Prismacolor

Los prismacolor son lápices de cera.
Los mejores papeles para ilustración
en general son los de algodón, como
el fabriano o e guarro (existen muchos
más y más económicos) porque
permite que la pintura se adhiera
mejor y son más duraderos.
Consejos para usar la técnica Prismacolor: Usa un papel rugoso y libre de
acides como el canson o el Fabriano (si es negro o de color mejor).
Pinta por capas muy ligeras de color (nunca satures y rellenes con un solo
color).Combina muchos colores y tonos diferentes para conseguir acabados,
matices, contrastes, sombras y luces naturales (nunca se utiliza un solo
color para pintar el cabello o la piel).
Apóyate para los fondos con un poco de pastel y mucho aerosol para fijarlo
(te sorprenderá lo bien que se lleva con los lápices de madera). Sácales
mucha punta aunque se achiquen (Para eso requieres varias juegos del
mismo color). No uses negro nunca, solo para casos muy pequeños y
detalles finos. Si puedes rebájalos con un poco de gasolina blanca en un
algodón (te van a quedar como acuarela).

Pastel
El pastel es el medio más asociado a menudo
con ilustraciones suaves e irreales, puede
usarse de formas muy distintas. Sus colores
profundos y puros son al mismo tiempo ricos e
impuros. No es un medio para pequeños
detalles: nos encontramos que la mayoría de los
ilustradores que usan los pasteles producen
ilustraciones de gran tamaño.
Hay dos tipos de pasteles, los pasteles secos y
los pasteles al óleo o grasos, las técnicas que se
emplean en ambos son parecidas.
Pastel seco
Usados originalmente en Italia por artistas como Bassano y Barocci. Se
popularizaron en el siglo XVII, eran fabricados moliendo tierras y pigmento
a los cuales adicionaban un medio seco no grasoso y en formas de dedos o
barritas Degas y Toulouse reviven esta técnica a finales del XIX.

Si se desea combinar pastel con otro medio de pintura. Existen tres tipos de pasteles secos. Sin embargo no fue sino en los 50s que se empezaron a fabricar de manera profesional. aunque existe un papel especial que se vende en diferentes tonos y que posee una cara rugosa y otra fina. Una vez que se ha terminado la obra. y papel sepia o negro para crear zonas más oscuras. o ejerciendo más presión y depositando más pigmento. esto se debió a una sugerencia de Pablo Picasso quien le solicitó al fabricante Dominique Sennelier que hiciera pasteles que se pudieran aplicar a cualquier superficie y en cualquier época. es decir en tramar líneas paralelas cortas y largas. igual que los secos. Pastel graso Los pasteles secos han sido conocidos por varios siglos y preferidos por muchos artistas. dejando que se aprecie el papel. ya que los pasteles ensucian demasiado. El óleo pastel fue fabricado por Sakura en 1920 conocidos como Cray Pas. En primer lugar. se puede hacer que aparezca después el color de base raspando los colores de encima. es imprescindible fijar los colores al papel con un fijador a fin de que no se emborren. muy suavemente. Presentan el inconveniente de romperse con facilidad dada su textura quebradiza.Cualquier tipo de papel sirve para pintar con pasteles. papel blanco para crear efectos de luz y sombras leves. y se pueden modificar acentuando su tono o creando áreas de punteado y se emplean papeles de colores para producir medios tonos. En segundo lugar los pasteles duros. Los colores se mezclan con los dedos. aunque los resultados que se consiguen con ellos son diferentes. que están recubiertos de madera y que son más limpios y fáciles de usar y de transportar. Por último los lápices de pastel. se aplican de muchas maneras. En ambas técnicas. que son más resistentes por que poseen más aglutinante. los pasteles blandos. Los pasteles grasos. La delicada naturaleza de los pasteles secos los hace ideales para crear ilustraciones decorativas e impresionistas mezclando combinando los colores. Tuvieron tal aceptación que en la actualidad los hacen tamaño Jumbo. Los colores pueden . sirve de gran ayuda aplicar trementina con un pincel a la obra realizada con pasteles. Es conveniente tener cuidado con la zona donde se va a trabajar. Otra manera de mezclar este medio es superponer capas de colores diferentes. que poseen una alta proporción de pigmento en relación con el aglutinante y una rica textura y colores brillantes. con un pincel. un difumino o mediante mezclas ópticas. Sin embargo sus primos los pasteles oleosos o pastel suave son relativamente nuevos con la diferencia que su permanencia es más estable en cualquier soporte que se use además de poderse mezclar con diferentes materiales. Una de las técnicas de mezclar pasteles grasos consiste en tejer los trazos de color.

Técnica del trazado El trazado. o bien pueden tramarse.superponerse y después mezclarse con el dedo o un difumino. círculos. dada su textura cerosa. de forma similar a la acuarela. se pueden aplicar en capas densas y pulirse y rasparse a fin de crear una dimensión lineal. en forma de pincel o también bisel. enlazar los trazos. Marcador El marcador o rotulador es un invento japonés de principios de los 60. Técnica En la técnica del rotulador se aplica directamente sobre el papel el color deseado. teniendo en cuenta que donde el rotulador pinte la base de grafito no podrá ser borrada. Técnica de fundido La técnica del fundido. También pueden mezclarse o alterarse con disolvente. fundiremos los colores. También puede se puede dibujar o pintar (trabajo con línea o relleno con textura o plano de color) directamente. texturas o detalles. Los grasos son cerosos y los secos poseen una consistencia parecida a la tiza. Para la aplicación de fondos o superficies amplias utilizaremos rotuladores de punta ancha. Para coloración de pequeños espacios. Aunque también se puede utilizar el puntillismo o la aplicación de texturas por módulos de repetición. cuando no queramos que las huellas del rotulador sean visibles. con un acabado donde prima la transparencia. es la consecuencia de la evolución del pincel. o línea fina o gruesa. Los pasteles grasos. etc. es decir. trabajaremos en fresco. utilizando . puntas media y fina en forma de bala. es la forma de aplicar la tinta. La diferencia entre los pasteles grasos y secos radica en su textura. Se puede realizar un dibujo de base (grafito HB) sobre el que pintar. pequeños trazos. realizándose la mezcla tonalidad sobre tonalidad.

También podemos utilizar un rotulador de fundido para mezclar las tonalidades y degradarlas. de base satinada. sin grano. tachaduras. algunos artistas usan sólo pinceles-marcadores o rotuladores de punta fina. su mensaje y expresión. frotados. Rapidez El rotulador es un buen instrumento para realizar bocetos de una ilustración en color. El papel debe ser absorbente. La gran virtud del rotulador de punta biselada es su versatilidad. El papel: debe ser liso. utilizando la punta plana de lado a lado.rotuladores nuevos. Un tercer tipo de línea se crea utilizando la punta biselada a lo largo. Se puede crear una línea ancha. No obstante. Los rotuladores con punta en forma de bala no hacen tanta variedad de trazos. texturas. en vez de a lo ancho. pintura e incluso collage (papeles o fotos pegados). por su rapidez en el secado y trazado. al igual que la técnica de la acuarela. en los que la calidad es importante. Efectos El rotulador tiene una tinta transparente que se puede mezclar o fundir sobre el papel. Sin embargo es mucho más difícil rellenar una zona amplia. obteniendo casi siempre un efecto franjeado. mezclas de color entre los colores en el propio papel« Si además se mezcla con dibujo. El rotulador es muy expresivo porque se basa en la línea como elemento gráfico principal y además puede aportar dirección. con su punta larga y flexible. por lo cual la técnica del . se puede trazar una punta muy fina y uniforme. Dando vuelta a la punta y apoyando sólo la esquina. la transparencia de la tinta no permite la realización de opacidades. Los de punta fina son excelentes para trabajos detallados. Todo depende del trabajo para el que se usa el rotulador. puntos. de anchura variable. para que la tinta no deba correrse sobre la superficie del papel. para rellenar zonas amplias de color. aumenta su riqueza. Los que recurren más a esta técnica son Harry Borgman y Paul Hogarth. permite trazar dos o tres líneas diferentes. de la técnica empleada y del gusto personal. masas de color. pero son mejores para trabajos detallados. El papel deber ser no totalmente opaco para poder calcar el modelo. que se curva como un pincel y crea líneas sinuosas. El marcador resulta especialmente útil.

utilizando siempre como base de luminosidad el color del fondo del papel El rotulador permite un trabajo de grafismo suelto con reminiscencias primitivas o infantiles. previamente coloreados los papeles rasgados o recortados.rotulador prescinde de la utilización del color blanco opaco. Se puede utilizar la técnica del collage. . una factura más bruta.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful