Prismacolor

Los prismacolor son lápices de cera.
Los mejores papeles para ilustración
en general son los de algodón, como
el fabriano o e guarro (existen muchos
más y más económicos) porque
permite que la pintura se adhiera
mejor y son más duraderos.
Consejos para usar la técnica Prismacolor: Usa un papel rugoso y libre de
acides como el canson o el Fabriano (si es negro o de color mejor).
Pinta por capas muy ligeras de color (nunca satures y rellenes con un solo
color).Combina muchos colores y tonos diferentes para conseguir acabados,
matices, contrastes, sombras y luces naturales (nunca se utiliza un solo
color para pintar el cabello o la piel).
Apóyate para los fondos con un poco de pastel y mucho aerosol para fijarlo
(te sorprenderá lo bien que se lleva con los lápices de madera). Sácales
mucha punta aunque se achiquen (Para eso requieres varias juegos del
mismo color). No uses negro nunca, solo para casos muy pequeños y
detalles finos. Si puedes rebájalos con un poco de gasolina blanca en un
algodón (te van a quedar como acuarela).

Pastel
El pastel es el medio más asociado a menudo
con ilustraciones suaves e irreales, puede
usarse de formas muy distintas. Sus colores
profundos y puros son al mismo tiempo ricos e
impuros. No es un medio para pequeños
detalles: nos encontramos que la mayoría de los
ilustradores que usan los pasteles producen
ilustraciones de gran tamaño.
Hay dos tipos de pasteles, los pasteles secos y
los pasteles al óleo o grasos, las técnicas que se
emplean en ambos son parecidas.
Pastel seco
Usados originalmente en Italia por artistas como Bassano y Barocci. Se
popularizaron en el siglo XVII, eran fabricados moliendo tierras y pigmento
a los cuales adicionaban un medio seco no grasoso y en formas de dedos o
barritas Degas y Toulouse reviven esta técnica a finales del XIX.

sirve de gran ayuda aplicar trementina con un pincel a la obra realizada con pasteles. se puede hacer que aparezca después el color de base raspando los colores de encima. igual que los secos. es decir en tramar líneas paralelas cortas y largas. se aplican de muchas maneras. Tuvieron tal aceptación que en la actualidad los hacen tamaño Jumbo. y se pueden modificar acentuando su tono o creando áreas de punteado y se emplean papeles de colores para producir medios tonos. Otra manera de mezclar este medio es superponer capas de colores diferentes. es imprescindible fijar los colores al papel con un fijador a fin de que no se emborren. dejando que se aprecie el papel. papel blanco para crear efectos de luz y sombras leves. con un pincel. Los pasteles grasos. En primer lugar. Los colores pueden . Si se desea combinar pastel con otro medio de pintura. aunque existe un papel especial que se vende en diferentes tonos y que posee una cara rugosa y otra fina. y papel sepia o negro para crear zonas más oscuras. Una vez que se ha terminado la obra. que están recubiertos de madera y que son más limpios y fáciles de usar y de transportar. Una de las técnicas de mezclar pasteles grasos consiste en tejer los trazos de color. Pastel graso Los pasteles secos han sido conocidos por varios siglos y preferidos por muchos artistas. En segundo lugar los pasteles duros. o ejerciendo más presión y depositando más pigmento. El óleo pastel fue fabricado por Sakura en 1920 conocidos como Cray Pas. muy suavemente. que poseen una alta proporción de pigmento en relación con el aglutinante y una rica textura y colores brillantes. Sin embargo sus primos los pasteles oleosos o pastel suave son relativamente nuevos con la diferencia que su permanencia es más estable en cualquier soporte que se use además de poderse mezclar con diferentes materiales. ya que los pasteles ensucian demasiado. un difumino o mediante mezclas ópticas. La delicada naturaleza de los pasteles secos los hace ideales para crear ilustraciones decorativas e impresionistas mezclando combinando los colores.Cualquier tipo de papel sirve para pintar con pasteles. Por último los lápices de pastel. En ambas técnicas. aunque los resultados que se consiguen con ellos son diferentes. Los colores se mezclan con los dedos. esto se debió a una sugerencia de Pablo Picasso quien le solicitó al fabricante Dominique Sennelier que hiciera pasteles que se pudieran aplicar a cualquier superficie y en cualquier época. Sin embargo no fue sino en los 50s que se empezaron a fabricar de manera profesional. los pasteles blandos. Es conveniente tener cuidado con la zona donde se va a trabajar. Existen tres tipos de pasteles secos. que son más resistentes por que poseen más aglutinante. Presentan el inconveniente de romperse con facilidad dada su textura quebradiza.

etc. Para coloración de pequeños espacios. Marcador El marcador o rotulador es un invento japonés de principios de los 60. Para la aplicación de fondos o superficies amplias utilizaremos rotuladores de punta ancha. realizándose la mezcla tonalidad sobre tonalidad. texturas o detalles. es decir. Técnica En la técnica del rotulador se aplica directamente sobre el papel el color deseado. de forma similar a la acuarela. cuando no queramos que las huellas del rotulador sean visibles. También puede se puede dibujar o pintar (trabajo con línea o relleno con textura o plano de color) directamente. enlazar los trazos. Los grasos son cerosos y los secos poseen una consistencia parecida a la tiza. dada su textura cerosa. Técnica de fundido La técnica del fundido.superponerse y después mezclarse con el dedo o un difumino. fundiremos los colores. Se puede realizar un dibujo de base (grafito HB) sobre el que pintar. trabajaremos en fresco. También pueden mezclarse o alterarse con disolvente. en forma de pincel o también bisel. teniendo en cuenta que donde el rotulador pinte la base de grafito no podrá ser borrada. Técnica del trazado El trazado. o bien pueden tramarse. La diferencia entre los pasteles grasos y secos radica en su textura. es la forma de aplicar la tinta. Aunque también se puede utilizar el puntillismo o la aplicación de texturas por módulos de repetición. pequeños trazos. utilizando . puntas media y fina en forma de bala. es la consecuencia de la evolución del pincel. se pueden aplicar en capas densas y pulirse y rasparse a fin de crear una dimensión lineal. o línea fina o gruesa. con un acabado donde prima la transparencia. círculos. Los pasteles grasos.

sin grano. mezclas de color entre los colores en el propio papel« Si además se mezcla con dibujo. tachaduras. en vez de a lo ancho. por lo cual la técnica del . Rapidez El rotulador es un buen instrumento para realizar bocetos de una ilustración en color. texturas. en los que la calidad es importante. la transparencia de la tinta no permite la realización de opacidades. Dando vuelta a la punta y apoyando sólo la esquina. para que la tinta no deba correrse sobre la superficie del papel. de anchura variable. por su rapidez en el secado y trazado. utilizando la punta plana de lado a lado. pintura e incluso collage (papeles o fotos pegados). Se puede crear una línea ancha. No obstante. También podemos utilizar un rotulador de fundido para mezclar las tonalidades y degradarlas. de la técnica empleada y del gusto personal. La gran virtud del rotulador de punta biselada es su versatilidad. puntos. Sin embargo es mucho más difícil rellenar una zona amplia. El rotulador es muy expresivo porque se basa en la línea como elemento gráfico principal y además puede aportar dirección. pero son mejores para trabajos detallados. aumenta su riqueza. que se curva como un pincel y crea líneas sinuosas. Los de punta fina son excelentes para trabajos detallados.rotuladores nuevos. El marcador resulta especialmente útil. para rellenar zonas amplias de color. El papel deber ser no totalmente opaco para poder calcar el modelo. masas de color. se puede trazar una punta muy fina y uniforme. frotados. permite trazar dos o tres líneas diferentes. su mensaje y expresión. de base satinada. Un tercer tipo de línea se crea utilizando la punta biselada a lo largo. El papel debe ser absorbente. El papel: debe ser liso. Efectos El rotulador tiene una tinta transparente que se puede mezclar o fundir sobre el papel. con su punta larga y flexible. Los que recurren más a esta técnica son Harry Borgman y Paul Hogarth. algunos artistas usan sólo pinceles-marcadores o rotuladores de punta fina. al igual que la técnica de la acuarela. obteniendo casi siempre un efecto franjeado. Los rotuladores con punta en forma de bala no hacen tanta variedad de trazos. Todo depende del trabajo para el que se usa el rotulador.

Se puede utilizar la técnica del collage. una factura más bruta. previamente coloreados los papeles rasgados o recortados. . utilizando siempre como base de luminosidad el color del fondo del papel El rotulador permite un trabajo de grafismo suelto con reminiscencias primitivas o infantiles.rotulador prescinde de la utilización del color blanco opaco.