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Tema 70.

El teatro espaol a partir de 1940


I. Panorama general del teatro espaol de posguerra
II. El teatro del exilio
III. Teatro neobenaventino.
IV. Teatro cmico y del absurdo
V. Teatro de compromiso humano y social.
VI. Teatro evasivo y adicto al Rgimen
VII. Teatro Experimental
VIII. El teatro de las dos ltimas dcadas. El teatro independiente.
IX. Conclusiones
Bibliografa

80 y 90

I. Panorama general del teatro espaol de posguerra


Por cuestiones metodolgicas, abordar con mayor profundad la ideologa que las cuestiones
meramente biogrficas de los autores y, dentro de aqulla, las ideas que pueden verse reflejadas en las
respectivas obras de teatro.
En primer lugar se mencionarn aquellos autores que, con el fin de la Guerra Civil y la
implantacin del Rgimen decidieron o fueron obligados a exiliarse. Por otro lado, en Espaa
asistiremos a una primera poca, en la que predominar la comedia intrascendente, de corte
benaventino, humor simple e ideologa burguesa, donde a veces se presenta una crtica social, o ms
bien de costumbres, muy superficial.
Ya en la quinta dcada del siglo, el teatro espaol comenzar a ser cada vez ms permeable a las
influencias europeas, sobre todo a una ideologa existencialista, que generar un teatro de protesta y
denuncia, representado por Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Lauro Olmo.
Habr que esperar a los aos 70 para que esta permeabilidad ideolgica, se refleje en la
utilizacin de nuevas formas dramticas y recursos escnicos vanguardistas, que abrirn el paso al
teatro que surge en los 90 y llega a la actualidad.
II. El teatro del exilio
Es el caso de Max Aub, Casona, Paulino Masip y algunos componentes de la Generacin del 27.
La obra del exilio de MAX AUB su gran variedad y fecundidad, prosecucin de una produccin
que ya se presentaba como prometedora antes de la Guerra. A estos aos pertenece su Teatro Mayor,
una denominacin que, aunque en principio slo hace referencia a la duracin de estas obras, tambin
denota la calidad de estas producciones. La primera obra de Aub en el exilio es La vida conyugal, escrita
en 1942 y publicada en 1944, a las que pueden aadirse otras en un acto y otras de tema policiaco As
fue, Un anarquista y Los excelentes varones. De stas, cabe destacar As fue por la utilizacin de la
tcnica del encadenamiento retrospectivo de sucesos.
Alejandro Rodrguez lvarez, ms conocido como ALEJANDO CASONA (1903-1965) comienza
su carrera dramtica en 1934, con el estreno en Madrid de La sirena varada, obra que haba sido
galardonada con el premio Lope de Vega un ao antes. El exilio no provocar en Casona una ruptura
temtica la fuga espaciotemporal- ni estilstica. En este periodo publica Prohibido suicidarse en
Primavera (1937), a la que seguirn tres obras consideradas de menor importancia: Romance a tres
noches (Caracas, 1938), Sinfona inacabada (Montevideo, 1939) y Las tres perfectas casadas (1939).
El teatro de RAFAEL ALBERTI (1902-1999) nunca ha tenido el tratamiento extenso ni la
consideracin que pudo merecer la obra dramtica de Garca Lorca, pero son varios los caracteres
originales que le han otorgado un lugar en la historia del teatro. Alberti escribi casi toda su obra
dramtica antes (El hombre deshabitado, 1930) y durante la Guerra,pero no ser hasta 1956 cuando
estrene Noche de guerra en el museo del Prado, en la que diferentes personajes de cuadros all
expuestos cobran vida durante los bombardeos franquistas. De corte mucho ms potico sern obras
como El trbol florido (1940), La gallarda(escrita en 1945-46) y El adefesio, subtitulada Fbula del
amor y las viejas (1944).
Entre 1936 y 1951 PEDRO SALINAS escribi catorce obras teatrales, de las cuales dos estn
compuestas en tres actos (La isla del tesoro, Ella y sus fuentes) y el resto en uno. A stas hay que sumar,

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Los Santos publicada en Espaa por su hija en 1981 y que no pudo aadirse a su Teatro completo (ed.
Aguilar), por motivos polticos.
De MANUEL ALTOLAGUIRRE (1905-1959) cabe destacar su obra dramtica Las maravillas
(1958), trasunto del dolor y la muerte, que sugiere un acercamiento a la mstica. Por otro lado,
emparentada a su labor de escritor teatral est la de autor de guiones cinematogrficos, como El rufin
dichoso, de 1947, que recoge varias escenas de obras cervantinas.
Tambin optaron por el exilio autores como GERARDO DIEGO (1896 1987) que escribi lgunas
obras de corte vanguardista, entre las que se podra destacar El cerezo y la palmera; PAULINO
MASIP
(1899 1963) revelado como un gran dramaturgo antes de la Guerra y que public nuevas piezas,
tendentes a la farsa simblica, como El hombre que hizo un milagro (1940), obra de carcter
tragicmico y El emplazado (1940). LVARO CUSTODIO (1913-1992), tambin exiliado en Mjico, se
ocup de la creacin de grandes espectculos basndose en textos clsicos, adems de otras obras
originales, como La borrachera nacional, Los muecos no estn de acuerdo y Matahari: la espa que
nunca espi.
III. Teatro neobenaventino.
Al acabar la guerra, se unieron las dificultades econmicas, la hostilidad del rgimen y un
asfixiante ambiente de censura social que encadenada por completo las posibilidades de expresin. Estas
circunstancias provocaron un buscado divorcio entre los intereses del pblico y lo que la empresa
teatral poda y quera ofrecer.
Bajo este epgrafe, Ruiz Ramn (HTE,s. XX, pg.314) engloba la produccin de una serie de autores
cuyo mrito fue simplemente asimilar unos determinados clichs y tcnicas dramticas. De este modo,
autores como Pemn, Lpez Rubio y Ruiz de Iriarte coinciden en poseer oficio y calidad en la construccin
de piezas y dilogos, cuyo fin ltimo es hacer sonrer al espectador, con un humor que combina la
inteligencia con lo nostlgico.
La principal caracterstica de estas comedias es que no hay verdaderos conflictos y los personajes
son meros arquetipos. Los autores ms destacados de este grupo son: Jose Mara Pemn (1897-1981),
Claudio de la Torre (1895-1973), Joaqun Cavo Sotelo (1905 1993), Juan Ignacio Luca de Tena (18971975), Jardiel Poncela (1901-1952), Ruiz Iriarte (n. 1912) y Agustn de Fox (1903-1959).
Ruiz Ramn agrupa la produccin de JOS MARA PEMN en cuatro gneros principales: teatro
histrico en verso (Por la virgen capitana ,1940), piezas de tesis, casi siempre combinada con crtica de
costumbres (Almoneda 1937), comedias costumbristas de tema intrascendente y farsa castiza (Los tres
etcteras de Don Simn, 1958) y el teatro simblico-potico.
Cuando ya se haba dado a conocer como novelista, antes de la guerra, CLAUDIO DE LA TORRE (1895
1973) Ya durante la posguerra, el autor continuar este esfuerzo renovador con las obras Hotel Terminus
(1944) y Tren de madrugada (1946), dramas testimoniales sobre la guerra europea.
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Felipe Pedraza1 considera a J. CALVO SOTELO el ms notable continuador del modelo benaventino en
la posguerra. De este modo, la mayor parte de sus comedias son una actualizacin de los caracteres propios
de la comedia anterior. En general, la produccin de Calvo Sotelo es muy variada, de manera que podemos
distinguir obras que van desde la comedia intrascendente, por ejemplo Viva lo imposible! O el contable de
estrellas (1945), en colaboracin con Miguel Mihura, hasta los dramas de tesis, con intencin satrica y
moralizadora, entre los que cabe destacar Milagro en la plaza del progreso (1953).
De las obras con inspiracin histrica escritas por JUAN IGNACIO LUCA DE TENA (1897 1975) cabe
destacar Dnde vas Alfonso XII? y Dnde vas, triste de ti?, en las que lo simplemente anecdtico
predomina sobre la Historia.
Por su parte, JARDIEL PONCELA (1901-1952) fue autor de un teatro bienhumorado, caracterizado por
la distorsin ingeniosa, las situaciones extraas, complicadas e, incluso absurdas, que bien pueden
considerarse sucesoras de las Gregueras de R. Gmez de la Serna e, inspiradoras, en cierto modo, del teatro
absurdo de Mihura. Ya en 1940 estrena Elosa est debajo de un almendro, en la que destaca su tratamiento
desproporcionado de las unidades dramticas junto a su ingenioso uso del lenguaje Recursos similares
pueden rastrearse en otras comedias del autor, tales como Tu y yo somos tres (1945), denominada por l
mismo comedia psico-ilgica.
LPEZ RUBIO (1903 1996) se distingue por su capacidad de construccin dramtica y el acierto de
su dilogo; le falta, sin embargo, como a la mayora de estos autores, profundidad en el tratamiento del tema,
1

Pedraza Jimnez, Felipe B.: Manual de literatura epaola. XIV. 2003. Madrid, Cenlit ediciones. Pg. 130

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casi siempre de ndole amorosa. Entre sus obras destacan Celos del aire (1950), La venda en los ojos (1954)
y Las manos son inocentes (1958).
A estos autores, podemos aadir a VCTOR RUIZ IRIARTE (1912 1982) autor de El puente de los
suicidas (1944), obra con reminiscencias casonianas, que le proporciona su primer xito, y AGUSTN DE
FOX (1903 1959) cuya obra
Baile en Capitana (1944) es un drama en verso estructurado en una
sucesin de cuadros lricos.

IV. Teatro cmico y del absurdo


Paralelamente a la Generacin o Grupo del 27, surge en Espaa un ramillete de humoristas,
tanto dramticos (Miguel Mihura) como grficos (Tono, K-Hito) , que van a empearse en la
renovacin del humor. Un humor que, como heredero de las Gregueras de Ramn Gmez de la Serna o
de las obras de Jardiel Poncela, y reflejo del que por entonces representaban Beckett y Eugene Ionesco
en Europa, se basar en la lucha contra el tpico y las frmulas lingsticas anquilosadas, con las que
pretende acabar el teatro del absurdo.
MIGUEL MIHURA (1905 1977) escribe su primera obra, Tres sombreros de copa, en 1932,
aunque no podr ser estrenada hasta veinte aos despus, debido a las reticencias e incluso el rechazo
que provoc entre los empresarios y editores de la poca. En Tres sombreros de copa, podemos ver el
rechazo del autor a todo lo que supone espritu burgus y convencionalismo (personajes El Odioso
Seor y Don Sacramento), para enfrentarle el espritu libre, aunque a veces inocente de Dionisio y
Paula. Se trata de un conflicto claramente ideolgico, la contraposicin de dos conceptos vitales
distintos (mensaje social), que se presentan por medio de situaciones absurdas y dilogos disparatados.
La trayectoria literaria de EDGAR NEVILLE (1899 -1967) evoluciona desde el vanguardismo de
su juventud (La va lctea, 1917), pasando por el teatro comprometido, durante la guerra (Frente de
Madrid, 1940), hasta la alta comedia, en obras como El baile (1952). La originalidad de Neville reside
en el humor irnico y en la hiprbole con intencin desmitificadora, y tambin en las situaciones
absurdas.
Aparte de estos nombres, hay que mencionar un grupo de autores cmicos considerados
menores: por un lado, entre los discpulos de Benavente, encontramos las ltimas obras de Gregorio
Martnez Sierra, as como, en el otro extremo, a los herederos del teatro del absurdo: J. Martn Elizondo,
J. Campos Garca, A. Garca Pintado y Germn Ubillos.
V. Teatro de compromiso humano y social.
Con el estreno, en 1949, de Historia de una escalera, adems de iniciarse la obra dramtica de
ANTONIO BUERO VALLEJO, comienza el nuevo drama espaol fundado en la necesidad insoslayable del
compromiso con la realidad, que parte de la preocupacin existencial para acabar inquietando y
removiendo los valores de la sociedad.
Se trata de un teatro opuesto tanto a la evasin lrica como al tremendismo ideolgico (Ruiz
Ramn, pg. 337), que necesitar de diversos medios para eludir la censura, tales como la
deslocalizacin de las acciones o la utilizacin de nombres con fontica extranjera.
Entre las caractersticas generales de la obra de Buero Vallejo, Bonnn Valls destaca( p.47-51): 2
La consideracin de la obra dramtica como pieza literaria.
La importancia de las acotaciones, abundantes y minuciosas
La temporalidad y atemporalidad. El verdadero protagonista de la obra de Buero es el
hombre, de ayer, hoy, maana y siempre.
El inters por lo histrico, como va para crear la sensacin de contemporaneidad en el
espectador de cualquier poca.
El uso de la alegora, es decir, de valores figurados que permiten distinguir dos niveles de
interpretacin: uno superficial y otro, simblico, ms profundo
El propsito esttico. En este sentido, Buero buscaba la creacin de una obra de arte como
algo acabado, concluso, que provoque la reaccin e incluso la identificacin del espectador
con el drama que se escenifica. Para ello, se utilizan diversos procedimientos, desde el
simbolismo hasta, quizs paradjicamente, el distanciamiento bretchiano.
22

Bonnn Valls, I: El teatro espaol desde 1940 a 1980. Barcelona, 1998. Pgs. 47-51

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Rebelde a las clasificaciones, la obra dramtica de Buero Vallejo se integra en una serie de
planos que aparecen superpuestos en sus primeras obras (lo simblico y lo realista, lo existencial y lo
social) y que irn evolucionando a lo largo de su trayectoria dramtica. El tema comn que liga toda su
produccin es la tragedia del individuo, analizada desde un punto de vista social, tico y moral.
ALFONSO SASTRE (n. 1926) es, junto a Antonio Buero Vallejo, el mayor representante del
realismo social, que invadi los escenarios espaoles a partir de la dcada de los 50. Es precisamente en
1950 cuando Sastre funda el T. A. S. (Teatro de Accin Social), un grupo de autores de teatro que
pretendan hacer de su obra un instrumento de crtica y reforma de la sociedad.
Los avatares del estreno y las caractersticas de Escuadra hacia la muerte (1953) bien pueden
tomarse como ejemplo de la concepcin dramtica de Sastre y las repuestas que ha generado su obra.
Slo dur dos representaciones en cartel, hasta que la censura decidi retirarla y prohibirla, tras las
desairadas reacciones de un sector de la crtica. La obra presenta las reflexiones y conflictos de seis
hombre jvenes y un cabo, condenados a formar parte de una escuadra de castigo, que tiene la misin de
dar la alarma cuando comience la ofensiva enemiga y, por tanto, de ser los primeros en morir
irremisiblemente.
Prez Minik distingue en la trayectoria dramtica de Alfonso Sastre tres etapas: la primera con
un predominio de las inquietudes existenciales Escuadra hacia la muerte (1953); la segunda etapa
caracterizada por una especial intencin de denuncia social Tierra roja (1954) y una etapa
caracterizada por el distanciamiento pico, que se inicia con Asalto nocturno (1959) y acaba incluyendo
las obras: M.S.V. o La sangre y la ceniza (1965) y La taberna fantstica (1966) entre otras.
Dentro de la corriente reales cabe situar a los autores que siguen, si no la tendencia, la brecha
abierta por Buero Vallejo y Sastre, escribiendo un teatro de protesta y denuncia radicalmente
contestatario. Siguiendo a Ruiz Ramn, podemos sealar que los temas fundamentales del teatro
realista, siempre referidos al contexto social espaol, sern la explotacin del hombre por el hombre, las
condiciones inhumanas del proletariado, la discriminacin social, la violencia y crueldad de las buenas
conciencias, la dureza e inmisericordia de la opinin pblica Por este motivo, los protagonistas de
estas obras no siempre se presentarn individualizados, sino a menudo en forma de colectivos sociales,
cuya situacin se pretende denunciar.
LAURO OLMO (1922-1994) es el autor de La camisa (1962), "drama popular". Recrea el Madrid
de 1960, en un barrio de chabolas y emigrantes. Las habladuras de la vecindad, sus relaciones, las
constantes expresiones de pobreza y de ilusiones frustradas crean un vivo cuadro de miseria y
desolacin, smbolo de la Espaa pobre de la poca.
Por otro lado destaca la obra de CARLOS MUIZ (1927-1994), quien para algunos ocupa el
primer lugar entre los autores inconformistas continuadores del realismo social iniciado por Buero y
Sastre. En el teatro de Muiz se observa una crtica realista, aunque sin caer en el naturalismo, ya que el
autor no deja de aportar ciertas dosis de subjetividad. De hecho, el realismo alcanza toda su fuerza
expresiva a travs de la exageracin, incluso la caricaturizacin, que, junto con el subjetivismo
subyacente, generan un arte expresionista y absurdo. Este
estilo
expresionista
se
encuentra,
especialmente, en su obra ms representativa: El tintero (1960).
Frente al teatro aburguesado y desprovisto de inquietudes socio-polticas, y paralelo a la
tendencia que representan estos dos autores, RODRGUEZ MNDEZ (1925) muestra una obra en
consonancia con la problemtica de la vida espaola, crtica e ideolgicamente opuesta al Rgimen.
Pese a los problemas que siempre tuvo para estrenar, debido a la censura, presenta una obra amplia y
voluminosa, que arranca con El milagro del pan y los peces (1953), obra en un acto a la que siguen,
entre otras muchas Vagones de madera (1958) y Flor de Otoo (1967), donde el tema del terrorismo
anarquista se funde con la perversin sexual (Pedraza). La obra fue refundida en 1978 con el ttulo Un
hombre llamado Flor de Otoo. Desde mediados de los 70, Rodrguez M. ha continuado incansable
su labor dramtica, aunque se ha visto cada vez ms desatendido por la crtica.
El teatro de MARTN RECUERDA (1926) es heredero de Lorca por su sensibilidad, su exaltacin
de la libertad y su desinhibicin. Granadino como Lorca, situar tambin sus dramas en una Andaluca
trgica y violenta, poseda por oscuras pulsiones y represiones sexuales. A Valle-Incln debe las escenas
salvajes de multitudes: mujeres oprimidas y maltratadas, propias del teatro de la crueldad. Entre sus

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obras destacan Las salvajes en Puente San Gil (1961) y Las arrecogidas del beatero de Santa Mara
Egipcaca (1977)
Finalmente hay que recodar la obra teatral de ANTONIO GALA (1936) muy amplia, aunque ha
gozado ms de los favores del pblico que de una parte de la crtica. Antonio Gala se inicia en el teatro
con una obra de corte casoniano, Los verdes campos del Edn (1965), hasta que acaba participando del
realismo propio de su tiempo (Los buenos das perdidos, 1972).

VI. Teatro evasivo y adicto al Rgimen


Bajo denominacin Teatro evasivo y adepto al Rgimen y diamentralmente opuestos a la
tendencia anterior, puede situarse la produccin de autores como Alfonso Paso, Jaime Salom o Jaime
Armin, quienes, lejos de las preocupaciones sociales de ideolgicas del Realismo, acabarn
produciendo un teatro ms intrascendente.
ALFONSO PASO (1926-1978) comienza creando un teatro de clara intencin social, con obras
como Juicio contra un sinvergenza (1952) y Los pobrecitos (1957), aunque pronto pasa a amoldar sus
obras a los gustos del pblico burgus, habituado a las representaciones amables, como Vamos a contar
mentiras (1961), Los derechos de la mujer (1962) o Las que tienen que servir (1962).
En el extenso repertorio dramtico de JAIME SALOM (1925 - ) predominan las comedias de
intriga, de entretenimiento, con la exposicin de problemas psicolgicos en los que no se llega a
profundizar. Por otro lado, gusta de enfrentar a personajes de distintos caracteres, para crear un conflicto
que atraiga al espectador, o poner en escena personajes colectivos (Juegos de invierno, 1964).
El teatro de JAIME DE ARMIN (1937 - ) se define por dos caractersticas fundamentales, el
humor y el corte potico, de evocaciones casonianas. Con estas premisas, podemos considerar, con
Ruiz Ramn, que las obras de Armin son en su mayora comedias de enredo, salpicadas de
espordicos golpes de ingenio. Entre las obras de Armin se pueden destacar Sinfona acabada (1955),
y La pareja (1963).
JUAN JOS ALONSO MILLN (1936 - ) se hizo popular hacia finales de los aos 60 y durante
los 70 con un teatro ligero e intrascendente que jugaba la baza del erotismo. Sus obras ms
representativas son El cianuro slo o con leche? (1963) y Pecados conyugales (1966).
A estos autores podran aadirse tambin otros nombres como Pedro Lan Entralgo, Julio
Manegat, Lus Escobar, Juan Carlos Castro, Juan Germn Schroeder, Marcial Surez y Eduardo Criado.
VII. Teatro Experimental
A partir de los aos finales de la dcada de los sesenta y durante toda la dcada de los setenta
algunos autores encuadrados en el teatro social de denuncia comienzan a buscar nuevas formas de
expresin alejadas del Realismo. As, surge una especie de vanguardia teatral que tiene como finalidad
la renovacin del gnero dramtico.
Esta renovacin, segn sus autores, estuvo encaminada a hacer del teatro un espectculo total,
que supone el desplazamiento del argumento a un segundo plano, en beneficio de tcnicas propias de
otros espectculos: luces, sonidos, coreografas una nueva concepcin del espectculo dramtico que
va a afectar a todos sus elementos. Por otro lado, los personajes son a menudo simblicos, representan
conceptos, instituciones lo que les llevar a la potenciacin de la quinsica gestual, en detrimento del
simple dilogo.
Este teatro experimental comienza a andar en Espaa gracias a la creacin de una gran cantidad
de grupos independientes de teatro, alejados de los circuitos comerciales, como los catalanes Els
Joglars, La Fura dels Baus o Tricicle; los madrileos Los Galiardos, o TEI (Teatro
Experimental Independiente); los sevillanos Esperpento o La Cuadra, y algunos otros grupos
nacidos en otras ciudades, como Akelarre (Bilbao), Corral de Comedias (Valladolid) o Quart 23
(Valencia).
Dos autores espaoles, adems de los grupos teatrales mencionados, destacan por su labor
renovadora desde los aos sesenta: Francisco Nieva y Fernando Arrabal
NIEVA (n. 1927) es un autor completamente entregado al arte teatral, ya que ha trabajado como
director escnico, figurinista, escengrafo y, por supuesto, autor dramtico. Sus obras presentan
influencias del surrealismo y del esperpento, y suelen tratar temas humorsticos, la mayora de las veces

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humor negro. El mismo autor ha clasificado su obra de la siguiente manera: teatro furioso, teatro de
farsa y calamidad y teatro de crnica y estampa.
El Teatro furioso, con influencias del esperpento de Valle-Incln y de la pintura de Goya,
tiene como finalidad la denuncia y la lucha contra las injusticias. En este grupo destacan El combate de
palos y Tasia (1953), Coronada y el toro (1973) y Nosferatu (1973).
FERNANDO ARRABAL (n. 1932) es el autor espaol ms conocido en el extranjero actualmente.
Exiliado en Francia, escribe tanto en francs como en espaol, con gran xito. Su teatro se caracteriza
por la mezcla de elementos surrealistas, esperpnticos y absurdos, en busca siempre de la provocacin.
Denomina al conjunto de sus obras teatro pnico (derivado del dios griego Pan). En ellas trata temas
como el erotismo, la oposicin a la guerra y a la tirana o la absurdidad de la religin.
A partir de los aos cincuenta publica sus primeras obras, prximas al absurdo. De este periodo
cabe mencionar Pic-nic (1952) y Cementerio de automviles (1965), que destacan por el magistral uso
del lenguaje. En los aos sesenta desarrolla el teatro pnico, mezcla de situaciones reales e imaginarias,
un surrealismo que queda plasmado en obras como El arquitecto y el emperador de Asiria (1966).
Desde los aos setenta Fernando Arrabal mezcla las dos etapas anteriores, consiguiendo una obra
original y vanguardista, cuyas obras ms representativas son La balada del tren fantasma (1975), Oye,
patria, mi afliccin (1975) y Ceremonia por un negro asesinado (1991).
VIII. El teatro de las dos ltimas dcadas. El teatro independiente. Aos 80, 90 y primera dcada del
2000
Durante las ltimas dcadas, la escena espaola asiste a un proceso de liberacin no slo de las
convenciones estticas del teatro, sino, ms radicalmente, de las normas psicolgicas y de expresin de
la realidad. Esta ltima generacin de dramaturgos tiene sus mayores exponentes en autores como
Ruibal, Sanchis Sinisterra, Alonso de Santos, Alfonso Vallejo, Pedrero etc. A continuacin esbozar obra
y caracteres dramticos de algunos de ellos.
JOS RUIBAL (Pontevedra, 1925) define su teatro como "verbo en movimiento". Comienza en
los aos 50 con Los mendigos (1957), donde presenta la miseria y la especulacin poltica que la
produce.
Un esquema coherente se mantiene en sus obras breves: La secretaria (1957), Los ojos (1969); o
extensas, como El hombre y la mosca (1968) y La mquina de pedir (1969), sobre la manipulacin de la
pobreza por quienes la causan.
Las fronteras entre el gnero narrativo y teatral las transitar SANCHIS SINISTERRA (n. 1940)
durante los aos 80, a travs de dramaturgias de obras de autores del siglo XX como Joyce, Kafka o
Cortzar, pero tambin a partir de textos de los Siglos de Oro y de las Crnicas de Indias. La obra de
Sanchis Sinisterra siempre presenta un continuo movimiento entre la tradicin y las lneas dramticas
contemporneas, del que es un buen ejemplo su obra aque (1980), texto en el que se adivina ya la
presencia de Beckett. El autor valenciano explora muy diferentes temticas: parte de un teatro de
carcter histrico - que va desde la conquista de Amrica, con Triloga americana, transita por la Guerra
Civil espaola -Ay Carmela! (1986) - y llega a la realidad actual, pasada por un filtro de extraamiento.
En estas obras se muestra muy crtico con la sociedad de consumo (Marsal Marsal, 1996).
ALONSO DE SANTOS (n. 1942) estrena su primer texto original, Viva el duque, nuestro dueo!
en 1975, aunque tuvo que esperar a 1980 para alcanzar su primer gran xito, gracias a La estanquera de
Vallecas, a cuya divulgacin ha contribuido en gran medida su adaptacin cinematogrfica. Parecido es
el caso de Bajarse al moro (1984), obra muy bien aceptada por pblico y crtica, y que luego se llev al
cine.
Desde una permanente aspiracin a la innovacin y la transgresin esttica, el teatro de
ALFONSO VALLEJO est orientado hacia una clara superacin del realismo, a travs de una escritura
marcada por la introspeccin analtica y filosfica. Dentro del conjunto de su produccin cabe destacar
By-fly (1973), cido sulfrico (1975), El cero transparente (1977) y Sol ulcerado (1983).
LUIS RIAZA ( n. 1925) se dio a conocer a finales de los sesenta con obras como Los muecos
(1968), Las jaulas (1970), El desvn de los machos y el stano de las hembras (1974) y El palacio de
los monos..

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JERNIMO LPEZ MOZO (1942) es el autor ms prolfico de la generacin nacida en los aos 40.
Movido siempre por un afn experimentador, ha sabido interpretar las diversas orientaciones de la
dramaturgia moderna, bajo un comn denominador: la denuncia En 1964 escribe su primera obra, Los
novios o la teora de los nmeros combinatorios, a la que siguen varias piezas breves con un marcado
tono de protesta La primera obra larga de Lpez Mozo es Collage (1965), que en realidad se compone
de doce escenas sueltas, donde se observan varios temas y tcnicas.
Por su parte, el teatro de ROMERO ESTEO (n. 1930) se caracteriza, sobre todo, por la ruptura de
convencionalismos a todos los niveles (lingstico, argumental y tcnico). Fiestas gordas del vino y del
tocino (1973).
La carrera de JUAN MAYORGA (n. 1965) como autor pblico arranc en 1989 al lograr un accsit
en el Marqus de Bradomn con Siete hombres buenos. Desde entonces ha publicado o estrenado
piezas como: Ms ceniza, El traductor de Blumemberg, Concierto fatal de la viuda Kolakowski, El
sueo de Ginebra
IGNACIO DEL MORAL nos muestra una visin de nuestra sociedad inmediata y real, una sociedad
aparentemente cordial, humana y armnica pero presidida, realmente, por la injusticia y el terror
enmascarado en las desigualdades ms atroces, que sufren a nuestro alrededor unos seres determinados
de carne y hueso. En su teatro observamos un lenguaje incisivo, directo, teatral, as como la tendencia a
hacer girar sus obras alrededor de una metfora eje. En Papis (1992), el smbolo es encarnado por las
gaviotas del Manzanares.
Tres corrientes pesan sobre AMALIA G. CABALLERO: el realismo crtico urbano procedente de la
generacin anterior (la de Alonso de Santos y Fermn Cabal), el mundo teatral calderoniano y el
existencialismo, con el suspense temporal, que hiciera famoso Priestley. Uno de sus rasgos
diferenciadores es la tendencia a tratar temas de actualidad social pero a los que se conduce desde lo
puramente testimonial o reivindicativo hacia el terreno de lo simblico y existencial. Entre sus obras
destacan, por ejemplo: Rosaura (el sueo es vida), de 1983, Sol y sombra (1989) y Ministros por la
cara (1996).
Entre las producciones dramticas de PALOMA PEDRERO (1957- ) destacan: La llamada de
Lauren (1985), una obra, tpica de Pedrero, en la que dos personajes revelan un momento de crisis en su
relacin y la bsqueda de la identidad, Resguardo personal (1986), Invierno de luna alegre (1987) y
Besos de lobos (1991), representada por primera vez en los Estados Unidos. El teatro de Paloma Pedrero
se caracteriza por su metateatralidad, teatro dentro del teatro, por su espritu revisionista, que
constantemente pone en duda las normas sociales tradicionales, especialmente entre los sexos.
La labor dramatrgica de ITZIAR PASCUAL (n. 1967) comenz en los noventa con su primer texto
Me concede este baile?, de 1991, al que seguiran Confort (1992), Me llamo Blanca (1992) y un texto
breve: Memoria (1993).
La visin aguda del mundo y a veces lacerante en los dramas de ANGLICA LIDDELL (n. 1966)
corresponde a una actitud trgica, al desplaneamiento de las situaciones a causa del exterior. El destino
aparece como marca fulgurante, pero tambin ligado a la semitica vivencial de occidente, bien a travs
de la interiorizacin y exploracin de los mitos, bien a travs del viaje por los arquetipos colectivos de
civilizaciones marcadas por la violencia, la hipocresa, el dinero, la religin, el poder o los dirigentes
que ofrecen a sus locatarios o ciudadanos el sueo falso 4, actitud propia de obras como Lesiones
incompatibles con la vida (2003) y Mi relacin con la comida (2004).3
IX. Conclusiones
Como se ha visto, el teatro de la posguerra espaola se vio en un primer momento encorsetado
por la vigilancia de la censura, que espole a los autores de la comedia banal y costumbrista. Hasta los
aos 50, no asistiremos a obras crticas y de tema social, aunque disfrazados de temtica existencial. En
los ltimos aos, el gnero se va desprendiendo de sus ataduras para dar paso a elementos u argumentos,
en principio ajenos a la dramaturgia, pero cada vez ms habituales en el afn de creacin de un
espectculo global.

Alberto Augusto Miranda, Anglica Liddell: antfona en el siglo XXI, en introduccin a


Lesiones incompatibles con la vida
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Tema 70. El teatro espaol a partir de 1940

Bibliografa:
AUGUSTO MIRANDA, A.: Anglica Liddell: antfona en el siglo XXI, en introduccin a Lesiones
Incompatibles Con La Vida / Leses Incompatveis Com A Vida. Edies Do Buraco, bilingue, Lisboa,
Junho 2003
BONNIN VALLS, I. El teatro espaol desde 1940 a 1980 Barcelona, 1998, ed. Octaedro
de MIGUEL MARTNEZ, E. El teatro de Miguel Mihura. 1997. edics. Univ. De Salamanca 2 ed.
MENNDEZ PELEZ, J. et al. Historia de la literatura espaola vol. III Len, 2005,
ed. Everest
PEDRAZA, E. RODRGUEZ CCERES M.
Historia de la literatura espaola. XIV. Dramaturgos y
ensayistas Estella (Navarra), 2003, Cnlit ediciones.
RUIZ RAMN, F. Historia del teatro espaol. S. XX Madrid, 2001, ed. Ctedra