Colegio Bertolt Brecht

Semana - 1

ARTE

SEMANA
pinturas
fue
tomando
protagonismo la figura humana y empezaron
a representarse escenas de grupos cazando,

ESTUDIANTE: ___________________________________________________
En
las
GRADO: ____3____ SECCIN: _________________________

1- 9

TEMA: HISTORIA DE LA PINTURA

1. LA PREHISTORIA DE LA PINTURA
a. El paleoltico

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La vida durante el paleoltico fue muy dura

Lo seres humanos crean en la existencia de
fuerzas sobrenaturales que les ayudaban en
la caza, que impedan que los nios muriesen
o permitan que las mujeres tuvieran ms
hijos. Para que estas divinidades les fueran
propicias los hombres decoraban las paredes
de las cuevas con pinturas de animales,
elementos de su entorno o alguna escena
primitiva de caza. La pintura usada en las
cavernas era fabricada con polvo del carbn
de las hogueras y de otros minerales y tintes
de vegetales mezclados con grasa. Se
aplicaba con las manos o con pinceles hechos
con pelos de algn animal. Las pinturas ms
famosas se han hallado en las cuevas de
Altamira-Espaa, y en las de LascauxFrancia.
Pinturas prehistricas hispnicas:
PALEOLTICO
NEOLTICO
Tcnica
Son polcromas.
Son
Utilizan diferentes
moncromas. Se
colores
pinta de un solo
color.
Colores
Se aprecian rojos,
El rojo es el color
ocres y negros.
dominante.
Volumen Las pinturas se valen
de la irregularidad de
Las figuras son
las paredes para dar
ms planas.
la sensacin de
volumen.
Temas
Se representan
fundamentalmente
Se siguen
animales: bisontes,
representando
ciervos, caballos,
animales, pero
siendo ms
tambin figuras
frecuentes las
humanas
imgenes aisladas de formando
las escenas.
escenas.
Estilo
Son realistas,
minuciosas y
Son muy
representan figuras
esquemticas.
con gran detallismo.

b. El Neoltico

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recogiendo vegetales, personas danzando;

entre otra. Las figuras eran muy
esquemticas, es decir; muy simplificadas.
En la zona de costa este o levantina de
Espaa quedan extraordinarios testimonios
de estas manifestaciones.

Bisonte de la cueva de Altamira (1500-1200 a.C.)

2. EL ARTE EN EGIPTO Y GRECIA

Egipto
Durante el periodo del Reino Antiguo
(2750 a.C.), los bajorrelieves de las tumbas
se pintaban con tintas de colores planos.
Estas obras representaban escenas de la
vida del difunto, adems de todos los bienes
que deban acompaarlo en la vida futura.
Tenan sentido utilitario, basados en la
antigua creencia de que representar un
objeto es una forma de poseerlo. La
composicin se organizaba en franjas
horizontales, donde las figuras dispuestas en
fila podan encontrase con algunas partes de
su cuerpo de frente y otras de perfil. Para la
composicin se aplicaba la superposicin de
figuras, que generaba una idea de
profundidad, adems de la diferencia de
tamao entre los personajes, que eran
situados segn su importancia.
Es notable la representacin de la
naturaleza y los animales. En el periodo del
Reino Medio (2025 a.C.), el mural se
independiza del relieve. Se construyen los
primeros hipogeos y surge la necesidad de
decorarlos. El estilo se hace ms
espontneo en la representacin de
3 Secundaria

Semana 1-9

actitudes instantneas que atrapan el

momento.
Durante el Imperio Nuevo (539 a.C.)
se vive un periodo floreciente. La pintura
mural cubra los techos con motivos
vegetales y animales, y las paredes con
variados personajes. Las vestimentas
elaboradas con delicadas telas de algodn
dejan
traslucir
la
piel
creando
transparencias. Pertenecen a esta poca
tambin las hermosas pinturas sobre
papiros, con gran cantidad de escenas
ilustradas acerca de la travesa del Nilo en
barca, la peregrinacin del alma y el peso
del corazn del difunto, entre otros temas.
Para los egipcios, el uso del color no fue
casual: cada color tena una simbologa.
As, se piensa, que el blanco se
relacionaba con la luna y representaba la
luz; el amarillo estaba vinculado con el sol
y simbolizaba la eternidad; el rojo era
considerado muy poderoso y cargado de
gran energa.

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mundo real, antes que la muerte. La

pintura se utiliz como un elemento
decorativo y prueba de ello son los
grandes
palacios
administrativos
construidos en Creta, cuyas paredes
estaban
decoradas
con
bellas
representaciones de flores, pjaros y
animales marinos, expuestas todas ellas a
la vista de cualquier ciudadano; situacin
distinta a la pintura egipcia, que se
encontraba vinculada a las clases
dominantes y la religin. Los cretenses
utilizaron los colores bsicos (azul,
amarillo y rojo) en gamas intensas;
adems representaron la figura humana
siempre con la cabeza y las piernas de
perfil y consiguieron el movimiento tanto
de animales enormes y salvajes, como el
delicado desplazamiento de pequeos
seres marinos.

Representacin griega-arcaica

Mural egipcio.

Creta y Grecia
No existen muchas referencias a los
orgenes de la pintura griega, pero se
puede mencionar la cultura minoica, es
decir, la pintura que se desarroll en
Creta, como antecedente de la cultura
griega. El pueblo cretense fue un pueblo
de navegantes que mantuvo contacto
frecuente con Ios egipcios, adoptando de
ellos algunos de sus elementos. Pero la
pintura cretense no tuvo la rigidez de la
egipcia; su preocupacin fue la vida y el
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Es a travs de la cermica que

conocemos propiamente la pintura griega. En
ella se conserva el nico testimonio de su
pintura. Las nforas, los platos y las vasijas
en un primer momento estaban decorados
con figuras geomtricas simples, que
evolucionaron hasta la aparicin de las
primeras formas simblicas. Se inspiraron
tambin en elementos de la naturaleza pero
obtuvieron su mayor logro al alcanzar el
desarrollo de la figura humana. Los griegos
consiguieron una forma bella y estilizada, la
cual se convertira en protagonista de la
mayora de sus vasijas, siempre dentro de un
3 Secundaria

2
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3
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Semana -1-9

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contexto mitolgico o cotidiano: bailes,

luchas, juegos, caza. Al observar una
cermica se pueden distinguir los siguientes
aspectos:
a. Forma tamao y funcin. Casi todos los
recipientes de los griegos estaban
realizados en cermica, por eso existe una
gama muy variada de formas y tamaos.
b. Escena. Estaban decoradas con motivos
muy variados, que solan situar en la parte
principal de la cermica. En un principio se
representaban exclusivamente escenas
mitolgicas, pero pronto se plasmaron
tambin escenas de la vida diaria.
c. Color y poca. El color de los objetos de
cermica es importante, ya que nos indica
el periodo en que fueron realizados. Los
colores de la cermica griega coinciden a
grandes rasgos con las etapas de la
historia de la antigua Grecia. En la poca
arcaica, las figuras se pintaban en color
negro sobre fondo rojizo; en la poca
clsica, las figuras se pintaban en rojo
sobre fondo negro; y en la poca
helenstica, las figuras se pintaban en
varios colores sobre fondo blanco.
3. EL ARTE EN ROMA Y EL GTICO
Roma
El arte pictrico romano se encarg de
preservar los modelos y el estilo de muchas
las pinturas griegas a travs mosaicos y
murales. La pintura romana ha llegado a
nosotros muy deteriorada. Pompeya es una
excepcin, ya que al haber sido cubiertas por
las cenizas del volcn Vesubio, las pinturas
murales se conservaron casi intactas.
Descubierto en el siglo XVlll, este conjunto de
frescos, realizado entre los siglos I a.C. y I
d.C., constituye actualmente el modelo para
conocer
la
pintura
romana.
Sus
caractersticas son las siguientes:
a. Localizacin. Los romanos construan
las paredes de las casas con materiales
sencillos que posteriormente recubran
con placas de mrmol, con estucos con
o con pinturas. Por eso, los principales
3 Secundaria

b.

c.

d.

e.

restos pictricos que se conservan de

poca se encuentran en los muros de
algunos palacios y domus o casas.
Tcnica. Se empleaba la pintura al
fresco. Primero se blanqueaban y
alisaban las paredes, aplicndoles una
capa de estuco, es decir, una mezcla de
yeso blanco y agua de cola. A
continuacin se pintaba sobre ellas,
utilizando colores disueltos en agua de
cal.
Estilos.
Cronolgicamente
se
distinguen cuatro estilos diferentes: las
incrustaciones, las perspectivas, las
paredes reales y los ilusionismos
arquitectnicos.
Incrustaciones. Son pinturas que imitan
el mrmol.
Perspectivas. Se adornan los muros
con representaciones arquitectnicas,
como zcalos, dinteles, columnas, con
las que se intenta crear un efecto de
perspectiva, de profundidad, dentro de
las habitaciones.
Paredes reales. Se pintan escenas
variadas, preferiblemente sobre fondos
oscuros.
Ilusionismos arquitectnicos. Es una
vuelta al segundo estilo, pero utilizando
ms colores y un mayor nmero de
elementos decorativos (Ej. pequeos
templos de columnas).
Temas. La variedad temtica es amplia.
Se recrean elementos decorativos
(dinteles, templos y columnas); se
simulan ventanas desde las que se
divisan paisajes; se reproducen vistas
arquitectnicas; se pintan escenas
mitolgicas, florales, de animales,
cotidianas o buclicas; y hasta se
representan retratos realistas con
grandes ojos.
Sombras. Se aprecia una armoniosa
distribucin
de
las
sombras
especialmente marcada en los retratos.
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Las pinturas romanas aportan, desde el

punto de vista histrico, una valiosa
informacin sobre los gustos de la
sociedad romana y sobre la vida cotidiana.

Frescos de casa de Pompeya. Villa de los

Misterios, en Pompeya.

Bizancio
La pintura bizantina estuvo vinculada
al arte religioso de los primeros aos del
Cristianismo,
es
decir,
al
arte
paleocristiano. Dentro de este contexto se
caracteriz por:
Presentar como temas constantes la
imagen de Cristo con barba, la Virgen
y el Nio, algunos profetas cristianos y
el emperador.
Tener una forma alargada verticalmente,
lo cual les daba un aspecto de cierta
inmortalidad y delicadeza.
No tener volumen ni perspectiva y pintar
las figuras en posicin frontal.
Hacer uso del dorado, dentro y fuera de
la pintura.
Estas
caractersticas
tambin
estuvieron presentes en los mosaicos. El
mosaico fue el mximo medio de expresin
bizantino: la decoracin con esta tcnica
daba un carcter elegante y suntuoso a sus
ambientes. Sirvi para educar y predicar a
los fieles acerca de la tradicin cristiana y en
esta tcnica era comn observar escenas
de la vida de Cristo y de los profetas.
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Mosaico de la Emperatriz Teodora, damas y

acompaantes. Iglesia de San Vital de Rvema en
Italia.

Romnico
La pintura romnica pretenda ante
todo generar emociones en el espectador.
Sus figuras no eran realistas, sino rgidas y
de formas desproporcionadas, pero tenan
una gran carga emotiva. La mayor parte de
las pinturas fueron frescos pintados en las
bvedas, los techos y en las paredes
alrededor del altar de las iglesias. La pintura
romnica careca de perspectiva, por lo que
se utilizaba una gran gama de colores
brillantes, lo que le daba vivacidad a la
escena, a pesar de carecer de plasticidad y
movimiento.

Jesucristo pantocrtor. Abside de San

Clemente de Tahull- Espaa.
3 Secundaria

4
Gtico
La pintura abandon los lugares que
ocupaba en el Romnico, porque los
ventanales sustituyeron a los muros. Lo ms
destacable de la pintura gtica son los
retablos, en los que generalmente se
utilizaba la tcnica del temple sobre madera.
Destaca tambin por el complejo diseo de
sus vitrales, as como por la elaboracin de
manuscritos decorados en miniatura, los
llamados "incunables". Durante el periodo
Gtico destacaron los vitrales, que eran
grandes
ventanales
elaborados
con
pedazos de vidrio de color, unidos utilizando
plomo fundido, que resaltaba su diseo y
nitidez al paso de la luz.

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especialmente por su tratamiento de la

perspectiva. La figura ms importante de la
pintura florentina fue Sandro Boticelli, autor
de excelentes obras mitolgicas y bellos
desnudos femeninos. En obras como La
Primavera o El Nacimiento de Venus
manifest la perfeccin del dibujo y el ansia
de movimiento. En todas las ciudades
italianas se vivi una intensa actividad
artstica durante esta poca. Junto a
Florencia y Roma, destac Venecia, una
ciudad mercantil y opulenta. Los pintores
venecianos se caracterizaron por el
colorismo
y
la
riqueza
de
sus
composiciones.

Nacimiento de Venus Sandro Boticelli.

El ms grande de ellos fue Tiziano,

excelente retratista y autor de cuadros con
temtica religiosa y mitolgica. Con l
sobresale tambin Tintoretto. Ms adelante,
durante el periodo conocido como el
Cinquecento destacaron los siguientes
artistas:
San Francisco predicando a los pjaros.
Gioto di Bondone.

4. EL ARTE EN EL RENACIMIENTO Y
CLASICISMO

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Renacimiento
Sin abandonar la temtica religiosa, los
pintores renacentistas comenzaron tambin
a tratar escenas mitolgicas, desnudos o
retratos de mecenas. Durante el primer
periodo, es decir, el Quattrocento, se
considera al pintor florentino Masaccio el
primer artista plenamente renacentista,
3 Secundaria

a. Leonardo Da Vinci. Sus obras se

caracterizan por un gran sentido de
observacin, el uso del esfumato
(tcnica que suaviza el contorno de las
figuras), una fantstica representacin
de la naturaleza y seguridad en el
dibujo.
b. Miguel Angel Bounarrotti. Une lo
grandioso con una fuerte expresividad
llena de movimiento, reflejando todo
ello en los frescos de la bveda de la
Capilla Sixtina.
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c. Rafael Sanzio. Alcanz la perfeccin

del Renacimiento en el dibujo, el color y
los frescos que pint en el Vaticano.
En Alemania y Flandes se desarrollaron
escuelas propias. Los flamencos tienen
como precursores a Roger van der
Weyden y Jan van Eyck. Durante el siglo
XV, estos artistas transformaron la pintura
gtica con la introduccin de la tcnica del
leo, un gran naturalismo, el gusto por el
paisaje y el retrato, y la preocupacin por
el detalle. Los alemanes, tienen a su gran
representante en Alberto Durero, quien fue
un excepcional dibujante, grabador y
retratista. Trabaj el desnudo y el tema
religioso.

c. Flamenca. Se desarroll la observacin

minuciosa de Ia naturaleza. Destaca
Rubens, cuyos cuadros se caracterizan
por un gran colorido, el uso de lneas
curvas/ que daban movimiento a sus
composiciones, y el uso del claroscuro.
d. Francesa. El clasicismo fue el estilo ms
difundido.
Algunas caractersticas comunes a todos
los pases fueron:

Barroco
Se caracteriz por la diversidad de
tcnicas que se desarrollaron en sus
escuelas:
a. Italiana. Tuvo dos corrientes: el
Naturalismo, cuyo representante fue
Caravaggio, quien se bas en la
observacin directa de la realidad con
toda crudeza y cuyos, personajes se
inspiraron en modelos de la vida
cotidiana, y el Clasicismo, que se bas
en el estudio e imitacin de los maestros
clsicos y se caracteriz por escenas y
personajes serenos, as como por
idealizar la realidad.
b. Holandesa. Estuvo influenciada por los
gustos de la burguesa. Los temas
principales fueron bodegones, paisajes,
retratos, temas religiosos y escenas
cotidianas. Rembrandt fue el gran genio
de la poca, quien utiliz el claroscuro
con gran destreza y cultiv el realismo
en sus retratos. Destac por sus
escenas cotidianas y temas bblicos.
Vermeer se especializ en interiores de
hogares burgueses, donde reflejaba la
vida de esa clase social.
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Se impuso el realismo, al presentar las

cosas tal y como eran.
Las composiciones y los personajes
tienen movimiento.
Se hace uso de fuertes efectos
luminosos que se mezclan con zonas
de sombras. Esta tcnica se denomina
"claroscuro".
Las representaciones tienen gran
emotividad,
con
personajes
de
sentimientos intensos.

Leccin de anatoma-Rembrant.

Rococ
Es un estilo propio de la corte
francesa y puede considerarse como una
continuacin del estilo Barroco, en cuanto
al uso de la luz y las sombras. Algunos de
los artistas ms destacados fueron
Gianbattista Tipolo, cuya especialidad era
la decoracin de bvedas con frescos en
los que acostumbraba utilizar colores
claros; .lean-Honor Fragonard, quien
3 Secundaria

La muerte de Marat, de David.

Neoclsico
Se busc la belleza ideal y el
equilibrio. Con una fuerte influencia de la
cultura griega, ensalza tambin valores
como el patriotismo y el estoicismo. Uno
de los principales representantes fue
Jacques-Louis David, quien supo plasmar
el ideal y la sencillez de las obras clsicas.
5. EL ARTE DURANTE EL SIGLO XIX Y
XX

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Impresionismo
A mediados der siglo XIX nace el
impresionismo. Despus de seis siglos de
arte clsico, este movimiento surge como
la expresin ms exacerbada del Realismo
y marca el comienzo del arte moderno
hacia una forma de expresin cada vez
ms subjetiva. Los pintores impresionistas
pintaban al aire libre, en sitios abiertos,
donde podan observar, por ejemplo, los
reflejos del agua o los rayos del sol en
distintas horas del da. Esta observacin
de la naturaleza les permita comprobar las
teoras sobre el comportamiento de la luz y
su descomposicin en los siete colores del
espectro. Del estudio de tales fenmenos
surge un conjunto de leyes pticas de
exaltacin o neutralizacin de los tonos
que fueron aplicadas por los impresionistas
3 Secundaria

en sus cuadros. El precursor del

impresionismo fue Manet. Su cuadro
Almuerzo Campestre produjo escndalo
por su tema, que representa a una mujer
desnuda entre dos hombres vestidos con
trajes contemporneos. Pero tambin la
tcnica del cuadro, de tonos claros y
vibrantes, con fuertes contrastes de luz y
sombra, que pareca haber sido pintado al
natural, fue motivo de duras crticas.
En su obra podemos observar las
siguientes caractersticas:
El objeto representado es alterado por
el ambiente que lo invade, la atmsfera
que lo rodea, le hace perder el color y
la precisin de sus contornos.
La fragmentacin de los colores impone
una paleta referida a los colores del
espectro solar y asimismo, un particular
tipo de pinceladas en forma de toques.
El artista se abstuvo de realizar
mezclas en su paleta, pues considera
que slo sirven para hacer perder la
intensidad del tono.
Postimpresionismo
Una vez finalizado el fenmeno
impresionista, surgen varios movimientos
que, tomando algunos de sus principios como
punto de partida, se desarrollan luego en
distintos sentidos, iniciando el camino del arte
moderno. Paul Czanne es considerado el
iniciador de la pintura moderna. Influido por
los impresionistas, tom de ellos el sentido
del color, pero no acept en su pintura la
yuxtaposicin de tonos que desvanece las
formas; por el contrario, las perfila, las
construye a partir de su estructura interna;
otorga peso y consistencia a todos los
elementos hasta los ms etreos, como las
brumas o las nubes. Sostuvo que en la
naturaleza se debe ver todo como cilindros,
esferas y conos. Para representar el volumen
o la profundidad, recurri a una serie de
planos escalonados y levant en algunos
casos la lnea del horizonte.
Divisionismo
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destaca por su estilo alegre y festivo, con

personajes idealizados, rodeados de gran
belleza y color; y finalmente el grabador y
pintor ingls William Hogarth, clebre por
sus escenas de grupos dialogando en
habitaciones.

Semana -1-9

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Semana 1-9

EI Divisionismo trata de aplicar con rigor

cientfico las leyes pticas que los
impresionistas aplicaban por intuicin. Una de
ellas, Ia ley de contraste simultneo,
descubre el mximo contraste y la ntima
dependencia que existe entre tonos
complementarios.
Adems, establece la relatividad de los
tonos, que son influidos por sus vecinos.
As la sombra de un objeto se tie del color
complementario. Al igual que los
impresionistas,
los
divisionistas
no
mezclaban el color en la paleta, pero sus
pinceladas se redondearon y se redujeron
a puntos de color puro (puntillismo, nombre
que tambin se da al movimiento).
Al ser observados a distancia,
producan en la retina las mezclas
buscadas. Su artista ms representativo
fue el francs Georges Seurat.
Simbolismo
Despus del carcter realista del arte
en el siglo XlX, se produce una reaccin
contraria, idealista, que se conoce con el
nombre de Simbolismo. El simbolismo no
propone una fiel reproduccin del mundo
exterior, sino la representacin de una idea
por medio del smbolo. Los pintores
simbolistas no copiaban el objeto, lo
representaban
con
la
imaginacin.
Despus
de
haberlo
recibido
y
simplificado, conservaban de l una
sntesis, es decir, la idea. Paul Gauguin
pinta en un primer momento bajo la
influencia de los impresionistas. Luego se
adhiere a la corriente del Sintetisismo, que
consista en simplificar las formas,
colorearlas con tintes planos de colores
muy intensos y delimitarlas con fuertes
trazos oscuros.
Fauvismo
El nombre de este movimiento surge
de la palabra fauces ('fieras'), nombre que
crtico de arte dio a los artistas de este
grupo. Las obras se caracterizan por una
exaltacin del color, expresada en el uso
de tonos puros, irritantes. EI Fauvismo fue
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desborde de color. En los pocos aos que

tuvo vigencia, este movimiento produjo
hermosas obras que an hoy nos impactan
por la vivacidad de sus colores. Henri Mati
fue uno de los pintores ms destacados de
esta poca.
Expresionismo
El trmino expresionismo se utiliz a
principios del siglo XX en Alemania para
designar una tendencia en el arte,
caracterizada por su subjetividad, su carga
de angustia y un sentimiento trgico. Las
primeras
manifestaciones
tuvieron
influencias simbolistas y aparecieron a
fines del siglo XIX con las obras de
Toulouse-Lautrec, Vincent van Cogh y
Edvard Munch. En sus obras, el color, la
textura y el trazo dramtico, enrgico
expresivo representaban el mundo
interior de sus personajes. Adems,
aplicaron las tcnicas de la ilustracin
(aporte de Toulouse-Lautrec) y del grabado
en madera o xilografa, que sobresalen las
obras elaboradas por Munch.
En el siglo XX se da un nuevo impulso
expresionista, con la fundacin del grupo
El Puente. En este momento se afirma y
crece el movimiento, tomando como las
obras de Van Cogh y Munch. Entonces su
produccin tuvo ms carga dramtica en el
trazo y el color.
Cubismo
Aunque tiene antecedentes en la
pintura de Czanne, surge como
movimiento 1907. El Cubismo propone la
reproduccin, en el plano del cuadro, de
objetos que la realidad tienen volumen, sin
recurrir a soluciones ilusorias, como la
pintura anterior.
Se distinguen en su evolucin varias
etapas. Primero, la definicin de los
objetos medio de formas geomtricas, sin
perspectiva ni efecto de luz. Despus se
busca la visin simultnea de varias caras
del mismo objeto; este es el Cubismo
3 Secundaria

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analtico. En la ltima etapa, todo el

espacio se cubre con formas planas. En
este momento comienzan a pegarse
diversos materiales sobre la pintura, como
papel, arena, cartn, entre es a lo que se
conoce como Cubismo sinttico. Picasso,
Juan Cris y Braque son los principales
representantes del Cubismo.

Semana -1-9

arquitecto Walter Cropius fundo la escuela

de artes y oficios Bauhaus, que tena por
objetivo la unidad de las artes
(arquitectura, pintura, escultura) en funcin
de las necesidades de la sociedad
industrial.

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Las Vanguardias
A partir de 1914, los movimientos en el
arte se vuelven ms complejos. Se
descarta el valor de los cnones clsicos.
Se descubre la belleza en los dibujos de
los nios y en las artes primitivas de frica
y Oceana, en un intento por volver a los
inicios de la humanidad; para, de alguna
manera, reconstruirse ante la devastacin
de la Primera Cuera Mundial.
Dadasmo
Es un movimiento cuyo nombre
proviene de la onomatopeya dad,
expresin sin sentido, asociada a los
primeros balbuceos infantiles. Surgido en
Suiza en 1918, su mximo representante
fue el francs Francis Picabia. Critic las
convenciones aceptadas y ridiculiz los
valores artsticos reconocidos. Fue una
manifestacin que no pretenda generar
propuestas; fue ante todo una actitud. El
Surrealismo es heredero directo de este
movimiento.
Abstraccin
El Cubismo dej como saldo la
tendencia a la abstraccin y a la sntesis,
junto con un marcado desinters por la
representacin objetiva de la realidad.
Tanto el Fauvismo como el Cubismo dieron
lugar al desarrollo de las formas y colores
como elementos independientes dentro de
la composicin, lo que trajo como resultado
pinturas como las de Piet Mondrian.
Paralelamente,
surgieron
otros
movimientos basados en la abstraccin
geomtrica, como el Constructivismo y el
Suprematismo en Rusia y el grupo De Sijil
en Holanda. En Alemania, en 1919, el
3 Secundaria

Peliroja en vestido de noche, de Modigliani

Surrealismo
El surrealismo plante un nuevo tipo de
relacin entre los objetos, que no est
basado en la reflexin o la observacin, sino
en lo inconsciente e involuntario. En las
obras surrealistas hay encuentros inslitos
de objetos, conceptos, lugares y seres
imaginarios surgidos de los sueos-Dal fue
uno de los ms importantes representantes
del Surrealismo; sus obras, de un realismo
minucioso casi fotogrfico, llegan hasta una
representacin ilusionista.
Realismo
En el periodo que se extiende entre las
dos guerra s (1 919-1939) se produce una
vuelta al Realismo. En Alemania, la
situacin poltica provoc el desarrollo de
un Realismo crtico, nueva versin del
Expresionismo, de aguda crtica social,
cuyos
autores
ms
tarde
fueron
desterrados por los nazis. El retorno a los
valores humanos tambin se da en esta
poca, en la obra de dos pintores que
vivan en pars: Modigliani y Chagall. En
los pases con gobiernos autoritarios (ltalia
y Rusia), aparece un Realismo acadmico,
cuyo objetivo fue, sin duda, la propaganda
poltica.
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Expresionismo abstracto
Al estallar la Segunda Guerra Mundial,
un gran nmero de artistas europeos,
pertenecientes a distintas corrientes,
emigraron a los Estados Unidos. As los
jvenes pintores americanos entraron en
contacto
con
las
dos
principales
tendencias del arte europeo de entonces:
el Surrealismo y la Abstraccin. Crearon un
nuevo estilo, abstracto pero no geomtrico,
lleno de formas que transmiten la vida, la
naturaleza. Destacan Jackson Pollock y
Karel Apel.
Pop Art

Tarea:
a. Investigue y escriba una sntesis de las
corrientes artsticas ms sobresalientes
de la pintura durante el siglo XIX, XX y
XXI.

Bibliografa.
Santillana. Educacin por el Arte. Tomo 12.

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3 Secundaria

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10

Se origin en Inglaterra, como un

movimiento que incorpora a la obra de arte
elementos tomados de la cultura urbana,
en imgenes publicitarias. El pop Art
mantiene una postura crtica con respecto

a los valores de la sociedad de consumo,

en donde las comidas, las revistas, la
msica, estn preparadas para ser
consumidas con rapidez, sin tiempo para la
reflexin y el gusto personal. El
norteamericano Andy Warhol fue su
representante ms conocido.