Literatura de Europa Meridional Unidad 2: La Modernidad. El desarrollo de la tragedia clasicista en Francia avanz6 al lado del desarrollo correspondiente a la comedia. Moliére (Juan Bautista Poquelin) 1622-1673 Nacié en Paris, el la calle Saint Honoré. Su padre, comerciante acomodado, tapicero de camara del rey, ocupaba un puesto considerable dentro de la burgue: parisiense. Obsevaba con despierta curiosidad los cuadros miiltiples, originales que le ofrecian las provincias, bastante mas numerosos y variados que los que hubiera podido ofrecerle Paris, donde las costubmbres tenian ya cierto tinte de uniformidad. Frecuentando las plazas, los mercados, observando los gestos, las actitudes y los juegos de fisonomia, las agudezas y las réplicas, los gritos y Io: dialogos, uniendo al estudio de la naturaleza, asi aprendida al vivo, la practica del teatro y de los hombres, y el conocimiento profundo de los libros antiguos y modernos. En dos farsas publicadas en 1819 tenemos una sugestidn de su estilo. Claramente basadas en el estilo de la comedia dell’ arte, pero patentizando afinidades con la farsa medieval, ilustranso como su autor pudo haber cumplido su aprendizaje, extrayendo la fuerza y la seguridad de la tradicion francesa popular, y vivificando éstas con el material tomado de fuentes italianas. Moliere se formaba de su arte la misma idea que Racine y La Fontaine: “el arte dramético debe ser, ante todo, la expresién de la realidad”. Es preciso “pintar con arreglo a la naturaleza”; el autor comico empezara por estudiar los hombres de ‘Su poca; sera pintor de costumbres. Pero todo hombre Heva en si la forma de la naturaleza humana; el autor comico tratara de descubrir lo general bajo lo particular, pintor de costumbres, sera, al mismo tiempo, pintor de caracteres, La intriga, combinacién de medios puestos en juego por la imaginacién del escritor, se reduciré a su minimo, y toda la accién sera ocupada y hasta en sus menores incidentes, por el libre juego de los sentimientos y las pasiones. En fin, la forma debe ser impersonal, rigurosamente adecuada a la situacion, al medio, al temperamento, a la posicién social de los personajes. En una palabra se debe buscar la semejanza con la vida. Moliere dice: “El abjeto de la comedia es presentar los defectos de los hombres y principalmente de los hombres de nuestro siglo”. La comedia es, en efecto, el cuadro fiel de la sociedad de su época. Llamado a la corte para contribuir a los placeres del rey, se hallaba marayillosamente colocado para comprender y observar las vicisitudes y los vicios de los grandes. El tipo de hombre distinguido y del cortesano perfecto no podian hallar lugar en la comedia. Pero jqué de tipos parecian ofrecerse a la sdtira! La ciudad, la nobleza de toga y la grande y la pequefia burguesia le ofrecian una galeria més numerosa ain El pueblo no podia dejar de figurar. Lo hallamos en el portador de la silla de manos, apaleado y no contento, en el criado, imprudente y bribén capaz también a veces de abnegacion y buen sentido; en la criada ignorante o astuta, a menudo bastante “mal hablada” y muy impertinente. astuto, ‘| campesino, a la vez seucillo yAsi retine a toda la sociedad con vicisitudes, vicios y debilidades, hablando cada uno el lenguaje no solamente de su situacion actual, sino también de su clase y hasta de su pais, lenguaje de la corte o patois Jemosin, proverbios recogidos en el arroyo y en los mercados 0 el lenguaje refinado de los salones. No obstante, la realidad no le sirvié mas que como punto de partida y como Punto de apoyo para su genio. Los personajes de Moliere no son solamente tipos de una época sino también caracteres. Pintando al hombre de su tiempo pinto al hombre de todos los tiempos y hallé bajo la deformacién contemporanea, el eterno fondo de la naturaleza humana. Alceste no es solo un misantropo, sino el MISANTROPO; Tartufo no es solo un hipocrita, sino el HIPOCRITA; Harpagén no es solo un avaro, sino el AVARO. éCémo alcanzo Moliere ese alto grado de generalidad? Disponiendo las cosas de modo tal que pudiera sacar todos los efectos logicos de los sentidos, puestos en juego para reunir todos sus rasgos en una fisonomia y agotar todas sus formas en la pintura de un mismo personaje. Hasta Tartufo no habia representado mas que individuos: a partir de dicha obra, es la familia entera lo que pone en escena. La pintura alcanza asi su maxima fuerza porque, en efecto, nuestras ridiculeces 0 vicios toman toda su extension y Producen todas las consecuencias que de ellos derivan nuestras relaciones con los demas y, muy particularmente, en el circulo de aquellos que nos tocan de mas cerca. Eligié el momento en que Ja pasién ha llegado al periodo dlgido y en el que el perSsonaje permanece hasta el fin tal como se le ha visto en un principio, es decir, poseido por esa pasién que marca toda su fisonomia moral. El sentimiento. asi exaltado, no aparece tanto en su forma particular y pasajera como en su fondo universal y eterno, y su representacién logra de este modo su maxima generalidad. La pintura de costumbres y caracteres es su prin Unico objeto. Moliere no se preocupa de unir una moral a sus obras; no experimenta necesidad alguna de castigar el vicio ni de recompensar la virtud. Hay, sin embargo, un moral 0 filosofia en 1, y aiin cuando no la explique directamente por boca de sus razonadores, se ve con toda claridad, lo que aprueba y lo que desaprueba, Desaprueba todo lo que tiende a desfigurar a la naturaleza. Los reiterados ataques contra los médicos se deben a la pretensién de éstos de violentar a la naturaleza “Tartufo”: fue prohibida su representacién hasta 1669. he aqui la mas completa fusion de comedia y propésito. De los retratos de la estupidez, Moliere pasa ahora a los del vicio. Tartufo no aparece ante nosotros, pero una poderosa impresién de su personalidad se va forjando a través de las referencias a él por Parte de los demas personajes; su personalidad se va alzando asi, progresivamente ante nosotros. La familia entera se nos presenta en trazos inimitablemente delineados, de suerte que nos hallamos informados de sus personalidades, antes que la figura principal aparezca. Madame Pernelle es la tipica vieja mojigata. Orgon, el necio infortunado. Elmira, la esposa que prefiere sufrir inconveniencias antes que perturbar su casa. Dorine. la criadita de mirada perspicaz. Damis, el joven honesto que no tiene suficiente tacto para hacer comprender su honradez al y casi aEn Tartufo, Moliere busca excitar la risa para poder prevenir a sus projimos de un peligro insidioso. Su actuacion fundamental es la del sentido comin; acepta el mundo con franqueza y procura mostrar que los excesos son fatales para la normal estructuracion de la vida social, Su maximo poder radica en su pericia para excitar lo que ha sido llamado la “risa pensativa”, en donde la sonrisa ocupa el lugar de la carcajada y deja en la mente un concepto dominante. La proporcién logica, la evitacion de los extremos, la aceptacion honrada de los hechos de la vida; la aplicacion de la razon a los asuntos sociales, esos son los mensajes que Moliere dejé a sus semejantes, a la vez que contribufa a su entretenimiento. ‘Don Juan": el tema tradicional del “Don Juan”, inaugurado por Ti Molina en El burlador de Sevilla, dio lugar a toda una tradicién. Empieza en Espana, pasa a Italia y de alli a Francia, donde es recogida por Moliere. Su “Don Juan” (Don Juan o el festin de piedra es el titulo completo) es una comedia escrita en prosa y compuesta de cinco actos. Alli, don Juan ha dejado a su esposa, dofa Elvira, para ir en busca de nuevas aventuras. Cuando Elvira Jo encuentra, le dic que esté arrepentido de haberla sacado del claustro. Con su criado Esganarel quiere quitarle la prometida a un joven. El episodio transcurre en el mar? hay un naufragio y unos campesinos los salvan, Don Juan corteja después a una aldeana Carlota, a pesar de las protestas de su prometido (que es, precisamente uno de los que lo han salvado de morir ahogado), y le asegura que se casaré con ella. Las dos mujeres se pelean y don Juan consigue burlar a ambas. Don Juan y su criado huyen a un bosque disfrazados de hermanos de dofa Elvira. Alli, don Juan se muestra impio, y ofrece un luis de oro a un mendigo a condicién de que blasfeme. Luego salva a un caballero atacado por unos ladrones quien es Don Carlos, el hermano de dofia Elvira, que como pago decide postergar la venganza. Esganarel eva a don Juan a ver la tumba y la estatua de un comendador. Don Juan le dice a criado que invite a la estatua a cenar. Tanto su padre como dofia Elvira le ruegan que no provoque, con su conducta, el castigo de Dios. Entra la estatua del comendador, se sienta en Ja mesa e invita a don Juan, a su vez, a cenar la noche siguiente, en la tumba. Ante su padre, don Juan finge estar arrepentido, pero se tratar4 del iiltimo alarde de cinismo. Cuando don Carlos lo insta a casarse con su hermana, le contesta que no puede hacerlo porque esta a punto de entregarse a la religion. La estatua del comendador conduce a don Juan a la cena. Al tomarlo de la mano, le revela su castigo, y, en ese momento, rayos y truenos caen sobre él, y la tierra se abre tragandolo. No directamente de la obra de Tirso de Molina, sino de los italianos y de los imitadores franceses tomé Moliere el tema, pero tratandolo con extrema libertad EI nuevo aliento infundido por él al personaje de don Juan permite considerar su drama como completamente personal, y como una creacion genial de un tema legendario, Una variedad y una intensidad emocional casi romanticas tiften las situaciones, y un enfoque psicologico innovador analiza el comportamiento de los personajes. Moliere se aleja de las convenciones del género comico, ya que una luz amarga envuelve al seductor. En el apogeo de sus dotes eseribid “Don Juan” de manera casi improvisada, enfermo de un profundisimo resentimiento hacia los devotos y malhumorado por el modo en que habia sido recibido “Tartufo” so deLh EEUU EE UUULUUUE LUNN” Unido 2 Otra picza, E verdadero escenario de ope: inspiracién burl broma uaje libre y atrevido prome- las del ingenio galo, Promesas que, en cl en embrién. sacerdotes das" que fuerte, Por muy materialista y seguia intere- in. Se deleitaba , gue terminaban siempre dea ex machina, la obra, pe intervencién de Ja Vi nzedar Ja intriga, realista hasta el desenlace, repro 9s no carezcan de in Pe sién de s estuvieron mejor taban en los teatros, con s vestides de nuevos ricos 0 con sus ha- os. Imaginen: auditorios y, en escena, Ia hilera de «mn iban desde el paraiso nzaban a formarse y afios; durar ciento cincu de la P. (los cleres del Parlam © necios, representaben en as que el anda, Por ; ejemplo, el poeta Pierre Gringore escribié y represen t6 El principe de los necios para servit a la politica