ART PSYCOTHERAPY (H. Wadoson) Capitulo 4: “Understanding Art Expression” “Entendiendo la Expresion Artistica” Qué dice un dibujo? Qué transmite una escuitura? En el Arte Terapia, el trabajo artistica generalmente es visto dentro de un contexto muy complejo, que Incluye el comportamiento dei cliente durante la sesién, los comentarios sobre el trabajo artistico, fa estructura de la sesién, la historia pasada del cliente, eventos cercanos de Ia vida, la relacién con el arte terapeuta, comparaciones con otfos trabajos artisticos del mismo cliente... asi sucesivamente...No obstante, el trabajo artistico en si mismo, es una comunicacién visual. Es posible para un arte terapeuta (y para otros también) mirar una expresin de arte, sin conocer al artista o las circunstancias de su oreacién y recibir un mensaje de ésta Lamentablemente, muchos juicios erréneos se hacen por falta de sensibilidad hacia las propiedades visuales del arte (algunas veces acompafiado por una dependencia excesiva del comportamiento y los comentarios del cliente) 0 en el otro extremo, de las interpretaciones sin fundamento El arte es tan rico en su expresién, que no es necesario hacer volar especulativamente la imaginacién, lo cual muchas veces, produce interpretaciones que dicen mas del terapeuta que del cliente. La total comprensién del arte exoresivo requiere dos habllidades: "Sensibilidad a la comunicacién visual #Motivacién del cliente en relacionarse con la produccién artistica Este capitulo trata de lo que nombrébamos anteriormente: las propiedades visuales de la expresi6n artistica en arte terapia, Es sorprendente que a pesar de la diversidad y algunas veces lo controvertido que puede ser entender o interpretar el arte de los pacientes, se haya escrito muy poco acerca de mo es posible abordarlo. La falta de informacién llega a ser sorpresiva siendo un aspecto tan importante en la practica dei arte terapia La razn radica quizés, en la dificultad de la “empresa’. No obstante, lo siguiente es un esfuerzo para progresar en esta area, Mirando una expresién artistica, e! arte terapeuta recibe un impacto global, no caracteristico por caracteristica. Sin embargo, algunas veces, ciertos rasgos particulares van a llamar mas la atencién, como ta desorganizacién de la fig. 35, el contenido de la fig. 36 y fo amorfoivacio de la fig. 37. Cada una de estas caracteristicas es una especie de propiedad visual a la cual un arte terapeuta deberia ser sensible. Aunque una expresién visual es siempre recibida en su totalidad, es necesario para la discusién, examinar caracteristicas individuales por separado: Caracteristicas Pictéricas Caracteristicas escultéricas i} Medio/ Material Medio! Material Organizacién Tamafio Uso dei espacio, equilibrio Utiidad Forma_ zi ‘Construccién | Color Uso del espacio: Masa, espacio negative Linea’ Solidez de fa estructura, permanencia | Foco 0 direccion Textura | Movimiento Foco o direccion Detalles Movimiento | Contenido) Detalle | ‘Afecto Contenido | Esfuerzo Afecto [EsfuerzoGaracteristicas Pictéricas 1.- Medios y Materiales Obviamente, la eleccién del medio determina la naturaleza de la expresién artistica, Como este no es un libro de hacer arte y sus técnicas, no me detendré en las propiedades de cada medio artistic, pero nombraré algunos de los atributes que el arte terapeuta debe tomar en cuenta 2.- Control Generaimente, los materiales mas duros son ms faciles de controlar, por ejemplo los lépices. En la fig. 38, podemos ver que el paciente realizé un esquema muy bien pensado, ejecutado primero en lapiz y luego meticulosamente dibujado encima con tinta. No necesitamos saber nada del paciente para reconocer su precision y cuidadosa planificacién. Comparando este dibujo con la fig. 39, realizada con pinturas al agua, donde podemos ver que el paciente ha permitido que la pintura corra. Sin ninguna informacién adicional, podemos ver que este paciente fue muy esponténeo en su propuesta. Sin embargo, no dejo que la corrida de pintura se le fuera de las manos, mejor dicho, hizo uso de su calidad fluida. (Ambos pacientes tenian 20 afios aprox. Y ambos estaban hospitalizados por esquizofrenia aguda, y ambos con alucinaciones en el momento que estos trabajos fueron creadios). 3.- Color ‘Algunos materiales promueven el uso del color, como fos ‘apices y otros no, como la tinta y ef carboncillo. En la fig. 39, el paciente hace uso total del color de la pintura y su potencial, con bellas combinaciones de azul y amarillo. Ella no permitié que las pinturas corrieran mucho juntas, sino los colores quedarian indistinguibles y sucios. La intensidad del color esta también influenciada por el material usado. Los pasteles acuarelables no pueden alcanzar la viveza de color que alcanzan los crayones 0 plumones. No obstante, el uso de un diluyente como el agua o la trementina, con pintura, y la presién en la aplicacién de los crayones o pasteles, por ejemplo, permite la determinacién de la intensidad. 4.- Dibujando o pintando Lapices, plumas y marcadores finos, tienden hacia una composicién lineal, y se prestan para dibujar, mientras que las pinturas al agua y los pasteles se usan mas para cubrir reas (ver el contraste entre la fig. 38 y 39 al respecto). Con pasteles, los colores pueden mancharse y mezclarse a través del papel, mientras que con los crayones esto no se puede lograr. Come podemos ver, los pacientes que orearon la fig. 38 y 38, a pesar de estar hospitalizados, con alucinaciones y esquizofrenia aguda, fueron capaces de seleccionar el material apropiado para expresar Su propuesta y hacer uso éptimo de las propiedades que cada material le entregaba. Un arte terapeuta sensible a estas consideraciones podria reconocer las fortalezas de estos dos pacientes, a pesar de su extrafio comportamiento. 5.- Organizacion La organizacién de un dibujo offece informacién sobre el control. La fig. 38 evidencia la necesidad de un control més firme. Uno podria inferir una rigidez que puede ser una defensa contra el miedo a perder el control. La fig. 35 es cadtica e indica la incapacidad del paciente de controlarse a si mismo en ese momento. La fig. 40 no es ni muy controlada ni sin control. Los pacientes que produjeron estos dibujos estaban todos psicéticos. La mujer que dibujo la fig. 40 estaba en medio de un episodio maniaco, pero su dibujo no refleja tanto su desorganizacion y su comportamiento, sino que refleja su capacidad para poder realizar una actividad Uti 6.- Uso del espacio, equilibrio ES una composicién simétrica refiejo de estabilidad y equilibrio, como en la fig. 41, a pesar de su extrafio contenido? 40 esta cargado hacia arriba, abajo, derecha o izquierda? cHay partes llenas y otras vacias? Cudnto de la superficie est cubierto? Parece que hay una tendencia natural de equilibrar un dibujo, y cuando esto no sucede, notamos un efecto ladeado, como en ia fig. 42. En este caso, aparecen las personas apretadas a un costado de la pagina No sabemos si este dibujo fue pobremente planeado o si hubo une intencién especifica en esta composicién.7. Forma Notemos el contraste entre lo figurative de la fig. 41 y lo amorfo de la fig. 37. En fa primera, podemos ver que el paciente tenia una imagen mental clara de lo que queria expresar y de fa habilidad para ejecutarla, En la segunda, podemos ver una tentativa de representaci6n pero se nota una falta de habilidad 0 motivaci6n para llevarlo a cabo. (Ambos pacientes estaban hospitalizados por esquizofrenia en ese momento), 8» Color El color pademos observario por su cantidad, variedad, intensidad, armonia, ete. Usualmente, es un potente transportador de emociones, como en la viva pintura roja de la fig 43, el ldgubre gris de la fig. 44, 0 Ia falta de color de {a fig. 45. (estos pacientes estaban sufriendo de depresién psicética). 9. Linea Lo més llamativo de la linea es su fuerza, su grosor, precisién, direccién y cantidad. En algunos dibujos, como la fig.39, se usa muy poco la linea. Notemos la diferencia de la calidad de la linea entre la fig. 35 y 38. La primera es esponténea, mientras que la segunda es planificada, controlada y precisa 10.» Foco 0 Direccién La composicién de un dibujo; zbusca focalizar nuestra atencién en una seccién en particular? © yhay un patrén mas general? Notemos la diferencia entre la fig. 7 en que el foco esté en la figura central, que aparece como si avanzara hacia nosotros, y la fig. 44, donde el papel esta dividido en 2 partes de luz y oscuridad sin ningun objeto central. Notamos entonces en la primera una imagen especifica y una experiencia mas difusa en la segunda. De hecho, la fig. 7 representa un “gran hombre negro, quizés un asesino” segiin el paciente, mientras que la fig.44 ilustra un sentimiento de depresién de paciente. La primera representa una experiencia especifica y la segunda un sentimiento no especifico. 14.- Movimiento La quietud versus el sentimiento de movimiento, algunas veces nos dice algo sobre el creador de un dibujo. Por ejemplo, el follaje de la fig. 46 aparece que flotara en el espacio. Nada esta sucediendo en el dibujo. Se puede inferir que el paciente que dibujé eso estaba bastante apagado en ese momento. La fig. 47, por el contrario, esta llena de accién, y podriamos deducir que el paciente estaba un poco activado. (Ambos estaban hospitalizados por depresién psicética). 12. Detalle Los detalles, por supuesto tienen relacién con la organizacién y el esfuerzo. La organizacién firme y los detalles meticulosos en la fig.38 indican una necesidad de controlar, casi al punto de la compulsividad. La fig. 37 por otro lado, tiene tan poco detalle y elaboracién, fo cual evidencia que el paciente estaba poco interesado en hacer el dibujo, probablemente debido a alguna preocupacién con alguna otra cosa, falta de energia o falta de motivacién La textura puede proporcionar mayor elaboracién, pero raramente se considera como algo importante en los trabajos bidimensionales en arte terapia, donde generalmente se usan materiales simples. 13.- Contenido Las especificaciones o detalles de un dibujo generaimente nos son desconocides si no tenemos la explicacién de su creador. Por ejemplo, yo no sabria que la fig. 39 representa una alucinacién de luces que destelian en la pieza de aisiamiento o reclusin, si ella no me lo hubiese dicho. Por otro lado, aigunas veces el contenido es graficamente impactante por si solo, La fig.48 es una extrafia pintura de una persona. Uno puede ver tormento y disturbio en la persona representada en la fig. 49. La fig. 50 nos habla de su perturbadora historia de violencia Observernos la tristeza expresada en la fig. 51. La fig. 52 nos muestra encarcelamiento, contencién, miseria. (Todos son autorretratos, el titimo, realizado por un paciente ya “egresado" con un bagaje ariistico, mientras que fos demas fueron realizados por pacientes sicéticos hospitalizados).14. Afecto Algunas veces el contenido se fusiona con emociones, como en ia fig. 51. Pero las, pinturas abstractas o en las que no aparecen seres humanos, también pueden expresarse afectos. Notemos el vacio de Ia fig. 37, y la fantasia de la fig. 34. La falta de afecto también es significativa, como en la fig. 45 y 38 (que han sido dibujadas por el mismo paciente que hizo la fig. 34). La fig. 38 se defiende bien, mientras que la fig. 45 es muy minima con muy poco esfuerzo y compromiso de sentimientos. 15.-Esfuerzo y dedicacién Este es un indice muy significativo, que muchos arte terapeutas suelen no tomar en cuenta, Cuando unos consideran las caracteristicas del arte, el esfuerzo o dedicacién invertida es un factor que se deja de lado, ya que se asume que un artista invierte tiempo, esfuerzo y dedicacién en su trabajo, Ese no es el caso en pacientes de arte terapia por varias razones. En primer lugar. algunas personas no estén en Arte terapia por que ellos Io eligieron y es probable que puedan resistirse a participar (ver capitulo 3). Algunos pueden resistirse al proceso completo del tratamiento. Otros pueden estar resistentes momentaneamente debido al miedo causado por la terapia en ese preciso momento. ‘Sumade a Ia resistencia, | minimo esfuerzo y dedicacién en hacer un trabajo de arte, puede ser resultado de cierta condicién psiquiatrica o fisica. La confusién de un psicético o el letargo depresivo y la apatia son ejemplos de lo primero. La debilidad fisica 0 el dolor fisico, pueden obstaculizar el esfuerzo de trabajar. Finalmente, un fendmeno relativamente comin en arte terapia, es el miedo de parecer un nifio, 0 un sentimiento mas profundo de indignidad de la ‘mano con fa dificultad e incomodidad en experimentar con los materiales por miedo a exhibirse, Como se discutié en e! capitulo 3, parte del esfuerzo en arte terapia esta en ayudar a los clientes a sobrellevar aquellas inhibiciones. No obstante, las primeras sesiones pueden caracterizarse por la ausencia de trabajos artisticos como resultado de dichas dificultades, y deben mirarse como tal. El significado de una produccién artistica esta claramente determinado en gran parte por la dedicacién puesta por el creador. La fig. 37, por ejemplo se reconoce facilmente como marcas descuidadas sobre el papel, quizas para acceder a la peticién del arte terapeuta, pero sin involucrarse mucho ni poniendo mucho de su parte, En esos casos, el arte terapeuta puede animar al paciente a entender los sentimientos presentes en ese momento (resistencia) 0 ver que asociaciones le surgen con respecto a la configuracién producida. En otras palabras, el arte terapeuta anima a procesar la experiencia, incluso si la realizacién de un trabajo es minima. En la fig. 41 vemos un contrastante ejemplo: es evidente que el paciente queria comunicar un mensaje visual y le dedicd tiempo y esfuerzo en desarrollar su dibujo, Caractoristicas Escultoricas Muchas de las caracteristicas de las ilustraciones se pueden comparar con las de la escultura, este capitulo habla especificamente de la escultura, 1.- Medios y materiales La mayoria de los proyectos de tridimensionales implican cierta clase de construccién. ‘Aunque las posibilidades que dan los materiales son casi iimitadas para las propuestas en arte terapia, sin lugar a dudas la arcilla es la més utlizaca, dentro de un grupo que incluye el yeso y la madera La arcilla es un medio que permite infinitos cambios, es un material particularmente conveniente para desarrollar un proceso y experimentar el cambio, Quizés mas que cualquier otro medio, la arcilla invita a que uno juegue, sienta y vaya dando formas una y otra vez, sin necesidad de producir un objeto acabado. Estas cualidades tactiles pueden provocar la expresién de una sensacién, a través del peso de ésta, golpeando, machacando, rompiendo y asi sucesivamente. Debido a las caracteristicas de transformacién de la arcilia, a menudo es necesario observar el proceso de trabajo, para comprender el resultado final de la obra, La figura 53 es el autorretrato hecho por una mujer con depresién que tocé importantes experiencias de su vida, evaluando partes fuera de si misma. Recordé que tuvo una cirugia exploratoria y le extirparon un rifén. Raquel, mujer maniaco depresiva de mediana edad, esculpié dos figuras femeninasTrabajé en sus figuras por varias semanas, haciéndome posar con mi brazo alrededor de ella para realizar su escultura. Era incierto quien de las dos representaba cada figura, ya que ella era como una década mayor que yo, pero yo era su terapeuta, Frecuentemente ella le daba pequefios golpecitos a su figura con una herramienta especial. Su concentracién era notoria en este proyecto, dada la gran y generaimente desorganizada energia maniaca, Claramente, este producto artistico, asi como la fig. 53 tiene que ser entendido como un proceso donde un indicador muy importante es la observacién del tratamiento que le da a la greda La fig. 54 muestra una serie de mascaras de yeso, algunas con ojos de conchas, todas realizadas por una persona. El yeso puede ser aplicado directamente en la cara u otros objetos para tomar sus formas, Esta serie, puede ser reconocida como diferentes retratos de la misma persona donde la misma cara fue usada como molde. Uno puede ver las distintas maneras en que ella se experimenta a si misma, Sacé provecho del potencial expresivo del yeso, agregando otros materiales como conchas, pintura, ropa, cera y virutilla para intensificar los efectos expresivos. Puede uno asumir que ella es esquizofrénica ya que se ve @ si misma tan distinta entre una mascara y otra? Un autorretrato raro no te hace esquizofrénico. Al menos, espero que este no sea el caso: fui yo quien las hizo. La madera, por supuesto, se usa mas para a construccién. Martilar y clavar permite una liberacién de energia. El trabajo en madera requiere generalmente una planificacién y por fo general es una forma menos personal de expresién que la que ofrece ia arcilla y el yeso. Todos estos materiales son utilizados para proyectos manuales asi como para expresiones attisticas. Quizés esta confusa distincién se centra entre las expresiones personales. Si trabajamos siguiendo el plan de otros o usando un molde que fue creado por otto, ya no hablamos de una expresién personal sino que caeria en la categoria de proyectos manuales. 2. Tamatio El tamafio es una variable significativa En dos dimensiones el arte terapia es influenciado por el tamafio de la superficie disponible (papel o tela) En tres dimensiones los tamafios son mucho mas determinados por los artistas, Un gran volumen puede ser impresionante e incluso abrumador, uno pequefio puede ser delicado y tentativo. 3.- Utilidad Algunos objetos en tres dimensiones estén hechos para responder a un propésito, como puede ser un taz6n, una mascara 0 una caja, y cumpliria bien su propésito si su utiidad se entiende, Claramente, las mascaras no muestran necesariamente para que fueron creadas, fueron hechas para ser colgadas en la pared y esa utiidad ha sido demostrada, 4+ Construccién En trabajos tridimensionales, la gravedad o el peso ejercen una influencia en la obra. Una mujer con depresién intenté moldear el baile de ballet de su hija. Terminé representandola sentada usando el tuté como base. Las piemas fragiles y delgadas, que no podian sostener el peso sobresalian en vano en frente de la figura. En la imagen uno podria apreciar que se encontré una solucién, pero el efecto es inadecuado. Aunque esta mujer es una depresiva con tendencia al suicidio, traté de poner una cara agradable en todas sus expresiones, tanto verbalmente como en su arte. Uso del espacio: Masa y espacio negativo. La figura 53 es un buen ejemplo del uso del espacio negativo. Las partes sobresalientes le dan @ la composicién un fuerte impacto. El tratamiento de la masa puede ser delicado, pesado, balanceado, desequilibrado, etc.... Es un componente expresivo significative y puede decimos algo del estado animico del autor. 6.- Solidez de la estructura, permanencia. Algunos trabajo se hacen como bosquejos 0 experimentos pasajeros. La solidez de la estructura puede hablarnos de las intenciones del creador. En algunos casos es evidente que una pieza es una tentativa fallida, Particularmente los nifios, pueden plantear pobremente sus proyectos y convertirse en una frustracién cuando el material elegido no permite que seestructuren bien. Las actividades tridimensionales probablemente requieran de ensefianza técnica por parte del terapeuta de arte. 7. Textura. La textura es una dimensién expresiva. Observe las marcas en la figura 53. Uno casi puede ver la mano del artista trabajando, Permite sentir la intensidad de la experiencia manual que ella tuvo al trabajar fa arcila, Ej foco o la direccién, ef movimiento, el detalle, el contenido, los afectos y esfuerzos no seran discutidos aqui por que se consideran bastante similares a las caracteristicas de las dos dimensiones. COMPARANDO PRODUCTOS ARTISTICOS La discusién anterior es aplicable viendo cualquier pieza de arte. Cuando hay mas de una pieza de una misma persona es posible comparar. Los cambios de estilo 0 contenido pueden informamos de algo. Por ejemplo, una pieza puede estar muy bien organizada y otra muy caética. Una puede ser muy colorida y otra desprovista de éste, para citar extremos. Una puede representar un paisaje desolado y otra puede mostrar personas muy cercanas entre elias. Los cambios de técnica también pueden dar informacion. El paciente puede ser inexpresivo con cualquier técnica que use, 0 quizas una nueva técnica puede estimularlo @ investigar y esforzarse mas. De cualquier manera, el arte terapeuta puede hacerse una idea mas compieta del paciente mirando la mayor cantidad de trabajos posibles Las figuras 39 y 51 fueron creadas por la misma joven (diagnosticada con esquizofrenia aguda). La Fig, 39 fue pintada con acuarelas y la 51 dibujada con pasteles. La primera es muy fluida y carente de forma, mientras que la segunda muestra objetos muy bien dibujados. El paciente ha utiizado muy bien cada técnica para alcanzar sus propésitos. En el primero, ella ilustra “luces saliendo de mi cabeza” mientras ella estaba en la pieza de reclusion o aislamiento, La fiuidez de fa pintura representa muy bien las luces difurinadas y los colores se mezclan en hermosos azules y dorados. En el segundo dibujo el pastel es usado para dibujar un autorretrato, expresando la tristeza que estaba sintiendo. En vez de limitarse a su trabajo habitual prefiré ilustrar su flexibilidad, ingenio, y creatividad, Uno de los mejores ejemplos que he visto, para dar a conocer la importancia de mirar varias producciones artisticas esta dado por Rhoda Kellogg, en ‘Entendiendo el arte infantil” (1968, 1970). La figura 55 reproducida de su libro, muestra dibujos de figura en que cada bloque contiene dos figuras, hecho por el mismo nifo en el transcurso de una sola semana, Estos dibujos son frecuentemente utiizados para determinar la edad mental del nifio. Lo que se deduce de estos dibujos es que el mismo nifio demuestra distintas edades, en términos anuales, en s6lo pocos dias. Es aterrador darse cuenta de las conseouencias que tienen estas apreciaciones y que ‘as decisiones, como la institucionalizacién por ejemplo, son muchas veces tomadas en base a tests de inteligencia, que utiizan solo un dibujo de esa persona Finalmente, es importante reiterar que las caracteristicas gréficas y volumétricas son presentadas aqui como los ingredientes de la torta, Cuando la mascamos, nosotros no sentimos el sabor de la harina, azicar, leche y huevo. Asi como la torla es més que la suma de sus ingredientes, el arte viene de un proceso creative, como un todo. Los arte terapeutas, deben ser receptivos y captar el sabor propio y Unico de fa torta, pero deben seguir entendiendo que mas ‘© menos azicar hace la diferencia Démosle una mirada @ unas pocas expresiones artisticas y veamos qué podemos decir de sus creadores. Las pinfuras que he escogido a discutir son tres contrastantes ejemplos acerca de los cuales tengo poca informacién, Todos son dibujos en papel, de 18 x 24 pulgadas. La figura 56 es un dibujo en pastel negro, sin color. Su autor io titul6, si no fuera por eso, no sabriamos que es una casa. Se ve mas como una caja con pocas posibilidades de entrar 0 salir. Es un dibujo totalmente minimalista aunque aparentemente dibujado con seguridad. Las \ineas son fuertes y definidas en vez de ser débiles o dubitativas, El espacio total de la ventanatrasera, probablemente es una puerta. Este dibujo da la impresi6n de un minimo esfuerzo, sin embargo el dibujante probablemente tiene suficiente energia para dar mas (calidad de la linea). El vacio de la pintura esté como intacto, las ventanas vacias, ia dudosa puerta, y la ausencia de color contribuyen a la ausencia de afecto que ha sido expresado. Uno podria por lo tanto suponer que el creador de la pintura, prefiere matar los sentimientos 0 mantenerlos ocuitos. Este minimo esfuerzo puede ser el resultado de la preocupacién, resistencia, 0 letargo depresive (a pesar de mostrar esfuerzo por hacer lineas definidas). Mas sorprendente, sobretodo, es la extrafia representacién de la puerta o la ausencia de ella, Una casa es una especie de objeto convencional, estereotipadamente dibujado con una puerta, una ventana al otto lado, un palido techo, y a veces una chimenea, sin embrago, esta casa llama la atencién por salirse de la norma. Obviamente, la representacién aqui no es un intento creativo y original Se nota que intent6 dibujar una puerta pero la realize de forma inapropiada y ademds fa hace muy pequefia de tamafic. Podemos hipotetizar que el paciente sufre de algun trastorno perceptivo. Se puede deber a un dafio cerebral o a un desorden emocional. La figura §7 es mucho mas expresiva. Esté dibujada en papel, con pastel negro, muestra una cara pintada con blanco y el cabello café. Como en la figura 86, un Unico objeto flota en el espacio. El rostro no esta centrado, pero el trabajo esta equilibrado por la firma del paciente Mas notoria es la expresion de tristeza, la boca siniestra y los ojos que no ven, Esta pintura aparece mas resuelta que la figura 56, con una intencién de expresar sentimientos de tristeza El paciente parece muy capaz de comunicar sentimientos graficamente, utilizando pastel blanco y pocas lineas, este creador ha producido una original, efectiva y expresiva comunicacién. La figura 58 es otro tipo de dibujo. Distinto a los dos ejemplos anteriores, el paciente usa una ampli gama de colores. La rosa es roja con hojas verdes, la cara es dibujada en café con pelo café, el pdjaro es azul, la montafia esta dibujada en café con un primer plano en verde, el sol es amarillo y esta de azul el cielo. Esta pintura es diferente a las otras dos, ya que tiene numerosos objetos representados y no un Gnico foco de atencién. Ninguna de las tres tiene una linea de borde 0 un entorno en donde descansen los objetos. Todos los objeto de Ia figura 8 fueron dibujados con suficientes terminaciones y bien desarrollades para comunicar un intento de interés y esfuerzo del creador. Compositivamente, se encuadran bien en el papel, evidenciando un uso planificado del espacio. Lejos de maravillamos, lo més significative viene de la relacién entre los variados objetos. La pintura nos da la impresién de que el creador trata de contar una suerte de historia. No obstante, sin una explicacién estamos lejos de poder entender su significado. Sin embargo. ahi aparece la intencionalidad de parte del creador, como evidencia det cuidado puesto en el dibujo de los objetos y la buena planificacién y organizacion espacial Viendo todas estas expresiones artisticas, es importante tener en mente que fueron hechas en sesiones de arte terapia, que no duran mas de una hora (y en la cual se incluye el tiempo de discusién) y con un propésito mas terapéutico que artistico. Por lo tanto es necesario entenderlo dentro del contexto mas que comparario con el trabajo producido en clases de arte 0 solo con el propésito de hacer arte, En el tiltima ejemplo se aprecia mucho més esfuerzo y planificacién, que una esponténea auto expresion dentro de una sesién de arte terapia, Esto desde una aproximaci6n diferente, dentro de un contexto que tiene objetivos terapéuticos dentro del arte y no son analizables desde la critica estética o la apreciacién artistica. Valeria Baimaceda D Beatriz Guzman Josefina Hevia Trini Selman Eduardo Torres Mayo de 2005