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Trabajo Práctico Final Pensamiento Contemporáneo 1 Semestre A-2015 Fecha de entrega: 10 de junio del 2015

El siguiente trabajo práctico se constituye como cierre de la asignatura y conclusión de lo revisado hasta el momento, sin embargo el énfasis está en las últimas clases del 29 de mayo del corriente año.

Puntos a desarrollar. Tenga en cuenta que el desarrollo de las misma debe ser puntual realizando un desarrollo de su pensamiento apoyado en las lecturas (puede existir el disenso en cualquier caso pero debe ser sustentado).

1. ¿Qué constituye lo reflexivo según Scott Lash y como podríamos relacionarlo con los modelos de

pensamiento moderno posmoderno y contemporáneo?, si es que se da dentro de los mismos.

2. ¿De qué consta en proceso de agenciamiento y como se conecta con la idea de imágenes

dialécticas?

3.¿ Cómo se denotan las estructuras de composición narrativas o informativas, según lo expuesto por W.Benjamin, en el material videográfico: The Future of Art .https://www.youtube.com/watch? v=DafvOviUziI .

4. Referente. Exponer sucintamente un referente artístico, cualquier sea su disciplina, que tenga

que ver con estas ideas de multiculturalismo como una suerte de 'desmarque' de los discursos hegemónicos del metarrelato del arte contemporáneo , según su criterio. Pueden elegir una obra del autor sobre la cual hablar, como también el punto de vista del mismo a partir de material testimonial: entrevistas, videos, sustentos curatoriales. Intenten ser sucintos pero contundentes. No interesan, paradójicamente, todos los datos biográficos de los mismos sino como ponen en cuestión lo identitario. Apoyo en las lecturas de A.M.Guasch.

5. Redacte un “artist Statement” propio, ver instructivo anexo que sirve como modelo de ayuda.

Anexo: Como escribir un Artist Statement (declaración de artista) Fuente:

En este artículo intentaremos darte algunos consejos para escribir tu statement:

1.Tu statement no es tu biografía ni tu CV

- El statement es tu arma de promoción. Tiene que llamar la atención y dar ganas a la persona que lo lee de querer saber

más sobre tu obra, y ver, por ejemplo, tu CV o tus muestras de trabajo. Lo que quiere saber el lector de tu statement es comprender mejor tu proceso. Es poner palabras a tu trabajo.

- No es dar información sobre tu carrera como artista, ni hacer una lista de las exposiciones en las que participaste. No es tu CV.

2. Pregúntate

- ¿Por qué haces lo que haces? ¿Cómo llegaste a hacer lo que haces? ¿Cuál es tu proceso y cuál es tu motivación?

- Escribe todas las respuestas en forma de frases cortas. Date tiempo. Vuelve a preguntarte lo mismo día tras día y sigue escribiendo tus respuestas.

- Después de un tiempo, cuando consideres este trabajo acabado, vuelve a leer todas tus respuestas y selecciona las ideas

recurrentes sobre tus motivos, las características de tu trabajo y tu visión e intenta una primera redacción de tu statement.

3. Escribe en primera persona y en presente

- Tu statement tiene que ser sencillo y conciso. Evita utilizar términos técnicos o palabrerías o esnobismos del sector del

arte. La clave está en expresar cómo te sientes, pero hazlo en pocas palabras e intentando al máximo conectar con tu lector. Algunas palabras claves que utilizar en tu statement podrían ser las que hablan de los elementos que utilizas en tus

obras, así como las que describen los principios de diseño. - No enseñes cómo el lector se tiene que acercar a tu obra. - No seas pretencioso/a. Utiliza un lenguaje que te corresponda.

Tres ejemplos de statements Daniel Canogar

"Mis más recientes instalaciones han sido construidas con material electrónico encontrado en basureros, vertederos y centros de reciclaje: cables telefónicos, informáticos y eléctricos de múltiples colores, miles de bombillas fundidas, metros de cinta de video, viejas máquinas tragaperras, celuloide, DVD, etc. Estas instalaciones exploran la corta vida de las tecnologías que desechamos y su relación con la mortalidad. Estas instalaciones también buscan reanimar lo inanimado. Animaciones de luz proyectadas sobre las instalaciones aparentan liberar la energía almacenada en el material electrónico, despertando memorias de su pasado.

A través de mi trabajo intento dar vida a estos materiales que han muerto, mostrar sus secretos, reavivar la memoria

colectiva que contienen para construir un retrato de una sociedad y una época". Daniel Canogar, enero 2012 Más información: http://www.danielcanogar.com/artist-statement.php?lang=es Juan Carlos Davila "Mi idea de obra de arte no se funda sobre una técnica específica, sino en función de las propiedades simbólicas que cualquier material u objeto puede ofrecer y las relaciones que puede mantener éste con el contexto donde participa o se inscribe. Asumo la práctica artística desde la experiencia cotidiana y desde los objetos que se relacionan con el cuerpo, con el espacio y con la arquitectura. En mi trabajo exploro lo absurdo de algunas acciones cotidianas para tratar de revelar el sentimiento de vacío que conlleva la ausencia de sentido de las cosas. Me gusta pensar que el poder o la fuerza del vacío existen y que éste puede ser representado.

Algunas estrategias conceptuales que he empleado tienen que ver con la fragilidad corporal, la noción del tiempo que pasa

y

la posibilidad que tenemos de desaparecer. Exploro el carácter cambiante y no permanente de las cosas, deconstruyendo

y

anulando en ocasiones la idea de estabilidad. En algunos casos, el material de residuo que resultan de algunas

intervenciones o acciones en el espacio forman parte de la información que quiero transmitir". Más información: http://juancarlosdavila.com/index.php/2011/01/declaracion-de-artista-2/ Paula Usuga "Discurro que la práctica artística tiene la capacidad de reflejar situaciones problemáticas socio-culturales del contexto, asociadas al género; reflexiono sobre el arte como una herramienta que me permite activar pensamientos entorno a situaciones hegemónicas en diferentes ambientes sociales. El cuerpo/carne, el dolor, el ámbito, los objetos usados y el trauma en su asocio al enfrentamiento físico y emocional, sobre los discursos actuales, vinculado a lo autorreferencial, son elementos y conceptos fundamentales en el desarrollo de mis propuestas formales. Existen dos ejes dentro de mi proceso: La performance y la creación objetual para instalación; dentro de mi propuesta de performance existen dos lineamientos: uno, la exploración del Re-trato, donde el espectador es constructor activo en el desarrollo de la obra; y dos, los ensambles con diferentes materiales u objetos, donde el cuerpo experimenta no solo una resistencia física, sino también emocional. Dentro de estos planteamientos repienso los espacios en una narrativa desde lo íntimo. Me interesa la creación de imágenes y objetos visualmente poéticos que permitan re-significar situaciones domésticas relacionadas a lo corporal como soporte. Descontextualizo acciones que llevo al espacio público, para provocar algún tipo de reacción, donde el espectador sea participe activo, y re-significar objetos cotidianos que permitan una infinidad de lecturas. La performance es un acto realizado frente al otro, que irrumpe lo lógico del cotidiano, allí es donde reflexiono sobre el arte como un pensamiento que se une a la vida misma, donde la memoria es la encargada de comunicar un tiempo irrepetible". Más información:http://paulausuga.weebly.com/