HISTORIA DEL CINE

EXPRESIONISMO ALEMAN
Cine expresionista alemn es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematogrficas con aspectos
en comn. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada as por
contraste con la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquel tipo de pintura en la que prima
la expresin subjetiva sobre la representacin de la objetividad. Esta pintura recurra a colores hir ientes y ritmos
lineales muy fuertes. Arraig fundamentalmente en Alemania, de donde surgi el movimiento Die Brcke (el
puente), fundado en 1905 por unos estudiantes de arquitectura.
Al cine llega, de forma tarda, con El gabinete del doctor Caligari, pelcula inspirada en una serie de crmenes que
tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los estremecedores crmenes que cometa Cesare, bajo las
rdenes hipnticas del doctor Caligari, que recorra las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su
sonmbulo. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuacin del Estado alemn durante la guerra.
Pero Robert Wiene, que ser quien la dirija, aadir dos nuevas escenas al guion, una al principio y otra al final,
que cambiarn todo el sentido de la historia, pues se convierte en el relato imaginario de un loco que cree ver en el
director del hospital psiquitrico en el que se halla al terrible doctor Caligari.
El principal atractivo de la pelcula reside en su anormalidad escenogrfica, con chimeneas oblicuas,
reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una funcin meramente dramtica y
psicolgica, y no como algo decorativo. Es cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que,
debido a la limitacin de la iluminacin en el estudio donde se rod, se decidi pintar los decorados con luces y
sombras.
Otra caracterstica a destacar ser el maquillaje de los actores, y su interpretacin. El gabinete del doctor
Caligari obtendr un gran xito. Ser, junto al personaje de Charlot, el primer gran mito de la historia del cine. Los
crticos franceses acuaron la palabra caligarismo para designar las pelculas alemanas de la nueva
esttica. Wiene dirigir varias obras ms en aos sucesivos, pero jams conseguir alcanzar el xito ni la calidad
artstica de Caligari. Con la llegada de los nazis al poder decide exiliarse y fallece enPars en 1938.
El expresionismo evolucionar sustituyendo las telas pintadas por los decorados, dando paso a una iluminacin
ms compleja como medio expresivo. Esto da origen a una nueva corriente que se conocer
como Kammerspielfilm, que posee su origen en las experiencias realistas del teatro de cmara de Max Reinhardt,
famoso director teatral de la poca.
La esttica de la Kammerspielfilm se basa en un respeto, aunque no total, de las unidades de tiempo, lugar y
accin, en una gran linealidad y simplicidad argumental, que hace innecesaria la insercin de rtulos explicativos, y
en la sobriedad interpretativa. La simplicidad dramtica y el respeto a las unidades permiten crear unas atmsferas
cerradas y opresivas, en las que se movern los protagonistas. La trayectoria de esta corriente aparece dominada
principalmente por tres realizadores:

Friedrich Wilhelm Murnau

Friedrich Wilhelm Murnau funda su propia productora en 1919, comenzando a dirigir pelculas en las que tratar de
expresar su subjetividad con el mximo respeto por las formas reales del mundo. Nosferatu(1922) es un ejemplo de
ello, pelcula que cuenta el mito del vampiro y que ser una de sus obras cumbres. Para rodarla, recurrir a

escenarios naturales, enfrentndose a la preferencia expresionista de filmar las escenas en estudio. Con la
introduccin de elementos reales en una historia fantstica logra potenciar su veracidad. Adems har uso del
acelerado y del ralent, y del empleo de pelcula negativa para marcar el paso del mundo real al ultrarreal.
Tras Nosferatu dirigir El ltimo (Der letze Mann), historia del portero de un lujoso hotel que es trasladado de
puesto de trabajo debido a su edad. El hombre no se conforma con la prdida de su uniforme y lo roba cada da
para regresar con l a su casa, hasta que es descubierto. Esta obra supone la transicin clara del expresionismo
al realismo social, aunque est narrada en un lenguaje plstico lleno de prototipos expresionistas. Para dar agilidad
al relato Murnau y su operador, Karl Freund, utilizarn una cmara muy dinmica, atada al pecho de este ltimo,
para realizar travellings subjetivos circulares, e imitarn los movimientos de una gra, situando la cmara en el
extremo de una escalera de incendios.
Murnau realizar varias obras ms, siempre con una gran calidad tcnica, en aos sucesivos, como las
adaptaciones de Fausto y del Tartufo de Molire, para terminar aceptando un tentador contrato en Hollywood,
donde ganar un Oscar y fallecer en un accidente de trfico en 1931.

Fritz Lang
Junto a Murnau, el austriaco Fritz Lang es otro de los maestros de la escuela expresionista. La pelcula ms
antigua que se conserva de su larga trayectoria es Die Spinnen de 1919, pero alcanza el xito y el reconocimiento
con Der mde Tod (La muerte cansada o Las tres luces), en 1921, que narra la lucha entre el amor y la muerte.
Esta obra causar un impacto muy importante, y ser la que decida la vocacin del director espaol Luis Buuel.
En su siguiente obra, Los nibelungos tendr ocasin de poder demostrar toda su madurez. Esta exaltacin aria en
la que los hunos son presentados como seres de raza inferior, parece premonitoria de los tiempos que vienen.
Metrpolis, 1926, ser su obra definitiva. En ella jugar con espacios, volmenes y claroscuros. En Metrpolis Lang
conseguir imgenes que pasarn a la historia del cine y que el espectador no podr ol vidar: su opresivo mundo
subterrneo, el relevo de turno de los obreros, la inundacin, el pnico en la ciudad, etc. Metrpolis representar el
apogeo del expresionismo de orden arquitectnico como Caligari lo fue en el pictrico.
En 1933, Lang realizar El testamento del Dr. Mabuse, pelcula prohibida en la Alemania de la poca. Un poco ms
tarde huir a Estados Unidos donde proseguir con su obra y fallecer en 1976.

Georg Wilhelm Pabst

El ltimo gran realizador de la esttica expresionista alemana fue Georg Wilhelm Pabst. Despus de debutar como
actor teatral, fund su propia productora cinematogrfica, en la que realiz en 1923 su primera una obra menor
llamada Der Schat. Se dio a conocer hasta dos aos ms tarde con la pelcula Bajo la mscara del placer, un
drama de miseria, interpretado por Greta Garbo, ubicado en un momento histrico y real. De estilo netamente
realista, esta obra se rod completamente en estudio, lo que hace que pierda parte de su fuerza por la falsedad de
sus decorados, pero su mrito reside en presentar por primera vez la situacin de la burguesa alemana tras la
guerra, arruinada y en crisis.
Pabst fue el primer cineasta que incorpora el psicoanlisis en una de sus pelculas, ayudado por dos discpulos
de Sigmund Freud, realizando un estudio sobre la impotencia en 1926. Sus siguientes obras abordaron los
problemas de la psicologa femenina en una triloga: Abwege, La caja de Pandora y Tres pginas de un diario,
donde por medio de la vida de sus protagonistas femeninas realiz una crtica amarga de la Alemania de su poca.
Esos fueron los dos motores que movieron la obra de Pabst: los sentimientos y la realidad social de su pas.

Pabst encarril el cine alemn por la senda del realismo social, y, a la triloga femenina, siguieron pelculas ms
comprometidas social y polticamente, que fueron prohibidas en 1933 tras el ascenso al poder
delnacionalsocialismo. Huy a Francia, donde sigui con su obra, para regresar a su pas, donde film en la dcada
de los aos 50 un alegato contra el nazismo. Falleci en Viena en 1967.

Antecedentes e influencia.
Empecemos hablando del origen del expresionismo y a como afecto, como movimiento artstico al cine. A comienzos del
siglo XX surge en Alemania la corriente expresionista, llamada as por contraste al impresionismo del siglo XIX. El
expresionismo se diferencia principalmente por su distorsin de la realidad, primando as de forma ms subjetiva la
naturaleza y el ser humano, y anteponiendo los sentimientos a la descripcin objetiva de la realidad. Fue a travs del
movimiento "Die Brcke" (el puente), que el expresionismo se dio a conocer asentando unas bases mnimas que
acabaran siguiendo un gran nmero de artistas.
En 1913 ya encontramos la primera pelcula alemana que segn los expertos rompe con los esquemas hasta entonces
establecidos, y presenta otra manera de narrar una historia. Se trata de Der student von Prag - El estudiante de Praga
(Stellan Rye, Paul Wegener). Si pertenece al expresionismo alemn? Digamos que no, ya que si bien nos encontramos
ante un producto diferente al usual a comienzo de los aos diez, no posee las caractersticas que definan al
expresionismo alemn. De igual manera ocurre con Der Golem - El Golem (Henrik Galeen, Paul Wegener, 1915), aunque
no con el remake que el propio Wegener hizo en 1920, donde ya si nos encontramos con una pelcula que estticamente
no podramos catalogar de otro gnero que no sea el expresionismo alemn.
Es tras el final de la gran guerra, y una vez establecida la Repblica de Weimar en Alemania, cuando el cine germano
alcanza una gran popularidad e importancia en la gente debido a las inquietudes socio-polticas de los directores y sus
deseos de reflejar a travs del expresionismo la vida de los alemanes tras el conflicto blico, y las secuelas que ello haba
provocado en la sociedad.

Max Reinhardt
Se habla mucho de Murnau, Wiene o Lang, pero menos de Reinhardt, el autntico artfice y responsable de trasladar el
expresionismo al cine. Cmo? Max Reinhardt era un productor teatral alemn que decidi romper con los cnones del
teatro de la poca y apostar por el expresionismo en contraposicin con el impresionismo o el naturalismo. Adquiri y
reconstituy la compaa teatral "Deutsches Theater" (teatro alemn), dirigindola en una primera etapa (1905-1919)
en la que form compaas de actores y directores entre lo que se incluan F.W. Murnau, William Dieterle, Robert
Wiene, Max Schreck o Ernst Lubitsch entre otros.
Reinhardt decidi confiar los bocetos y decorados al pintor noruego Edvard Munch, el cual presentaba una escena
expresionista que sorprenda al pblico. Asimismo, Reinhardt cre la "Kammerspiele" (representacin de cmara), que
consista en representaciones teatrales en decorados expresionistas e intimistas a un reducido nmero de espectadores.
La idea era que stos pudieran captar hasta los gestos ms sutiles de los actores.
A diferencia de otros directores o actores de teatro, Reinhardt saba perfectamente que el cine le ofreca mejores
oportunidades de llevar al espectador esta manera de representacin que el propio teatro. De ah que comenzar a
producir pelculas que trasladaran su experiencia del teatro al cine. Y lo que es ms importante, su trabajo influy en
otros directores y actores para hacer lo mismo.

El Gabinete.
Fue precisamente uno de los "hijos teatrales" de Reinhardt quien present al mundo la primera pelcula que podemos
catalogar como perteneciente al expresionismo alemn. Se trataba de Robert Wiene, responsable de la genial Das
Kabinett des Dr. Caligari - El Gabinete del doctor Calibari, 1919.

Proyecto que originalmente iba a ser dirigido por Fritz Lang, pero que debido a problemas de agenda acab en manos de
Robert Wiene, cuenta la historia real de unos asesinatos acontecidos en Hamburgo, que Wiene modific en busca de un
resultado diferente. La pelcula trata sobre un doctor ambulante llamado Caligari y su ayudante sonmbulo, Cesare, que
es capaz de prever el futuro. Predicciones aterradoras a las que seguirn unos extraos asesinatos.
Fue el propio Wiene quien aadi al guin la primera y ltima escena de la pelcula cambiando por completo el sentido
de la trama y permitiendo aclarar mejor sus intenciones con la historia. Desde un primer momento la pelcula era una
denuncia al estado alemn a travs de la historia de los crmenes que cometa Cesare bajo las rdenes hipnticas del
doctor Caligari, al igual que Alemania hizo con sus soldados durante la guerra. Wiene fue presionado tanto por la
productora como por el gobierno para cambiar esto, de ah que la primera y ltima escena nos lleve a un sanatorio
donde todo lo que se cuenta proviene de la mente de un desquiciado mental. Eso da ms sentido a los decorados y
fondo expresionista que aparecen durante toda la narracin, obra de los artistas Hermann Warm, Walter Rhrig y
Walter Reimann.
Somos testigos de detalles como el de la luz, la cual no es solo artificial (recordemos que la pelcula entera est rodada
en interiores), sino que adems la encontramos pintada tras su paso por las ventanas; los decorados de las ciudades,
contrahechos y desfigurados, de perspectivas falseadas, marginan cualquier referencia a la realidad; Destacan tambin
los actores, su excesiva actuacin y su maquillaje; y la fotografa, en la que salvo unas pocas panormicas, no hay
movimientos de cmara, solo primeros planos o planos generales... todo esto contribuye a reflejar un clima asfixiante,
propio de una pesadilla, que ayudar a reflejar el estado de terror y los sentimientos de los protagonistas.
La pelcula fue un xito inmediato, llegando a influir sobre el resto de obras pertenecientes al expresionismo alemn y a
que se conociera a todo este tipo de detalles como "caligarismo". Como curiosidad, decir que la imagen de Cesare era de
las ms conocidas a nivel mundial junto a la de Charlot.

Autores expresionistas:
Si bien Wiene jams consigui otra triunfo como el del doctor Caligari, si hubo otros muchos directores que alcanzaron
el xito y cuyas obras podemos catalogar dentro del gnero expresionista. Estos son algunos casos:
-F. W. Murnau: Fue uno de los directores, junto a Fritz Lang que mejor supo reflejar el expresionismo alemn. En
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens - Nosferatu, pelcula de 1922, nos presenta la historia de Dracula, transformada
en un conde conocido como Orlok. La pelcula se sirve como denuncia al estado alemn. Si bien pertenece al genero que
hoy nos ocupa, Murnau rompi las reglas al rodar en exteriores, en contra del pensamiento de otros autores que
preferan hacerlo en interiores. Dos aos despus, en 1924, nos trae Der Letzte Mann - El ltimo, la cual supuso toda
una revolucin para la poca por sus movimientos de cmara que permitan narrar la historia de una manera diferente y
novedosa, ayudando al espectador entender an ms los sentimientos del protagonista, un anciano portero de un
glamuroso hotel que se relegado a trabajar en los baos del hotel tras una vida de respeto.
Su ltima cinta en Alemania sera la adaptacin del dramaturgo alemn Goethe, Faust - Fausto, donde destaca una
impecable tcnica para la poca con claroscuros, y unos impactantes efectos especiales.
Otras de sus obras fueron: Phatom - El nuevo Fantomas, y Herr Tartff - Tartufo o el hipcrita.
-Fritz Lang: El que originalmente iba a sentarse en la silla del director del doctor Caligari, tuvo que esperar hasta 1921
para darse realmente a conocer (a pesar de que sus anteriores pelcula tambin haban sido exitosas) con Der Mde Tod
- Las tres luces, en la que una joven tendr que aceptar el reto de la Muerte para salvar a su amado. Ms adelante
llegara Dr. Mabusse, der Spieler - Dr. Mabuse, 1922; y la que seguramente sea la pelcula ms conocida del
expresionismo alemn, Metropolis. Obra maestra del gnero de ciencia ficcin en la que parte de la humanidad est
esclavizada en el corazn de la Tierra haciendo funcionar la maquinaria de los poderosos en la superficie, hasta que un
robot incita un rebelin.

No voy a incluir cintas como los Nibelungos, 1924 o M. - M. el vampiro de Dsseldorf, 1931, ya que no soy de la opinin
de que porque una serie de pelculas pertenezcan a la misma poca o director, han de entrar en el mismo saco. No creo
que sea el caso de estas pelculas. Vosotros diris.
-Georg Wilhelm Pabst: Hasta qu punto la obra de Pabst puede ser incluida en el expresionismo alemn es algo que los
expertos siguen debatiendo. Sus ttulos ms conocidos e influyentes en aquella poca fueron Der schatz - El tesoro,
1923; la polmica Die Freudlose Gasse - Bajo la mscara del placer, con Greta Garbo, 1924; y Geheimnisse einer Seele Misterios de un alma, 1926.
Otros ttulos a tener en cuenta:
-Der Golem, wie er in die Welt kam - El Golem (Paul Wegener y Carl Boese, 1920): Remake que el propio Wegener
realiz en 1920 y en el que claramente se ve influenciado por el expresionismo, al menos de un modo en el que ya sabe
como reflejar este arte en el celuloide, a diferencia de su primera versin de los aos 10.
-Genuine - Genuino (Robert Wiene, 1920): Fue la obra que sigui al Gabinete del doctor Caligari, que si bien no tuvo
tanto xito como la anterior, si que continu en la senda ya marcada por el propio director.
-Von morgens bis Mitternacht - Del alba a la medianoche (Karl Heinz Martin, 1920): Considerada junto al Gabinete del
doctor Caligari como el mejor ejemplo de expresionismo alemn, se trata de la obra de un director de teatro, influido
por el expresionismo, que decide realizar una pelcula siguiendo los parmetros de dicho arte. Y lo consigue.
-Die strasse - La Calle (Karl Grune, 1923): Genial obra de misterio que sirve para mostrar la vida nocturna alemana en los
aos 20.
-Orlacs Hnde - Las manos de Orlac (Robert Wiene, 1924): Un famoso pianista pierde sus manos y le trasplantan las de
un asesino condenado a muerte. La operacin es un xito, pero Orlac comenzar a tener pesadillas en las que cree ver al
asesino. En la estela de Caligari.
-Das Wachsfigurenkabinett - El gabinete de las figuras de cera (Paul Leni y Leo Birinksy, 1924): Paul Leni es uno de los
autores ms repetidos por los expertos sobre el expresionismo alemn. Al igual que me ocurre con Pabst, ignoro hasta
qu punto podramos tenerlo en cuenta, as que os dejo la obra que creo ms relevante de su filmografa sobre lo que
estamos hablando.

Final?
Cul es el autntico final del expresionismo alemn?, cmo fecharlo? Podemos hacerlo de dos maneras: al terminar
de ser un movimiento relevante y con la llegada del nazismo a Alemania; o tras la ltima pelcula que se reconoce como
expresionista, Metropolis (Fritz Lang, 1927) Eso ya depende de cada uno. En mi opinin pienso que las tendencias
mueren, mas no el arte. El expresionismo alemn sigue vivo, si bien no de una manera absoluta, si como genero
influyente en directores actuales como Tim Burton, Henry Selick, Terry Gilliam o David Lynch. He ah la importancia de
este genero, como la de tantos otros. Su capacidad de persistir a lo largo del tiempo.

CINE RUSO
El cine de Rusia ha tenido distintas etapas en la historia, desde los orgenes importando los Zares la novedad
desde Francia, pasando por el emblemtico cine sovitico y llegando al moderno cine de la actualFederacin Rusa.

Cine del Imperio ruso

El cine lleg a Rusia de manos de los Hermanos Lumire en 1896. El primer film rodado en Rusia fue tomado por
un camargrafo de los Lumire, se trataba de la coronacin del Zar Nicols II. Poco tiempo despus abriran salas
de exhibicin de las casas Path y Gaumont. En 1908 Aleksandr Drankov produce el primer film narrativo
ruso Stenka Razin, dirigido por V. Romashkov. Los siguientes aos se produciran ms de cien filmes enteramente
rusos que competiran con la produccin de Francia, Alemania,Inglaterra, entre otros.
En 1912 se inauguran los estudios Janzhnkov y se produce el film Oborona Sevastpolya ("La defensa de
Sebastopol") dirigido por Ivan Mozzhujin, quien tambin interpretaba el papel de Napolen. El Zar Nicols ayudo a
la produccin de este y otros films, e incluso tena un camargrafo personal, que tomaba pelculas "caseras", pero
no exista una promocin oficial desde el estado. Hacia 1914 con la llegada de la primera guerra mundial, los
cineastas rusos se vuelcan a la produccin de filmes patriticos anti alemanes, aumentando exponencialmente la
produccin, llegando a 499 filmes en 1916. Los aliados de Rusia importaban los mejores y ms exitosos filmes,
como los deYkov Protaznov y Yevgueni Bauer.
Finalmente, en medio de la guerra, hacia 1917 se produce la Revolucin rusa, si bien hay un cierto intento de los
productores en adaptarse y se hacen algunos filmes anti zaristas, finalmente el cine del imperio ruso desaparece, al
proclamarse la creacin de la Unin Sovitica. El ltimo filme de este perodo en completarse fue "Otts Sergii"
("Padre Sergio") que sera el primer estreno el ao siguiente, ya bajo el rgimen s ovitico.

Cine sovitico
Fue una de las ms importantes corrientes dentro del cine primitivo. Pelculas como El acorazado
Potemkin (Bronensets Potiomkin, Eisenstein, 1925) son consideradas obras maestras del cine de todos los
tiempos.
Este cine naci inmediatamente despus de la Revolucin de Octubre, gracias a las polticas del Gobierno sovitico
que reconoca la importancia de este medio de comunicacin de masas y estim ulaba su produccin y la formacin
de cineastas.
Las principales figuras de la poca fundacional del cine sovitico fueron Lev Kuleshov, Vsvolod Pudovkin y Dziga
Vrtov. Este cine se caracterizaba por un mtodo de representacin no naturalista, la experimentacin y la
bsqueda de construccin de conceptos desde el montaje. El realizador se expone a s mismo, queda evidente su
mirada. Se recurrir mucho al documentalismo y se explorarn todas las posibilidades expresivas del medio,
aplicando tambin las ideas delconstructivismo.
El cine sovitico de vanguardia (por entonces el ms vanguardista de Europa), de autores como Eisenstein,
Kuleshov... aunque de grandsima e incuestionable calidad, no tuvo gran xito de taquilla, debido a que las lites
intelectuales del pas haban huido o sido fusiladas. A excepcin de los lderes socialistas, poco cinfilos (excepto
Lunacharski, Ministro de Cultura que escribi el guin y colabor en la realizacin de la pelcula Po Zakonu [1928]),
el cine fue ms en direccin al realismo socialista y el cine ms comercial, aunque siempre con matices polticos.
No ser hasta que las masas campesinas y obreras formen parte de esa lite intelectual cuando renazca, ya de
manera ms tmida, la vanguardia cinematogrfica sovitica.

Hacia 1921 no haba una sala funcionando en Mosc, hasta finales de ese ao, cuando se abri una que tuvo gran
xito, y produjo un estmulo a la industria, principalmente reciclando viejos films e importando; por entonces el
gobierno no regulaba demasiado la actividad. Para 1923 haban abierto 89 salas ms. Haba libertad y estmulo
para producir pelculas, siempre y cuando estuvieran en la lnea ideolgica oficial; sin embargo, los lderes del
partido advirtieron que era difcil controlar esto. Bajo el gobierno de Stalin, los controles seran ms rgidos y
muchas pelculas terminaran cortadas, remontadas o directamente prohibidas.
Uno de los ms populares filmes de los aos 30 fue Circus. Durante los aos cuarenta se pueden
destacar Aleksandr Nevski e Ivn Grozny, ambos de Eisenstein. Tras la muerte de Stalin, hacia fines de los
cincuenta, el cine sovitico florece nuevamente, con filmes como La balada de un soldado (Ballada o
soldate) de Grigori Chujri que gan el premio BAFTA de 1962 en el rubro mejor pelcula, y Cuando pasan las
cigeas (Letyat zhuravl), nico film sovitico que gan la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Los sesenta y
setenta son tambin influidos por las nuevas corrientes cinematogrficas del resto de Europa; se destaca, entre
estos nuevos cineastas, el surgimiento del grandioso director Andri Tarkovski. Tambin vale la pena destacar
a Mijal Kalatzov por la pelcula Cuando pasan las cigeas, de un extraordinario sentido potico por esa
presencia clara pero sublime del trabajo de cmara, y Grigori Kzintsev por la que probablemente es la versin ms
fiel y exhaustiva (aunque esto implique poco creativa, contrario al Quijote de Orson Welles) realizada jams del Don
Quijote. En esta pelcula, Kzintsev cont con la direccin artstica del pintor Alberto Snchez.
Los aos ochenta vieron una diversificacin de temas. Se podan abordar temticas ms polmicas. El resultado
fueron pelculas como Arrepentimiento (Pokayanie) de Tengiz Abuladze, que lidiaba con la represin estalinista en
Georgia, y la alegrica pelcula de ciencia ficcin Kin-Dza-Dza!, que satirizaba el estilo de vida en la Unin
Sovitica. Hubo otras producciones cinematogrficas exitosas, como Mosc no cree en lgrimas del
director Vladmir Menshov que recibi desde el scar al mejor film extranjero en 1980, hasta el premio San Michele
en el Festival Internacional de Bruselas (1981), pasando por el Diploma de la Semana del Cine Joven de Kiev
(1979) entre otros.

Cine ruso actual

La disolucin de la Unin Sovitica trajo aparejado una virtual defuncin del cine de calidad en Rusia y las otras ex
repblicas soviticas. Se hicieron muy pocos filmes durante la dcada. Una parte considerable del nuevo cine Ruso
est orientado a la produccin comercial, dejando de lado las aspiraciones artsticas, se ha filmado mucho cine de
accin de baja calidad, comedias y pornografa, dejando poco espacio para otra clase de producciones.
Aunque la apertura del mercado ha hecho que producciones menos artsticas sean producidas, an muchos de los
cineastas rusos intentan nuevamente reavivar la calidad del cine en este pas. Destaca a mediados de la dcada de
los aos 1990 el director Nikita Mijalkov quien obtuvo el Oscar a la mejor pelcula extranjera por Quemado por el
sol.
A su vez en 2002, el director Aleksandr Sokrov se atreve a innovar, haciendo El arca rusa, el primer film comercial
sin editar de la historia, rodado en alta definicin, en una sola toma, presentando el plano consteadycam ms largo
que se haya hecho, sumando un total de 90 minutos de duracin.
Otras pelculas de temtica similar han sido producidas recientemente, como Vozvrashchniye (El regreso) dirigida
por Andri Zviguintsev, ganadora de premios en el festival de Venecia, Koktebel dirigida porBors
Jlbnikov y Aleksi Popogrebski, y El italiano dirigida por Andri Kravchuk, aclamadas por la crtica.

CINE NOIR (NEGRO)

El cine negro o film noir es un gnero cinematogrfico que se desarroll en Estados Unidos entre la dcada de
1930 y 1950 (aunque su pleno apogeo ocurre entre las dcadas de 1940 y 1950). Se suele considerar como la
primera pelcula de este tipo El halcn malts, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada
en 1941.
La expresin cine negro, del francs film noir, fue acuada por primera vez por el crtico Nino Frank, italiano de
padres suizos que realiz su carrera profesional en Francia. 1 Es usada por la crtica cinematogrfica para describir
un gnero de definicin bastante imprecisa, cuya diferenciacin de otros gneros como el cine de gngsters o
el cine social es slo parcial. Habitualmente, las pelculas caracterizadas como de cine negro giran en torno a
hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una caracterstica estilizacin visual. Su
construccin formal est cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elptico y metafrico donde se describe la
escena caracterizado por una iluminacin tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el
ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicologa de los personajes. Algunos de estos efectos
eran especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus
motivaciones son difciles de establecer (caso paradigmtico son los detectives privados, frecuentes protagonistas
del gnero, tales como Sam Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el
hroe acostumbra a ser un antihroe atenazado por un pasado oscuro.
El cine negro presenta una sociedad violenta, cnica y corrupta que amenaza no slo al hroe/protagonista de las
pelculas sino tambin a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser
agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto caracterstico del cine negro
es la presencia de la femme fatale, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus vctimas al
peligro o a la muerte. Las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Spade y Marlowe,
son fuentes habituales de los guiones de este gnero.

Orgenes
La primera persona que emple el trmino Film Noir (como se conoce el cine negro en los pases anglosajones) fue
el crtico de cine Nino Frank, el cual comenz a utilizarlo en sus artculos sobre pelculas del Hollywood de los aos
40. Estas pelculas estaban marcadas por la prohibicin, la gran depresin y la Guerra mundial, y solo entraron al
mercado europeo despus de que sta terminara.

La influencia europea
Los orgenes del cine negro no se encuentran tan solo en el cine, sino que pueden trazarse hasta otros medios
artsticos; la iluminacin caracterstica de este gnero, por ejemplo, est fuertemente relacionada con la tradicin
tcnica del claroscuro y el tenebrismo, y su esttica, por otro lado, est claramente vinculada al expresionismo
alemn de principios del siglo XX que comprenda desde el cine, el teatro, la fotografa y lapintura hasta
la escultura y la arquitectura.
La industria de Hollywood estaba floreciendo, y con la emergencia del rgimen nazi muchos directores alemanes y
europeos que formaban parte del movimiento expresionista, se exiliaron a Estados Unidos, comoFritz Lang, Robert
Siodmak o Michael Curtiz. Estos directores llevaron a Hollywood las nuevas tcnicas de iluminacin que pretendan
ilustrar un estado psicolgico y un nuevo modo de acercamiento a la puesta en escena, realizando algunos de los
primeros clsicos del cine negro. As, por ejemplo, la obra maestra de Lang M, el vampiro de Dsseldorf (1931), es

una de las primeras pelculas de la era del sonido en adoptar la esttica y los argumentos caractersticos del cine
negro, como la presentacin de un protagonista con rasgos criminales.
Hacia 1931, el prolfico Michael Curtiz llevaba ya en Hollywood cinco aos, habiendo llegado a rodar hasta seis
pelculas por ao. Algunas de ellas, como 20,000 aos en Sing Sing (1932) o Private Detective 62(1933), podran
tambin clasificarse como noir. Los directores relacionados con el movimiento expresionista que trabajaron para
la Universal Studios tuvieron gran libertad a la hora de realizar pelculas de terror como Drcula (1931), La
momia (1932) (ambas pelculas cuentan con la colaboracin de Karl Freund, la primera como director de fotografa
y la segunda como director) y tambin The black cat (Satans en Espaa, El gato negro en Amrica latina, 1934),
dirigida por el austriaco Edgar G. Ulmer. Sin embargo, la pelcula de terror de Universal que ms se adeca al cine
negro, tanto por el argumento como por el tono es El hombre invisible (1933), dirigida por James Whale y filmada
por Carl Laemmle Jr.
Tambin el austraco Josef von Sternberg estaba trabajando en Hollywood en aquella poca, dirigiendo pelculas
como El expreso de Shangai (1932) o El diablo es una mujer (1935). Estas pelculas, con su erotismo y su estilo
visual barroco anticipan algunos de los elementos centrales del cine negro. Tambin el xito de La ley del
hampa (Underworld 1927), de este director, fue responsable del auge de las pelculas de gangsters en Hollywood, y
pelculas como Hampa dorada (Little Caesar, 1931), El enemigo pblico (1931) y Scarface (1932) demostraron que
el pblico buscaba argumentos criminales y protagonistas de moralidad ambigua.
Otras posibles influencias cinematogrficas del cine negro son el realismo potico francs de los aos 30, con su
actitud romntica y fatalista y sus hroes condenados, y tambin el neorrealismo italiano de los aos 40 (por
ejemplo, la obra de la Warner Bros Soy un fugitivo I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932 combina aspectos
de ambas corrientes). Jules Dassin, director de La ciudad desnuda (The Naked City, 1948) seal a los
neorrealistas como su fuente de inspiracin en emplear una fotografa in-situ y en el uso de extras no profesionales.
Tres aos antes, The House on 92nd Street dirigida por Henry Hathaway, demostr la influencia paralela del
noticiero cinematogrfico y algunas de las pelculas que hoy consideramos cine negro nos muestran en realidad a
protagonistas ordinarios con vidas ordinarias con ciertos tintes neorrealistas, como es el caso de Das sin
huella The Lost Weekend (1945), de Billy Wilder. Entre estas pelculas que no pueden considerarse como cine
negro propiamente dicho, quiz la ms influyente en el desarrollo del gnero es Ciudadano Kane (1941), de Orson
Welles. La complejidad visual, evocativa de Sternberg, y lo complicado de la estructura narrativa, con su empleo de
la voz en off se repite en muchos de los clsicos posteriores del cine negro.

La ficcin literaria
La fuente primaria para los argumentos de los clsicos del cine negro fueron los thrillers americanos de detectives y
crmenes, que se popularizaron en revistas como Black Mask y que se vio liderada por escritores como Dashiell
Hammett y James M. Cain. Muchos de los clsicos del cine negro, como El halcn malts y La llave de
cristal (1942) estaban basados en novelas de Hammett, y las obras de Cain sirvieron a su vez como base
para Perdicin (Double Indemnity, 1944), Alma en suplicio (Mildred Pierce, 1945), El cartero siempre llama dos
veces (1946), y Ligeramente escarlata (Slightly Scarlet, 1956; adaptada de la novelaLove's Lovely Counterfeit).
Tambin una dcada antes de comenzar la poca clsica del cine negro, una de las historias de Hammett vio la luz
en el melodrama Las calles de la ciudad (City Streets, 1931), dirigido por Rouben Mamoulian.
El escritor Raymond Chandler, que debut como novelista con El sueo eterno en 1939, rpidamente se convirti
en el autor ms popular de novela negra, y muchas de sus obras fueron llevadas a la pantalla, como Historia de un

detective (Murder, My Sweet, 1944; adaptada de la novela Farewell, My Lovely), El sueo eterno (1946), y La dama
del lago (1947). Chandler fue tambin uno de los ms importantes guionistas del gnero, trabajando en los guiones
de pelculas como Perdicin, La dalia azul (1946), y Pacto siniestro (Extraos en un tren) (1951).
Otro importante autor de novela negra que sirvi como fuente para muchas pelculas del gnero negro fue W. R.
Burnett, cuya primera novela Little Caesar, fue llevada al cine convirtindose en un xito por laWarner Bros. en
1931. Al ao siguiente, Burnett fue contratado para escribir el guion de Scarface, mientras una de sus historias
serva como base para El monstruo de la ciudad (Beast of the City, 1933). Ya durante la poca dorada del cine
negro, siete de sus novelas fueron llevadas al cine, entre ellas las ms conocidas son El ltimo refugio (High Sierra,
1941), This Gun for Hire (1942), y La jungla de asfalto (1950).

El periodo clsico
El periodo clsico del cine negro en Estados Unidos abarca los aos 40 y 50. Se suele citar El desconocido del
tercer piso (1940) como el primer verdadero film noir, puesto que no existe consenso entre los crticos sobre si Las
calles de la ciudad y otros melodramas previos a la segunda guerra mundial, como Furia (1936) y Slo se vive una
vez (1937) (dirigidas ambas por Fritz Lang) pueden clasificarse tambin como cine negro o ms bien como "protonoir".2
Sed de mal (1958), de Orson Welles suele, por su parte, citarse como la ltima de las pelculas del periodo clsico.
Sin embargo, existe discrepancia en este aspecto, pues mientras que algunos crticos sostienen que el cine negro
es una corriente anclada en un momento y un lugar determinado de la historia y de la produccin cinematogrfica
(el Hollywood de los aos 40-50), otros creen que el cine negro no ha cesado, sino que ha ido adaptando su estilo
visual y narrativo para confluir con los nuevos tiempos y las nuevas tcnicas cinematogrficas. La mayora de los
crticos, sin embargo, sostienen que las pelculas realizadas fuera de los lmites temporales del cine negro clsico
no pueden clasificarse genuinamente como noir sino como claras alusiones a este gnero.
Ao

Pelcula

Director

1940 La carta (The Letter)

William Wyler

1941 El halcn malts (The maltese falcon)

John Huston

Un alma torturada (Mx.) / Contratado para matar (This gun for hire)

Frank Tuttle

El hombre que supo perder (Mx.) / La llave de cristal (The glass key)

Stuart Heisler

Pacto de sangre (Mx.) / Perdicin (Double Indemnity)

Billy Wilder

Laura (Laura)

Otto Preminger

La mujer del cuadro (The woman in the window)

Fritz Lang

Historia de un detective (Murder, my sweet)

Edward Dmytryk

Perversidad / Mala mujer (Mx.) (Scarlet Street)

Fritz Lang

1942

1944

1945 El suplicio de una madre (Mx.) / Alma en suplicio (Mildred Pierce)

Detour (Detour)

Michael Curtiz
Edgar G. Ulmer

Que el cielo la juzgue (Leave her to heaven)

John M. Stahl

Al borde del abismo (Mx.) / El sueo eterno (The Big Sleep)

Howard Hawks

El cartero siempre llama dos veces (The postman always rings twice)

Tay Garnett

Gilda (Gilda)

Charles Vidor

1946 La dalia azul ('The blue Dahlia)

George Marshall

Los asesinos (Mx.) / Forajidos (The Killers)

Robert Siodmak

Envuelto en la noche (Mx.) / Envuelto en la sombra (The dark corner)

Henry Hathaway

Corrientes ocultas (Mx.) / Trgico secreto (Undercurrent)

Vincente Minnelli

La dama del lago (Lady in the lake)

Robert Montgomery

El beso de la muerte (Kiss of death)

Henry Hathaway

1947 Traidora y mortal (Mx.) / Retorno al pasado (Out of the past)

Jacques Tourneur

La senda tenebrosa (Dark passage)

Delmer Daves

Callejn de las almas perdidas (Nightmare alley)

Edmund Goulding

Huracn de pasiones (Mx.) / Cayo Largo (Key Largo)

John Huston

1948 La fuerza del mal (Mx.) / La fuerza del destino (Force of evil)

Abraham Polonsky

La dama de Shanghai (The lady from Shanghai)

Orson Welles

Sin ley y sin alma (Mx.) / El abrazo de la muerte (Criss Cross)

Robert Siodmak

Alma negra (Mx.) / Al rojo vivo (White heat)

Raoul Walsh

1949 Viven de noche (Mx.) / Los amantes de la noche (They live by night)

Nicholas Ray

Soborno (The bribe)

Robert Z. Leonard

El tercer hombre (The third man)

Carol Reed

El ocaso de una vida (Mx.) / El crepsculo de los dioses (Sunset Boulevard) Billy Wilder
Mientras la ciudad (Mx.) / La jungla de asfalto (The asphalt jungle)

John Huston

Aguas que regresan (Mx.) House by the river

Fritz Lang

Siniestra obsesin (Mx.) / Noche en la ciudad (Night and the city)

Jules Dassin

1950

1951 Extraos en un tren / Pacto siniestro (Mx.) (Strangers on a train)

Alfred Hitchcock

1953 El rata (Mx.) Manos peligrosas (Pickup on South Street)

Samuel Fuller

Torrente pasional (Mx.) / Nigara (Niagara)

Henry Hathaway

Cara de inocencia (Mx.) / Cara de ngel (Angel face)

Otto Preminger

Los sobornados (Mx.) / The big heat

Fritz Lang

1954 La casa No. 322 (Mx.) Pushover

Richard Quine

Genio del crimen (Mx.) / Agente especial (The big combo)

Joseph H. Lewis

El beso mortal (Kiss me deadly)

Robert Aldrich

La noche del cazador (Mx.) The night of the hunter

Charles Laughton

Casta de malditos (Mx.) / Atraco perfecto (The killing)

Stanley Kubrick

Sombras del mal (Mx.) / Sed de mal (Touch of evil)

Orson Welles

De entre los muertos (Mx.) / Vrtigo (Vertigo)

Alfred Hitchcock

1955

1958

NEO NOIR
Neo-noir (del griego neo, nuevo, y del francs noir, negro) es un estilo de cine que utiliza gran parte de los
elementos del cine negro (en francs film noir), pero que trata temas con contenidos actuales, y estticamente se
observan elementos que estuvieron ausentes en pelculas de cine negro de las dcadas de 1940 y 1950.

Historia
El trmino cine negro fue usado por primera vez por el crtico Nino Frank en 1946, pero no fue usado por
realizadores, crticos y el pblico hasta varias dcadas despus. La era clsica del cine negro es a menudo
enmarcada desde principios de los aos 1940 hasta finales de los aos 1950. Generalmente dramas criminales
o thrillers psicolgicos, el cine negro tuvo varias pelculas con temas y recusos argumentales en comn, y muchos
elementos visuales muy distintivos. Los personajes eran a menudo antihroes conflictivos, dentro de una situacin
difcil y desesperante, en un sistema moral nihilista. Los elementos visuales incluyen una iluminacin discreta,
destacando el uso de luz y sombras, y cmaras colocadas en lugares inusuales.
Aunque solo ha habido algunas pelculas de importancia en el cine negro clsico desde principios de los 60, sin
embargo han tenido un significativo impacto en otros gneros. Estas pelculas normalmente incorporan tanto
temticas como elementos visuales que recuerdan al cine negro. Al igual que muchas de las pelculas clsicas de
cine negro que fueron producidas de forma independiente, dada la falta de atencin que reciban por parte de los
estudios de Hollywood, muchas pelculas neo-noir son tambin independientes.
En la dcada de 1970, nuevas pelculas fueron muy a menudo comparadas con pelculas de cine negro. Diferentes
a las pelculas de cine negro clsicas, las pelculas neo-noir son conscientes de las circunstancias modernas y la
tecnologa, detalles que estaban tpicamente ausentes o eran de poca importancia para los argumentos de las
clsicas pelculas de cine negro. Los temas modernos empleados en estas pelculas incluyen crisis de identidad,
problemas de memoria y subjetividad, y problemas tecnolgicos y sus ramificaciones sociales. De igual forma, el
trmino puede ser ampliado hacia otros trabajos de ficcin que incorporan estos elementos.

NUEVA OLA FRACESA

Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominacin que la crtica utiliz para designar a un nuevo grupo de cineastas
franceses surgido a finales de la dcada de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que
el cine francs impona hasta ese momento y, consecuentemente postularon como mxima aspiracin, no slo la
libertad de expresin, sino tambin libertad tcnica en el campo de la produccin flmica.

Desarrollo
El apelativo Nouvelle vague surge cuando muchos de los crticos y escritores de la revista especializada "Cahiers
du Cinma" (Cuadernos de Cine) -fundada en 1951 por Andr Bazin- deciden incurrir en la direccin de filmes
hacia finales de los aos cincuenta, tras haber desempeado la profesin de guionistas durante los aos
precedentes. Tales son los casos de Franois Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, ric Rohmer o Claude
Chabrol, y sobre todos ellos su precursor Jean Pierre Melville
Entre los referentes que inspiraron a esta nueva ola de la produccin cinematogrfica francesa, es posible citar al
clebre Andr Bazin, del cual adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepcin de las obras
de un modo sumamente verosmil en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes. Para Bazin, el
realismo es ontolgico en el cine, es decir connatural al carcter automtico y mecnico de la reproduccin
cinematogrfica, y las pelculas que mejor lo interpretan y que ms se aproximan a la esencia del cine son aquellas
que reducen al mnimo las intervenciones manipuladoras y artificiales. De manera similar, en 1948, el director y
crtico de cine Alexandre Astruc proclam un nuevo estilo flmico, la "cmera-stylo"; se trata del cine de autor, en el
que el director tena que encontrarse creativamente por encima de todo y la pelcula tena que nacer de l: "Si el
escritor escribe con una pluma o un bolgrafo, el director escribe con la cmara". Todas estas ideas se convirtieron
para los autores de lanouvelle vague en sugerentes conceptualizaciones tericas debido a que se haban
convertido en verdaderos cinfilos a base de haber absorbido innumerables pelculas en la Cinmathque
franaise, donde los conceptos de "autor" y "autora" gozaban de gran capital simblico.
Un aspecto fundamental que va a favorecer el cambio en el cine francs es el hecho de que en 1958, terminada
la guerra de independencia de Argelia, Charles De Gaulle, presidente de la Repblica, nombra como ministro de
cultura a Andr Malraux, que va a impulsar una legislacin proteccionista favorable a los cineastas noveles y al cine
de calidad.
Adems, en esa poca se constituye una nueva ola de espectadores cinfilos, formados en la asiste ncia
a cineclubs, que se hallan dispuestos a acoger toda novedad en el terreno cinematogrfico. Una encuesta sobre la
juventud francesa le permiti a la periodista Franoise Giroud hablar en diciembre de 1957 de una nouvelle
vague, acuando este trmino que va a denominar el cambio de postura de cineastas comoJean-Luc
Godard, Franois Truffaut o Alain Resnais, entre los ms destacados.
La Nouvelle Vague comienza a tomar forma en 1958, cuando Claude Chabrol dirige dos pelculas gracias al dinero
que su mujer obtiene de una herencia. Sern las obras de Truffaut Los 400 golpes (1959) y Alain
Resnais Hiroshima mon amour (1959) las que despertaron la atencin y sentenciaron el advenimiento del nuevo
fenmeno cinematogrfico. El proceso de consolidacin de la Nouvelle Vague qued de manifiesto en el Festival de
Cannes de 1959, donde resultaron ganadores: Truffaut recibe el premio a la direccin por su pelcula Los
cuatrocientos golpes ("Orfeo negro" de Marcel Camus fue galardonada con la Palma de Oro) y Resnais obtuvo un
gran xito con su obra Hiroshima mon amour.

Las pelculas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de improvisacin,
tanto en el guion como en la actuacin; con iluminacin natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy
poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histrico en todas las tramas. Las
historias solan ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus
dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la ptica de un espritu joven (juvenilismo).
Este grupo surgi en contraposicin con el cine de calidad (cinma de qualit), anquilosado en las viejas glorias
francesas. Por ejemplo, Franois Truffaut arremeti en la revista Cahiers du Cinma contra el cinma de qualit
francs y contra su pretendido realismo psicolgico en un artculo titulado Una cierta tendencia del cine francs.
Truffaut protesta de la abrumadora dominante literaria del cine francs, que es ms un cine de guionistas que de
realizadores. Paradjicamente, estos nuevos autores obtuvieron su sitio en la industria, siendo el caso de Franois
Truffaut el ms evidente, as como tambin el de Claude Chabrol. Sin embargo, a pesar de haber penetrado en la
industria cinematogrfica, estos cineastas nunca dejaron de producir un cine muy personal y notoriamente alejado
de los gustos dictados por las modas.
Frente a ellos se erigi al mismo tiempo otro movimiento, errneamente enmarcado en la Nouvelle Vague llamado
"Rive Gauche", que surgi a la vera de la revista Positif con cineastas tericamente ms vanguardistas como Alain
Resnais, Chris Marker y los escritores Marguerite Duras y Alain Robbe-Grillet. El cine de stos se caracterizaba por
ser ms retrico, literario, elaborado y cuidado que sus colegas de la "Nouvelle Vague". Destacan los primeros films
de Resnais (Hiroshima, mon amour, El ao pasado en Marienbad, Te amo, te amo), La Jete de Marker, Trans
Europe Express de Robbe-Grillet e India Song de Duras.

Caractersticas
Los jvenes realizadores e impulsores de la Nouvelle Vague se caracterizaron por:
Poseer un bagaje cultural cinematogrfico importante, obtenido en las Escuelas de Cine y en la Cinemateca
Francesa.
Forjar su estilo a travs de la crtica en la revista Cahiers du Cinma. Se trataba de verdaderos cinfilos, y sus
pelculas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores ms admirados, sobre los que
incluso han escrito libros.
Defender el cine norteamericano de Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, Samuel Fuller, etc., as como
tambin el cine realista y visual de Jean Renoir, Robert Bresson, Jacques Tati, Max Ophuls, etc.
La preparacin terica y el deseo de renovar el cine les impuls a redescubrir la mirada de la cmara y el
poder creador del montaje, pues se reconocan frreos admiradores de Orson Welles.
Tratar en sus pelculas la condicin humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeo
burguesa de la posguerra.
Considerar el cine como una especie de autoconocimiento personal, por lo que en sus pelculas aparecen
claras referencias personales.
Las innovaciones tcnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realizacin de filmes
contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Las cmaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no
profesionales) y las nuevas emulsiones ms sensibles hicieron posible que se rodara sin iluminacin artificial,
cmara al hombro y en locaciones naturales, es decir, sin necesidad de montar grandes escenografas en

monumentales estudios cinematogrficos. Ello conduce a un estilo de reportaje, con tomas largas, forma
despreocupada y una duracin de rodaje que se reduce a unas pocas semanas. Aportan un nuevo uso de la
fotografa, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminacin indirecta, rebotada, para generar as un
ambiente realista al estilo de las iluminaciones difusas de Murnau, lo que permite rodar con ligereza y que la
cmara siga a los actores de forma ms natural. Su tcnica es casi artesanal, con un equipo tcnico reducido, sin
estrellas importantes y con una interpretacin improvisada por actores jvenes. En suma, es un cine realista, bajo
la influencia del Neorrealismo italiano y del lenguaje televisivo, que trata sobre temas morales aunque no hurgue en
las causas del comportamiento de los personajes.
En definitiva, la contribucin de la nouvelle vague supone una enrgica renovacin del lenguaje cinematogrfico al
redescubrir la capacidad de la mirada de la cmara, el poder creador del montaje y otros recursos cados en
desuso. Su aportacin sirve para reafirmar la nocin de cine de autor y para introducir la inventiva en los mtodos
de trabajo, sacando provecho de las novedades tcnicas, como cmaras ligeras, emulsiones hipersensibles,
lmparas sobrevoltadas, iluminacin por reflexin, y afinando y enriqueciendo las posibilidades expresivas del
lenguaje cinematogrfico.

El lenguaje cinematogrfico
El cambio que se supone que marc la Nouvelle Vague en el mundo cine fue la alternativa tanto esttica, la manera
de producir, como en el contenido de los films. La Nouvelle Vague cambi la percepcin de realidad a travs del
cine. Mientras en los films clsicos se trataba de rodar pelculas para representar una historia determinada, en los
films modernos se rueda para mostrar el sentido de una realidad opaca. A travs de la metodologa y las tcnicas
de estos cineastas se obtienen unas imgenes inestables que comprenden contradicciones y tambin mucho ms
expresivas que representativas.
Las pelculas de este movimiento eran normalmente de bajo presupuesto, gracias a varias leyes que aport el
Estado, el cual propuso una nueva manera de producir que no necesitaba grandes cantidades de dinero. A pesar
de que las salas de los cines franceses estaban cada vez ms vacas debido a otras leyes y el aumento de precio
de las entradas, el presupuesto para realizar las pelculas acab bajando de forma que se podan realizar 5
pelculas al precio de una.
Segn Godard, la Nouvelle Vague era un tipo de cine puro y verdadero, del que podemos analizar muchas partes,
pero del que llegamos a la primera conclusin es que la directriz ms importante de su lenguaje y de la pura
esencia era la libertad de movimiento de los directores en mbitos de cmara y de la narracin. Si bien es cierto
que todas las historias ya han sido explicadas, tambin lo es que se puede cambiar la manera de hacerlo, esto es
el que viene a decir Godard. La Nouvelle Vague intenta film detrs film innovar en mbito de la imagen flmica, pero
tambin en la narracin de las historias, explicar unas historias de amor, de comedia, pero de forma que el
espectador no lo reconociera o atribuyera en las historias que ya haban sido filmadas anteriormente.
La libertad es primordial en el movimiento por la gran importancia que tena el contexto poltico y social en este. La
guerra de Argelia y los hechos de mayo de 1968 fueron puntos claves para que los directores cinematogrficos
tuvieran un claro objetivo que mostrar en sus films: la busca de la libertad personal con la que podemos relacionar
como un tipo de metfora en la necesidad de la liberacin de la sociedad encadenada en un sistema capitalismo
que no haca ms que convertir a las personas en mercancas y en sociedad del espectculo (cmo denomin a
Debord). La libertad de actuacin del cine de la Nouvelle Vague emprende un cine totalmente diferente a todo el

que se haba creado anteriormente, a pesar de que evidentemente encontramos referentes como Hitchcock u otros,
es una manera de romper con los esquemas del cine clsico.
El montaje se caracteriz de discontinuidad, donde la temporalidad de las acciones y de las escenas era mucho
ms compleja y el orden de los planos estaba alterado, dando as una nueva perspectiva ms retorcida pero ms
realista. A diferencia del que era el montaje tradicional, que pretenda pasar desapercibido, Godard pretende atraer
la atencin del espectador sobre el proceso de filmacin que empleaba.
Los planos ms frecuentados fueron claves para mostrar un realismo que el espectador pueda captar y sentir.
Plano detalle
Picado
Contrapicado
Plano Secuencia
Otra de las caractersticas ms importantes en el rodaje es que este era casi siempre en lugares exteriores o
interiores mucho ms naturales, este hecho daba un estilo que era ms similar al reportaje. Este aspecto tambin
daba la opcin a la cmara de poder moverse con una mayor amplitud y crear nuevos espacios cinematogrficos.
El efecto de exterior daba ms luminosidad a la escena de forma que el espectador poda sentirse ms cerca a
esta, poder adentrarse ms en los detalles mostrados y alejarse de la artificialidad que mostraban muchas de las
escenas en lugares interiores con decorados preparados.
Los nuevos movimientos de cmara cmo son el travelling o la panormica, que introdujeron los directores de la
Nouvelle Vague, quedaron ms subrayados y aument la fluidez de este nuevo lenguaje puesto que daba libertado
y realidad a las imgenes, superponindose a la superficialidad y irrealidad del cine clsico. Una nueva manera de
acercar el film al espectador y a la inversa. El travelling era una manera de grabar en que el espectador poda
adentrarse dentro de la escena, el movimiento permita transmitir esta sensacin de movimiento en el receptor de la
imagen haciendo as que la recepcin del mensaje fuera la adecuada. La panormica brindaba la oportunidad de
mostrar toda la escena, sin restringirse slo en la parte a la que llegaba el objetivo de la cmara. El espectador
poda apreciar todos los elementos que jugaban y actuaban en la escena.
Tambin introducen una nueva perspectiva de la fotografa en blanco y negro que aporta una iluminacin indirecta
en los interiores, cuando las imgenes no estaban grabadas en exteriores, generando as un ambiente ms
realista. Estas tcnicas trataban de enviar la luz hacia una placa de aluminio que se situaba normalmente al techo
consiguiendo que rebotara de forma suave sobre los actores y que tambin iluminara todas las partes de la
*estncia sin sombras mucho violentas. Adems, las nuevas cmaras ofrecan una gran calidad de imagen aunque
la iluminacin no fuera directa o artificial.
Por ltimo, el uso de un nuevo aparato llamado magnetfono, concepto el cual apareci por primera vez anunciado
en el nmero 63 de Cahiers du Cinma, multiplic el uso de la presa de sonido directo. De este modo el micrfono
adquira mayor libertad para poder captar ruidos de varios lugares: desde voces de los personajes hasta cantos de
los pjaros ms lejanos. Gracias a los bajos costes de estos nuevos aparatos los productores no tuvieron gran
problema en poder financiarlas. Adems de la mejora del sonido, tambin hay que dar relevancia a la voz en *off
que a menudo se mostraba en los films y tambin la msica que se senta en estos. La voz en off en una gran parte
de los films era una manera de recurrir al sentimiento y a la percepcin del espectador de forma que poda llegar a
introducirse en su mente como un tipo de narracin de las imgenes cinematogrficas.

Principales autores
Los principales cineastas de la nouvelle vague son:
Claude Chabrol

ric Rohmer

Jean-Luc Godard

Franois Truffaut

Louis Malle

Roger Vadim

Alain Resnais

Agns Varda

Jacques Rivette

Pelculas
El bello Sergio (1958) de Chabrol.

Cleo de 5 a 7 (1962) de Varda.

Los 400 golpes (1959) de Truffaut.

Fuego fatuo (1963) de Malle.

Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.

La guerra ha terminado (1966) de Resnais.

Al final de la escapada (1960) de Godard.

Besos robados (1968) de Truffaut.

Paris nous appartient (1961) de Rivette.

Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.

Jules et Jim (1961) de Truffaut.

Domicilio conyugal (1970) de Truffaut.

Le rpos du guerrier de Vadim.

Elementos que definen La Nueva Ola

Aunque el realismo francs de preguerra ya haba cuestionado las bases orgnicas del realismo de la imagen y en
Norteamrica Orson Welles haba demostrado con Ciudadano Kane (1941) la potencia de lo falso. La Nouvelle Vague
militaba a favor de un cine realista y fresco que mostrase la vida cotidiana y que no requiriese de grandes presupuestos
econmicos. La denominacin de "Nouvelle Vage" (Nueva Ola), fue acuada el 3 de octubre de 1957.
En la Nueva Ola, la regla era que no haba reglas. Ante todo el director sera el autntico autor de la obra.
Otros elementos que aportaban ese carcter trasgresor y de total libertad que demandaban los cineastas del
movimiento estn relacionados con nuevas tcnicas de rodaje (para la poca) como:
La filmacin en exteriores
Escaso uso de los recursos de puesta en escena
Uso de la cmara en mano que demandaba cmaras ligeras
Poca iluminacin artificial y utilizacin del plano-secuencia
Los dramas psicolgicos nacidos de un existencialismo de moda se expresaban con esttica monocromtica,
rechazando por completo la artificialidad del cine comercial.

NEOREALISMO ITALIANO
El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematogrfico que surgi en Italia durante la primera mitad del siglo
XX como una reaccin a la Posguerra. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales ms autnticas y
humanas, alejndose del estilo histrico y musical que impuso el fascismo. Los autores utilizaban frecuentemente a
actores no profesionales. El trmino fue acuado por el critico Umberto Barbaro y la primera pelcula de este
gnero es considerada Roma ciudad abierta de Roberto Rossellini.
Siguiendo la lnea del cine mudo, donde no haba dilogos y los sentimientos de los personajes eran claves para
entender la historia, el neorrealismo le dio ms importancia a los sentimientos de los propios personajes que a la
composicin de la trama. Pero para poder comprender este nuevo estilo cinematogrfico, hay que entender la
improvisacin como manera de describir la realidad. Por eso en las pelculas neorrealistas todo es flexible y
cambiante. Un claro ejemplo es Pais de Roberto Rossellini. Moviliz a todo el equipo al lugar del rodaje y una vez
all realiz a los actores no profesionales unas encuestas para que opinaran de cmo deba ser el curso del
argumento. Criticado por ello, Rossellini respondi: [], y el insulto ms grande era afirmar que soy un
improvisador. Me siento considerablemente orgulloso de ser un improvisador; esto quiere decir que no estoy
completamente dormido.
Se puede decir que el neorrealismo italiano se inicia en 1945 con Roma, ciudad abierta (Roma, citt aperta)
de Roberto Rossellini y contina con cineastas tan destacados como Vittorio De Sica con Ladri di biciclette (Ladrn
de bicicletas) en 1948 y Luchino Visconti con La tierra tiembla (La terra trema) en 1947.
Los guionistas Suso Cecchi d'Amico y Cesare Zavattini fueron, entre otros escritores, autores importantes en este
movimiento, escribiendo las historias para los directores del neorrealismo italiano.Varios tericos del cine,
como Robert McKee, consideran responsables de la calidad artstica del neorrealismo italiano a guionistas como
ellos tanto como a los directores de las pelculas.

Pelculas
Luchino Visconti[editar]

Ladri di biciclette (1948) - Oscar al mejor film

extranjero.

Ossessione (1943).

Miracolo a Milano (1951) - Palma d'oro Festival

La terra trema (1948).

de Cannes.

Bellissima (1951).

Umberto D. (1952).

Roberto Rossellini[editar]

Stazione Termini (1953).

Giuseppe De Santis[editar]

Roma, citt aperta (1945).

Pais (1946).

Caccia tragica (1947).

Germania anno zero (1948).

Non c' pace tra gli ulivi (1950).

Stromboli terra di Dio (1949).

Riso amaro (1949).

Viaggio in Italia (1953).

Roma ore 11 (1952).

Vittorio De Sica[editar]
El limpiabotas (1946) - Oscar honorario.

Alberto Lattuada[editar]
Il bandito (1946).
Senza piet (1948).

Pietro Germi[editar]

La strada (1954) - Oscar a la mejor pelcula

extranjera; Len de Plata en el Festival de

Giovent perduta (1947).

Venecia; dos bandas de plata (mejor direccin y

In nome della legge (1948).

producciones

Il cammino della speranza (1950).

Carlo Lizzani[editar]

Il ferroviere (1956).
Renato Castellani[editar]

Achtung! Banditi! (1951).

Cronache di poveri amanti (1954).

Sotto il sole di Roma (1948).

Francesco Maselli[editar]

primavera (1949).
Due soldi di speranza (1952) - Palma de Oro

Gli sbandati (1955) - Mencin especial en Festival

Festival de Cannes.

Internacional de Cine de Venecia.

Luigi Zampa[editar]

Francesco De Robertis [editar]

Anni difficili (1948).

Uomini sul fondo (1941);

Processo alla citt (1952).

Fantasmi del mare (ottobre 1948);

Federico Fellini[editar]

Il mulatto (1949);
Gli amanti di Ravello o Fenesta ca' lucive (1950);

I Vitelloni (1953) - Len de Plata en el Festival de

Carica eroica (1952);

Venecia; dos bandas de plata (mejor direccin y

I sette dell'Orsa maggiore (1953);

mejor actor no protagonista).

Uomini ombra (1954);

Mizar (Sabotaggio in mare) (1954);

Ragazzi della Marina (1958).

Stanley Kubrick
Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 Saint Albans, Hertfordshire, Reino Unido, 7
de marzo de 1999) fue un fotgrafo, director de cine,guionista y productor estadounidense. Considerado por
muchos como uno de los ms influyentes cineastas del siglo XX. Destac tanto por su precisin tcnica como por la
1
gran estilizacin de sus cintas y su marcado simbolismo. Realiz trece pelculas, entre las cuales se encuentran
varios clsicos del cine, como Paths of Glory,Espartaco, Lolita, Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, A
Clockwork Orange, Barry Lyndon, El resplandor o Full Metal Jacket.

Sus primeros aos

Naci en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia juda de clase media-alta. Desde muy joven
mostr su inters por la fotografa, que practicaba con una cmara rflex, regalo de sus padres. Otras aficiones
eran la msica en general, el jazz en particular (lleg a tocar la batera en la Taft Swing Band) y el ajedrez.
Estos tres pasatiempos seran fundamentales para su futura carrera como director. Su aficin a la fotografa le
permiti, en primer lugar, trabajar para la revista Look, donde hizo reportajes fotogrficos a importantes estrellas del
momento, y donde se labr una reputacin profesional. Su melomana le permiti a lo largo de toda su carrera
poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus pelculas, llegando en ocasiones a
prescindir de compositor y escogiendo personalmente piezas de msica clsica para sus pelculas (como en el
caso de 2001: A Space Odyssey, descartando en el ltimo momento la banda sonora original de Alex North). Y su
aficin al ajedrez quizs puli el perfeccionismo y la futura frialdad profesional del director. El ajedrez, gracias al
cual subsisti durante un inestable perodo de su vida, sera homenajeado en algunas de sus pelculas, como The
Killing o 2001: A Space Odyssey.
Durante su juventud, Kubrick iba frecuentemente al cine Loew's Paradise y al Museo de Arte Moderno de Nueva
York; tambin a malas pelculas que le impulsaron a superarlas con creces. Poco a poco naci en l la ide a de
abandonar su trabajo en Look y dedicarse a la realizacin de pelculas. Cuando Kubrick an conceda entrevistas,
se refera aMax Ophls y Sergi Eisenstein como sus dos referencias cinematogrficas ms influyentes, el primero
por su trabajo con la cmara, y el segundo por su tcnica de montaje.
Day of the Fight sera su primera filmacin a modo de documental de 13 minutos, en 1951, sobre la base de un
trabajo fotogrfico, hecho por l mismo para Look, acerca del boxeador Walter Cartier; lo financi con su propios
ahorros a los 23 aos, aprendiendo a usar el equipo por la persona que se lo alquil. 3 El documental fue comprado
por RKOpara incorporarlo en la serie This is America que fue proyectada en el Paramount Theatre, en Nueva York,
dndole a Kubrick un pequeo beneficio econmico. La propia RKO le adelant dinero para el siguiente documental
de 9 minutos llamado Flying Padre (a travs del cual sac el ttulo de piloto, aunque aos ms tarde se negara a
seguir volando), que narraba la vida de un sacerdote que viaja en avioneta de pueblo en pueblo en el estado
de Nuevo Mxico . El ltimo de sus documentales que dur 30 minutos sera Los marineros (The Seafarers), su
primer trabajo en color. Para esta poca Kubrick ya haba renunciado a su trabajo en Look y se dedicara de lleno a
la industria del cine.
Su primer largometraje, y su primer aprendizaje formal con una cmara, fue Miedo y deseo (Fear and Desire;
1953), que financi con 13.000 dlares obtenidos de prstamos familiares. El film trata de un pelotn de soldados
que lucha en una tierra sin nombre, y se exhibi en circuitos de salas de arte, pues era un experimento de calidad.
Tras la realizacin de la pelcula se separa de su primera esposa, Toba Metz.
La pelcula tuvo escaso xito, y perdi dinero. Ocurri otro tanto con su siguiente trabajo, El beso del
asesino (Killer's Kiss; 1955), cuyo presupuesto ascendi a 40.000 dlares, la mitad de los cuales se perdieron (con

el tiempo devolvera el dinero a familiares y amigos que le haban ayudado); es una notable pelcula de suspenso
sobre un boxeador que conoce a la mujer de un mafioso y se enamora de ella. En el film aparece, en el papel de la
bailarina hermana de la protagonista, la que sera su segunda esposa, Ruth Sobotka. La pelcula cont con pocos
medios, y no cobr nada. Hizo de operador, montador, ayudante de montaje, tcnico de efectos especiales,
adems de director, y el trabajo de Kubrick con la fotografa en blanco y negro llam la atencin de James B.
Harris, un productor de la NBC.

Primera etapa: 1956-1960

Kubrick y Harris se asociaron en una productora y de su unin surgi Atraco Perfecto (The Killing; 1956), su primer
gran film, con un presupuesto de 320.000 dlares y un reparto de importantes actores de Hollywood, protagonizado
por Sterling Hayden. Partiendo de una novela de Lionel White, y sobre un guion de Jim Thompson, Kubrick relat la
historia del atraco a un hipdromo. La utilizacin del tiempo cinematogrfico hecha por Kubrick supuso una
innovacin para la poca. En la pelcula se empiezan a sentar las bases del pensamiento del director: la lucha de
un antihroe en su enfrentamiento con el mundo, y su conflictivo final.
Atraco Perfecto atrajo las miradas de algunos personajes de Hollywood como Dore Schary, el jefe de produccin
de MGM.3 Entre ellos tambin se encontraba Kirk Douglas, que firm con Harris-Kubrick un contrato para cinco
pelculas. La primera de ellas sera Senderos de gloria (Paths of Glory; 1957), basada en una novela de Humphrey
Cobb, que interpretara el propio Douglas haciendo el papel del coronel Dax, encargado de defender a sus
soldados, acusados de cobarda ante el enemigo, en el marco de la guerra de trincheras de la Primera Guerra
Mundial. Y tambin sera la primera polmica de Kubrick, aunque no la ltima. El mensaje antibelicista de la cinta
hizo que en Francia, a cuyo ejrcito pertenecan los protagonistas, estuviera prohibida durante dcadas. La p elcula
fue rodada en los estudios Geiselgasteig en Mnich,Alemania.3 En el rodaje de la pelcula conocera a Christiane
Susanne Harlan, que en los crditos aparece como Susanne Christian, que se convertira en su tercera y ltima
mujer.
Tras Senderos de gloria, Kubrick estuvo trabajando junto a Marlon Brando en la preproduccin de One-Eyed
Jacks (1961), aunque tras varios meses sera despedido por desavenencias con el actor, quien termin dirigiendo
la pelcula.

Consolidacin: 1960-1968
En esta situacin lo encontr de nuevo Douglas, que buscaba un director para sustituir a Anthony Mann al frente
de Espartaco (Spartacus; 1960). Kubrick acept, sabiendo que una pelcula de tan alto presupuesto poda suponer
un empujn a su carrera como director. Aunque apenas tuvo oportunidad de intervenir en el guion (como haba
hecho antes y hara despus en todas sus pelculas), la pelcula supuso el fin de las listas negras (debido al
estratgico inters de Douglas de reducir el sueldo del guionistaDalton Trumbo, a cambio de colocar su nombre
real en los crditos). La pelcula gan otros tres premios de la Academia y fue un xito comercial. La carrera de
Kubrick estaba definitivamente lanzada.
Kubrick y Harris lograron rescindir el contrato que les una con Douglas por otras tres pelculas. Las aspiraciones
artsticas y comerciales de Kubrick le llevaron a hacer Lolita(1962): fue su siguiente trabajo. Tras arduas
negociaciones, convenci a Vladimir Nabokov no slo para que aceptase vender los derechos de su novela, sino
para que fuese l mismo quien adaptase el guion, aunque posteriormente Kubrick solo conserv una parte de su
trabajo. La pelcula estuvo envuelta en escndalo por adaptar una historia tan controvertida para los estndares de
la poca, ya que narra la historia de la seduccin de una menor de edad por parte de un hombre maduro, y de ah

que dirigentes conservadores exhortaran a no ver la pelcula. Esta pelcula cuenta la historia de Humbert Humbert,
un soltero de mediana edad interpretado por James Mason que se enamora de Lolita, una pber de catorce aos
(interpretada por Sue Lyon, de diecisis, a quin Kubrick vio en The Loretta Young Show), y que para conseguirla
est dispuesto a casarse con la madre de la menor. El actor Peter Sellers termina de componer el reparto como el
multifactico Clare Quilty. La pelcula no solo se centra en la relacin entre Humbert y Lolita sino que posee
efectivas dosis de humor, aspecto del film soportado por el oficio de Sellers que fue animado por el director a
improvisar. Kubrick nuevamente trabaj a partir de una narracin no lineal, cosa que no ocurra en el libro, con el fin
de darle ms suspenso a la trama. Kubrick sustituy la simple lujuria y deseo que el profesor senta por Lolita en la
novela de Nabokov, por amor, evitando as la menor injerencia posible de la censura. 5 El presupuesto fue de 2
millones de dlares y logr obtener buenas ganancias. Debido a aspectos financieros y legales, as como por
temas de la misma censura, el rodaje se realiz en los estudios ABPC en Inglaterra, donde Kubrick finalmente se
estableci definitivamente, en el condado de Hertfordshire. A pesar de vivir y trabajar en Inglaterra, al inicio por
problemas coyunturales, nunca se sinti un expatriado; las circunstancias le retuvieron all, y volva varias veces al
ao a los Estados Unidos, casi siempre en barco.

Tras el xito de Lolita, se permiti afrontar proyectos ms arriesgados. Se separ de su socio y amigo Harris para
producir su nueva pelcula en solitario. As que, en medio de la guerra fra y de la crisis de los misiles cubanos,
Kubrick comenzara a rodar Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb, en 1964. El ttulo
en espaol para esta pelcula fue Dr. Inslito con el que fue conocido en el mundo hispanoparlante excepto en
Espaa, donde se dobl con el ttulo de Telfono rojo?, volamos hacia Mosc.
Basada en la novela de Peter George, Red Alert, que era un relato no cmico, pero que lo vir Kubrick para
conseguir verosimilitud. Aunque en un principio pretenda abordar de manera directa la novela sobre laGuerra
Fra y la posibilidad de un conflicto atmico, a medida que se iba documentando encontraba aspectos cada vez
ms hilarantes y esperpnticos sobre la estrategia nuclear de ambos bloques, de forma que decidi realizar una
comedia de humor negro en funcin a las parte ms ligeras del libro.7 El actor britnico Peter Sellers, sera el
encargado de dar vida a tres personajes de la cinta, por presin de Columbia, ya que lo consideraban responsable
del xito de Lolita; completando el reparto Sterling Hayden, George C. Scott y Slim Pickens. El guion de Terry
Southern, el propio Peter George y Kubrick est lleno de gags y alusiones sexuales, y narra cmo un acceso de
locura del general Ripper, interpretado por Hayden que ordena a varios bombarderos intercontinentales
estadounidenses B-52 atacar su objetivos en suelo ruso conarmas nucleares, provoca que se haga realidad la tan
temida Destruccin Mutua Asegurada, mientras el jefe Lionel Mandrake (Sellers) busca hacerlo desistir. Por otro
lado el presidente Merkin Muffley y el Sr. Strangelove (Sellers en ambos casos) debaten con el mayor Buck
Turgidson (Scott) sobre una eventual solucin al problema. Dentro de un B-52, el mayor T. J. King Kong (Pickens)
an no sale de su asombro junto con su tripulacin por la misin enc argada. Kubrick contrat al decorador Ken
Adam para llevar a cabo los ambiciosos escenarios, muy adelantados a la poca (la sala de guerra, la base militar,
y el interior del bombardero) en los ingleses estudios Shepperton, empleando de manera novedosa la iluminacin
natural para darle mayor realismo a la puesta en escena. 7 La pelcula encontr a un Kubrick plenamente instalado
en la campia inglesa haciendo gala de su obsesin por el detalle en funcin a los recursos que tena a su alcance.
Un ejemplo de esto es la escenografa que recrea el interior B-52. La fuerza area estadounidense no quiso
colaborar con el director y ste tuvo que, en funcin de una fotografa en una revista especializada, y los controles
de un B-29, reconstruir el tablero de instrumentos del avin con enorme realismo enfatizando 8 el ambiente
claustrofbico de la nave. La msica original es encargada a Laurie Johnson, pero dos melodas tienen especial
relevancia, sentando las bases del uso que despus Kubrick le dara a la msica en sus cintas: Try a Little

Tenderness en versin instrumental en los crditos iniciales acompaando las imgenes de los aviones acoplados
para cargar combustible y el tema de Vera Lynn We'll Meet Again, sugerido por Sellers, en la escena final. En
ambos casos los temas contrapesan la fuerza de las imgenes.

Obras clebres: 1968 - 1980

En 1968 Kubrick alcanzara la cumbre de su carrera con 2001: una odisea en el espacio (2001: A Space Odyssey).
La pelcula no solo busc elevar el estatus de un gnero menor en aquel momento, la ciencia ficcin, que se
limitaba a aliengenas antropomrficos y platillos volantes, si no adems narrar una audaz parbola sobre la
evolucin del hombre: una elipsis de 4 millones de aos.
La pelcula se construye sobre la base de un relato corto de Arthur C. Clarke, El centinela, que Kubrick ley en
1964 y en ese ao junto con Clarke, empez a construir el guion inicial de la pelcula que protagonizaron Keir
Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y Douglas Rain como la voz del computador HAL 9000. En 1966 Kubrick
ya haba filmado todas las escenas con actores en los estudios Shepperton en Inglaterra. En 1968 se concluyeron
3

los efectos especiales. El presupuesto inicial de 5,5 millones de dlares subi hasta los 10 millones. Pero fue en la
sala de edicin donde Kubrick estableci los mayores cambios entre esta pelcula y sus predecesoras: slo
contiene 40 minutos de dilogo para un metraje de 141 minutos, adems de ser la primera pelcula del director sin
narracin alguna. Con unos efectos especiales sin precedentes (diseados por el mismo Kubrick y ejecutados y
supervisados por Douglas Trumbull), y una confianza ciega en s mismo, Kubrick realizara finalmente una de las
pelculas ms complejas, vanguardistas y arriesgadas de la historia del cine. La historia empieza con un grupo de
homnidos en su lucha por la subsistencia y su encuentro con un monolito, y luego se traslada al futuro, millones de
aos adelante, donde un hombre, ya evolucionado a Homo sapiens, explora el sistema solar en una nave
controlada por un computador omnipresente. Kubrick toca diversos temas en la cinta (la inteligencia, la soledad, la
muerte, la evolucin, la inmortalidad, la auto reflexin, la inteligencia artificial...) que hacen del trabajo un motivo
continuo de reflexin, mantenindola vigente a la postre. Sus efectos especiales y la recreacin del viaje espacial
siguen siendo apreciados por su fidelidad tcnica, estableciendo un antes y un despus en la innovacin
tecnolgica de los efectos y del gnero en s mismo. Otro aspecto notable es la msica, apartado donde Kubrick
tambin ha aportado mucho. Descart la banda sonora que originalmente haba compuesto Alex North, quien se
haba encargado de la msica en Espartaco, usando las composiciones clsicas que emple en la sala de edicin.
Entre las partituras utilizadas, adems de Richard Strauss o Aram Jachaturin, Kubrick emple ampliamente la
msica vanguardista del compositor rumano, Gyrgy Ligeti, impulsando enormemente su fama a nivel
mundial.9 Con esta pelcula Kubrick gan su nico scar a ttulo personal (por el diseo de efectos especiales) y
varios Premios BAFTA, entre otros.
La historia de Napolen, proyecto en la que pensaba recrear la vida y las batallas ms importantes libradas por el
dirigente francs, fue un sueo largamente ansiado por Kubrick, quien desarroll una investigacin de preproduccin enorme a finales de los aos sesenta,10 que finalmente no se concret debido a sus descomunales
costos: necesitaba 40.000 soldados cercano a una ciudad, para alojar a 50.000 personas, un lugar adecuado como
campo de batalla. Sin embargo ley centenas de libros y prepar los planos minuciosamente. 11 Le atraan tanto su
pica como su vida sexual, que fue digna de Arthur Schnitzler.12
Durante aquellos aos, Kubrick recibi un obsequi de Terry Southern: la novela A clockwork orange de Anthony
Burgess. Kubrick ley el libro de un tirn y pens en Malcolm McDowell para interpretar el papel de Alex, a quin el
director comparaba con Ricardo III. La historia narra a modo de stira las correras de Alex, un joven violento cuyas
distracciones son la violacin, la ultraviolencia y Beethoven como rezaba la promocin de la pelcula. Los "Droogs",

el film retoma el lenguaje empleado en el libro que us variantes del ruso con el ingls de la calle
llamado Nadsat,13 causan destrozos, actos de violencia y delitos sexuales. Pero las cosas se saldrn de control y
se pondr en prctica el proceso Ludovico para buscar corregir la conducta del joven Alex. El director busc
localizaciones en Inglaterra mediante revistas de arquitectura contempornea y solo construy tres sets en los
estudios Borehamwood: el bar Korova, la prisin y el bao en la casa del escritor. La naranja mecnica presenta
algunas innovaciones en el aspecto tcnico como el empleo de lentes ms rpidas, cmaras ligeras de mano y los
micrfonos Sennheiser Mk. 12,14 que permitieron no tener que volver a grabar dilogo alguno tomado de la escena
en vivo, as como el uso de nuevos equipos de iluminacin como los reflectores de cuarzo Lowell de 1000 vatios,
que le permiti a Kubrick girar la cmara en cualquier direccin sin preocuparse por capturar algn equipo
luminotcnico en la habitacin. La escena de la mujer y los gatos es un buen ejemplo.

14

La msica fue nuevamente otro elemento destacable, por su carcter avant garde en el uso de la electrnica para
adecuar las melodas a las escenas por parte de la compositora Wendy Carlos, quin recrea mediante
sintetizadores la marcha fnebre de Henry Purcell en la obertura de la pelcula junto con la imagen de los actores,
conformando una escena de carcter hipntico y atmosfrico. Tambin se utiliza laSinfona N 9 (Scherzo)
de Ludwig van Beethoven como fondo para la danza de las estatuillas abrazadas de Jesucristo y la Obertura
de Guillermo Tell de Gioachino Rossini para la orga en el cuarto de Alex pero acelerada electrnicamente. Incluso
se afirma que Kubrick contact con la banda de rock progresivo Pink Floyd para utilizar pasajes del tema Atom
Heart Mother,15 pero finalmente no llegaron a un acuerdo.
Estrenada en Estados Unidos en 1971 y en Inglaterra en 1972, la pelcula despert una controversia nunca antes
vista en el Reino Unido para un film, en torno al contenido de la misma y sus repercusiones en los espectadores;
dividi a los crticos, gener debates pblicos en la prensa escrita, la televisin y la radio como lo analiza Christian
Bugge en The Clockwork Orange Controversy.16 A todo esto se sum el hecho de que los delitos cometidos,
incluso un asesinato, en aquella poca, con mucha atencin otorgada por parte de la prensa inglesa, por jvenes
que aparentemente replicaban escenas de la pelcula o en algn caso vestan trajes similares a los protagonistas.
Esto aument la presin en el debate y llev a Kubrick, quin segn diversas fuentes estaba sumamente
preocupado, a presionar a Warner Bros., su nueva distribuidora, a cancelar cualquier exhibicin pblica de la
pelcula en 1973 en cualquier sala del Reino Unido. Esto dur hasta el ao 2000. La pelcula obtuvo 7 Premios
BAFTA incluyendo mejor pelcula, 2 Premios Globo de oro, 4 nominaciones a los Premios scar, 2 Director Guild of
America, entre otros.
Quiz el logro ms importante que obtuvo Kubrick con esta cinta fue asegurar formalmente por parte de Warner
Bros., a travs de un lucrativo contrato, el control total sobre sus cintas, a nivel tcnico y sobre todo artstico,
incluso de distribucin. El xito en taquilla del film que sobre una inversin de 2 millones de dlares pudo ganar 40
millones17 le permiti al director sustentar su contrato. Kubrick reciba adems cerca del 40% de los beneficios,
para lo cual cre una base de datos de salas donde este tipo de pelculas de autor tenan mejores opciones
comerciales.
El trabajo de preproduccin que haba hecho para Napolen le ayud a establecer las bases de su siguiente
produccin, Barry Lyndon. Estuvo basada en la novela victoriana de William Makepeace Thackeraypublicada en
1884 como The Luck of Barry Lyndon, que narra la historia de la ascensin y cada de un muchacho en
la Europa del siglo XVIII, y fue protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson en 1975. Nuevamente el extremo
cuidado por el detalle de Kubrick se hace manifiesto en el proceso de la pelcula usando libros de arte y
documentos de la poca para buscar localizaciones, crear objetos, coches y el vestuario que fue confeccionado

usando como modelo ropa de aquel siglo, siguiendo las tcnicas de costura que se emplearon originalmente y
contratando a 35 sastres que trabajaron durante 6 meses. 18 Ante la insistencia del director, los interiores se rodaron
exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales de la casa Carl Zeiss (apertura mxima
de f/0,7) que haba comprado a un contacto suyo y cuyo diseo fue inicialmente realizado para la NASA. Segn la
19

actriz Marisa Berenson,

los actores, en algunas tomas de acercamiento, casi no se podan mover para no salir de

foco. Las tcnicas de emulsin y revelado actual hicieron obsoleta esta tecnologa. La pelcula fue filmada en
Irlanda y en Inglaterra. En el primer pas Kubrick recibi algunas amenazas por parte del grupo
terrorista IRA debido a que los extras representaban a soldados ondeando la bandera britnica sobre suelo
irlands.
La msica que se emple fue el resultado de la recopilacin de todas las grabaciones conteniendo composiciones
del siglo XVIII que Kubrick consigui. Pero al ver que el carcter de la misma era mayormente festiva recurri
tambin a Franz Schubert y su Piano Trio In E-Flat, compuesto en 1828 y adicionalmente agreg score grabado
por Leonard Rosenman para suplir el pedido del director.

18

Precedida de gran expectacin debido a sus dos ttulos

anteriores y su efecto en el pblico, la pelcula fue recibida con crticas mixtas a mediados de los setentas, y fall
en la recaudacin de taquilla inicial a pesar de los 4 premios scar que obtuvo en 1975. Desde entonces la pelcula
ha ganado estatura dentro del legado del director por sus logros tcnicos y artsticos.

20

La novela del escritor multi-ventas de finales de los aos setenta Stephen King y un gnero con buen tirn en aquel
momento, el terror, motivaron a Kubrick por su siguiente pelcula. A partir de la novela El resplandor del escritor
estadounidense reescribi el guion junto a Diane Johnson, y el resultado fue El resplandor (The Shining; 1980). La
versin de Kubrick es una variacin sobre la versin del libro, especialmente en el carcter del protagonista y sus
motivaciones. La pelcula, filmada en los estudios Elstree en Borehamwood para los interiores haciendo tomas
exteriores del Timberline Lodge, en Portland,Oregn, para recrear el Hotel Overlook, muestra la transformacin del
personaje de Jack Torrance (interpretado por el oscarizado Jack Nicholson), que cuida el hotel durante los
intermedios de temporada, presentndolo como un ser temperamental y con una progresiva perturbacin que
afecta finalmente la seguridad de su propia familia. Kubrick hizo uso extensivo de una innovacin reciente,
el Steadicam,21 un giroscopio estabilizador que permita a la cmara desplazarse a travs del espacio sin
vibraciones, lo cual le permite filmar de manera efectiva al hijo de Torrance, interpretado por Danny Lloyd, sobre su
triciclo de plstico a travs de los corredores del hotel o a Nicholson caminando por el laberinto del jardn. La
msica nuevamente recae en manos de Wendy Carlos, quin modifica nuevamente a travs de la electrnica
msica original; una adaptacin del compositor Hector Berlioz, del tema medieval Dies Irae. Otros compositores
cuyas piezas son utilizadas son Gyrgy Ligeti, Bla Brtok, Krzysztof Penderecki y temas de bandas pertenecientes
al primer cuarto del siglo XX.22 La pelcula obtuvo buena respuesta del pblico y taquilla, pero la crtica volvi a
dividirse en torno este trabajo del director estadounidense. A juicio del autor de la novela, Stephen King, quin
inicialmente estuvo halagado con la idea de la adaptacin por parte de Kubrick, el filme no profundiza en el
verdadero tema de la novela que incluso posee tintes autobiogrficos. 23 Este primero hace una nueva adaptacin
para la televisin de su libro, en 1997. La hija de Kubrick, Vivian, realiz un documental sobre la filmacin de la
pelcula en 1980.

Etapa final: 1987 - 1999

Tienen que transcurrir siete aos hasta que aparezca su siguiente pelcula, Full Metal Jacket, en 1987, donde
vuelve a tocar el tema blico, esta vez la Guerra de Vietnam y nuevamente es un adaptacin de una novela. En
este caso es Gustav Hasford y su libro The Short-Timers. La pelcula tiene dos partes claramente diferenciadas: la

preparacin de los soldados en la base de Marines de Parris Island en Carolina del Sur,Estados Unidos y la guerra
en s, ubicada en la ciudad vietnamita de Hu. Durante el rodaje Kubrick reescriba el guion sobre la marcha,
modificando las escenas originales. La pelcula se rod entre 1985 y 1986 en Inglaterra, en la base del ejrcito
britnico en Bassingbourne, los estudios en Enfield, y el gasfero de Beckton, al este de Londres, cuyo proceso de
24

demolicin fue utilizado para recrear la ciudad modernista de Hu, hasta donde se llevaron 66 palmeras.

La

pelcula es protagonizada por Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, Adam Baldwin y Lee Ermey. La msica fue
escrita por Abigail Mead, un alias que utiliz Vivian Kubrick, empleando un sintetizador. Para las canciones, Kubrick
recurre a las listas de xitos del periodo 1962 1968, incluyendo xitos de Johnny Wright, The Rolling
Stones, Nancy Sinatra, The Trashmen, entre otros. A pesar de que el filme se estren poco despus del
hit Platoon (1986) de Oliver Stone, obtuvo buenas crticas y buena taquilla durante su exhibicin.

25

Tras esta pelcula Kubrick comenz a evaluar nuevos proyectos. En primer lugar, Inteligencia Artificial, la historia de
un nio robot abandonado por su madre. Kubrick siempre haba querido adaptar el relato de Brian W. Aldiss, pero
no fue hasta que vio Parque Jursico (1993), del director estadounidense Steven Spielberg, que supo que la
tecnologa necesaria para filmar la pelcula estaba por fin a su alcance. Tambin estaba interesado en The Aryan
Papers, una pelcula sobre dos refugiados judos durante la persecucin nazi que iba a ser protagonizada por Jodie
Foster y Joseph Mazzello, el nio de Parque jursico. Sin embargo, el mismo Spielberg se adelantara con el
filme La lista de Schindler (1993), debido fundamentalmente a la dificultad que supuso para Kubrick el encaje
cinematogrfico del Holocausto judo, segn su propio criterio. La semejanza de la pelcula de Spielberg con su
propio proyecto y problemas de diversa ndole le haran desistir.

26

Finalmente Kubrick realiz Eyes Wide Shut (1999), basada en la novela Traumnovelle (Relato soado), de Arthur
Schnitzler, que haba elogiado aos antes. La historia original est situada en la Viena del siglo XIXpero la pelcula
se ubica en la Nueva York de finales de siglo XX, narrando la vida una pareja de neoyorquinos de clase alta que
viven aparentemente una feliz vida en comn, pero que los sueos y fantasas sexuales manifestados en un
momento de intimidad empiezan a desestabilizar su relacin. La pelcula cont con una pareja en la vida real de las
estrellas de Hollywood de aquel momento, Tom Cruise y Nicole Kidman, como los Harford, contando con Sydney
Pollack y Marie Richardson como roles secundarios.
La pelcula, como en sus anteriores filmes desde Lolita, fue filmada en Inglaterra incluso en las tomas exteriores,
con slo algunas tomas generales hechas en Nueva York. El trabajo final es un despliegue del habitual virtuosismo
de Kubrick para filmar y componer, jugando intensamente con los colores y la luz, especialmente la artificial para
reforzar ciertas sensaciones, llegando incluso a forzar el revelado de las cintas para darle a la imagen el aura
buscada. El score fue muy variado compuesto para la ocasin por Jocelyn Pook incluyendo al mismo trabajos
de Gyrgy Ligeti, Franz Liszt, Chris Isaak o Dmitri Shostakvich. Despus de casi 12 aos, Kubrick volva con una
pelcula, generando una fuerte expectacin en el pblico, en parte por los rumores que circularon en la prensa
sobre su hbitos de vida, especialmente sumisantropa, lo cual fue desmentido por el director en sendas entrevistas
durante su vida. La pelcula nuevamente gener una cierta polmica, en torno a la censura que recibi la cinta en la
versin para los Estados Unidos donde digitalmente se taparon las zonas genitales a ciertos actores extras durante
una orga, por lo dems bastante pudorosa para ser tal. El film, de gran calidad narrativa, fue recibido con cierta
tibieza por parte de un sector de la crtica en un inicio, y con entusiasmo por otros sectores, especialmente la crtica
francesa que incluso le dio el premio a la mejor pelcula extranjera del ao. 27 El presupuesto del filme ascendi a 65
millones de dlares.

Muerte
Das despus de acabar de montar la pelcula, a los 70 aos, Stanley Kubrick mora en la cama de su residencia
de Hertfordshire, al sureste de Inglaterra, de un ataque al corazn. Su muerte congreg gran inters por parte de la
prensa mundial debido a la enorme fama y reputacin tanto profesional como el mito personal que gan durante
sus aos de vida.
Algunos de sus trabajos flmicos fueron lanzados en formato VHS, y posteriormente toda su obra ha sido
remasterizada en formato digital DVD y Blu-Ray. Existen tambin detallados trabajos biogrficos y de anlisis de su
obra y lbumes fotogrficos, convirtindolo en uno de los directores cinematogrficos ms reseados en la
actualidad.

Legado
La influencia de Kubrick en el cine contemporneo es enorme y difcil de definir en su real dimensin. No slo por la
gran cantidad de libros dedicados a su persona y a su trabajo, las compilaciones que lo sitan entre los ms
importantes de la historia, as como documentales televisivos sobre su vida y ensayos publicados en diversos
medios de comunicacin, sino tambin por los logros flmicos que alcanz en vida y el aporte que realiz al statu
quo de rol del director dentro la industria cinematogrfica.
Firma de Kubrick.

Kubrick luch y logr el tan ansiado control total sobre sus pelculas, con el fin de que su visin flmica no se viera
afectada ms que por lo que l entenda como coherencia artstica. Sin estudios formales de cine, particip en cada
etapa de la produccin de una cinta, aprendiendo las tcnicas y el oficio, llegando a aportar innovadores
procedimientos tcnicos (efectos especiales, sistema de filmacin, nuevas cmaras, focos, luces y lentes) y
narrativos que le permitieron a la industria en general avanzar varios aos.
Otro apartado donde fue decisivo fue en el empleo de la banda sonora en las cintas que dirigi, anticipndose a
varias tendencias, incorporando tanto la enciclopdica revisin de la msica perteneciente a la poca en la que se
ambientaba la pelcula de turno, as como tambin emplear los aportes de la electrnica cuando sta se aplicaba
mayormente en el campo experimental.
Sus pelculas no dejaban de incorporar sus propios intereses intelectuales y la reflexiones sobre el hombre y su
lucha constante con su entorno, ya sea fsico, social, psicolgico o metafsico. Su observacin del ser humano
siempre guardaba una distancia prudente, que en vez de frialdad (como lo tachaban algunos crticos), podra ms
bien leerse un verdadero inters y abierta curiosidad por entender el proceder del personaje como pieza dentro de
un engranaje ms complejo que lo puramente cultural. l busca aquellos cdigos dentro de cada ser humano que
lo empujan a accionar de una manera en particular, tanto en la intimidad como en la odiseas titnicas que modifican
el curso la historia, creando en el proceso imgenes tan sobresalientes y atemporales que se han convertid o en
parte de la cultura popular.
Un tema final podra ser su obsesin con los detalles y la calidad del producto. Pocos directores hicieron de esto un
tema mayor: entender el filme como acto de aprendizaje extremo del entorno del personaje, en base a una slida
investigacin que llev, junto a su perfeccionismo, a dilatar sus rodajes y aumentar el aura mtica que proyectaba
en la prensa.

Clasificacin

Se pueden apreciar en la obra de Kubrick dos etapas bien diferenciadas, dejando aparte, como l mismo quiso, sus
trabajos tempranos (Flying Padre, Day of the Fight, The Seafarers y Fear and Desire).
La Primera Etapa, denominada, segn el criterio: "Etapa Clsica", "Perodo en Blanco y Negro" o "Etapa de
Juventud", incluye El beso del asesino, The Killing, Paths of Glory, Espartaco, Lolita y Dr. Strangelove.
La Segunda Etapa, denominada "Etapa Renovadora", "Perodo en Color" o "Etapa de madurez", incluye 2001: A
Space Odyssey, La naranja mecnica, Barry Lyndon, El resplandor, Full Metal Jacket y Eyes Wide Shut.
Las etapas se distinguen observando su estructura dramtica (ms tradicional en su primera etapa y experimental e
innovadora en su segunda etapa) o la coloracin del metraje (pero, a modo de excepcin,Espartaco -de su primera
etapa- est en color, aunque no por decisin de Kubrick).
As, tras el salto temporal de unos cuatro aos que separa Dr. Strangelove de 2001, se aprecia un gran cambio en
el planteamiento de su obra, si bien permanecen ciertos paralelismos argumentales (la sexualidad en Lolita y Eyes
Wide Shut, la dureza de la guerra en Paths of Glory y Full Metal Jacket, la ascensin social con el fracaso final
en Espartaco y Barry Lyndon,...)

Ao

Pelcula

Dire

Produ

Guion

ctor

ctor

ista

Otros

Notas
l mismo (cameo sin acreditar), director de

Day of the Fight

1951

fotografa, editor (sin acreditar); sonido (sin

acreditar).

Flying Padre

Fear and Desire

The Seafarers

1955

Killer's Kiss

1956

The Killing

Productor (sin acreditar).

1957

Paths of Glory

Productor ejecutivo (sin acreditar).

1960

Spartacus

1962

Lolita

1964

Dr. Strangelove

S
S

1953

1968

1971
1975

2001: A Space
Odyssey
A Clockwork
Orange
Barry Lyndon

Director de fotografa; escritor (sin acreditar).

Director de fotografa y editor; sonido (sin
acreditar).

Director de fotografa, editor y sonido.

Historia, director de fotografa y editor.

Sin acreditar como guionista y productor.

Director y diseador de efectos visuales.

Operador adicional de cmara (sin acreditar).

Ao

Pelcula

Dire

Produ

Guion

ctor

ctor

ista

1980

The Shining

1987

Full Metal Jacket

1999

Eyes Wide Shut

Otros

Notas

Murphy (Voz) (cameo sin acreditar).

Operador adicional de cmara (sin acreditar).

Inicios del cine

La historia del cine como espectculo comenz en Pars, Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha
experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha
evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumire hasta el cine digital del siglo XXI. Por
otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematogrfico, incluidas las convenciones del gnero, y han surgido as
distintos gneros cinematogrficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron
distintos movimientos cinematogrficos y cinematografas nacionales.

Causas tcnicas y sociales que dieron lugar al nacimiento del cine

La aparicin de nuevas fuentes de energa mineral y la aplicacin de la electricidad a usos industriales.
La erradicacin de las epidemias y el desarrollo de la medicina.
Los nuevos medios de transporte (buque a vapor, ferrocarril), as como las innovaciones orientadas a la
comunicacin (telgrafo, cable submarino, telegrafa sin hilos), trajeron consigo una amplia y rpida difusin de
la informacin, lo que condujo a una globalizacin efectiva.
La consolidacin de las ciudades: aparicin de un pblico de masas.

Inicio del cine y fundacin de la industria flmica

Primeros pasos del Cine: Creacin del cinematgrafo
La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antigua, existieron antecedentes en la cmara
oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada por los
inventores del daguerrotipo y la fotografa, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara
incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en
su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, solo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en
ste e integrndolo a diversos inventos y descubrimientos de la poca, como el rollo de fotos de Eastman, con
antiguos conocimientos como la persistencia retiniana (consiste en que una imagen cuando es capturada por la
retina, queda fija unos breves instantes, al ocurrir esto el cerebro se encarga de unir una imagen con la siguiente,
hasta que se logra la sensacin del movimiento), los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire,
crearon el cinematgrafo: este dispositivo que desarrollaron permita la toma, proyeccin y hasta el copiado de
imgenes en movimiento; el espectculo pblico derivado de la exhibicin del funcionamiento del aparato. La
primera presentacin fue el 28 de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de imgenes
documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fbrica (propiedad
de los mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de La Ciotat) que pareca abalanzarse sobre los
espectadores, ante estas imgenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los

atropellara. La funcin de las primeras "pelculas" era mayormente documental, con el agregado del movimiento.
Tiempo despus lograron el primer film argumental de la historia: El regador regado.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero de feria, pero el puntapi inicial
para realizar historias y experimentar recursos narrativos visuales fue cuando George Mlis, un ilusionista que en
principio, us el cinematgrafo como un elemento ms para sus espectculos, pero luego los desarrollara en el
cine, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales. Su obra ms conocida es El viaje a la luna (1902).
Los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca y fue as como en la primera
dcada del siglo XX surgieron mltiples pequeos estudios flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En
la poca, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples, y tanto por decorados
como por vestuario, eran de produccin relativamente barata. Adem s, la tcnica no haba resuelto el problema del
sonido, por lo que las funciones se acompaaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo
surgieron la casi totalidad de los gneros cinematogrficos (ciencia ficcin, histricas o de poca); el gnero
ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en
la poca se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y
obras teatrales al cine, lo que llevara con el tiempo a la creacin de las franquicias cinematogrficas basadas en
personajes o sagas.
Otros pioneros en la historia del cine
Adems de Edison, los hermanos Lumire y Mlis, hubo otros pioneros en la historia del cine como:
Charles Path: Tomando como referencia el cinematgrafo de los hermanos Lumire, como as tambin
el kinetoscopio de Edison, fabric una cmara tomavistas con la que inici sus producciones. Sus experimentos
consistieron en el afn de combinar el fongrafo con el cinematgrafo, pero los resultados resultaban de mala
calidad por lo que no tuvo xito. Luego Path se va a vincular en el campo empresarial del cine, por lo que se
desvincula de los aspectos artsticos y creativos, quedando encargado asalariados como Ferdinand
Zecca. Path Frres sera la primera compaa en integrar las tres grandes ramas en las que se divide la
industria del cine: produccin, distribucin y exhibicin.
Ferdinand Zecca: Se desarroll dentro de la compaa Path con una actividad cinematogrfica muy diversa
como actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el cine de fantasa, aunque introduciendo una
tendencia realista.su lenguaje cinematogrfico se vuelve gil, sus planos cinematogrficos ya no son planos
generales sino que comienza a emplear planos cinematogrficos ms cercanos. En 1913 Zecca abandona la
produccin cinematogrfica para incorporarse a los servicios administrativos y comerciales y dirigir la
construccin de los estudios Path en Berln y Jersey City.
Escuela de Brighton: grupo de fotgrafos que utilizaban cmaras filmadoras para experimentar. Descubren la
fragmentacin del relato y un tiempo despus descubren la fragmentacin de la escena cinematogrfica, que
es lo que se denomina "principio de montaje". Tambin descubren la variedad en los puntos de vista en una
misma accin. Son los primeros en filmar una persecucin en tres tomas(ladrn de frutas). Sus producciones
se vuelven ms comerciales.

Edwin S. Porter: Su preocupacin y desempeo se centr en contar una historia cinematogrfica mejor
elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intencin era crear un relato que se entenda a s mismo, por
que los filmes hasta el momento eran acompaadas por un explicador. Descubre el montaje paralelo, el
montaje simultneo y hace intentos de montaje alterno. Se sientan las bases del cine de accin. Porter ofrece
al pblico un nuevo mundo de relaciones: fsicas y psicolgicas.
Lon Gaumont: Se interes en los aspectos tcnicos mecnicos del cine. Primeramente fue fabricante y
vendedor de aparatos cinematogrficos y luego se orient a la produccin cinematogrfica. Su secretaria Alice
Guy, inici con esta produccin en 1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade.
Alice Guy: Comenz como secretaria de Lon Gaumont, luego de unos aos Guy pas a escribir guiones y
dirigir pelculas para la creada compaa Gaumont. En 1896 presenta su primer pelcula narrativa (El hada de
los colores), en donde combin las imgenes en movimiento con el arte teatral. Luego de unos aos, en 1906
rod La vida de cristo (utilizando el cronfono). Luego de residir en Nueva Jersey construy uno de los
estudios cinematogrficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la primera narradora de cine,
adems de ser la fundadora del cine como narracin cultural. Fue la primera en poner tintura a sus pelculas
para que se vieran en color. Fue tambin pionera al utilizar tcnicas de mscara de doble expresin y
secuencias en retroceso. Regres a Francia en 1922.
Louis Feuillade: Primeramente trabaj en los estudios de Gaumont como asistente de Alice Guy, cuando ella
se retira se convierte en jefe de produccin de la compaa. Feuillade fue reconocido por el cine de episodios y
el serial cinematogrfico. Abord tambin temas infantiles y realistas, se evita la fantasa representando las
cosas y las personas como son. Feuillade alcanza la fama estando al frente de un grupo de seriales centradas
en criminales, permitiendo un absoluta distincin entre el bien y el mal. Su periodo de mayor creatividad
coincidi con los aos que dur la Primera Guerra Mundial, que fue donde el pblico demostraba mayor inters
en el gnero.

La creacin del lenguaje cinematogrfico

En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes sufri una gran evolucin. Los primeros cineastas
conceban al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se
utilizaba una cmara esttica. A medida que pas el tiempo, los directores aprendieron tcnicas que hoy por hoy
parecen bsicas, como mover la cmara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ngulo picado o contrapicado,
pero que en esa poca eran ideas revolucionarias. Tambin se pas desde el teln pintado al escenario
tridimensional, por obra especialmente de los filmes histricos rodados en Italia en la dcada de los aos diez (Quo
vadis? o Cabiria).
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una
nacin e Intolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con l nace de verdad el
lenguaje cinematogrfico. En la Unin Sovitica, otro tanto realiza Sergi Eisenstein, con pelculas claves como El
acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca
mezclar imgenes chocantes para provocar una asociacin emocional o intelectual en el pblico. Gracias a ellos, y
a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico alcanza su madurez en la dcada de 1920.