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Arquitectura Renacentista
Arquitectura Renacentista
- 2 BAC
TEMA 10
EL RENACIMIENTO EN ITALIA.
LA ARQUITECTURA EN EL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO
I.- CONTEXTO HISTRICO
II.- ARTE RENACENTISTA
Caractersticas principales
Divisin: segn Vasari, historiador italiano del S. XVI
1. SIGLO XV: (tema 10)
El arte de este periodo se conoce con el nombre del Quattrocento, llamado tambin Primer
renacimiento o Renacimiento Temprano
Centro principal: Florencia, bajo el mecenazgo de los Mdicis
2. SIGLO XVI (1500-1540): (tema 12)
El arte de este periodo se conoce con el nombre del Cinquecento, tambin llamado
Renacimiento Clsico
Centro principal: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas
3. SIGLO XVI (1540-1600): (tema 13)
El arte de este periodo recibe el nombre de Manierismo, tambin llamado Renacimiento
tardo
III.- LA ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ITALIA
Caractersticas generales
A) Elementos arquitectnicos ms importantes
III.1.- ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO
Principal representante: Brunelleschi
III. 2.- ARQUITECTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO
Principal representante: Bramante
III.3.- ARQUITECTURA MANIERISTA EN ITALIA.
Principal representante: Miguel ngel y Maderno
B.- Naturalismo.
Se valora la Naturaleza en s misma, no en cuanto creada por Dios. Se estudia sin connotaciones
religiosas, investigando y tratando de determinar las leyes fsicas por las que se rige.
Se promueven las investigaciones cientficas y tcnicas (descubrimientos geogrficos, la imprenta)
Culto a la vida y amor a la naturaleza
II.- ARTE RENACENTISTA.
Caractersticas principales.
Es en Florencia, a principios del siglo XV, donde primero se produce una transformacin de la
concepcin y de la funcin del arte hasta entonces vigente. Influyen entre otros factores, la existencia en
Italia de ruinas clsicas, el no haber arraigado plenamente el gtico y un deseo por recuperar la Historia.
Los primeros protagonistas fueron Brunelleschi (arquitecto), Donatello (escultor) y Masaccio
(pintor).
Los resultados ms clsicos del arte renacentista se lograron en Roma a principios del siglo XVI.
En la creacin y difusin de las nuevas formas artsticas desempearon un papel decisivo los
Mecenas (Los Mdicis, Papas), que no slo protegen a los artistas sino que recopilan importantes
colecciones.
Este mecenazgo no estuvo exento de cierto carcter interesado, por cuanto, junto al artista tambin a
los mecenas les alcanzaba la gloria de la fama, acrecentando su prestigio social, su poder poltico etc.
Las obras dejan de ser annimas y el artista adquiere una consideracin, pasando a ocupar un
puesto destacado dentro de la sociedad. Se valora su trabajo y su persona y ellos firman sus obras.
El artista es elevado al rango de artesano intelectual. A diferencia del artesano medieval cuyos
temas iconogrficos le eran impuestos por una autoridad superior o por una tradicin consagrada, el
artista renacentista determina con autonoma la orientacin ideolgica y cultural de su propio trabajo. El
arte deja de ser una actividad manual o mecnica y pasa a ser una actividad intelectual o liberal.
El movimiento artstico renacentista aunque complejo y variado, y por lo mismo no exactamente
igual en todas las partes, supo, sin embargo, elaborar unos principios, mtodos y formas comunes:
Vuelta a la antigedad grecorromana. El arte renacentista supone un rechazo a las formas
artsticas gticas, consideradas propias de los brbaros, sustituyndolas por otras basadas en los
modelos clsicos. Esta vuelta a las formas y principios del mundo antiguo no significa una simple
imitacin, es ms bien, una interpretacin, una recreacin del mundo antiguo, que ahora se intenta
revitalizar en todos sus aspectos...
De Grecia adoptan el espritu (Neoplatonismo) y de Roma las formas artsticas.
Nuevo concepto de belleza. Se considera el arte ms como pura recreacin del espritu aspira a
crear arte con belleza. El concepto de belleza se encuentra ntimamente relacionado con la geometra y
las matemticas. Fundamenta racionalmente el ideal de belleza basndolo en la medida, la proporcin, el
nmero, el orden y la armona entre las distintas partes de la obra artstica, al igual que en Grecia con los
rdenes y el canon
IMPORTANCIA DE LA PERSPECTIVA. El hallazgo tcnico de la perspectiva, es decir, un
conjunto de reglas grficas y matemticas, que permiten representar con exactitud cientfica el aspecto
de la realidad, fue un elemento decisivo para el nuevo arte porque permita dibujar y mostrar a todos
en trminos comprensibles el resultado final de la obra artstica, es decir, permita proyectarla; de
tal manera, que naci la idea de que el proyecto, ms que la realizacin, es la esencia de una obra de
arte.
Intentarn distintas formas para lograr la perspectiva: Lineal (mediante diagonales que convergen
en un punto, punto de fuga); caballera (de arriba abajo, como s se proyectara subido a lomos de un
caballo); ilusoria (poniendo elementos fuera de contexto para dar sensacin de profundidad) y por
degradacin de las tonalidades en los colores, para percibir el aire que separa los distintos elementos
en la composicin.
Se usa la perspectiva no slo en la pintura sino tambin en la arquitectura y la escultura.
Tambin es importante el desarrollo de una teora de las proporciones, que excluye los extremos de
lo excesivamente pequeo (por ejemplo, la decoracin de miniaturas) o lo demasiado grande (catedrales
gticas).
Se interesan por el estudio de la anatoma, en cuanto aspecto fsico de la persona y su relacin con
la Naturaleza
Temtica. Al quedar el arte bajo el control de las nuevas clases nobles se produce un cambio en la
temtica, ya que va a reflejar el humanismo y naturalismo de la cultura renacentista. Se desarrolla el tema
de los mitos de la Antigedad Clsica, el paisaje, alcanza un valor en las composiciones, el retrato, el
cuerpo humano desnudo, que considerarn la mxima perfeccin etc., y sern los palacios y las villas los
nuevos locales para albergar estas obras de arte.
Divisin: segn Vasari, historiador italiano del S. XVI
1. SIGLO XV: (tema 10)
El arte de este periodo se conoce con el nombre del Quattrocento, llamado tambin Primer
renacimiento o Renacimiento Temprano.
Centro principal: Florencia, bajo el mecenazgo de los Mdicis.
La arquitectura abandona la verticalidad gtica; la escultura se independiza de la arquitectura y
busca un canon o prototipo de belleza humana; en pintura se logra el dominio del espacio y del
volumen.
2. SIGLO XVI (1500-1540): (tema 12)
El arte de este periodo se conoce con el nombre del Cinquecento, tambin llamado Renacimiento
Clsico.
Centro principal: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas.
Se logra el pleno dominio de las formas ajustadas a mdulos de belleza ideal.
3. SIGLO XVI (1540-1600): (tema 13)
El arte de este periodo recibe el nombre de Manierismo, tambin llamado Renacimiento tardo.
Se produce un resquebrajamiento de los ideales debido a la falta de fe en la aplicacin de las
normas renacentistas clsicas, dudndose incluso de su posible valor. Se cuestiona el concepto de
belleza vigente en el periodo clsico del Renacimiento.
III.- LA ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ITALIA.
Caractersticas generales.
La arquitectura renacentista es una creacin tpicamente italiana y presupone en el arquitecto una
slida formacin cientfica al tratarse de un arte cultural.
Los arquitectos se sienten animados por el deseo de romper con la esttica medieval. Frente a la
ambigedad de las formas gticas oponen las formas y principios de la arquitectura clsica, con una
renovacin total de sus planteamientos, de sus credos estticos y de sus formas.
Van a tener muy presente en sus realizaciones el ideal de la belleza y perfeccin, basados en un
Historia del Arte Sofa Lanchas
La columna puede tener el fuste liso o bien, lo que es ms caracterstico, ser balaustrada, es decir,
constituida a base de diversas molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y estrechamientos
sucesivos.
Pilastras adosadas a los muros.
Tanto las columnas como las pilastras entran en la composicin de las fachadas y en la decoracin
de los interiores.
El arco empleado es el de medio punto, sobre columnas (la razn es que es el nico arco
totalmente racional).
Cubiertas:
Cpula: su utilizacin es una de las caractersticas ms destacadas de este estilo, smbolo de la
geometra y de la Majestad Divina y del orden divino del Universo.
Brunelleschi ser el arquitecto que encontrar la tcnica adecuada para la construccin de la
cpula y lograr con ello que sea uno de los principales elementos arquitectnicos de las construcciones
renacentistas
Tambin utilizan bvedas:
De can, con casetones (compartimentos huecos y geomtricos en que queda dividida una
cubierta; suelen tener forma de artesa invertida y con un rosetn en su fondo), de arista, vada etc.
Cubierta plana de madera, con casetones.
B) Planta:
Basilical de cruz latina: Aunque no era un esquema vlido para el pensamiento renacentista, no se
atrevieron a dejarla de utilizar de pronto, por su carcter simblico, se limitaron a modificar en el interior
el modo de percibir los espacios.
Centralizada: El problema de conseguir un espacio unitario les llev a la planta de plan central, de
cruz griega o circular, siendo esta la tpica iglesia del Renacimiento.
C) Interiores:
La estructura interna se caracteriza por ser espacios difanos, claros, uniformemente iluminados.
-Cpula sobre el crucero o lugar central.
-Las escaleras son uno de los elementos ms cuidados y frecuentes en las construcciones
D) Elementos decorativos.
Temas tomados del repertorio clsico: frutos, flores, objetos colgando de cintas, guirnaldas,
medallones, bucrneos, amorcillos, almohadillados, etc.
Lo ms caracterstico del Renacimiento son los grutescos, motivo decorativo basado en seres
fantsticos, vegetales y animales, completamente enlazados y combinados formando un todo.
El origen del nombre le viene por imitar las pinturas que se descubrieron en la residencia imperial
en el Palatino, cuyas ruinas parecan grutas.
La decoracin est dispuesta geomtricamente a partir de un eje central, llamada disposicin a
candelieri.
Bicromatismo: Aprovechan el contraste entre el color blanco del enlucido de los muros y el gris de
la piedra para resaltar los elementos constructivos bsicos: rdenes, arquivoltas, entablamentos etc.
En general persiguen crear un tipo de edificio religioso elaborado a base de elementos clsicos. Para
la solucin de los problemas que se les plantea no van a guiarse por motivos exclusivamente religiosos,
sino que de acuerdo con el ideal renacentista pretendern conseguir una construccin que sea el resultado
de un clculo matemtico.
Historia del Arte Sofa Lanchas
E) Edificios tpicos de esta poca adems de los religiosos son: los palacios, las villas y las
bibliotecas
El palacio, residencia ahora de la nueva burguesa comercial y ciudadana, deja de ser concebido
como fortaleza, convirtindose en un edificio urbano. Ya no es expresin o smbolo de la ciudad, como en
la Edad Media, sino manifestacin del podero de las nuevas clases dominantes.
La villa. La nueva clase burguesa intenta imitar la vida de los antiguos romanos, y de acuerdo con
el ideal de ocio del humanismo neoplatnico, busca en la villa un lugar donde retirarse de la vida
cotidiana y as poder entrar en contacto con la Naturaleza, cuyos ciclos son una de las manifestaciones
ms perfectas de la divinidad. Podra decirse que se trata de una santificacin laica de la vida en el campo.
La biblioteca. Es un edificio que tendr gran importancia debido al nuevo concepto de cultura:
Una cultura humanstica, preocupada no slo por el acrecentamiento del saber, sino por su transmisin
y conservacin. El nuevo valor que se da a la Antigedad exige que los escritos legados por sta se
conserven en lugares adecuados y especializados: las bibliotecas.
En cuanto al urbanismo, frente a la irregularidad de las ciudades medievales, las renacentistas se
ordenan simtricamente y regularmente.
III.1.- ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO.
El principal centro ser Florencia, bajo el mecenazgo de los Mdicis, grandes impulsores del arte.
Desde el punto de vista artstico, el siglo XV se caracteriza por una visin cientfica basada en la
perspectiva y en la idea de proporcin.
Mas tarde ganar el siguiente concurso para terminar la catedral gtica con la solucin de la gran
cpula y aqu Ghiberti qued segundo, definiendo a partir de ese momento las profesiones de cada uno de
ellos: Ghiberti escultor y Brunelleschi arquitecto
Sus profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el
camino, adems de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A
Brunelleschi se debe, de hecho, la formulacin de las leyes de la perspectiva central, tal como afirma
Alberti en su famoso tratado Della pintura.
Pero en su poca, su fama estuvo asociada, sobre todo, a la cpula de la catedral de su ciudad natal,
Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniera le permitieron solventar los problemas, en apariencia
insolubles, de la construccin de dicha cpula, por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. De hecho,
en la actualidad la cpula contina siendo su obra ms admirada.
A partir de los monumentos clsicos y de las realizaciones del romnico toscano, cre un estilo
arquitectnico muy personal, en el que desempean un papel fundamental las matemticas, las
proporciones y los juegos de perspectiva. En todos los edificios que llevan su firma, las partes se
relacionan entre s y con el todo mediante frmulas matemticas, de manera que, por ejemplo, una
seccin es la mitad o la cuarta parte del todo, etc.
Tambin entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geomtricas (cuadrado, crculo,
tringulo), ya que para Brunelleschi, como buen renacentista, la esttica no era un juego de azar sino el
resultado de la correcta aplicacin de una serie de leyes prestablecidas. Precisamente por ello, sus
edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fra y racionalmente las
leyes que el artista quiso plasmar a travs de sus realizaciones.
Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda comprendida a la perfeccin en dos
esplndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacrista Vieja de San Lorenzo. Son dos obras de planta
central, basadas en la armona visual y en la alternancia, caracterstica del artista, entre arenisca gris y
estuco blanco. Pese a la importancia de su figura, la influencia de Brunelleschi en las generaciones
posteriores fue muy limitada. Sin embargo, quien sin duda se inspir de algn modo en l para sus
realizaciones arquitectnicas fue Miguel ngel.
Cuando muri a los 68 aos (una avanzada edad para la poca) le fueron rendidos a Brunelleschi
todo tipo de honores. No era para menos. Cuenta Vasari que en su tumba se inscribi la frase
"restaurador de la vieja arquitectura". No fue slo as. Con l acababa de nacer la arquitectura
renacentista.
TTULO: Cpula de Santa M del
Fiori (Catedral de Florencia)
AUTOR: Filippo Brunelleschi
CRONOLOGA: 1418-1446
LOCALIZACIN: Florencia (Italia)
ESTILO: Renacimiento
Quattrocento
MATERIAL: Ladillo, piedra, mrmol
MEDIDAS: 114m (alto) /41,7 m
(dimetro)
A) ICONOGRAFA
Esta cpula concebida para convertirse
en la mayor y la ms alta de las iglesias de Italia, cambi totalmente la imagen de Florencia y le
confiri la grandiosidad que la ciudad reclamaba. Florencia considerada durante aos como la
nueva Roma artstica, viva su mximo esplendor econmico y artstico
El muro est muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares
almohadillados, que va siendo ms plano a mediad que se gana altura. Los vanos con arco de medio
punto, constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontn. Una parte del actual edificio
se vincula al Quattrocento mientras que la fachada fue prolongada ms adelante.
Frente a la verticalidad del Palacio de la Signoria, el de los Pitti da una imagen de horizontalidad.
La parte primera con 7 huecos principales y situada la entrada en el eje central. Posea un prtico que
asomaba a unos jardines.
En la planta baja hay pocos huecos altos, pero la planta noble tiene gran nmero de ventanas, as
como la segunda, no presentan jerarqua en altura. Produce gran influencia en en la ciudad
III. 2.- ARQUITECTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO.
Aproximadamente el primer tercio del siglo XVI, Florencia atraviesa un periodo de inestabilidad
poltica, por lo que los artistas abandonan la ciudad, instalndose en Roma y Miln. Ser ahora Roma,
bajo el mecenazgo de los Papas, el principal centro creador del arte clsico renacentista.
La crisis planteada por las contradicciones entre Cristianismo y Cultura Clsica, surgida en
Florencia durante los ltimos aos del siglo XV, encuentra ahora una alternativa en la que triunfa el
nuevo ideal del humanismo cristiano, siendo la ciudad de Roma, el smbolo que representa el poder
poltico logrado por la Iglesia y el Papado.
Con Julio II, se inicia el desarrollo de la Roma Clsica, a travs de la arquitectura, queriendo dejar
patente el poder poltico de la Iglesia (no slo quiere ser el sucesor de San Pedro, como acredita el
proyecto de su tumba encima de la de San Pedro, sino el sucesor de los mismos emperadores romanos), y
para ello promueve una serie de realizaciones artsticas, en las que el clasicismo se convierte en la cultura
oficial del Papado.
Bramante, Miguel ngel y Rafael son los tres grandes artfices empeados en la elaboracin de un
nuevo lenguaje que supere la contradiccin entre Cristianismo y Cultura Clsica.
El protagonismo ser ahora de la pintura y ser la cualidad pictrica la que se refleje en la
arquitectura y en la escultura.
Es un arte solemne y monumental, pero se huye de todo colosalismo deshumanizado. Es una
arquitectura a escala humana.
Se utiliza con mayor rigor los rdenes clsicos de acuerdo con unos cnones establecidos, tambin
se emplean frontones triangulares y curvilneos.
Se imponen las iglesias de planta centralizada con cpula, smbolo del orden divino existente en el
Universo.
En general, los edificios deben resaltar el prestigio social de los mecenas, que son ahora quienes los
encargan. Se unen los aspectos prcticos con los suntuarios y simblicos.
Principal representante: BRAMANTE (1444-1514)
Es la figura de enlace entre la arquitectura del Quatroccento y la del Cinqueccento. Aunque
formado en Lombarda renuncia a lo ornamental y subraya en sus obras la simplicidad estructural
entendida como un valor esttico. Reaccion contra la esttica arquitectnica del siglo XV, haciendo
desaparecer casi totalmente la decoracin, es una arquitectura de masas y volmenes consiguiendo una
gran belleza en las proporciones.
Comienza la baslica de San Pedro pero cuando estaba en la cimentacin muere. La concibe como
una iglesia de plan central (cruz griega), coronada por una gran cpula.