PARTE IV
ELSIGLOx:
Origen y desarrollo
del diseno grafico moderno 15
La influencia del arte
moderno
primeras dos décidas del
iglo xx fueron una época de
clervescencia y cambios
‘insdlites que alteraron radicalmente
todos los aspectos de la condicién
humana. El cardcter de la vida soci
politica, cultural y econémica sufri
tun cataclismo. En Europa, la
monarquia fue reemplazada por la
democracia, el socialismo y el
comunismo soviético. Los avances
cientifieos y teenolbgicos
transformaron el comercio y la
industria, Com la legada del
automévil (1885) y de! aeroplano
(1903) el transporte cambio
radicalmente. El cinematégrafo
(1896) y las trasmisiones
inakimbrieas por radio (1895)
presagiaron una nueva era en la
comunicacién humana. Con la
revolucién no violenta en Turquia y
la declaracién de independencia de
Bulgaria en el aiio 1908, las éreas
subdesarrolladas del mundo
‘comenzaron a despertar y a exigir su
independencia. La lucha con armas
de avanzada tecnologia y la matanza
durante la Primera de las dos
‘Guerras Mundiales perturbaron hasta
sus cimfentos las tradici
instituciones de la ci
occidental
No resulta sorprendente que, en
respuesta a esta turbulencia, las artes
visuales hayan experimentado una
serie de revoluciones ereativas que
cuestionaron sus valores, sistemas de
organizacién y funciones sociales.
Los puntos de vista tradicionales
acerca del mundo fueron
desbaratados. La representacién
de las apariencias externas no
satisfacia las necesidades y Ia visién
de Ia naciente vanguardia europea
Ideas elementales del color y de la
forma, Ia protesta social, las
concepciones de la teoria
psicoanalitica y de los estados
emocionales més intimos se
apoderaron de muchos artistas.
Mientras algunos de estos
movimientos tuvieron una escasa
influencia en el disefo grafico, por
ejemplo, el fauvismo y al
expresionismo aleman, otros como el
ccubismo, el futurismo, el dad, el
surtealismo; la escuela de De Stil,
el suprematismo y el constructivismo
tuvieron un impacto directo sobre
el lenguaje grifico de Ia forma y la
comunicacién visual de este siglo
La evolucién del disenio
tipogratico del siglo xx esté
{intimamente relacionada con la
pintura, la poesia y [a arquitectura
301 302
modernas. Casi podria decirse que el
antagonismo entre la pintura cubista
y la poesfa futurista dio origen al
disefio grifico del siglo xx.
CUBISMO
Al crear un concepto del disefio
independiente de la naturaleza, el
cubismo inieié una nueva tradicién
artistica con un enfoque distinto, que
termin6 con 400 afios de influencia
renacentista en el arte pictérico.
La génesis de este movimiento es
Les Demoiselles d’Avignon del ao
1907, del artista espanol Pablo
Picasso (1881-1973). Con base en las
estilizaciones geométricas de la
escultura africana y del pintor
posimpresionista Paul Cézanne
(1839-1906), quien hizo notar que el
artista debia “tratar la naturaleza en
términos del cilindro, la esfera y el
‘cono” esta pintura constituyé una
nueva propuesta en el manejo del
espacio y en la expresién de las
emociones humanas. Las figuras se
abstraen en planos geométricos y se
rompen las normas clésicas de la
figura humana. Las ilusiones
espaciales y de la perspectiva dan
lugar a un giro ambiguo de planos
bidimensionales. La figura sentada es
observada simulténeamente desde
una multiplicidad de puntos de vista
En los afios siguientes, Picasso y
su intimo colaborador, Georges
Braque (1881-1963) desarrollaron el
cubismo como un movimiento
artistico que sustituia la
representacién de las apariencias con
posibilidades infinitas de formas
inventadas. Cubismo analitico es el
nombre dado al trabajo de ambos en
los afios de 1910-1912. Durante este
periodo, estos artistas analizaron
los planos del tema desde diferentes
puntos de vista y utilizaron
estas percepciones para elaborar una
pintura compuesta por planos
geométricos ritmicos. El problema
real se convirtié en el lenguaje visual
de la forma, empleado para crear una
obra de arte sumamente estructurada.
La fascinacién impuesta por el
cubismo analitico proviene de la
tension insoluble entre la atraccién
PARTE IV. EL SIGLO xx: ORIGEN ¥ DESARROLLO,
sensual y Ia intelectual de la
estructura pictorica, en conflicto con
el desafio de interpretar el tema.
En el afio 1912, Picasso y Braque
introdujeron clementos del collage de
papel en su trabajo. El collage les
daba libertad de composicién,
independientemente del tema y
declaraban le realidad de la pintura
‘como un objeto bidimensional. La
textura de los elementos del collage
podia significar objetos. Por ejemplo,
para representar una silla Picasso
pegé, en un cuadro, una tela ahulada
decorada con una silla de cafia. A
menudo, incorporaban letras y
palabras de los periédicos como
formas visuales y para establecer
significados por asociacis
En el aio 1913, el cubismo
evolucioné hacia lo que ha recibido
el nombre de cubismo sintético. Con
base en observaciones pasadas, el
cubismo inventé formas que eran
signos, mas que representaciones de!
Figura 18.1. Les Demoisoles o'Avignon, ano
1807, de Pabio Poasso. Los principios del cubism
‘estén contenicas en os expacios dal fondo del
‘0, que se doforman y so curvean hacia frente
‘dolplano pict En esascinco Aguas lepos
‘ln dol cerpo est somatida ain exporacin de,
forma y de espacio propuesta por Picasso.
‘Museo de Arte Modo, Nora York, donc por
Lie.
tema, Se representaba la esencia de
tun objeto y sus caracteristicas
bisicas, més que su apariencia
exterior.
Juan Gris (1887-1927) fue uno de
los principales artistas plisticos en el
desarrollo del cubismo sintético. Sus
pinturas, como el Retrato de Picasso
del aio 1912, combinaban la
composicién del natural con un
diseiio estructural independiente del
espacio pictorico. Primero, trazaba
una estructura arquitecténie
rigurosa, usando las proporeiones
ureas y una red de composicién
modular, luego “colocaba el tema sobre este esquema de disefio. Gris
ejercié profunda influencia en la
evolucién del arte geométrico y del
disefio; sus obras son una especie de
“término medio” entre un arte
basado en la percepcién y otro
realizado segin con las relaciones
entre los planos geométricos.
Entre los artistas reunidos en
torno a Picasso y a Braque que se
unieron al movimiento cubista,
Fernand Léger (1881-1955) aparté al
cubismo de los impulsos iniciales de
sus fundadores. Alrededor del aio
1910, Léger tomé mucho mas
-eriamente que cualquier otro cubista
Famosa sentencia de Cézanne
zerca del cilindro, Ia esfera y el
ano. Motivos tales como desnudos
nel bosque fueron transformados
en un campo de secciones de tubos
para chimenea de colores brillantes,
diseminados en el plano pict6rico.
Léger pudo haber evolucionado hacia
un arte de color puro y relaciones de
forma, pero sus cuatro aos de
servicio militar entre ciudadanos
franceses de le clase trabajadora y la
intensa percepeién visual que
desarrollé durante la guerra Jo
hicieron volver los ojos hacia un
estilo més accesible, seneillo y
populista. En obras como La ciudad
se aproximé mas a su experiencia
visual. Las percepciones de los
colores, las formas, los carteles y la
arquitectura del ambiente urbeno,
como vistazos y fragmentos de
informacién estén montadas en una
‘composicién de planos
brillantemente coloreados. Las letras
fen este cuadro y en el trabajo grifico
de Léger para el libro de Blaise
Cendrar La fin du monde... seialaron
el camino hacia los caracteres
geométricos. Sus estilizaciones casi
pictogeéficas de la figura humana y
de los objetos, fueron la inspiraci6n
principal del modeznismo pictérico,
due se convirtié en el estimulo
fundamental del arte revivido del
cartel de los aos veinte. Las plastas
planas de color, los motivos urbanos
y la precision angulosa de las formas
mecanicas de Léger contribuyeron a
definir la sensibilidad del disefio
moderno después de la Primera
Guerra Mundial.
CAP. 15. LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO 303
Figura 15.2. Rata de Picasso, ao 1912, por
«an Gis, Los plans de uz interment del cubs-
imo que 22 mueven hacia acoantey hacia alte on
fl expec de superce por modulecén tora,
‘errionzan a alnearse con la arliiice ordenad
de una red en al raat del amigo de Gris.
‘At istitite de Chicago.
Figura 15.3. Jers y olin, eho 1909, de Georges
Braque. Con esia magen, que abr brecha en ot
‘camino hacia el eubisTo anafico, Braque ests
Jos planes del matvo desde dterents puntos de
‘ita los actu yl anz6 arene dla superio
ela tda. Los lanos tan y ren unos con otros
fn rlacones posibvas y negaivas.
untemuseur, Basal, S28.
FUTURISMO
Proponemas celebrar el amor al
peligro, la costumbre de la energia y
I intrepidez. Valor, audacia y
rebelién serin los elementos esenciales
de nuestra poesia... Afirmamos que la
‘magnificencia del mundo ha sido
enriquecida con una nueva belleza: Ie
belleza de Ia velocidad... Un auto de
‘carreras que parece moverse sobre la
rmetralla es més hermoso que la
Victoria de Samotracia... Excepto en
Is lucha, no hay més belleza, Ningin
trabajo carente de un cardeter agresivo
puede ser una obra de arte.
Cuando estas palabras del
Manifiesto del futurismo fueron
publicadas en Le Figaro en Pari, el
20 de febrero de 1909, el poeta
italiano Filippo Merinetti
(1876-1944) funds el futurismo
como un movimiento revolucionatio
cen todas las artes para poner a
prueba sus ideas y sus formas contra
las realidades nuevas de la sociedad
cientifica e industrial. El manifiesto
preclamaba Ia pasion por la guerra,
era de las miquinas, la velocidad y
la vida moderna. Impugnaba los
museos, las librerias, el moralismo y
al feminismo.
Marinetti y sus seguidores
produjeron una poesia con una carga
explosiva y emocional que desafiaba
la sintaxis y la gramitica ortodox:.
En enero del aio 1913, Giovanni
Papini (1881-1956) inieié la
publicacién del periédico Lacerba en
Florencia y el disefto tipogratico fue
evado al campo de batalla artistico
El niimero de junio del afio 1913
publicé un articulo de Marinetti en
el cual Tamaba a una revolucién
tipografica contra la tradicign clasica.
La armonia fue rechazada como una
ccualidad del diseio porque \,
contradecia “Ios saltos y estallidos de
estilo que fluian a lo largo de la
pagina’. En una cuattilla, la
combinacidn de tres 0 cuatro
colores de tinta y 20 tipos de letra
(itilica para impresiones répidas,
negritas para ruidos y sonidos
violentos) podian redoblar el poder
expresivo de las palabras. Las
palabras libres, dinimicas como un
torpedo podian proporcionar la 304
Figuea 15.4. La oudad, ano 1919, de Femand
Leger, Acerca de esta compesicién monumental de
plano pures quo reprocenan a geomet, el color
Y lt enorga oe le cided moder, Lager cbeerv>
{que "a publicidad fu la primera en poner de man:
fesio ls consecvencas” do eo.
‘Museo de Arte de Fadel, Colecién A. E. Gal
tin,
velocidad de estrellas, nubes,
aeroplanos, trenes, olas, exr!-sivos,
oléculas y étomos. En la pagina
resa habia nacido un diseo
tipografico nuevo e intimamente
relacionado con la pintura, llamado
“tipografia libre” y “palabras en
libertad’.
Desde la invencién del tipo mévil
de Gutenberg, la mayor parte del
diseiio grafico habia tenido una
vigorosa estructura horizontal y
vertical. Los poetas futuristas
lanzaban al viento estas restricciones,
Liberados de la tradicién, animaron
sus paginas con una composicién
dinamiea, no lineal, realizada por
medio de palabras y letras pegadas en
lugar de la reproduecién fotogratica
EI 11 de febrero de 1910, cinco
artistas que se unieron a Marinetti
publicaron el Manifiesto de los
pintores futuristas. Uniberto Boccioni
(1882-1916), Carlo Carr
(1881-1966), Luigi Russolo
PARTE IV. EL SIGLO xx: ORIGEN Y DESARROLLO
(1885-1947), Giacomo Balla
(1871-1958) y Gino Severini
(1883-1966) declararon su
intenci6n de:
destruie el culto al pasado... invalidar
totalmente toda clase de imitaciones.
clevar todos los atentados al rango de
originalidad... considerar a los erticos
de arte como iniitiles y peligrosos.
dejar limpio el campo entero del
arte de todos los temas y asuntos que
han sido utilizados en el pasado...
apoyarse en y glorificar nuestro
mundo de cada dia, un mundo que va
a ser transformado continua y
espléndidamente por la ciencia
Los pintores futuristas estuvieron
fuertemente influenciados por el
cubismo, pero también se
aventuraron a expresar en su trabajo
el movimiento, la energia y la
secuencia cinemética. Fueron los
primeros en emplear la palabra
simultaneidad en el contexto del arte
visual para representar Ia existencia 0
los acontecimientos concomitantes,
tales como la presentacién de
diferentes perspectivas en una misma
obra de arte.
E] Manifiesto de la arquitectura
futurista fue escrito por Antonio
Figura 15.5, Miscara afcana de Costa de Mart,
i fecha. Los plancs geomsticos. cinceados
faudezmerte Wueron ura fevelasin rnoresionante
para Picasso y sus amgos. Labrada eondestna.
‘mente para representariavenevacion
espiivales, fas mascaras tates a
Usadas en rules do culo a ls ancestos, ala
Puborad, a fa agtcutrs y para ahuyentar @ los
spats maignos
seo Virgin, Rehmeond.
Sant‘Elia (1888-1916). Quien
proclamaba una construceién basada
en la tecnologia y la ciencia, asi
como un disefio para las demandas
propias de la vida moderna.
Consideré absurda la decoracién y
utilizé lineas dindmicas diagonales y
clipticas porque su fuerza emocional
or que la de las horizontales y
las verticales. Tragi Elia
Fue muerto en el eampo de batalla, CAP. 15, LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO 305,
Figura 154. Bits2t+78. Simutanate Chinismi
{ie aho 1915, de Ardongo Stil En este vigro-
‘0 poeta futsita, Sofia consta versos breves
‘on grupos de lets adaplales, enpleadas cor
formas visutes pores, Lneas dagonales elanzan
fas unidades y croan mos de una page &
ota.
pero sus ideas y sus dibujos
visionarios influyeron en la
corriente del disefio moderno, en
particular del art deco. Las técnicas
violentas, revolucionarias de los.
futuristas fueron adoptadas por los
dadatstas, los constructivistas y la
escuela de De Stijl. Los futuristas
iniciaron la publicacién de
manifiestos, la experimentacién
tipogeéfica y las maniobras
publicitarias (el 8 de julio de 1910, 8
I copias del volante de Marinetti
mntra le Venecia de los amores
pasados" fueron arrojados desde Ia
torre de un reloj sobre las multitudes
de Venecia).
El concepto futurista de convertir
Ia escritura, la tipografia o ambas en
formas visuales concretas y expresivas
‘era una preocupacién en algunos
poetas de la antigiiedad y se remonta,
por lo menos, al poeta griego Simias
de Rodas (alrededor de 33 a. de C.).
Llamada poesia modelo, estos versos @
menudo tomaban la forma de objetos
© simbolos religiosos. En el siglo xm,
cl poeta aleman Arno Holz
(1863-1929) amplié los efectos de
esta forma, por medio de trucos
como la omisién de las maytisculas y
de la puntuacién, variaciones en el
espaciado de las palabras para
significar pausas y el empleo de més
de un signo de puntuacién para dar
Enfasis. En el libro de Lewis Carroll,
Alicia en el pais de las maravillas, se
utilizaron tipos de tamatios
descendentes y formas pictoricas para
construir una forma semejante a
Ja cola de un rat6n, como parte del
cuento gue narraba una historia
acerca de él.
Figura 15.7. Montagne Valatet Stade x Jothe
(Montana Vales Cale x Jot, a0 1995, de
Fippo Marti. Al gual queios pintoreskaursias
tos pootas talaben de comunicar la ‘simulanoia™
de la prcepcién y do fa experiencia en la vida
modems. Las ostucties taciconaies dele ore
bn. la grade ya puntuscin fueron abandons
as. Figura 15.8. Parole in iden’ Ccomposicén de
palabras lees), afo 1914, de Caro Cara. Los
Poctas futusias penearon quel utlzacion decile:
Fentos tamafos, gees y estos do poles pari
Untoar la pinay 1 poesia, ebsdo a la eters
inrinseca delas leas menejadas creatwamerte
portato, ala tanstonmacin dela pagina mesa
fen una cbra do arte visual.
os
oe
Figura 15.9, Poema exaido de Les mots en lbs
{6 (Las palabras hacia alberta’), aro 1919, de
Fligpo Marinot, La confusion el nddo vento el
‘acs de ia batalla exletan sobre a joven que est
leyenco la carta de su amado en el rerte. Ua expe
‘enca de Marne en as tincheras ela gue ns
[io este poema. Elnuido yl velocidad, dos cond
‘hones domnantee ena vis cel igo, etabon
‘epresadas on la poesia tua
Figura 15.10. Un encuonto tumutuoso (1919),
{38 Pippo Warnet. Waneet eccrine que un hom
‘bre quaheya vvdo una explasin no se detend a
‘ordorar gramatoamente fue recon. € a0
chilis y palabras asus cscuchas. Manet tam
‘in nota alos poetas atberarso dolasorvau
bre do la gramdtca para abr mundos nuevos do
expresion, aancaaacaacwanarconancennianenreeieane’
X29 caresses + la lune etfios ruisseaun
chiantent sous les arbres... paradis de mes bras Viens
Ai
Figura 18.11. Poems ftuisa de Fipoo Marne
En rancés, char Sonica came. Maret erieb
Signes matemétices para formar ecuacones iia
Y los nimeres eran sdlocconades utivanent
ara expresarintoncidades
chauee + — Xx + ~
vanitécecceerecseceee
Algervver
"000 par mois +
Dague rubis $000 +
Ginn) es, ehaussures
Demain chez moi
Suis sérieuse Trois
Doxisers futuristes
Flyura 15.12. Dbujo para la cudad nueva da!
tuto (1914), de Antone SantEka, Sant” Eka no
sobrovvie al quora, pao sus doas 6. Este dibuo
fu recrodicido unt con sumarsfesto en Lacey,
‘im. 15, volun fol primero de agosto de 1914
Después de a quena, muches de sus ideas acerca
{ela forma fueron desaroladas en ia arqutectua,
‘nal dao gio y de productos
Commune ai Coma, an Come, laa
307
Figura 15.12, Pooma extaie do Cagyamas, ato
1817, de Gullaune Apotinae. nado "Est lo-
wend’, para ascelar i fora visual co e content
‘do postico el poems esti compuesto por ora que
lovran fgulabvamerts hacia la part inferior dala
égra.
Ealeines Gasimard, Pais
0 thit her Hen of the tale was somthing lke
this-—*Pary id to
+ moon Tha
tbe
ce,
Figura 18.14. imagen tpogratica (1866), de Lewis
Cartl.esperac yfoeimente ierente de resto
Ge Alia on el pais de as maavilas, este exper
mento gtico do ipograa guava ha so ac
mado por sus puntos de vita, tanto del 080 308
El poeta simbolista francés
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
publicé su obra Un coup de Dés,
‘compuesta por 700 palabras en 20
péginas y el siguiente orden
tipografico: mayiisculas, minésculas,
romanas e itélicas. En lugar de
rodear un poema de mérgenes vacios,
en blanco, este “silencio” es
lispersado a lo largo del trabajo
como parte del significado. En lugar
de enbebrar palabras en una
secuencia lineal como si fueran
cuentas, éstas aparecen colocadas
inesperadamente en la pdgina, para
expresar sensaciones y evocar ideas.
Mallarmé tuvo éxito al vincular la
tipografia con la notacién musical; la
colocacién y la altura de las palabras
se relacionan con la entonacién, su
importancia en la lectura oral y el
ritmo.
Otro poeta francés, Guillaume
Apollinaire (1880-1918), estuvo
{ntimamente ligado con los cubistas,
particularmente con Picasso y tuvo
‘gran rivalided con Marinett.
Apollinaite habia defendido la
escultura africana habia definido los
incipios de la pintura y la
Tlcrantea eubistas; una vec hizo Ta
observacién de que “los catélogos, los
carteles, los anuncios de todo tipo,
ccréanme, contienen la poesia de
nuestra época’. Su contribucién al
disefio grafico, tinica en su género,
fue la publicacién en el aio 1918 de
su libro titulado Caligramas, poemas
en los cuales las letras estan
dispuestas para formar un disefio,
una figura 0 una pictografia visual.
En estos poemas, explora la fusién
potencial de la poesia y la pintura e
intenta introducir el concepto de
simultaneidad del tiempo y de la
tipografia limite de la secuencia de la
pagina impresa
EL DADAISMO
El movimiento dadaismo se
desarrollé espontineamente como un
movimiento literario después de que
el pocta Hugo Ball abrié el Cabaret
Voltaire en Zurich, Suiza, como un
lugar de reunién para poetas,
pintores y misicos jévenes
PARTE IV. EL SIGLO xx: ORIGEN Y DESARROLLO.
La cal poiguare et le je eau
Figura 15.18. Poera exraide de Calgramas, ao
1817, de Gufaune Apalinare. Er este exc
ssf la tpograia so conte en un palo, on
tna fuente y un oo.
Eaiciones Galard, Pars
Figura 16.18, Paginas de “Un coup de Os" (Una
‘wad do dacs’, fo 1897, ce Stéphane Wales,
Malarmé anticipd las inquitudes tpogrfeas for.
malas y expresivas que surgeron en et siglo XX,
‘vandals posta ye pitores se iteresaron en e
Potencialcreatvo dela pigina impresa.
camer
independientes. El espfritu que
sguiaba el movimiento dadafst era un
joven poeta htingaro, Tristan Tzara
(1896-1963), quien edité el diario
pom ee julio de 1917.
Junto con Ball, Hans Richard
Piackcsbeck, Tease xno e pel
fonética, la poesia del absurdo y la
poesia fortulta. Escribié un torrente
de manifiestos y contribuyé en todas
Ins publicactones y eventns decalsras
més importantes. Al reaccionar
contra un mundo que se habia vuelto
loco, el dadaismo afirmaba ser el
antiarte y poseia un fuerte elemento
destructive y negative. Rechazando
toda tradicién, buscé la libertad total.
Los dadaistas ni siquiera estaban de
acuerdo en sus origenes con el
nombre de dadé, tal era Ia anarquia
de este movir ito. Una historia
cuenta que el movimiento fue
beutizado por azar, al abrir un
dlecioaiarie Smits yrapicatie
répidamente a una palabra, “dada”, el
balbuceo de un bebé. Estos escritores
¥ artistas estaban interesados en el
‘escandalo, la protesta y el absurdo.
Se rebelaron violentamente contra los
horrores de le Guerra Mundial, la
decadencia de la sociedad europea, la
frivolidad de la fe ciega en el
[progreso tecnalégico, la insuficiencia
de Ie religion y los eddigos morales
LE HASARD Figura 18.17. Dinamismo de un pore can care,
af 1912, 0 Giacomo Bla. Los pres rss
buscar inrocuck elmoviniento nico lave
ida y Ta enorgla on le supercio bidenensional
‘cidica, Gatorade Are Albright Knox, en But,
Nueva Yor
KARAWANE
jolifanto bambla 6 falli bambla
grossiga m'pfa habla horem
égiga goramen
higo bloiko russula huju
hollaka hollala
anlogo bung
blago bung
blago bung
bosso fataka
aoa @
‘schampa wulla wussa 6lobo
hej tatta gérem
eschige zunbada
wulubu ssubudu uluw ssubudu
tumba ba- umf
kusagauma
ba < umf aay
ogo Ba
CAP. 15. LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO 309
convencionales en un continente en
pleno cataclismo. Su rechazo del arte
y la tradicién permitié a los dadaistas
‘enriquecer el vocabulario visual del
futurismo. Su sintesis de acciones
esponténeas al azar con decisiones
planeadas les permitieron deshacerse
de los preceptos tradicionales del
disefio tipogréfico. Asimismo,
el dadaismo mantuvo el concepto del
cubismo acerca de las letras como
formas visuales concretas, no s6lo
como simbolos fonéticos.
El pintor Marcel Duchamp
(1887-1968) se unié al movimiento
dadaista y se convirtié en su artista
visual mas prominénte.
Anteriormente habia analizado sus
temas como planos geométricos bajo
Ja influencia del cubismo. Su obra
Desnudo descendiondo la escalera
‘extendié los limites de Ia eapacidad
de la imagen estética para registrar y
expresar el movimiento. Para
Duchamp, el portavoz més claro det
dadaismo, tanto el arte como la vida
Figura 15.18, Poema dachista (1917) de Hugo
Ball Poems fondticosy weusis Como eso expe-
saban ol deseo cade de reemplazar a abou
legico con ef absurd lbgico de hombre.
eran procesos del azar y de la
eleccién deliberada. Los actos
artisticos se volvieron un asunto de
decisién y seleccién individuals.
Esta filosofia de absoluta libertad
permitié a Duchamp crear una
escultura “ya hecha’, como su rueda
de bicicleta montada en un banco de
madera, y mostrar como arte “objetos
convencionales”, un orinal, pot
ejemplo. El piblico se escandalizs
cuando Duchamp pint6 un bigote
sobre una reproduccién de la Mona
Lisa. Sin embargo, este acto no era
un atentado contra la Mona Lisa
Miés bien, era un ataque ingenioso
contra la tirania de la tradicién y de
un pablico que habia perdido el
espiritu humanistico del
Renacimiento.
El dadaismo se propagé
rapidamente desde Zurich hacia otras
ciudades europeas. A pesar de
pretender que ellos no estaben
creando arte, sino burlindose y
difamando a una sociedad que se
habia vuelto loca, varios dadatstas
produjeron un arte visual
significative que fue una aportacién
para el disefto grifico. Los artistas
dadaistas afirmaban haber inventado
el fotomontaje, Ia técnica de
manipular imagenes fotogréficas
fFusionadas para elaborar
yuxtaposiciones estremecedoras y
asociaciones al azar. Ya en el aio
1918, tanto Raoul Hausmann
(1886-1977) como Hannah Héch
(1889-1978) productan trabajos
sobresalientes.
Kurt Schwitters (1887-1948) de
Hanover, Alemania, creé un
descendiente no politico del
dadaismo al cual nombré Merz,
acufado de la palabra kommerz
(Ccomercio’) en uno de sus collages.
Schwitters dio significado a Merz
como la denominacién del
‘movimiento artistico de un solo
hombre. Iniciadas en el aio 1919,
sus pinturas merz eran
composiciones de collage en las que
usaba anuncios impresos,
desperdicios y materiales fusionados,
para componer color contra color,
forma contra forma y textura contra
textura, Sus complejos disefios
combinaban elementos del absurdo y vit 1922 “4
TH*tre oe te
U SANS PAREIL
PARIS IVE)
*” Figura 15.20. Cartel para a obra Fiesta dt Cora
260 barbado (1823), do ya Zdanevich, Vida y
iegliidad mareilocas deron gate remukad, aun
CUTE awa 15:21, hues de bce, an 151, o
por Sidnoy y Hart Janis.
Figura 15.22. Dasruci desconaiendo la escale-
‘a, ao 1912, de Marcel Cuchamp, Duchamp esc
15 que esta prtura ea “una organizacion do ele
‘montos onéioos, una expres del tempo y de
espace a través de a presentacién abstacia det
moweiontc
Muzoo de Ate de Fld. Coleccitn de Louise y
Wat Arensberg. del azar tomados del dadaismo con
propiedades acentuadasdel disefo.
Cuando intent6 unirse al Club Dada
como “un artista que clava juntos sus
ccuadros", su membresfa fue
rechazada por ser demasiado burgués.
La poesia que recreaba la logica
contra el absurdo era un tema
importante. Schwitters defini6 a la
poesta como la interaccién de
elementos: letras, silaba’, palabras,
oraciones. A principios de los aios
veinte, el constructivismo se volvié
tuna influencia adicional en el trabajo
de Schwitters, después de ponerse en
contacto con El Lissitzky y Théo van
Doesburg, quienes invitaron a
Schwitters a Holanda para promover
el dadaismo. Desde el afio 1923
hasta el afio 1932, Schwitters edité
24 niimeros del periédico Merz. La
tipografia publicitaria fue el tema del
ejemplar 11 de Merz. Durante este
tiempo, Schwitters dirigié un estudio
de diseho grifico exitoso cuyo
principal cliente era Pelikan,
fabricante de equipo y material para
oficina, por varios aiios fue el asesor
tipogratico de la ciudad de Hanover.
Cuando la situacién politica de
‘Alemania se deteriors en los afios
treinta, Schwitters pas6 gran tiempo
en Noruega y se trasladé a Oslo en
el aiio 1937. Después de que
‘Alemania invadié Noruega en el afio
1940, Schwitters huy6 a las Islas
Briténicas, donde permanecié hasta
En contraste con los intereses
antisticos y constructivistas de Kurt
Schwitters, los dadafstas berlineses
John Heartfield (1891-1968),
Wieland Herzfelde (nacido en 1896)
y George Grosz (1893-1959)
asumieron fuertes convieciones
politicas y revolucionarias y
orientaron gran parte de sus
actividades artisticas hacia la
comunicacién visual, para elevar la
conciencia piblica y promover el
cambio social.
John Heartfield es el nombre
inglés adoptado por Helmut
Herzfelde como protesta contra el
militarismo alemén y su ejército, @
cuyo servicio estuvo del afio 1914 al
sho 1916. Miembro fundador del
grupo dadaista de Berlin en el afio
CAP. 15. LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO 311
Figura 15.23. Da-dandy, ao 1919, calage y oto
‘meniaje de Hannah Hon Lasimagene ye mate
ales so mezcian por uxtaposcones accents
Y decisiones pianeadas, que conrbuyen al proce:
50 creatvo.
1919, Heartfield utilize disyunciones
rigidas del fotomontaje como una
potente arma de propaganda e
innov6 la preparacién del arte
mecénico para Ia impresin en offset.
La Repiiblica de Weimar y la
expansién del partido nazi eran el
blanco de sus ataques en los carteles,
las portadas para libros, ilustraciones
politicas y caricaturas. Sus montajes
Figura 15.25. Pagina de Die Schouche Marchen
(as marches espanijo?, ano 1822, de Kur
Schuitiers, Théo van Doesburg y Kate Stiitz En
‘este evento de hadas moderna, poy laimagen
‘ectin casados Kral y iguratvaront, iota
1 prodomnina sobre ls X con ura supetabundanca
oe paabres,
Figura 18.24. Pintura Mor 19, afo 1920, de Kut
Schwters. Material recogido de cals, calljones y
Doles ce basura fueren lavados y catslogacos
segin su tamafo y color, par ufizaros Como
materia prima do arte
Galeria de Ate ce fa Univers de Val, en Now
‘Haven, Connecti, danado por la. Calection
‘Sackté Anonyme.
wow
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Tze TZPF
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RKT PCT
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KPT
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TZpr TZPF
Here
Figura 15.26, WW primi, ano 1920, de Kurt
Scwiters Los postas dass separaron fo pale
bra de su contexto en el enguafe estos dos poe
‘mas estan dastnedos a ser visios como formas.
‘sual puras y a sor kidos como sonidos pus.
La ipograia rave y sumamenteestuciraca to
‘ne suengen en el azar, ene etaoosn caste cara:
terstea dela poesia dadaista son los més imperiosos en la historia
de la técnica. Heartfield rio tomaba
fotografias ni retocaba imégenes, sino
que trabajabe directamente con
impresiones brillantes obtenidas de
las revistas y los periédicos.
Ocasionalmente, se atrevia a recurrir
aun forégrafo para obtener la
imagen que necesitaba. La fotografia
tours cr considered coco wou
forma de arte del vulgo; sus
imégenes permitian una
identificacién y comprensién
inmediata por parte de la clase
trabajadora. Heartfield huyé a Praga
en el ato 1933, después de que las
tropas de asalto ocuparon su
estudio-departamento. En el afio
1938 se enteré de que figuraba en
una lista secreta de enemigos de los
nazis y escapé a Londres. En el aio
1950 se traslad6 a Leipzig, Alemania
Oriental, donde diseas decoracién y
carteles para teatro. Antes de su
muerte en el afio 1968, realizé
fotomontajes para protestar contra la
guerra de Vietnam y llamar a la paz
mundial. Desafortunadamente, atin a
tiempo es el titulo dado a la
retrospectiva de su obra grifica.
El hermano menor de Heartfield,
Wieland Herzfelde, era poeta, critico
e impresor del periédico Newe
Jugend, disenado por Heartfield.
Después de ser encarcelado en el afto
1914 por distribuir propag.da
comunista, Wieland puso en marcha
Ia casa Malik Verlag, una editorial
importante de la vanguardia dadatsta
donde se publicaba propaganda
politica de izquierda y literatura de
avanzada.
El pintor y artista gréfico George
Grosz, otro miembro fundador del
grupo dadaista berlings, estaba
intimamente vinculado con los
hermanos Herefelde. Su pluma
mordaz atacaba a la sociedad
corrupta con la sétira y la caricatura.
‘Abogé por una sociedad sin clases y
sus dibujos proyectan una fuerza
colérica de convicciones politicas
profundas en lo que él consideraba
como un medio decadente,
degenerado.
Heredero de la retérica y los
ataques de Marinetti contra todas las
tradiciones artisticas y sociales, el
Figura 15.27. Pigina do Nove Jugend, ao 1917,
‘da dofin Heart: En est tabide redial, Heart
fed do ice aia pga gs de! periécico con una
‘itaided visual insprada enloscrigenes dadalstas.
Ereanten Press Galore, on Bern,
Figura 15.28. Carel de navidad (1894), de Jot
Heated. Un iste abel de navidad smbelza Io
patbico dol TercorReich taj un cio que proto:
‘me: “On, Aleman siempre verde, cud torcidas
akin ts amas Figura 15.29. Care atacand a prensa (1890),
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