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Educación Artistica

Educación Artistica

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Plan de trabajo creativo como guía de elaboración.
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INSTITUTO TÉCNICO INDUSTRIAL EDUCACIÓN ARTISTICA Maestro: Jorge Ubaldo Castaño Torres

Trabajo manual que expresa el pensamiento y sentimiento de su creador, tratando de mostrar características artísticas. Consiste básicamente en hacer que los estudiantes desarrollen a través de pequeñas obras de imaginación creativa sus habilidades y potencial artístico para mostrarse que puede y tiene un talento que debe usar tanto en el área misma, como en las demás que requieran de elementos estéticos para su aprendizaje. Todo proyecto artístico está lleno de expresiones calurosas, plenas de vida, afectuosas que muestran habilidad innata en quienes tienen el poder de manifestarse por medio de un producto de características artísticas. La Educación Artística envuelve un conjunto de apreciaciones, una gama amplia de conceptos, unas realidades auténticas que se muestran en pequeñas obras manuales conceptualizadas desde la visión plástica, desde la imaginación creadora ;habilidades plasmadas en vivencias sobre lo cotidiano o lo que a su mente llegue de momento, o lo q se tenga por modelo. El proceso artístico empieza desde la primera escuela. Se inicia con la familia, con el ejemplo, y la motivación inventiva q se desprenda de quienes rodean al pequeño en sus primeros años, siendo esta actividad tan importante que es la que marca y perdura en todo ser. Es bien sabido que la educación es un proceso compartido por la casa y los maestros y desde luego la interrelación, la comprensión, la misión es un trabajo de equipo el cual en muchas oportunidades es delegado solo al maestro que con grandes dificultades debe realizar continuamente la labor de padre – maestro al mismo tiempo. Igualmente el trabajo practico del aprendizaje y creación artística debe hacerse en un taller que ofrezca las mínimas condiciones de comodidad para el estudiante, como para aquellos que se hacen a su alrededor, con el fin de no molestar, ya que esta actividad presenta ruidos, desperdicios, manchas, espacios libres. . . debido que ante todo método, el trabajo es independiente, personal y de diseño propio y particular. Presentamos un planteamiento de Educación Artística que involucre la mayor cantidad de posibilidades creativas que llenen las expectativas de los estudiantes, a la vez que el maestro dentro de sus condiciones esté capacitado para orientar tales procesos y puedan lograr productos representativos de esta área del conocimiento y la imaginación para que exista interés, gusto, dedicación, amor y sobremanera, la satisfacción de hacer lo que puedo crear y que me llena. Así es que ofrecemos un aprendizaje práctico en MÚSICA, PINTURA, DIBUJO, LITERATURA Y otras manifestaciones que se consideren dentro de la concepción del arte o artísticas. RECURSOS: El área cuenta con un salón destinado como taller para teoría y práctica. Elementos básicos para el trabajo de la creación plástica . Instrumentos musicales como guitarras, tiples, bandolas, batería acústica, teclado. Mesas para trabajo práctico. Medios audiovisuales. Dos maestros especializados en el área. COMPETENCIAS CIUDADANAS: A través de exposiciones, audiovisuales, lecturas, diálogos, textos orales y escritos reconocimiento de la cultura y la tradición propia, tejemos el sentido de pertenencia de lo nuestro hacia la realidad de que lo creado debe tener motivo vivencial que reúna la comunidad en torno a objetivos comunes de participación de los diferentes estamentos que integran la institución, en actividades con objetivos definidos con un solo propósito. COMPETENCIAS LABORALES GENERALES: Orientadas hacia el hecho de que lo que pueda crear tenga una finalidad aunque no totalmente encaminada al mercantilismo; si logre en determinado momento que la vida lo exija, propiciar alguna utilidad económica que retribuya de alguna manera un aprendizaje mental y físico. En el mundo moderno,toda actividad que se realice debe tocar el sentido económico de la vida por cuanto el mundo se mueve en negocios de ida y vuelta.En el arte,la frase de “El arte por el arte” ya no tiene vigencia,así que todo lo que motive producción tiene que mirarse como tal y la realidad de la vida nos muestra que así es. La Educación Artística ofrece muchas posibilidades para poder laborar en lo aprendido ya sea músico, pintor, dibujante, escritor de cuentos… o porque no … un artista renombrado con todos sus intereses. Aunque el tiempo de aprendizaje por clase es muy corto, creemos que se puede realizar, crear, fortalecer, aplicar y reconocer elementos de la imaginación y la creación que entran en juego cuando de arte se trata. Las CLG en educación artística no podemos especificarlas actividad por actividad, ya que el aprendizaje es un proceso de mejoramiento de calidad en el que tratamos de aprovechar a nuestro estudiante en una sola disciplina que consiga mostrar en su concepción y producción básica, una calidad proporcional a la naturaleza del ambiente. Área obligatoria y fundamental dentro del currículo establecido por la ley 115 para los establecimientos educativos en los ciclos de educación básica y media. Consiste en la adecuación, orientación, manejo y desarrollo de aquellas capacidades o aptitudes propias de4 los estudiantes para realizar cualquier labor que se designe como enmarcada dentro de los aspectos elementales de la creación artística. Podemos decir que la educación artística propende porque el estudiante ejerza dentro del aula de clase y en el día y hora determinada por la dirección del plantel, bajo la guía y orientación del maestro; aquellas facultades para crear obras de carácter artístico posibles de realizar y ejecutar dentro del ámbito escolar establecido. El arte por ser una creación personal, se encamina a una metodología personalizada y probablemente libre de conceptos grupales, dentro del cual cabría señalar entre otras especialidades:

MÚSICA

A diferencia de las demás artes, la música posee innumerables definiciones y conceptos validos por supuesto. Podemos encausarla en que la música es el arte de mezclar sonidos con melodía, ritmo y armonía, llevados a una interpretación real con instrumentos musicales. En el medio nuestro del ITI contando con los recursos que se tienen y con la intensidad horaria tan reducida para esta labor, dedicamos tiempo al estudiante, para que reconozca los elementos básicos del arte musical en cuanto a la teoría, y tenga la oportunidad de ejecutar con la técnica inicial, un instrumento musical. La temática musical requiere de una disciplina diferente, más real y responsable por la calidad de aprendizaje que debe llevarse a cabo en el aula. Se requieren los siguientes elementos para esta labor: guitarras, tiples, bandolas, teclados, percusión. COMPETENCIA LABORAL: Reconocimiento, practica y utilización de las potenciales musicales, para ejecutar un instrumento musical que pueda ser inicio de una formación musical, o, un medio de vivenciar sus expectativas de vida. DIBUJO ARTÍSTICO Técnica grafica basada en el uso de la línea, generalmente sobre papel o cartón. Esta clase de dibujo puede llevar color en sus creaciones o prescindir de él. Para el desarrollo y el logro de los contenidos señalados para cada grado, se requieren determinados elementos e implementos que se deben traer en el transcurso de cada clase con miras a desarrollar cabalmente el trabajo previsto al inicio de la misma: Lápiz Na 2, Na 6 Y Na 8, si es posible un cartoncillo; borrador blando, un limpión, un cortapapel o sacapuntas, papel sin líneas y cartulina ojalá blanca en tamaño oficio. Desarrolla el dibujo artístico los conceptos y practicas de forma, volumen, apreciación, dimensiones, claroscuro perspectiva, para llevarlos a la técnica con los bodegones, los paisajes, los retratos, las composiciones y libres. COMPETENCIA LABORAL: Que reconozca las conceptualizaciones y técnicas básicas requeridas para iniciar un estudio como artista del dibujo y que posea la capacidad para concebir un posible proyecto de vida. PINTURA Técnica que usa colores y un implemento para depositarlos sobre una superficie determinada; puede ser mural o caballete, sobre tela, tabla, cristal, cerámica, etc., y al fresco acuarela aguada, aguazo, temple, pastel, óleo, miniatura. Es probablemente la especialidad artística generalmente más apreciada y que cuenta con una historia amplia y prolongada con artistas excepcionales que han dado vida a toda clase de leyendas llenas de gran genialidad por sus creaciones, obras y creadores FRESCO: Técnica pictórica mural que aplica el color diluido en agua sobre una superficie preparada a base de cal, siguiendo el dibujo previamente ejecutado (sinopia); hay que trabajar por partes y muy rápido. ACUARELA: Sobre papel o cartón que usa el color disuelto en agua. AGUADA: Semejante a la acuarela, pero el color disuelto en goma. AGUAZO: El color disuelto en agua sobre un lienzo humedecido con anterioridad. TEMPLE: Técnica pictórica mural sobre tabla o lienzo que aplica el color disuelto en agua y una materia grasa (yema de huevo, cola, jugo vegetal, etc.) PASTEL: Aplica el color sobre papel o cartón con lápices blandos y sellados con laca. ÓLEO: Usa los colores desleídos en un aceite secante, generalmente sobre lienzo. Para el desarrollo y logro de los contenidos por cada grado se requieren los siguientes elementos e implementos básicos, según sea su elección: caja de acuarelas, pinceles suaves en varios tamaños y formas, lápices, recipientes para agua, limpiones, cartulina normal para acuarela, para pastel, bastidores, óleos policromados, aceite de linaza, paleta, espátula, varsol, laca sellante, marcadores, lápices de colores, pasteles, resinas de brillo, envejecidos. Pintura sobre madera, cajas, elementos decorativos, pinturas especiales, acabados, limpiones, recipientes. . . COMPETENCIA LABORAL: Que reconozca primariamente el desenvolvimiento del arte de la pintura, a la vez que pueda crear con técnica, determinadas obras que le puedan posiblemente sustentar un proyecto de vida. LITERATURA Arte que emplea como medio de comunicación la palabra hablada o escrita, ya sea en prosa (manera natural del lenguaje) o en verso (forma del lenguaje sujeta a cadencia, medida y ritmo; según reglas determinadas. Todo el trabajo de esta especialidad se determina por la composición y creación de escritos de libre imaginación en prosa: fábulas cuentos infantiles, narraciones, relatos separados o en continuidad, dramas. . .; y en verso: poemas, rimas, canciones, coplas, trovas. . . Requiere el estudiante de un cuaderno de borrador y un lápiz, inicialmente. A medida que va produciendo obras estas se irán corrigiendo para que aproximado el final del año escolar, se realice una recopilación en una pequeña obra de sus escritos. COMPETENCIA LABORAL: forjar los elementos básicos y prácticos para el desarrollo de los procesos imaginativos que puedan dar cabida aun principio de escritor, así, como que pueda responder a las necesidades de interpretar, comprender y comunicarse por medio de la palabra hablada y escrita. DANZAS Arte de desarrollar y manejar el movimiento corporal a través del ritmo de la música. En nuestro caso nos limitamos al trabajo del folclore colombiano en sus variadas manifestaciones rítmicas.

Esta labor debe hacerse en grupo con coreografía y logística propias de cada trabajo y ejecución. COMPETENCIA LABORAL: Tener la suficiente capacidad interpretativa para fomentar, capacitar, crear y montar coreografías TEATRO Arte de componer obras dramáticas y representarlas. Se necesita el trabajo grupal para dar vida a los personajes, la dirección Manejo del grupo, ensayos, montaje escénico, presentaciones. Se requiere un guión, un reparto, un libreto, vestuario, escenario y toda la parafernalia propia del teatro. COMPETENCIA LABORA: Capacitar básicamente en el arte de la representación teatral para que se tenga la pauta y la capacidad de transmitir a través de grupos teatrales; vivencias de nuestra cotidianidad y realidad. PROYECTOS TRANSVERSALES GRUPO MUSICAL I.T.I. Es la selección de los estudiantes que han desarrollado destrezas, habilidades y concepciones musicales instrumentales, que se puedan agrupar y conformar una banda, grupo o agrupación musical representativa de la institución en lo cultural y artístico dentro del quehacer y labor académica. Los integrantes se refieren a cualquiera de los grupos, que manejen un instrumento musical definido, que dispongan del tiempo necesario, como de integrarse, aportar y establecer vínculos musicales que proyecten estímulos y afinidades. Se considera esta labor como su trabajo de clase, de la misma manera será evaluado y controlado todo su trabajo. PLAN DE ÁREA El área de Educación Artística se propone orientar, guiar, señalar e implementar las aptitudes, actitudes, fuerza, imaginación, creatividad y práctica que tienen todos y cada uno de los estudiantes; para concebir pequeñas obras con características artísticas, que resulten de su capacidad de creación, usando los recursos más sencillos y fáciles de conseguir. El área artística posee los mismos temas, características y contenidos para todos y cada uno de los grados, con la diferencia que al inicio se trabaja primordialmente la parte teórica o de inducción, la cual se irá fortaleciendo y profundizando con el correr del tiempo, hasta lograr las concepciones, análisis y prácticas que se tienen como metas. Durante el periodo de clase asignado, cada alumno realiza su labor dentro del aula determinad, con la disciplina e interés que merece su trabajo y manteniendo el comportamiento previsto en el manual de convivencia y de las normas establecidas para la convivencia en comunidad por la ley de la infancia y la adolescencia. Si por alguna circunstancia el alumno no ha traído sus implementos de labor, este deberá apropiarse de otro elemento sencillo y práctico en el momento y así poder realizar su trabajo, ya que TODO TRABAJO QUE SE REALICE Y TODA CLASE QUE SE LLEVE A CABO: SERÁN EVALUADOS. Normalmente, toda labor que se realice dentro del tiempo y espacio de la clase; debe terminarse allí mismo. La metodología a utilizar es la conductista personalizada, basada en los procesos que se han determinado en lo teórico. La evaluación implica todo el proceso de labor, creación, proyección y acabados, clase por clase procurando siempre la calidad y excelencia artística y la manifestación estética. Para finalizar, todos y cada uno de los estudiantes del plantel deben reconocer, cantar y entonar los himnos patrios y el de la institución; labor que igualmente será evaluada. Se debe creer que la formación integral de los niños se logra dando la debida importancia a cada una de las ramas del saber, del hacer y comportarse. Se deben tener en cuenta también criterios de responsabilidad, criterios de carácter y de correlación que justifican la relación entre todas las asignaturas del hacer académico. La educación artística como un don, habilidad, capacidad o arte para realizar o crear pequeñas obras, nos señala, orienta, guía, en lo técnico y práctico para estimular destrezas artísticas en diferentes actividades enfocadas a servir de soporte informativo, creativo, solidario, tanto académico como personal. Fomenta la capacidad de apreciación artística variada, crea la diversidad de opiniones por la diferencia de actividades expresivas, seleccionadas y combinadas por el maestro; además de ser flexible de contenidos y procesos. Esta área no se limita en el tiempo, pues el relacionarse con otras asignaturas da oportunidades para apreciar el arte. Las actividades del plan de estudios se deben tener en cuenta para asociarse con la música, la danza, la apreciación plástica y así orientar habilidades estéticas, interpretativas, valorativas, analíticas, críticas, conceptuales, creativas artísticas. . . Propiciar una formación general mediante el acceso de manera critica y creativa al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida en sociedad y con la naturaleza; aprendiendo del entorno. La educación artística promueve: Crear, componer, ejercitar, comunicar, diferenciar, observar, interpretar, percibir, agrupar, seleccionar, proponer, analizar, criticar, clasificar; todos los procesos académicos de acuerdo a los temas, materiales, herramientas, producciones, . . . El estudiante al ingresar a la media técnica lleva definidos todos los conceptos filosóficos del aprendizaje, lo que hace que esta persona incorpore a todas sus actividades la parte estética; conceptos que han sido trabajados durante el proceso formativo y educativo con la ayuda valedera y eficaz del área artística.

Aunque existe el espacio determinado para la labor académica, faltan muchos elementos y herramientas que consigan logros de calidad, ya que la mayoría de las realizaciones son de carácter práctico. CONTINIDOS Y PLANES GRADO 6 LAPIZ –COLOR – PLASTILINA Aprestamiento con puntos Bodegón Técnicas – calco Monocromía Contrastes Objetos en plastilina Creaciones libres LA PINTURA Creación y composición Bodegón – paisaje ACUARELAS INICIACIÓN MUSICAL Elementos musicales básicos Tonos y tonalidades Partitura – ensayo Trazos, tramas, texturas. Formas simples Cuadrículas Diseño de personajes Colores armónicos Manejo de plastilina Paisajes en plastilina en superficies planas Construcciones con modelos. Elementos conceptuales básicos Diseño – bosquejo – dimensiones Elaboración de obras Procesos – diseños Guitarra – tiple – flauta- -teclados Teoría básica, digitación, reconocimiento, manejo. Melodía - ritmo – acompañamiento Obra – presentación Composiciones con líneas. Composiciones Proporciones La paleta de colores Colores cálido – fríos Diseño de formas y figuras Alto y bajo relieves Herramientas – materiales Color – trabajo pictórico Acabados – marquetería Producciones Gramática musical Escalas fundamentales. Interpretación –ejecución Repertorio Procedimiento Lectura - interpretación Imaginación creativa Presentaciones

DECORACIÓN CERÁMICA EN FRÍO El bizcocho – presentación Pintura - acabados - presentación TALLER DE LITERATURA Comprensión - análisis Cuentos - narraciones TALLERES GENERALES Clases - formas - géneros Literatura infantil Correcciones Elementos para escritorio en cartón y papel decorativo. Tarjetas en cartulina, pergamino, madera, cartón y otros Collages variados sobre cartón grueso Carteleras artísticas y culturales.

GRADO 7

LÁPIZ – CARBONCILLO Expresividad lineal Punto – expresividad – puntillismo Formas y figuras – animales Naturaleza muerta – bodegones EL PASTEL Color – difuminados – aceites INTERPRETACIÓN MUSICAL Ejecución de escalas Tonos y tonalidades Trabajo con el repertorio CERÁMICA EN FRÍO Elaboración – acabados LITERATURA INFANTIL El resumen – el argumento Personajes – acciones Creatividad – imaginación TALLERES Collage personajes de caricaturas

Elementos compositivos La letra - historia Usos y manejos del carbón El rostro – expresiones Creaciones libres Materiales – herramientas Creaciones pictóricas Guitarra – teclados – flauta dulce Melodías libres Ritmos y acompañamientos Interpretación Procesos decorativos Presentación Lecturas libres Inicio – desarrollo – desenlace Descripción – análisis Creaciones – correcciones

Contornos Características – construcción letras Claroscuros El cuerpo humano Presentaciones Usos y manejos de barras Presentaciones Lectura musical fundamental Repertorio melódico nacional Ejecución – interpretación Presentaciones Miniaturas colorísticas Exposición Interpretación – comprensión Trama – problema – eje Cuentos infantiles – fábulas Exposiciones

Plastilina en relieves Carteleras artísticas y culturales Trabajos en guadua - instrumentos musicales.

Todos estos trabajos deben realizarse dentro de la clase y el aula determinada. GRADO 8 COLOR Y PINTURA Círculos cromáticos Cualidades, tonos, saturación, valor Generalidades del color Aplicaciones y usos. Colores ópticos Colores – pigmentos Intermedios – dominantes – complementarios Miméticos, ornamentales, expresivos

Tono – valores tonales Monocromía – policromía Armonías – clases Bicromía – policromía PASTEL CRAYÓN MARCADOR LÁPIZ ÓLEOS

Escalas – gradaciones Acromática, cromática Blanco a negro – viceversa Gamas – modulaciones grises- aplicaciones Acromática, cromática, monocromática Colores análogos Contrastes – clases Muestras Aplicaciones, composiciones Papeles, lacas textura diseño presentación

Técnica, proceso, bosquejos , aplicaciones, trabajos, presentaciones. Procesos, tipos, técnicas, vinilos, acrílicos, labores, acabados, muestras.

PINTURA EN CERÁMICA

LITERATURA Lectura, interpretación, argumentos, narración, imaginación, creación. Poesía infantil. La rima, forma proceso creación. Trabajo con rimas, lectura con rimas. Cuento y rima. Creaciones, composiciones, correcciones y muestras. MÚSICA Guitarra, tiple, teclado, flauta. Escala DO M natural. Escala, melodía, digitación. Ejecución e interpretación de obra musical colombiana. Partituras, lectura. Interpretación repertorio nacional, acompañamiento. Introducción, texto; presentaciones. TALLER GENERAL Cartelera artística y cultural, collage con rostros. Artesanías varias; máscaras en papel.

GRADO 9 LÁPIZ – SANGUINA- - CARBONCILLO Aprestamientos, lápices y clases. Composición, encuadres, cuadrícula. Tonalidades, gamas, contrastes; volumen, luz, sombras. Bodegón, trazos, diseños. Lápices de colores y usos; la técnica, niveles de color. El paisaje, trazos diseños. El modelo en el dibujo. Perspectiva, aplicaciones libres. Carboncillo y sanguina; técnica, procesos, obras. Claroscuro, dirección y calidad de luz: Aplicaciones, modelos libres, presentaciones y muestras. PINTURA EN CERÁMICA. Procesos, trabajos, obras; obras técnicas. La colección, mezclas y coloridos. Labor artística, acabados, presentación y exposiciones. ÓLEOS Procesos y técnicas, elaboración de la obra y su contenido. Difuminados, espátulas, acabados, presentaciones, exposiciones. LITERATURA. La narración, imaginación, realidad. Lectura de textos, interpretación y comprensión. Creatividad, redacción, figuras literarias. Creaciones vivenciales, imaginarias, realismo ficción. Correcciones, presentaciones, muestras, exposiciones. INSTRUMENTOS MUSICALES. Guitarras, teclados, flautas. Gramática básica y elemental. Reconocimiento. Lectura primaria, interpretación. Melodías, escala DOM, digitaciones, ejercicios, melodías en DO M. Ejecución de obra colombiana en DO M. Escala de LA m natural, melodías en LA m ; ejecución de obra musical en LA m. Acompañamientos y círculos cromáticos en DO M y LA m. Ejecución e interpretación de obras del repertorio popular. Muestras, presentaciones.

Al llegar los estudiantes al ciclo de Media Técnica ya se encuentran capacitados en las labores artísticas propuestas. Los procesos, materiales, herramientas, obras, metodologías y demás acciones relacionadas con su creación artística, ya son reconocidas por estos estudiantes; lo cual nos lleva a proponer y establecer una serie de talleres artísticos, y, en algunos casos artesanales par los dos últimos grados del bachillerato en el Instituto Técnico Industrial L.P.N. de Ocaña; los cuales proporcionarán que cada individuo logre concebir sus trabajos a su interés, gusto, diseño y capacidad artística creativa. GRADOS 10 - 11 TALLER DE PINTURA Y DIBUJO ARTÍSTICO Óleos, acuarelas, pasteles, colores, otros. Preparación, colores, composición, diseños, acabados, marquetería. Debe presentar dos obras al año, completamente terminadas. Lápiz, sanguinas, carbón. Retratos, modelos, carpeta de dibujo. Pastel, obras representaciones, acabados, muestras, exposición. La acuarela. Técnicas, procesos, recomendaciones, obras, muestras, representaciones. Creaciones en plastilina. Construcciones, miniaturas, plantación, colecciones. Vistas, fotografías, procesos, muestras. Murales. Temática, espacio, proyecto, diseños, plan, bosquejos, elaboración, creación, muestras. TALLER LITERARIO. El lenguaje infantil y juvenil. Variedad creativa, imaginación, realidad. Prosa y verso, géneros y estilos. Creaciones libres. Recopilación de trabajos, corrección, análisis.

El libro de creaciones, muestras. TALLER DE MÚSICA. Interpretación de obras del repertorio colombiano. Ritmos y acompañamientos; partituras, tablaturas. Ensayos, ejecuciones, melodías, acompañamientos. Formación y creación del repertorio. Formación de grupos interclases. Presentaciones. TALLER DE ARTESANÍAS. A libre elección, pero bajo la responsabilidad de un proyecto sustentado y de posible ejecución. Puede ser individual o en grupos que proyecten formas artísticas manuales y decorativas. RECURSOS Aula- taller de artística, bastidores, mesas de trabajo, lienzos, cartones, cartulinas, papel, obras literarias, escritos, guitarras, teclados, flautas, otros musicales, bizcochos, audio, videos, CDs, casetes, textos libros. . . METODOLOGÍA activa participativa, personalizada. TIEMPO, una hora semanal de clase por curso, para un total de 40 clases al año, diez por periodo académico. EVALUACIÓN, práctica, sobre obras reales y concretas; 95% producidas en el aula taller y la asesoría, guía y orientación del maestro respectivo. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES EL DESPERTAR DEL GUSTO QUE LA PERSONA TIENE POR ESTA O POR AQUELLA ACTIVIDAD ARTÍSTICA, PARA QUE LA APRECIE, LA VALORE Y LA RECONOZCA COMO TAL. DE LA MISMA MANERA, QUE PUEDA CREAR Y DELEITAR SU IMAGINACIÓN CREANDO PEQUEÑAS MUESTRAS ARTÍSTICAS QUE PUEDAN POSIBLEMENTE COLABORAR EN SU FORMACIÓN, EN SU ECONOMÍA Y EN SU PROYECTO DE VIDA PERSONAL.

MAESTROS: JORGE UBALDO CASTAÑO TORRES Músico y Licenciado

CARLOS ALFONSO MELO Licenciado.

Área obligatoria y fundamental dentro del currículo estable

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