Arte Conceptual: el arte después de las vanguardias Historia de la Cultura Il Tomas Cabado 02/12/2014ARTE CONCEPTUAL: EL ARTE DESPUES DE LAS VANGUARDIAS RESUMEN Tras el advenimiento de nuevas formas de produccién, visualizacién y distribucién de la informacién y sus consecuencias en la sociedad (tanto en el marco general sociopolitico econémico como en el marco institucional y de pensamiento del arte), los discursos de legitimacién de la produccién artistica comienzan a ser observados mas de cerca tanto por criticos como por los propios artistas. A partir de los afios 50 en los Estados Unidos empieza a darse este cambio de perspectiva que plantea dos discursos predominantes: por un lado se observan posturas frente a valores formales abstractos (en las obras del expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Willem de Kooning y las posturas formalistas de los criticos Clement Greenberg y Michael Fried) y por otro, su contrapartida en las producciones minimalistas que cuestionan esos valores a través de un formalismo ascético (representado por artistas como Dan, Flavin, Robert Mangold, Frank Stella, Robert Ryman, Donald Judd y Robert Morris} Los artistas de esta tltima tendencia compartian con muchos otros de principios de los 60 una insistencia explicita en ser abordados fuera de los parémetros de produccién formales centrados por un lado en la perceptiva objetual y, por otro, en la historia del arte y su critica Esta linea planteada por el minimalismo fue tomada por muchos artistas de los 60 que llevaron sus practicas a lo que el historiador de arte Benjamin Buchloh define como “un reemplazo del objeto de la experiencia espacial y perceptual, simplemente por una definicién lingiistica.” Esto constituyé “el asalto mas consecuente al estado de ese objeto: su visualidad, su situacién de mercancia y su forma de distribucién’. (1) Esta fue la propuesta inherente de lo que més tarde seria. nombrado como Arte Conceptual, del que formaron parte muchos artistas norteamericanos y también europeos como Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Edward Ruscha, Hanne Darboven, Douglas Huebler, Robert Barry, Claes Oldenburg, Piero Manzoni, Bernd y Hilla Becher, Alighiero Boetti, Stanley Brouwn, Dan Graham, Hans Haacke, entremuchos otros. La critica que ejercieron las practicas del Arte Conceptual americano y europeo entre 1965 y 1975, sobre el pensamiento formalista, estructuralista y positivista, tanto como constructores de la materialidad de los discursos (en este caso, en obra) asi como posturas institucionales del uso de los discursos en cuestion, hace a este “movimiento” un ejemplo evidente de la posicién y probleméticas postmodernas. A su vez, el uso que el Arte Conceptual dio al lenguaje, al ser el concepto una estructura lingliistica, sefiala frecuentemente la base de los discursos legitimadores de la obra artistica, integrando las proposiciones a la obra misma, haciéndolas constituirla Por todo esto, si bien no el arte conceptual no fue una vanguardia (y de hecho, por lo menos en las obras, se aleja de todo componente utdpico y general que caracteriza al arte ‘moderno) si representa como practica, como critica y como estética al espiritu de su tiempo.‘SOBRE EL TERMINO El término "Concept Art” fue acuiiado por el miisico experimental Henry Flynt en 1961, en un libro del compositor ligado al movimiento Fluxus, La Monte Young (2). Sin embargo, la atribucion del término se le adjudica también al artista Edward Kienholz, por su serie Concept Tableaux de 1963. Por su parte, el artista Joseph Kosuth se adjudica el uso de la palabra “conceptual” en el afio 1966 para definir estas practicas (3). Por supuesto, también se encuentra la definicién de Arte Conceptual mas aceptada por todos sus participantes en los dos textos del artista Sol LeWitt, “Parrafos sobre el Arte Conceptual” y “Frases sobre el Arte Conceptual” de 1967 y 1969 respectivamente (4). ANTECEDENTES PRINCIPALES Muchos artistas catalogados como minimalistas fueron referencias principales de artistas conceptuales\. A su vez, artistas como Sol LeWitt, comenzaron su produccién del lado del arte minimal para terminar realizando obras de arte conceptual. Evidentemente esta transicién se dio por la preocupacién que trajo el minimalismo con respecto a la obra de arte: la busqueda de una minimizacién de la produccién para mostrar s6lo lo necesario llevé a una consideracién cada vez més marcada de la idea de la obra, ya que al despojar a la produccién de un aparato convencional queda en el fondo una proposicién fundamentalmente lingiistica, es decir, la obra es a idea. Esta valorizacién de la idea como obra trajo al centro de la discusin en el Arte Conceptual al trabajo de Marcel Duchamp y los readymades, renin 8 14 E donde la obra artistica no es concebida como un objeto de thi aaron mcm ats contemplacién sino como objeto de la pura especulacién intelectual, Para el Arte Conceptual europeo y = norteamericano, las._ diferentes lecturas del readymade serén el punto i iversas concepcioni Robert Rauschenberg-"Thsisa portrait of risCletifIsayso! 4 Pattida de diversas concepciones. ("Este es un retrato de Iris Clert siyo lo digo"). 1961 Artistas previos al apogeo del Arte Conceptual, como Rauschenberg durante los 50,, propusieron acciones que dislocaran la concepcién de un contexto artistico, de “qué es arte’. ann sarees * Por ejemplo, Mel Bochner nombra al minimalista Dan Flavin como fuerte influencia y Joseph Kosuth hace. lo mismo con Donald Juda.El legado de Duchamp es fundamental para el Arte Conceptual no s6lo por el concepto de readymade sino también por su aporte y el de Cage de una “estética de la indiferencia’ (1) El muestreo aleatorio y la eleccién azarosa en una infinidad de posibles objetos (como en la obra de Edward Ruscha “Veintiséis estaciones de servicio’, "Los mil rios mas largos" de Alighiero Boetti, “Un billén de puntos” de Robert Barry...) se volverian estrategias esenciales para la estética del arte conceptual: el principio abstracto de la pura cuantificacion reemplaza el principio tradicional del orden relacional de lacomposicién pictérica y escultérica, ARTE CONCEPTUAL Y LENGUAJE LATAUTOLOGIA En toda obra de arte conceptual se encuentra una relacién evidente entre la proposicién linguistica (muchas veces escrita escrita, como texto dentro de la obra -como en el caso de “Cuadrado rojo, letras blancas" de Sol Lewitt, 0 como titulo ~como en “Caja con el sonido de su propia fabricacién’) y la proposicién visual. Esta relacién nace a partir del readymade, que instaura cierto uso de la Sol LeWitt- Untitled (Red Square, tautologia. Para ponerlo en una proposicién y que asi se White Letters). *Cuadrado rojo, lets yea mas claro: el objeto que se muestra es el objeto que se Dlancas) 1963 muestra. He aqui una tautologia clara que constituye la potencia de la obra conceptual. Es la manera de mostrar la idea a partir de un sistema cerrado, que no admite descripcién externa, sélo permite ser visto desde la propia légica, es decir la del lenguaje. Esta utilizacién del lenguaje en el Arte Conceptual comporta su sustancia, en la medida en que implica como mecanismo una anulacién del “entender la obra” desde el punto de vista estético: rechazaasi una historia del arte para la produccién de la obra y para el espectador de la misma, La tautologia, para Joseph Kosuth en su ensayo “Art After Philosophy” (5), es de este modo un pilar del discurso de produccién del arte conceptual reencausa el discurso artistico hacia la sefializacién de la idea, despojando a la obra de antecedentes de convencién (plastica y de observacién)y haciendo de su materialidad un vehiculo que se limita a cerrarse sobre la idea, LA CONSTRUCCION DEUN DISCURSO POST-MODERNO El Arte Conceptual, por lo visto tras esta descripcién sucinta de sus caracteristicas instrumenta fen su practica un discurso de corte antrhistérico, antipositivista y anticonvencional. Este contradiscurso se erige frente al paradigma acumulativo del arte modemo, y su busqueda por Una originalidad dentro de sus propios margenes. Este ltimo tipo de discurso positivista esta en estrecha relacién con el del saber cientifico: primero, por su construccién sobre si mismo, su auto-imposicion de reglas que legitiman sus practicas internas y, por ende, permiten juzgar qué es un “avance" y qué no; y segundo, porque esta légica siempre impositiva y consensuada se da dentro de un marco también impuesto, que esla institucién -en el caso de la artistica, el circuitode legitimacién académica, las universidades, los centros neurélgicos de actividad como Paris 0 New York, el discurso de la critica y la curadurfa, etc. Siendo que el discurso se construye a partir de enunciados, los propios de! Arte Conceptual difieren de los del arte moderno. Constituyen un “juego” particular y aparentementeaislado del modernista, con reglas propias centradas en la consideracién lingilstica (con diferentes usos € interpretaciones, mas 0 menos escolésticas, estructuralistas, dependiendo del artista): para los "juegos de lenguaje" que propone Lyotard, el sistema cerrado de la tautologia conceptual constituiria un juego basado Gnicamente en la estructura del enunciado, sin el agregado empirico del juego narrativo, ni con la convencionalidad del juego cientifico (6). Este cardcter paradéjico de los enunciados del Arte Conceptual se debe sin embargo a la relacién que tienen con su contexto moderno. En 1969, la introduccin al primer volumen de la revista Art & Languagedel grupo britanicohoménimodecia: “Colocar un objeto en un contexto donde la atencién de cualquier espectador esté condicionada por la expectativa de reconocer objetos de arte. Por ejemplo, la colocacién de lo que hasta entonces habia sido un objeto de caracteristicas visuales jenasa las que se esperan dentro del marco de un ambiente de arte, o por virtud del artista que declara que ese objeto es un objeto de arte esté o no en un ambiente de arte. Usando estas técnicas, lo que parecian ser morfologias completamente nuevas, tienden a gozar del estado de los miembros de la clase “objetos de arte” (...)"(7) Asi se evidencia que el Arte Conceptual nace en contrapeso del discurso moderno del arte, que delimita. su propio campo de clasificaci6n. Esto no hace mas que reafirmar. ‘el discurso de lo conceptual en arte como post-moderno: un discurso modernista siempre es una critica al proyecto moderno, es una duda “incredulidad con respecto a los — mmetarelatos” (6) El relieve de un hte, Ass Conceptual es siempre dado por su contraste Lawrence Weiner- ‘A 36" x 36" Square Removal to the inscribe tampoco dentro de un discurso S375" narrativo, popular. Por otra parte, la excesiva rigurosidad de attistas como Joseph Kosuth en clasifcar su obra segtin parémetros lingiisticos (en Ia filosofia lingiifstica de Wittgenstein, por ejemplo) llevé a una faccién més conservadora de artistas conceptuales a entrar en contradiccion en esta problematica de la dialéctica con lo moderno, al despojar la lectura de los readymades deDuchamp de toda consideracion sobre su ‘légica estructural, sus caracteristicas de uso y consumo como objetos industrialmente producidos, su serialidad y la dependencia de su significado en contexto" (1). Es decir: por momentos la intencién de reducir la produccién de arte conceptual a una funcién linguistica llevé a un tipo de discurso més parecido al moderno. que otra cosa. TRABAJOS CITADOS 1. Conceptual Art 1962-1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions. Buchloh, Benjamin H. D. sl: MIT Press, 190, October, Vol.55, pp. 105-143. 2. Flynt, Henry. Concept Art.La Monte Young.An Anthology. New York: s.n., 1963, 3. Kosuth, Joseph, Sixth investigation 1969 Proposition 14.Colonia: Gerd de Vries, 1971. 4. Paragraphs on Conceptual Art. LeWitt, Sol.1, Londres: s.n, 1969, Art & Language, Vol. 1. 5. Kosuth, Joseph. UbuWeb. Art After Philosophy. [Online] 1969. (Cited: Noviembre 24, 2014,] http://www.intermediamfa.org/imd501 /media/1236865544.pdf. 6. Lyotard, Jean-Francois. La condicién postmoderna. Informe sobre el saber. Buenos Aires : RELL, 1991. 7. Introduction, Art & Language. Londres :s.n, Mayo 1969, Vol. 1, p.5.