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Estos msicos interactivos bajo la direccin de Evans estn presentes en gran forma en
los lbumes Portrait Of Jazz y Explorations (1959), y Sunday At The Village Vangu
ard y Waltz For Debby (1961). Demasiado escasas las horas de jazz para tamaa fue
n te creativa. La muerte de La Faro es una de las desapariciones ms terribles en
el gnero. Ni siquiera hay consenso en la proyeccin innovativa que ambos msicos pudi
er on haber logrado con toda la vida por delante. Bill Evans llor desconsoladamen
te la muerte de su compaero, se zambull en la herona como nunca lo haba hecho antes
y d esapareci de la msica durante un ao calendario completo. Pero el diseo de los tro
s tridimensionales por Evans eran finalmente un proyecto q ue se ubicaba ms all de
los msicos. Durante las dcadas sesentas y setentas, y hasta su muerte en 1980 a l
os 51 aos, Evans no hizo ms que desarrollar hasta la perfeccin este nuevo concepto
de tro en el jazz, insistiendo de tal forma en la estructura que incluso fue tild
ado de conservador. Chuck Israels fue el primer contrabajis ta reemplazante de S
cott La Faro, en 1962, pero lo que quedaba de su histrico con junto inicitico se p
erdi ese mismo ao con la partida definitiva del baterista Paul Motian. Entonces vi
nieron las versiones posteriores del Bill Evans Trio, con los contrabajistas Chu
ck Israels (1962-65), Gary Peacock (1963), Eddie Gomez (196677) y Marc Johnson (
1978-80); y los bateristas Larry Bunker (1963-65), Philly Jo e Jones (1967), Jac
k DeJohnette (1968), Marty Morell (1969-75), Eliot Zigmund ( 1975-1978 ) y Joe L
a Barbera (1979). La discografa sugerida para escuchar al pianista Bill Evans al
mando de sus tros e s extensa, aunque en esta serie recomendada es posible apreci
ar su grandiosa tcni ca de pianista clsico y un profundo amor por el jazz fro que l
o llevaron a instala rse como uno de los hombres histricos del post bop. A saber:
How My Heart Sings! (1962), Trio 64 (1964), Paris 1965 (1965), At The Montreux
Jazz Festival (1968), Blue In Green (1974) y The Brilliant (1980), todo esto apa
rte de las histricas se siones en el club Village Vanguard de Nueva York. Gracias
al gesto de Bill Evans, el ncleo rtmico de una banda de jazz creci en valor y ampl
i su dimensin volumtrica. Si los quintetos ms grandes de la historia fueron l os que
dirigi Charlie Parker en los cuarentas, el sexteto histrico fue el de Miles Davis
en 1959 y los cuartetos insuperables los que estaban a cargo de Theloniou s Mon
k y de John Coltrane, no existe un msico ms importante en la historia del jaz z qu
e Bill Evans cuando hablamos del tro. Y no slo porque l los condujo hacia un nu evo
rumbo, sino porque el tro era finalmente el instrumento que Evans tocaba.
--------------------------------------------------------------------------------------------Bill Evans, piano de culto Un libro profundiza en la intensa vida,
musical y personal, del pianista ms emoci onante del jazz. Bill Evans al leo, por
Kelley McGee. La msica popular en Espaa ha sufrido el peso de la falta de document
acin y la incul tura, ms o menos hasta la generalizacin del uso de Internet. El des
conocimiento y la incomprensin convertan al melmano en vctima de cualquier campaa de
promocin, moda o capricho de los medios. Por eso la biografa del pianista Bill Eva
ns, escrita por Peter Pettinger, que acaba de editar Global Rhythm Press constit
uye un pequeo te soro de valor inapreciable. Bill Evans, pianista zurdo de formac
in clsica nacido en 1929 y fallecido en 1980, es uno de los representantes ms inten
sos e introspectivos del lirismo jazzstico. A compaante de Miles Davis y padrino d
e toda una escuela de pianistas que incluye a
l muy querido en Espaa Keith Jarret, Evans era un hombre educado, serio y sensibl
e que se encontr a sus anchas en la escena neoyorquina de jazz en los aos 50. Sus
conciertos en el Village Vanguard han permanecido en la memoria colectiva del m
u ndo de la msica, lo mismo que su reconocible postura: encorvado ante el piano,
co ncentrado y desgranando con sus giles dedos frases de una complejidad inimagin
abl e y no por ello carentes de belleza. Evans es uno de esos artistas que, como
los grandes maestros del pasado, utiliza n su preparacin tcnica para expresar y n
o para mero lucimiento. La densidad y poesa de su msica ha dejado huella imborrabl
e en el jazz y, concretamente, en los gran des pianistas posteriores, como Chick
Corea. Todo esto y mucho ms se descubre en las pginas del libro. Su autor, pianis
ta de co nservatorio como Evans, descubri gracias a los discos de este la msica de
jazz, y con toda minuciosidad y deleite nos disecciona la msica de Evans, disco
por disco , tema por tema y solo por solo, informndonos detalladamente de los ent
resijos de esa msica maravillosa y ese sonido suyo, puro e inconfundible; de cmo l
ograba un artista del calibre de Evans comunicar sus sentimientos a travs de las
88 teclas del piano. El pianista, por dentro Cmo pulsaba las teclas, cul era su di
gitacin en cada acorde y en cada arpegio, cmo p isaba los pedales, cmo influan en su
msica las caractersticas y peculiaridades de ca da piano que tocaba, en qu escalas
y qu armonas se basa cada una de sus interpretac iones Un mundo en el que los sen
timientos se mezclan con la tcnica para dar como r esultado algo mgico e indescrip
tible como es la msica de un talento irrepetible. Adems, se nos narran los acontec
imientos clave en la vida del msico, sus matrimoni os y divorcios algunas de sus
composiciones ms clebres estn dedicadas a sus mujeres , su relacin de amistad y comp
aerismo con sus msicos, su amor por las pelculas de Disn ey y una lamentable adiccin
a las drogas que, por cierto, adquiri tocando en el gr upo de Miles Davis. Un ta
ln de 25 dlares Tambin se nos cuenta como Evans dio forma a algunas de las piezas c
lsicas de Mile s y cmo la nica vez que coment algo respecto a su parte en los royalt
ies, Miles le pas un taln de 25 dlares. Como complemento, el libro incluye una disc
ografa detallad a y un imprescindible ndice onomstico. La traduccin de Ferran Esteve
es excelente, pese a lo complejo del texto. Resulta curioso que no se haya resp
etado el ttulo original, How my heart sings, tomado d e uno de los temas favorito
s del pianista. La nica crtica sera para el formato de 1 5x 24 y tapa dura, ya que
un libro de bolsillo resultara ms cmodo de leer mientras se escuchan los discos y s
e atiende a sus interesantes descripciones de la msica. La labor de Peter Petting
er, de su traductor y de la editorial espaola Global Rhy thm Press editora de las
memorias de Bob Dylan , resultan en consecuencia altamente encomiables, no slo p
or la aportacin de informacin y datos, sino porque, lo mismo que la biografa de Mil
es Davis de Ian Carr, publicada por la misma editorial, se trata de un retrato d
el msico como trabajador, no como Mesas. Trabajador incansable Concretamente, el a
utor nos aproxima a un Bill Evans que se consideraba a s mismo un pianista con di
ficultades y que trabajaba denodadamente, tanto en tcnica como en composicin, nos
aleja del discurso mitolgico con que se trata tradicionalmente a los msicos. No ha
y magia ni milagros en la vida de Bill Evans, sino trabajo, dedicacin y esfu
ita darle algo de variedad al entonces dominante Miles Davis elctrico. Bill Evans,
su inventiva, su elegancia y su lirismo era moderno sin copiar a Mil es. Una he
rencia que an hoy respetan sus hijos. http://directorio-ebook.com/vida-y-musica-d
e-bill-evans/descarga86/87htwer81etj. htm --------------------------------------------------------Vida y msica de Bill Evans Peter Pettinger Traduccin: Ferran Es
teve Coleccin BioRitmos. GLOBALrhythm Pginas: 416 Precio: 26,50 ISBN: 978849687912
Pimera edicin: 2007-11 Ms Informacin: http://www.globalrhythmpress.com Texto repro
ducido con el permiso de GLOBALrhythm
CAPTULO 9: EXPLORATIONS Aquellos dos tipos hacan que se me saltaran las lgrimas. PA
UL MOTIAN, hablando de Bill Evans y Scott LaFaro A principios de los aos sesenta,
las ondas y los tocadiscos de un pas, Estados Uni dos, acostumbrado a una vida a
lejada de cualquier vicio, se vio asaltado por una nueva forma musical, que, nac
ida en los aos cincuenta, era fruto de una evolucin del rhythm and blues, del gosp
el y de la msica country. Mientras el presidente ms joven que haba tenido el pas, Jo
hn F. Kennedy, invitaba a una generacin a coger el testigo de la historia, aquell
a nueva moda juvenil arrasaba todo lo que encontra ba a su paso. Sin embargo, en
noviembre de 1963, el asesinato del mandatario abr i las puertas a la vulgaridad
y a una etapa demasiado permisiva musicalmente. En 1994, Art Farmer reconoci en
nombre de muchos jazzistas, que, echando la vista atrs, para l, el final de los aos
cincuenta y principios de los sesenta fue el mom ento de mximo esplendor del jaz
z. Con la llegada del pop y del rock, la popularida d del jazz en Nueva York empe
z a caer en picado; aos despus, bien entrada la dcada de los sesenta, Farmer fue uno
de tantos estadounidenses que opt por trasladarse de finitivamente a Europa. A pr
incipios de esa misma dcada, sin embargo, el jazz puro no se haba visto todava contam
inado por las incursiones del jazz-rock, y sus princ ipales exponentes tenan an un
a considerable cantidad de seguidores. Bill Evans comenz la dcada reunindose por un
breve espacio de tiempo con la arrolla dora seccin rtmica del grupo de Miles Davi
s: Paul Chambers y Jimmy Cobb. Actuaron en el Birdland con el cantante Frank Min
ion, con el que grabaron para Bethlehem un elep titulado The Soft Land of Make Be
lieve, que inclua temas de moda de la poca . El que lleva el ttulo de Flamenco Sketc
hes era en realidad el All Blues de Kind of Blue, a pesar de que la carpeta y la et
iqueta del disco rezaban claramente Flamen co Sketches y por ms que la letra que Mi
nion haba escrito para el tema contuviera u nas cuantas referencias al flamenco.
Aunque nunca han cesado las conjeturas sobr e la confusin de temas, el cantante i
mit el arreglo original de Kind of Blue grabnd ose por triplicado, en un intento p
or unir en una sola voz las de Adderley, Colt rane y Davis; en la ms pura tradicin
de Jon Hendricks, tambin puso letra a los dos primeros coros del solo original d
e Davis. Evans, Chambers y Cobb se dedicaron, por su parte, a reproducir el acom
paamiento de la versin original. Minion recuper a simismo So What. En esta versin, Eva
ns protagoniz dos coros de solo que contrastan c on los que haba grabado con Miles
, si bien conserva la introduccin libre interpret ada en Kind of Blue junto a Cha
mbers (an guardaba el pentagrama donde la haba esbo zado).
Evans para estar a la altura de las circunstancias, se le ocurri que tocara fren
te a frente con el pianista vanguardista canadiense Paul Bley. Para Russell, aqu
el encuentro sera todo un estmulo para ambos, msicos de mente abierta y tcnicamente
verstiles. Russell dio con la frmula mgica ya desde el inicio de la grabacin: le ba
st con hacer rodar unos abalorios por el parche de la batera para transportar al o
yente a su mundo imaginario. Y ambos pianistas entraron en l, ajenos al tempo y,
por extensin , al shuffle que Don Lamond marcaba de fondo sobre un comps de 5/2. E
l compositor destacaba as el papel de cada uno de los pianistas e improvisadores:
Bill y Paul tenan libertad absoluta para aproximarse a la tonalidad la suma total
de las notas del bajo o al comps de 5/2 de aquella seccin. Ajenos a la estructura
tonal y rtmica , no estaban sometidos a la tirana de los acordes o de un metro co
ncreto. En el f ondo, es puro relativismo musical. Todo vale, y lo que manda son
las ideas. Trab ajaban en el terreno de las ideas, y las proyectaban sucesivame
nte. Es lo que ll amamos improvisacin pancro-mtica.3 Evans muestra en ese disco su
cara ms libre, pero aquel grado de libertad no esta ba hecho para l. Si bien se lo
pas en grande y ampli con aquel ejercicio sus fronte ras musicales, nunca se sint
i del todo a gusto en aquel entorno. Sin embargo, el apoyo incondicional de Russe
ll le ayud a dar el paso y alejarse as de la tonalidad . En The Lydiot, rtmicamente,
la libertad de Bley contrastaba, en el dilogo entre lo s dos pianistas, con la ri
gidez de Evans, y la relacin entre ambos guardaba un ci erto parecido con la que
haba surgido un ao antes en las aventuras piansticas de es te ltimo con Bob Brookmey
er, quien, por cierto, toc el trombn en una de las sesione s del disco. Dimensions n
os muestra la cara ms enrgica de Evans, que construye un so lo largo de una lgica i
rrefutable; pero su intervencin ms slida se encuentra en Waltz from Outer Space, una
composicin de George Russell etrea e hipntica que explora mul titud de caminos secu
ndarios. El caudal imaginativo del pianista recurri a una nu eva manera de acompaa
r basada tambin en los acordes en bloque, como hiciera en Kin d of Blue, tambin al
modo lidio. * * * Evans segua copando los primeros lugares en las votaciones de
la revista Down Bea t. Aunque en 1960 ya no poda participar en la categora de Estr
ella emergente, qued en tercer lugar en las votaciones de los crticos y quinto en
la de los lectores ( uno por encima del resultado del ao anterior). En la consult
a anual de Metronome y de Playboy, ocup el segundo lugar en la categora de pianist
as, y empezaba inclus o a hablarse de l en el extranjero; en la primera que reali
z la edicin japonesa de Down Beat entre sus lectores, apareci en el dcimo lugar. Aqu
el verano, el pianista contrat como manager personal a Monte Kay, que ya se oc up
aba de la carrera del Modern Jazz Quartet y que pronto hara lo mismo con la de Or
nette Coleman. Durante una tanda de conciertos en el Jazz Gallery, de Nueva Yo r
k, Bill enferm gravemente de hepatitis. La hinchazn de las manos apenas le perjud
icaba profesionalmente, aunque las nuseas, la fatiga y el malestar derivado de es
tos sntomas le obligaron a cancelar los conciertos que tena previstos en el Birdl
a nd, y decidi volver a Florida, a casa de sus padres, para recuperarse. Entretan
to, su nuevo agente program varias sesiones de grabacin con J. J. Johnson y Kai Wi
nding, y con la participacin del productor Creed Taylor, que haba pasado d e Bethl
ehem Records a ABC-Paramount, donde fund el sello Impulse e invit a Evans a que es
tuviera en el primer disco de la compaa, The Great Kai and J. J., as como en The In
credible Kai Winding Trombones y The Blues and the Abstract Truth. Johnson y Win
ding haban codirigido un popular quinteto con dos trombones desde el debut de la
formacin, en el Birdland en 1954, hasta su ltimo concierto en Newport en 1956. El
grupo se reuni con posterioridad para diferentes proyectos, entre el los The Grea
t Kai and J. J.. Sensible al ambiente que se respiraba en aquella se sin, Evans r
espondi a la nueva formacin con bro, y sus acompaamientos son directos y claros. A d
iferencia de lo que tocaba con su tro, sta es la grabacin ms ligera del p ianista ha
sta la fecha, y tal vez el trabajo idneo para recuperarse de aquella re ciente en
fermedad. I Concentrate on You contiene uno de los primeros ejemplos de u na de la
s caractersticas de su estilo a lo largo de los aos sesenta y principios d e los s
etenta: las secuencias cromticas ascendentes, tocadas a una gran velocidad
a advertir que ha empezado. La contencin expresiva del tema, tal vez su mejor cua
lidad, sirvi para fijar el rumbo que tom la sesin. sta era la segunda pieza de Zind
a rs que Evans grababa, despus de Mother of Earl. Sin embargo, a partir de ese mome
nt o las obras del compositor iban a ocupar un lugar especial en el repertorio d
el pianista. Bill siempre se consider una persona de ritmos ternarios me cont Earl
, y yo coincida con l en lo mismo. Tal vez por eso siempre estaba preparado para t
ocar El sa all donde estuviera. Earl Zindars haba nacido en Chicago en 1927 y por sus
venas corra sangre irlandesa , alemana y escocesa. Estudi percusin y despunt tanto
en todos los instrumentos de esa familia que lleg a tocar durante un tiempo con l
a orquesta sinfnica de Chicago . Sin embargo, su verdadera vocacin era la composic
in, y cada vez que enviaba una partitura orquestal a Evans, ste sola responderle co
n generosidad. Comentbamos la msi ca y me animaba a seguir escribiendo dijo Earl .
Aqulla era, a mi entender, la mejor cualidad de Bill junto con su inmenso talento
: era capaz de empaparse totalment e de la msica de otra persona y de hacerlo sin
ceramente y sin afectacin, y se entr egaba a esa persona, musical y espiritualmen
te. Es algo que ya no me abandonar, y que nunca olvidar.4 Despus de una pieza tan ex
quisita como Elsa, y sera aventurado afirmar que Zindars e scribi todas sus melodas p
ensando en Evans, s que podemos asegurar que tena en mente al pianista cuando comp
ona. Uno de sus temas que Bill tocaba en aquella poca, aun que nunca lleg a grabarl
o, era Vasa. Un da, Miles Davis descubri a Evans tocndolo, y l e gust la osada armnic
e la obra. Otro de los temas era Puppet Party, una pieza pol itonal que serva al pi
anista para entretenerse al teclado. Evans siempre se mostr aba receptivo y entu
siasmado ante cualquier propuesta que le hiciera Zindars. En Explorations, el pe
culiar tratamiento que el pianista haba aportado a Elsa se tr aslad tambin a Nardis, u
tema que el tro toc con mimo en esta su primera versin de es udio. El concepto de
esta composicin recoga en parte la evocacin que Evans haba hech o de aquella forma d
e arte visual japons a la que se refiriera en el texto de la carpeta de Kind of B
lue. Tras la exposicin de la meloda, pasaron directamente a un solo de contrabajo,
un precedente de lo que sucedera cada vez que Evans tocara c on posterioridad es
te tema. El resto del repertorio consista en estndares. En I Wish I Knew, el pianist
a daba bu ena cuenta de una de sus estrategias ms habituales: la sustitucin genera
lizada y o rgnica de las armonas de los temas del cancionero popular. La partitura
de Gordon y Warren contena media docena de acordes bastante bsicos; la reconstruc
cin de Evans , por su parte, casi triplicaba esa cifra, y asignaba prcticamente do
s acordes a cada comps. Este mecanismo permita enriquecer, reforzar y transformar
una meloda se ncilla. Adems de todos los matices que era capaz de arrancar al pian
o, Evans tamb in saba hilvanar unos solos conmovedores, y, en las baladas, tocaba
con sentimient o sin caer en lo sensiblero. Al final de la sesin, se atrevieron c
on How Deep Is the Ocean?, en una versin que di o que hablar porque la meloda no apa
rece hasta el final de la pieza, y con Israel, el tema de Johnny Carisi, que haban
elaborado como quien cocina un souffl, dejndolo subir lentamente, lo que ejemplifi
ca as la postura artstica de Evans en el ao 1961 . Aqu el tro suena perfectamente con
juntado y sabe conjugar a la perfeccin un discu rso un tanto intelectual con el s
wing, la modernidad con la poesa. Paul Motian de muestra su arte con las escobill
as durante la exposicin del tema, un recurso que recoge la contencin que caracteri
za la composicin. * * * Uno de los principales aspectos de la filosofa musical de
Evans era su decisin de dejar en manos del contrabajo la responsabilidad de tocar
la tnica. As lo expresab a: Si tengo que dedicarme a tocar la tnica, la quinta y to
do un voicing, el contra bajo se convierte en un simple metrnomo.5 No era el prime
r msico que haba optado por hacerlo. Ya a mediados de los aos cuarenta, Ahmad Jamal
lo haba intentado, y dura nte los aos cincuenta, Erroll Garner, Red Garland y otr
os se zambulleron en este territorio en el que el piano se desentenda totalmente
de la tnica. El mrito de Evans, sin embargo, era haber creado y consolidado un len
guaje autosu ficiente para la mano izquierda, un voicing propio que identificaba a
l momento al