Olga Vidal Torrus Castellano

RESUMEN

4. LA LITERATURA DEL SIGLO XVII:

Historia y sociedad:

- El siglo XVII está marcado por la decadencia política y social.

- Es la época de la monarquía absoluta, en la que convive el
lujo y la
miseria, al mismo tiempo que se revitalizan viejos prejuicios
sociales y
religiosos.

Cultura:

- Es brillante, recargada y variada

- Trasluce un hondo pesimismo, al reflejar el clima de la
inseguridad, desconcierto y temor que se deriva a la crisis
social, mucho mas honda que la pura crisis económica, ya que
afecta a la conciencia del deterioro político y moral.

Arte y literatura:

- Tiende a lo difícil y artificioso.

- Su objetivo es impresionar o provocar admiración, por ello
valora lo desmesurado y la ornamentación desbordante.
- La literatura barroca recoge las preocupaciones y gustos de
la época, y alcanza una especial profundidad cuando trata el
tema del desengaño, el más característico del momento.

4.1. EL BARROCO: la poesía lírica y la prosa

Temas y formas de la lírica barroca:

- Alcanza gran calidad en el soneto y el romance.

- Es muy variada en temas, tono y formas.
- Aparecen en cualquier tema la décima y la silva.

Conceptismo y culteranismo

Se han distinguido dos tendencias:

EL CONCEPTISMO:
- Refleja la estética barroca centrada en el intelecto (en el
juego de ideas o conceptos) a través de paradojas, antítesis etc.
- Tiende a la concisión expresiva, a la brevedad, el lenguaje
elíptico, suele emplear metáforas, a menudo despectivas.
- Se cultivó sobre todo en prosa y menos en poesía.
 - Escritores: Quevedo y Gracián

EL CULTERANISMO:
(Nombre despectivo que se dio al estilo de Góngora)
- Aspiraba a crear un lenguaje poético diferente de la lengua
común.
- Lo caracteriza la intensificación y acumulación de los recursos
que empleaban los poetas barrocos.
- Los culteranos persiguen la brillantez formal y presentan una
realidad embellecida. Incorporan un léxico cultista y hacen
numerosas alusiones mitológicas.
- Se cultivó en poesía más que en prosa.
- Góngora defendía una poesía minoritaria.
- En el S.XVII Lope de Vega representa otro modelo de poesía
más sencilla.

LUIS DE GÓNGORA (1561-1627)

- Es el creador de la poesía culterana (minoritaria, culta,
brillante y difícil)
- Inventa un lenguaje metafórico que se aleja de la lengua
común y que representa un mundo transformado y embellecido.
- Escribió poemas de tono burlesco y en formas tradicionales,
recogidos en los romances y letrillas.
Vida:
- Nació en una familia de ascendencia noble, de juristas y
clérigos ilustrados.
- Comenzó la carrera de leyes, pero parece que no la acabó.
- En 1617 se hizo sacerdote y ejercitó como capellán del rey.

Obra:
- Inventó un lenguaje poético brillante, culto y elitista (el
culterano).
- Su poesía pretende transformar la realidad y es esteticista
porque es muy sensorial. Pocas veces conmueve, ya que no
expresa sus sentimientos.
- Primero escribía poesía culta, pero luego su nuevo estilo, el
culteranismo:  Intensificación de los cultismos léxicos y
sintácticos.
 Acumulación de metáforas embellecedoras.
 Abundancia de alusiones mitológicas y de
juegos
conceptistas.
- Sus dos grandes poemas cultos son: “La Fábula de Polifemo” y
“Galatea”. Y también “Las Soledades” y “Los Romances y
letrillas”.

FRANCISCO DE QUEVEDO
- Escribió abundante poesía y prosa, en casi todas sus formas y
géneros.
- Combina lo culto y lo popular, el tono grave y el burlesco,
con un estilo conceptista.
 -
Su poesía refleja el contraste típico del Barroco:
 Su lírica reflexiva de tono grave trata con grande
profundidad
temas como el amor, la muerte, la decadencia
hispánica, el
desengaño y la fugacidad de la vida.
 Su poesía burlesca se refiere a temas triviales,
anecdóticos,
en los que pone a prueba su ingenio.

Vida:
- Nació en Madrid
- Cursó estudios humanísticos y teológicos.
- Participó activamente en el entorno de la corte.
- Enemigo acérrimo de Góngora.

La poesía:
- Fue un autor muy conocido en su época. Aunque sus obras no
se
publicaron hasta después de la muerte.
- Sus composiciones circularon en manuscritos, y sus romances y
letrillas se transmitían como canciones.
- Algunos poemas satíricos que pasaban de mano en mano
como poemas anónimos fueron especialmente conocidos y
celebrados.

En su obra se distinguen dos estilos claramente diferentes:

 Poesía grave: Reflexiona el sentido de la vida, la muerte
y el
paso del tiempo.

 Poesía como juego de ingenio: Es de estilo de los

poemas
satíricos, donde predomina
el
gusto del poeta por la
experimentación
lingüística.

ESTILO DE SU POESÍA:
- Tiende al conceptismo
- Las metáforas originalísimas, embellecedoras o
deformadoras, que personifican objetos y cosifican seres
humanos.
- La creación de nuevas palabras, a veces derivadas o
compuestas
- El uso especial de las categorías gramaticales.
- Los abundantes juegos de palabras conceptistas, muchas
veces basados en la hipérbole o exageración, en antítesis,
paradojas y polisemias.

La prosa narrativa y didáctica del siglo XVII:

 - No se cultivan novelas de caballerías (tras la obra de Cervantes)
- Se desarrollan la novela picaresca (con obras como Guzmán
de Alfarache y El buscón)
- La novela corta y la narrativa alegórica (Se destaca Baltasar
Gracián con El criticón)
- En la prosa didáctica, triunfa la sátira, adecuada al clima
espiritual de la época.

La prosa de Quevedo:

- Escribió en abundante prosa, en la que predominan los temas

políticos y morales.
- Su tono es pesimista, a veces amargo, incluso cuando se
enmascara en al burla.
- Se describen obras muy variadas:
 Sátiras morales y alegóricas
 Obras políticas
Obras filosóficas y morales
 Obras de crítica literaria
 Obras festivas o burlescas
 Novela picaresca

EL BUSCÓN:
Es una de las grandes obras de la picaresca, por la profundidad con
que refleja la decadencia moral de la época y por su estilo, un
modelo de conceptismo.

4.2 EL BARROCO: el teatro

El teatro del siglo XVII:

- Alcanza su plenitud y logra una gran popularidad con
dramaturgos como Lope de Vega y Calderón de la Barca.
- Destacan los corrales, que convive con el teatro religioso y el
cortesano.

El teatro religioso:
- Se manifiesta a través de los autos sacramentales, piezas
breves en un acto, que presentaban personajes abstractos
en forma de alegoría.
- Tratan temas sobre el tema religioso de la eucaristía o
comunión, y presentaban un conflicto entre el bien y el mal.
- Los autos se representaban en torno al Corpus, al aire libre,
frente a la iglesia.

El teatro cortesano:
- Se representa en los salones o jardines de los palacios
- A lo largo del siglo, las innovaciones escenográficas permitieron
unos
efectos espectaculares, con lujosos decorados.
- Representaban comedias mitológicas o fantásticas a su público
cortesano.
El teatro de los corrales:
- El teatro popular alcanzó un gran éxito de público en el siglo
XVII, era el espectáculo más popular.
- El escenario solía situarse en un extremo del patio, sin
decorados y muchas veces sin telón.
- Los hombres del pueblo o mosqueteros, estaban de pie y
mostraban de forma escandalosa su satisfacción o disgusto por
la representación.
- Cazuela: era una zona elevada en el otro extremo del
escenario donde estaban las mujeres.
- Los Aposentos: Se alquilaban por temporadas.
- El espectáculo comenzaba con una loa (una presentación en
verso, y después se escenificaba un entremés (un pieza breve,
en general de tono humorístico). Y finalizaba con un sainete o
un nuevo entremés.
- Las representaciones las nombraban comedias, fueran
comedias en sentido estricto o dramas que mezclaban
elementos trágicos y cómicos.

LOPE DE VEGA:
- Nació en Madrid, de origen humilde.
- Tuvo una formación autodidacta y trabajó como secretario de
algunos nobles.
- Lo que marca su obra es su intensa vida amorosa, que combina
con una profunda religiosidad.
- En 1579 fue desterrado por haber escrito unas sátiras contra la
amada que lo había abandonado.

La poesía y la narrativa:
- Fue un excelente poeta, el más sencillo y natural de su época.
- Escribió lírica de tipo tradicional, sonetos y poesía épica.
- Logra una intensa emotividad de fondo biográfico en la poesía
amorosa y religiosa.
- Como narrador, experimentó diversos géneros y alcanzó una
notable calidad en su novela dialogada La Dorotea.
El teatro de Lope de Vega:
- A finales del siglo XVI inició un teatro más sencillo que el
anterior, que se amoldaba al gusto del público y daba
agilidad a la representación.
- Esa nueva forma teatral se denominó << comedia nueva>>.

La comedia nueva:
- Presenta numerosas innovaciones respecto al teatro anterior:
* Abandona las unidades clásicas
* Tiene tres actos
* Mezcla lo trágico y lo cómico
* Incorpora la figura del gracioso y escenas líricas
- Expuso sus ideas sobre el teatro en su obra Arte nuevo de hacer
comedias, publicada en 1609.

Temas del teatro de Lope de Vega:

 - Defendía la libertad en la elección de temas
- Su teatro presenta una temática variada: religiosa, histórico-
legendaria, de enredo…
- Opinaba que los temas que más conmovían al público eran los
conflictos de honra y honor.

Los personajes del teatro de Lope de Vega:

- Se suelen repetir unos personajes que se definen por su forma de

actuar, no por su forma de ser, y se convierten en modelos
sociales: el rey, el caballero, el galán, la dama, el gracioso y la
criada.

La escuela de Lope de Vega:

- Tras el éxito de su nueva comedia, numerosos escritores siguieron

su modelo. Uno de ellos: Tirso de Molina, excelente autor de
comedias de enredo, donde muestra su habilidad en la creación de
los personajes.