P. 1
Teatro griego

Teatro griego

|Views: 2.989|Likes:
Publicado porÁngel Martín

More info:

Published by: Ángel Martín on Nov 20, 2009
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/10/2013

pdf

text

original

TEATRO GRIEGO

0. Introducción
El drama griego, como generalmente se le describe, incluye las tragedias y dramas satíricos de Esquilo (c. 525-456 a.C.), Sófocles (c. 496-406 a.C.) y Eurípides (c. 485-406 a.C.), y las comedias de Aristófanes (450-385 a.C.) y Menandro (c. 342-290 a.C.). Los escritores de las antiguas tragedias y comedias griegas conservadas fueron todos atenienses; y los festivales dramáticos para los que escribieron tuvieron lugar en el teatro dedicado al dios Dionisos, en la falda sur de la acrópolis, la ciudadela de Atenas. En general queda claro a partir de las obras conservadas que las condiciones de representación variaron muy poco. No incluimos a Menandro, escritor cómico ateniense que compuso sus obras aproximadamente en los años 320-290 a.C., por la amplia distancia de tiempo que le separa del período que abarca la obra de los otros dramaturgos. Se han mencionado anteriormente tres tipos de obras: tragedia, comedia y drama satírico. La tragedia fue considerada predominantemente seria y la comedia, humorística. Los dramas satíricos fueron compuestos por los tragediógrafos y eran un grotesco remedo de la tragedia. Parece ser que ningún tragediógrafo escribió comedias ni ningún cómico tragedias. La tragedia toma sus temas en gran medida de los mitos que estaban expresados en los antiguos poemas épicos narrativos, de los que sólo se conservan dos, la Iliada y la Odisea atribuidos a Homero. La comedia, en manos de Aristófanes, fue por lo general una fantasía contemporánea y tendía a ser tan divertida como cruda. El drama satírico toma su nombre de unas curiosas criaturas mitad humanas, mitad animales que eran partícipes inevitables en la acción, y que se llamaban sátiros. No tienen nada que ver con la posterior forma romana de poesía llamada sátira. Es usual hablar de obras conservadas porque cada escritor, cómico o trágico, compuso bastante más que el número de obras que han llegado de la antigüedad hasta la actualidad. En el caso del escritor más tardío, Menandro, cuyas obras fueron extremadamente populares en Egipto bajo la administración egipcia y romana, las excavaciones y los cuidadosos métodos de examen arqueológico nos han revelado grandes fragmentos de sus comedias. Las diferencias entre lo que escribieron y lo que nos ha llegado son muy grandes: Esquilo compuso unas 80 obras (se conservan siete); Sófocles, unas 120 (se conservan siete); Eurípides, quizá unas 90 (se conservan dieciocho, sin contar el Reso); y Aristófanes, al menos 40 (se conservan once). Además de estos escritores hubo muchos otros, algunos sólo conocidos por el nombre, cuyas obras se han perdido en su gran mayoría, aunque quedan algunos fragmentos, al igual que también tenemos fragmentos de los autores principales.

1. La organización de los festivales
Encontramos siempre el teatro griego vinculado a las fiestas religiosas, formando parte de los agones típicos de estas celebraciones. Todos los festivales teatrales se encuentran en las fiestas de Dionisos, que siempre se celebran durante el invierno; ordenadas cronológicamente son las siguientes: — DIONISIAS RURALES (mes Poseidón: diciembre/ enero). Se celebraran en el campo, en cada uno de los demoi del Ática. Inicialmente son una procesión en la que se llevan grandes phaloi y se cantan himnos religiosos. En fechas posteriores se introducen representaciones teatrales. — LENEAS (mes Gamelión: enero/febrero). Conocemos muy poco sobre su contenido religioso. Parece que se celebrara la boda de Dionisos con la esposa del arconte basileus. Desde muy pronto tuvo representaciones dramáticas preliterarias. Posteriormente, en todo caso antes del 440 a.C., incluye un concurso de tragedias. 1

— ANTHESTERIA (mes Anthesterion: febrero/marzo). Nunca llegaron a tener festivales teatrales. En fecha muy avanzada parece ser que tuvo un concurso de actores cómicos. — DIONISIAS URBANAS o GRANDES DIONISÍACAS (Elaphebolión: marzo/abril). Son las fiestas más importantes. En ellas se organizará el primer concurso de tragedias, por orden de Pisístrato (gobierna durante los años 561-528 a.C.), en el que competirán tres poetas con tres tragedias y un drama satírico cada uno. Las Grandes Dionisíacas se mantuvieron como el más importante festival dramático, aunque parece que el comediógrafo Aristófanes escribió tanto para estas fiestas como para las Leneas. Un escritor trágico escribía normalmente tres tragedias y un drama satírico para una sola representación en las Grandes Dionisíacas. Si las tragedias están conectadas por su tema, entonces se las denomina trilogía. Los escritores cómicos presentaban sólo una única obra cada vez, aunque podían escribir para los dos festivales en el mismo año. En las Grandes Dionisíacas competían cada año tres autores trágicos entre sí y tres o cinco autores cómicos. No había competición entre tragedias y comedias. El público asistía a la representación de cuatro o cinco obras al día, durante tres o cuatro días, según detallaremos más adelante. El responsable principal de la organización de las Grandes Dionisíacas era el arconte epónimo, magistrado elegido anualmente por sorteo, y que daba nombre al año. Este magistrado, que ocupaba su cargo a mitad de verano, elegía los autores cuyas obras serían representadas la primavera siguiente, y que solicitaban un coro al arconte, como fórmula para participar en la elección que haría el magistrado. Se desconoce cuál era el criterio de elección y no está claro cómo presentaban su solicitud los autores. Igualmente el arconte, sobre diez listas establecidas por las diez tribus, elegía el jurado, compuesto por diez miembros (uno por tribu), probablemente por sorteo. Su veredicto (didascalia) se determinaba del siguiente modo: cada miembro del jurado escribía el nombre de los tres poetas trágicos por orden de preferencia; de las diez listas se elegían cinco por sorteo, que eran las que designaban el vencedor. La parte principal de la producción de las obras corrían a cargo de ciudadanos ricos, elegidos como choregoi por cada autor. El estado pagaba a los actores y el choregos pagaba la preparación y el vestuario del coro. Parece que transcurrían seis meses o más entre la selección del autor y la representación de su obra y, al menos a finales del siglo V a.C., se anunciaba públicamente el tema de las obras (era el proagón) poco antes de su representación. A veces los propios autores intervenían como actores y los personajes femeninos eran interpretados por hombres, debido a la prohibición de actuar las mujeres en el teatro. Las compañías de actores al estilo actual sólo aparecen en época helenística. Inicialmente los actores actuaban sobre una tarima de madera y luego se pasó a una colina de forma más o menos circular para que el pueblo pudiera situarse en la falda. En el 350 a.C. construyó Licurgo el primer teatro de piedra. Al principio escaseaban los decorados, pero con el tiempo fueron apareciendo algunos; para producir diversos efectos se recurría a máquinas como plataformas volantes, grúas, tribunas aéreas, escaleras, etc. Los actores usaban máscaras con rasgos exagerados y calzado con plataforma (coturno). La introducción de un subsidio público para que los ciudadanos más pobres pudieran asistir a las representaciones se atribuye a Pericles (419 a.C.) y es probable que se usaran entradas a partir de este momento. Las Dionisia Urbanas sufrieron una serie de cambios a lo largo del tiempo: — 487 a.C.: Se establece el concurso de comedias y de ditirambos. Participan cinco poetas con una obra cada uno. — 449 a.C.: Se establece el concurso de actores. — 431 a.C.: Se reduce el concurso de comedias; tres poetas con una obra cada uno, que se representa a continuación de las tragedias. 2

A partir de este momento queda fijado definitivamente el festival: — Día 8. El proagón. Se presentaban al pueblo todos los que iban a participar: choregoi, autores, actores, coros, etc. Se calcula que el número de participantes estaba en torno a mil personas. — Día 9. La pompé o procesión. Se traía la imagen de Dionisos desde un demos del norte del Ática hasta Atenas. Se celebraban los sacrificios y el concurso de ditirambos (cantos corales en honor de Dionisos). — Día 10. Concurso de comedias hasta el 431 a.C. — Día 11,12,13. Concurso de tragedias. — Día 14. Termina el festival con una asamblea en la que se determina si se ha cometido alguna falta o delito durante las fiestas, ya que eran considerados especialmente graves.

2. La tragedia
La tragedia está íntimamente ligada a la vida de la ciudad, de la pólis; y así, cuando comienza la decadencia de la pólis, desaparece la tragedia. La esencia de la tragedia reside en el combate (el agón), en la lucha que sostiene el hombre. Este conflicto trágico surge del enfrentamiento entre el individuo y el Estado o entre el individuo y las creencias religiosas o el destino. En esta lucha pueden resultar vencedores bien los poderes ciegos, bien el hombre. Esta lucha trágica supone una catarsis o liberación para los espectadores, ya que el poeta estimula con su obra la reflexión del público al identificarse éste con los personajes.

2.1. El origen de la tragedia
Sobre el origen de la tragedia hay innumerables teorías, que pueden resumirse en cuatro grupos: a) La teoría aristotélica-dionisíaca. La tragedia deriva de los ditirambos dionisíacos, que en un principio tenían carácter satírico. Tespis sería el primero en introducir (en el 534 a.C.) un actor que se opone al coro ditirámbico. Etimológicamente la palabra tragodia significa el «canto del macho cabrío» (trágos=macho cabrío, odé=canto), pues se asocia a Dionisos como este animal. b) Teoría antropológica y etnológica. La tragedia procede de formas mímico-dramáticas, unidas a ritos mágico-religiosos de la fecundidad. c) Teoría religiosa y mitológica. Derivaría de los cantos en honor de los héroes, siendo posterior la introducción del elemento dionisíaco. d) Teoría heroica. Tespis crea la tragedia al imitar los sufrimientos del héroe. Esquilo, con el segundo actor, introduce el dinamismo, el diálogo.

2.2. Estructura de la tragedia
Prólogo: Tiene función presentadora. Explica los hechos anteriores a la tragedia y que influyen en el desarrollo de la acción. Párodos: Es el canto de entrada del coro. Episodios: Partes dialogadas en las que intervienen los actores. Estásimon: Cantos del coro. Separan un episodio de otro. Éxodos: Parte final de la tragedia. Canto del coro. Son parte recitadas el prólogo y los episodios; el resto, cantadas. Los episodios están compuestos por rhesis, que reciben forma dialogada mediante los siguientes elementos de transición: 3

— Diálogo entre personajes (rhesis de mensajero) · Comentario del personaje que va a escuchar la noticia. · El mensajero resume lo que va a relatar posteriormente. · Máximas o comentarios de carácter general. · Pregunta que da paso a la narración. — Diálogo entre el corifeo y un nuevo personaje · El corifeo pregunta al personaje quién es, de dónde viene, qué noticias trae. · Respuesta — Rhesis breves Se localizan en medio de las rhesis de mensajero. Son un comentario lírico con una pregunta al final que introduce una nueva rhesis de mensajero. — Canto breve del coro Es como una rhesis breve en boca del coro. — Recitado del corifeo Es un comentario lírico con una pregunta al final. Además de los estásima del coro hay otras partes cantadas en las que interviene el coro y un personaje. Son las siguientes: — Diálogo epirremático El coro canta y el personaje recita. Se da en las primeras fases de la tragedia. — Kómmos Canto conjunto del personaje y el coro. — Monodia del personaje Canto en boca de un personaje. Sólo aparece en Eurípides.

2.3. Lengua, estilo y métrica de la tragedia
El dialecto de la tragedia es fundamentalmente el ático, con elementos dorios (debidos a la lírica coral) y épicos (influencia de Homero). En cuanto al estilo, ha ido variando: Esquilo emplea con profusión metáforas, símiles, epítetos, etc.; Sófocles evoluciona desde con un estilo inicial similar al de Esquilo hasta una sencillez casi total; Eurípides llevará la tragedia al lenguaje de la vida ordinaria. La métrica de la tragedia es muy variada. Destaca el trímetro yámbico en las partes recitadas (x — u — / x — u — / x — u —), el anapesto (uu —) en la párodos y el éxodos, y los metros a base de combinaciones de troqueos (— u) y docmios (— uu — u).

2.4. Desarrollo de la tragedia
La tragedia griega completa más antigua que poseemos es de Esquilo, pero se tienen noticias de hasta diez autores anteriores a él. Ya hemos hablado de Tespis como el primer trágico. Introdujo el actor y se le atribuye la invención de la máscara. Otros tragediógrafos son Quérilo, Prátinas y Frínico. 2.4.1. Esquilo (c. 525-456 a.C.) Nace en Eleusis (Ática) y muere en Cela (Sicilia). Se le atribuyen más de noventa tragedias y unas 28 victorias en los festivales. Conservamos siete obras: Persas (472 a.C.), Siete contra Tebas (467 a.C.), perteneciente a la trilogía tebana, 4

Suplicantes (463 a.C.) Orestíada (458 a.C.), trilogía compuesta por: Agamenón Coéforas Euménides Prometeo encadenado (?) Esquilo crea la trilogía ligada, es decir, tres tragedias con tema común, a lo largo de las cuales se soluciona el conflicto tráfico. Casi todas sus obras están basadas en los conceptos de hybris, áte y némesis (=pecado de soberbia, ceguera, castigo o venganza divina). En Esquilo resuena el ruido de la guerra, lo épico; sus personajes son seres fuera de lo común y en torno a cada uno de ellos gira toda la trilogía (por ejemplo, Orestes). Para poder desarrollar este esquema, Esquilo introduce el segundo actor, que se enfrenta al primero. En Esquilo interesa la solución del conflicto planteado por el mito, no la caracterización psicológica de los personajes. 2.4.2. Sófocles (c. 496-406 a.C.) Nace en Colono (Ática) y muere en Atenas. Se le atribuyen entre 130 y 127 tragedias, con 24 victorias en los festivales. Conservamos también siete obras: Ayax (c. 450 a.C.) Traquinias (c. 450 a.C.) Antígona (c. 440 a.C.) Edipo Rey (antes del 425 a.C.) Electra (c. 415 a.C.) Filoctetes (409 a.C.) Edipo en Colono (401 a.C., obra póstuma) Sófocles sitúa al hombre como elemento central. En su teatro aparece el conflicto entre deberes y la soledad del héroe trágico ante ese conflicto. Con Sófocles comienza un proceso de humanización de los personajes que culminará en Eurípides. Su obra refleja el sufrimiento humano, tanto físico como moral. Se le atribuyen diversas innovaciones: renuncia a la trilogía, introducción del tercer actor (ya iniciada por Esquilo en Coéforas), aumento del número de coreutas de 12 a 15. Sófocles estuvo interesado en la profundización psicológica de los personajes y parece ser que tenía en cuenta a los actores que iban a representar sus obras a la hora de componer sus tragedias. 2.4.3. Eurípides (c. 485 [o 480]-406 a.C.) Nace en Salamina; muere en Pela (Macedonia). Se le atribuyen 92 ó 78 tragedias, pero sólo cuatro triunfos en los festivales. En cambio es el autor del que conservamos más obras, diecisiete tragedias y un drama satírico: Alcestis (438 a.C.) Medea (431 a.C.) Heráclidas (?) Hipólito (428 a.C.) Andrómaca (?) Suplicantes (?) 5

Hécuba (c. 424 a.C.) Electra (?) Herakles furens (?) Troyanas (415 a.C.) Ifigenia en Táuride (c. 410 a.C.) Ión (?) Helena (412 a.C.) Fenicias (?) Cíclope (?), drama satírico Orestes (408 a.C.) Bacantes (405 a.C.) Ifigenia en Aúlide (405 a.C.) Su teatro es reflejo de ideas y problemas nuevos; en sus obras se exponen problemas muy próximos a la realidad de su época: hace descender a sus personajes de las alturas legendarias y mitológicas, sus héroes son presa de todas las debilidades humanas. Se le ha denominado el trágico de las pasiones. Igualmente se ha dicho de él que es el filósofo de la escena, donde discute regímenes políticos, la ambición, la guerra y otros problemas de su tiempo: educación, mitos, virtud, dioses, etc. Es el primero en representar el amor en el teatro. Quizá la innovación más importante de Eurípides sea la introducción sistemática del deus ex machina al final de la obra para resolver el conflicto. El teatro de Eurípides ha sido el que más influido en el teatro clásico: teatro de actualidad, pacifista o nacionalista, de intriga, melodramático, de misterio religioso.

3. La comedia
3.1. Origen de la comedia
Los orígenes de la comedia resultan mucho más oscuros que los de la tragedia. Para Aristóteles, el origen está en los cantos fálicos en la fiestas populares en honor de Dionisos. La teoría más aceptada en la actualidad parece ser la de Norwood, que parte de la farsas populares, existentes en todas partes. Estas farsas toman en el Ática la forma de una procesión de máscaras que se incorpora como kómmos al culto de Dionisos. Su procesión fálica incorporaba sátiras o invectivas cantadas contra los espectadores y a veces contra personajes públicos. Al principio su representación fue improvisada, pero luego algún poeta escribía para ella. Posteriormente se introdujo un actor, quizá por influjo de la tragedia. Con el tiempo se aumentan los actores a dos, con lo que ya es posible la acción teatral. A partir de este esquema la comedia griega evoluciona hasta tomar la forma en que la conocemos actualmente.

3.2. Estructura de la comedia
Prólogo: A diferencia de la tragedia, no tiene función presentadora, sino que explica al público qué va a ver y cuál va a ser la acción de la comedia. Párodos: Canto de entrada del coro. Proagón: Escena preparatoria del agón. Corresponde al nudo de la acción teatral. Agón: Debate más o menos violento entre los principales protagonistas. Parábasis: Es el eje de la comedia. Se suspende la acción y los actores se despiden para cambiar el decorado y el vestuario. El coro se desprende de sus máscaras y habla al público en nombre del autor. Escenas sueltas de tono burlesco que ejemplifican el resultado del agón. Kómmos: Procesión festiva con una fiesta o sacrificio. 6

3.3. Desarrollo de la comedia
La comedia griega se suele dividir en dos grandes grupos: — Comedia siciliana. — Comedia ática, dividida a su vez en antigua, media y nueva. 3.3.1. Comedia siciliana Entre los siglos VI y V a.C. el teatro cómico se identifica con la obra de Epicarmo, que vivió en Siracusa. Sus obras se clasifican en: — Versiones burlescas de historias de dioses y héroes. — Comedias sociales donde se refleja la vida contemporánea del autor. — Comedias donde se plantean conflictos entre seres no humanos o personificaciones. 3.3.2. Comedia ática Los períodos de la comedia ática son: a) Comedia antigua: orígenes-404 a.C. (fin de la guerra del Peloponeso). b) Comedia media: 404-338 a.C. (batalla de Queronea) c) Comedia nueva: 338-260 a.C. 3.3.2.1. Aristófanes (450-385 a.C.) Es el máximo representante de la comedia antigua. Nace en Cidateneo (450-385 a.C.) Conservamos once comedias, que son obras eminentemente políticas, sociales o de entretenimiento: Acarnienses (425 a.C.) Caballeros (424 a.C.) Nubes (423 a.C.) Avispas (422 a.C.) Paz (421 a.C.) Aves (414 a.C.) Tesmoferiantes (411 a.C.) Lisístrata (411 a.C.) Ranas (405 a.C.) Asambleístas (391 a.C.) Pluto (388 a.C.) La comedia antigua tiene como temas fundamentales la crítica de las costumbres contemporáneas, la parodia de leyendas o mitos, la crítica política y la fantasía. Estos temas aparecen en casi todas las comedias de Aristófanes. 3.3.2.2. Comedia ática media Para nosotros es un período muy oscuro, dado que no conservamos ninguna comedia íntegra de esta época, a excepción del Pluto de Aristófanes, que ya prefigura lo que va a ser esta comedia. En Pluto se relega a muy segundo término la burla y la sátira personal, elemento indispensable en la comedia antigua. Los antiguos caracterizaron la comedia media por tres novedades: — Cambio de temas: ya no se critica a los personajes políticos. — Desuso de los cantos corales. — Empleo de máscaras muy deformadas.

7

Los temas fundamentales de la comedia media son: — La comida: aparece la figura del parásito. — El sexo: prostitutas que tratan de atraerse a un joven o viejo rico. — La parodia de doctrinas filosóficas, especialmente el pitagorismo. — La parodia de temas literarios o mitológicos, sobre todo el nacimiento de los dioses. — La parodia de la vida cotidiana y diaria.

4. El drama satírico
El origen de este género se debe a la necesidad de ofrecer algo en conexión con el dios a quien están dedicadas las fiestas, ya que la tragedia se ocupa de leyendas heroicas y la comedia es una crítica social y política. En el drama satírico se intenta combinar la seriedad de la tragedia y la licenciosidad del primitivo ditirambo. Así, en la estructura, lengua y otras características formales se aproxima más a la tragedia, pero su finalidad es la de la comedia: divertir. Se cree que fue Prátinas el creador de este género. Lo único que conservamos son unos 400 versos de Rastreadores o Sabuesos de Sófocles y Cíclope (completo) de Eurípides. Elemento indispensable en el drama satírico es el coro de sátiros, dirigido por Sileno. Los temas principales se toman de las leyendas de Dionisos y en especial los relacionados con la introducción del vino. Otros temas que se van introduciendo con posterioridad son los relativos al robo del fuego por Prometen, la creación de Pandora, etc. Igualmente resultarán frecuentes las leyendas de Herakles.

ANEXO: Argumentos de las obras
ESQUILO
Persas Esta tragedia es un ejemplo único ya que dramatiza un hecho de la historia reciente (las Guerras Médicas) en vez de la lejana época de los héroes. La obra trata el definitivo rechazo de los persas por parte de los griegos en el 490 a.C., en concreto la derrota en Salamina. La acción se sitúa en la capital persa, donde un mensajero lleva noticias a la reina persa del desastre en Salamina. Después de atribuir la derrota de Persia a la independencia y bravura de los griegos y al castigo de los dioses por sobrepasar los límites de Asia, la obra termina con el regreso del derrotado y humillado rey persa Jerjes. La trilogía estaba compuesta por las tragedias Fineo, Persas, Glauco de Potnias y el drama satírico Prometeo encendedor del fuego. Siete contra Tebas Es la tercera tragedia, y única conservada, de una trilogía encadenada sobre el ciclo tebano (Edipo); las otras obras de la trilogía fueron las tragedias Layo y Edipo, y el drama satírico Esfinge. En la obra que nos ocupa aparece Eteocles dirigiendo la defensa de Tebas frente al ataque de su hermano Polinices y otros seis héroes griegos. Eteocles asigna defensores para cada una de las seis puertas de la ciudad y él mismo se encarga de la defensa de la séptima puerta, por donde atacará su hermano Polinices. Ambos se dan muerte recíprocamente con lo que se extingue la familia real tebana de Layo. Suplicantes Es la primera tragedia de la trilogía de las Danaides, continuada en Egipcios y Danaides, el drama satírico tenía por título Amymone. Las hijas de Dánao habían huido con su padre a Argos para 8

evitarla boda con sus primos, los hijos de Egipto. Pelasgo, el rey de Argos, se debate entre la caridad con las Danaides y la ansiedad por apaciguar a Egipto. Finalmente les da asilo. Orestiada Es la principal trilogía de Esquilo, compuesta por Agamenón, Coéforas y Euménides. El drama satírico, no conservado, era Proteo. En Agamenón el rey regresa triunfante de la guerra de Troya, con la profetisa Casandra, y será humillado y asesinado por su esposa Clitemnestra, que actúa así en parte por el deseo de vengar el sacrificio de su hija Ifigenia y en parte por su amante Egisto. Se convierte así en la ejecutora de la maldición que pesa sobre los descendientes de Atreo. Al final de la obra, Clitemnestra y su amante Egisto han tomado el palacio y reinan sobre Argos. Al comienzo de Coéforas Orestes, que fue alejado de la ciudad siendo niño, regresa a Argos con la intención de vengar la muerte de su padre. Se reúne con su hermana Electra y juntos invocan la ayuda del espíritu de Agamenón. Orestes consigue matar a Egisto y, por orden de Apolo, asesina también a su madre. Pero la muerte de Clitemnestra desata la aparición de las Erinias (Furias) que perseguirán a Orestes, enloquecido por ellas. Euménides comienza en el templo de Apolo en Delfos, donde Orestes se ha refugiado de las Erinias. Por orden del oráculo, Orestes va a Atenas para someterse a juicio por su matricidio. Atenea organiza el jurado de ciudadanos (Areópago): las Erinias desempeñan el papel acusador y Apolo el defensor. El resultado de la votación del jurado es un empate, deshecho por Atenea con su voto a favor de Orestes. Las Erinias acaban por aceptar el resultado y se convierte en Euménides, es decir, "Diosas Favorables". La trilogía viene a simbolizar el final de la vengaza, del principio del "ojo por ojo, diente por diente", sustituido por la ley y la justicia. Prometeo encadenado Se discute la autoría y la fecha de esta obra que formaba parte de una trilogía compuesta por las tragedias Prometeo portador del fuego, Prometeo encadenado y Prometeo liberado (Se discute el lugar que ocupaba dentro de la trilogía la obra Prometeo portador del fuego; algunos autores la sitúan al final). En esta tragedia, el titán Prometeo, que ha desafiado a Zeus salvando a la humanidad y entregando el fuego al género humano, está encadenado al Caúcaso y un águila le devora durante el día el hígado que se regenera por la noche. Recibe la visita de Océano, de las Oceánidas, de Ío y, finalmente, de Hermes que le exige que revele un secreto que podría derrocar a Zeus. Ante la negativa de Prometeo, se le conduce al mundo subterráneo para aumentar su castigo.

SÓFOCLES
Ay a x El héroe griego en la guerra de Troya, Ayax, está ofendido porque no se le han entregado las armas de Aquiles, que le han sido otorgadas a Ulises. Ayax intenta el asesinato de Ulises y de los jefes Agamenón y Menealo, pero su intento es evitado por la diosa Atenea. Ayax entonces, al no poder soportar su humillación, se suicida arrojándose sobre su espada. Agamenón y Menealo ordenan que el cuerpo de Ayax permanezca sin sepultura, pero Ulises convence a los jefes griegos para que se otorgue a Ayax el funeral que merece. Antígona Antígona, hija de Edipo, desafía el decreto de su tío Creonte (rey de Tebas) que ha prohibido tributar honras fúnebres a Polinices, hermano de Antígona y muerto en el ataque a la ciudad. Antígona es condenada a morir de hambre y sed encerrada en una cueva. Tiresias convence a Creonte para que libere 9

a la muchacha, pero ésta se ha ahorcado. Al descubrirse la muerte, Hemón (hijo de Creonte y amante de Antígona) se suicida y, asimismo, su muerte provoca el suicidio de su madre. Traquinias La obra se centra en los esfuerzos de Deyanira por recuperar el amor perdido de su esposo Heraldes, que ha vuelto a Traquis con su amante Yole. Herakles pide una túnica para consagrar un altar a Zeus y Deyanira entrega la que impregnó en su sangre el centauro Neso, quien había asegurado a Deyanira que si algún día veía peligrar el amor de Herakles, la túnica se lo devolvería. Al ponerse la prenda, también impregnada con el veneno de la hidra de Lema, ésta se adhiere a la piel del héroe y le provoca la muerte entre dolorosas quemaduras. Deyanira se suicida al comprobar lo que ha hecho. Edipo rey La acción se sitúa en Tebas, donde Edipo, casado con Yocasta, reina después de haber derrotado a la Esfinge. Al comienzo de la obra, la ciudad está asolada por una plaga. Edipo consulta al oráculo de Delfos, que anuncia que la plaga sólo cesará cuando se haya castigado el asesinato de Layo, el anterior rey de la ciudad, muerto en un enfrentamiento en un cruce de caminos. Edipo promete encontrar y castigar duramente al asesino. Paulatinamente, Edipo va descubriendo que él es en realidad el hijo de Layo y Yocasta, que fue abandonado de niño y que fue él mismo quien mató a su propio padre y que se ha casado con su madre. Yocasta se suicida y Edipo se ciega y abandona la ciudad. Electra Al igual que en las Coéforas de Esquilo, la acción hace referencia al regreso de Orestes para vengar la muerte de su padre Agamenón, aunque en Sófocles el personaje principal (y que da título a la tragedia) es la hermana de Orestes, Electra, y la acción se centra en el papel que desempeña en la venganza. En esta tragedia Orestes se presenta en la ciudad como un mensajero que viene a buscar instrucciones sobre lo que se ha de hacer con las cenizas de Orestes. Electra y su hermano se reconocen y dan muerte a Clitemnestra y su amante Egisto. Filoctetes En su camino hacia Troya el ejército griego ha abandonado en la isla de Lemnos a Filoctetes porque tiene una herida incurable en el pie. Pero los griegos descubren que no podrán conquistar Troya sin Filoctetes y su arco, que inicialmente perteneció a Herakles. Ulises recibe el encargo de llevar a Filoctetes a Troya, aunque sabe que Filoctetes le odia y le matará en cuanto pueda, pues fue abandonado a instancias de Ulises. Para lograr su objetivo, Ulises se hace acompañar de Neoptólemo, hijo de Aquiles. Finalmente una aparición de Heraldes convencerá a Filoctetes. Edipo en Colono Edipo, viejo y ciego, después de muchos años de exilio, llega con sus hijas Antígona e Ismene a Colono, una pequeña villa próxima a Atenas, donde será protegido por Teseo, rey de Atenas. Allí acudirá Creonte, cuñado de Edipo, para que vuelva a Tebas, ya que un oráculo ha anunciado que la ciudad donde muera Edipo estará protegida por el espíritu de éste. Igualmente rechaza y maldice a su hijo Polinices. Por último, Edipo parte hacia una misteriosa muerte: aparentemente es tragado por la tierra.

EURÍPIDES
Alcestis El rey Admeto recibe la noticia de que va a morir en breve, pero podrá seguir con vida si encuentra a otra persona de su familia dispuesta a morir en su lugar. Sólo su esposa Alcestis aceptará morir por su marido. Sin embargo, Herakles, amigo de Admeto, luchará con la muerte y 10

devolverá a Alcestis a la vida. La aparición de Herakles al final de la obra hace pensar que ésta es más un drama satírico que una tragedia. Medea Es una de las tragedias más impresionantes de Eurípides. Al comienzo de la acción, Medea vive felizmente con su esposo Jasón y sus dos hijos en Corinto. Pero Jasón decide divorciarse de Medea y casarse con la hija del rey de Corinto. Medea decide castigar a su esposo asesinando a la princesa y a sus propios hijos. Finalmente escapa en el carro de su abuelo el Sol. Heráclidas La acción de esta obra se centra en la defensa de los atenienses de los hijos de Herakles frente a los intentos de asesinato por parte del rey Euristeo de Argos. Hipólito Afrodita, diosa del amor y de la pasión sexual, destruye a Hipólito porque éste sólo rinde culto a la virgen Ártemis y se obstina en mantener la castidad. Afrodita hace que Fedra, esposa de Teseo, el rey de Atenas, se enamore perdidamente de su hijastro Hipólito. Fedra está muy avergonzada de su pasión ilícita, pero cuando Hipólito la rechaza, ella le acusa de haber intentado violarla y después se suicida. Su acusación provoca que Teseo maldiga a Hipólito: pide a Posidón que mate a su hijo. Ártemis revela la verdad y Teseo llega a tiempo de reconciliarse con su hijo moribundo. Andrómaca Andrómaca, esposa de Héctor, después de la destrucción de Troya, ha correspondido en suerte a Neoptólemo, hijo de Aquiles, con quien ha tenido un hijo. La esposa de Neoptólemo, Hermíone, celosa de Andrómaca, ha hecho venir a Menelao desde Esparta para que dé muerte al hijo de Andrómaca. Aparece Peleo que salva a Andrómaca y a su hijo. Hermíone se desespera e intenta suicidarse, pero su proyecto es evitado por la aparición de Orestes, que convence a Hermíone para que abandone a Neoptólemo, ya que ha preparado una emboscada contra él. La obra termina con el anuncio de la muerte de Neoptólemo y la aparición de la diosa Tetis que anuncia la divinización de Peleo y el destino de Andrómaca: reinar entre los molosos. Hécuba Situada después de la guerra de Troya, la tragedia muestra la doble desgracia de Hécuba, la anciana reina de Troya. Primero pierde a su hija Polixena, sacrificada al espíritu de Aquiles por el hijo de éste, Neoptólemo. Después descubre el cadáver de su último hijo, Polidoro, que ha sido asesinado por Polimestor, a quien se había confiado el niño, junto con valiosos tesoros, al comienzo de la guerra de Troya. Hécuba convence a Agamenón para que le permita vengarse: Hécuba y las mujeres que la acompañan matan a los dos hijos de Polimestor y le ciegan. Suplicantes Las suplicantes son las madres de los héroes argivos que han muerto mientras atacaban Tebas. Sus cadáveres han sido dejados sin enterrar por los tebanos y ellas convencen a los atenienses para que les den las honras fúnebres. Electra Electra aparece retratada como una mujer frustrada y resentida que lleva a su madre Clitemnestra a la muerte. Después del asesinato, Electra y su hermano Orestres se consumen en el remordimiento.

11

Hércules loco Herakles, enloquecido por la diosa Hera, asesina a su esposa y a sus hijos. Al recobrarla razón,
Herakles intenta suicidarse, pero finalmente es conducido a Atenas, donde vivirá plácidamente.

Troyanas Nada más acabar la conquista de Troya, las mujeres troyanas esperan el resultado del sorteo que va a decidir su futuro. El heraldo griego Taltibio anuncia a Hécuba el destino de dos de sus hijas: Polixena va a ser sacrificada ante la tumba de Aquiles y Casandra será entregada a Agamenón, que la conducirá a Micenas donde tendrá una muerte espantosa según ella misma anuncia. También le informa que Andrómaca, esposa de Héctor, ha correspondido a Neoptólemo, el hijo de Aquiles, y que su nieto Astianacte ha sido arrojado por Neoptólemo desde lo alto de la muralla. La obra acaba con el lamento del coro de las mujeres troyanas antela caída de los muros de la ciudad. Ión Es una tragedia de reconocimiento. Creusa, reina de Atenas, está casada con Juto, pero no tiene descendencia. Años antes, la reina fue violada por Apolo, pero el niño que nació, Ión, fue abandonado. El muchacho ha crecido en Delfos, en el templo de Apolo. Cuando madre e hijo se encuentran, sienten una fuerte afinidad. Sin embargo, cuando el oráculo anuncia que Ión es hijo de Juto, Creusa piensa que el muchacho arrebatará la herencia a su futuro hijo e intenta asesinarle. En el último momento, madre e hijo se reconocen por la cuna en que fue abandonado. Ifigenia en Táuride Ifigenia ha sido salvada por la diosa Ártemis de ser sacrificada por su padre Agamenón en Áulide y ahora es sacerdotisa de la diosa en Táuride (Tracia). Orestes, hermano de Ifigenia, es capturado y es conducido al sacrificio ante el templo. Ella le reconoce y ambos logran escapar de la ciudad con la ayuda de Atenea. Helena Esta obra Eurípides cuestiona el rapto de Helena por Paris. En Helena, Paris se llevó sólo un fantasma a Troya y la verdadera Helena permanece fiel en Egipto. Cuando Menelao naufraga en Egipto en su viaje de retorno a Esparta, el fantasma se evapora y se une a la Helena verdadera. Ambos consiguen escapar del rey de Egipto que pretendía casarse con Helena Fenicias La acción se localiza en Tebas y se refiere a la mutua matanza de los hijos de Edipo, Eteocles y Polinices. Orestes En esta tragedia Eurípides sitúan la acción en un mundo en que ya existen tribunales. Así Orestes, su hermana Electra y Pílades son condenados a muerte por asesinato por un tribunal de Argos. Su tío Menelao no puede defenderlos y, finalmente, son condenados a tramar el asesinato de Helena y el rapto de su hija. Este caos de violencia y asesinatos se resuelve mediante la aparición de Apolo, que restaura la armonía. Ifigenia en Áulide La flota griega está detenida en Áulide y Agamenón recibe el anuncio de que debe sacrificar a su hija Ifigenia para aplacar a la diosa Ártemis. Agamenón hace venir a su hija con la excusa de que se va a casar con Aquiles. Ifigenia, cuando descubre la verdad, suplica por su vida, aunque finalmente marcha al sacrificio. La obra está incompleta y contaminada por adaptadores posteriores. 12

Bacantes Se considera la obra maestra de Eurípides. Dionisos llega a Grecia acompañado por las bacantes con el fin de difundir su culto. Se presenta en Tebas, lugar donde nació su madre Sémele, y allí es rechazado por el rey Penteo e incluso le intenta apresar. Dionisos vuelve loco al rey y le lleva a las montañas donde la propia madre de Penteo, Ágave, y los mujeres de Tebas en su delirio báquico descuartizan al rey. Ágave regresa a la ciudad llevando la cabeza de su hijo Penteo, a la que confunde con la de un león. Cadmo, el padre de Ágave, se ve en la obligación de hacerla volver a la realidad. Cíclope Es el único drama satírico conservado completo. [Se conserva unos 400 versos de otro escrito por Sófocles, Rastreadores, sobre dos hechos de la niñez de Hermes: el robo del ganado de Apolo y la invención de la lira]. En Cíclope, los sátiros, con su padre Sileno, son esclavos del cíclope Polifemo. Llega Ulises y, al igual que en la Odisea, consigue cegar al cíclope y permite la liberación de los sátiros.

ARISTÓFANES
Acarnienses Es la más antigua de las once comedias de Aristófanes que se han conservado completas. Es un ataque a la locura de la guerra. El protagonista Diceópolis está cansado de la guerra del Peloponeso y firma un tratado de paz privado con los espartanos a pesar de la violenta oposición del coro de carboneros de Acarnania. Diceópolis se aprovecha de su tratado y comercia con los aliados de los espartanos. El general ateniense Lámajo intenta detenerle, pero al final de la obra Lámajo se derrumba herido y desanimado, mientras que Diecópolis disfruta de una pacífica vida de comida, vino y sexo. Caballeros Es un violento ataque contra Cleón, el demagogo que gobernaba Atenas, que aparece en la obra como el esclavo preferido del tonto e irascible Demos (=pueblo) hasta que es apartado de su posición de influencia por Agorácrito, un salchichero más sinvergüenza y descarado que el propio Cleón. Nubes La obra ataca la educación “moderna” y la moral impartidas por los sofistas, representados en la figura de Sócrates. En la comedia Sócrates es consultado por Estrepsíades (=hijo del torbellino), que quiere eludir sus deudas. La instrucción en la academia de Sócrates, el Frontistérion (=tienda del pensamiento), consiste en hacer bueno un argumento malo y permite al hijo de Estrepsíades defender la paliza que dará a su propio padre. Al final de la obra el Frontistérion es destruido por un incendio. Avispas En esta comedia se critica la afición de los atenienses por los pleitos mediante el personaje del mezquino Filocleón (=amigo de Cleón). El hijo de Filocleón, Bdelicleón (=el que aborrece a Cleón), propone a su padre organizar un tribunal en casa: el primer "caso" es la acusación sobre el perro de la casa de haber robado un queso. Filocleón se cura de su pasión por los juicios y se convierte en borracho fanfarrón y escandaloso. El objetivo es criticar el sistema judicial ateniense.

13

Paz Esta obra se representó unos siete meses después de la muerte en combate de Cleón y Brasidas, políticos defensores de la guerra en Atenas y Esparta respectivamente, y unas pocas semanas antes de la paz de Nicias. El protagonista de la comedia, Trigeo (=vendimiador), cansado de la guerra, vuela al cielo en un gigantesco escarabajo para buscar a la diosa de la paz, pero descubre que la diosa de la guerra ha encerrado a la paz en un foso. Con la ayuda de un coro de agricultores Trigeo la rescata y la obra termina con una divertida celebración del matrimonio y la fertilidad. Aves Algunos estudiosos ven en esta comedia una crítica a los sueños imperialistas que llevaron a los atenienses a la fallida expedición en Siracusa (Sicilia). Pistetero (=confiado) está tan a disgusto con la burocracia de su ciudad que convence a las aves para que se unan a él y construyan una ciudad entre el cielo y la tierra: Nefelokokkigia (=la tierra de las nubes y los cucos). Una vez construida la ciudad, Pistetero y sus aliados deben rechazar a los humanos, que pretenden unirse a la nueva Utopía. Finalmente también hacen pasar hambre a los dioses del Olimpo y les fuerzan a cooperar con ellos. Lisístrata Fue escrita no mucho después de la trágica derrota de los atenienses en Sicilia. Lisístrata convence a las mujeres de toda Grecia para ocupar la Acrópolis y apoderarse del tesoro de Atenas. Igualmente declaran una huelga de sexo hasta que los hombres firmen la paz. Tesmoforias Se trata de un violento ataque a Eurípides. En la comedia Eurípides ha descubierto que las mujeres de Atenas, enfadadas por los constantes ataques del autor a las mujeres, planean discutir su muerte en el próximo festival de las Tesmoforias. Eurípides intenta convencer al afeminado Agatón para que defienda su causa. Agatón rehúsa y Eurípides convence a su cuñado Mnesíloco para que asuma la tarea. Mnesíloco se disfraza de mujer con gran minuciosidad y es enviado a su misión, pero se descubre el enredo y es atrapado por las mujeres. Intenta escapar por tres veces y es descubierto en todas ellas; se trata de parodias de tragedias de Eurípides. Finalmente llega el propio Eurípides y salva a su abogado con la promesa de no ofender más a las mujeres. Ranas Es una comedia de crítica literaria. En la comedia Dionisos está preocupado por la escasa calidad de la tragedia del momento en Atenas ahora que Eurípides ha muerto. Dionisos se disfraza de Herakles y baja al Hades para resucitar a Eurípides. Sin embargo, como resultado de una competición entre Esquilo y Eurípides, vence el primero y vuelve con Dionisos a Atenas. Asambleístas En esta comedia las mujeres de Atenas se disfrazan de hombre, ocupan la Asamblea y votan entregar el gobierno a las mujeres. Éstas organizan un comunismo primitivo de riqueza, sexo y propiedad. Pluto Esta obra parece marcar la transición hacia la comedia media. El protagonista Crémilo recibe la orden del oráculo de Apolo de seguir a la primera persona que se encuentre al salir del templo si quiere mejorar su vida. Y esta persona resulta ser un viejo harapiento y ciego que es Pluto (=dinero, riqueza). Conocida su identidad, Crémilo le lleva al santuario de Asclepio (el dios médico) para devolverle la vista y que pueda enriquecer sólo a los que lo merezcan.

14

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->