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galería neebex

Área de Plástica Social - U.J.T.L.
Fundación Cultural Waja
21al 30 de noviembre de 2012
Créditos Índice
Atentamente,

galería neebex
Laboratorio de Plástica Social - U.J.T.L.
Laboratorio Experimental de Performance - Waja
Montaje
Patio Central
Sala de Exposición
Sala de Performance

Conversatorios

Contactos
Anexos
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Pág. 6
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Pág. 8
Pág. 9
Pág. 11
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Pág. 29
Pág. 53
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Agradecimientos
Óscar Moreno Escárraga
Paola Correa
Gustavo Gutiérrez
Sebastian Mesa
Paola Ripe
Juan David Orjuela
Victoria Jaramillo
Natalia Valero
Juan Pablo Barceló
Adriana Rondón
Adrian Hueso
Ladyzunga
Glencora Wolffhügel
Jorge Garzón
Alejandra Muñoz
Maria Fernanda Alfaro
Gina Alejandra Vélez
Sandra Malagón
Sandra Malagón
Mauricio Rodríguez
Registro fotográfco
Thierry Harribey
Óscar Moreno Escárraga
Fundación Cultural Waja
Diseño y Diagramación
Ivonne Martínez Merchán
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Atentamente,
La muestra “Atentamente,” surge a partir del deseo de socializar los procesos de creación que se llevan a cabo en el
Laboratorio de Plástica Social del programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.
Con el propósito de acompañar tales procesos, se generó un acuerdo con la galería neebex (lugar en el que aconte-
ce el evento) y el Laboratorio Experimental de Performance, de la Fundación Cultural Waja.
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galería neebex
Atentemente fue la última exposición del 2012 para el espacio.
Mentiras: no fue una exposición, sino una operación de guerilla durante la cual se atrevieron, este comando de estu-
diantes de la Tadeo, a intervenir la galería sobre el tema de la familia.
Uno colgó drywall recuperado de la calle sobre fotos de familiares (¿muro seco entre mi papá y yo?), otros pervirtieron
un salón de clase, otros intervinieron el Transmilenio, otro nos invocó como testigos de su obsesión por una mata tradi-
cional desconocida, otra nos presentó una cortina enigmática, otro nos botó una ausencia a la cara.
Aprovechamos también estos quince días para organizar un interesante ciclo de performance con las acciones de
los estudiantes y con el (abro este paréntesis aquí para agradecer todos los que participaron en los conversatorios
organizados y que nos dieron mucha luz sobre la práctica del performance y sus vínculos con otras disciplinas)
apoyo de la fundación Waja y de sus miembros.
Para concluir, una evidencia – porque a veces toca recordar evidencias - : no se necesita un diploma para ser artista
pero si se necesita estudiar.
Osez!
Thierry (le taulier)
Laboratorio de Plástica Social
Área de Plástica Social
Programa de Artes Plásticas - Universidad Jorge Tadeo Lozano
Debido, en gran medida, a la creciente mercantilización, institucionalización y mediatización de la vida moderna y
contemporánea, las Artes Plásticas se han preguntado por el sentido de su existencia, en medio de una vertiginosa
aceleración y fragmentación espacio-temporal y de una compleja forma de producción y reproducción de imágenes,
relaciones y signifcaciones sociales. Lo anterior ha derivado, en medio de las discontinuidades, rupturas y expansiones
propias de estos procesos, en un replanteamiento radical del sentido mismo de la obra, de la noción de autor y de las
relaciones potenciales con el espectador.
El Laboratorio de Plástica Social busca propiciar la emergencia de procesos de creación autónomos en el estudiante,
que se pregunten por el cuerpo como territorio de exploración poética y por las prácticas artísticas vinculadas con
contextos socio-culturales específcos, generando diversas relaciones, sentidos y posicionamientos desde el campo de
las Artes Plásticas. Para esta ocasión, el Laboratorio acogió propuestas de estudiantes de la asignatura de profun-
dización Cuerpo Social II, uno de cuyos temas centrales fue la familia, como núcleo escencial en la constitución de lo
cotidiano, de lo social y lo político.
El “laboratorio” se presenta como un espacio para el hacer sensible y consciente, a través de gestos vivos, de ejercicios
de exploración, de puestas en escena y retroalimentaciones grupales. Éste involucra, además, un “foro”, enunciado como
un espacio de movilización de la palabra que establece pautas de refexión y cuenta con la participación activa de
un grupo de personas: un moderador, un panel de invitados y un grupo de estudiantes, quienes generan refexiones, es-
tablecen diálogos, construyen preguntas, y ayudan a orientar las posibles conclusiones que se deriven de los procesos
anteriores.
La muestra “Atentamente,” revela un primer intento de socialización de este conjunto de apuestas.
Óscar Moreno Escárraga
Artista y Docente
Laboratorio Experimental de Performance
Fundación Cultural Waja
El Laboratorio Experimental de Performance, creado en el año 2010 por la Fundación Cultural Waja, es un espacio-
proceso estructurado por componentes a partir de los ejes discursivos de la experimentación corporal, el proceso,
la interdisciplinariedad y el intercambio de saberes, confgurándose como un lugar dedicado a desarrollar procesos
formativos, creativos, de circulación, sistematización y memoria de la performance en Bogotá.
El Laboratorio posibilita múltiples cavilaciones y contingencias plásticas del cuerpo con una fuerte presencia de los
sentidos y la hibridación, por medio de toda una suerte de acciones que permiten conocerse, re-conocer a los otros
en el sentido histriónico, asumir una actitud plástica del hacer performativo que tenga implicaciones, fuerzas, produc-
ción de sentidos, signifcados, señalamientos y estallido de los espíritus, para incidir y resignifcar simbólicamente los
espacios públicos de la ciudad. En este espacio se construyen y deconstruyen conceptualizaciones sobre la perfor-
mance y toda la polivalencia de gestos exaltados que posibilitan la desarticulación de las fronteras entre arte y vida,
mediante la creación de propuestas performativas interrelacionadas con la vida cotidiana.
La performance opera en el espacio y en el tiempo, es presencia de forma efímera que imprime experiencias de singu-
laridades desde múltiples modos de hacer con el cuerpo, atravesando la circulación del espacio público como renun-
cia al emplazamiento y ligándose al fuido complejo de la ciudad. Es un lugar desde el cual se observa críticamente la
dinámica de la urbe. Es acción en el espacio público como argumento estético; arte directo, real, gestos, experiencia,
azar, absurdo, ironía, ausencia de fcción, el acontecimiento, la complejidad, lo abierto, híbrido y polisémico; lo inters-
ticial, lo límite; realización versátil. Así el cuerpo deviene ciudad, potencia de discursos individuales y colectivos como
atmósfera modifcadora de la percepción del entorno y del espacio público para reactivar los imaginarios sociales
mediante cuerpos propios, distintos y divergentes; cuerpos conscientes; dolidos; vividos; molestos; ausentes.
Gustavo Gutiérrez y Paola Correa
Dirección Fundación Cultural Waja
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Montaje
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Patio Central
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Sala de Exposición
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Flores de Jardín
Coelho escribiría dos actitudes de cada persona en su experiencia: construir o plantar. Los constructores pueden de-
morar en sus tareas, pero un día terminan aquello que estaban haciendo. Entonces se paran al concluir, pierde el sen-
tido cuando la construcción acaba. Los que plantan a veces sufren las tempestades, las estaciones, y raramente des-
cansan. Pero, al contrario que un edifcio, el jardín jamás para de crecer. Y, al mismo tiempo que exige la atención del
jardinero, también permite que, para él, la vida sea un gran proyecto. Saben que en la historia de cada planta está el
crecimiento de toda la Tierra.
Como ejercicio, busqué reproducir y re-dibujar imágenes que resultan de las versiones (idealizadas) de cuatro orga-
nismos vegetales, que debido a situaciones de contexto (de orden político, social y cultural) han hecho que desapa-
rezcan de los jardines de la Bogotá contemporánea. ¿Por qué hay tantas distancias entre los diferentes relatos que se
cimientan alrededor de una planta? (relato botánico, biológico, médico, farmacéutico, político, ético, sociológico, eco-
nómico, saberes populares, entre otros).
La construcción impulsiva de imágenes me llevo a buscar diferentes relatos y con ellos personas y contextos develados
a través de sus historias (personales, experienciales o conceptuales) que dan cuenta del cruce de diferentes tiempos
y acuerdos que fundan realidades próximas, afectando el territorio y ciertas relaciones planteadas en él: todo lo que
una for puede dar para construir un universo alrededor de sí.
Sebastian M. Rosse
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Re / Uso
No vinimos a enseñarles nada.
Es un espacio de libre expresión.
Es un espacio autónomo.
Están prohibidos los uniformes.
Los cuadernos y los lápices también están prohibidos.
Esta rotundamente prohibido que nos digan “profes”, yo soy Paola y el es Juan. Somos iguales a ustedes, todos vinimos a
aprender.
Es un espacio de generosidad de la información.
Nuestro principal objetivo es su interés.
La propuesta Re-uso consistió en el acercamiento a un colegio privado de Bogotá, en el que se realizaron varios en-
cuentros con un grupo de estudiantes próximos a concluir su actividad escolar. Con ellos se construyó un espacio de
expresión distinto al propuesto por la institución, apelando a estrategias plásticas con las que se comunicaron historias
personales y se tejió una red de interacción entre los estudiantes. Al fnal se hizo una refexión sobre la forma en que se
evalúan los conocimientos en la educación secundaria, sobre el modo de medir los resultados y sobre los intereses rea-
les de los estudiantes por fuera del salón de clases.
(Referente Audiovisual: La Educación Prohibida- DIrector German Doin Campos, Verónica Guzzo, Género: Documental)
Paola Ripe y Juan David Orjuela
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EL Naranjo
Recuerdo, como si fuera ayer, una mañana de junio en la casa de mi abuela: a mi madre con sus cálidas y suaves
manos rozando mi rostro, a mi hermana dormida con una cara de serenidad. Ella intentaba despertarnos, sacarnos de
un sueño de hadas, castillos y príncipe. Nos levantaba a una realidad en la que se impregnaba todas las mañanas
el olor del naranjo viejo de mi abuela, donde mi tía se subía a escribir poesías en su juventud. Perdidos en un espacio
de incomprensión, sólo volamos con ella algunos pocos que entendíamos que el olor de ese naranjo era la sangre y el
oxígeno de nuestro poema; ese naranjo era padre de frutos, no solo de naranjas, sino de miles de plegarias de amor y
lágrimas de cocodrilos volando en una realidad cruda de violencia e incomunicación. El naranjo era la casa a la cual
íbamos todos los primos en las vacaciones, a jugar con bolas de fútbol, con muñecas y hamacas. El naranjo era el tes-
tigo más preciado de una infancia llena de aventuras y desafíos, su olor nos empapaba con una sabiduría de antaño
que nos enseñaba cómo ver la vida; su superfcie arrugada y rígida hacia que nuestra piel se sintiera como la piel de
un bebe. El roce entre sus hojas y el viento era el sonido del mejor consejo, de las palabras indicadas en los momen-
tos más difíciles; sus palabras eran como el néctar más dulce y más fructífero de la región. Su apariencia generaba en
uno la necesidad de sujetarlo eternamente, era la almohada más cómoda y más fel que pude haber tenido en mi vida.
Recuerdo la procesión tan solemne que hubo el día de su entierro. Todo el pueblo olía a naranjo.
Victoria Jaramillo
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¿Bogotá más humana?
Intervenciones en espacio público, performance
¿Bogotá más humana? Es un proyecto que trabaja alrededor del espacio público, específcamente en el sistema de
transporte masivo Transmilenio. Partiendo de la frase que “da la bienvenida a una Bogotá más moderna y más humana”,
ubicada en las estaciones inauguradas a mediados del año 2012 sobre la calle 26, se realizó una serie de interven-
ciones que ponían en duda la veracidad de la afrmación. Se realizaron dos tipos de intervenciones: por un lado, usan-
do la imagen misma de la campaña y apropiando lenguajes propios de las señalizaciones de tránsito, se intervinieron
algunas vallas y paraderos de Transmilenio procurando darles otra lectura. Por otro lado, se realizaron acciones (per-
formance) dentro de los articulados que trabajaban sobre la extrañeza; acciones fuera de contexto y aparentemente
sin sentido, pero que permitían dar cuenta de las reacciones, o más bien, de la indiferencia que existe en contextos
como el del transporte y que cuestionan lo “más humanos” que somos allí.
Natalia Valero
(En colaboración con Julián Silva, Sebastián Bernal, Álvaro y Valentina Pachón).
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Psicogenealogía
Mamá: hemisferio izquierdo. Papá: hemisferio derecho. La madre piadosa estaba junto a la cruz y lloraba mientras su
hijo moría. Hazme contigo llorar y mis dolores juntaron los tuyos, madre mía. Es necesario visualizar los secretos del árbol
genealógico como un método de conocimiento. Escribir sobre nuestro cuerpo parece toda una tarea familiar que se
construye a medida que uno va recopilando la escena, entendiendo el por qué de nuestros nombres, de los números y
las fechas de nacimiento que nos ligan a un tiempo y a un espacio. En pocas palabras: percatándonos de las repeti-
ciones de nuestro propio árbol, descubriendo ¿qué pesos aún cargamos?, ¿qué secretos aún no han sido liberados?
Juan Pablo Barceló
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Exhalo
Esta escultura sonora propuesta surge como resultado de una indagación que tenia como objeto mi propia familia;
poco a poco, en búsqueda de testimonios y datos, fui estableciendo relaciones mas puntuales con mis propios parien-
tes: el ejercicio de recordar la infancia, de narrar cronologías, de revisar nombres y lugares, de encontrar grietas en la
propia familia, me llevó a decidir, como fn, sublimar a mis propios parientes: esta silla es un trono, es el espacio que sólo
le puede pertenecer a ellos. ¿Qué encontré? Quizás los encontré a ellos, y esta exploración, más que producir un resul-
tado plástico, estableció dentro de mí parámetros de identidad. Comienzo a creer que el arte me permite entrar a esos
lugares donde, de otra forma, no quisiera ni pudiera entrar; me protege. Es una silla parlante, una sinfonía y un testimo-
nio se desprenden de ella. Como cuando debajo de un mueble encuentras eso que habías extraviado.
Juan David Orjuela
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Sala de Performance
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Cada uno como se amaña
“Yo ya sabía leer desde muy pequeña, me sabía todo ¡de memoria!, y mi mamá me ponía a leer que esto y aquello, en-
tonces un día cogí la cartilla al revés, así de arriba para abajo y mi mamá me dijo: - pero ¡vea! tiene la cartilla al revés
- y yo le dije: - ¡cada uno como se amaña! - yo me amañaba así, con la cartilla al revés (...) y entonces yo quería vivir
en una chocita al frente de la playa, eso que yo me levantara y viera el mar; ahora tengo una casa que cada que me
levanto veo el mar, y ¿por qué Cartagena?, porque yo ya había ido a otros lados, pero siempre venía a vacacionar a
Cartagena; entonces ahora vivo cada día como si estuviera vacacionando (...) lo raro es que mi tía abuela tenía el
sueño de tener una casita en la playa para que cada vez que se levantara viera el mar, lo curioso es que la dispo-
sición del espacio en su apartamento hace que sólo los huéspedes vean el mar, pues es la mejor vista de la casa (...)
entonces era yo, era yo quien cada mañana me levantaba viendo el mar...”
Es un patrón que se saltó varias generaciones, no me importa si a mi familia no le gusta como hablo, como pienso o
como me visto... Tengo noventa y dos años de vivencias, veinte años de vida y una eternidad de experiencias.
Paola Ripe
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Piedras suspendidas en el espacio
Escritura Corpórea.
Es necesaria la deconstrucción de ambientes rutinarios: abrir un escenario inmerso en las pulsiones, potenciar la psique
y comunicar mediante espectros, ondas o vibraciones sonoras; llegar a un espacio donde retomemos el rito, como una
forma de convocar ciertos elementos y crear una imagen–sonido.
La memoria corpórea es como un archivo inminente que se moviliza a diferentes dimensiones donde interactúamos, re-
cibimos y entregamos; recreamos los pensamientos diarios, los recuerdos de un ente físico y espiritual; las conexiones a
una esencia de nacimiento y muerte. El cuerpo nos inducen a infnitos lugares microcósmicos y macrocósmicos, deja una
estela mientras se posiciona, desde el mismo momento en que entra al mundo y recibe un vínculo con el entorno, adqui-
riendo información “madre” y “padre”, “mujer y hombre”, como dos entes que formalizan de alguna manera la estructura
psíquica de cada individuo.
Juan Pablo Barceló
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Lavado
Me lavo por que siento una necesidad profunda de esparcir el fuido sobre mi piel. Siento la necesidad de purifcar mi
cuerpo, contaminando cada roce con una epifanía de impotencia y posibilidad. El contacto entre el fuido y mi piel es
como un orgasmo que hace brotar una rasquiña, de querer lavarme más y más. Lavarme con sangre, mi sangre. Lavarme
con huevos, mis huevos. Lavarme con aquello que me compone, que me conforma pero a la vez me intoxica y me mata.
Lavarme con una dosis de amor. Una dosis del veneno más dulce y penetrante.
Victoria Jaramillo
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Geografías de un cuerpo fragmentado: historias de vida desde el espejo
Acción performativa en torno a la pregunta ¿si el cuerpo es la casa de la vida, cómo es posible que en un cuerpo
negado, ésta se manifeste?
Un gesto de auto-reconocimiento del mismo cuerpo y sobre el mismo cuerpo, desde la propia mirada y la mirada del
otro. Miradas fragmentadas, producto del acercamiento visual a través de espejos de diferentes tamaños.
Una acción de reconocimiento del cuerpo y sus partes que busca, por medio del movimiento, la reunifcación de éste
como una idea del todo.
Adriana Rondón
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De la serie acciones mínimas, esfuerzos máximos y lo contrario
Performances que proponen la exaltación de gestos mínimos y elementales como metáforas de señalamientos políticos
sobre mí mirada a la realidad nacional de Colombia.
Saltar lazo
Acto de saltar lazo como una metáfora de un estado nación inmutable.
Gallina
La gallina es en este gesto mínimo de inserción una metáfora de la condición humana en la dimensión de lo cotidiano,
de lo popular y de la relación con la otredad, en un territorio fragmentado y enmudecido.
Apuntes
Saltar es una forma de locomoción o movimiento (kinesis); Todo salto implica la aplicación de una fuerza contra un sus-
trato, que a su vez genera una fuerza de reacción que impulsa el saltador lejos del sustrato. Casi como volar efímero.
Gallus gallus domesticus (gallina, hembra). Las gallinas son más pequeñas. No suelen medir más de 40 cm y apenas
llegan a 2 kg de peso. Poseen una coloración menos atractiva, destinada a proporcionarles protección y escondite en
su hábitat. Aves gregarias.
Paola Correa
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Limpieza
Gracias al ejercicio Artístico y durante el desarrollo de la práctica del mismo, he venido realizando procesos de reco-
nocimiento propios que me han llevado a pensar acciones que contribuyan con mis procesos de sanación. Uno de ellos
es el que propongo para esta acción.
Pienso que llegó el momento de ponerle fn a el Luto que de alguna manera he vivido en los últimos años y el luto que
me he impuesto yo mismo, es por ello que considero importante la necesidad de realizar esta acción que va encami-
nada a mostrar desde afuera los cambios que he generado y las mejoras que el Arte me ha permitido realizar en mi
relación propia e íntima, mi relación con mi adentro.
“La acción consistió en su presencia dentro de una pecera construida con vidrio templado de un metro cuadrado, lue-
go entra en ella. Adrian llevaba un traje de color negro satinado y empezó a bañarse con la ropa puesta con líquido
blanqueador (cloro), esto en señal de un proceso de sanación que él ha venido viviendo y que quiere manifestar.”
Adrian Hueso
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Cyberorgazmika digital
La memoria humana es capaz de codifcar, almacenar y recuperar información. Los recuerdos conferen a un organismo
la capacidad de aprender y adaptarse a partir de las experiencias previas, así como establecer relaciones signifcati-
vas. La codifcación permite convertir los ítems percibidos en constructos que pueden ser almacenados en el cerebro y
evocados posteriormente.
El género es una codifcación social que se ha impuesto de acuerdo a la anatomía de la humanidad, según los com-
portamientos de los cuerpos/mentes se estableció que “hombre” es el término general o plural para designar “hombres
y mujeres” aunque haya una lucha del hombre-”hombre” para no confundirse con las mujeres. Por parte de ellas no hay
problemas si se incluyen dentro de éste código-generalidad-plural, y en el caso de los hombres no debe generalizarse
como TODAS, así hayan 2000 mujeres y 1 hombre “debe decirse”: todos porque hay 1 hombre-hombre.
La acción fue realizada para hacer caer en cuenta de la invisibilización de la mujer en el sistema Patriarcal Hetero-
Normativo y además legitimado constantemente.
LADYZUNGA CYBORG MECHA CENOBITA PRIVOXY ®
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Amos y Esclavos
(COLECTIVO MIKORRYZA)
En una acción dónde una marioneta se nos presenta como el alter ego del performer, estableciéndose una relación
de poder dialógico de amo y esclavo, de sujeto que domina y de objeto que se deja dominar, en la cual el público
asistente decidirá con su participación o su omisión, en el performance, en qué parte de la “lógica” de este juego de
poder podría llegar a estar.
Glencora Wolffhügel - Jorge Garzón
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TELE - VICIO
La palabra televisión es un híbrido de la voz griega TELE (distancia) y latina VISIO (visión).
Acción performantica que refexiona los usos y desusos que nuestra sociedad le da al televisor; viéndolo como un
deconstructor de nuestros núcleos cotidianos, haciendo que la realidad pierda credibilidad por no encontrarse en esta
caja mágica. Recurre al concepto de instalación en escena, en donde los performers crean un dialogo con las imáge-
nes producidas por el televisor, llevando un desencadenamiento de imágenes de nuestra realidad a quedar atrapa-
das; un encerramiento y masividad que el televisor genera día tras día hasta distorsionar lo real hacia lo irreal, llegan-
do a reconstruir la imagen cotidiana.
El tiempo en el que vivimos está regido por la inmediatez y el afán por conseguir y acumular, las relaciones sociales
tienden a ser distantes, generándonos una sensación de soledad y de vacío. Esta situación es bien aprovechada por
los medios de difusión que venden, manipulan, infuencian. Cómo debes vestir, cuáles tienen que ser tus medidas, cómo
debes hablar. El mundo que se encuentra fuera de la pantalla simplemente no existe. Y esta frase que se impone, es el
orgullo de los medios masivos de televisión. Pero el problema no está en lo que ellos hagan para mostrar, está en que
no sepamos qué es lo que queremos ver, que no nos mueva la necesidad de encontrar verdades, de saber más sobre el
mundo que nos rodea y de cómo nos afecta y de conocernos mejor.
Se parte de un devenir de refexiones en el que cualquier ser humano llega al reconocer sucesos de su sociedad. En
el escenario se encuentran cinco televisores y una proyección en la que se proyectan imágenes del cotidiano y de la
belleza de nuestro entorno (ritualidad), y en los televisores la masividad compulsiva del abuso al que somos expuestos
diariamente; los performers entran al dialogo del vicio y de la manipulación como juguetes a la deriva, esperando a ser
utilizados.
Alejandra Muñoz Márquez y María Fernanda Alfaro
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Intro 1
Este performance surge de refexiones personales relacionadas con el tema de la memoria, la autobiografía, el tiempo
y el azar; específcamente, la importancia y el valor que adquieren algunos objetos en la vida de cada persona: “A
través de ellos, nosotros evocamos experiencias positivas o negativas; incluso, algunos nos pueden suscitar determinada
energía, fuerza; o al contrario, contención y traumas”. Con “Intro 1” hago remembranza de mi pasado, aludo recuerdos
que se plasman directamente sobre un metrónomo y algunos cassettes que contienen grabaciones musicales. Dichos ob-
jetos evidencian un contexto (espacio, lugar, época y comunidad) que habité, pero que también me habitó o me ha-
bita, ya que tales vivencias infuyeron notablemente en algunos rasgos de mi personalidad que hoy en día son latentes.
Para llevar a cabo “Intro 1” invito personas que están ligadas a esos recuerdos; y al fnalizar la presentación, al título le
agrego sus respectivos nombres.
Ginna Vélez
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Opresión
La acción pretende refexionar en torno a las diferentes violencias, comprendiendo esto como aquellas violencias que
son ejercidas independientemente de la orientación sexual e identidad de género, desmitifcando la idea de que estas
violencias son sólo ejercidas por determinadas identidades sexuales (heterosexuales), siendo estas trasversales a las
diferentes relaciones humanas.
Sandra Malagón
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Conversatorios
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Contactos:
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Alejandra Muñoz
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