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1. Elegir tres piezas de arte (pintura, escultura, etc.

) que en su opinión reflejan algunos pasajes


que caracterizó la vida colonial en la Nueva España durante el siglo XVIII. (Sociedad, religión,
cultura, personajes, paisajes, etc.). Explicar cada una de ellas.

La época colonial se caracterizo por las constantes


manifestaciones de fe, uno de ellos la justificación
de las órdenes evangelizadoras y la destrucción de
las culturas autóctonas en nombre de Dios.

La erradicación de las creencias indígenas no se


pudo llevar a cabo por la violencia o con la buena
voluntad se necesitaba de otra medio y éste fue la
persuasión, cambiando, suplantando o sincretizando
la religión católica con la indígena.

Un ejemplo de ello es está imagen, donde se le


aparece la virgen y se estampa en el ayate de Juan
Diego.

Esta pintura pertenece al Barroco mexicana donde


se ponderan los motivos religiosos con tonalidades
claras y mucho movimiento, pues retrataba el
momento de la acción, pero en el novo-hispano
tiene la peculiaridad que resalta el sincretismo
religioso y el mestizaje de la cultura Española y la
indígena.

José Vivar y Valderrama (Activo en el primer tercio del siglo XVIII)


Aparición de la virgen de Guadalupe y estampación de su imagen
Óleo sobre tela
Museo nacional de arte/INBA

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En estos dos cuadros también se aprecia
los motivos religiosos, clara devoción de un
pueblo que necesitaba sentirse identificado
con algo.

Generalmente en estos cuadros se


encuentran la devoción por Cristo y la
Virgen (no solamente la virgen María, sino
por diversas vírgenes) ello es fiel
representante de la necesidad que se tenía
que el pueblo se identificará con algo.

El sufrimiento de Cristo, su agonía y


martirio se identifican en el pueblo, el dolor
de la virgen, su penuria y desgracia
igualmente, son aspectos que se
identificaron con la condición del pueblo
novo-hispano y que reflejaban los más de
dos siglos de dominación Española.

Juan Patricio Morlete Ruiz (1713-1772)


El corazón de Jesús (1759)
Y El corazón de María (1759)
Óleo sobre tela
Museo nacional de arte/INBA

El paisajismo fue un toque característico del barroco a


nivel mundial, el paisaje y las cosas banales, más
características del rococó pero presentes también en el
barroco que busca un mayor realismo combinado con la
finalidad de transmitir movimiento y calor, mediante los
colores, característico de este período.

Y México no es la excepción a esta tendencia.

Anónimo
(Siglo XVIII)
Paisaje
Óleo sobre tela
Museo nacional de arte/INBA

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2. Elegir a su gusto tres piezas de pintura, escultura o dibujo que considere significativas, ya sea
por su belleza, o porque hace alusión sobre alguna característica importante del México
independiente, hasta el Porfiriato. Explicar cada una de ellas.

Antes y después de la independencia de la Nueva España nació


entre algunos personajes, especialmente criollos, el sentimiento de
una nación, el sentimiento de país, el de dejar de estar relegados
por los peninsulares y tomar las riendas del territorio donde ellos
habitaban.

América escultura que representa fielmente las aspiraciones de


todos los territorios dominados por los españoles, la libertad y la
autonomía de sus países.

La escultura representa el neoclasicismo novo-hispano, donde se


busca acabar con los excesos propiciados por el barroco y rococó y
regresar a los ejemplos dados por los Griegos con la democracia y
al republicanismo de los romanos.

La escultura se denota las aspiraciones de libertad a la que


aspiraban los nuevos territorios recién independizados.

Pedro Patiño Ixtolinque (1774)


América, ca., 1825
Talla en piedra de villería.
Museo nacional de arte/INBA

Cuando termino la lucha armada por la independencia de la


Nueva España en México se despertó un odio hacia con lo
español, se empezó a crear una identidad nacional para
olvidar la época colonial, pero bajo precepto contrarios a los
que existían, ya que en México la mayoría de su población
era predominantemente indígena.

Después de la independencia en México se desataron una


serie de contiendas por diferentes facciones por asirse del
poder, lo que condujo ha varias intervenciones, pero fue la
última la que dio un viraje al país, ya que unió a todos los
pobladores en torno a la figuras que defendieron a su país,
de tal modo que después de las guerra de Reforma y el
segundo imperio en México se busco crear una visión de lo
que era un país predominantemente indígena, aun cuando
estos siguieran siendo relegados.

La pintura que representa la masacre de Cholula trata de


mostrar la intolerancia y prepotencia por parte de los
invasores hacia con diferentes formas de convivencia o
diferentes a las que ellos hayan conocido.
Félix Parra
Escenas de la conquista (La matanza de cholula). 1877
Óleo sobre tela
Museo nacional de arte/INBA

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Igual que la escultura sobre América el vaciado en
yeso de Labastida muestra los deseos de un pueblo
libre, democrático y republicano por parte de los
nuevos mexicanos.

Nuevamente la apología a las antiguas formas de


gobierno como ideales para ser puesto en practica.

José María Labastida


(ca. 1800-ca. 1849)
Libertad Mexicana, 1827
Vaciado en yeso con pátina
Museo nacional de arte/INBA

3. Señalar de qué manera las diferentes obras artísticas (escultura pintura, etc.) que están exhibidas
en el museo, fueron el reflejo de la sociedad mexicana en la transición de finales del siglo XIX
hacia principios del XX. Elegir tres muestras representativas, explicando tales características.

Podría ser la familia típica del mexicano a finales del


siglo, donde el hombre vive con su compañera y esta
siempre esta acompañada de su madre.

El retrato puede representar a su familia, con la


indumentaria de época, el recato o puritanismo de las
mujeres con su postura sumisa y dócil ante la madre y el
hijo.

Hermenegildo Bustos (1832-1907)


Retrato de familia, s. f.
Óleo sobre tela
Museo del pueblo de Guanajuato /INBA

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De un estilo rococó, donde se
pondera la vida cotidiana, con sus
banalidades y gran tonalidad de
colores calidos.

Tal vez se trate de mostrar el


momento de “pacificación y orden”
que prevalece en el país bajo la
dirección del general Díaz.

El auge económico para el estrato


de la población perteneciente a las
clases altas, puede ser una
analogía a la vida que llevaban.

Alberto Fuster (1870-1922)


Culto a la belleza
Óleo sobre tela

Después de la lucha contra el imperio de Maximiliano y el


triunfo de los liberales, se trató de unificar al país y
mostrarle los beneficios que traería consigo un sistema
democrático, republicano y capitalista.

En esta pintura trata de mencionarse los beneficios de un


sistema republicano, donde el nuevo país, sus
instituciones y el sistema de gobierno renovarían al viejo
país que se encontraba devastado, decaído, deteriorado
y sin esperanzas.

La nueva forma de gobierno alimentará al nuevo país


dándole nuevos bríos.

Luís Monroy (1845-1918)


La caridad romana, 1873
Óleo sobre tela

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4. Opinión personal sobre las obras expuestas en el mueso (por qué le gusto alguna(s) en
particular)

Me gustaron tres en particular, la primera porque parece una secuencia una de la otra, además de
que lo banal es combinado muy bien con los sentimientos, representando así cada una un
sentimiento estupendo, primero el colibrí y la muchacha llenos de vida y sentimiento, emocionados y
hasta esperanzados, la muchacha queda encantada ante sublime espectáculo, la segunda pintura la
joven muestra el mismo sentimentalismo pero a la inversa nostálgico, triste y melancólico , pero en
ambas el sentimiento esta inmerso en la esperanza.

Tres partes del mismo cuadro están presentes en ambas pinturas, la flor y la muchacha como
protagonistas de la vida y la muerte, la alegría y la tristeza y el balcón como espectador de las dichas
y desdichas de la pobre muchacha.

Manuel Ocaranza (1841-1882) Manuel Ocaranza (1841-1882)


El amor del colibrí, 1869 La flor muerta, 1868
Óleo sobre tela Óleo sobre tela

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Esta pintura en especial me llamó la tención por la
visión de arrepentimiento que tienen margarita al
haber ahogado a su hijo en sus momentos de delirio,
una representación excelente, su arrepentimiento
frente a la virgen, ella hincada entre la luz y la
oscuridad y al fondo la fuente donde murió su
criatura, con la mirada lapidaría de las mujeres al ver
su crimen.

Felipe Ocadiz (activo en el último tercio del siglo XIX)


Margarita arrepentida, 1881
Óleo sobre tela

5. De qué manera considera usted se puede apreciar una obra(s) de arte cuando se hace una
visita al museo (MUNAL). De su punto de vista.

Las obras estéticas almacenadas dentro de recinto tan majestuoso como es ése donde se encuentra
el MUNAL son apreciables desde cualquier punto de vista, desde el goce estético que se tiene al
verlas sin ninguna educación visual, el apreciarla desde un punto de vista más estricto al buscar
encuadres, luces y demás, o apreciarla al punto de buscar y encontrar las connotaciones y
detonaciones que el autor quería transmitir al momento de crearlas.