REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNEARTE
HISTORIA CRTICA DE LA MSICA II
PROFESOR: NUMA TORTOLERO
La Msica en Francia durante el barroco medio
La aristocracia francesa estaba caracterizada por un gran orgullo nacional que rayaba
en el chauvinismo: cuando el pintor Bernini llega a Francia es recibido como un
prncipe, pero tropieza con una resistencia nacional que impide la ejecucin de su
proyecto para el Louvre. Se podra decir que la aristocracia francesa del siglo XVII
desarroll un chauvinismo bajo la figura del orgullo nacional.
Con el empobrecimiento de Roma, el centro cultural de Europa se desplaz a Pars.
Es el perodo del Absolutismo, sistema poltico que funda el poder del rey en el
poder de Dios, un poder que no puede ser cuestionado por nada, un poder
absoluto. El absolutismo es una tendencia de gobierno donde el estado controla
todas las esferas de la vida social sin posibilidad de crtica. Sus rasgos ms comunes
en el mbito cultural son el academicismo y el clasicismo, caracterizado ste por
un marcado racionalismo y una gran impersonalidad. Hacia 1570, Carlos IX funda la
Academia de Poesa y de Msica.
Dominan todava los valores de la nobleza caballeresca medieval: fidelidad,
herosmo, cortesa, mesura y contencin. Adems de esto, domina una actitud
racionalista. El hombre distinguido no demuestra sus sentimientos y pasiones, es
impersonal, reservado, fro y duro; considera plebeyo cualquier exhibicionismo.
Toda pasin la considera enfermiza e indigna.
La cultura del barroco francs es autoritaria y cortesana. Los valores de belleza,
bondad, elegancia, distincin y espiritualidad, estn orientados por lo que en la corte
es estimado.
Al imperialismo poltico corresponde, desde 1661, un imperialismo intelectual.
Todo terreno de la vida pblica est dominado por el estado, bajo el mando y
direccin personal de Luis XIV. Ningn campo queda excento de la intervencin
del Estado. En lo referente al protocolo y la solemnidad, el arte recibe sus
orientaciones de la corte francesa. sta alcanz reconocimiento internacional para
sus costumbres, su moda y su arte, a costa del carcter nacional de la cultura
francesa.
En msica, se desarrolla una tendencia contraria a la polifona y se desarrollan
intentos de restaurar la tragedia que se centraron en la rtmica cuantitativa y el
verso medido (Vers mesur). El gusto por la danza se manifiesta en el desarrollo de
gneros como los ballet de corte, donde se unen danzad y msica dramtica.
Los autores ms representativos de la poca de Luis XIV son Moliere, Racine, La
Fontaine, Boileau, Bossuet y La Rochefoucault.

El Ballet de Corte
El ballet como tal es un estilo de danza pensada para el escenario. En la cultura
francesa del siglo XVII tiene gran importancia la danza, aspecto que se reflej
pronto en la expresin dramtica. En 1581 se celebra el Ballet Comique de la
Reyne, que empieza a realizar tratamientos dramticos de piezas teatrales.
Este gusto por el ballet, en conjuncin con el carcter dramtico del estilo
barroco condujo al desarrollo de manifestaciones como el ballet de corte. Se
realizaban festivales teatrales que unan parlamentos a las danzas, y se incluan
recitativos, cantos y coros. Aqu se estrechan las relaciones entre la msica
dramtica y la danza.
El ballet de corte era un espectculo dramtico y musical, donde tenan cabida una
serie alternada de entradas (entrees) actuadas, que eran actuaciones acompaadas por
conjuntos corales, y recitados (recits), es decir, versos explicativos cantados o
hablados.
El ballet de corte se convirti pronto en una institucin estatal donde tomaban parte
el rey y los nobles de la corte.
Hacia 1620, la conexin entre drama y ballet se haba perdido y slo quedaba una
sucesin incoherente de recuadros (tableaux) representados por danzas, los ballets
a entrees, sin funcin dramtica y con un sentido meramente decorativo o de
entretenimiento.(Adems de las entradas y de los recitados, se inclua el aire de corte
(air de cour).
Hacia el ao 1640 el ballet de corte tena ms o menos el siguiente orden:
Se iniciaba con una obra instrumental, la overtura.
Segua una serie de entradas (entrees), que eran danzas, nmeros
instrumentales y coros.
En un momento aparecen los msicos de la banda real en la escena,
creando un ambiente propicio para la llegada del rey y los prncipes.
En el momento preciso apareca el rey y su squito, ejecutando el grand
ballet final.

Inicios de la pera francesa

Los ballets de corte son la primera aproximacin a lo que podra considerarse una
pera francesa. Pero la comsolidacin de sta slo ser alcanzada despus del impacto
recibido por la pera italiana.
El cardenal Mazarino patrocin en Pars el montaje de varias peras: La Finta Pazza
(1945), Egisto de Cavalli (1646), Orfeo de Luigi Rossi (1647). El montaje de esta
ltima obra recibi la oposicin de la Sorbona y el Parlamento, por los gestos
empleados por los cantantes miesntras interpretaban la pera.
La principal traba que encontraban los franceses era su arraigada tradicin
racionalista, que evit que la cultura clsica francesa sucumbiera a los tormentosos
afectos que los italianos exhiban en sus obras. La observancia de los poetas franceses
de las unidades rtmicas griegas, la elegancia noble del lenguaje, y la regulacin
estricta de las pasiones eran caracteriticas que encajaban muy bien con la actitud
francesa hacia la msica, la cual era considerada como una decoracin sonora ms
que un vehculo de afectos desbocados. La monodia italiana, caracterizada por el
recitativo dramatico, parecan poco natural frente a los acostumbrados razonamientos
de la tragedia francesa. El problema era entonces cmo fusionar la declamacin
intensa de los italianos con el metro cuantitativo de la poesa francesa.
Los franceses se esforzaron por encontrar expresi n operstica propia. Dentro
estos esfuerzos, los ms exitosos fueron los de Pierre Perrin (c. 1620-1675) y Robert
Cambert (c. 1628-1677). En 1669 Perrin obtiene el privilegio real para el
establecimiento de acadmies d'opera. En 1671 se estrenan Pomone y Les Plaisirs
del'Amour. Se considera a Pominela primera pra francesa. Logra Cambert una cierta
unin entre el estilo musical italiano y la manera de cantar de los franceses. Esto lo
logr introduciendo en sus recitativos frecuentes cambios de metro, dictados por su
estrecha adherencia de la msica al verso francs. Estos recitativos incluan pequeas
secciones muy afectivas caracterizadas por complicaiones rtmicas tpicas del estilo
francs.
Mollire (1622-1673) recibir luego de Perrin el privilegio real. En su obra Les
Facheux intenta reunir msica, comedia y danza, introduciendo elementos musicales
en la comedia hablada. De esta manera, Mollire termin creando un nuevo gnero
dramtico, conocido como ballet commedia. Otra obras importantes de Mollire de
este gneros son L'Amour Mdecin (1665) y el Burgus gentil hombre (1670), escrita
en colaboracin con Lully.

Jean Battiste Lully (1632 1687)

Lully es el msico del absolutismo
francs, creador de la pera francesa,
llamada tragedia lrica. Naci en
Florencia, Italia. Lleg a Pars en 1646
siendo todava un nio. En 1652 ingres
al servicio del joven Luis XIV. Aprendi
msica con varios organistas franceses:
Mtru, Roberday y Gigault. Pronto se
distingui como violinista, bailarn y
comediante. En 1653 fue nombrado
compositor de la cmara real, sucediendo
a Lazarn, un compositor de los
vingt-quatre violons. Despus de romper
con
la
costumbre
de
los
embellecimientos practicados por la
grande bande, presion al rey para obtener
en 1656 un permiso para una orquesta propia: los dieciseis pequeos violines, que
luego sern veintiuno. Ejercit este grupo en un estilo seco y puntual de gran
precisin rtmica, admirado luego por todos los compositores europeos. Sus reformas
en la tcnica orquestal fue entendida en oposicin al tradicional estilo francs de
disminuciones perpetuas. Combin la ejecucion pulcra, sin ornamentacin, propia de la
orquesta veneciana de la poca, con el estilo rtmico y enftico de la msica francesa y
asi desarroll la famosa disciplina de la orquesta Lulliana, a travs de la cual
estableci su superioridad en el campo de la composicin de ballet.
Guiado por su temperamento calculador e impulsado por una ambici n sin lmites, fue
ganando posicin en la corte. En 1661 fue nombrado superintendente musical de la
corona obteniendo control total de la grande bande. En 1672 arrebat a Perrin su
patente real, obteniendo el monopolio de la pera en Francia: restringi entonces
enrgicamente el u s o en producciones teatrales de msica que no fuera la escrita
por l. Forz el cierre de una casa de pera rival y expuls la tropa de Moliere del
palacio real y estableci su propia Acadmie Royale de Musique, la cual dirigi entre
1672 y 1673. As lleg Lully a ser soberano absoluto de la msica durante el reinado
de Luis XIV.
Su carrera musical puede dividirse en dos grandes perodos:
La comedie-ballet (1653-1672)
La tragedia lrica (1673-1687)
Entre 1653 y 1672, Lully desarroll un gnero conocido como comdies-ballets, un
gnero inventado por Moliere para realzar el juego y diversin en el ballet y
restaurar su sentido dramtico original. Lully tambin cultiv este gnero,

expandiendo la msica en dos direcciones: hizo ms dramtico el recitativo y

desarroll grandes formas corales y orquestales.
Cuando su posicin en la corte era todava ambigua, Lully adopt en su msica de
ballet el estilo rtmico de la danza francesa, a la vez que se adhera en sus recits y airs
al estilo del belcanto italiano, llegando a emplear en ocasiones textos en italiano. Los
ballets de Lully son franceses en su parte instrumental, pero italianos en sus partes
vocales.
Gradualmente fortaleci el rol de la msica vocal insertando interludios para
conjuntos corales y solos en el ballet de cour. Introdujo en los recitados y en los aires
el estilo bel canto para hacerlos ms dramticos. Inclua desarrollos de formas corales
y orquestales ms largas. Las escenas se conectaban a travs de recitativos secos, y
parlamentos rpidos, tpicos del estilo buffo. Lully estudi el acento casi musical
de los actores en la comedie francaise, el cual era casi musical, e imit las
inflecciones enfticas de los actores ms celebrados. Proyect este amplio rango de
acentos en sus recitativos. Para romper la monotona insertaba elocuciones del
cantante y cambiaba el metro con frecuencia. Su recitativo era retrico, no musical.
Un ejemplo de esta poca es Les Nopces de Village (1663). Otra obra famosa de Lully
dentro de este gnero es Burgus gentil hombre, concebida en colaboracin con
Moliere.
El otro gnero dramtico cultivado por Lully fue la tragedia lrica. Una vez que
Lully logr el control de la opera de Pars, reaperturada en 1672, se avoc a la
composicin de tragedias musicales, componiendo una por ao hasta el momento de
su muerte. La base rtmica ser importante en este tipo de obras, porque la
declamacin musical exiga ritmos complejos. Las escenas incluyen trozos
orquestales forman cuadros lricos de color natural y heroico. Se introdujeron
frecuentes cambios en el orden lrico imperante: se prohiba a los cantantes improvisar
adornos. El principal colaborador de Lully era Philippe Quinault (1635 - 1688),
quien haba sido libretista colaborador de Mollire. Aqu usa las inflecciones de la
comedia francesa y un ritmo libre. Maneja el coro con destreza. La orquesta es brillante,
seca y precisa; emplea grupos de cuerdas a cinco y, como ritornelos, maderas a tro. La
msica del recitativo sigue fielmente las inflexiones del drama, no de la armona. Los
silencios son manejados en modo dramtico.
Obras importantes de Lully dentro de este gnero son: Cadmus et Hermione
(1673), Armide (1686).

Lully desarroll las grandes formas corales y orquestales. Conectaba las escenas con
recitativos secos. En Lully, como hemos observado, el recitativo se adecuaba a una
concepcin ms retrica que musical: al proyectar los acentos del habla francesa
sobre sus recitativos, elevaba la retrica elocuente de los versos por medio de una
msica estilizada, con gran reserva en el uso de disonancias afectivas y el uso
persistente de patrones anafestos. Su atencin estaba dirigida hacia los patrones
rtmicos, prestando menos cuidado a la meloda. Lully trabaj en colaboracin con el
libretista Jean-Philipe Quinault, que en sus libretos mezclaba los tradicionales
alejandrinos franceses con versos rimados ms cortos. Combinaba temas serios con
interludios de danzas de ballets y cantos corales.
El peligro de la monotona era evitado a travs de una viva e intensa elocucin del cantante.

Precis la indicacin de patrones rtmicos, los cuales cuidaba con celo y nunca dej
al arbitrio del cantante. Se trataba de un ritmo con cambio frecuente de la medida
que avivaba la msica. Los signos de comps del recitativo alternaban libremente en acuerdo
estricto con el verso. Estos cambios de medida no se hacan para ser escuchados como tales, sino
para hacer vivaz el flujo de msica. Infundi el tono afectivo a sus recitativos para adaptarlos a
los pasajes patticos, de la tragedia. Hay predominio del coro. El ncleo de su orquesta estaba
formado por un conjunto de cuerdas a cinco partes y poda expandirlo con un tro de maderas
que casi siempre aparecen en los ritornelli acompaando arias y escenas de ambientes mgicos.
El pathos era austero. El contrapunto pretencioso y superficial. La tcnica orquestal brillante,
seca y precisa. La imaginacin musical no es estimulada por el sentido de la meloda del bel

canto ni por las posibilidades expresivas de la armona, sino por la idea abstracta del ritmo y del
movimiento.
Los coros eran grandiosos. Las danzas rtmicas de las escenas de ballet eran espectaculares. El
recitativo era una copia de la declamacin usada en el teatro francs, sin dejar nada al arbitrio del
cantante. La fuerza derivaba del modo como la msica segua las cambiantes inflexiones
dramticas y las pausas de texto, no de la armona. El ritmo es irregular. Los silencios son usados
de una manera dramtica. La estructura de la orquestacin es pentapartita y las maderas apoyan a
las cuerdas en pasajes contrastantes.

Motetes
Los motetes franceses siguen siendo obras musicales de carcter religioso con textos
en latn, pero ahora semejantes a cantatas para solo, coro y orequesta, muy similares al
athem ingls. Su carcter es solemne y emplea efectos de brillo ceremonial: declamacin
martilleante y fiera del coro. Sonoridades masivas denlas sinfonas orquestales,
grandiosidad orquestal. Lully transplant la pompa musical del teatro de corte al
motete, empleando combinaciones gigantescas de solistas, coros dobles y orquesta
completa con trompetas. As lo encontramos en el motete Miserere (1664). Con
frecuencia interrumpe con cadencias el flujo de manera que la totalidad forme una
sucesin rtmica de secciones contrapuntistas.
Marcha
Como el uniforme militar, la marcha, el movimiento uniforme de las tropas, fue un
logro del barroco: tiene que ver con la creciente racionalizacin de la guerra, la cual
testifica los ejercicios del estado barroco. Diseada para desplegar el poder militar en
entradas pomposas deriva de la fanfarria de la trompeta. Lully elev la marcha a
msica de concierto.
Obertura francesa
Famosaseran las ouverturas francesas de Lully que se ejecutaban dos veces despus
del prlogo de sus peras para crear una atmsfera festiva que preparar el acto que iba
a desarrollarse. Es bipartita: una parte lenta y una rpida separadas por una cadencia
sobre la dominante. Su pathos era austero. El contrapunto era superficial y
pretencioso. El carcter era cortez y ceremonial. La tcnica de la orquestacin era
seca, precisa y brillante. En la segunda parte, la textura era generalmente un
contrapunto fugado.

Otro autor
Marc-Antoine Charpentier (1634-1704).
Clavecn istas franceses
Jacques (Champion) Chambonnires (1602-1672)
Louis Couperin (1625-1661)
Jean d'Angleben (c. 1628-1691)
Nicols Antoine le Bgue (1630-1702)
Guillaume Gabriel Nivers (1617-1714)
Las partituras impresas no incluyen la cantidad de notas decorativas con las que
se embellecan estas obras. Conferan estos adornos gracia y galantera, entonces
valores artsticos esenciales. Eran obras famosas por su elegancia refinada y tenue.
Para 1670 fueron adoptadas por msicos de otras regiones.

Laudistas
Denis Gaultier (c. 1603-1672)
La suite: piezas rtmica articuladas en trozos: Prlude, Pavana, Courante (varias),
Sarabande o Gigue.

Los adornos
El uso sistemtico de adornos tiene su origen en la escuela inglesa de instrumentos
de teclado. Eran notas decorativas que desmenuzaban la lnea musical con
efectividad. En Francia, Gaultier desarroll el stile bris, o estilo quebrado, que fue
absorbido por laudistas y compositores.

Apndice

La orquesta de Lully
Se podra afirmar que con Lully nace la orquesta clsica. Uno de los aspectos que
distingui a los pequeos violines de Lully, un conjunto de instrumentistas bajo su
direccin, era el adiestramiento para tocar las notas escritas, sin adornos y siguiendo
el comps, para producir efectos de precisin y disciplina. Esta agrupacin se
distingui de la clebre agrupacin los veinticuatro violines del Rey, dirigidos entonces
por Lazarin. Cuando Lully obtiene el privilegio real sobre la pera, se hizo del
monopolio de la pera francesa, imponiendo un gran rigor y disciplina a la orquesta
que l mismo organiz con los mejores msicos de Europa: culaquier instrumentista
que se permitiera agregar o suprimir algo por cuenta propia era echado de inmediato.
En 1630, teniendo a su cargo los veinticuatro violines, la orquesta tena seis altos
(violines sopranos, al principio, luego violas), cuatro contraltos, cuatro tenores,
cuatro quintas y seis bajos, adems de varios intrumentos de viento y timbales.
La orquesta de Lully tena como base el quinteto de cuerdas. Lully escriba para
cinco instrumentales y no para cuatro, como la haca Cambert. La composicin
habitual de la orquesta de Lully era:
Cuerdas:
4 pequeos violines de cuatro cuerdas.
1 contralto.
1 tenor.
2 quintas de violn.
4 bajos de violas.
Vientos:
2 o 4 flautas.
2 o 4 oboes.
2 fagotes.
3 o 4 trompas.
El basso continuo, cifrado, era ejecutado en un clavicordio.
Las flautas suenan generalmente al unsono con las cuerdas, formando pequeos
conciertos o se asocian con las tropmpetas y los violines. A veces la trompeta toca
como solista o dialoga con un cantante o con un instrumento.
Lully tambin emplea una batera muy variada para ciertos efectos: tambor,
pandereta, castauelas.
En La princesa de Elide, hace oir un quinteto de trompas de caza.

Cuando el argumento lo exige, incorpora instrumentos pintorescos como la

guitarra, la museta, el silbato o el yunque. Para el final de Psych, inetrpretado en
Pars por sien intrpretes, agreg msicos con de todos los regimientos que tomaban
parte de la ceremonia: tambin emple el redoble de setecientos tambores y el
retumbar de ochenta caones.
Tericos y estudiosos le atribuan a la orquesta ded Lully el calificativo de
impesionista, pues en su msica todo parece reducirse a un decorado sonoro. Pero en
la medida que cada grupo instrumental comienza a tener su propio espacio, Lully es
el precursor de la orquesta moderna. Este tratamiento de la sonoridad como decorado
suntuoso, Lully anuncia la llegada del estilo rococ a la msica. El barroco francs con
su gusto por el ballet y el decorado, es frivolo y superficial, como lo era el arte
rococ.

Las Academias
En 1570 - 84, Carlos IX funda la Academia de Poesa y de Msica.
En la poca de Luis XIV, caracterizada por el absolutismo, todas las artes son
reguladas por el Estado. La vida artstica tendr sus tribunales en las academias. El
arte y la literatura pierden su conexin con la vida real, las tradiciones de la Edad
media y el espritu de las clases ms numerosas. Se excomulga el naturalismo: en
todas partes se ve la imagen de un mundo construido arbitrariamente y conservado
fuertemente. El subjetivismo cede el paso a una cultura autoritaria, regulada
uniformemente.
La teora artstica del clacisismo se rige como el sistema econmico mercantilista, por
las finalidades del absolutismo. Domina la concepcin poltica que por encima de las
restantes creaciones espirituales. El mercantilismo est orientado por el centralismo
estatal y no por los individuos y busca eliminar los centros regionales del comercio y
de la industria, los municipios y las corporaciones.
Asimismo los representantes del clacisismo oficial quieren poner fin a toda libertad
artstica, a todo intento de imponer un gusto personal, a todo subjetivismo en la
eleccin de temas y de formas. Exigen del arte validez general, un lenguaje formal
que no tenga en s nada de arbitrario y peculiar, y que se corresponda a los ideales
de un estilo ms claro y racional. El arte debe tener un carcter unitario como el
estado; ser claro y correcto como un reglamento y estar sometido a reglas absolutas,
como la vida de cada subdito dentro del estado:
El artista, como cualquier otro sbdito, no debe estar abandonado a s mismo,
antes debe tener en la ley y en la regla una proteccin y una gua para no
perderse en la selva de su propia fantasa.
En la medida que las comuniadades polticas populares de la Edad Media se
transformaban en estados nacionales absolutos o modernos, el arte super el
objetivismo medioeval, volvindose expresin de vivencas subjetivas.
Todas las leyes y reglas de la esttica clasicista recuerda los artculos d un
cdigo penal; corresponde a las fuerzas policacas de la academia darle
validez.
Las academias tienen como tema la opresi n de todo afn personal, la
superlativa magnificacin de la idea del Estado personificada en el rey:
El gobierno desea romper las relaciones personales del artista con el pblico
y ponerlos en directa dependencia del Estado. Quiere terminar tanto con el
mecenazgo privado como con el apoyo a los intereses y afanes privados de
los artistas y escritores. Artistas y poetas deben servir al estado y las
academias deben educarlos y mantenerlos para tal servicio.
En 1648 surge la Academie Royale de Peinture et Sculpture. En 1655 obtiene una
subvencin real y, en 1664, Colbert ser su superintendente y Le Brun el primer
pintor del rey. Es entonces una institucin estatal con una administracin
burocrtica y una presidencia autoritaria.

La Academia dispone de todo con lo que puede contar un artista, as como de todos
los medios para intimidarlo. Posee el monopolio de la enseanza y tiene la posibilidad
de vigilar el desarrollo de un artista desde sus primeros comienzos hasta su
actividad definitiva, concede galardones, como el premio de Roma, y las pensiones;
de ella depende la concesin de permiso para las exposiciones o concursos. Desde la
fundacin de la academia, los artistas son criaturas del sistema educativo estatal y no
pueden escapar a Le Brun, director de la Fundacin Romana.
Para cada manifestacin se establece una academia que cuidar los moldes y los
esquemas a los que deban ajustarse las artes y las letras. En consecuencia, cada
manifestacin artstica queda bajo el dominio de un representante directo del rey:
Charles Le Brun (1619 - 1690) y Nicols Poussin (1591 - 1665) en la pintura, Moliere
en el teatro cmico, Racine en la tragedia, y Lully en la msica.
La Academia de Msica es funda en 1571, y propone un esquema basado en la
imitacin del antiguo metro cuantitativo: el vers mesur de la poesa francesa.

Bibliografa
Bukofzer, Manfred: Music in the Baroque Era. New York, Norton and Company,
1947.
Grout, Donald Jay y Claude Palisca: Historia de la Msica Occidental. Madrid,
Alianza Editorial, 2005, Tomo I.
Lang, Paul Henry: Historia de la Msica en la Civilizacin Occidental. Buenos Aires,
Eudeba, 1979.
Hauser, Arnold: Historia Social del Arte y la Literatura. Madrid, Guadarrama, 1968.
Tomo II.