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LA MONODA PROFANA EN LA EDAD MEDIA.

0.- INTRODUCCIN.
Se desarrolla de forma paralela al canto gregoriano en los castillos feudales y despus en torno a las primeras ciudades. Los primeros testimonios de msica profana de que disponemos datan de finales del siglo XI y comienzos del siglo XII. Entre las razones de la ausencia de documentos hasta fechas tan tardas podemos apuntar el hecho de que la msica profana estaba desprovista de la fijeza e inmutabilidad propias de lo divino, estaba enraizada con la tradicin oral y permita una mayor libertad de improvisacin al intrprete. Por esto no necesitaba escribirse o transmitirse documentalmente. A partir de finales del profana: siglo XI acontecen una serie de cambios que favorecern el desarrollo de la msica

Renacimiento de un arte y pensamiento profanos. Las universidades sustituyen la primaca cultural de las abadas. En el medioda francs (Provenza) se registra un prolongado periodo de paz que trae como consecuencia la mejora de las condiciones de vida y la aparicin de un nuevo arte de vivir tras los muros de castillos y palacios. Es el llamado ESPRITU CORTS: la cortesa (sociabilidad, buenas formas, etc.) pero sobre todo un cambio con respecto a la consideracin de la mujer: se convierte en objeto de un verdadero culto, de lo que es testimonio un gran florecimiento literario y musical, cuando hasta ahora solo haba sido vista como objeto de placer, como proveedora de retoos varones, o como modo de agrandar los estados.

1.- PRACTICANTES DE MUSICA PROFANA.


La msica de la iglesia represent en la edad media el arte culto y refinado. A su lado la cancin popular existi desde siempre, aunque despreciada por este ambiente culto eclesistico. El concilio de Adge (VII) se alza contra las canciones impdicas que cantaba el pueblo hasta en la iglesia. No tendra nada de extrao que muchos cantos populares de la edad media procedan de melodas religiosas gregorianas a las que se ha cambiado su texto original por otro profano y en lengua vulgar. La cancin popular se desarrollar muy pronto llevada oralmente de un lugar a otro por los JUGLARES y paralelamente a la cancin culta de los TROVADORES y TROVEROS (palabras cuya etimologa proviene del latn TROPATOR: personaje tipo encargado de la composicin de tropos). JUGLARES: medio actores y medio msicos itinerantes con multitud de talentos y habilidades. Nadie mejor que el trovador Guiraut de Calans defini las condiciones necesarias para ser un buen juglar segn las reglas de entonces: saber trovar (improvisar versos y melodas), saltar y jugar a los dados, echar al vuelo manzanas y cogerlas con cuchillos, tocar el timbal, las castauelas, la ctola, la rota de 17 cuerdas y otros instrumentos, imitar el canto de las aves, hacer bailar polichinelas, colocarte unas barbas rojas, hacer saltar a los perros y ensear a los monos, conocer las historias de Troya, Jasn y otras leyendas ms y, sobre todo, saber hablar de amor. Van de feria en feria distrayendo al pueblo. Eran objeto de desprecio por parte de la nobleza y el clero debido a su escandalosa vida. En algunas ciudades fueron proscritos por las autoridades civiles y eclesisticas. No son ni poetas ni compositores: cantan, tocan y bailan al son de canciones compuestas por otros (por trovadores a los que acompaan frecuentemente en los desplazamientos por las diferentes cortes) o tomadas del dominio comn de la msica popular; indudablemente alterndolas sobre la marcha. Sus canciones populares revestan formas de baladas, romances, cantos de amor, cantos de gesta, de bodas, de soldados y campesinos, picarescas y satricas, poseyendo la mayora de ellas algn estribillo. Hacia mediados del siglo XIII entraron en decadencia dando lugar, a partir del siglo XIV, a un nuevo tipo de juglares, los MINISTRILES, que gozaran de mayor consideracin social. Su nombre posiblemente provenga de la obligacin que tenan de proporcionar (ministrar) acompaamiento instrumental a los trovadores, lo que equivala a elevar ya al instrumentista del rango de simple mimo despreciable (concepto que venan padeciendo desde la poca de los romanos), al de msico profesional. Muy pronto se agruparn en gremios y asociaciones. Los instrumentos que usarn en estos acompaamientos sern frecuentemente la lira, la viela y, algo menos, el arpa. Casi se limitaban a doblar la meloda. En cualquier caso su acompaamiento era siempre improvisado. Ser preciso llegar a las canciones de los TROVADORES para que el arte profano tome cierta altura como arte sabio y no como cancin baja. TROVADORES. Aparecen en las postrimeras del siglo XI en la regin francesa de la Provenza fruto del lujo y del refinamiento de las costumbres, as como del espritu caballeresco y de culto a la mujer. El primer trovador conocido

es Guillermo IX, duque de Aquitania. Cantan en la lengua de Oc. Su poca de florecimiento se cifra entre el siglo XI el siglo XIII. El arte de los trovadores se fue extinguiendo a finales del siglo XIII debido, sobre todo, a la decadencia de la caballera. Entre los ms sobresalientes trovadores podemos citar a: Guillermo IX de Poitiers, Bertrand de Born, Bernardo de Ventadorn, Marcabr y Raimbaut de Vaqueiras. Giraud de Riquier, ltimo trovador, muere 1294. Son poetas y msicos instruidos en monasterios y escuelas episcopales pues eran mayoritariamente de origen noble. El trmino se aplicaba a cualquiera que escribiese o compusiese algo. Su arte es una sntesis de poesa y msica. Son los grandes cantantes del amor corts1 (un amor que, sin ser platnico, se mantiene vivo gracias a su no consumacin o como dice, en 1288, el trovador Matfre Ermengau: aquel cuyo gozo se pierde cuando se colma el deseo. Otros temas tratados por los trovadores: el espritu caballeresco, los hroes de las cruzadas, los conflictos sociales y polticos, sus propias aventuras guerreras y amorosas, etc. Cantan siempre en lengua verncula acompandose de un instrumento que hace de soporte para la voz (viola, ctara, etc.). Durante los primeros aos del siglo XII se inicia su expansin hacia otras regiones de Europa: Medio siglo ms tarde se iniciar otro movimiento similar en el norte de Francia: se llamarn TROVEROS y cantarn en la lengua de Ol (precursora del francs actual). Cabe destacar entre ellos a Ricardo corazn de Len y Adam de la Halle (compositor de Jeu de Robin e Marion, representativo del primitivo teatro medieval profano). Hacia el sur, establecindose especialmente en Galicia y en Catalua. En el siglo XIII legaron a Alemania, recibiendo el nombre de MINNESINGERS (cantores del amor). De estos, en el siglo XIV, nacern los MEISTERSSINGERS (maestros cantores), ligados ms a la burguesa que a la nobleza y organizados como un gremio de cualquier oficio de entonces, con aprendices, oficiales y maestros. GOLIARDOS: son clrigos, monjes o frailes que componen y cantan poemas en latn de carcter profano y burlesco. Van de una universidad a otra para aprender de nuevos maestros: En Pars buscan las artes liberales, en Orleans los autores clsicos, en Bolonia los cdices de derecho, en Salerno las redoma de medicina, en Toledo la nigromancia, pero en ninguna parte la moralidad. As los describe una cita de la poca. Los Carmina Burana son la principal fuente manuscrita que nos ha trasmitido la actividad de los goliardos.

2.- GENEROS TROVADORESCOS.


Todos son gneros lricos. Los gneros picos interesan poco a la msica a pesar de su importancia literaria. Ninguna cancin de gesta nos ha legado su msica: probablemente muy sencilla, parecida a una salmodia o una letana. Ya hemos hablado de ellos al exponer a juglares y trovadores.

3.- TECNICAS DE LAS MELODAS DE TROVADORES Y TROVEROS.


Musicalizacin silbica con ocasionales figuras melismticas en la penltima slaba de un verso. mbito reducido: difcilmente exceden la 8. Con frecuencia una 6. Ambiente modal eclesistico. Modos: protus y tetrardus con sus plagales. Probablemente los cantores alterasen ciertas notas de tal manera que estos modos se tornasen equivalentes a los nuestros actuales menor y mayor, respectivamente. Frases: claramente delineadas, cortas, con un perfil fcil de recordar. Forma: la uniformidad mtrica de las estrofas permita que todas fuesen cantadas con una misma meloda. Esta poda ser incluso un prstamo de otras canciones ms conocidas con el mismo metro. A este procedimiento de migracin de melodas de un poema u otro se le llama Contrafactum (contrahechura en castellano). Otras muchas constan de versos, parejas de versos o estribillos recurrentes en el texto que implican tambin la repeticin del material musical correspondiente. Ritmo: la notacin, sobre todo la de las ms antiguas, no indica los valores relativos de tiempo de las notas. A este respecto se manejan dos hiptesis: se cantaban con un ritmo libre y no mensurado o bien se cantaba con un ritmo bastante regular basado en uno de los seis modelos mtricos de inspiracin griega2, sobre los que fundamentaran casi todas sus melodas.

Es un amor adltero en el que caballeros servidores tratan de impresionar a una dama idealizada recluida en su castillo en espera de su seor y dueo (demasiado viejo) que ha partido hacia la guerra lejana. El amor corts es contrario a un concepto del matrimonio en el que lo que predomina es el clculo de intereses. Figuras tradicionales del amor corts: el amante, la bella, el amigo cmplice, el guardador de la bella, el celoso, el murmurador y el gaite (el anunciador del alba).
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Hasta el siglo XIII, momento en que su transmisin comienza a hacerse mediante el escrito y la lectura, la poesa ha ido en todas las culturas indisolublemente ligada a la oralidad. Los poemas de la poca clsica grecolatina eran recitados segn determinadas frmulas de naturaleza musical, con una meloda y ritmo propios. El ritmo se estableca mediante la combinacin de pies mtricos, que a su vez estaban compuestos de una combinacin de unidades largas y breves que llamamos slabas.

Interpretacin: lo nico que nos trasmiten los manuscritos es una lnea meldica para cada cancin. Sin embargo su interpretacin deba beneficiarse de diversos mecanismos de improvisacin (adornos, variaciones, apoyo instrumental, etc.) capaces de enriquecer en sumo grado la desnudez de esas melodas.

4.- TEATRO MEDIEVAL.


El origen del teatro moderno podemos rastrearlo ya en el culto cristiano medieval. La iglesia introduce en la liturgia sencillas (en un principio) representaciones con el objeto de favorecer el mejor entendimiento, por parte de unos fieles que son en su mayora analfabetos, de los misterios sagrados. Es lo que se conoce con el nombre de Drama litrgico: en su estadio primitivo estas representaciones formaban parte del culto y se celebraban dentro de la misma iglesia. Los clrigos representaban en latn misterios de navidad, de pascua, etc. Fueron clebres los cantos de la Sibila (anunciaban la venida de Cristo) y el de las maras que acuden al sepulcro a embalsamar el cadver de Cristo, con dialogo entre el ngel y las mujeres sobre la msica de una secuencia gregoriana. El teatro profano surgir a partir de unos dramas litrgicos que con el correr de los siglos paulatinamente perdern este carcter sagrado y religioso. El teatro profano tendr mezcla de partes habladas y partes cantadas. El gnero dramtico profano ms comn ser el Juego, puesto de moda por los trovadores (Juego de Robin y Marion, de Adan de la Halle. En el siglo XIV ser muy sonado tambin el Romance de Fauvel, nombre de un caballo cuyas letras representaban, satricamente, los vicios capitales de la sociedad).

5.- LAS CANTIGAS GALAICO PORTUGUESAS.


Posiblemente ya desde el siglo XII hubo trovadores en Espaa. Aqu la cancin, ya fuese religiosa o profana, llevaba el nombre de cantiga. El nmero de poemas escritos en esa lengua se aproxima a los dos mil cien. Lamentablemente, slo unas pocas cantigas de contenido profano han llegado hasta nosotros con msica, seis del trovador Martn Codax y unos fragmentos apenas reconocibles de don Dens de Portugal. La ausencia de msica en tantos poemas cuyo texto se nos ha transmitido se justifica porque los juglares, como ya se ha dicho, podan interpretar sus canciones con la msica de otras canciones conocidas, transmitidas incluso por tradicin oral. Poseemos sin embargo un impresionante repertorio de ms de cuatrocientas Cantigas de Santa Mara. A Alfonso X, rey de Castilla y Len, se le conoce con el sobrenombre de "el sabio", por el gran papel cultural desarrollado en su Scriptorium. Una de las obras salidas del escritorio fue la coleccin de Cantigas de S Mara. En el prlogo, Alfonso X pide a la "bella Mara" que quiera aceptarlo como trovador suyo. Esto da a entender que l mismo es el compositor de algunas melodas. Su mrito principal, sin embargo, no es el de compositor sino el de alentador de tal coleccin de composiciones. Encontramos despus 417 melodas dedicadas a la virgen, que son un compendio de la monoda medieval europea ya que trabajaron en la corte del rey sabio trovadores llegados de ms all de los Pirineos. Estn contenidas en cuatro cdices uno de los cuales se conserva en la biblioteca del Escorial. Recibe el nombre de cdice Rico. Fue copiado en el mismo siglo XIII. Es el nico en el que figuran todas las cantigas. Est adems profusamente ilustrado por miniaturas que, aparte de su valor pictrico, son un importantsimo documento organolgico (aparecen ms de 35 instrumentos tocados por moros, judos y cristianos). Unas son vocales y se cantan con acompaamiento instrumental, otras instrumentales y algunas son piezas de danza. El texto de las vocales (escrito en lengua culta gallega) hace referencia en su mayor parte a milagros de la virgen narrados de forma legendaria. Entre stas se intercalan otras (una de cada diez) llamadas de loor en las cuales se interrumpe la narracin para alabar a la virgen. La diferencia de contenido con respecto a la cancin trovadoresca es slo aparente: lo que pretende el rey trovador es alabar a la dama del cielo contando sus milagros; demostrar que ha modificado su actitud de joven trovador que ejerci el amor corts hacia una dama terrenal por el loor a la dama celestial que es la virgen Mara. La msica de las cantigas posee una enorme riqueza meldica y rtmica. Son originales casi en su totalidad y denotan una cuidada composicin en la que pudo colaborar el trovador gallego Ayras Nunes. La mayora muestran una forma responsorial emparentada con el zjel rabe: constan de un estribillo de participacin que siempre es laudatorio (poco frecuente en la cancin trovadoresca) que se canta siempre con la misma meloda y de una segunda frase musical con la que se cantan las dems estrofas. La meloda general muestra forma de arco: la msica del estribillo se mueve en un registro ms grave que la msica de las estrofas.

7.- LA MSICA ANDALUS.


A partir del ao 711 los rabes entran en la pennsula ibrica desmoronando el reino Visigtico. Trajeron su religin, su cultura y su msica. sta fue practicada en las zonas de la mitad sur de la pennsula y ha sido denominada msica andalus. Actualmente designa ciertos cantos del norte de frica. Es una msica de tradicin oral. Desgraciadamente no nos ha llegado ni una nota escrita de la msica rabe hispnica. Los tratados tericos son la nica fuente de que disponemos para vislumbrar la extraordinaria vida musical de la sociedad hispano rabe. Entre los cristianos la msica se haba desarrollado dentro del culto divino en torno a los textos de la biblia. Para los musulmanes encontraba su lugar en torno a la poesa, ya que la recitacin del Corn era austera y formularia. En las cortes de los reinos rabes (Crdoba, p.e.) se cultivaba una posea muy elevada realizada siempre con determinadas frmulas de naturaleza musical y acompaada instrumentalmente (lad, rabel, flauta, pandereta, tambor). Las veladas musicales consistan en la realizacin de estos cantos y en la actuacin de solistas y conjuntos instrumentales que servan de soporte de complicadas danzas realizadas ante un pblico muy selecto. Entre las formas musicales podemos citar: NAWBA: canto acompaado por un tambor que se interpreta delante del califa. MAQUAM: tipo de improvisacin vocal o instrumental. ZJEL: se cantaba y se bailaba. Alterna estrofas, a cargo del solista, y estribillo, a cargo del coro. Entre los msicos destaca Ziryab.

7.- MUSICA INSTRUMENTAL.


Durante estos siglos los nicos que practicaron la msica instrumental fueron los juglares y ministriles. Las formas ms antiguas de msica instrumental medieval que hoy conocemos son piezas de danzas, como estampidas 3 y danzas reales de finales del siglo XIII. Lo anterior a esta fecha no ha llegado hasta nosotros.

8.- INSTRUMENTOS MUSICALES MEDIEVALES.


Fuentes: referencias literarias, los tericos musicales, la iconografa, miniaturas, grabados, etc. Hasta el siglo XI se siguieron utilizando algunos de los instrumentos grecorromanos. A partir de esta fecha aparecern una gran variedad de nuevos instrumentos llegados a Europa desde Asia por el camino de Bizancio, por intermedio de los rabes y cruzados, o simples modificaciones de los antiguos. A. Instrumentos de PERCUSIN. Hasta el renacimiento desempean un papel poco importante en la msica: matracas de leprosos. Juegos de campanas de los monasterios. Cascabeles. Cencerro. Cmbalos (platillos). Tambores. Panderetas. Nacarios (dos timbales a lomos de un caballo, smbolo de nobleza y autoridad). Bedn (bombo con cascabeles). B. Instrumentos de CUERDA: podemos distinguir aqu dos categoras de instrumentos de cuerda segn tengan o no mstil. Instrumentos de CUERDA SIN MASTIL. Al lado de antiguas liras y ctaras tenemos: o o ARPAS (forma triangular, cuerdas de desigual longitud, procedencia Britnica e irlandesa), SALTERIOS (caja de resonancia plana sobre la que se tensa un nmero de cuerdas muy variable. Puede ser punteado como la Ctara o percutido con macillos como el Tmpanon: ms tarde dar lugar a la espineta, clavicordio y clavecn, antecedentes del piano), MONOCORDIO (en su origen estaba destinado a medir intervalos. A partir del siglo XI aparece en la iconografa como instrumento de msica).

ESTAMPIDAS: pieza de danza (mondica o polifnica) compuesta en varias secciones (puncta) cada una de las cuales se repeta: la primera exposicin concluye con una cadencia abierta, la repeticin con una cadencia cerrada. Los primeros ejemplos datan del siglo XIII.
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instrumentos de CUERDA CON MASTIL. o o o o LAUD: dos o tres cuerdas y mstil con seis trastes. Procedencia rabe (SIGLO IX). GUITARRA: toma su nombre de la ctara Griega (sin mstil). VIELA de arco: precursora de la viola renacentista. El arco es introducido en Espaa por los rabes y comienza a utilizarse a partir del siglo X. Se poda sostener de muy diversas maneras. ZANFOA o viela de ruedas (el arco ha sido sustituido por una rueda que, accionada por un manubrio, gira y frota las cuerdas. Suele disponer de cuatro: dos bordones y otras dos cuya longitud puede ser modificada merced a la accin de un pequeo teclado). Fue muy popular en siglos posteriores como instrumento de mendigos.

C. Instrumentos de VIENTO: FLAUTAS: rectas y traveseras. Instrumentos de Lengeta: GAITAS, DULZAINAS, CARAMILLOS, CHIRIMIAS, BOMBARDAS. Instrumentos de la familia de los cuernos: TROMPETAS (instrumento de la nobleza), BOCINA (larga trompa de metal), CLARN, TROMPA. Son instrumentos guerreros. ORGANOS: grandes rganos de las iglesias (su uso en los templos comienza a partir del siglo XI. Los primeros tenan teclas que era preciso bajar con el puo o con el codo), y otros porttiles: rgano POSITIVO (precisa un ayudante para el fuelle) y rgano PORTATIVO (se lleva a cuestas, con la mano derecha se maneja el teclado y con la izquierda se activa el fuelle).

LA MONODA PROFANA: CUESTIONES RESUMEN. 1. Los ms antiguos documentos de msica profana conservados datan de finales del siglo XI. Sus homlogos de msica religiosa del datan del siglo IX. Explica alas razones de este desfase. 2. Factores que favorecen el desarrollo de la msica profana. 3. Realiza un cuadro comparativo de los practicantes de msica profana. 4. Diferencias y semejanzas entre Trovadores y Troveros. 5. Realiza un cuadro comparativo con la evolucin del teatro medieval. 6. Testimonios de monoda profana en Espaa. 7. Qu es la msica andalus? 8. Formas de la msica instrumental medieval. 9. Clasificacin / esquema de los instrumentos musicales medievales.