Vida y Obra de un Artista Posmoderno

Alejandro Jodorowsky

Heredia Coronado David Alberto.

Licenciatura en sociología UAM-A.

El presente ensayo pretende hacer una revisión de la vida y obra de Alejandro

Jodorowsky, el intento es modesto pues de este artista se puede decir mucho y su obra
es muy extensa. En esta ocasión tendré a bien explicar por qué Jodorowsky es un artista
postmoderno. Para dicho propósito primero hablare de su vida y posteriormente
expondré algunas interpretaciones de su obra artística, consecuente con esto iré
articulando argumentos sobre su obra que se ajusta a la lógica posmodernista.

Biografía.

Alejandro Jodorowsky Prullansky nace en Chile en el año 1929, hijo de emigrantes

rusos. "Nací en el norte de Chile en tierras conquistadas a Perú y Bolivia. Tocopilla es
el nombre de mi pueblo natal. Un pequeño puerto situado, quizás no por casualidad, en
el paralelo 22. El Tarot tiene 22 arcanos mayores" ("La danza de la realidad", Siruela, 2001).

A comienzos de los 40 y principios de los 50 se produjo en Chile un movimiento

cultural impulsado por jóvenes creadores, talentosos y desenfadados. Allí estaban José
Donoso, Enrique Lihn, Jorge Edwards, etc., y entre ellos, Alejandro Jodorowsky, el más
innovador y atrevido. Creó el teatro de mimos y realizó obras en el Teatro Experimental
de la Universidad de Chile. A los 23 años se fue de Chile. Junto con Fernando Arrabal y
Roland Topor fundan en 1962 el "Movimiento Pánico", en alusión al dios Pan, el cual
se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y simultaneidad.
"Entonces queríamos reírnos de la filosofía francesa, tan seria, aunque ahora, tal como
está el mundo, deberíamos reírnos de la filosofía mundial, que no ha servido de
nada"("La danza de la realidad", Siruela, 2001).

"La fascinación por el teatro entró en mi alma gracias a tres acontecimientos que
marcaron profundamente mi alma infantil: participé en el entierro de un bombero, vi un
ataque epiléptico y escuché cantar al príncipe chino" ("La danza de la realidad", Siruela, 2001).

En México comenzó su carrera fílmica. En 1970 realizó "Fando y Lis" y después "El
Topo" en 1971, un western surrealista y existencial que permanece al cabo de los años
como una película de culto admirada por cineastas y cinéfilos. Más tarde se radicó en
Francia donde trabajó durante largos años como mimo en la compañía del afamado
Marcel Marceau. Después de muchos años alejado del cine, realizó "Santa Sangre" en el
año 1989 y "The Rainbow Thief" ("El Ladrón del Arcoiris") en el año 1990.

1
Jodorowsky es también psicochamán. "Mi primer encuentro con la magia data de la
infancia. Tendría yo 5 ó 6 años cuando Cristina vino a trabajar como sirvienta (...) Fue
la primera vez que estuve en contacto con la locura, la primera vez que veía a una
persona que actuaba como una unidad sin observarse a sí misma". A partir de entones
su vida y obra no se desprende de la magia. Dos de sus cómics más difíciles de
encontrar están nutridos de gran cantidad de esas enseñanzas: "El Dios Lama" y "Alef
Thau". En esta última serie se le enseña a un niño sin brazos ni piernas a salir de su
envoltorio físico -su cuerpo denso- utilizando otros vehículos (cuerpos) más finos y
etéreos que cohabitan invisiblemente dentro del cuerpo denso. También se realizan
viajes astrales, todo ello propio de la enseñanza esotérica.

Sus comienzos en el mundo del cómic se remontan a 1966, época en la que creó "Aníbal
5", una saga futurista dibujada por Manuel Moro. Al año siguiente concibió "Fábulas
Pánicas", y en 1975 conoció a Moebius, un momento clave en la vida y obra de
Jodorowsky, pues con este dibujante realizó la saga de éxito mundial, "El Incal",
además de la adaptación de "Dune". Entre su extensa obra como guionista de comic,
destacan "Alef Thau" dibujada por Arno, "El Angel Carnívoro" o la más reciente "El
Dios Lama".

"La vida es una fuente de salud, pero esa energía surge sólo donde concentramos
nuestra atención. Esta atención no sólo debe ser mental sino también emocional, sexual
y corporal. El poder no reside ni en el pasado ni en el futuro, sedes de la enfermedad.
La salud se encuentra aquí, ahora" ("La danza de la realidad", Siruela, 2001).
Hoy en día Alejandro Jodorowsky reside en París y mantiene una actividad intelectual
abundante: todos los días escribe varios cómics que configura con diferentes dibujantes,
escribe poemas, novelas, ensayos, más obras de teatro. Obras que verán la luz en los
próximos meses y años completando una hiperbólica obra de un autor único.

La vida de Jodorowsky tiene un constante cambio, esta siempre en movimiento,

creando, siendo critico con su entorno y empleando elementos siempre creativos,
simbólicos, siempre tiene algo que decir y su obra tiene siempre reinterpretaciones dada
su polisemica hechura.

La Obra Vitae.

Sin duda se puede decir mucho de este hombre y su temprana iniciación en las
expresiones artísticas. Pero lo interesante de esta expresión son las distintas
dimensiones que abarca su que hacer artístico, de él podemos encontrar obras como:
mimo, guionista, cineasta, actor, cuentista, humorista, tarotista, psicomago y demás
artes extraordinarias y siempre originales dotadas de una imaginación profusa.

Pero el decir que Jodorosky es un artista posmoderno no es una mera ocurrencia.

Entendamos a la posmodernidad –en el sentido que F. Free y A. Hellernos lo dicen- la
Posmodernidad no es un periodo histórico ni una decadencia cultural o política bien
definida. Podemos entender a la posmodernidad como un tiempo y espacio privado-
colectivo, dentro del tiempo y espacio más amplio de la modernidad, delimitada por
quienes tienen problemas o dudas con la modernidad.

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Lo anterior nos dice que existen actores sociales, puede ser un individuo o un grupo de
individuos con un problema fundamental en su tiempo y espacio, este problema
responde a una insatisfacción de su época, una incertidumbre del proyecto moderno que
no se cumple, viven, pues, un presente desanclado del pasado, las identidades son
frágiles, contingentes, su mundo es muy heterogéneo y por lo tanto las certezas no son
confiables, viven un tiempo fugaz y estos actores, algunos, los mas extraordinarios,
tenemos a bien llamarlos artistas.

Alejandro Jodorowsky es un ejemplo de estos sujetos, su vida ha estado marcada por el

movimiento, por el cambio constante, por el arte y en este sentido la producción más
temprana de este artista es una obra critica, mordaz; en opinión de muchos negativa, el
muestra su sufrimiento, su tiempo como un tiempo lleno aspectos negativos. Su critica
siempre será contra el discurso totalizante de la modernidad.

Lo interesante del trabajo artístico es la forma de comunicar su mensaje, el lenguaje y su

capacidad de razonamiento son lo que distingue al hombre de las demás especies, este
posibilita la integración. Pero el tiempo de modernidad para Baudelaire es efímero,
siempre novedoso, por lo tanto el lenguaje y la comunicación para el artista es un reto,
que le orilla a una expresión siempre novedosa, siempre fugaz. Esa característica marca
el quehacer del artista, en especial para los posmodernos.

Jodorowsky se destaca por ser un creador de arte siempre novedoso, en expresiones tan
simples como un poema, un chiste o un acto psicomagico; pueden ser expresiones
efímeras, donde se formula una parte de su ejercicio artístico.

Para Alejandro el tema de la belleza al igual que para Baudelaire no esta construida
sobre algo eterno e invariable, sino sobre un elemento relativo y circunstancial, si bien
para Baudelaire la belleza en la modernidad la encuentra en la moda, la moral y sus
emociones, Jodorowsky rompe a través de un critica y una obra opuesta a la moral, a la
moda y las emociones.

Como dice David Frisby: el artista debe tener habilidades especiales, debe ser el
“observador, el filósofo o el fläneur” Jodorowsky lo es, bajo un modo poco ortodoxo,
pero siempre profundo.

Abordemos algunos aspectos de la obra de Jodorowsky y hagamos una elaboración

escueta de la misma con el fin de dejar más claro el planteamiento.

La pantomima. A la edad de 24 años Jodoroswky quemo todas sus fotografías,

poseedor de un complejo producto de su larga nariz judía y sumada a la estricta crianza,
además de un trato duro por parte de sus padres decide quemar la imagen e identidad
impuesta por sus progenitores y su entorno, para esto decide salir de Chile e ir a Paris,
una ciudad por excelencia artística, donde convergen tanto el modernismo como el
postmodernismo. En este lugar conoce a Marcel Marceau y toma clases de pantomima,
trabajo con él durante seis años y en una de sus giras por México Salvador Novo lo
invita a radicar en México, a partir de ese momento incursiona en el teatro.

La pantomima es una disciplina interesante que tiene sus raíces en los arlequines del
medioevo, es una expresión corporal rigurosa y muy expresiva, dicha formación con el
mimo más relevante de siglo XX es una particularidad interesante, durante este proceso

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Jodorowsky conoce México que será para él un lugar surrealista, como le pareció a
algunos artistas de esta corriente, sólo que él tomara muy a su manera las expresiones
mágicas que México tiene. Salvador Novo otra de esas figuras posmodernas, el fláneur
mexicano, uno de los más representativo y nombrado cronista de la ciudad de México,
homosexual e intelectual de su tiempo que rompe de algún modo con la pequeña
burguesía rancia de su tiempo invita a Jodorowsky a quedarse e incursiona en el teatro,
que posteriormente influenciará a toda una generación que tendrán a Jodorowsky por
maestro y figura más representativa.

El teatro, cuando Jodorowsky vivió en México monto, dirigió, actuó y escribió en más
de 115 obras. Como asociados estuvieron Roland Topor y Fernando Arrabal, con ellos
funda el movimiento, que en palabras de Arrabal lo definió como “la crítica de la razón
pura, el pánico es la pandilla sin leyes y sin mando, es la explosión de pan (todo), es el
respeto irrespetuoso al dios Pan. Es un rechazo a la seriedad, es un principio de
indeterminación. “es el principio de la indeterminación, con la memoria de por medio…
y todo lo contrario”. Bajo estas premisas montaron lo que llamaron Efímeros Pánicos
que con el tiempo serian conocidos como happenings, y hoy día los conocemos como
performance. Las obras que Jodorowsky dirigió se pueden citar obras como: Canto del
océano, El Juego que Todos Jugamos, El Minotauro, Zaratustra, El Sueño Sin Fin,
Opera Pánica, Escuela de Ventrílocuos, Las Tres Viejas, Crimen o suicidio, entre
muchas más.

El comic es otra de las áreas que Alejandro ha explorado de manera profunda y siempre
creativa, continuando con su ruptura de un arte de academia, limitado a espacios
específicos y tradicionalmente correctos. El comic le representa un medio excelente para
hacer arte. Considerado como un guionista destacado, se inicia en el comic en la ciudad
de México y tenia una sección en el periódico El Heraldo. Él dibujaba y escribía el
guión de lo que llamo Fabulas Pánicas. Durante los años setenta quiso filmar su
ambicioso proyecto llamado Dune que después seria llevado a la pantalla grande por
David Lynch, pero el story board se convertiría en su comic más famoso llamado El
Incal, dibujado por Moebius, con el cual ha trabajado en otros comics como La casta de
los metavarones, La saga de aendor, Juan Solo, Megalex, etc.

Que se puede decir del comic sino que es una de las expresiones de la cultura popular
occidental más representativa, el comic ha servido como propaganda de ideologías para
la guerra y otras cuestiones igualmente cuestionables por sus resultados en la cultura de
masas. Sin embargo Jodorowsky toma este arte que para algunos podía ser un arte
menor y lo dota de una imaginación y argumentación artística extraordinaria, es el
precursor de lo que hoy entendemos como novela grafica y la cual tiene representantes
como Frank Millar. El comic se ha convertido en un oficio artístico apreciado por
muchos y rompe con muchos cánones rígidos. El comic podemos decir es la expresión
posmoderna de una cultura de masas carente de valores e identidades fuertes.

Sanador. Durante la década de los sesenta en México estudio meditación zen con el
maestro Ejo Takata y estudio psicoanálisis con Erich Fromm, en Cuernavaca. Poco
tiempo después conoció y trabajo con la curandera Pachita, quien intervino a
Jodorowsky del hígado con éxito. Las técnicas que empleaba Pachita para sanar a
pacientes y incluso enfermedades terminales, le sirvieron de base para desarrollar
posteriormente lo que sería la psicomagia.

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La magia y sagrado son temas profundos y complejos, propios de las representaciones
colectivas de los hombres a lo largo del tiempo. La magia siempre ha constituido
aquello inexplicable, la magia también era un arte que involucraba la ilusión y la fe.
Ambas son elementos que vivifican y refuerzan el tejido social –en su expresión ritual-,
pertenecen a un pasado oscuro, a la tradición, a lo sacro, que no tiene cabida en la
sociedad secular moderna, pero Jodorowsky no termina ahí lo hace en rigor una
disciplina en la que toma del psicoanálisis de Fromm elementos para constituir la
psicomagia.

Psicomagia. Es una terapia creada por Jodorowsky con la premisa de que las
enfermedades del cuerpo son producto del disturbio en el inconciente. Por medio de
actos simbólicos -los símbolos son el lenguaje del inconciente-, le “habla” al
inconciente de modo que este entienda lo que se quiere lograr.

La psicomagia se basa en las siguientes premisas fundamentales:

• Fracasar no existe, en cada fracaso, cambiamos de camino.

• Para llegar a lo que eres, debes de ir por donde no eres.
• Llegar a ser lo que uno es, es la más grande felicidad.

En toda enfermedad hay:

• Una prohibición: Te prohíben ser lo que eres.
• Una falta de consciencia: Cuando no te das cuenta de lo que eres.
• Una falta de belleza, cuando pierdes la belleza enfermas.

Lo que hizo fue sacar del teatro toda una representación, que podríamos entender como
ritual y lo convirtió en un arte para sanar. La fuerte carga simbólica enmarcada en un
ritual o una representación simbólica genera un fuerte mensaje al inconciente que busca
sanar la afección de las personas enfermas, pertenecientes a una sociedad acelerada; las
afecciones y los problemas se dan con el proceso de modernización que obliga a los
individuos a reprimir pulsiones lo cual genera sufrimiento.

Recordemos que Fromm perteneció a la escuela de Frankfurt y estos tomaron de Freud

y la teoría marxista elementos para elaborar sus estudios y diagnósticos de la sociedad
moderna. Horkheimer y Adorno son exponentes de esta escuela y se caracteriza por sus
estudios que hablan de una sociedad de masas donde el futuro esta cancelado, es una
visión oscura de la modernidad y el futuro de la misma; son una generación de
intelectuales que sufrieron la tragedia de la segunda guerra mundial y en su mayoría
eran de origen judío. Podemos decir que Jodorowsky fue de algún modo influenciado
por estas teorías, y él las traduce en la psicomagia como una respuesta de sanacion para
el individuo, a pesar de que esta sea efímera o no.

Un ejemplo de un acto psicomagico es el siguiente:

Dos ejemplos de psicomagia:

"Una persona no creyente va a EEUU y le leen el Tarot: 'Alguien cerca tuyo va a morir
y te va a costar mucho dinero'. Esta persona obsesionada acude a mí (Jodorowsky) y
dice ¿qué hago? Cuando hay una predicción no te puedes liberar de ella, tienes que

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realizarla. El inconsciente acepta la metáfora.

Le digo:
Vamos a realizar tu predicción. Cierra tu ventana, echa insecticida, una mosca va a
morir. 'Alguien cerca tuyo muere'. Ahora toma un billete de 20 euros y le pones seis
ceros, tienes veinte millones, envuelve la mosca en el y entiérralo, así la predicción
queda realizada y tú te liberas de ella".

"Una mujer me manda un e-mail y me dice:

-Mi padre abusó de mí, pero está muerto, ¿cómo me libero de esto?
Respondo:
Toma una cadena gruesa de hierro de un metro y ve a tu cocina, rompe todos los
platos, bandejas, todo...

Pensaba que iba a decir que estoy loco mandándole esto, pero me vino del
inconsciente.

La mujer me dice:
-¡Qué increíble!, esta vajilla era el legado de mi padre.
-Rompes todo eso, lo entierras y plantas un árbol, porque todo acto de destrucción ha
de terminar con algo constructivo".

Tarot. Desde hace 40 años Jodorowsky es un estudioso del tarot. En 1998 junto con el
maestro Phillipe Camoin restauran el tarot de Marsella (Camoin es descendiente directo
de Camoin creador de este tarot, quien vivió en el siglo XIX). Jodorowsky asegura que
el tarot es el libro más importante de la cultura occidental, “un libro en forma de cartas
que debería estudiarse en las universidades” Jodorowsky lo emplea como un elemento
terapéutico. Todos los miércoles le el tarot en un café en Paris, no cobra, ni da consejos,
no habla sobre su futuro. Por qué, el tarot, dice Jodorowsky, es “un servicio una forma
de ser útil al otro; es un instrumento que ayuda a desarrollar la conciencia, a vivir y
comprenderse mejor”.

El tarot es una representación de 22 facetas de la vida del hombre que en su bóveda o

nivel más general tiene a estos 22 arcanos, pero se compone de tres círculos o bóvedas
que van haciendo la lectura más profunda y complicada. El tarot tiene su raíz en la tabla
esmeralda de la cual habla el Kybalion que era una herramienta egipcia que les dio
Hermes Trismegisto para buscar certezas e información para una clase determinada en
el antiguo Egipto. Muy pocos teñían acceso a la tabla esmeralda y eran hombres
iluminados los que la interpretaban, entonces el tarot es una expresión de esa tabla y el
saber leerlo es un arte.

Salvando al Surrealismo. En 1953 con 24 años de edad y después de haber dejado

Chile, tomo un barco a Francia y lo primero que hizo al llegar a Paris fue llamar desde
un teléfono publico a André Breton , a las dos de la madrugada y tuvo el siguiente
dialogo:

-¿Andre Breton?
-Si, ¿Quién es usted?
-Soy Alejandro Jodorowsky y vengo de Chile a salvar el surrealismo.

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-Ah. ¿Y quiere verme?
-¡Inmediatamente! Tiene que recibirme en su casa ahora.
-¡Es muy tarde! Venga mañana al medio día.
-¡No ahora!
-¡Mañana!
-Entonces. ¡Nunca!
Jodorowsky colgó y no volvió hasta después de siete años. Sobre tal acontecimiento él
apunta: “No era un verdadero surrealista, debo recibirme”.

Sobre Alejandro Jodorowsky pende una saga de películas que las han colocado en la
categoría de culto, o cine de autor. Entre su variedad de trabajos destacan cuatro
películas que son los trabajos más sobresalientes, entre ellas están: Fando y Lis, El
Topo, La Montaña Sagrada y Santa Sangre. Toda ella realizadas en México, bajo la
dirección, producción y actuación de Alejandro.

La constante en todas ella es que presenta un cine lleno de simbolismos, siendo su

mejor expresión la película de la montaña sagrada, en la que hace una critica a
modernidad y las personalidades ególatras que genera. Habla de como a través de un
gurú, que representa algo sagrado pretenden encontrar la felicidad y la eternidad. Es una
película que visualmente es muy completa y muy profunda.

El topo constituye su éxito más grande ganándose seguidores como Jhon Lenon quien
compro los derechos y presento a Jodorowsky con una serie de seguidores, todos
producto de la posmodernidad, personajes como Peter Gabriel, George Harrison, Pink
Floyd y actualmente The mars volta y Marilyn Manson; todos ellos son artistas del
mainstream con distintos discursos, todos ellos posmodernos, fragmentarios, propios de
la cultura popular, críticos de su origen y la sociedad que representan; para ellos
Jodorowsky significo un guía, una figura que influencio su obra artística.

De Alejandro Jodorowsky se puede decir mucho, su obra responde a un momento

histórico de cambios en la forma de percibir el quehacer artístico, de percibir al hombre,
es un producto de la caída del “gran relato”, de una instrumentalidad que conduce a los
individuos a ser infelices. La represión de las pulsiones y la frustración del principio de
placer es un precio alto que pagan los seres humanos para vivir en sus grandes urbes, en
un primer momento la obra de Jodorowsky respondió como una critica agresiva,
extravagante donde mostraba –como el dice- “su enfermedad, su malestar” era un arte
ególatra que con la madurez de todo artista lo transformo en un arte para sanar.

Las expresiones que podemos encontrar a lo largo de su obra son de amplio espectro,
siempre originales e interesantes. Pero ante todo ello se puede decir que es un crítico
audaz, humanista, siempre provocador, que supero el surrealismo y el nihilismo para
encontrar una vía para crear conciencia desde su muy particular trinchera.

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Anexo 1.

El Hombre Paseando con un Pingüino1

Para mi Alejandro Jodorowsky siempre ha significado algo muy especial, algo muy
personal y siempre muy emotivo. Lo conocí siendo yo un joven con muchos
cuestionamientos emocionales y artísticos. La forma en que él llego a mi vida tiene que
ver con una vieja radio que por casualidad se encontraba sintonizada en una ahora
extinta estación radiofónica. Una tarde tranquila en mi sillón me permitió escuchar la
voz de aquel hombre que al parecer despertaba muchas opiniones en las personas, las
más para ese entonces, negativas.

De él había escuchado de todo, desde que era un loco, pasando por satanista y acusado
de ser un pendejo, como les gusta decir en México, no sabia que pensar de aquel
hombre de apellido particular y completamente judío.

Al iniciar dicha entrevista, descubrí en él un caudal abundante de historias y temas de

todo tipo, todos ellos interesantísimos y llenas de palabras con una imaginación
estupenda; escuchaba y reía, me encontraba muy contento conociendo a aquel hombre
que hasta el día de hoy me significa algo que vale la pena ser escuchado por todos.

Con el tiempo y mis viajes he sabido de él en Chile, en Francia, España, México. Nunca
le he podido conocer en persona; he de decir que tampoco lo he buscado y querido del
todo. No sabría que decirle y posiblemente lo que le dijera podría ser irrelevante para él.
Sin embargo, después de muchos años ha llegado de nuevo a México, lugar que lo
formo como artista y le expulso como creador; es muy irónica la sociedad mexicana,
produce gente brillante, extraordinaria, pero ellos, los más fantásticos e interesantes son
expulsados, atacados y obstaculizados para iluminar y ayudar a su sociedad. Es algo que
hasta el día de hoy me cuesta entender y creer, el mexicano es un ser surrealista, niega
todo y lo acepta todo, es espontáneo e imaginativo pero en ellos siempre se encuentra la
pena, siempre se subestiman unos a otros.

Regresando a mi tema original, Alejandro Jodorowsky, que se llama así mismo 10,
numero sagrado, estuvo de visita en el centro cultural universitario. Un lugar que tiene
su mística y su historia, un lugar completamente surrealista. Llegue algo tarde al lugar,
la cita era a las 6 de la tarde y yo llegue cerca de una hora antes, para aquel evento tenía
que estar temprano, había gente que esperaba desde las siete de la mañana, el lugar
estaba abarrotado, todos querían escuchar al que llaman “maestro”, la expectativa que
genera aquel hombre es sorprendente. Las personas están necesitadas de escuchar a un
hombre poco convencional, un hombre que decidió llevar el arte que él hace, a la gente
y lo digo pensando al arte como un regalo que busca sanar, aliviar al que padece. Es una
perspectiva terapéutica, una terapia para la parte irracional de todos nosotros, para la
parte artística que todos tenemos.

Pero éste hombre en verdad es un orador extraordinario, tiene un atractivo único para
los jóvenes. Pudiese pensar que al lugar sólo asistirían personas que han dejado atrás su
juventud, pero no, el lugar estaba lleno de vida y de mocedad. Me gusta eso de este país,

1
El presente es una anécdota que escribí con motivo de su última visita a México y la conferencia que dio
en ciudad universitaria en el 2008. para leer más al respecto y sobre otros textos del mismo corte pueden
consultar: www.myspace.com/brown_storm_poem

8
la juventud siempre hambrienta, siempre adoctrinable; el problema es quién adoctrina a
los jóvenes en este país, las más de las veces es un pendejo. Pero este no es el caso y
además no tiene sobre sí ese personaje serio e inaccesible, es un tipo con mucho humor
y muy agradable.

Me detuve por varios lugares, esperaba verlo, pero supuse que eso no pasaría, así que
preferí escucharle, no sin antes ver a todos los que estaban ahí reunidos, en el lugar
había toda una serie de freaks, muchas mujeres hermosas, ya saben, toda una pasarela
de tatuajes; muchos escotes, de todos colores y de todas las formas, coronaban mi libido
con rapidez. En el lugar había una que en especial llamo mi atención por llevar puesta
una diminuta falda, le hacia lucir sus piernas fuertes y en extremo bronceada, tenia un
pecho hermoso y una cabellera abundante, me gusto mucho su cabello, su rostro era
lindo, poco convencional. Traía consigo un pequeña guitarra, la tocaba y se acercaba a
la gente a hablarle; a ella sólo me dedique a mirarle. Más al fondo cerca de un pequeño
edén de piedra volcánica estaban algunos jóvenes metropolitanos, disfrutando de su
cannabis, el aroma era inconfundible, así otros grupos también quemaban su autonomía
al aire.

Había punks, me recordaban esas viejas revistas británicas de los ochenta; algunos
oscuros, ellos me parecen divertidos e interesantes, en esta ocasión moderaron sus
elaborados atuendos a tan sólo playeras negras.

Cerca de las seis me situé a un costado del teatro Ruiz de Alarcón, ahí en la entrada
saldría a hablar aquel hombre de nombre Alejandro, había una muralla de morbosos
deseoso de tomar dos minutos de video con sus ojos electrónicos. Cada vez me
confunden más, parece que quieren ver su realidad a través de sus pequeñas pantallas
digitales. Me pare ridículo, más ridículo aun querer escalar hasta ver a un hombre que
hay que escuchar. Me situé cerca de un bafle para poder escuchar sin problemas, ahí
estuve rodeado de algunas parejas y reporteros que parecen no gustarles su trabajo,
siempre se quejaron.

Antes de las seis salio Jodorowsky, todos se emocionaron y no ocultaron su deseo de

verlo, a través de gritos y chiflidos, algunas porras universitarias y sonrisas en las caras
de muchos. Abrió la charla con algo que es mi propósito escribir aquí: Salio con su
habitual traje negro y su cabello cano, un chiste para calmar a todos e iniciar con su idea
más importante de la charla. Nos contó el chiste de un hombre que sale de su casa y
pasea con un pingüino por la calle; la gente lo mira con asombro y curiosidad, un
hombre molesto se le acerca y le dice – ¡pero cómo, cómo puede usted salir a pasear con
un pingüino por la calle, llévelo ahora mismo al zoológico! El hombre le dice -muy bien
así lo haré; paso algún tiempo y se vuelven a encontrar, el hombre pasea a su pingüino,
molesto el hombre le dice – ¿pero que no le he dicho a usted que llevara ese pingüino al
zoológico? El otro hombre le responde: pero lo he llevado al zoológico, el problema es
que no le gusto y ahora quiere ir al cine.

Las risas no se hicieron esperar y aliviano mi tarde, me pareció un detalle muy

agradable, pero aquel chiste simple tenía en su interior una verdad absoluta. Jodorowsky
dijo: yo soy ese hombre que pasea con un pingüino y ese pingüino representa al arte. El
hombre representa la sociedad y la familia, el zoológico representa los valores, las
normas, el encarcelamiento. La gente, la mayoría de las veces las más cercanas y
queridas son aquellas que nos encierran en convenciones absurdas, limitan nuestro arte,

9
no tiene lugar en la vida cotidiana y tiene que ajustarse a normas impuestas o
instrumentales. Es decir, la sociedad, la familia, encierran en una jaula nuestro arte,
nuestra libertad de expresión, nuestra capacidad de encontrar nuestro camino verdadero.
No cabe para ellos y les resulta incómodo; dice Jodorowsky: hasta un nombre nos
asignan arbitrariamente. Con el tiempo creemos que el arte debe ser de un modo
particular y debemos vivir nuestra vida conforme otros indican que debe ser vivida.

Pues el arte dice Alejandro no debe ser así, debe ser libre, no debe ser complaciente,
debemos poder llevarlo acabo y de ese modo encontrar nuestro propósito en el universo,
en nuestra vida. El de Jodorowsky es crear conciencia. Es el ser libre y esa libertad, nos
dice más adelante, muchas veces se ve aprisionada por la ganancia y el dinero. Tu arte
deja de ser arte para ser un entretenimiento remunerado y se convierte en eso, y peor
aun, su finalidad termina siendo la ganancia.

Cuando el artista entra a la industria y seda cuenta que hace un arte narcisista, enfermo
y que diviniza banalidades, quiere sanar su arte, quiere salir, pero el medio los destroza,
los hace prescindibles, les pone fecha de caducidad.

El arte enfermo es el que abarrota las salas de cine y las arenas de conciertos. El arte
sucio es el que genera todo un modo de vida donde los sentimientos, la libertad y el
amor quedan trastocados a su dimensión más vulgar.

Durante una hora “Diez” como se nombra el mismo Alejandro hablo con los ahí
reunidos, tuvo visitas inesperadas como su viejo asistente de dirección en la película
“santa sangre” una incursión muy conmovedora, así como muestras de afecto y
preguntas de todo tipo.

Mientras el hablaba y respondía a las preguntas que le hacían, yo miraba a una pareja
frente de mi, la chica era muy linda, cuando Jodorowsky comenzó hablar de amor y los
cuatro seres que conviven en nuestro cuerpo y en el consecuente amor que
experimentan, yo la miraba, de forma tranquila; contemplaba su pecho que llamo mi
atención. Era muy agradable al oído escuchar una interpretación inteligente del amor y
la vida, era reconfortante mirar los pechos de aquella chica que escuchaba con atención
lo que decía aquel hombre. No podía mirarlo, pero cuando hablo del propósito de su arte
y lo que había conseguido después de años de estudio, yo miraba los ojos de la chica
que no dejaba de sonreír, su mirada era fuerte y la expresión de sus ojos llamaba mi
atención, que frecuentemente era interrumpida por la gente que necesitaba pasar para
ver un montón de espaldas deseosas de captar cualquier pedazo del cuerpo de
Jodorowsky a través de sus celulares y cámaras digitales.

La tarde termino y se despidió Alejandro, nunca le pude ver, pero escuche todo lo que
dijo en compañía de todos aquellos universitarios, lo cual me pareció una experiencia
muy gratificante.

Concluyo que la vida hay que vivirla con un propósito, que el arte necesita sanar a los
que se benefician del mismo y que la determinación de ser libre y crear es necesaria
para ayudar a que el arte no se convierte en una oda a nuestro ombligo.

Gracias por su tiempo.

Inken Dean.

10
Anexo 2.

En su Web oficial se sigue haciendo esta afirmación, no obstante está sin actividad
desde finales de 2003.

Obras:

Cinematografía:

• La Cravate (1957, Francia) (cortometraje)

• Fando y Lis (México, 1968)
• El Topo (México, 1970)
• La Montaña Sagrada (México, 1973)
• Tusk (India, 1980)
• Santa Sangre (México, 1989)
• El Ladrón del Arcoiris (Gran Bretaña, 1990)
• King Shot (2009) (anunciada)

Teatro

• El Minotauro
• Zaratustra
• El juego que todos jugamos
• El sueño sin fin
• Opera pánica (1993)
• Escuela de ventrílocuos
• Las tres viejas

Historietas

• Anibal 5 (México, 1966), con el dibujante Manuel Moro

• Fábulas Pánicas (México, 1967-1973)
• Los ojos del gato (1978), con el dibujante Moebius
• La saga de de Alendor, con el dibujante Silvio Cadelo
• Gilles Hamesh, detective privado de todo, con el dibujante Durandur
• Los mellizos mágicos, con el dibujante George Bess
• Le tresor de l'ombre, con el dibujante François Boucq
• El Incal (Francia, 1980-1988), con el dibujante Moebius
• Las aventuras de Alef-Thau (Francia, 1983-1998), con los dibujantes Arno y
luego Al Covial
• John Diffol antes del Incal (1988-1995), con el dibujante Zoran Janjetov
• Aníbal Zinq (1990), con el dibujante George Bess
• El corazón coronado (1991), con el dibujante Moebius
• La casta de los Metabarones (Francia, 1992-2002), con el dibujante Juan
Giménez
• La pasión de la Diosa-mante (1992), con el dibujante Jean-Claude Gal
• Un Comic (1992), con el dibujante Enrique Lihn
• La Catedral Invisible (1993), con el dibujante François Boucq
• Oda al X (1993), con el dibujante George Bess

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 • Cara de luna (1994-1997), con el dibujante François Boucq
• Juan Solo (1995-1999), con el dibujante George Bess
• Allior (1995), con el dibujante Víctor de la Fuente
• El Lama blanco (Francia, 1998-1993), con el dibujante Georges Bess
• Los Tecnopapas (1998-2002), con el dibujante Zoran Janjetov
• Megalex7 (1999), con el dibujante Fred Beltran
• Después del Incal (2000), con el dibujante Moebius
• Bouncer (2001-2004), con el dibujante François Boucq
• Los Borgia (2006), con el dibujante Milo Manara

Literatura

• Cuentos Pánicos (1963) ilustrado por Roland Topor

• Teatro Pánico (1965)
• Juegos Pánicos (1965)
• El Topo, fábula pánica con imágenes (1970) guión original de la película El
Topo
• Fábulas Pánicas (1977) reimpresiones de tiras publicadas en el Heraldo de
Mexico
• Las ansias carnívoras de la nada (1991)
• La trampa sagrada. Conversaciones con Gilles Farcet (1991)
• Donde mejor canta un pájaro (1994)
• Psicomagia, una terapia pánica (1995)
• Garra de Ángel (1996) ilustraciones de Moebius
• Antología Pánica (1996) recopilación de textos por Daniel González-Dueñas
• Los Evangelios para sanar (1997)
• La Sabiduría de los chistes (1997) ilustraciones de George Bess
• El niño del jueves negro (1999)
• Albina y los hombres-perro (2000)
• La Trampa Sagrada (2000)
• No basta decir (2000)
• La danza de la realidad (2001) memorias de Jodorowsky
• El loro de las siete lenguas (2001)
• El Paso del ganso (2001)
• La sabiduría de los cuentos (2001)
• Ópera Pánica (2001) obra de teatro
• El tesoro de la sombra (2003)
• Fábulas Pánicas (2003) reimpresiones completas de la tira publicada por el
Herlado de México
• El dedo y la luna (2004)
• Piedras del camino (2004)
• La vía del Tarot (2004)
• Yo, el tarot (2004)
• El Maestro y las Magas (2006)
• Solo de Amor (2006)

Premios

• Premio Jack Smith Lifetime Achievement del Chicago Underground Film

Festival](2000)

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 • Premio "La Máquina del Tiempo" concedido por el Festival de Cine de Sitges
(2006)
• Premio "Waldemar Daninsky" por toda una carrera dedicada al cine fantástico y
de terror, así como a la literatura y el cómic fantástico9 (2006)
• Premio a la "Trayectoria como Cineasta" del Festival Internacional de Cine del
Norte de Chile.
• El 27 de abril de 2006 recibió la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo
Neruda,10 de manos de Michelle Bachelet

Bibliografía:

Picó, Joseph (1998 [1988] (compilador). Modernidad y posmodernidad. Madrid:

Alianza Editorial. George Simmel: Primer sociólogo de la modernidad, por David
Frisby, pp. 51-86

Heller Ágnes y Free Ferenc (1998 [1989]). Políticas de la postmodernidad. Ensayos

de crítica cultural. Barcelona: Ediciones Península. Capítulo: La condición política
postmoderna, pp. 149-161

Consultado en línea, en la dirección electrónica:

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/bio.htm. A
la fecha de 15 de mayo del año 2008.

Rubio Olallo y Nieblas Iván. “Alejandro Jodorowsky” y “Momentos Jodorowsky”

en: Revista R&R numero 66. 2007.

Nieblas Ivan. “Como entrarle a Jodorowsky”. En: revista R&R numero 58. 2007.

Heredia David A. Anexo 1:“El Hombre Paseando con un Pingüino”. Consultado en la

dirección electrónica www.myspace.com/brown_storm_poem a la fecha de 15 de mayo
del año 2008.

Anexo 2. Obra de Alejandro Jodorowsky: Consultado en la dirección electrónica

http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky a la fecha del 15 de mayo del año
2008.

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