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KACHAMPA

Descripción:

Las danzas de guerra eran ejecutadas por los soldados o guerreros que iban a la lucha, estas danzas se realizaban durante la campaña o movilizaciones y cuando se realizaban los enfrentamientos como elemento disuasivo, psicológico de superioridad, burla etc. Los guerreros realizaban movimientos vigorosos en los que se hacían representaciones de las luchas para las que estaban adiestrados, la principal danza fue la kachampa.

Origen:

Danza guerrera de origen incaico, extraída de las campañas guerreras ejecutada por danzarines de condiciones físicas excelentes, con ritmo, valentía arte y precisión.

Es una danza guerrera trascendental, originada en la época preincaica, en ella se manifiesta el rechazo al español que llegó a fuerzas a dominar nuestras tierras.

Coreografía:

Los movimientos o mudanzas son muy precisos; que expresan agilidad, fuerza, virilidad y arte con melodías guerreras con los siguientes cambios: Pasacalle, esquinita, (cascadilla), escobilleo o coreografía principal, yahuar huno (confrontación ritual), Cinp'a Pascay y cacharpari.

La coreografía consiste en 7 movimientos.

Vestimenta:

Montera circular

Chullos adornados con botones blancos

Camisa adornada

Chaleco adornado

Pantalones cortos bordados con hilo de seda o lana

Medias y zapatillas blancas

Huaracas para bailar

Tablacasaca

Ch”uspa

Huarak” as

Mensaje:

Expresa la alegría del triunfo de los quechuas en sus luchas de expansión y conquista, es una danza guerrera.

Música:

Banda típica integrada por dos pitos, tambor y bombo.

Tarpuy

Descripción:

Esta danza expresa los diferentes procesos que se realizan en la siembra del maíz, en los cuales intervienen directamente las manos y fuerza del campesino agricultor para poder sacar una buena producción.

Origen:

Esta danza de origen ancestral cuya temática fundamental es el sembrío del maíz, se realiza entre los meses de setiembre y octubre en toda la comunidad de Ahuaycha, zona productora de maíz, a la vez genera el trabajo reciproco (ayni). La solidaridad despierta en el comunero andino un espíritu de unidad y valores culturales de su comunidad.

Coreografía:

Primera Parte: La búsqueda del terreno simbolizando por medio de vueltas al rededor de los músicos o asistentes. Segunda parte: La limpieza de la malesa que se realiza por medio de giros al contorno de la pareja, una veces en cuclillas o agachados. Tercera parte: Comienza el barbecho el que tiene dos tiempos:

A.- La ubicación del grupo, B.- La introducción del tubérculo, la que se realiza con vueltas y en cuclillas, C.- El abonar, la que se realiza con saltos pequeños y con persecuciones utilizando los pies. Luego se pasa a la parte mas alegre que viene a continuación. Cuarta Parte: Se lleva a cabo el aporque y la cosecha, lo que se manifiesta con giros, desafíos, luego el deshierve, haciendo los ademanes de sacar la hierva y golpeándose con ella, tomarse de la mano o de las piernas para llevarse hasta donde está la cosecha, como símbolo de gratitud por los frutos que la pachamama nos brinda.

Vestimenta:

Varón:

Sombrero

Chullo

poncho

Camisa de bayeta

Maquito

Wallqa

Pantalón de pañete

Seqo u ojotas

Chumpi

Mujer:

Sombrero negro

Monillo de color blanco

pullo

Ukuncha simple

Wali

Fustan

MENSAJE:

Dar importancia al trabajo comunitario en su organización y realización de la siembra del año.

MUSICA:

El grupo musical esta integrado por 6 ejecutantes y de acuerdo al lugar que se refiriera, se utilizan, el pinquillo, las zampoñas flauta traversa de caña, tarolas, y bombo; en los últimos tiempos por las captaciones que se realizan por medios de las estudiantinas que son tradicionales en Puno, la música es interpretada con instrumentos de cuerda.

Llamerada:

Descripción:

Danza mestiza urbana, mixta y colectiva de la zona aymara del departamento de Puno, su nombre sugiere una alusión a los pastores de las llamas ataviados por lujosas prendas.

Origen:

Es una danza de origen incaico, fue llevado por la conquista de los Incas hacia los aymaras. Representa a los arrieros de llamas que recorrían los caminos del Tahuantinsuyo con destino al Cuzco para asistir a la fiesta del Inti Raymi. El atuendo es una mezcla de antiguos elementos precolombinosy coloniales hasta el siglo XIX. El hombre y la mujer llevan en la mano derecha una honda, símbolo de pastores y arrieros. La mayor parte de los pasos incluyen el movimiento de la honda, simulando el arreo o lanzamientos de piedras, así como la imitación del caminar gracioso de este camélido. Se desplazan en grupos de dos, tres, o cuatro filas de bailarines que ejecutan los movimientos con admirable uniformidad.

Coreografiad:

Grupos de bailarines en parejas alineados en cinco filas hacen su ingreso por la tribuna oriente del estadio monumental Torres Belón al mando de un llamero que es el guía o "jañachu" se desplazan hasta la zona occidente y saludan a la Virgen Candelaria y el respetable público formando la palabra LAMPA, luego se desplazan para hacer una ronda de llameros por todo el perímetro del estadio en medio del cual el alferado y directivos de la danzan hacen el tradicional pago a la tierra, el desplazamiento siguiente es formar cuatro caravanas de llameros que hacen su propia circulo e ingresan por los cuatro costados del estadio representando a los cuatro suyos del antiguo Estado Inca, todos se unen en medio del estadio donde realizan el saludo de despedida y finalmente salen bailando con el tradicional huayno: cholo lampeño, huacchapuquito o julicha.

Vestimenta:

El traje es colorido y vistoso, las mujeres visten polleras de tejido aguayo hecho con lana de alpaca o vicuña de distintos colores resaltando el rojo, rosado, azul, verde con una terminación en el borde de la polleras como una cinta blanca de lana de alpaca, llevan una blusa de color blanco, o rosado o celeste y una lliclla multicolor que se amarran oblicuamente, en el pecho un adorno en forma de corazón, en el rostro un antifaz y en la cabeza una montera adornada, como las orejas de la caravana de llameros, en los pies zapatos color blanco con adornos y cascabeles. Los hombres visten pantalón negro con una cinta y un adorno en forma de llama a los costados hecho con lana blanca de alpaca, una faja de forma multicolor con monedas, un poncho aperlado de color rojo, celeste, verde imitando los ponchos multicolores que usan los llameros en la caravana de llamas, camisa blanca una montera similar a las mujeres pero de distinto color y una mascara de yeso color

rosado con nariz prominente, bigotes y silbando, en los pies zapatos negros. Hombres y mujeres llevan una honda en la mano con lo que hacen sus movimientos.

Mensaje:

Sin embargo, la danza de "LA LLAMERADA", actualmente, expresa el fuerte mestizaje que se ha procesado en la ciudad de Lampa y Puno e imita el caminar elegante y colorido de los Harneros mestizos que en caravanas se desplazan, aún hoy, por esta zona para el intercambio de productos.

Música:

DANZA DE LA BOA

Descripción:

Danza de carácter y contenido mítico o mágico - religioso, que adquiere y transmite mucha energía debido a la belicosidad de los shipibos. Los nativos Boras entre otras

comunidades nativas de la selva rinden homenaje a una de las criaturas más feroces,

que según las leyendas y creencias habitan en la amazonia LA ANACONDA”.

Origen:

Según los trabajos Arqueológicos de LATHRAP, sobre la ocupación Prehistórica del Ucayali, la Cultura Comancaya representaría a los Panós, Ancestros de los Shipibos, Conibos, Shetebos.

Ellos Rinden Pleitesía a la Boa para que no caiga la maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una Danza Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en escena como la BOA.

Vestimenta:

La vestimenta para este baile usa elaborados accesorios hechos de fibras de vegetales, algodón, semillas, partes de animales y plumas. Al ritmo de la música del departamento de Iquitos, los hombres y las mujeres hacen ciertos movimientos simbólicos y representativos de la comunidad indígena en la Amazonia.

La Música:

Es un Movido Típico Amazónico - Ritmo Ritual, Tanguiño, Titi y se Baila al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas

Los abuelitos de Quipán"

Descripción:

Es

uno

de

los

bailes

emblemáticos

de

Canta.

La danza "Los abuelitos de Quipán" simboliza el mestizaje y en su hermosa interpretación

concurren sus raíces andinas y españolas.

Origen:

La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la

cosmovisión andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas. Se amestizó en

el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán.

Vestimenta:

La vestimenta de los danzantes es el mejor ejemplo del mestizaje de culturas. Ellos lucen chullo, champa y trenzas, que sería el aporte andino. Llevan también una máscara, terno oscuro y escarpines forrados de cascabeles, pañuelo, espejos de estrella, guantes y bastón, característicos de la cultura española. La danza es acompañada solamente por un arpa. Por ello la presencia del "arpista" resulta muy importante. El músico, con su habilidad, marca y

ordena los pasos de los danzarines.

FASES

DEL

BAILE

1.

EL

PASACALLE

O

DESPLAZAMIENTO2.

EL

TRANSPORTE.

3.

EL

TRANSPORTE-LLANO.

4.

EL

LLANO.

5.

EL

SAUCECITO

VERDE

O

SAUCE.

6.

LA

FLOR

DE

HABAS

7.

EL

TERRÓN

DE

AZÚCAR.

8. LA DESPEDIDA.

Música:

INSTRUMENTOS MUSICALES: Los antiguos instrumentos musicales conocidos por los naturales markas y utilizados en sus bailes y danzas habrían sido la quena, el pinkullo, la tinya, los chalchales, algunos frutos y semillas o los hechos con arcillas de la región. Al llegar los españoles, llegan también los instrumentos cordófonos europeos, el arpa y los violines, supliendo a aquellos durante el mestizaje folclórico. El Arpa, es un antiquísimo instrumento armonioso con cuerdas punteadas, de larga historia. Es traída al Perú en la época de la colonia, tiene las siguientes características; cuerpo y tapa armónicos con orificios de diámetros diversos, decorados de motivos zoomorfos, talladas en forma de cabeza de águila, cóndor, león. De los trastes, pechera y clavijas penden 32 y 36 cuerdas (12 de alambre para el timbre agudo o cantor y 20 o 24 de tripa para las notas bajas hasta el DO tercera). El Violín, es un instrumento sensible de caja armónica pequeña, rasgado con un arco provisto de fibras largas de crin. Llega a Quipán, tal vez, acompañando al arpa en los trances de culturización de la danza. Acompañando hasta fines de 1940, perdiéndose sigilosamente por motivos no explicados, quizás por falta de intérpretes, promoción, u otros motivos.

La marinera

Descripción

La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros.

Origen:

Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre proviene del quechua zawani, que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo.

Coreografía:

Coreografía: Vestimenta En la Marinera Norteña , la dama luce un vestido largo y con bordados
Coreografía: Vestimenta En la Marinera Norteña , la dama luce un vestido largo y con bordados

Vestimenta

En la Marinera Norteña, la dama luce un vestido largo y con bordados de finos encajes. Cuenta con una gran cantidad de pliegues para que se luzca amplio cuando se abre.

El pañuelo que luce la mujer es bordado y alcanza diseños especiales cuando se realizan concursos importantes. Además, no podían faltar las alhajas de oro o plata, que son elaborados en su gran mayoría por artesanos.

En el caso de los varones, ellos lucen un impecable pantalón donde predominan los colores blanco o negro acompañado de un pocho de lino y una camisa que en la mayoría de lo casos es de color blanco.

Utiliza siempre un sombrero como muestra de caballerosidad y también, es una herramienta para una mayor coquetería del caballero para con la dama y en alunas oportunidades viste un fajín, que

de preferencia debe combinar con la camisa, el pantalón y saco.

Y a diferencia de la dama, el caballero lleva un pañuelo en mano pero sin ningún tipo de decoración, debe ser enteramente blanco.

Mensaje:

Música:

De esa larga tradición proceden las quenas, las zampoñas, los pututos (trompetas de conchas marinas) y una gran variedad de instrumentos de viento en cuya fabricación se emplearon materiales como caña, barro, hueso, cuernos y metales preciosos, así como diversos instrumentos de percusión.

En Se usa cajón, guitarra, trompeta, bombo, quijada de burro. Perú, la

marinera se toca utilizando, como instrumento principal, el cajón, al cual se agregan

distintos instrumentos de cuerda, como las guitarras y el violín

En Perú, la marinera se toca utilizando, como instrumento principal, el cajón, al cual se agregan distintos instrumento instrumento principal, el cajón, al cual se

de preferencia debe combinar con la camisa, el pantalón y saco. Y a diferencia de la