P. 1
Resumen Para Investigacion de Stalin

Resumen Para Investigacion de Stalin

|Views: 8|Likes:

More info:

Published by: Jazmin Elizabeth Cervantes on Feb 23, 2014
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

12/20/2015

pdf

text

original

Las preguntas 'buenas' tienes como, que, porque, cuando y dodne Asi que es bueno empezar con ¿Hasta

qque punto/De que manera/Cual fue la forma? (Como) Poner lugar y tiempo en la pergunta (Tu caso Rusia del siglo xx años del 1900 algo a 1900 otro algo Un que, El suceso Y el porque seria el antecedente osea ademas de lo que investigas debes tener antecedentes de eso

El cine musical soviético en la era de Stalin
Una asunción errónea sobre el cine soviético, que todavía persiste, sostiene que se trata de un cine nacional compuesto sobre todo de deprimentes dramas de guerra, que descuidó e incluso suprimió todo tipo de géneros populares. Ciertamente ésta no es la imagen del cine soviético que recuerdan muchos ciudadanos de los países ex socialistas, que pudieron ver en las salas de cine --y a partir de los años 1950 y 1960 por televisión-- buen número de películas populares realizadas en la URSS, como la aventura de acción soviética Neulovimyye mstiteli/Los Vengadores Furtivos (1966) o las magníficas comedias de Yuri Nikulin, que se exhibían junto a las comedias de Louis de Funès y los melodramas hindúes de Raj Kapoor. Dentro de la amplia producción cinematográfica soviética destinada al gran público, las películas y comedias musicales desempeñaron un papel destacado. En la historia del cine popular soviético representó un auténtico hito el musicalKarnavalnaya noch/Noche de Carnaval (1956), dirigido por Eldar Ryazanov, en el que destacaban los bailes y las canciones inolvidables de Lyudmila Gurchenko. Noche de Carnavalfue tan popular que siguió exhibiéndose en los cines y pasándose con regularidad por televisión durante muchos años, y hoy todavía la recuerdan numerosas personas en Europa del Este. En esta película, una hermosa y rutilante Lyudmila Gurchenko es la líder de un grupo de actores aficionados dispuestos a minar los proyectos de un aburrido director del Ministerio de Cultura; para ello, los actores toman por asalto el Palacio de Cultura de Moscú y convierten la celebración de la Nochevieja en una fantasía delirante y frenética llena de champán, confeti, bengalas y vibrantes números musicales. La exitosa Noche de Carnaval reproducía en muchos aspectos las fantasías musicales dirigidas por Grigoriy Aleksandrov en los años 1930. Asimismo, la cautivadora actuación de Lyudmila Gurchenko seguía los pasos de la brillante estrella de la Era de Stalin Lyubov Orlova, cuya presencia carismática en clásicos soviéticos populares -todos ellos dirigidos por Aleksandrov-- como Vesyolye rebyata/Los Alegres Camaradas (1934), Tsirk/El Circo (1936), Volga-Volga (1938) y Svetlyi put/El Camino Resplandeciente (1940), había mantenido fascinada y encandilada a una audiencia soviética masiva durante los años 1930 y 1940.

Stalin y el Cine
Lenin había dicho: "Para nosotros el cine es la más importante de todas las artes". Stalin estaba totalmente de acuerdo: de hecho sentía una enorme pasión por el cine, y desde principios de los años 1930 llegó a interesarse personalmente por algunos aspectos de la enorme industria cinematográfica soviética, promoviendo no sólo el realismo socialista sino

también comedias de jazz ligeras a las que era especialmente aficionado. Cuando vio Los Alegres Compañeros, dirigida por Grigori Aleksandrov en 1934, su reacción fue tan entusiasta que llamó al director para felicitarle: "¡Después de ver su película me pareció haber pasado un mes de vacaciones!". Stalin animó a Aleksandrov a seguir haciendo comedias de jazz, y el director rodó otros tres musicales entre los que se encontraba el favorito de Stalin, Volga Volga (1938). Al parecer el propio Stalin llegó a escribir la letra de algunas canciones: "Una canción alegra el corazón / Alguna vez te ha arrebatado / Todos los pueblos, grandes y pequeños, adoran la melodía / Mientras las grandes ciudades cantan la canción". Stalin se tomaba un gran interés en las películas y en los directores soviéticos: los archivos muestran sus sugerencias de algunos títulos y sus listas de candidatos preseleccionados para ser guionistas, candidatos que a menudo eran convocados a reuniones informativas. Los archivos están llenos de comentarios numerados sobre todo tipo de películas, como Aerograd de Dovzhenko (1935). Los críticos occidentales han interpretado este interés de Stalin hacia la cinematografía soviética como una muestra más del férreo control ideológico que supuestamente habría ejercido sobre el mundo del arte y la cultura soviéticos, actuando como una especie de Gran Hermano Censor. Esta visión, sin embargo, como las demás visiones de Stalin ampliamente extendidas y promovidas en Occidente, no se corresponde en absoluto con la realidad. Stalin no actuaba como censor ni tampoco imponía sus puntos de vista a los directores de cine, los artistas o los literatos: su papel era simplemente consultivo, y desde luego no expresaba sus opiniones o sus gustos personales sino que se limitaba a actuar como correa de transmisión de la postura del Comité Central del Partido, que era en última instancia el órgano colegiado encargado de atender los requerimientos, peticiones y necesidades de los trabajadores del mundo del cine y la cultura en general, así como de supervisar el contenido ideológico de las manifestaciones artísticas de tal manera que no fuesen contrarias a los intereses del régimen socialista y de la clase obrera soviética. Ahora bien, cuando Lenin señaló que el cine era el arte más importante, seguramente pensaba en los trabajadores antizaristas que aparecen en El Acorazado Potemkin, antes que en un coro de bailarines de claqué del Mar Negro tocados con sombreros de copa. Como puede verse en el documental East Side Story (1997), fue el sucesor de Lenin, José Stalin, quien por primera vez se pronunció en favor del cine musical. Máximo Gorki, el popular escritor soviético, persuadió a su intrépido líder para que viese la primera producción rusa en el campo de la canción y el baile, la hollywoodiense Los Alegres Compañeros (1934). A partir de entonces, Stalin y el Comité Central del Partido Comunista prescribieron la producción de comedias musicales con un sesgo marcadamente socialista: una especie de mezcla entre el realismo socialista y el cine musical de la Metro Goldwyn Mayer (las producciones de Hollywood ejercieron una enorme influencia sobre los Lyubov Orlova directores soviéticos). Entre estas comedias destacaron Volga Volga (1938), en la que podía verse al campesinado soviético participando alegremente en una competición teatral, Los Tractoristas (1939), en la que se veía al campesinado soviético cosechando alegremente el trigo de las extensas llanuras siberianas, y la increíblemente titulada La Porqueriza y el Pastor (194l), en la que una Cenicienta soviética cantaba alegremente mientras daba de comer a un

ejército de cerdos lozanos y chillones. Los Muchachos Alegres y Volga Volga (que Stalin vio más de cien veces) fueron dirigidas por Grigori Alexandrov, el "auteur" favorito del régimen. Los musicales del realismo socialista también convirtieron de la noche a la mañana en heroínas perpetuas a sus protagonistas femeninas, Lyubov Orlova (la chica proletaria de la ciudad) y Marina Ladynina (la chica proletaria del campo), las cuales, escribe un historiador soviético, eran las dos "rubias, tenían dientes blancos y deslumbrantes, y llevaban una vida sencilla y sin ningún género de complicaciones" . Cuando Stalin murió de un infarto en 1953, el cine musical soviético entró en un período de progresivo declive. Jruschov no aprobaba los musicales, como tampoco los aprobaba Brezhnev: para ellos Shostakovich era mejor que Cats desde cualquier punto de vista. Pero Checoslovaquia, Polonia, Rumanía y sobre todo Alemania del Este (DDR) sacaron a relucir el viejo cine de bailes y canciones. En total se produjeron más de 40 musicales al otro lado del Telón de Acero. Los críticos de cine occidentales han señalado repetidamente que el cine soviético de los años 1930-40 no mostraba la vida real y presentaba una imagen idealista de lo que se esperaba que fuera la vida en la URSS: lo que los espectadores veían era el futuro convertido en presente y un cuento de hadas convertido en historia verdadera. Las palabras de Stalin en 1935 ("la vida ha mejorado, la vida se ha hecho más agradable") se reflejaban en los musicales. El origen de la utopía en el cuento de hadas no se ocultó en los musicales soviéticos. La película El Camino Brillante, que al principio se llamó La Cenicienta Rusa, termina con una escena en la que un hada lleva a la heroína en un coche lujoso al que de pronto le salen unas alas. La historia de la bella durmiente del bosque es, de hecho, la base del argumento de Primavera: la heroína despierta y reconoce la belleza de la vida representada por los abrigos blancos de los caballeros y los lujosos trajes de noche de las damas que acuden a la Ópera de Moscú. De todos modos, esta clase de idealización no fue exclusiva de la Unión Soviética. En los países occidentales, que durante todos estos años fueron presa de una profunda crisis económica que se tradujo en el desempleo masivo y en la aparición de amplias bolsas de marginalidad y pobreza, el cine apenas reflejó la realidad y fue bastante más allá que el cine soviético en la creación de un mundo virtual directamente extraído de la mitología de los cuentos de hadas. Por otro lado, el contenido ideológico del cine occidental tendía a defender los valores más reaccionarios y antiVesyolye rebyata/Los Alegres obreros, incluyendo el racismo y el Camaradas(1934) militarismo a ultranza, no sólo en los regímenes abiertamente fascistas sino también en las democracias parlamentarias burguesas. Pero la gran influencia del cine de Hollywood dejó su impronta no sólo en la cinematografía sino en la propia sociedad soviética. Al parecer las ideas de una vida llena de glamour e incluso de lujo comenzaron a penetrar en la realidad soviética a través de los musicales. Asimismo, el ideal de la belleza soviética de los años 30 --una mujer obrera vestida con chaqueta acolchada y tocada con un pañuelo-- llegó a armonizar con el regreso de un modo de vivir "elegante" al estilo occidental, al menos

Alexandrov. lo que había despertado una oleada de simpatía sin precedentes hacia el pueblo soviético y hacia sus dirigentes. El cine soviético disfrutó igualmente de una asombrosa popularidad en los países occidentales. No debe sorprendernos el amor y la simpatía sinceros que la Unión Soviética despertaba en el mundo entero durante los años 1930-50. Considerando asimismo la alta calidad artística de las películas. la simpatía hacia sus propios comunistas y hacia la Unión Soviética podía tener asimismo explicación en la vergüenza generalizada que sentían por haberse abstenido en la lucha contra Hitler (el 28% de los franceses votaron a los comunistas en 1945 y el 25% en 1950). Algunos miembros del consejo. camarera y masajista. revistas como Krestyanka Rabotniza comenzaron a publicar por vez primera fotos de mujeres con ropas elegantes y peinados maravillosos. Eisenstein. hablaron abiertamente en apoyo de películas y directores que habían quedado deshonrados. muchas de ellas prácticamente desconocidas en Occidente. Lyubov Orlova. una lucha que había salvado a Europa y al mundo entero. sentían verdaderamente que la vida había mejorado y que se había hecho más gozosa. como Mikhail Romm. Muchos miembros del consejo siguieron estrictamente la política del partido. el interés por el cine soviético no resulta sorprendente. La maravillosa música de Dunaevsky la ayudó mucho. desde luego. y de que el público y la crítica franceses fueran tan entusiastas no sólo con películas como Las Afueras de Barnet (a quien Rivette calificó posteriormente como el único gran director soviético) sino también con obras abiertamente políticas como La Caída de Berlín. Ésta fue indudablemente una de las razones de que los cines franceses estuvieran plagados de películas soviéticas. cuando los europeos sentían una gran simpatía por la URSS y por los comunistas debido a su heroica actuación en la guerra. unos sentimientos que eran expresados no sólo por la gente corriente sino también por intelectuales muy bien informados. El chalet de Orlova y de Alexandrov era gemelo del que tenían en América Mary Pickford y Douglas Fairbanks. El interés en la formación y el talento único de los directores produjo verdaderas obras de arte en todos los géneros. independientemente de que ésta fuese o no la realidad auténtica del país. En el caso de los ciudadanos franceses. Pyryev) y a actores famosos. Lyubov Orlova logró combinar satisfactoriamente en la pantalla la elegancia y la chaqueta acolchada.en los musicales. Pero de hecho el consejo únicamente hablaba de las ventajas y deméritos artísticos de las películas y hacía recomendaciones para la producción. si bien con bastante menos ostentación. tomó como modelo el estilo de vida de las estrellas de Hollywood: chófer personal. La actriz objeto de adoración nacional. Cuando la gente abandonaba las salas de cine con la música de Dunaevsky en la cabeza. . A finales de los años 40. gracias al hecho de que se crearon clubs de cine y cinematecas en Europa Occidental al acabar la Segunda Guerra Mundial. La URSS acababa de perder a más de 20 millones de sus hombres y mujeres en una titánica lucha contra el nazifascismo. El poderoso ímpetu creativo insuflado al cine soviético por los directores vanguardistas y constructivistas de los años 20 no cedió un ápice durante la era de Stalin. Dicho ímpetu no se vio en absoluto mermado cuando el Comité Central del Partido Comunista estableció un consejo artístico que estuvo en funciones desde 1944 hasta 1947 y que incluyó a conocidos directores (Pudovkin.

Stalin was always a Bolshevik and supporter of Lenin from the beginning. Stalin had been going to be an Orthodox priest .htm Light on why Stalin. took power after Lenin's death. and used it to build up political alliances and push his supporters into key positions in the Party. 3. and was a sick man (particularly in the years immediately after the death of Lenin). Trotsky broke himself to bring in the revolution. 6. many historians write that he was opinionated and not well-liked. but where Stalin was POLITICALLY prominent (a member of the Politburo). Trotsky was MILITARILY and ORGANISATIONALLY important (he organised the actual revolution).45-rpm. When you think about it. 7. 1. he completely out-manoeuvred Trotsky politically (see the webpage) 9. all the cards were in Stalin's hands. Stalin stayed and went to prison. the conniving.Stalin means 'man of steel' (which tells you something about Stalin. 2. and only joined the Bolsheviks in 1917 when he saw that they were going to bring revolution. conocido en la URSS por su devoción hacia el estado soviético y su cinematografía.. strong as an ox and utterly ruthless in the pursuit of power.rebel).net/antiguo/palante/cinemusical. las películas de finales de los años 30 (de las que Chapayev era su favorita) y el cine de posguerra con obras maestras como La Caída de Berlín y El Juramento.johndclare.net/Russ_Stalin_and_Trotsky. but a much better POLITICIAN.htm sco Nava.Trotsky was a Jew (there was massive anti-semitism in Russia). Trotsky believed in world revolution. plotting toad. habrían existido tres 'edades de oro' en el cine soviético de la Era de Stalin --las películas silenciosas. 8. Stalin was hard-working. going straight out and fomenting revolution in other countries all over the world. http://www. en la revista Lettres françaises.but where Trostky fled into exile and waged a pamphlet war on the government. http://www. Trotsky took his name (it was the name of one of his jailers) to avoid detection by the Okhrana while he continued his revolutionary activities (which tells you something about him . caballero masón y amigo entrañable Stalin cinéfilo . Según Sadoul. Stalin was more pedestrian. Both had made-up names . Trostsky took over the Red Army and the Cheka and used them to crush the White Terror and establish the revolution. Stalin took on the boring role of Secretary. I think (poser)). After the revolution. 5.. Stalin believed in 'Revolution in one country' (establish power in Russia first. escribió más de 80 críticas sobre las películas soviéticas de la era de Stalin y veces posteriores a Stalin. 4. Trotsky was a keen Menshevik.El crítico francés de cine Georges Sadoul. and then perhaps conquer the world). Both were vigorous revolutionaries in the years before 1917 . Both were prominent in the 1917 revolution. Trotsky was a brilliant speaker and a THINKER (he write lots of books on the theory of Communism). not Trotsky.

asesoraba a directores y aconsejaba a actores. El escritor J. Cuando Bolkashov terminó la proyección para el primer círculo del mandatario. Después de un arduo día de trabajo en su oficina. Kaganovich quería impedir que Eisenstein siguiera haciendo filmes (y hasta fusilarlo). Stalin era un mojigato. estaba plenamente consciente de que llevar a la . porque está contra el socialismo‖. Beria y otros jerarcas soviéticos. incluyendo su favorito. si bien le puso algunas objeciones. Stalin exclamó. Stalin sugería a sus colaboradores más cercanos ir a ver una película. cuya primera parte es acogida por Stalin con enorme entusiasmo. Stalin amaba el cine. Sin duda. y como recompensa Stalin lo hace ingresar a la Academia de Literatura.[2] Vino entonces el episodio de la segunda parte de Iván el Terrible. Amaba los filmes de Chaplin y películas como En el viejo Chicago o Sucedió una noche. y encabezaba una expedición -a la que podían unirse Molotov. Eisenstein concibió su último filme. Iván Bolshakov se ponía a temblar. Después de la II Guerra Mundial. Volga. sino que apreciaba sobremanera la comedia musical. la segunda parte de Iván el Terrible. pero ―muy talentoso‖. porque ―no se puede confiar en él: desperdicia millones y no nos da na da a cambio. Volga (1938). por lo que fue inmediatamente retirada del alcance del público. preguntaba Stalin. y el Ministro de Cinematografía. buscaba algo más intrascendente y amable. Dos años después G. si no es que algo peor‖. ―Esto no es una película. que se hace acreedora al Premio Stalin. En 1945 Eisenstein es instruido por el Ministro de Cultura Zhdanov para realizar un filme sobre Iván Gronzy. Si veía que su superior venía de buen humor. un sanguinario déspota del siglo XVI cuya habilidad para expandir las fronteras de su reino admiraba. lo describió como ―la nota del suicida‖.[3] La nota del suicida Cuando Sergei M. para añadiripso facto: ―¡Quítenle inmediatamente la película a su director: es capaz de estropearla!‖. pues cuando le proyectaron una cinta en la que aparecía una bailarina ligera de ropa le gritó a Bolshakov: ―¿Acaso diriges un burdel?‖ y abandonó furioso la sala. que fue inmediatamente censurado. Es decir. Stalin inició la rehabilitación de Iván el Terrible. Criticaba la ideología de los westerns… y luego pedía más. Sugería historias. Kostilev publica el primer tomo de una trilogía sobre este zar. se arriesgaba a poner una película de estreno. Encargó al novelista Alexis Tolstoi una investigación sobre el personaje y este produjo una voluminosa novela sobre un zar progresista que no fue del agrado del dictador. censor supremo. si no. En los archivos del Kremlin se encontró también evidencia que revela cuán cerca vigilaba el Politburó a Sergei M. desde luego. por lo tanto apreciaba el trabajo de John Ford… y el de John W ayne.a través de patios y corredores hasta llegar al cine Gran Palacio del Kremlin. Cuando regresó de Hollywood. ―¿Qué nos tendrá preparado el camarada Bolshakov hoy?. ideas y títulos. Westerns con Spencer Tracy y Clark Gable también eran sus favoritos. pues Stalin no sólo promovía el realismo socialista en las pantallas. ordenaba filmar metraje suplementario o cortes y finalmente autorizaba o prohibía las exhibiciones públicas de las películas terminadas.Cada una de las casas de José Stalin tenía una sala de proyecciones. Vipper abordó el tema en 1940 con mayor éxito. Cuando vio en primer corte el primer filme de este tipo de Grigori Alexandrov –el colaborador de Eisenstein. como por ejemplo un apasionado beso de la pareja romántica del filme. Es una pesadilla‖. pero era algo más que un fanático: se veía a sí mismo como una especie de productor / escritor / director y. Pero a continuación le comisionó tres filmes musicales más. Stalin le comentó al diputado Kaganovich que el director ―era una especie de troskista.titulado Divertidos compañeroscomentó: ―¡Me siento como si hubiera tomado un mes de vacaciones!‖. Eisenstein. [1] Al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Stalin se apropió de la filmoteca de Goebbels. pero Molotov y Zhdanov intervinieron por él. En sus archivos se encontró una nota donde solicita que se le exhiba Tarzán de los monos.

para musicalizar el filme. El principal defecto en su trabajo es un insuficiente . y entre 1936 y 1956 al término se le añadió no sólo la expulsión sino el arresto. Boris Shumyatsky. La primera parte de Iván el Terrible ganó el Premio Stalin en 1946. el director de los estudios Mosfilm. a manera de flash back. y quien en ese momento había caìdo en desgracia ante los ojos de Stalin. no obstante. la deportación –mayoritariamente a Siberia— y en algunos casos la ejecución.están tomando una actitud débil e irresponsable hacia su deber y no están trabajando concienzudamente en los filmes que producen. de violencia extrema y sumamente crítico sobre las funestas consecuencias de la detención del poder. [4] Prokofiev siempre consideró ―sumamente estimulante‖ trabajar con Eisenstein. Así es que Eisenstein estaba advertido y. con quien ya había colaborado en Alejandro Nevsky (1938). La línea general. sobre la colectivización de la agricultura soviética. Al trabajar conjuntamente el guión de Iván. en abril de 1943 y continuó trabajando en ella hasta 1946. La purga más grande de este tipo había ocurrido en 1933 con 400. El término purga era utilizado para expresar la expulsión masiva de miembros del Partido Comunista Soviético. La respuesta oficial no se hizo esperar y el filme. cuyas acciones para hacerse de y preservar el poder podían ser fácilmente asimiladas al régimen de José Stalin. pues tras varias versiones rechazadas por las autoridades. pero no pasó sin forcejeos: la censura suprimió todo el fragmento que narra la infancia de Iván y el asesinato de su madre.pantalla un drama histórico detallando el sangriento reinado del zar Iván IV.000 personas expulsadas. A su vez el cineasta recordaría cómo. siguió adelante con su empresa. fue acusado de espionaje en favor de Inglaterra. enjuiciado y finalmente fusilado durante las cruentas purgasmediante las cuales Stalin se afianzó en el poder. si bien el cineasta se las ingenió para restituir el episodio en la segunda parte del filme. equivalía a colocarse en una posición sumamente vulnerable. enérgica y estimulante primera parte del filme: un drama oscuro. al igual que otros que en ese momento esperaban autorización para su exhibición. mereció una severa reprimenda en el contexto de una campaña del Partido Comunista de la URSS para ―elevar el nivel artístico de la cultura soviética y eliminar las debilidades en contenidos políticos e ideológicos en productos artísticos‖. al eminente compositor Sergei Sergéyevich Prokofiev. acusado de componer ―música burguesa y decadente‖. pues en su opinión era ―no sòlo un brillante cineasta. ilustrando cada escena de la cinta con sus propios dibujos. Prokofiev afirmaba que sin esa referencia visual. directores y guionistas. hubo de ser reescrita cuando esa famosa línea política cambió y El prado de Bezhin (1937) jamás llegó a buen término. el director le explicaba ―con vívidos detalles qué música tenía en mente. Desafío y expiación El hecho es que cineasta y compositor se embarcaron en la realización de un proyecto que contrastaba poderosamente con la brillante. sino también un músico muy sensitivo‖. intimista. Eisenstein conocía ya los mecanismos de control y el aparato de censura estatal propios del stalinismo: Octubre le había sido arrebatada y vuelta a montar para suprimir todas las escenas en que aparecía Trosky y aún algunas de Lenin. Prokofiev compuso la mayor parte de la partitura antes de que se iniciara el rodaje. Un factor de riesgo adicional para Eisenstein lo constituyó el haber retenido a su lado. ofreciendo las siguientes explicaciones: ―El hecho es que muchos de nuestros trabajadores cinematográficos –productores. la tortura. al trabajar con el metrónomo ―sus exactos dedos [los del compositor] se movían con espasmos nerviosos que parecían interpretar el Código Morse‖. ‗nunca hubiera podido asimilar el núcleo de la concepción de Eisenstein‘. el cautiverio.

al más alto nivel. Los dirigentes del Ministerio de Cinematografía toman una actitud irresponsable hacia el trabajo que se les ha encomendado y se muestran indiferentes ideológica y políticamente ante el contenido y los méritos artísticos de los filmes en producción. El director Eisenstein muestra ignorancia sobre hechos históricos en la segunda parte de Iván el Terrible: el progresista ejército de Iván Grozny. [5] A partir de la campaña antiestalinista iniciada por el Partido Comunista de la URSS en 1953. una especie de Hamlet… ―El Comité Central piensa que el Ministerio de Cinematografía. Tal es el caso del siguiente documento. y principalmente su titular. El Consejo no garantiza imparcialidad ni actitud crítica sobre los filmes en producción -a menudo toma una actitud apolítica en su juicio sobre sus productos y presta poca atención hacia las ideas que manejan. y su juicio se basa únicamente en sus relaciones personales o amistosas con los productores.conocimiento de sus temas. particularmente históricos. es visto como alguien vacilante y débil. productores y guionistas. Muchos de sus miembros carecen de principios en el momento de asesorar los filmes. y no hace ningún esfuerzo para mejorar la calidad de sus películas. ―El Comité Central es de la opinión de que el Consejo Artístico del Ministerio está organizado incorrectamente. Eisenstein. Esta ausencia de sentido crítico en el cine y la prevalencia de un pensamiento estrecho en esa atmósfera explican el porqué se producen tantos filmes sin importancia. muchas intervenciones del líder en cuestiones culturales han salido a la luz pública. que recoge la discusión. El mismo Iván Grozny. se considerarán superfluos y alejados de las necesides del progresista arte soviético y de las demandas de los ciudadanos espectadores. ―Los trabajadores artísticos deben comprender que aquellos que persistan en mantener una actitud irresponsable y débil ante su trabajo. el camarada Bolshakov. la Oprinchnina semeja una banda de degenerados con reminiscencias del Ku Klux Klan americano. ejerce inadecuadamente la supervisión sobre los estudios. gastando grandes presupuestos sin un propósito útil. sobre el filme Iván el Terrible (segunda parte) de Sergei M. que han ido desarrollándose mientras el Partido y el Gobierno alientan en el pueblo el buen gusto y sus aspiraciones artísticas‖. . hombre de fuerte voluntad y carácter.

transformando su perfil de economía rural a potencia industrial. Sergei M. diplomático y miembro del Presidium del Comité Central del Partido Comunista Soviético. Era miembro del Partido Comunista y gozaba de la estima de Stalin. es famoso por su persecución de. Molotov. entre otros. Nos encontramos en el Kremlin alrededor de las once de la mañana.Contribuyó decisivamente a la derrota del nazismo. Shostakovich y Prokofiev. [Cherkasov. intercambiamos saludos y nos sentamos alrededor de la mesa]. Férreo defensor del realismo socialista. . y en punto de las once Poskrebshev vino para escoltarnos al gabinete. Entramos. Vyacheslav M. Andrei Zhdanov. las siguientes personas:    José Stalin. A las 10:50 habíamos llegado a la recepción. Además de Iván el Terrible interpretó a Alexander Nevsky y a Don Quijote. Nikolai Cherkasov. promotor y signatario del pacto de no agresión de la URSS con el gobierno nazi y ejecutor de numerosas ―purgas‖ durante el régimen stalinista. fundador del Komitern. Eisenstein. dominó la producción cultural del país hasta fines de los años 50. Primer Secretario del Partido Comunista de la Unión Soviética 1922 – 1953. Consuegro de Stalin. Al fondo de la sala se encontraban Stalin. celebrada a finales de febrero de 1947.Iván el terrible DISCUSIÓN SOBRE IVAN EL TERRIBLE Participaron en esta reunión. encargo más elevado del país. pero instaló un régimen autoritario que dejó millones de muertos. Actor teatral y cinematográfico. organismo diseñado para coordinar a los Partidos Comunistas de Europa y presidente del Soviet Supremo de la URSS a partir de 1946. Molotov y Zhdanov. realizador soviético.   El documento fue redactado por Nikolai Cherkasov.

La mayor contribución de Iván el Terrible fue monopolizar el gobierno. pero después decidí que sería preferible hablar. los de nosotros negros. no era correcto. En Sochi. Stalin. Si hubiera destruido a esas cinco familias. el drama de Demetrio Bedny Bogatyp. Pero he estado tan ocupado que hasta ahora puedo recibirlos.Stalin. Molotov. Era necesario mostrarse más decidido. Stalin. Debería mostrarse porqué tenía que ser tan cruel. ¿Más o menos? Ya también estoy un poco familiarizado con la historia. Algo muy diferente a un ejército feudal que podía plegar sus banderas y dejar el campo de batalla en cualquier momento:-el ejército regular. Dios lo perturbaba en estos asuntos. Zhdanov. Y Catalina la Grande las abrió aún más. Iván el Terrible está en el décimo cielo. Stalin. Por ejemplo. en la primera parte de Iván el Terrible. El personaje se burlaba del . Pedro I fue un gran legislador. Zhdanov. pero no está logrado. el ejército estatal ya había sido formado. no se muestra al pueblo. Stalin. Iván fue el primero y Lenin fue el segundo. se arrepentía y rezaba durante largo tiempo. ¿no es así?… el que preparó el absolutismo para Luis XIV). Y así en adelante. se hace énfasis en el psicologismo. El filme está hecho en un estilo bizantino. ¿Han estudiado historia? Eisenstein. En general. porque la marcha de Livonia no ha sido incluida. hubiera evitado muchos problemas. Esa diferencia no es importante. Molotov. ¿Era rusa la corte de Alejandro I? ¿o la de Nicolás I? No. Todos le preguntan que se debe hacer y él no toma ninguna decisión. Uno de sus errores fue no haber terminado completamente con las cinco grandes familias feudales. Molotov. sí. Eisenstein nos muestra a Iván el Terrible como un neurótico. y si lo comparamos con Luis XI (ha leído sobre él. pero era liberal en extremo para con los extranjeros. También es necesario mostrar incidentes históricos de manera que sean más comprensibles. Pero ¿qué han decidido hacer con el filme? Cherkasov. Es necesario mostrar las figuras históricas correctamente. eran cortes alemanas. Molotov. Recibí su carta en noviembre… Zhadanov. Sí. no se ven panoramas de Moscú. se subrayan demasiado las contradicciones internas y las emociones personales. sustrayéndolo de manos extranjeras. Si Iván ejecutaba a alguno. El Zar Iván era un gran hombre y un sabio legislador. Al mostrar a Iván el Terrible titubeante ha cometido una desviación y un error. En esa época. La respuesta ha demorado un poco. La sabiduría de Iván el Terrible se refleja en que veía las cosas desde un punto de vista nacional. Pero ustedes han mostrado a la Oprinchnina incorrectamente. Me escribieron una carta. Se parece a Hamlet. lo que llevó a la germanización de Rusia. Eisenstein. Proponíamos dividir la segunda parte del filme en dos secciones. Iván el Terrible era extremadamente cruel. Más o menos. Y su Zar resulta un indeciso. ¿La recibió mientras estaba en Sochi? [6] Stalin. Por ejemplo. y como resultado hay una desproporción entre las distintas partes del filme. Y ustedes han mostrado a estaOprinchnina como si fuera el Ku-Klux-Klan. En la segunda parte se abusa de los domos y las torres: no hay aire fresco. y les abrió las puertas de par en par. porque al principio pensé enviar una respuesta escrita. La Oprinchninaera el ejército del rey. Los del Ku-Klux-Klan llevan capuchones blancos. eso no estaba permitido. Stalin. que besara a su esposa tan prolongadamente. por lo que no permitía influencias extranjeras en su reino. Asi que es necesario corregir la película editando el material existente y filmar principalmente la batalla de Livonia.

Stalin. para que su barba se pueda ver. la aceptación del Cristianismo en esa época formaba parte del desarrollo histórico. Eisenstein. Por supuesto. Eisenstein. lo cual fue muy oportuno porque de esta manera se previno el ataque a Moscú de las fuerzas tártaras [Cherkasov. He hecho un gran número de zares. y que después de haber sido criticado Pudovkin consiguió un buen filme con Almirante Nakhimov]. Stalin. sino expresándole la opinión de un espectador. (Recordando otros actores de la primera parte de Iván el Terrible) Kurbsky… está magnífico. parece que todas las cuestiones están resueltas]. Stalin (dirigiéndose a Molotov y Zhdanov) ¿Lo intentamos? Cherkasov. Lo más importante es mantener el estilo del periodo histórico correspondiente. El director está en riesgo de desviarse de la historia: no es correcto que simplemente copie materiales históricos. El asesinato realmente ocurrió.bautismo en Rusia. Iván alza su cabeza con demasiada frecuencia. Incluso he personificado a Pedro I. La escena del asesinato de Staritskova… ¿puede ser retenida en el argumento? Stalin. Yo estuve de acuerdo en que la crítica siempre ayuda. Stalin. Me he enamorado de este personaje. Además. cuando en realidad. sino también para el teatro. Stalin. No le estoy dando instrucciones. no hay necesidad de cambiarla. Su apariencia es la correcta. Zhdanov. nosotros no somos “buenos cristianos”. Arnshtam]. [Dirigiéndose a Cherkasov] ¿Es usted capaz de transformarse? Cherkasov. Zhdanov. [Cherkasov pregunta sobre ciertos detalles en la cinta y sobre su apariencia como Ivan el Terrible]. Cherkasov no ha tenido suerte con Iván el Terrible. y lo que hace a un artista grande es su capacidad de transformación. ¿Tiene alguna sugerencia para el filme? Stalin. Cherkasov. de L. y eso nos da confianza para abordar las siguientes partes. También el futuro zar ¡caza las moscas con sus manos! Ese tipo de detalles es necesario: revelan la esencia de un hombre […] [Con esto. El incidente es muy importante porque permitió que el Estado ruso estableciera contacto con Occidente. En la primera parte de Iván el Terrible conseguimos muchos momentos exitosos. . Stalin. Estoy seguro de que ya no nos equivocaremos. Stalin. Es necesario que los caracteres históricos se expresen correctamente. No estamos hablando de lo que ha conseguido. ¿Qué nos ha enseñado Glinka? [Se refiere al filme El compositor Glinka. A continuación Stalin hizo algunas observaciones acerca de mi interpretación de Iván el Terrible. Pueden conservarla. sino de lo que deberá hacer a continuación. pero negar el papel progresista de la Cristiandad en esa etapa específica es imposible. Eisenstein. Stalin (Dirigiéndose a Molotov y Zhdanov): Camaradas: ¿Les daremos a los compañeros Cherkasov y Eisenstein la oportunidad de completar el filme? Por favor convengan todo esto con el camarada Bolshakov. [A Eisenstein] Usted dirigió Alejandro Nevsky y lo hizo muy bien. Estoy trabajando en el carácter de Iván el Terrible no sólo para el filme. El actor Chirkov no sabe expresarse. y estoy seguro que los cambios que sugieren lo harán más correcto y verdadero. Prometo acortar su barba en el futuro. ¡Qué Dios los ayude! (risas). Starisky está muy bien: caza las moscas excelentemente. sino que debe trabajar en las ideas que prevalecían en esos periodos. en lugar de privilegiar al Oriente. Es necesario mostrar a las figuras históricas correctamente y con enjundia. Eisenstein se muestra fascinado por las sombras (que distraen a los espectadores de la acción) y por la barba de Ivan el Terrible.

No. siendo que en realidad es bailarina. Luego. Así sucedió. Pero nuestros directores se dan por vencidos fácilmente en sus demandas. Stalin. sino a un sombrero de ópera. No se parece a Malyuta Skuratov. Stalin.No es serio como General del Ejército.Cherkasov. pero al mismo tiempo deben ser claros los propósitos por los cuales se ejerce. Hemos buscado a Anastasia por dos años. Ivan el Terrible era un zar nacionalista de gran visión. dos o aún tres años para producirlo. 13 años. Stalin. a menudo sucede que un gran actor es necesario. [7] Respondemos que es imposible conseguir otra actriz de Alma-Ata. Asi. La actriz Gosheva no pudo ser liberada por el Teatro Artes en Alma-Ata para que interviniera en la película. Stalin. Cherkasov. rodeado por el ejército y dice ―Estamos en el mar y permaneceremos en él‖.Sobre Ivan el Terrible Stalin opina que si se requiere puede tomarse año y medio. pero en su lugar el papel es interpretado por alguien al que no le sienta la parte. ¿Eso ocurrió en el Monasterio de Tver Otroch? Cherkasov. Pero es con el consentimiento del director. En cambio Pedro I abrió las puertas a Europa entera. Stalin (con insistencia) 11 años. [Molotov dice que es necesario mostrar la represión. . (A Molotov): ¿Usted desea leer el escenario? Molotov. Podemos hacer menos cintas. Stalin dice que los directores deben ser enérgicos y demandar lo que necesitan. se discute si la Tselikovskaya. y dejó que entraran a ella muchos extranjeros. ¿Será necesario presentar el guión del filme para su confirmación por el Politburo? Stalin. El artista Zharov desarrolló incorrectamente su trabajo en Ivan el Terrible. ¿Cómo termina su película? Esa idea de hacer otros dos filmes ¿cómo los han planeado? Eisenstein opina que es mejor combinar el material filmado de la segunda parte con lo que falta del guión. porque es históricamente correcta. pero de una gran calidad. Stalin. la trágica muerte de Malkyuta Skuratov y la marcha hacia el mar donde Ivan el Terrible se detiene. Si. Pero ¿cómo va a terminar? Cherkasov. decídanlo ustedes mismos. Dejemos que Bolshakov lo lea. e incluso obtuvimos algo más que el mar. y producir sólo un gran filme. Stalin.”Debemos elevar la calidad de nuestros productos. Todos están de acuerdo. Todos están de acuerdo en que sólo un trabajo prolongado puede producir un buen filme. Molotov. Es más fácil hablar a partir de un producto ya terminado. no permitió influencia extranjera en Rusia. ¿Y la escena en la que Malyuta Skuratov estrangula al Metropolit Philip? Zhdanov. Eisenstein dice que será mejor no apresurarse con la producción de este filme. Repinb trabajó 11 años en Los cosacos y el Sultán turco. Generalmente es difícil juzgar a partir de un escenario. El filme terminará con la batalla de Livonia. ¿y ésta es necesario conservarla? Stalin está de acuerdo. yo trabajo en otras áreas. Eisenstein. Zhdanov. Este comentario mecere una reacción positiva de todos los presentes. Deben mostrarse todas las actividades del Estado]. No es necesario hacerlo. y no conservarse sólo en áreas cerradas. Por eso es necesario mostrar las actividades del Estado en una escala más amplia. Pero el filme debe ser bueno. Los espectadores han madurado y debemos darles excelentes producciones”. que ha dado magníficas representaciones lo hará aquí.

Eisenstein decidió dar una última batalla contra la burocracia estalinista. En septiembre de 1946 se llevó a cabo la reunión del Comité Central que diagnosticó ―inconsistencias‖ en la producción cinematográfica y decidió suspender la exhibición de varias películas. en lugar de prestar atención a la masa de metal fundido que fluye sobre los moldes. de un mal obrero metalúrgico […] Es aún más difícil comprender que […] esos soldados malos e indignos hayan sido descubiertos en el frente de la literatura y el arte. durante los años de trabajo duro para la construcción de la Sociedad Comunista que concierne a todo el pueblo […] ―Como malos centinelas nos hemos demorado en cosas que eran triviales y secundarias. Eisenstein añade que el tampoco ha visto la versión completa porque cayó enfermo después de terminar el rodaje. Es difícil imaginar a un tanquista que lea con ansiedad una novela de aventuras mientras va hacia la batalla. Debemos sobordinar plenamente nuestras creaciones al interés de la educación del pueblo soviétrico. entre otras cosas: ―Es difícil imaginar a un centinela que se distraiga tanto en la contemplación de las estrellas como para olvidar su puesto. y la resolución oficial sobre su filme se hizó pública en el mes de septiembre. Tratando de rescatar a su película del fracaso. hubo de comenzar por abjurar de sus ―errores‖. como tantos otros en su situación.Cherkasov dice que es una mala suerte y una vergüenza personal el no haber visto la segunda parte de Iván el Terrible. se aparte de su trabajo para contemplar algún dibujo nacido de su fantasía. militante y educativo que existe en nuestro arte. de un mal tanquista. Finalmente. En consideración al estado de su salud. Así. que ya lo había hecho su víctima varias veces. Olvidamos que lo principal en el arte es su contenido ideológico y su verdad histórica […] ―Con base en la resolución del Comité Central todos los trabajadores del arte deben llegar a una conclusión sumamente importante sobre la necesidad de dar fin a todas las actitudes ligeras e irresponsables respecto a su obra. olvidando las principales y abandonando así a nuestro pueblo. entre ellas Iván el Terrible. Algunas apostillas Poco después de que la segunda parte de Iván el Terrible quedó terminada su director sufrió un infarto cardiaco que lo tuvo internado en el hospital largos meses. Es difícil creer que exista un obrero metalúrgico que. en junio de ese año. Esto causa gran sorpresa y animación. Adicionalmente a este reporte firmado por Eisenstein y Cherkasov. Esta es una garantía de que nuestro cine será capaz de eliminar todos los fracasos y errores. ―Leyendo una y otra vez la resolución del Comité Central del partido […] me detengo siempre en la pregunta que plantea: ¿Cuál puede ser el motivo de una producción tan frecuente de filmes falsos y erróneos? […] ―No puedo dejar esa pregunta sin respuesta. Cuando se terminó la edición y se exhibió en privado se encontraba en Leningrado. y diciendo irónicamente ―¡Que Dios los ayude!‖ Se estrechan las manos y abandonan la sala a los diez minutos después del mediodía. Ante todo fracasamos porque en un momento crítico de nuestra obra olvidamos durante ciertio tiempo aquellas ideas a las que debe servir n uestro arte […] Durante un cierto tiempo perdimos la comprensión del objetivo honorable. especialmente la juventusd. En un artículo autocrítico publicado en la revista Cultura y Vidareconoció. no se comunicó esta decisión a Eisenstein. Se trataría de un mal centinela. ideológicos y artísticos que son una pesada carga sobre nuestro arte en el primer año de la . Zhdanov añadió la anotación: ―En el filme hay mucha indulgencia a los rituales religiosos‖. La discusión termina con Stalin deseando a todos éxito. el cineasta regresó convalesciente a casa. y no apartarnos ni un ápice de tal objetivo. Eisenstein supo así que su premonición de que filmar Iván equivalía a redactar una nota suicida había resultado cierta.

llevó la voz cantante. En ella el actor Nikolai Cherkasov. la cinta entera debía rescribirse y volverse a filmar. Del otro lado del tablero. pero en cuanto a eso no había posibilidad de engañarse. Stalin incluso insinúa que puede demorarse once años.posguerra. la razón de la censura a Iván el Terrible pudo haber sido que. un error histórico: la Oprinchnina era la guardia del rey. el de la segunda es un personaje trágico y no épico como los anteriores. Eisenstein es de la idea de revisar únicamente la segunda parte. a diferencia de Alejandro Nevski o el Iván de la primera parte. Pero si bien la cuestión del culto a la personalidad está presente. que habrían visto a los próceres históricos como un reflejo del dictador. y protegerlo dentro de su mismo estrato político. todavía demoró un tiempo en realizarse. Es una garantía de que en el futuro cercano habrá de crear nuevamente filmes artísticos y sumamente ideológicos. la guardia personal del Zar. y de lo descrito pudieran desprenderse todavía varias conclusiones. lo que la hacía más inviable. Es sobre este punto que los tres jerarcas en la reunión se muestran indignados pues la guardia del zar es mostrada como “una banda de foragidos”. dignos de la época de Stalin‖. pues sabe que tiene el reloj en contra. lo haga irónicamente. en sí. torturas y traiciones pueden permanecer en el filme). siendo que. interesado a su vez en rescatar su trabajo. no es el autoritarismo. políticamente. de acuerdo con Stalin. De otra parte es claro que si se quisiera enmendar las impugnaciones que se hacían a su trabajo. la crueldad o la política de diente por diente del jefe de Estado lo que en el fondo se objeta (incluso se dice que asesinatos. Es curiosa su apatía y abstinencia a todo lo largo del evento. Más importante aún es su actitud frente a la posibilidad de reconstruir su trabajo: Stalin propone revisar lo existente y hacer aún un tercer filme. Aparentemente sus objeciones eran de índole histórica y en cierta medida estética. una cantidad ridícula si consideramos la magnitud de las empresas guerreras de Iván. la lectura de este hecho es evidente: la Oprinchninaes una metáfora no del Ejército Rojo que acaba de contribuir a derrotar el nazismo y a salvaguardar a la humanidad de sus peligros. Afirmó que sus opiniones eran simplemente las de un aficionado y de ninguna manera instrucciones de la máxima autoridad soviética. que si bien Eisenstein fue capaz de traicionar sus ideas y de autohumillarse abyectamente por escrito. si analizamos el encuentro como un partido de ajedrez: En primer lugar. y habla de que la preparación del filme requeriría mucho tiempo… Pero nadie tiene prisa. si bien en determinados momentos usó réplicas cortantes que no admitían rebatirse. a propósito de la barba de Iván y las túnicas del Ku –Klux – Klan. que si bien participaba en las acciones bélicas tenía por primordial encomienda proteger al zar. no estaba en condiciones de hacerlo personalmente. como hemos visto. Eisenstein solicitó la entrevista con Stalin que. hamletiano según sus encumbrados críticos. sino de la NKGB. los oprichniks vienen a ser Beria y sus . concretamente para destruir la conjura de los boyardos. el ejército estatal [que] ya había sido formado” lo cual es. Era pues un cuerpo de elite. con las piezas negras. De acuerdo con la mayoría de las monografías existentes sobre Eisenstein. pues la palabra política nunca fue mencionada siendo que ese era precisamente el fondo de la cuestión. que en un principio contaba con mil hombres pero que llegó a crecer hasta seis mil. Stalin acudió a la entrevista acompañado de su brazo derecho político y su ministro de cultura y se mostró hasta cierto punto cordial. El director Mijaíl Romm ha sabido leer claramente los alcances de esta distinción al señalar que. Si Iván es una alusión directa a Stalin. la policía secreta responsable de acabar con toda disidencia política al interior del aparato del Estado. [8] Una vez entonado el mea culpa. y revelador que el par de ocasiones en que interviene directamente. sino otro asunto tangencial: la creación de la Oprinchnina. en febrero de 1947. se trata de “el ejército regular. que incluya la batalla de Livonia.

Prokófiev (1891 – 1953).quedaba tácitamente comprendido que durante el resto de su vida debería ser considerado como una suerte de ‗anciano estadista‘ y que. A. Tan es así que en los papeles póstumos del cineasta no se encontró ninguna idea. El tiempo ha sedimentado las pasiones e Iván el Terrible se ha convertido no en la crítica de un régimen despótico específico. La corte del Zar Rojo. el brillo de su mirada. Hoy día ninguna interpretación lo asociaría con el aciago periodo estalinista pues mas bien ha adquirido resonancias universales. compositor y pianista ruso exilado en Europa a raíz del triunfo de la Revolución Soviética. en agosto Stalin empezó las purgas contra los miembros de su propio partido. debería continuar enseñando‖. su sonrisa escéptica y llena de desafío nos demuestran -señala Romm. El ataque era doble y simultáneo: contra los que asumieron cada vez más poder a través del asesinato y contra Iván y el desprecio por sus hombres. cit. Son mis servidores. 2003. con posterioridad a la muerte de Stalin y a raíz del triunfo de las posiciones antiestalinistas en la URSS. la suite El teniente Kizhé y la cantata Alejandro Nevsky. [3] Simon Sebag Montefiore. la ópera La guerra y la paz. Ediciones Palabra. Su gran obra es Pedro y el lobo. Lina fue acusada de espionaje (basándose en las continuas visitas de . debía dejársele que continuara con su obra teórica. sin que su boda anterior fuese impedimento. En Stalin.El amor de las tres naranjas. [1] Simon Sebag Montefiore. Diez días después. laSinfonía No. en el corto plazo.que obró con pleno conocimiento de causa. su hijo Sviatoslav nació el año siguiente. España. entre otras obras. Ese mismo año el Politburó condenó la música «formalista». En 1923 se casó con la cantante de origen español Lina Llubera. En 1948 se casó con ella. 5. Así. con base en la partitura que escribiera para el filme de Sergei M. Y Eisenstein emerge triunfante como paradigma del creador fiel a los postulados de su arte y comprometido con los valores de su tiempo. a la edad de cuarenta y ocho años. Londres. Ed. Eisenstein. pues no había sido inscrita como tal en un consulado soviético. para la que compuso. que una tercera parte no se filmaría. Manteneos en vuestro sitio‖. Vuestro papel no es el de darme una lección sino el de servirme. Dado su renombre internacional no hubo más represalias en su contra pero ―a partir de ello –señala su biógrafa. de los efectos devastadores de la ambición de poder. [4] Sergei S. el filme quedó secuestrado y no pudo exhibirse sino hasta 1958.secuaces. Escribió el ballet Romeo y Julieta. Op. en la que se incluía la de Prokófiev. Os he sacado de la podredumbre para eliminar a los Boyardos traidores: Por ustedes he ampliado mi voluntad. En 1936 se trasladaron a Moscú. [10] En el largo plazo. suite orquestal con narrador y grandes instrumentos musicales. Por ello se permite ataques políticos directos. la verdad histórica salió a relucir y el filme adquirió otras proporciones. como en aquel pasaje en que Iván les dice a sus testaferros: ―Ustedes no son mis parientes. oscuro y cáustico. en la creencia de que el estalinismo se estaba relajando. debe haber quedado claro tanto para Stalin como para Eisenstein que en el futuro inmediato no se haría ninguna modificación al material rodado. 2004 [2] Jean Jacques Marie. mientras que Eisenstein quedó invalidado para dirigir otra película. Y si su corazón se lo permitía. al final de la entrevista. Lina expresó sus deseos de volver a París. Se incorporó a la compañía de ballet de Sergei Diágilev a partir de 1921. pero Serguéi no lo consideró necesario. que estaba decidido a llegar a una totalidad‖. y en el lejano.[9] Final de partida ¿Cuál es el final de partida? Sin duda. Marie Seton. Stalin. Para 1938 su relación con Lina terminó y Prokófiev inició otra con Mila Mendelson. Phoenix. ningún boceto encaminado en esa dirección. sin embargo. para con los cuales el director no tiene consideración: ―La impertinencia de Eisenstein. sino en el retrato. S.

publicado originalmente en Dossiers du cinéma y traducido del francés por Héctor Enrique Espinosa R. de noche. esposa de Iván. El nacimiento de ―¡Que Viva México!‖ de Aurelio de los Reyes El primer Eisenstein: circo. El compositor y el estadista murieron el mismo día de marzo de 1953. Con mi abuelita disfruté grandemente de todo tipo de cine. para la página http://www. Moscú. 1 comentario en“Stalin vs. Sin embargo en 1952 compuso la Sinfonía No.. claro). motivo por el cual ambos cayeron en desgracia. se le entregó un certificado de su matrimonio con Prokófiev y una pensión como viuda soviética. [9] Cit. tranquilamente…tiempo después las ví en los programas de Imevisión. GD Star Rating loading. Era cuando se podía hacer esto a pie.com/2011/02/11/ivan-el-terrible-ivan-grozny-de-s-m-eisenstein/ [10] Marie Seton. Prokófiev escribió también para Eisenstein el acompañamiento musical del filmeIván el Terrible. en todos lados encontramos buenas historias. [6] Centro turístico en el Mar Negro... 26-28. por la cual recibió el Premio Stalin. Ivan Grozny de S. en Monterrey…yo tenía 13 años y me impactó. maroma y teatro Murió hace 61 años: Sergei Mijallovich Eisenstein El cine mudo no ―muerde‖ y es harto disfrutable La línea general. Cit. y volvimos muy satisfechas a casa. Textos relacionados: Eisenstein: genio del cine Eisenstein. 7. Straroïe i novoïe. M. desde cine mudo. en Jean-Jacques Brodier. Op. donde Stalin se hizo construir una villa para vacacionar. de Sergei Mihailovich Eisenstein y el aborto: Miseria y fortuna de la mujer GD Star Rating loading. pp. pues se le reconoció oficialmente su inocencia. 1951. hasta las últimas de mediados de los noventa.. [8] Cit. Fondo de Cultura Económica. Una biografía..esta a embajadas extranjeras) y condenada a trabajar veinte años en un campo de concentración. En junio de 1956 Lina fue liberada. [7] Lyudmila Tselikovskaya interpreta a la zarina Anastasia Romanovna. [5] Documento incluido en Decisiones del Comité Central de Partido Comunista de la Unión Soviética (bolchevique) sobre Literatura y Arte (1946-1948). frente al Palacio de Gobierno. México. los dramas del cine mexicano. sábado para disfrutar la segunda parte. Eisenstein. Sergei M. hermila galvan k dice: 1 abril 2012 a las 14:02 wow! yo vi esta película en una función al aire libre. “Clásicos del cine”…qué joyas de películas. . 1986. en todo tipo de sitios (siempre familiares. Eisenstein: Discusión sobre Ivan El Terrible” 1.cineforever. Volví con mi abuelita el sig. Eisenstein. en Marie Seton.

basadas en las obras homónimas de Pushkin y Tolstói. Vsévolod Pudovkin y Dziga Vertov son internacionalmente conocidos. Tras la victoria de los comunistas. El director ruso más conocido de aquella época fue Serguéi Eizenshtéin. Los nombres de Serguéi Eizenshtéin (con frecuencia escrito “Eisenstein”). basada en una obra sobre el conocido insurgente nacional del siglo XVII.cineforever. Durante la década de los años 20 creció la cantidad de estudios cinematográficos en la URSS y empresas dedicadas al cine aparecieron en la mayoría de las repúblicas del enorme país. un método de narración cinematográfica revolucionario para aquellos años. En 1919 el Gobierno revolucionario ruso nacionalizó la industria cinematográfica y creó una escuela destinada a formar técnicos y artistas.GD Star Rating loading. El cine ruso en los primeros años de la URSS La revolución bolchevique del 1917 marcó una nueva etapa en la historia del país y en el desarrollo del cine nacional. adaptación de la novela de Maxim Gorki rodada en 1926. Vertov revolucionó el género documental con su innovador filme El hombre con la cámara (1929). Ucrania y otras repúblicas soviéticas comenzaron a producir cintas en su territorio. el líder de la revolución Vladímir Lenin pronunció su famosa frase: “De todas las artes. Este filme introducía un nuevo lenguaje visual. actual San Petersburgo). Lev Kuleshov. Kazajistán. Kuleshov fue famoso por elaborar nuevas técnicas de montaje y su discípulo.. La película. GD Star Rating loading.. entre las cuales destaca la actriz Vera Jolódnaya. Pero el primer filme de producción rusa apareció en 1908 con el título Stenka Razin. Georgia. Este cortometraje histórico de seis minutos de duración marcó el nacimiento del cine nacional ruso. el joven cine soviético alcanzó extraordinarios éxitos y produjo una serie de obras maestras que hasta ahora son estudiadas en las escuelas de cine de todo el mundo. son consideradas las principales obras maestras del cine prerrevolucionario. Vsévolod Pudovkin. que tuvo miles de admiradores por todo el país.. el cine es para nosotros la más importante”. La innovadora y atrevida técnica de montaje inventada por Eizenshtéin sirvió de inspiración para el desarrollo posterior del cine. Uno de los principales directores de esta época fue Yákov Protazánov. considerada una de las más importantes películas de la historia del cine mundial.com/2012/04/01/stalin-vs-eisenstein-discusion-sobre-ivan-el-terrible/ Inicio: cine del Imperio ruso Las primeras sesiones de cine en Rusia tuvieron lugar en 1896. Para el año 1913 en el país funcionaban más de 1400 salas de cine y 18 empresas cinematográficas. En los años 20. Armenia. varios meses después de la primera proyección cinematográfica de los hermanos Lumière. .. Su dirección y presentaciones artísticas eran muy primitivas aunque ya se pueden ver los primeros efectos especiales. En 1925 rodó El acorazado Potemkin. presenta una serie de imágenes sin una trama concreta. destacó por su poderoso drama La madre. Sus cintas La dama de picas (1916) y El padre Sergio (1918). Desde ese tiempo la producción cinematográfica en Rusia comenzó a crecer con rapidez. http://www. Pero los principales productores de cine fueron los estudios de Mosfilm (en Moscú) y Lenfilm (en Leningrado. ya que casi el 80% de la población rusa era analfabeta. Con esa afirmación Lenin quería decir que para aquella época el cine (junto con la radio) era el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas. En estos años aparecen también las primeras estrellas del cine ruso.

Los años 30: el cine ruso de la época estalinista En los años 30. El régimen estalinista fue duramente criticado por sus crueles represiones políticas y el culto a la personalidad del jefe de Estado. jefes militares. se rodaron varias comedias ligeras. Arco iris también fue ampliamente mostrada en EE. también se produjeron muchos filmes biográficos sobre diferentes personalidades: zares. La Segunda Guerra Mundial: el heroísmo en la pantalla En junio del 1941 comenzó la Gran Guerra Patria. fue el primer filme sonoro ruso que tuvo gran éxito en la URSS y fue adquirido por 26 países.. sobre la dura realidad de un centro de reeducación para niños vagabundos. sobre un valiente príncipe y jefe militar ruso del siglo XIII. la superestrella del cine nacional de los años 30. El filme cuenta la historia de una guerrillera rusa capturada por los nazis.. Por su parte. que tanto admiraba Stalin. UU. de Leonid Varlámov e Iliá Kopalin. y Pedro I (1937). dirigido por Mark Donskói. en las que participaba su esposa. la etapa más sangrienta de la Segunda Guerra Mundial. los estudios cinematográficos del país producían principalmente cintas propagandísticas documentales y de ficción. La mayoría de las obras eran ejemplos de pura propaganda y se caracterizaron por un nivel de dirección y dramaturgia bastante bajo. para mostrar el heroísmo del pueblo ruso en la lucha contra las tropas nazis. Además. El año 1931 destacó por la aparición del sonido en el cine ruso. La primera parte del filme se estrenó en 1944. lo que marcó el fin de la época muda. Entre los principales cineastas de ese tiempo cabe destacar a Grigori Alexándrov y Mijaíl Romm. que se llevó la vida de más de 26 millones de ciudadanos soviéticos. el poder pasó a las manos de Nikita Jruschov. siendo muy oficiosas. Estas películas iniciaron una larga serie de producciones dedicadas a Lenin a lo largo de la historia de la URSS. Entre las cintas de ficción rodadas durante la guerra destaca el drama Arco iris (1944). Esos tiempos estuvieron marcados por el aumento del control estatal en todos los ámbitos de la vida y en todas las ramas del arte. pero la segunda llegó a la pantalla solo en 1958 debido a la severa censura política. mostraron un atractivo y carismático retrato del líder de larevolución bolchevique. las autoridades soviéticas bajo el mando de Iósif Stalin comenzaron una serie de campañas de represión y persecución política más tarde denominada "la Gran Purga". quien pronto comenzó la campaña de revelación de los delitos de su predecesor. que narra la biografía de uno de los más famosos zares rusos. que obtuvo gran popularidad en todo el país. escritores. El cine de esa época se convirtió en un fuerte medio de propaganda que tenía como objetivo principal divulgar los ideales del socialismo. Para distraer a la gente de la dura realidad de la guerra. Los más importantes filmes de esta serie son Alejandro Nevski (1938) de Eizenshtéin. Pero no solo se estrenaban dramas heroicos en ese tiempo. Entre los mejores logros del cine documental de esos años cabe mencionar Moscú contraataca (1942). "El deshielo de Jruschov": un soplo de libertad para la cultura Tras la muerte de Stalin en marzo de 1953. Durante ese duro tiempo. Liubov Orlova. En esta época. Romm ganó fama con sus dos películas sobre la vida de Vladímir Lenin. Pedro el Grande. el drama histórico Iván el Terrible. El final de los años 50 estuvo marcado por la disminución de la censura política y una . llamada Chicos alegres. Alexándrov fue famoso por sus comedias musicales. y en varios otros países. La cinta El camino a la vida. La cinta sobre los heroicos participantes de la Batalla de Moscú (octubre de 1941 – enero de 1942) se proyectó en Estados Unidos y resultó ser el primer filme de producción rusa que ganó el Oscar. En 1934 Alexándrov rodó la primera comedia musical rusa. sobre el cruel zar ruso del siglo XVI. La heroína pasa por martirios insoportables pero no traiciona a sus compañeros de combate. en estos años Serguéi Eizenshtéin produjo una de sus principales obras maestras. Las cintas Lenin en octubre (1937) y Lenin en el año 1918 (1939).

hasta ahora son muy populares en Rusia. de Grigori Chujrái. La época de Brézhnev: diversidad de géneros en el cine local Tras el corto período del "deshielo" en la URSS el poder cambió de manos. Cuida el automóvil (1966). La mayoría de las comedias de ese tiempo casi no se dieron a conocer fuera de Rusia ya que su humor era muy particular y a menudo difícil de comprender para los espectadores extranjeros. una epopeya cinematográfica basada en la . Pero no solo los héroes de guerra estaban en el centro del arte cinematográfico de ese tiempo. Eldar Riazánov y Gueorgui Danelia. y La infancia de Iván (1962). la cinta Tengo 20 años (1964). pero aun así resultó un emblema del "deshielo de Jruschov". Todas ellas recibieron numerosos premios en diferentes países del mundo y figuran en varias listas de los mejores filmes sobre la guerra en el cine universal. en los años 60 aparecen varias importantes películas históricas sobre diferentes etapas de la historia nacional. A pesar de la censura. Comedias como La prisionera caucásica (1967) y La mano de brillantes (1969). el nuevo curso político estuvo muy lejos de los duros y crueles tiempos estalinistas. de Riazánov. las autoridades continuaban censurando muchas obras del cine de ese tiempo. Así. de Serguéi Bondarchuk. Los directores más destacados de ese género son Leonid Gaidái. Además. Ese filme tuvo gran éxito en la URSS y es recordado como una de las mejores cintas soviéticas de los 60. El filme sobre el trágico destino de dos amantes separados por la guerra conquistó millones de corazones por sus ilustres interpretaciones artísticas. Varios chistes fueron rigurosamente censurados antes de que la cinta llegara a la pantalla pero los directores y guionistas a menudo lograban inventar ligeras alusiones en sus obras para engañar a los censores. Leonid Brézhnev. de Andréi Tarkovski. La policía secreta rusa (KGB) recuperó casi todo el poder del que había disfrutado en la época de Stalin. Otros logros notables de este género fueron las películas La balada del soldado (1959). Este período recibió más tarde el nombre de "el deshielo de Jruschov". Las mejores comedias soviéticas ridiculizaban muchos aspectos de la vida del país socialista. un poderoso drama filosófico centrado en la imagen delfamoso pintor ruso del siglo XV. con un amplio uso de la cámara de mano y la participación de actores aficionados. Sin embargo. Sin embargo. Sus comedias tuvieron un enorme éxito en los cines de la URSS y muchas réplicas de los personajes de esos filmes pronto se convirtieron en frases hechas. su maestra dirección y el genial trabajo del camarógrafo Serguéi Urusevski. Algunos conocidos escritores y artistas rusos fueron juzgados y luego encarcelados o expulsados del país. Uno de los principales personajes del cine de la época de Jruschov era el simple obrero. Al final de la década las pantallas mostraban varias obras maestras sobre la Gran Guerra Patria. Otro logro importante de ese género fue Guerra y paz (1967). El gobierno del nuevo mandatario soviético.cierta democratización de la vida de los ciudadanos soviéticos. La cinta Nueve días de un año (1961) muestra un corto período en la vida de un joven físico nuclear ruso que sacrifica su vida por la ciencia. se estrenó en una versión abreviada. de Gaidái. que ya no eran instrumentos de propaganda. el sincero y lírico relato sobre la juventud soviética de los 60. y Afonia (1975). de Tarkovski. lo que fue muy innovador para aquellos años. La cinta Cuando pasan las cigüeñas (1957) de Mijaíl Kalatózov es hasta ahora la única película rusa que ha alcanzado el máximo galardón del Festival de Cannes. de nuevo comenzó a promover una política cultural bastante represiva y rigurosa. El destino de un hombre (1959). Estos años fueron de florecimiento para la cultura soviética y en particular para el cine. Entre ellas cabe destacar Andréi Rubliov (1966). de Bondarchuk. El filme fue rodado a la manera documental. Los años 60 y 70 fueron la "época dorada" de la comedia soviética. sino grandes obras del arte. Otros importantes personajes fueron los científicos ya que en los años 60 la ciencia soviética alcanzó destacados logros. de Danelia. el trabajador que hace todo lo posible para levantar la economía del país socialista. el cine ruso de esos años continuó floreciendo y produciendo obras maestras en una amplia diversidad de géneros.

El director clásico del cine japonés Akira Kurosawa rodó en Rusia uno de sus mejores filmes. salió a las pantallas la primera cinta de catástrofes soviética. Mijaíl Gorbachov. Este proceso. conocido como "perestroika" ("reestructuración" en ruso). Claudia Cardinale y Sofía Loren actuaron en varias películas rusas de ese período. de Edmond Keosayán. La producción presenta las atrocidades de los ocupantes con una franqueza y veracidad jamás vistas antes en el cine ruso. sobre dos enamorados que viven en las duras condiciones de una ciudad fabril rusa.novela de Lev Tolstói. Los años de la perestroika: aún más libertad para el cine Tras la muerte de Brézhnev en 1982. uno de los períodos más dramáticos del país. y destaca por el uso de efectos especiales revolucionarios para aquel tiempo. y En casa entre extraños (1974). En los años 80. Otro género muy popular en el cine ruso en los tiempos de Brézhnev fue el "western rojo". de Nikita Mijalkov. Además. La cinta relata a través de los ojos de un niño la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la ocupación nazi. Otro filme importante sobre los años de Stalin fue Mi amigo Iván Lapshín (1984). de Vladímir Menshov. La cinta. La cinta. Esta película fue la primera realización rusa que ganó el Oscar a la mejor cinta en lengua no inglesa. participaron en las producciones cinematográficas soviéticas. La tripulación. el nombre del Ejército soviético hasta mediados de los años 40. el régimen soviético poco a poco comenzó a perder su estabilidad. La definición "western rojo" fue inventada en referencia a los "spaghetti westerns" rodados en Italia en el mismo período. sobre dos chicas de provincias que llegan a Moscú para empezar su carrera en los años 50. El cine de la URSS ganó prestigio en muchos países y algunos conocidos directores y artistas de Europa y EE. En 1985. Por ejemplo. El logro más conocido del género melodramático soviético fue Moscú no cree en las lágrimas (1979). acerca de las aventuras de un cazador de una tribu del Lejano Oriente ruso. de Alexandr Mittá. En el mismo año. que sigue siendo uno de los más caros filmes de la historia. El filme muestra el heroísmo de los miembros de la tripulación de un avión que evacúa a los refugiados de un fuerte sismo. UU. Otros "westerns rojos" sobre la Guerra Civil que alcanzaron gran éxito fueron Vengadores no atrapables (1966). La principal obra maestra en ese género fue Sol blanco del desierto (1969) de Vladímir Motyl. Un drama criminal que se centra en la vida cotidiana de un atrevido policía de provincias soviético de los años 30. batió todos los récordes de taquilla y también ganó el Oscar. Las ilustres presentaciones artísticas convirtieron esa cinta en una de las películas más célebres de la historia del cine ruso. Dersú Uzalá (1974). La palabra "rojo" se refiere al Ejército Rojo. en las pantallas apareció uno de los más pavorosos filmes rusos sobre la Segunda Guerra Mundial: Masacre: ven y mira. de Alexéi Guerman. intentó reformar el sistema socialista para dar a la sociedad soviética un cierto espíritu emprendedor e innovador. El brillante guión mezcla acción. Esa coproducción ruso-japonesa tuvo éxito en muchos países y obtuvo un premio Oscar. por primera vez los espectadores vieron un acto sexual en el cine soviético. de Elem Klímov. los cineastas comenzaron a presentar nuevos puntos de vista sobre los acontecimientos de la época estalinista. Estrellas como Sean Connery. el cine soviético obtuvo más libertad para tratar los temas que antes el arte socialista había evitado. se estrenaron varios largometrajes de los años 60 y 70 que habían sido prohibidos por la censura. música y drama. estuvo acompañado de una considerable democratización de la vida política y trajo varias consecuencias a nivel económico y social que pronto provocaron el colapso y la desintegración de la URSS. El Gobierno del nuevo inquilino del Kremlin. La acción de las mejores cintas de aventuras de este género se desarrollaba en los tiempos de la Guerra Civil Rusa (1917–1923). En esa fina mezcla de melodrama erótico y drama social. Resultó un sincero y triste retrato de la dura época estalinista construido de una manera casi documental. A fines de los años 80 en las pantallas apareció la primera película con elementos eróticos. Pequeña Vera (1988). comedia. ganó enorme .

Esta continuación del filme gozó aún de más popularidad que la primera y resultó la película rusa más taquillera de los años 90. una comedia de género absurdo dirigida por Yuri Mamin. Entre las comedias de ese período cabe destacar la cinta Kin-dza-dza! (1986). Se crearon muchas nuevas compañías cinematográficas y por todo el país no dejaba de aumentar el número de salas.popularidad en el país. ambientada en un lejano planeta. El cine ruso en el nuevo milenio A principios de los años 2000 la economía rusa comenzó a restablecerse. . La crisis del cine postsoviético Tras la descomposición de la URSS en 1991. Hermano II. pero al mismo tiempo se estrenaron algunas comedias cuyos autores se atrevían a hacer bromas sobre esa dura realidad. Hermano obtuvo gran popularidad en el país. el cine ruso cayó en una larga y profunda crisis. de Gueorgui Danelia. Centenas de cineastas quedaron sin trabajo y muchos estudios de cine cerraron. de Nikita Mijalkov. el cine ruso todavía no es un negocio lucrativo. sobre las aventuras del mismo personaje en Estados Unidos. esa cinta es considerada una película de culto entre los rusos. El filme resultó un sincero reflejo de la realidad de los 90 y presentó un nuevo tipo de héroe para ese cruel tiempo: un simple y callado joven que siempre está listo para proteger a sus amigos y seres queridos. UU. la película recibió el Gran Premio del Festival de Cannes y el Oscar a la mejor película en lengua extranjera. La historia fantástica. Hasta ahora. muchas instituciones estatales pasaron a manos privadas y una ola de delincuencia y guerras mafiosas azotó el país. Tres años después se rodó la segunda parte. y resultó un paradigma de la época de la perestroika. ya que la mayoría de los espectadores prefieren ver películas extranjeras. El mejor ejemplo de ese género es La ventana a París (1993). principalmente hollywoodenses. de Alexéi Balabánov. vuelve a su ciudad natal tras cumplir su servicio militar y tiene que rescatar a su hermano de unos criminales. pero incluso en la profunda crisis de los años 90 en las pantallas aparecieron algunos títulos destacados. Pero la obra cinematográfica más simbólica y notable de esa complicada época es el filme Hermano (1997). Rodado con muy bajo presupuesto por falta de recursos. Durante esa década en las pantallas rusas aparecieron varias cintas oscuras y deprimentes que reflejaban la desesperación y peligros de los primeros años postsoviéticos bajo el gobierno de Borís Yeltsin. En semejante fantástico ejemplo. La economía nacional era muy inestable y frágil. El drama sobre la época de las purgas de Stalin revela profundamente el ambiente de tensión y de miedo de los duros tiempos de la dictadura estalinista. poco a poco. El sistema de distribución de las películas nacionales también comenzó a fortalecerse. Los personajes de esa brillante cinta descubren en su habitación en San Petersburgo una ventana por la cual se puede llegar a la capital francesa. Se necesitó mucho tiempo para crear una nueva base financiera para el cine ruso. El viejo sistema de producción y distribución del cine quedó destruido. ridiculizaba el absurdo y la confusión de la realidad soviética de esos tiempos. El personaje de esa película. En el año de su estreno. salía de la crisis. los autores de la cinta se imaginan qué podría suceder si un grupo de simples ciudadanos rusos en unos segundos se trasladase desde un país pobre y gris hasta la capital de la moda y el centro de Europa. No obstante. y sus diálogos se citan con frecuencia. El cine nacional también. El largometraje más conocido de esos años fueQuemado por el sol (1994). entre otros muchos honores. fue mostrada en EE. un joven soldado ruso.

Pero la cantidad de interesantes y notables cintas nacionales crece año a año. destacó por el uso de los más avanzados efectos especiales.com/cultura/cine/issue_109. rodado en el género de road-movie. verdadera creadora de un estilo que influye en la realización audiovisual hasta nuestros días. --Vladimir Ilich Lenin-- el cine es para nosotros la más importante» Es imposible conocer el cine mundial sin detenerse en la cinematografía soviética. La película Kak ya proviol etim letom (distribuida internacionalmente como How I ended this summer). de Alexéi Uchitel. se centra en las complicadas relaciones entre un padre y sus dos hijos. las películas de la Unión Soviética se convirtieron desde el principio en importantes armas ideológicas. devino en un medio de comunicación eficaz para las nuevas ideas revolucionarias: he ahí su importancia en el campo de la comunicación social. El año siguiente estuvo marcado por otro gran éxito. quizá más que nunca. que viajan en un coche por el país. El actual cine ruso todavía tiene muchos problemas relacionados con la producción y la distribución.El primer gran triunfo internacional del cine moderno ruso tuvo lugar en 2003 cuando la cinta El regreso (o El retorno). Obra: Tatiana Mesa «De todas las artes. Krai(comercializado internacionalmente con el título en inglés.rt. resultando la producción cinematográfica más exitosa desde los años soviéticos. El cine acompañó. que pagó cuatro millones de dólares por los derechos de distribución a nivel mundial de la cinta. Aún estaba en ciernes la famosa frase de Vladimir I. Otro nuevo filme ruso. Durante los últimos años. las películas rusas periódicamente llaman la atención de los principales festivales internacionales de cine. por su trama mística y estilo meditativo. Ambos son fenómenos . La afinidad entre el nuevo Estado comunista y la nueva forma de expresión es evidente. «el cine es para nosotros la más importante de todas las artes». ante todo como medio de agitación y propaganda. El cine es el único arte que en la Rusia soviética tiene ciertos logros a su favor. cuando ya se habían dado los primeros pasos para ponerlo al servicio de las ideas revolucionarias. que narra las aventuras de un grupo de humanos con poderes sobrenaturales en Moscú. para divulgarlas entre las masas. fue proyectado con éxito en el Festival de Toronto y presentado por Rusia como candidato al premio Oscar 2011.html Escrito por Lázaro J. de Alexéi Fedórchenko. Pero más allá de lo que esta nos aportara en el sentido estético. Edge). Tras su triunfo en Rusia. lo que da a los espectadores y cineastas la esperanza de que el arte cinematográfico ruso esté en camino de recuperar su prestigio y alto nivel. Después de la Revolución de Octubre. conquistó las taquillas del país. En 2006. fue estrenada la secuela. que también gozó de enorme popularidad. Lenin. ganó los premios al mejor papel masculino y al trabajo de camarógrafo. además de una falta de buenos guiones y talentosos jóvenes realizadores. de Andréi Zviáguintsev (en ocasiones transcrito “Zvyagintsev”) ganó el León de Oro en el Festival de Venecia. los cambios sociales. de Timur Bekmambétov. recibió varios premios en el Festival de Cannes. En 2010 dos cintas recibieron galardones en Venecia y Cannes. El regreso fue mostrado en cines de numerosos países. La película. http://rusopedia. El drama filosófico. de Alexéi Popogrebski. Guardianes de la noche llamó la atención de la empresa hollywoodense Fox Searchlight Pictures. González González. La película de ciencia ficción Los guardianes de la noche. el nuevo poder se interesó por el cine casi enseguida. mientras que el filme Ovsianki (traducido "Verderones" y distribuido comoSilent souls). Los críticos europeos valoraron muy positivamente el filme y muchos lo compararon con las cintas de Tarkovski.

Así los cineastas soviéticos aprendieron a convertirse desde los primeros años en «ingenieros de almas» y por ello su mensaje repercutió de inmediato profundamente y mucho más allá de las fronteras de la patria. esencialmente en un medio de cultura. la economía. fue realmente esa la característica esencial de la escuela soviética. Y fue cumplido. sin pasado histórico. estaban ahora subordinados y determinados por los programas revolucionarios. la devastación por la guerra civil que se extendió de 1918 a 1922. En el vórtice de este movimiento renovador. dueño de la industria había impuesto a los artistas temas de su propaganda. y al ser extraídos se deshacían en las manos. se encontraban inquietos pintores y escultores. Georges Sadoul. teóricos y científicos sociales. los sentimientos. enterraban los negativos. en Petrogrado y Moscú aún quedaban camarógrafos que. que el Estado. la posibilidad de usarlo para propagar ideas a la gente sin cultura. fuera de la URSS. «Si la propaganda es la unión de una obra con las realidades sociales y políticas. Según la investigadora cubano-soviética Zoia Barash. por ejemplo. un instrumento ideal de propaganda. profundamente popular. es decir. incansablemente. La ondina de Pushkin. su estilo de libro de láminas. Lev Kuleshov.revolucionarios que avanzan por caminos nuevos. que parecía haber sido creado especialmente para las finalidades de un arte revolucionario. La concepción de la sociedad. Después de cada conferencia en la minúscula pantalla se exhibía. Pero este vínculo no es incompatible con el gran arte. Desde el decreto de 1918. la religión. el reconocido historiador del cine. En la URSS los individuos pudieron desarrollar su originalidad hasta la exageración… Se objetó a este sistema. agitadores y conferencistas se dirigieron a los barrios obreros de Petrogrado e impartieron charlas sobre distintos temas de la vida dentro y fuera del país. Griffith o los expresionistas y la escuela . Con el triunfo de la Revolución de Octubre de 1917. un viejo bolchevique. El cine se convertía por ello. por el beneficio. filmaban noticieros y documentales. Sin embargo. fueron a menudo más instintivos que conscientes y el comercio los canalizó bien pronto. Reinaban el hambre y el caos. o Nido de hidalgos de Iván Turguenev. un arte verdaderamente democrático. pues. ya elevado a la categoría de séptimo arte. si premisas de naturaleza cultural o rutinaria de ninguna especie… Es un medio de comunicación sin artificios. es esencial en Chaplin. Mijail Kresin. el arte y la cultura sufrieron un vuelco enorme. que hace una llamada directa a las amplias masas. un capital invertido. al Caúcaso y a Odessa. cuyo valor fue inmediatamente reconocido por Lenin. sin tradiciones que aten y paralicen. dramaturgos y poetas. Algunos empresarios. debía ser reinventado a partir de una nueva consideración: toda obra artística ha de convertirse en una herramienta para la construcción del Estado Socialista. y Pudovkin. históricamente sin compromiso. hombres de teatro. tan fácil de abarcar. todos los estamentos de la vida de la Rusia pre-revolucionaria quedaron abolidos. Allí los cineastas le darán al cine soviético una identidad propia y consecuente con la revolución: Dziga Vertov. El cine. Tanto los objetivos trazados para el arte como los medios para producirlo. Es necesario irrumpir con la cámara en las masas obreras». popular. Serguei Mijailovich Eisenstein. encargado de expresar los pensamientos. opina que la explosión soviética puede compararse únicamente con la efervescente revelación norteamericana de 1915. era tan grande desde el punto de vista de la política cultural comunista desde el principio. los dueños de los Estudios y una gran cantidad de directores y actores marcharon al sur: a Crimea. el film había dejado definitivamente de ser una especulación financiera y su producción no era ya el medio de acrecentar. Como consecuencia. pero los descubrimientos y las personalidades de esta antigua escuela. los deseos y las voluntades de sus millones de espectadores. los escritores rusos clásicos y las ciencias naturales. para salvar sus películas. esposa de Lenin y jefa de uno de los departamentos del Comisariado de Educación. que ayudaron poderosamente a Eisenstein y Pudovkin a encontrar su ruta. afirmó en noviembre de 1917: «El cine debe ser importante. donde trataron de continuar su labor. documentalistas y escritores. consciente o no. Su atractivo como entretenimiento irreprochable. La nueva escuela triunfó rápidamente porque el cine en la URSS estaba organizado sobre bases anteriormente desconocidas. escenógrafos y dibujantes. recuerda que Nadezhda Krupskaia. que irían a cambiar las condiciones de vida del pueblo ruso. La situación del país a comienzos de la década del 20 influyó sobre la industria cinematográfica. tan sencilla.

dentro del propio cinematógrafo». Dziga Vertov y Tissé rodaban vistas de actualidades en el frente. diciendo que el estado de este era catastrófico: las reservas de película virgen eran inexistentes y el control ideológico aún no había podido establecerse. En la Rusia soviética el arte es considerado completamente como medio para un fin. después de que el gobierno soviético se había trasladado a Moscú. aún los enemigos del régimen que permitió el nacimiento de esta escuela. tuvieron que reconocer que no había impedido a los talentos desarrollarse plenamente y alcanzar el arte más completo y más puro. de nuestro partido [.] En ese camino no sólo hay éxitos y triunfos. Se exigía. El 19 de marzo de 1918. porque la ideología de esos films coincidía con las ideas recibidas. jardines infantiles.]». y nunca fue para el nuevo régimen un medio inocente de diversión. Después de un amplio intercambio de opiniones decidieron crear el Comité de Cine de Moscú. No se advertía entonces. por quererla negar. magnate petrolero que marchó al exilio. sostenidos desde el extranjero. de nuestro pueblo. se estrenó el 1ro de junio de 1918. convirtiéndolo en arte no sólo capaz de plasmar. se encontraba afectada de impotencia. Así. su actitud contemplativa y quietista ante la vida. sino un arma ideológica importantísima. como bien reconoce Sadoul. que respondiera a los objetivos clasistas del proletariado y las masas trabajadoras. por los principios del nuevo humanismo revolucionario [. En casi un año . En la primavera y el verano de 1918 el Comité reunió a la flor y nata de la intelectualidad rusa y logró que de los cuarenta camarógrafos del país. fuera de la URSS. Este utilitarismo está. Una idea similar nos transmite Vladimir Baskakov: «Los grandes descubrimientos de Eisenstein. no hay casi obras maestras norteamericanas. sobre todo. Chardinin. Por otra parte. el espíritu innovador y la audacia en la búsqueda artística. Los ejércitos blancos. teatros y los talleres de pintores.. La esencia innovadora de las primeras películas soviéticas. con su “arte por el arte”. obtenían efímeros triunfos que permitían anunciar cotidianamente “el fin del bolcheviquismo”. se determinaba principalmente por la grandeza de las ideas y de las realizaciones revolucionarias. de la moral y la cosmovisión nuevas. es inseparable de la historia de nuestro Estado. pero en todas las etapas de su medio siglo de historia. condicionado.. implica el mayor peligro posible para la revolución social. se celebró la reunión de la Comisión Estatal de Educación..(1) Desde el principio el cine debía comprender su papel de clase. Ellos iban a los frentes de la guerra civil. No obstante. quien afirma que «la historia del cine soviético como arte del realismo socialista. Si se quiere dar a la palabra propaganda un sentido restringido y a menudo peyorativo: la propagación de ciertos intereses --o de un cierto ideal--. filmaban las sesiones de los diferentes congresos de la época. sino muy por el contrario». los comienzos del cine soviético tropezaron con dificultades materiales considerables. La realización se limitó en algunas producciones de Gardin.. Nadezhda Krupskaia señaló la nocividad del cine que propagaba las ideas de la burguesía y también su moral. Cine-semana. película.francesa. el primer noticiero soviético. Perestiani. como Vitali Zhdan. las fábricas. calefacción y hasta de alimentación suficiente. No podía ser cine simplemente sino cine revolucionario. un conductor de propaganda de la política clasista. granjas. le fue característico la elevada severidad ideológica. privaron a los cineastas soviéticos de electricidad. El no conformismo soviético fue tachado de propaganda porque iba al encuentro de esa corriente. Aquello fue la revolución en la pantalla y. Pudovkin y Dovzhenko fueron fenómenos e escala planetaria y dieron al cine un segundo hálito. desde luego. ubicado en la residencia de Stepan Lianozov. según ellos dicen. al desorganizar la economía. Esta concepción también es compartida por los propios estetas rusos. proclamadas por doquier por la prensa o cierta literatura. que el novel cine revolucionario se basara en los principios y las exigencias de la clase proletaria. de su ideología y política. donde el viejo bolchevique Nikolai Preobazhenski presentó el primer informe sobre la situación en el cine. por ejemplo. además. que hayan sido marcadas por ella. Chaikowsky… Kulechov. al mismo tiempo. sino de transformar el mundo. Estos combates. por la necesidad de poner todos los medios disponibles al servicio de la propaganda comunista y de exterminar el esteticismo de la cultura burguesa que . En otro sentido. diez trabajaran para el Comité.

y básicamente ilustraban las consignas del Partido y del Estado como confirman algunos de sus títulos: Proletarios de todo el mundo. de Máximo Gorki. En 1919. llamada por Lenin «propaganda monumental». En los frentes de guerra empezó a filmar el gran camarógrafo Eduard Tissé. diferentes Estudios produjeron 56 filmes. La venta y la distribución sólo podía hacerse con el permiso del Comité y si violaban esta disposición. De mayo a diciembre fueron vistos 422 filmes y recomendados para su exhibición solo 48. tanto él como otros. la cual no pudo exhibirse por la ausencia de los materiales positivos. utilizando una propaganda ideológica para vender el socialismo en Rusia. la comisión enviaba boletines a los barrios de la capital con sus opiniones y señalaban si las películas se prohibían por razones artísticas. con las recomendaciones del Partido bolchevique. Se filmaron cintas sobre los congresos de la Komintern. Algunos Estudios además de realizar filmes de ficción colaboraban en los filmes de agitación. mostraban la victoria de las ideas bolcheviques en del movimiento obrero. Durante la guerra civil se realizaron 73 filmes de agitación cuya temática se ceñía a la realidad misma y a los cambios en la vida del país. veía las películas y decidía si podían exhibirse en los cines que aún estaban en manos privadas. El acorazado Potemkin y Octubre. un decreto especial de ese año establecía que los propietarios. El arsenal yLa Tierra. Además. de Alexander Dovzhenko. el fortalecimiento de la solidaridad entre los trabajadores. de Dziga Vertov. La verdad y la belleza deben sustituir en la pantalla a la mentira corrupta y la fealdad adornada del pasado. algunos de ellos adaptaciones de las obras de Turguenev. y contaba con empleados que debían comunicar al Comité los casos de violaciones de las prohibiciones. Paz a las chozas. Soviet en marcha y La sexta parte del mundo. formulaba los temas y los guiones eran aprobados por el consejo artístico del propio Comité. el espíritu de lucha y de fe en la victoria debe invadir los corazones de los espectadores». pues distintos directores. el trabajo voluntario. principalmente con el tema de la guerra civil y se hicieron cerca de 100 películas de ese tipo. rusas o extranjeras. las manifestaciones masivas. guerra a los palacios. mientras la producción de la película era verificada por los representantes del control obrero establecido en el estudio privado de acuerdo con la ley correspondiente. Algunos films de los años veinte como Las extraordinarias aventuras de Mr West en el país de los bolcheviques y Según la ley. el contenido y el enfoque ideológico de los filmes. Para el Cine Soviético. de Seguei Eisenstein. Todos con el fusil. vendedores. los culpables eran multados con altas sumas. Asimismo. Ya en el otoño de 1918 el Comité de Cine de Moscú había creado una comisión especial que reforzaría el control ideológico de la cinematografía. escritores y científicos. que se dice lo siguiente: «… el cine deberá cumplir la tarea de la educación cultural y la verdadera enseñanza de las masas: la profundización de la conciencia de clase del proletariado. El Comité de Cine. prohibidos 67 y 307 permitidos como de divertimento sin nocividad en el plano ideológico. morales o políticas. así como afiches y sinopsis. explicaban y justificaban las nuevas leyes. quien más tarde trabajaría con Serguei Eisenstein. entre los que se incluye Eisenstein.También desenmascaraban al régimen zarista. aunque después. de Lev Kuleshov. como enCinematógrafo. la lucha contra el analfabetismo. Los organismos estatales soviéticos que realizaban encargos a Estudios privados indicaban en los contratos el género. uníos.fueron producidas 42 entregas. el aumento del heroísmo revolucionario que caracteriza la lucha de la clase obrera por su liberación y por la liberación de toda la humanidad. fueron una etapa principal en la historia del cine. buscaron una manera de expresión distinta. los años veinte constituyeron una forma de experimentación. representantes de los Estudios y otras personas que exhibían nuevas películas. poniendo los cimientos de la Escuela Cinematográfica Soviética como . debían enviar al Comité dos ejemplares de toda la programación. las comunas de trabajo en las provincias y la construcción de monumentos a revolucionarios. La madre y El fin de San Petersburgo de Visievolod Pudovkin. Andreev. jugaron un papel importante en el desarrollo de la cultura cinematográfica mundial. Jack London y Hans Christian Andersen y el realizador Aleksei Razumny hizo la primera adaptación de La madre. rodados en un plazo de diez días como máximo. También en 1919 surgen las primeras publicaciones en las que se explican las tareas que exigían al cine el Partido Comunista y el Estado soviético. decidieran romper con las reglas establecidas.

También atendió a la importancia del control ideológico y político del contenido de las películas de ficción que pudieran. que recorrían el país llevando conferencias y filmes. a la vez. Eisenstein con El acorazado Potemkin con la idea de propiciar el espíritu socialista. Con el afán de exaltar el socialismo. en sacar a la pantalla la figura monumental de la masa revolucionaria y del hombre en la revolución. donde Iosif Stalin también habló del cine: «Los asuntos en la cinematografía andan mal. En una célebre conversación con Anatoli Lunacharski. Lo nuevo de los film soviéticos de los años veinte está en la representación del pueblo como la fuerza motriz principal de la historia. La Nueva Política Económica contribuyó a fortalecer la base material . daba instrucciones sobre cómo proceder en la organización de la cinematografía soviética. El cine es un medio poderosísimo de agitación entre las masas. el Director destacó por las películas biográficas Aleksandr Nevsky e Ivan Grozny. como La caza del Octubre Rojo. Lenin añadió que era inaceptable exhibir películas contrarrevolucionarias y amorales. Además de esa. enseñar. La película causó controversia. tanto de los trabajadores como de los organismos partidistas. en calidad de revisores o consultantes. Barash señala que se realizaban juicios públicos en los cuales se juzgaban filmes y no personas. empezando con los noticieros e incorporando paulatinamente todos los tipos y géneros. Barash se refiere a la importancia de los trenes y los barcos de agitación y propaganda. sin pornografía ni contrarrevolución). Como rasgo curioso. También distribuían periódicos. se celebró el XIII Congreso del Partido. además de que aporta un lenguaje visual a la historia del cine. potencialmente y con métodos sutiles. filmes de contenido propagandístico específico. La consolidación de los modos narrativos cinematográficos tuvo lugar durante la década de los años veinte. Lenin le prestaba una gran atención al cine. En un documento de enero de 1922. se referían al exceso de películas burguesas exhibidas. Directivas acerca de la cinematografía. Todos ellos acabarían cristalizando en un modelo narrativo generalizado cuyos primeros frutos pudieron verse ya en la mitad de la década anterior. De 1918 a 1920 fueron ofrecidas en estos medios de transporte más de dos mil funciones a cerca de dos millones de espectadores.escuela del realismo socialista con su amplia plataforma del arte verídico y vital. propagar la ideología y la moral burguesas. Nuestra tarea es tomar el cine en nuestras manos». Durante el XII Congreso se indicó la necesidad del desarrollo rápido de la producción cinematográfica. con la tarea de contribuir a los cimientos del poder soviético en ciudades y pueblos. en febrero de 1922. siendo editada inclusive en la Unión Soviética y prohibiéndose en distintos países de Europa. A pesar de todas las medidas. educar y controlar. tanteos y transformaciones múltiples en el ámbito de la forma fílmica. Para lograrla habían sido necesarias. las cuales fueron censuradas durante el gobierno de Stalin. como muchas otras pertenientes a la corriente. la entrega de medios financieros estatales y la utilización del capital privado. se reconoció la importancia del cine en la construcción del socialismo y que los comunistas deberían ser enviados a trabajar en los organismos relacionados con este arte. Como ya es conocido. la situación dentro de la cinematografía provocaba muchas quejas. Por otra parte. por ejemplo. Los logros hasta entonces desconocidos de medios cinematográficos de expresión e influencia artística. Encomendó desarrollar la producción de filmes soviéticos inspirados en las ideas comunistas. En la programación. que envenenaban la conciencia de las masas o corrompían a la juventud. lo originaba el nuevo tipo de conciencia estética que determinó un nuevo enfoque del arte a la realidad. factor que permitió la producción de más películas a aquellos cineastas jóvenes. organizaban mítines y exhibían películas. proponía establecer una proporción determinada: a) películas de diversión para atraer y para las ganancias (naturalmente. y. En esa ocasión también pronunció su célebre frase esculpida más tarde en todas las salas: «entre todas las artes para nosotros la más importante es el cine». Después llegó el Director que marcó una época. y b) con el tema de la vida de los pueblos de todos los países. Después de la muerte de Lenin. a marxistas con experiencia. en mayo de 1924. Para evitar errores en este sentido recomendó emplear. El tema del cine fue tratado posteriormente en los congresos del Partido. casi tres decenios de experimentaciones. folletos y proclamas. se creó un apoyo a favor de quienes creían en el sistema. tanto en el cine norteamericano como en el europeo.

el director se valió de los personajes que habían vivido las mismas situaciones en la realidad. Como ya había explicado. haciendo de él una herramienta didáctica que permitiera formar la conciencia revolucionaria de los espectadores. que consideraban demasiado deudores de la moral y la estructura de la sociedad burguesa. Dziga Vertov. Ellos intentaron superar los principios de la narratividad griffithiana. tomando de la realidad detalles y pormenores. que prefiere mostrar con la mayor fidelidad posible sus referentes históricos. es “desmenuzar” lo existente. a labor del cineasta. que debía rendir sus frutos dentro de los límites quinquenales establecidos. por cualquier otro medio. se esforzaron en plasmar en la realización práctica de sus películas aquellos conceptos expuestos en sus teorías. ambas se configuran usualmente en forma de géneros opuestos. Los principios del "cine de masas". rodado por Eisenstein en 1927. director de El hombre de la cámara. Vsevolod Pudovkin y. Entre 1923 y 1924 se produjeron más de cien filmes de ficción. no se duda en reconstruirlos sin escatimar esfuerzos --buscando los emplazamientos exactos. Es decir. pues para filmar muchas de sus escenas de masas. sino como el producto retórico donde la objetividad se reduce a un efecto discursivo. pero en las películas realizadas durante el referido período parecen imbricarse. En el Primer Manifiesto del Cine-Ojo. sustituyéndolos por los del "cine de masas". a partir de su experiencia en películas de actualidad periodística. Con tal atención los temas históricos acaban convirtiéndose en recurrentes. de una forma muy sucinta. Él. inútil e improcedente buscar transformarlo. tal como son expuestos por Eisenstein. Él encuentra la explicación a esto. los objetos reales y. por supuesto. uno de los realizadores más influyentes de la década fue Dziga Vertov. Y es precisamente en la intersección entre esa recurrencia y la rotunda intención pedagógica de esta cinematografía donde se plasman dos de las características narrativas de este cine: la que deriva de la propia constitución del sujeto enunciador y la que se traduce en la integración de ficción y documental. Algunos de los realizadores que más se destacaron durante estas dos décadas fueron Lev Kulechov. entendido no sólo como aquel filme que expone los hechos reales objetivamente. afirma Vertov. de una pretensión de base. fueron expuestos por Eisenstein en la conferencia que pronunció en La Sorbona durante su estancia en París en febrero de 1930. que representan ahora aquellas hechos que vivieron en el pasado--. Lanzamos un . La otra peculiaridad narrativa del cine soviético de esta década tiene que ver con su integración de las dos dimensiones de representación que definen el hecho fílmico: la ficción y el documental. en la función pedagógica a la que se entrega esta filmografía. Serguei Mijalovich Eisenstein. su trabajo más significativo y muy reconocido por su teoría del Cine-Ojo o del Cine-Verdad. Y precisamente en aras de esa misma finalidad se estableció una planificación cuidadosa en la producción de lo que se llegó a conocer como "cine de masas". el llamado “efecto referencial”. noveladas. A partir de ellos. De ahí que en este cine se produzca una aproximación al documental. la narración fílmica se hace didáctica en su afán de educar al sujeto social en la teoría revolucionaria. El caso del filme Octubre. Vertov escribió: «Afirmamos que las viejas peliculas. a ser posible. Entonces. argüía como el cine debía mostrar la realidad tal cual se presentaba. De esta manera el carácter de lo real --decía-. La tituló Los principios del nuevo cine ruso y con ella trató de reflexionar sobre las intenciones que venían guiando las producciones de la cinematografía soviética desde que quedara constituida como tal. de géneros diversos. Estos últimos. tras el triunfo de la revolución. quienes paralelamente a su labor teórica. derivan. ya sea por medio de la técnica o el arte cinematográfico o bien. !No os acerquéis! !No las toquéis con los ojos! !Peligro mortal! !Contagio! Declaramos que el futuro del arte cinematográfico es la negación de su presente. la de convertir el cine en pedagogía. Dichas intenciones eran claramente pedagógicas: se trataba de instrumentalizar el nuevo arte en beneficio de la revolución. en especial aquellos que juzgue mas significativos. es un ejemplo modélico en ese sentido. Y qué mejor modo de educar que atendiendo a los hechos del pasado. por tanto.de la cinematografía.es tan fuerte y está tan justificado en sí mismo que resulta vano. teatralizadas y similares tienen lepra. Según Del Rey. hasta los auténticos protagonistas.

y bajo sus propias teorías. muestra una experiencia concreta de construcción del socialismo. La posición de Vertov y su glorificación del documental. en la revista crítica de arte y pensamiento Youkali. Vertov. Aunque ambos comparten la idea del cine como . artistas que partiendo del reconocimiento de la máquina como elemento transformador de la civilización. los dominados no tenemos otra opción. El proyecto de Dziga Vertov está asociado con el Frente de izquierda. Sin embargo. Los que dominan no quieren mostrar que esa dominación es construida. Frente a la construcción evidenciada de Vertov. De ahí la validez de la expresión de Vertov: «Soy el Kinoglaz. Se presentan a sí mismos como órdenes naturales y lógicos. El ser humano es potencia transformadora que puede crecer unida a la máquina. aspirar a una “lucha continua” en la que vamos saboreando nuestras pequeñas conquistas. mostrando que el discurso es siempre algo construido podemos aspirar a liberarnos. como “la vida de repente”. también es enviado al frente sudoriental en el 13º Ejército. quien por su lado. así como a la realización de alguna película como El aniversario de la revolución --a partir del material recopilado hasta entonces en Moscú y Petrogrado-. dista mucho de la propia de Eisenstein. por tanto. buscamos nuestro ritmo sin robárselo a nadie y lo hallamos en los movimientos de las cosas (…) El hombre nuevo. toman de ella sus principios formales y transforman en obras de arte. un “rayo-ojo”. A finales de 1919. Son estos. quienes con sus obras de exaltada propaganda dan voz colectiva al pueblo y en el que sobresale la combativa figura del poeta Maiakovski. El objetivo de la cámara es así “preciso e inefable” y su función es situar al espectador en el centro de los acontecimientos. con lo grabado por Tissé. capaz de movimientos ligeros y precisos como los de las maquinas. liberado de la pesadez y de la torpeza. El Cine-Ojo muestra lo que el ojo no ve. Y la máquina aumenta la potencialidad humana siempre que los medios de producción estén en manos del común.y Batalla por Tsaritsin. A los pocos meses se convierte en su jefe tras la marcha de Koltsov. Riefenstahl o Ruttmann presumen de una “imparcialidad” naturalizada. aspira a crear un modelo de acción revolucionaria. Durante todo ese año y parte de 1919 se dedica al montaje de los noticiarios en Cine-Semana. tanto en su concepción teórica como en su práctica. al igual que las otras tareas. Si el trabajo de hacer una película comparte el estatus de trabajo de una tejedora es porque para Vertov el ojo se ha convertido en “un ojo humano” y su objeto en un objeto humano creado para el hombre y destinado para él. Soy el ojo mecánico. que Vertov consideraba un estudio experimental. Vertov. al desaparecer los noticiarios de Cine-Semana. Depuramos el Kinokismo de los intrusos: música. Sólo desmontando el discurso que nos oprime y. Asiste al proceso al coronel cosaco Mironov y. Sin embargo. el trabajo del cámara o de la montadora no tienen un estatus diferenciado del de los otros trabajadores. en un tren acorazado. que agrupa intelectuales y artistas destacados e influyentes. ya sea captado de forma mecánica por la cámara o bien a través de la intuición del artista. desde el cine. es como un “tele -ojo”. junto al operador Ermolov. será el sujeto de nuestra cámara filmadora». El proyecto de los Kinoks consiste en hacernos conscientes de la transformación que podemos operar en lo social. sino que lo muestra como parte de un proceso de consciencia y emancipación. teatro. Soy la máquina que os muestra el mundo tal como es». la construye. El arte no ocupa un lugar separado de la vida. Como bien refiere Maite Aldaz. en El hombre con la cámara Vertov no utiliza el cine para construir la imagen trascendente de un dictador al que debemos unirnos en un proyecto “común” o un dios-máquina que nos engulle. interpelando al conjunto de la clase trabajadora soviética y potencialmente a la clase trabajadora internacional. sino que. al tiempo que entendemos las derrotas como puntos de partida desde los que seguir luchando. en la obra de Vertov se suspenden las desigualdades. el amigo que le consiguió el trabajo. literatura. cerca de Luganski. El resultado serán dos películas experimentales que le sirven de preparación para lo que más tarde sería la Historia de la guerra civil. Presentan sus cintas como lo real. como “cine-verdad”.llamado para apartarse de la muerte. también quiere preparar algo sobre las actividades del ejército guerrillero de Kozhevnikov. Ni al capitalismo ni al fascismo les interesa mostrarse como construcciones ideológicas.(2) Vertov comienza a trabajar en la sección de noticiarios de cine en la primavera de 1918 sin ninguna experiencia previa en el terreno cinematográfico.

dirigido y educador. principalmente de la afirmación profunda de la entusiasta construcción del socialismo. fue la génesis de una cinematografía. El acorazado… santificaba la revolución y la mitificaba. Eisenstein eligió un tema histórico y revolucionario. de nuevas aspiraciones. demostración amplia de la actualidad real. De este modo. De igual modo. un modelo de vida. construir. no planificaba nada. Al captar el alma misma de la rebelión. los huelguistas. quien luego dictó la orden de crear el “Cine sobre el tren”. y nada prometía. en concreto el tractor como signo de la mecanización del campo y resultado de los planes quinquenales. Era también una demostración documental de la procedencia superior y milagrosa de la Revolución. Para su primera película. .medio para explicar. se decidió por el tema de la huelga (métodos y organización de las respuestas revolucionarias del proletariado a la reacción). el cual surge en 1931 como resultado de un proyecto que presentó el propio realizador al Comisariado de Transporte del Pueblo de la Unión Soviética. La censura de películas con ideología capitalista y extranjeras fue la polémica más grande ente la audiencia Rusa. de nueva moral.El director reconoce en su artículo 294 días sobre ruedas: «Nos parecía muy atractivo incluir los por entonces aún torpes medios cinematográficos en esta santa lucha mediante historietas caústicas sobre cuestiones políticas. El héroe de la pantalla es el hombre del mundo nuevo. además. piedra angular para la creación de un mito. En los cuarentas se manejó la temática de la Segunda Guerra Mundial y. En efecto. de canalizar la acción de las masas. durante dos décadas. Otro ejemplo de la utilización de los medios de propaganda en función de las tareas económicas y políticas mediante los trenes de agitación es el caso del cine-trén de Alexander Medvedkin. imbuido del fervor revolucionario. Todos sus recursos artísticos y técnicos Eisenstein los orientó hacia los mecanismos formales que definen como “Agit-Atracción” y “Agit-Prop”. en la cual lo artístico no estaba desligado de su papel social. No era algo inesperado: la trayectoria del movimiento obrero y su lucha desde los primeros momentos ocupó la imaginación de los artistas. un maestro. era de un valor y una suficiencia autónoma y sin pragmatismo alguno. La conjunción hombre-máquina es uno de los temas preferidos de la propaganda soviética de esos años. resultaba una materialización visible y ejemplar del espíritu revolucionario que hacía sagrada la conciencia. En el caso de su opera prima. en Huelga y más tarde en El acorazado Potemkin el héroe fue el colectivo. No podemos olvidar aquí que. No tenía un objetivo político. creada por los contenidos y técnicas propuestas en el Cine Soviético. símbolo y resultado de la política staliniana fue la máquina. agitación y propaganda. Es un cine vigilado. De ahí surgió la idea de crear una fábrica cinematográfica rodante con una programación insólita y un nuevo lema: Hoy filmamos. que sigue una línea perfectamente definida: la exaltación del héroe positivo individualizado y el canto apologético a la máquina como símbolo del desarrollo industrial. servir como propaganda del nuevo sistema social. Esta exaltación del héroe estaba muy relacionada. Él exclamaba «abajo con las figuras individuales -héroes que se separan de la masa-. la masa revolucionaria. orientado y dirigido por el Soviet Supremo. es decir. El cine soviético de los años treinta está dentro de la corriente del realismo socialista que caracteriza la época. y por otro lado está el culto a la personalidad que la propaganda se encargó de magnificar hasta el máximo en los años treinta. con el aspecto educador de la propaganda soviética. carteles y obras literarias. se hicieron las primeras películas a color. social o histórico. un ejemplo a seguir. algo que ya había tratado en sus experiencias teatrales. pues ponía en cuentamiento su libertad de expresión. Asimismo. mañana exhibimos». concibe el arte como un medio para la construcción de un nuevo hombre que ha de vivir bajo un Estado socialista. el héroe era. interpretar y exaltar la nueva realidad social de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.abajo con la cadena individual de los acontecimientos (intrigafábula)». los años treinta en la historia del cine soviético se caracterizaron por su diversidad temática y de género. por un lado. Además. fue protagonista de películas. entre las que se incluyen La caza del Octubre Rojo. En esos años existió una burocracia en cuanto a la distribución de películas debido a problemas económicos y una revolución cultural.

Miguel. Ediciones Nueva Visión. La Habana.net -BARASH.razonypalabra. Historia social de la literatura y el arte . El cine soviético y la creación del héroe. Dziga Vertov y los trenes de agitación (1919-1921). Argentina. pp. Todas las películas eran importadas o hechas por extranjeros hasta 1907. Editorial Pueblo y Educación. El cine soviético de los años 20. consultado el primero de junio de 2011. y el zar Nicolás II y su corte se interesaron especialmente. El cine. El cine. aunque el público ruso prefería normalmente las historias .youkali. análisis y estética. Maria. Consultado el primero de junio de 2011. Stenka Razin (1908). Cine en retrospectiva: cine soviético . Antonia. masas y máquinas en el cine de las vanguardias históricas . como también los escritores Liev Tolstói yAlexandr Blok. Ministerio de Cultura de la República de Colombia (archivo digital) -SADOUL. consultado el primero de junio de 2011. Carlos. que permitía a estrellas como Ivan Moszhukin o Vera Jolodnaia transmitir una gran intensidad trágica. -MEDVEKIN. 2008. Ediciones ICAIC. consultado el primero de junio de 2011. evolución histórica del cine en Rusia. 1977. www. Zoia. Enrique. www. Iakov Protázanov. El cine como propaganda política.com -HAUSER. Los principales directores. 2000. Los temas literarios e históricos fueron pronto desplazados por cuentos fantásticos de bandidos y melodramas estremecedores. pictórico. El cine soviético del principio a fin. 217. 1972. Bauer.mx Historia del Cine Ruso Cine ruso. análisis y estética. sin fecha ni editorial. La Habana. desarrollaron un estilo lento. George 1972. Alexander. Ediciones Nueva Visión.org. El cine pronto se puso de moda. o el compositor Alexandr Glazunov. 2011. Enrique. marynautiblogspot. en 1896. Vladímir Gardin e I. La primera demostración en este país del cinematógrafo de los hermanos Lumière. Una revisión crítica de sus principios. -VALMASEDA. Sujetos. Historia del cine mundial. Su siguiente intento.www. La Habana. Sovexpotfilm. -NAUTY. Departamento de Orientación Revolucionaria del Comité Central del Partido Comunista de Cuba. George. Maite. Presentamos al cine soviético. es la primera película rusa de ficción que ha llegado hasta nuestros días. www.(1) SADOUL.cinesovietico. cuando el fotógrafo de San Petersburgo Alexandr Drankov se decidió a rodar la obra Borís Godunov de Alexandr Pushkin. inspiró al escritor Maksim Gorki la más famosa de todas las reacciones iniciales ante el invento. Argentina (2) PULECIO Mariño. La producción rusa durante los diez años siguientes estuvo dominada por Drankov y su rival Alexandr Janzhonkov.samara. Arnold. consultado el primero de junio de 2011. Ministerio de Cultura de la República de Colombia (archivo digital) Bibliografía -ALDAZ. -COLECTIVO DE AUTORES. Historia del cine mundial. 2009. (disponible en la Cinemateca de Cuba) -DEL REY Reguillo.com -PULECIO Mariño.com -VÁZQUEZ Liñán.

como El acorazado Potemkín (1925). La madre (1926) o Arsenal (1929). que serían admiradas internacionalmente. hasta que el estallido de la I Guerra Mundial dio al cine ruso otro tema de carácter patriótico. Otra influencia inicial importante fue la del editor de noticiarios Dziga Vertov. que proclamó la pureza del documental sin ficción ni actuación (antecedente del cinéma verité). La nacionalización de la industria del cine en 1919 por Lenin no impidió la producción privada. Pero al extenderse la guerra civil tras el triunfo bolchevique. a la que siguió la de Lev Kúlechov. tuvo que abandonar el país hasta el triunfo definitivo de la Revolución) y El revolucionario (1917). Vsevolod Pudovkin y Serguéi Eisenstein. las comedias impúdicas también tuvieron éxito. del cine . el público ruso veía sobre todo películas estadounidenses y alemanas importadas. como la obra de Tolstói El padre Sergio (1918). para ser exhibidos en trenes y barcos. muchos productores se fueron a Crimea para luego abandonar el país y emigrar a Europa y a Estados Unidos. en películas también de contenido revolucionario. en el mercado interno. Pero. La censura política comenzó a hacer notar sus efectos negativos con el estalinismo que siguió al espíritu revolucionario inicial. Stalin ordenó la supresión del papel de Trotski en la película de Eisenstein Octubre (1928). El cine soviético evolucionó rápidamente después de 1924 en dos direcciones principales. un nuevo lenguaje. pero el control estatal y el racionamiento de los escasos bienes disponibles. dirigida por Protázanov (quien. Pudovkin y Alexandr Dovzhenko utilizaron el montaje para crear una nueva dinámica visual. el estudio Mezhrabpom-Rus invitó a Protázanov a volver de su exilio para realizar una serie de melodramas progresistas y comedias satíricas.con final trágico. Cuando comenzó la Revolución en 1917. Gardin fundó la primera escuela estatal en el mundo para enseñar el nuevo arte. de Bauer. Eisenstein. y ya a finales de la década de 1920. obras maestras de cada uno de los tres respectivamente. hasta finales de la década de 1920. el primer teórico de la historia del cine. que enseñaba a sus alumnos el montaje como un medio radicalmente nuevo de construir la narración cinematográfica desde sus componentes básicos (los planos) en un enfoque similar al del movimiento artísticoconstructivista. mientras los maestros de sus propio país eran ensalzados en el extranjero como iniciadores de un nuevo arte. Y mientras. En 1919. pese a las censuras políticas. El advenimiento. los cineastas rápidamente quisieron aprovechar la desaparición de la censura para mostrar temas políticos y religiosos antes prohibidos. relativamente tardío. Entre los alumnos de Kúlechov estaban los futuros maestros del cine soviético. por problemas con la censura. hizo que se produjeran cortometrajes de propaganda política.

dando mayor libertad de actuación a los cineastas y limitando las interferencias de la censura. un poderoso Hamlet. de Kalatozov. El resultado fue una serie de películas subjetivas. La invasión alemana en 1941 obligó a los dirigentes soviéticos a permitir la realización de películas que elevaran la moral del pueblo. formada en la escuela de cine de Mijáil Romm que seguían sus propios gustos. hizo de Inokkenti Smoktunivski la primera estrella internacional del cine ruso. mientras que la película de Grigori Alexándrov. como Eldar y Georgi Shenguelaia en Georgia y Sergei Paradjanov en Armenia. con una banda sonora de jazz. Cuando pasan las cigüeñas. a lo que se unió la expulsión de muchos cineastas judíos de la producción. la producción alcanzó sus niveles más bajos. ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes iniciando una nueva era en el cine soviético. de M. Pero durante la posguerra. Andréi Tarkovski —que ganaría el León de Oro del Festival de Venecia con La infancia de Iván en 1962—. Pese a una resistencia inicial por parte del grupo de los maestros del montaje (que compensaban por medio de la fuerza expresiva la carencia de un sonido físico perceptible). estaba naciendo. En 1958. pronto amenazó con paralizar el cine soviético. En 1925 había sólo 2. Andréi Konchalovski. Romm). Efectivamente. historia lírica de la fidelidad de un chica a la memoria de su novio soldado. al terminar el plan existían 29. En 1964. La creciente interferencia del estalinismo en la producción. una nueva generación de autores de posguerra. . Los chicos felices (1934) fue también recomendada por su valor de entretenimiento. a los que se unieron nuevos talentos de otras repúblicas de la Unión. a menudo. Nikita Jruschov por el contrario. basado en la obra del dramaturgo inglés William Shakespeare y dirigido por uno de los supervivientes del rechazo estalinista. Chapáiev y La juventud de Maxim (ambas de 1934) se señalaron como ejemplos de la nueva doctrina del realismo socialista.200 cines. satíricas y. Elem Klimov. mientras los estudios cinematográficos eran evacuados al Kazajstán. Grigori Kozintsev. condenando la falsa imagen de que el estalinismo había sido forzado a cometer algunos abusos para conseguir los logros económicos de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Bajo la dirección de Borís Shumiatski se hicieron grandiosos planes para hacer un Hollywood soviético en Crimea. que llegó incluso a imponer actores parecidos al dictador en muchas películas tras Lenin en octubre (1937. Larisa Shepitko y muchos otros. antes de la muerte de Stalin en 1953. propició un cine crítico con Stalin desde 1956. muy experimentales de autores como Vasili Shukshin. dominada por pesadas biografías y películas históricas de clara exaltación nacionalista y estalinista.000.sonoro en Rusia llegó en 1931 durante el primer plan quinquenal. elevó el cine a la categoría de prioridad estatal y se abrieron numerosas salas.

realizador comunista que también ha hecho Masacre-Ven y mira(1985). de Elem Klimov. en el cine de ficción de 1988 a 1991 se ha extendido una verdadera feria de irrealidades ligadas. Valeri Ogorodnikov o Sergei Ovcharov. entre ellas El círculo del poder (1991. de 1966 a 1971. cada vez aparecían más películas críticas respecto a la sociedad soviética. los cineastas intentaban grabar momentos claves de la crisis (uno de ellos incluso murió en los combates de Riga). pasada la efusión del cambio y vistas las . dentro de su política de reformas. de Andréi Konchalovski. una crítica a las purgas estalinistas en la década de 1930. premiada con el Oscar a la mejor película extranjera en 1995. quien ha desarrollado buena parte de su carrera en Estados Unidos). animó a los sindicatos cinematográficos a reformarse y a hacer pública toda la historia de las películas archivadas. con otra mentalidad. mantener una postura diplomática fomentando el interés por el cine soviético más polémico o seguir los dictados. fueron prohibidas. Aparte de las obras arriba citadas. suscitó protestas internacionales. Una serie de películas críticas han destacado en estos años. una obra impresionante sobre las masacres nazis en Rusia durante la II Guerra Mundial.La reacción llegaría en 1967. como el compasivo retrato de la vida de los judíos que hizo Alexander Askoldov en La comisaría. (1994). o mostrando el alcoholismo y el salvajismo adolescente. oQuemado por el sol. Pero estos líderes de avanzada edad. Adiós a Matiora (1981). En el mercado interno. Otros éxitos de este director son Ojos negros (1987). Así subió al poder en 1986 Mijail Gorbachov que. apertura y transparencia. cuando algunas películas ya realizadas. con lo que llegaron a los mercados occidentales bastantes obras desconocidas de gran valor. en ocasiones contradictorios. A medida que la URSS se desintegraba. a menudo. a una visión despiadada de la historia soviética como demuestran directores como Alexandr Sokurov. dejando paso a políticos más jóvenes. murieron pronto. Las grandes figuras del cine soviético se encontraron ante el dilema de obtener grandes beneficios vendiendo sus películas al extranjero. de las autoridades políticas. y el cine soviético fue de nuevo forzado a la conformidad con el régimen. y que es una de las obras maestras del cine de los últimos años. y Urga (1991). que además dejaron en ridículo a la censura anterior y a sus arbitrarios criterios. atacando la corrupción y la inmoralidad. contribuyendo a alimentar la demanda de un cambio político en profundidad. A comienzos de la década de 1980 llegaron al poder dos líderes continuistas. tras el obligado retiro de Jruschov. El secuestro de la película de Tarkowski Andréi Rubliev durante cinco años. que intentaban reafirmar el control sobre un cine que actuaba cada vez más como la conciencia de un régimen que se derrumbaba. de Nikita Mihalkov. Más recientemente. Palma de Oro del Festival de Cannes. Yuri Andropov yKonstantín Chernenko.

en las últimas películas rusas llegadas a Occidente se percibe un tono nostálgico y religioso. http://cineudo.consecuencias negativas que por el momento la mayoría de la población está sintiendo con la incorporación a la economía de libre mercado.wordpress.com/2007/01/25/historia-del-cine-ruso/ .

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->