Instituto Superior de Educacion Artistica D-234

Msicos y Fiestas Argentinas con reconocimiento Internacionales

Folklore II

Profesor:

Maidana, Raul

Alumna:

Santomil Anahi

Octubre-2013

Msicos folklrico con reconocimiento internacional

Ua Ramos :(1933), nombre artstico de Mariano Ua Ramos, es un msico, compositor y quenista argentino, considerado como uno de los intrpretes de instrumentos de viento de origen aborigen andino ms destacados de la historia de la msica folklrica de Argentina. Ua Ramos naci en Argentina, cerca de la frontera con Bolivia, en la Quebrada de Humahuaca. All donde la quena, la antara, todas las flautas de los Andes cobran vida. Mientras las omos, rpidamente descubrimos que las estuvimos escuchando por miles de aos bajo todos los cielos. Fue un nio prodigio enseando msica en el conservatorio en Argentina a los once aos, demostrando un don excepcional para la interpretacin. Profesionales alrededor de l, sintieron que en este joven haba algo diferente, que tena algo para decir y para ensear a los dems, el poder de cambiar el mundo, a travs de una msica con la que cada hombre de cualquier cultura podra identificarse. Una obra compuesta por UA, as como cualquier obra clsica, desafa al tiempo y al espacio.

Desde Francia, donde ha estado viviendo desde hace ms de veinte aos, UA le brind al mundo entero sus ritmos y sus notas. En todas partes del mundo se lo considera un genio de la flauta. En Japn siempre es recibido de pie, con una gran ovacin. En los Estados Unidos, en Alemania, en Francia, en Italia, a lo largo de toda Europa; compositores de todos estos pases, cautivados, se ofrecieron a acompaarlo en la interpretacin de sus obras. Sentimientos de amistad, amor, nombres de hombres y mujeres, visiones de nuestro alrededor, estn plasmadas en sus obras: "Una Flauta en la Noche", "Eve", "Puente de Madera", que le vali el gran premio de la academia Charles Cros; "Don Pablo", dedicado a Neruda; "La Princesa del Mar", donde surge la muerte en un canto a capella. Esta msica carnal y muy bien construida, es rica en espiritualidad, brillo y movimiento. En la magia de su quena, est preservado el genio de UA RAMOS, nico, original, en el presente, en el pasado y en el futuro. Ua Ramos, quenista, compositor, y luthier: El gran caballero de la quena .El msico jujeo est radicado en Francia desde los aos 70. Y aqu goza de ms prestigio que fama. La flamante edicin del DVD En vivo en Kehl (Alemania) tal vez contribuya a conocer mejor a uno de los grandes artistas populares argentinos. Ua Ramos saluda con cierta tonada afrancesada, agradece que el calor grande tard en llegar, invita a charlar con serena amabilidad. No se lo ve ni se lo oye seguido por aqu. Suele pasar con la msica y los msicos argentinos: la fama y el reconocimiento llegan en forma mucho ms contundente afuera que puertas adentro. El caso de este quenista, compositor y luthier es emblemtico en este sentido: vendi millones de discos (literalmente) en Europa y Japn, toc en los teatros ms importantes del mundo, fue invitado como solista por la Orquesta Sinfnica de Berln, entre otros lugares ganados por primera vez con su instrumento. Aqu, toca cada vez que viene de visita, ms como invitado de otros msicos que en sus propias presentaciones. Esta vez, la excusa es la presentacin de un DVD que lo muestra En vivo en Kehl (Alemania), y que recin ahora se edita en el pas.

En la Argentina el sello Trova sac once compactos en los que se resume la carrera de Ua Ramos, del 70 para ac, y ahora publica este material que es a la vez histrico y actual. Esta edicin revive un concierto de los tantos que el quenista dio por el mundo, grabado en 1989. Se lo escucha acompaado por los guitarristas Franois Fichu y Bruno Ulysse Pauvarel, mostrando su virtuosismo en obras casi en su totalidad propias. En el repertorio hay un tema dedicado a Mercedes Sosa, que lleva su nombre. Es una fantasa que escrib hace unos 23 aos, en una visita en Pars en la que tuve la ocasin de hablar con ella. Guard un gran recuerdo de amistad y de cario de aquel momento, me dio muchos consejos. Como no poda darle otra cosa, le compuse el tema. Y ahora el mendocino Mario Luis Agero acaba de ponerle letra, cuenta el msico. La carrera de Ua Ramos tuvo un hito, y fue El cndor pasa. La versin del tema del peruano Aloma Robles, que el jujeo grab con Paul Simon en los 70, en pleno furor latinoamericanista en el mundo, fue un verdadero hit que le abri las puertas del mundo. Pero antes anduvo haciendo ruido por ac: Alguien tuvo confianza en m y me hizo grabar, all por el 68, 69. No slo eso, me permitieron hacer algo diferente, meter instrumentos que en esa poca no se usaban en esta msica, guitarra elctrica, percusiones, redoblantes cuenta. Busqu que me acompaaran msicos de calidad, Domingo Cura, Roque Narvaja, Tito Veliz, Edmundo Zaldvar hijo, que me dieron mucha ayuda. Una pequea crtica me oblig a salir a distribuir mi msica al extranjero, yo ya empezaba a pensar en cosas elctricas y algunos no estaban muy a gusto con eso, decan que no era folklore. Ms me criticaban, y yo ms segua adelante, es as hasta ahora. Tuvo que pasar un tiempo muy largo para que se escuchara mi msica aqu. Pero ese tiempo ya pas, hoy voy a Tilcara o Purmamarca y los chicos estn tocando lo que hice 30 o 40 aos atrs. Esa es mi gran satisfaccin como compositor. Ua Ramos lleg a Francia en los 70 y all vive hasta ahora. En Japn su msica tiene una especial recepcin: all vendi ms de 15 millones de placas. Los japoneses me conocen ms como compositor. Pusieron letra a algunos temas mos, me tienen gran cario. Ya estoy preparando la gira japonesa del ao prximo, dice el msico. Aquellos ojos grises es, sin dudas, su tema ms famoso. Uf! Fue cantado no s por cuntos conjuntos y solistas, y hasta ahora siguen grabndolo de todas las formas posibles -sonre Ua-. Escuch una versin tipo pera, muy mundana, otra con msica fuerte, estilo tecno. En fin, no me hace dao, cada cual hace lo que puede o lo que quiere con las obras que toma. Yo ante todo soy msico y compositor. Con el mismo tono amable y tranquilo sigue hablando de su padre, de quien hered el nombre Ua y el amor a sus instrumentos, director de un grupo de anateros y primer maestro de quena de un nio que aprenda rpido. Tanto, que qued registrado en una grabacin histrica de Carlos Vega, cuando el musiclogo lleg hasta Humahuaca para recolectar melodas de la regin. En Pars, Ua Ramos vive rodeado de madera y de caas, con las que fabrica sus instrumentos. Perdi la cuenta de cuntos hizo. El mejor, asegura, es el que piensa hacer maana.

Mercedes Sosa :(Tucumn, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, 4 de octubre de 2009) conocida como La Negra Sosa o La Voz de Amrica, fue una cantante de msica folklrica argentina reconocida en Amrica, Europa, Israel y Asia Oriental, considerada una de las principales cantantes de msica popular de Latinoamrica. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva cancin latinoamericana. Incursion en otros gneros como el tango, el rock y el pop. Se defina a

s misma como cantora antes que cantante, en lo que fue una distincin fundamental de la nueva cancin latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: Cantante es el que puede y cantor el que debe (Facundo Cabral). Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los ttulos de sus lbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Cancin con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, Zamba para no morir, La maza, Todo cambia, Duerme negrito y Calle angosta. Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretacin de la Misa criolla (2000). Su ltimo trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un lbum doble donde interpreta 34 canciones a do con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino. Hayde Mercedes Sosa naci el 9 de julio en la ciudad de San Miguel de Tucumn. Cabe destacar que el 9 de julio es el Da de la Independencia de la Argentina y que el texto que declar independiente al pas se firm tambin en Tucumn. Descendiente de diaguitas, su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el Ingenio Guzmn, mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias ms acomodadas.5 6 Originariamente sus padres haban acordado nombrarla Marta Mercedes, pero en el registro civil, su padre lo cambi por Hayde Mercedes. Pese a ello, su madre, su familia y sus seres cercanos nunca utilizaron el nombre legal y siguieron llamndola Marta. Mi mam dice que mi pap se olvid mi nombre adrede cuando me fue a inscribir al Registro Civil. Y me puso Hayde Mercedes en vez de Marta Mercedes. Mi mam quera que de primer nombre yo me llamara Marta. As sin hache: Marta. Claro, como es lgico, en mi casa mandaba mi pap, pero claro, como es lgico, siempre se terminaba haciendo lo que quera mi mam. Y entonces todos desde que me recuerdo me vienen llamando Marta. Soy la Marta, y me gusta mucho ms ser la Marta que Mercedes Sosa. Esto nadie lo cree, pero es as... Al final, puertas adentro las cosas son como las madres quieren, y puertas afuera son como la gente manda. En mi casa definitivamente soy la Marta. Para la gente definitivamente soy la Negra (Mercedes Sosa). Ella misma cuenta cmo empez a cantar un da de octubre de 1950: Yo andaba por mis 15 aos. Mi pap y mi mam, que eran muy peronistas, aprovecharon un tren gratis a Buenos Aires para celebrar el 17 de Octubre [Da de la Lealtad Peronista]. Yo qued cuidada por mis hermanos, ms suelta En la escuela falt la profesora de canto y la directora me dijo que bamos a cantar el Himno nacional y que yo tena que ponerme adelante y cantar bien fuerte, para que todos me siguieran. Sent vergenza, pero cant: ah debut. Ese da tambin falt la profesora de labores y con mis compaeras fuimos a LV12, donde haba un concurso. Mis compaeras me empujaron para que cantara. Por temor a que se enterara mi pap me llam Gladys Osorio. Cant Triste estoy, de Margarita Palacios. Cuando termin, el dueo de la radio me dijo: El concurso concluy y lo ganaste vos. Y segu cantando en la radio. Hasta que un da mi pap me descubre y me llama y me dice palabras que escucho ahora: Le parece bonito eso de andar metindose en la radio? Eso es lo que hace una seorita criada para ser decente? Gladys Osorio, venga, acrquese Tengo que felicitarla? Mreme a los ojos Que me mire a los ojos le digo!.(Mercedes Sosa).

A partir de entonces se dedic al canto, aunque siempre senta un enorme pnico escnico cuando cantaba en pblico. Oscar Matus, Armando Tejada Gmez y Mercedes Sosa formaron un decisivo tro artstico, que llev a crear el Movimiento del Nuevo Cancionero en 1963, en el marco del llamado "boom del folclore". En esa primera poca, Mercedes tena como referentes musicales a Margarita Palacios y a Antonio Tormo (el cantante que masific la msica folclrica en la Argentina a principios los aos cincuenta). Sus actuaciones se repartan entre actos partidarios del peronismo, el circo de los Hermanos Medina, y la radio, donde cantaba boleros en el conjunto de los Hermanos Herrera, dirigido por Tito Cava.

Rudi y Nini: Rudi (guitarra) y Nini (acorden) Flores nacen en la provincia de Corrientes
(Argentina) en el ao 1961 y1966 respectivamente. Realizan sus estudios musicales en el Conservatorio Musical de la Provincia de Corrientes. Integran el conjunto de su padre, Avelino Flores (bandonen) con el que graban varios discos y se presentan en distintas ciudades del Litoral Argentino. En 1984 forman el duo Rudi y Nini Flores. En 1985 realizan giras por Brasil y Paraguay. Graban su primer disco titulado Rudi y Nini Flores en R.C.A. Vctor en 1986 y luego se radican en Buenos Aires. Despus de presentarse en las principales ciudades de Argentina, realizan su primer viaje a Europa en 1991 y en 1993 graban su primer CD en Francia, titulado Chamame, musique du Parana , disco que fue editado por la compaa francesa Ocora-France y distribuido en Europa, Japn y Canad. En 1994 realizan una gira junto a su padre en Holanda y Blgica y graban un segundo CD en Holanda para la compaa Lucho titulado: Los Hermanos Flores, Corrientes Norte y continan su gira por Francia y Suiza. En 1995 son convocados por el Maestro Ariel Ramrez a formar parte de la Misa Criolla para una mini-gira por varias ciudades de Argentina y Uruguay. El consagrado grupo argentino Los Quilla Huasi los invita a participar en la grabacin de su disco En buena compaa en el que acompaan a grandes figuras de la msica Argentina como Mariano Mores, Ariel Ramrez, Eduardo Fal, Horacio Guaran, entre otros. En 1996 graban un nuevo CD titulado Por cielos lejanos editado en Argentina y Francia por la compaa Argentina EPSA music, en la coleccin Guitarras del mundo . En 1998 se presentan en la Sala Luis Angel Arango de Bogota (Colombia) y graban un nuevo disco en la misma compaa discogrfica EPSA music, titulado Refugio de soadores . En 1999 se presentan en el festival Guitarras del Mundo organizado por Juan Fal presentndose en las ciudades de Baha Blanca, Paran, Viedma, Rosario, Ro Cuarto, Sala A y B del Teatro San Martn (Bs. As). En el 2000 y 2001 alternan giras entre Argentina, Francia y Suiza.

En el 2002 se presentan en Rabat (Marruecos), Haapavesi (Finlandia) y una nueva participacin en el Festival Guitarras del Mundo (Argentina). Actualmente radicados en Francia se encuentran avocados a la difusin de la msica Argentina, especialmente el CHAMAME, msica de su provincia natal.

Vctor Hugo Daz fue un msico Argentino intrprete de armnica, cultor de la msica de raz folklrica, del tango, y del jazz. Naci el 10 de agosto de 1927 en Santiago del Estero, Argentina y muri el 23 de octubre de 1977 en Buenos Aires, Argentina. De formacin intuitiva, tocaba tambin violn, piano y contrabajo. Se inici en la radio de su provincia natal en 1936, y a los veinte aos integr como bajista una banda de jazz. Su carrera comienza en 1936, cuando pidi a don Oscar Segundo Carrizo subir al escenario en una de tantas oportunidades para actuar con el conjunto Los Ckari Huainas en radio, razn por la que siempre vivi agradecido con don Oscar y su familia por la gran oportunidad y lo consider su descubridor.Tan grande es su agradecimiento a su descubridor y a la familia Carrizo, que grab la vidala de don Oscar Tu tremendo silencio junto a los Hermanos Ibaez. En 1948, por intercesin de Flix Prez Cardozo debut en la pea Achalay Huasi de Buenos Aires. En 1949 form su primer conjunto, integrado por su esposa Victoria Cura como cantante; su cuado, el percusionista Domingo Cura; y los guitarristas Jos Jerez, Julio Carrizo y Nelson Mura, presentndose en Radio Belgrano de Buenos Aires. Fue uno de los primeros artistas populares que actu en la televisin argentina. En su primer disco, para el sello TK, registr el clebre tema Pjaro Campana. En 1953, cuando conoci en Blgica a sus pares Toots Thielemans y Larry Adler, ya era considerado uno de los mejores intrpretes de armnica del mundo. Viaj ms tarde a los Estados Unidos, donde tuvo ocasin de tocar junto a Louis Armstrong y Oscar Peterson. A partir de su presentacin en Leverkusen, Alemania, cont con el apoyo de la casa Hohner, fabricante de las armnicas que utilizaba. De sus innumerables giras, deben destacarse sus actuaciones en La Scala de Miln junto a los cantantes lricos Renata Tebaldi y Mario Del Mnaco; y en Medio Oriente y Japn.Grab en Espaa con Waldo de los Ros. Una de las ms recordadas formaciones de su conjunto reuna a: Domingo Cura en percusin, Mariano Tito en vibrfono, Kelo Palacios en guitarra, Eduardo Lagos y Osvaldo Berlingieri en piano, Oscar Alem en bajo, y Eduardo vila en quena.(Disco "Mi armnica y yo" RCA.) Dotado de sensibilidad y talento excepcionales, fue notable su capacidad de improvisacin y de incorporar efectos "percusivos" en la ejecucin de su instrumento, que aumentaron las posibilidades expresivas del mismo. Entre sus obras se destacan Zamba del ngel con letra de Ariel Petrocelli; No la hallo, chacarera, con Oscar Liza y los instrumentales: El perro, gato. Zamba mia y Zamba de los cuatro vientos. En 2007 el director austraco Stefan Ruzowitzky dirigi la pelcula Los falsificadores cuya banda sonora incluye numerosos temas de Hugo Daz.

Jaime Torres (n. 21 de septiembre de 1938, San Miguel de Tucumn) es un msico argentino,
hijo de inmigrantes bolivianos. Ha ganado gran repercusin mundial por su gran destreza con el charango; fue discpulo del maestro boliviano Mauro Nez, que fue quien le construy sus primeros instrumentos. En 1974 el instrumentista, junto con su banda, particip en el show de apertura del campeonato mundial de ftbol en Alemania. Un ao despus, Jaime Torres organiz un encuentro local de instrumentalistas, repitiendo la misma experiencia con nios en 1980. En 1988 el msico compuso la msica para la pelcula La deuda interna. Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idntico fervor y dignidad, su extensa actuacin abarca desde los modestos escenarios del Tantanakuy, (las calles de los pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios rboles), hasta el prestigioso Teatro Coln de Buenos Aires, pasando por la Filarmnica de Berln, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center. Su primera gira por Europa, es en 1967, toca en Stuttgart, (Liederhalle); Dsseldorf, (Rheinhalle); Braunschweig, (Beethovenhalle); Berln, (Neue Philarmonie); Hamburgo, (Musikhalle); Rotterdam, (Concertgebow) y Bruselas, (Palais de Beaux Arts). Atahualpa Yupanqui: (31/01/1908 - 23/05/1992) Atahualpa Yupanqui Hctor Roberto Chavero Cantante y compositor argentino Naci el 31 de enero de 1908 en la provincia de Buenos Aires, Partido de Pergamino. Entre sus antepasados se encuentran indios, criollos y vascos. Durante la adolescencia adoptara el seudnimo que lo acompaara para siempre: Atahualpa Yupanqui. Jug al ftbol, practic el boxeo, la esgrima. Militante del Partido Comunista argentino en los aos en que el carn de afiliado era un pasaporte seguro a la persecucin de la que Yupanqui se libr a costa del exilio. Este hijo de un empleado de ferrocarril, es uno de los mayores referentes de la msica folklrica argentina. Compositor, guitarrista, cantante y escritor, ha dejado una obra cuyo conocimiento es esencial para acercarse al paisaje musical argentino, as como a sus costumbres, su entonacin y su memoria. Yupanqui interpret sus canciones no slo en Argentina, cant con Edith Piaf en Pars en el ao 1948 y dio cientos de conciertos en varios pases europeos. Vivi durante un tiempo en Pars. El Payador perseguido, primero en forma de disco y luego de libro, es su obra ms completa. En 1965 apareci El canto del viento, un libro en forma de ensayo. "El arriero", "Trabajo, quiero trabajo" y la milonga "Los ejes de mi carreta" son tres de sus canciones ms populares en todo el mundo. Atahualpa Yupanqui falleci en Nimes, Francia, el 23 de mayo de 1992. Se encontraba en la ciudad francesa para recibir un homenaje. Sus restos descansan en el Cerro Colorado, Provincia de Crdoba, Repblica Argentina. Premios Premio de la Academia Charles Cross, 1950. Primer Premio de Karlovy-Vary (Checoslovaquia) por la msica de este film, 1956. Premio Academia Charles Cross por mejor disco extranjero, 1986/1989. Disco de Oro por difundir la msica criolla por el mundo, 1973. Premio "Tecno 80" en el Festival de San Remo (Italia), 1980. Diploma de Honor del Consejo Interamericano de msica de la OEA Washington, 1983.

Algunas Canciones La alabanza, La aera, El arriero, Basta ya, Cachilo dormido, Camino del indio.

Fiestas Nacionales con reconocimiento Internacional

Fiesta Nacional del Trekking

La ciudad de El Chaltn se prepara cada marzo para una nueva edicin de la Fiesta Nacional del Trekking, un evento que rene pruebas atlticas y espectculos culturales. En el 2013 se realiz el 9 y 10 de marzo y se hicieron carreras de montaa, el desafo de los refugios y la maratn del lago Del Desierto en 42 y 21 kilmetros. La Fiesta conmemora el primer intento argentino por conquistar el monte Fitz Roy, un 18 de marzo de 1948. Adems, El Chaltn ha sido nombrada como la Capital Provincial del Trekking en 1993 y por ello es el lugar indicado para realizar esta festividad. En cada edicin se espera la presencia de visitantes y competidores de Argentina y de pases vecinos para las pruebas deportivas ms convocantes: la Carrera Trekkaton y el Desafo de los Refugios. En esta celebracin se priorizan las actividades al aire libre, prcticas de deportes y destrezas fsicas que se llevan a cabo dentro del rea del Parque Nacional Los Glaciares por los diferentes senderos de trekking y en los alrededores de la ciudad. Adems hay actividades recreativas y escaladas Top Rop para todo pblico de manera segura en las inmediaciones de la Planta Estable de Deportes. Se realiza el Concurso de Hacheros y se puede disfrutar del Paseo de Artesanos en el polideportivo comunal, por las tardes de espectculos de tango, folclore latinoamericano y de la eleccin de reina nacional del trekking. Tambin se estar realizando la "Bajada del Torre" que consta de 11 kilmetros por senderos de montaa con un desnivel de 200 metros. La mayora del recorrido es descenso pero contiene algunas cuestas. El Desafo de los Refugios consiste en una prueba de resistencia de tipo cross country que incluye la tirada en tirolesa sobre el ro Fitz Roy.

Fiesta del Poncho: El ao 1967 marc el inicio de la Fiesta Nacional del Poncho, una
iniciativa que al plasmarse gener para Catamarca su mayor credencial de identidad, generada sta por una tradicin textil artesanal que fue y sigue siendo reconocida entre propios y extraos como una de las ms calificadas del mundo. El poncho, prenda con siglos de usanza en sus diferentes variantes, logr a travs de hbiles manos de teleras catamarqueas convertirse en smbolo cultural para una provincia que lo

enarbola cada mes de julio en un acontecimiento que cobija en su seno las mejores expresiones artesanales, artsticas y productivas de Catamarca. Un decreto del Gobierno Provincial de 1967, por entonces en manos del general de brigada Ramn Guillermo Brizuela, que llev el nmero 645, fue el que vino a conformar definitivamente mltiples aspiraciones de catamarqueos que, desde varios aos atrs intuan certeramente que alrededor del poncho artesanal deba construir el sentido de identidad que servira para que la provincia se muestre y convoque al pas. Un 5 de julio de 1967, en coincidencia con el aniversario de la Fundacin de Catamarca, se dio inicio a la historia oficial de la Fiesta del Poncho, con la apertura de la fiesta que cont con la presencia de autoridades polticas, eclesiales y referentes culturales de la provincia. El festival folklrico comenz esa misma noche con una propuesta dedicada al departamento Beln, considerado la cuna del poncho, con la interpretacin del Himno Nacional Argentino, realizada por ms de 50 guitarras dirigidas por el profesor Hctor del Valle Aparicio. As se instal la fiesta que ah noms se hizo nacional y que al pasar de los aos fue albergando expresiones de otros pases para hacer internacional. Hoy, la Fiesta Nacional del Poncho pertenece al crculo de las cuatro celebraciones populares ms importantes de la Argentina, segn la declaracin que hiciera aos atrs la Secretara de Cultura de la Nacin. La denominada Manzana del Turismo, la primera sede, se convirti en sitio clave para la exhibicin de catamarqueismo, y el poncho pas de ser una prenda a ser sinnimo de la celebracin popular, a una expresin de pertenencia. Los aos fueron pasando, y aunque los acontecimientos sociales y polticos que se sucedieron en la provincia y muchas veces conspiraron para que la Fiesta tuviera su dimensin merecida, el Poncho se fue agrandando y buscando espacios ms contenedores como lo fueron el Polideportivo Capital o las instalaciones del ex Regimiento, hasta que se instal definitivamente desde 2007 en la casa propia: el Predio Ferial Catamarca.

La Feria Internacional de Artesana :se realiza en el mes de diciembre en La Rural, marca

una cita obligada para los amantes de la creatividad, el arte y el patrimonio cultural de Argentina, Latinoamrica y el mundo." Un acontecimiento cultural y econmico muy singular: un punto de encuentro entre cultura y comercio; una muestra excepcional, de gran convocatoria nacional y latinoamericana caracterizada por: xito de artesanos y pblicos: la presencia de cientos de artesanos de toda la Regin, seleccionados por la calidad de sus creaciones, y la concurrencia de un pblico de excepcional poder adquisitivo hacen de esta Feria un acontecimiento nico. mbito privilegiado: Las instalaciones de la Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, con su infraestructura y amplia superficie expositiva garantiza comodidad, confort y seguridad, demostrando a expositores y visitantes la jerarqua del emprendimiento.

Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires( FIFBA):

Una celebracin de baile, sonidos ancestrales y digitales, leyendas, vanguardia, raz y los tesoros escondidos de Amrica Latina en medio de los bosques de La Plata. Los mejores shows nacionales e internacionales en sus cuatro escenarios, rodeados de bailes y fogones. Escenario Panorama: Es el escenario ms grande del festival, conciertos legendarios en medio del bosque, bajo las estrellas. Escenario Alternativo: Un viaje por las msicas del mundo, cruces entre clsicos y modernos. Anfiteatro: Una invitacin a conocer nuevos talentos y sonidos, junto al lago. Fogn: Encuentros en formato ntimo, la oportunidad de estar cara a cara con tus msicos favoritos. Zambdromo: Una invitacin a moverte junto a las grandes orquestas criollas, una inmensa pista de baile entre los rboles. Mercado de la Msica: El punto de encuentro de los profesionales de la industria musical, una plataforma para activar negocios, redes y llevar la msica de Amrica Latina por el mundo. Como novedad, este ao el FIFBA incorpora un nuevo espacio llamado Siestario, donde el pblico podr reposar en hamacas paraguayas mientras disfruta de conciertos acsticos de nuevos artistas.

Fiesta internacional del teatro:

Son Objetivos del Festival Internacional del Teatro de la Integracin y el Reconocimiento de Formosa: 1) Construir un espacio de reflexin e intercambio con hacedores de teatro de regiones compartidas. 2) Construir redes de formacin, informacin e intercambio de espectculos, pedaggos, directores, trabajadores de teatro, etc. 3) Brindar al pblico de la regin compartida en general, y al formoseo en particular, la posibilidad de acceder a teatralidades y/o formas de expresin teatral de centros distantes, ampliando y equiparando sus posibilidades de consumo cultural, tantas veces postergado en el pasado desde los centros de produccin. Con mayor inclusin cultural, libertad y calidad. Gracias al Gobernador el Dr. Gildo Insfrn, enmarcados en el proyecto de provincia que abrazamos y dentro de nuestra Ley Nacional del Teatro. As, la federalizacin, se extiende a regiones compartidas y al interior mismo de la Formosa profunda, para alcanzar el desarrollo teatral formoseo regional y argentino. El Gobierno de la Provincia de Formosa, ha tomado a la culturacomo una cuestin de Estado. La nueva Constitucin de Formosa, en su artculo 92, define a la Cultura como un Derecho Humano fundamental. En esa lnea estratgica, y a travs de su Subsecretara

de Cultura, impulsa decididamente acciones de promocin y desarrollo de toda la diversidad cultural de su pueblo, en el reconocimiento de su dinmica identidad, y en la integracin de las Regiones Compartidas. La co gestin con el Instituto Nacional del Teatro, en la gua de la Ley Nacional N 24.800, cuya autora corresponde al formoseo Prof. Ramn Francisco Gimnez, potencia los alcances de la accin, al aportar fondos, especialistas y gestin. Tambin en este contexto de compromiso institucional con nuestra amada Formosa, el Centro de Experimentacin Artstica Utopa 2000, ONG de importante trayectoria en la Provincia y en la Regin, con reconocimiento internacional, brinda su experiencia de produccin, circulacin y consumo de imaginarios teatrales y/o culturales. As, el Gobierno Nacional, el Gobierno Provincial y las Organizaciones libres del Pueblo de la Provincia, se unen una vez ms para trabajar por una creciente calidad de vida del habitante de nuestra gran regin. Nueve aos despus, nos encontramos con nuevos tiempos culturales, nuevos pblicos que nos urgen al nuevo desafo de bucear en nuevas formas de relacin y comunicacin. Es preciso experimentar juntos los cambios sociales, que se quiera o no, se introducen en la escena subjetiva y en las nuevas metforas comunitarias. Para eso, la herramienta que es la cultura, nos desafa a buscar instancias de vinculacin con el mundo, nuevas formas de administracin y distribucin de la riqueza simblica de nuestros pueblos.