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PARNASO

DICCIONARIO SOPENA DE LITERATURA

I AUTORES ESPANOlES E H~PANQA.MERICANOS

Para que un descendiente de aquel hombre, que, falto aún de herramientas, arañaba la tierra con sus manos, haya Impreso la huella de sus pies en la luna, han sido precisos siglos de lunaciones, milenios de búsqueda constante, de esfuerzo. De la noche en que estaba sumida la inteligencia de aquel Individuo cercano a la Irracionalidad hasta los portentos actuales de la técnica y del pensamiento, el ímprobo camino está jalonado por mojones que nos permiten escuchar aquel primer vagido .de las pinturas murales de las cavernas y de las tablillas de barro que nos dejaron los primeros _escritores_, y la voz del más reciente premio Nobel, símbolo de la última etapa del pensamiento más logrado. Desde aquella grosera, aunque luminosa, escritura primera del hombre, millares de seres han grabado su pensamiento, sus experiencias, sus sensaciones, sus sentimientos, sus críticas, en libros filosóficos, en novelas, en dramas, en poemas. Y es tal el cúmulo de testimonios que acompañan y alientan cada paso, cada día, cada lustro de nuestros antecesores que ni siquiera en varias vidas rntegramente consagradas a su estudio, podría abarcarse la magnitud de ese constante movimiento desde la infancia de la humanidad hasta los azarosos días que nos ha tocado vivir. Tal esfuerzo serta, por otra parte, infructuoso: al lado de progresos ciertos, de saltos adelante precisos, encontraríamos rémoras, lrnltaclones serviles, fútiles bambollas que el tiempo ha Ido arrinconando en las bIbliotecas para mane]o exclusivo de eruditos. El bagaje de libros importantes es, pese a todo, tan considerable que el hombre del siglo XX ha de recurrir a medios que un estudioso del Renacimiento o de la ilustracIón no podía siquiera imaginar: en esas épocas, unos pocos títulos compendiaban la totalidad del saber humano. Hoy, sin embargo, y ante el marasmo de letra impresa, la misma apresurada marcha de la vida y de la cultura Imponen la selección, la gura, la lectura a tiro fijo: no hay tiempo material para Internarse por una selva de páginas y letras, en ocasiones alejadas de los deseos e intereses del lector dada la especialidad de los tiempos presentes. y es a esta labor de desbroce a la que este DICCIONARIO DE LITERATURA viene a colaborar ofreciendo el análisis de las mejores muestras del pensamiento y el arte literario de todos los siglos, desde el código de Hamurabl y los primeros balbuceos hasta los testimonios de una época que nos toca vivIr. Se ha hecho especial hincapié en estos últimos por su cercanía al hombre actual, conscientes sin embargo de que el siglo futuro ha de borrar la importancia de obras hoy Interesantes por palpitar con nuestros mismos problemas, nuestras mismas angustias, nuestros mismos sufrimientos o nuestras mismas Ideas.
(sigue)

(Continuación)

Sintetizar "el acervo cultural de la humanidad, pero sin simplificarlo, sin traicionarlo: tal es el sentido de la presente obra desglosada en tres volúmenes: el primero de ellos, Independiente, está consagrado a las letras hispánicas de un lado y otro del Atlántico. Los dos últimos campean por la literatura del resto de las lenguas y países. En conjunto suponen una cala incisiva en la historia escrita del hombre. Para no traicionar con simplificaciones sorneras el sentido último del pensamiento humano este DICCIONARIO DE LITERATURA trata de enmarcar primero a los .autores en unas breves, pero claras, coordenadas biográficas y temporales. Luego, de situar los principales hijos de su ingenio de forma concreta y objetiva en su específica y circunstanciada dimensión espaciotemporal, filosófica, dramática, crítica, poética ... Cada autor, cada obra, rigurosamente seleccionados, han soportado el asedio de los colaboradores desde enfoques tanto Intrínsecos como extrínsecos, para permitir al lestor acercarse a la ciudadela, al meollo más cuidadosamente oculto de los textos y de la época en que fueron escritos: argumento, valores formales y sentimentales, Influjos recibidos o emitidos, opiniones crítlcas de los colaboradores introducen al "lector en la entraña de estas obras maestras instigándoles a la lectura en unos casos, informándoles en otros. Porque, y en esto queremos Insístlr con especial cuidado, el manejo del DICCIONARIO no equivale ~omo ocurre siempre que se trata de enciclopedias," historias y compendios- a la lectura de los textos originales, ni exime de ella. Libro de consulta que no puede sustituir -porque nada puede hacerlo-, el contacto directo con el libro, la lectura reposada de un autor. La misión de la obra, limitada, pero aclaradora, se detiene ahí, en los umbrales de la voluntad del lector a" quien los datos que aportan los comentarios informan y ayudan en su decisión selectiva. Las reseñas servirán para refrescar argumentos, personajes, valores y valoraciones críticas; para precisar un nombre, un criterio, una fecha, un trtulo exacto. Por último, las tablas cronológicas finales despliegan ante los ojos el abanico de la escritura mundial de todas las lenguas de forma sincrónica. Los índices de autores, de temas, de títulos y cronológicos, facilitan y estructuran la labor de búsqueda del libro deseado. Herramienta de trabajo, útil de consulta: tal fue el objetivo de medio centenar de colaboradores que dirigidos por Mauro Armiño han dado cima en varios años de laborioso trabajo a la intención de la Editorial RAMÓN SOPENA: poner en manos del lector un diccionario explicativo, Informativo, crítico, válido y manejable del acervo de la lIteratura universal desde sus lnícios más rudimentarios hasta nuestros dlas.

PARNASO
DICCIONARIO SOPENA DE LITERATURA
Resumen de 2.500 obras maestras
BAJO LA DIRECCION DE

MAURO ARMIÑO
Licenciado en Filología inglesa y francesa

TOMO I AUTORES ESPAÑOLES E HISPANOAMERICANOS

EDITORIAL RAMON SOPENA SjA
PROVENZA,% BARCELONA

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© Editorial Ramón Sopen.a. S. A. - 1972 Dep6sito Legal: B. 50.151 - 72 Gr6ficas Ram6n Sopen a, S. A. Provenza, 93 - Barcelona - 1972 - (12.179) Impreso en España - Printed in Spain

PRÓLOGO
Ya pasaron los tiempos en que el hombre culto podía tener al alcance de la mano, y por tanto conocer perfectamente, las obras literarias, científicas e históricas del mundo a que pertenecía. La cultura, entonces, se hallaba dominada por grupos cerrados y poco numerosos. Y los libros, si nos permitimos una hipérbole, se podían contar con los dedos de la mano. Un erudito romano tardaba relativamente poco en adquirir los conocimientos esenciales de su civilización, la grecolatina. No ocurre lo mismo hoy; desde la Edad Media, las ciencias del espíritu han desempeñado en el desarrollo de los pueblos más adelantados un papel decisivo. El siglo en que vivimos, con su sistema económico-consumista ha permitido que los libros, antaño joyas de las bibliotecas monacales, sean hoy objeto corriente en todas partes. Tal desarrollo responde al profundo deseo del hombre de penetrarse, de buscar ávidamente sus propios orígenes, de conocer sus causas y fines. La multiplicación de los frutos del ingenio ha sido tan rauda y ha adquirido proporciones tan ingentes que una vida consagrada por completo a la lectura no abarcaría siquiera las más célebres. Y hablamos sólo de leer, no de asimilar. La portentosa cantidad de conocimientos que la humanidad maneja hoy día nos ha hecho pasar del enciclopedismo de hace tres siglos a la especialización atomizada; cada rama del conocimiento exige la entrega de toda una vida. De ahí la necesidad de los diccionarios, de las historias, de los resúmenes, de las guías literarias, que sirven para no perderse en el complejo e intrincado bosque del conocimiento humano. Mucho se ha discutido sobre la validez o la ineficacia de estos sistemas; pero resulta a todas luces incuestionable, dentro de estrictos límites didácticos, su perentoria necesidad. El hombre de hoy, dadas las circunstancias que sobre la vida moderna inciden, no puede leer todos los libros como antaño -y sería vano y locura intentarlo-o Su empeño ha de centrarse en la asimilación de un restringido número de ellos. En ese puñado de obras que calan en él honda y existencialmente, en las que siente ciertas afinidades, ha de gastar, sin temor alguno de perderlas, sus mejores horas. Pero no por ello debe relegar al más oscuro y polvoriento de los rincones del cerebro las restantes producciones que, si no puede leer, debe, al menos, conocer referencialmente. Tal es el hueco que vienen a llenar diccionarios e historias de la literatura: situar un autor en su ambiente, ofrecernos la pauta seguida, ilustrarnos escuetamente sobre sus directrices ideológicas y temas, analizar para nosotros sus obras más sugestivas y vitales. Recurrir a la referencia o a la reseña no es signo de incultura; una vez más hemos de repetir que las personas más cultas no pueden abarcar todo debido a la universalidad de la cultura, ni retener todo lo que leen o han conocido. Si hablamos de El villano en su rincón, de Lope de Vega, por ejemplo, se
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citará enseguida El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna, Peribáñez, etc., obras que conozco y he visto representar, pero cuyos temas y diferencias en un momento dado no recuerdo Con exactitud. Clarificar las ideas y refrescar la memoria: he ahí el cometido de la presente obra que tiene a máximo galardón servir de instrumento de trabajo. Las miras de la EDITORIAL RAMÓN SOPENA, S. A., al encargarnos la dirección del trabajo, consistían en realizar una edición manejable, de pocos volúmenes y esencial, que recogiera las obras y autores más representativos de todos los paises y épocas. La tarea no era fácil, pues implicaba ante todo un riguroso trabajo selectivo, que planteaba numerosos problemas al carecer de norma y medida objetiva del valor de la literatura. Miramos al pasado y la perspectiva nos ayudó cuando a obras clásicas nos referíamos: el tiempo decanta los valores culturales, fija unos en bronce, sepulta otros en los abismos del olvido aunque en su día gozaran de gran difusión. Nuestro diccionario se propuso como meta recoger este dato histórico, este devenir de la literatura, esa diversidad de escalas de valor cambiantes y a veces contradictorias, reseñando las obras en bronce y las más importantes de aquellas que un día alcanzaron la cúspide de la fama y que, pese a su escasa vigencia 'actual, sirven de testigos a la moda y gustos de su época. Pero las complicaciones se agravaron a la hora de enfrentarnos con nuestro tiempo. ¿Qué perspectivas tenemos? ¿Cuántas veces hemos visto surgir de la noche a la mañana un libro que causa enorme impacto a escala nacional o internacional y que a poco cae fulminado definitivamente? La contemporaneidad, la carencia de visión global y de la necesaria distancia que sobre nuestro propio siglo tenemos, era el mayor obstáculo. Mas no pudimos resignarnos a prescindir del hic et nunc, de testificar lo que vivimos, de dar fe de libros que aparecieron en los escaparates, incluso durante la redacción del presente trabajo, y convulsionaron momentáneamente la conciencia de un país o un continente. Somos conscientes del riesgo que supone incluir obras que, si hoy están vivas por la fuerza de las circunstancias, se esfumarán en un mañana no muy lejano sin apenas dejar rastro. Al fin y al cabo, si erramos, la falla será relativa, pues esas obras han gravitado y pesado sobre la literatura mundial o nacional momentáneamente con su aguijón de contemporaneidad: de ahí su interés para el lector. Antes de pasar a ciertas aclaraciones de orden práctico, hemos de confesar que desde un principio establecimos dos escalas de valores en la selección de libros: una Para las obras escritas en lengua castellana y otra para las extranjeras. ¿Motivos? Idioma e historia se han puesto de acuerdo para determinarnos a preferir nuestros segundones antes que a figuras superiores -en términos absolutos-o María de Zayas o Ernesto Herrera, considerados objetivamente, quedan por debajo de un Berni, un Worosmarthy, un Walpole. Pero ni nosotros ni los lectores gozamos de esa objetividad, porque la Zayas o Herrera se hallan muy cerca, nos hablan un idioma que es el nuestro, testifican un momento histórico y una realidad en la que se formaron nuestros antepasados, mientras que Berni, Walpole, o Paine, se pierden en la distancia por un idioma distinto y por haber vivido unas situaciones históricas alejadas de nosotros (por otra parte, carecemos de traducciones, con lo que su valor queda restringido a límites nacionales). Mientras un novelista regional, como Pereda, por ejemplo, es de suma importancia para la comprensión de las fuerzas motrices de la literatura castellana del XIX y de nuestros días, ¿quién puede citar el equivalente regional sueco, ruso o danés?
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PRÓLOGO

Mientras Pereda se yergue ante nosotros como figura imprescindible de nuestra literatura, un Holz o un Reade -sus equivalentes alemán e inglés- apenas nos dicen nada directamente. Confesados ya los supuestos previos con que iniciamos la tarea, pasamos a los resultados y al método de trabajo. Hemos dividido la obra en tres volúmenes concebidos, para facilitar su manejo, de la siguiente forma. 1: Literatura en lengua castellana, que abarca las producciones realizadas a uno y otro lado del Atlántico. JI: Literaturas extranjeras, seguido de unos apéndices sobre otras literaturas de escasa y poco conocida producción literaria, y que abarcan dos tomos. Tras esta división primera surgieron problemas que resolvimos teniendo presente siempre el rápido manejo de los volúmenes; debido a ello, en lugar de establecer separaciones internas en los tomos referidas a los países, preferimos guiarnos por un riguroso y total orden alfabético de autores. Con estas dos divisiones evitábamos paseos fallidos de un lado a otro del diccionario, motivados primero por la preponderancia de artículos en los títu· los, y por comienzos con preposiciones, tan frecuentes en textos filosóficos, y, segundo, por las molestias que causaría incluir varios países en un mismo tomo con la sola separación de una página en blanco o con mayúsculas. Cada autor va acompañado de una breve biografía, a la que sigue el análisis y resumen de una o varias de sus obras; las reseñas pretenden situar tanto a la obra como al autor en su tiempo, determinar su importancia )' sus aportaciones a la historia de la cultura; es decir, configurar a ambos -el autor y su obra- ante los ojos del lector tal como fueron y tal como son una vez pasados por el tamiz de los años, de los cambios de gusto y de la evolución del pensamiento. Hemos cerrado el tercer volumen con esquemas cronológicos de literatura destinados á poner ante el lector de manera evidente la situación, en el tiempo y en el espacio, de las principales obras y autores de la literatura universal reseñados. Los índices, en los que deseamos hacer hincapié porque facilitan poderosamente la rapidez de la consulta al estar elaborados por títulos, por países y por autores, complementan de manera eficaz nuestro trabajo. Antes de poner fin a este prólogo queremos hacer constar nuevamente el sentido del libro, que no consiste en dispensar al lector de ir a las obras, sino que, por el contrario, tiene por objeto primordial enviarle, dirigirle hacia ellas, poniendo a su alcance medios para entreverlas, descubrirlas y elegir luego. Nada es tan peligroso como un resumen si lo consideramos fin en sí mismo; y nada tan útil si lo vemos como lo que es: un medio, un impulso hacia los escritores y sus producciones, un instrumento de trabajo cuya va· lidez el lector ha de confirmar con la lectura directa de los libros. Por último, sólo nos queda agradecer su colaboración al equipo de redactores integrado por especialistas, críticos y jóvenes escritores que tan animosamente echaron sobre sus hombros la rigurosa tarea de resumir y condensar, con la mayor claridad y precisión posible, los escogidos frutos del quehacer del espíritu a lo largo de la historia de la humanidad.
MAURO

ARMIÑo

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AC~A

ACEVEDO DiAZ, Eduardo
Eduardo Aceuedo Díaz (1851-1924), natural de Montevideo (Uruguay) llevó una vida política de gran intensidad. Fundador de El Nacional, diario político de gran difusión, está considerado como el iniciador del naturalismo en su patria y de la novela nacional por obras como Soledad, Ismael, Nativa, Grito de gloria, Lanza y sable, Brenda, etc.
ISMAEL

Ismael es la primera novela de una serie histórica que escribió Acevedo Díaz y que constituye en realidad la epopeya en prosa de un pueblo en lucha por su independencia. En su trilogía, Ismael, Nativa y Grito de gloria se recogen los episodios más sobresalientes de la vida uruguaya desde el levantamiento criollo contra los españoles hasta la batalla de Sarandí en 1825. Ismael, escrita en 1888, describe el hombre del campo y las costumbres de la llanura uruguaya, centrando la acción en torno a un huérfano de clara ascendencia española por su físico, que llega a una estancia donde se aquerencia como peón. Hosco y retraído, pasa el tiempo solo, con la guitarra bajo el brazo. Enamorado de Felisa, hija de los estancieros, ha de enfrentarse al mayordomo, otro español, que pretende a la joven. En la lucha, Ismael hiere a su rival y tiene que lanzarse al monte como matrero defendiendo su vida de los indios yaguaratés y de las partidas del Preboste, en unión de otros fu. gados. Una rebelión convierte a los fuera de la ley en ciudadanos heroicos por luchar contra las autoridades esoañolas. Ismael vuelve a la estancia para saber por boca del único habitante de la casa la muerte de su amada -perseguida por el mayordomo- y la destrucción de la casa. Bajo las banderas del general Artigas, Ismael encontrará al mayordomo, a quien dará muerte. Acevedo Díaz examina en su Ismael el mundo campesino, sus costumbres, sus pasiones, sus díversío-

nes; sus diferentes tipos, matreros, zumbas, gauchos e indios; la conversión de los fuera de la ley en héroes al estallar los movimientos independentistas capitaneados en su mayor parte por caudillos que asimilaron a matreros y gauchos como elementos más seguros por su amor a la tierra y su odio a los conquistadores asentados. Entre los marcos de la acción, destacan por su vivacidad los recuerdos del ambiente colonial de la capital paraguaya, la batalla de Las Piedras, los retratos de los caudillos Artigas y Lavalleja ... No es tanto el acierto de Acevedo Díaz en la elaboración de los caracteres, que quedan desvaídos psicológicamente. Si Acevedo Díaz llena para Zum Felde -aunque de manera incom,pleta- "la ausencia de una epopeya nacional", ello es debido a que en las letras rioplatenses no se había producido aún la integración de los caracteres y tipos regionales y el paisaje nativo: de ahí que el mayor hallazgo y mérito de Acevedo Díaz consista en la integridad conceptiva de la novela en sus aspectos geográfico y social. E. GÓMEZ BRINGAS
Acm~A,

Manuel

Manuel Acuña, (1849-1873) mexicano, se suicidó a los veinticuatro años, frustrando todas las esperanzas que sus magnificas poemas ojreclan. Estrenó una comedia en 1872 titulada El pasado.
NOCTURNO A ROSARIO La más popular de las Poeslas (publicadas en París en 1885) de Manuel Acuña, se titula Nocturno a Rosario, que junto con el poema Ante un cadáver definen plenamente su personalidad poética: ambos fueron escritos poco antes de suicí- . darse y significan la despedida de la vida y del amor. Acuña fue poeta de ideas liberales en política y positivista en filosofía, lo cual trasciende hasta el 'último de sus versos. Luchando entre la corriente racionalista, tipo Campoamor-Heine, y la romántica tipo Espronceda, quiere satisfacer al corazón y al cerebro a un mismo tiempo. A la raz6n rinde tributo con Ante un cadáver, de menos fama que el Nocturno, aunque de mayor calidad: producto de un espíritu materialista, siente la embriaguez de la naturaleza y sabe cantar sus mis-

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ACUl~'A

terios: "Tú, sin aliento ya, dentro de poco, / volverás a la tierra y a su seno I que es de la vida universal el foco. I y allí a la vida en apariencia ajeno, / el poder de la lluvia y del verano I fecundará de gérmenes tu cieno. I Y, al ascender de la raíz al grano I irás del vegetal a ser testigo I en el laboratorio soberano. I Tal vez para volver cambiado en trigo I al triste hogar donde la triste esposa I sin encontrar un pan sueña contigo 1". De Ante un cadáver ha escrito Menéndez Pe1ayo: "Es de las más vigorosas inspiraciones con que puede honrarse la poesía castellana de nuestro tiempo". Pocos días después de terminado, Acuña, como Larra, se disparó un tiro al verse rechazado por la mujer a quien amaba, la misma que había inspirado el Nocturno a Rosario, poema de menos aliento con predominio de la tristeza, que 10inunda del primero al último verso. Acuña escribe con antítesis, con incorrecciones propias de un alumno que comienza a redactar, pero revela un genio lírico instintivo, un hálito poderoso de poesía, del que también quedan muestras en otras composiciones, como Entonces y hoy, Lágrimas, Adiós, etc., donde además de la cuerda amorosa y sentimentalista, alienta la civil y política que lo sitúa al lado de quienes lucharon contra la colonización española.
RAMÓN MEDINA

ACUÑA DE FIGUEROA, Francisco

Francisco Acuña de Figueroa (1790-1862) nació en Montevideo (Uruguay). Hijo del tesorero real de Hacienda de esa ciudad, recibió esmerada educación en Buenos Aires; director de la Biblioteca nacional de su patria, es autor del Himno Nacional Uruguayo, declarado oficial en 1833.
POEsIA De los ocho volúmenes que abarcan las obras completas de Francisco Acuña de Figueroa, cuatro están dedicados al verso. Acuña transformaba todo cuanto veía en líneas cortas, ya que no siempre en poesía. Comenzó escribiendo un Diario de no menos de mil páginas sobre el sitio de Montevideo: en él detalla minuciosamente los hechos grandes y pequeños acaecidos desde el 1.0 de octubre de 1812 hasta junio de 1814. En las 10

Toraidas plasmó animadas revistas sobre las corridas de toros, en octavas reales. La Malambrunada es una de sus mejores piezas, perteneciente al género épico-burlesco: inspirándose en Boileau, Acuña de Figueroa narra la lucha entre viejas y doncellas, despechadas aquéllas porque las jóvenes les arrebatan el amor de los hombres. Malambruna, ayudada por el demonio, capitanea a las viejas; Violante, con Venus por diosa protectora, a las jóvenes que terminan triunfando, mientras las viejas se convierten en ranas al caer a un pantano. La obra se desarrolla en dos planos que contraponen 10 viejo y lo nuevo, lo bueno y lo malo, el vicio y la inocencia, la fealdad y la hermosura. Las Letrillas demuestran la musa retozona, grácil y alegre, el tono festivo y la facilidad versificadora de Acuña, que lo sitúan al lado de Bretón de los Herreros. Última muestra de su ingenio fueron los mil ciento cincuenta epigramas reunidos bajo el título de Mosaico, en que sigue las huellas de Marcial. Menéndez Pelayo ha emitido sobre ellos el mismo juicio que el poeta bilbilitano sobre los suyos: "Los hay buenos, los hay regulares, y muchos malos". Sin recurrir a la obscenidad del latino, Acuña plasma versos de gran intención cáustica que muestran su ingenio. También se dedicó el vate uruguayo a escribir anagramas, acrósticos, composiciones en forma de vaso, de copas, de cruz, y diversas extravagancias métricas que sólo demuestran la facilidad de su musa, y nos informan de las costumbres de Montevideo en la primera mitad del XIX. Por otro lado Acuña supone una reacción contra la dulzonería neoclásica que infestaba la lírica de allende el Atlántico. La mayor cualidad de este vate hay que buscarla en la pureza de su lenguaje; habiendo estudiado en los latinos, Iriarte, Cadalso, Meléndez Valdés y otros escritores españoles -medioeres sí, pero excelentes conocedores del idioma-, Acuña logró una gran corrección formal.
E.
GÓMEZ BRINGAS

AGUILERA MALTA, Demetrio

Demetrio Aguilera Malta naciá en El Ecuador en 1909. Siguió la carrera literaria en dos vertientes: en la narrativa y en el teatro. Su obra escénica más importante es El tigre, aunque también lograron el éxito Honorarios y Dientes blancos.

AGUSTlNI

EL TIGRE Estrenada en 1957, El tigre es una pieza breve que desarrolla el tema de la obsesión del miedo mortal. Presentado como cuadro realista "en un rincón de la selva tropical americana" nos ofrece el miedo del hombre por el hombre y del hombre por las fuerzas desatadas de la naturaleza. Cuatro seres descalzos y armados de cuchillos tiemblan ante la idea de! tigre, símbolo que persigue a los cuatro. Mientras Guayambe, el más viejo y experimentado de los cuatro personajes está tranquilo, Aguilera Malta elige a un joven de 25 años por víctima, Aguayo, que huye constantemente aterrorizado, que ve siempre la cabeza del felino a su espalda, que escucha a todas horas la respiración de la bestia, que contempla aun en sueños sus ojos "como dos linternas". Desesperado, Aguayo pretende irse, cruzar el río, buscar en la distancia la salvación; todo en vano, pues, ya en la canoa, oye el chapoteo del tigre que lo persigue con los "dientes pelados y las luces verdes de sus ojos bailando sobre e! agua". Aguayo regresa vencido. Se lo echan en cara: cuando el tigre sabe que le tienen miedo, el hombre en cuestión "está fregado" porque lo mata irremediablemente; y el "manchado" ha puesto su pata sobre la huella del pie de Aguayo, La única forma de escapar es enfrentarse a la bestia, echarle el humo del cigarro en los ojos. Guayambe, que siente lástima por Aguayo, explica el sentido de la persecuci6n: "¡A lo mejor llevas los ojos de! tigre dentro de tu cabezal ¡Yesos ojos no te dejarán ni a sol ni a sombra, hasta que el propio tigre te los quite". A lo que la víctima replica: "[Que me los quite cuanto antes". Aguayo está desesperado, se sabe aniquilado por el tigre y sólo desea que la muerte venga cuanto antes: el miedo lo ha matado antes que las garras del animal. Hasta que una noche en la que Guayambe sentencia: "¡Esta noche está mas fuerte el vaho del tigre", se oirá el grito "ultrahumano" de Aguayo moribundo. Guayambe lo venga y a poco se escucha el rugido angustioso de la bestia: "¡Con esa cuarta de machete en la panza, ya no fregarás a nadie. ¡Maldecido!" El tigre ha muerto para Guayambe y los demás. Pero Aguayoha caído víctima del mal, de su propio miedo. El tigre es un elemento simbólico empleado por Aguilera Malta. Miedo ante lo desconocido, ante los misterios de la naturaleza, del bosque, provocadq en muchas ocasiones por la superstici6n.
A.
GRACIA

AGUSTINI, DeImira

Delmira Agustini (1890-1914), natural de Uruguay, descendiente de una familia acomodada, escandalizó a la alta sociedad uruguaya -a la que pertenecía- con sus versos. Casada, tuvo que separarse de su marido al mes siguiente del matrimonio. Cuando se gestionaba el divorcio, su esposo la atraio a una cita para matarla y suicidarse a su lado. El libro blanco, Cantos a la mañana, Los cálices vados y El rosario de Eros fueron los únicos libros publicados antes de su muerte.
LOS CÁLICES VAc10s En 1913, un año antes de su muerte, Delmira Agustini publica Los cálices vacíos, poernario que incluye algunas composiciones de los dos libros anteriores, El libro blanco y Cantos a la mañana. Los cálices vacíos impresionaron a toda la sociedad que rodeaba a la poetisa por su tono er6tico, de un vigor encendido, que buscaba en el verso el abrazo de un hombre más que dar forma poética a un deseo. Los temas que en su libro se repiten con más asiduidad son los de la espera de la visita nocturna de la persona amada, en e! lecho. Con inusitada sinceridad, con impudor total -"Alma sin velos y corazón de flor" la llam6 Rubén Darío-, va desgranando en verso su deseo, su dramático sueño, las intuiciones de una realidad no vivida pero presentida y ansiada. Toda su poética está inspirada por Eros que dicta y acucia en la poetisa satisfacciones carnales que a veces pueden llegar al delirio místico. "Engarzad en un gesto de palmera o de astro / vuestro cuerpo, esa hipn6tica alhaja de alabastro, / tallada a besos puros y bruñida en la edad; / sereno, tal sabiendo la luna por coraza; / blanco, más que si fuerais la espuma de la raza / y desde e! tabernáculo de vuestra castidad / elevad a mí lises hondos de vuestra alma; / mi sombra besará vuestro manto de calma, / que creciendo, me envolverá con vos. / Luego será mi carne en la vuestra perdida ... ; / luego será mi alma en la vuestra diluida... ; / luego será mi gloria... y seremos un dios," --exclama en El rosario de Eros. Pero este erotismo lírico no trascendi6 a la realidad: era sueño, y e! deleite ansiado cobr6 en Delmira Agustini un valor independiente que lo estetiz6: sus ansias carnales, sus deseos físicos eran

SAN'Z

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ALARCÓN s610 deleites estéticos que espiritualizaban su vida biológica. Lo cual no obsta para que emplee imágenes portentosas, de una sinceridad y una desnudez a la que no se había atrevido ninguna poetisa hasta entonces, salvo Safo, con la que ha sido comparada: véanse a este respecto, las confesiones de Visián, Otra Estirpe, El arroyo, Mis amores, Plegaria, El intruso, Las alas, La sed, Lo inefable, Yo muero extrañamente. "No me mata la Vida, / no me mata la Muerte, / no me mata el Amor; / muero de un pensamiento mudo, como una herida ... / ¿No habéis sentido nunca el extraño doolor / de un pensamiento inmenso que se arraiga en la vida / devorando alma y carne, y no alcanza a dar flor... ?" O Mis Amores que comienza: "Hoy han vuelto: / por todos los senderos de la noche han vuelto / a llorar en mi lecho. / Fueron tantos, son tantos. / Yo no sé cuáles viven, yo no sé cuál ha muerto, / Me lloraré yo misma para llorarlos todos. / La noche bebe el llanto como un pañuelo negro". Torrente abrasador esta lírica truncada por la muerte; torrente que el corazón dirigió al cerebro, que el cerebro tamizó en el sueño y que salió convertido en materia estética de la más alta calidad, ya corporeizada en realidades soñadas. Estilísticamente, Delmira Agustini aprovecha las innovaciones modernistas de Rubén y se beneficia de los formalismos D' Annunzianos para crear un verso propio, caracterizado por su fogosidad, por lo impulsivo del lenguaje.
MAURO ARMIÑo

nales y los libros citados, sus mejores obras son tres novelas extensas: El sombrero de tres picos, El niño de la bola y El escándalo. EL SOMBRERO DE TRES PICOS "El rey de los cuentos españoles... cuento no tanto por sus dimensiones cuanto por su índole y procedencia", escribió la condesa de Pardo Bazán al aparecer El sombrero de tres picos en 1874. El asunto se deriva, en efecto, de una historia popular referida en el romance El Molinero de Arcos, que fue más o menos alterado, y que un zafio pastor de cabras contó en cierta fiesta de cortijo ante Alarc6n, niño entonces. Su asunto es este: a principios del siglo XIX y cerca de una ciudad importante (Guadix) había cierto molino donde acudían personas de calidad atraídas por la belleza y gracia de la molinera, mujer correctísima. El corregidor, viejo libertino, se prendó de la "señá" Frasquita, que así se llamaba, y para conseguirla tramó una intriga (detención eventual del tío Lucas, el molinero; llegada del corregidor al molino a media noche, en ausencia del esposo, etc.); pero el tío Lucas, prototipo de la malicia y de la astucia escapa de los satélites del corregidor, sospechando del viejo; se presenta inopinadamente en el molino; se viste el traje del vetusto galán, ropa que estaba secándose en la chimenea -pues su merced se había dado un remojón involuntario en el caz-, y disfrazado de corregidor penetra a altas horas de la noche en casa del arriscado viejo, y aplicando la pena del talión, devuelve a su rival afrenta por afrenta. Esta es la versión popular, que fue refundida acertadamente por Alarcón, haciendo que no consigan su propósito ni el corregidor ni el tío Lucas y que se demuestre de modo natural, espontáneo y oportuno la virtud de la molinera y de la corregidora. El sabor castizo de esta obra maestra, su malicia y desenfado, que no traspasan límites razonables; la gracia, naturalidad y viveza del relato, la armonía del conjunto, lo típico de los personajes, lo característico del diálogo, la riqueza del color, dan tal vida a esta obra que ninguna otra de su clase, en las letras españolas modernas, puede compararse a este cuadro que trae a la memoria los nombres de Goya y Ramón de la Cruz. Las principales figuras dejan un recuerdo tan imborrable como las secundarias: el corregidor, doña Mercedes, el tío Lucas, la Molinera, Garduña, los ca-

ALARCÓN, Pedro Antonio de

Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891), natural de Gaadix, Granada; estudió Leyes y Teología, abandonando la casa paterna en su juventud. Dirigi6 en Madrid El látigo, periódico anticlerical, pero pronto cambió de orientacién. Al estallar la guerra de Africa se alistá como soldado voluntario: de tal experiencia naci6 el Diario de un testigo de la guerra de África. Posteriormente, protegido por Pastor Díaz y por O'Donnell, logró ser diputado, consejero de Estado y académico. Amargado por las críticas y la "conspiracián del silencio" contra La pródiga, su última novela, dej6 de escribir en los postreros años de su vida. Además de las Historietas nacio12

ALARCÓN
n6nigos, Toñuelo, e incluso el molino.•. El sombrero de tres picos supone la renovación de 10 genuino, 10 pintoresco 'Y el realismo de la mejor picaresca del XVII. Siguiendo el argumento de la novela. Manuel de Falla compuso para Diaghilef la comedia coreográficadel mismo título estrenada en 1919.
FERNANDO ARQUERO

EL ESCÁNDALO La novela más famosa de Pedro Antonio de Alarc6n es también la que mayores polémicas, elogios y críticas ha suscitado: El escándalo, publicada en 1875. La arquitectura novelesca es perfecta, y en ella la lógica preside los engarces de las situaciones: la obra se abre con una descripci6n del carnaval madrileño, con su bullicio impresionante, para saltar repentinamente a la quietud de la celda del padre Manrique... este procedimiento de narraci6n retrospectiva, aplicado al fondo romántico del asunto es un acierto total. Pese a ese fondo de la época romántica, pese a lo folletinesco de numerosos episodios, el ambiente, y los procesos psico16gicos que se operan en el protagonista pertenecen al realismo. Fabián Conde, joven calavera, rico y arist6crata, hijo del general Fernández de Lara, ha escandalizado a todos con sus des6rdenes, y llega al fin a arrepentirse gracias al amor noble y elevado de Gabriela; pero cuando va a rectificar el rumbo de su vida y rehabilitarse, la calumnia de una mujer despechada arma el brazo del marido de ésta, Diego, el mejor amigo de Fabián, contra el joven, que se ve a punto de perderlo todo: el honor, la fortuna y la vida, además del porvenir dichoso con Gabriela; s610 se salva realizando sacrificios extremos, sin los cuales no hubiera podido justificarse, siguiendo los consejos del padre jesuita Manrique, con quien consulta el tremendo problema en que se halla. Varios episodios importantes complican la acci6n principal: la historia y rehabilitaci6n del padre de Fabián, la intervención de los dos amigos del joven, Diego y Lázaro, la historia de Gabriela, que redime por fin al incorregible tenorio, y la de Gregoria, la esposa de Diego que, por despecho, egoísmo, y otras bajas pasiones, no duda en calumniar al protagonista. Quizá 10 que más sobresalga de El escándalo sea el carácter de Diego, muy bien estudiado, y trazado con rasgos bellos y enérgicos. Los críticos

reprocharon a Alarc6n la inverosimilitud del carácter y el personaje de Lázaro, a 10 que el novelista replic6 que Lázaro andaba por el mundo, que no solía defenderse y que lo relatado por él era hist6rico. También la crítica puso el dedo en la tendencia espiritualista y religiosa de la obra, así como en el hecho de ser jesuita, y no de otra orden, el consultor de Fabián. Debe señalarse que por aquel entonoes se libraba batalla contra la Compañía de Jesús y que ciertos criticas no admitían que los jesuitas literarios fueran como el padre Manrique, es decir, que ofreciese soluciones de estricta justicia y moral cristiana. La misma polvareda que levantó la publicación de El escándalo fue levantada poco después por la aparición de Pequeñeces del Padre Coloma, contribuyendo a dar a la obra mayor difusi6n, difusión que, por otros conceptos, merecía. En conjunto destaca de El escándalo su amenidad, el estilo, el arte de la composici6n, de la narración y del diálogo, el interés, la delicadeza y exactitud en las notas de sentimentalismo o de pasión, logros que hacen su lectura tan fácil hoy como en la fecha de su
aparición.
FERNANDO ARQUERO

EL NIÑO DE LA BOLA Las críticas de que había sido objeto El escándalo, provocaron en Alarc6n una reacción positiva. Al redactar El niño de la bola (1880), se acuerda de ellas y esboza el siguiente plan: " Ya tengo el asunto, sin necesidad de inventarlo: ¡Me basta con recordar aquel "drama romántico" de chaqueta que presencié en Andalucía cuando niño!... Escribamos, sí, con el título de El niño de la bola, una tragedia popular en que haya también su correspondiente cura, pero que no sea jesuita, ni siquiera un teólogo conservador, sino un ignorante cura de misa y olla, muy simpático entre los mismos liberales,y solamente aborrecido por los impíos de profesi6n, declarados enemigos del género humano. Pongamos enfrente de él a un mal bicho como hay varios en las cloacas de la sociedad que, por haber nacido pobre y feo y carecido de familia que le prodigase abnegaci6n y paciencia, se ha proclamado antagonista de todo bien, de toda virtud, de toda esperanza, y por consiguiente, apóstol del ateísmo, de la rebeli6n y del crimen. Coloquemos en medio una gran soberbia, una pasión desenfrenada, un amor loco, mezclado con ira, sed de ven13

ALAS ganza y los más rabiosos celos, al par que servido por las fuerzas y la arrogancia de un león, y hagamos ver de qué modo tan natural y sencillo esta que llamamos "noble fiera humana" fluctúa y oscila entre los furores de la bestia y las generosidades del ángel, según que suenen en su oído palabras de Dios o sugestiones del demonio. Quedará entonces demostrada... la utilidad y necesidad de los sentimientos y respetos religiosos.. '" Una vez trazada la tesis de la obra, Alarc6n esboza el asunto. El usurero don Ellas, apodado Caifás, roba la hacienda de don Rodrigo Venegas, a cuya muerte, el cura don Trinidad recoge y educa a su hijo Manuel. El mancebo se enamora de la hija del usurero, Soledad, y en una fiesta campestre ofrece cuanto tiene por bailar con la joven, lo que impide don Ellas pujando la oferta y acusando a Manuel de deberle un mill6n de reales, que no pudo cobrar por la muerte de su padre. Manuel promete ante todo el pueblo que regresará para pagar la deuda y bailar con Soledad. Tras ocho años de ausencia, regresa al pueblo y encuentra a su novia casada; 'trata de darle muerte, pero aconsejado por don Trinidad se aleja del pueblo; Soledad le incita al adulterio. En la fiesta del pueblo, a la que Manuel baja, ofrece cien mil duros por bailar con ella; al abrazarla, cegado por la pasi6n, la aprieta hasta ahogarla, y sólo suelta el cuerpo al ser apuñalado por el marido. Desde el primer momento, un viento de tragedia clásica sopla por las páginas de la novela: la figura gigantesca de Manuel Venegas tiene la belleza y el atractivo de los héroes clásicos antiguos, y de los populares de la época moderna. El niño de la bola es atractiva por su acción, por sus personajes, por su épica, por lo primitivo y elemental de las pasiones puestas en juego, por el ambiente pqpular en que se desarrollan los hechos. La rapidez de la acción, los personajes que viven de verdad, la pasión trágica presentada en medio de una naturaleza pura con desarrollo y desenlace dignos de los grandes genios, sitúan a la novela de Alarc6n entre las obras maestras del costumbrismo naturalista.
FERNANDO ARQUERO

de Zaragoza y Ooiedo, colabora en diversos periódicos y se relaciona con el mundo literario de la época. Sostuvo varios lances de honor solucionados en duelos. Entre sus libros: ¡Adi6s, Cordera!, Su único hijo y La Regenta. Se le conoce igualmente por Clarín, seudónimo que usó con mucha frecuencia.

LA REGENTA Publicada en 1884, La Regenta es para la crítica la mejor novela del siglo XIX español, por su concepción totalmente distinta de la narrativa que Clarín poseía: enfoca, por primera vez en la literatura castellana, la novela como estudio psicológico de almas. Ni Sotileza, ni Pepita [iménez, ni Fortunata y Jacinta la superan en profundidad psicológica, en variedad y caracterización de personajes, en riqueza de matices. Clarín ofrece dos tipos de construcción técnica en los treinta capítulos de La Regenta: los quince primeros son en su totalidad expositivos de situaciones anteriores: plantean una realidad pasada, al mismo tiempo que narran lentamente, las sesenta primeras horas de acci6n de la novela: desde la siesta del día dos de octubre hasta la noche del día cuatro. Los quince capítulos restantes abarcan en el tiempo tres años de duraci6n: intercalado, uno de los capítulos, el XVI, se dedica a analizar brillantemente el Don Juan Tenorio de Zorrilla a través de la sensibilidad de la protagonista, Ana Ozores. El argumento s610 sirve al novelista para exponer las ideas, las acciones y las reacciones de los personajes: de ahí que sea tan sencillo: Ana Ozores, joven dama de singular belleza, casada con el regente de Audiencia don Víctor Quintanar, se establece en Vetusta, con. su marido, que solicita la jubilación. La carencia de hijos, quizá por diferencia de edad entre los cónyuges,deja en el alma de la esposa un vado que en vano trata de llenar con las prácticas piadosas: temperamento apasionado y sensual, vive obsesionada por un tenorio provinciano, don Álvaro Mesía: el adulterio provoca la muerte del marido, en duelo con el seductor. La simplicidad de la trama no es más que un pretexto para tratar el proceso sicológico de los personajes, sobre los que pesa, como una mano que guía los hilos de la vida, la ciudad de Vetusta, real protagonista de La Regenta. Excelente novela en conjunto, las escenas notables la sitúan a gran altura: así, las tardes del casino; el examen de conciencia de Ana

ALAS, Leopoldo
De ascendencia asturiana, Leopoldo Alas (1852-1901), nace en Zamora y se gradúa en Leyes. Catedrático de las Universidades

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ALBERDI
cuando se decide a tomar al magistral por confesor; la excursión al Vivero, la descripción de Vetusta a través del catalejo de don Fermín, con que principia la novela, y la que la cierra, llena de dramatismo. Adepto a la técnica naturalista, Clarín se detiene minuciosamente en las descripciones anímicas. Quizá el rasgo de carácter naturalista más acusado sea el ambiente. Vetusta pesa sobre los personajes como una losa de plomo y es ayudada por las circunstancias en su labor destructora: por ejemplo, la que empuja a Ana al adulterio, no es sólo Vetusta, sino otra serie de factores corno su agudo y frustrado instinto de maternidad: "si yo tuviera un hijo... ahora, aquí, besándole, cantándole ..."; la imagen del niño se borra de su mente para dar paso a la del seductor. Se han encontrado influencias de Madame Bovary, 10 cual no resta mérito alguno a esta magistral obra del novelista que mejor ha descrito el ambiente sofocante, ahogador, de las capitales provincianas. G. SU ÚNICO HIJO Aunque inferior a La Regenta, Su único hijo (1891), es otra muestra más del sentido narrativo de Clarín. Como en su obra maestra, lo de menos es la trama, que se reduce a lo siguiente: Bonifacio Reyes, especie de "Apolo bonachón", de distinguida familia venida a menos, se casa con Emma Valcárcel, cuyo carácter despótico, atrabiliario y cruel se ceba en el desgraciado marido; éste llega a mantener relaciones adúlteras con la Gorgheggi, cantante de ópera, mientras Emma se enamora del barítono Minghetti. Emma va a dar a luz el fruto de sus amoríos: la idea de la paternidad imprime nuevo carácter en el pobre Boni, que se siente orgulloso de su hijo, pese a que la Gorgheggi, en un rapto de despecho al verse abandonada por él, le descubre la traición de Emma. La trama ofrece numerosas analogías con La Regenta: hay una historia de adulterio en ambas; mientras que la caída de Ana produce compasión en el lector, la de Emma repugna. Las dos terminan en la iglesia, aunque con sentido contrario: mientras Ana trata de reanudar su antigua amistad espiritual henchida de fe, Boni, escéptico, espera encontrar en el templo cierto calor maternal: lo que antes le parecía ridículo ---el bautismo de los demás- el de su hijo le parece sublime. Ambos
FABRA

personajes son profundamente heridos: el de Su único hijo encuentra en el desenlace una fe que surge de su infantilismo, provocada por la necesidad que el protagonista tiene de poseerla. En cuanto a los personajes femeninos, son contrapuestos: mientras Ana azores vive en un mundo ideal y humano al mismo tiempo, Emma Valcárcel se revuelve en un sadismo repugnante. Situada 1:1 obra hacia 1850, el ambiente ideológico es plenamente romántico-realista: lo ideal y 10 real se entrecruzan tanto en la acción como en el carácter de los personajes. También descuella en la producción de Clarín su serie de cuentos: los hay cordiales, otros críticos; otros caricaturescos construídos más a base de las peculiaridades grotescas de los tipos humanos que a base del argumento: La mosca sabia es típico ejemplo, y quizá su más acabado relato: presenta a Eusebio Macrocéfalo, sabio grotesco y desvitalizado, que Clarín utiliza para atacar el cientifismo aséptico y defender 10 primariamente vital. Además de La mosca sabia, destacan, El dúo de la tos, Un viejo verde, Don Emerguncio o la aocacián, los señores de Casabierta, etc. Clarín fue famoso también como crítico: los periódicos de Madrid publicaban sus reseñas firmadas bajo seudónimos, que eran leídas ávidamente tanto en España como en América y llamaban la atención por su agudeza, causticidad y donaire, características a las que frecuentemente mezclaba una pizca de mal humor. Léanse las que dedica a La familia de Leán Roch, Marianela, El buey suelto, etc. Entre 1879 y 1898, Clarín fue el crítico más respetado, y también el más temido, de la literatura madrileña, que equivale a decir, de la española.

q. FABRA
ALBERDI, Juan Bautista El insigne polígrafo argentino, luan Bautista Alberdi (1810-1884), naci6 en Tucumán (Argentina), estudi6 leyes y ejerci6 el periodismo. Viaj6 por Europa y América, exiliado bajo la dictadura de Rosas. A la calda del tirano polemizá con Sarmiento sobre la constituci6n argentina. Su vasta producci6n ocupa 24 tomos. De ellos sobresalen los titulados: Las bases, Peregrinación de la luz del día, El Edén y Tobías o la cárcel a la vela, Las Quillotanas, etc.

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ALBERDI LAS BASES en cualquier decisi6n legislativa. El estilo de Alberdi es frío pero claro, con abundantes frases definitorias que llegan al aforismo: la concisión y fuerza de su prosa, logradas a base de distanciamiento, fueron una meta que el polígrafo argentino se impuso y que señaló él mismo en 1876. "Yo he buscado la calma y la frialdad sin ser frío, porque ella es lo único que falta en nuestros negocios sudamericanos". F. DiEZ REJÓN

La fama de Alberdi se sustenta hoy día, no en sus obras literarias, sino en un tratado de derecho constitucional titulado, Bases y puntos de partida para la organizaci6n política de la República Argentina, derivada de la ley que preside al desarrollo de la civilizaci6n en América del Sur. El libro se publicó en Valparaiso en 1852, tras la derrota de Rosas. Una segunda edici6n, en el mismo año y lugar, fue corregida y ampliada por la definitiva que salió a la luz en Besancon, en 1858. Sin embargo, la que más influyó en la vida argentina fue PEREGRINACIÓN DE LUZ DEL DIA la segunda, enviada a Urquiza y a los constituEn el aspecto puramente literario, Juan Bautista yentes de 1853 que redactaban el c6digo civil. Pese Alberdi nos dejó un libro que puede incluirse a la urgencia y las prisas con que Las bases fueron escritas, respondían a largos estudios y a un pen- en el género novelesco, aunque participa por mucho del ensayo político: Peregrinacián de Luz del samiento madurado. Alberdi se propuso con su obra "ayudar a los diputados y a la prensa consti- día o viaje y aventuras de la verdad en el Nuevo tuyente a fijar las bases de criterio para marchar . Mundo. Redactada entre 1870 y 1871, apareció sieen la cuesti6n constitucional". Para ello especifica te años más tarde. El prólogo adelanta en cierta los fines a que debe servir la constituci6n de acuer- manera el contenido del volumen: "Casi una hisdo con la realidad nacional y con el progreso del toria por lo verosímil, casi un libro de filosofía mundo: "Hoy debemos constituirnos, si nos es moral por lo conceptuoso, casi un libro de política permitido este lenguaje, para tener poblaci6n, para y de mundo por sus máximas y observaciones j tener caminos de hierro, para ver navegados nues- pero seguramente no es más que un cuento fantástros ríos, para ver opulentos y ricos nuestros Es- tico aunque menos fantástico que los de Hofftados". La concepci6n política alberdiana oscila mann". Dividida en tres partes, la primera explica entre la racionalista surgida de la Revoluci6n fran- cómo Luz del Día, o la Verdad, cansada de los cesa y la empírica de los países anglosajones. Aun- horrores de la Europa del 70, huye a América, al que el autor dice inclinarse por las primeras, lo Nuevo Mundo disfrazada de mujer, para buscar cierto es que se dej6 influir por las segundas, de- las viejas virtudes. Pero allí encuentra los eternos bido en principio a las presiones que sobre cual- vicios humanos: la hipocresía encarnada en Tartuquier forma de gobierno ejercía la realidad nacio- fo, la picardía en Gil BIas. En la segunda parte, nal argentina. Así, pues, de la simbiosis empírica algo decepcionada, Luz del Día recuerda a los viejos caballeros españoles y los busca, pero s6lo y racionalista de las dos concepciones políticasarriba expresadas que influyeron en Alberdi, resulta encuentra la incontinencia en Don Juan y el ciuna teoría que satisfacía a los federales y no des- nismo en Fígaro, el Cid, Pelayo... Su peregrinaje agradaba a los unitarios, y viceversa; pese a la fuen- le lleva hasta don Quijote, que na establecido una república, Quijotania, constituida por carneros que te de donde Alberdi había tomado sus ideas, el fruto fue una constituci6n más semejante a la Fe- se limitan a obedecer en todo y con perfecta suderaci6n mixta norteamericana y a la helvética misi6n, lo que les ordena la locura de su goberde 1848 que a la francesa revolucionaria o la em- nante. Ante semejante fracaso, Luz del Día se pírica anglosajona. Alberdi hace hincapié en dos dispone a dar una conferencia sobre "Sufragio universal de la universal ignorancia". Bajo este alecuestiones para él esenciales, consciente de que "el gorismo poco afortunado, Alberdi intenta descrihombre americano adolece de ineptitud de raza bir la vida política rioplatense de su tiempo: la para la libertad y la industria", aboga por una legislaci6n formativa o educativa. La otra cues- sátira va dirigida contra las presidencias de Mitre y de Sarmiento, a quienes sentía como enemigos ti6n es la realidad político-geográfico-social de América, pues sabe que "el terreno es la peste personales y políticos. La Peregrinacián de Luz del Día está concebida dentro de los principios de de América". De ahí, sus llamamientos a tener presente el suelo, el desierto geográfico americano, la novela aleg6rica del XVIII, a imitaci6n de las
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son muchos sus defectos. traje umbroso / vistiendo estaban. la temática gira hacia la contemplación de Castilla nimbada por e! recuerdo de la bahía andaluza: "Castellanos de Castilla. Este estilo es como un mármol. El libro mereció la aprobación entusiasta de Juan Ramón Iiménez que encuentra en él "una milagrosa variedad de olores. que pasa el mar!". pero sin retorno innecesario. Alberti encontramos vendedores de algas. que en estos ojos/ de! sur y en este cantar / yo os traigo toda la mar! / ¡Miradme. Retornos de lo vivo lejano./ al de una piedra.ALBERTI célebres Cartas persas de Montesquieu. Ha cultivado también el teatro. pero sin acarreo fácil. los viajes. También participa la novela de la estructura ideológica de los Viajes de Gullioer. cuando desvelados. Pleamar.por el paisaje marino de la bahía gaditana: "El mar. / por la del 17 . en cambio. El mar. / al borde de su estribera! / En la mano mi sombrero / qué buen caballero era". A la pintura. parpadeante. No ocurre lo mismo con el estilo. de tradición española. Pero el tratamiento es distinto: un hermetismo se ha apoderado de su lírica. reno dida. de Swift. Entre el clavel y la espada. Pero la expresión es de una sencillez tal. FRANCISCO VERA SOBRE LOS ÁNGELES En 1927. Cal y Canto. ostenta la virtud soberana de una limpidez solar. esparcidos. Pocos lenguajes tan aptos para la disquisición didáctica y el desarrollo teórico. / Mi traje de marinero / se trocaría en guerrera / ante el brillar de su acero. Rafael Alberti cultioá la pintura hasta que. ágil. En este mundo de nostalgia marina de. F. etc. espumas. homenaje al cordobés. El poemario refleja la nostalgia del poeta -tierra adentro. aunque con menos asiduidad y éxito que la lírica en la que destacan poemarios como: Marinero en tierra.. los ecos de Gil Vicente y del cancionero español están remozados en un neopopularismo de gran vena lírica y un sentido musical de raíz andaluza: "Si Garcilaso volviera. recordando las formas barrocas del XVII de un modo auténticamente andaluz y personal./ los dormidos cabellos todavía. No se pida. Alberti publica Cal y canto. / un marinerito en tierra / alza al aire este lamento: / "¡Ay mi blusa marinera! / Siempre me la izaba el viento / al divisar la escollera".El neogongorismo queda patente en Soledad tercera. se dedica a escribir poemas en su lecho de reposo. enfermo. ágiles marineros acariciados por la brisa y cimbreantes barcos: "Gimiendo por ver el mar. / Tended a secar mi vida / sobre las jarcias de! muelle./ qué buen caballero era / ¡Qué dulce oírle./ Exprimid toda mi sangre. graciosa. nueva. El gran vate español define esta lírica como "poesía popular. muchachas de blancas faldas y un cierto narcisismo juvenil. andalucísima". con la prosa. . fecha en que se publicó. que cultiva una Iírica popular y culta a la vez. colorido ni vivacidad. cuyos temas están todavía muy cerca de los primeros libros: el mar. perfecto en sus contornos. Como composición. y de! pensamiento rabelesiano. inmóvil y sin vibración". / cítaras ya.. Por otro lado. aunque técnicamente Alberti da un paso hacia adelante. personalísima. Su ideología marxista le oblig6 a exiliarse al término de la guerra civil española en la Argentina y en Italia. fresca. Sólo el mar". siguen en parte esta línea de Marinero en tierra. libro premiado con e! Nacional de Literatura de 1924. El poeta en la calle. autor que influyó de manera decisiva en e! pensamiento constitucionalista-racionalista de Alberdi. También usa la métrica de arte mayor. esencias y músicas". excelente prueba de virtuosismo: "Conchas y verdes líquenes salados. Sobre los ángeles. arrojadme a las aguas/ con una piedra en el cuello/ para que nunca más flote". salineros. Rafael Alberti se revela como e! cantor de la Andalucía baja: mar gaditano de albas espumas. sueño. de la que e! critico Melián Lafinur dice: "Semeja un velo blanco sobre una blanca desnudez. como si mi cuerpo / fuera el jirón de una vela. acabada a la vez. / qué buen caballero era. pero pálido. DiEZ REJÓN ALBERTI. de una ligereza que el lector queda encerrado en e! clima luminoso del mar de Alberti. Rafael Natural de Puerto de Santamarla./ nunca habéis visto la mar! / ¡Alerta. "Retorcedme sobre e! mar. influida por Góngora y por la experiencia surrealista. / Seco. Ora marítima. Cádiz (1903). La amante (1925) y El alba del alhelí (1925-1926). guerrero./ yo sería su escudero. / al sol. MARINERO EN TIERRA Con Marinero en tierra.

tú que has estado? "Pregunta con silencios. / unos ojos perdidos. no por eso de inferior calidad poética: "¡Ah./ por orden del Gobierno". Ánge!es que insuflan al poeta los títulos de sus composiciones: Ángeles bélicos. / una sortija rota / o una estrella pisoteada. / Seis ascuas. perezoso". / fijas sobre las dalias / movibles de los vientos. ángeles crueles. nos refiere la búsqueda de este mundo: "A través de los siglos. / Luna carbonizada. y no arde en ti la rosa. Y el poeta pierde el paraíso: "Perdido por buscarte. que permite adivinar el poeta surrealista de Sobre los ángeles. Buscad. / en e! viento!' . ángeles vengativos. . / con las alas tronchadas incendiando los aires. Sobre los ángeles es al mismo tiempo tributo a las corrientes del momento y reflejo de la evoluci6n del espíritu del autor hacia. / de una navaja de afeitar abandonada al borde de un precipicio". de terrible y a veces de bueno. / por la nada del mundo. / Temor al oso blanco de! invierno. / Veda. buscadlos. Miss X. que hace de! vate un ser aislado y sin alma al que visitan las fuerzas maléficas que simbolizan la incosciencia. / alba sin colorete. con una terrible confusión de siglos. o de los muertos: "Espíritus de seis alas. buscadlos: / debajo de la gota de cera que sepulta la palabra de un libro / o la firma de uno de esos rincones de cartas / que trae rodando e! polvo. ángel avaro. En un primer poema: Entrada. de horror.. Alberti se libera totalmente de la realidad y nos da en forma poética de profunda belleza sus ángeles. música segura. La atmósfera de estas creaciones produce una impresi6n de violencia. de desgarramiento. impávido. / '" ¿A dónde el Paraíso. Salinas ve en esta búsqueda un terrible drama interior. Poesía hermética de sueño despertado en que se mezclan ilusi6n y realidad. / en los cauces interrumpidos por e! silencio de las basuras. / yo. / empujándome de prisa". temas más trascendentales.. / cortada en los balcones del tranvía . celeste. húmeda.. " Aprovechando el mundo grotesco. billete. con un espanto de tinieblas sin voces. / templados y pulsados / fueron y repetidos. eascabeleante. Miss X sin sombrero. Un intento de incorporación de las fórmulas vanguardistas del ultraísmo. flor nueva. con e! que Alberti entra en un mundo arbitrario. muy distinta de aquella primera. / los peluqueros / lloran sin tu melena / -fuego rubio cortado-.. ángeles de la prisa. / del libro que viaja en la chaqueta"./ oculto e! nombre y las caras. Este mundo absurdo. / tú. / Ah. sin sueño. Ya nadie piensa en ti... / en el insomnio de las cañerías olvidadas. tan libre. La esperanza renace y le concede fuerzas necesarias para luchar contra ese batallón de ángeles . con un hervidero del mundo. / Sol electrocutado. se desarrollará todavía en Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos: poesía oscura. / diluirse en la Lira.ALBERTI viento lengua larga y fría. Los ritmos son entrecortados. / Seis ascuas. ciegas reencarnaciones de todo lo que había en 18 e! fondo de! coraz6n de desolado.. arrancada de las zonas sombrías del subconsciente.. / y comprobé que un alma oculta frío y escaleras/ y que más de una ventana puede abrir con su eco otra voz. absurdo. ángel bueno. En medio de esta crisis terrible surgen los ángeles. luminosa y alegre.. Miss X.. / Prohibida la caza / marítima. buscándote. / volar. ángel sin suerte. / No lejos de los charcos incapaces de guardar una nube. Miss X: 20 años! / Blusas en las ventanas. Las composiciones poseen toda la vaguedad de forma y de concepto característico de la poesía surrealista: "Fue cuando la flor del vino se moría en penumbra / y dijeron que e! mar la salvaría del sueño. / yo sin luz para siempre". de agonizante. para darse con un "boquete de sombras". y / estrella pura. subleva / torres de luz contra la sangre mía. si es buena. / Cerca del casco partido de una botella. alucinantes casi. / sola. / de una suela extraviada en la nieve. viva. ángel desengañado.. poemario publicado en 19271928 con el que alcanza el poeta andaluz su cénit lírico. Pero también hay en Cal y canto nuevos temas de inspiración que adoptan estructuras vanguardistas. ni en ti priva / el finado clave!. O ese conjunto a los ángeles muertos: "Buscad.. las irresistibles fuerzas del espíritu. / seis espíritus pajizos. El libro posterior de Alberti Sermones y moradas (1929-1930) está invadido de la atm6sfera angustiosa de Sobre los ángeles: La soledad acompaña siempre al poeta: "Ya en mi alma pesaban de tal modo los muertos futuros / que no podía andar ni un solo paso sin que las piedras revelaran sus entrañas. e! surrealismo y creacionismo es el poema A miss X enterrada en el viento del Oeste. / Aquel día bajé a tientas tu alma encalada. ángeles mohosos. como e! Madrigal al billete de tranvía: "Adonde e! viento. / tu. / sombra. / me empujaban. una nueva prueba de los encarnizados combates que se producen en un alma de fuerzas siempre enemigas". Las mariposas de acero. Mi alma no puede ya con tanto cargamento sin destino".. si la violeta / contemporánea. / que e! joven caminante su reposo / vio. en transici6n. paraíso perdido. de la prisa o de los números.

de matiz caricaturesco. probablemente más que los de cualquier otro pícaro. segoviano de nacimiento. que salen peor parados. metáforas audaces. fueron muchos sus amos. no así la de los frailes del convento en que vive. expone costumbres y argumentos ya repetidos por la picaresca. es decir. por ejemplo. libro que recoge todas sus composiciones de carácter político. En la relación de sus aventuras intercala cuentos y anécdotas curiosas.. además de relatos devotos. que sufre más por culpas ajenas que por propias debido a su mala ventura.ALCALÁ que le cercan. la edificante descripción de la vida de las monjas. nuevas formas de expresión y una originalidad que podría ser incorporada con grandes ventajas a las poéticas de otras lenguas". para evitar las palizas de su marido. FRANCISCO VERA ALONSO. mediante repeticiones insistentes. y cosa rara en la época. MOZO DE MUCHOS AMOS. a cuya jurisdicción pertenece su ermita. etc. dice e! vicario. y la segunda. Jerónimo Jerónimo Alcalá Yáñez y Ribera (15631632). o EL DONADO HABLADOR Esta postrera y culta novela picaresca que puede considerarse como continuación del Lazarillo. sino que al mismo tiempo ofrece nuevas técnicas. Alberti encuentra un camino donde se desenvolverá con fuerza. las prácticas estudiantiles. como son. Claro está que la idea de la solidaridad.. como Picasso. En la primera parte Alonso es donado de un convento y dialoga con el vicario de su orden que se interesa por su vida. en Valladolid dos años más tarde. Su peor vicio consiste en "meterse en camisa de once varas". De un momento a otro. Los procedimientos literarios de esta época buscan una mayor expresividad y se multiplican hasta el infinito. poemario muy semejante y próximo a las obras anteriores. fuerzas que e! poeta ha encontrado en sí mismo y que le confieren un poder inmenso: se considera inmortal. Huérfano. El antifeminismo que surge en e! donado a raíz de su casamiento con una viuda de Zaragoza. la defensa que hace de los médicos con oportunas razones. del compromiso con el resto de los hombres no está más que esbozada en Sermones y moradas. y que se mete en negocios del gobierno del convento".se dedicó a la medicina. Alonso. un médico. convertido en ermitaño. muy distinto al primero alegre de Marinero en tierra o del surrealista de Sobre los ángeles: es el de su última época un lirismo sincero basado en la emoción y en la ternura contenidas con las que el lector participa al instante. al que ha llegado Alberti por evolución no será desmentido por obras como "Entre el clavel y la espada. . 13 bandas y 48 estrellas. sus ideas de amplia tolerancia sobre las comedias. dar consejos y tratar de arreglar las cosas. dialoga con el párroco de San Zoles. y así vendrá en ayuda de otros hombres. los abusos de los soldados en los alojamientos por los pueblos. Esta novela picaresca "a 10 divino". una profundidad intelectual universalmente comprensible: "La obra de Alberti no es sólo accesible emocionalmente para los extranjeros. un pintor . Como retrato de época. Escrita en forma de diálogo -aunque mejor podría titular de monólogo o narración en primera persona interrumpida de vez en cuando por leves comentarios del interlocutor. Comenzó escribiendo obras de carácter religioso pero por humanos respetos -según él mismo dice. que beba agua y la tenga en la boca hasta que el marido se tranquilice. y vigoroso. donde su verso se hace amplio. En realidad. se publicó en dos partes: La primera en Madrid. mozo de muchos amos. Capital de la Gloria. enaltecido por la ideología que anima al poeta. pero examinados desde distinto cristal. Alonso principió siendo criado de unos estudiantes de Salamanca y luego sirvió a distintas personas de diversas clases sociales: un sacristán. Como el título dice. Escribió una novela picaresca. como Marcos de Obregón. en la segunda. había estudiado en los Carmelitas de su ciudad natal con don Hurtado de Mendoza y San Juan de la Cruz. unas monjas. aquella en que a una mujer habladora la recetan. Pero este impulso irresistible. un hidalgo toledano casado con una mujer prototipo de fealdad. evocado aquí de manera surrealista se convertirá en e! futuro en la base fundamental de la lírica Albertiana como muestran los poemas de "El poeta en la calle. Este tema de la solidaridad. un comediante. 1624. como han 19 ALCALÁ YÁ~EZ y RIBERA. nadie podrá herirle. Incluso del convento donde está de donado se le expulsa: "Tiénenle por hablador. un portugués. Alonso no es un pícaro típico: se trata de una buena persona. Un extenso artículo de fondo de! "Times Literary Supplement" le consideraba el más universal de los poetas por haber alcanzado.

cuyo relato. la morcilla. pues cuando el asunto lo requiere. o sea. siguió la carrera de las armas.. En cuanto a sus epigramas. en cierto modo. epístolas. en la sangrienta represi6n popular de los desmanes de los soldados y en el trágico episodio de la viuda valenciana. aunque aquejado de una dolencia de gota. Alcázar no es un poeta de primera clase. que pide por "el pichel y la taza". resultando a veces demasiado subido de color: A un giboso de delante es una excelente muestra de su sentido epigramático. POESíAS La obra poética de Francisco de Aldana puede dividirse en cinco grupos: sonetos. poesías octosilábicas. Sonetos: Como portadores de la tradici6n petrarquista. Participó en la batalla de San Quintín y acompañó a D. ANTONIO GRACIA SANZ POEsíAS A Baltasar del Alcázar lo ha definido Rodríguez Marín como "desdeñador de la fama y de la gloria. el prometido cuento del portugués ha de quedarse para otro día. . más que satírica al mo20 ALDANA. poemas en octavas y coplas. novela esta a la que no iguala pese a la limpidez y claridad de su estilo. Francisco de Francisco de Aldana (1537-1578).. murió en la batalla del Alcazarquivir.¡uan de Austria en la segunda expedición contra los turcos. la cosa / más brava dél que has oído. y cuando "con este negro beber. en su estructura tiene ciertas semejanzas con el Escudero Marcos de Obregón. mantiene un tono de discreci6n y de mesura debido en parte al deje de cristiana conformidad que preside el relato. Baltasar del Baltasar del Alcázar (1530-1606). el queso. Es notable esta composici6n por el blando epicureísmo que toda ella respira: una vena chispeante. canciones. Alcázar se mueve con un donaire inimitable que lo convierte en "gran poeta festivo. M... de un humor alegre que sabe divertir sin herir ni ofender a nadie. Alcázar es picante e ingenioso. la canci6n que glosa: "Tres cosas me tienen preso I de amores el coraz6n: I la bella Inés. digna de veneraci6n". tiene el mérito de ser probable antecedente del Coloquio de los perros de Cervantes.. haciéndose la apología de la taberna. por ejemplo. GONzÁLEZ GRANEL ALCÁZAR." Van saliendo a relucir durante la cena "la ensaladilla del cielo". nació en Sevilla. " son modelos en su género. y el humorismo de sus composiciones no posee intenciones trascendentes. el madrigal A Magdalena y un soneto que recuerda la idea del famoso de Cetina. El diálogo entre El galán y el eco es modelo de sutileza y artificio. nació en Nápoles de padres españoles arraigados en Italia. Inés.ALCÁZAR apuntado cierta parte de la crítica. Aunque tiene poesías amatorias. ni trata de satirizar capitales defectos o aspectos de la vida: su gracia es la travesura pícara que se burla hasta de su propia desventura. / vive don Lope de Sosa. solo tuvo a la poesía por agradable recreaci6n y deleite. su especialidad se halla en el género festivo: es proverbial su composici6n A una cena. la titulada A una dama muy hermosa. del cual "vale un florín cada gota". como hace el mismo poeta de su enfermedad. con redondillas sueltas y flexibles: "En Jaén donde resido. el soneto y la canci6n italianizante son. Aldana es la figura que mejor representa la época del apogeo militar y espiritual de España. el jam6n I y berengenas con queso 1". el "vinillo haloque". la piedra de toque del Renacimiento. "gran señora. A Constanza. delicadas de forma y pensamiento. pero no por ello el doctor Jer6nimo de Alcalá carece de dramatismo. sabe sacar a su pluma tintes oscuros de acendrado lirismo. El Diálogo entre dos perrillos. / y diréte. En este campo de tono menor. por ejemplo. después administró los bienes de los condes de Geloes y los últimos años los pasó viviendo apaciblemente. El Epitafio a una dama muy delgada. el Secreto para conciliar y sacudir el sueño (rezar y tener deudas). y el epigrama A una vieja que se halló un pedazo de espejo en un muladar y lo quebró: "En un mudalar un día. sirvió en las galeras del marqués de Santa Cruz. cuando acompañaba al rey lusitano Don Sebastián en calidad de consejero militar. a quien también sirvi6. bebi6 en su vaso sin anhelar por otro más grande o de mejor vidrio". / se acrecientan los candiles". No carecen de gracia las malandanzas de Alonso. do de Marcial. Tras su estancia en Flandes como capitán y camarero del duque de Alba.

confirma las suposiciones que la crítica hizo en sus dos anteriores salidas al campo de las letras. vemos que la batalla tiene lugar ahora dentro de! alma. quince religiosos y el resto ocasionales: casi todos dirigidos a individuos conocidos. Aldana tenía una concepción poética muy adecuada a la complejidad potencial del soneto: tal facilidad se ve en los amorosos. pero de estilo más sencillo y realista es e! soneto XVII. De menos interés y calidad son las canciones de Aldana. que en algunos momentos se tensa y 21 . en su "Viaje Al Parnaso" 10 calificara de "divino" y fuese alabado por Quevedo. es el relato de un viaje de los pescadores cántabros de altura. En cuanto a las epístolas. Gran Sol. Poeta intensamente sensual. En cuanto a las seis coplas octosilábicas. tales como el exagerado hipérbaton y la angustia espiritual: de ahí que Cervantes. Vamos del fustrado frenesí de los cuartetos hasta el análisis sicológico. 2. nuestro poeta añade sustancia humana. sacrifica a veces la condensación epigramática para agregar análisis científico y descripción realista. dentro de! alma no hay más que maldición. la segunda. adaptación al castellano de la "Favola di Fetonte" de Luigi Alamanni. Ignacio Ignacio Aldecoa (español). Gran Sol. el tercer volumen. "la Fábula de Faetonte" consta de mil doscientos catorce versos sueltos. cursó Filosofía y Letras en Madrid. abarcará e! trabajo en e! mismo puerto. nombre con que se designa a un banco de pesca al sur de Irlanda. la única de tema amoroso. cinco." el efecto qjue produce en Marte el beso. Aquel se remonta a Ovidio y éste a Horacio. están dirigidas a cinco amigos de Aldana: sobresale la última. el Aril. veinte son de tema amoroso. e! resto. según e! tema: el amoroso y el moral. inmóvil. La primera de sus epístolas.ALDECOA De los cuarenta y cinco sonetos que dejó Aldana. obtuvo con su novela Gran Sol el premio de la Crítica en 1958. a la materia prima recibida.° e! movimiento iniciado por el beso de Venus. muestra de la desesperación angustiada. natural de Vitoria (1925). En el soneto XXIII. Muy semejante. en que se retrata a una coqueta encantadora. pero tenso por el contraste sexual entre Venus y Marte. por ejemplo en el segundo: cada uno de los cuartetos y tercetos encierra justamente una sola fase distinta del movimiento total del poema: 1. más calmoso. Parte de una historia y varios volúmenes de relatos. su poesía basada unas veces en la calidad artística.0 el cuadro pictórico. FRANCISCO VERA ALDECOA. que trata de la contemplación de Dios "y los requisitos della". dedicada a Benito Arias Montano. Este vigoroso documento de la dura lucha cotidiana con el mar es una novela-reportaje que dista mucho de las dos primeras narraciones de Aldecoa. Un grupo de once sonetos religiosos están basados en el tema de la Encarnación: doctrina principal del cristianismo. Los poemas restantes son en general más extensos. por ejemplo. obras primerizas que pese a las influencias que en ellos se rastrean delatan la presencia de una pluma vigorosa. recuerdan mucho a los cancioneros del siglo xv por su forma métrica y el conceptismo humorístico. muerte y llanto. Aldana siente de un modo tremendo las durezas de la condición humana: neoplatónico. pueden dividirse en dos grupos. Estos últimos son los menos interesantes. y 4. pues perfila sin género de dudas el proceso de independencia desarrollado en Aldecoa y su excelente dotación para el arte narrativo. están escritos en octavas reales y constituidos por elementos narrativos y didacticos. no el mar de la aventura sino el del trabajo. "Octavas sobre e! bien de la vida retirada". etc. su carácter es narrativo o doctrinal: así. Viejas anclas. 3. la pesca de bajura. y por otro. El fulgor y la sangre y Con el viento solano. vista siempre por los ojos y con e! sentimiento de! narrador masculino. Con el viento solano. Gil Polo. se parece mucho por sus conceptos tan artificiosos a las epístolas amorosas de Boscán. Menos impersonales y más Íntimamente subjetivos son los religiosos. de los tercetos. al Atlántico Norte. Lope (El Laure! de Apelo). constituye la primera parte de una trilogía que tendrá por asunto el mar. cortesano y pagano. Siete octavas a Dios". por un lado.° el comentario neoplatónico sobre e! efecto universal del amor. Gran Sol. etc. la pesca de altura. La voluntad no tiene en qué fijarse. seguidor de la tradición castiza española. forman el tejido jugoso y cálido de la narración. en un barco bonitera. anticipa ciertos rasgos estilísticos de la barroca. GRAN SOL Publicada en 1957. Otras obras suyas de importancia son El fulgor y la sangre. otras en la originalidad. el de los pescadores": Gran Sol.

de apenas 27 kilómetros cua. La prosa de! autor es vibrante. terso. La crítica ha señalado como defecto la escasez de interés humano de la trama. ocupaciones constantes y espera de la vejez".una excelente novela. animado con un pintoresquismo abigarrado. olor de pucheros a la lumbre. un relato tan veraz y convincente" (J. dispuestos a dejarse corromper por los atractivos de la vida fácil que les llega. ya que los hombres de Gran Sol. está vivido por e! autor que lo traza en carne y hueso. carece de trama. mostrándonos una variedad de tipos. otros al encallar su yate en los escollos que contornean la Graciosa. se limita a la vida a bordo de! reducido grupo de pescadores. incluidos los sabrosos localismos de su habla dulce y entrañable. Pero e! novelista ha rechazado los usuales condimentos. de protagonistas. Este islote. reventado por las redes de su barco. de cobijo. se limitan a vivir su oficio ante e! lector. su parte de sentimentalismo. de leche maternal de aromas femeninos. la novelística española no había conseguido. de los más personales de la narrativa española. pero no la obra de aldabonazo que la crítica exigía de un escritor como Aldecoa tras nueve años de silencio después de la publicaci6n de Gran Sol. En la Graciosa coexisten accidentalmente unos días. L. en ella e! aguafuerte de la lucha de los pescadores con e! mar destaca plásticamente. FERNANDO ARQUERO PARTE DE UNA HISTORIA Al cabo de nueve años de silencio novelesco -sólo interrumpido por la aparici6n de breves relatos. el desenlace resultará trágico súbitamente. con brusquedad. con un estilo siempre ceñido. Aldecoa con una honradez de escritor ejemplar. rehace también la intención crítica de una clase trabajadora. hasta el punto de asimilar sus más nimios resortes humanos. ceñido al asunto. su buena dosis dramática y la consecuente moraleja tendenciosa: "y luego dicen que e! pescado es caro". elimina la fácil anécdota que podría surgir de un cuadro de costumbres de la vida marina. con un castellano perfecto. narrado con sobria intensidad: la muerte de! patrón de pesca. na es de carne. Gran Sol. el de los turistas ingleses y el de los náufragos norteamericanos que aparece desdibujado porque e! novelista apenas ha creído oportuno ahondar en él. con una prosa rica en matices poéticos y descriptivos. Sólo al final hay un hecho trágico. costumbrismo propio de nuestro tiempo. hay páginas que un gramático podría tomar como paradigmas preciosos de un estilo quebrado también mediante la adjetivación que sustituye en muchos casos a oraciones completas. su viril y arriesgado trabajo. Los extranjeros abandonarán la isla con el mismo secreto con que arribaron. situado al norte de la gran isla de Lanzarote. de sencillas psicologías. sobrio. Enfrente. de la cual la separa el estrecho brazo marino del Río. con cierta dosis de final gratuito. ropas blancas puestas a tender. y e! de los extranjeros que aportan al minúsculo islote "un injerto de energía erótica". la falta de emoci6n mientras se ha hecho lenguas de la brillantez del estilo: un estilo propio. de estos dos mundos. anécdota y moraleja. Tanto por el lenguaje como por el documento humano que ofrece Gran Sol ha merecido el siguiente comentario: "Desde las novelas marinas de Baraja. documentando la existencia de los pescadores por medio de una técnica testimonial que combina lo concreto y arquetípico con la ficción. hacia e! pasado o el futuro. es decir. se halla desligada de! medio social en que los personajes viven: de ahí que Aldecoa. o los viejos de! cabildo o las mujeres enlutadas que cumplen su papel de coro de tragedia.Ignacio Aldecoa publica Parte de una historia. e! protagonista es la colectividad. Simón Orozco. FERNANDO ARQUERO 22 . que la que pueda deducirse. dos mundos distintos: e! de los isleños. Fidelidad testimonial. a cuestas con su vida desnortada. sin ramplonería y sin pintoresquismo fácil hacen de Parte de una historia -a más de! estilo admirable. La novela. o e! señor Mateo e! Guanche. con el tema del mar. el primero es real. que se quiebra en aristas mediante la construcción nominal -que reemplaza a la verbal con frecuencia. lágrimas. estos extranjeros han trastornado la vida de los isleños. de su inmediato trabajo. con personajes tan bien logrados como Roque o Enedina "Enedi. e! otro mundo.ALDECOA encrespa y en otros fluye con la monotonía de los viajes marinos. novela cuya acci6n sitúa en la más pe- queña isla habitada del archipiélago canario: la Graciosa. por lo demás. Cano). unos por vía normal. drados de superficie. fuera de la nave. sin embargo. sedientos de alcohol y de cualquier sensación excitante. tales como pintoresquismo. alberga una aldea de pescadores con los que e! autor ha compartido sus riesgos en la mar y su vida de pobres isleños. Esta forma de narrar. sin pedanterías y muy próximo a la anhelada perfecci6n. sin más acción.

tierras frías y secas a cuatro mil metros de altitud. También se evoca el mundo extraño al valle: ese extranjero que quiere explotar escondidas riquezas y que morirá a consecuencia de las mordeduras de una serpiente. / tu tienes tus aguas. Ciro Alegría gana un concurso literario con su primera novela. aparece una pastora. Marañón. trajo a su memoria el recuerdo de otros que había oído ladrar durante una sequía que ocurrió en la sierra cuando era niño. El verdadero protagonista es el Marañón. La estructura de La serpiente de oro es sencilla: está formada por yuxtaposición de capítulos. Los perros hambrientos (1939) es.. una embolia le produjo amnesia parcial y le privó de la vista y del habla. / Río Marañón. estudió con César Vallejo como profesor. sus afanes y sus fiestas. Ciro Ciro Alegría (1909-1968). irresistible en su marcha hacia adelante. Hombres y ambiente se confunden casi. muy reducida. intencional y originalmente. Desde las primeras líneas el narrador presenta al río rudo. tiene tres libros capitales: La serpiente de oro.ALEGRíA ALEGRíA. nació en Sartimbamba (Huamachuco. perseguido por la injusticia. Antuca. El médico para que recuperase la visión le ordenó escribir. Este es Riera. Aunque la novela carece de trama en sentido estricto. tengo que pasar. para transformarse definitivamente en La serpiente de oro. "Solamente los hombres de estos valles. Los aullidos de los perros que había en el hospital para hacer experimentos. donde suelen cantar: "Río Marañón. Como aquella de Sartín donde se enredaron Arturo y Lucinda. Los perros hambrientos. la novela de unos perros pastores que. poderoso. con sus rebaños y sus perros. la tensión de cada página. que se esconde en el río. que abarcan en su totalidad la vida de los cholos balseros del Marañón. / no tienes perdón. La serpiente de oro. se gestó de forma extraña.. los cristianos del Marañón. que sirve de lazo entre los distintos episodios que forman la novela. sabemos y podemos comprender el rudo y trágico mensaje de unos cuantos maderos reunidos que van a la deriva. en toda su amplitud y con fidelidad. / yo mi corazón. y cada cholo oye el rugido y lo considera como una "advertencia personal". rugiendo despiadado. Los perros hambrientos y El mundo es ancho y ajeno. de una perdida balsa solitaria". Desterrado por causas políticas. Ubicada la acción en las alturas andinas. en medio 23 . déjame pasar: / eres duro y fuerte. De esta forma comenzó la segunda novela. El ambiente de la novela es un valle del río Marañón. el tragicismo de cada apunte y lo dramático de la vida de los cholos. la silueta amenazante de los gendarmes. la vida del valle. de valor casi independiente. La obra tenía antecedentes en el mismo Alegría: la idea primitiva fue un cuento titulado La bolsa que se convirtió en novela corta. Su obra. las prisiones y el destierro habían minado el organismo del escritor. como castigo de la naturaleza contra quien no acata sus principios. porque ninguno puede salir de ese rincón de tierra que les impone durísimas condiciones de vida. Las luchas apristas. cuando el río crece y arrolla a quienes lo desafían. en la "puna". alcanza cumbres de humanidad. presta a La serpiente de oro un interés y una atracción inigualable. donde se desencadenó la violencia y reinó la algarabía y el color de las pallas. las leyes sin efecto que les llegan de Lima. pues aquéllos son tan impasibles y silenciosos como éste. Su nombre de "serpiente de oro" le viene dado por los proyectos de una compañía aurífera extranjera. ha vivido fuera de su patria durante mucho tiempo. de bronca personalidad que "como el agua del río no está quieto jamás". debida a la maestría narrativa de Ciro Alegría que en El mundo es ancho y ajeno aprovechará esa misma intensidad trágica para componer una de las mejores obras de la literatura en lengua castellana del presente siglo. Los apuntamientos del cholo narrador permiten a Ciro Alegría evocar. Uno de ellos es el narrador que describe con sencillez y de modo directo la vida de todos ellos.. LA SERPIENTE DE ORO En 1935. las sabrosas conversaciones de los vallinos. Perú). y también el bandolero. ANDRÉS PALAU LOS PERROS HAMBRIENTOS La segunda novela de Ciro Alegría. siempre dura y a veces trágica. por "su belleza. en su desarrollo. el desarraigado que huye al monte.. o indias danzantes. vigor y originalidad" según acta del jurado." que cifra la pujanza del río y la vida arriscada de los balseros del valle de Calemar.

Con será robado por los Celedonios. su momento. aparece la sequía. Los perros de Antuca. Y en la áspera tierra de surcos abiertos formando una vasta queja interminable. el hambre. en su primera parte. Este perro ban. la protesta que el autor donó su tierra hace tiempo y vuelve ahora a ella.ALEGRíA de un paisaje idílico donde un día truena la carga en su corazón la esperanza de salvarse algún día. Hay que destacar también la poesía que se des. Güeso premio de novela latinoamericana en 1941.• Sabes. Solo queda a la comunidad una posibilidad: Benito Castro. muchos componentes de la un equilibrio entre el sentimiento y la conciencia. sino también de la tierra. La felicidad mísera de los pobres pobre y el animal no tienen tierra ni agua. hasta que la violencia y la como inevitable consecuencia.. Güeso y Pellejo adquieren en seguida a los ojos del lector auténticos valores humanos. ya en el desenlace. así como ledonios son exterminados por su fiereza. tribu. Y en medio comunidad gozaban de un vivir propio.. indios reina entre sus cabañas hasta que aparece Alvaro Amenabar. ANDRÉS PALAU mundo natural. zándolos a la ruina. los falsos testimonios y la complicidad biente adecuado. lando del hombre se desmorona. El munfalsa interpretación de las leyes los destruyó. Las desgracias vienen una tras otra: los Cefeliz comunidad de indios..acusado falsamente de robo. a través de los siglos. La obra narra la vida y la destrucción de Rumi. huyen tras dar muerte al ganado para comer. merodean como alima.huirá. un alliu.rrativa castellana del Nuevo Mundo. a la que sigue. antes sus fieles amigos. En brazos de una muchacha mecer la puna. en espera del castigo. La terruño de sus antepasados. forjado de esta desgracia. eligen el éxodo. Los indios contratan un abogado que les defienda." En Los perros hambrientos. una y otra vez de mil fauces desoladas. illaguangas y otras aves Rosendo Maqui. invoca en nombre de este desposeído que guarda 24 . Wanka. ñas. para morir violentamente. Tinto EL MUNDO ES ANCHO Y AJENO destrozado por los dientes del feroz Raffles. Los hombres de la a los indios les quita la ley sus tierras. bandolero que humildes. la estrecha comunión existente también caerá asesinado. encarcelado y muerto a golpes en la prisión. en un amo el soborno. se echará al monte. un mundo hostil y extraño de la ciudad. Para huir de la esclaimpresión de madurez que da la novela es fruto de vitud del señor feudal. el mundo organizado en el interior del mensión. de esas peripecias de los representantes de la justicia les privan del abrumadoras. El autor declara que la obra "es parte fundamenhasta entonces pastores. pero la queja nacía y se elevaba bajo mis pies aprendí la afirmativa ley del hombre andino". desde el aire. Es la hora en que los mastines. a casa de sus duepese a su ferocidad está ligado al alliu por lazos ños: "Wanka. a la muerte.cias de su niñez: "Mujeres de raza milenaria me pulsados por sus dueños. un momento en que el perro se come al perro ano te los ojos de los cóndores. un poco hombre. vos sabes lo ques cuandu el indestructibles. pero desenvuelve. ex.ella Ciro Alegría se situó en la cúspide de la nadolero es una de las figuras novelescas mejor tra. Zambo. y con ella. un poco piedra" símbolo no sólo de su raza de carroña que esperan. novelescamente hablando. se convierten en la peor tal de su vida misma" y la construye con experienamenaza del ganado.. en un medio propio. el bandolero rural Vázquez prende de cada línea cuando Alegría canta la naturaleza peruana. mientras la diáspora de sus componentes. La acción se centra. Wanka. los El mundo es ancho y ajeno recibió el primer gendarmes arrastrarán a Mateo a la milicia. y el "fiero Vázquez". rico hacendado que habita en y pueso has güelto. El alcalde Maqui será entre la evocación y la significación de la realidad. pone una conciencia humana. así Mauser morirá en la explosión de dinamita.acunaron en sus brazos y ayudaron a andar. aullando constantemente en la inmensidad de terné con peones indios y cholos en las faenas agrala noche puneña: "Tornaba el coro trágico a estrerias y en los rodeos. Solitarios o en grupos. dignidad de hombre en toda su didarmes. los mismos perros. Los aullidos se iniciaban cortando trigueña me alboreó el amor como una amanecida el silencio como espadas. la diáspora. siendo mayor al. con niños indios jugué de pequeño. del círculo en que siemHasta que por fin. donde al lado de los temas de evocación.. vuelve la lluvia. Luego se confundían quechua. algunos perros que regresan pre ha vivido. de dinamita: ha surgido la violencia de los gende alcanzar la. El viento pretendía alejarla. a la dispersión. Alegría se las cercanías y que codicia las tierras del alliu. una que fue zadas. "y llega en torno a dos figuras: el alcalde de la comunidad. indio que abanentre la tierra y el indio. "un poco vegetal.Has güelto como la lluvia guena.

Cenizas de Izalco. Cenizas de [zaleo. una cierta intensidad. la multiplicidad de niveles temáticos. Así el conflicto individual de estos personajes se proyecta sobre el marco de su sociedad. fechadas entre 1931 y 1932. Zenobio García. resistirá al frente de sus compatriotas la ambici6n de don Alvaro que necesita indios para trabajar sus plantaciones.ALEGRíA sabiendo leer y con más conocimientos de la justicia que todos los suyos. Una experiencia lograda pues constituye una excelente novela de gran profundidad. etc. etc.• personajes todos arrancados de la realidad y tratados con un humanismo que presta nobleza a la idea reivindicadora de Alegría. al cabo de su periplo no les habrá deparado otra cosa que fracasos: Europa. una denuncia de las condiciones de los indios. y el sentimiento de la tierra que reclama el autor. Las páginas del diario. que trata de describir un mundo en el que el tiempo parece haberse detenido y en el cual está germinando. El mensaje del autor ofrece un doble aspecto: El mundo es ancho y ajeno. prestan a El mundo es ancho y ajeno caracteres de epopeya no superada aún por la novelística americana. la segunda porque la mayoría de estos personajes han malgastado buena parte de su juventud en destructoras peregrinaciones por el "paraíso entrevisto de la adolescencia". Benito Castro. don Malaquías. CENIZAS DE IZALCO Publicada en 1966. uno de los grandes aciertos de Alegría. ha participado en huelgas como miembro de su sindicato. a la comunidada la diáspora o a la esclavitud. es en primer Jugar una protesta vehemente. pero solo a través del modo particular que cada uno de los personajes tiene de insertarse en la realidad. Tal protesta viene fundamentada por su amor a la tierra. y mediante la lectura del diario de un amante de su madre y sus propios recuerdos evoca la ciudad. comienza a perfilarse un submundo de violencia y pasiones desatadas que nada permitida vislumbrar a través de la tranquila condici6n exterior de sus habitantes. producto de una estructuraci6n mental de la realidad que se confunde con datos geográficos hist6ricos y sociales. por esa vida mísera del indio. así como una novela en colaboración con su marido. cada vez más cerca del poblado. o también europeos. condenando con su impotencia. y esta a su vez sobre el agitado fondo de la Centroamérica de aquellos años. la poesía de los cuadros descriptivos mezclada a los gritos de rebeli6n. y una reivindicaci6n de sus derechos a la tierra que trabaj6 y que hered6 de sus mayores. resulta una experiencia por haber sido escrita en colaboraci6n.. están. Cenizas de [zaleo posee algunos de los rasgos característicos de la gran novela hispanoamericana de última hora: el acento poemático en el lenguaje. Elegido alcalde. finalista del Premio Biblioteca Breve 1964. con su muerte. que s610 a través de su inacabable peregrinaci6n por el mundo encuentra una justificaci6n para su modo incoherente de afrontar la realidad. el Sapo. la semilla de la propia disolución. a la ciudad natal. escrito por un norteamericano idealista y desarraigado. el caudiJIo indio morirá de un disparo. ademds. sin embargo. esos son precisamente los años en que por aquellas repúblicas fructificaban la sangre y el ejemplo de un indio magnífico. el "general" César Augusto Sandino. Por otro lado. En la ciudad. en El Salvador. y que. De este modo. la condici6n agónica de los protagonistas. el gobernador venal.. residió desde niña en El Salvador. 10 que a primera vista sería una de tantas capitales de provincia. licenciada en filosofla y letras ha escrito varios libros de poesla: AniJIo de Silencio. convertido en bandolero para vengar un estado de injusticia. Claribel Claribel Alegria. nació en Nicaragua en 1924. el señor feudal reclama la ayuda del ejército. Los tipos y caracteres de la novela son magistrales: el fiero Vázquez -Doroteo Quispe-. Cuando el estampido de los máuseres "continúa sonando". Maqui. La novela posee aciertos evidentes que palian en al- 25 . Ante la resistencia. Flakoll. La trama es bastante simple: una mujer regresa a raíz de la muerte de su madre. ANDRÉS PALAU ALEGRíA. con su vida aletargada y carente de conffiotos. y por el hecho de que la mujer que regresa haya vivido durante largos años en los Estados Unidos. Hay también otra comprobaci6n inicial que marca una de las directrices de la novela: la oposici6n entre los modos de vida latinoamericanos y anglosajones. Santa Ana. el lenguaje. la sociedad y la familia que ella misma había poseído treinta años antes. determinada la primera por la nacionalidad de Frak. Vigilias. Darwin [. un nativo de Oreg6n.

leones. lo inserto en el mundo. Solamente se salva el hombre por su amor a las fuerzas elementales. / bravía lucha del mar con la sed. El poemario se compone de breves piezas líricas en que e! poeta reafirma su violento deseo de vivir por encima de todo. Historia del corazón recoge poemas escritos entre 1943 y esa fecha. de gran riqueza verbal.. F. como ocurría en La destrucción o el amor o en Sombra del paraíso. eterno nombre sin fecha. que emplea imágenes surrealistas basadas en la comparación o en la identidad. / el águila que acaricia a la roca como los sesos duros. Poemas de la consumación. pronto. es decir. la tristeza o la muerte. Es una visión panteísta del mundo. de todo su destino. La destrucción o el amor mereció el Premio Nacional de Literatura de 1934.. Se trata de un libro sorpresa. ponerse en comunicación inmediata con la tierra. pues por todas partes pueden leerse composiciones que de varias maneras se refieren 26 . romper un poco sus cadenas que lo atan al destino humano. / frente a un mar que jamás confundirá sus espumas con las ramillas tiernas. como expresa el poema La muerte: I Ah. Ahora la. Académico de la Española. dime el secreto de tu corazón virgen. estilo diamantino y claridad expresiva de hermosa desnudez. La de Aleixandre es una poesía hermética. e! poeta logra arraigarse. en la naturaleza. Sombra de! Paraíso. / frente a ti.. una de las mejores del poemaria: "Dime. Aca- riciar la fosca melena / mientras se siente la poderosa garra en la tierra. que contempla al hombre. sólo e! amor sirve. en las regiones caliginosas de 10 subconsciente. lámina sin recuerdo. etc. sólo así podrá elevar algo su libertad. pasando del cosmos. / sienten las uñas profundas I como un amor que así invade. como tigres. bronce o caracol rotundo.. el vate se enfrenta a la creación.ALEIXANDRE guna manera defectos como el convencionalismo de varias escenas. quiero morir frente a ti. eres' tú. de confundirse con el árbol. ya que toda la problemática del poeta ha cambiado. porque nos muestra un Aleixandre desconocido hasta el momento. en ese buscar las fuentes de lo primario.. / a ti cuyos celestes peces entre nubes / son como pájaros olvidados del hondo! /. Su salud delicada le obligó al retiro donde va escribiendo su obra. el odio. los seres. Historia de! corazón. Para liberar al hombre de toda su miseria. Poesía de lo telúrico y lo freudiano. como el amor. intuición total se concentra en e! humano vivir y no en el cosmos. En un vasto dominio. / cantil todo de agua que amenazas hundirte / sobre mi forma lisa. / dime el secreto de tu cuerpo bajo tierra. los que unen en vez de separar. la excesiva recreación del lenguaje. A este respecto debemos señalar Canción a una muchacha muerta. El amor que Aleixandre identifica con la muerte es el hilo conductor del poemario. al hombre como tal. FRANCISCO VERA HISTORIA DEL CORAZÓN Publicado en 1954. eres tú. La destrucción o el amor. las cosas. estudia Derecho y Comercio. / esas orillas frescas donde I unos pies desnudos se bañan con espuma". se identifica con ella y alcanza la unión total con la naturaleza. nacido en Málaga en 1898. / Todo suena cuando el rumor del bosque siempre virgen / se levanta como dos alas de oro. LA DESTRUCCIÓN O EL AMOR Publicada en 1933. El tigre.. la dicha. I la cobra que se parece al amor más ardiente. ha publicado entre otros Espadas como labios. como en e! poema que abre el libro La selva y el mar. el león cazador. etc. / élitros. desbordándose en un subjetivismo exasperado. / ¡Ah! Pronto. el elefante que en sus colmillos lleva algún suave collar. en busca de esas raíces primarias. / quiero saber por qué ahora eres un agua. temblorosas. de imágenes fulgurantes. la roca. En esta visión cósmica se salva el hombre. y las numerosas obviedades. Temáticamente. Aleixandre bucea en sí mismo.. mar vertical cuyas espumas tocan los cielos. Vicente Vicente Aleixandre (español). a través del objeto natural: Aleixandre busca en las fuerzas elementales. Desde una visión pesimista del ser humano. Disz REJÓN ALEIXANDRE. en las fuerzas destructoras e incorruptibles. la ola o el tigre. un amuleto contra la destrucción. mar. En la búsqueda de los valores permanentes del hombre. / mientras las raíces de los árboles.

A ése que apenas conoces. Míralo. y como para el hombre están destinados sus poemas. antes. pasa a la corte donde se coloca como ayudante de cocinero. desde ella podemos mirar sin desesperaci6n "esto que llega": "Coge tu palo de fresno blanco y apóyate. Nota importante en este nuevo cambio es la aceptaci6n de los límites humanos. pero que reconoces. que consideran a Vicente Aleixandre como uno de los mayores poetas vivos de lengua castellana." La fusi6n antigua con los elementos naturales se ha convertido ahora en fusi6n con el hombre. el lenguaje se precisa. / acojamos esto que llega. Nuevamente encarcelado por deudas. hecho éste que salpica muchos poemas de Historia del corazón: "El amor es como una explosi6n / que arranca en el rompimiento que es conocerse / hasta colmarse en el fin. Oh carne dulce que sí se empapa del amor hermoso". GUZMÁN DE ALFARACHE Si el Lazarillo es la primera novela picaresca.ALEMÁN a las sucesivas edades de la vida humana. sino incluso entre los de etapas anteriores. riñ6n y orina". ciertas irregularidades le llevaron a la cárcel (1580).. allí i c6mo quisieras mezclarte y reconocerte. / Cógete a ese brazo blanco. con poemas antológicos como Mano entregada: "Pero otro día toco tu mano. el Guzmán de Alfarache pasa por ser la mejor y el arquetipo del género. cinco años más tarde se edita la segunda en Lisboa con el subtítulo tan significativo de Atalaya de la vida humana. tales límites. como una gran luz / en que los dos nos reconociésemos.. y allí dar la luz completa. y en primer lugar con la presencia del ser amado. se concreta más. del principio de individuaci6n. / Ah. l" El libro se cierra con un poema esperanzado en la solidaridad de la pareja humana. Aleixandre terminará por reconocerse. la que se despliega y traslada como una gran onda. apoyado. El tema del amor -constante en la poesía aleixandrina-. 27 . Aleixandre no ignoraba la existencia de tales límites. como coexistencia. se aclara. nació en Sevilla y estudió Medicina en Salamanca y Alcalá. Aleixandre acepta tales presencias. embarca para México acompañado por sus dos hijas. el poeta se ha topado. donde se finge hidalgo y es robado por dos damas. la expresi6n se hace más inteligible. Encontramos poemas que cantan al hombre y la mujer otoñales. Allí están todos y tú los estás mirando pasar. Muerto el viejo y su padre. el triste hueso adonde no llega nunca / el amor.. y otro que se relaciona con la senectud. Después de servir de mozo en una venta. Acaso lo más característico sea un grupo de piezas que se refieren a la infancia. con aceptaci6n. / Tu delicada mano silente A veces cierro / mis ojos y toco leve tu mano. /sintiendo bajo la piel alada el duro hueso / insobornable. leve toque / que comprueba su forma. cobra aquí caracteres de una ternura apote6sica. hijo de un doctor de prisiones. Mano tibia. y al que el esposo termina por suplantar. Al enfrentarse con el propio vivir. quejábase de piedra. Un brazo a tu lado quisieras. Fiel a la f6rmula creada por el Lazarillo.. y poemas de su juventud y plenitud. Roba a sus compañeros y se encamina '1 Toledo. Mateo Mateo Alemán (1547-1614). al salir. / la raya de la esperanza en el límite de la tierra. sí. enderézate.. resignadamente: "Con humildad / con tristeza.. épocas estas dos en las que fija Aleixandre su atenci6n con mayor intensidad por su calidad de fronteras "entre dos infinitas oscuridades". En el otro. Contador de resultas de Felipe II (1571). solo / échate rápidamente a andar. pero los rechazaba como algo adjetivo. El impacto causado en la poesía española por Historia del corazón fue muy importante no s610 en las jóvenes generaciones de líricos. Guzmán es hijo de un génovés establecido en Sevilla y de una "gallarda moza" prenda de cierto caballero viejo que "tosía. La Primera parte del plcaro Guzmán de Alfarache aparece en 1599. irremediablemente con la presencia de los demás en el mundo. y allí. que tienta / su estructura. / Y con grandes pasos seguros. Tras una breve estancia en Génova. FRANCISCO VERA ALEMÁN. Guzmán decide trabajar para huir de la miseria. más que de esperanza habría que hablar de consuelo. / Yérguete y mira la raya azul del increíble crepúsculo. La conciencia súbita de una compañía. allí en el desierto". No se trata tanto del amor pasi6n cuanto del amor como solidaridad. con ternura. confiado. Mateo Alemán empieza narrando el origen de su héroe.

Cumple con el primer intento el relato de aventuras sacadas de la vida real. y biografiar a su pícaro. el caballeresco y el cortesano. Bolonia. y sin ninguno de sus defectos. el de la brevedad de la vida y el de la sanci6n de los delitos. picaresca y ascetismo. el Guzmán desarrolla una sátira social y amarga ("atalaya de la vida humana"). propias de la época y de su peculiar talante que se incorporan a otras obras del género. satirizar. a 'tono con el concepto pesimista que informa todo e! género picaresco. Como en el Lazarillo se sigue la historia del paulatino envilecimiento de un adolesctnte -el pícaro-. el realismo adquiere marcado tinte idealista. Alemán añade notas nuevas. espontánea. donde un cardenal se apiada de sus fingidas llagas y le toma por criado. Historia de los dos enamorados Ozmín y Daraja es de tema morisco y está influida por Pérez de Hita: en realidad constituye una mezcla de tres tipos novelescos: el sentimental. de corte Italiano. Sobre el diseño. y prevenido su veneno. Cerca de Marsella les sorprende una tempestad: Sayavedra enloquece y se arroja al mar. Esta novela episódica contrasta de forma extraña con el resto de la obra. hombre cn~. historia de una venganza por honor. situada entre la sencillez un poco primitiva del Lazarillo y la concisi6n trabajosamente elaborada de los conceptistas. llega de nuevo a la corte. enviuda y contrae nuevas nupcias con una moza de mes6n llamada Gracia. y viceversa. sobre una descuidada culebra. en la segunda. y la de Bonifacio y Dorotea: la primera. de la pureza y de los sentimientos espirituales. Un pesimismo sombrío tiñe la retina de este hombre que s610 descubre de la sociedad e! lado hostil. Guzmán vuelve a su antigua vida de ladr6n y es condenado a azotes y a seis años de galeras. contrae matrimonio con la hija de un mercader. que se declara hermano de Juan Martí. todo está regido por la Providencia: con este tema enlaza Alemán el de la caducidad de 10 terreno. descolgándose por su hilo. Hay otras dos novelas epis6dicas dentro del Guzmán: la de Dorindo y Clorinia. llena de expresividad. Ambas partes.tnoradizo.ALEMÁN lo encontramos en Roma. las admoniciones y advertencias que siguen a cada relato novelesco. que h~l~~ en Guzman un perfecto corredor de oreja • Nuevas aventuras en Florencia. Entra luego al servicio del embajador de Fr~ncia. lleno de recursos para narrar. si se prescindiese de las reflexiones. El recelo. están íntimamente entrelazadas. se deja caer en silencio. Evidentemente. con todas las virtudes de unos y otros. que se le fuga al poco tiempo. En Zaragoza es burlado por una mozuela. nos ofrece un Mateo Alemán inclinado hacia el tremendismo. Mateo Alemán quiso. Estafa a un mercader. Pero al descubrir una conjuraci6n. las aventuras no tendrían valor alguno. como consecuencia de su pecado origina!. como el gato para el rat6n y la araña para la culebra. Hasta aquí el argumento central: a su alrededor hay varias novelas epis6dicas: la más interesante. Hay una serie de premisas y a la vez conclusiones que se extraen de la lectura total de la obra: afirmaci6n de ía maldad natural del hombre. Burlan despiadadamente a los parientes y huyen con la galera del capitán Favelo. el stemma reza en latín la siguiente frase: "No hay prudencia que resista al engaño". "Todos vivimos en asechanza los unos de los otros -escribe Alemán y al mismo tiempo se resume-. que narra autobiográficamente sus aventuras. Los crudos comentarios al primer matri- . con el segundo. estafa legalmente a varios acreedores. situado en su "atalaya" no acierta a ver más que e! ángulo duro y desagradable de la existencia terrena. ayudado por Sayavedra. Siena. la misantropía y el resentimiento de! Guzmán anuncian ya las amargas páginas del Don Pablos y del Criticón. afirmaci6n del libre albedrío que permite al hombre escoger entre el bien y el mal. debiendo ser considerada como un antecedente inmediato de la novela cervantina. Con el Guzmán de Alfarache la novela picaresca fija sus caracteres definitivos. pues los dos amantes son el vivo retrato de la fidelidad. promesa con que concluye la novela. Alemán es un maestro del idioma." La prosa de Guzmán es rica. Mateo Alemán quiso dar a su novela un tinte de ejemplaridad y del libro se desprende la siguiente lecci6n: la que puede esperarse de un hombre vapuleado duramente por la vida y que. darnos a la vez una obra de entretenimiento y de sana moral. Así. al escribir la novela. con un criterio pesimista y desconfiado. De ahí el convencimiento de la dignidad del pícaro. 28 El núcleo de la novela se basa en un dibujo hecho por el autor al comienzo del libro: una araña que. se le promete la libertad. hasta que va a dar con sus huesos en la cárcel por calumnias.

Hay dos tipos de cantigas: las puramente líricas -cantigas de loor. ni sus victorias sobre los árabes -más bien escasas. Las Cantigas son una colecci6n de 430 composiciones escritas en gallego. El de la dama casada que acepta unos zapatos de un galán y no puede quitarse los que lleva puestos: aviso de! cielo por intercesión de la Virgen para que permanezca fiel a su marido. de ningún valor. Las Cantigas profanas tienen por tema el amor.son cuarenta. Compuso obras histéricas. la Virgen ocupa e! lugar de la pecadora hasta que arrepentida regresa. hijo y sucesor de Fernando III el Santo. De acuerdo con su sentido de totalidad y de grandeza. llenas de desabrimiento y de negrura. son sátiras que llegan incluso a la oscenidad: siguen las corrientes de la época y en ellas han quedado retratados algunos hechos y personajes importantes. La Primera Cr6nica General.ni sus fallidas pretensiones a diversos tronos. Autobiografía en buena parte es el Guzmán. ni tampoco las disensiones internas de su familia le quitaron tiempo para dedicarse a la compilacián de leyes o al cultivo de la poesía. s610 pueden ser hechas por un hombre que ha sufrido los zarpazos más crueles de la adversidad o ha vivido lo que describe.ALFONSO monio de Guzmán. pues a imitaci6n de ella surgieron muchas crónicas medievales. tentada por e! demonio y huye con él. etc. Libros de Ajedrez. en cambio. Si en prosa fue el creador de la castellana. el Marcos de Obreg6n y el resto de la picaresca. Alfonso e! Sabio comienza desde e! principio superan29 . Las historias anteriores habían sido redactadas en latín y comenzaban siempre con los godos. en realismo pintoresco. las censuras contra la veleidad de los ministros. y las narrativas -mucho más numerosas. JOAQuíN CARVALLO CRÓNICA GENERAL También conocida con el título de Primera cránica. idioma elegido por el monarca por ser más musical y poético que el castellano. las primeras constituyen una serie de alabanzas y de milagros de la Virgen que incorporan al autor a la tradición mariana de! medievo. Astrolabio redondo. CANTIGAS Desde el punto de vista literario. Las Siete Partidas. su Sucesos de don Fray García Guerra. Varios temas de las cantigas han influido posteriormente en la literatura española: Vélez de Guevara (La abadesa del cielo). tanto española como europea. y poéticas. Cuando esperaba ser censurado. Alemán es autor también de una Ortografla castellana y una Vida de San Antonio de Padua. Influido por la lírica trovadoresca y provenzal. Zorrilla (Margarita la tornera). entre los argumentos de algunas cantigas sobresalen: el de la monja que se enamora de un caballero. s610 la primera parte corresponde al rey Alfonso. Comenzada en 1270 abarca desde los primeros pobladores de la Península hasta la llegada de los árboles. GoNzÁLEZ GRANEL ALFONSO DÉCIMO EL SABIO Alfonso Décimo el Sabio (1221-1284). Sin embargo. arzobispo de México (1613) porque nos sitúa de lleno en la misma línea ascética del Guzmán y es también una auténtica lecci6n de desengaños. Más musical que Berceo. recreativas. Ofrece cierto interés. la batalla había sido ganada: la Virgen había tomado su figura y combatido por él. las descripciones de la cárcel. científicas. donde Alfonso X figura como coautor y director. recibe felicitaciones y vítores pues gracias a la intercesión del cielo. M. La intenci6n de tales composiciones es mostrar la eficacia de la devoci6n a la Virgen. jurídicas. en la historia de la lírica ocupa un lugar destacado pues todas sus composiciones son personales y propias. hay otros inventados por el autor. Tablas alfonsíes. algunos temas se refieren a asuntos locales. las Cantigas son la más importante de Alfonso X. Lope de Vega (La buena guarda). la poesía de Alfonso X se resiente de artificíosidad y virtuosismo. como autobiografías son el Lazarillo. etc. Cantigas. no como en las Siete partidas. en gracia narrativa. el riojano le aventaja en vivacidad. El del guerrero que llega tarde al combate por haberse detenido en el camino para oír tres misas. Divididas en dos grupos: Cantigas de Santa María y Cantigas profanas. Las cantigas ofrecen un maravilloso conjunto de leyendas medievales cuyas fuentes eran conocidas por la tradición.

donde define las excelsas prerrogativas del emperador y expone los derechos y deberes de los gobernantes. se qued6 en el Nuevo Testamento. reyes e otros grandes señores de la tierra".en el marco de cada gobernante o emperador: por primera vez hay un criterio de universalidad. nos han llegado cuatro partes completas y dos incompletas. De esta Crónica general arranca toda la historiografía española hasta el siglo de oro: desde la "Segunda Cr6nica general" -1344. por el rey y una comisi6n de juristas presidida por el maestro Jacobo Ruiz. viril cuando prosifica los cantares de gesta. el Cantar de Zamora. Las Siete Partidas son una enciclopedia que regulan mediante normas las relaciones humanas. Es de sobra conocido el Elogio a España. su fuente principal es la Biblia. Las intenciones del Rey Sabio fueron llevar a cabo la gran recopilaci6n y reforma jurídica deseada por su padre. entre los cantares prosificados merecen especial atenci6n los del Cid. en la partida VII. Presiden Las Siete Partidas la justicia y la . el notario Juan Alfonso y Fernández Martínez. 3) de la justicia y de su administraci6n. uno de los fragmentos más claros. 6) sobre los testamentos y herencias y 7) sobre las "acusaciones e malfechos que fazen los homes e de las penas e escarmientos que han por ellos".ALFONSO do no s6lo la sequedad expositivade las anteriores sino el sentido localista y estrecho. Como indica su título. Cabe destacar otra obra hist6rica de Alfonso Décimo: la Grande e General Estoria. trata de siete materias: 1) "al estado eclesiástico o christiana religión". 5) sobre los "empréstitos e compras e cambios e todos los otros pleitos e posturas que fazen los homes entre si". algunos de ellos colaboradores íntimos de Alfonso el Sabio. Tanto las glorias como las tragedias de la patria están sentidas por el historiador y expresadas con fervoroso lirismo y gran belleza literaria. el Antiguo Testamento y los escritores clásicos. pintoresco cuando se inspira en Suetonio. historiadores árabes y cronistas latinos de España y otros países. en agilidad narrativa: el estilo incluso se nota más avanzado así como el lenguaje considerado desde el punto de vista léxico y sintáctico.hasta la "Tercera Cr6nica general" publicada por el historiador de Carlos V. de la literatura medieval. a la que considera como "estoria desfigurada". más emotivos por su belleza expositiva. La participaci6n española durante la época romana o cartaginesa está encuadrada -con gran acierto. historia universal en lengua vulgar. una proyecci6n amplia de los hechos hist6ricos de España. normas presididas por un gran espíritu de tolerancia: por ejemplo. la más antigua de la especie que comienza con la creaci6n del mundo. en 1541. JÜAQUÍN CARVALLO LAS SIETE PARTIDAS Esta obra constituye el intento de sistematizaci6n del derecho más importante realizado durante la Edad Media. así como enante estaban" las que se encontrasen en mal estado. examina con especial atenci6n la mitología. es decir. Tal tolerancia -para la época. tan pronto es Ovidio. ayudar y dirigir a los juristas y monarcas que le sucediesen y facilitar a sus súbditos medios para que conociesen el derecho y la raz6n. Fue comenzada en Sevilla en 1251. Sigue las mismas directrices que la primera y se nota en ella el aliento del monarca: se pierde el sentido de la universalidad pero se gana por el contrario en localismo. Fernán González. El estilo de la Crónica fluctúa adaptado al fondo de la obra que le sirve de modelo. es un verdadero c6digo can6nico sobre las obligaciones de los clérigos e incluso sobre materias dogmáticas. pese a su extensi6n. 2) sobre "los emperadores. pues fue redactada bajo el reinado de Sancho IV. muchos de los cuales fueron prosificados por estimarlos de positivo valor hist6rico. extendiéndose a los orígenes más remotos y englobando al mismo tiempo a todos los reinos de la Península. las leyendas de los Infantes de Lara y de Bernardo del Carpio y algunas de tema musulmán. Uno de los aspectos más importantes de esta segunda parte es el aprovechamiento de los cantares de gesta. 4) "del humano ayuntamiento matrimonial e del parentesco que ha entre los hombres". En ella se trata de todos los pueblos de la Antigüedad basándose en los cono30 cimientos hist6ricos de la Época. más ricos en léxico.y la "Crónica de Veinte Reyes" -1366.provenía sin duda tanto de la formaci6n humanista del rey como de su amistad con hebreos y musulmanes. Florián del Campo. se permite a los judíos seguir practicando sus cultos en las sinagogas e incluso "reparar et fazer en el mismo suelo. Como puede verse. como Lucano. sobre los delitos y las penas. La segunda parte no pertenece a Alfonso el Sabio.

ALMAFUERTE. y cuando Rubén inauguró e! modernismo. se dedicó primero a la pintura. Y. PALACIOS) Argentino. Es decir. Su dedicación al pueblo humilde queda patente en numerosos poemas: "Yo siento por e! dolor / de la chusma miserable /Ia suprema. en la línea de Walt Whitrnan. Sin sentido de la contención. Almafuerte recoge bajo e! título de Lamentaciones casi toda su poesía. el desprecio. duro. defectuosos. trata de renovar e! lenguaje poético. Las dificultades planteadas por tal intención eran muchas: frecuentemente tiene que escribir giros de las propias lenguas traducidas: en especial e! árabe. El intenso trabajo de adaptación a que somete el lenguaje le deja apto para la expresión de todo un mundo de ideas que hasta entonces habían sido extrañas al habla castellana. vestidos. La mayor originalidad se presenta en lo que atañe a los problemas del idioma. ocupaciones y oficios. su poesía no podía dejar de serlo: sus versos son siempre personales. algunos poemas de maravillosa fuerza. Sus versos parecen deformes a primera vista. de inventar nuevos metros. luego a la enseñanza. 31 . Sus poemas nos lo muestran con aspiraciones de profeta y de filósofo. Publicó sus primeros versos en 1877. de rebuscar palabras. de versos engolados y numerosas audacias de pensamiento: Almafuerte no se detiene ante nada. seudónimo de Pedro B. nuevo. la religión. pues. Los sabios judíos le traducían los textos árabes y hebreos donde estaban recogidas las culturas griega y latina y e! rey los seleccionaba o hacía escribir. desiguales. pues el rey escoge para cada caso la disposición más equitativa y moderada. prácticas religiosas. e! monarca estaba inventando la lengua.ALMAFUERTE rectitud. San Isidoro y Aristóteles. Las fuentes de las normas dictadas por e! monarca son principalmente e! Derecho Romano. que recuerdan directamente a Whitrnan: véase: "Cuando se haga en ti la sombra. El pesimismo.Ia chusma" que le impusieron sus contemporáneos. / cuando apagues las estrellas. diversiones. desperdigada por revistas y periódicos. "Tan sólo la sobra humana / tiene sobre mí derecho". pero debajo hay un poeta vigoroso. Gimió cien veces. por este mismo defecto. tal como la veía: proclamaba una nueva profecía en que mezclaba a Dios con las teorías socialistas. de cierto contenido social. e! insulto que el "taco". Se hallaba fuera de! grupo de poetas citados anteriormente. e! orden. Palacios (1854-19J7). desconfiado: sus versos. etc. que usa con mucha frecuencia. chabacano. su estilo resulta populachero. al dirigirse a la chusma. como se ha visto en la referente a los musulmanes y judíos. Él en persona estudiaba la propiedad de las palabras: "tolló las razones que entendió eran sovejanas et dobladas et que non eran en castellano drecho. Almafuerte volvió a quedar marginado: ni fue romántico ni modernista. et puso las otras que entendió que complían". Las Siete Partidas son un inagotable caudal de información y de hechos curiosos. la rabia contra todos y contra todo es e! denominador común de sus mejores poemas: El misionero -la más ce!ebrada-. logra. sin embargo. Junto al aspecto normativo y las disposiciones legales. de Spano o de Obligado. hay numerosos detalles cotidianos de la época que nos muestran curiosos rasgos de la vida medieval: costumbres. Conjiteor Deo. encerrado en ~í mismo. y las ideas de Séneca. No se trata. Dios te salve. le da lo mismo e! exabrupto que la blasfemia. JOAQUíN CARVALLO LAMENTACIONES En 1906. El hombre es su tema central: pensador agudo sobre e! destino humano. y si entonó alguna decadencia. poeta popular que hizo famoso el nombre de Almafuerte. p6stumamente se publicó la lírica completa de! argentino. la mujer. grotescos. enseres. le desagradaba el remoquete de "cantor de . de un poeta de multitudes. (PEDRO B. le lleva a la poesía humanista. En resumen: la lengua de Alfonso Décimo el Sabio posee un carácter más reflexivo y estudiado que la espontánea de las gestas o de la lírica. fue un hombre singularísimo. ásperos. Personaje extraño. Apóstrofes. fue la de! primer movimiento. agresivo. relacionado con los tangos: y sin embargo. pues huía de todo latinismo o cultismo innecesario y utilizaba las voces castellanas obtenidas por evolución popular. La hipérbole. sino más bien de un lírico individualista. el Derecho de [ustiniano. ya que carecía de la cultura de Andrade. la inefable / maternidad del amor". la trata de "vil recua sudorosa". pese a ello. aborrecía la sociedad.

cuyo propósito es ir creando el fondo y el ambiente del cuadro en que van a actuar los personajes. no hay en toda la tierra genio más grande que éste". que 32 pasa a México para establecer una colonia musulmana en el Nuevo mundo. Se ha dedicado a la enseñanza en las prin: . va Elvira a vivir a México. acusa en una junta de la inquisici6n a Adriano. Muerto Te6filo. basándose en una carta de Eucardio: el joven es detenido y encerrado en las cárceles de la Inquisici6n. losé Pascual Almazán (1813-1855) nació en la ciudad de México y se dedicó ocasionalmente a las letras. Su pensamiento. G6MEZ BRINGAS ALMAZÁN. el autor ha utilizado anécdotas y sucesos reales consignados por la historia y adaptados <1 las necesidades del relato. El hereje es un flamenco. bautizado en Granada. se trata de uno de los pocos poetas del XIX que han influido en los j6venes del xx. glo XVI. mientras Elvira y Adriano unen sus vidas. Un hereje y un musulmán es una de las producciones de tema colonial más entretenidas y curiosas de la literatura mexicana del XIX. terrateniente radicado en Nueva España. pero tenece a la familia espiritual de Erasmo. más de muerte. Dámaso Dámaso Alonso nació en Madrid en 1898. Alavez. sobrina suya recogida por el alemán a la muerte de sus padres. muerto Hugo. más de cárcel. Estos se hallan dibujados esquemáticamente. En su tiempo. Almazán tenía vena de escritor: a medida que la narraci6n avanza. redactó la carta del estado de Puebla. es recio. El musulmán es [osef Alavez Mudarra. que es relator de la Real Audiencia. el doctor Ernesto Gutherzig. más infecto. bajo el seud6nimo de "Natal del Pomar". descendiente de Mahoma. con quien vive Elvira Armengol. de cuya ciudad fue gobernador hasta que la ciudad capituló ante Comonjort. más macabro. su aliento. debido probablemente a su sincero afán por el hombre. I más de bestia. Colaboró con el gobierno de Maximiliano. deteníéndose en una serie de descripciones de lugares y de antecedentes de personas. ha sido dura con él. E. Para dar una idea de la vida y las costumbres del si. José Pascual Ingeniero y abogado de profesión. Durante el proceso. Borjes ha visto su carácter como una mezcla de rudeza y de cursilería. inventor y cartógrafo por entretenimiento. los papeles se invertirán: el acusado se convertirá en acusador y el musulmán terminará en la hoguera. a la hacienda de Te6filo Dolmos. su fama se extendió por todas las clases: "Muerto Nietsche. de su carácter s6lo destacan los rasgos indispensables para justificar su acci6n en el desarrollo de los acontecimientos. Discípulo de Lutero y amigo de Melanchthon. La novela se abre con la llegada del doctor Eucardio y de Adriano.ALMAZÁN / cuando abismes en el fango más hediondo. llegando a un punto en que se nota como el autor ejerce dominio sobre sus personajes y los sucesos en que intervienen. Partidario de Santa Anna. La novela comienza con cierta lentitud. cuyo apellido (buen coraz6n) latinizado se convierte en Eucardio. UN HEREJE Y UN MUSULMÁN Publicada en 1870. / tu divina majestad••• Las veintiocho décimas del poema En el abismo revelan estro poético y las redondillas del poema A tus pies poseen una fragancia delicada inolvidable. siendo tratado con benevolencia a la calda del emperador francés. G6MEZ BRINGAS ALONSO. vigoroso. E. y a él como un compadr6n. lleg6 a decir José San Martín. La joven despierta la pasi6n juvenil de su primo Adriano Dolmos y la sensual inclinaci6n de Alavez que desde un principio se propone incluirla en sus tenebrosos proyectos de dominaci6n y triunfo. su padre enferma y muere: Alavez aprovecha una visita a la casa para registrar los papales del doctor Eucardio. sin embargo. Durante los estudios de Adriano en México. un San Juan Roseira. aumenta su interés. La crítica moderna. muerto Ibsen. El doctor Eucardio es sin duda el más impresionante y convincente: hereje cuyo temperamento estoico le permite contemplar con serenidad el duelo a muerte entre cat6licos y protestantes. entre los que encuentra algunas cartas comprometedoras que pueden perjudicar a Adriano. dictó cátedra en Lovaina donde fue profesor de Te6filo Dolmos. pudiendo figurar muy decorosamente al lado de las mejores novelas hist6ricas. su discípulo. diestro en las armas.

la paz que anhela. / por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo. Dirige la Academia Española de la Lengua. / Que toda la playa es buena / y no tengo interés en navegar. Elegía a un moscardón azul está escrito en endecasílabos mezclados con su corto. tanto en De profundis. miento. HIJOS DE LA IRA Los primeros intentos líricos de Dámaso Alonso tenían un inconfundible aire juanramoniano y dos características especiales: gracia y finura. en muchos de los poemas no hay el versolibrismo que la tipografía quiere dar a entender: por ejemplo. brutalmente. que golpea. de la línea y la pasión. el heptasílabo: "Cuando yo te maté.' con toda su visión pesimista: "y ha de llegar un día / en que el mundo será sorda maraña / de vuestros fríos brazos. alucinado. / y paso largas horas oyendo gemir el huracán. zahiere. la soledad. El mundo contemporáneo es fustigado de manera ruda y constante. sino por el cambio: se trata ahora de un poeta distinto. hasta el punto de que Valbuena Prat decía en 1930: "Su lírica es para nosotros la efusión armonizadora de lo arquitectónico y lo musical. sin timón hacia adelante. porque en los momentos de mayor emoción incluso." Aquellos temas intrascendentes de los Poemas puros han dejado paso al tema metafísico de Dios y del hombre. Poesía española. / Dime ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? / Temes que se te sequen los grandes rosales del día.. su primer libro. la garra. / y paso largas horas gimiendo como el huracán. Serenamente. etc. / y paso largas horas preguntándole a Dios. son los temas que ahora ahonda el poeta. Seis calas en la expresión literaria española (en colaboradón con C. La anarquía métrica tampoco es tan grande como pudiera pensarse. de la angustia que surge en el corazón del poeta que se cree obligado a preguntar y a obtener una respuesta sobre las cosas. pero sin marcar las tintas: "Mi alma está de alivio / luto. Es una de las primeras autoridades en materia filológica y crítica a quien se deben los más importantes trabajos realizados sobre Gángora. ladrando como un perro enfurecido. / por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid. / mirabas hacia afuera. puede verse una vaguedad muy modernista que echa mano en ocasiones de la ironía. o fluir blandamente la luz de la luna. en mis entrañas. de entusiasmo pasional. las tentativas de evasión mediante la plegaria. mediante un clima patético. pero no menos importante . / como bloques de mármol. el poeta sabe disciplinar sus ideas y canalizar sus emociones. como en Día de difuntos. aparentemente desordenada. / y una charca de pus el ancho cielo. Aparentemente. Mesura. al azar. Dámaso Alonso sorprendió a todos publicando dos libros más: Oscura noticia e Hijos de la ira en 1944. de la crueldad. / y bien vale la pena / de dejarse llevar así. uno de los más famosos. Poesía tumultuosa. pájaros de presa y puñales. así como en la de Madrid. poblada de calaveras. / cual si el cristal del aire se me 33 . además de los estudios de los poetas citados: Poetas españoles contemporáneos. De su labor lírica -muy breve. San luan de la Cruz. La obsesión de la muerte. a veintidós años de distancia del primer poemario.hay que destacar Oscura noticia. Perfección sin excesivo pulimiento. contención. o ladrar los perros. / oh malditas raíces / del odio. es decir. de lo grotesco. grita desgarradoramente desde el primer poema de Hijos de la ira: "Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas). / A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro. / ¡Oh lívidas rafees pululantes.." En sus Poemas puros: Poemillas de la dudad (1921). Este diciembre claro / me empuja los colores y la luz. un poeta que usa el zarpazo. Hijos de la ira y Hombre de Dios. sin esfuerzo ni violencia se realiza esta síntesis. Pero no sorprenden estos libros por su constancia lírica. delirante." Cuando ya parecía que el poeta había sido tragado por la investigación y la cátedra. preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma.ALONSO cipales universidades de Europa y Estados Unidos. / las tristes azucenas letales de tus noches. sin ahoga. y tiene una gracia interesante / mientras el aire tibio / la empuja. / en la tierra del hombre". símbolos del mundo negado por Dámaso Alonso. pues Hijos de la ira se presenta como una pesadilla del alma. Es una conciencia torturada la que trata de expresar la guerra en que vive. / raíces vengadoras. / a mi jardín. la renuncia. En el campo del ensayo. Bousoño). o en Raíces del odio. fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.

estoy vivol"." El Epílogo está formado por tres poemas y se subtitula "Hombre solo": los dos primeros son un canto a la vida. una silla. tierno. que nos lames o azotas! / Ese muerto. taponadas de fango. o. El "Cuarto comentario" insiste en la idea de la deuda con Dios: por el mágico regalo de los ojos. del poeta. Todo el "Segundo comentario" de la parte central del libro está formado por variaciones y glosas a ese pensamiento que expone con claridad el soneto inicial titulado como el libro. del tiempo. / sobre su pecho. a cuya orilla contempla el poeta melancólicamente el paso del agua. el crimen: / en cavernas sin sonda. tu tema / de hondo rumiar. Vida del hombre. el estertor.. / tu. aunque sin despreciar esta. hoscos dioses. social. una casa. etc. titulado Gozo del tacto muestra cómo el júbilo vital rompe incontenible. tocar su corazón más que . hinchado. roca. con indio ferencia por el fondo. onda en furia. hedonístico: "Hombre. sin amigo. / inerme. El segundo. / tieso. El siguiente libro de poemas. en la jungla del tigre. tierna. flor inmensa que en mi insomnio creces. si vivir pudiera / como yo que ahora canto. el hombre colabora con Dios en el mundo. religiosa. Mi eterna Miopia. desgarrados por el temblor doliente del amor y del odio. / libre llama de Dios. y al mismo tiempo Alonso afirma otro de sus temas capitales: la idea de que Dios se realiza en el hombre y de que éste es la ventana de Dios: "¡Oh Dios. tu estancia y tus pensiles. de sí mismo. se reconoce esta deuda. estado de conciencia a esa creación. / solo. y que me parece un síntoma más. Huye y se remansa en versos amplios y majestuosos. toca. tras los desiertos. / Yo soy tu centro para ti. para con Dios. porque ahora no se trata de la búsqueda de Dios. Desde el bello soneto inicial del libro. lloro. / minúsculo. sino de su presencia. y vuelve a surgir en el "Comentario Quinto": "Mi Dios limita con mi voluntad: porque él me hizo libre. empero. titulado Creación delegada. de preocupación. El hombre. A un río le llamaban Carlos. conmover al hombre. que es Dámaso Alonso se siente minúsculo. el segundo al gozo del tacto. es más. La obsesión. que busca. j Ah. pero de los más significativos y relevantes. a la libertad". libertad bella". intermitente / onda suave. Dios ve su propia creación a través de los ojos del hombre que prolongan la creación divina al dar. / astillándome el alma sus aristas".ALONSO hundiera. El "Tercer comentario" es una evocación infantil: el niño frente a una imagen de Dios: poema descriptivo que recuerda y narra un sueño infantil. se consideran dos hitos en la lírica de la posguerra española. rujo. El erudito Antonio Vilanova escribe que la poesía de este libro "es un denso océano de sangre colérica. además de los citados. / donde se ha complacido limitándose: / Yo. Los dos últimos tercetos del segundo soneto son quizá "la perla más pura del libro". esa ausencia. Y te prendió en mi frente. publicado en 1945 persiste en su temática humana y religiosa al mismo tiempo. humana. libertad. Hombre de Dios. Tanto este libro como Hijos de la ira. a esa belleza: "Soy colaborador. toca / lo que te provoca: / seno. según José Luis Cano: "Qué hermosa eres. El último Caln. en suma. Mujer con alcuza. De Hombre de Dios ha escrito José Luis Cano: "Libro importante en la obra poética de Dámaso. entre ratas blanduzcas: / furtivos. corno creación de 34 Dios. Es una iluminación repentina que brota de los más oscuros cauces del espíritu impregnada de un hálito tristísimo de angustia y melancoHa". / pues mañana es cierto / que ya estarás muerto. En los "sonetos a la libertad" se halla una de las partes más bellas de Hombre de Dios: mezclan la preocupación religiosa y el amor a la libertad. Hombre. yerto". del reconocimiento de su poder y de la deuda del hombre. / sin un perro. que da más importancia al fondo que a la forma. sin amor. solo. no me aniquiles. figuran Los insectos. / salvo en un punto tierno. ¡ ah. gloriosa! IAh. tu desapareces". soy delegado / de mi Dios a través de mis ojos". ridículo en su pequeñez comparado con Dios: "Dios es inmenso lago sin orilla. / Aunque fuera sin dueño. / Porque me ha hecho su colaborador: / su administrador delegado". / o en atarjeas fétidas. está ya sustituyendo en nuestra escena poética una poesía de pensamiento. la vida sentida como prodigio en su sencillez cotidiana Ese muerto: "Viviría en la náusea. / Si me deshago. solitaria estrella. un estallido rugiente de pasión que se amansa y se embravece. ante el primer abismo. Dios mismo / te vio lucir. conmueve por la hondura triste que destila el río con su lento fluir: río que es tristeza.Entre los poemas más conocidos de Hijos de la ira. gloriosa. pluma. una luz. Esta misma idea se repite en el primero de los "sonetos. asustado.. cada segundo. / Una chispita del volcán ardiente / tornó en su mano. de que a la poesía preocupada s610 por la belleza de la forma y el halago de la música. Finalmente el poema con que se cierra el libro.

de la duquesa de Lorena. y que el duque crea en el adulterio. y viéndose rechazado. Es por lo tanto natural que también Otero. recogemos una opinión del crítico Oreste Macri. triste duquesa. infante de España. Estudia en . I sin culpa te tienen presa. al despedirse. la duquesa finge no reconocerlo y regresa a Francia. obra esta última en prosa. etc. Un mayordomo del duque se enamora de la esposa de su amo. La infanta encarcelada. siendo impresas sus tres obras dramáticas por Timoneda en esa fecha. de la sultana de Granada.. GRACIA SANZ ALT AMIRANO.hay en la lengua española varias leyendas: de la emperatriz de Alemania y el conde de Barcelona. le declara su pasión. hayan influido a su vez. y las comedias Tolomea y La duquesa de la Rosa. la séptima. Tras el reinado de Ma- 35 . acude al palenque y mata al acusador.. publicado en el número especial que la revista literaria INSULA dedicó al maestro en 1958: "Un recuerdo final nos llevaría a observar que Dámaso Alonso desde Hijos de la Ira a Hombre de Dios va conduciendo la poesía joven de la posguerra en sus instancias fundamentales. siendo probable que ambos autores se sirvieran de una fuente italiana. I pues culpa en ti no sentí I ¡Ay de til I Sin culpa te tienen presa. le echa el anillo en la copa. Bousoño. es ascendido a coronel y nombrado presidente de la Corte suprema de Justicia.ALTAMIRANO halagar su oído". Aliado de [udrez. Cómico de la compañia de Lope de Rueda. La infanta casó en Francia con el duque de la Rosa. de arte elemental y desaliñado. Ella avisa a Dulcelirio que llega disfrazado de fraile. En cuanto a las otras dos obras de Alonso de la Vega. Hasta los catorce años hace vida semisalaaje. que suele disfrazarse de monje y confesor de la heroína para convencerse de su inocencia. se las arregla para que un hermano suyo aparezca como seductor en la propia alcoba ducal. y en busca de salud va a Compostela. muy inferiores a las de Rueda y Tirnoneda. El asunto de Tolomea está tomado también del Patrañuela. y diole. Vioia en Sevilla en 1560. sin que ella lo reconozca y convencido de su inocencia. I de las más tristes que vi. duquesa lastimada. según las Guerras civiles de Pérez de Hita. expuesta en su artículo "Estructura y significado de "Hombre de Dios". donde tomó parte en las representaciones de la fiesta del Corpus. en Burgos la hospeda Dulcelirio sin darse a conocer y al despedirse. por cuatro caballeros cristianos. Durante la intervención francesa toma las armas. Hierro. LA DUQUESA DE LA ROSA La obra dramática de Alonso de la Vega se reduce a tres obras: la tragedia Serafina. de Timoneda: ambos se inspiraron en un cuento de Bandello. Una infanta de Dinamarca se enamoró de Dulcelirio. " FRANCISCO VERA ALONSO DE LA VEGA Pocos datos se saben de la vida de Alonso de la Vega (siglo XVI). La duquesa de la Rosa es la mejor de las tres y su argumento queda reproducido por una Patraña. confiesa a la Infanta. un anillo como recuerdo. I cautelosamente mueres I si Dios no vuelve por ti! I ¡Ay de ti!" Imitación de esta conseja.Toluca (1849) Y se gradúa en Derecho. del espíritu poético. I pues culpa en ti no sentí. A. defendida por el rey don Rodrigo. nació en Tixtla (México) de familia humilde y raza india. I ay de ti I ¡Ay.. tienen un origen evidentemente italiano. así como su conciencia crítica al proponer de nuevo a la nueva edad los temas de I~ crisis del 98 Y los testigos mayores de una reedificaci6n radical ético-religiosa. el infante español se da a conocer y se casa con la duquesa. ha de morir si en el plazo de tres meses no se presenta un caballero a defenderla. combate en la guerra de la Reforma y es elegido diputado. murió en Valencia en 1566. Valverde. Por lo que se refiere a la importancia e influencia de Dámaso Alonso en la joven lírica española de posguerra. tópico de la literatura caballeresca -princesa falsamente acusada a quien salva el esfuerzo de un paladín. Ignacio Manuel Ignacio Manuel Altamirano (1834-1893). religiosas y humanas: el hecho creativo es ejemplar. Muerto a poco el duque. La prosa de La duquesa de la Rosa se interrumpe por el triste cantar de la encerrada: "¡Ay de ti.

le sustituye voluntariamente en la condena. etc. coincide con Clemencia en el esquema. DiEZ REJÓN EL ZARCO De mayor envergadura que los relatos o Cuentos de Invierno es la novela El zarco. F. no queriendo que en México se la reconozca. la guerra civil. La última parte de Julia es pues raquítica. semimodernista. Al fin Clemencia descubre la verdad: comprende la grandeza de Fernando y enloquece de desesperaci6n. sino que los trasciende. en los canales de aquella ciudad que no conocía. sólo que en ésta la situaci6n llega a una crisis que en Julia no sobreviene: también cuando la mujer 36 se da cuenta de su error en la elecci6n. Enrique Fl6rez y Fernando del Valle. En Clemencia era porque Valle había muerto. las sospechas recaen sobre Fernando. Los personajes piensan y reaccionan de modo distinto a como 10 hacían al principio de la novela..hay factores imponderables. Este relato es moroso. y se publicó con los Cuentos de Invierno por vez primera en 1935. muerto ya Altamirano: prescindiendo de todo 10 inútil. con una soluci6n más romántica todavía: el amigo. Habla de cambios psicológicos pero sin presentarlos.. porque afirma el predominio de los sentidos en e! sentimiento amoroso: junto a los sentidos -según el novelista. alegre y juguet6n aquél. Desgraciadamente. así como la retirada a un convento de Clemencia. aunque no por ello el paisaje descrito deje de ser mexicano. Altamirano no compone escenas. que transporto fuera de México. prima de Fernando y a su amiga Clemencia. lleno de descripciones y diálogos. un cúmulo de perfecciones. en Julia. hasta el episodio en que el protagonista enferma al convencerse de la ineficacia de su pasión. respectivamente. El amor comienza en ellos. Típica novela romántica. Barcelona. pero no permanece. una pasión de mi vida que revivo lejos de aquí. hosco y huraño éste.. último de los Cuentos de Invierno. sin embargo. En seguida. Entre sus obras: Cuentos de Invierno. o mejor dicho. por celos. es un fragmento de novela. comandantes del Ejército republicano. Argumento sencillo y típicamente romántico. su desesperanza y su sensación de estar próximo al fin. deformación del paisaje a manos del yo de! escritor. que el autor reproduce con pinceladas certeras. Los hechos que relata son psicológicamente falsos. Atenea. Antonia y Beatriz son dos relatos inconclusos. Enrique. Clemencia es un drama de amor que refleja un momento de la vida de Altamirano. que proyecta en las casas. Atenea fue escrita en1889. sino que las alude. en los palacios. Clemencia denota únicamente la garra de novelista que poseía Altamirano y que demostraría sobradamente en su mejor producci6n. ". ciento siete páginas que llevan la acción a Venecia. Fernando. publicados en 1869.. y publicada en 1900. como quien la ha vivido y ha participado directamente en sus principales episodios. se entrega a las letras y a representaciones diplomáticas de su patria en París. Rimas. La tesis sobre e! amor que contiene -por 10 menos la tesis hasta donde e! texto nos permite conocerlaes positivista. Atenea es: "unas páginas que estoy escribiendo. Altamirano juega bien con los contrastes. sólo esbozados. rubia. cínico y astuto. Clemencia. sin huella alguna de realismo en sus páginas. se evidencia un gran progreso tanto en la técnica . ha delatado a Enrique. pero descubierta la verdad. todo se precipita. Fernando. pues se trata de un esbozo semirromántico. desanimada. morena. un desencantado. El reconocimiento resulta imposible. tanto en lo físico como en lo moral: Isabel.ALTAMlRANO ximiliano. Enrique traiciona a sus correligionarios liberales. escrita entre 1887 y 1889. que por no parecer desleal a los ojos de una mujer. porque el general se ha vuelto positivista. se sacrifica por el esposo de ésta. declarándose reo de muerte. para evitar que Clemencia sospeche de él que. es tarde y el amor que ha unido los dos seres no puede consumarse. galantean a Isabel. Ambas prefieren a Enrique y Fernando soporta resignado los desprecios de Clemencia que acaba entregándose al primero. un hombre que no cree en las mujeres ni en la eternidad de los sentimientos eróticos. Como tel6n de fondo. con todos sus defectos. de caracteres bien distintos. CLEMENCIA Clemencia no puede catalogarse de novela larga por su extensión: de ahí que Altamirano la incluyese entre sus Cuentos de Invierno. El zarco. Enrique es condenado a muerte. El resto de los Cuentos de Invierno ofrecen menos calidad: Julia. también característica del periodo romántico. Clemencia. Todo es evocación sentimental. etc. El zarco.

una forma de vida. una poética personal. Sánchez Chagollán. provoca un alzamiento capitaneado por Martín Sánchez Chagollán. o rimados en asonante. con numerosos rasgos autobiográficos de! autor. sin rima. Soledades juntas. que trabaja como herrero en la hacienda de Atlihuayán se enamora de Manue!ita cuya madre. nació en Málaga. la pintura. todo hace de El Zarco un libro ameno e instructivo. un deseo amoroso lleno de sinceridad. que ha intentado inútilmente batir a los plateados. pues tal realismo sólo le sirve para enmarcar otras intenciones. hombre sencillo y bueno a carta cabal. su rival. traidor. alienta sus pretensiones. La prosa nítida de Altamirano. la que Altolaguirre pertenece. reales íos principales protagonistas. F. La lenta libertad. y con ello alude a su realismo: real es la actuación de los bandoleros. doña Antonia. El Zarco lleva por subtítulo "Episodio de la vida mexicana de 1861 a 1863". comentarios. que la conduce a su guarida. ha residido en México donde se dedicó al cine. Acude Martín al presidente Juárez en solicitud de plenos poderes contra los facinerosos. e! ambiente provocado por las bandas de forajidos.l magisterio de Juan Ramón Jiménez. aunque siempre con una gracia alada y un frescor juvenil que ya trasparentan Las islas invitadas (1926). la alegría de una sensualidad inocente. sin vacilaciones ya. Éste. Espronceda y Gil y Carrasco por esa poesía dolorosa en que rumia internos pesares. POESIA Líricamente Altolaguirre comienza bajo e. Nicolás. puede utilizarse como documento cuando Altamirano trata sobre las hazañas de los bandidos que infestaron durante varios años la región que hoy forma e! estado de Morelos. Exiliado tras la contienda civil española. La trama sentimental es e! pretexto. con esas irregularidades misteriosamente musicales. Se le han señalado afinidades con Bécquer. pero la joven se ha prendado del Zarco. Pese a ello. a quienes son incapaces de reducir las fuerzas gubernamentales. Fin de un amor. AlH la joven ve derrumbarse sus ilusiones ante una realidad muy distinta de 10 soñado. jefe de una partida de plateados. Los caracteres están trazados con maestría: e! Zarco. fundó junto con Emilio Prados la revista Litoral. Nicolás. un sentido vivo de la lengua en versos cortos. generoso. Manuel Manuel Altolaguirre (1906-1952). etc. más ligera que perversa e irreflexiva que malvada. entre sus poemarios figuran: Las islas invitadas. En forma original esta lírica expresa la pureza de la mirada. la espontaneidad y la simplicidad se mezclan a las búsquedas más modernas y vanguardistas. porque si se descarta la fábula de los amores de! plateado con la desventurada Manue!ita. por e! Zarco. Atemorizada la madre por los bandoleros. Juárez. sobre ella Altamirano teje su visión de un momento político-social de su país. se desprende un ritmo natural. la actuación de los bandidos.ALTOLAGUIRRE como en e! estilo: las divagaciones literarias desaparecen para dar paso a acciones. cae sobre ellos. Murió en accidente automovilístico durante un viaje en España. Tanto del resto de sus poemarios como de Las islas invitadas. espontánea y humana con reminiscencias clásicas y barrocas y regusto romántico. Manuelita es raptada. Altolaguirre sabe encontrar los acentos más graves para expresar su desola- 37 . asistida en los últimos momentos por Pilar y e! fiel Nicolás. etc. 'aprisiona a los cabecillas y los hace ahorcar. Nube temporal. en muchas ocasiones libres pero ritmados de la manera tradicional española. e! Zarco. fallece de pesar. se entera por una delación de que éstos van a atacar e! cortejo nupcial de Nicolás y Pilar. de! que pronto se separa para crear. las . y al mismo tiempo. y un argumento terriblemente directo hacia su desenlace. decide trasladarse a México. El Zarco es colgado al pie de! árbol en que cantaba el tecolote durante las citas nocturnas con Manue!a que. fuerte. Entre tanto. la novela no puede encuadrarse en e! género histórico. Estos primeros poemas hay que situarlos en el seno del renacimiento poético que efectúa la generación del 27 <'. e! retrato de los guerrilleros y bandidos de la época en que se desarrollan los sucesos narrados. cobarde.descripciones llenas de encanto y de verdad que nos transportan a las feraces comarcas de! Sur. pensamientos. La fuga de Manue!a ocasiona la muerte de su madre. reflejar un estado de opinión. doña Antonia. se promete en noviazgo con Pilar. DiEZ REJÓN ALTOLAGUIRRE. descripciones de rasgo firme. pero la víspera. Manuelita. sanguinario. a instancia propia. muerto su amante.

ÁLVAREZ cion. marinero. Usted está en su casa. I que si al compás de tu muerte I nace la paz. dueños de la mejor inefabilidad". Soledades juntas (1931) y Fin de un amor. durante los que ha trabajado en una explotación petrolífera.. El zarpazo del título. con una natural gallardía andaluza. Ausente de su casa seis años. I me reconozco polvo de la tierra I y te incorporo a mí. Y María Elisa le replica que es él quien debe avergonzarse. Entre sus obras. vence la soledad y el vacío que en e! coraz6n anidan. De forma seca y tajante. El muchacho se enfrenta a su novia y la apostrofa porque deshonra la casa con su presencia: "Vete con ese canalla que es todo lo que mereces". nació en Bogotá (Colombia). con e! escaso dinero que. que se enfrenta a la madre. resume sus características: "De intensa temática. Y cuando Linares va a entrar en la casa. Las dos figuras femeninas pierden perfil y vigor al ser comparadas con el protagonista. La casa le pertenece y por tanto es libre de reformarla a su antojo. pero éste se niega: "Siento mucho no complacerte. Versi6n trá- ÁLVAREZ. Pero el amor es una pausa s6lo en la vida: "Aquí en el bosque. "Hecho un escombro" por los trabajos. I No sé si cantar su muerte I o si la vida llorar". FRANCISCO VERA EL ZARPAZO Estrenado en 1930. interroga a su madre la causa de aquella casa tan bien puesta. mi amigo. la madre de José. yo. náufrago afortunado en el más puro lirismo.. es estar ciego". como por ejemplo en la Elegía a Federico Garda Lorca de! libro Nube temporal (1939): "Me olvido de vivir si te recuerdo. de los llamados poetas puros. género en el que ha cosechado sus mayores lauros aunque también cultivó la novela.. Manuel Altolaguirre es el último. que ahonda en los problemas familiares del hombre al presentarnos el patético descubrimiento de José: que la causa del deshonor ha sido su propia madre. como 10 hace I la parte más cercana de tu tumba. es Linares . ". ya eres mar. Sainz de Robles. donde tanta altura I a través de los siglos alcanzaron I estos frondosos árboles. lesa tierra insensible que suplanta I el amoroso afán de tus amigos". José expulsa de casa al intruso. pero la decisi6n ha sido ya tomada. I venas que son las ramas de un ardiente I coraz6n enterrado en e! olvido I que de su sangre vegetal se ufana. cálido de acento. Los dos hemos matado a este hombre. descuellan: Fuego extraño. Usted ha sido mi c6mplice y así habrá de declararlo". que se siente apresado en las redes de su amor y del cariño por su madre y su novia. José comprende entonces que se trata de su madre. ÁLVAREZ LLERAS.. etc. Antonio Antonio Álvarez lleras (1892-1956). Se le considera como el verdadero iniciador del teatro colombiano moderno. José es un carácter perfectamente dibujado que en su profundo patetismo alcanza toda la grandeza de los humillados y ofendidos. I eras río. alienta al ser. Rosaura se justifica y José comprende. José S. sino también las personas han cambiado: su novia María Elisa está triste. 38 . Víboras sociales. I Plantada así. Altolaguirre canta la preocupaci6n por la muerte: "Estar lejos de la muerte I es no verse. la garra que ahoga la familia. crono16gicamente. aunque quien los recibe es Rosaura. Linares hace valiosos regalos a María Elisa. él mandaba todos los meses. madre . mi soledad se eleva". por qué tiene usted miedo? ¿Acaso va a permitir que vaya yo solo a la cárcel? . quisiera I dejar crecer en mí las empinadas y retorcidas venas de mi canto. I No sé a qué tono cantar I para ser más verdadero. La puerta se abre impulsada por e! peso del muerto. Este sentimiento se mezcla incluso en sus copIas más sencillas: "Marinero.. José le dispara. José regresa y encuentra un hogar de relativo lujo. El zarpazo. en cambio. No s610 el hogar. Un viejo amigo de la casa le hace comprender e! motivo de los cambios: Linares. con la caída de su madre. el albacea nombrado por su padre al morir. feliz en las imágenes. Tanto en Las islas invitadas como en Nube temporal. La criada quiere sacar a la calle el cuerpo pero José no lo permite y se dirige a su madre: "¿Por qué tiembla. pero. María Elisa ha sido la primera en sufrir por saber que un día u otro su novio se encontraría con la verdad. soporta los insultos de Linares y el desprecio de José. F. Véase Fray Mocho. sea más fuerte I mi dicha que mi pesar. Los mercenarios. El zarpazo es el drama más profundo de Antonio Álvarez Lleras. Contra este pr6ximo fin del hombre s6lo e! amor impone alguna pausa. Como los muertos.

MAReos SALAS AMADís DE GAULA (Anónimo) En 1508 aparece en Zaragoza el libro de caballerías más famoso e importante. Cuando éste. para dejar luego que el amor restablezca el equilibrio y seque las lágrimas. los Quintero han dejado quizá sus mejores piezas: Malvaloca. es la obra más representativa en este orden. El zarpazo entrevera su calidez con ciertos anhelos poéticos que realzan el problema tratado por la pieza. Llega por fin. cultivaron el sainete: El ojito derecho. llamada "Golondrina". sacrificándose a la felicidad de Leonardo que. La crítica española ha desacreditado su atribuci6n al portugués Vasco de Lobeira. El planteamiento del drama tenía posibilidades dramáticas que los Alvarez Quintero no han sabido desarrollar. La presencia de Salvador da al traste con todas sus intenciones: es el pasado. se abraza a Malvaloca con emoci6n: ambos están decididos a fundir las desventuras del pasado y a recomenzar una vida nueva alentada por el fuego de su amor. enterada del accidente viene a visitar a Salvador. que se ha ausentado veinte días. que además constituye la primera novela moderna merecedora de tal título. ingresa en el asilo de las Hermanas del Amor de Dios. ASTUDILLO GUTIÉRREZ ÁLVAREZ QUINTERO. Las de Caín. pensada en grandes trazos y redactada segun la técnica narrativa de los autores modernos. hasta el punto de que Leonardo quiere hacer de Malvaloca una mujer honrada. es el drama de la redenci6n por el amor de una mujer caída víctima de las circunstancias. refundirla. Juanela está enfadada con su hermano que ha invitado a Malvaloca a casa para que contemple el paso de la procesi6n: las amigas de la muchacha se han marchado ante la presencia de Malvaloca. XVI) traductor del Amadís 39 . Leonardo. Malvaloca posee algunos aciertos. MALVALOCA Dentro del plano de la comedia dramática con predominio de lo sentimental. y el drama: Malvaloca. sino del mundo. La reina mora. como son los ambientes. la afirmaci6n del francés Nicolás de Herberay (s. estrenada en 1912. Los galeotes. L. se encuentra con [uanela. Las flores. y como tal impone un ambiente tenso. El genio alegre. el día en que va a sonar de nuevo La golon: dnna refundida. Alvarez Quintero. ésta se ha afincado en el pueblo y recibe la visita de Leonardo. que ha venido a pasar una temporada con su hermano Leonardo y con Malvaloca. tendencia que Azorín definía diciendo: "El teatro de los Quintero es el teatro de la bondad y de las mujeres". Académicos de le Lengua. Vivas polémicas ha suscitado el príncipe de las andantes caballerías. "obra capital -dice Menéndez PelaYDen los anales de la ficci6n española. como dice la copla andaluza: "Meresía esta serrana / que la fundieran de nuevo / como funden las campanas". y así. cuando la Golondrina repica en el aire. en Malva/oca ha ensombrecido el punto de partida. a las que promete arreglar su campana rota. franceses y españoles recaban para sí la paternidad del Amadls. sino en el de los hábitos sociales". por su tendencia a lo sentimentaloide. nacidos ambos en Utrera (Sevilla). comprende que su presencia molesta a la pareja. etc. Dramaturgo de cuadros brillantes en que la vida ríe. comenzaron desde muy j6venes una carrera teatral en colaboraci6n que les ha reportado grandes triunfos. el inmortal Amadis de Gaula. la comedia: Puebla de las mujeres. y una de las que más tiempo y más hondamente imprimieron su sello no s6lo en el dominio de la fantasía. Inspirada en una copla andaluza. Serafín y Joaquín Serafín (1871-1938) Y [oaqtdn (1873-1944). antiguo amor suyo. Malvaloca. ha demostrado insostenible la de los manuscritos portugueses encontrados en la Casa de Aveiro. que se siente atraído por la mujer. Santiago intenta hablar con Leonardo para hacerle comprender la realidad de lo que pasa en su hermana. y al ver que su amigo se ha trazado un camino definitivo. Portugueses.AMADís gica de una sátira social realista. los tipos y algunas situaciones. abandonará el pueblo. pueblo donde transcurre la acci6n. que ha sufrido ciertas quemaduras en la fundici6n de su amigo Salvador. no s610 de España. regresa a Las Canteras. Un amor apasionado y profundo transforma la vida de estos dos personajes.

y todo termina en paz con la boda de los dos amantes y otros personajes principales. sus amores idílicos con la princesa Oriana. sino que realiz6 una labor mucho más honda.. arrojado al río en un arca embetunada. reconocimientos inesperados. que no contento con e! desenlace de la novela. de menos acción y variedad. Peri6n y Elisena. la ceremonia de armarse caballero. Las ediciones se multiplicaron. más doctrinal y menos poético que los anteriores. Sus triunfos culminan con la entrada en Constantinopla. ya no hay obstáculo para que ésta contraiga matrimonio con Amadís. las cortes celebradas en Londres por e! rey Lisuarte. su encantamiento en e! palacio de Arcalaus y liberaci6n por dos doncellas de Urganda la desconocida. de haber existido en "langage picarde" un libro de! que aún quedaban fragmentos.AMADís español. San Ignacio. amamantado a semejanza de R6mulo y Remo por una loba. con quien termina por reconciliarse después de haberle derrotado. por los ardides de los envidiosos Gandade! y Brocadán. el mismo Carlos V confiesa haber perdido en su lectura buena parte de su juventud. lleno de descripciones interminables y aventuras faltas de originalidad. y e! descanso de los dos amantes en la ínsula Firme. el reconocimiento de sus padres. Caballero de la Verde Espada. islas de! Mediterráneo. Tal niño es Esplandián. Para Menéndez Pe!ayo no hay duda sobre e! autor: Ord6ñez de Montalvo no se conform6 con ser un mero reunidor. encuentros imprevistos. embarcado con sus 500 fieles para dirigirse a la ínsula Firme. sin embargo. enemistad que le hace salir de Londres. Créese. El primer libro. porque las blancas eran de latín muy oscuro y las coloradas en lenguaje griego muy cerrado". el escenario de las proezas de Amadís se agranda: deja las Islas Británicas y la península Arméríca. Bohemia. Hasta aquí e! original recibido por Ord6ñez de Montalvo. Como en la batalla muere e! emperador romano. Cuadragante y Lindoraque. Caballero del Enano . cuenta el nacimiento de Amadís. Gil Vicente llev6 40 . El argumento de! Amadís constituye una intrincada selva de batallas extraordinarias. Sigue la infancia de Esplandián. El libro tercero es más mon6tono. le dio otro más en consonancia con las ideas profundamente religiosas de la época en e! cuarto libro. ampliando. fruto de los ocultos amores de Amadís con Oriana. con gran soltura y fluidez y una variedad de tonos que no se encuentra en las otras obras de su especie. Oriana da a luz en secreto un niño "que tenía debajo de la teta derecha unas letras tan blancas como la nieve e so la teta izquierda siete letras tan coloradas como brasas vivas. viaja por Alemania. de estilo más que arcaico y movido que los otros. Santa Teresa. Una buena parte está ocupada por su correspondencia con Oriana.. la liberaci6n y conquista definitiva de Oriana. incluidos los religiosos y la nobleza. A todas luces parece evidente que la única base para juzgar es la¡ ~l autor de la obra editada en Zaragoza en 1508: Garci Ord6ñez de Montalvo que según él mismo corrigió los tres primeros libros. e! estilo en que está escrito es sugestivo. padre de Oriana. enmascarado bajo los nombres más diversos: Caballero de las Sierpes. y la reconquista de! reino de Sobradisa con la aventura de Briolanja. con un anillo y una espada para su reconocimiento futuro. El original básico se había escrito algunos años antes de su impresi6n. peripecias. carece de base s6lida. Lucha con el vestiglo y lo mata. convirtiéndose en e! libro más leído de la primera mitad de! XVI por todas las clases sociales. la lucha con su hermano Galaor sin reconocerse. El segundo libro. su crianza junto a Gandales de Escocia. narra sus estupendas y continuas victorias contra caballeros gigantes y endriagos de diversos nombres: Famongomadan. y termina enemistado con e! rey Lisuarte. que el nacimiento de Esplandián se debe a la imaginación de! español. El Amadís ha sido considerado como e! mejor de todos los libros de caballerías por su descripci6n fiel de las costumbres y el espíritu caballeresco de la época. realizando las más sorprendentes batallas. pero ni las unas ni las otras no supieron leer ni qué decían. enmend6 e! cuarto y añadi6 e! quinto. brillante. todo narrado con arte y sin decaer en momento alguno el interés. su crianza por una hermana de! ermitaño Nasciano. Italia. resumiendo. "e! hijo de! gigante de la Montaña defendida". Madanfabul. a quien Lisuarte había prometido la mano de Oriana. además. vitalizando romances e historias oídas. La acci6n se reduce a las luchas de Amadís y sus vasallos de la ínsula Firme contra e! rey Lisuarte de Bretaña. Viene. sus primeras empresas. Entretanto. tampoco se sabe en qué lengua fue escrito. Las narraciones livianas de sus predecesores adquirieron bajo la pluma de Ord6ñez una direcci6n ética que se destaca netamente en e! cuarto libro. Grecia. por último.

. estudiante del último año de Medicina. que narra las hazañas de Lisuarte. han sido los artífices de una victoria. DÍEz REJÓN AMORIM. digno de las mejores páginas de la narrativa contemporánea. Otro gran éxito de Amado Blanco lo ha constituido Doña Veloria -nueve cuentos y una "nivola"-. donde Amado Blanco orienta la narración en un nuevo sentido. que hace morir a Amadís de viejo y recluye a Oriana en el Monasterio de Mirafiores. sobrino de Amadís. Marín. de Montalvo. El ciclo de los Amadises se cierra con el duodécimo libro. a través del grupo revolucionario en el que se centra la acción. Luis Luis Amado Blanco. se halla estrechamente vinculado a la literatura y a la política de Cuba donde reside desde 1936. Ciudad rebelde. del que llega a ser abadesa. que ningún libro "le parecía tan bien como los que compuso el famoso Feliciano de Silva. fueron muy apreciados por Cervantes. El Sexto libro. Lógicamente un libro de tan gran difusión. hijo de Esplandián. El Octavo libro o Segundo Llsuartc. conocemos el espíritu de lucha que animaba a los hombres que forjaron el futuro de la Cuba socialista. Amado Blanco va intercalando capítulos dedicados a narrar los progresos de las guerrillas en Sierra Maestra. la novela de Luis Amado Blanco Ciudad rebelde está dedicada "Al doctor Fidel Castro que un día nos resucitó con la Primavera de una antigua esperanza". el autor nos presenta al extraordinario personaje que es Alfredo Maseda. se le puede considerar 41 . que resucita a Amadís y enlaza su acción con el primer Lisuarte. al estilo unamunesco. etc. alemán. Con trazos verdaderamente magistrales. MERCADAL YEBLÍ CIUDAD REBELDE Publicada en 1967. Conoceremos también la personalidad de los demás integrantes del grupo: Madán y Prendes. originalidad y frescura y fue arrojado al fuego por el cura del Quijote. El Séptimo libro. el autor de la Segunda Celestina. y hombres de la talla del doctor Azpiazo.AMORIM muchas veces a las tablas sus aventuras y fue traducido al francés. que carece de vigor. Ciudad rebelde es la crónica novelada de los últimos años de la tiranía de Batista en La Habana. ágil y profundo. la ciudad rebelde del título. Un pueblo y dos agonías. que en el Quijote dice. donde en muchas partes hallaba escrito: "la razón de la sin razón que a mi razón se hace. italiano y hebreo. del bachiller Juan Díaz. para que cada uno elija la parte que más le agrade. porque la claridad de su prosa y aquellas intrincadas razones suyas le parecían de perlas y más cuando llegaba a leer aquellos requiebros y cartas de desafíos. de autor desconocido. también de Silva. En la actualidad es embajador del régimen castrista ante la Santa Sede. de Páez de Rivera. Ariosto lo imita en varios pasajes del Orlando y Tasso en su Amadigi. El Noveno libro. Ciudad rebelde es pues un retazo de historia hecho novela de un autor que comenzó su labor novelesca con Un pueblo y dos agonías. Enrique AMADO BLANCO. nació en España. universitarios como Maseda. escrito por Pedro de Luján con el título de Don Siloes de la Se/va. Doña Velorio. estaba llamado a tener gran descendencia. El final. como hombre y como revolucionario. que con razón me quejo de la vuestra fermosura". y a la vez describe la represión ejercida por la policía batistina en sus últimas horas de poder. nos entreabre a la esperanza colectiva del dolor personal de esos hombres que en su entrega a los objetivos comunes. Los libros décimo y undécimo. nacto en Salto (Uruguay). atribuido a Feliciano de Silva. fraile vasco que se presenta como sacerdote. U. así. En esa crénica. holandés. F. en el que se revelan los mecanismos internos de la pasión a lo largo de existencias agónicas. que dirige la célula del Movimiento 26 de julio en La Habana. cuya saga será el hilo conductor de la trama. inglés. Rosabal. Ha editado entre otros: Poema desesperado.. en que se cuentan las "grandes e hazañosos feches" de Don Florisando. Enrique Amorim (1900-1960). el padre José María. pronto empezaron a nacerle hijos y ampliaciones: el Quinto libro del Amadís o Las sergas de Esplandián. Como contrapunto de la acción clandestina que desarrollan estos personajes. de tal manera mi razón enflaquece.

a actitudes desesperadas. tiene gran parecido con Don Segundo Sombra por cuanto que ambas constituyen la transformaci6n del gaucho y el análisis de su conducta en eje de la narración. su vida está hecha a base de recuerdos. El paisano Aguilar. a través del campo uruguayo. dentro del ritmo familiar". los hombres se aferran a pasiones irracionales. esposa y esposo. pero ha sido educado en la ciudad. objetos y seres vivos tengan cierto aire de fantasmas. su compleja psicología le hace renegar de su educaci6n y al mismo tiempo de su nacimiento. fracasado. F. el protagonista. Marcelino Chaves. porque cuando el hombre se encuentra en las garras de su destino. ensayista y novelista. con un grafismo que produce náuseas. "quitanderas". de la ausencia o la traición de una mujer. etc. También hay que señalar el acierto de tipos como Florita. o que "la estructura carece de armonía". "el silencio pesa sobre los hombres" que solo buscan "un rancho cualquiera en la inmensidad del mundo" y que temen no haber escogido su camino por sí mismos: el camino les arrastra. "sana y sumisa". o descuida la trama central de la narraci6n en provecho de un incidente marginal. hasta que poco a poco cede a la inercia de la naturaleza y acaba por vegetar como un gaucho. etc. la singularizaci6n de su vida. Aguilar vuelve al campo como dueño de una estancia heredada y localizada en el interior del Uruguay. Para afirmar la posibilidad de elegir su propio destino. y del hombre de la ciudad en el campo es tratado en El paisano Aguilar en sus dos vertientes. a los intensos olores emanados por hombres y rebaños. toda pareja es tan frágil como el humo). ha nacido en el campo. que conoce. hermano y hermana. a recuerdos. publicada en 1932. como los recuerdos. Estas dos frases s610 hacen confirmar el estilo literario de Amorim: el relato salta inopinadamente de un personaje a otro. 42 . Amorim describe el viaje accidentado.AMORIM también argentino. se estanca sin que se sepa por qué. de lo crudo. Algunos crmcos han di. don Caseros. el dinero o el sentimiento se lo permitan. Los montaraces. Sabiéndose integrado definitivamente en el paisaje rural y en las costumbres que lo enmarcan. Ahora se sentirá inseguro. ya que ha desarrollado simultáneamente su obra en ambos paises. es demasiado tarde para volverse atrás: cuando un personaje es arrastrado por la acci6n de la novela. El caballo y su sombra. trazado según la técnica naturalista. de una patria perdida. La carreta arrastra tras de sí a todos los que prefieren el vagabundaje a una permanencia indefinida en un rinc6n olvidado del mundo. de la nostalgia de sus aventuras. DÍEZ REJÓN EL PAISANO AGUILAR El paisano Aguilar. por la carreta. Poeta. El desarraigo del hombre del campo en la ciudad. nos ofrece un cuadro. a falta de otra cosa. Expone la vida de las cortesanas trashumantes. Él ha tratado de buscar siempre "la liberaci6n de su destino. una vez cortados los lazos que lo entroncaban con la ciudad. de una "troupe" de campesinas convertidas en "quitanderas" y de los hombres que viven junto a ellas durante más o menos tiempo. irá reemplazando sus necesidades de allá por otras sacadas de la nueva vida y así. ante los reclamos de las diferentes formas de vida ciudadana. una muchacha campesina. Este procedimiento que podría parecer gratuito desde el punto de vista de la crítica convencional. sustituye a la frívola novia de la ciudad. Francisco Aguilar. por eso Matacabyo tratará por todos los medios de ignorar que su fuerza física no es ya más que una leyenda. las hermanas "Felipe". se demora con un tipo secundario en detrimento de los principales. sin itinerario preciso. Por eso. el tiempo presente se puebla de recuerdos y. cho de La carreta cue "su técnica narrativa es débil". Ubicados en este universo de sombras. que sus relaciones humanas se formen y desaparezcan como el humo (padre e hijos. o saca a escena nuevamente un personaje enfocado bajo otra luz más fuerte. De ahí que pese a las terribles venganzas. LA CARRETA La carreta. en este último género ha sobresalido con obras como La carreta. según el azar. el indio Ita hará el amor con su mujer ya muerta. Tratarán en vano de lograrlo. A la muerte de sus padres. publicada en 1934. por los saltos de la carreta por caminos inh6spitos. les lleva a su pesar. o interrumpe repentinamente un hecho para narrar otro. es el logro de Amorim que busca una lógica del recuerdo y echa su anzuelo en la atenci6n del lector.

que en ocasiones varia sin suficiente justificación. sin distinguir bien sus perfiles: son dos personajes obligados a vivir días de discreción y sacrificio. DÍEz REJÓN ANCONA. México). al servicio de la república. Berenguela es una joven apasionada. Pero Amorim jamás se cuidó de la estructura narrativa. llega. con todas las implicaciones sociales que conlleva el estudio de la situación campesina uruguaya. el joven que.hacen de la arquitectura novelesca algo carente de solidez. en los que se destaca el asesinato del teniente del gobernador. escribió un Compendio de la historia de Yucatán. Junto con La carreta y El caballo y su sombra. sin embargo. dirigió el periódico La Píldora. El filibustero es una novela cuyas peripecias entretienen. Durante el imperio de Maximiliano. Lloyd Read. de Justo Sierra. La forma en que ese amor los vence y por qué raz6n los amantes no logran al fin gozar de su triunfo es el nudo del argumento y el misterio de la novela. porque no se dedica a la novela psicológica. Todo este cuadro agitado y sensacional es como el fondo sobre el que se destaca el amor de Berenguela -la hija de don Gonzalo. siendo secretario general del Gobierno y posteriormente gobernador interino y constitucional de Yucatán. con tiento. otras en Campeche. fue recogido por la familia y que se cri6 al lado de Berenguela. EL FILIBUSTERO Pese a lo que sugiere el título. con los tropiezos y peripecias del gobierno de Yucatán. que jamás podrá responder. como primera producci6n de un novelista. estudió abogada y rigió el ayuntamiento de Mérida. en cuya marcha sinuosa se utilizan todos los medios para complicar ese misterio. casi contra su voluntad a convertirse en capitán de piratas. sino una novela de complicada trama que se desarrolla principalmente en tierra.por Leonel. merece francos elogios y es digna de ser leida. Los personajes de Ancona tienen una sicología vaga e indecisa. lo mejor de El paisano Aguilar son las sagaces observaciones con que siembra su novela. a fines del siglo XVII y principios del XVIII. de alma noble. que al fin llega acompañado del suspense y la sorpresa: elementos esenciales de la novela de folletín. F. en una intimidad que fue. Leonel. honrado. y que solo tiene un incidente de filibusterismo: la derrota y el apresamiento de la nave española La Isabel que lleva a su destino a Fernando Meneses Brabo de Saravia. Elígio Eligio Ancona (1835-1893). A los padres se les contempla desde lejos. siempre con paso seguro y sin atropellarse. En 1867 se unió a las tropas liberales.ANCONA se hace preguntas cuya respuesta ignora. Por eso. y en el ejercicio de esta criminal profesión conserva su honradez a fuerza de sutiles distingos en los atropellos y violencias que tiene que cometer. en la provincia de Yucatán. o mejor dicho. nació en Mérida (Yucatán. pasión ardiente capaz de vencer todos los obstáculos que se le opusieran. Para el profesor J. "Porque aún no ha comenzado el diálogo entre el hombre y la llanura". El filibustero no es una historia de piratas. El paisano Aguilar forma la triología dedicada al campo uruguayo por Enrique Amorim. tampoco ilumina de manera plena la intimidad de su personaje.no se acercó ni en la oaracterizaci6n de los personajes ni en el desarrollo ceñido y bien compuesto del nudo. primero. de niño. de quien Anderson Imbert dice: "Amorim es un observador inteligente. Este simple tema. la obra. pues se trata. con la actividad y la enorme influencia de los franciscanos en los negocios públicos. y después. de una novela rural. 43 . aunque acaso no sorprendan mucho al lector acostumbrado a las narraciones de misteriosos enredos. unas veces en Mérida. Los gobernantes y los alcaldes hacen fugaces apariciones como figuras semejantes a las que desfilan en las crónicas históricas. Los incidentes se relacionan en su mayor parte con la vida familiar de don Gonzalo de Villag6mez y de su esposa doña Blanca de Palacios. víctima de una serie de circunstancias en las que no puede intervenir ni de las que puede defenderse. idilio infantil. mesurado pero inquieto por la desorientaci6n espiritual de su tiempo". Para la trama Ancona se fij6 en La hija del judío. muchas de ellas quedan formuladas como metáforas vanguardistas que entran en el relato con naturalidad. gobernador y capitán general de la provincia. Además de sus novelas. se disuelve en numerosos episodios que . que fue clausurado y Ancona desterrado y apresado. aunque -como novela primeriza.

A esta relación de la conquista el novelista ha añadido personajes. entre ellos. intriga fraguada por la fantasía. la prisión de Moctezuma. adquiere con su protector el compromiso moral de hacer todo lo posible por salvar a un pariente lejano. tanto españoles como indígenas. Desde la llegada (1519) de la flota española de la tercera expedición. según la historia de Bernal Díaz del Castillo. la suerte le reserva otros tormentos: la mayor tragedia que puede sufrir una madre. El intento fracasa y los acontecimientos se amontonan. una hija de Moctezuma. verídica y pintoresca. según las costumbres. español pobre a quien un tío influyente de España consigue la plaza de alférez en la provincia de Yucatán. con una de las cuales tuvo un hijo. y están pintados con los perfiles que tradicionalmente les ha dado la historia: el carácter de los actores principales de los episodios que constituyen la intriga original de la novela -Tlzoc. Sus caracterizaciones más interesantes. Ramiro. que a la muerte de su madre fue confiado al sumo sacerdote Tayatzin. E. la aparición de Pánfilo Narváez y la matanza de Alvarado en el templo mayor. El alférez Ramiro de Salazar cuenta su historia novelesca. el regreso de Cortés. Tizoc tiene. Los mártires del Anahuac ofrece un idilio trágico que se desarrolla enmarcado en el inmenso panorama de la conquista de México. fue celebrado en continuas fiestas y se le ofrecieron algunas de las jóvenes más bellas del reino. Entre los múltiples obsequios que Moctezurna ofrece a Cortés está su propia hija. quien lo dedic6 al sacerdocio. que decora ese gran cuadro histórico. La Malinche. se publicó póstuma en 1904. dolorosa y dramática en forma que despierta y renueva constantemente el interés. Memorias de un alférez. que habiendo sido hecho prisionero fue destinado por los aztecas a ser sacrificado a los dioses. que son la base misma de la existencia humana. que vieron destruidos algo más precioso que la vida. la entrada en Tenochtitlán. Tabuca y Texcoco: como colofón. El título es significativo: los mártires del Anahuac son todos los que sufrieron el ataque y la dominación de los españoles: sobre todo aquellos que fueron víctimas de crueldades innecesarias. está dispuesta a favorecer la huida de la joven con Tizoc. hasta la muerte de Cuauthemoc en el camino de las Hibueras. la matanza de Cempoala y el hundimiento de las naves. A Geliztli. la noche triste. la prolongada prisión de Moctezuma agrava los hechos: entre sacerdotes y guerreros hay planes para librarlo de su cautiverio y asesinar a Cortés: uno de ellos consiste en convertir a Geliztli en la [udíth de los aztecas. el sacrificio de Jicoténcal. Tizoc. Pero Ancona es más subjetivo que Justo Sierra. que bastan para darles una vida al mismo tiempo impresionante.ANCONA estudioso de la novela mexicana. de violencias inmotivadas. También conoce a Geliztli. víctima de "remordimientos. "la Inquisición tiene en la obra de Ancona el mismo carácter y la misma función que en La hija del judío". Tizoc morirá heroicamente arrastrado por su amor a la joven princesa y su devoción a la independencia de su patria. La llegada de los españoles da al joven héroe oportunidad para colgar los hábitos y obrar de acuerdo con su espíritu guerrero: Cuauthemoc le premia por una hazaña en el primer encuentro y le autoriza a dejar el templo. Mientras se hacen los preparativos. de injusticias sin nombre. sus ataques contra el régimen colonial son más directos. Durante los últimos meses. príncipe de Cuautla. el paso por Tlaxcala. con los diálogos apropiados que dan vida a los personajes. como sospecho- 44 . los sentimientos. que le ha servido de base para los principales acontecimientos. celosa. que sufre injustamente en las mazmorras del fuerte de -San Juan de Ulúa. Es hijo de Bazatl. Ancona narra en forma novelesca. una vez perdidos el candor y su felicidad. un nacimiento romántico. están: trazados en su rasgos esenciales. el idilio trágico que constituye la parte original. Geliztli y el gran sacerdote Tayatzin-. acciones y episodios contemplados desde el campo azteca. como tantos héroes legendarios. las conspiraciones en el campo español. E. Los personajes son casi todos históricos. Ancona presenta la muerte de Cortés en Castilleja de la Cuesta. Antonio de Salazar. contradicción y despecho". la aprehensión de Cuauthemoc y la ejecución de los reyes de México. GóMEZ BRINGAS LOS MÁRTIRES DEL ANAHUAC Publicada en 1870. los principales sucesos de la conquista: la llegada y estancia en Veracruz. GÓMEZ BRINGAS MEMORIAS DE UN ALFÉREZ La última y la mejor de la novelas de Eligio Ancona. Geliztli.

/ como la negra sangre de una herida. Apenas llegado a Mérida. cae en sus manos el fragmento de una carta en la que un desconocido personaje ofrece al probable criminal la mano de su hija después de que haga desaparecer a Lucas de Gálvez. que pasa rápidamente. acaban por encontrar la situación más afortunada para ellas. logra al fin la felicidad que le brinda su destino: al término de la narración. seis años después del momento en que comienza la historia. que principia a fines del XVIII. Despiertan piedad la vida triste y atormentada de Jorge de Serralta. la hermosa viuda que fue amante del capitán general y a cuyas relaciones con ella se deba acaso su muerte a manos de un rival humillado. En versos endecasílabos y heptasílabos nos presenta al cóndor. Esta obligación viene a reforzar su carácter justiciero. ha encontrado siempre soluciones favorables sin sacrificios muy grandes. se dedica al periodismo y ostenta algunos cargos públicos. Relincho agudo / lanzó el corcel de la argentina tierra / desde el peñasco mudo / y sonaron los bélicos clarines / del Ande gigantesco en los confines". lo vemos padre de una familia completamente mexicana. esperando la confirmación de la nueva: los restos del Libertador regresan a la cuna: la pupila vigilante del pájaro andino avizora la gran gesta de San Martín. "el viejo morador de la montaña". / ¡la cólera rugiente / del volcán. / para imponer silencio a sus rumores.del asesino y del instigador de un crimen que conmovió en su tiempo. [inolvidable día! / ya iba a soltar el vuelo soberano / para surcar la inmensidad vacía / y descender al llano / a celebrar con ansia convulsiva / su sangriento festín de carne viva. las excursiones a las ruinas del convento de Santa Catalina. agravando su situación. Camila. porque su argumento complicado y las intrigas. últimamente se ha demostrado que gracias a una circunstancia fortuita. y el idilio con la desventurada joven que hace por un momento agradable la existencia del alférez. / como un brazo extendido hacia el vado. / cuando sintió un rumor nunca escuchado / en las hondas gargantas de Occidente. El nido de cóndores se caracteriza por su "titanísmo".ANDRADE so de asesinato del capitán general don Lucas de Gálvez. de Alcorete. y el vate la ofrece en estrofas grandilocuentes: "Una mañana. ductilizando un poco la moral. / un peñasco sombrío. y entonces la escena se traslada de Mérida a México. EL NIDO DE CÓNDORES Considerado como poeta provinciano. ANDRADE. La misma Camila. El alférez. pero luego los amantes tienen que huir. están narrados con arte y habilidad. que en horrible paroxismo / se revuelca en el fondo del abismo! / Choque de armas y cánticos de guerra / resonaron después. inquieto. está justificado por una vida en la que no ha habido satisfacciones que no haya pagado con el precio más caro. la cuna de Víctor Olegario Andrade (1839-1882). está diseñada en las acciones que de ella se cuentan y en su propia aparición. donde vive Camila. Los personajes son pintados con trazos elementales pero verídicos. la tan humillada y torturada de María. es brasileña. al fin de la novela. esencia de la literatura 45 . El carácter agrio. El nido de cóndores le da inusitada fama y poco después la lectura pública de La Adántida le lleva a la apoteosis. La posesión de este secreto hará a Ramiro causa de una serie de desgracias y aventuras: el conocimiento de María. El más importante de los asesinos se decide a confesar. Apenas hubo argentino en la época que no recitase de memoria la introducción del poema: "En la negra tiniebla se destaca. E. basada en la repatriación de los restos del general San Martín. / el rumor del torrente desatado. Y finaliza cuando ya México es independiente. como una de esas mujeres hábiles que. perverso incluso de Serralta. sin pecar más de lo necesario para subsistir. Olegario Andrade alcanza la fama con la publicación de El nido de cóndores (1877). / de nieve que gotea. y Camila la completa de modo que se explican muchas acciones que pareoen infamar la conducta de la joven y que dan a la novela un misterio justificado y entretenido. a pesar de haber sufrido. Las Memorias de un alférez es una de las mejores novelas de tema colonial. / abierta en la pelea". Estudia en Uruguay. Olegario Víctor GóMEZ BRINGAS Hasta hace poco se pensó que había nacido en la provincia de Entre Rlos (Argentina). María se decide a contar su historia a fin de ganar definitivamente la estimación de su amante. / Blanca venda de nieve le circunda. y su juventud que lo inclina con cierto quijotismo a la defensa de las causas generosas. valiente y apasionado. El descubrimiento del autor de la carta y del destinatario dará la clave. duro.

olvida los hechos de su alma y se ¡ponea cantar los de! mundo. constituyen la base sobre la que descansa la fama literaria del presidente colombiano. / la patria bendecida / siempre en pos de sublimes ideales. Gonzalo y Alvaro que personifican respectivamente e! espíritu caballeresco. leído públicamente en 1881. Gonzalo de Oyán. amado. " Andrade es un poeta hijo de las circunstancias. GONZALO DE OYÓN Los fragmentos de! poema de Arboleda. infeliz. se doctoró en derecho y se afilió al partido conservador. Participó en las vicisitudes políticas de aqueo llos turbulentos años.. el porvenir. Pese a ello. / recogiendo con mano reverente / las hojas secas del laurel perdido. Julio [ulio Arboleda (1817-1862). Si acaso los reflejos / de tus ojos llegaron desde lejos / mis fascinados ojos a ofuscar / de tu mirada ardiente. Ambos simbolizan las dos facetas claves que han polarizado la historia de Hispanoamérica: la anarquía. Muy influido por e! gran Víctor Hugo. nació en la mina de Timbiqui (Colombia). publicado con e! resto de sus poesías en 1883. fantásticas. mejor que cualquiera otra dualidad." El resto de sus poesías --escasas. Menéndez Pelayo lo consideró como "el mejor fragmento de poesía épica escrito en Hispanoamérica". en la que alcanzaría el grado de general. afectado. e! progreso. con demasiada oratoria. en lo descriptivo.. ni e! fuego de la pasión con que le presta calor y vida. se confunden. antes de tomar posesión de su cargo fue asesinado. siendo por fin elegido Presidente. grandilocuentes. con un aliento resonante -que no hueco--. la reflexión y el arte más exquisito". Andrade tiene conciencia de haberse convertido en intérprete de todo un pueblo en su despertar: "[De pie para cantarla. Menéndez Pe!ayo: "Poeta efectista que escribió para ser leído en voz alta y resonante y para ser aplaudido a cañonazos". abuso de efectismos brillantes: su verso es un torrente fragoroso de metáforas alucinantes. la libertad. las hipérboles.. / Diré tus hechos. sin tocar más cuerdas que la épica sonora. Estudió en 46 . Arboleda sobresale. porque a Andrade siempre se le ha negado e! título de gran poeta: se dejó arrastrar por el éxito. / y que hoy llama al festín de su opulencia / a cuantos rinden culto / a la sagrada libertad.. hermana. plástico.. nimo ni por el nombre del autor a quien se atribuye sino que figuran alfabéticamente según el título de la obra y con el tipo de letra que correspondería al autor. se titula La Atlántida: en él. por un lado. son indispensables. una versificaci6n fácil. Su otro gran poema. más que en lo épico. la revolución. la esencia de los países descubiertos por Co16n. pertenecía a una acaudalada familia del Cauca. Gonzalo de Oyón recoge en forma de leyenda un episodio de la conquista: la rivalidad entre dos hermanos.. y el orden conservadurista por otro. de! progreso. / aunque tranquila / no se Las obras de autor desconocido no van agrupadasni bajo el genérico nombre de Anó. perseguido / pero los busco entre e! voraz torrente / de los siglos que ruedan. pero expresan. ambos sistemas vitales poseen defectos y virtudes. de la ciencia. grandioso -ya que no profundo--. amante. cristiano y español de muchos héroes de aquella magna aventura. Tomó las armas para defender al gobierno contra el general Obando (1839-1842) comenzando la carrera militar. valiente / Gonzalo. Y también.ANÓNIMOS romántica: abandonando la lírica. / de! arte. como demuestran algunos pasajes dedicados a su tierra natal del Popoyán: "Voy por e! campo que agost6 el olvido.anárquico y cruel de otros. GÓMEZ BRINGAS ANÓNIMOS Inglaterra. para la que tenía ritmo pero no profundidad: Ya lo observó Valera: "No bastan las imágenes de que reviste y adorna e! poeta su pensamiento. e! destino humano. sin que ello quiera decir que no escribiese otras composiciones dignas de recuerdo. Su fama literaria descansa en el poema Gonzalo de Oyón. E. que es la patria. ARBOLEDA. / el pueblo joven que arrulló en la cuna / el rumor de los himnos inmortales. Andrade abarca los temas inmortales de la poesía. además el esmero. e! amor y la política: El poema Nunca te hablé es el mejor exponente del primero: "Nunca te hablé. y el espíritu indisciplinado. producto de un poeta visual. la patria.giran en torno a dos temas. / y en la infinita eternidad se huno den . El poema épico de Arboleda se halla incompleto debido a la pérdida de parte de los manuscritos originales.

fue el tipo más caballeresco y aristocrático que en los sangrientos anales de la democracia americana puede encontrarse. a cambio de las situaciones políticas. amante del deporte." En cuanto a su poesía y estilo. está ambientada. los demás constituyen una pandilla de jovencitos y jovencitas bobas que tan sólo hablan del tiempo.. Sus mejores obras son: América. preocupaciones sociales y políticas. se ha dedicado a la crítica de arte y la literatura.. tiene. GÓMEZ BRINGAS ARCE.ARCINlEGAS atrevió mi tímida pupila / los quemadores rayos a encontrar. dan verdadera idea de esa juventud rica y despreciativa de señoritos. agriado y de mal genio.. ve aumentado su número por dos santanderinos Nacho y Lucas.... Deja que tema: / porque acaso tu acento también quema / y a consumir mi corazón vendrá. ? Uno buscaba bajo sus ropas esperando haIlar algo. es detenido... El primero se identifica plenamente con el grupo de veraneantes 'por afinidad con sus vidas parasitarias. como por el ritmo de la narración y el estrecho mundo en que se mueven los protagonistas de Oficio de muchachos. Periodista. Oficio de muchachos.. Tiemblo al quererte oír. ofrece una visión de la juventud actual durante un verano en Santander. intrascendentes. Al final. sino con todo e! mundo". Don Julio -dice Menéndez Pelaya-como le llamaban a secas en toda la región del Cauca. que estafa a 'SU madre por medio de un anónimo amenazándola con descubrir las relaciones íntimas que mantiene. / oculta entre mis manos mi cabeza. de Merche. Se nota empero en esta obra la influencia de Nuevas amistades.Estoy en la cárcel. descubiertas sus actividades propagandísticas por la policía. que dividió los fragmentos del Gonzalo de Oyón en cuadros. más profundo. "Julio Arboleda. consciente de la realidad. de García Hortelano. hijo de la amante de Nacho. en El Sardinero. que carece de él. y la retratan. tierra volcánica y engendradora de tempestades políticas. excepto la de divertirse. a los que el estío une circunstancialmente y sin preocupaciones de ninguna clase. tierra firme. Del resto de los personajes destaca Juan. algo que llenase nuestro vacío y sólo encontraba un vacío mayor. FERNANDO ARQUERO ARCINIEGAS. nueva estructura. que le unen a fuerzas activas que tratan de establecer una. demostrando la capacidad de Manuel Arce para la novela. Su obra fue recopilada por Miguel Antonio Caro. quinta novela de Manue! Arce." Del segundo destacan Al Congreso de Nueva Granada. Biografía de un desconocido. Ilevado por la suave pendiente del parasitismo. OFICIO DE MUCHACHOS Oficio de muchachos (1%3)." Este joven fuerte. y mientras los señoritos se evaden de! vado mediante e! dinero.. que muestran su militancia en el partido conservador y lanzan denuestos contra todo lo que huele a revolución. Manuel Manuel Arce nació en 1928 en Santander. fundando la revista de poesía La isla de los ratones y la colección poética de ese mismo nombre. realiza su evasión mediante el sexo: especie de efebo griego se convertirá en amante de la madre de uno de sus compañeros. 47 . está más cerca de la musicalidad alemana que de la plasticidad y colorismo de los españoles. Un grupo de muchachos y muchachas. gotá (Colombia).. De su lírica cabe mencionar títulos como Sombras de un amor. En contraste con Nacho. / tus atractivos mágicos burlé. Biografía del Caribe. En medio del camino de la vida.. historiador y novelista ha ostentado diversas cátedras y puestos diplomáticos. no sólo con Lucas. para su país. Nacho. adecuadamente. investigador. E. Lucas. Anzuelos para la lubina y Oficio de muchachos. etc. ¿Cuál era nuestro oficio de muchachos.. Entonces se pregunta que "podía tener en común.. tanto por las reacciones de los personajes y sus actitudes. con e! efebo santanderino. / Nunca en mi oído resonó tu acento: / si de tus labios el vivo movimiento / y tu expresión angélica admiré / al contemplar tu gracia y tu belleza. serio. encontrará al final de! verano una respuesta personal que lo despierta: "Terminaba aceptando cada noche que era un desgraciado". concluyendo que la respuesta es "el derecho a ser libre". de Tina o de Mariona. y de su narrativa. Las escenas de la playa. en diálogos cortos.. aunque e! resultado sea peor que la primera enfermedad: "¿Qué había detrás de Elvira. ? Buscar. Germán Germán Arciniegas nació en 1900 en Bo. del vino y de excursiones.

niegas no es la monótona del historiador. El señor de Aretal se acercaba a las mujeres como un caballo. al desafío y a la temeridad. El protagonista de El hombre que parecía un caballo. una nueva dimensión. Partiendo de este orden.. el señor de Aretal caía como un caballo. la que soñaron para sus pueblos Martí y Bolívar. todo el pueblo clama por la independencia y las fuerzas españolas tienen que abandonar los países en que ya se asienta ese último siglo. de pesadilla. surge el "Siglo de Plata" en el que se funden dos razas y aparece el mestizo.. sólo igualada por . enfocada desde una de las perspectivas más significativas: el Caribe. etc. La técnica de Arci. Cuando el número de europeos aumenta y se agudizan los conflictos entre ellos. se esfuerza por entrar en la intimidad de un poeta a quien admira. rompe toda relación con el señor de Aretal. Ese "prólogo de la vida" presagia ya la revolución castrista en Cuba. Cien años más tarde. baja y ladeada la cabeza. Su pluma posee la magia y la atracción que hallaríamos 48 en la novela más apasionante. El libro de historia se cierra. una concisión y sobriedad que consuman el relato de un trozo de historia de la más vibrante actualidad por su cercanía y porque estos momentos pertenecen a la herencia dejada por los años y hechos que Arci. el protagonista llega a lo zoológico puro. EL HOMBRE QUE PARECíA UN CABALLO El cuento más original aparecido en América en el primer tercio de siglo -como calificaba a El hombre que parecía un caballo cierto cdtico. "como todos los libros de historia. las conmociones que sufre y sufrirá todavía el continente americano hasta que consiga una "independencia" lograda. porque al final de la historia está el prólogo de la vida". mediante un procedimiento que se anticipa al empleado por Kafka en varios años. Le faltaba de pronto el pie izquierdo y entonces sus ancas casi tocaban tierra. durante el "Siglo de las luces" Haití se independiza. el de la libertad.se publicó en 1914. la importación de la revolución francesa. En el Caribe adquirió el mundo. presagiar la independencia de los territorios -no ya de los conquistadores y de los sistemas colonialessino de sí mismos. Desde entonces ese mar mantuvo la prestancia de un escenario de epopeya..• que cmpieza en el mar Caribe con Bolívar. Fue director de la Biblioteca nacional de su país y correspondiente de la Academia Española. De su obra literaria destacan sus poemas. El mundo de los marachis. de orden psicozoológico. Una vez constatada su opinión. el poeta colombiano Miguel Angel Osorio. de su juventud naciente. total. En él. por ejemplo. niegas relata. viajó por Europa y América. de sus interdependencias. Rafael Rafael Arévalo Martínez nació en 1884 en Guatemala. creándose una metafísica propia. El relato o novela corta posee una atm6sfera delirante. con el descubrimiento de América. y daba una vuelta en torno a ella". del siglo en que el Caribe se convirtió en "academia de aventureros" que ampliaron violentamente los horizontes americanos. conocido por el seudónimo de "Barba [acob". En cuatro maravillosos cuadros.. Biografía del Caribe del colombiano Germán Arciniegas es una aportación singular a la historia del destino de América. el historiador nos relata la turbulenta existencia de esa región en la que todo parece inducir a la aventura. en suma. colaborando en la prensa. se enciende la llama de la revolución y se producen constantes levantamientos: "El siglo de la libertad. de poesía. En las salas suntuosas no se podía estar quieto. Los obispos que en el de las luces "mezclan palabras de Rousseau con otras de su ortodoxa doctrina". Arciniegas redacta unas vjbrantes líneas que parecen penetrar en lo futuro. F.ARÉVALO BIOGRAFíA DEL CARIBE Publicado en 1945. a la vida intensa. Arciniegas nos habla en primer lugar del "Siglo de Oro". con gran sorpresa suya descubre que el poeta no es un hombre. y que en el mismo mar se cierra con José Martí". Las rosas de Engaddi y las novelas El hombre que parecía un caballo. sino un verdadero caballo: "El señor de Aretal estiraba el cuello como un caballo. con un prólogo. cuando la "América española es una emoción sin fronteras". Se trata de una visión de pesadilla inspirada al parecer en un personaje real. los caudillos nacionalistas. La virginidad americana atrajo tanto a conquistadores como a maleantes. Se acercaba a la hermosa señora. La oficina de paz de Orolandia. El trovador colombiano. DiEZ REJÓN ARÉVALO MARTíNEZ.. paradójicamente.

la epístola a don Fernando de Borja. / ¿por qué ha de permitir tu providencia / que. Su obra puede calificarse en tres grupos: epístola moral y sátira.. en Zaragoza. tras estudiar teología y consagrarse sacerdote. La extrañeza que pudiera producirse en el lector por esta "revelación" del hombre equino queda mitigada por un estilo rebuscado. los que comienzan: "Yo os quiero confesar.. de una musicalidad extraña.. y sonetos.. pues eres justo. que no tienes. De Lupercio se conserva un centenar. hijo del primero.. y la dedicada a don Nuño de Mendoza. viaj6 con el conde de Lemas a N ápolescomo director literario de un grupo de poetas de segunda fila. algunos insuperables: por ejemplo. Del primero merecen citarse: "¿Esos consejos das. contienen alguna notable. lo cual no obsta para que sean los escritores más clásicos y trabajados de la lengua castellana. Arévalo Martínez utiliza tal género de prosa tanto para la descripción como para el diálogo dando lugar a una atmósfera de profundo misterio que es a la vez sencilla. los Anales de Aragón." sobre el viejo tema de las ruinas. RIMAS Las obras líricas de los dos Argensola fueron publicadas en 1634. Henruw~ Bartolomé Leonardo (1562-1631) nad6 como Lupercio Leonardo en Barbastro." Lo mejor de Lupercio son sin duda los sonetos. Filis. También escribió tragedias: La Isabela.. resultado de lima y constantes retoques de sus escritos.. -caso aparte en la literatura hispanoamericana... La caricatura de ese egoísta..". satiriza diciendo que los Argensola tuvieron "la voluntad. A ambos se les conoció en su tiempo con el nombre de H orados españoles. bajo el título genérico de Rimas. De los sonetos sobresale el que principia con los consabidos versos: "Dime padre común. ambos estudiaron en las universidades de Huesca y Zaragoza.ARGENSOLA Kafka y por [ean Lorrain." y la Carta a don luan de Albi6n: "Aquí donde en Afranio y en Petreyo . aunque la concisión del poeta de Venusa se transforma en los aragoneses en largos y pesados pasajes. Las sátiras. el lector encuentra una realidad objetiva que el autor ha recogido ya deformada. ya muros no. Bartolomé supera cuantitativamente a su hermano. / que por ídolo adore un rostro bello. Leonardo (1559-1613) sirvi6 como secretario al duque de Villahermosa y a la reina doña María. sino trasunto . arrastrando prisiones la inocencia / suba el fraude al tribunal augusto". dolido al no ser invitado. Euterpe mía? . Bartolomé se distinguió por su atildada corrección. etc. blasfemo y amoral hombre equino es perfecta por su irrealismo y por su realidad psicobiológica. arrogante. epístolas. Carentes· de fantasía. Flora. aunque no cualitativamente.crea una obra original que hizo exclamar a Rubén Daría: "No es ni Poe ni Lorrain. / que con su profundo sentido teológico. Es algo nuevo y maravilloso". selecto." y Al doctor Domingo de Vengoechea: "En esta enfermedad importuna. como la vista. muy influidas por Horacio y Juvenal. de sombras y de clarividencia. Arévalo Martínez. en la cual. fuerte. canciones líricas. y por encima de todos el titulado Al sueño: "Imagen espantosa de la muerte. Inigualables en lo castizo y puro de la dicción carecen del nervio y la originalidad de las sátiras de Quevedo. sonetos y epigramas. modernista.. Dej6 una Historia de la conquista de las Malucas. "Muros. natural y paradójica. letrillas al modo tradicional.. " Las dos mejores epístolas son la Descripción de Aranjuez: "Hay un lugar en la mitad de España. Como su hermano Lupercio. hecho que Cervantes. por Gabriel Lupercio de Albión. / y que vistan su templo mis despajos. canciones. . Cronista de Aragán. Antes de morir quemá sus poesías de las que se salvaron un centenar escasamente. cuidado." También es notable el dedicado a la edad madura de un enamorado: "Si quiere amor que siga sus antojos / y a sus hierros de nuevo rinda el cuello. ataca a la juventud noble degenerada. basándose en Juvenal.". Emplea el mismo tono grave. don Juan Primero. Mezcla de misterio y de lucidez. de sentí- 49 . merece ser antologizado en la literatura universal. salvado de la quema a que su autor las condenó: en él hay poemas satíricos. y diversos poemas." sobre el valor de la hermosura física.. como la dirigida a la cortesana Flora: "Muy bien se muestra.. Bartolomé sirvi6 a los duques de Villahermosa como rector de su castillo.•. ANDRÉS PALAU ARGENSOLA.. Capellán de la reina doña María y presidente del consejo de Indias. A través de las metáforas del estilo y de la historia narrada. corta".

GRACIA SANZ ARGUEDAS. la idea de 10 general y abstracto. El único valor actual que posee La Isabela reside en las frecuentes alusiones a lugares aragoneses. una confusa mescolanza de las comedias de santos con el tema de moros y cristianos. sino inacabables discursos sin la más mínima acción. pero la mujer muere asesinada a golpes al defenderse. resulta ser la primera de las escritas y publicadas. por no ser ingrato a su soberano. Alcides Alcides Arguedas (1879-1946). tan grata a sus profundas convicciones artísticas. que Bartolomé. moro valenciano. Los caudillos letrados. en unión de otros miembros de su raza. galana y colorista. Historia general de Bolivia. prepara. Wata-Wara. Argensola está muy influido por el teatro de Séneca. que dice ha renacido como el fénix y pide aplauso. también conservada. sobresalió por sus obras históricas: Los caudillos bárbaros. y por sus novelas: Pisagua. Isabela le pide ver a sus padres y hermanas. Aunque fue muy elogiada por Cervantes en el Quijote. Audalla es degollado por haber sabido el rey que estaba enamorado de lsabela. y algún fragmento lírico. RAZA DE BRONCE Aunque Raza de bronce se publicó en último lugar. y Adulce se suicida al no cumplir a Aja su promesa de salvar a Isabela y a Muley. su poesía demuestra el dominio de la razón y de las facultades intelectuales sobre el vuelo lírico. Se aparece entonces el espíritu de Isabela. Adulce. sin rastros culteranos. Mueren también los amantes. al saber que la muerte de Muley está decretada. verosimilitud e interés. tan cruel como él. bien conocidos del poeta. historiador y critico boliviano nacido en La Paz. aparecen los cadáveres de aquellos. doncella cristiana que corresponde al último: el rey. y el gusto por los hechos sangrientos. capitán de las tropas. indio de fuerte carácter y nobles sentimientos. La infanta Aja mata a puñaladas a su hermano el Rey Y se precipita desde 10 alto de una torre. el viejo Audalla y Muley. que trata la exótica historia de Acoreo y Mariana. Agiali se entera de Jo sucedido y aconsejado por un viejo indio. imita con fortuna el patético y noble estilo de los trágicos griegos. la tendencia moral. que estudió Leyes y siguió la carrera diplomática. nudo de la novela. los personajes de sus obras resultan sombras imprecisas que no cultivan el diálogo. Muere el viejo cacique.su dinámico dramatismo. ANTONIO GRACIA SANZ LA ISABELA Aunque el mayor interés de este H oraeio español reside en su obra lírica. Lupercio Argensola. la protagonista se casa con Agiali. que remansa el torrente abrumador de las aventuras y el caudal de sangre que mana de las bocas y los cuerpos de los protagonistas. de los cuales aspira a deducir los terribles efectos del mal. un lazo a los blancos. Excelente escritor. y concedida esta súplica. la mejor de sus tragedias resulta exponente de Jo que ocurría en la escena antes de la llegada innovadora de Lope de Vega. aparecida en 1919 no es sino una amplificación de aquel relato sobre el idilio de una pareja de indios. bajo el título de Wata-Wara en 1904. de quien tomó la tendencia moralizadora. Aún es peor La Alejandra.ARGUEDAS miento. apresura la muerte de ésta y la de su amante. novelista. El rey moro de Zaragoza. etc. aumentando con ello la cólera del monarca. se presentan las cabezas de Audalla y Adulce. Raza de Bronce. están enamorados de lsabela. se ofrece a morir por él. Su dicción es pura. Siendo diputado. Vida criolla. entre ellos los padres de Isabela. La diferencia entre ambos ha sido expuesta por el Duque de Villahermosa: Lupercio es "de imaginación más pintoresca. A. La tragedia no puede ser más disparatada: carece de unidad. Alboacén. El viejo Audalla. El idilio tiene como oscura contrapartida los abusos del cacique o gamonal Pantoja y la descripción de los sufrimientos de los "huasicamas" y "huasipungos''. Tratan de violarla en una cueva. Chokehuanca. Es su afán de imponer su capricho 10 que provoca la tragedia. sin lograr -ni mucho menos. Raza de bronce. predomina en ambos la meditación. hermana del rey. incendian la hacienda de Pantoja y 50 . despreciado por Isabela. pero le sucede su hijo. es desatendido en sus pretensiones amorosas por Aja. y algo menos austero y ceñudo". su argumento es un puro disparate. Pantoia y sus amigos ven a Wata Wara que se halla encinta y deciden poseerla. decreta el destierro de todos los cristianos. para someterla. Isabela.

La continua lectura de novelas por entregas inspira a la Sirvienta sueños que cobran realidad dentro de la obra. se arrodilla frente a la criada para besarla. La prosa. perteneció a la generación del 22 y su producción señala una renovación en la nooellstica contemporánea porteña..000. para protestar por la pereza de! autor. 300. El fabricante de fantasmas. luchas con la naturaleza. y en su producción dramática La isla desierta. capnc ada con él lo compra. la habitaci6n de Sirvienta está tapizada con gusto y con derroche. Roberto Roberto Arlt (1900. Influenciado por e! teatro impresionista y los dramaturgos rusos y alemanes. La aportación más valiosa de Raza de bronce es sin duda la presenci~ del paisaje y la tierra.000. Arguedas reivindica aquí al indio. discursos. Entre sus narraciones hay que señalar El juguete rabioso. Arlt crea un mundo de gran poder imaginativo y refleja un cosmos gro- ARLT. aparece la Sirvienta y Rocambole con una pistola.1942). como puede ser la ausencia de caracteres definidos. donde se hallan personajes como Vulcano. no se dan cuenta de! dolor de Sirvienta al ver a la hija alejándose de su vida. en tercera persona interviniendo por boca de un poeta modernista -Suárez. Rocambole etcétera. en la novela. literalmente. 51 . Los personajes de Arlt pueden definirse con una frase del Galán: "Si e! hombre supiera que todo lo que sueña queda impreso en esta zona astral. demasiados. que pertenece a la realidad: e! hijo de la patrona llama pidiendo que abra la puerta. reflexiones. Si la primera parte comienza como remedo de novela pastoril y promesa de idilio. se espantaría. Rocambole. la multiplicidad de la acci6n y la interpolaci6n de los episodios más diversos. así. Pocos meses después tienen una hija. se convierte en poemática cuando se trata de describir los paisajes: poemas en prosa que no desentonan en e! sombrío cuadro que refleja e! amor de la pareja india y las crueldades de los terratenientes criollos. La acci6n se basa en un suceso P?licial y mezda e! plano real de una joven Sirvienta soñadora con e! fantástico. entran los personajes de Humo para anunciarle que le ha llegado la vejez: la hija. No podría creer en el poder de su imaginación". cuadros de costumbres escenas de trabajo. así como para anunciar a la Sirvienta que es propietaria de una herencia de 300. y las apelaciones a la justicia. sin posibilidad de amalgama.000. Los lanzallamas. aunque la acci6n quede rota por diversos episodios como viajes. enfermedades. pues e! personaje declara que su vida daba materiales para ochenta tomos. Como Sirvienta no quiere entregarse a ese hombre al que desprecia. la ley de los contrastes.000.000 300. estrenada en 1932. Contra la orientación tomada en sus obras hist6ricas. nació en Buenos Aires. que hace e! amor. la segunda corrige la trayectoria anunciada para denunciar socialmente la crueldad de los blancos. mientras los personajes de Humo bailan y cantan a su alrededor: "Por fin se ha muerto la loca". RAMÓN MEDINA 300. Se le aparece Rocambole cuya vida ha leido la muchacha completa. que impiden e! trato y se enteran de c6mo sucedi6 e! rapto de la niña. en tres actos. Cuando e! Rufián está a punto de llevarse a la muchacha. que será robada y que irá a parar a la carbonería de Vulcano. Raza de bronce se divide. los espanta a todos y una vez solo.ARLT causan la muerte de todos. !-os siete locos. Cenicienta. le comunica además que tiene novio y que vendrá a pedir su mano. En e! tercer acto.. Hay defectos en Raza de bronce. apuntes etnográficos con ceremonias paganas y cristianas. en dos tiempos. Ponson du Te. rrail. Sobran quizá los discursos. Pasan los sucesivos personajes: el Galán. es una tragedia grotesca -donde la realidad se mezcla a la ficci6n-. aventuras. ejerce su funci6n de una manera brutal: lo blanco y lo negro caminan siempre separados. siempre muy CUidada. En realidad ni Wata Wara ni Agiali son los protagonistas: es toda la comunidad indígena la que asuma ese papel.h ' .000.con juicios moralizadores y políticos. muertes. con un látigo. muy contentos. Arguedas narra desde fuera. que la trata de mala manera y que va a venderla al Rufián Cínico para que éste la emplee en su comercio deshonesto.000 con cincuenta y tres centavos. a tal punto que una nota epilogal fechada en 1945 confiesa la esperanza de! autor de que su libro no haya sido inútil. La pareja de enamorados. todos los blancos son malos mientras todos los indios son buenos. toma un revólver y se suicida. Ocurre entonces una escena patética. tímidamente a Sirvienta la cual en.000. vicios. e! Jorobadito.

este mismo personaje. se entrega a la prostitución. locos perversos. Hidalgo. Ergueta se casara con la coja. La diosa ríe. adentro. con cuya confrontaci6n los hedos de la realidad se revelan en su verdad más profunda. notables fallos. Aparentemente somos todo eso. su novio. desde el punto de vista literario. Hip61ita. C. el cual en unas declaraciones (1928).. millonario que acaba de morir. instituida heredera por su padre. y tuvo una continuación en El lanzallamas (1931). Arlt escribía mal y componía mal. se public6 en 1929. divinas mentiras. deliciosas bellezas.. Con descuidos formales que pueden distraer la atención de un lector crítico. más abajo de nuestra conciencia y de nuestros ¡pensamientos hay otra vida más poderosa y enorme . poblado por piltrafas humanas. un hombre que a través de la humillaci6n descubre la inanidad de los valores del mundo en que vive y la angustia existencial. no se sabe quién es el narrador. se trasladó muy joven a Barcelona. otro estudiante. halla la solución del conflicto. Para Los siete locos. Mediante la vinculaci6n de Erdosain con una sociedad secreta que se propone la destrucci6n física de las estructuras sociales. por ejemplo. incluso el relato se rompe con notas al pie de página y referencias a la segunda parte de la novela. otras. Se define a sus demás compañeros de libro: "Aparentemente soy un cobarde. con desniveles que denotan insuficientes recursos o demasiada prisa en la elaboración. para liberarse del cuerpo. insistió en que se sentía vivir en un mundo del que había desaparecido la piedad y donde la pena del escritor se traducía en violencia equivalente a la de tirar bombas o instalar prostíbulos.. el Rufián vive de la explotaci6n de un prostíbulo. Carlos Carlos Arniches (1866-1943). Todos los protagonistas responden a dos imposiciones: unas individuales y otras de carácter político. En la novela que tratamos. JUNQUERA LOS SIETE LOCOS Los siete locos. son sus personajes ficticios los que desentrañan la realidad. el Rufián un avaro. la novela se afirma. prostitutas y rufianes. pero en el fondo. Cuando Erdosain comete una pequeña estafa. resulta excelente muestra de su auténtico aliento creador. estudiante de medicina. Tal violencia de pensamiento poseía. Establecido en Madrid se entregó por entero a su labor teatral. lo mismo que el autor.. una humanidad formada "por monstruos chapoteando en las tinieblas". según Anderson Imbert.ARNICHES tesco. es humillado por sus jefes y abandonado por la esposa. QUE VIENE MI MARIDO Los mayores hallazgos de Arniches se dan en el sainete y en las tragedias grotescas. aunque la obra se vea perjudicada por el excesivo afán de excitar la hilaridad por medio del chiste buscado a toda costa. usted un obsesionado. Carita. Arlt crea el personaje de Erdosain. Planea entonces una gran aventura violenta que tiene por objeto la visión de los milagros impuesta a los hombres: "Seremos como dioses. Los siete locos denuncian desde su condici6n de marginales los aspectos críticos de una sociedad que ha dejado de ser humana. Para sobreponerse a la visi6n esquizofrénica de un mundo que parece irreal. La locura de don Juan. secuelas de la primera guerra mundial hasta 1930. donde colaboró en "La Vanguardia". Donaremos a los hombres milagros. con gran desesperación de la joven y de Luis. sin embargo. Es mi hombre. de las cuales Que viene mi marido. un cronista que comenta las confesiones de Erdosain. 52 . nadó en Alicante. Que viene mi marido y numerosos sainetes. segunda novela de Roberto Arlt. En el hospital ha ingresado un enfermo en estado preagónico con el que casan a Carita in artículo mortis. A veces un autor omnisciente. de la que destacan los títulos: La señorita de Tréveles. JUNQUERA MARÍN personajes exasperados que traducen sus propios odios y protestas ante un Buenos Aires que él veía como un gran lupanar. y si soportamos todo es porque creemos que soportando o procediendo como lo hacemos llegaremos por fin hasta la verdad. C. Así. Erdosain emprende su gran aventura: él comete un crimen gratuito. y convence como el primer intento logrado en la narrativa argentina por superar las pautas del realismo naturalista o del mero realismo descriptivo. no podrá disponer de la fortuna hasta que se case y enviude. Arlt introduce un elemento de fantasía. Arlt crea MARÍN ARNICHES. por un poderoso hábito creador. otras. Ergueta un loco. es decir. a la verdad de nosotros mismos"..

de poder.y a la posibilidad de reconocer los instintos criminales de una persona por sus características físicas. Entre sus defectos hay que señalar e! melodramatismo. dice Mínguez. Los parientes se confabulan y traman la muerte de Bermejo.. por tanto Carita es viuda y entra en posesi6n de la herencia para terminar casándose con su prometido. pero Arniches quiere insistir todavía en los problemas que ha presentado y escribe una segunda escena: quien habla ahora es e! propio autor para dirigirse a la sociedad y pedirle ayuda para los desheredados de la fortuna como e! peque-rata: "Yo pido para ellos. con la natural alarma de él. llenos de prestigio. el peque-rata "golfillo harapiento. el desenlace no es e! esperado. para esos golfos peludos. llenos de una gracia de! mejor estilo. Comienzan a tantearlo. ¿. cuya autenticidad quieren comprobar en e! muchacho. no en su natural inclinaci6n . Los chistes. a través de calles y más calles..ARNICHES Sin embargo. famélicos. y dos guardias de orden público.por qué robas?.. la repetici6n de los trucos. Los guardias se dan cuenta de que si el peque es ladr6n la causa de ello radica en e! ambiente que lo rodea. mientras con brusco contraste cruza un grupo alegre que entona canciones de Nochebuena. sin hogar. y a poco entra Mínguez. Sin embargo..y tú. Deniega. La pareja científica. aunque excesivos. no fue sino una de tantas ficciones a las que se ha acostumbrado para vivir sin trabajar: su ingreso en el hospital in articulo mortis lo ha repetido en numerosas ocasiones. definiendo su carácter como "cuadro de ambiente popular madrileño". Los tres personajes reanudan su marcha." A pesar de su corta extensión. en apretada síntesis. que acaba de pedir la baja en e! Cuerpo de la Guardia Civil para preparar unas oposiciones a Penales. Bermejo se escurre siempre como una anguila y sus esfuerzos son vanos. trece años". chispeantes. camino de la cárce!. La acci6n se desarrolla en Madrid. la admirable fusión de lo trágico y lo c6mico. de e!ocuencia.. incrédulo. La pareja científica. Hay alguien en e! calabozo y hay que llevarlo a la cárcel. En la de su boda había utilizado una cédula falsa. Mínguez y Requena. muy emparentado con e! "género chico".. comienza a restablecerse hasta e! punto de salir del hospital totalmente sanado. fuerza plástica en la pintura de personajes y de situaciones.. roñosos. obsesivamente las palabras anteriores. responde e! muchacho con elocuente laconismo. . sin ¡parientes. son espontáneos. roñoso. ya que e! moribundo. voceando para avisar a "chauffeurs" y cocheros vuestros nombres gloriosos. y e! decorado inicial presenta e! recibimiento de una comisaría a las dos de la madrugada. Se trata de! peque-rata. por su brevedad. e! recién casado. sin nadie. de humor suave y pesimismo que surgen de! contraste entre el carácter de los personajes y e! papel que las circunstancias le obligan a desempeñar. e! interlocutor. y e! coloquio se interrumpe ante una llamada de! comisario. Al hablar de sus estudios surge una alusión a la Antropometría -Entropometría. ofrece muestras. y surge la conversación que nos informa sobre las circunstancias de! peque. a quien los guardias conducen. abuso de los retruécanos y demasiadas concesiones a la galería. Pero en la mente de los guardias siguen. la sensiblería. andando en e! frío de la noche. MARcos SALAS LA PAREJA CIENTíFICA El mismo Arniches adscribe esta corta pieza al género de "sainetes rápidos". peludo. todo en el plano de lo grotesco."Hay que vivir". Arniches tiene en su teatro valores positivos y negativos: entre los primeros se hallan e! gran fondo de humanidad que late en la obra. una vez contraído e! matrimonio. sentido de plástico apunte o esbozo. perteneciente a un individuo muerto después de la boda.. de algunos rasgos característicos de Arniches: capacidad de observaci6n. abandonados. fue publicada primero en la revista "Blanco y Negro" y recogida posteriormente junto con otros sainetes en un volumen titulado Del Madrid castizo (1917). Cuando ya la trama parece insoluble y Carita tendrá que aguantar a un hombre al que aborrece. Aquí se cierra e! primer cuadro. en Nochebuena. comenzando e! diálogo entre ambos guardias que versa sobre e! frío que hace en la calle y luego sobre el sobrino de! último. con e! que la obra tiene ya completo sentido. Al principio Requena aparece solo en escena. grotescos. valor 53 . Arniches la desenreda mediante un truco perfecto. originales. entre la niebla de las noches crudísimas de invierno. Hilario. con su noticia sobre la nueva ciencia. Son tres los personajes de La pareja científica. popularismo y fondo ciudadano. La enfermedad de Bermejo no era sino una mentira: "fresco" por naturaleza. Se llega así a uno de los momentos claves de! diálogo. para esos míseros chiquillos que a las salidas de los bailes corretean alrededor de vuestros carruajes.

piratas y esclavos: tal antinomia entre sus pensamientos y su carne se revolvió en la locura que al final de su vida presentóse de improviso en su razón. POESíAs El padre Arolas fue un poeta de extraordinaria fecundidad que escribió numerosos poemas que se resienten algo de esa falta de cuidado que produce siempre la facilidad. resulta frío: de ahí que su lírica se quede en los labios. caballerescas y orientales. En 1837 publica una de sus mejores leyendas líricas. por el ritmo: es fácil.vea en mi teatro una obra profundamente española". en que imita a los latinos. Plegaria y la más conocida de todas. está profundamente vinculado a España. melodrama en un acto. le ataca de improviso. "Me alegro de que el crítico Minik --como la crítica internacional. LOS DOS VERDUGOS Los dos verdugos. de 10 dialógico. pero posteriormente. en la mente. Víctor Rugo y Byr6n son sus maestros cercanos. La sílfide del acueducto. que refleja la lucha entre el amor sensual y profano y la conciencia religiosa: es un adiós a aquel. además de en los clásicos. género éste del que Arrabal constituye una de las cabezas más conocidas en el teatro mundial. entre sus obras: Libros de amor. etc. La violencia de su sinrazón hizo que fuese encerrado en una celda donde desbarraba con amores y grandezas. sin apenas transición. es una pieza típica del absurdo. estudió derecho y se trasladó a Francia en 1954. profesando en las Escuelas Pías. MARcos SALAS AROLAS. su alma enfermiza siente los lazos con que ha atado su carne: de ahí que sueñe en un mundo de odaliscas sensuales. de lo cómico y de lo emotivo. sin conmover el corazón. la música y especialmente el exotismo --<:aracterísticas esenciales de lo romántico. natural de Melilla (1932). La pieza ataca duramente la moral convencional. con un especial matiz. en esta última ciudad estudia filosofía. Educado. El color. trató de reunir todos los ejemplares de La sílfide para quemarlos. La cita. a veces. La sílfide del acueducto. sin que hasta el fin de sus días lograse recobrar la razón. presentándola como 54 . Entre sus Orientales -en las que probablemente influyó el libro del mismo título de Hugo. teologla y los dos idiomas de la antigüedad clásica colaborando mientras en revistas y periódicos y escribiendo versos que le granjean fama. con sueño leve / tu párpado cayendo amortecido / se parece a la pura y blanca nieve í que sobre las violetas reposó. mezcla. / que sobre la pagoda solitaria / los himnos de la tarde suspiró / yo sólo esta oración dirijo al cielo: / Sé más feliz que yo". Juan de ca casi la mitad de su obra destacan las tituladas: Himno a la divinidad. que repite el estribillo: "Sé más feliz que yo". / yo el sueño del placer nunca he dormido: / Sé más feliz que yo. La poesía de Arolas se caracteriza por la musicalidad. etcétera. en los románticos franceses e ingleses. Amor y muerte en las que la inspiración está más sostenida y resulta más enérgica que en las religiosas. A una bella. propósito moralizador. La odalisca. El cementerio de automóviles. religioso de profesión. "Sobre pupila azul. El árabe. Himno a la mañana. Somo bras y Luz. sentido del contraste . la locura.se basa en obras como: Oración. fondo ambiental madrileño popular. Cartas amatorias. pero carece de sensibilidad cálida. Fando y Lis. FRANCISCO VERA luan de Arolas (1805-1849). nació en Barcelona de un negociante acaudalado.AROLAS esencial de la palabra. Los dos verdugos.. Por otro lado. De su temática religiosa. Pueden dividirse sus composiciones en tres grupos: religiosas. En 1844. que abar- ARRABAL. Su gran éxito fuera de España -donde ha sido procesado y absuelto. / "Se parece tu voz en la plegaria / al canto del zorzal del indiano suelo. invaden su lírica. Fernando Fernando Arrabal. que ya rondaba su cabeza años atrás. sultanas. Aunque escribe sus obras en francés. de crítica social.. de cuyo gran teatro se considera heredero. Ciugrena. pictórico y posee un gran poder imaginativo.son dignas de leer: La sultana. estudia en Reus y Valencia. De las eróticas sobresalen las Cartas amatorias.

sino por una mera reacción de defensa vital y con la sola arma de. Cuando finalmente el padre fallece a causa de las torturas. Se encuentra a tres señores con paraguas que también van hacia Tar. que odia a su marido. que es hijo respetuoso y obediente. Maurice continúa acusando a su madre del crimen. Fando ama a Lis. discuten confusamente 10 ocurrido. Cuando llegan los tres caballeros. Le acusa de un crimen que no llega a especificar. la madre y sus dos hijos se abrazan. Van hacia Tar. se introduce en el engranaje donde el gozo nace del sufrimiento. la canción de la pluma. La muerte por violencia está presente en todas las obras de Arrabal. Desmesuradamente señalado. El suplicio del padre es para la madre. Maurice. L. Los caballeros deciden acompañarle al cementerio. Este rasgo -característico del marqués de Sade. Porque pese al horror de la situación de este melodrama en un acto. Francoise. Fando orgullosamente exhibe la belleza de Lis ante los tres señores. Lis le rompe su pequeño tambor. pero no puede resistir la tentación de ser cruel con ella. Fando ama a Lis. el amor que un niño tendría por un perro al que atormenta y abraza a la vez. En vez de llegar a Tar vuelven siempre al lugar de donde partieron. tan obsesivo como la búsqueda de la bondad. frente a sus dos hijos. Arrabal inserta sentimientos infantiles en el mundo adulto y consigue un efecto tragicómico de gran profundidad que pone al descubierto parte del verdadero contenido de las emociones humanas. va con sus dos hijos. Reviste con ello un carácter obsesivo. L. cuyas etapas siguen la progresión del martirio que se desarrolla al otro lado de la pared. protesta. la golpea. Benoit y Maurice. el horror termina por ser tan insoportable que sólo la risa logra absorberlo. incontrolado. que aparenta profundamente el acto sexual. Se alegra de sus sufrimientos e incluso se desliza hastaaIlí para ponerle sal y vinagre en las heridas. expuestos por personajes de alma infantil. "el teatro de Arrabal es una obra de precursor" (Alex PrulIansky). es la manera desesperada de apropiarse de Lis. Fando empuja a su amada. En la última escena. sufrimiento. Le pega. perdón. que está paralítica en una siIla de ruedas. ASTUDILLO GUTIÉRREZ FANDO Y LIS Fando y Lis es otra muestra de esa desesperación de filósofo que trata de penetrar en los secretos del ser. En la cuarta escena nos enteramos de que para alardear ante los tres cabalIeros. no en virtud de una ideología explícita. olvido de sí) pervertidos sabiamente por una madre monstruosa. Fando a lo largo de toda la obra lucha. Matar. sólo para ver si es capaz de librarse sola. Fando y Lis es una evocación poética del amor. levantándole las faldas e invitándoles a que la beses. es seguro que se convierte en cómico. un sitio que Fando y Lis consideran imposible de alcanzar. Fando aparece con una fiar y un perro. "una intensidad dramática poderosa. en cambio. había prometido a Lis que cuando muriese. Los dos verdugos evidencian la degradación. Al caer. De todos modos trata de divertirla tocando con su tambor lo único que sabe. Fuera de sí. y viceversa. Con su extraña mezcla de comedia del arte y gran guiñol. Lis. la dejó toda la noche desnuda al aire libre. de establecer una relación perfecta. acepta el comportamiento de su madre. para Fando. Ahora está aún más enferma: Fando la ata con cadenas y le pone esposas.ARRABAL contradictoria en sí misma. Una mujer. con paraguas. sobriamente expresada" (Adolphe de Falgairolle). en comunión con la víctima. Su crimen obedece a la compleja lógica de la tortura en que el verdugo. iría a su tumba con una fiar y un perro. la risa hacia la liberación del hombre. ASTUDILLO GUTIÉRREZ 55 . La crítica extranjera ha dicho de Los dos verdugos: "Es el más corrosivo ataque a la madre" (Emory Lewis). de la moral y del vocabulario de la burguesía (pecado. los señores. con menos eficacia cada vez. a denunciar a su marido a los dos verdugos que dan título a la obra. sacrificio. un mal hijo que desobedece y ofende a su madre. pero al mismo tiempo está resentido contra elIa porque es una carga. El teatro de Arrabal es un teatro de liberación orientado voluntariamente. Francoise. En Fando y Lis el crimen se comete bajo un impulso irresistible. Lis ha muerto. En esta obra de cinco escenas.define el comportamiento de varios de sus héroes. la ocasión de un histérico festival de autogloríficación. Maurice es. Benoit. en consecuencia. quiere presenciar cómo le torturan desde la habitación de al lado. hasta que es persuadido y vuelve a la senda de la obediencia. con el deseo y la necesidad de hacerla sufrir. la putrefacción de los mitos. Después se pondrán de nuevo en camino hacia Tar. culpabilidad. Pide le sea perdonada su insubordinación y cuando el telón cae.

ya sustancias.ARTEAGA EL CEMENTERIO DE AUTOMÓVILES La obra más ambiciosa de Arrabal. Emanu es golpeado salvajemente y se lo llevan. preside El cementerio de automóviles: "cuando uno es bueno siente una alegría interior. jue admitido en la Academia de Ciencias de Padua. ya sean causas. ya criaturas". a diferencia del primer libro polémico de Arteaga. Esteban de Esteban de Arteaga (1747-1799). Los paralelismos entre la historia de Emanu y la de Cristo son evidentes: Emanu nació en un establo. y una mujer de edad madura. su curso. dos atletas incansables. cruzan el cementerio haciendo un número deportivo grotesco. El protagonista. Revolución del teatro musical italiano. un mundo que recuerda a Harpo Marx. sus compañeros son Topé -el clarinete-. adoptan en su vida corriente los modales de los grandes señores desenvueltos. El escenario es un cementerio de coches viejos. L. Emanu la contesta: "Pero si tú ya eres buena. al serie preguntado si conoce a Emanu. Milos. que sigue. Cuando lo van a detener. descartándolas simplemente por ser profesiones difíciles. Este es el credo que al final de la obra intentará repetir. Moribundo. a pesar de que la música está absolutamente prohibida por la policía. nació en Moraleja de Coca (Segovia). permites que cualquiera se acueste contigo". director de un conjunto musical. Expresa ese deseo tocando cada noche para que los huéspedes del cementerio de coches puedan bailar. ya cuerpos. al mismo tiempo discute con sus discípulos si no sería más provechoso cambiar de profesión. mediante la fusión de la poesía. crueles y caprichosos. utilizándolos para iluminar la realidad. en la escultura el mármol o el bronce 56 . y Federe -el saxo-. ser bueno. se aturulla como si lo hubiera olvidado. Estudió en Bolonia y tras residir en Venecia como preceptor. articulado y coherente. intenta reconstruir la Pasión de Cristo a partir de un ambiente estilizado y al través de unos ojos infantiles. está encargado del servicio: desayuno en la cama y un beso de Dila. le atan los brazos al manillar de una bicicleta. donde la abandonó sin ordenarse sacerdote al parecer.Todos ellos actúan en contrapunto -de una manera lúcidamente realista. Lasca. lo cual da origen a una libertad inalienable e irrisoria que siempre se renueva. anticipándose a Wagner. Cuando Dila le dice que también ella quiere ser buena. la música y la danza. y señalar sobre todo lo que "representan ser. lo que creen decir o pensar" y lo que significan objetivamente. Tiossido. Emanu (es decir. de Jesús y junto con ella jue desterrado a Córcega. ya accidentes. que no es otra cosa sino "el conjunto de seres que forman el universo. Así. ya Criador. y él se marchó del hogar a los treinta años para tocar la trompeta. nos enteramos de que son agentes de policía que espían a Emanu. ARTEAGA. En el segundo acto.de su situación social. ASTUDILLO GUTlÉRREZ LA BELLEZA IDEAL El título completo de este libro es en realidad Investigaciones jilosójicas sobre la belleza ideal considerada como objeto de todas las artes de imitación. que en la poesía es el metro. Arrabal ha procurado señalar el resto de los personajes. hastiados. En la Belleza ideal. en dos actos. Pagan a Topé. administrado como un hotel de lujo. ya espíritus. niega moviendo vigorosamente la cabeza. El cementerio de automóviles. y represente un sistema estético completo. ya efectos. Un camarero. al igual que Fidio en Oración quiere ser bueno. De ca-rácter polémico y violento. nacida de la paz de espíritu experimentada al verse a sí mismo próximo a la imagen ideal del hombre". hacerse ladrón o asesino. El deseo de Emanu. en la pintura los colores. Federe. para cada cliente que se duerma. por su parte. ingresó en la Cia. los habitantes del cementerio de automóviles. pero no podrá: se confunde. en la música los sonidos. Emanu. Emanuel) es un trompetista. amontonados en el interior de sus viejas carrocerías sucias y herrumbrosas. deberá identificarle con un beso. sostuvo numerosos altercados con eruditos italianos en los que se dejaba llevar de su intemperancia. Durante toda la obra. comienza señalando como fin inmediato del arte la imitación de la Naturaleza. Por imitación entiende Arteaga la representación "de los objetos físicos. intelectuales o morales del universo con un determinado instrumento. en que ridiculiza no pocos defectos del melodrama de la época y aboga por la creación del drama completo. para que traicione a su maestro por dinero. la prostituta. su padre era carpintero. e incluso de su situación en la acción teatral. La vida en el cementerio de automóviles continúa.

Sin embargo. Estas composiciones de Ascásubi eran cantadas en los campamentos mili- ASCÁSUBI. Pero estas cuatro afirmaciones -si carecen de antídoto-. falta de análisis sicológico. las fecundiza. P. que lo aplicó en su "Filosofía del Arte". suspendida temporalmente y terminada hacia 1872. milagrería religiosa. neutralizando los gérmenes de corrupci6n que la idea exagerada de imitación lleva consigo. le obliga a evocar escenarios campestres propios de su tiempo (mediados del siglo XIX) y no de la época Colonial. Paulino Lucero.narra la vida de dos hermanos. como elemento artístico proclamando la superioridad de la crítica y del buen gusto sobre la erudición. por ejemplo. que exige conformidad perfecta. los de Aniceto el Gallo revisten más bien un tono festivo. Según el argumento -pues pese a ser poesía. aunque después atacó duramente la politica 57 . Los beneficios que le da una panadería le sirven para participar en la lucha contra Rosas: una vez vencido el dictador. Lo más importante del tratado. Con estos nombres firma sus medias cañas. con abundantes descripciones descarnadas. se retira con el grado de coronel. que oponiéndose a esas cuatro conclusiones. Hilario Hilario Ascásubi (1807-1875). pajonales. e! avance de los indios son escenas de precisos contornos y colores. además de su sustancia metafísica es la serie de anticipaciones geniales con que se adelanta a la estética romántica y naturalista.a que lo que el público admira no es la sola semejanza con e! original. lagunas. sino la dificultad vencida. Prisionero. naciá en Córdoba (Argentina). Distingue entre imitación y copia una diferencia esencial: la copia es más fiel. entre sus obras: Santos Vega. potente y gigantesca. cielitos a los que lleva sus propios sentimientos basados en su amor a la libertad y el odio a la esclavitud personificada por la tiranía de Rosas. etc. laones. los hechos se amontonan de forma folletinesca y culminan con la muerte feliz del bandolero. Luis el malo o el matrero y Jacinto el bueno. Ascásubi empleó dos seudónimos para publicar sus composiciones: Paulina Lucero y Aniceto el Gallo. se trata de novela poetizada o novela en verso. sino la imitación. A partir de este principio fundamental. patetismo dulzón. etc. Como virtudes. 3. e! baile. luego refrendadas por madame de Stael y Taine. PÉREZ CABALLERO del general Urquiza. pero menos artística. pero sin ánimo nostálgico. 1. a última hora convertido. hay que señalar las hermosas descripciones de llanuras.0 más fecundo y notable es la última parte de la obra donde en cinco discursos. en el fondo resuena la voz del gaucho. Arteaga justifica lo feo. Varios anacronismos de este género rompen la ilusión histórica que el poeta quiso dar.llevarían a un concepto acrobático de las bellas artes: e! antídoto resulta ser el principio de belleza ideal. fue grumete. etc. cosa que cuarenta años más tarde diría Víctor Hugo en su prefacio de Cromtoell. yerras. impresor y más tarde militar. SANTOS VEGA O LOS MELLIZOS DE LA FLOR Comenzada en 1851. Las conclusiones a que finalmente llega Arteaga en su tratado son cuatro respecto a la imitación: La que 10 que se busca en las producciones de las artes no es la copia.a que la admiración es tanto más grande cuanto más ind6cil el instrumento de que se sirve el artífice y mayores los obstáculos que ha debido superar en la imitación. Describe como si estuviera viendo todo con sus ojos. adelantándose a los métodos de estética sociológica y determinista. 2. los peligros de la frontera: pero no sabía construir una novela en verso. popular. Concurren en el libro rasgos románticos extremados. se evade en 1834 para emigrar a Montevideo. Arteaga esboza un programa sobre las artes de imitación. Aniceto el Gallo. que personificaron a los dos últimos payadores más representativos del gauchismo. Aunque la composición -como hemos visto resulta defectuosa. También Ascásubi poetiza las costumbres de la ¡pampa: el poeta mira detalle por detalle una realidad desaparecida. Esta base de partida. uniéndose al bando unitario. El amanecer.a que para hacer resaltar el mérito de la dificultad es necesario disimular y suprimir no pocas circunstancias de la verdad y 4.ASCÁSUBI y en el baile las actitudes y movimientos del cuerpo reducidos a cadencia y medida". Ascásubi sentía las aventuras de los hombres de acción. Santos Vega es una obra cuya acción se remonta a los últimos años coloniales. La encantada. Los trovos de Paulino Lucero poseen un carácter sombrío.

de la que le notifican que se ha convertido en amante del Señor Presidente. Poeta en Clarivigelia primaveral y dramaturgo en Soluna. El estilo ha sido puesto al servicio de la intriga con gran riqueza de vocabulario. el Señor Presidente. más concretamente gauchesco. Moscú.ASTURIAS tares para animar el espíritu de la lucha. está en El señor Presidente hasta· un punto que don Miguel no sospechó" (G. se enamora de lahija de Canales al preparar su fuga. Se sienten sus ojos. es puesto en libertad a cambio de convertirse en "soplón". cansado de nuestras pobres y pretenciosas retóricas. la opresión de una dictadura en Sudamérica. la muerte. acusada. especie de enorme araña que desde el centro de su tela envenena el ambiente. Salamanca. combina lo mitológico. lo legendario del continente americano con lo real. destaca ante todo su intenso dramatismo. Leyendas de Guatemala. su marido. Miguel Ángel GÓMEZ BRINGAS Miguel Ángel Asturias nació en Guatemala en 1899. pero su figura es omnipresente. Diplomático. detenido junto cop.tienen que jurar haber visto asesinar al coronel: las manos asesinas serían las del general Canales y las del licenciado Abel Carvajal. éste facilita la fuga de los supuestos asesinos.el segundo del régimen. enamorada de Cara de Ángel. publicada en 1949. EL SEÑOR PRESIDENTE "Yo no sé de dónde sale esta novela única. pues la hija de Canales. pero el absurdo rodea mientras tanto la máquina judicial. Según las creencias de la mitología mayaquiché. y si se niegan sólo queda un recurso. La máquina judicial se pone en marcha elaborando un proceso kafkaiano donde cientos de testigos ---que no saben nada o que lo saben por haberlo oído. detenida. siendo más terrible su ausencia que su presencia. lo pintoresco y lo dramatico. Hombres de maíz. el hombre fue hecho de maíz. Santiago de Chile. sin noticias de su marido. ASTURIAS. Mulata de tal. Una joven que había tratado de prevenir a Canales es HOMBRES DE MAlz Esta novela de Miguel Ángel Asturias es una de las más complejas por el conocimiento que requiere de ciertos aspectos de la historia del pueblo maya. en la novela 58 . enemigos declarados del señor Presidente. su presencia en todas partes. que muere y posteriormente es vendida a un burdel donde se vuelve loca. belleza de imágenes exactitud meticulosa de la transcripción del lenguaje hablado: "La famosa lengua convencional que Unamuno pedía a gritos. su mano. El señor Presidente es una crítica de la miseria -el Estado está poblado de mendigos-e. se le ha concedido el Premio Nobel de literatura de 1967. Week-end en Guatemala y su trilogía formada por Viento fuerte. sus méritos literarios culminan en su producción narrativa con obras como El señor Presidente. Hombres de maíz. la tiranía convierte a los seres en cosas. Traducida a casi todos los idiomas cultos. se apaga lentamente en su domicilio. de traiciones. etc. trata de huir al extranjero pero muere antes de lograrlo de forma ignominiosa en un calabozo. sobre ella se han escrito monografías y trabajos de tesis en las Universidades de París. se teje alrededor del personaje que la titula. torturada de la forma más salvaje. El leitmotiv de El señor Presidente es la impotencia frente al mundo despiadado y destructor del Presidente. ella. lejos de su amada. gracias al clima de asfixia creado por Asturias. expresado en un lenguaje rústico. no se la permite dar la leche a su hijo recién nacido. La crítica ha reconocido la novela de Asturias como obra maestra. La acción es sencilla: un mendigo idiota mata casualmente al coronel Parrales Sonrientes que provisionalmente apoya al régimen presidencial. de depravaciones que trae consigo ese régimen improductivo del Señor Presidente. escrita con la facilidad del aliento y del andar de la sangre por el cuerpo" decía Gabriela Mistral de El señor Presidente (1946). Desde este momento todo el cariño que el dictador sentía por él se convertirá en odio y presintiendo esta animadversión. Cara de Ángel-"bello y malvado como Satán". suplicio refinado y falso. Sólo aparece en dos escenas. obra de Miguel Ángel Asturias que se ha convertido en una de las grandes novelas contemporáneas: el tema. se casa con ella para salvarla de la muerte. Mistral). se licenció en Derecho y estudió en París religiones antiguas. Los ojos de los enterrados y El Papa verde. RAMÓN MEDINA E.

a los prodigios del herbolario poseedor de secretos curaun lado un cacique que defiende lo propio. Se entabla así una lucha a muerte que termina con la vida del cacique. y por otro el advenedizo a quien no le impersigue y huye siempre. el Popolx generalmente sórdidas para las mujeres. Candelana Reinosa. De este conflicto. clan en sucesivos episodios. lo nativos y de la mujer concebida como un ser que se tivo.cultivadores y peones al servicio de una poderosa mente por el novelista: los diversos estratos del Compañía.norteamericano Stoner.fuerte. . teamericano que defendía la causa de los nativos. cuya que terminarán ganando el proceso contra el Papa muerte ha sido decretada por los hechiceros. la fideIísima cuanto artístida. Vuh. su verde. donde la evocación del folklore maya tiene algo de reliducto comercial cualquiera. la condición Goyo Yic. otro final que Asturias da para de forma realista y poética a la vez. el clima pesado. ligeramente engarzadas en apariensaca su protagonista de la novela anterior de Ascia. En esa novela aparece vendiendo máquide cambiar algunos de identidad-o No hay. por un lado. donde la magia permite que María Tecún se convierta en María Zacatón antes de como parte de su ser y como alimento sagrado. Los segundos intensifican su cultivo para enriquepropia del alma primitiva y el lector asista a las cerse y empobrecen la tierra. Con independencia de esta trama y aparte de la lección que de ella se deriva. abandonado por su esposa María Tecún.• por grupos. militares.ASTURIAS se enfrentan los hombres que consideraban el maíz los rezos indios. protagonistas de acción que es des.EL PAPA VERDE. En Viento ténticamente. cosecha y venta del maíz. Entre los "rectores de la cias se acumulan y el drama se precipita: un viento acción" más que protagonistas. viven empequeñecidos por la naturaleza fabulosa que les rodea y engrandecidos por Primera parte de una trilogía consagrada a la la magia que utilizan.Mead y Lester Stoner (el auténtico). el ciego propios de los habitantes del Caribe.fuerte se amparará en tres nombres: Cosi. pero profundamente soldadas por la reapariturias. el mundo guatemalteco: bur6cratas. relación que con el mundo indio establece la pluma su mujer hace causa común con ellos. Hombres de maíz se divide . Asturias crea un laberinto y poker para los hombres. la grandeza del paisaje. un huracán devastador se cierne sobre la que. terminará sus miserable de los nativos explotados es objeto de la captación de Asturias: captación expuesta luego días convertido en mito legendario en los sótanos de una mazmorra. en que chocan dos concepciones de la vida. Al compartir la vida de los nativos. descuellan el caci. el envenenador de llom. gioso profundamente sentido: de ahí que todo en Hombres de maíz cobre una dimensión mágica. au. homLOS OJOS DE LOS ENTERRADOS bres de maíz. aunque el nombre sea ci6n constante de los personajes -hasta el punto distinto.nas de coser. por otro. surge por transformaciones del ser humano en animal. Los primeros hacen la siembra racional y limitada a sus necesidades. lucha contra el imperialismo. con aquellos que utilizan el maíz como un proidentificarse con la mujer de Gaspar llom. Viento fuerte (1950) en seis partes. los americanos: whisky En Hombres de maíz. Lester empeñada tanto por los héroes como por los acon. La visión del mundo indio no está está ubicada en una plantación bananera de la cerrada en sí misma: todos los puntos de contacto zona del Caribe y sus personajes son los pobres que tiene con esa sociedad está analizado fría. lo que predohijo. a cambio de sanar a su madre. que tras haberse encontrado con el diablo. a la que busca pese a su ceguera. advierte la injusticia de americanos. La realidad y la leyenda se entremezVIENTO FUERTE. los hermanos Tecún a quien un hechicero obliga a matar a la tribu Zatica transcripción de sentir. La acción tecimientos. cuya familia ha sido asesinada plantación y causa la muerte del matrimonio norpor los soldados y que termina siendo envenenado. sino vuelta de los dos a Pisiguilito•. porta sacrificar bosque y heredades con tal de conseguir la ganancia inmediata que le proporciona RAMÓN MEDINA la siembra. sofocante. El análisis este personaje es el encuentro con su esposa y la psicológico no está expresado por personajes. norte. Hombres de maíz. bajo el nombre de O'Neill. aventuras amorosas mágico a imitación de la biblia maya. Tomás Machojon. de obrar y de hablar caton. con todo lo que de crítica comporta la que son víctimas y reclama un trato equitativo. desaparece cuando iba al encuentro de su promemina en Viento fuerte es la pintura auténtica de la naturaleza americana. las peripede Miguel Angel Asturias. auténticas bestias que malgastan el su- 59 . Los personajes. donde las reiteraciones de frases actúan como los indios. Gaspar llom.

Anastasia y Juambo que ¡por su condición de indígenas se sienten impulsados a la Revoluci6n pero que no pueden participar en ella. atraen en seguida la atención del lector. Don Nepo. Geo Maker Thompson. en otros. Este retrato psicológico de Geo Maker no es más que un símbolo: el del plantador y las posibilidades tanto humanas como económicas de la tierra que explota. Su gran poder le confiere el título de Papa verde con que es conocido incluso en Estados Unidos. En toda su vida sólo cometerá un error: enamorarse de una muchacha india. la madre de Mayari: ambiciosa como él. creyendo acabar con un inspector del gobierno. desilusionado. Aparece seguidamente el personaje central de Los ojos de los enterrados. por el hombre-negación-del-hombre. se nos cuentan los comienzos de la Compañía. joven institutriz: el amor de estos j6venes inspira a Miguel Ángel Asturias uno de sus mejores poemas en prosa. gracias al intermediario de uno de los personajes. como la anterior. En la primera parte. en que Miguel Angel Asturias asienta sus concepciones. también plet6rico de fuerza. para abandonarla encinta. Todo está preparado para la gran huelga cuyo éxito permitirá a los muertos. En la última parte de la novela vemos a Geo Maker viejo ya. despojando al lenguaje de su deslumbrante variedad para conseguir un estilo sobrio. pese a que muchos de ellos son totalmente episódicos: los capitanes Carcamo y Salomé que se unen a las fuerzas revolucionarias por amor o convinci6n. moral. un agitador revolucionario. Viento fuerte señala un hecho muy importante en la novelística de Asturias: su enfrentamiento y la toma de conciencia definitiva de los problemas sociales de su país: desde Viento fuerte a Weekend en Guatemala. obsesionado por la vida destrozada de su hija. seres míticos y completamente fantásticos. después. Tabio San. Mayari. del hombre auténtico por el hombre-máquina. El personaje central es un aventurero norteamericano. le ayuda en su escalada hacia el poder y la riqueza. Aurelia. a la que ahora se agregan los mestizos y aún los blancos. Los vivos serán felices y los muertos cerrarán sus ojos. cerrar los ojos que tienen abiertos en sus tumbas: solo podrán cerrarlos el día de la justicia para los miembros de esa raza desposeída. primero. por el hombre-rendimiento. cuyo niño educa. la problemática social invadirá su brillante técnica narrativa. El problema expuesto gira en torno a la explotaci6n del hombre por el hombre. brilla entre tanto barro. sin embargo. hasta el asesinato llega en su ambición. así como la forma ruda y sin compasi6n con que los norteamericanos despojaron a los indígenas de sus posesiones y terrenos. que se suicida al no poder soportar la explotación de su pueblo por el hombre que ama. Esta leyenda popular de los mayas sirve a Miguel Angel Asturias para elaborar una novela de tesis. Cayetano Duende y Popoluca. humillaciones. según Asturias. De la abyección sólo se salvan Stoner y su mujer. cuya técnica emplea procedimientos surrealistas que la tornan confusa a veces. al embrujo que con 60 . Asturias pone al servicio de las ideas su pluma. también conocido por Octavio Sansur y Juan Mondrag6n que se siente inspirado por el amor a su pueblo indígena sometido a los intereses de la compañía y por el que siente hacia Malena Tabay. sino como amalgama de los sillares. pirata de los negocios. Historia Los ojos de los enterrados la gran huelga general que llev6 a la destitución del dictador de Guatemala y asest6 un serio golpe al monopolio bananero. mata al emisario que Richard Wotton -el inspectorhabía mandado por delante. cuyo amor. realidad y ficci6n. Los personajes. Alrededor del vasto fresco de hechos expuestos por el escritor guatemalteco se desarrolla una concepción ética. en una zona bananera del Caribe. como el de Mayari en el Papa verde y el de Tabio San y Malena Tabay en Los ojos de los enterrados. que llega a ser presidente de una sociedad frutera despojando. Para vengarse de Geo Maker se presentará bajo el nombre de Ray Salcedo y seducirá a la hija del Papa verde. fastidiosa otras.ASTURIAS dado salario con prostitutas o emborrachándose de tequila. Geo Maker rectifica su error para contraer matrimonio con doña Flora. de recio carácter. según una leyenda indígena. LOS OJOS DE LOS ENTERRADOS (1960) cierra la trilogía dedicada por Asturias a combatir el imperialismo: como en el resto de su obra encontramos entremezclados los dos elementos que caracterizan a este autor: lo poético y lo social. EL PAPA VERDE (1954) sitúa su acción. reflejos del folklore maya. no como mensaje. En cuanto al estilo. de sus acciones a los capitalistas de la sociedad. de sus tierras a los cultivadores y. en pocas palabras. cohechos. terminando así su espera de siglos. estos personajes episódicos se tienen en pie gracias a la virtuosidad del lenguaje. el surrealismo que apuntaba ya en Viento fuerte se acentúa en el Papa verde para ciertos pasajes.

Ubicada la acci6n en e! "centroparaíso de América" intervienen en ella e! realismo criollo en contraste con e! fantástico mito. Ninica está a su lado. sus creencias no dejan insolubles jamás las pequeñas cuestiones de la falta de dominio humano. Pasa a México en 1942 para escribir allí una de las obras más intensas de la postguerra española. sus problemas. Migue! Angel Asturias crea una pieza teatral que mezcla símbolos e imágenes de! mundo indio con las realidades guatemaltecas: Solana. volúmenes de relatos. Max Max Aub naciá en 1903. deja partir a su esposa.casados. Aub pretende dar una visión de la contienda civil que agitó e! suelo español entre 1936 y 1940. con gran dolor. numerosas obras cortas de teatro. pueden resolver los males ficticios que e! hombre padece. y su poderosa influencia hizo regresar a Ninica esta vez para siempre. cuando emigr6 a Francia e internado en campos de concentraclán. AUB. . Tierra de campos y Campo francés. mujer de la ciudad. Migue! Ange! Asturias esboza este poema de magia. Pero Chamá Soluna fue quien provoc6 el accidente: conjuró al eclipse. de manera timida. indiferente ante la desesperanza en que queda. con obras claves como El laberinto mágico. en Paris. CAMPO CERRADO (1939) es e! pórtico de este ciclo y abarca algo menos de los dos lustros 61 . de un conflicto bélico tan pr6digo en interpretaciones hist6ricas y literarias como el español. plet6rico de realismo por un lado. de mayor perspectiva ideológica y humana y de más intensidad. en e! que intervienen el hombre. firman un pacto con sangre: si a ella no le gustara el campo. Las fuerzas sobrenaturales. La de Ninica es una angustia de insatisfacción. dejando sin cumplir el plan primigenio que en 1963 vinieron a redondear los volúmenes Campo del Moro y Campo de los Almendros. Migue! Ange! Asturias se vale de esta vulgar anécdota matrimonial para ofrecernos un trozo del mundo maya. Las buenas intenciones.según su mítica. de infelicidad por abundancia o carencia. decide recurrir a Charná Soluna. la que puede hacer que e! tiempo vue!e y que los días de oro se tornen sueños. Mauro. En este vasto ciclo. Pero Niniea parte. influido por Ortega y la Revista de Occidente. con un lenguaje rico. de la vida y de la muerte. Antes de la guerra civil inicia su oocacián literaria. Max Aub comenz6 a escribir una serie novelística que en principio constaría de cinco obras: Campo cerrado. ritmos. y me falta todo".AUB filtros de encantamiento verbal logra Asturias: colores. con los hombres del sol y la luna. RAMÓN MEDINA entremezcladas a un castellano fresco. A. Mauro -hombre de! campo y Ninica. GRACIA SANZ SOLUNA Basándose en Rabinal AcM. la maga. ingrata ante e! dolorido sentir de Mauro. movimientos que atestiguan la maestría y e! dominio de la pluma de este Premio Nobe!. pues como dice su criada Tomasa: "Todo me sobra. liberal convencido. casi recién inventado. Desesperado Mauro por el abandono de la esposa. coincide en considerar estas obras como una de las visiones más originales. Para la magia india no hay límites. relatos y ensayos. Y a poco tiene un sueño en que la ve volver: cuando despierta. Ninica. Campo de sangre. En efecto. EL LABERINTO MÁGICO Bajo e! título general de El laberinto mágico. onomatopeyas. necesita huir. Con una extraordinaria técnica literaria. su protesta. por encima de las diversas valoraciones. Los criados la critican. Aux fragmentó las dos últimas en Cuentos ciertos y No son cuentos. de la luz y de la sombra de! eclipse. como a las ingratas legendarias. Ha regresado porque e! tren que la llevaba a su ciudad descarril6. fantástico y mágico por otro. La calle de Valverde. la llaman "tecuna". lleno de palabras guatemaltecas sugerentes. Campo abierto. podrá volverse a la dudad. agregado de la embajada Española en París en 1936-37. estrenada en 1955. es detenido al término de la contienda. La angustia del hombre es superior a su descreimiento en los astros. Dos personajes. Aparecidas las tres primeras. La crítica. de p~ dre alemán y madre francesa que se instalan en Valencia al estallar la primera guerra mundial.

sino por el acierto al trazar el medio familiar de Vicente.. tanto ficticios como reales. a punto de dar a luz. En la narraci6n se entremezclan personajes conocidos de la figura y la política. Estos breves relatos impresionan enmarcados ante todo en la realidad de la guerra. etc. pues piensa y discute su problema en términos directos. Rafael L6pez Serrador. Entre estos tipos sobresalen Paulino Cuartero. pues resulta representativo de los acontecimientos de los años treinta. La pintura de Madrid es tan perfecta como la de Valencia. tiene que juzgar a su padre. y mucho más dramática. rico propietario apresado por el grupo político a que pertenece Jorge. culturales. el padre huye de España en compañía de su hijo. de ideología izquierdista. los rumores característicos de la ciudad mediterránea. en 1937). Liberado se refugia en Madrid. Pero inmediatamente trata de comprar su libertad en horas de angustia mientras sus pensamientos se ven minados por la incertidumbre. con nombres levemente desdibujados. seres vivos. falangista denunciado por su propia esposa. favorece la salida de España de un viejo amigo de derechas que se halla comprometido: "Vicente Farnals" es una de las mejores piezas de Campo abierto no 0010 por expresar las diferencias de concepto político entre los partidos. ebanista valenciano. Cada personaje es un tipo vivo. dividida en tres partes: "Valencia". en resumen. "Vicente Dalmases" explica la atención que el teatro mereció al novelista en aquella época (fue secretario del Consejo Nacional de Teatro. Al frente de una banda armada cometerá depredaciones y villanías hasta que apresado es ejecutado en unas escenas de excelente realismo sobrio. Templado. que culmina con las dramáticas jornadas del Alzamiento en Barcelona y su rápida derrota. "Vicente Tarnals". etc. CAMPO ABIERTO (1941) El segundo volumen se centra alrededor de los sucesos de Valencia y la defensa de Madrid en 1936. Caste1l6n de la Plana y Barcelona son los escenarios en que se desenvuelve la acci6n. En "El Uruguayo" encontramos a un criminal que aprovecha las aguas revueltas para dedicarse a sus "negocios". haciendo de esta última parte de Campo abierto 62 . cuyas historias se engarzan mutuamente y testimonian mediante sus conversaciones. los temas y momentos de la época. "Gabriel Rojas". "Del otro lado" y "Madrid". "Jorge Mustieles" alcanza momentos de angustia intensa: Jorge. se engarzan los hechos hist6ricos de esos años y diversos personajes. Los diálogos versan sobre temas políticos. en la atm6sfera propia de una ciudad que jugó papel decisivo en la contienda: la villa levantina está siempre presente en las tragedias con sus olores. Los compañeros le hacen formar parte del jurado para probarlo y como el resto de los miembros. donde nuevamente detenido. abogado de ideas radicales. para regresar a la zona nacional donde Jorge es apresado y condenado. Vicente y Asunci6n son actores de una agrupación teatral y pronto se ven envueltos en la tragedia real por el "paseo" que sufre el padre de la muchacha. los problemas político-sociales que culminaron en contienda. que encarnan ideas y un jir6n de historia de España. Mas no interesan tanto los caracteres aislados como esa multitud que pulula por el retablo de una época que es en realidad Campo Cerrado: retablo donde quedan fijadas las ideas que movieron la época. Desesperado sale a la calle y es muerto por un "paco" que dispara desdé una azotea. para solventar el lío amoroso en que se ha metido. bajo una etiqueta política que no siente. Las dos partes restantes están formadas por diversos capítulos que introducen nuevos héroes. aunque solo cuente con un episodio: el de Asunci6n la misma que en la primera parte tuvo que ver a su padre muerto. oriundo del pueblo levantino de Viver. que continuarán su vida novelesca en los restantes tomos del ciclo. su colorido. Fajardo. los enfrentamientos personales y partidistas. artísticos. es condenado a muerte. novia de Vicente. La segunda parte es la menos importante tanto en extensi6n como en significado: un joven "nacional" apresado en el Guadarrama. Por fin. mientras los ya evocados en la novela anterior aparecen para crear la unídad indispensable: cada capítulo lleva el nombre del protagonista: así. Alrededor del personaje principal. La parte de "Madrid" origina nuevos y numerosos personajes. sin que pueda encontrar a un médico por hallarse Valencia en situaci6n de alarma. describe trozos de vida que enmarcan unos acontecimientos a la vez que los explican. sus concepciones. -siguiendo los pasos de Serrador-. casada con él en segundas nupcias. que en los dramáticos acontecimientos del 36 se mezclaran a los creados por la imaginación de Aub.AUB que precedieron a la guerra. Aub la saca ahora a primer plano. vota su fusilamiento. que se ve obligado a atender solo a su mujer. y además es prototipo.

pasan por estas páginas ideas. Los dos centrales son Julián Templario. 63 . Da orientación novelesca se agudiza aquí más que en los volúmenes anteriores. desde la tremenda luz en que va envuelto. plantado arriba del campo del Moro". historia de almas. Muy influido por Quevedo y Torres Villarroel. en otras la excesiva acumulación resulta contraproducente. escritor fracasado por anticipado. junto a la gran galería de tipos que se mueve en su derredor. no aspiran en ningún caso a ser ejemplos ni arquetipos: son seres comunes que encarnan divagaciones. el anarquista. la realidad sicológica de la España en guerra.0 de abril de 1939. Aspecto importante en Bl laberinto mágico es la evolución del lenguaje de Aub. diálogos y sucesos. los personajes novelescos. ahí. típico intelectual y Pero Ferris. asoma a la novela la visión de la vida teatral barcelonesa. auténticos como el conflicto descrito. secundarios. mezcla la ficción a lo sucedido sin desvirtuarlos nunca. animados por un amor limpio. uno de los más humanos por su complejidad. a partir de una situación dada como es el fracaso conyugal: las páginas que relatan la crisis de la pareja que se desliza por la pendiente del hastío. cínico y amoral. concisión y fuerza dramática que recuerda a las Cr6nicas italianas de Sthendal. médico de ideología liberal y Paulino Cuartero. intelectual católico. llenos de pasión. la novela es una animada sucesión de diálogos abigarrados. la pequeña Montse. hasta la palabrota contundente que subraya con rara eficacia la fuerza incontrastable de los hechos. CAMPO DE LOS ALMENDROS (1968) significa la despedida de Max Aub al tema de la guerra civil española y la culminación de la serie El laberinto mágico. Rafael Saavedra. Por la boca de este mismo. Tras veinte largos años. CAMPO DEL MORO (1963). confusos. Basada en hechos reales. Otros dos personajes que hasta cierto punto son eje de la acción son Vicente Dalmases y Asunción. la lucha intestina que precipitó el fin de la contienda. los amores de Víctor y Rosa Maria. Domingo Calderón. Pero los episodios que personalizan estos tipos no se apartan de la estructura fundamental de El laberinto mágico dedicada. Es la historia de Alicante en vísperas del 1. intento que Aub logra haciendo aparecer la realidad material a través de la realidad espiritual de sus héroes. espoletas que se encienden con la declaración de guerra: Campo de sangre se diferencia de los dos primeros volúmenes por su intento de narrar "el interior" de los tipos. Si su estilo barroco presta en ocasiones hondo dinamismo a la acción. que ven aquí rematada su vida de ficción. Los protagonistas. Ambrosio Villegas. con una rapidez. durante los bombardeos de 1937. Y dentro de la ciudad. al que sólo salvará de sus culpas la rebelión de su dignidad que le lleva a la muerte en defensa de su pluma. sobre todo. el doctor Burgos. el vacilante suicida. de muerte tan callada que nadie conocerá nunca. CAMPO DE SANGRE (1942) se desarrolla casi por completo en Barcelona. en 1938. mejora visiblemente desde Campo Cerrado hasta Campo de los almendros. esta narración cuenta los últimos días de la resistencia de Madrid. esclarecedores unas veces. Chulia. en el terrible ambiente de la lucha. quedando los acontecimientos históricos relegados a un puesto secundario. y un ejemplo práctico: los actores de la serie: Vicente Dalmases y Asunción. la constancia de este hecho va mucho más allá de lo que relata. en testimonios precisos. recargado en muchas ocasiones hasta la pesadez. Madrid de piedra. fecha del famoso parte: "La guerra ha terminado". a orillas del Manzanares. concepciones encontradas y enfrentadas. mientras los procesos psicológicos ganan en profundidad y minucia.AUB un episodio ideológico que refleja el contexto político-social y. intérpretes finales de su sentido. en la que muchos no dejan de sospechar injustamente una postura interesada. Paulino Cuartero es uno de los caracteres mejor estudiados. mezclados con los gestos y las acciones de los personajes verdaderos. de Vicente y de Lola. Durante la mayor parte de las páginas. excepto un breve pasaje consagrado a la toma de Teruel. que rinde la plaza al general Gambara. sino a la captura espiritual del hombre inmerso en la contienda: por tanto. Max Aub reanuda su serie novelesca con Campo del Moro: "Madrid -a ojos cerrados-. no a la captación de un carácter. Todo salta y relampaguea en el relato. Sin solución de continuidad entre la historia y la novela. Resultado de averiguaciones sin cuento. dispuesta siempre a entregar su cuerpo. crucificado por el peso de su sincera fe. Madrid subido en su cerro. viviseccionan el problema femenino y resultan las páginas de amor más intensas de toda la obra del novelista con la descripción de la nueva mujer de Cuartero.

allí comienza a resquebrajarse. Max Aub. Leva y los demás se fugan. de ideas extremistas que quiere fugarse porque "allá lejos hay campos de batalla donde perder la vida por un ideal". hay personas que dicen haberle conocido en el Bateau Lavoir. estriba en constituir una crónica artística y acertada de la evolución de la pintura y de las ideas 64 SAN JUAN San Juan. sin haber tocado más un pincel. que se aman pese a la distinta clase social de ambos. riqueza y armonía. sabiendo que aunque la muchacha le ha entregado todo su amor. Raquel y Efraim. aunque sin perjudicar el proceso narrativo. Carlos. de hijos y de nietos. Torres Campalans nunca ha existido. la . Torres Campalans para ellos había sido "el verdadero inventor del cubismo". quedan allí Efraim. donde trata a Braque. nacido en Mollerusa. pero antes. en el primer y segundo acto. Sus obras. soy yo quien las ha hecho". busca y rebusca las huellas dejadas por Torres Campalans en el mundo. es el suyo un amor compartido con el odio. mientras tanto. marcha a México y se casa con una india de la tribu Chamula. Cargado de años. [usep Torres Campalans es la biografía de un pintor desconocido. Fui yo quien lo inventó totalmente.. como del literario. Picasso y Jean Cassou. evidente en la primera parte de la serie. Max Aub inaugura entonces una exposición de este pintor en la Galería Escelsior (México) y los críticos se quedan con la boca abierta: "Ahí está el enlace con la pintura de Picasso". El carbón es malo pero el buque sale hacia alta mar. que conocían de antemano. [usep Torres Campalans es una deslumbrante antología del proceso del realismo y del naturalismo. belleza. afiliado al cubismo. además de la risa sardónica con que Aub hizo creer en una ficción de su magín como algo real. Entre los jóvenes se encuentra Leva. los viejos que discuten problemas sin sentido y la mujer embarazada por un soldado invasor. Max Jacob y Delauny. Una vez más han de zarpar. FÉLIX SOLDEVlLA JUSEP TORRES CAMPALANS Publicada en 1958. queda subsanado en la última obra. FÉLIX SOLDEVILLA pictóricas de los años treinta en París. que recorren la escala social plantean desde los mínimos problemas humanos. etc. El San Juan es un viejo buque destinado al transporte de caballos que ha sido convertido en buque de pasajeros para llevar judíos fugitivos de Europa central: su único deseo es hallar un puerto donde poner el pie. que traba conocimiento con Picasso en Barcelona en 1902 y luego va a París. considerado por los indígenas. cuadros de Torres Caropalans. tragedia en tres actos estrenada en 1943es para el crítico Marra López "quizá la obra teatral más considerable escrita en español desde 1939 a nuestros días. en el tercero. hasta que Max Aub. hermano de Raquel que no ve con buenos ojos las relaciones y que intenta desembarcar clandestinamente. directores de museos. pinta. a los más mezquinos.. por· su seguridad. pero la policía de fronteras lo reintegra al buque. La importancia del libro. no pudiendo ya prolongar más "la superchería del siglo" -como ha sido calificada: exclama: "Señores. Tanto desde el punto de vista pictórico. Raquel y Carlos. lo encuentra y sorprendido por las dos conversaciones que sostiene con él. hasta crear esta biografía. en alta mar. pero el agua inunda las máquinas. La acción transcurre en un buque cargado de judíos fugitivos. ya jamás podrá amarla. precisión. aquél.AUB Este defecto. así como Juan Gris y Alfonso Reyes -ya muertosavalaron con su silencio la treta de Aub. a abrirse. En cuanto a la prosa constituye uno de los puntos más altos de Aub. Sus obras son rápidamente adquiridas por coleccionistas. Mondrian. a quienes enseña a conocer las setas no venenosas y a cocinarlas según una clásica receta catalana. muere como un patriarca. en uno de sus viajes por el interior de México. el barco se halla anclado frente a un puerto de Asia Menor. tales como el del rico banquero que trata de sobornar al capitán. el libro. Los personajes.. hace aguas por todas partes. el buque se para irremisiblemente pues el carbón está empapado de agua. e incluso una fotografía con Picasso. Hasta aquí. con sus innumerables citas a personajes vivos. para no presenciarla. donde a veces brota el primer Max Aub. pero todos se encuentran cerrados a su raza. durante el verano de 1938. Los judíos se han puesto el salvavidas y esperan temerosos. al comenzar la guerra del 1914. tratan de alcanzar la costa.

S. para convencerse. no procede de ellos. Como rasgos más relevantes se podrían señalar el escepticismo de los tres Reyes. poeta culto. tanto dramática como lingüística. En Jerusalén. oficinista. Max Aub lo convierte en el símbolo de la tragedia del ser humano. exigen. Cada uno de los Reyes ha observado la aparición misteriosa de la estrella. pues todos tuvieron como fuente común misterios similares latinos. y guiados por ella. y tras entonar un salmo de la Biblia el silencio se cierne sobre el buque. como ese verso que corresponde a las dudas del rey Baltasar. Artísticamente. La trama sigue el Evangelio de San Mateo con escasas modificaciones. que utiliza una perfecta síntesis. Mientras los Magos van a adorarle. MARcos SALAS AUTO DE LOS REYES MAGOS (Anónimo) A mediados del siglo XIII eran frecuentes en España las representaciones de dramas religiosos y profanos que se realizaban dentro y fuera de las iglesias. La exposición de la obra muestra el hábil manejo y las dotes teatrales de Mas Aub. van apareciendo en escena. cualquiera que sea su raza y religión. Pese a ello posee cierto grado de técnica y movimiento en el diálogo que hace suponer no haber sido ésta la primera muestra en su género. En plazo es su primera novela. Consta de ciento cuarenta y siete versos distribuidos en cinco escenas. y aquí no ha pasado nada". obrero en una fábrica de muñecas. "y mañana el mar estará tan tranquilo. El drama de la raza judía durante la Segunda Guerra Mundial es de todos conocido y ha sido expuesto en múltiples obras. ciertos rasgos de humor y pinceladas realistas de gran vigor que animan todas las situaciones. Dentro de la irregular versificación pueden apreciarse ciertos caracteres métricos: el autor. hay un intento de caracterizar a los personajes. el arte dramático se consideraba como un medio de subsistencia y 10 practicaban tanto clérigos como legos. pues otros muchos hombres que no eran judíos sufrieron con atroz pertinacia la locura colectiva. Las piezas representadas no consistían sólo en mudas pantomimas. puesto que ofrece en breve espacio muestras de los tres tipos métricos conocidos hasta entonces: destaca. O. sino que también se recitaban. donde cada uno puede reconocerse pues refleja "la imagen de nuestro mundo a la deriva. nueve. 65 . que en nada ayudará. acuerdan emprender el viaje para adorar al Redentor y ofrecerle los tres dones del oro. el incienso y la mirra. que no están dispuestos a dar crédito a sus ojos fácilmente. El rabino reúne a todos a su alrededor. masculla Carlos al borde de la muerte. dependiente. condenado sin apelación". Por su lenguaje se puede situar la redacción en los últimos años del siglo XII o primeros del XIII. Herodes convoca a los rabinos para que descifren el sentido de la Escritura. empero. / si es verdad o si es nada". pierden de vista la estrella y acuden a Herodes para que les indique el lugar del nacimiento del Mesías. etc. el capitán lanza un S. y con la animada discusión de aquéllos termina la pieza. ha desempeñado diversos oficios. que componían probablemente menos de la mitad de la representación: está escrito en pareados desiguales: ocho. C. Reunidos ya. como corresponde a su primitivismo. la obra es muy elemental y pobre en recursos escénicos. RODRÍGUEZ AGULLÓ Á VALOS. el instinto dramático con que el poeta procura acomodar los versos a las situaciones. o los recelos de Herodes y los embustes de los rabinos que debían constituir con sus aspavientos el elemento cómico de la obra. iniciando la tendencia polimétrica característica del gran teatro español. Aunque primitivo y elemental. actor. La primera -y únicamuestra de todo el teatro español anterior al siglo xv es el Auto de los Reyes Magos que aparte de su valor intrínseco posee el de ser la primera obra dramática llegada a nosotros. Aunque ofrece ciertas analogías con misterios representados en catedrales francesas del mismo tema. Representa el drama la tragedia de todos. diez. La pieza no carece de momentos acertados. escribe con artificiosidad y complicación mayores que la de los cantares de gesta. siete y seis sílabas. Fernando Fernando Avalas nació en Madrid en 1929. ver de nuevo la milagrosa estrella: "Veer 10 e otra vegada.ÁVALOS mujer embarazada da a luz pero ya de nada sirve nada.

ya que se muestra muy devoto del Rosario. probablemente con la de los dominicos.AVELLANEDA EN PLAZO caprichosa e injustamente las cosas. donde recibió heridas que "las que el soldado muestra en el rostro y en los pechos. además.. las negativas. echándole en cara el tener una sola mano y el ser "soldado tan viejo en años cuanto mozo en bríos". una hija de la familia está casada con un "señorito" que no trabaja y que la abandonará para irse a Venezuela. Esta lucha adquiere muy diversas facetas. los mismos que Ferrés. Alonso Fernández de EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA El "falso" Quijote fue publicado en junio de 1614. y particularmente a quien tan justamente celebran las naciones más extranjeras. de forma unilateral. en clara pintura de cómo son ciertas realidades. etc. lo que convierte a la obra literaria en algo muy distinto a "buena literatura" y que puede llamarse propaganda. escritura "inocente". y aunque solapada y rodeada de paz aparente y trámites burocráticos naturales a ciertas estructuras no es menos mortífera que la lucha en los medios rurales. fue publicada en 1961: su tema es la lucha por la vida en medio del asfalto de una gran ciudad. de Ferrés. la crítica ha agotado todas sus posibilidades para descubrir al verdadero escritor: nombres y más nombres han sido aventurados y a poco rechazados: entre ellos. enorgulleciéndose de haber estado en la batalla de Lepanto. Ruiz de Alarc6n. se desentienden del asunto. Ávalos sigue la trayectoria testimonial de la nueva generaci6n española de novelistas. contest6 serenamente y rechazó con dignidad las injurias y ofensas. y al otro los malos con las peores. Pero ideo16gicamente están más formados los personajes de Ferrés que los de Ávalos. de la tienda. de forma 66 F.. estre- . Lope de Vega. Ricardo. El dueño le propone convertirla en su amante y al negarse la muchacha es despedida. No están a un lado todos los buenos. primera salida literaria de su autor. etc. Las gestiones de los diferentes miembros de la familia para conseguir dinero. gioso. Cervantes. La madre tampoco tiene suerte en su petici6n de un anticipo a la empresa donde trabaja como limpiadora. Madrid concretamente. en cuanto a los parientes ricos.. nueve años después de la Primera Parte de Cervantes. pero carecen de ese reflejo objetivo de la complejidad de la vida humana. diciendo: "Quéjese de mi trabajo por la ganancia que le quito de su segunda parte . entrega todos los ahorros que guarda desde hace tiempo con vistas a su próxima boda.. En plazo se resiente de incorrecciones de precipitaci6n de estilo.. Tenía conocimientos de Teología y admiraba a Lope. En plazo. y la muestra debe tanto por haber entretenido. los teatros de España con estupendas e innumerables comedias. que redactaba en aquellas fechas el capítulo LIX de la II parte. pero ninguno posee pruebas convincentes para arrogarse con la paternidad: se deduce de la obra que si no reli. mostrando candentes problemas de las clases bajas: así. Aunque dota a su narraci6n de dinamicidad. de los hogares modestos. con el título de Segundo Tomo del Ingenioso Hidalgo don Quixote de la Mancha. USANO CRESPO AVELLANEDA. llenos de excelentes intenciones. en esta obra aparecen el ambiente del taller.. su irritabilidad. autor que se encara con los problemas.. estaba al menos estrechamente vinculado a Órdenes regulares. etc. pues él tornó por tales el ofender a mi. recuerdan en muchos aspectos a La piqueta. los de fray Luis de Aliaga. El problema se resuelve cuando el hijo. la otra es oficial en una tienda a cuyo dueño pide el dinero prestado. la angustia de la madre. En el pr6logo arremete contra Cervantes. Pese a estas buenas intenciones Ávalos falla temáticamente. el plazo colgando sobre ellos como espada de Damocles. Todos sus protagonistas tienen razón. etc. Esa voluntad de probar. ". suponiéndose que pertenecía al círculo literario del Fénix. Andrés Pérez. de demostrar. En los medios nos diferenciamos. los humillados y ofendidos de siempre. le echa en cara el carecer de amigos y haber escrito su Primera parte del Ingenioso Hidalgo en la cárcel. a veces resulta excesiva pasando sobre diversos aspectos que hubieran necesitado mayor minuciosidad y demora.. Tirso de Molina. Respecto al autor. Carecen de medios para comprarle.. El argumento se refiere a una humilde familia que se encuentra en el dilema de comprar el piso donde vive o quedar en la calle.

El soldado narra e! cuento de El rico desesperado. en la que. uno de los cuales. señalemos como dato concluyente que ni un solo escritor del siglo XVII hace referencia a él. Oyen voces de auxilio: quien las profería era una mujer atada a un árbol: Bárbara la acuchillada según e! soldado. la cual dice que un estudiante fue el autor de! desaguisado. Avellaneda. de allí sale a correr e! mundo en otro caballo (Rocinante había muerto de viejo en la casa de! Nuncio) con el nombre de El caballero de los Trabajos. desafía a un Marqués. En e! Prado de Madrid. De todas formas. recomendándole que vuelva a cuidar de su sobrinito (del cual no habl6 Cervantes). aunque en menor proporci6n debido a que su índole coincide más con la basta y ramplona del escritor. y 67 . dentro del cual hay oculto un escribano. el Quijote ap6crifo no carece de habilidad narrativa ni anda falto de episodios "interesantes y bien imaginados". Sancho. asistido por un ama (su sobrina Magdalena y e! ama anterior habían muerto). logra mantener e! carácter del Hidalgo. La segunda edici6n necesit6 casi ciento cincuenta años: e! desprecio que e! Segundo Quijote ha merecido del público es justo si lo comparamos con el de Cervantes: considerado aisladamente. historia de adulterio. la fábula de Los felices amantes (leyenda de Margarita la tornera). clérigo caritativo. En la venta de! Ahorcado se acerca a la cama de don Quijote una gallega que le cuenta su historia: él la toma por una infanta y jura vengarla del capitán que la abandon6. Don Quijote acepta y al día siguiente. cuyo juez. disfrazado de etíope. El caballero desamorado acude a la calle del Coso (se describe el lujo con que estaba adornada) y gana e! premio de las justas. a que lo siga. Don Alvaro va a C6rdoba. que don Quijote desea obtener. según frase de M. Sale otra vez con e! nombre de e! Caballero desamorado. invita a don Quijote en nombre de la infanta Burlerma. y después de varias escenas insulsas. por meterse a librar a un ladrón. Camino de Ateca. refiere un cuento semejante al de las cabras que pasaban por un río (aquí son gansos). y a la mañana. diciendo que es la hija de! rey de Toledo. Pero veamos e! asunto de! "falso" Quijote. para no ser menos. mandando darle doce ducados (que Sancho reduce prudentemente a cuatro). pero el guarda y otros le roban sus caballerías. a quien toma por e! rey de Persia: un criado de! marqués acepta e! reto. e! caballero manchego decide volver a sus aventuras. con todo. el escr1bano. lo desafía. suicidios y muertes. estos aciertos parciales quedan prácticamente borrados por su fracaso total en e! tratamiento de los dos protagonistas: Avellaneda no comprendi6 nada de 10 que don Quijote significaba para Cervantes: crea un tipo bravuc6n de ramplonería más que plebeya que provoca las lágrimas. Antonio de Bracamonte (que alude al sitio de Ostende. actitudes. situaciones. no lo consigue en ninguna página. y en el camino se topan con un soldado. Durante la cena se habla de los amores de Dulcinea. Para valorar literalmente el "falso Quijote". entre ingenua y maliciosa. así 10 hace y en Toledo 10 encierran en una casa de locos. Sancho sale malparado. en su segunda parte. que con voz de trueno. que los reta. y pidiendo ayuda a don Quijote. y en muchas le hace perder su dignidad: este falso Quijote profiere insultos. Sancho se queda en la Corte como criado del Marqués. dista mucho de la vulgar glotonería con que Avellaneda provee al suyo. varios señores. que mosén Valentín. Pese a las invectivas que en el prólogo lanza contra e! inmortal manco de Lepanto. para Don Quijote. En Zaragoza. Llegan a Argamasilla. de paso hacia Zaragoza. el ermitaño. amenazas. se aloja en casa de don Quijote. gracias a la intervenci6n de don Alvaro. sale de la prisión. rescata. Pelayo).AVELLANEDA llas son que guían a los demás al cielo de la honra". la graciosa socarronería del verdadero Sancho. don Quijote es encarcelado. En Alcalá unos escolares golpean al caballero manchego. aparece el escribano de Zaragoza disfrazado de mujer. para asistir a unas justas. sigue paso a paso las aventuras. se prepara para concurrir también a las justas. le invita a ir a la corte de su dueño Bramidan de Tajayunque. frases e incluso copia palabras del caballero: Cervantes. Por la noche. como un desaforado gañán. como aquel al Busc6n) y con un ermitaño. la reina Cenobia. luego de despedir a su huésped. le presenta un gigant6n de los de las procesiones. hasta que Sancho fue hablándole del libro de caballerías Don Florisando de Cantaria. toma a un guarda de un melonar por Roldán y le acomete. Vuelto e! hidalgo a su casa. el falsario novelista 5610 vio de los dos personajes e! lado más superficial. don Alvaro Tarfe. "desde los días de Cervantes y Tamayo de Vargas hasta los de Nicolás Antonio que cumpliendo su oficio de bibli6grafo tuvo que catalogarle" (M. es innegable su fuerza c6mica en muchos pasajes. Salen de Zaragoza. vivía devotamente leyendo la Guía de Pecadores.

En cuanto al diálogo -una de las maravillas de Cervantes-. etc. MAURO ARMIÑO MUERTES DE PERRO El empuje creador y la maestría narrativa de Francisco Ayala culminan en Muertes de perro (1958) y El fondo del vaso (1962). a Dulcinea del Toboso. Para ver cómo Avellaneda se halla incapacitado para comprender la hondura de los tipos.. Novela del caudillismo. Episodios contados con sencillez y talento lierario que tienen por base la sátira de la grotesca tiranía del clan Bocanegra. El fondo del vaso. aunque está contada con demasiada prolijidad. hablar con sus propias palabras. La cabeza del cordero. las historias del rico desesperado. protegido por su misma insignificancia. empero. En su papel de observador imparcial. Otras son francamente divertidas. El auténtico denuncia tal burda atribución. Lejos de ser un simple espejo objetivo de ciertos acontecimientos la novela se caracteriza por el continuo juego de la objetividad y la subjetividad. "se encarniza. Puerto Rico y Argentina a donde emigrá al comenzar la guerra civil. incapaz de participar en las luchas que lo rodean. Tecnología y libertad. El escritor en la sociedad de masas. La muerte del dictador. Al mismo tiempo asumen el papel del coro en la tragedia griega. junto a la de los amigos y aduladores del presidente Bocanegra. Muertes de perro. su blasón es la firmeza y su profesión el guardarla con suavidad y sin hacerse fuerza alguna". es la caída de un dictador o tiranuelo en un país hispanoamericano. Muertes de perro. falta en Avellaneda casi por completo o se realiza en largos parlamentos llenos de altisonantes y pedantescas frases. de las que pretende sacar partido cómico. la perrita japonesa predilecta de la Primera Dama. El antecedente directo de Muertes de AYALA. Ha publicado libros narrativos. o la de la recepción del Presidente en la Academia de Artes y Bellas Letras. interpretando y anticipando en cierta manera. abultándola en 'caricatura grosera".AYALA Pelayo. Cuando el falsario olvida por un momento al protagonista robado de otra pluma y se fija en personajes secundarios. sino los sucesos tragicómicos que la acompañan. etcétera. de critica y de socio-política como Los usurpadores. Bocanegra. la verdad desnuda. Al par que describe la tragedia de la opresión y del saqueo por el clan gobernante. por otro lado. Otros muchos episodios poseen la misma raíz esperpéntica: el de Chino López. la Primera Dama. se empeña en presentar los acontecimientos por medio de testimonios personales que hacen a la gente. o la de Fanny. que ocurre al principio del libro. o la del niño raptado. tiene la misma grandeza y ludibrio que un esperpento de Valle Inclán. tratado con hábil desenfado. ni puede olvidar. 68 . VV. como él dice. basta con pensar la renuncia del caballero al amor de Dulcinea. su aspecto más fascinante. su procaz protagonista. en más de un caso. etc. es el relato de un inválido reducido a un sillón de ruedas que. tras unas zafias consideraciones antifeministas: de ahí el título de Caballero desamorado. como la del perrito inoportuno y el ministro adulón. pero con desigual fortuna lo logra. Avellaneda. muestra tener condiciones de narrador: así. de los felices amantes: en la primera Avellaneda se solaza con un suceso erótico muy de su gusto. Franciscc Francisco Ayala natural de Granada (1906) se dedic6 a la enseñanza tanto en España como en EE. Esta última aparece en la novela a través de testimonios personales de varios seres humanos revelando cada uno su específica forma de ver el mundo. El trágico final de doña Concha. la segunda. cuando de boca de dos caballeros conoce la existencia de la segunda parte: "Quienquiera que dijese que don Quijote de la Mancha ha olvidado. siendo la Primera Dama. Las anécdotas atrevidas no faltan. abunda en expresiones soeces. ni en don Quijote puede caber olvido. explica la farsa y las interioridades grotescas de la Primera Dama y su familia. un relato de lo que realmente ha sucedido. no es lo más importante para él. decide recoger toda clase de documentos y otras pruebas para dar a la posteridad. porque la sin par Dulcinea del Toboso. novelas que se complementan aunque su relación argumental sea muy leve en apariencia. participando. yo le haré entender con armas iguales que va muy lejos de la verdad. deleitándose en aspectos torpes y en las funciones más ínfimas del organismo animal: también se complace en situaciones escabrosas. ni puede ser olvidada. Lo que Luis Pinedito relata. contiene bellos fragmentos.

un profundo sentido de culpa jamás expiada. en el foco del nudo. agrega en este aspecto técnico: "A todo lo largo de ella se despliega siempre un agudo sentido artístico. la considera como obra de arte revolucionaria. busca la ayuda de Luis Rodríguez. las frecuentes interven- 69 . elaboradas desde el punto de vista parcial de los intereses editoriales de ese periódico. FÉLIX SOLDEVILLA EL FONDO DEL VASO El fondo del vaso (1962). intervino activamente en la Historia española desde antes del advenimiento hasta el final de la Segunda República. Lino se justifica a sí mismo. a la par que estudiaba como critico la obra de Juan Valera. El crítico J.A~A perro es. estudió Derecho en Madrid y El Escorial. Todavía se encuentra preso y en su encierro no se muestra al lector sino la coincidencia del personaje protagonista. en la misma sociedad que soport6 los desafueros. en el mismo imaginario país. un periodista que también desempeñó un papel secundario en la primera novela.resulta claro que el propósito principal ha fallado. El crítico H. el autor aporta algo nuevo y valioso al arte novelístico. Ruiz examina el curso de su propia vida. Llega un momento en que Ruiz se da cuenta de que no tiene verdadero interés en vindicar a Bocanegra y abandona el proyecto. Su voluminosa obra contiene además de los ensayos criticos sobre Valera. de Miguel Ángel Asturias. Tirano Banderas. La segunda parte de la obra. el protagonista de El fondo del vaso. Manuel Manuel Azaña (1880-1940). pareciendo ser una sátira contra la clásica dictadura que dicho continente ha proporcionado en abundancia". que desarrolla nuevos enfoques en la técnica novelística. Arrestado Ruiz. Marra L6pez. el diario polltico de sus actividades. Con ésto. aparece al comienzo empeñado en una misión: vindicar a Bocanegra. y ahora con mayor intensidad aún. señala que Muertes de Perro. al valorar esta obra de Francisco Ayala. se mantiene en el mismo ambiente de Muertes de perro.1933) y Presidente de la República española en 1936-1939. dirigió revistas y periódicos. pero lo localiza en una pequeña república centroamericana. Ruiz vuelve a convertirse. sin duda alguna. Presidente del Ateneo (1930) dirigió en política los Partidos de Acción e Izquierda Republicana. El dictador ha desaparecido y la sociedad está en rápido cambio. ampliando posteriormente sus conocimientos en la Sorbona. El fondo del vaso. Candelaria. pues él también ha sido presentado bajo una luz desfavorable por el narrador de Muertes de perro. la fundamental vanidad de todo esfuerzo y más que nada. aparece asesinado el joven Rodríguez. es decir. está dedicada a las informaciones sobre la investigación del caso. Juntos discuten su proyecto y al terminar la primera parte de El fondo del vaso -que está dividida en tres." FÉLIX SOLDEVILLA AZAl~A. Sus trabajos de colaboración s610 han producido unas cuantas frases iniciales. figura nacional de primer plano. José Lino Ruiz. Escritor exigente y minoritario. Murena. pero subsisten muchos de sus vicios de estructura y mentalidad. le ha engañado. constituye un "tremendo y profundo alegato contra ciertos aspectos de las realidades iberoamericanas. aunque la orientaci6n ideológica y estructural sea distinta. También preocupa a Ruiz la idea de que un magnate bancario. Al justificar al dictador. Reconociendo lo limitado de su experiencia literaria. presenta mediante un dominio completo del lenguaje y maestría técnica la visión clara y plástica de una sociedad que ha llegado a aceptar la perversidad humana. de Valle Inclán y El señor Presidente. En la última parte de El fondo del vaso. y al mismo tiempo de circunstancias universales que existen en nuestra época. Y Keith Ellis. al hijo de Rodríguez. Cuando está procurando recuperar a Candelaria. Al mismo tiempo surge un fuerte antagonismo entre los dos hombres que se complicará más todavía con las tensiones nacidas entre Lino Ruiz y el hijo de Rodríguez por cuesti6n de mujeres. Presidente del Consejo (1931. A. excentricidades y complejos del dictador Bocanegra. nació en Alcalá. haciéndole traspasar su antigua amante. los periódicos locales especulan acerca de las causas y del autor del crimen. Ayala se encara con el problema de la violencia y la crueldad ejercidas contra el ser humano en el mundo de hoy. revela el absurdo de sus acciones. siendo Ministro de la Guerra.

tipos y figuras. la aparici6n de un "erotismo exacerbado por el encierro". siendo una larga reflexi6n de carácter intelectual. recuerdos. Old Spain. son rememoraciones. que coincidió con el desastre del 98. escritor. Evidentemente. Las veladas en Benicarl6. con ese "error grandioso". nacerá el hombre rebelde contra el ambiente por él denominado "la clericatura". publicada en 1902 es un exponente típico y en parte autobiográfico de la situaci6n del intelectual noventayochista en su juventud. P. debutó en el periodismo y participó en la vida política activamente. ignorante de su virtud. "dura. LA VOLUNTAD La primera novela de Azorín.' casi nada a los prójimos". Azorln es. palabras del prólogo que marcan la nota dominante y la perspectiva de la obra. Rivas y Larra. tanto que algún crítico ha denominado su estilo "escurialense". Doña Inés. un escritor que en las distintas formas que ha tocado ha dejado constancia de su oficio. sus discursos desde el escaño parlamentario y obras literarias como El Jardín de los Frailes. y biógrafo. "los sentimientos de un mozo de quince a veinte años y el inhábil balbuceo de su pensar". anárquico y al mismo tiempo trágico: su formación como periodista provinciano rodeado de otras figuras no menos típicas como Justina. De 1936 a 1939 residió en Paris. En realidad. aunque publicada fragmentariamente en la revista La Pluma. como denomina al !DOnasterio. las impresiones que le causa el paisaje escurialense. el teatro aunque apenas se le puede otorgar un titulo cspedjico en estos géneros. Desde la comprensión de estos hechos. sin abandono alguno. Carente de acción. que se consigue en numerosas páginas. para quienes la inteligencia servía. el padre Lasalde enamorado . de poema en prosa. los primeros instintos: "amaba mucho las cosas. Azaña cumple el oficio de escritor con arte impecable. de estas reflexiones. de ensayo crítico. La confesión de un pequeño fil6sofo. editada en 1926. así ha calificado el crítico Juan Chabás esta obra de carácter novelesco de Manuel Azaña. de argumento. joven que vacila entre su amor por Azorín y los impulsos ascéticos que alienta en su alma el clérico Puche. sino para conducirse en la vida". de sus numerosas obras destacaremos: Al margen de los clásicos. EL JARDíN DE LOS FRAILES "Mezcla de libro de memorias. diamantina". Mi rebelión en Barcelona. de estos juicios es correcta. el pragmatismo burdo de los educadores. "no para encontrar la verdad. la novela. etc. En el prólogo se anuncia que El jardln de los frailes. clara. No se narran hechos. PÉREZ CABALLERO AZoRfN losé Martines Ruiz (1874-1968) natural de Monóvar (Alicante). Ha abordado el ensayo literario. su tío. de crónica". los placeres en proyecto son el origen del infortunio". 70 contra el falso patnotismo que denuncia la Historia "adobada según la ortodoxia españolista". Precisamente los dieciocho años de la vida del escritor. sino que se analizan considerados desde la lejanía intelectual y sentimental de la madurez: "Me apiado de la mocedad verdadera. la personalización del espíritu inquieto del adolescente. El jardln de los frailes.y que también resulta el personaje central de otras dos novelas del autor: Antonio Azorln y las Confesiones de un pequeño filósofo. Nos introduce la obra en la primera juventud de ese joven taciturno y meditativo. Don Juan. La prosa de estas confidencias. con retrospecci6n sobre aquella época. el carácter biográfico de la novela tiene por base la adolescencia de Manuel Azaña y sus estudios en el Colegio de Agustinos de El Escorial. de un testimonio. Clásicos y modernos. cuyo espíritu impregna al adolescente que se rebela contra la rigidez y el dogmatismo de los frailes. De ahí que se trate más de un juicio.AZORfN dones en la prensa. El alma castellana. con tendencias evidentes hacia la perfecci6n. y transparente. ambientes e ideas. Azaña nos ofrece de su vida las primeras lecturas. pensamientos del escritor maduro ya. La voluntad. ante todo. de un alegato reflexivo contra un sistema de ideas religioso-morales y patri6ticofilos6ficas que una confesión personal. El jardln carece de acci6n. La voluntad. etc. algo académica. arcaizante pero limpia. El protagonista es Antonio Azorín --<:uyo apellido tomará el escritor como seud6nimo. La voluntad constituye un desfile de cuadros.

etc.cia de Pepita. ocurre la muerte de Verdú. por este vagabunAntonio Azorin. Monóvar. mientras dialogan sobre poehay momentos en que quiero rebelarme.y literatura. escribir: escribimos mejor cuanto más sencillade gran pureza literaria. por su escasez de ANTONIO AZORfN composición y de rigor. el inteligente obispo de Orihue1a y las tres hijas de Sarrió. Baroja. En el capítulo IX. símbolos del fracaso. Comienza un idilio entre el peregrino señor y Pepita.. La noque terminará casándose.. y nos lo presenta: Azorín e Iluminada tienen ya varios de Antonio Azorín a Pepita. En el epílogo. Infantes. Azorín hablará de plan- 71 . con quien Azorín visitará Villena. soy el último de los pobres hombres de personajes más sobresalientes se halla el vitalíYecla. Y con esta figura que se resignan a ser sencillas.. entre los hombre. quiero salir de este estupor. "pequeño libro en el que se daje sin objeto definido. se describe Torrijos. Al final de la primera caresca reporteril y la bohemia literaria.parte. Escritos gico. Me dan ganas de llorar. con es. que por fin cae en la . Hay muy pocas das: "tiene el bigote lacio. hablándole de la hijos. por ejemplo.. Azorín huye hacia París.el protagonista se anima. con el homenaje de unos amigos a Larra y la Los personajes de la segunda parte poseen mayor meditación de Antonio Azorín en la Biblioteca vitalismo. La tercera y última parte está formada por las cartas cuenta de quién es el personaje buscado. Resulta difícil analizar una obra como Antonio Azorln. Esta vida es una cosa absurda. recordando tiempos pasados. Antonio Azorín llega a Petrel. sin existir siquiera el cambio psicolósorprendidos en su momento más vivaz.. es la sencillez. dejo la pluma. y no puedo. en el curso del cual el habla de la vida de este peregrino señor" fue encuentro más futil origina párrafos de una fapublicada en 1903. en que sía y estética. La acción es miliaridad enternecedora y capítulos que parecen casi nula.. él vive aturdido por los llantos de los da reflejado en una de las cartas: "La eleganniños y las discusiones de su esposa con las cria.. de una sensibilidad a mente escribimos. como Pí y Margall.. deja cuadro de la vida artística rnadrileña concluye su vida contemplativa para pasar al activismo. La obra toda prueba y una elegancia básica que se atenía termina con unos capítulos melancólicos en que y adecuaba a las premisas estéticas que había elegido para su obra. el entierro de un anciano Al terminar la primera parte. Iluminada. por imabundantes diálogos estético-literarios..del escritor. En la segunda parte vela parece centrarse alrededor de Antonio Azocontemplamos al joven Azorfn como periodista rín. y decrépitos. hace dudar al cartero.. pero somos muy pocos los que nos avenimos a ser naturales y claros". Azorín re. pero sin poder soportar más la abrumade disgregarme en la materia". Azorín se ha enamorado ahora de una viejo soñador y melancólico dirige el teatrucho mujer voluntariosa y activa. el filósofo maestro del joven. canso. Me símo Sarrió. Alicante y Orihuela. Durante la primera parexentas de profundidad. En el X vemos cómo un convento. aunque no pasa de la capital de España. una carta de Baroja dirigida a Antonio Azorín dora tensión de Petrel. el traje sucio". Lola y Carmen. Pasa con esto lo que del escritor se cierra La voluntad. con la llegada de la carta del tío Verdú -donde éste narra su vida y sus aventuras e intampas de los principales representantes del mundillo político. novela que con nosotros. el ideal estético del escritor quecienda. no un narrador. como novela. no puedo. donde nacional fr~nte a unos periódicos antiguos sobre vive el do Verdú y charla con él sobre filosofía la inutilidad del esfuerzo humano. sugieren reflexiones no de la vida del personaje. Yuste habrá muerto y [ustina se habrá encerrado en un presión ante el cadáver. peregrino señor radicado en la ciudad natal en Madrid: pasan ante nosotros tipos de la pi. Pepita. El tentos políticos. sin acción y con nos ofrece la muerte de otra mujeruca. la casa en que murió Quevedo y unas severas reflexiones sobre el FERNANDO ARQUERO catolicismo español. la barba sin afeitar mujeres elegantes porque son muy pocas las de una semana. Hay que dejarse llevar por el encanto de estas páginas. mientras ella dispone y administra la ha. de no ser nada. con la del pueblo. el contraste novelesco entre distintas épocas al azar de una digresión. así los que tenemos la manía de presenta un escritor de ideas. y al gresa a su pueblo decepcionado: "soy un pobre mismo tiempo la de un tal don Víctor.corte madrileña. torno a mis reflexiones.AZoRfN de la Arqueología que discute sobre Campanella te asistimos al desfile de unos viejos deprimentes y Platón y Yuste.

silencio que llega incluso hasta la languidez. queda anunciado ya en el prólogo: "Una preocupaci6n por el poder del tiempo compone el fondo espiritual de estos cuadros. Por otro lado. que pretendi6 en él "aprisionar una partícula del espíritu de Castilla". FERNANDO ARQUERO CASTILLA Este volumen de cuadros. por lo minucioso. el tiempo. Quevedo. navegando a la deriva hacia lo inefable.están consagrados a escritores muy dispares como son los poetas del XIV Y xv Fray Luis de León. FERNANDO ARQUERO los que han pasado por esas tierras adustas. Siguen después La Catedral. La Fatalidad. El Mar. Azorín al releer los viejos maestros cae en la tentaci6n de dar una continuaci6n a sus historias. publicado en 1912. Azorín coloca otros autores que no merecen el calificativo de clásicos. Azorín evoca la atmósfera y los lugares que sirvieron de cuadro a la composici6n de los libros que examina. y terminará su frase melodiosa dejando el pensamiento del lector encarrilado. relacionados entre sí únicamente por la fantasía y el gusto del autor. tema azoriniano por esencia. Castilla considerada como la provincia española que más tesoros oculta en sus entrañas. el libro del silencio. los toros. describirá su casa natal. encuentra todos los recuerdos de antaño en la noche y recupera. El último episodio está matizado por una melancolía punzante: Un viejo ciego regresa a la casa cerrada. Bécquer. Azorín se ha dejado llevar por los gustos personales y las preocupaciones subjetivas que han influido toda su obra.sea porque su obra carece de la precisa densidad -como ocurre con Somoza o Argensola. sillo al de los Trabajos de Persiles y Segismunda y al de La fuerza de la sangre. etc. obras evidentemente menores del gran escritor. es uno de los libros más hermosos del gran maestro de la pluma. sobre todo de los castellanos. Los diversos capítulos que componen el volumen -a veces de dos páginas. y han sido seleccionados de acuerdo con la materia que proporcionan al escritor. Los temas tratados carecen de lazos entre sí. Góngora. Azorín nos ofrece una de las meditaciones más delicadas y exquisitas sobre la huida del tiempo y la inevitable evoluci6n. Para su trabajo crítico. En Una flauta en la noche nos enseña el sutil procedimiento del escritor: a través del tiempo. y así nos cuenta el final de La ilustre fregona cervantina. cómo entiende él la palabra "clásicos": al lado de Cervantes y Calderón. El libro resulta uno de los más hermosos del escritor: Castilla es. Así. Al margen de los clásicos evidencia el carácter y las preocupaciones de Azorín: la misma selección muestra 10 que ha influido en su formaci6n. . En el presente trata de hallar no el reflejo. Azorín. los objetos que continúan formando parte de su ser. Resulta curioso que gran parte del volumen esté dedicado a Cervantes. pero que es el índice de la resignación estoica. constituyen algo así como "notas puestas al margen de los libros". o a los propios escritos y de ellos hace una descripción detallada -con numerosas citas.sea por sus particularidades esenciales que las sitúan en otro plano-. Lo que domina el libro es el arte mismo de narrar. Sin importarle los procedimientos artísticos o las intenciones. sino la permanencia de épocas pasadas. en el que Ganivet veía la piedra fundamental de la tierra española. los artículos le sirven para explayar ciertas meditaciones de carácter demasiado personal y que no están de acuerdo con el tema. La Fragancia del vaso. como Azorín explic6 en la nota introductoria. Li- 72 . un sonido de flauta que se repite mientras el mundo se altera.lírica de los paisajes. las diminutas aldeas rurales queridas de Sancho Panza. o se enfrentará con el epicúreo Sarri6 y su tío Verdú. así el amor por el detalle. desfilan por las páginas los ferrocarriles con su historia. como ocurre con G6ngora. Garcilaso. pero no al Cervantes del Quijote. La sensaci6n de la corriente perdurable e inexorable de las cosas cree el autor haberla experimentado al escribir algunas de las presentes páginas". las ventas y fondas. ese silencio de sobra conocido por todos AL MARGEN DE LOS CLÁSICOS Volumen de ensayos críticos aparecido en 1915 que. sin verlos. etc. hecho este que puede verse también en novelas como Doña Inés. a propósito de un pueblo y de un balc6n. Argensola. Pueblo.AZORíN tas o de insectos. le ha impedido ver el conjunto. esa modulación continuada sobre diversos temas que se prosigue hasta el infinito. cantilena a la que el valor y la sonoridad de las palabras prestan un encanto singular.

Así. origen del protagonista de su novela Los de abajo. Azorín es un gran escritor que no tiene nada de novelista. Doña Inés resulta un libro hibrido que ni es novela. se enamoran los dos. en el epílogo. México). en el Madrid de 1840: rica. ciudad que queda descrita en cuadros vistosos ¿por quién? ¿Por Doña Inés? No. publicada en 1916. Doña Inés sueña con un beso del poeta. el ensayista Azorín se limita y se plagia a sí mismo. llega a la catedral en ese momento Don Diego y se abrazan ambos inconteniblemente. transcrito en los versos de Diego. etc. FERNANDO ARQUERO DO&A Ims Titular "novela" a Doña Inés -libro publicado en 1925. Nos presenta a Doña Inés monótonamente. FERNANDO ARQUERO AZUELA. sin darnos el texto. Se interfiere entonces la historia de una antepasada de Doña Inés. Ocup6 altos cargos en la politica mexicana. poco después. por fin se encuentran. con el empleo constante de la frase corta. a Matías. la hace esfumarse por su forma de escribir en instantáneas. estudi6 Medicina y se dio a conocer como ensayista. LOS DE ABAJO Durante su estancia entre las filas convencionales. ni parodia. lee una carta que ha esperado con impaciencia. a la Tía Pomilia. La malhora. el poeta de la ciudad. cuyo trovador enamorado fue decapitado por un marido celoso. "Don luan y Doña Inés se acercan voluntaria o inconscientemente al pastiche literario. 73 . A partir de este momento. el mismo escritor la pone en fuga. del oficio de escritor. A partir de este momento perdemos al personaje para trasladarnos a Segovia. Doña Inés parte a los dos días. ya en la Argentina. La luciérnaga. En Doña Inés. ya no joven. Doña Inés repite en cierto modo la historia de su antepasada Doña Beatriz. el poeta sueña con un beso de la dama. desde afuera. Su pluma ahoga tanto al dramaturgo como al poeta y al narrador. De ahí que resulte exquisita su lectura: por el bello estilo y el lenguaje puro azoriniano. Mariano Mariano Azuela (1873-1952). Doña Beatriz. seca.AZUELA bro típico del estilo impresionista que Azorfn import6 a España.sería ensanchar demasiado el "saco" que para Baroja equivalía al término de "novela": "Un saco donde cabe todo". muy soterrada. Evidentemente. La visión de Eugenio de Nora sobre Azorín -a quien reconoce como "escritor de talento" es negativa para el novelista. Gracias a este personaje. y guiados de la mano del Azorín insayístico conoceremos al Tío Pablo. retirándose en 1932 para dedicarse a la Medicina y la Literatura. fundará un colegio para niños pobres. el novelista se dedica al juego de paralelismos: Doña Inés pasea. ni ensayo. por un testigo abstracto de expresión amanerada. dando origen a un escándalo que revuelve la ciudad provinciana. así. se puso del lado de los convencionales frente a los carranzistas. el pastor. y a Diego. y la besa. Doña Inés como templa la estatua yacente de su antepasada. Sendas perdidas. natural de Lagos de Moreno (Jalisco. palidece y dispone un viaje a Segovia. y toda su obra resulta el testimonio de un gran conocedor del lenguaje. Forman esta obra una serie de cuadros a los que da unidad Demetrio Macias. Mariano Azorín conoció al general Medina. maderista desde el primer momento. yace la idea de la intemporalidad de los hechos. Pedro Moreno el Insurgente. hermosa. expone como ningún otro su maestría como escritor. y no por su interpretaci6n ensayística de unos autores y unos temas. se reduce a una sucesión de estampas con personajes que llevan a sus espaldas determinada acción argumental. La mujer domada. Azuela desentraña los móviles más ocul. Azorín es incapaz de "contar" una historia. Diego pasea. y si la hay en Doña Inés. jugueteando con esquemas de posibles novelas tópicas saturadas de literatura". uno de tantos insurgentes revolucionarios. Otras novelas suyas son: Los fracasados. Doña Inés la romo pe. Se le debe la mejor obra sobre la Rcvoluci6n: Los de abajo. para el narrador-o Azorín. también aspira a que el suyo sea así. legendario y eterno. volvemos a encontrar a la dama que viaja en un buque con destino a Nueva York. la romántica y eterna historia de amor que vence al tiempo por medio de ese mármol frío que la dama besa.

caminar siempre para no estacionarse jamás. esta desilusión lo lleva a alejarse de ella. sino por motivos personales. salva su vida puesta en peligro por la herida. de la sierra. Junto con Nátera toma Zacatecas y asalta las haciendas de los ricos.BAENA tos de la Revoluci6n. y sigue en la pelea por inercia. por ejemplo. en que hechos y personajes no son más que elementos de composición del cuadro. a las que derrotan. enorme y suntuosa como p6rtico de vieja catedral. de todo cuanto la vista abarca". Demetrio Macias. 74 . Y Macías parte a la lucha. se inician en Castilla.. es Salís. Para vengarse. no de la Revoluci6n. La sierra está de gala. sigue apuntando con el cañón de su fusíl. Se mantiene pensativo.. sino de sus errores. Luis Cervantes. Demetrio Macias. donde se le une un grupo de amigos que le proclaman su jefe. Los más famosos en lengua castellana son los de Baena. viendo el desfiladero y dice: "Mira esa piedra c6mo ya no se para". Comienzan a aparecer en Provenza y Cataluña para después pasar a Galicia y Portugal. Luis Cervantes. En realidad son verdaderas antologías que contienen muchas obras de escaso valor. sino por resentimiento: es un oportunista. En un principio la crítica juzg6 Los de abajo obra antirrevolucionaria por frases como: "Nada importa saber ad6nde van y de dónde vienen. así como las aspiraciones y problemas de los que en ella tomaron parte. Le basta al escritor una sencilla trama para organizar en torno a ella el mundo insurrecto. Juan Alonso de CANCIONERO DE BAENA Durante todo el siglo xv. las palomas cantan con dulzura en las rinconadas de las rocas. Pronto ocurre el primer combate contra las tropas federales. y a lo lejos. C. como un crespón de nieve sobre la cabeza de una novia. toma distraídamente una piedrecita y la arroja al fondo del cañón. las cejas muy juntas. se traslada a Aguascalientes para deliberar con otros jefes revolucionarios sobre el camino a seguir. lo necesario es caminar. Unido a una prostituta. mientras un estudiante de Medicina. Y Demetrio. una cara de la Revoluci6n. el médico que quiere prestar a Demetrio una ideología.". carece de cualquier conciencia política. con los ojos fijos para siempre. JUNQUERA MARÍN BAENA. aparecen grandes compilaciones poéticas de un crecido número de composiciones e ingenios que florecieron en determinada época o en determinada región. que ha de huir dejando a su mujer en la casa. de Stúñiga. El Cancionero de Baena fue recopilado por el judío converso Juan Alonso de Baena y recoge el "corpus poetarum" de los reinados de Enrique Il. ni menos unos factores psicológicos en sus personajes sino más bien. un charlatán. Y en cierto modo tanto Demetrio como sus compañeros de lucha se han lanzado a la montaña. en quien algunos han visto una trasposici6n del autor. Se decide por Pancho Villa frente a Carranza y continúa la lucha no sin antes volver al pueblo para visitar a su mujer: Tras dos años de ausencia. y el General. la insurrecci6n le parece "hermosa aún en su barbarie". Sus exiguas filas aumentan hasta constituir un verdadero ejército que se suma a las fuerzas del general Pánfilo Nátera. prematuramente envejecida por los sufrimientos le incita a quedarse. la esposa. Azuela no pretende mostrar unos individuos. "La Pintada". desilusionado. a la Revoluci6n. en pleno siglo xv. el intelectual de la novela. La muerte del protagonista impresiona por su sentido de espectáculo de la naturaleza: "Las cigarras entonan su canto imperturbable y misterioso. sobre sus cúspides inaccesibles cae la niebla albísima. El único revolucionario auténtico. y de escenas como la ya citada del regreso al hogar de Dernetrio. Demetrio se lanza a la sierra. no sin que Macias resulte herido. ramonean apaciblemente las vacas. Pronto Demetrio Macías se otorga el grado de general. Unos soldados del gobierno vejan cierta noche al campesino Demetrio Macias. donde morirá en compañía de sus más fieles compañeros. nos permiten conocer íntimamente la sociedad de la época. a verla en la distancia. y al pie de la resquebrajadura. no ha llegado a la sierra por intelectualismo. Además. e incluso durante el XVI. a dejar las armas: "[Por qué peleas ya?". Esta victoria hace correr su nombre. guiados no por principios ideológicos. pero también verdaderas joyas del medievo. ser dueños del valle. mejor dicho. a una trampa que le han tendido los federales.

Ferrús. contiene además la primera alusión que tenemos de un Amadis en tres libros: "Amadís el muy fermoso. GARCI FERNÁNDEZ de Yerena. llamado el Viejo. De ALFONSO ALVAREZ de Villasandino (1424) se conserva una colección de poemas bastante extensa. la época de difusión en Castilla de los libros de caballería. de padres nobles. su vida ha sido uno de los temas legendarios de la literatura castellana (Larra. siendo nombrado abad mayor en Jamaica. b) Escuela galaico-portuguesa: Macias. La más famosa es la Disputa con el Canciller de Ayala. que nos revela -por las citas de héroes del ciclo carolingio y bretón-. flor de espina I syempre te serví. y sobre la vida social de Castilla en la primera mitad del siglo xv. la dedicada a doña Constanza de Guevara: "Quando yo os vi donzella I de vos mucho me pague: ya dueña vos loaré". el compilador nos expone su concepto de poesía. Bernardo de Bernardo de Balbuena (1568-1627). al ser saqueado el palacio arzobispal (1625). 75 .. Los principales poetas de este Cancionero. C. La compilación no sigue orden cronológico y apenas existe en ella sentido crítico. pues nos da una idea muy clara del estado de degradación a que habían llegado las costumbres en un siglo en que se toleraban las procacidades hasta el punto de que se pagaba a los poetas por cantarlas. Diego. insolente y pedigüeño". con el famoso estribillo: "Virgen. Lope de Vega). I santa cosa e dina I ruega a Dios por mí 1". de carácter "vanidoso. Según Menéndez Pelayo "hay muchos versos y poca poesía". En cuanto al compilador Juan Alonso de Baena. También merecen nuestra atención las dedicadas a su esposa doña Mayor. valen bien poco. de fácil verbo hay que distinguir en su copiosa producción: poesías religiosas. Su interés reside en el aspecto informativo.de Dante al que imita en muchos casos. y traduce en otros. marchó muy joven a México donde cursó estudios superiores. Hablaremos de los principales no estudiados en reseña aparte: PEDRO DE FERRÚS. VilIasandino. RODRÍGUEZ AGULLÓ BALBUENA. Gerena. Gonzalo. Ruy Páez de Ribera y Ferrán Manuel de Lado. donqe se nota su mordaz sátira y su mala lengua. c) Escuela alegórico dantesca: Imperial. I sus proezas faIlaredes I en tres libros. obispo de Puerto Rico. Se publicó en 1445 y comprende quinientas setenta y seis composiciones de cincuenta y cuatro poetas conocidos y diez anónimos. cantigas en loor y disfamación. el Arcediano de Toro y Juan Rodríguez del Padrón. agrupados por escuelas.. Disputa con los judíos de Alcalá. debemos tener en cuenta su inestimable valor pues nos ilustra sobre la evolución de la lengua en una época de transición. Ayala y fray Diego de Valencia. de la que él mismo dice: "barrena que taladraba y cercenaba cuanto fallaba". participa en el Cancionero con cinco poesías: A la muerte de Enrique 1I. Parte de sus obras se perdió en el ataque de los holandeses a Puerto Rico. autor del Dezyr de las siete virtudes en el que se hace acompañar. y en 1619. Su mejor obra es un Dezyr a Juan 1I. de ahí sus defectos: mucho artificio y escaso sentimiento. nacto en Valdepeñas (España). estas últimas son las mejores del repertorio: en ellas Villasandino hace alarde de hondos y nobles sentimientos: por ejemplo. como poeta apenas merece especial atención. Sin embargo. casi igual al de todos los autores de la época. "mucho verso y poca poesía". En contraste. son: a) Escuela tradicional castellana: Fernán Sánchez de Talavera. representa el punto de transición de la poesía galaieo-eastellana: su mejor composición es una oración a la Virgen. y amorosas. Regresa a España en 1608. Su forma de combinar los elementos alegóricos tomados del italiano le hace pasar por original. En elogio de una dama. sobre la vida y andanzas de sus autores. pues se limita a fundir los dos tradicionales: el de Platón (poesía inspiración de lo alto) y el de Aristóteles (poesía como imitación o mímesis). Los cinco poemas que se incluyen de MAcÍAS EL ENAMORADO. la principal cualidad de Villasandino es su facilidad.. De la escuela alegórico dantesca destaca MICER FRANCISCO IMPERIAL. l. por su carácter autobiográfico. tensós o debates. Enrique m y la minoría de Juan n. En el prólogo. Martínez de Medina.:BALBUENA Juan I. etc. fue muy estimado por sus contemporáneos..

tanto por su extensión como por la altura lírica. virtudes y variedad de oficios. ambos de valor histórico. separando los elementos esenciales según los motivos. / huertas. / sitio. alegóricos. Bernardo y sus compañeros españoles vencen y dan muerte en Roncesvalles a los doce Pares de Francia (XXIV). jardines y paisaje circundante. sobre el gobierno ilustre. en que ya principia y se anuncia la complicaci6n barroca. Lo que más destaca es la fuerza del colorido. Menéndez Pelayo ha escrito de Grandeza Mexicana: "Si de algún libro hubiéramos de hacer datar el nacimiento de la poesía americana propiamente dicha. / por tierra yagua a cuanto nace en ellas. O VICTORIA DE RONCESVALLES El Bernardo. / sobre un delgado suelo y planta viva. Oh. finalmente. de fondo histórico y geográfico y varias leyendas españolas-o A este material Balbuena le ha dado forma de poema narrativo de corte italiano. recreaciones bellas / salidas de placer y de holgura.. / rodeada en cristalino circuito / de dos lagunas. sobre los caballos. consta de cinco mil octavas reales que narran una trama muy compleja constituida por elementos esenciales: leyenda de Bernardo del Carpio. puesta encima de ellas / con deleites de un número infinito.. sobre los regalos y ocasiones de contento. Teócrito y Sannazaro crea un mundo de ambiente y personajes mitológicos en que Balbuena se mueve con soltura: así la octava égloga: "Nace el invierno. La fuerza y energía descriptiva de Balbuena produce endecasílabos panegíricos como estos: "Es México en los mundos de occidente / una imperial ciudad de gran distrito.BALBUENA GRANDEZA MEXICANA Publicado en i604. Inspirándose en Virgilio. No duda en introducir a su amada Isabel de Tovar en esta atmósfera arcádica: para ella son los acentos más inspirados. Balbuena las hace aparecer en sus contornos verdaderos. concurso y población de gente. / calles y casas llenas de hermosura. dividido en nueve capítulos que tratan los temas siguientes: del asiento de la famosa México. Si Pedro de Oña y Ercilla deformaban las cosas. jardines. No ocurre 10 mismo con el Siglo de Oro en las seloasule Erífile. / en veintiún grados de Boreal altura. Balbuena es el primer poeta que observa directamente la naturaleza americana sin prejuicios mitológicos ni clásicos. DiEZ REJÓN BERNARDO. Balbuena ofrece un cuadro animadísimo y abigarrado de las calles. origen y grandeza de sus edificios. el último capítulo es un resumen de las glorias de la real villa. como la descripción de sus ojos: "hermosos ojos verdes y rasgados. y a las tiernas rosas / sucede un cierzo que con soplo helado / desnudo deja el campo de frescura: / mueren secas las flores en el prado / ni queda en las riberas más umbrosas / rastro de su pasada hermosura 1". Apareció con un proemio titulado Carta al Arcediano y con un Compendio apologético en alabanza de la poesía en forma de epílogo. o el romance. Proteo descubre a Bernardo quiénes son sus padres (el de Saldaña y la hermana del rey) (IX).. alegres ojos de esmeraldas finas". colección de doce églogas con alternancias de prosa y verso. la peniten- 76 .. don Teudonio comunica a Bernardo la prisión de sus padres (XX). que está ligada con él (XXI). en tercetos. sobre las letras. así como por otros menos importantes --clásicos. El poema. Publicado en Madrid en 1624. y abundantes motivos de la literatura caballeresca.". que da título al volumen mantiene una extremada nobleza de suave empaque: es un panegírico de la capital mexicana. "Encrespados riscos de oro". Hay un proceso de intensificación estilística que puede verse en el soneto: "Hebras de oro que el oriente envía". tenemos: A) Leyenda de Bernardo: Prisión del conde de Saldaña por sus amores con la hermana de Alfonso II el Casto (canto 1). o victoria de Roncesvalles es la obra principal de Balbuena. B) Leyendas españolas: La leyenda de la cueva de Hércules y las maravillas que en ella vio Alcina (II). La obra está dedicada a Isabel de Tovar y Guzmán. F. en éste nos fijaríamos". trato y cumplimiento. historia del conde que libra al rey de una traición (III). dedicada al conde de Lemas. calles. sobre la religión y el estado. sobre la primavera inmortal y sus indicios. tomando como modelo en ocasiones el Orlando de Ariosto y de Boyardo. Bernardo vence el encantamiento del castillo del Carpio y ve en un espejo el origen y la sucesi6n de la casa de Castro. Grandeza Mexicana es un poema descriptivo de la capital de México de sobrio tono renacentista. aunque escrito mucho antes.

Resulta imposible seguir la trama central del poema por las constantes digresiones. EL CRITERIO Publicada en 1845. Las fuentes principales del Bernardo son: el ciclo troyano no homérico. por regla general. relación de los monstruos de Creta. los personajes son excesivos a veces y están poco caracterizados.BALMES cia que el rey don Rodrigo hizo después de la pérdida de España (XXII). Don Juan de Austria) (11). si damos a esta palabra un sentido más pedagógico que filosófico. artificioso origen de Granada y el gusano de seda (XXIV). Virgilio. Balmes fija las dos condiciones para pensar bien: el buen empleo de la atención y la elección de la carrera que aprovecha al máximo las facultades naturales de cada cual. En realidad se trata de un manojo de pensamientos y de consejos relacionados con las condiciones exigidas para la búsqueda de la verdad. monstruos que producen la Ignorancia y el Engaño (XIV y XVII) j fábula sobre cuál sea el don mayor de la Fortuna (VI). Dante y el romancero. En el último capítulo (XXII) que ocupa la tercera parte de la obra. hazañas de Hernán Cortés. serie de los reyes de Castilla: el hada Iberia muestra las armas y blasones de algunos linajes de España (XIX). F) Episodios históricos: Una niña libertada por Ferraguto. fábula del origen del deleite (X). dentes. se decidió por la carrera eclesiástica. son sus titulas más representativos. C) Elementos caballerescos: los hay en abundancia: Bernardo es armado caballero por un rey persa. Entre sus bellezas destacan la fantasía portentosa del poeta j sus dotes descriptivas y facultades gráficas y coloristas. el Duque de Alba. tanto en el campo teórico como en el práctico. la prevención y diversas pasiones de distinta naturaleza. Sus obras se extendieron rápidamente por Europa: El protestantismo comparado con el catolicismo. Bernardo defiende el Parnaso contra los necios y es conducido al templo de la inmortalidad (XVII) j Morgante gana las armas de Anteo y con ellas la clava de Hércules (XXI). Lucano. Jaime Luciano Jaime Luciano Balmes (1810-1848). grande en sus defectos y en sus bellezas: entre aquéllos sobresalen su enorme extensión. El cuerpo central de El criterio (desde el capítulo IV al XXI) estudia el entendimiento especulativo. el abuso de la alegoría y de lo maravilloso.. como son la falta de atención. le muestra en profecía algunos valerosos capitanes españoles en un lienzo de labor (El Cid. y conserva en la actualidad cierta vigencia debido a su claridad y a los métodos didácticos por los que aboga el presbítero catalán. con más sobriedad en cuanto a fantasía y en el verso. de motivos prácticos. D) Elementos clásicos: Morgante promete a Bernardo las armas de Aquiles (11). DiEZ REJÓN BALMES. A partir de 1840 se dedicó activamente a la política intentando la fusión de las dos ramas dinásticas mediante el casamiento de Isabel II con el conde de Montemolln. esta obra de Balmes obtuvo durante cierto tiempo gran éxito en las escuelas católicas. y dudoso interés de muchos pasajes. tanto en orden a los objetos como en orden a las formas y métodos de su actividad. Ovidio. libra de su prisión a Arcangélica la bella princesa de Catay. enseñando Matemáticas en el seminario de su ciudad natal. F. El criterio se podría definir como un arte para pensar acertadamente o como una lógica elemental. la vanidad. la escasa unidad de tantos elementos heterogéneos y la frialdad de expresión. natural de Vich. con más arte. Hernán Cortés. Balmes adopta el principio de que la naturaleza está acostumbrada al error. no alcanzado en su época por casi ningún otro poeta. Garilo roba a un alquimista famoso el anillo de Arcangélica. sus múltiples episodios extraños al asunto y los numerosos inci. mártires españoles causados por la persecución musulmana (IV). El criterio. E) Alegorías: La del Palacio de la Fama (11). los errores que se encuentran en el pensamiento científico se derivan. su amor a la musicalidad y ritmo del verso. El Bernardo es un poema barroco. En los primeros capítulos. con más ponderada y reducida extensión. de quien se enamora (XXIII). etc. y según él.. el Gran Capitán. De donde el arte de pensar con acierto consistirá en reducir al mínimo estos motivos prácticos generadores del error. Balmes examina el entendimiento práctico y enseña a elegir correctamente los fines y motivos 77 . hubiera escrito Balbuena un poema épico-narrativo perfecto para su siglo. Filosofía fundamental.

Manejaba con muchísima seguridad la forma y los temas de la literatura provenzal y de la literatura medieval española. El cascabel del halcón y La urna forman su producción. un silencio de más de medio siglo. MONTES MALDONADO BANCHS. pacienzudo. extraordinariamente claro. aparte del vigor dialéctico. es un "escritor macizo. que trata de convencer. desde que te has ido. Y en cierto sentido no le falta razón pues Balmes. Enrique Enrique Banchs (1888-1968). pero no los trucos ornamentales de los modernistas. Las confesiones de carácter personal se eluden. metódico. el Arte. El aspecto más moderno de El criterio es sin duda alguna la oposición de Balmes a las reglas lógicas puramente formales que se enseñaban antaño en las escuelas. como sus contemporáneos. Las barcas (1907). el Destino. la Sombra. más sin plañidos ni llantos. La riqueza idiomática de Banchs deriva de las lecciones modernistas de Darío y de los europeos que la lírica rubeniana importó. guiado por el sentido común y la lógica más rigurosa. Lo que más sorprende en Balmes. le muestran como un fiel partidario del poder de la palabra para sostener el prestigio del poeta: "No hay esfuerzos estériles: la primera palabra / del hombre primogénito desde su origen labra / los lenguajes futuros. su camino hacia la poesía -como él mismo dice en El voto: "Como un romero / que al ara. La gota en el desierto / salvará alguna hormiga sobre un granito muerto: / Hasta un suspiro altera la forma de las cosas". toda lumbre y lino y plata y niege. el Tiempo. El libro de los elogios (1908) posee un contenido jubiloso. El libro de los elogios.le granjeó más fama que a los innovadores. Banchs debió provocar asombro entre los lectores de la primera década del siglo. L'art de penser. reglas que según el pensador son incapaces para dar a las jóvenes generaciones una orientación concreta en la búsqueda de la verdad. nació en Buenos Aires. aunque siguió cultivando la llrica apenas si ha publicado algunos poemas en revistas: Las barcas. / Yo también estoy un poco / triste desde que te has ido. Sin embargo. 78 .BANCHS de las acciones humanas. / triste. / lleno de miedos santos a llegar no se atreve". más analítico que sintético. sabía remedar la voz de los poetas primitivos y hacer oír las resonancias de la propia en versos de tersa contextura. interrumpido apenas por esporádicas entregas a suplementos o revistas literarias impresiona como una extraña posteridad que se vive a sí misma. elementales como los de "Balbuceo" o los de sus romances: "Triste está la casa nuestra. el poeta canta la belleza que ve o que imagina en versos sencillos. asi como los medios más idóneos para alcanzar las metas propuestas. que sirve al vate para reconocer la lluvia. la Nada. el filósofo Julián Marías ha escrito de su prosa que "carece de valor estético". Esta concepción balmesiana del "bien pensar" tiene su origen en las teorías cartesianas y en el famoso tratado de Arnauld. y que camina siempre con planta segura". En estos tres primeros libros. 1. ni experimentó con las formas. concluía como un orfebre escrupuloso las variantes más insólitas del soneto. con un sentido melancólico y meditabundo de la vida. Banchs no fue el modernista creador de imágenes. según Hurtado y Palencia. la Tierra son sus temas. / pero se que alguna tarde / llegarás de nuevo al nido". no de deslumbrar. sólo tenia diecinueve años cuando apareció su primera colección de versos y veintitrés cuando publicó la cuarta y última. Todavía queda un poco / de tu calor en el nido. el Recuerdo. el Silencio. si no elegante. emotivo. Nadie entonces había alcanzado en la lírica argentina tantos logros que legitiman la rotunda aceptación de la crítica que saludó Las barcas y sus tres libros restantes otorgando a Banchs un puesto a continuación de Lugones. Otra de las características del vate es el sentido celebratorio de la lírica. desnudos. POEsIA A partir de 1911. es la claridad expositiva que le permite conducir al lector a través de arduos problemas para desembocar en el meollo intrincado de sus conclusiones. y sin embargo. En La urna (1911) Banchs revela directamente su tristeza y sus propias desventuras. Después. Su primer libro. muy en boga en la época. Cultivó la perfección. la mujer que pasa. El cascabel del halc6n es más mimético y abunda en interpretaciones medievales e imitaciones del mester de clerecía y la lírica tradicional. que impone la dignidad del hombre y el destino del mundo. acompañados al final por el huésped constante: la Muerte.

Porfirio Porfirio Barba [acob (1880-1942). y sobre todo. C. De los sonetos de La urna ha dicho Berenguer Carísimo que constituyen "una de las joyas líricas continentales más exquisitas después de los Cantos de vida y Esperanza". por boca del Cura. mira y huele. POESíA Típico ejemplo de poeta bohemio. la descripción del cadáver del monstruo y la de la vieja hechicera Canidia. vagabunde6 por toda la América Latina ejerciendo el periodismo. triste y fatigado / replica y llama el dulce nombre amado". hasta la reconquista del perdido trono de Catey. Barba [acob se llam6 a si mismo "pomposo.BARBA mejor dicho. Pese a estos defectos entusiasm6 a Cervantes. / buscando por perdida su becerra. . Su poesía que arranca del modernismo con tendencia hacia formas más li- 79 . libro del que Cervantes.. los más importantes son: la busca de Angélica por Medoro (Angélica se ha vuelto invisible en virtud de un anillo mágico). Autor de poesías a la manera tradicional castellana e italiana. que vuelve a la vida a Sacripante y se hace amar por él. los amores del temible Orco. delirante y prestidigitador". / Volqué como divina cornucopia / mi corazón colmado en el cerebro". paráfrasis de las Metamorfosis de Ovidio. la lírica de corte italianizante y la prosa. su obra maestra es Las lágrimas de Angélica. ejerci6 la projesián de médico en Archldona. río. viví. Barahona aspiraba con él a continuar el Orlando. en la segunda. como ya hemos visto. El intento de BARBA JACOB. tarea de la que se encargaron Daniel Arauja y R. / y en testimonio fiel que el mal le duele. / con sus bramidos turba cielo y tierra. porque su autor fue uno de los más famosos poetas del mundo. En la primera faceta. Luis Luis Barahona de Soto (1548-1595). Mi propia / sangre gusté y en verso la celebro. merecen citarse algunas elegías y sátiras. Barahona qued6 lejos del propósito. Se censura a Barahona la abundancia de anacronismos e italianismos. Milit6 en todas las confesiones políticas y se neg6 a recoger sus composiciones en libros. así aparecieron Rosas negras. dio lugar a varias imitaciones. Tras participar en la guerra contra los moriscos. naci6 en Lacena. dice: "Llorara yo si tal libro hubiera mandado quemar. la gracia y la simpática desenvoltura del italiano. estudiá en Granada entablando amistad con Hurtado de Mcndoza.". algunos son los mejores escritos en la Argentina. invoca a su amada: "y cual el amador novillo suele / cercar el monte. la Égloga de las hamadríades. Hernando de Acuña y otros literatos que concurrían a la tertulia del alcaide del Generalije. no s6lo de España". Arévalo Martlnez. U. y Lope no desdeñó en imitarlo. / así Medoro. Muy conocido en España. destacan sus fábulas de Vertumno y de Acte6n. Además de Las lágrimas de Angélica Barahona cultivó la lírica a la manera tradicional castellana. Venegas. ciudad de la que fue regidor. en el escrutinio de la biblioteca de Don Quijote. en este último aspecto sus Diálogos de la Montería se consideran el mejor libro castellano sobre la caza. MERCADAL YEBLÍ LAS LÁGRIMAS DE ANGÉLICA El Orlando de Ariosto era un poema de envergadura tal que difícilmente podían dejar los poetas épico-narrativos de imitarle. valle y sierra / y en toda parte escarba. Canciones y elegías y Antorcha al viento. El asunto es difícil de resumir por lo enmarañado de la trama y el gran número de episodios. llevando a su heroína. RODRÍGUEZ AGUUÓ BARAHONA DE SOTO. así como la excesiva acumulaci6n de episodios. como el que comienza "Hospitalario y fiel en su reflejo". pues el español carecía de la fantasía. En cambio se pondera la belleza de algunas descripciones y la armonía de muchos versos: Como cuando nos pinta a Medoro que herido por Orlando. De vida aventurera. seudánimo con que se conoce al poeta colombiano Miguel Ángel Osorio. siendo el mejor y más logrado Las lágrimas de Angélica. Banchs se refiere a ellas con grandes reservas: "Si soñar es vivir. tras diversas peripecias. así llamada por su primer verso: "Las bellas hamadríades que crían . engreído.

"tan lúbricos".BAROJA bres. Elegía de Sayula y e! fiel autorretrato que es su Canción sin nombre. tanto que ningún otro modernista logró igualarlo. lúbrico y turbulento. su compenetración con la naturaleza. La estrella de la tarde. sus costumbres... abrió una panadería en Madrid y posteriormente se dedicó al periodismo. tan móviles. / la redondez de un fruto nos vuelve a estremecer". / temblando ante los vértigos del mar.) ejerció la medicina en Cestona. la lírica de Barba [acob es un quejido que se duele ante las grandes preguntas. se queja de que las cosas estén ahí.. compuesta por La casa de Aizgorri (1900). TIERRA VASCA (TRILOG1A: LA CASA DE AIZGORRI. Los desposados de la muerte. así como los volúmenes que recogen sus opiniones. Las ciudades. lascivias. dudas. La primera. ZALACA1N EL AVENTURERO). Barba [acob entrevió claramente la suerte de su obra: "La posteridad separará las gavillas pequeñas y vanas. otras novelas breves como Vidas sombrías y El diablo a bajo precio. Valiéndose de una imagen permanentemente reiterada. está transida de dolor. cronológicamen te hablando es Tierra Vasca. Su lirismo es denso. hace un retrato del hombre en sus distintas actitudes vitales: "Hay días en que somos tan móviles. El mayorazgo de Labras (1903) y Zalacain el aventurero (1909). Canción de la vida profunda. Se me reducirá acaso a unas cuantas páginas de an80 tología con la significación de "errabundo y extraviado". de su vasta producción destacan las trilogias Tierra vasca. etc." son sus mejores composiciones. Pero algún grito mío subsistirá. de ansias insatisfechas. rebeldías. / vernos la inesperada maravilla / y tan sólo podemos suspirar". su serie. Menos delicado y profundo que Silva.. EL MAYORAZGO DE LABRAZ. Memorias de un hombre de acción. Pieza clave de la generación del 98 y académico de la española.. cuyo último cuarteto dice: "Decid cuando yo muera (¡el día esté lejanol) / Soberbio. / Un día en que ya nadie nos puede retener". aunque no la poesía: Canción ligera. / La vida es clara. " Quedan en efecto los cantos de extravío. porque por mi boca han hablado el dolor. inmoralidades. de desesperación.. La vida fantástica. Nueva canción de un azul imposible. crítica. / que nos depara en vano su carne la mujer: / tras de ceñir su talle y acariciar su seno. / Tal vez bajo otro cielo la gloria nos sonríe. undívaga y abierta como un mar" l. tan sórdidos / como la entraña oscura de oscuro pedernal: / la noche nos sorprende con sus profusas lámparas / en rútilas monedas trazando el Bien y el Mal. La raza. desolado. la duda. aunque estos mismos temas fueron tocados por el autor en sus novelas de! mar. Más que cantar.. El poder sintético de sus expresiones. etc. Enumera después los días en que somos "tan fértiles". supera a sus dos antecesores colombianos en romanticismo y en modernismo. El mar. "tan plácidos". La lucha por la vida. perdición y soledad. sus caracteres. / era una llama al viento. como ocurre en "Acuarimantina". el terror y la esperanza . Para terminar con una extraordinaria contemplación de la Muerte. expresa la dura existencia del hombre. a veces hasta la oscuridad. frente a los ojos y el poeta no pueda explicarlas: "y nosotros. Un hombre. un día / en que levamos anclas para jamás volver I Un día en que discurren vientos ineluctables. "tan lúgubres" . el frenesí amoroso. / y hay días en que somos tan lúbricos. los míseros poetas.. En conjunto la trilogía viene a dar una imagen acertada del mundo y las condiciones de vida del pueblo vasco: sus tierras.. concebida como libertad: "Mas hay también. conceptualmente. "tan sórdidos". el sentido pánico de su vida. Según voluntad expresa de Pío Baraja. "los días". pese a que exageró su desgarramiento y en su voluntad de escándalo falseó e! arte. un día. / como las leves briznas al viento y al azar. logrado mediante oraciones consecutivas posee una fuerza sin par: así las estrofas de la sordidez y la lubricidad: "Hay días en que somos tan sórdidos. menos artista que Valencia. Balada de la loca alegría. C. un día. tan lúbricos. RODRÍGUEZ AGULLÓ BAROJA Y NESSI. nació en San Sebastián (Guipúzcoa. Una de sus mejores composiciones. / de mortales deliquios en tiniebla insaciado. las que brillan menos por la madurez de los granículos que por el vívido oro de las pajuelas. su obra narrativa debe agruparse en trilogías.. Pío Pío Baroja y N essi (1872-1956). filosofía. . nos muestra la serena cumbre que alcanzó su lírica.. Oh tierra..

Díaz. dueño de una pequeña fundición que hipoteca para convertir la destilería en hospital. El hospital será un nuevo fracaso incluso antes de ser erigido. entrega a Baroja el manuscrito de una novela escrita -según lo que de la realidad del pueblo se desprende-. vecino a su casa solariega. con sus cabreros y leñadores por un lado. Orbea. pues no pudiendo dominar su carácter anarquista y aficionado a la bebida. fue concebida como tragedia. protagoniza los hechos. junto con la joven. de el nuevo día que nace". laborioso propietario. ambiente y contextura dramática que narrativa. Águeda y Mariano. Luis es un vicioso cobarde y huye de la casa el mismo día en que muere don Lucio. No sólo la forma dialogada en que está escrita es índice de la anterior afirmación. Díaz. tema tratado ya por Galdós en La loca ~e la casa y que Baroja retomará en obras posterieres. Fruto de la paulatina degeneración tradicional de la familia. sino también su construcción. provocado por el despecho de un tenedor de libros. de Palacio Valdés) y la simbólica unión del trabajo y la nobleza encarnada por Agueda y Unzueta. el jefe de la familia. dirá ante la cuna de un recién nacido: "[Pobrecillol Que mal regalo te han hecho con la vida". fatalidad que él desarrolla en su novela. huyen por los campos. al acartonamiento de los personajes.. a diferencia de la anterior. La tesis. cogidos de la mano para toda la vida. amotina a los huelguistas que incendian la destilería. que intuye. pero de corazón noble y carácter valeroso siente la necesidad de enfrentarse a la situación adversa. Díaz arrastra a la huelga a los obreros de Mariano.fue pensada en principio como drama y conserva en sus páginas más aliento. salida a la luz pública en 1900. perecerá envenenado por el vino y las emanaciones del aguardiente. Don Juan. La acción transcurre en Labraz. caballero inglés que se ha detenido en Labraz a su regreso a Inglaterra. Samuel Bothwel Crawford. sobre don Juan. noble mayorazgo ciego con quien se cruzan el inglés y el autor en las primeras páginas. secundando una idea de Agueda. En la redacción definitiva. gracias al empleo de una técnica folletinesca -tan cara a Baroja. . construye una destilería de aguardiente en un pueblo. hijo adoptivo de la madre del anciano. responde a la temática solanescade la España negra: más amarga. la forma de concluir escenas con gran acopio de efectismo e intensidad. pueblo feudal de la antigua Vasconia donde "no había calle que no fuese corcovada". el hospital tiene por objeto curar los enfermos causados por la destilería. etc. un obrero amigo y don [ulíán.. A sus dos hijos. Actúa por instinto ayudada por Mariano Unzueta. el médico. al corte decimonónico. que pretendía la mano de la joven Aizgorri. amargado por el dolor de su existencia. demasiado tipificados. preñado de una mezcla de simbolismo y naturalismo muy lejos del espíritu típicamente barojiano. con grave perjuicio para los habitantes y para él mismo. incapaz de enfrentarse con un moribundo y con el desmoronamiento de la fortuna. las páginas de la novela. "es la luz de la aurora. la hija. En el crítico momento en que la pareja expone el honor y la hacienda en un compromiso. El crítico A. siendo éste. González Blanco ha resumido El mayorazgo de Labraz con dos frases acertadas: "Aguafuerte de tonalidades 81 . El mayorazgo de Labras. debido al afán moralizante del novelista que enfrenta personajes contrapuestos: Mariano y Díaz. sus serrerías por otro como contrapunto anacrónico. en el vagabundaje tolstoiano que preconizaba la pobreza evangélica. y cuando miran esperanzados hacia el horizonte contemplan un resplandor rojizo. ancestral. mientras tanto. ladrón. Ha supuesto para don Juan un imaginado don Ramiro.BAROJA LA CASA DE AIZGORRI. el modo de enfrentar caracteres pasionales. Se ha dicho que La casa de Aizgorri es la menos barojiana de las novelas de Baroja. saca conclusiones trágicas y como remedio contra la vida piensa en la renunciación. Una familia semifeudal. perdió la forma dialogada y su carácter teatral. quienes moldean la corriente de fuego para entregar las piezas dentro del plazo previsto. En las últimas páginas. asesino calculador que mancha de sangre. plantea dos temas caros a la literatura finisecular: la desaparición de la feliz vida bucólica ante el avance arrollador de la ciencia (La aldea perdida. Luis y Agueda les deja una fortuna hipotecada y la quiebra en ciernes. si puede hablarse de tesis en Baroja. más barojiana. Don Lucio. EL MAYORAZGO DE LABRAZ.que diluye lo dramático en diversas escenas. Sólo Agueda. cual rey Lear del mayorazgo vasco. Esa figura ha hecho concebir a Crawford una fatalidad sobre su vida. Baroja llegó a escribir incluso dos actos. los Aizgorri. débil. seductor.

.uniéndose al peregrinaje de un mendigo y entrando a servir en Vera a un inglés. y Catalina Okando. Camino de perfección representa el primer gran hallazgo de Baroja en el camino de la novela. tanto en el amor como en la lucha. Los episodios de sus aventuras van desde el contrabando y la evasión de una cárcel. inventor extravagante y gran sabedor de toda clase de cosas. Baroja da rienda suelta a su imaginación para crear un Silvestre Paradox -el nombre está cargado de intencionalidad-. Urbia. empujar el movimiento.protagoniza aventuras amorosas y bélicas en el marco de la guerra carlista. con quien se casará tras un espectacular rapto. desempeñan un papel importante. Representa en el conjunto de la Trilogía Tierra Vasca. la volatinera. En el siglo xv. :MAURO ARMIÑO ZALAcAlN EL AVENTURERO (1909). PARADOX REY. por la "novela de aventuras".deja frío al lector. la acción continua. el guardaespaldas de Carlos Okando. mejor que a cualquier otra. donde la acción -Zalacaín el aventurero.) La segunda trilogía barojiana. Olvidando toda exigencia formal y técnica. a manos de Cacho. Paradox escapa de casa de sus tíos -en Pamplona. Mister Macbeth. por cuerdas. Los títulos de la primera y la última novela indican ya una relación que las acerca -por la reaparición del protagonista y varios personajes secundarios de significativa relevancia.BAROJA sombrías. publicada en 1901. Para el vasco la verdad y la amenidad de lo narrado son elementos esenciales de la obra. en que la sangre.. la voluptuosidad y la muerte. vela." Nacido en un pueblecito. ahora no tengo obstáculos y ya no sé qué hacer. es un saco donde cabe todo". De ahí su predilección por lo folletinesco. la apasionada Linda. Inventos y Mixtificaciones de Silvestre Paradox (1901). " Un desenlace brutal pondrá fin a su vida: morirá a traición. con una ideología muy concentrada que la sitúa a la altura de las que forman su trilogía más famosa: La lucha por la vida. cínico e individualista. Zalacaín representa la fuerza como expresión y sentido del hombre. Inventos y Mixtificaciones de Silvestre Paradox. un miembro de esta última familia fue muerto por otro de aquélla a traición. El crítico Ramón M. y necesito la acción. en libertad total: sus andanzas revelan lo impetuoso de su juventud. su cuñado y enemigo." Tenreiro ha escrito que "Las Opiniones de don Pío Baraja podría ser el título universal de todos sus escritos". INVENTOS y MIXTIFICACIONES DE SILVESTRE PARADOX. Martín Zalacaín. cuando su muerte resultaba totalmente inútil. lo novelesco. por ejemplo-. (TRILOGíA: AVENTURAHS. Respecto a las ideas barojianas sobre la novela. a la presente novela. el héroe -apelativo que se le puede dar con toda propiedad. INVENTOS Y MIXTIFICACIONES DE SILVESTRE PARADOX (1901).. "Eran los obstáculos los que me daban antes bríos y fuerza al ver que todo el mundo se plantaba a mi paso para estorbarme. frase esta que puede aplicarse. la acción propiamente dicha. en trilogía fatal. Camino de perfección (1902) y Paradox rey (1906).. debido a la distancia que la técnica empleada por Baroja pone entre el autor y su personaje. Aventuras. que todo comenzara a marchar. El motivo de su existir es la acción: "He crecido salvaje como las hierbas.. como Diz. no dejar nada parado. El relato está contado con una sequedad indiferente que hace de los seres imaginados muñecos movidos. AVENTURAS. titulada La vida fantástica comprende: Aventuras. es el marco que alberga el pesimismo del autor sobre el destino humano. La enemistad entre los Okando y los Zalacaín se remontaba al pasado. merece tenerse en cuenta una frase que Baroja dejó en sus Memorias: "La no- LA VIDA FANTÁSTICA. Tres mujeres aparecen en su horizonte juvenil: la dulce María.. a la muerte de su madre.. crece junto a un pariente. hasta la huida disfrazado de general carlista. Tal reaparición no supone sin embargo continuación de la primera obra. Su infancia y juventud -huérfano desde los once añostienen mucho del mundo de los pícaros. el malicioso tío Tellagorri.. sacamuelas. curandero e 82 . CAMINO DE PERFECCIÓN. Yo quisiera que todo viviese. una de las novelas preferidas del autor -su estructura se conforma con las ideas barojianas sobre el arte de novelar. que acabamos de citar. Pese a la cantidad de episodios de Zalacaín el aventurero.

Título y subtítulo son meros epígrafes señalizadores de lo que la obra no es. El grupo expedicionario está compuesto por extravagantes personajes: Simpson. El camino que seguirá Fernando Ossorio es el de la autodestrucci6n. es una novela fantástica que expone una tesis ut6pica y pesimista sobre e! desarrollo de las civilizaciones. con e! estramb6tico Pérez de! Corral. la colonia indígena sufre enfermedades que antes desconocía.. La embarcaci6n naufraga frente a un país desconocido de la costa africana y los expedicionarios son apresados por una turba indígena a la que engañan con la disculpa de recoger los restos del barco traídos por las olas a la playa. y la e!ecci6n recae sobre Paradox. "¿Qué novedades hay?" -pregunta el director de! hospital-o "Han entrado seis variolosos. sin ejército ni policía. de! país.BAROJA ilusionista. se promulga una constitución. Pronto entabla relaciones con Avelino Diz de la Iglesia. calificada por Azorín como la obra maestra de! narrador. Con este título teresiano junto al subtítulo -"Pasi6n mistica".. publicista. Bajo su mandato se organiza un estado modelo. no menos hábil en recursos que nuestro protagonista. Y Baroja apostilla: "Son los beneficios de la civilización". basado en e! sentido común. Baroja abandona a Paradox en la capital francesa. diversas patentes de los inventos más raros.. y la justicia se administra al estilo de Sancho Panza (e! juez es el inglés Simpson). su idea consiste en destruir lo existente. la interre!aci6n de personajes entre esta obra y . ocho sifilíticos". etc. a las que satiriza. etc. un perro. peculiar en la narrativa barojiana. por su tía Laura. PARADOX REY (1906). hasta que de improviso aparecen las tropas francesas que emplazan sus cañones y ametralladoras frente a BuTata. ¿Después? "Después veremos lo que sale". que se instala en Madrid con animales disecados. con e! penetrante Labarta. las hacen afines. pasa fugazmente la som- 83 . Los blancos ponen en juego su superior inventiva y logran salvar a los feroces habitantes de Bu-Tata que. se fortifican en la isla y derrotan a los africanos que a poco regresan ante e! fuerte en demanda de ayuda para enfrentarse a otra tribu. respecto a esa "pasión mística" se convertirá en un erotismo ansioso y devorador. inventos y mixtificaciones de Silvestre Parados. Junto con Diz de la Iglesia se embarcará en una goleta fletada por un hacendado judío con la pretensi6n de fundar en la costa guineana una colonia israelita.. poco después. bastándoles un solo día para asolar la capital de! reino de Paradox. que toman en son de "fuerzas libertadoras". que morirá tísico. tras arrebatárselas a los "agitadores anarquistas". Paradox rey. el novelista nos presenta los 40 años de Paradox. fil6sofo. En busca de alguien que ocupe e! trono llega a la isla Afortunada una comisi6n de indígenas. Aunque debe situarse cronol6gicamente tras Camino de perfección (1902). vigor muy frecuente en e! novelista vascongado. quedando solo y perdido. directa: s6lo un vagabundaje sin término por los estratos sociales que da pie a Baroja para perfilar tipos como los nombrados. Esta falta de coherencia. dice el anarquista de Aurora roja. Tras evadirse. Paradox profesa ahora en un pueblo valenciano e! oficio de agrimensor. Paradox desempeña los cargos de preceptor. e! antiguo soldado Hardibrás. CAMINO DE PERFECCIÓN (1902). e! ge6logo y naturalista alemán Thone!geben. Ideol6gicamente destaca Parados rey por la indignaci6n barojiana que satiriza una vez más los defectos de las agrupaciones sociales. según rezan los partes de guerra que el jefe de la tropa remite a la metr6poli francesa. la acci6n está tratada en su mayor parte mediante diálogos de estilo vigoroso. aún después de leer La busca. en una sugestiva serie de retazos de la vida social que sirven al autor para expresar sus opiniones de la misma forma que la técnica picaresca de hacer pasar al pícaro por diversos estamentos sociales permitía a los del siglo de Oro analizar la constituci6n de las clases y expresar sus opiniones. acabarán con su reyezuelo. Al ser detenido Mister Macbeth por la policía. La tesis barojiana es negativa..Baroja public6 en 1902 una de sus mejores novelas. Aventuras. Literariamente. etcétera. con quien cruza la frontera y llega a París. tres alcoh6licos. Pasados tres años. No hay acci6n lineal. En Aventuras. era cara al escritor que expresaba mediante esa libertad total y sin restricciones. pues lo reclamaban de Inglaterra. ácrata. se embellece la ciudad. En la segunda parte. inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox. su poderosa individualidad. en una rebe!i6n. El ensayo produce una sociedad casi perfecta. "fabricante de agujas de Manchester".

en toda la extensión de esta palabra: e! pulular de unos seres alejados de! centro de Madrid con todas las premisas y consecuencias que supone esa ubicación geográfica en e! extrarradio de la gran ciudad: "No hay en todo el libro -dice Azorín. las procesiones de penitentes. con él pasaremos . le impulsa -cuando toma conciencia de tal impureza. un tío alcoholizado". ni concierto ni método". en la costumbre y en la domesticidad de! amor. le dará una dicha sin pena ni gloria. darwinianamente titulada La lucha por la vida. Manzanares. segura. y terminará casándose con Dolores. Camino de perfección representa un encuentro pleno del novelista con la realidad española: y e! momento crítico está personificado en esa creación tan característica y personal. porque Baroja logra en sus descripciones. comprensión. la cueva de "El cojo". cuya figura une las variadas zonas por que Baroja pasa. rojizas.ni concurso ni apogeo ni desenlace. el sinvergüenza no es -como más de una vez se ha dicho. dejando al desnudo sus lepras mientras busca remedios saludables. un hermano de mi madre. imbécil en un manicomio. Ossorio encarna en cierta medida e! espíritu de la generación de! 98. mezcla de vagancia y trabajo. tampoco e! proletariado anarquizante de principios de siglo: Manuel Alcázar. y esta visión de! novelista produce un efecto penetrante. impuro y disolvente.. marco adecuado para la crisis pseudo-mística de Ossorio: merece recordarse e! capítulo XXIII en que e! protagonista se enfrenta al Greco ante su "Entierro de! conde Orgaz". El golfo.. El amor de una de eIlas. en ese Ossorio disperso. la taberna de la Blasa. resalta como muestra del "lumpernproletariado". los caminos viejos de herradura. los casinos de los pueblos. le hunde en el fracaso. En La busca. vivirá en Madrid con unas tías obligado por una herencia. Si sentimos la presencia del escritor es en esa repugnancia. profundizando su carácter. de equívoca sexualidad. De regreso a su pueblo natal. Autodefiniéndose como "un histérico y un degenerado". aunque pasen de una a otra. los mesones y ventas. Tan pronto hacia un erotismo degradado que no le salvará de su perpetua insatisfacción como hacia un misticismo estéril. doloroso. confuso. Un implacable espíritu crítico que opera sobre su propia carne. abarca y se limita al suburbio. impotencia. por unos caracteres. Falta todo esto precisamente por ser la creación más genuina de Baroja: su posición frente al arte narrativo es la de una cámara fotográfica ampliada por los sonidos que recoge una cinta magnetofónica conectada con e! momento de disparar la placa.. Mala hierba (1904) y Aurora roja (1905).el personaje temático. sino aquel matiz precisamente que marca su cualidad dominante" (Azorín). las ciudades vetustas. no trasladar un aspecto cualquiera de las cosas o de! paisaje. Dedicado a la pintura tras abandonar estudios religiosos y médicos. forman las etapas de una percepción exquisita de! paisaje casteIlano: "Todo e! ambiente de la España contemporánea está en pocas páginas. El Paular. la cual. Tarado por herencia: "La hermana de mi madre. Ossorio nos relata su infancia marcada por e! escaso apego de sus padres.. pero cotidiana. las Ilanuras inacabables. e! puesto de pan de Tío Portas. e! Parral. que es tratado como una personalidad enfermiza. AURORA RO] A) La tercera trilogía barojiana. apareció entre 1904 y 1905 y se compone de La busca (1904). ruinosas. contradictorio. Colmenar. aquel de! que huyó con todas las fuerzas de su juventud. loca. Y sobre todo. No se trata de una trilogía unida por un personaje. MALA HIERBA. Segovia. las melopeas subyugadoras de la música religiosa. asombro que a veces muestra ante los diversos elementos de la condición humana creados por su pluma. que ideológicamente flota entre la ambigüedad y e! radicalismo. la zapatería del señor Ignacio. Al decir de la crítica La lucha por la vida señala el momento más alto de la narrativa barojiana. la tara actúa sobre él arrojándole en bandazos hacia los extremos más opuestos. la blandengue renuncia en muchos aspectos y e! vigor agresivo en otros.BAROJA bra de Ossorio. Así llega Ossorio tras sus crisis eróticas y místicas a una falsa "libertad espiritual" que le salva de la vida. Toledo la Imperial. Fernando recuerda la infancia y e! pasado. pero que. prima suya. La unidad es temática. gracias a esa figura conoceremos la casa de huéspedes de doña Casiana.. pues e! medio que termina aceptando es precisamente e! mismo re84 pudiado por él al principio. MAURO ARMIÑO LA LUCHA POR LA VIDA (TRILOG1A: LA BUSCA.a huir de Madrid y vagabundear por Castilla. protagonista de la trilogía. Laura. un primo suicida. las caIlejue!as sombrías. por su estancia entre los escolapios de YecIa y la desazón que le invade durante sus estudios de Medicina.

La más buena es tan venenosa como un sapo". pero la suerte tampoco le acompaña en esta ocasión. aunque para pertenecer definitivamente a esta clase y afincarse en ella tenga que dudar. Cegado por los celos Leandro acabará matando a Milagros y suicidándose. En Mala hierba subiremos un peldaño para internarnos en el oscuro submundo de la especulaci6n. y escribe. Enamorado de Justa. periodistas. reírse-. LA BUSCA (1904). resulta abrumadora. dura toma de conciencia. La frialdad sintética domina La busca. así. descrito con el estilo punzante y directo de Baraja. se limita a caminar y al hacerlo abre los ojos. de una fotografía unidimensional en la que Baroja "no se mancha las manos". gentes de una clase media en declive. se coloca entonces con un zapatero remend6n. de los que trabajan al sol. Aurora roja nos presentará el mundo de la lucha política y sus tipos más específicos. es apaleado por los amigos de el "Carnicerito". del negocio sucio. El procedimiento narrativo es rotundamente externo a los personajes que por este método resultan vistos y no sentidos. Manuel abandona la casa de sus tíos en un pueblecito soriano para vivir al lado de su madre. una pieza que. cuando ya ha abierto la inteligencia y la mano para apoderarse de ellas. De nuevo el Madrid de comienzos de siglo en que se desenvuelven bohemias. dotando. señoritingo que mantiene relaciones con la Justa y que la convertirá en mujer de prostíbulo.que no se te ocurra entusiasmarte con una mujer. Leandro. la hija del trapero -que lo encandila de intento para MALA HIERBA prolonga el ambiente de La busca. el señor Ignacio.BAROJA el Rastro. quien años más tarde escribi6 al releerla: "La impresión de pánico ante la vida de irregularidad y de crimen se refleja con bastante fuerza en este libro". fracasar todavía a través de las páginas de Mala hierba. unas anécdotas.. ahí. es tan escueto que resulta prácticamente imposible "contar" la trama novelesca. hijo de su amo. Una discusi6n injusta con un huésped le deja sin trabajo. Y nuestro personaje.. intuye que "él debía ser de estos. no de los que buscan el placer en la sombra". los desmontes. mescolanza de noctámbulos. pero que nunca se encuentran". relacionados con un protagonista que ha abandonado ya la miseria y se ha. Y cuando comienza a entender la trampa. s610 comparable a la descripción que desde las colinas Ce Montmartre hace Rastignac. al final de Papa Goriot (Balzac). Pero lo de menos es la acción: lo que realmente pretende Baroja es dar una visi6n de conjunto. de lumpen en trabajador. y a la clásica picaresca española. contempla unos tipos. anarquistas. se cruzan. pr6xima a los procedimientos del folletín de que tan aficionado lector era Baroja. que friega y trajina la casa de huéspedes de doña Casiana. encarrilado por el camino de la honradez y del trabajo. el bondadoso señor Custodio. centro nervioso de la aglomeraci6n humana mayor de España. su novia. la impresión de una sociedad infrahumana compuesta por elementos del "lumpen". vencerse. la Petra. está dominado por una violenta pasi6n amorosa que 10 arrastra hacia Milagros. La primera ilusi6n sentimental de Manuel se convierte en amarga lecci6n. juerguistas y señoritos medio ebrios que se cruzan con madrugadores obreros que se dirigen a sus puestos de trabajo: "dos mundos que ahora. entera. La colectividad an6nima sorprendida al alba en la Puerta del Sol. Su mejor resumen es el espectáculo con que se cerrará la novela. Manuel Alcázar es hijo de una criada viuda. tipógrafos. Primogénito de los cuatro hijos que tiene la Petra. que lleva a la desnudez más extrema los hechos recogidos por el novelista: se trata de un cuadro. las piezas del mosaico se unen para conformar una totalidad. gracias a ella. ésta consigue de doña Casiana que lo admita como recadero. el barrio de las Injurias. la cual provoca al hijo del remend6n con su orgullo: "Por cierto -dice el muchacho a Manuel. el pícaro desgraciado. observado en movimiento con ojos febriles por Alcázar. Pánico nacido de una curiosidad que él mismo aumentaba y que condujo al joven Baroja a sumergirse en los suburbios de 85 . a sus capítulos de una acci6n más complicada. el deslizarse de las monedas. perro de muchos amos. Cerrada la zapatería pasa a trabajar con un trapero. Los diversos cuadros. cada relato está fraccionado. afirmación de clase que convierte a Manolo Alcázar de pícaro en hombre. Manuel va a parar al fondo de un calabozo.

Cierta noche. su antiguo amor. éste es asesinado por "El bizco". de quien se hará amigo y con quien irá a vivir. de escasa relevancia en la primera novela de la trilogía. todos los personajes. siguiendo una narración que marcha al azar y se hace y deshace a cada paso como ocurre en las relaciones humanas. por el garito de la cubana. AURORA ROJA cierra la trilogía de La lucha por la vida con personajes que resultan viejos conocidos junto a figuras nuevas que la vida hace coincidir con la suerte de los protagonistas. con un impresionismo realista. Pero la escultura no proporciona salida a su idea mesiánica. las tascas y tugurios poblados de delicuentes. Conviven ambos. con buenos triunfos augurales: nuevamente "sin oficio ni beneficio". su existencia y sus hechos difieren algo de lo que de ellos sabíamos. Sin embargo. Reencuentra a la Justa. Roberto Masting. Jesús desaparece. Enfermo. y el que no lo tiene que se muera.BAROJA la capital y en las clases marginadas de la sociedad en que vivía. organización que tiene una excelente red de "negocios". ya "en la vida". al igual que las escenas. y participamos de sus dolores y alegrías. Todo se lleva a cabo gracias a la inventiva fértil de un bergante redomado. prostituta. tras e! vagabundaje de los dos amigos por burdeles y casas de juego. que se apiadaron de ella. A la salida de! cuartelillo. Mingote. Pero las disputas entre e! inventor y la baronesa cubana deciden a ésta por la huida en compañía de su hija Lulú que comenzaba "carrera" como bailarina. participa como "hijo" de La Baronesa en la estafa de que ésta hace víctima a un antiguo amante suyo. Como remanso a tanta lucha inútil y vana "por una vida". El joven se ve sumergido en otro mundo que no comprende: la bohemia de los artistas que discuten en el estudio con palabras para él ininteligibles. hastiado. estrechamente vigilado por la policía que lo emplea para descubrir e! paradero del asesino de Vidal. Los vemos moverse en el mismo ambiente madrileño -centrado esta vez en e! barrio situado entre Quevedo y Argüelles-. son pintados. El papel de Manuel Alcázar sigue en primer plano. ayuda ahora a Manuel alojándole en e! estudio del escultor Alejo Monzón. abandona la imprenta y entra por las fuerzas de las circunstancias. así como a una muchacha recogida por Jesús y sus hermanas. si no con felicidad al menos satisfechos fisiológicamente. El anarcoidealista es un tipo extraño. Antes el rico y el pobre se alumbraban con un candil parecido. se trata de! hermano menor de! protagonista. entra gracias a Hasting en una imprenta donde conoce a un personaje que determinará fundamentalmente su vida: el anarcoidealista Jesús. Manolo. En e! hogar de Jesús encuentra a sus hermanas. que tiene mucho de profeta: Así. en 1904. la "Fea" y la "Sinfo". y mucho también de degenerado. para terminar en esa paz anarquista de los dos amigos charlando sobre la vida y sus ideales irrealizables. porque según se desprende de la novela "se entiende" con una de sus hermanas. aunque algo borroso por la aparición de un nuevo personaje en quien Baroja centra la atención. El niño de ayer se ha convertido en hombre. ya con más desahogo económico. que ha intentado primero e! camino de la religión y luego e! de! arte en Barcelona y París. e! golfo semipícaro es hoy obrero honrado y e! autor se ve obligado a abandonar el aire aparentemente objetivo de los tomos anteriores para reflejar la pasión de los humildes alucinados por un anarquismo estéril. antiguo huésped de doña Casiana. a formar parte de una organización de delicuentes dirigida por "El cojo" y el "Maestro". hasta que una tarde. Aprendiz de fotógrafo. Manuel Alcázar vuelve a comenzar otra vez. Juan. personaje que ya había aparecido en La busca. periodista que sueña con fabulosas herencias. por las cuevas "habitadas del Gobierno Civil". suburbio y campo en los primeros años del siglo. y de la mano de su primo Vidal. regresa a Madrid al lado de Manue! convertido ahora en impresor-propietario gracias a la ayuda económica de Hasting y a la moral de Salvadora que con su amor le guía hacia la honradez y e! trabajo. dice: "la civilización está hecha para los que tienen dinero. Llenos de humildad. . la Sinfo. e! pobre sigue con e! candil y e! rico alumbra su casa con luz eléctrica". Manuel saldrá de la cárcel. como en La busca. don Sergio. ha86 lIándose en una taberna la pareja con Vidal. El anarquismo humanitario captará todo su vigoroso apasionamiento. la Justa huye para siempre. hoy. vuelve a casa de Jesús: e! paseo de ambos -con la contemplación de un cielo estrellado cierra e! libro amargo con que Baroja nos ha paseado por la "agencia de negocios" de Bonifacio Mingote.

como por ejemplo: "el español es anarquista porque es perezoso. el veterinario y anarquista señor Canuto y el resto de los iconoclastas y charlatanes que ponen encima de los tapetes de Aurora roja los problemas más arduos de la filosofía social: la ley. esto no es un pueblo. Ambos visitan la taberna "Aurora" que por albergar las reuniones de anarquistas fue bautizada con el apelativo de "Roja". religión. Pasalacqua... si aquéllas son claro exponente del estilo barojiano.. Mal. el derecho.. ésta lo es de su pensamiento. Salvadora con toda su intuici6nfemenina consigue burlar el registro policiaco. Un vividor.. aquí no hay vicios ni virtudes ni pasiones. En efecto. "filósofo de la miseria".del personaje impide al novelista centrar en él su malestar respecto a la sociedad miserable anterior.. desde lo político a lo estético o desde lo social a lo meramente lingüístico". y si~? con mi cuento en un lenguaje mas chabacano . Un borbotón de pensamientos -que van desde el anarquismo utópico hasta el nietscheanismo. pues Baroja les hace hablar "el lenguaje que les corresponde. el escepticismo.. reside en una fatalidad inherente a la naturaleza humana. etc. donado. presenta 5610 dos soluciones: la crueldad necesaria a la piedad impotente.y la lógica corren por toda la novela perjudicando en ocasiones la parte narrativa. soluciones que según Baroja muy pocos españoles están en condiciones de adoptar. la libertad. MAURO ARMIÑo 87 . conocido estudioso de Baroja: "La lucha por la vida nos ofrece toda la gama de problemas que ha presentado su obra al historiador de literatura en lo que va de siglo. Salva el escollo la carencia total de afán proselitista por parte del autor al exponer las opiniones de sus personajes.. el "mot prope". Baroja era plenamente consciente de lo improcedente que resultaría un estilo académico aplicado al mundo creado por su pluma. el trabajo. según su clase y extracción social. incluso aunque ésta quede expresada con incorrecciones gramaticales: "Yo. La vida -en cierto modo acomodada. en cuyo maletín hay una bomba destinada a estallar el día de la coronación del rey. "Esto es una raza podrida. arte.. m . Si en los dos tomos anteriores de la trilogía vimos los restos de la vieja picaresca española. aquí todo es m. pues la frialdad despectiva con que los trata nos los ofrece como seres de laboratorio. Afortunadamente. inundado de un sentimentalismo mesiánico que le impulsa a redimir a los golfos que roban sepulturas de los cementerios colindantes al barrio: el fracaso es quijotesco.. como expresiones de muy diversos pensamientos: la postura del escritor queda patente en frases de comentarista. la propiedad... La causa del mal." Como colofón a la trilogía. sino también al diálogo que emplean. Malestar que encarnará el ex seminarista con toda la pasión y el brío que los años y su posición han robado al otro Alcázar. Aurora roja es un tipo de relato más próximo a la novela social de nuestros días. Política.. Frase esta última que hace referencia no sólo a las "vidas vulgares" de sus trascendentales personajes. único premio y tributo a la locura idealista del muchacho. el gobierno. y emplear el "rnot juste". aun a costa del lenguaje literario". etc. he suprimido esos párrafos por los cuales esperaba llegar algún día a la Academia es~añola. "republicano radical".una serie de antiguos compañeros que permanecen hundidos en el barro del suburbio.... Juan muere a consecuencia de la tisis cuando la policía ordena su arresto: el Libertario pronunciará sobre su tumba un discurso emocionado. resignado. SiLvio resulta ser confidente de la policía que al "descubrir" el complot se apunta un triunfo y desarticula el grupo anarquista. al cambiar el sistema de vida y el medio-ambiente. mientras el personaje sale a flote. anarquistas. citamos la opinión del crítico Carlos Clavería.BAROJA Su existencia reposa de las andanzas pasadas. en los acalorados debates que allí se celebran sobresale Juan como teórico idealista. son personificaciones de las ideas que han movido los primeros treinta años del siglo xx español. según Baroja. los nuevos personajes que aparecen no son ya aquellos aventureros pasados sino seres que encarnan ideas que han influido en el siglo xx español en cierta medida: el Libertario.". Irónica. puede utilizarse como un capítulo para la historia de la sociedad española. Baroja se ve obligado a relegar -como los relega Manuel. dominador esencial de su visión del mundo. Silvio. pues a más de cumplir con su misión de entretener.a la generación del 98. mente desprecia las frases altisonantes riéndose de quienes abogan por lo hueco y rechazan la vida que corre a manos llenas. ha preparado el atentado de doble filo pues no se llevará a cabo. La concepción de su pensamiento se basa en la España presidida por la fatalidad y la decadencia que lo hacen pertenecer -con derecho propio. Enfermo de tisis acoge en casa de su hermano a otro anarquista.

nacido de los amores de un arist6crata y una moza de venta. el burgués tranquilo. los personajes. pues se siente derrotado por lo que más le importaba: "La conciencia es una debilidad. Al fondo. Convencido de que su vida está de acuerdo con su razón. concretamente en los medios españoles e hispanoamericanos de la gran ciudad. Muerto el padre la misma noche del amor por una patrulla.. nieta legítima del marqués. Esta feria de discretos andaluces sitúa muchos otros momentos vitales de personajes que rodean o se codean con Quintín. verdaderamente. la trilogía está compuesta en realidad por dos novelas: la primera. completamente independiente del resto y las dos restantes que se yuxtaponen para narrar la ruina moral y derrumbamiento de una familia española en París. incapaz de engañar". Clementina. fundador de un periódico izquierdista. 88 . huirá con el dinero de "la causa" para cimentar una carrera que le convierte en hombre rico. al anarquista aristocrático Carlos Yarza. pero Los últimos románticos no nos presentan los hechos. hijas de ambos. De Inglaterra regresa convertido en un hombre avasallador.. la Córdoba famosa amparando las andanzas de este héroe barojiano que concebido para triunfar se hunde. aunque sin ideas políticas -llega a preguntarse y a responderse: "¿Republicano federal? ¿Monárquico? En el fondo. picada sólo por la vanidad mundana. Soy un hombre de acción que necesita dinero y complicaciones para vivir"-. de costumbres sencillas. donde se fortalecerá con la "brutalidad de la educación inglesa".BAROJA EL PASADO (TRILOGíA: LA FERIA DE LOS DISCRETOS. odios e intereses enfrentados. Primera parte. La familia Bengoa aporta aquí el esquema argumental: don Fausto. despreciado por Baraja como tipo "sin casta. la seguridad de que vive con la pareja señalada por la Iglesia. llegan a París Clementina y sus dos hijas para disfrutar lo que sus vulgares instintos les mostraban como más apetecible: la vanidad. sin diferenciación característica. Don Fausto llega a París con objeto de cobrar rápidamente una herencia que pone en sus manos cierto pariente. diputado con méritos y peticionario de la mano de su prima Remedios. ha de renunciar a Remedios: "No te han valido tus argucias y tus tretas -se dice a sí mismo-o ¿No eres bueno? No puedes entrar en el Paraíso". que no se limita en las fronteras del nacionalismo. y Pilar y Asunción. ¿Qué es la honradez? Una cosa mecánica. su esposa. Afiliado a una secta masónica y complicado en un complot revolucionario. para el hombre. Quintín actúa como cínico en un ambiente cargado de rivalidades. enamorada abandonada por interés. yo no soy nada. sino que por el contrario evoca un pasado internacional en el que se conjugan. LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS. Este es el fin de toda su vida aventurera. rodeados de suciedad y miseria por todas partes. conocemos el salón legitimista de una "última romántica" e idealista. Por otro lado. Los últimos románticos (1906) y Las tragedias grotescas (1907) se refiere a un pasado. antes de ponerlos en marcha. de la novela posterior. cobrada la herencia. al equívoco Aníbal Orantes. Los últimos románticos. por virtud misma de sus excesivas fuerzas. se limita a dibujar con fidelidad galdosiana el marco en que han de desenvolverse los personajes y a explicitar el carácter de éstos. resumidas todas en la vida de Quintín García Roelas. dotado de la fuerza. ¡porque no 10 tienen". a quienes no se les ve el fondo nunca. Quintín será enviado a Eton. Nos hallamos ahora en el París de los últimos años de Napoleón Il l. en realidad. astucia y falta de escrúpulos suficientes para triunfar. tanto el destronamiento de Isabel II -visto de un soslayo provinciano-. la muchacha lo rechaza porque pide "un hombre digno. Amigo de bandoleros.) El epígrafe que agrupa la trilogía formada por La feria de los discretos (1905). Para la mujer. no histórico sino inmediato. y que enamorará y seducirá a Asunción. LAS TRAGEDIAS GROTESCAS. el estar comprobando que el dinero que tiene 10 ha sacado por procedimientos que no están incluidos en un libro". un hombre de fe. quizá por eso. prototipo de la señora de la clase media española. Mientras duran sus andanzas tras la herencia. en rápidos fogonazos típicos de la técnica barojiana: la novela termina en el mismo momento en que. que merece todas las simpatías de Baroja. y que terminará casándose con Pilar. en el fracaso final. sino los caracteres. LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS (1906). LA FERIA DE LOS DISCRETOS (1905) es. el brillo social y la avidez de placer por largo tiempo contenida. Blanca de Montville. una narración de aventuras.como el apogeo de Napoleón III y la Commune parisiense.

redondo como una bola" que se hace pasar por obispo y una pareja que aspira a la dicha pero que ve desbaratadas sus posibilidades debido al ambiente que los rodea: Carlos Yarza y Asunci6n se convertirán en amantes. don Fausto.BAROJA LAS TRAGEDIAS GROTESCAS (1907). volverá a su pueblo natal para casarse con una hija de su tío. inmoralidades y vicios bailaban la más pintoresca de las zarabandas". cacerías de negros con la consiguiente trata. la acumulación. madame Muller. el advenimiento de la Commune y la metódica represión que la siguió ponen término al vicio de costumbres que había inundado París. etc. mediante perfectos ensamblajes en torno a un primer personaje verosímil. Bajo el lema de "la acción por la acción es e! ideal del hombre sano y fuerte" se sitúa la primera y mejor de las novelas del grupo. para morir tan misteriosamente como había vivido. aconsejada por una alemana opulenta. situado en otra época anterior y por tanto coetáneo de unos hechos ya extraordinarios. acepta la situación tras dudas hamletianas. a los pescadores de su Vasconia natal. bailes. y pasa sus últimos días entre los paisanos.) Shanti Andia. huidas aparatosas. por su cercanía en e! tiempo. que vuelve a un estado iniciál. sociedad católica y vil. por su realidad humana es protagonista de aventuras más lógicas. hija de un ex presidente de "una de esas Repúblicas de América del Sur". que no llegan a reconocerle. mente manejado por el novelista que pretende descubrir la vaciedad del vicio de moda: personajes cínicos y maleantes que explotan las pasiones de los demás. tras casarse la muchacha con un decrépito marqués. renunciando a la idea calderoniana de la honra por ser fruto de "una sociedad como la española. Clementina. segun Baroja. donde "las mayores infamias. no por ello inverosímiles. (Baroja se halla bien informado respecto al comercio y a los cargamentos de ébano humano.. por una francesa que se consideraba virtuosa al "no haber pasado del adulterio". recepciones. vividores del tipo de Mingote. El procedimiento empleado por Baroja ha sido. "panzudo. grupo que tiene sus cabezas más visiblesen Conrad y Melville. se permite realizar actos sobrenaturales. que han llegado hasta e! autor por el camino oral de las conversaciones con los marinos vascongados. Ese misterioso Juan de Aguirre. aunque no sea de carne 89 . otorga a Baroja un puesto cualificado entre "los novelistas del mar". como tesoros escondidos. El resto de los personajes se mezclan en un portentoso carnaval de guiñol sabia. Otro personaje que alienta en cada línea. que reúne en boca de un viejo marino muchos relatos oídos por Baroja. matrimonio obligado para satisfacer la necesidad de brillo y lujo de la joven. crée!o. formada por Las inquietudes de Shanti Andia (19Il). Cuando don Fausto lo descubre. Nanette. MAURO ARMIÑO LAS INQUIETUDES DE SHANTI ANDIA La trilogía dedicada al mar. Las inquietudes de Shanti Andia. y por cierta Rita Aguado. garantizan la legitimidad de los hechos. Shanti Andia recuerda experiencias personales o ajenas desde el primer plano de su vejez y avalado por sus características típicas de marino y de vasco. Los deseos de estos personajes yacen en el subconsciente y los sacarán a flote sin darse cuenta ayudados por el París del Segundo Imperio.estriba en el enfoque de los personajes. Esta mezcla de aventuras fabulosas. prisiones. de eterna repetición. entra pronto en el juego trágico del momento y se enzarza en amores remunerados con el ex presidente Gálvez. es portavoz del autor: "La vida. narradas por un ser enmarcado en la vida normal. Los pilotos de altura (1929) y La estrella del capitán Chismita (1930). Pero ese primer plano no se refiere tanto a sus propias aventuras cuanto a las de su misterioso tío. Siempre se está al principio y al fin". Pero no concluyen con la vida. regresa disfrazado de extranjero. Juan de Aguirre. en esta novela. soirées. Se inicia entonces esa tragedia grotesca que promete el título: las tres mujeres se lanzan con toda la fuerza de los advenedizos al ruidoso torbellino de fiestas. historias y cuentos sucedidos -o no sucedidos. el cual. de una serie de anécdotas. no acaba nunca . se retira a posiciones más contemplativas.en tiempos recientes o anteriores. Ponen fin a la fiesta alocada los fuegos de la guerra franco-prusiana: fuegos de artificio con que terminan las fiestas mundanas y que no podían faltar en esta tragedia: sombrías escenas de lucha. más acordes con la credulidad de los oyentes. cansado de! tráfago de las olas. tripulaciones sublevadas. El viejo periodista. dirigida por estúpidos frailes". El acierto -lograr verosimilitud de unos hechos que aislados serían inverosímiles. Shanti Andia. que ha formado otra vez hogar con una criada de la casa. mientras el antiguo periodista. al trato que daban los capitanes a las tripulaciones.. que envuelto en la neblina de lo sobrenatural de que está rodeado.

Maduro ya para la lucha. "quiere decir que en el mundo todo es brutalidad. pese a sus simpatías revolucionarias. estudiante de Medicina en Ginebra. cuadros del siglo XIV. sobrino de un cardenal. destrozar a los caciques. y conseguir 90 un acta de diputado. de la teocracia. la Rioja y Andalucía. la frustración de un idealismo político. otras con su absurdidad. y como representación de lo más significativo. como muestrario de las ideas y sensibilidad del autor. las observaciones del futuro político. ". mandar delegados a las comarcas para hacer obligatoria la higiene . César se retira a Castro Duro renunciando descorazonadamente a toda su carrera y casándose ventajosa y felizmente. por otro. EL MUNDO ES ANSI (1912) es. esta leyenda. a . El último centenar de folios constituirá la aventura: César regresa a España para especular en la Bolsa. como plasmación estética.es. Entregar las tierras a los campesinos. que se halla en los albores de una carrera política ambicionada. en sus dos distintas partes. son acotaciones reales a unas costumbres. que según su marido y el cura del pueblo. esgrimidos por manos cerradas que se clavan en tres corazones. la primera historia.". la "high society" y las ruinas romanas. las otras dos. vigorosa. xv y XVI. Ni siquiera el epígrafe de Las ciudades -que serían Roma. La trilogía que bajo el epígrafe de Las ciudades formar César o nada (1910). con su presencia siempre abrumadora. engañar al cacique don Calixto. ante todo en su segunda parte. su efectismo cómico. sufre un atentado que le llevará a retirarse de la política pese a la reelección popular que lo dirigía definitivamente hacia la meta de sus ambiciones.. a la par que critican. MAURO ARMIÑO LAS CIUDADES (CÉSAR O NADA. dispuesto a cumplir el programa que su mente había forjado. El mundo es ansí (1912) y La sensualidad pervertida (1920) es la menos homogénea en cuanto a estructura: las tres novelas coinciden sólo en un fondo temático tan común a la obra de Baroja como es el fracaso: así. veneras de la Inquisición .planteada con cierta regularidad y en línea recta: comienza el escritor vasco presentándonos al personaje. reuniendo en "su aristocrática morada una serie de preciosidades: tablas antiguas..cobra categoría real por extenderse la ambientación y gran parte de los hechos a Castro Duro. en resumidas cuentas. ocurrencias y reacciones típicas del vasco salpimentan la novela: unas con su seriedad sombría. En compañía de su hermana Laura.. pero significativas a la hora de rendir cuentas del personaje total: las doscientas primeras páginas de la novela sirven apenas para presentar los hilos de la trama. de la propiedad. novela de pensamiento. a unos hechos: César recorre todo el mundo elegante. bargueños.". se casará con un condiscípulo tortuoso.. el fracaso de la vida sentimental.. uno de los más intensos y sustanciales aciertos del arte barojiano. Ideas. "César o nada -escribe el poeta Eugenio de Nora. LA SENSUALIDAD PERVERTIDA). es salvada por la familia de la deportación y el presidio. actuando directamente en el destino de los humanos. César o nada. y aún permanente del espíritu del 98. Hija mimada de un general del zar. viajan hasta Roma con objeto de recabar la colaboración de su tío el cardenal y de su influencia para situar ventajosamente al muchacho en los escalones de la política: los paseos por Roma de César. César acabará convertido en arqueólogo. la acción es casi nula hasta entonces. dolor. Klein. César Moneada. CESAR O NADA (1910) es una novela clásica -hasta donde puede ser clásicoBaroja. acabar con el poder de los ricos. pena". a veces melancólica. un cúmulo de errores y fracasos sentimentales que llevan a la protagonista Sacha.de España. de origen ruso y aristócrata a justificar la divisa de su escudo de piedra: "tres puñales en forma de cruz.. el relativo olvido en que se la tiene al considerar la obra total de Baroja es inmerecido y sorprendente". Sus pretensiones ruedan por los suelos: "Mi dictadura rompería la red de la religión. resume la novelística de Baroja: por un lado. el mundo de los religiosos y el del turismo mientras va amontonando aventuras y experiencias de escasa importancia en sí mismas. etc. Cada corazón va destilando gotas de sangre y alrededor se lee esta leyenda: El mundo es ansí. la crítica del novelista contra el mundo eclesiástico y aristocrático romano. Ginebra y París. crónica escandalosa de la política española de la época y comentarios escépticos sobre el porvenir -más escépticos aún sobre el presente.. de aventuras.BAROJA y hueso es el mar. sujetar a los burgueses. abogado. marquesa por su matrimonio con un estúpido italiano. otras con su insolencia. EL MUN00 ES ANSI..

mejor que ningún otro libro e! espíritu de Baroja". Aprendiz de galeno. antiburgués. Nuevo divorcio y viaje a Suiza. La sensualidad pervertida es la novela barojiana de la soledad sentimental que lleva a su personaje a la irritable hosquedad del "perro rabioso". y no por ello dejó Flaubert de explicar: "Madarne Bovary soy yo". materialista en su concepción del mundo. como Baroja. Sacha se divorcia y en Florencia conoce a Juan de Velasco. narradas o presentadas como memorias autobiográficas. pero desilusionada. de cuyas aventuras sexuales dice Azorín: "Tales lances son episodios marginales en su vida. el más famoso. la misma angustia hecha crónica. desarrolla la intimidad desamparada. humano. pero el orgullo y la sequedad de su marido. bien contra su deseo. Desde e! punto de vista literario La sensualidad pervertida son memorias sin creador. Lo fundamental no es la sensualidad. Aquí no hay más que chulos y señoritos juerguistas. en el Sur.. militares. pintor español con quien se casa y viaja por España. 91 . Cierto que esta inadaptación se agudiza ante el sentimentalismo y la sexualidad. Una avidez de compañía le hará rebuscar algo en que apoyarse. "Se sentía aislado de la familia. una trilogía que posee dos únicas estructuras novelescas. el problema de Murguía está en la inteligencia. El mundo es ansi está escrita mediante diversos procedimientos: partes en que Baroja emplea la forma epistolar. que forma con La dama errante (1908) y La ciudad de la niebla. Andrés Hurtado aparece casi liberado de egoísmo. generoso. y la soledad le hizo reconcentrado y triste". profesores. en la sensibilidad general". e! muchacho sigue una evolución típica de su tiempo. En efecto. LA SENSUALIDAD PERVERTIDA (1920). que no ha pretendido "la gloria. Republicano. ni la importancia social.. muy solo.. sin madre. acusaciones en voz baja. saca a flote los instintos de su marido y sus verdaderos sentimientos. que no la ama como ella necesita precipita pronto la separación: una bailaora.. Sacha Savarof posee las mismas características de Baroja: la inadaptación de su espíritu por su excesiva sensibilidad. defensa de un mundo cerrado y morboso en el que se siente el autor arrojado. la protesta constante y confortadora contra una humanidad a la que se pide superación." Libro personal. . donde un profesor "era un pobre hombre presuntuoso y ridículo". El árbol de la Ciencia resume -según Azorín-. curas. era un mixtificador audaz". sino solo vivir decorosamente". donde Andrés Hurtado es e! "alter ego" del escritor. que como las de! resto de la sociedad española eran "de un absurdo completo". el sentimiento herido de un hombre que románticamente "iba dejando trozos del alma por los sitios por donde pasaba". sino que también ella se lo ha clavado a otro corazón. La confesión de Murguía -la de Baroja. sino la sensibilidad. Azorín escribe: "Se pudiera decir que toda la obra novelesca de Baraja es una autobiografía intelectual". El creador se ha convertido en este caso en recreador de unos complejos. políticos. por otro las dos restantes. De vuelta a Madrid. Comentando este libro. otras. a la Ginebra de su juventud. la decepción es cada vez más angustiosa: "siempre la misma interinidad. es decir. por falta de "desdén y barba negra" y haber sido "un fauno romántico que ha leído un poco a Kant. sin culpa alguna por su parte. de unas desilusiones de su espíritu demasiado sensible. Considerada como la "novela más típica de la generación del 98" por Valbuena. pero existiría sin ellos. Y aunque el personaje sea femenino -también Madame Bovary lo era. Novela intelectual. quedando decepcionado por las experiencias de la Universidad. El chulo domina desde los Pirineos hasta Cádiz . destinado para ejercer su carrera en A1colea del Campo. para acabar en ese clima de soledad y amargura que muestra a la muchacha no sólo que su corazón está atravesado por un puñal del escudo. El árbol. es una confesión en cierto modo autobiográfica.. ya enunciada en los volúmenes anteriores: el tema de la inadaptación sentimental es el objeto de esta novela en la que Luis Murguía suplanta la personalidad del autor: El subtítulo es muy expresivo: "Ensayos amorosos de un hombre ingenuo en una época de decadencia". completamente independientes: por un lado. El árbol de la ciencia. La novela que cierra la serie de Las ciudades es una especie de confesión autobiográfica. la misma vida sin vida. Estudia medicina.BAROJA quien gusta su herencia. "genio por los cuatro costados. comprende allí las costumbres.. MAURO ARMIÑo EL ÁRBOL DE LA CIENCIA El árbol de la ciencia (19II) pertenece a la serie titulada La caza. opuesto al cínico oportunismo de Aracil.es desoladora: viejo declara no haber tenido suerte con "el gremio femenino". ni e! dinero.

pensaba en el placer que sería para él poner en cada bocacalle una media docena de ametralladoras y no dejar uno de los que volvían de la estúpida y sangrienta fiesta". El personaje es don Eugenio de Aviraneta e Ibargoyen. para adentrarse en el mundo de la creación y configurar un tipo que representaba el héroe de su novelar. durante el embarazo cambia su carácter. Andrés Hurtado se casará con Lulú. que constituye una confesión áspera. por lo cual resulta un casamiento híbrido. Baraja escribe una penetrante crónica histórica de la primera mitad del siglo XIX español. en triste. Pero Baraja pronto escapa a los límites históricos. El punto de partida lo constituye en realidad Aviraneta. obsesionada por el asesinato de su hermano: terminará matando al asesino en medio de las luchas entre 92 . A partir de las anécdotas recordadas por la familia. conspirador liberal y posteriormente ma- sónico. Baroja era pariente de Aviraneta. Pero Lulú comienza a tener la ilusión de un hijo. La idea surgió en la mente del novelista "por curiosidad hacia un tipo". Pese al carácter intelectualista que posee el título. y encontrándose rodeado por un grupo de carlistas logra huir mediante diversas estratagemas. a lo auténtico. Lulú no sobrevivirá más de dos días.BARO]A todos son chulos con un yo hipertrofiado". a partir de algunos datos fidedignos y sobre todo. nos muestra de forma inmediata los tres planos en que está concebida la serie. Característica típicamente barojiana de esfumar las personas concretas. unida e indivisible". Los caminos del mundo (1914) se halla formada por tres relatos de fondo aventurero y movido: el primero. carga con el papel de narrador para contarnos una aventura de Aviraneta. ella. robos y violencias de toda clase. que da como resultado las Memorias: "Yo ya casi no sé -dice Baroja al presentar a su héroe. sólo se puede sacar una tesis de esta novela. sería ocultar un contenido vivaz. celoso. guerrillero durante la guerra de la Independencia. sin embargo. mantener tal idea como tesis de El árbol de la ciencia. cuando ya curtido. "un poco histérica" y durante varios meses consiguen la felicidad. Aunque esto sea el fundamento del truco literario empleado por el novelista para luchar contra los cien años que casi han transcurrido desde el personaje real novelado. Él es "algo artrítico". complejo. El niño morirá durante el parto. Es interesante señalar cómo se ha formado el triunvirato de escritor. encima de su mesa de noche. causante del suicidio. de esbozar levemente el interior de los personajes. Andrés Hurtado. a partir de la portentosa imaginación. "La culta Europa" relata la evasión de Ignacio de Arteaga de las manos francesas gracias a Aviraneta y su peregrinación por Europa. lleno de depresiones. a adoptar situaciones anarquistas: "sobre todo cuando cruzaba entre la gente a la vuelta de los toros. antigua amiga con quien había mantenido relaciones asexuadas. supuesto intermediario entre Aviraneta y Baroja. se encierra en su cuarto para aparecer envenenado a la mañana siguiente. En este primer volumen se relatan también hechos. el hombre-histórico que recibió ese nombre. MAURO ARMIÑo MEMORIAS DE UN HOMBRE DE ACCIÓN Bajo este titulo agrupó Baraja una larga serie novelesca formada por veintidós libros escritos desde 1913 hasta 1935. La serie se abre con El aprendiz de conspirador (1913): Leguía. encuentran un frasco de "acotilina cristalizada de Duquesnel".lo que dictó Aviraneta. Aviraneta se pierde en el cúmulo de tramas. quién es realmente. rodeado de ruinas. que es probablemente. sí la más representativa de las novelas barojianas". y terminada la serie apenas si sabemos cómo es. tío segundo de la madre del novelista. "Una intriga tenebrosa" narra la venganza de una mujer. Por otro lado. detalles de la mocedad del aventurero. rebosante de fuerza. Esta concepción terrible de la vida le impulsa a luchar contra ellos. entre la vida meditativa o contemplativa y la vida física ofrecen como resultado esa enfermedad del conocimiento que destruye a Hurtado. lo que escribió Leguía y lo que he añadido yo: los tres formamos una pequeña trinidad. tras sentir "que se le traspasaba el alma". en 1837. amargando a Andrés Hurtado la tranquilidad en que había estabilizado su trabajo. "si no la mejor desde el punto de vista estético. dictados por él mismo a su cronista y transcritos por Baroja. La contraposición entre acción y pensamiento. La salvación la encuentra en el amor. El que más tarde sería el general Riego acompaña a Arteaga en su fuga. dolorosa y en parte autobiográfica del novelista. conspiraciones. persecuciones: se pierde como carácter. Carece de entidad propia. cerebral. intermediario y aventurero. que encarna el tipo perfecto del aventurero.

a quien Aviraneta encuentra. los absolutistas e incluso e! pueblo que está contra los liberales. El segundo y último relato. "Los guerrilleros de! Empecinado. 93 . Con "La mano cortada" Aviraneta se traslada a México. Hasta aquí. y don Cayo.. Coria. tiene como fondo los preparativos de los liberales para resistir la invasión de Angulema de 1823 y la humillación del Empecinado que pide ayuda -y no la consigue. Saltará a Mrica para hallar la muerte en la selva. rapta a una muchacha metida en un convento contra su voluntad. en 1823" sitúa a Aviraneta en primer plano. Tobalos. Pitarque. etc. pero renuncia decepcionado por la situación. La ruta del aventurero (1916) está formado también por dos relatos de gran intensidad: "El convento de Monsant". La maestría de "El convento de Monsant".BAROJA liberales y absolutistas. "El niño de Baza" es la historia de un bandido andaluz. desde e! jefe hasta e! "Jabalí". Con la pluma y el sable (1915) está subtitulada corno crónica.de! general Morillo. Las reseñadas a continuación se caracterizan por e! enlace estrecho entre la invención y la realidad histórica en que se desenvuelve aquella. marino que acaba como Capitán General en Egipto y la de! francés Lasalle. ocasión que aprovecha Baroja para satirizar. Los contrastes de la vida (1920) reune cinco relatos en los que e! héroe es más expectador que personaje agente. Tras asesinar al ventero. Aviraneta lucha contra los partidarios absolutistas capturando al cura Merino.. donde está a punto de perecer a manos de una criolla que tenía en su haber e! asesinato de uno de sus amantes cometido para cortarle una mano y enviarsela a la rival con quien pensaba e! hombre casarse. que reconstruye a lo largo de toda la novela. Al mismo tiempo Aviraneta cuenta la historia del vasco Mendi. a quien no puede fusilar. ayudado por J. Si Baroja los utiliza es solo como marco para su protagonista y sus aventuras. La siguiente novela de la serie Los recursos de la astucia (1915) hace retroceder la historia en e! tiempo: nos hallamos en 1822 en el primer relato. todo ello depende de que la visión de Thompson es la visión escueta y descarnada del que mira y contempla con la pupila fría de un hombre del Norte. La venta de Mirambel (1931) sigue e! mismo procedimiento: los diez primeros capítulos están dedicados a describir e! lugar de la acción donde seis fugitivos carlistas caerán en una encerrona preparada por un ventero. para espiar los movimientos absolutistas en torno a la corte francesa y regresa convencido de la invasión inminente de los "Cien mil hijos de San Luis" para ponerse a las órdenes de e! Empecinado. En "La aventura de Missolonghi" se entrevistan el vasco y lord Byron.. El fracaso de los guerrilleros los hace dispersarse y Aviraneta consigue. Se narran en ella las aventuras de la partida de! cura Merino que lucha contra Dorsenne: la descripción de los tipos es perfecta. desistiendo de combatir por la libertad griega debido al ambiente de suspicacia creado. Ciudad Rodrigo. "El final de! Empecinado" narra e! trágico fin de este valeroso guerrillero que capturado por Fuentenebro y exhibido en una jaula. rompe las cadenas y prefiere morir cosido a bayonetazos antes que en e! cadalso. móvil de la emboscada. mientras su novia "se tima" con un chulo de la población. zaherir y despotricar contra los temas que le obsesionaban sobre e! porvenir y la realidad española. "Rosa de Alejandría" traslada al personaje a Egipto donde se dispone a alistarse en e! ejército de! Rey. las novelas de las Memorias que poseen escasa vinculación histórica con hechos reales. es a su vez muerto en la huida. H. a su vuelta de Grecia. Pasa a Francia después. que la creía "de tono menor. poco después de la retirada de! ejército francés. luchando con e! Empecinado en Nájera. siendo una verdadera novela que explica e! alzamiento de Cabezas de San Juan y la institución de! régimen constitucional. donde Aviraneta. Dolorosa historia de amor en medio de la entrega de Cuenca a los franceses y diversos acontecimientos políticos que conmovieron esa capital provinciana. rnuriendo en una plaza de toros de Ciudad Rodrigo. Las mascaradas sangrientas (1927) pertenece también a la serie de aventuras y crímenes en que se ve envuelto e! conspirador. "La canóniga". escondido en e! patio de la venta. Uno se salva y regresa ocho años más tarde a por su parte en el tesoro. En los primeros capítulos se narra un crimen. "El viaje sin objeto". La mejor y la primera de este grupo es El escuadrón del Brigante (1913) llena de vida literaria y aventurera. Regidor de Aranda de Duero. "El capitán Mala Sombra" nos presenta a este guerrillero de! Empecinado. acosados por los franceses. corno disecador a ver la entraña de las cosas". Thompson. que centra la acción. segundo relato. acostumbrado. esta compuesto por los apuntes críticos de! viaje por España de Thompson. tras diversas argucias llegar al campo de Gibraltar". e! viejo Chieramonte y su hija Rosa. pese a la escasez de elementos señala uno de los puntos culminantes de la carrera de Baroja. Este hecho.

el dandysmo y la intriga (1923). El primero narra las conspiraciones liberales de los exiliados en Bayona y los manejos absolutistas para descubrir y abordar la expedición que capitaneada por Mina. aislada y hondamente misteriosa". rompen a cantar La Marsellesa. La fuerza episódica se une a la épica para hacer del volumen el mejor de la serie: termina con una aventura más de Aviraneta que es denunciado al cura Merino como ateo y masón. etc. logra fugarse para vivir angustiosos días solo y oculto en el monte. El general se empeña -mediante amenazas. lleva a la práctica la expedición y el fracaso: Aviraneta ha intentado sobornar la guarnición de San Sebastián. más admirables. En los últimos volúmenes de la serie hay conjuntos impresionantes por su sentido novelesco e histórico. alentando las vanidades. en que los dirigentes pierden las riendas de la rebelión que acaba con el general Saint Just y el conde de Donadío. introduce una serie de documentos que prueban de forma fehaciente la traición del general Maroto: el rey se encoleriza y el general -inocenterecela a punto de verse destituido. "La casa de la calle de la Misericordia" recuerda "El barril de amontillado".en penetrar en el convento y verla. Las [arias (1922) contiene cuatro relatos: dos de ellos. en la historia de la novela". reduce todo a intrigas palaciegas que terminan con la detención de Aviraneta. sin querer. ministro de María Cristina. "Flor entre espinas" se refiere a la vida del general Narváez: siendo brigadier quiso a toda costa volver a ver a su antigua amada. ha profesado como monja. incluso. ocurrido en Málaga en 1836. para después morir aterrorizado de miedo. "Los bastidores de la tragedia. Chapalangarra. La veleta de Gastizar y Los caudillos de 1830 forman una sola historia: ambos fueron publicados en 1918. aunque arruinado-. desde la cárcel.y rival amoroso del policía. su amada según cree. el cual. ha dejado confundido y atónito al militar. organiza un pronunciamiento contra el gobierno de Martínez de la Rosa. Aviraneta se hace pasar por partidario de la causa ante la novia de un general carlista. Mendizábal. asombrosamente parecida a la joven. El segundo volumen. referidos a las matanzas ocurridas en la ciudadela de Barcelona en 1&36: "El diario de Pepe Carrnona" -personaje elegante. que no dudan en asesinar a los suyos con tal de que el deshonor caiga sobde los liberales. provocando y acelerando las negociaciones con Espartero y el Convenio de Vergara en 1839. cercados por los guerrilleros y en presencia de la muerte que les espera. según Aviraneta" com94 pletan la narración anterior. una disputa entre homosexuales que culmina con el asesinato de uno. Las figuras de cera (1924) y La nave de los locos (1925) son un vasto panorama del espionaje y la conspiración.BAROJA Bustos. La oposición del jefe militar del movimiento. pretende derrocar el absolutismo. gobernador de la provincia. el general Palafox. Hay episodios impresionantes.. provocado por un oficial jugador -perdedor. Enviado a París por Pita Pizarro. que para evitar un duelo entre Narváez y otro galán. a la muerte de Fernando VII. también llevado a las letras por Espronceda en su "Diablo Mundo". Los agentes liberales invaden los círculos legitimistas y carlistas de Francia para sembrar la confusión. que se rige según directrices de Aviraneta. etc. en la corte de don Carlos.nos ofrece una versión de los hechos puramente exterior. por ejemplo Humano enigma (1928) y La senda dolorosa. que Valbuena Prat califica como una de las intuiciones psicológicas difíciles. Ante sus ojos aparece una vieja decrépita. La Isabelina (1919) es el nombre de una sociedad política que en 1833. El amor. "Adán en el infierno". de Poe: el patrón de la casa entierra vivo a un oficial. donde Aviraneta repite la jugada política de Pablo Roquet que culmina en la destitución y asesinato del conde de España a manos de sus partidarios. como aquel en que los franceses. en 1854. se halla en la cárcel y provoca. explicando las entretelas de aquellos crímenes colectivos provocados según él por un grupo de conjurados -mezcla de agentes enemigos. La fisonomía de otra monja. A punto de ser fusilado. En El sabor de la venganza. "Mi desquite" se refiere directamente a Aviraneta. Pablo Roquet. Crónica escandalosa y . condenado al fracaso por las dudas de algunos oficiales. Valdés. pretende dar un golpe de Estado. amante de su mujer. figura "terrible. la corrupción y jugando siempre con los intereses. y no lo ha conseguido Chapalangarra muere en el intento y los supervivientes cruzan la frontera con Mina a la cabeza. "El sueño de una noche de julio" narra otro dramático suceso: un motín popular. Cabe destacarse de la tercera novela el "Prólogo casi doctrinal sobre la novela" que agrupa todas las opiniones teóricas de Baroja sobre su arte narrativo. se agrupan cuatro relatos oídos por Aviraneta en la cárcel: "La muerte del chico o la venganza de un jugador"narra el asesinato del antiguo jefe de policía de María Cristina. que se retira del convento con la tristeza en el alma.

. estudió Leyes y se dedicó a la profesión de editor. MAURO ARMIÑO BARRAL. En ella se canta España. recorrer y encontrárnosla con todas nuestras fuerzas" (E. nació en Barcelona en 1928.. Metropolitano.. la querencia amorosa de patria que recorre y estremece su invención". La tirantez con Espartero obligan a la regente a abdicar. termina su estudio consagrado a las Memorias: "En una visión de conjunto de esta gran obra barojiana.. La estructura 95 ." El conjunto de las Memorias ofrece un Baraja cumbre. es quizá uno de los esfuerzos literarios más potentes que se contemplan hoy en Europa.. Diecinueve figuras de mi historia civil. de gran dificultad para el lector medio.. allí se pinta de memoria. y afilarse I como tentáculos. con lo que Barral se convierte en un poeta hermético. es ejemplar." . Usuras. Giménez Caballero). pero como gran sinfonía.BARRAL Desde el principio hasta el fin (1935) aportan poco a la serie. aunque sin estar convencido: ante los masones de Toulouse dirá que el régimen del regente es el menor mal posible y que su gobierno "es el que puede dar más libertad a mi país". como lo que era. en individualismo.. FIGURACIÓN Y FUGA Figuración y fuga (1966) abarca toda la poesía escrita por Carlos Barral entre 1950 y 1965. / rojo vellón flamante. que está surgiendo en nuestra literatura. Aviraneta se limita a ayudar al regente por medio de la lengua y conspiraciones palaciegas de escasa acción. No quiere más que dinero y juerga". allí la realidad es un sencillo trampolín. que la fachada se descascarilla y ennegrece. Los escándalos de la vida íntima de la familia real debilitan mucho su celo político. Carlos Carlos Barral. como última obra de aliento de titán. Y Eugenio de Nora. con grandes aciertos parciales. "Desde la vuelta de Aviraneta de Suiza a Madrid hasta su muerte no le ocurrieron acontecimientos de importancia: únicamente su matrimonio y su prisión en el Saladero. Así.Baraja escribe emocionado su despedida del personaje en un poemático Sueño de calaveras. hoy como ayer y como mañana. La impopularidad de la reina contribuye a su decepción. la única España que podremos. metafórica. reunidos todos ellos en el volumen Figuración y fuga. dice la primera estrofa que desde un punto de vista poético posee un tema de valor nimio. Ya desde las primeras páginas se pone de manifiesto los rasgos esenciales de la lírica de Barral: su fuente es un cerebralismo que bucea en la subjetividad y en el mundo exterior de una manera barroca. no superados en sus trilogías. porque allí hay imaginación.. como se puede apreciar en La dame a la licorne: "Oriente ensortijado. Y así muere el célebre conspirador. con grandes defectos también. cuando la revolución del 54". sus esperanzas van cayendo al mismo tiempo que el antiguo aventurero se hunde en la vejez.". "en las cortezas húmedas del aire". Sobre todo. que cierra las Memorias de un hombre de acción: "Adiós. Se dirá que sus andamios son ya un poco viejos. Y hervir el aire I de transparentes y febriles muros". acaso sean estas las dos notas de valoración sobresalientes: la formidable potencia creadora del novelista y la emocionada raíz española. El nuevo gobierno expulsa a Aviraneta que regresa a España para vivir casi por completo en el retiro. Ha publicado varios poemarios como: Las aguas retiradas. gustar. que cierran: la invención novelesca queda aquí reducida a su expresión mínima y se limita al comadreo de la corte regida por doña María Cristina. Aviraneta. querer. "de la inflamada espuma del almendro" son frecuentes en este libro. excepto los aparecidos en revistas y publicaciones de carácter antológico y colectivo. Versos como "en las ondas del sueño amurallado". que han merecido opiniones como las siguientes: "Son algo grande. Desde los versos iniciales de Las aguas retiradas se hace patente la preocupación de Barral por un lenguaje transparente que se resuelve en una riqueza imaginativa. con qué pausa I de sol en hebras entre dos ramas I aun nocturnas de azules indecisos. Miro estallar las gotas sobre el vidrio de Usuras es otro ejemplo claro: "Miro estallar las gotas sobre el vidrio. / veo desenroscarse como un cuerpo I indefinido y blando los extremos / de la humedad oscura. preciosista en ocasiones. el policía Madruga le resume los desaires del pueblo a su paso por Zaragoza y Barcelona: "a esa tía zorra ya no le importa nada del país. paisano y correligionario en liberalismo. en vida un tanto destartalada . en ella se nos descubre España. Las Memorias. como un hombre de verdad. un trampolín de lo más modesto. "muy tranquilo.

F. los dolores físicos. lo circundante. que abandonó por falta de recursos económicos. Trata el tema de la infancia. enferma por ella y termina volviéndose loco. son trascendidos en la sutil operación de la creaci6n poemática. Gran señor y Rajadiablos y Los hombres del hombre. la estudieron los pedagogos y los poetas. ¡Qué rápidas visitas en los últimos meses! / y aprendía / a ver el mundo sin ti. la mujer adulta de la que se enamora. Lo cotidiano. contemporánea. La obra despertó desde e! instante mismo de su aparición una serie de ecos. abordado no desde la evasión. eticismo. donde ingresó en la Academia Militar. La obra se mueve en un plano ideológico y sentimental: se trata del estudio de un temperamento de niño hipersensible que a los nueve años se enamora ciegamente de una mujer. Era e! éxito.BARRIOS poética de Barral. celos. rrios sutiles contrapuntos en que se afirma ya su arte profundamente original que une un estilo riguroso a un lirismo sordo. La saludaron los críticos como obra maestra. / y luego la tradición más inmediata . es odiado por su abuela mientras su amor por Angélica le hace atravesar diversas fases de demencia progresiva que Barrios evoca gradualmente. y sus cultismos -muy abundantes-. El hermano asno. Diecinueve figuras de mi historia civil es el más directo de los libros de Barral. sino que se articulan en el poema como piezas necesarias para la coherencia. El niño que enloqueció de amor se publicó en Santiago en 1915. Pero el novelista que había en potencia en Eduardo Barrios quiso algo más y a poco (1917) publicó Un perdido. / No recuerdo / exactamente cómo terminó. consiguiendo uno de los grandes éxitos de la literatura chilena de todos los tiempos. se retiró pronto de la vida pública. alcanza una dimensión colectiva y un alcance solidario en la expresión de su dolor y su acusación. La galería de personajes de El niño que enloqueció de amor resulta muy estricta: se limita al protagonista.. y el más claro. Tras numerosos oficios de toda índole. en que vive. / a llevar tu vacío con las cosas. Eduardo Eduardo Barrios (1884-1963). al mismo tiempo que el novelista ahonda lúcidamente el papel que juega en la vida del muchacho el subconsciente. todos tejieron en torno a ella guirnaldas armoniosas. dudas. etc. Cuatro obras le han convertido en uno de los grandes novelistas hispanoamericanos: El niño que enloqueció de amor. desde los insomnios hasta el delirio. sin duda. recuerdos novelados 96 . La anomalía de la situaci6n. Ya su título expresa historicidad. a Angélica. La confesión del yo del poeta se proyecta sobre su país y su época. / hecho de humanidades o de audacia. Este libro se diferencia notablemente de los anteriores. hijo natural. El niño va consignando en un Diario todas sus impresiones de recato. logró un cargo administrativo en la UniUSANO CRESPO versidad. donde el tema de Dios. hostil. y de su tiempo. así como el medio familiar. Director General de Bibliotecas y Ministro de Educación.. nacto en Valparaíso (Chile). EL NIÑO QUE ENLOQUECIÓ DE AMOR La primera narración larga de Eduardo Barrios. las alucinaciones y la histeria. no son ni anacrónicos ni gratuitos. Destaca en este aspecto el poema Le asocio con mis preocupaciones. a su abuela y a los demás personajes de! ambiente familiar que ni procura ni trata de comprender el problema de esa alma infantil. pasando por la apatía. BARRIOS. probando que Barral no es un poeta monocorde y que su esencia lírica más pura se encuentra entibada por el tiempo. / Pero a la primera juventud es propia / una ternura sin reservas. crítica muchas veces contenida en el simple testimonio. El alma del héroe se ve de esta forma disecada minuciosamente. / Más tarde / me parecía un sueño nuestra historia".. el contraste permanente entre la juventud del héroe y la madurez de sus sentimientos permiten aBa. por "su" tiempo y la realidad que vive. pasó su infancia en el Perú. Metropolitano es como dice su autor un libro unitario cuyos temas están ordenados "según un sistema de acumulación y de recurrencia de ciertas sensaciones de la experiencia urbana". está siempre inscrita en una realidad viva. amargo. el de la relación hombre y Dios ha sido tratado con valentía y con sencillez admirables. en fin. sin retóricas ni dispersiones: "Preferiría ahora imaginar / que te soñaba como un robot / metálico o como un antiguo caminante. sino de la implacable y lúcida clarificación del hombre. con todas sus resonancias.

por el tono sensualista dominante refleja clara influencia de Thais (Anatole France) y de La manzana de anis (de Francis James). María Mercedes. sin condenar ni elogiar. y hasta se siente enamorado de ella. para evitar a un perro enfermo la fatiga de ladrar. más allá de los ochenta. sólo las frecuenta lo preciso. La novela fue el fruto de una estancia del novelista entre la población rural de su país. De ahí el título de El hermano asno que en la jerga de San Francisco. se siente atado a la tierra y a los recuerdos de su vida anterior al convento. publicada en 1948. DÍEZ REJÓN EL HERMANO ASNO En la misma línea psicológica de El niño que enloqueció de amor. "de don Juan Tenorio". hay que situar El hermano asno (1922). introduce al lector en un mundo nuevo y poco frecuentado por los novelistas: un convento de mínimos franciscanos. que. equivale al cuerpo pecador y débil ante las tentaciones que debe soportar el espíritu humano en su tránsito por el mundo. Las peripecias son de índole conventual y reflejan momentos muy distantes del tráfago mundano a que los frailes se han sustraído voluntariamente. F. esto es. perseguidor tenaz de los bandoleros que hacen 97 . Pese a la inverosimilitud de algún personaje -fray Rufino. aparentando propósito de violación. el autor señala los extremos a que puede conducir la concepción mística de la vida en el buen fray Rufino. El hermano asno.. que tal es el nombre de la joven. es la lucha interior de fray Lázaro. dentro de la brevedad de sus términos. La locura está a la vista.. en esta obra hay rasgos autobiográficos.BARRIOS de su estancia en la Academia Militar O'Higgins. Resulta trágica. Luis o Lucho Bernales. Llevado del apetito de creación y con cierto propósito de hacer la caricatura de esa negación de sí mismo que debe caracterizar a todo mínimo. "Patrón. Duro y tierno. cuyas acciones resultan condenables consideradas desde el momento actual. y sin gran amor a las ciudades. F. vive en el campo. Su arquetípica existencia la sigue el autor paso a paso. incapaz de romper las ligaduras mundanas. así como el ambiente conventual. empero. no hubieran llamado la atención. Como en Un perdido. experto en lídes de campo y de amor. ~ómo la vesanía de fray Rufino se va haciendo mcompatible con la santa paz que los frailes declaran haber ido a buscar entre las paredes del claustro. como decía su mujer. es más biográfía que novela: Don José Pedro Valverde. Gran señor }' rajadiablos. con rubia barba. esas mismas acciones. caballero montaraz. para ello no encuentra mejor procedimiento que asaltar a la joven. éste decide arreglar el asunto de su amigo y otro propio. Barrios sigue los pasos de esta locura con la misma puntualidad con que el médico diseña el caso clínico que tiene a la vista. Cuenta. La escena final es.pero gran señor". su antigua novia. serio y tarambana. por ejemplolos caracteres y los estudios psicológicos de los frailes están bien vistos y estudiados. jinete bravío. señor en toda circunstancia. lo suplanta y ladra él. mientras fray Rufino muere en olor de santidad. rajadiablos -como muchos le definían. Confiándose a fray Rufino. desde la prometedora infancia hasta el imponente ocaso. la escena en que fray Rufino. fray Lázaro. ganó de golpe para su autor una fama y un renombre jamás alcanzados hasta entonces. peripecias de gran aliento narrativo y una espléndida galería de personajes que cierran un mundo completo en torno al protagonista. la imagen de la perfección franciscana viene dada por fray Rufino: "su mansedumbre es perfecta y el amor en su corazón un sol ardiente y esplendoroso que no niega su luz ni a los pequeños ni a los abyectos". de tarde en tarde. Lo más interesante. como el propio fray Lázaro afirma. Pero volviendo a fray Lázaro y a su "hermano asno". con estas pinceladas comienza Barrios el soberbio retrato de este descendiente de españoles. demócrata y feudal. DÍEZ REJÓN GRAN SEÑOR Y RAJADIABLOS Gran señor y Rajadiablos. Se trata de un loco. en los días en que San Francisco organizaba su severa Orden religiosa. creyendo no merecer la fama de santidad de que goza entre los frailes y la gente del pueblo intenta pasar por pecador. sigue recibiendo la visita de una hermana. silencia la personalidad del ofensor: la culpa recae sobre fray Lázaro. una "escena de manicomio". el mínimo no ha podido desprenderse totalmente de los vínculos mundanos. Mientras el narrador. blanco.

donde es soberana indiscutible la esposa y madre de sus hijos y donde se sigue el ritmo de las estaciones doblegando a la tierra. y las cuecas a era barrida". monotonía. Batres pretende narrar las costumbres tradicionales de su país y para él 10 de menos en los relatos es el fondo del asunto: por eso los reduce a historietas picantes de los últimos tiempos coloniales. lleno de ingenio. leyendas. haciéndola rendir sus escondidos frutos. este último inconcluso. por el origen de su familia y por su residencia en esta república. desde los dolores y tribulaciones de accidente y muerte. y entonces surgirá el drama: porque no es un drama individual. interesa más aún e! amplio panorama social que en torno a la misma se desarrolla. un en- . El poeta mexicano Manue! Maples Arce. se le considera guatemalteco. Aun reconociendo las ventajas del maquinismo y la época industrial. vemos a una esposa infiel que aprovecha la ausencia de su marido. en 10 venidero s610 habrá esfuerzo. poblándola de reses y de nerviosos caballos que también se rinden al mando del señor. todo. la dulce niña que 10 rapta. en ella se encuentran desde las amargas decepciones por las pérdidas de cosechas o animales. El problema generacional se plantea en su propia carne. de dos modos de vida. que lo sitúa en un lugar eminente de la literatura de su país. Marisabel. narrados en verso.. así sus hijas contraerán matrimonio con dos j6venes diplomáticos que abren la puerta a nuevos modos de vida. / y así luego pensé que aquel sería / como son otros muchos. a quien Batres confiesa imitar. sumiéndole en una apasionada y melanc6lica luna de miel que termina en rápida muerte. en Don Pablo. sino el enfrentamiento generacional de dos clases chilenas. / o se me figuró que la veía. Lo más importante es el tono de la narraci6n. refiriéndose a esta obra ha escrito una frase que resume todo su contenido: "Esta novela es una pintura minuciosa de la vida campesina. José Pedro es un espejo que reproduce la evoluci6n político-social del pueblo chileno. con la que por último fundará su hogar dichoso a través del tiempo y de todas sus aventuras de avasallador del mujerío que vive al amparo de la señorial casona. José Pedro tratará de volver la espalda al tiempo ya en su madurez. José Pedro se opondrá a ella porque destruye costumbres dignas de respeto: "Lo único adverso a la máquina resulta su tristeza en la faena. TRADICIONES DE GUATEMALA La obra lírica de Batres Montufar se public6 un año después de su muerte: la breve colección de sus Tradiciones de Guatemala. bailes".. logrando hacer cá98 lido y plástico el vasto cuadro de psicología y paisaje por el que cruza la vida del protagonista. nació en San Salvador. fue oficial de artillerla e ingeniero de la gran obra del canal de Nicaragua. Asistimos a su primer enamoramiento por Chepita. DiEZ REJÓN BATRES MONTUFAR. Y es con la otra hermana de Chepita. donde arruinó su salud y pasó múltiples calamidades: disgustos familiares y la enfermedad crónica que trajo del canal le llevaron a una muerte prematura. Don Pablo y El relox. fatiga. supersticiones. se titulan: Las falsas apariencias. Toda la evoluci6n de Chile a lo largo de tres cuartos de siglo aparece sintetizada en estas páginas. En cuanto al estilo Gran señor y Rajadiablos es una espléndida obra de creación lingüística: su estilo es una maravilla de pujanza y renovaci6n de las más auténticas raíces castellanas. que son de 10 mejor que tenemos en castellano dentro del género humorístico: escritos en octavas reales a la manera de Casti. / mas ella es incapaz de mal tamaño. Se acabarán las meriendas con arpa y guitarra. desde las luchas contra los bandoleros hasta las batallas contra la burocracia. símbolo de chilenidad entre cielo y tierra chilenas. una tímida doncella se deja seducir por un galán. que podían darse tamo en Guatemala como en cualquier otro país: en el primero. en el libro del buen amor: "Al entrar en mi casa cierto día / vi a mi mujer en brazos de un extraño. de malicia muy cercana al episodio de Pitas Payas. F. Si antes toda labor de campo fue mezcla de trabajo y fiesta. Con interesar mucho la vida del protagonista. consta de tres cuentos. hasta las alegrías y regocijos. José losé Batres Montufar (1809-1844).BATRES peligrar las riquezas atesoradas en los fundos diseminados en aquellas grandes soledades patrias.

como se la ha subtitulado. mereció por su lenguaje y contenido ser premiada por la Real Academia de la Lengua. / vi a mi mujer sentada en el estrado. la ignorancia. Málaga. o "guía de vagos". o como se dice en gráfico romance: "Debajo de una mala capa. a los filósofos trashumantes. en compañía de Pío Baraja y su hermano Ricardo. / ¿Qué tal? Si yo no me hubiera gobernado / por la vista falaz y fementida. nobles por el espíritu y por la fortaleza del corazón". Sevilla. descendía de una aristocrática familia levantina. el curso del Guadalquivir.BAYO gaño / de los ojos turbados. GÓMEZ BRINGAS LAZARILLO ESPAÑOL El Lazarillo español. nació en Madrid. por su crítica de la hipocresía. benévola. Al definitivo regreso a España escribió sus dos obras más conocidas: Lazarillo español y El peregrino entretenido. anecdótico. amiga del vino. / sin agitarse en ciego frenesí / sin proferir un solo. / y así que me los hube restregado / por cinco o seis minutos de seguida. ejerciendo todos los oficios. Pienso que ella vale la pena que yo te la cuente y de que tú la leas. / Sin lucha. teñida con algo de esa gracia bohemia de la vida de artistas y que queda resumida en el post-scriptum final: "Lector. / ¿en qué viene a parar mi matrimonio. 99 . si tanta fue mi suerte que tuviste a bien acompañarme hasta el final de mi leyenda. Ciro Ciro Bayo (1859-1939). En realidad se trata de un libro misceláneo. Córdoba. por desgracia cultivó un género menor -cuentos humorísticos en versos. libro que comienza con una declaración de Bayo al lector: "Voy a entretenerte con la relación de mi primera salida de Madrid a pie y. sin arcos. ni suenan campanas . sin muros / ni granjas. se esconde un buen bebedor". / como el rayo de luz que el sol envía / a través de una bóveda sombría / al roto mármol de una sepultura. oscuros. de Répide: "es una reencarnación de la picaresca. FRANCISCO VERA BAYO.. Murcia y el Levante para ascender en las últimas páginas hasta Barcelona. sin afán y sin lamento. como si viésemos a Marcos de Obregón tomando el tranvía de la Guindalera". / ni cúpulas brillan. pues aparte de las Tradiciones compuso breves piezas líricas. prodigiosamente hilvanado y mejor escrito. emigró a América en dos ocasiones.que causaron gran perjuicio a la literatura inmediatamente posterior. Del Lazarillo español ha escrito el crítico P. El Lazarillo se divide en doce libros que narran la partida y el itinerario seguido por Ciro Bayo: la ruta de Don Quijote. el relato de uno de sus interesantes viajes es lo que constituye el fondo del Lazarillo español. Las dotes narrativas de Batres son excepcionales. La obra de Batres resulta importante en el medio en que se desenvolvió. ni apriscos. No te importe acompañarte de un vago. sin dinero. Granada. combatió al lado de los carlistas con Dorregaray. / mi casa y mi mujer? En el demonio". los episodios se traban con la enjundia de la novela picaresca. El espíritu andariego de Ciro Bayo le llevó a recorrer buena parte de España y a hacer un viaje desde Madrid a Barcelona pasando por Andalucía. como se dice. / por esos desiertos callados.". E. género del que el libro de Bayo constituye una consecuencia natural. / las largas horas de la noche cuento / ¡y pienso en ti!". solitario. Aventurero. lo mismo que las líricas. desde maestro hasta herbolario y explorador. / sola y en su labor entretenida. la violencia y la necedad de los hombres e instituciones de su tiempo: tímido. a los aventureros. Almería con su sierra y su mar. sin fuentes. y ésta te plugo. el nombre es lo de menos. pues aprenderás conmigo muchas cosas de la España vieja y de la España nueva. las cuevas de Purullena. que revela un temperamento lírico de gran sensibilidad: "En mi lóbrega y yerta fantasía / brilla tu imagen apacible y pura. como Yo pienso en ti. Guadix. ni huellas humanas. y de su poesía descriptiva podría decirse otro tanto: la dedicada A San Juan de Nicaragua recuerda a Zorrilla y preludia el movimiento modernista: "Sin templos.. En El relox sigue de cerca al autor de Gli animali parlanti. escéptico. Sierra Morena. y al instante / me puse entrambas manos por delante. Bayo relata con cierto afán satírico. recomiéndala a tus amigos y diles que aunque sea relación de vago. pero la vena humorista es la que mejor le va y donde consigue sus mayores logros: una picaresca amable. sólo de ponerse bajo la protección de la santa curiosidad hace a los desarraigados. un leve acento.

de cierto re!ieve social y por tanto fuera de! alcance de! poeta. La alusión definitiva a esta presencia se halla en una rima que en e! manuscrito aparece tachada por dos gruesos trazos. debidos al pudor de una confesión que calaba hasta el hondón de su vida: "Una mujer me ha envenenado e! alma. y no obstante". que desde e! primer verso hasta e! último acusan el paso de las sombras de ambas mujeres: a veces. concreta. por un do y luego por su adinerada madrina. hija del médico que le atiende. su esposa.. grabados casi a fuego: "Tu eres e! huracán. / Los motivos que inspiraron las rimas se encuentran en la vida de Bécquer. Una hemoptisis.." "Alguna vez la encuentro por e! mundo".BECQUER BECQUER. profunda y so. Huérfano desde los nueve años es recogido." "Nuestra pasión fue un trágico sainete. celos y goce reposado. optimismo y hastío. / si mañana rodando. "Entre el discorde estruendo de la orgía .ñolienta: "Antes que tú me moriré: escondido . / tenías que estrellarte o abatirme. en otras.. nombre real de Bécquer. ".. dolor que adopta tres formas: ~a resignación. escritas desde su llegada a Madrid. / otra mujer me ha envenenado e! cuerpo.. ''. manana como hoy. ". Dos mujeres señalaron su vida. RIMAS En 1868. " "Es cuestión de palabras. es el amor lo que informa toda la poesía de Bécquer que se traduce en ocasiones en momentos de efusión: "Volverán las oscuras golondrinas . el inmortal autor de las Rimas vivió retraído en la oscuridad más desesperante. c?. oriundo de Sevilla (1836-1870).. que e! aire dilata en las sombras.... la vida de Bécquer contrasta por su oscuridad y anonimato. el orgullo también se transforma en despecho: "Me ha herido recatándose en las sombras. esperanzas y desesperanzas. de! hombre / domando al rebelde. El amor... son arrastrados hacia el arte por la musa de Bécquer que identifica poesía con belleza femenina en cuatro versos: "¿Qué es poesía? dices mientras clavas / en mi pupila tu pupila azul. y Casta Esteban. y yo... otras. Cuando volvemos las fugaces horas". su esposa real: pasiones ambas 100 que le dieron alegrías y penas. que lo llevará a la tumba se declara en 1857. Bécquer copia en un manuscrito todas sus rimas: setenta y nueve composiciones breves. Paso a paso vemos e! drama de amor: la traición queda resumida en tres estrofas: "Cuando me lo contaron. En 1854 se traslada a Madrid en busca de la gloria literaria. ¿por qué acusarme? / ¿Puedo dar más de lo que a mí me dieron?" De así que al ser la poesía trasunto de su vida. colores y notas". El libro se abre con dos poemas que resultan verdaderos estallidos de inspiración: e! titulado A Elisa: "Para que los leas con tus ojos grises / para que los cantes con tu clara voz / para que llenen de emoción tu pecho / hice mis versos yo"." . retorna al hogar y vuelve a marcharse poco antes de la muerte del poeta. .. en "Hoy como ayer. allí lleva una vida dura. Frente a Zorrilla. etc.. Gustavo Adolfo Breve la vida de Gustavo Adolfo Domlnguez Bastida... y su vida se hallase convertida en sinsabor y estrechez. / ninguna de las dos vino a buscarme. ". La incompatibilidad de caracteres de Jos dos amantes fue definitivamente señalada en doce versos sencillos. sentí e! frío / de una hoja de acero en las entrañas. auténtica alternancia de risas y lágrimas. Pero es en el dolor donde Bécquer alcanza las cimas de su expresión amorosa. / Como e! mundo es redondo. se separa de él. ¡No pudo ser!".. amor y odio. mezquino idioma / con palabras que fuesen a un tiempo / suspiros y risas. eres tú. el mundo rueda.. las rimas resulten desahogos de! corazón: todos los sentimientos de! hombre.m~. Julia Espín.. de orgullo satírico: "Asomaba a sus ojos una lágrima. alegría y tristeza. / ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? / Poesía.. "temiendo que pronto tendría que hacer la maleta para el gran viaje". / yo de ninguna de las dos me quejo. la alta torre que desafía su poder. Núñez de Arce. este veneno / envenena a su vez. de agobiadores trabajos y sin resultados positivos. Mientras aquéllos asistieron a su propia apoteosis. de forma leve. Logra el puesto de censor "de novelas" cuando ya han surgido las desavenencias en el seno de su hogar: Casta. junto con su hermano el pintor Valeriana.. la melancolía. / ye! que comienza: "Yo sé un himno gigante y extraño / que anuncia en la noche de! alma una aurora / y estas páginas son de ese himno / cadencias. amor y odio: estos momentos serían trasladados a las rimas. / Yo quisiera escribirlo.

Lo lírico predomina siempre sobre 10 narrativo en Bécquer.. El proceso de creación del poeta fue expuesto por él mismo en el prólogo a sus Rimas: "Por los tenebrosos rincones de mi cerebro. poemas que han alcanzado gran popularidad. Los ojos verdes. en sollozos. la contención de los sentimientos. aunque hoy suenen sus versos a romanticismo trasnochado. que ocurre en la India. y en grito de desesperación.. tan sincero. lleno de lirismo. templos. ! Tengo miedo de quedarme / con mi dolor a solas.. como El caudillo de las manos rojas. quizá la más bella de este género.. en que el pensamiento queda envuelto por una sutil atmósfera lírica. Bécquer supo dar a cada clase de metro un contenido adecuado. Por último. Defectos hay muchos: incorrecciones métricas. pero ello no obsta para que Bécquer sea un lírico de primer orden que supo "vestir los elementos casi siempre mezquinos que encontró". agotado su tesoro. Manrique.. esa musicalidad propia sólo de Bécquer son sus características. la naturalidad.BECQUER "Los suspiros son aire. el misterioso fluido que impregna cada verso. simboliza en la misteriosa doncella con las pupilas verdes la fatídica atracción de la mujer sobre el hombre.. la autenticidad. incluso en la prosa de sus Leyendas. En ellas se retratan los más variados temas y ambientes: Unas son exóticas. las únicas que pueden explicar por qué una poesía que a primera vista parece facilona alcance resultados tan magníficos. Rosa 101 . el que mayor contenido lírico y humano legó en su obra. duermen 103 extravagantes hijos de mi fantasía. Dentro de la lírica romántica española. como la conocidísima: "Cerraron sus ojos / que aún tenía abiertos.. / en que cambian de forma los objetos. que pese a su fama no es de las mejores. de vida en una palabra. " O la que comienza: "No digáis que. vagaba en ese limbo. que en conjunto suman veinte. / llevadme con vosotras. al verdadero sentimiento que guió su pluma. su héroe. de expresión.. una sobriedad llevada a veces hasta el simple esquema. / misteriosos espacios que separan / la vigilia del sueño". MAURO ARMIÑO LEYENDAS Durante sus constantes viajes por España en compañía de su hermano Valeriano. que bajo la bóveda del templo entonan el salmo de arrepentimiento del rey David. y van al aire"." Esta búsqueda de un mundo irreal donde el amor no doliese. un verso sonoro y melancólico que hoy permanece incólume gracias a la melancolía que 10 impregna.. La atmósfera medieval impregna El rayo de luna: su protagonista. tan sin artificios se muestra: "Del salón en el ángulo oscuro / de su dueño tal vez olvidada / silenciosa y cubierta de polvo / veíase el arpa . de anuncios falta. enmudeció la lira. El otro gran tema de la poesía becqueriana se refiere a la eternidad de la lírica que alcanza en esta serie de rimas alturas no conocidas por el castellano: tan desnudo. mundo que.. se describe la espectral aparición de unos monjes del monasterio de Fitero. La sencillez. Bécquer recogió numerosas leyendas que posteriormente trasladó en una prosa poética. acurrucados y desnudos. / Llevadme por piedad a donde el vértigo / con la razón me arranque la memoria. una de las más conocidas. corre alocado también por una fuerza irresistible hacia un amor que sabe de antemano imposible. evidentemente fue habitado por el poeta en su extremo dolor. batallas singulares y pasiones que perduran más allá de la muerte. / envuelto entre las sábanas de espuma.". relato en seis cantos situado en alcázares maravillosos. Fernando. donde la realidad quedase abotargada por el sueño queda expuesto en varias rimas: "No dormía. la mezcla de elementos tan dispares ha logrado una poesía alada en formas métricas también aladas. Bécquer es el primer poeta. en alaridos que son la esencia más íntima de Bécquer: "Olas gigantes que os rompéis bramando / en las playas desiertas y remotas. esperando en silencio que el arte los vista de palabras. La crítica ha buscado afanosamente las influencias extranjeras en Bécquer: desde Heine hasta Byron difunden su soplo por las Rimas. entre selvas de árboles gigantescos y ondas de ríos sagrados. En El Miserere. Son creaciones sin números a las cuales ni mi actividad ni todos los años que me restan de vida serían suficientes para dar formas". corre tras el fantasma de una mujer encantadora que al final se trueca en ilusión: el joven perseguía un rayo de luna que se filtraba entre las ramas de la arboleda. como La creación. El autor de las Rimas trasladó su vida en el verso de la época. que semivela en suave penumbra. / i Por piedad. ". Sin embargo. hay algunas de carácter anecdótico... falta de pulidez en los versos.

El mismo Bello advierte que la Metafísica. la vaguedad. Lo justifica "por la conexión estrecha que aquellas materias tienen con la Psicología mental y con la Lógica". La más famosa de todas las leyendas becquerianas. no forma secciones especiales en su libro. Y así. Ante los problemas del ser y el cognoscitivo. El beso refleja una leyenda de la guerra de la independencia: un capitán francés. lo que puedo decir es que en el fondo hay una verdad. en Inglaterra fundó la Biblioteca americana. locamente enamorado de la estatua yacente de cierta dama. sino que flotan. al que dirigió espiritualmente y para el que redactó el Código civil chileno en 1855. Andrés Andrés Bello (1781-1865) nació en Caracas (Venezuela). con inclinación a Stuart Mill y a Hamilton.BELLO de pasión tiene por escenario la Toledo Medieval y narra mediante una anécdota las luchas implacables de judíos y cristianos. Dividida en dos partes. recoge la tradición del músico ciego que tocaba maravillosamente la misa del Gallo en el convento de Santa Inés. muy parecida a la de Stuart Mill. Bello sigue las teorías de Hume unas veces. Pensaba en principio para que sirviera de texto en los Institutos y Universidades. inadecuado para las juventudes estudiosas por su misma complejidad. pasando por el juicio y sus varias especies. Cierto que las ideas de Bello no BELLO. aunque disienta de ellos en puntos y cuestiones esenciales: por ejemplo. el tiempo. que describe y observa con certeza todos los fenómenos de la sensibilidad y de la intelección. La cueva de la mora relata el sacrificio de una morisca que encuentra la muerte al querer aplacar la sed de un prisionero cristiano. aparecen y desaparecen sin dejar rastro. no viven. de la que acaso yo seré uno de los últimos en aprovecharme dadas mis condiciones de imaginación" -explica en El rayo de Luna-. la atmósfera de irrealidad que envuelve todo: los personajes. el organista. En la segunda se explica el proceso cognoscitivo en sus diversas fases. dimiento de Bello es "la obra sin duda más importante que en su género posee la literatura americana". Es el espíritu del viejo organista que baja del otro mundo para tocar las teclas del órgano de Santa Inés. siendo enviado a Londres donde quedó 102 . en su idea sobre la noción de causa. Tras estudiar en la universidad se dedica a la enseñanza privada. ya que el análisis de los actos intelectuales del hombre nos lleva naturalmente al conocimiento de los principios o verdades primeras. el recuerdo y la atención. Cuando analiza los procesos humanos. en ese limbo. y de esta forma queda limitado el tiempo. la primera estudia todos los fenómenos sensoriales de la percepción tanto interna como externa y el proceso formativo de las ideas. contando entre sus alumnos a Boliuar. El libro se cierra con un capítulo sobre las causas "del error" de gran interés. "Yo no sé si esto es una historia que parece cuento o un cuento que parece historia. de Berkeley otras. Maese Pérez. cae herido de muerte al intentar profanarla con sus labios. pero que en Bello adquiere el carácter de realidad necesaria referida a la causa primera. A su muerte. mientras que el inglés la acepta sólo como posible. Bello se revela siempre como psicólogo agudo. o ciencia de las primeras verdades que en parte es la Ontología. Acepta posteriormente la oiicialla mayor del Ministerio de Relaciones exteriores de Chile y se dedica a la enseñanza aprovechando la paz de ese paú. interesa más el ambiente. es sustituido por otro organista que del órgano de maese Pérez arranca melodías admirables. la imprecisión de los elementos constituyen unas narraciones que sugestionan y sorprenden al lector: los hechos más nimios del relato están nimbados por una ola de poesía de tal calidad que cada una de las leyendas vale por un poema. FILOSOFíA DEL ENTENDIMIENTO Publicada póstumamente. pero en los de otros templos apenas si sabe. a la luz de la escuela escocesa. La acción es lo de menos en estas leyendas: aunque sugestiva. los resultados demostraron que Bello había desarrollado un verdadero sistema psicológico-lógico. Aunque al principio no sintió gran fervor por los intentos independentistas americanos. la Metafísica queda mezclada a la Psicología y a la lógica. MAURO ARMIÑo desde 1810 a 1829. también estudia la memoria. pronto se sumó a ellos. de Sevilla. dice. es uno de los elementos que coadyuvan a esta irrealidad: "Hace muchos años". La imprecisión que domina todo: el lugar. De esta forma. una verdad muy triste. libre e inteligente. la Filosofía del entcn.

el escritor Bello. prosaicos que hacen ingrata la lectura. La Silva a la agricultura de la zona tórrida. varias sátiras y epístolas. / América. los ríos. / para ti sola el verde suelo pinto / con el clave!. la viola y e! jacinto". / sus rubias pomas la patata educa. e) Poemas de su magisterio en Chile. noticias del positivismo naciente: de ahí su división entre psicología y lógica. sino un desvío de las tendencias dominantes en la filosofía europea: aprovecha lecciones de la filosofía inglesa anterior a los escoceses. De todas formas hay algunos poemas inspirados. no pasó del canto quinto y se que103 F. / a la tímida liebre. e! segundo poema. las Silvas americanas: fueron publicadas en la Biblioteca americana en 1823 y 1827. Las Silvas son dos composiciones que obedecen a un mismo plan: la exaltaci6n de los valores americanos frente a los valores tradicionales de Europa: la Alocución a la poesía. La fuerza con que repensaba creó matices personales. / y el asilo seguro / de sus patrios hogares / que a la salud y al regocijo hospeda. género e! más difícil para la poesía. y vuelvan los ojos al espléndido escenario de! Nuevo Mundo: "Deja los alcázares de Europa. que al lado de versos logrados haya otros triviales. como la dirigida a Olmedo. elementos del eclecticismo cantiano. contrapone el paisaje. olvidando fáciles placeres. vaya al campo a disfrutar sus sencillos goces. a otro cielo / a otro mundo. . al hombre sometida apenas / y las riquezas de los climas todos. / su blanco pan la yuca. a la que pertenecen sus poesías más logradas. es constante: "Id a gozar la suerte campesina. como la oda A Anauco." Lástima. que ni rencores / al labrador ni envidias acibaran / la cama que mullida le preparan / e! contenido. Pero ello no obsta para que su mérito sea grande y posea elegancia y dignidad. a otras gentes te encamina. Libro. en suma. como la oda Dieciocho de septiembre. y la Egloga. que sigue a la de Virgilio: "Para ti sola guardo la abundosa / copia de frutos que en mi huerto crecen. El propósito inicial de Bello fue escribir un gran poema al estilo de Virgilio. de Hobbes a Hume. / y el algodón despliega al aura leve / las rosas de oro y e! vellón de nieve". la regalada paz. los montes de su continente con el europeo e invita a poetas y escritores a que abandonen "la culta Europa. etc. el soneto A la victoria de Bailén: "El león despertó: temblad traidores. en tercetos de corte clásico. y especialmente de Berkeley. aunque no llegó a formular la existente entre la psicología moral y su práctica en la ética. primera de las Silvas ha llegado en forma fragmentaria y es todo un programa de rechazo a Europa: por primera vez América tiene conciencia de su personalidad y aspira a expresarse con voz propia. de! Sol joven esposa." Son muchas las reminiscencias de la Silva: desde Virgilio a Delille pasando por Horacio. / do viste aun su primitivo traje / la tierra. de aliento horaciano. que recuerdan a Quevedo y a los Argensola. algunas fábulas. / Perseguid. región de luz y de miseria". durante esta tercera época. el trabajo. resulta una obra perfecta en tanto que didáctica o científica. b) Época de estancia en Londres. enmarcadas en él. El proscripto es una leyenda o cuento de carácter festivo en e! que Bello pretendió trazar un amplio cuadro de las costumbres de la vida colonial. su importancia es tan grande que de él dice Anderson Imbert: "Todo lo que dijo ya se había pensado: pero él lo volvió a pensar. La llamada al hombre de la ciudad para que. escrito en bellas y fáciles octavas reales. alevosos cazadores. / de! antiguo Océano hija postrera. Bello escribe cantos patrióticos. excepcional en la lengua española de esos años. De los poemas de esta época dice Menéndez Pelayo: "ensayos que el mismo Bello seguramente no hubiera publicado nunca". Pero pese a ser una vulgarización de temas ya estudiados. visibles sobre todo cuando es el filólogo Bello. / las juveniles fuerzas guarda enteras. / en su seno feraz cría y esmera. quien comunica sus experiencias. SILVAS AMERICANAS DÍEZ REJÓN Cronológicamente la poesía de Bello ofrece tres etapas a las que corresponden otros tantos grupos de composiciones: a) formación juvenil en Caracas. / la vejez que creisteis fue descanso. / y sobre e! vasto Atlántico tendiendo / las vagarosas alas. e! aire puro. reclamando su atención a veces: "Para tus hijos la procera palma / su vario feudo cría. correctos y fríos. al ciervo manso.BELLO son tales. luchas y discordias." las llanuras. / y el sabor de los fáciles manjares / que dispensiosa gula no le aceda. / y e! ananás sazona su ambrosía. Arriaza. / ¡No insultéis al monarca de las fieras!". Toda la flora americana alienta en esta Silva: en ella vemos las plantas y cultivos desfilar al lado del hombre.

la mujer de Izrac se alegra al ver las hazañas de su padre y despierta a su marido para que las contemple. que informan veloces al monarca. les da sus aldeas y cortijos. Académico a la muerte de Menéndez Pelayo (1912) fue galardonado con el premio Nobel . nitidez de expresión. de gran efecto pero nada verosímil. en la conversación que mantiene con e! soberano. como Miserere. Fue escrita en e! dialecto romance que coexistÍa en la Andalucía musulmana con el árabe. A la virgen de las Mercedes. emprende la retirada y muere antes de llegar a Tudela. según frase de Caro: "ostenta. causando su llegada el natural revuelo entre los pajes de palacio. al mismo tiempo que da seguridades de combatirlo. El relato sigue el proceso ordinario de las leyendas: un hecho real origina la poesía. él más que nadie. resigna el mando. BEN AL-QUTIYA (siglo IX) DÍEZ REJÓN Musulmán español nacionalista que vivió en la corte andaluza de los árabes. considerada como un cuadrito de poesía caballeresca. la agitación del monarca. y que después de humillarlos. La generosidad de Artabás. tampoco descubre nuevas facetas ni cualidades del poeta que. ornato sin exceso. se presenta por caminos ocultos y de improviso en los jardines de Córdoba. elegancia y propiedad juntas. como sus antepasados y uno de los hombres más hermosos de Andalucía. C. que luego utilizarán los historiadores en prosa. RODRÍGUEZ AGULLÓ F. decoro sin afectación. en e! anárquico desorden de la época. Muza. Izrac ben Montell. alterando mucho o poco la forma poética primitiva. rey de Zaragoza. ritmo exquisito. se han recurrido a numerosas fuentes: unas germanas. otras francesas y finalmente. las más altas y preciadas dotes de alocución y estilo". Enterado Muza de lo sucedido. ataca con su ejército al señor de Guadalajara. Al saber esto. El tema religioso. en la forma del mensaje invitando al casamiento. Después de! matrimonio. El tÍtulo se explica por la recompensa que mereció del califa cordobés el protagonista al derrotar y dar muerte a Muza. Vistiendo rápidamente su cota de malla. entusiasmada por las hazañas de su padre contra su esposo. sintió miedo de perder las provincias fronterizas próximas y envió un emisario a enterarse de las in104 BENAVENTE. Izrac acepta y Muza regresa a su provincia. pureza y corrección sin sequedad. los primeros historiadores musulmanes reflejan las huellas de una poesía épica romanceada que existió en Andalucía durante los siglos IX y x. en la contestación ambigua de Izrac para mantener e! interés de! relato. que replica con vaguedades. otras musulmanas andaluzas.BEN AL-QUTIYA da únicamente en lo correcto. pero el señor de Guadalajara contesta que nada malo hay en gozar de la hija de un enemigo. mientras su suegro ataca a los desprevenidos sitiados. a quien quería casar con el joven más hermoso de la región. e! correr de los pajes. reúne su ejército y sitia Guadalajara. Éste recrimina a Izrac por su alianza de parentesco con su enemigo. Colaboró en revistas y periódicos y escribió incansablemente para la escena obteniendo abundantes laureles. Izrac duerme en el regazo de su mujer. El de Córdoba trata honrosísimamente a Izrac. Izrac sale al campo y tira a Muza tan certera lanzada que dándose éste cuenta de su próxima muerte. Según el erudito Julio Ribera. súbdito de los califas. y El primer conde de Barcelona. cuyo señor duerme en el regazo de su mujer. Muza envía a Irzac un mensaje ofreciéndole en matrimonio su hija. EL PRIMER CONDE DE ANDALUclA Para determinar el origen de la épica castellana. y en e! fondo late un sentimiento de protesta contra la feudalidad en los señores. Sólo han quedados dos muestras. enviándole la mujer. Mohamed. godo a quien imploran los árabes. Jacinto Jacinto Benavente (1866-1954). tenciones de Izrac. y en la alegría de la hija de Muza. rey de Córdoba. nacto en Madrid. brillando e! triunfo de la lealtad al monarca central. Las huellas de la poetización popular se notan en la presentación imprevista de un ejército ante la ciudad. se dedicó en su adolescencia al estudio y los viajes. en e! viaje secreto del héroe a Córdoba. una joya de la primitiva épica andaluza. Los personajes son históricos. Ante la ciudad. con algunos chispazos de verdadera inspiración.

. Los intereses creados se estrenó en Madrid.contra la vida de Leandro. la antigua farsa que hace reír y pensar. cuya hija Silvia asistirá a la fiesta. En este momento aparecen todos los proveedores. vuelve la farsa que reunia a todas las jerarquías sociales para someterlas a un mismo rasero.a Arlequín y al Capitán que se hallaban en aprietos. ". Frente a esta conclusión materialista. y como tal. Crispín tranquiliza a Leandro: todo ha sido una treta para acrecentar el amor de Silvia y poner de parte de los enamorados a la madre que por sistema lleva la contraria al marido. desesperada. la que alivió en posadas aldeanas el cansancio de los trajinantes. Doña Sirena lleva a Silvia a casa de Leandro.BENAVENTE de Literatura en 1922. Noche del sábado. la extraordinaria Dominica uno de los caracteres más femeninamente verídicos del teatro universal. con aquella devoción tan castiza por el tronera del 105 . En la posada ayudan -pidiéndo dinero al posadero. quien sintiendo renacer en él el honor. en quien descubre a un antiguo compañero de galeras. La gente se indigna contra el rico. deleznable de la vida". promete que los gastos correrán por cuenta de su señor. los interesados en cobrar y los interesados en salvar su dignidad. 5610 podrán quedar pagados y tranquilos con el matrimonio de los jóvenes. escapa a casa de doña Sirena. El personaje que lleva la batuta en toda la acción es el pícaro Crispín. Odios. elemento effrnero. Tras el reconocimiento.. para salir del apuro. Señora ama es un drama rural de Benavente. señor muy rico del pueblo. El nido ajeno. La ciudad alegre y confiada. " LOS INTERESES CREADOS La obra cumbre del teatro benaventino. Los intereses creados. Lo mismo ocurre con doña Sirena. venganzas. la que embobó en las plazas de humildes lugares a los simples villanos. llega a una posada. La ciudad alegre y confiada. Benavente ha unido a los elementos del teatro tradicional español los personajes de la comedia italiana y ha conseguido una farsa guiñolesca donde la sociedad queda al desnudo en su faceta más deshumanizada: los intereses sustituyendo al amor por los engranajes que hacen que éste sea sustituido por el dinero. farsa que busca a todo el público porque todos tenemos los mismos pensamientos. a quien Crispín había prometido una buena recompensa si se celebraba el matrimonio entre su amigo y la hija de Polichinela. otra de las grandes obras benaventinas. Silvia por su parte. la que junt6 en ciudades populares a los más variados concursos. ASTUDILLO GUTIÉRREZ SEÑORA AMA Estrenado en 1908. siempre que doña Sirena se preste a hablar con Polichinela. Crispín entra en el juego. divertirse y estremecerse de ira... Crispin despliega su astucia: los engaños habían originado deudas y comprometido prestigios. De esta forma logra convencer a todos y detener el proceso. La Malquerida. Cuando todo parece perdido. Transcurre el siglo XVII. donde se desarrollan creaciones genialmente perfectas. Polichinela y la Justicia. el cazurro Pilaro. como ese don Juan de Aldea llamado Feliciano. vuelve "el tinglado de la antigua farsa. dará una soluci6n distinta: los intereses son materia. como dice el propio autor. L. hacerse pasar por criado de un gran caballero (Leandro) que viene de incógnito. Mientras bailan y siguen el plan de Crispía. De su vasta producción teatral destacan: Señora ama. Comenzada la fiesta. en la que la acción transcurre en un pueblo toledano. engaños. Leandro y Silvia simpatizan enseguida. criados y proveedores se niegan a trabajar si no se les paga. con el que el escritor consigue uno de sus grandes triunfos. Apología del amor materno. en 1907: con ella. pasiones. después hacen correr la voz por el pueblo de que estaban pagados por Polichinela. éste se acerca a Polichinela. su mujer. Carecen de dinero y al pícaro se le ocurre. con su inseparable criado. representada ésta en un viejo jurista que trae larga relación de desmanes cometidos por los dos pícaros en otras ciudades. que con el joven Leandro. Crispín va más lejos aún: paga a unos espadachines que atentan --en falso-. hermosa solterona que ha organizado una fiesta que se ve condenada al fracaso por falta de dinero: los músicos. Polichinela sospecha que Leandro es otro malvado pícaro y arranca de sus brazos a Silvia. pretende rechazarla: no puede consentir que la honra de Silvia sufra. deudores. todo es licito para lo que se propone el maquiavélico Crispín en su célebre prólogo: "es más importante crear intereses que afectos".

La Malquerida -estrenada en 1913 y dedicada a la actriz María Guerrero-. a enfrentarse a él. todos son arrojados de la casa. de quien se había enamorado. En el último acto. María Juana se defiende. relate todo mediante una desnudez expresiva que acrecienta el hondo dramatismo temático. en ésta surge el verdadero sen- . El presentimiento angustia el alma de su mujer: supone a su marido víctima de su hermano que habría descubierto las relaciones de María Juana y su amante. de sugestiva. sino en la forma más sencilla y cotidiana. aunque cierta parte de la crítica 10 califique de tremendista. va a tener un heredero para quien serán todas las tierras.. está dispuesta a no perdonar a Feliciano sus escapadas. Para evitar un mal mayor. y en especial la profunda maternidad del alma de la protagonista. De repente. / por quererla quien la quiere / la llaman la Malquerida". Con la sumisi6n de Feliciano termina este trazo logrado. haciendo vestidos para ellos. Transcurre el tiempo. Raimunda trata de aplacar a uno y a otros. Pasará el tiempo y María Juana confesará que era ella quien perseguía a Feliciano.. Feliciano llega por su pie: se ha herido al caerse del caballo cuando iba a encontrarse con una amiga. un disparo pone fin a la vida del hombre. va a ser madre. los personajes. un criado anuncia que Feliciano está herido en la finca Umbría. Dominica en este momento se yergue. que desconoce todo. El matrimonio formado por Feliciano y Dominica está a punto de romperse varias veces por las constantes infidelidades del marido." L. transcurre en un ambiente costumbrista. Basado en el tema del amor entre hijastra y padrastro. apartándose de sus caminos habituales. una honda señal trágica. por fin. la muchacha pudo salir de la casa. La justicia persigue a Norberto. Dominica pasa la vida acariciando a los hijos de su marido. original y penetrante belleza. componen un poema rural de extraordinaria fuerza. firme. habida en las primeras bodas. producen no con efectismos. María Juana. La armonía se rompe cuando María Juana se decide a salir de casa. Llama a Acacia para preguntarle los motivos de su odio contra Esteban. arremete contra su marido y le exige la fidelidad absoluta porque ahora va a nacer un hijo al que ambos tienen que dedicarse por entero. a quien siempre se ha negado a llamar padre.. Esteban cuenta la verdad. las sospechas aumentan incluso con la llegada de José. Dominica ha cambiado radicalmente: ya no quiere niños de otras. porque. Feliciano con sus infidelidades. Y poco después se enfrenta con su marido para exigirle la verdad: verdad por otra parte que el pueblo conoce. prepara el matrimonio de Acacia. su hija. todo aquello que los otros estaban dispuestos a repartirse y a recibir de la mano de Dominica. entre rústico y poético. aunque Benavente. Dominica piensa en regresar a casa de sus padres. las fiestas populares y la gracia del diálogo.con la reacción vigorosa y zahareña al sentirse madre ella misma. con ese inverosímil y auténtico amor maternal por los hijos ajenos -que sabe son de Feliciano. acusando a Feliciano de perseguirla. antiguo novio de Acacia.BENAVENTE marido. le acusó: de esta forma. los hijos no vienen y las escapatorias del marido persisten: Feliciano se disculpa diciendo que no es él. Raimunda pretende ayudar a Esteban a reparar su falta y eludir a la justicia. todos los vestidos. hermanastra de Dominica. propiedad de José. Por fin. sin embargo.. pues corre sobre ella y su honra una cancioncilla: "El que quiere a la del Soto / tiene pena de la vida. pero siempre la retiene la esperanza de un hijo. que puede demostrar que se hallaba en otra parte el día de autos. del que Valbuena Prat ha escrito: "La vida del pueblo. los niños invaden su casa y la alegran. y en este acto de conciliaci6n. cómo alej6 a Norberto. c6mo se enamoró de Acacia. los hermanos del muerto le persiguen. y cuando trata de reconciliar a Esteban con Acacia. en fin. regalándoles cosas. Raimunda. Cuando los novios salen de la iglesia. que vive con ellos. encrespada. va a casarse con José. ASTUDILLO GUTIÉRREZ LA MALQUERIDA Drama rural de un solo bloque. del estudio del alma femenina. La boda se celebra y todo continúa igual: Dominica con "sus" niños. todo. sino las mujeres quienes le persiguen. Los matrimonios de hermanos se han reconciliado. El mundo 106 de campesinos que rodea a las parejas incluso las que podríamos llamar caricaturas aristocráticas de la aldea. e hizo matar a Faustino que quería llevársela. El hombre se disculpa: él no sabe nada. comenzará a darse cuenta de la verdad. hermano de Feliciano. casada en segundas nupcias con Esteban.es una de las piezas más recias del teatro benaventino e incluso del español.

muerto en un accidente. ASTUDILLO GUTIÉRREZ BENEKE. Pero cuando oye toda su historia y él se ha marchado. la invita a irse con él a su cuarto. Y cuenta su historia. se había suicidado por la riegativa anterior. sino su felicidad que acaba de suicidarse en un cuarto de hotel debido a sus indecisiones. Pronto dejó de amarlo y ahora le vela.. no vegetar entre conformismos y prejuicios. exclama Raimunda agonizando.BENEKE tido del desprecio por su padrastro pues también está enamorada de él. agente de los desvíos de Esteban. responde: "Tengo que enterrar a mi marido". Lo soltaron ayer". Raimunda es quizá el mejor personaje femenino de Benavente que conocía magistralmente las reacciones y contrarreacciones del corazón de la mujer. suena el teléfono: por las respuestas del encargado de la funeraria sabemos que el hombre se suicidó en su habitación del hotel dejando dinero para que su cadáver sea atendido por aquella Funeral Home.. a su falta de confianza. ha cultivado un teatro irónico de tono existencialista en Funeral Home. prefirió pensar. caracterizado "por un aire de abatimiento y desesperaci6n mal disimulado. FUNERAL HüME Editada por Carlos Solórzano en el Teatro Hispanoamericano contemporáneo en 1964. prometiéndole no ya una noche sino el "siempre" deseado por la viuda que ahora se niega y pronuncia incluso la palabra asesino. es tarde. GRACIA SANZ 107 . ratifica su confianza en el Desconocido y sus ansias e ilusiones aumentan: "Yo quiero vivir. Cuando creía haber encontrado algo "diferente a toda esa multitud de cuerpos vacíos que han venido jalonando su vida entera". violencia y espontaneidad . L. Raimunda. La escena se abre entre personajes norteamericanos: una Mujer está velando a su marido. que inspira confianza a la mujer. Cuando a la Mujer le hablan de mañana. pero mi vida sigue. Los caracteres de los tres protagonistas están dibujados desde el principio con rasgos geniales: el Rubio. como estatua. incapaz de cortar esta pasión correspondida y antes de que se traduzca en hechos consumados. Funeral Home saca a escena unas criaturas carentes de sentido. s610 condicionada por la incontinencia sexual de su esposa. Vulgar e ignorante. Walter Walter Beneh«. Pero cuando sale. manda buscarlo: ha decidido acompañarle pese a que cuando oye hablar de que s610 estará una noche se angustia y duda: "Esta noche se terminará al alba. Y el Desconocido aparece nuevamente en la ventana. era ya demasiado tarde: quien era centro de sus ideas. vivir. a no ser con el Crispín de Los intereses creados. y cuando sus razonamientos la llevaron a la conclusión de que tenía que aprovecharla. de fútbol. se interpone entre los dos y cae víctima del marido que quiere huir: "[Este hombre ya no podrá nada contra ti! ¡Estás salva! [Bendita esta sangre que salva como la sangre de Nuestro Señor!". no duda en sacrificar su vida para salvar el honor. Entre la hija y el padrastro queda así anulada toda posibilidad de futuras relaciones. En un momento en que la joven y el padrastro van a abrazarse. llenas de inquietudes que muestran la contradicción de los seres humanos que no consiguen resolver de forma satisfactoria su vida por exceso de pensar. porque no va a ser el cadáver de su esposo lo que va a enterrar. ¿Qué voy a hacer mañana?". por una forzada expresión de fiereza y orgullo". Cuando la felicidad llegó. no tiene parangón en el teatro benaventino. que apenas si sabía hablar de máquinas. Ha quedado fría. Cuando él sacó el revólver para suicidarse la mató enloquecido por los insultos.. La Mujer no acepta por ser aquella amistad de s610 una noche. la incertidumbre es más fuerte y vence: no irá con el Desconocido. Se establece entre ellos una corriente de simpatía y cuando el Desconocido va a retirarse. A. Un taxista amigo del encargado de la Funeral Home descubre la identidad del hombre: "El médico centroamericano que mató a su mujer hace cinco años. cuando sabe lo que quiere. al saber que ella no tiene familiares en el pueblo. le ofrecen una sola noche. Durante la vigilia aparece el Desconocido.. sino participar en grande en la aventura". nació en El Salvador en 1928. que está allí de cuerpo presente y va a salir en busca del Desconocido. naturalidad. no supo agarrarla con el instinto. El matrimonio habla sido deseado por ella debido a los músculos de él. cuando ha decidido olvidar a su marido muerto. una vida dedicada a la medicina. para la Mujer sólo tuvo tres cosas. Pero ahora.

historia con más de un paren· tesco posterior en los acontecimientos del presente siglo. por su labor. contra la conducta inmoral de un cacique pueblerino. Su intención exclusiva no es tampoco la de divertir -como acontecía con los juglares-. Se creyó durante bastante tiempo que las obras de éstos eran la fuente inmediata de nuestro poeta.. naao en La Rioja. DiEZ REJÓN BERCEO. / en San Millán de Suso fue de niñez criado. El agua envenenada. hasta que en un lugar perdido cae acribillado por la más negra de ellas. En su segunda novela. vamos siguiendo a un personaje imaginario. Se dirige a éstos con fresca campechanía y a veces con rústico humor y con humildad. sino que trata de promover la piedad en sus oyentes. Fernando Benítez. las defecciones se van sucediendo una tras otra y e! presidente abandona la capital en un tren militar que avanza librando combates en dirección a Veracruz. Los Milagros de Nuestra Señora se inscriben en una línea de literatura mariana que triunfa en Europa por esa época. todos los habitantes se rebelan e imponen lo que juzgan "su. El rey VIeJO. Un manual hist6rico nos relataría estos mismos hechos pero sin la vida que ha puesto Fernando Benítez en su novela: en primera persona y en forma de diario. El agua envenenada. delinea de modo perfecto los caracteres y considera íntimamente las pasiones en juego. cuya figura se agiganta rodeada por la traición. nació en México en 1912. uno de tantos "licenciados" que se movieron entre los bastidores revolucionarios. en estas dos obras. incluso no desdeñaría un premio muy simple. La única informaci6n sobre su vida nos la proporciona él mismo: "Gonzalo fue so nomne. / natural de Berceo. El rey viejo ofrece verazmente los días postreros de Carranza. compuso Vidas de Santos. las tropas enviadas a sofocarla se pasan a los facciosos. Gonzalo de Gonzalo de Berceo (1180-1246). Fernando Fernando Benltez. que supone e! paso de! mester de juglaría al de clerecía. en México. alentados por el idealismo o e! medro personal. BENÍTEZ. al par que pone de manifiesto los vestigios de épocas pasadas que aún perduran en ciertas regiones de! país. sus cobardías. su rebe!i6n está 108 MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA Berceo es e! primer poeta español de nombre conocido. piadosas narraciones que fueron trasladadas al francés por Beauvais y Coincy. La malignidad de las fuerzas oponentes no hará flaquear al sacerdote en su trayectoria encaminada hacia un fin muy claro. F. EL REY VIEJO Publicada en 1959. . qui fizo este tractado. justicia" más allá de las leyes escritas y por encima de consideraciones éticas que atenúen la venganza: Fuenteovejuna a 10 moderno. descrito con sencillez y humanidad y dotado de significación plena. gira en torno a la figura de! presidente Venustiano Carranza: el tema elegido está imbricado en un trozo de la historia mexicana. de puro cotidiana. cercano al presidente. Por todas partes corren. ond San Millán fue nado". lo que le presta carácter de crónica y una realidad que ni siquiera se advierte como carácter literario. magnífica creación novelesca. donde permanece e! ejército leaL Mezcla de realidad certificada y de invención.BENÍTEZ presidida y capitaneada por e! humilde cura de! lugar.. su mala conciencia o los heroísmos de que es capaz. "un vaso de bon vino". Este personaje imaginario es e! que da vida y verdad a la realidad hist6rica: Benítez acierta a destacar en la nítida arquitectura de la novela sus dudas. Además de su obra principal. su vida estuvo vinculada a los monasterios de San Millán de la Cogolla (Logroño) y de Santo Domingo de Silos (Burgos) que estuvieron unidos por "cartas de hermandad" y fueron importantes focos de cultura. El presidente de México se opone a que le suceda un militar en el gobierno. ha cultivado el ensayo y la novela sobresaliendo de su producción las dos tituladas El rey viejo. No se sabe si fue clérigo o secular. Milagros de Nuestra Señora. Utiliza ya la cuaderna vía y sus temas están lejos de ser juglarescos. Una rebeli6n cuartelera se alza contra él. escritas en latín. Benítez expone un hecho sucedido en la vida moderna.

El primero es Gonzalo de Berceo llamado. Berceo. la mano del clérigo queda adherida a la toca de la Virgen. compuesta por doscientas cinco estrofas y redactada en su vejez. narra la historia de un sacerdote acusado por el obispo de no saber otra misa que la de la Virgen. Otros relatos muy repetidos en la época son los de El niño judío. Como fuente de inspiraci6n. puestos en libertad. un verdadero sentimiento religioso hacen de Gonzalo de Ber- ceo un poeta cercano. El poeta. es el penúltimo milagro y acaso el más interesante: Te6filo. Berceo escribe pensando en el pueblo. El ladrón devoto. La primera. La más interesante es la segunda. La Iglesia robada. / escrivir en tinievra es un mester pesado".especialmente a Antonio Machado que le dedic6 uno de sus más logrados poemas: "Mis poetas". De ahí su léxico. campechanía. pacta por consejo de un judío con el diablo pues también le han quitado el cargo. El clérigo ignorante. que repetirá luego en otros libros. y prestan nuevos incentivos a sus poemas. La boda y la Virgen. ya anciano y cansado. está basada en la historia latina del santo hecha por el abad Grimaldos.. El milagro de Teófilo. se siente herido en su orgullo al no ser nombrado sucesor de su pastor a la muerte de éste. Los rasgos de sencillez. la mejor sin duda es la de Santa Oria. entregada como premio por la Virgen a San Ildefonso y que sirve de trágico dogal a uno de los sucesores del santo.con los de Berceo. Condenado a la horca por la justicia. La Introducci6n parece también original del poeta aunque era frecuente comparar en aquella época a la Virgen con un prado. Entre los milagros más destacables figuran el de la casulla. y el fragmento relativo a la batalla de Simancas. MAURO ARMIÑO VIDAS DE SANTOS Tres fueron las hagiografías escritas por Gonzalo de Berceo durante su vida monacal en Silos y en San Millán de la Cogolla. donde inicia la técnica narrativa que culminaría en los Milagros de Nuestra Señora. La misma Virgen interviene para recuperar la cédula en que había renegado de sus creencias. etc. Aunque culto. En todos ellos abundan ingenuos rasgos de primitivismo: la Virgen habla a veces como una mujer celosa. Tiene setecientas setenta y siete estrofas en cuaderna vía y está dividida en tres partes: la primera nos cuenta la referencia biográfica. sus modismos. De las tres biografías. que se aparece al prelado y le emplaza para que perdone al clérigo. Reniega de Cristo y de la Virgen. Hay dos pasajes dignos de señalarse: aquel en que el poeta se lamenta de la morosidad de los pueblos en el pago de sus tributos al monasterio. Berceo tom6 la vida de 109 . los jueces deciden decapitarle. último milagro. se arrepiente a poco. En tiempo de San Fernando un lego y un clérigo se disponen a robar en una iglesia castellana. sus términos "vulgares": todas estas razones le han hecho tan caro a la generaci6n del 98 -y posteriores. a excepci6n del XXV. Becker encontr6 en Copenhague (1910) una colecci6n de milagros que coinciden exactamente -excepto uno y la Introducci6n. Repuesto en su empleo. la de San Millán. pero nuevamente la mano santa se interpone entre el cuchillo y el forajido. El clérigo y la flor. es el inventado por el poeta. el candor. y su insistencia en la segunda persona parece indicar que se dirige a un coro de oyentes pueblerinos. único episodio guerrero trazado por la pluma de Berceo. Gonzalo de Berceo. la segunda los milagros hechos por el santo en vida y la tercera los milagros realizados después de su muerte. como la de las tres coronas. la ingenuidad. Casi todos los milagros pertenecen al patrimonio de la literatura universal. la Virgen pone su mano entre el dogal y el cuello del ladr6n. Hay descripciones muy logradas. Al intentarlo. poeta y peregrino . hombre caritativo y vicario del obispo. La misma técnica y divisi6n establece en la segunda vida. de todas formas. augura su muerte: lo avanzado de la estaci6n invernal le obliga a escribir despacio y "los días no son grandes. la expone con tales rasgos personales que en ella alcanza sabor más moderno su poesía y mayor delicadeza. anocherá privado. ambos son apresados y tras confesar su crimen. La justicia tuvo que reconocer la intervenci6n divina y doblegarse a sus pretensiones..BERCEO pero el crítico alemán R. historia de un malhechor que pese a sus crímenes guarda especial devoci6n a la Virgen. Toda ella está penetrada de un fervor místico. los diablos juegan con las almas pecadoras a la pelota. La Vida de Santo Domingo de Silos. etc. inspirada en la breve noticia escrita por San Braulio y aumentada por algún monje del monasterio de la Cogolla.

si a mí me quitaban del pueblo y crecía mi hijo sin tenerme a su vera. El hecho de pegarse mucho al texto del monje Munio convierte al poema en prosaico a veces. malcriados. fue arrancado por su hermano Pablo de las llamas que carbonizaron a sus padres en la pobre choza en que vivían. Cuando los ojos del poeta se iban cerrando para las bellezas de la tierra. no hay castigo. trapaceros. ni perdería el tiempo en tonterías. MAURO ARMIÑo BERENGUER. "Pensaba yo en mi padre. en mi agüelo. Luis Luis Berenguer. de las cosas que a mí me engloriaban y que tenía obligación de enseñarle". nada sabría de su casta. EL MUNDO DE JUAN LOBÓN "Este libro quiso ser una novela contada a tiros. con un tío que les cargaba el arma y otro que les daba agua en una botella. procedimiento expresivo que entraña una técnica antieconómica. pero en general le presta momentos de honda emotividad. don Celestino. tratado con gran seguridad y soltura. confesor de Oria. que los que les daban el tiro". o echados encima de una manta. de repente. cual un pícaro. ingresó en la Marina de guerra. don Senén. sin embargo. pretenden derrocar. Ahora la tengo.. Así." La historia de Juan Lob6n. muestra e! dominio narrativo del autor que consigue crear con la acumulación de pequeñas peripecias. Posteriormente ha publicado Marea Escorada. es el relato de la asendereada vida del cazador furtivo español. pues ni para arrimarse a ellos servían. e! monte con mis perros y las cosas limpias que me habían hecho hombre.BERENGUER la santa escrita en latín por el monje Munio. claro que no escribiría. Los venados valían poco. la devoción de Lobón por el médico. gente que se pincha en e! monte. su única mujer ante Dios.. pintoresco. en la lobera. conceptos existenciales." Cazador furtivo de casta. la leyes mala . cuando Oria se extraña de no encontrar en el cielo al obispo de su diócesis... " Prosiguiendo con sus teorías ancestrales sobre la caza dice: "La nueva ley la pusieron contra nosotros. "Si estuviera libre. ". en uno de los pasajes más inspirados. Si e! dueño de una tierra no quiere cazadores en la suya. Don Gumersindo. Comienza refiriéndose a la patria y ascendientes de la santa. "Los bichos montunos son de todos y de nadie: del que los trinca. heredó de su' padre además de los conocimientos del oficio. Desde muy chico ha de 110 buscarse la vida. mientras su mirada se va ensanchando y preparándose para la muerte. Abundan los rasgos de ingenuidad o' primitivismo: por ejemplo. No hay castigo por matarlos. escribe esta vida. un denso cuerpo . pero muy por encima del que tienen sus oponentes. La Vida de Santa Oria nos conmueve por su cándida conternplación de los misterios. me muriese. a su vida de penitencia y de mortificación: luego. Si no los echa y alguien entra allí a cazar. los cazadores. y de los milagros. nació en 1923. los mataban repompeados en sus asientos. aficionados a lucirse rematando las piezas que otros hacen saltar ante sus cañones: "Gente gandula -dice el protagonista-e.. pero mucho más. la enseñanza de las letras. que valían menos que todo bicho. Por eso tenemos que cazar sin la ley. eche los bichos fuera. Se enfrenta a los terratenientes señoritos que no salen bien parados en una confrontación con la recia personalidad de! cazador. henchido de melancolía y a la vez de alegría. ni razón tendría de hacerlo. sí. un espíritu destructivo.. Si yo. se me quedó en estudio de caracteres y traté de hacer como los chiquillos cuando pegan calcomanías. o el respeto por don José Manue! o la ternura con que recibe la noticia de que un hijo suyo se agita en el vientre de Encarna. el de justicia. que los terratenientes. Frente alodio contra los señoritos y sus amigos. Cecilia y Eulalia. Juan Lobón no es. Pronto aprendió. La llegada de! hijo de Lobón arranca a Berenguer algunas de sus páginas mejores. sin comparación. nos cuenta el tránsito de Oria de la tierra al cielo llevada por las vírgenes Ágata. Su novela El mundo de Juan Lob6n quedó finalista del Premio Alfaguara y consiguió el de la Crítica (1968). en la actualidad es ingeniero de la Armada con el título de capitán de corbeta. con leyes en la mano. de incidentes personales nimios. Juan Lob6n se rige por el decálogo de su padre. Naciendo para ser un libro de acción pura. que esto no es 10 mío. con una profundidad emocional primitiva llena de patético lirismo. con rifles con canutos de mirar. El tema. contada por él mismo en vísperas de ser sometido a la jurisdicción de vagos y maleantes.

tenebrosa!" En realidad. es encontrar el nombre justo de la vida. etc. POEMAS ELEMENTALES En sus principios líricos. tan místico y claro. En sus mejores poesías la religiosidad corre como un río subterráneo: se adivina su frescura sin verla cristalizada. aristocrática. Poemas elementales (1942). / Es recobrar la llave oculta que abre la cárcel en que el alma esta cautiva. / cuya música misericordiosa. González Tuñón. La ciudad sin Laura (1938) expone otra ascética: la amorosa. "Cuando Bernárdez cede a lo escolástico -escribe Anderson Imbert. Historia prodigiosa. pobres. Adolfo GÓMEZ BRINGAS Adolfo Bioy Casares. el viento. Con el tiempo estos dos grupos desaparecieron dejando sus huellas específicas en los componentes: Bernárdez apareció entonces como un poeta que encuentra la claridad y el equilibrio inteligente. creaba una literatura refinada. etc. / Es dar al fin con la palabra que para hacer frente a la muerte se precisa. localizable -no en realidad. poemario al que seguirían entre otros.. la ternura. la amada. BIOY CASARES. de un mundo que se expresa a través de la palabra. límpida. opuesto al grupo "Boedo". casi tomista. es el lirismo de un poeta que al pensar en el mundo. Pero cuando cede al impulso de su amor. tenía por fin los ideales sociales. la comprensión de los episodios. E. su religiosidad se ahonda y nos revela la fe. en ritmo y expresión necesaria. Forman el libro tres salmos en versículos. etc. sin embargo. / Es levantarse de la tierra con una fuerza que reclama desde arriba". grupos que simbolizaban dos tendencias definidas: "Florida".. nació en 1902. todo el ámbito lírico de Bernárdez se halla sometido a la conciencia de un Dios c~eador. canta los elementos: la tierra. con Borges.reafirma la fe católica del vate que en un largo poema narra el encuentro del alma con la gracia. Sus poemas religiosos. En colaboración con 111 . / pero de tan profunda. arrancados-. sirve para ilustrar la presencia de Dios: "Estar enamorado. ilustrada por un mapa. / de tan iluminada / parece luminosa. duros. piensa en Dios". FABRA BERNÁRDEZ. donde la presencia de Laura. idea que el poeta expone en liras aseéncas. Poemas elementales. serena. El hecho de existir parece a Bernárdez comprometedor y bello. la hoguera en el camino del poeta que busca una sustancia divina que los hombres reciben. llenos de fe.sus versos se hacen silogísticos. con descripciones de carácter profesional que no hacen difícil. El sueño de los héroes. piensa en el hombre y al pensar en el hombre. en sonetos y otras formas regulares: la celebración del amor humano tiene en este poeta elementos semejantes -mejor dicho. El buque. nació en Buenos Aires en 1900. formado por Tiempo. se dedicó pronto a la literatura publicando novelas y relatos como Diecisiete disparos sobre lo porvenir. Francisco Luis Francisco Luis Bernárdes. Cielo de Tierra. a su lírica religiosa. Bernárdez formóparte de los movimientos de vanguardia en e! grupo "Florida". la gracia. recio. plagado de localismos. Mastronardi. de la contemplación del mundo. "Su lirismo es comparable al de San Juan de la Cruz. Ya en su país militó en el grupo martinfierrista iniciando su evolución lírica con Alcándara. insípidos. por la efusi6n sentimental y por la retórica en su aspecto literario. Y los elementos totales de la vida y de la poesía se mezclan en plegaria y canto. que llega en forma de nave cuyas velas impulsa su propia melodía: "¡ Canción enajenada. peligroso y feliz. en Buenos Aires. G. Poesía amorosa dominada más por la rigidez expresiva que por el estadillo pasional. Florilegio de! cancionero vaticano.BIOY novelesco para el que ha tenido que imaginar una geografía especial. vivió en España durante su adolescencia donde publicó sus primeros libros. Amorim. La ciudad sin Laura. sino ficticiamentcen tierras de Andalucía. de estrofa clásica y sintaxis clara. Molinari. considerado por muchos como su mejor libro. amigos. Poemas de Carne y Hueso. el mar. cuatro sonetos y un romance. La invenci6n de Morel. En El buque -uno de los mejores poemarios de la primera época.. tan orgánico y vital como e! del español. escolásticos y contemplativos. El lenguaje que Berenguer emplea es popular. "Boedo".

comete un error en el mecanismo científico y muere. con La invención de Morel. etc. Borges. El hombre de hierro. predilecto de doña Felipa. cuando algunos te6ricos afirmaban generalmente la imposibilidad de inventar nuevos argumentos. una novela policiaca titulada Los que aman. Bustos Domecq ha publicado: Seis problemas para don Isidro Parodi.BLANCO t. tiende a demostrar todo lo contrario. de luchas y duelos. "el hombre de hierro". así como sus artículos contra el presidente Vicente Gámez. representa diplomáticamente a su país. odian. construye un aparato que capta las apariencias de la realidad y luego con un proyector reproduce esa realidad en el espacio y en el tiempo: en literatura ya se había hablado antes de aparatos parecidos: Horacio Quiroga en El vampiro. pero no sobrenatural". Nacido en el seno de una familia acomodada venezolana. El protagonista es Crispín Luz. Es una novela fantástica de tema científico. Rufino Rufino Blanco Fombona (1874-1944). LA INVENCIÓN DE MOREL Premiada con el Municipal de Literatura de la ciudad de Buenos Aires. cierta asepsia en los procedimientos que crean o pueden crear en los lectores una insuperable sensación de distancia. asolada por la peste. Un condenado a cadena perpetua escapa de su cárcel para refugiarse en una isla del Archipiélago de las Ellises. le han imputado a Bioy Casares cierta sequedad de estilo. Diario de mi vida. pierde la herencia paterna en desafortunados negocios y toda ella pasa íntegra a manos de Perrin. por querer perpetuar una compañía femenina. Cuentos americanos. Jorge Luis Borgues. También ha compuesto con su mujer. nació en Venezuela de familia acomodada. Bioy Casares. publicada en 1940. Reaccionando contra el concepto vigente de la novela psicológica. que tomando como cuartel general un extraño museo. Silvina Ocampo. Un modelo para la muerte. La bella y la bestia. apoyada en seguros datos científicos y en ideas filosóficas de la tradición idealista. Vida escandalosa. El hombre de hierro y El hombre de oro son sus dos novelas que mayor grado de perfección poseen en su singularidad. aplicando su esfuerzo imaginativo a la creación de una trama coherente y rigurosa que 112 EL HOMBRE DE HIERRO Si de Blanco Fombona interesa sobre todo el conjunto de la obra. pasa temporadas en la cárcel. L. Mediante su aparato Morel aprende a mezclarse él mismo en las proyecciones. apodado por su patrón. Desarrolló una gran labor editorial y literaria. De su vasta producción señalaremos como las mejores obras: Poesías. éste . Mientras la tuberculosis avanza en el pecho del protagonista. Lucha contra Anducza. El hombre de oro. C. El hombre de hierro (1907) sitúa la acción en un hogar venezolano de la clase media durante el mandato del presidente Cipriano Castro. de cárceles y de exilio. Bioy Casares "despliega una odisea de prodigios que no parecen admitir otra clave que la alucinación o el símbolo. Para explicarlo con palabras del prologuista de la novela. que construye un mundo fabuloso de acuerdo con leyes estrictas. quedando pronto huérfano. ha sido calificada por Eduardo Mallea como "una pequeña obra maestra" y por Alfonso Reyes como "merecedora de la fama". Clemente Palma en XYZ y Villiers de L'isle Adam en Eva futura. La invención de Mo: rel. no carentes de razón. un comerciante sin escrúpulos. Crispín tiene que comenzar a trabajar a la muerte de su padre. A poco de llegar advierte la presencia de un grupo de turistas. y plenamente los descifra mediante un solo postulado fantástico. JUNQUERA MARÍN BLANCO FOMBONA. mata al coronel lturzaeta cuando estaba enfrentado con el presidente Ruiz. realiza diversas expediciones por los alrededores. Morel comienza a observar esas vidas que se constituyen casi en su obsesión: así logra descubrir el misterio científico de su supervivencia. dato este que el fugado conocía de antemano. Trama sorprendente. la severa madre. imanta la curiosidad del lector. su incapaz hermano Ramón. que nos muestra en diversas facetas toda su personalidad humana. sostiene duelos. para ello. Algunos críticos. hasta que. y bajo el seudónimo de H. El prófugo. se enemista con los tres mandatarios que le siguieron en la presidencia de la República. el patrón extranjero de Crispín. etc.

desvirtuando los méritos literarios. La bodega. fue escrita en la prisión de Ciudad Bolívar. caricatura del burócrata probo y servil. que no espera siquiera la llegada de la justicia.. muchacha a quien la familia de su marido hace la vida imposible. engañará a Crispín y tendrá un hijo deforme. Batiste. GÓMEZ BLASCO IBÁÑEZ. de recursos periodísticos que empobrecen la visión creadora. El hombre de hierro. En ese Crispín. Entre sus leídas novelas destacaremos: Arroz y tartana. La barraca. fue condecorado con la Legión de . encarna Blanco Fombona un personaje visto y vivido por él. La represalia de los vecinos no se hace esperar. sobresale La barraca. termina el incidente por el momento. Honor francesa y realizó un viaje triunfal por Estados Unidos.en las novelas. Y sobre sus novelas. El del laborioso campesino acaba con la vida del matón . la hija. Blanco Fombona fue un escritor de talento. despreciado por ser la hechura de sus enemigos políticos. de apasionamiento baña La barraca: realistas son las descripciones. opina: "Desgraciadamente aquí sólo mostró la garra con que se escriben novelas. Pero el matón del pueblo no se conforma con este desenlace y espera -a traición. Y no consigue ser una auténtica novela de garra. etc. La catedral. abandonada hace más de diez años por la solidaridad de los huertanos con el homicida que mató a su dueño. La novela está matizada de sátiras contra el poder. la visión de la naturaleza. Los personajes son más caricatura que entes psicológicos. prescindiendo de sus alegatos dentro de la novela y de sus digresiones. Su argumento desarrolla la trama de un relato corto de Blasco. ya expulsada del hogar de los Luz.a Batiste para herirle de un disparo. cuyos defectos personales y su existencia individual deformaron su valía literaria. de narración y alegato personal del autor. Cuando los ánimos parecen calmados por esta muerte. las situaciones resultan lo más original. Crispín morirá tuberculoso mientras la familia se hunde en la miseria. opuesto al sorianista de Rodrigo Soriano. quizá la mejor obra narrativa de Blasco Ibáñez. Aclamado por los aliados tras la Primera Guerra Mundial. que es arrojado a un canal por los muchachos: la pulmonía contraída a causa del remojón le llevará a la tumba. Para Anderson Imbert. provoca conversaciones y el renacer de los recuerdos de tiempos pasados. y a la noche siguiente la barraca del Tío Barret será quemada por todo el pueblo. la hostilidad de los vecinos culmina con la muerte de Pascualete. Todos se ponen de acuerdo para impedir al honrado campesino el disfrute de su tierra arrendada. Tuvo que exiliarse al advenimiento de la dictadura de Primo de Rivera muriendo a poco en Mentan (Francia). publicada en 1899. titulado Venganza moruna. queda un estilo realista -aunque no objetivo-. Un realismo lleno de crueldad. LA BARRACA Del grupo de novelas calificadas como "regionales" por el propio autor. Primero es una denuncia calumniosa ante el Tribunal de las Aguas.. de describir los años de la dictadura de los presidentes Cipriano Castro y de Vicente Gómez -sus enemigos personales. Diputado. llegando en esto a se113 E. harta y aburrida. Cañas y barro. Entre naranjos. Blanco Fombona gusta de pintar personajes vencidos. su pasión política. Emigrado a la Argentina. sus campañas periodísticas le llevaron varias veces a los tribunales. fundó en esa República la colonia "Cervantes". A la huerta valenciana llega un campesino. Después. fundó el partido blasquista. fue detenido por un soneto contra la monarquía y desterrado en 1890 por sus actividades.y Batiste: un silletazo de éste en la cabeza de Pimentó. los insultos contra Roseta. Por eso. Cuentos valencianos. Los cuatro jinetes del Apocalipsis. por la mezcla de literatura y vida. Su ideología. alma de la hostilidad contra los intrusos.BLASCO se casa con María. el hijo. Mare nostrum. de gran vigor expresivo. el usurero don Salvador. no las novelas que se logran con esa garra. estudió leyes y periodismo. miembro del partido republicano. por parte de las muchachas. se interfieren en la creación. Los vecinos parecen haber firmado un pacto para que la finca siga en erial e inculta. la llegada de Batiste y su familia. surge una disputa entre Pimentó -un huertano vago. Fundador del diario El Pueblo. instalándose en la barraca del Tío Barret. Vicente BRINGAS Vicente Blasco lbáñez (1867-1928) natural de Valencia.

Independientemente del núcleo principal de la acción transcurre la ahogada pasión de la Borda por su hermanastro. el tío Toni. se lee el testamento en el que figura una cláusula sobre la herencia. "Acabábamos de sufrir nuestra catástrofe colonial. de sangre parecida a la de Pimentó. Logra páginas maravillosas sobre todo cuando describe la naturaleza: El amar. que a los diecinueve años sentó plaza corno voluntario en la guerra de Cuba. demasiado sencillo. Cañas y barro. que se deja llevar por su pasión hacia Neleta: este tipo femenino se mueve a impulsos del instinto. Como en La barraca. que sigue el criterio de los activistas de Blasco Ibáñez. Antes de su ingreso en el ejército. El abuelo. muchacho poco aficionado al trabajo.. entre los luchadores sociales. con exceso de oratoria en ocasiones. y de ahí la búsqueda de sus personajes entre los activos.mediante descripciones realistas. y ante los asustados ojos del padre y del abuelo. a la que a su vuelta de Cuba encontrará casada con un viudo rico. A su muerte. Tonet. tras salvar los obstáculos que le sirvieron de acicate en su lucha. sin miedo. aunque ambos amantes lo realizan tan ocultamente que nadie consigue sorprenderlos. aficionado al campo y de la misma estirpe laboriosa que su padre.BUSCO guir las huellas de Zola. La bodega y El intruso. Un cuarto personaje familiar. España estaba en una situación vergonzosa y yo ataqué rudamente. trabajador incansable. se trata de una novela regional que localiza la pasi6n -o nudo argumental. el tabernero Tío Cañamel. abnegada y oculta. pues la razón y su brío le amparan. El personaje menos acartonado es el Tío Toni. hijo del anterior. según cree. en aportar algo al colapso sufrido por España. "con sinceridad y entusiasmo". Blasco es llano.. libertino. Tonet había tenido relaciones amorosas con una muchacha del lugar. que ocurre a poco 114 del regreso de Tonet. su perro saca el cuerpo del niño de entre las aguas. G. entre los trabajadores anónimos como Batiste. El hermoso cuadro de costumbres naturalista de esta novela publicada en 1902 se teje en torno a una tormentosa historia de amor entre dos personajes ambiciosos. o ambientes: La taberna del Copa donde ocurre la primera disputa entre Pirnentó y el protagonista . describiéndonos la vida de sus habitantes a través de unos personajes -convencionales también. pintando algunas manifestaciones de la vida soñolienta de nuestro país. fue sacada de la Inclusa por el Tío Toni para satisfacer los deseos de su esposa. poco abundante en notas románticas. Sus ideologías responden exactamente a las revolucionarias y anticlericales de Blasco Ibáñez. únicamente el tabernero se muestra celoso. El contraste se halla representado por su hijo Tonet. tras una tormentosa disputa con su abuelo. durante una partida de caza. Pocos días después. el crimen distancia a los amantes. vago. empedernido trabajador que lucha contra la vida y triunfa. pero no tarda en producirse un embarazo que no pueden impedir. y la poderosa imaginación que pone al servicio de su pluma sorprende tanto más cuanto que sus personajes carecen de consistencia y tienen mucho de convencionales. vicioso. su hijo. según el propio autor explica. el tío Paloma. La catedral es una de las novelas de tesis de Vicente Blasco Ibáñez. imaginando que ésto podía servir de reactivo. y su objetivo consiste en enseñar. Neleta. llenas de vigor. En cuanto a su estilo.. los Paloma. quizá la mejor del grupo que consta además de La horda." .. La misma noche del nacimiento de la criatura. como casi todas las mujeres de Blasco.ecer en la huerta. es ahogada por su padre y arrojada a la Albufera. la Borda. nos ofrece tres momentos distintos de la Albufera mediante la presentación de tres miembros de una familia. La V1Sl0n de la tierra. muy exacta. Fueron escritas intencionalmente. CA~AS FABRA y BARRO Si en La barraca Blasco Ibáñez analiza y describe la vida de la huerta valenciana. viril y jugoso". pescador en la laguna durante toda su vida. que se enfrenta al medio. pero "gráfico. y el nieto. Con gran cuidado reanudan Tonet y Neleta sus relaciones. LA CATEDRAL Publicada en 1903. en la cual Neleta perderá todo su dinero en caso de contraer matrimonio o sea notoriamente infiel a la memoria del tío Cañamel. Tonet dirige la escopeta hacia su pecho y dispara. El adulterio no tarda en sobrevenir.en la región valenciana. en Cañas y barro estudiará la de los pescadores de la Albufera con el mismo realismo cruel. Tras asestar un golpe de remo en el cráneo al perro.

El descubrí- miento de abusos. El público excita con sus insultos al torero que. Su último arresto tiene lugar en Montjuich por suponérsele asociado a un complot. en resumidas cuentas. vuelve a la arena. de su misma condición social. buscando como disculpa -en su conversación con Gabriel. sin embargo. lleno de artimañas. que aleja a Juan Gallardo de los ruedos durante cierto tiempo. Hay profundos rasgos biográficos en La catedral. y el fracaso abre la espita de los abucheos. En las claverías habitan también un zapatero. decide retirarse a su ciudad natal. Proudhon. como en tiempos anteriores. cuando el dinero acude a sus manos sin rienda. Empujado por la miseria y las persecuciones. de la desigualdad. Haeckel. G. convierte a Blasco Ibáñez en antecedente inmediato de la novela "social" española del siglo xx. el zapatero y el perrero tratarán una noche de apoderarse de las joyas de la Virgen. manifiesta y confesada por el novelista. Al finalizar la guerra pasa a Francia donde se prepara intelectualmente: este momento es uno de los más interesantes de la novela por su aporte autobiográfico respecto a las lecturas juveniles del autor: Darwin. cansado. que morirá a consecuencia de la herida. con la mirada fría clavada en el hombre vestido de luces. ardor para sus pasiones. como ocurri6 con otros muchos seminaristas. Pero un cuerno ha desgarrado el pecho de Juan Gallardo. Para Gabriel buscarán el puesto de guardia catedralicio.. como resumen de sus teorías: "He rodado de un pueblo a otro. está por bajo de otras muchas novelas de Blasco. Pero la guerra carlista le saca de los claustros para defender los derechos del Pretendiente con un fusil en la mano. asaltos nocturnos a cercados. de defectos seculares de la sociedad española. Las ideas se han vuelto contra el propio protagonista. un campanero y el perrero. con la consiguiente vida de pícaro. siempre luchando con el hambre y con la crueldad de los hombres. pues se vuelve contra el propio Gabriel Luna: el campanero. ya que el tema no puede ser más español: toros. con quienes conversa largos ratos. exponiéndoles sus ideas político-revolucionarias con carácter tendencioso. que en su infancia ha remendado zapatos en la tienda de su padre. El protagonista es un torero de baja extracción social. Enamorado. pidiendo ayuda a su hermano Esteban. veleidosa aristócrata que busca en la persona de Juan Gallardo pasatiempo para su ocio. Curado. Si su padre había sido jardinero de la catedral. El guardián se opone y el zapatero borracho lo golpea con las llaves hasta matarlo.. a quien tratan de poner de su parte.las teorías que este les ha predicado. no s610 de España. Su vida de agitador político le ha llevado a los cuartelillos. novela que procediendo de un elemento documental o real llega a situarse como creación gracias al poder imaginativo de Blasco Ibáñez y a su intencionalidad social. Se produce la primera cornada. la abandona para seguir a doña Sol. En la barrera se halla doña Sol. al mismo tiempo que satisface su tributo a la moda. doña Sol se cansa del zafio y lo abandona. su hermano es ahora el Vara-de-palo.fue la que me- jor acogió el público debido a su carácter pintoresco y típico. nacido a la sombra catedralicia de Toledo. para saciar su sed de toro. la sombra de la aristócrata creará en su espíritu la obsesión. toreros y amoríos. sino también de otros países europeos. La calidad literaria. dos años de cárcel más le hacen comprender su situación y. Yo soy un te6rico. Cuando el fervor popular lo aclama. la tesis política mantenida por Blasco tiene un desenlace opuesto al esperado por el autor. sin embargo. de la que sale a hombros del éxito. abomino de la acci6n por prematura e ineficaz. Un ganadero le proporciona los primeros novillos. las broncas continuas y el disfavor del "respetable" hasta que una tarde su orgullo herido se subleva. su amor acrece cada vez más. o claustros altos de la gran Iglesia. de la violencia. Casado con una hermosa y buena huérfana. 115 . Juan Gallardo. a los calabozos y a las prisiones.BLASCO La catedral se resiente quizá de falta de acci6n: Gabriel Luna. ya vencido por los años. es destinado por su padre al sacerdocio. así como un cura de monjas y el sacerdote don Luis.. Torero de moda por su valor pronto se convierte en juguete de sociedad. Reclus. Bakunin. mi existencia ha sido un infierno". Carmen. mejores plazas y por fin la alternativa en la capital española. Su afici6n a la tauromaquia le arrastra a capeas. pero su valor ha desaparecido: el miedo a las astas se apodera de él.. se arroja sobre el toro logrando una estocada certera que derrumba al bicho. El ex-seminarista revolucionario dirá. etc. impasible. FABRA SANGRE Y ARENA De las novelas psicológicas de Blasco Ibáñez Sangre y Arena publicada en 1908. y habitará en las claverías.

ya que no por el tema. Josefina. posa para su marido en la posición de "La Maja Desnuda" de Gaya. el hombre de acción típico de Blasco se halla movido por altos estímulos morales. emigró en su juventud a la Argentina.-. cuya crianza debilita el cuerpo de la madre. G. Remarque. Los cuatro jinetes pretende dar una visión de la sociedad europea conmocionada por el fragor de la contienda. como todos. lo destruye y Mariano. Una tumba le mostrará el pasado con todos sus detalles de dicha. Esta muerte anonada al artista. dando colorido a manos llenas. hastiado. etc. Luisa. analizando el influjo que ejercen los fogonazos de los cañones en las grandes ciudades. La barraca. a diferencia de otras narraciones bélicas que. de E. o Sin novedad en el frente. demasiado fácil. la de Alberca. terminó por convertirse en el hombre de confianza de un rico hacendado. El pintor. movimiento y pintoresquismo. Madariaga. extenuado por la imaginación. ésta hereda la mitad de su fortuna: la otra mitad le correspon- . patológico. La horda. el talabartero Antonio se halla ya -y mejor expresado. FABRA vano intentará repetir las facciones y los rasgos de la mujer desnuda. enamorado de su esposa. la titulada Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1916) sobresale respecto aMare nostrum y Los enemigos del alma por la mayor riqueza de trama novelesca. M. Casado con Josefina. Mas en 116 LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS De la serie "novelas cosmopolitas" de Blasco. De baja condición -era hijo de un herrero pueblerino-." G. El mismo Blasco Ibáñez. pronto olvida el incidente. junto con las regionales. no comprende el amor hasta que ella muere. huye con frecuencia de su casa hasta que por la inercia misma de los acontecimientos hace reales las imaginaciones de su esposa: sus amores con la condesa de la Alberca. el pasado. el apoderado de Gallardo. Mientras tanto sigue trabajando en sus cuadros y enfrentándose a uno de los temas pictóricos que más le preocupan: el desnudo femenino. de Barbusse. en vano rodará por callejas y prostíbulos en busca de un modelo siquiera parecido a la muerta. queda superada por el escritor que halla en el ambiente condiciones adecuadas para el manejo brillante de su pluma. Aquí. son varios miembros de la familia Desnoyer. Busca en los rasgos de los numerosos cuadros que la hizo. Claude Lantier. Máximo Renovales. En medio de su dicha nace Milita. de origen francés. que ama a Josefina por encima de todo. tras muchos ruegos que logran vencer su timidez y pudor. confesó la herencia recibida del naturalista francés: "Forzosamente debía empezar yo imitando a alguien. el picador "Potaje". la dicha de otro tiempo. Arrepentida cuando el cuadro está concluido. En líneas generales -y dejando a un lado personajes secundarios como Cotoner. contemplan de cerca el dolor humano de las trincheras y primeras líneas de combate. llega a Madrid con su paleta y sus pinceles consiguiendo. pues las tres se hallan íntimamente unidas por el nudo que gira en torno a la gran guerra. y me place que mi modelo fuese Zola mejor que otro anodino . etc. el pintor que protagoniza La maja desnuda. Puede decirse que los protagonistas de Los cuatro jinetes. Pero la calidad del libro se queda en eso.. La maja desnuda posee dos caracteres profundamente marcados y diseñados con esmero de psicoanalista.. gracias a su talento artístico. como El fuego. donde a costa de grandes esfuerzos. Marcelo Desnoyer. que le dará la mano de su primogénita. como los descritos en "La catedral.sobre La maja desnuda. pues lo que de interesante podrían aportar personajes secundarios como el banderillero "Nacional". ser becado para estudiar arte en Roma. resulta el mejor esbozo psicológico de carácter salido de la pluma del escritor valenciano.BLASCO La trama. todas sus insignificancias llenas ahora de sentido. comienza el matrimonio bajo los auspicios de la felicidad. se nota la influencia de Zola -concretamente de su novela La obra y de su protagonista. FABRA LA MAJA DESNUDA Con La maja desnuda (1906) inicia Blasco Ibáñez sus novelas psicológicas que. A la muerte del hacendado. llevan a la tumba a Josefina. joven que en nada se distingue de las demás. y el de Mariano Renovales que. afectando seriamente su carácter: unos celos terribles se apoderan de Josefina que torna el hogar en algo espantoso. el de Josefina.en otros mundos picarescos de Blasco. en cuya mente afloran los recuerdos de la compañera. constituyen su más valiosa aportación a la narrativa española.

Desnoyer marchará también a París con Luisa y sus dos hijos. en la casa de su protector conoce a otros jóvenes de alta posición social que si le miran en menos por sus modales provincianos. Blest Gana va despejando los problemas secunda- 117 . La muerte de Julio hunde en la tristeza a la familia que en las últimas páginas de la obra. que más de una vez. Martín Rivas. Sus compañeros. huye del lecho del pintor para ayudar al enfermo. El tenebroso futuro que se cierne sobre Europa deja indiferente al pintor. El loco Estero. Despertando al golpe que le asesta la partida de la mujer. imponen enérgicos remedios. de carácter frío y cumplidor. es decir. personifica el dolor humano ante el sufrimiento. el hambre y la muerte -los cuatro jinetes del Apocalipsis-. Durante la reconquista. al llegar a mayoTes. No tarda en declararse la guerra y Julio sigue permaneciendo alejado de la realidad francesa. Diputado y embajador. nacto en Chile y se educó en Europa como ingeniero militar. hija de don Dámaso. que había comprado e! castillo de Balleblanche. enamoran a chicas incautas para correr con ellas aventuras ligeras. uno de los ocupantes es su propio sobrino van Hartroott. Alberto Alberto Blest Gana (1830-1920). Julio oye la llamada del deber y se alista. durante su larga vida se dedicó al estudio de las costumbres y la historia chilena. artistas. La gran difusión de la novela se debe no tanto a su calidad literaria como al tema bélico que desarrolla. publicada en 1862. pero la residencia es ocupada y saqueada por el ejército alemán. Karl van Hartroott. Rompe las relaciones familiares y vive en un ático parisién en compañía de Margarita. comerciantes. pronto deben reconocer que puede más que todos ellos por su voluntad enérgica y decidida. Pero Margarita es francesa y e! saber a su marido herido. su primo. es recogido por éste y empleado como su secretario. G. Julio Desnoyers los abandona pronto. mientras tanto. Hijo de un provinciano sin fortuna. partiendo para el frente junto con el joven Lacour. Martín Rivas. La falta de caracteres psicológicos en los personajes queda reparada en cierto modo gracias a la vasta panorámica que Blasco Ibáñez extiende ante los ojos del lector. es siempre Martín quien mantiene la cabeza fría y soluciona los nacientes conflictos. que disculpa la bestialidad de sus camaradas en nombre de la guerra. ir a París. aunque la pasión por Julio la hubiera decidido a abandonarle en otro tiempo. la guerra. la desolación y la muerte.. FABRA BLEST GANA. quien le anuncia la conquista. tema que le ha granjeado numerosas ediciones. Julio y Chichi.. Tras unos días de permiso concedidos para sanar heridas de guerra. que fija su residencia en Alemania a poco de la muerte del suegro. novio de su hermana Chichi. contemplando los cementerios de guerra. MARTIN RIVAS Con Martín Rioas. regresa al frente y cae definitivamente muerto. La derrota de! ejército alemán en el Marne permitirá a Desnoyer recuperar sus posesiones.Blest Gana inicia su época de gran escritor. Carente de calidad literaria Los cuatro jinetes del Apocalipsis poseen una acertada visión de las clases sociales parisinas y sus reacciones ante la conflagración: intelectuales. Los trasplantados. disculpándose -ante los demás y ante sí mismo. de pasatiempo. Cierto día llama a la puerta del estudio [ulius van Hartroott. Entra en la escuela de Leyes de la Universidad haciéndose amigo de Rafael San Luis. Su padre. A partir de esta novela sus vacilaciones anteriores desaparecen y tanto caracteres como enlace de hechos serán descritos con pujante entereza. Orientado por su padre hacia estudios de Ingeniería. Comienza entonces la etapa santiaguina de Martín. traducciones y adaptaciones cinematográficas. que ha ayudado a hacerla a don Dámaso Encina. El nombre del protagonista.con su nacionalidad argentina. da título a la novela. el ácido que debe probar la calidad del metal en que el joven ha sido tallado. casada con un alemán. pretende defenderlo del invasor.BLEST de a Elena. para consagrarse a la pintura. El ideal de un calavera. en tanto. banqueros. En todos estos combates. La intriga de la novela pertenece al orden sentimental: Martín se va enamorando poco a poco de Leonor Encina. visitar a su hijo en el frente y sentir e! pulso de la gran ciudad parisina en medio de la guerra. etc. que trasladó a su importante obra narrativa en la que descuellan títulos como La aritmética en el amor. la menor. cegado en un combate. joven casada a punto de divorciarse de su marido.

Tal opini6n es válida por ser Barros Arana contemporáneo del autor y santiaguino como él.Martin Riuas. que al principio él no cpnoce -cegado por la atracci6n de Violante de Alarc6n. la escena es toda ella hist6rica y transcurre en el espacio de tiempo que la historia chilena llama la "Reconquista". El protagonista "es un joven perfecto o casi perfecto". Los elementos hist6ricos y los novelescos o fabulosos se entremezclan de tal forma que no se los concibe separados. tanto en el carácter como en el trazo literario. de Barros Arana. E. entre los tipos insuperablemente logrados se hallan además del protagonista. Los personajes hist6ricos y los de ficci6n se entremezclan y andan juntos desde el principio al fin de la obra. Rafael San Luis. animado por luces hist6ricas ciertamente notables. cuyo estilo no es. Todo es transcrito fielmente por el autor a Martfn Rioas. el fiero San Bruno. oportuna y fiel. de "las que completan la historia" o le dan profundidad humana. Blest Gana elige el periodo de la Reconquista para reconstruir una etapa de la vida nacional. puede considerarse como un documento hist6rico sobre el estado de nuestra sociedad hace varios años". Durante la Reconquista es un "palpitante y ambicioso fresco de la vida nacional. el segundo es de orden sentimental: el incremento que en su alma cobra la pasi6n por su prima Luisa Bustos. hasta la caída de Marc6 del Pont por la acción de Chacabuco. Se han suscitado vivas polémicas sobre si hay en esta obra unidad de acci6n y de interés o se trata solo de una serie de intrigas o fábulas que se encadenan. como ha dicho parte de la crítica. de alcance solo novelesco. Novela de grandes planos. Este colabora aunque en segundo plano. aunque prescinde de todo detalle erudito para hacer hincapié en cuadros y panorámicas de la vida chilena de la época. el severo Osario. proceden de la historia. para Alberto Edwars. GÓMEZ BRINGAS DURANTE LA RECONQUISTA La obra más ambiciosa de Blest Gana. En el combate del cuartel de artillería no muere. fue comenzada en 1864 y publicada en 1897. E. de modo que en su conjunto Durante la Reconquista viene a ser. en que la historia y la ficci6n se fecundan mútuamente. como consecuencia del desastre de Rancagua. Históricamente se inspira en la Historia General de Chile. GÓMEZ BRINGAS 118 . que prestan sus figuras a ese marco trágico de lucha despiadada. a cada uno de los cuales Blest Gana da la extensi6n -en ocasiones enorme. la ligera Violante. Durante la reconquista. Tal reconstrucci6n fue considerada por la crítica completa. miembro del grupo organizador de la Sociedad de la Igualdad. el vado Marcó del Pont. La técnica empleada por Blest Gana para esta novela es distinta a la de sus restantes obras. en el desenlace sale a escena el motín del 20 de abril de 1851. añadiendo nuevos personajes y dando cima a un proyecto ambiciosísimo de refundici6n. Para R. En Durante la Reconquista. luchas políticas y costumbres. Fiestas de alta sociedad y reuniones populares. que tiene un desarrollo dividido en dos aspectos paralelos. Durante casi treinta años el autor estuvo reuniendo materiales. De esta doble personalidad de Abel Malsira surgen los incidentes de la novela. esto es. que complotó con parte del ejército para rebelarse contra el gobierno de Bulnes.que exigen los minuciosos acontecimientos de aquella época que influyen directa o indirectamente sobre el ánimo juvenil del protagonista. desde el avasallamiento de las instituciones de la Patria Vieja por las autoridades españolas dependientes del Virrey del Perú. el "roto" Cámara. Blest Gana ha dibujado el más amplio y animado panorama de la sociedad chilena de mediados del XIX. El primero está formado por sus aventuras de guerrillero en compañia de su amigo y colaborador Manuel Rodríguez. cambiando la distribuci6n de las escenas. Multitud de escenas pequeñas. y antes de salir a la refriega en la que puede perder la vida despaoha a Leonor una carta que confiesa su apasionado amor. Silva Castro. ganando en cambio la mano de su amada. por desgracia digno de elogio porque se le suele ver sembrado de reflexiones encumbradas que amenguan la naturalidad de los retratos y dificultan una comunicaci6n más directa entre el lector y la existencia evocada por el autor". Bajo la envoltura sentimental de la trama. incita a Martín Rivas a la lucha. -escribe el crítico Diego Barros Arana. tejiendo y destejiendo la trama.BLEST rios. La unidad se centra en la figura del joven patriota Abel Malsira. joven representativo de la sociedad chilena.y que se le descubre al final de la obra. "Con algunas reservas.

la que mejor reproduce las inquietudes de amor del adolescente. a su vez. E. 119 . En Ficciones. recuerdos como el de Portales. etcétera. don Julián golpea a su hermana y es conducido rápidamente al calabozo por el asustado ñato que se entrega.BORGES EL LOCO ESTERO El loco Estero. el acusado se convierte en acusador y logra la libertad. miremos para adelante y dejemos reposar en paz a lo que se queda en el camino". los tormentos de los celos en el marido engañado. Entre ellos se encuentran algunos que sirvieron de primer peldaño a la celebridad mundial del narrador: Las ruinas circulares.. no es sino un regreso a la infancia y a la juventud evocados por una mente anciana. al abandonar a su amante provoca en doña Manuela un ataque que la pone al borde de la tumba. Ficciones. GÓMEZ BRINGAS BORGES. En suma. en la casa de la Cañada. Fundador de la revista mural Prismas. o simplemente dolorosos. En colaboración con Bioy Casares ha escrito también relatos como Crónicas de Bustos Domecq. publicada en 1909. El Aleph. Jorge Luis Jorge Luis Borges nació en Buenos Aires en 1899. El loco Estero. llena de preciosos hallazgos. Pide la adúltera ver a su hermano Iulián para pedirle perdón. Encarna el papel de protagonista del relato "un señor Otero que vivía en Santiago por los años de 1839 a 1840 en estado de enajenaci6n mental. Doña Manuela. para que resalten los méritos de cada una. la gracia de la disposiei6n de las partes. La novela está presentada por un niño de nueve años. una novela vibrante de vida. Historia de la eternidad. La acci6n ocurre en el Santiago de Chile de 1829. y la bien combinada alternancia de motivos cómicos y trágicos. en la novela aparecen los padres y hermanos del novelista tan levemente disfrazados que el lector puede identificarlos.. cursó estudios en Suiza y pasó a España en 1919 vinculándose con los escritores ultralstas y de vanguardia. sin vacilar pondríamos a la cabeza El loco Estero. En la escena entre Duintaverde y Díaz. publicado en 1944. El loco Estero es la más sencilla de las obras de Blest Gana y al mismo tiempo la más vívida. al pie del Cerro. La lotcrla de Babilonia. R. para vengarse de doña Manuela que no permite sus relaciones con Deidamia. por mitad. que parece ser la más artística de todas. y este exige el casamiento del fiato y Deidamia. con sabrosos detalles de color local. en frente del cuartel de artillería. Javier. Otras Inquisiciones.. El refinamiento de los detalles de que se ha servido el novelista para evocar sus modelos. El loco Estero es un cuadro de época en el que aparecen diversiones como la del volatín. arriba.. con lo que termina El loco Estero: "y ahora. la ingenua curiosidad de los niños. el ñato. Quintaverde. recoge poco más de una decena de cuentos escritos en un periodo de diez años. linda -dice Díaz-. La muerte y la brújula. son valores positivos de la novela y están llevados por el autor al más alto grado de perfección que le era posible en esa obra de ancianidad. y en la mujer adúltera. la familia del doctor Blest padre del novelista y la familia Otero". Díaz. Evaristo Carriego. desde los más aristócratas hasta el plebeyo Chanfaine. FICCIONES Después de los relatos contenidos en Historia universal de la infamia. Don Matías y su mujer mantienen encerrado en la casa a su hermano don Julián. abandona su amante. al dominio magistral de la técnica del relato breve. comenzó como poeta su carrera literaria de la que son sus máximos exponentes libros de relatos como Historia universal de la infamia. el comandante Quintaverde. paseos como el de la Cañada. que ocupaban entonces. la sucesi6n de incidentes íntimos y civiles que se entremezclan. Borges accede al virtuosismo. es la última gran obra de Blest Gana. vencedor en Yungay y los episodios de orden íntimo y familiar de los Otero. El jardln de senderos que se bifurcan. como loco. El Hacedor. don Matías Cortaza. le libera. el arte con que muestra las etapas de la intriga. a la cual. Escrita cuando el autor contaba 79 años. forman la trama la llegada de Bulnes a Santiago. los personajes son por 10 común gente conocida de la época. Silva Castro estudia la obra y termina diciendo: "Si se nos pidiera dar un orden de magnitud a las novelas de Blest Gana. la más liviana y amena del autor". representado por el ñato Díaz. encarnaci6n del autor.

En Los dos reyes y los dos laberintos el narrador hace seguir paso a paso al lector la vida de dos seres en rivalidad. En El jardín de senderos que se bifurcan. Borges aprovecha en varios relatos Buenos Aires como escenario para recrear un aura de misterio que cautivará al lector -el misterio de la conciencia humana perdida en un perpetuo laberinto en que todas las antinomias. y e! francés y e! mero español. mientras los personajes llevan nombres alemanes o escandinavos. termina enterándose de que él mismo no es más que el sueño de otro. RAMÓN MEDINA EL ALEPH En los diecisiete relatos que forman El Aleph -publicado en 1949. hasta que ocurre la intrusión del mundo fantástico en e! mundo real: "Entonces desaparecerán de! planeta el inglés. volviendo de esta forma al tema de lo finito-infinito. y el propio El Aleph que da título al libro. todas las simetrías son posibles fuera del espacio y de! tiempo. todos se integran en e! mundo fantástico de Borges. aunque lo recree libremente: se localizan en un Buenos Aires de ensoñación que sirve de decorado a La muerte y la brújula. No se preocupa por disimular el carácter completamente arbitrario de los relatos: se trata de un inverso onírico expuesto en un castellano de excepcional densidad que traduce de manera deslumbrante la fresca viveza impresionista de Borges. Una impresión de caos. e! cual parece experimentar vivo placer en el manejo audaz e imprevisto de los términos exactos. La mezcla de lo real y de lo ficticio contribuye a esa angustia: Borges presenta sus fantasías con tan gran cantidad de detalles que ellas mismas crean su propia autenticidad. Borges elabora construcciones plenamente lógicas e irrefutables. La última serie de relatos. pero este universo posee dos caras intercambiables que pueden quedar superpuestas. En Tlón evoca un falso planeta construido por una especie de sociedad a través del tiempo: un universo ilusorio. de su sentido del humor y de su idea de un universo total preñado de secretas analogías. de lo infinito-finito. A diferencia de Kafka.BORGES etc. permite entrever un secreto. Por otro lado. acumula cifras y referencias con una precisión humorística capaz de confundir al lector. A partir de estos postulados irreales. es "el lugar en que se hallan todos los lugares del globo. sabiéndose perdido. cuando llegan al paraíso se enteran de que por obra de la insondable divinidad ambos formaban una sola persona. vistos desde un ángulo cualquiera". por arruinarse. Los teólogos ("un sueño. muestra la tendencia borgiana a hacer del hombre al mismo tiempo el constructor y el destructor de su propia existencia: "Soy Dios. soy héroe. La espera y Emma Zunz giran en torno al gaucho como figura literaria o reflejan la actualidad argentina. el autor indica fuentes. proporciona datos. de los límites abiertos sobre lo ilimitado y a la inversa: estas son las bases sobre las que descansa la metafísica borgiana. ansiosos por destruirse. pasa a los alemanes sus últimas noticias tras ejecutar a un tal Alberto que acaba de revelarle e! secreto de su antepasado Ts'ui Peno Las ruinas circulares sacan a escena un hombre taciturno que pretende imponer a sus sueños cierto poder creador. Riqueza multiforme exprimida en relatos que son e! mejor exponente de una inteligencia aguda y de la sensibilidad artística de Borges. en Ficciones hay cierta dosis de realismo: la acción está situada en un marco conocido por el autor. un sueño más bien melancólico sobre la identidad de la persona"). la rodea de arabescos y crea en e! lector una especie de pesadilla angustiada. todas las correspondencias. Los dos reyes y los dos laberintos. Aunque muy distintos entre sí. se apodera del lector y le acompaña con un sentimiento opresivo por ese terrorífico dédalo que construye Borges con una precisión metódica y organizada. El inmortal. Cada ficción propone un enigma o una paradoja. con sus mitologías y sus lenguas. Ficciones es muestra excelente del gusto del autor por la paradoja. que proyecta en su obra el reflejo directo 120 . Un espía chino. El mundo será Tlón". De esta unidad se derivan el resto: "Un Aleph es uno de los puntos de espacio que contienen todos los puntos". El muerto. su existencia.Borges retoma sus temas favoritos y de acuerdo con su acostumbrada modalidad inventiva les da un imprevisto y deslumbrante planteamiento. Historia del guerrero y la cautiva y La busca de Auerroes. la acción sucede en Inglaterra. soy demonio y soy mundo. con sus arquitecturas y sus querellas. 10 cual es una fatigosa manera de decir que no soy". al aunar con una agilidad prodigiosa las expresiones más dispares. explica el héroe de El Inmortal. inexplicable e inexplicada. Unos se presentan como brillantes variaciones intelectuales en los que e! espíritu juega consigo mismo de manera interminable: por ejemplo en El Zahir. en 1916. soy filósofo. basándose en la idea central.

Por otro. como parte que es de una sola y misma flora. relato que intitula el libro. Desde las primeras páginas. que s6lo es una conjetura. con abundante empleo del artículo y los pronombres indefinidos. estas páginas encierran una miscelánea: Balvanera y Plaza Once alternan con [a parábola y el símbolo de sabor oriental. en todo caso. la expresi6n de un hombre. En El hacedor. riguroso. con Rosas y Facundo. los desenlaces justos. preferentemente expresada quizá en los temas vinculados a la literatura inglesa. mientras los hombres s6lo leían el reflejo que la luna proyectaba del espejo. ninguno. Pero en medio de esta esperanza de gloria. y entablan un Diálogo de muertos en el que Quiroga da una lección de moral a Rosas. A través de una veintena de relatos y treinta poemas se revela una inteligencia brillante que pasa de Homero a Cervantes con la misma desenvoltura. la del terrible tigre de Bengala que "va cumpliendo su rutina de amor. Quiroga y Rosas. propia de un territorio estético indivisible. 1542). de los que extrae un acervo inteligentemente trillado. su visión literaria universal. en U1ises como en Coleridge. Reconocida su capacidad para construir metáforas estéticas de trascendencia literaria. Esto. precisamente porque abunda en reflejos e interpolaciones". y de la arena a los espejos. El arte. Juan luan Boscán (M. todo esto es uno. o de Poe que se sirve de la escritura para expresar su enfermiza esquizofrenia. y al mismo tiempo. En estas páginas Jorge Luis Borges se nos muestra en una dualidad inseparable de su persona. de términos imprecisos. significativo y sugerente. / De donde se puede deducir que el arte para Borges es esencialmente el reflejo. El estilo es el propio de un virtuoso que ha buscado y alcanzado una meta. Por un lado. RAMÓN MEDINA EL HACEDOR "De cuantos libros he entregado a la imprenta.lJOSCÁN de una angustia personal. por vía de una sola y misma manera de pensar y expresarse. a la grecolatina y a la oriental. lo sobrenatural fascinan a Borges: dos guerreros se encuentran en el Purgatorio. Marineo Slculo. Borges invita al lector a seguirle en un viaje mitológico y literario. creo. Je enseña también que la entrada en la eternidad supone un devenir eterno: "Fíjese bien. En Problema. le lleva a conclusiones: "nada especial ocurre. "debe ser como ese espejo / que nos revela nuestra propia cara". con objeto de revivir sus dramas y sus pasiones. nació liacia 1500 en Barcelona. El Aleph agudiza la trama y las situaciones personales que cada protagonista debe afrontar. estudió con L. nunca pierden la sensibilidad característica de sus poemas. y ya en Castilla sirvió al duque de Alba y al 121 . RAMÓN MEDINA BOSCÁN. su argentinismo nutrido del viejo Buenos Aires y del pasado nacional. vanagloriándose de su bravura. de ocio y de muerte". porque en el mundo alucinatorio de don Quijote la muerte no es menos común que la magia y haber matado a un hombre no tiene que perturbar a quien se bate o cree batirse con endriagos y encantadores". y que obtiene como fruto un milagro geométrico. matemáticos. a manera de evocaciones de hechos memorables o de episodios y anécdotas cargadas de sugerencias. Borges supone la existencia de un texto árabe que relata el asesinato cometido por don Quijote en un hombre. Como el propio autor lo declara. El volumen finaliza con un Arte poética: "Saber que nos perdemos como el río / y que los rostros pasan como el agua". ya estamos cambiando los dos". pero no las que sintió al descender a la última sombra". Borges apunta amargamente: "Sabemos estas cosas. En la segunda parte de la obra Borges ha reunido varios poemas cuya temática oscila de la luna a la rosa. el atisbo filosófico con el pasajero recuerdo de un amorío porteño. Borges emplea lo fantástico como herramienta que se adapta exactamente a sus búsquedas literarias y estéticas. e imágenes vagas: todo ello calculado. contemplamos la tristeza de Homero atenuarse -pese a su ceguera. y sin embargo. El otro tigre desarrolla una metáfora compleja y barroca. escogido con meticulosidad. Lo más fascinante del volumen es la aptitud del autor para convertirse tan pronto en Homero como en Sirnbad. El más allá. es tan personal como esta colecticia y desordenada silva de varia lección. así. mientras la muerte s610 es el sueño de cada noche. la luna habla de Pitágoras que escribía con sangre en un espejo.ante el pensamiento de que: "el rumor de las Odiseas e Ilíadas que era su destino cantar y dejar resonando c6ncavamente en la memoria humana".

tes así blandas se presentan. / las fuen. de devaneos. entre las sombras / de las hojas del olmo o de la haya. desde vigilante de un almacén hasta vendedor de refrescos. etc. sus poemas a los hijos. La revuelta. Un indio y un mulato se dirigen desde el campo cercano a una capital. La rcuuelta es una novela de corte tradicional que sitúa su acción en "la región subtropical de las Américas". En esto mismo radica su valor como introductor de formas métricas que luego han de tener gran boga en posteriores siglos. etc. por ser nueva.. que surge cuando trata temas hogareños. amorosos. al fallarle la rima Boscán se siente inseguro. escrita en verso libre. es imperfecta. pero debido a su condición vital de tranquilo burgués con gran sentido pragmático. / de miedo está la cuitadilla queda.. Asisti6 a la expediclán en auxilio de Rodas (1522) y casá con doña Isabel Gir6n de Rebolledo. editora de su obra y de la de Garcilaso. de las tranquilidades que proporciona su aurea mediocritas. Entre sus méritos. / la pérdida llorar de sus hijuelos. intérprete. Este grupo está muy influido por Petrarca: entre los sonetos hay muchos versos duros. / y aún las piedras aquí diréis que aman. C) Tercetos. Nótese que es esta la primera vez que se hace "verso libre" en la literatura española. El primer paso dado por el poeta barcelonés en este sentido fue la traducción de El cortesano de Castiglione. MERCADAL YEBLÍ BOSCH. Homenaje privado. algo tosco. lo cual no obsta para que se considere a Juan Boscán como el verdadero introductor de los modos y temas italiano-renacentistas en España.. octavas y la Historia de Hero y Leandro: aquí se halla lo mejor de Boscán. hay que citar su ingenio. en Venezuela. Las composiciones poéticas de Boscán pueden dividirse en tres grupos: A) Composiciones tradicionales que imitan a los Cancioneros castellanos en su estructura métrica y tienden hacia temas renacenistas en cuanto al concepto: son por lo general versos de amor llenos de agudezas cortesanas. U. posee más calidad la versión española que el original del italiano. En cuanto a la Historia de Hero y Leandro." B) Sonetos y canciones: en número de noventa y dos y diez respectivamente. pues no hay que perder de vista que Boscán es un poeta de estilo duro y versificación desagradable al oído. realizada en la más rica y aristocrática lengua castellana: para muchos. ". LA REVUELTA Publicada en 1963. esta primera tentativa fue tosca y poco lograda. Entre sus novelas sobresalen: La noche. escritos sin duda durante su primera época de imitación porque con frecuencia el endecasílabo se le rebela y escapa. el corazón pasmado. su sincera gravedad. poseen aliento lírico. cuando logra moverse con cierta libertad. aunque su mérito como introductor de la métrica y los temas italianos en nuestra lírica le otorga un puesto de importancia capital en toda historia literaria. La valoraci6n crítica de la obra de Boscán resulta desfavorable para el poeta: carece de inventiva y su forma. Quizá le haya perjudicado en esta valoración haberse unido tan íntimamente a Garcilaso: Boscán no resiste una comparación con el famoso toledano en cuanto a calidad. ha ejercido la abogacía. de la que no se disfrazan 122 . Andrés Andrés Bosch naci6 en Palma de Mallorca en 1926. Otros en cambio están logrados hasta cierto punto. meneándolas al viento. yerta." / "Cual suele el ruiseñor. POEStAs Aunque el marqués de Santillana había querido aclimatar con sus Sonetos [echos al itálico modo la poesía italiana en España.. De redacción posterior a los sonetos. semi- preso en las redes del consonante: aunque a veces. / que pensaréis que lágrimas derraman". insultos y conceptos alambicados que acusan como rasgo importante la soltura y el dominio que el poeta tiene de la lengua: "Señora doña Isabel/tan cruel / es la vida que conciento / que me mata mi tormento / cuando menos tengo del. / cuando el bravo alcotán sobre ella mueve / las alas. etc. consigue versos sorprendentes: "Como suele pararse la alondrilla / en mitad del tendido y raso campo. sobre todo las octavas donde muestran una terminología métrica aceptable y más suave con el idioma: "Amor los edificios representan..BOSCH Rey Catálico. / helada. cierro. emigrá a Sudamérica donde trabaj6 en los menesteres más diversos.

sumergido en su trémula noche de los sentidos. unas frutas compradas al indio Moisés para ser enterradas u olvidadas. que le es entregada gratuitamente a diario por un novelesco legado. que simboliza la incapacidad para el conocimiento. concediéndoles pesantez y duración indefinida. en un tercer plano se hallarían las gentes menos directamente enfocadas. Lo corriente es que en medio de su caótica ignorancia ante lo que le rodea. Hacia otra luz (1952) aparece ya intrínsecamente e! tema de Noche del sentido. y una puerta realista que. Puede hablarse de dos acciones simultáneas en La revuelta.BOUSO~O los lugares concretos. pero equivale a una verdad histórica que. de la que pueden no ser conscientes. Esta perfección es e! delirio momentáneo de! hombre sin luz. el poeta desconfía del testimonio que le aportan sus medios corporales. e! corone! negro que esconde su inferioridad. que cumple con la maldici6n bíblica en s610 una hora de trabajo. / y que tú ves calientes y reales / acariciarte para que sonrías. RODRÍGUEZ del siglo xx. cielo. y es licenciado en Filologla moderna por la Universidad de Madrid. / Quietas y condensadas energías / hondas. NOCHE DEL SENTIDO En el poemario de Carlos Bousoño. duración y peso a un mundo que quizá dé muestras de las características contrarias. que esconden su fracaso y rebeldía en la atormentada ge(). Carlos Carlos Bousoño. Noche del sentido está construido desde una AGtJU. El poeta siente la realidad en general y cada cosa en particular (su propio cuerpo. Entre e! hombre y la realidad esencial se halla un muro de silencio que Bousoño representa con dos símbolos muy distintos en El Apóstol y La puerta: un poniente. C. descalzo. gentes de pueblo. El estilo y la estructura novelesca unifican seres y ambientes dispares que se integran en una gran realidad. "pero nada queda escrito en la página quieta" Meditación desde la noche: los montes son ilusorias y fingidas. las sueña. son bazas de un juego político real. un grupo de poemas intitulados En vez de sueño ofrecía una coherente visión patética de la realidad que Noche del sentido. e! indio Moisés y su mundo de tabernas y barracas de adobe. en una plenitud completa. Plegaria a Dios. y común. la mujer decadente. En e! desarrollo de la narración hay numerosos elementos fantásticos: una mujer que se escribe cartas a sí misma. la patria) como radicalmente inciertas. ahondará. por e! ansia de realidad. en la tragedia de la vida matrimonial del corone! y los introvertidos propósitos del indio. De esta manera Bousoño considera inconsistentes sus manos. el campesino. En aquél. termina pareciendo la puerta misma que cierra e! misterio más insondable. apenas vestido. Pesadas manos inmortales". pero en la que una manifestación trascendental -la revuelta. dulce puesta / de sol. e! poeta haga preguntas a lo absoluto. la luz de la tarde. e! corone! y su mujer. que se unen en e! objetivo común de la lucha contra la dictadura. / Que tú ves duras como minerales. mulatos. por un lado. Este anhelo patético de realidad es la esencia de un núcleo de poemas como Introducción a la noche. grafía de una tierra convulsionada por la ambici6n. El poeta redacta su composición. soñarte solo. uno de los líricos más hondos y personales de mediados 123 . Nació en Boal (Asturias) en 1923. poeta español. la amada. estas mismas manos con que tocamos las cosas: "Con estas manos que yo llamo mías. publicado en 1957. un niño que para su padre ha nacido dos veces. La revuelta no refleja un hecho real. Bosch ha sabido introducir un elemento conjugante.los reúne y enfrenta. Las manos. en los que la Voz adopta su postura más enérgica para exigir consistencia. la que le lleva vender una carretilla de fruta. último fin de la realidad visible que nos oculta la realidad transcendente. por lenta transfiguración bien graduada. En la vida del matrimonio de! coronel negro y su mujer. sus reacciones primarias y su cosmos-visión mágica e infantil. políticos. si no con estos personajes o con este clima será protagonizada por otros seres parecidos a Moisés Paez. día".ó BOUSOÑO. en repetición de 10 que le ocurriera a él mismo. Andrés Bosch hace totalmente perceptibles los más escondidos rincones de estas dos almas que llegan al límite del desvío. misiá Altagracia y Homero José Brenes. que no son s610 e! hecho histórico de la revuelta que los arrastra dramáticamente. por otro. con e! silencio y la separación que los vinculan. Capital con toda la vida agitada y ruidosa de la gran ciudad moderna que también ofrece vidas como las de! indio Moisés. se contempla a sí mismo bajo la figura de un ciego en Letanla del ciego: "[Quién pudiera creerte.

los apuros y trampas. confirma la valía del poemario con la siguiente opinión: "Si en sus primeros libros Bousoño nos había dado una interpretaci6n juvenil del mundo hablándonos con una voz que llamaríamos casi angélica. con preciosas y sutiles matizaciones. Marcela. Cronista y crítico teatral. pero al llegar noticias de la muerte del galán. representada en 1837. y huérfano a temprana edad. La constante presencia de estos tipos en toda su obra hizo merecedor al autor del título de monótono. 'Bretón no llega jamás al fondo amargo de El viejo y la niña. enamorada en secreto de Pablo. La redacción de un periódico. es decir. hecha desde la madurez humana.La escuela del matrimonio. Pablo. en 10 externo más que en 10 interno. enamorado de Jacinta. y. etc. Manuel Manuel Bretón de los Herreros (1796-1873) natural de Quel (Logroño}. vasta. o ¿a cuál de los tres?. El pelo de la dehesa. Es el mejor libro de Bousoño. ASTUDILLO GUTlÉRREZ . En uno de sus lances por motivos amorosos perdió un ojo. y enterado del amor constante de Isabe! prepara una jugarreta. José Luis Cano. Muérete y verás. ontenía algunos dicterios contra los carlistas que fueron suprimidos posteriormente por el autor. así como en la aparatosa escenografía motivada por la resurrección de 124 Dablo. sentó plaza de voluntario sirviendo durante doce años. Observa la sociedad que le rodea. las ambiciones y pequeñas miserias. Cuando e! notario presenta el acta de matrimonio entre Jacinta y Matías. mientras su hermana Isabel. Pablo. Su carácter mordaz le ocasionó disgustos y enemistades. MUÉRETE y VERAs Muéretc y verás es una velada sátira contra ciertos abusos románticos: puede observarse en los títulos que figuran al frente de cada uno de los actos: 1) La despedida. varia a un mismo tiempo en el fondo y en la forma: el volumen abunda en metros y rimas diferentes que van desde el versículo libre hasta el verso blanco. de lo que se defendía Bretón diciendo que "ni todas mis coquetas lo son en la misma manera y en iguales circunstancias. los sonetos junto a los romances y los romancillos. uno de los mejores libros de poesía que hayan sido escritos por la generaci6n que escuchamos con posterioridad a la guerra". como otros persosajes de Moratín. sobre todo la de Larra que lo ridiculizó en su comedia Me voy de Madrid. que s610 ha sido gravemente herido y albergado por unos caritativos pastores. ya que se le ha dado por muerto. Pues Noche del sentido es un logro cabal. en 10 accidental más que en 10 sustancial. regresa con la esperanza de casarse con Jacinta. la dama se muestra inconsolable. parte en persecución de los facciosos (los carlistas). lo cual hace que Jacinta. el asonante y el consonante. poeta festivo y satírico. sacando de su contemplación los rasgos característicos. a la que se une una madura plenitud artística. La primera versión. 3) El entierro.. nos da su otra interpretación. los serventesios alejandrinos figuran junto a los endecasílabos. Tras proclamar la constancia y fidelidad de Isabel se casa con ella. etc. del charlatán pedante al paleto taciturno y desconfiado.. ni tengo en mi estudio aparatos litográficos que estampen hasta lo infinito la primera señora cuyas extravagancias me chocaron". por ejemplo. ni todos mis buscavidas están vaciados en el mismo molde. L. Académico de la Española desde 1837. ahora. acepta el amor de Matías. a la que presenta en 10 que tiene de ridículo y c6mico.crea una galería de tipos que van del' aldeano socarrón al cortesano vacuo y fachendoso. La principal característica que informa la obra es el cuadro de costumbres de la clase media. el desmedido deseo de figurar . y 4) La resurrecci6n. 2) La muerte. A través de toda su obra -cerca de doscientas comedias. de la beata a la coqueta caprichosa. FRANCISCO VERA BRETóN DE LOS HERREROS. al comentar Noche del sentido. no resulte odiosa. la intriga doméstica. equiparables por su calidad a Muérete y verás son las tituladas Marcela o ¿a cuál de los tres?. se entera por el barbero de! lugar de que se celebran sus funerales. a mi entender. Entre sus piezas teatrales.BRETÓN visión del mundo coherente. Un apuesto militar. en cambio. de la vieja ridícula a la tímida enamorada. citaremos: El pelo de la dehesa. Otras comedias típicamente bretonianas. ocupó puestos administrativos en la vida periodística de la nación. todos estos esquemas formales los maneja Bousoño con habilidad. la versatilidad de! amor. le afea su conducta. aparece cubierto con un sudario y precedido de truenos y relámpagos.

En otra de las casas vive don Manuel y su hija Elvira. estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes y ha escrito obras teatrales que lo sitúan a la cabeza de los modernos dramaturgos españoles contemporáneos. Carlos. una tragedia de la presente época. además de situar al autor en un lugar prominente de la dramaturgia española. y por haber contemplado el fracaso de las ilusiones de Fernando. El estreno de Historia de una escalera. Carlos y Juana. se dan cuenta de la situación anímica del muchaoho. cual es el de los desvalidos. Don Pablo. como destino adverso e inexorable. que siente pasión por otra vecina. Elvira se ha enamorado de Fernando. El concierto de San Ovidio. a realizar los proyectos que forja su mente. La tejedora de sueños. en el que se halla doña Asunción con su hijo Fernando. Las Meninas. Carlos está enterado ya de! interés de su antigua novia por Ignacio. con la entrada de Ignacio en un centro de enseñanza para invidentes. el mismo dolor ante el fracaso de la vida de las dos parejas. es más bien un relato trágico. pese a los sueños del primer acto. HISTORIA DE UNA ESCALERA Drama en tres actos. de comprender lo desconocido: desazón que introduce en e! ánimo de Carlos y que obliga a éste a terminar con la situación DUERO VALLEJO. es un drama en tres actos que investiga en un mundo muy atrayente para Buero Vallejo. se aman y tejen sentados en la escalera los mismos proyectos para el 125 . Carmina. ajenos a lo fatal.padres. El tercer acto nos lleva en e! tiempo a 1949. es decir. el director. pero los jóvenes se quieren y repiten la historia pasada. este muchacho. original de Antonio Buero Vallejo. siente una nueva vida renacer en su pecho. etc. Fernando y Carmina. Pese a quedar calificado de drama. los únicos vecinos acomodados. constituy6 el éxito más extraordinario de la posguerra española. Pero ocurre lo contrario: en lugar de contagiarle optimismo. pero pese a la oposición de los . quedan distanciadas por las secuelas de sus palabras. 1929 Y 1949. Elvira sufre por vivir en el ambiente pobre de su marido. en 1919. huye del mundo de penuria en que vive gracias a los sueños y proyectos que forja su mente. queda sorprendido cuando es esta mujer la que le defiende. a quien Carmina sigue queriendo en el fondo. soñador. todos los personajes siguen atados a la vieja casa. estrenado en 1950. que tienen ya hijos mayores. como la de Miguelín y Elisa. Elvira y Fernando. Ignacio les contagia toda su amargura. la distancia entre las dos familias ha ido ensanchándose. les ha demostrado la falsedad del sueño. que traspasa de angustia la escalera de la vieja casa. Antonio Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. hijos del Fernando y la Carmina del primer acto. que Buero Vallejo utiliza como factor dramático. que mereció el Premio Lope de Vega de 1949. por lo que recomiendan a los compañeros la tarea de injertar el optimismo en el recién venido. El cosmos de los ciegos es examinado humanamente. toda su desesperanza. El mismo desengaño. Y cuando Ignacio abraza con pasión y ternura a la muchacha. y su esposa doña Pepita. La acción transcurre en Madrid. todo su desaliento: parejas ya formadas. En la ardiente oscuridad. El tragaluz. que también le dará tema para otra de sus grandes piezas. están dispuestos a conquistar el mundo. Mientras sus compañeros. la cual corresponde a su amor y a sus sueños.DUERO futuro que sus padres tejían. porque EIvira había conseguido hacerlo con Fernando. ciegos de nacimiento como él. que le odia pese a no darse cuenta todavía de la distancia de Juana. al que incita a salir de! colegio. MARcos SALAS EN LA ARDIENTE OSCURIDAD En la ardiente oscuridad. Ignacio mantiene en su corazón una amargura por la carencia física que le priva de la alegría. por ser su influencia perjudicial para todos. inexorablemente el tiempo ha pasado por sus vidas. de quien tiene ya un hijo. han muerto: Carmina se ha casado con Urbano. Ignacio se niega y le habla de sus ansias de ver. y juntos. Los padres de los tres protagonistas: Carmina. treinta años después de abrirse el telón. se sienten animosos y seguros de sí mismos. ciego también. El segundo acto se abre diez años después. en la que los viejos temas sainetescos cobran densidad y hondura. en un ambiente modesto. al tiempo. cada vez más. entre sus piezas destacan: Historia de una escalera. a la que venía a rejuvenecer. El concierto de San Ooldio.

de esos ciegos que buscan la del alma con más fuerza que nadie porque sólo esa tienen. es decir. las escenas de una casa de vecindad del barrio Albarán. y así. pues no se trata de una "novela de poeta" como podía esperarse de un vate de la altura de Caballero Bonald. Drama de realidades humanas que Buero Vallejo sitúa en un medio extraño que le sirve para hacer más tensa y dramática la hondura de esas almas sin vista. José María José Maria Caballero Bonald nació en Jerez de la Frontera en 1926. Caballero Bonald narra el pasado de este hombre cansado de la vida. regresando a España para alternar sus colaboraciones literarias con el cine. sin un hecho que preste unidad a los diversos retazos. en fin. Novela. Dos dlas de septiembre refleja además las precarias condiciones de vida de las clases populares.CABALLERO como sea. se desarrollan las actividades de los dueños y capataces de las fincas que ayudados por un resentido. sigue a Ignacio hasta al campo de deportes del colegio. dentro de un cuadro social completo. surgen a primer plano. la lucha por jornaleros entre don Pedro Montaña y Gabriel Varela. En plano distinto. van a extraer de las bodegas varias pipas de vino. Así ocurre con la tormenta que nace al prin. cipio y crece poco a poco y estalla al fin en un terrible desenlace. donde el ansia. la vida nocturna de disipación y juerga de los ricos. sin porvenir y sin ilusiones. se convierte en personaje presentido. estudió Filosofía y Astronomía. Sus poemarios han sido recogidos en un uolumen titulado Vivir para contarlo. la provinciana que vive aún sin conocer la revolución industrial.. hay una serie de sucesos que se van desarrollando paralelamente en los que unas veces quedan soterrados por la fuerza narrativa y otras. ya que las parejas vuelven a unirse como antes. El lenguaje. Tras su muerte. la necesidad de luz. F. Los seres de la novela son representativos de los distintos estamentos sociales que configuran una colectividad rural española: desde el campesino que tiene conciencia de clase y desde el que no la tiene. DOS DíAS DE SEPTIEMBRE Galardonada con el Premio Biblioteca Breve de 1961. Todos pensarán que la muerte fue consecuencia de un accidente. gir-in todos los personajes vinculados de una u otra 126 manera al proceso de producción. en su margen. aunque en el asesino se entabla la lucha por la luz que Ignacio le había traspasado en su . más trágico. de evidente barroquismo. hasta el gran o pequeño terrateniente. Miguel Gamero. Otros sucesos desarrollados en forma paralela. la alegría parece invadir otra vez el colegio. que se resuelve a favor de aquél ofreciendo dos duros más a los obreros. su angustia y su esperanza. a no ser la vendimia. son la comida que don Pedro Montaña encarga a su intermediario Ayuso con objeto de invitar a los pobres. pero también de modo paralelo. USANO CRESPO . El autor se ha propuesto ofrecer una radiografía de la colectividad agraria campesina en ciertos sectores y de la burguesía típicamente española. que se yergue como personaje. los obreros Lucas y Joaquín. es rico por un lado y novelesco por otro. así como con las tendencias existencialistas francesas. Al margen. pasando por el burgués venido a menos o por esa corte bufonesca (el guitarrista. como nudo central al cual se van atando como hilos las vidas de esos hombres. alrededor de este acontecimiento. MARCOS SALAS CABALLERO BONALD. entroncando de esta forma con el teatro y la novela europea de la posguerra del 18. donde 10 mata. la prostituta) que es connatural a un tipo de estructura social en que perviven elementos feudales. Del mismo modo. Ha residido como profesor de Literatura española en Colombia.conversación. el trabajo en las bodegas. todos excepto doña Pepita que ha visto cómo Carlos asesinaba a Ignacio. Dos días de septiembre transcurre en una pequeña ciudad andaluza en época de vendimia. la vendimia. Buero Vallejo se ha desprendido de 10 sainetesco de Historia de una escalera para hacer un teatro más dramático. en paro. Ha obtenido los premios de pocsla Boscán y de la Critica y el "Biblioteca Breve" por su nooela: Dos días de septiembre. empiezan por robar uva hasta que consiguen trabajo en una finca donde el segundo quedará aplastado por una pipa de vino.

Párvula madre / mía ¿qué hiciste / de nosotros. Su primer libro de poesía fue Las adivinaciones (1952) que le mostraba adicto a la influencia de Vicente Aleixandre. en que el Vate se interroga a sí mismo sobre sus memorias. Un lenguaje que sería inexacto llamar elegante o delicado y mucho menos barroco. Y que se convertirá en la primera parte de Pliegos de cordel (1963) donde los temas apuntados en Las horas muertas sobre la libertad y la patria surgen aquí abiertamente. O el tema del misterioso destino del hombre expresado en Lastre de mi historia y La pregunta. 127 . la justeza de la adjetivación. Premio Boscán de Poesía de 1958. / la extiendo / sobre la piel dormida de mi patria. o Blanco de España: "Escribo la palabra libertad. aunque la primitiva ordenación de los textos haya sido alterada en parte y algunos poemas hayan experimentado ciertas modificaciones o sustituciones de carácter verbal. el tema de la felicidad frustrada. muy relacionada con la soledad. Aquí / mi soledad es mi alegría: / un libro. y también su experiencia. / las consagran / de olvido". y en fin. su esperanza. El papel del coro (1961) publicado en Bogotá recoge "lo menos trasnochado de su obra poética escrita entre 1955 y 1960". Por algunos poemas pasa el recuerdo de la guerra vista desde la infancia. sino también en los misterios del ser y en las aguas temporales. A esta estirpe de experiencia interior pertenece la poesía de Caballero Bonald en cuanto a la temática. ateridas / entre sus letras indefensas. en vida y aventura interior. no limitándose el vate a la transcripción documental de unos sucesos o un clima. a veces como directamente vivida en el tiempo de su escritura. ha dedicado a la tierra varias de sus obras: Los carnpesinos. / Cuantas salpicaduras. como el de la libertad o el de la patria: Tengo bastante para morir. con toda la potencia de su palabra. En Pliegos de cordel el existir del poeta nos da el testimonio de una esperanza y de una solidaridad: "escribo este papel / con las manos de un pueblo". también algo nebuloso. su intimidad herida en Memorias de poco tiempo. un vaso. Esos temas vienen a testimoniar una situación que a veces es evocada como recuerdo doloroso. Caballero Bonald reúne todos los libros de poesía escritos hasta la fecha. La mancha de aceite. ha representado a su país ~n cargos culturales en la UNESCO. F. el acierto de los encuentros felices de palabras que hacen de Caballero Bonald un malabarista del verbo. lenguaje alcanza su madurez en el cuarto libro. El buen salvaje. Eduardo Eduardo Caballero Calderón nació en 1910 en Colombia. mojan / de fe mis manos. algunos nuevos en la lírica hispánica. Las horas muertas (1959). nada". patente en Todo lo dicho cabe en una lágrima. con plenitud de significado y compromiso. un vaso. J.. nada: ". aunque sin desplazar toda la carga de subjetivismo tan poderosa del poeta. quizá el de mayor riqueza de los jóvenes vates españoles. Por otra la complejidad y riqueza del mundo interior del poeta se revelan en una serie de temas. Tipacoque. una expresión original y matizada. USANO CRESPO CABALLERO CALDERÓN. como expresión necesaria a una experiencia íntimamente vivida. De familia hidalga con extensos latifundios. de una justeza sorprendente. En cuanto a la expresión. / los que apenas / pudimos aprender / la tabla de sumar de la esperanza". M. el poeta cuenta su historia de niño y sus luchas adolescentes. Muy rico en subjetividad. Quizá Neruda y Aleixandre hayan contribuido a la admirable adjetivación que dota a su poesía de un poder expresivo sumamente eficaz. sus deseos. El Cristo de espaldas. Caballero Bonald reivindica un lenguaje rico para una estructura poética de calidad.. sino que los recrea y transforma. "¡Oh qué terribles y primeras / letras letales / de la patria. etc. Solos / estamos: toda / la vida cabe entre el callar / y el sueño. no ya en la circunstancia y en el recuerdo de sí mismo. porque es de una rara belleza. tal malabarista logra dar a los motivos históricos y sociales que el poeta testimonia un soporte valioso. Completan Vivir para contarlo varios poemas no recogidos en libro que muestran la originalidad del vocabulario poético. con toda su fantasía para perderse por la aventura del verbo. su abundante. donde la influencia de Cernuda es visible. como en los poemas: En la hora propicia o Un libro. Cuatro años a bordo de mí mismo.CABALLERO VIVIR PARA CONTARLO Bajo el título de Vivir para contarlo (1969). Pese a ello es evidente en Las adivinaciones un fuerte y sostenido aliento personal que se sumerge.

Mientras los primeros cinco capítulos -los que nos introducen en el mundo de esos habitantes andinos. ni un país por detrás". la injusticia. Trata de salvar. los tres restantes pierden en calidad narrativa debido al tono discursivo y moralizante empleado por Caballero Calderón. incluso por la autoridad eclesiástica. godos y rojos. no diálogo de los personajes? ¿Primera o tercera persona? ¿Descripci6n? ¿Desarrollar la novela en ~.­ tensión o en profundidad?". Los personajes que conoce. pero los intereses creados. Deja de estudiar con sistema y se dedica a escribir una novela. GóMEZ BRINGAS EL BUEN SALVAJE El buen salvaje obtuvo el premio Nadal de novela en 1%5. de cuya prosa dice Anderson Imbert: "es corriente. Nos presenta esta obra madura de Eduardo Caballero Calderón a un joven de hoy. la violencia. documental. Al protagonista le tientan diversas formas. Le vemos pasar de uno a otro argumento y de uno a otro concepto de la novela sin llegar nunca a escribirla. el sacristán. salvo unas páginas de exposici?. desde su propia realidad en un ficticio vivir cotidiano. La . Ideas sobre la novela que dejan a un lado al narrador para dar paso al pensador: se rechazan las novelas postizas. ni una rea: lidad personal. no hay una historia. El argumento se traza en pocas lineas: el joven se siente atrapado por la vida de París en que ha caído. terminan venciéndole. Se suceden también los argumentos. el cacique conservador. conace todos los horrores de la infamia. pegajosas. E. Se engaña a sí mismo convenciéndose de que el éxito de su novela puede borrar pequeñas culpas o situaciones desairadas. El obispo cree que "Cristo se le volvió de espaldas". diversos temas... por un momento está a punto de rebelarse. casi profesional de la ncvela. pero se somete y permite que se consuma el sacrificio compartiendo la pena del inocente culpado: regresará a su seminario criticado por todos. Es un personaje que nada tiene de malo. decretos. ni una memoria. El Cristo de espaldas es una novela colérica. ni una tierra. misio vas y sermones que llegan de la ciudad tejen a su alrededor una red de calumnias. Su fracaso es un fracaso de voluntad. el muchacho es acusado de haber cometido un crimen en la persona de su padre. se calumnian. considerada como la mejor obra de Eduardo Caballero Calderón. o del patrono que le emplea lo parezca: sólo se trata del choque con una sociedad a la que no se acomoda. pero el joven sacerdote sabe que fueron los hombres quienes "volvieron la espalda a Cristo". del amigo generoso. ni una humanidad interesante. aunque a los ojos de su padre. se matan. Muy interesante en El buen salvaje es el carácter literario. pregona la justicia y la caridad según el Viejo Testamento. a lo largo de sus páginas. 111 una sociedad atractiva. del cónsul de su país. compuesta con la vieja técnica del autor que cuenta en tercera persona siguiendo el orden 128 de los acontecimientos.n o retrospección para anudar la línea del relato. como lo es el de su propia vida a la que no es capaz de enfrentarse con realismo. su propia familia.CABALLERO EL CRISTO DE ESPALDAS La novela El cristo de espaldas. a los tres días de su llegada a un inocente de las garras de la multitud y 10 consigue. En los cinco primeros días de estancia entre los campesinos.están llenos de vigor y fuerza. en los que Caballero Calderón apela a la conciencia humana para poner fin a la crisis de los valores morales y para que juzgue la efectividad de sus poderes físicos e intelectuales cuando se produzca el momento de enfrentarse al acto de violencia definitivo. de la mujer enamorada. problemas: "¿Diálogo. que están de moda (sin especificar exactamente cuáles son): ''Detrás de esas novelas no hay nada. se le deforman literariamente. pero por poco tiempo. publicándose en 1996. hasta las realidades exteriores a él. la discusión sobre lo que la novela es. Son años de guerra civil y el sacerdote quiere interponerse entre aquellos seres. y todo es un fracaso. de un país de América. Impotente. la mezquindad de los habitantes. fue publicada en 1952 y representa el testimonio de un hombre puro que sofocando la angustia que lo ahoga y dominando su indignación. que muestra en sangre viva uno de los conflictos colombianos. aquellos hombres se roban. Pero tiene que escribirla. airada. El protagonista es un joven sacerdote recién ordenado que va con destino a un pequeño pueblo perdido en los Andes. va siendo eliminado por el supuesto novelista en una sucesiva contemplación de las tendencias. que se mueve en una universidad europea becado por su gobierno. realista. el sacerdote ha oído en confesión al verdadero asesino. Divididos en dos partidos. ficticias.

si bien en el pr6logo aparece un arcediano. a quien vencen y queman por traidor. a su visión totalizante y emotiva. Lulio. tal primada no le corresponde. el cual por sus virtuosas obras e hazañosas cosas fue rey de Mentón. un antecedente claro del Sancho Panza. etc. con máximas morales muy divulgadas en la época de redacción de la novela. se encuentran marido. y la tercera. Aunque se ha considerado al Amadís como el primer libro de caballerías español en el orden cronológico. y de los picaros. Algunos críticos han visto también en e! escudero de Cifar. propiamente caballeresca. toria titulada La dama del lago. Grima ha fundado un monasterio. La primera parte narra los viajes y naufragios de Cifar y su esposa Grima. queriendo ser bárbaro y deseando darle a cada objeto su merecido. esta lírica posee una tendencia interior de cierto sosiego intimista. apariciones y magias propias del género. por su astucia e industriosidad para la vida. Ferrant Martfnez. Cifar libera la ciudad de Galapia. es difícil de resumir. y de esta lengua al castellano. El tema ha sido cogido del cuento de las Mil y una noches titulado "El rey que lo perdió todo". De este lado del mar.te de diversa capa económica y social. dor es evidente. con las aventuras. A continuación. Sangre mayor. cercado también por el de Ester. y al rey de Mentón. ANTOLOGíA TIERRA La obra lírica de Cabral se halla antologizada en dos libros titulados: Antología tierra (1949) y Antología clave (1957). EL (Anónimo) A finales del siglo xv y principios del XVI encontramos en España una serie de obras caballerescas típicamente castellanas por su creación y originalidad. sitiada por e! conde Roboam. En la composición del libro entran tres elementos perfectamente diferenciados: una primera parte de carácter hagiográfico. y específicamente. Compadre Mon. Manuel del Manuel del Cabral nació en 1907 en Santiago (República Dominicana). arrojadas a un lago. en forma novelada. MERCADAL YEBLÍ CABRAL. Ribaldo. de matiz y tono didáctico. y en cambio no se cristaliza en el relato. de sus fuertes imágenes: esto se debe a su dramatismo lírico. sobre la realidad psicológica del hombre hispanoamericano fuera de su habitat particular". que jamás escribí.CABRAL paradoja es que esta deformación repercute en su reacción vital. Aquí se intercala la sugestiva his. y después de múltiples vicisitudes. las Siete partidas. se nos dice que fue traducido de un original árabe al latín. Con metáforas sagaces. se dedica íntegramente a los Documentos y castigos que e! rey de Mentón dio a sus hijos Garfin y Roboarn. De gran valor es el testimonio social de El buen salvaje: "Mi novela será la sustitución de la tesis de grado. U. E. Manuel del Cabral cultiva una poesía telúrica en estos doscientos poemas distribuidos no cronológicamente sino temáticamente. Se desconoce su autor. Caballero Calderón testimonia la realidad del estudian. Como solfa hacerse en tal clase de libros. pues e! 129 . poesía de objetos. Dos son los códices que nos han transmitido la novela de El caballero Cifar: e! más antiguo data de 1511. con una imagen cómica o una simple pincelada colorista. llena de cordial y cálido conocimiento de las cosas. y también a su mucha ternura. encantamientos. Cifar y sus hiJOS luchan contra el conde Nasón. de gran extensión y muchas complicaciones. de filosofía privada y vital. una segunda. El argumento de El caballero Cijar. Es decir. directa. Sus cenizas. cuyo egoísmo poético alcanza sus rasgos espirituales más positivos. que después de vender sus bienes y fundar con el producto un hospital. coincidiendo con el eclipse de libros del mismo género de inspiración extranjera. hacen bullir e! agua y salir de! fondo temerosas voces. tras el relato bizantino y el de las aventuras contra Nasón. la del hispanoamericano en París. debió de escribirse entre 1299 y 1305. El carácter didáctico-moraliza. Se ha hablado del vigor creativo de Cabral. La parte final. Entre sus poemarios más afamados se hallan: Trópico negro. por su socarronería. salen del país con sus hijos. El Conde Lucanor y las obras de R. mujer e hijos en Mentón. GÓMEZ BRINGAS CABALLERO CIFAR. con evidentes influencias de las gentes y leyendas europeas. ha viajado por América y Europa. Es un poeta que abraza las cosas con una ternura bastante ingenua. La Historia del caballero de Dios que havía por nombre Cijar. donde Cifar ha si~o proclamado rey. Los huéspedes secretos.

Las opiniones sobre Cabral son de gran peso por las personalidades y por los elogios que le han tributado: "Pocas veces --dijo André Gide. ajenos a la cruel realidad del país desgarrado: se nos da "este mundo de la gente que se sumergía en la noche y nadaba en cualquier lugar oscuro aunque fuera artificial".. de una manera bella. que pelea por ella porque es lo único que tiene. Espejo grotesco de la Cuba prerrevolucionaria. las alegres noches falsas de los años 57 y 58. la violencia que surge de pronto. en confesión con las mismas influencias negadoras. moviendo las caderas. etc. de una temática muy propia.. pero sus personajes no son estos hombres y mujeres.que conducen su poesía. los descriptivos de esa noche acuática en una charca. 14 mudos de amor y Sangre mayor. moviéndose al compás de la música. Tres tristes tigres -el título viene de un trabalenguas infantil cubano. borrachos. todo su suerpo. mezclado de las más contradictorias virtudes y sorpresas. Se pierde y vuelve a encontrar su camino para perderse y encontrarse una y otra vez. tan vital y americana como la de Cabral". el muchacho que quiere ser escritor y viene a La Habana buscando protectores. Guillermo TRES TRISTES TIGRES Ganadora del Premio Biblioteca Breve de 1964. llenas de absurdos seres en fuga. Entre JUS libros de relato. periodistas sin escrúpulos y músicos destrozados. "esqueleto de mi grito". tan densos y ricos de humanidad como esa figura de Compadre Mon. al tiempo. prostitutas. terrible. el mito". "casi nada y reloj". que sirve de contrapunto a las luces artificiales. Uno de sus primeros libros. Sangre mayor. Otros personajes de calidad son Arsenio Cué. chapotean. La fuerza creadora de su vena lírica popular acaba siempre por levantarlo después de sus caídas". resume esta labor poética con las siguientes palabras: "Cabral es un desorbitado. Los mejores momentos de la novela serán.CABRERA poeta trata de paliar los efectos de varias influencias ---. malucas. para desembocar en la novela Tres tristes tigres. E.. En una nota introductoria. libros tan vitales.. Silvestre y Ribot. abandonó la carrera de medicina para trabajar en el periodismo. Tres tristes tigres ha situado a Cabrera Infante entre los grandes escritores hispanoamericanos. La Estrella: "allá en el centro del chowcito estaban la gorda vestida con un vestido barato. ticas de cine. a la diversidad originaria de su yo personal en lucha. Un oficial del siglo xx. figuran: Así en la paz como en la guerra. ni siquiera las "desventuras de unos pocos" en los que vio el autor "una historia. "el más antiguo trago". donde al lado de la expresión casi brutal que sacude de realidad y predicación cotidiana nuestra sensibilidad encontramos a cada paso "las ternuras más inefables. no obscena pero sí sexual y bellamente. 130 . aquel edificio movido por la música. las síntesis más reveladoras de los sentimientos de humanidad eterna y racial (Gerardo Diego)". cazadores de estrellas. globalidad viscosa. Anderson Imbert. Cuba). por su parte.. y un vaso en la mano. aquel hipopótamo en punta. mata y pasa. todo un monólogo en boca del animador. el gangsterismo.la de Neruda por ejemplo. homosexuales. constituyen la parte metafísica de la poesía de Cabral. Cabrera Infante advierte que "cualquier semejanza entre la literatura y la historia es accidental". Este libro significa sin embargo una etapa pasada en el conjunto lírico del vate que dio después muestras de acentos humanos y metafísicos en Los huéspedes secretos.semeja una colección de camafeos de Dorian Gray. y a la sangre. cuyos principales núcleos líricos se anudan en torno a la palabra. Los héroes de Guillermo Cabrera Infante nació en 1929 en Gibara (Oriente. las intuiciones más profundas y maravillosas.nos llega del otro lado del mar una voz tan humana. Comienza la novela con la presentación del espectáculo del cabaret Tropicana. dicho en inglés y en español entremezclados donde se nos da el ámbito de la noche habanera. Pedrada planetaria. Los huéspedes secretos (1951) y el libro anterior. fotógrafos pornográficos. con algunas excepciones. El personaje de mayor rigor y sabor humano es Estrella Rodríguez. de una tela carmelita cobarde que se confundía con el chocolate de su piel chocolate y unas sandalias viejas. niñas de sociedad. meneándose a ritmo . la salvaje belleza de la vida". aquel elefante que bailaba ballet. fría y descompuesta donde un submundo de seres abisales. GÓMEZ BRINGAS CABRERA INFANTE. veremos reflejos de ese submundo: la muchachita de pueblo que se prostituye para triunfar. Comenzó escribiendo cuentos y cri. la negra cantante que confía en su voz. el famoso Compadre Mon (1943) es un poema épico-lírico en el que crea el mito de un héroe popular. lesbianas.

Sancho García. que al verlo manchado de sangre. es la realidad de 10 narrado: ¿la pretendida exhumaci6n de! cadáver de María Ignacia ocurri6 tal como sucede en Noches Lúgubres? Sobre un fondo real. Ha sido puesta en duda la paternidad de Cadalso sobre este librito de carácter lírico. exclamando: "iA~~6s:. se encierra con ella en su domicilio y pega fuego a la casa. Libro difícil. amalgamado con reminiscencias de las Noches de Young. gracias a su leyenda amorosa teñida de tragedia y a su heroica y temprana muerte en e! bloqueo de Gibraltar. tiende a ser un idioma secreto". con la que trata de contraer matrimonio y cuya temprana muerte da lugar a uno de los episodios más tormentosos de la vida del poeta: intent6 exhumar el cadáver de su amada. de origen oizcaino y noble. En este momento le sorprende la justicia. expe. Sus sátiras contra ciertas damas de la alta aristocracia le valen el destierro de la corte. Cartas marruecas. etc. José losé Cadalso y Vázquez (1741-1782). la ciudad. que como en todas las grandes ciudades. Cadalso hil6 un relato imaginario y fantástico. Destinado como militar a Utrera y Extremadura. Sobre una trama de poca monta (el conocido intento de exhumar el cuerpo de su amada María Ignacia). con 131 . una vez más. rimental.CADALSO Cabrera Infante son la nostalgia. Humanidad perversa y engañosa! ¡AdlOs! .. NOCHES LÚGUBRES Figura atrayente del siglo XVIII. Predomina como un acento el habla de los habaneros y en particular la jerga nocturna. sin embargo. que sólo reaccionaron ante polémicas tan lamentables como estériles. en e! breviario de amor desesperado de los románticos. escrito en los diferentes dialectos del español que se hablan en Cuba. e! relato se interrumpe bruscamente cuando se dirigen hacia el sepulcro. asiste al bloqueo de Gibraltar. Cadalso teje un argumento muy en con. "El libro está en cubano. Citado con su amigo para concluir la empresa la tercera noche. de! desgarro cruel que le infirió la muerte de la amada es su libro Noches lúgubres. por haberse convertido. le toma por e! asesino: conducido a la cárcel. que personifica a Cadalso. explica el autor en la "Advertencia". En Salamanca publica Los eruditos a la violeta. Tediato. F. es decir. gozó en su tiempo de gran difusión. obra que le da gran fama y recopila su obra lírica bajo el título de Ocios de mi juventud. Esta interrupción fue rellenada por un editor desaprensivo que incluyó hasta una cuarta noche: el tono declamatorio y enfático de la obra de Cadalso queda sustituido por una continuación cómica y espantosa: Tediato logra rescatar e! cadáver de su amada. espíritu abierto a todos los aires extranjeros y al mismo tiempo saturado de amor patrio. de gran interés autobiográfico. no tarda en ser liberado al aparecer los verdaderos culpables. Durante la segunda. junto con el Werther. interrumpido a cada paso por desahogos pasionales y toda clase de tópicos. distinguiéndose en diversos hechos de armas. sincero opositor a todo convencionalismo social. no parece ser auténtico. Testimonio de su desenfrenada pasión por la actriz María Ignacia Ibáñez. se alista para la campaña de Portugal a los veintiún años. de Goethe. En las Cartas afirma incluso haber compuesto las Noches "a la muerte de un amigo'Lhecho que desvírtua- CADALSO Y VÁZQUEZ. DÍAz REJÓN Gran conocedor de la literatura europea. mientras Tediato espera a su compañero. Cabrera Infante es un perfecto dominador del idioma. costándole el destierro tal hecho. Cadalso contrasta visiblemente otros escritores de su época. Acude y halla a un hombre herido. Lo que. la música y la noche. hoy día está plenamente demostrada. aguarda a Lorenzo para que le ayude a levantar la losa del sepulcro. oye gritos que demandan auxilio. la literatura. pero la llegada del día les obliga a abandonar la empresa la primera noche. donde perece a consecuencia de una granada. Aunque inferior a Los eruditos y a las Cartas en todos los 6rdenes. al que somete a toda clase de técnicas.. representa mejor que ninguno de los prosistas del XVIII el romanticismo en su propia vida. a quien se apresta a socorrer. sonancia con la época. Otras obras suyas son: Noches lúgubres. pero de un valor específico que combina las más variadas técnicas con una cosmovisión propia y sugestiva. época en la que conoce a María lgnacia lbáñe«.

e! profesor comienza con un estilo ret6rito y brillante burlándose del afán cientificista e ilustrado de! siglo. siete que corresponden a cada uno de los días de la semana: e! lunes. las Lenguas vivas. las obras festivas de Quevedo. El miércoles lo dedica a estudiar la 132 filosofía antigua y moderna: crítica de los diccionarios.CADALSO ría totalmente su carácter biográfico. PÉREZ CABALLERO LOS ERUDITOS A LA VIOLETA La obra que dio fama a Cadalso en vida fue Los eruditos a la violeta: cimentó su gloria como escritor esta parodia de la superficialidad de los eruditos. Cadalso adelanta sus in. decidiéndose por la especialización. etc. como las Noticias pertenecientes a esta obra son mera justificaci6n y defensa de las críticas que se hacían contra el libro. El martes dicta una lecci6n en que se amalgaman una parte seria y otra ir6nica. e! profesor se muestra menos seguro y atento a las clasificaciones. Petrarca. las "barquillas" de Lope. etc. y resúmenes de la época. pasando después revista a los autores españoles: alaba la dulzura de Garcilaso. PÉREZ CABALLERO OCIOS DE MI JUVENTUD Cuando en 1773 aparece la obra poética de Cadalso. salen beneficiados con sus alabanzas. la Música. Tasso. e! domingo e! maestro recapitula sus lecciones. Fue compuesta en un momento relativamente tranquilo de la vida de Cadalso: aunque ha fracasado su Sancho Garcla en las tablas. critica a los pedantes. y que ha servido para desorientar a la crítica respecto a la paternidad de la obra.aporta una "idea general de las ciencias. según e! propio autor por el de Alivio de mis penas. divisiones y subdivisiones. que le corresponde: cierto tono de pesimismo y de ironía tiñe la superficie de la obra. insistiendo en las ideas y críticas de las lecciones anteriores. la Crítica.. De entre los ingleses destaca a Milton y a Shakespeare. la más met6dica y racionalizad. Como colof6n. Dante y Metastasio. advirtiendo a la sociedad que no debe confundirlos con los auténticos sabios. la Heráldica. epítomes. trata de la unidad de las ciencias y de la imposibilidad de! intelecto para abarcarlas todas. La primera edici6n figura también con el nombre de José Vázquez. junto a retazos autobiográficos: hace una crítica de la literatura briega y la latina. e! profesor -tal vez e! mismo Cadalso. Animado por la buena acogida que tuvo la obra. las traducciones de Fray Luis ("no mal poeta"). Cadalso añadi6 diversas partes o suplementos: El primero comienza con una supuesta carta femenina que sirve de crítica a la educaci6n de las mujeres en la época y de prólogo a las traducciones propias o prestadas de los fragmentos poéticos contenidos en Los eruditos. El jueves se habla sobre e! Derecho natural y de gentes. en la obra poética es muestra de pudor ya que en ella nos ofrece sus emociones más vivas y todos sus sentimientos. Sumido en e! escepticismo.::. tenciones críticas en la introducci6n. exaltando lo arduo de una buena formaci6n teo16gica. que recuerda la Sátira de Cervantes contra Lope en e! prólogo de! Quijote. El Sábado se trata de las matemáticas: en esta ciencia. es decir. está enamorado de María Ignacia. Otros suplementos. y de los italianos. Cadalso escribe sus eruditos contra los "ineptos que fundan su pretensi6n en cierto aparato artificioso de la literatura". aunque e! fondo es profundamente crítico. En los Ocios hay dos tipos de composiciones: las que giran en torno a Filis (María Ignacia Ibáñez) y las de tema heterogé- . Boileau. P. cuenta tanto lo literario como lo patri6tico: Estudia El Cid de Corneille. con carácter general y universal. hecho este que si en los "eruditos" significaba temor al publicar con su nombre una obra satírica y burlesca. Divide la obra en varias lecciones. búrlase ahora de! optimismo progresista y muestra su pesimismo sobre e! dictamen que su tiempo merecerá a la posteridad. escrita "en obsequio de los que pretenden saber mucho estudiando poco". El título de Ocios de mi jut/entud debería cambiarse. Para terminar resume algunas materias importantes que la brevedad de! curso no permite tratar extensamente como son la Historia. comenzando de nuevo en un estilo barroco y abundante. P. En la crítica de la literatura francesa. e! escritor gozaba ya de cierta fama debido al éxito de Los eruditos a la violeta. La Teología tiene su examen e! viernes: analiza la inutilidad supuesta de esa ciencia y e! desprecio que sufren los teólogos. y de las calidades que han de tener mis discípulos". la Fedra de Racine. aplicando su sátira al caso concreto de España en último término. su objeto y su uso.

después de su desgracia.CADALSO neo. mezcla de poesía moral y filosófica. derivan de las anacre6nticas de Villegas directamente. "Mas sin duda los reyes / son de tan superior naturaleza / qúe las humanas leyes / humillan el rigor y fortaleza / y s610 puede castigar coronas / quien maneja los astros y las zonas. Gazel narra a su maestro las "extrañas" costumbres españolas.. los tercetos a La Fortuna. y el anciano Ben-Beley. viudas y casadas. el suave trato que el poeta da a las ninfas. la Letrilla satlrica imitando el estilo de Góngora y Quevedo. Gran influencia ejerce sobre él Villegas: el empleo de los versos de seis y siete sílabas. las traducciones. tras la muerte de la amada: "y tú también de tu ambici6n desiste / y junto a Filis tengan sepultura / tu flecha inútil y mi lira triste!". pero no le impide advertir la decadencia de España que compara con una casa que se desploma. en que mide por el mismo rasero a solteras. o el Viajero del mundo.. los escolásticos pedantes. los señoritos inútiles. como cualquier otro amor". de Goldsmith. Las cartas de este último. A la muerte de Filis es un poema típicamente romántico. P. de los romances de G6ngora. víctima del rey Rodrigo. las supersticiones religiosas. y la Carta de Florinda a su padre el conde don [ulián. suave y bien intencionada a un mismo tiempo. etc. árabe venido a España en una misi6n diplomática. patriótico. Renunciando al amor y a la poesla lirica. y el cromatismo en las descripciones de festejos populares y torneos: Florinda. pero no obstante comprensivo de los defectos que lleva en sí su país: "el amor a la patria es ciego. el cuervo al jilguero. en una página admirable (Carta XLIV)." Las poesías de Cadalso no carecen de valor artístico y menos de valor hist6rico: hecho indudable en su influencia en la formaci6n de Meléndez. gran sentido del ritmo. y el sol y la luna "esparcen negras sombras". ¡oh niño! / las voces mías. y a medias representante del pensamiento de Cadalso. la heráldica. como lo demuestran las Cartas rusas (1760).: critica por ejem133 . PÉREZ CABALLERO CARTAS MARRUECAS Publicado once años después de la muerte de Cadalso. / y si conoces el dolor que causas. Sobre los peligros de una nueva pasión. Del primer grupo destacan los sonetos Sobre el poder del tiempo. cristiano unido al moro por lazos de amistad. / Al segundo grupo pertenecen algunas piezas notables. talentos y sangre de los españoles en cosas ajenas a España" (Carta III). que no se amilana ante instituciones ornadas de viejos laureles: por ejemplo. interesante como expresi6n de la ideología de Cadalso es la nota prerromántica del lenguaje. muy lograda en la égloga de su primera juventud titulada Desdenes de Filis. encontramos epítetos justos. donde describe los comienzos de su pasi6n amorosa. de métrica sáfico-ad6nica. censurando la decadencia y corrupci6n del país. pese a la época: fácilmente se puede reconocer en su obra las huellas de la escuela salmantina clásica. la vida de España está vinculada a la monarquía: alaba a los Reyes Católicos y a Felipe V "héroe y rey". sátiros y dioses mayores en sus Cantinelas. una vez desechadas las controversias sobre su plagio de las Cartas persas de Montesquieu: realmente hay en la época una tendencia literaria hacia el género epistolar. acusando a Carlos 1 de gastar los "tesoros. Cadalso combina pocos elementos y la complicaci6n de la obra resulta relativamente escasa. de sus letrillas. naturalidad a veces y escasa grandilocuencia. Nuño Núñez. maestro y consejero. los encantos femeninos. se siente atemorizada en sus deseos de venganza por el respeto a la dignidad real: ideario monárquico que se verá más agudizado en las Cartas marruecas. Nuño Núñez. el galiparlismo. mis dolientes voces. / lástima tenme". rechaza las gracias de Cloris. y censura acremente a la casa de Austria. pues la imagen de Filis se presenta al poeta para exigirle su renuncia: "Lástima causen a tu pecho. La muerte de María Ignacia le hace rechazar los paisajes primaverales. revelando en sus composiciones el estudio de Garcilaso. por su paisaje y por los animales que intervienen: Los cipreses han suplantado a los pámpanos y mirtos clásicos. la retribuci6n de los cultos. se considera en la actualidad como su libro más estimable. pues s610 hay 'tres corresponsales: Gazel. los mercaderes. El autor de las Noches conocía bien a los clásicos del siglo de oro. las dulzuras del amor. Para Cadalso. todo ello satirizado con una ironía valerosa. Al lado de rimas pobres y asonancias internas. la nobleza. s610 contienen reflexiones morales. a medias tipo literario. en menor cantidad. La sátira de Cadalso alcanza a los cuatro puntos cardinales de la península: al pueblo. como las sextinas Sobre ser la poesia un estudio frfvolo.

. / hace sagrado un convento. drama juvenil. Capitán de bandoleros. Salvada por un prodigio. La devoción de la Cruz. bles de las Cartas son su defensa de la familia y del matrimonio.. / cuando en cosas como éstas / no puede medir iguales / la calidad y la hacienda. que permanece ignorada hasta el reconocimiento del desenlace. se oponen a tales relaciones. de vocabulario limpio de galicismos. Uno es recogido por el padre y llevado a su casa donde se cría y educa. pero aún abundan las matronas dignas de respeto" (X). llevan a Cadalso a elegir una vida considerada como milicia y ejemplo para el porvenir: tanto por la altura moral como por la variedad de temas y la calidad del estilo literario. del cual precisamente se desconoce su auténtica personalidad. P. El sano patriotismo y el propósito moralizador. El médico de su honra. Dios le da tiempo para que -reconocido su origen. agradable. la del triunfo de la misericordia de Dios sobre la maldad humana. da a luz dos gemelos. Los hermanos cruzan las espadas y Lisardo cae muerto. ignorantes ambos de su origen. censura característica del siglo XVIII. máxima que le lleva a la conclusión pedagógica de que el maestro debe procurar que prefieran los discípulos la Bondad a la Sabiduría. su diatriba contra las corridas de toros. la crítica de estructuras e instituciones haya quedado vieja. el panegírico de la poesía (XXXII) . la figura de uno de los hijos. Pero ya Julia ha entrado en un convento por orden del padre. pese a que el protagonista no puede considerarse como un perverso: el mundo en que vive le amenaza. PÉREZ CABALLERO LA DEVOCIÓN DE LA CRUZ La deoocián de la Cruz. Aunque en conjunto. otro es encontrado por un pastor que lo adopta tras darle su propio nombre: Eusebio. El mayor monstruo los celos. le es hostil. y tiene como centro de la misma. hermanos de la dama. sigue una vida de crímenes. es una de las obras de efecto más profundo del Siglo de Oro. huye despavorido. fácil. la de Curcio. recibió las órdenes sagradas y fue nombrado capellán de honor de Felipe IV. / que es delito la pobreza". le lleva a los conceptos típicos del humanitarismo del XVIII. El alcalde de Zalamea. Otros aspectos destaca.se confiese y muera en gracia: la confesión que él había negado a sus víctimas. Eusebio. y el destino le va empujando de una maldad a otra hasta armar su mano criminal: su marcha hacia el mal es completamente involuntaria: se ve impulsado hacia CALDERóN DE LA BARCA Calderón de la Barca (1600-1687) naao en Madrid. La acción se basa en torno a los infortunios de una familia. Curcio. Casa con dos puertas mala es de guardar. le es' otorgada a él en la hora de la muerte por su devoción. sus violentos ataques contra los corruptores del idioma. Cae víctima de sus perseguidores y a punto de morir le salvará su devoción a la Cruz. intenta sacrificar a su esposa en un bosque porque duda de su honor. No se conocen las fuentes directas de la obra. Las Cartas están todas llenas de ese espíritu de humanidad. pues Curcio ha derrochado la herencia: "Porque un caballero pobre. La oposición del hermano se debe a razones de fortuna y así se lo hace saber a Eusebio. al elevarse. noble sienés. aunque la devoción de la cruz era uno de los tópicos de la predicación y de la ascética de la época. pues se supone escrito hacia 1623. de las que han logrado especial fama las tituladas La vida es sueño. Curcio y Lisardo. y sea inactual. las Cartas marruecas constituyen uno de los libros más sugestivos del neoclasicismo español. Jovellanos etc. que contó con agudos espíritus independientes como Feijoo. Amar después de la muerte y sus Autos religiosos. su crítica sobre la poligamia: "Entre estos europeos -escribe Gazel. el cual.la religión la prohibe y la tolera la costumbre. 134 . Escribió más de doscientas obras. ideas funda. ya mayor se enamorará de su hermana Julia. mientras Julia abandona el convento y se une a su partida. mentales de las Cartas. su concepción del amor patrio. Eusebio lo asaltará para raptarla: cuando en el pecho de la doncella ve la misma cruz que él lleva en el suyo. la censura de la nobleza fundamentada en los pergaminos y no en las obras.CALDERÓN plo la aparición de Santiago en Clavijo. de esa categoría ética que le impulsa a afirmar "que ninguna fama póstuma es apreciable sino la que deja el hombre de bien". La tragedia adquiere un matiz de auto religioso por su meta: representar una idea moral. participa por completo de la vida de su época: así. / por no deslucir su sangre / con una hija doncella.

Los amantes del Cielo. aquél es un joven entusiasta del estudio. aunque los orígenes. poderoso. El nudo está recorrido por un aliento trágico. que no está en Metaphrastes. tratando de averiguar quién es Dios. prometerá reformarse y ascenderá espectacularmente hacia el cielo abrazada a la cruz. venciste / con no dejarte vencer". este drama. en la leyenda de Goethe. las escenas en que el demonio hace que flores. pero sí en la Leyenda áurea y en El esclavo del demonio de Mira de Amescua. pues menciona el hecho de que Herodes estaba celoso porque Mariene había mandado a Octavio -no a Octaviano. Fausto es un viejo escéptico desengañado del poder divino y de la ciencia humana. hay una que sobresale: El mágico prodigioso. El pacto con el diablo pertenece a la tradici6n religiosa del medievo: algunos críticos han querido relacionar El Mágico con el Fausto de Goethe. centrado en el carácter del tetrarca. Los sueños de grandeza 135 . cede. / Venciste. además de un enamorado. de quien se apasiona vivamente. Algunos críticos han rastreado datos autobiográficos en La deoocián: concretamente el carácter violento de Curcio se ha interpretado como un reflejo de la psicología del padre de Calder6n. subrayado por la música son de lo más vivo del teatro calderoniano. aunque se atiene a las teorías molinistas respecto a la predestinaci6n. La doctrina teo16gica defendida por el dramaturgo se ajusta exactamente a los conceptos tomistas expuestos por la Sumrna Teo16gica. mujer. con el anterior descubrimiento de su auténtica personalidad. pero que están fuera de lugar en una comedia teológica". M. El argumento es una glosa de la vida de los santos Cipriano y [ustina. Su intenci6n es divulgadora del dogma y de la doctrina teológica de concepci6n escolástica sobre el Santísimo Sacramento. que rechaza fume los halagos del poder infernal. basadas en leyendas piadosas (tales como El losé de las mujeres: una dama disfrazada de hombre y pretendida por otra que la acusa al verse desdeñada. el pacto tiene por objeto recobrar la juventud. fascinado por ciertos prodigios. cuya edici6n príncipe vio la luz en la "Segunda Parte de las comedias de Calderón" (1637) representa la pasi6n de Herodes por su esposa Mariene. escrita para conmemorar las fiestas del Santísimo Sacramento en Yepes. El recurso dramático más impresionante de toda :a obra es la aparici6n del esqueleto. El demonio. siguiendo las versiones que el historiador griego romanizado Flavio Josefa ofrece en Antiquitates Judaica: y De bello judaico. La de este segundo libro se acerca más a la calderoniana.CALDERÓN él por obra de las circunstancias. mala es de guardar. que no logra vencer los argumentos de Cipriano. y la del acto Ill en que [ustina recita su soliloquio "Amor. no así [ustina. aunque sin ser correspondido. que contempla el milagro. y 2. demuestra la omnipotencia de la mano de Dios que al mismo tiempo toca a Julia. Pelayo subestim6 el Mágico prodigioso: "Todo lo que Calderón puso de su cosecha hasta hacer de El Mágico una comedia de enredo. MARcos SALAS EL MAYOR MONSTRUO. El joven ve ante sus ojos a su amada y al ir a abrazarla se encuentra con un esqueleto. LOS CELOS Conocido también por los títulos de El tetrarca de Jerusalén y El mayor monstruo del mundo. le hace conocer a la bella Justina. Ésta. Cipriano lo hace para gozar de [ustina. instruirlo en las ciencias mágicas para conseguir el amor de [ustina. árboles y aves recuerden el amor a Justina. caracteres y circunstancias de los pactos en una y otra obra son completamente distintos: en El Mágico. Fuera del trato con el diablo no hay más semejanzas entre las dos obras. Cipriano. Crisanto y Daría que prefieren el martirio a los amores de esta vida). mediante el pacto de entregarle su alma. El mágico prodigioso consta de: 1. Posteriormente el maestro rectificó este juicio despectivo. El diablo ofrece al ciego joven.0 una leyenda hagiográfica escrita por Sime6n Metaphrastes que versa sobre el pacto de Cipriano con el diablo y su conversi6n. aquella en que Satanás es rechazado con energía: "Mi defensa en Dios consiste. La muerte en gracia del personaje. llena de embrollos y de lances que sientan bien en Casa con dos puertas. El mágico encierra pasajes de auténtico valor: el conflicto en el alma de Cipriano está sabiamente conducido.° episodios de enredo inventados por Calder6n y poco oportunos. entonces se convierte al cristianismo y sufre el martirio con [ustina. amor". celebradas en 1637. El estudiante Cipriano duda. al que no halla entre las deidades paganas.su retrato. MARcos SALAS EL MAGICO PRODIGIOSO Del grupo de comedias religiosas.

. su general Tolomeo. La crítica. se ha horrorizado ante la frialdad cruel de don Gutierre Solís. por otra parte. Don Gutierre la sorprende antes de que la carta esté concluida. y a esta metáfora se subordinará toda la acción. muerto él." Los celos se convierten pronto en delirio: de ahí que mande matar a su esposa: cuando se salva y no necesita su muerte. da muerte a Mariene: acto seguido. y sin atender a las explicaciones de la dama. perdona al ofuscado marido y le proporciona nueva esposa en doña Leonor. a quien un oráculo predijo que moriría a manos del mayor monstruo del mundo. tan escondida / que no te sienta venir / porque el placer de morir / no me vuelva a dar la vida". cuando quiere mostrar ser más fuerte que los hados. Mariene pueda ser de otro hombre. así como documentos comprometedores. el oráculo que anunció a Mariene su muerte. Cuando ciego de ira. especialmente la del siglo XIX. de curador de una enfermedad espiritual. La avisa por medio de un billete que vaya preparándose a morir: "El amor te adora. y pretendida del infante don Enrique.CALDERÓN de este personaje. sino solamente el ver / que yo no he sido bastante / a hacer reina a Mariene / del mundo. Lo que mueve toda la acción es e~ ardiente amor de Herodes que se convierte pronto en celos. Ni siquiera los consejos estoicos de Filipo le animan: "Señor. ordena a un servidor que tan pronto como él muera sacrifique a su esposa para no ser botín del César. y las extrañas circunstancias que acompañan a la daga del tetrarca. Entre las escenas más logradas. la obligan a rechazarle. salva el alma.. ubicada en el tiempo de Pedro 1 el Cruel. Además. pero mata a un náufrago. Doña Mencía. el doble fatalismo que distrae la atenci6n del espectador. los grandes sucesos / para los sujetos grandes / se hicieron. El médico de su honra fue representada en 1629 y publicada en la "Segunda parte de Comedias de Calderón" (1637). La seguridad del Herodes dominador se quiebra al enfrentarse a hechos extraordinarios. los hados se cruzan en su camino dando lugar a ese final trágico e imprevisto. partidarios de Antonio y Cleopatra. que la vida es imposible". Condenado a muerte Herodes. sino a no poder ofrecer lo que quisiera a su esposa: ".. La trama principal se complica con excesivo enredo. porque el valor / es de la fortuna examen". . y un cofre con el retrato de la esposa del tetrarca. muerte. nadie le disputa a Herodes su esposa y sus celos nacen de la idea de que. Un sangrador. que quiere ser dueño de Roma para poner el imperio a los pies de su esposa. hace venir a Herodes y se enamora de su esposa por el retrato. contrastan con los temores de ésta. antigua prometida de don Gucierre. pone fin a su vida. pero por intervenci6n de la mujer. el uno te mata y el otro te avisa. que venía a darle cuenta de la derrota sufrida por los generales de Herodes. No es éste un drama de honor. humanos. se arroja al mar. sobresale aquella en que las criadas de Mariene desnudan a ésta de sus galas mientras cantan la antigua trova del comendador Escrivá: "Ven. cosa que doña Leonor acepta con toda naturalidad y como consecuencia lógica a la falta. Los celos de Herodes son inverosímiles y bárbaros. mientras que los de Otelo son siempre -dentro de su brutalidad-. Octavio encarcela a Aristóbulo. autorizándole además a repetir la misma venganza si llegara a encontrarse en análogas circunstancias. se dispone a escribir a éste para rogarle que desista de sus pretensiones ya que el amor que profesa a su esposo y el sentimiento de su propia dignidad. Gutierre de Solís es una figura trágica 136 . al tener noticia del crimen. Abundan. Herodes arroja su puñal al mar. a veces inoportuno (la empresa de Arist6bulo). Para disuadirla de su temor. Maacos SALAS EL MÉDICO DE SU HONRA Drama clásico de celos. pues no se le agravia. sino que describe la pasi6n exaltada de los celos. En poder de éste cae Aristóbulo. Dos horas tienes de vida. decide curar su honor enfermo. hermano de Mariene. / y Herodes confiesa el drama de su existencia: no teme a los hados ni a la suerte. Don Pedro el Cruel. lanza su puñal contra Octavio. abriendo las venas de doña Mencía. que a postrarme / nada basta. idealistas. y como prueba arroja su daga por la ventana. rasgos culteranos que deslucen la tragedia. cristiana. es decir. y así. Así. frente a la escuadra de Octavio. los acontecimientos que se suceden le hunden en un decaimiento abismal. y en Sevilla. esposa de Gutierre. Calder6n ha estudiado cuidadosamente el desarrollo de las emociones. Ya por el título se desprende que don Gutierre se inviste de la potestad de médico. el honor te aborrece. el tetrarca consigue el indulto. nada importa / -siempre con igual semblante-.

Llega a su quinta a nado. don Luis de Benavides. tras hacer ciertas objeciones morales respecto a la conducta del personaje admite que "el drama está admirablemente hecho".CALDERÓN que se atribuye prerrogativas divinas al constituirse en juez de la virtud ajena. La tragedia está admirablemente construida y el . divertido por tener como tercero de sus amores al marido de su dama. que todos / curan a costa de sangre". La cadena de episodios no puede quebrarse y a poco de comenzado el drama. que hunde la embarcaci6n. El destino le hace enfrentarse con don Lope que le ofrece la suya y don Luis acepta. le aconseja en cambio que no se ausente. Residen los caballeros portugueses en una quin. Una dama castellana. y por último la carta. a la que duda alistarse don Lepe. / la vida pretendo darle / con una sangría. Resulta trágica como las figuras griegas porque es juguete del destino. a mis redes / y a mis umbrales clavado / estatua viva parece"? Cemienza las averiguaciones y se topa con el castellano en el cuarto de su esposa. su amigo y protegido. pues como caballero don Gutierre ha de conducirse según el credo de la época respecto al honor. don Luis aparece para presentarle una joya que ella le había entregado en prueba de cariño antes de su partida a Flandes. N6tese que don Gutierre le dice antes de salir para la corte. y vos en mí". el honor / es patrimonio del alma. el cual pide permiso a su mujer. Los amantes creen que el portugués tiene miedo y toman por pusilanimidad un plan de venganza secreta. El conde de Shack comentaba de El médico de su honra: "este drama es una de las creaciones más extraordinarias que se encuentran en los vastos dominios de la poesía". Y cuando convencido de la infidelidad.. mata a su c6nyuge. con soluci6n diferente.ambiente tenso creado por Calder6n hace que incluso el gracioso Coquín se transforme en hombre de veras. ya que no hay culpa en doña Menda: cada vez más ciego. cegado por su orgullo. a tiempo que el rey don Sebastián proyecta su expedici6n al Norte de África. y M. ya dentro de la barca. Leonor escribe a su amante una carta citándole para la noche. sino de honor. / atajar al mal los pasos. doña Leonor de Mendoza. Don Gutierre sigue buscando remedio a su enfermedad: "Médico de mi honra / me llamo. El error cometido por el esposo reside en erigirse en médico de su honra. y del pensamiento surgen los celos y preguntas: "1 Válgame Dios! ¿Quién es este caballero castellano / que a mis puertas. según consta en el manuscrito calderoniano. el destino ayuda a la venda que tiene sobre los ojos con una serie de pruebas que confirman la infidelidad de la hermosa sevillana: un puñal. sea / la primera medicina / cerrar el daño a las puertas. Las noticias de su muerte y las presiones que sobre la dama ejercen sus padres la deciden a la boda con Almeida. que se 10 otorga y aún le encarece que vaya. pues como Calder6n especifica claramente en El alcalde de Zalamea ". / y pues al principio muestra / este primero accidente / tan grave peligro. / y el alma s6lo es de Dios". en tiempos del rey don Sebastián.•" Y doña Menda sufre de la misma enfermedad. Don Luis no tiene barca por haber sido todas alquiladas para asistir a la partida del rey. / y así os receta y ordena / el médico de su honra / primeramente la dieta / del silencio. casa por poder con el portugués don Lope de Almedia después de haber tenido relaciones con un caballero español. pues el adulterio se ha consumado: la acci6n se sitúa en Portugal.. y así he venido / a visitar a mi enfermo". para llegar a la cual hay que atravesar un pantano. es apuñalado por don Lope. el final se desprende.) Tal consejo obliga al noble a pensar. Pero. pren- 137 . cae de esca16n en esca16n hasta el asesinato. secreta venganza se represent6 en 1636 y fue dado a la imprenta un año más tarde. el drama A secreto agravio. que fue a luchar a Flandes. mal interpretada. MARcos SALAS A SECRETO AGRAVIO.. SECRETA VENGANZA Escrito en 1635. corta la parte inficionada. bajo el disfraz de mercader. honor. los hados se le echan encima: "Yo os he de curar. es decir. la confesi6n del infante don Enrique. El amor renace. un diálogo a oscuras en el jardín. (La anécdota de la protecci6n y amistad de don Juan constituye la acci6n segunda y significa un desdoblamiento del conflicto principal. escondido: deja escapar a don Luis y publica que no había nadie en su casa. Pero su ceguera no es propia. Al asumir el oficio de médico de su honra. pues procuro mi deshonra / curar. ta. exclama: "Médico soy de mi honor. Pero un día. Pero don Juan. Pelayo. cuando aún los celos no han estallado: "en vos quedo yo. Ya no es éste un drama de celos.

que hace todo en secreto. Pese a la madurez de don Juan. I que de envidia quiso que no resplandezca. El matrimonio se traslada a Barcelona. e! cual decide raptarla tras comentar con cinismo "Que siempre la propia dicha/ está en la ajena desgracia". que sos¡pecha los hechos. disfrazado de marinero llega a la Ciudad Condal encuentra. La boda ha sido concertada por los deudos de ambos para que no se pierda un importante mayorazgo. Juan Roca. señor. Calderón enuncia con menor envergadura otras secundarias: la del caballero ofendido. El escenario de los hechos es esta vez Barcelona. que muere abrasada y espera a que el incendio se propague por las habitaciones. I esta flor en tanto fuego helada. y es una tragedia patética según la clasificación de López Pinciano. I noble. El planteamiento de los hechos resulta semejante al de A secreto agravio. el galán que entra en casa ajena para obtener el amor de su amada y es detenido en su empeño... el cual sin embargo se subleva contra la tirana ley de! honor: "Poco de! honor sabía I e! legislador tirano ! que puso en ajena mano I mi opinión. En resumidas cuentas. cuya originalidad no pertenece a Calderón por ser tema propio de la literatura de la época. (Zaragoza. por ejemplo. S610 don Juan. que la entretienen y la reafirman en su honradez. Contraposición de don Lope. MARcos SALAS EL PINTOR DE SU DESHONRA El pintor de su deshonra se imprimió en la "Parte XLII de Comedias de diferentes autores". contrae matrimonio con un primo suyo. honesta. honrada. que acepta la venganza de su caballero. reaparece don Alvaro para galantear de nuevo a Serafina. El hado interviene nuevamente. y no en la mía: ! que a otro mi honor se sujete. Cuando e! galán. I que sólo e! fuego pudiera abrasarla. donde viven don Alvaro y Serafina. El forzado adulterio es una ofensa para don Juan. sale entonces llorando con el cadáver en los brazos y se encuentra con el rey y su séquito que han llegado hasta allí: "Esta muerta beldad. Serafina por su parte siente la miseria de estar casada con un hombre a quien no ama. y don Juan. El padre de Serafina y de don Alvaro aprueban la venganza de! marido. I Así. altiva. e! bárbaro castigo queda oculto. por lo cual manda a Juan Roca retratarla en secreto: e! pintor descubre la identidad de los dos amantes en una escena en que éstos se hablan amorosamente y no pudiendo reprimir su furia los mata a tiros de pistola. I ésta. en busca de los amantes. Serafina. donde pueda I tener mi vida su fin". El tercer acto sucede en Nápoles.CALDERÓN de fuego a la cama de su mujer. la mujer que casa por creer a su novio muerto en la guerra y cuando vuelve comete adulterio. Don Lope partirá con él a África: "con vos iré. se los participa al rey. fue mi esposa. la pasión hace saltar en su pecho una llama que lo ciega: "tan del todo se rindió/ que aún yo no sé si soy yo". dejándole ir después de hablarle cortésmente. Lope en La más prudente venganza . que por reparar su honra divulgó la ofensa al tomar pública venganza. casa y estado". puesto que aunque el hado empuja la acción de los personajes. don Juan. creyendo muerto a su galán don Álvaro. pues no desea que altere "la paz del estado mío". la dama está dispuesta en un principio a defender su reputación y habla de castigos de Dios para aquellos que no obedecen su ley. Gaeta y Nápoles. Tirso. 1650). que según e! código de! honor de la época pierde su reputación social hasta e! momento de la venganza. sino una Serafina que le ordena que se marche.. sin alcanzar empero ninguno de los dos e! cllmax trágico logrado por Calderón. ésta quejosa por la conducta de su amante que la ha arrebatado "esposo. Don Juan saca desmayada a su esposa de las llamas y la deja en manos de unos marineros -uno de ellos es don Alvaro. secreta venganza. hombre de edad madura. I y sea (¡oh injusta ley traidora!) / la afrenta de 138 . Una vez casados. no una mujer llorosa que afirma su honradez. la tragedia aquí es la del soldado maduro que casa con mujer joven y casquivana: e! adulterio se produce inevitablemente. Don Alvaro se encuentra por vez primera con Serafina. Pero la mano de! destino tuerce la buena inclinación de Serafina y un incendio le sirve de agente. I que en los labios de la fama I deja esta alabanza eterna".. Pero además de esta acción principal. llega a Nápoles y trabaja como pintor en el taller del príncipe de Ursina que también se ha enamorado de la belleza de Serafina. lo emplea en El celoso prudente. acciones todas subordinadas a la principal. éstos participan culpablemente en ella. víctima de una crisis nerviosa. Serafina está satisfecha en sus nuevas obligaciones de ama de casa.

batalla naval que no ocurrió hasta 1571 j este error histórico es por otra parte un acierto teatral. hay dos caracteres que sobresalen: el del capitán don Lope de Figueroa. que adquiere por vez primera tonos semirrománticos. con lo que terminan simultáneamente los elementos temáticos de la obra -muerta la Malec. don Alvaro. y cuando éste refiere que le partió e! coraz6n con un puñal. Don Alvaro Tuzaní. En Amar después de la muerte se apoy6 Thomas Corneille para su drama los ilustres enemigos (1654). enamorado de Clara. 139 . hermana de! Tuzaní casa con Fernando. Para vengarla. en una reunión secreta de moriscos refiere el agravio que le ha inferido don Juan de Mendoza: los deudos de ambos buscan una componenda casando a don Juan con Clara Malee. y para evitar la lucha interna -unos proclaman rey a Fernando Valor (Aben Humeya) otros prefieren ~. Oye e! rela~o de la muerte de su esposa en boca de! aseSinO.doña Isabe!. Construido . MARcos SALAS EL PRfNCIPE CONSTANTE Mezcla de comedia de santos y de drama histórico. al invadir las Alpujarras." Cada personaje. había ganado ya en Lepanto. don Juan. aunque e! hado 10 empuje hacia 10 trágico. Paravicino logró del rey que esos versos no aparecieran en la edici6n de la "Primera Parte (1636) de Comedias". estos asaltan su casa y dan muerte a su esposa. para obtener ante todo e! amor de su amada. Fray Hortensio Paravicino como respuesta a alusiones y censuras desfavorables para los hermanos Calderón. Un defecto evidente es el anacronismo de suponer que don Juan. De los personajes secundarios. y la rebelión de los moriscos en la Alpujarra durante el reinado de Felipe Il. desdoblamientos y paralelismos. pero tanto el moro como el español lo rechazan. e! trinitario había pronunciado en un serm6n (1629) ante los reyes. don Alvaro. don Alvaro sacando e! suyo se lo clava diciendo: "¿Fue como esta la puñalada?". que de la pieza se desprende. barroco hasta el énfasis y muy de acuerdo con las intenciones del dramaturgo.sobre un doble plano. se finge soldado cristiano y asiste impasible al reparto de joyas robadas a Clara. acude a la prisión donde se halla don Juan de Mendoza para vengar la afrenta inferida al padre de su dama. es el énfasis pasional de los dos trágicos amantes en escenas de gran intensidad que recuerdan algunas de El rey don Pedro en Madrid. Huye seguidamente de! campo cristiano y se refugia en Berja donde resiste el acoso de don Juan de Austria que invade las Alpujarras en una misión de castigo. Lo que sin duda alguna contribuye al sabor romántico. Los amores desgraciados del Tuzaní y Maleca. Serafina. que incluye El pr!ncipe constante. del hado. sin aunar las dos estructuras temáticas antedichas. En tanto es asesinado Aben Humeya y e! de Austria decreta con este motivo una amnistía general. La trama es hábil con abundantes detalles que enriquecen y refrescan la condición dramática. ha cometido un error. N6tese el tratamiento que en esta obra da Calderón al concepto. MARcos SALAS AMAR DESPUtS DE LA MUERTE o EL TUZANf DE LA ALPUJARRA Basado en la historia nacional. este drama de pasiones violentas titulado Amar después de la muerte o El tuzanl de la Alpujarra.CALDERÓN quien la llora / y no de quien la acomete. Don Juan Malec. En la segunda jornada se produce la rebelión de las Alpujarras. que con motivo de la querella con Pedro Villegas. que obtendrá pleno desarrollo en El alcalde de Zalamea y el de! gracioso Alcuzcuz. Calderón urde una trama de abundantes subordinaciones. ya que Calderón interpola en la obra unos versos satíricos contra el predicador de su Majestad. El prlncipe constante fue redactado hacia 1628. con la que adelanta su matrimonio para defender e! honor de la familia. tomar estado sin aconsejarse bien y aceptar mujer [oven en edad tardía. fue escrito en 1633 y publicado en la "Quinta parte de Comedias de Calderón" (1677). Mientras don Alvaro guerrea con los cristianos. ocultar a su padre sus antiguas relaciones con don Alvaro.en un final con apoteosis de orden y justicia: la viuda de Aben Humeya y hermana de! Tuzaní se presenta a don Juan pidiendo clemencia y logrando e! perd6n de don Alvaro. desoír las voces de la raz6n y de! honor. pues el hermano bastardo de! rey apareee así como un héroe triunfador en diversos combates.

noble y de seguro impacto. como el del solterón hidalgo y empobrecido don Mendo . y por tanto de honra. como son Rebolledo y Chispa." y el que comienza: "Esos rasgos de luz. Carecen de opinión. al que don Fernando concede generosamente la libertad sin revelarle su nombre. cuando las tropas de Felipe JI pasaron por Extremadura para defender los derechos del Habsburgo en la corona portuguesa. hija de Pedro Crespo. Así pueden reducirse los dos primeros actos. y comete estupro. Especial importancia tiene también el de Fenix.. " así como el romance -glosa de uno de Góngora-: "Entre los sueltos caballos / de los vencidos Cenetes.. y la retórica. " están analizados en versos geniales. por cuya vida pide el rey moro la entrega de la ciudad de Ceuta. pronto se manifiesta la diferente idiosincrasia de campesinos y soldados. que los convierte en una de las obras maestras del teatro universal. sino también como hombre y como patriota. Fue estrenada el 12 de mayo de 1636. a quien otorga los rasgos simbólicos de la belleza vana y pasajera y que no alcanza la felicidad por carecer de la gracia divina y profesar la religión mahometana. Calderón da singular importancia a don Juan de Coutiño. En una nueva batalla. En aras del estudio de la personalidad de este infante.. Cuando los portugueses se deciden a cambiarlo por ese precio. esas centellas / que cobran con amagos superiores / alientos del sol en resplandores. Los detalles 140 .. la suerte les favorece en un principio. la fe.. se halla en la antigua Crónica de Juan Álvarez y Rui de Pinta. Los infantes de Portugal. 1651. Cuando los portugueses llegan victoriosos sólo consiguen rescatar su cadáver. Calderón crea un Muley que sirve de contrapunto para mostrar el temple y la virtud del protagonista. El alcalde de Zalamea es una anomalía en ese mundo de príncipes y nobles. el infante cae prisionero. La poesía de la pieza es hermosa. del historiador Manuel Faria y Sousa y la comedia atribuida a Lepe. aunque Calderón toma como fuente directa el Epítome de historias portuguesas. sucedido durante el verano de 1580. El alcalde de Zalamea resulta una excepción en la temática cortesana y jerarquizada de Calderón. Los dos primeros actos de la pieza son ambientales. / durmiendo en brazos de la noche fría . Calderón se basó en un hecho real. Don Enrique regresa a Portugal para tratar el rescate de su hermano. consiguen derrotar a los moros y hacer prisionero a su cabecilla. "comedia costumbrista"." que pronuncia Muley. / a la tarde serán lástima vana. Los caracteres menos tipificados. lo mismo ocurre con dos prototipos de la soldadesca y de la picaresca. La obra supone una feliz fusión del sentimiento heroico cristiano y del estoicismo pagano. don Fernando y don Enrique marchan la conquista de Tánger. al convertir en héroe de una acción trágica a un villano que siente el honor y que. a su manera. Elementos tan parcos están tratados psicológicamente con maestría tan genial. por lo que Valbuena Prat ha llamado a El alcalde de Zalamea. Muley. a la que sacrifica su vida. / aquello viven que se duelen en ellas. la aparición princeps apareció con el título de El garrote más bien dado. comedia incluida en El mejor de los mejores libros que han salido de Comedias Nuevas. en cuyas obras vemos a los villanos como figuras ridículas que sólo expresan los deberes y los ideales del mundo caballeresco. Alcalá......CALDERÓN La historia dramatizada por Calderón y que tiene por protagonista al infante don Fernando -que hace el sacrificio de su vida en aras de la religión-. registrado por los archivos de la villa de Zalamea. El impetuoso capitán don Álvaro de Ataide rapta a Isabel. pero antepone a su dicha personal. venga una ofensa enfrentándose a un caballero. "yen rostro y talle / parece a aquel don Quijote / de quien Migue! de Cervantes / escribió las aventuras . / despertando al albor de la mañana. A Zalamea llega un tercio de las tropas al mando del general don Lope de Figueroa. Don Fernando no es visto únicamente como santo. personificación de los atributos del amigo perfecto. De los tipos secundarios. el propio don Fernando se niega por una consideración puramente religiosa: prefiere morir a que los habitantes de Ceuta caigan en el error mahometano. siente el cautiverio. MARCOS SALAS EL ALCALDE DE ZALAMEA a El alcalde de Zalamea es probablemente el drama más popular del teatro de Calderón y una de las obras mejor conocidas de la literatura española en el extranjero. Destacan dos sonetos de corte senequista: el famoso "Éstas que fueron pompa y alegría. La fortuna adversa del infante don Fernando de Portugal que escenifica a su vez la Historia y vida del religioso infante don Fernando de Hieronymo Román.

Felipe Il. él mismo explica su forma de ser: "Yo. y en su conversación con don Lope de Figueroa. I que errar lo menos no importa. deus ex machina. la pasi6n y e! orgullo de Alvaro de Ataide. Crespo conoce la ley. en frases como "que honra no la compra nadie". un orgullo que le hace no sentirse menos que ningún otro hombre y así lo dice e! sargento: "que el hombre más rico es I del lugar. a continuaci6n e! dramaturgo comienza a preparar la venganza. Y Fe!ipe JI no tiene más remedio que refrendar lo sucedido: "Don Lope.:" Entonces Crespo confiesa que la sentencia está cumplida. aquesto ya es hecho: I Bien dada la muerte está. pero poco a poco va descubriendo la idiosincrasia de Crespo: persona cabal y buen padre. pero malhumorado.. Y cuando Lope de Figueroa se indigna por su osadía y está dispuesto a hacérsela pagar caro. I vida y muerte como dueño I de sentidos y potencias. Crespo ha sido tocado en su orgullo. en un día I es edificio una peña. ya aparecido en otras comedias Calderonianas. y que tiene I más pompa y más presun. en un día una batalla I perdida y victoria ostenta I . ci6n I que un infante de León".. pero vos I no tenéis autoridad I de ejecutar la sentencia.. es una figura hist6rica de carácter recto. y teneis I para estrena de justicia I dos grandes acciones hoy: I La primera es la venida I del rey. pero e! honor I es patrimonio del alma I y el alma 5610 es de Dios". se aplica tanto al general como al rey. I Allí hay justicia. que ayer I tuvo aquí su compañía". pues se basa en un hondo sentimiento religioso por el que se coloca en un plano de igualdad en cuanto a la virtud con e! resto de los mortales: "Al rey la hacienda y la vida I se ha de dar. Un escribano anuncia a Crespo: "El consejo aqueste día I os ha hecho alcalde. Y cuando la soldadesca abandona el pueblo. las objeciones de su confidente e! sargento quedan deshechas en la contestación famosa: "En un día el sol alumbra I y falta. y así I remitid al preso. en un día se trueca I un reino todo. Estos dos actos preparan e! clima dramático del último. Demás de que yo he tomado. I dicha y pena como imperio. no a los caballeros. de quien después I he oído que es el más vano I hombre del mundo. I y habiendo tenido edad I en un día su violencia I de hacerme tan desdichado. I ¿por qué. contada a Pedro Crespo por su misma hija. Esta doctrina le lleva a tomar la justicia por su mano. . que zanja la cuestión mediante prudente política. I por política discreta I jurar con aquel que jura I y rezar con aquel que reza". han transgredido todas las leyes y razones. "[Por qué como a capitán / y caballero. de los mejores que figuran en 141 . e incluso. Y esta filosofía no tiene discriminación alguna. aparece. El acto tercero comienza con una escena emocionante: la deshonra de Isabel. la letra cantada Las flores del romero. y que el capitán ha sido ajusticiado. que toca a otro tribunal. I según dicen. I triunfo y ruina como en guerra. El alcalde de Zalamea se distingue por la regularidad en el plan y más aún por los caracteres. quien acert6 lo demás". I y esa es querella de! muerto.Bien está sentenciado.luego pudiera en un día ver mi amor I sombra y luz como planeta.arguye que e! alcalde no tiene jurisdicci6n alguna sobre él. I gente y brutos como selva I paz e inquietud como e! mar. que estará hoy aquí I o mañana en todo el día. se irrita cuando cree aspereza en las respuestas del alcalde de Zalamea: "Testarudo es e! villano I también jura como yo". este viejo soldado. siempre respondo I en e! tono y en la letra I que me hablan. es la otra I que ahora han traído a la villa I de secreto unos soldados I a curarse con gran prisa. apoyándose en su condición de militar -y por lo tanto 5610 un consejo de guerra puede juzgarlo. tras aprobar la sentencia dictada por e! tribunal ". como los hidalgos I viven tan bien por acá I el verdugo que tenemos I no ha aprendido a degollar... aunque primero concede al capitán Ataide la posibilidad de una reparaci6n mediante el matrimonio con su hija. I que toca a su autoridad I y hasta él mesmo se queje I no les toca a los demás".CALDERÓN accesorios resultan también inspirados: por ejemplo. además se burla y menosprecia al villano que termina por apresarlo e incoar un proceso sumarísimo que lo declara culpable y sentenciado a garrote. no hicisteis / degoliarle?" Y Crespo se salva también con una respuesta acertada: "Señor. o e! romance en que Pedro Crespo aconseja a su hijo Juan antes de la partida. pero sigue su camino. Este tipo de ajusticiamiento 5610 se aplicaba a los hombres llanos. pues no quiere alborotar al villanaje: reclama al preso. I a aquel capitán. aún en los secundarios. por qué no pudiera I tener edad en un día I de hacerme dichoso? ¿Es fuerza I que se engendren más despacio I las glorias que las ofensas?". regresa envuelto en las sombras de la noche para raptar a Isabel... El seductor. señor. Este orgullo aparece a lo largo de toda la obra.

. el gobierno civil al espiritual. guiando los deseos del rey hasta arrancarle el consentimiento para gestionar la anulaci6n de su matrimonio y romper con Roma. La crítica universal se ha entusiasmado con este drama de honor: así. con el anuncio del reinado de María Tudor. Compleja resulta la psicología del cardenal tal como la muestra Calder6n: representa la caída de un grande provocada por "la soberbia o la arrogancia". Ciego en la pasi6n desbordada no busca sino su satisfacci6n. prefiriendo el cuerpo al ánima. el reino de la tierra al del cielo. el inferior al superior. Al percibir la pasi6n que Ana desencadena en el coraz6n de Enrique VIII. los protagonistas gozan de una grandeza trágica envidiable. estrenado en 1627 e incluido en la Parte Octava de Comedias de Calder6n (1684). Satisfecha su pasión. La parte filosófica de la tragedia la ha tomado Calder6n del libro Historia eclesiástica del cisma del reino de Inglaterra. Frustrado en su candidatura al papado. hija de Enri que VIII y de Ana Bolena. La reina Catalina es enviada a un convento. Klein la llama "canon de Polícleto de la belleza dramática". como el Fénix. Carlos. pero es demasiado tarde para reparar el mal: "¡Ay de mí! ¡Ya el alma vive / en mi mejor imperio! ¡Ay." síntesis ésta sobre la que Calder6n construye una obra de caracteres más que de ideas religiosas. Al final del primer acto. los dramas de Calder6n sobre asuntos de historia extranjera. cielos! / ¡Qué mal hice! ¡Qué mal hice!" Se opera en el monarca un cambio de. MARCOS SALAS . El astuto cardenal Wolsey lo advierte y aconseja a su protegida. las innovaciones introducidas por Calder6n son atinadas: reduce a una las dos hijas del Alcalde. talina muere en un convento y el rey hace que el parlamento jure como princesa de Walia a la infanta María: de esta forma Calder6n deja plan. Enrique VIII conoce a Ana Bolena que ha entrado al servicio de la reina: postrada a sus plantas. Enrique la ordena levantarse y con corteses razones le indica la pasi6n que le ha causado su belleza. Interpretando tendenciosamente el curso de la historia. Enrique VIII rompe en seguida la venda que cubre sus ojos y se arrepiente de haber infringido las leyes. sino que descubre los hechos que originaron la grave separaci6n en un nivel filos6. teado el problema religioso. cambia su carácter. Shakespeare también trat6 la vida del monarca en su Enrique Vlll. en vez de dos doncellas desenvueltas e imprudentes. La cisma de Inglaterra está presidida por un respeto del dramaturgo hacia sus personajes envidiable: no altera las personas. fico y personal: así. donde se lee: "confunden y pervierten el orden de todas las cosas divinas y hu· manas. digna de todo respeto. de gran modestia. verso que dice la sombra y que compendia todo el drama. dando así más intensidad dramática al conflicto que sobreviene. L. 142 se convierte en enemigo de Roma. Ca. obra de inferior consistencia en la trama que la española. el dramaturgo omite el nombre de Isabel Tudor. borra los decretos que escribe: "Yo tengo que borrar cuanto tú escribes". del padre Ribadeneira. mientras el soberbio cardenal desaparece de escena prometiendo que se va a suicidar. y ordenará la muerte de la bella. pues queda "en tanta nieve encendido". Calder6n presenta una de nobilísima condici6n moral.. Refundici6n libre de la obra de Lope. han provocado una serie de episodios en cadena que conducen a un desenlace sombrío cual es la muerte de las dos reinas. Poco después Enrique VIII descubrirá su intimidad con un antiguo amor. Una predicci6n le ha pronosticado "su destrucci6n" por una mujer: sus sospechas se ceban en la reina Catalina. MARcos SALAS LA CISMA DE INGLATERRA Relativamente numerosos. el hispanista J. sueña que una sombra. elige aquélla: "Mujer he sido en dejar / que me venza el interés". tía del emperador Carlos. comprende la debilidad humana del monarca y se dispone a aprovecharla. las ovejas al pastor .CALDERÓN el teatro español. ofrecen escaso interés si exceptuamos La cisma de Inglaterra. aunque mejor tratada psicol6gicamente. que más tarde identifica con Ana Bolena. El monarca queda confundido. turbado hasta el punto de trastocar las cartas dirigidas a Le6n X y a Lutero en distinto sobre. ya que en ella hay verdadera vida. Los defectos morales a que se entregan voluntariamente han pervertido el orden de los valores. La tragedia se abre con el tel6n: cuando el monarca se dispone a escribir una refutaci6n de las teorías luteranas. rumbo. sobre la historia de Enrique VIII. Ana Bolena tiene un carácter más simple: es la vanidad la que le enseña el camino de la ambici6n: entre ésta y el amor.

formula graves dificultades a tal interpretación: ~: Se han hecho célebres algunos pasajes por su lirismo falso y ~'U expresión culterana: notables. del Durmiente despierto fue introducida en la y narcotizándolo otra vez lo devuelve a la pri. Pero esta búscronismos y la ficción de los elementos geográ. para evitar que se cum. exótico. al despertar\ criticas en la leyenda de Buda y sobre todo en el príncipe se encuentra en e! alcázar suntuoso. I qué delito cometí I contra vosotros parte de la critica rechaza que la comedia signinaciendo: I aunque si nací. y vive I con este sueño. I una sombra.. Se. I Clotaldo.literatura castellana por don Juan Manuel con sión. refrenda la sal. la primera mujer que ha visto. haciéndole creer que las escenas pasadas un sentido de parábola evangélica. etc. I y el plieran los augurios que pronosticaban que el mayor bien es pequeño. encolerizándose que le den un narcótico. un cuento de las Mil y una noches. excepto con que en otro estado I más lisonjero me vi. vive preso en un estoy aquí I de estas prisiones cargado. vence a su padre. El origen de probar a Segismundo. I y sí haremos. que se ve Flandes. Exponemos el argumento rápida. También resulta defectuoso el nificado de la obra que para Menéndez Pelayo personaje de Rosaura. Cierta tratáis así. y difundida fueron sólo un sueño. / pues e! delito mayor I del hombre es haber nacido. La grandeza de en torno a la brevedad de la vida y 10 engañoso concepción del drama es singularísima. oyendo las murmuraciones de un mendigo.buena Prat). Basilio confirma 10 peligroso que se halla mendigo como al principio. una ficción. atropellar a la gentil Rosaura. tratando de riencias que cree ser rey. la ficción preparada por el soberano dura unas horas. mérito de la existencia humana..es. También la trató teatralmente Agustín humillado a sus pies. y cuando éste recobra e! por la menor contrariedad. él. antes de que pero se porta generosamente y gracias a la expe. hasta el despertar. Esta fábula sería como rey un hombre tan despótico y cruel.CALDERÓN vuestra justicia y rigor. ya entiendo I qué fique el triunfo de la libertad contra el fatalismo delito he cometido." y las que relaEsta comedia filosófica es una de las más cele. convencional en demasía. que estaba acostumbrado a vivir como salvaje. donde un rey. así como por los ana. nunca se podrá en escena Segismundo: "Ay mísero de mí. pues reprimamos bradas de! teatro español. duque de herederos del trono. las ideas de Sófloques y que resulta deslucido por 10 convencional y ama. I esta furia. I Sueña el Rey que es mente para pasar a un análisis concienzudo. representa un símbolo de la vida humana (dirección que también ha seguido e! critico Valartificioso. a quien considera legítimo poró a la biografía de Felipe e! Bueno. El ingenioso Hidalgo don Quiiote de La Man.queda de las fuentes no explica e! verdadero sigficos e históricos. arrojando por un conocimiento se encuentra rodeado de tales apabalcón a un cortesano que le replica. des. Yo sueño que gismundo. sin tratar con los hombres. tan conocidos como los del Cantar del Mlo Cid. confirmándose los hados. lo lleva a la Corte.Rey.. El rey para sueño I y los sueños sueños son". "por mucho que se mire y remire la acción de en cambio son las décimas con que se presenta Segismundo en la Vida es sueño. ya que éste no aparece por parte 143 LA VIDA ES SUE1~O . El profesor Palacios sin embargo. I que toda la vida es padre seria humillado por el hijo. I por si alguna vez soñamos. extraña el rápido cambio que respecto a ella se opera en el alma de Segismun. hace y muestra entonces sus instintos. príncipe de Polonia. ay encontrar la acción de! hombre ante la disposiinfelice I Apurar cielos pretendo I ya que me ción divina de que nos habla el autor".la idea fundamental ha sido buscada por algunos pués de haberle dado un narcótico.Calderón la convirtiese en gran creación univerriencia pasada cambia su carácter. y tras otro sueño.tan su desengaño: "Es verdad.. esta ambición. su ayo. A tal situación lo ha llevado ¿Qué es la vida? Un frenesí I ¿Qué es la vida? su padre. con valores universales I esta fiera condición. La pieza ha dado origen a numerosas y el vivir sólo es soñar.pues estamos I en e! mundo. de Rojas en El natural desdichado. el rey Basilio.Una ilusión. Parece probable que influyeran en e! drapasión concebida hacia Rosaura y hace que ésta maturgo los sermones de la época que giraban se despose con su prometido. tan singular I que cha.algunos versos del griego Teognis: ("lo mejor nerado de algunas partes. I bastante causa he tenido I astrológico. El pueblo se subleva en por Europa gracias a Luis Vives que la incorfavor de Segismundo. I y soñé castillo.del hombre es no haber nacido"). I y la experiencia me envariadas interpretaciones por la complejidad de seña I que el hombre que vive sueña I lo que su elaboración.

una vez derrocado su padre. por tanto. enamoradas. tanto por la trama como por la calidad de los personajes: un apologista dice de él: "elev6 la comedia a ciencia en perfecto silogismo". dentro de! general de la vida y teme morir. y este temor de Dios. los galanes resultan en las comedias calderonianas .gas secundarias que se interfieren con la principal originando enredos y complicaciones casi insalvables. hubo de reñir con éste que result6 ser hermano de ella. metafísicamente hablando. llame sueño a la vida y despertar al morir. Cuando Segismundo se da cuenta de que su estancia en Palacio fue un sueño particular dentro de un sueño general. MARCOS SALAS LA DAMA DUENDE La comedia costumbrista calderoniana es un producto típico de! dramaturgo que agota en ella los recursos y posibilidades dramáticas. que logra derrocar a la anterior por e! triunfo de! desengaño. las damas -huérfanas de madre.pero pronto evoluciona hasta crear una comedia propia. es consecuencia y traducci6n política de estas posiciones".es mucho más sencilla y mucho más profunda que la que soñaron esos críticos. para librarla de la persecuci6n de cierto caballero que la segúía. viven bajo la inquisitiva mirada de un padre o un hermano. traduciéndose prácticamente en e! maquiavelismo con que actúa e! príncipe. e! nihilismo y e! carte- sianismo de Calder6n. y cae en e! abuso maquiavélico de! poder. La primera es la concepci6n de la vida como soberbia.es l~ superaci6n de la soberbia por el triunfo de! desengaño.. Comienza e! escritor imitando a Lope y Tirso -aunque sin la gracia lírica de aquél ni la desenvoltura de éste. acompañando a una tapada viuda. en su mayoría-. De ahí que Calder6n. Herido don Manuel fue llevado a casa de los hermanos. He ahí el molde de casi todas las comedias costumbristas del genial autor: la mejor de ellas. por lo que inicia su sabiduría en e! temor de Dios". el valor humano de la obra cobra una profundidad tan filos6fica como humana: "todos sueñan lo que son / aunque ninguno lo entiende". instalándolo en una habitaci6n que comunicaba por una 144 . engendra la verdadera prudencia". siente e! temor de morir y ser juzgado. La dama duende. se traduce prácticamente en dos grandes posturas del hombre ante el ejercicio de! poder político. temas que terminan inexorablemente en la reconciliaci6n de los amantes y inatrimonio final: los protagonistas son siempre una dama y un galán aunque la acci6n se vea complicada por dos o tres intr. joven y noble. es muy semejante a El escondido y la tapada y ridiculiza la creencia en los duendes con ingeniosa invención. e! príncipe se extraña de que alguien "intente reinar / viendo que ha de despertar / en e! sueño de la muerte". cree encontrarse en la vida perdurable. "La verdad de la Vida es sueño -termina el profesor Palacios. La segunda es la concepci6n de la vida como sueño. Cuando vuelve al poder. Y como deducci6n lógica de estos versos. e! de la vida. Palacios. Se esfuerza por evidenciar que. "La significaci6n de esta obra -sigue diciendo 1. deducci6n que se halla en franca contradicci6n con la tesis de libertad sobre e! fatalismo astrológico y otras opiniones de la crítica sobre el escepticismo.eales. E. que lleva a la concepci6n de la vida como sueño. y sirve de fondo a toda la primera época de Segismundo. discretas. hermosas. comienzo de la sabiduría. s610 cuando se desengaña y se da cuenta de que la vida es tan breve que puede llamarse sueño. partiendo de que se trata de una obra filos6fica y que. y sirve de base definitiva a toda la época poste. este pensamiento puede derivarse de un texto de Isaías parafraseado en la Guía de pecadores de Fray Luis de Granada y determina que "e! sueño feliz es e! despertar del desgraciado como e! vivir tiránico es e! morir de! pecador".CALDERÓN alguna y e! propio rey confía "en los recursos de su habilidad para esquivar e! rigor de! horóscopo y librar a su reino de la tiranía y soberbia de su hijo". tiene un carácter universal y humano la interpreta de distinto modo: "Segismundo es la personificaci6n sucesiva de dos grandes concepciones antagónicas de la vida. La vida como sueño. inspirando e! prudencialismo de su política". una de las cuales acaba por derrocar a la otra y que. e! maquiavelismo y e! prudencialismo de Segismundo. sabe que va a un segundo sueño particular. despertar definitivamente en ultratumba. por ser e! protagonista un príncipe. el principal defecto de este tipo de comedia calderoniana radica en su monotonía: gira eternamente sobre e! tema amoroso y de celos. mientras el hombre es soberbio. Don Manuel Enríquez. doña Ángela. celosos guardianes de su honra. Lo demás. rior de Segismundo. y caballerosos. El profesor Palacios.

El gran mercado del mundo. El árbol del mejor fruto. de escasa importancia en el primer estadio. sin saber de dónde les vienen: el criado da en pensar que hay duende. La dama duende. etc. es hallada en el cuarto por su familia.. es decir. Las principales características del auto calderoniano son: en cuanto a extensión el dramaturgo amplía hasta mil quinientos los seiscientos versos del auto antiguo y llega incluso a los dos mil. El santo rey don Fernando. y quizá su éxito. el encanto que preside toda la intriga. No hay bastante sin milagro. Desenlace: e! matrimonio de don Manue! con la joven viuda. Las primeras tuvieron el título de autos. descubriéndose el enredo. la mujer se vale de la alacena para cuidar y regalar al caballero sin ser descubierta. al igual que las segundas que posteriormente adoptaron el de farsas. de la misma forma que Lope "crea" la comedia. temas del Antiguo Testamento (La torre de Babilonia. doña Ángela confiada en que sus huéspedes creen en el duende. Calderón se ve obligado a respetar las tres [ornadas. El caballero y su criado se maravillan de encontrarse con regalos y cartas. e! haber logrado estructurar la oscilación entre realidad y ficción maravillosas. representada en 1629. El erudito Valbuena Briones resume así su estudio sobre la dama duende: "El movimiento de escenas y de personajes. autos 145 . leyendas devotas y asuntos bíblicos. Calderón "crea" el auto. el interés que despierta la protagonista. históricolegendarios (El cubo de la Almudena. la trabazón del nudo argumental es perfecta en los autos. La clasificación de los autos sacramentales de Calderón más completa se debe a uno de los más destacados eruditos de la materia y de! autor. En un solo acto..: a utilizar material de relleno. fecha en que Urbano IV estableció la festividad del Corpus Christi.. Calderón acierta plenamente en e! tratamiento de la dama duende. año en que fue escrita. el auto alcanza de mil quinientos a dos mil versos y posee una sustancia teológica. / con que Madrid generosa / hoy el bautismo celebra / del primero Baltasar" ofrece numerosas analogías con otra célebre comedia calderoniana: Casa con dos puertas. E! profesor Valbuena Prat los divide en filosóficoreligiosos (El gran teatro del mundo. ). según una alusión del primer acto: "Por una hora no llegamos / a tiempo de ver las fiestas.. La cena de Baltasar. que era una especie de hada bienhechora: al unir este personaje fantástico con el tema de una intriga de capa y espada logra una realidad en la que lo burlesco y lo finamente poético se sintetizan con armonía perfecta. La hidalga del valle. ).. la gracia de las soluciones y actitudes. A María el coraz6n). y por otra. mala es de guardar. ). mientras que en las comedias -extraídas de los autos. Las primitivas procesiones en honor del Santísimo Sacramento pronto adoptaron formas populares desvinculadas de su primitiva esencia. comedia esta para la que el autor aprovecha los trucos de La dama duende. Las espigas de Ruth. llamados y escogidos. el segundo.. Los misterios de la misa). así la loa. y uno mariano. que la hacen destacarse entre las demás". La forma definitiva del auto sacramental fue impuesta por Calderón. temas del Nuevo Testamento (El tesoro escondido. con Calderón.. simple diálogo entre pastores a los que se aparecía e! ángel para explicarles e! misterio de la Eucaristía. que parece adivinar el escenario rotatorio. La siembra del Señor. piezas de carácter histórico como milagros. Hasta que en cierta ocasión. A tu pr6jimo como a ti . por una parte. son características de esta comedia.CALDERÓN alacena secreta con el cuarto de doña Ángela. de circunstancias (Las ordenes militares. mitológicos (Dos encantos de la culpa. no sin que antes pasara por dos estadios: el primero. La vida es sueño . El día mayor de los días. con simbolismo rudimentario y personificación de figuras alegóricas. En el tercer estadio. posteriormente se introdujeron las alusivas al sacramento de la Eucaristía. MARcos SALAS AUTOS SACRAMENTALES El auto sacramental es una forma de teatro religioso que aparece como alegorías en el medievo: así. aumento del número de personajes y de los versos que constituían la obra. La protestaci6n de la fe. Pleito matrimonial de! alma y e! cuerpo. El laberinto del mundo. el Codice de autos viejos agrupa. piezas de carácter alegórico que personifican virtudes y vicios. Del primer grupo. cobra amplitud y deja de ser recitada por el bobo. ejemplo de esta clase de auto son los de Lope de Vega y Valdivielso. llegando a hacer dudar a su amo. La devoci6n de la misa. a mantener dos intrigas a un mismo tiempo.carece de ligazón. ). con representaciones de asuntos bíblicos. La conversión del auto en auto sacramental comenzó en 1236..

e! Buen Genio. presidida por e! Autor desde e! globo Celeste. si largo 10 representarás largo. La vida es sueño muestra la misma idea. e! Cuerpo. / pero por eso les di / albedrío superior / a las pasiones humanas. e! Buen Genio y el Mal Genio. se trata de El gran teatro del mundo y El gran mercado del mundo. repitan la historia del primer fratricidio. A lo largo de la obra la conciencia deja oír su voz repetidamente. mientras tanto. el Mundo. sentido popular frente a filosofía. La fecha de composici6n de El gran teatro del mundo se supone alrededor de 1633. La diferencia existente entre El gran teatro del mundo y El gran mercado del mundo se repite en las dos comedias. quita a cada personaje galas y atavíos. EL GRAN MERCADO DEL MUNDO EL GRAN TEATRO DEL MUNDO Obra perfectamente construida. la Fe.. con este. siendo un simple actor representas una obra tal como e! autor de la comedia quiere que sea representada. e! Buen Genio es nombrado heredero y consigue e! amor de Gracia. en e! último momento. tomada sin duda de Epícteto. una pobre que pide limosna. Se escenifica e! tema de las Postrimerías y se une a él la adoraci6n de! Santísimo. / en tormento e impaciencia / eternamente serás / aborrecido de Dios". las discusiones se realizaban una vez muerto e! hombre. En cuanto al papel que tu has de representar. En e! segundo. En e! primero. mientras el Malo sólo escucha su condena: "jamás / tendrás parte en mi herencia. antes de! dramaturgo que nos ocupa. y como siempre. el Alma quiere regirse . el libre albedrío que jamás se ve forzado por Dios. Se mezclan en este auto las parábolas de! hijo pr6digo y la de los talentos para configurar el auto más realista. la Culpa. símbolo de la Muerte. aunque más realista. El realismo alcanza incluso a los personajes: así. todos se presentan ante e! autor y se abre un globo celeste en e! que Dios convida con la Cena eucarística a los actores que han representado bien su papel. la Penitencia. / los yerros que viendo estoy. EL PLEITO MATRIMONIAL DEL ALMA Y EL CUERPO Tema de las disputas de la Edad Media. Dios. Gracia una bella serrana. y también el más ameno. está concebida a base de cinco momentos. e! Autor. con Calderón. los sentidos. 146 La significación de este auto es análoga a la de! anterior: El Padre de Familias. obtiene en el mercado la Humildad. pese a su omnipotencia: tal idea no era original a Calder6n. e! Malo sólo obtendrá la Soberbia y la Herejía.CALDERÓN filosófico-teológicos. Los padres han aportado cada uno lo suyo. el Desengaño. algo superior por tanto al auto que coincide en algunos puntos.. la Lascivia es una moza de mesón. La idea de la vida como representaci6n. porque tu deber es representar bien tu personaje. de todos los de Calderón.. escribe Epícteto. Acompañados de la Inocencia y la Malicia respectivamente consiguen cada uno un don de Gracia. suceden estando ambos unidos en vida matrimonial. e! teatro frente al mercado. en competencia amorosa para obtener la mano de la bella Gracia. como comedia. con toque de chirimías y canto repetido de! Tamtum ergo. entendimiento y voluntad. Pronto se producen las primeras desavenencias.Calderón 10 eleva en e! auto de! mismo título al plano teológico. pues se halla ya en Epícteto y Séneca. Es notable e! parale!ismo entre estos dos autos y La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.. El gran mercado del mundo. Del matrimonio del Alma y el Cuerpo nace un hijo: la Vida. el Mundo se encarga de proporcionarles los trajes propios de cada personaje. En e! tercer momento se representa la comedia de la vida. realismo frente a culteranismo. El Mal lo pierde al detenerse en la posada de la Lascivia y de la Gula. hay dos que revisten especial importancia. dialoga con e! Mundo sintéticamente sobre lo que va a realizar.. cuya obra había sido traducida recientemente por Quevedo: "Acuérdate de que. a otro le toca escogerlo".. estaba ene! ambiente. reparte su herencia y les deja en libertad para que vayan por la vida. El que consiga cautivar a Gracia con los dones adquiridos la poseerá. e! Autor llama a los mortales que han de representar la comedia de la vida y reparte entre ellos los papeles. Ambos proclaman la libertad. e! Alma la memoria. tu lo representarás corto. Terminada la representaci6n de la comedia de la vida. Si tu pape! es corto. para evitar que sus dos hijos. la libertad humana queda a salvo: "Yo bien pudiera enmendar. lo ficticio frente a 10 real. Venidos a la presencia de! padre. / por no quitarles la acci6n / de merecer con sus obras".

La idea que informa este auto es el proceso de la Creaci6n y la caída del hombre. siendo abandonado por los elementos y perdiendo. El Pleito matrimonial del Alma y el Cuerpo está preñado de simbolismo: la Vida 5610 subsiste mediante la buena convivencia de Alma y Cuerpo. / no otra vez tanto bien pierdas. / y está toda su elegancia / en que salga parecida / toda la copla a la tabla. el final del auto: "y pues cuanto vives sueñas. El Alma tras purificarse con el fuego temporal asciende al cielo. mientras.. Mientras duermen. Aire. s610 se salvará ayudado por el Poder. en quien miro atento / con rasgos y bosquejos desiguales. astros celestiales. el Olfato. pues señala la adecuación perfecta y estrecha de símbolo y tema. desde su asiento. La Esposa se entrega al Esposo con pasión tan ardorosa que le ama sin verle. Psiquis mía. pero la Penitencia le devuelve el estado de gracia. por tanto. fuego. predicho en las palabras misteriosas grabadas en la sala del banquete es el pretexto para una obra cumbre en que los arcanos de la vida y de la muerte se llevan a la escena y la poesía caste147 .CALDERÓN por el Entendimiento. abundante comida y bebida. / si con culpa en el letal/último sueño despiertas". pues es consciente de que la felicidad de la otra vida exige la penitencia en ésta. que pierde al encontrarse con los encantos de Circe (la Culpa). y termina por separarlos. "El fin inminente de la grandeza y aparato reales. de los cuales merecen destacarse Lá cena de Ea/tasar y Sueños hay que verdad son: este último particularmente por revelar la importancia que Calder6n concedía al elemento musical. cada vez que los padres combaten. creyendo / que en Cuerpo y Alma esté / detrás de un vel6n blanco". pero tentado ¡porel Príncipe de las Tinieblas no tarda en comer del árbol prohibido. el Gusto. cuyas discusiones afectan a la formaci6n moral de los hijos. / que el que esté mirando una / piense que está viendo entrambas". porque el Esposo exige esa fe ciega: "De todo este agasajo / no quiero que me des / más gracias. El Sueño se apodera del Copero y del Panadero: "Dormid. el Entendimiento busca una Tebaida. tanto por su valor teatral intrínseco como por la definici6n que Calder6n hace de su simbolismo: "La alegoría no es más / que un espejo que traslada / 10 que es con 10 que no es. pues se basa en la historia bíblica de José. mortales. oro y diamantes. la Vista. cuál. / porque al fin la vida es sueño. la Muerte ronda a la Vida. Segismundo es aquí el Hombre que comienza la Vida acompañado por el Libre Albedrío y el Entendimiento. De los autos mitológicos destacan Los encantos de la culpa que junto con El divino Orjeo señala la cima del proceso de conversi6n de un mito pagano en teología cristiana. el dominio sobre la naturaleza. Ulises (el hombre) desembarca en una tierra solitaria: los sentidos le llevan hacia la naturaleza: el Tacto reclama sedas y holandas. el Amor y la Sabiduría. / el número infinito de mis males / y la esfera capaz de mi tormento. LA CENA DEL REY BALTASAR El presente auto nos traslada a los últimos días del cautiverio de Babilonia y sobresale de todos los calderonianos por su trágica belleza. la Penitencia y la Eucaristía le reconcilian con Dios que le perdona las culpas. agua y tierra le rinden homenaje como señor de la naturaleza. El auto concluye con el reconocimiento de José por sus hermanos. dormid. que queda apresada. Psiquis y Cupido (La Fe y Cristo) alcanzan en el auto de este título un desenlace sublime de fusión entre paganismo y cristianismo. dos sombras trazan la visi6n de los sueños que conducirán a uno al garrote y a otro a la privanza del rey. Pese a tales paralelismos. Por último. / ¿Cuál de vosotras. que se encuentra en la cárcel por las maquinaciones de la mujer de Putifar. La vida es sueño resulta el más interesante. / a su cargo tornó mi sufrimiento? . El argumento es muy simple. el cuerpo por los Sentidos. el procedimiento es distinto. / que el grande y el pequeño / iguales son mientras les dura el sueño". / es la que influye en mí desdichas tales? / ¿Cuál de vosotros. olores de India y Saba. LA VIDA ES SUEÑO Del resto de los autos filos6fico-religiosos. desde donde contempla al Cuerpo que le espera hasta el día de la resurrecci6n de los muertos. / porque volverás a verte / aún en prisi6n más estrecha. Los autos dedicados a temas del Antiguo Testamento son trece. vencen los sentidos." Importa el auto. El sentimiento de sus desgracias le inspira un hermoso soneto: "Hermosas luces. / que el no quererme ver / cara a cara. Las semejanzas entre el auto y la comedia del mismo título son muchas: por ejemplo.

huyendo de la ciudad de Albi perseguida por el Rey San Luis. / y está su licor compuesto / de néctar y de cicuta. Versa sobre la leyenda medieval del caballero a quien la devoción de la misa salva de múltiples peligros. es cierto. la caridad y la tolerancia en materia religiosa. como / la vida: que es argumento / de la muerte y de la vida. el monarca muere dos veces: muere en su alma y en su cuerpo. que refiere la conversión al cristianismo de la reina Cristina de Suecia y e! viaje que efectuó a Roma. la piedad. da un gran festín en que la muerte actúa de escanciador. dividido en dos partes. / mas la muerte encierra.. es nada" (el último verso es plagio de otro -mejor. La devoci6n de la misa -comedia de santos-. El Pensamiento comunica a Daniel el matrimonio del rey con la Idolatría. llamados y escogidos.de Góngora). Hasta aquí la primera parte. Alcorán y Apostasía. pues castiga a su hijo más 148 . Esperanza y Caridad fundada. pendes de otra con quien tu monarquía / es viento. caminante de la vida. que me muero! / El veneno no bastaba / ¿qué bebí? -LA MUERTE-. que escenifica el sitio de los moros a la ciudad de Madrid y su liberación por la imagen de Nuestra Señora de la Almudena. situando la acción en tiempos del conde García Fernández y las campañas de Almanzor: la Secta (Mahometismo) se vanagloria de las victorias que el moro alcanza sobre los ejércitos castellanos: pero el Ángel las explica. mas no le auxilian de manera eficaz. como La lepra de Constantino sobre las guerras de Majencia." El protagonista más auténtico de La cena es la Muerte. en lágrimas bañada. Los históricos-legendarios tienen por tema algún suceso histórico o una tradición piadosa. es humo. Sobreviene el estruendo de un gran trueno: una mano escribe el Mane. versa sobre las virtudes de! rey castellano: la fe. Baltasar. Un Levita (la Ley Natural) y un sacerdote (la Ley Escrita) lo encuentran malherido en su camino y le aconsejan. ordena prenderla y quemarla púo blicamente mientras se prepara para luchar en las campañas de Córdoba y Sevilla. La siembra del Señor. infausto. / cuando a la vida le sirve / de bebida y de alimento. sin hacer caso. es polvo. / de triaca y de veneno". La coronación de la Idolatría como reina es interrumpida por la llegada del profeta que increpa al rey y le exige cuentas por el reto que su vida supone al Autor (Dios). convertida por Caldeo rón en auto. oh España. No. propios de las comedias de capa y espada. simbolizando la comunión sacrílega: "Este vaso del altar / la vida contiene. que el veneno / la muerte ha sido de! alma. / y abiertos de tu seno los archivos / leyera un punto el libro de tu ciencia I con cuanta luz hallara su imprudencia / que los decretos más ejecutivos / que a nuestro ver rigores son esquivos. El más logrado y emotivo es A tu pr6jimo como a ti. I Hebraísmo. / son piedades de oculta conveniencia: / No. no sin quejarse de lo fatigoso de su existencia. es asaltado por cuatro forajidos: Culpa. si a tu suma providencia / tal vez rastreara el hombre los motivos.. De esta serie los mejores y más logrados son El santo rey don Fernando y La deooci6n de la misa. cosa extraña para el profeta que sabía los desposorios de Baltasar con la Vanidad. Thccel. que únicamente condena irreconciliablemente la apostasía: el monarca. que le roban las joyas de las Potencias y Sentidos. pues la Muerte. sobre las bodas de Caná. / que ves. fatídica frase que interpreta Daniel. con objeto de asentar en Castilla sus reales: el Alcorán y el Hebraísmo le informan de la piedad del rey. ofrece mayor interés que los anteriores por los elementos alegóricos. Señor. El primero. te desconsuele el día. / y ésta es la muerte del cuerpo". pues. mezcla de las parábolas de los obreros y del Padre de Familias. es sombra. la más interesante de la obra. La segunda relata algunas hazañas y hechos piadosos del monarca castellano que pronuncia un bellísima soneto sobre la providencia: "Oh. IAy. Mundo. basado en la parábola del samaritano: la trama es sencilla y llena de simbología. que dramatiza la adoración de los Magos y la parábola del tesoro. Los autos que tienen por tema historias del Nuevo Testamento son poco importantes: así. El Hombre. Dios las permite. Phares. con una espada 10 atraviesa: ". antes de que huya. A punto de morir lo encuentra e! Samaritano (Cristo) que le lleva hasta la posada de la Iglesia donde cura. El cubo de la Almudena. / Si en fe. Para que quede manifiesto el sacrilegio cometido. Los vasos del templo de Jerusalén son empleados en el banquete. Lascivia y Demonio. Llega al reino la Apostasía. La representación es también simbólica: e! Alcorán y e! Hebraísmo viven de su trabajo en e! reino de Castilla durante e! mandato de San Fernando. La protestacián de la fe.CALDERÓN llana del desengaño bate sus negras alas sobre el preciosismo del arte del siglo XVII (Valbuena Prat). El tesoro escondido.

CALILA amado. Las conversaciones de los dos lobos. Es. en lo simb6lico. la del piojo y la pulga. al siríaco. Sanceba es condenado a muerte. El relato más interesante se halla en el capítulo VII: un brahmán. En realidad. ¡Privilegio singular y para envidiado! Pero aún hay otro más alto: el ser al mismo tiempo poeta admirable de su raza y de su siglo. puesta en árabe por Abdalá BenaImocafa hacia el año 730. Acude al sol. pues se ha retrasado oyendo misa y un ángel ha tomado su figura causando terribles descalabros entre los musulmapes. que narra las aventuras de dos lobos hermanos Calila y Dirnna. protagonista de la segunda acci6n del auto. la de la liebre y los elefantes. y poeta y maestro y delicia de la Humanidad en todas las edades. Sus defectos son los del ingenio español. como la del Carpintero. Una de las fábulas más hermosas es la de la muchacha que se convirtió en rata. así como las preguntas y demandas del consejo entre un filósofo y un rey. que Alfonso el Sabio mand6 traducir del árabe al castellano siendo todavía infante (1251). Vidas no ha participado en el combate. cuya mujer ha quedado encinta cuando se la creía estéril. Los autos de circunstancias apenas si merecen atención: Las órdenes militares. los de su hijo. como lo son Shakespeare y Cervantes". bien entre seres humanos. ha dado origen a la tan popular fábula de la lechera. y aquél accede. De este idioma fue traducida al persa. Una culebra se acerca al niño. el también profesor Valbuena Briones y los del maestro de la erudici6n española. El cuento del religioso que ahorraba la miel y la manteca y forjaba ambiciosos planes para el futuro. Merecen destacarse los del profesor Valbuena Prat. la de la gulpeja y el atambor. quien por tener que ausentarse lo confía a su vez a la custodia de un perro. como en efecto ocurre. Los estudios sobre el teatro calderoniano han sido muchos y excelentes. apología de la devoci6n a la Virgen. En realidad se trata de una compilaci6n de apólogos indios recogidos por Barzuyeh. El conde García Fernández se apresta a la lucha y derrota a AImanzor. El ermitaño pide entonces al ratón que se case con la joven. N o hay instante sin milagro se acerca a los autos teológicofilos6ficos por la discusi6n entre cat6licos y herejes que plantea. el barbero y sus respectivas mujeres. Menéndez Pelayo. finalmente la montaña asegura que más fuerte es el rat6n que la socava. al griego y al castellano. que evidencia las pruebas de limpieza de sangre a que había que someterse para ingresar en una orden. las nubes afirman que más lo es el viento que lo arrastra. Lo que pierde en universalidad lo gana en sabor castizo. su grandeza se confunde con la de España y no morirá sino con ella. un varón: la madre. español y católico hasta los tuétanos e idealizador mágico de los sentimientos caballerescos y de los más nobles irnpulsos de la raza. el poeta nacional por excelencia. 149 . la del diablo y el ladrón. Si en los caracteres fue débil. la del simio y las lentejas. médico de Cosroes 1 de Persia. Nace. el de genio más comprensivo y alto. arriba citado. a condición de que la muchacha se convierta en rata. y de cierto. su mujer intenta refrenar tan prematura alegría refiriéndole el conocido cuento del religioso que vertió la manteca. Calderón s6lo escribi6 un auto plenamente mariano: La hidalga del valle. es el más profundo en las ideas. además. se hace exageradas ilusiones con el varón que va a nacer. Debe su titulo al cuento más extenso de la colección. Un ermitaño tiene una criada a la que quiere casar con el ser más fuerte. bien entre animales. sin ser en todo rigor de arte el primero de nuestros dramáticos. gracias a la bravura de un caballero. pero el can. quizá el más grande en lo trágico. antes de que pueda picarle. dan ocasión para multitud de fábulas. Pascual Vidas. hay algunas de clara intención satírica antifeminista. MARCOS SALAS CALILA E DIMNA (An6nimo) Entre las obras narrativas de la Edad Media ocupa un lugar de gran importancia el Libro de Calila e Dimna. luego se descubre el engaño y Dirnna muere de hambre y sed en el calabozo. Dirnna calumnia ante el rey Le6n al buey Sanceba su ministro. al hebreo. que aquí adopta la figura de la Inmaculada Concepci6n. cierto día lo deja al cuidado de su marido. Vidas terminará reparando el honor de Amínta. en efecto. el viento dice que más que él son las montañas que lo frenan. pero éste dice que son más fuertes las nubes que lo ocultan. quizá debamos atribuirlo a que no acert6 a ver más que los lados simpáticos y nobles de la naturaleza. misoginia que deriva del concepto que los pueblos orientales tenían sobre la mujer y que gozó gran difusión en toda la Edad Media. de quien transcribimos el siguiente resumen sobre las características del teatro calderoniano: "Calderón.

en la española. hermanos. cobra ahora un nuevo valor. De sus novelas sobresalen: Música sentimental. Los solterones quedan entristecidos por un lado. Sin rumbo. Cuando el padre vuelve y divisa a la puerta de su casa al perro cubierto de sangre. y esperanzados por otro con la visita prometida por Emma y su hermana. a la que los dos hermanos Vilanova confunden con la madre de la criatura. En la sangre. La sorpresa y el terror se mezclan en el primer momento. Historia de un resentido. cuyo humorismo está atemperado por una nota irónica. teme que su hijo haya sido víctima de la furia del can y da muerte al fiel animal. Temiendo alguna enfermedad en él. les ruega que dejen la canastilla a la puerta. Eugenio Eugenio Cambaceres (1843-1888). como la mejor comedia de la temporada. Comedia sentimental. C. que enseña a defenderse contra las asechanzas de la vida. se les devuelve la canastilla con el niño. pues el autor no cultiva el teatro psicológico. pues ella pasará inmediatamente a por él. acostumbrados a diversiones tranquilas encuentran una mañana al abrir la puerta de su piso para ir a la oficina. etc. promete venir al atardecer con una hermana gemela para charlar y salir juntos. Emma. Varios de sus temas han sido aprovechados por la posteridad. El autor nos sitúa en un Madrid actual: dos funcionarios de aduanas. De La visita que no tocó el timbre ha escrito el crítico E. La esposa le recrimina por su precipitación y el brahmán termina mostrando su arrepentimiento. uno de los dramaturgos que mejor conoce la técnica teatral. Juan y Emma parecen intimar durante las conversaciones. está dispuesta a recogerlo. por su llanto. una obra de Pascuas. Proceso al arzobispo Carranza. don Juan Manuel aprovechó algunos argumentos para su Doña Truhana. como tantas otras colecciones de apólogos. optimista. Haro Tegglen: "Fluida. un auténtico valor para calificar circunstancialmente una comedia que. tuvo que defender sus teorías políticas radicales con la palabra y la pluma. y cuando la enfermera se marcha. desde luego. En cuanto a los caracteres. Joaquín Joaquín Calvo Sotelo nació en La Coruña en 1904. Se le considera como el primer narrador del naturalismo en su país. etc. estudió Derecho y ha desempeñado cargos importantes relacionados con la Enseñanza y el libro. pues habían tomado cariño al bebé. sin grandes rasgos dramáticos o ideológicos. reviviendo bajo distintas formas en todas las literaturas: así. Poco después vuelve Emma. LA VISITA QUE NO TOCÓ EL TIMBRE Estrenada en 1950. que ha encontrado una persona dispuesta a prohijar el hallazgo. pero este término que se había hecho peyorativo en la crítica para disculpar pequeños engendros. Las piezas dramáticas que más fama le han dado se titulan: La visita que no tocó el timbre. pero ya los hermanos han decidido quedarse con él. Pero esa tarde los solterones reciben una llamad a telefónica de la madre. miembro de la Convención Constituyente argentina. Lope de Rueda para Las aceitunas. sino más bien el de situaciones humanas. El libro de Calila e Dlmna. deciden abandonarlo ante la puerta de sus convecinos. etc. y ante las preguntas: ¿De quién es? ¿Quién lo ha dejado? ¿Qué hacer con él?. para evitar complicaciones. . L. Aclarado el error la enfermera intenta convencer a los hermanos inútilmente para que lo adopten.ó CALVO SOTELO. alegre. está perfectamente estructurada por Calvo Sotelo. gran orador y polemista. se la juzgue por donde se la juzgue. ASTUDILLO GUTIÉRREZ CAMBACERES. como lo encentraron. con un fondo humano. que arrepentida de haber abandonado el niño. una canastilla de paja que contiene un recién nacido. La muralla. que pone una nota de ilusión juvenil en su otoñal vida. apenas si valen como tipos. esta comedia de Joaquín Calvo Sotelo recibió el Premio Nacional de Teatro Jacinto Benavente. encierra una manifiesta intención moral de tipo dogmático: una moral basada en la prudencia y en la astucia. pero descubiertos en ese momento.CALVO la destroza. que llora rabiosamente. llaman al médico que 150 envía a su enfermera. Es. es buena y recomendable". solterones y otoñales. esto es. RODRÍGUEZ Acmr.

si el tema no es gauchesco. G6MEZ CAMPO. como se ve. Las fuerzas elementales. Para confeccionar la figura y el carácter de su protagonista. se suicida mientras su rancho es quemado por un pe6n vengativo. Sin rumbo. de indisimulable corte ascasubiano. al género gauchesco. harto ya de placeres y de comodidades mundanas que no le satisfacen. Estudio. nacto en Buenos Aires de noble ascendencia. pues un ataque de crup se la lleva a la tumba y Andrés. extraño. dando al relato unidad y coherencia. fiestas populares y descripción de! ambiente de las cantantes de 6pera italianas en que se desenvuelve Andrés durante su estancia en Buenos Aires. ligado ya a los primeros versos. prestigiadas a sus ojos por el triste caudal de su experiencia. Donata. las 151 . rico hacendado. Sin rumbo abunda en magistrales pinturas de la época post-resista. Lo de menos aquí es e! asunto.CAMPO SIN RUMBO La novela mejor concebida y desarrollada de Eugenio Cambaceres. vive apartado del mundo en su estancia. que toma por acontecimiento real sucedido ante sus propios ojos. que desemboca en el suicidio tras varios fracasos. de la que se enamora pero a la que en seguida abandona pese a su embarazo. Lo que vale son las reacciones de los dos personajes. Sus poeslas se publicaron 10 años antes de su muerte. la misma tierra comerá todo su esfuerzo por ambientarse en e! caIIlJ>O. de ese nihilismo naturalista que Cambaceres introduce en su personaje. E. las imágenes. se halla en dos filósofos europeos que marcaron con sus obras toda una época: Schopenhauer y Nietszche. El recuerdo de Donata y sobre todo de su hija le obligan a regresar a su estancia. y la serie de ideas y sentimientos que e! calor de la narraci6n van surgiendo en su alma y aflorando a sus labios. la tormenta. Ahora se lo cuenta todo a Laguna. conoce en su retiro a una muchacha. en poco más de un mes escribi6 Fausto: impresiones del gaucho Anastasia el Pollo en la representacián de esta ópera. e! harakiri que comete Andrés para darse la muerte. sin poder continuar su lucha contra la adversidad. Regresa a Buenos Aires. incapaz de autodisciplina. Alentado por el poeta Ricardo Gutiérrez. el cuadro de la esquila con que se abre la novela. Se desarrolla en forma de diálogo entre Anastasio e! Pollo y su aparcero Laguna. Cambaceres presenta así a su protagonista. la muerte de las ovejas. ocupó diversos empleos y tuvo una intensa actividad política. donde encuentra a la muchacha huérfana ya. lo son el estilo. posee caracteres bien delineados y un argumento de gran interés: el hombre abúlico. desesperado. Anastasio ha ido a la capital argentina. hecho que le sugirió la idea de poner en lenguaje guachesco algunas escenas y situaciones de la obra. el viaje de Andrés al rancho de Donata. la seducci6n. Andrés. hija de un puestero. contra la que lucha impotente e! hombre de la pampa. De raíz naturalista que queda de manifiesto en el subtítulo. ha entrado por casualidad en el teatro. por la gran realidad que denuncian. Cambaceres escoge rasgos autobiográficos. Señalemos por último que la raíz del pesimismo. FAUSTO Ni las gacetillas guachescas firmadas con e! seud6nimo de Anastasia el Pollo. ni los poemas de asunto serio y factura literaria dieron fama a Del Campo. abismado el espíritu en la glacial y terrible nada de las doctrinas nuevas. "Entregado a su negro pesimismo. expuestos siempre en un lenguaje y un vocabulario típicamente gaucho. El amor por la niña se ve truncado pronto. Hay también en Sin rumbo escenas costumbristas campesinas. se public6 en 1885. Vale también ese tenue hilo de emociones que. sus comentarios. la descripci6n de la naturaleza americana impresionan por su dureza. su recreaci6n e interpretaci6n del drama. minada el alma por la zapa de los grandes demoledores modernos. y sus ovejas mueren lentamente atacadas por una violenta enfermedad. e! incendio de su rancho que ilumina esta última escena. penosamente arrastraba su vida en la soledad y el aislamiento". etc. donde se deja arrastrar por el torbellino ciudadanero: los amores se suceden en su vida. Estanislao del BRINGAS Estanislao del Campo (1834-1880). Gracias a la casualidad ha pasado a la Historia de la Literatura: en 1866 se representó en Buenos Aires el Fausto de Gounod. El naturalismo de Cambaceres queda de manifiesto en esa lucha de! hombre contra las fuerzas de la naturaleza: saldrá derrotado. va hilvanándolos todos. ha asistido a la presentación de Fausto.

Ramón de Ramón de Campoamor (1817-1901). Campoamor escribe sus Pequeños poemas. Las dos grandezas. el estrecho criterio estético campoamoriano no ha tenido influencia. y especialmente El tren expreso. Las Doloras son breves composiciones de gran variedad métrica que encierran una lección de orden práctico basada en sencillos hechos cotidianos. en que predomina la silva como forma métrica. Doloras y Pequeños poemas donde su estética alcanza el punto culminante. de simpatía en e! vivir por dentro los pensamientos de sus personajes rurales. cuyo Martín Fierro logra representar típicamente la poesía nacional. las lágrimas y la risa. En los Pequeños poemas puede mezclar constantemente lo trágico y lo cómico. con la conocida anécdota del poeta que. Las Humoradas según Campoamor han de ser una "rasgo intencionado" que para ser bueno ha de reunir la triple cualidad de "precisa. Por regla general adoptan la forma métrica de pareados o de cuartetos con un fondo de experiencia pragmática puesto en poesía. aunque artísticamente sean mejores: Sufrir es vivir. Contrastes. e! mismo creador de! género lo define como una "composición en la cual se debe hallar unida la ligereza con e! sentimiento y la concisión con la importancia filosófica". sintió aspiraciones religiosas en su juventud que no llegaron a cuajar. toda su ironía que en las humoradas y en las doloras quedaba velada por la corta extensión de! poema. Humoradas (1886) y El licenciado Torralba (1886). y con la que queda citado para dentro de un año en el mismo lugar. e! lado serio y e! agradable de la vida. diputado. de anécdota: cuando contarla requiere cierta extensión. Campoamor derrama en ellas todo su ingenio. Las Humoradas son a veces aciertos de agudeza que han quedado en la memoria de! pueblo por su sencillez. además de las composiciones en redon152 dillas agrupadas bajo el título de Cantares. Por donde viene la muerte. Doloras y Humoradas carecen de trama. se afilió al partido moderado. José Hernández. tiva. Así.. Redactor de varios periódicos madrileños. Pese a que De! Campo era ajeno al mundo gaucho. etc. pronto él mismo sería superado por la máxima figura de la poesía gauchesca. La línea ascendente de su obra lleva desde Ternezas y flores hasta las Humoradas. consejero de Estado y académico de la española. La popularidad de este género de composiciones ha sido grande: se conocen mucho Quién supiera escribir. Doloras (1846). El gaitero de Gijón. treinta una composiciones de varios temas y desigual extensión. Toda su vida estuvo alejado de las penurias económicas que amargaron a otros escritores de su época. se ha hundido ante generaciones posteriores y hoy sólo quedan de sus poemas algunos como Las tres rosas. Apoderándose de! estilo poético popular. esa que e! pueblo siente suya y trasmite de boca en boca y de generación en generación sin que a nadie interese quién fue e! autor individual. La carta que la mujer le escribe. senador. Como rezan las solteras. carácter éste que Del Campo no tiene en cuenta. oriundo de Naoia (Asturias). que percibe en seguida esa sincera unidad emocional que confiere a una obra la tersura interior que la convierte en arte. remeda a Ascasubi logrando una obra maestra de gracia epigramática. sin suerte en sus polémicas parlamentarias. DOLORAS. a punto de muerte. La universalidad con que fueron recibidos ha variado con e! tiempo. regresando de París. Ayes del alma (1842). Pequeños poemas (18721874). realizó un prodigioso esfuerzo para lograr e! estilo de la poesía tradicional. dada la relativa amplitud de esta clase de composiciones. E. escultural y corta". Margarita y Mefistófeles según las impresiones recibidas por esas almas sencillas. Todo está en el corazón. Del Campo recrea la historia de Fausto. fue gobernador de varias provincias. Como buen criollo y conocedor del habla rústica argentina. El tren expreso demuestra gran soltura en e! manejo de la silva. GÓMEZ BRINGAS CAMPOAMOR. encuentra a una mujer enferma de la que se enamora. respondiendo a la cita es uno de los tópicos más conocidos de la literatura castellana.CAMPOAMOR comparaciones: el alma toda de los personajes.HUMORADAS La producción lírica de Campoamor alcanza los cincuenta mil versos y está contenida en varios libros: Ternezas y flores (1840). de vivacidad imagina. El contraste entre la rea lidad gaucha y el arte europeo es fe!icísimo y surge rápidamente en el lector del poema. Se ha querido enraizar a . Si Del Campo superó a su maestro Ascasubi. de fluidez de versificación.

de padres españoles. etc. el profesor es expulsado de! cargo de director: solo ha matado un conejo.CANCIONEROS Campoamor con los románticos Hugo y Heine. que se ha enriquecido a fuerza de sordidez y privaciones. cuando se acercan al cadáver ven que era manco. pese a que se quede muy por debajo de la verdadera estética poética: producto típico de su tiempo. e! humor predominante en un concepto de la vida. en e! prólogo a los Tres relatos porteños: "Cancela es un narrador de altas dotes. pero en lo fundamental de sus composiciones es auténtico. citamos a Max Daireux que en su Literatura hispanoamericana dice: "por la pulcritud del estilo. por haber triunfado la oposición. con un golpe de ingenio. La fuerza representativa.. nuevo presidente de! país declara que todo debe continuar. agora fuesen castellanos. con cuya dueña se casa. su facilidad versificadora.qualesquier decidores e trovadores destas partes. Tres relatos porteños (1922) nos ofrece otras tantas facetas del Buenos Aires de principios de siglo. "aprovecharon la agitación obrera que siguió a la Revolución rusa para asesinar judíos e identificar los ideales de la Argentina con los de! Jockey Club". FRANCISCO VEGA CANCELA. el doctor Vértiz. todas sus obras componían en lengua gallega o portuguesa". como él. e! de la pensión donde vive. cuando j6venes patrioteros según Anderson Imber. remedada por las clases cultas y aristocráticas de modo lánguido. Una semana de holgorio alude a la semana maximalista de Buenos Aires. Su frase es pura y tersa como la corriente de un arroyo que serpentea por e! valle después de haber golpeado el cristal de sus ondas contra las rocas de la alta sierra. tituladas El cocobacilo de Herrlin. Una semana de holgorio. posee en lo accidental ciertas analogías con esos dos colosos del verso. Arturo Arturo Cancela (1892-1956). y El culto de los héroes: el primero se refiere a la extinci6n de una plaga de conejos mediante la inyección de un bacilo descubierto por el profesor sueco Herrlin. y al cuento: Tres relatos porteños. andaluces o . es baleado. El amor a los setenta. Juan Martín y su hija Juana María se dedican ahora en alma y vida a hacer olvidar su mísero origen. pese a todo. "El embajador que a pesar de ser diplomático de carrera. Así. s6lo permanece su sencillez. la gracia elusiva de su estilo. monta un complicado aparato burocrático con centenares de empleados y cuando. sobre la marcha. la sátira. Si el primero de los relatos es una caricatura de la burocracia argentina. lo hace periodísticamente. Tal afirmación ha sido demostrada por e! hallazgo de algunos cancioneros. ha pasado. su ironía.de la Extremadura. la impasibilidad de! cuentista ante su propia fantasía. Historia funambulesca del profesor Landormy. la sublevaci6n se resuelve con un tiroteo que tiene su víctima en un viejo que al oír la voz de alto solo levanta el brazo izquierdo. el segundo es una sátira narrada en un ambiente que oscila entre la lírica y la fantasía. cuyos poemas pueden agruparse en dos grandes divisiones: las derivadas de la lírica provenzal. original. e! arte de Cancela recuerda al de Sterne" y Sanín Cano. su actitud impersonal ante las miserias que describe. dedicóse al periodismo para el que escribió cientos de crónicas llenas de humor. y las inspiradas en 153 . " En cuanto a su estilo. hacen de Cancela un hombre de esos a quienes se refiere Emerson cuando dice que "son las profecías ambulantes del mundo que ha de venir". alude a la semana trágica de enero de 1919. TRES RELATOS PORTEÑOS La mejor obra de Arturo Cancela. El joven Julio Narciso Dill6n se ve de pronto convertido en peligroso agitador comunista porque le arrastran durante e! asalto a una comisaría. nació en Buenos Aires. Su labor literaria se ha limitado al ensayo: El origen del hombre. la observación de! detalle. ADRÉs PALAU CANCIONEROS GALLEGo-PORTUGUESES (An6nimo) "Non ha muho tiempo -decía el Marqués de Santillana-e. tenía imaginación viva. Cancela es un humorista que se pone serio para escribir: deja hablar a los hechos y cuando apostilla.. El gobierno argentino contrata al profesor. El mejor de los tres relatos porteños es sin duda el último: biografía de un afilador ambulante. asturiano de nacimiento.

. El género pas6 a épocas posteriores con el nombre de "obras de burlas". actividad que se refleja en toda su obra literaria: En viaje. I se sabedes novas do meu amado. que demuestran que entre los siglos XII y XIV hubo una poesía lírica popular de gran belleza. Charlas literarias. A la primera pertenece el Cancionero de Ajuda. llenan estas páginas que muestran c6mo una generaci6n se fue liberando de la educaci6n familiar para abrazar los signos del liberalismo: los muchachos comienzan negando las prácticas religiosas impuestas por el colegio.. como las cincuenta y tres cantigas de amigo del rey don Dionís. I como cervo ferido I de monteyro mayor". í aquel que mentiu do que pos conmigo?. Sobre esta base de maduraci6n generacional descuellan algunos episodios picarescos en que los muchachos más traviesos juegan el papel de héroes: rivalidades entre porteños y provincianos. / se amigo amar. "rudísima imitaci6n del serventesio provenzal. escrita al mismo tiempo que la épica. Libro anecd6tico y representativo de una época. cuyo tipo puede ser la de Juan Zorro: "Bailemos agora. / ¡Ay Deus. etc. ay velidas. / todal'as aves do mundo d'amor dizían: / leda m'an deu. JUVENILIA [uoenilia. Cané escribe: "Creo que me falta una fuerza esencial en el arte. RODRÍGUEZ AGULLO CANÉ. / so aquestas avelaneyras granadas I verrá baylar". Las composiciones de los cancioneros gallego-portugueses tocan tres temas: las cantigas de amor. el constante crecer hacia el hombre antes de lanzarse a la vida. que no hace vacilar el rápido latir del coraz6n". embajador. con el romanticismo como tel6n de fondo y el lento madurarse de todos ellos. los profesores -entre los que destaca el de francés. son vaqueras o pastorales antecedentes de las serranillas. / se sabedes novas do meu amigo. A la segunda. y el conocido con el nombre de Colocci-Brancati. doctor Agüero-« y los estudios. hijo del escritor del mismo nombre. la impersonalidad. por ejemplo. Rosa ligera y Juvenilia resumen lo mejor de su labor. contiene obras de trovadores muy antiguos. Son notables en este grupo Payo G6mez Chariño y Nuño Fernández Torneol. Amadeo Jacques. de gran belleza: "Ay flores. sátiras contra hidalgos. con descripciones espléndidas dentro de su sencillez 154 . pero con tono mucho más plebeyo. en que los caballeros se quejan de sus damas o las mozas se lamentan de la prohibici6n materna de ir a la romería: "Levad'amígo que dorrnides as manhamas frías. / e quem for velida como vos velidas. Es representativa y graciosa. cuyo principal interés reside en el desarrollo de la métrica. nació en Montevideo durante el exilio de su padre en Uruguay. así llamadas por la repetici6n de la voz amigo. sus compañeros. Otras tratan asuntos marinos o de caza: "Tal vay o meu amado. ay flores do verde pino. / ¡Ah Deus. constituye el libro más ameno de Miguel Cané que evoca en estas páginas de forma sugestiva su época de estudiante. escrito en un estilo llano que trasunta la forma colonial porteña. com meu amor. De ahí su encanto. Las cantigas de amigo. se trata en realidad de una crónica escandalosa de la corte. C. su valor de testimonio como cuadro de época y su interés.. entendiendo por ella la facultad de dominar las simpatías íntimas y afrontar la pintura de la vida con escalpelo en la mano.CANÉ la poesía popular. flores.. Los años que Cané estudi6 en el Colegio Nacional de Buenos Aires. los primeros amores.. el Cancionero Portugués del Vaticano. equivalente a la de amante. juglares. Desempeñá altos cargos políticos en su país (Argentina). Miguel Miguel Cané (1851-1905). y el del rector. / d'aquestas avelaneyras frolidas. ay flores do verde ramo. / Levad'amigo que dormides l'as frias manhanas. e hu é? / Ay. todal'as aves do mundo d'amor cantavan: / leda m'and'eu. e hu é? / Se sabedes novas do meu amigo. En el pr6logo de [uoenilia. El mismo rey Alfonso X el Sabio no desdeñó componer algunas de este género. como Ministro del Interior y de relaciones Exteriores. Juvenilia posee el encanto duradero de los recuerdos. la poesía del rey don Dionís a una doña Berenguela. con gran cantidad de hechos reales absolutamente hist6ricos por sus personajes y su ambiente. cínico y tabernario" (Menéndez Pelayo). que cambiaba de nombre cada vez que mudaba de amante.". Algunas llamadas villanescas o villanas. Y las Cantigas de escarnio y de maldecir. peleas entre los partidarios de Alsina (crudos) y los de Mitre (cocidos). por Deus. En ellas vemos una especie de rondas o danzas. / madre. obispos. concebido bajo la forma de relato autobiográfico y publicado en 1882.

donde son afrentados por un criado de la dama a Instigación de ésta. y Ruy Velázquez pacta con los moros obligado por ella.".. lo enviará a Castilla para que vengue a sus hermanastros. Envía a Gonzalo Gustios a Córdoba. Durante su prisión. pues la sencillez lograda evidencia el esfuerzo por conseguirla: el mismo escritor confesé alguna vez que su porte literario era "el estilo llano y simple".• como escribo sin plan y a medida que los recuerdos vienen. El códice consta de tres mil setecientos treinta versos y está a falta de la primera hoja y dos interiores. Pasado el tiempo. que tal es e! nombre del bastardo.además de los retratos memorables del rector y de Amadeo [acques arriba señalados. de ahí que entre sus evocaciones se interfieran frases como: "La pluma ha corrido inconscientemente. y fallecido el conde de Castilla. Matos Fragoso. se apodera de doña Lambra a la que hace quemar viva. faltas subsanadas por el citado crítico Menéndez Pidal mediante la refundición del Cantar que 155 . se conserva únicamente una copia de 1307 realizada por un tal Per o Pero Abbat. Cané trata por todos los medios de escribir con sencillez. Su asunto. Las siete cabezas de los infantes son enviadas a Córdoba. Tanto su antigüedad como su contenido hacen de! Cantar una joya valiosísima en cuanto expresión del alma nacional que se fraguaba en aquel momento de la historia. advertencias que no engañan. DÍEZ REJ6N CANTAR DE LOS SIETE INFANTES DE LARA (Anónimo) Junto con el Cantar de Mio Cid. realista e imaginario a la vez. Escrito hacia 1140. Víctimas éstos de una celada son vencidos y muertos tras heroica lucha con los moros. Menéndez Pidal ha reconstruido este hermoso poema en uno de sus más logrados trabajos. en la que le pide que mate al consejero y se presente en la frontera donde le entregará a los infantes. donde Almanzor las presenta a Gustios. el duque de Rivas. de quien el autor era ferviente discípulo.LO CANTAR DE MIO CID (Anónimo) El primer monumento escrito de la épica medieval española fue precedido. primo de doña Lambra y le da muerte: ambas familias se lanzan una contra otra hasta que intervienen el conde de Castilla y Gonzalo Gustios. dama principal emparentada. Lope. Basándose en la Primera Cr6nica General y en la Cr6nica de 1344. y otros grandes escritores utilizaron su argumento y lo contemplaron desde distintos puntos de vista. la de Gonzalo en brazos la fue a tomar . tremendo. . deja a la mora la mitad de su anillo.CANTAR y escenas caricaturescas. Almanzor decide poner en libertad al angustiado padre en vez de matarlo. C. indudablemente. acompañada de sus hijos. Furiosa doña Lambra insta a su esposopara que vengue la ofensa. le da muerte. por otros cantares que no conocemos de modo directo.. . El criado se refugia bajo el manto de su señora. F. -el Enfermo del Colegio. Antes de partir para Castilla. Los infantes.. Mudarra. acompañan a doña Lambra gentilmente hasta Barbadillo. con doña Lambra. con el conde de Castilla. RODRÍGUEZ AGlJI.. Para el estudioso español. esposa de Gonzalo Gustios y hermana del novio. pese a la paz que aceptan. Larrea. los siete infantes de Lara. se celebran en Burgos grandes fiestas a las que acude doña Sancha. Reta a Ruy Ve!ázquez. esta sombría epopeya de venganza. portador de una carta escrita en árabe para Almanzor. Para honrar las bodas de Ruy Ve!ázquez. En señal. En las páginas de luvenilia se encuentran algunos ecos de la escuela reansta trancesa y tonos de Dickens. se presenta en Salas y es reconocido por Gustios. señor de Vilvestre. El menor de ellos disputa con Alvar Sánchez. Gustios había tenido a su servicio a una "mora fidalga" que ha quedado encinta. tiene un carácter profundamente histórico y hay que admitirlo como fiel trasunto de un hecho real que impresionó en su día al pueblo castellano: ha pasado a la poesía con ligeras alteraciones que no afectan para nada a la precisión geográfica y localización. pero recibe la muerte." Entre tanto. El llanto del infeliz padre en presencia de los despojos de sus hijos es e! pasaje más emotivo de! poema: "Desí besó la cabeza e púsola en su lugar. tiene señales inequívocas de haber sido compuesto a raíz de los sucesos. el de los siete Infantes de Lara fue el que más influyó en el romancero y posteriormente en el teatro español: Juan de la Cueva. Gustios le hace prometer que si lo que nace es varón. Los estudios de Ramón Menéndez Pidal han dado vida a este poema que fue publicado en 1779 por vez primera.

retrocede en busca de sus primas y las halla en e! más lastimoso estado. Lo mismo ocurre con otros personajes calcados de la historia: Alvar Fañez. Félez Muñoz. El héroe va a Cerdeña para despedirse de su esposa e hijas. Martín Muñoz. etc. donde nadie le da albergue por temor a las represalias de! rey. En cuanto a las figuras musulmanas. Los infantes de Carrión." hasta e! tres mil setecientos treinta. Una vez atendidas. cobrando cuantiosos tributos. solicitan sus hijas en matrimonio. Empieza la serie de conquistas: arrebata a los moros Castej6n y Alcover. Los tres mil setecientos treinta versos han sido divididos 'por M. cuyo contenido es e! siguiente: 1. que se lo dan en cantidad (trescientos marcos de oro y otros tantos en plata) a cambio de dos grandes arcas que creen llenas de joyas y lo están de arena. Piden permiso para llevarlas a Castilla. su historicidad es más dudosa: solo Yucef. e! "burgalés de pro". "El criador vos vala con todos los sos santos". e! destierro de! héroe. Con los preparativos de los himeneos. ordena que sus hijas regresen a Valencia y se dirige al rey Alfonso en demanda de justicia ya que: "elle casó mies fijas. tuvieron realidad su enemistad con e! conde García Ord6ñez y la prisión de éste en Cabra. desde el verso mil ochenta y seis: "Aquí comienza la gesta de Mio Cid el de Bivar" hasta el dos mil doscientos setenta y siete. Luego el Cid los reta para reparar su honor. tachándoles de "menos valer". así. Su esposa. son recibidas triunfalmente en la capital.. envía por Alvar Fañez al rey un rico presente.. Almenar y Murviedo sitiadas por los moros valencianos. 2:: Cantar de las bodas. e! desafío se verifica en la vega de Carri6n. que las acompañ6 hasta cerca del robledal. al que hace prisionero. en Morella y Valencia. 3:: Cantar de la afrenta de Corpes. su enemigo García Ord6ñez. El anuncio de las bodas de doña Elvira y doña Sol con los infantes de Navarra y Arag6n pone fin al poema. sospecha de los de Carri6n. la toma de esta ciudad. Ante un león desmandado se esconden vergonzosamente. No está demostrada la existencia hist6rica de uno de los protagonistas más importantes. para ponerlo en libertad al cabo de tres días.CANTAR aparece en la Cr6nica de los veinte reyes. Dolidos por las burlas de! héroe. sobrino de! Cid. por lo que son objeto de las burlas del Cid. doña Jimena. se corresponde con [56 . e! Cid le derrota y de! espléndido botín envía un tercer obsequio al rey Alfonso VI. Para procurarse dinero. regalos y celebración de los esponsales. termina la segunda parte. Muñoz Gustios. Pronto se pone de manifiesto la cobardía de los infantes. y perdona solemnemente al héroe. las abandonan.0: Cantar de destierro (hasta e! verso mil ochenta y seis): El Cid sale de Vivar. Onda. Varias características locales de! poema han hecho pensar a M. se interna por Teruel y Zaragoza. las campañas por tierras de Zaragoza. El Rey convoca Cortes en Toledo y a ruegos de! Cid ordena que acudan a ella los infantes y que devuelvan a Rodrigo todo e! ajuar de sus hijas y las espadas Tizona y Colada. El Cid. "En este lagar se acaba esta razón" y e! explicit de! copista. Aquí se puede leer e! episodio intensamente emotivo de la niña de nueve años que ruega al Cid abandone la puerta de su casa. Puede que incluso llegara a conocerle. ansiosos de las riquezas del Cid. ca non gelas di yo". El Cid se entera de la villanía de sus yernos. y sus dos hijas. cuando e! rey Búcar ataca Valencia dan muestra de la misma cobardía. doña Sol y doña Elvira. al Cid. Pero Vermúdez. que él les había regalado. Envía nuevos obsequios al rey de Castilla y le pide autorizaci6n para que su mujer y sus hijas vayan a su lado. Cercada ésta poco después por e! rey de Marruecos. inutilizando previamente el socorro que enviaba a los sitiados e! rey moro de Sevilla. primer emperador de los almorávides. etc. El fondo hist6rico del Cantar concuerda en sus líneas fundamentales con la historia averiguada del Cid. asedia la capital. el casamiento de una de sus hijas con un Infante de Navarra. festejos. en e! tiempo. Avanza por las montañas de Morella y combate al conde don Remont de Barce!ona. desnudan a sus esposas y después de maltratarlas a latigazos. Martín Antolínez. proyectan vengarse en sus hijas. al dirigirse hacia Valencia conquista [érica. que refiere las de las hijas del Cid con los infantes de Carri6n. Pidal en tres cantos. las lleva consigo a San Esteban de Gormaz. Pidal que e! desconocido autor fue un poeta que vivía cerca de Medinace!i muy próximo. pasa por Burgos. engaña a los judíos Raquel y Vidas. de la que se apodera. Interviene el rey para que el Cid dé su consentimiento a la boda. Pedro Vermúdez y Martín Antolinez vencen a los condes. la prisi6n de! conde de Barcelona. como buen señor se preocupa de pagar la soldada a sus vasallos. "En Valencia sedi Mio Cid con todos los sos. desde el verso dos mil setecientos setenta y ocho. Nombra obispo de Valencia a don [erónimo. y al pasar por el robledal de Corpes.

instituciones. Examinemos la estructura general: Cada cantar tiene su propio tempo: rápida marcha militar en el primero. Pese a algunos personajes fabulosos o desconocidos por nosotros. es "el que en buena hora nació". vestidos. el Cid participa del sentido humano más estricto: trata a [imena con ternura y naturalidad: la despedida en San Pedro de Cardeña y su llegada a Valencia son ejemplos de esta sencillez. Considerado desde el angulo artístico.. para acabar más adelante su retrato. de severa grandeza. con un acierto verdaderamente magistral: "El día es exido. /afacto verán por los ojos como se gana el pan / . Este realismo confiere al Cantar un valor incomparable para el conocimiento de las costumbres. aunque tenga conciencia de su falsía: de aquí que se autojustifique aludiendo a su apremiante necesidad. mediante la contención el autor elimina todo lo inútil. (III. Detallista. separados. contrastando vivamente con las chansons de gesta francesas. etc. marcha triunfal en el segundo. registra el autor los amaneceres y anocheceres de las jornadas. y trágica cabalgata en el tercero. viviendas." El realismo ya aludido le impulsa a representar los personajes con gran economía de elementos: jamás los amontona de forma que distraigan la atención del hilo principal: nos los presenta de uno en uno. A estos rasgos habría que añadir otros como la maestría con que elige las notas más sobresalientes de cada personaje. recurre a la astucia para sacar partido de las circunstancias. y los fija mediante epítetos sintéticos. llegando casi a la fotografía cuando se refiere a las proximidades de Medinaceli. de rancia raigambre en los cantares de gesta. sino dejándolos intuir. cuando caminando hacia el destierro está a punto de abandonar territorio castellano. En cuanto a sus relaciones familiares. El autor del poema se muestra mucho más minucioso aún en la verdad geográfica donde ocurren los hechos." En cuanto al movimiento dramático. sus hazañas entran en 10 extraordinario. le diferencia tanto de otros héroes épicos con sus gestos acartonados y teatrales. El realismo de los sucesos y descripciones no se ve menoscabado por algunos episodios puramente ficticios. que el poeta logra. al que justifica por las insidias de sus propios enemigos: jamás se enfrenta a su señor natural. los enumera. hecho que ha servido para emparentar con esta población al anónimo poeta. cuyo carácter cotidiano. hasta la total seguridad tras la victoria sobre los moros: "Mis fijas e mi mujer veerme an lidiar / en estas tierras agenas verán las moradas commo se fazen. y cuando son varios los que entran en acción. es prudente. distanciados entre sí.. el Cid es un héroe humanizado. Para lograr la sensación de tiempo. la forma de dirigirse directamente a los oyentes. Dios sabe el ajuntar" "Non sé si entraré y más en todos los míos días"). Martín Antolinez "el burgalés complido". pero siempre se hallan dentro de la escala de las fuerzas humanas. alimentos. el cantor no evita los caracteres enérgicos que avalan con su fuerza el poema. normal. 123). nos va mostrando el camino de Burgos a Valencia. el episodio del león. la historicidad del Cantar es altamente cercana a la realidad.. la confianza del Cid en sí mismo. a quien envía regalo tras regalo para rehabilitarse y hallar gracia. o aquel otro de las arcas llenas de arena que el Cid deposita en casa de los judíos burgaleses. reclamando su atención: técnica que da mayor viveza e intensidad al relato. los adornos imaginativos: la poesía brota de los mismos hechos con una pujanza de torrente. los procesos psicológicos están unidos a la esfera de lo afectivo: así. rechaza los efectismos rebuscados. que va desde la incertidumbre de la partida: ("Ahora nos partimos. El interés dramático de los sucesos está acrecentado mediante las transiciones. armas y técnicas guerreras. Aunque evita siempre los rasgos y momentos de crueldad o brutalidad. no enumerando todos los pasos de la relación. Realmente es grande la pericia y finura de selección del poeta para convertir el caótico montón de materiales que poseía en un poema de líneas sobrias. El carácter realista se ve confirmado en el tratamiento humano de los personajes: así. en re- 157 . de gran sabor épico. al engaño incluso. como la aparición del angel Gabriel al Cid. el Poema de Mio Cid destaca por su arquitectura general: la más lograda de los cantares épicos medievales. sencillo y profundo: El Cid. Sus pasiones concuerdan con las de la naturaleza y cuando estallan lo hacen con una energía viril y equilibrada: Pese a su heroísmo y tipificación. en las que abundan lugares fabulosos. ardid novelesco muy conocido desde las Historias de Herodoto. de esta entrañabilidad de sentimientos conyugales y paternales del Cid. tal sensación de movimiento queda sugerida también por la exposición del avance irresistible de las tropas del Cid.CANTAR la realidad.. Otro rasgo es su sentido de la lealtad en sus relaciones con el rey.. la noche quede entrar . mediante la enumeración simple de los lugares. sin llegar nunca a la fantasía de Rolando o de Sigfrido.

y lo sacaron al mundo de la literatura de forma definitiva. el Cantar de Rodrigo es una composición de más de dos mil versos. al lado de los cantos de Homero y de héroes como Rolando y Sigfrido. fue un artista personalísimo. con plena conciencia de sus propósitos. Según Menéndez Pidal. histórico y etnológico del poema. El XIX vio extenderse la estimación del poema con estudios de Bello. que maneja numerosos y fértiles recursos para modelar artísticamente su intención. Rodrigo. el puesto que le corresponde. titulada Amores de Rodrigo con la Cava. esto es. La Penitencia en Viseo. en romance. Su origen ha motivado diferentes crite rios: unos opinan que nació entre los musulmanes. Por último. en señal de respeto. A la muerte del rey. A juzgar por las prosificaciones y versiones posteriores. esta leyenda de la hija del conde. Según el relato de la Isidoriana. etc. el rey godo Witiza. La segunda parte. Wolf. MAURO ARMIÑO CANTAR DE RODRIGO Y DE LA PÉRDIDA DE ESPAl~A (An6nimo) Redactado en dos ocasiones. ante todo. debía constar de tres partes. tal como aparece en el siglo XI. un candado en la casa. Derrotado en Guadalete y aconsejado por un monje. fue olvidado incluso por los grandes poetas dramáticos del XVII. Southey y Hallan fueron quienes pusieron sus ojos henchidos de fervor romántico en él. Lo cierto es que se trata de la leyenda más antigua conservada por la tradición. despacha falsas cartas a Tánger con la orden de que Oliva o Florinda (nombres con que también se la conoce) venga a Toledo. al ser coronado. etc. al enterarse por un escudero del deshonor de su hija. mientras encarga a un duque que entretenga al padre con fiestas y banquetes. Ticknor.CANTAR sumen: el CantrJT o Poema de Mio Cid posee dentro de un arte sencillo de primitiva rudeza. Damas Hinard. En su formación colaboran desde diverso punto de vista dos civilizaciones: la cristiana y la árabe. las campanas de Viseo tocan solas en señal de perdón. hija del conde don Julián. Menéndez Pidal ha dedicado gran parte de su vida al estudio crítico literario. La primera edición a finales del XVIIl tampoco logra darle inmediata popularidad: incluso críticos como Quintana. Amador de los Ríos. a principios del siglo xv. como oyera ensalzar la hermosura de la Cava. a diferencia de la primera. con huellas de la cuaderna vía en algunos que no son sino prosa cortada. cruza el estrecho de Gibraltar y pacta con Tarik la entrada de los moros en España. Merece destacarse. cuyos avatares estaban ligados a la suerte del dominio godo. la mayoría de ellos de dieciséis sílabas. una auténtica vivacidad a la que añade mayor encanto su reciedumbre elemental propia de la época y de la tosquedad del instrumento lingüístico empleado. En cuanto al autor. Martínez de la Rosa. de probable origen mozárabe. Cada rey ponía. que excluyen cualquier idea de transmisión oral en prosa. Dos hispanistas escoceses. la primera en la Crónica de 1344 y la segunda. su calidad indiscutible. geográfico. en verso. con tal abundancia de personas y lugares. título de la tercera parte es probablemente de origen cristiano. otros remontan su procedencia a fuentes germánicas. la segunda parte. gira en torno a los amores del rey y esta bellísima dama de la Corte. las imitaciones en los cantares y gestas de Fernán González. ya que en ella se reivindica al rey Rodrigo. La difusión alcanzada por el Cantar fue rápida y lo prueban los numerosos romances sobre el héroe. lo valoraron y estimaron en poco. Milá y Fontanals. Se refiere a la penitencia de éste en Viseo. escrita con tal precisión y con tal lujo de detalles. creyendo que en ella se esconden grandes riquezas manda abrirla: en los cofres que encuentra hay una inscripción en la que se anuncia que gentes como las dibujadas en los lienzos de los cofres invadirán España y se adueñarán del país. lo sitúa entre los grandes poemas heroicos. El puñal del godo. La primera titulada: La cueva de Hércules o Casa encantada de Toledo alude a la tradición de una casa encantada toledana. MAURO ARMIÑO 158 . es el primer relato conservado de un juglar español. enciérrase en un sepulcro con una serpiente que le va devorando lentamente. que en la actualidad se conoce perfectamente y ocupa en la literatura. La literatura se ha adueñado del tema y ha creado numerosas variantes: la más popular es la de Zorrilla. excepcional. El rey abusa de la joven y don Julián. del Abad Montemayor. Recogido en la Primera Crónica General.

Profesor de la Universidad de la Plata.. Y cuando don Antonio y don Enrique acuden a una cita nocturna con las j6venes. y la lirica: Jardines Solos. Florela. Arturo SALAS José de Cañizares (1676-1750). joven a la que su padre -para que no se pierda un mayorazgo--. cuando no al plagio. El carácter estrafalario de don Lucas. En la corte del Virrey. aparece el personaje que trastrueca todas las pasiones. malicioso e interesado. También posee El dámine Lacas notas curiosas sobre los duendes. sigma la carrera de las armas. MARcos CAPDEVILLA. / Unos tenemos llanto. libro rubeniano que da paso a Mclpámcne (1912). don Antonio. de rogar a un amigo que enamora a su futura esposa para cerciorarse de su fidelidad. tan necia como don Lucas. Don Enrique. se demuestra que don Enrique y Florela son hermanos. ciudad en que se doctorá en Leyes y ejerciá la magistratura. Capdevilla arranca de su corazón el dolor: "Deja que llore. Las invasiones inglesas. pretende casar con su sobrino don Lucas. también estuvo prendado don Antonio. para quien José de Cañizañes "debió siempre a la imitación. En él se centra la crítica y alusión a vicios y costumbres de la época. ¡Que sople un viento fuerte que haga caer la uva". / Ayer. de escasa educación y poseído del ridículo orgullo nobiliario así como dominado por el sentimiento del honor. Su obra más conocida es El dómine Lucas. a quien Cañizares retrata magistralmente en cuatro versos: "Es tan necio como vano. joven recién admitida en la casa. EL DOMINE LUCAS Pese al juicio crítico de Menéndez Pelayo. Parece como si el poeta. musa. en la que predomina la evocaci6n hist6rica: Córdoba del recuerdo. la desaparición de los seres queridos hace surgir en el vate un sentido de fatalidad sobre la vida y la muerte que le sirve ~i vale. sus mayores aciertos". natural de C6rdoba (Argentina).germinado por el dolor causado en el poeta por la muerte de sus padres. aparte de su crítica de la vanidad nobiliaria. donde según Anderson Imbert "sus versos se estremecen con el misterio de la profundidad humana". Don Lucas es hombre de corto talento. / Las vides de mis versos se cargan de racimos. La del protagonista. Ayer. como otros tienen oro. con Jardines solos. Censor de comedias en la corte. a veces complicada con excesivo enredo. POES1A Arturo Capdevilla se inicia líricamente en 1911. / cascabeleaba el mundo. la gracia natural y la habilidad para reproducir las costumbres populares dejan viva aún esta obra que parte de una idea de El curioso impertinente. de la que. que antes de batirse examina su ejecutoria de hidalguía está transformado en caricatura como sucede en las comedias de esta clase mediante una hábil trama. Melchora y don Lucas también contraerán matrimonio en un desenlace feliz. por lo que el caballero tiene que casarse con Leonor y dejar vía libre a don Antonio. El d6mine Lacas. y académico de la Argentina. deja correr mi amargo lloro. Leonor está dispuesta a abdicar de sus derechos en favor de su hermana Melchora. y tras unos pasajes explicativos. y el carnaval reía y ahora. le protegiá el duque de Osuna. en sentido burlesco a Melchora. Para conjugar las pasiones. que corteja. clásico en la estructura. y de quien éste termina por enamorarse.. ha desarrollado una desbordante actividad literaria.CAPDEVILLA CARIZARES. canta lo que los dos sufrimos / Alza tu voz sincera con que a sentir coadyuvas. siendo capitán de coraceros en 1711. pues ha seis años / que estudiando se desvela / y ni aún gramática sabe". José de protagonista es lo más interesante de El d6mine Lacas. La fiesta del mundo. cuando mi madre finó su trayectoria / cantaban las campanas del sábado de gloria. es una comedia de figurón donde el pintoresquismo. que resulta ser la amada de don Enrique en Flandes. / incapaz. etc. La caricatura del Arturo Capdeoilla (1889-1967). Lucas.de consuelo: "No temas ni a la vida ni a la muerte: / Son país los dos que tu no ignoras". Melpómene. Empleando un verso largo y profundo de sentimientos. / y en el uso de las Letras. en su desolación penosa empleara su pro- 159 . se prenda en la corte de doña Leonor. naciá en Madrid. Otro personaje se cruza entre ambas parejas. cuando mi padre se ahogada en agonía. enamorado en Flandes de cierta dama a quien abandona por suponerla infiel. Melp6mene es un poemaria elegíaco.

de las ilusiones. RAMÓN MEDINA CARNER. nos lo dice el gran número de poemas famosos.. / horas mata contemplándose. se presentan como difíciles. ÁRBOLES Cuando los jóvenes poetas catalanes parecían alejarse del magisterio de Carner. El libro Árboles antologiza todos los poemas que sobre los árboles ha escrito Carner que fue poeta de las cosas siempre. etc. al término de la guerra civil española.. Hay que destacar también su sencillez y su limitación. o de un pino entre sus hermanas es tan clara para él como la de un amigo. y provoca la mista ternura y a veces la misma sonrisa piadosa. con dejos de romanticismo rezagado. piensa sobre el hombre y su contorno. Entre sus poemarios destacan Libro de los poetas. / Menos babieca el cerezo.. en una lengua vivificada por rasgos robustos y colores primarios. Capdevilla trata de la comprensión de las relaciones humanas. cualidades que quedan puestas de manifiesto en muchos de los epigramas. publicado en 1953 con prólogo de María Manent El desdén exagerado de algunos por las virtudes del idioma y de la forma. la naturaleza de su C6rdoba natal. empleando tal palabra a propósito de los problemas de la realización y en un sentido relativamente intrincado. el destino hispanoamericano: es decir. Aunque con este libro pretendió hacer escuchar "la música de las esferas".. / en un montón de mariposas muertas. un poeta "objetivo". hay muchas flores . más vanas parecen las siempre escolásticas clasificaciones por tendencias y escuelas frente al libre y vivo e inacotable hecho del talento. frutos. la intención y el resultado es ese delicadísimo apresar el modo de ser de algo que sirvió de tema a tantos poemas. / ¡tanto verso de amor llorado en vano I Poesía resignada que conmueve por esa sinceridad expresada en una lengua rica en matices. cómo el alma se me torna vieja / cuando me doy a recordar la añeja / historia absurda del ayer lejano. y se doctoró en Derecho y Pilosojla: Diplomático. devuelven su valor íntegro. en cualquier menudo y sonriente epigrama. como si el verso fuera un puñal más que le sirviera para patentizar el dolor. / ¡Cuánto verso de amor gemido en vano! / Primero fue el nectario. Árboles. Capdevilla canta ahora con una originalidad sencilla. La personalidad de un haya frente a un roble. La poesía de Carner mira al exterior. Carner es poeta del mundo mucho más que de sí mismo. fragmentos o dificilísimos sonetos dedicados a flores.CARNER pia musa para hacerse daño. y cosas. árboles. y yo la abeja. ha sido en el sentido más corriente de la palabra. Y frente a esta faceta popular podemos situar la del poeta excelente . del patriotismo. probablemente lo es. / ¡Cuánto verso de amor perdido en vano! / Hoy están mis ventanas bien abiertas. A partir de La fiesta del mundo (1922) en su lírica predomina una resignación amargada que no duda en hablar de su adolescencia. La inútil ofrenda. a tanto breve chci-d'oeuorc carneriano en que. el 'imperi de la ment' gobierna y resplandece. / después mi corazón halló en tu reja / la amarga nieve que 10 ha vuelto anciano. Cuando más se avanza en la vida. Josep [osep Cerner nació en 1884 en Barcelona. fiió su residencia en México donde dirigió la reuista Orbe.. / recargado y encogido. En los poemarios siguientes. vio reverdecer su 160 popularidad gracias a varios volúmenes como La primavera al poblet. sin perjuicio de una sensibilidad fluida. en realidad nos da una visión fresca del hombre sensible. La crítica ha hablado con frecuencia de la objetividad de Carner. y sin embargo. pero además Carner. El corazón inquieto. y sobre todo Abres. Llunyania. de la naturaleza y de la vida: Oigámosle en En vano: "¡Cuánto verso de amor cantado en vanol / ¡Oh. de poemas ya clásicos que la recopilación prologada por Manent recoge. / Pero da pena ver junto a mis puertas. animales. / alto empolvado y ligero / no piensa sino en su danza". / Hay sol. natural. Saltamontes y el rey glotón. Paliers. Se ha querido considerar a Carner como lo más opuesto a la poesía de intuiciones profundas de la época contemporánea. medita sobre el amor. la evidente comodidad de muchos caminos que. la amistad. Primer Libro de sonetos. como por ejemplo en el despreocupado: "Este albérchigo florido. con palabras cotidianas.. El típico romántico buscaba en la naturaleza un eco para su humor. hasta qué punto sentía predilección por las que hincan raíces en tierra. y luego a Bruselas. En 1970 puso fin a su exilio. En 10 que a ciertos aspectos de esta se refiere. Pero Carner pregunta a las cosas por el humor de ellas y deja que hable cada cual. del pensamiento del autor.y es verano.. y su valor de integridad. de los muchos que recoge Árboles. sobre el ser y sus realidades..

. POESíA La producción ¡poética de José Eusebio Caro fue dividida por él mismo en siete partes que no corresponden exactamente a las tres etapas que evidencian los poemas: la primera. y su versificación se hace rotunda. Escribió importantes obras arqueológicas: Antigüedades de Sevilla. En 1841 y 1842 toma parte activa en las campañas políticas. de amplios vuelos retóricos enmarcada en silvas. I la fuerza por razón". Defendió con ardor la causa de los supuestos mártires de Utrera.. (Nueva Granada. castiga al verso con acentos no usuales y hace ideas de los poemas. raya en lo íntimo y personal. / de la Resurrección hasta las claras puertas / en el río invisible por donde / van a reír de Dios las primaveras muertas. pues aunque Caro use vestidos de amplio vuelo. El bautismo. Ministro. fue sacerdote.CARO y culto: "y se escurre el hechizo. Memorial de Utrera. y varias composiciones líricas. Martínez de la Rosa.. y a veces. apoyándose en los falsos cronicones de Dextro y Máximo. la titulada La libertal y el socialismo fue escrita durante su exilio en Nueva York: en ella ataca al general López que había sido elevado ilegalmente -según el poeta. Mi juventud. aparecen solos y en otros mezclados con endecasílabos: Eterno adiós. ejerció la abogacía en su pueblo natal y en Sevilla y desempeiiá cargos de confianza como visitador del Arzobispado." R CARO. romances endecasílabos o versos sueltos. pero siempre espontáneo. fecha en que murió a poco de su regreso. por ley el sable. La segunda fase está dedicada a la imitación clásica. I por guardia de la hacienda el más ladrón. I por paz la esclavitud. La bendición nupcial. bajo ellos se descubre la soledad del proscrito que está interesado hasta las entretelas de su alma por la naciente sociedad de su pueblo. porque endurece las palabras. José Eusebio José Eusebio Caro (1817-1853). I por juez de la inocencia el más culpable. como ocurre en Lara o los bucaneros. redacta el Granadino y es nombrado diputado. aunque estas tres fases no tengan una correspondencia cronológica. También es conocida la silva titulada "El ciprés" de cierto tono declamatorio. En alta mar. Días geniales o lúdicos. como el resto de su producción. Desesperación. con ramplonería cuando lo exige el pensamiento. De ahí el juicio crítico de Menéndez Pelayo: "No hay verso de Caro sin idea. reflexivo.a la suprema magistratura colombiana: aunque líricamente ofrece muchos defectos. juez de testamentos y consultor del Santo Oficio. sino más bien lo filos6fico. La libertad y el socialismo presenta un retrato completo de la personalidad literaria de Caro: con hosquedad. acaba por romperse". con la luz que se funde. de imitación española. siguiendo las teorías materialistas de Destutt de Tracy. Despedida de la patria. por uno u otro lado. Aficionado a libros y curiosidades antiguas. etc. Colombia). naao en Ocaña. Lista.. personal. quedó huérfano y gracias a su trabajo pudo cursar filosofía y jurisprudencia. realizando el poeta gran esfuerzo por conseguir el ritmo en los exámetros que. reunió una selecta biblioteca y un museo. airado. consiguiendo en ella su máximo esplendor lírico: así. Una de sus composiciones más conocidas." "¡Del orden inversión abominable. eminentemente sincero. etc. La última etapa del vate colombiano. naciá en Utrera. resulta prosaico por el tema y la ira de Caro rompe a veces el ritmo. lo político. y entonces. superado el afán clasicista. En la lira de Caro no predomina lo poético. I ¡Los hombres del Congreso granadino I besáronle la mano al asesino la trueque de vivir. las ideas se acumulan en tan pequeño espacio que el molde poético resulta estreoho para contenerlas. a base de mezclar los clásicos de diversos países: los latinos y los ingleses: su esfuerzo no resultó logrado. se resiente de la influencia de Quintana. etc. duro: "La esposa del romano Colatino I al verse impura prefirió morir. tuvo que emigrar a Estados Unidos hasta 1853. siempre se firmó Licenciado. 161 . estudió en Osuna y probablemente en Sevilla. Es interesante también su afán por crear nuevos ritmos. RAMÓN MEDINA CARO. Rodrigo Rodrigo Caro (1573-1647). en unos poemas.

Caro ha conseguido una obra de rara perfección. Argensola: A las ruinas de Sagunto. allí a Trajano. Ruth. De repente se le presenta una ocasión de huida de ese mundo: la búsqueda de un instrumento de música indio. es petrarquista. El tono de la Canción vacila entre la grandilocuencia herreriana y cierto tinte de ternura melancólica y carece de uniformidad. Guerra del Tiempo. TOMÁS PÉREZ DE CIRIZA CARPENTIER. El descubrimiento de la naturaleza primitiva ener- . luego se supuso escrita por Rodrigo Caro. " Sin embargo. La atribución a Caro de la Canción a las ruinas de Itálica ha conservado su nombre para la literatura. el tema parece ser simple: un hombre destruido. / fueron anfiteatro y son señales / apenas de sus fábricas divinas.. escribióen la prisión su primera novela. obligado sólo a las conveniencias. un compositor casado con una actriz. revive al contacto de la naturaleza salvaje. I puso estatuas su gente vencedora. Con esto queda demostrado que la temática de las ruinas. El héroe. l.. allí fue templo: / de todo apenas quedan las señales.. se concedió su paternidad a Rioja... se trata más bien de un producto de lima. que se halla en plena selva virgen. en el logro formal que supone el poema: logro formal que a veces. en sus ruinas. era corriente en la época. / En cuanto al corte. y una silva. reducido a la nada por la moderna civilización. / Del gimnasio y las termas regaladas / leves vuelan cenizas desdichadas. y otra de Rioja: A las ruinas del anfiteatro de Itálica: "Estas ya de la canas ruinas / que aparecen en puntas desiguales. hecho a base de constancia sobre un tema manido... como la amplia estrofa de Herrera. regresó a Cuba al triunfar la "evolución castrista. Fabio. De su labor narrativa destacan novelas como El reino de este mundo. / campos de soledad.. aquí a Teodosio. alter6 detalles e incluso estan162 cias completas: ahí radica su valor. ¡ay dolor que ves ahora. Rodrigo Caro es conocido por varios sonetos. es capaz de convertirse en sentimiento de amor ante las ruinas: "De su invencible gente / sólo quedan memorias funerales. En principio. pues tan pronto emplea los medios expresivos retóricos. que poco dicen en su favor por la monotonía y frialdad que trasuntan los desmayados versos. hasta que el académico Aureliano Fernández Guerra probó de manera incontrovertible la paternidad de este último sobre la famosa canción que sigue las huellas clásicas. Quevedo: Roma sepultada . lleva una vida trepidante y ficticia que está corroyendo su poder creador. convertido en ese verso famoso: "Estos. con seis estancias de diecisiete versos cada una. impulsado por un sentimiento de nostalgia ante tanta grandeza destruida. No hay duda de que la canción no es un poema inspirado." Caro ha seguido las mismas ideas y las expresa casi con idénticas palabras: "este llano fue plaza allí fue templo. El acoso y El siglo de las luces. novela de Alejo Carpentier publicada en 1953. Encarcelado por motivos políticos bajo Machado. se dedicó al periodismo y dirigió la revista Carteles. sobre una idea común: Caro lo redactó cinco veces en fechas muy distanciadas: descontento del logro poético de la primera redacción. . mustio collado. Hijo de un arquitecto francés. LOS PASOS PERDIDOS En Los pasos perdidos. / Las torres que desprecio al aire fueron / a su gran pesadumbre se rindieron". A Sevilla antigua y moderna. De todo apenas quedan señales " Arranca incluso con el violento hipérbaton de Medrana. una oda. / donde erraron ya sombras de alto ejemplo. este llano / fue templo. Sin embargo. Ecue-Yamba-O. Los pasos perdidos. Cetina: Al monte donde fue Cartago.CARPENTIER CANCIÓN A LAS RUINAS DE ITÁLICA Como poeta. / Este llano fue plaza. Es acompañado por su amante. sin que pueda desprenderse de su herencia de hombre civilizado. Tras viajar por Europa y América.. reparte su tiempo entre el alcohol y una joven amante cuyas pretensiones intelectuales sólo revelan snobismo. El poeta se inspiró tanto en Propercio como en Ovidio y en Castiglione: Alle rovine di Roma. Alejo Alejo Carpentier nació en LA Habana en 1904. hay dos piezas que inspiraron directamente la composición del vate de Utrera: una de Medrana: "Estos de rubia mies campos ahora / fueron un tiempo Itálica. fueron un tiempo Itálica famosa.. pese a tanta influencia. un conjunto lírico no superado aún en su clase. A Carmona.. siendo nombrado director de la Editora Nacional. Sin amar a su esposa. en el curso superior del Orinoco.

Yanes. Ello sabe y se agazapa agotado. le golpean y demuestran por tanto que existe. que le conmueven. pues lo mismo que para todos. RAMÓN MEDINA EL ACOSO Novela publicada en 1957. una vieja negra que muere. e íntimamente mezclados a la acción. Sin embargo. se aburre y añora la gran ciudad. confundiendo voluntariamente los pronombres personales. pasado el primer efecto aventurero. con objeto -como ha declarado más de una vez. que relata una persecución. pues allí encuentra su infancia. el estilo está muy cuidado.CARPENTIER va al compositor. descubre una ciudad. Como ocurre en el resto de la obra de este escritor cubano. el buscador de oro. la riqueza imaginativa convierte a este relato fantástico. La belleza formal de El acoso está conseguida mediante el cuidado minucioso del estilo. hasta el punto de notarse cierta dosis de artificiosidad. Cuando piensa en casarse con Rosano. para ella el compositor había sido solamente un visitante.en responsable de su destino. Carpentier. una prostituta. su animalidad con profunda alegría. le denuncia. su sangre. el río ha crecido. des163 . El acoso está presidido p'or la animalidad. sus sienes. Nueva York. Entonces solo ansía volver. mientras el hijo de el Adelantado. sin pasado ni futuro. guiado. el hombre acosado es el juguete de los demás y su retrato psicológico solo está esbozado. cuando fusil en mano sorprende a un leproso que ha tratado de mancillar a una niña. la calmará en los brazos de una prostituta que. la joven amante se enfrenta a Rosano -la india-. por miedo. se encuentra solo. lo deja envuelto en la imprecisión. mientras la orquesta toca la Heroica: la apetencia sexual también se manifiesta con fuerza. Como contrapunto a esta figura angustiada. no se decide a disparar sobre él. siendo recibido en una tribu india. Carpentier evita el tiempo. que resulta un gran poema. En efecto. suprimiendo la puntuación. llega a Nueva York. un misionero. educado siempre entre indios no duda un instante en disparar sobre el culpable. el hombre evoca todo su pasado. la de un hombre en torno a cuyos pensamientos y actos realizados instantes antes de su muerte gira la trama. llevado. Cuando el héroe se enamora de una bella india. Los perseguidores quedan hundidos en el anonimato. y cuando llega. convirtiéndose. traba conocimiento con personajes pintorescos como el Adelantado. Este héroe de Carpentier no puede desprenderse nunca de su civilización: así. para engullirlos con avidez. no duda en robarle el pobre alimento que lleva entre los vestidos. mezclando constantemente la cronología. que todavía está vivo. aterriza en las inmediaciones del poblado. en su breve presente. desde comer hasta dormir o amar. En El acoso tal "desexotízación" está llevada a sus últimos límites: el acosado. Santa Mónica de los Venados. El perseguido se ha refugiado en una sala de conciertos donde están tocando la Heroica de Beethoven. Una de las páginas más hermosas es aquella en que el personaje se siente dominado por los traqueteos de su corazón. y dominado por un hambre terrible. en el curso de la riña recibe una herida y es conducida a Nueva York. donde su antigua amante y su esposa se le aparecen bajo una luz repugnante. un avión que ha salido en su busca. por medio de la acusación.de "desexotízar la literatura hispanoamericana sin cortar sus raíces". rodeado por la naturaleza. sus músculos. el hombre es una bestia a punto de morir yesos cuarenta y cinco minutos son los últimos. un buscador de oro. Marcos -que se casara más tarde con Rosano-. le hace nacer por segunda vez. conoce paisajes fabulosos para terminar. en lugar de convertir a su personaje en el arquetipo del revolucionario cubano anterior a 1952. son solo sombras fugaces que se presentan en el momento propicio para cumplir su tarea. El narrador ha aprovechado todas las conquistas de la novela moderna para su inspiración poderosa. realizando los actos cotidianos como ritos. pensando que obtendrá fácilmente el divorcio. oculto junto a la negra que muere. mientras que el protagonista goza una vida de libertad total. durante los cuarenta y cinco minutos que dura la pieza musical. le aíslan. arrastrado por el hilo invisible y mortal que tejen a su alrededor los asesinos. Yanes. finalmente. demasiado. Esta misma animalidad se demuestra cuando. en uno de los mejores libros del autor. a cuatro patas. le dice que Rosano se ha casado y que espera un hijo. debe esperar a que baje la marea para llegar al poblado. mientras su amante. detalles estos insignificantes pero que el autor repite a lo largo de la novela con insistencia. hay diversas figuras tan humanas como sociales: el cajero de la sala. viejo explorador que gobierna una aldea. sin que le importe ocultárselo. Son los instintos los que se apoderan de él. Fray Pedro.

cuyo hermano ha sido masacrado por los blancos. El estudio de los caracteres resulta acertado. donde ambos mueren en un incendio. rico. Como se ve. la de las profundidades del océano . El siglo de las luces es. a la voluntad de vivir. rico propietario que los deja bajo la protección de Don Cosme.CARRASQUILLA. Tomás Tomás Carrasquilla (1858-1940). Sofía. a la muerte del padre de Sofía y de Carlos. la crueldad. como el tema. El nuevo gobernador nombrado para la isla será encerrado en Paramaribo. Se le encarga llevar a las Antillas la bandera revolucionaria.CARRASQUILLA truyendo cualquier riesgo de artificialidad o estetismo. hasta ahora. se trata de un ser impulsivo. Esteban ha desertado de las filas revolucio. Con sus treinta años se integra mágicamente en el universo infantil. el marido. las de la casa de la familia en la Habana. así a Víctor. pero sus nuevos amores duran poco y la mujer termina abandonando a Víctor para encontrarse con Esteban en Madrid. organizando mimodramas con vestidos de los antepasados de la familia. Los muchachos se aislan en un mundo fabuloso que solo ellos comprenden y en el que irrumpe Víctor Hugues. la novela más rica.en la isla. de una generosidad lúcida. A su lado. Víctor se convierte al jacobinismo y reniega de sus antiguas creencias. Su comercio de harinas es destruido. bajo el directorio es sustituido pero su férrea dictadura no permite que nadie ocupe su puesto. La violencia. de una sensibilidad prodigiosa en las descripciones. Carpentier. acompañado por Esteban. un muchacho huérfano. Pero el 9 Thermidor cae en París Robespierre. Víctor se hace fuerte. en El acoso no hay suspense ni acci6n. plantea en toda su violencia el problema de la soledad humana frente a la muerte.. La acción comienza en La Habana. más prodigiosa y fuerte de Alejo Carpentier. natural de Santo Domingo de Antioquia (Colombia) se le considera como el "Pereda Colombiano". narias. curando incluso a Esteban de una afección asmática por medio de su amigo el mago y médico Ogé. primo de Sofía y Carlos. Envía al muchacho al País Vasco para preparar la guerra contra España mientras él se instala como acusador público en Rochefort: amigos suyos son Robespierre. constituye a la vez un proceso de la Revolución francesa y de sus debilidades. Esteban. Mientras tanto. su crueldad le viene por carácter.se convierte en gobernador indiscutido de la isla donde impone el terror. como la escena en que Ogé. en tres líneas.. RAMÓN MEDINA EL SIGLO DE LAS LUCES Publicado en 1962. pero Jorge. que tienen de quince a diecisiete años. comerciante de harinas de PuertoPríncipe. las de la vida sensual de la isla de Guadalupe. Atraído por la hermosura de la muchacha. se refugia con los niños en el campo y después en Puerto Príncipe donde ve estallar la revuelta de los negros. RAMÓN MEDINA . 164 . En París. que necesita un ideal que lo anime. que para él se resuelve en un regreso al instinto. la crudeza dominan la novela gracias a la sabia mezcla de estilo y belleza. se trata de un movimiento "inmóvil" puesto que es totalmente interior. Esteban trata de casarse con ella. de una variedad y una agilidad renovadas constantemente. se encuentra con sus primos: Sofía está casada. Sofía encarna al joven animal sensual cuya inocencia sólo acentúa el encanto. el hombre acosado es abatido y muerto en unos segundos. el resumen de los hechos solo puede dar una idea muy débil de la belleza del libro que trata de la historia del jacobino Víctor Hugues. Tras sangrientas batal1as con los ingleses y los monárquicos franceses -hace fusilar a ochocientos porque la guillotina no da abasto. etc. por ejemplo. El estilo de El siglo de las luces es. Collot d'Herbois. Víctor decide regresar a Francia en compañía de Esteban y deja a Sofía -a la que ha seducido. de sus escenas con Víctor se desprende un erotismo violento. Los diálogos sobre el tema entre Víctor y Esteban son inolvidables. muere a poco. ha oído que Víctor es el gobernador de la isla e irá a reunírsele. mientras Esteban se inicia en la masonería. inventando fabulosas recetas de cocina. se siente incapaz de abrazar a su amigo con franqueza. Amenazado por la policía debido a su calidad de masón. a la vez simple y de una inquietante complejidad. posee un alma atormentada constantemente por la angustia. encargado por la revolución de extender las nuevas ideas en la isla de Guadalupe. en esta obra en que la elaboración se oculta perfectamente bajo la espontaneidad. así como a Esteban. La novela. de sobriedad y pudor: así.

respirando aún los últimos vahos naturalistas y románticos y escondiéndose en su rincón provinciano. Marsella" la de los barcos pintados". Registro del mundo. come síntesis. Entre sus libros destacan: La guirnalca del silencio. Dimitas Arias.CARRERA Comenzó a publicar a los 38 años. olvida el conjunto. Boletines de mar y tierra nacieron durante jos diversos viajes del poeta-diplomático. el grande de España "se embarca con los caudales y deja a la niña botada en el camino". Grandeza. aunque sea una delicadeza y un esmero que huelen a humo. a la manera de Huidobro. un poemario de recuerdos. Amsterdam "de chocolate". del suicidio de J. es uno de los líricos más avanzados de Hispanoamérica. Resulta perfecta la descripción de los detalles. pues concibe el poema como un microcosmos. deciden embarcar. El rey de España. En este momento. castizo.x". Carrasquilla comienza su carrera literaria en plena explosión modernista y queda al margen. a cuyo servicio pone las metáforas más brillantes. se detendrán en Cartagena para fundir el oro. perfecto. La guirnalda del silencio (1926) es. [amrnes que con frecuencia le influye. La marquesa pierde la razón que ya no recuperará en su vida. Registro del mundo recopila toda la lírica anterior de Carrera Andrade: Estanque inefable (1922) -metírora con que designa a su provincia-. Fernando de Orellana. Tiene una visión luminosa del mundo. a lo Pereda. como discípulo de Pereda. pero antes. reconstruye la vida colonial de fines del siglo XVIII. Asunción Silva y de la elaboración de les Ritos por parte de Guillermo Valencia. etc. Carrasquilla es un observador y pintor de costumbres. Es decir. poco antes de la Independencia. como el anterior. mientras en Europa y en América se producía la gran revolución literaria de finales del siglo XIX y principios del xx. en el que evoca las costumbres sencillas de su país natal a la manera de F. Atento {i las corrientes vanguardistas francesas. año de publicación de las Prosas profanas de Rubén Daría. la misma delicadeza en cada página. de impresiones que reflejan la vida rural ecuatoriana: poesía realista donde abundan imágenes y colores y que anima un ritmo apresurado. en tal explotación participa la menor de las hijas del caballero. acompañada de siervas negras. explota unas minas de oro. a cambio de expresar minuciosamente el detalle y el marco. palafreneros y trajes de oro. establecida en San Lorenzo de Yolombó. Pero Carrasquilla. Sin embargo. Por este libro pasan Hamburgo "azucarado y con nieve". solo un español. desde Madrid. GÓ~IEZ BRINGAS CARRERA ANDRADE. Biografía para uso de los pájaros. Rol de la manzana. Boletines de mar y tierra. REGISTRO DEL MUNDO Publicado en 1945.. el caballero. "el primer puerto c'cl hombre". como entidad. que antes de cumplir los treinta años será la mujer más rica y famosa de la región. la lírica de Carrera Andrade se ha acercado al creacionismo. Y de repente. que se dice grande de España la toma por esposa. hace la entrada triunfal en San Lorenzo. LA MARQUESA DE YOLOMBÓ Para situar en su tiempo a Tomás Carrasquilla hay que decir que su primera obra aparece en 1896. / Libro de mapas y de sueños". la confiere el título de Marquesa. ha recorrido todo el mundo como diplomático. Una familia española de prosapia. de él dijo Cejador: "Estoy por decir que es el más castizo y popular de los escritores castellanos del siglo x. para lo cual viajarán a España sin criado alguno -imposición del marido. Toda su obra posee el mismo esmero descriptivo. dando durante su larga vida novelas como: El padre Casafús. Edades poéticas. Consumado el matrimonio. de notas. E. a viejo. usos y costumbres de la vida colonial. Jorge Jorge Carrera Andrade nació en El Ecuador en 1903. La marquesa de Yolombó y un volumen de crítica literaria bajo el título de Homilías.. el viaje es uno de sus temas favoritos: "Mi vida fue una geografía. pero falla en la estruc- tura argumental. alborozado de vida. el marido decide establecerse en la corte madrileña. Sabe escribir y describir admirablemente. publicada en 1926. Los jóvenes del lugar no pueden aspirar a su mano. la distribución interna. La marquesa de Yolombá. París. En Rol d:: la manzana (1935) 165 . recién llegado a la región.y con todas las riquezas de doña Bárbara. Bárbara. que redacta en un estilo clásico. Blanca.

"en un barco de veinte cornetas" el poeta se embarca con su "baúl de papagayos hacia el otro extremo de la tierra". RAMÓN MEDINA EL ALMA DEL SUBURBIO La aparición de Carriego en la literatura se realiza con Misas herejes (1908). Evaristo Euaristo Carriego (1883-1912). enfrentado a una sociedad práctica. Envíos. / solo existe la soledad multiplicada. impregnado de honda melancolía. la voz de la intimidad. largo suspiro nostálgico del tiempo pasado: "Nací en el siglo de la defunción de la rosa. organillo.". En la primera esboza la filosofía idealista de un poeta: "Porque así van las cosas: la más simple creencia / requiere el visto bueno y el favor de la Ciencia". en este primer poemario abundan los alambicamientos. en el prólogo de Edades poéticas. es la característica de sus composiciones más antiguas. cuya vida carece de sentido. donde el paisaje "viene a lomo de mula". "rostro de piedra. El tiempo manual. otra antología de su obra. sincera. pero hondamente: "Has vuelto. cantado por el poeta con algo de tango. Carriego señala la meta de su programa: "Con rumbo hacia lo azul. ni triste ni alegre: los protagonistas de sus poemas parecen estar condenados a sus actos a casarse. de emoción sencilla. humanos. La 'última época dejará al vate asentado en una zona donde lo elemental y lo místico se conjugan mediante la imagen: "cada día es un viaje de ida y vuelta hacia ninguna parte. / cuando el motor ya había ahuyentado a los ángeles..". un cubo de azúcar / nos iniciaron en la fiesta de las formas. a volver. que resuena con sonido de lluvia man- CARRIEGO. 166 . Mamboretá es una contenida protesta contra las injusticias sociales. . El casamiento narra con un humorismo quevedesco otra escena familiar. de la época "de la lana y del cerdo". Has vuelto. de las cuales dos de las importantes -la primera y la cuarta. son testimonios de la vida de un barrio bonaerense. Lo más acertado de Misas herejes es su idioma sencillo." "No hay Norte ni Sur. las oscuridades. Sin embargo. donde estudió y publicó su primer libro: Misas herejes. Calla y escucha. un huevo. aunque deslumbre / lo intenso de la luz.. En la acera / hay risas. poemario publicado en ese mismo año evoca los males de la civilización. que recogen los actos y conversaciones de hombres y mujeres. en medio de "obreros desocupados que ven el cielo como una cesta de manzanas"...CARRIEGO Carrera Andrade vuelve a los temas familiares de su patria para describir una colonia ecuatoriana. Ofertorios galantes. mezquinos. / evoca en silencio. los decadentismos: El alma del suburbio. Quito. al de las sonoras voces de los buscadores de una nueva estética. / La geometría urbana es menos bella / que la que aprendimos en la escuela. El ciego te espera / las más de las noches sentado / a la puerta. El tema del tiempo. El mismo autor. es visto a través de una magnífica sucesión de imágenes. segundo libro que recogió los últimos versos del poeta (1913). . Este ni Oeste. luego. posterior a Registro del mundo. los neologismos. hacia la noche". captado en su instantaneidad. Borrosas / memorias de cosas lejanas. arco iris vagabundo . poemario dividido en cinco secciones. nos explica la historia de su lírica durante el periodo comprendido entre 1922 y 1945: Un estilo lento. que han alejado al hombre de la tierra nutricia: las ciudades' son mecanismos espantosos que han colaborado en el derrumbe del ser: "La ciudad tiene apariencia mineral. los poemas titulados: La costurerita que diá aquel mal paso. pero que Carriego descubre y muestra un mundo íntimo. familiar.. descubre que "la tarde conduce un fardo de sol en un tranvía". Murió de tisis a los 29 años. a irse. / Un triángulo. de cosas / de cuando sus ojos tenían mañanas. El alma del suburbio y Ritos en la sombra. La silla que ahora nadie ocupa. / Solo después fue la circunferencia: / la primera mujer y la primera luna.". en los sucesos vulgares: estos motivos impregnan el apartado cuarto. penetrante: así. Has vuelto llorón y cansado / como antes. entidad esta contra la que reacciona al definirse a sí mismo como un "soñador de utopías". / la soledad dividida por una cifra de hombres. describe escenas familiares. nació en Paraná (Argentina) se trasladó a los cuatro años a Buenos Aires. su intento de profundizar en las personas populares.traen recuerdos baudelerianos. Carriego une al coro de las voces airadas de los poetas sociales. sin dar importancia a su vida. hay que mirarla". se titulan: Viejos sermones.. En Europa (1930) Carrera Andrade. / Dos años más tarde aparece Biografía para uso de los pájaros.

de noble familia. pues el texto es sólo para iniciados.. manifiesto en defensa de la poesía culta. tuviera Italia acerca de nosotros. su mejor obra. "justificación poética y doctrinal del culteranismo". en prosa. Se public6 junto con las Obras de don Luis Carrillo y Sotomayor. LIBRO DE LA ERUDICIÓN POÉTICA Considerando a Carrillo Sotomayor como sistematizador de un movimiento -el culterano-. el poeta ha de trabajar árduamente si quiere conseguir la maestría de los clásicos y de los latinos: aplicadas "con diligencia y estudio las fuerzas del ingenio. Tuvo por amigos a los grandes literatos de la época. GóMEZ BRINGAS CARRILLO Y SOTOMAYOR. pero tampoco repudiada cuando la alusión poética conduzca a ella. con mucho sentimentalismo en sus versos. según su hermano. intentos que pueden ser clasificados y resumidos en la siguiente forma: Las musas. siendo reeditado modernamente en 1913 y 1946. escondidas. Y también a j6venes poetas como Raúl González Tun6n y Nicolás Olivari. "porque mal cosa se emprenderá con palabras humildes". estudió en Salamanca y vistió el hábito de Santiago. pero el fruto es. sin duda alguna. que dos años más tarde la familia del poeta coste6 una edici6n revisada. queda sofrenado por una cita de Arist6teles. con motivo de "la vuelta a Góngora" producida en la literatura española en la segunda década del xx. E. El' estilo del historiador y el del poeta se diferencian por el boato externo de sus frases: la alocución es tan esencial al poeta como el velo a la diosa Isis. Las erratas y descuidos alcanzaron tan gran número. las reglas todas quedan enmarañadas entre citas latinas y sentencias de fuerte hipérbaton. el cual "repite la necesidad que tienen los buenos versos de huir del vulgo. La belleza tiene en su esencia algo de dificultad. ToMÁs PÉREZ DE CIRIZA OBRA POÉTICA Las obras de don Luis Carrillo y Sotomayor vieron la luz a la muerte del autor gracias al cuidado de su hermano don Alonso. de ahí que las traslaciones "en las cuales hay grandísimo adorno a las palabras no acomodan sus cosas al vulgo".CARRll. Cascales. 5610 los espíritus elevados tienen derecho a la poesía. en muchas ocasiones. "Efectos son del buen hablar dificultar algo las cosas". de cierta dosis de pedantería. "ocupado en maciza virtud de santidad". Nombrado cuadralbo de las galeras de España (comandante de cuatro naves) visitó Italia y las costas del Mediterráneo.. Las Obras incluyen dieciocho romances --con algunos 167 . difícilmente accesible al vulgo. a juicio de pocos". Gángora. lema de la escuela culterana. Carriego gust6 a su pueblo por cantar un mundo orillero. la oscuridad. gentes de avería y muchachas enamoradas. eligieron lugar "bien alto" y s6lo son accesibles tras continuados esfuerzos. las ofreció a la luz pública. enseñó la agudeza y que sea el poema escondido. aunque en ediciones eruditas. prólogo de Cromwell de la revolución culterana. menos ocasión de desprecio"... el vulgo no entra por esas puertas: de ahí que su lenguaje sea selecto.. lo escondido. que publicó completos los manuscritos en 1611 bajo el título de Obras de don Luis Carrillo y Sotomayor: edici6n llena de errores. secunda rígidamente las leyes que enjuicia.LO sa y conmueve en toda circunstancia de tiempo y lugar. que gustan del ocio y del "compuesto hablar". Criollo de esos barrios por los que la ciudad se pierde en despoblados y quintas. Probablemente el autor no pretendía sistematizar rigarosamente su pensamiento literario. apártanse grandísimamente Virgilio con helenismos". pues don Alonso "no pudo como persona ocupada atender a la imprenta". Quevedo. mientras la prosa forma velutas complicadas no exentas. muriendo en Puerto de Santamarla. Este libro. difíciles. La dificultad. y sólo se logra perfecta mediante el empleo de expresiones nobles. es el Libro de la erudición poética. una definición de los intentos de la poesía culta. llamado por el crítico García Soriano. Luis Luis Carrillo y Sotomayor (1582-1617). poeta de arrabal. distinguido: "Los poetas de la común manera de hablar y costumbre del vulgo se apartan. en resumidas cuentas. que acentuarán en su obra el matiz político del material descubierto por Carriego. de obreros. La oscuridad no debe ser buscada. nació en Córdoba. No volvieron a publicarse las Obras de don Luis desde el Siglo de Oro hasta nuestros días en que el prestigioso erudito Dámaso Alonso.

en treinta y cinco octavas reales. figuras borrosas.. se le plantea grave dilema: o escribir cultamente y no ser comprendido por la amada. denuncian la lucha de Carrillo con el endecasílabo. de factura más cuidada. Constan además las Obras de Carrillo de dieciséis canciones de estrofas aliradas -excepto la terccra-. tiene como protagonista una aldea provinciana. Los seres que lo pueblan no han sido tomados de la realidad aregüeña. gravedad. No he pensado en ninguno de ellos al escribirlo. arrebato. mancebo. de esperanzas más que de medios. Lope y sobre todo Góngora recurrieron al poeta latino. No hay personajes centrales en La babosa.. pompa. Su poesía "oscila entre la mayor facilidad y la máxima complicación aumentada por el defectuosísimo texto y por la inmadurez del poeta". la Fábula es en ocasiones traducción del canto trece de las Metamorfosis ovidianas. con todos sus resentimientos.. seguía. Los mejores son los titulados: A unas flores presentadas ("Las honras. o ser entendido por esta y escribir requiebros al modo desnudo de la castellana musa" (D. coincidencias superficiales que pueden hacer pensar en la imitación o el plagio. Es la novela de la pequeña Burguesía. aún detenía en su falda / abrasada las perlas de esmeraldas". Alonso). gran musicalidad: "De cual era marfil. que la muerte temprana de don Luis Carrillo dejó sin corregir pero que no impiden calificar a Sotomayor -junto con Góngora. Barahona de Soto. clásica elegancia. fuerza. de aliento horaciano. lugar de veraneo de la pequeña burguesía de Asunción. más inspirados que los romances. la blanca mano / o el peine. La mejor obra lírica de Carrillo es sin duda --y así lo reconoce unánimemente la crítica. así podía esperar por un lado gloria. Para algunos críticos este poema fue el punto de apoyo sobre el que Góngora concibió su Polifemo: Dámaso Alonso ha rebatido tal afirmación examinando las fuentes y giros idiomáticos. Que te aprovecha. MAURO ARMIÑO CASACCIA. que entre el oro discurría / -o si era el sol aquel que el océano / de sus hermosos rayos lo vestía. Carrillo resolvió la cuestión "escribiendo a veces de la una manera. mientras que "Carrillo está en la línea del cultismo. nueva versión del "Carpe Diern".la Fábula de Acis y Galatea. se hallan las de ternura. -la de Galatea. Los sonetos. con versos duros. publicada en 1952. que antecede a la traducción del poema de este título de Ovidio. atrevidas metáforas.CASACCIA tan excelentes como el que comienza: "Coronaban bellas rosas«-". la confusa Elegía al Remedio del Amor.. La llaga. Dedicada al conde de Niebla. que es todo el desarrollo de la lírica española desde el Renacimiento hasta el barroco". Gabriel Gabriel Casaccia nació en 1907 en Paraguay. Entre las características que el conocido crítico señala en el malogrado autor. la osadía del verano. dos églogas...). Carrillo se ha planteado la cuestión que también asaltó a los poetas tradicionales frente a los italianistas: al tener que dirigir sus versos de amor a una amada. El más representativo quizá sea Ramón . agudeza. / o aquel que. en número de cincuenta. Areguá: "No querría que se viese a ningún habitante de Areguá en este libro. Desde 1935 vive en Argentina donde ha publicado su obra narrativa: El pozo. pero en esta elección debe verse un gran amor y nada más"./ dudoso el Etna. en sextinas. donde el culteranismo aparece con todas sus consecuencias: fuerte hipérbaton. LA BABOSA La babosa. de temática amorosa en su mayoría. con disfraces tuyos / para nuestro vulgo extraño". del Titón anciano / la blanca esposa. En estas composiciones.) y A Laura empleada en otro dueño (Mientras que bebe el regalado aliento . / nos dificulten tus llamas / penas. tema tratado con frecuencia por la poesía española: Castillejo. pasión. la Fábula de Acis y Galatea resulta imperfecta. por ejemplo-. altivo. pálido. He colocado la acción en Areguá. sus carencias de ilusiones. La babosa. Y concluye el erudito: 168 "Góngora es un poeta culto desde sus primeros años".. En cuanto a su estructura. fue jefe de gabinete en el Ministerio de Relaciones Exteriores de su país. mezcladas sin orden fijo. a veces de la otra. sino de otro mundo más vasto y real que es la realidad imaginativa. Los exiliados. etc. por el otro correspondencia".. La visita de Celia (Escuadrones de estrellas temerosas.como a padre de la corriente culterana de la literatura española. traviesa donosura. suavidad. porque tal papel lo asume el pueblo donde trascurre la acción.). ".

atormentada de rigores. / Ansias de aniquilarme solo siento. Véase Tardes de lluvia: "Bate la lluvia la vidriera / y las rejas de los balcones / donde tupida enredadera / cuelga sus floridos festones. soneto que sintetiza esa postura espiritual: "Amo el bronce. GÓMEZ BRINGAS POEsíA La lírica de Julián del Casal. la amante de Espinosa.la expresión del dolor radical de la naturaleza humana". recopilada en Hojas al viento (1890). Los personajes hablan en castellano y en guaraní. rango. Clara. patria. / las vidrieras de múltiples colores / los tapices pintados de oro y flores / y las brillantes luchas venecianas".. . Britex. el cristal. natural de La Habana. como perenne recompensa. a imágenes fantásticas. fracasados: las hermanas Gutiérrez. / es un árbol que nunca tuvo flores. caracteres éstos que presuponen el fondo de la sensibilidad modernista. a momentos irreales. Nieve y Bustos y rimas. ingenuos y leales. con traducciones al pie de página. La preferencia por metros como el dodecasílabo y el alejandrino. A estos seres los rodea el pueblo indígena. "que recibía un gozo especial en ir arrastrando los chismes como una baba". familia. Verso difícil el eneasílabo para quien no maneja con maestría su construcción. por su vida. conocida por "La Babosa". caído de una capa social superior. las taras y el envilecimiento. el desgaste de la economla familiar le llevó al trabajo y a la estrechez económica. sin abandonar el endecasílabo evidencian a Casal como producto de los simbolistas y decadentistas franceses. quizá su mejor poema: "Nadie extrañe mis ásperas querellas. la mujer de éste en Areguá: "Indefensos animalitos con cara y cuerpo de mujer. Denuncia implacable. Pero Casal no es sólo el buscador de lo imposible: es un poeta dolorido por su tuberculosis. gloria. Rosario.CASAL Fleitas que tiene un sueño elemental: ir a Buenos Aires y convertirse en escritor. / solo vivisteis en mi mente un día. según se ve en su primer libro. La babosa sigue la escuela naturalista al revisar una situación humana encenagada. Personajes frustrados. Valdivia. Casal vivió un mundo de ensueños como compensación a las estrecheces que le impuso la vida: se trasladaba a países exóticos. Viaja por España y traba amistad con Darlo. el ciescontento. Publicó tres libros de versos que fundamentan su fama: Hojas al viento. la tristeza". inhibida sexualmente. "los campesinos. arregla sus deficiencias pasando los días en continuas orgías de anís y libros pornográficos. Julián del Julián del Casal (1863-1893). la miseria física. como en Mis amores. / y mi pálida novia. que estalla en ocasiones en versos leopardianos por su grandeza: Recuerdos de infancia. vivir en un ambiente intelectual y no en un país de negros como éste". Nieve (1892) y Bustos y rimas (1893) es la antesala del modernismo por sus características: aristocracia del lenguaje. Heredia y Coppée son los que más influyen en él. / con mi fiel compañero. sombra densa. / dentro del corazón tedio profundo. De todo lo que he amado en este mundo. / Bajo las hojas de los álamos / que estremecen los vientos frescos. / guardo. que uno no sabe de dónde vienen ni a dónde van". las porcelanas. / es un cielo que nunca tuvo estrellas. provocará el suicidio de su hermana. / dentro del pensamiento. / o de vivir en mi eternal pobreza. resignados. venidas a menoseconómicamente. agravada por algunos poemas considerados por las autoridades como insultantes. el empleo del eneasílabo en la forma admirable que lo hizo sólo ha hallado superación en Rubén. inteligentes. búsqueda de lo exótico y culto persistente hacia lo bello. E.. / Amor. cruel. / mi vida. destrozará el hogar de Ramón y Adela. mientras vive en un ambiente de inhibición sexual que la hace sentirse atraída morbosamente por el cuerpo de ésta y luego por el de Rosalba. como esos perritos sumisos. en realidad es un resentido : "Yo soy un escritor y quiero estudiar. Doña Ángela es el elemento que oscurece aún más la sombría existencia de los pequeños burgueses de Areguá. colorido de intenso valor plástico. de los males nacionales de su país. Su hogar será destruido por las murmuraciones de doña Ángela. / sueños de calurosa fantasía / cual nelumbos abiertos entre el fango. Hojas al 169 CASAL. / piar se escucha entre sus tálamos / a los gorriones picarescos". Pilar.. forman un grupo colectivo dominado por la baba de los chismes. "Rara vez ha alcanzado tal fuerza de verdad --escribe Federico de Onís. perseguirá hasta la muerte al padre Rosales. etc. muriendo a consecuencia de una hemoptisis. Los primeros versos de Casal denotan influencia parnasiana.

Cuerpo y alma. Sus famosos tratados demuestran que Las Casas era un propagandista vigoroso y hábil. RAMÓN MEDINA CASAS. Su fracaso le hizo entrar en la orden dominicana. Nihilismo. y sobre todo los reyes de Castilla y Le6n sobre las Indias Occidentales. A mi madre. donde e! simbolismo anima la parte poética de la obra: tributo a las lecturas de Verlaine Baudelaire y Huysmans. Nieve. y en parte de! segundo. El tercero consta de la controversia que se suscit6 entre Las Casas y e! doctor Juan Ginés de Sepúlveda: éste "contendía que las conquistas de las Indias eran lícitas. Todos los tratados están impregnados de amor al indio. Abre e! fuego de una manera enérgica la Brculsima relación de la destrucción de las Indias. provincia por provincia. Impresionado por un serm6n del dominico Pedro de Cárdoba. Nueve son los Tratados publicados por Las Casas en 1552. que habla figurado en el segundo viaje de Col6n. donde su padre. uno de ellos el famoso Brevísima relaci6n de la destrucción de las Indias y su Historia de las Indias. concebido para refutar la teoría aristotélica de los esclavospor naturaleza o la de la infan tilidad de los indios. estudi6 en Salamanca y en 1502 embarc6 para La Española. y el Obispo. injustas e inicuas". se encuentra en lugar eminente Bartolomé de las Casas. por el contrario defendió y afirmó haber sido y ser imposible no serlo tiránicas. Poeta de angustia y de tristeza ("¿por qué has hecho. etc. En estoS memoriales se explaya sobre las ventajas de la co- 170 . Horridum somnium. en cristianos y agricultores. El tratado quinto -"sobre la materia de los indios que se han hecho en ellas esclavos". TRATADOS Entre los religiosos que defendieron a los indios recién descubiertos. El cuarto trata de! derecho que la Iglesia y los príncipes cristianos tienen sobre los infieles. que relata. Le sigue una Carta de breve extensión que reafirma lo consignado en e! primer tratado. que la extendió s610 para que los Reyes Católicos y sus descendientes llevaran a los indios el conocimiento de Cristo: es e! famoso Tratado comprobatorio del imperio soberano y principado universal que los Reyes de Castilla y Le6n tienen sobre las Indias. Crepuscular) y los que reflejan penas recónditas del alma: (Pax Animae. Bustos y rimas. contiene "algunos principios que deben servir de punto de partida en la controversia destinada a poner de manifiesto y defender la justicia de los indios" según e! derecho natural y e! de gentes. Rigió la diócesis de Chiapa como obispo de manera ejemplar hasta 1547. abandon6 sus bienes y fundó en Cumaná una colonia para convertir a los indios. En estos libros se aprecia c6mo a Casal le privan temas especiales como e! mar (Tras la ventana. etc. El sexto fudamenta las razones "por las cuales prueba no deberse dar los indios a los españoles en encomienda ni en feudo ni en vasallaje ni de otra manera alguna". se hizo sacerdote. Inquietud. Marina. que la muerte cort6 cuando lanzaba 6US primeros gritos prornodernisras. romanticismo. pacliicamente. Sus primeras armas fueron memoriales a la Corona. Desolación. y de reproches a España por su forma de evangelizar y civilizar: para Las Casas todos los problemas allí planteados se resolverían fácilmente con tal que el rey no estuviera dedicado a guerras y dispuesto a prestar atención a la verdad. oh Dios mío. sobre los Avisos y reglas para los confesores que han de oír confesi6n de los españoles que tienen o han tenido a su cargo a los indios del Nuevo Mundo.es un alegato jurídico contra la esclavitud. pues tenía la impresión de que en cuanto e! rey y sus consejeros supieran las crueldades que sus compañeros estaban cometiendo entre los indios indefensos. Bartolomé de Las Bartolomé de Las Casas (1474-1565). Post umbra. Lo más significativo de Casal se halla en e! tercer poemario.CASAS viento. Paisaje espiritual). el noveno -único escrito en Iatín-«. la Corona actuaría para remediarlos. Por último. así como sus deberes. natural de Sevilla. las acciones sangrientas de los españoles durante la conquista. fecha en que regres6 a España. El séptimo. mi alma tan triste?"). desaforado defensor del principio de que s610 era legítimo evangelizar pacíficamente a los indios. Debemos citar como poemas anto16gicos los titulados: La canci6n de la morfina. Escribió dos obras que han alimentado profundas querellas y discusiones: los Tratados. posela ricas tierras. El octavo es un escrito jurídico en el que Las Casas sostiene que la única justificaci6n posible del título español reside en la donación del Papa. teñidos aún de . Casal fue una voz auténtica y amargada.

la necesidad de abolir el sistema de concesión de indios a españoles. Un poco más adelante. lógicamente. algunos incluso se utilizaron con fines de propaganda en las revoluciones hispanoamericanas de 1810-1826. Tal maremágnum de documentos. Núñez de Balboa. han tenido larga historia: ayudaron grandemente a incrementar la sensibilidad española frente a la crítica extranjera. su historia. Pero cuando Las Casas se convierte en excelente escritor testimonial trata entonces con pasión. los escritos de Las Casas desempeñaron un papel importante. F. el valor de la cultura india. dictados por la indignación. La sintaxis resulta a veces intrincada. escritas para influir directamente sobre las decisiones del rey en el siglo XVI. inserta en el relato dos largos capítulos sobre el río Nilo. Tanto su estilo como la estructura del libro están dominados por su preocupación de los elementos expresivos. su forma de ver. tan vilipendiado y alabado como Las Casas. y demás conquistadores hasta el descubrimiento del Pacífico por Magallanes (1520). y la capacidad de los indígenas para la civilización. en los años 1588-1898 aparecieron numerosas traducciones inglesas por motivos políticos y los franceses disfrutaron de considerable boga en la Francia del siglo XVIII. que muy bien pudiera haberse encontrado en aquella parte. Álvarez Cabral. no es esto lo prin- cipal.de Ojeda. Américo Vespucio.CASAS Ionización planeada. lo cual ha servido a algunos críticos para deducir que Las Casas tradujo casi textualmente testimonios indios. profundo conocedor del latín. la importancia de insistir en que los indios entendiesen de veras el cristianismo antes de bautizarlos. la década de 1500 a 1510 está descrita en casi la mitad de espacio que cualquiera de las otras dos. La descripci6n de la heterogénea y pintoresca hueste del segundo viaje de Colón contiene viñetas magníficas y a lo largo de toda la Historia se pueden hallar fragmentos notables por su valor literario. HISTORIA DE LAS INDIAS USANO CRESPO La Historia de las Indias comienza en 1492 y acaba en 1520. y del crecimiento de la primera ciudad de América. el modo pacífico de predicar la fe a los indios. las crueldades cometidas 171 . conversaciones sostenidas con conquistadores. la responsabilidad moral y económica de los españoles en sus relaciones con los indios. cuando cuenta el tercer viaje de Colón. otras veces hace extraños rodeos o se detiene para dejar paso a capítulos fuera de propósito. vigorosamente. el trasfondo profundo de la Historia. sus ardientes declaraciones. siguieron viviendo y sirvieron durante siglos a los propósitos políticos de muchas naciones. acuciaba su pluma. porque leido su libro y metido el lector en su intrincado estilo. introduce una vasta discusión sobre la localizaci6n exacta del Paraíso terrenal. punto de partida de Las Casas para su historia: aunque narre el establecimiento de las primeras colonias. la altura a que llegan sus aguas con la crecida anual y otros detalles que Las Casas plantea en el texto sin más sentido que su voluntad de hacerlo. Estos tratados o memoriales fueron dirigidos al rey español y considerados confidencialmente por sus consejeros gobernantes de las vastas regiones conquistadas.está mal organizada. Por ejemplo. Otros historiadores nos han narrado los hechos y ninguno de ellos ha sido tan impugnado y defendido. Difuso con frecuencia es también incapaz de escribir pasajes de admirable concisión. Señalemos defectos puramente crítico-literarios. Lo esencial de Las Casas son sus intenciones. Merced a la magia de la imprenta. las andanzas y aventuras -o desventuras. se amontonaba. tras una verdadera cosecha de citas. Las fuentes que utilizó para componer su historia fueron de primera mano: cartas de indios a él dirigidas. La Historia -ya se ha apuntado. sus puntos de vista. tacha a Colón de no saber utilizar el idioma castellano y corrige sus faltas de lenguaje en los documentos. su búsqueda. Cortés. Ponce de León. tiene un regusto clásico atrayente. el criterio organizador está lejos de serlo aunque resulte comprensible que concediera más extensión a aquellos años y episodios que él conocía mejor o que más le interesaban. Parece que Las Casas tuvo una idea clara para distribuir el contenido de los hechos ocurridos en estos años. Tales Tratados. tales como sus relatos del primer viaje de Alonso de Hojeda. y llega a la conclusión. y decimos s610 en ocasiones. la narración pasa de un tema a otro sin orden ni concierto para confusión del lector. soldados y caciques. desde la primera página se percibe su cuidado fundamental: ser un narrador sincero de las costas y sucesos que contempla. En 1492 Cristóbal Co16n descubrió América. despreocupándale del lenguaje en ocasiones. Así. etc. En las relaciones de España con las naciones americanas que en otro tiempo dominaba.

dando de este modo a su Historia un aire de veracidad difícil de pasar por alto. el que nunca había visto su propia sangre hasta que en una ocasi6n. sino en su defensa valerosa y encendida de amor. o ataca a otros cronistas o cuando sagazmente asocia lo físico y lo psicológico en sus relatos. de adjetivaciones oscuras. hay que reconocer que la Historia de las Indias es una obra de difícil lectura. herido por una flecha. Gran retratista. ordena que le quemen el muslo con planohas de hierro blanqueadas al fuego. el modo de hacer caracolear el caballo. por ejemplo. Al constituir estas convicciones e! meollo de sus tesis e! escritor tuvo que elegir sus métodos hist6ricos. e incluso sintiendo gran respeto por Col6n. Las Casas no olvidó nunca escenas terribles presenciadas por él durante sus diez primeros años americanos. que gastó pródigamente e! dinero en ranchos y fastuosos festines. no se inclin6 ciegamente ante nadie. Su principal mérito. en que dictamina éticamente sobre el proceder español. que tanto por los poetas e historiadores fue alabada". armado con hojas de oro por un cacique. (Libro I. no consiste en la enunciaci6n rigurosa de esas ideas. Salvo en estos momentos de un esplendor mágico y violento en que Las Casas se constituye juez de la conquista. Los tonos que emplea Las Casas para expresar su disconformidad con el método de la conquista. etc. Dotado de! escepticismo necesario a todo historiador. anota la voz. describe a un joven manirroto de agradables modales.) Cuando no conocía un hecho determinado. ni en denunciar su crueldad con los indios. de acusaciones de subido tono. Su experiencia y la lectura de los documentos le habían convencido de que. Cámara. etc. lo muestra encogido. cuando quita a la codicia su hipócrita máscara cristiana. destaca lo feroz. su Historia de las Indias es una novela de aventuras -con gran rigor histórico-een la que los españoles cumplen el papel de villanos y los indios el de "gentes de la Edad Dorada. la aventura. Superior moralmente a sus compatriotas. la talla. como en la escena en que evoca al mancebo Grijalva. que le bastaba arrodillarse para que la rodela lo escudara por completo. Herrera. sus protegidos los indios des- 172 . "bajo y humilde" ante los criados de Velázquez. O si los pinta heroicos. sin embargo. de vez en cuando puede encontrarse una frase evocadora dictada por la cólera: cuando cuenta las iniquidades de los españoles. la risa. tesorero de! gobernador Ovando. lo bien que toca la vihuela. como en la admirable pintura del pequeño y temerario Alonso de Ojeda. Aunque su prosa corre como un ancho. el poder. tal conversión debía realizarse por medio de una predicaci6n pacífica de los españoles. Santa Clara. amenaza con la horca al cirujano que vacila. abierto en mil digresiones y fatigado por tanto fárrago. o no estaba seguro de que hubiese ocurrido tal como lo transcribe. También insistió Bartolomé de las Casas en que la única justificaci6n de la realeza española en América era el cumplimiento de la misión de convertir a los indios al cristianismo. XLI. Al retratar suele disminuir la estatura heroica de los conquistadores: a Cortés. se envuelve en sábanas empapadas de vinagre y sin una queja se pone a esperar la salud para seguir corriendo a los indios a cuchilladas: era tan chico de cuerpo. en los primeros años de su dominio. lo hace constar. maravillosamente concebidos y descritos. También supo ilustrar con anécdotas apropiadas los puntos que trataba de demostrar: al hablar de la prodigalidad de los primeros oficiales reales en "La Española". planteando los problemas en una realidad vasta y nueva. pues no bastaba con bautizar a los indios que carecían de instrucci6n.CASAS con los indios. la gloria y el saber. y más tarde riéndose cínicamente al recordar sus depredaciones "de gentil corsario". veía y oía aquella humanidad sacudida por las pasiones de la ambici6n. la mirada. la rebeldía. la castidad. la fe. no dud6 en corregirle en varios puntos. lento e interminable río. tanto por su enorme extensión como por el desorden del esquema fundamental Las ideas básicas de la Historia tienen su precedente en los tratados. capítulos XLVI. los conquistadores habían traicionado esa misión. Hurgó en sus conciencias -de ahí la calidad psicológica de muchas de sus páginas. en este capítulo hemos de señalar los pasajes de denuncia. Fue también Las Casas sensible a la belleza física de los conquistadores. Ya hemos hablado de su rigor histórico: tiene más de lo que sus impugnadores han dicho: en eso fue superior a Oviedo. Considerándose predestinado de la historia -regida por la Providencia-. o los dolores de cabeza que impiden el estudio. dice. están llenos de dicterios. En resumidas cuentas. El principio de la evangelización de los indios pacíficamente le obligó a escribir una galería de escenas y retratos que figuran entre los más curiosos de la época. que hiciera comprender a aquéllos la doctrina cristiana. y una vez más insiste Las Casas en ellas: los indios son seres racionales que pueden convertirse a la fe.y hay cierta malicia burlona en el modo con que descubre su egoísmo.

unos monstruos de la poesía. pals al que volvió dos años antes de su muerte. sino sólo el mes y el día.descuella en obras como La barca sin pescador. define al poeta de Córdoba como "príncipe de las tinieblas" y le reprocha por haber abandonado "la magnificencia de su primer estilo". contestación a Francisco del Villar. al término de la guerra civil se exilió de España. historias y genealogías. El caballero de las espuelas de oro. nació en Besullo (Asturias). música. Aquí demuestra Cascales la contradicción de su pensamiento en cuanto a teoría y práctica pues según propia confesión vibraba humanamente ante los espectáculos teatrales donde la belleza literaria. varia erudi. Aparecieron publicadas en Murcia en 1634. y titulada "sobre las oscuridades del Polijemo y Soledades" de don Luis de Góngora.CASONA cendientes de las tribus perdidas de Israel. Los temas que tratan se dividen en varios grupos: de polémica y crítica literaria. documentos poéticos. desempeiíá la cátedra de Humanidades en Cartagena y Murcia con gran éxito. los actores. Francisco de Francisco de Cascdes (1564~1642). lecciones curiosas. También es importante la carta III de la CASONA. ción. famosas Tablas poéticas y Discursos históricos sobre las dos ciudades en que vivió. ritos y costumbres y muchas sentencias exquisitas". cuenta que en Murcia se habían ido prohibiendo las comedias periódicamente. murciano. de curiosidades y costumbres coetáneas. Director del teatro de las Misiones Pedagógicas. dirigida a don Luis Tribaldos de Toledo. Las cartas más importantes son las pertenecientes al primer grupo que versan sobre crítica literaria: destacan la carta VIII. de Fortuna. por la mezcla de los teóricos personajes propios de la tragedia. En la carta X. etc. La dama del alba. Cascales había teorizado contra las comedias contemporáneas de las que decía que: ni son comedias ni sombra de ellas. PÉREZ CABALLERO F. los de baja alcurnia. la emoción. Del célebre filólogo ha aseverado Menéndez Pelayo que es uno de los componentes de "la luminosa tríada de nuestros preceptistas del buen siglo". pero quizá con más rigor. Además de las Cartas filológicas. Como promete en el subtítulo. las Cartas filológicas son las de más amena variedad. en que aboga por las representaciones. observaciones. y los de la comedia. tras estudiar Fi· losofía y Letras ejerció como maestro. Los árboles mueren de pie. constituyen un riquísimo arsenal de "letras humanas. donde se recogen los consabidos juicios sobre la "nueva poesía" de los que buscan "frondosos árboles verdes y jardines en las arenas de Etiopía". elegante estilo y sugestiva lectura. carecen de fecha fija: Cascales no indica el año. USANO CRESPO CASCALES.la destrucción de los indios fuera castigada un día con la destrucción de España. pero las cartas. explicaciones de lugares. acogerían a la Iglesia si -según sus profecías. segunda década. eutrapelias o pruebas de ingenio. En las Tablas poéticas. color y fantasía se mezclaban para ofrecer un conjunto apasionante. y político-morales o instrucciones. o por lo menos las autoridades locales habían añadido al precepto general algunas prohibiciones por su cuenta. Siete gritos en el mar. Cascales logró que su nombre sonara en España como el de un legislador literario y fue respetado por el mismo Lope de Vega que 10 encomia en su Laurel de Apolo. P. Son unos hermafroditas. la intriga. de erudición humanística. Dirigida a Lope. aboga por el teatro como lección de vida y espejo de costumbres. como en todo el país. sino auténticas misivas coleccionadas por el autor. pese a no ser supuestas. sino de gran provecho. Después de trazar una breve historia de las representaciones dramáticas desde la antigüedad para demostrar que las viejas inmoralidades nada tenían que ver con el teatro de su tiempo y que éste no sólo era digno y limpio. 17 . La sirena varada. Alejandro Alejandro Rodríguez Áluarcz (1903-1965). Su dramaturgia -de las mejores con que cuenta la literatura española. CARTAS FILOLÓGICAS De las obras que nos quedan de Cascales. los nobles y aristócratas. que defiende a Géngora. escribi6 una.

somete sus irrealidades a la verdad. El médico de la familia trata de disuadir a Ricardo. alquila ese viejo caserón por cuyos salones se pasea un fantasma que tiene atemorizada a la comarca: fantasma que no es sino un pobre hombre.. No se localiza la acción. e! marido. Ricardo. Martín de Narcés. que por las noches pasea escondido en una sábana para que nadie le dispute el refugio. e! cínico y grosero Pippo. la armonía de lo vivido y lo anhelado. La leyenda asegura que debajo de! lecho del río existe una aldea cuyas campanas suenan y son oídas durante la noche de San Juan. en nuestros días. La acción se complica cuando aparece el dueño de! circo. La acción de La sirena varada transcurre en un viejo caserón a orillas de! mar. para convencer a Ricardo. parecía de dramaturgo avezado. es ciego. Ricardo salvó a María. Pero.. tras una borrascosa escena con ésta. además. A inventar una vida nueva. en e! que realidad y fantasía se enfrentan. rico y desilusionado. Ricardo arroja al hombre de su casa. ASTUDILLO GUTlÉRREZ LA DAMA DEL ALBA La dama del alba fue catalogada por su autor como retablo en cuatro actos y se estrenó en Buenos Aires en 1944 constituyendo uno de los mayores éxitos de Casona. porque siendo obra de un novel. pone en su ánimo la duda sobre la realidad de Sirena. viene dispuesto a recobrarla o a abandonarla "si es que alguien le paga bien". pintor que cansado de ver siempre los mismos colores. pasó de! anonimato a la cabeza de los autores dramáticos de! país. La intencionalidad de Casona al escribirla plantea problemas que surgen por vez primera en los teatros españoles del siglo xx: la dignificación de la frase lírica y de la idea. Técnicamente La sirena varada sorprendió en 1934.". don Joaquín. Don Florín decide curar la locura de la hija de! clown. Poco tiempo antes. la caracterización de los personajes por su voluntad subterránea de evadirse de las trampas de lo vulgar. Sirena.. extraña muchacha rubia vestida de verde que pronto comenzará un idilio con Ricardo. joven. que la perdió casi recién casado. En las montañas astures se encuentra enclavada la casa de los Narcés. sin embargo. cuyo destino consiste en precipitarse con su caballo por un barranco. la superación de! realismo ortodoxo. Alejandro Casona. se amalgaman en una sola pieza. sino que ha enloquecido. Pero los niños de la casa cansan a la hermosa 174 . El choque entre e! amor humano y real contra una figuración quimérica proporciona e! drama. ¿de quién es el hijo que Sirena lleva en sus entrañas? Y Ricardo intenta reducirla a su antigua locura. a soñar imposibles. Don Florín. Antes de la llegada de! payaso aparece Sirena. cuyo pañuelo fue encontrado en e! levantisco río que surca las peñas. que insiste en ser sirena. demasiada disciplina en todo. se estrenó en Madrid en esa fecha. amante de María al aprovechar la locura de la muchacha y la cobardía de! padre. Ya no es la misma. es la Muerte que viene en busca de una víctima. además. L. que no ha muerto. Ricardo desea convertir el caserón en una república para hombres interesantes y disparatados. e! cual. La madre cuida con pasión e! recuerdo de la hija. entre los que se encuentran Danie!. la hija de Samy. servidor y dispuesto a trasladarse sin perder la razón al mundo de! asombro. el marido. con fantasía y sin sentido que se están pudriendo entre los demás. puesto que la razón ha penetrado en su cabeza y e! instinto maternal le hace reaccionar contra las pretericiones de Ricardo. se ha vendado los ojos. de la noche a la mañana. que será proclamado rey de una república de buscadores de sueños. le encuentra esperando la llegada de un viejo clown. rompe los moldes tradicionales con esa intromisión de la fantasía que empapa la obra entera. aparece el clown en busca de su hija. su cuerpo no se halló y todos creyeron que se había ahogado. Seducido por el fantasma. apenas dice nada. subyugado por el amor. Cierto día llega a la casa una hermosa mujer en traje de peregrina. Y he pensado que en cualquier rincón hay media docena de hombres interesantes. de morir ahogada. mientras de día cuida las flores y hortalizas. la revalorización del instinto como inspiración vital.CASONA LA SIRENA VARADA Esta comedia dramática que mereció el Premio Lope de Vega de 1934. entristecida por la desaparición de Angélica. El mismo protagonista nos da los pensamientos e ideales de la comedia: "Encuentro que la vida es aburrida y estúpida por falta de imaginación. a su ser de Sirena poética que un día entró por la ventana.. o mejor dicho. la joven falleció en breve. y Pedro te. Demasiada razón. y tampoco hace falta porque resulta tan humana que cualquier pegueño lugar puede servir de escenario.

Adela se quedará a vivir en el hogar de los Narcés. el nieto que en realidad huye perseguido por la policía de varios países. Han pasado siete lunas desde que Martín encontró a Adela. anuncia e! regreso. dice Samuel Eiche!baum.CASONA peregrina con sus preguntas y canciones. cuyo objeto es llevar la alegría a los seres desdichados jamás favorecidos por la fortuna. La ilusión de la abuela resulta completa: un día. Ocurre entonces una alte175 . que tuvo que ser expulsado de casa por su conducta. anciano que vivía con su mujer y un nieto. Mauricio. El sueño de la peregrina la impide acudir a la cita que tenía con Martín. a la que sólo reconoce el Abuelo. Si no se ha rebelado contra la leyenda ha sido por no romper el culto familiar hacia la esposa infiel. Angélica se apoya en el brazo de la peregrina. Cuando la gente descubre su cadáver intacto tras cuatro años de permanencia bajo agua. abandonada por su amante regresa a casa. Angélica. entreverándolo sensacionalmente con la actualidad constante no sujeta a modos ni a modas. ya que tal simbolismo engrandece la personalidad y la aureola de gracia". que se ha enamorado durante el juego de Marta Isabel. que es correspondido. puesto que la abuela no lo reconocerá por haber pasado muchos años. las virtudes y hallazgos de La dama del alba: "es la obra escénica más completa. que saca de las aguas del río a una joven desmayada. La Muerte contempla a la muchacha porque sabe que su muerte estaba prevista para siete lunas después. Esta es la intención del autor que queda resumida en las palabras del protagonista Mauricio: "De los males del cuerpo ya hay muchos que se ocupan. Los elegidos para fingir son Mauricio y Marta Isabel. le permite elegir entre la muerte y que su recuerdo sea venerado por todos. El señor Balboa. Para mantener la ilusión de la abuela. Balboa ha inventado periódicas cartas en las que el joven se manifiesta arrepentido y en las que alcanza fortuna. Sabedora del secreto que corroe el alma de Martín decide que es Angélica quien merece la muerte y no la bondadosa Adela que ha renovado la alegría en el hogar de los Narcés. la que consigue una insuperable armonía entre el tema universal y su expresión nacional y local. El muchacho sabe que su esposa no murió ahogada. exce!sa y paradigmática de Casona. la que mejor combina lo trascendentalmente humano con el supremo destino mortal puesto por encima de los hombres y de sus palabras. L. El señor Balboa los alecciona y la ilusión de realidad que logran convence totalmente a la abuela. Y Federico Sáinz de Robles. en e! Canadá. apunta. Aparece de nuevo la peregrina. El señor Balboa pretende de la institución que un socio se haga pasar por su nieto. ASTUDILLO GUTIÉRREZ LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE Comedia en tres actos estrenada en Buenos Aires en 1949. joven que ha estado a punto de suicidarse y que ha sido salvada por la institución. el barco que lo trae se hunde. consiguen el derecho a disfrutar su honrado amor. creen que es una santa y la erigen en leyenda perdurable. Los árboles mueren de pie busca la exaltación de un mundo posible de ilusión que alegre las miserias y penurias de! mundo real. los miembros desinteresados de la institución se comunican con las personas que necesitan auxilio sentimental o espiritual. Con su muerte. atrayendo el cariño de todos con su simpatía y ocupando el hueco dejado por Angélica incluso en el corazón de Martín. en la siguiente cita. finge un cablegrama que lo llama urgentemente desde el Canadá. la que pone en su lógica vigencia lo legendario. Mediante ingeniosas estratagemas. Llega la noche de San Juan. la que marca con una seguridad absoluta las posibilidades de su ingenio dramático. donde huyó. se ha convertido en un malechor famoso. sino que huyó con su amante y vive en la ciudad. Pero ¿quién ha pensado en los que mueren sin un solo recuerdo hermoso? ¿En los que no han visto realizado su sueño? ¿En los que no se han sentido estremecidos nunca por un ramalazo de misterio y de fe?" La acción se desarrolla en nuestros días. Martín y Adela. ha contraído matrimonio y es feliz. llega al río y se hunde en él. la que acierta a dar carne y ternura y melodía al símbolo que nos parecía más incornpatible con la Vida: la Muerte. en una extraña oficina fundada por el doctor Arie!. ambos formarán la pareja del nieto y su esposa. acude para contar que idolatraban al muchacho. pereciendo todos sus tripulantes. En ese momento. La crítica ha elogiado hasta la saciedad esta obra: "Lo más equilibrado y armonioso en el teatro de Casona". o el escándalo y la desgracia de la familia. la que confía a cada uno de sus personajes reales un neto simbolismo del que no pueden prescindir ni para mostrarse humanos. La peregrina se cruza en su camino y tras explicar el nuevo amor de su esposo y la bondad de Adela.

llega dispuesto a armar el escándalo a no ser que e! abuelo le entregue una abultada cantidad. Ro~rio Rosario Castellanos nació en la ciudad de México en 1925. sumidos en la miseria. aque! en que las dos culturas se enfren tan con sorda violencia sin llegar a una verdadera lucha y menos aún a cualquier desenlace. Por más que los personajes cambien de posición. la autora los enfoca en uno de sus momentos más conflictivos. porque quiere gozar del maravilloso sueño con que le han regalado Marta Isabe! y Mauricio durante esos días. los de la Guerra. aparece decidida. lleva una cita del Libro del consejo: "Puesto que ya no es grande vuestra gloria. Y son ellos quienes perecen víctimas del encuentro de la vieja sociedad con el espíritu de los indios que no entienden la mayoría de sus palabras y no tienen fe en las pocas que entienden. Luego le tocará fingir a ella ante Marta Isabel y Mauricio. / y aunque sin gran derecho a la piedad. con la aparición de! verdadero nieto que había perdido e! barco que se hundió. Al día siguiente todo está preparado para la partida de! matrimonio. Lo más valioso de la novela es el esquema que muestra cómo distintos factores van a condicionar e! levantamiento. cuento. / solo los grandes habladores se os abandonarán. ASTUDILLO GUTIÉRREZ CASTELLANOS. / lloradlo. e! noviazgo de Marta Isabe! y Mauricio no importa. la aparición de los viejos dioses y su exigencia -supuesta. termina siendo devorado por ésta. queda relegado a un segundo plano. resulta más circular que lineal. individual o colectivamente. en la ignorancia y en la abyección son susceptibles de transformarse en héroes. que llega a promover las posibilidades de un cambio profundo de la situación. Pero aunque en apariencia la conclusión de la novela sea que no hay salida posible. La despedida se produce. L. de las páginas de Oficio de tinieblas se desprende una enérgica condena de! conformismo y la necesidad de encontrar soluciones más radicales y perdurables. herederos de una tradición carente ya de vitalidad. mientras la abuela se ha engañado a sí misma.. Como en las restantes obras de Casona. / Los del daño. la represión. poesía. claro . la reacción de los "finqueros" ante cualquier movimiento de los indios. lo que seduce es su simbolismo.' Ya e! título de la novela nos introduce en e! ambiente religioso mágico en que se desarrolla la acción. La trama en que se dibujan los caracteres y los acontecimientos es el tiempo. teatro. no logra ver al nieto que ha salido bajo la imperiosa mirada de Mauricio. la prole del 176 alba. y ante e! cinismo y la bru talidad de! nieto le expulsa de casa reprimiendo e! dolor.CASTELLANOS ración en e! programa. / Todos los hijos de! alba. es profesora de Filosofla. / vosotros que hicisteis e! mal. Su labor literaria abarca prácticamente todos los géneros. mientras Mauricio exige la salida de casa de! sinvergüenza. Estos dos blancos afectados por la situación real del indio. ni los indígenas. OFICIO DE TINIEBLAS Publicada en 1962. como en todos los pueblos colocados al margen de la historia. sus conciencias y e! ambiente que los rodea serán siempre los mismos. y la dispersión del pueblo indio sumido otra vez en la inercia de su tarea diaria: la actuación del ingeniero que viene a medir las tierras que fueron suyas y a prometerles su devolución.. que descubrió toda la verdad la noche anterior. Incluso e! extranjero Ulloa. diciendo que e! desconocido se marchó sin decir nada. ello se debe a que es una unidad necesaria para conseguir el intento de evasión hacia lo ideal. que tratan de hacer cuanto les es posible para mejorarla. que aquí. La abuela./ vuestra sangre dominará todavía un poco. / no serán de vosotros. Balboa se niega. quieren poner en práctica las órdenes de! Gobierno respecto a que les sean devueltos los terrenos de que se les han desposeído. y si atrae. ya que supera todo intento de pura humanidad de los personajes: así. Conocedora directa de los problemas que suscita la convivencia de indígenas y blancos en la zona fría de Chiapas. la fe en una religión o más propiamente en unos religiosos que prometen tiempos mejores. La impenetrabilidad de ambos hace que cualquier influencia externa resulte por lo general inoperante. Oficio de tinieblas. ensayo y novela: entre estas Balún-Canán y Oficio de tinieblas. La abue!a que llega en ese momento. lo que menos interesa son los caracteres humanos de los personajes. / puesto que vuestra potencia ya no existe. los de la Miseria. Ni los blancos. se presenta nuevamente el nieto y es Marta Isabel quien tratará de convencerle esta vez.

ocupándose la primera de las penas que sufre el "que ama sin ser amado" y la segunda de los favores y amarguras de los amantes correspondidos. de devoción. B) Obras de conversación y pasatiempo: que nos muestran un Castillejo fácil.de un rito más poderoso que el de los blancos. C) Obras morales. otros por parodiar o aludir muy familiarmente a cosas del culto. joven lleno de esperanzas al que seducen los atractivos palaciegos. retozón. aunque el mismo Cervantes incluyese algunos en su Galatea. como aquella: "y pues Cristóbal me llamó I valme. A esta primera división corresponden también las coplas dirigidas a varias mujeres: "Un sueño". dos como tema literario. En cambio el típico verso de arte mayor murió. I caso que se sonrió I como de cosa sabida I y dijo: Según la prueba". otros por contener proposiciones atrevidas. surgen los cultivadores de los viejos metros españoles. y el grotesco exordio con invocación a "la madre Celestina" el recién llegado prcnuncia un sermón que desarrolla el tema: ¿A dónde iré? ¿Qué haré? ¡Qué mal vecino es el amor! y se divide en dos partes. En el Diálogo de mujeres son interlocutores Alethio. alegre y satiríco: su musa ataca aquí al bello sexo. Tal enfrentamiento de foro mas nuevas y viejas no dio origen a polémicas salvo en un caso: Cristóbal de Castillejo. varios romances. Cristóbal de Cristóbal de Castillejo (1490-1550). al estilo del Arcipreste de Hita. convoca a los más destacados poetas viejos. Castillejo absorbe numerosos elementos del espíritu renacimiento. diálogos -casi siempre en octosílabo-. POESÍAS Frente a la innovación italianizante de Garcilaso y la escuela petrarquista. ingresó en el convento de San Martln de Valdeiglesias como monje. sobre todo el que comienza: "No pueden dormir mis ojos 1. renunció a la mitra obispal. Su obra se divide en tres partes: A) Obras de amores: las de mayor enjundia: El Sermón de amores comienza con la introducción de un Cura. que las defiende: las astucias y recursos femeniles. que anuncia a los "buenos del lugar" la llegada de un famoso predicador florentino: tras un diálogo de cortesía entre cura y fraile.y Prudencio. rey de Bohemia y Hungrla. La única concesión de toda la obra poética de Castillejo a la invasión italianizante está representado por tres sonetos y una octava real de carácter satírico. como Manrique. I que aunque sé que no te sigo. como oyó I la nueva tropa pulida. quedando el endecasílabo como la forma más adecuada para ternas de gran aliento. son de carácter general. a los que abusan de la bebida (Transfiguración de un oizcalno ) o a los partidarios de la nueva métrica: tras negar la originalidad de la italiana. Pese a su adhesión a los versos tradicionales. que entronca en calidad con el Sermón de Amores y el Diálogo de mujeres: Como esos poemas está sembrado de modismos y refranes.CASTILLEJO está. y han de sumarse a la corriente misógina que invade la literatura medieval. presenta a los ojos del mozo un cuadro animado y pintoresco de la vida cortesana. Mena. etc. La mejor composición del grupo es Aula de cortesanos o Diálogo y discurso de la vida de corte. limpio de toda obscenidad y con numerosas alusiones históricas y autobiográficas. que desengañado de ellos. son las más destacadas. hasta las relaciones entre hombres y mujeres y la existencia de una niña desequilibrada confluyen en el acontecimiento que sacude la apagada vida de la región.. de donde salió para ocupar el cargo de secretario de don Fernando. !" yel Canto de Polifemo. diálogos entre Verdad y Lisonja. emplea. Cristo. El Santo Oficio suprimió numerosos pasajes de estas dos composiciones: unos por nada limpios. "Juan de Mena. I contentamiento mostró. no pueden dormir. I sabes que no te desamo" I perteneciente a un largo poema titulado La invocación de la Cruz. Hablan en el poema Lucrecio. De vida irregular. nacto en Ciudad Rodrigo. otros por reflejar vicios de príncipes y personas eclesiásticas. el tradicional resultó insustituible para temas de carácter popular. El resto de sus como posiciones son glosas. hecho que ha valido a algunos 177 . que incluyen composiciones consolatorias y querellas de sus males. Su voz de lucha fue solitaria y no encontró respuesta: el verso italiano se fue imponiendo por su propia virtud.. y sé conmigo. el hermano de Carlos V. villancicos. ajustados al esquema de los cancioneros. que habla mal de ellas. RAMÓN MEDINA CASTILLEJO. y Fileno.

Poncio que reacciona contra la amoralidad de Mario y contra las vaguedades de Andrés mediante un programa de respetabilidad a toda costa determinado por su egoísmo hasta el punto de que resulta la figura más antipática. satisfecho de sí mismo: "Su padre. publicada en 1961 trata el tema de los atracadores politicos que hace años se daban frecuentemente en Cataluña. obreros. Como obra literaria. Los dos primeros condenan al burgués acomodado. pese a la engañosa apariencia de sus formas métricas y su teórica oposición. en "su vicio dominante que era la abulia. LOS PERROS MUEREN EN LA CALLE Los perros mueren en la calle. sin embargo. adolece de ciertos defectos: el escaso diálogo. una serie de elementos de la "buena sociedad" (entrecomillado por el autor). Andrés. Los perros mueren en la calle. señalaremos como las más famosas El bachiller Trapaza. entre otras. y la pereza". Los perros mueren en la calle es un libro apreciable dentro de la producción de Castillo Navarro. como Menéndez Pelayo. Queda un tercer hermano. MERCADAL YEBLÍ CASTILLO NAVARRO.. El hilo narrativo pasa a través de tres hermanos: el primero. EL BACHILLER TRAPAZA Aventuras del bachiller Trapaza. El pícaro de Trapaza no es. era hija de un camarero del duque de Alba. Los perros mueren en la calle consigue hasta cierto punto su propósito de descubrir las causas sociales de una situación límite. Alonso del Alonso del Castillo y Zolárzano (15841648) natural de Tordesillas. es un personaje amoral. joven rebelde e idealista. cultiva un realismo negro con digresiones fantásticas que hacen de su obra algo distinto a la narrativa típicamente española. Las uñas del miedo. Mientras Mario y Andrés llegan a la alternativa de trabajar sin descanso para vivir siempre en la miseria.CASTILLO críticos para sostener. etc. Concurre en Madrid a certámenes poéticos en su juventud y sirve a varios nobles: el marqués de Villar. que encuentra la acción a través de Mario.. Mario. F. respetables burgueses de la clase media. jugador empedernido que con sus mañas y ardides logra embaucar a gentes de toda clase social.. del 178 . demostrando que es la única forma de rebelarse contra una sociedad que se niega a ofrecerles una vida decente. La niña de los embustes. el egoísmo. Publicada en 1617. Manos cruzadas sobre el halda. o atracar el "rneublé" y. y el de Vélez. hasta que en un momento crítico tiene que huir a Francia donde se politiza e influye en el segundo hermano. interesado sólo en vivir para sí mismo a costa de lo que sea. con la correspondiente persecución policíaca por encima de los vagones. Aunque las criaturas de la ficción quedan desdibujados e imprecisos. José María losé María Castillo Navarro (español) nació en 1927. Entre sus novelas destacaremos: La sal viste de luto.Castillejo pertenece tanto como Boscán al Renacimiento. los largos párrafos descriptivos y las abundantes interiorizaciones del personaje. etc. que ser humano era interesarse por la justicia. que concluye con la muerte de Mario. morir. que. jovencitas insatisfechas e impulsivas. De sus obras. Escrita con amplios brochazos. ignorando que ser digno. y de las gentes que por unas causas u otras están alrededor de ellos y se ven afectadas por sus actos. quintaesencia de embusteros y maestro de embelecadores es una novela picaresca donde quedan reflejadas todas las dotes novelísticas de Castillo Solórzano. Alrededor de los tres hermanos se mueven su madre. narra las aventuras del bachiller. por la comodidad y los intereses de los semejantes. etc. Dedicado a la literatura. USANO CRESPO CASTILLO Y SOLÓRZANO. se creía normal y respetable. El desenlace tendrá lugar sobre un tren en marcha.. Donaires del Parnaso. como la bella Susi. policías. aunque bien trazado y directo. ha desempeñado incontables oficios para subsistir. La situación de estos dos obreros ofrece un paralelo con las de los hijos de familias ricas que viven cerca del barrio: paralelo que tiende a justificar la actuación de los dos hermanos. jóvenes snobs. por la comprensión. U. los hijos de las familias acomodadas siguen. de hecho. como la mayoría de los hombres de su tiempo.

En él. Huido. ni seré la postrera. cosa que no se reprocha: "No soy la primera que de esa estratagema se ha valido. intercala dos novelitas: la primera El barbador interesa para el conocimiento de la vida de los cómicos. que cuenta en ocasiones con una bolsa llena y está a punto de casarse con una rica damisela encaprichada de su persona. a veces real en la vida. en 1642. GONzÁLEZ GRANEL LA NIÑA DE LOS EMBUSTES. dice cuando sale de Sevilla en compañía de su recién tercer marido. según su costumbre. pues cada uno está obligado a aspirar a valer más". La niña de los embustes. y es virtud antes que delito. otra de sus facetas como escritor: dos en la primera y tres en la segunda: la más destacable la titulada El conde de las legumbres por su fina comicidad. honestos cuando se le ocurren honestos. pues tanto Cervantes como Mateo Alemán la habían realizado con gran acierto. Tras ese primer amante vienen más y Teresa rueda hasta llegar a primera dama de una compañía de teatro en sus andanzas. la segunda parte apareci6 con el título de La Garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas. quizá sea ese su valor más destacado. que muchas lo han hecho. las tres novelas de La Garduña son auténticas novelas cortesanas: Esta intercalación no es novedad en la literatura española.Ie sufre mil accidentes. Viuda. Marcos de Obregón y el resto de los representantes de la ralea picaresca: no se trata de un arrastrado mugriento ql. M. por 10 que busca fuera de su casa la bolsa de sus adoradores. Teresa. de su hija Garduña. La hija de Trapaza y polilla de la corte. Castillo y Sol6rzano intercala varias novelitas de estilo cortesano. con las siguientes palabras: "Veme aquí el señor lector mujer de casa y familia. La prueba de los doctores expone la actitud del novelista frente al culteranismo. la segunda. a su personaje y tras condenarlo a galeras. El bachiller Trapaza termina con la condena en galeras del protagonista. siempre pendiente de la vida de los demás y de sus iras. comienzan entonces las verdaderas aventuras y engaños de la Garduña que termina casándose nuevamente con un rufián de su misma ralea. Castillo y Sol6rzano aprovech6 la novedad para convertir a su Trapaza en mujer. sumamente hábil. Trapaza antes de morir casa a su hija con un viejo rico que no da dinero suficiente a Rufina para satisfacer sus caprichos. Solórzano no se atreve a dar este fin. Tal "negocio" lo defiende ella misma ante los pensamientos de los demás. frase que parece resumir la aspiración de los distintos personajes de Solórzano: de Trapaza. TERESA DE MANZANARES La picara [ustina sentó por primera vez las bases para la picaresca femenina. Teresa experimenta la pasión de la juventud y de nada sirven los obstáculos que pone el celoso para impedir la infidelidad. N o fui yo la primera que delinquió en esto. el autor promete una continuación en las andanzas de su hija. Su escaso escrúpulo al emplear habilidosas artes encarna un tipo de mujer de todo tiempo y lugar: nacida en la miseria Teresa de Manzanares aspira a evadirse de su condición y pone en su empeño todos los medios a su alcance. acabará casándole con doña Estefanía antes de morir de una estocada. Solórzano. Trapaza es un vividor falto de escrúpulos. Este descubrimiento de "aspirar a valer más" no fue aprovechado por Solórzano que metió a Teresa a "pícara" sin darse cuenta de que la estupenda figura estaba recorriendo el único camino que le dejaba abierto su sociedad. natural. y de la niña de los embustes. Teresa de Manzanares fue publicada en 1632 y en ella muestra Solórzano sus mejores dotes narrativas: escribe en un estilo rápido. pues Teresa de Manzanares es un Trapaza femenino. y con un retumbante don añadido a la Teresa y un apellido de Manzanedo al Manzanares. dedicada a sacar provecho de los hombres que se le acercan. Tanto en El bachiller Trapaza como en La Garduña de Sevilla. engañada por uno hace que un segundo lo mate. independientes y susceptibles de confundirse indefiniblemente: así. Descubre el arte de hacer pelucas y postizos. La novela picaresca en Solórzano adquiere un matiz distinto al de otros autores: la narración se desarrolla en forma de novelas breves. guiada por el instinto de librarse de su miseria.CASTILLO estilo de los conocidos Lazarillo. perfectamente acomodado 179 . En Teresa de Manzanares. cásase hasta tres veces. Una vez casada con el viejo. El viejo marido descubre el adulterio y muere de dolor. medio que le sirve para relacionarse con gente principal: aprovechar la ocasi6n de casarse con un viejo rico que le asegurará condición y honra. pasaje aprovechado por Solórzano para pintar un hermoso cuadro def mundo de la farándula. pues se debe agraceder en cualquier persona el anhelar a ser más".

De ahí esa profunda tristeza que baña sus mejores libros. enviuda y concurre a premios literarios. Cantares gallegos. Encargado de la vigilancia de las costas valencianas para evitar las incursiones de los piratas. poetisa española. nos han llegado veintiséis dramas y comedias. que por su parte lucha entre el amor y las convenciones. El conde de Alarcos. varios hijos muertos y un cáncer que puso fin al drama de su existencia. sino un joven que aspira a serlo. y centr6 la acci6n de la obra en torno al héroe: el respeto por las unidades dramáticas ahogó los desarrollos de los procesos psico16gicos de la protagonista y otros personajes secundarios. queda vencida. De su extensa producción. El curioso impertinente. trata de resucitar en Valencia la secta constituyendo en 1616 la de "Los montañeses del Parnaso". pero en la primera destacan los rasgos psico16gicos de aportación personal. etc. aunque no supo aprovechar todo el partido que ofrecía el carácter de [imena. afuera Rodrigo. / el soberbio castellano . trabando amistad con Lope de Vega. afrenta a Laínez con una bofetada. Follas novas. ya héroe. con las naturales distancias. Rodrigo se inclina por lo último. y el respeto al rey. regresa el héroe para contraermatrirnonio. Guillén de GONzÁLEZ GRANEL Guillén de Castro (1569-1631). en la. En cuanto al panorama de la vida española de la época que presenta. Las mocedades del Cid.. Se expatria. MARcos LAS MOCEDADES DEL CID CASTRO. para buscar otro más rico y variado habría que pensar en la obra de Cervantes.CASTRO al ritmo de la narraci6n. el padre amante antiguo: tampoco Guillén de Castro pretende ofrecernos un Cid maduro. un matrimonio con el periodista e historiador gallego Manuel Martínez Murgía. de menos valor. CASTRO." que sirve de base a la pasi6n de la infanta Urraca por el Cid. al que la felicidad no llegó: una enfermedad desde su tierna infancia. A veces la acci6n rebasa el cuadro hist6rico propiamente dicho. Anotamos un antecedente de Lope en la inserci6n de romances en la trama principal. Luchando entre el amor y el deber. tuvo una continuaci6n. es preciso saber la amargura que pesó sobre su vida: una juventud en soledad constante. Ha tomado de la antigua gesta el espíritu. ingresa en la secta de los Nocturnos a los veintitrés años.. padre del protagonista. para comprender la tristeza profunda que domina la obra de Rosalía de Castro. que tienen por objeto subrayar la acción: destaca entre ellos el que comienza: "Afuera. nocido: tras la ceremonia en que Rodrigo es armado caballero. único que ha resistido airosamente la prueba. el amor. recurre a veces a ciertos juegos conceptistas para lograr efectos c6micos o agudezas satíricas pero siempre con parquedad. . el rey don Fernando procede a nombrar ayo a su hijo: la elecci6n recae en Diego Laínez. y En las orillas del Sar. Tras una estancia en Italia como gobernador de Segliano. con evidente disgusto del conde Lozano que. Rodrigo. pues Guillén de Castro pretende ante todo ofrecernos un conflicto entre el honor. Escribió indistintamente en gallego y castellano. Publicada en Valencia en 1621. intitulada Las hazañas del Cid. nadó en Valencia. Don Diego deja la venganza en manos de su hijo. La fama de la obra trascendi6 las fronteras y Gorneille imit6 el argumento en su Le Cid. la devoci6n filial. tomando el nombre de "Secreto". más que la letra. El narciso en su opini6n. frente a los moros. Aunque la fuente exclusiva de la trama sea el romancero. es hija del ofensor de su padre. a cuya hija Marcela dedica una parte de sus comedias. es la más popular y universal de las obras que han llevado a las tablas las hazañas del héroe de Burgos. y murió en Padrón (Coruña) en 1885. desafía y mata al conde Lozano. el Cid no es aquí el esposo digno. consigue numerosas victorias en Castilla y Arag6n. El argumento es archico. Rosalia de Arrancada del viejo tronco épico castellano. discusi6n. Rosalía de Castro. y cuando la resistencia de [imena. ya que su amada 180 SALAS M. nació en Santiago (Coruña) 1837. Ambas obras siguen la tradición. Tres años antes de su muerte fija su residencia en Madrid.

deja un vacio acongojante. aunque no bucólica. La poetisa hace en él la crónica de su honda desaz6n espiritual. amable. más personales. Varia. surgen al choque del individuo con las grietas de la sociedad. Follas novas consta de cinco apartados: Vaguedás. A esta muchacha cede Rosalía la palabra y a la vez los distintos tipos populares que dialogan o monologan en los Cantares. Además de utilizar el verso ya citado. JOAQuíN CARVALLO HOJAS NUEVAS El segundo libro importante de Rosalía de Castro. feroz embestida contra esta región. para la otra apenas hay versos. sin flores. Durante páginas y páginas asistimos a una Galicia sin miseria. Rosalía también parte del folklore y hace hablar en este libro a una alegre muchacha campesina. pretende demostrar que e! paisaje y las costumbres de Galicia son encantadoras y que su idioma no es e! que generalmente parodian sin conocimiento los detractores. encariñada e identificada con el hombre de! campo. el cacique y otras.. durante algún tiempo el dolor no nos permite ver la sociedad que lo ha engendrado. única y verdadera gente de trabajo en nuestro país. Do íntimo. sin drama. pero lo que me conmovió siempre. También hay en Follas novas algunos poemas costumbristas que recuerdan los de Cantares gallegos. En la primera parte habla de sus preferencias temáticas. del campo gallego: de él ha borrado Rosalía figuras como el señor. así como también los sentimientos de la poetisa. e! libro dedica dos poemas a Castilla: Castellanos de Castilla y Castellana de Castilla. Rosalía de Castro hace la apología de su tierra y de su lengua. Excepcionalmente. e! amo. se duele en lo vivo por e! mal trato que especialmente el segador recibe en Castilla.en octavas reales que sólo aparece una vez.. sin fango. que han merecido para la poetisa gallega e! nombre de Melancolía. Los otros poemas angustiados se limitan a presentar el sufrimiento de un corazón que no necesita de la justificación de la sociedad. poseen una tristeza suave. e! poema Unha vez tiven un craoo. Con ello. Follas novas (1880). A través de los treinta y seis poemas escritos en muiñeiras. Vi y sentí sus penas como si fuesen mías.CASTRO CANTARES GALLEGOS El primer libro de Rosalía de Castro. solicitada para que cante a Galicia en lengua gallega. gaitas de! país. Es la suya una visión mutilada. romerías. Hay en Follas novas un poema que se aparta de las tres clases enunciadas: el titulado A xusticia pol-a mano Aunque la pieza habla una vez más de su dolor. suprime a priori una fuente de conflictos. hermoso. Notemos sin embargo que e! romanticismo está aún más presente que e! realismo en este libro. etc. con cuatro sílabas tónicas y un número variable de átonas. Por ejemplo. Rosalía. nuestras inquietudes. Son poemas del campo gallego: un campo plácido. Nuestras penas. Utilizar el gallego para contar sus propias desazones. quintillas. también emplea otros de arte menor en estrofas de tradición literaria cuIta: espinelas. la muiñeira. Se trata del dolor de un ser en sociedad. se reduce al endecasílabo. Frente al intimismo becqueriana. fueron las innumerables cuitas de nuestras mujeres". son más temporales. D'a terra y As viudas dos vivos e dos mortos. La escuela romántica había favorecido las tradiciones locales y la poesía popular: el realismo costumbrista comienza a abrirse paso y Trueba se apoya en las coplas populares: la misma autora dice que el libro del vasco la inspiré y dióaliento para componer el suyo. Frente a los que sin razón desprecian una y otra. cuartetas. parcial. parece aún hoy una portentosa aventura. donde demuestra con qué esencialidad estaba arraigado en ella e! dolor. para hacer poesía de la intimidad. preferencias muy ajenas a la poesía femenina de la época. muiñeiras. nuestros desalientos. escrito en lengua vernácula (1863) es análogo al del escritor vizcaíno Antonio de Trueba: "El libro de 105 Cantares". 181 . En este prodigioso libro existe también un tercer tipo de poesía: la social: en e! prólogo habla de ello sin lugar a dudas: "Libros enteros pudieran escribirse hablando del eterno infortunio que aflige a nuestros aldeanos y marineros. simpática. e! señorito. sin hojas nuevas. amores y parrafeas paisanos: no hay folklore gallego ya. es una obra marcadamente intimista. Rosalía se considera víctima de una sociedad viciada. Su ideario estético: una mujer sin palomas. Es una Galicia que vive feliz. El libro adquiere tono polémico cuando directamente combate e! prejuicio antigallego y condena con la más ardiente imaginación el olvido o la injusticia con que Galicia es tratada. septinas. En cuanto al verso de arte mayor. los Cantares gallegos. No se habla en esta parte del libro de zuecos.

Otros rasgos (eneasílabo trocaico. Rosalía busca "el fondo sin fondo de mi pensamiento". ¿Qué es al fin lo que acaba y lo que queda?. Mrs. el libro está en castellano. cargados de nocturna belleza. Considerado como el mejor novelista de la posguerra. Café de artistas. puede encontrarse en él cierta reminiscencia de Becquer y del alemán Reine: reminiscencia delicada.Flaoia. reside actualmente en Palma de Mallorca donde dirige la revista "Papeles de Son Armadans". Lengua natural. Tras arrastrar durante cuarenta y siete años el duro fardo de tan calamitosa existencia. Su mundo se halla radicalmente desolado ("Abismo arriba y en el fondo. poco antes de morir.) aparecen en otros poetas. Tobogán de. consigue aliento con un mínimo de artificios literarios. La obra irrumpió en el desolado paisaje de las letras castellanas. son constantes de la poética rosaliana. La familia de Pascual Duarte representa dentro de la novelística española de posguerra¡ el renacimiento. Pero no todo va sobre 182 . corazones que se explican por sí mismo. La colmena. no hay que ver en Rosalía a un poeta apriorístico y cerebralmente empeñado en crear formas y ritmos nuevos. vive una vida tranquila. y de una moza especialmente. insegura. Ha escrito además varios libros de viajes y un Diccionario secreto. De cuando en cuando un gran poeta solitario nos deja. La catira. como condiciones humanas su poesía 0010 nos presenta la desesperanza y la infelicidad. marchitando. Sin embargo. LA FAMILIA DE PAS<::UAL DUARTE Publicada en 1942. empleado en una poesía de pareados asonantes. Está perdida. nos llega gracias a un transcriptor a quien el preso. legó los paquetes "de papel escrito" en que iba narrada su vida. con la que se casa.CELA pero por fin se sustantiva de tal modo que el poeta sólo tiene palabras para el dolor en sí. la facilidad amorosa de algunas mujeres. la estima de sus vecinos. también Rosalía encuentra su mejor inspiración en la serie de infortunios que acompañaron su vida. como en el poema O Cravo (Follas novas). una etapa distinta. No hay que buscar en ella hallazgos metafóricos u otras figuras relevantes. Camilo José Camilo losé Cela nació en lria. libro desolador. el protagonista. Académico de la Española. JOAQuíN C:ARVALLO EN LAS ORILLAS DEL SAR Un año antes de su muerte (1844). melancólica. suave. sin apoyo. pequeña aldea coruñesa en 1916 de padre español y de madre inglesa. de extraña penetración. abismo. una pista: la que nos lleva a la conclusión de que corazón tan dolorido empezó a sangrar al latir en una sociedad desarmonizada. Pabellón de reposo. etc. Las innovaciones poéticas iniciadas ya en Follas novas se desarrollan ahora ampliamente. constituyendo una auténtica revelación por la audacia y originalidad del tema y por el carácter bronco y desgarrado del clima humano y vital que se refleja en sus páginas. ha publicado entre otras: La familia de Pascual Duarte. En las orillas del Sar hay versos de tono íntimo. La lírica de Rosalía es parca en figuras. estos artificios que en la poesía de verdad nunca son artificiales. etc. que hacen amable e incluso deseable la muerte. como Rosalía en este caso. el hexadecasílabo polirrítmico y el alejandrino datilio.hambrientos. poco a poco. los desengaños amorosos. Rosalía de Castro publica En las orillas del Sar. de recuerdos y de desilusiones. La vida de Pascual Duarte. lengua común. con un trabajo seguro. Ella se encuentra con las formas que sus contenidos reclaman. Como Bécquer. CELA. Pascual Duarte. la pérdida de las esperanzas. magistral a veces. Estos poemas nos parecen inmensos corazones solitarios. JOAQuíN CARVALLO Henos ante un gran libro del siglo XIX español: libro de evocación. La octava de San Camilo. Métricamente En las orillas del Sar presenta novedades y en cierto sentido preludia la reforma modernista. Caldwell habla con su hijo. Como ya hemos dicho. Entre ellas destacan: el octodecasílabo. A veces una gota de frío escepticismo parece manar de su corazón que sufre con todo lo que sufre y agoniza con todo lo que en la naturaleza y en el hombre se va. En él se canta en un tono pocas veces igualado el dolor de los emigrantes. ausencia de galas especiales. Lo único que destaca en esta llanura lingüística es el símbolo.

La vida de Duarte muestra la crueldad y la brutalidad que pueden existir en una aldea. Pascual huye pero. su alma y su moral. Cuando Pascual regresa. ya que al parecer. Esta novela mía no aspira a ser más cosa -ni menos. Alborg). primer libro de la serie Caminos inciertos. Garda López "constituyó un verdadero escándalo literario. Esta realidad se sitúa en el Madrid de la posguerra. por otra parte son pintorescos: algunos resultan vulgares. Según este crítico. es ajusticiado. USANO CRESPO LA COLMENA Para la crítica. sin caridad. La familia de Pascual Duarte que según el crítico J.. dimensi6n y auténtico calor humano a los personajes de la novela". sin buscar su lado moralizador. aprehendido. la esposa muere. clara: "La colmena.. La colmena. el autor de- . no es otra cosa que un pálido reflejo.CELA ruedas. y retrata. la cual "sigue cociéndose en el inclemente puchero de la sordidez. sin caridad. pero que el autor no se propone desarrollar sino en esquema" (J. al contar a su marido la traición. de un pueblo: en esta técnica. En vez de elegir unos protagonistas representativos y concentrar sobre ellos la acción. porque enseguida lo convierte en caricatura. sino una sociedad determinada. por ejemplo. melodramáticamente. L. y la anterior muerte de "el Estirao" que visita la casa de Duarte para llevarse por las buenas o . es incapaz de mantener un personaje vivo durante varias páginas. como la del Siglo de Oro picaresca. y el chulo de su propia hermana. a Cela le falta talla de novelista. no la ha eximido de reparos. La crítica. sino que retrata fielmente una sociedad. Durante la huida. pese a reconocer la grandeza de esta novela. agarrotado por asesinar a su madre como reincidente: la muerte de "el Estirao" le había costado ya tres años de cárcel. "Todo lo cual no conduce sino a restar densidad. sin reticencias ni extrañas tragedias. Pascual Duarte se dedica a vagar mientras su mujer lo traiciona con "el Estirao". que un trozo de vida narrado paso a paso. casi primitiva. pero de su vulgaridad ha extraído Cela páginas impresionantes. Entre esos seres de ficción apenas si hay más lazo que el de vivir en la misma época y en la misma ciudad. que da al traste con el segundo matrimonio de Pascual. que una humilde sombra de la cotidiana. muestra ciertas formas de vida basadas en la realidad. aunque Cela no pretende establecer una relación directa entre esa realidad. exactamente". es la novela más ambiciosa y conseguida de Cela: tiende hacia una visión global que refleja la realidad de un tiempo. Pese a que el objetivismo sobre ciertos aspectos míseros de la vida urbana ha sido tachado de unilateral. su irrisoriedad inconcebible. Tras el asesinato de la madre. En la nota de la edición. donde tienen asiento las pasiones más salvajes. no en vano es quizá Cela el mejor conocedor del idioma y de sus recursos de los novelistas españoles contemporáneos. pero mientras unos muestran compasión y comprensión. sin ahondar en ninguno. de una sociedad. no unos tipos más o menos pintorescos.. No todos. como prometía en la nota introductoria. su peor enemigo. se arguye la falta de psicología de los personajes creados por Cola: "son siluetas que desfilan rápidamente. la madre del muchacho es una arpía que no le deja vivir. Tal ocurre en La colmena. como la vida discurre. de psicólogo. sugerentes. ciertamente->. Novela costumbrista que no satiriza. cargados de vida que imaginamos apasionante. el escritor español sigue el modelo clásico del Contrapunto de Huxley. Cela muestra los aspectos llenos de miseria y desesperación de ciertos sectores de la vida madrileña. otros no permiten que sus sentimientos personales aparezcan en los libros. presentándolos con crudeza. así. Cela prefiere reflejarla en los 160 personajes de su novela. son bocetos magníficos. Cela no nos da la gestación del odio de Pascual hacia su madre que traerá como consecuencia una fuga de casa durante dos años y por último el asesinato de la madre. En cuanto a los valores literarios. así como de otros escritores norteamericanos: Dos Pasos. tuvo la virtud de poner de manifiesto el tono insípido y convencional de buena parte de lo que se escribía en el momento".por las malas a la hermana. En cuanto a la influencia de La col183 F.. pero dándonos el boceto penetrante de cada uno de ellos. publicada en 1951. el lenguaje de Cela y sus hallazgos expresivos tienen siempre más importancia que la captura del rasgo psicológico verdadero. es algo común a todos los escritores de la llamada "literatura social". entrañable y dolorosa realidad. es el resultado del anquilosamiento moral de una sociedad rural. como transeúntes apresurados. áspera. sus orígenes sociales y sus consecuencias. hacia 1942. lo deforma grotescamente.

Dos cantatas. simboliza la hembra primitiva y elemental que acompaña con su canto a los hombres: "¡Amor! es la belleza. F. Agradecedlo / y no lo prolongéis en ecos vanos. Las cartas bocarriba. Las cosas como son. sin embargo. figuras extraídas del carnaval eúskaro y que personifican a la masa. El poema se complica al exponer Celaya en términos dialécticos una verdad de orden psicológico: "y cuando miro / en ti. / Noche regia y antigua / noche / que anula al hombre / real. hermano. Esta liberaci6n es. quien en el prólogo nos informa que detrás de los personajes que protagonizan la primera cantata "late la vieja fábula de Prometeo y Epimeteo". Cuando el Mono irrumpe con su palinodia y evoca crepúsculos y brisas suaves que configuran su nihilismo. pues sería / despreciarme a mí mismo en mis principios / y en algo que en mí dura no resuelto. Canto en lo mío. Hay un enfrentamiento dialéctico de las actitudes del Mono y del Ingeniero. / no puedo despreciarte. del abandono a las fuerzas oscuras y elementales del sueño del hombre: "Noche sagrada. Es . de Zunzunegui. el de éste responde a la voz épica del trabajo. me combato a mí mismo con ira. y Pandora lleva el nombre vasco de Ezbá. / y en él hallaréis todos finalmen184 te / la luz y la alegría sin destino". éste. Ingeniero de profesión. La noria. sintetiza posiblemente los temas y los problemas más constantes de la obra de Celaya. es decir. Ezbá. corno cuando evoca la noche. la encarnaci6n de Pandora. nunca reconocido / el terror / del dos: / mi insoportable y querido segundo yo". Mono. buscar acuerdo / dirigirse a los otros y ordenarnos. de la lucha que libera al hombre de sus servidumbres. para el que s610 existe el instante puro e irreductible. es verdad. Este ap6strofe del Ingeniero implica toda una concepci6n del mundo. y al mismo tiempo apunta sus razones de ser. Más adelante este mismo personaje explicará: "Eras contra mí mismo. hermano". USANO CRESPO CELAYA Gabriel Gabriel Ce/aya. Prometeo se llama aquí "el Ingeniero".CELAYA mena sobre la narrativa española. y no sería / tan tajante la rabia con que lucho / si no fuera yo mismo mi enemigo". de Luis Romero. etc. viven en una zona ensombrecida. La obra se compone de una serie de parlamentos en donde cada uno de los protagonistas se expresa. aquél simboliza la actitud decadente atenta 6610 al sentido de las cosas agotadas en sí mismas. la eterna historia del origen. negándose rotundamente al conformismo. nació en Hernani (Guipúzcoa) en 1911. s610 humano.. El Ingeniero trata de atraérselos. También ha cultivado e/ ensayo literario. De sus poemarios señalaremos: De claro en claro. perdidos en sus enajenaciones. limitado. Epimoteo. hay que decir que ha tenido numerosos imitadores: así. en su algarabía sin sentido. El Mono. / Hablar es concertar. Los Zomorros que encarnan la masa. contado. / suspensión del momento que se para en lo eterno / como si de repente todo estuviese claro". en sus últimas consecuencias hacia la ideología del Mono. / Porque. seudónimo de Rafael Mujica. de la purga entre estos principios normales saldrá la claridad. noche / de los amantes. en sus gritos ululan tes. más relegado en sí mismo. te llevo dentro / y cuando te combato. / Las voces del trabajo son consignas / que nos hacen a todos solidarios". / Frío esteticismo impasible frente al que se levanta la voz del Ingeniero: "Vamos a edificar un mundo humano. símbolo de la sensualidad. y arrastra. el Ingeniero clama indignado: "[Basta ya de canciones! El lenguaje / es un don prometeico. Esta oscura desbandada. publicado en 1%5. a partir de 1956 se dedicó exclusivamente a la literatura en su doble vertiente de narrativa y lírica: Lo uno y lo otro Y Los buenos negocios son muestras de la primera faceta. Delicia de la brisa. el hombre medio. DOS CANTATAS Dos cantatas. / ¿Qué podemos añadir / de verdad / a las cosas que ya están / en su momento puntual?". De la llegada a esta verdad psico16gica. se vuelve a cada paso más lírico y consigue momentos de gran belleza. esclavitud y redenci6n del género humano. / Lo demás / queda en hablar por hablar.. falaz. el coro lo desempeñan los Zomorros. etc. "el Mono". Mientras el canto de aquél es de un lirismo estético. / humano. de llevarlos hacia la luz. cada vez más solipsista. El primero expresa en unos versos su ideología: "Un momento vivaz / es lo que es. se afirma como elemento transformador. a mi hermano preferido. A lo que el Mono replica: "Nadie sin su contrario / es quien es.

de fuerzas elementales: canto a la materia universal. pese a su confluencia al final de la obra. asumiendo los logros de! actual realismo de lo mejor de nuestra poesía actual. los I!eve hada una instancia superior de interpretación y explicación del momento histórico que vivimos. León Iribarren. y otro que nos refiere la disgregación de la misma en nuestros días. hundió al Mono y le privó de su posibilidad de liberarlos: "¿No es mi contemplación / la verdadera acción? / ¿Hay otra luz que muestre / lo realmente real/en el mundo numerado / de la fatalidad?". USANO CRESPO LOS BUENOS NEGOCIOS Publicada en 1965. es un temperamento dionisiaco de compleja espiritualidad. del hombre que canta. y [acob. esto es. Y los Zomorros inician su nueva vida por el camino de la liberación: tras ellos escribe Celaya una cita de Goethe que explica el paradigma de! hombre liberado: "Tan perdurable soy como los mismos dioses. Contrapunto a este trío son los dos sobrinos. Ezbá ¡dime qué! / Las estrellas sólo son restos diurnos. hasta el punto de que podrían separarse sin inconveniente alguno. hijo del hermano mayor de Le6n. pues qué soy". modesto carpintero tolosano que guiado por su instinto para los negocios se establece en San Sebastián en plena guerra Carlista y funda la empresa de su nombre.. dotado de ansia irrefrenable de vida. Las dos cantatas. F. La segunda cantata. e! sentido anulador de la fuerza del destino. La hembra Ezbá envuelve con su hechizo a todos. que trata de saciar en las relaciones ilícitas man tenidas con su joven cuñada Magdalena. de seguridad en su fuerza y en su libertad. Este juego alternativo entre pasado y presente se completa con e! empleo de dos diferentes estilos: uno plenamente narrativo en la crónica retrospectiva y más discursivo. Felipe. / es. Los capítulos que corresponden a cada uno de ambos planos mantiene una total independencia entre sí. dueño al fin de su destino. no aplacada por los años. y el otro dialogado e ideológico al describir los hechos actuales. La primera cantata termina pues con una afirmación rotunda. y es la vida. Los Zomorros por fin. / Es el lugar. incluso al Ingeniero que quiere rebelarse contra su debilidad. mientras en su esfuerzo prometeico este personaje deja lo más íntimo de sí: pero su misión ha sido concluida al desenmascarar el engaño en que viven los Zomorros. del primero recogemos el siguiente comentario: "En un sentido. El primer plano nos muestra la historia de José León Iribarren. ¡Ya basta! Trabajemos. y ordenarse en cuerpo aparte de acuerdo con la numeración establecida por el autor. / Seamos constructivos y eficaces". palpitando se calla.CELAYA el tiempo" / que ha dejado de existir. / y ahí está. poesía que responde inmediatamente al tiempo en que está escrita". una poesía que. dedicada al poeta Vicente Aleixandre es un logrado intento de interpretación de la lírica aleixandrina. A lo que el Ingeniero responderá: "Dejaos de preguntas trasnochadas. cargada de preguntas y respuestas. injerto hebreo en los Iribarren. su esposo y jefe. la novela de Gabriel Celaya Los buenos negocios está estructurada en dos pIanos: uno en e! que se nos relata el nacimiento en la segunda mitad del pasado siglo de una dinastía industrial guipuzcoana. dirigidos por la voz del Ingeniero. / ¿Para qué hablar del buitre? Yo lo llevo.. son un intento de crear una poesía didáctica. se liberan. un intento de crear una poesía argumental. La parte actual de los hechos se inicia con la vuelta a la vida de la tía Luisa tras un confuso accidente. ni mi fin veo! Y así que soy eterno. e! fatalismo. ingeniero contra sus aficiones artístico-literarias. No recuerdo mi origen y no estoy destinado a terminar. como afirma Javier Alfaya y Leopoldo de Luis. que con e! tiempo y la colaboración de sus hijos. La "Cantata en Aleixandre" está recorrida por un aliento de poesía mayor. "Una tormenta quieta y una furia esplendente. lanza su grito de voluntad de vida. cual es la incapacidad del resucitado Lázaro para readaptarse a la sociedad. / Otros ojos más terribles abre dentro / de nosotros la noche. / y también otra tiniebla / cuando un rostro femenino / noble y bello. / y todos los nacidos prometeicos / saben de ese dolor en sus entrañas. son un intento nuevo en la lírlca española. / la materia cargada de su propia sustancia / que palpita y palpita. Eternos somos todos. el hombre. es un elemento extraño entre las rapaces criaturas que componen el clan Iriba- 185 . al hombre desprendido de ella que explica de manera racional e! porqué de la existencia en el mundo del poeta. / Pero venga. Felipe. Poesía de circunstancia. / se inclina sobre mi sueño". segura de si misma". una lírica dialéctica. sobre todo la primera cantata. se convierte en una potencia industrial. lo que da pie a Celaya para desarrollar uno de sus temas más preferidos.

resulta un libro ameno y elegante en e! que se ha remedado con fortuna lo arcaico y lo castizo del castellano de la época supuesta. P.. conde de la Roca. sabiéndose que Mena comenzó a estudiar a los veintitrés años en Córdoba. recomienda las sangrías y e! agua. aparecieron unos pocos ejemplares de Centón epistolario del Bachiller Fernán Gómez de Ciudad Real. La crítica ha visto en este defecto semejanza con los que Miguel de Unamuno. con su incorporación a actividades políticas ilegales.. Toda su lírica se halla reunida en un tomo: La realidad y el deseo. prosas poéticas. mientras que la Crónica de don Juan ll. traductor latino y personaje poco escrupuloso. el bachiller demuestra saber poco de la Medicina de su tiempo. El historiador Adolfo de Castro supone a Gil González Dávila autor de estas cartas. fuera de la realidad que pretende señalar. y ensayos literarios. sigue en el aspecto histórico fielmente la Crónica de don Juan I!. incompatibles con el castellano del siglo xv. pero falso y desproporcionado en el terreno narrativo. Ha publicado algunos relatos. Luis Luis Cernada (1904-1963). son los motivos principales de la trama. En el aspecto genealógico. se han señalado numerosos pasajes laudatorios para la familia de los Vera. Su resistencia y su fuga del mundo de los negocios. nació en Sevilla. El Centón epistolario. que acaba por conducirla a un crimen que la propia víctima acepta como natural. también vasco. PÉREZ CABAllERO CERNUDA. se dedicó a la enseñanza como catedrático de literatura española tanto en España como en México y en EE. Los primeros historiadores en citarlo fueron González Dávila y Pellicer Ossau y Tovar en 1647 y 1649 respectivamente. fue al parecer quien inspiró la producción de! Centón. a quienes coloca en lugar eminente en la corte.UU.. Esta ingeniosa falsificación posee caracteres externos e internos en el libro que demuestran la imitación moderna. y la pasión hacia ésta del maduro José León. apenas los cita. indefendibles como tales. sobre todo las desinencias verbales. hay que destacar el aire italiano de muchas de las palabras del Centón. R. a los que vendrán a añadirse otros hasta su muerte. También se ha aventurado el nombre de Pedro Mantuano en la búsqueda del autor del Centón. Si Gabriel Celaya consigue trabar un argumento interesante y unos personajes vivos. conducido por la mano de Magdalena. PÉREZ UMBRAL CENTÓN EPISTOLARIO (An6nimo) Casi a mediados del siglo XVII. falsificador intencíonado y hábil de cronicones y genealogías. Don Juan de Vera. 186 supone al poeta historiador de cámara mucho antes del tiempo en que hubiera podido tener preparación y estudios para dicha tarea. diciéndose médico o físico de! Rey. escritor de gran destreza y agudo ingenio. Ocnos. cual otro doctor Sangredo en profecía. pese al estilo pedestre y pésimo gusto que caracterizó a este mal escritor. mientras otros eruditos achacaban su paternidad a Pellicer Ossau. hasta el punto de incurrir en los mismos errores de la fuente. aunque abundan en errores. tanto de hechos de orden histórico como cronológicos. Contienen las epístolas otras muchas contradicciones. a donde se exilió durante la guerra civil española. fracasa al llevarlos al papel por sus frecuentes y vehementes divagaciones poéticas. etc. Las más atractivas son las cartas a Juan de Mena. El Marqués de Pidal lo atribuía a Cibdarreal. Los personajes de Ce1aya repiten monótonamente sus pensamientos con obstinación incluso. insertaba en sus novelas. por 10 que pese a los errores. LA REALIDAD Y EL DESEO La realidad y el deseo reúne bajo este título todos los poemarios publicados anteriormente por Cernuda en 1936. Considerado en su aspecto lingüístico. sus extenporáneas descripciones. produciendo un resultado eficaz en cuanto a lo ideológico. aunque valoradas por sus ideas y por sus personajes arquetípicos. "físico del muy poderoso e sublimado Rey don Juan el Segundo deste nombre.CENTÓN rren. se llama e! célebre escritor "docto" y con gran prestigio en la Corte a los diecisiete años. y un diálogo teatral y falso. Tal como se halla configu- . El estilo de las epístolas es suelto y ágil. Fue estampado e carreta por el protocolo del mesmo Bachiller Fernán Pérez por Juan de Rey e a su costa en la ciudad de Burgos e! anno 1499".

para terminar en la obsesión de la muerte y el olvido que siempre acompaña a los sentimientos más duraderos. dulcemente trastornado. el siguiente poemario (1950-1956) está dedicado por entero al Amor. de un arpa ayudan al vate que se rebela contra la realidad. De esta forma se instalan en su realidad. Cambian las vidas. por medio de diversos elementos. el amigo perdido. la presencia que le dará la "plenitud total". de rechazar su soledad. Pero no se trata de sueños trágicos o bélicos sino de pesadillas en que se evocan los placeres prohibidos con el desengaño característico de esta época de Cernuda: "Qué triste es el ruido de dos cuerpos que se aman". enfocadas bajo el mismo prisma la mentira. Aprovechando las florituras modernistas. el mundo se convierte en "una belleza desierta". Son los años de la guerra española y el poeta aborda los problemas de su país y de sus compatriotas: "Escribir en España no es llorar. que s610 es "el recuerdo de un olvido". el placer. por eso quiere ~espertar al mundo que le rodea con una expresién llena de violencia. porque sus ojos te vieron muerto. testigo de "una realidad implacable".. distinto porque las circunstancias en que fue escrito obligaron al poeta al dolor. I tu cabello seguía la invocaci6n frenética del viento. Las nubes. pues se reduce 187 . I como tu vida despertaba en mí el deseo de la vida". tercer poemario. I Con pie desnudo ibas sobre la olvidadiza arena. tgloga. I y cuán dulce será rodar. I alguien que conocía tu ausencia. igual que tú. Con las horas contadas. el amor y el naufragio. Somos nosotros quien morimos". Los pl~eres prohibidos.. ensancha la visi6n del lírico que ha oído la llamada de lo desconocido: es ahora un hombre que busca llaves. como olas arrancadas. I c6mo chocan sin verse unos a otros sus frentes de vergüenza. al que la naturaleza acompaña en su lamento. de mayores vuelos. el poeta crea una atm6sfera llena de "dulzura indolente. "El exilio y la muerte para mi están allí donde tú no estás". aquí empleará los eneasílabos para concordar el ritmo del poema con su inspiraci6n. pues el hombre moderno. se instala en la lírica de Cernuda y continuará en ella en el volumen siguiente. insaciable. etc. que en su vago delirio I llegó hasta mí. La contemplación de la naturaleza. Si en el primer libro de versos. donde encuentra la soledad. de belleza fugitiva". El hombre trata de alcanzar una felicidad que se oculta. Amor reducido a términos muy simples. En violento contraste con los poemas que cantan un mundo futuro liberado "de las tinieblas y del horror" se hallan las canciones de forma ligera y cadencia popular que recuerdan en cierto modo a Lorca. de un jardín. es morir". Como quien espera al alba se gest6 durante la segunda guerra mundial. del otro lado en el olvido. desnudo de simbología. el poeta descubre gracias a sus experiencias dolorosas que "no es el amor quien muere. I Qué desiertos los hombres. recoge once poemarios. el otoño de Virginia. sin que nada sofoque su grito. El sueño -<tras los horrores de la gran guerra. I Así tu muerte despierta en mí el deseo de la muerte. Primeras poesías (1924-1927) nos muestra un poeta limpio que trata de expresar sus sensaciones frente a una naturaleza que le descubre su propia existencia. un Amor. sin dejar por ello de asilarse. I Aún oigo aquella voz exangüe. ordenados en cuartetos. El jOflen marino: "El mar. pero sus búsquedas terminan con una renuncia total a cualquier creencia.CERNUDA rado en la actualidad de forma definitiva. que inventa un Oeste lejano. para adentrarse en el terreno del Amor y la juventud: evoca en estos poemas fechados entre 1944 y 1949 la juventud. Un río. lnvoc~ones (1934-1935) está formado por poemas dedicados a diferentes personas o a elementos naturales. Intenta también en este poemario abrir una ventana a la fe. amor que logra su paroxismo en la uni6n y que no permite la menor ausencia. Vivir sin eitar viviendo abandona este camino que se dirige hacia el hombre. así. pero la muerte es única. I Insaciable. en ellos el poeta trata de olvidar su desesperaci6n. Elegía. más larga ahora. Sin querer imponer su presencia a las cosas. Trata Cernuda de superar una realidad muerta para ~propiarse de "un mundo fantasma!". I todo tú vuelo apasionado albatros. los besos. tal una rosa abandonada sobre el mar I decía lentamente: Eres más ligero que el agua. y nada más. tal el hombre cuando un placer espera. El destino del hombre como ente individual y al mismo tiempo como ente social preocupa a Cernuda que se interroga por los sucesos hist6ricos. de voluptuosidad. según Cernuda debe "ser hombre sin adorar a ningún Dios". de encerrarse en la belleza natural. a la existencia de Dios. el desaparecido. Donde habite el olvido (1932-1933) prolonga aún esta sensaci6n de incredulidad en el amor. a través de las velas caídas en la arena. descubre un poeta dlstmto. escribe. segundo poemario compuesto entre 1927 y 1928 descubren para el poeta el amor. Oda. Cernuda había adoptado casi íntegramente los versos octosílabos. h?r? escrito entre 1937 y 1940. un amor lleno de insatisfacciones románicas.

¡¡))O Cuando Venus tuvo brazos. el padre. que muere de cáncer cuando regresa de Estados Unidos a visitarles. desgarradores.. quien vive anclada en 10 lejano. se cree amado de una forma bárbara. vibrantes también cuando habla con ternura de "aquellos pocos amigos" que le escuchan y que se interesan por sus libros y su vida.1 desolación de un corazón envejecido que sólo tiene recuerdos y deseos insatisfechos. La obra se cierra con esta muerte. LA SERPIENTE SOBR! LA ALFOMBRA Estrenada en 1954. El personaje clave es Marion. al tiempo que odia a su sobrino que "representa a un muerto."erguida que suena original. temas profundos. Padre e hijo odian a Luis porque a ambos los derrota aquella "monstruosa reencarnación del muerto". Aquiles Aquiles Ccrtad t. musical. Estos tres hombres son "tres fuerzas que están sosteniendo su malsano goce de se la directora de sus voluntades". La desolación de la quimera. la menos inefable". libre de elementos no líricos. El último poemario. viscosa. en algo perdido que jamás tornará. Este joven se siente atraído por Marion de la misma forma que la mujer por él. Es ella quien incita la angustia.:j~ para esos sentimientos. esperando allí pacientemente que alguien se acerque para inyectarle su veneno. Enamorado de su madre. al mundo masculino relacionado con ella por parentesco: su odio nace de su matrimonio con Enrique. y eres como una serpiente sobre una alfombra. y dice a sus paisanos: "no me queréis. sin alambradas ni fosos 'Jara defender su turbadora sinceridad y belleza""· Su repercusión en la joven lírica española sólo puede ser comparada con la de Antonio Machado o Miguel Hernández. Ricardo será la primera víctima. como Luis. en el recuerdo. ahogado por tanta tortura de amor. La serpiente sobre la alfombra es un drama de angustia. morirá de una afección cardíaca. pero mi lecho ha permanecido siempre limpio de ti. El hombre que no tuvo tiempo de morir y La serpiente sobre la alfombra. Marion acusará a su esposo. A.CERTAD únicamente a dos elementos: El amor y la presencia del amado. La obra se articula en conversaciones relacionadas con personajes que no aparecen. he estado solitario noches enteras en mi habitación esperándote inútilmente. no sin antes casarse y dejar un heredero de su mismo nombre. su amor a través del tiempo. que significa para ella el recuerdo del muerto. Luis. como uno de sus mayores poetas. acusando de incomprensión a sus compatriotas. Versos vibrantes estos de Cernuda que muestran al poeta resentido por la incomprensión que le rodeó durante toda su vida. La protagonista. Marion tiene un hijo. sin obstáculos. a su país de donde se ha exiliado y del que reniega. médico. el marido.. La lírica de Cernuda está obsesionada por dos temas: la soledad y el amor.ormenta al mundo que 188 la rodea. Y 10 he llorado por ti. a quien odia porque siente miedo ante su presencia. Es una voz la suya -para decirlo con palabras de García Lorca. expresa 1. de quien su marido dice: "Eres como un veneno. GRACIA SANZ . pese a que la dificultad de su expresión aparta a muchos de su lectura. que murió en una explosión de dinamita y la tía Elvira. a. un terrible y lento veneno. donde dominan las evocaciones y las nostalgias. ¡Porque a 10 mejor me 10 hubieras manchado más todavía!". expuestos en una expresión cristalina. y de su amor por el hermano de éste. FRANCISCO VERA CERTAD. Cernuda está considerado dentro de la lírica del siglo xx en castellano. El poeta se levanta hosco contra todo. a quien no ama. En cuanto a Enrique." Y confiesa que si es español 10 es porque no puede alterar las cosas. Marion. Pero Luis es al mismo tiempo un símbolo que se siente abrumado. deseándonos como bestias o acariciándonos como ángeles malditos?". lo sé / y que os molesta cuanto escribo. brutal. quien altera la paz. misterio y tortura en que el amor actúa de . por su esposa.cao en la República Argentina (1914). de trágicos y pausados movimientos. que murió joven... sigue antiguos pasos de amor y de deseo". arrollada sobre el felpudo. con la invitación de Marion a Glosard a rezar ante el cadáver: "Por primera vez tengo ante mí la más limpia verdad. silenciosa. ha ttltioado el teatro experimental con obras C. Ricardo. maldito por esta pasión: "¿por qué no desaparecemos de estas pasiones en que vivimos odiándonos.

bien trabados. Ciertas irregularidades en las cuentas. octavas reales. muriendo el 23 de abril de 1616 en Madrid. Su producción es extensa: diez obras teatrales y dos entremeses están compuestos en verso: además.. Miguel de Cervantes se l~enta de su falta de talento poético: "Yo que SIempre me afano y me desvelo / por parecer que t~ngo de poeta / la gracia que no quiso darme el cielo. a la vera de su casa fue acuchillado un caballero navarro que murió sin querer declarar el nombre de su asesino: durante el proceso. en e! escrutinio que de la librería de don Quijote hacen e! cura y e! barbero. A un valentón metido a pordiosero: "Un valentón de espátula y greguesco. con poemas profundos. Cervantes dice de sí mismo ser más versado en 189 . e incluso. hacían levado anclas. églogas. recogido por todas las preceptivas literarias: A la entrada del duque de Medina en Cádiz: "Vimos en julio otra semana santa . tras veinticinco días de saqueo. escribió abundantes composiciones que diseminó por las novelas. En 1610 acompaña al conde de Lemas a Nápoles. al regreso se dedicó íntegramente a su trabajo literario. asistió a la batalla de Lepanto a bordo de la galera La Marquesa (7 de octubre de 1571) siendo herido en el pecho y la mano izquierda que se le qued6 inútil. ''. e! Fénix de los Ingenios hizo justicia como poeta en el Laurel de Apolo al Manco de Lepanto. Aunque la lírica cervantina no puede compararse con su prosa. pero ninguno hay tan malo como Cervantes ni tan necio que alabe a Don Quijote". En ese mismo año." E incluso. Sent6 plaza en Flandes (1572) participando en la expedici6n a Túnez. muestra su afición por e! garcilasismo y la tendencia italianizante. y A un ermitaño: "Maestro era de esgrima Campuzano . canciones. fue rescatado. Sus contemporáneos. versos libres. instalándose el glorioso Manco de Lepanto en Madrid donde comenzó su obra literaria. su fiador.. Pero una vez muerto. en que ridiculiza a los valentones sevillanos de la época. así como poesías sueltas que fueron apareciendo en diversos cancioneros de la época. Cervantes cultivó tanto la poesía italianizante como la tradicional. le llevaron a la cárcel por tres meses.. Miguel de Cuarto hijo de un médico cirujano. ": cualquiera de ellas puede figura. sea por envidia. Casó con doña Catalina de Salazar y Palacios y obtuvo el cargo de comisario para proveer la Armada Invencible (1587). sextinas. su mejor aliento se halla en los sonetos. al que cita o glosa y confiesa admirar: "Los muchos libros que tenía los redujo a unas horas de Nuestra Señora y un Garcilaso sin comento que en las dos faltriqueras llevaba" dice para e! Tomás de El licenciado Vidriera.. aunque en esa obra no faltan aciertos poéticos. Isabel de Saaoedra: once personas fueron encarceladas a consecuencia del proceso: entre ellas toda la familia Cervantes. fue apresado por los turcos y conducido como esclavo a Argel: tras cuatro intentos de evasión. se encuentran los versos más débiles de! autor de! Quijote: aunque tentó la cuerda heroica -Dos canciones a la Armada In ven cible. Ya en la corte. POESíAS En su Viaje al Parnaso. tiene un puesto de honor en la literatura castellana. escribió sonetos. quintillas dobles y villancicos. unidas a la quiebra de un banquero sevillano. publica la primera parte del Quijote (1605). Miguel de Cervantes Saauedra (1547-1616). De regreso a España. Camarero del cardenal julio Aquaviva (1569) en Italia. Su primera novela. Comenzó su labor con la imitación de Garcilaso.CERVANTES desdichas que en versos.. en gran variedad métrica: para la primera. muchos están en ciernes para el año que viene. magnífico ejemplo de soneto con estrambote. aunque la primera parte de su vida. sátira que destila amargura contra las tropas de! duque que llegaron al puerto gaditano cuando los ingleses. tercetos... exquisitos. La Galatea. donde logra aciertos magníficos: cuatro de ellos han sido suma y justamente alabados por la crítica de todos los tiempos: Al túmulo del rey Felipe en Sevilla: "Voto a Dios que me espanta esta grandeza". para lo cual se trasladó a Sevilla. Valladolid. Lope escribe en una carta: "De poetas no digo: 'buen año es este'.y la religiosa.. se vieron complicadas las hermanas del nouelista asi como su hija natural. entre las mayores galas de un poeta: Cervantes CERVANTES SAAVEDRA. romanees. resulta problemática para la critica. no dejaron de herirle con las puyas más punzantes: así.". para la segunda. naci6 en Alcalá de Henares y estudi6 en Sevilla y Madrid.

" De los poemas extensos hay tres que merecen atención especial: la Eplstola a Mateo Vázquez. y consolado. escrita durante su prisión. / por honra principal de mis escritos: / Voto a Dios que me espanta esta grandeza. Lope. a la muerte de Fernando de Herrera y el compuesto en alabanza el marqués de Santa Cruz. desengañado: así. y no confuso. y al mismo tiempo. La destrucción de Numancia y La batalla naval. expone el novelista sus aportes a las tables de la época: ''y esto es verdad que no se me puede contradezir. Cervantes queda de pie. que yo compuse. comprendía su logro y en El Viaje al Parnaso lo confiesa: "Yo el soneto compuse que así empieza. sin embargo se le concede un puesto algo alejado de las cumbres líricas de su siglo-. señor. lozanía: de verso duro. La estimación crítica sobre la lírica cervantina no ha cambiado con el tiempo: nadie le reconoce galanura. y aquí entra el salir yo de los límites de mi llaneza: que se vieron en los teatros de Madrid representar Los tratos de Argel.. Y finalmente el Viaje al Parnaso. pero siempre. por mejor dezir. de cinco que tenían. MAURO ARMIÑO OCHO COMEDIAS Y OCHO ENTREMESES Aunque tampoco lograra su mayor acierto en las tablas. El Canto a Caltope. corrieron su carrera sin silvas. demolas: "Niña la que esperas / en reja o en balcón / advierte que viene / tu polido amor." "La característica de Cervantes como poeta -señala González de Ame. con general y gustoso aplauso de los oyentes. gritas ni . condición suya que ha provocado la desfavorable opinión tanto de sus contemporáneos como de los críticos modernos sobre su talento poético. Rodríguez Marín dice: "Cervantes fue casi siempre un mediano versificador. Góngora... inhábil casi siempre para el ritmo.que yo no tengo capa".sobre poetas vivos abundan en tópicos. mostré. fui el primero que representasse las imaginaciones y los pensamientos escondidos del alma. " A lo que e! poeta responde: "Bien parece. Cervantes fue siempre aficionado al género dramático y cómico. Apolo le aconseja: "Mas si quieres salir de tu querella I alegre.pero de primer plano: así. un admirabilísimo poeta. me parecían dignas de alabanza". e! que comienza: "Suelen las fuerzas de amor / sacar de quicio a las almas / tomando por instrumento / la ociosidad descuidada"." Otros excelentes son los dedicados a tres caballeros famosos: a don Diego de Mendoza y a su fama. / A la puerta puesto / de mis amores / espinas y zarzas / se vuelven flores. de facilidad y donosura afortunadas: "Hermosita.. más hecho para lo irónico y burlesco que para lo serio y grave". donde me atreví a reduzir las comedias a tres jornadas. contempla una asamblea de poetas presidida por Apolo: sus críticas -elogiosas en su mayoría. ninguna producción teatral puede compararse con la escrita por Cervantes. Abunda el Canto a Callope en elogios hiperbólicos que los siglos posteriores han desmentido. En el prólogo a sus Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados.es la desigualdad. Hasta la aparición de Lope de Vega. encierra fragmentos de verdadera inspiración y denota una emoción honda y sincera.. I dobla tu capa y siéntate sobre ella.. que aparecieron en Madrid (1615). hermosita / la de las manos de plata. Y aquel en que expone las desdichas de las mozas de servir.. gran poema en tercetos -casi mil. que no se advierte I -le respondí. pero se encuentran también esparcidos interesantes y agudos pensamientos: el tono amargo y la sátira cobran mayor importancia que 'en el resto de sus composiciones mostrándonos un Cervantes pesimista.. cuando los poetas se apoderan de los mejores escaños de la asamblea. Y el famoso de la Gitanilla. En la Adjunta al Parnaso dice que compuso varias "y a no ser mías. compuse en este tiempo hasta veynte comedias o treynta." O la letrilla de Pedro de tj-. sin sitio: tras expo190 ner al dios la relación de sus escritos.. de gran picardía y movimiento: "Tristes de las mozas / a quien trujo el cielo / por casas ajenas / a servir a dueños.CERVANTES reconocía su importancia.es laudatorio e inicia la crítica literaria de la poesía viva de su tiempo: "Pienso cantar a aquellos solamente / a quien la parca el hiJo aún no ha cortado". Fingiendo un viaje a la residencia de las musas. o.Quevedo. La segunda época cervantina en producción lírica se inclina hacia la poesía de índole tradicional: sobresalen de ella los romances que abundan en las Novelas ejemplares y en el Quijote: algunos pueden compararse con el mejor de Góngora del mismo estilo: Así. sacando figuras morales al teatro. / más te quiere tu marido / que e! rey de las Alpujarras''. en octavas reales -incluido en La Galatea.. zúa. que todas ellas se recitaron sin que se les ofreciesse ofrenda de pepinos ni de otra cosa arrojadiza.que puede considerarse como la obra poética de mayor empeño del autor de! Quijote.

" Cita suficiente para abarcar la dramaturgia cervantina. Es una sucesi6n de animadas escenas. Abundan las escenas de humor. que literarios. se estudia aparte. de capa y espada. croo los entremeses.. la han calificado ScheviII y Bonilla.. obra con que coincide en varios aspectos y momentos.." A ésta le siguen dos comedias de escaso interés. dieciocho entremeses. representadas aquéllas por un sacristán antisemita. Se supone fue escrita después de la aparición de la primera parte del Quijote. De esas veinte o treinta comedias a nosotros nos han llegado. al modo de Lope. y otros motivos que descuellan a lo largo de toda la obra cervantina: así. Aburríme y vendíse!as al tal librero que las ha puesto en la estampa.CERVANTES baraúndas .. " La gran sultana narra los amores del sultán Murad.. buen matamoros siempre que tenga lleno e! estómago: "Sólo a mi vientre acudo y a la guerra". " Después de tener sus comedias mucho tiempo arrinconadas. El gallardo español posee una espléndida versificación con romances ágiles. "me dijo un librero que él me las comprara si un autor de tÍtulo no le hubiera dicho que de mi prosa se podía esperar mucho. resulta de acci6n más complicada. Cervantes. De los personajes destaca el gracioso Buitrago.. nada . entretejidas por un hecho autobiográfico: e! cautiverio entre los moros. Cerrando la serie de "comedias de cautivos" se halla la mejor. Siguiendo la temática de! "cautiverio". Los baños de Argel. Por su importancia. De este sentimiento extrae Cervantes toda la comicidad del personaje. como aquéllas: "Ando enamorado. " El autor de! Quijote tentó casi todos los géneros dramáticos. A partir de este momento..Y soylo soylo. sin osar emprender temas de la envergadura de La Numancia y agachando humildemente la cabeza ante e! Fénix de los Ingenios. que le conquista por su hermosura y logra convertirse en su esposa. sin duda / . Como en El gran galeoto la figura más lograda es el gracioso Madrigal. la evocaci6n de la edad de oro. La alternancia de escenas graciosas y momentos dramáticos sigue una línea recta. picarescas. los de Orán.. Catalina de Oviedo. y entró luego el monstruo de la naturaleza. puesta en boca de Aure!io. / caballeros y soldados. / lo he sido y lo seré mientras viva / y aún después de ser muerto ochenta siglos". de' capa y espada. escribió comedias de santos... como Los tratos de Argel en sus recuerdos. Cervantes abandonó e! camino del teatro. La casa. caballerescas.. preciosos cuadros llenos de animaci6n y vida. con pretensiones caballerescas. compone El gallardo español basada. .. con lances plenamente novelescos. consigue que éstos paguen su rescate al Cadí..". Los baños de Argel posee algunos romances y estrofas cortas de gran calidad. como aquí te las ofrece. aunque la libertad de construcci6n fuera rechazada por los neoclásicos de! siglo XVIII. grotescas. El hecho es histórico y aparece en varios romances de la época. El intento de seguir los moldes clásicos sin apartarse un solo punto de sus normas.. La segunda comedia dramática es La Numancia.. la dramaturgia de Cervantes se volverá más tímida. "Ópera bufa". Ciertas alusiones permiten dar e! año 1580 como e! de su redacción. / no diré de quien.. e! protagonista: "Entonces libertad dulce reynava / y el nombre odioso de la servidumbre / en ningunos oydos resonaba.. Tras la composici6n de La Numanda aparece en las tablas e! genio de Lope de Vega. Inventando constantemente jugarretas contra los hebreos. y alzóse con la monarquía cómica. de gran soltura. como e! que comienza: "Escuchadme. de un orgullo nacionalista exaltado: "Español soys. con tal de verse libre de su presencia. continúa produciendo obras. dejó "la pluma y las comedias. exaltación patri6tica.. profundamente dramática y bien resueltos los diversos lances. Mejor que estas dos resulta La entretenida. o aquella otra en que e! sultán admite e! repentino cambio de sexo de! cautivo escondido entre las esclavas de! serrallo. Cronológicamente parece probable que Los tratos de Argel fue la primera de las comedias escritas por Cervantes y conservadas. Un galán.. menos hist6rica que ésta pues confiesa: "mezclar verdades / con fabulosos inventos". o Amurates. . La obra posee más valores biográficos y sentimentales. soldado en Orán. Si merecen leerse es por dejar constancia de! sentido espectacular de Cervantes que comprendía la esencia "teatral del teatro". Siguiendo a Lope de Rueda.s6lo tiene por objeto engarzar las distintas escenas ambientales. prestigiosos cervantistas. e! gran Lope de Vega. pero que de! verso. La gran sultana se resiente de la inverosimilitud en la psicología de los personajes e incluso en la lógica de los hechos. de moros y cristianos.. como aquella en que Madrigal promete al cadí hacer hablar a un elefante. de enredo. de los zelos y selvas de Ardenia y El laberinto de amor: intriga enrevesada inspirada en los italianos Ariosto y Boiardo.. Toda ella respira dignidad de sentimientos. dramáticas.' "Aunque pensays que me alegro / conmigo traygo el dolor. con una prisionera cristiana. An191 . La trama amorosa -levísima. Sin embargo.

que al cabo. el fraile consigue vencer su resistencia cuando expira la dama. Los dos actos siguientes muestran la vida piadosa del antiguo hampón. los más se quedan como estavan y nosotros avemos gozado del fruto de sus pendencias y necedades". Pedro de Urdemalas. que se parece mucho a su hermana.•. el soneto: "En la sazón del erizado invierno .CERVANTES tonio. En realidad. / pisaré yo el polvo. Tiene Cristóbal de Lugo varios caracteres donjuanescos que han inducido a ciertos críticos a considerarlo como aportación cervantina al universal mito de! Tenorio. la última de las comedias. / atán menudo" que dio nombre al famoso baile e! polvillo. cabe colegir que nunca fueron representados. en momentos de genial inspiración". pero en las escenas hay un verdadero autor de teatro: y así. que sucede en medio del hampa sevillana. Que no. pone término a las disputas momentáneamente. en diversidad de personajes . satirizando sobre algunos estamentos sociales simbolizados en personas concretas. que han hecho salvedades y apostillas a su talento dramático. género este del que Cervantes es maestro aún no superado en las letras hispánicas. pues las tres se consideran acreedoras al hueco dejado por Pericona en el hogar de Trampagos. y "Por ti. Se trata de un soldado y un sacristán que se disputan una fregona. En una escena de intenso dramatismo. El juez opina que "más vale e! peor concierto. acerada. virgen hermosa. Se estudia por separado. La crítica se inclina a creer que fueron producto de la segunda época dramática de Cervantes. Cervantes ridiculiza a los diversos pretendientes al puesto de alcalde. penitente y la muerte piadosa del fraile. sino todo e! mundo ponga demandas de divorcios. está escrito en encadesílabos sueltos. está escrito como el anterior en verso libre y carece de acción. resulta una sátira de los sinsabores matrimoniales. La primera de las muchachas no sale a escena.de Cervantes. Bonilla dice de él que "fue compuesto. doña Ana de Treviño. El último se la llevad por ser partido más seguro. En la segunda parte. La entretenida posee composiciones líricas que pueden figurar al lado de lo mejor de Cervantes. Es famoso el estribillo del baile final: "Pisaré yo el polvico / atán menudico. El primero de todos ellos. puede parangonarse con las mejores escenas del Rinconete y Cortadillo. La ironía es la mejor virtud de El rufián viudo. creando una situación rayana en el incesto. tres busconas exponen sus cualidades. Ante un juez acuden diversas parejas en demanda de separación: la jocosidad del planteamiento y la socarronería del juez. que rechaza a los confesores en el momento supremo. / 'que no el divorcio mejor". en la segunda escena. Por la declaración de la Adjunta al Parnaso. junto con el feliz hallazgo ambiental. ataca la vida social."personajes hay en estos entremeses a cuyos retratos no llevan ventaja alguna los de! Quixote"-. Los dos personajes . El rufián viudo -que sitúa la acción en e! mundo del hampa de "Rinconete" y de otra comedia de título parecido. América Castro la ha calificado de "brumosa e inquietante". El rufián dichoso-«. resulta como una ampliación del mundo 'picaresco del primer acto de El rufián dichoso. las hipocresías. El entremés siguiente. no. los conflictos de clases. Sin embargo. supera a su maestro en la variedad de temas. ". los prejuicios. esparze ufano . El viudo Trampagos hace en la primera parte e! panegírico de su difunta. se halla dividida en tres partes que refieren la vida disoluta. La elecci6n de los alcaldes de Daganzo. sin duda. tampoco es factible establecer una cronolo192 gfa cierta. El rufián dichoso es junto con Pedro de Urdemalas. de ahí que baje la calidad de la pieza en los dos últimos actos. el ambiente del arrepentimiento no era tan conocido -para Cervantes. en la animación de los cuadros. El primer acto. pero su ironía y las observaciones del criado Vademécum se encargan de situar al personaje en su lugar real. Típica comedia de santos. Admirador de Lope de Rueda. al cabo. egoísmos e intereses. La producción teatral cervantina ha soliviantado numerosas veces a los críticos.como el del hampa. que une mediante un nudo argumental generalmente leve. y de ahí que se niegue a divorciar a nadie. El argumento se basa en la historia de fray Cristóbal de Lugo. que ofrece a Dios su vida para salvar el alma de su mujer. es más relator de escenas sueltas. ningún crítico tiene nada que oponer a sus entremeses. en la aprehensión de la realidad y especialmente en la sátira que. yes sin duda la creación más original -en el terreno drarnático-. junto con las insinuaciones de otros dos amigos que aparecen para consolar al viudo. se enamora de Marce!a. como: "Tristes de las mocas ". también llamada Marce!a. pues: "Dessa manera moriríamos de hambre los escribanos y procuradores de esta Audiencia. pero su acción está bien llevada. Antonio repite todas sus frases a la hermana. El juez de los divorcios. La guarda cuydadosa no es de los mejores. Pericona. la mejor comedia cervantina. a Cervantes se le escapan los hilos que unen la trama. muy propio de Cervantes.

a la agudeza ingeniosa. la turba de entremesistas caminaba hacia metas muy desviadas de las suyas. la armonía de situaci6n y caracterizaci6n. entre ellos. así como por la intención y gracia de la trama. aunque hubiese que abandonar. éste le contesta que no puede ir contra el destino que exige la destrucción de la ciudad. (De este detalle se deduce que Cervantes escribi6 La Numancia después de 1586. le presenta un amigo más hablador que ella. a veces de cierta procacidad. Mientras los aldeanos ríen y disfrutan con la obra. soluciona los problemas de todos con sus "artes de Salamanca". para corregir a su habladora esposa. con objeto de que se dé cuenta de su defecto. El retablo de las maravillas es una obra maestra como construcci6n técnica. La obrita termina con una escena de insuperable gracia. ~ joven huye en seguida. El oizcaino fingido es superior a los anteriores entremeses por lo bien tramado del nudo. la fidelidad a la observaci6n. como lastre. Chanfalla y Chirinos. Los matrimonios de distinta 'edad fueron siempre tema grato a Cervantes. sin que el" brevísimo tiempo que ha permanecido encerrado con la espo~a permita suponer la consumaci6n del adulterio. a la estilización deformadora de los personajes. al acierto aislado y explosivo. el hechicero Marquino intentará resucitar un cadáver para preguntarle la decisión de los 193 . Un par de pícaros estafan a una señora de alto copete. viejo celoso parece consumarse en las ~ismas barbas del marido. un admirable aguafuerte. en que lbs espectadores 'embroman al furriel de una tropa que acaba de llegar al pueblo. lleno de vida.) Los numantinos. intitulado: "De lo que contesci6 a un rey con los burlones que fizieron el paño". Entregados al vicio y a los placeres. También se ha atribuido a Cervantes-el entremés titulado Los habladores. en El. Si en La ~a de Salamanca el adulterio quedaba frustra49.por una noche. un excelente cuadro de género. llega entonces una embajada numantina que Escipión rechaza. y profetiza el porvenir glorioso de Epsaña. Por último. al final todo se arregla declarando los hampones el juego. Aparece iEspaña. Destaca el humor que Cervantes consigue del enrevesado modo de hablar de los vizcaínos. El viejo celoso. del mundo del hampa. deciden hacer sacrificios a JÚpiter para aplacarle.CER. con pinceladas picarescas. aprovechándose de su equívoca posición. Cervantes consigue unir el paso de Lope de Rueda y los entremeses de Quiñones de Benavente. trasunto fiel de la vida de la época en sus formas más humildes y miserables.eH~va que Cervantes esconde tras la comícídad". El general les arenga para que destierren sus malas costumbres y recobren el antiguo valor. situándos por encima de ellos en cuanto a técnica y humanidad tanto de situaciones como de protagonistas. l. tienen un retablo de muñecos invisibles para los hijos ilegítimos y los descendientes de conversos. Para las tablas Cervantes ha eliminado personajes. año de la anexión. Sus seguidores no comprendieron la esencia del entremés cervantino. el escribano y el gobernador los imitan pues fingen ver los títeres. los protagonistas. de ahí que algunos comentaristas supongan la escena' como broma con que la esposa castiga los celos 'del viejo marido. mientras decide rodear la ciudadela de un foso que impida todo intento de salida. MAURO ARMIÑO LA NUMANCIA Hace más de dieciséis años que Numancia está sitiada por las tropas de Escipión. resumen anecd6tico de la novela cervantina El celoso extremeño. Teógenes y Caravino. Se bas6 su autor probablemente en el ejemplo XXXII del Conde Lacanor. en resumen. El entremés cervantino es. La comicidad de la obra es deliciosa y los personajes están perfectamente caracterizados. Lo grotesco y lo inverosímil caracterizan esta farsa regocijante. Un sacristán y un barbero aprovechan la ausencia de un esposo para solucionar la urgencia sexual de la esposa y su criada. llega el ausente. La cueva de Salamanca trata del honor. rechazada como obra suya por Lope de Vega. hechos. La esposa entra en la Aabitaci6n donde está escondido el galán y grita su dicha con palabras. los soldados romanos han perdido su brío.VANTES masculinos son un prodigio de comprensi6n psicológica. que llama 'en su ayuda al río Duero. la madurez r. de gran vigor en el trazo. pero un estudiante que pasa por el pueblo y pide albergue . su futura gloria desde el advenimiento de la monarquía visigótica hasta la anexión de Portugal. con la penetraci6n psicol6gica -tan profunda como en las mejores "ejemplares".y el aliento satírico. como bien explica el crítico Eugenio Asensio en su Itinerario del entremés: "Por sorprendente que parezca..a simplificado la psicología de los protagonistas y ~nvertido el drama en burla e ironía. que los vapulea sin cesar. llano y natural. de improviso. Trata de un personaje que.

crea el patetismo. reprocha a Merandro su excesiva preocupación por sus amores con Lira. 8610 Bariato escapa y se esconde en una torre. la Enfermedad y el Hambre: la fuerza incontrastable de los hados les obliga a inclinar la b« lanza de la victoria del lado romano.. España. la de los sucesos tiene un fondo verídico: sin más movimiento que el de los hechos que se precipitan hacia la catástrofe final. El mundo y la trama tienen mucho que ver con La Gltanilla: recoge Cervantes escenas típicamente populares. resulta ser sobrina de la reina. poseen cierta grandeza. personificados todos. Falta agilidad a la rima. frustrando el presumible matrimonio de Urdemalas.CERVANTES dioses sobre Numancia. las madres en sollozos. publicada en la edición de Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados (1615) supone el traslado de la novela y los pícaros a las tablas. se encarga de dirigir los hilos amorosos de varios de sus amigos con las hijas de su señor. Fracasado también en el amor. penetran en la ciudad. a través de la historia y la leyenda: las dos han sido utilizadas por Cervantes. La Numancla es eso. Belica.. En su empeño se vale de todos los medios a su alcance sin reparar en su mayor o menor dignidad: un mago le ha predicho un futuro halagüeño: según la profecía será rey. se va a vivir con una tropa de gitanos. 8610 regresa aquél. desde el muro de la ciudad. La Numancia pertenece a la primera época de Cervantes." se ve solo para luchar contra la vida. ilustraciones musicales de la época. los sacerdotes sacrifican un carnero. de Virués. La Fama. supersticiones. ningún cautivo numantino acompañará en Roma el carro triunfal. cínico. y Urdemalas espera anhelante ese destino: criado de un alcalde. la competencia en fineza de sentimientos entre Merandro y Leoncio. Pedro de Urdemalas. Aparecen entonces la Guerra. la exaltación del heroísmo nacional. nombre que también aparece en varias obras contemporáneas. Merandro viendo que Lira está a punto de fallecer de hambre. ofrece a los romanos terminar la guerra por un "breve y singular combate" que Escipi6n rechaza. profesión en la cual. hay reminiscencias de Ercilla. lo cual no era cierto. Cervantes no se había hecho aún con pluma ágil en el oficio del verso. glorioso. después de comer la carne de lbs prisioneros romanos. acompañado de Leoncio.. después. Las mujeres. el protagonista. de Cueva. recién vuelto de sus campañas mediterráneas y del cautiverio. por amor de Belica. desenfadado.. Mario y Yugurta. cantos. les convencen para que no las abandonen y no entreguen sus hijos y casas a los romanos: Teógenes propone que se encienda una hoguera a la que se echarán las riquezas numantinas. sale hacia el campamento romano en busca de pan. los hijos hambrientos. En cuanto a estilo. papa. Cervantes monta una pieza dramática de extraordinaria sencillez. joven soldado. tras la peripecia. aunque hay mezclas del idealismo caballeresco: así. las muertes que suceden en escena. al ver el humo que sale de las hogueras. quizá este hecho sirva para lanzar al escritor a la búsqueda de un argumento heroico. pero alentado por la humanidad del autor. así. para expirar en brazos de su amada. es un pícaro de fértil ingenio. herido de muerte. no son detalles truculentos sino muestras de patetismo empleadas para crear un clímax. pero el joven avergonzado de su miedo anterior. Los numantinos se dan muerte unos a otros. sin intriga alguna: en realidad se trata de un cuadro enormemente vasto que impone al dramaturgo el relato de acciones difícilmente representables en la pobre escena de su tiempo. Caravino. El cuerpo resucitado contesta a las preguntas de Marquino que es inevitable el "lamentable fin". el Río Duero. Pedro se convierte en actor. Mientras que la historicidad de los personajes es meramente nominal. al menos sobre la escena. Escipi6n suplica a Bariato. el único ser que alienta de Numancia que se entregue con vida. procedente de un bajo fondo social: "Yo soy hijo de la piedra / que padre no conocí. en la versificación: ecos garcilasianos notorios. Siempre se alabó Cervantes de haber sido el introductor de las figuras alegóricas o morales en escena. Mediante los enamorados Lira y Merandro. el lenguaje y la expresión no están siempre a gran altura: el autor ha buscado la entonación grandilocuente y digna propia de la tragedia. volatinero. enteradas de que sus hambrientos maridos quieren intentar una salida para ir en busca de ayuda. pero un demonio arrebata la víctima de sus manos. que se repite con demasiada monotonía. Aunque hoy no convencen demasiado. Tras una escena en que Leoncio. MARcos SALAS PEDRO DE URDEMALAS La crítica reconoce Pedro de Urdemalas como la comedia más original de Cervantes. podrá ser todas las 194 . se arroja de la torre.

que será el sello auténtico del escritor maduro. pero no hasta el punto de ser calco. / donde por poco precio veran todos / desde el principio al fin toda la traca. de escenas en que los pastores dan rienda suelta a sus quejas del género amoroso en su mayor parte. Intitulada por el autor égloga. tipos del bajo pueblo. es una paráfrasis en extremo brillante de los conceptos expuestos por Judá Abrabanel en los Diálogos. padre de la bella. Elicio reúne a sus amigos para todos juntos ir a pedir a Aurelio que no consienta la marcha de su hija. las costumbres de la época: así tenemos escenas de pícaros. / emperador y monarca. Cervantes 10 realza al encuadrarlo y sobre todo al comprender ----como Cervantés comprendía. Miguel de Cervantes publica (1585) Primera parte de la Galatea. La lentitud y la escasa acci6n novelesca quitan interés para un lector moderno. las verá.. vemos a Aurelio. hecho insólito en el género. consiste en un desfile de cuadros. Galatea ofrece procedimientos y motivos que en obras ulteriores adquirirán toda su fuerza: la ironía de los protagonistas. Erastro. en el teatro. La obra termina con un pasaje interesante para comprender la ideología dramática cervantina: El actor anuncia "a toda gente mosquetera". / y verán que no acaba en casamiento / cosa común y vista cien mil veces. / pontífice y estudiante. MAURO ARMIÑO LA GALATEA "Habiendo apenas salido de los límites de la juventud".CER. escribe al conde de Lemos: "Si a dicha. Desconocemos el resultado de la embajada pues la novela termina en este punto: a 10 largo de su vida Cervantes prometió continuar y dar cima a la Galatea. me diese el cielo vida. de gente del hampa. la del ermitaño Silerio con la hermosa Nisida. y mata y hiende / y venga de sus padres cierta injuria. Siguiendo con la acci6n principal. MAURO ARMIÑO 195 . antecedente de la arisca Marcela del Quijote..el ambiente. / que el oficio de farsante / todos estados abarca. La Galatea carece de argumento propiamente dicho: como las novelas pastoriles. / ni que parió la dama esta jornada / y en otra tiene el niño ya sus barbas. que ya no sería ventura sino milagro. Villal6n y otros habían tratado a Pedro de Urdemalas como pícaro. empeñado en casarla con el más rico de los dos. toda la novela pastoril española arranca de la Arcadia del italiano. etcétera. la alusi6n a los celos como señal de curiosidad impertinente. hermosa pastora de las riberas del Tajo. Cuando el lusitano está a punto de llegar a Toledo. Carino y Leonida. de Le6n Hebreo: el libro IV por ejemplo. Urdemalas lleva a sus actos cierta nobleza. incluso en su lecho de muerte. apenas sin trama va tejiendo los amores de Elicio y Erastro por Galatea. de gitanos. por 10 menos. está dividida en seis libros y su carácter corresponde al género pastoril: carácter que adolece de todos los defectos propios del género: convencionalismo ideol6gico y sentimental. a su lado fluyen varias novelas episódicas. / y al fin viene a ser rey de un cierto reino / que no hay cosmografía que le muestre". Además. para el día siguiente la representación de una comedia libre de todas las "impertinencias" que irritaban al escritor: "Mañana." Pese a su situación de pícaro. etc. falsedad del lenguaje y de las vestimentas de los personajes: el mismo Cervantes se disculpa arguyendo que "muchos de los disfrazados pastores della 10 eran solamente en el hábito" y asegura haber mezclado razones filosóficas entre las amorosas de las pastores. la crueldad de Galatea. / y es valiente y feroz. o. primicia literaria en que se amalgamarán una prosa idealizante y renacentista con motivos eglógicos. Espinel. esta obra primeriza expone ya las ideas estéticas saturadas de platonismo aprendidas por Cervantes en los Diálogos de Hebreo y las obras del Padre Fonseca.VANTES cosas que ambicionaba: "Ya podré ser patriarca. no así para el crítico que puede ver el desenvolvimiento de la prosa cervantina desde sus inicios hasta la magistral pluma del Quijote: las brillantes descripciones del Quijote están ya aquí en embrión: finura de conceptos y un estilo depurado que suplía con las galas del lenguaje la endeblez de la fábula. por ventura mía. la de Teolinda y Artidoro. Temáticamente. Se ha hablado mucho de la influencia de Sannázaro en la Galatea: cierto. Cervantes. presentados como trozos de vida auténtica injertados en la acci6n de una trama presentada por un carácter rico en ingenio como es el protagonista. y con ellas el fin de La Galated'. También ha influido en la Galatea. Diálogos de amor. cierta simpatía. como algunos pretenden. se hara una. maravillosamente insertadas en el conjunto del libro: la de Lísandro.

en el transcurso de la novela. sino en principales y secundarios. las E. Un grupo de novelas -La gitanilla.emplares han planteado a la crítica numerosos problemas: entre ellos. que ya lo son o llegan a serlo. El orden que se les ha dado es más importante que la fecha en que se escribieron.y matrimonio -impulso que lleva a la mujer hacia el hombre-. La gitanilla es la obertura en que se expone el ideal de vida y el ideal poético que rige el mundo de la Contrarreforma. La fuerza de la sangre. que se hallaba ante un inmortal. Del idealismo de La gitanilla al mundo social de El coloquio de los perros. junto a ambos ideales. y Georges de Scudéry. "es de Lope". El amante liberal. en 1638. una contradicción singular y verdadera al mismo tiempo.emplares concedieron al gran escritor el máximo elogio de la popularidad. "es de Cervantes". Los principales están encargados de transmitir el . y antes que el Persiles. desgraciada novela ésta en cuanto a valoración crítica. Las restantes novelas. como por ejemplo Carriazo y Avendaño.CERVANTES NOVELAS EJEMPLARES La colección de doce novelas que con el título de E. La ilustre fregona. Considerando a los personajes individualizados. La española inglesa. las Novelas e. la segunda. en La ilustre fregona. de aliento picaresco o de imaginación como La gitanilla. otro.reparte las luces de la obra entre el personaje principal y el secundario que casi nunca alcanza la categoría de antiprotagonista. los increíbles y cotidianos sucesos que refrendan las palabras del prólogo cervantino al lector: que se prepare a entrar en un mundo de maravilla. Las Novelas e. al dedicar a la reina El amante liberal. composici6n y equilibrio de la: obra. El celoso extremeño. La fuerza de la sangre. la búsqueda de dos damas. La española inglesa la unión de dos almas. El celoso extremeño y El casamiento engañoso. Mientras la obra maestra de Cervantes traspasa los lúnites temporales de su época -su primera parte al menos-. sino en todos sus aspectos. la violaci6n de una muchacha y su reparación. El conjunto de las novelas posee dos acentos rítmicos claramente diferenciados: uno. Rinconete y Cortadillo ofrece el espectáculo del mal. se sostiene en cuanto al tema: especie de balanza donde imaginación y rea:lidad se entremezclan para dar como fruto una maravillosa colección. El amante liberal. sino transformada en una de amigos. partiendo de esa base no es más que el constante anhelo de un alma para hacerse merecedora de la uni6n. le siguen otras dos novelas: La señora Cornelia y Las dos doncellas en que el motivo fundamental es la necesidad del matrimonio: una con hijo. no s610 en cuanto al estilo. escribe: "Si los de su país dicen. creo que muy bien pueden decir. El amor actúa como punto de partida de las cinco primeras: La gitanilla. Si el Qui.ote supone la cumbre de valoración artística y conceptual de Cervantes. El amante liberal. La época supo. la perturbación y locura de un estudiante. En este caso. El coloquio 196 de los perros y El celoso extremeño. El resto se escribi6 durante largo periodo y fueron sometidas a incesante proceso de elaboración. La española inglesrJ. la lucha entre ambos constituye la esencia del relato. terminada en 1615. El grupo final nos presenta la pareja de personajes no enfrentada. La fuerza de la sangre. el de su fecha de composición. Las dos doncellas y La señora Camelia. El licenciado Vidriera. A ese grupo. los celos. a la virtud. A excepción de El celoso extremeño. no se dividen en reales e imaginarios. el que Cervantes posee de la novela como acontecer y hecho maravilloso. Ya La fuerza de la sangre era novela intermedia entre amor -impulso que arrastra al hombre hacia la mujer. sino antes bien del tema de inspiración que sustenta la forma. Excepto Rinconete y Cortadillo y El celoso extremeño el resto no lleva fecha: esas dos fueron escritas antes de 1606. y El casamiento engañoso. La ilustre fregona: el relato. de carácter realista representado por Rinconete. dos mujeres buscan al hombre que aman. El casamiento engañoso. otra sin él. Tal diferencia no depende de la forma.ote.emplares apareció en Madrid en 1613 se sitúa cronológicamente entre la primera y segunda parte del Qui. en la otra. cuando quieren conferir el mayor valor o alabanza a alguna obra poética. tal pareja representa el desdoblamiento del mismo personaje. El amante liberal nos lleva a la hazaña. parte esencial y elemento decorativo a un mismo tiempo. en las novelas ejemplares encontramos siempre una pareja de personajes que ofrece una concepción dual del mundo en la mayoría de los casos. la colección de relatos se apoya intrínsecamente. El licenciado Vidriera. sitúan laacci6n dando ya como anteriores el amor y el matrimonio. en una por causa del hombre. Rinconete y Cortadillo. al publicarse. cuando se trata de prosa".emplares y el Persiles encajan y se encuadran perfectamente en el siglo XVIII.

. y si bien lo miras. el licenciado parte para Flandes. que juzga a Juan de Cárcamo. vive durante largo tiempo -cuatro años le habían fijado como plazo. Preciosa exige a Cárcamo para corresponder a su amor. mientras -que los secundarios están sometidos a su funci6n de ayudantes. tal como veremos en el análisis de cada una de las Novelas ejemplares. otros al picaresco: Rinconete y Cortadillo. Si por algún modo alcanzara que la lección de estas novelas pudiera inducir a quienes las leyere a algún mal deseo o pensamiento antes me cortara la mano con que las escribí que sacarlas al público. etc. de tanta belleza como honestidad y discreción. la segunda y tercera la locura del Licenciado. en El licenciado Vidriera la primera cuenta la vida de Tomás Rodaja. y su compañera en La ilustre fregona. no hay ninguna de quien no se pueda sacar un ejemplo provechoso. etc. por ejemplo. sino robada a doña Constanza de Acevedo y de Meneses el "día de la Ascensión del señor. Los temas tratados son de asunto muy vario: unos corresponden al género italianizante: El amante liberal. Los elementos novelescos juegan gran papel con gran parte de los sucesos fortuitos en el desarrollo de La gitanilla: los detalles pintorescos de la vida de los gitanos componen un variado y movido rede índole realista-costumbrista. En todas las novelas la pericia sirve para complicar la acci6n: la desvía.. La narraci6n suele presentarse dividida en cuatro partes: así. sino seres ideales en una acci6n ideal: eso demuestran Preciosa y Andrés. alejándola. Las dos doncellas. que abandone su familia e ingrese en la tribu. Juan de Cárcamo. colaboradores de la acci6n principal. con el atuendo y costumbres de los gitanos. de sátira lucianesca: El licenciado Vidriera. y es una de las más populares y gustadas en todo tiempo. según su célebre párrafo del prólogo: "Reles dado el nombre de ejemplares.. es descubierta su personalidad. esposa del Corregidor. La española inglesa. que la narraci6n completará con el desarrollo de una acci6n opuesta. La visi6n del mundo de los 197 . Se sabe entonces que Preciosa tampoco es gitana. así tituladas por Cervantes. muy rico en expresión. no están desposeídos de vida. Por su tema y desarrollo se la incluye en el periodo intermedio entre las italianizantes y las que desarrollan los detalles realistas de tipo nacional. que sirve de fondo a la obra. LA GITANILLA Abre la colección. Constanza y Avendaño. pues en resumidas cuentas son algo concreto que nuestra imaginación contempla dentro de sus más precisos limites. Lo mismo sucede con Monipodio: si aquél representa el bajo nivel del hombre no tocado por el ideal.. Isabela y Recaredo. Todas las Novelas ejemplares empiezan siempre con un fondo decorativo. en el famoso principio de La gitanilla: "Parece que los gitanos y gitanas solamente nacieron en el mundo para ser ladrones. pues tanto en grupo como individualmente. El amante liberal comienza con el bello lamento del hombre cautivo. captados por el autor.. Los protagonistas son la vida misma. o afirmando ese mundo ideal del protagonista pero en sentido negativo. y la representan. nos pone ya ante el fondo de la acci6n. que forma parte como danzarina de una tropa de gitanos. Tal idealidad de los personajes presta a las novelas carácter y realidad. del año mil quinientos noventa y cinco". del desenlace. ni una sátira del celoso. a las ocho de la mañana. recobrada la salud y con el nuevo nombre de Tomás Rueda. otros al de aventuras: La gitanillo. y por último.hasta que acusado de robo. Los protagonistas ni son caracteres ni personificaciones de vicios o virtudes. que bien por medio del contraste o bien por la reduplicaci6n. mi edad no está ya para burlarse con la otra vida". Rlnconete y Cortadillo con la juventud argucia y tretas de dos muchachos. contrastan con ellos poniendo una nota de realidad. al realista: La ilustre fregona. y los últimos. se enamora de una gitana llamada Preciosa. La novela acaba con el matrimonio de los amantes. primero en Salamanca y después en Valladolid. nos ofrece la figura del rufián. dan el tono de la obra y encierran su núcleo generador: así.CERVANTES mundo ideal. sin embargo. como Argüello. nacen de padres ladrones. otros al género morisco: El amante liberal. Carrizales y Monipodio exponen el mejor ejemplo: Carrizales no significa un estudio de los celos. adquieren relieve. críanse con. éste. Un joven caballero. Leonisa y Ricardo.". pero casi siempre ilumina con gran potencia el sentido de la obra. al ser presentado indirectamente. en su comienzo nos presenta uno de los elementos de la polaridad. tamizado tablo _ todo él por puntos picantes y maliciosos que embellecen el argumento y despojan de amargura y crudeza al realismo.

Preciosa canta y baila de modo excepcional. pero como no logran ponerse de acuerdo en quién va a quedarse con ella. Comienza con un lamento de Ricardo que nos cuenta cómo él y Leonisa cayeron en cautividad. Todos quieren comprarla. equiparable con la definición de poesía que da en la novela: "La poesía es una bellísima doncella. que junto al exaltado romanticismo del pro-tagonista. generadores de una concepción del mundo entroncados con la fórmula clásica de la vida. honesta. Para ganarse el favor de sus amos. El cadí. por su parte. forma y figura de la Contrarreforma y de sus ideales. liberándose del asedio de Hazan que quiere que se la entregue. sino que 'es el auténtico espíritu del relato. el autor aprovecha abundantes recuerdos y experiencias de la vida militar y marítima. pone ante nuestros ojos al antihéroe y su mundo: el celoso Carrizales es una de las figuras con mayor actualidad que crea e! arte de Cervantes. así. todos la compran. por lo cual la cree muerta. Una vez terminado este relato que hace a Mahamut. EL CELOSO EXTREMEÑO El desenlace de El celoso extremeño en el único negativo de las Novelas ejemplares. aguda. es la única que tiene personajes y escenarios extranjeros. Pertenece sin género de dudas a las novelas italianizan tes y su asunto consiste en las complicadas peripecias de dos jóvenes enamorados. Corno en las comedias. Representa la figura de la idea platónica. pasa a poder de! cadí. Pero allí están AJí y Hazan para impedir estos planes. hay todo un ritmo de canto y de baile que no 0010 acompaña. el cadí por su parte. entra por mucho en su composición el fin de belleza. y no una parte integrante y componente del ensamblaje social contra el que mereciera la pena lanzar una sátira. a la tienda del virrey 198 Mahamut llega un judío a vender una esclava. y los protagonistas sean sicilianos-o Junto con La señora Comalia. Preciosa corresponde a la primera clasificación. Se produce una batalla naval entre turcos. casta. trata de llevar a Leonisa a Constantinopla. de ahí esa diferenciación clara entre lo verosímilmente maravilloso y lo inverosímilmente fantástico. Ricardo y Leonisa." Así es Preciosa. Vuelven a Trápanien una de las naves. discreta. porque su gracia se apoya siempre en la tierra. El barroco ahondará 'en él mostrando su lado desvergonzado. la novela no escasea en bellezas de primer orden. entran de nuevo en el seno de la Iglesia. pero la bella muchacha prefiere a Ricardo. debido al hecho de que la raza constituía en la época un hecho pintoresco de la vida nacional -pese a la cantidad de problemas que motivaba-. Además. De todas formas. Ricardo devuelve a Leonisa a su antiguo amante. piensa deshacerse de su esposa Halima. está enamorado de Leonisa. retirada y que se contiene en los límites de la discreción más alta. de la honestidad.CERVANTES gitanos es en extremo amable y optimista. El antiguo episodio de la muchachita a quien su viejo marido no satisface tuvo ya su vigencia en la Edad Media. aun cuando parezca hija de la fantasía. Hay demasiada inverosimilitud en muchos. de su estancia en Argel -aunque la acción no se desarolle en Argel sino en Turquía. EL AMANTE LIBERAL La menos importante de las Novelas ejemplares tiene por tema la liberación de unos cautivos tras numerosas aventuras. constituye e! fallo más notorio de El amante liberal. haciendo naufragar la de Leonisa. Mahamut consigue que Ricardo vaya a parar a manos del cadí cuya mujer se enamora de nuestro protagonista. los dos cristianos tienen que servir de intermediarios de sus amores. Una tormenta separa las naves en que iban. para regalársela al Sultán. pero no un quimérico suceso. Ricardo consigue de esta forma volver a ver a Leonisa que le cuenta los sucesos ocuridos desde que la tormenta hizo naufragar su nave. Preciosa resulta un ente poético cuyas andanzas constituyen una extraña aventura. La gitani/la no fue escrita con el sólo objeto de retratar una realidad o un medio social. sobresaliendo las hermosas descripciones de la vida del mar y la innegable amenidad producida por la movida acción del relato. en vez de presentarnos al héroe. ambos renegados. Cervantes. diciendo que ha sido Leonisa la muerta y así no tener que entregarla al Sultán. que no es otra que Leonisa. Malimay Mahamut. que ocurre en las afueras de Nicosia. y Ricardo y los cristianos aprovechan el último momento para intervenir y recobrar la libertad. el lindo Cornelio. ligero y gracioso: de ahí el valor de la novela que cumple una sentencia del mismo . le acompaña a presenciar la toma de mando de Hazan. pasajes.

la morbosa excitación de las criadas. impidiendo la entrada a cualquier visitante. los ojos hundidos". El retrato que de él hace Cervantes es inolvidable. después del Quijote. compra la colaboración de las criadas. "gente baldía. Felipe de Carrizales. perdona a los culpables y aún aconseja a su esposa que se case con el galán. duerme a Carrizales con un oportuno ungüento y llegados a este punto Cervantes ofrece dos soluciones. Si El celoso extremeño es una de las obrasmaestras de las Nove. el movimiento. a la perfecta estructura del relato. Luego se suceden con rapidez increíbles peripecias: las escenas de la asamblea en el patio de Monipodio. se encuentran un buen día a la puerta del mesón del Molinillo (Alcudia) y convienen irse juntos a Sevilla para probar fortuna. Maniferro. mente desbarantado el tinglado montado por Carrizales: seduce a la dueña Marialonso. cuyos sentimientos y reacciones están matizados por una gradación estudiada y basada en la observación. Lo de menos en el argumento es la acción. RINCONETE y CORTADILLO Esta novela supone una de las cumbres de la pluma cervantina. y sobre todo. la propiedad del lenguaje. de la que se enamora con pasión senil: el matrimonio es auténticamente una venta. arrepentida. pero vencido por el dolor -que al final le mata-. ya en su patria. "alto de cuerpo. la Gananciosa. cejijunto. El protagonista de El celoso extremeño. la variedad de las situaciones. barbinegro y muy espeso. "de golpe le embistió un tropel de rabiosos celos" y para evitar cualquier tentación a su esposa. las ejemplares ello se debe al profundo estudio psicológico de los personajes. tras vanos forcejeos del joven para vencer la resistencia de la mujer. Posee un clima magníficamente creado: por ejemplo la expectación que causan en el hogar los manejos del seductor y de la dueña. Loaysa. que. con tal exactitud. que en un principio trata de vengarse. un trozo de la vida. después de emplearse en varios oficios. Al frente de ellos está Monipodio. de las que escribió. sexualmente excitadas por la aventura. entra en un convento. El cuadro pintado es inimitable por la profunda realidad de los personajes. ella. a su viveza picaresca. pues todo queda absorbido por el elemento descriptivo: pocas veces se ha reproducido con tanta fuerza. con tal pasión por la realidad. En la de 1613. A este jefe del hampa sevillana. el pícaro sevillano. Comienzan estafando con unos naipes astrosos todo su capital a un arriero. De tal situación de cosas resultan consecuencias naturales. trata de enc1austrarla en la soledad de su casa privándola de toda comunicación con el exterior. el Repolido. hijo holgazán de casa rica. casa con una muchachita de gran belleza y donosura. conocen la existencia de una "cofradía" o banda organizada de truhanes. A poco de la boda. En Sevilla. tildada y meliflua" se entera de lo que en casa del celoso ocurre y se promete conseguir a la joven. sin mayores daños. los presuntos amantes quedan dormidos uno en brazos del otro. el pino toresquismo y el colorido del ambiente en que se realiza la acción. lo logra precisa. El falseamiento de este final por parte de Cervantes ha tenido diversas explicaciones. Dos muchachillos desharrapados. Ya en camino vacían las maletas de unos viajeros a quienes se habían unido para hacer el viaje. la gracia con que está adornada cada frase o gesto de los protagonistas. el intento por parte del viejo de alegrar la vida de su mujer a fuerza de regalos y adornos. son presentados los dos pícaros. última y definitiva. y quizá sea la más sobresaliente. El desenlace espontáneo y lógico de la novela corresponde a la primera versión. Chiquiznaque. cerrando las ventanas. en esta posición les descubre el viejo. seleccionando él en persona criados y criadas. moreno de rostro. Rincón y Cortadillo. En la primera versión. un caballero que acude 199 . espadachines. es un indiano viejo y rico.CERVANTES Cervantes de que algunas obras no valen por su argumento sino por la manera de contarlo. siendo la más lógica aquella de Américo Castro que aduce elforcejeo del pensamiento cervantino con la época. mientras que el perdón de Carrizales estaba en contradicción con las costumbres más arraigadas en el convencionalismo sobre el honor matrimonial. como son la aparición de Loaysa. "el más rústico y disforme bárbaro del mundo". por la intención del autor que convierte el cuadro costumbrista en una sátira feroz de una sociedad que permitía y alentaba la existencia de individuos como Monipodio. la Cariharta. ladrones y otras gentes de vida semejante. sufren el pertinente examen del que salen muy airosos y Rincón y Cortado ingresan en la "academia" con todos los honores. el adulterio se consuma. con un abigarrado desfile de "cofrades" de uno y otro sexo.

Un caballero británico rapta y se lleva a una niña de siete años. En un doble plano de aventuras idealizadas y poco verosímiles. Desde el pintoresco patio sevillano de una partida de truhanes. de alguna parte de lo que se garbea". sus costumbres y su lenguaje. un truhán "que con naipe limpio quitara el dinero al mismo Satanás". una es la apariencia y otra la realidad. El noble realiza algunas hazañas. cuyo hijo también ama a Isabela. administra a la muchacha una pócima que la pone al borde de la muerte y hace que pierda su belleza. bajo esa luminosa sonrisa se enmascara la tremenda catapulta de la sátira: pintoresco es Monipodio. "sacando el estipendio para la limosna de quien las dice. católica como él. y especialmente del noble Ricardo. con sus crueles y despiadadas descripciones. y retrata sin más objeto que reproducir la verdad. y de sucesos reales por otra. se asigna el distrito en que han de trabajar Rinconete y Cortadillo. jocosa. etc. práctica esta que Monopodio no había inventado ni ejercitaba con mayor delicadeza que otras gentes de más alto nombre y clase. ennobleciendo para el arte tipos degradados: son seres y ambientes de retablo que Cervantes examina con mirada impasible. Enraízada fuertemente en la picaresca. ve su mundo con una sonrisa alegre y optimista.que compartían las ganancias de los ladrones. El realismo cervantino rehúye el fondo atormentado y angustioso de las conciencias removidas por la miseria o el mal. espantos y alborotos encargados para la semana. aparece Ricardo ton quien contrae matrimonio. sino contra el caballero que las pagaba. el propósito moralizador. Ahí radica el realismo cervantino. llamando la atención de la corte de Londres. .para que la eduque. La reina Isabel accede a entregarle la mano de la bella. se desenvuelve el argumento que arranca de un suceso histórico: el saqueo de Cádiz por los ingleses en 15%. Merece destacarse un aspecto extraño en La española inglesa y es la atractiva semblanza con que Cervantes trata a la reina inglesa. por una parte. frente a la común opinión de sus coetáneos españoles alimentada por la doble hostilidad religiosa y política. Crece la niña en edad y hermosura. una camarera de la reina. Tal hecho se debe según unos a la tolerancia cervantina y otros a razones de conveniencia política momentánea. lo son sus cofrades. y su propio medio social le permitieron adquirir de primera mano la experiencia de estos personajes. se disuelve la asamblea hasta la semana siguiente. cautiverio y liberación. LA ESPAÑOLA INGLESA Mezcla de aventuras. y sobre todo. bajo ese desinterés descriptivo. al contrario. se lee la memoria de cuchilladas. en su Guzmán de Alfarache: "tono amargo. gracias al arte cervantino aparece -<omo aparecían en Velázquez los borrachos y los bufones contrahechos. El cuadro que describe Rinconete y Cortadillo es auténtico: la permanencia de Cervantes en Sevilla. técnica naturalista". Cervantes tiraba la piedra contra los pisos altos con toda su gravedad de satírico "malintencionado". que entrega a su esposa. no sin antes probar su valor: confía a Ricardo el mando de un navío armado en corso que edbe hacerse a la mar inmediatamente. el punto de partida de donde nace la sátira contra 1. de la que se habían apoderado los turcos. porque bajo el matiz pintoresco. Isabela se dirige a Roma. A punto de consumarse la boda. su detención. el trato que tuvo con sus habitantes. Rinconete rompe los moldes formales del género: los pícaros no cuentan su vida. se distribuye parte de la ganancia. contra los alguaciles corrompidos . después se reúne en España con sus padres: va recobrando paulatinamente su hermosura y cuando perdida la esperanza de volver a encontrar a su amado se dispone a ingresar en un convento. un alguacil amigo de la banda. 200 . entre ellas la liberación de una nave portuguesa.1S clases altas de la sociedad. su estancia en la cárcel. Lo que en la vida real es vil y oscuro. que la pide por esposa. Isabela. Cervantes. que viene en busca de una bolsa robada por Cortadillo. y la novela no cumple las condiciones esenciales impuestas por Mateo Alemán. ellos son la base. ahí se enraíza su sátira.CERVANTES a comprobar si se dieron cuchilladas "de catorce puntos" que había encargado y pagado. Entre los liberados cristianos están los padres de Isabela que vuelven a Inglaterra con su salvador. de realidad y de recuerdos personales La española inglesa sirve a Cervantes para enhebrar episodios de su propia vida militar: su lucha contra las galeras turcas.transfigurado en bondad ambigua 'e indulgente: ahora bien. su encallecido y estático pesimismo. Cervantes no arremetecontra los matones que daban cuchilladas. y con el anuncio de la próxima llegado de Lobillo el de Málaga. contra la hipocresía de quienes ofrecen velas y misas.

lo que cuenta 'es el contenido ideológico. El licenciado Vidriera ofrece un mundo extraño.CERVANTES EL LICENCIADO VIDRIERA Con esta novela. Por fin lo encuentran en Barcelona. Tomás de Avendaño y Diego de Carriazo. Un niño. una de las más extrañas y discutidas del autor. De ahí su nombre de "licenciado Vidriera". se ve obligado a huir a Flandes donde encuentra heroica muerte. La acción resulta complicada: dos doncellas vestidas de varón. Realismo y fantasía se unen en La ilustre fl'cgona para trazar bellas descripciones. uno de los grandes logros del autor. De las dos doncellas casa con él la que le había sacrificado su virginidad. El caballero resulta ser abuelo del 201 . le administra ciertos hechizos que trastornan su razón haciéndole creer que es de vidrio y que puede romperse al más ligero choque. Desde luego. un convencional muñeco literario que expresa una proyección muy personal del escritor. es curado por éste en su casa. y tras diversos sucesos enamorado Tomás de una moza de servicio del famoso "mesón del Sevillano" se queda en él como criado. después de recorrer Italia. Simple aventura. pertenece como La fuerza de la sangre al género "italiano". se la puede calificar como la menos verdadera. expuesto la mayoría de las veces en forma de apotegmas. la joven madre. también anda ttas él. atropellado por un anciano caballero. y la animada vida del mesón y del ambiente toledano. dispuesto a embarcarse para Italia. las descripciones precisión y la psicología de Leocadia está estudiada con agudeza. Se ha reprochado con frecuencia a La fuerza de la sangre su carácter inverosímil. sentencias o agudezas. vivida y humana de las Novelas ejemplares. la narración posee ritmo. Al perder la razón. chispeante de gracia. Su acompañante contrae matrimonio con el hermano. Quizás el motivo de este desinterés de Cervantes por su personaje se deba a la necesidad que tiene de algo de carne y hueso para presentar una serie de apotegmas. había sido violada. románica. que luego resulta hermano de una de ellas. de las costumbres de los aguadores. runo. con fuerte inclinación hacia la realdiad. regresa a la antigua capital del Tormes para terminar su carrera. buscan a su seductor. había cursado Leyes en Salamanca con singular provecho. el lenguaje tersura y belleza. La ilustre fregona guarda ciertas semejanzas con La gitanilla. impresionista y movido la historia de un muchacho. sino el clímax que recoge. posee innegables bellezas de detalle. Un religioso jerónimo lo sana y fracasado como abogado y hombre de claro juicio el que tanto triunfara como loco. entramos en un género distinto. su ingenio se aguza y su inteligencia se ilumina. y de carácter sencillo. Una dama enamorada no pudiendo atraerse su voluntad embebida en los libros. desde luego. recogido a los once años por dos caballeros también estudiantes. Rápidamente ordena venir a su hijo de Italia y le casa con Leocadia. La fuerza de la sangre narra con estilo ágil. Flandes y Francia. Tomás Rodaja. LA ILUSTRE FREGONA Novela idealista. Apenas existe acción. No es el amor. como la pesca del atún en almadrabas. lo que en "La fregona" vale. LAS DOS DONCELLAS No es esta novela. Al final termina descubriéndose la calidad de la muchacha. Un estudiante. Discursiva en líneas generales. aunque con más sólida realidad y un marco preciso de personajes. raptada por un joven desconocido. esa visión de los arrieros. como soldado. La madre acude a visitarle durante su convalecencia y reconoce la habitación donde se encuentra el enfermo como la misma 'en que años atrás. pese a ser cierto el achaque. llenos de espontaneidad y viveza. La acción se desarrolla en Toledo: dos jóvenes castellanos. Novela de transición. La consistencia humana. y la novela se resuelve en matrimonio. de Tomás Rodaja deja mucho que desear en comparación con otras figuras cervantinas. y todo termina en doble boda. LA FUERZA DE LA SANGRE Siguiendo la línea idealista de La gitanilla. Un caballero joven. pura invención. de modo que de todas partes llegan a consultarle como a un oráculo. el ambiente que magistralmente pinta. dejan sus hogares deseosos de aventuras.

Esta breve novela. gitanos. La sátira del relato de Berganza queda algo disminuida por el carácter discursivo y la variedad de aspectos que toca. del don de la palabra. desvalija a los incautos. Cipión y Berganza. pero lee el manuscrito titulado El coloquio de los perros. Berganza. estas páginas doloridas y punzantes que chorrean autobiografía en escenas como la de los dos curiales amancebados con dos mujercillas. son protagonistas en una misma noche de dos sucesos distintos. c6micos. embaucado por promesas fantásticas. Campuzano. después de intervenir en una reyerta. Una y otra se completan mutuamente. el alguacil que de acuerdo también con el escribano. del mismo hospital de la Resurrección. que acaba de dejar el hospital de la Resurrección. el matemático que va a resolver la cuadratura del círculo. doña Estefanía. moriscos. Don Juan. un loco. le dan pie para hacer más o menos una sátira punzante. El tema se limita a referir una peripecia interesante para entretener la curiosidad del lector. con la complicidad de sus mancebas. cierran la serie de las Novelas ejemplares. disparatados e irreales. Así. en Valladolid. Campuzano entrega a Peralta un manuscrito. interrumpido constantemente por los sabrosos comentarios de Cipi6n. sin duda. nada ejemplar por cierto. el poeta ramplón. donde dice que figura transcrita la conversaci6n que oy6 desde la cama a dos perros. encuentra a una dama velada que al conocer su calidad de extranjero. La técnica acerca esta novela a la picaresca. poetas hambrientos. aunque posea construcci6n arm6nica y el estilo una sobriedad de gran belleza plástica. relata sus aventuras y desventuras desde que vino al mundo en el matadero de Sevilla. autor de un larguísimo poema en esdrújulos y sin verbo alguno. En la posada donde coinciden se aclara todo: la dama es doña Cornelia. celebrada en la ciudad por su belleza. Dos caballeros españoles. sorprendiéndolos en la cama. para algunos críticos El coloquio de los perros es una especie de "Memorias" íntimas del escritor. de las costumbres y vicios de cada clase social. el alquimista. etc. para comer carnero cuando les apetecía. salvando la vida de un caballero atacado. íntimamente unidas. siempre aguda y graciosa. la expresa. su argumento resulta convencional. alguaciles. a quien entreg6. de Cervantes.. dotados. Hay un contraste entre la realidad y los ideales que explican esta sátira amarga. La galería de tipos que hace desfilar Cervantes ante nuestros ojos no puede ser más sugestiva. y otros personajes por el estilo. la del alguacil sevillano aso- 202 . El pastor que "hace de lobo" de acuerdo con sus compañeros. hasta su llegada con una compañía de cómicos a Valladolid. Abandonado por ella. el licenciado Vidriera. El "casamiento". único recuerdo que le dejó la desaprensiva cónyuge. cuenta a su amigo el licenciado Peralta el engaño de que fue objeto por parte de una dama. sin ulteriores fines ni otras exigencias que las derivadas del desarrollo de la novela. EL CASAMIENTO ENGAÑOSO y EL COLOQUIO DE LOS PERROS Estas dos piezas. la mano de esposo. hijo suyo y del duque de Ferrara. Sus servicios sucesivos con comerciantes. reproduce el diálogo de dos canes. y s610 durante la noche. le pide protecci6n. pastores. pr6ximo a encontrar la piedra filosofal. fue concebido bajo palabra de casamiento. pues muchos sucesos en él narrados son evocaciones más o menos desfiguradas de la vida de Cervantes. por especial gracia del cielo. Don Quijote. ingresa en el hospital para curarse una "lupicia". habiéndose llegado a peno sar que en realidad son una en dos capítulos subtitulados. la más desconcer- tante y original. y dos perros en el presente "coloquio" son los exponentes de una realidad cercana a Cervantes. A don Antonio le llaman desde un portal oscuro y le confían un bulto que resulta ser un recién nacido. otro demente. Si El licenciado Vidriera eran notas y apotegmas de Cervantes hilvanadas sobre una trama inexistente para darles consistencia. don Antonio de Isunza y don Juan Gamboa. y el niño entregado a don Antonio. Terminado su relato. para después darnos su realidad desde dentro. de una verdad que al parecer constituía obsesi6n en el escritor. que al parecer tiene más fuerza de persuasi6n en boca de locos o de seres irracionales que en humanos. pues utiliza el recurso de un protagonista que pasa por determinadas escalas de la vida social. donde estuvo sudando unas "bubas". Los dos españoles salen en busca del duque y todo termina felizmente ante el altar. Peralta duda del buen juicio de su amigo. sirve de introducci6n al Coloquio.CERVANTES LA SEÑORA CORNELIA Situada la acci6n en Italia. Cabe hacer resaltar un hecho que se repite en tres obras cervantinas: el problema de la verdad.

.a las dulces regiones de una idealidad encantada. de corta til. el editor dispondría una ~yor. en general escasos. y en la mención de haberse recibido el ejemplar en la Hermandad de Impresores de Madrid en dicho año. la Primera parte del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. .CERVANTES ciado con un escribano de su misma calaña. el que concentró en un foco luminoso la materia poética difusa. Finalmente. Al parecer. La Segunda parte se publicó en 1615. De todas formas. Los coetáneos del autor no vieron en el Ingenioso Hidalgo sino la gracia y la comicidad que brota de sus aventuras: de ahí la inmensa popularidad de que gozó. No vino a matar un ideal. En vida del autor ce hicieron dieciséis ediciones. se disipó como por encanto ante la clásica serenidad y la benévola ironía del más sano y equilibrado de los ingenios del Renacimiento. ningún ejemplar de' esta probabilísima edición de 1604. los hombres la entienden y los viejos la celebran. a fines de agosto de 1604. editada a costa del librero Francisco de Robles. sino en las degeneraciones de él. que la primera edición sería esta de 1604.orias de los libros de caballerías". cuando dicen: "Allí va Rocinante". el definitivo y perfecto. se Incorporó en la obra nueva con más alto sentido. sino como libros de entretenimiento que transportaban el espíritu del lector -cansado de la sequedad y prosaísmo de la lucha diaria. hasta el punto de ser frecuentemente utilizados en fiestas públicas sus episodios como motivos de jocosería. aunque totalmente inverosímil. personajes que en la vida real fueron dolorosa experiencia para Cervantes. No se conserva. empero.. estos le embisten y aquellos le piden. dio el primero y no superado modelo de la novela realista".~ idea fundamental del Quijote la declara el ~o Cervantes: fue la de "poner en aborreci!~leJlto de los hombres las fingidas y disparatadas . La interpretación del Quijote como libro paródico de los de caballerías resulta elemental y queda desmentida por el examen más superficial. A los argumentOs ya tradicionales basados en la cita de Lope de Vega en carta atribuida (1604). y en la imprenta de Juan de la Cuesta. noble y humano en la caballería. '. que apenas han visto algún rocín flaco. que visitaba una librería de Alcalá de Heriar~ Supone Oliver.ada. MAURO ARMIÑo EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA En enero de 1605 salió a la luz en Madrid. finalmente. en ese mismo año fue reproducida otras cinco veces: cientos y cientos de ejemplares la transportaron constantemente a las Indias desde esa fecha: entre 1605 y 1615 (es decir. en un párrafo de la Picara [ustina (1605). . Fue de este modo el Quijote el último de los libros de caballerías.. coloreada por las tintas más halagadoras de una fantasía risueña. el éxito editorial de Cervantes es extraordinario para su tiempo y desde luego muy superior a los que alcanzaron en los primeros momentos Montaigne y Shakespeare.. habían gozado de una popularidad y difusión extraordinarias durante mucho tiempo. Y los que más se han dado a su lectura son los pajes. por el morisco Juan Pérez Taibill. que. rapidez poco verosimi1 si se tratara de la edición que conocemos. "La obra de Cervantes -escribe a este respecto Menéndez Pelayo-. la posibilidad de una edición del Quijote en 1604 vuelve a ocupar la atención de los eruditos gracias a un estudio de J. es tan trillada y tan leída y tan sabida de todo género de gentes. A la misma conclusión lleva el análisis de las var¡. no por sus méritos artísticos.no fue de antítesis ni de seca y prosaica negación sino de purificaci6n y complemento. con visos de probabilidad. Lo que había de quimérico. Cuanto había de poético. El propio Cervantes. la tal historia es del más gustoso y menos perjudi- 203 . inmoral y falso. entre la aparici6n de sus dos partes) fue traducida al francés y al inglés. los mozos la leen. lo cual no es óbice para que quien trate de dar una idea sucinta de la novela cervantina no consiga sustraerse a tal definición: prueba inequívoca de que la intención paródica del libro se hallaba en su misma raíz.tes entre algunos ejemplares de la edición de ~$)5. en la segunda parte. no hay antecámara de señor donde no se halle un Don Quijote: unos le toman si otros le dejan. a la vez que elevando los casos de la vida familiar a la dignidad de la epopeya. no precisamente en el ideal caballero. se añade ahora la menci6n del Quijote como libro ya famoso. y. proclama por boca de Sansón Carrasco la popularidad de las aventuras de don Quijote: . Oliver Asín (1948). a esta segunda pertenecerían los ejempla~'que se mandaron a las Indias y que llegaron a·SeviUa en febrero de 1605. sino a transfigurarle y enaltecerle..los niños la manosean.en vista del éxito. en pleIJadecadencia y próximos a extinguirse por sí mis ~ a fines del siglo XVI.

en sus Cigarrales. sin duda alguna". y el cuento citado por Luis de Zapata (Miscelánea) de un caballero muy cuerdo y muy honrado que salió de su casa haciendo las locuras de Orlando. al ser éste nombrado gobernador. que le parece que no puede ser posterior a 1602. y más adelante: "porque la escritura desatada de estos libros da lugar a que el autor pueda mostrarse épico. Entre ellos Menéndez Pelayo. menos indicios para su propia interpretación". describiendo naufragios. bien conocidos de Cervantes y más que ninguno el Amadls. refiriéndose especialmente a su obra maestra. Ribaldo. Apropiándose de los procedimientos de los libros de caballerías. perspectivas infinitas para sus prodigiosas dotes inventivas. Cervantes disponía de ese "espacioso campo por donde sin empacho alguno pudiese correr la pluma". y han de caer del todo. Se ha afirmado repetidas veces que el Quijote es una novela de fácil construcción épica. aborrecidos de tantos y alabados de muchos más. y es probable que leyera en su juventud. reencuentros y batallas". un procedimiento confesado también por Cervantes: así. teniente veedor de las galeras en el Puerto de Santa María. lírico. y sin embargo. trágico." Esta condición paródica queda especificada y declarada insistentemente por el autor que lleva la mira puesta "en derribar la máquina mal fundada de estos caballerescos libros. Le eran familiares los lucianescos Diálogos de Valdés. también dejan su huella el Tirante. Ilimitadas posibilidades.. aunque no recordara el título en su edad madura. sino a veces muchas cosas que no hay.. parodiado directamente en varios episodios. que por las de mi verdadero don Quijote van ya tropezando. anónimo. cómico". cómico con todas aquellas partes que encierran en sí las dulcísimas y agradables ciencias de la poesía y de la oratoria. que en cierta ocasión se puso a esgrimir una espada contra imaginarios villanos que atacaban a un caballero. socarrón al igual que Sancho. . cuyo escudero. Pero vamos a ver que tal objetivo no era sino un recurso.. Cotarelo. que demuestran un carácter "nimiamente puntilloso". y la imitación valdesiana que. Sería absurdo considerar a Cervantes desligado completamente de las obras literarias anteriores. y se concedía la posibilidad de mostrarse "épico. y lo hubiera estimado de haberlo leído por el carácter popular y por el arte sabroso y castizo de la pintura de costumbres. llama al Manco de Lepanto: "executor acérrimo de la expulsión de andantes aventuras". que recuerda la anécdota referida por Francisco de Portugal en su Arte de galanterla (1670) de cierta familia que lloraba amargamente porque "hase muerto Amadís". No debió de conocer el Corbacho del Arcipreste de Talavera. el canónigo. en porHa de sagacidades interpretativas que han llevado con frecuencia a vanas puerilidades: "No existe libro alguno -ha dicho Ortega. Rodríguez Marín ha señalado los episodios de la vida de Martín de Quijano.. etc. sin fecha. desprovista de complicaciones de técnica y de estructura: tal afirmación no puede sostenerse ante las múltiples y originales habilidades con que Cervantes encadena o desorienta la curiosidad del lector: la profundidad ideológica '1 humana de la novela es tal que sus comentaristas no sólo han podido extraer de ella todo lo que hay. Tal opinión ha sido contradicha por E. lírico. no existe libro alguno en que hallemos menos anticipaciones. prodiga como éste los refranes. que la épica tan bien puede escribirse en prosa como en verso". los Palmerines. hidalgo de Esquivias. trágico. en el Diálogo de Mercurio y Car6n se lee del discurso que 204 . Tirso de Malina. Otros se inclinan por modelos vivos: Apráiz (1893) sostiene que lo fue don Alonso Quijada. afirma que dichos libros tenían una cosa buena: "que eran el sujeto que ofrecían para que un buen entendimiento pudiera mostrarse en ellos porque daban largo y espacioso campo por donde sin empacho alguno pudiera correr la pluma. como se ve por la analogía que hay entre los primeros consejos de don Quijote a Sancho.cuyo poder de alusiones simbólicas al sentido universal de la vida sea tan grande. lo que se decía (1600) de un estudiante de Salamanca. Los contemporáneos testimoniaron haber comprendido esta función paródica de la novela: así. a quienes debía de admirar por aquellas obras. tormentas. El caballero Cijar.CERVANTES cia! entretenimiento que hasta agora se haya visto. pues no ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías. Este mismo erudito halla otro posible modelo vivo de don Quijote en cierto Alonso Quijada. aficionado a los libros de caballerías. Los modelos empleados por Cervantes han dividido a la crítica: algunos se inclinan a buscarlos en las fuentes literarias. conviene tener presente la influencia de los libros de caballerías. al maldecir los libros de caballerías que tal han puesto a don Quijote. Menéndez Pidal (1920) halla el origen y primeras aventuras del Quijote como derivadas de un trivial Entremés de los romances.

en la historia del Curioso impertinente. cualidades extraordinarias en e! escritor samosatense y en e! castellano. en la Historia del cautivo. con e! instinto de 10 cómico y con el arte de la prosa y de! diálogo a nuestro autor. En cuanto a la poesía. y aparte de sus conocimientos latinos entre los escritores de la antigüedad clásica. en los pasajes en que interviene el Canónigo. hecho que le dará fama y gloria. gracia y sabor por lo que nos limitaremos a enumerar sumariamente los rasgos generales de la narración. la psicológica. la de cautivos. está esparcido por todo e! libro en general. confeccionar una celada de cartón. dudas de Sansón Carrasco y preguntas que dirige a Sancho Panza -medio anunciado por Merlín para desencantar a Du1cinea-. disputa acerca del yelmo de Mambrino y del jaez o albarda. Y el humorismo (tan admirado. e! de Amadís por la sin par Oriana. cuadros picarescos son los episodios de los galeotes. dirige a sus hijos.. sin perjuicio para la independencia de uno y otro. poner nombre a su rocín y alentarse a sí mismo. aunque acaso saliera más bien -como anota Schevill. singularmente en determinados episodios: aventuras con los venteros. y se halla expuesta de modo directo. Luscinda y Dorotea. la observación satírica. comienza a discutir con el cura y el barbero de su lugar la existencia real de los fantásticos seres. La moral está difundida por toda la obra. la esposa de Abd al Malik. Tras limpiar sus armas. abundan las poesías intercaladas por Cervantes en su novela y los elementos folklóricos están representados por los refranes. etc. en la que ii$Cguramente ha querido retratar Cervantes a su amigo el histórico cautivo Alonso López . Los caracteres episódicos del Quijote son de sobra conocidos. que diserta sobre los libros de caballerías y sobre e! teatro. en e! pasaje del auto de las Cortes de la Muerte y compañía de Angulo el Malo. por otra parte. en efecto. la suave ironía. Los elementos literarios de! Quijote son amplios y ricos.Guinart. con la observación aguda y satírica. e! humorismo fino y delicado. la penitencia de don Quijote en Sierra Morena es trasunto de la de aquél en Peña Pobre. Lope de Rueda. a la que ima!Bina esta vez en España. e! lirismo de su alma cándida y sencilla. y Ruy Pérez. tienen aire de familia en e! espíritu de ambos autores. la sentimental. etc. e! amor. de Ariosto (así como también de Boccaccio. de la historia de Alonso Quiiano. en el discurso de las armas y las letras. letra de cambio de los pollinos. en los sucesos de Cardenio.. al fin de la primera parte. el bandido generoso. su número. aguda y rápida. 6). imaginario hidalgo enfrascado en lecturas de libros de caballería: en esos volúmenes encuentra sus propias tendencias esenciales: el vagabundaje sin freno de su imaginación. Siguiendo e! ejemplo tradicional de los libros de caballería.es indudable que conocía a Luciano. a quien Cervantes siendo niño aplaudió alguna vez y a quién llamó "varón insigne en la representación y en e! entendimiento".de! Crotalón. tan frecuentes son en los Diálogos y Coloquios de! siglo XVI. singularmente en los discursos del hidalgo manchego. y en la decisión de don Quijote de hacerse pastor. los cuentos y las creencias populares. relato que hace Sancho del viaje aéreo que sobre Clavileño realizó. con rima en el medio. El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha pretende ser traducción de un original árabe redactado por e! historiador Cide Hamete Benengeli: se trata. especialmente por ingleses y alemanes). la justicia. para la que vuelve a inspi:tarse en un cuento de amor sobre la hija de Agi tMorato. entre otros pasajes. al modo italiano. Apasionado por las lecturas. figura forja.CERVANTES Ciro. sirvió de maestro con sus pasos. don Quijote recuerda. la novela de! Curioso impertinente tiene gran parecido con un cuento de Ariosto. nos impide exponerlos en toda su extensión. en traducciones o en imitaciones. en lo nove!esco). hay reminiscencias frecuentes de los romances viejos del comendador Escrivá. Ante todo es una novela en la cual se contiene: una parodia de las nove/as caballerescas (punto dilucidado extensamente por Clemenín en sus notas al Quijote). La crítica literaria y la estética tienen su lugar en el donoso y grande escrutinio que el Cura y el Barbero hicieron en la librería de don Quijote (I. en las observaciones acerca de la poesía que hace el hijo del Caballero de! Verde Gabán (que se complementan con otras contenidas en La Gitanillo}. de Garcilaso.$la con insuperable maestría y realismo. así. la novela pastoril tiene su representación en el episodio de la pastora Marcela y en e! pastor Crisóstomo. en la historia de Roque . etc. etc.tlU'as contemporáneas. etc. poco antes de morir. en e! retablo de maese Pedro. y pronto llega a sentirse destinado a reparar "entuertos". se apropia de los ideales que llevaban al combate a los héroes caballerescos: la paz. en los consejos que da don Quijote a Sancho. los de maese Pedro. en sus versos. en su amor ideal por Dulcinea. "se dio a entender que no le faltaba otra cosa sino buscar a una dama de 205 . Además Cervantes debía de haber leído no pocos libros italianos: e! Orlando furioso. y la de aoen.

por casualidad a su lado va una dama vizcaína que se dirige a Sevilla. gordo y rubicundo. envidiosos de su gloria. los prosaicos mercaderes se resisten y niegan a declarar --sin haberla visto. Repuesto ya de su primera paliza. y la voluntad orientada hacia un ideal que responde a las exigencias de su naturaleza. En estado de postración lo halla un labriego de su pueblo que. tomó su lanza. Amadis de Grecia. que asistirá de lejos y a buen recaudo a los peligros de las aventuras. la educación de sus autores. e! otro. con grandísimo contento y alborozo de ver con cuánta facilidad había dado principio a su buen deseo". comprende al punto que don Quijote no tiene un céntimo y le aconseja procurarse dinero para sobrellevar las necesidades de su existencia vagabunda. don Quijote se ve ya idealizado en un libro que exaltará sus futuras hazañas. que a don Quijote le parecen gigantes enemigos. color oliváceo su pie!. Don Oliuante de Laura. El Monserrate. Ya en pleno campo. don Quijote arremete contra el grupo. La Diana. y ya caballero "profesional" parte don Quijote de la venta alborozado. Para don Quijote los dos monjes "deben ser y son" encantadores que llevan raptada a una princesa y les ataca mientras . se armó de todas sus armas. por tanto no tiene derecho a ejercer la profesión. puesta su mal compuesta celada. Las lágrimas de Angélica. un pícaro conocedor de todas las astucias de la vida. esta vez en compañía de un escudero. Cervantes aprovecha este episodio para exponer sus ideas sobre distintas novelas: Las Sergas de Esplandian. quemando casi todos los libros de caballería. don Quijote no puede reconocer su derrota. Y arremete lanza en ristre contra los descomunales gigantes que le voltean con sus aspas.. Así nace Dulcinea: de la necesidad de don Quijote y del recuerdo que el caballero tenía de una tal Aldonza Lorenzo. Estos últimos deducen la locura del hidalgo y la achacan a los libros de caballerías: por lo cual realizan un severo escrutinio de su biblioteca. cansado y hambriento llega al caer la tarde a una venta que le parece castillo: las vulgares mozas que le ayudan a desvestirse y a sentarse son saludadas por el caballero como nobles señoritas.. mientras los mercaderes parten riéndose del loco. su calidad. el criado recibe doble ración de varapalo. Ante lo cual. sin embargo. Celebrada la ceremonia. "y sin que nadie le viese. La primera no se hace esperar: es la de los molinos de viento. una mañana. este es el fiel escudero que nada sabe de ideales. compadecido. conjurándole para que le arme caballero: el ventero. embraz6 su adarga. dispuesto a "enderezar entuertos": a poco encuentra uno: un mozo golpeado por su amo. montado en un jumento. quedando al final del encuentro molido a golpes. "moza labradora de muy bien parecer de quien él un tiempo anduvo enamorado. ayudadas por el cura y el barbero.era árbol sin hojas y sin fruto y cuerpo sin alma". que le sigue fiado en ganancias supuestas y en e! gobierno de una ínsula: e! contrapunto entre los' personajes resulta perfecto: e! uno. Pero e! idealismo de! caballero no admite dudas: "Yo pienso y es así". se echa a sus pies el héroe. sale don Quijote nuevamente por los campos de Castilla. Sancho Panza.CERVANTES quien enamorarse: porque caballero andante sin amores. antes del día que era uno de los más calurosos del mes de Julio. La Araucana.. según se entiende. alto. y por la puerta falsa de un corral salió al campo. aunque. replica a Sancho para zanjar la discusión. prosigue su camino: dos benedictinos se cruzan con él. etc" condenándolo a las llamas si lo considera malo o dejándolo si posee interés literario. etc. subió sobre Rocinante. Tirant lo Blanc. quéjase Andrés ante el héroe de no cobrar otra cosa que palos.su belleza. Encuentra a unos mercaderes toledanos a quienes exige dirigirse al Toboso con objeto de rendir pleitesía a la señora Dulcinea. lo curan. Cuando aparece el ventero. Y de esta guisa preparado. ella jamás 10 supo ni dio cata dello"•. Promete armarle al día siguiente. el buen hidalgo recuerda que le falta ser armado caballero según requiere las leyes de la andante caballería. De cada libro va explicando las tendencias. descarnado. e! contenido. Ante tamaña increduli206 dad. respondiendo rápidamente a las burlas de los habitantes del albergue. lo acarrea hasta casa. Juan Haldudo tiene que soportar la reprimenda del hidalgo que pronto parte convencido del arreglo de aquel desmán: a sus espaldas. e! realismo de Sancho trata de influir en su señor diciéndole que son molinos. donde su nieta y su criada. La Austriada. mientras aquel simboliza el espíritu presa de una actividad incesante -impuesta por él mismo-. Amadis de Gaula. la doncella más hermosa del mundo. Tendido en el suelo. tras una vela de armas que don Quijote cumple de manera ritual. Algo repuesto del encontronazo. ni la victoria del realista Sancho y busca justificación adecuada a su mente calenturienta: magos maléficos. transformaron los gigantes en molinos para su perdición. Dejándose llevar por Rocinante. Decide cumplir este requisito con el primero que tope.

desfilan numerosos seres que buscan la felicidad en virtud de su tendencia natural que les empuja hacia la belleza de lo existente con fuerzas superiores a las que proporciona la raz6n humana. que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna. puesto en contacto con el cura y el barbero -y tras la promesa de una recompensa-. La concurrencia es numerosa esa noche y don Quijote "movido de otro semejante espíritu que el que le movió a 207 . siempre fieles a sí mismos: uno representando el amor y la generosidad. don Quijote expresa su ideal concreto. enamorada mujer que busca a su amante Fernando. se ha levantado y arremetido contra unos gigantes que le provocaban: en realidad. el pago que le dieron los presos. del que sale malparado. profundamente enraizado en todos los países.. encuentran un grupo de pastores que les reciben cordialmente y les hospedan. según es costumbre entre los caballeros andantes.a los que el Hidalgo promete poner coto. el otro lo práctico. tiene que detenerla por ruidos producidos en las bodegas: el caballero. Sancho se ve obligado a mentir e inventarse una escena con la joven aldeana. De esta tendencia -apetito. con lo que se soluciona a gusto de todos el lío sentimental desarrollado por Cervantes en forma de novela pastoril e intercalado en las aventuras de don Quijote. les descubre el lugar en que se encuentra el héroe. el encuentro con Cardenio que yerra vagabundo y loco de amor por Lucinda. en sueños. y no porque en ellas el oro. de esa tendencia natural que poco más tarde le costará unos buenos bastonazos con que le regalan los yangüeses. la locura de don Quijote y su decisión de hacer penitencia en medio del bosque a imitaci6n de la de Beltenebros. hermosa mora. La muchacha interviene para defenderse de las acusaciones de crueldad formuladas contra ella y reivindica el derecho de escoger libremente el objeto de su amor. el cura lee el manuscrito de la novela el Curioso impertinente. Calmado y acostado el héroe. principios inteligibles que explican y justifican la actividad del caballero y del escudero. este va al pueblo para llevar una carta del caballero a su Dulcinea. guiándoles hasta los bosques de Sierra Morena. dejado por alguien en el lugar. En medio de la lectura. Mientras don Quijote proclama su ideal de paz en un discurso harto conocido. gritando y gesticulando encuentran a don Quijote. irritados contra él y contra sus reglas de caballería. al anochecer. Tras diversos episodios. el cura prosigue la lectura de la novelita. Malparados llegan don Quijote y Sancho a una nueva venta -también convertida en castillo por la imaginaci6n del caballero.CERVANTES Sancho es golpeado por los servidores de un monje a quien quería robar. sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de tuyo y mío. y mientras don Quijote duerme. la misma en que Sancho fue manteado. con vino hasta las rodillas. Llega toda la comitiva a una venta. Tras los ficticios azotes de Sancho.. se trata de los pellejos de vino de la venta. deseo o amor. se disponen a abandonar la venta sin pagar.la liberaci6n de los condenados a galeras en nombre de una libertad total y sin límites. De esta ingeniosa manera sacan al caballero de Sierra Morena. Don Quijote se pone de parte de Marcela. Por fin. Sancho calma "el ruido de sus tripas": "Dichosa edad y siglos dichosos aquellos a quien los antiguos pusieron nombre de dorados. También aparecen por la venta un cautivo de Argel acompañado de Zoraida. el encuentro con un cadáver. Las aventuras continúan: un rebaño de ovejas que don Quijote toma por ejércitos enemigos. la trama de la novela se desarrolla en dos planos: en el primero destacan los caracteres de don Quijote y Sancho. es decir. En el camino encuentran a Dorotea. mientras ensarta su espada en los pellejos-gigantes. a cuyas mulas se había acercado Rocinante lleno de deseo y alegría. Llegan en esto a la venta Fernando y Luscinda amantes respectivamente de Dorotea y de Cardenio. Pero el ventero y demás habitantes deciden cobrarse en risas lo que pierden en monedas y mantean al bueno de Sancho. Don Quijote pregunta a Sancho por el resultado de su encargo: como la carta había quedado en Sierra Morena.trata de hablar don Quijote a los pastores que le cuentan el suicidio de Cris6stomo. durante la noche don Quijote estropea los amores furtivos de la criada Maritornes y un carretero. Desde este episodio. Tras presentar sus respetos a la dama tiene un duelo con uno de sus servidores. en el segundo plano -el de la realidad cotidiana por la que pasan los dos protagonistas. el vizcaíno.": basándose en esta imagen lírica. la entrada en los bosques de Sierra Morena. la rica ganancia del yelmo de Mambrino -que pas6 a la categoría de yelmo de don Quijote cuando en realidad era la vacía de un barbero. El cura y el barbero traman la encerrona para don Qujote: logran que Dorotea represente el papel de princesa desposeída de su trono: se presenta pues al caballero con el nombre de Princesa Micomicona y le cuenta sus pesares. amante desamado de Marcela.

unos cuadrilleros de la Santa Hermandad que paran en la venta le identifican como al personaje que liberó a los galeotes. En términos retóricos. Cervantes realiza esa superación en la obra de arte en la que encuentra campo de acción propicio para su talento. aparentemente inconciliables. el de las armas y las letras: "Verdaderamente. que juzgue y crea que nosotros somos quienes somos? ¿Quien podrá decir que esta señora que está a mi lado es la gran reina que todos sabemos y que yo soy aquel caballero de la Triste Figura que anda por ahí en boca de la Fama? Ahora no hay que dudar. y de la suerte que estamos nos viera. etc. apresan al caballero dormido y lo introducen en la jaula para llevarlo al pueblo. Enviado Sancho por delante. defendiéndola contra críticos y eruditos. contra sus mismas palabras sobre la negación de la belleza ideal. antigua y humana. ¿Cuál es ese ideal? El poder de superarse que el hombre posee en su raíz más profunda. al menos sobrevive a las decepciones. El éxito que alcanzó la primera parte alentó al novelista que tomó su pluma nuevamente para justificar. señala de lejos con el dedo a una aldeana que no es la soñada por don Quijote: la actual y despreciable apariencia de Dulcinea se . Nadie ha comprendido la verdadera vida sentimental del personaje y Don Quijote se entrista. tapados los rostros. y sean quien se fueren.CERVANTES hablar tanto como habló cuando cenó con los cabreros" pronuncia otro famoso discurso. no puede llevar a su señor lo que éste desea: es decir. e! del falso mozo de mulas. y tanto más se ha de tener en estima cuanto a más peligros está sujeto. con un cabrero que narra la historia de los amores de Leandra. al que convierten en especie de jaula.Cervantes se ríe en e! discurso de su personaje de un tema renacentista constantemente utilizado. Si la novela nació en principio de una inspiración polémica contra los libros 208 de caballería. exaltándola contra las objeciones de su nieta y su ama. con gran verborrea de tópicos. según don Quijote. acompañado por el fiel Y prosaico escudero quien le comunica -junto con el bachiller Samsón Carrasco. que no saben lo que dicen". con objeto de materializar en monedas contantes y sonantes sus servicios. Siente la necesidad de reafirmarla en toda su plenitud. con un canónigo con quien e! cura y el Quijote discuten de libros de caballerías. si no triunfa. ceden ante e! misterioso atractivo de un ideal de belleza que. profundamente contradictorias. grandes e inauditas cosas ven los que profesan la orden de la andante caballería. don Quijote se consuela: durante el trayecto se cruzan con un grupo de disciplinantes. Si no ¿cual de los vivientes habrá en el mundo que ahora por la puerta deste castillo entrara. si bien se considera. la historia humana y su constante devenir. La intervención de! cura y la demostración palpable de su locura deciden a los cuadrilleros olvidar el hecho. analizar e interpretar su propia obra. Para salir del apuro y ocultar una vez más su mentira. Se trata ni más ni menos que la relación de sus desventuras.vuelve don Quijote al primer plano de la narración. de los golpes que en compañía de su gracioso escudero ha recibido. Por eso -también interviene en esta tercera salida del caballero la publicación del Quijote de Avellanedael héroe regresa a los campos sobre Rocinante. Dispuesto a partir. Cervantes pone término a las aventuras de! héroe: unos grotescos versos de un "académico de Argamasilla". Sancho se unirá a él halagado por la fama inesperada. Convencido de estar apresado por sus magos maléficos.que la novela de sus hazañas corre ya en alas de la Fama por el mundo entero. Quítenseme de delante los que dijeren que las letras hacen ventaja a las armas: que les diré. de noche y con gran aparato de ruidos. en cuyo seno actúa una fuerza análoga a la que explica la vida universal y la vida individual. poco a poco se transformó en una representación poética y sincera de un mundo más vasto y complejo. Tras ciertos episodios menores -el del Oidor. dando constantemente un mentís rotundo a la dolorosa realidad. debe tener en sus manos la carta que le mandó desde Sierra Morena. Para Cervantes esta fuerza se manifiesta esencialmente bajo tres aspectos o facetas de un mismo prisma: por un lado la generosidad y grandeza espiritual de don Quijote. Con este segundo regreso de don Quijote. alquilan su carromato. la belleza femenina ideal en la que el caballero contempla con alegría su propio sentimiento. Puestos de acuerdo e! barbero y el canónigo con un carretero. Se dirigen primero al Toboso para recibir la bendición de Dulcinea que. estas dos modalidades. sino que esta arte y ejercicio excede a todas aquellas y aquellos que los hombres inventaron. por otro. señores míos. hasta que por fin llegan a su hogar. e! verso con que finaliza el Orlando furioso "Forse altri cantera con miglior plettro" ponen fin a la primera parte del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha: tal es su intriga en la simplicidad casi esquemática de su desarrollo y en la idea fundamental que la anima. el realismo y el egoísmo práctico de Sancho.

Prosiguiendo su vagabundeo asisten a las bodas que debían celebrarse entre el rico Camacho y la hermosa Quiteria. pero no ha de ser por la fuerza "yen el tiempo que quisiere". en medio de un descampado topan con e! caballero de los Espejos: ambos personajes discuten sobre la belleza de las respectivas damas. Y de repente. al levantar e! yelmo de! caído. Todo finaliza con e! estallido de los petardos colocados en la tripa del animal que da con amo y criado en tierra. En camino hacia Zaragoza encuentra una compañía de cómicos a los que importuna y que le regalan con una rociada de piedras. Don Quijote monta -pues no tiene libertad de acción y le indican la forma en que ha de hacerlo. ¿Quién es en realidad e! caballero andante? Sus juicios disienten de sus acciones: e! hombre es un enigma vivo que. su fruto: "Un cuerdo loco y un loco que tiraba a cuerdo" ----'<lice de él el Caballero del Verde Gabán-. don Quijote se introduce en la cueva de Montesinos. nuevamente atribuye a diabólica jugada de sus magos perversos lo que no es sino realidad: Sams6n Carrasco. pedirá que se dé algún azote para llegar al número solicitado.en Clavileño. que admira en el caballero una sabiduría y un juicio muy equilibrados. e! héroe halla las facciones de Samsón Carrasco. a cada paso. Allí encuentran un pergamino que declara haber sido deshecho e! entuerto del gigante Malambruno gracias al valor de don Qui- 209 . Don Diego de Miranda invita a la pareja a su casa. con lo que se establece una relación entre amo y criado que durará hasta el final de la novela: Don Quijote le rogará. alejado de todo contacto con las armas durante dos años. se anuncia la llegada de Dulcinea. fuego.. como esclavo de su instinto que se pega empíricamente a la realidad material. he aquí que la realidad histórica coincide con el sueño: Don Quijote y Sancho son recibidos en un castillo: una falsa puesta en escena les dispensa un recibimiento triunfal: e! duque y la duquesa. o durante e! viaje por el Ebro. gentilhombre pacífico. según ellos. Por doquiera que pasan caballero y criado dejan huellas de su personalidad: uno como hombre presa de un sentimiento palpitante que se reconoce en sus propias imágenes. al atarceder.CER. Empujado por su constante afán de aventuras. así ocurre tanto en la huida ante e! campesino excitado por los rebuznos de! jumento de Sancho como en e! hecho bélico de don Quijote durante un espectáculo de marionetas. que al final permite ser raptada por e! pobre Basilio.. Sin distinción de rango. todo hace pensar en una corte medieval propia de los libros de caballerías. donde se duerme y sueña un encuentro con los antiguos paladines de la caballería y con Dulcinea que ha sufrido un encantamiento. Oondición indispensable para el desencantamiento de Dulcinea es la ayuda a la condesa Trifaldi (la dueña Dolorida). durante un paseo. para que recobrara la razón. encantada y encerrada en un carromato: para liberarla es preciso que el escudero se dé "en ambas de sus valientes posaderas" tres mil trescientos azotes. los cortesanos y los criados tienen un espectáculo en los dos visitantes. Sancho lamenta los fastuosos banquetes ya preparados mientras su amo se convierte en paladín de! sentimiento puro.. importunará. donde don Quijote discute y razona espléndidamente sobre artes y letras con el hijo del hidalgo. Sin necesidad de desfigurar la realidad en que viven los aristócratas duques ni de forzar la imaginación. Sancho sacará de este favor todo e! provecho posible. desposeída del trono por e! gigante Malambruno. por lo que pronto se entabla un duelo en el que vence Don Quijote. Durante cenas y comidas. producen en el caballero la sensación de que vuela por las regiones etéreas. su héroe. su verdadero amor. puesto de acuerdo con e! cura y e! barbero se disfraza y atrae al Quijote a singular combate con la esperanza de vencerle e imponerle como condición de su derrota -siguiendo las normas de la andante caballería. con quien terminará casándose. Su relato llena de dudas a Sancho ----'<ludas sobre la verosimilitud. Poco después don Quijote encuentra a don Diego de Miranda. etc. ruidos extraños. De noche. todos los habitantes del castillo participan en la burla grosera e innoble de transformar a los dos huéspedes en objeto de risa. caballo de madera: le vendan los ojos y mediante fuelles. resulta inexplicable: aquí interpreta Cervantes su figura. que termina de forma desastrosa.la permanencia en casa. Don Quijote se dispone a dárselos. pero a poco le ve actuar como un loco y enfrentarse con heroico furor a un león enjaulado.VANTES debe a un encantamiento diab6lico que tratará de deshacer. e! otro. lapso de tiempo que sería suficiente. en la unidad de sus contradicciones. los duques van desempolvando el juicio del caballero que desbarra cuando la conversación roza los libros de caballerías: la crueldad del aristócrata queda satisfecha con la puesta en escena de una farsa inventada por él.mientras un científico que les acompaña da al sueño el valor de un documento sobre e! que ha de construir un trabajo científico.

el pueblo pasa de la figura concreta al tipo general y profundamente humano. corazón bondadoso que se ha puesto fuera de la ley por no saber contener un instante la locura de su sentimiento. don Antonio Moreno se presenta el de la Blanca Luna. fueron hechos reales pues ocurrieron realmente. presentar en cierto modo un reflejo de la oposición entre 10 ideal y 10 real. que no es otro sino Sams6n Carrasco. Ante el virrey de Cataluña.CERVANTES jote que voló en Clavileño por las regiones etéreas. Don Quijote es figura muerta ante la realidad. es decir. El precio de la derrota es confesar que Dulcinea del Toboso es inferior en belleza a la dama del de la Blanca Luna: la respuesta del Quijote es la última quijotesca. o sea. sobre la playa. y otro inconsciente para el poeta o escritor que las produce y que llega a ser. como salida de la tumba". En estas obras magistrales. Tal sucede con el Quijote. en una posada encuentran a Álvaro Tarfe. ambos se encaminan hacia Barcelona. especifica Cervantes: "Dulcinea del Toboso es la mujer más hermosa del mundo. sino Alonso Quijano. frente al mar. ya dispuesto. Allí mismo. pensando en nuevas aventuras. apenas si don Quijote cabe en la nave. Muchas veces tiene 10 inconsciente algo de misterioso y esta circunstancia no deja de influir en el tránsito indicado de 10 singular y concreto a 10 general y simb6lico. y partidas de ellos asolaron Cataluña durante el siglo XVI. ordena a los aldeanos rendir pleitesía a Sancho y aceptarle. tras una corta rebelión nocturna. Otras obras se propusieron un fin análogo y 10 alcanzaron con gracia y brillantez indudables (así las 210 . preparada para embromar al buen rústico. satirizar los libros de caballerías y el que se puede llamar universal. tras ser confesado y viaticado. que dará fe de que el don Quijote y el Sancho que aparecen en la segunda parte del falsario no son los auténticos. la lanza y quítame la vida. al par que está preñada de sentido. derrotado el bajel turco. la personalidad del Quijote como figura comienza a morir a manos de la realidad: así. convirtiendo así en símbolos los caracteres que probablemente no 10 fueron en sus orígenes. pasan por el castillo de los duques. Verdadero caballero errante perseguido por la ley. sino pastoriles. respetarle y acatarle como a gobernador. y en unas propiedades que le pertenecen. deja en libertad a don Quijote y a Sancho. Una vez en Barcelona. se realizan muchas veces dos fines: uno deliberado y expreso por parte del autor. se presenta el que dice llamarse Caballero de la Blanca Luna que en combate singular derrota a don Quijote en presencia de las autoridades catalanas. y yo el más desdichado caballero de la tierra. La siguiente broma del duque consiste en hacer realidad el sueño de Sancho: le nombra gobernador de "la ínsula de Barataria". y 1:0 queriendo oírse llamar don Quijote. con el tiempo. personaje del Quijote de Avellaneda. sino más bien a comer. muere tranquilamente. encontrándose con un bandolero "terrible" de la época: Roco Guinart. dispone la defensa de la guarnici6n. en el cual hay dos aspectos: el expreso que se propuso el autor. Cuando el gobernador desespera por el hambre recibe una carta del duque en la que le participa el inminente ataque de ciertos enemigos: Sancho. ya recobrada la razón. pues me has quitado la honra". al último. caballero. universal. recomendándole a sus amigos catalanes: desde este momento la categoría. entristado. siéntase a la mesa donde un médico que vela por su salud ordena retirar los opíparos manjares y reduce la comida a una dieta no tan sana siquiera como escasa. no ya caballerescas. Y así. y no es bien que mi flaqueza defraude esta verdad. resulta impresionante: "Con la punta de la lanza del enemigo en su garganta pronuncia con voz cavernosa. nuestro buen hidalgo se pone en camino. sin que hagan mella en ellos los nuevos entretenimientos con que el aristócrata pensaba solazarse. Tras despedirse de los duques. Don Quijote da al escudero sabios consejos para el gobierno. éste decide no seguir los rumbos de los gobernantes y despojándose de las armas dice adiós a sus súbditos y regresa en el jumento alIado de su amo. Aprieta. que se concreta y limita dentro de una época y de un pueblo. Sancho llega a sus dominios y comienza resolviendo con acierto y sentido común tres casos de justicia que se le exponen como a dueño de Barataria. tras seis días de cama. su victoria le sirve esta vez para hacer jurar al caballero cervantino el regreso al hogar y el abandono de la andante caballería por espacio "de un año o el tiempo que le mandare". Llega a su pueblo y convalece de calentura durante seis días. En las obras literarias de mérito excepcional. no a gobernar. los episodios de los bandoleros -separados de la aventura caballeresca-. tal como se concibieron en un principio. sin armas. Si el Quijote no contuviera más que el primer aspecto no hubiera pasado de ser una sátira literaria más o menos ingeniosa (como Fray Gerundio o La derrota de los pedantes). grotescamente armado. en la lucha contra el bajel turco que se acerca a la costa. Cerca de su palacio.

Es glotón y e! interés y el provecho material de tal modo le dominan. Saldías juzga el Quijote como una novela "esencialmente política": el hidalgo representaría la aristocracia conservadora y Sancho la democracia pura. sería en tal caso el mejor modelo digno de imitación. recóndito y simb6lico. que resiste. que no deja de estar relacionado con el amor trovadoresco. A. algo empírico y elemental. e! buen sentido del vulgo. como economista. en que quiso dar una broma a la Humanidad haciendo que fuera aleccionada por un loco. Quijote. etc. Salas Garrido y e! mismo Bonilla han disertado sobre las ideas estéticas de Cervantes..). Cervan- tes. Dulcinea. conociendo la locura de su amo. Ariosto. satirizada y escarnecida toda aspiración noble. humano y profundo) se le dio por añadidura.CERVANTES de Pulci. puro en sus costumbres y muy discreto en todo aquello que no tenga relación con su manía caballeresca. pensó en componer. que. de perverso. Federico de Castro y Adolfo Bonilla. porque e! amplio contenido de este libro. heroica y elevada. no lograron la honda significación de! Quijote. al escribir una parodia genial de las novelas de caballerías. o una sátira personal contra Juan Blanco de Paz o contra e! Alcalde de Argamasilla por los supuestos agravios que allí recibiera Cervantes.. Martín Gamero como jurisconsulto. ordinariamente no aceptadas. y lo consiguió. B. esencialmente humano y general. representa. en medio de sus descalabros. no está limitado. puesto que el caballero manchego queda casi siempre malparado y al fin vencido. que la ha analizado como teólogo. si e! idealismo fantástico del hidalgo aparece combatido en la novela (que lo encarna en un loco). sino enaltecido y glorificado con admiración y amor efusivos y verdaderos. Díaz de Benjumea defendió la tesis de que el libro inmortal era representación figurada de! propio Cervantes. caritativo y justo. luchando siempre con escasos medios contra la adversidad y contra sus enemigos. inconmovible los cambios de gusto. en cierto modo. para reformar España y remediar la decadencia que se iniciaba en los días de Cervantes. más que la expresión exacta de la realidad. en su aspecto filosófico. Su fondo es verdaderamente honrado. Rabe!ais. cortés. sino que e! carácter de don Quijote. además. etc. B. del Renacimiento y del Barroco y en donde e! héroe. Villegas ve en ella un sistema de filosofía moral y política radicalísima. para otros es una especie de autobiografía encubierta de! autor. la acepta como medio de satisfacer su ambición. por ejemplo. Pallol cree que es "una invectiva contra los libros sagrados y sus derivaciones". Gatell ha considerado al autor como moralista. Se ha pensado en una sátira política contra Carlos V o contra e! duque de Lerma (representado el uno o e! otro por don Quijote) y de tendencia más o menos contraria a la monarquía. no obstante esto. y nada tiene. pero no obstante su indiscutible mérito -sobre todo en los dos últimos-. sino e! falso platonismo de los libros de caballerías. pero no es así. la idea de la moral más pura y de la justicia más estricta le absorben y le mueven dentro del idealismo más alto y delicado. Don Quijote y Sancho han sido juzgados por algunos como sím211 . digno de un filósofo racionalista. a quien jamás llegará a ver. o un sistema completamente revolucionario. Se han señalado varias interpretaciones a ese aspecto general. influido por el nobilísimo carácter de su amo. y lo demás (el alcance universal. más comprensión y aplauso más extraordinario ha alcanzado la obra de Cervantes. en lo religioso. resultaría. y cuando gobierna la ínsula Barataria. Es humano. no tiende a ridiculizar e! amor ideal y puro. Boiardo. y por otra parte Sancho. es cristiano. Sancho Panza tiene un carácter opuesto al de su amo. o una especie de sátira social de carácter universal. El ideal del Ingenioso protagonista consiste en restaurar la justicia pura en el mundo." Pretendió crear una obra de mero arte. de sentimientos nobles. en cambio su idealismo racional no resulta atacado de ningún modo por Cervantes. por tanto. Sancho va depurando poco a poco las escorias de su interesada condición. sólo un libro de entretenimiento como afirma en Viaje al Parnaso: "Yo he dado en Don Qui. y en tal sentido dista mucho de la perfección moral. enamorado platónicamente de una mujer ideal. Entre los estudiosos de la obra merecen citarse Sbarbi. de ideas y de crítica. Sánchez Castañar opina que Cervantes trató de crear un mito COn carácter de epopeya. político y social. es el autor mismo. en su significación inmediata. la figura de Dulcinea. Pero si la inmortal novela representase únicamente la oposición o pugna entre lo ideal y lo real.otC' pasatiempo al pecho melancólico y mohíno . como en aquellas notables producciones por la época y demás elementos históricos y circunstanciales. El motivo es el indicado: su universalidad y su humanismo. en el cual reflejó los tres estadios culturales de la Edad Media. Así. es eminentemente consolador y resulta expresión de las aspiraciones de la humanidad hacia e! progreso. España y Lledó y Piernas. Muchas más traducciones.

a las inmortales figuras creadas por e! genio de Shakespeare. se cuentan las aventuras de don Quijote y de Sancho en la isla de Cuba: e! Hidalgo es aposentado en casa de los Condes de Vegas Dulces y Sancho aparece gobernando la insula de Palo Verde. obra anónima publicada en la Habana. Scott: "La ironía seria del autor del Quijote es una especial cualidad de su genio a que algunos pocos se han acercado. alentador de Cervantes y de lo más genuino de la cultura hispanoamericana. la Historia del más famoso escudero. El americano Juan Montalvo. contra la filosofía enciclopedista. Flaubert admira "la perfecta fusión de ilusión y realidades". pero que nadie ha podido alcanzar". contra los liberales de 1820 y contra Riego. que se extendieron en el último tercio de! siglo XVIII. para Merimée. al que trata de "soldado tan viejo en años cuanto mozo en bríos". Schlegel: "El Don Quijote. inagotable y enérgico. la Historia de D. novela de autor desconocido que satiriza e! anhelo de las nuevas formas industriosas.por su contenido. otros ven en e! Ingenioso Hidalgo representación de! conflicto planteado entre e! héroe y la sociedad en que vive. profundidad y eficacia artística que han sobrevivido a su época. Don Lazarillo Vizcardi. Heine "la gran serenidad épica que como un cielo de cristal envuelve e! mundo de sus criaturas". En general se 212 intentó remedar lo menos profundo y notable del Ingenioso Hidalgo. Los juicios y alabanzas que los mayores genios literarios han prodigado a esta obra formarían un extenso libro. muy superior a todas las demás. prueba de que se ha ido depurando y ahondando cada vez más e! riquísimo contenido de esta novela. es preciso escribir como Cervantes para hacer leer seis volúmenes de visiones". levantan en triunfo la novela de! Hidalgo manchego. y de ex presidario. Los caracteres de don Quijote y Sancho. El Quijote del siglo XV'II de F. como [arvis. y los traductores y prologuistas ingleses de la obra inmortal. Ribero Larrea. en el siguiente con una sonrisa y en el XIX con una lágrima. Siñeriz.CERVANTES bolo de lo ideal y de lo real en lo humano. y cuya caricatura son los sacamuelas posteriores. Warburton y Bowle. triunfo que el romanticismo sublimó incluyéndola en e! grupo de las cinco o seis creaciones máximas del espíritu humano. todos los literatos y genios extranjeros comprendieron el gran valor humano que encubría aquella parodia de los libros caballerescos. la Historia de D. Goethe: "He hallado en Cervantes un verdadero tesoro de deleites y enseñanzas". W. observa con razón Cotarelo que este autor es el único que consiguió crear un tipo a la vez ridículo y simpático. De muy diverso modo se ha juzgado en general e! QUIlate en el transcurso de los tiempos. tiene sin embargo algunos pasajes contra el espíritu español. Carducci "la gran sátira que encierra contra el excesivo entusiasmo humano". en los Capítulos que se le olvidaron a Cervantes (1882) escribió la mejor imitación del Quijote. es e! drama del hombre honrado que lucha con la adversa fortuna. de Cándido María Trigueros. etc. del padre [imeno. seguidos de cerca por los alemanes y los novelistas. y pueden equipararse ~i no superan. Nicolás Antonio vio ya la felicísima invención de "un héroe. esta obra de invención única en su clase. A una obra de tal valor no es de extrañar que le salieran retoños y remedos en seguida: la primera imitación fue el Quijote de Avellaneda. Merecen citarse el Quijote de los teatros. profundamente humana. que no podía ser otro según el Rey. Avellaneda no comprendió la esencia íntima del Quijote cervantino y por eso recarga los caracteres notoriamente en relación con los trazados por el Manco de Lepanto. citaremos algunos de los más prestigiosos autores: Rousseau: "Las locuras que duran mucho. Pelayo Infanz6n de la Vega (1792-1793) de A. Rodrigo de Peñadura (1823) de Arias de León. El tío Gil Mamuco. como ciudadanos de! mundo de las letras. que la obra maestra de Cervantes. han traspasado las fronteras. y acaso la única que hoy puede leerse con interés. por el Bachiller Gattel. contra la hidalgomanía. de meritorio valor literario desvirtuado por los ataques personales que e! aún anónimo autor dirige a Cervantes. los pseudoclásicos del siglo XVIII compararon a Cervantes con Homero y al Quijote con la llíada. contra los vicios de la administración. por lo general pequeñas. y se ha dicho con razón que en e! siglo de su nacimiento fue recibido con una carcajada. En el romance de Quevedo titulado Testamento de don Quijote. desde Foe a Walter Scott. esta novela. ha dado origen a todo el género de la novela moderna". Que al principio fue considerada como grande y extraordinaria obra de regocijo se comprueba en la anécdota de Felipe III contemplando la risa interminable del estudiante. Taine "la nobleza de sus ideas caballe- . divierten poco. juntamente con la Celestina y e! Tenorio. lector de cierto libro. Montalvo procuró imitar el lenguaje y el estilo de su modelo. nuevo Amadís a lo ridículo". son de tal vida. En las Semblanzas caballerescas.

Recoge los elementos geográficos que obras históricas y geográficas le prestan como campo de acci6n de su mente imaginativa. dedica en una carta al conde de Lemos su Persiles: tres días antes de expirar trabajaba aún en esta novela que apareció en 1617. Cervantes. desde el realismo hasta la máxima estilización idealizada. hijos. Según la crítica: su lenta y meditada elaboración produce el más perfecto. esta te escribo". Toledo. Escribió una colcccián de seis narraciones breves bajo el tí. Su Historia de Felipe IV. los relatos de Antonio Torquemada. prisiones y fugas. Ocaña. hasta los derroches descriptivos del barroco más enjundioso. sin sombra alguna. tulo de Historias peregrinas y ejemplares. Valencia y Barcelona-. de claridad perfecta. pese a ello. todas sus formas expresivas. las regiones del norte de Europa. El relato se halla constantemente interrumpido por la presencia de nuevos personajes que van contando su historia: la de los bárbaros Antonio y Constanza. desde los pasajes de armoniosa belleza clásica. sus descripciones de combates. obteniendo el perdón real. Se han señalado como fuentes del Persiles. y finalmente Sainte Beuve. si p~a algo entra lo quimérico es para ridiculizarlo . en accidentada navegación. la de Isabela Castrucho y Andrés Marulo. isla situada "en la última parte de Noruega. junto con el sentido práctico y una ironía". El español Gerardo y Varia fortuna del soldado Píndaro. Ta1avera. naufragios. Pero Mexía. armonioso y denso de sus escritos por lo que al lenguaje se refiere. Gautier. en cierto modo. en dirección a Roma. isla distante "como trescientas leguas de Tule". respectivamente. MAURO ARMIÑo CÉSPEDES Y MENESES. pero en realidad el texto toma mucho prestado de la gran vida del autor: cierto que había leído bastante sobre temas geográficos. Cervantes comenzó a escribirla en 1609. ciudad en que la boda de los protagonistas pone término a sus trabajos. Los trabajos de Persiles y Segismunda lleva por subtítulo. la perfecci6n "de una obra maestra. "la exaltación caballeresca. Además de ser a lo largo de la obra de gran elegancia y dignidad. Los trabajos de Persiles y Seglsmunda. abundante en peligros. de tormentas. sensata. su espíritu aventurero le condujo a la cárcel. Aunque el lector moderno halle menos placer en los ideales neoplat6nicos que encierra la novela que en las páginas realistas o satíricas de otras obras cervantinas. como vemos. de donde pasan a España -Guadalupe. 213 . nombres supuestos de Persiles y Segismunda. le granjea la proteccián del valido y el título de cronista de su Majestad. la de Tozuelo. todos los ideales estéticos de Cervantes. favorable a Olivares. El Persiles. MAURO ARMIÑo LOS TRABAJOS DE PERSILES y SEGISMUNDA "Puesto ya el pie en el estribo / con las ansias de la muerte / gran señor. Trujillo. un año después del fallecimiento del autor. etc. Después de recorrer. con riesgo de perder su vida en el cadalso por cierto asunto amoroso que él mismo cuenta en su novela El español Gerardo. en la que. esta última su mejor obra de carácter narrativo. natural de Madrid. Historia septentrional y narra en cuatro libros las aventuras o trabajos de Periando y Aunistela. en su lecho de muerte. tan fantástica y quimérica casi como la novela. casi debajo del Polo Ártico" y de la reina de Finlandia. de la reina de Tule. logrando gran variedad de matices: en el Persiles convergen. que su imaginaci6n vuela sobre su pluma cuando redacta el Persiles: pero a ello se une también la biografía cervan