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PERIODO PREDINÁSTICO,

PROTODINÁSTICO Y

DINÁSTICO TEMPRANO

PERIODO PREDINÁSTICO, PROTODINÁSTICO Y DINÁSTICO TEMPRANO

ESCULTURA

ESCULTURA • Cuchillo de Gebel el-Arak • Maza conmemorativa del Rey Escorpión • Paleta del Campo
ESCULTURA • Cuchillo de Gebel el-Arak • Maza conmemorativa del Rey Escorpión • Paleta del Campo
ESCULTURA • Cuchillo de Gebel el-Arak • Maza conmemorativa del Rey Escorpión • Paleta del Campo
ESCULTURA • Cuchillo de Gebel el-Arak • Maza conmemorativa del Rey Escorpión • Paleta del Campo

Cuchillo de Gebel el-Arak

Maza conmemorativa del Rey Escorpión

Paleta del Campo de Batalla, del León Vencedor o de los Buitres.

Paleta de los Chacales o de los Cuatro Perros

Paleta de los Cazadores o de la Caza del León

Paleta del Toro

Paleta de Narmer

Estela del Rey Serpiente

Estatua del faraón Khasekhem

Titulo de la obra : Cuchillo de Gebel el-Arak Autor : Anónimo Cronología : 3300-3200

Titulo de la obra: Cuchillo de Gebel el-Arak

Autor: Anónimo

Cronología: 3300-3200 a.C

Dimensiones: 25 cm

Anónimo Cronología : 3300-3200 a.C Dimensiones : 25 cm Material : Hoja de sílex y mango

Material: Hoja de sílex y mango de marfil de colmillo de hipopótamo

Técnica: Bajorrelieve

Localización: Museo del Louvre, París

Cultura: Predinástico, Nagada II

Comentario: De uso ritual y ceremonial procede del yacimiento del mismo nombre en

el Alto Egipto. Su extraordinaria decoración, dispuesta en filas superpuestas, muestra en los registros superiores a dos tipo de personajes enfrentados en actitud de lucha, mientras que en el registro de la zona inferior parece representarse una batalla donde intervienen varias clases de barcos, escenas ambas que sugieren el enfrentamiento

entre dos grupos rivales. La isocefalia de todas las figuras que participan en la acción

podría insinuar que en este momento aun no se destaca la figura de un líder. En la parte posterior del mango se entremezclan distintos tipos de animales en actitud de persecución entre ellos, apareciendo en la zona superior de la empuñadura un personaje barbado flanqueado por dos leones rampantes cuya iconografía remite a la

representación de Dumuzi, señor de los animales salvajes sumerio. Esta escena,

claramente inspirada en la tradición mesopotámica, pone de manifiesto el tráfico de influencias artísticas derivado de relaciones comerciales o de guerras.

Titulo de la obra : Maza conmemorativa del Rey Escorpión Autor : Anónimo Cronología :

Titulo de la obra: Maza conmemorativa del Rey Escorpión

Autor: Anónimo

Cronología: 3100

Dimensiones: 19,8 cm

Autor : Anónimo Cronología : 3100 Dimensiones : 19,8 cm Material : Caliza Técnica: Bajorrelieve Localización:

Material: Caliza

Técnica: Bajorrelieve

Localización: Ashmolean Museum, Oxford

Cultura: Predinástico

Comentario: El rey Escorpión esta presidiendo la apertura de un nuevo canal,

empuñando una azada, mientras que un funcionario inclinado sostiene una cesta para

la tierra. Portadores de abanicos y otros funcionarios asisten al rey. El recurso que después se utiliza para sugerir el paisaje aparece aquí en el modo en que la banda irregular de agua deja al descubierto pequeñas zonas en las que se representan

hombres trabajando, chozas de juncos trenzadas, una palma en un cercado y la proa

de una barca. Los portadores de estandartes están colocados en un pequeño subregistro sobre las figuras principales. El rey aparece tocado con la corona del Alto Egipto y su tamaño es notablemente mayor. En el registro superior, ingeniosamente adaptada a la superficie de la maza, hay una serie de estandartes con imágenes de

dioses. De los postes cuelgan los cuerpo fallecidos de pájaros con cresta que

simbolizan los nomos o al pueblo llano en sentido de rebeldes. Varias plantas de papiro indican que el acontecimiento trascurría en el Bajo Egipto.

Titulo de la obra : Paleta del Campo de Batalla, del León Vencedor o de

Titulo de la obra: Paleta del Campo de Batalla, del León Vencedor o de los Buitres.

Autor: Anónimo

Cronología: 3150 a.C

Dimensiones: 20 cm

: Anónimo Cronología : 3150 a.C Dimensiones : 20 cm Material : Pizarra Técnica: Bajorrelieve Localización:

Material: Pizarra

Técnica: Bajorrelieve

Localización: British Museum, Londres

Cultura: Nagada III

Comentario: Conmemora la derrota de un pueblo libio en el delta orienta. En ella

aparece una escena de guerra con personajes vencidos de rasgos negroides que han sido hechos prisioneros y caminan desnudos con las manos atadas a la espalda, mientras que el león, que representa la encarnación del poder del rey que vence al

enemigo en el campo de batalla ataca a uno de los cadáveres. En esta paleta la cabeza

de los personajes se presenta de perfil mientras que los ojos aparecen de frente,

plasmando ya en esta temprana obra uno de los convencionalismos más característicos de las representaciones figurativas en dos dimensiones que pervivirán a lo largo de las futuras etapas del arte egipcio.

Titulo de la obra: Paleta de los Chacales o de los Cuatro Perros

de la obra : Paleta de los Chacales o de los Cuatro Perros Autor : Anónimo
de la obra : Paleta de los Chacales o de los Cuatro Perros Autor : Anónimo

Autor: Anónimo

Cronología: 3300-3100 a.C

Dimensiones: 17,7 cm

Material: Pizarra

Técnica: Bajorrelieve

Localización: Museo del Louvre, París

Cultura: Nagada III

Comentario: Varios chacales junto a una leona, una jirafa y un pájaro rodean el círculo central que sirvió para diluir cosméticos o depositar ungüentos sagrados.

Titulo de la obra : Paleta de los Cazadores o de la Caza del León

Titulo de la obra: Paleta de los Cazadores o de la Caza del León

Autor: Anónimo

Cronología: 3250-3100 a.C

Dimensiones: 30,5 x14 cm

Cronología : 3250-3100 a.C Dimensiones : 30,5 x14 cm Material : Pizarra Técnica: Bajorrelieve Localización:

Material: Pizarra

Técnica: Bajorrelieve

Localización: Museo del Louvre, París y British Museum, Londres

Cultura: Nagada III

Comentario: La obra muestra al rey seguido de sus guerreros mientras que asaeta un

león, si bien no se emplea la perspectiva jerárquica para diferenciarle de sus súbditos. En la escena las figuras humanas son jóvenes varones, siete de ellos (los protagonistas principales) con arcos. Los cazadores están divididos en dos secciones y cada una de estas realiza una función distinta en la caza. Los cazadores portan mazas de cabeza de

persa, arcos, hachas, lanzas, estandartes y palos arrojadizos.

Esta paleta simboliza el éxito del Alto Egipto sobre el Bajo Egipto, y en general, el orden universal (La Maat, representada por los egipcios) imponiéndose sobre el desorden (las bestias). El león que tira de su cachorro ensartado en flechas

probablemente representan un líder extranjero o el caos.

Titulo de la obra: Paleta del Toro

Autor: Anónimo

Cronología: 3250-3100 a.C

Dimensiones: 27,5 cm

Anónimo Cronología : 3250-3100 a.C Dimensiones : 27,5 cm Material : Pizarra Técnica: Bajorrelieve Localización:
Anónimo Cronología : 3250-3100 a.C Dimensiones : 27,5 cm Material : Pizarra Técnica: Bajorrelieve Localización:

Material: Pizarra

Técnica: Bajorrelieve

Localización: Museo del Louvre, París

Cultura: Nagada III

Comentario: Simboliza el triunfo del faraón, representado como toro, sobre un

enemigo al que somete entre sus cuernos, iniciándose en ella un motivo iconográfico

que trascenderá a la época faraónica al utilizar los monarcas el título de “Toro del Gran Poder” que derrota a los enemigos. El vigoroso modelado resulta particularmente evidente donde la pezuña del toro oprime la carne del hombre

postrado entre sus patas delanteras. Este pequeño monumento representa un paso

histórico en la guerra entre el Alto y el Bajo Egipto El león y el toro son manifestaciones diferentes del poder real según lo expresan sus títulos en tiempos

históricos. El esta caso hace referencia al su, los estandartes con los emblemas de los dioses de la confederación de los estados del sur tienen brazos y manos humanas con

las que tiran de una cuerda que rodea al enemigo.

Titulo de la obra: Paleta de Narmer

Autor: Anónimo

Cronología: 3100 a.C

Dimensiones: 60 cm

: Anónimo Cronología : 3100 a.C Dimensiones : 60 cm Material : Esquisto Técnica: Bajorrelieve Localización:

Material: Esquisto

: 3100 a.C Dimensiones : 60 cm Material : Esquisto Técnica: Bajorrelieve Localización: Museo Egipcio, El

Técnica: Bajorrelieve

Localización: Museo Egipcio, El Cairo

Cultura: Época Dinástica. I Dinastia

Comentario: En sus dos caras representa al faraón mientras conmemora una victoria sobre sus enemigos alusiva a la conquista de las poblaciones que no habían aceptado la unificación. En el registro superior de ambas caras se halla representado el glifo identificativos del palacio, con el nombre del faraón dispuesto en su interior, flanqueado

por dos caras de la diosa Hathor. En la zona centras del reverso se esculpe al monarca de un tamaño muy superior

al del resto de personajes, siguiendo el principio de perspectiva jerárquica, mostrándose tocado con la corona blanca que le caracteriza. Narmer seguido de su lavador de pies, aparece delante de Horus como halcón, con cuya divinidad se identifica, justo en el momento previo a golpear a un enemigo que se derrumba. En el registro inferior se esculpe una movida escena en la que participan dos asiáticos que parecen huir bajo dos pequeños símbolos alusivos a ciudades fortificadas.

En el anverso Narmer lleva la corona roja, mientras inspecciona el campo de batalla, en el que los cuerpos de los

enemigos se hallan maniatados y decapitados, y avanza tras su sacerdote y cuatro portaestandartes hacia el templo de Buto. En la banda central hay dos leonas cuyos largos cuellos entrelazados, símbolo de unión rodean una depresión circular, mientras que en le registro inferior aparece el faraón bajo la forma de toro que conquista una ciudad fortificada y pisotea al enemigo.

Además de definir la ideología sobre la realeza se determinan ya las características esenciales del arte figurativo

faraónico al organizarse intelectualmente al espacio disponible en registros. Además los ojos de los personajes ya

no son cóncavos, sino que están esculpidos en relieve, apareciendo junto a ellos signos que constituyen un paso importante hacia la consolidación de la posterior escritura jeroglífica.

Titulo de la obra : Estela del Rey Serpiente Autor : Anónimo Cronología : 3000

Titulo de la obra: Estela del Rey Serpiente

Autor: Anónimo

Cronología: 3000 a.C

Dimensiones: 143 cm

: Anónimo Cronología : 3000 a.C Dimensiones : 143 cm Material : Caliza Técnica: Bajorrelieve Localización:

Material: Caliza

Técnica: Bajorrelieve

Localización: Museo del Louvre, París (procedente de la tumba del faraón Djet en Abydos)

Cultura: Época Dinástica. Dinastía I.

Comentario: Este relieve es considerado como la mejor obra escultórica del periodo Tinita. En ella se muestra a Djet como representante de Horus, el dios del cielo, bajo la forma del halcón posado sobre un rectángulo. En su interior se alberga una

serpiente y la fachada de un palacio fortificado, constituyendo el conjunto el serej o

manera de representar el nombre del monarca a escala monumental en época Tinita.

La visión conceptual del escultor, el magistral dominio del espacio a través del dibujo, la precisión de los detalles y la suavidad plástica del acabado, logrado mediante el refinado pulido, constituyen caracteres que transmiten a la perfección el poder de estos monarcas que unificaron Egipto en los primeros momentos de su historia.

Titulo de la obra : Estatua del faraón Khasekhem Autor : Anónimo Cronología : 2700

Titulo de la obra: Estatua del faraón Khasekhem

Autor: Anónimo

Cronología: 2700 a.C

Dimensiones: 56,5 (altura) x 13,3 (anchura) x30 (perfil) cm

: 56,5 (altura) x 13,3 (anchura) x30 (perfil) cm Material : Pizarra verde Técnica: Escultura exenta

Material: Pizarra verde

Técnica: Escultura exenta

Localización: Museo Egipcio, El Cairo (procedente de Hieracómpolis)

Cultura: Época Dinástica. II Dinastía

Comentario: Uno de los ejemplo más antiguos de estatua regia del Egipto faraónico que anticipa las soluciones compositivas que se desarrollarán durante el Reino Antiguo y que pervivirá a lo largo de los distintos periodos de la cultura egipcia. En ella se desarrolla el modelo distintivo de la estatuaria monolítica sobre trono macizo, pudiendo apreciarse un detallado modelado plástico de las facciones del rostro, que

se inclina bajo el peso de la corona, y del cuerpo, oculto bajo la larga capa de jubileo

de la que sobresalen tan sólo los pies y las manos, cuyos puños cerrados permitieron insertar cetros de madera

PINTURA
PINTURA

PINTURA

PINTURA
PINTURA

Titulo de la obra: Pintura mural de la Tumba 100 de Hieracómpolis

Autor: Anónimo

Cronología: 3500-3150 a.C

Dimensiones:

Autor : Anónimo Cronología : 3500-3150 a.C Dimensiones : Material : Pigmentos Técnica: Pintura mural

Material: Pigmentos

Técnica: Pintura mural

Localización: Tumba 1000, Hieracómpolis, Egipto

mural Localización: Tumba 1000, Hieracómpolis, Egipto Cultura : Predinástico, Nagada II Comentario : Escenas de

Cultura: Predinástico, Nagada II

Comentario: Escenas de lucha entre hombres armados e imágenes de barcas similares a las de las vasijas de cerámica. En algunas escenas aparece reflejado le principio de proposición jerárquica que caracterizará el futuro arte faraónico. Este tema va a originar la concepción del monarca como la persona que domina las fuerzas del mal y garantiza, la prosperidad agrícola y el bienestar económico del país,

protegiéndolo de los peligros. Todas estas pinturas fueron pintadas con colores planos

e interpretadas de forma simple y esquemática. La escena parece pertenecer a un acto funerario. Dos plañideras están colocadas sobre la barca superior. Los animales se esparcen entre las naves con el mismo descuido que en las vasijas de esta época. Abajo un hombre golpea a tres prisioneros con una maza en la primera aparición de

un motivo que será adoptado a lo largo de la historia egipcia como símbolo de

dominación del faraón sobre sus enemigos. Más a la izquierda un hombre forcejea con dos leones como en el mango del cuchillo de Gebel-el Arak.

REINO ANTIGUO (2657- 2166)
REINO ANTIGUO (2657- 2166)

REINO ANTIGUO

(2657-2166)

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA
Complejo funerario de Zoser Dinastía III (fotocopias)
Complejo funerario de Zoser Dinastía III (fotocopias)

Complejo

funerario de Zoser Dinastía III (fotocopias)

Dinastía IV

Complejo simbólico-funerario de Snefru

t í a I V Complejo simbólico-funerario de Snefru Las caras se articulan mediante una doble
t í a I V Complejo simbólico-funerario de Snefru Las caras se articulan mediante una doble

Las caras se articulan mediante una doble pendiente, menguando el ángulo de inclinación en mitad superior, lo que se explicaría tras un

intento fallido de aumentar la altura. Peculiar es la existencia de dos

cámaras funerarias a las que se accede por dos entradas situadas en dos caras diferentes y cuyos corredores están cubiertos con bóvedas escalonadas por aproximación de hiladas.

con bóvedas escalonadas por aproximación de hiladas. La pirámide conserva la mayor parte de su recubrimiento

La pirámide conserva la mayor parte de su recubrimiento original, por lo

que está considerada la mejor preservada de Egipto. Esta pirámide

pertenece a un complejo funerario, rodeado por una muralla que comprendía una segunda pirámide satélite, concebida para albergar sus vísceras o el Ka del faraón y dos templos de exuberante ornamentación, comunicados por una larga calzada procesional descubierta bordeada

con muros laterales. El primer de ellos, en el extremo de la calzada, es

uno de los primeros ejemplos de templo del valle de concepción monumental. Se comprende de un vestíbulo con dos cámaras, un patio abierto que da acceso a una sala hipóstila con finos relieves de

procesiones y cinco estatuas de gran tamaño de Snefru en los nichos de

la pared. El segundo templo, adosado a la pirámide y mucho más

modesto, codifica la topología de los templos funerarios. Dentro de un recinto acotado de adobe, el templo se abre a un vestíbulo que da acceso a una cámara con un altar de piedra para depositar ofrendas y dos estelas de nueve metros con inscripciones.

La Pirámide de Meidum, La Pirámide Roja La Pirámide de Meidum, Falsa Pirámide o Pirámide
La Pirámide de Meidum, La Pirámide Roja La Pirámide de Meidum, Falsa Pirámide o Pirámide

La Pirámide de Meidum, La Pirámide Roja

La Pirámide de Meidum, Falsa Pirámide o Pirámide Derruida, se ubica en El

Fayum, pero en esta ocasión el faraón no la levantó de nueva planta, sino que

transformó la pirámide escalonada de ocho gradas construida por su padre, el faraón Uni, en una geométrica, rellenándola de piedra local. La principal novedad de la pirámide es que la cámara sepulcral se incorpora a la estructura de la pirámide (no en el subsuelo); descargando el peso mediante una falsa bóveda de

subsuelo); descargando el peso mediante una falsa bóveda de aproximación de hiladas. Otra gran aportación es

aproximación de hiladas. Otra gran aportación es la codificación definitiva de los

elementos del complejo funerario. Un primer templo erigido como embarcadero

en la orilla del río da acceso al recinto Se comunica con un segundo templo, de tamaño reducido y adosado a la pirámide, utilizado como taller de operarios, mediante una larga calzada Una vez terminada su función practica asumían una

función simbólica en el ritual de recepción del cadáver. El complejo incorpora

además una segunda pirámide más pequeña al sur y una necrópolis contigua erigida para los altos cargos favoritos de la corte, como la de Nefermaat, donde se halló la pintura de Las ocas de Meidum. La Pirámide Roja, en Dashur, debe su nombre al color de su paramento de granito

rojizo y está considerada como la primera pirámide de forma geométrica de

paredes lisas perfecta, además de la tercera más grande. Algunos restos revelan que estuvo recubierta de piedra caliza, pero su revestimiento fue reutilizado, por lo que quedó a la vista su estructura roja. Concebida como tumba de Snefru, se levantó con una pendiente inferior a las de Meidum y la Acodada, para prevenir

problemas de estabilidad, por lo que se construyó por hiladas de grandes bloques

pulidos. La cámara funeraria, a ras de suelo, procedida de antecámaras y a la que se accede por un corredor descendente desde el portal exterior elevado, está cubierta con una bóveda escalonada de piedra caliza.

Tres pirámides de Gizeh (fotocopias)
Tres pirámides de Gizeh (fotocopias)

Tres pirámides de Gizeh (fotocopias)

Dinastía V

Dinastía V La pirámide de Userkaf, en Saqqara, consistía en un núcleo de piedras pequeñas dentro
Dinastía V La pirámide de Userkaf, en Saqqara, consistía en un núcleo de piedras pequeñas dentro

La pirámide de Userkaf, en Saqqara, consistía en un núcleo de piedras pequeñas dentro de un

consistía en un núcleo de piedras pequeñas dentro de un revestimiento de piedra caliza. Junto a

revestimiento de piedra caliza. Junto a ella a 5 km

se construye un templo solar en Abusir. En su lado este se levantó un santuario para ofrendas al rey difunto y debido a la falta de espacio el templo funerario se desplazó al lado sur. El templo tiene

una disposición singular, destacando el gran patio

con un claustro de columnas de granito en tres de sus lados y una estatua colosal sedente del rey apoyada en su pared sur. Cuenta con dos pirámides

subsidiarias, una para una reina que incluye un

pequeño templo funerario y otra probablemente destinada al culto, mientras que e templo del valle y la calzada aun no han sido localizados.

Pirámide de Sahure

Pirámide de Sahure De la Necrópolis de Abusir destaca la Pirámide de Sahure, segundo faraón de
Pirámide de Sahure De la Necrópolis de Abusir destaca la Pirámide de Sahure, segundo faraón de

De la Necrópolis de Abusir destaca la Pirámide de Sahure, segundo faraón de la V

Dinastía. El templo del valle, casi destruido, repite el modelo del de Keops,

aunque con mayor complejidad, materiales muy ricos y relieves de calidad, que reproducía el cosmos. Se componía de un vestíbulo cubierto con bóveda (pintada de azul con estrellas) que daba entrada a un patio descubierto con columnas,

pavimento de basalto negro pulido y altar central, ambos decorados con finos

relieves del faraón cazando hipopótamos, pescando o culminando hazañas bélicas. Las columnas reproducen elementos vegetales. Del patio se accedía a una cámara con cinco hornacinas para estatuas y al fondo se ubica un santuario abovedado y adosado a la pirámide para realizar ofrendas funerarias.

Neferirkare y Niuserre también reventaron allí sus pirámides, con un modo de construcción muy similar

Templos solares (fotocopias)
Templos solares (fotocopias)

Templos solares (fotocopias)

Dinastía VI Pirámide de Teti y Pepi II
Dinastía VI Pirámide de Teti y Pepi II

Dinastía VI

Dinastía VI Pirámide de Teti y Pepi II
Dinastía VI Pirámide de Teti y Pepi II

Pirámide de Teti y Pepi II

LAS ARTES FIGURATIVAS

CARACTERISTICAS

El incremento de las construcciones en piedra hizo que también se potenciase la escultura en bulto redondo y en relieve.

Figuras exentas destinadas a ser depositadas en el interior de las tumbas

Bajorrelieves con motivos de la vida terrenal y ultraterrenal

Canon (ideal del cuerpo humano en la escultura exenta)

Carácter cúbico

Mayoría masculinas

Rostro joven

De pie, andante

Pie izquierdo adelantado

Ademanes de movimiento en hombros y en la cara

Puños normalmente cerrados

Sostiene el cetro

Mujeres menor tamaño

Sedente

Proporciones compactas

Carácter estático

Englobado en el espacio del cubo

Alguna vez, movimientos transversales

Mujeres esbeltas y bellas acompañadas de un varón y más pequeñas. Asidas a la pierna o el torso del hombre

En piedra caliza

Talladas para ser pintadas

La espalda se oculta con un trono, columna o losa donde se disponen las inscripciones jeroglíficas.

ESCULTURA REGIA

ESCULTURA REGIA

Titulo de la obra: Estatua sedente del faraón Djoser

Titulo de la obra : Estatua sedente del faraón Djoser Autor : Autor desconocido Cronología :

Autor: Autor desconocido Cronología: III Dinastía. 2670 a.C Imperio Antiguo. Dimensiones:

Material: Caliza policromada.

Técnica: Escultura exenta de bulto redondo.

policromada. Técnica: Escultura exenta de bulto redondo. Localización: Museo Egipcio de El Cairo procedente del

Localización: Museo Egipcio de El Cairo procedente del complejo fúnebre de Zoser en Saqqara. Cultura: Antiguo Egipto Comentario:

Obra de tamaño natural, esculpida en piedra caliza policromada. De carácter cúbico

y monumental, presenta formas cerradas y macizas en las tres caras del bloque que remiten al arcaísmo. El monarca aparece ataviado con el hábito ceremonial del jubileo (hebsed) y su cabeza está decorada con una robusta peluca y con el tocado real a rayas horizontales (nemes).

El cuerpo de Zoser está cubierto con la capa del jubileo, llegándole hasta los anchos

pies, y el brazo derecho lo tiene pegado sobre el pecho con la mano cerrada, mientras que el izquierdo se extiende sobre el muslo con la mano abierta. Es una

escultura totalmente frontal, inmóvil y serena que contrasta con la plasticidad de su deteriorado rostro, adornado con una larga barba ritual que refuerza la expresión

de poder y de divinidad de esta efigie regia,

La estatua fue encontrada en el serdab de complejo funerario de Saqqara. Esta

estatua permitía que el alma del faraón permaneciera allí y pudiera recibir las ofrendas colocadas en la capilla funerario y oír las plegarias de sus seres queridos, a quienes podía ver mientras permanecía escondido como una presencia invisible e

imperceptible para la vista humana.

DINASTIA IV: Modelo idealizado que mantiene el parecido con el personaje. Las composiciones son más ligeras y naturalezas y varían en tamaño. Las estatuas son de diorita, pizarra o granito procedentes de Gizeh

Titulo de la obra: Estatua sedente del faraón Kefrén Autor: Autor desconocido

Cronología: IV Dinastía. 2547 a.C. Imperio Antiguo.

Dimensiones:

: IV Dinastía. 2547 a.C. Imperio Antiguo. Dimensiones : Material : Diorita verde. Técnica: Escultura exenta
: IV Dinastía. 2547 a.C. Imperio Antiguo. Dimensiones : Material : Diorita verde. Técnica: Escultura exenta

Material: Diorita verde. Técnica: Escultura exenta de bulto redondo.

Localización: Museo Egipcio de El Cairo procedente del Templo del Valle

de Kefrén en Gizeh

Cultura: Antiguo Egipto Comentario:

Obra cumbre, procedente del valle de Gizeh. Representa la apoteosis de

la majestad divina en el Antiguo Egipto. El monarca aparece sentado

sobre un trono sostenido por dos leones, cuyo respaldo le llega hasta los hombros, teniendo los brazos apoyados sobre los muslos en postura de rígida simetría. Detrás del nemes aparece el dios Horus bajo la forma de halcón protegiendo la cabeza del faraón, divinidad de la cual Kefrén es

su encarnación. Su cuerpo se viste con un faldellín corto y plisado. La

fuerza que emana del rostro real, con barba postiza y enmarcado por el nemes contrasta con la poderosa musculatura, trabajada con gran perfección y habilidad técnica.

Es una imagen idealizada, hierática y serena. Transmite sensación de

realismo cometido sin plasmar sentimientos ni emociones.

Titulo de la obra : Esfinge Autor : Autor desconocido Cronología : IV Dinastía. 2547
Titulo de la obra : Esfinge Autor : Autor desconocido Cronología : IV Dinastía. 2547

Titulo de la obra: Esfinge

Autor: Autor desconocido

Cronología: IV Dinastía. 2547 a.C. Imperio Antiguo. Dimensiones:

Material: Caliza

Técnica: Escultura exenta de bulto redondo. Localización: Templo del Valle de Kefrén en Gizeh Cultura: Antiguo Egipto Comentario:

Con cuerpo de león acostado y cabeza inspirada en el monarca

Kefrén cubierta por el nemes y el uraeus

Titulo de la obra : Estatuilla de Keops Autor : Autor desconocido Cronología : IV

Titulo de la obra: Estatuilla de Keops Autor: Autor desconocido

Cronología: IV Dinastía. Imperio Antiguo. Dimensiones:

Material: Marfil poliromado.

Antiguo. Dimensiones : Material : Marfil poliromado. Técnica: Escultura exenta de bulto redondo. Localización:

Técnica: Escultura exenta de bulto redondo.

Localización: Museo Egipcio de El Cairo procedente del templo de Osiris en Abydos.

Cultura: Antiguo Egipto

Comentario: Del constructor de la pirámide más importante de Gizeh no

ha sobrevivido al tiempo ningún retrato a parte de esta estatuilla, que fue encontrada sin cabeza en el Templo de Osirirs en Abydos y años después se recompuso al encontrarse la cabeza en un mercado de

antigüedades.

En esta miniatura, ejecutada en marfil se representa al faraón Keops sentado en un trono de respaldo bajo. La cabeza, avanzada hacia delante, se cubre con la corona roja del Bajo Egipto y en la mano

derecha, cruzada sobre el pecho, lleva el mayal, mientras que apoya la

izquierda en la pierna del mismo lado, siguiendo el modelo regio, Se trata de una representación de carácter compacto en la que, pese a sus reducidas dimensiones, se esculpen los rasgos distintivos del rostro del soberano con suma precisión y cuidado.

Titulo de la obra : Díada de Micerinos Autor : Autor desconocido Cronología : IV

Titulo de la obra: Díada de Micerinos Autor: Autor desconocido Cronología: IV Dinastía. 2548 a.C. Imperio Antiguo. Dimensiones:

Material: Diorita verde. Técnica: Escultura exenta de bulto redondo. Localización: Museo de Bellas Artes de Boston Cultura: Antiguo Egipto

Museo de Bellas Artes de Boston Cultura : Antiguo Egipto Comentario : Obra inacabada que representa

Comentario: Obra inacabada que representa a Micerinos junto a su reina. Él

lleva en su cabeza un Klaft que busca la evocación de los rayos del Sol, también lleva la barba Osiriaca que representa la fuerza del Faraón. Micerinos se encuentra en actitud hierática como mandan los cánones de escultura egipcia. Los rasgos que definen el hieratismo en esta escultura son los brazos completamente pegados al cuerpo, la cabeza recta mirando al frente, ninguna expresión en la cara y el pie izquierdo en posición de avanzar. Todas estas características refuerzan al máximo la función de representar al faraón como un dios eterno, en lugar de como un simple

mortal. La esposa rodea a Micerinos con su brazo derecho y le toca con el

izquierdo, lo que representa la importancia del matrimonio y la devoción y admiración de la esposa por el faraón. Además el pie izquierdo de la mujer también esta en posición de avance pero no tan adelantado como el del faraón lo que indica que ella le sigue a él, como máxima autoridad que es el

faraón. Son un tanto idealizados pero algo más humanizados que el de Kefrén y la maestría en el tratamiento anatómico está más que manifiesta

Las Tríadas de Micerinos Primer ejemplo de representación del faraón con deidades Los cuerpos se

Las Tríadas de Micerinos

Primer ejemplo de representación del faraón con deidades

Los cuerpos se funden con un altorrelieve próximo

al bulto redondo

se funden con un altorrelieve próximo al bulto redondo Titulo de la obra : Díada de

Titulo de la obra: Díada de Micerinos (Boston) Autor: Autor desconocido Cronología: IV Dinastía. Imperio Antiguo. Dimensiones:

Material: Esquisto

Técnica: Escultura exenta de bulto redondo.

Localización: Museo de Bellas Artes de Boston Cultura: Antiguo Egipto

Comentario: La figura central y más grande es Hathor, diosa asociada a la fertilidad y la creación. Ella es la madre y protectora divina del rey a quien

abraza. El faraón, de pie, lleva la corona del Alto Egipto y una falda cuyos

pliegues se ajustan a la silueta de su cuerpo. En su mano derecha sostiene una maza, gracias a que ésta está apoyada sobre el trono de Hathor. La tercera figura representa a una deidad de un nomo del Alto Egipto, menos

importante (por eso es más pequeña). Este grupo constituye un audaz

intento de unión de una figura de pie y otra sentada y sirve de modelo a futuras representaciones de la estatuaria privada de personajes emparejados.

Titulo de la obra : Díada de Micerinos (El Cairo) Autor : Autor desconocido Cronología

Titulo de la obra: Díada de Micerinos (El Cairo)

Autor: Autor desconocido

Cronología: IV Dinastía. Imperio Antiguo. Dimensiones:

Material: Esquisto

Imperio Antiguo. Dimensiones : Material : Esquisto Técnica: Escultura exenta de bulto redondo. Localización:

Técnica: Escultura exenta de bulto redondo.

Localización: Museo Egipcio de El Cairo.

Cultura: Antiguo Egipto Comentario: El faraón está tocado con la corona del Alto Egipto, de pie en actitud de caminar, flanqueado por la diosa Hathor a su derecha y por una

divinidad local a la izquierda. Ambas le agarran con sus brazos en actitud

protectora. El rostro del monarca porta la barba postiza y viste un faldellín plisado mostrando un atlético cuerpo contrastando con la fina anatomía femenina que se trasluce bajo los ropajes de las diosas. Los pies de Hathor se separan ligeramente, mientras que los de la diosa local están juntos.

Sorprende la perfección el refinamiento y detalle que conforman las

facciones del rostro, lo que hace suponer que debieron tener notable

parecido con la realidad, pues en esta época, la IV dinastía, los ritos funerarios exigían la representación de los rasgos físicos lo más fielmente

posible. Por todo ello, aquí, se manifiesta la típica combinación del gran

realismo e idealización plástica, dentro de la concepción frontal y la rigidez formal.

DINASTÍA V: Pese a los cambios sociales, la estatuaria real no cambia, aunque muestra innovaciones como la aparición de colosales estatuas faraónicas derivadas de la Esfinge y la forma de tallar los rostros

derivadas de la Esfinge y la forma de tallar los rostros Titulo de la obra :
derivadas de la Esfinge y la forma de tallar los rostros Titulo de la obra :

Titulo de la obra: Cabeza del faraón Userkaf

Autor: Autor desconocido

Cronología: V Dinastía Dimensiones:

Material: Esquisto Técnica: Escultura exenta de bulto redondo.

Localización: Museo Egipcio de El Cairo procedente del valle de Kefrén en

Gizeh Cultura: Antiguo Egipto

Comentario: La cabeza forma parte de su estatua sedente destinada a ser

situada en el templo mortuorio de su pirámide en Saqqara y su

simplificada ejecución y su gran tamaño (tamaño natural) transmiten una fuerte impresión de poder. El faraón esta representado con la corona del Bajo Egipto y sin la barba real (lo que hace pensar que podría ser la representación de un dios)

Titulo de la obra : Estatuas del faraón Pepi I Autor : Autor desconocido Cronología
Titulo de la obra : Estatuas del faraón Pepi I Autor : Autor desconocido Cronología

Titulo de la obra: Estatuas del faraón Pepi I

Autor: Autor desconocido

Cronología: VI Dinastía Dimensiones:

Material: Cobre Técnica: Martilleado

Localización: Museo Egipcio de El Cairo procedente del santuario de

Hieracómpolis Comentario: Ambas imágenes, halladas una dentro del tórax de la otra, están huecas y fueron ejecutadas con planchas de cobre batido, las

cuales se anclaron mediante finos clavos a un núcleo de madera,

constituyendo un reto artístico único. Además del cobre, se utilizó yeso dorado para formar la corona (ahora perdida) y el faldellín, y la piedra calcárea y la obsidiana para hacer los ojos incrustados, lo que otorga una gran expresividad a su rostro. Esta escultura, de mayor tamaño,

plasma al soberano de pie en actitud solemne.

Titulo de la obra : Estatuilla del faraón Pepi I Autor : Autor desconocido Cronología

Titulo de la obra: Estatuilla del faraón Pepi I

Titulo de la obra : Estatuilla del faraón Pepi I Autor : Autor desconocido Cronología :

Autor: Autor desconocido Cronología: VI Dinastía Dimensiones:

Material: Pizarra, alabastro y obsidiana

Técnica: Martilleado

Localización: de Brooklyn, Nueva York Comentario: Presenta al faraón arrodillado portando una vasija de libación en cada mano. En esta escultura, perfectamente conservada,

las extremidades superiores se encuentra totalmente liberadas de sus

rellenos de piedra y la postura que adopta el monarca constituye un nuevo modelo que pervivirá con éxito dentro de la estatuaria faraónica.

ESCULTURA DE LA CORTE

ESCULTURA DE LA CORTE CARACTERÍSTICAS: • Presentan estereotipadas las facciones del rostro y en ocasiones evocan

CARACTERÍSTICAS:

Presentan estereotipadas las facciones del rostro y en ocasiones evocan los rasgos de los personajes regios.

Algunas intentan individualizar el personaje representado.

Material: piedra caliza, pintada en colores oscuros para los hombres y claros para las mujeres y en ocasiones la madera.

Hombres: Sentado en una silla con el torso desuno y un brazo cruzado sobre el pecho y otro

sobre el muslo

Mujeres: Carácter similares pero la anatomía se debe distinguir bajo la ropa

Titulo de la obra : Imágenes sedentes de Rahotep y Nofret Autor : Autor desconocido

Titulo de la obra: Imágenes sedentes de Rahotep y Nofret Autor: Autor desconocido Cronología: IV Dinastía Dimensiones:

Material: Caliza policromada Técnica: Escultura exenta de busto redondo

policromada Técnica: Escultura exenta de busto redondo Localización: Museo Egipcio de El Cairo, procedente de la

Localización: Museo Egipcio de El Cairo, procedente de la tumba de

Rahotep en Meidum

Comentario: Finales de la III D, comienzos de la IV (depende de los autores). Son representaciones cúbicas de piedra caliza policromada con los colores convencionales. Los personajes forman un solo cuerpo con sus respectivos pedestales y asientos de respaldo alto.

Rahotep viste faldellín, lleva un collar ligero y una peluca corta

adherente. Siguiendo la moda de la época, luce un estrecho bigote negro, típico de los retratos de la IV Dinastía. Nofret lleva una larga túnica blanca de anchos tirantes, sobre los que se apoya un mantón

liso del mismo color. Luce un largo collar con colgantes y una

abultada peluca que le llega hasta los hombros. Su frente está rodeada por una diadema decorada con rosetas y motivos florales. Los rostros son especialmente expresivos y vivos gracias a los ojos de cristal de roca que están encajados en marcos metálicos. Ambas

imágenes se complementan con inscripciones jeroglíficas alusivas a los títulos y a los nombres de cada personaje

DINASTÍA V Y VI: Mayor naturalidad y humanidad y están hechas sobre todo en piedras blandas y madera.

y están hechas sobre todo en piedras blandas y madera. Titulo de la obra : Estatuas
y están hechas sobre todo en piedras blandas y madera. Titulo de la obra : Estatuas

Titulo de la obra: Estatuas de Ranofer

blandas y madera. Titulo de la obra : Estatuas de Ranofer Autor : Autor desconocido Cronología

Autor: Autor desconocido

Cronología: V Dinastía Dimensiones:

Material: Caliza policromada (pintada) Técnica: Escultura exenta de busto redondo

Localización: Museo Egipcio de El Cairo, procedente de su mastaba

de Saqqara Comentario: Estas esculturas muestran a este funcionario de alto

rango emergiendo de la gran losa a su espalda. En amabas tallas se le

representa como un gran señor con diferentes semblantes,

mostrándose en una con la cabeza desnuda y atuendo privado mientras que en la otra aparece ataviado con peluca y con vestimenta cortesana.

Titulo de la obra : Escriba sentado Autor : Autor desconocido Cronología : V Dinastía

Titulo de la obra: Escriba sentado Autor: Autor desconocido Cronología: V Dinastía Dimensiones:

Material: Caliza policromada Técnica: Escultura exenta de busto redondo

policromada Técnica: Escultura exenta de busto redondo Localización: Museo del Louvre. París Comentario : El

Localización: Museo del Louvre. París

Comentario: El artista le representó mientras escribía en posición sedente con las piernas cruzadas y encima de ellas reposa un papiro desplegado, mientras está a punto de realizar su labor como escriba, por lo que sostiene un cálamo en su mano (perdido), llevando como prenda de vestir un shenti, donde apoya el papiro. Su cuerpo está esculpido en caliza, y sus ojos tallados en cristal de roca, cuarzo blanco y ébano. Su cara está atenta y su mirada es viva; esta parte del cuerpo es muy realista, resaltan los pómulos y las

mejillas, y los ojos aparentan gran realismo. Las manos están talladas

con esmerado detalle. Su postura es algo hierática, y su actitud tensa. Presenta pliegues en el vientre que hacen resaltar su obesidad. Su buena conservación nos permite ver la policromía antigua, con la aplicación de los diferentes colores.

Finalmente hay que destacar el vaciado entre los brazos y el tronco.

Titulo de la obra : Escriba sentado Autor : Autor desconocido Cronología : V Dinastía

Titulo de la obra: Escriba sentado Autor: Autor desconocido Cronología: V Dinastía Dimensiones:

Material: Caliza policromada

: V Dinastía Dimensiones : Material : Caliza policromada Técnica: Escultura exenta de busto redondo Localización:

Técnica: Escultura exenta de busto redondo Localización: Museo Egipcio de El Cairo Comentario: Los ojos de cuarzo y la tenue mueca altiva del escriba, delatan el alto rango y el orgullo con el que esta persona ostentaba su cargo. En el pecho se observa que falta un pectoral, y también entre los dedos de la mano derecha, hay un agujero, donde seguramente debía estar colocada la pluma para escribir.

La postura es sedente, con las piernas cruzadas, y sentado sobre una base

de la misma piedra que ocupa la superficie, la figura representa a une

escriba o funcionario egipcio escribiendo en papiro o papel. Todos los miembros de la escultura está delineados, remarcándose en ellos tanto la musculatura de torso, brazos y piernas, cuanto el vientre, más prominente. Se representan detalles minuciosos tales como uñas de

manos y pies. El rostro muestra serenidad y concentración, con los ojos

fijos, y mirada inteligente y expresiva. Su estructura es huesuda, marcando los pómulos y la mandíbula inferior. Las manos están relajadamente apoyadas sobre el papiro que reposa en sus rodillas, llevándolo sujeto en

la mano izquierda, mientras sostiene el cálamo con la mano derecha.

Titulo de la obra : Estatua de Kaaper o “El Alcalde del Pueblo” Autor :

Titulo de la obra: Estatua de Kaaper o “El Alcalde del Pueblo” Autor: Autor desconocido Cronología: V Dinastía Dimensiones:

Material: Madera Técnica: Escultura exenta de busto redondo Localización: Museo Egipcio de El Cairo Comentario: El rostro que tiene un protagonismo especial, muestra a un hombre de formas redondeadas y llenas, con la mandíbula amplia y la papada desarrollada. Los labios son gruesos y de

amplia y la papada desarrollada. Los labios son gruesos y de expresión amable, siendo realmente magistral

expresión amable, siendo realmente magistral la forma otorgada a las mejillas, así como la suave curva

que modela unos pómulos que se hunden suavemente para dar forma a unas leves y naturalistas ojeras. La nariz es más bien corta y el perfil desvela una cierta curvatura en su extremo, aunque, todos los

rasgos quedan bastante eclipsados por el brillo conseguido en los ojos, realizados con incrustaciones, lo que les proporciona una gran profundidad. Y aunque apenas pueden adivinarse las cejas, éstas consiguen subrayar aún más la expresión de la mirada. La actitud de Kaaper es la propia de un hombre

de posición, mostrado con pose altanera y además solemne. Y aunque no se han conservado, en la

antigüedad el personaje debía sostener en sus manos los cetros y emblemas que lo distinguían como un individuo de rango y con un cargo sacerdotal de cierta relevancia. Además de esos elementos, Kaaper no parece haber lucido ninguna joya ni nada que resultara especialmente ostentoso. De hecho,

su única vestimenta es un faldellín anudado a la cintura y que se extiende hasta las rodillas. Este sencillo atuendo, no obstante, contiene un detalle a sumar a los muchos otros que hacen de esta escultura una

pieza especial: sorprende que la tela se curve y que caiga ampliamente, generando un elegante y

profundo pliegue. Un pliegue que sólo puede ser observado en su autentica dimensión mirando a la pieza desde un perfil, de modo que es como si la escultura nos invitara a girar a su alrededor para poder percibir desde múltiples puntos de vista y poder apreciar así la riqueza de su singularidad. Como es tradicional en la estatuaria egipcia, la talla de Kaaper también avanza la pierna izquierda. Pero incluso en este gesto el “alcalde de pueblo” resulta singular, ya que, a diferencia de lo más corriente, la carga no se muestra descansando en el pie derecho. Todo esto gracias al uso de la madera, material que posibilita su realización por partes y por tanto una mayor libertad compositiva. La mayoría estaban cubiertas de yeso pintado y muestran al personaje en pie en actitud de andar.

Titulo de la obra : Enano Seneb y su familia Autor : Autor desconocido Cronología

Titulo de la obra: Enano Seneb y su familia Autor: Autor desconocido

Cronología: VI Dinastía

Dimensiones:

: Autor desconocido Cronología : VI Dinastía Dimensiones : Material : Caliza policromada Técnica: Escultura exenta

Material: Caliza policromada Técnica: Escultura exenta de busto redondo Localización: Museo Egipcio de El Cairo

Comentario: En la escena están integrados ingeniosamente los

personajes. La mujer aparece sentada sobre un banco con los pies en el suelo y abrazando a su esposo que se sitúa sentado con sus cortos brazos plegados sobre el pecho y las piernas cruzadas como los

escribas con el fin de disimular su anomalía física. También aparecen

los hijos, desnudos, con el dedo en la boca y de pie sobre el pedestal ocupando el lugar donde deberían estar las piernas de Seneb. Las cuatro figuras siguen las convenciones artísticas por la que el varón tiene la piel oscura y la mujer clara.

En esta época encontramos imágenes colectivas que constituyen auténticos retratos familiares y producciones artesanales de multitud de pequeñas estatuillas, talladas en piedra y en madera y destinadas a ser depositadas en las tumbas

RELIEVE CARACTERÍSTICAS • Interacción entre las diversas modalidades de representación figurativa y los soportes

RELIEVE

RELIEVE CARACTERÍSTICAS • Interacción entre las diversas modalidades de representación figurativa y los soportes

CARACTERÍSTICAS

Interacción entre las diversas modalidades de representación figurativa y los soportes arquitectónicos

Seguían pautas establecidas según el tipo de edificio

Uso masivo para decorar las paredes de los numerosos templos y tumbas, perdida uso arquitectónico

Formas definitivas durante la V y VI Dinastía

Técnica:

El pintor trazaba la silueta sobre el muro

El escultor las tallaba en relieve y eliminaba las partes de piedra que no formasen parte del relieve.

Maestro escultor las pulía

Listos para ser coloreados

Mayor calidad cerca de la corte menfita. Cuanto más alejados, menor calidad.

Relieve plano: decorar oscuros ambientes interiores de los templos y tumbas.

Relieve rehundido: usado en el exterior. No se excava la superficie de la piedra que rodea la figura, sólo se rebaja una pequeña parte del fondo.

Iconografías:

Temas regios: Tareas de gobierno del faraón (coronación, expediciones al extranjero, las campañas militares)

Temas religiosos: Monarca participando en diversas festividades y en compañía de las divinidades (haciendo ofrendas o identificándose con ella)

Temas de las tumbas de particulares: Vida cotidiana del dueño de la misma. Difunto en perspectiva jerárquica y acompañado de su familia y de toras figuras.

CARACTERÍSTICAS DINASTÍAS III y IV

Distribución en registros horizontales y verticales

Canon rígido de proporciones y convencionalismos compositivos

Personajes importantes representado en mayor espacio

Plasmación del cuerpo:

La cabeza, la pelvis y las piernas de perfil

Tórax y ojos de frente

Diferencias representaciones masculinas y femenina (roles sociales)

Hombres con más solemnidad y tendencia a acción

Mujeres estáticas y color de piel más claro.

Dinastía III: paredes laterales de las capillas de las tumbas muestran al dueño y su esposa recibiendo ofrendas de sus familiares

Finales Dinastía IV: Figura del difunto se esculpe de frente, pie izquierdo adelantado, prácticamente bulto redondo

Titulo de la obra: Relieves de la Tumba de Hesiré Autor: Anónimo Cronología: III Dinastía

Dimensiones: 114 cm

Material: Madera Técnica: Relieve

Dimensiones : 114 cm Material : Madera Técnica: Relieve Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura

Localización: Museo Egipcio de El Cairo

Cultura: Imperio Antiguo

Museo Egipcio de El Cairo Cultura : Imperio Antiguo Comentario: Destacan dos de los once paneles

Comentario: Destacan dos de los once paneles de madera de las hornacinas de un pasillo de la tumba. En estos paneles se ve a Hesiré provisto de los atributos de su autoridad, en uno de ellos sentado ante a mesa de ofrendas, con una peluca corta rizada y envuelto en una capa,

llevando en la mano derecha los útiles de escriba y en la izquierda un fino

bastón. En el otro relieve se le esculpe de pie, con la pierna izquierda

adelantada, con una larga peluca y una falda corta sujeta con cinturón. El peso del cuerpo recae sobre ambos pies, que muestran en primer plano

el dedo gordo, llevando en la mano izquierda una larga vara junto con los

útiles de escriba y en la derecha el cetro kherep”, símbolo de poder. El equilibrio en esta figura hizo que el canon de proporciones empelado en ella fuera considerado el modelo clásico para este tipo de representaciones. Las dos escenas se completan con una amplia lista de

jeroglíficos, destacando en ambas composiciones la extrema delicadeza,

la fina ejecución técnica y el realismo de la talla del personaje.

DINASTÍAS V y VI: Mayor libertad compositiva y variedad temática.

TEMA REGIO:

libertad compositiva y variedad temática . TEMA REGIO: Paneles del Faraón Sahuré Templo solar del faraón

Paneles del Faraón Sahuré

Templo solar del faraón Neuserré

Relieves del templo funerario del faraón Userkaf.

TUMBAS PRIVADAS CORTESANOS:

Características

Temas vida campestre. El representado observa distanciado la acción.

Culto de los muertos.

observa distanciado la acción. • Culto de los muertos. Ejemplos • Tumba de Ti (características tumbas

Ejemplos

Tumba de Ti (características tumbas cortesanos)

Tumba de Ptah-hotep

Tumba de Ika

Titulo de la obra: Relieve de la falsa puerta de la Tumba de Ika

Autor: Anónimo Cronología: V Dinastía Dimensiones: 114 cm Material: Madera de acacia Técnica: Bajorrelieve

Localización: Museo Egipcio de El Cairo

Bajorrelieve Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura : Imperio Antiguo Comentario: Las dos columnas de

Cultura: Imperio Antiguo Comentario: Las dos columnas de pórtico laterales, los dos arquitrabes y el dintel o paneles centrales están cubiertos por textos jeroglíficos con la tradición fórmula de las ofrendas, seguida de los títulos y el nombre de Ika. En el panel del vano de la puerta está representado con su hijo Tyenty, que mira hacia su madre, que aparece en la jamba derecha de la puerta y sobre la que se hayan unas inscripciones jeroglíficas que

muestran su nombre y títulos. En el ilindro del vano de la puerta en signos jeroglíficos,

el nombre y el título de Ika, y en la jamba izquierda el propio Ija con su hijo Abedu. En el panel central, entre los dos arquitrabes, Ika y su esposa sentados a una mesa sobre la que hay unas rebanadas de pan

Tumba de Merekuka

PINTURA CARACTERÍSTICAS • Pocos restos debido a su fragilidad. Solo los de la Tumba 100

PINTURA

PINTURA CARACTERÍSTICAS • Pocos restos debido a su fragilidad. Solo los de la Tumba 100 de

CARACTERÍSTICAS

Pocos restos debido a su fragilidad. Solo los de la Tumba 100 de Heliocómpolis

Medio para crear imágenes prototípicas

Siguen preceptos religiosos (equilibrio composición, pureza líneas, juego de colores y armonía formas).

Ténica:

Fondo plano enlucido con cal blanca

Dibujo cuadrícula

Contornos dibujo con pintura roja

Pigmentos de origen natural, mezclados con aglutinantes y agua.

Temas y colocación igual que los relieves

Regio:

Actitud bélica y de victoria

Caza

Vida cotidiana

Propietario en actitud convencional.

Escala superior al resto de personajes.

Dispuestos en bandas horizontales superpuestas, separadas entre sí mediante una gruesa línea.

Combinado con escritura jeroglífica.

Titulo de la obra: Ocas de Meidum y fragmento de la pared de la tumba de Nefer-Maat

Autor: Anónimo Cronología: IV Dinastía Dimensiones: 114 cm

: Anónimo Cronología : IV Dinastía Dimensiones : 114 cm Material : Estuco pintado (Ocas) /Caliza

Material: Estuco pintado (Ocas) /Caliza y pasta de colores (Fragmento)

Estuco pintado (Ocas) /Caliza y pasta de colores (Fragmento) Técnica: Pintura mural (Las Ocas) /Incrustación

Técnica: Pintura mural (Las Ocas) /Incrustación (Fragmento)

Localización: Museo Egipcio de El Cairo (procedentes de la tumba de Nefer-Maat en Meidum) Cultura: Imperio Antiguo Comentario: En composición de simetría divergente aparecen seis ocas en un campo

disponiéndose dos parejas erguidas en el centro y dos aves en las esquinas que

inclinan su cuello para recoger alimento con el pico. De apariencia naturalista, aunque son prototipos de estos animales, formaban parte de una escena más compleja en la que los hijos de Atet tiraban de una red en la que había pájaros acuáticos. Las aves están perfectamente ejecutadas al temple mediante el empleo de una amplia gama de

colores brillantes aplicados con finas y próximas pinceladas que posibilitan la gradación

matizada de sus bellos plumajes, convirtiendo este friso en una obra maestra de la pintura de todos los tiempos. De esta misma tumba proceden dos fragmentos de pared ejecutados con una refinada

técnica de incrustación de los colores que consistía en l talla en hueco relieve de las

imágenes para posteriormente rellenarlas con pasta coloreada. Esta técnica tuvo el

rellenarlas con pasta coloreada. Esta técnica tuvo el inconveniente de que al secarse la pintura se

inconveniente de que al secarse la pintura se desprendían los colores incrustados razón por la que terminó abandonándose en el Imperio Nuevo.

PRIMER PERIODO INTERMEDIO

PRIMER PERIODO INTERMEDIO

CARACTERÍSTICAS

CARACTERÍSTICAS • Se desarrolla la creatividad propia, alejada de los principios de carácter normativo • Mezcla

Se desarrolla la creatividad propia, alejada de los principios de carácter normativo Mezcla de estilos. Imperio Antiguo (Menfis) 1 Periodo Intermedio (Tebas)

Tebanos

Imágenes más toscas y de menor calidad Ganan en realismo y originalidad

Escultura

Escasas obras conservadas Creadas en madera

Mayor libertad con novedosas escenas

Relieves y pintura:

Alejamiento del Imperio Antiguo Mayor libertad de movimientos Tendencia intercalar aspectos vida locas con figuras que no guardan canon proporciones.

IMPERIO MEDIO

IMPERIO MEDIO

IMPERIO MEDIO
IMPERIO MEDIO

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
Mentuhotep II y el templo funerario en Deir el- Bahari Mentuhotep II, primer faraón de
Mentuhotep II y el templo funerario en Deir el- Bahari Mentuhotep II, primer faraón de

Mentuhotep II y el templo funerario en Deir el- Bahari

Mentuhotep II, primer faraón de la XI Dinastía levantó un templo funerario en Deir el

Bahari dedicado a la diosa Hathor y orientado al este para honrar el culto a Ra. Supuso un intento de integración del complejo, abierto y simétrico, en el paisaje. El gran templo

abierto y simétrico, en el paisaje. El gran templo funerario estaba integrado en el centro por

funerario estaba integrado en el centro por una estructura maciza con forma piramidal, rodeada de terrazas con pórticos columnados. El santuario principal se unía a través de una calzada ascendente y descubierta al templo del valle, hoy destruido en su totalidad.

Se accedía en el interior del templo a una sala cuadrada de columnas, que a través de un

amplio patio con pilares, daba acceso a una sala hipóstila y al fondo de un largo pasadizo se emplazó la tumba hipogea del faraón, excavada en la pared rocosa con nichos horadados para las princesas reales, sacerdotisas de Hathor. Las dimensiones del patio evocan el recinto funerario de Zoser y a los grandes espacios abiertos de templos solares de la Dinastía V; mientras que la tipología del templo continua con la tradición de los

hipogeos de los príncipes tebanos. En el lado este, junto con la rampa que conduce a la

terraza, se plantaron tamariscos y sicomoros. Destaca en este complejo funerario la abundancia de elementos de soporte, lo que implica un aligeramiento de los espacios. Flanqueando la avenida de la entrada aparecen los primeros pilares osiríacos, en los que el faraón es personificado como el dios Osiris, de pie y con los brazos cruzados como una momia, adosado a un pilar. Es uno de los primeros ejemplos de utilización del capitel hatórico.

La Pirámide de Amenemhat I tiene un núcleo de mampostería de piedra, reaprovechada de los
La Pirámide de Amenemhat I tiene un núcleo de mampostería de piedra, reaprovechada de los
La Pirámide de Amenemhat I tiene un núcleo de mampostería de piedra, reaprovechada de los
La Pirámide de Amenemhat I tiene un núcleo de mampostería de piedra, reaprovechada de los

La Pirámide de Amenemhat I tiene un núcleo de mampostería de piedra, reaprovechada de

los templa funerarios de Gizeh. La Pirámide de Sesostris I tiene un núcleo pétreo en forma de estrella, rellenando los compartimentos con arena y escombros. El templo funerario no presenta novedades, pero en los lados de la calzada se colocaron pilares con estatus del faraón, además de diez pirámides “satélites”.

partir de entonces el núcleo de la pirámide se construirá en adobe y la piedra tallada sólo

pirámide se construirá en adobe y la piedra tallada sólo se utilizará para el revestimiento, todo

se utilizará para el revestimiento, todo ello para ahorra costes. A su vez, el sistema de cámaras y galerías subterráneas se volverá más complejo, para evitar el saqueo de las tumbas. Destaca el ejemplo de Sesostris II, que desplazó su cámara mortuoria del centro y la excavó en la roca. Los reyes posteriores volvieron a Dashur para construir las necrópolis reales, y tres faraones levantaron sus pirámides cerca de las míticas del faraón Snefru. La pirámide de Amenemhat II se recubrió con piedra caliza blanca de Turo, y junto a ella se hallaron los enterramientos no expoliados de las esposas reales. Sesostris III fue el faraón más relevante del Imperio Medio.

En esta época se desarrollaron los rituales funerarios que ayudaban al fallecido en su viaje al Más Allá, en los llamados Textos de los Sarcófagos”, escritos en los ataúdes de madera. La Pirámide de Sesostri III en Dashur tiene un núcleo de adobe y está revestida con bloques de

piedra pulida. La rodeó de un extenso complejo que incluía siete pirámides “satélites” para

sus esposas y un templo solar.

mediados de su reinado, Sesostri III mandó levantar un complejo funerario de Hawara cerca

de El Fayum. Esta segunda pirámide, de núcleo en adobe revestido de piedra, incorporaba unos sofisticados sistemas de seguridad y estaba rodeada por un enmarañado templo, un palacio, capillas y un patio. La complejidad del templo fue alabada por historiadores griegos.

El hijo de Sesostris III, Amenemhat III levantó en Dashur, junto a la de su padre, la conocida

como Pirámide Negra más monumental que sus predecesoras y coronada por un piramidón de basalto brillante conservado en el Museo Egipcio de El Cairo.

Las tumbas hipogeas privadas del Imperio Medio se excavan en las

sólidas laderas rocosas del Nilo y muestran una gran variedad en sus

formas, materiales, profundidad y decoración. Su triunfo se

corresponde con la progresiva desaparición de la tipología de las mastabas. La monumentalidad se concentra en el exterior frente a la pureza dispositiva de sus interiores. Muchos altos dignatarios

dispositiva de sus interiores. Muchos altos dignatarios optan por emplazar sus tumbas en las paredes del
dispositiva de sus interiores. Muchos altos dignatarios optan por emplazar sus tumbas en las paredes del

optan por emplazar sus tumbas en las paredes del Nilo de las

inmediaciones de sus nomos, trazando una vía profunda y

perpendicular a la fachada hacia el interior de la roca, donde los espacios se sostienen mediante pilares protodóricos o columnas

lotiformes. Destaca la Necrópolis de Beni Hassan.

Capilla Blanca de Sessostris I

Capilla Blanca de Sessostris I Con motivo del treinta aniversario de su coronación, Sesostris I, mandó

Con motivo del treinta aniversario de su coronación, Sesostris I, mandó

erigir en Karkan un santuario que se convertirá en el principal del Imperio Nuevo, la llamada Capilla Blanca. Es famosa por sus relieves y hoy está reconstruida tras haber reutilizado Amenofis III sus materiales en los cimientos del pilono que erigió su templo. Se trata de un pequeño quiosco períptero, austero pero bien proporcionado y aéreo, levantado en el recinto del dios Amón en fina piedra caliza de Tura. De planta cuadrada, se alza sobre un zócalo y posee dos entradas con rampas escalonadas. Consta de cuatro filas de pilares cuadrados

escalonadas. Consta de cuatro filas de pilares cuadrados cubiertos de relieves que sostienen una techumbre adintelada

cubiertos de relieves que sostienen una techumbre adintelada

coronada por un bocel y una gárgola leontocéfala. En el interior existía un pilar sustentante central. Se cree que pudiera haber servido de lugar de paso de la estatua o para la barca solar de Amón

ESCULTURA REGIA

ESCULTURA REGIA
Titulo de la obra : Estatua sedente de Mentuhotep II Autor : Anónimo Cronología :

Titulo de la obra: Estatua sedente de Mentuhotep II

Autor: Anónimo

Cronología: XI Dinastía. 2020 a.C Dimensiones: 138cm

Material: Arenisca policromada

Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura: Imperio Medio Comentario: El faraón aparece vestido con la corta capa

Comentario: El faraón aparece vestido con la corta capa blanca del jubileo y porta la corona

blanca del jubileo y porta la corona roja del Bajo Egipto.

Ambos colores contrastan fuertemente. Su corpulencia y rasgos faciales, con grandes y expresivos ojos, son característicos del realismo escultórico de la escuela

tebana, sin embargo, sus enormes piernas y los dedos de

los pies, abiertos en abanico, evidencian una tosquedad y dureza que remiten al arcaísmo. Cunado fue encontrada estaba cubierta por una serie de vendas gracias a las cuales los colores se conservan en

perfecto estado. La piel del soberano es negra, un color

usado normalmente para representar a Osiris y que probablemente indica la resurrección del soberano en el Más Állá.

DINASTÍA XII: Excepcional calidad artística y se observa una búsqueda de nuevas formas de expresión, con una mayor tendencia al realismo, mostrando rostros con más naturalidad y mayores detalles faciales

Titulo de la obra: Estatuas sedentes de Sesostris I Autor: Anónimo

Cronología: XII Dinastía.

Sesostris I Autor : Anónimo Cronología : XII Dinastía. Dimensiones : Tamaño natural Material : Caliza
Sesostris I Autor : Anónimo Cronología : XII Dinastía. Dimensiones : Tamaño natural Material : Caliza

Dimensiones: Tamaño natural Material: Caliza Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura: Imperio Medio Comentario: Se componen por diez estatuas de tamaño superior al natural e inacabadas, procedentes de su templo funerario. Técnicamente perfectas, en las que se

le representa sentado en actitud clásica, con faldellín

corto y nemes, ambos plisados. La manera de tallar el cuerpo y la mayor suavidad del juvenil rostro, así como la expresión rígida y alejada, demuestran el gran nivel técnico del escultor y la conexión con los ideales del Imperio Antiguo

Titulo de la obra : Pilastra osírica de Sesostris I Autor : Anónimo Cronología :
Titulo de la obra : Pilastra osírica de Sesostris I Autor : Anónimo Cronología :

Titulo de la obra: Pilastra osírica de Sesostris I

Autor: Anónimo Cronología: XII Dinastía.

Dimensiones: Tamaño natural Material: Caliza pintada

Técnica: Altorrelieve

Localización: Museo Egipcio de El Cairo (procedente de Karnak) Cultura: Imperio Medio

Comentario: El soberano aparece tallado en un

altorrelieve cercano al bulto redondo sobre este elemento arquitectónico destinado a ser integrado en el templo. Se halla dispuesto en posición momiforme con los brazos cruzados y envuelto en un largo manto del

que sólo sobresalen las manos y el rostro, cuya

expresión deja traslucir una gran fuerza interior.

Sesostris I arrodillado , XII Dinastía. Sobre el sólido fundamento de los modelos creados durante
Sesostris I arrodillado , XII Dinastía. Sobre el sólido fundamento de los modelos creados durante

Sesostris I arrodillado, XII Dinastía.

Sobre el sólido fundamento de los modelos creados

durante el Reino Antiguo, la escultura del Reino Medio culmina dichos modelos en su etapa clásica, aunándose

en ellos la tradición con la innovación.

Los retratos reales resaltan mucho más la individualidad de los monarcas representados que en el anterior reino,

como se constata en esta imagen en la que puede

reconocerse al faraón incluso sin la inscripción que lleva en su cinturón. Su macizo cuerpo, el rostro anguloso y la boca prominente evidencian el origen tebano de la casa real de esta dinastía.

Titulo de la obra : Reina Nofret Autor : Anónimo Cronología : XII Dinastía. Dimensiones
Titulo de la obra : Reina Nofret Autor : Anónimo Cronología : XII Dinastía. Dimensiones

Titulo de la obra: Reina Nofret

Autor: Anónimo Cronología: XII Dinastía.

Dimensiones: Tamaño natural Material: Granito

Técnica: Escultura exenta

Localización: Museo Egipcio de El Cairo (procedente de Tanis) Cultura: Imperio Medio

Comentario: Estatua sedente inspirada en el clasicismo

que caracteriza a las imágenes del Reino Antiguo. La soberana, esposa de Sesostris II, tocada con la peluca de la diosa Hathor, usada por las damas reales de este periodo. Su tratamiento, como el de las inscripciones

con que se identifica y las joyas con que se adorna,

contrasta con la simplicidad y maestría del tallado de sus volúmenes corporales en este duro material

Título de la obra : Efígies de Sesostris III Autor : Anónimo Cronología : XII
Título de la obra : Efígies de Sesostris III Autor : Anónimo Cronología : XII

Título de la obra: Efígies de Sesostris III

Autor: Anónimo Cronología: XII Dinastía Dimensiones:

Material: Grantio

Técnica: Escultura exenta

Localización: Museo Británico, Londres (procedente del templo de Montu en Medamud) Cultura: Imperio Medio

Comentario: Con ellas el retrato faraónico alcanza un

nivel de realismo e introspección nunca alcanzado hasta entonces. Muestran al faraón con expresión severa y fatigada, con unos rasgos faciales que le hacen

inconfundible. Las diferencias físicas en los rostros de los

distintos ejemplares pueden mostrar además de las

diferencias de edad del personaje, los cambios experimentados como soberano en su largo reinado.

Sesostris III, XII Dinastía. Cabeza de gran estatua de este faraón del Reino Medio en
Sesostris III, XII Dinastía. Cabeza de gran estatua de este faraón del Reino Medio en

Sesostris III, XII Dinastía.

Cabeza de gran estatua de este faraón del Reino Medio

en la que, a diferencia de la idealización de las imágenes regias del Reino Antiguo, se expresa de manera magistral

la individualidad y el carácter del soberano.

Esta singular manera de tallar las imágenes durante este

periodo de la historia egipcia posibilita identificar con

gran precisión al personaje representado, incluso

cuando éste carezca de inscripciones jeroglíficas que acrediten su identidad.

Titulo de la obra : Esfinge de Amenemhat III Autor : Anónimo Cronología : XII
Titulo de la obra : Esfinge de Amenemhat III Autor : Anónimo Cronología : XII

Titulo de la obra: Esfinge de Amenemhat III

Autor: Anónimo Cronología: XII Dinastía Dimensiones:

Material: Granito

Técnica: Escultura exenta

Localización: Museo Egipcio de El Cairo ( procedente del templo de Tanis) Cultura: Imperio Medio

Comentario: En ella el escultor encajó el rostro barbado

del faraón en la cabeza del león de manera que sus crines sustituyen al nemes de las anteriores imágenes, posiblemente para evocar la fuerza sobrehumana del monarca. Esto supuso un cambio iconográfico con

respecto al modelo surgido en tiempo del faraón Kefrén,

y que los faraones posteriores a Amenemhat III retomarán fielmente.

Titulo de la obra : Estatua del Ka de Auibra Hor Autor : Anónimo Cronología

Titulo de la obra: Estatua del Ka de Auibra Hor Autor: Anónimo

Cronología: XIII Dinastía

Dimensiones:

Autor : Anónimo Cronología : XIII Dinastía Dimensiones : Material : Madera con incrustaciones de oro

Material: Madera con incrustaciones de oro y piedras duras Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo

Cultura: Imperio Medio Comentario: La estatua representa el Ka del faraón Auibra Hor, soberano de la XIII Dinastía. La estatua es probablemente uno de los ejemplares de madera más grandes que se

conservan. Gracias al empleo de la madera el artista pudo

tallar formas esbeltas y ligeras, imposibles de conseguir en la estatuaria de piedra. Claros ejemplos de esta mayor facilidad son los espacios vacíos que hay entre las extremidades y también la barba postiza, insólitamente larga y estrecha. El símbolo jeroglífico que decora la cabeza de la estatua es el ka, energía espiritual de cada individuo, y junto al Ba, lo que se conserva de él tras la muerte, lo que confiere a la estatua un carácter funerario.

ESCULTURA PRIVADA

ESCULTURA PRIVADA
Titulo de la obra : Estatua-cubo de Hotep Autor : Anónimo Cronología : XII Dinastía
Titulo de la obra : Estatua-cubo de Hotep Autor : Anónimo Cronología : XII Dinastía

Titulo de la obra: Estatua-cubo de Hotep

Autor: Anónimo Cronología: XII Dinastía Dimensiones:

Material: Granito gris

Técnica: Escultura exenta

Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura: Imperio Medio

Comentario: Procede de la necrópolis de Saqqara y en

ella el modelo aparece inserto dentro de un aparente

baldaquino con respaldo moldurado, indicativo de su alto rango, del que sobresalen la cabeza, brazos y la

parte superior de las piernas. El suave rostro se talla con gran detalle, contrastando con los planos brazos y las

anchas piernas, a cuyo alrededor se tallan las

inscripciones. Es uno de los primeros ejemplos de estatua-cubo del arte egipcio, que posteriormente se generalizarán

El retroceso del poder real en la Dinastía XIII, se manifiesta en el aumento de
El retroceso del poder real en la Dinastía XIII, se manifiesta en el aumento de

El retroceso del poder real en la Dinastía XIII, se

manifiesta en el aumento de las imágenes privadas, en la que los funcionarios aparecen como sabios y maduros burócratas, como en el caso de la Estatua del visir Sobkemsaf

ESCULTURA DE SIRVIENTES

ESCULTURA DE SIRVIENTES
Titulo de la obra : Tropa de soldados egipcios Autor : Anónimo Cronología : XI
Titulo de la obra : Tropa de soldados egipcios Autor : Anónimo Cronología : XI

Titulo de la obra: Tropa de soldados egipcios

Autor: Anónimo Cronología: XI Dinastía Dimensiones:

Material: Madera pintada

Técnica: Escultura exenta

Localización: Museo Egipcio de El Cairo( procedente de la tumba de Mesehti) Cultura: Imperio Medio

Comentario: La piel de los soldados es de marrón, típico

color de las personas que trabajan al aire libre. Llevan casquetes negros y un faldellín simple de color claro Las

diferentes alturas de las figuras confieren al conjunto un efecto de gran realismo descriptivo. Los cuarenta

soldados avanzan con el pie izquierdo y sujetan con su

brazo izquierdo el escudo apuntado recubierto con piel de vaca, mientras que en la derecha llevan una lanza con pica mirando hacia arriba.

Titulo de la obra: Tropa de arqueros nubios Autor: Anónimo

Cronología: XI Dinastía

Dimensiones:

Autor : Anónimo Cronología : XI Dinastía Dimensiones : Material : Madera pintada Técnica: Escultura exenta

Material: Madera pintada Técnica: Escultura exenta

: Material : Madera pintada Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo (procedente de

Localización: Museo Egipcio de El Cairo (procedente de

la tumba de Mesehti)

Cultura: Imperio Medio Comentario: Los nubios eran empleados en el ejército egipcio como arqueros o soldados de la guardia

fronteriza, dos cuerpos de élite con funciones precisas.

Las cuarenta estatuillas están dispuestas en cuatro filas de diez y fijadas a una única base plana. Todas se

caracterizan por la tez negra, distintiva de los africanos. Los arqueros llevan un tocado corto sujeto mediante una

diadema y visten faldellines de colores muy vivos,

sujetos a la cintura mediante una faja. Pese a ir desclazos, llevan tobilleras y caminan al unísono con la pierna izquierda hacia delante. En la mano izquierda llevan el arco en la derecha un manojo de flechas.

RELIEVE

RELIEVE
RELIEVE
La técnica del relieve retrocede notablemente en Egipto, aunque es posible encontrar en la Dinastía

La técnica del relieve retrocede notablemente en Egipto, aunque es posible encontrar en la Dinastía XI, restos que recuerdan a la calidad del Antiguo Egipto. Así, los relieves del templo mortuorio de Mentuhotep II en Deir-el Bahari

del templo mortuorio de Mentuhotep II en Deir-el Bahari Comentario : Relieve de piedra caliza, procedente

Comentario: Relieve de piedra caliza, procedente de su templo funerario, en el que el faraón, tocado con la corona blanca del Alto Egipto, se

dispone a descargar un golpe mortal con su maza sobre la cabeza de un

prisionero, al que sujeta por el pelo.

Esta escena forma parte de la iconografía real y su modelo se ejecuta sin apenas cambios desde el Periodo Predinástico hasta la dominación

romana, durante más de tres mil años de historia.

Los relieves de la XII Dinastía son numerosos y técnicamente de excelente calidad, aunque a finales de la misma se experimente una sensible decadencia que se evidencia en la talla de numerosas estelas funerarias.

se evidencia en la talla de numerosas estelas funerarias. Entre los más destacados están los realizados
se evidencia en la talla de numerosas estelas funerarias. Entre los más destacados están los realizados
se evidencia en la talla de numerosas estelas funerarias. Entre los más destacados están los realizados

Entre los más destacados están los realizados para el complejo funerario de la Pirámide de Amenemhat I, de excelente factura y conservación pictórica, o los de la Pirámide de Sesostris I, cuyo estilo, temática y

la

luz

proporciones son similares a los del Imperio Antiguo.

Igualmente destacan los que decoran el Quiosco de Sesostris I, en Karnak, donde aparece el faraón en compañía de otras deidades. En ellos

se aplica una incisión más profunda en la talla de las imágenes, combinándose la técnica del bajorrelieve para las escenas ubicadas en la

sombra del edificio, con la del huecorrelieve para las zonas expuestas

a

solar.

plenamente

También son significativos los relieves de las paredes de la Tumba de

Senbi, en Meir, decorada con escenas de caza de animales en el desierto.

En estas escenas los animales se conciben en pleno movimiento y se

distribuyen por todo el terreno, formado por líneas onduladas que reflejan mejor la orografía del suelo y no dentro de los antiguos registros horizontales. A pesar de estos ejemplos la decoración en relieve tiende, en el Imperio Medio, a ser sustituida por escenas pictóricas.

PINTURA Características: • Capillas sepulcrales de los enterramientos de los nomarcas de Beni-Hassan. • Imitan

PINTURA

PINTURA Características: • Capillas sepulcrales de los enterramientos de los nomarcas de Beni-Hassan. • Imitan a

Características:

Capillas sepulcrales de los enterramientos de los nomarcas de Beni-Hassan.

Imitan a los modelos del Imperio Antiguo.

Colores sencillos y escaso sombreado

Innovaciones:

Comienza a percibirse intentos de profundidad (ampliación gama colores más delicados y luminosos.

Iconografía: escenas de batalla junto a muestras de vida cotidiana en las que impera el movimiento.

Destacan por su calidad las de la Tumba de Khnum- hotep , cuyos cuadros conocidos
Destacan por su calidad las de la Tumba de Khnum- hotep , cuyos cuadros conocidos

Destacan por su calidad las de la Tumba de Khnum-

hotep, cuyos cuadros conocidos por el nombre

de Hombres dando de comer a los órixes y Hombres recogiendo higos de un árbol, muestran una mayor

Hombres recogiendo higos de un árbol , muestran una mayor soltura en la plasmación de los

soltura en la plasmación de los personajes, algunos de los cuales ofrecen medidas desproporcionadas. Otra

de los cuales ofrecen medidas desproporcionadas. Otra importante pintura es la Abubilla y pájaros posados en
de los cuales ofrecen medidas desproporcionadas. Otra importante pintura es la Abubilla y pájaros posados en

importante pintura es la Abubilla y pájaros posados en

una acacia, un ejemplo del brillante colorido,

minuciosidad e impulso naturalista con que se aborda el tema. Igualmente sobresalen las imágenes de la Tumba

de Djehutihotep cuya escena del traslado de una estatua

colosal por numerosos obreros constituye un valioso documento

IMPERIO NUEVO

IMPERIO NUEVO

IMPERIO NUEVO
IMPERIO NUEVO

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA
ARQUITECTURA

ESCULTURA REGIA

ESCULTURA REGIA Características • Retoman tradiciones Imperio Antiguo y Medio pero con cambios estilísticos •

Características

Retoman tradiciones Imperio Antiguo y Medio pero con cambios estilísticos

Nueva concepción del faraón como encarnación dios de la guerra

Escala heroica

Colosales estatuas destinadas a situarse en los numerosos templos de culto

Idealizadas y trasciende identidad monarca, menos rudeza, mayor suavidad y optimismo

identidad monarca, menos rudeza, mayor suavidad y optimismo Titulo de la obra : Estatua de Hatshepsut

Titulo de la obra: Estatua de Hatshepsut Autor: Anónimo Cronología: XVIII Dinastía.

Dimensiones:

Material: Caliza

: XVIII Dinastía. Dimensiones : Material : Caliza Técnica: Escultura exenta Localización: Museo

Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Metropolitano de Artes de Nueva York (procedente de

Deir el-Bahari)

Cultura: Imperio Nuevo Comentario: Las innovaciones de este retrato resultan evidentes a primera

vista: el rostro cuadrangular típico de los primeros soberanos de la dinastía se afila y la barbilla se aligera, con lo que se resaltan los pómulos y se

confiere a todo la estructura ósea una delicada forma triangular. Respecto

a la expresión, se detiene y concentra en una intensa y brillante mirada. Una característica recurrente en la iconografía adoptada por Hatshepsut es la “ocultación” de las señales de su feminidad. Pese a ello, se conservan estatuas como esta en la que se muestra a la reina en la forma canónica

del faraón pero sin renunciar por ello a las formas femeninas. A través de esta imagen se pueden reconocer al menos tres elementos claves que nos revelan la intención de Hapshepsut de presentarse como legítimo faraón:

el tocado nemes que porta, el trono sobre el que aparece sentada y sobre

todo la presencia de un título real tallado en el trono

Titulo de la obra : Esfinge de Hatshepsut Autor : Anónimo Cronología : XVIII Dinastía.
Titulo de la obra : Esfinge de Hatshepsut Autor : Anónimo Cronología : XVIII Dinastía.

Titulo de la obra: Esfinge de Hatshepsut Autor: Anónimo Cronología: XVIII Dinastía.

Técnica: Escultura exenta

Cultura: Imperio Nuevo Comentario: De esta reina se han conservado numerosas esfinges de diferentes dimensiones. El cuerpo de esta obra sigue el modelo

dimensiones. El cuerpo de esta obra sigue el modelo característico procedente del Reino Antiguo, si bien

característico procedente del Reino Antiguo, si bien la forma de la cabeza

sigue la pauta de algunos ejemplos del Reino Medio. La soberana aparece cubierta con el nemes y su femenino rostro, de delicados rasgos, emerge enmarcado por la larga barba postiza y la corona, dando la sensación de ser pequeño a causa de la amplia crin que lo rodea

Título de la obra: Estatua sedente de Hatshepsut

Tutmosis III , XVIII Dinastía. Espléndida obra, hallada en Karnak, en la que el soberano

Tutmosis III, XVIII Dinastía.

Espléndida obra, hallada en Karnak, en la que el soberano

Espléndida obra, hallada en Karnak, en la que el soberano aparece representado frontalmente. Viste el típico

aparece representado frontalmente. Viste el típico faldellín plisado regio, sujeto mediante un cinturón que lleva grabado su nombre, y su cabeza se cubre con el nemes y el ureus, el

tradicional tocado real con bandas que le cubría los hombros

rematado con una trenza por la espalda.

El nivel de perfección alcanzado en la talla de esta delicada imagen la erige en una de las obras maestras de la estatuaria regia del Reino Nuevo.

delicada imagen la erige en una de las obras maestras de la estatuaria regia del Reino

Estatua sedente Tutmosis III

Estatua de la reina Aset , XVIII Dinastía. Aset, madre del faraón Tutmosis III y

Estatua de la reina Aset, XVIII Dinastía.

Aset, madre del faraón Tutmosis III y esposa

secundaria de Tutmosis II, aparece sentada sobre un

asiento de respaldo bajo, que forma un único bloque

un asiento de respaldo bajo, que forma un único bloque con la base, sobre el que

con la base, sobre el que se graba una breve fórmula dedicatoria.

La estatua sigue el tradicional modelo regio de imagen

frontal, con los brazos dispuestos a los lados del

cuerpo cubierto con una fina túnica, que permite adivinar su anatomía, y las manos apoyadas sobre los muslos. Las piernas y los largos pies se disponen en

paralelo, como en las imágenes del Reino Antiguo.

Sobre la pesada peluca tripartita, compuesta por finas trenzas que enmarca su ovalado rostro, se coloca una diadema cilíndrica recubierta de una lámina de oro con dos altas plumas, hoy perdidas, y dos ureus,

adornándose la imagen, además, con delicadas joyas

que evidencian la importancia de este personaje.

Se percibe un refinamiento paulatino y un mayor énfasis en la plasmación de sus rasgos particulares

mayor énfasis en la plasmación de sus rasgos particulares Titulo de la obra : Cabeza de

Titulo de la obra: Cabeza de estatua de Amenofis III Autor: Anónimo Cronología: XVIII Dinastía.

Dimensiones:

Material: Arcilla estucada policromada

Dimensiones : Material : Arcilla estucada policromada Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio

Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo

Cultura: Imperio Nuevo

Comentario: A pesar de no tener inscripciones que puedan identificar al faraón, podemos reconocerlo por los siguientes rasgos: grandes ojos almendrados, arqueadas y elegantes cejas, boca sensual con el labio superior ligeramente más grueso que el inferior, cara juvenil y sin

imperfecciones, mejillas redondeadas, mentón corto y plano y nariz corta.

Característico de la etapa final de su reinado es la búsqueda de un equilibrio compositivo refinado, de ahí que las figuras de esta etapa tenga un aspecto infantil, lo que de alguna manera puede preludiar el radical cambio estético que llevará a cabo su hijo el faraón Ajenatón cuando

acceda al trono. Un rasgo característico del Imperio Nuevo es su caso, una insignia real que aparece durante este periodo, donde el cuerpo de ureurs, cobra de la realeza, se enrolla encima de manera majestuosa.

Titulo de la obra: Retrato de la reina Tiye

Autor: Anónimo

Cronología: XVIII Dinastía.

Dimensiones:

Material: Madera de tejo, oro, plata y cristal. Técnica: Escultura exenta

de tejo, oro, plata y cristal. Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de Berín Cultura :
de tejo, oro, plata y cristal. Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de Berín Cultura :

Localización: Museo Egipcio de Berín

Cultura: Imperio Nuevo Comentario: Esta escultura representa a Tiye, esposa de Amenofis III y madre de Amenofis IV. La personalidad de la reina permitió participar

activamente en la conducción de los asuntos de Estado y una vez muerto

su marido asumir la regencia, administrando con prudencia el país durante los primeros años de su hijo, Este retrato es una de las obras maestras mejor logradas de la ebanistería egipcia. La superficie oscura de la preciada madera de tejo, permitió al

artista fijar el rostro de la reina, ya entrada en años, en una expresión que

revela bien su determinación. Las posibilidades ofrecidas por la madera se aprovechan al máximo y permiten moldear en el rostro de la reina matices expresivos y notas enormemente realistas, como la caída de los pómulos

el leve atisbo de arrugas en la comisura de los labios, que, contraídos,

confieren al retrato una naturaleza y energía verdaderamente impactantes, sobre todo teniendo en cuenta las reducidas dimensiones de la pieza. Esta desaparición de la idealización y el alejamiento de las convenciones del arte egipcio preludian la tendencia iconográfica del arte inicial de Amarna

ESCULTURA PRIVADA

ESCULTURA PRIVADA Características • Individualidad del retrato • Personalidad artista • Preferencia figuras

Características

Individualidad del retrato

Personalidad artista

Preferencia figuras sentadas o agachadas. Tipo estatua-bloque

Titulo de la obra : Estatua-cubo de Sennemut Autor : Anónimo Cronología : XVIII Dinastía.

Titulo de la obra: Estatua-cubo de Sennemut

Autor: Anónimo

Cronología: XVIII Dinastía. Dimensiones:

Material: Granito Técnica: Escultura exenta

: Material : Granito Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de Berín Cultura : Imperio

Localización: Museo Egipcio de Berín

Cultura: Imperio Nuevo Comentario: Esta pieza representa a Sennemut y a la princesa Neferure,

hija de Hatshepsut, que asoma de la superficie plana justo delante del

rostro de Sennemut, y toma la forma de una niña como indica la

característica lateral que distinguida a los infantes. De esta manera, si por una parte Sennemut parece abrazar a Neferure en una demostración afectuosa, por la otra la “emersión” de la cabeza de Nefeure podría aludir

al mito del renacimiento cotidiano del sol más allá de la colina primordial.

Titulo de la obra: Estatua de Amenhotep, hijo de Hapu

Autor: Anónimo

obra : Estatua de Amenhotep, hijo de Hapu Autor : Anónimo Cronología : XVIII Dinastía. Dimensiones

Cronología: XVIII Dinastía. Dimensiones:

Material: Grandodiorita Técnica: Escultura exenta

: Material : Grandodiorita Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura : Imperio

Localización: Museo Egipcio de El Cairo

Cultura: Imperio Nuevo Comentario: Amenhotep, hijo de Hapu, llegó a ser escriba real de

Amenofis III. Tras su muerte fue divinizado y considerado hijo de Apis, y se

erigieron en su honor diferentes oratorios y santuarios. En esta escultura

Amenhotep aparece retratado en la flor de su juventud. Tiene la pose típica dl escriba, con las piernas cruzadas y el rollo de papiro abierto sobre las rodillas, con la mano izquierda sujetándolo y la derecha empuñando el cálamo, hoy perdido. En el lado derecho del pecho lleva tallado el sello de

Amenofis III, para quien desempeñó diferentes cargos y llevó a cabo tareas

de enorme responsabilidad. El peinado con trenzas recogidas tras los hombros era característico del estilo de vida de la XVIII Dinastía. Apoyada sobre su hombro derecho se puede ver la tablilla de escriba utilizada para

depositar los pigmentos negro y rojo en la escritura,

PERIODO DE AMARNA

PERIODO DE AMARNA Características: • Relajación de los rígidos cánones de comienzos de la Dinastía XVIII

Características:

Relajación de los rígidos cánones de comienzos de la Dinastía XVIII

Violento realismo

Nuevo ideal de belleza en el que las formas se alargan y distorsionan anormalmente

Titulo de la obra : Coloso de Amenofis IV Autor : Anónimo Cronología : XVIII

Titulo de la obra: Coloso de Amenofis IV

Autor: Anónimo

Cronología: XVIII Dinastía. Dimensiones:

Material: Arenisca Técnica: Escultura exenta

: Material : Arenisca Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura : Imperio

Localización: Museo Egipcio de El Cairo

Cultura: Imperio Nuevo /periodo de Amarna) Comentario: En el canon amarniense la figura del rey es sustancialmente

andrógina y el cuerpo presenta una estructura general delgada, de hombro

estrechos y vientre prominente. El rostro del soberano muestra el

característico alargamiento del cráneo y del rostro, con los labios carnosos y los ojos almendrados. Las razones que se esgrimen para justificar estas transformaciones son de lo mas variado; el síndrome de Marfan, la expresión de un conjunto de símbolos solares o una voluntaria ruptura

ideológica con el pasado.

En lugar del tradicional nemes, el soberano aparece con un tocado abultado llamado jat, por encima del cual se puede reconocer la corona

del Alto y Bajo Egipto. En su frente destaca el ureos, símbolo del poder

solar. Permanecen inmutables los símbolos del poder real, como el cetro

heka en la mano izquierda y el látigo en la derecha.

Akenatón , XVIII Dinastía. En esta obra las armónicas proporciones de las imágenes de etapas
Akenatón , XVIII Dinastía. En esta obra las armónicas proporciones de las imágenes de etapas

Akenatón, XVIII Dinastía.

En esta obra las armónicas proporciones de las

imágenes de etapas anteriores se han sustituido por otras que responden a un nuevo canon, con piernas

por otras que responden a un nuevo canon, con piernas cortas, delgado tronco, abultado vientre y

cortas, delgado tronco, abultado vientre y mayor

tamaño de la cabeza. La postura vacilante del cuerpo y la posición de los brazos, con la mano izquierda dirigida hacia atrás, son rasgos inusuales que rompen con el

modelo establecido hasta el momento de imagen regia.

La estatua de la Reina Nefertiti, su esposa, constituye

un modelo de taller en el que se enfatizan en exceso su madurez anatómica, así como su largo cuello, el rostro

con pronunciadas arrugas y las comisuras labiales,

fisonomía igualmente alejada de las pautas estilísticas previas.

El extremado realismo se modifica a finales del reinado

El extremado realismo se modifica a finales del reinado Titulo de la obra : Busto de

Titulo de la obra: Busto de Nefertiti Autor: Tutmose

Cronología: XVIII Dinastía.

de Nefertiti Autor : Tutmose Cronología : XVIII Dinastía. Dimensiones : Material : Caliza Pintada Técnica:

Dimensiones:

Material: Caliza Pintada Técnica: Escultura exenta

Localización: Museo Egipcio de Berlín

Cultura: Imperio Nuevo /periodo de Amarna)

Comentario: Las proporciones del retrato, de rostro afilado, nariz estrecha y labios carnosos, resultan equilibradas. La vitalidad de la imagen se puede apreciar perfectamente gracias a la estupenda conservación de la

policromía, que permite distinguir incluso tenues matices de color. La reina

lleva sobre la cabeza una alta corona azul decorada con cintas de colores y enriquecida con la serpiente urea y sobre los hombros un collar que proporciona un marco a la cabeza que hace apreciar el encarnado de la tez

de un modo especialmente agradable. El rostro tiene maquillaje: los

párpados fueron rodeados de polvo de carbón y los labios teñidos de ocre. Es probable que el retrato fuera un modelo para la realización de otras

efigies de la soberana.

REGRESO Características: • El alto grado de expresividad de la producción artística de la etapa

REGRESO

REGRESO Características: • El alto grado de expresividad de la producción artística de la etapa de

Características:

El alto grado de expresividad de la producción artística de la etapa de Amarna no se pierde inmediatamente.

Dinastías XIX y XX. La libertad y el expresionismo de Amarna se pierde por completo, pero se evidencia una conciliación entre tradición en innovación.

Rigor formal matizado por un suave modelado

Titulo de la obra: Trono de Tutankamón

Titulo de la obra : Trono de Tutankamón Autor : Anónimo Cronología : XVIII Dinastía. Dimensiones

Autor: Anónimo Cronología: XVIII Dinastía. Dimensiones:

Material: Madera, pan de oro, plata, pasta vítrea y piedras duras Técnica: Bajorrelieve, tallado e incrustación Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura: Imperio Nuevo Comentario: Este célebre trono ceremonial es uno de los más famosos

Este célebre trono ceremonial es uno de los más famosos ejemplos de la maestría artesanal egipcia.

ejemplos de la maestría artesanal egipcia. Por su riquísima decoración

llama especialmente la atención el respaldo, así como la dimensión íntima del retrato de la pareja. Sobre un refinado fondo de oro emergen las figuras de Tutankamón y Anjesenamóm. Los vestidos del rey y la reina son de plata, mientras que las

incrustaciones están realizadas en pasta de vidrio roja para las partes del cuerpo descubiertas y en faience azul para los tocados y los casquetes. Sobre la pareja real se puede ver el radiante disco solar, cuyos rayos terminan en forma de una mano que da vida a los soberanos expresada

con el símbolo jeroglífico anj.

Toda la composición esta fuertemente influida por el estilo amarniense. Las figuras son flácidas, con marcados trazos de los rostros y los cráneos alargados. Incluso la escena aparece inspirada en las imágenes de la familia

de Akenatón.

Titulo de la obra: Máscara de Tutankamón

Autor: Anónimo Cronología: XVIII Dinastía. Dimensiones:

Material: Oro, piedras semipreciosas, pasta de vidrio y lapislázuli. Técnica: Bajorrelieve, tallado e incrustación Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura: Imperio Nuevo Comentario: El rostro de Tutankamón no solo se idealizó, sino que también

de Tutankamón no solo se idealizó, sino que también se sumergió en colores y formas que
de Tutankamón no solo se idealizó, sino que también se sumergió en colores y formas que

se sumergió en colores y formas que hacen olvidar lo terreno, lo vivo y lo

natural. Los colores: el azul se unió a todo lo celestial y el oro estaba considerado como “la carne de los dioses” y simboliza la eternidad. Sobre la forma, el rostro se integró en una trama de verticales y horizontales. El eje central vertical comienza con los animales heráldicos, para por el dorso de la nariz hasta la barba ceremonial, donde se ensancha con los borde del paño real; la forma circular de un amplio collar detiene la vertical y el sistema de líneas en la parte inferior. El valor protector de la máscara se ve reflejado en la larga inscripción que se encuentra en la parte posterior,

inspirada en el capítulo 151 del Libro de los Muertos, en la que las distintas

partes del cuerpo del difunto se identifican con los miembros de las diversas divinidades, invocadas para su protección.

Titulo de la obra : Sarcófago interno de Tutankamón Autor : Anónimo Cronología : XVIII

Titulo de la obra: Sarcófago interno de Tutankamón

Autor: Anónimo Cronología: XVIII Dinastía. Dimensiones:

Material: Oro, piedras semipreciosas, pasta de vidrio y lapislázuli. Técnica:

semipreciosas, pasta de vidrio y lapislázuli. Técnica: Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura : Imperio

Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura: Imperio Nuevo Comentario: Al levantar el segundo féretro de Tutankamón apareció éste

impresionante sarcófago de oro macizo, tapado con una tela de lino rojizo

y sobre el cuello y el pecho tenía un collar de cuentas y flores cosido a un armazón de papiro. La cara parecía tener los rasgos del joven faraón. Con las figuras grabadas de Isis y Neftis y las figuras aladas de Nekbet y Buto como símbolo del Alto y el Bajo Egipto (los dos reinos que había

gobernado el joven faraón). La decoración se encontraba un poco dañada (pérdida de los ojos) debido a unos ungüentos sagrados que habían depositado en el sarcófago antes de cerrarlo, pero aún así fue uno de los

hallazgos más impresionantes de la tumba del rey. En esta obra, finalmente

cincelada, destaca su joven y barbado rostro, enmarcado por el nemes con

la cobra y el buitre, bajo el que aparecen el cetro y el flagelo, símbolo de la

majestad del soberano.

Titulo de la obra : Estatua de Seti I como portaestandarte Autor : Anónimo Cronología

Titulo de la obra: Estatua de Seti I como portaestandarte

Autor: Anónimo Cronología: XIX Dimensiones:

Material: Esquisto Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio el Cairo Cultura: Imperio Nuevo Comentario: Los idealizados rasgos del rostro evocan a las imágenes de

Los idealizados rasgos del rostro evocan a las imágenes de comienzos del Imperio Nuevo, mientras que

comienzos del Imperio Nuevo, mientras que la vestimenta plisada recuerda

el estilo de Amarna.

Titulo de la obra : Estatua sedente de Ramsés II Autor : Anónimo Cronología :

Titulo de la obra: Estatua sedente de Ramsés II

Autor: Anónimo Cronología: XIX Dimensiones:

Material: Diorita

Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de Turín Cultura: Imperio Nuevo Comentario: El joven Ramsés aparece representado con el rostro

El joven Ramsés aparece representado con el rostro ligeramente inclinado hacia abajo, hacia sus súbditos, como

ligeramente inclinado hacia abajo, hacia sus súbditos, como si estuviera

recibiendo una audiencia. La corona del soberano es un yel esférico con

alerones laterales decorado con cientos de tachuelas de cobre del típico color verdeazulado. En la frente se emplaza, envuelta en sus anillos, la

cobra urea, cuya misión es proteger al rey de sus enemigos. En las manos

de Ramsés aparecen representados los símbolos del poder político: con la derecha acerca a su pecho el cetro curvo heka, mientras que en la izquierda, apoyada en una pierna, estrecha un pequeño cilindro que sustituye al otro cetro real

La larga túnica plisada, que en realidad estaba fabricado con lino blanco, es

un traje ceremonial que recuerda que el soberano es también sumo sacerdote por su calidad de dios viviente y vínculo de unión entre lo hombres y las divinidades. En el cinturón que decora el traje aparecen

citadas las construcciones encargadas por el rey en el gran santuario de

Amón-Ra en Karnak, lugar donde se encontró la estatua

Ramsés II , XIX Dinastía. Las imágenes de este faraón, ubicadas en el Templo de

Ramsés II, XIX Dinastía.

Ramsés II , XIX Dinastía. Las imágenes de este faraón, ubicadas en el Templo de Amón

Las imágenes de este faraón, ubicadas en el Templo de

Amón en Karnak, se caracterizan no solo por su colosalismo sino por el retorno a los modelos regios imperantes antes de la revolución amarniense.

Representado frontalmente en actitud solemne, de pie o sentado, en este y en otros templos diseminados por todo el territorio egipcio sus efigies, creadas para la ocasión o usurpadas a sus predecesores, se caracterizan

por evidenciar de forma tradicional los aspectos divinos

de su estirpe real, a la que este monarca pertenecía.

Titulo de la obra : Estatua de Meritamón (Reina Blanca) Autor : Anónimo Cronología :

Titulo de la obra: Estatua de Meritamón (Reina Blanca)

Autor: Anónimo Cronología: XIX Dimensiones:

Material: Caliza pintada

Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura: Imperio Nuevo Comentario: Hija y gran esposa real de Ramsés II tras la muerte de su

Hija y gran esposa real de Ramsés II tras la muerte de su madre Nefertari. La

madre Nefertari. La figura (también conocida como “La reina blanca”) esta

realizada en piedra caliza endurecida y conserva casi intacta su decoración pictórica. En ella la reina muestra una expresión serena y aparece vestida de gala y tocada con una peluca sobre la que se sitúa la corona de uraeus

propia de la soberana. Además de la rica ornamentación que realza la

cabeza, la Reina Blanca luce otros detalles. Destacan los pendiente de tipo

botón y una pulsera en la muñeca. No obstante, la joya más relevante es el gran collar que se extiende hacia el pecho. Se trata de un collar singular, ya que las cuentas, ordenadas en varias franjas, fueron trabajadas dándoles la

forma del signo jeroglífico nefer. Este signo, cuya lectura puede significar

tanto bondad como hermosura, era además un amuleto propiciador de lo benéfico y de los bello. En el atuendo enaltecedor de la Reina Blanca también destaca el collar menat que sostiene en su mano, acercándolo al

pecho pero dejando visible la representación sobre el contrapeso que muy

posiblemente muestre a la diosa Hathot.

RELIEVE Características: • Fórmulas de representación que se remontan al Imperio Antiguo y Medio. •

RELIEVE

RELIEVE Características: • Fórmulas de representación que se remontan al Imperio Antiguo y Medio. • No

Características:

Fórmulas de representación que se remontan al Imperio Antiguo y Medio.

No imitación formas, recuperación cultural de los modelos clásicos.

Bajorrelieves pictóricos de la capilla de Hathor y los del pórtico sur de su templo
Bajorrelieves pictóricos de la capilla de Hathor y los del pórtico sur de su templo

Bajorrelieves pictóricos de la capilla de Hathor y los del pórtico sur de su templo funerario, tallados todos en piedra caliza. En estos últimos se plasma una temática insólita hasta el momento que demuestra el interés

insólita hasta el momento que demuestra el interés de su reinado por conocer un mundo más
insólita hasta el momento que demuestra el interés de su reinado por conocer un mundo más

de su reinado por conocer un mundo más amplio. En ello se narra con gran

profusión de detalles etnográficos, la expedición de las naves reales a Punt, para buscar perfumes, materias primas y animales exóticos como en el Relieve del viaje a Punt ordenado por Hatshepsut, representados casi con

rigor científico. En la misma línea de interés por temas de naturaleza se

realizan los bajorrelieves del Jardín Botánico, ejecutados con gran precisión, durante el reinado de Tutmosis III en el gran templo de Amón en Karnak.

Botánico, ejecutados con gran precisión, durante el reinado de Tutmosis III en el gran templo de
Relieve de la reina Tiye, procedente de una estela erigida en el templo funerario de
Relieve de la reina Tiye, procedente de una estela erigida en el templo funerario de

Relieve de la reina Tiye, procedente de una estela erigida en el templo funerario de Amenofis III en Tebas. Aparece retratada con delicadas

facciones en las que se combina una cierta idealización con el realismo de

algunos detalles.

Relieves Amenofis III. Dinastía XVIII

Relieves Amenofis III. Dinastía XVIII Se manifiesta un clasicismo interpretativo en este relieve de piedra caliza,

Se manifiesta un clasicismo interpretativo en este relieve

de piedra caliza, en el que el escultor combina la realidad

con la idealización de los rasgos del monarca.

la realidad con la idealización de los rasgos del monarca. Los relieves de batallas regias son

Los relieves de batallas regias son un tema recurrente en la forma de representar al faraón como señor del mundo, quien destruye las fuerzas del caos personificadas en sus enemigos derrotados y hechos prisioneros, algunos de los

cuales huyen en desbandada.

En estas escenas al monarca siempre se le representa de mayor tamaño sobre su carro de guerra, seguido por sus disciplinadas tropas.

PERIODO DE AMARNA

PERIODO DE AMARNA Características: • Desaparecen los temas tradicionales destinados a cubrir las paredes de los

Características:

Desaparecen los temas tradicionales destinados a cubrir las paredes de los templos

En huecorrelieve

Deidad superior y no igual al faraón

Carecen de la severidad y perfección ideal

Titulo de la obra: Relieve de la familia Real de Akenatón

Autor: Anónimo

Cronología: XVIII Dimensiones:

Material: Caliza

Cronología : XVIII Dimensiones : Material: Caliza Técnica: Huecorrelieve Localización: Museo Egipcio de

Técnica: Huecorrelieve Localización: Museo Egipcio de Berlín Cultura: Imperio Nuevo (periodo de Amarna)

de Berlín Cultura : Imperio Nuevo (periodo de Amarna) Comentario: En este relieve se pueden apreciar

Comentario: En este relieve se pueden apreciar los elementos principales del nuevo canon estilístico: labios carnosos, vientre prominente, cuerpo delgado, cráneo

alargado y trazos del rostro angulosos. En la parte trasera de la corona azul, las dos terminaciones de la diadema permanecen en suspensión, como si las acariciara una dulce brisa de aire. Una de las grandes novedades que aportó Akenatón en el ámbito

del relieve real fue la introducción se imágenes pertenecientes a la vida íntima de la

familia real, llamada a ser la encarnación de los valores de paz y amor vinculados al

nuevo culto. De esta manera las escenas en las que se representa a la familia

sagrada sustituyen a las habituales divinidades domésticas en los jardines y casas de Amarna. Las inscripciones permiten reconocer a las dos princesas que Nerfertiti sostiene:

Maketatón a la izquierda y Anjesenpaatón, futura mujer de Tutankamón, a la

derecha. Nefertiti lleva un delicado vestido caracterizado por finos pliegues que probablemente sean una estilización de los rayos del sol. Pese a la damnatio memoriae promulgada por los sucesores de Akenatón de todos sus símbolos, los

elementos de la moda amarniense tuvieron gran influencia en el arte posterior

RECUPERACIÓN

Características:

Final Periodo Amarna

Ultimas fases Imperio Nuevo:

Gran calidad

Misma suavidad estilística que en la estatuaria.

Periodo Amarna • Ultimas fases Imperio Nuevo: • Gran calidad • Misma suavidad estilística que en
Periodo Amarna • Ultimas fases Imperio Nuevo: • Gran calidad • Misma suavidad estilística que en
Horemheb señalan la transición entre la XVIII y XIX Dinastías. De su herencia artística sobresalen
Horemheb señalan la transición entre la XVIII y XIX Dinastías. De su herencia artística sobresalen
Horemheb señalan la transición entre la XVIII y XIX Dinastías. De su herencia artística sobresalen

Horemheb señalan la transición entre la XVIII y

XIX Dinastías. De su herencia artística sobresalen

los relieves pictóricos de su inacabada Tumba del Valle de los Reyes cuyas escenas aportan una importante información sobre las técnicas

aportan una importante información sobre las técnicas empleadas por los artesanos egipcios. Las imágenes, de

empleadas por los artesanos egipcios. Las

imágenes, de vivos colores, destacan sobre un

fondo azul brillante, mostrando cierta influencia del arte amarniense. Destaca entre ellos uno en el que aparece la figura del faraón

presentando una ofrenda a Hathor, cuyo

brillante colorido se mantiene intacto.

Tutmosis IV y Tutankamon Dinastía VIII

Tutmosis IV y Tutankamon Dinastía VIII Otro de los temas de los relieves regios es la
Tutmosis IV y Tutankamon Dinastía VIII Otro de los temas de los relieves regios es la

Otro de los temas de los relieves regios es la

VIII Otro de los temas de los relieves regios es la representación del monarca sometiendo al

representación del monarca sometiendo al enemigo al que golpea con su maza, tema que reiteradamente aparece desde el Periodo Predinástico sin apenas

variaciones.

La dinámica y tipificada imagen del farón, siempre de mayor tamaño que los demás personajes, avanza con decisión sobre su adversario, llegando incluso a superar la altura de la efigie del dios Horus, de quien es su

representante en la tierra.

Seti I. Dinastía XIX

Seti I. Dinastía XIX Relieves de Seti I, en el templo de Amón en Karnak. Sus
Seti I. Dinastía XIX Relieves de Seti I, en el templo de Amón en Karnak. Sus

Relieves de Seti I, en el templo de Amón en Karnak. Sus

escenas de guerras con enemigos asiáticos y libios están llenas de fuerza. Desde el punto de vista compositivo las imágenes se han ordenado en registros para mostrar el orden cronológico de las mismas, teniendo en cuenta

también los caracteres topográficos del terreno en el que

tuvieron lugar, lo que representa una novedad en la

manera de narrarlos. Aún así se mantiene en ellos la estructura heráldica tradicional de la escena principal, en la que el faraón aparece de tamaño gigantesco de pie o

sobre su carro de guerra, tirado por caballos que parecen

volar, en el momento de atacar a una masa indiferenciada de enemigos

Ramsés II. Dinastía XIX Los relieves ejecutados en piedra caliza por los escultores de Ramsés
Ramsés II. Dinastía XIX Los relieves ejecutados en piedra caliza por los escultores de Ramsés

Ramsés II. Dinastía XIX

Los relieves ejecutados en piedra caliza por los escultores

de Ramsés II en Abydos, son de una calidad similar a los

anteriores, sobresaliendo los que decoran la primera sala hipóstila del Templo Mayor en Abu Simbel. En ellos se relata, a modo de crónica, las campañas bélicas de la primera parte del reinado de este faraón, destacando la

la primera parte del reinado de este faraón, destacando la Batalla de Kadesh, con detalles pormenorizados

Batalla de Kadesh, con detalles pormenorizados sobre los incidentes de la contienda. Destaca la escena, llena de movimiento, en la que Ramsés II, tallado en un huecorrelieve muy marcado, golpea a un jefe libio

saltando por encima de un enemigo muerto.

Del reinado de Ramsés III merecen destacarse los profundos huecorrelieves con escenas de guerra y caza que decoran los muros del pilono de su templo y la fachada del palacio de Medinet Habu, como la Victoria sobre libios y sobre los Pueblos del Mar. En otra escena aparece participando en una cacería de toros bravos y de antílopes desde su carro. Ambas composiciones son las últimas grandes obras de este género.

Del reinado de Ramsés III merecen destacarse los

profundos huecorrelieves con escenas de guerra y caza

que decoran los muros del pilono de su templo y la fachada del palacio de Medinet Habu, como la Victoria sobre libios y sobre los Pueblos del Mar. En otra escena aparece participando en una cacería de toros bravos y de

aparece participando en una cacería de toros bravos y de antílopes desde su carro. Ambas composiciones
aparece participando en una cacería de toros bravos y de antílopes desde su carro. Ambas composiciones

antílopes desde su carro. Ambas composiciones son las últimas grandes obras de este género.

PINTURA Características: • De gran calidad, ejecutadas por auténticos maestros • El pintor expresa su

PINTURA

PINTURA Características: • De gran calidad, ejecutadas por auténticos maestros • El pintor expresa su personalidad

Características:

De gran calidad, ejecutadas por auténticos maestros

El pintor expresa su personalidad pese a todas las convicciones que

determinaron este arte

Perfeccionando el estilo con respecto al tratamiento del cuerpo humano

Figuras de gran belleza.

Movimiento más presente a partir de la época de Amenofis III, aunque sin

liberarse de las convenciones

Los colores están más logrados y permiten plasmar la transparencia y los contornos se vuelven menos inflexibles.

Manifiesto de la riqueza, el lujo y el exotismo de la nobleza

Entre las numerosas pinturas tebanas destacan la Tumba de Ramose, cuya escena fúnebre, en la

Entre las numerosas pinturas tebanas destacan la Tumba de Ramose, cuya escena fúnebre, en la que

participan plañideras de largas cabelleras rizadas,

la que participan plañideras de largas cabelleras rizadas, goza de fama universal; la Tumba de Menna,

goza de fama universal; la Tumba de Menna, con gran profusión de detalles se representa al dueño del enterramiento y a su familia participando en un unos populares y antiguos deportes reales de caza y

pesca en los pantanos; Tumba de Userhet, donde éste participa en una escena de caza en el desierto desde su carro; la Tumba de Rekhmiré, con escenas como la recepción de invitadas a un banquete o la

representación de trabajos artesanales; o la Tumba

de Najt, con bellísimos cuadros de música y danza a cargo de jóvenes chicas.

Tumba de Tutmosis IV , XVIII Dinastía. Las imágenes pictóricas de esta brillante etapa constituyen

Tumba de Tutmosis IV,

XVIII Dinastía.

Tumba de Tutmosis IV , XVIII Dinastía. Las imágenes pictóricas de esta brillante etapa constituyen auténticas

Las imágenes pictóricas de esta brillante etapa constituyen auténticas e irrepetibles obras, tras la cual este género decaerá hasta casi desaparecer.

El diseño de las imágenes de la tumba regia de Tutmosis III es similar al empleado por sus antecesores, si bien en vez de utilizar tonos apagados y caligrafía cursiva su decoración presenta

figuras de cuerpo entero de vivos colores. En ellas se

representa al faraón en compañía de los dioses

funerarios recibiendo el aliento de la vida, simbolizado mediante el anj de manos de Anubis,

dios de la momificación, y de Hathor, quien en su

condición de “Señora de Occidente” recibe a los muertos en el Más Allá.

Tumba de Jaemuaset , XVIII Dinastía. La disposición de las escenas en registros superpuestos es
Tumba de Jaemuaset , XVIII Dinastía. La disposición de las escenas en registros superpuestos es

Tumba de Jaemuaset, XVIII Dinastía.

Tumba de Jaemuaset , XVIII Dinastía. La disposición de las escenas en registros superpuestos es uno

La disposición de las escenas en

registros superpuestos es uno de los caracteres distintivos de la pintura egipcia. En este fragmento de imagen se plasman actividades de la vida cotidiana, como la recolección, envasado y

transporte del vino en barcas, siguiendo los cánones

compositivos y tonales propios de este creativo periodo.

Tumba de Nebamon, XVIII Dinastía.

Este fragmento pictórico evidencia el desconocimiento por parte del pintor de utilizar la perspectiva para plasmar un estanque con peces y aves situado en medio de un frondoso jardín, en el que los árboles se representan como si estuvieran tumbados.

PERIODO DE AMARNA

PERIODO DE AMARNA Características: • Coloridas y dinámicas escenas tomadas de la naturaleza

Características:

Coloridas y dinámicas escenas tomadas de la naturaleza

Las hijas de Amenofis IV , XVIII Dinastía. Las representaciones del periodo amarniense destacan por

Las hijas de Amenofis IV,

XVIII Dinastía.

Las hijas de Amenofis IV , XVIII Dinastía. Las representaciones del periodo amarniense destacan por la

Las representaciones del periodo amarniense

destacan por la suavidad tonal y por mostrar escenas

cuya

pautas que regían hasta este momento, mostrando rasgos corporales y actitudes totalmente alejadas de la antigua tradición.

composición se aleja por completo de las

En esta imagen el pintor trató de dar volumen a los

cuerpos de las hijas del monarca, lo que supuso un

importante intento compositivo que no se repetirá hasta las imágenes regias de la tumba de Nefertari, durante la siguiente dinastía

RESTAURACIÓN Características: • Intento de independencia que queda patente tanto en el trazo como en

RESTAURACIÓN

RESTAURACIÓN Características: • Intento de independencia que queda patente tanto en el trazo como en el

Características:

Intento de independencia que queda patente tanto en el trazo como en el colorido y en

las expresiones de los rostros

Codificados, a finales del Imperio Nuevo, anulando definitivamente el genio individual del dibujante y del pintor.

Tumba de Nefertari , XIX Dinastía. Las paredes de la magnífica tumba de esta reina
Tumba de Nefertari , XIX Dinastía. Las paredes de la magnífica tumba de esta reina

Tumba de Nefertari, XIX Dinastía.

Las paredes de la magnífica tumba de esta reina

Dinastía. Las paredes de la magnífica tumba de esta reina están totalmente cubiertas de textos funerarios

están totalmente cubiertas de textos funerarios y de pinturas de un brillante colorido y de una calidad técnica no alcanzada hasta el momento. Tras algunas tentativas puntuales anteriores para otorgar volumen a las imágenes mediante el sombreado, el pintor logra plasmarlo en este enterramiento tan sólo en la figura de la reina, cuyo transparente atuendo posibilita vislumbrar en un segundo plano

su cuerpo, en un intento pictórico que no se repetirá

nunca más.

Tumba de la reina Tausert , XIX Dinastía. A medida que avanza el Reino Nuevo

Tumba de la reina Tausert,

XIX Dinastía.

Tumba de la reina Tausert , XIX Dinastía. A medida que avanza el Reino Nuevo las

A medida que avanza el Reino Nuevo las imágenes pictóricas se vuelven más alargadas y sus siluetas menos pesadas. En ellas el perfil se hace algo menos riguroso, si bien en figuras como la presente, ejecutada en un bajorelieve muy plano, su contorno está claramente determinado por la incisión de la

piedra. De esta forma los colores, brillantes y planos,

se

inscriben armónicamente dentro del espacio

trazado.

La representación de Geb, dios de la tierra, en la tumba de esta reina esposa de Seti II, que gobernó tras su muerte, se ciñe a los convencionalismos compositivos que rigen a las figuras dispuestas de pie en actitud de caminar, empleándose el tradicional color ocre para pintar cuerpo masculino de esta divinidad

Tumba de Ramsés III , XX Dinastía. En esta representación puede percibirse cómo la calidad

Tumba de Ramsés III, XX Dinastía.

En esta representación puede percibirse

cómo la calidad técnica de las imágenes pictóricas disminuye y el canon varía a medida que llega a su fin el Reino Nuevo, convirtiéndose por lo general en efigies

el Reino Nuevo, convirtiéndose por lo general en efigies tipificadas carentes de la maestría que caracteriza

tipificadas carentes de la maestría que caracteriza a las obras de las dinastías precedentes.

En la cámara lateral del segundo

pasadizo de la tumba de este faraón aparecen varias divinidades del Nilo,

pintadas con vivos colores, que llevan como ofrendas productos de la tierra

procedentes de dicho río y de las

diversas provincias de Egipto.

En las pinturas de los enterramientos de los más renombrados artesanos de Deir-el-Medina se han
En las pinturas de los enterramientos de los más renombrados artesanos de Deir-el-Medina se han

En las pinturas de los enterramientos de los más renombrados

En las pinturas de los enterramientos de los más renombrados artesanos de Deir-el-Medina se han encontrado

artesanos de Deir-el-Medina se han encontrado numerosos esbozos decorativos, denominados ostraka, que fueron trazados

sobre fragmentos de caliza, con gran libertad compositiva,

sirviendo de boceto a futuras composiciones, como por ejemplo la Bailarina del Museo Egipcio de Turín. En dichos

enterramientos la maestría pictórica puede apreciarse en las actividades de los personajes representados, como en los de la

Tumba de Ipy, donde se pintan escenas de vendimia con

realistas y expresivas imágenes dispuestas de manera irregular, con una autonomía inexistente en las imágenes regias. Esta misma actitud se percibe en la Tumba de Senedyem, en cuyas

imágenes de la puerta de su cámara mortuoria se representa, en

vivos tonos, su viaje al más allá.

TERCER PERIODO INTERMEDIO

TERCER PERIODO INTERMEDIO

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA Características: • Época Tanita y Libia • Retroceso construcción grandes edificaciones •

Características:

Época Tanita y Libia

Retroceso construcción grandes edificaciones

Restaurar y mejorar los ya existentes (Karnak)

Creación tumbas-capilla porque el Valle de los Reyes no se considera seguro

Época Nubia (kushitas)

Nuevo impulso actividad edificadora (Napata)

Recuperación tipologías arquitectónicas

Templos tipología tebana, con nuevos templos en los laterales. (Taharqa- Templo de Mut, Templo de Amón en Naga…)

Pirámides. Necrópolis El-Kurru (Pianjy), Nuri (Taharqa)

Asentamiento cargo Divinas Adoratrices de Amón. Tumbas elegantes (Amenirdis I en Medinet Habu)

ESCULTURA

Características:

XXI Dinastía

Pocas esculturas regias por la escasez de tumbas reales grandes

La escultura privada algún caso de colosalismo

Imágenes sedentes dobles desaparecen

Imágenes aisladas

Rostros con introspección

XXII Dinastía

Escultura

Elegancia imágenes, alargándolas y esmerado acabado

Obras en metal

Escultura regia escasa e incompleta

Escultura privada más numerosa

Excelente factura y simplicidad compositiva

Abundan las estatuas-bloque

XXV Dinastía

Escultura regia

Estilo austero y tradicional tebano

Estilo realista kushita

Escultura privada

Postura de pie o arrodillada

Gusto por retomar aspectos del pasado y introducir nuevos elementos

privada • Postura de pie o arrodillada • Gusto por retomar aspectos del pasado y introducir

ESCULTURA REGIA

ESCULTURA REGIA
Titulo de la obra : Estatua de la reina Karomama Autor : Anónimo Cronología :

Titulo de la obra: Estatua de la reina Karomama Autor: Anónimo Cronología: XXII Dinastía.

Dimensiones:

Material: Bronce con incrustaciones de oro, plata y electro Técnica: Escultura exenta Localización: Museo del Louvre de París

Escultura exenta Localización: Museo del Louvre de París Cultura: Tercer Periodo Intermedio Comentario: Champollion

Cultura: Tercer Periodo Intermedio

Comentario: Champollion adquirió esta estatua en Tebas en 1829. De pie y en actitud solemne de andar, la esposa de Takelot II viste una túnica de ceremonia, muy ceñida al cuerpo y provista de unas mangas cortas

terminadas en punta, como las alas de una ave, y cubierta de la imitación

damasquinada de un plumaje. Lleva al cuello un collar de perlas y en la

cabeza una peluca en forma de globo, de bucles cortos, que enmarca un rostro juvenil, de expresión grave. Las manos, hoy vacías, hacen el gesto ritual, bien documentada entre las sacerdotisas, de agitar los sistros en presencia de Hathor.

Esta pieza fue creada para abergarse en su cailla del templo de Karnak.

Material:

Titulo de la obra: Escultura de Osorkón II arrodillado ofrendando una estela Autor: Anónimo

Cronología: XXII Dinastía.

Dimensiones:

Autor : Anónimo Cronología : XXII Dinastía. Dimensiones : Técnica: Escultura exenta Localización: Cultura: Tercer

Técnica: Escultura exenta

Localización:

Cultura: Tercer Periodo Intermedio Comentario: La imagen de este monarca tiene un aspecto juvenil y la idealización de su rostro muestra un gran parecido con la estatua de Ramsés III como portaestandarte de Amón-Ra, de la XX Dinastía, modelo

que quizá sigue. Se le representa frontalmente, con el torso desnudo y con

una peluca que le cubre la cabeza, adornada en la frente con un ureus de grandes dimensiones

con el torso desnudo y con una peluca que le cubre la cabeza, adornada en la
Cabeza del faraón Taharqa. Dinastía XXV Granito negro y procedente de Karnak, de rostro redondeado,
Cabeza del faraón Taharqa. Dinastía XXV Granito negro y procedente de Karnak, de rostro redondeado,

Cabeza del faraón Taharqa. Dinastía XXV

Granito negro y procedente de Karnak, de rostro redondeado, con rasgos

negroides. La enorme estatua de este mismo faraón procedente de Gebel Barbak es una de las piezas más importantes a gran escala procedentes de la XXV Dinastía

importantes a gran escala procedentes de la XXV Dinastía Estatua del faraón Shabaka. Dinastía XXV Procedente

Estatua del faraón Shabaka. Dinastía XXV Procedente de Karnak y en granito rosa. Imagen influenciada por el clasicismo del Imperio Medio.

Esfinge de Shepenupet II Esfinge de Shepenupet II, del Museo Egipcio de Berlín, hecha con
Esfinge de Shepenupet II Esfinge de Shepenupet II, del Museo Egipcio de Berlín, hecha con
Esfinge de Shepenupet II Esfinge de Shepenupet II, del Museo Egipcio de Berlín, hecha con

Esfinge de Shepenupet II Esfinge de Shepenupet II, del Museo Egipcio de Berlín, hecha con granito

negro, en el que se combina estilo clásico (figura de esfinge) con un rostro

nuevo que revela el origen nubio. Se mezclan elementos animales con elementos humanos, y esta ataviada con la peluca de Hathor y posee un recipiente de culto a Amón en sus manos.

Estatua de la divina adoradora Amerindis I

Hecha en alabastro con un estilo idealizante donde se muestran rasgos suavizados del rostro y redondeadas formas corporales de la mujer. Aparece de pie, en postura solemne y se halla con los atributos propios de su cargo.

ESCULTURA PRIVADA

ESCULTURA PRIVADA
Titulo de la obra : Estatua del visir Hor Autor : Anónimo Cronología : XXII

Titulo de la obra: Estatua del visir Hor Autor: Anónimo Cronología: XXII Dinastía.

Dimensiones:

Material: Basalto

Técnica: Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo

Escultura exenta Localización: Museo Egipcio de El Cairo Cultura: Tercer Periodo Intermedio Comentario: El visir

Cultura: Tercer Periodo Intermedio

Comentario: El visir aparece sentado con la pierna izquierda doblada y retraída hacia el torso mientras que apoya la derecha flexionada en el

suelo, postura bastante inusual en la estatuaria de los anteriores imperios. Su cabeza afeitada y su rostro delicadamente tallado contrastan con la

desproporción y la mayor simplicidad en la talla de las extremidades,

vistiéndose con una corta falda cubierta de inscripciones alusivas a los títulos de este alto dignatario

Escultura de Hor, Hijo de Ankhkhosu. Dinastía XXV La estatuaria privada (casi toda de Karnak)
Escultura de Hor, Hijo de Ankhkhosu. Dinastía XXV La estatuaria privada (casi toda de Karnak)

Escultura de Hor, Hijo de Ankhkhosu. Dinastía XXV La estatuaria privada (casi toda de Karnak) presenta preferencia por la

figura sedente o de pie, ya que la estatua-bloque se reserva para imágenes

votivas, como por ejemplo la Escultura de Hor, Hijo de Ankhkhosu,

realizada en esquisto, y conservada en el Museo Egipcio de El Cairo, muestra al sacerdote del dios Montu, representado en la clásica postura surgida en el Imperio Medio, junto con la doble peluca que recuerda a los modelos de la XVIII Dinastía. El elaborado rostro y el soberbio acabado del

cuerpo, hacen de esta obra, una de las obras maestras del arte egipcio