www.conocimientoenlinea.

com

Juan Antonio González

Aréchiga, ingeniero del
Humanismo

Ciencia y Tecnología,
aliados de la creación

La Ciencia
artística
Jorge García Murillo
Página 3

Una oportunidad
para la Música
Félix Carrasco
Página 5

y el Arte,
Belleza y reflexión
Fray Julián Pablo
Página 12

La poesía tiene su ciencia

Jeannette Clariond
Número 15 Monterrey, N.L. del 16 al 29 de septiembre de 2005.

Página 14

Arte y Ciencia,
expresiones paralelas

Valores supremos
Martha Chapa
Página 18

El origen del hombre

de la civilización
en la Capilla Sixtina
Francisco Armengol,
EL Vaticano
Página 32

Invita Octavio Paredes

a la Cruzada del saber
Por Miguel Reyes Razo
Premio Nacional
de Periodismo
Página 43

Galería de rectores
en la UANL
Página 24
Reloj concebido por Leonardo Da Vinci
Director
Luis Eugenio Todd
Autores invitados: Ricardo Escobedo, Rubén González Garza, Jorge Villegas, Saskia Juárez, Enrique Florescano, Adán Lozano, Fray Julián Pablo
Arranca el Primer Parque de...
Investigación e Innovación Tecnológica

El gobernador de Nuevo León,

Natividad González Parás, da
el banderazo de arranque a
las obras del primer Parque
de Investigación e Innovación
Tecnológica.

P
Carlos Joloy
ara atender los compromisos adquiridos en el proyecto de la Ciudad Internacional del Conocimiento,
el Gobierno del Estado arrancó la construcción del primer Parque de Investigación e Innovación
Tecnológica.

El predio en que se ubicará tiene 70 hectáreas de extensión, y se localiza a un costado de la autopista

al aeropuerto, en el municipio de Apodaca. La inversión inicial para el proyecto es de 150 millones
de pesos; se estima que en todo el proyecto se invertirán alrededor de mil millones de pesos. En principio se
desarrollaran 22 súper lotes, que serán ocupados por los primeros centros de investigación, lo que representa
una ocupación de 30 hectáreas; el resto quedará de reserva.

DESARROLLO TECNOLÓGICO INICIO FORMAL DE LOS TRABAJOS

“Yo creo –dijo el gobernador- que ahí van a instalarse
muy pronto un número importante de empresas
que tengan proyectos de desarrollo tecnológico.
Lo que estamos haciendo en esta primera etapa, es
con universidades públicas, con centros nacionales
de investigación, con el CONACyT y con el Instituto
del Agua, pero ya están en la lista de solicitantes un
número importante de empresas que quieren irse a
ubicar a ese lugar”.
El mandatario estatal agregó que además de
la promoción del parque, hay en puerta otros
importantes proyectos a corto plazo como el que está
en desarrollo con el CINVESTAV, que consiste en un
“mega” programa nacional para traer a más de 100
investigadores de alto nivel con un número igual
de proyectos. Concluyó que esta colaboración podría
extenderse hasta 400 doctores e investigadores
prestigiados que trabajarían en Monterrey.
Luego del inicio de las obras del parque, los trabajos
de infraestructura tardarán alrededor de siete meses,
y se espera que los primeros centros estén trabajando
en el año 2007 en áreas como nanotecnología,
mecatrónica y biotecnología, entre otras.
El arranque formal de las obras inició el pasado 31 de agosto.
El gobernador, José Natividad González Parás, acompañado de
servidores públicos, dio el banderazo de inicio de la construcción
en las instalaciones del Teatro de la Ciudad, mientras que al mismo
tiempo, vía enlace interactivo, Abel Guerra, secretario de Obras
Públicas, y José Antonio González, alcalde de Apodaca, llevaron a
cabo la misma acción desde el lugar de la obra.
El parque será el primero en su tipo en América Latina, y ya
cuenta con el apoyo de instituciones que lo integrarán, como
las principales universidades del estado y el CONACyT. Una
vez que la construcción esté lista, cada parte interesada en
participar hará sus propias aportaciones en cuanto a personal
e infraestructura común para mantener en funcionamiento sus
centros de investigación.
González Parás explicó que con esta acción se detonará el desarrollo
tecnológico en la región, no sólo gracias a la cooperación de las
instituciones de educación superior, ya que también se espera
atraer empresas que participen en este movimiento.
LA CIENCIA ES CULTURA
Hacia una ciencia y tecnología con marco ético de comportamiento

L
a ciencia y el arte son los
valores fundamentales
de la civilización contem-
poránea; así se titula esta
edición.
Esta expresión se justifica porque
el proceso de los cambios social e
histórico reales del mundo se basa
en drásticos movimientos artísticos o
inventos trascendentes del encuentro
del hombre con la naturaleza, a través
de la investigación científica; el cambio
histórico permanente no depende de la
política, pues ésta sólo lo administra.
Múltiples ejemplos de lo aquí descrito
pueden constatarse en el análisis de
la historia de la civilización moderna,
incluyendo la concepción estética de
los griegos, el respeto a los valores
del quehacer artístico por un pueblo
guerrero como los romanos, el
tremendo auge de la cultura durante
el Renacimiento y los inventos como
los de Newton, Galileo, Copérnico y
Fulton, que precedieron a la Revolución
Industrial.
hace a través de la ciencia, y el cambio
del cosmos interno espiritual se genera
a través del arte y las religiones, ambos
detonantes de la fuerza cultural de
cualquier región, país o continente.
La ciencia, según nuestra tesis, es la
base del conocimiento, y por supuesto
la tecnología es la hermana menor de
este proceso, consolidándose en la
productividad una resultante pragmática
de la misma; todo en el marco de una
sociedad actual cuyos valores se basan
en el monetarismo ilustrado, el libre
comercio y en una globalización que
debe ser estrategia y no considerarse
como un fin humanista.
Esto debe tomarse en cuenta en el
análisis del impresionante avance
científico y tecnológico de la época, y
del progreso derivado del mismo. Sin
embargo, no debemos olvidar que el
hombre, en su lucha por la tecnología,
la productividad y la competitividad,
olvida frecuentemente el marco ético de
comportamiento y el fenómeno social
que debe acompañar siempre a una
visión humanista trascendente.
Si no se considera lo anterior, se
produce una sociedad en la que la
juventud aprovecha los beneficios de
la informática, la comunicación y los
avances tecnológicos, en un tropel
inconsciente, encontrándose al final
de esa carrera con la decepción, la
consiguiente ansiedad y la depresión,
producto de la pérdida del objetivo
fundamental del quehacer humano
integral que es el de la integración
axiológica de los valores reales del
juicio moral.
En esta edición se trata de demostrar la
tesis básica de que las artes y la ciencia
son hermanas de un mismo Olimpo y
deben reinar generosas en el concierto
armónico del amor entre seres humanos
y de la visión siempre expectante de un
más allá que hace de la vida una fase
del existir, y no solamente un siniestro
final predecible.

DESCARTES
Ni qué insistir en el hecho real de
que el crecimiento demográfico no
es producto de los avances políticos 1596 a 1650
o administrativos, sino de un invento
genial de Alejandro Fleming quien,
al descubrir la penicilina, hizo que
Pienso, luego existo
disminuyera la mortalidad.

Esta introducción consolida un concepto Saber leer y saber contar es saber comprender
frecuentemente olvidado, que es aquél y así poder aprender; de allí parte el conocer
de que la ciencia es cultura y genera de la ciencia y la sensibilidad del arte.
identidad nacional; lo anterior, para
fortalecer la idea que generalmente se
confunde al identificar la cultura sólo
con la expresión estética, y olvidarse
de que la transformación del mundo se
CONOCIMIENTO
CIENCIA DEL ARTE

La Ciencia y la Tecnología,
aliados de la creación artística .............................3

Una oportunidad para la música...........................5

La escultura: algunos conceptos básicos ............7

La cerámica: historia
de una relación con la ciencia ...............................9

Belleza y reflexión .................................................12

La Ciencia y el Arte, iguales objetivos,

diversos métodos de exploración ......................13

La poesía tiene su ciencia ....................................14

Arte y Ciencia, expresiones paralelas ...............18

Los laberintos de Borges ....................................21

El maestro Félix Carrasco dirige la Orquesta Sinfónica de la
Melodrama del arte lírico ....................................22 Universidad Autónoma de Nuevo León.
CIENCIA UNIVERSITARIA

Instalan Galería de Rectores en CU ...................24 Instalan Galería de Rectores en

CIENCIA DEL ARTE
Ciudad
Ciencia y Arte, binomio inseparable .................26

El arte de decir y de escuchar .............................28 Universitaria

página 24 y 25
El poder en las artes .............................................30

El origen del hombre en la Capilla Sixtina .......32

Arte, el más vasto de todos los lenguajes .......34

La inteligencia artificial,
impuesta por la evolución cibernética ..............36
Invita Octavio Paredes
El teatro, terapia del alma ...................................38 a la Cruzada del saber ..........................................43
Los Laberintos
Nuevas formas de expresión ..............................39

Arte y ciencia, importante herramienta

CIENCIA DE LA HISTORIA de Borges
pág. 21
para crear mejores seres humanos ...................40 Centenario de la Independencia
y exaltación de Porfirio Díaz ...............................45

Nuestros Autores invitados:

Enrique Florescano
Historiador mexicano, cursó la maestría en Historia Universal en El Colegio de México y
obtuvo el grado de doctor en Historia, de la Universidad de París. Ha publicado numerosos
ensayos en revistas científicas del área de Ciencias Sociales en México y en el extranjero.
Ha sido galardonado por la trascendencia de su obra con premios como Fray Bernardino de
Sahagún y el Premio Nacional de Ciencias Sociales, entro otros. En 1996 obtuvo el premio
Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía, que otorga
el gobierno de la república.
Francisco Armengol
Es licenciado en Filosofía y en Teología egresado del Ateneo Pontificio Regina Apostolorum,
en Roma; también tiene un diplomado en Humanidades Clásicas, que cursó en el Centro
de Humanidades Clásicas, en Salamanca, España. Actualmente estudia Teología Bíblica en la
Universidad Gregoriana de Roma, en El Vaticano. Al mismo tiempo, ejerce su sacerdocio.
Julián Pablo Fernández
Originario de la ciudad de México, ha estudiado diversas disciplinas, como Filosofía, Teología
y Arquitectura. Perteneciente a la orden de los predicadores dominicos, actualmente trabaja
en el Convento de Santo Domingo en la ciudad de México.
Martha Chapa
Nació en Monterrey, Nuevo León. Egresó de la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda”.
Su trabajo artístico comenzó durante el inicio de la década de los 60’s acompañada de la
manzana, figura que se considera como el tema central de su pintura. Ha participado en más
de 500 exposiciones alrededor del mundo; sin embargo, también destaca por su trabajo como
autora, ya que ha publicado 22 libros con temas gastronómicos.
Jorge García Murillo
Es licenciado en Psicología por la Universidad Labastida, y tiene una maestría en Psicología
Clínica por la Universidad de Lovaina, en Bélgica, institución en la que también realizó
estudios doctorales. Actualmente trabaja como consultor del Gobierno del Estado y es
miembro del Comité Organizador del Foro Universal de las Culturas Monterrey 2007. Destaca
su dedicación a la promoción cultural de la ciudad desde hace 30 años.
Ismael Vidales Delgado
Nació en la ciudad de Pinos, Zacatecas. Es egresado de la Escuela Normal Superior, con
especialidad en Actividades Tecnológicas y Psicología y Orientación Vocacional, e hizo su
maestría en Pedagogía en la Escuela de Graduados; actualmente es director del Centro de
Altos Estudios e Investigación Pedagógica de Nuevo León.
 CIENCIA DEL ARTE
su
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a.
de
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Sus frutos: obras
na
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que producen
ba
lo placer estético
mo
to y cuentan con
y
la fuertes dosis
te
io
z,
de verdad

D
ca
de
es
de Jorge García Murillo
as Desde Imothep hasta Apeles, pasando por
Fidias y los grandes estetas y pensadores
de la antigüedad, el binomio ciencia/
az arte ha sido objeto y sujeto de estudio,
na que podríamos sintetizar en la llamada
a, proporción áurea o proporción divina
mo (Canon). Otros prefieren a Fibonacci y su
er famoso número que, una vez aplicado,
as arrojará armonía y placer visual.
mo
la Sin embargo, no será sino hasta el siglo
io XX cuando el binomio cobrará unidad
ca y, a partir de los esfuerzos de Seruat y
en su puntillismo - que buscaba que el color
en no se formara en la tela sino en el ojo del
as espectador- se intensificará la relación
s, para desembocar, ya con la computadora,
en obras de arte en cuya esencia la
unidad ha sido lograda. Pensemos en
Nam June Paik y su supercarretera de
imágenes a la manera de Capilla Sixtina,
que presentara en la Bienal de Venecia,
o bien en el trabajo de los llamados
conceptualistas, quienes pareciera que
corrigen al Cratilo de Platón y penetran
en las riquezas del lenguaje.
Mariko Mori
NUEVOS PROCESOS EN LA
CREACIÓN ARTÍSTICA

La Ciencia
Hoy en día, los procesos de digitalización,
holografismos, softwares sofisticados,
tecnología de fibra óptica, plasmas y
transmisión de información por agua,
son empleados por numerosos artistas
en la creación de sus obras.

Mariko Mori (artista plástica japonesa)*,

en su reciente instalación de la actual
Bienal de Venecia, muestra una
y la Tecnología,
especie de cápsula espacial en donde
los espectadores se introducen y se
recuestan y se les aplican electrodos
aliados de la creación artística
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 3

que registran las variaciones de
sus ondas cerebrales, las cuales se
proyectan en variadas formas y
colores en el techo del recinto que está
totalmente sellado, sin ningún tipo de
contaminación auditiva. Las formas y
colores resultantes se imprimen, y se
entrega al salir, el arte producido por el
individuo y por el grupo.
DALÍ Y SUS DIMENSION ES
IMPOSIBLES
Es impensable en nuestra contem-
poraneidad la escisión entre ciencia
y arte; la ciencia, con sus nuevos
paradigmas, se funde en el trabajo de
ciertos artistas, atentos a los avances
científicos y viceversa; pensemos en
Dalí y sus dimensiones imposibles,
siempre ocultas en sus ironías y juegos
visuales, en ocasiones anticipando la
cuarta dimensión; hace menos de un
año (en el 2004) se celebró un encuentro
de matemáticos en España para elucidar
algunos de los muchos “enigmas”
matemáticos que encierran la obra del
de Cadaqués.
INSPIRACIÓN
Y CONOCIMIENTO
En Japón, un físico investigador del
comportamiento de los neutrinos, los
quarks y los pentaquarks, asegura
extraer no sólo inspiración sino
conocimiento de las obras de artistas
clásicos y contemporáneos. De manera
que estamos frente a una realidad a la
que John Cage, en el terreno de la música,
se adelantase por décadas, sin olvidar a
4 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
CIENCIA DEL ARTE
La ciencia, con sus nuevos paradigmas, se funde en
el trabajo de ciertos artistas, atentos a los avances
científicos y viceversa.
Desde la antigüedad, el binomio ciencia/arte ha sido
objeto y sujeto de estudio,
Arquitectos, diseñadores y artistas, unidos a
expertos en computación, física y matemáticas,
diseñan, juntos, casas-habitación de las llamadas
inteligentes.
Ciencia y arte unen fuerzas y producen obras que
además del placer estético cuentan con fuertes dosis
de verdad.
Alban Berg, cuyo concierto en homenaje nuestro, y que Alban Berg empleó como
a su maestro (Stockhausen) encierra secuencia de inicio y de variaciones
una buena cantidad de conocimientos en el desarrollo de la composición;
científicos que le permitieron crear, hacia Pierre Boulez tiene lustros estudiando
1924, este gran concierto (concierto de y descifrando el concierto. Un par de
cámara) en el que, por cierto, una de libros de este gran director y compositor
sus muchas claves es que el compañero- francés dan cuenta de sus hallazgos.
discípulo de Arnold Stockhausen se
llamó Anton Webern. Si juntamos las EDIFICIOS INTELIGENTES
letras a de cada uno de ellos nos dará la En este mundo globalizado, ahora los
secuencia aaa, que en la escritura musical arquitectos, diseñadores y artistas,
europea y anglosajona corresponde a la unidos a expertos en computación, física
nota musical la del sistema de anotación y matemáticas, diseñan, juntos, casas-
habitación de las llamadas inteligentes,
edificios inteligentes y soluciones
urbanas en donde la inteligencia es un
parámetro dominante.
Así podríamos enumerar una extensa
serie de ejemplos en donde ciencia y
arte unen fuerzas y producen obras que
además del placer estético cuentan con
fuertes dosis de verdad. Bienvenido
este tipo de arte.
* Mariko Mori, Wave UFO, 1999-2002
(detalle y vista general). Interacción
de una idea genial, domo de la visión,
proyector, sistema computacional,
fibra de vidrio, Technogel®, acrílico,
fibra de carbón, aluminio, magnesio.
Mariko Mori
 U
CIENCIA DE LA

na
A

Centenario
e
o Análisis científico de la Historia
s
.
o
s
l
e
e
a
o
e
oportunidad
de la Independencia y exaltación de Porfirio Díaz
para la música
L
Enrique Florescano / Historiador pasado compartido por los diversos
ó a compulsión de crearle componentes de la población. Como
o una identidad histórica se ha visto antes, esta propuesta se
a y cultural a la nación presentó por primera
Félix Carrascovez en/México
Director a de

L
P independiente fue una través de los siglos. Más tarde,
la Orquesta esa idea
Sinfónica UANL
n ambición compartida de laeshistoria
a música una. Aunque se plasmó
diversa, conconmayor
públicos
a por los gobiernos fuerza
distintos en México:
y dividida en su evolución
géneros, pero social,
aquí la
y allá
- conservadores y liberales. Pero sólo bajo es una obra colectiva
y nada más. Por que sudirigió
origen yJusto Sierra
características
e el largo gobierno de Porfirio Díaz hubo puede con el propósito
dividirse en dos degrandes
presentar el pasado
rubros: música
la paz y la disponibilidad económica como un
de diversión proceso
y música evolutivo Aunque
de concierto. continuotoda
para imprimirle a la recuperación del y como
la música debeun servir
recuento paraoptimista
divertirsede-además
los
s pasado un nuevo aliento. Como se ha de educar- a la llamada adelantos materiales
‘música logrados en
de diversión’ la era le
también
s visto antes, desde el primer gobierno de podemos llamar de la paz y
popular, el progreso.
música para relajarse y pasarla
. Díaz se manifiesta un interés decidido bien. El otro rostro de la música, al que me he dedicado
o por apoyar el estudio del pasado profesionalmenteAsí, a lo largo
durante los de un proceso
últimos complejo
veinticinco años,
a remoto y se asiste a una revaloración también se le llama y mediante
música culta,una imbricación
erudita y hasta entreelitista,
la
r de las culturas indígenas. Entre 1890 Don
aunqueMiguelno estoy pintura,
de acuerdo la con
litografía, el grabado,
este último adjetivo.el
u y 1910, las imágenes que provienen Hidalgo libro de viajes, la narración histórica, el
. de este pasado se convierten en y Costilla.
Afirmo que la música mapa, el museo
es una porque, y los medios
así como losde difusión
compositores
n icono nacionalista y en emblema del populares se han modernos,nutrido de se loscreó una pasa
clásicos, nuevaloimagen
mismo de
r Estado porfiriano. Bajo la dirección clásicos a populares. del Aunque
país. Enexiste las uncartas geográficas
divorcio claramente
a del historiador Francisco del Paso y México a través de los marcado
siglos. Pero entre el territorio
la populares y clásicos, apareció
ambos bandos claramente
deberían
Troncoso, y con el apoyo de Justo Sierra pieza fuerte era la Sala tranquilizarse
de Monolitos,primero demarcado, con la considerar
y, acto seguido, particularidad de
el producto
en el ministerio de Educación, el antiguo el área más espaciosa, donde
final dese habían que sus
sus oponentes. Éste diversas regionesa no
es un llamado tenían una
discriminar
. Museo mexicano vino a ser un edificio reunido las obras monumentales
ni una cosa, de ni identidad y un pasado propios, pues
la la otra.
e privilegiado en el escenario cultural de Piedra del Sol, la Coatlicue, la llamada una serie de estampas mostraba
i la capital y un centro de acumulación piedra de Tizoc, un Chac Mol, la cabeza su rostro
INFLUENCIA MUTUA cambiante
ENTRE MÚSICA a través del
z de conocimientos y formación colosal de Coyolxauhqui, una serpiente POPULAR tiempo, Ysus MÚSICApaisajes
CULTA y personajes
y de nuevos especialistas (historia, emplumada y otras La esculturas
música de icónicos,ha
de diversión anudados
utilizado,enmuchasel hilo veces
de la sin
. lingüística, etnografía, arqueología). grandes dimensiones. Así, por obra
saberlo, de de
cantidad historia
elementosnacional.
creados Nopor es los
un compositores
azar que
a En 1895 fue la sede del Congreso un cuidadoso desplieguecultos durante losinmediatamente
museográfico, últimos doscientos después
años. deDe la guerra
óperas como
l Internacional de Americanistas y en los monumentos de la antigüedad,
Payasos, de la que de hace
1847días y de fuiladirector
invasión francesa, en
concertador
s 1911 la residencia de una innovadora sobre todo los de estirpe el Teatro azteca, surgiera surgen
de la Ciudad, una reconstrucción del pasado del
fabulosos fenómenos
o Escuela Internacional de Arqueología y pasaron a ocupar el lugar de símbolos popular,
entretenimiento que “imaginó”como el a cine,
un país variado
el teatro y
musical
o Etnografía Americanas. de la identidad mexicana. La relación
y hasta sin embargo
las telenovelas. único
De igual en Los
forma, la mexicanos
influencia de
entre ese pasado remoto lo y lapopular
actualidad en los pintados
clásicos portambién
sí mismos es (1855), México de
vital. Cientos
DESENVOLVIMIENTO porfiriana la selló el traslado
compositores y sus alrededores
a unaacadémicos se han nutrido (1855-1856),
con la música Las del
n HISTÓRICO DEL PAÍS de sus salas de la pila donde
pueblo. seSobra glorias nacionales
habíamencionar (1867-1868),
cuántos creadores México las
han llevado
é
e Félix Carrasco ha dirigido
Durante las fiestas que celebraron el
Centenario de la Independencia este
bautizado a Hidalgo, el fundador
nación moderna.
melodías de la y sus
populares
hasta los grandesilustres
costumbres
de plazas
mexicanos
escenarios
públicas, (1872),
bailesHombres
(1873-1875),
de conciertos,
y cantinas
hasta con
logrando

a
.
con gran éxito más de 70
museo fue uno de los lugares más
concurridos. Entonces se transformó
esta dinámica las culminar
más altas con la sumaartísticas.
expresiones
En esta nueva concepción del museo la recuperaciones, el Atlas pintoresco e
de todas esas

a
,
orquestas en diferentes
su contenido y se inauguraron nuevas
salas, dedicadas a la historia antigua,
recuperación del pasado Acepto
un instrumento poderoso
se convirtió
de identidad
música
en histórico
que durante mucho
(1885),
para diversión,
detiempo
los Estados yo Unidos
de Antonio únicamente
centrándome
mismo Mexicanos
García Cubas.
discriminé la
en la música
partes del mundo.
el virreinato y la era republicana. Por
primera vez los distintos espacios del
nacional, y el museo en un
la historia patria. A su vez,
santuariosobre
académica,
musicalla historia
de todo durante el periodo de mi formación
primaria. Luego LA deHISTORIA EN PINTURAS
largas temporadas en Europa,
museo mostraron el desenvolvimiento patria vino a ser el eje de
misun retornos
programaa México El Atlas de García
tenían un mejorCubassaborincorporó
cuando en-sin
histórico del país, siguiendo la escolar que transmitió la una asus
idea de volvía
planearlo- páginas estos
enfrentarme con variados intentos
géneros ligeros de el
como
secuencia cronológica establecida por memoria nacional asentada danzón,en un representar
el bolero y el jazz. en pinturas la historia de

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 45 5

 CIENCIA DEL ARTE

“CONCIERTOS EN MANGAS
DE CAMISA”
Precisamente por el impacto que posee
la música popular, surgió, hace unos
seis años, la serie de “Conciertos en
mangas de camisa” que este mes de
septiembre presenta música de pelí-
culas, mexicana, infantil y tangos.
Aunque no es el medio original ofrecer
esta música con la Orquesta Sinfónica,
la intención es presentar un producto
finamente ejecutado.

Actualmente, mi desacuerdo con la

música popular no es precisamente por
sus contenidos, sino por su manejo. No
entiendo cómo las cadenas comerciales
de radio y televisión ostentan el poder
absoluto para decidir lo que debe
sonar. Batallo para comprender esa
vieja fábrica donde se cocinan estrellas El maestro Félix Carrasco dirige la Orquesta Sinfónica de la
preparadas para brillar un día y nada Universidad Autónoma de Nuevo León.
más.

EL BOLERO, GÉNERO POPULAR
CON PÁRÁMETROS CLÁSICOS
No debe existir dificultad en aceptar
que John Williams, compositor de la
música de La Guerra de las Galaxias, se
dejó influenciar por Strauss y Holst para
musicalizar esa gran fábula de ciencia
ficción. Por su parte, el bolero es un
género de esencia netamente popular
aunque con parámetros clásicos.
Sugiero al público especializado en
música clásica aprender a reconocer el
gran valor que posee la música popular
y de diversión. Pero, si me permiten,
también sugiero al público de géneros
populares no protestar cuando empiezan
a escuchar música de violines.
La mayoría de la sociedad trata con
reserva a la música clásica. Se le clasifica
como aburrida y excesivamente formal.
Esas señales son motivo de prejuicios
y mala información que -quizá- pueden
disiparse poco a poco asistiendo a las
salas de conciertos.
Desde cualquier perspectiva, discriminar
algo que se desconoce es un error. En
cualquier tiempo, bueno o malo, la música
siempre debe tener una oportunidad en
nuestras vidas.

Escena de la representación en Monterrey

de la obra Payasos.

6 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

 Entrevista
Por Miguel Reyes Razo / Premio CIENCIA DEL ARTE

ELa Escultura, algunos

Nacional de Periodismo La Ciencia mexicana vista desde la Academia

Invita Octavio Paredes

Contenido ritual de
l presidente de la
Academia Mexicana de
Ciencias, Octavio Paredes
–“qué fascinación, qué reto
comunicación y trascendencia
a la Cruzada del saber
formar jóvenes para la
Ciencia”- rehusó sumarse
a colegas que lamentan y sufren la
cerrazón de líderes nacionales que “no
acaban de entender la importancia de Poner el ejemplo. Vida y obra delante de “Y conste que no intentamos dar con el
la Educación, la Ciencia y la Tecnología, todos. Basta de añoranza y nostalgia. Ya hilo negro”
para el desarrollo y bienestar del país”, y no más el arrogante y concluyente: ”En Y de inmediato precisó:

conceptos básicos
los arengó a ir “en busca de los jóvenes y mi tiempo todo fue mejor. Lo de hoy, ¡uf! “Si los líderes de la política o de la
de la sociedad toda para movilizarla hacia No sirve para nada”. economía de México se equivocan ¡qué
una enorme cruzada del saber:” Hay que pena! Ni modo. Mas sus errores no nos
poner en marcha a la sociedad para que Actuemos al revés. Adiós al “Yo me eximen a nosotros –los científicos- de
sepa e identifique la importancia de la partí la cara en el 68”. nuestra responsabilidad. Los estudiosos
Ciencia y del saber de calidad “. tenemos
El manejo del espacio una deuda
no funcional, histórica
léase espaciocon la
positivo,
Octavio Paredes rechazó sonoro, sociedad
que exista
negativo, lumínicomexicana.
etc. y “no Debemos saldarla.
funcional” como el
Octavio Paredes advirtió: una “conjura” contra el espacio
desarrollo
no de la
manipulado por una necesidad práctica. Con esto
Educación, la Ciencia y la Tecnología
queremos en que, a pesar
decir ¡YA BASTA
de que DE no LLANTOS
es necesario hacer
“Si no lo hacemos, cometeremos un México. “Diría –eligió entre socarrón y Y LAMENTOS!
escultura, ésta tiene alrededor de veinticinco mil años de
suicidio masivo voluntario. Atended: cauteloso- que los líderes país no Octavio
del realizando
estarse Paredes,
por nuestra quienen
especie hace unas
todo elsemanas
mundo, en
–urgió-. La nación mexicana va por entienden a cabalidad todas las culturas.recibió de la Universidad canadiense de
la importancia
una ruta que desemboca en mayor que el saber y su aplicación tienen Manitoba los grados de Doctor Honoris
Causa y DoctorDE
MULTIPLICIDAD en FORMAS
Science, concluye que
Si no lo hacemos, El estudio históricola Universidad
de la escultura
prehistóricas comode“laMéxico
Venus de realiza
Nacional
el 50 por
Willendorf”,
Autónoma
nos lleva a obras
ciento
fechada hacia
advierte, cometeremos el 30,000-25,000 a. deC.,la que
investigación
desarrolla
ejemplos escultóricos del mundo.
constituye uno
en el país.
científica
de losque
El
se
primeros
Politécnico
suicidio masivo Nacional contribuye con el 20. Los
Centros Conacyt, lasperíodos,
universidades
Posteriormente, transita por muy diversos generando
voluntario una multiplicidad ydelos institutos
formas,
aportan
pasando
el 29.
tecnológico estatales
de lo simbólico a lo
representativo, de lo religioso a lo Son los centros
pagano, estatalesa lo
de lo figurativo
públicos
abstracto, de lo objetivo losconceptual,
a lo que dan casiy el 99 por ciento
podríamos seguir
dependencia tecnológica. Observad: de ese
relacionando opuestos conocimiento.
y adyacentes.
México finca su riqueza en los dólares
que envían los trabajadores mexicanos “¿Yporlauna
La escultura se realiza universidad privada, conceptual
necesidad emocional, doctor
y en los que recibe de la venta de un Paredes?
o formal, y en la mayoría de los casos por una mezcla de éstas.
petróleo que día a día se extingue. Quiero decir, nace como una necesidad de comunicar lo “no
“Cuesta trabajo admitirlo: Vamos –si es decible”, lo cual se “Apenas el 1 por
conceptualiza, ciento –dijo
se estructura, se entre
ordena,
posible- hacia un subdesarrollo mayor desalentado y resignado-. Son
para posteriormente realizarse en un objeto tridimensional, muy
al que conocemos”. que no siempre habla pocas de las universidades
lo consciente, sino privadas que de
casi siempre
lo inconsciente, ya forman
sea de laopersona,
fomentan delgrupos
grupo ocientíficos.
de la cultura
Se le amargó el instante en que refle- que la produce. Tardíamente, pero ya reaccionan.
xionó y compartió: ¿Cuáles? La Ibero. La Universidad de las
“Los que en el 68 tomamos la calle y como elementos de Si generación Américas. desde
abordamosdela escultura Y el Tecunade Monterrey.
perspectiva espacial

¿
gritamos ¡Revolución!, ¿dónde estamos? riqueza y bienestar de la población
(formal) podemos clasificarla en: (a) bajo relieve, que se
Veo que muchos avanzaron. Se Jorgenacional”.
Elizondo Diría, con el caracteriza
/ Escultor asa de la valija Octavio
por ser Paredes: “nací escultórica
una representación en Mocorito,con
¿Qué es la escultura? ¿Podemos definirla? Tan complejo es soporte posterior, con compresión armónica ydeordenada
transformaron en diputados, senadores... en la mano y rumbo a un avión: “El gran Sinaloa. Mi padre era primo Juan
Quizá alguno llegó
el concepto de laa gobernador.
escultura que Luego, obstáculo
su definición para
tiene la educación
diversas de unanacional
de las de Dios Bátiz,generalmente
es dimensiones, fundador delelPolitécnico
espesor de
la quietud. De ellos,
acepciones. ¿eh?
El diccionario menciona queelse “sente”. Sí: arte
trata del El Sindicato
de los Nacional
objetos; de Nacional”.
(b) alto relieve,Truena
que es contra
unalos suyos: “Es
representación
esculpir, de cincelar piedra, madera, etc.Trabajadores
para generarde la la Educación.
obra escultórica también horaconde soporte
que los posterior,
investigadores
pero dejen
con los
HAY QUE SER REVOLUCIONARIOS
del escultor. objetos realizadosde conlado quejas y real;
su volumetría llantos. Tenemos
y (c) en redondo,
Y AUDACES Emocionado, reveló: la obligación
donde la representación de ir hacia
escultórica la sociedadsin
es autónoma,
“Hoy
Las –dijo exaltado- especializadas
enciclopedias tenemos que ser “China, de
la definen en diferentes
dos décadas soporte,
pasó de sin un y explicarle
ser compresión y puedenuestros
ser observadapropósitos y
desde todas
tanmaneras:
revolucionarios
como unayacción
audaces como porpaís
que tiene de crear
objeto campesinos
formas a la de fines. podemos
conquista Asimismo,
direcciones. ¡Basta de permanecer
abordar medio
la escultura desde
lo yfuimos en 68.
armonizar ¡Ea, a la
volúmenes en acción!
el espacio; la Luna.
A como No yestécnica
el arte metáfora.
unaNi perspectiva arrinconados
poesía. En temporal, paraen nuestros
definirla laboratorios!
como: (a) estática,
transformar
que utiliza lapiedra,
Educación.
barro, Ametal,
suscitar
maderamenos de materiales
y otros una generación, China usó y Es
sin movimiento (b) tiempo
dinámica, de (o
darcinética)
cuenta con
a la movimiento.
sociedad
inquietud
apropiadosen para
las mentes juveniles.
darles forma Educación,
tridimensional Ciencia
exenta o yenTecnología
Podríamos dar de
paraseguir nuestro quehacer.
clasificando De transmitirle,
la escultura por otras de de
E infantiles.
relieve; comoToca a nosotros
el arte de crear los
formas desarrollo
que figurativas y bienestar a su
o abstractas, característicasdecirle
suspueblo”. como quésu hacemos.
formato, Y para
por la qué sirve
intervención
cultivamos el saber,
tanto exentas como enirrelieve.
por delante. Sarcástico,
Por mi parte, agregaríaeluna
sabio Paredes
más: otros medios nuestro
de advirtió: como eltrabajo.
sonido, la luz, los olores, etc.

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
CONOCIMIENTO, 16,16,
SEPTIEMBRE 2005
2005 43 7
 CIENCIA DEL ARTE

principio fundamental de este método es que el escultor

sólo puede quitar materia de su obra.

De los métodos híbridos podemos destacar los siguientes:

(a) moldes y colados, que podemos entender como la
continuación de una obra escultórica ya realizada por
uno de los métodos académicos (modelo), de la cual
se obtiene, a través de uno o varios moldeos y colados,
un producto final más resistente y duradero (bronce,
aluminio, aceros, resinas, concretos etc.); (b) la mezcla
de técnicas es el recurso más utilizado hoy en día, con el
cual el escultor obtiene un gran abanico de posibilidades
para la producción de su obra. En éste se potencian las
virtudes de los métodos anteriores y en muchas ocasiones
se abren nuevas rutas.

NUEVOS MÉTODOS
En las propuestas escultóricas de arte contemporáneo,
se han desarrollado nuevos métodos como consecuencia
del uso de elementos no comunes (algunos utilizados en
épocas remotas) como materiales de desecho (orgánico
e inorgánico), pelo, sangre, el mismo cuerpo del autor
(tatuajes, deformaciones, cirugías, etc.), luz, sonido,
olores y otras más.

He comentado estos conceptos básicos de la escultura

con la intención de generar un interés inicial en un área
donde queda mucho por explorar y descubrir; y pienso
que, al final, la escultura tiene un contenido ritual,
de comunicación y de trascendencia por parte de quien la
SUS CATEGORÍAS realiza: el escultor.
Para una mejor comprensión inicial de la escultura, es
conveniente conocer más sobre los métodos de elaboración
de ésta, los cuales podemos resumir en las tres siguientes
categorías: Los académicos, los híbridos y algunos nuevos
métodos.

Como métodos de elaboración académicos encontramos tres:

(a) el modelado, el cual consiste en el manejo de materiales
amorfos, blandos y flexibles para la elaboración de un
objeto artístico tridimensional. Los materiales comúnmente
usados son el barro, el yeso, la cera, la plastilina. El principio
fundamental de este método es que el escultor puede agregar
y quitar materia “amorfa” a su obra; (b) la construcción, donde
las obras escultóricas se realizan uniendo (ensamblando)
materiales que ya tienen una forma predeterminada (cilindros,
prismas, láminas, etc.). Los materiales más usados son el acero,
el acero inoxidable y la madera, los cuales son recortados o
troceados en piezas para formar la obra.

El principio fundamental de este método es que el escultor

puede agregar y quitar materia “con una forma predeterminada”
a su obra. Por último tenemos (c) el tallado, que es el método
considerado cómo el paradigma de la técnica escultórica;
en él, el artista da forma a su obra cortando y extrayendo el
material “que sobra” del bloque madre. Los materiales más
usados son los pétreos (mármol, granito, alabastro, areniscas
etc.), la madera, el hueso, etc. Por lo general estos materiales
son duros y compactos, y la obra realizada está determinada
en parte por la naturaleza y las características de éstos. El re
8 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
 CIENCIA DEL ARTE

La Cerámica:
pensando tanto en lo que les gustaría en Nueva York o en
Paris, sino darle más importancia a lo que somos y a lo que
vivimos. No podemos estar pensando en hacer exposiciones
más que para nosotros mismos, un pueblo toma más fuerza
cuando se descubren sus creadores”

Gerardo Cantú insistió en la importancia de incluir el arte

en la vida de la sociedad e inculcarlo en las personas desde
temprana edad, y citó como ejemplo la situación que se da
en países europeos, donde se va “entrenando” a las personas
Historia de una relación con la ciencia para que sean capaces de realizar su labor creativa. Concluyó
que el arte y la ciencia, dentro de la educación formal, pueden
y la tecnología convertirse en una importante herramienta para crear mejores
seres humanos, aptos para reflejar las manifestaciones de su
vida, mediante el ambiente artístico.
Ricardo Escobedo/ PERÍODO PRE-CERÁMICO

D
Ceramista En la historia podemos hablar de un
esde que enunciamos periodo pre-cerámico y de uno cerámico
la conceptualización propiamente dicho. Durante el periodo
del vocablo cerámica, pre-cerámico, los grupos nómadas
como “un feldespato del neolítico utilizaron las arcillas
alumínico hidratado”, para cubrirse el cuerpo y protegerse
nos encontramos de las picaduras de los insectos;
frente a una serie de términos que como apuntalamientos de chozas Ricardo Escobedo muestra una
inmediatamente nos remiten a la provisionales, (precursores del adobe y de sus más recientes obras.
química, la mineralogía o a la geología. el ladrillo); para recubrir el interior de
La palabra cerámica proviene del las cestas y transportar el fuego; para
vocablo griego “keramiké”, que quiere confeccionar figurillas de hombres,
decir arcilla; desde el barro hasta la mujeres y animales como marcas de
porcelana. Pero también le damos identificación tribal (inicio de la magia dura y no desintegrable por el agua?
Obrala realizada
connotación del “arte
por Gerardo de fabricar y la religión).
Cantú Lo más probable es que esta idea
objetos con arcilla, la cual, seca, se madurara en un periodo considerable.
somete a fuego”, obteniendo productos En
“Aquí el que quiera ser pintor, no esté pensando nada más en ninguno de estos casos, la arcilla La teoría más válida es la de los hogares.
cómodeva todas clases
a sacar y calidades.
dinero De formatiene
de esos cuadros; haquesido endurecida por el fuego (8000 El fuego era una parte valiosa y vital
pensarlo,
similar un
haciéndose se análisis
llama de a siesta
mismo.manera a.C.).
Eso esallo más Sólo con el descubrimiento de que para estas pequeñas comunidades;
importante,
producto acabado. Asimismo, designa el
y ya después las cosas irán produciéndose en ellos confiados. calor cambia la arcilla en un material estamos hablando de entre 15 ó 20
a la ciencia y la técnica que se ha
En fin, para el hombre han pasado muchos siglos y seguimosinalterable por el agua, podemos decir casas. El fuego era cuidadosamente
desarrollado
siendo tan buenos a lo largo
como de la historia de que comienza la historia de la cerámica. vigilado y mantenido; se hacían
antes”.
la humanidad, alrededor del manejo de Los pueblos nómadas tuvieron poco agujeros en el suelo y éstos pudieron
la caso
En el arcillaespecifico
para la obtención de nuevos
de la situación tiempo yCantú
en Monterrey, pocos usos para la frágil haber sido recubiertos con arcilla.
recomendó poner especial atención al trabajo que enpor
productos. cerámica, y la ello fue en el comienzo El fuego mantenido en tales hogares
Cada
ciudad se grupo
desarrollahumano,
y hacer cada
máscultura o depara
exposiciones la vida sedentaria (7000 a.C.) del transformaría la arcilla en cerámica, y
su gente
y nocivilización,
pensar en los todas y cada
gustos una deen
de personas lugares. superior, cuando arranca la cuando el fuego se retiraba finalmente
neolítico
lasotros
épocas de nuestra historia, han contri- construcción de las famosas figuras de ellos, habrían dejado un recipiente
buido
MUSEOa PARA acrecentar el conocimiento
EL TRABAJO DE ARTISTAS las diosas madres (la escultura), y rudimentario.
y deLOCALES Innumerables sitios
el perfeccionamiento
Recomendó de lalocales
ubicar a los artistas cerámica. un museo vasijas (la cerámica arqueológicos constatan esta teoría.
posteriormente,
y dedicarles
paraCon un pequeño
reflejar su trabajo.margen de error,
Además, me la funcional,
destacó importanciahasta de nuestros días). Los
atrevería a afirmar que la cerámica excedentes
inculcar el arte en los estudiantes de primaria y secundaria de estos productos eran Además, los hornos primitivos fueron
es el arte que más depende y gira en intercambiados
para de esta forma desarrollar y explotar la actividad artística con otros pueblos. Era un hornos de pozo; algunos pueblos
torno
en la al conocimiento
ciudad, tal y como sede halahecho
química,
en otrasintercambio
importantesde productos no agrícolas, en la actualidad todavía usan este
física,
áreas matemáticas,
a través del tiempo, geología,
como en historia,
el caso de conla lo que estamos
industria y hablando del inicio método para quemar su cerámica.
arqueología,
el comercio. arquitectura, ingeniería del comercio de manufacturas. Junto a la agricultura y los textiles,
y las técnicas que de ellas se derivan; tenemos el desarrollo de una de las
“En dando por sentado
Monterrey, lo quesutenemos
relación con
que todas
ver, especialmente EFECTOS
los DEL FUEGO principales tecnologías especializadas
las disciplinas de las artes plásticas, las
que tienen más poder para apoyar el arte, es que vean lo SOBRE LA ARCILLA y de una forma de proto-industria. El
artes decorativas y el diseño industrial,
regiomontano, lo que se hace como nuestro, y que no estén ¿Cómo se descubrió que la arcilla mantenimiento y cuidado del fuego en
y últimamente con la aeronáutica. modelada y secaPintura de la colecciónlos
sometida a una hornos,del
personal el estudio
autor. de los “rojos” del
temperatura del rojo, (600° C.) se volvía mismo para determinar la temperatura
mbre para manifestarse ante la vida
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
16,16, 2005
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 2005 41 9
 de cocción y el presenciar el cambio
(físico-químico) de la arcilla en otro
material completamente diferente,
el estudiar las ligas (fundentes de
sodio) para producir una cerámica más
vitrificada; la recolección de arcillas
colorantes, básicamente negras rojas
y blancas; el localizar yacimientos de
estos materiales; en fin, distinguir entre
toda la tierra “la tierra” y entre todas
las piedras “la piedra”, nos lleva a una
especialización que posteriormente nos
darán la geología y la mineralogía.

CERÁMICA, PORTADORA Y
SUSTENTO DE LA ESCRITURA
Hacia el año 5000 a. C., la cerámica entra
en la historia como la portadora, el medio
y el sustento de la escritura. Relacionada
con la agricultura, -el grano se guardaba
en grandes jarrones-, ahora conserva en
signos inscritos, registros de las cuentas
de los bienes y propiedades, cantidades
de grano y ganado, la compra y la venta;
la escritura, el número, la aritmética, la
contabilidad y el comercio. Todo ello en
tablillas y sellos de cerámica. La epopeya,
la leyenda, la religión; los escribas, las
escuelas y las primeras habitaciones en
las que se guardaban estos registros; los
archivos y las bibliotecas (4000 a.C.). En
todos estos casos, la arcilla, la cerámica
estuvo presente.

El torno se inventó y fue adoptado para

su uso por los alfareros alrededor del
año 3000 a. C. Al principio se utilizó
la rueda de piedra o madera pivotando
en el suelo; esto permitía hacer las
vasijas más rápidamente. La rueda se
hacía girar empujándola o pateándola
y su impulso era suficiente para
posibilitar la construcción de vasijas.
Esta técnica, completamente nueva,
acelera y estandariza la producción de
vasijas y exige un replanteamiento en la
formulación de las arcillas. A medida que
se desarrolló esta tecnología, el torno se
hizo más complicado. Se perfeccionó el
pivote y finalmente se acopló un árbol
a la cabeza de rueda y se añadió un
volante en la base, con lo que se obtenía
una acción más rápida y uniforme. Este
torno se utiliza aún en el Medio Oriente.
Con el torno se inician y luego reafirman
las técnicas de la mecánica y la dinámica,
así como la traslación de fuerza a través
de los engranes y el cabezal del árbol,
que posteriormente se aplicarían en
otros artefactos.

10
 CIENCIA DEL ARTE

CREACIÓN DELSaskia
CASAS DE ARCILLA
Juárez

E
VIDRIO
n la actualidad cada
Utilizando los hornos de cerámica,vez se hace
más presente,
alrededor del año 2000 la a.C.,
ciencia y laun
se hizo

L
tecnología
verdadero vidrio,enfundiendo
las artes plásticas.
arena, cuar- as casas de las primeras destinaron a los edificios públicos
zo y Los artistasalcalinos
fundentes pueden experimentar
(sosa). Aunque aldeas se construyeron con y religiosos; y con la aplicación
y aplicar
no fuenuevas
soplado formas de expresión
o modelado que
cuando estaba bardas de jaras adosadas del esmalte o vidriado sobre ellos,
ya no se concretan
líquido, al uso
en caliente, sinotradicional del
tallado y pulido por ambos lados de arcilla aparece la decoración policroma
oficio
en defríopintor,
cuandodibujante, grabador
estaba sólido, fue oun húmeda que ya secas eran encaladas y el recubrimiento de paredes,
fotógrafo.
descubrimiento importante. Hacia 1800 y decoradas. Posteriormente se tanto interiores como exteriores. El
a. C., ya se producía vidrio que podía ser utilizaron adobes de arcilla mezclada vidriado confería mayor durabilidad
Lostrabajado
programas cuandocomputarizados,
aún estaba calientelas y con paja y hierbas secas o con y belleza al producto cerámico. Los
teorías del también
fluido; color, la fotografía
se descubrió proyectada
que podía estiércol del ganado; se prensaban tres tipos de construcción perviven
en sertela e imágenes
coloreado con óxidos digitalizadas y
metálicos: azul y dejaban secarse al sol para luego juntos, pero determinando clases
muchas más, deverde
de cobalto, acuerdo a la influencia
turquesa de cobre, construir con ellos las habitaciones. sociales. Con ello la cerámica entra
de los avances
blanco tecnológicos
de estaño. Pero elpara buscarde
contenido Con el advenimiento de la cerámica en la ingeniería y la arquitectura,
nuevos lenguajes
sosa hacía que losbidimensionales, van
índices de contracción aparecen el ladrillo (1400 A. C.), así como en las artes decorativas.
sustituyendo Paisaje de Saskia Juárez
del vidrio alalenfriarse
lenguaje tradicional
fueran muy altos, la baldosa y el azulejo, que se
(acuarelas, telas, óleos,
y los cuerpos brochas,
cerámicos noetc.)
lo podían

Nuevas formas
retener en su superficie al enfriarse.
artística y por otro lado rescata del
Una tablilla de barro encontrada en un olvido a los artesanos ceramistas,
alfar en una ciudad al norte de Irak es que habían sido engullidos por la
el vestigio más antiguo (17000 a.C.) que revolución industrial. Se crea también
testimonia la introducción del uso del el concepto de neo-artesano, que a

de expresión en
plomo (minio) en la fabricación de un fines del sigo XX será sustituido por
esmalte o vidriado para uso cerámico (la el diseñador industrial. A partir de
receta inscrita es en términos actuales: los años 50’s el arte en cerámica tiene
vidrio 243, plomo 40.1, cobre 58.1, un auge inusitado, no solamente en la
salitre 3.1 y cal 5). El plomo disminuía escultura, sino también se revalora la

las artes plásticas

considerablemente la contracción pieza única de la cerámica funcional y
del vidrio y además de adherirse decorativa. Las universidades incluyen
perfectamente al cuerpo cerámico le Obras realizadas por el maestro la licenciatura, maestría y doctorado
infería lisura y un brillo extraordinario, Ricardo Escobedo. en química cerámica.
y del verde turquesa alcalino se tornaba
en un verde esmeralda brillante. Esta cubrimientos. Sobre estas bases, con el CERÁMICA Y CULTURAS
tablilla nos habla de una investigación paso del tiempo, el constante cambio del La arqueología data las culturas por
sistemática y de un registro detallado poder hegemónico y por consiguiente, la sus cerámicas. El campo industrial
Hay que ver el presente, pero sin olvidar el pasado
de los efectos que cada elemento variante cultural dominante; la cerámica de la cerámica ha realizado grandes
introducido en una receta producía se hace variada y diversa, evoluciona en aportes en la tecnología de punta de
sobre el cuerpo cerámico. algunos pueblos, se estanca en otros. los hornos, el diseño de arcillas de
NUEVAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS transcurso del tiempo sin tener que estar no alta seremos partícipes
especialidad; comodeejemplonuevasen
Se ha ampliado la proyección del arte en en un disco o memoria, y hacia dónde probabilidades.
El vidrio se enfriaba violentamente al Los griegos aportan la reducción en las la ortodoncia, las prótesis y partes Si hace falta volver al
cuanto a espacios
vaciarlo en un se refiere; desde
recipiente luegoYava la
con agua. pinturalos
quemas, sinromanos
ser una expresión en oficio,
la terrasigillata, de es automotores.
porque habrá una exigencia
Los del
ingenieros
queenfriado
continúanselastrituraba
galerías yfinamente
museos, pero y sevíaslos
de extinción
árabes la en la que loslos
mayólica, chinos laespectador
galeristas que se ha cansado
aéreo-espaciales colocande todo lo
planchas
haymezclaba
otros lugares como los panorámicos, y críticos de arte no acepten las obras si nuevo para
con los otros elementos, se porcelana y los alemanes los vidriados a de alúmina de alta densidad en las retomar otros caminos.
museos virtuales,agua,
le agregaba donde unel poco
espectador ni no sorprenden
de arcilla primero aYun
la sal y el stoneware. asíespectador
infinitamente naves para protegerlos del calor en
siquiera tiene y
plástica quemiel
asistir presenciar laal que
paraestabilizar
(para cadale región
gustanaporta lo suyo. El siglo XVIII,Nuestra
las innovaciones? su salidatradición
y entrada educativa aún
a la atmósfera
la obra, lo que hace
emulsión); muchasseveces
por último sobre el siglo de la razón, ordenará todosmantiene
de estas
aplicaba una Aposición
terrestre. de curiosidad
este punto llegamos,
nuevas expresiones
la vasija y mediosdeunnuevo
para ser sometida arte alEl arte,
estosla conocimientos.
ciencia y la tecnología
Tal vez no últimoy de
el son queinvestigación
vuelve a serdelpunto fenómeno del
de partida,
fuego, obteniendo una vasija finamente eslabón empirista en la investigación de para nuevos pequeños pasos queen
efímero que pone en cuestionamiento ajenos unos a otros; existe una íntima arte y la tecnología en un tiempo nos
el acabada.
futuro general forma dederelación
de estasistemático
El conocimiento indiscutible
la cerámica fue eldesde su historia; es deel que
redescubrimiento hablar
traigan de descubrimientos
grandes adelantos. No queda e
las reacciones y los cambios de estadoparte
expresión. la de la evolución;
porcelana por unpero, da innovaciones
si no se lealemán
alquimista más que son sucesos diarios.
preguntarnos: ¿Qué pudo
de los materiales sometidos al fuego,lugar, un equilibrio
(Johann a cada
Friederich elemento,
Böttger). La nos
guerra haber soñado el hombre del neolítico,
así como su proceso de enfriamiento, la no declarada por la porcelana, llevaríaNecesitamos
¿Hasta qué punto se va a perder el placer alejaremos del oficio que históricamente el arte,
que descubrió la debemos aceptarde
transformación
del observación
pintor al hacer deluncalor
cuadro, formas denos al
preparando
y sus pertenecido. de fábricas y escuelasla responsabilidad
haestablecimiento arcilla en cerámica dea ser
travéstestigos y
del fuego?
su base, trazando
medición, su dibujo aempleada
la tecnología mano alzada para financiadas por los reyes europeos, quetestimoniales Por último,de nuestro eltiempo,
sí llegado momento sinde
(porque aún tiene esa destreza),
el mejoramiento mezclando
de los hornos de tiro luego serían VOLVER AL OFICIOen el XIX portener
sustituidos amnesia
partida a lo que hay
lo incineran detrás
¿sabía de lo
que con sus
susdirecto;
colores, todo
afinando su composición y No nos pongamos radicales al entender la nuevo y respetarlo,
ello nos está hablando adinerados empresarios burgueses. Con cenizas se puede fabricar un esmalte o pues lo que somos
dándole
de una todos losyelementos
física una química pintura ciencia
a su empíricas y tecnología
el movimiento como “Arts
cultural and crafts”no existiría
herramientas vidriadosin lo un
para quejuego
fuimos.
de té?
para hacer
que un buen
serán cuadro? de
el sustento ¿Hasta dónde
nuevos des-parase expresarnos; también desi cerámica
reinventa el concepto nos
llegará la permanencia de las obras en el limitamos a lo tradicional y nos cerramos,

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
CONOCIMIENTO, 16, 2005
SEPTIEMBRE 16, 2005 39 11
 Fray Julián Pablo/ Prior Conventual de
la Orden de Predicadores (Dominicos)

L
a belleza es la última palabra a la que
puede llegar el intelecto reflexivo,
ya que es la aureola de resplandor
imborrable que rodea a la estrella de
la verdad y del bien, y su indisociable unión;
la belleza desinteresada, sin la cual no sabía
entenderse a sí mismo el mundo antiguo,
pero que se ha despedido sigilosamente y de
puntillas del mundo moderno de los intereses,
abandonándolo a su avidez y a su tristeza;
la belleza, que tampoco es ya apreciada ni
protegida por la religión y que, sin embargo,
cual máscara desprendida de su rostro, deja
al descubierto rasgos que amenazan volverse
ininteligibles para los hombres.
VALOR Y FUERZA DE LA BELLEZA
La belleza, en la que no nos atrevemos a seguir
creyendo, y a la que hemos convertido en una
apariencia para poder librarnos de ella sin
remordimientos; la belleza, que, (como hoy
aparece bien claro) reclama para sí al menos
tanto valor y fuerza de decisión como la verdad
y el bien, y que no se deja separar ni alejar de
sus dos hermanas, sin arrastrarlas consigo en
una misteriosa venganza.

De aquel cuyo semblante se crispa ante la sola

mención de su nombre (pues para él la belleza
sólo es chuchería exótica del pasado burgués)
podemos asegurar que –abierta o tácitamente-
ya no es capaz de rezar y, pronto, ni siquiera
será capaz de amar.

EL SIGLO XIX Y LA BELLEZA

El siglo XIX se aferró todavía con un
entusiasmo apasionado al ropaje de bellezas
huidizas, a las boyas flotantes del mundo
antiguo que se hundía (“Helena abraza a

Belleza y
Fausto, lo corpóreo desaparece, el vestido
y el velo se le quedan entre las manos…
Los vestidos de Helena se disuelven en nubes,
envuelven a Fausto, lo elevan hacia las alturas
y se disipan con él”, Fausto II, acto 3º); el
mundo iluminado por Dios se reduce a
sueño y apariencia, romanticismo, y pronto
será sólo música; pero, cuando la nube se
desvanece, queda una imagen insoportable de
la angustia, la materia desnuda; y, dado que
todo se ha desvanecido y, sin embargo, se

reflexión
siente la necesidad de abrazar algo, el hombre
de nuestro siglo corre obligado hacia ese
himeneo inalcanzable que, a la postre, le hace
detestar toda forma de amor.

Ahora bien, aquello que revela al hombre

su impotencia, aquello que le es imposible
someter, le resulta insufrible; por eso no tiene
otra alternativa que negarlo o rodearlo de un
silencio de muerte.

12 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

 CIENCIA DEL ARTE

Me interesa el impulso de la cabeza y el concurso de la Villette. La conclusión

la mano, cosa que con el ordenador se de Tschumi fue terminante: “siempre
pierde”, expresó Pinós. Jorge Villegas–confesó-, en alguna parte del proceso,

E
l Hombre tiene las mismashay un instante en que la computadora
“PACTAR” CON LA NATURALEZA
preocupaciones a lo largo de losnos supera; “ve” más y actúa con mayor
Durante la conferencia,
milenios: la ganadora
quiere saber de dónderapidez que la mano y la cabeza, permite
del Premio Nacional
viene, por qué deestá
Arquitectura
aquí y qué leexplorar ciertas ideas que jamás uno se
en espera
España,el díadijo
que quecese su el vida
arquitecto
terrena. había imaginado. Con los ordenadores,
debe “pactar” más con la naturaleza, sin duda, es posible “ver” más cosas que
entendiéndose
Esas preguntas estocríticas
como eelintemporales
acto de con la mano.
entrar en armonía
llenan la agenda y sincronía
de la Ciencia,con ella.
del Arte
y de la Teología. Por tener objetivos REALIDAD VIRTUAL Y
“Pocas veces se
idénticos, trata absurdo
parece de pactar,colocarlas
pues EXPERIENCIA PERSONAL
otros
en mutilan o no armonizan
las Antípodas en nada A pesar de que la realidad virtual alcanzó
y considerarlas
concontradictorias.
el entorno. Se debe pactar en el un nivel de desarrollo con un grado
sentido de establecer un diálogo que de apreciación visual absolutamente
llegue a entendimientos”,
Tienen el mismo campo de investigación,preciso, no ha logrado sustituir la
las mismas preguntas a responder. Enexperiencia personal del trabajo en obra
En general,
todo caso la mayoría
difieren sabesusqué programas donde hasta lo fortuito y accidental
epistemologías.
se adecuan
Esto es, a lasusforma
trabajos y particulares,
el método para y opera como una herramienta más de los
muy pocoslaestán
indagar dispuestos a cambiar; profesionales.
Verdad.
sin embargo, todavía hoy, no todos
sienten METODOLOGÍA
previamente la DIFERENTE necesidad de Lo irremplazable, por ahora, es el
utilizar estos nuevos
La Ciencia se vale instrumentos para talento, sobre todo en esta época en que
de la observación
obtener
y la sobre sus diseños un
experimentación. El control
Arte selos robots, las máquinas inteligentes,
absoluto
asoma que al no se puede,
universo conenimaginación
verdad, pretenden dominar ese lugar de las
alcanzar simplemente
e intuición. La Teología a mano, se con un decreaciones culturales, antes sólidamente
aparta
lápiz y un papel.
intuiciones, imaginaciones, observaciónocupadas Diseño por
de Leonardo da Vinci.
los seres humanos.
y experimentación, para reclamar como
EL CASOde
método DEindagación
BERNARD la TSCHUMI
fe; esto es, laLa Da inteligencia
Vinci: conartificial
intuición nodehaartista,
logradocon han desarrollado investigaciones, por
Es famosa,
presunción de todas
fundada maneras, la historia
en dogmas y viejastodavía que lascreativa,
imaginación computadoras
orientó supuedan
talento a ejemplo, para demostrar científicamente
de escrituras
un extraordinario
que aspira arquitecto japonés, diseñar
a una comprobación por sí científica
la aplicación solas lasde obras que
conocimientos las historias bíblicas. “Y la Biblia tenía
Bernard Tschumi,
en un futuro relacionada con el requieren
incierto. creadoslos hombres por
o derivados parasu mente. razón”, proclaman.
proyecto que lo lanzó a la fama: El sentirse vivos; hombres

La Ciencia
concurso para el parque parisino de preocupados por ALIANZAS CON EL ARTE
la Villette, una gigantesca exposición encontrar soluciones La Ciencia, a su vez, acepta alianzas
permanente de ciencia y técnica donde más eficaces y más con el Arte para sintetizar pinturas
se realizan constantemente experiencias acordes a la realidad y conservadores que preserven los
de alto vuelo tecnológico para públicos que estamos viviendo. murales, los óleos y las esculturas para
sin preparación científica. Preocupaciones más los siglos.
amplias, relacionadas Han sido científicos, por ejemplo,
Todas las facetas de su diseño se con temas como el los que han rescatado para la visión

y el Arte
basaron principalmente en múltiples entorno, el problema contemporánea, las pirámides
descomposiciones de la figura cúbica: social, el uso razonable de precolombinas.
mientras hacían sus dibujos a mano, la energía, y la conciencia
Tschumi y sus ayudantes empezaron ecológica, todo en un Los frescos de la Capilla Sixtina
a comprender que el proceso tenía una desarrollo sostenible. recuperaron su viveza de color y
lógica interna que lo hacía especialmente proporciones gracias a la aportación
adecuado para la utilización de las En esta ciudad, modelo científica que logró borrar los rastros de
computadoras. Siguieron, por supuesto, industrial y tecnológico, autosuficiente humo y cera de la cristiandad.
Iguales
haciendo objetivos,
los dibujos a mano, pero diversos
con un enmétodosel ramo dede la exploración
construcción, la
aspecto deliberadamente parecido a las Arquitectura está esperando dar su En el mundo perfecto del Futuro, ya
imágenes que elaboraban las máquinas. mejor respuesta. Los arquitectos, hallaremos la forma de integrar las tres
LesLos
quedaron tan de
territorios extraordinariamente
las tres disciplinasingenieros, LEGADO urbanistas DEyDA autoridades,
VINCI maestras: Ciencia, Arte y Teología.
bien que, cuando
reseñadas no son seexcluyentes
hicieron públicos,
per se. Haestamos aprendiendo
Ya es legendario su legado de muy ideas y
empezaron
habido intentos a recibir
frecuentesllamados
de cruzarlentamente
prototipos a de
nivelar
lo que el siglos
equilibrio
más tarde Pero primero tendremos que zanjar
telefónicos
linderos deytodo el mundoen
confundir parala saber
mismaentre lasinventos
serían necesidades actuales
y artefactos y
tecnológicos diferencias y animadversiones entre
quéagenda
programas infográficos
sus objetivos y métodos. habían las complejos.
responsabilidades futuras. No el dogma y las investigaciones audaces
utilizado. En realidad, las computadoras estamos suficientemente
Científicos que doblan como preparados
creyentes, de la Ciencia.
sólo entraron
Ejemplo en los estudios
resplandeciente entre de Artepara igualabandonar
han intentadonuestrosconciliar
hábitos las
Tschumi cuatro
y Ciencia es,años
por después
supuesto, de Leonardo
ganar derrochables.
agendas de la Teología y de la Ciencia:

CONOCIMIENTO,
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
SEPTIEMBRE 16, 16,
20052005 37 13
 La Poesía p
tiene su Ciencia N
J
Por Claudia Ordaz
Jeannette L. Clariond es originaria de
Chihuahua pero regiomontana por
adopción. De sus ojos se asoma la
sabiduría de unas palabras que sólo
pueden brotar del corazón. Sería casi
imposible escapar de su destino que
la hace ser una gran poeta, porque
precisamente es por medio de la
palabra que evoca los recuerdos de
su natal Chihuahua, su infancia, y
a los suyos, los dichos de su abuela
que la empujarían a escribir “Desierta
memoria”. No puede escapar porque
es tan grande la fuerza de su sangre
libanesa, raza en la que palabra y
religión nacen de la misma fuente, raíz
que la ha llevado a convertirse en
una de las poetas más destacadas del
Norte del país. Actualmente Jeannette
está concluyendo la revisión de A una
hora incierta, del poeta turinés, Primo
Levi.
He aquí una charla que CONOCIMIENTO
tuvo con la poeta.
CO- ¿Cómo puede la poesía guardar
relación con la ciencia?
JLC- Los científicos son los mejores
literatos. Precisamente ahora que
trabajé la traducción de Primo Levi
descubrí su amor por la naturaleza. Era
alpinista; gran parte de sus poemas los
escribió leyendo Scientific American.
En ellos, hormigas, bueyes, elefantes,
colinas… son elementos de los que
se vale para metaforizar su dolor, la
violencia, digamos que vive el buey, en
su castración. Su visión del mundo era
amplia, trascendida. Y era meticuloso
en su ver: era químico. Otro gran
poeta, Gottfried Benn, aunque estudió
teología, luego optó por la medicina.
Al terminar la I Guerra Mundial se hizo
especialista en enfermedades de la piel
14
“Todo artista lleva la poesía
y la matemática dentro”:
Jeannette L. Clariond
y de transmisión sexual. De ahí nacen
libros importantes como El lazareto
(1912), Carne (1917), y otros. Su poesía
es valiosa, como en Levi, porque vieron
al hombre desde su fragmentación.
EN EL LENGUAJE HAY CIENCIA
CO- ¿Cómo se da la matemática, por
ejemplo?
JLC- Un buen lector de poesía sabe
escuchar música. Si esto no es número,
entonces no se puede sustentar el
hecho de que en el lenguaje hay ciencia.
Hay ciencia en el uso adecuado de
una esdrújula, en la exactitud de la
versificación; qué sería la poesía sin los
sonetos de Góngora, sin la admirable
producción de sor Juana Inés de la Cruz
en la que abundan sonetos, endechas,
glosas, quintillas, décimas, redondillas,
ovillejos amorosos, religiosos,
filosóficos y satíricos. ¿Qué más ciencia?
Ella es la primera mujer impulsora
de la ciencia en la Nueva España, con
su pensamiento y con su escritura.
Y hablo de pensamiento y su relación
con la lengua, lo divino y el número.
Basta pensar en La Divina Comedia, un
tratado del alma, de la soledad, de la
fe, del amor, pero sobre todo, un elogio
al número. El 3, además de número es
geometría, es Dios, es símbolo, es un
universo cantado. Desde el comienzo
de los comienzos, la palabra es canto.
Recordemos a Jeremías, Ezequiel, Isaías,
evoquemos a Pitágoras, volvamos a los
hexámetros de Empédocles, nada hay
sino número.
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
tod
PENSAMIENTO, ESCRITURA
Y RELIGIÓN
CO- ¿Y cómo se une la poesía al
pensamiento?
JLC- No hay poesía sin pensamiento.
Tales, padre de la filosofía, parte de
la geometría; de ahí, pensamiento,
escritura y religión se irán entrelazando.
Hay mucho de sagrado en la palabra de
los grandes poetas. A pesar de ser una
derivación del romanticismo --la poesía
como dictado de los dioses-- podemos
percatarnos de que si un poeta alude a
un triángulo, puede ser pubis o Santísima
Trinidad, o las dos cosas, si damos fe de
que el pubis es origen. Wallace Stevens,
quizá una de las voces más influyentes
en la poesía del siglo pasado, ha sido
capaz de unir lo anterior de manera
admirable en su poema esencial: “Las
auroras de otoño”:
Desprenderse de una idea... una cabaña,
Desierta, en la playa. Es blanca,
Según la costumbre o conforme con
Un tema ancestral o a consecuencia
De un tránsito infinito. Las flores contra
la pared,
Blancas, medio secas, nos hacen
Evocar, buscando advertir, una blancura
Distinta, un algo más, el año pasado
O el anterior, no el blanco de una tarde,
Ya fresco o marchito, nube de invierno
o cielo
Invernal, que de horizonte a horizonte
agoniza.

Estos versos te están hablando de
la caverna platónica y a la vez son
de
todos los lenguajes
imágenes de la más alta poesía. El
CIENCIA DEL ARTE
supo hacer Octavio Paz. Aunque obra de
ficción, en El señor Teste, Válery saca a
flote el nudo de nuestros conflictos en
el escritor de novela por ejemplo,
tiene la oportunidad de parar y de
escribir hasta donde lo llevan los
personajes, el lenguaje es un poco

r porque regrese a las

poeta es en esencia religioso, escribe
desde sus ruinas. Marguerite Yourcenar
relacionó siempre poesía y arqueología.
Yo lo veo de igual manera: un intento de
recuperación de tus partes fragmentadas.
El poeta libra una batalla, es la lucha que
lo redime porque está reestructurando-
voz de su protagonista, un hombre de
mente prodigiosa en su más alta forma
de libertad. Este poeta ha sido quizá el
más perfecto de los perfeccionistas y
gran estudioso de las matemáticas. Y
su poesía, con huesos y todo, es una alta
expresión de su técnica musical. Cuando
más cotidiano, la poesía exige un
poquito más al lector para ponerse
en los zapatos del poeta, y para un
poeta resulta difícil decir tanto en tan
pocas palabras.
JLC- Claro, es la síntesis.

eNuevo León y del país

se por el lenguaje, un acomodo interno
de su ser-para-la-lengua. Lo religioso
surge cuando te haces uno; de eso
trata la poesía. Uno es el río, uno es la
divinidad, uno es el número fundante
de la numeración, hasta que, claro,
los mayas nos dieron el “0” pero, para
veo un bello edificio contra el horizonte CO- ¿No has intentado incursionar en
escucho un cementerio marino. otros géneros?
JLC- Sí, no he podido. “Todo antes de
la noche” fue un intento de cuento.
MÚSICA, MATEMÁTICAS Y POESÍA Nace cuando viene María Luisa Puga a
CO- ¿Y la música está relacionada la Universidad para impartir un taller
literario. La había
con las matemáticas y la poesía tiene desarrollando lasinvitado el Maestro
competencias

Es la mejor
ellos, no era número, sino, religiosidad: Carlos Arredondo.
musicalidad, ahí es donde la poesía individuales Mi madre
interrelacionadas conhabía
lo
perfección del círculo. ¿Alguna relación está relacionada con la ciencia? fallecido
social, hacía
a través de apenas cinco o seis
la sensibilización, la
con Platón? JLC- Ahí es. Si alguien me pregunta qué experimentación, la imaginación, y la
tiene de ciencia la poesía entonces yo creatividad.

manera de impulsar
PÍNDARO Y SAFO
CO- ¿Si la poesía se relaciona con lo
religioso y con el pensamiento, qué me
dices sobre la forma en que obedece a
le pediría que intentara escribir un
soneto. O, leer con detenimiento Esto equivale a no empeñarnos mucho en
La Divina Comedia, o a Lope pretender formar artistas profesionales,
de Vega, a Shakespeare, a sino un pueblo que practique y disfrute

la formación
una estética?
JLC- Al hablar sobre estética pienso en
Píndaro, un lírico mayor. Sus himnos
eran cantados con acompañamiento
Browning. Entonces, quizá,
empezaríamos a aceptar que
en todo gran arte prevalece el
número.
actividades artísticas, hechos creativos;
o sea, reivindicar los lenguajes artísticos
como formas estéticas de comunicación

de la personalidad
entre los hombres.
musical por coros de jóvenes para los
dioses. De la obra de Píndaro, como de CO- Mucho se ha dicho La actividad creadora aparece entonces
Safo, sólo hay fragmentos de himnos, que de todos los géneros como una forma de relación especial,

infantil
ditirambos, odas, y cantos fúnebres. literarios, ya sea cuento, ya sea entre los niños y el adulto o de
Sus más de cuarenta epinicios apenas ensayo, teatro, novela, la los niños entre sí, con un claro valor
se encuentran hoy día. Ambos fueron poesía es el más difícil ya sea educativo. Al respecto señala Vigotsky
grandes. Un solo verso de Safo te dice para escribirse o “Llamamos actividad creadora a toda
el universo: “Yazgo sola. Luego de para ser leída, realización humana de algo nuevo, ya
mi muerte nada
adiestramientos quedará,y no
automáticos habrá es el que hace competitivo al alumno,
rutinas se trate de reflejos de algún objeto del
de memoria mía.” Si ésta es más profunda líder empresarial, productor de tuercas
ínfimo valor. mundo exterior, ya de determinadas
en su carga, aquél es más complejo en de calidad. Esta visión relega a la nada construcciones del cerebro o del
su estructura,
Todos además
leímos alguna del profundo
vez acerca de la cualquier otro tipo de conocimiento que sentimiento que viven y se manifiestan
sentido religioso,
importancia que los rasgo
griegosnotable
–cuna de
de la no esté ligado al dinero y a la creación sólo en el propio ser humano.”
la lírica
culturacoral griega. daban al arte. Sin de satisfactores inmediatos; olvida por
universal-
embargo, debemos decirlo, el arte en completo el alimento del espíritu y la Todos los seres humanos poseemos
lasCO- Claro es
escuelas la unicidad,
actuales ocupapor ununlugar
lado y producción trascendente; eso no sirve, capacidad para la creación.
la métrica
periférico y ladiseños
en los rima por el otro.
curriculares. no tiene mercado.
JLC- Lo uno, la geometría, la música, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD
todo es armonía.
VISIÓN Paul Válery es el poeta
PRAGMÁTICA REFORMA DE 1993 Read, Herbet insiste en su libro Arte y
quien mejor
DE LA EDUCACIÓN el conflicto En nuestro país, a partir de la reforma
representa Educación (1991), que el arte debe ser
entre de
Mucho poesía
estoy ciencia,
se debey su a lacontraparte
visión de 1993, encontramos la Educación la base de toda forma de educación
armónica. de
modernista Analizó el métodovisión
la educación, de los planteada como aquélla que debe enaltecedora. ¿Será tan difícil trabajar
grandes genios. Por eso encontró
preñada de pragmatismo, utilitarismo, en la brindar a los alumnos la posibilidad en pro de que el arte vuelva a tomar
eficientismo y más. A tal grado ha la de conocer los códigos de las distintas
arquitectura la relación con la música, asiento en las escuelas?
de ésta
llegado el con la poesía.
desprecio porEstudió
el arte,yqueescribió
el disciplinas que la integran: Música,
La introducción
artista al método
es casi sinónimo de de Leonardo
“muerto deda Expresión Corporal, Plástica y Teatro. El arte no es sólo técnica; es historia, es
Vinci. Coetáneo
hambre” que trabaja y seguidor
por “amor dealStéphane
arte” Valdría retomar la idea de Herbert Read, lenguaje de una época y cultura. El arte
Mallarmé,
o sea gratis. sus primeros poemas están que propone no hacer de todos los no es patrimonio sólo de un hombre, es
influidos por el simbolismo. Pero también individuos artistas, sino acercarles los patrimonio de la humanidad.
supo
Esta ahondar
visión de laenEducación
la esencia.Artística
Quizá su lenguajes de las disciplinas artísticas
escolar tiene relación directa con laintegrar
grandeza estribe en su saber idea que les permitan nuevos y distintos
de sus
queconocimientos, algo que válido
el único conocimiento también modos de comunicación y expresión,

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 15

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 35
 semanas. Me fui a un salón anexo a
donde se impartía el taller, traté de
escribir. Esa noche soñé a una niña
tirada por una carroza; ella intentaba en
vano detenerse y detenerla, la carroza
la jalaba. Sentía mucha angustia. Por la
mañana escribí: “Se rompe en tu regazo
la nervadura del sueño”, hubiera
querido decirlo todo y sacarme el
dolor de encima. Pero no pude. Tuve
que esperar seis años más. Hay
quienes dicen que la poesía es difícil;
también la narrativa lo es pues hay que
permanecer en lo cotidiano y hablar
de las cosas que precisamente por
parecernos cotidianas no alcanzamos a
ver. Es oro hablar en palabras cotidianas
tus experiencias más nobles. La gente
se identifica más con la novela porque
siente que es su vida; la poesía lo es
también, sólo que dicho en una línea.
Charles Wright acierta: “Una línea de
poesía es una línea de sangre”.
NO ES FÁCIL LEER POESÍA
CO- Precisamente por eso yo la veo
muy difícil y yo siento que tanto para
leerla como para escribirla resulta
compleja.
JLC- Mira Enrique Serna publicó hace
dos años un artículo en Letras Libres
en donde dice que la gente no lee
poesía porque le cuesta trabajo; que
se tardan el mismo tiempo en leer
una hoja de poesía que 250 páginas
de narrativa. George Steiner dice que
hemos estado buscando siempre el
origen: las religiones buscan el origen,
el paraíso perdido, así como los mitos
buscan el origen, Tales de Mileto buscó
el origen, Pitágoras buscó el origen.
Pero Steiner dice “No hay que ir al
origen sino al origen del habla”. Y el
origen del habla es lo que da nombre,
lo que instaura nuestra patria. Tú
tienes que ir al origen de tu habla que
se relaciona con algo que dice Harold
Bloom: ir a lo mejor y más antiguo de
nosotros. Hay que preguntarse: cómo
puedo rescatar mi mejor parte, cuál
es mi parte más antigua. Me llevó años
descifrar la sabiduría de Bloom. ¿En
dónde encontrarnos? En los textos más
antiguos. Job, por ejemplo: Si callo mi
dolor no cesa, y si hablo no se aparta
de mí. De ahí, de los salmos, de Isaías,
nace uno de los más bellos poemas de
Elizabeth Bishop: “Todo es plata, / abajo,
el mar iridiscente quiere que yo caiga /
duro como el diamante,/ quiere a todos
destruirnos”. Y no sólo está Isaías, está
también San Agustín, San Ambrosio, y
todo el calendario. Se requiere buscar
16
entre los huesos para hallar algo de luz.
Cuando George Steiner y Harold Bloom
hablan sobre el origen se refieren al
origen del ser, y la poesía te empujará
siempre hacia el abismo. Y ay, ya nadie
quiere saber qué es, ni él ni el abismo.
LA CIENCIA SE AUXILIA DE LA POESÍA
CO- ¿ Es cómo un espejo?
JLC- Es un espejo, los antiguos mexicanos
lo sabían muy bien, por eso Quetzalcóatl
tuvo que ser acompañado por Xólotl, su
nahual, y Dante por Virgilio, y por eso la
ciencia actual se auxilia de la poesía, la
otra voz, como un modo de descenso a
los infiernos. La poesía tiene que ver con
el inconsciente. Es un desplazamiento
en metáforas y símbolos de lo que cada
quien es. El psicoanálisis, es una forma
de cantar el dolor, Alda Merini lo sabrá
bien, como Primo Levi, José María Panero,
Válery, Ajmátova, y tantos otros poetas
grandes. De dónde habrá tomado Freud
el complejo de Electra, Edipo, Otelo…
CO- ¿No únicamente hay poesía en la
literatura?
JLC- No claro que no. Mira por ejemplo
la pintura. La grandeza de la visión de
Remedios Varo reside en la influencia
de su padre, un ingeniero hidráulico.
De él aprende la disciplina y el rigor
del dibujo, además, claro, sus nexos
con la música, y su grandísima
inteligencia. En su plástica hay armonía,
hay una subtrama que se trasluce en
matemática. Otro ejemplo es el escultor
Jorge Elizondo. Si observas sus estelas,
aun las creadas hace más de diez
años, son coordenadas geométricas
trazadas para configurar el devenir de
los astros, tal como lo percibieron los
prehispánicos, los planos, las distancias,
todo matemática pura, observación,
sensibilidad. Paul Válery tiene un libro
muy importante sobre arquitectura,
Eupalino o el arquitecto donde habla de
la arquitectura como la forma artística
más afín a la música. Jacques Lacan
por otra parte desarrolla un postulado
a partir del discurso capitalista a partir
de una ecuación. Platón, Murena, Borges,
entre otros, escucharon la música de las
esferas. Ergo, en el universo hay música,
por lo tanto, número. Ese es el concepto
del universo de Pitágoras. También en la
escritura hay hallazgos cuasi-científicos.
Una palabra, un adjetivo de Ramón
López Velarde, es casi una palanca, si
no de Arquímedes, si la que te permite
dar al lector nuevos mundos, y nuevas
formas de interpretar el agobio en el que
vive.
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
PAISAJE ES DESTINO
CO- ¿Cuál es la gran metáfora de tu
poesía?
JLC- El médano, yo soy de Chihuahua.
Heráclito dijo “Carácter es destino”,
Santiago Ramírez “Infancia es destino”,
Martín del Campo “Paisaje es destino”.
El paisaje nos determina. El desierto
es una gran metáfora, si lo puedes
habitar y transitar. Otra metáfora que
me socorre es el mar. Porque el mar me
da miedo. ¿Y quién no tiene miedo al
origen? Y es precisamente al miedo a
donde voy, si me siento acompañada.
Busco la cercanía del pez, sus grandes
ojos subterráneos, quiero descender
a lo hondo. Sé que únicamente desde
lo hondo se puede crear. Todo poema
es una revivencia, una reverbalización,
una remembranza, un alba lloviendo
en la memoria, un viaje a lo oscuro
para “buscar oro en el Rhin, aunque
en el Rhin --decía Marina Ivánovna
Tsvietáieva-- no haya oro”.
CO- Sabines decía que en Chiapas al
levantar una piedra saltaba un poeta.
¿Si crees en esto que el ambiente
influye en la creación de obras?
JLC- Puede ser que Sabines tenga
razón. Quizá haya tierras más nobles
para la creación. Pero también la no
tierra (poesía del exilio), la soledad,
la conciencia de la miseria humana.
Cuando pienso en soledad evoco la
figura de dos Anas. Una es Anne Carson,
a
la otra Anne Michels. La primera tiene
poemas tristes pero fuertes por su
ironía. En la segunda, hay la sensación
de una poeta que se siente amada. Y sí,
es la mujer de John Berger, un hombre
con gran capacidad de entrever el
mundo. Ambas son grandes, cada una
con su propio dolor o modo de mirar
la tierra.
CO- ¿Cuáles son tu poetas favoritos?
JLC- Mis poetas favoritos son tres:
George Trakl, Vladimir Holan y Gottfried
Benn, y de los latinoamericanos Gonzalo
Rojas. Los tres primeros por su dolor,
éste, por su capacidad lúdica y por
su modo de acercarse a la divinidad,
sobre todo en uno de los poemas que
considero perdurables: “¿Qué se ama
cuando se ama?”.
CO- ¿Qué poetas recomiendas para los
lectores que se inician en la aventura
de la poesía?
JLC- Wislawa Szymborska.
 CUENCIA DEL ARTE
Rodrigo Soto
E
n cierta ocasión, el filósofo
racionalista alemán Gottfried
Wilhelm Leibniz (1646–1716),
afirmó: “La música es un
ejercicio aritmético en donde los
músicos, a veces sin darse cuenta,
trabajan manipulando números”.
Bajo la aseveración anterior, es asombroso
que este tipo de expresión artística,
que data desde aproximadamente
35,000, cuando el hombre ya fabricaba
los primeros instrumentos de música
(percusión primordialmente), tenga
una vinculación directa con el mundo
abstracto y preciso de las matemáticas.
Siguiendo el contexto de los hechos,
en su momento el gran filósofo y
matemático griego, Pitágoras, estableció
una razón de tipo armónica matemática
en los movimientos rítmicos de las
composiciones musicales. Es decir,
trató de explicar la simetría que existía
en la música para dotarla de un carácter
único de expresión de onda de sonido
para adentrarse en nuestros sentidos
y ser apreciada con alegría por nuestro
cerebro a través del oído. Es decir,
este célebre personaje habló de que
duraciones proporcionales en los tonos
producían frecuencias proporcionales,
Capilla Sixtina
al igual de la construcción de un octavo,
cuartos y quintos perfectos, hablando en
términos de música.
BACH Y EL AJEDREZ
Sin embargo, el juego matemático musical
vino a ser explorado recientemente
por grandes compositores, como es
espíritu, sino que es el órgano del cual
el caso de Johann Sebastian Bach
el espíritu se vale para su actividad. El
(1685–1750). De acuerdo con el doctor
espíritu… ¿surge de Adán? No; es Dios
Douglas R. Hofstadter, experto en
quien, con su mano poderosa, insufla el
inteligencia artificial y computación, las
alma humana en el cuerpo del hombre.
fugas de la música de Bach equivalen
Conviene aclarar aquí también que
matemáticamente a un ejemplo
esto es arte, no ciencia. Es decir, no es
cotidiano de jugar con los ojos cerrados
que Dios insufle el alma en un cuerpo
de 6 hasta 60 partidas de ajedrez
preexistente. Así lo ha pintado Miguel
y ganarlas todas, por increíble que
Ángel, pero sabemos que en el hombre
parezca.
cuerpo y alma son inseparables y que
Todavía en este tipo de comparaciones,
Dios insufla el alma en el mismo instante
podemos mencionar lo descrito por el
en que comienza a haber cuerpo; es decir,
doctor Mario Livio, en su libro Golden
desde la fecundación. Ambos empíezan
Ratio, en cuanto al compositor y
a existir contemporáneamente.
matemático Joseph Schillinger (1895–
1943), quien en su intento por demostrar
LA TEORÍA DE LA EVOLUCIÓN
la relación matemática que tiene la
El Papa Pío XII, en su encíclica Humani
música, copió un patrón de la bolsa de
Generis, afirma que la Iglesia no prohíbe
valores de Estados Unidos, y cuando lo
que se trate el tema de la evolución,
tradujo a intervalos musicales, demostró
que se podía obtener una composición
similar a la de Bach.
En la actualidad, la relación música–
matemática ha sido abordada desde el
punto de vista de la geometría fractal,
término acuñado por Mandelbrot, que
se refiere a estructuras de detalle
El axioma
elegante:
La relación música
y matemáticas.
infinito, como es el caso del diseño de
pero sí defiende que las almas han sido
los copos de nieve que caen cuando
creadas directamente por Dios. Juan Pablo
desciende la temperatura. Al no
II, el 22 de octubre de 1996, se dirigió a los
poder explicar ciertos aspectos con la
miembros de la Academia de las Ciencias
geometría tradicional, se recurre a este
para recordarles la posición de Pío XII, y
tipo de método utilizando la ciencia, la
fue más allá, diciendo que la teoría de la
tecnología y el arte computarizado.
evolución –con base en los datos aportados
por diversas disciplinas– era más que una
MÚSICA Y CRISTALES DE AGUA
hipótesis. Aclaraba, sin embargo, que tal
Para entender este concepto, es
teoría tiene que ser verificada y corroborada
necesario comentar en relación con la
con datos científicos y entendida de modo
formación de cristales de agua en forma
que no excluya la causalidad divina.
armónica; cuando éstos son expuestos a
piezas musicales clásicas que presentan
Decíaademásquelasteoríasqueconsideran
armonía, ésta se transmite hacia las
el alma como un mero epifenómeno de la
estructuras de agua que se forman. En
materia son contrarias a la verdad sobre
palabras simples, estamos hablando
el hombre, pues el paso de lo material a
de que las partículas de agua, al ser
lo espiritual no es objeto de observación,
sometidas a la armonía de la música
por lo que se hace necesaria la ayuda de la
clásica, se integran en una formación
filosofía y de la teología.Puede que nuestro
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
geométrica, similar a lo que sucede
con el trabajo de la naturaleza cuando
diseña una flor, una concha de caracol
o nuestro propio cuerpo. Este mismo
diseño es el que continúa en nuestro
universo, en la armonía de los sistemas
que va desde un átomo hasta la espiral
que forma nuestra Vía Láctea, donde el
lenguaje de Dios puede estar basado en
las matemáticas y su forma de escribir
poesía es precisamente la
música.
De esta manera, si algún día
pensamos en comunicarnos
con especies de otro planeta,
una forma inteligente de
establecer contacto sería
enviar una pieza musical
de algún gran compositor
como Beethoven, Mozart,
Tchaikovski, Haydn o
Wagner, pues demostraría
nuestra capacidad abstracta
de expresar la perfección en
tonos de un axioma elegante
para un mínimo receptor de 3,500
cuerpo tenga antepasados comunes con
células (oído), comparado con los 100
el mono, aunque no pocos científicos
millones de fotorreceptores en el ojo, y
reconocen que, desde un punto de vista
a pesar de ello, el poder de la música
físico, el cuerpo del mono es mucho
nos puede hacer reír, gritar e incluso
más desarrollado (o especializado) que
llorar. Para comprender mejor esto, es
el del hombre, el cual ha luchado desde
necesario recurrir a la explicación que da
siempre para no especializarse; de ahí
Gary Oldman en su película de Beethoven,
que se haya mantenido erecto. Ahora
My Inmortal Beloved, donde comenta:
bien, lo que debe estar claro es que el
“El poder de la música transporta
alma humana no proviene de la materia,
al receptor al estado mental del
sino que proviene de Dios.
compositor, sin tener capacidad alguna
de decisión; es como el hipnotismo”. De
Si tienen la oportunidad de cruzar la
ahí que el doctor alemán y experto en la
puerta de ingreso a la Capilla Sixtina,
ciencia musical, Eckart O. Altenmüller, se
pregúntense sobre el origen de ustedes
refiera a la música como la causa de los
mismos y busquen la respuesta en la
“orgasmos de la piel”.
bóveda. Hay muchas otras preguntas
y respuestas en las paredes de esa
maravillosa capilla, pero tendremos
que dejarlas para otra ocasión.
17
33
Arte y Cie
expresiones para
D
Martha Chapa
esde los inicios de la
civilización, el arte y la
ciencia se entrelazaban
y han caminado juntos.
No deberíamos entrar
al dilema, que en todo
caso sería un silogismo, si fue primero el
arte y la ciencia y cuál ha influido sobre
el otro.
De entrada, habría que partir de que
ambos tienen en común sustentarse
en la apropiación y enriquecimiento de
sus propias técnicas.
PROCESO EXPERIMENTAL
DE ENSAYO Y ERROR
Tan sólo pensar que si nos refiriéramos
a los inicios de la pintura, los primeros
pigmentos procedieron de un hallazgo
propio de una investigación y, desde
luego, de un proceso experimental de
ensayo y error, bien se trate de una
extracción del color a partir del mundo
mineral, animal o vegetal. Es decir, lo
mismo de una flor que de la tierra misma
o de una especie de la fauna como podría
ser la grana cochinilla.
También la ciencia y el arte se hermanan
en el momento en que sistematizan
los conocimientos; como, por ejemplo,
ocurre en la teoría del color, que se apega
a criterios científicos verdaderamente
comprobados. ¿Qué acaso no la suma
de colores es el blanco o la ausencia
del color da negro? O, en otro caso,
cuando se adicionan dos colores como el
amarillo y el azul, se tiene por resultante
el verde.
Además, es evidente que tanto el arte
como la ciencia comparten el factor de
18
la inventiva, pues aunque muchos creen
que la ciencia no es creativa, al igual
que el arte es sólo y exclusivamente
inspiración, están equivocados. Como
decía Edison: “El genio equivale a 99 por
ciento de transpiración y 1 por ciento
de inspiración”. Y así, al igual en la
música, donde la ciencia avanza y nos
deslumbra con el espectro tonal. Ahí
está, no vayamos muy lejos, en México,
el descubrimiento del sonido 13, que
a momentos no nos permite distinguir
hasta dónde el Maestro Sandi es un
científico o un músico.
GENIALIDAD, CONOCIMIENTO
Y TÉCNICAS
En fin, que en todas las artes, genialidad,
conocimiento y técnicas, culminan
uniéndose para producir auténticas
obras de arte. En la escultura lo hizo
Miguel Ángel con la disección del
cuerpo humano y un gran rigor, que
hoy llamaríamos ciencia médica, y luego
con su talento lo aplicó estéticamente
a la perfección, al grado de que cuando
terminó el Moisés, tiró martillo y cincel
y exclamó: “Habla”; o, nuevamente
en el ejemplo de las artes plásticas,
imaginar esas técnicas pictóricas que
revolucionaron escuelas y corrientes
que hasta el momento existían cuando
se descubrió el manejo de la luz y el
claro oscuro, como en los geniales
maestros holandeses. A propósito, vale
detenernos en el tema para hacer una
reflexión más amplia.
Con la creación de la luz se inician, en
el relato bíblico, el mundo y las diversas
formas de vida. La luz primigenia se
difunde y llena el universo de colores,
olores, y pienso que también de sabores.
Las primeras concepciones acerca de
las leyes generales de la luz provienen
de fuentes mediterráneas, griegas
y árabes. Pitágoras (580-500 a.C.)
amalgamaba conceptos sobre la visión
y la luz; describió este fenómeno a
través de la actuación de los rayos como
tentáculos, los cuales viajaban en línea
recta del ojo al objeto, y sostuvo que la
sensación de imagen se obtenía cuando
esos destellos tocaban al objeto. De esta
manera, el sentido de la percepción se
explicaba en los términos del tacto. Fue
necesario esperar varios cientos de años
para entender que los rayos luminosos
viajan a la inversa.
MISTERIOS DE LA LUZ, ASUNTO
DE LOS DIOSES
Pero sigamos con la historia. Aristófanes,
en su obra Las nubes, escrita en el año
423 antes de nuestra era, menciona
la posibilidad de concentrar la luz
mediante el uso de lentes apropiados,
con el objeto de destruir testimonios
indeseables. Así, vemos el intento del
hombre por controlar fenómenos de la
naturaleza. Era tanto el temor que se le
tenía a la luz, que Platón, en uno de sus
diálogos, el Timeo, expone que ahondar
en los misterios de la luz es asunto de
los dioses; en tanto, Arquímedes de
Siracusa meditaba acerca del uso de
espejos cóncavos para incendiar naves
romanas.
Euclides, matemático griego, mencionó
que el ángulo de la luz reflejada en un
espejo era igual al ángulo de incidencia
de la luz que proviene del objeto emisor
en dirección del espejo. Los ángulos de
incidencia y refracción fueron medidos
por el astrónomo Ptolomeo de Alejandría,
en el siglo II. Poco a poco la concepción
pitagórica fue abandonada y el concepto
e ncia:
NOTAS BREVES
Milton Maciel Mata Guerrero

E
l diccionario define Arte como la virtud, el
poder, la eficacia y la habilidad para hacer bien
una cosa; entonces, podríamos considerar a la
Naturaleza como la mayor artista, ya que cumple En el mundo de lo pequeño podemos
con las características anteriores. La Naturaleza es capaz apreciar grandes obras de arte de la
de proporcionarnos “obras de arte” naturales y lo único Naturaleza; por ejemplo, en la sencillez de
que tenemos que hacer es apreciarlas. un átomo de hidrógeno, formado por un

a lelas
protón y un electrón, o en la complejidad
Un pintor, por ejemplo, utiliza unas cuantas pinturas de un átomo de uranio, formado por 92
de diversos colores para realizar su obra de arte, pero protones, 92 electrones y 146 neutrones.
la Naturaleza utiliza millones de colores distintos, para
plasmar sus grandes creaciones artísticas naturales;
además, la Naturaleza nos dio a los seres humanos la Podemos apreciar la belleza de una pequeña
capacidad
de de percibir
que la visión iba delpoco
objetomás de elsieteLAmillones
hacia de
IMPROVISACIÓN NO gota de agua (H2O), que adopta una forma
colores
ojo fue distintos.
finalmente aceptado alrededor EXISTE EN EL ARTE casi esférica; y si miráramos en su interior,
Un escultor,
del año 100por deejemplo,
nuestraesera,
capaz de crear
bajo la obras
Así, artísticas
es posible referir podríamos percibir los poco más de cinco
tridimensionales,
influencia pero la Naturaleza
del matemático y físico no sólo
la es capaz
yuxtaposición, la mil trillones (5X1021) de átomos que la
de hacer
árabe lo mismo, sino que además es capaz
Alhazen. de crearentre dos conforman, en un orden perfecto; o, ¿qué
conjunción
esculturas vivientes; es decir, los seres vivos.
expresiones artísticas tal apreciar un cristal de sal (NaCl) que
NUEVA CONCEPCIÓN DEL MUNDO y científicas. La adopta una forma casi cúbica? Si miráramos
Los artistas no podían quedarse atrás improvisación no existe en su interior, podríamos percibir los poco
en aspectos tan trascendentes como en ninguna tarea; no más de dos trillones (2X1018) de átomos
la interpretación de la luz, y fue así veo por qué se piense que lo conforman, en un orden perfecto.
como Leonardo da Vinci, el genio del que en el arte sí la hay.
Renacimiento, en su Tratado de las Desde la experiencia,
luces y las sombras, y en el Tratado de puedo asegurarles La Naturaleza nos brinda la capacidad,
la pintura, aplica la idea de que la luz que se requiere de la que deberíamos considerar como un don,
se propaga en línea recta. A partir de inspiración, no menos de apreciar la grandeza de sus creaciones
entonces, nace una nueva concepción que de conocimientos artísticas; por ejemplo, el arco iris con siete
del mundo. profundos —técnica y colores, que se forma por la dispersión de la
disciplina que definen al luz blanca, a través de las gotas de agua en
Todo está interrelacionado: arte y ciencia, artista. la atmósfera, brindándonos así la Naturaleza
magia y religión; colores y sabores, un espectáculo natural impresionante.
armónicamente entretejidos por los Por otra parte, una de
movimientos artísticos mundiales, en las grandes polémicas en
una suerte de mágico telar. En verdad, este enfoque científico y Quienes han visto el Cerro de la Silla
somos una red de señales. Pobre del artístico es el manejo de seguramente se han maravillado de sus 1,575
que pretenda aislar una parte del sistemas de información, metros de altura; pero se maravillarían aún
conocimiento del resto del saber; se más Obra
si vieran el monte
de Martha Everest, que, con
Chapa.
quedará sin comprender el significado sus 8,848 metros es el punto más alto del
del ser humano y de sus actos. mundo; omuy
la informática y las computadoras tal vezynos hemos
menos el maravillado
genio pueden sustituirse,
con La Colaya
avanzadas que se dice suplantan de Caballo,
incluso que es una
así sea caídaeldeque programe
un genio
En un contexto general, es posible la creatividad humana; es agua de 25
decir, metros.
que unaMás nos maravillaríamos
máquina.
afirmar que el arte se elabora mediante conllevan inteligencia. con El salto del Ángel, que son las cataratas
procedimientos y técnicas que más altas del mundo, con será
Siempre 979 metros”.
necesaria esa alquimia
expresan ideas, valores, pensamientos Al respecto, si bien es cierto “La Naturaleza
que ya también
humanaes capaz
que se vade crear
gestando, decantando
y sentimientos. Estos preceptos se hay máquinas que pintan obras de arte vivientes;
y componen a travéspordeejemplo, las
sentimientos, emociones e
cumplen en la cocina, ya que en ésta una melodía o escribencélulas, que, aunideas,
un poema, siendodentro
muy pequeñas,
de un clima de libertad y
intervienen ingredientes importantes en verdad es que lo hacen en forma autonomía.maravillosa
poseen una compleja pero
como la imaginación visual y el gusto, predeterminada por la mano belleza; otro ejemplo seria una cadena de
del hombre
cultivado por el refinamiento y la que las programa... o la mujer, ADNdiríamos
(Ácido Desoxirribonucleico) humano,
Pero tampoco se trata de negar y menos
experiencia. Además, están presentes las feministas. Pero además, que, aunhasta
nada teniendo un pequeñísimo
combatir volumen,
a la ciencia y a la tecnología,
otros factores importantes, como ahora se ha reconocido, yaestá no formada
digamos porque miles de genes
de suyo y tiene
son inherentes al arte, por lo
la combinación armónica de olores, como una obra de arte, sino una longitud
aun menosde que
casidebemos
dos metros.aprenderlas, aprovecharlas
sabores y — ¿por qué no?— también de como obras terminadas con aceptable y plasmarlas en las expresiones más
colores, amén de otros elementos. calidad. Y ahí sí, soy una humanista elevadas del arte humano.
radical, porque ni el talento creativo

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 3119

E
En el Museo Metropolitano de Monterrey

larte M
Claudia Ordaz

Estreno mundial en
otro interés ni etema de conversación
encuentro en una que
no sea tu persona. especie Te lo dedigo porque ya
laberinto,
me lo han comentado no puedo de muchas
salir deveces.

español de Canciones Acuérdate queél.elYverdadero

la conversación yaes
al escribirsecreto
noescuchar.
soy una sino
esto, de
Al hacerlo,
soy
uno aprende mucho dos: la quedel otro
escribey también
y la
para un nuevo mundo quede sí mismo.
deambula
escuchar
universo
Hay que darse
desesperada
queaselosasemeja
otros. Te
dentro
mando
cada
tiempo
vez un
de unpara
más abrazo
a
muy fuerte. TuMe
un caleidoscopio. amigo,
siento el callado.
Alicia en el

de decir y de escuchar País de las Maravillas, y no puedo negar

que las letras ¿HEMOS
están influenciadas
de PERDIDO
Jorge Luis
DE ESCUCHAR?
EL DON
precisamente por
Borges

¿Cómo
Lewis Carrol- podemos
el autor aprender
de esta a escuchar
obra

D
Guadalupe Loaeza cambies”. Oye, ¿y tu familia cómo está? quealdista
otro?mucho¿Por qué de se sernospara dificulta
lectores tanto
ice Manuel Antonio A la mía la tengo muy contenta, muyinfantiles. desarrollar Estoyesa en unfacultad? ¿Será que ya
país maravilloso,
Carreño, autor del consentida. Me adoran. hemos
donde perdido elentre
las fronteras don el desueño
escuchar?
y la En
imprescindible Manual este se
realidad mundo de tantas
desvanecen; donde presiones,
yo soy de
de Urbanidad y buenas -Todos en casa estamos bien gracias a ruido,
otros y otrosde prisas,
son yo;dedonde información,
se padece todos
Maneras, mejor cono- Dios, -dice el interlocutor, sin poder queremos
lo que no ha sido, dar nuestra opinión.apenas
y el presente Queremos
cido, como el Manual de terminar su frase-, ya que su amigo, lo hablar,
se evoca; hablar
donde layficción
hablar.es Bla,
unbla, bla, pero
artificio,
Carreño, que es una vulgaridad hablar interrumpe de inmediato sin haberlo y laciertamente
ausencia de no estamos
certezas es un dispuestos
estado a
en sociedad detenidamente de nuestra escuchado siquiera. escuchar.
cotidiano. BorgesComo me dijo,suhace
construye poco, mi
literatura
familia, de nuestra persona, de nuestras amiga Sofía,
alrededor de sus“hoy por hoy,
sueños, lo más yfácil
pesadillas
enfermedades, de nuestros conflictos, N: Oye, mano, ¿dónde crees que nos es hacer
viajes el amor,de
a la historia losus
difícil es que alguien
antepasados.
de nuestros negocios y materias vamos de vacaciones? A mi París, el te escuche”.
Se le escuchabaNo con hayfrecuencia
diálogo, sidecir: no sabe
Jaime Lozano adapta,
puramente personales. Tiene razón mío, que no es el de todos los nacos uno
“siempre escuchar.
estoy Veamos
jugando con tres
el ejemplos
tiempo,
el autor. No hay nada más chocantesus y quecanciones,
viajan a lala ciudad
importancia
Luz y ni de sabenperodesiempre
parejasencuya desgracia
el sentido ansioso consiste
de la en
produce
desagradable y dirige la obra o los
para el interlocutor aceptar y afrontar
dónde están. Ya unhicenuevo mundo,
mi reservación en que hace mucho están sumidos en una
palabra”.
interlocutores que tener que escuchar además de proyectar
mi hotelito de siempre, donde me tratan incomunicación de la cual ni se han dado
importantes
a una persona que padece CarlosdeJoloy valores
yoyismo. comocomo
rey. la fe, paz
Claro, y esperanza,
con las propinas que les cuenta.
PERCEPCIÓN DEL TIEMPO EL ESPACIO

C
Yo…,on me…, mi…, conmigo…,
la intención de colocar el a mediante
dicen la dejo… la Con
evolución
esto de dequecadasiempre
uno de me va En sus escritos nos muestra su interés
menor provocación,
teatro musicalcomo en si elsegusto los personajes.
tratara del tan bien… Bueno, ¿y tú, qué onda? ¿Me PAREJASpues
por lo teológico, SIN creía
COMUNICACIÓN
en la teología
centrodeldel mundo.regiomontano,
público ¿Quién dijo que se el yo hiciste caso de lo que te aconsejé? comoLuis y Elena fantástica;
literatura están casados incluso,desdeLuishace
es odioso?
presentó Por en
lo general,
la ciudad estas personas
la obra En cuanto a la música, destaca la fusión 15 decía
Haars años.que Elena sabeera
Borges lo una
que especie
su marido
sufren depara
“Canciones un narcisismo
un nuevoenfermo,mundo”, de géneros
el cual V: Puesque Robert
fíjate que Brown
por esto empleó
te pedí que piensa, opina,
de sacerdote sin desea;
iglesia.loTambién
que le gusta sus y lo
en elmarca
lo que fondosunada más mundial
estreno refleja una y quenos
en baja vanviéra….
desde el pop-rock, gospel y quenos
textos le disgusta;
revelan su quién
extrañale cae bien y quién
percepción
en su autoestima. Las 24 horas del día
español. blues,N:hasta
Peroelantes
jazz ydéjame
la música clásica,
contarte a quién lo contrario.
del tiempo Sin embargo,
y del espacio; ese tiempo Luis,queignora
necesitan reafirmar sus inseguridades. todo conocí…,
acompañado de conmovedoras
etc. etc. paratotalmente lo que ella,
él es discontinuo, quesabe de él.
comprende
Escuchemos
La pieza, compuesta un breve diálogo
por Jason entre letras.
Robert el La obra ha tenido más de 100 una sucesión discreta e infinita de
egocéntrico
Brown, dirigida y representaciones
y su interlocutor.
fue adaptada, alrededor
“YOYISMO” del mundo,
ABURRIDO L: ¿Quieres
instantes ir al cine?
individuales. Nos Vamos
permitea ver ver la
producida por Jaime Lozano, quien a partir de su E fecha de presentación
INSOPORTABLE sus película
obsesiones japonesa,
acercaque del me dijeron
olvido y la que
cuenta con“DIÁLOGO”
una amplia DEL NARCISISTA
experiencia en en 1995 TenerenunelamigoWPAasí, Theatre
o ser unenamigo
Off- así… estaba la
memoria, buenísima.
dualidad Paso por ti a las
del individuo y elocho.
-Hola, ¿cómo
la dirección estás?, entre
de musicales, los Broadway,
pregunta el resulta enimposible
la ciudadestablecer
de Nueva unaYork.amistad DejaSon
sueño. la cena preparada.
sus textos juegos maliciosos
quenarcisista y antes que
destacan Jesucristo su interlocutor duradera y sólida. ¿Cómo sugerirles
Superestrella, E: Es
donde nosque… no me siento…
va llevando de la mano bien… para
Los tenga tiempo de
Fantásticos contestar,
y Evita, entre respondeEla espectáculo
se otros. se presentóque
a estos ombliguistas concambien
muy de L: soltarnos
luego La película te va
a una a distraer.
realidad Pasoy por
aparente
sí mismo:
Además, ha “Pues
escrito yo, tres
¡a todo dar! Me siento
musicales: buena aceptación
actitud por parte
sin ofenderlos? ¿Cómodel decirles ti en 15
hacernos minutos.
dudar si lo que Te hasta
ruegoahoraque estés
nos en
enCrónica
José, una forma de un perfecta
padre, desde
El Golemqueyestoypúblico,
que en su el yoyismo
Museo Metropolitano
resulta cada vez la puerta…
ha guiado y te advierto
está realmente que no quiero
fundamentado
haciendo gimnasia con mis aparatos que
Tlatelolco. de Monterrey,
más aburrido los días 26, 27 y 28 de
e insoportable? Tal vezo esesperarte
sólo unamucho realidad tiempo
relativaen elquecoche…
nos
mandé traer por Internet desde Nueva agosto, y se realizó una
escribiéndoles gracias al sincera
carta apoyo yy muy obliga a hacer un alto en el camino y
York. ¿Yparticiparon
En escena tú, cómo estás? Yo te veo
los actores y uncoordinación
afectuosa, entre esta
en los institución
siguientes y la
términos: Elena, internamente
mirarnos como siempre, y asíacepta
tenertodo.
una Su
poco pasado
cantantes Priscilade peso.Juan
Reyes, como yo, Facultad
HazSánchez, ya Querido de Música
X: de la Universidad marido
visión más clara nunca de se ha dado
nuestro cuenta que
exterior.
me quité
Faride Talamás las harinas,
y Alberto las Castañón,
papas y ya no AutónomaNos de conocemos
Nuevo León. hace mucho tiempo. su mujer odia el cine oriental. Nunca se
bebo ni
mientras que unala gota
músicade alcohol.
estuvo aVemecargocómo Tengo por ti un enorme afecto y amistad. ha dado
Haars decía cuenta que gran que no le gusta
parte de la dejar
estoy. Hazme
de Damián caso. eléctrico),
Cantú (bajo En el trabajoJosé me A pesar
Como desabes,
su constante
con la edadtrabajo en
se nos acentúan a las
fuerza niñas solas
sugestiva de un en texto
la casa. Nunca se
borgiano
Luisdicen,
González“oiga, licenciado,
(batería ¿cómo ley hace
y percusiones) la vida musical
nuestros y teatral,
defectos. Lozano me heestáhaendado
Yo, por ejemplo, cuenta que
la felicidad con queodia encadena
salir por las
para verse
Mauricio Garza cada
Salazarvez(piano).
más joven?”. Y yo actualmente
vuelto cadase encuentra estudiando
vez más reservado, noches porque
al gradoalusiones está demasiado
bibliográficas, insinuandocansada.
les digo: “en primer lugar, disci-pli-na la licenciatura
que me estoy en Música, en la En
aislando. cambio, tú,un Ysignificado
Facultad nunca se ha quedado nunca cuenta lo que le
se revela
y PROYECCIÓN
en segundo, creer en sí mismo”. Por
DE VALORES de Música
queridode amigo,
la Universidad
te sucede Autónoma desagrada“laservirle
exactamente loplenamente: soluciónsudelcena aunque
misterio
ejemplo,
La revista cuando
musical me veo mediante
presenta, en el espejo,de Nuevo León. A mí no me gusta hablar de
contrario. sean es
siempre las inferior
doce de alla misterio
noche. El–decía-,
problema
me digo: “eres lo máximo, vales mil, no mí; en cambio, me temo que tú no tienes de Luis
principio queeshaque servidonunca de en baselaa vida
uno ha

20 28 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
CONOCIMIENTO, 16, 2005
SEPTIEMBRE 16, 2005
Borges
de los métodos más eficaces de nuestra
literatura”. Borges rompió el canon y
a la vez se convirtió en canónico. La
publicación y la lectura de su obra en
prácticamente todas las universidades del
mundo hace que su palabra se reinvente
y redescubra infinitamente como sus
laberintos. Vida y obra, tan pública y
a la vez tan privada, que sólo podemos
más que asombrarnos y releer en un
afán por comprender su mundo. Mundo
que pareciera tener varios niveles de
significación, que sólo podemos disfrutar
si nos permitimos jugar con nuestra
propia imaginación, si tenemos arraigada
la afición por la aventura literaria.
¿CÓMO LEER A UN AUTOR
TAN LABERÍNTICO?
Es precisamente por medio de descifrar
sus laberintos que él mismo construye
con palabras alrededor de sus textos,
ya sea por medio de símbolos (los más
recurrentes: el laberinto, el espejo, el
siete, el fuego, la enciclopedia, la noche y
el ajedrez), las formas (círculos y espirales
principalmente) y las letras, que por
separado no tienen sentido, pero guardan
una conexión directa entre sí, como la
presencia del universo que es el sueño
o el libro de Dios, como la eliminación
de toda identidad individual. Borges
señalaba que el “yo” es nuestro mayor
pecado; creía que los seres humanos
somos distintos unos de otros por algo
que desconocemos; citaba con frecuencia
a Hume, que decía: “Cuando me busco,
nunca estoy en casa”. También decía
Borges: “Yo creo que todos los individuos
son distintos y además tienen el derecho
y la obligación de serlo. Yo mismo vivo
solo con el otro Borges, al que no creo
conocer del todo.” Otras constantes son
la superposición del espacio y el tiempo
humano y divino, que se mezclan y se
funden para confundir al lector; otras
son la ley de la causalidad, la relatividad,
el desorden dentro del orden, y la ficción
que invade la realidad.
CIENCIA DEL ARTE
Los laberintos de
Borges nace el 24 de agosto de 1899.
El tiempo es la sustancia de que estoy
hecho, el tiempo es un río que me arrebata
pero yo soy el río, es un tigre que me
destroza, pero yo soy el tigre, es un fuego
que me consume, pero yo soy el fuego.
El mundo desgraciadamente es real, yo
desgraciadamente soy Borges
En “Las ruinas circulares”, uno de sus
más célebres cuentos, escribe: “.quería
soñar un hombre, quería soñarlo
con integridad minuciosa e
imponerlo a la realidad”. Y por
último, su gran metáfora,
la dualidad hombre y
Dios, que traspasa el
sueño-realidad, verdad–
mentira y que da pie a
la creación de su vasta
herencia literaria. Citaba
a menudo a Chesterton,
diciendo que resultaba
natural que lo real fuera
más extraño que lo imaginado,
pues lo imaginado procede de
los hombres, mientras que lo
real procede de la imaginación
de Dios. Es así como la dualidad
representa en cierto modo el
caos, la ambigüedad. Con
el “Poema de los dones”,
Borges nos revela una
doble identidad: “¿Cuál
de los dos escribe
este poema de un yo
plural y de un solo
nombre? ¿Qué importa
la palabra que me
nombra si es indiviso
y uno el anatema?”
21
 CIENCIA DE LA COMUNICACIÓN

La ciencia y las artes,

binomio inseparable
Patricia Liliana Cerda Pérez
Todo arte tiene su ciencia y, toda ciencia
tiene su arte. Este hermoso binomio
Matemáticas, arquitectura,
que, desde la antigüedad hasta nuestros
días, se combina en la educación formal
de nuestras sociedades, nos permite
astronomía, etcétera,
contribuyen a la creación
entender por ejemplo que en la música,
aun aquélla que parece celestial,
mucho aporta la matemática; que en
los cuadros de Miguel Ángel, se tienen
lecciones
Teatro completas
San Carlo de Nápolesde teología y que,
Italia.
en las pirámides aztecas o mayas, la
arquitectura, la astronomía y el álgebra
artística
Melodrama, Ciencia del Arte Lírico
están presentes.

DIVERSOS TIPOS DE INTELIGENCIA

escuchan música desarrollan y nutren pero también grandes dosis de emoción
su intelecto, y esta teoría la estudian inconmensurable.
Desde el surgimiento de la ciencia, el arte ahora especialistas en medicina, en
Salvatoretécnicas
y sus multivariadas Sabella han
Bracale
estadodestacados compositores,
ciencias cognitivas, como
en neurociencia y enV. V.E.R.D.I. (cuyo significado
INTELIGENCIAS era Viva
PRECLARAS

E
n el medievo,
presentes. el acompañamiento
La inteligencia humana poseeGioacchino Rossini, Vincenzo Bellini Vittorio
neuropsicología. Emanuelelos
Los literatos, Reypoetas,
de Italia).
los pintores,
ritmosesplend era parte de
y habilidades que difícilmentey Gaetano Donizetti. Sin embargo, el
las comedias los músicos o los escultores no fueron
puedende sermisterios
medidos y milagros.
hasta ahora con El losmásDesde
grande
losde todos pasando
griegos, ellos fuepor los mayas nunca AUTORES
Giuseppe gente sólo FAMOSOS
pagada por los grandes
renacimiento
instrumentos tradicionales. Su carácterVerdi,
esplend florentino el compositor
o las italiano de
culturas orientales, creaciónEl omovimiento
la mayor pequeños reyes,del duques
Verismoo marqueses.
italiano
comienza
dinámico cone los compositores
integral no puede siglo jerarquía
delevaluarse artísticadehatodos
ido los tiempos.
siempre Sus ainició
asociada a fines
Eran, y del
sonsiglo XIX, yen
ahora, algunos de
la nueva
XIII.siempre
En Florencia,
bajo unla grupo
ópticadede
nobles, en óperas
exámenes cubrieron todos
la sensibilidad para loslas
géneros. En los época
emociones compositores más famosos
republicana y casison: Pietro
demócrata,
su mayoría
escritosmúsicos, conjuntaron
o problemas música, 1836
de razonamiento se casóComponer
fuertes. con Margarita Barezzi,
sonatas hija Mascagni,
de compleja Francesco
inteligencias Cilea,
preclaras de Ruggiero
su tiempo,
poesía,
lineal,plástica,
porque mímica y canto.
en un mismo Así de estructura
individuo su benefactor. De este esculpir
matemática, matrimonio a losLeoncavallo,
con una Umberto Giordano,
sensibilidad Franco
exquisita para
crearon
-segúnundescriben
melodrama; los es
científicos ahora-,nacieron
decir, teatro hombres dosmás hijos, pero de
eminentes en una épocaAlfano
cuatro y Giacomo
interpretar Puccini.
a los hombres y mujeres
conexisten
música.distintos
Los músicostiposPeri,
de Caccini y años
inteligencia. perdióciudades
o crear a toda su familia, debido bien
urbanísticamente a de su momento histórico, y con una
Rinuccini,
Se hablacompusieron
por ejemplo, de y una “inteligenciaunaplaneadas,
presentaron, epidemia de conla pirámides
época. Verdi entró Mascagni
o edificios formación nació en Livorno
científica, en 1863
de conocimientos
en el Palacio “Pitti”,
musical”. de Florencia,
Se afirma que los la óperaqueen hermosos,
niños una gran depresión,
tiene muchoque exactay murió
le impidió
de ciencia en Roma
tan sólidos, comoenpara
1945. Su primera
permitirse crear
Eurídice, cuyo principio fundamental seguir componiendo; pero un editor ópera fue Guglielmo Ratcliff. Viajó por
consistía en que la música, el desarrollo de la Casa Ricordi insistió para que Italia como director de orquesta de
dramático y la interpretación eran de la siguiera adelante; le entregó un libreto y ópera y operetas, hasta que presentó en
misma importancia. lo convenció de volver a la composición. el concurso de la casa musical Sonzoño,
Gracias a Ricordi, Verdi realizó su en mayo de 1890, su obra maestra
A principios del siglo XVIII, surgieron primera ópera majestuosa: Nabucco, Cavallería Rusticana, que ganó el
en Nápoles Giovanni Battista Pergolesi, estrenada en la Scala de Milán en 1842. primer lugar.
Nicola Jommelli, Baltazare Galuppi Tuvo tanto éxito, que el público reclamó
y Giovanni Battista Bononcini, el al maestro 40 veces. Leoncavallo nació en Nápoles en 1858.
exponente más distinguido de la ópera Fue el más verista del melodrama,
seria de esa época. Los precursores Sólo en la primera temporada se aunque también era criticado. Algunos
del nuevo desarrollo del melodrama representó 65 veces. Este triunfo de sus contemporáneos decían que
italiano fueron Luigi Cherubini y Gáspare coincidió con las revueltas Italianas carecía de fuerza creadora adecuada
Spontini. Cherubini llegó a ser director del para su unificación en contra de los para la perfección operística.
Conservatorio de Música de París, ciudad austríacos que ocupaban suelo itálico. El Empero, logró la romanza más
donde reposan sus restos mortales. famoso coro de los esclavos de la ópera famosa de todos los tiempos: La
Nabuccodonosor sirvió como himno a Mattinata. También escribió su ópera
COMPOSITORES los patriotas insurgentes. En todos los maestra: I pagliacci, (los payasos)
En el siglo XVIII, surgieron en Nápoles muros de Italia aparecían las iniciales de estrenada en Milán en mayo de 1892.

22 26 CONOCIMIENTO,
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
SEPTIEMBRE 16, 16,
20052005
 Los más grandes cantantes de ópera
La lista es muy larga y sería imposible mencionar a todos los compositores de ópera del mundo que contribuyeron a
perdurar el nuevo arte lírico en todo el orbe en tan breve tiempo. No quisiéramos dar por terminada esta exposición,
sin mencionar y hacerles justicia, a algunos de los más grandes cantantes de todos los tiempos que contribuyeron a
inmortalizar la ópera, como fueron: Enrico Caruso, Giovanni Martinelli, Aureliano Pertile, Ezio Pinza, Rosa Ponselle,
Lucrecia Bori, Beniamino Gigli, Titta Ruffo,Giovanni Zenatello, Renato Zanelli, María Jeritza, Tito Schipa, Amelita Galli
Curci, Emma Calvé, Antonio Cortis, Salvatore Baccaloni, Leonardo Warren, Robert Merrill, Ettore Bastianini, Johan
Sutherland, Luigi Alva, Anna Moffo, Mario Filippeschi, Italo Tayo, Giuseppe Taddei, Carlo Bergonzi, Nicola Rossi Lemeni,
Gianni Raimondi, Giuditta Pasta, John Vickers, Lilly Pons, Roberta Peters, Zinka Milanov, Mariano Stabile, Francesco
Albanese, Nicolai Gedda, Alfredo Kraus, Francesco Tamango, Cesare Valletti, Antonieta, Stella. Geraldine Farrar,
Fedeor Chaliapin, Gabriella Besanzoni, Adelina Patti, Miguel Fleta, Lauri Volpi, Feruccio Tagliavini, María Caniglia,
Tito Gobbi, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Franco Corelli, Giuletta Simionato, Mirella Freni, Giuseppe Di Stefano,
Victoria de los Angeles, Jussi Bjoerling, Jan Peerce, Leontine Price, Monserrat Caballe, Renata Scotto, Angela Peralta,
Fanny Anitúa, Oralia Domínguez,José Mojica, Ramón Vargas, y la gran diva de todos los tiempos María Callas, así
como los tres últimos grandes tenores de esta era moderna: José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.

Umberto Giordano nació en Foggia, realizó sus estudios en el conservatorio
cerca de Nápoles, en 1867, y murió en de Milán, alumno de Bazzini y Ponchielli.
Milán, en 1948. Su primera ópera: Marina, Aparece en el horizonte musical
presentada en el teatro San Carlo, no Italiano en una época muy difícil:
tuvo éxito: Un segundo intento: Malavita Verdi todavía rige con mano firme su
corrió con la misma suerte, pero el propio imperio dictatorial, Ponchielli,
destino le deparaba un gran futuro con Boito y Cataláni eran los preferidos de
su obra maestra: Andrea Chenier, sobre los públicos, que además también se
un tema de la Revolución Francesa, interesaban en las óperas Wagnerianas
acogida con gran simpatía por el pueblo que estaban de moda, como: “Lohengrin”,
francés, en su segunda presentación. El “Tannhauser”, “Tristán e Isolda”
estreno se efectuó en la Scala de Milán, “Parsifal” y otras. Tales efectos parecían
en 1896, con un clamoroso triunfo. amenazadores irresistibles. Puccini
emprende una lucha titánica para
Francesco Cilea nació en Palmi, Calabria, poder aparecer en el escenario musical.
en 1866. Ahí falleció en 1950. Estudió en
uno de los conservatorios de Nápoles, Puccini pasaba por una difícil situacion
donde llegó a director, y también en económica que lo tenía desmoralizado,
las academias musicales de Palermo y pero al poco tiempo el destino le hacía
Florencia. Su ópera maestra: Adriana justicia. Puccini logró convencer a
Lecouwreur, estrenada en la Scala de la casa Ricordi que le autorizara la
Milán en 1902, lo consagró entre los composición musical de un argumento
inmortales del arte lírico. por él realizado, gracias a su insistencia
la ópera fue aprobada. Llegó a ser su
GIACOMO PUCCINI primer gran triunfo: “Manon Lescaut”.
Por último Fue e.strenada en el teatro real de Turín
me referiré el 1 de febrero de 1893 obteniendo un
a uno de los éxito muy sonado en su tiempo, debido
compositores a que en su intento había desafiado
m á s en una competencia a Massenet, que
idolatrados había compuesto una ópera también
de todos los llamada “Manon”; desde entonces nació
públicos del musicalmente el genio del Verismo
mundo entero, italiano por excelencia.
amantes de la
ópera estilo realista. Giacomo Puccini Puccini, con su genialidad, supo dar
nacido en la ciudad de Lucca, provincia al mundo entero una imagen real del
Toscana en 1858, hijo de músico, realismo italiano, ya que a cada país le
compuso una
ópera, según
sus usos y
costumbres:
a Francia no
sólo le dedicó
la “Manon
Lescaut”,
sino también
“La Boheme”,
estrenada en
Turín en el
mismo teatro
real el 1º. de María Callas
febrero de
1896, Llevó al público al delirio por su
triunfo apoteósico; por lo tanto, los bonos
de Puccini subían vertiginosamente y
esto que todavía faltaban por venir más
operas apasionantes y majestuosas. A
la ciudad de Roma le dedicó y estrenó
en el teatro Costanzi, el 14 de enero de
1900, la grandiosa ópera “Tosca”; para
el Japón, presentó en la Scala de Milán,
el 17 de febrero de 1904, “Madama
Butterfly”; a California dedicó “La
Fanciulla del West”, que estrenó en New
York en el teatro Metropolitan el 10 de
diciembre de 1910; a Viena le compuso
“La Rondine”, que presentó por primera
vez en Montecarlo, en el año 1917; en el
teatro Metropolitan también, un 14 de
diciembre de 1918 estrena “El Tríptico”,
apelativo éste de la composición de tres
óperas de un solo acto y que fueron
además presentadas al mismo tiempo:
“Gianni Schicchi”, “Suor Angelica” y el
“Tabarro”.

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 23

 CIENCIA UNIVE
CIENCIA UNIV
Homenaje de lade
Homenaje UANL a quienes
la UANL ha
a quiene

Dr. Pedro deDr.

Alba
Pedro de AlbaLic. Héctor González Dr. Ángel Martínez
Lic. Héctor González Dr. Ángel MartínezProf. Gregorio Morales
Prof. Dr. Enrique Dr.
Gregorio Morales C. Livas
Enrique C. Livas
(1933) (1933) (1933-1934)(1933-1934) Villarreal (1934-1935) Sánchez (1935-1936)
Villarreal (1934-1935) Villarreal (1943-1948)
Sánchez (1935-1936) Villarreal (1943-1948)

Prof. Antonio Moreno

Prof. Lic. Octavio Lic.
Antonio Moreno Treviño Lic. Raúl Rangel
Octavio Treviño FríasRangel Frías
Lic. Raúl Ing. RobertoIng.
Treviño Lic. Roque González
Roberto Treviño Lic. Roque González Ar
Rodríguez (1948)
Rodríguez (1948) (1948-1949)(1948-1949) (1949-1955)(1949-1955) González (1955-1958)
González (1955-1958) Salazar (1958)
Salazar (1958)

Ing. Nicolás Ing.

Treviño Dr. Héctor Fernández
Nicolás Treviño Lic. Enrique Lic.
Dr. Héctor Fernández Martínez Dr. Oliverio Dr.
Enrique Martínez Tijerina Lic. Manir González
Oliverio Tijerina Lic. Manir González Dr. A
Navarro (1967) González (1967-1969)
Navarro (1967) González (1967-1969) Torres (1969) Torres (1969) Torres (1969-1971)
Torres (1969-1971) Martos (1971) Martos (1971)

EE
l rector de la Universidad
l rector AutónomaAutónoma
de la Universidad de NuevodeLeón, Nuevoingeniero José Antonio
León, ingeniero José Antonio
González González
Treviño, al establecer
Treviño, la Galería la
al establecer deGalería
Rectores, reconoce por
de Rectores, primera
reconoce porvez la
primera vez la
participación histórica en el quehacer de la universidad, de los representantes de
participación histórica en el quehacer de la universidad, de los representantes de
la institución que han ocupado
la institución que han el honrosoelyhonroso
ocupado generosoy cargo de rector
generoso cargo de
de la Máxima
rector de la Máxima
Casa de Estudios
Casa de de Nuevo de
Estudios León.
Nuevo León.

El conocimiento y la ciencia
El conocimiento y lalocal y la local
ciencia expresión del arte nuestro,
y la expresión del arte tienen sustienen
nuestro, orígenes
sus en
orígenes en
la universidad desde el siglo XIX. Sin embargo, la nueva universidad que cumple
la universidad desde el siglo XIX. Sin embargo, la nueva universidad que cumple 72 años 72 años
es “el faroesluminoso que alumbra
“el faro luminoso quelaalumbra
cultura la
del noreste
cultura deldenoreste
México”,
de como atinadamente
México”, lo
como atinadamente lo
expresó Alfonso
expresóReyes.
Alfonso Reyes.
Dr. Amador Dr.
Flores
Amador Flores Dr. A
ReconocerReconocer
a las autoridades previas esprevias
un actoesdeun
justicia Aréchiga (1979)
a las autoridades acto dehistórica. Enhorabuena.
justicia histórica. Enhorabuena. Aréchiga (1979)

24 24 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
CONOCIMIENTO, 16, 2005 16, 2005
SEPTIEMBRE
NIVERSITARIA
enes han impulsado su desarrollo

Instalan Galería de Rectores en

Arq. Joaquín A. Mora Lic. José Alvarado Santos Lic. Alfonso Rangel Lic. Eduardo L. Suárez Lic. Eduardo A. Elizondo
(1958-1961) (1961-1963) Guerra (1963-1964) (1964-1965) (1965-1967)

Dr. Arnulfo Treviño Garza Ing. Héctor Ulises Leal Dr. Lorenzo de Anda Lic. Genaro Salinas Dr. Luis Eugenio Todd
(1971) Flores (1971-1972) y de Anda (1972-1973) Quiroga (1973) Pérez (1973-1979)

Dr. Alfredo Piñeyro López Ing. Gregorio Farías Lic Manuel Silos Martínez Doctor Reyes S. Tamez Dr. Luis J. Galán Wong
(1979-1985) Longoria (1985-1991) (1991-1996) Guerra (1996-2000) (2000-2003)

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 25

 CIENCIA DE LA COMUNICACIÓN

La ciencia y las artes,

binomio inseparable
Patricia Liliana Cerda Pérez
Todo arte tiene su ciencia y, toda ciencia
tiene su arte. Este hermoso binomio
Matemáticas, arquitectura,
que, desde la antigüedad hasta nuestros
días, se combina en la educación formal
de nuestras sociedades, nos permite
astronomía, etcétera,
contribuyen a la creación
entender por ejemplo que en la música,
aun aquélla que parece celestial,
mucho aporta la matemática; que en
los cuadros de Miguel Ángel, se tienen
lecciones completas de teología y que,
Teatro San Carlo de Nápoles Italia.
en las pirámides aztecas o mayas, la
arquitectura, la astronomía y el álgebra
artística
Melodrama, Ciencia del Arte Lírico
están presentes.

DIVERSOS TIPOS DE INTELIGENCIA

escuchan música desarrollan y nutren pero también grandes dosis de emoción
su intelecto, y esta teoría la estudian inconmensurable.
Desde el surgimiento de la ciencia, el arte ahora especialistas en medicina, en
y sus multivariadas técnicasSabella
Salvatore Bracaleciencias
han estado cognitivas,compositores,
destacados en neurociencia y en como V.INTELIGENCIAS
V.E.R.D.I. (cuyo PRECLARAS
significado era Viva

E
presentes. La inteligencia humana posee neuropsicología.
n el medievo, el acompañamiento Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini Vittorio Emanuele Los literatos, los poetas,
Rey delosItalia).
pintores,
ritmos y habilidades de las comedias y Gaetano Donizetti. Sin embargo, ellos músicos o los escultores no fueron
que difícilmente
esplend era parte
pueden ser de medidos hasta ahora
misterios con los ElDesde
y milagros. máslos griegos,
grande depasando por fue
todos ellos Giuseppenunca gente sólo
los mayas pagadaFAMOSOS
AUTORES por los grandes
instrumentos tradicionales.
renacimiento florentinoo las
Su carácter
esplend culturas
Verdi, orientales,
el compositor italiano de mayoro pequeños
la creación reyes, duques
El movimiento o marqueses.
del Verismo italiano
comienza con los compositores del siglo jerarquía de todos los tiempos. Sus inició a fines del siglo XIX,lay algunos
dinámico e integral no puede evaluarse artística ha ido siempre asociada a Eran, y son ahora, en nueva de
siempre
XIII. Enbajo la óptica
Florencia, un grupo de nobles, enla óperas
de exámenes sensibilidad paratodos
cubrieron las los géneros. Enépoca
emociones republicana más
los compositores y casi demócrata,
famosos son: Pietro
escritos o problemas
su mayoría músicos,de razonamiento
conjuntaron música,fuertes.
1836 Componer
se casó consonatas
Margarita Barezzi, hijainteligencias
de compleja Mascagni, preclaras
FrancescodeCilea,
su tiempo,
Ruggiero
lineal, porque
poesía, en unmímica
plástica, canto. Asíestructura
mismo yindividuo matemática,
de su benefactor. Deesculpir a los conLeoncavallo,
este matrimonio una sensibilidad
Umbertoexquisita
Giordano,para Franco
-según describen
crearon los científicos
un melodrama; teatrohombres
ahora-,
es decir, nacieronmásdoseminentes
hijos, depero cuatrointerpretar
unaenépoca Alfano y aGiacomo
los hombres
Puccini. y mujeres
existen distintosLos
con música. tipos Peri, Caccini yo crear
de inteligencia.
músicos años ciudades
perdió a urbanísticamente bien ade su momento histórico, y con una
toda su familia, debido
Se habla por ejemplo,
Rinuccini, y presentaron,planeadas,
de una “inteligencia
compusieron con pirámides
una epidemia de la época. Verdi entróformación
o edificios Mascagni científica,
nació ende Livorno
conocimientos
en 1863
musical”. Se afirma
en el Palacio que
“Pitti”, los niños laque
de Florencia, óperahermosos,
en unatiene
granmucho de ciencia
depresión, que le impidiótan ysólidos,
exacta murió como
en Romaparaenpermitirse
1945. Sucrear primera
Eurídice, cuyo principio fundamental seguir componiendo; pero un editor ópera fue Guglielmo Ratcliff. Viajó por
consistía en que la música, el desarrollo de la Casa Ricordi insistió para que Italia como director de orquesta de
dramático y la interpretación eran de la siguiera adelante; le entregó un libreto y ópera y operetas, hasta que presentó en
misma importancia. lo convenció de volver a la composición. el concurso de la casa musical Sonzoño,
Gracias a Ricordi, Verdi realizó su en mayo de 1890, su obra maestra
A principios del siglo XVIII, surgieron primera ópera majestuosa: Nabucco, Cavallería Rusticana, que ganó el
en Nápoles Giovanni Battista Pergolesi, estrenada en la Scala de Milán en 1842. primer lugar.
Nicola Jommelli, Baltazare Galuppi Tuvo tanto éxito, que el público reclamó
y Giovanni Battista Bononcini, el al maestro 40 veces. Leoncavallo nació en Nápoles en 1858.
exponente más distinguido de la ópera Fue el más verista del melodrama,
seria de esa época. Los precursores Sólo en la primera temporada se aunque también era criticado. Algunos
del nuevo desarrollo del melodrama representó 65 veces. Este triunfo de sus contemporáneos decían que
italiano fueron Luigi Cherubini y Gáspare coincidió con las revueltas Italianas carecía de fuerza creadora adecuada
Spontini. Cherubini llegó a ser director del para su unificación en contra de los para la perfección operística.
Conservatorio de Música de París, ciudad austríacos que ocupaban suelo itálico. El Empero, logró la romanza más
donde reposan sus restos mortales. famoso coro de los esclavos de la ópera famosa de todos los tiempos: La
Nabuccodonosor sirvió como himno a Mattinata. También escribió su ópera
COMPOSITORES los patriotas insurgentes. En todos los maestra: I pagliacci, (los payasos)
En el siglo XVIII, surgieron en Nápoles muros de Italia aparecían las iniciales de estrenada en Milán en mayo de 1892.

26 22 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
CONOCIMIENTO, 16, 16,
SEPTIEMBRE 20052005
y legar una obra que sólo los grandes
pueden heredar: la inmortalidad.

Esto fue posible porque desde la

antigüedad, todos los centros de
información y formación intelectual
asociaban ciencia y arte. Hoy, hemos
aprendido que el objetivo central de
la ciencia, antes que la tecnología,
es el conocimiento, y que aspectos
preponderantes del conocimiento
nos llevan a la creación de nuevas
tecnologías, de las cuales también se
nutre el arte contemporáneo.

DESARROLLO HUMANÍSTICO
La sociedad contemporánea asume
así su compromiso para impulsar la
inteligencia humana y, con el fomento
a la creatividad y la multidisciplina
educativa, evitar la extinción del
desarrollo humanístico frente al
auge, modas y voces que pretenden
hacer de la tecnología un nuevo dios.

Es cierto que la tecnología es producto

de la inteligencia del hombre, y es,
desde el principio, una representación
de su gran salto histórico respecto
Los artistas, inteligencias
de exquisita sensibilidad
de las otras especies del planeta. Sin
la tecnología, el mundo actual no
operaría; empero, sin la existencia
de la ciencia y las artes, la tecnología

como tal nunca habría existido.
Si la ciencia y el arte no predominan
¿qué mundo nos regiría, aunque
estuviéramos equipados tecnológica-
mente perfectos?
L
os literatos, los poetas, los pintores, los músicos o los escultores no
fueron nunca gente sólo pagada por los grandes o pequeños reyes, duques
o marqueses. Eran, y son ahora, en la nueva época republicana y casi
demócrata, inteligencias preclaras de su tiempo, con una sensibilidad exquisita
para interpretar a los hombres y mujeres de su momento histórico, y con una
formación científica, de conocimientos tan sólidos, como para permitirse crear y
legar una obra que sólo los grandes pueden heredar: la inmortalidad.

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 27

Elarte
En el Museo Metropolitano de Monterrey

M
Claudia Ordaz
otro interés ni temae de conversación que
Estreno mundial en
encuentro en una
no sea tu persona.especie
Te lo digo
de porque ya
laberinto,
me lo han comentado muchas
no puedo de salir de veces.

español de Canciones
Acuérdate que elél. verdadero secreto
Y al escribir de
esto,
la conversación esyaescuchar.
no soy una Al sino
hacerlo,
soy
uno aprende mucho dos:del otroescribe
la que y también
y la
para un nuevo mundo de sí mismo.
escuchar que
universo
Hay
a losse
que
otros.
darse
Te mando
asemeja
tiempo
que deambula desesperada dentro de para
un
un abrazo
cada vez más a
muy
un fuerte. Tu amigo,
caleidoscopio. el callado.
Me siento Alicia en el

de decir y de escuchar País de las Maravillas, y no puedo negar

que las ¿HEMOS
letras PERDIDO
DE
de Jorge EL
ESCUCHAR?
están influenciadas precisamente por
DONBorges
Luis

¿Cómo Carrol-
Lewis podemos el aprender
autor de aesta escuchar
obra

D
Guadalupe Loaeza cambies”. Oye, ¿y tu familia cómo está? al otro?
que dista¿Por qué se
mucho de nos
ser dificulta tanto
para lectores
ice Manuel Antonio A la mía la tengo muy contenta, muy desarrollarEstoy
infantiles. esa facultad?
en un país¿Será que ya
maravilloso,
Carreño, autor del consentida. Me adoran. donde las fronteras entre el sueño y En
hemos perdido el don de escuchar? la
imprescindible Manual este mundo
realidad de tantas donde
se desvanecen; presiones,yo soyde
de Urbanidad y buenas -Todos en casa estamos bien gracias a ruido,yde
otros prisas,
otros sonde yo;información,
donde se padece todos
Maneras, mejor cono- Dios, -dice el interlocutor, sin poder queremos dar nuestra opinión.
lo que no ha sido, y el presente apenasQueremos
cido, como el Manual de terminar su frase-, ya que su amigo, lo hablar,
se evoca;hablar
donde y hablar.
la ficciónBla,
esbla, bla, pero
un artificio,
Carreño, que es una vulgaridad hablar interrumpe de inmediato sin haberlo yciertamente
la ausencia no de estamos
certezas es dispuestos
un estadoa
en sociedad detenidamente de nuestra escuchado siquiera. escuchar. Borges
cotidiano. Como me dijo, hace
construye poco, mi
su literatura
familia, de nuestra persona, de nuestras amiga Sofía, “hoy por hoy,
alrededor de sus sueños, pesadillas lo más fácil
y
enfermedades, de nuestros conflictos, N: Oye, mano, ¿dónde crees que nos es hacer el amor, lo difícil es que
viajes a la historia de sus antepasados. alguien
de nuestros negocios y materias vamos de vacaciones? A mi París, el te escuche”.
Se le escuchabaNo haycondiálogo,
frecuenciasi nodecir:
sabe
puramente personales. Tiene razón mío, que no es el de todos los nacos uno escuchar. Veamos con treselejemplos
Jaime
el autor. Lozano adapta, “siempre
de parejas
estoy jugando tiempo,
No hay nada más chocante y que canciones,
sus viajan a la laciudad Luz y ni saben
importancia de pero siemprecuya
en eldesgracia consiste
sentido ansioso de en
la
produce
desagradable yparadirige la obrao los
el interlocutor dónde están. Ya hice
aceptar y afrontar un nuevo mi reservación
mundo, en que hace
palabra”. mucho están sumidos en una
interlocutores que tener que escuchar mi hotelito
además de deproyectar
siempre, donde me tratan
importantes incomunicación de la cual ni se han dado
a una persona que padece de yoyismo.
Carlos Joloy como rey.
valores comoClaro, conpaz
la fe, las propinas que les
y esperanza, cuenta.
PERCEPCIÓN DEL TIEMPO EL ESPACIO

C
Yo…, me…, mi…, conmigo…,
on la intención de colocardicen aella mediante la evolución de cada unome
dejo… Con esto de que siempre de va En sus escritos nos muestra su interés
menor provocación, como en
teatro musical si seel
tratara
gustodel tan bien… Bueno,
los personajes. ¿y tú, qué onda? ¿Me por loPAREJAS
teológico, SIN
puesCOMUNICACIÓN
creía en la teología
centro del
delmundo.
público¿Quién dijo que elseyo
regiomontano, hiciste caso de lo que te aconsejé? Luis yliteratura
como Elena están casadosincluso,
fantástica; desde haceLuis
es odioso? Por lo general,
presentó estas personas
en la ciudad la obra En cuanto a la música, destaca la fusión 15 años.
Haars decía Elena
que sabe
Borges lo era
queuna su especie
marido
sufren de un narcisismo enfermo,
“Canciones para un nuevo mundo”, el cual deV:géneros
Pues fíjate
que que porBrown
Robert esto teempleó
pedí que piensa,
de opina, sin
sacerdote desea; lo queTambién
iglesia. le gusta susy lo
lo que marca su estreno mundial baja
en el fondo nada más refleja una en nos viéra….
y que van desde el pop-rock, gospel y que le disgusta; quién le cae
textos nos revelan su extraña percepciónbien y quién
en su autoestima. Las 24 horas del día
español. N: Pero
blues, antes
hasta déjame
el jazz contarte
y la música a quién
clásica, lo contrario.
del tiempo y del Sinespacio;
embargo, ese Luis,
tiempo ignora
que
necesitan reafirmar sus inseguridades. conocí…,
todo etc. etc. de conmovedoras
acompañado totalmente
para lo que ella, sabe
él es discontinuo, que de él.
comprende
Escuchemos
La un breve
pieza, compuesta pordiálogo entre el
Jason Robert letras. La obra ha tenido más de 100 una sucesión discreta e infinita de
egocéntrico y su interlocutor.
Brown, fue adaptada, dirigida y “YOYISMO”
representaciones ABURRIDO
alrededor del mundo, L: ¿Quieres
instantes ir al cine? Nos
individuales. Vamos a verver
permite la
producida por Jaime Lozano, quien a partir de su E INSOPORTABLE
fecha de presentación película
sus japonesa,
obsesiones que del
acerca me olvido
dijeron yque la
cuenta “DIÁLOGO” DEL NARCISISTA
con una amplia experiencia en enTener
1995unenamigo así, oTheatre
el WPA ser un amigo así…
en Off- estaba buenísima.
memoria, la dualidad Pasodelpor ti a las ocho.
individuo y el
la dirección de musicales,pregunta
-Hola, ¿cómo estás?, entre losel resulta imposible establecer una
Broadway, en la ciudad de Nueva York. amistad Deja la cena preparada.
sueño. Son sus textos juegos maliciosos
narcisista y antes que su interlocutor
que destacan Jesucristo Superestrella, duradera y sólida. ¿Cómo sugerirles E: Es que…
donde nos va no llevando
me siento… bien…
de la mano para
tenga
Los tiempo de contestar,
Fantásticos se responde
y Evita, entre otros. a Ela espectáculo
estos ombliguistas que con
se presentó cambien
muy de L: La soltarnos
luego película tea unava arealidad
distraer.aparente
Paso por y
sí mismo: “Pues
Además, yo, ¡a todo
ha escrito tres dar! Me siento
musicales: actitudaceptación
buena sin ofenderlos? por ¿Cómo
parte decirles
del ti en 15 minutos.
hacernos dudar si lo Teque
ruego que
hasta estésnos
ahora en
en una
José, formade
Crónica perfecta
un padre,desde que estoy
El Golem y que suenyoyismo
público, el Museoresulta cada vez
Metropolitano la puerta…
ha guiado está y te advierto fundamentado
realmente que no quiero
haciendo
Tlatelolco. gimnasia con mis aparatos que demás aburridolos
Monterrey, e días
insoportable?
26, 27 y 28Taldevez esperarte mucho tiempo
o es sólo una realidad relativa en el coche…
que nos
mandé traer por Internet desde Nueva escribiéndoles
agosto, unagracias
y se realizó carta sincera y muy
al apoyo y obliga a hacer un alto en el camino y
York.
En ¿Y tú,
escena cómo estás?losYoactores
participaron te veo yun afectuosa, en
coordinación los siguientes
entre términos:
esta institución y la Elena, como
mirarnos siempre, acepta
internamente todo.una
y así tener Su
poco pasado de peso. Haz como
cantantes Priscila Reyes, Juan Sánchez, yo, ya Queridode
Facultad X: Música de la Universidad marido nunca se ha dado
visión más clara de nuestro exterior. cuenta que
me quité las harinas, las
Faride Talamás y Alberto Castañón,papas y ya no Autónoma conocemos
Nos hace mucho tiempo.
de Nuevo León. su mujer odia el cine oriental. Nunca se
bebo ni una
mientras quegota de alcohol.
la música estuvoVeme cómo
a cargo Tengo por ti un enorme afecto y amistad. ha dado
Haars cuentaque
decía quegranno leparte
gustade dejar
la
estoy.
de DamiánHazmeCantúcaso.
(bajoEneléctrico),
el trabajo me
José A Como
pesarsabes,
de su conconstante
la edad setrabajo
nos acentúan
en a las niñas
fuerza solas de
sugestiva en unla texto
casa. borgiano
Nunca se
dicen, “oiga, licenciado, ¿cómo
Luis González (batería y percusiones) y le hace nuestros defectos. Yo, por ejemplo,
la vida musical y teatral, Lozano me he ha dado
está en lacuenta
felicidad quecon odiaquesalir por las
encadena
para verse
Mauricio cadaSalazar
Garza vez más joven?”. Y yo
(piano). vuelto cada se
actualmente vezencuentra
más reservado, al grado
estudiando noches porque está demasiado
alusiones bibliográficas, insinuando cansada.
les digo: “en primer lugar, disci-pli-na laque me estoy
licenciatura enaislando.
Música, enEnla cambio,
Facultad tú, Y nunca
un se ha dado
significado que nuncacuenta se lo revela
que le
y en PROYECCIÓN
segundo, creer DEenVALORES
sí mismo”. Por dequerido
Músicaamigo, te sucede exactamente
de la Universidad Autónoma lo desagrada servirle
plenamente: “la soluciónsu cena aunque
del misterio
ejemplo, cuando me
La revista musical presenta, veo enmediante
el espejo, contrario.
de Nuevo León.A mí no me gusta hablar de sean las es
siempre doce de la al
inferior noche. El problema
misterio –decía-,
me digo: “eres lo máximo, vales mil, no mí; en cambio, me temo que tú no tienes de Luis es que nunca
principio que ha servido de base en la vidaa unoha

28
20 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16,
16, 2005
2005
escuchado a su mujer. Y el de Elena, es
que nunca ha protestado. En este caso
la comunicación está totalmente rota.
No existe.
INCONTINENCIA VERBAL
Marcos y Talía están casados hace 20
años. Ella habla todo el tiempo y él nunca
abre la boca; sin embargo, y por extraño
que parezca, siempre escucha a su
mujer con gran generosidad. Sus amigos
ya están acostumbrados a los silencios
de él, y a la incontinencia verbal de
Talía. Cuando van a reuniones sociales,
Talía no deja de hablar y de hablar y
de hablar; no obstante, muchos de sus
amigos ya se saben sus anécdotas de
memoria. En cambio, Marcos no conversa
con los demás invitados. A pesar de su
mutismo, muchos se dirigen a él, porque
sabe escuchar. Está tan acostumbrado a
solamente escuchar a su esposa, que ya
ha aprendido a no involucrarse con los
demás.
Aunque no siempre sea así, sus
largos silencios denotan una aparente
indiferencia. Cuando juntos regresan a
su casa, la que sigue hablando en el coche
es Talía, no puede parar de hablar. Esta
compulsión no hace más que bloquear
la verdadera comunicación. Tal vez si
Talía dejara de hablar tanto, su marido
se expresaría más. Pongámonos también
en el caso, que quizá, si ella se volviera
igual de silenciosa que él, su matrimonio
correría el riesgo de desequilibrarse. No
preguntamos qué hay detrás de esos
monólogos por parte de Talía. ¿Será
porque gusta de escucharse así misma?
¿Será porque en el fondo se aburre
con él? O, ¿será que encontró en él un
auditorio incondicional y sinceramente
amoroso?
AUSENCIA DE COMUNICACIÓN
No hay nada más triste que descubrir
una pareja en un restaurante que no se
dirige la palabra ni cuando llega la hora
del postre. Veamos a una típica pareja
sumida en un pozo de silencio y soledad.
José Luis, de 65 años, está pensionado,
lo cual lo obliga a quedarse en casa las
24 horas del día, cosa que en los 35 años
de casado nunca hizo; hay que decir que
su vida la tenía fuera de su hogar. Jimena
tampoco tiene costumbre de tener a su
marido en su casa. Hace muchos años
era como un huésped al que le daba sus
tres alimentos diarios y punto. Nunca
tuvieron intereses en común, más que
los cinco hijos que ella educó. Cuando
sus amigos no están disponibles para ir
a un restaurante, invita a su esposa. He
aquí la escena.
El mesero les deja el menú. Ambos lo
revisan, en silencio. José Luis pide una
arrachera bien cocida y a Jimena se le
antojan unos taquitos de pollo, bien
doraditos. Toman el aperitivo en silencio.
El tiempo se les hace interminable.
Miran a su derredor, y ven cómo los
demás parroquianos platican y ríen.
Jimena sólo piensa que mañana tiene
que pasar a la tintorería por el traje de
José Luis. Él saca su celular y le llama a
su mamá. Con ella platica de sus hijos
y de sus sobrinos. Ella no dice nada, ni
siquiera escucha la conversación de su
marido. No le interesa. José Luis cuelga
el teléfono, sin comentarle ni una sola
palabra de lo que habló con su madre. Él
ve constantemente el reloj. Y ella ve sus
uñas. Hace años que no se hace manicure.
Él pide el postre, (dos flanes). Acabando
el postre, todavía para encerrarse más
en su mutismo, el marido saca un
puro, lo prende y empieza a fumarlo.
Mientras tanto, ella busca algo en su
bolsa. Finalmente encuentra su kleenex
todo hecho bolita y se limpia la nariz.
Enseguida saca su polvera y se pinta la
boca, con un bilé rosa clarito. ¿Gustan
un café? Les pregunta el mesero. Él dice
que no. Y a ella, le da igual. Aunque
pensándolo bien, se le antojaba un café
express cortado. Prefiere no decir nada y
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
esperar junto con su marido, el cambio.
Ambos se incorporan y salen del
restaurante, con un aire de absoluto
tedio. Un tedio que ya llevan pegado
bajo la piel, como si se tratara de una
humedad irreparable.
LOS QUE NO SABEN ESCUCHAR
Ahora observemos a las personas que
están eternamente en competencia
entre sí, que hablan al mismo tiempo
y que naturalmente, son incapaces de
escuchar al otro. Por lo general, esta
categoría interrumpe constantemente
la conversación, para superar la
información que cada uno da.
Ejemplo:
-Fíjate que tengo un jet-lag tremendo,
porque acabo de llegar de París.
-Jet-lag el que yo tuve la semana pasada.
Ese sí que era para llorar. Imagínate,
desde Australia.
-Y eso que yo voy en business…
-N’hombre, mira, yo siempre voy en
primera, y…
-Yo viajé en el avión particular de
ya sabes quién y es peor, porque
nadie duerme, porque está uno en la
chorcha y…
-No, cállate, yo hice un viaje con el
gober de Tabasco y ni cuenta me di de
cuántas horas volamos…
-Lo bueno es que en París, me hospedé
en el Plaza Athenée…
-Antes siempre íbamos allí, pero ya no
nos gusta, porque ha bajado mucho…
-Bueno, es que a mí me invitaron…
-Oye, hablando de invitaciones, ¿vas a
ir a la boda de la niña Aspe?
-N’hombre, soy testigo…
-Es una lata ser testigo… cuando fui
testigo de la niña Lelo de Larrea… se
quedaron con mi Mont Blanc…
-Yo por eso tengo como seis en casa, y
la verdad, es que sí pienso regalarles la
pluma a los novios…
-Bueno, ya me voy, porque voy a comer
en el Club de Industriales con Creel y
unos amigos…
-¿A ti también te invitaron? Pues allí
nos vemos… O si quieres, ven conmigo
y que tu chofer se lleve tu coche…
-No, mejor, le decimos a uno de mis
guaruras que se lleven tu carro…
Tenía razón don Manuel Antonio
Carreño en su Manual: Es una
vulgaridad hablar nada más de sí, sin
saber conversar, ni escuchar…
29

El poder en las Artes
(Del libro Poder vs Fuerza, del doctor David Hawkins, en el cual se
propone una escala de medición de la conciencia humana).
F.C. Cowpen
El arte y el amor
son los mayores
regalos del hombre a
sí mismo; y no puede
haber arte sin amor:
David Hawkins.
Gabriel Todd
L
as grandes obras del arte, la
música y la arquitectura son
representaciones permanentes
del efecto de patrones atractores
de conciencia altos. Vemos un reflejo
del compromiso de los artistas con
la perfección y la gracia y, como
consecuencia, con el ennoblecimiento
de la humanidad. Las bellas artes
resultan de los esfuerzos espirituales
más altos del hombre en el dominio
secular. Son expresiones del espíritu,
tangibles en su forma y accesibles a
todos, que no sólo ponen de manifiesto
la esencia ordenada de la experiencia
humana, sino además del mundo en
que vivimos, a lo que también se llama
belleza. El artista encuentra el orden
en el caos aparente. Pero el legado del
arte es también interno. Al contemplar
la belleza realizada, se implanta en
30
CIENCIA DEL ARTE
nosotros la sensibilidad a la belleza,
que nos permite descubrir y crear
nuestras propias albricias estéticas en la
confusión aparentemente desordenada
de la existencia.
EL ARTE, HACEDOR DEL ALMA
El arte es siempre el hacedor del alma,
el artesano del contacto con el ser
humano, el cual puede ser corpóreo,
o de la mente y el espíritu. Así,
encontramos que el arte generado por
computadoras, por ejemplo, y aun las
mejores fotografías, nunca pueden calar,
en la escala de conciencia, tan alto como
las pinturas originales. Un experimento
kinesiológico interesante es probar la
fortaleza o resistencia (muscular del
brazo, por ejemplo) de una persona que
observa una obra de arte original; luego,
comparar esa resistencia al observar una
reproducción mecánica de esa pintura.
Cuando una persona observa algo que
ha sido hecho a mano con fervor, se
fortalece su energía; pero, cuando mira
una reproducción, inconscientemente se
debilita. Los artistas fervorosos ponen
amor en sus trabajos y hay un gran poder
tanto en el contacto humano como en la
creatividad. La kinesiología ofrece un
detector seguro contra falsificaciones.
MÚSICA, LA MÁS SUTIL DE LAS ARTES
Por otra parte, la música es la más sutil de
las artes, ya que es la menos concreta. Sin
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
n
embargo, al desviarse del racionamiento
le
del hemisferio izquierdo del cerebro
para atraer directamente nuestro
sentido de patrones subconscientes del
hemisferio derecho, es al mismo tiempo
la más visceral y emocional. Es la música
la que trae a los ojos lágrimas con mayor
facilidad. Si usted desea comprender la
diferencia entre caos y significado para
definir arte, simplemente contemple
la diferencia entre ruido y música. La
música clásica demuestra por lo general
patrones de poder inherentemente
altos en las mediciones. Pero de todas
las artes, la arquitectura es la más
tangible e influyente pues vivimos
cotidianamente en ella. Las catedrales
evocan admiración especial y calibran
alto entre las formas arquitectónicas,
ya que inspiran, unifican, enseñan,
simbolizan y sirven a lo que es más noble
en el hombre. Pero la función y la belleza
se unen de forma impresionante, por
ejemplo, en las grandes estaciones del
Metro de Rusia y en el diseño y trazado
de muchos rascacielos en Canadá. Sin
embargo, las culturas más antiguas son
las que parecen haber comprendido
mejor el sentido práctico de la belleza,
pues aquello que se diseña sin belleza
se deteriora rápidamente. Un barrio
antiestético tiende a convertirse en
un círculo retroactivo de desgracia o
violencia.
LA ESENCIA DE LA
BELLEZA, INMUTABLE
En fin, la belleza se ha expresado a sí
misma a través del tiempo y las culturas
de formas muy variadas, y podemos
decir que está en los ojos del espectador.
Sin embargo, debemos notar que
solamente es el VEHÍCULO de la belleza
el que cambia; la ESENCIA de la belleza
no cambia, solamente la forma en que
es percibida. Es interesante notar que
las personas de conciencia avanzada son
capaces de ver la belleza EN TODAS SUS
FORMAS. Para ellos, no solamente todas
las formas de vida son sagradas, sino
que todas las formas son bellas.
encia:
NOTAS BREVES
Milton Maciel Mata Guerrero

E
l diccionario define Arte como la virtud, el
poder, la eficacia y la habilidad para hacer bien
una cosa; entonces, podríamos considerar a la
Naturaleza como la mayor artista, ya que cumple En el mundo de lo pequeño podemos
con las características anteriores. La Naturaleza es capaz apreciar grandes obras de arte de la
de proporcionarnos “obras de arte” naturales y lo único Naturaleza; por ejemplo, en la sencillez de
que tenemos que hacer es apreciarlas. un átomo de hidrógeno, formado por un

alelas
protón y un electrón, o en la complejidad
Un pintor, por ejemplo, utiliza unas cuantas pinturas de un átomo de uranio, formado por 92
de diversos colores para realizar su obra de arte, pero protones, 92 electrones y 146 neutrones.
la Naturaleza utiliza millones de colores distintos, para
plasmar sus grandes creaciones artísticas naturales;
además, la Naturaleza nos dio a los seres humanos la Podemos apreciar la belleza de una pequeña
de quecapacidad
la visión iba
de del objetopoco
percibir haciamásel deLAsiete
IMPROVISACIÓN
millones de NO gota de agua (H2O), que adopta una forma
ojo fuecolores
finalmente aceptado alrededor
distintos. EXISTE EN EL ARTE casi esférica; y si miráramos en su interior,
del añoUn100 de nuestra
escultor, era, es
por ejemplo, bajo
capazla deAsí,
crear es posible
obras referir
artísticas podríamos percibir los poco más de cinco
influencia del matemático
tridimensionales, físico la no yuxtaposición,
y Naturaleza
pero la sólo es capaz la mil trillones (5X1021) de átomos que la
árabe Alhazen.
de hacer lo mismo, sino que además conjunción
es capaz de entre
crear dos conforman, en un orden perfecto; o, ¿qué
esculturas vivientes; es decir, los seresexpresiones
vivos. artísticas tal apreciar un cristal de sal (NaCl) que
NUEVA CONCEPCIÓN DEL MUNDO y científicas. La adopta una forma casi cúbica? Si miráramos
Los artistas no podían quedarse atrás improvisación no existe en su interior, podríamos percibir los poco
en aspectos tan trascendentes como en ninguna tarea; no más de dos trillones (2X1018) de átomos
la interpretación de la luz, y fue así veo por qué se piense que lo conforman, en un orden perfecto.
como Leonardo da Vinci, el genio del que en el arte sí la hay.
Renacimiento, en su Tratado de las Desde la experiencia,
luces y las sombras, y en el Tratado de puedo asegurarles La Naturaleza nos brinda la capacidad,
la pintura, aplica la idea de que la luz que se requiere de la que deberíamos considerar como un don,
se propaga en línea recta. A partir de inspiración, no menos de apreciar la grandeza de sus creaciones
entonces, nace una nueva concepción que de conocimientos artísticas; por ejemplo, el arco iris con siete
del mundo. profundos —técnica y colores, que se forma por la dispersión de la
disciplina que definen al luz blanca, a través de las gotas de agua en
Todo está interrelacionado: arte y ciencia, artista. la atmósfera, brindándonos así la Naturaleza
magia y religión; colores y sabores, un espectáculo natural impresionante.
armónicamente entretejidos por los Por otra parte, una de
movimientos artísticos mundiales, en las grandes polémicas en
una suerte de mágico telar. En verdad, este enfoque científico y Quienes han visto el Cerro de la Silla
somos una red de señales. Pobre del artístico es el manejo de seguramente se han maravillado de sus 1,575
que pretenda aislar una parte del sistemas de información, metros de altura; pero se maravillarían aún
conocimiento del resto del saber; se Obra
másdesiMartha Chapa.
vieran el monte Everest, que, con
quedará sin comprender el significado sus 8,848 metros es el punto más alto del
del ser humano y de sus actos. la informática y las computadoras muy o ytalmenos
mundo; vez noselhemos
genio maravillado
pueden sustituirse,
avanzadas que se dice suplantan ya Cola
con La incluso así seaque
de Caballo, un genio
es unaelcaída
que programe
de
En un contexto general, es posible la creatividad humana; es decir, aguaque
de 25una máquina.
metros. Más nos maravillaríamos
afirmar que el arte se elabora mediante conllevan inteligencia. con El salto del Ángel, que son las cataratas
procedimientos y técnicas que más altas Siempre
del mundo,seráconnecesaria esa alquimia
979 metros”.
expresan ideas, valores, pensamientos Al respecto, si bien es cierto que ya humana
“La Naturaleza que sees
también vacapaz
gestando, decantando
de crear
y sentimientos. Estos preceptos se hay máquinas que pintan y componen a través
obras de arte de sentimientos,
vivientes; por ejemplo, emociones
las e
cumplen en la cocina, ya que en ésta una melodía o escriben un poema, ideas, dentro de un clima
células, que, aun siendo muy pequeñas, de libertad y
intervienen ingredientes importantes en verdad es que lo hacen en poseen forma una autonomía.
compleja pero maravillosa
como la imaginación visual y el gusto, predeterminada por la mano del hombre belleza; otro ejemplo seria una cadena de
cultivado por el refinamiento y la que las programa... o la mujer, diríamos ADN (Ácido Pero tampoco se trata dehumano,
Desoxirribonucleico) negar y menos
experiencia. Además, están presentes las feministas. Pero además, nadaque, hasta combatir a la ciencia y a
aun teniendo un pequeñísimo volumen, la tecnología,
otros factores importantes, como ahora se ha reconocido, ya no digamos que de suyo son inherentes
está formada por miles de genes y tiene al arte, por lo
la combinación armónica de olores, como una obra de arte, sino aun una menos que de
longitud debemos
casi dosaprenderlas,
metros. aprovecharlas
sabores y — ¿por qué no?— también de como obras terminadas con aceptable y plasmarlas en las expresiones más
colores, amén de otros elementos. calidad. Y ahí sí, soy una humanista elevadas del arte humano.
radical, porque ni el talento creativo

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 19 31


Francisco Armengol, L.C. El Vaticano/
Exclusivo para CONOCIMIENTO
“¿Por qué existe algo y no la nada?
¿De dónde viene el hombre?”. Si uno
se hace estas interrogantes al atravesar
la pequeñísima puerta que a diario
cruzan millares de turistas para entrar
en la Capilla Sixtina, en el Vaticano,
probablemente encontrará respuesta al
contemplar los maravillosos frescos de
la bóveda, pintados por Miguel Ángel
entre 1508 y 1512. Por indicación del
Papa Julio II, y un poco a regañadientes
(Miguel Ángel no se consideraba a sí
mismo un pintor), el artista plasmó en
la bóveda la historia de la creación en
cinco escenas y la vida de Noé en tres.
También pintó a los profetas, las sibilas
y otros episodios bíblicos.
La escena más importante es la que
ocupa el centro: la creación de Adán.
Esta pintura ha sido determinante en la
formación del arte tal y como hoy lo
entendemos, y es considerada la alegoría
más sugerente y poética del origen del
humano, como ser que participa en la
divinidad. Dios, tras haber creado luz y
agua, fuego y tierra, todos los animales
y seres vivos, decide crear un ser a su
imagen y semejanza. El Padre llega a la
tierra en una nube, rodeado de ángeles
y envuelto en turbulencias que crea
su mismo poder irresistible. En tierra,
la figura de Adán ya está modelada,
esperando ser insuflada de vida. Adán
está totalmente pegado a la tierra, como
surgiendo de ella: su mano se levanta
débilmente, sin fuerza propia, sin
objetivo. Y en ese punto el dedo de Dios
concentra toda la fuerza terrible de la
creación para transmitirla a su creatura
y convertirla en lo que es. El detalle
aislado de las dos manos resume en
sí mismo el misterio de la creación, de
la vida humana. Es una interpretación
conmovedora de Miguel Ángel, que
ha hecho de esta imagen un auténtico
patrimonio de la Humanidad.
HIMNO AL PODER CREADOR DE DIOS
La narración de la creación en el Génesis,
lo sabemos, no es una explicación
científica sobre el inicio del universo y
el origen del hombre. Es un himno, una
poesía al poder creador de Dios. No trata
de resolver la cuestión de cómo surgió
el universo y la vida, sino el por qué. La
Biblia, como verdad revelada, no puede
estar en contradicción con la verdadera
32
CIENCIA DEL ARTE
ciencia, pues ambas proceden de Dios.
Simplemente ambas deben mantener su
E
campo propio.
Sobre la aparición del universo y la
creación del hombre, la fe nos enseña
que todo ello proviene de Dios, de sus e
designios de amor. La ciencia cabal m
reconoce que en el origen y desarrollo t
del universo existen tres saltos
cualitativos que son inexplicables, que B
van más allá de la ciencia. El primer q
salto cualitativo es entre el no ser y el q
ser. El segundo es el salto de la no vida a 3
la vida y el tercero es el paso de la vida l
animal a la vida racional. En filosofía (
existe un principio básico, que es la u
proporción entre la causa y el efecto: a
ningún efecto puede ser superior a su
causa, a no ser que intervenga algún S
elemento superior a dicha causa que e
“rompa” el principio. En esos tres saltos m
se ha roto el principio, por lo que tiene u
que haber una causa superior. e
c
EL EXPERIMENTO DE PASTEUR t
Antes se creía que la vida había surgido e
por casualidad de la materia inerte, ú
al juntarse determinados factores p
físico-químicos. Sin embargo, Pasteur y
comprobó en 1965, con su famoso c
experimento de los tres pedazos de e
carne metidos en sendos potes de d
vidrio, que todo lo viviente surge de algo El origen del hombre p
En la C
vivo. Ciertamente, puede ser que en a
algunos mares de la primitiva Tierra se c
sintetizaran los productos de la química t
orgánica necesarios para la vida, pero
el cómo se produjo esta síntesis es un
misterio. No es una receta de pastel S
americano de “mézclese y póngase al v
horno 20 minutos”. No basta juntar espíritu? No, por lo que mencionamos p
todos los ingredientes necesarios para la del principio de proporcionalidad entre e
vida para que ésta surja. Hay un paso que la causa y el efecto. El espíritu es simple, (
escapa totalmente a cualquier análisis. no se transforma, no viene por evolución; D
es un salto ontológico. i
En cuanto al origen del hombre; es decir, f
del ser inteligente, hay quienes afirman LA OBRA DE MIGUEL ÁNGEL m
que nosotros provenimos del mono, el Volvamos al fresco de Miguel Ángel. El c
cual evolucionó gradualmente hasta que, manto que rodea a Dios tiene forma d
por razones no conocidas, de repente de cerebro. Esto quiere decir que la y
comenzó a pensar, a interiorizarse; es imagen y semejanza de Dios en el p
decir, a mostrar actividad intelectiva. hombre se refleja en el espíritu (en T
El hombre es más que animal, es un la inteligencia y en la voluntad), que p
animal racional; es decir, dotado de utiliza al cerebro como órgano material d
espíritu, el cual se manifiesta en las para su actividad. El pensamiento, los R
facultades de la inteligencia y de la afectos, el amor y los valores espirituales m
voluntad. Por tanto, entre un animal son mucho más que puro movimiento 1
y un hombre existe un abismo, un de neuronas. El cerebro no es causa del l
salto cualitativo inexplicable. ¿Puede la espíritu, sino que es el órgano del cual m
materia, por sí sola, hacer emerger el el espíritu se vale para su actividad. El v
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
 CUENCIA DEL ARTE

Rodrigo Soto

E
n cierta ocasión, el filósofo
racionalista alemán Gottfried
Wilhelm Leibniz (1646–1716),
afirmó: “La música es un
ejercicio aritmético en donde los
músicos, a veces sin darse cuenta,
trabajan manipulando números”.

Bajo la aseveración anterior, es asombroso

que este tipo de expresión artística,
que data desde aproximadamente
35,000, cuando el hombre ya fabricaba
los primeros instrumentos de música
(percusión primordialmente), tenga
una vinculación directa con el mundo
abstracto y preciso de las matemáticas.
Siguiendo el contexto de los hechos,
en su momento el gran filósofo y
matemático griego, Pitágoras, estableció
una razón de tipo armónica matemática
en los movimientos rítmicos de las
tradujo a intervalos musicales, demostró
que se podía obtener una composición
similar a la de Bach.
En la actualidad, la relación música–
matemática ha sido abordada desde el
punto de vista de la geometría fractal,
término acuñado por Mandelbrot, que
se refiere a estructuras de detalle
geométrica, similar a lo que sucede
con el trabajo de la naturaleza cuando
diseña una flor, una concha de caracol
o nuestro propio cuerpo. Este mismo
diseño es el que continúa en nuestro
universo, en la armonía de los sistemas
que va desde un átomo hasta la espiral
que forma nuestra Vía Láctea, donde el
lenguaje de Dios puede estar basado en
las matemáticas y su forma de escribir
poesía es precisamente la

El axioma
composiciones musicales. Es decir, música.
trató de explicar la simetría que existía
en la música para dotarla de un carácter De esta manera, si algún día
único de expresión de onda de sonido pensamos en comunicarnos
para adentrarse en nuestros sentidos con especies de otro planeta,

elegante:
y ser apreciada con alegría por nuestro una forma inteligente de
cerebro a través del oído. Es decir, establecer contacto sería
este célebre personaje habló de que enviar una pieza musical
duraciones proporcionales en los tonos de algún gran compositor
producían frecuencias proporcionales, como Beethoven, Mozart,
La relación música
apilla Sixtina
al igual de la construcción de un octavo, Tchaikovski, Haydn o
cuartos y quintos perfectos, hablando en Wagner, pues demostraría

y matemáticas.
términos de música. nuestra capacidad abstracta
de expresar la perfección en
BACH Y EL AJEDREZ tonos de un axioma elegante
Sin embargo, el juego matemático musical
vino a ser explorado recientemente
espíritu, compositores,
por grandes sino que es el órgano
como es del cual pero
infinito, comosí defiende
es el caso quedellas almasde
diseño han sido
para un cuerpo tenga receptor
mínimo antepasados de comunes
3,500 con
el casoel espíritu
de Johannse valeSebastian
para su actividad.
Bach creadas
El copos
los de directamente
nieve que caen por Dios.
cuando célulasel(oído),
Juan Pablo mono,comparado
aunque nocon pocos científicos
los 100
espíritu…
(1685–1750). De ¿surge
acuerdodecon Adán? No; es Dios
el doctor II, el 22lade octubre
desciende de 1996,Al
temperatura. se dirigió los reconocen
no amillones que, desde en
de fotorreceptores un el
punto de vista
ojo, y
quien, con su mano
Douglas R. Hofstadter, experto enpoderosa, insufla el miembros de la Academia
poder explicar ciertos aspectos con la de las a pesar de ello, el poder de la músicamucho
Ciencias físico, el cuerpo del mono es
alma artificial
inteligencia humana en el cuerpo dellas
y computación, hombre. para tradicional,
geometría recordarles se la recurre
posiciónade estePío XII, más desarrollado
nosy puede (o especializado)
hacer reír, gritar e incluso que
Conviene
fugas de la música aclarar
de Bachaquíequivalen
también que tipo defue más allá,
método diciendolaque
utilizando la teoría
ciencia, la de la el
llorar. del comprender
Para hombre, el cual mejorha luchado
esto, es desde
esto es
matemáticamente arte, no a ciencia.
un Es decir,
ejemplo no es evolución –con base en
tecnología y el arte computarizado. los datos necesario recurrir a la explicación que da de ahí
aportados siempre para no especializarse;
que Dios insufle el alma
cotidiano de jugar con los ojos cerradosen un cuerpo por diversas disciplinas– era más que Gary que seenhaya
una Oldman mantenido
su película erecto. Ahora
de Beethoven,
de 6 preexistente. Así lo ha
hasta 60 partidas de pintado hipótesis.
ajedrezMiguel MÚSICA Aclaraba, sin
Y CRISTALES embargo, queMy
DE AGUA bien, loBeloved,
tal Inmortal que debedonde estar comenta:
claro es que el
Ángel, todas,
y ganarlas pero sabemos que en el
por increíble que Para teoría
hombre entendertiene que
esteser verificada
concepto,y corroborada
es “El poderalma humana no proviene
de la música de la materia,
transporta
cuerpo
parezca. y alma son inseparables y que con datos científicos y
necesario comentar en relación con laentendida de modo sino que proviene
al receptor al estado mental delde Dios.
TodavíaDios
en insufla el alma
este tipo en el mismo instante
de comparaciones, que de
formación nocristales
excluyade laagua causalidad
en forma divina.compositor, sin tener capacidad alguna
podemosen que comienza
mencionar loa haber cuerpo;
descrito por es
el decir,
armónica; cuando éstos son expuestos a Si tienen
de decisión; la oportunidad
es como el hipnotismo”.de cruzar
De la
doctor desde
MariolaLivio,
fecundación.
en su libroAmbos piezasDecía
empíezan
Golden además
musicales quelasteorías
clásicas queconsideran
que presentan ahí quepuerta de alemán
el doctor ingresoyaexperto
la Capilla
en laSixtina,
Ratio, a en
existir contemporáneamente.
cuanto al compositor y el alma
armonía, éstacomo un mero epifenómeno
se transmite hacia las de la pregúntense
ciencia musical, Eckart sobre el origen dese
O. Altenmüller, ustedes
matemático Joseph Schillinger (1895– materia son contrarias
estructuras de agua que se forman. En a la verdad refiera a la música como la causa de los en la
sobre mismos y busquen la respuesta
1943), quienLAenTEORÍA
su intentoDE por
LA EVOLUCIÓN
demostrar el hombre,
palabras simples,pues el pasohablando
estamos de lo material a bóveda.
“orgasmos de la Hay
piel”.muchas otras preguntas
El Papamatemática
la relación Pío XII, en su queencíclica
tiene la de quelo las
Humani espiritual no esde
partículas objeto
agua,dealobservación,
ser y respuestas en las paredes de esa
música,Generis,
copió un afirma quede
patrón la Iglesia
la bolsa nodeprohíbe por loaque
sometidas se hace necesaria
la armonía la ayuda de la maravillosa capilla, pero tendremos
de la música
que se trate el tema de
valores de Estados Unidos, y cuando lo la evolución, filosofía y de la teología.Puede
clásica, se integran en una formación que nuestro que dejarlas para otra ocasión.

CONOCIMIENTO,
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
SEPTIEMBRE 16, 2005
16, 2005 17 33
 La Poesía
Clamor
El arte, el más vasto de

tiene su Ciencia
aulas de

J
Por Claudia Ordaz
Jeannette L. Clariond es originaria de
“Todo artista lleva la poesía El arte es un lenguaje plasmado en todas
Chihuahua pero regiomontana por
adopción. De sus ojos se asoma la y la matemática dentro”: sus manifestaciones y formas. El hombre
tiene integrado este maravilloso tipo
de lenguaje por el cual satisface sus
sabiduría de unas palabras que sólo
pueden brotar del corazón. Sería casi
imposible escapar de su destino que
Jeannette L. Clariond necesidades estéticas de conocimiento,
manifiesta su ideología, sus goces y
la hace ser una gran poeta, porque sufrimientos, su visión de la realidad,
precisamente es por medio de la y de transmisión sexual. De ahí nacen el pasado PENSAMIENTO,
y la visión de ESCRITURA
futuro de la
palabra que evoca los recuerdos de libros importantes como El lazareto sociedad. Y RELIGIÓN
su natal Chihuahua, su infancia, y (1912), Carne (1917), y otros. Su poesía CO- ¿Y cómo se une la poesía al
a los suyos, los dichos de su abuela es valiosa, como en Levi, porque vieron El arte es también un medio de
pensamiento?
que la empujarían a escribir “Desierta al hombre desde su fragmentación. aprovisionamiento JLC- No hay poesía de conocimientos,
sin pensamiento.
memoria”. No puede escapar porque un conjunto
Tales, padre de lenguajes simbólicos
de la filosofía, parte de
es tan grande la fuerza de su sangre EN EL LENGUAJE HAY CIENCIA (corporales, la geometría; sonoros, visuales,
de ahí, pensamiento,
libanesa, raza en la que palabra y CO- ¿Cómo se da la matemática, por dramáticos,
escrituraliterarios),
y religión se y irán
es aquí, por
entrelazando.
religión nacen de la misma fuente, raíz ejemplo? lo tanto, dondedeentran
Hay mucho sagrado enenjuego los de
la palabra
que la ha llevado a convertirse en JLC- Un buen lector de poesía sabe procesos de enseñanza-aprendizaje
los grandes poetas. A pesar de ser una
una de las poetas más destacadas del escuchar música. Si esto no es número, escolares, donde
derivación delclamamos
romanticismo porque
--la el
poesía
Norte del país. Actualmente Jeannette entonces no se puede sustentar arte el vuelva a las aulas
como dictado de de
los Nuevo
dioses--León y
podemos
está concluyendo la revisión de A una hecho de que en el lenguaje hay ciencia. de las escuelas del
percatarnos depaís
que también.
si un poeta alude a
hora incierta, del poeta turinés, Primo Hay ciencia en el uso adecuado de un triángulo, puede ser pubis o Santísima
Levi. una esdrújula, en la exactitud de L. la Vygotsky
Trinidad, le o
atribuye
las dosun lugar
cosas, si especial
damos fe de
versificación; qué sería la poesía sin los al lenguaje,
que el pubisque es origen.
el que Wallace
permiteStevens,
al
He aquí una charla que CONOCIMIENTO sonetos de Góngora, sin la admirable individuo
quizá actuar
una de las sobre
voces la más
realidad a
influyentes
tuvo con la poeta. producción de sor Juana Inés de la Cruz travésendelalos otros del
poesía y lo siglo
pone pasado,
en contactoha sido
en la que abundan sonetos, endechas, con el pensamiento
capaz de unir lo de anterior
los demás, de con
manera
CO- ¿Cómo puede la poesía guardar glosas, quintillas, décimas, redondillas, la cultura, que influyen
admirable en su poema recíprocamente
esencial: “Las

P
relación con Ismael Vidales Delgado El arte
la ciencia? es una actividad
ovillejos omnipresente
amorosos, en sobreauroras
religiosos, él, y eldearte es el más vasto de
otoño”:
JLC- Losor ahí me encontré
científicos son los una la vida
mejores cotidiana
filosóficos de los seres
y satíricos. ¿Qué humanos.
más ciencia?todosDesprenderse
los lenguajes. de una idea... una cabaña,
bella Precisamente
literatos. forma de definir ahorael queEs un Elladiferencial
es la primera evidente mujerentre los
impulsora Desierta, en la playa. Es blanca,
trabajéartela ytraducción
su trascendencia.
de Primo humanos
Me Levi de layciencia
los otrosenseres
la Nueva porque conZONA
vivos,España, DE la
Según DESARROLLO POTENCIAL
costumbre o conforme con
descubrígustó comopor
su amor inicio de esta Era
la naturaleza. el sersu humano
pensamientoes el y único
con capaz de Aquí es importante diferenciar las
su escritura.
colaboración:
alpinista; gran parte de “El sus
arte producirlo
y el los
poemas Y hablo y disfrutarlo.
de pensamiento y su relación posibilidades de aprendizaje
Un tema ancestral que el niño
o a consecuencia
escribióhombre
leyendo sonScientific
indisociables.
American. con la lengua, lo divino y el número. es capaz
De un detránsito
construir en solitario
infinito. y las
Las flores contra
No hayEn arte
ellos,sin hombre,bueyes,
hormigas, elefantes, DISTINTAS
pero quizá Basta pensarFUNCIONES
en La DivinaDEL ARTE
Comedia, un que la podría
pared, desarrollar entre amigos
tampoco hombre
colinas… sonsinelementos
arte. Pordeél,los La actividad
el que tratado del artística
alma, de tiene distintasde (Vigotsky
la soledad, la Blancas, le medio
llama secas,
zona nos de desarrollo
hacen
mundo sesevale
hacepara
más inteligible
metaforizar su dolor, funciones
y accesible, la fe, delsociales, históricas,
amor, pero sobre personales
todo, un elogiopotencial). El arte es, como se advierte,
más familiar.
violencia,Es digamos
el medio dequeun perpetuo
vive y sociales.
el buey, en al número.Tal vez
El 3,laademás
más importante
de número es la mejor
Evocar, posibilidad de impulsar
buscando advertir, la
una blancura
intercambio con lo que
su castración. nos rodea,
Su visión una era
del mundo sea la de lograr
geometría, es comunión entre los
Dios, es símbolo, formación
es un Distinta,integral
un algode más,la el
personalidad
año pasado
especie de respiración
amplia, trascendida.del alma…
Y era El humanos
meticuloso y armonía
universo cantado.en la personalidad
Desde el comienzo infantil.
O el anterior, no el blanco de una tarde,
hombreen aislado
su ver: o laera
civilización
químico. queOtro individual;
no gran dar placer,
de los comienzos, reflejares la
la palabra canto.
accedepoeta,
al arte están amenazados
Gottfried Benn, aunque por realidad,
estudió los conflictos
Recordemos a Jeremías,personales y En la
Ezequiel, Isaías, Ya escuela,
fresco o la educación
marchito, nubeartística
de invierno
una secreta
teología,asfixia
luegoespiritual,
optó por por una sociales;
la medicina. desarrollar
evoquemos la creatividad,
a Pitágoras, volvamos a los prácticamente
o cielo no existe. Aunque
turbación moral”. la
Al terminar (René Huyghe,
I Guerra Mundialpoeta y, lo hexámetros
se hizo más grande,deser la base de nada
Empédocles, todo hayjamás ha desaparecido
Invernal, de la agenda
que de horizonte a horizonte
inglés).
especialista en enfermedades de la piel descubrimiento
sino número. científico. programática,
agoniza. suele confundírsele con

34 14 CONOCIMIENTO,
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
SEPTIEMBRE 16, 2005
16, 2005
 CIENCIA DEL ARTE

todos los lenguajes

porque regrese a las

a
Nuevo León y del país
desarrollando las competencias

Es la mejor individuales interrelacionadas con lo

social, a través de la sensibilización, la
experimentación, la imaginación, y la
creatividad.

manera de impulsar Esto equivale a no empeñarnos mucho en

pretender formar artistas profesionales,
sino un pueblo que practique y disfrute
l

.
la formación actividades artísticas, hechos creativos;
o sea, reivindicar los lenguajes artísticos
como formas estéticas de comunicación

de la personalidad
e entre los hombres.
,
. La actividad creadora aparece entonces
e como una forma de relación especial,

infantil
a ya sea entre los niños y el adulto o de
a los niños entre sí, con un claro valor
s educativo. Al respecto señala Vigotsky
a “Llamamos actividad creadora a toda
a realización humana de algo nuevo, ya
e adiestramientos automáticos y rutinas es el que hace competitivo al alumno, se trate de reflejos de algún objeto del
, de ínfimo valor. líder empresarial, productor de tuercas mundo exterior, ya de determinadas
s de calidad. Esta visión relega a la nada construcciones del cerebro o del
o Todos leímos alguna vez acerca de la cualquier otro tipo de conocimiento que sentimiento que viven y se manifiestan
a importancia que los griegos –cuna de no esté ligado al dinero y a la creación sólo en el propio ser humano.”
s la cultura universal- daban al arte. Sin de satisfactores inmediatos; olvida por
embargo, debemos decirlo, el arte en completo el alimento del espíritu y la Todos los seres humanos poseemos
las escuelas actuales ocupa un lugar producción trascendente; eso no sirve, capacidad para la creación.
periférico en los diseños curriculares. no tiene mercado.
PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD
VISIÓN PRAGMÁTICA REFORMA DE 1993 Read, Herbet insiste en su libro Arte y
DE LA EDUCACIÓN En nuestro país, a partir de la reforma Educación (1991), que el arte debe ser
a Mucho de esto se debe a la visión de 1993, encontramos la Educación la base de toda forma de educación
modernista de la educación, visión planteada como aquélla que debe enaltecedora. ¿Será tan difícil trabajar
preñada de pragmatismo, utilitarismo, brindar a los alumnos la posibilidad en pro de que el arte vuelva a tomar
eficientismo y más. A tal grado ha de conocer los códigos de las distintas asiento en las escuelas?
a llegado el desprecio por el arte, que el disciplinas que la integran: Música,
artista es casi sinónimo de “muerto de Expresión Corporal, Plástica y Teatro. El arte no es sólo técnica; es historia, es
hambre” que trabaja por “amor al arte” Valdría retomar la idea de Herbert Read, lenguaje de una época y cultura. El arte
o sea gratis. que propone no hacer de todos los no es patrimonio sólo de un hombre, es
o individuos artistas, sino acercarles los patrimonio de la humanidad.
Esta visión de la Educación Artística lenguajes de las disciplinas artísticas
e escolar tiene relación directa con la idea que les permitan nuevos y distintos
de que el único conocimiento válido modos de comunicación y expresión,

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 35

El diseño por computadora

La inteligencia artificial
impuesta por la cibernética

L
Adán Lozano / Arquitecto
a Arquitectura moderna
nace de los cambios
técnicos, sociales y
culturales que se derivan
de la Revolución Industrial
de mediados del siglo
XVIII. Aparecen nuevos materiales,
nuevos procedimientos para usarlos
y se desarrollan nuevas técnicas
constructivas. Hoy, con el gran avance
de la tecnología, se ha logrado alcanzar
metas impensables en tan sólo unos
cuantos años. La nueva herramienta
es el diseño por computadora, la
inteligencia artificial impuesta por
la evolución y el desarrollo de la
tecnología informática.

Su aplicación más realista continúa

siendo en estos momentos la de
auxiliar a los profesionales durante
el proceso de diseño, resolver los
más complejos cálculos y facilitar la
construcción virtual de los espacios
sobre la marcha.

POSIBILIDADES ILIMITADAS
Esta innovación tecnológica se está
aplicando en casi todas las modalidades
profesionales de diseño: vivienda,
urbanismo, equipamientos, planos y
detalles de ejecución, construcción
industrial, diseño de interiores,
pabellones de exposiciones, proyectos
de estudiantes, imagen fija y video,
complementando el trabajo de otros
sistemas infográficos, particularmente
los destinados a vender diseño, ya
que las posibilidades del mercado son
ilimitadas.
La mayoría de los arquitectos e
ingenieros en todo el mundo han
incorporado las computadoras en su
trabajo, como una herramienta muy
efectiva, gracias a la evolución y el
desarrollo de la tecnología informática
que cuenta con muchos y muy variados
programas, sobre todo los más
recientes sistemas Cad. En ese sentido,
es conveniente aprovechar el potencial
que ofrecen las computadoras, pero al
mismo tiempo también conocer sus
limitaciones.
La arquitecta catalana Carme Pinós en
su conferencia “Límites” presentada en
la “Cátedra Luis Barragán”, del Instituto
Tecnológico y de Estudios Superiores de
Monterrey, mencionó que nos falta una
visión humanística más comprometida.
DEPENDENCIA DE LOS SISTEMAS
COMPUTARIZADOS
“Ante esto, trato de dar respuesta con mi
arquitectura, entendiendo las tendencias
y revisando nuestra contemporaneidad,
aunque siento que ahora se parte
mucho de lo imaginario y, por ende,
se atiende poco las necesidades del
contexto y de la persona”. Parte de esa
deshumanización –dijo- es que hay
una muy marcada dependencia de los
sistemas computarizados, los cuales
roban experimentación al arquitecto.
Me enfada cuando se quiere experimentar
con el ordenador (computadora), pues
se deja la riqueza de la investigación
a lápiz por el juego fácil. Respeto la
manera de trabajar de cada quien, aunque
es increíble que se deje la sensualidad
que brindan los trazos y el golpe a mano.

36 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

 Me interesa el impulso de la cabeza y
la mano, cosa que con el ordenador se
pierde”, expresó Pinós.
Jorge Villegas
CIENCIA
el concurso de laDEL ARTELa conclusión
Villette.
de Tschumi fue terminante: “siempre
–confesó-, en alguna parte del proceso,
hay un instante en que la computadora

E
“PACTAR” CON LA NATURALEZA nos supera; “ve” más y actúa con mayor
Durante la conferencia,lasla mismas
l Hombre tiene ganadora rapidez que la mano y la cabeza, permite
del preocupaciones
Premio Nacional a lodelargo de los
Arquitectura explorar ciertas ideas que jamás uno se
en milenios:
España, quiere
dijo quesabereldearquitecto
dónde había imaginado. Con los ordenadores,
debeviene, por qué
“pactar” másestáconaquí y qué le
la naturaleza, sin duda, es posible “ver” más cosas que
espera el día que cese su vida
entendiéndose esto como el acto deterrena. con la mano.
entrar en armonía y sincronía con ella.
Esas preguntas críticas e intemporales REALIDAD VIRTUAL Y
llenan
“Pocasla agenda de trata
veces se la Ciencia, del Arte
de pactar, pues EXPERIENCIA PERSONAL
y otros
de la mutilan
Teología. Por tener objetivos
o no armonizan en nada A pesar de que la realidad virtual alcanzó
idénticos, parece absurdo
con el entorno. colocarlas
Se debe pactar en el un nivel de desarrollo con un grado
en sentido
las Antípodas
de establecery un considerarlas
diálogo que de apreciación visual absolutamente
contradictorias.
llegue a entendimientos”, preciso, no ha logrado sustituir la
experiencia personal del trabajo en obra
Tienen el mismo
En general, campo sabe
la mayoría de investigación,
qué programas donde hasta lo fortuito y accidental
las se
mismas
adecuan preguntas a responder.
a sus trabajos En y
particulares, opera como una herramienta más de los
todo caso difieren sus epistemologías.
muy pocos están dispuestos a cambiar; profesionales.
Estosines,embargo,
la formatodavía
y el método
hoy, no para
todos
indagar la Verdad.
sienten previamente la necesidad de Lo irremplazable, por ahora, es el
utilizar estos nuevos instrumentos para talento, sobre todo en esta época en que
METODOLOGÍA
obtener sobre sus DIFERENTE
diseños un control los robots, las máquinas inteligentes,
La absoluto
Ciencia sequevale
no sede puede,
la observación
en verdad, pretenden dominar ese lugar de las
y alcanzar
la experimentación.
simplemente aElmano, Artecon seun creaciones culturales, antes sólidamente
asoma
lápiz al
y ununiverso
papel. con imaginación ocupadas por los seres humanos.
e intuición. La Teología se aparta de
intuiciones, imaginaciones, observación Diseño de Leonardo da Vinci.
EL CASO DE BERNARD TSCHUMI La inteligencia artificial no ha logrado
y experimentación,
Es famosa, de todaspara reclamar
maneras, la como
historia todavía que las computadoras puedan
método
de un de indagación la
extraordinario fe; esto japonés,
arquitecto es, la Da diseñar
Vinci: con
porintuición
sí solas delasartista,
obras con
que han desarrollado investigaciones, por
presunción fundada en dogmas y viejas imaginación creativa,
Bernard Tschumi, relacionada con el requieren los hombres para orientó su talento a ejemplo, para demostrar científicamente
escrituras que aspira a una comprobación la aplicación
proyecto que lo lanzó a la fama: El sentirse vivos; hombrescientífica de conocimientos las historias bíblicas. “Y la Biblia tenía
en concurso
un futuro incierto. creados
para el parque parisino de preocupados o derivados por
porsu mente. razón”, proclaman.
la Villette, una gigantesca exposición encontrar soluciones

La Ciencia
permanente de ciencia y técnica donde más eficaces y más
se realizan constantemente experiencias acordes a la realidad
de alto vuelo tecnológico para públicos que estamos viviendo.
sin preparación científica. Preocupaciones más
amplias, relacionadas
Todas las facetas de su diseño se con temas como el
basaron principalmente en múltiples entorno, el problema
descomposiciones de la figura cúbica: social, el uso razonable de
ALIANZAS CON EL ARTE
La Ciencia, a su vez, acepta alianzas
con el Arte para sintetizar pinturas
y conservadores que preserven los
murales, los óleos y las esculturas para
los siglos.
Han sido científicos, por ejemplo,
los que han rescatado para la visión

y el Arte
mientras hacían sus dibujos a mano, la energía, y la conciencia contemporánea, las pirámides
Tschumi y sus ayudantes empezaron ecológica, todo en un precolombinas.
a comprender que el proceso tenía una desarrollo sostenible.
lógica interna que lo hacía especialmente Los frescos de la Capilla Sixtina
adecuado para la utilización de las En esta ciudad, modelo recuperaron su viveza de color y
computadoras. Siguieron, por supuesto, industrial y tecnológico, autosuficiente proporciones gracias a la aportación
haciendo los dibujos a mano, pero con un en el ramo de la construcción, la científica que logró borrar los rastros de
aspecto deliberadamente parecido a las Arquitectura está esperando dar su humo y cera de la cristiandad.
Iguales
imágenesobjetivos,
que elaborabandiversos
las máquinas.métodos de exploración
mejor respuesta. Los arquitectos,
Les quedaron tan extraordinariamente ingenieros, urbanistas y autoridades, En el mundo perfecto del Futuro, ya
bien que, cuando se hicieron públicos, estamos aprendiendo muy hallaremos la forma de integrar las tres
Losempezaron
territorios dea las recibir
tres disciplinas
llamados lentamenteLEGADO DE DA VINCI
a nivelar el equilibrio maestras: Ciencia, Arte y Teología.
reseñadas no son excluyentes per se. Ha Ya es legendario su legado
telefónicos de todo el mundo para saber entre las necesidades actuales y de ideas y
habido
qué intentos
programasfrecuentes habían prototipos
de cruzar
infográficos de lo que siglosfuturas.
las responsabilidades más tardeNo Pero primero tendremos que zanjar
utilizado. En realidad, las computadoras estamos suficientemente preparadosdiferencias y animadversiones entre
linderos y confundir en la misma serían inventos y artefactos tecnológicos
agenda
sólo sus objetivos
entraron eny métodos. para abandonar nuestros hábitosel dogma y las investigaciones audaces
los estudios de complejos.
Científicos
Tschumi cuatro años después de ganar derrochables. que doblan como creyentes, de la Ciencia.
Ejemplo resplandeciente entre Arte igual han intentado conciliar las
y Ciencia es, por supuesto, Leonardo agendas de la Teología
CONOCIMIENTO, y de la Ciencia:
SEPTIEMBRE 16, 2005 37
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 13

El Teatro,
terapia del alma
Rubén González Garza
E
l anterior aforismo, escrito
por Bertold Brecht, nos lleva a
considerar al teatro como el arte
más cercano para conocer el
alma del ser humano.
Las emociones que se experimentan en
la vida y las que se obtienen en el teatro
son en esencia las mismas; los medios
usados para obtenerlas y la forma de
expresarlas, así como los efectos que
tienen sobre el actor y el público son
totalmente diferentes.
Así como decimos que hay una
naturalidad de la vida que es la
conducta del cotidiano vivir, hay una
naturalidad teatral más exaltada, usada
por el actor en ese momento único que
dura una representación teatral. Así
pues, hay una realidad vida y una realidad
teatral. Con frecuencia confundimos los
términos realidad y realismo. La vida es
lo real, el realismo es una ilusión de vida,
un artificio.
38
CIENCIA DEL ARTE
LA VIDA ES UN DRAMA
El teatro es una necesidad del hombre
para representar las cosas de la vida,
y la vida es un drama; es decir, tiene
movimiento, pero no siempre podemos
desempeñar correctamente nuestro
papel.
El drama es un hecho humano y no
hay drama si no hay conflicto, que es
el que provoca el movimiento interior
y la acción externa; ahora bien, ¿a que
vamos al teatro? Acaso simplemente
para entretenernos, lo cual es muy
lícito, o para ver reflejados los propios
problemas; o, como dice Ortega y Gasset,
vamos al teatro a que nos hagan: reír,
llorar, pensar, etc... y cuando salimos de
una muy buena representación teatral,
no salimos igual que cuando entramos.
Ha sucedido algo mágico: ¡un milagro,
una catarsis! Hemos visto seres
humanos que luchan, se desesperan,
lloran, ríen, se gritan, se aman, y nos
hemos identificado con ellos; hemos
tenido una empatía, hemos comparado
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
“Cada arte
contribuye
al arte más
grande:
el arte de vivir”.
nuestra propia existencia con lo que en el
foro se ha mostrado, y salimos del teatro
mejorados. No somos tan malos como
el villano y quizá no tan valientes como
el héroe; pero, en fin, algo ha ocurrido.
Alguna fibra emocional o estética se ha
movido en nuestro interior.
Podemos concluir esta breve reflexión
sobre el teatro, afirmando que si el
primer vestigio del teatro nació cuando
el hombre primitivo intentó expresar
su pensamiento mágico, tratando de
comprender el mundo que lo rodeaba,
sus ceremonias contenían ya esa
extraordinaria lucha hombre-naturaleza.
Algo debió tener de ritual.
Posteriormente, los griegos, inventores
de la tragedia, sitúan su ceremonial ante
el Ara, ante el altar.
BÚSQUEDA DE EXPERIENCIAS
El teatro actual, a partir de grandes
actores como Stanislavsky, quien con
su método vivencial, sin mencionar
jamás a Freud, exige la búsqueda de
las experiencias vividas en la infancia;
además, autores como Strirnbrg, Ibsen,
O’Neill, Tennesse Williams, Arthur
Miller, Eduard Albee y otros, con
sus obras alientan el nacimiento del
psicodrama y la terapia de grupo, que
en la dramaturgia no están destinados
a desembocar en una curación, pero sí
a comprender los movimientos internos
de los personajes de sus obras, al exigir
a los actores interiorizar los conflictos
surgidos en el diario existir.
El teatro vivirá mientras el hombre
exista; evolucionará en cuanto a su
forma; echará mano de medios nuevos,
pero los principios fundamentales
permanecerán inalterables, mientras el
ser humano siga luchando por la verdad,
el amor, la justicia y el deseo de vivir.
 CIENCIA DEL ARTE

CASAS DE ARCILLA
Saskia Juárez

E
CREACIÓN DEL VIDRIO
Utilizando nlos la actualidad
hornos de cadacerámica,
vez se hace
alrededor del másaño presente,
2000 a.C., laseciencia
hizo uny la

L
tecnología
verdadero vidrio, en las arena,
fundiendo artes plásticas.
cuar- as casas de las primeras destinaron a los edificios públicos
zo y fundentesLos artistas pueden
alcalinos (sosa).experimentar
Aunque aldeas se construyeron con y religiosos; y con la aplicación
no y
fueaplicar
sopladonuevas formascuando
o modelado de expresión
estaba que bardas de jaras adosadas del esmalte o vidriado sobre ellos,
ya noen
líquido, secaliente,
concretan al tallado
sino uso tradicional
y pulido del por ambos lados de arcilla aparece la decoración policroma
en oficio de pintor,
frío cuando estabadibujante,
sólido, grabador
fue un o húmeda que ya secas eran encaladas y el recubrimiento de paredes,
fotógrafo.
descubrimiento importante. Hacia 1800 y decoradas. Posteriormente se tanto interiores como exteriores. El
a. C., ya se producía vidrio que podía ser utilizaron adobes de arcilla mezclada vidriado confería mayor durabilidad
Los programas
trabajado cuando aúncomputarizados,
estaba caliente y las con paja y hierbas secas o con y belleza al producto cerámico. Los
teorías
fluido; del color,
también la fotografía
se descubrió queproyectada
podía estiércol del ganado; se prensaban tres tipos de construcción perviven
ser coloreado con óxidos metálicos: azul y
en tela e imágenes digitalizadas y dejaban secarse al sol para luego juntos, pero determinando clases
de muchas
cobalto,más,verdede turquesa
acuerdo ade la cobre,
influencia construir con ellos las habitaciones. sociales. Con ello la cerámica entra
de los
blanco deavances
estaño. tecnológicos
Pero el contenidopara buscar
de Con el advenimiento de la cerámica en la ingeniería y la arquitectura,
nuevos
sosa lenguajes
hacía que bidimensionales,
los índices de contracción van aparecen el ladrillo (1400 A. C.), así como en las artes decorativas.
delsustituyendo
vidrio al enfriarseal lenguaje
fueran muytradicional
altos, la Paisaje
baldosa de Saskia Juárez
y el azulejo, que se
(acuarelas,
y los cuerpostelas, óleos, brochas,
cerámicos etc.)
no lo podían

Nuevas formas
retener en su superficie al enfriarse.
artística y por otro lado rescata del
Una tablilla de barro encontrada en un olvido a los artesanos ceramistas,
alfar en una ciudad al norte de Irak es que habían sido engullidos por la
el vestigio más antiguo (17000 a.C.) que revolución industrial. Se crea también
testimonia la introducción del uso del el concepto de neo-artesano, que a

de expresión en
plomo (minio) en la fabricación de un fines del sigo XX será sustituido por
esmalte o vidriado para uso cerámico (la el diseñador industrial. A partir de
receta inscrita es en términos actuales: los años 50’s el arte en cerámica tiene
vidrio 243, plomo 40.1, cobre 58.1, un auge inusitado, no solamente en la
salitre 3.1 y cal 5). El plomo disminuía escultura, sino también se revalora la

las artes plásticas

considerablemente la contracción pieza única de la cerámica funcional y
del vidrio y además de adherirse decorativa. Las universidades incluyen
perfectamente al cuerpo cerámico le Obras realizadas por el maestro la licenciatura, maestría y doctorado
infería lisura y un brillo extraordinario, Ricardo Escobedo. en química cerámica.
y del verde turquesa alcalino se tornaba
en un verde esmeralda brillante. Esta cubrimientos. Sobre estas bases, con el CERÁMICA Y CULTURAS
tablilla nos habla de una investigación paso del tiempo, el constante cambio del La arqueología data las culturas por
sistemática y de un registro detallado poder hegemónico y por consiguiente, la sus cerámicas. El campo industrial
Hay que ver el presente, pero sin olvidar el pasado
de los efectos que cada elemento variante cultural dominante; la cerámica de la cerámica ha realizado grandes
introducido en una receta producía se hace variada y diversa, evoluciona en aportes en la tecnología de punta de
sobre el cuerpo cerámico. algunos pueblos, se estanca en otros. los hornos, el diseño de arcillas de
NUEVAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS transcurso del tiempo sin tener que estaraltanoespecialidad; seremos partícipes
como ejemplo de nuevas
en
El Se ha ampliado
vidrio se enfriaba la proyección
violentamente del arte
al en Losengriegos
un disco o memoria,
aportan y hacia
la reducción las la probabilidades.
en dónde ortodoncia, las Siprótesis
hace falta volver al
y partes
cuantoena un
vaciarlo espacios se refiere;
recipiente desdeYa
con agua. luego va la pintura
quemas, sin serlauna
los romanos expresión ende oficio,
terrasigillata, es porque habrá
automotores. Los una exigencia del
ingenieros
que continúan
enfriado se triturabalas galerías y museos,
finamente y sepero losvías de extinción
árabes en la que
la mayólica, los los galeristas
chinos espectador que se
la aéreo-espaciales ha cansado
colocan de todo lo
planchas
hay otros lugares como los panorámicos, y críticos de arte no acepten las obras
mezclaba con los otros elementos, se porcelana y los alemanes los vidriados a de alúmina de alta densidad en lassi nuevo para retomar otros caminos.
le museos
agregabavirtuales,
agua, un donde
pocoel deespectador
arcilla ni no sorprenden
la sal y el stoneware. primero a un espectadornaves para protegerlos del calor en
Y así infinitamente
siquiera ytiene
plástica mielque asistir
(para para presenciar
estabilizar la cada al que le gustan
región aporta lo lassuyo. El siglo XVIII, su Nuestra
innovaciones? salida y tradición
entrada a la educativa
atmósfera aún
la obra, lo
emulsión); porque hace muchas
último veces
se aplicaba de estas
sobre el siglo de la razón, ordenará todos terrestre. mantieneA una esteposición
punto de curiosidad
llegamos,
la vasija para ser sometida de nuevo al estos conocimientos. Tal vez el último que vuelve a ser punto de partida, del
nuevas expresiones y medios un arte El arte, la ciencia y la tecnología no son y de investigación del fenómeno
efímero
fuego, que pone
obteniendo en cuestionamiento
una vasija finamente eslabón ajenosempirista
unos a otros; existe una íntima
en la investigación de para arte y la tecnología
nuevos pequeños pasosen unque tiempo
nos en
el futuro
acabada. general desistemático
El conocimiento esta forma de de la relación
cerámicaindiscutible desde su historia;
fue el redescubrimiento el que
de estraigan hablaradelantos.
grandes de descubrimientos
No queda e
reacciones y los cambios de estado la parte
las expresión. de la por
porcelana evolución; pero, si no
un alquimista se le damás
alemán innovaciones son sucesos
que preguntarnos: ¿Quédiarios.
pudo
lugar, un equilibrio a cada elemento, nos
de los materiales sometidos al fuego, (Johann Friederich Böttger). La guerra haber soñado el hombre del neolítico,
así ¿Hasta
como su qué punto se
proceso de va la noalejaremos
a perder el placer
enfriamiento, declarada del poroficio
la porcelana, llevaría queNecesitamos
que históricamente descubrió la el arte, debemos aceptar
transformación de
del pintor del
observación al hacer
caloruny cuadro,
sus formaspreparando nos ha pertenecido.
de al establecimiento de fábricas y escuelas arcilla la responsabilidad
en cerámica a travésde ser testigos y
del fuego?
su base, la
medición, trazando
tecnologíasu dibujo a mano
empleada alzada
para financiadas por los reyes europeos, que Portestimoniales de nuestro
último, sí llegado el momentotiempo,de sin
(porque aún tiene esa destreza), mezclando VOLVER AL OFICIO
el mejoramiento de los hornos de tiro luego serían sustituidos en el XIX por partida lo incineran ¿sabía que con sustener amnesia a lo que hay detrás de lo
sus colores,
directo; todo ello afinando su composición
nos está y No nos pongamos
hablando adinerados empresarios radicales al entender
burgueses. nuevoseypuede
Con lacenizas respetarlo, pues
fabricar un lo que somos
esmalte o
de dándole
una físicatodos
y unalos química
elementos a su pintura
empíricas ciencia y tecnología
el movimiento comoand
cultural “Arts herramientas no existiría
crafts” vidriado sinjuego
para un lo quedefuimos.
té?
quepara hacer
serán el un buen cuadro?
sustento de nuevos¿Hasta dónde
des- se para expresarnos;
reinventa el concepto también
de cerámicasi nos
llegará la permanencia de las obras en el limitamos a lo tradicional y nos cerramos,

CONOCIMIENTO,
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
SEPTIEMBRE 16,16, 2005
2005 11 39
 CIENCIA
CIENCIA
DEL ARTE
DEL ARTE

Sostiene el artista regio Gerardo Cantú principio fundamental de este método es que el escultor
sólo puede quitar materia de su obra.

Arte y ciencia,importante De los métodos híbridos podemos destacar los siguientes:

(a) moldes y colados, que podemos entender como la
continuación de una obra escultórica ya realizada por
uno de los métodos académicos (modelo), de la cual

herramienta para crear

se obtiene, a través de uno o varios moldeos y colados,
un producto final más resistente y duradero (bronce,
aluminio, aceros, resinas, concretos etc.); (b) la mezcla
de técnicas es el recurso más utilizado hoy en día, con el
cual el escultor obtiene un gran abanico de posibilidades

mejores seres humanos

para la producción de su obra. En éste se potencian las
virtudes de los métodos anteriores y en muchas ocasiones
se abren nuevas rutas.

NUEVOS MÉTODOS
En las propuestascaracterísticas
escultóricas deearte contemporáneo,
incluso ha
se han desarrollado nuevos
sufrido demétodos
cambios como consecuencia
de término.
del uso de elementos no comunes (algunos utilizados en
épocas remotas) como materiales
CAMBIOS EN LAde PINTURA
desecho (orgánico
e inorgánico), pelo, sangre,de
“Después el tantos
mismocambios
cuerpo que
del autor
(tatuajes, deformaciones, cirugías, etc.),
se han experimentado, luz, sonido,
la pintura
olores y otras más.
ha tomado características,
como pudiéramos decir,
He comentado estosen conceptos
determinadobásicosmomento
de la escultura
con la intención de generar un interés
tendiente a inicial en un área
desaparecer;
donde queda mucho se por
ha explorar
cambiadoy descubrir;
de llamarley pienso
que, al final, la pintura
escultura tienevisuales,
a artes un contenido
artistas ritual,
de comunicación y deplásticos,
trascendencia por parte
y después ya node se
quien la
SUS CATEGORÍAS realiza: el escultor. pinta, ni se dibuja, ni se hacen
Para una mejor comprensión inicial de la escultura, es composiciones; ahora se hacen
conveniente conocer más sobre los métodos de elaboración instalaciones, a veces de lo más
de ésta, los cuales podemos resumir en las tres siguientes raro; por ejemplo, en un espacio
categorías: Los académicos, los híbridos y algunos nuevos muy grande se ponen objetos
métodos. pequeños”.

Como métodos de elaboración académicos encontramos tres: Ante esta situación, Gerardo
(a) el modelado, el cual consiste en el manejo de materiales Cantú dijo que en el arte todo es
amorfos, blandos y flexibles para la elaboración de un posible; sin embargo, se deben
objeto artístico tridimensional. Los materiales comúnmente fijar los límites de cuándo una
usados son el barro, el yeso, la cera, la plastilina. El principio obra deja de ser una expresión
fundamental de este método es que el escultor puede agregar artística, o bien cuándo deja
y quitar
El pintor Gerardomateria
Cantú.“amorfa” a su obra; (b) la construcción, donde de ser pintura. Mencionó que
las obras escultóricas se realizan uniendo (ensamblando) espera que este período sea pasajero, y que se vuelva a pintar
materiales que ya tienen una forma predeterminada retomando sus principios, ya que –dijo- esta disciplina no
(cilindros,
Carlos Joloy

D
prismas,
esde elláminas, etc.).
principio, Loshumano
el ser materiales más usados
ha necesitado delson se limita a una realización de tipo plástico, sino que va más
el acero,
arte
el acero
como inoxidable y la madera,
parte importante son recortadosallá.
los cualesatendiendo
de su desarrollo, o
troceados en piezas
la necesidad para formarante
de manifestarse la obra.
la vida. La pintura
es una de esas herramientas para la expresión; sin BÚSQUEDA DE SÍ MISMO
embargo,El principio fundamental
en la actualidad de este método
esta disciplina artísticaesatraviesa A manera de consejo, el pintor recomendó a las nuevas
que el escultor
por una puede agregar
difícil etapa,ydebido
quitar materia “con una
a la pérdida forma predeterminada”
de muchos valores generaciones de artistas darle la importancia debida a la
a su obra.
que durante muchoPortiempo
último la tenemos (c) el tallado,
caracterizaron para laque pintura, ya que no se trata de un medio para hacer retratos
es el método
creación
considerado cómo el paradigma de la técnica escultórica;
artística. o paisajes convencionales y decorativos; consideró que el
Así lo en él, el artista
consideró da formapintor
el reconocido a su obra extrayendoartista
cortando yGerardo
regiomontano el debe realizarse primero un estudio y emprender
Cantú.material “quedesde
Explicó que, sobra” del bloque madre.
la introducción Los materiales más
del abstraccionismo una búsqueda de si mismo para dar el enfoque adecuado
y otrosusados son los
conceptos pétreos (mármol,
de modernidad, granito,
la pintura ha alabastro,
abandonado a sus obras.
areniscas
etc.), la madera, el hueso, etc. Por lo general estos materiales
son duros y compactos, y la obra realizada está determinada
La pintura, instrumento del homb
en parte por la naturaleza y las características de éstos. El

40 8 CONOCIMIENTO,
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
SEPTIEMBRE 16, 2005
16, 2005
 CIENCIA DEL ARTE

r pensando tanto en lo que les gustaría en Nueva York o en

Paris, sino darle más importancia a lo que somos y a lo que
vivimos. No podemos estar pensando en hacer exposiciones
: más que para nosotros mismos, un pueblo toma más fuerza
a cuando se descubren sus creadores”
r
l Gerardo Cantú insistió en la importancia de incluir el arte
en la vida de la sociedad e inculcarlo en las personas desde
, temprana edad, y citó como ejemplo la situación que se da
a en países europeos, donde se va “entrenando” a las personas
para que sean capaces de realizar su labor creativa. Concluyó
s que el arte y la ciencia, dentro de la educación formal, pueden
s convertirse en una importante herramienta para crear mejores
s seres humanos, aptos para reflejar las manifestaciones de su
vida, mediante el ambiente artístico.

,
a
n
o

a
a
o
,
a

Obra realizada por Gerardo Cantú

“Aquí el que quiera ser pintor, no esté pensando nada más en

cómo va a sacar dinero de esos cuadros; tiene que pensarlo,
haciéndose un análisis a si mismo. Eso es lo más importante,
y ya después las cosas irán produciéndose en ellos confiados.
En fin, para el hombre han pasado muchos siglos y seguimos
siendo tan buenos como antes”.

En el caso especifico de la situación en Monterrey, Cantú

recomendó poner especial atención al trabajo que en la
ciudad se desarrolla y hacer más exposiciones para su gente
y no pensar en los gustos de personas en otros lugares.

MUSEO PARA EL TRABAJO DE ARTISTAS LOCALES

Recomendó ubicar a los artistas locales y dedicarles un museo
para reflejar su trabajo. Además, destacó la importancia de
inculcar el arte en los estudiantes de primaria y secundaria
para de esta forma desarrollar y explotar la actividad artística
en la ciudad, tal y como se ha hecho en otras importantes
áreas a través del tiempo, como en el caso de la industria y
el comercio.

“En Monterrey, lo que tenemos que ver, especialmente los

que tienen más poder para apoyar el arte, es que vean lo
regiomontano, lo que se hace como nuestro, y que no estén
Pintura de la colección personal del autor.

re para manifestarse ante la vida

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 41
 CIENCIA
CIENCIA DEL ARTE
DEL ARTE

En el Museo Metropolitano de Monterrey

Exponen “Nuestra Cerámica”,

“CONCIERTOS EN MANGAS
DE CAMISA”
Precisamente por el impacto que posee
la música popular, surgió, hace unos
seis años, la serie de “Conciertos en

con obras de 31 artistas

mangas de camisa” que este mes de
septiembre presenta música de pelí-
culas, mexicana, infantil y tangos.
Aunque no es el medio original ofrecer
Inauguran la muestra
esta música con la Orquesta Sinfónica,
la intención es presentar un producto
el día 21de septiembre
finamente ejecutado.

Actualmente, mi desacuerdo con la Carlos Joloy

L
música popular
as obras no es precisamente
artísticas en cerámicapor más destacadas y
sus contenidos,
representativassino por
que su manejo.
fueron No
creadas por autores
entiendo cómo las cadenas
nuevoleoneses se reúnen comerciales
en la exposición “Nuestra
de radio y televisión
Cerámica”, ostentan el poder
que presenta Museo Metropolitano
de absoluto
Monterreypara en el decidir
marco de lo laque debe de su décimo
celebración
sonar. Batallo para comprender esa
aniversario.
vieja fábrica donde se cocinan estrellas El maestro Félix Carrasco dirige la Orquesta Sinfónica de la
La preparadas
exposición,para que brillar un día y nada
será inaugurada el próximo 21 deAutónoma de Nuevo León.
Universidad
más.
septiembre, presenta más de 70 obras de 31 creadores,
además de incluir una memoralia a Rafael Gabilondo,
EL BOLERO,
reconocido GÉNERO
por haber fundadoPOPULAR
el taller de cerámica al público especializado en Esas señales son motivo de prejuicios
Sugiero “Tres
Piedras”CON quePÁRÁMETROS
ahora dirige CLÁSICOS
Ricardo Escobedo. música
Éste fue el aprender a reconocer el y mala información que -quizá- pueden
clásica
No debedeexistir
encargado dificultad
seleccionar en aceptar
las obras gran valor
para la muestra, la posee la música popular disiparse poco a poco asistiendo a las
conque
que John de
colaboración Williams, compositor de la y de diversión. Pero, si me permiten, salas de conciertos.
Eliseo Garza.
música de La Guerra de las Galaxias, se también sugiero al público de géneros Desde cualquier perspectiva, discriminar
dejó influenciar por Strauss
DESTACADOS y Holst para populares no protestar cuando empiezan algo que se desconoce es un error. En
PARTICIPANTES
Demusicalizar esa gran
entre los artistas fábula de en
participantes ciencia a escuchar
la muestra música de violines.
destacan cualquier tiempo, bueno o malo, la música
lasficción.
obras de PorJorge
su parte, el bolero esCristina
Luis Montemayor, mayoría de la sociedad trata con siempre debe tener una oportunidad en
un LaBrittingham,
génerovon
Beatrice deLösecke,
esenciaRomán
netamente
Garza,popular reserva
entre otros. a la música
Además, se clásica. Se le clasifica nuestras vidas.
aunque
exhibe con parámetros
el trabajo de quienes son consideradoscomo
clásicos. aburrida y excesivamente formal.
los pioneros
de la cerámica entre nosotros: Guadalupe Guadiana,
Jorge Wilmott, Antonio Pruneda. Con esta combinación, la
exposición presentará un recorrido a través de la evolución
del arte en cerámica, ya que incluye desde las obras de Escena de la representación en Monterrey
los pioneros hasta el trabajo de las nuevas generaciones. “MutacionesdeIII”,
la Myriam
obra Payasos.
Barajas
La exposición permanecerá en los corredores de la planta alta del
museo hasta finales del mes de octubre. La entrada es libre.
Antecedentes de la Cerámica
en Nuevo León

E
n el Estado de Nuevo León, la tradición en el arte de
la cerámica es escasa; sin embargo, en los años 50’s
y 60’s se trabajaba en el modelado de barro en el
Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León
cuyos estudiantes y maestros realizaban exposiciones de
su trabajo. En esos eventos, destacó la participación de
Guadalupe Guadiana.

En los 70’s, Rafael Gabilondo fundó el Taller “Tres Piedras”

De izquierda a derecha: “Caligrafía I de serie de vasos documentos” de
Ricardo Escobedo; “Pinnaculum” de Mauricio Cortés y Renacimiento III de
Patricia Correa
junto con Ricardo Escobedo. Y a partir de 1990 se reunieron
de manera profesional los ceramistas independientes, en
atención a la convocatoria del Primer Concurso Estatal de
Cerámica del Gobierno del Estado, a través de la Casa de las
Artesanías. Así se formó la División de Cerámica Artística
de la Sociedad Mexicana de la Cerámica, que dio fuerza al
desarrollo de esta disciplina.

426 CONOCIMIENTO,
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
SEPTIEMBRE 16,16, 2005
2005
 Entrevista
Por Miguel Reyes Razo / Premio CIENCIA DEL ARTE

E
Nacional de Periodismo La Ciencia mexicana vista desde la Academia
l presidente
Academia
de
Mexicana
la
de
Invita ContenidoParedes
Octavio ritual de
Ciencias, Octavio Paredes
–“qué fascinación, qué reto
comunicación y trascendencia
a la Cruzada del saber
formar jóvenes para la
Ciencia”- rehusó sumarse

La Escultura, algunos
a colegas que lamentan y sufren la
cerrazón de líderes nacionales que “no
acaban de entender la importancia de Poner el ejemplo. Vida y obra delante de “Y conste que no intentamos dar con el
la Educación, la Ciencia y la Tecnología, todos. Basta de añoranza y nostalgia. Ya hilo negro”
para el desarrollo y bienestar del país”, y no más el arrogante y concluyente: ”En Y de inmediato precisó:

conceptos básicos
los arengó a ir “en busca de los jóvenes y mi tiempo todo fue mejor. Lo de hoy, ¡uf! “Si los líderes de la política o de la
de la sociedad toda para movilizarla hacia No sirve para nada”. economía de México se equivocan ¡qué
una enorme cruzada del saber:” Hay que pena! Ni modo. Mas sus errores no nos
poner en marcha a la sociedad para que Actuemos al revés. Adiós al “Yo me eximen a nosotros –los científicos- de
sepa e identifique la importancia de la partí la cara en el 68”. nuestra responsabilidad. Los estudiosos
Ciencia y del saber de calidad “. El manejo del espacio tenemos una léase
no funcional, deudaespacio
histórica con la
positivo,
Octavio Paredes negativo,
rechazó que exista
sonoro, sociedad
lumínico etc. mexicana. Debemos como
y “no funcional” saldarla.
el
Octavio Paredes advirtió: una “conjura” contra el desarrollo
espacio de la por una necesidad práctica. Con esto
no manipulado
Educación, la Ciencia y la Tecnología
queremos en a pesar de
decir que, ¡YAque
BASTA
no es DEnecesario
LLANTOShacer
“Si no lo hacemos, cometeremos un México. “Diría –eligió entre socarrón
escultura, y alrededor de Y
ésta tiene LAMENTOS!
veinticinco mil años de
suicidio masivo voluntario. Atended: cauteloso- que losestarse
líderesrealizando
del país no Octavio Paredes,
por nuestra especie quien hace
en todo el unas semanas
mundo, en
–urgió-. La nación mexicana va por entienden a cabalidad
todas la
lasimportancia
culturas. recibió de la Universidad canadiense de
una ruta que desemboca en mayor que el saber y su aplicación tienen Manitoba los grados de Doctor Honoris
Causa y Doctor
MULTIPLICIDAD en Science, concluye que
DE FORMAS
Si no lo hacemos, El estudio histórico de
prehistóricas como “la de
la laUniversidad
escultura nos
México
Venus
Nacional
lleva Autónoma
realiza el fechada
de Willendorf”,
a obras
50 por hacia
ciento
advierte, cometeremos el 30,000-25,000 a. C., de
ejemplos escultóricos del
quelaconstituye
investigación
desarrolla
uno de científica
mundo. en el país. El Politécnico
que se
los primeros

suicidio masivo Nacional contribuye con el 20. Los

Posteriormente, transitaCentros Conacyt,
por muy diversos las universidades
períodos, generando
voluntario y los institutos
una multiplicidad de formas,
aportan
pasando de
elpagano,
tecnológico
29. Sonde
lo simbólico
loslocentros
estatales
a lo
estatales
representativo, de lo religioso a lo figurativo a lo
abstracto, de lo objetivopúblicos los que dan
a lo conceptual, casi el 99 por
y podríamos ciento
seguir
dependencia tecnológica. Observad: relacionando opuestos yde ese conocimiento.
adyacentes.
México finca su riqueza en los dólares
que envían los trabajadores mexicanos La escultura se realiza por“¿Yuna la universidad
necesidad privada,
emocional, doctor
conceptual
y en los que recibe de la venta de un o formal, y en la mayoríaParedes?
de los casos por una mezcla de éstas.
petróleo que día a día se extingue. Quiero decir, nace como una necesidad de comunicar lo “no
“Cuesta trabajo admitirlo: Vamos –si es “Apenas el se
decible”, lo cual se conceptualiza, 1 estructura,
por ciento se–dijo entre
ordena,
posible- hacia un subdesarrollo mayor desalentado
para posteriormente realizarse en unyobjetoresignado-. Son muy
tridimensional,
al que conocemos”. que no siempre habla de pocas las universidades
lo consciente, sino casi privadas
siempre de que
lo inconsciente, ya sea de forman o fomentan
la persona, del grupo grupos
o de lacientíficos.
cultura
Se le amargó el instante en que refle- que la produce. Tardíamente, pero ya reaccionan.
xionó y compartió: ¿Cuáles? La Ibero. La Universidad de las
“Los que en el 68 tomamos la calle y como elementos Sideabordamos generación de Américas.
la escultura desdeY unael Tec de Monterrey.
perspectiva espacial

¿
gritamos ¡Revolución!, ¿dónde estamos? riqueza y bienestar de lapodemos
(formal) población clasificarla en: (a) bajo relieve, que se
Veo que muchos avanzaron. nacional”.
JorgeSeElizondo Diría, con
/ Escultor el asa de por
caracteriza la valija
ser unaOctavio Paredes: “nací
representación en Mocorito,
escultórica con
transformaron
¿Qué en diputados,
es la escultura? ¿Podemos senadores... en lacomplejo
definirla? Tan mano y rumbo a un avión:
es soporte “El granconSinaloa.
posterior, Mi padre
compresión era primo
armónica de Juan
y ordenada
Quizá alguno
el concepto llegó
de la a gobernador.
escultura que su Luego,
definiciónobstáculo para la educación
tiene diversas de una de nacional es de Dios generalmente
las dimensiones, Bátiz, fundador el del Politécnico
espesor de
la quietud.ElDe
acepciones. ellos, ¿eh?menciona que se trata
diccionario el “sente”. Sí:de
del arte El Sindicato Nacional
los objetos; Nacional”.
de relieve,
(b) alto que Truena
es una contra los suyos: “Es
representación
esculpir, de cincelar piedra, madera, etc. paraTrabajadores
generar la obrade la escultórica
Educación. también con hora de queposterior,
soporte los investigadores
pero con dejenlos
HAY QUE SER REVOLUCIONARIOS
del escultor. objetos realizados con de lado quejas
su volumetría y yllantos.
real; Tenemos
(c) en redondo,
Y AUDACES Emocionado, reveló: donde la representación la obligación
escultórica de es
ir hacia la sociedad
autónoma, sin
Las“Hoy –dijo exaltado-
enciclopedias tenemos que
especializadas ser “China,
la definen en dos décadas
de diferentes pasó
soporte, sinde ser un y y explicarle
compresión nuestros desde
puede ser observada propósitos
todas y
tan revolucionarios
maneras: como una acción y audaces
que tiene como paíscrear
por objeto de campesinos a la conquista
formas direcciones. de fines.
Asimismo, podemos ¡Basta
abordar de lapermanecer
escultura desdemedio
lo fuimos volúmenes
y armonizar en 68. ¡Ea,enaellaespacio; A la
acción!como Luna.y No
el arte es metáfora.
técnica En arrinconados
Ni poesía. temporal,
una perspectiva en nuestros
para definirla como: (a) laboratorios!
estática,
quetransformar la Educación.
utiliza piedra, barro, metal,A madera menosmateriales
suscitar y otros de una generación, China yusó
sin movimiento Es tiempo
(b) dinámica, (o de dar cuenta
cinética) a la sociedad
con movimiento.
inquietudpara
apropiados en darles
las mentes
forma juveniles.
tridimensional Educación,
exenta Ciencia
o en y Tecnologíaseguir
Podríamos para dar de nuestro
clasificando laquehacer.
esculturaDepor transmitirle,
otras dede
E infantiles.
relieve; Tocadea crear
como el arte nosotros
formas que desarrollo
losfigurativas y bienestar
o abstractas, susa características
su pueblo”. decirle
como qué hacemos.
su formato, por laY para qué sirve
intervención
cultivamos
tanto el saber,
exentas como ir por
en relieve. Por midelante. Sarcástico,
parte, agregaría unael sabio de
más: Paredes medios comonuestro
otrosadvirtió: trabajo.
el sonido, la luz, los olores, etc.

CONOCIMIENTO,
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE
SEPTIEMBRE 16,16, 2005
2005 743

ES TIEMPO DE RENDIR CUENTAS
“Los investigadores debemos reconocer
que, así o asá, esta sociedad mexicana nos
ha nutrido y permitido nuestro desarrollo.
Es tiempo de rendir cuentas. Todos –de
una u otra manera- hemos contado con
el apoyo de nuestra comunidad. Desde
que nos formamos en escuelas públicas
–como yo- y obtenemos becas –como yo-
y conseguimos ir al extranjero en pos
de posgrados –como yo- hasta ir a hacer
residencias y diplomados –como yo. Y
hasta pertenecer al Sistema Nacional de
Investigadores. Como yo.
“¡Esa es nuestra enorme deuda histórica
con la Nación!-, dedujo Octavio Paredes.
¡Los hombres de Ciencia tenemos una
responsabilidad social!
Casi condenó Octavio Paredes a los
distantes o indiferentes:
“¡Paguemos la deuda que tenemos con
esta sociedad que nos formó. Quien no
lo haga pasará por traidor!
“Mire a esta sociedad mexicana tan pobre
–invitó-. A su lado, los del saber somos
auténticos privilegiados. Ahí están ¡50
millones de miserables! Estancados
en la miseria, digo. Y de su escasez
nos educaron. ¿Se da cuenta? Estamos
obligados a jalar con ellos. A poner
tesón y cuidado en lo que hacemos. Y
hacerlo bien.”
Octavio Paredes nació hace 55 años en
Mocorito, Sinaloa. De abuelos y padre
agricultor. “Entre caballos nací. Tuve un
padre a cuya palabra u orden uno era.
Viví la tierra de los “gomeros”. Los de la
amapola. Los narcos de hoy. En justicia
digo: “En Mocorito nació el narco. Los
chinos que llegaron en peregrinación
sabían la tecnología. Niño, joven yo lo
vi. Lo viví. Para que tenga una idea de
cómo era mi tiempo, le diré que a mi
pueblo no llegó el ferrocarril. ¡Zumbaban
como enjambre mayor las avionetas! Ni
pavimento había en Mocorito.”
LOS FUTBOLISTAS
MEXICANOS DAN PENA
Cita en el aeropuerto. En “Wings”. Agua
mineral. Café. Refresco. Y un bono de
10 pesos para que niños pobres coman.
Octavio Paredes no quita los ojos del
reloj. Y el celular.
“¿Sabe que Walter Ibarra ya está con los
Yanquis de Nueva York? ¡Qué buenos
son los beisbolistas mexicanos! Los
futbolistas, en cambio son bastante malos.
Pues así pasa con nuestros científicos.
44
Entrevista
Tan buenos como los beisbolistas que
juegan en el mejor beis del mundo.
“Los jóvenes mexicanos –los que tienen
la oportunidad- tienen un gran amor por
el saber. Ahí están las Olimpiadas del
Conocimiento. Nuestra academia capta
talentos. En Geografía, por ejemplo
atrajimos a unos 140 mil en todo el
territorio nacional. En la de Biología,
anduvimos en 5 y hasta 7 mil. Matemáticas
sedujo a casi 200 mil. “Funcionamos
a base de “redes”. Y de buscadores de
talentos. Los seleccionados enfrentan
obstáculos. Los filtros discriminan.
Surgen los buenazos.
“Fueron a Taiwán. Y a Beijing. Los
entrenamos para que no se achicopalen.
Esos atletas intelectuales no fallan.
¡Siempre traen medallas! Y los de las
escuelas públicas –las del gobierno-
forman con mucho, a los mejores. Son
mejores que los de escuelas de ricos.
“Envié a cuatro a competir en Química
en Taiwán. Los cuatro se trajeron
medalla de bronce. ¡De cuatro, cuatro!
¡AY...EL SINDICATO DE MAESTROS...AY!
“Por eso le digo que este país tiene
recursos humanos para ir con éxito a la
conquista del conocimiento. “...Pese a que
nos llegan con una formación académica
muy deficiente... ¡Ah, si estuvieran en
buenas manos desde el inicio de su
estudio! –dijo casi desesperanzado
Octavio Paredes-. Sepa que la Academia
Mexicana de Ciencias generó hace tres
años un “Programa Piloto” en el Distrito
Federal y ocho estados. “La Ciencia en
tu Escuela”. Estudiosos reconocidos, de
Síntesis de la entrevista con permiso del autor
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
renombre, ayudan a los profesores. A
educadores de enseñanza primaria. De
quinto año. Y de secundaria. De segundo
año. Entrenan. Pulen a esos profesores
en la transmisión del saber científico.
Cosa de despertar interés en el hecho
educativo. Dotar de modernos, buenos
instrumentos a los maestros. Material
didáctico. Pues funcionó el plan. Se
midió. Se evaluó a los maestros que
estrenaban saber y método. ¿Cómo aplica
el profesor lo aprendido en nuestro
diplomado? ¿Qué acontece con los que
no fueron objeto de esa enseñanza?
“La diferencia es enorme –relató
entusiasmado el aplicadísimo Octavio
Paredes-. Nuestro plan piloto funciona
a grados de excelencia. Los de la SEP
nos echan porras. No hay dinero. “En
cortísimo plazo se puede cambiar la
calidad de la educación en México-
aseguró jubiloso, mas de inmediato se
transformó: ¡Pero ahí está el sente.
- ¿El Sente?
- El Sindicato Nacional de Trabajadores
de la Educación. No tiene calidad. No es
nuestra chamba cambiar al sindicato.
Reyes Tamez bien lo sabe. “El mismo
Reyes Tamez aplaude, aprueba nuestra
obra. Pero no tenemos apoyo para hacer
el Programa Nacional Ciencia en tu
Escuela. Nosotros hacemos lo nuestro.
Cooperamos y bien. Esperamos un
cambio de actitud en la cruzada por
mudar –metamorfosear- la calidad de la
educación de México.
“No nos quedamos en las meras palabras.
Los que amamos el saber vamos de
aquí para allá. Con Enrique Jackson –mi
paisano- y sus senadores. Con Beatriz
Paredes -¡qué inteligente es Beatriz! – y
con los del PAN. Y con los del “perredé.
Vamos para convencer al país de la
urgencia del cambio de actitud hacia el
saber. No inventamos nada. Copiamos
y adaptamos un modelo francés. Lo
mismo hizo China. También India. Y no
hablemos de lo hecho en España.
“Dos décadas –menos de una generación
de individuos- hacen el cambio. ¡Y qué
cambio! China formó a millones de
profesores. Acá, apenas... mil quinientos.
De país de labradores, China se prepara
para conquistar la Luna. La Educación,
la Ciencia y la Tecnología sirven para la
riqueza y el bienestar”.

Centenario
Análisis científico de la Historia
de la Independencia y exaltación de Porfirio Díaz
L
Enrique Florescano / Historiador
a compulsión de crearle
una identidad histórica
y cultural a la nación
independiente fue una
ambición compartida
por los gobiernos
conservadores y liberales. Pero sólo bajo
el largo gobierno de Porfirio Díaz hubo
la paz y la disponibilidad económica
para imprimirle a la recuperación del
pasado un nuevo aliento. Como se ha
visto antes, desde el primer gobierno de
Díaz se manifiesta un interés decidido
por apoyar el estudio del pasado
remoto y se asiste a una revaloración
de las culturas indígenas. Entre 1890
y 1910, las imágenes que provienen
de este pasado se convierten en
icono nacionalista y en emblema del
Estado porfiriano. Bajo la dirección
del historiador Francisco del Paso y
Troncoso, y con el apoyo de Justo Sierra
en el ministerio de Educación, el antiguo
Museo mexicano vino a ser un edificio
privilegiado en el escenario cultural de
la capital y un centro de acumulación
de conocimientos y formación
de nuevos especialistas (historia,
lingüística, etnografía, arqueología).
En 1895 fue la sede del Congreso
Internacional de Americanistas y en
1911 la residencia de una innovadora
Escuela Internacional de Arqueología y
Etnografía Americanas.
DESENVOLVIMIENTO
HISTÓRICO DEL PAÍS
Durante las fiestas que celebraron el
Centenario de la Independencia este
museo fue uno de los lugares más
concurridos. Entonces se transformó
su contenido y se inauguraron nuevas
salas, dedicadas a la historia antigua,
el virreinato y la era republicana. Por
primera vez los distintos espacios del
museo mostraron el desenvolvimiento
histórico del país, siguiendo la
secuencia cronológica establecida por
Don Miguel
Hidalgo
y Costilla.
México a través de los siglos. Pero la
pieza fuerte era la Sala de Monolitos,
el área más espaciosa, donde se habían
reunido las obras monumentales de la
Piedra del Sol, la Coatlicue, la llamada
piedra de Tizoc, un Chac Mol, la cabeza
colosal de Coyolxauhqui, una serpiente
emplumada y otras esculturas de
grandes dimensiones. Así, por obra de
un cuidadoso despliegue museográfico,
los monumentos de la antigüedad,
sobre todo los de estirpe azteca,
pasaron a ocupar el lugar de símbolos
de la identidad mexicana. La relación
entre ese pasado remoto y la actualidad
porfiriana la selló el traslado a una
de sus salas de la pila donde se había
bautizado a Hidalgo, el fundador de la
nación moderna.
En esta nueva concepción del museo la
recuperación del pasado se convirtió en
un instrumento poderoso de identidad
nacional, y el museo en un santuario de
la historia patria. A su vez, la historia
patria vino a ser el eje de un programa
escolar que transmitió la idea de una
memoria nacional asentada en un
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
CIENCIA DE LA
pasado compartido por los diversos
componentes de la población. Como
se ha visto antes, esta propuesta se
presentó por primera vez en México a
través de los siglos. Más tarde, esa idea
de la historia se plasmó con mayor
fuerza en México: su evolución social, la
obra colectiva que dirigió Justo Sierra
con el propósito de presentar el pasado
como un proceso evolutivo continuo
y como un recuento optimista de los
adelantos materiales logrados en la era
de la paz y el progreso.
Así, a lo largo de un proceso complejo
y mediante una imbricación entre la
pintura, la litografía, el grabado, el
libro de viajes, la narración histórica, el
mapa, el museo y los medios de difusión
modernos, se creó una nueva imagen
del país. En las cartas geográficas
el territorio apareció claramente
demarcado, con la particularidad de
que sus diversas regiones tenían una
identidad y un pasado propios, pues
una serie de estampas mostraba
su rostro cambiante a través del
tiempo, sus paisajes y personajes
icónicos, anudados en el hilo de la
historia nacional. No es un azar que
inmediatamente después de la guerra
de 1847 y de la invasión francesa,
surgiera una reconstrucción del pasado
que “imaginó” a un país variado y
sin embargo único en Los mexicanos
pintados por sí mismos (1855), México
y sus alrededores (1855-1856), Las
glorias nacionales (1867-1868), México
y sus costumbres (1872), Hombres
ilustres mexicanos (1873-1875), hasta
culminar con la suma de todas esas
recuperaciones, el Atlas pintoresco e
histórico de los Estados Unidos Mexicanos
(1885), de Antonio García Cubas.
LA HISTORIA EN PINTURAS
El Atlas de García Cubas incorporó en
sus páginas estos variados intentos de
representar en pinturas la historia de
45
 la nación, pues fue concebido como
una galería donde se escenificaba la
construcción de la república. Contenía
un catálogo de sus fisonomías hasta
entonces reconocidas: la carta política,
etnográfica, eclesiástica, orográfica,
hidrográfica, marítima, agrícola y
minera, cada una ilustrada con sus
rasgos físicos e históricos sobresalientes.
Por primera vez presentaba una carta
arqueológica, acompañada de los
monumentos notables que albergaba
el Museo Nacional. Incluía también
una carta política del reino de la Nueva
España, escoltada por una galería de los
virreyes. Así, el territorio, los distintos
pasados y la variada situación actual
aparecían integrados en un solo libro,
que desde entonces adquirió la fama
de compendio de la mexicanidad, una
suerte de relicario laico de lo mexicano.
De este modo, mediante el uso
alternativo de la pintura, el periodismo
gráfico, los monumentos públicos, el
museo, el mapa, el calendario cívico y
el libro, los gobiernos de fines de siglo
imprimieron en la población la imagen
de un México sustentado en un pasado
antiguo y glorioso, próspero en el
presente y proyectado hacia el futuro,
como lo expresa con gran fuerza una
alegoría de Casimiro Castro del México
independiente.
APOTEOSIS DEL PATRIOTISMO
La celebración del Centenario de
la Independencia en septiembre de
1910 vino a ser la coronación del
imaginario nacionalista forjado por los
políticos e intelectuales del porfiriato.
Esta apoteosis del patriotismo fue
cuidadosamente planeada, de tal
manera que una porción sustantiva
del excedente económico generado
en ese tiempo se aplicó a los costosos
monumentos y obras públicas que
entonces se inauguraron, así como a
las incontables recepciones, fiestas,
ceremonias, conferencias, congresos,
desfiles, paseos, exposiciones y ornatos
que hicieron de esa conmemoración
la más lucida en la historia de los
fastos nacionales. El Centenario
de la Independencia se celebró en
todo el territorio, pero los festejos
significativos tuvieron lugar en la
capital de la república, como lo muestra
la Crónica oficial de esa efemérides.
Los festejos del Centenario comenzaron
el 14 de septiembre de 1910 con una
46
Gran Procesión Cívica formada por Independencia, el monumento que por su
todos los sectores de la sociedad y un grandiosidad y simbolismo se convirtió
homenaje luctuoso a los restos de los en el emblema de la nación moderna.
héroes de la independencia en la catedral. En su base, esculpidas en mármol de
Al día siguiente, 15 de septiembre, tuvo Carrara, destacaban las figuras de
lugar el tradicional desfile, que en esta Miguel Hidalgo, José María Morelos,
ocasión ofreció una representación Vicente Guerrero, Francisco Javier Mina
de los momentos fundadores de la y Nicolás Bravo, y su fuste esbelto estaba
nación: la Conquista, el Virreinato y rematado por la victoria alada, el símbolo
la Independencia. Cada una de esas de la patria liberada. El 18 del mismo
épocas fue representada por cuadros mes se inauguró el monumento a Benito
escenográficos en los que participaron Juárez, diseñado en estilo neoclásico y
cientos de personas que revivieron realizado en mármol y bronce, como la
en forma teatralizada sus momentos columna de la Independencia. Mediante
significativos: el encuentro entre Cortés este monumento solemne, Porfirio
y Moctezuma, el Paseo del Pendón (la Díaz, enemigo político de Juárez,
ceremonia con la que las autoridades reconoció la deuda que la república
coloniales celebraban el aniversario de tenía con el impulsor de las Leyes de
la Conquista de México) y la entrada Reforma que establecieron las bases
triunfal del Ejército Trigarante en la del Estado liberal y con el defensor de
capital el 21 de septiembre de 1821. La la integridad de la nación frente a las
Crónica oficial decía que este espectáculo agresiones imperialistas.
fue aplaudido por más de 50 mil
espectadores. Mauricio Tenorio interpreta La difusión de la imagen de Porfirio Díaz
este Desfile histórico como un artilugio en los festejos del Centenario es una
diseñado para grabar en la memoria obra maestra de propaganda política,
de los sectores populares los episodios que merece un estudio específico como
consagrados por la historia oficial. En la representación teatralizada del poder
noche tuvo lugar la ceremonia del Grito, presidencial. Aquí sólo me referiré a las
enmarcada por la novedad espectacular imágenes en las que Díaz aparece como
de la iluminación eléctrica. La Crónica encarnación de la patria, la república o la
oficial narra que la iluminación de las nación. La Crónica oficial del Centenario
casas, plazas, calles y edificios públicos y el Album gráfico de la República
formaba “un verdadero manto de luz” Mexicana, de E. Barros (1910), contienen
que envolvía la ciudad, un tema que la mejor colección de fotografías en
suscitó los adjetivos más elogiosos para las que el presidente encabeza las
encomiar ese alarde del progreso. El día ceremonias, inauguraciones, desfiles,
siguiente se inauguró la columna de la
IMAGEN MESTIZA DE LA NACIÓN
A
simismo, no fue un azar que el pintor más famoso de esta época, José María Velasco,
dedicara su talento a registrar y exaltar los escenarios naturales con la intención
de vincularlos a temas históricos. Como ha hecho notar Jorge Cañizares-Esguerra,
los pintores del paisaje mexicano rara vez se interesaron en los escenarios selváticos o
naturales por sí mismos, y cuando fueron atraídos por ambientes de ese talante casi siempre
los relacionaron con el medio urbano o los acontecimientos históricos ahí ocurridos. Por
ejemplo, el famoso libro impreso por Decaen e ilustrado por Casimiro Castro, México y sus
alrededores (1864), está dominado por vistas y paisajes cuyo centro es la capital del país.
Y asimismo, en los espectaculares paisajes del Valle de México que debemos a la mano de
José María Velasco, advertimos que éste, al igual que “Riva Palacio y Altamirano, se valió
de la naturaleza para construir una imagen mestiza de la nación”. Sus pinturas del Valle
de México desde el cerro de Atzacoalco (1873) y del Valle de México desde el cerro de Santa
Isabel (1877), son un intento de trasladar la historia al paisaje, o de hacer del paisaje un
testimonio histórico. En el primero vemos cómo la tierra indígena se transforma, con el
lago y los volcanes como testigos, en la ciudad moderna. Y en el segundo advertimos, en el
primer plano del paisaje grandioso que se pierde en los volcanes y las montañas lejanas,
el nopal y el águila real, los emblemas indígenas que simbolizaban la fundación de México-
Tenochtitlán, la nación originaria.
CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005
 CIENCIA DE LA

discursos y homenajes a los héroes de la

patria, a los fundadores de la república
y a los defensores de la nación.

ICONOGRAFÍA OFICIAL
Al lado de la dilatada iconografía oficial,
Carlos Monsiváis me dio a conocer
su magnífica colección de imágenes
populares que dan cuenta de la
profundidad que alcanzó esta celebración
en el imaginario colectivo. Así, una serie
de estampas populares y platos pintados
presentan la imagen de Porfirio Díaz
como general victorioso, icono nacional
rodeado de monumentos y personajes
representativos, o presidente de la
república. Otras imágenes lo muestran
acompañado por los principales
miembros de su gabinete. Una colección
de estampas de manufactura popular,
las más numerosas durante las fiestas
del Centenario, presentan el retrato del
presidente Díaz acompañado de las
efigies de Hidalgo, Juárez o de ambos,
equiparándolo con los fundadores de la
nación independiente.

La clave que explica el esplendor

de los festejos del Centenario es el
tamaño y la fuerza alcanzados por el
Estado porfiriano. En contraste con el
perfil disminuido de las fiestas que
celebraron la Independencia en 1821 o
en la época de Juárez, en 1910 son las
instituciones del Estado (los ministerios
o secretarías, el ejército, los gobiernos
estatales y municipales, y el aparato
administrativo), los ejecutores del
vasto programa de celebraciones. Un
Angel de la Independencia.
análisis somero de la Crónica oficial
de las fiestas del Centenario muestra
que en estas instituciones descansó
la organización del extenso programa
de festejos, la coordinación de los
múltiples sectores, burocracias y grupos
participantes, y la calculada efectividad
de su realización. La eficiencia que
habían alcanzado las dependencias
del Estado, así como su alto grado de
centralización, se entrelazaron para que
al lado de las fiestas, desfiles y saraos,
tuviera lugar el denso calendario de
inauguración de obras públicas.

EL ARTE DE LA MANIPULACIÓN
Con perfecto dominio del arte de
la manipulación, Porfirio Díaz hizo
coincidir el programa de festejos con
la apertura de las obras realizadas
por su gobierno, y con una serie de
exposiciones que reunieron a los

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 47

 CIENCIA DE LA

HOMENAJE TEATRALIZADO A LOS HÉROES

diversos sectores productivos

(agricultura, ganadería, industria,
comercio), y a los gremios de
profesionistas (educadores, médicos,
ingenieros, arquitectos). Este programa
exhaustivo e incluyente culminó con la
inauguración de un elenco de nuevas
instituciones educativas y culturales:
Universidad Nacional, Escuela de
Estudios Superiores, Congreso
Internacional de Americanistas, Museo
Nacional de Arqueología, Historia
y Etnología, Museo Tecnológico
Industrial… De esta manera la
celebración del primer centenario de
la Independencia se transformó en
una exaltación de las obras realizadas
por el gobierno de Porfirio Díaz.
A
sí, con la inauguración de estas dos obras grandiosas se completó el eje
patriótico que Vicente Riva Palacio había imaginado veinte años atrás.
El Paseo de la Reforma, con sus monumentos a Cuauhtémoc, Cristóbal
Colón, la estatua ecuestre de Carlos IV, la Columna de la Independencia y el
mausoleo de Benito Juárez, era una síntesis de los episodios edificadores de la
nación, un libro abierto que se leía paseando y un homenaje teatralizado a los
héroes de la patria. En las fiestas, inauguraciones y discursos que describe la
Crónica oficial, las palabras canónicas fueron Independencia, Paz y Progreso,
voces similares a los lemas que identificaban el gobierno de Porfirio Díaz.
De esta manera la conmemoración del Centenario de la Independencia
se transformó en un gran teatro político escenificado con solemnidad y
derroche de recursos en la capital del país, y focalizado en la persona de
Porfirio Díaz. En cada una de esas ceremonias emergía, en la escena final, la
figura imponente del presidente de la república, cuya imagen recorría luego
las capitales y ciudades del interior del país, proyectada por los medios de
comunicación.

Los festejos del Centenario, además

de su proyección internacional ante
el cuerpo diplomático y los invitados
especiales, y de su relación íntima
con los miembros del gobierno, el
capital y la Iglesia, tuvieron una
repercusión profunda en los sectores
medios y populares. Junto a los
desfiles, verbenas, bailes, corridas de
toros y estallidos pirotécnicos, la
Comisión del Centenario promovió una
propaganda iconográfica dedicada a
estos sectores, que se tradujo en una
colección de estampas que festejaban
a los héroes de la patria o celebraban
la Declaración de Independencia
firmada el 28 de septiembre de 1821.
Durante los 30 días que duraron
estas fiestas proliferaron las medallas
conmemorativas con distintas imágenes
patrióticas. La fiesta del Centenario
impulsó diversos ejercicios de
recuperación de la memoria popular,
como lo testimonia la publicación en
1910 del Romancero de la guerra de
Independencia, que reunió los cantos
dedicados a esta gesta a lo largo de
los cien años transcurridos. Asimismo,
la abundante colección de estampas,
banderas, platos pintados, anillos
de puros, tarjetas postales, juegos
infantiles y artefactos con imágenes
de los héroes de la independencia, los
episodios formadores de la nación y
los emblemas de la patria, brindan una
idea del alcance popular que tuvo esta
celebración y del manejo que de ella
hizo el presidente Porfirio Díaz.
Castillo de Chapultepec.

48 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

Aclaración: sobre comentarios
expresados en el artículo del
transportista Carlos Chavarría

E
n atención a los múltiples comentarios que hemos recibido sobre el artículo del empresario Carlos Chavarría, del Grupo
Camionero Transregio, publicado en la edición número 14 de Conocimiento, en el que, en uso de su libre opinión, señala
que no está justificado el uso del Metro, por las características de densidades habitacionales y de empleo en nuestra
ciudad, queremos señalar lo siguiente:

Nuestra revista consultó con algunos urbanistas, y considera prudente, dentro del marco plural, democrático y de participación
ciudadana que caracteriza a este gobierno, hacer la siguiente reflexión, a consideración de nuestros lectores:

1. La ciudad es un ente vivo, elástico y en constante evolución. Se edifica, se modifica, se remodela y

se reconstruye para adaptarse a la nueva realidad o a una nueva visión. Es un acierto, por lo tanto,
prever hoy el Monterrey Internacional del mañana, que demandará de manera natural una mayor
densificación vertical y el uso de sistemas de transporte eficientes.

2. La construcción del Metro tenderá de manera natural a empujar una mayor integración del
sistema de transporte para llegar, como sucede en las ciudades mas avanzadas del mundo, a tener
una red coordinada y eficiente en el uso del espacio vial.

3. Extender las opciones de un sistema de transporte eficiente, amplía la cultura hacia su uso y
responde a la exigencia ciudadana para contar con un transporte de calidad en todo su trayecto,
no sólo en el Metro.

4. La derrama económica producto de esta inversión generará empleos en nuestra entidad.

5. La presencia de un sistema de transporte masivo justifica el cambio de densidades previstas en

los planes y provoca una mayor promoción para proyectos urbanos modernos que respondan a esta
nueva visión vertical. Segmentos de la población que todavía se oponen por motivos particulares a
una mayor densificación comprenden que, contando con la infraestructura que soporte los cambios,
la ciudad no puede ni debe ser frenada en su evolución.

CONSEJO EDITORIAL
Ingeniero Juan Antonio González Aréchiga
Presidente
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Social del Gobierno del Estado
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Doctora Diana Reséndez Pérez
Doctor Alan Castillo Rodríguez
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DIRECTORIO
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del Conocimiento
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Circulación

La revista CONOCIMIENTO es editada por el Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Nuevo León, y abre sus páginas a las instituciones
de educación superior para la publicación de artículos y noticias de carácter científico. Teléfonos en la Redacción: 83 46 74 99 y 83 46 73
51 info@conocimientoenlinea.com Registro solicitado previamente con el nombre de CONOCIMIENTO. Las opiniones expresadas en los
artículos son responsabilidad exclusiva de sus autores.
a seis personajes nuestros en la Ciencia y Técnica del Arte
FÉLIX CARRASCO
CÓRDOVA
Artista excepcional, con reconocimiento
nacional e internacional como uno de los
directores de orquesta con mayor prestigio en
México y Latinoamérica, Félix Carrasco Córdova
ha demostrado, a lo largo de su vida, no sólo una
espléndida técnica de dirección, sino también un
profundo conocimiento musical y la excepcional
habilidad para, dirigiendo con alegría y pasión,
cautivar tanto a los músicos de la orquesta,
como a la audiencia.
Cursó estudios profesionales de piano, oboe y dirección de orquesta en
el Conservatorio Nacional de México. En Austria se graduó en 1982 como
director de orquesta en la Escuela Superior de Música de Viena. Ha recibido
numerosos premios, de los que sólo mencionamos la medalla Mozart de Oro,
capítulo excelencia, que otorga la Fundación Cultural Domecq.
JEANNETTE L. CLARIOND
Una de las más destacadas poetas mexicanas, quien
ha hecho de la reflexión y de su amor por la vida
un ejercicio poético integral, Jeannette L. Clariond
es también traductora de obra poética del inglés
e italiano al español, y se ha dedicado por varios
años a estudiar el pensamiento y la religión en el
México antiguo, tema que ha abordado dentro y
fuera del país.
Es licenciada en Filosofía por la UR, y tiene dos
maestrías, una en Metodología de la Ciencia y otra
en Letras Españolas, ambos grados académicos de
la UANL. Ha publicado siete obras, de las que sólo
mencionamos Desierta memoria, cuya primera edición es de Juan Pablo Editores
y Ediciones Sin Nombre, y la segunda de Ed. Plaza & Janés, y Todo antes de la
noche, de Ed. Pre-textos. Actualmente trabaja al lado de Harold Bloom en una
antología de poesía norteamericana contemporánea.
JORGE ELIZONDO
Dedicado a ser lo que es: escultor, y por tanto
a investigar y utilizar, por el solo placer de
manipularlo, el espacio no utilitario, Jorge
Elizondo aspira a lograr -lo que para nosotros ya
ha conseguido- las tres cosas más importantes
e inspiradoras de su vida: conservar el espíritu
de niño que existe en todo ser humano; utilizar
al mismo tiempo, en su trabajo de escultor, el
corazón, las manos y el cerebro, y ser lo que es; es
decir, no pretender ser algo que no es.
Es ingeniero químico por la UANL. Cursó estudios
de dibujo, diseño y composición en el Instituto
Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato, y de escultura en la Escuela
Masona, en Barcelona España. Ha participando en numerosas exposiciones
colectivas e individuales en Estados Unidos, Italia, España, Alemania y en
nuestro país.
Por Juan Roberto Zavala
RICARDO ESCOBEDO
Entusiasta difusor y promotor en Nuevo León
del conocimiento y aprecio por la cerámica
artística, Ricardo Escobedo es uno de los más
reconocidos ceramistas mexicanos quien,
como parte de nuestra esencia cultural, está
en constante proceso de aprendizaje y de
investigación sobre las posibilidades expresivas
y estéticas de la arcilla.
Aunque tiene una maestría en Lingüística
Española, de la Normal Superior del Estado,
se ha dedicado de lleno a la cerámica, la que
estudió en España, Estados Unidos y Canadá. En
1978 fundó, con el maestro Rafael Gabilondo, el Taller de Cerámica Tres
Piedras y ha organizado Encuentros Nacionales de Ceramistas. Cuenta con
ocho exposiciones individuales y ha presentado trabajos en 71 exposiciones
colectivas. En su carrera como ceramista ha recibido seis premios, un premio
especial de acabados y dos menciones de honor.
RUBÉN GONZÁLEZ GARZA
Dedicado desde 1949 a la actuación, dirección
y a la dramaturgia, pues inició como traspunte,
utilero y después como actor con la destacada
directora teatral Elisa María Ortiz de González
Garza, Rubén González Garza es también,
actualmente, catedrático en la UANL y en el
ITESM.
Aunque es técnico mecánico electricista por el
ITESM e hizo estudios, sin concluirlos, de Letras
y Psicología en la Universidad Labastida, la
mayor parte de sus estudios son de dirección
escénica, actuación y dramaturgia, los que realizó en diversas ciudades del
país, habiendo sido alumno de personalidades como Sergio Magaña, Emilio
Carballido, Luisa Josefina Hernández y Sanchís Sinisterre, y en dirección, de
Salvador Novo, L. Margules y Seki Sano, entre otros.
ADÁN HÉCTOR LOZANO
ARRAMBIDE
Con una inclinación natural por admirar las cosas
bellas, facilidad para el dibujo y el deseo de
comunicarse con los demás, Adán Héctor Lozano
Arrambide eligió una profesión eminentemente
humanista al servicio del hombre: la arquitectura,
y con ella se ha dedicado al diseño arquitectónico
residencial con un enfoque muy contemporáneo y
una visión de obra total que abarca desde el diseño
de jardines, diseño de interiores y la totalidad de
los complementos de la obra.
Egresó y es catedrático de la Escuela de
Arquitectura del ITESM. Además, es miembro de número y posteriormente
emérito de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Monterrey; presidente
del Consejo Consultivo Ciudadano de Desarrollo Urbano del municipio de Garza
García y miembro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha recibido
numerosos premios por sus aportaciones a la arquitectura.