EL LIED ROMÁNTICO En una época, en la que el centro de admiración del público es el artista creador, considerado genio, cuya vida

extraordinaria, loca, a veces escandalosa, su hipersensibilidad y autocompasión están en boca de todos, que actúa sólo según sus criterios individuales, no es de extrañar que el lied, la canción sobre poemas románticas, se convierte en el género más emblemático del romanticismo. Componer un lied es como escribir un diario, captar un estado de ánimo, una sensación fugaz, un sentimiento, un atmósfera. Es una música íntima y personal para voz y piano, para entretenerse en los salones burguesas. En el lied podemos captar la máxima libertad del compositor: las canciones no obedecen a una construcción formal fija, son muy variopintos desde el punto de vista formal. La libertad formal del lied se origina, por una parte, del hecho de que el poema tiene su propia forma, y por la otra, que el texto garantiza la continuidad del discurso musical. Los poemas son textos en verso, es decir, textos de forma regular que normalmente obedecen a una construcción estrófica; cada estrofa se forma de cuatro (o seis u ocho) versos isosilábicos con rimas asonantes que emparejan los versos. En el verso el lenguaje cursa de un modo cíclico; el oyente, o el lector, va oyendo lo que esperaba oír; acentos que se esperaban y llegan, unidades silábicas que se van presentando en los momentos en los que se las esperaba y mucho más elementos como unidades estróficas, combinaciones de rimas, etc. por medio de los cuales el poeta construye su discurso adaptándolo a la andadura cíclica de la realidad. La audición de un texto en verso depara la confortabilidad del curso cíclico; lo que el poeta dice lo vamos oyendo meciéndonos en una cadencia regular en la que no puede haber sobresaltos. Todo ello produce un curso rítmico regular lo que acerca el poema a la música. Sin embargo, aún tratando de un texto de forma estrófica predeterminada de ritmo regular, el compositor tiene la opción de apostar por una construcción formal propia de la música, semejante o diferente de la del texto. Los tipos del lied Lied estrófico Este tipo de composición se caracteriza por ajustar la música a las características formales del texto: las diferentes estrofas se cantan sobre la misma música. Con respecto a la forma musical, la forma denominada lied estrófico se forma de una serie de versos, normalmente de cuatro que pueden aumentarse pero siempre son de número par. Los versos tienen la misma longitud o, por lo menos, aquellos que “rimen”, es decir, que forman pareja. El lied estrófico destaca por su regularidad y simetría. El lied estrófico tiene un contenido eminentemente lírico. Lied dinámico (trascompuesto) En este tipo de canción el texto se trata como si estuviese escrito en prosa. Se pretende formar un discurso dramático que se refleja en una forma musical libre y de dimensiones amplias, acercando la pequeña forma lied a las grandes formas por una parte, y por la otra, volviendo al concepto de forma libre del motete y madrigal renacentistas. Lied estrófico modificado Entre los dos tipos anteriores se encuentra el lied estrófico modificado en el que, al pasar a la siguiente estrofa, la música se modifica de menor o mayor medida para ajustarse al contenido del texto. La forma empleada en los diferentes tipos del lied Forma Lied estrófico La forma musical se ajusta a la forma del poema en el que una estrofa se forma de 4 versos de igual longitud, normalmente constan de 4 compases cada uno. Forma lied estrófico irregular La irregularidad puede producirse mediante ampliar el número de versos – normalmente a 6 en lugar de 4 – o por el empleo de fraseo irregular, es decir, la longitud de los versos no está predeterminada. Forma lied ternario simétrico; lied ternario asimétrico, lied binario Estas formas son propias de la música instrumental, sobre todo de la danza. Constan de dos o tres frases, normalmente de 8 compases cada una. El lied ternario tiene reexposición (A B A).

en las obras cíclicas de tres piezas se diseña cuidadosamente la sucesión de caracteres. 911 (Viaje de invierno) El ciclo se compone de 24 canciones. de su punto de vista. formando de esta manera su propio ciclo. 957 (Canto del cisne) Es una reunión arbitraria de las últimas canciones del compositor pero a pesar de ello mantiene cierta unidad temática interna. lied binario. 24 (Ciclo de canciones) El ciclo se compone de 9 canciones que Schumann compuso poco después de casarse con la pianista Clara Wieck. El lied traspasa las fronteras de Alemania y llega a países como Francia o Rusia. Ciclos de canciones El lied romántico nace en Alemania. Las canciones pueden estar agrupadas en ciclos aunque su relación textual sea accidental. . Compositores y poetas El lied alcanza su cima en el romanticismo maduro gozando de gran popularidad entre los compositores alemanes Los liedes autónomos se encuentran agrupados en ciclos enlazándose libremente con el pretexto del titulo del ciclo. la decepción amorosa.El lied ternario asimétrico fusiona el lied instrumental (A B A) y el lied estrófico (a a b a). cuanto menos piezas forman un ciclo más fuerte es la relación entre ellas. Schwanengesang D. su primer encuentro. Las secciones pueden ser todas diferentes pero también puede reexponer alguna de ellas. la mitad con una forma estrófica simple. Robert Schumann (1810 – 1856) Liederkreis op. Las canciones tratan de una serie de temas típicamente románticos: el amor. Frauenliebe und leben op. puede limitarse a una sola frase o adaptar el pequeño rondo en sentido de una forma lied ampliado. La frase intermedia se limita a un verso. el viaje. El poeta vienés Wilhelm Müller escribió los textos para dos ciclos importantes de Schubert. matrimonio y vida con el hombre amado hasta su muerte. tres piezas del mismo género enlazadas hacen alusión al género de sonata: de la misma manera que en la sonata se cambia el carácter pasando de un movimiento al otro.795 (La bella molinera) El ciclo se compone de 20 canciones. la tristeza. El repertorio del lied alemán abarca canciones desde Mendelssohn hasta Richard Strauss. La libertad caprichosa de esta forma proviene de las características dramáticas del texto. 42 (El amor y vida de una mujer) El ciclo se compone de 8 canciones que describen la vida de una mujer. la espera. Cada una tiene una forma propia que puede adaptar cualquiera de las pequeñas formas como la forma lied estrófico. Por regla general. 3. la muerte. Eso es posible gracias a la estructura binaria de la primera frase (a1 a2 pregunta y respuesta) que permite la reexposición parcial de la misma. Dichterliebe op. sobre todo la primera sección pero también cualquiera de las demás secciones. Johannes Brahms (1833 -1897) Seis canciones op. Forma arabesco El lied trascompuesto se forma mediante enlazar libremente una serie de secciones (que pueden corresponder con las estrofas del texto pero no obligatoriamente). 121 sobre textos de la Biblia. Los poetas más importantes de los que se escogían textos fueron Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller. Puede interpretar una de las canciones del ciclo o seleccionar varias libremente. Magelone op. Los ciclos del lied alemán más conocidos son Franz Schubert (1797 . En la música instrumental. Cuatro canciones serias op. Winterreise D. Interpretación El intérprete no tiene la obligación de interpretar todo un ciclo.1828) Die schöne Müllerin D. la búsqueda personal. 33 (sobre textos de Tieck). en ellas destaca la sencillez de la estructura de la canción popular adaptando incluso textos populares. la naturaleza y van desde un optimismo alegre a la desesperación y la tragedia. 48 (El amor del poeta) El ciclo se compone de 16 canciones sobre el tema de amor. lied ternario.

Cuando dos versos tienen motivos comunes se agrupan a formar una frase binaria (período). la división simétrica enfatizan el tono sencillo.EL LIED ROMÁNTICO ALEMÁN Comentario de audición de los liedes de Schubert Lied estrófico regular El poema se forma de dos o más estrofas que se cantan sobre la misma melodía. El fraseo regular. Dos versos forman un período (frase binaria) cuando hay algo común entre ellos: pueden ser completamente iguales (en “El peregrinaje” a – a forman el periodo barroco) o pueden formar entre sí una pregunta y respuesta (en “Flores del molinero” a1 – a2 mas b1 – b2 corresponden al periodo clásico) que empiezan con el mismo motivo y terminan con cadencias diferentes abierta y cerrada respectivamente. Los versos se componen normalmente de 4 compases. protagonista de los poemas es el propio artista con el que Schubert se identifica. la melodía se forma de cuatro versos que pueden ser iguales o diferentes a–a–b–b a–a–b–c a–a–b–a a–b–c–d Normalmente se emplea el fraseo simétrico. La deceleración final aquí se produce mediante la repetitividad de los últimos versos. Al igual que en el texto.Das Wandern (El peregrinaje) Las canciones de “La bella molinera” son de tono sencillo y de estructura estrófica regular manifestando así su relación con la canción popular alemana. ESQUEMA FORMAL COMPARATIVO Forma: Lied estrófico Las flores del molinero a1 4 D a 3+1 T a2 4 D/T a 3+1 T b1 3 T débil b 4 D b2 3 T c 4 T El peregrinaje . A menudo. “El peregrinaje” es de carácter más movido: el acompañamiento ininterrumpido representa el peregrinaje. Hacia el final se decelera el discurso mediante recortar los versos. el molinero. Schubert recurre a unos poemas de un poeta de menor importancia. Los títulos. es decir. el anhelo. Las dos canciones pertenecientes al mismo ciclo tienen en común la estructura estrófica regular: la melodía y el acompañamiento se repiten inalterablemente al pasar de una letra a otra. 795 (La bella molinera) . la introducción vuelve en función de coda al repetirse al final de la canción. La música crea aquel atmósfera que subraya el contenido de los poemas y revela el significado simbólico de los textos sencillos. En el lied el texto en sí garantiza la coherencia por lo que la forma puede tratarse con mayor libertad. cuyo apellido significa molinero. el encuentro con la naturaleza. A menudo se dividen en dos motivos – el motivo inicial y el motivo cadencial – de 2 compases. la soledad todo aquello que se entiende como peregrinaje es propio del artista. tanto del ciclo como el de algunos liedes hacen referencia al poeta. “Las flores del molinero” es una canción lírica que habla del amor encontrando en la naturaleza el reflejo de tal sentimiento. La estrofa se forma de cuatro versos que al igual se agrupan dos en dos para formar un período como quedan sueltos. A la canción se le antecede una introducción corta al piano que anuncia la entrada del posterior tema y tiene un papel importante para determinar el carácter. Por otra parte. la búsqueda sin objetivo. Walter Müller.Des Müllers Blumen (Las flores del molinero) . El poeta reza que “aquel molinero al quien no le gusta caminar es un mal molinero” sugiriendo que el caminar sin rumbo. Schubert: Die schöne Müllerin D. los versos tienen la misma longitud – normalmente de 4 compases.

sencilla y de ritmo repetitivo. en el centro se acelera el discurso que se refleja por no repetir el verso b pero sí. ESQUEMA FORMAL Forma: Lied estrófico modificado ESTROFAS Secciones (frases) Compases Subsecciones (versos) Compases Cadencias Tonalidades 1ª estrofa A B 8 8 a . intermezzo e introducción para la siguiente estrofa por lo que se recorta a su motivo inicial (fragmento de 4. se cuela una estrofa truncada. La melodía. en el punto culminante.4 . Sin embargo. Vamos a comparar la estructura de los liedes de Schubert y Schumann.a .4 . El tilo de su casa natal es símbolo de la felicidad perdida con la infancia: el poeta cuenta las peripecias de su vida y su anhelo de volver y encontrar la paz debajo de sus ramas. de manera imprevisible y produciendo aquella asimetría que aporta al fluir natural de la melodía. en el lied la forma puede tratarse con mayor libertad lo que produce algunas irregularidades que pueden afectar el fraseo o el número de los versos.b2 4 . 1 y de 6 compases respectivamente). La canción se empieza con una introducción al piano – una frase abierta de 8 compases . junto con el aumento de tensión producido por la constante subida de la melodía desde principio hasta el final. la estética del romanticismo. 795 (La bella molinera) .911 (Viaje de invierno) . a través de cambiar el acompañamiento en cada estrofa – incluida la introducción. la canción nunca se repite igual del todo. Sin embargo.que crea el carácter correspondiente y que cerrará la canción convirtiéndose en Coda (frase de 6 compases) y esta vez.4 . Schumann: Dichterliebe (El amor del poeta) . terminando cerrada.4+2 T T D T Mi mayor El esquema sólo contiene la parte cantada.4 4 .b1 . la persecución del cazador detrás de la presa. aparentemente nueva pero que guarda relación con la segunda mitad de la canción original. el contenido del texto otorga a la música una continuidad que se manifiesta. sin embargo.4 . en la cuarta y última estrofa se alarga el final para dotarla de carácter de coda. Schubert: Die schöne Müllerin D.Lied estrófico modificado Schubert: Winterreise D.Der Jäger (El cazador) An die Musik D. Lied estrófico irregular Como se ha dicho antes.Der Lindenbaum (El tilo) El poema cuenta la vida del poeta. El poema tiene forma estrófica que se refleja también en la música: los cuatro versos (a – a – b1 – b2) se agrupan en dos frases binarias. sino que se inician y terminan en partes del compás diferente.b2 b3 .4 T T D T T débil D mi menor Mi mayor mi menor 4ª estrofa A B 8 10 a .4 . el ritmo regular formado por valores largos y los intervalos grandes establecen el carácter: el fraseo irregular produce la sensación de que la música respire.Im wunderschönen Monat Mai (En el maravilloso mes de mayo) .a . . abierta y de carácter de desarrollo. Los versos se dividen en dos motivos que al principio.Das ist ein Flöten und Geigen (Eso es de flautas y violines) Los liedes seleccionados de Schumann representan una nueva estética.4 T T D T Mi mayor 2ª estrofa 3ª estrofa A B C 8 8 8 a . repetir el mismo motivo dentro de los versos centrales lo cual produce un carácter obsesionado propio del cazador.b1 . en primer lugar. Las tres estrofas son regulares pero se modifican levemente: en el principio de la segunda estrofa se cambia el modo.a .b1 . Este fraseo irregular no sólo consiste en que los versos son de diferente longitud. son diferentes. El segundo lied es una alabanza de la música y del canto: la melodía formada por 4 versos sube y baja majestuosamente siguiendo su propio cauce: en ella nada se repite (a – b – c – d). Entre las estrofas reaparece la parte de piano como enlace. recortada.b2 4 .c 4 .547 (A la música) El primer lied cuenta una casería. emplea el fraseo regular simétrico pero se alarga formándose de seis versos: a – a – b – c – d – d.4 .

Aunque aquí los motivos se enlazan como versos y parecen obedecer a un discurso narrativo. con la irregularidad o ambigüedad de la misma el compositor pretende transmitir una sensación transitoria. La voz entrante parece concluir esta pregunta pero a la medida que sigue su curso. los seis versos forman dos estrofas de 3 versos que se relacionan de manera que la segunda estrofa parece ser la repetición variada de la primera pero en la tonalidad de la subdominante.la frase puede adaptar la estructura estrófica formándose de 4 motivos de 2 compases .una estrofa se forma de cuatro versos .la forma es libre o el fraseo es ambiguo: no se forman frases o versos sólo se apilan motivos . la obra se inicia con acorde tónica en una tonalidad determinada mediante enlaces funcionales. la repetición de la introducción pianística parece colocar el signo de interrogación al final de la voz – o sea.la obra se inicia en tonalidad indefinida o ambigua (el tema o motivo inicial no empieza ni termina con la tónica de la tonalidad inicial) . oscureciendo el color como señal del dolor y sufrimiento. interrumpida o inacabada . su papel es doble. se la utiliza tanto para empezar como para terminar pero en realidad no sirve ni para el uno como tampoco para el otro fin.una frase se forma de 8 compases que se divide en dos semifrases de 4 compases . en tonalidad indefinida y final abierta.la obra (o la voz cantada) no se termina con acorde tónica . Sobre esta melodía se cantan dos letras diferentes . la segunda nos sorprende con su tono de desesperación e ira contenida expresada por el ritmo repetitivo y obsesionado.la obra (o la voz cantada) no se empieza con acorde tónica . La introducción vuelve en el centro enfatizando la segunda estrofa musicalmente formada. por el ritmo libre de movimiento ondulante de arranques y paros constantes –.el plan tonal es irregular o ambiguo Si leemos el poema del lied podemos experimentar cómo aumenta la música el contenido sencillo y limitado del texto prestándole aquel atmósfera romántica que reside en el anhelo sin objetivo concreto. Cuando se inicia la segunda estrofa. fantasías y ensueños – reflejados además de la forma. en primer lugar a la tonalidad de la dominante o relativo principal En el lied Im wunderschönen Monat Mai hemos visto nacer la forma abierta. o sea. musicalmente. La introducción al piano viene “desde la nada”. El ritmo regular y repetitivo produce carácter de danza. ésta también queda suspendida en el medio de su discurso. Si la primera canción nos lleva a un mundo de los anhelos. ya que se forma sobre un pedal dominante.los 4 versos pueden formar entre sí dos periodos . Es un valse amargo y enloquecido.las diferentes estrofas del poema se cantan sobre la misma música . La forma regular y cerrada del poema choca con la forma abierta de la música que abre un nuevo horizonte: con la disolución de la forma cerrada. la obra queda suspendida en una tonalidad diferente de la inicial sobre dominante que aparece en un ambiente cromático que debilita todavía más el sentido tonal. Sin embargo.LA ESTRUCTURA DE LA MELODÍA EN EL LIED ESTRÓFICO Características del fraseo en el lied estrófico .el plan tonal es clara. Estructura del texto Estructura de la melodía a–b–b–c–d–d a–b–c–a–b–c La estructura estrófica propia de la melodía se enfatiza mediante la introducción obligatoria al piano (indicada con “x”) de carácter abierto. ya que el poema deja intuir que la muchacha se casó por obligación y no por amor. las modulaciones son definidas y conducen a los tonos vecinos. La formación novedosa que emplea Schumann tiene las siguientes características . lo reza el poeta: “mi amada está bailando”. en la música produce una circularidad infinita en la que principios y finales se funden. Hasta la estructura de estrofas cambia su sentido: mientras que en el texto la estructura estrófica es preestablecida por lo cual representa la regularidad. El compositor rompe la simetría del poema: la estructura cuaternaria del texto se modifica mediante repetir el 2º y 4º verso. este no llega a su fin y queda interrumpida. El plan tonal parece casual: se peregrina libremente entre algunas tonalidades relativas. como una pregunta emergente.la forma es asimétrica.

) La ambigüedad tonal es constante. de esta manera es posible que se reexponga sólo la respuesta (en realidad se reexpone el motivo inicial con la cadencia conclusiva).) Lied ternario estrófico Schubert: Wiegenlied D. que nunca se resuelve (la tónica aparece fugazmente al principio del verso “b” pero nunca en cadencia además. 498 (Canción de cuna) El lied ternario instrumental puede adaptar al mismo tiempo la estructura estrófica. 2 b1 4 SM/D B 8 b2 4 relD/D enlace 2 A 12 a1 c1 c2 4 4 4 T Coda 6 a T (SM significa que la tonalidad de la subdominante aparece con cambio del modo a mayor. de esta manera. dándole un carácter conclusivo. Entre las frases se cuela un fragmento de la obligada introducción pianística para aumentar la cadencia de la frase anterior. por otra. Lied ternario regular Frente a la irregularidad de los liedes anteriores en el repertorio de Schubert encontramos algunos que prestan la forma lied ternario con reexposición. ESQUEMA FORMAL Forma: Lied ternario (Lied ternario simétrico) Secciones Compases Subdivisión Compases Cadencias Intro 5 a T A 8 a1 4 T a2 4 rel/T Cad. persistente en el primer verso “a”. Como es de costumbre.rel/T T D--. Esta canción muy sencilla – se forma sólo sobre dos acordes tónica y dominante – no tiene introducción pero la coda sirve para enlazar las tres estrofas del texto y. la parte media acumula tensiones mediante un proceso modulante que se realiza mediante una progresión secuencial en el marco de una frase binaria abierta. la respuesta se sustituye por un nuevo fragmento cadencial que se repite alargando de esta manera la frase de 8 a 12 compases. . de las danzas. la primera frase es un periodo clásico (se forma de una pregunta y respuesta).911 (Viaje de invierno) .rel/T T D--D--. actúa como introducción para las estrofas segunda y tercera. (En la música de danza la regularidad es imprescindible para poder bailar sobre ella. La reexposición de la primera frase se modifica: en primer lugar por que aquella era modulante. Para ello hace falta que la frase A sea un período. Su origen es el pedal dominante de la introducción-coda. Los tres versos entre la frase A binaria y la reexposición parcial dela misma se completan a cuatro mediante la sección B que se recorta a un solo verso de 4 compases.y. luego se le añade la coda que mas que cerrar hace intuir que la novia seguirá dando vueltas hasta caer. ESTRUCTURA 1ª letra Intro Intro Coda A1 A2 X X a – b1 – c a – b2 – c’ 4 4 4 3+1 4 4 4 4 repetición X X x – X – X a – b1 – c a – b2 – c’ con la 2ª letra 4 4 4 3+1 4 4 4 3+1 2 4 4+6 Cadencias D--D--.) Schubert: Winterreise D.D---Tonalidades re re Fa ------sol sol Sib ------¿la? re sol (Se indica que en el verso “c” la melodía vocal queda suspendida y es el piano que la concluye. en este verso la tonalidad intuida se desfigura inmediatamente por la modulación al relativo mayor. propia de la música instrumental. La dominante final de la obra adquiere una enfatización especial mediante el despliegue cromático que la rodea.Die Krähe (El cuervo) Las tres estrofas del poema se reparten entre las tres frases de la canción que configuran el lied ternario. en primer lugar.

La melodía es continua y fluida. en registro grave y con acordes percutidos. La historia transcurre en una noche cuando el padre lleva a caballo a su hijo enfermo al doctor. se perciben los tres motivos. inicial. La forma musical es libre e imprevisible como si naciera en los momentos clave de la historia. El niño está delirando: cada vez más aterrorizado. un drama mediante un discurso dramático ininterrumpido. El único tema repetido se encuentra en la penúltima sección cuando el diálogo entre los personajes se acelera y el niño va repitiendo su grito cada vez más angustiado.Erlkönig . Lied dinámico trascompuesto En este tipo de lied se pretende contar una historia. su hijo y un fantasma.Aufenthalt Franz Schubert: Erlkönig. . El lied trascompuesto es como una “miniópera”. que forman cada frase. con sus promesas. sin embargo. El resultado es una gran variedad de formas musicales caprichosas que podemos reunir bajo la denominación de forma arabesco. Por otra parte. La libertad de la forma es sólo comparable con la del motete y madrigal renacentistas. la vuelta repetida del motivo inicial del mismo aporta la coherencia de la obra. D. op. El padre intenta tranquilizarle diciendo que lo que ve es sólo la niebla.Feierabend . 328 (El rey de los Elfos) Este lied cuenta un drama que tiene tres protagonistas: un padre. Cada escena es un pequeño lied con forma propia (véase Análisis).ESQUEMA FORMAL Tipo: Lied estrófico Forma: Lied ternario estrófico (Lied ternario asimétrico) Secciones Compases Subdivisión Compases Cadencias A 8 a1 4 D a2 4 T B 4 b 4 D A 4 a2 4 T Coda 4 T Lied binario Schubert: Nähe des Geliebten op. D. 162 (Cerca de la amada) Este lied binario con introducción al piano aumenta el contenido de las frases A y B que son de 6 compases. 1. con su voz dulce y cariñosa intenta engañar al niño. el niño ya está muerto. Cuando llegan al médico. Schubert: . el acompañamiento obstinado. 2. el rey de los elfos que simboliza la muerte. 5 no. imitando el galope enloquecido del caballo pero también las angustias del niño.Krieger’s Ahnung . de desarrollo y cadencial. cuenta a su padre que le llama el rey de los elfos. La historia se inicia y termina con la presentación de las ocurrencias por un narrador. No se reexpone ninguna de las secciones. Este ostinato sólo se interrumpe cuando canta el rey de los elfos (siempre en modo mayor) que. El tono fúnebre y terrorífico se instala mediante el acompañamiento de piano. en modo menor.