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Prof.

Pedro Espinoza Hurtado

Cuando la cmara fotogrfica hace su aparicin en la historia de la humanidad a mediados del siglo XIX la REALIDAD es capturada con fidelidad en un papel a travs de un lente; entonces, lo que le qued al artista plstico fue plasmar una IRREALIDAD ya no a travs de sus ojos fsicos sino a travs de los ojos de su alma.

Retrato de Georges Rouault

IMPRESIONISMO
Los artistas comenzaron a desarrollar nuevas tcnicas de la pintura para transferir rpidamente al plano del cuadro el aspecto inmediato de la naturaleza. Eliminaron el color negro de la paleta. Es el perodo que tiende un puente entre el naturalismo tradicional objetivo (representativo) y la era moderna del arte subjetivo (interpretativo)

El nombre impresionismo fue dado por el crtico Louis Leroy por esta obra de Claude Monet Impresin de un sol de amanecer.

El Ismo cuya preocupacin central era sensorial y plasmar la luz del da de la naturaleza fue el Impresionismo

IMPRESIONISMO

Su antecedente estuvo en la Escuela de Barbizn en 1840. Los pintores pintaban al aire libre rpidamente ya no dentro del taller, as podan registrar los efectos de la luz antes que cambiaran por el curso del da. Esto era una rotura importante con la prctica acadmica (antigua) de producir un trabajo idealizado, altamente estructurado y monumental que representaba una cierta idea abstracta o narrativa mitolgica.

Procuraron transportar la sensacin transitoria de la luz del sol, capturando la atmsfera" ms que la representacin de la dimensin del paisaje. Espontaneidad y velocidad en la ejecucin eran importantes para la construccin de la imagen.

POST-IMPRESIONISMO
El arte sigui su curso las dcadas que sobrevenan Georges Seurat desarroll un anlisis ms cientfico de la luz inventando una nueva tcnica llamada Puntillismo, usando millares de puntos pequeos para crear una impresin visual.

Esto era un acercamiento experimental interesante cuando consideramos el concepto del pxel digital

Paul

Gaugin con su Cristo amarillo y sus nativas Tahitianas Mientras Vincent Van Gogh con pincelada ondulante empastada en sus girasoles y paisajes
Paul Gauguin. Mata Mua, 1892. Coleccin Thyssen-Bornemisza

EXPRESIONISMO
El Expresionismo mira dentro, a

un mundo de estados emocionales y psicolgicos ligados al ser humano, ms bien que a las sensaciones transitorias; explora el alma . Georges Rouault en una tentativa de transportar sensaciones representa Cristos, payasos, prostitutas dolientes. Edward Munch con El Grito llama la atencin de escuchar a la misma naturaleza humana.

El Ismo

cuya preocupacin central es emocional y psicolgica se llama Expresionismo

El perodo

moderno de la experimentacin del arte puede parecerse confuso y hecho fragmentos. Franz Marc aparece pintando sus caballos azules y otros animales entre masas de color puro.
Georges-Rouault Cristo humillado por soldados 1932-MOMA-NYC

FAUVISMO
Fauvismo, (Fauvisme francs), prosper en

Francia a partir de 1898 a 1908. Henri Matisse fue el lder del movimiento. Los pintores Fauvistas utilizaron color puro, brillante, aplicado derecho de los tubos de la pintura en una manera agresiva, directa crear un sentido de una explosin en la lona (masa de color). Sus trabajos fueron envueltos en una reaccin expresiva fuerte ante los temas que pintaron.

El Fauvismo podra estar situado a la mitad del camino entre el impresionismo y el expresionismo

Cuando fueron las pinturas

de los Fauvistas exhibidas formalmente en Pars en 1905, dieron una sacudida elctrica a visitantes al saln d'Automne anual; uno de estos visitantes era el crtico Louis Vauxcelles, que, debido a la violencia de sus trabajos, denomin a los pintores "Les Fauves" (las bestias salvajes).

CUBISMO
El estilo cubista acentu la superficie plana, de

dos dimensiones del plano del cuadro, rechazando las tcnicas tradicionales de la pintura de la perspectiva, modelando, claroscuro, y rechazando las teoras consagradas que el arte tuvo que usar para la imitacin de la naturaleza.

El Ismo cuya preocupacin central es abstraer la figura en fragmentos se llama Cubismo

El Cubismo fue creado principalmente por los pintores Pablo Picasso y Georges Braque en Pars entre 1907 y 1914.

Los pintores cubistas no

estuvieron limitados a la forma, textura, al color, o al espacio de copiado; en lugar, presentaron una nueva realidad en las pinturas que representaron los objetos radicalmente hechos fragmentos en perspectivas distintas .

CUBISMO

El Guernica"

de Picasso es el ejemplo mostrando una escena, en dimensiones mltiples, del negro y del gris de gritero; una representacin impactante de la guerra civil espaola.

Aunque el Cubismo era un

paso enorme a lo largo del camino hacia la abstraccin, en las manos de un genio esta nueva manera de acercar al diseo de la imagen moderna se podra utilizar as pues, para comunicar sensaciones e ideas de gran alcance en una forma generalizada o ms simblica.

SURREALISMO
Uno de los

El Surrealismo prosper en Europa entre las guerras

mundiales I y II y creci principalmente fuera del movimiento anterior de "Dada", que antes de que se de la I guerra mundial produca los trabajos del contra-arte, planteado deliberadamente como desafo y diversin ante el sistema pomposo de las galeras de Arte. El movimiento represent una reaccin contra el "racionalismo" que haban dirigido la cultura y la poltica europea. El portavoz principal del movimiento, fue el poeta y crtico Andr Bretn , quien public El Manifiesto Surrealista" en 1924.

"ismos ms influyentes" del perodo moderno se conoce como Surrealismo significa ms all de lo verdadero. El Surrealismo procura expresar el funcionamiento del subconsciente con imgenes fantsticas y la yuxtaposicin incongruente en el tema. Los Surrealistas utilizaron a menudo sueos como fuente de la inspiracin.

La Persistencia de la memoria y El Cristo de San Juan son cuadros de Salvador Dal.

El Ismo cuya

preocupacin central es el subconciente de la mente es el Surrealismo

SURREALISMO

Los surrealista mas notables son Salvador Dal, Ren Magritte, Joan Miro y Max Ernest entre otros. Las obras que observamos son de Ren Magritte: El poder blanco y Castillo en los Pirineos

El Surrealismo es un ejemplo de cmo el arte refleja

las ideas importantes del tiempo - en este caso las de Sigmund Freud y su psicoanlisis - una de las grandes mentes del perodo moderno que ha tenido una influencia profunda en el pensamiento introduciendo la idea del inconsciente como fuente de nuestras motivaciones.

Bretn consider el inconsciente como el propulsor

de la imaginacin, l defini el genio en trminos de la accesibilidad a este reino normalmente sin aprovechar, lo que, l crey, se podra lograr por los poetas y los pintores igualmente.

FUTURISMO
El Futurismo,

(Futurismo italiano) era un movimiento artstico temprano del siglo XX que se centr en Italia y acentu el dinamismo, la velocidad, la energa de la mquina y de la vitalidad, del cambio, y la vida rpida moderna en general. El nombre Futurismo, acuado por el poeta italiano y redactor Filippo Tommaso Marinetti, reflej su nfasis en el desecho de lo que l concibi para ser el esttico y arte inaplicable del pasado, y celebrando el cambio, la originalidad, y la innovacin en cultura y sociedad. El gesto que reproduzcamos en el lienzo no ser ms un momento fijo en el dinamismo universal. Simplemente ser la misma sensacin dinmica [...]. Debido a la persistencia de la imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican a s mismos constantemente; su forma cambia como rpidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares. Umberto Boccioni El movimiento dur oficialmente solamente tres aos.
Giacomo Balla Correa de perro en movimiento leo sobre tela 1912.

El Ismo cuya

preocupacin central es la nueva tecnologa del automvil y de la belleza de su velocidad, energa es el Futurismo

OPTICAL ART OP ART


El arte ptico o conocido como Op Art jug con Vctor

las tcnicas que tenan un efecto en nuestros ojos o cre una ilusin ptica de modo similar a otros movimientos modernos del arte.

Vassarely utilizaba un esquema de color limitado, y un estilo geomtrico para dibujar formas y objetos muy perfectos y espaciales dimensionados con el color plano y en degrade.

Lo mismo se dir de Bridget Riley que con

sus figuras moncromas en secuencia de manera simple provocan movimientos que engaan la visin del observador.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

El uso abstracto de Expresionismo del "espacio" era tambin diferente. La idea del "espacio bajo" adquiere un significado importante en su estilo. Como los artistas del dripping de pintura sobre sus lonas.

Jackson Pollock artista americano ya fallecido en plena ejecucin de una obra aplicando goteo o dripping al lienzo.

Una de las ideas importantes detrs

de Expresionismo abstracto era esta relacin entre el espectador y la imagen , permitiendo que la gente vea diversas cosas e interpretar mentalmente los significados mltiples.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El desarrollo de lneas y de

las gotas de diversos colores parecen flotar en la superficie, en capas. La mente humana procura ver patrones de cosas, para organizarlas aleatoriamente en un orden, y tambin nos relacionamos con las imgenes, en trminos de relaciones espaciales, como si estos patrones abstractos representaron un espacio verdadero.
As, si miramos fijamente

estos patrones complejos de pintura podemos ver profundidad, porque arreglamos las capas de colores en una jerarqua cromtica con colores clidos que saltan a la vista y fros que se ocultan, con los claros y oscuros sucede igual. El producto final de las ilustraciones entonces se convirti en una combinacin entre lo que ha propuesto el artista, y lo que ha elegido el espectador ver.

MINIMALISMO
Valora las

El Minimalismo era una tendencia en la

pintura y la escultura que se desarroll sobre todo en los EE.UU. durante los aos 60 y los aos 70, planteando la idea de reducir una obra de arte al nmero mnimo de colores.

formas, las lneas y las texturas. No se hace ninguna tentativa de representar o de simbolizar ningn otro objeto o experiencia anecdtica. Es arte experimental, intentando descubrir los lmites de la simplicidad al usar los elementos del diseo de la imagen.
Mientras que el nombre implica, el

arte Minimalista, l es puramente abstracto, objetivo y annimo, libre de la decoracin superficial o del gesto expresivo. Minimalismo se puede ver como reaccin contra la emotividad y el Expresionismo abstracto.

POPULAR ART/ POP ART


Hay un dilogo en curso en el mundo del arte fino y del arte experimental - una constante desafiadora de cul es vlida, cul es anticuado, cul es emocionante. Este dilogo produce ideas y experimentos desafiadores - tal arte no est procurando ser popular o a gusto de cada uno, sino que estimula la bsqueda para las nuevas innovaciones y se acerca al diseo de la imagen. Obras de: Keith Haring Best Buddies(izq. Sup .) y Statue of Liberty(der. Inf.) Roy Lichtenstein Thinking of him(der. Sup.) Andy Warhol Marilyn(izq. Inf.)

POPULAR ART/ POP ART


Durante el perodo del arte pop, el pretentiousness del arte de la galera fue desafiado, y el acercamiento pico fue substituido por una celebracin del diario vivir con los diseos y los productos que se crean en serie dentro de una cultura consumista. Los medios y la publicidad eran temas favoritos para las celebraciones a menudo ingeniosas del arte pop. Era una nueva manera de mirar los iconos temerarios, ordinarios del supermercado, las pelculas y los compartimientos brillantes.

POPULAR ART/ POP ART


Quizs el artista ms grande del estallido, cuyas innovaciones han afectado tanto al arte subsecuentemente, era el artista americano, Andy Warhol (1928-87). Los artistas reaccionaron contra el Expresionista abstracto que los juzgaban de ser pretencioso y sobreintenso. El arte pop trajo arte de nuevo a las realidades materiales de la vida diaria, a la cultura popular, en la cual las gentes normales obtenan la mayora de su placer visual - de la televisin, de los compartimientos, o de los tebeos.

POPULAR ART/ POP ART

La pintura de La Silla elctrica marca el principio de una serie de pinturas mrbidas de Andy Warhol. En esta pintura la muerte sigue siendo impersonal. En Silkscreen (serigrafa) la impresin se invierte para dar un tono negativo. Warhol demuestra en esta pieza de arte cmo la imagen esttica da un mensaje de gran alcance. l juega con la dualidad de: el significado de la imagen (en mdulos) en comparacin con un patrn objetivo de formas y de colores intensos y contrastantes ante nuestros ojos. El uso de la repeticin se puede tambin leer como una declaracin sobre el proceso de desensibilizacin de la cultura POP .

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