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Resumen del Genero Dramático

Género dramático: Es aquel género literario y/o teatral que representa algún episodio o
conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. La palabra
dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda
creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo crea y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados, es decir el autor lleva el
desarrollo de la acción a la escena. Los hechos se refieren a personas o caracteres que
simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano. También existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que
expresan el conflicto o la trama del drama.

Orígenes: El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al principio, las representaciones


teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisos, dios del vino y la alegría, y poseían por
lo tanto un carácter sagrado y único. Sus representaciones consistían en himnos dedicados a
Dionisos. Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos; que originaron de esta
forma el surgimiento del género dramático propiamente dicho. Los dramaturgos griegos más
importantes fueron: Téspis(que fue el primero en sacar a un integrante del coro para crear un
diálogo. A éste lo llamó protagonista, luego Esquilo saca a otro integrante del coro y lo pone a
dialogar con el corifeo (jefe del coro) a éste lo llamó deuteragonista y por último Sófocles
introduce al tercer actor (triagonista), introduce también el decorado y aumenta los coreutas
(demás integrantes del coro) de 12 a 15.

De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca
y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue,
olvidándose por completo las obras griegas.

Diferentes épocas y tipos

Drama: Término que proviene del griego δράμα y significa "acción”. Drama (del griego δράμα,
hacer o correr) es la forma de presentación de acciones a través de su representación por
actores y por medio del diálogo. Existe una confusa tendencia dramática únicamente a todo lo
que incluya elementos trágicos, especialmente cuando se da el llamado "final eclipsado".

Melodrama: Género que acentúa la emocionalidad de los personajes. El término melodrama,


similar al melólogo pero con varios personajes, es originario del griego μέλος = canto o música
y δράμα = acción dramática. Tiene el significado literal de obra teatral dramática en la que se
resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental.

Dramaturgia: Concepción escénica para la representación de un guión. Dramaturgia es el arte


de composición y representación en el escenario, de un drama. Algunas obras son escritas
específicamente para su representación en el escenario, pero otras son adaptadas por un
profesional, llamado dramaturgo. En un sentido amplio, la dramaturgia es dar forma a una
historia de manera que pueda ser actuada.

Tragedia: Género griego caracterizado por escenas de gran confusión y desenlace infeliz. La
tragedia, cuya etimología deriva de la palabra griega τράγος /"tragos"/, es decir, macho
cabrío, apelativo que se daba al dios Dionisos, es una forma dramática cuyos personajes
protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el
universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la
fatalidad, el sino, el hado o fatum; las tragedias han de acabar generalmente en muerte o en la
destrucción física, social, intelectual o moral del personaje principal, que es sacrificado así a
esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente

Clasificación: Género dramático es en el cual el autor lleva el desarrollo de la acción a la


escena: los hechos no se relatan, sino que se representan en obras teatrales y escritas. Su
forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo
escenifican.

La clasificación del teatro (drama) griego en la Poética de Aristóteles, pertenecen los siguientes géneros
mayores:

•La comedia
•La tragedia

Más tarde aparecen otras formas teatrales:

•El auto
•El paso
•El entremés
•El sainete
•La tragicomedia
•La pieza
•El melodrama
•La obra didáctica

En el teatro contemporáneo coexisten numerosas formas y estilos teatrales:

•El teatro del absurdo


•El teatro existencialista
•El teatro surrealista
•El teatro realista
•El teatro épico
•El teatro de la crueldad
•El teatro social
•El teatro de agitación
•El teatro de vanguardia
•El teatro experimental
Definición de tragedia y clasificación: La tragedia, cuya etimología deriva de la palabra
griega τράγος /"tragos"/, es decir, macho cabrío, apelativo que se daba al dios Dionisos, es
una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera
misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre
hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum; las
tragedias han de acabar generalmente en muerte o en la destrucción física, social,
intelectual o moral del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le
impone y contra la que se rebela con orgullo insolente o hybris.

La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos
y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la
Atenas del siglo V a. C. Llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época en la
que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho más de lo que lo hizo durante el
Renacimiento.

Principales tragedias y autores: De las grandes producciones de la Atenas democrática se


conservan sólo algunas tragedias de tres autores: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

Esquilo

De Esquilo se tiene noticia de setenta y nueve obras, entre tragedias y dramas satíricos, de los que
sobreviven siete, entre las cuales se encuentra la única trilogía sobreviviente de las tragedias antiguas,
la Orestíada.

•Las suplicantes (Ἱκέτιδες / Hikètides) del 490 a. C. aproximadamente.


•Los persas (Πέρσαι / Pèrsai) del 472 a. C.
•Los siete contra Tebas (Ἑπτὰ ἐπὶ Θήβας / Heptà epì Thèbas) del 467 a. C.
•La trilogía Orestíada del 458 a. C., compuesta por:
oAgamenón (Ἀγαμέμνων / Agamèmnon).
oLas coéforas (Χοηφόροι / Choefòroi).
oLas euménides (Εὐμενίδες / Eumenìdes).
•Prometeo encadenado (Προμηθεὺς δεσμώτης}} / Prometheus desmòtes), de fecha incierta.

Sófocles

De aproximadamente ciento treinta obras entre tragedias y dramas satíricos han llegado hasta
nuestros días siete tragedias:

•Áyax (Αἴας / Aias) del 445 a. C.;


•Antígona ( Ἀντιγόνη / Antigone) del 442 a. C.;
•Las Traquinias (Tραχίνιαι / Trachìniai);
•Edipo Rey (Οἰδίπoυς τύραννoς / Oidìpous Tùrannos) 430 a. C.;
•Electra ( Ἠλέκτρα / Helèktra);
•Filoctetes (Φιλοκτήτης / Philoktètes) del 409 a. C.;
•Edipo en Colono (Oἰδίπoυς ἐπὶ Κολωνῷ / Oidìpous epì Kolonò) del 406 a. C.
Eurípides

De Eurípides se conocen noventa y dos dramas, sobreviven de éstas dieciocho tragedias (sin embargo
una de ellas, la titulada Reso es de atribución discutida y predomina la opinión de que se trata de una
obra anónima) y un drama satírico: el Cíclope. Las obras son las siguientes:

•Alcestis (Ἄλκηστις / Alkestis) del 438 a. C.;


•Medea (Μήδεια / Mèdeia) del 431 a. C.;
•Hipólito (Ἱππόλυτος στεφανοφόρος / Ippòlytos stephanephòros) del 428 a. C.;
•Los Heráclidas (Ἡρακλεῖδα / Herakleìdai);
•Las Troyanas (Τρώαδες / Troàdes) del 415 a. C.;
•Andrómaca (Ἀνδρομάχη / Andromàche);
•ένεια ἡ ἐν Ταύροις / Iphighèneia he en Taùrois);
•Electra (Ἠλέκτρα / Helèktra);
•Helena (Ἑλένη / Helène) del 412 a. C.;
•Heracles (Ἡρακλῆς μαινόμενος / Heraklès mainòmenos);
•Orestes (Ὀρέστης / Orèstes) del 408 a. C.;
•Ifigenia en Áulide (Ἰφιγένεια ἡ ἐν Αὐλίδι / Iphighèneia he en Aulìdi) del 410 a. C.;
•Las Bacantes (Βάκχαι / Bàkchai) del 406 a. C.;
•El Cíclope (Κύκλωψ / Kùklops) (drama satírico);
•Reso (Ῥῆσος / Rèsos) (probablemente apócrifo).

Definición de comedia y clasificación: La comedia es un género dramático que se caracteriza


porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana,
movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la
debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el
medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.

Como los demás géneros dramáticos, a la comedia lo determina la acción dramática del
personaje protagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico en
obras de teatro cómicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algún modo, personajes
secundarios.

Principales comedias y autores: Aristòfanes, la comedia griega


(Atenas 444-385 a.C. aprox.)
Aunque escribió también tragedias, Aristófanes ha pasado a la historia por sus comedias, en
las que satiriza a políticos, militares, jueces, costumbres atenienses, la nueva educación e
incluso a los mismos dioses. “Lisístrata” y “Las nubes” son algunas de sus obras más conocidas
y representadas.

Género dramático moderno: Género cinematográfico de temática seria y penosa. Un


importante subgénero es el melodrama, que se centra en las pasiones humanas y los conflictos
individuales, en los que se destacan lo trágico y lo dramático:
Drama: Término que proviene del griego δράμα y significa "acción".

Melodrama: Género que acentúa la emocionalidad de los personajes.

Dramaturgia: Concepción escénica para la representación de un guión.

Tragedia: Género griego caracterizado por escenas de gran confusión y desenlace infeliz.

Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el Drama y el


Teatro, siendo la primera la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos,
formando parte entonces, de lo que se considera como género literario, siendo la
particularidad de este la predominancia de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un
mediador entre el mundo creado o realidad ficticia y el lector, su posibilidad virtual de ser
Teatralizado, etc.

Opinión personal: En mi opinión creo que gracias a las represtaciones de los griegos de las
acciones y pensamientos o vivencias se han logrado de hay grandes obras clásicas como
Hamlet de Shakespiare y la mayor parte de obras y aportaciones griegas son y serán la base
necesaria de la lírica i.e. la literatura de nuestra actualidad que nos basa y nos fundamenta loa
importancia de la lectura hoy en día para conocer mas a fondo la evolución de la literatura
como nosotros tal y como la vemos es por necesidad de recreación humana ética y espiritual.
La importancia de las obras dramáticas con el paso de los años se reflejo en el gusto de los
literarios y sus bases o pilares fundamentales de creación y saber universal de las vivencias
del hombre. Enriquece mayormente en los géneros que día en día van tomando lo fundamental
de las obras literarias y una de ellas es su manera y forma de expresión denotando un amplio
campo del saber Griego que como muchas otras civilizaciones nos traspasaron de generación
en generación.

Referencias

http://es.wikipedia.org/wiki/Dram%C3%A1tica