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El Arte Venezolano

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El arte venezolano, como en otras culturas comienza a manifestarse desde tiempos donde la existencia humana ya era una realidad

. En Venezuela, esa manifestación comienza desde el período precolombino, con pieza autóctonas moldeadas y pintadas de compleja y fina decoración. Piezas toscas donde predominaban los motivos geométricos y estilizados. Luego poco a poco se fueron adoptando formas humanas simplificadas de rectangulares o trapezoidales. En el período colonial, desde los primeros tiempos de la conquista, la pintura fue utilizada como soporte didáctico e instrumentos de evangelización. A parir de allí, comienza el arte venezolano a ser la influenciado por las formas europeas, a través de obras flamencas, italianas y españolas, que junto a los grabados y a la presencia de numerosos pintores españoles, sirvieron de instrumento de aprendizaje y difusión de la pintura en el Nuevo Mundo. En Venezuela, durante los siglos XVI y XVII, los centros receptores fueron las ciudades de Caracas, Maracaibo, Coro, Mérida y El Tocuyo. Las primeras manifestaciones pictóricas indican la vigencia de una pintura localista que reinterpretó según su propia sensibilidad el mundo icnográfico europeo. Para el siglo XVIII, los primeros talleres locales s inician con obras del estilo plenamente barroco. A raíz de las guerras de independencia (1810-1824), se introduce en la pintura la escena del género histórico y el retrato de héroe civil y militar. No fue sino hasta el siglo XX, cuando en 1912, con la creación del Círculo de Bellas Artes, un grupo de jóvenes pintores, se opusieron a las enseñanzas académicas y se abrieron a las corrientes internacionales de la época, como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el muralismo social y el arte abstracto. Tras la Segunda Guerra Mundial, la vanguardia artística venezolana se inicia en París, de un grupo de artistas nativos que experimentaron con la abstracción geométrica y el cientismo. Con la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, en 1958 y el surgimiento de la democracia, se cuestionó la cultura oficial y emergieron expresiones artísticas más libres y eclécticas, como el informalismo, la nueva figuración y el arte conceptual. El fin de la década de los 70 atestigua una profusa resonancia del estilo surrealista. En la década de 1980 hubo un auge de la pintura neoimpresionistas. Como se pudo apreciar, cada época de la historia venezolana, estuvo signada por una tendencia, movimiento o expresión artística. Los detalles de cada una de ellas se presentan a continuación de esta breve investigación. Se definirá cada una de las tendencias artísticas, sus características principales y máximos representantes en Venezuela. El arte venezolano, como en otras culturas comienza a manifestarse desde tiempos donde la existencia humana ya era una realidad. En Venezuela, esa manifestación comienza desde el período precolombino, con pieza autóctonas moldeadas y pintadas de compleja y fina decoración. Piezas toscas donde predominaban los motivos geométricos y estilizados. Luego poco a poco se fueron adoptando formas humanas simplificadas de rectangulares o trapezoidales. En el período colonial, desde los primeros tiempos de la conquista, la pintura fue utilizada como soporte didáctico e instrumentos de evangelización. A parir de allí, comienza el arte venezolano a ser la influenciado por las formas europeas, a través de obras flamencas, italianas y españolas, que junto a los grabados y a la presencia de numerosos pintores españoles, sirvieron de instrumento de aprendizaje y difusión de la pintura en el Nuevo Mundo.

En Venezuela, durante los siglos XVI y XVII, los centros receptores fueron las ciudades de Caracas, Maracaibo, Coro, Mérida y El Tocuyo. Las primeras manifestaciones pictóricas indican la vigencia de una pintura localista que reinterpretó según su propia sensibilidad el mundo icnográfico europeo. Para el siglo XVIII, los primeros talleres locales s inician con obras del estilo plenamente barroco. A raíz de las guerras de independencia (1810-1824), se introduce en la pintura la escena del género histórico y el retrato de héroe civil y militar. No fue sino hasta el siglo XX, cuando en 1912, con la creación del Círculo de Bellas Artes, un grupo de jóvenes pintores, se opusieron a las enseñanzas académicas y se abrieron a las corrientes internacionales de la época, como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el muralismo social y el arte abstracto. Tras la Segunda Guerra Mundial, la vanguardia artística venezolana se inicia en París, de un grupo de artistas nativos que experimentaron con la abstracción geométrica y el cientismo. Con la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, en 1958 y el surgimiento de la democracia, se cuestionó la cultura oficial y emergieron expresiones artísticas más libres y eclécticas, como el informalismo, la nueva figuración y el arte conceptual. El fin de la década de los 70 atestigua una profusa resonancia del estilo surrealista. En la década de 1980 hubo un auge de la pintura neoimpresionistas. Como se pudo apreciar, cada época de la historia venezolana, estuvo signada por una tendencia, movimiento o expresión artística. Los detalles de cada una de ellas se presentan a continuación de esta breve investigación. Se definirá cada una de las tendencias artísticas, sus características principales y máximos representantes en Venezuela.

Los Disidentes, Realismo social, Abstracción, Pintura espontánea , Pintura -gurativa no realista, Escultura y Artes del fuego, Cine, Arquitectura, Arte conceptual

Los Disidentes Entre 1940 y 1950, un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico, neoplasticismo y constructivismo, forman el grupo Los Disidentes. Entre sus postulados, dados a conocer a través de una re-vista que llevaba el mismo nombre, sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Estuvo con-formado principalmente por algunos pintores, entre ellos artistas que venían del arte figurativo: Alejandro Otero, Mateo Manaure, Carlos

González Bogen, Luis Guevara Moreno, siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas, Miguel Arroyo, Alirio Oramas y otros. Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”.

El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la figuración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (19132003), César Rengifo(1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales. Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura, otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresionesplásticas: representación conceptual y abstracción pura. Se trata de desaparecer las refe-rencias realistas o geométricas, líneas, o man-chas de color, de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. orrida ya la década de los sesenta y de los setenta, algunos artistas ya maduradosc ada uno en sus tendencias plásticas, destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas, se encuentran: Armando Barrios, AlejandroOtero, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Mateo Manaure, Omar Carreño, Elsa Gramcko, MercedesPardo, Ángel Hurtado, Humberto Jaimes Sánchez y otros. Estos artistas se siguieron expresandodentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento, y otros comoel caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de

de captación sensible o emotiva sobre la realidad. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial Pintura en Venezuela La pintura ierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. etc. . expresionista. animales. de su entorno real. recreando con imágenes principalmente los paisajes. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santeríaafrodescendiente. produciendo febrilmente. terminando muy posteriormente conestructuras metálicas tridimensionales Pintura espontánea También se produce hacia producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. frutos. o ciertodejo irónico. imponiéndose éstos con una temática imaginario viven-ciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. De la misma manera. surrealista. personajes. la orfebrería y el vidrio.cafeterasy franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Luis Domínguez Salazar. trabajando con pinturaindustrial. Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y sehará presente en los espacios públicos. las artes del fuego. abordó comportamientos de la psicologíasocial con ironía. quien en 1948 presenta en su casa unaexposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivenciasen Naiguatá donde nació. término empleado para las expresiones artís-ticas como: la cerámica. destacando principalmente entreotros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). lo que conllevó gran demanda y adquirir variosgalardones. el esmalte. vege-tación.

En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional .constituyen una de las expresionesmás auténticas del sentimiento artístico nacional. debido alcrecimiento acelerado de la población urbana. Estará caracterizado poruna concepción moderna. pues es un medio que demuestra apego anuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa. plani lo cual permite proyectar lasprimeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al augey desarrollo de la industria petrolera. En Venezuela. Carlos Raúl Villanueva. diseñado por el arquitecto Villanueva. En 1938.Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. atribuida a Manuel Trujillo Durán. será el encargado de diseñar algunos edi spúblicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condicio-nes climáticas particulares de nuestro trópico. como consecuencia de las migraciones internasy de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. Posteriormentedestacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde deCarlos Hugo Christensen (1951). de estilo neoclásico. se inaugura el Museo de Bellas Artes.

la mismapodía estar en cualquier lugar. rojo por dentro. Cipriano Domínguez. Escuela de diseño. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. elhappening y las instalaciones. Bombón. los performance. junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales Luis Malaussena. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. partes de máquinas. Incluyó ropas. Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. Claudio PernaVerde por fuera. hecho que culminará con unaapertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes . fueron las tendencias conceptuales y el llamado arteno convencional. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. pues construye su imagenpara el consumo masivo. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. Al mismo tiempo. el artista ad-quiere un rol protagónico.En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos:Claudio Perna y Víctor Lucena. fotografías. lo cual signi mento en el que se enfrentan tradición y novedad. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas aestilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. El artista utiliza objetos de la vida común para reconceptualizarlosen otro espacio con una visión estética e intencionalidad re conceptualmotivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. continuaránel camino iniciado por Villanueva.que hasta los momentos dependía de manos privadas En las décadas posteriores. ocurreuna apropiación o relectura de temas pasados de lahistoria del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. volviéndose incluso másimportante que la obra. impre-siones escritas. José Miguel Galia y Fruto Vivas.

debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado El Círculo de Bellas Artes y La Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes Importante asociación artística de comienzos del siglo XX venezolano. G. Pedro Castellón. Miguel Carabaño. Leoncio Martínez. D'Empaire. Cristóbal Chitty. exponiendo las razones de su creación.artísticos. Pedro M. músicos.A. Rómulo Gallego y Andrés Eloy Blanco. Armando Reverón. integrada por jóvenes pintores. Manuel Cabré. R. periodistas. Cruz Alvárez García. Ángel Cabré i Magriña. Julián Alonzo. José Díaz. la cual se llevó a cabo el 3 de septiembre del mismo año. . poetas. Los artistas plásticos que integraron el mismo fueron: Rafael Agüín. Manuel M. entre los principales personajes que formaron parte de dicho grupo figuran Manuel Cabré. Basalo. El 28 de agosto de 1912 fue publicado en la prensa nacional el programa de dicho Círculo. Paco Bocca. y otras personas vinculadas al arte. escritores. Cristóbal Dacovich. Betancourt. Blanco Vera.

César Zumeta. Eloy González. R. Alejandro Carías. Abdón Pinto. Santiago Key Ayala. Rafael Monasterios. Fernández. Pablo Wenceslao Hernández. en El Universal . Francisco Valdez. Jacinto Figarella. Próspero Martínez. Ángel Fuenmayor. Leopoldo García Maldonado. Los artículos publicados por Leoncio Martínez (Leo). Rafael Römer. Carlos Quintana. Víctor Rodríguez R. Sydney Saintsbury. Eduardo Calcaño Sánchez. sitio de tertulia de la época. Pedro Manuel Ruiz. Narciso Suárez. Ismael Pereira Álvarez. Carlos Galárraga. Leoncio Martínez. Luis Manuel Urbaneja Achelpohl y Armando Benítez. Manuel Serrano. Rómulo Gallegos. Bernardo Monsanto. Posteriormente se incorporaron Federico Brandt. Eloy Palacios Coll. José del Carmen Toledo. Luis Enrique Mármol. Manuel E.. Manuel Vicente Lecuna. Andrés Eloy Blanco. Antonio Edmundo Monsanto. Enrique de los Ríos. Juan Iturbe. Los jóvenes que solicitaban una renovación de dicha institución comenzaron a reunirse en la plaza Bolívar de la capital. Pedro Zerpa. Entre los escritores y críticos figuraron: Julio y Enrique Planchart.Rafael E. unidos al . Manuel Leoncio Rodríguez. Carlos Borges. Espejo. Armando Reverón. Rengifo Arvelo. José Antonio Calcaño. Nicolás Pimentel. A. Manuel Segundo Sánchez. Manuel Díaz Rodríguez. Nicanor Mejías. Jesús Semprum. Fernando Paz Castillo. El Círculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalló en 1909 contra los métodos de enseñanza aplicados por Antonio Herrera Toro. Juan de Jesús Izquierdo. Pedro Emilio Coll. Leandro Fortique. Laureano Vallenilla. Rotundo Mendoza. Leoncio Cedeño y Báez Seijas. Félix Eduardo Pacheco Soublette. Francisco Sánchez. director de la Academia de Bellas Artes de Caracas. Tancredo Pimentel. Marcelo Vidal. Raúl Santana.

de allí pasó a un local del callejón Guinand. Luego funcionó en una casa alquilada en la esquina de Reducto. En realidad. el grupo de artistas se dispersó. el ingeniero Eduardo Calcaño Sánchez. La Escuela de Caracas Enrique Planchart creó el término Escuela de Caracas para referirse a todo el paisajismo derivado de la estética del Círculo de Bellas Artes.empeño de Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los jóvenes artistas. Artistas y modelos pasaron una noche en el cuartel de policía y luego fue clausurado el pequeño taller. aunque siguió trabajando esporádicamente ya fuera en casa de algunos de los integrantes o en el colegio de Amalia Coking. incluido quizá también el paisaje de los integrantes de éste. Sus actividades las inició en el teatro Calcaño (situado entre las esquinas de Camejo y Colón). En términos generales. Aunque el Círculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 años). en el barrio de Pagüita. con este término el crítico aludía a lo que fue en adelante el tema más común en . Como consecuencia de la persecución sufrida. no sólo de las artes plásticas sino también de la literatura. fue en definitiva el preámbulo de la fundación del Círculo de Bellas Artes. En sus comienzos el Círculo de Bellas Artes realizó una serie de exposiciones que contribuyeron a que el público comenzara a valorar el quehacer artístico como digno de ser considerado a la par de cualquier otra profesión u oficio. dicha organización contribuyó notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas. dicha organización fue un punto de encuentro importante para la proyección renovadora. el cual fue allanado por la policía en 1917. cedido por su propietario. tía de los hermanos Monsanto.

López Méndez y Braulio Salazar son los pintores que ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Mérida la proximidad a la estética del Círculo de Bellas Artes. a la impronta del color. L. César Prieto. Pero es sólo a partir de 1910 cuando el grupo de pintores mencionados arriba se orienta sistemáticamente a un tema que alcanzaría en la obra de Cabré y de Pedro Angel González su máxima expresion. Rafael Ramón González. La mención que suele hacerse de Francisco Narváez como representante de la Escuela de Caracas se funda más en razones temáticas que estilísticas. cuyo aspecto de alguna manera está dramatizado por los efectos de una iluminación espectral que podría hacer pensar en una vista nocturna. sino con intención documentalista. representa aquí sólo de manera fragmentaria al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. Marcos Castillo. Braulio Salazar. Las casas se alinean geométricamente a ambos lados del polvoriento lecho de la calle. Por extensión. aparte de que constituyan o no una anécdota. Pero. tal como se manifiesta en la solidez y aplomo como están resueltas las casas. giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Círculo de Bellas Artes: serían éstos: Trino Orozco y José Requena. sirven de punto de referencia para dar la escala humana del paisaje. n° 3). La composición se presenta como un trazado en diagonal que sigue el sentido de las líneas de fuga de la perspectiva. Pedro Angel González. y en esto se ha mostrado como uno de nuestros más sabios pintores y como un maestro de relevante influencia en las generaciones que estudiaron con él en a Academia y en la nueva Escuela. Ferdinand Bellermann intentó hacer lo mismo.A. Marcos Castillo es conocido por el énfasis que pone en la naturaleza muerta y el bodegón —en general. el término Escuela de Caracas se aplica también a algunos paisajistas que por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes. el de mayor edad ingresado a nuestro Museo. frutos y objetos de mesa (ilus. este conjunto de autores. hasta 1937. La frecuencia de este tema en la obra de Prieto se explica por su temperamento constructivo. en la cual es incluido. por afinidad o por influencia directa de los maestros. trata los temas de flores. Lejos de atenerse a la observación del natural. Castillo ha perseguido la atmósfera y la relación de valores dentro de una composición armónica y ajustada. trabaja olvidándose de la perspectiva lógica y de los datos reales. de los cuales parte a instancias de una sensibilidad refinada y atenta al detalle. no se interesa tanto en la representación de las cosas como en las impresiones que de ellas el color nos transmite cuando él lo emplea libremente. sin abrigar un propósito estético. Del mismo modo habría que referirse a Héctor Poleo para la época en que éste cursó. en la Academia de Bellas Artes. en Barquisimeto. brillo y opacidad de los objetos. n° 2) es el motivo de rústicas o solitarias calles de pueblos en donde una o varias figuras. en los Andes. Elisa Elvira Zuloaga. a los matices y efectos de transparencia. en Valencia. a mediados del siglo XIX. a diferencia de la mayoría de los pintores de la Escuela de Caracas. Muy característico en la obra de César Prieto (ilus. De hecho. Desde 1898 Tovar y Tovar ensayó captar la escala luminosa del sitio en paisajes de dilatadas perspectivas donde sobresalía como telón de fondo la imponente silueta del Avila. Tomás Golding. Elbano Méndez Osuna.la pintura venezolana: el valle de Caracas con la gran montaña del Avila al fondo. .

que le caracterizan. se reveló como artista temperamental. Golding alcanza particular significación por la vibrante pastosidad de su color y por el ritmo y movimiento . Pedro Angel González fue un agudo observador del paisaje. de la misma época de Pedro Angel González. un tema pintoresco digno de sus cuadros. su factura es más plana y decorativa que la del resto de sus compañeros. pintar el paisaje del natural. conducirá sus búsquedas hacia el abstraccionismo. n° 8). de obra abundante y temáticamente tan variada que pueden estudiarse en ella hasta más de tres períodos bien caracterizados. pionera del grabado y agrupada al igual que éste en la Escuela de Caracas. La amplitud panorámica de esta vista de los muelles de La Guaira (ilus. La exigencia constante de fidelidad a la naturaleza y a la luz es lo que hace de Pedro Angel González uno de nuestros paisajistas más rigurosos. La luz de nuestra atmósfera y el colorido del trópico le predispusieron desde su llegada a adoptar la preceptiva de los paisajistas del Círculo de Bellas Artes para. incluyendo a Luis Ordaz. y podríamos decir que él es el más expresionista de los pintores de la Escuela de Caracas. numerosas versiones. después de 1960. quien hizo de la fachada del camposanto. n° 7) es vigoroso e impulsivo. Su método consistía en trabajar en el campo tanto tiempo como fuera necesario. quienes vieron en él. El estilo de Golding (ilus. muy cerca de la cual —sobre el puente del Cuño— se dominaba ampliamente el panorama del monumento histórico. cierta independencia en cuanto al toque vibrante de los colores y al empleo de una línea movida y nerviosa. Entre los pintores que conforman una tercera generación de paisajistas y que también son estudiados dentro de la Escuela de Caracas. se halla Tomás Golding. n° 6). n° 5) procedía de Santiago de Chile cuando llegó a Caracas. en cuyo camino puede ubicarse la obra que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Mérida (ilus. tal como —con el Avila al fondo— lo interpretó aquí Lira. n° 4) es ejemplo de su meticulosidad para observar el conjunto y los detalles. El abandonado Cementerio de los Hijos de Dios fue uno de los sitios de Caracas mas frecuentados por los paisajistas del Círculo de Bellas Artes. del escabroso motivo. Por el contrario. González se detiene morosamente en el tema para expresar no tanto los efectos de la luz ambiente como la huella del tiempo que acusan las texturas de los rústicos frisos y muros patinados por la intemperie. En toda su obra predomina un rasgo inventivo que con el tiempo. que invariablemente pintó del natural. de gran profundidad. Descriptiva en sus anécdotas del escenario humano de los barrios de Caracas y los pueblos del interior. La imagen perdura en la obra de Rafael Ramón González (ilus. en la obra de Rafael Ramón González podemos decir que perdura la sensibilidad del verdadero artista popular. poco apegada a esquemas académicos y a la representación del paisaje observado del natural. con distinta suerte.Armando Lira (ilus. hasta poco antes de su demolición en 1952. en 1936. desde los tiempos de Ferdinandov. para incorporarse al personal docente le la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. no obstante. Elisa Elvira Zuloaga. Conservó. al lado de éstos. El tema del Panteón Nacional fue muy explotado por los pintores que enseñaban en la Escuela de Artes Plásticas. González se colocó en un punto elevado —probablemente en los altos de la Casa de la Compañía Guipuzcoana— para trazar una vista en perspectiva aérea.

las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más decisivos de la plástica contemporánea iberoamericana y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera. A partir de 1930 el movimiento se internacionalizó y se extendió a otros países de América. Y luego. una fuerte influencia europea. y que rechaza la pintura tradicional de caballete. ya en Barquisimeto y en Valencia. presenta también. el surrealismo. Salazar. las nuevas corrientes -el cubismo. . basado en el clasicismo y el realismo impregnó las diferentes escuelas. José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Tales rasgos de subjetividad no siempre están apartados de la naturaleza. tal vez el más influyente paisajista de la región central del país (aunque estilísticamente hablando ofrezca escasos vínculos con la Escuela de Caracas). a lo largo de su proceso histórico tras la conquista y colonización. El eurocentrismo artístico. ha centrado si Interés en captar la luz y la atmósfera de los valles y serranías que rodean a Valencia. Propone la producción de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad mexicana. donde se desarrolló una tradición propia. en un estilo en el que las calidades terrosas de la factura. El muralismo mexicano es uno de los aportes más notorios del arte latinoamericano. fusionadas por la técnica gestual.ejercieron su influencia. Y éste es de tal variedad por su conformación y su aspecto como variada es la extensa geografía del Distrito Federal y los Estados Miranda y Aragua. si bien revela ser un estilo nacional cuyo centro de irradiación estuvo siempre en Caracas. tal como lo prueba la obra suya que se encuentra en el Museo de Arte de Mérida (ilus. pues Golding. que surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte. n° 9). conducen a un efecto expresionista.vertiginosos de las masas. De Valencia e precisamente Braulio Salazar. etc. así como cualquier otra obra procedente de los círculos intelectuales. El paisajismo. al extenderse por el interior del país. ya en Maracaibo. en sus mejores momentos. que cubrió con su pintura. a quien suele también estudiársele en el capítulo correspondiente al realismo social. variables que responden a las condiciones geográficas en que han trabajado sus cultores establecidos en provincia. pintó necesitando tener a la vista el motivo. El Arte del siglo XX en América Latina Las artes plásticas en América Latina tuvieron. Se trata de un movimiento artístico de carácter indigenista.

filósofo y primer secretario de Educación Pública de México quien. Proclamamos que toda manifestación estética ajena o contraria al sentimiento popular es burguesa y debe desaparecer porque contribuye a pervertir el gusto de nuestra . y los intelectuales no pertenecientes a la burguesía" y parte de nuevas ideas y conceptos: "repudiamos la pintura llamada de caballete y todo arte de cenáculo ultraintelectual por aristocrático. El manifiesto en el que se hacen públicos los principios del movimiento. a los obreros y los campesinos. de inspiración tradicional y popular. Murales de Diego Rivera (1886-1954) Diego Rivera recibió la influencia de Picasso y Gris. Exhalta los valores indígenas y constituye con Siqueiros y Orozco uno de los más grandes muralistas de la nueva realidad latinoamerica Los artistas tenían total libertad para elegir los temas y mostrar un mundo nuevo sobre las ruinas. exaltando su cultura y origen precortesiano. Manifiesto del Sindicato de Pintores y Escultores. los muralistas desarrollaron un arte monumental y público. Influenciados por el rico pasado precolombino y colonial. a los soldados que lucharon en pro de las reivindicaciones populares. fue dedicado a "la raza indígena. la enfermedad y la crisis política surgida tras la Revolución. humillada durante siglos. tras la Revolución. y exaltamos las manifestaciones de arte monumental por ser de utilidad pública.El impulsor de este movimiento fue José Vasconcelos. pidió a un grupo de artistas jóvenes revolucionarios que plasmaran en los muros de la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de México la imagen de la voluntad nacional. que ponía fin al academicismo reinante. Manifiesto a favor del indigenismo La pintura mural fue declarada el arte oficial de la Revolución.

que empleó como pigmento pintura de automóviles (piroxilina) y cemento coloreado con pistola de aire. Proclamamos que los creadores de belleza deben esforzarse porque su labor presente un aspecto claro de propaganda ideológica en bien del pueblo. capaces de sostener varias capas de cemento. mientras que Pablo O’Higgins utilizó losetas quemadas a temperaturas muy altas. desde la antigüedad hasta el momento actual. Las investigaciones técnicas llevaron también al empleo de bastidores de acero revestidos de alambre y metal desplegado. y utilizaron nuevos materiales y procedimientos que aseguraban larga vida a las obras realizadas en el exterior. Orozco y Juan O’Gorman emplearon también mosaicos en losas precoladas. lo que prueba el éxito y la fuerza del movimiento. el arte del pueblo de México es la manifestación espiritual más grande y más sana del mundo y su tradición indígena es la mejor de todas". Reivindican el arte indígena como arte en sí mismo y como modelo social. Perú y Brasil. Los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia mexicana y del sentimiento nacionalista. y fue adoptado incluso por Estados Unidos en algunos de sus edificios públicos. de educación y combate”. haciendo del arte una finalidad de belleza para todos. cal y arena o polvo de mármol. . La figura humana y el color se convierten en los verdaderos protagonistas de la pintura. ya casi completamente pervertida en las ciudades. redescubrieron el empleo del fresco y de la encáustica. En la década de 1930. de unos tres centímetros de espesor. En cuanto a la técnica. la internacionalización del muralismo se extendió a Argentina. Desde 1922 hasta nuestros días no se han dejado de hacer murales en México.raza. Rivera. El muralismo se desarrolló e integró fundamentalmente en los edificios públicos y en la arquitectura virreinal. El introductor de nuevas técnicas y materiales fue Siqueiros.

Uruguay Pedro Figari (1861-1938) . Un óleo de Osvaldo Guayasamín (1919) ECUADOR. Sus cuadros de manos crispadas de las madres y los rostros de angustia. Este fresco sobre muro es el primer mural mexicano donde se representa la lucha revolucionaria armada. su técnica es muy limpia. Hace gala de un hábil dibujo y un rico cromatismo a la vez que utiliza una técnica pictórica sobria."Lucha fraticida" José Clemente Orozco (1883-1949).Clemente Orozco . reflejan la realidad del indígena latinoamericano.

la cerámica e incluso la arquitectura del Uruguay. y es por haber pretendido colocarla en su propio ropaje y en su ambiente propio que logré hacerme de una técnica mía. el Universalismo Constructivo. .recoge la vida cotidiana de dos ámbitos de nuestro país: el campo y la cultura negra.Su obra como pintor -encarada a los 58 años. de singular influencia en la pintura. de fuerte impacto en la sociedad montevideana de comienzos de siglo.Torres García se despliega en las más diversas manifestaciones artísticas: juguetes de madera. etc. que me permitiese decir como aparecían en mis recuerdos las imágenes que pude gestar " Joaquín Torres García La vigorosa personalidad de J. clases y libros documentan el minucioso afán de un artista que creó un universo estético. una técnica-lenguaje.Verdadero profeta de las vanguardias del arte latinoamericano. las pinturas constructivas son verdaderos paradigmas de la imaginación. pinturas. El mismo lo describe así: "Fue como enamorado de la leyenda racial rioplatina que me apliqué a pintar. original. Conferencias. murales.

sensuales toques de color y variaciones empleadas. en 1918. En forma casi inmediata otros autores adquieren la misma modalidad. Planismo Se conoce con el nombre de "Planismo" la modalidad que adquiere la pintura uruguaya en el período comprendido entre 1920 y 1930. La denominación "planismo" corresponde al crítico y escritor Eduardo Dieste y será utilizada posteriormente por los críticos José Pedro Argul y Fernando García Esteban. . extendiéndose hasta nuestros días. líneas. fundamentalmente a través de las obras realizadas entre 1914 . su obra se exhibe en el Museo Torres Garcia ubicado en la Ciudad Vieja de Montevideo. La difusión que adquiere a través de clases y talleres del Círculo de Bellas Artes tiene.1918 y expuestas en Montevideo en Corralejo y Cía. sin duda."La propuesta constructiva no sólo asocia aspectos emotivos y formales. tonos y colores. Artista de gran cotización en el mercado internacional. Fuera de dichas disquisiciones terminológicas. importancia en su expansión. Como extremo temporal opuesto las obras de Petrona Viera muestran un planismo que se extiende en la década del 30. José Cuneo es considerado el introductor del planismo en el Uruguay. el planismo se estableció con poderosa influencia y permanencia en el tiempo. sino que está dotada de la riqueza que le confiere la multiplicidad de los recursos pictóricos. Son sinfonías de símbolos. Se habla de "modalidad" y no de escuela ya que el procedimiento planista constituyó una impronta que ha caracterizado a casi todas las escuelas desde comienzos de este siglo.

lugar al que algunos retornaron como docentes. Entre ellos: José Cuneo. revistas (que a . Cumplieron con el ansiado viaje a Europa (amparados por la Ley de Becas de 1907 o a través de sus propios recursos).c. hacia las variantes que el post impresionismo desplegaba en los medios plásticos. Humberto Causa. eligiendo generalmente España y Francia. Aceptaron en general las nuevas vertientes mediatizándolas. hacia la atmósfera cubista (ya que al decir del propio Cuneo las obras cubistas no eran fáciles de ver hacia 1920). Convergieron en una común admiración hacia la estridencia fauvista. Alfredo de Simone. Domingo Bazzurro. Tuvieron activa participación en cenáculos. congeniándolas con la realidad local. César Pesce Castro. Guillermo Laborde. Melchor Méndez Magariños. Carmelo de Arzadun. Andrés Etchebarne Bidart. Petrona Viera. Muchas veces se encontraron en Europa compartiendo academias y docentes.Guillermo Laborde (1887-1977) Deporte . José Cuneo Realizaron primeramente estudios en el pujante Círculo de Bellas Artes.1935 La mayoría de los pintores de la época pasaron por una experiencia planista en algún momento de su trayectoria plástica. Con alguna excepción estos artistas nacieron entre 1880 y 1895 y tuvieron un itinerario formativo similar.

sin embargo. Su obra no cuestiona la realidad (mirada en general con optimismo). Quieren aprovechar los descubrimientos científicos y aplicarlos a su arte. Futurismo. En la exposición organizada por el grupo Teseo en Buenos Aires. Esa "mirada" se vuelca especialmente al paisaje. Fauvismo. o agrupaciones de carácter interdisciplinario como Teseo (liderada por Eduardo Dieste).   . Dadaismo LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Los miembros de estas vanguardias se constituyen en grupos que se afanan en mostrar su independencia y rebeldía frente al arte oficial. Expresionismo. son pintores rebeldes en relación con el nuevo lenguaje plástico que desarrollan. El Cubismo a partir d ela teoría de la relatividad llegó al descubrimiento de la "cuarta dimensión". El expresionismo incorpora rasgos de culturas primitivas. Por ejmplo:  Los fauvistas llevarán hasta las últimas consecuencias las teorías científicas sobre el color que los impresionistas habías iniciado. más conocidas gracias a la etnología. cuarenta y cinco de las sesenta obras expuestas eran paisajes en su mayoría planistas. que tanto hicieron por la difusión cultural nacional. Van templando así una conciencia grupal en medio de un clima de euforia nacional con un comprometido sentido localista paralelamente abierto a innovaciones.menudo ilustraban). al que hacen un "gran campo experimental". muy valorado por una burguesía muy conservadora y desconfiada ante cualquier novedad artística. en julio de 1927. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo: Vanguardia Artística. Cubismo.

 EXPRESIONISMO No se trata específicamente de un movimiento artístico moderno sino que más bien una ya recurrida tendencia en el arte del Norte . las galerías.el uso de las distorsiones violentas y exageraciones al servicio de la expresividad emocional. los coleccionistas y los críticos. Este grupo incluía artistas como . Esto y el hecho de necesitar una preparación previa para decodificar los mensajes que los artistas mandan a través de sus obras. un buen número de pintores y escultores expresionistas surgieron en Alemania. Se establece una nueva relación arte-sociedad.El Puente . Las vanguardias evolucionan mñas rápidamente que la comprensión del público.. Todos en general aprovechan los nuevos materiales y las técnicas para usarlos. El expresionismo como movimiento moderno comenzó alrededor de 1880-90. Los surrealistas parten de las teorías del psicoanálisis para reproducir imágenes de sueños y del subconsciente. crea un abismo entre el pintor y la mayor parte d ela población que no entiende sus obras. y ellos mismos se bautizaron con el nombre de " Die Brücke" . con artistas como el noruego Edward Munch y el belga James Ensor. Ahora se regulan por la oferta y la demanda. En 1900. un sistema que gira entorno a los marchantes. Ya no son los gremios ni las academias los que rigen el destino de l artista.

proporciona lo visible. No tenían un estilo de grupo: las influencias sobre sus miembros incluían el Fauvismo. El Jinete azul. Kokoschka y Schiele. al americano Feinger. Al mismo tiempo. y el alemán Macke. Heckel y Schmidt-Rottluff. emocionales. Algunos tenían una visión del mundo influenciada por la Teosofía o por la metafísica de la antigüedad oriental o por los místicos cristianos como Eckehart. Nolde. escrito en1910 y en el que argumentaba que un cuadro no necesita . espirituales. Sus miembros y adheridos incluían al ruso Kandinsky. El año en el que fue formado el grupo de El Jinete Azul. el grupo de El Puente. El elemento de los comentarios sociales en estos primeros años del expresionismo artístico fue más tarde desarrollado por Beckmann y más especialmente por Grosz. un satírico de la política. que fue.ante todo. se Ellos vieron en el arte como una objetivación de las fuerzas que provenían del cosmos fuerzas naturales. en cuyas formas llamativas y colores hoscos descubrieron cómo combinar sentimientos y emociones de violencia o angustia.Kirchner. Futurismo y el arte folk ruso. al ruso Jawlensky. Kandinsky público su "De lo espiritual en el Arte". al suizo Klee. The Blue Rider Se trata del nombre de un grupo que se formó en Munich en 1912. Lo que tenían en común era una actitud muy bien definida por palabras de Klee: "El arte no hace visible". Cubismo. al alemán Marc. Las influencias de su estilo tiene origen en Munh y Van Gogh y más directamente en Fauves. al alsaciano Arp. Austria contaba con dos notables pintores expresionistas siguiendo la estela de Klimt.

sin embargo. sugerir emociones y sentimientos a través del impacto directo del color y de las formas. Aunque algún otro miembro de El Jinete Azul experimentó con la no figuración. trabajándolos como si fueran una música visual. en sus pinturas caminaba hacia este ideal de la no figuración. Desde 1910. ninguno de ellos incurrió por completo en la abstracción.hacer referencia a objetos externos y. . Tras la I Guerra Mundial se convirtieron en tutores de la Bahaus en Weimar. una escuela de diseño cuyo trabajo tuvo una influencia muy grande en la práctica de la arquitectura y el diseño tanto de interior como industrial. Lo que sí hicieron todos fue enfatizar la musicalidad de la pintura. especialmente el color.

el Fauvismo no duró más de cinco años (1905-1908): El trabajo de Matisse. un desnudo. de la técnica puntillista. A pesar de que tomaron caminos diferentes. la creación del volumen a través de las relaciones de los colores de Cezánne. de que "cualquier pintura .FAUVISMO El nombre de Fauvismo fue asignado a un grupo de jóvenes pintores franceses que exponían juntos en el Salon díAutomne de 1905 y a los que el crítico Louis Vauxcelles llamó en tono burlón "fauves". Entre los autores más representativos del Fauvismo nos encontramos con Georges Rouault. Como movimiento. formulada en 1890 por Maurice Denis. la plenitud de colores de Gauguin. George Braque y Othon Friesz.antes de convertirse en un caballo de guerra. los colores hoscos y los vigorosos brochazos de Van Gogh. así como las distorsiones del Neo impresionismo y del Post Impresionismo. Marquet y Dufy continuó en la línea comenzada por el fauvismo. . la intensa luminosidad de Seurat. bestias salvajes. el influjo de este estilo tan espectacular y persistente tuvo efecto en el uso que se le dio al color en la pintura del siglo XX. o cualquier anécdota – es esencialmente una superficie plana cubierta con colores enlazados en un cierto orden". Tomaron los estridentes colores y las simplificaciones que rozaban lo infantil. Utilizaron un idioma de lo decorativo insistente en la idea.

CUBISMO El Cubismo nació de la creación conjunta de Picasso y Braque. Así pues. la pintura europea ha expresado el volumen y el espacio utilizando perspectivas centralizadas y el claroscuro. los pintores Cubistas no distorsionan la representación de una escena sino su construcción. . El Cubismo ha sido el movimiento que más influencia ha tenido en el siglo XX. ya era reconocido como un artista excepcional. conseguida a base de diferentes fragmentos de una escena. Ellos tomaron aspectos de una escena que no podían verse al mismo tiempo y los hicieron visibles simultáneamente. Picasso y Braque intentaron hacer eso mismo combinando dentro de una misma imagen elementos elegidos de una variedad de vistas del objeto representado. de hecho. Estuvieron. que tenía entonces alrededor de 25 años. Desde el Renacimiento.ya sea por seguimiento o por rechazo. Su desarrollo comenzó con una enorme pintura que Picasso completó en la primavera de 1907: ëLas señoritas de Avignoní. inspiraron el nuevo desarrollo en Italia. Alemania. pero aquel extraño y violento cuadro disgustó y perturbó incluso a sus amigos. Braque entre ellos. Pero a partir de 1910 consiguieron una multitud de seguidores entre los jóvenes pintores de París. e incluso influenciaron a Matisse. tan aislados como montañeros durante los tres primeros años de su exploración del nuevo territorio. Tanto unieron su creación que Braque afirmó más tarde que durante su evolución ellos fueron ëcomo montañeros escalando juntos. Rusia e Inglaterra. Picasso.

tales como periódicos. época denominada de "Cubismo analítico" las estructuras cristalinas llegaron a ser más y más complicadas y las piezas de los puzzles transparentes se hicieron más y más pequeñas. El principio que subyacía en el Cubismo . el cono. diferentes puntos de vista en un mismo cuadro. y encerados. Entre 1910 y 1912.La descomposición en facetas de las primeras pinturas cubistas se inspiraba en cierto tipo de máscaras negras y. El pintaba el extremo cercano de un plano achatado con una clara definición mientras permitía que el extremo lejano fundirse en el espacio. Braque y Picasso tomaron esos principios y los exageraron. En esto estaban alentados por un comentario de una carta de Cézanne a un joven pintor que fue publicada póstumamente en Octubre de 1907: ëPactar con la naturaleza el significado de cilindro. la esfera. La influencia es especialmente evidente en ciertas construcciones en relieve. Cézanne se había obsesionado con la contradicción entre conceptos duales de pintura para representar sensaciones de realidad y representar una armonía arquitectónica autosuficiente. contrariamente a sus deseos. Esto les condujo a enfatizar la geometría de sus diseños. Esperando introducir de nuevo el sentido de los objetos del mundo en sus trabajos. Cézanne habitualmente resaltaba los planos horizontales del motivo. en 1912 Picasso y Braque comenzaron a realizar cuadros incorporando fragmentos de objetos reales. por otro lado. se estaban convirtiendo en ilegibles imágenes del mundo exterior. era impensable subordinar la primera demanda a las segunda. pero es igualmente crucial para trabajos sobre el plano. en Cézanne. Esta técnica se denominó ëpapier colléí (Collage). Su idioma estaba profundamente influenciado por las máscaras africanas de Ivory Coas que Picasso poseía.í. Para los Cubistas. Para Cézanne. aún más. Los trasparentes disidentes del Cubismo analítico dieron lugar a un componente más grande: este desarrollo se conoció como "Cubismo sintético". Como Braque y Picasso. envoltorios. la construcción del cuadro mismo era una necesidad primaria. Braque y Picasso encontraron que sus pinturas.

Pero la idea de ensamblaje es tan operativa en un Cubismo sintético pintado como en uno que incorpore piezas cortadas de papel y corrugadas. Rusia. Jóvenes artistas que trabajaban en otros países .se dieron cuenta de la importancia del Cubismo y de sus teorías visitando París. En 1886 pintó su primer cuadro. nació en Málaga en 1881 y murió en Mougins en 1973.sintético. La técnica de papier collé supone que la pintura se ensambla en un sentido físico.Italia. En París se encuentran otros Cubistas tanto de origen francés como Léger. PABLO RUIZ PICASSOError! Bookmark not defined. De los tres años pasados en La Coruña son algunos lienzos. un Picador. desde el comienzo. A los diez años se trasladó a La Coruña donde cursó algunos estudios. Gleizes y Jean Metzinger. El hombre de la gorra y La niña de los pies descalzos. a través de publicaciones o incluso a través de las palabras de otras personas. pero sobre todo pintó y dibujó bajo la dirección de su padre. Alemania. publicados en 1912. Dos de ellos. Villon y Laures. era la unión de las partes que componían el todo . colaboraron en los primeros libros sobre Cubismo. . Picasso y Braque rápidamente iniciaron un seguimiento entre los jóvenes pintores y escultores. Después de 1910. Es la figura más representativa e influyente del arte contemporáneo.como construir una casa prefabricada con partes ya hechas en vez de construir una desde la tierra. como La pareja de viejos. Delaunay. En torno a 1914 el Cubismo influía en todo el mundo. por ejemplo Juan Gris de España. como inmigrantes. Inglaterra . Pintor español. Mondrian de Holanda y Marcoussis de Suecia.

ingresó en las clases superiores de dibujo y pintura de aquel centro. con el titulado Ciencia y caridad. El viejo guitarrista. y La vida. Soler. de tres meses escasos. A fines de mayo realizó su segundo viaje a París. junto con el pintor vasco Francisco Iturrino. cuyas aulas frecuentó durante dos cursos. Esta primera estancia de Picasso en la capital francesa fue breve. en la galería Vollard y pintó la mayoría de las obras de su "Época Lautrec". en la exposición de Bellas Artes de Barcelona y al año siguiente obtuvo. Tras brillantes ejercicios. su primer viaje a París y se instaló en Montmartre. la efímera revista Arte Joven. En octubre del mimo año efectuó. La dama del velo y La bailarina azul. donde expuso. una mención honorífica en la exposición nacional de Madrid. Allí frecuentó la vida nocturna del Paralelo y el cenáculo modernista de la cervecería "Els quatre gats". Pobres a orillas del mar. que se proseguiría en Barcelona con obras como El block. quién pasó a desempeñar su cargo de profesor de dibujo en la escuela provincial de Bellas Artes de dicha ciudad. con el cuadro Primera comunión. como se advierte en las obras que realizó allí. Tras una nueva estancia en Barcelona. con el escritor catalán Francisco de A. La estancia en Horta de San Juan (Tarragona) influyó poderosamente en su enraizamiento en Cataluña y. nuevo destino de su padre. pero durante ella pintó mucho: El molino de la Galette. en octubre de 1902 volvió a París. recompensa que volvió a obtener en la nacional siguiente con el cuadro Costumbres aragonesas. en compañía de Casagemas y Pallarés. .A finales de septiembre de 1895 marchó con su familia a Barcelona. en el estudio que le cedió Isidro Nonell. En 1896 participó. compuesta principalmente de retratos de sus amigos pintores y escritores de aquel cenáculo. Cayó enfermo de escarlatina en Junio de 1898 en Madrid donde proseguía sus estudios en la escuela de Bellas Artes. donde en febrero de 1900 realizó una exposición. Regresó a Madrid. donde fundó. en su liberación de las preocupaciones escolares a que se había mantenido fiel hasta entonces. Allí se produjeron los inicios de su "Época Azul".

. desarrollado plenamente por Picasso y Braque. y conoció a una bailarina: Olga Koklova. Pasó el verano de 1906 en Gósol (Lérida) con su primera compañera. tuvo su punto de partida en el verano que el primero pasó. que señala los inicios de un cambio de estilo en su obra. con obras como Acróbatas de la bola y Familia de saltimbanquis. año en que falleció su padre. como en sus maternidades.Tras un corto viaje a Países Bajos (en el verano de 1905). a través de Les demoiselles d'Avignon. entre otros. por los grandes retratos de Vollard. ofrecería una vívida imagen del Picasso de aquellos años. La etapa siguiente es la del "Cubismo Analítico". contrajo matrimonio a mediados de 1918. El cubismo. en Horta de San Juan. con alternancias de un concepto monumental y agigantado de las formas (como el título Tres mujeres en la fuente) y una interpretación más amable y serena de la figura. compuesta principalmente de arlequines y gente de circo. tuvo otras modalidades -como el cubismo rococó y el cubismo curvilíneo-. En febrero de 1917 realizó un viaje a Roma. dio comienzo a su "Época Rosa". para preparar los decorados y figurines del ballet Parade. junto con Fernande y Pallarés. en la cual se conjuga el influjo de Cézanne con el de las esculturas ibéricas y las máscaras africanas. arlequines y amantes de diversos años (como el título Arlequín). que persistiría en la obra de Picasso hasta la década 1920-30. pero asimismo se conjugó en su obra con diversas orientaciones estilísticas: Retratos realistas y la llamada "Época clásica". en 1909. conduciría a la llamada "Época Precubista". Fernande Olivier. complejo de disgregación geométrica de las figuras y su fusión. En aquel viaje visitó Nápoles y Pompeya. En Gósol. quien más adelante en su libro "Picasso y sus amigos". está representada. En 1913. Wilhelm Uhde y Kahnweiler. en un sillón. y en otoño pintó Mujer en camisa. empezó la etapa de geometrización de formas y volúmenes que. asimismo intrincada. con la cual. donde pintó Mujer con panes. con el poeta Jean Cocteau. El cubismo. donde pintó especialmente Fábrica en Horta y Fernande. volvió a pasar el verano en Céret.

El hambre del cordero y la Cabra. al año siguiente. de Pepe-Hillo. al producirse la destrucción de Guernica por la aviación alemana. y durante su estancia en Fontainebleau pintó los lienzos titulados Los tres músicos. volvió a la escultura. en el año siguiente. dos de las obras maestras de sus últimas fases cubistas. las de Las metamorfosis. También. el gobierno republicano le nombró director del museo del Prado. El grabado. pueden considerarse afines de las preocupaciones de los surrealistas. el grabado Minotauromaquia. Entonces empezó a escribir algunos poemas. Obras como La danza. Volvió a la pintura en la primavera de 1936. corre paralelo a la mayoría de sus etapas pictóricas: La Cabeza de mujer. su único hijo legítimo. que aquel mismo año le había dado una hija. de Balzac. Maya. de Buffon y las de La tauromaquia. como Mujer sentada. Siguieron obras neoclasicistas o del llamado "Período pompeyano". y. en su obra. Al estallar la guerra civil española. la ruptura con su esposa le ocasionó una crisis que le llevó a un alejamiento temporal de la pintura. cuando ya se hallaba viviendo con Marine Thérese Walter. en la última de las cuales se inaugura la introducción de arpilleras y clavos en la pintura contemporánea. el más famoso de los cuales es su obra de teatro Le désir attrapé par la queue.En 1921 nació Pablo. que había cultivado en 1905 con la serie de trece planchas de La comida frugal. a las cuales seguirían. arte en el cual se había iniciado en Barcelona con Mujer sentada y que. fue reemprendido por él a partir de 1927. de Ovidio. a los cuales seguirían otros escritos. pintó su gran composición de dicho título. La griega y La flauta de Pan al igual que los encantadores retratos de su hijo Pablo y Arlequín y Pablo. entre otras. cuando empezó las ilustraciones de Le chef d'oeuvre inconnu. . cubista. las aguatintas de la Historia natural. figuran entre sus realizaciones escultóricas más importantes o significativas. En 1934 efectuó su último viaje por España y. o el "collage" Guitarra.

contrajo matrimonio en 1958. produciendo en seis meses unas doscientas obras por este procedimiento. que no abandonaría durante toda la ocupación . En 1947 empezó su actividad como ceramista en la fábrica Madoura. pintó durante cuatro meses en el palacio de los Grimaldi. en especial Gato devorando un pájaro. En sus últimos años. . que le había dado des hijos: Claude y Paloma. en 1952. En los años siguientes realizó diversos viajes para asistir a los Congresos mundiales de la paz. De este mismo año es su composición mural. En 1946. para el edificio de la Unesco en París. Poco después empezó a vivir con Jacqueline Roque. La caída de Ícaro. de allí se retiró a Royan. con la cual. En 1953 se produjo su ruptura con Françoise Gilot. gran parte de su obra se compone de variaciones sobre temas de pintores del pasado. ya fallecida su primera mujer. para al año siguiente trasladarse a París. de Vallauris. pintó sus dos grandes composiciones La guerra y La paz en una antigua capilla. Muchas de las obras que produjo entonces. en cuyos carteles se reprodujo la famosa Paloma de Picasso. en 1945 se dedicó intensamente a la litografía. cuando empezó a vivir con Françoise Gilot. Naturaleza muerta con cabeza de buey y La alborada.En 1939 murió su madre y él se vio sorprendido en Antibes por la guerra mundial. población para la que. reflejan las tensiones angustiosas y las zozobras espirituales de aquellos años.

es ejemplo de esta idea. Al igual que el Cubismo. Lo que les interesa es la expansión.FUTURISMO El futurismo comenzó en Italia en 1909. una lucha en la modernidad y la ciencia. La pintura futurista asumió el lenguaje cristalino del Cubismo analítico y las dotes puntillistas del Neo-Impresionismo. en el futurismo el espectador permanece estático y el objeto adquiere movimiento. En sus pinturas aparece constantemente la idea de progreso industrial: la ciudad en pleno crecimiento. construcciones. . los movimientos. se trataba. Su preocupación estética primordial era la expresión del movimiento. El "perro de Balla". Pero mientras que en el cubismo las sensaciones eran diferentes aspectos de un objeto estático visto con algo de movimiento. sino también de las ciudades. no sólo de los objetos. un ferviente patriotismo. la creencia en el poder de la guerra para purificar-. máquinas en movimiento. El Russolo ejemplifica un concepto del futurismo menos literal. introdujo en la pintura una serie de sensaciones separadas. de un anticipo del fascismo. con diferentes rabos. el de "la fuerza en las líneas" como diagramas de energía. en suma. Pero también promovió la preocupación por la ética y la política -un odio a la tradición. el crecimiento.

.Las pinturas futuristas se parecen a fotografías consecutivas cuyas diferentes imágenes se han superpuesto.

En el período de entreguerras. muchos de sus reclutas más relevantes vinieron de América. caracterizado por una avaricia inhumana y un ansia de poder. Los Dadaístas experimentaron diversos estilos artísticos. A partir de mediados de los años 40. algunos de los cuales serían desarrollados posteriormente por los Surrealistas. y despúes de la conflagración se trasladó a París. y frente al arte tradicional. el Surrealismo (asentado en París y altamente cosmopolita) dominó el mundo del arte y jugó un papel importante en la literatura y en el cine. de disgusto frente al orden social existente. que había quedado invalidado por el hecho de que la sociedad lo consideró respetable.DADAISMO El Dadaísmo nació en Alemania y Suiza durante la Primera Guerra Mundial. No era tanto un movimiento artístico como una actitud. una actitud de revuelta y de desprecio. El bigote y la inscripción obscena en la "Mona Lisa" ilustra perfectamente esta actitud. Conclusión .

sobre todo. El clima de libertad y de apertura al conocimiento de las corrientes internacionales estimuló la investigación y práctica de conceptos artísticos cuyo acceso fue posible en gran parte por la abundante información de actualidad que podía obtenerse a través de diarios y revistas y. Es importante rescatar esta cultura. . El cese de hostilidades que puso fin a la II Guerra Mundial sirvió también para abrir las fronteras de nuestro país al afán de conocimientos que se apoderó de las generaciones que se levantaban en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. para que ésta quede reflejada en la sensibilidad artística de sus autores. por la presencia en Venezuela de varios intelectuales y artistas allegados al país en calidad de inmigrantes. aprovechando la oportunidad de temas de contenido social y político que ofrece el panorama actual. Ese ambiente fue reforzado. Hoy en los muesos de Venezuela se exhiben obras importantes que reflejan la cultura artística de sus autores. pensamientos y opiniones. sus sentimientos. además. en estos momentos de gran trascendencia en la historia de Venezuela. a través de la lectura de libros y monografías que circulaban de mano en mano en aquella época.La Escuela de Artes Plásticas de Caracas jugó un papel decisivo para el rumbo que iba a tomar el arte venezolano.

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