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Música de Mariachi

Música de Mariachi

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Published by: Adelaido Alvarez Morán on Oct 30, 2013
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  • 1. Basic and intermediate son rhythms: “El gavilancillo” – “Te Little Hawk”
  • 2. Son rhythms for advanced players: “El tren” – “Te Train”
  • 3. “El cuatro” – “Te Four”
  • 4. “Árboles de la barranca” – “Trees of the Ravine”
  • 5. Polka: “Jesusita en Chihuahua”
  • 6. Bolero: “Si nos dejan”
  • 7. Huapango: “Cielo rojo”
  • 8. “Jesusita en Chihuahua”
  • 9. “Si nos dejan”
  • 10. “Cielo rojo”



The Sounds of Mariachi
Lessons in Mariachi Performance
SFW DV 48008
PC 2010 Smithsonian Folkways Recordings

Chapter 1: Introduction to the Sounds of Mariachi by Natividad “Nati” Cano Chapter 2: Getting Started: Learning to Play Mariachi Music Chapter 3: Demonstrations
1. Basic and intermediate son rhythms: “El gavilancillo” – “The Little Hawk” 2. Son rhythms for advanced players: “El tren” – “The Train” 3. Canción ranchera a. Canción ranchera in 3/4 (waltz): “Árboles de la barranca” – “Trees of the Ravine” b. Canción ranchera in slow 4/4: “Volver, volver” – “Return, Return” c. Canción ranchera in fast 2/4 (polka): “Caminos de Michoacán” – “The Roads of Michoacán” 4. Danza: “Hay unos ojos” – “There Are Some Eyes” 5. Polka: “Jesusita en Chihuahua” – “Jesusita in Chihuahua” 6. Bolero: “Si nos dejan” – “If They Let Us” 7. Huapango: “Cielo rojo” – “Red Sky” 8. Joropo: “La Bikina” – “La Bikina” Chapter 4: Instrumental Techniques a. Violín ‘Violin’ b. Trompeta ‘Trumpet’ c. Guitarrón
This project has received federal support from the Latino Initiatives Pool, administered by the Smithsonian Latino Center. // Este proyecto recibidó apoyo federal del Fondo para Iniciativas Latinas, administrado por el Centro Latino del Smithsonian.

Chapter 5: Performances
1. “El gavilancillo” – “The Little Hawk” (Ruben Fuentes - Silvestre Vargas / Peer International Corp, BMI) 2. “El tren” – “The Train” (Ruben Fuentes - Silvestre Vargas / Peer International Corp, BMI) 3. “El cuatro” – “The Four” (Ruben Fuentes - Silvestre Vargas / Peermusic III Ltd., BMI) 4. “Árboles de la barranca” – “Trees of the Ravine” 5. “Volver, volver” – “Return, Return” (Fernando Z. Maldonado / EMI Blackwood Music Inc., BMI) 6. “Caminos de Michoacán” – “The Roads of Michoacán (Bulmaro Bermudez Gomez / Universal Music-MGB Songs, ASCAP) 7. “Hay unos ojos” – “There are Some Eyes” (Ruben Fuentes / Normal Music, BMI) 8. “Jesusita en Chihuahua” – “Jesusita in Chihuahua” (Quirino Mendoza / Peer International Corp, BMI) 9. “Si nos dejan” – “If They Let Us” ( Jose Alfredo Jimenez Sandoval / Universal Music-Careers, BMI) 10. “Cielo rojo” – “Red Sky” ( Juan Zaizar - David Zaizar / Peer International Corp, BMI) 11. “La Bikina” (Ruben Fuentes / Peermusic III Ltd., BMI)

Chapter 6: Bonus Segments
1. Guitar-Making: Candelas Guitars 2. Mariachi Traje de Charro Suit-Making 3. Mariachi String-Making 4. A Mariachi Music Store 

Lessons in Mariachi Performance
Notes by
Mark Fo gelquist

The Sounds of Mariachi
Daniel E. Sheehy

The Sounds of Mariachi: Lessons in Mariachi Performance offers essential lessons in Mexican mariachi performance style, given by some of the most accomplished, articulate musicians and educators in the field. Its guiding musical force is one of the most experienced, authoritative mariachi musicians: Natividad Cano, founder and director of the Grammy-winning, Los Angeles– based Mariachi Los Camperos. Born and raised in the cradle of mariachi music in western Mexico, he is both a product of deep mariachi tradition and a standard-bearer of the modern mariachi sound. For his artistic achievements, the National Endowment for the Arts honored him with a National Heritage Fellowship as an American “national treasure.” He is joined here by his talented musical director and multi-instrumentalist Jesús “Chuy” Guzmán, trumpeter Javier Rodríguez, guitarrón player Juan Jiménez, other members of Mariachi Los Camperos, and guest violinist-singer Rebecca Gonzales, whose example of artistic success paved the way for women to play a greater role in the music. Award-winning mariachi educator Mark Fogelquist guides the viewer into essentials of the style, and his students from Chula Vista High School illustrate advance-level learning. This video is not intended to teach repertoire, though the eleven pieces performed could serve as guides to performing those arrangements, nor does it aim to give any more than a brief historical, contextual overview of this musical tradition. Fortunately, there is a growing corpus of educational materials that teach mariachi history and repertoire, and several may be found in the “Select List of Mariachi Resources” section near the end of these introductory notes. Style can be the most elusive dimension in mastering a musical tradition. Even a musician supremely accomplished in instrumental technique might be totally at sea when thrown into unfamiliar stylistic waters. At the same time, style is one of the strongest stamps that identifies a specific musical domain and gives it its own special flavor. Baroque chamber music, big-band jazz, 

guitarrón. and trumpet. ranging from 19th-century symphonic works to 21st-century hip-hop and Latin dance forms. violin. intermediate. six-stringed guitar. and to apply one to the other can lead to results that are comical at best. and advanced.  . Its content is clustered around the key defining principles of the music: musical genre and instrument.” The pieces selected to illustrate each genre fit a range of abilities: beginning. and mariachi retail supply. The latter has its own system of tuning and fingerings. Style is elusive because it tends to be passed on aurally. phrasing. Four musical instruments are essential: vihuela. The Sounds of Mariachi: Lessons in Mariachi Performance is a “master class” in mariachi performance style. whose mastery requires expert guidance and serious investment of time and practice. though with something to offer teachers and students at all levels. The videos feature interviews with experienced practitioners of four key professions that support mariachi performance: guitar-making. emotive knowledge. The contemporary mariachi repertoire includes a much wider range of genres. dynamics. bolero. polka. educator Fogelquist and coproducer Dr. they add up to a body of aesthetic. Daniel E. In the liner notes. but several musical genres are at its core: son. kinetic. canción ranchera (in various rhythms). which may be learned via certain of the resources listed under “Select List of Mariachi Resources. The harp style may be seen and heard in the musical performances. rather than via written notation. string-making. Three other instruments—mariachi harp. Liner notes and four bonus videos enhance the lessons in mariachi performance.” which might find expression in articulation. Sheehy supplement the video narrative with additional observations and information. and other subtleties of performance. Together. and five-stringed guitarra de golpe—often grace mariachi ensembles today. Style is musical “spice” or “seasoning. All are essential to the performance of mariachi music and participants in “mariachi culture” writ large.bluegrass. but they are not singled out for special treatment in this video. The lessons for vihuela may be generally applied to the guitar and guitarra de golpe. and countless other distinctive musical worlds boast their own particular “feel” or style. violin bowing. vibrato. huapango. and joropo. uniform tailoring.

Everything has to gel. the same energy. It’s like a family. Aural tradition continues to be the principal method of learning the subtleties of style. Cano counsels students on general mariachi ensemble values and draws attention to the jalón ‘pull’ (sound production) of the guitarrón to give more volume. educator Mark Fogelquist.” All members of a group need to play together with the same feeling. and so forth) of each piece and projecting it to the audience. sad. As Cano says. and the best singers express the music in their body language as well as in their singing. including a deep knowledge of music fundamentals as well as knowledge of how to  . they all need to keep the same energy and intensity. “We become one—the same mood.” If the music does not reach the audience. energy. bitter. happy. the ultimate ensemble. Chapter 2: Getting Started: Learning to Play Mariachi Music Learning by ear is the basis of the mariachi tradition and the old ways. The best students connect emotionally with each note. Nobody can lag. mariachi music at its best requires a vast range of skills. and drive to the rhythm. it is not complete and does not fulfill its purpose.Notes By Mark Fo gelquist and Daniel E. In this improvised workshop setting. and student group Mariachi Chula Vista. understanding the affect (lively. romantic. he points out how each player has to match the group’s energy level. with no conductor. Sheehy Chapter 1: Introduction to the Sounds of Mariachi by Natividad “Nati” Cano Nati Cano welcomes us to the world of mariachi music and introduces Mariachi Los Camperos. like chamber music. Cano emphasizes that music is more than “playing the notes. In sum. aggressive. As he talks about energy.

alternating with down-down-up-downdown-up. mainly the index and middle fingers strike the strings. On the downstroke. according to special arrangements and other expressive intentions. treating essential ingredients of the son. Chapter 3: Demonstrations Chapter 3 is the instructional core of the video. Javier Rodríguez highlights special. canción ranchera (including the danza). fundamental aspects of trumpet style. not the elbow. down-up-down-up-down-up. the thumb strikes the strings. on the upstroke. The vihuela and guitarrón mark the style of each genre. The 3/4 and 6/8 metric segments might be thought of as isolated building-blocks. The point of flex in playing the vihuela is at the wrist. Following the treatment of genres. As a baseline technique. Dynamic variations may be added later. but they are found in other styles of music. and Juan Jiménez gives tips on learning the guitarrón. Basic and intermediate son rhythms: “El gavilancillo” –“The Little Hawk” “El gavilancillo” illustrates the basic rhythm of the mariachi son. which can be repeated or mixed in many ways. and joropo. The violin and trumpet are essential to the music. of course. 1. the volume produced across all the strokes should be as equal as possible.accompany singers in different keys. bolero. mastery of the unique mariachi style is necessary for a player to be good within the genre. This subtle shifting pattern may be seen in the equal-length strokes. while the vihuela and guitarrón are the signature sound of all mariachi genres. Listen to how the rhythm complements and reinforces the melody. which plays the basic pattern—alternation between two groups of three pulses (effectively 6/8 meter) and three groups of two pulses (effectively 3/4 meter)—and variations of it as the piece progresses. huapango. It approaches the topic through musical genre. polka. they are the source of the mariachi’s uniqueness. At the same time. The technical skill level required of an accomplished professional mariachi musician may be very high and broad. Notice the looseness of Nati Cano’s right wrist.  . in which the strokes of the vihuela player’s right hand reflect the metric shifting between 3/4 and 6/8 feeling. The guitarrón interlocks with and complements the vihuela. Chuy Guzmán offers further advice on violin techniques. switching keys and transposing arrangements as necessary.

The armonía is a fundamental part of mariachi style. the vihuela reverse stroke—the up-down version of the down-up pattern: the resulting “back beat” subtly shifts the accent and creates a more aggressive rhythm. subtle crescendos.” called armonía. and diminuendos. rhythms. the rhythmic patterns these instruments produce together tend to be more fixed and less improvisatory. The son’s rhythm. The redoble is a fast double stroke. in which the fingers are more fully stroked across the strings. it produces a contrasting. During the performance of “El gavilancillo. The mariachi son draws from repertoire and style of local traditions in western Mexico. textured sound. you may notice that when a guitar is added to the vihuela.” notice the expressive fingering techniques of the violin. The rasgueo is a finger roll. Poetic forms. form. and the sobón (“rub”) or finger-slide. particularly the grace note or appoggiatura. and integrate with the vocal or instrumental melodies by adding accents. and at parties.In other cases. Nati Cano mentions several special right-hand vihuela techniques. it might oppose the melodic structure. Today. for example. Together. if present) constitute the mariachi “rhythm section. a couple may occasionally dance a zapateado ‘footwork’ step as the mariachi plays a son. in which the fingers may briefly stop the strings from sounding. many regional varieties of son had emerged throughout the country. changing lyrics) evolved from Spanish traditions introduced during nearly three centuries of colonial rule (1521–1810). and meters.  . a ballet folklórico might offer a choreographed version of certain sones. executing in double time. By the time the colonizers left Mexico in the wake of the Mexican Independence movement (1810). and poetry draw from roots that run deep in Mexican history. Notice. as the instruments coordinate their efforts. especially in the states of Jalisco and Michoacán. Most mestizo (as opposed to Indian) sones were intended for social dancing on ranches and in small-town celebrations. The golpe is a strongly percussive stroke that gives emphasis. When comparing the performance of the vihuela in this chapter with those of examples in chapter five. rather than striking them sharply. the vihuela and guitarrón (and guitar and guitarra de golpe. and strophic song structure (repeated melody.

 . and the purpose of the musical arrangements and instrumentalists is to underscore the centrality of the song and the singer. as the professional urban music industry applied the label to songs that had a strong Mexican character and often treated Mexican rural themes. It can keep accomplished beginners humble! The changing dynamics among musical sections is instructive. which evokes the refrain or the final phrase of the sung verse. 3. and 2/4 (“Caminos de Michoacán”).” the musical arrangement reverses the usual roles of the vihuela and guitarrón: the vihuela emphasizes the downbeat. 4/4 (“Volver. Música ranchera in its most general sense means ‘country music’ and includes a range of song genres sung in an emotional “country” style. “Hay unos ojos. Three examples exemplify the three meters: 3/4 (“Árboles de la barranca”). Canción ranchera The canción ranchera is a deeply emotional expression of personal feeling. Most rancheras have a simple instrumental introduction. The singer is the focus of attention. The term canción ranchera emerged in the 1930s and 1940s. and the United States. or it may be an abridged version. offering plenty of latitude for vocal expression. It includes most songs in the typical mariachi repertoire and can include boleros rancheros (country-style boleros) and huapangos (see below). The canción ranchera usually falls into one of three categories. “El tren” can be an eye-opener to the increasing levels of musical sophistication offered by mariachi music. though its slow 4/4 meter is marked by a halting internal rhythm pattern. The danza (see below) is considered a canción ranchera. especially in softer songs. betrayed. often accompanied by a mariachi. the Caribbean. The same introduction may serve as an interlude that divides the canción ranchera into its halves. a slow 4/4. or otherwise unfulfilled. It succeeded the term canción mexicana. The second song half may be identical melodically to the first. and a fast 2/4. defined by meter: a waltz-tempo 3/4. as well as the canción ranchera proper. A song in the danza rhythm. volver”). unrequited. and the guitarrón emphasizes the off beats. which in the 19th century had denoted any of a wide range of songs that had a strong national profile different from that of imports from Europe. be it idealized.2. Son rhythms for advanced players: “El tren” – “The Train” In the son “El tren. Central to ranchera style is simplicity paired with strength in playing. The favorite theme of slow-paced canciones rancheras is love.” follows.

Cano uses “Volver. Canción ranchera in fast 2/4 (polka): “Caminos de Michoacán” – “The Roads of Michoacán” Holding the 2/4 rhythm constant for several minutes at a fast pace can be difficult for beginners. volver” to illustrate the supreme importance of the singer’s emotional delivery and the ensemble’s importance in maintaining the mood. Danza: “Hay unos ojos” – “There Are Some Eyes” This 19th-century dance rhythm fell from favor in the first half of the 20th century. though Linda Ronstadt’s Canciones de Mi Padre album brought a surge of popularity to this old favorite. Polka: “Jesusita en Chihuahua” – “Jesusita in Chihuahua” The polka was introduced to Mexico from Europe in the late 19th century and became very popular. As the modern mariachi instrumentation jelled in the 1940s and 1950s. why haven’t you turned green? It’s because they haven’t watered them with water from the Florido River. c. Return” The slow 4/4 ranchera can be hard for beginning students to play with precise rhythm. but remains in some classic mariachi songs. Nati Cano feels that the danza is among the most difficult mariachi rhythms to play precisely and with the proper feeling. and even some professional vihuela players mark the rest on the downbeat with a kinesthetic motion so that they do not lose the rhythm (observe Nati Cano’s right hand). 5. Canción ranchera in 3/4 (waltz): “Árboles de la barranca” – “Trees of the Ravine” This medium-tempo waltz rhythm epitomizes the backdrop of countless classic canciones rancheras. I courted a woman in hopes of falling in love. volver” – “Return.” b. The lyrics of “Árboles de la barranca” capture the rural profile of the canción ranchera: “Trees of the ravine. 4. The danza rhythm is not the everyday bread and butter of the mariachi. A minor variation in tempo from one piece or interpretation to another can result in a major change of emotional energy. The pace typically stays constant throughout the piece. Canción ranchera in slow 4/4: “Volver.a. In the “Getting Started” segment. and believes it adds a special dimension to the mariachi repertoire. the polka took its place as a favorite mariachi instru10 .

Many examples reach a high level of virtuosity. reflecting its roots in the son huasteco. When the polka rhythm is applied to a song. applies his own rhythmic interpretation. playing either the basic 1–rest–3–4 pattern of the bolero ranchero. It was modified by Mexican composers such as Agustín Lara and groups such as Trío Los Panchos. unburdened by the need to synchronize with a guitarist. and it follows the set Mexican polka form: AABBACCDDCABA. challenging for both the trumpet and the violin. “Jesusita en Chihuahua” was one of the most popular. The mariachi began incorporating the bolero into its repertoire in the late 1940s. matching the vihuela syncopation. Guitarrón player Juan Jiménez follows Cano. Explaining the different type of handstrokes on the vihuela. “Si nos dejan” is one of his boleros. with many original compositions. and flexible. Falsetto singing is typical of the huapango genre. Tempos in the bolero can vary. In practice. Songwriters such as José Alfredo Jiménez wrote boleros rancheros ‘countrystyle boleros’ for the mariachi. Cano adds the apagón to the rasgueo. alternating with apagón–rasgueo–apagón–down–up. Its 2/4 meter is standard. In this demonstration.mental genre. certainly with student groups. Bolero: “Si nos dejan” – “If They Let Us” The bolero as played by the mariachi has roots in Cuban music imported to Mexico around the turn of the 20th century. according to the feeling of the song and the singer’s interpretation. expressive. 7. The rasgueo lasts about twice the length of the other strokes. the rhythm played by the vihuela can be more relaxed. continuing the ranchera style of solo voice and “country” lyrics. keeping up a pattern appropriate for dancing. Most vihuela players would play the basic rhythm as all downstrokes. The polka features more angular melodies. another folk-music style that originated in northeastern Mexico. with apagón on beats 1 and 4 of a 6/8 measure: apagón–down–down– apagón–down–up. 11 . or a more syncopated bass. Cano creates many variations on the basic pattern. The rhythms of the polka should be played tightly. adding what he calls a livelier Caribbean flavor. 6. Huapango: “Cielo rojo” – “Red Sky” The huapango rhythm is more complex and probably not for beginners. Nati Cano. The former is the basic version of the bolero ranchero. demonstrating the basic huapango rhythm: medium tempo.

” the apagón falls more on the third and sixth pulses of the six-pulse cycle. The caballito ‘pony’ rhythm captures the feeling of the son. playing the uneven. down to the tiniest detail. and is sparingly employed in this genre. Chapter 4: Instrumental Techniques a. though challenging: apagón (down)–up–down–apagón (up)–down–up. In the performance of “La Bikina. Joropo: “La Bikina” The joropo rhythm was borrowed from traditional music of the Orinoco River plains in Venezuela and Colombia. rural flavor of violin style. dynamics.8. Precise bowing. Double strokes (redoble) may replace the down–up and up–down patterns. 12 . Notice the looseness of the musician’s right wrist. The sobón ‘rub’ evokes the old-time. including the fingering position of a given note or passage. Violín ‘Violin’ Guzmán covers several key terms and techniques. “trotting” rhythm. The basic vihuela stroke pattern of the joropo is simple. while the apagón remains constant. articulation. or also. Vibrato is reserved for long notes.” The preeminent Mariachi Vargas spent much time in Venezuela and incorporated it into its repertoire in the 1960s. The guitarist-composer Rigoberto Alfaro and the Mariachi Vargas de Tecalitlán former musical director Jesús Rodríguez de Híjar adapted the joropo rhythm for “La Bikina. depending on the requirements of the piece. and vibrato are worked out ahead of time to ensure that all the violinists are doing the same thing. He sticks to the middle of the bow. down–up–apagón (down)–up–down–apagón (up). Playing in close coordination is important to the violin section of the mariachi.

the placement of the player’s fingers is critical for correct intonation. as opposed to a hand vibrato. Two special skills are paramount: intonation and sound production.folkways. respectively. to a soft “thah” for a more lyrical effect. and no less so among accomplished mariacheros. Tonguing ranges from an aggressive staccato tonguing. The jalón ‘pull’ by the right hand produces the sound. vihuela. D#. c. with the tongue directly behind the teeth. and C#. and air control—and suggests practice methods of achieving them. His warm-up exercise of chromatic octaves aims to focus the player on both aspects: solid. Juan Jiménez suggests scales. and guitarra de golpe fingerings. and Rodríguez suggests an effective method of gaining control. 13 . and armadura ‘key signature’ are several of these. Guitarrón A resonant guitarrón bass is fundamental to the mariachi ensemble. Grace notes include the more sharply defined. an out-oftune guitarrón will undercut and ruin the sound of the entire ensemble.edu. and interval exercises to sharpen intonation. on the G.b. see the website www. For charts of guitarrón. semi-corcheas ‘sixteenth notes’. Mariachi vibrato is a “lip” vibrato. Beginners should start by plucking one string only for G#. octaves.si. and C strings. tonguing. Since the guitarrón is an unfretted instrument. Proper breathing technique and diaphragm support is a universal among trumpeters. D. Javier Rodríguez highlights key stylistic traits of the mariachi—vibrato. in-tune fingering and jalón.’ Rodríguez mentions important Spanish musical terms that should be learned by mariachi students. Corcheas ‘eighth notes’. but a firm fingering by the left hand is essential to allow the string to resonate. Trompeta ‘Trumpet’ The addition of the trumpet completed the instrumentation of the modern mariachi ensemble. “biting” mordente and the smoother ligadura ‘slur.

“Volver. the most requested of the mariachi genres. Others are “Los arrieros. is among the most popular rancheras.” with its easy-to-learn refrain. and the full.Chapter 5: Performances 1. along with adding chordal fill. The latter differs from the “torch-singer” style of the canción ranchera in its minimal use of vibrato and duo singing. in contrast to the more citified bolero with its suaveness.” 4. is one of a handful of the most complex sones. volver” – “Return.” and “El pasacalles. “El gavilancillo” – “The Little Hawk” In this lively son. heavy violin bowing.” not represented in chapter three. you may observe many of the stylistic points made in the demonstration section: trumpet tonguing. volver. “El tren” – “The Train” The novel opening of this son paints a vivid audio image of the theme: a railroad train. 3. The full-throated singing is typical of 14 . Return” The canción ranchera is the number-one mariachi song type. and the harp doubles the bass line with the guitarrón. violin son stylistics. The style is strong and vigorous.” “Las olas. The guitar and vihuela players coordinate their rhythmic patterns. “El cuatro” – “The Four” “El cuatro. The use of special effects might best be reserved for advanced students. 2. and the overall aggressiveness mentioned by Nati Cano. “Árboles de la barranca” – “Trees of the Ravine” This canción ranchera evokes rural roots and the rustic lyricism of the earlier canción mexicana. and the guitarrón. the guitar. with plenty of bow. the simple and vigorous strokes of the vihuela. The ending melody is the de cajón ‘out-of-the-drawer’ (meaning ‘standard’) triple-meter ranchera ending.” “El pasajero. “Volver.” “El palmero. The rural flavor is found in the presence of the harp. guitar. “El tren” as performed by Mariachi Los Camperos offers an exercise in dynamics for the violins and armonías (vihuela. 5. and guitarrón). Note the high energy level of all the musicians and the aggressive violin bowing.

“Hay unos ojos” – “There are Some Eyes” The singing aspect of this danza places it in the ranchera family. sometimes playing them in double time. rather than more passive filler chords. Typical of violin polka style. The harp joins in with eighth notes in the high strings. getting the pizzicatos together is a challenge. “Jesusita en Chihuahua” – “Jesusita in Chihuahua” This is a classic Mexican polka. The canción ranchera typically forms the bulk of a mariachi’s repertoire. Each player puts out generous sound and emotion in singing and instrumental accompanying. “Caminos de Michoacán” – “Roads of Michoacán” This vigorous 2/4 ranchera mentions towns throughout the state of Michoacán. Cano says that one way he developed a feel for this was to practice with a brick on his right hand. perhaps the best known of all. 8. with the Mexican polka form of AABBACCDDCABA. 15 . the bowing is tight. known as the trio. Notice how the singers open their mouths wide to get a big sound. Linda Ronstadt’s Canciones de Mi Padre album rocketed this piece to renewed popularity in the 1990s. stating that it is one of the most difficult to play correctly and with the proper feeling. when the trumpet plays the violin melody. marking the rests to achieve greater precision.the genre and a hallmark of Mariachi Los Camperos. Nati Cano admires the danza for the subtlety of its rhythm. Notice the full violin bowing and the motion of Cano’s right hand. Harpist Sergio Alonso fills the offbeats with right-hand chords. The martelé bowing gives emphasis to the standard scalar ending. The opening yell (grito) underscores its emotional nature. Note the lyrical melody of the “C” section. Note the careful pairing of vibrato among the two trumpet players. For beginners and intermediate students. The rhythm was popular in 19th-century Mexico and beyond. a source of its popularity among listeners with roots in the region. 6. 7. The violins maintain intensity by not releasing bow pressure. Note the touch of virtuosity in the “D” section. and the precise length of notes is closely coordinated.



romantic mood of the piece. the vocal interpretation is free and personal. skill. often deviating from the basic six-beat cycle. He follows the usual system of three vihuela sizes: one (the smallest). the guitar.” composed by José Alfredo Jiménez. 11. The harp doubles the guitarrón line. two (medium size). Chapter 6: Bonus segments 1. Notice the basic huapango strum.9. 10. 18 . expressing herself physically as well as musically. and the guitarrón are closely coordinated. As in the ranchera. While the rhythms in the armonía are of the syncopated type (a style called moruno by some). open. and Rebecca Gonzales immerses herself entirely in the song. Most mariachi guitarists use a six-stringed Spanish-style guitar. though for the most part. speaks of the philosophy. He works hand-in-hand with accomplished musicians to get the best sound possible. “Cielo rojo” – “Red Sky” “Cielo rojo” is among the most popular huapangos. The huapango rhythms can be difficult. and expressive ranchera style of singing holds sway in this lively interpretation of the often-requested bolero ranchero “Si nos dejan. A prearranged violin tremolo ends the piece. but Delgado demonstrates his invention of a guitar he created especially for mariachi players. as the strummed patterns follow the arrangement and the melody. and three (the largest). but this one closes with a specially arranged ending. and challenges of making high-quality vihuelas and guitars for the mariachi. This interview. the spotlight is on the singer. “Si nos dejan” – “If They Let Us” The full-throated. the bolero ranchero rhythm is more often the straight. Jimmy Cuéllar’s right-hand patterns demonstrate diverse possibilities for interpreting the basic joropo strum. squared-off variety. with third-generation luthier Tomás Delgado. The rhythm adds to the overall lighthearted. the vihuela. Most boleros have a stock ascendingoctave scalar ending. “La Bikina” This is the classic arrangement of the best-known of the joropo-derived mariachi pieces. bending the rhythms at times. Guitar-Making: Candelas Guitars Getting good-quality instruments can be a challenge for teachers. Typically.

A Mariachi Music Store Professional mariachi musicians rely on a variety of products to practice their trade. Mariachi String-Making The quality of the strings affects the sound and ease of playing of the vihuela and the guitarrón. The traje de charro ‘mariachi suit’ derives from the elegant dress of the charros ‘Mexican cowboys’. Guadalupe Custom Strings also makes strings for other instruments and styles of Mexican regional music. 3. color. but is showier. greca ‘appliqué’. and the segment opens with an informal performance of a son jarocho (traditional music from Veracruz) by some of this company’s other clients.2. songbooks. pachuqueña ‘shirt style’. The vihuela can use over-thecounter Spanish-style guitar strings (first. Strings can vary in tension. functions. instruments. Advanced players may have personal preferences for strings that help create the sound and feel they desire. California. and they come from specialty suppliers. is a store located a block from the Plaza del Mariachi in East Los Angeles. such as Guadalupe Custom Strings of Los Angeles. Changing strings can change the sound of the instruments and the feel of the strings—soft or hard. run by Rubén and Margarita Ortega. width. Specialist tailor Gabriel Mendoza explains the aesthetics. He speaks of the botonadura ‘metal adornments’. and more. medium tension is usually the best choice. and quality of fabrication. La Casa del Músico. in keeping with the stage-performance setting. 4. second. but a few string-makers. Mariachi Traje de Charro Suit-Making The visual presentation of the mariachi is an important dimension of modern mariachi performance. material. and more. and details of the traje de charro. For beginning vihuela players. strings. The music store dedicated to a mariachi clientele provides recordings of the latest new songs and old-time classics. ties (moños). and third strings). cater to specialists. 19 . The vast majority of its customers are working mariachi musicians. Guitarrón strings are unique to the instrument.

Por sus logros artísticos.Los Sonidos del Mariachi Lecciones en la interpretación musical de mariachi Notas de Mark Fo gelquist and Daniel E. 20 . fundador y director del Mariachi Los Camperos basado en Los Ángeles y ganador del premio Grammy. Cano nació y creció en la cuna de la música de mariachi al occidente de México y es a la vez resultado de una profunda tradición de mariachi y portador del sonido moderno del mismo. provistas por algunos de los más exitosos y expresivos músicos y educadores del ramo. La fuerza musical detrás del proyecto es uno de los músicos de mariachi más experimentados y respetado—Natividad Cano. Sheehy Los Sonidos del Mariachi: Lecciones en interpretación musical de mariachi ofrece lecciones esenciales sobre cómo tocar al estilo del mariachi mexicano.

kinestésicos y emotivos que para su dominio requiere la guía de expertos y una seria inversión en tiempo y práctica. El premiado educador Mark Fogelquist guía al televidente a través de las bases del estilo. las dinámicas. el bluegrass. El estilo se escapa a veces porque es transmitido de manera oral. Todo esto junto forma un conjunto de conocimientos estéticos . Aún un músico de extrema capacidad y virtuosismo en la técnica instrumental puede encontrarse solo y perdido en el océano de un estilo musical desconocido. quien con el ejemplo de su éxito artístico ha abierto el camino para que cada vez más mujeres ocupen un papel importante en esta música. y sus estudiantes del Colegio Chula Vista demuestran el nivel avanzado de su aprendizaje. El estilo es el “condimento” musical. el fraseo. También participan el trompetista Javier Rodríguez. existe un creciente número de materiales didácticos que ayudan en la enseñanza de la historia y el repertorio del mariachi. Afortunadamente. el intérprete del guitarrón Juan Jiménez además de otros miembros del Mariachi Los Camperos. el jazz de big-band. la sazón que puede encontrarse expresada en las articulaciones. y tratar de aplicar uno al otro puede ocasionar resultados graciosos en el mejor de los casos. La música de cámara barroca. aunque también ofrece 21 . y la violinista y cantante invitada Rebecca Gonzales. el vibrato. la técnica del arco en el violín y en otras sutilezas de la ejecución musical. Aún cuando este video provee once piezas que bien podrían servir como guía para tocar parte del repertorio musical del mariachi. Tampoco intenta proveer más que una breve panorámica de la histórica y contextual de esta venerable tradición musical. El estilo puede que sea la parte más difícil de dominar en una tradición musical. y muchos de ellos se pueden encontrar en la sección “Lista selecta de materiales didácticos para mariachi” al final de estas notas. y muchos otros mundos musicales diversos. se enorgullecen de tener su propio y particular “sentimiento” ó estilo. Al mismo tiempo el estilo es uno de los sellos más importantes que identifica a un campo musical específico y es el que le da su propio sabor. y no a través de la notación escrita. Los Sonidos del Mariachi: Lecciones en la interpretación musical de mariachi es una “clase magistral” en la ejecución del estilo mariachi. intérprete de múltiples instrumentos: Jesús “Chuy” Guzmán. Lo acompañan en este video su talentoso director musical. esta no es su intención principal.el Fondo Nacional para las Artes lo ha honrado con el premio “National Heritage Fellowship” como “tesoro nacional” americano.

la polka y el joropo. el guitarrón. no han sido seleccionados para su presentación como objeto de estudio particular en este video. Su contenido ha sido cuidadosamente organizado alrededor de los principios claves que definen la música. hasta las formas del hip-hop y latin-dance del siglo XXI. Todos ellos son partes esenciales e indispensables en la creación y mantenimiento de la “cultura mariachera”. desde las composiciones sinfónicas del siglo XIX. Sin embargo. 22 . Hay cuatro instrumentos musicales que son esenciales: la vihuela. El repertorio musical del mariachi contemporáneo abarca un rango mucho mayor de géneros. y avanzados.algo de interés para maestros y estudiantes de todos los niveles. Las lecciones de vihuela pueden ser generalmente aplicadas a la guitarra y a la guitarra de golpe. los cuales pueden ser aprendidos por medio de los recursos listados en la sección “Lista selecta de materiales didácticos para mariachi. y la venta general de productos para mariachi. la guitarra de seis cuerdas y la guitarra de cinco cuerdas conocida como guitarra de golpe—sin embargo. El video ofrece también entrevistas con profesionales de cuatro áreas básicas que apoyan la producción y ejecución del mariachi: la fabricación de instrumentos. muchos géneros musicales siguen siendo su centro: el son. el bolero. la elaboración de las cuerdas. Sheehy complementan la narrativa del video con información y observaciones adicionales. el huapango. el educador Mark Fogelquist y el coproductor Dr. tales como el género musical y los instrumentos. intermedios. el violín y la trompeta. la confección de trajes de mariachi. Las notas complementarias y los cuatro videos adicionales enriquecen las lecciones de ejecución del mariachi. Existen además otros tres instrumentos importantes para los grupos de mariachi hoy en día—el arpa. Esta última tiene su propio sistema de afinación y digitación. la canción ranchera (en sus distintos ritmos). El estilo del arpa puede verse y escucharse en las ejecuciones musicales. Daniel E. En las notas complementarias.” Las piezas seleccionadas para ilustrar cada género se acoplan a un amplio rango de habilidades: principiantes.

y al grupo estudiantil Mariachi Chula Vista. la música de mariachi en el mejor de los casos requiere una gran variedad de habilidades. y proyectar ese afecto a la audiencia. En suma. Los mejores estudiantes se conectan emocionalmente con cada nota. La tradición oral continúa siendo el método principal para aprender las sutilezas del estilo. feliz. Es como una familia. y los mejores cantantes expresan la música con su lenguaje corporal así como con su canto. todo tiene que acoplarse. amargo. “Nos hacemos uno—el mismo humor. romántico. Cano guía a los estudiantes del Mariachi Chula Vista por diversos aspectos generales del mariachi y hace énfasis en el jalón del guitarrón para darle más volumen. incluyendo un conocimiento profundo de los 23 . Cano enfatiza que la música no es solo “tocar las notas”. no está completa. todos deben mantener el mismo entusiasmo e intensidad. y no cumple su propósito. hace mención de la importancia de mantener el mismo nivel de energía en todos los integrantes del mariachi. entendiendo el afecto de cada canción (vivaz. triste. más energía y llevar el ritmo. etc. En este taller improvisado. Como dice Cano. Capítulo 2: Para empezar: aprendiendo a tocar la música de mariachi Aprender de oído es la base de la tradición del mariachi y es la forma en que se hacía en los viejos tiempos. como un ensamble de música de cámara sin director. Mientras explica la importancia de la energía en el grupo. agresivo. Nadie debe quedarse atrás. al educador Mark Fogelquist.” Si la música no le llega a la audiencia. la misma energía.).Por Mark Fo gelquist y Daniel E. Sheehy Capítulo 1: Introducción a los sonidos del mariachi por Natividad “Nati” Cano Nati Cano da la bienvenida al mundo de la música de mariachi y presenta al Mariachi Los Camperos. Todos los miembros del grupo deben tocar con el mismo “sentimiento”.

1. y cuando se toca hacia arriba se usa principalmente el pulgar. Aborda el tema desde el punto de vista del género musical. de acuerdo con los requerimientos especiales de cada arreglo. abajo-arriba-abajo-arriba-abajo-arriba. en el cual los rasgueos a la vihuela con la mano derecha muestran un cambio constante en la métrica entre 3/4 y 6/8. Capítulo 3: Demostraciones El capítulo 3 es la parte educativa central de este video. y Juan Jiménez provee consejos para aprender a tocar el guitarrón.fundamentos musicales así como la habilidad de acompañar a los cantantes en distintas tonalidades. se usan principalmente los dedos índice y medio. el volumen producido por todos los rasgueos debe ser lo más parejo posible. dominar el estilo único del mariachi es necesario para ser bueno dentro del género. Javier Rodríguez explica aspectos fundamentales del estilo en la trompeta. El guitarrón se entrelaza y complementa a la vihuela. Al mismo tiempo. Este cambio sutil de patrones métricos puede encontrarse en los rasgueos de igual duración. Como técnica básica. la polka y el joropo. alternando con abajo-abajo-arriba-abajo-abajo-arriba. Después de la explicación de los géneros. La vihuela y el guitarrón establecen el estilo de cada género. el huapango. explicando los ingredientes esenciales del son. la cual toca el patrón básico —alternando entre dos grupos de tres pulsos (conocido como métrica de 6/8) y tres grupos de dos pulsos (conocido como métrica de 3/4)—y variaciones de éstos mientras transcurre la pieza. el bolero. Nótese la soltura de la muñeca de Nati Cano: el punto de flexión al tocar la vihuela es la muñeca. son éstos la fuente de la particularidad del mariachi. por supuesto. Chuy Guzmán ofrece más consejos sobre técnicas de violín. Los segmentos métricos de 24 . cambiar de tono y transportar arreglos si fuera necesario. Son básico: “El gavilancillo” “El gavilancillo” caracteriza el ritmo básico del son. pueden ser encontrados en otros estilos musicales. Las variaciones en las dinámicas pueden ser incorporadas después. La habilidad técnica requerida en un músico exitoso y profesional de mariachi puede ser muy alta y muy amplia. El violín y la trompeta son esenciales. y con las intenciones de expresión musical. sin embargo. no el codo. mientras que la vihuela y el guitarrón son la firma sonora de todos los géneros de mariachi. Cuando se rasguea hacia abajo. la canción ranchera (incluyendo la danza).

y el sobón en alusión al verbo sobar. especialmente de los estados de Jalisco y Michoacán. particularmente la nota de gracia o apoyatura. y la estructura estrófica de la canción (misma melodía. La armonía es parte fundamental del estilo de mariachi. El golpe—como su nombre lo menciona—es un fuerte golpe percusor que da énfasis. forma y poesía del son. en donde los dedos en ocasiones detienen brevemente el sonido de las cuerdas. Formas poéticas. y diminuendos. Para cuando los colonizadores abandonaron México en la víspera del movimiento de independencia (1810). El son del mariachi extrae del repertorio y estilos de tradiciones locales del occidente mexicano. y se acoplan con las melodías vocales o instrumentales agregando acentos rítmicos. El rasgueo es la extensión de los dedos sobre las cuerdas empezando con el meñique. En otros casos el ritmo puede oponerse a la estructura melódica por razones musicales. Al comparar la presentación de la vihuela en este Capítulo de “Demostraciones” con las de los “Ejemplos de Interpretaciones” en 25 . y en fiestas. el rasgueo inverso de la vihuela—la versión arriba-abajo del patrón abajo-arriba. en donde los dedos golpean sucesivamente y por completo a las cuerdas. acompañadas musicalmente por un mariachi tocando un son. llamada armonía. en lugar de tocarlas uniformemente. tiene raíces que datan en las entrañas de la historia mexicana. la vihuela y el guitarrón (en ocasiones con la guitarra de golpe y la guitarra convencional) constituyen la “sección rítmica” del mariachi. El ritmo. Nati Cano hace mención de varias técnicas especiales en la vihuela para la mano derecha. produce un sonido y textura musical contrastante. crescendos sutiles. compañías de baile folclórico ofrecen versiones coreografiadas de algunos sones. note la técnica expresiva de los dedos en el violín. Nótese. ritmos y métricas. La mayoría de los sones mestizos (en lugar de los indígenas) tenían el propósito de animar bailes y celebraciones sociales en rancherías y pequeños asentamientos. parejas ocasionalmente bailan un zapateado. El acento en el tiempo débil resultante mueve sutilmente el peso. muchas variantes regionales del son habían emergido alrededor del país. El redoble es una forma de tocar las cuerdas dos veces rápidamente y a doble tiempo. Durante la ejecución de “El gavilancillo”. por ejemplo. y crea un ritmo más agresivo. distinta letra) evolucionaron de las tradiciones españolas durante cerca de tres siglos de la época colonial (1521–1810).3/4 y el 6/8 pueden considerarse las unidades básicas y fundamentales que pueden ser repetidas ó mezcladas de muchas formas. Hoy en día. Escuche cómo el ritmo complementa y refuerza la melodía. Juntos.

La mayoría de rancheras tienen una introducción instrumental sencilla. la cual evoca el refrán o la frase final de la estrofa cantada. La segunda mitad de la canción puede ser melódicamente idéntica a la primera. La danza (ver abajo) también se considera canción ranchera. y el guitarrón lo hace con los tiempos débiles. van a notar que cuando se añade una guitarra a la vihuela. a la vez que los instrumentos coordinan sus esfuerzos. El cantor es el foco de la atención. ¡Puede hacer que los principiantes más hábiles sientan respeto! La dinámica cambiante entre las diferentes secciones musicales es instructiva. es una expresión profundamente emocional de un sentimiento personal. 3. o canción campera. y a aquellas que trataban temas propios del México rural. El término canción ranchera surgió en las décadas de 1930 y 1940. aún cuando su lento metro de 4/4 está marcado por un patrón rítmico interno entrecortado. y un rápido 2/4. tanto como a la misma canción ranchera. Son: “El tren” En el son “El tren. Esta misma introducción puede ser utilizada como un interludio que divide la canción ranchera en sus dos mitades. “El tren” puede resultar una revelación de los niveles crecientes de sofisticación musical que ofrece la música mariachi. Música ranchera en su sentido más amplio significa “música campera” o “música del campo” y abarca una serie de géneros vocales cantados en un estilo “campero” emocional. un lento 4/4. y el propósito de los arreglos musicales así como el papel de los instrumentistas es subrayar la situación central de la canción y del cantor. los patrones rítmicos que producen estos instrumentos juntos tienden a ser más estables y menos improvisados. y frecuentemente está acompañada por un mariachi.el Capítulo 5. cuando la industria de la música profesional urbana comenzó a denominar de esa manera a las canciones que tenían carácter fuertemente mexicano. Este nombre fue el sucesor del 26 . La canción ranchera generalmente entra en una de las tres siguientes categorías. 2. Canción ranchera La canción ranchera. o puede ser una versión abreviada de la misma. definidas por su metro: un tiempo de vals 3/4.” el arreglo musical invierte los papeles acostumbrados de la vihuela y el guitarrón: la vihuela acentúa el primer tiempo. Incluye a la mayoría de las canciones del repertorio típico del mariachi y puede incorporar a los boleros rancheros (boleros de estilo campero) y huapangos (ver abajo).

La motricidad por lo regular se mantiene constante durante toda la pieza. Cano utiliza “Volver. 27 . que se diferenciaban de aquellas importadas de Europa. Canción ranchera en 4/4 lento: “Volver. c. y 2/4 (“Caminos de Michoacán”). 4/4 (“Volver. Tres ejemplos ilustran los tres metros: 3/4 (“Árboles de la Barranca”). el cual había designado. a una gran variedad de canciones con un perfil fuertemente nacional. El tema favorito de las canciones rancheras más lentas es el amor. Canción ranchera en 2/4 rápido (polka): “Caminos de Michoacán” Mantener el ritmo de 2/4 de manera constante por varios minutos en un movimiento rápido puede ser difícil para los principiantes. volver” para ilustrar la gran importancia de la entrega emocional del cantante y lo importante que resulta el ensamble para mantener la expresión de ese ánimo. En el segmento “Para empezar”. traicionado. o de alguna manera poco satisfactorio. Una mínima variación en el tempo de una obra o interpretación a otra puede resultar en un cambio importante en la energía emocional. lo que ofrece una gran libertad de acción en cuanto a expresión vocal.” b. en el siglo XIX. sea este idealizado. Me puse a amar a una mujer con la ilusión de amar. Canción ranchera en ¾ (vals): “Árboles de la barranca” Este ritmo de vals en tiempo partido personifica el fondo de incontables canciones rancheras clásicas. Una canción en el ritmo de danza. volver” La ranchera en 4/4 lento puede resultar difícil de tocar con el ritmo preciso para los estudiantes principiantes.término canción mexicana. “Hay unos ojos. particularmente en las canciones más suaves. no correspondido. el Caribe y los Estados Unidos.” sigue. volver”). La letra de “Árboles de la Barranca” captura el perfil rural de la canción ranchera: “Árboles de la barranca. y aún algunos profesionales intérpretes de la vihuela marcan el silencio del primer tiempo con un movimiento cinético para acentuar el silencio y no perder el ritmo (observar la mano derecha de Nati Cano). Una característica central del estilo de la ranchera es la simplicidad a la par de la fuerza en la interpretación. a. ¿Porqué no han enverdecido? Es que no los han regado con agua del río Florido.

Algunos compositores de canciones.“Jesusita en Chihuahua” fue una de las más populares. Los ritmos de la polka deben ser tocados con firmeza. tales como José Alfredo Jiménez. aunque continúa vivo en algunas canciones clásicas de mariachi. Nati Cano piensa que la danza es uno de los ritmos de mariachi más difíciles de tocar de manera precisa y con el sentimiento correcto. Su metro de 2/4 es la norma. escribieron boleros rancheros para ser interpretados por el mariachi. El ritmo de danza no es cosa de todos los días en el mariachi. añadiendo lo que el llama un sabor caribeño más animado. Algunos ejemplos alcanzan niveles de gran virtuosismo. Cuando el ritmo de polka se aplica a una canción. sin la necesidad de sincronizarse con algún guitarrista. expresivo y flexible. con muchas composiciones originales. La polka presenta melodías más angulosas. manteniendo un paso adecuado para bailar. El mariachi comenzó a incorporar a su repertorio el bolero en la última parte de la década de 1940. Nati Cano. y cree que le añade una dimensión especial al repertorio mariachi. Danza: “Hay unos ojos” Este ritmo bailable del siglo XIX dejó de atraer al público durante la primera mitad del siglo XX. aplica su propia interpretación rítmica. la polka se fue volviendo un género instrumental favorito en el mariachi. “Si nos dejan” es uno de los boleros de ese autor.4. y sigue el formato establecido por la polka mexicana: AABBACCDDCABA. A la vez que la instrumentación moderna del mariachi fraguó durante las décadas de 1940 y 1950. La mayoría de intérpretes de la vihuela 28 . Fue modificado por compositores mexicanos como Agustín Lara y por grupos como el Trío Los Panchos. el tiempo de la vihuela puede ser más relajado. exigentes tanto para la trompeta como para el violín. En esta demostración. aunque el álbum Canciones de mi Padre de Linda Ronstadt impulsó un resurgimiento de la popularidad de este favorito de los viejos tiempos. 5. 6. Bolero: “Si nos dejan” El bolero interpretado por el mariachi tiene sus raíces en la música cubana que fue importada a México alrededor de los principios del siglo XX. Polka: “Jesusita en Chihuahua” La polka fue introducida desde Europa a México durante la última parte del siglo XIX y se hizo muy popular. continuando con el estilo de la ranchera que implica solos vocales y letras “camperas”.

Cano añade el apagón al rasgueo. dependiendo de los requerimientos de la pieza que se está interpretando.tocarían el ritmo básico como rasgados hacia abajo. y probablemente no sea para principiantes. El canto en falsete es típico del género del huapango. Jesús Rodríguez de Hijar. adaptaron el ritmo de joropo para “La Bikina. El patrón básico de toques de vihuela para el joropo es simple. El guitarrista y compositor Rigoberto Alfaro y quien fuera el director musical del Mariachi Vargas de Tecalitlán. El intérprete del guitarrón Juan Jiménez sigue a Cano. o también. otro estilo de música folklórica que se originó en la parte nororiental de México. el apagón aparece más en los pulsos tercero y sexto del ciclo de seis pulsos. La primera es la versión más básica o elemental del bolero ranchero. Nótese lo relajado de la muñeca derecha del músico. Algunos “toques dobles” (o redoble) pueden reemplazar el patrón de abajo–arriba y arriba–abajo. Los tiempos del bolero pueden variar. que encaje con las síncopas de la vihuela. 7. aunque exigente: apagón (abajo)–arriba–abajo–apagón (arriba)–abajo–arriba. mientras que el apagón se mantiene constante. Al explicar los diferentes tipos de toques de la mano en la vihuela. 29 . alternando con apagón–rasgueo–apagón–abajo–arriba. El rasgueo dura aproximadamente dos veces la duración de los otros toques. más aún en grupos de estudiantes. Joropo: “La Bikina” El ritmo del joropo fue adoptado de la música tradicional procedente de las planicies del Río Orinoco. En la interpretación de “La Bikina”. En la práctica. al demostrar el ritmo básico del huapango: tiempo moderado. lo cual refleja sus raíces en el son huasteco. con un apagón en los compases 1 y 4 de una medida de 6/8: apagón–abajo–abajo–apagón–abajo–arriba. o bien un bajo más sincopado. abajo–arriba–apagón (abajo)–arriba–abajo–apagón (arriba). 8. en territorios de Venezuela y Colombia. Huapango: “Cielo rojo” El ritmo de huapango es más complejo. de acuerdo al sentimiento de la canción y a la interpretación del cantor. tocando ya sea el patrón básico 1–silencio–3–4 del bolero ranchero.” El destacado Mariachi Vargas pasó mucho tiempo en Venezuela y lo incorporó a su repertorio en la década de 1960. Cano aplica muchas variantes al patrón básico.

Una técnica de respiración correcta y el apoyo del diafragma son cuestiones universalmente importantes para los trompetistas. Guitarrón Un bajo de guitarrón resonante es fundamental para el mariachi. hasta un suave “da” para aplicar un efecto más lírico. El vibrato está reservado para las notas largas. El estilo de los ornamentos incluye el claramente definido mordente y la suave ligadura. un guitarrón desafinado socavará y arruinará el sonido de todo el grupo. y Rodríguez aconseja un método efectivo para controlarlo. dos habilidades especiales son de central importancia: la afinación y la producción del sonido. semi-corcheas. la colocación de los dedos del intérprete es crítica para la buena entonación. y control del aliento—y sugiere métodos de práctica para lograr su dominio. El lengüeteo puede abarcar desde un agresivo staccato. para asegurarse que todos los violinistas estén realizando las mismas acciones. las articulaciones. y se emplea muy poco en este género. Corcheas. Rodríguez menciona términos musicales importantes en español que los estudiantes de mariachi deberían aprender. Trompeta La adición de la trompeta completó la instrumentación de la moderna agrupación del mariachi. El vibrato mariachero se logra con los labios. no con la mano. Él se mantiene en la mitad del arco. Javier Rodríguez destaca las características clave del estilo mariachero—vibrato. El tocar estrechamente coordinados es muy importante para la sección de violines del mariachi. El ritmo de caballito captura el sentimiento del son. El sobón evoca el sabor rural. b. lengüeteo. tocando el ritmo desparejo de “trote”. tanto como lo son para los mariacheros consagrados. Al ser el guitarrón un instrumento sin trastes. aún en los más mínimos detalles. Violín Guzmán cubre varios términos y técnicas fundamentales. incluyendo la digitación y la posición para cada nota o pasaje.Capítulo 4: Técnicas instrumentales a. c. 30 . Para ello. las dinámicas y el vibrato se trabajan con anticipación y por sección. La precisión en las arcadas. y armadura son algunos de ellos. colocando la lengua directamente detrás de los dientes. “a la antigua” del estilo violinístico.

y el arpa duplica la línea del bajo con el guitarrón. Para ver cuadros de digitaciones de guitarrón.si. y Do sostenido (C#). Otros son “Los arrieros. El jalón de la mano derecha produce el sonido. “El cuatro” “El cuatro” no está presente en el capítulo III de las demostraciones.folkways. pero una digitación segura de la mano izquierda es esencial para permitir que la cuerda resuene.edu. Re y Do. Para los estudiantes principiantes. Re sostenido (D#). con abundante arco. en las cuerdas Sol. Su ejercicio de calentamiento consistente en octavas cromáticas tiene como fin enfocar al intérprete en dos aspectos: una digitación sólida y afinada. podrán observar muchos de los puntos referentes al estilo que fueron cubiertos en la sección de demostración: lengüeteo de la trompeta. Los intérpretes de guitarra y vihuela coordinan sus patrones rítmicos.” “El palmero” y “El pasacalles.Juan Jiménez sugiere realizar ejercicios de escalas. mencionada por Nati Cano. octavas e intervalos para mejorar la afinación. “El tren” El novedoso comienzo de este son colorea una vívida imagen auditiva del tema: el tren. y es uno de los sones del grupo de mayor complejidad. Será mejor dejar la utilización de los efectos especiales para los estudiantes avanzados. respectivamente. Capítulo 5: Actuaciones 1.” 31 . guitarra y guitarrón). Nótese el alto nivel de energía que muestran los músicos y las arcadas agresivas del violín.” “Las olas” “El pasajero. se sugiere enseñar a pulsar una sola cuerda para las notas Sol sostenido (G#). 3. a la vez que añade el relleno acórdico. estilos violinísticos del son. “El gavilancillo” En este animado son. 2. y el jalón. vihuela y guitarra de golpe. y la agresividad general. puede visitarse la página web www.” El tren” tal como es interpretado por el Mariachi Los Camperos ofrece un ejercicio de dinámicas para los violines y las armonías (vihuela.

El sabor rural está presente en la participación del arpa. Este ritmo fue popular en México y otros países durante el siglo XIX. El canto a voz en cuello es típico del género.4. volver. “Hay unos ojos” El aspecto vocal de esta danza la ubica en la familia de la ranchera. El arpista Sergio Alonso completa los tiempos débiles con acordes de su mano derecha. El estilo es fuerte y vigoroso. Nati Cano admira a la danza por la sutileza de su ritmo. lo cual la hace muy popular entre la audiencia cuyas raíces se hallan en ese región. Esta última difiere del estilo de “cantante enamorado” de la canción ranchera en su mínimo uso de vibrato y canto a dúo. Es importante fijarse en la manera cómo los cantantes abren sus bocas ampliamente. Las arcadas en martelé enfatizan el final corriente en escala. El grito inicial subraya su naturaleza emocional. a veces tocándolos en tiempo partido. 5.” un final de metro triple. para lograr un sonido mayor. volver” La canción ranchera es el tipo de canción número uno del mariachi y la más solicitada entre los géneros mariacheros. La canción ranchera constituye el grueso del repertorio de un mariachi. la guitarra y el guitarrón. Cano dice que la manera en la cual él logró desarrollar el sentido para ésto fue practicar con un ladrillo en su mano derecha. Nótese las intensas arcadas completas del violín y el movimiento de la mano derecha de Cano. “Volver. Cada intérprete despliega generosamente su sonido y emoción tanto en el canto como en el acompañamiento instrumental. se sitúa entre las rancheras más populares. y declara que es uno de los más 32 . y en las intensas y duras arcadas del violín. en contraste con el urbano bolero y su carácter delicado y romántico. 7. “Árboles de la barranca” Esta canción ranchera evoca las raíces rurales y la lírica rusticidad de la canción mexicana temprana. La melodía del final es la “de cajón.” con su estribillo fácil de recordar. “Caminos de Michoacán” Esta enérgica ranchera en 2/4 menciona pueblos de todo el estado de Michoacán. Aquí los violines mantienen la intensidad gracias a la presión ininterrumpida del arco. 6. y es el sello distintivo del Mariachi Los Camperos. “Volver. típico de la ranchera. en los rasgueos simples y vigorosos de la vihuela. quien marca los silencios para lograr una mayor precisión.

ya que los patrones de rasgueo siguen el arreglo y la melodía. el foco está en el canto. no simplemente rellenando con acordes. La mayoría de los boleros tienen un final establecido. La pieza finaliza con un trémolo en violín en un arreglo previamente realizado. impulsó esta pieza hacia una nueva popularidad durante la década de 1990. muchas veces desviándose del ciclo básico de seis compases. 10. El arpa se incorpora activamente con corcheas en las cuerdas agudas. 9. “Cielo rojo” “Cielo Rojo” es uno de los huapangos más populares. Preste atención al toque básico del huapango. abierto y expresivo de la ranchera domina en esta animada interpretación del muy solicitado bolero ranchero “Si Nos Dejan. El ritmo ayuda a acentuar el sentimiento liviano y romántico de la pieza. las arcadas son ajustadas. Los ritmos del huapango pueden resultar difíciles de ejecutar. y Rebecca Gonzales se sumerge completamente en la canción. Es importante observar el toque de virtuosismo en la sección “D”. expresándose tanto física como musicalmente. El álbum Canciones de Mi Padre. Lograr la sincronización de los pizzicatos es un desafío para los estudiantes principiantes e intermedios. el ritmo del bolero ranchero es a menudo más directo.difíciles de interpretar correctamente a la vez que dándole el sentido adecuado. Nótese el cuidadoso trabajo de vibrato a dúo entre los dos trompetistas. cuando la trompeta toma la melodía del violín. en una escala octaveada ascendente. Tal como en la ranchera. “Jesusita en Chihuahua” Esta es una clásica polka mexicana. tal vez la más conocida de todas. de Linda Ronstadt. Mientras los ritmos en la armonía son sincopados (algunos denominan a este estilo como moruno). 8.” compuesto por José Alfredo Jiménez. pero éste termina con un final arreglado especialmente. La interpretación vocal típicamente es libre y personal. Su estructura es la de la típica polka: AABBACCDDCABA. Como es típico del estilo violinístico de la polka. 33 . conocida como el trío. en su variante cuadrada. “Si nos dejan” El estilo de canto a voz en cuello. utilizando rubato en algunos momentos. y la duración precisa de las notas está cuidadosamente coordinada. Nótese la lírica melodía de la sección “C”.

el dos (tamaño mediano) y el tres (la más grande). 34 . la greca. Las cuerdas pueden variar en cuanto a tensión. habilidades y desafíos involucrados en la fabricación de vihuelas y guitarras de buena calidad para el mariachi. La vihuela puede utilizar cuerdas normales para guitarra española. grosor. Delgado muestra su invento de una guitarra que creó especialmente para músicos de mariachi. 3. Elaboración de las cuerdas para mariachi La calidad de las cuerdas afecta al sonido y a la facilidad de ejecución de la vihuela y del guitarrón. 2. El arpa duplica la línea del guitarrón. El traje de charro se deriva de la elegante vestimenta de los charros (vaqueros mexicanos). la vihuela. Los patrones que ejecuta Jimmy Cuéllar con su mano derecha muestran las diversas posibilidades para interpretar el toque básico del joropo. el estilo de camisa (pachuqueña). “La Bikina” Este es el arreglo clásico de la pieza mariachi más conocida entre las derivadas del joropo. Confección del traje de charro para mariachi La presentación visual es una dimensión importante de la actuación de un mariachi moderno. Mientras la mayoría de los guitarristas de mariachi utilizan una guitarra española de seis cuerdas.11. color y calidad de fabricación. El sastre especialista Gabriel Mendoza explica la estética y las funciones y detalles del traje de charro. material. Fabricación de guitarras: guitarras Candelas Conseguir instrumentos de buena calidad puede resultar difícil para los maestros. Un cambio de cuerdas puede transformar el sonido de los instrumentos y la sensibilidad sobre las cuerdas—suaves o duras. de acuerdo con la presentación requerida por los músicos para el escenario. El luthier trabaja mano a mano con los músicos consagrados para lograr el mejor sonido posible. la guitarra y el guitarrón se coordinan estrictamente. aunque por la mayor parte. Capítulo 6: Material adicional 1. Nos habla de la botonadura. Delgado sigue el sistema usual de los tres tamaños de vihuelas: el uno (la más pequeña). y mucho más. Esta entrevista con el luthier de tercera generación Tomás Delgado nos habla de la filosofía. las corbatas (moños). aunque es más espectacular.

cancioneros y más. Foundations of Mariachi Education. la mejor opción Guadalupe Custom Strings también fabrica cuerdas para otros instrumentos y estilos de música regional mexicana. por lo general. El Mariachi: Símbolo Musical de México. La Casa del Músico.: Instituto National de Antropología e Historia.(las cuerdas primera. Methods. written 35 . Las cuerdas para el guitarrón son especiales para el instrumento. Los intérpretes más avanzados pueden tener preferencias personales por algunas cuerdas. La gran mayoría de sus clientes son mariacheros activos. Virginia: Music Educators National Conference. This Spanish-language weighty tome is the most substantial history to date on the mariachi. Jesús. Jáuregui. manejada por Rubén y Margarita Ortega. Its twelve chapters are lessons in a variety of aspects of mariachi education. pero algunos fabricantes de cuerdas. Para los intérpretes principiantes de la vihuela. La tienda de música dedicada a una clientela mariachera provee grabaciones de las nuevas canciones más recientes así como de las clásicas de todos los tiempos. las cuales consideran que les ayudan a crear el sonido y el sentimiento que ellos desean reflejar. Volume 1: Materials. instrumentos. Una tienda de Música Mariachi Los músicos profesionales de mariachi confían en una variedad de productos para practicar su arte. California. 2007. segunda y tercera). se enfocan en complacer a los especialistas. Reston. 4. y se adquieren de proveedores especializados. cuerdas. D. y el segmento inicia con una presentación informal de un son jarocho (música tradicional de Veracruz) realizada por algunos clientes de la compañía. Select List of Mariachi Resources Lista selecta de materiales didácticos para mariachi Books © Libros Gradante. written by a roster of experienced mariachi educators. como Guadalupe Custom Strings de Los Angeles. © Sus doce capítulos son lecciones sobre una variedad de aspectos de la educación del mariachi. es una tienda ubicada a una cuadra de la Plaza del Mariachi en el Este de Los Angeles. editor. escritos por un larga lista de experimentados educadores de mariachi. William. México. 2008. and Resources.F. una tensión mediana es.

Recordings Jiménez.” In Musics of Multicultural America. Sheehy. the Culture. © Una breve panorámica de la música de mariachi en los Estados Unidos. Vision Quest Entertainment. Daniel E. ¡Viva el Mariachi! The History. y su autor es un experto antropólogo y etnógrafo. Rasmussen. Sheehy. Leo Eaton. pp. edited by John Schechter.loscenzontles.by an expert anthropologist-ethnographer. “Popular Mexican Music Traditions: The Mariachi of West Mexico and the Conjunto Jarocho of Veracruz.visionquestent. 131–165. New York: Oxford University Press. con textos para el nivel universitario que ofrecen casos de estudio introductorios sobre las tradiciones musicales de otras partes del mundo. and social role. pp. the Instruments of Mariachi Music.” In Music in Latin American Culture: Regional Traditions.com. © Parte de la serie Global Music. José Alfredo. Lo Mejor de José Alfredo Jiménez: 33 Grandes Éxitos. 36 . www. New York: Schirmer Books. Part of the Global Music series of college-level textbooks offering introductory case studies of musical traditions from around the world. Daniel E. Pasajero: A Journey of Time and Memory: A Documentary by Ricardo Braojos and Eugene Rodríguez. “Mexican Mariachi Music: Made in the USA. sus géneros. this book provides a brief overview of mariachi history. su instrumentación. edited by Kip Lornell and Anne K. New York: Schirmer Books. 1999. 1997. Produced by WLIW (New York) in association with KCET (Los Angeles). genres. Sheehy. A brief overview of mariachi music in the United States. www. 2006. su economía y el papel en la sociedad. Expressing Culture. economics. BMG (RCA) 2254-2-RL. © Este grueso tomo en español es la historia del mariachi más completa escrita hasta la fecha. producer-director.com. Daniel E. 34–79. Mariachi Music in America: Experiencing Music. instrumentation. Los Cenzontles Mexican Arts Center. Al Gonzalez. el presente libro presenta un breve panorama de la historia del mariachi. Videos Mariachi: The Spirit of Mexico.

Mejía. 1987. Miguel Aceves. BMG (RCA) 74321-11106-2.candelas. Mariachi Vargas de Tecalitlán. Boleros del Alma. This Grammy-nominated recording features music tailored for the concert stage. Solís. This Grammy-winning recording’s liner notes sketch the rise of música ranchera. 37 . Mariachi Los Camperos. © El sitio de la tienda de guitarras Candelas ofrece una variedad de guitarras para el mariachi. Reissued 1992– 1998. Smithsonian Folkways SF 40517. Arhoolie Records founder-director Chris Strachwitz reissued many of the earliest mariachi recordings. Asylum Records 970765. © Las notas de esta grabación ganadora al Grammy resumen el surgimiento de la música ranchera. 2005. RCA International 53177. Smithsonian Folkways SF 40459. made in Mexico City in 1907–1908. www. com. Javier. Ronstadt. Dolor y Lágrimas: Música Ranchera. Amor.com The Candelas Guitars website offers a range of guitars for the mariachi. Sony Discos CDZ-81488. © Esta grabación nominada al Grammy contiene música diseñada para el escenario de concierto. 2008. Smithsonian Folkways SF 40518. Liner notes include a brief history of mariachi music and Los Angeles–based Mariachi Los Camperos. 2002. basado en Los Ángeles. © Re-edición del original de 1958. Arhoolie Folklyric. Los Grandes de la Música Ranchera. El Mejor Mariachi del Mundo. Mariachi Los Camperos. ¡Viva el Mariachi! Nati Cano’s Mariachi Los Camperos. ¡Llegaron Los Camperos! Concert Favorites of Nati Cano’s Mariachi Los Camperos. Re-editado 1992–1998.arhoolie. re-editó muchas de las grabaciones más tempranas de mariachi. © Las notas del folleto incluyen una breve historia de la música mariachi y del grupo Mariachi Los Camperos. including the very first cylinder recordings of Cuarteto Coculense. Volumes 1–4. © Chris Strachwitz.Mariachi Los Camperos. Canciones de Mi Padre. Mexico’s Pioneer Mariachis. fundador y director de Arhoolie Records. Reissue of 1958 original. Linda. incluso los primeros cilindros grabados por el Cuarteto Coculense en la Ciudad de México en 1907–1908. Websites www.

menc. a history of women in mariachi music. Credits Produced by Natividad Cano. accessories. Post Digital. suits. this website includes access to other educational resources.com The site offers a source of specialized strings for mariachi and other regional Mexican guitars. www. en venta desde San Antonio a través del internet. Sheehy Production assistance: Leticia Soto and Alexandro Hernández Directed by Charles Weber Video Production by Charles Weber. Color Correction by Lauren Meschter. letras de canciones mariacheras y una historia de la mujer en la música mariachi. © Instrumentos para el mariachi.mariachipublishing. este sitio en la red incluye acceso a recursos educativos. © Este sitio de Educación para Mariachi de la Asociación Nacional para la Educación Musical ofrece un tesoro de información básica para educadores e ideas para enseñar a los estudiantes de mariachi. Está recomendado por la American Association of Teachers of Spanish and Portuguese (Asociación Americana de maestros de Español y Portugués). Jesús Guzmán.mariachiconnection. and Daniel E. www.guadalupecustomstrings. It is endorsed by the American Association of Teachers of Spanish and Portuguese. and more are for sale from San Antonio via the internet. así como trajes.www. Inc. © Este sitio representa una fuente de cuerdas especializadas para mariachi y para otras guitarras regionales mexicanas. www.com Mariachi instruments. © Además de transcripciones y partituras de música mariachi. accesorios y mucho más. También ofrece vínculos a artículos sobre música mariachi y mucho más. Sheehy 38 . Henninger Media Services DVD Mastering by Perry Trest. mariachi song lyrics.org/gp/menc-s-mariachi-education-site. links to articles on mariachi music.com In addition to transcription and scores of mariachi music. Edited by John Paulson Photos by Daniel E. John Bishop. and more. This Mariachi Education Site of the National Association for Music Education offers a wealth of background and teaching tips for mariachi students and educators. and his graduate students.

spoken word. go to: www. instruction. technology director.edu. 39 . www. and increased understanding. John Smith.flooddesign. fulfillment. who founded Folkways Records in 1948 to document music. the national museum of the United States. questions. archivist. Folkways. Helen Lindsay. Smithsonian Folkways Recordings. Ronnie Simpkins.com Additional Smithsonian Folkways staff: Richard James Burgess. and Smithsonian Folkways Recordings has continued the Folkways tradition by supporting the work of traditional artists and expressing a commitment to cultural diversity. Please send comments. Toby Dodds. marketing. Keisha Martin. The Smithsonian acquired Folkways from the Asch estate in 1987. Margot Nassau. e-marketing specialist. Mark Gustafson. Betty Derbyshire. Monitor. Our mission is the legacy of Moses Asch. or for further information about Smithsonian Folkways Recordings. Stephanie Smith. sales and marketing. Laura Dion. Collector. Dyer-Bennet. education. Smithsonian Folkways recordings are available at record stores.si. Spencer Ford.Annotated by Mark Fogelquist and Daniel E. A. archivist. Sheehy and D. Henri Goodson. licensing and royalties.folkways. audio specialist. DC 20560-0520 Phone: (800) 410-9815 or 888-FOLKWAYS (orders only) Fax: (800) 853-9511 (orders only) To purchase online. design and layout by Joe Parisi. financial operations manager. sales. and sounds from around the world. Cook. and catalogue requests to smithsonianfolkways@si. Jeff Place. Fast Folk. manufacturing coordinator. David Horgan. Sheehy Audio recording engineered and mixed by Pete Reiniger Executive producers: Daniel E. León García. director of marketing and sales. and Paredon recordings are all available through: Smithsonian Folkways Recordings Mail Order Washington. Sonneborn Production manager: Mary Monseur Editorial assistance by Jacob Love Art direction.edu. customer service. financial assistant. new media content producer. Special thanks to Mary Alfaro and Russell Rodríguez About Smithsonian Folkways Smithsonian Folkways Recordings is the nonprofit record label of the Smithsonian Institution.

si.edu SFW DV 48008 pc 2010 Smithsonian Folkways Recordings .folkways.Washington DC 20560-0520 www.

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