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Arte en La Prehistoria

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ARTE EN LA PREHISTORIA El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para

afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico. Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la exposición se realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello derive en un problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo? En este sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos empíricos, permite obtener generalizaciones. Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial. Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas.

ARTE ANTIGUO Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. Lahistoria del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueologíaes la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual. Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia(aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta lacaída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la aparición de laescritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria), que determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia del arte prehistórico; aunque realmente la metodología para su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos históricos.

la literatura clásica o grecorromana. es perfectamente utilizable en la arquitectura. Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios. el uso del concepto pintura clásica. a pesar de la utilización de los monumentos como canteras. extendiéndose a veces a toda la cultura material). sino también todas las artes menores. arquitectura clásica-. escultura. el arte clásico o grecorromano. considerado de forma amplia (no sólo las denominadas bellas artes -escultura clásica.ARTE EGIPCIO Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte. ante la escasez de restos de la pintura de la Antigua Grecia o de la pintura de la Antigua Roma. que sigue al barroco y precede al romanticismo) no se refieren en ningún caso a la música de la Antigüedad. el teatro. en el ámbito de la literatura. Incluyen. En música. ARTE CLASICO Es un conjunto de conceptos culturales de la civilización occidental que identifican como clásico lo grecorromano. se extiende a las producciones pictóricas del renacimiento clásico. con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico. . el clasicismo del siglo XVII o el academicismo posterior. funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno. y en el ámbito del arte. la historia —historiografía clásica— y la filosofía —filosofía griega. las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos. filosofía helenística—). lo que en el contexto cronológico del arte contemporáneo se opone estilíticamente al concepto de arte moderno. En cambio. pintura y joyería egipcias. los conceptos de música clásica (equivalente al de música culta) o clasicismo musical (el estilo de finales del XVIII y comienzos del XIX. las distintas formas de la literatura griega y la literatura latina (como la poesía. para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte. siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.

Roma es el centro y símbolo de la cristiandad. como su imperio.ARTE ROMANO El arte romano. por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos. en el llamado arte bizantino. No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental. hasta la invasión de los pueblos bárbaros. No ha habido momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia. especialmente del mundo etrusco y del griego. en el arte se distinguen dos etapas. a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio. durante la dominación romana. recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana. a todas su provincias. se extendió. en mayor o menor medida. aunque en Oriente tiene su continuación. separadas por la promulgación del Edicto . tras la escisión del Imperio. El arte romano hunde sus raices en diversas influencias. desde la aparición del cristianismo. al igual que su arquitectura e ingeniería. En Occidente. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos. La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. no sólo Roma sino. ARTE PALEOCRISTIANO Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era.

Las primeras .de Milán por Constantino en el año 313. Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permitió el desarrollo del el arte bizantino.5 Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas. por su parte. aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional. desde los siglos VII y VIII el espacio mediterráneo quedó dividido por la expansión árabe que se asentó en la ribera sur. la caída del Imperio romano de Occidente y la época de las invasiones abrió en Occidente un periodo de gran inestabilidad política y decadencia cultural (la denominada "época oscura" caracterizada por la escasez y discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germánicos fusionaron su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clásica greco-romana seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones (particularmente el monacato). XII y parte del XIII. otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias. Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. donde se desarrolló el arte islámico. Fue acuñada por Jean Hubert4 en 1938 (L'Art préroman). prerrománica. ARTE ROMANTICO El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI. sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico. con un ámbito europeo. Italia. Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias. desde España hasta Siria. ARTE PREROMANTICO Prerrománico3 es la denominación historiográfica del primer gran periodo del arte medieval en Europa Occidental. Francia. sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España. El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana. bizantina. No fue producto de una sola nacionalidad o región. coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos del XI-).

Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos. con peculiaridades locales en Flandes. que presuponía una marcada conciencia histórica individual. De hecho el Renacimiento rompe. Borgoña y Normandía. más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos. El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores. y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. el nuevo nacimiento del arte antiguo. . a la que califica. Sin embargo. como un estilo de bárbaros o de godos. escultores y arquitectos famosos". Y con la misma consciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. debido a: ARTE GOTICO Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media. publicada en 1570. Vasari había formulado una idea determinante. ARTERENACENTISTA El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna. ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza). con pleno desprecio. que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Desde allí se difundió por toda Europa. Inglaterra y España. con la tradición artística de la Edad Media. conscientemente. Alemania. desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia).construcciones se hicieron en Lombardía. como la catedral de Milán). pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretación histórico-artística. Se trata de un amplio período artístico. fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.

como desnudos retratados en posturas complicadas.. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados. el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional. 1530) hasta los comienzos del período Barroco. mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales. partiendo desde .". siguiendo la línea de Miguel Ángel. cabezas pequeñas y semblante estilizado. para quien maniera significa todavía "personalidad artística". una clara personalidad artística. El manierismo se originó en Venecia gracias a los mercaderes y. como Giorgio Vasari. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. en clichés. en principio.Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas. es decir. Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante. ARTE BARROCO El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que. estilo. Europa central y Europa del norte. en el más amplio sentido de la palabra. es decir. pero finalmente se extendió hasta España. ARTE MANIERISMO El manierismo1 es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. Leonardo o Rafael. pero manteniendo. reducible a una serie de fórmulas. cuando esa "maniera" fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros.2 Lo asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de. en Roma. gracias a los papas Julio II y León X.. aproximadamente hacia el año 1600. de parte de los clasistas del siglo XVII. como un ejercicio artístico rebuscado.

latín "classicus" y griego "ismos"-ισμός) surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración. refinado. donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó. que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía. ópera. así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios. un estilo que busca reflejar lo que es agradable. ARTE NEOCLASICISTA El término Neoclasicismo (del griego "neos"-νέος. Sin embargo. danza. con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. antiformalista y cortesano.diferentes contextos histórico-culturales. en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes. pintura. Es un arte básicamente mundano. etc. que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760. aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas. la belleza de los cuerpos desnudos. y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. música. sin influencias religiosas. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos. El rococó es definido como un arte individualista. escultura. principalmente en Latinoamérica. abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII. que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas. suaves y claros. teatro. después de la caída . exótico y sensual. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza. Se manifestó principalmente en la Europa occidental. ARTE ROCOCO El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia. Cronológicamente. arquitectura. la mitología. el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura.

ARTE CHINO Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce. .de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado ARTE PRECOLOMBINO El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e intelectuales como escultura. en el origen de los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su acción sobre el espíritu humano. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas. arquitectura. Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino: la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción. la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su medio ambiente. establecerán los fundamentos teóricos sobre los que siglos más tarde se desarrollaría la teoría china del arte. Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombinas. En esta última dinastía surgen las escuelas de filosofía que profundizando sobre la relación del individuo con su entorno y la consideración social del mismo. Como complemento tanto la diversificación de las formas como la iconografía con la que se adornaban correspondían a los principios de jerarquización social y uso ritual que caracterizó los inicios de la civilización china con la Dinastía Shang y la Dinastía Zhou. que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas. textil. metalistería y pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino. Para literatura y poesía consultar poesía precolombina. jade y hueso. cerámica. arte rupestre. y en el gran conocimiento técnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artísticas.

Nos referimos fundamentalmente al taoísmo y al confucianismo. proveniente de los diversos pueblos y culturas que han arribado a sus costas a lo largo del tiempo: los primeros pobladores instalados en Japón –conocidos como los Ainu– pertenecían a una rama caucásica procedente del norte y este de Asia. . sin por ello afirmar que existe una clara división entre lo que algunos consideran arte taoísta como manifestación disgregada de un supuesto arte confuciano. en paralelo al devenir histórico. ARTEARTE JAPONES El arte de Japón (日本美術 Nippon bijutsu?) es una expresión de la cultura japonesa. técnicas y tradiciones que reflejan las distintas culturas que jalonan este continente. social y cultural del pueblo japonés. siendo una de sus señas distintivas el uso de materiales autóctonos. La evolución del arte nipón ha estado marcada por el desarrollo de su tecnología. desarrollado a lo largo del tiempo en diversos períodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronológica. Como en el arte occidental. ARTE OCEANICO El Arte de Oceanía comprende los estilos. que ha provocado un sinfín de rasgos culturales en las distintas islas y archipiélagos. marcadas por su insularidad. llegados posiblemente cuando Japón aún estaba unido al continente. que durante mucho tiempo estuvieron aislados del mundo exterior.1 Una de las principales características del arte japonés es su eclecticismo. las principales manifestaciones artísticas han tenido su origen en la religión y el poder político.

presentes en Oceanía Cercana y Oceanía Lejana incluyendo Micronesia. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica. por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. Cada etnia generó distintas y variadas civilizaciones en los archipiélagos aislados que forman el continente oceánico. los impresionistas pintarán el momento de luz. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. de los que proceden los pueblos polinésicos que habitan dentro del gran triángulo polinésico (Hawái. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado. Es decir. ARTE POST IMPRESIONISTA Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al . y aún se distinguen. se distinguían. a grandes rasgos. es la pintura impresionista. más allá de las formas que subyacen bajo este. Nueva Zelanda). ARTE IMPRECIONISTA Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura. y los descendientes de los austronesios. principalmente presentes en Nueva Guinea y los archipiélagos cercanos. sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. si sus antecesores pintaban formas con identidad. su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior. su vertiente más conocida. Rapa Nui. producto de las distintas olas de migraciones de los pobladores primitivos. los papúes. Antes de la llegada del hombre occidental que supondrá un nuevo tipo de mestizaje. especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. tres grupos étnicos principales: los aborígenes australianos.Desde la época prehistórica se desarrollaron distintas culturas. y aquella que fue la precursora.

en Gif sur Yvettes. pinceladas distinguibles y temas de la vida real. reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. comic books. el espacialismo o el art brut. ARTE INFORMALISMO El informalismo es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial. como la abstracción lírica. Francia. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne. sobre el arte abstracto no geométrico. El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término art autre (arte otro) en el libro homónimo. una aplicación compacta de la pintura. la pintura matérica. pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. ARTE POP El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. tales como anuncios publicitarios. objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. En el Siglo XXl. buscaba utilizar . la Nueva escuela de París.impresionismo. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes. El arte pop. Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. como la música pop. el informalismo ha dado la creación del Nuevo Informalismo en Chevry ll. el tachismo. en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. de 1952. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos.

aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural.imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes. ARTE MINIMALISMO . Es importante señalar que no todas las obras que se mueven son cinéticas. El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno. ARTE CINEMATICO El término de ―cinético‖ viene del griego kinesis = movimiento y kinetiko = móvil. violentamente contrastadas. sino les preocupaba el movimiento por sí mismo. ni todas las obras cinéticas tienen que moverse necesariamente. a los artistas del cinético no les importaba representar el movimiento. el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas. en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas. es decir el movimiento real incorporado a la obra de arte. El arte cinético es una corriente artística basada en la estética del movimiento. Desde los primeros tiempos los artistas han tratado de reproducir el movimiento de los seres humanos y de los animales. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras. a menudo a través del uso de la ironía. Pictóricamente. No obstante.

fue en los límites de la pintura. en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa. Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial. las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitación. En Francia e Italia. también conocido como idea art. ARTE CONCEPTUAL El arte conceptual. Las obras Minimal personifican estados de máximo orden con los mínimos medios o complejidad de elementos y está más interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional. desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor. En Japón. Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigró a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. En EEUU. "Estructuras Primarias" o "Arte Minimalista" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien moderada. Daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. en la década de los años 1960.Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos. En cada paso. por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es más importante que las partes". Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico.Tanto las propiedades del material. Sin embargo. El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta. Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prácticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artística a partir de su concepción alternativa del significado metafísico del monocromo. Sin embargo. es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. desarrollándose durante los años 1970. concretamente en Nueva York. como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atención de la obra como un todo. y cuestionaron su situación privilegiada. la ampliación hasta la . . con sus trabajos llamados ready-mades. La "Pintura minimalista" es la aplicación del minimalismo al campo pictórico. EEUU y Japón."Minimal Art". quedando la resolución final de la obra como mero soporte. donde se concentraron las actividades vanguardistas. y en muchos casos la idea es la obra en sí misma.

De este concepto han surgido formas artísticas como fluxus. Nam June Paik) y el mail art. (Joseph Beuys. Wolf Vostell. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra. pero sin llegar a crearla realmente. mapas y vídeos. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía.destrucción de la idea de la pintura alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial que prefiguró el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. . la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.

COLEGIO JARDINES DE SAN GABRIEL MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESOR: MARVIN HISTORIA DEL ARTE NOMBRE: SHEYLA VANESA BOROR IZAGUIRRE GRADO: 4TO BACHILLERATO ESPECIALIDAD: DISEÑO GRAFICO FECHA: 14 DE OCTUBRE DE 2013 .

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