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LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT PROVIDENCIA DPTO: ARTES VISUALES Unidad temática: Explorando lenguajes artísticos de nuestra
LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT
PROVIDENCIA
DPTO: ARTES VISUALES
Unidad temática:
Explorando lenguajes artísticos de
nuestra época
CONTENIDO: Lenguajes mecánicos y electrónicos
Fotografía, Cine, Video, Multimedios interactivos.
LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT PROVIDENCIA DPTO: ARTES VISUALES
LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT
PROVIDENCIA
DPTO: ARTES VISUALES

Guía de Aprendizaje Nº2

SECTOR: ARTES VISUALES Nivel: NM 4 Curso : 4ºMEDIO Lea las instrucciones en la diapositiva siguiente
SECTOR: ARTES VISUALES
Nivel: NM 4
Curso : 4ºMEDIO
Lea las instrucciones en la diapositiva siguiente .
Lenguajes mecánicos y electrónicos 1. Fotografía, 2. Cine,3. Video,4. Multimedios
UNIDAD TEMÁTICA: “EXPLORANDO LENGUAJES ARTISTICOS DE NUESTRA
PLAZO DE ENVÍO: viernes 7 de octubre 2011.
PROFESORA: INGRID ARRAÑO DIAZ.
APRENDIZAJE ESPERADO: Reconocer la influencia de la fotografía en movimientos artísticos
tales como el Impresionismo, Dada, Bauhaus, etc.
Reconocer los elementos históricos teóricos, y técnicos que desarrollaron el cine.
Reconocer características de film clásicos del séptimo arte universal.
CONTENIDO:
interactivos.
EPOCA
.
Instrucciones: LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT PROVIDENCIA DPTO: ARTES VISUALES
Instrucciones:
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DPTO: ARTES VISUALES

Sobre el contenido:

Sobre el procedimiento:

  • a) atentamente,

Observa,

la

presentación visual.

  • b) en

bibliografía

Investiga

sugerida acerca del tema.

  • c) Responde

preguntas

las

alternativas selección múltiple.

con

de

  • d) Términos pareados y

  • e) Verdadero y falso. Envíe sus respuestas y fundamentación en formato word a la profesora de su curso.

Trabajo grupal colaborativo. Integrantes: 2 estudiantes. (máximo). Evaluación de carácter sumativo .

DEL ENVÍO:

Fecha: viernes 7 de octubre 2011. EMAIL DOCENTES:

ingridprofesoradeartes@gmail.com

profesorarocandio@gmail.com

kaprude@gmail.com

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Depto. Artes Visuales Prof. Ingrid Arraño Díaz Profesora In rid Arraño
LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT
Depto. Artes Visuales
Prof. Ingrid Arraño Díaz
Profesora In rid Arraño Díaz
;
g
Artes Visuales
deriva de los vocablos de La palabra fotografía se Un poco de
deriva de los vocablos de
La palabra fotografía se
Un poco de

origen griego: foto (luz) y

grafía (escritura), por lo que

representa la idea de

escribir o dibujar con luz ..

Como invento científico del

historia …. “La fotografía y el arte”.

siglo XIX, alteró la

percepción de la humanidad

sobre el mundo que le

rodeaba.

 

A

partir

de

este "lenguaje

universal" se desarrolló un

nuevo lenguaje artístico

limitado por su contexto

histórico. Durante el siglo XIX,

los fotógrafos se conformaron

con la estética de su tiempo

considerando a la fotografía

simplemente como un medio

adicional para la percepción y

recreación de la realidad. Con el

tiempo la conciencia que se tuvo

de la imagen fotográfica creció,

por lo que alcanzó su autonomía

La imitación aparente de la

realidad por medio de la luz fue

vista como un milagro, ya que

significaba la realización de un

antiguo deseo: reproducir un

mundo creíble. Esta imagen,

reflejo del mundo real

químicamente grabada en papel,

fue creada en una caja milagrosa

llamada cámara oscura, dando

como resultado imágenes que

forman parte de la memoria del

tiempo y el espacio, recreando

situaciones pasadas formando

así un archivo visual.

El cuadro pintado, resultado de

un largo proceso aditivo y

creativo, fue reemplazado por un

rápido proceso óptico, químico y

mecánico de formato restringido

por una lente, cuyo resultado eran

imágenes blanco y negro

dependientes de la iluminación.

Debido a esto se reconoció el

pe

li

gro

que

l

a

otogra a

f

representaba para la pintura, ya que

este fascinante medio de enorme

potencial significaba el nacimiento

de un nuevo lenguaje sin fronteras

que hacía posible una nueva clase

de comunicación visual.

al desarrollar una estética propia,

lo que contribuyó a que en poco

tiempo se ganara la aceptación

del público.

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Prof. Ingrid Arraño Díaz
Depto. Artes Visuales

Por

su

parte,

el

arte

moderno

se

cuestionaba sobre su significado; y artistas

plásticos impacientes por experimentar, buscaron nuevas ideas y nuevos significados

de expresión. Naturalmente esto ocurrió también con la fotografía. Pero su significado antes de la primera guerra mundial fue

relativamente bajo

A finales de los años

. cincuentas y principios de los sesentas, el mundo urbano y los medios y la publicidad cautivaron a artistas como Andy Warhol y Robert Rauschenber, quienes integraron la fotografía en la actividad creativa, expandiendo su significado artístico, lo que posteriormente le otorgó un nuevo status, considerándola como uno de los medios más eficaces de moldear nuestras ideas y de influir en nuestro comportamiento.

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Por su parte, el

Pilgrim 1950 Técnica mixta con silla de madera. Kunsthalle de Hamburgo.

Rauschenberg fue tal vez más famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en

combinaciones innovadoras.

Si

bien

"Combines" es a la vez pintura y escultura,

Rauschenberg también trabajó

con fotografía en performance.

grabado, papel y

Prof. Ingrid Arraño Díaz LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Depto. Artes Visuales El modernismo también influye
Prof. Ingrid Arraño Díaz
LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT
Depto. Artes Visuales
El modernismo también influye en la

Hasta finales del siglo XIX la fotografía es valorada en cuanto a la capacidad para captar imágenes con la mayor fidelidad posible. En ningún momento se plantea el valor artístico que ésta pueda contener.

Los fotógrafos buscan el toque artístico imitando al

dibujo y a la pintura. La fotografía artística busca su

diferenciación en la composición basada en las

reg as de a pintura. E impresionismo in

l

l

l

fl

uye en

l

a

fotografía fundamentando sus contenidos en el

contraste de luces y sombras. La fotografía pretende

fotografía

Entre las publicaciones dedicadas a la fotografía

artística destacan las publicadas por José Francés y

Emiliano M.

Aguilera.

El

defiende los

primero

estéticos

valores

de

la

fotografía

artística

y

contribuye a su

difusión

través

a

de

sus

publicaciones.

El pictorialismo nace en Europa a finales del siglo

XIX y se extiende por España a través de revistas

especializadas y

exposiciones.

Su

lema

es

“la

búsqueda de

belleza

la

con

la

intención

de

reivindicar los

propios

valores

de

fotografía”.

la

imitar a la pintura impresionista y ésta a su vez

utiliza la fotografía para el estudio del color.

El modernismo también influye en la fotografía. Del

1900 al 1920 ha sido considerada la etapa de la

fotografía artística. Durante este período se

manifiestan tres actitudes artísticas: impresionismo,

realismo y surrealismo. Y a su vez, dentro de estas

tres fluctuan: el pictorialismo, la fotografía pura,

fotografía objetiva, nuevo realismo, etc.

El Pictorialismo desarrolla técnicas como gomas,

tintas grasas o carbones que pretendían la

aproximación a los trazos del pincel.

Peter Henry Emerson
Peter Henry Emerson
Prof. Ingrid Arraño Díaz LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Depto. Artes Visuales El modernismo también influye

Robert Demachy

http://redescolar.ilce.edu.mx/educontinua/arte/luces_de_la_ciudad/Memorias/fotografia/fotografia.htm

El arte la fotografía y el cine ……
El arte la fotografía y el
cine ……

En la primera década del siglo

XX,

la fotografía y pintura se

empleando

recortes

funden,

impresos y fotografías, creando

los

collages

aceptados

por

futuristas y dadaistas. Algunos

autores

del

movimiento

vanguardista

Picasso,

son:

Renau, Dalí o André Breton. El

surrealista

Breton

André

presenta

la

fotografía

como

heredera de la pintura. Alvin

Langdon manipula la

perspectiva

a

semejanza

del

cubismo.

El arte la fotografía y el cine …… En la primera década del siglo XX, la

Collaje de Majid

Farahani.

A continuación

surge

el

fotomontaje, empleado por

los dadaistas. Las revistas de

arte juegan un papel clave en el

crecimiento del arte fotográfico

como arte. La prensa

especializada

en

fotografía

reconoce el valor artístico de la

misma. Revistas como “La

Esfera” crean dos secciones “La

fotografía

artística”

y

“Arte

fotográfico .

La

fotografía

publicitaria será el

medio de

expresión de los autores de

vanguardia.

El arte la fotografía y el cine …… En la primera década del siglo XX, la

Fotomontaje

cine

El

y

la

fotografía

intercambian

valores

durante

los

años

treinta.

De

hecho algún autor considera al cine como

punto

de

partida

en

la

fotografía

de

vanguardia.

Experimentados

fotógrafos

llegan

al

cine

ya

que

en

imágenes

las

mudas son muy importantes la

escenificación

 

y

la

pose

calculada

para

construir un conjunto de imágenes estáticas

que crean el movimiento .

La aplicación de

la fotografía al

cine

alcanzó varios campos pero

mayoritariamente la cartelería. También la

literatura y fotografía se dan la mano. Las

palabras

constituyen

imágenes

y

las

imágenes sugieren la historia ..

A partir de la fotografía surgen los pies de

foto prolongados en comentarios, ensayos

o cuentos. La ilustración de clásicos de la

literatura y de textos periodísticos hacen de

la fotografía

un

arte de las letras.

miembro relevante en el

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Influencias de la fotografía en los movimientos artísticos:

El Impresionismo

La Bauhaus

LA FOTOGRAFÍA Y LA BAUHAUS.

El Arte Dada El arte Pop Arte Conceptual y otros….

Man Ray Lacrime di vetro(1930)
Man
Ray
Lacrime di
vetro(1930)

Monet

Puente Japónes

1908

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Influencias de la fotograf

Laszlo Moholy-Nagy “Muñecos”, 1926Luego del cierre de la Bauhaus

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Influencias de la fotograf

Arte

Conceptual

 

Surrealismo,

Mae West

S. Dalí

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Influencias de la fotograf

Andy Warhol

Robert Rauschembrg quienes integraron la fotografía en la actividad creativa, expandiendo su significado artístico,

Influencias de la fotografía en el arte Si hay una innovación tecnológica que ha influido en

Influencias de la fotografía en el arte

Si hay una innovación tecnológica que

ha influido en la pintura impresionista,

esa es sin duda la fotografía. La

captación fotográfica de imágenes reales

progresó espectacularmente hacia la

mitad del s.XIX, desde los experimentos

de daguerrotipia en 1839, hasta las

primeras cámaras portátiles (con el

invento de George Eastman de la película

flexible en 1884). Monet tuvo hasta

cuatro cámaras

y Degas experimentó

,

con una de las primeras cámaras

portátiles de Kodak. La fotografía

permitía captar con total fidelidad

las luces efímeras de los paisajes y el

quehacer cotidiano de la gente. Pero

la pintura de los impresionistas

explotaba las cualidades del medio,

como el color, que la fotografía de la

época no podía igualar.

Diferentes horarios en que

fue pintado el tema:

“impresiones de la catedral

de Ruan”.

Al

ofrecer

diversas

versiones

con

animó

investigar

de

un

mismo

distintas,

estímulo

la

apariencias

a

los

sobre

fotografía

a

impresionistas

fenómenos perceptivos relacionados

con el color, antes que a hacer

estudios descriptivos de la realidad.

Para

los

impresionistas

la

experiencia

personal, y cómo se sentían sobre ella,

era

más

l d

rea i

a

d

.

importante

d

(Pue en

que

l

as

verse

la

propia

d

e

series

Monet sobre la catedral de Ruán, o las de

Pissarro sobre el bulevar de

Montmartre).

con el color, antes que a hacer estudios descriptivos de la realidad . Para los impresionistas
Influencias de la fotografía en el arte Si hay una innovación tecnológica que ha influido en
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El Impresionismo y la temporalidad

Otra característica (por influencia de la fotografía y del grabado japonés) es que el Impresionismo busca captar en las obras la temporalidad, la apariencia fugaz del fenómeno que quieren representar. Ya se trate de un paseante, de un campo de amapolas o de la atmósfera cambiante frente a la fachada de una catedral, lo fundamental es lo que el artista percibe y cómo se siente frente a lo que percibe. En palabras de Pissarro, se trata de «no proceder según reglas o principios, sino pintar lo que se observa y lo que se siente». En consecuencia, el Impresionismo deja de lado el enfoque tradicional que exigía al artista contar una historia o transmitir un mensaje de tipo moral.

composiciones Audaces La obra pictórica de Edgar encuadre contrapicado Degas:Utiliza un audaz en
composiciones
Audaces
La obra pictórica de Edgar
encuadre contrapicado
Degas:Utiliza un
audaz
en
composiciones Audaces La obra pictórica de Edgar encuadre contrapicado Degas:Utiliza un audaz en La La en

La La en el circo Fernando

(Edgar Degas (1879)

temimos fotográfico.

El autor imprime asimetrías deliberadamente a la obra para aumentar su carga expresiva.

La fotografía estimuló a los impresionistas para elaborar audaces composiciones, como figuras en contrapicado, o escenas incompletas que ayudaban a crear el efecto de inmersión del espectador en la escena, dando la sensación de que el cuadro se extendía más allá de los límites del marco, dentro de la vida misma del espectador. Este recorte del encuadre dejando abierto e incompleto el primer plano se denomina «desbordamiento del primer plano», y era un recurso muy utilizado por Degas.

Otro recurso compositivo de inspiración fotográfica era el desplazamiento del punto de interés del cuadro a alguno de los lados, en composiciones asimétricas que en ocasiones dejaban el centro de la obra vacío. A esto se le denomina «encuadre selectivo», y lo utilizaron en alguna ocasión todos los impresionistas.

En la obra de Degas que tenemos al lado aparecen algunas de las características señaladas. En primer lugar, lo primero que llama la atención es el audaz encuadre: un «contrapicado», en términos fotográficos. Raramente se había observado algo similar en pintura antes de los impresionistas. En segundo lugar, la figura de la trapecista está confinada en una esquina del cuadro. Es un claro ejemplo de «encuadre selectivo»: el autor imprime asimetría deliberadamente a la obra para aumentar su carga expresiva.

http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humanidades/Historia/impresionismo/xhtml/02impr/02c.html

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LO FOTOGRÁFICO Y "LO FOTOGRÁFICO" EN LA PINTURA

El término "fotográfico" que quiere

decir todo lo relativo o perteneciente a la

fotografía,

en

nuestro

trabajo,

"lo

fotográfico",

se

convierte

en

un

concepto

menos

genérico

y

más

particularizado

 

que

quiere

hacer

referencia

al

conjunto

de

 

características

 

propias

de

la

representación fotográfica, por las

cuales, y a través de una imagen

bidimensional, se representa un

fragmento de la realidad visible. Cuando

alguna de las características inherentes a

la Fotografía, se evidencia en la obra del

pintor, se detecta y se analiza, nos

estamos refiriendo a "lo fotográfico" de

esa obra en particular; del mismo modo

que si efectuamos un estudio más amplio

de una escuela, movimiento o tendencia

aludiendo a esta aproximación

fotográfico-pictórica, genéricamente hablamos

de "lo fotográfico en la pintura

...

".

Bajo un concepto mas amplio de “lo

fotográfico en la pintura”, entenderemos el

análisis de todo cuanto en lo imitativo, en

la común representación bidimensional

del plano y aún fuera del mayor o menor

grado de realismo de la obra, pueda

aproximar cualquier manifestación

pictórica a los signos o características de

representación propias de la imagen

fotográfica; incluyendo en estas, todos o

cualesquiera de los "efectos" producidos

por la monofocalidad de la cámara. Ello,

unido a todo tipo de documentación

relacionada, (como las referencias escritas

personalmente por el pintor, las de

familiares, o allegados).

“ lo fotográfico en la pintura” Así como los textos de otros autores reconocidos, estudiosos del

lo fotográfico en la pintura”

Así

como

los

textos

de

otros

autores

reconocidos,

estudiosos

del

tema;

y

a

la

existencia de una imagen fotográfica,

como evidencia clara que, de un modo directo

o indirecto, pueda vincularse a un autor o una

obra determinada; perfilaría nuestro concepto

de "lo fotográfico".

Creemos que entender exclusivamente por

“lo fotográfico en la pintura", el conjunto de

testimonios y referencias "fotográficas" que

con cierto grado de credibilidad han llegado

hasta nosotros, ligados a determinas obras

más o menos famosas, (como circunstancia a

la que se alude como a una "característica

aislada" o a una “singularidad” anecdótica del

autor), es algo tan superficial como pensar que

"lo fotográfico" de una obra, es aquello que

hace referencia o se fundamenta en

determinar el grado de coincidencia figurativa

de ésta respecto de una fotografía.

Digamos finalmente, que para quienes

nos sentimos atraídos por esta

cuestión, "lo fotográfico" de muchas

obras, apenas se percibe como un

presentimiento

o

una

sensación

   

especial; como algo que aparte de su

ca, rec ama nues ra a enc

n s n

lá ti

p

s

t

t

i

l

que acertemos a determinar la causa. Y

es que quizás, su impronta

"fotográfica",

exclusivamente

se

debiera a la circunstancia de que la

"nueva visión" impuesta por la

cámara, ya formaba parte del bagaje

intelectual del artista que la originó.

En este sentido, quizás sea el hecho

mismo de notar esa sensación en la

contemplación de estas obras, donde

posiblemente radique el concepto mas

profundo de "lo fotográfico".

Depto. Artes Visuales Prof. Ingrid Arraño Díaz LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual
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http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual

Bauhaus y fotografía

Su publicación “Pintura, Fotografía, Film”, aparecida en 1925,

constituye el octavo volumen de los “Libros de la Bauhaus” y

es uno de los principales pilares de la fotografía. En este

volumen, Moholy-Nagy establecía una relación entre la

pintura y la fotografía. El artista clasificaba la pintura como un

medio para dar forma al color, mientras que la fotografía

servía de instrumento de investigación y la exposición del

fenómeno luz. Asimismo, en 1922 y 1930, Moholy-Nagy

trabajó en un Modulador luz-espacio, que consiste en una

serie de planos metálicos perforados que producen efectos de

luces y sombras. Por medio de un motor, en este método se

realiza una asociación de formas de diferentes materiales, que

son iluminadas para que provoque un efecto de sombreado

concreto. Moholy-Nagy hace chocar estas formas a través de

un movimiento continuo. Este trabajo repercutió

decisivamente en su vinculación con la escultura y con las

Depto. Artes Visuales Prof. Ingrid Arraño Díaz LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual Bauhaus y

investigaciones fotográficas del momento. La búsqueda de

sombras distintas y de tintineo de Moholy-Nagy supuso una

gran innovación en el terreno del arte luminoso cinético, ya

que Alexander Rodchenko había trabajado previamente con

un modulador en el que sólo se buscaban sombras.

Laszlo Moholy-Nagy “Muñecos”, 1926

Luego del cierre de la Bauhaus

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Surrealismo y fotografía

MAN RAY Su verdadero nombre era

Emmanuel Radnitzky. Nació en 1890 en

Filadelfia (Estados Unidos) de familia

judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su

madre de Minsk, Bielorrusia. Su familia se

traslada a Nueva York en 1897.

En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de

Alfred Stieglitz.En 1915 hizo el primer one-man-show,

con el que se hizo famoso su nombre por América,

como

uno

de

los

abstractos.

primeros

pintores

Adquiere

su

primera

cámara

para

hacer

reproducciones

de

cuadros

sus

Duchamp

.Con

participa

en

experimentos

fotográficos

y

cinematográficos y en la publicación del número único

de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man

Ray se mudó París en 1921, con la única excepción

de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en

Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó

el

resto de

su

vida allí Captó

la atención con

sus

primeras fotos abstractas, a las que bautizó como

rayogramas.

 
Depto. Artes Visuales Prof. Ingrid Arraño Díaz LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Surrealismo y fotografía MAN

Lacrime di

vetro(1930)

Depto. Artes Visuales Prof. Ingrid Arraño Díaz LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Surrealismo y fotografía MAN

Del portafolio rayogramas

Champs delicieux.

Erróneamente se consideró inventor de la técnica

aplicada para ello, que ya la habían experimentado

otros artistas anteriormente, entre otros Talbot

(hacia 1840) y Schad (1918). Publicó 12 de sus

rayogramas bajo el título 'Champs delicieux'.

Poseedor de una gran imaginación, y siempre al

frente de las vanguardias, trabajó con todos los

medios posibles: pintura, escultura, fotografía y

películas.Man Ray fallece en Francia en 1976 y es

enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Salvador Dalí Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas . Sus habilidades pictóricas

Salvador Dalí

Dalí

es

conocido por sus

impactantes y oníricas imágenes

surrealistas.

Sus habilidades

pictóricas se suelen atribuir a la

influencia y admiración por el arte

renacentista. También fue un

experto dibujante.

[1]

[2]

Los

recursos plásticos dalinianos

también abordaron el cine, la

escultura y la fotografía, lo cual le

condujo a numerosas

colaboraciones con otros artistas

audiovisuales. Tuvo la habilidad

de forjar un estilo marcadamente

personal y reconocible, que en

realidad era muy ecléctico y que

«vampirizó» innovaciones ajenas.

Una de sus obras más célebres es

La persistencia de la memoria, el

famoso cuadro de los «relojes

blandos», realizado en 1931.

Salvador Dalí Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas . Sus habilidades pictóricas
Salvador Dalí Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas . Sus habilidades pictóricas

Dalí y el cine (26/6/2008)

Dalí y el cine. Fotograma de la

película Recuerda (Spellbound, 1945),

dirigida por Alfred Hitchcock, que

forma parte de la exposición Dalí:

Pintura y Cine, en el Museo de Arte

Moderno (MoMA) de Nueva York.

(MOMA/© 2008 Salvador Dalí,

Fundació Gala-Salvador Dalí/Artists

Rights Society.

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Arte pop y la fotografía

entre entre las más destacadas se cuentan: la famosa imágenes repetitivas, con pequeñas variaciones; lata de
entre
entre las más destacadas se cuentan: la famosa
imágenes repetitivas, con pequeñas variaciones;
lata de sopa Campbell's,
de Elvis,
fotos
las
Pittsburg. Se graduó en el Carnegie Institute of
Technology en 1949 y comenzó su trabajo como
artista comercial, realizó anuncios
nació el 6 de agosto de 1928 en la ciudad de
onroe,
otras.
de
ao,
yn
W
ar
ar
M
M
M
h
il
o
l
uso
de una iconicidad
obras tienen la cualidad
aceptación masiva en Nueva York. Hasta el día
característica y son utilizado como referente del
de hoy es uno de los artistas más reconocido
por el publico de todas las edades ya que sus
publicitarios, ilustraciones y pinturas que para
arte, la moda y el diseño.
1955 le ganaron renombre como pintor de
pionero
Warhol
Andy
fue
en
de
el
fotografías de gran formato que servían como
base para pinturas al óleo o a la tinta.
Esta
técnica le
producir
permitió
serie
una
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El arte conceptual y la fotografía

El

arte conceptual emplea

habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En

ocasiones se reduce a un conjunto de

instrucciones documentando cómo

crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí. De este concepto han surgido formas artísticas como fluxus y el mail art.

Otras

expresiones

artísticas

que

utilizan necesariamente el

registro

fotográfico son el Land Art, Hiperrealismo, Performance en su conceptualización son efímeras, irrepetibles, son un evento de un tiempo espacio y lugar.

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales El arte conceptual y
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De la fotografía al cine

La invención de la fotografía puede atribuirse a dos

razones:

1) La inquietud científica de obtener imágenes fijas por

medio de una cámara oscura. Lograrlo significaba

inmortalizar de alguna forma al ser humano y su

entorno.

2) La reproducción de estas imágenes usando

sustancias químicas sensibles a la luz. Esto pondría al

alcance de las mayorías la fascinante posibilidad de

persistir eternamente.

Cámara fotográfica breve historia…
Cámara fotográfica breve historia…

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una

proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su

superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que

condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos

actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.

Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII. Originalmente, consistía

en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio

practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos

reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio

funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared

opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como

horizontalmente.

Seguramente, la cámara oscura tuvo su primer inventor en

Bagdad. Fue el matemático árabe Alhacén, nacido en 965, pues

en su libro "Tratado Óptico" echa por tierra las teorías griegas

predominantes en aquella época de que los rayos luminosos se

emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados. A través de sus

experimentos y de una descripción detallada de los ojos, afirma que la

cosa es totalmente al revés: los objetos emiten los rayos luminosos.

Así, la observación de este fenómeno dio origen a lo que

posteriormente fue inventado en base a las teorías de Alhacén: La

cámara fotográfica. En el siglo XIII Roger Bacon conocía ya el

fenómeno de la cámara oscura aunque, probablemente, hasta el siglo

XV, no se le dio aplicación práctica como instrumento auxiliar para el

Cámara fotográfica breve historia… La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección

Esquema de una cámara oscura del

siglo XVIII.

dibujo. En el siglo XVI se construyen cámaras portátiles con un

objetivo de mayor diámetro dotado de lentes, con lo que la imagen

ganaba en definición y luminosidad. Artistas de los siglos XVI y XVII,

como Johannes Vermeer y otros usaron cámaras oscuras para

ayudarse en la elaboración de sus bocetos y pinturas.

http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura

La linterna mágica
La linterna mágica

La linterna mágica es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo.

Su invención se debe al jesuita alemán Athanasius Kircher, en el siglo

XVII. Basándose en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes

del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, pensó en invertir

este proceso, y proyectar las imágenes hacia el exterior. El artefacto consistía

en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el

que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas

imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite –aún faltaba mucho para

el invento de la luz eléctrica–, y para que el humo pudiera tener salida se

dotaba al conjunto de una vistosa chimenea.

Posteriormente, el italiano Cagliostro mejora este dispositivo, de modo que

con un juego de ruedas se puede aumentar o disminuir el tamaño de la

imagen proyectada. Paulatinamente se populariza la linterna mágica, y se le

La linterna mágica La linterna mágica es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Su invención se

van encontrando aplicaciones prácticas. Nollet y Charles la introducen

en la Sorbona para apoyar sus enseñanzas de modo visual, y el famoso

mentalista Mesmer la emplea en sus cátedras de «magnetismo animal» y en

sesiones de hipnotismo. El profesor Jean-Martin Charcot la usaba como

Linterna

mágica.

método curativo de ciertos casos de epilepsia e histeria. La linterna

mágica sufrió un cambio fundamental en su diseño cuando la lámpara

incandescente y el arco voltaico fueron descubiertos, y su aplicación

sustituye con inmensa ventaja la iluminación por lámpara de aceite. Poco

después aparece la fotografía, con lo que las transparencias pintadas

son sustituidas por diapositivas, y la linterna mágica es virtualmente

una ampliadora fotográfica. Quedaban solo unos pasos más para que

llegara a ser un proyector cinematográfico.

http://es.wikipedia.org/wiki/Linterna_m%C3%A1gica

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Cámara para Cine

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Cámara para Cine El

El

mecanismo

de

la

cámara

para

 

Cine

se

compone de engranajes,

un

obturador

,

visor

un

tipo

réflex,

 

una

ventanilla y un juego de

lentes.

 

http://cinecam.wordpress.com/2011/02/17/en-el-aula-antecedentes-

cinematograficos/

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El mecanismo de la cámara fotográfica

Basándose en el mecanismo de la cámara fotográfica,

se concibió un aparato que tomara fotos a mayor

velocidad. En esta etapa de la invención del cine, el

objetivo

rinci

p

p

al era a

o ar con imá

p

y

g

enes al

unas

g

investigaciones sobre motricidad, principalmente

realizadas por un científico llamado Eadweard

Muybridge.

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LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales teoría de que un

teoría de que un caballo

a galope en cierto

momento tenía las

cuatro patas al aire

http://www.taller54.com/cine.htm

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La aportación al cine que Muybridge

Realizó fue posible gracias a una apuesta. El millonario

americano Leland Stanford (fundador de la

universidad del mismo nombre) era aficionado criador

de caballos, él tenía la teoría de que un caballo a galope

en cierto momento tenía las cuatro patas al aire,

cuando descubrió las investigaciones de Marey sobre

reproducción de movimiento animal con medios

mecánicos, vio en este trabajo la posibilidad de

comprobar su teoría. Para ello contrató a Muybridge y

le ofreció utilizar su caballo "Occidente" para la

prueba.

El principal problema para realizar la serie de fotos fue la velocidad de obturación de la

El principal problema para realizar la serie de fotos fue la velocidad de obturación de la cámara,

para solucionarlo Muybridge diseñó un sistema de cortinas de madera con elásticos que lograban elevar la velocidad de obturación a 1/2000 de segundo (en ese tiempo el obturador más rápido no superaba el ½ de seg.), con esto fotografió a "Occidente" en un recorrido sobre una pista, desafortunadamente la imagen fue demasiado borrosa y no sirvió.

Entonces intentó alineando 12 cámaras… sin tener nuevamente éxito. Por último diseñó disparadores electromagnéticos que se

Entonces intentó alineando 12 cámaras…

sin tener nuevamente éxito.

Entonces intentó alineando 12 cámaras… sin tener nuevamente éxito. Por último diseñó disparadores electromagnéticos que se

Por último diseñó disparadores electromagnéticos que se activaban al paso del caballo, esto hizo posible el registro de 12 imágenes durante el recorrido, para luego convertirse en 24 en una segunda toma. Estas fotos fueron proyectadas para la prensa de la época, causando gran revuelo. El mecanismo de proyección fue mediante un aparato basado en el fenakistoscopio y la linterna mágica.

Entonces intentó alineando 12 cámaras… sin tener nuevamente éxito. Por último diseñó disparadores electromagnéticos que se
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La persistencia de la visión o persistencia de las impresiones retinianas…

Es un principio establecido por el físico Joseph Plateau que consiste en una "imperfección" del ojo

ima durante una fracción de segundo después de que fue vista. Un ejemplo común es cuando alguien nos

q

ue

p

rovoca

q

ue

g

en se

g

toma una foto, ya que segundos después seguimos viendo el puntito blanco del flash. Cuando la luz es

intensa el

proceso es mayor, por eso las salas de cine

están a oscuras, la retina se adapta a la oscuridad y la luminosidad de la pantalla hace que la persistencia aumente.

la

rabe en la retina

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Ilusión óptica

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Ilusión óptica Ahora sabemos

Ahora sabemos que, desde un punto de vista

técnico

el cine es resultado de la

,

combinación de la lentitud del proceso

visual y del movimiento rápido de una

serie de fotogramas impresos sobre una

cinta, pasados a través de un proyector. De

alguna forma cada película que vemos es

una ilusión óptica.

http://www.taller54.com/cine.htm

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¿Por qué si el cine es una sucesión de fotografías, no lo notamos?

Esta "imperfección" (persistencia de la visión) permite

retener las imágenes en el momento de percibirlas, y que el ojo las vaya hilando para crear la ilusión de movimiento. El

proyector de cine pasa los fotogramas con tal rapidez,

que no podemos detectar el cambio de uno a otro. Si observamos la secuencia fotográfica de una película, encontraríamos que se compone de un fotograma, una pequeña línea negra y otro fotograma. Entre estas imágenes sólo se registra una pequeña modificación, porque recordemos que una cámara de cine toma 24 fotos por segundo. Al estar en el cine si la película dura dos horas nosotros vimos realmente una hora de imágenes, por la imperfección retiniana.

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Plan de rodaje.

Se

llama

a

un

documento gráfico,

normalmente en forma de tablero, que indica a los participantes en el rodaje, en un calendario, el número de planos, escenas o secuencias a rodar por día, la participación de actores y figurantes y los requerimientos de todo orden que deben estar disponibles para cada jornada de trabajo.

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Plano

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Plano Es lo filmado

Es lo filmado de una sola vez. No obstante, plano también se llama el

espacio que recoge la filmación en relación con la figura humana:

plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, plano detalle.

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Fotograma : Es la unidad narrativa mas pequeña

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Fotograma : Es la

http://html.rincondelvago.com/television-y-

lenguaje-audiovisual_jose-maria-

castillo.html

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Plano general

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Plano general
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Plano entero

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Primeros planos

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Primeros planos
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Plano medio , Film Psicosis

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http://dialogoscinefilos.blogspot.com/2009/06/tipos-de-plano.html

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Plano sobre el hombro

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Primerísimos planos

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Planos técnicos

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Angulo visual de los Planos

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http://html.rincondelvago.com/television-y-lenguaje-

audiovisual_jose-maria-castillo.html

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Story Board.

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Story Board. Es como
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Es como un cómic con la historia dibujada de la

película, expuesta plano a plano por medio de

dibujos que señalan el encuadre a realizar y van

acompañados de los textos con los diálogos

correspondientes. Es muy útil en el momento del

rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos sobre

todo en secuencias de acción. Es imprescindible

donde hay efectos especiales que posteriormente

han de superponerse.

Toma
Toma

En la gramática del lenguaje, se puede decir que la toma es el momento que transcurre desde que el obturador se abre hasta que se cierra. Equivale a la palabra plano, que es la unidad operativa elemental de la película. Si el fotograma es la palabra, el plano es la frase. Es la filmación o fotografiado. También se llama a la acción de filmar: vamos a hacer una toma.

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Tipos de tomas

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Tema

La idea o ideas de fondo que se quieren transmitir a través

de una trama argumental.

Títulos de crédito

 

créditos). Son los rótulos que

(ver

os

l

l

i

t

t

f

e

b

d

y

h

al

trabajado, y otras informaciones interesantes sobre el film.

de

an

que

final

o ros

título,

ac ores

nom res

la película:

principio y

aparecen al

pro es ona es

Tráiler. Es el avance de una película. Se realiza con fines

publicitarios, para que los espectadores de una

película queden atraídos por otra que se proyectará en

el cine días después. Actualmente los podemos ver en

Internet, mucho más cortos. Directores de fama, como

Orson Welles han hecho tráileres de sus películas, que

hoy son considerados como verdaderas obras de arte.

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Tema y Genero

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Tema y Genero Travelling

Travelling. Movimiento de cámara obtenido mediante el desplazamiento de la misma sobre raíles o cualquier otro sistema.

http://cinemasurlepont.wordpress.com/category/conten

idos/el-lenguaje-en-el-cine/

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Trama

Línea de estructura de una historia en donde se planifican los conflictos y

las tensiones

ara tener atra

p

p

ada a

la audiencia con el desarrollo de los acontecimientos.

stella

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http://cinemasurlepont.wordpress.com/category/contenidos/el-

lenguaje-en-el-cine/

Es la idea de lo que va a ser la película plasmada por Guión
Es la idea de lo que va a ser la película plasmada por
Guión

escrito, con narración, diálogos, descripción de

personajes y escenarios.

Guión técnico. Es el guión al que se añaden multitud

de anotaciones y elementos que tienen que ver con el

rodaje. Tiene más que ver con la planificación

http://fotoficha.blogspot.com/2009/07/cine-clasico.html

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Suspense

Estrategia creada por el director de una película para

mantener en vilo al espectador, ya sea mediante

recursos que prolongan la tensión, o dando

informaciones al es ectador sobre los acontecimientos

del film.

p

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Suspense Estrategia creada por
LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Suspense Estrategia creada por

http://www.hitchcockonline.org/

Director

Clímax En cine, el momento culminante secuencia. de una Continuidad /raccord/racor. guión En el es la

Clímax

En cine, el momento

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construcción

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a

a

de la historia redactada

manera

de

literaria,

escena por escena y con

sus diálogos.

rodaje

es

En

el

coherencia

entre los elementos de

plano

los

un

y

de

los

siguientes.

Al rodarse las películas frecuentemente en desorden … cronológico (ya que se filma atendiendo a campos

Al rodarse las películas frecuentemente en desorden

cronológico (ya que se filma atendiendo a campos de luz, decorados, intensidad de las secuencias, climatología o compromisos de disponibilidad de actores, medios o personal

técnico), el cuidado de la continuidad es esencial para evitar rupturas en la fluidez de la acción o el diálogo, así como discrepancias en los detalles, grandes o pequeños.

Doblaje Aplicar la voz en los diálogos tras el rodaje, y montaje, del film. Se utiliza

Doblaje

Aplicar la voz

en

los diálogos tras el

rodaje, y montaje, del film. Se utiliza para poner en el idioma de los espectadores lo que se había rodado o producido en otro idioma.

Documental . Según Grierson, es un tratamiento creativo con imágenes reales. Es muy relativa la definición

Documental.

Según Grierson, es un tratamiento creativo con imágenes reales. Es muy relativa la definición pues en el género documental, para presentar algo como real, se utilizan en la mayoría de ocasiones

Edición : Se llama así al montaje cuando se hace en vídeo o sistemas informáticos. En

Edición:

Se llama así al montaje cuando se hace en vídeo o sistemas informáticos. En sentido amplio, editar es montar. unas grandes dosis de truco y manipulación

Encuadre
Encuadre

Es la selección del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura, y la línea de corte de los sujetos y/u objetos dentro del cuadro, y su precisa colocación en cada sector

Para lograr la armonía de la composición… y la fluidez narrativa con que se habrá de

Para lograr la armonía de la composición…

y la fluidez narrativa con que se habrá de montar posteriormente. Es decir, la forma de organizar la toma. Es uno de los momentos más delicados e importantes de la filmación ya que en él se tiene en cuenta el tipo de plano, la colocación de objetos y actores, la ubicación de la cámara y todos los puntos de vista que se requerirán para iniciar la toma.

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Encuadre

LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Encuadre http://www.fotografiadiaria.com/tag/encuadre/ http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/encuadre.ht
LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT Prof. Ingrid Arraño Díaz Depto. Artes Visuales Encuadre http://www.fotografiadiaria.com/tag/encuadre/ http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/encuadre.ht
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http://www.fotografiadiaria.com/tag/encuadre/

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/encuadre.ht

Escena Tal y como se llama en teatro, es la toma que coincide con la entrada

Escena

Tal y como se llama en teatro,

es la toma que coincide con

la

entrada

salida

de

y

actores del marco de

filmación Es una unidad de

.

tiempo y de acción que

viene reflejada en el guión

cinematográfico.

Suele

explicar el momento y lugar

el

sucede algo.

en

que

Ejemplo: Parque de

atracciones. Exterior. Noche

Entrada.

Es

el

billete

que

da

derecho a la

asistencia

a

un

espectáculo. En una

entrada

de

cine

consta el nombre de

la película, sala en la

que

se

proyecta,

numero

de

fila

y

butaca,

y

algunos

datos más ...

Clásicos del Cine: Cine Surrealista(El perro andaluz). costumbrista, ciencia ficción, cine nacional. http://fotoficha.blogspot.com/2009/07/cine- clasico.html

Clásicos del Cine: Cine Surrealista(El perro andaluz). costumbrista, ciencia ficción, cine nacional.

http://fotoficha.blogspot.com/2009/07/cine-
http://fotoficha.blogspot.com/2009/07/cine-

clasico.html

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Bibliografía

Adaptada por Prof, Ingrid Arraño Diaz

 

.

Contenido: Belén Carranza Saucillo

Año 2011

http://xlpv.cult.gva.es/files/generoscine.pdf

http://www.google.cl/images?hl=es&biw=1009&bih=573&gbv=2&tbs=isch:1&btnG=Busca

r&aq=f&aqi=&oq=&q=impresionismo%20ruan

http://retratovanguardia.blogspot.com/2007/06/el-legado-de-la-bauhaus.html

http://todo-fotografia.blogspot.com/2011/01/man-rayel-genio-fotografopara-

conocerlo.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual

http://todo-fotografia.blogspot.com/2011/01/man-rayel-genio-fotografopara-

conocerlo.html

http://www.chueca.com/fotos/robert-rauschenberg/combine-paintings.html

Depto. Artes Visuales Prof. Ingrid Arraño Díaz LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT
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Prof. Ingrid Arraño Díaz
LICEO CARMELAL CARVAJAL DE PRAT

Bibliografía

http://todo-fotografia.blogspot.com/2011/01/man-rayel-

genio-fotografopara-conocerlo.html

http://www.20minutos.es/galeria/4888/0/dali/cine/moma

/

h

//

lh

ld

h

/Vid /li

d

ttp:
nota/Ediciones/2008/10/06/Noticias/Dali-y-el-cine-fertil-

eng.e

era

o.

n

pero-frustrante

a

sta

o-

http://mazz.blogia.com/2008/120204-el-pictorialismo-y-

su-nacimiento.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Collage

http://www.all-art.org/20ct_photo/Ray_Man1.htm

http://www.buenastareas.com/ensayos/Man-

Ray/2136336.html

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Unidad temática: Explorando lenguajes artísticos de

nuestra época

Contenido: 2. Lenguajes mecánicos y electrónicos 1. Fotografía, 2. Cine,3. Video,4. Multimedios interactivos.

Prueba de la guía Nº2

Cine, El Séptimo Arte.

Instrucciones: Anote sus respuestas en formato word,

incluya pregunta verdadero o falso justificadas y envié a

la profesora de su curso.

No olvide anotar en el “asunto del email” su curso y

nombre completo.

Nº1 La imitación aparente de la realidad por medio de la luz fue vista como un

Nº1

La imitación aparente de la realidad por medio de la

luz fue vista como un milagro. A que corresponde esta

afirmación. Seleccione la palabra mas adecuada:

  • a).- La fotografía.

b).-El impresionismo.

c).-El cine.

Nº2 Observe y anote el mismo número al que corresponde el concepto o palabra: 1.-Dadaistas. 2.-Fotografía

Nº2

Observe y anote el mismo número al que

corresponde el concepto o palabra:

1.-Dadaistas.

2.-Fotografía

heredera de la

pintura.

3.-La Cartelería.

4.-Monet

5.-Audaces

composiciones.

.-----André Bretón

.-----Escultura.

.-----Utilizo la

Fotografía.

. -----Fotomontaje

.-----Edgar Degas.

.------Cine.

Nº3 Reconozca a que estilo del arte corresponden estas obras, observe el numero a que corresponde

Nº3

Reconozca a que estilo del arte corresponden estas obras, observe el numero a que corresponde cada obra de arte y marque el correcta :

  • a) Arte povera(5) Arte

Pop(2).

,

  • b) Arte conceptual(6), Arte

Povera.(5)

  • c) Arte de la Bauhaus(4)

  • d) Arte impresionista, Arte

Surrealista, Arte Pop (1,2,3)

6

Nº3 Reconozca a que estilo del arte corresponden estas obras, observe el numero a que corresponde
Nº3 Reconozca a que estilo del arte corresponden estas obras, observe el numero a que corresponde

1

Nº3 Reconozca a que estilo del arte corresponden estas obras, observe el numero a que corresponde

3

5

Nº3 Reconozca a que estilo del arte corresponden estas obras, observe el numero a que corresponde
Nº3 Reconozca a que estilo del arte corresponden estas obras, observe el numero a que corresponde

4

Nº3 Reconozca a que estilo del arte corresponden estas obras, observe el numero a que corresponde

2

Nº4 ¿Cual fue la primera película de la historia del cine? a).-La proyección de la salida

Nº4

¿Cual fue la primera película de la historia del cine?

a).-La proyección de la salida de los trabajadores de

una fabrica y otras imágenes

..

(Hermanos Lumière

,Francia el 28 de diciembre de 1895).

b).- 1902 con "Viaje a la luna"

c).- 1904 con "Viaje a través de lo imposible"

Nº5 ¿En que año se crea la técnica cinematográfica llamada doblaje? a).- en el año 1930

Nº5

¿En que año se crea la técnica cinematográfica llamada

doblaje?

a).- en el año 1930

b).-en el año 1945

c).- en el año 1927

Atención fundamente en 3 líneas estas respuestas(responder
Atención fundamente en 3 líneas estas respuestas(responder

en formato word esta pregunta junto a las respuesta de la

prueba).

Nº 6 El cine de arte o el de bajo presupuesto o el de culto,

procura provocar una reacción

positiva

hacia

un

determinado tratamiento de la historia, es decir, hace

pensar.

b).-El cine de culto se realiza con altos costos de inversión.

  • V o F si es falso ¿Porqué? Si es verdadero ¿Porqué? Justifique en ambos

casos. ………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………. . c).-Sus recursos técnicos se enfocan en lograr atraer a todo tipo de publico V

o F si es falso ¿Porqué? Si es verdadero justifique ¿Porqué? justifique e ambos casos………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………… ..

Nº7 . ¿Cuál es la famosa frase que Darth Vader le dice a Luke Skywalker en

Nº7

. ¿Cuál es la famosa frase que Darth Vader le dice a

Luke Skywalker en la película de George Lucas y que es

emblemática del cine de Ciencia Ficción?

a) Hasta la vista, Baby

b) Soy tu hijo.

c) Luke, soy tu padre.

Nº8 Identifique Clasificación de cine por su estilo o tono: a).-Drama, comedia, aventura. b).-Travelling c).-Imagen real,

Nº8

Identifique Clasificación de cine por su estilo o tono:

a).-Drama, comedia, aventura.

b).-Travelling

c).-Imagen real, o live action

Nº9 ¿Qué es un fotograma? a) Es el elemento más pequeño de la película. b) Cada

Nº9

¿Qué es un fotograma?

  • a) Es el elemento más pequeño de la película.

  • b) Cada uno de las imágenes que se suceden en una película cinematográfica rodada en celuloide. Es el elemento más pequeño de la película.

  • c) Es una fotonovela.