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Escrito por Jos Jess Rodrguez Torres. Estudiante de 2do de licenciatura.

El nacimiento del concierto para solista, comparaciones, aportaciones y desarrollo.

El objetivo de mi trabajo es el recopilar y comparar las aportaciones de los diferentes compositores que hicieron posible que el concierto para solista exista en especial de Vivaldi.

Introduccin
Mi trabajo se va a situar histricamente en las primeras dcadas del siglo XVIII, que es cuando el concierto para solista ya tena un mayor auge y una mayor evolucin. Principalmente voy a hablar sobre Vivaldi que es famoso por su msica instrumental y por sus conciertos para solista as como en la msica religiosa ya que en la msica teatral no tuvo mucho xito. Ahora bien, durante la poca barroca los compositores e intrpretes instrumentistas trabajaban para las cortes y para los nobles en una relacin que se llamaba mecenazgo, es importante recordar que la msica barroca ocupaba un lugar importante en la sociedad y eso era en todas las naciones europeas, es por eso que los nobles estaban muy interesados en aprender lad, viola da gamba, cantar sta es una de las razones por lo que la msica se compona ms sencilla para que la pudieran tocar los nobles. La iglesia catlica tena una gran influencia en msica del Barroco, los compositores tenan que respetar las normas que pona la iglesia. Pero poco a poco la iglesia permiti que los instrumentos se incorporaran a las ceremonias religiosas. Marie-Claire Beltrado-Partier, Historia de la Msica ediciones ESPASA. S.A. Espaa. Pgina 401. La msica se integra en las perspectivas de la contrarreforma como un medio para atraer y seducir a los fieles. Yo creo que fue muy bueno que la iglesia haya tomado esa decisin, eso les dio mayor libertad a los compositores de hacer cosas nuevas en la msica.

Los instrumentistas profesionales del barroco no eran independientes, dependan de una ciudad o de la iglesia. No se les pagaba mucho y no tenan mucha libertad. Tambin tenan que dominar varios instrumentos para variar poco en los conciertos y no haba mucho presupuesto es esa poca segn el libro de Marie-Claire Beltrado-Partier. Era muy fatigosa la tarea de los msicos porque eran muchas las situaciones dnde se requera su presencia. Y en el caso de los compositores tambin dependan de alguien que los acogiera, pero tenan algo a su favor, que por lo menos tenan una consideracin social superior. Los compositores tenan que escribir obras nuevas para cada presentacin. Algo que benefici mucho a la msica es que se hayan abierto salas de conciertos pblicas, ya que permiti las relaciones entre mecenas, pblico y msicos. A estas salas se poda acceder pagando una cuota. Ese concepto tuvo mucho xito en toda Europa y favoreci a la difusin de la msica. Tambin les ayudo mucho a los msicos de las orquestas por que tuvieron ms independencia gracias a que por esos medios se daban a conocer. Toda esta innovacin tuvo muchas consecuencias y se impuso una nueva tendencia, el gusto por el virtuosismo y lo espectacular, provoc que se tuvieran que construir salas de conciertos ms grandes, que en consecuencia perjudic a los instrumentos antiguos por su carencia de potencia sonora como lo son la viola da gamba, el clavecn, el lad Y esto benefici a los instrumentos ms potentes y de timbre ms brillante como el violn, cello y el piano. Esto nos lleva a un estilo nuevo llamado estilo concertante que se impuso a partir de 1600, este nombre aplicaba tanto como para la msica instrumental como para la vocal. MarieClaire Beltrado-Partier, Historia de la Msica ediciones ESPASA. S.A. Espaa. Pgina 404. Significa, segn J. Chilley, la utilizacin de varias voces que se hacen or simultneamente sin perder su personalidad. Yo concuerdo con J. Chilley porque si uno busca en un diccionario la palabra concertar significa concordar o mezclar una cosa con otra. A finales del siglo XVI y principios del XVII toda composicin donde tengan que tocar grupos con diferentes instrumentos que difieran en la cuestin tmbrica y dinmica, recibe el ttulo de concierto.

En el desarrollo del concierto poco a poco aparecen las diferencias tmbricas y de estilo que es el rasgo verdaderamente significativo del gnero. En 1680 por Stradella (Sinfonie a pi stromenti) estos conciertos representan claramente la diferencia entre el tutti y el concertino, esos fueron los primeros acercamientos a un gnero que estaba por nacer. Hubo dos grandes compositores que fueron los que promovieron el concierto, son Corelli y Torelli. Corelli propuso 2 tipos de conciertos, los que se conocen como concerto grosso y el concert da camera, del primer tipo compuso 12 conciertos, que estaban conformados por un conjunto instrumental y por un pequeo grupo de solistas formado por un tri de cuerdas. El violn primero ya jugaba un papel importante, esto anunciaba una evolucin en el concierto para solista. Mientras que del concerto da camera la forma estaba muy definida por el uso de la alternancia entre el solista y la orquesta tiene ms bien una relacin de eco o imitacin que la de un lenguaje independiente ms parecido al del concierto para solista. Con Torelli se define la forma y el estilo del concierto. Utiliza el violn como instrumento solista dominante apoyado siempre por el bajo continuo, la presencia constante de la homofona es algo as como una pista que sugiere el nacimiento de un nuevo gnero, de esa manera Torelli va a ir transformando el concierto hasta darle la estructura de 3 movimientos, uno rpido, uno lento y otro ms rpido, tomando el segundo como puente de transicin de un movimiento a otro muy al estilo de transicin de Corelli. En Cambio Vivaldi, dentro del mbito del concierto logr fusionar el estilo del concerto da camera y da Chiesa. Con ms de 500 conciertos de los cuales la gran mayora son concertos para instrumento solista y utiliz diferentes instrumentos: violn, flauta, violoncelo, fagot, mandolina, lad, lo que nos ensea su gran versatilidad. ste compositor mejor el gnero de concierto para solista, dndole contraste y drama entre los movimientos, los allegros eran rtmicos bondadosos y en ocasiones a mi parecer infantiles en el buen sentido, el movimiento lento era todo lo contrario ya que generalmente usaba un acompaamiento mas sencillo donde la parte del solista era muy cantbile y se puede apreciar que Vivaldi tena una gran influencia del canto. Otra aportacin importante de Vivaldi es que busc muchos los efectos en la orquesta y la variacin de la dotacin instrumental, vuelve al violn mas virtuoso, adopta el fortspinung

ampliado, marca los episodios del solista con secuencias, abrindoles la posibilidad de improvisacin e incluye en el ritornelo de la orquesta 3 o ms ideas. Vivaldi empieza a poner indicaciones de piano y forte en sus obras. Y aunque en el libro de Hill que vimos en clase propone a Vivaldi para finalizar el periodo Barroco, creo que estas aportaciones de Vivaldi se extendieron en todos los gneros musicales y contribuyeron a que se enriquecieran ms. A continuacin voy a describir uno sus conciertos con para que queden ms especificas sus aportaciones. Ahora bien de Vivaldi me llama la atencin el concierto para mandolina en Do mayor RV 425. Este concierto tiene 3 movimientos, allegro, largo y allegro, el comps del primer movimiento es 4/4, el del segundo movimiento es 4/4 y el del tercer movimiento es 2/4. El primer movimiento empieza en la tonalidad de Do mayor y despus modula a su relativo la menor, el violn primero y la mandolina tocan al unsono, en la parte del solista solo lo acompaa el cello en un rango dinmico de piano, en este concierto ya se puede apreciar un virtuosismo que no se haba visto antes en los instrumentos de cuerda pulsada. En el segundo movimiento est en la menor y se puede apreciar que es ms cantbile, el acompaamiento de la orquesta es demasiado simple, estn sonando por bloques, esto le permite a la mandolina poder improvisar lo cual era una habilidad que tenan los instrumentistas del Barroco y Vivaldi apoyaba en sus conciertos. El tercer movimiento esta Do mayor, es como una danza. Este movimiento tambin se escucha un poco virtuoso y tambin abre a posibilidad de improvisar y hacer fortspinung.

Conclusin
Creo que es importante que reconozcamos el trabajo y las grandes aportaciones de Corelli, Torelli y Vivaldi, porque gracias a ellos existen los conciertos para solista y orquesta, este tipo de concierto nos permite poder demostrar que tenemos la habilidad tcnica e interpretativa para cautivar al pblico. Yo creo que Vivaldi fue un compositor que supo sacarle el mayor provecho a los instrumentos solistas segn las posibilidades de ellos, y tambin a la orquestas logrando esos colores, esos contrastes de timbres y los efectos sonoros que produca en general. Sin duda alguna Vivaldi ha sido uno de los genios ms

grandes de la msica. Gracias a las aportaciones de estos grandes compositores por fin los instrumentos ya tienen voz, un lenguaje.

Bibliografa
Hill, John Walter La msica barroca. Msica en Europa occidental, 1580-1750. Ediciones Akal, S.A., Madrid, 2008. Marie-Claire Beltrado-Partier, Historia de la Msica ediciones ESPASA. S.A. Espaa, 2001. Pincherele, Marc Vivaldi Genius of the Barroque. Corpyright 1955 by editions Le Bon Plaisir, Paris.