HISTORIA DE LA MÚSICA EN SANTA CRUZ La interpretación vocal de nuestra música como expresión cultural aparece recién a partir de la década

de los 40. Anteriormente los temas musicales existentes tanto de carnaval es como de taquiraris carecían de letras, y si la tenían, eran incompletas, y estos eran interpretados solo por las bandas militares, que al final fueron las que hicieron conocer en los centros de occidente. Según se sabe fue la banda del batallón 6º la primera en agregar a su repertorio la “alegre melodía de los cruceños”. Por el año 1995 aparecen las primeras grabaciones en disco “Victor” y “Odeón”. Elaborados en Buenos Aires, pero ejecutados por bandas militares. A partir del año 1935 empieza la difusión de nuestra música en escala nacional con mayor amplitud, al surgir composiciones producidas por músicos de mayor preparación como Jorge Luna, Julio Martínez Arteaga y principalmente Gilberto Rojas, a quien el carnaval pueblero y el taquirari le deben animación, prestancia y colorido. También entre otros aparecen compositores que le dan nueva fisonomía a las creaciones musicales, como Susano Azoque, Francisco Castro, Orlando Rivero, Enrique Barrientos, Zoilo Saavedra, Eduardo Rivero, Nicolás Menacho, Godofredo Nuñez, Roger Becerra, Percy Avila, José René Moreno y otros. Demás esta decir que durante la época que acaba de ser reseñada, hasta los comienzos de su difusión en el ámbito nacional, los carnavales y taquiraris no pasaron a ser simples piezas musicales. Sin embargo, hacia 1924 a 1925 hubo de presentarse un intento de acomodar aquellas de sus partes melódicas que mejor se acomodaban para ello, unas cuantas palabras que apueden servir para el canto, La tentativa fue más bien de orden humorístico, y tanto que las palabras puestas al efecto no eran otra cosa que alusiones satíricas de breve extensión. Se conocen dos de ellas, una que se acomodo al carnaval comúnmente conocido con el nombre de “ Don Félix Soleto “, el cual decía: Don Félix soleto, don Félix Soleto Préstemela a su mujer No se la presto , no se la presto Porque me la hecha a perder La primera composición con texto aceptable, fue la que escribió el poeta Raúl Reitche para el carnaval del maestro paceño Jorge Luna, que data del 1936. Le siguió, a principios de 1938, la composición musical de Mateo Flores: “Pichiró”, a la cual puso letra don Hernando Sanabria Fernandez. Asimismo, hay que mencionar a Carlos Saucedo (Trueno), el primer solista que interpretó música oriental con elevado estilo. Por el año 1946 y 1949 respectivamente, aparece el dúo “Aliada-Dominguez” y el “Trío los Llaneros”, dando inicio a una época importante en la interpretación. Luego en 1948 nace el conjunto “Cordillera” que graba su primer disco en sello “!Méndez”, sobresaliendo el tema “El Petrolero”. Ese mismo año aparece en el escenario artístico nacional “Gladys Moreno”, la “Embajadora de la canción boliviana”.

distinguiéndose los siguientes: Gina Gil. fox-trots y canciones de todo género. “Tradición”. En la década del 70 sobre salen los tríos “Los Cantores de Santa Cruz”. Dio recitales y participó en certámenes nacionales de música. Erwin Aliaga. Mario Mendoza. Fiesta en el Palmar. en este mismo año compone su primer composición oriental: “El Penoco”. Alenir Echeverría. Erwin Vaca Pereyra. (Juan de América). compuso marchas. ritmo de . tangos. Sus estudios de instrucción primaria los efectuó en la escuela fiscal de Montero y los de secundaria en el colegio Nacional florida. A partir de los años 1990. Luego en 1947 se inicia como profesor de Educación Musical. Juan Bejarano. la voz inigualable de Carlos Suarez B. taquiraris y chobenas. principalmente. llegan a surgir nuevos valores en la interpretación de la música criolla. En la década de los 60 aparecen nuevos valores como los Hnos. capital de provincia “Obispo Santisteban”. “Scala”. carnavales. aprendiendo la ejecución de la mandolina e integrando la “Estudiantía” de la ciudad de Montero. y su trío “Los Cambas”. Dirigió orquestas de aficionados y conjuntos mixtos. Dario Parada. GODOFREDO NUÑEZ CHAVEZ: Nación en Montero. conjunto “Guapay de Porongo”. “Los Cantores del Grigotá”. Amor como Melau. “Los Príncipes”. los hermanos Soria. Argentina. “ Los Cuatro de Santa cruz”. Tomás Arredondo. Dito Roca. Guisela Santa Cruz. lecciones particulares de teoría musical. Trío Guajojó. Armando Terceros. “Los Cruceños”. Tomás Rojas. Beso Chupau. He aquí algunos títulos con celebridad: Mujer Cruceña. los conjuntos “Melodías”. los que hicieron hacer conocer nuestra música. “Los cambitas”. cuya mayor parte permanece inédita. “Santa Cecilia”. “Los Duques” y la solista Arminda Alba. valses. Manuel Arredondo. “Los Arrieros”. del departamento de Santa Cruz el 29 de julio de 1924. el solista Enrique Aponte. “Los Cunumis”. Allende nuestra frontera. Julio Rivera (chichito). Reyes Antelo y muchos otros artistas que demostraron sus grandes cualidades de interpretación. en el magisterio. todos de gran jerarquía. apaga el Mechero. Darwin Olmos. pero su dedicación mayor fue la música popular del país. Gilberto Montero. el inolvidable trío “Los Palmarinos”.En la década del 50 podemos decir que nace verdaderamente la época de oro de la interpretación y la difusión de nuestra música al nacer a la vida artística personajes como: Pedro Flores. Ñeca Rodriguez. José Moreno K. el requintista Jesús Mancilla. ha dejado más de 100 composiciones. Saldaña”. en la ciudad de Camiri. “los Pascaneros”. Del año 1944 a 1945 efectuó un curso de especialización de musicología e historia en la ciudad de Buenos Aires-Rep. “ Los Panchitos”. piano y violín. Walter Borda. Se inició en el arte musical el año 1938. Pedro Salvador Rodriguez. “Hnas. hijo del señor Isaac Nuñez y de la señora Deidamia Chávez. su primer trío vocal se llamo “Los Amigos del Pueblo” el año 1943 y fue integrado por Roger Ruiz y Gilberto Soleto. Coimbra. Amanecer. AUTORES RECONOCIDOS SUSANO AZOGUE: Dictó. el coro “Santa Cecilia”. Yaneth Quintela y otros. los Pamperos.

himnos. que había sido organizada por la iniciativa de ese ciudadano tan dinámico: Gral. El año 1939 el coronel Romer Chávez contrató a tres músicos: Vicente Cortez. Nació en Santa Cruz de la Sierra el 10 de julio de 1915. Donde hicieron tres presentaciones y posteriormente grabaron un Long Play que fue un suceso artístico. luego. El año 1931 es destinado a Puerto Suárez a la banda de la 5ta. El año 1922 consigue ampliar sus conocimientos musicales y en 1925 regresa a la banda de Mateo Flores como clarinetista. . colegios. como don Raúl Otero Reitche. IGNACIO FLORES LIZARRAGA: Nació en Santa Cruz de la Sierra el 1 de febrero de 1904. Sus inicios en el arte musical empezaron cuando ella tenía muy corta edad. Sus primeras clases se las dio nada menos que don Gastón Guillaux. El año 1960 tuvo su conjunto orquestal.Taquirari. Roger Becerra. Este mismo año toco en la orquesta de Susano Azogue. Michael Schmit y otras figuras destacadas. sus padres fueron don Eustaquio Caro y la señora Inés Caro. toca en la banda de la policía. División. Sinzona. El 17 de junio de 1948 nace artísticamente el conjunto “Cordillera” integrado por: Godofredo Nuñez. pergaminos. como intérprete de clarinete. Victor F. Nicolás Menacho. MI Chaqueau. Durante la campaña del chaco lo ascendieron a músico de segunda clase. entre música folclórica nacional. Gilberto Moreno. este conjunto duró hasta 1957. desde 1945 a 1955 tocó con la orquesta de Félix Camacho y en la de los hermanos Blanco. marcas escolares y de ritmo internacional. El Choco Guatoco. Jumechi. a cuyo lado adquirió gran personalidad. estuvo artísticamente ligada durante años a la Embajadora de la canción Boliviana Gladys Moreno. También fue profesora de diferentes escuelas. División. el celebrado autor del himno cruceño. Pedro Solotarev. En 1919 a la edad de 15 años se inició en la banda de Ascencio Garcia. En esta época también fue profesor de Benigno Aguilera y Aurelio Ribera. Fue premiado por distintas instituciones con diplomas. medallas de oro y el Escudo Cruceño en mérito a sus numerosas composiciones. También fue nombrado “Hijo Predilecto” de la ciudad de montero por la Honorable Alcaldía Municipal el año 1966. ya que sentía una singular inclinación por ese gran instrumento que es el piano. Raúl Paniagua y Ninfor Ibañez quienes grabaron su primer disco en sello “Méndez”. Ahí formo un núcleo humano de grandes personalidades. el año 1932 se incorpora a la guerra del chaco. En la fiesta de Porongo y muchas otras. pero quien más influyo en su formación artística fue la señora Pepa Soruco. Licios e incluso la universidad Gabriel René Moreno. el año 1929. Cachafaz. Posteriormente. hasta 1921. Tiene alrededor de 183 temas. Serrano. luego en 1967 el Presidente Hugo Banzer Suárez le confiere la cruz de oro denominada “Gran Cruz de Sararenda”. Miguel Céspedes e Ignacio Flores para que interpreten la banda de la 4ta. se inicio en la docencia como profesora de música. efectuando una gira por los EEUU. siendo escogido por el coronel Blacutt con el fin de que dirija una banda de música de la policía donde conoció el compositor del taquirari. Entre sus composiciones figuran: El Penoco. en la Escuela de Bellas Artes. AMALIA CARO CARO: Excelente intérprete del piano.

CASTULO VELASCO GUARDIA: Un artista cruceño de trayectoria increíble. Como compositor empezó con temas para diferentes comparsas cruceñas. prestando posteriormente su servicio militar el año 1940. Por el año 1945 empieza su fecunda labor de compositor. Pero lo que le dio más popularidad fue el conjunto electrónico “Águilas de Bolivia” considerado como el mejor de su género. “Caracachá” y el “Chiquichichiqui”. ya que dejan el sentimiento del mismo. Estudió hasta el 5to. etc. en los estudios de los sellos imperio y Lauro ejecuta con perfección diferentes instrumentos musicales como: Trompeta. Tiene además un sistema de cuerda para tensar . Sus inicios en el arte de la música son por el año 1932. madre de tres hijos artistas. Sus padres fueron el señor Sacarias Velasco y la señora doña Elvira Guardia. fue por eso que mis composiciones las hice a puro cacumen”. maraca y platillo. teclado. 1ro.P. “ Yo nunca aprendí a tocar ningún instrumento. el tambor. logrando con ella gran acogida. Guabirá Campeón (taquirari).El año 1971 luego de presentar 26 años de servicio a la educación se acoge a la jubilación. con los siguientes temas: Nequi (taquirari). el Cholo Manuel (taquirari). Curso de secundaria. caja redoblante. “El Brincao” y otros por el estilo. ya que sin ser interprete de ningún instrumento musical. la perrita (chobena). ADOLFO VELARDE PEINADO (PAVICHE): Nació en Santa Cruz de la sierra el 7 de mayo de 1923. profesionales y ciudadanos de bien. Fue fundador de la banda pichiró y la famosa Cara é Palo. su arte maravilloso. LA TAMBORITA La tamborita nació en Porongo hace más de 50 años. A grabado 5 LP. El grupo esta integrado por 5 miembros que tocan la flauta. El año 1941 comienza sus estudios musicales para profesionalizarse en este arte. sus estudios primarios los curso en el colegio Rafael Peña y los secundarios en el Nacional Florida. pero desde la riada de 1983 tuvieron que trasladarse a la capital. “Se acabo el jabón”. consta de dos bastidores de piel en los extremos de su cuerpo cilíndrico de madera o de metal. y en algunos concursos efectuados en el cine teatro “Santa Cruz”. el Mayor Eduardo Rivero y el Coronel Humberto Patiño. Membranófono percutido. Nació en Santa Cruz el 26 de marzo de 1921. bajo. El 28 de octubre del año 2000 Amalia Caro fallece en su ciudad natal. con los maestros Francisco Castro. De mayo (carnaval). La tamborita es un tipo de ensamble folclórico boliviano. sus padres fueron el señor Adolfo Velarde Mejía y la señora Lucinda Peinado Ardaya. Amalia caro. Usualmente su instrumentación consiste en tamborita (un tipo de bombo). cantando en veladas de colegios. y sin saber escribir música. el platillo. y leía música. Adolfo Velarde con sus interpretaciones gano el corazón de Montero. es compositor de reconocida capacidad. flauta de diversos materiales. Santa Cruz y Bolivia. con su primer arreglo dedicado a los carnavales de la “Pampa del Progreso”. Y 10 E.

Grupo Andino. Los Andariegos. Juan Enrique Jurado. En el oriente. y aprendieron e interpretaron la música barroca italiana. Gladys Moreno. Los Canarios del Chaco. Opus 4. Norte Potosí. Huáscar Aparicio. Rumillajta. Esther Marisol. la influencia jesuita sobre el talento musical chiquitano. . moxos y guaraníha dejado un legado singular que todavía se pone de manifiesto y que se mantiene particularmente fuerte en las tradiciones musicales de la vecina Paraguay. entre los que han logrado mayor difusión. LP La Paz. Chullpa Ñan.Nilo Soruco. Enriqueta Ulloa. Los Cuervos. PK-2. Alfonseca Marraqueta Blindada. Pacha Lingo. Los Quipus. incluida la ópera. Su importancia no sólo es festiva. Humberto Leytón. portadoras de enseñanzas tradicionales y de historias de enamorados. el Carnavalito anuncia la llegada de las carnestolendas y cierra las fiestas después del primer viernes de pascua. Es entonces que nace el rap social y real impulsado por algunos raperos El Cholo. en sus inicios se trató de mostrar el lado gang cu. Los Jairas. entre los grupos más conocidos están: Los Brother's. Negro Palma. también un nuevo estilo como es el rap evangélico como Askenaz y otros. y Yanapakuna. Alcoholika Y Atajo. Los Kjarkas . Carlos & La Jem Band. El Trio Oriental. con los años el estilo cumbia ha ido ganando terreno y se ha hecho popular. Willy Alfaro Carballo. Miguel Orias. DANZAS DE SANTA CRUZ Carnavalito: El Carnavalito es una danza típica del departamento de Santa Cruz.Octavia. desde entonces el rock boliviano. a partir del 2000 se hacen más conocidos los grupos y MCs como Ukamau y que! con Wayna Rap. Los jesuitas estimularon la educación y la difusión de la cultura de la época entre los pueblos de la región que crearon instrumentos musicales de artesanía (los famosos violines y arpas que se fabrican actualmente en el Chaco). La Gran Llajta. Cumbia Debido a la influencia de los países vecinos (Perú). con actuaciones de danza y teatro. Ameba. nacida al calor del Huayño valluno y la tradicional Jota española durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX. Ofrecieron conciertos hasta en los lugares más remotos. sus letras eran viejas composiciones rimadas.40.dichas pieles y un cordón fino en contacto con la piel – bordón – que realza el sonido con su vibración. Loving Darks. INFLUENCIAS Y RITMOS NUEVOS En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia.hip hop Este género y cultura musical empieza a tomar fuerza en la década de los 90 influenciado sobre todo por grupos norte-americanos y mexicanos. Insano. Raza Insana. Grupo Cultural Wara. Veneno. Es tocado con una “Porra” o Baqueta . Rocka Sólida. Conexión. no ha hecho más que irse difundiendo hasta la consolidación de grupos como Track. Maritza Donaire. Yalo Cuellar. Guisela Santa Cruz. Zulma Yugar. Se han destacado especialmente Alfredo Domínguez. por lo general. Clímax y muchos más. Diztinto. Familia Lírica. Llegas. Savia Andina. Chu-pt Bong. Rock A partir de los setenta el rock se empezó a cultivar en el país con la presencia de importantes grupo como Wara. Los Masis. Rap . Saint Peter. Los Tuta Puris.

pero por su ritmo es más semejante al taquirari y al bailecito. sincopados etc. Se dice que nació en Portachuelo y que fue interpretado en los años 70 por la banda de Pavichi y en los 90 por Los Cambitas y Bolivia Band. Ha sido calificado como el ritmo del pueblo. el brincao resulta una renovación del folclore oriental. y a veces muy acelerado. BRINCAO: El brincao. No radamente pentatónicas. Aldo Peña es el representante del brincao. se baila y ‘brinca’ durante la época de carnaval. las mujeres que bailan un Carnavalito visten un tipoy colorido (vestido largo. sobre todo con la aparición del ritmo ternario por lo que será un anacronismo atribuírselo a la chovena originaria. que hacen pensar no en un lejano intercambio con la música de la montaña. En el 2000. un pantalón casi hasta los tobillos. manteniendo hasta nuestros días. ejecutada antes sólo con la guitarra criolla. El aire o movimiento de la chovena es más moderada que el del taquirari es la expresión más cabal y genuina que tienen los cruceños se las práctica generalmente en fiestas religiosas y de carnaval. sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello. La picardía y el doble sentido. De ritmo marcadamente autóctono y de movimientos alegres. la danza recuerda un vals europeo. frases cortas. Rápido. pues es considerado un ritmo folclórico típico de Santa Cruz. Chiquitano (Santa Cruz).Como era la usanza de Santa Cruz. Por la forma en que los bailarines se mueven. . denominadas buris. son los elementos que caracterizan las letras de este baile pegajoso. Es un género que ha tomado varios rumbos musicalmente hablando y que de alguna forma lo alejan de lo que era el ritmo en sus orígenes. Danzan las parejas tomadas de las manos. Tiene bastantes analogías con el taquirari: sistemas rítmicos y tonales. los Carnavalitos son interpretados por bandas. Beni y Pando. forman círculo haciendo filas. binarios. También puede encontrarse versiones de este baile y su música alegre en las provincias de Chuquisaca. La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca. Cochabamba. incluso se llegó a decir que es una estilización de la chobena. una pañoleta y un "sombrero de Sao". Tarija y las poblaciones de Vallegrande (Santa Cruz). Desde la colonia el mestizaje es evidente. aunque no tanto como el taquirari. la chobena y el carnavalito. Desde aproximadamente la mitad del siglo XX. constantemente repetidas en compás de 2/4. igual modificación ocurrió en el caso del Taquirari. Chovena: Esta danza es de origen nativo.

intercalados y tomados de la manos. o "canto en honor a la flecha". Beni y Pando en la zona oriental del país. Se ha establecido que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa danza. En un salto levantan las manos y en otro los bajan. Para bailar Taquirari. las parejas rompen la rueda y avanzan en figuras de zig zag llevados por la cabeza. característico de la mayor parte de los departamentos de Santa Cruz. El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indígenas de la región. se desplazan en ambos sentidos. frente a frente. Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura mojeña. Las figuras que se marcan son libres. la pareja gira en remolino a un lado y luego al otro. Viborita: Tomados de la mano. y las variaciones a veces improvisadas por los músicos. la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas. pero las más comunes son: Agarrados de las manos. un poco menos que el carnavalito. caracterizados por su movimiento y alegría. Los saltos son marcados por un ritmo movido. . Ganchos: Cruzando el brazo derecho y con frentes opuestos. En todas las figuras el paso siempre es el mismo. cambian el brazo y luego giran en sentido contrario. la pareja gira en remolino. Rueda: Las parejas forman una rueda.TAQUIRARI: Es un ritmo musical folclórico de Bolivia.

Nombre: Vanessa Cortez Rojas Tema: Música en Santa Cruz de la Sierra Materia: Música Profesor: Alberto Curso: 3ro “B” secundaria Fecha: 9 de septiembre del 2013 .