HISTORIA DE LA MÚSICA EN SANTA CRUZ La interpretación vocal de nuestra música como expresión cultural aparece recién a partir de la década

de los 40. Anteriormente los temas musicales existentes tanto de carnaval es como de taquiraris carecían de letras, y si la tenían, eran incompletas, y estos eran interpretados solo por las bandas militares, que al final fueron las que hicieron conocer en los centros de occidente. Según se sabe fue la banda del batallón 6º la primera en agregar a su repertorio la “alegre melodía de los cruceños”. Por el año 1995 aparecen las primeras grabaciones en disco “Victor” y “Odeón”. Elaborados en Buenos Aires, pero ejecutados por bandas militares. A partir del año 1935 empieza la difusión de nuestra música en escala nacional con mayor amplitud, al surgir composiciones producidas por músicos de mayor preparación como Jorge Luna, Julio Martínez Arteaga y principalmente Gilberto Rojas, a quien el carnaval pueblero y el taquirari le deben animación, prestancia y colorido. También entre otros aparecen compositores que le dan nueva fisonomía a las creaciones musicales, como Susano Azoque, Francisco Castro, Orlando Rivero, Enrique Barrientos, Zoilo Saavedra, Eduardo Rivero, Nicolás Menacho, Godofredo Nuñez, Roger Becerra, Percy Avila, José René Moreno y otros. Demás esta decir que durante la época que acaba de ser reseñada, hasta los comienzos de su difusión en el ámbito nacional, los carnavales y taquiraris no pasaron a ser simples piezas musicales. Sin embargo, hacia 1924 a 1925 hubo de presentarse un intento de acomodar aquellas de sus partes melódicas que mejor se acomodaban para ello, unas cuantas palabras que apueden servir para el canto, La tentativa fue más bien de orden humorístico, y tanto que las palabras puestas al efecto no eran otra cosa que alusiones satíricas de breve extensión. Se conocen dos de ellas, una que se acomodo al carnaval comúnmente conocido con el nombre de “ Don Félix Soleto “, el cual decía: Don Félix soleto, don Félix Soleto Préstemela a su mujer No se la presto , no se la presto Porque me la hecha a perder La primera composición con texto aceptable, fue la que escribió el poeta Raúl Reitche para el carnaval del maestro paceño Jorge Luna, que data del 1936. Le siguió, a principios de 1938, la composición musical de Mateo Flores: “Pichiró”, a la cual puso letra don Hernando Sanabria Fernandez. Asimismo, hay que mencionar a Carlos Saucedo (Trueno), el primer solista que interpretó música oriental con elevado estilo. Por el año 1946 y 1949 respectivamente, aparece el dúo “Aliada-Dominguez” y el “Trío los Llaneros”, dando inicio a una época importante en la interpretación. Luego en 1948 nace el conjunto “Cordillera” que graba su primer disco en sello “!Méndez”, sobresaliendo el tema “El Petrolero”. Ese mismo año aparece en el escenario artístico nacional “Gladys Moreno”, la “Embajadora de la canción boliviana”.

pero su dedicación mayor fue la música popular del país. la voz inigualable de Carlos Suarez B. Amor como Melau. Dirigió orquestas de aficionados y conjuntos mixtos. Mario Mendoza. Armando Terceros. Erwin Vaca Pereyra. Coimbra. En la década de los 60 aparecen nuevos valores como los Hnos. fox-trots y canciones de todo género. en el magisterio. Juan Bejarano. Manuel Arredondo. Sus estudios de instrucción primaria los efectuó en la escuela fiscal de Montero y los de secundaria en el colegio Nacional florida. los conjuntos “Melodías”. En la década del 70 sobre salen los tríos “Los Cantores de Santa Cruz”. piano y violín. conjunto “Guapay de Porongo”. todos de gran jerarquía. Gilberto Montero. José Moreno K. Fiesta en el Palmar. capital de provincia “Obispo Santisteban”. “Tradición”. Walter Borda. el inolvidable trío “Los Palmarinos”. Saldaña”. Dito Roca. “los Pascaneros”. ha dejado más de 100 composiciones. el requintista Jesús Mancilla. Tomás Arredondo. AUTORES RECONOCIDOS SUSANO AZOGUE: Dictó. compuso marchas. GODOFREDO NUÑEZ CHAVEZ: Nación en Montero. llegan a surgir nuevos valores en la interpretación de la música criolla. Guisela Santa Cruz. (Juan de América). el coro “Santa Cecilia”. Dario Parada. principalmente.En la década del 50 podemos decir que nace verdaderamente la época de oro de la interpretación y la difusión de nuestra música al nacer a la vida artística personajes como: Pedro Flores. Darwin Olmos. “Los Cunumis”. Julio Rivera (chichito). Beso Chupau. su primer trío vocal se llamo “Los Amigos del Pueblo” el año 1943 y fue integrado por Roger Ruiz y Gilberto Soleto. del departamento de Santa Cruz el 29 de julio de 1924. Dio recitales y participó en certámenes nacionales de música. Yaneth Quintela y otros. “Los cambitas”. y su trío “Los Cambas”. Luego en 1947 se inicia como profesor de Educación Musical. cuya mayor parte permanece inédita. lecciones particulares de teoría musical. Amanecer. aprendiendo la ejecución de la mandolina e integrando la “Estudiantía” de la ciudad de Montero. apaga el Mechero. los Pamperos. Se inició en el arte musical el año 1938. “Los Cruceños”. “Los Arrieros”. “ Los Panchitos”. Allende nuestra frontera. Trío Guajojó. He aquí algunos títulos con celebridad: Mujer Cruceña. Ñeca Rodriguez. tangos. “Scala”. “Los Duques” y la solista Arminda Alba. A partir de los años 1990. “Los Cantores del Grigotá”. “Santa Cecilia”. Alenir Echeverría. el solista Enrique Aponte. valses. Tomás Rojas. Erwin Aliaga. carnavales. ritmo de . taquiraris y chobenas. Argentina. “Hnas. “Los Príncipes”. los hermanos Soria. Del año 1944 a 1945 efectuó un curso de especialización de musicología e historia en la ciudad de Buenos Aires-Rep. Reyes Antelo y muchos otros artistas que demostraron sus grandes cualidades de interpretación. en la ciudad de Camiri. los que hicieron hacer conocer nuestra música. en este mismo año compone su primer composición oriental: “El Penoco”. “ Los Cuatro de Santa cruz”. Pedro Salvador Rodriguez. distinguiéndose los siguientes: Gina Gil. hijo del señor Isaac Nuñez y de la señora Deidamia Chávez.

El año 1939 el coronel Romer Chávez contrató a tres músicos: Vicente Cortez. El año 1922 consigue ampliar sus conocimientos musicales y en 1925 regresa a la banda de Mateo Flores como clarinetista. Durante la campaña del chaco lo ascendieron a músico de segunda clase. himnos. Michael Schmit y otras figuras destacadas. El Choco Guatoco. pero quien más influyo en su formación artística fue la señora Pepa Soruco. En la fiesta de Porongo y muchas otras. Victor F. Nació en Santa Cruz de la Sierra el 10 de julio de 1915. en la Escuela de Bellas Artes. Donde hicieron tres presentaciones y posteriormente grabaron un Long Play que fue un suceso artístico. hasta 1921. También fue profesora de diferentes escuelas. estuvo artísticamente ligada durante años a la Embajadora de la canción Boliviana Gladys Moreno. como don Raúl Otero Reitche. el año 1929. MI Chaqueau. Raúl Paniagua y Ninfor Ibañez quienes grabaron su primer disco en sello “Méndez”. entre música folclórica nacional. . División. marcas escolares y de ritmo internacional. Sinzona. pergaminos. medallas de oro y el Escudo Cruceño en mérito a sus numerosas composiciones. Fue premiado por distintas instituciones con diplomas. este conjunto duró hasta 1957. luego en 1967 el Presidente Hugo Banzer Suárez le confiere la cruz de oro denominada “Gran Cruz de Sararenda”. División.Taquirari. Este mismo año toco en la orquesta de Susano Azogue. IGNACIO FLORES LIZARRAGA: Nació en Santa Cruz de la Sierra el 1 de febrero de 1904. Jumechi. Gilberto Moreno. luego. Pedro Solotarev. Ahí formo un núcleo humano de grandes personalidades. a cuyo lado adquirió gran personalidad. Licios e incluso la universidad Gabriel René Moreno. como intérprete de clarinete. Posteriormente. Sus inicios en el arte musical empezaron cuando ella tenía muy corta edad. se inicio en la docencia como profesora de música. colegios. desde 1945 a 1955 tocó con la orquesta de Félix Camacho y en la de los hermanos Blanco. toca en la banda de la policía. También fue nombrado “Hijo Predilecto” de la ciudad de montero por la Honorable Alcaldía Municipal el año 1966. que había sido organizada por la iniciativa de ese ciudadano tan dinámico: Gral. ya que sentía una singular inclinación por ese gran instrumento que es el piano. el año 1932 se incorpora a la guerra del chaco. En esta época también fue profesor de Benigno Aguilera y Aurelio Ribera. AMALIA CARO CARO: Excelente intérprete del piano. Cachafaz. El año 1931 es destinado a Puerto Suárez a la banda de la 5ta. Entre sus composiciones figuran: El Penoco. Tiene alrededor de 183 temas. Roger Becerra. Miguel Céspedes e Ignacio Flores para que interpreten la banda de la 4ta. Serrano. efectuando una gira por los EEUU. Nicolás Menacho. siendo escogido por el coronel Blacutt con el fin de que dirija una banda de música de la policía donde conoció el compositor del taquirari. el celebrado autor del himno cruceño. En 1919 a la edad de 15 años se inició en la banda de Ascencio Garcia. El año 1960 tuvo su conjunto orquestal. Sus primeras clases se las dio nada menos que don Gastón Guillaux. El 17 de junio de 1948 nace artísticamente el conjunto “Cordillera” integrado por: Godofredo Nuñez. sus padres fueron don Eustaquio Caro y la señora Inés Caro.

El año 1941 comienza sus estudios musicales para profesionalizarse en este arte. el tambor. El grupo esta integrado por 5 miembros que tocan la flauta. es compositor de reconocida capacidad. Nació en Santa Cruz el 26 de marzo de 1921. Pero lo que le dio más popularidad fue el conjunto electrónico “Águilas de Bolivia” considerado como el mejor de su género. Como compositor empezó con temas para diferentes comparsas cruceñas. el platillo. “El Brincao” y otros por el estilo. el Cholo Manuel (taquirari). etc. CASTULO VELASCO GUARDIA: Un artista cruceño de trayectoria increíble. Fue fundador de la banda pichiró y la famosa Cara é Palo. y sin saber escribir música. madre de tres hijos artistas. “Caracachá” y el “Chiquichichiqui”. Tiene además un sistema de cuerda para tensar . “Se acabo el jabón”. maraca y platillo. logrando con ella gran acogida. prestando posteriormente su servicio militar el año 1940. A grabado 5 LP. De mayo (carnaval). 1ro. y en algunos concursos efectuados en el cine teatro “Santa Cruz”. con su primer arreglo dedicado a los carnavales de la “Pampa del Progreso”. Amalia caro. Sus inicios en el arte de la música son por el año 1932. ya que sin ser interprete de ningún instrumento musical. fue por eso que mis composiciones las hice a puro cacumen”.P. Estudió hasta el 5to. cantando en veladas de colegios. Guabirá Campeón (taquirari). El 28 de octubre del año 2000 Amalia Caro fallece en su ciudad natal. Sus padres fueron el señor Sacarias Velasco y la señora doña Elvira Guardia. Usualmente su instrumentación consiste en tamborita (un tipo de bombo). sus padres fueron el señor Adolfo Velarde Mejía y la señora Lucinda Peinado Ardaya. ya que dejan el sentimiento del mismo. Membranófono percutido. profesionales y ciudadanos de bien. Por el año 1945 empieza su fecunda labor de compositor. el Mayor Eduardo Rivero y el Coronel Humberto Patiño. la perrita (chobena). bajo. Adolfo Velarde con sus interpretaciones gano el corazón de Montero. Santa Cruz y Bolivia. Curso de secundaria. su arte maravilloso.El año 1971 luego de presentar 26 años de servicio a la educación se acoge a la jubilación. “ Yo nunca aprendí a tocar ningún instrumento. ADOLFO VELARDE PEINADO (PAVICHE): Nació en Santa Cruz de la sierra el 7 de mayo de 1923. con los maestros Francisco Castro. y leía música. Y 10 E. teclado. con los siguientes temas: Nequi (taquirari). en los estudios de los sellos imperio y Lauro ejecuta con perfección diferentes instrumentos musicales como: Trompeta. flauta de diversos materiales. consta de dos bastidores de piel en los extremos de su cuerpo cilíndrico de madera o de metal. pero desde la riada de 1983 tuvieron que trasladarse a la capital. sus estudios primarios los curso en el colegio Rafael Peña y los secundarios en el Nacional Florida. La tamborita es un tipo de ensamble folclórico boliviano. caja redoblante. LA TAMBORITA La tamborita nació en Porongo hace más de 50 años.

portadoras de enseñanzas tradicionales y de historias de enamorados.hip hop Este género y cultura musical empieza a tomar fuerza en la década de los 90 influenciado sobre todo por grupos norte-americanos y mexicanos. Rumillajta. Rap . y aprendieron e interpretaron la música barroca italiana. Guisela Santa Cruz. Los Cuervos. Enriqueta Ulloa. Los Tuta Puris. Esther Marisol. Grupo Cultural Wara. Los Jairas. INFLUENCIAS Y RITMOS NUEVOS En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia. incluida la ópera. Clímax y muchos más. no ha hecho más que irse difundiendo hasta la consolidación de grupos como Track. Chullpa Ñan. Raza Insana. Zulma Yugar. Opus 4. Grupo Andino. Gladys Moreno. en sus inicios se trató de mostrar el lado gang cu. Willy Alfaro Carballo. PK-2. Norte Potosí. Pacha Lingo. Es entonces que nace el rap social y real impulsado por algunos raperos El Cholo. Miguel Orias. Carlos & La Jem Band. Los Quipus. Veneno. Ofrecieron conciertos hasta en los lugares más remotos.dichas pieles y un cordón fino en contacto con la piel – bordón – que realza el sonido con su vibración. Llegas. Los Kjarkas . Alfonseca Marraqueta Blindada. La Gran Llajta. Yalo Cuellar. El Trio Oriental. el Carnavalito anuncia la llegada de las carnestolendas y cierra las fiestas después del primer viernes de pascua. En el oriente.40. Familia Lírica. Chu-pt Bong.Nilo Soruco. Rocka Sólida. por lo general. Cumbia Debido a la influencia de los países vecinos (Perú). a partir del 2000 se hacen más conocidos los grupos y MCs como Ukamau y que! con Wayna Rap. entre los grupos más conocidos están: Los Brother's. Se han destacado especialmente Alfredo Domínguez. Huáscar Aparicio. Negro Palma. Humberto Leytón. . la influencia jesuita sobre el talento musical chiquitano. Insano. Maritza Donaire. Es tocado con una “Porra” o Baqueta . sus letras eran viejas composiciones rimadas. Rock A partir de los setenta el rock se empezó a cultivar en el país con la presencia de importantes grupo como Wara. moxos y guaraníha dejado un legado singular que todavía se pone de manifiesto y que se mantiene particularmente fuerte en las tradiciones musicales de la vecina Paraguay. Conexión. Su importancia no sólo es festiva. desde entonces el rock boliviano. DANZAS DE SANTA CRUZ Carnavalito: El Carnavalito es una danza típica del departamento de Santa Cruz. Savia Andina. Alcoholika Y Atajo. Diztinto. también un nuevo estilo como es el rap evangélico como Askenaz y otros. nacida al calor del Huayño valluno y la tradicional Jota española durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX. Los Masis. entre los que han logrado mayor difusión. con actuaciones de danza y teatro. Saint Peter. y Yanapakuna. Ameba. LP La Paz. con los años el estilo cumbia ha ido ganando terreno y se ha hecho popular. Los Canarios del Chaco.Octavia. Los jesuitas estimularon la educación y la difusión de la cultura de la época entre los pueblos de la región que crearon instrumentos musicales de artesanía (los famosos violines y arpas que se fabrican actualmente en el Chaco). Juan Enrique Jurado. Los Andariegos. Loving Darks.

En el 2000. Aldo Peña es el representante del brincao. Desde aproximadamente la mitad del siglo XX. Tarija y las poblaciones de Vallegrande (Santa Cruz). sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello. Rápido. . aunque no tanto como el taquirari. Chovena: Esta danza es de origen nativo. ejecutada antes sólo con la guitarra criolla. manteniendo hasta nuestros días. sobre todo con la aparición del ritmo ternario por lo que será un anacronismo atribuírselo a la chovena originaria. Chiquitano (Santa Cruz). incluso se llegó a decir que es una estilización de la chobena. que hacen pensar no en un lejano intercambio con la música de la montaña. Desde la colonia el mestizaje es evidente. También puede encontrarse versiones de este baile y su música alegre en las provincias de Chuquisaca. Danzan las parejas tomadas de las manos. La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca. son los elementos que caracterizan las letras de este baile pegajoso. igual modificación ocurrió en el caso del Taquirari. la chobena y el carnavalito. denominadas buris. Cochabamba. sincopados etc. una pañoleta y un "sombrero de Sao".Como era la usanza de Santa Cruz. Ha sido calificado como el ritmo del pueblo. El aire o movimiento de la chovena es más moderada que el del taquirari es la expresión más cabal y genuina que tienen los cruceños se las práctica generalmente en fiestas religiosas y de carnaval. No radamente pentatónicas. la danza recuerda un vals europeo. Es un género que ha tomado varios rumbos musicalmente hablando y que de alguna forma lo alejan de lo que era el ritmo en sus orígenes. BRINCAO: El brincao. La picardía y el doble sentido. el brincao resulta una renovación del folclore oriental. Se dice que nació en Portachuelo y que fue interpretado en los años 70 por la banda de Pavichi y en los 90 por Los Cambitas y Bolivia Band. Por la forma en que los bailarines se mueven. De ritmo marcadamente autóctono y de movimientos alegres. un pantalón casi hasta los tobillos. pero por su ritmo es más semejante al taquirari y al bailecito. Beni y Pando. y a veces muy acelerado. frases cortas. se baila y ‘brinca’ durante la época de carnaval. los Carnavalitos son interpretados por bandas. binarios. las mujeres que bailan un Carnavalito visten un tipoy colorido (vestido largo. constantemente repetidas en compás de 2/4. forman círculo haciendo filas. pues es considerado un ritmo folclórico típico de Santa Cruz. Tiene bastantes analogías con el taquirari: sistemas rítmicos y tonales.

Beni y Pando en la zona oriental del país. Viborita: Tomados de la mano. o "canto en honor a la flecha". . cambian el brazo y luego giran en sentido contrario. Para bailar Taquirari. la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas. característico de la mayor parte de los departamentos de Santa Cruz. la pareja gira en remolino. caracterizados por su movimiento y alegría. En todas las figuras el paso siempre es el mismo. Se ha establecido que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa danza. Los saltos son marcados por un ritmo movido. la pareja gira en remolino a un lado y luego al otro. y las variaciones a veces improvisadas por los músicos. El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indígenas de la región. frente a frente. Las figuras que se marcan son libres. Ganchos: Cruzando el brazo derecho y con frentes opuestos. un poco menos que el carnavalito.TAQUIRARI: Es un ritmo musical folclórico de Bolivia. intercalados y tomados de la manos. Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura mojeña. pero las más comunes son: Agarrados de las manos. En un salto levantan las manos y en otro los bajan. las parejas rompen la rueda y avanzan en figuras de zig zag llevados por la cabeza. se desplazan en ambos sentidos. Rueda: Las parejas forman una rueda.

Nombre: Vanessa Cortez Rojas Tema: Música en Santa Cruz de la Sierra Materia: Música Profesor: Alberto Curso: 3ro “B” secundaria Fecha: 9 de septiembre del 2013 .

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