HISTORIA DE LA MÚSICA EN SANTA CRUZ La interpretación vocal de nuestra música como expresión cultural aparece recién a partir de la década

de los 40. Anteriormente los temas musicales existentes tanto de carnaval es como de taquiraris carecían de letras, y si la tenían, eran incompletas, y estos eran interpretados solo por las bandas militares, que al final fueron las que hicieron conocer en los centros de occidente. Según se sabe fue la banda del batallón 6º la primera en agregar a su repertorio la “alegre melodía de los cruceños”. Por el año 1995 aparecen las primeras grabaciones en disco “Victor” y “Odeón”. Elaborados en Buenos Aires, pero ejecutados por bandas militares. A partir del año 1935 empieza la difusión de nuestra música en escala nacional con mayor amplitud, al surgir composiciones producidas por músicos de mayor preparación como Jorge Luna, Julio Martínez Arteaga y principalmente Gilberto Rojas, a quien el carnaval pueblero y el taquirari le deben animación, prestancia y colorido. También entre otros aparecen compositores que le dan nueva fisonomía a las creaciones musicales, como Susano Azoque, Francisco Castro, Orlando Rivero, Enrique Barrientos, Zoilo Saavedra, Eduardo Rivero, Nicolás Menacho, Godofredo Nuñez, Roger Becerra, Percy Avila, José René Moreno y otros. Demás esta decir que durante la época que acaba de ser reseñada, hasta los comienzos de su difusión en el ámbito nacional, los carnavales y taquiraris no pasaron a ser simples piezas musicales. Sin embargo, hacia 1924 a 1925 hubo de presentarse un intento de acomodar aquellas de sus partes melódicas que mejor se acomodaban para ello, unas cuantas palabras que apueden servir para el canto, La tentativa fue más bien de orden humorístico, y tanto que las palabras puestas al efecto no eran otra cosa que alusiones satíricas de breve extensión. Se conocen dos de ellas, una que se acomodo al carnaval comúnmente conocido con el nombre de “ Don Félix Soleto “, el cual decía: Don Félix soleto, don Félix Soleto Préstemela a su mujer No se la presto , no se la presto Porque me la hecha a perder La primera composición con texto aceptable, fue la que escribió el poeta Raúl Reitche para el carnaval del maestro paceño Jorge Luna, que data del 1936. Le siguió, a principios de 1938, la composición musical de Mateo Flores: “Pichiró”, a la cual puso letra don Hernando Sanabria Fernandez. Asimismo, hay que mencionar a Carlos Saucedo (Trueno), el primer solista que interpretó música oriental con elevado estilo. Por el año 1946 y 1949 respectivamente, aparece el dúo “Aliada-Dominguez” y el “Trío los Llaneros”, dando inicio a una época importante en la interpretación. Luego en 1948 nace el conjunto “Cordillera” que graba su primer disco en sello “!Méndez”, sobresaliendo el tema “El Petrolero”. Ese mismo año aparece en el escenario artístico nacional “Gladys Moreno”, la “Embajadora de la canción boliviana”.

A partir de los años 1990. conjunto “Guapay de Porongo”. Dito Roca. piano y violín. Manuel Arredondo. Alenir Echeverría.En la década del 50 podemos decir que nace verdaderamente la época de oro de la interpretación y la difusión de nuestra música al nacer a la vida artística personajes como: Pedro Flores. Julio Rivera (chichito). en este mismo año compone su primer composición oriental: “El Penoco”. Reyes Antelo y muchos otros artistas que demostraron sus grandes cualidades de interpretación. Tomás Rojas. distinguiéndose los siguientes: Gina Gil. lecciones particulares de teoría musical. en la ciudad de Camiri. Darwin Olmos. “Scala”. Beso Chupau. Amanecer. José Moreno K. el coro “Santa Cecilia”. ha dejado más de 100 composiciones. Dario Parada. En la década de los 60 aparecen nuevos valores como los Hnos. “Los Cunumis”. Del año 1944 a 1945 efectuó un curso de especialización de musicología e historia en la ciudad de Buenos Aires-Rep. ritmo de . valses. llegan a surgir nuevos valores en la interpretación de la música criolla. Dirigió orquestas de aficionados y conjuntos mixtos. Argentina. “Tradición”. Dio recitales y participó en certámenes nacionales de música. “Hnas. Armando Terceros. “Los Príncipes”. capital de provincia “Obispo Santisteban”. taquiraris y chobenas. hijo del señor Isaac Nuñez y de la señora Deidamia Chávez. Fiesta en el Palmar. Mario Mendoza. “Los cambitas”. los Pamperos. Ñeca Rodriguez. el requintista Jesús Mancilla. Trío Guajojó. “ Los Panchitos”. pero su dedicación mayor fue la música popular del país. Erwin Aliaga. “Santa Cecilia”. Luego en 1947 se inicia como profesor de Educación Musical. AUTORES RECONOCIDOS SUSANO AZOGUE: Dictó. En la década del 70 sobre salen los tríos “Los Cantores de Santa Cruz”. Sus estudios de instrucción primaria los efectuó en la escuela fiscal de Montero y los de secundaria en el colegio Nacional florida. (Juan de América). cuya mayor parte permanece inédita. tangos. los conjuntos “Melodías”. compuso marchas. Juan Bejarano. en el magisterio. “ Los Cuatro de Santa cruz”. Saldaña”. principalmente. GODOFREDO NUÑEZ CHAVEZ: Nación en Montero. He aquí algunos títulos con celebridad: Mujer Cruceña. su primer trío vocal se llamo “Los Amigos del Pueblo” el año 1943 y fue integrado por Roger Ruiz y Gilberto Soleto. del departamento de Santa Cruz el 29 de julio de 1924. Walter Borda. carnavales. todos de gran jerarquía. “Los Cruceños”. “los Pascaneros”. Erwin Vaca Pereyra. fox-trots y canciones de todo género. el solista Enrique Aponte. los hermanos Soria. Se inició en el arte musical el año 1938. la voz inigualable de Carlos Suarez B. aprendiendo la ejecución de la mandolina e integrando la “Estudiantía” de la ciudad de Montero. Tomás Arredondo. Pedro Salvador Rodriguez. Coimbra. Yaneth Quintela y otros. los que hicieron hacer conocer nuestra música. y su trío “Los Cambas”. Allende nuestra frontera. Gilberto Montero. Guisela Santa Cruz. apaga el Mechero. Amor como Melau. “Los Duques” y la solista Arminda Alba. el inolvidable trío “Los Palmarinos”. “Los Cantores del Grigotá”. “Los Arrieros”.

En 1919 a la edad de 15 años se inició en la banda de Ascencio Garcia. Serrano. Victor F. Entre sus composiciones figuran: El Penoco. Sus inicios en el arte musical empezaron cuando ella tenía muy corta edad. marcas escolares y de ritmo internacional. el celebrado autor del himno cruceño. se inicio en la docencia como profesora de música. El año 1960 tuvo su conjunto orquestal. . estuvo artísticamente ligada durante años a la Embajadora de la canción Boliviana Gladys Moreno. Sus primeras clases se las dio nada menos que don Gastón Guillaux. División. En la fiesta de Porongo y muchas otras. siendo escogido por el coronel Blacutt con el fin de que dirija una banda de música de la policía donde conoció el compositor del taquirari. Michael Schmit y otras figuras destacadas. AMALIA CARO CARO: Excelente intérprete del piano. Pedro Solotarev. Durante la campaña del chaco lo ascendieron a músico de segunda clase. Miguel Céspedes e Ignacio Flores para que interpreten la banda de la 4ta. IGNACIO FLORES LIZARRAGA: Nació en Santa Cruz de la Sierra el 1 de febrero de 1904. Sinzona. El año 1922 consigue ampliar sus conocimientos musicales y en 1925 regresa a la banda de Mateo Flores como clarinetista.Taquirari. medallas de oro y el Escudo Cruceño en mérito a sus numerosas composiciones. Fue premiado por distintas instituciones con diplomas. himnos. el año 1929. luego en 1967 el Presidente Hugo Banzer Suárez le confiere la cruz de oro denominada “Gran Cruz de Sararenda”. El 17 de junio de 1948 nace artísticamente el conjunto “Cordillera” integrado por: Godofredo Nuñez. Nació en Santa Cruz de la Sierra el 10 de julio de 1915. El año 1939 el coronel Romer Chávez contrató a tres músicos: Vicente Cortez. Donde hicieron tres presentaciones y posteriormente grabaron un Long Play que fue un suceso artístico. División. a cuyo lado adquirió gran personalidad. Jumechi. hasta 1921. También fue nombrado “Hijo Predilecto” de la ciudad de montero por la Honorable Alcaldía Municipal el año 1966. Posteriormente. como don Raúl Otero Reitche. en la Escuela de Bellas Artes. colegios. En esta época también fue profesor de Benigno Aguilera y Aurelio Ribera. Este mismo año toco en la orquesta de Susano Azogue. este conjunto duró hasta 1957. El Choco Guatoco. Gilberto Moreno. entre música folclórica nacional. El año 1931 es destinado a Puerto Suárez a la banda de la 5ta. que había sido organizada por la iniciativa de ese ciudadano tan dinámico: Gral. También fue profesora de diferentes escuelas. luego. Tiene alrededor de 183 temas. como intérprete de clarinete. Licios e incluso la universidad Gabriel René Moreno. pergaminos. efectuando una gira por los EEUU. Roger Becerra. el año 1932 se incorpora a la guerra del chaco. pero quien más influyo en su formación artística fue la señora Pepa Soruco. Cachafaz. desde 1945 a 1955 tocó con la orquesta de Félix Camacho y en la de los hermanos Blanco. ya que sentía una singular inclinación por ese gran instrumento que es el piano. Nicolás Menacho. Raúl Paniagua y Ninfor Ibañez quienes grabaron su primer disco en sello “Méndez”. sus padres fueron don Eustaquio Caro y la señora Inés Caro. MI Chaqueau. toca en la banda de la policía. Ahí formo un núcleo humano de grandes personalidades.

sus estudios primarios los curso en el colegio Rafael Peña y los secundarios en el Nacional Florida. cantando en veladas de colegios. De mayo (carnaval). pero desde la riada de 1983 tuvieron que trasladarse a la capital. ya que sin ser interprete de ningún instrumento musical. y en algunos concursos efectuados en el cine teatro “Santa Cruz”. el Cholo Manuel (taquirari). logrando con ella gran acogida. “ Yo nunca aprendí a tocar ningún instrumento. etc. CASTULO VELASCO GUARDIA: Un artista cruceño de trayectoria increíble. con su primer arreglo dedicado a los carnavales de la “Pampa del Progreso”. Pero lo que le dio más popularidad fue el conjunto electrónico “Águilas de Bolivia” considerado como el mejor de su género. Como compositor empezó con temas para diferentes comparsas cruceñas. Curso de secundaria. LA TAMBORITA La tamborita nació en Porongo hace más de 50 años. maraca y platillo. A grabado 5 LP. flauta de diversos materiales. ADOLFO VELARDE PEINADO (PAVICHE): Nació en Santa Cruz de la sierra el 7 de mayo de 1923. bajo. profesionales y ciudadanos de bien. caja redoblante. “Caracachá” y el “Chiquichichiqui”. La tamborita es un tipo de ensamble folclórico boliviano. Y 10 E. Por el año 1945 empieza su fecunda labor de compositor. el tambor. Tiene además un sistema de cuerda para tensar . “El Brincao” y otros por el estilo. madre de tres hijos artistas. el Mayor Eduardo Rivero y el Coronel Humberto Patiño. Guabirá Campeón (taquirari). El 28 de octubre del año 2000 Amalia Caro fallece en su ciudad natal. Fue fundador de la banda pichiró y la famosa Cara é Palo. Membranófono percutido. El año 1941 comienza sus estudios musicales para profesionalizarse en este arte. Santa Cruz y Bolivia. y sin saber escribir música. teclado. su arte maravilloso. y leía música. Estudió hasta el 5to. “Se acabo el jabón”. Nació en Santa Cruz el 26 de marzo de 1921. Sus inicios en el arte de la música son por el año 1932. con los maestros Francisco Castro.El año 1971 luego de presentar 26 años de servicio a la educación se acoge a la jubilación. fue por eso que mis composiciones las hice a puro cacumen”. sus padres fueron el señor Adolfo Velarde Mejía y la señora Lucinda Peinado Ardaya. Adolfo Velarde con sus interpretaciones gano el corazón de Montero. El grupo esta integrado por 5 miembros que tocan la flauta. la perrita (chobena). ya que dejan el sentimiento del mismo. con los siguientes temas: Nequi (taquirari). Sus padres fueron el señor Sacarias Velasco y la señora doña Elvira Guardia. Amalia caro. 1ro. el platillo. es compositor de reconocida capacidad. en los estudios de los sellos imperio y Lauro ejecuta con perfección diferentes instrumentos musicales como: Trompeta. prestando posteriormente su servicio militar el año 1940. consta de dos bastidores de piel en los extremos de su cuerpo cilíndrico de madera o de metal.P. Usualmente su instrumentación consiste en tamborita (un tipo de bombo).

Chu-pt Bong. La Gran Llajta. Es entonces que nace el rap social y real impulsado por algunos raperos El Cholo. Willy Alfaro Carballo. Loving Darks. sus letras eran viejas composiciones rimadas.dichas pieles y un cordón fino en contacto con la piel – bordón – que realza el sonido con su vibración. Maritza Donaire. Guisela Santa Cruz. no ha hecho más que irse difundiendo hasta la consolidación de grupos como Track. Chullpa Ñan. incluida la ópera. Alcoholika Y Atajo. Pacha Lingo. la influencia jesuita sobre el talento musical chiquitano. Gladys Moreno. Huáscar Aparicio. por lo general. Clímax y muchos más. . y aprendieron e interpretaron la música barroca italiana. Miguel Orias. Opus 4. con actuaciones de danza y teatro. Su importancia no sólo es festiva. a partir del 2000 se hacen más conocidos los grupos y MCs como Ukamau y que! con Wayna Rap. Norte Potosí. Grupo Andino. Raza Insana. portadoras de enseñanzas tradicionales y de historias de enamorados. Esther Marisol. Zulma Yugar.40. Se han destacado especialmente Alfredo Domínguez.Octavia. Diztinto. y Yanapakuna. Los Quipus. Los Andariegos. Grupo Cultural Wara. Rap . Yalo Cuellar. En el oriente. Rock A partir de los setenta el rock se empezó a cultivar en el país con la presencia de importantes grupo como Wara. Ameba. con los años el estilo cumbia ha ido ganando terreno y se ha hecho popular. Enriqueta Ulloa.hip hop Este género y cultura musical empieza a tomar fuerza en la década de los 90 influenciado sobre todo por grupos norte-americanos y mexicanos. LP La Paz. el Carnavalito anuncia la llegada de las carnestolendas y cierra las fiestas después del primer viernes de pascua. Es tocado con una “Porra” o Baqueta . El Trio Oriental. Savia Andina. también un nuevo estilo como es el rap evangélico como Askenaz y otros. Familia Lírica. Los jesuitas estimularon la educación y la difusión de la cultura de la época entre los pueblos de la región que crearon instrumentos musicales de artesanía (los famosos violines y arpas que se fabrican actualmente en el Chaco). Saint Peter. Insano. nacida al calor del Huayño valluno y la tradicional Jota española durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX. en sus inicios se trató de mostrar el lado gang cu. Conexión. Humberto Leytón. Llegas. entre los grupos más conocidos están: Los Brother's. Veneno. INFLUENCIAS Y RITMOS NUEVOS En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia. Los Tuta Puris.Nilo Soruco. Rocka Sólida. Los Masis. Los Canarios del Chaco. desde entonces el rock boliviano. entre los que han logrado mayor difusión. moxos y guaraníha dejado un legado singular que todavía se pone de manifiesto y que se mantiene particularmente fuerte en las tradiciones musicales de la vecina Paraguay. DANZAS DE SANTA CRUZ Carnavalito: El Carnavalito es una danza típica del departamento de Santa Cruz. Los Jairas. Los Kjarkas . PK-2. Cumbia Debido a la influencia de los países vecinos (Perú). Alfonseca Marraqueta Blindada. Ofrecieron conciertos hasta en los lugares más remotos. Los Cuervos. Carlos & La Jem Band. Juan Enrique Jurado. Rumillajta. Negro Palma.

Chiquitano (Santa Cruz). pues es considerado un ritmo folclórico típico de Santa Cruz. incluso se llegó a decir que es una estilización de la chobena. Aldo Peña es el representante del brincao. son los elementos que caracterizan las letras de este baile pegajoso. Danzan las parejas tomadas de las manos.Como era la usanza de Santa Cruz. También puede encontrarse versiones de este baile y su música alegre en las provincias de Chuquisaca. Es un género que ha tomado varios rumbos musicalmente hablando y que de alguna forma lo alejan de lo que era el ritmo en sus orígenes. denominadas buris. pero por su ritmo es más semejante al taquirari y al bailecito. En el 2000. La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca. De ritmo marcadamente autóctono y de movimientos alegres. Cochabamba. un pantalón casi hasta los tobillos. Tarija y las poblaciones de Vallegrande (Santa Cruz). sobre todo con la aparición del ritmo ternario por lo que será un anacronismo atribuírselo a la chovena originaria. Ha sido calificado como el ritmo del pueblo. BRINCAO: El brincao. Desde aproximadamente la mitad del siglo XX. la chobena y el carnavalito. y a veces muy acelerado. se baila y ‘brinca’ durante la época de carnaval. Desde la colonia el mestizaje es evidente. sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello. Chovena: Esta danza es de origen nativo. la danza recuerda un vals europeo. Por la forma en que los bailarines se mueven. El aire o movimiento de la chovena es más moderada que el del taquirari es la expresión más cabal y genuina que tienen los cruceños se las práctica generalmente en fiestas religiosas y de carnaval. binarios. Tiene bastantes analogías con el taquirari: sistemas rítmicos y tonales. La picardía y el doble sentido. que hacen pensar no en un lejano intercambio con la música de la montaña. frases cortas. Se dice que nació en Portachuelo y que fue interpretado en los años 70 por la banda de Pavichi y en los 90 por Los Cambitas y Bolivia Band. ejecutada antes sólo con la guitarra criolla. una pañoleta y un "sombrero de Sao". igual modificación ocurrió en el caso del Taquirari. aunque no tanto como el taquirari. Rápido. las mujeres que bailan un Carnavalito visten un tipoy colorido (vestido largo. manteniendo hasta nuestros días. los Carnavalitos son interpretados por bandas. sincopados etc. constantemente repetidas en compás de 2/4. forman círculo haciendo filas. el brincao resulta una renovación del folclore oriental. No radamente pentatónicas. Beni y Pando. .

la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas. caracterizados por su movimiento y alegría. Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura mojeña. Para bailar Taquirari. las parejas rompen la rueda y avanzan en figuras de zig zag llevados por la cabeza. se desplazan en ambos sentidos. la pareja gira en remolino a un lado y luego al otro. Se ha establecido que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa danza. la pareja gira en remolino. Las figuras que se marcan son libres. y las variaciones a veces improvisadas por los músicos. En todas las figuras el paso siempre es el mismo. El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indígenas de la región. característico de la mayor parte de los departamentos de Santa Cruz. intercalados y tomados de la manos. Rueda: Las parejas forman una rueda. . pero las más comunes son: Agarrados de las manos. Ganchos: Cruzando el brazo derecho y con frentes opuestos. o "canto en honor a la flecha". un poco menos que el carnavalito. En un salto levantan las manos y en otro los bajan. cambian el brazo y luego giran en sentido contrario.TAQUIRARI: Es un ritmo musical folclórico de Bolivia. Beni y Pando en la zona oriental del país. Los saltos son marcados por un ritmo movido. frente a frente. Viborita: Tomados de la mano.

Nombre: Vanessa Cortez Rojas Tema: Música en Santa Cruz de la Sierra Materia: Música Profesor: Alberto Curso: 3ro “B” secundaria Fecha: 9 de septiembre del 2013 .

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