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HISTORIA DE LA MÚSICA EN SANTA CRUZ.docx

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HISTORIA DE LA MÚSICA EN SANTA CRUZ La interpretación vocal de nuestra música como expresión cultural aparece recién a partir de la década

de los 40. Anteriormente los temas musicales existentes tanto de carnaval es como de taquiraris carecían de letras, y si la tenían, eran incompletas, y estos eran interpretados solo por las bandas militares, que al final fueron las que hicieron conocer en los centros de occidente. Según se sabe fue la banda del batallón 6º la primera en agregar a su repertorio la “alegre melodía de los cruceños”. Por el año 1995 aparecen las primeras grabaciones en disco “Victor” y “Odeón”. Elaborados en Buenos Aires, pero ejecutados por bandas militares. A partir del año 1935 empieza la difusión de nuestra música en escala nacional con mayor amplitud, al surgir composiciones producidas por músicos de mayor preparación como Jorge Luna, Julio Martínez Arteaga y principalmente Gilberto Rojas, a quien el carnaval pueblero y el taquirari le deben animación, prestancia y colorido. También entre otros aparecen compositores que le dan nueva fisonomía a las creaciones musicales, como Susano Azoque, Francisco Castro, Orlando Rivero, Enrique Barrientos, Zoilo Saavedra, Eduardo Rivero, Nicolás Menacho, Godofredo Nuñez, Roger Becerra, Percy Avila, José René Moreno y otros. Demás esta decir que durante la época que acaba de ser reseñada, hasta los comienzos de su difusión en el ámbito nacional, los carnavales y taquiraris no pasaron a ser simples piezas musicales. Sin embargo, hacia 1924 a 1925 hubo de presentarse un intento de acomodar aquellas de sus partes melódicas que mejor se acomodaban para ello, unas cuantas palabras que apueden servir para el canto, La tentativa fue más bien de orden humorístico, y tanto que las palabras puestas al efecto no eran otra cosa que alusiones satíricas de breve extensión. Se conocen dos de ellas, una que se acomodo al carnaval comúnmente conocido con el nombre de “ Don Félix Soleto “, el cual decía: Don Félix soleto, don Félix Soleto Préstemela a su mujer No se la presto , no se la presto Porque me la hecha a perder La primera composición con texto aceptable, fue la que escribió el poeta Raúl Reitche para el carnaval del maestro paceño Jorge Luna, que data del 1936. Le siguió, a principios de 1938, la composición musical de Mateo Flores: “Pichiró”, a la cual puso letra don Hernando Sanabria Fernandez. Asimismo, hay que mencionar a Carlos Saucedo (Trueno), el primer solista que interpretó música oriental con elevado estilo. Por el año 1946 y 1949 respectivamente, aparece el dúo “Aliada-Dominguez” y el “Trío los Llaneros”, dando inicio a una época importante en la interpretación. Luego en 1948 nace el conjunto “Cordillera” que graba su primer disco en sello “!Méndez”, sobresaliendo el tema “El Petrolero”. Ese mismo año aparece en el escenario artístico nacional “Gladys Moreno”, la “Embajadora de la canción boliviana”.

Se inició en el arte musical el año 1938. el solista Enrique Aponte. pero su dedicación mayor fue la música popular del país. Dario Parada. Trío Guajojó. Armando Terceros. piano y violín. Yaneth Quintela y otros. Amor como Melau. “Scala”. “ Los Panchitos”. “Santa Cecilia”. principalmente. Darwin Olmos. En la década de los 60 aparecen nuevos valores como los Hnos. ritmo de . hijo del señor Isaac Nuñez y de la señora Deidamia Chávez. los hermanos Soria. “Los Príncipes”. del departamento de Santa Cruz el 29 de julio de 1924. Luego en 1947 se inicia como profesor de Educación Musical. Mario Mendoza. “Los Cunumis”. Allende nuestra frontera. en la ciudad de Camiri. Erwin Vaca Pereyra. Walter Borda. tangos.En la década del 50 podemos decir que nace verdaderamente la época de oro de la interpretación y la difusión de nuestra música al nacer a la vida artística personajes como: Pedro Flores. lecciones particulares de teoría musical. cuya mayor parte permanece inédita. y su trío “Los Cambas”. Alenir Echeverría. “Hnas. el requintista Jesús Mancilla. En la década del 70 sobre salen los tríos “Los Cantores de Santa Cruz”. Tomás Arredondo. en este mismo año compone su primer composición oriental: “El Penoco”. Erwin Aliaga. Dio recitales y participó en certámenes nacionales de música. Amanecer. “Los cambitas”. Argentina. valses. el coro “Santa Cecilia”. Guisela Santa Cruz. “ Los Cuatro de Santa cruz”. “Los Cantores del Grigotá”. “los Pascaneros”. Tomás Rojas. la voz inigualable de Carlos Suarez B. “Los Arrieros”. “Los Duques” y la solista Arminda Alba. José Moreno K. los Pamperos. los conjuntos “Melodías”. A partir de los años 1990. Gilberto Montero. Coimbra. Reyes Antelo y muchos otros artistas que demostraron sus grandes cualidades de interpretación. compuso marchas. apaga el Mechero. distinguiéndose los siguientes: Gina Gil. conjunto “Guapay de Porongo”. Ñeca Rodriguez. (Juan de América). carnavales. Beso Chupau. taquiraris y chobenas. Sus estudios de instrucción primaria los efectuó en la escuela fiscal de Montero y los de secundaria en el colegio Nacional florida. su primer trío vocal se llamo “Los Amigos del Pueblo” el año 1943 y fue integrado por Roger Ruiz y Gilberto Soleto. aprendiendo la ejecución de la mandolina e integrando la “Estudiantía” de la ciudad de Montero. He aquí algunos títulos con celebridad: Mujer Cruceña. Del año 1944 a 1945 efectuó un curso de especialización de musicología e historia en la ciudad de Buenos Aires-Rep. Juan Bejarano. Dirigió orquestas de aficionados y conjuntos mixtos. “Los Cruceños”. el inolvidable trío “Los Palmarinos”. “Tradición”. en el magisterio. GODOFREDO NUÑEZ CHAVEZ: Nación en Montero. llegan a surgir nuevos valores en la interpretación de la música criolla. ha dejado más de 100 composiciones. fox-trots y canciones de todo género. todos de gran jerarquía. Pedro Salvador Rodriguez. Julio Rivera (chichito). Manuel Arredondo. AUTORES RECONOCIDOS SUSANO AZOGUE: Dictó. Saldaña”. capital de provincia “Obispo Santisteban”. los que hicieron hacer conocer nuestra música. Fiesta en el Palmar. Dito Roca.

Victor F. himnos. Jumechi. Licios e incluso la universidad Gabriel René Moreno. Sus inicios en el arte musical empezaron cuando ella tenía muy corta edad. Nicolás Menacho. El año 1960 tuvo su conjunto orquestal. el año 1929. Pedro Solotarev. como don Raúl Otero Reitche. Serrano. El 17 de junio de 1948 nace artísticamente el conjunto “Cordillera” integrado por: Godofredo Nuñez. el celebrado autor del himno cruceño. Roger Becerra. medallas de oro y el Escudo Cruceño en mérito a sus numerosas composiciones. pergaminos. MI Chaqueau. El año 1931 es destinado a Puerto Suárez a la banda de la 5ta. Durante la campaña del chaco lo ascendieron a músico de segunda clase. luego. . luego en 1967 el Presidente Hugo Banzer Suárez le confiere la cruz de oro denominada “Gran Cruz de Sararenda”. el año 1932 se incorpora a la guerra del chaco. Cachafaz. En 1919 a la edad de 15 años se inició en la banda de Ascencio Garcia. En la fiesta de Porongo y muchas otras. Nació en Santa Cruz de la Sierra el 10 de julio de 1915. IGNACIO FLORES LIZARRAGA: Nació en Santa Cruz de la Sierra el 1 de febrero de 1904. Sinzona. Michael Schmit y otras figuras destacadas.Taquirari. División. Tiene alrededor de 183 temas. Fue premiado por distintas instituciones con diplomas. Entre sus composiciones figuran: El Penoco. Posteriormente. como intérprete de clarinete. Raúl Paniagua y Ninfor Ibañez quienes grabaron su primer disco en sello “Méndez”. Sus primeras clases se las dio nada menos que don Gastón Guillaux. marcas escolares y de ritmo internacional. También fue nombrado “Hijo Predilecto” de la ciudad de montero por la Honorable Alcaldía Municipal el año 1966. se inicio en la docencia como profesora de música. colegios. pero quien más influyo en su formación artística fue la señora Pepa Soruco. en la Escuela de Bellas Artes. a cuyo lado adquirió gran personalidad. sus padres fueron don Eustaquio Caro y la señora Inés Caro. AMALIA CARO CARO: Excelente intérprete del piano. toca en la banda de la policía. El año 1939 el coronel Romer Chávez contrató a tres músicos: Vicente Cortez. efectuando una gira por los EEUU. El Choco Guatoco. este conjunto duró hasta 1957. División. ya que sentía una singular inclinación por ese gran instrumento que es el piano. hasta 1921. que había sido organizada por la iniciativa de ese ciudadano tan dinámico: Gral. Donde hicieron tres presentaciones y posteriormente grabaron un Long Play que fue un suceso artístico. entre música folclórica nacional. Gilberto Moreno. En esta época también fue profesor de Benigno Aguilera y Aurelio Ribera. desde 1945 a 1955 tocó con la orquesta de Félix Camacho y en la de los hermanos Blanco. Ahí formo un núcleo humano de grandes personalidades. siendo escogido por el coronel Blacutt con el fin de que dirija una banda de música de la policía donde conoció el compositor del taquirari. El año 1922 consigue ampliar sus conocimientos musicales y en 1925 regresa a la banda de Mateo Flores como clarinetista. Miguel Céspedes e Ignacio Flores para que interpreten la banda de la 4ta. También fue profesora de diferentes escuelas. Este mismo año toco en la orquesta de Susano Azogue. estuvo artísticamente ligada durante años a la Embajadora de la canción Boliviana Gladys Moreno.

y en algunos concursos efectuados en el cine teatro “Santa Cruz”. el Cholo Manuel (taquirari). maraca y platillo. Amalia caro. con los siguientes temas: Nequi (taquirari). Y 10 E. y leía música.P. Membranófono percutido. prestando posteriormente su servicio militar el año 1940. Por el año 1945 empieza su fecunda labor de compositor. El año 1941 comienza sus estudios musicales para profesionalizarse en este arte. flauta de diversos materiales. Sus inicios en el arte de la música son por el año 1932. “ Yo nunca aprendí a tocar ningún instrumento. el Mayor Eduardo Rivero y el Coronel Humberto Patiño. bajo. logrando con ella gran acogida. fue por eso que mis composiciones las hice a puro cacumen”.El año 1971 luego de presentar 26 años de servicio a la educación se acoge a la jubilación. Nació en Santa Cruz el 26 de marzo de 1921. y sin saber escribir música. “Caracachá” y el “Chiquichichiqui”. consta de dos bastidores de piel en los extremos de su cuerpo cilíndrico de madera o de metal. El 28 de octubre del año 2000 Amalia Caro fallece en su ciudad natal. Guabirá Campeón (taquirari). madre de tres hijos artistas. etc. El grupo esta integrado por 5 miembros que tocan la flauta. LA TAMBORITA La tamborita nació en Porongo hace más de 50 años. la perrita (chobena). Usualmente su instrumentación consiste en tamborita (un tipo de bombo). Adolfo Velarde con sus interpretaciones gano el corazón de Montero. sus padres fueron el señor Adolfo Velarde Mejía y la señora Lucinda Peinado Ardaya. CASTULO VELASCO GUARDIA: Un artista cruceño de trayectoria increíble. el platillo. sus estudios primarios los curso en el colegio Rafael Peña y los secundarios en el Nacional Florida. en los estudios de los sellos imperio y Lauro ejecuta con perfección diferentes instrumentos musicales como: Trompeta. caja redoblante. Como compositor empezó con temas para diferentes comparsas cruceñas. “El Brincao” y otros por el estilo. ADOLFO VELARDE PEINADO (PAVICHE): Nació en Santa Cruz de la sierra el 7 de mayo de 1923. La tamborita es un tipo de ensamble folclórico boliviano. Tiene además un sistema de cuerda para tensar . 1ro. cantando en veladas de colegios. Estudió hasta el 5to. Pero lo que le dio más popularidad fue el conjunto electrónico “Águilas de Bolivia” considerado como el mejor de su género. ya que sin ser interprete de ningún instrumento musical. De mayo (carnaval). con su primer arreglo dedicado a los carnavales de la “Pampa del Progreso”. Santa Cruz y Bolivia. “Se acabo el jabón”. su arte maravilloso. con los maestros Francisco Castro. Curso de secundaria. teclado. A grabado 5 LP. es compositor de reconocida capacidad. pero desde la riada de 1983 tuvieron que trasladarse a la capital. el tambor. Fue fundador de la banda pichiró y la famosa Cara é Palo. profesionales y ciudadanos de bien. Sus padres fueron el señor Sacarias Velasco y la señora doña Elvira Guardia. ya que dejan el sentimiento del mismo.

Los Canarios del Chaco.dichas pieles y un cordón fino en contacto con la piel – bordón – que realza el sonido con su vibración.Nilo Soruco. Rocka Sólida. Veneno. Loving Darks. no ha hecho más que irse difundiendo hasta la consolidación de grupos como Track. Saint Peter. Los Tuta Puris. INFLUENCIAS Y RITMOS NUEVOS En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia.Octavia. La Gran Llajta. entre los grupos más conocidos están: Los Brother's. Rap . Insano. En el oriente. y aprendieron e interpretaron la música barroca italiana. también un nuevo estilo como es el rap evangélico como Askenaz y otros. incluida la ópera. Familia Lírica. Alcoholika Y Atajo. Los Masis. la influencia jesuita sobre el talento musical chiquitano. . Rock A partir de los setenta el rock se empezó a cultivar en el país con la presencia de importantes grupo como Wara. el Carnavalito anuncia la llegada de las carnestolendas y cierra las fiestas después del primer viernes de pascua. portadoras de enseñanzas tradicionales y de historias de enamorados. PK-2. Chullpa Ñan. a partir del 2000 se hacen más conocidos los grupos y MCs como Ukamau y que! con Wayna Rap. Su importancia no sólo es festiva. Los Cuervos. por lo general. Los Andariegos. Esther Marisol. Cumbia Debido a la influencia de los países vecinos (Perú). Willy Alfaro Carballo. en sus inicios se trató de mostrar el lado gang cu. DANZAS DE SANTA CRUZ Carnavalito: El Carnavalito es una danza típica del departamento de Santa Cruz. Los Quipus. moxos y guaraníha dejado un legado singular que todavía se pone de manifiesto y que se mantiene particularmente fuerte en las tradiciones musicales de la vecina Paraguay. Conexión. Ameba. Los Kjarkas . desde entonces el rock boliviano.40. El Trio Oriental. Guisela Santa Cruz. Carlos & La Jem Band. Miguel Orias. Rumillajta. Negro Palma. Grupo Andino. Clímax y muchos más. Ofrecieron conciertos hasta en los lugares más remotos. Es entonces que nace el rap social y real impulsado por algunos raperos El Cholo. Los jesuitas estimularon la educación y la difusión de la cultura de la época entre los pueblos de la región que crearon instrumentos musicales de artesanía (los famosos violines y arpas que se fabrican actualmente en el Chaco). Gladys Moreno. Pacha Lingo. con actuaciones de danza y teatro. Juan Enrique Jurado. Savia Andina. Los Jairas. Zulma Yugar. LP La Paz. con los años el estilo cumbia ha ido ganando terreno y se ha hecho popular. Huáscar Aparicio. Humberto Leytón.hip hop Este género y cultura musical empieza a tomar fuerza en la década de los 90 influenciado sobre todo por grupos norte-americanos y mexicanos. y Yanapakuna. sus letras eran viejas composiciones rimadas. Llegas. Yalo Cuellar. entre los que han logrado mayor difusión. Es tocado con una “Porra” o Baqueta . Enriqueta Ulloa. Maritza Donaire. Diztinto. nacida al calor del Huayño valluno y la tradicional Jota española durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX. Opus 4. Norte Potosí. Alfonseca Marraqueta Blindada. Raza Insana. Chu-pt Bong. Grupo Cultural Wara. Se han destacado especialmente Alfredo Domínguez.

sobre todo con la aparición del ritmo ternario por lo que será un anacronismo atribuírselo a la chovena originaria. Tiene bastantes analogías con el taquirari: sistemas rítmicos y tonales. frases cortas. Cochabamba. También puede encontrarse versiones de este baile y su música alegre en las provincias de Chuquisaca. un pantalón casi hasta los tobillos. No radamente pentatónicas. y a veces muy acelerado. las mujeres que bailan un Carnavalito visten un tipoy colorido (vestido largo. El aire o movimiento de la chovena es más moderada que el del taquirari es la expresión más cabal y genuina que tienen los cruceños se las práctica generalmente en fiestas religiosas y de carnaval. De ritmo marcadamente autóctono y de movimientos alegres. La picardía y el doble sentido. Es un género que ha tomado varios rumbos musicalmente hablando y que de alguna forma lo alejan de lo que era el ritmo en sus orígenes. que hacen pensar no en un lejano intercambio con la música de la montaña. binarios. La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca. ejecutada antes sólo con la guitarra criolla. igual modificación ocurrió en el caso del Taquirari. los Carnavalitos son interpretados por bandas. Aldo Peña es el representante del brincao. incluso se llegó a decir que es una estilización de la chobena. denominadas buris. pues es considerado un ritmo folclórico típico de Santa Cruz. Ha sido calificado como el ritmo del pueblo. Por la forma en que los bailarines se mueven. sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello. Desde aproximadamente la mitad del siglo XX. Chovena: Esta danza es de origen nativo. aunque no tanto como el taquirari. una pañoleta y un "sombrero de Sao". la chobena y el carnavalito. constantemente repetidas en compás de 2/4. Danzan las parejas tomadas de las manos. manteniendo hasta nuestros días. En el 2000. son los elementos que caracterizan las letras de este baile pegajoso. BRINCAO: El brincao. Beni y Pando.Como era la usanza de Santa Cruz. forman círculo haciendo filas. Se dice que nació en Portachuelo y que fue interpretado en los años 70 por la banda de Pavichi y en los 90 por Los Cambitas y Bolivia Band. sincopados etc. la danza recuerda un vals europeo. Rápido. . el brincao resulta una renovación del folclore oriental. pero por su ritmo es más semejante al taquirari y al bailecito. se baila y ‘brinca’ durante la época de carnaval. Tarija y las poblaciones de Vallegrande (Santa Cruz). Chiquitano (Santa Cruz). Desde la colonia el mestizaje es evidente.

la pareja gira en remolino a un lado y luego al otro. Las figuras que se marcan son libres. la pareja gira en remolino. un poco menos que el carnavalito. frente a frente. intercalados y tomados de la manos. . Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura mojeña. Viborita: Tomados de la mano. Los saltos son marcados por un ritmo movido. o "canto en honor a la flecha". El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indígenas de la región. la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas. pero las más comunes son: Agarrados de las manos. y las variaciones a veces improvisadas por los músicos. caracterizados por su movimiento y alegría. Beni y Pando en la zona oriental del país. cambian el brazo y luego giran en sentido contrario. se desplazan en ambos sentidos. En un salto levantan las manos y en otro los bajan. Rueda: Las parejas forman una rueda. Para bailar Taquirari. En todas las figuras el paso siempre es el mismo. Ganchos: Cruzando el brazo derecho y con frentes opuestos. las parejas rompen la rueda y avanzan en figuras de zig zag llevados por la cabeza.TAQUIRARI: Es un ritmo musical folclórico de Bolivia. característico de la mayor parte de los departamentos de Santa Cruz. Se ha establecido que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa danza.

Nombre: Vanessa Cortez Rojas Tema: Música en Santa Cruz de la Sierra Materia: Música Profesor: Alberto Curso: 3ro “B” secundaria Fecha: 9 de septiembre del 2013 .

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