HISTORIA DE LA MÚSICA EN SANTA CRUZ La interpretación vocal de nuestra música como expresión cultural aparece recién a partir de la década

de los 40. Anteriormente los temas musicales existentes tanto de carnaval es como de taquiraris carecían de letras, y si la tenían, eran incompletas, y estos eran interpretados solo por las bandas militares, que al final fueron las que hicieron conocer en los centros de occidente. Según se sabe fue la banda del batallón 6º la primera en agregar a su repertorio la “alegre melodía de los cruceños”. Por el año 1995 aparecen las primeras grabaciones en disco “Victor” y “Odeón”. Elaborados en Buenos Aires, pero ejecutados por bandas militares. A partir del año 1935 empieza la difusión de nuestra música en escala nacional con mayor amplitud, al surgir composiciones producidas por músicos de mayor preparación como Jorge Luna, Julio Martínez Arteaga y principalmente Gilberto Rojas, a quien el carnaval pueblero y el taquirari le deben animación, prestancia y colorido. También entre otros aparecen compositores que le dan nueva fisonomía a las creaciones musicales, como Susano Azoque, Francisco Castro, Orlando Rivero, Enrique Barrientos, Zoilo Saavedra, Eduardo Rivero, Nicolás Menacho, Godofredo Nuñez, Roger Becerra, Percy Avila, José René Moreno y otros. Demás esta decir que durante la época que acaba de ser reseñada, hasta los comienzos de su difusión en el ámbito nacional, los carnavales y taquiraris no pasaron a ser simples piezas musicales. Sin embargo, hacia 1924 a 1925 hubo de presentarse un intento de acomodar aquellas de sus partes melódicas que mejor se acomodaban para ello, unas cuantas palabras que apueden servir para el canto, La tentativa fue más bien de orden humorístico, y tanto que las palabras puestas al efecto no eran otra cosa que alusiones satíricas de breve extensión. Se conocen dos de ellas, una que se acomodo al carnaval comúnmente conocido con el nombre de “ Don Félix Soleto “, el cual decía: Don Félix soleto, don Félix Soleto Préstemela a su mujer No se la presto , no se la presto Porque me la hecha a perder La primera composición con texto aceptable, fue la que escribió el poeta Raúl Reitche para el carnaval del maestro paceño Jorge Luna, que data del 1936. Le siguió, a principios de 1938, la composición musical de Mateo Flores: “Pichiró”, a la cual puso letra don Hernando Sanabria Fernandez. Asimismo, hay que mencionar a Carlos Saucedo (Trueno), el primer solista que interpretó música oriental con elevado estilo. Por el año 1946 y 1949 respectivamente, aparece el dúo “Aliada-Dominguez” y el “Trío los Llaneros”, dando inicio a una época importante en la interpretación. Luego en 1948 nace el conjunto “Cordillera” que graba su primer disco en sello “!Méndez”, sobresaliendo el tema “El Petrolero”. Ese mismo año aparece en el escenario artístico nacional “Gladys Moreno”, la “Embajadora de la canción boliviana”.

fox-trots y canciones de todo género. “Los cambitas”. GODOFREDO NUÑEZ CHAVEZ: Nación en Montero. En la década del 70 sobre salen los tríos “Los Cantores de Santa Cruz”. “Los Cruceños”. llegan a surgir nuevos valores en la interpretación de la música criolla. “Santa Cecilia”. “ Los Panchitos”. los que hicieron hacer conocer nuestra música. capital de provincia “Obispo Santisteban”. aprendiendo la ejecución de la mandolina e integrando la “Estudiantía” de la ciudad de Montero. en la ciudad de Camiri. Walter Borda. piano y violín. hijo del señor Isaac Nuñez y de la señora Deidamia Chávez. Amanecer. Trío Guajojó. en este mismo año compone su primer composición oriental: “El Penoco”. principalmente. pero su dedicación mayor fue la música popular del país. “Los Príncipes”. cuya mayor parte permanece inédita. Se inició en el arte musical el año 1938. Manuel Arredondo. Dario Parada. Beso Chupau. “Scala”. Guisela Santa Cruz. Julio Rivera (chichito). del departamento de Santa Cruz el 29 de julio de 1924. ha dejado más de 100 composiciones. apaga el Mechero. Erwin Aliaga. y su trío “Los Cambas”. compuso marchas. los Pamperos. “Los Duques” y la solista Arminda Alba. Pedro Salvador Rodriguez. Dirigió orquestas de aficionados y conjuntos mixtos. “Los Cantores del Grigotá”. Darwin Olmos. Del año 1944 a 1945 efectuó un curso de especialización de musicología e historia en la ciudad de Buenos Aires-Rep. A partir de los años 1990. “Tradición”. conjunto “Guapay de Porongo”. En la década de los 60 aparecen nuevos valores como los Hnos. He aquí algunos títulos con celebridad: Mujer Cruceña. “los Pascaneros”. Argentina. “ Los Cuatro de Santa cruz”.En la década del 50 podemos decir que nace verdaderamente la época de oro de la interpretación y la difusión de nuestra música al nacer a la vida artística personajes como: Pedro Flores. Juan Bejarano. todos de gran jerarquía. ritmo de . “Los Cunumis”. Fiesta en el Palmar. los hermanos Soria. distinguiéndose los siguientes: Gina Gil. Alenir Echeverría. valses. Sus estudios de instrucción primaria los efectuó en la escuela fiscal de Montero y los de secundaria en el colegio Nacional florida. tangos. taquiraris y chobenas. Mario Mendoza. (Juan de América). “Hnas. Armando Terceros. Saldaña”. su primer trío vocal se llamo “Los Amigos del Pueblo” el año 1943 y fue integrado por Roger Ruiz y Gilberto Soleto. Ñeca Rodriguez. AUTORES RECONOCIDOS SUSANO AZOGUE: Dictó. en el magisterio. Coimbra. Luego en 1947 se inicia como profesor de Educación Musical. Tomás Arredondo. Gilberto Montero. Allende nuestra frontera. Erwin Vaca Pereyra. Dito Roca. la voz inigualable de Carlos Suarez B. Reyes Antelo y muchos otros artistas que demostraron sus grandes cualidades de interpretación. el requintista Jesús Mancilla. Amor como Melau. Dio recitales y participó en certámenes nacionales de música. Yaneth Quintela y otros. Tomás Rojas. “Los Arrieros”. los conjuntos “Melodías”. carnavales. el coro “Santa Cecilia”. el inolvidable trío “Los Palmarinos”. el solista Enrique Aponte. José Moreno K. lecciones particulares de teoría musical.

AMALIA CARO CARO: Excelente intérprete del piano. Donde hicieron tres presentaciones y posteriormente grabaron un Long Play que fue un suceso artístico. entre música folclórica nacional. Miguel Céspedes e Ignacio Flores para que interpreten la banda de la 4ta. Sus primeras clases se las dio nada menos que don Gastón Guillaux. Fue premiado por distintas instituciones con diplomas. Tiene alrededor de 183 temas. En la fiesta de Porongo y muchas otras. luego. MI Chaqueau. siendo escogido por el coronel Blacutt con el fin de que dirija una banda de música de la policía donde conoció el compositor del taquirari. Durante la campaña del chaco lo ascendieron a músico de segunda clase. El Choco Guatoco. Sus inicios en el arte musical empezaron cuando ella tenía muy corta edad. este conjunto duró hasta 1957. Licios e incluso la universidad Gabriel René Moreno. También fue nombrado “Hijo Predilecto” de la ciudad de montero por la Honorable Alcaldía Municipal el año 1966. Raúl Paniagua y Ninfor Ibañez quienes grabaron su primer disco en sello “Méndez”. efectuando una gira por los EEUU. el año 1929. Este mismo año toco en la orquesta de Susano Azogue. División. Cachafaz. a cuyo lado adquirió gran personalidad. El año 1939 el coronel Romer Chávez contrató a tres músicos: Vicente Cortez. El año 1922 consigue ampliar sus conocimientos musicales y en 1925 regresa a la banda de Mateo Flores como clarinetista. El año 1931 es destinado a Puerto Suárez a la banda de la 5ta. hasta 1921. el año 1932 se incorpora a la guerra del chaco. Gilberto Moreno. colegios. Entre sus composiciones figuran: El Penoco. ya que sentía una singular inclinación por ese gran instrumento que es el piano. luego en 1967 el Presidente Hugo Banzer Suárez le confiere la cruz de oro denominada “Gran Cruz de Sararenda”. Nicolás Menacho. himnos. como intérprete de clarinete. sus padres fueron don Eustaquio Caro y la señora Inés Caro. como don Raúl Otero Reitche. toca en la banda de la policía. También fue profesora de diferentes escuelas. pergaminos. Nació en Santa Cruz de la Sierra el 10 de julio de 1915. estuvo artísticamente ligada durante años a la Embajadora de la canción Boliviana Gladys Moreno. Ahí formo un núcleo humano de grandes personalidades. Sinzona. En esta época también fue profesor de Benigno Aguilera y Aurelio Ribera. Jumechi. Pedro Solotarev. el celebrado autor del himno cruceño. División. Posteriormente. El 17 de junio de 1948 nace artísticamente el conjunto “Cordillera” integrado por: Godofredo Nuñez. IGNACIO FLORES LIZARRAGA: Nació en Santa Cruz de la Sierra el 1 de febrero de 1904. Victor F. Roger Becerra. marcas escolares y de ritmo internacional. . En 1919 a la edad de 15 años se inició en la banda de Ascencio Garcia. Serrano. Michael Schmit y otras figuras destacadas. en la Escuela de Bellas Artes. pero quien más influyo en su formación artística fue la señora Pepa Soruco. desde 1945 a 1955 tocó con la orquesta de Félix Camacho y en la de los hermanos Blanco. que había sido organizada por la iniciativa de ese ciudadano tan dinámico: Gral.Taquirari. se inicio en la docencia como profesora de música. medallas de oro y el Escudo Cruceño en mérito a sus numerosas composiciones. El año 1960 tuvo su conjunto orquestal.

Estudió hasta el 5to. El 28 de octubre del año 2000 Amalia Caro fallece en su ciudad natal. Guabirá Campeón (taquirari). y sin saber escribir música. 1ro. profesionales y ciudadanos de bien. A grabado 5 LP. ADOLFO VELARDE PEINADO (PAVICHE): Nació en Santa Cruz de la sierra el 7 de mayo de 1923. Nació en Santa Cruz el 26 de marzo de 1921. etc. prestando posteriormente su servicio militar el año 1940. fue por eso que mis composiciones las hice a puro cacumen”.P. en los estudios de los sellos imperio y Lauro ejecuta con perfección diferentes instrumentos musicales como: Trompeta. maraca y platillo. “ Yo nunca aprendí a tocar ningún instrumento. su arte maravilloso. De mayo (carnaval). pero desde la riada de 1983 tuvieron que trasladarse a la capital. logrando con ella gran acogida. la perrita (chobena). CASTULO VELASCO GUARDIA: Un artista cruceño de trayectoria increíble. y leía música. flauta de diversos materiales. sus padres fueron el señor Adolfo Velarde Mejía y la señora Lucinda Peinado Ardaya. es compositor de reconocida capacidad. ya que sin ser interprete de ningún instrumento musical. Sus inicios en el arte de la música son por el año 1932. y en algunos concursos efectuados en el cine teatro “Santa Cruz”. La tamborita es un tipo de ensamble folclórico boliviano. el Cholo Manuel (taquirari). el platillo.El año 1971 luego de presentar 26 años de servicio a la educación se acoge a la jubilación. Fue fundador de la banda pichiró y la famosa Cara é Palo. “Se acabo el jabón”. teclado. consta de dos bastidores de piel en los extremos de su cuerpo cilíndrico de madera o de metal. “El Brincao” y otros por el estilo. El año 1941 comienza sus estudios musicales para profesionalizarse en este arte. ya que dejan el sentimiento del mismo. Santa Cruz y Bolivia. con su primer arreglo dedicado a los carnavales de la “Pampa del Progreso”. LA TAMBORITA La tamborita nació en Porongo hace más de 50 años. El grupo esta integrado por 5 miembros que tocan la flauta. el Mayor Eduardo Rivero y el Coronel Humberto Patiño. “Caracachá” y el “Chiquichichiqui”. Adolfo Velarde con sus interpretaciones gano el corazón de Montero. Usualmente su instrumentación consiste en tamborita (un tipo de bombo). con los siguientes temas: Nequi (taquirari). madre de tres hijos artistas. caja redoblante. Tiene además un sistema de cuerda para tensar . Como compositor empezó con temas para diferentes comparsas cruceñas. Y 10 E. bajo. Por el año 1945 empieza su fecunda labor de compositor. cantando en veladas de colegios. Curso de secundaria. Sus padres fueron el señor Sacarias Velasco y la señora doña Elvira Guardia. Membranófono percutido. sus estudios primarios los curso en el colegio Rafael Peña y los secundarios en el Nacional Florida. Pero lo que le dio más popularidad fue el conjunto electrónico “Águilas de Bolivia” considerado como el mejor de su género. con los maestros Francisco Castro. el tambor. Amalia caro.

Juan Enrique Jurado. Yalo Cuellar. el Carnavalito anuncia la llegada de las carnestolendas y cierra las fiestas después del primer viernes de pascua. Familia Lírica. Los Masis. Ameba. Rap . INFLUENCIAS Y RITMOS NUEVOS En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia. DANZAS DE SANTA CRUZ Carnavalito: El Carnavalito es una danza típica del departamento de Santa Cruz. Loving Darks. también un nuevo estilo como es el rap evangélico como Askenaz y otros. Negro Palma. Los Andariegos.Nilo Soruco. Los Kjarkas . Chu-pt Bong.40. Ofrecieron conciertos hasta en los lugares más remotos. moxos y guaraníha dejado un legado singular que todavía se pone de manifiesto y que se mantiene particularmente fuerte en las tradiciones musicales de la vecina Paraguay. Los jesuitas estimularon la educación y la difusión de la cultura de la época entre los pueblos de la región que crearon instrumentos musicales de artesanía (los famosos violines y arpas que se fabrican actualmente en el Chaco). LP La Paz. Guisela Santa Cruz. Conexión. Zulma Yugar. Clímax y muchos más. Humberto Leytón. con actuaciones de danza y teatro. Grupo Andino. Grupo Cultural Wara. Rocka Sólida. Cumbia Debido a la influencia de los países vecinos (Perú). Enriqueta Ulloa. En el oriente. Insano. incluida la ópera. Raza Insana. y Yanapakuna. Los Quipus. Rumillajta. Se han destacado especialmente Alfredo Domínguez. Huáscar Aparicio. Los Jairas. Chullpa Ñan. entre los que han logrado mayor difusión. . Gladys Moreno. y aprendieron e interpretaron la música barroca italiana. Rock A partir de los setenta el rock se empezó a cultivar en el país con la presencia de importantes grupo como Wara. a partir del 2000 se hacen más conocidos los grupos y MCs como Ukamau y que! con Wayna Rap. por lo general. Willy Alfaro Carballo. Esther Marisol. Veneno. no ha hecho más que irse difundiendo hasta la consolidación de grupos como Track. sus letras eran viejas composiciones rimadas. Maritza Donaire. entre los grupos más conocidos están: Los Brother's. Alfonseca Marraqueta Blindada. desde entonces el rock boliviano. Es entonces que nace el rap social y real impulsado por algunos raperos El Cholo. Los Canarios del Chaco. Carlos & La Jem Band. Saint Peter. Su importancia no sólo es festiva. Llegas. en sus inicios se trató de mostrar el lado gang cu.dichas pieles y un cordón fino en contacto con la piel – bordón – que realza el sonido con su vibración. Diztinto. con los años el estilo cumbia ha ido ganando terreno y se ha hecho popular. Es tocado con una “Porra” o Baqueta . Los Cuervos. La Gran Llajta. la influencia jesuita sobre el talento musical chiquitano. Savia Andina. Alcoholika Y Atajo.hip hop Este género y cultura musical empieza a tomar fuerza en la década de los 90 influenciado sobre todo por grupos norte-americanos y mexicanos. Norte Potosí. Opus 4. El Trio Oriental. PK-2.Octavia. nacida al calor del Huayño valluno y la tradicional Jota española durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX. Miguel Orias. Pacha Lingo. portadoras de enseñanzas tradicionales y de historias de enamorados. Los Tuta Puris.

La picardía y el doble sentido. Chovena: Esta danza es de origen nativo. sincopados etc. igual modificación ocurrió en el caso del Taquirari. Chiquitano (Santa Cruz). En el 2000. De ritmo marcadamente autóctono y de movimientos alegres. que hacen pensar no en un lejano intercambio con la música de la montaña. un pantalón casi hasta los tobillos. Aldo Peña es el representante del brincao. sobre todo con la aparición del ritmo ternario por lo que será un anacronismo atribuírselo a la chovena originaria. la danza recuerda un vals europeo. La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca. sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello.Como era la usanza de Santa Cruz. una pañoleta y un "sombrero de Sao". son los elementos que caracterizan las letras de este baile pegajoso. y a veces muy acelerado. Desde la colonia el mestizaje es evidente. Beni y Pando. manteniendo hasta nuestros días. pues es considerado un ritmo folclórico típico de Santa Cruz. Tiene bastantes analogías con el taquirari: sistemas rítmicos y tonales. Danzan las parejas tomadas de las manos. Desde aproximadamente la mitad del siglo XX. BRINCAO: El brincao. el brincao resulta una renovación del folclore oriental. También puede encontrarse versiones de este baile y su música alegre en las provincias de Chuquisaca. pero por su ritmo es más semejante al taquirari y al bailecito. constantemente repetidas en compás de 2/4. incluso se llegó a decir que es una estilización de la chobena. Es un género que ha tomado varios rumbos musicalmente hablando y que de alguna forma lo alejan de lo que era el ritmo en sus orígenes. Se dice que nació en Portachuelo y que fue interpretado en los años 70 por la banda de Pavichi y en los 90 por Los Cambitas y Bolivia Band. No radamente pentatónicas. frases cortas. ejecutada antes sólo con la guitarra criolla. Por la forma en que los bailarines se mueven. forman círculo haciendo filas. los Carnavalitos son interpretados por bandas. Rápido. la chobena y el carnavalito. . aunque no tanto como el taquirari. denominadas buris. Ha sido calificado como el ritmo del pueblo. se baila y ‘brinca’ durante la época de carnaval. Tarija y las poblaciones de Vallegrande (Santa Cruz). Cochabamba. El aire o movimiento de la chovena es más moderada que el del taquirari es la expresión más cabal y genuina que tienen los cruceños se las práctica generalmente en fiestas religiosas y de carnaval. binarios. las mujeres que bailan un Carnavalito visten un tipoy colorido (vestido largo.

Se ha establecido que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa danza. Las figuras que se marcan son libres. Los saltos son marcados por un ritmo movido. característico de la mayor parte de los departamentos de Santa Cruz. la pareja gira en remolino a un lado y luego al otro. cambian el brazo y luego giran en sentido contrario. intercalados y tomados de la manos. Ganchos: Cruzando el brazo derecho y con frentes opuestos. pero las más comunes son: Agarrados de las manos. Para bailar Taquirari. se desplazan en ambos sentidos. Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura mojeña. o "canto en honor a la flecha". Viborita: Tomados de la mano. la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas. . las parejas rompen la rueda y avanzan en figuras de zig zag llevados por la cabeza. En todas las figuras el paso siempre es el mismo. y las variaciones a veces improvisadas por los músicos. El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indígenas de la región. Beni y Pando en la zona oriental del país. En un salto levantan las manos y en otro los bajan. caracterizados por su movimiento y alegría. un poco menos que el carnavalito. la pareja gira en remolino. frente a frente.TAQUIRARI: Es un ritmo musical folclórico de Bolivia. Rueda: Las parejas forman una rueda.

Nombre: Vanessa Cortez Rojas Tema: Música en Santa Cruz de la Sierra Materia: Música Profesor: Alberto Curso: 3ro “B” secundaria Fecha: 9 de septiembre del 2013 .

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