HISTORIA DE LA MÚSICA EN SANTA CRUZ La interpretación vocal de nuestra música como expresión cultural aparece recién a partir de la década

de los 40. Anteriormente los temas musicales existentes tanto de carnaval es como de taquiraris carecían de letras, y si la tenían, eran incompletas, y estos eran interpretados solo por las bandas militares, que al final fueron las que hicieron conocer en los centros de occidente. Según se sabe fue la banda del batallón 6º la primera en agregar a su repertorio la “alegre melodía de los cruceños”. Por el año 1995 aparecen las primeras grabaciones en disco “Victor” y “Odeón”. Elaborados en Buenos Aires, pero ejecutados por bandas militares. A partir del año 1935 empieza la difusión de nuestra música en escala nacional con mayor amplitud, al surgir composiciones producidas por músicos de mayor preparación como Jorge Luna, Julio Martínez Arteaga y principalmente Gilberto Rojas, a quien el carnaval pueblero y el taquirari le deben animación, prestancia y colorido. También entre otros aparecen compositores que le dan nueva fisonomía a las creaciones musicales, como Susano Azoque, Francisco Castro, Orlando Rivero, Enrique Barrientos, Zoilo Saavedra, Eduardo Rivero, Nicolás Menacho, Godofredo Nuñez, Roger Becerra, Percy Avila, José René Moreno y otros. Demás esta decir que durante la época que acaba de ser reseñada, hasta los comienzos de su difusión en el ámbito nacional, los carnavales y taquiraris no pasaron a ser simples piezas musicales. Sin embargo, hacia 1924 a 1925 hubo de presentarse un intento de acomodar aquellas de sus partes melódicas que mejor se acomodaban para ello, unas cuantas palabras que apueden servir para el canto, La tentativa fue más bien de orden humorístico, y tanto que las palabras puestas al efecto no eran otra cosa que alusiones satíricas de breve extensión. Se conocen dos de ellas, una que se acomodo al carnaval comúnmente conocido con el nombre de “ Don Félix Soleto “, el cual decía: Don Félix soleto, don Félix Soleto Préstemela a su mujer No se la presto , no se la presto Porque me la hecha a perder La primera composición con texto aceptable, fue la que escribió el poeta Raúl Reitche para el carnaval del maestro paceño Jorge Luna, que data del 1936. Le siguió, a principios de 1938, la composición musical de Mateo Flores: “Pichiró”, a la cual puso letra don Hernando Sanabria Fernandez. Asimismo, hay que mencionar a Carlos Saucedo (Trueno), el primer solista que interpretó música oriental con elevado estilo. Por el año 1946 y 1949 respectivamente, aparece el dúo “Aliada-Dominguez” y el “Trío los Llaneros”, dando inicio a una época importante en la interpretación. Luego en 1948 nace el conjunto “Cordillera” que graba su primer disco en sello “!Méndez”, sobresaliendo el tema “El Petrolero”. Ese mismo año aparece en el escenario artístico nacional “Gladys Moreno”, la “Embajadora de la canción boliviana”.

“Los cambitas”. José Moreno K. En la década de los 60 aparecen nuevos valores como los Hnos. Beso Chupau. apaga el Mechero. el requintista Jesús Mancilla. “Tradición”. principalmente. cuya mayor parte permanece inédita. y su trío “Los Cambas”. En la década del 70 sobre salen los tríos “Los Cantores de Santa Cruz”. Tomás Rojas. el solista Enrique Aponte. Erwin Vaca Pereyra. “Los Príncipes”. Trío Guajojó. Guisela Santa Cruz. “Los Arrieros”. Se inició en el arte musical el año 1938. AUTORES RECONOCIDOS SUSANO AZOGUE: Dictó. A partir de los años 1990. Argentina. la voz inigualable de Carlos Suarez B. Darwin Olmos. “ Los Panchitos”. “los Pascaneros”. Sus estudios de instrucción primaria los efectuó en la escuela fiscal de Montero y los de secundaria en el colegio Nacional florida. GODOFREDO NUÑEZ CHAVEZ: Nación en Montero. “Los Duques” y la solista Arminda Alba. Dario Parada. Saldaña”. Dito Roca. su primer trío vocal se llamo “Los Amigos del Pueblo” el año 1943 y fue integrado por Roger Ruiz y Gilberto Soleto. aprendiendo la ejecución de la mandolina e integrando la “Estudiantía” de la ciudad de Montero. “Los Cruceños”. los conjuntos “Melodías”. los hermanos Soria. Armando Terceros. carnavales. ha dejado más de 100 composiciones. conjunto “Guapay de Porongo”. valses. distinguiéndose los siguientes: Gina Gil. Manuel Arredondo. Amor como Melau. (Juan de América). taquiraris y chobenas. Allende nuestra frontera. en el magisterio. Dio recitales y participó en certámenes nacionales de música. ritmo de . Juan Bejarano. “Santa Cecilia”. los que hicieron hacer conocer nuestra música. en este mismo año compone su primer composición oriental: “El Penoco”. Julio Rivera (chichito). “Los Cunumis”. Dirigió orquestas de aficionados y conjuntos mixtos. hijo del señor Isaac Nuñez y de la señora Deidamia Chávez. Fiesta en el Palmar. Ñeca Rodriguez. Coimbra. lecciones particulares de teoría musical. tangos. “ Los Cuatro de Santa cruz”. los Pamperos. Mario Mendoza. Erwin Aliaga. Luego en 1947 se inicia como profesor de Educación Musical. el inolvidable trío “Los Palmarinos”. Alenir Echeverría. del departamento de Santa Cruz el 29 de julio de 1924. Gilberto Montero. Yaneth Quintela y otros. Tomás Arredondo. compuso marchas. todos de gran jerarquía. capital de provincia “Obispo Santisteban”. en la ciudad de Camiri. Del año 1944 a 1945 efectuó un curso de especialización de musicología e historia en la ciudad de Buenos Aires-Rep. el coro “Santa Cecilia”. Reyes Antelo y muchos otros artistas que demostraron sus grandes cualidades de interpretación. Walter Borda. fox-trots y canciones de todo género. pero su dedicación mayor fue la música popular del país. “Hnas. llegan a surgir nuevos valores en la interpretación de la música criolla. He aquí algunos títulos con celebridad: Mujer Cruceña. Pedro Salvador Rodriguez. “Los Cantores del Grigotá”.En la década del 50 podemos decir que nace verdaderamente la época de oro de la interpretación y la difusión de nuestra música al nacer a la vida artística personajes como: Pedro Flores. “Scala”. piano y violín. Amanecer.

a cuyo lado adquirió gran personalidad. En 1919 a la edad de 15 años se inició en la banda de Ascencio Garcia. ya que sentía una singular inclinación por ese gran instrumento que es el piano. el año 1929. Sus primeras clases se las dio nada menos que don Gastón Guillaux. el celebrado autor del himno cruceño. luego en 1967 el Presidente Hugo Banzer Suárez le confiere la cruz de oro denominada “Gran Cruz de Sararenda”. AMALIA CARO CARO: Excelente intérprete del piano. el año 1932 se incorpora a la guerra del chaco. estuvo artísticamente ligada durante años a la Embajadora de la canción Boliviana Gladys Moreno. IGNACIO FLORES LIZARRAGA: Nació en Santa Cruz de la Sierra el 1 de febrero de 1904. luego. himnos. Miguel Céspedes e Ignacio Flores para que interpreten la banda de la 4ta. pergaminos. El año 1922 consigue ampliar sus conocimientos musicales y en 1925 regresa a la banda de Mateo Flores como clarinetista. como don Raúl Otero Reitche. pero quien más influyo en su formación artística fue la señora Pepa Soruco. Cachafaz.Taquirari. entre música folclórica nacional. que había sido organizada por la iniciativa de ese ciudadano tan dinámico: Gral. Nació en Santa Cruz de la Sierra el 10 de julio de 1915. . En la fiesta de Porongo y muchas otras. Fue premiado por distintas instituciones con diplomas. Roger Becerra. hasta 1921. Pedro Solotarev. También fue profesora de diferentes escuelas. siendo escogido por el coronel Blacutt con el fin de que dirija una banda de música de la policía donde conoció el compositor del taquirari. Gilberto Moreno. sus padres fueron don Eustaquio Caro y la señora Inés Caro. medallas de oro y el Escudo Cruceño en mérito a sus numerosas composiciones. Sinzona. El Choco Guatoco. Ahí formo un núcleo humano de grandes personalidades. Nicolás Menacho. marcas escolares y de ritmo internacional. efectuando una gira por los EEUU. Jumechi. Michael Schmit y otras figuras destacadas. Tiene alrededor de 183 temas. colegios. El 17 de junio de 1948 nace artísticamente el conjunto “Cordillera” integrado por: Godofredo Nuñez. se inicio en la docencia como profesora de música. Sus inicios en el arte musical empezaron cuando ella tenía muy corta edad. como intérprete de clarinete. El año 1931 es destinado a Puerto Suárez a la banda de la 5ta. Entre sus composiciones figuran: El Penoco. El año 1960 tuvo su conjunto orquestal. División. toca en la banda de la policía. Durante la campaña del chaco lo ascendieron a músico de segunda clase. MI Chaqueau. en la Escuela de Bellas Artes. Serrano. desde 1945 a 1955 tocó con la orquesta de Félix Camacho y en la de los hermanos Blanco. Raúl Paniagua y Ninfor Ibañez quienes grabaron su primer disco en sello “Méndez”. El año 1939 el coronel Romer Chávez contrató a tres músicos: Vicente Cortez. En esta época también fue profesor de Benigno Aguilera y Aurelio Ribera. Donde hicieron tres presentaciones y posteriormente grabaron un Long Play que fue un suceso artístico. Este mismo año toco en la orquesta de Susano Azogue. este conjunto duró hasta 1957. División. También fue nombrado “Hijo Predilecto” de la ciudad de montero por la Honorable Alcaldía Municipal el año 1966. Posteriormente. Licios e incluso la universidad Gabriel René Moreno. Victor F.

Santa Cruz y Bolivia. teclado. maraca y platillo. con los siguientes temas: Nequi (taquirari). “El Brincao” y otros por el estilo. profesionales y ciudadanos de bien. logrando con ella gran acogida. el tambor. con su primer arreglo dedicado a los carnavales de la “Pampa del Progreso”. fue por eso que mis composiciones las hice a puro cacumen”. y leía música. ya que dejan el sentimiento del mismo. el Cholo Manuel (taquirari). De mayo (carnaval). Por el año 1945 empieza su fecunda labor de compositor. Guabirá Campeón (taquirari). Sus inicios en el arte de la música son por el año 1932. La tamborita es un tipo de ensamble folclórico boliviano. El grupo esta integrado por 5 miembros que tocan la flauta. Como compositor empezó con temas para diferentes comparsas cruceñas. sus estudios primarios los curso en el colegio Rafael Peña y los secundarios en el Nacional Florida. ADOLFO VELARDE PEINADO (PAVICHE): Nació en Santa Cruz de la sierra el 7 de mayo de 1923. el Mayor Eduardo Rivero y el Coronel Humberto Patiño. Pero lo que le dio más popularidad fue el conjunto electrónico “Águilas de Bolivia” considerado como el mejor de su género. pero desde la riada de 1983 tuvieron que trasladarse a la capital. es compositor de reconocida capacidad. con los maestros Francisco Castro. en los estudios de los sellos imperio y Lauro ejecuta con perfección diferentes instrumentos musicales como: Trompeta. Membranófono percutido. y en algunos concursos efectuados en el cine teatro “Santa Cruz”. 1ro. LA TAMBORITA La tamborita nació en Porongo hace más de 50 años. y sin saber escribir música. “Se acabo el jabón”. sus padres fueron el señor Adolfo Velarde Mejía y la señora Lucinda Peinado Ardaya. El 28 de octubre del año 2000 Amalia Caro fallece en su ciudad natal.El año 1971 luego de presentar 26 años de servicio a la educación se acoge a la jubilación. Amalia caro. Nació en Santa Cruz el 26 de marzo de 1921. A grabado 5 LP. CASTULO VELASCO GUARDIA: Un artista cruceño de trayectoria increíble.P. cantando en veladas de colegios. Estudió hasta el 5to. la perrita (chobena). Adolfo Velarde con sus interpretaciones gano el corazón de Montero. ya que sin ser interprete de ningún instrumento musical. Usualmente su instrumentación consiste en tamborita (un tipo de bombo). “Caracachá” y el “Chiquichichiqui”. Tiene además un sistema de cuerda para tensar . prestando posteriormente su servicio militar el año 1940. consta de dos bastidores de piel en los extremos de su cuerpo cilíndrico de madera o de metal. Sus padres fueron el señor Sacarias Velasco y la señora doña Elvira Guardia. El año 1941 comienza sus estudios musicales para profesionalizarse en este arte. madre de tres hijos artistas. su arte maravilloso. etc. Curso de secundaria. flauta de diversos materiales. bajo. Fue fundador de la banda pichiró y la famosa Cara é Palo. caja redoblante. el platillo. Y 10 E. “ Yo nunca aprendí a tocar ningún instrumento.

Conexión. Carlos & La Jem Band. Saint Peter. Maritza Donaire. Humberto Leytón. .dichas pieles y un cordón fino en contacto con la piel – bordón – que realza el sonido con su vibración. a partir del 2000 se hacen más conocidos los grupos y MCs como Ukamau y que! con Wayna Rap. Diztinto. Pacha Lingo. Los Cuervos. con los años el estilo cumbia ha ido ganando terreno y se ha hecho popular. entre los que han logrado mayor difusión. Miguel Orias. Rumillajta. portadoras de enseñanzas tradicionales y de historias de enamorados. Huáscar Aparicio. Los Andariegos. Los Tuta Puris. y aprendieron e interpretaron la música barroca italiana. Raza Insana. LP La Paz. Willy Alfaro Carballo. Chullpa Ñan. Rap . no ha hecho más que irse difundiendo hasta la consolidación de grupos como Track. la influencia jesuita sobre el talento musical chiquitano. En el oriente. Es tocado con una “Porra” o Baqueta . Grupo Andino. DANZAS DE SANTA CRUZ Carnavalito: El Carnavalito es una danza típica del departamento de Santa Cruz. Llegas.Octavia. Rocka Sólida. Negro Palma. Rock A partir de los setenta el rock se empezó a cultivar en el país con la presencia de importantes grupo como Wara.hip hop Este género y cultura musical empieza a tomar fuerza en la década de los 90 influenciado sobre todo por grupos norte-americanos y mexicanos. Su importancia no sólo es festiva. Los Kjarkas . La Gran Llajta. moxos y guaraníha dejado un legado singular que todavía se pone de manifiesto y que se mantiene particularmente fuerte en las tradiciones musicales de la vecina Paraguay. Ameba. Los Jairas.40. Cumbia Debido a la influencia de los países vecinos (Perú). Veneno. Juan Enrique Jurado. Grupo Cultural Wara. incluida la ópera. sus letras eran viejas composiciones rimadas. y Yanapakuna. con actuaciones de danza y teatro. Esther Marisol. por lo general. PK-2. Zulma Yugar. Los Canarios del Chaco. Chu-pt Bong. Gladys Moreno. también un nuevo estilo como es el rap evangélico como Askenaz y otros. Insano. Se han destacado especialmente Alfredo Domínguez. Loving Darks. Guisela Santa Cruz. Opus 4.Nilo Soruco. Los jesuitas estimularon la educación y la difusión de la cultura de la época entre los pueblos de la región que crearon instrumentos musicales de artesanía (los famosos violines y arpas que se fabrican actualmente en el Chaco). Es entonces que nace el rap social y real impulsado por algunos raperos El Cholo. Alcoholika Y Atajo. Alfonseca Marraqueta Blindada. Yalo Cuellar. Los Quipus. Ofrecieron conciertos hasta en los lugares más remotos. Los Masis. Norte Potosí. INFLUENCIAS Y RITMOS NUEVOS En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia. el Carnavalito anuncia la llegada de las carnestolendas y cierra las fiestas después del primer viernes de pascua. Familia Lírica. desde entonces el rock boliviano. Savia Andina. entre los grupos más conocidos están: Los Brother's. Clímax y muchos más. Enriqueta Ulloa. El Trio Oriental. nacida al calor del Huayño valluno y la tradicional Jota española durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX. en sus inicios se trató de mostrar el lado gang cu.

Beni y Pando. la danza recuerda un vals europeo. incluso se llegó a decir que es una estilización de la chobena. la chobena y el carnavalito. se baila y ‘brinca’ durante la época de carnaval. aunque no tanto como el taquirari. No radamente pentatónicas.Como era la usanza de Santa Cruz. El aire o movimiento de la chovena es más moderada que el del taquirari es la expresión más cabal y genuina que tienen los cruceños se las práctica generalmente en fiestas religiosas y de carnaval. De ritmo marcadamente autóctono y de movimientos alegres. denominadas buris. Ha sido calificado como el ritmo del pueblo. frases cortas. y a veces muy acelerado. Danzan las parejas tomadas de las manos. Se dice que nació en Portachuelo y que fue interpretado en los años 70 por la banda de Pavichi y en los 90 por Los Cambitas y Bolivia Band. pues es considerado un ritmo folclórico típico de Santa Cruz. sincopados etc. Rápido. ejecutada antes sólo con la guitarra criolla. igual modificación ocurrió en el caso del Taquirari. BRINCAO: El brincao. Aldo Peña es el representante del brincao. Desde la colonia el mestizaje es evidente. La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca. forman círculo haciendo filas. Tarija y las poblaciones de Vallegrande (Santa Cruz). constantemente repetidas en compás de 2/4. las mujeres que bailan un Carnavalito visten un tipoy colorido (vestido largo. manteniendo hasta nuestros días. También puede encontrarse versiones de este baile y su música alegre en las provincias de Chuquisaca. binarios. La picardía y el doble sentido. una pañoleta y un "sombrero de Sao". En el 2000. Es un género que ha tomado varios rumbos musicalmente hablando y que de alguna forma lo alejan de lo que era el ritmo en sus orígenes. son los elementos que caracterizan las letras de este baile pegajoso. Chovena: Esta danza es de origen nativo. los Carnavalitos son interpretados por bandas. Desde aproximadamente la mitad del siglo XX. . Cochabamba. Tiene bastantes analogías con el taquirari: sistemas rítmicos y tonales. sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello. pero por su ritmo es más semejante al taquirari y al bailecito. sobre todo con la aparición del ritmo ternario por lo que será un anacronismo atribuírselo a la chovena originaria. un pantalón casi hasta los tobillos. Por la forma en que los bailarines se mueven. Chiquitano (Santa Cruz). que hacen pensar no en un lejano intercambio con la música de la montaña. el brincao resulta una renovación del folclore oriental.

Los saltos son marcados por un ritmo movido. El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indígenas de la región. la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas. las parejas rompen la rueda y avanzan en figuras de zig zag llevados por la cabeza. Viborita: Tomados de la mano. la pareja gira en remolino a un lado y luego al otro. Las figuras que se marcan son libres. característico de la mayor parte de los departamentos de Santa Cruz. Beni y Pando en la zona oriental del país. cambian el brazo y luego giran en sentido contrario. Para bailar Taquirari. la pareja gira en remolino. y las variaciones a veces improvisadas por los músicos. intercalados y tomados de la manos. Rueda: Las parejas forman una rueda. .TAQUIRARI: Es un ritmo musical folclórico de Bolivia. se desplazan en ambos sentidos. caracterizados por su movimiento y alegría. Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura mojeña. Se ha establecido que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa danza. Ganchos: Cruzando el brazo derecho y con frentes opuestos. pero las más comunes son: Agarrados de las manos. frente a frente. En todas las figuras el paso siempre es el mismo. o "canto en honor a la flecha". En un salto levantan las manos y en otro los bajan. un poco menos que el carnavalito.

Nombre: Vanessa Cortez Rojas Tema: Música en Santa Cruz de la Sierra Materia: Música Profesor: Alberto Curso: 3ro “B” secundaria Fecha: 9 de septiembre del 2013 .

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