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El Anillo Del Nibelungo

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El anillo del nibelungo

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El anillo del nibelungo
El anillo del nibelungo Der Ring des Nibelungen

Valquiria guerrera, por Arthur Rackham (1912). Género Basado en Idioma Ciclo de 4 óperas, una de ellas prólogo leyendas medievales Alemán Música Compositor Richard Wagner Puesta en escena Lugar de estreno Festspielhaus Bayreuth Fecha de estreno 16 de agosto de 1876

jefe de los neidings (bajo profundo) La voz del pájaro del bosque (soprano lírica de coloratura) Personajes • • • • • • • Libretista Duración el compositor 15 horas y media El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen. La valquiria (Die Walküre). particularmente las Sagas islandesas. hermano de Frika. hijos de Wotan (disfrazado de Wälse) y una mortal • Segismundo (Siegmund) (tenor dramático) • Siglinda (Sieglinde). hijo del rey Gibich y la reina Grimilda (barítono) • Gutruna (Gutrune). La música y el libreto fueron escritos por Richard Wagner en el curso de veintiséis años. hijo de Segismundo y Siglinda (tenor dramático) Las valquirias. su hermana (soprano lírica) • Hagen. el aire. su hermano. tejedoras del destino. marido de Siglinda. semidios del fuego (tenor en El oro del Rin.El anillo del nibelungo 2 • Dioses • Wotan. rey de los dioses (dios de la luz. . mezzo-soprano. luego transformado en dragón (bajo profundo) Nibelungos • Alberich (bajo-barítono) • Mime. dios del trueno (barítono) • Froh. Sigfrido (Siegfried) y El ocaso de los dioses (Götterdämmerung). Estas óperas son El oro del Rin (Das Rheingold). esposa de Wotan. su medio hermano. diosa del matrimonio (mezzosoprano) • Freia. en alemán. diosa de la sabiduría y la tierra (contralto) • Loge. todas ellas forman parte del Canon de Bayreuth. soprano) Los welsungos (Wälsungs). diosa del amor y de la juventud (soprano lírica) • Donner. doncellas guerreras. hijo de Alberich y de la reina Grimilda (bajo profundo) • Hunding. hermana de Frika. representado musicalmente en el resto) • Las nornas. su hermana gemela (soprano dramática) • Sigfrido (Siegfried). rey de los gibichungos. su hermano. hijas de Wotan y Erda • Brunilda (Brünnhilde) (soprano dramática) • Waltraute (mezzosoprano) • Helmwige (soprano) • Gerhilde (soprano) • Siegrune (mezzosoprano) • Schwertleite (mezzosoprano) • Ortlinde (soprano) • Grimgerde (mezzosoprano) • Rossweisse (mezzosoprano) Las doncellas del Rin • Woglinde (soprano) • Wellgunde (mezzosoprano) • Flosilda (Flosshilde) (contralto) Gigantes • Fasolt (bajo cantante) • Fafner. incorrectamente traducido como El anillo de los Nibelungos o de los Nibelung[1] es un ciclo de cuatro óperas épicas (si bien el autor prefería el término drama). dios de la primavera y la felicidad (tenor lírico) • Erda. el viento y de los pactos) (bajo-barítono) • Fricka. hijas de Erda (contralto. compuestas por Richard Wagner y basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica. así como del cantar de los nibelungos medieval. y padre adoptivo de Siegfried (tenor ligero) Mortales • Gunther. hermano de Frika. de 1848 a 1874.

El anillo del nibelungo 3 Contenido El Anillo es un trabajo de extraordinaria escala que Wagner tardó más de un cuarto de siglo en escribir. Incluso promovió la construcción de un teatro ex profeso: el Bayreuther Festspielhaus. o leitmotiv. Su cualidad más obvia. para poder realizar el montaje del ciclo completo. puede llegar a las cinco horas. La música del Anillo es profunda y ricamente texturada. La acústica del Festspielhaus está entre las mejores del mundo. está modelada como los antiguos dramas griegos. Durante el proceso. permitiéndoles cantar con un volumen natural. hasta el cataclismo final en El ocaso de los dioses. los dioses son destruidos. después de robarla se forja con ella un anillo mágico que concede a su portador el poder de dominar el mundo. Wagner escribió el Anillo para una orquesta de muy grandes proporciones. Como tetralogía. con un tiempo total de quince horas. creciendo en complejidad a medida que el ciclo se desenvuelve. erigido en Bayreuth. los cantantes a veces encuentran difícil lograr este equilibrio entre voz y orquesta. héroes y varias criaturas mitológicas acerca del epónimo anillo mágico que otorga dominación sobre el mundo entero. Finalmente. emociones. El teatro cuenta con un escenario especial. El oro del Rin. dependiendo de la velocidad que el director imprima a la ejecución de la partitura. El ocaso de los dioses. decidirá asumir la maldición. los cantantes no necesitan esforzarse tanto vocalmente durante las largas representaciones. y reaparecen evolucionando de muy diferente manera a lo largo de esta. Para una sinopsis detallada de la trama. Sigfrido y El ocaso de los dioses. La valquiria. que generalmente dura dos horas y media. unas ondinas que custodian el oro. incluido Wotan (Odín). la valquiria Brunilda (amante de Sigfrido e hija desleal de Wotan) devuelve el anillo al Rin. véanse los artículos de cada una de las óperas. Los motivos temáticos van sonando a medida que los principales personajes. es utilizada de manera magistral por Wagner a lo largo de la tetralogía. una masa aurífera que descansa en el fondo del río. para alguien que la escuche por primera vez. el Anillo propiamente consiste en un prólogo. El drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas. La primera y más corta de las óperas es su prólogo: El oro del Rin. En otros espacios. al sentirse despechado por las hijas del Rin. siempre y cuando asuma el precio de la maldición que lo obligará a renunciar al amor. lugares y otras circunstancias van apareciendo en la obra. es el motor de gran parte de la historia. concebido por Wagner para equilibrar el sonido de la orquesta con la voz de los cantantes. . La técnica del motivo temático musical. La escala de esta historia es épica. El enano nibelungo Alberich será quien. el líder de los dioses. que se extiende por generaciones. robar el oro y forjar el anillo. pero acaba siendo traicionado y asesinado. el héroe Sigfrido gana el anillo como pretendía Wotan. mientras que la más larga y última. es su extensa longitud: una representación entera del ciclo se extiende durante cuatro noches de ópera. que eran presentados como una trilogía de tres tragedias y una sátira. Diversos seres míticos luchan después por la posesión del anillo. Sigue las luchas entre dioses. Historia La trama se inicia con el Oro del Rin. Como resultado. El plan de Wotan para superar sus limitaciones. y tres jornadas. Después. Como tal.

o temas base. además de contener ensayos incluyendo uno sobre el material fuente. Uno de los principales temas del Anillo es la lucha del amor. mientras que La valquiria se basó principalmente en la Saga Volsunga. Nibelungenlied (El cantar de los nibelungos). que supone haber sido la inspiración original para el Anillo y la razón del nombre de esta saga. I Saw The World End (Vi el Richard Wagner. objeto. unidas por una trama. de Deryck Cooke. al trágicamente inconcluso ensayo sobre el Anillo. Wagner adoptó el uso de lo que él llamó Grundthemen. y Wagner Nights (Las noches de Wagner). la Saga Volsunga. Como nuevo cimiento para sus óperas. La ópera final. en Wagner’s Ring and its Symbols (El anillo de Wagner y sus símbolos). la Saga de Thidreks e incluso de los cuentos de los Hermanos Grimm. decidió adoptar un estilo incluyente de composición. Estos son melodías o fragmentos musicales recurrentes. de Ernest Newman. el Anillo ocupa un lugar especial por su presencia extensiva e integral. Robert Donington. El ocaso de los dioses. mundo acabarse). buscó disfrazar los momentos entre canciones como puentes musicales. es muy útil remitirse. Interpretaciones Desde su inicio. Las Eddas de la antigua mitología nórdica proveyeron gran parte del material para El oro del Rin. Sigfrido presenta elementos de las Eddas. en contra del poder asociado a la civilización y la ley. que se asocia también a la naturaleza y la libertad. que denotan musicalmente una acción. Juan Sin Miedo y La Bella Durmiente. George Bernard Shaw en The Perfect Wagnerite (El perfecto wagneriano) sostiene la visión de que el Anillo es una crítica socialista en esencia sobre la sociedad industrial y sus abusos. que contiene además la misma trama del cuento El gato con botas. Música Wagner estaba insatisfecho con la estructura tradicional de la ópera como una serie de canciones o arias separadas. emoción. convirtiéndose en la expresión perfecta de la personalidad de los sujetos a los que . editado por Barry Millington) que. En sus óperas previas. el Anillo ha estado sujeto a un sinnúmero de interpretaciones. este poderoso anillo le es arrebatado y él lo maldice. (Véase también Métrica germánica). Mezclando estas fuentes tan dispares en una historia coherente. se basa en el poema germano del siglo XII. En la primera escena del Anillo. entre otros trabajos. Wagner introdujo varios elementos contemporáneos. un acto que le permite obtener el poder de gobernar al mundo por medio de la fabricación de un anillo mágico. ligados ocasionalmente en una misma tonalidad y a menudo en una orquestación distintiva. Es también útil una traducción de Stewart Spencer (Wagner’s Ring of The Nibelung: Companion. el desdeñado enano Alberich pone en marcha la trama al maldecir al amor. provee una traducción al inglés del texto completo que busca mantenerse fiel a la técnica usada por Wagner de canciones medievales llamada Stabreim (aliteración). Aunque compositores anteriores ya habían hecho uso de leitmotivs.El anillo del nibelungo 4 Wagner creó la historia del Anillo fusionando elementos de diversos mitos y cuentos folclóricos germanos y escandinavos. sin interrupción alguna. En la última escena de esta ópera. que se conocen desde entonces como motivos temáticos o más propiamente leitmotivs. personaje u otro tema mencionado en el texto y/o presentado en escena. interpreta la ópera en términos de la psicología junguiana como un relato del desarrollo de arquetipos inconscientes de la mente conducidos a través de la individuación. Para una investigación en detalle sobre las fuentes de Wagner para el Anillo y su trato de estas fuentes. Para el Anillo. donde cada acto de cada ópera se convertiría en una sola canción.

o incluso cuando aparecen de manera simultánea. con vida propia. sino más bien en «áreas tonales».El anillo del nibelungo representan (sean concretos. Wagner debilitó el esquema tonal tradicional al punto de que la mayoría del Anillo. silencios para ajustar tonalidades. Solti dirigió además fragmentos especiales a partir de las indicaciones de Cooke. un instrumento que él inventó para llenar el vacío entre el corno francés y el trombón. el «sistema» de leitmotivs consiste en relaciones cercanas entre ellos. Un ejemplo claro de esto ocurre en la transición entre la primera y la segunda escena de El oro del Rin. También. Al respecto es muy ilustrativo escuchar Introducción a «El anillo del nibelungo». Wagner usó la técnica de «metamorfosis temática» desarrollada por su suegro. No hay palabras cantadas durante esta transición: el peso narrativo en este momento recae enteramente en la orquesta. A medida que se desarrolla el ciclo. algunos incluso en las cuatro. es decir. de manera importante. sin un solo segundo de silencio. una compilación muy interesante de citas y ejemplos musicales que sobre los leitmotivs de esta obra realizó el musicólogo inglés Deryck Cooke. que evitaba la necesidad musical de incluir en la partitura «puntos y aparte». fue un componente integral que permitió a Wagner la construcción de las enormes estructuras musicales: El oro del Rin son dos horas y media de música continua. o a una referencia dentro del texto. no puede clasificarse como en alguna «clave» determinada. que podían usarse por separado o en cualquier número de combinaciones para dar un infinito rango de expresión al gran abanico de emociones y eventos de la historia. como la trompeta baja y el trombón contrabajo. cada una de ellas fluyendo suavemente en la siguiente. Wagner tuvo quizás el mejor sentido del sonido orquestal de todos los compositores románticos. y tanto esta obra como su Tristán e Isolda son reconocidos mundialmente como hitos en el camino hacia la ruptura revolucionaria de Arnold Schoenberg con los conceptos tradicionales de tonalidad y clave. Por esta misma razón. la dirigida por Sir Georg Solti con la Filarmónica de Viena. consonantes) son raros en el Anillo. y especialmente a partir del tercer acto de Sigfrido. lo que vale la pena mencionar es que este paralelismo se da musicalmente. Cada uno de los varios aspectos de varios sujetos es representado por un leitmotiv propio. Las citas musicales provienen de una de las interpretaciones de referencia del Anillo. Los avances en orquestación y tonalidad que Wagner hizo en esta obra son de importancia crucial en la historia de la música occidental. la gigantesca orquesta del Anillo le daba una amplia paleta de 17 familias de instrumentos (incluyendo la tuba wagneriana. haciéndolos transformarse en otros muy diferentes. varios leitmotivs son asociados con un solo personaje. son usados como comentario —frecuentemente irónico— de una acción o una referencia textual. personales. dialogando unos con otros. como soberano entre los dioses. es decir. como sucede con el personaje del Pájaro del Bosque. justo con la asociación melódica del leitmotiv del Anillo con el del Valhalla. estos leitmotivs se presentan en combinaciones de creciente sofisticación. Frecuentemente ocurren como referencias musicales a la presentación del sujeto en escena. Es particularmente notorio cuando. sugiriendo relaciones equivalentes entre sus sujetos. que permiten un mejor entendimiento de las particularidades de las distintas citas musicales. Acordes simples (mayores o menores. Esta ductilidad. El resultado principal del uso de estas técnicas es la construcción de una compleja red de asociaciones músico-conceptuales que aún hoy siguen siendo materia de discusión y análisis. como muerte y amor). Particularmente. o conceptos abstractos. y hay segmentos musicales más o menos extensos que están construidos exclusivamente con ellos. y por la ingeniosidad de sus combinaciones y desarrollo. como una espada. A veces. Un ejemplo desconcertante es la similitud de las líneas melódicas de los leitmotivs de «La maldición» y del tema «Sigfrido el héroe». como Erda. El paralelismo entre los sujetos es obvio y sobra recalcarlo. Hay docenas de leitmotivs repartidos en el Anillo. Franz Liszt. hechos exprofeso para estas óperas. que usa un doble tubo deslizador). cuando el tema musical asociado con el «Anillo del poder» se transforma en el tema del Valhalla. y la negación de la consonancia como principio 5 . puede imponer su poder sobre el mundo. Todo motivo importante va acompañado por un leitmotiv musical. Muchos de ellos aparecen en más de una de las óperas del ciclo. especialmente a partir del tercer acto de Sigfrido. La indeterminación tonal se ve además aumentada por la vasta libertad con la que Wagner usó las disonancias. y variaciones de instrumentos existentes. como sucede a menudo. para crear un desarrollo dinámico de muchos leitmotivs. la fortaleza de Wotan y el lugar desde el cual él.

a orillas del lago de los Cuatro Cantones. de la muerte de Sigfrido. . terminó la composición de El ocaso de los dioses (nuevo nombre para La muerte de Sigfrido: Wagner rebautizó la cuarta ópera para estar más a tono con la visión pesimista del final. para ser representadas en cuatro noches consecutivas: El oro del Rin. durante los que escribió Tristán e Isolda y Die Meistersinger von Nürnberg. había sido elevado por los románticos alemanes como la «Saga Nacional Alemana». para poder explicar los sucesos en La muerte de Sigfrido. El joven Sigfrido y La muerte de Sigfrido. becado por el rey Luis II de Baviera. notablemente. Ahora. Más tarde ese año. Wagner compuso la música en el orden en que debían representarse las óperas. Wagner estaba viviendo en Tribschen. Wagner escribió El mito nibelungo como un esbozo dramático. sintió que necesitaba una ópera previa. tuvieron como consecuencia algunas discrepancias irreconciliables. el héroe central del Cantar de los Nibelungos. pudo continuar justo donde había dejado la composición doce años antes. combinando las fuentes medievales ya citadas en una sola línea narrativa. Es posible que este trabajo haya surgido a raíz de una serie de artículos en la Neue Zeitschrift für Musik (Nueva gaceta de música). que hasta ese momento sólo aparecían como narración en las dos óperas. Aquí decidió regresar a Sigfrido y. A diferencia de los libretos. El texto de las cuatro óperas se terminó en diciembre de 1852 y fue publicado privadamente en febrero de 1853. Hacia 1850. Wagner había completado un esbozo musical (que posteriormente abandonó) para La muerte de Sigfrido. En octubre de este año. pero que no disminuyen el valor del ciclo del Anillo como un todo. El manuscrito en verso de El joven Sigfrido se completó en mayo de 1851. Wagner comenzó la primera versión de la partitura para El oro del Rin. La muerte de Sigfrido trataba. pero con algunas diferencias importantes. junto con la decisión de mostrar en escena los eventos de La valquiria y El oro del Rin.El anillo del nibelungo organizador en la música. invitando a compositores a escribir una «ópera nacional» basada en El Cantar de los Nibelungos. En noviembre. comenzó a escribir un libreto llamado La muerte de Sigfrido (Siegfrieds Tod). Para 1869. El trabajo de composición continuó hasta 1857. 6 Historia del ciclo del Anillo Composición En el verano de 1848. Luego. un poema germano del siglo XII que. que fueron escritos en orden inverso. lograban redimirse). similar a la trama del Ciclo del Anillo. en la versión original. Para octubre de ese año. Wagner interrumpió el trabajo en este ciclo por doce años. Este cambio. como indica su título. cuando Wagner terminó el acto II de Sigfrido. en el que los dioses son destruidos. El joven Sigfrido (posteriormente rebautizada Sigfrido). Wagner tomó la monumental decisión de expandir el ciclo a cuatro óperas. desde su redescubrimiento en 1755. La valquiria.

El anillo del nibelungo 7 Representaciones Primeras representaciones A insistencia del rey Luis II. Como anécdota curiosa. diseñada por él mismo. para la representación representación de las óperas del ciclo del Anillo. lo que complica su comercialización y escucha. Las cuatro óperas tienen una duración conjunta de unas catorce horas. Dura alrededor de tres horas y media. pero con muy poco éxito. Por esta razón. músicos y deportistas. Narra la historia resumida. El oro del Rin se estrenó el 22 de septiembre de 1869. donde se conocieron. Luis II. cabe citar que Franz Liszt y Tchaikovsky asistieron a esta primera representación del Anillo. se presentaron funciones especiales de El oro del Rin y La valquiria en el Hoftheater de Múnich.[2] Grabaciones del ciclo completo El ciclo completo ha sido representado en muy diversas ocasiones. eligió un lugar en el pueblo bávaro de Bayreuth. su elección de hacer a Múnich el sitio de su nuevo teatro se volvió imposible. y se colocó la primera piedra. que duró del 13 al 17 de agosto (Sigfrido fue estrenada el 16 de agosto y El ocaso de los dioses el 17 de agosto). representándose habitualmente en cuatro días. Representaciones contemporáneas La mayoría de los años. actores. muchas de las grabaciones de la integral no son oficiales (la mayoría de las cuales han sido realizadas a partir de retransmisiones radiofónicas de producciones del Festival de Bayreuth). el ciclo completo es representado en el Festival de Bayreuth: la primera puesta en escena de una nueva producción se convierte en un evento social concurrido por muchas personas importantes y populares. Estas óperas fueron estrenadas nuevamente como parte integral del anillo en el Primer Festival de Bayreuth el 13 y 14 de agosto de 1876. separándolas del ciclo y entre sí. y por encima de las objeciones de Wagner. con textos intermedios del propio Loriot. Wagner había deseado por mucho tiempo una ópera El Festspielhaus de Bayreuth. El anillo de los nibelungos tiene una duración total de dieciséis horas. como políticos. del Anillo. En 1872 se mudó a Bayreuth. . probablemente debido a cuestiones financieras. discos compactos o DVD. El anillo en una noche). dando lugar a un gran número de discos. con un descanso. Wagner pasaría los dos años siguientes tratando de conseguir el capital necesario para completar el proyecto. más conocido como Loriot en 1992. La valquiria el 26 de junio de 1870. construido especialmente para la especial. En 1871. pero relativamente pocas grabaciones han sido plenamente comercializadas. Las entradas para la representación son difíciles de conseguir y muchas veces son reservadas con años de anticipación. lo que resulta en que su grabación. producción y edición requiere un gran esfuerzo técnico y económico. Pero existe una versión reducida para representar en un sólo día: Der Ring an 1 Abend (Der Ring an einem Abend. cintas magnetofónicas. El Festspielhaus de Bayreuth se inauguró en 1876 con la primera representación completa del Anillo. Dado a sus visiones políticas y a la oposición de la clase política alrededor de su beneficiario. ideada por el famoso comediante alemán Vicco von Bülow. hasta que en 1874 Luis II finalmente rescató el proyecto donando los fondos necesarios.

Grabación en directo. CD: Hunt 2 CDLSMH 34041 Las grabaciones en directo. 1953. 1952 y 1953. Grabación en directo. [Philips] • Hans Swarowsky dirigiendo a la Großes Symphonieorchester. Grabación en estudio. [Decca/Polygram records] • Herbert von Karajan dirigiendo a la Filarmónica de Berlín. Grabación en directo. 2013. Ramón Vinay (Siegmund). 1958-1965. Paul Kuen (Mime). 1968. Monoaural. Hermann Uhde (Donner).El anillo del nibelungo Grabaciones de excepcional calidad de El anillo del nibelungo son. Estereofónico. 1980-1981. Grabación en estudio. Monoaural. también con la orquesta del Festival de Bayreuth. [Testament] • Hans Knappertsbusch dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. Estereofónico. Astrid Varnay (Brünhilde) y Wolfgang Windgassen (Siegfried). 1989. 1967. Josef Greindl (Fafner). según La discoteca ideal de música clásica[3] las siguientes grabaciones en vivo en el Festival de Bayreuth: • La dirigida por Clemens Krauss en 1953. Estereofónico. Grabación en estudio. Ludwig Weber (Fasolt).5 (Double Durée) (ciclo) • La dirigida por Hans Knappertsbusch en 1958. Gerhard Stolze (Mime). [Music & Arts] • Wilhelm Furtwängler dirigiendo a la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio Italiana (RAI). Grabación en directo. Estereofónico. especialmente las monoaurales. Monoaural. con la orquesta del Festival de Bayreuth. Grabación en directo. Josef Greindl (Fafner). [Music & Arts] • Georg Solti dirigiendo a la Filarmónica de Viena. Grabación en directo. 1975. Grabación en directo. Estereofónico (remasterizado en 1995). [Deutsche Grammophon/Polygram] • Karl Böhm dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. [Deutsche Grammophon] • Christian Thielemann dirigiendo a la Ópera Estatal de Viena. Estereofónico. son las siguientes: • Wilhelm Furtwängler dirigiendo a la orquesta del Teatro de La Scala. por orden cronológico. Grabación en directo. Grabación en estudio. tienen un sonido muy desigual pero frecuentemente transmiten toda la emoción de la representación mejor que las grabaciones en estudio. 1987-89. Otras de las más conocidas y apreciadas grabaciones del ciclo completo del Anillo. Jon Vickers (Siegmund). [EMI] • Joseph Keilberth dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. 1950. [Weltbild Verlag] • Reginald Goodall dirigiendo a la English National Opera Orchestra. Astrid Varnay (Brünhilde) y Wolfgang Windgassen (Siegfried).[4] La de Solti fue la primera grabación esterefónica en estudio. [Philips] • Marek Janowski conducting the Staatskapelle Dresden. Varios sellos • Joseph Keilberth dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. con Hans Hotter (Wotan). 1955. Estereofónico. 1966-1970. 1956. Estereofónico. Monoaural. [Deutsche Grammophon] La grabación de Solti fue la primera grabación estereofónica del ciclo completo realizada en estudio y tiene una gran popularidad. Es la opción más habitualmente recomendada para compradores de una primera versión del anillo. [EMI Classics] • James Levine dirigiendo a la Metropolitan Opera Orchestra. Leonie Rysanek (Sieglinde). Estereofónico. Grabación en estudio. [Chandos] • Pierre Boulez dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. Grabación en directo. [RCA] • Wolfgang Sawallisch dirigiéndo a la Bayerische Staatsoper. Frans Andersson (Alberich). Estereofónico. Gustav Neidlinger (Alberich). a partir de la traducción de Andrew Porter. Estereofónico. Regina Resnik (Sieglinde). CD: Rodolphe RPC 32503. Grabación en directo. Theo Adam (Falsolt). 1980-1983. En una votación promovida por el programa CD Review de la BBC esta grabación fue elegida por la audiencia como la más importante grabación del siglo XX. Cantada en inglés. pero la 8 . con Hans Hotter (Wotan).

Peter Klaveness. El Oro del Rin • Herbert von Karajan dirigiendo la Filarmónica de Berlín con Thomas Stewart. Willard White. El Anillo en DVD • Pierre Boulez dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. Karl Ridderbusch. Roland Bracht. Stig Andersen. Albert Bonnema. Bryn Terfel. Eva Maria Westbroek. Johan Reuter. Jeaninne Altmeyer. Eric Halfvarson. Zoltan Kelemen. Matthias Hölle. Deborah Voigt. John Treleaven. Christa Ludwig. hasta que la lanzó Testament tanto en CD como en vinilo. John Tomlinson. Hermin Esser. Lisa Gasteen. Chris Merritt. Eva Randova. Deutsche Grammophon • Daniel Barenboim dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. Linda Finnie. Nadine Secunde. TDK. Lioba Braun. John Keyses. Siegfried Jerusalem. Renate Behle. Wolfgang Schöne. Peter Schreier. Robert Gambill. Ortrun Wenkel. Heinz Zednik. Esta grabación no estuvo disponible comercialmente durante cincuenta años. James Johnson. producción de Harry Kupfer con Deborah Polaski. • Bertrand de Billy dirigiendo a la Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Festival de Bayreuth 1980-1981. Nueva York 1990. Graham Clark. Jan Hendrik Rootering. Angela Denoke. Falk Struckmann. Albert Bonnema. 2006. la máxima soprano wagneriana del siglo ya en su ocaso. Mikhail Petrenko. Opus Arte. Metropolitan Opera. Festival de Bayreuth 1991 . Donald McIntyre. Heinz Zednik. Las grabaciones tomadas en vivo en el Festival de Bayreuth gozan de la intensa Brunilda de Astrid Varnay (o Martha Mödl) y el monolítico Wotan de Hans Hotter. Nueva York 2012. Amsterdam. Reinhild Runkel. Gunther von Kannen. Helmut Pampuch. 2004. Stuttgart 2002. Decca. Robert Gambill. Linda Watson. producción de Patrice Chéreau con Gwyneth Jones. Jon Fredric West. con Jeannine Altmeyer.1992 Warner Classics • Lothar Zagrosek dirigiendo la Orquesta de la Ópera del Estado de Stuttgart con Luana de Vol. Bel Air. Siegfried Jerusalem. Heinz Kruse. Jeannine Altmeyer. Waltraud Meier. Brigitte Fassbaender. Tichina Vaughn. Aix-en-Provence 2007. Gary Lakes. con gran reconocimiento de la crítica. Randi Stene. bajo la dirección de Joseph Keilberth. Philips • James Levine dirigiendo a la Metropolitan Opera Orchestra. Siegfried Jerusalem. Stephen Milling. Ekkehard Wlaschiha. • Harmut Haenchen dirigiendo la Opera de Holanda. Helmut Pampuch. En la grabación de Furtwängler se puede apreciar a Kirsten Flagstad. producción de Otto Schenk con Hildegard Behrens. Waltraud Meier. Kurt Rydl. John Bröcheler. producción de Stephane Braunschweig con Eva Johansson. produccion de Robert Lepage con Jonas Kaufmann. Matti Salminen. Matti Salminen. Gerhard Stolze. Opera de Copenhage 2006. Fritz Hübner. La Valkiria • Simon Rattle dirigiendo la Filarmónica de Berlín. Sten Byriel. producción de Harry Kupfer con Anne Evans. Wolfgang Probst. DG Unitel Film. Graham Clark. Nadine Secunde. James Morris. Philip Kang. Lilli Paasikivi. Manfred Jung. Carmen Reppel. Birgit Finnilä. 9 . Herman Becht. Eva Maria Westbroek.El anillo del nibelungo primera grabación estereofónica fue tomada en directo por los ingenieros de la discográfica Decca durante el Festival de Bayreuth de 1955. Opus Arte • Michael Schonwandt dirigiendo la Orquesta de la Opera Real Danesa. Graham Clark. Richard Berkeley-Steele. Attila Jun. Peter Hofmann. Gitta-Maria Sjöberg. Eva Maria Westbroek. Günter von Kannen. Los años sesenta están dominados por la excepcional Birgit Nilsson (Brunilda para Solti y Böhm) con las Siglindas de Régine Crespin y Leonie Rysanek con los aportes de James King y Jon Vickers como Segismundo y Theo Adam y Thomas Stewart como Wotan. Deutsche Grammophon. Edda Moser. 1980. Jessye Norman. Kurt Moll. Hanna Schwarz. Anne Gjevang. • James Levine y Fabio Luisi dirigiendo a la Ópera Metropolitana de Nueva York. producción de Kasper Bech Holten con Irene Theorin.

Craig Russell. relatando de manera hilarante la cuarta y última parte del Anillo del Nibelungo. Eric Halfvarson. el parecido entre las dos obras emana de que ambos autores se fundaron en las mismas fuentes mitológicas. Falk Struckmann. Aun así. También la «Saga de Asgard» de la serie Saint Seiya (Los caballeros del Zodiaco) toma algunos aspectos de esta obra. no es realmente una parodia. se presta muy bien para la parodia. en la que Bugs Bunny hace el rol de Brunilda y Elmer hace el rol de Sigfrido. como ser el mismo anillo del nibelungo y los nombres de varios personajes como Siegfried. la tetralogía se suele denominar El anillo de los nibelungos aunque. El grupo de instrumentos informales Les Luthiers hace referencia a esta obra en su canción "Muerte y despedida del dios Brotan". Se dice que esta ópera inspiró asimismo al autor de El Señor de los Anillos J. Wolfgang Schmidt. Russell llama la atención sobre algunos de los más ridículos elementos en la trama. en donde Muriel es confundida con brunilda por las valkirias y es enviada al combate. siendo algunas partes de su argumento muy similares.html) — reseña bibliográfica . Una parodia muy conocida ¿Qué es ópera. de/ 160-8-5423.. Commons • Richard Wagner — Der Ring des Nibelungen (http://www. es decir. R. Doc? de Looney Tunes. de la serie Coraje. ISBN 84-08-01038-7 [4] BBC — Radio 3 — CD Review (http:/ / www. The Ring of the Nibelungs (An Analysis). a causa de su tamaño y seriedad. Galería de postales con motivos de las óperas de Richard Wagner • El anillo del nibelungo (http://www. sin embargo el mismo Tolkien lo negó.php). desde el momento en que se pega muy cerca a la historia de Wagner e introduce muchos de los leitmotif. Hagen y Alberich entre otros. el perro cobarde. como vemos. esa traducción es incorrecta. 10 Adaptaciones El anillo del nibelungo. Sigfrido pasa a llamarse Oswaldo.com/012/anillo. Otro ejemplo dentro de los dibujos animados es el capítulo "El viaje de las Valkirias". Mime. Bayreuth 1997. uk/ radio3/ cdreview/ pip/ 4wwtd/ ) Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre El anillo del nibelungo.opusmusica.richard-wagner-postkarten. Enciclopedia Planeta. de Anna Russell.de/postkarten/sie. Ekkerhard Wlaschiha. co. conocido por sus adaptaciones de óperas al comic. El videojuego Odin Sphere de PS2 hace numerosas y claras referencias a esta obra. DG. Russel adapta el ciclo con una gran sofisticación. El nibelungo al que el título hace referencia es el enano Alberich. y también puede servir como una intrigante entrada al mundo de los Anillos para aquellos sin ningún conocimiento de él. Hanna Schwarz. htm) en el Theater Krefeld und Mönchengladbach.El anillo del nibelungo El ocaso de los dioses • James Levine dirigiendo la Orquesta del Festival de Bayreuth en la producción de Alfred Kirchner con Deborah Polaski. bbc. seguramente para «modernizarlos» o para dotarles de identidad propia (Brunilda se llama Gwendolyn. para el deleite de su audiencia. 1996. los nombres y estética de la mayoría de personajes han sido cambiados. El Anillo ha sido adaptado al comic por el artista P.).. creando (por ejemplo) paralelos visuales a los leitmotif de Richard Wagner con imágenes repetidas. des Nibelungen es la declinación débil genitiva singular masculina del sustantivo Nibelung. La saga del Capitán Harlock de Leiji Matsumoto adapta el Anillo al género de animación space opera. Anne Schwanewilms. significa 'del nibelungo'. Sin embargo. [3] de Kenneth y Valerie McLeish. Notas y referencias [1] En alemán. En castellano. Los wagnerianos con sentido del humor disfrutan su tratamiento. Tolkien.) [2] "Der Ring an 1 Abend" (http:/ / theater-kr-mg. R.

php?f=6&t=2519&p=50693&hilit=El+anillo+del+nibelungo#p50693) 11 .php) (en alemán) • El anillo del nibelungo (http://www.zeno.com/viewtopic.com/viewtopic.scribd.php?f=6&t=2477&p=49679& hilit=sigfrido#p49679) • La valquiria (http://www.php?f=6&t=2392&p=47110&hilit=el+oro+ del+rin#p47110) • Sigfrido (http://www.de/nibelungen.php?f=6&t=2399&p=47253& hilit=walquiria#p47253) • El ocaso de los dioses (http://www.php?f=6&t=2509&p=50497& hilit=ocaso+de+los+dioses#p50497) • Discografía y reseña histórica de los grandes directores de El anillo del nibelungo (http://www.com/viewtopic.unanocheenlaopera.unanocheenlaopera.unanocheenlaopera.unanocheenlaopera.El anillo del nibelungo • Los libretos de las cuatro operas (http://www.org/Literatur/M/Wagner.deutschland-im-mittelalter. Estudio de las fuentes históricas y literarias • Los Nibelungos con ilustraciones (http://www.com/viewtopic.php?f=6&t=2371&hilit=El+anillo+ del+nibelungo) • El oro del Rin (http://www.com/fullscreen/ 64110901?access_key=key-qmj3x7broufvm6fv679).unanocheenlaopera.com/viewtopic.com/viewtopic. unanocheenlaopera.+Richard/Musikdramen/Der+ Ring+des+Nibelungen) (en alemán) • El mito y la revolución — El anillo del nibelungo y sus estratos (http://www.

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