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00054 - El Arte de Caracterizar

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  • INTRODUCCIÓN
  • CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS
  • LOS EGIPCIOS
  • LOS ROMANOS
  • LA EDAD MEDIA
  • RENACIMIENTO
  • SIGLO XVI
  • BARROCO
  • ROCOCÓ
  • REVOLUCIÓN FRANCESA
  • CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES
  • PERSONAJES DE TERROR
  • CALAVERAS, DIABLOS Y BRUJAS
  • TIPOS DE FANTASÍA
  • ESTATUAS
  • PIRATAS
  • PAYASOS
  • CARACTERIZACIONES RACIALES
  • EUROPA
  • DEFORMACIÓN FACIAL
  • CARAS COMPLETAS
  • CARACTERIZACIONES MULTIPLES
  • ENVEJECIMIENTO
  • LA EDAD Y EL MAQUILLAJE
  • EDAD MEDIANA
  • MAYOR EDAD
  • EDAD PROGRESIVA
  • MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ
  • ARRUGAS
  • LOS OJOS
  • PLIEGUES NASOLABIALES
  • BARBILLAS Y MANDÍBULAS
  • FRENTES
  • LA CABEZA
  • EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL
  • TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE
  • TOMA DE IMPRESIÓN
  • TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA
  • TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO
  • POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN
  • MODELADO SOBRE EL POSITIVO
  • FABRICACIÓN DEL MOLDE
  • POSITIVADO
  • EL POSITIVADO CON LÁTEX
  • ELABORACIÓN DE CALOTA
  • APLICACIÓN DE PRÓTESIS
  • COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS
  • EL PROCESO DE ENVEJECER
  • ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN
  • EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS
  • ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO
  • ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV
  • ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX
  • ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL
  • ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES
  • PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL
  • PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO
  • PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN
  • TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA
  • TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA
  • PELUCAS CON PLANTILLA:
  • PELUCAS SIN PLANTILLA, ESTANDARIZADAS O EN CADENA
  • PELUCA COMPLETA
  • TOMA DE MEDIDAS
  • CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO
  • PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA
  • REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS
  • COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES
  • ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO
  • TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO
  • APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL
  • REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS
  • PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES
  • MEDIA PELUCA
  • INTEGRACIONES
  • TIPOS DE POSTIZOS
  • POSTIZOS CON BASE
  • POSTIZO PLANO
  • BASE DE CINTA Y TUL
  • POSTIZO DE NIDO DE ABEJA
  • POSTIZO EN FORMA DE FLOR
  • COLAS Y TRENZAS POSTIZAS
  • ADORNOS
  • CREPÉ O KREPÉ
  • ELABORACIÓN DE PESTAÑAS
  • ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL
  • REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE
  • MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS
  • CABELLOS NATURALES
  • CABELLO HUMANO
  • PELO DE ANIMAL
  • PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO
  • CONCLUSIÓN
  • FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES

Coordinadora: Esther López García Participantes: Adela Delgado Campos Pilar Pascual González Rosa Mª Cayuela Moreno

El arte de caracterizar INDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................... 5 HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. ......................................................................................... 7 CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS .................................................................... 14
LOS EGIPCIOS .................................................................................................................... 14 LOS ROMANOS................................................................................................................... 15 LA EDAD MEDIA ................................................................................................................ 16 RENACIMIENTO ................................................................................................................ 18 SIGLO XVI ........................................................................................................................... 21 BARROCO ............................................................................................................................ 25 ROCOCÓ .............................................................................................................................. 28 REVOLUCIÓN FRANCESA .............................................................................................. 30

CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES........ 31
PERSONAJES DE TERROR .............................................................................................. 31 CALAVERAS, DIABLOS Y BRUJAS ............................................................................... 31 TIPOS DE FANTASÍA ........................................................................................................ 32 ESTATUAS ........................................................................................................................... 33 PIRATAS ............................................................................................................................... 34 PAYASOS .............................................................................................................................. 34

CARACTERIZACIONES RACIALES ......................................................................... 36
EUROPA................................................................................................................................ 37

DEFORMACIÓN FACIAL .......................................................................................... 39
CARAS COMPLETAS ........................................................................................................ 40 CARACTERIZACIONES MULTIPLES ........................................................................... 40

ENVEJECIMIENTO .................................................................................................... 41
LA EDAD Y EL MAQUILLAJE ........................................................................................ 41
EDAD MEDIANA ........................................................................................................................... 41 MAYOR EDAD ............................................................................................................................... 43 EDAD PROGRESIVA ..................................................................................................................... 44

MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ ........................................................... 44 ARRUGAS ............................................................................................................................. 45 LOS OJOS ............................................................................................................................. 45 PLIEGUES NASOLABIALES ............................................................................................ 46 BARBILLAS Y MANDÍBULAS ......................................................................................... 46 FRENTES .............................................................................................................................. 47 LA CABEZA. ........................................................................................................................ 47 EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL ............................................................................... 47

2

El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE ..................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN. .................................................................................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. .................................................................................... 50 TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. .................................................................................. 51

POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. .......................................................... 53 MODELADO SOBRE EL POSITIVO ............................................................................... 56 FABRICACIÓN DEL MOLDE........................................................................................... 57 POSITIVADO ....................................................................................................................... 59
EL POSITIVADO CON LÁTEX. .................................................................................................... 59

ELABORACIÓN DE CALOTA .......................................................................................... 61 APLICACIÓN DE PRÓTESIS ........................................................................................... 64 COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS. ............................................................................... 65 EL PROCESO DE ENVEJECER ....................................................................................... 68
ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. ....................................................................... 68 EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. ............................................................................................... 69 ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. ........................................................................................... 70 ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. ............................................................................................. 71 ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. ................................................................................................ 72 ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. .................................................................................. 72 ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. ............................................................................ 73

MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN .................................................................................................. 75
PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. ............................. 76 PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. ......................................................... 78 PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. ............................................... 79

TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA ..................................... 81
TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. ........................ 82
1.- PELUCAS CON PLANTILLA: .................................................................................................. 82 2.- PELUCAS SIN PLANTILLA, ESTANDARIZADAS O EN CADENA. ................................... 82

PELUCA COMPLETA ........................................................................................................ 83
TOMA DE MEDIDAS ..................................................................................................................... 84 CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO .......................................................................... 84 PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA .......................................... 84 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS ........................................................ 85 COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES ............................................................................... 86

ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO .......................................................... 89
1º.- TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. ...................................................... 89 2º.- TÉCNICA DEL PICADO .......................................................................................................... 90

APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL ......................................... 91 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS ...................................................... 92 PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES .................................................. 92 MEDIA PELUCA ................................................................................................................. 93 INTEGRACIONES .............................................................................................................. 93 TIPOS DE POSTIZOS ......................................................................................................... 94
POSTIZOS CON BASE ................................................................................................................... 95

3

.............................................................. ........................................................................................................... 103 REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE ....... 114 FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES.............................................................................................................................. 99 CREPÉ O KREPÉ ...... 116 4 .............................................................................. 105 CABELLOS NATURALES .................................................... 104 MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 95 BASE DE CINTA Y TUL ............................................................................................................................................................................................................................................................................................El arte de caracterizar POSTIZO PLANO ......... 98 COLAS Y TRENZAS POSTIZAS .................. 97 POSTIZO EN FORMA DE FLOR ...... 106 PELO DE ANIMAL ............................................. 105 CABELLO HUMANO............................................................................................................................... 101 ELABORACIÓN DE PESTAÑAS ............ 107 CONCLUSIÓN ............................................................................................................................................................................ 106 PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO... ................................................... 102 ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL ........................... 96 POSTIZO DE NIDO DE ABEJA ............... 98 ADORNOS ............................................

raza. Existen muchos tipos de caracterizaciones. 5 . Caracterizar significa dar carácter. la caracterización se ilustraba a través del empleo de diversos tipos de máscaras y pinturas. el cine. Con el maquillaje de caracterización se intenta ayudar al intérprete en la representación de un papel proporcionándole un parecido con el rostro del personaje que va a representar. en medios tales como el teatro. peluquería y vestuario.El arte de caracterizar INTRODUCCIÓN El maquillaje para caracterización es la aplicación del maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. Los primeros planos que tan crudamente captan todos los aspectos del trabajo exigen un alto grado de ejecución de las técnicas. y en definitiva todo aquello que tuviera que ver con la escenografía. características y forma facial y/o corporal. características y forma facial y/o corporal. adquiriendo entonces el trabajo verdadera minuciosidad y detalle. en el campo del cine y la televisión. es la aplicación de maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. la caracterización cambia. raza. Antiguamente. la televisión y el teatro. aportar unas características físicas e incluso psicológicas concretas al modelo o artista del espectáculo. etc. Maquillaje de caracterización. desde personajes históricos. para que sobre el escenario adopte un papel creíble del personaje que interpreta. envejecimientos. Este arte está íntimamente relacionado con la puesta en escena de personajes en medios audiovisuales como el cine. deformaciones faciales y/o corporales. Actualmente. Para conseguir el resultado deseado el profesional actuará empleando diferentes técnicas de maquillaje (maquillaje de caracterización y de efectos especiales). Entonces eran los propios intérpretes quienes realizaban su maquillaje para el escenario.

es el que combina los métodos normales de maquillaje con muñecos. Debido a estos avances.El arte de caracterizar El uso de prótesis y su fabricación nos permite actualmente dentro del maquillaje conseguir cualquier caracterización adaptándose a la anatomía del individuo. Maquillaje de efectos especiales. por el cual se pueden probar diversos procedimientos de maquillaje sobre imágenes de los intérpretes reales escaneadas e introducirlas en un ordenador. logrando asombrosos efectos de maquillaje. y hacerlas parte de la propia película. Hay ciertos diseños de personajes que requieren volúmenes considerables y las prótesis no llegan a ellos. 6 . marionetas. es el último avance en este campo. criaturas de ciencia ficción y similares. Maquillaje digital. efectos visuales. antes de aplicarlos realmente sobre ellos. y se pueden alterar digitalmente imágenes escaneadas. ha aparecido la figura de este tipo de técnico. monstruos. Los efectos especiales de maquillaje están ligados con diseños de maquillajes terroríficos. que ayuda a los maquilladores y hace que la apariencia de personajes y monstruos entre en un nuevo ámbito de fantasía visual. etc. empezamos a hablar de maquillaje de efectos especiales. trucos de cámara.

Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo o levantar la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. al que se fijaba el hilo.982). Cuando se tiraba del hilo hacía bajar o subir la punta de la nariz. gamuzas e hilos. George Bau (1905-1974) es considerado por muchos como el inventor más brillante en la trayectoria del maquillaje especial. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura. Más recientemente Rod Bottín ha sido sin duda el responsable de la creación de esta figura especializada. La gamuza se 7 . (1. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. siendo todo un experto en aplicación de espuma de látex.El arte de caracterizar HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. Según autores. sobre todo a merced a su trabajo en “La Cosa” de John Carpenter.

Otra forma de deformar la cara es mediante el empleo del material de cicatrices para adherir unos cuantos pelos de las pestañas a la cara. Lon Chaney. y en una de ellas se ve la forma en la que se recortaba la ropa alrededor de la línea de la mandíbula para producir el efecto de mejillas hundidas y huecas. 8 .925. se contrae y tira de los pelos del párpado hacia fuera. destacando su papel como “Eric” el torturado fantasma de la ópera “El Fantasma de la Ópera” 1. (1. al secarse. distorsionando el ojo. llegó a ser conocido como “El Hombre de las Mil Caras”. El material de cicatrices. Debido a su habilidad para retratar una interminable variedad de personajes en toda su carrera.El arte de caracterizar cubría generalmente con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia.883-1930) empleaba métodos de maquillaje de distorsión facial en muchas de sus famosas caracterizaciones. Sr.

El doctor Jekyll y mister Hyde. Jack Pierce creó a Frankenstein con una pieza para la cabeza hecha de tela. hasta que Jack Pierce se tuvo que enfrentar al reto de crear un monstruo para la película “Frankenstein” de James Whale (1.El arte de caracterizar En la década de 1. interpretado por Boris Karloff. Drácula. Entre las películas de terror de la época cabe destacar Frankenstein. su creación inició un movimiento que sigue teniendo muy buenos resultados en las taquillas: las películas de fantasía y terror. 9 . goma de alcohol y colodio.931). rellenos de algodón. El Hombre Lobo y un largo etcétera que derivaron de éstas. La Momia.930 los estudios habían formado departamentos de maquillaje dedicados al embellecimiento de los artistas.

mientras que. etc. Jack Dawn. se creó el mismo efecto cubriendo un traje. con una pintura base de látex grisácea. posteriormente. Sueño de una Noche de Verano (Shakespeare). Drácula. La Momia y El Hombre Lobo.El arte de caracterizar Entre las películas de fantasía se pueden citar maquillajes tales como los de Alicia en el País de las Maravillas. crea caracterizaciones para las películas del género. 10 . que había sido preparado con anterioridad. El Mago de Oz. que se cubría con cola de pegar y que se espolvoreaba con un producto (Fuller´s Earth) para simular un cuerpo en descomposición. por ejemplo el maquillaje de La Momia consistía en una complicada envoltura de tela alrededor del cuerpo.

11 . diseñó el maquillaje en dos niveles. modeló las secciones subyacentes y realizó moldeados con goma de silicona. Stan Winston y Rick Baker realizaron el maquillaje que les hizo ganar el Premio Emma por la obra “La autobiografía de miss Jane Pittman”. en las que normalmente se efectúan las uniones. Robert O`Bradovich realiza la caracterización de Ariel de la obra de Shakespeare. después. que algunos dispositivos estaban debajo de otros.El arte de caracterizar También crea al león bondadoso de la producción El Mago de Oz. La Tempestad. sobre un segundo molde facial. Christopher Tucker realiza la caracterización de John Hurt en El Hombre Elefante. sobre un molde del rostro del actor. en el cual tuvo que descomponer los dispositivos de maquillaje en secciones. esculpió su concepto del hombre elefante completo. es decir. los dispositivos de látex de espuma que se utilizaron en los maquillajes de esta película han quedado como ejemplos de un trabajo bien hecho. este maquillaje se rá considerará como una obra clásica del maquillaje en el campo de la caracterización. Debido al grosor que era necesario para algunas áreas faciales. Inicialmente.

Rick Baker realizó el maquillaje del cadáver en descomposición de la película “Un Hombre Lobo Americano en Londres” de John Landis (1. etc. los actores principales y los simios parlantes tenían piezas de látex de espuma consistente en distintas secciones para la parte superior del rostro. Los extras tenían cabezas moldeadas en barro. el labio inferior.El arte de caracterizar John Chambers crea el maquillaje para la producción de “El Planeta de los Simios”.981). otro de sus trabajos fue la máscara de látex moldeada en lodo. el hombre que culminó la idea de convertir al hombre en un animal de dimensiones poco usuales fue Rick Baker. aunque se habían otorgado menciones de forma ocasional anteriormente. la barbilla. que se hizo con dispositivos de látex de espuma. A la mayoría de las piezas se les daba el color antes de su aplicación y se utilizaba una base de maquillaje para difuminar los bordes de los dispositivos. 12 . Fue con estos trabajos con el cual se estableció la concesión anual de un Oscar. No obstante. para representar a uno de los demonios nazi.

cejas y línea de barba. una peluca y algunos efectos de sangre seca dieron más realismo a la figura. Los ojos hechos de epoxy.El arte de caracterizar Rick estaba obsesionado con la idea de producir una criatura representativa de un gorila que fuera completamente creíble e hizo incluso el papel del gorila más famoso de la historia del cine. también ojos postizos. Carl Fullerton realizó la caracterización del personaje de Jason para la producción de Viernes 13. la versión cinematográfica de King Kong. una dentadura superior y otra inferior. Carl construyó una cabeza de látex de espuma. un juego de dientes acrílicos. la coloración se efectuó con pinturas acrílicas. Otro trabajo de Carl Fulleton es una cabeza decapitada hecha de substrato de epoxy y cubierta con una piel moldeada en látex. 13 .

extendiéndolas en línea recta desde la esquina interior hacia fuera. animal o fibras vegetales. hasta llegar a unos dos centímetros y medio más allá del ángulo exterior del ojo.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS LOS EGIPCIOS Generalidades: Ambos sexos se afeitaban la cabeza y utilizaban hechas de pelucas pelo humano. bien de color azul o bien de color verde. 14 . en armonía con el color de la peluca. aplicaban sombras. con muy poca o ninguna curva hacia afuera. mientras que los hombres se la oscurecían con una pintura anaranjada. -Sombras de ojos. se daban color rojo a los labios y mejillas y acentuaban las pestañas y las cejas con el negro. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. Los labios gruesos y bien formados. -Coloretes y labios. -Línea de ojos. -Uñas. Por lo general tenían la nariz ancha. Rasgos faciales: Los rasgos faciales de los egipcios eran bastante regulares y el tono de la piel era de un moreno claro. probablemente hemna. dibujaban las líneas negras alrededor de los ojos. las mujeres se aclaraban la piel con un color ocreamarillo. se pintaban las uñas con un tinte rojo. con amplias fosas nasales y el puente era largo y recto.

sin embargo también eran utilizados por unos pocos hombres. 15 . se aplicaban hollín. a la que añadían posos de vino. Se aplicaban en la piel una base compuesta de plomo. Cabellos: Los peinados se fueron complicando en el transcurso del tiempo. miel y grasa. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. Se utilizaban pelucas y postizos y estaban de moda el pelo rubio por lo que tanto hombres como mujeres aclaraban sus cabellos. Los cosméticos estaban reservados generalmente a las mujeres. para obtener un tono más sonrosado. Esta fórmula era tóxica.El arte de caracterizar LOS ROMANOS Generalidades: La mayoría de los romanos llevaban el pelo corto y se afeitaban la cara. -Cejas y pestañas. aunque algunas personas mayores y los filósofos llevaban tanto el pelo como la barba muy larga. espuma de salitre y ocre. Además los romanos ricos se echaban polvo de oro sobre ellos o se hacían elaborar postizos con pelo rubio que traían de Germania. utilizaban colorete y lunares postizos. -Colorete. la elegancia estaba en tener la piel blanca por eso empleaban productos blanqueadores.

La clase religiosa se caracterizaba por llevar los cabellos cortos y la tonsura (círculo de cabellos afeitados en la coronilla). por lo que los cuidados de belleza cayeron en desuso. por su parte. Las cejas morenas. debía ser delgado y fino de talle. Generalidades: El canon de belleza femenino de esta época es la mujer joven. las invasiones bárbaras dejaron poco tiempo para el arreglo del cuerpo. y en ocasiones se lo rizaban usando planchas. 16 . ligeramente ondulados y sin barba. La piel blanca y las mejillas y labios rojos.El arte de caracterizar LA EDAD MEDIA Tras la caída del Imperio Romano. grandes destacando haciendo los el ojos perfil. Durante la Alta Edad Media. además la cristianización de occidente puso de moda la austeridad y el pudor. que le llevaban como símbolo de dignidad y sabiduría. y a partir del siglo XII lo fueron dejando crecer y lo llevaban con flequillo o con raya al medio. con cabellos medianos. finas y arqueadas y la frente al final de la Edad Media se depila y se muestra muy amplia. los hombres llevaban el cabello corto. muy y El hombre. adolescente de cabello rubio y rizado en trenzas o suelto. ya que estaba relegada a los mayores.

Uno de los peinados típicos de finales del siglo XIV. tocados propios de este período fueron el tocado cojín. las cabezas y los rostros de las mujeres casadas se habían mantenido alejadas de las miradas. el de aguja y el de mariposa. el tocado salchicha. Así se muestra en Occidente una coquetería hasta ese momento desconocida. que se mantuvo durante el siglo XV. cuyo objetivo principal es mantener las diferencias de clases y restringir las exageraciones en el lujo. y con ella el fenómeno de la moda tal y como se entiende hoy en día. Además. 17 . Hasta el momento. se basaba en dos trenzados amplios que corrían por las dos mejillas. el de cuernos. el de tubo de chimenea. rodeando las orejas y casi siempre sostenidos por una red. la burguesía. También el peinado de las mujeres experimenta un importante cambio. el crecimiento del comercio y el florecimiento de las ciudades hizo que surgiera una nueva clase social. Surgen innumerables disposiciones sobre las vestiduras.El arte de caracterizar En la Baja Edad Media. y ahora. empiezan a preocuparse por lucir auténticos peinados que exigen gran detalle y largo tiempo en su preparación. el tocado turbante. durante el Medievo.

SIGLO XV: En España. pero los hombres de la mayoría de los países seguían llevando barba. flamencas e italianas. el Renacimiento se desarrolló en una Europa caracterizada por la explosión demográfica. borgoñas. aunque con diversas formas. La principal prenda en el traje masculino seguía siendo el jubón (especie de chaqueta ajustada al cuerpo) que se llevaba extremadamente corto y que incorporó el cuello alto. artístico y literario) que surge en Europa durante los siglos XV y XVI. Se caracteriza por una cierta oposición al Medievo (geocéntrico y autoritario). y en círculos de la alta sociedad la calvicie se tapaba. La indumentaria de las mujeres seguía un marcado carácter nacional. Sus ropas reflejaban las modas francesas. por la exaltación del ser humano como individuo y de su capacidad creadora. los hombres vestían en general de acuerdo a las pautas internacionales. El Renacimiento en Europa provocó muchos cambios en el estilo de peinado de las mujeres. El uso del sombrero aumentó y se podían llevar de copa baja y ala 18 . político.El arte de caracterizar RENACIMIENTO Generalidades: Renacimiento El término el designa movimiento cultural (filosófico. Las pelucas para hombres estaban bastante de moda. Aún siendo sobre todo un movimiento cultural de origen italiano. Se utilizaban hombreras para aumentar la anchura de tórax. la intensa circulación de hombres e ideas y el desarrollo de una economía internacional estimulada por un creciente capitalismo. llamado así por su intento de volver a los valores de formales la y espirituales Grecia antigua. tenían también influencias moriscas. y por un redescubrimiento del mundo terrenal.

adornados con plumas. Origen morisco también tenía los alharemes y almaizares. Se caracterizaban por tener unas suelas de corcho muy altas. tontillos y crinolinas. 19 . en general. todos ellos calzados sin talón y con suela de corcho) y constituían una creación de la moda española. También la influencia morisca eran las camisas blancas (bordadas o con ricas labores de pasamanería superpuestas). siendo especialmente populares en Venecia. guardainfantes.450. Hacia finales de siglo era común una gorra plana con un ala levantada adornada con una sola joya. a veces lujosamente adornadas. Hay que considerarlo como el precedente de los armazones de las faldas de las mujeres: verdugados.El arte de caracterizar estrecha. recogido en una sola trenza. Los chapines eran de herencia musulmana (igual que os zuecos y los alcorques. similares a los bombines. Los verdugos eran unos aros cosidos a la parte exterior de la falda. que en el siglo XVI pasarían a toda Europa. tocas moras a modo de turbantes que adoptaron tanto hombres como mujeres.480 los zapatos masculinos tenían la punta muy alargada (zapatos a la polonesa o a la cracoviana). El tranzado consistía en una cofia con una larga cola dentro de la cual se metía el pelo. salvo en ciertas pervivencias francesas (vestidos plegados. altos y sin ala. Hasta 1. los tranzados y los chapines constituyen posiblemente las aportaciones más atractivas de la moda española. las camisas listada (con cintas de diversos colores cosidas a la tela) y las escacadas (con adornos ajedrezado). El traje femenino a partir de 1. Los verdugos. tocados de cuernos. se manifiesta original e independiente de las modas extranjeras. rollos y bonetes) y algunas italianas (como las aberturas en las mangas de los vestidos a través de las cuales asomaban las mangas blancas de la camisa).

lo que dejaron de hacer a medida que fue avanzando el siglo. empezaron a peinarlo con raya al medio. de forma que en vez de retirar el pelo hacia atrás. imitando a las esculturas clásicas. 20 . el cabello pasó de llevarse liso con flequillo y corte de paje.El arte de caracterizar El lujo que se alcanzó a finales del siglo XV fue muy criticado. llevándolo liso hacia la nuca. a dejarse crecer hasta los hombros y ondularse hacia finales de siglo. Entre los hombres las barbas eran poco apreciadas. En cuanto a la estética femenina. donde se ajustaba en un moño. algunas mujeres se afeitaban las cejas y la frente. con tendencia a los colores oscuros y pocos adornos. por lo que los Reyes Católicos para dar ejemplo de sobriedad en el vestir publicaron las pragmáticas contra el lujo. El traje español se convirtió a partir de entonces en un traje elegante y señoril.

algunas gorras y los escotes de los trajes femeninos. que aquí. su austera elegancia.El arte de caracterizar SIGLO XVI Generalidades: Durante el siglo XVI España impuso su moda a Europa. pero su gravedad no iba reñida con el lujo. plana o adornada con una pluma. Su color era el negro. a su reducción a formas rectas y geométricas tanto en el traje masculino como en el femenino. las cuchilladas (rasgaduras en la tela de las prendas a través de las cuales se sacaba el forro). Debido a la hegemonía española en el panorama internacional y con el reinado de Carlos V. dejando las piernas al descubierto). de manera que quedaban muy elegantemente ajustadas a la pierna. influyeron sobre todo en el traje masculino. El emperador Carlos V trajo también consigo las modas alemanas. A partir de 1. Las gentes de condición humilde llevaban calzones que podían ser largos (similares a los pantalones actuales) o cortos hasta las rodillas. cierto tipo de gorras y una capa. vestir a la española se consideraba elegante y distinguido. el tudesco.590 eran cortadas al bies y a partir de entonces podían ser de punto o. las calzas (divididas ahora en muslos y medias) y el sayo (un traje con faldas que se vestía directamente sobre el jubón). en España. 21 . a veces. También Italia hacía patente su influencia en el cabello corto de los hombres.530 se sustituye el sayo por el coleto (una especie de chaleco que apenas pasaba de la cintura. Las medias hasta 1. que a diferencia de las calzas no se amoldaban a la forma de las piernas y eran de enorme sencillez. El tocado habitual era la gorra. Se tiende a una estilización de las líneas del cuerpo. Las prendas principales de la indumentaria varonil son el jubón. El carácter dominante de traje español era su sobriedad. las braguetas prominentes. de seda.

sobre el cuerpo y el verdugado. que reflejaban las influencias italianas en el escote redondo o cuadrado y en las anchas mangas abiertas. El traje de vestir habitual era la saya. los cuellos se hacen altos y aparecen los cuellos o lechuguillas (erróneamente llamados gorgueras). forrado de tela basta y bordeado de alambre. alargaba el talle y comprimía desaparecer. encerrado en una preciosa jaula. que imponía al busto una forma casi geométrica. Los escotes desaparecen por completo. El cuerpo era un corsé rígido. el rebato. que lo levantaba muy por encima de la nuca. el pecho hasta casi hacerlo Mientras el traje femenino mostraba a la mujer como algo inaccesible. sus formas geométricas se acentúan y el color negro se hace omnipresente en el vestuario masculino. El verdugado permitía a la falda que llevaba encima adquirir una forma acampanada y sin ninguna arruga. colocado en punta encima de la falda y sobre la camisa. acentuando así la finura de la cintura. sin escote. Pero a partir de 1530 lo más común fue el sayo alto. convirtiéndose en el traje de ceremonia por excelencia de las cortes europeas. lo que se consigue gracias a dos prendas: el cuerpo y el verdugado. ensanchar la espalda con múltiples hombreras y almohadillar con guatas. De elemento ornamental se convirtió en distintivo de alcurnia y se difundió por toda Europa. Bajo el reinado de Felipe ll el traje se vuelve aún más sobrio. Este se mantuvo de moda para las ceremonias hasta mediados del siglo XVll y las clases populares no lo llevaron jamás. pero pronto adquirió enormes proporciones y hacia finales de siglo tenía que sostenerse con un armazón de alambre. denominadas mangas de puntas. 22 . el masculino mostraba a los varones más atractivos al acortar los muslos. Al principio era una pequeña banda de encaje fruncida que se utilizaba como adorno. jubones y coletos.El arte de caracterizar El traje femenino abandona las líneas curvas a favor de las formas rectas rígidas.

peinado liso hacia ambos lados de la cabeza y llevado hacia atrás por encima de las orejas. y se riza en el caso de la corte de Isabel l. a medida que los escotes desaparecen y se sustituyen por cuellos altos y tiesos. perlas o pedrerías. 23 . en contraposición a la vestimenta de potentes y abultadas mangas y voluminosas faldas que esconden las caderas y hacen aparecer a las mujeres como imponentes y pomposas. el peinado también gana en altura. dándole marco a la cara. intenta mantener la cabeza pequeña con peinados sencillos y sin ocultar los cabellos bajo cofias. La señal característica es el cabello con raya al medio. También es típico el tocado en el que a partir de la raya al medio. y que según la clase social de quien lo lleva. A finales del Renacimiento. se arma un rollo en la parte superior de la cabeza que la rodea en forma de diadema.El arte de caracterizar En cuanto al peinado femenino. luciéndolos y adornándolos con finas redes. se adorna con cintas.

por lo que las mujeres se aplicaban decolorantes y tintes para obtener este tono. Isabel l puso de moda el pelirrojo por ser su color de pelo. El rubio era aún el color ideal.El arte de caracterizar También se usaban pelucas y postizos. a finales. Unido a los altos cuellos. el cabello se lleva corto y el interés se centra en la barba. Respecto al cabello de los hombres. a puntiaguda. la moda tiene mucha más unidad internacional que en el caso de las mujeres. las mujeres deseaban resaltar sutilmente la propia belleza natural. 24 . En Inglaterra. mientras que la sombra de ojos no era tan habitual. que pasa de ser cuadrada a principios de siglo. Con el maquillaje. por lo que apreciaban el colorete y los polvos blancos para la cara.

Esta tendencia desaparece con Felipe IV. mientras que en los Países Bajos continuaron aumentando de tamaño. Además las gorgueras se hicieron cada vez más pequeñas en Francia e Inglaterra. 25 . que prohíbe los cuellos (convertidos a partir de entonces en símbolo de viudedad) y en su lugar adopta la Valona (cuello de lienzo) sobre golilla (armadura de cartón sobre la que se apoyaba). El cabello se peina en melena corta y se estila el bigote. mientras que España seguía su curso independiente. Lo más característico del reinado de Felipe III fueron los enormes cuellos o lechuguillas que fueron aumentando progresivamente de tamaño.El arte de caracterizar BARROCO La influencia de la moda española sobrevivió a la muerte de Felipe II y persistió durante los primeros años del siglo XVII. pero se abultan y adquieren mayor riqueza de color y profusión de adornos. aunque con ciertas modificaciones. que consistieron sobre todo en el abandono de ciertos elementos del jubón como el relleno. Pero con la decadencia del Imperio español el traje perdió también su preponderancia y fue Francia quien tomó la antorcha en el liderazgo de la moda. apegada a sus prendas tradicionales. que había necesitado hasta El resto de las prendas masculinas son las mismas que en tiempos de Felipe II. El traje masculino se hace cada vez más sencillo. la bragueta y las mangas ensanchadas. El invento del almidonado permitió al menos al cuello prescindir del armazón de alambre entonces. el armazón de ballenas.

Los corpiños de los trajes se escotan y las faldas o sayas adquieren unas dimensiones enormes.El arte de caracterizar A medida que el traje masculino se va simplificando. en Francia e Inglaterra. el femenino se hace cada vez más complicado. y sobre todo. y se hinchaban con relleno. 26 . las botas. con la sobrefalda recogida hacia arriba. la capa corta colgando de un hombro. las enaguas y el vestido. el guardainfante. que cuando se hicieron más pequeños y de encaje. El “cuerpo” a veces tenía un escote extravagante y una decoración de encaje y cintas de seda por delante. Las prendas de cubrir eran los mantos. la costumbre masculina era vestir con una indumentaria asociada a mosqueteros (en Francia) y a los cavaliers (en Inglaterra). dieron lugar a la mantilla. Mientras esto sucedía en España. Estas podían ser de varias formas pero el estilo más característico era el de las “botas embudo”. A finales de 1. a veces. cada vez más abultada y adornada con joyas y lazos. el cabello se peina en forma de melena. zapatos con tacones bastante altos y largas pelucas para los hombres y trajes de corte mucho más sencillo que los españoles para las mujeres. con un cierto componente de pavoneo militar por los calzones. caracterizado por extravagantes rhingraves (especie de calzones atados por encima de la rodilla. Las mangas eran amplias y podían ir acuchilladas o con bandas. con anchas vueltas y. el sombrero de ala ancha adornado con una pluma. Lo característico de las faldas era llevar dos. adornadas con encaje. mostrando la de debajo. Al desaparecer las lechuguillas. debido al invento de un nuevo armazón de alambre. el jubón.650 el traje español se encontraba en las antípodas de francés. de pernera exageradamente ancha y adornados con muchas cintas y lazos). El traje femenino estaba formado por el “cuerpo”.

Para los hombres de finales del siglo XVII dos símbolos de etiqueta extrema fueron la peluca y el sombrero (que se llegó a llevar en el interior de las casas. veste (futuro chaleco) y corbatas de encaje.El arte de caracterizar Hubo que esperar al reinado de Carlos II para advertir una leve infiltración de las modas francesas en España. casacas. Y a su vez. Poco a poco se pudo observar a los hombres llevando grandes pelucas. En este caso son de destacar la peluca in folio y el sombrero de picos. 27 . por el uso de nuevo del verdugado. y los caballeros solo se descubrían ante la realeza). las mujeres adoptaron trajes corrientes de línea más sencilla (el guardainfantes y la melena quedaban como parte del traje cortesano) con faldas en forma de cono o campana. incluso en la mesa.

floreció un estilo elegante y refinado llamado rococó. En España. Aunque Francia ya había sido el líder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV el período rococó confirmó la reputación del país como líder de la moda femenina de todo el mundo. el siglo XVIII comienza con la subida al trono español de Felipe V. nieto del rey francés Luis XIV. 28 . una que implicaba un fantástico amaneramiento de estética artificiosa. equiparándolo a exceso y frivolidad. Aunque el término fue utilizado despectivamente en el siglo XX. La cultura responsable de estilo rococó se caracterizaba por la búsqueda de placer personal y como ese placer también incluía la indumentaria. Con la llegada de la dinastía gala de los Borbones. Tras la popularidad inicial del rococó. La Revolución Francesa de 1. se introducen ya de lleno las modas y las costumbres francesas. hoy día se refiere a un estilo artístico general representativo de la armoniosa cultura francesa. en ajustarse exactamente a és estaba la suprema elegancia. esta fue pronto elevada a la categoría de arte.715.789 modernizó muchos aspectos de la sociedad y ocasionó un claro cambio en la indumentaria del decorativo rococó a los vestidos más sencillos del neoclasicismo. en 1. El traje de las clases altas españolas no se separa un ápice del patrón que Francia había impuesto a toda Europa. y otra que manifestaba un deseo de volver a la naturaleza. el estilo de vestir se dividió en dos direcciones diametralmente opuestas.El arte de caracterizar ROCOCÓ Generalidades: Con la muerte de Luis XIV y la coronación de Luis XV.

El arte de caracterizar Los hombres vestían lujosas casacas. camisa blanca. pañuelo para el cuello. podían diferenciarse claramente dos tipos de hombres en España: los afeminados petimetres o currutacos. zapatos de tacón rojo y pelucas blancas. medias. chupas (especial de chalecos casi tan largos como las casacas). chorrera. 29 . calzón. prototipo de hombre varonil hispano embozado en su gran capa y con sombrero de ala ancha. que seguían con adoración servil las modas que llegaban de París tanto en vestimenta como en actitudes y lenguaje. Aún así. frente al fuerte y agigantado majo.

una versión de lo que fue más conocido como el traje Imperio. femenino y masculino. Los hombres también usaban grandes pelucas empolvadas. el frac. Seguía usándose la pintura blanca para la cara hecha a base de plomo y el colorete rojo. 30 . un jardín con flores naturales o artificiales. por lo que más tarde fueron sustituidos por un marco de alambre que se cubría con pelo natural al que se añadía después pelo falso. para las mujeres. un molino de viento con animales de granja alrededor. Cabe destacar. que podían tener todo tipo de formas. y se coronaban con los objetos más fantásticos imaginables. estrellas. A finales del siglo XVIII las líneas generales de la indumentaria estaban ya establecidas. lana o crin de caballo que causaban muchos dolores de cabeza.El arte de caracterizar REVOLUCIÓN FRANCESA Generalidades: Las mujeres llevaron entonces tocados de pelo blanco rellenos de estopa. entre los acdesorios femeninos típicos de este período en Francia. para los hombres. modelos. que mostraron muy poca variación en toda Europa. y estaban hechos de tafetán inglés negro o de seda negra engomada. un barco con las velas desplegadas. los lunares. medias lunas o incluso carrozas y caballos.

y han conseguido que el público se sienta atraído por las películas imaginativas y que éstas se sigan realizando. unas veces por curiosidad y otras por un deseo de ver lo que para nosotros es desconocido. DIABLOS Y BRUJAS Siempre en relación con el horror esta el temor de la nigromancia. Las manos puede tener las uñas largas de color negro o verde y la cara debe ser el mismo color. Los huesos y calaveras infunden el temor de la muerte y la destrucción y la imagen del Diablo puede tener muchas formas. Se pueden sombrear y realzar para que parezca más larga y delicadamente huesudas. En la actualidad y en el futuro veremos películas más aterradoras. a no ser que el guión requiera que estas cualidades se mantengan ocultas hasta el momento de su revelación. producto de la electrónica y de las creaciones visuales de los artistas del maquillaje. Las concepciones de los artistas del maquillaje han aportado facetas y aspectos del miedo y del terror inconcebible. que constituyen un elemento distinto al que nos sentimos atraídos. logrando efectos y criaturas más realistas y sorprendentes. estilizados y afortunados que han pasado a ser parte de nuestras vidas. La naturaleza humana tiene 31 .El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES La mitología ha infundido innumerables fantasías y concepciones populares en la mente humana. Algunos personajes populares. los demonios y diablos que impregnan todas las culturas en mayor o menor grado. CALAVERAS. En el personaje de diablo el maquillaje debe dar la sensación de que se trata de un personaje de intenciones diabólicas y extrema malignidad. PERSONAJES DE TERROR El mundo de los espíritus y los demonios es el que ofrece mayor campo a la imaginación. mientras que otros han sido el germen de siniestras imaginaciones y ocultos temores. pero todas ellas son básicamente malignas. También han influido los progresos de la tecnología y la investigación.

Los ojos pueden ser legañosos e inyectándose sangre o pequeños y penetrantes. buscando la belleza y atracción. son características típicas de la bruja fea. elfos.El arte de caracterizar el convencimiento de que los diablos y las brujas tienen intenciones malignas. El ennegrecimiento de los dientes es también de gran ayuda. 32 . la nariz y barbilla torcidas y con verrugas. duendes. las cejas y el pelo enmarañados. TIPOS DE FANTASÍA Las hadas. ninfas y otros personajes de fantasía se pueden maquillar con un estilo impresionista. en consonancia con los colores del bosque. por lo que los maquillajes deben reflejar esta característica. Brujas. mientras que elfos y duendes deben tener un tono pardo o verde claro. Los rasgos arrugados y la piel descolorida. Las hadas se pueden maquillar con tonalidades clara. Se consigue un mejor efecto si se les pone las puntas de las cejas hacia arriba y una peluca algo descuidada. Pueden tener narices y orejas pequeñas y afiladas.

bronce o cobre. Sueño de una Noche de Verano. agua y alcohol. ESTATUAS Para conseguir el efecto marmóreo se puede cubrir la piel con una base de maquillaje blanco y posteriormente para dar reflectividad a la piel se aplica una base perlada.El arte de caracterizar Como tipo de fantasía se pueden citar maquillaje como los de Alicia en el País de las Maravillas. 33 . espolvoreándola de blanco y el mismo tono perla. oro u otros o el antiguo sistema de utilizar una mezcla de polvo bronceador de color oro o bronce. También se pueden utilizar sobre la piel los sprays para el pelo de color blanco. Para lograr un efecto de transparencia se coloca sobre el pelo un casquete de plástico o de látex o una peluca muy rígida. El Mago de Oz… Dentro de esta clasificación también se pueden incluir creaciones de robots humanoides como el que diseñó y confeccionó Stan Winston para la película Pitidos del Corazón. Para conseguir estatuas doradas o de bronce se puede utilizar una base de maquillaje de tonalidad oro. con glicerina.

En los piratas es típico el parche sobre el ojo. El casquete para el cráneo se puede hacer con una media blanca. constituyen un rasgo especial de los payasos y pueden tener diversas formas. PAYASOS Los payasos profesionales tiene dos tipos de maquillaje. 34 . El pelo facial se utiliza en muy raras ocasiones a no ser que se trate de un efecto de barba. Cuando el casquete esta centrado se pueden cortar agujeros para los oídos. Las narices y látex rojo. el rostro blanco y el de vagabundo. que rara vez se afeitan y con cicatrices en la cara para darles mayor aspecto de ferocidad. los piratas deben ser morenos y de piel atezada.El arte de caracterizar PIRATAS En general. Se utilizan con frecuencia pelucas con calvicies en su parte frontal y pelo rojo. estirándola sobre la cabeza. brazos y cuerpo peludo y cabello desmarañado y despeinado.

En estos casos se utiliza el efecto de barba sin afeitar y para destacarla. Para los trajes se utilizan siempre ropas viejas y que resultaran muy exagerados y que no se ajusten por ninguna parte.El arte de caracterizar El payaso puede ser de tipo triste o alegre. El maquillaje de payaso de rostro blanco consiste únicamente en un rostro blanco que tiene muy pocas marcas o rasgos y el cuello se pinta muy pocas veces. se puede maquillar la cara con bases de tonalidades claras y medianas. 35 . hacia arriba o hacia abajo. según el dibujo que se de a la boca. Las bocas pueden ser blancas o rojas. con lo cual el maquillaje tiene aspecto de máscara.

El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES RACIALES La Etnología es la ciencia que trata de la división de la Humanidad en razas: Por consiguiente. Formas básicas faciales y de la cabeza. Aunque los caucásicos pueden tener una gran variedad de formas de cabeza y distintas estructuras faciales en diversas partes del mundo. mongol y negro. existe una mayor tipificación en los pueblos negroides y mongoloides. divide a la Humanidad en tres tipos raciales principales: Caucásico. 36 .

El ondulado o rizado tiene forma ovalada o elíptica y es propio de muchos tipos caucásicos. La forma del pelo de las distintas razas oscila entre la redondeada. Todos son caucásicos excepto los lapones. los alpinos o centroeuropeos y los nórdicos o europeos del Norte. a la alargada y elíptica del tipo de pelo más rizado y ensortijado.El arte de caracterizar El pelo Mientras que los colores del pelo de los caucásicos van del rubio más claro hasta una variedad de tonos de rojo. 37 . EUROPA Hoy en día los europeos se pueden dividir en los siguientes grupos generales: Los europeos del mediterráneo o de la zona meridional. El pelo liso es de mayor peso y crecimiento. castaño rojizo. mientras que el pelo ensortijado es de contextura más áspera y menos peso. en el caso del pelo liso. el pelo de los mongoloides es muy liso y predominantemente negro. mientras que el de los negroides es bastante rizado y generalmente negro. castaño claro y oscuro. que son una mezcla caucásico-mongol.

Suiza. Además del color de su piel. ojos de un color entre claro-oscuro y oscuro y rostros anchos. Suelen tener también una mandíbula muy cuadrada y los labios de un tono purpúreo oscuro. la URSS y los países balcánicos. tez clara o mediana. El tipo nórdico. ojos oscuros y nariz más ancha y aplastada que la del caucásico. pero. pelo castaño ondulado. La estructura y forma del pelo son también distintas y los ojos y el pelo son normalmente bastante oscuros. Polonia y Gran Bretaña. no hay grandes diferencias raciales. es el de Escandinavia. pelo negro y liso. central y septentrional) no están limitados específicamente a las áreas mencionadas. color del pelo y rasgos faciales. Se pueden hallar en Austria. Checoslovaquia. La raza mongoloide está tipificada por el pliegue interno del párpado superior. la piel clara. o de la Europa septentrional.El arte de caracterizar Estos grupos europeos varían los unos de los otros en cuanto a tono de piel. Les tipifica el pelo claro. El tono de la piel es bastante amarillento. los ojos azules. sino que únicamente tipifican los rasgos físicos básicos de la idea cultural del tipo nacional. 38 . partes de Holanda y Bélgica. Se encuentran mezclas de estos grupos básicos en todos los países de Europa. generalmente se observa que los labios de los negroides tienen un mayor tamaño y una curvatura más pronunciada hacia fuera además de tener configuraciones nasales más amplias que las de los caucásicos. Alemania del Norte. El prototipo centro-europeo tiene la cabeza redonda. cabeza alargada y rasgos prominentes y bien definidos. por lo que los prototipos (meridional. en general. Francia central.

Las cejas se pueden subir un poco. podrían estropear el efecto. al ser demasiado visibles. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. 39 .El arte de caracterizar DEFORMACIÓN FACIAL Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. La gamuza se cubría con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. a condición de que las arrugas adicionales que se produzcan mediante estas elevaciones se puedan cubrir con el peinado. Cuando se tiraba hacía bajar o subir la punta de la nariz. gamuzas e hilos. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. al que se fijaba el hilo. Para la distorsión facial se puede emplear también la muselina de seda y el exceso de carne debajo de la barbilla o en el cuello se puede también minimizar utilizando estos métodos. Las pelucas y las ropas pueden ser muy útiles para disimular aquellos sectores de la deformación que. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo (o levantar) la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás.

El arte de caracterizar CARAS COMPLETAS Siempre que el dispositivo deba cubrir toda la cara (y probablemente el cuello). se le presenta al artista del maquillaje un reto que es a la vez distinto y emocionante. el maquillador puede elegir entre hacer la prótesis de una o varias piezas contiguas. CARACTERIZACIONES MULTIPLES Cuando un mismo intérprete ha de representar diversos personajes en una producción o dentro de una serie. 40 . los dispositivos de espuma constituyen el medio ideal para la creación de los distintos rostros. Hay veces que se considera que el dispositivo de una pieza es el mejor. tanto el de la cabeza como el de la cara. En las caracterizaciones masculinas es conveniente comenzar por la nariz y seguir con el pelo.

comienza a surgir la calvicie en la parte frontal o superior del cuero cabelludo. La edad numérica puede ser engañosa. mientras que los que han llevado una vida más sedentaria o que han estado más tiempo en casa tendrán un cutis más liso y menos moreno. cerca de los ojos. EDAD MEDIANA Durante este período se producen varios cambios en la piel. El tono lozano de la juventud comienza a abandonar las mejillas de las mujeres y la línea de la barba de los hombres que tienen el pelo oscuro comienza a parecer grisáceo y. 41 . los pómulos se hacen más prominentes a medida que las mejillas se van hundiendo. vejez y vejez avanzada. edad adulta. la nariz y el cuello. mientras que unas cuantas líneas en el rostro de una mujer ya la sitúan en la categoría de las caracterizaciones. la boca.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO LA EDAD Y EL MAQUILLAJE Los niveles de edad son subjetivos y se refieren con frecuencia a conceptos arraigados de juventud. no guarda relación con el aspecto que se tiene en la pantalla e en el escenario. barbilla y línea del cuello adquieren más volumen. mientras que en las que son más gruesas las mejillas. Las personas sanas conservarán un buen tono de piel. edad mediana. de coloración normal. Las personas que han pasado tiempo al aire libre han adquirido un aspecto más tostado o más rojizo por su exposición a los elementos. A veces hombres mayores actúan junto a mujeres más jóvenes porque se tiene el concepto de que unas cuantas líneas en el rostro de un hombre le dan madurez. Pueden comenzar a aparecer líneas en los sectores carnosos de la cara. En personas más delgadas. mientras que los que han estado enfermos pueden tener la piel de una tonalidad enfermiza o excesivamente rojiza que es propio de las personas con tensión alta. mandíbulas. en el caso de algunos hombres.

y por tanto deben escoger uno o dos de los medios más adecuados al personaje y utilizar los demás en un plan secundario.. La creación de un efecto de mediana edad para un intérprete joven supone una combinación de elementos: o El vestuario.El arte de caracterizar Las cejas y las pestañas de las mujeres se pueden hacer algo menos tupidas. las manchas y coloraciones naturales no se corregirán. trajes. bigotes. también es empleado algunas veces un efecto ligeramente desenfocado para suavizar la imagen. también comienzan a formarse en la cara pliegues y arrugas que se mantendrán durante este período de la vida y en la fase posterior. lo cual sí sucede en un maquillaje normal en el que la base del maquillaje iguala la coloración global de la piel. debe ser más serio y no muy a la moda. o El peinado. 42 . o Los bigotes en los hombres. mientras que en los hombres adquieren mayor densidad o se tornan grisáceas. Este comienzo del envejecimiento se apreciará más en las personas que tienen que salir en pantalla que las que trabajan en un escenario. etc. debido a la distancia entre el espectador y el intérprete. Los artistas del maquillaje deben variar sus trucos de envejecimiento para que todos los personajes no lleven las mismas gafas. más fácil será dar mayor edad a su rostro mediante el maquillaje. Mediante el estudio de un gran número de rostros se alcanzarán una mejor comprensión de este tipo de maquillaje para caracterizaciones. Cuanto menos se haya cuidado el actor o actriz. En ocasiones mujeres son fotografiadas o televisadas con un objetivo con filtro para suavizar el efecto creado por los rasgos de la edad o la mayor cantidad de maquillaje. o El no aplicar una base de maquillaje es buen recurso. o Las gafas con monturas apropiadas son un buen medio para añadir años a una persona. De esta forma. peinados.

En el caso del maquillaje cinematográfico. El caso de las mujeres es distinto. el primero. ya que se puede poner un tono gris al pelo facial y al de la cabeza. el color de piel creado por el maquillaje deber ser de una tonalidad y aspecto más naturales. sobre la base de la experiencia y conocimientos adquiridos durante el primer medio siglo. debiendo dibujarse las líneas y las sombras de forma que den una máxima sensación de realidad. El período de cincuenta años en adelante te convierte con frecuencia en la fase más productiva de la vida de una persona. todo esto se refleja con frecuencia en la cara de una persona y puede servir de base en los procedimientos de maquillaje que se utilizan para hacer que una persona joven aparente ser mayor. Normalmente hacer que una persona de veintitantos años parezca tener sesenta es más difícil que hacerlo con una que ya ha pasado de los cuarenta. seria la tonalidad más adecuada para la persona de aspecto enfermizo y el segundo. Los achaques de la vejez hay veces que comienzan a partir de esta edad. Los antiguos términos de maquillaje para el teatro de Sallow Old Age (Vejez Cetrina) y Robust Old Age (Vejez Robusta) se utilizaban como marcas de bases de maquillaje. él o ella pasa a un estado que se denomina de mayor edad. el adecuado para una persona de aspecto sano. ya que para éstas el pelo gris no tiene el mismo estigma que en el caso de los hombres. MAYOR EDAD Cuando una persona tiene más de cincuenta años. considerándose que la edad de sesenta y cinco años es la de retiro.El arte de caracterizar Es más sencillo dar más edad al rostro de un hombre que al de una mujer. 43 .

El arte de caracterizar debido a que esta última tiene algunas arrugas y pliegues que sólo deben reforzarse. EDAD PROGRESIVA Uno de los principios más importantes en los maquillajes sucesivos que han de realizarse para definir una progresión de edad es el de que las líneas. la nariz y la barbilla. Muchas veces son pecas o manchas producidas por el sol. 44 . han de seguir el mismo esquema de envejecimiento a los diversos niveles. pero en un primer plano se nota enseguida que es maquillaje y no realidad. así como cualesquiera dispositivos de prótesis. cometen el error de depender demasiado de las bases de maquillaje. Estos pueden resultar eficaces para grandes escenarios. Cuando los maquilladores efectúan un trabajo para simular una mayor edad en una persona que va a salir en pantalla. las sombras y los realces. las mejillas. cuando envejecen. salen manchas y coloraciones que varían entre un tono claro y pardo oscuro. Para una película en exteriores. cine o televisión. El acentuar las áreas adecuadas del rostro con realces y sombreados es un buen procedimiento para el blanco y negro de fotografía. los sombreados y los realces. mientras que a los veinte años hay que creárselos. en la que se precisa un efecto muy rojizo de mucha exposición solar. pero en el caso de los medios en color es necesario la tridimensionalidad. mientras que en otros casos pueden ser otros tipos de coloraciones. MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ En los rostros. ajustándose después cuidadosamente a estos bocetos al esculpir los dispositivos. se puede producir este aspecto mediante un punteado general en las áreas de la frente. Una forma se realiza mediante bocetos en trasparencias sobrepuestas en rostro que ha de ser envejecido.

Los realces y las sombras son especialmente eficaces en los pliegues nasolabiales. a condición de que estén entonadas con el esquema natural de entrecejo del sujeto. boca y el cuello en forma de arrugas. en las áreas de alrededor de los ojos. muy convincentes para dar una sensación de mayor edad. hasta llegar a la parte superior del pómulo. Las arrugas de la frente generalmente aparecen por la edad más avanzada y se debe cuidar su aplicación. Las líneas del entrecejo en la zona del puente de la nariz son. 45 . mientras que los dispositivos tridimensionales pueden acentuar un aspecto de mayor edad en los casos en los que no existen señales normales de envejecimiento.El arte de caracterizar ARRUGAS Las señales de vejez en el rostro humano comienzan a aparecer. LOS OJOS La cuenca del ojo puede dividirse en dos partes: o La parte superior. pero los bordes deben difuminarse muy método de envejecimiento mediante realces y sombras. por lo general. que se extiende desde la esquina interior de la cuenca hasta la carne sobre el hueso frontal. ya que si se hace de forma incorrecta se verá que están pintadas. en el supuesto de que el rostro que está siendo envejecido los tenga. ya que estos sectores tienen tejidos blandos. Los pliegues que se forman entre las mejillas y la nariz (pliegues nasolabiales) son también buenas zonas para una acentuación. que comprende las bolsas de los ojos y las arrugas o patas de gallo en la parte exterior de la cuenca. o La parte inferior.

por separado. Algunos pliegues nasolabiales llegan hasta la línea de la barbilla. BARBILLAS Y MANDÍBULAS La barbilla y la línea de la mandíbula. puede tener un exceso de peso y carne o profundos pliegues y arrugas que se forman con el paso de los años. PLIEGUES NASOLABIALES Otra zona importante es el pliegue nasolabial a cada lado de la nariz. porque aquí se puede formar una de las arrugas más profundas de la cara. por la pérdida del tono muscular. para la creación de bolsas de ojos o para dar un mayor énfasis a las áreas de los huesos frontales. ya que los realces y sombreados no son suficientes. mientras que otras veces se forma. a cada lado de la boca. ya sea mediante pinturas y polvos o con dispositivos. En estos casos se precisan dispositivos para la línea de la mandíbula y del cuello.El arte de caracterizar Aunque se puede realizar algún envejecimiento en la zona de los ojos con sombreados y contra sombreados. Solamente con la creación de bolsas de ojos se produce un cambio drástico en un rostro juvenil. 46 . una arruga en las esquinas de la boca. Los ojos son siempre la parte de la cara que mejor se puede envejecer con el maquillaje. se consiguen mejores efectos con dispositivos de espuma de látex o plástico.

. EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL Se pueden hacer que las líneas del pelo de un hombre parezcan estar algo más retirada. 47 . en la aplicación de un maquillaje de envejecimiento la frente se debe dejar muy en último término. Los realces y las sombras rara vez son eficaces. no consiguiendo un efecto demasiado acertado. Otro procedimiento más drástico es raparse el cuero cabelludo. De todas maneras. La calvicie para denotar envejecimiento se puede crear mediante diversos métodos. dando un tono más claro a los pelos del borde de la línea. Sin embargo. los errores de maquillaje más evidentes que suelen cometer son en relación con las líneas y arrugas de la frente. el mejor sistema para la simulación de una calvicie parcial o total es el empleo de los dispositivos de plástico denominados calotas calvas.. LA CABEZA. La calvicie de un hombre se puede corregir en la actividad mediante trasplantes de pelo o postizos.El arte de caracterizar FRENTES Cuando los maquilladores con poca experiencia se ponen a elaborar esquemas de arrugas sobre rostros jóvenes para darles un aspecto de mayor edad. el pelo vuelve a crecer y el actor se libra de pasar muchas horas en la sala de maquillaje. mediante un aclarador de cabello. algunos de los cuales únicamente se utilizan en obras de teatro de aficionados (como el enjabonado del para lograr un efecto de calvicie). salvo si se utilizan para acentuar una frente que ya tiene líneas.

rimel blanco o producto similar. por que si se aplica en exceso el cabello se apelmaza y tiene un aspecto muy poco natural.El arte de caracterizar Además. el efecto de calvicie es mucho más real y más fácil de mantener. que están siempre intentando seguir los dictados de la moda. Un toque de aclarador de cabello. pudiendo guardar este recurso para aquéllos que tengan que dar un aspecto de mayor edad. Al aplicarlo se debe cubrir la cara cuidadosamente con una toalla. Asimismo. el peinado o el corte del pelo tienen su influencia en la aparente edad de una persona. El envejecimiento de los rostros mediante la colocación de barbas depende mucho de los papeles que se van a representar. Este tipo de spray para el pelo se debe utilizar con mucho cuidado. Hay algunos maquilladores que espolvorean el producto dentro de un pequeño envase para aplicarlo después con un cepillo. pero no es así en el caso de una mujer. iniciará el proceso de envejecimiento así como a las cejas con el mismo aclarador. aplicado a las sienes de un hombre. ya que así controlan mejor la aplicación. ya que su eliminación supone el tener que hacer muchos retoques. EL PELO Con el transcurso del tiempo. 48 . Otro método excelente para el encanecimiento parcial. especialmente cuando se trata de peinados femeninos. o incluso de toda la cabeza. el color del pelo puede pasar de un gris veteado a un gris o un blanco. el período en el que tiene lugar la producción o los estilos o modas imperantes. Este método también resulta eficaz par el encanecido del pelo facial. al contrario de las mujeres jóvenes. es el del empleo de sprays para el pelo de color blanco y plateado. El pelo es un factor importante en el proceso de dar un aspecto de mayor edad a la cara de un hombre. La mayoría de las mujeres de más edad tienden a mantener un cierto estilo durante más tiempo. Es bueno recordar que no todos los hombres se dejan crecer el bigote. para que el spray no caiga sobre los ojos o el maquillaje.

Al modelo se le protege con un plástico y el cabello con una calota en la que se marca la línea de implantación del pelo. como por ejemplo cinta transparente. 49 . En el caso de realizar una toma de impresión de cabeza entera. además de proteger el vestuario del modelo. será necesario cubrir su cabello con un plástico o calota (calva artificial). La tinta se transferirá a los materiales con los que después se realizará la toma de impresión y posterior positivado. Los materiales más utilizados para su elaboración son el alginato y la silicona. con la espalda recta y la cabeza ligeramente inclinada. En cualquier caso. Antes de comenzar a realizar la toma de impresión al modelo. fijándolo con algún tipo de precinto. Pasos previos para su realización Hay que tener muy claras las características del personaje que se quiere obtener. La toma de impresión es la realización de un molde de la parte del modelo que se utilizará como base para la fabricación de una prótesis. De esta manera quedarán perfectamente delimitadas las zonas de trabajo. se le protegerá con un plástico. Su posición correcta será sentada. De esta forma en la toma de impresión quedará marcada dicha zona y facilitará el trabajo. una vez aplicada esta calota se marcará con un rotulador la línea de implantación del pelo del modelo. y para ello habrá que observar con detenimiento y compararlas con las del modelo.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE TOMA DE IMPRESIÓN. De esta forma se facilitará la labor y se ahorrará tiempo y material.

Debido a que la silicona es resistente no se necesita paredes de retención. además de cubrir el vestuario del modelo. colocación de una calota y adopción de una postura cómoda. TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. La base es el producto bruto y el catalizador tiene la función de solidificar o fraguar la base en función de la cantidad que se vierta. Una vez secada se corta la toma de impresión con unas tijeras y debido a la maleabilidad del material.El arte de caracterizar Pasos previos. Posteriormente la silicona se vierte sobre la parte a reproducir del modelo y se espera el tiempo necesario. forma parte de los pasos previos a la aplicación de las prótesis. es decir no se necesita delimitar la zona a reproducir. 50 . Limpieza de la piel. El primer paso será mezclar ambos siguiendo las indicaciones del fabricante y removiéndolos con una espátula hasta conseguir una mezcla uniforme con una textura más o menos cremosa. un fraguado normal se consigue pasado un tiempo aproximado de 5 a 7 minutos. La silicona está formada por dos elementos: la base y el catalizador. se obtiene el molde sin problemas.

En el caso que se quiera realizar la toma de impresión de una cabeza completa. se debe tener cuidado de no romperlo. No es un material tóxico. y por eso es recomendable para ciertas zonas. se debe reforzar la silicona mediante vendas de escayola. TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. Una vez desprendido el molde del modelo. aunque no se necesita ningún desmoldeante. El alginato una vez fraguado alcanza una consistencia gelatinosa y no tan resistente como la silicona. teniendo especial cuidado en cejas y pestañas.El arte de caracterizar No se necesita desmoldeante. hay que actuar con cierta rapidez ya que el alginato fragua en 2 o 3 minutos. aunque si que hay que proteger las zonas donde haya pelo con una capa de vaselina. Las proporciones aproximadas son dos partes de agua por una de base. como la boca. Es recomendable mezclarlos durante 30 segundos de forma manual. se delimitará la zona del modelo por encima de los hombros realizando en primer lugar la toma de impresión de la parte trasera. también en barba o bigote. La base de este material es polvo y su catalizador es el agua. por ello. Con el alginato si que hay que aplicar paredes de retención y el mejor material para realizar esta función es el burlete de ventana con adhesivo. si es el caso. aunque varía según el tipo de alginato. 51 . nunca con batidora para que no queden burbujas de aire. ya que de esta forma el modelo no tendrá que soportar el alginato en el rostro durante todo el proceso. El alginato es otro material que se utiliza para realizar tomas de impresión. Una vez obtenida la mezcla.

Fraguado del alginato y realización de la madre forma con vendas de escayola y escayola. Las vendas se pueden mojar en agua caliente ligeramente salada y después de escurrir el agua se deben colocar las vendas con rapidez. Retirada de la calota. echar un baño de escayola como refuerzo. Aplicación del alginato sobre el rostro. se puede utilizar algodón humedecido en agua y posteriormente lavar la piel con agua y jabón. hay que hacer una madre forma con el fin de que no se rompa. o 4 y 5. se desmoldeará en primer lugar la parte delantera y después la trasera. o 6 y 7. pudiendo colocar hasta cuatro capas. Esta madre se puede hacer con vendas de escayola y. sobre ella. En el caso de que el molde sea completo. Una vez retirado el molde y con el fin de eliminar los restos de alginato de la piel. o 1. 52 . Pasos en la realización de una toma de impresión con alginato. ya que en el álcali presente en las vendas puede provocar irritaciones. Mezcla de la base con el agua. La última se ajustará al borde del molde para que ayude a retirarlo mejor. Para acabar se puede secar con pañuelos de papel y aplicar una loción astringente y una crema hidratante. El paso final será retirar la calota. Retirada de la toma de impresión. Para facilitar la operación se le puede pedir al modelo que haga mover los músculos de la cara.El arte de caracterizar Para ello antes de desmoldearlo. o 8. o 2 y 3. en el caso de ser toma de impresión de la cabeza. Hay que tener mucho cuidado de no sobrepasar los bordes del alginato y tocar la piel.

Antes de comenzar con el vertido de la escayola y una vez que se tiene la toma de impresión reforzada con la madre forma hay que tapar los agujeros con plastilina. en el caso de que los hubiera. El siguiente paso será colocarla sobre un soporte.El arte de caracterizar POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. 53 . como un bol de cocina o una papelera en el caso de una toma de impresión de busto. Cuando se realiza un positivo es importante tener en cuenta que se necesita obtener un soporte rígido con el fin de modelar la modificación sobre él. se pueden utilizar objetos cotidianos. por ejemplo los de la nariz. El material más utilizado para realizar el positivo es la escayola que se puede encontrar con diferentes calidades. También se pueden realizar resaltes en la toma de impresión con el fin de que se sujete y no se pueda mover. Dependiendo del tamaño.

para evitar la aparición de grumos. Preparación del material para el positivado. Los desmoldeantes pueden ser: vaselina. que irá en función del tamaño del molde a reproducir. barro. Posteriormente se tamiza la escayola. Se cubre con vaselina las zonas que se pueden adherir a la escayola. Sobre un recipiente apropiado. ya que al llenar el negativo con escayola se puede soldar con la madre forma si previamente no se ha aplicado desmoldeante. o 3 y 4. y que quepa la mano dentro se verterá una cantidad de agua. 54 . Se coloca la toma de impresión sobre un bol. o 2. aceite… Pasos previos: o 1. se cubrirán con una capa de vaselina o spray separador aquellas superficies que corran el riesgo de adherirse a la escayola. más bien ancho. Ocurre la adhesión en el caso que las vendas de escayola de la madre forma rebasen el alginato. Posteriormente se reparte la escayola de manera uniforme por todo el recipiente hasta que aparezca por encima de la superficie del agua. preferiblemente redondo. jabón. Se tapan los agujeros.El arte de caracterizar Una vez colocada la toma de impresión.

Baño con escayola sobre el alginato. Una vez obtenida la reproducción. El paso final será retirar el positivo de escayola separándolo de la toma de impresión. cuando la escayola comience a fraguar.El arte de caracterizar Positivado. sabiendo que este proceso ha finalizado. Se dejará que la pieza se vaya secando al aire sin cubrirla. se completará el proceso cubriendo la superficie sin sobrepasar el negativo. cuando la escayola deje de desprender calor. Se cubre toda la superficie con escayola y se deja secar. Se realiza el positivo y se obtiene el positivado. El tiempo aproximado de secado es de una hora. o 1. para comenzar el positivado se dará un baño con la escayola sobre el negativo para reproducir los detalles con precisión y. En primer lugar. 55 . ya que en el proceso de fraguado debe deshacerse del agua. o 2. sólo faltará repasar algunos detalles como los orificios nasales o los bordes que delimitan la cara o las huellas que deja la calota. o 3 y 4. o 5. Repaso de algunos detalles de la reproducción. Pasos que se realizan en el positivado.

Antes de empezar a trabajar hay que preparar los materiales y herramientas que se van a necesitar. También. se tratará de dar forma a la plastilina de la manera más realista posible. El material para la fabricación de prótesis con el que se va a empezar trabajando es la plastilina. El primer paso para modelar es la aproximación al volumen. es conveniente buscar la posición más cómoda para modelar sobre el positivo o rectificar. que se irá consiguiendo añadiendo plastilina al positivo de escayola. A partir de aquí elegir la técnica de modelado que más convenga a la caracterizador o con la que más cómodo se encuentre dependiendo de la zona a modificar. Una vez logrado el volumen. fotografías o bocetos desde todos los ángulos posibles.El arte de caracterizar MODELADO SOBRE EL POSITIVO Pasos previos al modelado. Con el fin de realizar la caracterización de un personaje concreto con todas las garantías. Para ello se puede utilizar un atril o cualquier objeto cotidiano que mantenga la pieza en posición vertical. Es decir. 56 . es necesario hacerse con la mayor cantidad posible de documentación gráfica del referente antes de empezar a modelar. para lograr un acabado perfecto se trabajarán las texturas imitando las características de la piel del personaje.

El arte de caracterizar

FABRICACIÓN DEL MOLDE
Una vez realizado el modelado y, por tanto hecha la rectificación de la zona que se quiere realizar la prótesis, comienza la fabricación de su molde. En el caso de haber realizado la modificación de una zona concreta (nariz, orejas, manos, etc.…) lo primero que hay que hacer es delimitar la parte a reproducir aplicando paredes de retención, que son las barreras que cercan el modelado.

Es conveniente dejar un margen de unos dos centímetros entre el modelado y las paredes además de levantarse un centímetro o dos por encima de la parta más alta del mismo. Estas paredes deben tener cierta consistencia, ya que van a soportar el peso de la escayola en su interior. El material con el que se pueden construir es plastilina o arcilla.

Una vez cercada la zona se aplica desmoldeante sobre las zonas que rodean a la zona modelada, y no a la plastilina, ya que esta no se adhiere a la escayola. Además si se aplica aguarrás a la plastilina puede alterar la textura de la zona modelada. A partir de aquí se repite el proceso de preparación de la escayola para aplicarla sobre la modificación y, una vez que hay fraguado se retira la pieza siempre en la dirección opuesta a las posibles zonas de enganche. Se utiliza escayola normalmente ya que es más económica y accesible, pero en el campo profesional se suele utilizar silicona.

Si la prótesis es de cara completa, el positivo ha de tener asa o peana y por tanto habrá que realizarse un cajeado de toda la superficie.

Puede que la plastilina quede adherida al negativo una vez desmoldeado; en este caso antes de positivar hay que retirar todos los posibles restos, ya que de lo contrario quedarían reflejados en la pieza resultante. Para limpiar el molde se puede utilizar alcohol, acetona, disolvente universal.

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El arte de caracterizar Pasos para la fabricación del molde: o 1. Se marca con un rotulador la zona donde se va a situar las paredes de retención. o 2 y 3. Se delimita la zona mediante paredes de retención. o 4. Se aplica escayola o silicona sobre la pieza. o 5 y 6. Se deja secar y se retira la pieza obteniendo el molde sobre el que se realizará el positivado.

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El arte de caracterizar

POSITIVADO
El último paso será realizar el positivo sobre el molde de silicona obtenido. Existen diferentes materiales que se utilizan para positivar; algunos complejos y de carácter más profesional como las siliconas o espumas calientes. Otros como la gelatina alimenticia, prácticamente hoy casi en desuso, resulta muy práctica para iniciarse en caracterización.

EL POSITIVADO CON LÁTEX.
El látex es un material muy apropiado para iniciarse en la realización de prótesis. No obstante, presenta ciertos inconvenientes, como por ejemplo, que no se adapta perfectamente a las formas del modelo debido a su positivado por capas.

Existen diferentes tipos de látex, uno de ellos es el látex para moldes. Este material seca al aire, y por lo tanto no necesita catalizador. En el caso que se quiera acelerar el proceso se utiliza un secador, preferiblemente de aire frío, ya que el caliente puede hacer que el material encoja. Si se quiere buscar un resultado realista, se añade una base de maquillaje acrílico al látex, tratando de asemejarse al tono de piel del modelo. Los métodos más frecuentes de aplicación del látex son; o con pincel. o con esponja. o por vertido.

La técnica del vertido es la más utilizada, ya que el pincel y la esponja se deterioran con facilidad y pueden arrastrar parte de la superficie. Como su propio nombre indica, consiste en ir vertiendo capas de látex sobre el negativo de escayola, volteando el molde hasta que el material recubra toda la superficie, y devolver lo que sobre al recipiente.

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para desmoldar la prótesis hay que aplicar una capa de talco en el interior con un pincel sintético. posteriormente se prueba la prótesis sobre el positivo de escayola. -1 y 2. de esta manera no se deforma. es importante mantenerlas sobre las piezas positivadas en escayola o silicona. Desmoldeado de la prótesis utilizando un pincel impregnado en talco. -3. Para una buena conservación de las prótesis. 60 . Lentamente se irá despegando la prótesis del negativo evitando que el material se adhiera sobre sí mismo.El arte de caracterizar Desmoldeado de la prótesis y conservación. con este fin hay que seguir aplicando talco a medida que se vaya despegando. Una vez que se ha obtenido el grosor deseado. Prótesis obtenida.

ya que su superficie es más lisa y esta cualidad es fundamental para lograr buenos resultados. La mejor base para la elaboración será una cabeza artificial de porcelana. Después de la capa de vaselina. También se puede utilizar para hacer una toma de impresión de una cabeza entera e incluso utilizarse como base para la colocación de un postizo. Una vez reunidos los materiales. se aplica el glatzán. Esta capa debe ser casi inapreciable. el primer paso será aplicar una capa de vaselina sobre la superficie de la cabeza artificial en el caso de utilizar glatzán. Uno de ellos es el látex que es elástico y económico. No se debe utilizar vaselina en el caso del látex. como el plástico. ya que define de forma clara y rotunda el aspecto de un personaje. Su correcta utilización puede ser tan importante. para evitar posibles defectos o roturas. En cambio.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE CALOTA La calota es realmente una prótesis. En ambos casos se utiliza el mismo proceso de fabricación. el plástico líquido o glatzán es más imperceptible y. El látex es apropiado para teatro o para maquillajes de fantasía. como cualquier transformación de cabello. Tanto el látex. se retirará el exceso de producto con un paño que no deje restos como pueden ser las pelusas. por ello. Aplicación del material. recomendable para cine o televisión. más limpio y eficaz resultará el trabajo. por lo tanto. ya que la vaselina sólo debe actuar como desmoldeante. por lo tanto. si es necesario. son materiales que reproducen a la perfección todos los detalles. cuanto más lisa sea la superficie a reproducir. Los materiales que se van a utilizar están en función del objetivo que se quiere conseguir. 61 .

El aerógrafo tiene que funcionar con compresor. Por último. La forma más frecuente es mediante una brocha de pelo suave. respetando la misma degradación.El arte de caracterizar Se puede aplicar de varias formas: o Con esponja. o Con brocha. o Con aerógrafo sólo en el caso de que se utilice el glatzán. Después se corta con un Cutter sobre la cabeza artificial. En el caso de utilizar aerógrafo el proceso es similar y el resultado será más limpio ya que el material se pulveriza de manera uniforme sobre toda la superficie. El tiempo de secado de cada capa es de unos 15 minutos. Una vez aplicada la última capa. dándole la forma previamente dibujada. tiempos y número de capas. y con mucho cuidado de no romperla. En el caso de usar esponja. y habiéndose secado. El aerógrafo se utiliza en casos de mayor profesionalidad. Una vez realizada la calota se puede mantener sobre una base antes de aplicarla sobre el modelo. se levanta la capa del borde. por tanto. se aplicará el material batiéndolo con suaves toques sobre la cabeza artificial. diluir el material con el fin de evitar obstrucciones. empezando por la nuca. repitiendo la operación unas cinco veces hasta conseguir la consistencia deseada. siendo conveniente. se empolvorea por completo de talco con una borla. acumulándose en los bordes y a la hora de colocarla en el modelo le puede tirar. 62 . No obstante se puede acelerar el proceso utilizando un secador. Hay que coger poca cantidad de látex para aplicar en la cabeza ya que puede escurrir. se irá despegando y aplicando talco al mismo tiempo.

El arte de caracterizar Pasos en la realización de una calota con látex. o 1. Aplicando látex mediante una brocha. o 2. Acelerando el proceso de secado del material. o 3. Aplicando talco a lo largo de toda la calota. o 4. Retirando la calota. o 5. La calota sobre su base.

-Aplicando látex mediante una esponja.

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El arte de caracterizar

APLICACIÓN DE PRÓTESIS
El modelo a lo largo de esta fase debe permanecer en una postura fija ya que dependiendo de la dificultad del trabajo a realizar, el tiempo de exposición puede ser bastante largo. De esta manera tanto el actor como el caracterizador deben estar cómodos y con vestuario apropiado.

A pesar de que el vestuario del modelo antes de empezar a aplicar las prótesis, debe ser con el que se sienta cómodo, hay que saber que una vez aplicadas ciertas prótesis no se podrá poner o quitar algunas prendas del vestuario.

Limpieza y tratamiento de la piel.

Es conveniente identificar el tipo de piel sobre el que se va a trabajar y sobre el que se va a aplicar las prótesis. En primer lugar hay que limpiar la piel aplicando leche o gel desmaquillante adecuado al tipo de piel. Después se retira con esponjas y agua templada aplicando posteriormente un tónico específico para cada tipo de piel.

En el caso de que la piel tenga un exceso de grasa, se aplicará una crema astringente; y si es demasiado seca, una hidratante. Si el modelo tiene la piel normal o mixta, también es conveniente aplicar crema hidratante.

Visualización y guías.

Teniendo en cuenta que no quedará mucho margen de rectificación una vez aplicado el adhesivo, es conveniente realizar una visualización previa a la aplicación que indique donde colocar la prótesis. Una vez que se tenga clara la posición más correcta, se marcará suavemente tanto la prótesis como la piel con una guías que más tarde serán la referencia del caracterizador. En el caso de que la caracterización requiera más de una prótesis, este proceso conviene seguirlo de manera individual en cada una de ellas.

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El arte de caracterizar

COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS.
La colocación de la prótesis es un momento delicado y fundamental para obtener buenos resultados. Existen diversos materiales para pegar las prótesis dependiendo de las necesidades concretas de cada situación, como el mastic, el prosaide y la silicona. El adhesivo más frecuente es el mastic; se trata de un preparado a base de resinas naturales.

Es conveniente aplicar la prótesis de abajo hacia arriba, ya que de esta manera existe una mejor visión del proceso; también conviene adherirla por fases, poniendo el mastic sobre una pequeña parte de la prótesis, pegándola y así sucesivamente. Antes de pegarla, hay que esperar unos segundos hasta que el mastic llegue a un estado mordiente, es decir, óptimo para su aplicación. Los bordes de la prótesis son esenciales, y por tanto hay que tener especial atención en el momento de su adaptación.

Sellado y degradado.

Como su propio nombre indica, se trata de sellar las juntas y desniveles de la prótesis con la piel del modelo, para lograr un efecto lo más realista posible. El sellado sólo será necesario cuando se esté trabajando con más de una prótesis y haya que montar una sobre otra.

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Se puede utilizar este producto tanto para sellar las juntas como para garantizar la adherencia en algunas zonas de mayor movilidad. y una vez que ha secado se aplica sobre las juntas con una brocha. La forma de lograrlo. ya se habrá aplicado una base de color en la preparación del látex. Hay que repetir este proceso hasta que los bordes sean casi imperceptibles. Una vez sellado hay que degradar el material. Maquillado y coloreado. 66 . es decir fundir la prótesis con la piel del modelo. Si la caracterización es realista. y aplicarlo con un bastoncillo humedecido dando pequeños toques en la dirección del material hacia la piel. se recomienda usar maquillaje graso o acrílico. con mayor poder de adherencia que el mastic. es usar un disolvente del látex espesándolo con cabosil. ya que es más difícil de retirar que el mastic. es decir. Es incoloro. en teoría. que haya que aplicar algún color a la prótesis. Una vez que se ha acabado el degradado hay que maquillar correctamente al modelo con el fin de que las prótesis lleguen a formar parte de su aspecto.El arte de caracterizar El producto más utilizado en estos casos es el prosaide. en ningún caso acrílico. No es recomendable su utilización abusiva sobre la piel. En el caso de que la caracterización no sea realista. y sobre la piel siempre maquillaje graso.

Se aplicará un fondo o varios similares al tono de su piel y se matizará con polvos transparentes. Sellado y degradado de la prótesis. una vez colocada las prótesis. o 1 y 2.El arte de caracterizar Una vez terminado el proceso de fundido se seguirá las pautas de un maquillaje social. 67 . o 3. Maquillaje.

la gravedad y la falta de tono de los músculos tienden a aflojar la piel. pues exige minuciosidad.. ofreciendo la posibilidad de jugar con el tiempo al antojo del creador de la obra. o 2.Cambio de color del cabello.. o 3. En el envejecimiento. realismo. o Cantidad de pelo en las cejas y pestañas.Disminución de: o Cabello (principalmente en hombres.El arte de caracterizar EL PROCESO DE ENVEJECER Algunas veces es necesario que el actor aparente vejez.Aparición de: o Ojeras y bolsas bajo los ojos. El envejecimiento de un personaje exige tener en cuenta los siguientes aspectos: o 1. 68 . o Vello en mujeres en: Mentón. o Manchas seniles. aunque también se da en mujeres). El envejecimiento es una de las caracterizaciones más difíciles de realizar sobre todo si su filmación es en primer plano. El envejecimiento es una técnica que permite lograr que un mismo actor pueda interpretar su personaje a través de un tiempo ficticio. o 4. -Un buen trabajo de envejecimiento puede hacer más o menos creíble la interpretación de un actor y del grado de calidad de la película. (desde el oscuro hasta el blanco. distensión de la piel y atonía muscular. zona del labio superior y patillas... naturalidad. pasa por toda la gama de grises según va aumentando la aparición de cabellos blancos).Estado de la piel: o Flacidez en cuanto a. ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN.

o Labios.Progresión del estado degenerativo de las arrugas en cuanto a sus dimensiones: o Longitud. o 8. así como una notable flacidez por todo el maxilar inferior.Aumento del tamaño de la nariz. o Profundidad. 69 .Aumento del tamaño de los poros.El arte de caracterizar o 5.Anatomía general y más concretamente en: o Cejas. o Además de esto. o 10. o 6.DÉCADA DE LOS 20 A LOS 30 AÑOS: Aparecen las arrugas del piramidal. que se va torciendo.. o Dirección..DÉCADA DE LOS 30 A LOS 40 AÑOS: Se hacen muy evidentes las citadas.. como manos.. sillón nasogeniano y orbiculares de los ojos. para que el actor muestre una apariencia real no basta caracterizar el rostro de acuerdo con una edad..DÉCADA DE LOS 40 A LOS 50 AÑOS: Aparecen en la zona pre-auricular y mentón.. y en el cuello. o 9. y del tamaño de las orejas. a causa de la distensión del tejido.Tipo de peinado y atuendo que identifica una edad. o Ojos.. sino que hay que hacerlo también en todas las partes visibles. o 3. o 1. o 2.… EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. Aparecen bolsas bajo los ojos. o 7. o Mejillas.. escotes.. Aparecen ojeras.Disminución del grosor de los labios.

o 5. o 6. su flacidez es muy evidente y las arrugas del rostro son largas. -Las cejas..A LOS 80 AÑOS: A los 80 años se aceleran estas características y los ojos aparecen hundidos en las órbitas. pestañas y labios adquieren inclinaciones descendentes a consecuencia de la pérdida de la firmeza muscular. Aquí hay que tener en cuenta la distancia que existe entre el público y el actor. las bolsas bajo los ojos están inflamadas. 70 .DÉCADA DE LOS 60 A LOS 70 AÑOS: El cuello está muy arrugado. Un envejecimiento teatral para que sea creíble. flácido y forma gruesas bolsas a lo largo del maxilar inferior.El arte de caracterizar o 4.DÉCADA DE LOS 50 A LOS 60 AÑOS: Hacen su aparición arrugas longitudinales sobre el labio superior y en forma de malla entrecruzada debajo del labio inferior. es una buena interpretación del actor. sino que se busca el endurecimiento de las facciones a través del maquillaje. El color de la piel ofrece un color cetrino al disminuir la vascularización. En teatro no suelen aplicarse prótesis. En los delgados.. son pieles que cuelgan y quedan formando un pliegue sobre el hueso malar. ligeramente amarillentos y los párpados apenas se pueden abrir. Esto acentúa el color oscuro de la cuenca de los ojos. El tejido en si está muy arrugado. Las de la región pre-auricular se unen a los del cuello. profundas y gruesas. ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. En los individuos obesos. Se hacen evidentes las manchas seniles.. párpados.

o Arrugas en el cuello. a través de la pantalla de un receptor nos proporciona una imagen más fría y con diferente definición que en el cine. o Crecimiento de nariz y orejas. siempre hay que hacer un estudio previo al modelado. En el cine hay que cuidar más los detalles ya que con la cámara se puede acercar el rostro del actor al espectador. de la edad y situación social que queramos simular. o Alteraciones del ovalo. o Doble mentón. El envejecimiento depende de la fisonomía del actor. o Dilatación de poros. lo que permite observar mejor todos los detalles e imperfecciones. o Surco naso labial pronunciado. o Piel flácida. El lenguaje televisivo utiliza los planos cortos para observar de cerca el rostro del actor. o Arrugas pronunciadas.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. los rasgos más frecuentes en el envejecimiento del rostro son: o Bolsas bajo los ojos. 71 .

cuello (completo. -Estirar cada fracción de piel en dirección paralela al sentido de las arrugas. Posteriormente se pasa a aplicar una segunda capa de látex y se estira la piel para conseguir que la arruga se marque. pero la forma de comienzo la determina cada profesional.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. como los párpados. -Se marcarán las líneas de movilidad del rostro para dividirlo en varias zonas de aplicación: frente. boca y mentón. el primer paso es la identificación de las necesidades y características del personaje. 72 . maxilares. sienes. En el envejecimiento facial con látex. presionando sobre la zona y se retira el exceso de papel de los bordes. es buena para aplicar en zonas concretas con gran movilidad y delicadas. -Se comienza de arriba abajo. El grosor de la arruga en este caso es mayor. párpado inferior y mejillas. ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. terminando con el maquillado. La combinación y elección adecuada de las distintas técnicas es lo que proporcionará un resultado profesional y realista en los procesos de caracterización. Una vez estudiado y definido comenzará el proceso: -Primero será la limpieza y preparación de la piel. Es una técnica muy sencilla y accesible. de lado a lado). Se adelanta el proceso de secado con secador y se aplican polvos entre cada una de las capas. aunque el efecto puede quedar más artificial. aunque no se aconseja para un envejecimiento facial completo. párpado superior. Se aplica sobre la primera capa de látex un pañuelo de papel (de una sola capa).

se adhiere pequeñas cantidades de carne artificial con mastic sobre las articulaciones. bajo la capa de látex. se aplicará una capa de polvos translúcidos para que el material no se peque sobre sí mismo. Las manos y pies tienen un proceso de envejecimiento y su maquillaje debe ser adecuado. se estirará de manera vertical la piel de los dedos y la mano. -Sobre la piel correctamente hidratada. cuando terminemos el proceso completo en una mano o pie se comienza la siguiente. -Se modelan aumentando el volumen. El látex debe cubrir toda la parte superior de la mano. 73 . con ayuda del modelo. -Se aplicará una fina capa de látex sobre la piel estirada y sin soltarla se seca el material con ayuda de un secador. -La aplicación de látex. imitando su forma original. Para logra resultados más realistas. El mejor modo de hacerlo es aplicando maquillaje en crema sobre la piel. podemos maquillar la piel simulando manchas seniles. Esta técnica debe realizarse de manera individual. incluidos los nudillos de carne artificial.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. -Cuando el látex se seca.

El arte de caracterizar -Finalmente se suelta la piel para que vuelva a su posición natural. 74 . se podrá potenciar este efecto dando forma suavemente con los dedos. La capa de látex debe tener el efecto de la piel arrugada.

En caracterización se usa con el látex para darle más suavidad. es una material sólido de color carne que al calentar se puede moldear. se usa mucho como disolvente de resinas. También se puede utilizar como agente limpiador por ser disolvente de grasas. se usa en forma de polvo para hacer babas y en algunas caracterizaciones de heridas. como limpiador. heridas y prótesis. GELATINA. 75 . adhesivos. gomas y resinas. como agente alcalinizante. CELULOSA. se usa en caracterización para crear lágrimas. Se puede usar como agentes de limpieza y desinfección. En caracterización se usa para retirar adhesivos y selladores que lleven en su composición como disolvente o excipiente acetona y alcohol isopropílico. grasas. también como agente limpiador de las cintas de los postizos de pelo. En caracterización se usa para realizar quemaduras. ACETONA. con una esponja realizando toques o con una jeringuilla. se aplica directamente sobre la piel con una espátula. se usa como disolvente. AMONÍACO.El arte de caracterizar MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN ALCOHOL ETÍLICO ó ETANOL. brillos y para conseguir esto se puede aplicar gota a gota mediante un gotero. en este caso se puede colorear con un colorante alimenticio. se usa como disolvente y excipiente en cosméticos. gotas de sudor. GLICERINA. se modela y finalmente se maquilla. es un buen disolvente de aceites. Se pueden encontrar también cápsulas de gelatina que se rellenan de sangre. selladores y plásticos de prótesis. ALCOHOL ISOPROPÍLICO.

son productos que simulan sangre consiguiendo diferentes efectos (arterial o venosa. de secado rápido. COLLODIUM. TUPLAST. cera negra para tapar dientes y crear sensación de falta de piezas dentales. produce arrugas finas y naturales.El arte de caracterizar ADHESIVOS. selladores de bordes y prótesis. para aplicarlo sobre el pelo. es una mezcla de distintos tipos de ceras. nariz). PLASTILINA. la piel. para prótesis. en crema. cera roja o rosa para simular las encías y cera marfil para crear dientes temporales. PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. 76 . Existen en distintas texturas líquida. Es conveniente utilizar las que son de uso profesional que son de mayor calidad y con diferentes durezas. son de origen vegetal o sintético. OSP OLD SKIN PLAST. al igual que las ceras se utilizan para realizar pequeñas prótesis. etc. fresca o reseca). puede ser flexible o no. CERAS. plástica. es un tipo de plastilina espesa que se aplica directamente sobre la piel donde se modela para conseguir el efecto tridimensional y también para hacer cicatrices. y para obtener diferentes efectos en la dentadura. se utiliza para la confección de cicatrices. En caracterización se usan para modelar pequeñas prótesis (barbilla. Existen diferentes adhesivos. son pegamentos líquidos con diferentes aplicaciones. CARNE ARTIFICIAL. etc. se utiliza para modelar positivos en escayola de la cara o de cualquier parte del cuerpo. es un producto que se utiliza para crear el efecto de piel envejecida. SANGRE ARTIFICIAL.

o Látex para envejecimiento. tiene buena adherencia y se usa para fijar tiras de pestañas. o Látex de vaciado. etc. narices. oro. 77 . pestañas individuales y los bordes de piezas hechas con látex. es una especie de plastilina que se usa para hacer heridas recientes. existe en varias tonalidades de piel. SELLADORES. plata y rojo). se aplican encima de materiales como el látex o cintas de postizos o materiales de cera para protegerlos y así poder aplicar maquillaje encima de ellos.El arte de caracterizar OSP AGE STIPPE. existe una gran variedad de este producto: o Látex de goma pura. es un producto líquido que contiene látex y se utiliza para crear el efecto de piel vieja y arrugada. Se puede teñir de cualquier color. NATUROPLASTO. se aplica punteando con una esponja el producto sobre la piel tirante y se seca con secador. es el mejor para hacer vedijas hinchables. o Látex de espuma o foam. o Látex adhesivo de pestañas. los hay de varias tonalidades (negro. es un producto muy utilizado en caracterización para la fabricación de prótesis debido a su textura y a sus cualidades de adhesión a la piel. ESMALTE DE DIENTES. se obtiene piezas de látex de espuma. marrón. blanco. LÁTEX. se utilizan para colorear los dientes. amarillo nicotina. Adhesivas que pegan ambos lados y se usan para simular heridas. CINTAS. pueden ser transparentes que se utilizan para pegar barbas o también para tirar de la piel y cambiar así la forma de ojos y labios. se utiliza para obtener moldes o para reproducir piezas. marfil. prótesis. o Látex de espuma.

yeso se suele utilizar para rellenar huecos pequeños antes de su solidificación. Destacan la vaselina (separa cualquier material de yeso durante el vaciado). es el más utilizado para la obtención de moldes de barro o de látex.El arte de caracterizar PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. son materiales que se endurecen y forman un vaciado o molde no flexible. SEPARADORES. Se usan distintos tipos de escayolas y yesos. Existen varios tipos de alginatos con diferente tiempo de fraguado. pueden ser rígidos o flexibles. vaciados de cara y cuerpo. SELLADORES. hacer moldes de dientes. MATERIALES DE DUPLICACIÓN. se utilizan para hacer duplicados del positivo original. después se empezaron a emplear los plásticos de polivinilo y en la actualidad se utilizan combinaciones de distintas variedades de polivinilo con aceite de ricino o con 78 . o Flexibles. Se usa para aplicar sobre la piel. Hay agentes separadores de uso general que valen para un gran número de materiales y otros específicos. la barbilla y para reparar moldes de escayola. generalmente se utilizan gomas de polisulfuro. escayola para vaciado. en la actualidad se usan los alginatos. tiene como función proteger el dispositivo e impedir que se despegue. de silicona o sintéticas de poliuretano. se usan para cubrir vaciados de escayola porosos. sirven para que dos materiales puedan separarse cuando se desee. alginatos líquidos o silicona (entre material de yeso y de plástico). o Rígidos. Los más adecuados para los trabajos de caracterización son las escayolas dentales para la fabricación de pequeñas impresiones de algunas partes del cuerpo como la nariz. Ultracal 60 y Alamo 70 para conseguir vaciados que requieren gran precisión y dureza. MATERIALES DE IMPRESIÓN. El primero que se utilizó fue el Collodio flexible. se usan para obtener un vaciado y para la fabricación de distintos moldes. para ello se confecciona un molde que sea adecuado. los más utilizados en caracterización son el Hidrocal y Ultracal 30. con una capa delgada y flexible.

Se utiliza para hacer prótesis y también para producto de relleno. para hacer calotas se puede utilizar látex pero también se puede utilizar un material plástico con base de acetona. Se usa para hacer moldes negativos y para vaciados. dientes. PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. cera o caucho). MATERIAL PARA CALOTAS. Pueden ser de origen natural (celulosa. cicatrices o ampollas. o de origen sintético (polietileno o nylon). con gran elasticidad por lo que pueden ser deformables.El arte de caracterizar alcohol de isopropilo. PLÁSTICOS PARA MOLDEADO. URETANOS DE ESPUMA . En realidad es una resina de vinilo que emplea como disolvente la acetona y una pequeña cantidad de plastificante como por ejemplo el glaztan. El semi-flexible se utiliza como material de apoyo y material de relleno. se les conoce como cauchos. etc. ELASTÓMEROS DE POLIURETANO SÓLIDOS. calotas. por ejemplo bolsas de ojos. lo que permite ser moldeados y obtener con ellos materiales con distintas formas. Otro plástico empleado 79 . se aplican dando capas sucesivas sobre un molde negativo hasta formar el dispositivo. el flexible sustituye al látex de espuma. puede ser flexible o semi-flexible. se les conoce como espuma de poliuretano ó espuma fría (foam frío). Los plásticos son materiales que se caracterizan por ser flexibles y elásticos. son metacrilatos disueltos en un disolvente y con una pequeña cantidad de plastificante. En general los selladores se utilizan para evitar superficies brillantes en los dispositivos y para que éstos capten las bases de maquillaje de una manera uniforme. En caracterización se usan para fabricar dispositivos.

figuras. se usa para fabricar la piel en figuras y animatronics y para prótesis. el epoxy o las resinas de poliéster. marionetas. etc. simuladores de animales o figuras humanas. 80 . No se aplican directamente sobre la piel. PLÁSTICOS PARA CONSTRUCCIONES ESPECIALES. SILICONAS. se usan para fabricar piel de silicona sobre un molde de apoyo.El arte de caracterizar para moldear está formado por butirilo de polivinilo. en la traslúcida se puede incorporar venas o colorear internamente pudiendo conseguir un efecto más realista. Se usa para hacer narices y pequeñas prótesis. Se usan para hacer maniquíes. se usa la fibra de vidrio. puede ser industrial o traslúcida. disuelto en alcohol isopropílico.

-BANDOS O FLEQUILLOS: Son pequeñas piezas compuestas por 4 o 6 tiras de tejedura superpuestas. la última cubre a todas para dar un mejor acabado. -MEDIA PELUCA: Es un postizo de base plana que se adapta a determinadas zonas de la cabeza y se mezcla con el pelo del actor. Su base está confeccionada en tul. el cuero cabelludo debe estar sin pelo. El bisoñé ha sido un complemento al que han recorrido muchos hombres. Son eficaces en el cine en planos cortos. mediante presillas se adaptan al cráneo que van a recubrir. 81 . elaboración de prótesis faciales y corporales. -POSTIZO: Es pelo destinado a cubrir alguna parte del cuero cabelludo o la zona de la barba o el bigote. sobre todo en el mundo del espectáculo. ya que se confunden con el pelo del actor. para poder colocar sobre la frente o un pañuelo. Estos flequillos se pueden adaptar debajo de una cinta. -BISOÑÉ O PELUQUÍN: Es un postizo de base que se pega con un adhesivo al cuero cabelludo. sombrero o similar. gasa y malla. -CREPÉ: Se define como un postizo de pelo que se utiliza para realizar aplicaciones de posticería.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA -PELUCA: Las pelucas son prótesis cuya parte externa se halla recubierta por cabellos. y como soporte en recogidos.

Este proceso exige una mano de obra muy laboriosa y se necesitan mucho tiempo para su realización. frescas y cómodas. Tejido a mano Una peluca o postizo tejido a mano se fabrica anudando los mechones de cabello en una base de malla fina. creando un aspecto de lo más normal. Debido a su fabricación.El arte de caracterizar TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. se realizan por encargo. PELUCAS SIN PLANTILLA. PELUCAS CON PLANTILLA: Las pelucas con plantilla. por tanto son muy ligeras. estas pelucas son caras. las pelucas sin plantilla se han convertido en la forma más utilizadas y la mas popular. constan de una base formada por una red elástica en la que se sujetan las fibras de cabello. El cabello se sujeta dejando unos espacios muy reducidos y generalmente se duplica la densidad de una cabeza de cabello humano. Los patrones que se utilizan se asemejan a las disposiciones del crecimiento natural del cabello. muchas pelucas sin plantilla pesan poco. En la fabricación de pelucas existen 2 categorías: o Pelucas con plantilla. o Pelucas sin plantilla. constan de unas hileras de tiras de cabello cosidas a tiras elásticas. Estas pelucas se suelen hacer a mano y suelen ser costosas. ESTANDARIZADAS O EN CADENA. En los últimos años. 82 .

constan de fibras de cabello cosidas en largas bandas llamadas tramas. Tejido semi-facturado. malla o gasa dependiendo de la parte de la peluca. en la parte de la nuca llevan unos pequeños clips o gomas para adaptarlas a las diferentes medidas.El arte de caracterizar Tejido a maquina Las pelucas fabricadas a maquina. Pasos previos Antes de comenzar a elaborar la plantilla. La calidad de la peluca depende de su terminación. que son cosidas a la plantilla o base de la peluca con una disposición circular o cruzadas. Las pelucas o postizos hechos con una combinación de tejido a mano y fabricadas a maquina se denominan semi-facturadas. Ningún peinado que ésta luzca puede prescindir de un corte. Si tiene el pelo largo realizamos una toga. Los cabellos se pueden implantar en una armadura o base que puede ser de tul. PELUCA COMPLETA La peluca engloba toda la superficie del cuero cabelludo. 83 . es importante preparar al modelo. Las pelucas fabricadas a maquina a veces pueden ser difíciles de peinar ya que la dirección del cabello queda determinada por la posición utilizada para coser la trama de cabello. al efectuarlo deben tenerse en cuenta las características del rostro.

papel impermeable. con papel blanco. Una vez realizada la toga se cubre con una media de nylon o con una redecilla. 84 . o De la frente a la nuca. TOMA DE MEDIDAS o Contorno de la cabeza. Así obtendremos un patrón del contorno craneal. adaptable y fácil de manejar. el contorno del nacimiento del cabello con rotulador indeleble. que se colocará sobre el molde u horma. CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO Es una especie de gorro muy ajustado que se utilizan en la fabricación de pelucas adaptándolo a la cabeza de la persona que va a utilizar la peluca y señalando en el. o De una oreja a la otra por la frente. sujetando el pelo con horquillas. ya sea con la plantilla. o De una sien a la otra por detrás de la cabeza. fino y transparente. pasando por la coronilla. o De una oreja a la otra por encima de la cabeza. nos permite delimitar la superficie que ocupará la armadura en la horma. Si el pelo es corto bastara con adherir lo más posible el cabello mediante algún tipo de fijador. PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA El primer paso será trasladar las medidas al molde que se tenga.El arte de caracterizar Una toga se realiza “aplastando” el cabello alrededor de la cabeza siguiendo su forma craneal. Este patrón se puede realizar con celofán.

su posición es determinada en función del tipo de peluca o postizo que se ha de realizar y el tipo de materiales con los que se fabrica. en la zona de la oreja. Una vez realizada esta partición se van trasladando todas las medidas en el orden en el cual fueron tomadas. -Antes de comenzar una montura hay que saber para que está destinada la peluca. colocando tantos espetones o alfileres. Armadura: La armadura.El arte de caracterizar HORMA: La horma es el molde sobre el que se fabrica una peluca. Se dibujará todo el contorno con un lápiz o bien trasladando una a una las medidas que previamente se han tomado. si es para cine. para uno diario…ya que su terminación es distinta. para teatro. una vez terminado hay que unir los puntos para conseguir la forma de la montura. doblándolos para no dañarse. En esta se colocan unos flejes (refuerzos. su tamaño es seleccionado en función de las medidas tomadas al sujeto. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. tiras de chapa. que divida la cabeza en dos partes iguales. en las zonas en las que se pretende dar una mayor consistencia a la peluca o postizo. realizando una pequeña curva por detrás. Los materiales que componen la base de la peluca o del postizo son cosidos y quedan fijos a la armadura. Sobre ella se colocará la armadura. es el esqueleto de la peluca o postizo. REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS Se comienza a “tirar cintas”. es la pieza sobre la que se arma la peluca. 85 . Sobre esta horma se colocan unas cintas. Se traza una línea central desde la frente hasta la nuca baja. cuerdas de reloj). Esta puede ser de madera o de corcho.

COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES TUL: El tul. de esta forma imita perfectamente el cuero cabelludo. cuyos lados miden aproximadamente 3mm.Tul zona frontal. aquí los cabellos van implantados en la red de la misma forma que en el tul.El arte de caracterizar -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. se recorta dejando aproximadamente 0´5 cm para poder remeterlo y coserlo a la cinta. Esto se hace con una aguja de picar. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. 2º. DEDIL: Ayuda a introducir la aguja tirando de la punta. tiene una trama muy fina. dispuestos en forma de celdas de colmena. formada por agujeros hexagonales de 1 mm de lado. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. es un tejido de seda. 86 . marfil o blanco. -El cosido del tul a la cinta se realizará por su zona interna y con un hilo fuerte y resistente. de tinte rosado. se deslizarán los cabellos sobre el tul sujetándolos con un nudo en un lado del hexágono del tul. en el caso que el peinado de la peluca lo lleve. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. es una seda apretada muy fina. RED: La red. en las uniones traseras. mediante puntadas pequeñas y ayudándose del dedil. algodón o lino. se coloca en el fondo del postizo o peluca.Tul rígido para la zona de nuca. La red tiene forma hexágono. 1º. si se trata de una peluca convencional o un tul casi invisible si se va a realizar una peluca con frontis.. GASA: La gasa. se pone en el emplazamiento de la raya. se coloca al contrario de la uña. recubre la mayor parte de la cabeza. es un tejido similar al tul.. Sobre el tul se implantaran los pelos con la técnica de picado. -Colocar el tul en la cabeza de madera y sujetarlo con alfileres. Se puede utilizar el mismo tul que se utilizó en la zona de nuca.

según el trabajo a realizar. -Se cose la malla por la parte interna. cosiendo con puntadas pequeñas. nudo doble en los vértices. o Frente. por la parte interna. o Zona media. -Se coloca el tul elástico o malla con agujetas por todo el contorno evitando que se formen los menos pliegues posibles. -Se sujeta con alfileres.El arte de caracterizar -Se coloca este tul sobre la frente al hilo. 3º.. como la parte trasera. en las uniones laterales con los tules. ya que en esta posición se puede picar el pelo en la dirección más adecuada. recortando el exceso de malla y cortando el tul rígido que se había doblado previamente.Tul elástico para zona media. teniendo la precaución de que la costura quede hacia detrás. -Se realiza una costura. Una vez puesto todos los tules se puede probar al cliente si es posible y modificar si es necesario antes de comenzar a picar. nudo doble bien tupido. se cose. nudo simple. 87 . con el fin de quedar preparado para colocar el tul elástico. De esta manera se realiza el cosido de la cinta. siguiendo un orden: o Nuca. el tul y la malla al mismo tiempo. -Una vez cosido por dentro se dobla el tul sobrante hacia delante y el tul de la zona de nuca se dobla hacia abajo.

El arte de caracterizar 88 .

89 .El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO Antes de comenzar a picar o tejer es conveniente preparar el pelo y pasarlo por la carda grande para ordenarlo y evitar que se enrede. Para la elaboración de pelucas se emplean dos técnicas: La técnica de tejido y la técnica del picado sobre el tul. Su misión es evitar que se deshaga el tejido. Con esta técnica se obtendrán capas de pelo largo que se pueden implantar en algunas zonas a la peluca o simplemente realizar distintos tipos de postizos o extensiones. Pasada de principio Pasada con la que se inicia cualquier clase de tejido. Se compaginan las dos dependiendo de la zona de la peluca o el postizo que se realice. TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. Una vez ordenado se coloca en la carda doble para trabajar más cómodamente.

se coge un mechón con la mano izquierda haciendo una anilla. -Si se ha hecho correctamente quedará un nudo que hay que apretar. queda más plana que la cuarta y se empieza cogiendo un solo hilo. sin excederse para no romper el tul. TÉCNICA DEL PICADO Con esta técnica se consigue la realización de postizos o pelucas completas o simplemente parte de ellos. para sacar más longitud de tejido con la misma cantidad de cabello. La técnica de picado se realiza de la siguiente forma: -El cabello preparado se sujeta en la carda doble. ramales. tomando uno o varios cabellos de la mano izquierda. se gira la aguja y se saca del tul. pero al final se introduce el cabello hacia dentro con el fin de que no se deshaga el tejido. Es igual que la media. 90 . También se utiliza cuando se deja el tejido en el telar durante un tiempo prolongado. Pasada final o cierre Pasada con la que se termina todo tejido.. llamamos capas al tejido que por quedar más hueco y cubrir mejor. ligeramente. se usa para que cunda más el cabello. -La implantación o picado se realiza en grupos de 2 o 3 pelos en las zonas menos visibles y pelo a pelo en el contorno del nacimiento del cabello. trenzas.. que sirve para implantar cabellos en el tul. Pasada a entera o doble Es igual que la pasada a media. con el porta-agujas en la mano derecha se atraviesa una de las celdas de tul con la aguja. Pasada media Es la más usada. usamos para tapar el resto de los tejidos: borde de los postizos. pero se prolonga una vuelta más. El picado se realiza con una aguja de picar.El arte de caracterizar Pasada de cuarta o capa Pasada empleada para pasar capas.

por tanto estudiar las distintas zonas de inclinación. La cinta se debe fijar a la cabeza justamente sobre la línea de pelo natural.El arte de caracterizar -Para lograr un resultado realista. Las personas que llevan el pelo muy corto normalmente no requieren este tratamiento. 91 . el cabello del intérprete debe aplastarse mediante horquillas o incluso una media de nylon. Se tira de la parte posterior hacia abajo hasta que quede bien acoplada a la cabeza. para no dar la sensación de que el crecimiento del pelo se inicia más debajo de lo normal. es importante. Se sostiene la pare posterior de la peluca con ambas manos y se desliza la parte frontal de la misma sobre la frente. si hay mucho pelo. Se peinan hacia atrás los pelos sueltos que puedan haber quedado bajo la cinta o en la parte frontal de la peluca. debes tener en cuenta que el cabello no crece de manera uniforme. APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL Antes de colocar una peluca sobre una cabeza.

que es un sistema de atar mechones de pelo a tres cordones en una de las puntas. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. Hay muchas pelucas y postizos que están hechos de pelo entramado. pueden estar montados sobre cintas o si pueden sujetar con pinzas. para utilizar el pelo natural de la parte frontal. para formar una capa de pelo. -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. 92 . Hay muchas otras maneras de confeccionar una peluca completa o parcial. colocando tantos espetones o alfileres. una cola de caballo o una trenza. en las uniones traseras. peinetas o diversos prendedores de la misma forma que la media peluca. una melena. PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES Las pelucas y postizos de pelo para mujeres. doblándolos para no dañarse. Pueden estar hechos de pelo humano o de fibras acrílicas. para ajustarse tanto a un estilo moderno como uno de época: un buen postinero puede crear maravillas con gran diversidad de trenzas o postizos de pelo que tiene a su disposición.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS Se comienza a “tirar cintas”.

93 . con la particularidad de que están fabricadas con una especie de red gruesa que permite sacar cabello del modelo a través de la misma. y se entremezcla para aumentar el largo del pelo. INTEGRACIONES Las integraciones en posticería son como una peluca. El pelo frontal se peina entonces hacia atrás. Son aconsejadas para personas de escasa cantidad de cabello para cubrir toda la cabeza o simplemente para aumentar el volumen. ya que son mucho más cómodas de llevar que las completas y también tienen un aspecto más natural en los primeros planos. El primer tercio o la primera mitad del pelo se pina hacia adelante y la media peluca se fija al borde del pelo restante mediante prendedores metálicos que se sujetan firmemente al pelo. Se fija detrás de la parte frontal de la línea de pelo. sobre la media peluca.El arte de caracterizar MEDIA PELUCA La media peluca se utiliza algunas veces para dar un aspecto natural a la parte frontal de la línea de pelo de los hombres. Los actores generalmente prefieren las medias pelucas.

se peina el cabello del modelo. dependiendo de las necesidades de cada usuario. son fáciles de aplicar y resisten el ritmo de la vida cotidiana. 94 . TIPOS DE POSTIZOS Los postizos. se coloca la integración y con una aguja de gancho se van sacando por los orificios pequeñas cantidades de cabello del modelo que se irán soldando con queratina al pelo de la integración. permitiendo así una perfecta sujeción. Este proceso se realizará por toda la superficie de la integración. suelen tener una función tanto estética como práctica.El arte de caracterizar Para colocarlas. con intervalos de soldadura entre 2 y 6 cm.

a continuación haremos 10 cm de pasada media y 7 cm de pasada cuarta. o incluso para cubrir carencias puntuales. Para este trabajo hay que coger mechoncitos de pelo finitos para que ajusten bien el primer mechón lo realizaremos con una pasada de principio. Los postizos de cascada se componen de cabello de mata. haciendo un nudo con los otros dos (medio y arriba). circular. para lograr efectos de contraste o volumen. realizamos un nudo con los hilos del telar. siempre añadiendo 1 cm de cortesía que es que nos ayuda a girar.El arte de caracterizar POSTIZOS CON BASE Los postizos suelen utilizarse para cubrir ausencias o carencias de pelo en zonas concretas: pueden ser de pelo natural o pelo sintético y se elaboran con la técnica del tejido cosido a un tul o con la técnica de picado. Para sujetar la tira de pelo y que no se deshilache. tienen forma de cola de caballo. los hilos deben estar tensos y quedar frente a nosotros. siguiendo un orden. Se suelen colocar en la parte superior o inferior de la coronilla. terminando con pasada de cierre. y con mechas de colores. pero eso si. finalizamos cortando el hilo del medio y haciendo un nudo con los otros dos hilos juntos. cuya base es rectangular u ovalada. para coser el postizo. Las bases pueden se de diferentes formas: cuadrada. suelen llevar un enganche o presilla para facilitar su aplicación. Una vez suelta la tira de pelo del telar. su longitud varia entre diez y veinte centímetros. el carrete del medio debe estar paralelo al tornillo del telar. vamos cosiendo sin que coincidan los bordes para no crear 95 . doblamos el postizo de 3´5 a 3´5 cm. En este punto se incluyen los postizos de cascada. Primero cortamos el hilo de abajo. se emplean para realizar colas de caballo. POSTIZO PLANO En el telar colocamos tres hilos sobre tres carretes distintos. ovalada.… Se pueden utilizar como extensiones para aumentar el largo del cabello. después cortamos el hilo de arriba y hacemos un nudo con el hilo del medio y abajo. recogidos de todo tipo.

Sujeta la cinta con alfileres. cosemos las juntas para crear una forma ovalada.El arte de caracterizar volumen. teniendo en cuenta que las puntadas no hay que realizarlas muy juntas. en la última vuelta es cuando cosemos borde con borde. Para esta base necesitaremos 21 cm de tejido en pasada media y 21cm en pasada cuarta. Una vez cosido el postizo realizamos dos anillas para sujetar el postizo con horquillas. Una vez realizada la base. aplicamos el tul cosiéndolo a la cinta. Sujetamos la cinta con la horma con alfileres de lata o latón para poder doblar con facilidad y no se partan (nunca utilizaremos alfileres de acero inoxidable). Cosemos el tul haciendo un doblez por encima de la cinta. que puede ser de madera o plástico. esta siempre debe ir en concordancia con el color del pelo que vamos a trabajar. 96 . se colocan las cintas. Formamos en eje de 7 cm en horizontal y 5 cm en vertical. medimos esta en zig-zag para saber la medida de la tira de pelo que necesitamos para crear el postizo. sin olvidar el nudo de inicio y el de cierre. BASE DE CINTA Y TUL En una cabeza o una horma.

cosidos a los ángulos del diseño. Terminamos bordeando toda la superficie del postizo con la pasada cuarta o de capa. El patrón lo sujetaremos con alfileres. este hilo se coloca para reforzar el tejido y que no sea tan flexible. teniendo en cuenta que los pelitos cortos deben quedar en el interior. diferenciando el del medio que será un hilo transparente o de sedal. Hay que tejer una tira de pelo de unos 38 cm.El arte de caracterizar POSTIZO DE NIDO DE ABEJA Sobre el telar colocamos 3 hilos. repartidos entre 22cm de pasada medía y 16 cm de pasada cuarta. Realizaremos un patrón que se colocará sobre una horma. 97 . que nos servirá de guía. comenzaremos a coser siempre por la parte del tejido de la pasada medía.

en la última cosemos las 2 primeras tiras de pelo (24 cm). Finalizamos realizando una trabilla que servirá para sujetar la trenza. Una vez cosidas independientemente las tiras. 98 . COLAS Y TRENZAS POSTIZAS Las colas y trenzas son postizos que carecen de base. se tejen 2 tiras de pelo con una longitud de 24 cm con pasada media. giramos la cinta para coser la tira de pelo en espiral hacia arriba. teniendo en cuenta que los pelitos pequeños queden dentro y sean tapados por los largos. se dividirán entre 34 cm de pasada medía y 14 cm de pasada cuarta.El arte de caracterizar POSTIZO EN FORMA DE FLOR Sobre el telar colocaremos 2 hilos normales y uno de sedal Tejeremos una tira de pelo de 48 cm. al cual uniremos formando unos pétalos que se harán también con la pasada medía. Realizaremos una tercera tira de 24 cm de pasada medía pero a esta tira le añadimos 7 cm de pasada cuarta. una a continuación de la otra. Se fabrican con cabello tejido enrollándolo sobre si mismo en forma redonda o plana y aplicando un pequeño trozo de elástico para facilitar su colocación. Con los 7cm de pasada cuarta o capa envolvemos los remates para que nos quede más limpio. se utilizan para llevar colgado o formando parte de un recogido. En el telar sobre 3 hilos. Con los 14 cm de pasada cuarta o capa bordearemos todo el contorno. El postizo lo comenzaremos cosiendo el pelo formando un circulo con la pasada medía. Con una cinta de nylon anclada a un punto de apoyo.

polivinil y alcohol. Se puede fijar con pequeñas pinzas de plástico. paletina. después se coloca y se le da forma con ayuda de un peine de cola de ratón. dependiendo del diseño que se vaya a realizar (una hoja. antes de colocar el pelo en el molde. Antes de finalizar se puede incorporar pistilos. se perfila con una tijeras pequeñas tipo manicura.…). 99 . también se pueden fabricar adornos con pelo natural o artificial. sino también con la puntilla. pasamanería o cualquier otro tipo de cordón o abalorio. -En un bol se mezcla el polivinil con una pequeña cantidad de alcohol hasta conseguir una consistencia cremosa. soporte para poner las hojas. se realiza el montaje deseado y se aplica una horquilla o peineta para poderlo fijar al peinado. purpurina… -Los adornos pueden rematarse no solo con cinta de algodón. bol. una peineta. atarlo y mojarlo en agua.El arte de caracterizar ADORNOS Dentro de la elaboración de postizos para los peinados. peine. -Dejar secar varias horas y una vez comprobado que está seco se retira. -Colocar el pelo en el molde al que se le va impregnando con la mezcla realizada a la vez que se le va dando la forma deseada. que luego se aplicarán en dichos peinados una vez terminados. una flor. Adornos de polivinil Se utilizaran pelo sintético de uno o varios colores.

cinta de algodón variada. De esta forma se pueden hacer hojas. una peineta. tocados.…) para elegir los colores y longitud del pelo necesario.El arte de caracterizar Adornos de pelo natural Se necesita pelo natural. barniz de acabados. una peineta o un pequeño clip. 100 . laca extrafuerte y barniz de acabados. hilo. una flor. -Una vez seca. -Una vez cortado todo el pelo se vaporiza con laca extrafuerte y se deja secar. peinas o simples detalles de un tocado. etc. -Con esta técnica se pueden realizar hasta sombreros y pamelas. hojas. etc. una hoja: -Se toma una pequeña cantidad de cabello y anudarlo en el extremo del corte. se puede realizar el adorno diseñado: flores. laca extrafuerte.. por último se puede rematar con cinta de algodón alrededor. agujas y tijeras. flores. -Se le aplica una horquilla invisible. cortando y dando la forma deseada. se tiene la plancha terminada. -Se coloca en el molde y se le da la forma de hoja. Adornos de pelo artificial Se necesita pelo sintético de diferentes colores. Se le da la vuelta a la plancha y se repite el procedimiento con la laca.. -Cuando esta seca. -Posteriormente se moja en agua y se aplica gomina fuerte. Ejemplo.. colgantes. no de la punta del pelo. gomina. -Se coge el cabello artificial y se corta en mechones de 1 cm dejándolo caer sobre una superficie lisa e impermeable. Hay que tener en cuenta el diseño que se haya realizado (una hoja. se le aplica laca extrafuerte.

101 . -Se trabajan mechones de 0´5 cm de grosor. Para que se tornen dóciles deben kreparse. El pelo suelto no se puede pegar. -Se deja secar sobre papel de periódico. a continuación se va pasando el mechón alternativamente sobre los cordones. lo cual lo hace inservible para tejer postizos. peinados voluminosos o en ciertas aplicaciones de posticería y en la elaboración de prótesis faciales. pues al desparramarse dificulta el trabajo.El arte de caracterizar CREPÉ O KREPÉ El crepé es un postizo de pelo que se utiliza como soporte en recogidos. -Cuando el pelo esta crepado. -Se envuelve una de las puntas del mechón en unos de los cordones. esto se efectúa de la siguiente manera: -Sobre 2 varillas fijadas verticalmente sobre una tabla. suelen emplearse pelo de fibra o pelo de desecho de los postizos de pelo natural que tienen mezcladas las raíces y las puntas. comenzando a tejer por el lado izquierdo del telar. el extremo del mechón se anuda con cada uno de los cordones. El crepé esta formado por pelos trenzados en forma de cordón. -Se hierve la tira de crepé durante 10 minutos. se tienden 2 cordones de hilo bramante.

Sobre un telar se monta un solo hilo. que servirá para tejer las pestañas del siguiente modo: -Coger uno o dos pelos y tejer con nudo de fleco. -Aplicar pegamento de pestañas o laca para impedir que se deslicen excesivamente. Se pueden tejer uniendo nudo a nudo. se irá deshaciendo e iremos sacando tirando del cordón (nunca se debe cortar el pelo del crepé). en cuyo caso no se entresacarán al cortar. -Una vez obtenida la medida de pestaña. Se pueden permanentar igual que una permanente o introducir en agua caliente durante 20 minutos. Estas pueden ser de pelo natural o sintético.El arte de caracterizar Para utilizar el crepé. -Cortar las pestañas con una longitud ligeramente más larga que la definitiva y teniendo en cuenta que la zona del lagrimal debe ser más corta. ELABORACIÓN DE PESTAÑAS En primer lugar hay que tomar la medida del ojo que vamos a utilizar para realizar las pestañas. se corta el tejido del telar dejando un trozo de hilo en los extremos para hacer un nudo. o separando unos grupitos de otros. -Si el pelo es natural. Entresacar para que queden unos pelos más largos que otros e imiten la forma natural. colocarlas sobre un papel de permanente y las enrollamos mojadas en un molde cilíndrico para que se ricen. se cortará el cordón del extremo. pasado este tiempo se dejan secar. 102 . Finalmente se pasará por la carda para ir ahuecándolo antes de usarlo.

En este caso se trata de una barba. -Colocar el tul. bigote. etc. -Pasar la plantilla a una horma y dibujar.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL El postizo facial hace referencia a la pieza que cubre una zona concreta. Los pasos a seguir serán: -Tomar la medida al modelo. ya sea un postizo con base para usar integrado con el cabello normal o para colocarlo en una caracterización de algún personaje que sea necesario aplicar una prótesis facial como barba. patillas. adecuadamente. con sus pinzas correspondientes. pero se realizará de la misma forma si se trata de unas cejas.…. -Comenzar a picar teniendo en cuenta el crecimiento de una barba de pelo natural 103 .

se recorta y se le da forma. Los hay también de punta frondosa. los hay estrechos. Una vez dibujado. El diseño lo copiaremos en papel de seda y lo recortamos. Colocamos la malla o tul. Se comenzará el picado por la parte más cercana al labio superior. En esta zona realizaremos el nudo en la parte horizontal del tul. y otros son recortados o rasurados a navaja en su parte inferior. lo recortamos y lo doblamos por la mitad. plasmamos papel transparente. y en los extremos picaremos en los horizontales para seguir la dirección de pelo. de puntas enroscadas hacia arriba o caídas. Se sujeta el tul a la horma con alfileres y procedemos al picado con una aguja de picar. ralos y espesos. de acuerdo al personaje que queremos crear. Por encima del labio superior dibujamos un bigote. es la que utilizaremos como referencia para realizar el patrón. en la horma recta o al hilo. e iremos subiendo. Al realizar la última fila más cercana a la nariz se picará menos tupido. por abajo. Al terminar se peina. Sobre la boca del modelo. observamos las mitades y la más apropiada o que mas nos guste.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE Los bigotes difieren por su color y forma. 104 . Lo primero es realizar el diseño del bigote que vamos a fabricar. Después lo pegamos sobre una horma que actúa como base de sujeción del postizo. algunos cubren completamente la boca y son llamados “bigotes de morsa”.

El material que siempre será común a ambas técnicas. El pelo utilizado para la confección debe cumplir las normas higiénicas sanitarias necesarias para su uso. cambios de forma permanente y temporal. El pelo empleado puede ser natural o artificial. 105 . coloración. es la materia prima: El pelo natural o sintético. adaptándose el postizo al peinado. Varían en función de la implantación realizada picando o tejiendo sobre tul o malla. Una de las ventajas del pelo natural sobre el sintético es que sobre el primero se pueden realizar toda clase de operaciones técnicas como decoloración. en cabello de origen humano y pelo de origen animal. higiene y prestaciones. De esta manera un mismo postizo se puede variar de color y de forma dependiendo de las necesidades de cada momento. es obtenido de la naturaleza lo podemos clasificar. Los materiales que se utilizan actualmente son rigurosamente seleccionados y reúnen las condiciones más altas de calidad. con unos resultados óptimos.El arte de caracterizar MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS Se hará uso de ciertos útiles dependiendo de la forma de realizar la confección de pelucas o postizos. CABELLOS NATURALES El cabello natural.

Pelo de peinadura: Es el pelo que se desprende del cortado. El cabello humano presenta calidades diferentes según su origen geográfico. PELO DE ANIMAL Se obtiene de: 1. Se compra trenzado sobre 2 ramales de cuerda que se debe quitar para utilizar el pelo. por lo que se trabaja con algo más de dificultad. 106 . Presenta una calidad intermedia.Pelo cortado: Se obtienen de cortar el pelo. características que facilitan el trabajo de teñido o rizado permanente. Se obtiene de personas con largas melenas. Este tipo de cabello es más fácil de conseguir que el europeo. Su grosor aumenta hasta el punto de necesitar ciertos tratamientos químicos de adelgazamiento para una óptima manipulación.. áspero y espeso en dirección contraria. de raíz a punta no mezclándolas para que no se enreden y no den aspecto de punta abierta. El cabello humano es suave en la dirección de raíz a punta.  Chino. El pelo de oveja es de lana rizada. 2. es un pelo barato. Su grosor aumenta. sea el más utilizado. Es el de mayor calidad.  Indio. Es el más elástico y brillante. tienen una dirección determinada. del corte se obtendrán 2 tipos: 1.Oveja.  Europeo. Estos cabellos conservan las características propias del cabello. Es el de menor calidad... Es el de más bajo coste y de ahí que. normalmente. cuando este es peinado durante el proceso de preparación. El cabello europeo es el más caro.El arte de caracterizar CABELLO HUMANO.

Procedente de un bóvido que habita en el Tíbet. trenzas y postizos. 107 . tienen una amplia gama de colores.El arte de caracterizar La madeja de pelo rizado o arrugada.. etc.. 3. su ondulación y no se deforman. Se utilizan para fabricar pelucas. Este pelo se usa para hacer barbas.Cabra de angora. Resulta además. bigotes. 4. Este animal se caracteriza por sus largas lanas que le cubren las patas y la parte inferior del cuerpo. El pelo artificial se fabrica en el laboratorio. PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO. Es un pelo blando y fino.Caballo. siendo las más usadas las fibras de KANEKALON. patillas y bigotes. tiene un pelo más o menos rígido dependiendo de la zona del animal de donde se corta. se debe desrizar. cuyo pelo se utiliza para fabricar canas. son fibras sintéticas de plástico. patillas. mantienen su forma. una vez seco se puede separa el pelo de la madeja y se corta en partes de 4 cm. se usa para realizar las pelucas de los Jueces británicos (lord). la forma más sencilla de hacerlo es mojando la madeja en agua muy caliente. En estado salvaje es de color oscuro y entre los domésticos abundan los de colores blancos. Este pelo es basto y rígido. excelente para realizar barbas. ELUDA Y DINE.. se suele mezclar con el pelo de yark. 2. El pelo artificial no necesita teñirse ya que no se decoloran con el paso del tiempo y las lavadas. Una vez escurrida se coge la madeja de una punta y se seca con el secador. se usa para hacer pelucas de época y barbas de Papa Noel.Yark. se escurre con toallas de papel o toallas de rizo grueso. Se pasa por la carda y se peina.

quedando inservibles.El arte de caracterizar Hoy en día la fibra ha mejorado. cambios de forma permanente. porque no reaccionan de ninguna forma. etc. grosor y suavidad idénticos al pelo natural. resultando este dócil y fácil de peinar. teniendo un brillo. no se pueden realizar operaciones técnicas como coloraciones. permitiendo así muy poca variación.. La manipulación del pelo sintético es delicada. siempre que tienen una apariencia artificial. Es decir. Tampoco se puede aplicar una fuente de calor seco directa. ya que pierden su forma original. al contrario del pelo natural se debe aprovechar su forma y color originales adaptando el peinado al postizo. ya que patinan sobre la fibra. Además. ya que los movimientos que se realizan sobre él. 108 .

cortar o torcer alambres. CARDAS. ALICATES. es un peine con las púas fijas en un soporte fijo sobre el que se pasa el pelo para desenredarlo y separar los mechones.El arte de caracterizar MATERIALES. herramienta de acero que se utiliza para coger. es la materia prima de postizos y pelucas. 109 . con la particularidad de que las grapas que la forman están dobladas. ya que son muy afiladas y hay que rasgarlas para quitarlas de la piel. hilo gordo o cordel fino hecho de cáñamo. Se distinguen dos tipos de cabello natural y sintético. picado de pelo o soporte de postizos y pelucas. lo que permite que cuando superponemos las dos planchas el pelo queda sujeto para trabajar. CABELLO. En su uso se aconseja precaución. El natural puede ser de origen humano o animal y el sintético está fabricado con fibras diversas. HERRAMIENTAS Y ÚTILES DE TRABAJO PARA POSTICERÍA AGUJAS DE PICAR. son similares a un anzuelo minúsculo y muy afilado. El pelo que se coloque en esta carda doble debe estar desenredado y listo para trabajar. CABEZA ARTIFICIAL. son dos planchas de cartón piedra e igual tamaño. BRAMANTE. Presentan diferentes tamaños que se escogerá en función de la cantidad de pelo con que vayamos a trabajar. -Carda doble aplastada. se utiliza para realizar los tejidos de crepé. consta de una base parecida a una cama de pinchos y unos clavos. Se distinguen dos tipos: -Carda normal. las dimensiones aproximadas son de 9 por 18 cm o 6 por 12 cm. se utiliza para la fabricación de armaduras o estructuras de una peluca.

etc. También se aplican a las extensiones tejidas. 110 . utensilio pequeño. etc. en la fabricación de postizos para darle consistencia y durabilidad a nuestro trabajo. etc. pequeño horno eléctrico de metal con una cavidad para introducir las tenacillas para rizar. plástico. con estas peinetas o clips se ahorra tiempo en su colocación sobre la trenza pequeña. Se cosen a los postizos por la parte del tul para una mejor sujeción sobre el cabello. se utiliza para la aplicación de pelo sobre el rostro. CREPÉ TRENZADO. utensilio con muchas púas más o menos flexibles realizados con diversos materiales. Al tratarse de un aparato que genera calor debemos extremar las precauciones al utilizarlo para evitar posibles quemaduras.El arte de caracterizar CALENTADOR ELÉCTRICO. como madera. barbas. con la superficie llena de hoyuelos. en la creación de bigotes. cabello trenzado sobre hilo de bramante. que se encaja en la extremidad del dedo y nos protege cuando cosemos. utilizada en la toma de medidas para la realización de calcos sobre la cabeza. plástico. pequeñas peinetas que se abren y cierran en forma de clip. entre ellos un cepillo plano. cepillos redondos de distinto diámetro. por lo tanto se utilizan menos. DEDAL. Sus púas pueden ser de pelo de jabalí. CLIP PARA POSTIZOS Y EXTENSIONES. pero no se aconseja este sistema si pretendemos que nuestro trabajo permanezca en el tiempo. cepillo pequeño. metal. CINTA MÉTRICA. cónico. CEPILLOS. Debemos tener cepillos de varios tipos. En el mercado también se encuentran unos peinecillos que realizan la misma función. Las cintas de algodón se encogen más. tipo moño. CINTAS DE NAILON O ALGODÓN.

marfil o blanco. GASA. barbas. Por ejemplo. plásticos. la gasa es una seda apretada muy fina. ESPETONES O ALFILERES DE ESCAPARATISTA. En la confección de un postizo o peluca. moldes de cabeza completa con diferentes medidas entre las 54 y la 60.El arte de caracterizar DEDIL. cauchos especiales. cejas y patillas. o Fuera de la máquina tiene un agujero central que es por donde sale la cinta. son bloques de madera. utensilio de metal que protege el dedo en la realización de una montura de peluca. es una máquina antigua que se utiliza para retorcer una extensión tejida y realizar con ello un postizo en forma de coleta. Existe variedad de formas según el trabajo que deseemos realizar. de color rosado. se colocan sobre la base con la ayuda de un martillo. MAQUINA ENROLLADORA. ya que tiene cierto peso. que nos sirven para sujetar sobre un molde u horma la cinta de nylon. o En el interior de este útil existe un carrete donde se enrolla la cinta estrecha o un cordón. y se emplea para realizar bigotes. su utilidad en rosticería es principalmente para la sujeción de las cardas o mallador. GATO DE MESA. poliéster o el tul. 111 . etc. son alfileres gordos o puntillas finas. corcho prensado. Se utiliza de la misma manera: o La maquina posee un soporte para acoplarla a una mesa y no se nos mueva. de forma que imite perfectamente la apariencia del cuero cabelludo. HORMAS O MOLDES. que normalmente es en la zona alta de la cabeza. Se emplean para la construcción de una armadura y posterior fabricación de la peluca. algodón. El molde de barba y bigote tiene la forma de la barbilla. Se coloca en el emplazamiento de la raya del peinado.

que se introduce en la cabeza por un agujero llamado ojo. es una herramienta de percusión. MARTILLO. es un utensilio formado por muchas púas paralelas. MICROFILAMENTE. existen diversos tipos según los casos. Se utiliza para golpear. Está compuesto de una cabeza de acero y un mango de madera o similar. tejido similar al tul invisible o gasa fina. PORTA-AGUJAS. quitarla del porta. Los mejores para utilizar en rosticería son los de púas espaciadas con mango y fáciles de limpiar. pero algo más anchos que en el tul. PEINE. Con este cabello anudado. Tienen forma variada y pueden estar fabricados con distintos materiales. es un pequeño lápiz con una rosca en uno de sus extremos donde se introduce la aguja de picar. MALLA. se dan tantos giros como extensiones tengamos. Este tejido tiene la particularidad de que lo podemos encontrar elástico. facilitando así nuestro trabajo. de zapatero. Se utiliza principalmente para la elaboración de frontis. de los que uno de ellos tiene tres carretes o bobinas de hilo y el otro posee una argolla al que están sujetos los hilos de cada carrete. se podrá cubrir 112 . es un tejido en forma de red. de albañil. Se aconseja colocar un protector cuando no se utilice o bien. Pueden ser de metal o plástico.El arte de caracterizar o Este extremo de la cinta se cose a un extremo de la extensión tejida. que consistía en dos bastidores cilíndricos.agujas. Una vez dispuestos los hilos se anuda el cabello para obtener grandes longitudes de cabello. o Antes de finalizar nuestra coleta se cose el final de la extensión a la cinta para que no se deshaga el trabajo. etc. por ejemplo. o Giramos la máquina por medio de unas pequeñas bolas que posee. es un pequeño aparato antiguo. TELA O MALLADOR. de carpintero. Sus orificios son hexagonales o en forma de rombo. ya que se puede romper y tiene un precio elevado.

está formado por dos hojas de acero unidas por un eje. TUL. Poseen además un eje que permite la articulación de las ramas para abrir y cerrar. Los palos deben estar provistos de unos soportes para sujetarlos a una tabla o mesa. utensilio para cortar. podemos realizar todos los trabajos de posticería. texturas y colores. de lado que permite la implantación de cabello en distintas direcciones. Posee una trama fina. Con las tijeras. etc. En el mercado existen tul de muchos tamaños.8 milímetros.3 milímetros hasta una de 13. según el uso que se quiera hacer de él. TENACILLAS. que forma agujeros en forma de hexágonos de 1 mm. son herramientas de hierro en forma de tijeras. Se utilizan para rizar el pelo. tul. cortar. Para rosticería necesitamos tijeras normales para cortar papel. 113 . Y tijeras de corte que se deben emplear sólo para cortar pelo. Sus extremos van rebajados para facilitar su manejo con el cabello. entresacar. perfilar. Debemos disponer de una serie de tenacillas para rizar de distinto calibre. hilos. una de ellas redonda y maciza y la otra semicircular formando un canalón. en general. desde la más pequeña de 5. Están formadas por dos ramas. etc. cuerdas.. desfilar. TIJERAS. especial. es un tejido fino.El arte de caracterizar zonas en la malla de una peluca.

todas ellas contribuyen al logro del efecto final. No todos los artistas del maquillaje están interesados en estos efectos especiales de maquillaje. con el tiempo mayores conocimientos sobre el tema. mientras que … otros se dedican a la química del laboratorio mediante el empleo de los innumerables productos que se precisan. son obra de muchas personas. otros se dedican a crear los diseños o trazar los bocetos. algunos se hacen expertos en dispositivos mecánicos. a veces hacia lo macabro. trucos de cámara y procedimientos de montaje para engañar al espectador. escenas en las que la sangre ha de correr a raudales. fantásticos y similares. así como la producción de los dispositivos que se precisan para algunos de los efectos especiales de maquillaje.El arte de caracterizar CONCLUSIÓN El maquillaje de caracterización tiene una faceta denominada efectos especiales de maquillaje o maquillaje de efectos especiales. etc. Los conceptos. van adquiriendo. procurando siempre que todo parezca real. en un sentido realmente gráfico y explícito. instrumentos. Los efectos especiales son maquillajes que estimulan la imaginación y el interés. Implica una amalgama de dispositivos. Los artistas que se dedican a los efectos especiales de maquillaje están constantemente investigando nuevas formas de “meter el susto en el cuerpo” a una audiencia ávida de nuevas emociones y presentar cosas que causen repugnancia. Todo esto se sale del campo del maquillaje normal de caracterizaciones que se efectúa para representar distintas razas. aparatos mecánicos. otros realizan maravillosas esculturas. efectos visuales especiales. es decir. Los efectos especiales de maquillaje están íntimamente ligados con diseños de maquillajes terroríficos. marionetas. motores eléctricos y otros materiales para producir unos determinados efectos. Es la combinación de métodos normales de maquillaje con muñecos. ni tampoco disponen del amplio equipo o laboratorios que son indispensables para estos trabajos y es un campo limitado a unas cuantas personas con talento. criaturas de ciencia ficción. La mayor parte de los artistas del maquillaje que se especializan en este sector. dibujos y esculturas. 114 .

Las películas que se hacen con esta clase de efectos especiales no serán éxitos dramáticos u obras clásicas. 115 . pero además de ser muy lucrativas algunos de los efectos y caracterizaciones que se crean sí pueden convertirse en clásicas para los aficionados a este tipo de cinematografía.El arte de caracterizar Es un reino de fantasía en el que todo es posible desde una faceta visual y en el que el artista del maquillaje se constituye en un verdadero mago.

Editorial Videocinco. Autor: Emilio Ferreiros.El arte de caracterizar FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES o Caracterización 1: Fabricación de prótesis. o Diseño digital de personajes. televisión y teatro. 116 . o Efectos especiales de maquillaje. Editorial Videocinco. efectos especiales en maquillaje y procesos audio-visuales y espectáculos. Autor: Marcos Sagasta. o La técnica del maquillaje profesional para cine. Autor: Arturo Balseiro. Autor: Marcos Sagasta. Ana Gomis. Editorial Videocinco. Ana Gomis. Marcos Sagasta. o Caracterización 2: Diseño de personajes. Autor: Vicent J-R Kehoe. Editorial Videocinco. rosticería y transformaciones del cabello. Editorial RTVE.

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