Coordinadora: Esther López García Participantes: Adela Delgado Campos Pilar Pascual González Rosa Mª Cayuela Moreno

El arte de caracterizar INDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................... 5 HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. ......................................................................................... 7 CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS .................................................................... 14
LOS EGIPCIOS .................................................................................................................... 14 LOS ROMANOS................................................................................................................... 15 LA EDAD MEDIA ................................................................................................................ 16 RENACIMIENTO ................................................................................................................ 18 SIGLO XVI ........................................................................................................................... 21 BARROCO ............................................................................................................................ 25 ROCOCÓ .............................................................................................................................. 28 REVOLUCIÓN FRANCESA .............................................................................................. 30

CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES........ 31
PERSONAJES DE TERROR .............................................................................................. 31 CALAVERAS, DIABLOS Y BRUJAS ............................................................................... 31 TIPOS DE FANTASÍA ........................................................................................................ 32 ESTATUAS ........................................................................................................................... 33 PIRATAS ............................................................................................................................... 34 PAYASOS .............................................................................................................................. 34

CARACTERIZACIONES RACIALES ......................................................................... 36
EUROPA................................................................................................................................ 37

DEFORMACIÓN FACIAL .......................................................................................... 39
CARAS COMPLETAS ........................................................................................................ 40 CARACTERIZACIONES MULTIPLES ........................................................................... 40

ENVEJECIMIENTO .................................................................................................... 41
LA EDAD Y EL MAQUILLAJE ........................................................................................ 41
EDAD MEDIANA ........................................................................................................................... 41 MAYOR EDAD ............................................................................................................................... 43 EDAD PROGRESIVA ..................................................................................................................... 44

MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ ........................................................... 44 ARRUGAS ............................................................................................................................. 45 LOS OJOS ............................................................................................................................. 45 PLIEGUES NASOLABIALES ............................................................................................ 46 BARBILLAS Y MANDÍBULAS ......................................................................................... 46 FRENTES .............................................................................................................................. 47 LA CABEZA. ........................................................................................................................ 47 EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL ............................................................................... 47

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El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE ..................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN. .................................................................................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. .................................................................................... 50 TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. .................................................................................. 51

POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. .......................................................... 53 MODELADO SOBRE EL POSITIVO ............................................................................... 56 FABRICACIÓN DEL MOLDE........................................................................................... 57 POSITIVADO ....................................................................................................................... 59
EL POSITIVADO CON LÁTEX. .................................................................................................... 59

ELABORACIÓN DE CALOTA .......................................................................................... 61 APLICACIÓN DE PRÓTESIS ........................................................................................... 64 COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS. ............................................................................... 65 EL PROCESO DE ENVEJECER ....................................................................................... 68
ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. ....................................................................... 68 EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. ............................................................................................... 69 ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. ........................................................................................... 70 ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. ............................................................................................. 71 ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. ................................................................................................ 72 ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. .................................................................................. 72 ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. ............................................................................ 73

MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN .................................................................................................. 75
PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. ............................. 76 PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. ......................................................... 78 PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. ............................................... 79

TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA ..................................... 81
TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. ........................ 82
1.- PELUCAS CON PLANTILLA: .................................................................................................. 82 2.- PELUCAS SIN PLANTILLA, ESTANDARIZADAS O EN CADENA. ................................... 82

PELUCA COMPLETA ........................................................................................................ 83
TOMA DE MEDIDAS ..................................................................................................................... 84 CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO .......................................................................... 84 PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA .......................................... 84 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS ........................................................ 85 COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES ............................................................................... 86

ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO .......................................................... 89
1º.- TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. ...................................................... 89 2º.- TÉCNICA DEL PICADO .......................................................................................................... 90

APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL ......................................... 91 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS ...................................................... 92 PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES .................................................. 92 MEDIA PELUCA ................................................................................................................. 93 INTEGRACIONES .............................................................................................................. 93 TIPOS DE POSTIZOS ......................................................................................................... 94
POSTIZOS CON BASE ................................................................................................................... 95

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............. 106 PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO.................................................................................................................... 99 CREPÉ O KREPÉ .................................................................... 98 COLAS Y TRENZAS POSTIZAS ............................................................................................................... .................................. 102 ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL ......................................................................................................................................... 101 ELABORACIÓN DE PESTAÑAS ...................................................................................... 105 CABELLOS NATURALES ............................................................................................................................... 114 FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES............................................. ........................................................ 104 MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS ......................................................................................................................... 116 4 . 97 POSTIZO EN FORMA DE FLOR ...... 103 REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE ...El arte de caracterizar POSTIZO PLANO ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 106 PELO DE ANIMAL .............................................................................. 105 CABELLO HUMANO. 98 ADORNOS ...................................................................................................................................................................................................... 96 POSTIZO DE NIDO DE ABEJA ............. 107 CONCLUSIÓN ..................... 95 BASE DE CINTA Y TUL .............

en el campo del cine y la televisión. la caracterización se ilustraba a través del empleo de diversos tipos de máscaras y pinturas. desde personajes históricos. 5 . características y forma facial y/o corporal. para que sobre el escenario adopte un papel creíble del personaje que interpreta. Este arte está íntimamente relacionado con la puesta en escena de personajes en medios audiovisuales como el cine. y en definitiva todo aquello que tuviera que ver con la escenografía. Existen muchos tipos de caracterizaciones. Caracterizar significa dar carácter. características y forma facial y/o corporal. peluquería y vestuario. aportar unas características físicas e incluso psicológicas concretas al modelo o artista del espectáculo. en medios tales como el teatro. Los primeros planos que tan crudamente captan todos los aspectos del trabajo exigen un alto grado de ejecución de las técnicas. Antiguamente. Actualmente. adquiriendo entonces el trabajo verdadera minuciosidad y detalle. etc. es la aplicación de maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. Entonces eran los propios intérpretes quienes realizaban su maquillaje para el escenario.El arte de caracterizar INTRODUCCIÓN El maquillaje para caracterización es la aplicación del maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. raza. envejecimientos. la televisión y el teatro. Con el maquillaje de caracterización se intenta ayudar al intérprete en la representación de un papel proporcionándole un parecido con el rostro del personaje que va a representar. deformaciones faciales y/o corporales. Maquillaje de caracterización. la caracterización cambia. Para conseguir el resultado deseado el profesional actuará empleando diferentes técnicas de maquillaje (maquillaje de caracterización y de efectos especiales). el cine. raza.

monstruos. Debido a estos avances. y hacerlas parte de la propia película. marionetas. 6 . es el que combina los métodos normales de maquillaje con muñecos. antes de aplicarlos realmente sobre ellos. logrando asombrosos efectos de maquillaje. Maquillaje digital. es el último avance en este campo. empezamos a hablar de maquillaje de efectos especiales. y se pueden alterar digitalmente imágenes escaneadas. criaturas de ciencia ficción y similares.El arte de caracterizar El uso de prótesis y su fabricación nos permite actualmente dentro del maquillaje conseguir cualquier caracterización adaptándose a la anatomía del individuo. que ayuda a los maquilladores y hace que la apariencia de personajes y monstruos entre en un nuevo ámbito de fantasía visual. Hay ciertos diseños de personajes que requieren volúmenes considerables y las prótesis no llegan a ellos. Los efectos especiales de maquillaje están ligados con diseños de maquillajes terroríficos. ha aparecido la figura de este tipo de técnico. efectos visuales. por el cual se pueden probar diversos procedimientos de maquillaje sobre imágenes de los intérpretes reales escaneadas e introducirlas en un ordenador. Maquillaje de efectos especiales. trucos de cámara. etc.

Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. Según autores. George Bau (1905-1974) es considerado por muchos como el inventor más brillante en la trayectoria del maquillaje especial. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo o levantar la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. al que se fijaba el hilo. sobre todo a merced a su trabajo en “La Cosa” de John Carpenter. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. (1.El arte de caracterizar HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. Cuando se tiraba del hilo hacía bajar o subir la punta de la nariz. La gamuza se 7 . Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. siendo todo un experto en aplicación de espuma de látex. Más recientemente Rod Bottín ha sido sin duda el responsable de la creación de esta figura especializada.982). gamuzas e hilos. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura.

Otra forma de deformar la cara es mediante el empleo del material de cicatrices para adherir unos cuantos pelos de las pestañas a la cara.925. (1. distorsionando el ojo. 8 . El material de cicatrices. llegó a ser conocido como “El Hombre de las Mil Caras”. Sr. destacando su papel como “Eric” el torturado fantasma de la ópera “El Fantasma de la Ópera” 1. Debido a su habilidad para retratar una interminable variedad de personajes en toda su carrera. se contrae y tira de los pelos del párpado hacia fuera. y en una de ellas se ve la forma en la que se recortaba la ropa alrededor de la línea de la mandíbula para producir el efecto de mejillas hundidas y huecas.El arte de caracterizar cubría generalmente con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia.883-1930) empleaba métodos de maquillaje de distorsión facial en muchas de sus famosas caracterizaciones. Lon Chaney. al secarse.

rellenos de algodón. interpretado por Boris Karloff. El doctor Jekyll y mister Hyde. El Hombre Lobo y un largo etcétera que derivaron de éstas.931). Drácula. hasta que Jack Pierce se tuvo que enfrentar al reto de crear un monstruo para la película “Frankenstein” de James Whale (1.930 los estudios habían formado departamentos de maquillaje dedicados al embellecimiento de los artistas. La Momia. Entre las películas de terror de la época cabe destacar Frankenstein. 9 . Jack Pierce creó a Frankenstein con una pieza para la cabeza hecha de tela. goma de alcohol y colodio.El arte de caracterizar En la década de 1. su creación inició un movimiento que sigue teniendo muy buenos resultados en las taquillas: las películas de fantasía y terror.

Sueño de una Noche de Verano (Shakespeare). mientras que. 10 . se creó el mismo efecto cubriendo un traje. que había sido preparado con anterioridad. posteriormente. etc. La Momia y El Hombre Lobo. Jack Dawn. que se cubría con cola de pegar y que se espolvoreaba con un producto (Fuller´s Earth) para simular un cuerpo en descomposición. crea caracterizaciones para las películas del género. Drácula.El arte de caracterizar Entre las películas de fantasía se pueden citar maquillajes tales como los de Alicia en el País de las Maravillas. con una pintura base de látex grisácea. El Mago de Oz. por ejemplo el maquillaje de La Momia consistía en una complicada envoltura de tela alrededor del cuerpo.

La Tempestad. esculpió su concepto del hombre elefante completo. Stan Winston y Rick Baker realizaron el maquillaje que les hizo ganar el Premio Emma por la obra “La autobiografía de miss Jane Pittman”. este maquillaje se rá considerará como una obra clásica del maquillaje en el campo de la caracterización. 11 . Christopher Tucker realiza la caracterización de John Hurt en El Hombre Elefante.El arte de caracterizar También crea al león bondadoso de la producción El Mago de Oz. sobre un segundo molde facial. después. en el cual tuvo que descomponer los dispositivos de maquillaje en secciones. Robert O`Bradovich realiza la caracterización de Ariel de la obra de Shakespeare. los dispositivos de látex de espuma que se utilizaron en los maquillajes de esta película han quedado como ejemplos de un trabajo bien hecho. en las que normalmente se efectúan las uniones. Debido al grosor que era necesario para algunas áreas faciales. sobre un molde del rostro del actor. es decir. que algunos dispositivos estaban debajo de otros. Inicialmente. diseñó el maquillaje en dos niveles. modeló las secciones subyacentes y realizó moldeados con goma de silicona.

El arte de caracterizar John Chambers crea el maquillaje para la producción de “El Planeta de los Simios”. 12 . la barbilla. el labio inferior. Rick Baker realizó el maquillaje del cadáver en descomposición de la película “Un Hombre Lobo Americano en Londres” de John Landis (1. que se hizo con dispositivos de látex de espuma. para representar a uno de los demonios nazi. A la mayoría de las piezas se les daba el color antes de su aplicación y se utilizaba una base de maquillaje para difuminar los bordes de los dispositivos. los actores principales y los simios parlantes tenían piezas de látex de espuma consistente en distintas secciones para la parte superior del rostro. No obstante. Los extras tenían cabezas moldeadas en barro. Fue con estos trabajos con el cual se estableció la concesión anual de un Oscar.981). otro de sus trabajos fue la máscara de látex moldeada en lodo. aunque se habían otorgado menciones de forma ocasional anteriormente. etc. el hombre que culminó la idea de convertir al hombre en un animal de dimensiones poco usuales fue Rick Baker.

la versión cinematográfica de King Kong. Otro trabajo de Carl Fulleton es una cabeza decapitada hecha de substrato de epoxy y cubierta con una piel moldeada en látex. la coloración se efectuó con pinturas acrílicas. una peluca y algunos efectos de sangre seca dieron más realismo a la figura. Carl construyó una cabeza de látex de espuma.El arte de caracterizar Rick estaba obsesionado con la idea de producir una criatura representativa de un gorila que fuera completamente creíble e hizo incluso el papel del gorila más famoso de la historia del cine. también ojos postizos. Los ojos hechos de epoxy. una dentadura superior y otra inferior. 13 . Carl Fullerton realizó la caracterización del personaje de Jason para la producción de Viernes 13. cejas y línea de barba. un juego de dientes acrílicos.

extendiéndolas en línea recta desde la esquina interior hacia fuera. -Coloretes y labios. Por lo general tenían la nariz ancha. Los labios gruesos y bien formados. 14 . con amplias fosas nasales y el puente era largo y recto. -Línea de ojos. en armonía con el color de la peluca. aplicaban sombras. dibujaban las líneas negras alrededor de los ojos. probablemente hemna. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. Rasgos faciales: Los rasgos faciales de los egipcios eran bastante regulares y el tono de la piel era de un moreno claro.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS LOS EGIPCIOS Generalidades: Ambos sexos se afeitaban la cabeza y utilizaban hechas de pelucas pelo humano. con muy poca o ninguna curva hacia afuera. -Uñas. -Sombras de ojos. hasta llegar a unos dos centímetros y medio más allá del ángulo exterior del ojo. animal o fibras vegetales. mientras que los hombres se la oscurecían con una pintura anaranjada. las mujeres se aclaraban la piel con un color ocreamarillo. bien de color azul o bien de color verde. se daban color rojo a los labios y mejillas y acentuaban las pestañas y las cejas con el negro. se pintaban las uñas con un tinte rojo.

El arte de caracterizar LOS ROMANOS Generalidades: La mayoría de los romanos llevaban el pelo corto y se afeitaban la cara. utilizaban colorete y lunares postizos. Cabellos: Los peinados se fueron complicando en el transcurso del tiempo. Se aplicaban en la piel una base compuesta de plomo. Esta fórmula era tóxica. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. la elegancia estaba en tener la piel blanca por eso empleaban productos blanqueadores. se aplicaban hollín. sin embargo también eran utilizados por unos pocos hombres. espuma de salitre y ocre. miel y grasa. 15 . Se utilizaban pelucas y postizos y estaban de moda el pelo rubio por lo que tanto hombres como mujeres aclaraban sus cabellos. -Colorete. Además los romanos ricos se echaban polvo de oro sobre ellos o se hacían elaborar postizos con pelo rubio que traían de Germania. aunque algunas personas mayores y los filósofos llevaban tanto el pelo como la barba muy larga. para obtener un tono más sonrosado. a la que añadían posos de vino. -Cejas y pestañas. Los cosméticos estaban reservados generalmente a las mujeres.

por lo que los cuidados de belleza cayeron en desuso. Las cejas morenas. muy y El hombre. con cabellos medianos. que le llevaban como símbolo de dignidad y sabiduría. además la cristianización de occidente puso de moda la austeridad y el pudor. adolescente de cabello rubio y rizado en trenzas o suelto. La piel blanca y las mejillas y labios rojos.El arte de caracterizar LA EDAD MEDIA Tras la caída del Imperio Romano. Durante la Alta Edad Media. debía ser delgado y fino de talle. las invasiones bárbaras dejaron poco tiempo para el arreglo del cuerpo. Generalidades: El canon de belleza femenino de esta época es la mujer joven. grandes destacando haciendo los el ojos perfil. finas y arqueadas y la frente al final de la Edad Media se depila y se muestra muy amplia. los hombres llevaban el cabello corto. por su parte. ligeramente ondulados y sin barba. y en ocasiones se lo rizaban usando planchas. La clase religiosa se caracterizaba por llevar los cabellos cortos y la tonsura (círculo de cabellos afeitados en la coronilla). ya que estaba relegada a los mayores. y a partir del siglo XII lo fueron dejando crecer y lo llevaban con flequillo o con raya al medio. 16 .

17 . Surgen innumerables disposiciones sobre las vestiduras. Así se muestra en Occidente una coquetería hasta ese momento desconocida. Hasta el momento. empiezan a preocuparse por lucir auténticos peinados que exigen gran detalle y largo tiempo en su preparación. el crecimiento del comercio y el florecimiento de las ciudades hizo que surgiera una nueva clase social. tocados propios de este período fueron el tocado cojín. rodeando las orejas y casi siempre sostenidos por una red. cuyo objetivo principal es mantener las diferencias de clases y restringir las exageraciones en el lujo. y con ella el fenómeno de la moda tal y como se entiende hoy en día. se basaba en dos trenzados amplios que corrían por las dos mejillas. el tocado turbante. Además. Uno de los peinados típicos de finales del siglo XIV. la burguesía. el de cuernos. durante el Medievo. el de tubo de chimenea. También el peinado de las mujeres experimenta un importante cambio. que se mantuvo durante el siglo XV. el tocado salchicha. y ahora.El arte de caracterizar En la Baja Edad Media. el de aguja y el de mariposa. las cabezas y los rostros de las mujeres casadas se habían mantenido alejadas de las miradas.

artístico y literario) que surge en Europa durante los siglos XV y XVI.El arte de caracterizar RENACIMIENTO Generalidades: Renacimiento El término el designa movimiento cultural (filosófico. tenían también influencias moriscas. pero los hombres de la mayoría de los países seguían llevando barba. aunque con diversas formas. los hombres vestían en general de acuerdo a las pautas internacionales. La principal prenda en el traje masculino seguía siendo el jubón (especie de chaqueta ajustada al cuerpo) que se llevaba extremadamente corto y que incorporó el cuello alto. político. Se utilizaban hombreras para aumentar la anchura de tórax. borgoñas. y por un redescubrimiento del mundo terrenal. Aún siendo sobre todo un movimiento cultural de origen italiano. La indumentaria de las mujeres seguía un marcado carácter nacional. Se caracteriza por una cierta oposición al Medievo (geocéntrico y autoritario). el Renacimiento se desarrolló en una Europa caracterizada por la explosión demográfica. por la exaltación del ser humano como individuo y de su capacidad creadora. El uso del sombrero aumentó y se podían llevar de copa baja y ala 18 . Sus ropas reflejaban las modas francesas. flamencas e italianas. la intensa circulación de hombres e ideas y el desarrollo de una economía internacional estimulada por un creciente capitalismo. SIGLO XV: En España. y en círculos de la alta sociedad la calvicie se tapaba. El Renacimiento en Europa provocó muchos cambios en el estilo de peinado de las mujeres. Las pelucas para hombres estaban bastante de moda. llamado así por su intento de volver a los valores de formales la y espirituales Grecia antigua.

480 los zapatos masculinos tenían la punta muy alargada (zapatos a la polonesa o a la cracoviana). altos y sin ala. 19 . a veces lujosamente adornadas. El tranzado consistía en una cofia con una larga cola dentro de la cual se metía el pelo. los tranzados y los chapines constituyen posiblemente las aportaciones más atractivas de la moda española. Hasta 1. Origen morisco también tenía los alharemes y almaizares.450. Hacia finales de siglo era común una gorra plana con un ala levantada adornada con una sola joya. todos ellos calzados sin talón y con suela de corcho) y constituían una creación de la moda española. adornados con plumas. rollos y bonetes) y algunas italianas (como las aberturas en las mangas de los vestidos a través de las cuales asomaban las mangas blancas de la camisa). Los chapines eran de herencia musulmana (igual que os zuecos y los alcorques. guardainfantes. Se caracterizaban por tener unas suelas de corcho muy altas. similares a los bombines. tocas moras a modo de turbantes que adoptaron tanto hombres como mujeres. tontillos y crinolinas. que en el siglo XVI pasarían a toda Europa. Los verdugos. tocados de cuernos. se manifiesta original e independiente de las modas extranjeras. Hay que considerarlo como el precedente de los armazones de las faldas de las mujeres: verdugados. También la influencia morisca eran las camisas blancas (bordadas o con ricas labores de pasamanería superpuestas). las camisas listada (con cintas de diversos colores cosidas a la tela) y las escacadas (con adornos ajedrezado). salvo en ciertas pervivencias francesas (vestidos plegados. siendo especialmente populares en Venecia. recogido en una sola trenza.El arte de caracterizar estrecha. El traje femenino a partir de 1. en general. Los verdugos eran unos aros cosidos a la parte exterior de la falda.

En cuanto a la estética femenina. lo que dejaron de hacer a medida que fue avanzando el siglo. imitando a las esculturas clásicas. El traje español se convirtió a partir de entonces en un traje elegante y señoril. el cabello pasó de llevarse liso con flequillo y corte de paje.El arte de caracterizar El lujo que se alcanzó a finales del siglo XV fue muy criticado. por lo que los Reyes Católicos para dar ejemplo de sobriedad en el vestir publicaron las pragmáticas contra el lujo. Entre los hombres las barbas eran poco apreciadas. a dejarse crecer hasta los hombros y ondularse hacia finales de siglo. de forma que en vez de retirar el pelo hacia atrás. 20 . empezaron a peinarlo con raya al medio. llevándolo liso hacia la nuca. con tendencia a los colores oscuros y pocos adornos. donde se ajustaba en un moño. algunas mujeres se afeitaban las cejas y la frente.

dejando las piernas al descubierto).590 eran cortadas al bies y a partir de entonces podían ser de punto o. pero su gravedad no iba reñida con el lujo. Las medias hasta 1. las calzas (divididas ahora en muslos y medias) y el sayo (un traje con faldas que se vestía directamente sobre el jubón). que aquí. influyeron sobre todo en el traje masculino. Se tiende a una estilización de las líneas del cuerpo. Las gentes de condición humilde llevaban calzones que podían ser largos (similares a los pantalones actuales) o cortos hasta las rodillas. También Italia hacía patente su influencia en el cabello corto de los hombres. su austera elegancia. algunas gorras y los escotes de los trajes femeninos. que a diferencia de las calzas no se amoldaban a la forma de las piernas y eran de enorme sencillez.530 se sustituye el sayo por el coleto (una especie de chaleco que apenas pasaba de la cintura. El emperador Carlos V trajo también consigo las modas alemanas.El arte de caracterizar SIGLO XVI Generalidades: Durante el siglo XVI España impuso su moda a Europa. El carácter dominante de traje español era su sobriedad. plana o adornada con una pluma. cierto tipo de gorras y una capa. a veces. el tudesco. Debido a la hegemonía española en el panorama internacional y con el reinado de Carlos V. de manera que quedaban muy elegantemente ajustadas a la pierna. en España. Las prendas principales de la indumentaria varonil son el jubón. El tocado habitual era la gorra. 21 . vestir a la española se consideraba elegante y distinguido. a su reducción a formas rectas y geométricas tanto en el traje masculino como en el femenino. A partir de 1. de seda. las braguetas prominentes. las cuchilladas (rasgaduras en la tela de las prendas a través de las cuales se sacaba el forro). Su color era el negro.

Pero a partir de 1530 lo más común fue el sayo alto. sin escote. ensanchar la espalda con múltiples hombreras y almohadillar con guatas.El arte de caracterizar El traje femenino abandona las líneas curvas a favor de las formas rectas rígidas. el rebato. encerrado en una preciosa jaula. los cuellos se hacen altos y aparecen los cuellos o lechuguillas (erróneamente llamados gorgueras). Al principio era una pequeña banda de encaje fruncida que se utilizaba como adorno. Bajo el reinado de Felipe ll el traje se vuelve aún más sobrio. sus formas geométricas se acentúan y el color negro se hace omnipresente en el vestuario masculino. que lo levantaba muy por encima de la nuca. el masculino mostraba a los varones más atractivos al acortar los muslos. alargaba el talle y comprimía desaparecer. Este se mantuvo de moda para las ceremonias hasta mediados del siglo XVll y las clases populares no lo llevaron jamás. jubones y coletos. convirtiéndose en el traje de ceremonia por excelencia de las cortes europeas. que reflejaban las influencias italianas en el escote redondo o cuadrado y en las anchas mangas abiertas. Los escotes desaparecen por completo. denominadas mangas de puntas. lo que se consigue gracias a dos prendas: el cuerpo y el verdugado. El traje de vestir habitual era la saya. que imponía al busto una forma casi geométrica. colocado en punta encima de la falda y sobre la camisa. forrado de tela basta y bordeado de alambre. pero pronto adquirió enormes proporciones y hacia finales de siglo tenía que sostenerse con un armazón de alambre. De elemento ornamental se convirtió en distintivo de alcurnia y se difundió por toda Europa. acentuando así la finura de la cintura. sobre el cuerpo y el verdugado. el pecho hasta casi hacerlo Mientras el traje femenino mostraba a la mujer como algo inaccesible. El verdugado permitía a la falda que llevaba encima adquirir una forma acampanada y sin ninguna arruga. El cuerpo era un corsé rígido. 22 .

A finales del Renacimiento. perlas o pedrerías. el peinado también gana en altura. La señal característica es el cabello con raya al medio. dándole marco a la cara. peinado liso hacia ambos lados de la cabeza y llevado hacia atrás por encima de las orejas. se arma un rollo en la parte superior de la cabeza que la rodea en forma de diadema. en contraposición a la vestimenta de potentes y abultadas mangas y voluminosas faldas que esconden las caderas y hacen aparecer a las mujeres como imponentes y pomposas. luciéndolos y adornándolos con finas redes. y que según la clase social de quien lo lleva. También es típico el tocado en el que a partir de la raya al medio. a medida que los escotes desaparecen y se sustituyen por cuellos altos y tiesos. y se riza en el caso de la corte de Isabel l. intenta mantener la cabeza pequeña con peinados sencillos y sin ocultar los cabellos bajo cofias. se adorna con cintas. 23 .El arte de caracterizar En cuanto al peinado femenino.

Isabel l puso de moda el pelirrojo por ser su color de pelo. la moda tiene mucha más unidad internacional que en el caso de las mujeres. a finales. mientras que la sombra de ojos no era tan habitual. las mujeres deseaban resaltar sutilmente la propia belleza natural. Respecto al cabello de los hombres. por lo que apreciaban el colorete y los polvos blancos para la cara. Con el maquillaje. El rubio era aún el color ideal. En Inglaterra. el cabello se lleva corto y el interés se centra en la barba. Unido a los altos cuellos. que pasa de ser cuadrada a principios de siglo. 24 . a puntiaguda. por lo que las mujeres se aplicaban decolorantes y tintes para obtener este tono.El arte de caracterizar También se usaban pelucas y postizos.

El cabello se peina en melena corta y se estila el bigote. que consistieron sobre todo en el abandono de ciertos elementos del jubón como el relleno. aunque con ciertas modificaciones. 25 . que había necesitado hasta El resto de las prendas masculinas son las mismas que en tiempos de Felipe II. Además las gorgueras se hicieron cada vez más pequeñas en Francia e Inglaterra. la bragueta y las mangas ensanchadas. Pero con la decadencia del Imperio español el traje perdió también su preponderancia y fue Francia quien tomó la antorcha en el liderazgo de la moda. pero se abultan y adquieren mayor riqueza de color y profusión de adornos.El arte de caracterizar BARROCO La influencia de la moda española sobrevivió a la muerte de Felipe II y persistió durante los primeros años del siglo XVII. el armazón de ballenas. Lo más característico del reinado de Felipe III fueron los enormes cuellos o lechuguillas que fueron aumentando progresivamente de tamaño. Esta tendencia desaparece con Felipe IV. mientras que España seguía su curso independiente. El traje masculino se hace cada vez más sencillo. El invento del almidonado permitió al menos al cuello prescindir del armazón de alambre entonces. apegada a sus prendas tradicionales. que prohíbe los cuellos (convertidos a partir de entonces en símbolo de viudedad) y en su lugar adopta la Valona (cuello de lienzo) sobre golilla (armadura de cartón sobre la que se apoyaba). mientras que en los Países Bajos continuaron aumentando de tamaño.

el cabello se peina en forma de melena. 26 . la capa corta colgando de un hombro. debido al invento de un nuevo armazón de alambre. con un cierto componente de pavoneo militar por los calzones. con la sobrefalda recogida hacia arriba. adornadas con encaje. el femenino se hace cada vez más complicado. dieron lugar a la mantilla. Las mangas eran amplias y podían ir acuchilladas o con bandas. caracterizado por extravagantes rhingraves (especie de calzones atados por encima de la rodilla. y sobre todo. Al desaparecer las lechuguillas. en Francia e Inglaterra. que cuando se hicieron más pequeños y de encaje. a veces. El “cuerpo” a veces tenía un escote extravagante y una decoración de encaje y cintas de seda por delante. zapatos con tacones bastante altos y largas pelucas para los hombres y trajes de corte mucho más sencillo que los españoles para las mujeres. Mientras esto sucedía en España. Las prendas de cubrir eran los mantos. las botas. Los corpiños de los trajes se escotan y las faldas o sayas adquieren unas dimensiones enormes. las enaguas y el vestido. el sombrero de ala ancha adornado con una pluma.El arte de caracterizar A medida que el traje masculino se va simplificando. el guardainfante. la costumbre masculina era vestir con una indumentaria asociada a mosqueteros (en Francia) y a los cavaliers (en Inglaterra).650 el traje español se encontraba en las antípodas de francés. A finales de 1. con anchas vueltas y. Estas podían ser de varias formas pero el estilo más característico era el de las “botas embudo”. Lo característico de las faldas era llevar dos. El traje femenino estaba formado por el “cuerpo”. mostrando la de debajo. y se hinchaban con relleno. de pernera exageradamente ancha y adornados con muchas cintas y lazos). cada vez más abultada y adornada con joyas y lazos. el jubón.

veste (futuro chaleco) y corbatas de encaje. Para los hombres de finales del siglo XVII dos símbolos de etiqueta extrema fueron la peluca y el sombrero (que se llegó a llevar en el interior de las casas. incluso en la mesa. En este caso son de destacar la peluca in folio y el sombrero de picos. 27 . y los caballeros solo se descubrían ante la realeza). por el uso de nuevo del verdugado. casacas. las mujeres adoptaron trajes corrientes de línea más sencilla (el guardainfantes y la melena quedaban como parte del traje cortesano) con faldas en forma de cono o campana.El arte de caracterizar Hubo que esperar al reinado de Carlos II para advertir una leve infiltración de las modas francesas en España. Poco a poco se pudo observar a los hombres llevando grandes pelucas. Y a su vez.

y otra que manifestaba un deseo de volver a la naturaleza. 28 . se introducen ya de lleno las modas y las costumbres francesas. en ajustarse exactamente a és estaba la suprema elegancia. nieto del rey francés Luis XIV. el estilo de vestir se dividió en dos direcciones diametralmente opuestas. el siglo XVIII comienza con la subida al trono español de Felipe V. Con la llegada de la dinastía gala de los Borbones.El arte de caracterizar ROCOCÓ Generalidades: Con la muerte de Luis XIV y la coronación de Luis XV. una que implicaba un fantástico amaneramiento de estética artificiosa. El traje de las clases altas españolas no se separa un ápice del patrón que Francia había impuesto a toda Europa. Tras la popularidad inicial del rococó. La Revolución Francesa de 1. Aunque el término fue utilizado despectivamente en el siglo XX. En España. en 1. La cultura responsable de estilo rococó se caracterizaba por la búsqueda de placer personal y como ese placer también incluía la indumentaria.715. hoy día se refiere a un estilo artístico general representativo de la armoniosa cultura francesa. equiparándolo a exceso y frivolidad.789 modernizó muchos aspectos de la sociedad y ocasionó un claro cambio en la indumentaria del decorativo rococó a los vestidos más sencillos del neoclasicismo. esta fue pronto elevada a la categoría de arte. Aunque Francia ya había sido el líder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV el período rococó confirmó la reputación del país como líder de la moda femenina de todo el mundo. floreció un estilo elegante y refinado llamado rococó.

chorrera. calzón. chupas (especial de chalecos casi tan largos como las casacas). que seguían con adoración servil las modas que llegaban de París tanto en vestimenta como en actitudes y lenguaje. medias. zapatos de tacón rojo y pelucas blancas.El arte de caracterizar Los hombres vestían lujosas casacas. podían diferenciarse claramente dos tipos de hombres en España: los afeminados petimetres o currutacos. pañuelo para el cuello. prototipo de hombre varonil hispano embozado en su gran capa y con sombrero de ala ancha. camisa blanca. frente al fuerte y agigantado majo. Aún así. 29 .

que podían tener todo tipo de formas. Cabe destacar. un jardín con flores naturales o artificiales. para las mujeres. estrellas. medias lunas o incluso carrozas y caballos. un barco con las velas desplegadas. un molino de viento con animales de granja alrededor. Seguía usándose la pintura blanca para la cara hecha a base de plomo y el colorete rojo. los lunares.El arte de caracterizar REVOLUCIÓN FRANCESA Generalidades: Las mujeres llevaron entonces tocados de pelo blanco rellenos de estopa. que mostraron muy poca variación en toda Europa. para los hombres. una versión de lo que fue más conocido como el traje Imperio. y se coronaban con los objetos más fantásticos imaginables. por lo que más tarde fueron sustituidos por un marco de alambre que se cubría con pelo natural al que se añadía después pelo falso. femenino y masculino. Los hombres también usaban grandes pelucas empolvadas. lana o crin de caballo que causaban muchos dolores de cabeza. el frac. modelos. y estaban hechos de tafetán inglés negro o de seda negra engomada. 30 . entre los acdesorios femeninos típicos de este período en Francia. A finales del siglo XVIII las líneas generales de la indumentaria estaban ya establecidas.

DIABLOS Y BRUJAS Siempre en relación con el horror esta el temor de la nigromancia. En la actualidad y en el futuro veremos películas más aterradoras. los demonios y diablos que impregnan todas las culturas en mayor o menor grado. y han conseguido que el público se sienta atraído por las películas imaginativas y que éstas se sigan realizando. Los huesos y calaveras infunden el temor de la muerte y la destrucción y la imagen del Diablo puede tener muchas formas. CALAVERAS. estilizados y afortunados que han pasado a ser parte de nuestras vidas. Algunos personajes populares. logrando efectos y criaturas más realistas y sorprendentes. Se pueden sombrear y realzar para que parezca más larga y delicadamente huesudas. Las manos puede tener las uñas largas de color negro o verde y la cara debe ser el mismo color. producto de la electrónica y de las creaciones visuales de los artistas del maquillaje. pero todas ellas son básicamente malignas. La naturaleza humana tiene 31 . En el personaje de diablo el maquillaje debe dar la sensación de que se trata de un personaje de intenciones diabólicas y extrema malignidad. También han influido los progresos de la tecnología y la investigación. PERSONAJES DE TERROR El mundo de los espíritus y los demonios es el que ofrece mayor campo a la imaginación. Las concepciones de los artistas del maquillaje han aportado facetas y aspectos del miedo y del terror inconcebible. que constituyen un elemento distinto al que nos sentimos atraídos. a no ser que el guión requiera que estas cualidades se mantengan ocultas hasta el momento de su revelación.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES La mitología ha infundido innumerables fantasías y concepciones populares en la mente humana. unas veces por curiosidad y otras por un deseo de ver lo que para nosotros es desconocido. mientras que otros han sido el germen de siniestras imaginaciones y ocultos temores.

Pueden tener narices y orejas pequeñas y afiladas. son características típicas de la bruja fea. la nariz y barbilla torcidas y con verrugas.El arte de caracterizar el convencimiento de que los diablos y las brujas tienen intenciones malignas. por lo que los maquillajes deben reflejar esta característica. Los rasgos arrugados y la piel descolorida. las cejas y el pelo enmarañados. Brujas. elfos. buscando la belleza y atracción. Las hadas se pueden maquillar con tonalidades clara. Los ojos pueden ser legañosos e inyectándose sangre o pequeños y penetrantes. El ennegrecimiento de los dientes es también de gran ayuda. en consonancia con los colores del bosque. Se consigue un mejor efecto si se les pone las puntas de las cejas hacia arriba y una peluca algo descuidada. 32 . duendes. ninfas y otros personajes de fantasía se pueden maquillar con un estilo impresionista. mientras que elfos y duendes deben tener un tono pardo o verde claro. TIPOS DE FANTASÍA Las hadas.

oro u otros o el antiguo sistema de utilizar una mezcla de polvo bronceador de color oro o bronce. El Mago de Oz… Dentro de esta clasificación también se pueden incluir creaciones de robots humanoides como el que diseñó y confeccionó Stan Winston para la película Pitidos del Corazón. espolvoreándola de blanco y el mismo tono perla.El arte de caracterizar Como tipo de fantasía se pueden citar maquillaje como los de Alicia en el País de las Maravillas. ESTATUAS Para conseguir el efecto marmóreo se puede cubrir la piel con una base de maquillaje blanco y posteriormente para dar reflectividad a la piel se aplica una base perlada. Sueño de una Noche de Verano. 33 . También se pueden utilizar sobre la piel los sprays para el pelo de color blanco. con glicerina. Para lograr un efecto de transparencia se coloca sobre el pelo un casquete de plástico o de látex o una peluca muy rígida. agua y alcohol. Para conseguir estatuas doradas o de bronce se puede utilizar una base de maquillaje de tonalidad oro. bronce o cobre.

Las narices y látex rojo. el rostro blanco y el de vagabundo. brazos y cuerpo peludo y cabello desmarañado y despeinado. El casquete para el cráneo se puede hacer con una media blanca. Cuando el casquete esta centrado se pueden cortar agujeros para los oídos. los piratas deben ser morenos y de piel atezada. El pelo facial se utiliza en muy raras ocasiones a no ser que se trate de un efecto de barba. que rara vez se afeitan y con cicatrices en la cara para darles mayor aspecto de ferocidad.El arte de caracterizar PIRATAS En general. constituyen un rasgo especial de los payasos y pueden tener diversas formas. En los piratas es típico el parche sobre el ojo. estirándola sobre la cabeza. Se utilizan con frecuencia pelucas con calvicies en su parte frontal y pelo rojo. PAYASOS Los payasos profesionales tiene dos tipos de maquillaje. 34 .

En estos casos se utiliza el efecto de barba sin afeitar y para destacarla. Para los trajes se utilizan siempre ropas viejas y que resultaran muy exagerados y que no se ajusten por ninguna parte. 35 . hacia arriba o hacia abajo. se puede maquillar la cara con bases de tonalidades claras y medianas. Las bocas pueden ser blancas o rojas.El arte de caracterizar El payaso puede ser de tipo triste o alegre. El maquillaje de payaso de rostro blanco consiste únicamente en un rostro blanco que tiene muy pocas marcas o rasgos y el cuello se pinta muy pocas veces. con lo cual el maquillaje tiene aspecto de máscara. según el dibujo que se de a la boca.

divide a la Humanidad en tres tipos raciales principales: Caucásico.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES RACIALES La Etnología es la ciencia que trata de la división de la Humanidad en razas: Por consiguiente. 36 . Formas básicas faciales y de la cabeza. Aunque los caucásicos pueden tener una gran variedad de formas de cabeza y distintas estructuras faciales en diversas partes del mundo. existe una mayor tipificación en los pueblos negroides y mongoloides. mongol y negro.

mientras que el de los negroides es bastante rizado y generalmente negro. El pelo liso es de mayor peso y crecimiento. que son una mezcla caucásico-mongol. mientras que el pelo ensortijado es de contextura más áspera y menos peso. 37 . El ondulado o rizado tiene forma ovalada o elíptica y es propio de muchos tipos caucásicos. el pelo de los mongoloides es muy liso y predominantemente negro. La forma del pelo de las distintas razas oscila entre la redondeada. Todos son caucásicos excepto los lapones. castaño claro y oscuro.El arte de caracterizar El pelo Mientras que los colores del pelo de los caucásicos van del rubio más claro hasta una variedad de tonos de rojo. a la alargada y elíptica del tipo de pelo más rizado y ensortijado. EUROPA Hoy en día los europeos se pueden dividir en los siguientes grupos generales: Los europeos del mediterráneo o de la zona meridional. castaño rojizo. los alpinos o centroeuropeos y los nórdicos o europeos del Norte. en el caso del pelo liso.

los ojos azules. por lo que los prototipos (meridional. cabeza alargada y rasgos prominentes y bien definidos. o de la Europa septentrional. Además del color de su piel. Checoslovaquia. Se encuentran mezclas de estos grupos básicos en todos los países de Europa. la URSS y los países balcánicos. La raza mongoloide está tipificada por el pliegue interno del párpado superior. Suiza. la piel clara. Se pueden hallar en Austria. Francia central. El tipo nórdico. ojos de un color entre claro-oscuro y oscuro y rostros anchos. La estructura y forma del pelo son también distintas y los ojos y el pelo son normalmente bastante oscuros. pelo negro y liso. en general. Les tipifica el pelo claro. generalmente se observa que los labios de los negroides tienen un mayor tamaño y una curvatura más pronunciada hacia fuera además de tener configuraciones nasales más amplias que las de los caucásicos. sino que únicamente tipifican los rasgos físicos básicos de la idea cultural del tipo nacional. Alemania del Norte. El prototipo centro-europeo tiene la cabeza redonda. no hay grandes diferencias raciales. ojos oscuros y nariz más ancha y aplastada que la del caucásico.El arte de caracterizar Estos grupos europeos varían los unos de los otros en cuanto a tono de piel. tez clara o mediana. pelo castaño ondulado. Suelen tener también una mandíbula muy cuadrada y los labios de un tono purpúreo oscuro. color del pelo y rasgos faciales. pero. 38 . es el de Escandinavia. partes de Holanda y Bélgica. central y septentrional) no están limitados específicamente a las áreas mencionadas. El tono de la piel es bastante amarillento. Polonia y Gran Bretaña.

según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo.El arte de caracterizar DEFORMACIÓN FACIAL Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. Las cejas se pueden subir un poco. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura. 39 . a condición de que las arrugas adicionales que se produzcan mediante estas elevaciones se puedan cubrir con el peinado. podrían estropear el efecto. La gamuza se cubría con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. al ser demasiado visibles. al que se fijaba el hilo. Cuando se tiraba hacía bajar o subir la punta de la nariz. Las pelucas y las ropas pueden ser muy útiles para disimular aquellos sectores de la deformación que. Para la distorsión facial se puede emplear también la muselina de seda y el exceso de carne debajo de la barbilla o en el cuello se puede también minimizar utilizando estos métodos. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo (o levantar) la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. gamuzas e hilos. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza.

El arte de caracterizar CARAS COMPLETAS Siempre que el dispositivo deba cubrir toda la cara (y probablemente el cuello). 40 . tanto el de la cabeza como el de la cara. Hay veces que se considera que el dispositivo de una pieza es el mejor. se le presenta al artista del maquillaje un reto que es a la vez distinto y emocionante. el maquillador puede elegir entre hacer la prótesis de una o varias piezas contiguas. los dispositivos de espuma constituyen el medio ideal para la creación de los distintos rostros. En las caracterizaciones masculinas es conveniente comenzar por la nariz y seguir con el pelo. CARACTERIZACIONES MULTIPLES Cuando un mismo intérprete ha de representar diversos personajes en una producción o dentro de una serie.

edad adulta. edad mediana. 41 . la nariz y el cuello. de coloración normal. La edad numérica puede ser engañosa. Las personas sanas conservarán un buen tono de piel. mientras que los que han estado enfermos pueden tener la piel de una tonalidad enfermiza o excesivamente rojiza que es propio de las personas con tensión alta. vejez y vejez avanzada. mientras que en las que son más gruesas las mejillas. mientras que unas cuantas líneas en el rostro de una mujer ya la sitúan en la categoría de las caracterizaciones. mandíbulas. los pómulos se hacen más prominentes a medida que las mejillas se van hundiendo. Las personas que han pasado tiempo al aire libre han adquirido un aspecto más tostado o más rojizo por su exposición a los elementos. la boca. en el caso de algunos hombres. Pueden comenzar a aparecer líneas en los sectores carnosos de la cara. A veces hombres mayores actúan junto a mujeres más jóvenes porque se tiene el concepto de que unas cuantas líneas en el rostro de un hombre le dan madurez. EDAD MEDIANA Durante este período se producen varios cambios en la piel. barbilla y línea del cuello adquieren más volumen. En personas más delgadas. no guarda relación con el aspecto que se tiene en la pantalla e en el escenario.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO LA EDAD Y EL MAQUILLAJE Los niveles de edad son subjetivos y se refieren con frecuencia a conceptos arraigados de juventud. cerca de los ojos. El tono lozano de la juventud comienza a abandonar las mejillas de las mujeres y la línea de la barba de los hombres que tienen el pelo oscuro comienza a parecer grisáceo y. mientras que los que han llevado una vida más sedentaria o que han estado más tiempo en casa tendrán un cutis más liso y menos moreno. comienza a surgir la calvicie en la parte frontal o superior del cuero cabelludo.

o Las gafas con monturas apropiadas son un buen medio para añadir años a una persona. De esta forma. peinados. Cuanto menos se haya cuidado el actor o actriz.El arte de caracterizar Las cejas y las pestañas de las mujeres se pueden hacer algo menos tupidas. La creación de un efecto de mediana edad para un intérprete joven supone una combinación de elementos: o El vestuario. lo cual sí sucede en un maquillaje normal en el que la base del maquillaje iguala la coloración global de la piel. debe ser más serio y no muy a la moda. bigotes. Los artistas del maquillaje deben variar sus trucos de envejecimiento para que todos los personajes no lleven las mismas gafas. trajes. mientras que en los hombres adquieren mayor densidad o se tornan grisáceas.. más fácil será dar mayor edad a su rostro mediante el maquillaje. y por tanto deben escoger uno o dos de los medios más adecuados al personaje y utilizar los demás en un plan secundario. las manchas y coloraciones naturales no se corregirán. o El peinado. o Los bigotes en los hombres. En ocasiones mujeres son fotografiadas o televisadas con un objetivo con filtro para suavizar el efecto creado por los rasgos de la edad o la mayor cantidad de maquillaje. Mediante el estudio de un gran número de rostros se alcanzarán una mejor comprensión de este tipo de maquillaje para caracterizaciones. debido a la distancia entre el espectador y el intérprete. etc. también es empleado algunas veces un efecto ligeramente desenfocado para suavizar la imagen. 42 . Este comienzo del envejecimiento se apreciará más en las personas que tienen que salir en pantalla que las que trabajan en un escenario. también comienzan a formarse en la cara pliegues y arrugas que se mantendrán durante este período de la vida y en la fase posterior. o El no aplicar una base de maquillaje es buen recurso.

el adecuado para una persona de aspecto sano. el color de piel creado por el maquillaje deber ser de una tonalidad y aspecto más naturales. ya que se puede poner un tono gris al pelo facial y al de la cabeza. Normalmente hacer que una persona de veintitantos años parezca tener sesenta es más difícil que hacerlo con una que ya ha pasado de los cuarenta. Los achaques de la vejez hay veces que comienzan a partir de esta edad. sobre la base de la experiencia y conocimientos adquiridos durante el primer medio siglo. el primero. El período de cincuenta años en adelante te convierte con frecuencia en la fase más productiva de la vida de una persona. él o ella pasa a un estado que se denomina de mayor edad.El arte de caracterizar Es más sencillo dar más edad al rostro de un hombre que al de una mujer. El caso de las mujeres es distinto. En el caso del maquillaje cinematográfico. Los antiguos términos de maquillaje para el teatro de Sallow Old Age (Vejez Cetrina) y Robust Old Age (Vejez Robusta) se utilizaban como marcas de bases de maquillaje. MAYOR EDAD Cuando una persona tiene más de cincuenta años. todo esto se refleja con frecuencia en la cara de una persona y puede servir de base en los procedimientos de maquillaje que se utilizan para hacer que una persona joven aparente ser mayor. 43 . ya que para éstas el pelo gris no tiene el mismo estigma que en el caso de los hombres. considerándose que la edad de sesenta y cinco años es la de retiro. debiendo dibujarse las líneas y las sombras de forma que den una máxima sensación de realidad. seria la tonalidad más adecuada para la persona de aspecto enfermizo y el segundo.

cometen el error de depender demasiado de las bases de maquillaje. ajustándose después cuidadosamente a estos bocetos al esculpir los dispositivos. Cuando los maquilladores efectúan un trabajo para simular una mayor edad en una persona que va a salir en pantalla. cuando envejecen. Una forma se realiza mediante bocetos en trasparencias sobrepuestas en rostro que ha de ser envejecido. salen manchas y coloraciones que varían entre un tono claro y pardo oscuro. Muchas veces son pecas o manchas producidas por el sol. en la que se precisa un efecto muy rojizo de mucha exposición solar. los sombreados y los realces. la nariz y la barbilla. mientras que a los veinte años hay que creárselos. se puede producir este aspecto mediante un punteado general en las áreas de la frente. así como cualesquiera dispositivos de prótesis. las sombras y los realces. MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ En los rostros. 44 . cine o televisión. las mejillas. Para una película en exteriores. Estos pueden resultar eficaces para grandes escenarios. mientras que en otros casos pueden ser otros tipos de coloraciones. pero en un primer plano se nota enseguida que es maquillaje y no realidad. El acentuar las áreas adecuadas del rostro con realces y sombreados es un buen procedimiento para el blanco y negro de fotografía. han de seguir el mismo esquema de envejecimiento a los diversos niveles. pero en el caso de los medios en color es necesario la tridimensionalidad. EDAD PROGRESIVA Uno de los principios más importantes en los maquillajes sucesivos que han de realizarse para definir una progresión de edad es el de que las líneas.El arte de caracterizar debido a que esta última tiene algunas arrugas y pliegues que sólo deben reforzarse.

El arte de caracterizar ARRUGAS Las señales de vejez en el rostro humano comienzan a aparecer. en las áreas de alrededor de los ojos. 45 . que comprende las bolsas de los ojos y las arrugas o patas de gallo en la parte exterior de la cuenca. mientras que los dispositivos tridimensionales pueden acentuar un aspecto de mayor edad en los casos en los que no existen señales normales de envejecimiento. en el supuesto de que el rostro que está siendo envejecido los tenga. que se extiende desde la esquina interior de la cuenca hasta la carne sobre el hueso frontal. muy convincentes para dar una sensación de mayor edad. boca y el cuello en forma de arrugas. Las arrugas de la frente generalmente aparecen por la edad más avanzada y se debe cuidar su aplicación. a condición de que estén entonadas con el esquema natural de entrecejo del sujeto. pero los bordes deben difuminarse muy método de envejecimiento mediante realces y sombras. Los realces y las sombras son especialmente eficaces en los pliegues nasolabiales. ya que si se hace de forma incorrecta se verá que están pintadas. Los pliegues que se forman entre las mejillas y la nariz (pliegues nasolabiales) son también buenas zonas para una acentuación. hasta llegar a la parte superior del pómulo. LOS OJOS La cuenca del ojo puede dividirse en dos partes: o La parte superior. por lo general. o La parte inferior. ya que estos sectores tienen tejidos blandos. Las líneas del entrecejo en la zona del puente de la nariz son.

a cada lado de la boca. BARBILLAS Y MANDÍBULAS La barbilla y la línea de la mandíbula. para la creación de bolsas de ojos o para dar un mayor énfasis a las áreas de los huesos frontales. ya sea mediante pinturas y polvos o con dispositivos. una arruga en las esquinas de la boca. por separado. Algunos pliegues nasolabiales llegan hasta la línea de la barbilla. Los ojos son siempre la parte de la cara que mejor se puede envejecer con el maquillaje. PLIEGUES NASOLABIALES Otra zona importante es el pliegue nasolabial a cada lado de la nariz.El arte de caracterizar Aunque se puede realizar algún envejecimiento en la zona de los ojos con sombreados y contra sombreados. se consiguen mejores efectos con dispositivos de espuma de látex o plástico. por la pérdida del tono muscular. mientras que otras veces se forma. ya que los realces y sombreados no son suficientes. 46 . porque aquí se puede formar una de las arrugas más profundas de la cara. En estos casos se precisan dispositivos para la línea de la mandíbula y del cuello. puede tener un exceso de peso y carne o profundos pliegues y arrugas que se forman con el paso de los años. Solamente con la creación de bolsas de ojos se produce un cambio drástico en un rostro juvenil.

no consiguiendo un efecto demasiado acertado. algunos de los cuales únicamente se utilizan en obras de teatro de aficionados (como el enjabonado del para lograr un efecto de calvicie)..El arte de caracterizar FRENTES Cuando los maquilladores con poca experiencia se ponen a elaborar esquemas de arrugas sobre rostros jóvenes para darles un aspecto de mayor edad. los errores de maquillaje más evidentes que suelen cometer son en relación con las líneas y arrugas de la frente. La calvicie para denotar envejecimiento se puede crear mediante diversos métodos.. salvo si se utilizan para acentuar una frente que ya tiene líneas. el pelo vuelve a crecer y el actor se libra de pasar muchas horas en la sala de maquillaje. Sin embargo. Los realces y las sombras rara vez son eficaces. La calvicie de un hombre se puede corregir en la actividad mediante trasplantes de pelo o postizos. De todas maneras. en la aplicación de un maquillaje de envejecimiento la frente se debe dejar muy en último término. EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL Se pueden hacer que las líneas del pelo de un hombre parezcan estar algo más retirada. dando un tono más claro a los pelos del borde de la línea. mediante un aclarador de cabello. el mejor sistema para la simulación de una calvicie parcial o total es el empleo de los dispositivos de plástico denominados calotas calvas. LA CABEZA. Otro procedimiento más drástico es raparse el cuero cabelludo. 47 .

ya que así controlan mejor la aplicación. EL PELO Con el transcurso del tiempo. La mayoría de las mujeres de más edad tienden a mantener un cierto estilo durante más tiempo. por que si se aplica en exceso el cabello se apelmaza y tiene un aspecto muy poco natural. o incluso de toda la cabeza. el peinado o el corte del pelo tienen su influencia en la aparente edad de una persona. ya que su eliminación supone el tener que hacer muchos retoques. al contrario de las mujeres jóvenes. Este tipo de spray para el pelo se debe utilizar con mucho cuidado. Un toque de aclarador de cabello. Asimismo. el efecto de calvicie es mucho más real y más fácil de mantener. iniciará el proceso de envejecimiento así como a las cejas con el mismo aclarador. rimel blanco o producto similar. el período en el que tiene lugar la producción o los estilos o modas imperantes. Hay algunos maquilladores que espolvorean el producto dentro de un pequeño envase para aplicarlo después con un cepillo. que están siempre intentando seguir los dictados de la moda. pudiendo guardar este recurso para aquéllos que tengan que dar un aspecto de mayor edad. especialmente cuando se trata de peinados femeninos. El pelo es un factor importante en el proceso de dar un aspecto de mayor edad a la cara de un hombre. aplicado a las sienes de un hombre. Otro método excelente para el encanecimiento parcial. Este método también resulta eficaz par el encanecido del pelo facial. El envejecimiento de los rostros mediante la colocación de barbas depende mucho de los papeles que se van a representar. Al aplicarlo se debe cubrir la cara cuidadosamente con una toalla. pero no es así en el caso de una mujer. Es bueno recordar que no todos los hombres se dejan crecer el bigote. es el del empleo de sprays para el pelo de color blanco y plateado.El arte de caracterizar Además. el color del pelo puede pasar de un gris veteado a un gris o un blanco. para que el spray no caiga sobre los ojos o el maquillaje. 48 .

La tinta se transferirá a los materiales con los que después se realizará la toma de impresión y posterior positivado. Al modelo se le protege con un plástico y el cabello con una calota en la que se marca la línea de implantación del pelo. será necesario cubrir su cabello con un plástico o calota (calva artificial). y para ello habrá que observar con detenimiento y compararlas con las del modelo. De esta manera quedarán perfectamente delimitadas las zonas de trabajo. además de proteger el vestuario del modelo. se le protegerá con un plástico. Pasos previos para su realización Hay que tener muy claras las características del personaje que se quiere obtener. De esta forma se facilitará la labor y se ahorrará tiempo y material. En cualquier caso. Su posición correcta será sentada. fijándolo con algún tipo de precinto.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE TOMA DE IMPRESIÓN. 49 . En el caso de realizar una toma de impresión de cabeza entera. como por ejemplo cinta transparente. La toma de impresión es la realización de un molde de la parte del modelo que se utilizará como base para la fabricación de una prótesis. Los materiales más utilizados para su elaboración son el alginato y la silicona. De esta forma en la toma de impresión quedará marcada dicha zona y facilitará el trabajo. una vez aplicada esta calota se marcará con un rotulador la línea de implantación del pelo del modelo. Antes de comenzar a realizar la toma de impresión al modelo. con la espalda recta y la cabeza ligeramente inclinada.

Limpieza de la piel. Posteriormente la silicona se vierte sobre la parte a reproducir del modelo y se espera el tiempo necesario. colocación de una calota y adopción de una postura cómoda. La base es el producto bruto y el catalizador tiene la función de solidificar o fraguar la base en función de la cantidad que se vierta. TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. Debido a que la silicona es resistente no se necesita paredes de retención.El arte de caracterizar Pasos previos. El primer paso será mezclar ambos siguiendo las indicaciones del fabricante y removiéndolos con una espátula hasta conseguir una mezcla uniforme con una textura más o menos cremosa. forma parte de los pasos previos a la aplicación de las prótesis. se obtiene el molde sin problemas. además de cubrir el vestuario del modelo. La silicona está formada por dos elementos: la base y el catalizador. 50 . un fraguado normal se consigue pasado un tiempo aproximado de 5 a 7 minutos. Una vez secada se corta la toma de impresión con unas tijeras y debido a la maleabilidad del material. es decir no se necesita delimitar la zona a reproducir.

y por eso es recomendable para ciertas zonas. se debe reforzar la silicona mediante vendas de escayola. aunque si que hay que proteger las zonas donde haya pelo con una capa de vaselina. El alginato es otro material que se utiliza para realizar tomas de impresión. En el caso que se quiera realizar la toma de impresión de una cabeza completa. Con el alginato si que hay que aplicar paredes de retención y el mejor material para realizar esta función es el burlete de ventana con adhesivo. teniendo especial cuidado en cejas y pestañas. Una vez obtenida la mezcla. La base de este material es polvo y su catalizador es el agua. ya que de esta forma el modelo no tendrá que soportar el alginato en el rostro durante todo el proceso. se debe tener cuidado de no romperlo. por ello.El arte de caracterizar No se necesita desmoldeante. 51 . El alginato una vez fraguado alcanza una consistencia gelatinosa y no tan resistente como la silicona. si es el caso. TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. Las proporciones aproximadas son dos partes de agua por una de base. aunque varía según el tipo de alginato. como la boca. se delimitará la zona del modelo por encima de los hombros realizando en primer lugar la toma de impresión de la parte trasera. No es un material tóxico. nunca con batidora para que no queden burbujas de aire. Una vez desprendido el molde del modelo. hay que actuar con cierta rapidez ya que el alginato fragua en 2 o 3 minutos. Es recomendable mezclarlos durante 30 segundos de forma manual. también en barba o bigote. aunque no se necesita ningún desmoldeante.

El paso final será retirar la calota. echar un baño de escayola como refuerzo. o 6 y 7. Fraguado del alginato y realización de la madre forma con vendas de escayola y escayola. o 4 y 5. hay que hacer una madre forma con el fin de que no se rompa. Hay que tener mucho cuidado de no sobrepasar los bordes del alginato y tocar la piel. 52 . se desmoldeará en primer lugar la parte delantera y después la trasera. o 2 y 3. sobre ella. Las vendas se pueden mojar en agua caliente ligeramente salada y después de escurrir el agua se deben colocar las vendas con rapidez. Mezcla de la base con el agua. Retirada de la toma de impresión. o 1. Esta madre se puede hacer con vendas de escayola y. o 8. La última se ajustará al borde del molde para que ayude a retirarlo mejor. Una vez retirado el molde y con el fin de eliminar los restos de alginato de la piel. En el caso de que el molde sea completo. en el caso de ser toma de impresión de la cabeza. se puede utilizar algodón humedecido en agua y posteriormente lavar la piel con agua y jabón. Para acabar se puede secar con pañuelos de papel y aplicar una loción astringente y una crema hidratante.El arte de caracterizar Para ello antes de desmoldearlo. pudiendo colocar hasta cuatro capas. Aplicación del alginato sobre el rostro. Pasos en la realización de una toma de impresión con alginato. Retirada de la calota. Para facilitar la operación se le puede pedir al modelo que haga mover los músculos de la cara. ya que en el álcali presente en las vendas puede provocar irritaciones.

por ejemplo los de la nariz. Dependiendo del tamaño. También se pueden realizar resaltes en la toma de impresión con el fin de que se sujete y no se pueda mover. Cuando se realiza un positivo es importante tener en cuenta que se necesita obtener un soporte rígido con el fin de modelar la modificación sobre él.El arte de caracterizar POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. El siguiente paso será colocarla sobre un soporte. en el caso de que los hubiera. El material más utilizado para realizar el positivo es la escayola que se puede encontrar con diferentes calidades. como un bol de cocina o una papelera en el caso de una toma de impresión de busto. Antes de comenzar con el vertido de la escayola y una vez que se tiene la toma de impresión reforzada con la madre forma hay que tapar los agujeros con plastilina. 53 . se pueden utilizar objetos cotidianos.

Los desmoldeantes pueden ser: vaselina. Posteriormente se tamiza la escayola. Se coloca la toma de impresión sobre un bol. que irá en función del tamaño del molde a reproducir. o 3 y 4. Sobre un recipiente apropiado. Se cubre con vaselina las zonas que se pueden adherir a la escayola. Posteriormente se reparte la escayola de manera uniforme por todo el recipiente hasta que aparezca por encima de la superficie del agua. o 2. barro. y que quepa la mano dentro se verterá una cantidad de agua.El arte de caracterizar Una vez colocada la toma de impresión. Preparación del material para el positivado. 54 . para evitar la aparición de grumos. jabón. Se tapan los agujeros. más bien ancho. Ocurre la adhesión en el caso que las vendas de escayola de la madre forma rebasen el alginato. preferiblemente redondo. ya que al llenar el negativo con escayola se puede soldar con la madre forma si previamente no se ha aplicado desmoldeante. se cubrirán con una capa de vaselina o spray separador aquellas superficies que corran el riesgo de adherirse a la escayola. aceite… Pasos previos: o 1.

Una vez obtenida la reproducción. En primer lugar. se completará el proceso cubriendo la superficie sin sobrepasar el negativo. sabiendo que este proceso ha finalizado. El paso final será retirar el positivo de escayola separándolo de la toma de impresión. Repaso de algunos detalles de la reproducción. cuando la escayola comience a fraguar. Se realiza el positivo y se obtiene el positivado. cuando la escayola deje de desprender calor. Se dejará que la pieza se vaya secando al aire sin cubrirla. 55 . o 2.El arte de caracterizar Positivado. sólo faltará repasar algunos detalles como los orificios nasales o los bordes que delimitan la cara o las huellas que deja la calota. o 1. para comenzar el positivado se dará un baño con la escayola sobre el negativo para reproducir los detalles con precisión y. o 3 y 4. Se cubre toda la superficie con escayola y se deja secar. El tiempo aproximado de secado es de una hora. Pasos que se realizan en el positivado. Baño con escayola sobre el alginato. o 5. ya que en el proceso de fraguado debe deshacerse del agua.

se tratará de dar forma a la plastilina de la manera más realista posible. El material para la fabricación de prótesis con el que se va a empezar trabajando es la plastilina. Con el fin de realizar la caracterización de un personaje concreto con todas las garantías. A partir de aquí elegir la técnica de modelado que más convenga a la caracterizador o con la que más cómodo se encuentre dependiendo de la zona a modificar. Para ello se puede utilizar un atril o cualquier objeto cotidiano que mantenga la pieza en posición vertical. Una vez logrado el volumen. para lograr un acabado perfecto se trabajarán las texturas imitando las características de la piel del personaje. que se irá consiguiendo añadiendo plastilina al positivo de escayola. Es decir. 56 . es necesario hacerse con la mayor cantidad posible de documentación gráfica del referente antes de empezar a modelar. El primer paso para modelar es la aproximación al volumen. es conveniente buscar la posición más cómoda para modelar sobre el positivo o rectificar. Antes de empezar a trabajar hay que preparar los materiales y herramientas que se van a necesitar. También. fotografías o bocetos desde todos los ángulos posibles.El arte de caracterizar MODELADO SOBRE EL POSITIVO Pasos previos al modelado.

El arte de caracterizar

FABRICACIÓN DEL MOLDE
Una vez realizado el modelado y, por tanto hecha la rectificación de la zona que se quiere realizar la prótesis, comienza la fabricación de su molde. En el caso de haber realizado la modificación de una zona concreta (nariz, orejas, manos, etc.…) lo primero que hay que hacer es delimitar la parte a reproducir aplicando paredes de retención, que son las barreras que cercan el modelado.

Es conveniente dejar un margen de unos dos centímetros entre el modelado y las paredes además de levantarse un centímetro o dos por encima de la parta más alta del mismo. Estas paredes deben tener cierta consistencia, ya que van a soportar el peso de la escayola en su interior. El material con el que se pueden construir es plastilina o arcilla.

Una vez cercada la zona se aplica desmoldeante sobre las zonas que rodean a la zona modelada, y no a la plastilina, ya que esta no se adhiere a la escayola. Además si se aplica aguarrás a la plastilina puede alterar la textura de la zona modelada. A partir de aquí se repite el proceso de preparación de la escayola para aplicarla sobre la modificación y, una vez que hay fraguado se retira la pieza siempre en la dirección opuesta a las posibles zonas de enganche. Se utiliza escayola normalmente ya que es más económica y accesible, pero en el campo profesional se suele utilizar silicona.

Si la prótesis es de cara completa, el positivo ha de tener asa o peana y por tanto habrá que realizarse un cajeado de toda la superficie.

Puede que la plastilina quede adherida al negativo una vez desmoldeado; en este caso antes de positivar hay que retirar todos los posibles restos, ya que de lo contrario quedarían reflejados en la pieza resultante. Para limpiar el molde se puede utilizar alcohol, acetona, disolvente universal.

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El arte de caracterizar Pasos para la fabricación del molde: o 1. Se marca con un rotulador la zona donde se va a situar las paredes de retención. o 2 y 3. Se delimita la zona mediante paredes de retención. o 4. Se aplica escayola o silicona sobre la pieza. o 5 y 6. Se deja secar y se retira la pieza obteniendo el molde sobre el que se realizará el positivado.

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El arte de caracterizar

POSITIVADO
El último paso será realizar el positivo sobre el molde de silicona obtenido. Existen diferentes materiales que se utilizan para positivar; algunos complejos y de carácter más profesional como las siliconas o espumas calientes. Otros como la gelatina alimenticia, prácticamente hoy casi en desuso, resulta muy práctica para iniciarse en caracterización.

EL POSITIVADO CON LÁTEX.
El látex es un material muy apropiado para iniciarse en la realización de prótesis. No obstante, presenta ciertos inconvenientes, como por ejemplo, que no se adapta perfectamente a las formas del modelo debido a su positivado por capas.

Existen diferentes tipos de látex, uno de ellos es el látex para moldes. Este material seca al aire, y por lo tanto no necesita catalizador. En el caso que se quiera acelerar el proceso se utiliza un secador, preferiblemente de aire frío, ya que el caliente puede hacer que el material encoja. Si se quiere buscar un resultado realista, se añade una base de maquillaje acrílico al látex, tratando de asemejarse al tono de piel del modelo. Los métodos más frecuentes de aplicación del látex son; o con pincel. o con esponja. o por vertido.

La técnica del vertido es la más utilizada, ya que el pincel y la esponja se deterioran con facilidad y pueden arrastrar parte de la superficie. Como su propio nombre indica, consiste en ir vertiendo capas de látex sobre el negativo de escayola, volteando el molde hasta que el material recubra toda la superficie, y devolver lo que sobre al recipiente.

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Una vez que se ha obtenido el grosor deseado. Para una buena conservación de las prótesis. -1 y 2. Lentamente se irá despegando la prótesis del negativo evitando que el material se adhiera sobre sí mismo. de esta manera no se deforma. es importante mantenerlas sobre las piezas positivadas en escayola o silicona. posteriormente se prueba la prótesis sobre el positivo de escayola. con este fin hay que seguir aplicando talco a medida que se vaya despegando. Desmoldeado de la prótesis utilizando un pincel impregnado en talco. para desmoldar la prótesis hay que aplicar una capa de talco en el interior con un pincel sintético.El arte de caracterizar Desmoldeado de la prótesis y conservación. 60 . -3. Prótesis obtenida.

ya que define de forma clara y rotunda el aspecto de un personaje. Uno de ellos es el látex que es elástico y económico.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE CALOTA La calota es realmente una prótesis. recomendable para cine o televisión. cuanto más lisa sea la superficie a reproducir. No se debe utilizar vaselina en el caso del látex. Aplicación del material. se retirará el exceso de producto con un paño que no deje restos como pueden ser las pelusas. En ambos casos se utiliza el mismo proceso de fabricación. por ello. Una vez reunidos los materiales. como cualquier transformación de cabello. Su correcta utilización puede ser tan importante. Los materiales que se van a utilizar están en función del objetivo que se quiere conseguir. ya que la vaselina sólo debe actuar como desmoldeante. La mejor base para la elaboración será una cabeza artificial de porcelana. Después de la capa de vaselina. se aplica el glatzán. El látex es apropiado para teatro o para maquillajes de fantasía. como el plástico. Tanto el látex. el plástico líquido o glatzán es más imperceptible y. por lo tanto. por lo tanto. si es necesario. el primer paso será aplicar una capa de vaselina sobre la superficie de la cabeza artificial en el caso de utilizar glatzán. para evitar posibles defectos o roturas. En cambio. 61 . son materiales que reproducen a la perfección todos los detalles. También se puede utilizar para hacer una toma de impresión de una cabeza entera e incluso utilizarse como base para la colocación de un postizo. más limpio y eficaz resultará el trabajo. ya que su superficie es más lisa y esta cualidad es fundamental para lograr buenos resultados. Esta capa debe ser casi inapreciable.

o Con brocha. Una vez realizada la calota se puede mantener sobre una base antes de aplicarla sobre el modelo. se irá despegando y aplicando talco al mismo tiempo. Hay que coger poca cantidad de látex para aplicar en la cabeza ya que puede escurrir. repitiendo la operación unas cinco veces hasta conseguir la consistencia deseada. El tiempo de secado de cada capa es de unos 15 minutos. En el caso de usar esponja. Después se corta con un Cutter sobre la cabeza artificial. El aerógrafo se utiliza en casos de mayor profesionalidad. o Con aerógrafo sólo en el caso de que se utilice el glatzán. se levanta la capa del borde. se aplicará el material batiéndolo con suaves toques sobre la cabeza artificial.El arte de caracterizar Se puede aplicar de varias formas: o Con esponja. respetando la misma degradación. acumulándose en los bordes y a la hora de colocarla en el modelo le puede tirar. Por último. por tanto. El aerógrafo tiene que funcionar con compresor. y habiéndose secado. La forma más frecuente es mediante una brocha de pelo suave. se empolvorea por completo de talco con una borla. 62 . empezando por la nuca. siendo conveniente. y con mucho cuidado de no romperla. No obstante se puede acelerar el proceso utilizando un secador. Una vez aplicada la última capa. dándole la forma previamente dibujada. En el caso de utilizar aerógrafo el proceso es similar y el resultado será más limpio ya que el material se pulveriza de manera uniforme sobre toda la superficie. diluir el material con el fin de evitar obstrucciones. tiempos y número de capas.

El arte de caracterizar Pasos en la realización de una calota con látex. o 1. Aplicando látex mediante una brocha. o 2. Acelerando el proceso de secado del material. o 3. Aplicando talco a lo largo de toda la calota. o 4. Retirando la calota. o 5. La calota sobre su base.

-Aplicando látex mediante una esponja.

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El arte de caracterizar

APLICACIÓN DE PRÓTESIS
El modelo a lo largo de esta fase debe permanecer en una postura fija ya que dependiendo de la dificultad del trabajo a realizar, el tiempo de exposición puede ser bastante largo. De esta manera tanto el actor como el caracterizador deben estar cómodos y con vestuario apropiado.

A pesar de que el vestuario del modelo antes de empezar a aplicar las prótesis, debe ser con el que se sienta cómodo, hay que saber que una vez aplicadas ciertas prótesis no se podrá poner o quitar algunas prendas del vestuario.

Limpieza y tratamiento de la piel.

Es conveniente identificar el tipo de piel sobre el que se va a trabajar y sobre el que se va a aplicar las prótesis. En primer lugar hay que limpiar la piel aplicando leche o gel desmaquillante adecuado al tipo de piel. Después se retira con esponjas y agua templada aplicando posteriormente un tónico específico para cada tipo de piel.

En el caso de que la piel tenga un exceso de grasa, se aplicará una crema astringente; y si es demasiado seca, una hidratante. Si el modelo tiene la piel normal o mixta, también es conveniente aplicar crema hidratante.

Visualización y guías.

Teniendo en cuenta que no quedará mucho margen de rectificación una vez aplicado el adhesivo, es conveniente realizar una visualización previa a la aplicación que indique donde colocar la prótesis. Una vez que se tenga clara la posición más correcta, se marcará suavemente tanto la prótesis como la piel con una guías que más tarde serán la referencia del caracterizador. En el caso de que la caracterización requiera más de una prótesis, este proceso conviene seguirlo de manera individual en cada una de ellas.

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El arte de caracterizar

COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS.
La colocación de la prótesis es un momento delicado y fundamental para obtener buenos resultados. Existen diversos materiales para pegar las prótesis dependiendo de las necesidades concretas de cada situación, como el mastic, el prosaide y la silicona. El adhesivo más frecuente es el mastic; se trata de un preparado a base de resinas naturales.

Es conveniente aplicar la prótesis de abajo hacia arriba, ya que de esta manera existe una mejor visión del proceso; también conviene adherirla por fases, poniendo el mastic sobre una pequeña parte de la prótesis, pegándola y así sucesivamente. Antes de pegarla, hay que esperar unos segundos hasta que el mastic llegue a un estado mordiente, es decir, óptimo para su aplicación. Los bordes de la prótesis son esenciales, y por tanto hay que tener especial atención en el momento de su adaptación.

Sellado y degradado.

Como su propio nombre indica, se trata de sellar las juntas y desniveles de la prótesis con la piel del modelo, para lograr un efecto lo más realista posible. El sellado sólo será necesario cuando se esté trabajando con más de una prótesis y haya que montar una sobre otra.

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y aplicarlo con un bastoncillo humedecido dando pequeños toques en la dirección del material hacia la piel.El arte de caracterizar El producto más utilizado en estos casos es el prosaide. En el caso de que la caracterización no sea realista. Hay que repetir este proceso hasta que los bordes sean casi imperceptibles. con mayor poder de adherencia que el mastic. que haya que aplicar algún color a la prótesis. Una vez sellado hay que degradar el material. ya que es más difícil de retirar que el mastic. No es recomendable su utilización abusiva sobre la piel. Maquillado y coloreado. Se puede utilizar este producto tanto para sellar las juntas como para garantizar la adherencia en algunas zonas de mayor movilidad. Es incoloro. se recomienda usar maquillaje graso o acrílico. Una vez que se ha acabado el degradado hay que maquillar correctamente al modelo con el fin de que las prótesis lleguen a formar parte de su aspecto. y una vez que ha secado se aplica sobre las juntas con una brocha. ya se habrá aplicado una base de color en la preparación del látex. 66 . es decir fundir la prótesis con la piel del modelo. Si la caracterización es realista. La forma de lograrlo. es usar un disolvente del látex espesándolo con cabosil. en teoría. y sobre la piel siempre maquillaje graso. es decir. en ningún caso acrílico.

Sellado y degradado de la prótesis. o 1 y 2. o 3. 67 . Maquillaje. Se aplicará un fondo o varios similares al tono de su piel y se matizará con polvos transparentes. una vez colocada las prótesis.El arte de caracterizar Una vez terminado el proceso de fundido se seguirá las pautas de un maquillaje social.

aunque también se da en mujeres). o 2. o Vello en mujeres en: Mentón. o Manchas seniles.. o 4. En el envejecimiento. ofreciendo la posibilidad de jugar con el tiempo al antojo del creador de la obra. (desde el oscuro hasta el blanco. 68 .Estado de la piel: o Flacidez en cuanto a. distensión de la piel y atonía muscular.El arte de caracterizar EL PROCESO DE ENVEJECER Algunas veces es necesario que el actor aparente vejez. El envejecimiento es una técnica que permite lograr que un mismo actor pueda interpretar su personaje a través de un tiempo ficticio. zona del labio superior y patillas.Aparición de: o Ojeras y bolsas bajo los ojos. El envejecimiento es una de las caracterizaciones más difíciles de realizar sobre todo si su filmación es en primer plano. realismo. la gravedad y la falta de tono de los músculos tienden a aflojar la piel. ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. pues exige minuciosidad. pasa por toda la gama de grises según va aumentando la aparición de cabellos blancos). o Cantidad de pelo en las cejas y pestañas. El envejecimiento de un personaje exige tener en cuenta los siguientes aspectos: o 1..Disminución de: o Cabello (principalmente en hombres.Cambio de color del cabello. -Un buen trabajo de envejecimiento puede hacer más o menos creíble la interpretación de un actor y del grado de calidad de la película. o 3. naturalidad...

o 1.Anatomía general y más concretamente en: o Cejas. o Profundidad. Aparecen ojeras. sillón nasogeniano y orbiculares de los ojos.DÉCADA DE LOS 20 A LOS 30 AÑOS: Aparecen las arrugas del piramidal... o Ojos. así como una notable flacidez por todo el maxilar inferior. 69 .Aumento del tamaño de los poros. o 2.DÉCADA DE LOS 40 A LOS 50 AÑOS: Aparecen en la zona pre-auricular y mentón. o Dirección. a causa de la distensión del tejido. y del tamaño de las orejas.Tipo de peinado y atuendo que identifica una edad. escotes.. para que el actor muestre una apariencia real no basta caracterizar el rostro de acuerdo con una edad.Disminución del grosor de los labios.. o 8.El arte de caracterizar o 5. o 10. o 3. o Además de esto. como manos.. o Mejillas.DÉCADA DE LOS 30 A LOS 40 AÑOS: Se hacen muy evidentes las citadas. que se va torciendo... sino que hay que hacerlo también en todas las partes visibles.… EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. o 6.. Aparecen bolsas bajo los ojos. o 7.Progresión del estado degenerativo de las arrugas en cuanto a sus dimensiones: o Longitud. o 9. o Labios.Aumento del tamaño de la nariz. y en el cuello..

o 5. profundas y gruesas. Se hacen evidentes las manchas seniles.DÉCADA DE LOS 60 A LOS 70 AÑOS: El cuello está muy arrugado. o 6.El arte de caracterizar o 4. las bolsas bajo los ojos están inflamadas. flácido y forma gruesas bolsas a lo largo del maxilar inferior.. El color de la piel ofrece un color cetrino al disminuir la vascularización. Esto acentúa el color oscuro de la cuenca de los ojos. -Las cejas.DÉCADA DE LOS 50 A LOS 60 AÑOS: Hacen su aparición arrugas longitudinales sobre el labio superior y en forma de malla entrecruzada debajo del labio inferior. En teatro no suelen aplicarse prótesis.. Un envejecimiento teatral para que sea creíble.A LOS 80 AÑOS: A los 80 años se aceleran estas características y los ojos aparecen hundidos en las órbitas. En los individuos obesos. En los delgados. Las de la región pre-auricular se unen a los del cuello. El tejido en si está muy arrugado. son pieles que cuelgan y quedan formando un pliegue sobre el hueso malar. párpados. su flacidez es muy evidente y las arrugas del rostro son largas. Aquí hay que tener en cuenta la distancia que existe entre el público y el actor. ligeramente amarillentos y los párpados apenas se pueden abrir. sino que se busca el endurecimiento de las facciones a través del maquillaje. es una buena interpretación del actor. pestañas y labios adquieren inclinaciones descendentes a consecuencia de la pérdida de la firmeza muscular. ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO.. 70 .

o Arrugas pronunciadas. El envejecimiento depende de la fisonomía del actor. o Arrugas en el cuello. o Alteraciones del ovalo. El lenguaje televisivo utiliza los planos cortos para observar de cerca el rostro del actor. o Crecimiento de nariz y orejas. siempre hay que hacer un estudio previo al modelado. los rasgos más frecuentes en el envejecimiento del rostro son: o Bolsas bajo los ojos.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. 71 . de la edad y situación social que queramos simular. lo que permite observar mejor todos los detalles e imperfecciones. o Surco naso labial pronunciado. o Doble mentón. a través de la pantalla de un receptor nos proporciona una imagen más fría y con diferente definición que en el cine. En el cine hay que cuidar más los detalles ya que con la cámara se puede acercar el rostro del actor al espectador. o Piel flácida. o Dilatación de poros.

aunque el efecto puede quedar más artificial. En el envejecimiento facial con látex. párpado inferior y mejillas. maxilares. La combinación y elección adecuada de las distintas técnicas es lo que proporcionará un resultado profesional y realista en los procesos de caracterización. Una vez estudiado y definido comenzará el proceso: -Primero será la limpieza y preparación de la piel. como los párpados. de lado a lado). aunque no se aconseja para un envejecimiento facial completo. 72 . pero la forma de comienzo la determina cada profesional. -Estirar cada fracción de piel en dirección paralela al sentido de las arrugas. Es una técnica muy sencilla y accesible. boca y mentón. Posteriormente se pasa a aplicar una segunda capa de látex y se estira la piel para conseguir que la arruga se marque. Se adelanta el proceso de secado con secador y se aplican polvos entre cada una de las capas. -Se marcarán las líneas de movilidad del rostro para dividirlo en varias zonas de aplicación: frente. párpado superior. presionando sobre la zona y se retira el exceso de papel de los bordes. El grosor de la arruga en este caso es mayor. ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. el primer paso es la identificación de las necesidades y características del personaje. es buena para aplicar en zonas concretas con gran movilidad y delicadas. cuello (completo. terminando con el maquillado.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. -Se comienza de arriba abajo. sienes. Se aplica sobre la primera capa de látex un pañuelo de papel (de una sola capa).

se adhiere pequeñas cantidades de carne artificial con mastic sobre las articulaciones. El látex debe cubrir toda la parte superior de la mano. Para logra resultados más realistas. -Se aplicará una fina capa de látex sobre la piel estirada y sin soltarla se seca el material con ayuda de un secador. bajo la capa de látex. El mejor modo de hacerlo es aplicando maquillaje en crema sobre la piel. incluidos los nudillos de carne artificial. se aplicará una capa de polvos translúcidos para que el material no se peque sobre sí mismo. 73 . se estirará de manera vertical la piel de los dedos y la mano. con ayuda del modelo.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. -La aplicación de látex. Las manos y pies tienen un proceso de envejecimiento y su maquillaje debe ser adecuado. imitando su forma original. cuando terminemos el proceso completo en una mano o pie se comienza la siguiente. -Cuando el látex se seca. -Se modelan aumentando el volumen. podemos maquillar la piel simulando manchas seniles. Esta técnica debe realizarse de manera individual. -Sobre la piel correctamente hidratada.

74 .El arte de caracterizar -Finalmente se suelta la piel para que vuelva a su posición natural. se podrá potenciar este efecto dando forma suavemente con los dedos. La capa de látex debe tener el efecto de la piel arrugada.

selladores y plásticos de prótesis. brillos y para conseguir esto se puede aplicar gota a gota mediante un gotero. también como agente limpiador de las cintas de los postizos de pelo. 75 . gotas de sudor. se usa como disolvente y excipiente en cosméticos. como limpiador. AMONÍACO. en este caso se puede colorear con un colorante alimenticio. ACETONA. GLICERINA. grasas. se usa en forma de polvo para hacer babas y en algunas caracterizaciones de heridas. ALCOHOL ISOPROPÍLICO. CELULOSA. En caracterización se usa para retirar adhesivos y selladores que lleven en su composición como disolvente o excipiente acetona y alcohol isopropílico. se usa en caracterización para crear lágrimas. Se puede usar como agentes de limpieza y desinfección. como agente alcalinizante.El arte de caracterizar MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN ALCOHOL ETÍLICO ó ETANOL. En caracterización se usa con el látex para darle más suavidad. heridas y prótesis. se usa mucho como disolvente de resinas. con una esponja realizando toques o con una jeringuilla. GELATINA. se modela y finalmente se maquilla. gomas y resinas. adhesivos. Se pueden encontrar también cápsulas de gelatina que se rellenan de sangre. También se puede utilizar como agente limpiador por ser disolvente de grasas. se aplica directamente sobre la piel con una espátula. es un buen disolvente de aceites. es una material sólido de color carne que al calentar se puede moldear. En caracterización se usa para realizar quemaduras. se usa como disolvente.

Existen diferentes adhesivos. etc. son pegamentos líquidos con diferentes aplicaciones. es una mezcla de distintos tipos de ceras. se utiliza para la confección de cicatrices.El arte de caracterizar ADHESIVOS. PLASTILINA. PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. plástica. para aplicarlo sobre el pelo. cera negra para tapar dientes y crear sensación de falta de piezas dentales. de secado rápido. nariz). En caracterización se usan para modelar pequeñas prótesis (barbilla. Es conveniente utilizar las que son de uso profesional que son de mayor calidad y con diferentes durezas. COLLODIUM. selladores de bordes y prótesis. Existen en distintas texturas líquida. CERAS. es un tipo de plastilina espesa que se aplica directamente sobre la piel donde se modela para conseguir el efecto tridimensional y también para hacer cicatrices. puede ser flexible o no. 76 . la piel. para prótesis. en crema. se utiliza para modelar positivos en escayola de la cara o de cualquier parte del cuerpo. SANGRE ARTIFICIAL. cera roja o rosa para simular las encías y cera marfil para crear dientes temporales. CARNE ARTIFICIAL. son productos que simulan sangre consiguiendo diferentes efectos (arterial o venosa. etc. es un producto que se utiliza para crear el efecto de piel envejecida. produce arrugas finas y naturales. y para obtener diferentes efectos en la dentadura. son de origen vegetal o sintético. OSP OLD SKIN PLAST. fresca o reseca). al igual que las ceras se utilizan para realizar pequeñas prótesis. TUPLAST.

pueden ser transparentes que se utilizan para pegar barbas o también para tirar de la piel y cambiar así la forma de ojos y labios. tiene buena adherencia y se usa para fijar tiras de pestañas. NATUROPLASTO. LÁTEX.El arte de caracterizar OSP AGE STIPPE. se utiliza para obtener moldes o para reproducir piezas. marfil. Adhesivas que pegan ambos lados y se usan para simular heridas. existe en varias tonalidades de piel. los hay de varias tonalidades (negro. blanco. oro. se aplica punteando con una esponja el producto sobre la piel tirante y se seca con secador. o Látex adhesivo de pestañas. narices. es una especie de plastilina que se usa para hacer heridas recientes. SELLADORES. es un producto líquido que contiene látex y se utiliza para crear el efecto de piel vieja y arrugada. se aplican encima de materiales como el látex o cintas de postizos o materiales de cera para protegerlos y así poder aplicar maquillaje encima de ellos. pestañas individuales y los bordes de piezas hechas con látex. CINTAS. o Látex de espuma. o Látex de vaciado. es el mejor para hacer vedijas hinchables. prótesis. etc. se obtiene piezas de látex de espuma. ESMALTE DE DIENTES. plata y rojo). marrón. es un producto muy utilizado en caracterización para la fabricación de prótesis debido a su textura y a sus cualidades de adhesión a la piel. existe una gran variedad de este producto: o Látex de goma pura. amarillo nicotina. o Látex para envejecimiento. o Látex de espuma o foam. 77 . se utilizan para colorear los dientes. Se puede teñir de cualquier color.

SEPARADORES. de silicona o sintéticas de poliuretano. con una capa delgada y flexible. es el más utilizado para la obtención de moldes de barro o de látex. MATERIALES DE DUPLICACIÓN. se utilizan para hacer duplicados del positivo original. Hay agentes separadores de uso general que valen para un gran número de materiales y otros específicos. hacer moldes de dientes. vaciados de cara y cuerpo. después se empezaron a emplear los plásticos de polivinilo y en la actualidad se utilizan combinaciones de distintas variedades de polivinilo con aceite de ricino o con 78 . los más utilizados en caracterización son el Hidrocal y Ultracal 30. se usan para cubrir vaciados de escayola porosos. Destacan la vaselina (separa cualquier material de yeso durante el vaciado). MATERIALES DE IMPRESIÓN. se usan para obtener un vaciado y para la fabricación de distintos moldes. Los más adecuados para los trabajos de caracterización son las escayolas dentales para la fabricación de pequeñas impresiones de algunas partes del cuerpo como la nariz. tiene como función proteger el dispositivo e impedir que se despegue. SELLADORES. El primero que se utilizó fue el Collodio flexible. sirven para que dos materiales puedan separarse cuando se desee. son materiales que se endurecen y forman un vaciado o molde no flexible. o Flexibles. la barbilla y para reparar moldes de escayola. pueden ser rígidos o flexibles. en la actualidad se usan los alginatos. generalmente se utilizan gomas de polisulfuro. yeso se suele utilizar para rellenar huecos pequeños antes de su solidificación. Se usan distintos tipos de escayolas y yesos. alginatos líquidos o silicona (entre material de yeso y de plástico). escayola para vaciado. Existen varios tipos de alginatos con diferente tiempo de fraguado.El arte de caracterizar PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. o Rígidos. Ultracal 60 y Alamo 70 para conseguir vaciados que requieren gran precisión y dureza. Se usa para aplicar sobre la piel. para ello se confecciona un molde que sea adecuado.

puede ser flexible o semi-flexible. El semi-flexible se utiliza como material de apoyo y material de relleno. etc. PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. se les conoce como cauchos. cera o caucho). Se utiliza para hacer prótesis y también para producto de relleno. con gran elasticidad por lo que pueden ser deformables. son metacrilatos disueltos en un disolvente y con una pequeña cantidad de plastificante. Pueden ser de origen natural (celulosa. URETANOS DE ESPUMA . Se usa para hacer moldes negativos y para vaciados. el flexible sustituye al látex de espuma. En general los selladores se utilizan para evitar superficies brillantes en los dispositivos y para que éstos capten las bases de maquillaje de una manera uniforme. PLÁSTICOS PARA MOLDEADO. se les conoce como espuma de poliuretano ó espuma fría (foam frío). En realidad es una resina de vinilo que emplea como disolvente la acetona y una pequeña cantidad de plastificante como por ejemplo el glaztan. calotas. ELASTÓMEROS DE POLIURETANO SÓLIDOS. dientes. o de origen sintético (polietileno o nylon). por ejemplo bolsas de ojos. Los plásticos son materiales que se caracterizan por ser flexibles y elásticos. En caracterización se usan para fabricar dispositivos. cicatrices o ampollas. MATERIAL PARA CALOTAS. Otro plástico empleado 79 . lo que permite ser moldeados y obtener con ellos materiales con distintas formas.El arte de caracterizar alcohol de isopropilo. se aplican dando capas sucesivas sobre un molde negativo hasta formar el dispositivo. para hacer calotas se puede utilizar látex pero también se puede utilizar un material plástico con base de acetona.

se usan para fabricar piel de silicona sobre un molde de apoyo. 80 . marionetas. PLÁSTICOS PARA CONSTRUCCIONES ESPECIALES. en la traslúcida se puede incorporar venas o colorear internamente pudiendo conseguir un efecto más realista. etc.El arte de caracterizar para moldear está formado por butirilo de polivinilo. figuras. puede ser industrial o traslúcida. simuladores de animales o figuras humanas. se usa para fabricar la piel en figuras y animatronics y para prótesis. SILICONAS. el epoxy o las resinas de poliéster. Se usa para hacer narices y pequeñas prótesis. disuelto en alcohol isopropílico. Se usan para hacer maniquíes. se usa la fibra de vidrio. No se aplican directamente sobre la piel.

Estos flequillos se pueden adaptar debajo de una cinta. Su base está confeccionada en tul. -BISOÑÉ O PELUQUÍN: Es un postizo de base que se pega con un adhesivo al cuero cabelludo. para poder colocar sobre la frente o un pañuelo. Son eficaces en el cine en planos cortos. sobre todo en el mundo del espectáculo. la última cubre a todas para dar un mejor acabado. -MEDIA PELUCA: Es un postizo de base plana que se adapta a determinadas zonas de la cabeza y se mezcla con el pelo del actor. elaboración de prótesis faciales y corporales. y como soporte en recogidos. El bisoñé ha sido un complemento al que han recorrido muchos hombres. -CREPÉ: Se define como un postizo de pelo que se utiliza para realizar aplicaciones de posticería.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA -PELUCA: Las pelucas son prótesis cuya parte externa se halla recubierta por cabellos. -POSTIZO: Es pelo destinado a cubrir alguna parte del cuero cabelludo o la zona de la barba o el bigote. -BANDOS O FLEQUILLOS: Son pequeñas piezas compuestas por 4 o 6 tiras de tejedura superpuestas. sombrero o similar. 81 . mediante presillas se adaptan al cráneo que van a recubrir. gasa y malla. ya que se confunden con el pelo del actor. el cuero cabelludo debe estar sin pelo.

En los últimos años. Debido a su fabricación.El arte de caracterizar TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. frescas y cómodas. por tanto son muy ligeras. Este proceso exige una mano de obra muy laboriosa y se necesitan mucho tiempo para su realización. creando un aspecto de lo más normal. o Pelucas sin plantilla. muchas pelucas sin plantilla pesan poco. 82 . Tejido a mano Una peluca o postizo tejido a mano se fabrica anudando los mechones de cabello en una base de malla fina. ESTANDARIZADAS O EN CADENA. Estas pelucas se suelen hacer a mano y suelen ser costosas. El cabello se sujeta dejando unos espacios muy reducidos y generalmente se duplica la densidad de una cabeza de cabello humano. las pelucas sin plantilla se han convertido en la forma más utilizadas y la mas popular. constan de una base formada por una red elástica en la que se sujetan las fibras de cabello. PELUCAS SIN PLANTILLA. En la fabricación de pelucas existen 2 categorías: o Pelucas con plantilla. constan de unas hileras de tiras de cabello cosidas a tiras elásticas. PELUCAS CON PLANTILLA: Las pelucas con plantilla. Los patrones que se utilizan se asemejan a las disposiciones del crecimiento natural del cabello. se realizan por encargo. estas pelucas son caras.

es importante preparar al modelo. al efectuarlo deben tenerse en cuenta las características del rostro. Tejido semi-facturado.El arte de caracterizar Tejido a maquina Las pelucas fabricadas a maquina. en la parte de la nuca llevan unos pequeños clips o gomas para adaptarlas a las diferentes medidas. que son cosidas a la plantilla o base de la peluca con una disposición circular o cruzadas. Pasos previos Antes de comenzar a elaborar la plantilla. 83 . Ningún peinado que ésta luzca puede prescindir de un corte. Si tiene el pelo largo realizamos una toga. constan de fibras de cabello cosidas en largas bandas llamadas tramas. PELUCA COMPLETA La peluca engloba toda la superficie del cuero cabelludo. La calidad de la peluca depende de su terminación. Los cabellos se pueden implantar en una armadura o base que puede ser de tul. Las pelucas fabricadas a maquina a veces pueden ser difíciles de peinar ya que la dirección del cabello queda determinada por la posición utilizada para coser la trama de cabello. malla o gasa dependiendo de la parte de la peluca. Las pelucas o postizos hechos con una combinación de tejido a mano y fabricadas a maquina se denominan semi-facturadas.

o De una oreja a la otra por encima de la cabeza. TOMA DE MEDIDAS o Contorno de la cabeza. o De la frente a la nuca.El arte de caracterizar Una toga se realiza “aplastando” el cabello alrededor de la cabeza siguiendo su forma craneal. pasando por la coronilla. con papel blanco. o De una sien a la otra por detrás de la cabeza. sujetando el pelo con horquillas. papel impermeable. Si el pelo es corto bastara con adherir lo más posible el cabello mediante algún tipo de fijador. el contorno del nacimiento del cabello con rotulador indeleble. PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA El primer paso será trasladar las medidas al molde que se tenga. que se colocará sobre el molde u horma. 84 . o De una oreja a la otra por la frente. CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO Es una especie de gorro muy ajustado que se utilizan en la fabricación de pelucas adaptándolo a la cabeza de la persona que va a utilizar la peluca y señalando en el. fino y transparente. Así obtendremos un patrón del contorno craneal. Este patrón se puede realizar con celofán. adaptable y fácil de manejar. ya sea con la plantilla. Una vez realizada la toga se cubre con una media de nylon o con una redecilla. nos permite delimitar la superficie que ocupará la armadura en la horma.

significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. es la pieza sobre la que se arma la peluca. Sobre ella se colocará la armadura. su tamaño es seleccionado en función de las medidas tomadas al sujeto. su posición es determinada en función del tipo de peluca o postizo que se ha de realizar y el tipo de materiales con los que se fabrica. es el esqueleto de la peluca o postizo. que divida la cabeza en dos partes iguales. realizando una pequeña curva por detrás. Una vez realizada esta partición se van trasladando todas las medidas en el orden en el cual fueron tomadas. para uno diario…ya que su terminación es distinta. Los materiales que componen la base de la peluca o del postizo son cosidos y quedan fijos a la armadura. si es para cine. una vez terminado hay que unir los puntos para conseguir la forma de la montura. cuerdas de reloj). tiras de chapa.El arte de caracterizar HORMA: La horma es el molde sobre el que se fabrica una peluca. doblándolos para no dañarse. Se traza una línea central desde la frente hasta la nuca baja. En esta se colocan unos flejes (refuerzos. para teatro. Se dibujará todo el contorno con un lápiz o bien trasladando una a una las medidas que previamente se han tomado. -Antes de comenzar una montura hay que saber para que está destinada la peluca. 85 . en las zonas en las que se pretende dar una mayor consistencia a la peluca o postizo. Sobre esta horma se colocan unas cintas. Armadura: La armadura. Esta puede ser de madera o de corcho. REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS Se comienza a “tirar cintas”. en la zona de la oreja. colocando tantos espetones o alfileres.

es un tejido similar al tul.Tul zona frontal. es una seda apretada muy fina. marfil o blanco. cuyos lados miden aproximadamente 3mm.Tul rígido para la zona de nuca. algodón o lino. se recorta dejando aproximadamente 0´5 cm para poder remeterlo y coserlo a la cinta. en las uniones traseras. 1º. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. tiene una trama muy fina. La red tiene forma hexágono. formada por agujeros hexagonales de 1 mm de lado. -Colocar el tul en la cabeza de madera y sujetarlo con alfileres.El arte de caracterizar -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES TUL: El tul. GASA: La gasa. es un tejido de seda. se pone en el emplazamiento de la raya.. Esto se hace con una aguja de picar. se coloca en el fondo del postizo o peluca. Sobre el tul se implantaran los pelos con la técnica de picado. mediante puntadas pequeñas y ayudándose del dedil. -El cosido del tul a la cinta se realizará por su zona interna y con un hilo fuerte y resistente. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. RED: La red. recubre la mayor parte de la cabeza. aquí los cabellos van implantados en la red de la misma forma que en el tul. de esta forma imita perfectamente el cuero cabelludo. en el caso que el peinado de la peluca lo lleve. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. si se trata de una peluca convencional o un tul casi invisible si se va a realizar una peluca con frontis. se coloca al contrario de la uña. DEDIL: Ayuda a introducir la aguja tirando de la punta. de tinte rosado. dispuestos en forma de celdas de colmena. 2º. Se puede utilizar el mismo tul que se utilizó en la zona de nuca.. 86 . se deslizarán los cabellos sobre el tul sujetándolos con un nudo en un lado del hexágono del tul.

nudo doble bien tupido. -Se sujeta con alfileres. según el trabajo a realizar. nudo simple. como la parte trasera. -Se coloca el tul elástico o malla con agujetas por todo el contorno evitando que se formen los menos pliegues posibles. -Una vez cosido por dentro se dobla el tul sobrante hacia delante y el tul de la zona de nuca se dobla hacia abajo. por la parte interna. ya que en esta posición se puede picar el pelo en la dirección más adecuada. -Se realiza una costura. o Zona media. 3º. nudo doble en los vértices.El arte de caracterizar -Se coloca este tul sobre la frente al hilo. 87 .Tul elástico para zona media. Una vez puesto todos los tules se puede probar al cliente si es posible y modificar si es necesario antes de comenzar a picar.. cosiendo con puntadas pequeñas. se cose. teniendo la precaución de que la costura quede hacia detrás. recortando el exceso de malla y cortando el tul rígido que se había doblado previamente. o Frente. De esta manera se realiza el cosido de la cinta. en las uniones laterales con los tules. siguiendo un orden: o Nuca. -Se cose la malla por la parte interna. el tul y la malla al mismo tiempo. con el fin de quedar preparado para colocar el tul elástico.

El arte de caracterizar 88 .

TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. 89 .El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO Antes de comenzar a picar o tejer es conveniente preparar el pelo y pasarlo por la carda grande para ordenarlo y evitar que se enrede. Se compaginan las dos dependiendo de la zona de la peluca o el postizo que se realice. Para la elaboración de pelucas se emplean dos técnicas: La técnica de tejido y la técnica del picado sobre el tul. Su misión es evitar que se deshaga el tejido. Pasada de principio Pasada con la que se inicia cualquier clase de tejido. Una vez ordenado se coloca en la carda doble para trabajar más cómodamente. Con esta técnica se obtendrán capas de pelo largo que se pueden implantar en algunas zonas a la peluca o simplemente realizar distintos tipos de postizos o extensiones.

El picado se realiza con una aguja de picar. pero al final se introduce el cabello hacia dentro con el fin de que no se deshaga el tejido. que sirve para implantar cabellos en el tul. tomando uno o varios cabellos de la mano izquierda. trenzas. ligeramente. sin excederse para no romper el tul. pero se prolonga una vuelta más. -Si se ha hecho correctamente quedará un nudo que hay que apretar. Pasada a entera o doble Es igual que la pasada a media. se coge un mechón con la mano izquierda haciendo una anilla. usamos para tapar el resto de los tejidos: borde de los postizos..El arte de caracterizar Pasada de cuarta o capa Pasada empleada para pasar capas. ramales. Pasada media Es la más usada. Es igual que la media. -La implantación o picado se realiza en grupos de 2 o 3 pelos en las zonas menos visibles y pelo a pelo en el contorno del nacimiento del cabello. para sacar más longitud de tejido con la misma cantidad de cabello. También se utiliza cuando se deja el tejido en el telar durante un tiempo prolongado. se usa para que cunda más el cabello. queda más plana que la cuarta y se empieza cogiendo un solo hilo. se gira la aguja y se saca del tul. con el porta-agujas en la mano derecha se atraviesa una de las celdas de tul con la aguja.. La técnica de picado se realiza de la siguiente forma: -El cabello preparado se sujeta en la carda doble. 90 . TÉCNICA DEL PICADO Con esta técnica se consigue la realización de postizos o pelucas completas o simplemente parte de ellos. Pasada final o cierre Pasada con la que se termina todo tejido. llamamos capas al tejido que por quedar más hueco y cubrir mejor.

La cinta se debe fijar a la cabeza justamente sobre la línea de pelo natural. Se sostiene la pare posterior de la peluca con ambas manos y se desliza la parte frontal de la misma sobre la frente. Las personas que llevan el pelo muy corto normalmente no requieren este tratamiento. es importante. por tanto estudiar las distintas zonas de inclinación. debes tener en cuenta que el cabello no crece de manera uniforme. para no dar la sensación de que el crecimiento del pelo se inicia más debajo de lo normal. Se tira de la parte posterior hacia abajo hasta que quede bien acoplada a la cabeza. 91 .El arte de caracterizar -Para lograr un resultado realista. el cabello del intérprete debe aplastarse mediante horquillas o incluso una media de nylon. Se peinan hacia atrás los pelos sueltos que puedan haber quedado bajo la cinta o en la parte frontal de la peluca. APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL Antes de colocar una peluca sobre una cabeza. si hay mucho pelo.

Hay muchas pelucas y postizos que están hechos de pelo entramado. -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. pueden estar montados sobre cintas o si pueden sujetar con pinzas. una cola de caballo o una trenza. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. peinetas o diversos prendedores de la misma forma que la media peluca. para formar una capa de pelo.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS Se comienza a “tirar cintas”. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. para utilizar el pelo natural de la parte frontal. colocando tantos espetones o alfileres. Hay muchas otras maneras de confeccionar una peluca completa o parcial. una melena. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES Las pelucas y postizos de pelo para mujeres. en las uniones traseras. doblándolos para no dañarse. que es un sistema de atar mechones de pelo a tres cordones en una de las puntas. para ajustarse tanto a un estilo moderno como uno de época: un buen postinero puede crear maravillas con gran diversidad de trenzas o postizos de pelo que tiene a su disposición. Pueden estar hechos de pelo humano o de fibras acrílicas. 92 . -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar.

INTEGRACIONES Las integraciones en posticería son como una peluca. 93 . sobre la media peluca. y se entremezcla para aumentar el largo del pelo.El arte de caracterizar MEDIA PELUCA La media peluca se utiliza algunas veces para dar un aspecto natural a la parte frontal de la línea de pelo de los hombres. ya que son mucho más cómodas de llevar que las completas y también tienen un aspecto más natural en los primeros planos. Se fija detrás de la parte frontal de la línea de pelo. El primer tercio o la primera mitad del pelo se pina hacia adelante y la media peluca se fija al borde del pelo restante mediante prendedores metálicos que se sujetan firmemente al pelo. Los actores generalmente prefieren las medias pelucas. con la particularidad de que están fabricadas con una especie de red gruesa que permite sacar cabello del modelo a través de la misma. El pelo frontal se peina entonces hacia atrás. Son aconsejadas para personas de escasa cantidad de cabello para cubrir toda la cabeza o simplemente para aumentar el volumen.

El arte de caracterizar Para colocarlas. TIPOS DE POSTIZOS Los postizos. permitiendo así una perfecta sujeción. se peina el cabello del modelo. se coloca la integración y con una aguja de gancho se van sacando por los orificios pequeñas cantidades de cabello del modelo que se irán soldando con queratina al pelo de la integración. con intervalos de soldadura entre 2 y 6 cm. dependiendo de las necesidades de cada usuario. 94 . Este proceso se realizará por toda la superficie de la integración. son fáciles de aplicar y resisten el ritmo de la vida cotidiana. suelen tener una función tanto estética como práctica.

Los postizos de cascada se componen de cabello de mata. terminando con pasada de cierre. tienen forma de cola de caballo. para coser el postizo.El arte de caracterizar POSTIZOS CON BASE Los postizos suelen utilizarse para cubrir ausencias o carencias de pelo en zonas concretas: pueden ser de pelo natural o pelo sintético y se elaboran con la técnica del tejido cosido a un tul o con la técnica de picado. ovalada. vamos cosiendo sin que coincidan los bordes para no crear 95 . después cortamos el hilo de arriba y hacemos un nudo con el hilo del medio y abajo. o incluso para cubrir carencias puntuales. se emplean para realizar colas de caballo. Para sujetar la tira de pelo y que no se deshilache. para lograr efectos de contraste o volumen. el carrete del medio debe estar paralelo al tornillo del telar. los hilos deben estar tensos y quedar frente a nosotros. POSTIZO PLANO En el telar colocamos tres hilos sobre tres carretes distintos. suelen llevar un enganche o presilla para facilitar su aplicación. finalizamos cortando el hilo del medio y haciendo un nudo con los otros dos hilos juntos. haciendo un nudo con los otros dos (medio y arriba). circular.… Se pueden utilizar como extensiones para aumentar el largo del cabello. Las bases pueden se de diferentes formas: cuadrada. doblamos el postizo de 3´5 a 3´5 cm. pero eso si. En este punto se incluyen los postizos de cascada. cuya base es rectangular u ovalada. Para este trabajo hay que coger mechoncitos de pelo finitos para que ajusten bien el primer mechón lo realizaremos con una pasada de principio. Una vez suelta la tira de pelo del telar. realizamos un nudo con los hilos del telar. siguiendo un orden. recogidos de todo tipo. y con mechas de colores. Se suelen colocar en la parte superior o inferior de la coronilla. Primero cortamos el hilo de abajo. siempre añadiendo 1 cm de cortesía que es que nos ayuda a girar. su longitud varia entre diez y veinte centímetros. a continuación haremos 10 cm de pasada media y 7 cm de pasada cuarta.

Para esta base necesitaremos 21 cm de tejido en pasada media y 21cm en pasada cuarta. 96 . Formamos en eje de 7 cm en horizontal y 5 cm en vertical. medimos esta en zig-zag para saber la medida de la tira de pelo que necesitamos para crear el postizo. Cosemos el tul haciendo un doblez por encima de la cinta. en la última vuelta es cuando cosemos borde con borde. se colocan las cintas. que puede ser de madera o plástico. Sujeta la cinta con alfileres. Sujetamos la cinta con la horma con alfileres de lata o latón para poder doblar con facilidad y no se partan (nunca utilizaremos alfileres de acero inoxidable). sin olvidar el nudo de inicio y el de cierre. teniendo en cuenta que las puntadas no hay que realizarlas muy juntas. cosemos las juntas para crear una forma ovalada.El arte de caracterizar volumen. esta siempre debe ir en concordancia con el color del pelo que vamos a trabajar. Una vez cosido el postizo realizamos dos anillas para sujetar el postizo con horquillas. BASE DE CINTA Y TUL En una cabeza o una horma. aplicamos el tul cosiéndolo a la cinta. Una vez realizada la base.

Terminamos bordeando toda la superficie del postizo con la pasada cuarta o de capa. 97 . El patrón lo sujetaremos con alfileres. teniendo en cuenta que los pelitos cortos deben quedar en el interior. que nos servirá de guía.El arte de caracterizar POSTIZO DE NIDO DE ABEJA Sobre el telar colocamos 3 hilos. repartidos entre 22cm de pasada medía y 16 cm de pasada cuarta. este hilo se coloca para reforzar el tejido y que no sea tan flexible. comenzaremos a coser siempre por la parte del tejido de la pasada medía. Hay que tejer una tira de pelo de unos 38 cm. Realizaremos un patrón que se colocará sobre una horma. diferenciando el del medio que será un hilo transparente o de sedal. cosidos a los ángulos del diseño.

Finalizamos realizando una trabilla que servirá para sujetar la trenza. al cual uniremos formando unos pétalos que se harán también con la pasada medía. Una vez cosidas independientemente las tiras. 98 .El arte de caracterizar POSTIZO EN FORMA DE FLOR Sobre el telar colocaremos 2 hilos normales y uno de sedal Tejeremos una tira de pelo de 48 cm. giramos la cinta para coser la tira de pelo en espiral hacia arriba. Con una cinta de nylon anclada a un punto de apoyo. en la última cosemos las 2 primeras tiras de pelo (24 cm). teniendo en cuenta que los pelitos pequeños queden dentro y sean tapados por los largos. se tejen 2 tiras de pelo con una longitud de 24 cm con pasada media. se dividirán entre 34 cm de pasada medía y 14 cm de pasada cuarta. Con los 7cm de pasada cuarta o capa envolvemos los remates para que nos quede más limpio. El postizo lo comenzaremos cosiendo el pelo formando un circulo con la pasada medía. Realizaremos una tercera tira de 24 cm de pasada medía pero a esta tira le añadimos 7 cm de pasada cuarta. Con los 14 cm de pasada cuarta o capa bordearemos todo el contorno. una a continuación de la otra. se utilizan para llevar colgado o formando parte de un recogido. COLAS Y TRENZAS POSTIZAS Las colas y trenzas son postizos que carecen de base. En el telar sobre 3 hilos. Se fabrican con cabello tejido enrollándolo sobre si mismo en forma redonda o plana y aplicando un pequeño trozo de elástico para facilitar su colocación.

atarlo y mojarlo en agua. una flor. Se puede fijar con pequeñas pinzas de plástico. soporte para poner las hojas. paletina.…). 99 . dependiendo del diseño que se vaya a realizar (una hoja. después se coloca y se le da forma con ayuda de un peine de cola de ratón. se realiza el montaje deseado y se aplica una horquilla o peineta para poderlo fijar al peinado. -En un bol se mezcla el polivinil con una pequeña cantidad de alcohol hasta conseguir una consistencia cremosa. bol. se perfila con una tijeras pequeñas tipo manicura. polivinil y alcohol. también se pueden fabricar adornos con pelo natural o artificial. peine. -Dejar secar varias horas y una vez comprobado que está seco se retira. Antes de finalizar se puede incorporar pistilos. -Colocar el pelo en el molde al que se le va impregnando con la mezcla realizada a la vez que se le va dando la forma deseada. que luego se aplicarán en dichos peinados una vez terminados. una peineta. antes de colocar el pelo en el molde.El arte de caracterizar ADORNOS Dentro de la elaboración de postizos para los peinados. Adornos de polivinil Se utilizaran pelo sintético de uno o varios colores. pasamanería o cualquier otro tipo de cordón o abalorio. purpurina… -Los adornos pueden rematarse no solo con cinta de algodón. sino también con la puntilla.

agujas y tijeras. -Cuando esta seca. barniz de acabados. Adornos de pelo artificial Se necesita pelo sintético de diferentes colores. De esta forma se pueden hacer hojas. cinta de algodón variada.…) para elegir los colores y longitud del pelo necesario. una peineta.. -Posteriormente se moja en agua y se aplica gomina fuerte. una hoja: -Se toma una pequeña cantidad de cabello y anudarlo en el extremo del corte. 100 . gomina. hojas. etc. laca extrafuerte. Se le da la vuelta a la plancha y se repite el procedimiento con la laca. Ejemplo. -Se le aplica una horquilla invisible. etc. peinas o simples detalles de un tocado. -Se coge el cabello artificial y se corta en mechones de 1 cm dejándolo caer sobre una superficie lisa e impermeable. Hay que tener en cuenta el diseño que se haya realizado (una hoja. cortando y dando la forma deseada. por último se puede rematar con cinta de algodón alrededor. -Con esta técnica se pueden realizar hasta sombreros y pamelas. -Una vez cortado todo el pelo se vaporiza con laca extrafuerte y se deja secar.El arte de caracterizar Adornos de pelo natural Se necesita pelo natural. se tiene la plancha terminada. laca extrafuerte y barniz de acabados. -Se coloca en el molde y se le da la forma de hoja. se le aplica laca extrafuerte. flores. se puede realizar el adorno diseñado: flores. colgantes. hilo. tocados. -Una vez seca.. no de la punta del pelo. una peineta o un pequeño clip. una flor..

-Cuando el pelo esta crepado. El pelo suelto no se puede pegar. Para que se tornen dóciles deben kreparse. se tienden 2 cordones de hilo bramante. -Se deja secar sobre papel de periódico. 101 . suelen emplearse pelo de fibra o pelo de desecho de los postizos de pelo natural que tienen mezcladas las raíces y las puntas. El crepé esta formado por pelos trenzados en forma de cordón. -Se envuelve una de las puntas del mechón en unos de los cordones.El arte de caracterizar CREPÉ O KREPÉ El crepé es un postizo de pelo que se utiliza como soporte en recogidos. comenzando a tejer por el lado izquierdo del telar. esto se efectúa de la siguiente manera: -Sobre 2 varillas fijadas verticalmente sobre una tabla. el extremo del mechón se anuda con cada uno de los cordones. pues al desparramarse dificulta el trabajo. a continuación se va pasando el mechón alternativamente sobre los cordones. -Se hierve la tira de crepé durante 10 minutos. lo cual lo hace inservible para tejer postizos. -Se trabajan mechones de 0´5 cm de grosor. peinados voluminosos o en ciertas aplicaciones de posticería y en la elaboración de prótesis faciales.

o separando unos grupitos de otros. se corta el tejido del telar dejando un trozo de hilo en los extremos para hacer un nudo. Se pueden tejer uniendo nudo a nudo. -Si el pelo es natural. -Aplicar pegamento de pestañas o laca para impedir que se deslicen excesivamente. ELABORACIÓN DE PESTAÑAS En primer lugar hay que tomar la medida del ojo que vamos a utilizar para realizar las pestañas.El arte de caracterizar Para utilizar el crepé. colocarlas sobre un papel de permanente y las enrollamos mojadas en un molde cilíndrico para que se ricen. Estas pueden ser de pelo natural o sintético. en cuyo caso no se entresacarán al cortar. se irá deshaciendo e iremos sacando tirando del cordón (nunca se debe cortar el pelo del crepé). -Cortar las pestañas con una longitud ligeramente más larga que la definitiva y teniendo en cuenta que la zona del lagrimal debe ser más corta. que servirá para tejer las pestañas del siguiente modo: -Coger uno o dos pelos y tejer con nudo de fleco. Se pueden permanentar igual que una permanente o introducir en agua caliente durante 20 minutos. 102 . Entresacar para que queden unos pelos más largos que otros e imiten la forma natural. Sobre un telar se monta un solo hilo. se cortará el cordón del extremo. pasado este tiempo se dejan secar. Finalmente se pasará por la carda para ir ahuecándolo antes de usarlo. -Una vez obtenida la medida de pestaña.

-Comenzar a picar teniendo en cuenta el crecimiento de una barba de pelo natural 103 . -Pasar la plantilla a una horma y dibujar. bigote.…. -Colocar el tul. adecuadamente. patillas. ya sea un postizo con base para usar integrado con el cabello normal o para colocarlo en una caracterización de algún personaje que sea necesario aplicar una prótesis facial como barba. con sus pinzas correspondientes. etc. Los pasos a seguir serán: -Tomar la medida al modelo.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL El postizo facial hace referencia a la pieza que cubre una zona concreta. En este caso se trata de una barba. pero se realizará de la misma forma si se trata de unas cejas.

plasmamos papel transparente. En esta zona realizaremos el nudo en la parte horizontal del tul. Lo primero es realizar el diseño del bigote que vamos a fabricar. de acuerdo al personaje que queremos crear. Los hay también de punta frondosa. se recorta y se le da forma. ralos y espesos. y otros son recortados o rasurados a navaja en su parte inferior. observamos las mitades y la más apropiada o que mas nos guste. Se sujeta el tul a la horma con alfileres y procedemos al picado con una aguja de picar. los hay estrechos. Se comenzará el picado por la parte más cercana al labio superior. Al realizar la última fila más cercana a la nariz se picará menos tupido. por abajo. es la que utilizaremos como referencia para realizar el patrón.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE Los bigotes difieren por su color y forma. e iremos subiendo. en la horma recta o al hilo. Al terminar se peina. Colocamos la malla o tul. lo recortamos y lo doblamos por la mitad. Por encima del labio superior dibujamos un bigote. El diseño lo copiaremos en papel de seda y lo recortamos. y en los extremos picaremos en los horizontales para seguir la dirección de pelo. Sobre la boca del modelo. de puntas enroscadas hacia arriba o caídas. algunos cubren completamente la boca y son llamados “bigotes de morsa”. Después lo pegamos sobre una horma que actúa como base de sujeción del postizo. Una vez dibujado. 104 .

Una de las ventajas del pelo natural sobre el sintético es que sobre el primero se pueden realizar toda clase de operaciones técnicas como decoloración. Los materiales que se utilizan actualmente son rigurosamente seleccionados y reúnen las condiciones más altas de calidad. es obtenido de la naturaleza lo podemos clasificar.El arte de caracterizar MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS Se hará uso de ciertos útiles dependiendo de la forma de realizar la confección de pelucas o postizos. en cabello de origen humano y pelo de origen animal. higiene y prestaciones. El pelo empleado puede ser natural o artificial. Varían en función de la implantación realizada picando o tejiendo sobre tul o malla. 105 . El pelo utilizado para la confección debe cumplir las normas higiénicas sanitarias necesarias para su uso. adaptándose el postizo al peinado. CABELLOS NATURALES El cabello natural. cambios de forma permanente y temporal. es la materia prima: El pelo natural o sintético. De esta manera un mismo postizo se puede variar de color y de forma dependiendo de las necesidades de cada momento. El material que siempre será común a ambas técnicas. con unos resultados óptimos. coloración.

de raíz a punta no mezclándolas para que no se enreden y no den aspecto de punta abierta.  Chino. tienen una dirección determinada. PELO DE ANIMAL Se obtiene de: 1.El arte de caracterizar CABELLO HUMANO. Es el de mayor calidad. por lo que se trabaja con algo más de dificultad. 2. Su grosor aumenta hasta el punto de necesitar ciertos tratamientos químicos de adelgazamiento para una óptima manipulación. Presenta una calidad intermedia. cuando este es peinado durante el proceso de preparación.Pelo de peinadura: Es el pelo que se desprende del cortado.Pelo cortado: Se obtienen de cortar el pelo. Su grosor aumenta. 106 . áspero y espeso en dirección contraria.Oveja.. es un pelo barato.. El cabello humano es suave en la dirección de raíz a punta.  Indio. El cabello humano presenta calidades diferentes según su origen geográfico. Este tipo de cabello es más fácil de conseguir que el europeo. Es el de más bajo coste y de ahí que. Es el de menor calidad. Es el más elástico y brillante. El cabello europeo es el más caro. características que facilitan el trabajo de teñido o rizado permanente.. El pelo de oveja es de lana rizada.  Europeo. sea el más utilizado. Estos cabellos conservan las características propias del cabello. Se obtiene de personas con largas melenas. del corte se obtendrán 2 tipos: 1. Se compra trenzado sobre 2 ramales de cuerda que se debe quitar para utilizar el pelo. normalmente.

su ondulación y no se deforman. patillas y bigotes. Es un pelo blando y fino. PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO. tienen una amplia gama de colores. 4. tiene un pelo más o menos rígido dependiendo de la zona del animal de donde se corta. Este pelo se usa para hacer barbas. 107 .Yark. Este animal se caracteriza por sus largas lanas que le cubren las patas y la parte inferior del cuerpo. El pelo artificial no necesita teñirse ya que no se decoloran con el paso del tiempo y las lavadas. Se pasa por la carda y se peina.. la forma más sencilla de hacerlo es mojando la madeja en agua muy caliente. se usa para hacer pelucas de época y barbas de Papa Noel. se suele mezclar con el pelo de yark.Cabra de angora.. bigotes. Se utilizan para fabricar pelucas.Caballo. etc. Procedente de un bóvido que habita en el Tíbet. 3. Una vez escurrida se coge la madeja de una punta y se seca con el secador. Este pelo es basto y rígido.El arte de caracterizar La madeja de pelo rizado o arrugada. En estado salvaje es de color oscuro y entre los domésticos abundan los de colores blancos. cuyo pelo se utiliza para fabricar canas. excelente para realizar barbas.. son fibras sintéticas de plástico. patillas. mantienen su forma. Resulta además. se usa para realizar las pelucas de los Jueces británicos (lord). se escurre con toallas de papel o toallas de rizo grueso. se debe desrizar. trenzas y postizos. una vez seco se puede separa el pelo de la madeja y se corta en partes de 4 cm. El pelo artificial se fabrica en el laboratorio. ELUDA Y DINE. siendo las más usadas las fibras de KANEKALON. 2.

no se pueden realizar operaciones técnicas como coloraciones. Tampoco se puede aplicar una fuente de calor seco directa.. quedando inservibles. permitiendo así muy poca variación. Además. grosor y suavidad idénticos al pelo natural. siempre que tienen una apariencia artificial. Es decir. cambios de forma permanente. etc. 108 . ya que patinan sobre la fibra. teniendo un brillo. al contrario del pelo natural se debe aprovechar su forma y color originales adaptando el peinado al postizo. ya que los movimientos que se realizan sobre él. porque no reaccionan de ninguna forma.El arte de caracterizar Hoy en día la fibra ha mejorado. ya que pierden su forma original. resultando este dócil y fácil de peinar. La manipulación del pelo sintético es delicada.

consta de una base parecida a una cama de pinchos y unos clavos. se utiliza para la fabricación de armaduras o estructuras de una peluca. ya que son muy afiladas y hay que rasgarlas para quitarlas de la piel. se utiliza para realizar los tejidos de crepé. es la materia prima de postizos y pelucas. CABEZA ARTIFICIAL. son dos planchas de cartón piedra e igual tamaño. CARDAS. En su uso se aconseja precaución. Se distinguen dos tipos: -Carda normal. Presentan diferentes tamaños que se escogerá en función de la cantidad de pelo con que vayamos a trabajar. herramienta de acero que se utiliza para coger. El pelo que se coloque en esta carda doble debe estar desenredado y listo para trabajar. con la particularidad de que las grapas que la forman están dobladas. BRAMANTE. las dimensiones aproximadas son de 9 por 18 cm o 6 por 12 cm. picado de pelo o soporte de postizos y pelucas. 109 .El arte de caracterizar MATERIALES. HERRAMIENTAS Y ÚTILES DE TRABAJO PARA POSTICERÍA AGUJAS DE PICAR. CABELLO. hilo gordo o cordel fino hecho de cáñamo. El natural puede ser de origen humano o animal y el sintético está fabricado con fibras diversas. son similares a un anzuelo minúsculo y muy afilado. Se distinguen dos tipos de cabello natural y sintético. es un peine con las púas fijas en un soporte fijo sobre el que se pasa el pelo para desenredarlo y separar los mechones. lo que permite que cuando superponemos las dos planchas el pelo queda sujeto para trabajar. -Carda doble aplastada. ALICATES. cortar o torcer alambres.

con la superficie llena de hoyuelos. cabello trenzado sobre hilo de bramante. tipo moño. etc. Las cintas de algodón se encogen más. se utiliza para la aplicación de pelo sobre el rostro. pero no se aconseja este sistema si pretendemos que nuestro trabajo permanezca en el tiempo. utensilio pequeño. DEDAL. pequeñas peinetas que se abren y cierran en forma de clip. etc. pequeño horno eléctrico de metal con una cavidad para introducir las tenacillas para rizar. plástico. cepillos redondos de distinto diámetro. En el mercado también se encuentran unos peinecillos que realizan la misma función. etc. por lo tanto se utilizan menos. cónico. CLIP PARA POSTIZOS Y EXTENSIONES. barbas. utilizada en la toma de medidas para la realización de calcos sobre la cabeza. entre ellos un cepillo plano.El arte de caracterizar CALENTADOR ELÉCTRICO. con estas peinetas o clips se ahorra tiempo en su colocación sobre la trenza pequeña. plástico. metal. También se aplican a las extensiones tejidas. Sus púas pueden ser de pelo de jabalí. Debemos tener cepillos de varios tipos. cepillo pequeño. en la creación de bigotes. CREPÉ TRENZADO. que se encaja en la extremidad del dedo y nos protege cuando cosemos. CINTAS DE NAILON O ALGODÓN. utensilio con muchas púas más o menos flexibles realizados con diversos materiales. Se cosen a los postizos por la parte del tul para una mejor sujeción sobre el cabello. en la fabricación de postizos para darle consistencia y durabilidad a nuestro trabajo. CINTA MÉTRICA. como madera. 110 . CEPILLOS. Al tratarse de un aparato que genera calor debemos extremar las precauciones al utilizarlo para evitar posibles quemaduras.

Se emplean para la construcción de una armadura y posterior fabricación de la peluca. GATO DE MESA. cauchos especiales. En la confección de un postizo o peluca. se colocan sobre la base con la ayuda de un martillo. son bloques de madera. es una máquina antigua que se utiliza para retorcer una extensión tejida y realizar con ello un postizo en forma de coleta. 111 . moldes de cabeza completa con diferentes medidas entre las 54 y la 60. Se utiliza de la misma manera: o La maquina posee un soporte para acoplarla a una mesa y no se nos mueva. corcho prensado. algodón. HORMAS O MOLDES. son alfileres gordos o puntillas finas. Existe variedad de formas según el trabajo que deseemos realizar. MAQUINA ENROLLADORA. poliéster o el tul. o En el interior de este útil existe un carrete donde se enrolla la cinta estrecha o un cordón. utensilio de metal que protege el dedo en la realización de una montura de peluca. de color rosado. ESPETONES O ALFILERES DE ESCAPARATISTA. barbas. de forma que imite perfectamente la apariencia del cuero cabelludo. ya que tiene cierto peso. su utilidad en rosticería es principalmente para la sujeción de las cardas o mallador. que normalmente es en la zona alta de la cabeza. y se emplea para realizar bigotes. etc. marfil o blanco.El arte de caracterizar DEDIL. Por ejemplo. Se coloca en el emplazamiento de la raya del peinado. El molde de barba y bigote tiene la forma de la barbilla. que nos sirven para sujetar sobre un molde u horma la cinta de nylon. GASA. cejas y patillas. o Fuera de la máquina tiene un agujero central que es por donde sale la cinta. la gasa es una seda apretada muy fina. plásticos.

El arte de caracterizar o Este extremo de la cinta se cose a un extremo de la extensión tejida. etc. de zapatero. Con este cabello anudado. por ejemplo. Pueden ser de metal o plástico. o Giramos la máquina por medio de unas pequeñas bolas que posee. TELA O MALLADOR. es un pequeño lápiz con una rosca en uno de sus extremos donde se introduce la aguja de picar.agujas. que consistía en dos bastidores cilíndricos. de carpintero. o Antes de finalizar nuestra coleta se cose el final de la extensión a la cinta para que no se deshaga el trabajo. de los que uno de ellos tiene tres carretes o bobinas de hilo y el otro posee una argolla al que están sujetos los hilos de cada carrete. que se introduce en la cabeza por un agujero llamado ojo. Este tejido tiene la particularidad de que lo podemos encontrar elástico. se dan tantos giros como extensiones tengamos. Se aconseja colocar un protector cuando no se utilice o bien. MALLA. PEINE. es un pequeño aparato antiguo. facilitando así nuestro trabajo. se podrá cubrir 112 . es una herramienta de percusión. Se utiliza principalmente para la elaboración de frontis. Sus orificios son hexagonales o en forma de rombo. es un utensilio formado por muchas púas paralelas. Una vez dispuestos los hilos se anuda el cabello para obtener grandes longitudes de cabello. quitarla del porta. pero algo más anchos que en el tul. Tienen forma variada y pueden estar fabricados con distintos materiales. de albañil. MICROFILAMENTE. ya que se puede romper y tiene un precio elevado. existen diversos tipos según los casos. PORTA-AGUJAS. Está compuesto de una cabeza de acero y un mango de madera o similar. es un tejido en forma de red. MARTILLO. tejido similar al tul invisible o gasa fina. Se utiliza para golpear. Los mejores para utilizar en rosticería son los de púas espaciadas con mango y fáciles de limpiar.

Y tijeras de corte que se deben emplear sólo para cortar pelo. entresacar. etc. cortar. está formado por dos hojas de acero unidas por un eje. según el uso que se quiera hacer de él. es un tejido fino. Están formadas por dos ramas. especial. Los palos deben estar provistos de unos soportes para sujetarlos a una tabla o mesa. Sus extremos van rebajados para facilitar su manejo con el cabello. cuerdas. una de ellas redonda y maciza y la otra semicircular formando un canalón. TUL. texturas y colores.. hilos. podemos realizar todos los trabajos de posticería. TENACILLAS. Con las tijeras. TIJERAS.8 milímetros. de lado que permite la implantación de cabello en distintas direcciones.3 milímetros hasta una de 13.El arte de caracterizar zonas en la malla de una peluca. que forma agujeros en forma de hexágonos de 1 mm. etc. desde la más pequeña de 5. Debemos disponer de una serie de tenacillas para rizar de distinto calibre. Para rosticería necesitamos tijeras normales para cortar papel. utensilio para cortar. 113 . desfilar. En el mercado existen tul de muchos tamaños. en general. son herramientas de hierro en forma de tijeras. tul. Posee una trama fina. perfilar. Se utilizan para rizar el pelo. Poseen además un eje que permite la articulación de las ramas para abrir y cerrar.

algunos se hacen expertos en dispositivos mecánicos. otros realizan maravillosas esculturas.El arte de caracterizar CONCLUSIÓN El maquillaje de caracterización tiene una faceta denominada efectos especiales de maquillaje o maquillaje de efectos especiales. motores eléctricos y otros materiales para producir unos determinados efectos. marionetas. 114 . fantásticos y similares. es decir. van adquiriendo. en un sentido realmente gráfico y explícito. trucos de cámara y procedimientos de montaje para engañar al espectador. escenas en las que la sangre ha de correr a raudales. mientras que … otros se dedican a la química del laboratorio mediante el empleo de los innumerables productos que se precisan. así como la producción de los dispositivos que se precisan para algunos de los efectos especiales de maquillaje. Implica una amalgama de dispositivos. otros se dedican a crear los diseños o trazar los bocetos. procurando siempre que todo parezca real. dibujos y esculturas. Los efectos especiales de maquillaje están íntimamente ligados con diseños de maquillajes terroríficos. a veces hacia lo macabro. Los conceptos. No todos los artistas del maquillaje están interesados en estos efectos especiales de maquillaje. instrumentos. Es la combinación de métodos normales de maquillaje con muñecos. con el tiempo mayores conocimientos sobre el tema. Los artistas que se dedican a los efectos especiales de maquillaje están constantemente investigando nuevas formas de “meter el susto en el cuerpo” a una audiencia ávida de nuevas emociones y presentar cosas que causen repugnancia. Todo esto se sale del campo del maquillaje normal de caracterizaciones que se efectúa para representar distintas razas. efectos visuales especiales. todas ellas contribuyen al logro del efecto final. criaturas de ciencia ficción. aparatos mecánicos. son obra de muchas personas. Los efectos especiales son maquillajes que estimulan la imaginación y el interés. ni tampoco disponen del amplio equipo o laboratorios que son indispensables para estos trabajos y es un campo limitado a unas cuantas personas con talento. etc. La mayor parte de los artistas del maquillaje que se especializan en este sector.

Las películas que se hacen con esta clase de efectos especiales no serán éxitos dramáticos u obras clásicas. pero además de ser muy lucrativas algunos de los efectos y caracterizaciones que se crean sí pueden convertirse en clásicas para los aficionados a este tipo de cinematografía.El arte de caracterizar Es un reino de fantasía en el que todo es posible desde una faceta visual y en el que el artista del maquillaje se constituye en un verdadero mago. 115 .

Autor: Arturo Balseiro. Editorial RTVE. Autor: Marcos Sagasta. Marcos Sagasta. Autor: Emilio Ferreiros. Editorial Videocinco. o Caracterización 2: Diseño de personajes. o Diseño digital de personajes. Autor: Vicent J-R Kehoe. Ana Gomis. efectos especiales en maquillaje y procesos audio-visuales y espectáculos.El arte de caracterizar FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES o Caracterización 1: Fabricación de prótesis. 116 . o Efectos especiales de maquillaje. Editorial Videocinco. Editorial Videocinco. televisión y teatro. Autor: Marcos Sagasta. Editorial Videocinco. Ana Gomis. o La técnica del maquillaje profesional para cine. rosticería y transformaciones del cabello.