Coordinadora: Esther López García Participantes: Adela Delgado Campos Pilar Pascual González Rosa Mª Cayuela Moreno

El arte de caracterizar INDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................... 5 HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. ......................................................................................... 7 CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS .................................................................... 14
LOS EGIPCIOS .................................................................................................................... 14 LOS ROMANOS................................................................................................................... 15 LA EDAD MEDIA ................................................................................................................ 16 RENACIMIENTO ................................................................................................................ 18 SIGLO XVI ........................................................................................................................... 21 BARROCO ............................................................................................................................ 25 ROCOCÓ .............................................................................................................................. 28 REVOLUCIÓN FRANCESA .............................................................................................. 30

CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES........ 31
PERSONAJES DE TERROR .............................................................................................. 31 CALAVERAS, DIABLOS Y BRUJAS ............................................................................... 31 TIPOS DE FANTASÍA ........................................................................................................ 32 ESTATUAS ........................................................................................................................... 33 PIRATAS ............................................................................................................................... 34 PAYASOS .............................................................................................................................. 34

CARACTERIZACIONES RACIALES ......................................................................... 36
EUROPA................................................................................................................................ 37

DEFORMACIÓN FACIAL .......................................................................................... 39
CARAS COMPLETAS ........................................................................................................ 40 CARACTERIZACIONES MULTIPLES ........................................................................... 40

ENVEJECIMIENTO .................................................................................................... 41
LA EDAD Y EL MAQUILLAJE ........................................................................................ 41
EDAD MEDIANA ........................................................................................................................... 41 MAYOR EDAD ............................................................................................................................... 43 EDAD PROGRESIVA ..................................................................................................................... 44

MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ ........................................................... 44 ARRUGAS ............................................................................................................................. 45 LOS OJOS ............................................................................................................................. 45 PLIEGUES NASOLABIALES ............................................................................................ 46 BARBILLAS Y MANDÍBULAS ......................................................................................... 46 FRENTES .............................................................................................................................. 47 LA CABEZA. ........................................................................................................................ 47 EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL ............................................................................... 47

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El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE ..................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN. .................................................................................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. .................................................................................... 50 TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. .................................................................................. 51

POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. .......................................................... 53 MODELADO SOBRE EL POSITIVO ............................................................................... 56 FABRICACIÓN DEL MOLDE........................................................................................... 57 POSITIVADO ....................................................................................................................... 59
EL POSITIVADO CON LÁTEX. .................................................................................................... 59

ELABORACIÓN DE CALOTA .......................................................................................... 61 APLICACIÓN DE PRÓTESIS ........................................................................................... 64 COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS. ............................................................................... 65 EL PROCESO DE ENVEJECER ....................................................................................... 68
ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. ....................................................................... 68 EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. ............................................................................................... 69 ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. ........................................................................................... 70 ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. ............................................................................................. 71 ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. ................................................................................................ 72 ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. .................................................................................. 72 ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. ............................................................................ 73

MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN .................................................................................................. 75
PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. ............................. 76 PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. ......................................................... 78 PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. ............................................... 79

TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA ..................................... 81
TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. ........................ 82
1.- PELUCAS CON PLANTILLA: .................................................................................................. 82 2.- PELUCAS SIN PLANTILLA, ESTANDARIZADAS O EN CADENA. ................................... 82

PELUCA COMPLETA ........................................................................................................ 83
TOMA DE MEDIDAS ..................................................................................................................... 84 CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO .......................................................................... 84 PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA .......................................... 84 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS ........................................................ 85 COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES ............................................................................... 86

ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO .......................................................... 89
1º.- TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. ...................................................... 89 2º.- TÉCNICA DEL PICADO .......................................................................................................... 90

APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL ......................................... 91 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS ...................................................... 92 PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES .................................................. 92 MEDIA PELUCA ................................................................................................................. 93 INTEGRACIONES .............................................................................................................. 93 TIPOS DE POSTIZOS ......................................................................................................... 94
POSTIZOS CON BASE ................................................................................................................... 95

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.................... 104 MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS ........... 102 ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL ............................. ......................................................................................................................................................................................... 105 CABELLO HUMANO............................................................... 106 PELO DE ANIMAL .......................................................................................... 116 4 ... 98 COLAS Y TRENZAS POSTIZAS ............................................................................................................................................................................. 107 CONCLUSIÓN .................................................................................. ............................................................................................... 103 REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE ................. 106 PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO.................................................... 101 ELABORACIÓN DE PESTAÑAS ......................................................................... 105 CABELLOS NATURALES ............................................................................................El arte de caracterizar POSTIZO PLANO .............................................. 99 CREPÉ O KREPÉ ..................................................................................................................................................... 98 ADORNOS .................................................................................. 96 POSTIZO DE NIDO DE ABEJA ............................................ 95 BASE DE CINTA Y TUL .................................................................................................................................................................... 97 POSTIZO EN FORMA DE FLOR .......... 114 FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES..............................................................................

Los primeros planos que tan crudamente captan todos los aspectos del trabajo exigen un alto grado de ejecución de las técnicas. la caracterización se ilustraba a través del empleo de diversos tipos de máscaras y pinturas. en medios tales como el teatro. Con el maquillaje de caracterización se intenta ayudar al intérprete en la representación de un papel proporcionándole un parecido con el rostro del personaje que va a representar. el cine. la caracterización cambia. envejecimientos. Caracterizar significa dar carácter. Para conseguir el resultado deseado el profesional actuará empleando diferentes técnicas de maquillaje (maquillaje de caracterización y de efectos especiales). en el campo del cine y la televisión. raza. peluquería y vestuario. Existen muchos tipos de caracterizaciones. Este arte está íntimamente relacionado con la puesta en escena de personajes en medios audiovisuales como el cine. Antiguamente. Actualmente. deformaciones faciales y/o corporales. y en definitiva todo aquello que tuviera que ver con la escenografía. etc. características y forma facial y/o corporal. características y forma facial y/o corporal. la televisión y el teatro. raza. aportar unas características físicas e incluso psicológicas concretas al modelo o artista del espectáculo.El arte de caracterizar INTRODUCCIÓN El maquillaje para caracterización es la aplicación del maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. desde personajes históricos. 5 . Maquillaje de caracterización. es la aplicación de maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. para que sobre el escenario adopte un papel creíble del personaje que interpreta. adquiriendo entonces el trabajo verdadera minuciosidad y detalle. Entonces eran los propios intérpretes quienes realizaban su maquillaje para el escenario.

El arte de caracterizar El uso de prótesis y su fabricación nos permite actualmente dentro del maquillaje conseguir cualquier caracterización adaptándose a la anatomía del individuo. criaturas de ciencia ficción y similares. es el que combina los métodos normales de maquillaje con muñecos. marionetas. ha aparecido la figura de este tipo de técnico. Hay ciertos diseños de personajes que requieren volúmenes considerables y las prótesis no llegan a ellos. empezamos a hablar de maquillaje de efectos especiales. efectos visuales. por el cual se pueden probar diversos procedimientos de maquillaje sobre imágenes de los intérpretes reales escaneadas e introducirlas en un ordenador. trucos de cámara. 6 . antes de aplicarlos realmente sobre ellos. Maquillaje digital. es el último avance en este campo. y hacerlas parte de la propia película. etc. logrando asombrosos efectos de maquillaje. y se pueden alterar digitalmente imágenes escaneadas. Debido a estos avances. Los efectos especiales de maquillaje están ligados con diseños de maquillajes terroríficos. monstruos. que ayuda a los maquilladores y hace que la apariencia de personajes y monstruos entre en un nuevo ámbito de fantasía visual. Maquillaje de efectos especiales.

sobre todo a merced a su trabajo en “La Cosa” de John Carpenter. al que se fijaba el hilo. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. siendo todo un experto en aplicación de espuma de látex. Según autores.El arte de caracterizar HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. La gamuza se 7 . según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo o levantar la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. gamuzas e hilos. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura.982). (1. George Bau (1905-1974) es considerado por muchos como el inventor más brillante en la trayectoria del maquillaje especial. Cuando se tiraba del hilo hacía bajar o subir la punta de la nariz. Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. Más recientemente Rod Bottín ha sido sin duda el responsable de la creación de esta figura especializada.

llegó a ser conocido como “El Hombre de las Mil Caras”. Lon Chaney. y en una de ellas se ve la forma en la que se recortaba la ropa alrededor de la línea de la mandíbula para producir el efecto de mejillas hundidas y huecas. 8 . se contrae y tira de los pelos del párpado hacia fuera.883-1930) empleaba métodos de maquillaje de distorsión facial en muchas de sus famosas caracterizaciones. El material de cicatrices.El arte de caracterizar cubría generalmente con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. (1. distorsionando el ojo. Otra forma de deformar la cara es mediante el empleo del material de cicatrices para adherir unos cuantos pelos de las pestañas a la cara. Debido a su habilidad para retratar una interminable variedad de personajes en toda su carrera. Sr. destacando su papel como “Eric” el torturado fantasma de la ópera “El Fantasma de la Ópera” 1. al secarse.925.

Drácula. Entre las películas de terror de la época cabe destacar Frankenstein. hasta que Jack Pierce se tuvo que enfrentar al reto de crear un monstruo para la película “Frankenstein” de James Whale (1. rellenos de algodón. 9 .El arte de caracterizar En la década de 1.931). El doctor Jekyll y mister Hyde. Jack Pierce creó a Frankenstein con una pieza para la cabeza hecha de tela. su creación inició un movimiento que sigue teniendo muy buenos resultados en las taquillas: las películas de fantasía y terror.930 los estudios habían formado departamentos de maquillaje dedicados al embellecimiento de los artistas. goma de alcohol y colodio. El Hombre Lobo y un largo etcétera que derivaron de éstas. La Momia. interpretado por Boris Karloff.

que había sido preparado con anterioridad. con una pintura base de látex grisácea. crea caracterizaciones para las películas del género. El Mago de Oz. mientras que. posteriormente. Jack Dawn.El arte de caracterizar Entre las películas de fantasía se pueden citar maquillajes tales como los de Alicia en el País de las Maravillas. se creó el mismo efecto cubriendo un traje. por ejemplo el maquillaje de La Momia consistía en una complicada envoltura de tela alrededor del cuerpo. etc. 10 . Sueño de una Noche de Verano (Shakespeare). La Momia y El Hombre Lobo. que se cubría con cola de pegar y que se espolvoreaba con un producto (Fuller´s Earth) para simular un cuerpo en descomposición. Drácula.

diseñó el maquillaje en dos niveles. sobre un molde del rostro del actor. en las que normalmente se efectúan las uniones. después. 11 . los dispositivos de látex de espuma que se utilizaron en los maquillajes de esta película han quedado como ejemplos de un trabajo bien hecho. Robert O`Bradovich realiza la caracterización de Ariel de la obra de Shakespeare. es decir. este maquillaje se rá considerará como una obra clásica del maquillaje en el campo de la caracterización. sobre un segundo molde facial. Inicialmente. modeló las secciones subyacentes y realizó moldeados con goma de silicona. Debido al grosor que era necesario para algunas áreas faciales. esculpió su concepto del hombre elefante completo. que algunos dispositivos estaban debajo de otros. Christopher Tucker realiza la caracterización de John Hurt en El Hombre Elefante.El arte de caracterizar También crea al león bondadoso de la producción El Mago de Oz. La Tempestad. Stan Winston y Rick Baker realizaron el maquillaje que les hizo ganar el Premio Emma por la obra “La autobiografía de miss Jane Pittman”. en el cual tuvo que descomponer los dispositivos de maquillaje en secciones.

Los extras tenían cabezas moldeadas en barro. Fue con estos trabajos con el cual se estableció la concesión anual de un Oscar. etc. No obstante. otro de sus trabajos fue la máscara de látex moldeada en lodo. la barbilla. aunque se habían otorgado menciones de forma ocasional anteriormente. el hombre que culminó la idea de convertir al hombre en un animal de dimensiones poco usuales fue Rick Baker. Rick Baker realizó el maquillaje del cadáver en descomposición de la película “Un Hombre Lobo Americano en Londres” de John Landis (1. A la mayoría de las piezas se les daba el color antes de su aplicación y se utilizaba una base de maquillaje para difuminar los bordes de los dispositivos. para representar a uno de los demonios nazi.El arte de caracterizar John Chambers crea el maquillaje para la producción de “El Planeta de los Simios”.981). los actores principales y los simios parlantes tenían piezas de látex de espuma consistente en distintas secciones para la parte superior del rostro. el labio inferior. 12 . que se hizo con dispositivos de látex de espuma.

Carl construyó una cabeza de látex de espuma. 13 . también ojos postizos. Los ojos hechos de epoxy. la coloración se efectuó con pinturas acrílicas. la versión cinematográfica de King Kong. una peluca y algunos efectos de sangre seca dieron más realismo a la figura. Carl Fullerton realizó la caracterización del personaje de Jason para la producción de Viernes 13. una dentadura superior y otra inferior. un juego de dientes acrílicos. Otro trabajo de Carl Fulleton es una cabeza decapitada hecha de substrato de epoxy y cubierta con una piel moldeada en látex.El arte de caracterizar Rick estaba obsesionado con la idea de producir una criatura representativa de un gorila que fuera completamente creíble e hizo incluso el papel del gorila más famoso de la historia del cine. cejas y línea de barba.

probablemente hemna. extendiéndolas en línea recta desde la esquina interior hacia fuera. Por lo general tenían la nariz ancha. 14 . dibujaban las líneas negras alrededor de los ojos. Rasgos faciales: Los rasgos faciales de los egipcios eran bastante regulares y el tono de la piel era de un moreno claro. -Coloretes y labios. con amplias fosas nasales y el puente era largo y recto. -Línea de ojos. se pintaban las uñas con un tinte rojo. aplicaban sombras. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. animal o fibras vegetales. -Uñas. mientras que los hombres se la oscurecían con una pintura anaranjada. hasta llegar a unos dos centímetros y medio más allá del ángulo exterior del ojo. Los labios gruesos y bien formados. -Sombras de ojos. bien de color azul o bien de color verde.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS LOS EGIPCIOS Generalidades: Ambos sexos se afeitaban la cabeza y utilizaban hechas de pelucas pelo humano. las mujeres se aclaraban la piel con un color ocreamarillo. en armonía con el color de la peluca. se daban color rojo a los labios y mejillas y acentuaban las pestañas y las cejas con el negro. con muy poca o ninguna curva hacia afuera.

la elegancia estaba en tener la piel blanca por eso empleaban productos blanqueadores. utilizaban colorete y lunares postizos. Cabellos: Los peinados se fueron complicando en el transcurso del tiempo. aunque algunas personas mayores y los filósofos llevaban tanto el pelo como la barba muy larga. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. -Colorete. a la que añadían posos de vino. se aplicaban hollín. sin embargo también eran utilizados por unos pocos hombres. espuma de salitre y ocre.El arte de caracterizar LOS ROMANOS Generalidades: La mayoría de los romanos llevaban el pelo corto y se afeitaban la cara. Se aplicaban en la piel una base compuesta de plomo. Los cosméticos estaban reservados generalmente a las mujeres. 15 . Además los romanos ricos se echaban polvo de oro sobre ellos o se hacían elaborar postizos con pelo rubio que traían de Germania. miel y grasa. Se utilizaban pelucas y postizos y estaban de moda el pelo rubio por lo que tanto hombres como mujeres aclaraban sus cabellos. Esta fórmula era tóxica. para obtener un tono más sonrosado. -Cejas y pestañas.

La piel blanca y las mejillas y labios rojos. los hombres llevaban el cabello corto. con cabellos medianos. ya que estaba relegada a los mayores. Durante la Alta Edad Media. y en ocasiones se lo rizaban usando planchas. La clase religiosa se caracterizaba por llevar los cabellos cortos y la tonsura (círculo de cabellos afeitados en la coronilla).El arte de caracterizar LA EDAD MEDIA Tras la caída del Imperio Romano. ligeramente ondulados y sin barba. debía ser delgado y fino de talle. que le llevaban como símbolo de dignidad y sabiduría. Generalidades: El canon de belleza femenino de esta época es la mujer joven. adolescente de cabello rubio y rizado en trenzas o suelto. por su parte. muy y El hombre. además la cristianización de occidente puso de moda la austeridad y el pudor. 16 . finas y arqueadas y la frente al final de la Edad Media se depila y se muestra muy amplia. grandes destacando haciendo los el ojos perfil. por lo que los cuidados de belleza cayeron en desuso. y a partir del siglo XII lo fueron dejando crecer y lo llevaban con flequillo o con raya al medio. Las cejas morenas. las invasiones bárbaras dejaron poco tiempo para el arreglo del cuerpo.

Uno de los peinados típicos de finales del siglo XIV. cuyo objetivo principal es mantener las diferencias de clases y restringir las exageraciones en el lujo. Surgen innumerables disposiciones sobre las vestiduras. se basaba en dos trenzados amplios que corrían por las dos mejillas. el de aguja y el de mariposa. y con ella el fenómeno de la moda tal y como se entiende hoy en día. el de cuernos.El arte de caracterizar En la Baja Edad Media. que se mantuvo durante el siglo XV. Hasta el momento. y ahora. empiezan a preocuparse por lucir auténticos peinados que exigen gran detalle y largo tiempo en su preparación. el de tubo de chimenea. el crecimiento del comercio y el florecimiento de las ciudades hizo que surgiera una nueva clase social. tocados propios de este período fueron el tocado cojín. la burguesía. Así se muestra en Occidente una coquetería hasta ese momento desconocida. rodeando las orejas y casi siempre sostenidos por una red. También el peinado de las mujeres experimenta un importante cambio. el tocado turbante. las cabezas y los rostros de las mujeres casadas se habían mantenido alejadas de las miradas. durante el Medievo. 17 . el tocado salchicha. Además.

por la exaltación del ser humano como individuo y de su capacidad creadora. y por un redescubrimiento del mundo terrenal. Sus ropas reflejaban las modas francesas. llamado así por su intento de volver a los valores de formales la y espirituales Grecia antigua. Se caracteriza por una cierta oposición al Medievo (geocéntrico y autoritario). pero los hombres de la mayoría de los países seguían llevando barba. El uso del sombrero aumentó y se podían llevar de copa baja y ala 18 . y en círculos de la alta sociedad la calvicie se tapaba. SIGLO XV: En España. Aún siendo sobre todo un movimiento cultural de origen italiano. los hombres vestían en general de acuerdo a las pautas internacionales. político. la intensa circulación de hombres e ideas y el desarrollo de una economía internacional estimulada por un creciente capitalismo. El Renacimiento en Europa provocó muchos cambios en el estilo de peinado de las mujeres.El arte de caracterizar RENACIMIENTO Generalidades: Renacimiento El término el designa movimiento cultural (filosófico. tenían también influencias moriscas. aunque con diversas formas. La indumentaria de las mujeres seguía un marcado carácter nacional. Las pelucas para hombres estaban bastante de moda. artístico y literario) que surge en Europa durante los siglos XV y XVI. borgoñas. el Renacimiento se desarrolló en una Europa caracterizada por la explosión demográfica. Se utilizaban hombreras para aumentar la anchura de tórax. La principal prenda en el traje masculino seguía siendo el jubón (especie de chaqueta ajustada al cuerpo) que se llevaba extremadamente corto y que incorporó el cuello alto. flamencas e italianas.

Se caracterizaban por tener unas suelas de corcho muy altas.480 los zapatos masculinos tenían la punta muy alargada (zapatos a la polonesa o a la cracoviana). similares a los bombines. siendo especialmente populares en Venecia. salvo en ciertas pervivencias francesas (vestidos plegados. rollos y bonetes) y algunas italianas (como las aberturas en las mangas de los vestidos a través de las cuales asomaban las mangas blancas de la camisa). Origen morisco también tenía los alharemes y almaizares.El arte de caracterizar estrecha. en general. todos ellos calzados sin talón y con suela de corcho) y constituían una creación de la moda española. altos y sin ala. Hacia finales de siglo era común una gorra plana con un ala levantada adornada con una sola joya. las camisas listada (con cintas de diversos colores cosidas a la tela) y las escacadas (con adornos ajedrezado). tocados de cuernos. El traje femenino a partir de 1. guardainfantes. 19 . recogido en una sola trenza. Los chapines eran de herencia musulmana (igual que os zuecos y los alcorques. se manifiesta original e independiente de las modas extranjeras. que en el siglo XVI pasarían a toda Europa. tontillos y crinolinas. Hasta 1. También la influencia morisca eran las camisas blancas (bordadas o con ricas labores de pasamanería superpuestas). a veces lujosamente adornadas. El tranzado consistía en una cofia con una larga cola dentro de la cual se metía el pelo. los tranzados y los chapines constituyen posiblemente las aportaciones más atractivas de la moda española. adornados con plumas. Los verdugos eran unos aros cosidos a la parte exterior de la falda. Los verdugos.450. tocas moras a modo de turbantes que adoptaron tanto hombres como mujeres. Hay que considerarlo como el precedente de los armazones de las faldas de las mujeres: verdugados.

el cabello pasó de llevarse liso con flequillo y corte de paje. con tendencia a los colores oscuros y pocos adornos.El arte de caracterizar El lujo que se alcanzó a finales del siglo XV fue muy criticado. En cuanto a la estética femenina. donde se ajustaba en un moño. imitando a las esculturas clásicas. a dejarse crecer hasta los hombros y ondularse hacia finales de siglo. El traje español se convirtió a partir de entonces en un traje elegante y señoril. 20 . por lo que los Reyes Católicos para dar ejemplo de sobriedad en el vestir publicaron las pragmáticas contra el lujo. Entre los hombres las barbas eran poco apreciadas. de forma que en vez de retirar el pelo hacia atrás. algunas mujeres se afeitaban las cejas y la frente. empezaron a peinarlo con raya al medio. llevándolo liso hacia la nuca. lo que dejaron de hacer a medida que fue avanzando el siglo.

su austera elegancia. El tocado habitual era la gorra.El arte de caracterizar SIGLO XVI Generalidades: Durante el siglo XVI España impuso su moda a Europa. que a diferencia de las calzas no se amoldaban a la forma de las piernas y eran de enorme sencillez. pero su gravedad no iba reñida con el lujo. El carácter dominante de traje español era su sobriedad. de seda. a veces. las cuchilladas (rasgaduras en la tela de las prendas a través de las cuales se sacaba el forro). El emperador Carlos V trajo también consigo las modas alemanas.590 eran cortadas al bies y a partir de entonces podían ser de punto o. También Italia hacía patente su influencia en el cabello corto de los hombres. Las gentes de condición humilde llevaban calzones que podían ser largos (similares a los pantalones actuales) o cortos hasta las rodillas. las calzas (divididas ahora en muslos y medias) y el sayo (un traje con faldas que se vestía directamente sobre el jubón). Su color era el negro. 21 . las braguetas prominentes. cierto tipo de gorras y una capa. plana o adornada con una pluma. Debido a la hegemonía española en el panorama internacional y con el reinado de Carlos V. Las prendas principales de la indumentaria varonil son el jubón. dejando las piernas al descubierto). a su reducción a formas rectas y geométricas tanto en el traje masculino como en el femenino. Se tiende a una estilización de las líneas del cuerpo. el tudesco. que aquí. influyeron sobre todo en el traje masculino. vestir a la española se consideraba elegante y distinguido. algunas gorras y los escotes de los trajes femeninos. Las medias hasta 1. en España.530 se sustituye el sayo por el coleto (una especie de chaleco que apenas pasaba de la cintura. de manera que quedaban muy elegantemente ajustadas a la pierna. A partir de 1.

forrado de tela basta y bordeado de alambre. El traje de vestir habitual era la saya. encerrado en una preciosa jaula. Bajo el reinado de Felipe ll el traje se vuelve aún más sobrio. acentuando así la finura de la cintura. que reflejaban las influencias italianas en el escote redondo o cuadrado y en las anchas mangas abiertas. ensanchar la espalda con múltiples hombreras y almohadillar con guatas. Al principio era una pequeña banda de encaje fruncida que se utilizaba como adorno. El cuerpo era un corsé rígido. colocado en punta encima de la falda y sobre la camisa. Pero a partir de 1530 lo más común fue el sayo alto. sobre el cuerpo y el verdugado. convirtiéndose en el traje de ceremonia por excelencia de las cortes europeas. el pecho hasta casi hacerlo Mientras el traje femenino mostraba a la mujer como algo inaccesible. el masculino mostraba a los varones más atractivos al acortar los muslos. 22 . El verdugado permitía a la falda que llevaba encima adquirir una forma acampanada y sin ninguna arruga. los cuellos se hacen altos y aparecen los cuellos o lechuguillas (erróneamente llamados gorgueras). Los escotes desaparecen por completo. De elemento ornamental se convirtió en distintivo de alcurnia y se difundió por toda Europa. el rebato. que imponía al busto una forma casi geométrica. denominadas mangas de puntas. lo que se consigue gracias a dos prendas: el cuerpo y el verdugado.El arte de caracterizar El traje femenino abandona las líneas curvas a favor de las formas rectas rígidas. alargaba el talle y comprimía desaparecer. jubones y coletos. que lo levantaba muy por encima de la nuca. pero pronto adquirió enormes proporciones y hacia finales de siglo tenía que sostenerse con un armazón de alambre. sus formas geométricas se acentúan y el color negro se hace omnipresente en el vestuario masculino. Este se mantuvo de moda para las ceremonias hasta mediados del siglo XVll y las clases populares no lo llevaron jamás. sin escote.

También es típico el tocado en el que a partir de la raya al medio.El arte de caracterizar En cuanto al peinado femenino. y se riza en el caso de la corte de Isabel l. a medida que los escotes desaparecen y se sustituyen por cuellos altos y tiesos. luciéndolos y adornándolos con finas redes. se adorna con cintas. el peinado también gana en altura. perlas o pedrerías. 23 . peinado liso hacia ambos lados de la cabeza y llevado hacia atrás por encima de las orejas. intenta mantener la cabeza pequeña con peinados sencillos y sin ocultar los cabellos bajo cofias. y que según la clase social de quien lo lleva. La señal característica es el cabello con raya al medio. dándole marco a la cara. A finales del Renacimiento. en contraposición a la vestimenta de potentes y abultadas mangas y voluminosas faldas que esconden las caderas y hacen aparecer a las mujeres como imponentes y pomposas. se arma un rollo en la parte superior de la cabeza que la rodea en forma de diadema.

Con el maquillaje. El rubio era aún el color ideal.El arte de caracterizar También se usaban pelucas y postizos. Respecto al cabello de los hombres. la moda tiene mucha más unidad internacional que en el caso de las mujeres. que pasa de ser cuadrada a principios de siglo. a finales. las mujeres deseaban resaltar sutilmente la propia belleza natural. por lo que apreciaban el colorete y los polvos blancos para la cara. En Inglaterra. 24 . Isabel l puso de moda el pelirrojo por ser su color de pelo. por lo que las mujeres se aplicaban decolorantes y tintes para obtener este tono. el cabello se lleva corto y el interés se centra en la barba. Unido a los altos cuellos. mientras que la sombra de ojos no era tan habitual. a puntiaguda.

el armazón de ballenas. aunque con ciertas modificaciones. que prohíbe los cuellos (convertidos a partir de entonces en símbolo de viudedad) y en su lugar adopta la Valona (cuello de lienzo) sobre golilla (armadura de cartón sobre la que se apoyaba). mientras que España seguía su curso independiente.El arte de caracterizar BARROCO La influencia de la moda española sobrevivió a la muerte de Felipe II y persistió durante los primeros años del siglo XVII. Esta tendencia desaparece con Felipe IV. Pero con la decadencia del Imperio español el traje perdió también su preponderancia y fue Francia quien tomó la antorcha en el liderazgo de la moda. Además las gorgueras se hicieron cada vez más pequeñas en Francia e Inglaterra. que consistieron sobre todo en el abandono de ciertos elementos del jubón como el relleno. El traje masculino se hace cada vez más sencillo. 25 . apegada a sus prendas tradicionales. mientras que en los Países Bajos continuaron aumentando de tamaño. El invento del almidonado permitió al menos al cuello prescindir del armazón de alambre entonces. Lo más característico del reinado de Felipe III fueron los enormes cuellos o lechuguillas que fueron aumentando progresivamente de tamaño. que había necesitado hasta El resto de las prendas masculinas son las mismas que en tiempos de Felipe II. la bragueta y las mangas ensanchadas. pero se abultan y adquieren mayor riqueza de color y profusión de adornos. El cabello se peina en melena corta y se estila el bigote.

en Francia e Inglaterra. caracterizado por extravagantes rhingraves (especie de calzones atados por encima de la rodilla. las botas. la costumbre masculina era vestir con una indumentaria asociada a mosqueteros (en Francia) y a los cavaliers (en Inglaterra). El “cuerpo” a veces tenía un escote extravagante y una decoración de encaje y cintas de seda por delante. el sombrero de ala ancha adornado con una pluma. el guardainfante. y se hinchaban con relleno.650 el traje español se encontraba en las antípodas de francés. Las mangas eran amplias y podían ir acuchilladas o con bandas. cada vez más abultada y adornada con joyas y lazos. El traje femenino estaba formado por el “cuerpo”. Mientras esto sucedía en España. Los corpiños de los trajes se escotan y las faldas o sayas adquieren unas dimensiones enormes. A finales de 1. que cuando se hicieron más pequeños y de encaje.El arte de caracterizar A medida que el traje masculino se va simplificando. Lo característico de las faldas era llevar dos. debido al invento de un nuevo armazón de alambre. zapatos con tacones bastante altos y largas pelucas para los hombres y trajes de corte mucho más sencillo que los españoles para las mujeres. mostrando la de debajo. con la sobrefalda recogida hacia arriba. con anchas vueltas y. adornadas con encaje. las enaguas y el vestido. Estas podían ser de varias formas pero el estilo más característico era el de las “botas embudo”. y sobre todo. el femenino se hace cada vez más complicado. a veces. la capa corta colgando de un hombro. 26 . Las prendas de cubrir eran los mantos. el cabello se peina en forma de melena. dieron lugar a la mantilla. el jubón. Al desaparecer las lechuguillas. con un cierto componente de pavoneo militar por los calzones. de pernera exageradamente ancha y adornados con muchas cintas y lazos).

El arte de caracterizar Hubo que esperar al reinado de Carlos II para advertir una leve infiltración de las modas francesas en España. Poco a poco se pudo observar a los hombres llevando grandes pelucas. 27 . las mujeres adoptaron trajes corrientes de línea más sencilla (el guardainfantes y la melena quedaban como parte del traje cortesano) con faldas en forma de cono o campana. por el uso de nuevo del verdugado. Para los hombres de finales del siglo XVII dos símbolos de etiqueta extrema fueron la peluca y el sombrero (que se llegó a llevar en el interior de las casas. casacas. incluso en la mesa. En este caso son de destacar la peluca in folio y el sombrero de picos. y los caballeros solo se descubrían ante la realeza). Y a su vez. veste (futuro chaleco) y corbatas de encaje.

se introducen ya de lleno las modas y las costumbres francesas. Aunque el término fue utilizado despectivamente en el siglo XX. equiparándolo a exceso y frivolidad. nieto del rey francés Luis XIV. 28 .789 modernizó muchos aspectos de la sociedad y ocasionó un claro cambio en la indumentaria del decorativo rococó a los vestidos más sencillos del neoclasicismo. y otra que manifestaba un deseo de volver a la naturaleza. La Revolución Francesa de 1.El arte de caracterizar ROCOCÓ Generalidades: Con la muerte de Luis XIV y la coronación de Luis XV.715. hoy día se refiere a un estilo artístico general representativo de la armoniosa cultura francesa. Con la llegada de la dinastía gala de los Borbones. el estilo de vestir se dividió en dos direcciones diametralmente opuestas. el siglo XVIII comienza con la subida al trono español de Felipe V. en 1. Aunque Francia ya había sido el líder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV el período rococó confirmó la reputación del país como líder de la moda femenina de todo el mundo. una que implicaba un fantástico amaneramiento de estética artificiosa. El traje de las clases altas españolas no se separa un ápice del patrón que Francia había impuesto a toda Europa. floreció un estilo elegante y refinado llamado rococó. La cultura responsable de estilo rococó se caracterizaba por la búsqueda de placer personal y como ese placer también incluía la indumentaria. En España. Tras la popularidad inicial del rococó. esta fue pronto elevada a la categoría de arte. en ajustarse exactamente a és estaba la suprema elegancia.

calzón. chupas (especial de chalecos casi tan largos como las casacas). prototipo de hombre varonil hispano embozado en su gran capa y con sombrero de ala ancha. camisa blanca. frente al fuerte y agigantado majo.El arte de caracterizar Los hombres vestían lujosas casacas. podían diferenciarse claramente dos tipos de hombres en España: los afeminados petimetres o currutacos. chorrera. que seguían con adoración servil las modas que llegaban de París tanto en vestimenta como en actitudes y lenguaje. Aún así. zapatos de tacón rojo y pelucas blancas. 29 . pañuelo para el cuello. medias.

Cabe destacar. estrellas. Los hombres también usaban grandes pelucas empolvadas. que podían tener todo tipo de formas. un molino de viento con animales de granja alrededor. modelos. y se coronaban con los objetos más fantásticos imaginables. medias lunas o incluso carrozas y caballos. y estaban hechos de tafetán inglés negro o de seda negra engomada. por lo que más tarde fueron sustituidos por un marco de alambre que se cubría con pelo natural al que se añadía después pelo falso. 30 . Seguía usándose la pintura blanca para la cara hecha a base de plomo y el colorete rojo. un barco con las velas desplegadas. los lunares. un jardín con flores naturales o artificiales.El arte de caracterizar REVOLUCIÓN FRANCESA Generalidades: Las mujeres llevaron entonces tocados de pelo blanco rellenos de estopa. para los hombres. que mostraron muy poca variación en toda Europa. entre los acdesorios femeninos típicos de este período en Francia. femenino y masculino. lana o crin de caballo que causaban muchos dolores de cabeza. para las mujeres. A finales del siglo XVIII las líneas generales de la indumentaria estaban ya establecidas. una versión de lo que fue más conocido como el traje Imperio. el frac.

En el personaje de diablo el maquillaje debe dar la sensación de que se trata de un personaje de intenciones diabólicas y extrema malignidad. unas veces por curiosidad y otras por un deseo de ver lo que para nosotros es desconocido. los demonios y diablos que impregnan todas las culturas en mayor o menor grado. También han influido los progresos de la tecnología y la investigación. Los huesos y calaveras infunden el temor de la muerte y la destrucción y la imagen del Diablo puede tener muchas formas. CALAVERAS. Se pueden sombrear y realzar para que parezca más larga y delicadamente huesudas. En la actualidad y en el futuro veremos películas más aterradoras. estilizados y afortunados que han pasado a ser parte de nuestras vidas. producto de la electrónica y de las creaciones visuales de los artistas del maquillaje. logrando efectos y criaturas más realistas y sorprendentes. Las manos puede tener las uñas largas de color negro o verde y la cara debe ser el mismo color. Las concepciones de los artistas del maquillaje han aportado facetas y aspectos del miedo y del terror inconcebible.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES La mitología ha infundido innumerables fantasías y concepciones populares en la mente humana. PERSONAJES DE TERROR El mundo de los espíritus y los demonios es el que ofrece mayor campo a la imaginación. pero todas ellas son básicamente malignas. Algunos personajes populares. mientras que otros han sido el germen de siniestras imaginaciones y ocultos temores. La naturaleza humana tiene 31 . que constituyen un elemento distinto al que nos sentimos atraídos. a no ser que el guión requiera que estas cualidades se mantengan ocultas hasta el momento de su revelación. y han conseguido que el público se sienta atraído por las películas imaginativas y que éstas se sigan realizando. DIABLOS Y BRUJAS Siempre en relación con el horror esta el temor de la nigromancia.

mientras que elfos y duendes deben tener un tono pardo o verde claro. buscando la belleza y atracción. Los ojos pueden ser legañosos e inyectándose sangre o pequeños y penetrantes. TIPOS DE FANTASÍA Las hadas. 32 .El arte de caracterizar el convencimiento de que los diablos y las brujas tienen intenciones malignas. son características típicas de la bruja fea. El ennegrecimiento de los dientes es también de gran ayuda. Brujas. Los rasgos arrugados y la piel descolorida. la nariz y barbilla torcidas y con verrugas. por lo que los maquillajes deben reflejar esta característica. Pueden tener narices y orejas pequeñas y afiladas. Las hadas se pueden maquillar con tonalidades clara. en consonancia con los colores del bosque. las cejas y el pelo enmarañados. Se consigue un mejor efecto si se les pone las puntas de las cejas hacia arriba y una peluca algo descuidada. ninfas y otros personajes de fantasía se pueden maquillar con un estilo impresionista. duendes. elfos.

El Mago de Oz… Dentro de esta clasificación también se pueden incluir creaciones de robots humanoides como el que diseñó y confeccionó Stan Winston para la película Pitidos del Corazón. ESTATUAS Para conseguir el efecto marmóreo se puede cubrir la piel con una base de maquillaje blanco y posteriormente para dar reflectividad a la piel se aplica una base perlada. bronce o cobre. Sueño de una Noche de Verano. agua y alcohol. Para conseguir estatuas doradas o de bronce se puede utilizar una base de maquillaje de tonalidad oro. con glicerina. Para lograr un efecto de transparencia se coloca sobre el pelo un casquete de plástico o de látex o una peluca muy rígida. 33 . espolvoreándola de blanco y el mismo tono perla. oro u otros o el antiguo sistema de utilizar una mezcla de polvo bronceador de color oro o bronce. También se pueden utilizar sobre la piel los sprays para el pelo de color blanco.El arte de caracterizar Como tipo de fantasía se pueden citar maquillaje como los de Alicia en el País de las Maravillas.

que rara vez se afeitan y con cicatrices en la cara para darles mayor aspecto de ferocidad. el rostro blanco y el de vagabundo. los piratas deben ser morenos y de piel atezada. Cuando el casquete esta centrado se pueden cortar agujeros para los oídos. brazos y cuerpo peludo y cabello desmarañado y despeinado. estirándola sobre la cabeza. El pelo facial se utiliza en muy raras ocasiones a no ser que se trate de un efecto de barba. El casquete para el cráneo se puede hacer con una media blanca. Se utilizan con frecuencia pelucas con calvicies en su parte frontal y pelo rojo. 34 . constituyen un rasgo especial de los payasos y pueden tener diversas formas. Las narices y látex rojo.El arte de caracterizar PIRATAS En general. PAYASOS Los payasos profesionales tiene dos tipos de maquillaje. En los piratas es típico el parche sobre el ojo.

hacia arriba o hacia abajo. En estos casos se utiliza el efecto de barba sin afeitar y para destacarla. 35 . con lo cual el maquillaje tiene aspecto de máscara. Las bocas pueden ser blancas o rojas. El maquillaje de payaso de rostro blanco consiste únicamente en un rostro blanco que tiene muy pocas marcas o rasgos y el cuello se pinta muy pocas veces. Para los trajes se utilizan siempre ropas viejas y que resultaran muy exagerados y que no se ajusten por ninguna parte. según el dibujo que se de a la boca.El arte de caracterizar El payaso puede ser de tipo triste o alegre. se puede maquillar la cara con bases de tonalidades claras y medianas.

36 . divide a la Humanidad en tres tipos raciales principales: Caucásico. Formas básicas faciales y de la cabeza.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES RACIALES La Etnología es la ciencia que trata de la división de la Humanidad en razas: Por consiguiente. existe una mayor tipificación en los pueblos negroides y mongoloides. Aunque los caucásicos pueden tener una gran variedad de formas de cabeza y distintas estructuras faciales en diversas partes del mundo. mongol y negro.

los alpinos o centroeuropeos y los nórdicos o europeos del Norte. El pelo liso es de mayor peso y crecimiento.El arte de caracterizar El pelo Mientras que los colores del pelo de los caucásicos van del rubio más claro hasta una variedad de tonos de rojo. a la alargada y elíptica del tipo de pelo más rizado y ensortijado. que son una mezcla caucásico-mongol. Todos son caucásicos excepto los lapones. castaño rojizo. La forma del pelo de las distintas razas oscila entre la redondeada. en el caso del pelo liso. mientras que el pelo ensortijado es de contextura más áspera y menos peso. 37 . el pelo de los mongoloides es muy liso y predominantemente negro. El ondulado o rizado tiene forma ovalada o elíptica y es propio de muchos tipos caucásicos. castaño claro y oscuro. EUROPA Hoy en día los europeos se pueden dividir en los siguientes grupos generales: Los europeos del mediterráneo o de la zona meridional. mientras que el de los negroides es bastante rizado y generalmente negro.

Suiza. sino que únicamente tipifican los rasgos físicos básicos de la idea cultural del tipo nacional. es el de Escandinavia. El tipo nórdico. pero. no hay grandes diferencias raciales. generalmente se observa que los labios de los negroides tienen un mayor tamaño y una curvatura más pronunciada hacia fuera además de tener configuraciones nasales más amplias que las de los caucásicos. partes de Holanda y Bélgica. central y septentrional) no están limitados específicamente a las áreas mencionadas. La estructura y forma del pelo son también distintas y los ojos y el pelo son normalmente bastante oscuros. Les tipifica el pelo claro. Francia central. la piel clara.El arte de caracterizar Estos grupos europeos varían los unos de los otros en cuanto a tono de piel. El tono de la piel es bastante amarillento. 38 . cabeza alargada y rasgos prominentes y bien definidos. Polonia y Gran Bretaña. la URSS y los países balcánicos. Se encuentran mezclas de estos grupos básicos en todos los países de Europa. Además del color de su piel. pelo negro y liso. La raza mongoloide está tipificada por el pliegue interno del párpado superior. los ojos azules. pelo castaño ondulado. Suelen tener también una mandíbula muy cuadrada y los labios de un tono purpúreo oscuro. Checoslovaquia. Alemania del Norte. El prototipo centro-europeo tiene la cabeza redonda. o de la Europa septentrional. color del pelo y rasgos faciales. por lo que los prototipos (meridional. ojos de un color entre claro-oscuro y oscuro y rostros anchos. Se pueden hallar en Austria. tez clara o mediana. ojos oscuros y nariz más ancha y aplastada que la del caucásico. en general.

según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. podrían estropear el efecto. Para la distorsión facial se puede emplear también la muselina de seda y el exceso de carne debajo de la barbilla o en el cuello se puede también minimizar utilizando estos métodos. gamuzas e hilos. a condición de que las arrugas adicionales que se produzcan mediante estas elevaciones se puedan cubrir con el peinado. 39 . para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura.El arte de caracterizar DEFORMACIÓN FACIAL Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. Las cejas se pueden subir un poco. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo (o levantar) la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. La gamuza se cubría con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. Las pelucas y las ropas pueden ser muy útiles para disimular aquellos sectores de la deformación que. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. al que se fijaba el hilo. al ser demasiado visibles. Cuando se tiraba hacía bajar o subir la punta de la nariz.

En las caracterizaciones masculinas es conveniente comenzar por la nariz y seguir con el pelo. 40 . el maquillador puede elegir entre hacer la prótesis de una o varias piezas contiguas. CARACTERIZACIONES MULTIPLES Cuando un mismo intérprete ha de representar diversos personajes en una producción o dentro de una serie. se le presenta al artista del maquillaje un reto que es a la vez distinto y emocionante. los dispositivos de espuma constituyen el medio ideal para la creación de los distintos rostros.El arte de caracterizar CARAS COMPLETAS Siempre que el dispositivo deba cubrir toda la cara (y probablemente el cuello). tanto el de la cabeza como el de la cara. Hay veces que se considera que el dispositivo de una pieza es el mejor.

edad adulta. Las personas sanas conservarán un buen tono de piel.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO LA EDAD Y EL MAQUILLAJE Los niveles de edad son subjetivos y se refieren con frecuencia a conceptos arraigados de juventud. EDAD MEDIANA Durante este período se producen varios cambios en la piel. mientras que los que han llevado una vida más sedentaria o que han estado más tiempo en casa tendrán un cutis más liso y menos moreno. mientras que los que han estado enfermos pueden tener la piel de una tonalidad enfermiza o excesivamente rojiza que es propio de las personas con tensión alta. cerca de los ojos. vejez y vejez avanzada. mandíbulas. A veces hombres mayores actúan junto a mujeres más jóvenes porque se tiene el concepto de que unas cuantas líneas en el rostro de un hombre le dan madurez. en el caso de algunos hombres. la boca. no guarda relación con el aspecto que se tiene en la pantalla e en el escenario. los pómulos se hacen más prominentes a medida que las mejillas se van hundiendo. barbilla y línea del cuello adquieren más volumen. mientras que unas cuantas líneas en el rostro de una mujer ya la sitúan en la categoría de las caracterizaciones. la nariz y el cuello. comienza a surgir la calvicie en la parte frontal o superior del cuero cabelludo. Las personas que han pasado tiempo al aire libre han adquirido un aspecto más tostado o más rojizo por su exposición a los elementos. 41 . mientras que en las que son más gruesas las mejillas. Pueden comenzar a aparecer líneas en los sectores carnosos de la cara. de coloración normal. En personas más delgadas. edad mediana. La edad numérica puede ser engañosa. El tono lozano de la juventud comienza a abandonar las mejillas de las mujeres y la línea de la barba de los hombres que tienen el pelo oscuro comienza a parecer grisáceo y.

42 . o El peinado. o El no aplicar una base de maquillaje es buen recurso.El arte de caracterizar Las cejas y las pestañas de las mujeres se pueden hacer algo menos tupidas. La creación de un efecto de mediana edad para un intérprete joven supone una combinación de elementos: o El vestuario. mientras que en los hombres adquieren mayor densidad o se tornan grisáceas. Cuanto menos se haya cuidado el actor o actriz. o Las gafas con monturas apropiadas son un buen medio para añadir años a una persona. debido a la distancia entre el espectador y el intérprete. peinados. lo cual sí sucede en un maquillaje normal en el que la base del maquillaje iguala la coloración global de la piel. De esta forma. o Los bigotes en los hombres. Los artistas del maquillaje deben variar sus trucos de envejecimiento para que todos los personajes no lleven las mismas gafas. debe ser más serio y no muy a la moda.. también es empleado algunas veces un efecto ligeramente desenfocado para suavizar la imagen. las manchas y coloraciones naturales no se corregirán. etc. Mediante el estudio de un gran número de rostros se alcanzarán una mejor comprensión de este tipo de maquillaje para caracterizaciones. más fácil será dar mayor edad a su rostro mediante el maquillaje. también comienzan a formarse en la cara pliegues y arrugas que se mantendrán durante este período de la vida y en la fase posterior. Este comienzo del envejecimiento se apreciará más en las personas que tienen que salir en pantalla que las que trabajan en un escenario. bigotes. y por tanto deben escoger uno o dos de los medios más adecuados al personaje y utilizar los demás en un plan secundario. trajes. En ocasiones mujeres son fotografiadas o televisadas con un objetivo con filtro para suavizar el efecto creado por los rasgos de la edad o la mayor cantidad de maquillaje.

el color de piel creado por el maquillaje deber ser de una tonalidad y aspecto más naturales. MAYOR EDAD Cuando una persona tiene más de cincuenta años. El caso de las mujeres es distinto. ya que se puede poner un tono gris al pelo facial y al de la cabeza. Normalmente hacer que una persona de veintitantos años parezca tener sesenta es más difícil que hacerlo con una que ya ha pasado de los cuarenta. ya que para éstas el pelo gris no tiene el mismo estigma que en el caso de los hombres. el primero. En el caso del maquillaje cinematográfico. él o ella pasa a un estado que se denomina de mayor edad. El período de cincuenta años en adelante te convierte con frecuencia en la fase más productiva de la vida de una persona. el adecuado para una persona de aspecto sano. considerándose que la edad de sesenta y cinco años es la de retiro.El arte de caracterizar Es más sencillo dar más edad al rostro de un hombre que al de una mujer. todo esto se refleja con frecuencia en la cara de una persona y puede servir de base en los procedimientos de maquillaje que se utilizan para hacer que una persona joven aparente ser mayor. seria la tonalidad más adecuada para la persona de aspecto enfermizo y el segundo. 43 . Los achaques de la vejez hay veces que comienzan a partir de esta edad. Los antiguos términos de maquillaje para el teatro de Sallow Old Age (Vejez Cetrina) y Robust Old Age (Vejez Robusta) se utilizaban como marcas de bases de maquillaje. debiendo dibujarse las líneas y las sombras de forma que den una máxima sensación de realidad. sobre la base de la experiencia y conocimientos adquiridos durante el primer medio siglo.

en la que se precisa un efecto muy rojizo de mucha exposición solar. EDAD PROGRESIVA Uno de los principios más importantes en los maquillajes sucesivos que han de realizarse para definir una progresión de edad es el de que las líneas. han de seguir el mismo esquema de envejecimiento a los diversos niveles. la nariz y la barbilla. Una forma se realiza mediante bocetos en trasparencias sobrepuestas en rostro que ha de ser envejecido. cuando envejecen. Muchas veces son pecas o manchas producidas por el sol. El acentuar las áreas adecuadas del rostro con realces y sombreados es un buen procedimiento para el blanco y negro de fotografía. los sombreados y los realces. se puede producir este aspecto mediante un punteado general en las áreas de la frente. las sombras y los realces. pero en el caso de los medios en color es necesario la tridimensionalidad. Cuando los maquilladores efectúan un trabajo para simular una mayor edad en una persona que va a salir en pantalla. ajustándose después cuidadosamente a estos bocetos al esculpir los dispositivos. Estos pueden resultar eficaces para grandes escenarios. salen manchas y coloraciones que varían entre un tono claro y pardo oscuro. las mejillas. 44 . MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ En los rostros. así como cualesquiera dispositivos de prótesis. cine o televisión. mientras que en otros casos pueden ser otros tipos de coloraciones.El arte de caracterizar debido a que esta última tiene algunas arrugas y pliegues que sólo deben reforzarse. Para una película en exteriores. mientras que a los veinte años hay que creárselos. cometen el error de depender demasiado de las bases de maquillaje. pero en un primer plano se nota enseguida que es maquillaje y no realidad.

en el supuesto de que el rostro que está siendo envejecido los tenga. Las líneas del entrecejo en la zona del puente de la nariz son. ya que si se hace de forma incorrecta se verá que están pintadas. Los realces y las sombras son especialmente eficaces en los pliegues nasolabiales. hasta llegar a la parte superior del pómulo. mientras que los dispositivos tridimensionales pueden acentuar un aspecto de mayor edad en los casos en los que no existen señales normales de envejecimiento. Los pliegues que se forman entre las mejillas y la nariz (pliegues nasolabiales) son también buenas zonas para una acentuación. a condición de que estén entonadas con el esquema natural de entrecejo del sujeto. muy convincentes para dar una sensación de mayor edad. pero los bordes deben difuminarse muy método de envejecimiento mediante realces y sombras. o La parte inferior. que se extiende desde la esquina interior de la cuenca hasta la carne sobre el hueso frontal. en las áreas de alrededor de los ojos.El arte de caracterizar ARRUGAS Las señales de vejez en el rostro humano comienzan a aparecer. LOS OJOS La cuenca del ojo puede dividirse en dos partes: o La parte superior. Las arrugas de la frente generalmente aparecen por la edad más avanzada y se debe cuidar su aplicación. por lo general. boca y el cuello en forma de arrugas. ya que estos sectores tienen tejidos blandos. 45 . que comprende las bolsas de los ojos y las arrugas o patas de gallo en la parte exterior de la cuenca.

El arte de caracterizar Aunque se puede realizar algún envejecimiento en la zona de los ojos con sombreados y contra sombreados. una arruga en las esquinas de la boca. a cada lado de la boca. Los ojos son siempre la parte de la cara que mejor se puede envejecer con el maquillaje. BARBILLAS Y MANDÍBULAS La barbilla y la línea de la mandíbula. para la creación de bolsas de ojos o para dar un mayor énfasis a las áreas de los huesos frontales. por separado. PLIEGUES NASOLABIALES Otra zona importante es el pliegue nasolabial a cada lado de la nariz. puede tener un exceso de peso y carne o profundos pliegues y arrugas que se forman con el paso de los años. por la pérdida del tono muscular. Solamente con la creación de bolsas de ojos se produce un cambio drástico en un rostro juvenil. mientras que otras veces se forma. En estos casos se precisan dispositivos para la línea de la mandíbula y del cuello. Algunos pliegues nasolabiales llegan hasta la línea de la barbilla. se consiguen mejores efectos con dispositivos de espuma de látex o plástico. 46 . ya sea mediante pinturas y polvos o con dispositivos. porque aquí se puede formar una de las arrugas más profundas de la cara. ya que los realces y sombreados no son suficientes.

en la aplicación de un maquillaje de envejecimiento la frente se debe dejar muy en último término. el pelo vuelve a crecer y el actor se libra de pasar muchas horas en la sala de maquillaje. algunos de los cuales únicamente se utilizan en obras de teatro de aficionados (como el enjabonado del para lograr un efecto de calvicie). Los realces y las sombras rara vez son eficaces. no consiguiendo un efecto demasiado acertado. Otro procedimiento más drástico es raparse el cuero cabelludo.. el mejor sistema para la simulación de una calvicie parcial o total es el empleo de los dispositivos de plástico denominados calotas calvas. salvo si se utilizan para acentuar una frente que ya tiene líneas. mediante un aclarador de cabello. los errores de maquillaje más evidentes que suelen cometer son en relación con las líneas y arrugas de la frente. La calvicie de un hombre se puede corregir en la actividad mediante trasplantes de pelo o postizos.El arte de caracterizar FRENTES Cuando los maquilladores con poca experiencia se ponen a elaborar esquemas de arrugas sobre rostros jóvenes para darles un aspecto de mayor edad. 47 . Sin embargo.. LA CABEZA. De todas maneras. EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL Se pueden hacer que las líneas del pelo de un hombre parezcan estar algo más retirada. dando un tono más claro a los pelos del borde de la línea. La calvicie para denotar envejecimiento se puede crear mediante diversos métodos.

el peinado o el corte del pelo tienen su influencia en la aparente edad de una persona. o incluso de toda la cabeza. ya que su eliminación supone el tener que hacer muchos retoques. Asimismo. Un toque de aclarador de cabello. rimel blanco o producto similar. el período en el que tiene lugar la producción o los estilos o modas imperantes. aplicado a las sienes de un hombre. Este tipo de spray para el pelo se debe utilizar con mucho cuidado. El pelo es un factor importante en el proceso de dar un aspecto de mayor edad a la cara de un hombre. La mayoría de las mujeres de más edad tienden a mantener un cierto estilo durante más tiempo. Este método también resulta eficaz par el encanecido del pelo facial. Hay algunos maquilladores que espolvorean el producto dentro de un pequeño envase para aplicarlo después con un cepillo. el color del pelo puede pasar de un gris veteado a un gris o un blanco. por que si se aplica en exceso el cabello se apelmaza y tiene un aspecto muy poco natural. que están siempre intentando seguir los dictados de la moda. al contrario de las mujeres jóvenes. para que el spray no caiga sobre los ojos o el maquillaje. pudiendo guardar este recurso para aquéllos que tengan que dar un aspecto de mayor edad. el efecto de calvicie es mucho más real y más fácil de mantener.El arte de caracterizar Además. 48 . Otro método excelente para el encanecimiento parcial. iniciará el proceso de envejecimiento así como a las cejas con el mismo aclarador. El envejecimiento de los rostros mediante la colocación de barbas depende mucho de los papeles que se van a representar. Al aplicarlo se debe cubrir la cara cuidadosamente con una toalla. especialmente cuando se trata de peinados femeninos. ya que así controlan mejor la aplicación. es el del empleo de sprays para el pelo de color blanco y plateado. pero no es así en el caso de una mujer. Es bueno recordar que no todos los hombres se dejan crecer el bigote. EL PELO Con el transcurso del tiempo.

El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE TOMA DE IMPRESIÓN. En cualquier caso. De esta forma se facilitará la labor y se ahorrará tiempo y material. Su posición correcta será sentada. Antes de comenzar a realizar la toma de impresión al modelo. Pasos previos para su realización Hay que tener muy claras las características del personaje que se quiere obtener. se le protegerá con un plástico. La toma de impresión es la realización de un molde de la parte del modelo que se utilizará como base para la fabricación de una prótesis. La tinta se transferirá a los materiales con los que después se realizará la toma de impresión y posterior positivado. En el caso de realizar una toma de impresión de cabeza entera. una vez aplicada esta calota se marcará con un rotulador la línea de implantación del pelo del modelo. De esta forma en la toma de impresión quedará marcada dicha zona y facilitará el trabajo. y para ello habrá que observar con detenimiento y compararlas con las del modelo. 49 . Los materiales más utilizados para su elaboración son el alginato y la silicona. como por ejemplo cinta transparente. fijándolo con algún tipo de precinto. además de proteger el vestuario del modelo. Al modelo se le protege con un plástico y el cabello con una calota en la que se marca la línea de implantación del pelo. con la espalda recta y la cabeza ligeramente inclinada. De esta manera quedarán perfectamente delimitadas las zonas de trabajo. será necesario cubrir su cabello con un plástico o calota (calva artificial).

50 . forma parte de los pasos previos a la aplicación de las prótesis. un fraguado normal se consigue pasado un tiempo aproximado de 5 a 7 minutos. Una vez secada se corta la toma de impresión con unas tijeras y debido a la maleabilidad del material. TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. El primer paso será mezclar ambos siguiendo las indicaciones del fabricante y removiéndolos con una espátula hasta conseguir una mezcla uniforme con una textura más o menos cremosa. La base es el producto bruto y el catalizador tiene la función de solidificar o fraguar la base en función de la cantidad que se vierta. es decir no se necesita delimitar la zona a reproducir. Debido a que la silicona es resistente no se necesita paredes de retención. se obtiene el molde sin problemas. Posteriormente la silicona se vierte sobre la parte a reproducir del modelo y se espera el tiempo necesario. Limpieza de la piel. La silicona está formada por dos elementos: la base y el catalizador. colocación de una calota y adopción de una postura cómoda.El arte de caracterizar Pasos previos. además de cubrir el vestuario del modelo.

No es un material tóxico. Es recomendable mezclarlos durante 30 segundos de forma manual. también en barba o bigote. El alginato una vez fraguado alcanza una consistencia gelatinosa y no tan resistente como la silicona. El alginato es otro material que se utiliza para realizar tomas de impresión. aunque varía según el tipo de alginato. se debe reforzar la silicona mediante vendas de escayola. En el caso que se quiera realizar la toma de impresión de una cabeza completa. si es el caso. Una vez obtenida la mezcla. se delimitará la zona del modelo por encima de los hombros realizando en primer lugar la toma de impresión de la parte trasera. hay que actuar con cierta rapidez ya que el alginato fragua en 2 o 3 minutos. TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. y por eso es recomendable para ciertas zonas. teniendo especial cuidado en cejas y pestañas. ya que de esta forma el modelo no tendrá que soportar el alginato en el rostro durante todo el proceso. Una vez desprendido el molde del modelo. Las proporciones aproximadas son dos partes de agua por una de base. 51 . como la boca. por ello. aunque si que hay que proteger las zonas donde haya pelo con una capa de vaselina. nunca con batidora para que no queden burbujas de aire. aunque no se necesita ningún desmoldeante. La base de este material es polvo y su catalizador es el agua.El arte de caracterizar No se necesita desmoldeante. Con el alginato si que hay que aplicar paredes de retención y el mejor material para realizar esta función es el burlete de ventana con adhesivo. se debe tener cuidado de no romperlo.

Pasos en la realización de una toma de impresión con alginato. Una vez retirado el molde y con el fin de eliminar los restos de alginato de la piel. o 2 y 3. 52 . Hay que tener mucho cuidado de no sobrepasar los bordes del alginato y tocar la piel. Fraguado del alginato y realización de la madre forma con vendas de escayola y escayola. Retirada de la toma de impresión. hay que hacer una madre forma con el fin de que no se rompa. se desmoldeará en primer lugar la parte delantera y después la trasera. echar un baño de escayola como refuerzo. o 8. se puede utilizar algodón humedecido en agua y posteriormente lavar la piel con agua y jabón.El arte de caracterizar Para ello antes de desmoldearlo. La última se ajustará al borde del molde para que ayude a retirarlo mejor. o 4 y 5. Retirada de la calota. Las vendas se pueden mojar en agua caliente ligeramente salada y después de escurrir el agua se deben colocar las vendas con rapidez. Para acabar se puede secar con pañuelos de papel y aplicar una loción astringente y una crema hidratante. ya que en el álcali presente en las vendas puede provocar irritaciones. En el caso de que el molde sea completo. Esta madre se puede hacer con vendas de escayola y. o 6 y 7. sobre ella. Mezcla de la base con el agua. El paso final será retirar la calota. o 1. en el caso de ser toma de impresión de la cabeza. Para facilitar la operación se le puede pedir al modelo que haga mover los músculos de la cara. Aplicación del alginato sobre el rostro. pudiendo colocar hasta cuatro capas.

También se pueden realizar resaltes en la toma de impresión con el fin de que se sujete y no se pueda mover. se pueden utilizar objetos cotidianos. El material más utilizado para realizar el positivo es la escayola que se puede encontrar con diferentes calidades. Dependiendo del tamaño.El arte de caracterizar POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. Cuando se realiza un positivo es importante tener en cuenta que se necesita obtener un soporte rígido con el fin de modelar la modificación sobre él. por ejemplo los de la nariz. en el caso de que los hubiera. como un bol de cocina o una papelera en el caso de una toma de impresión de busto. Antes de comenzar con el vertido de la escayola y una vez que se tiene la toma de impresión reforzada con la madre forma hay que tapar los agujeros con plastilina. El siguiente paso será colocarla sobre un soporte. 53 .

Se tapan los agujeros. Sobre un recipiente apropiado. Se cubre con vaselina las zonas que se pueden adherir a la escayola. Se coloca la toma de impresión sobre un bol. preferiblemente redondo. Posteriormente se tamiza la escayola. y que quepa la mano dentro se verterá una cantidad de agua. que irá en función del tamaño del molde a reproducir. Posteriormente se reparte la escayola de manera uniforme por todo el recipiente hasta que aparezca por encima de la superficie del agua. Los desmoldeantes pueden ser: vaselina.El arte de caracterizar Una vez colocada la toma de impresión. 54 . barro. para evitar la aparición de grumos. Preparación del material para el positivado. más bien ancho. Ocurre la adhesión en el caso que las vendas de escayola de la madre forma rebasen el alginato. aceite… Pasos previos: o 1. jabón. ya que al llenar el negativo con escayola se puede soldar con la madre forma si previamente no se ha aplicado desmoldeante. se cubrirán con una capa de vaselina o spray separador aquellas superficies que corran el riesgo de adherirse a la escayola. o 2. o 3 y 4.

o 1. sólo faltará repasar algunos detalles como los orificios nasales o los bordes que delimitan la cara o las huellas que deja la calota. Baño con escayola sobre el alginato. o 2. o 5. Repaso de algunos detalles de la reproducción. se completará el proceso cubriendo la superficie sin sobrepasar el negativo. El tiempo aproximado de secado es de una hora. cuando la escayola deje de desprender calor. Se cubre toda la superficie con escayola y se deja secar. Se dejará que la pieza se vaya secando al aire sin cubrirla. En primer lugar. Pasos que se realizan en el positivado. para comenzar el positivado se dará un baño con la escayola sobre el negativo para reproducir los detalles con precisión y. ya que en el proceso de fraguado debe deshacerse del agua. El paso final será retirar el positivo de escayola separándolo de la toma de impresión. 55 . Una vez obtenida la reproducción. Se realiza el positivo y se obtiene el positivado. cuando la escayola comience a fraguar. sabiendo que este proceso ha finalizado. o 3 y 4.El arte de caracterizar Positivado.

es necesario hacerse con la mayor cantidad posible de documentación gráfica del referente antes de empezar a modelar. Es decir. El primer paso para modelar es la aproximación al volumen. Con el fin de realizar la caracterización de un personaje concreto con todas las garantías. se tratará de dar forma a la plastilina de la manera más realista posible. que se irá consiguiendo añadiendo plastilina al positivo de escayola. para lograr un acabado perfecto se trabajarán las texturas imitando las características de la piel del personaje. fotografías o bocetos desde todos los ángulos posibles. 56 . A partir de aquí elegir la técnica de modelado que más convenga a la caracterizador o con la que más cómodo se encuentre dependiendo de la zona a modificar. Para ello se puede utilizar un atril o cualquier objeto cotidiano que mantenga la pieza en posición vertical. También. es conveniente buscar la posición más cómoda para modelar sobre el positivo o rectificar.El arte de caracterizar MODELADO SOBRE EL POSITIVO Pasos previos al modelado. Antes de empezar a trabajar hay que preparar los materiales y herramientas que se van a necesitar. El material para la fabricación de prótesis con el que se va a empezar trabajando es la plastilina. Una vez logrado el volumen.

El arte de caracterizar

FABRICACIÓN DEL MOLDE
Una vez realizado el modelado y, por tanto hecha la rectificación de la zona que se quiere realizar la prótesis, comienza la fabricación de su molde. En el caso de haber realizado la modificación de una zona concreta (nariz, orejas, manos, etc.…) lo primero que hay que hacer es delimitar la parte a reproducir aplicando paredes de retención, que son las barreras que cercan el modelado.

Es conveniente dejar un margen de unos dos centímetros entre el modelado y las paredes además de levantarse un centímetro o dos por encima de la parta más alta del mismo. Estas paredes deben tener cierta consistencia, ya que van a soportar el peso de la escayola en su interior. El material con el que se pueden construir es plastilina o arcilla.

Una vez cercada la zona se aplica desmoldeante sobre las zonas que rodean a la zona modelada, y no a la plastilina, ya que esta no se adhiere a la escayola. Además si se aplica aguarrás a la plastilina puede alterar la textura de la zona modelada. A partir de aquí se repite el proceso de preparación de la escayola para aplicarla sobre la modificación y, una vez que hay fraguado se retira la pieza siempre en la dirección opuesta a las posibles zonas de enganche. Se utiliza escayola normalmente ya que es más económica y accesible, pero en el campo profesional se suele utilizar silicona.

Si la prótesis es de cara completa, el positivo ha de tener asa o peana y por tanto habrá que realizarse un cajeado de toda la superficie.

Puede que la plastilina quede adherida al negativo una vez desmoldeado; en este caso antes de positivar hay que retirar todos los posibles restos, ya que de lo contrario quedarían reflejados en la pieza resultante. Para limpiar el molde se puede utilizar alcohol, acetona, disolvente universal.

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El arte de caracterizar Pasos para la fabricación del molde: o 1. Se marca con un rotulador la zona donde se va a situar las paredes de retención. o 2 y 3. Se delimita la zona mediante paredes de retención. o 4. Se aplica escayola o silicona sobre la pieza. o 5 y 6. Se deja secar y se retira la pieza obteniendo el molde sobre el que se realizará el positivado.

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El arte de caracterizar

POSITIVADO
El último paso será realizar el positivo sobre el molde de silicona obtenido. Existen diferentes materiales que se utilizan para positivar; algunos complejos y de carácter más profesional como las siliconas o espumas calientes. Otros como la gelatina alimenticia, prácticamente hoy casi en desuso, resulta muy práctica para iniciarse en caracterización.

EL POSITIVADO CON LÁTEX.
El látex es un material muy apropiado para iniciarse en la realización de prótesis. No obstante, presenta ciertos inconvenientes, como por ejemplo, que no se adapta perfectamente a las formas del modelo debido a su positivado por capas.

Existen diferentes tipos de látex, uno de ellos es el látex para moldes. Este material seca al aire, y por lo tanto no necesita catalizador. En el caso que se quiera acelerar el proceso se utiliza un secador, preferiblemente de aire frío, ya que el caliente puede hacer que el material encoja. Si se quiere buscar un resultado realista, se añade una base de maquillaje acrílico al látex, tratando de asemejarse al tono de piel del modelo. Los métodos más frecuentes de aplicación del látex son; o con pincel. o con esponja. o por vertido.

La técnica del vertido es la más utilizada, ya que el pincel y la esponja se deterioran con facilidad y pueden arrastrar parte de la superficie. Como su propio nombre indica, consiste en ir vertiendo capas de látex sobre el negativo de escayola, volteando el molde hasta que el material recubra toda la superficie, y devolver lo que sobre al recipiente.

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Para una buena conservación de las prótesis. para desmoldar la prótesis hay que aplicar una capa de talco en el interior con un pincel sintético. Desmoldeado de la prótesis utilizando un pincel impregnado en talco. -3. posteriormente se prueba la prótesis sobre el positivo de escayola. con este fin hay que seguir aplicando talco a medida que se vaya despegando. -1 y 2. Prótesis obtenida. de esta manera no se deforma. es importante mantenerlas sobre las piezas positivadas en escayola o silicona. 60 . Lentamente se irá despegando la prótesis del negativo evitando que el material se adhiera sobre sí mismo. Una vez que se ha obtenido el grosor deseado.El arte de caracterizar Desmoldeado de la prótesis y conservación.

En ambos casos se utiliza el mismo proceso de fabricación. No se debe utilizar vaselina en el caso del látex. para evitar posibles defectos o roturas. por lo tanto. Esta capa debe ser casi inapreciable. Su correcta utilización puede ser tan importante. son materiales que reproducen a la perfección todos los detalles. por lo tanto. se aplica el glatzán. Tanto el látex. ya que su superficie es más lisa y esta cualidad es fundamental para lograr buenos resultados. más limpio y eficaz resultará el trabajo. La mejor base para la elaboración será una cabeza artificial de porcelana. También se puede utilizar para hacer una toma de impresión de una cabeza entera e incluso utilizarse como base para la colocación de un postizo. Una vez reunidos los materiales. como el plástico. En cambio. el plástico líquido o glatzán es más imperceptible y. Aplicación del material. ya que la vaselina sólo debe actuar como desmoldeante. cuanto más lisa sea la superficie a reproducir. se retirará el exceso de producto con un paño que no deje restos como pueden ser las pelusas. si es necesario. Uno de ellos es el látex que es elástico y económico. el primer paso será aplicar una capa de vaselina sobre la superficie de la cabeza artificial en el caso de utilizar glatzán.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE CALOTA La calota es realmente una prótesis. recomendable para cine o televisión. por ello. 61 . ya que define de forma clara y rotunda el aspecto de un personaje. El látex es apropiado para teatro o para maquillajes de fantasía. Después de la capa de vaselina. Los materiales que se van a utilizar están en función del objetivo que se quiere conseguir. como cualquier transformación de cabello.

por tanto.El arte de caracterizar Se puede aplicar de varias formas: o Con esponja. se levanta la capa del borde. repitiendo la operación unas cinco veces hasta conseguir la consistencia deseada. diluir el material con el fin de evitar obstrucciones. En el caso de usar esponja. o Con aerógrafo sólo en el caso de que se utilice el glatzán. o Con brocha. En el caso de utilizar aerógrafo el proceso es similar y el resultado será más limpio ya que el material se pulveriza de manera uniforme sobre toda la superficie. y con mucho cuidado de no romperla. 62 . El aerógrafo se utiliza en casos de mayor profesionalidad. se irá despegando y aplicando talco al mismo tiempo. Una vez realizada la calota se puede mantener sobre una base antes de aplicarla sobre el modelo. La forma más frecuente es mediante una brocha de pelo suave. Después se corta con un Cutter sobre la cabeza artificial. Hay que coger poca cantidad de látex para aplicar en la cabeza ya que puede escurrir. empezando por la nuca. No obstante se puede acelerar el proceso utilizando un secador. El aerógrafo tiene que funcionar con compresor. tiempos y número de capas. siendo conveniente. dándole la forma previamente dibujada. El tiempo de secado de cada capa es de unos 15 minutos. se aplicará el material batiéndolo con suaves toques sobre la cabeza artificial. y habiéndose secado. Por último. respetando la misma degradación. Una vez aplicada la última capa. acumulándose en los bordes y a la hora de colocarla en el modelo le puede tirar. se empolvorea por completo de talco con una borla.

El arte de caracterizar Pasos en la realización de una calota con látex. o 1. Aplicando látex mediante una brocha. o 2. Acelerando el proceso de secado del material. o 3. Aplicando talco a lo largo de toda la calota. o 4. Retirando la calota. o 5. La calota sobre su base.

-Aplicando látex mediante una esponja.

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El arte de caracterizar

APLICACIÓN DE PRÓTESIS
El modelo a lo largo de esta fase debe permanecer en una postura fija ya que dependiendo de la dificultad del trabajo a realizar, el tiempo de exposición puede ser bastante largo. De esta manera tanto el actor como el caracterizador deben estar cómodos y con vestuario apropiado.

A pesar de que el vestuario del modelo antes de empezar a aplicar las prótesis, debe ser con el que se sienta cómodo, hay que saber que una vez aplicadas ciertas prótesis no se podrá poner o quitar algunas prendas del vestuario.

Limpieza y tratamiento de la piel.

Es conveniente identificar el tipo de piel sobre el que se va a trabajar y sobre el que se va a aplicar las prótesis. En primer lugar hay que limpiar la piel aplicando leche o gel desmaquillante adecuado al tipo de piel. Después se retira con esponjas y agua templada aplicando posteriormente un tónico específico para cada tipo de piel.

En el caso de que la piel tenga un exceso de grasa, se aplicará una crema astringente; y si es demasiado seca, una hidratante. Si el modelo tiene la piel normal o mixta, también es conveniente aplicar crema hidratante.

Visualización y guías.

Teniendo en cuenta que no quedará mucho margen de rectificación una vez aplicado el adhesivo, es conveniente realizar una visualización previa a la aplicación que indique donde colocar la prótesis. Una vez que se tenga clara la posición más correcta, se marcará suavemente tanto la prótesis como la piel con una guías que más tarde serán la referencia del caracterizador. En el caso de que la caracterización requiera más de una prótesis, este proceso conviene seguirlo de manera individual en cada una de ellas.

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El arte de caracterizar

COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS.
La colocación de la prótesis es un momento delicado y fundamental para obtener buenos resultados. Existen diversos materiales para pegar las prótesis dependiendo de las necesidades concretas de cada situación, como el mastic, el prosaide y la silicona. El adhesivo más frecuente es el mastic; se trata de un preparado a base de resinas naturales.

Es conveniente aplicar la prótesis de abajo hacia arriba, ya que de esta manera existe una mejor visión del proceso; también conviene adherirla por fases, poniendo el mastic sobre una pequeña parte de la prótesis, pegándola y así sucesivamente. Antes de pegarla, hay que esperar unos segundos hasta que el mastic llegue a un estado mordiente, es decir, óptimo para su aplicación. Los bordes de la prótesis son esenciales, y por tanto hay que tener especial atención en el momento de su adaptación.

Sellado y degradado.

Como su propio nombre indica, se trata de sellar las juntas y desniveles de la prótesis con la piel del modelo, para lograr un efecto lo más realista posible. El sellado sólo será necesario cuando se esté trabajando con más de una prótesis y haya que montar una sobre otra.

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No es recomendable su utilización abusiva sobre la piel. Se puede utilizar este producto tanto para sellar las juntas como para garantizar la adherencia en algunas zonas de mayor movilidad. Una vez que se ha acabado el degradado hay que maquillar correctamente al modelo con el fin de que las prótesis lleguen a formar parte de su aspecto. con mayor poder de adherencia que el mastic. y aplicarlo con un bastoncillo humedecido dando pequeños toques en la dirección del material hacia la piel.El arte de caracterizar El producto más utilizado en estos casos es el prosaide. Es incoloro. en teoría. Hay que repetir este proceso hasta que los bordes sean casi imperceptibles. Si la caracterización es realista. es decir. Maquillado y coloreado. es usar un disolvente del látex espesándolo con cabosil. y sobre la piel siempre maquillaje graso. que haya que aplicar algún color a la prótesis. La forma de lograrlo. ya que es más difícil de retirar que el mastic. es decir fundir la prótesis con la piel del modelo. En el caso de que la caracterización no sea realista. en ningún caso acrílico. Una vez sellado hay que degradar el material. 66 . ya se habrá aplicado una base de color en la preparación del látex. se recomienda usar maquillaje graso o acrílico. y una vez que ha secado se aplica sobre las juntas con una brocha.

Sellado y degradado de la prótesis. o 3. una vez colocada las prótesis. Maquillaje. 67 . o 1 y 2. Se aplicará un fondo o varios similares al tono de su piel y se matizará con polvos transparentes.El arte de caracterizar Una vez terminado el proceso de fundido se seguirá las pautas de un maquillaje social.

distensión de la piel y atonía muscular.. 68 .. zona del labio superior y patillas. pasa por toda la gama de grises según va aumentando la aparición de cabellos blancos). El envejecimiento de un personaje exige tener en cuenta los siguientes aspectos: o 1. la gravedad y la falta de tono de los músculos tienden a aflojar la piel. En el envejecimiento. (desde el oscuro hasta el blanco.Aparición de: o Ojeras y bolsas bajo los ojos. o Vello en mujeres en: Mentón. o 2.. El envejecimiento es una técnica que permite lograr que un mismo actor pueda interpretar su personaje a través de un tiempo ficticio. ofreciendo la posibilidad de jugar con el tiempo al antojo del creador de la obra.. o 4. ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN.Cambio de color del cabello. o Manchas seniles. -Un buen trabajo de envejecimiento puede hacer más o menos creíble la interpretación de un actor y del grado de calidad de la película. o Cantidad de pelo en las cejas y pestañas.El arte de caracterizar EL PROCESO DE ENVEJECER Algunas veces es necesario que el actor aparente vejez.Disminución de: o Cabello (principalmente en hombres. o 3. aunque también se da en mujeres). pues exige minuciosidad.Estado de la piel: o Flacidez en cuanto a. El envejecimiento es una de las caracterizaciones más difíciles de realizar sobre todo si su filmación es en primer plano. realismo. naturalidad.

Disminución del grosor de los labios... o Mejillas. o 2. o 10.Aumento del tamaño de los poros.. o Labios. o 9. sillón nasogeniano y orbiculares de los ojos.DÉCADA DE LOS 20 A LOS 30 AÑOS: Aparecen las arrugas del piramidal.. o Dirección. así como una notable flacidez por todo el maxilar inferior.Progresión del estado degenerativo de las arrugas en cuanto a sus dimensiones: o Longitud..Anatomía general y más concretamente en: o Cejas. a causa de la distensión del tejido. o Profundidad.… EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS.DÉCADA DE LOS 30 A LOS 40 AÑOS: Se hacen muy evidentes las citadas.DÉCADA DE LOS 40 A LOS 50 AÑOS: Aparecen en la zona pre-auricular y mentón. o 3. para que el actor muestre una apariencia real no basta caracterizar el rostro de acuerdo con una edad. y del tamaño de las orejas. y en el cuello. o Ojos.Aumento del tamaño de la nariz. que se va torciendo. escotes.El arte de caracterizar o 5.. o 8. sino que hay que hacerlo también en todas las partes visibles. o 1. Aparecen ojeras. Aparecen bolsas bajo los ojos.. 69 ..Tipo de peinado y atuendo que identifica una edad. o 7. como manos. o Además de esto. o 6..

ligeramente amarillentos y los párpados apenas se pueden abrir. El tejido en si está muy arrugado.El arte de caracterizar o 4.. párpados. o 5. flácido y forma gruesas bolsas a lo largo del maxilar inferior. o 6. 70 . ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO.A LOS 80 AÑOS: A los 80 años se aceleran estas características y los ojos aparecen hundidos en las órbitas. son pieles que cuelgan y quedan formando un pliegue sobre el hueso malar. sino que se busca el endurecimiento de las facciones a través del maquillaje. Un envejecimiento teatral para que sea creíble. Aquí hay que tener en cuenta la distancia que existe entre el público y el actor. es una buena interpretación del actor.DÉCADA DE LOS 60 A LOS 70 AÑOS: El cuello está muy arrugado.DÉCADA DE LOS 50 A LOS 60 AÑOS: Hacen su aparición arrugas longitudinales sobre el labio superior y en forma de malla entrecruzada debajo del labio inferior.. En teatro no suelen aplicarse prótesis. En los delgados. pestañas y labios adquieren inclinaciones descendentes a consecuencia de la pérdida de la firmeza muscular. En los individuos obesos. -Las cejas. El color de la piel ofrece un color cetrino al disminuir la vascularización. su flacidez es muy evidente y las arrugas del rostro son largas.. Las de la región pre-auricular se unen a los del cuello. las bolsas bajo los ojos están inflamadas. profundas y gruesas. Se hacen evidentes las manchas seniles. Esto acentúa el color oscuro de la cuenca de los ojos.

o Doble mentón. En el cine hay que cuidar más los detalles ya que con la cámara se puede acercar el rostro del actor al espectador. El envejecimiento depende de la fisonomía del actor. 71 . lo que permite observar mejor todos los detalles e imperfecciones. o Surco naso labial pronunciado. o Alteraciones del ovalo. siempre hay que hacer un estudio previo al modelado. o Crecimiento de nariz y orejas. los rasgos más frecuentes en el envejecimiento del rostro son: o Bolsas bajo los ojos. o Arrugas pronunciadas.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. o Dilatación de poros. a través de la pantalla de un receptor nos proporciona una imagen más fría y con diferente definición que en el cine. o Arrugas en el cuello. de la edad y situación social que queramos simular. El lenguaje televisivo utiliza los planos cortos para observar de cerca el rostro del actor. o Piel flácida.

aunque no se aconseja para un envejecimiento facial completo. sienes. maxilares. el primer paso es la identificación de las necesidades y características del personaje. como los párpados. Una vez estudiado y definido comenzará el proceso: -Primero será la limpieza y preparación de la piel. boca y mentón. -Estirar cada fracción de piel en dirección paralela al sentido de las arrugas. ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. Es una técnica muy sencilla y accesible. párpado inferior y mejillas. presionando sobre la zona y se retira el exceso de papel de los bordes. 72 .El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. párpado superior. de lado a lado). es buena para aplicar en zonas concretas con gran movilidad y delicadas. En el envejecimiento facial con látex. cuello (completo. pero la forma de comienzo la determina cada profesional. -Se marcarán las líneas de movilidad del rostro para dividirlo en varias zonas de aplicación: frente. terminando con el maquillado. La combinación y elección adecuada de las distintas técnicas es lo que proporcionará un resultado profesional y realista en los procesos de caracterización. aunque el efecto puede quedar más artificial. Se aplica sobre la primera capa de látex un pañuelo de papel (de una sola capa). -Se comienza de arriba abajo. El grosor de la arruga en este caso es mayor. Se adelanta el proceso de secado con secador y se aplican polvos entre cada una de las capas. Posteriormente se pasa a aplicar una segunda capa de látex y se estira la piel para conseguir que la arruga se marque.

El mejor modo de hacerlo es aplicando maquillaje en crema sobre la piel. se estirará de manera vertical la piel de los dedos y la mano. cuando terminemos el proceso completo en una mano o pie se comienza la siguiente. incluidos los nudillos de carne artificial. podemos maquillar la piel simulando manchas seniles. -La aplicación de látex. imitando su forma original. bajo la capa de látex. -Cuando el látex se seca. Para logra resultados más realistas. Las manos y pies tienen un proceso de envejecimiento y su maquillaje debe ser adecuado. 73 . Esta técnica debe realizarse de manera individual. -Sobre la piel correctamente hidratada. se adhiere pequeñas cantidades de carne artificial con mastic sobre las articulaciones. -Se aplicará una fina capa de látex sobre la piel estirada y sin soltarla se seca el material con ayuda de un secador. con ayuda del modelo.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. se aplicará una capa de polvos translúcidos para que el material no se peque sobre sí mismo. -Se modelan aumentando el volumen. El látex debe cubrir toda la parte superior de la mano.

El arte de caracterizar -Finalmente se suelta la piel para que vuelva a su posición natural. se podrá potenciar este efecto dando forma suavemente con los dedos. 74 . La capa de látex debe tener el efecto de la piel arrugada.

se usa mucho como disolvente de resinas. se usa en caracterización para crear lágrimas. heridas y prótesis. GELATINA.El arte de caracterizar MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN ALCOHOL ETÍLICO ó ETANOL. gotas de sudor. se modela y finalmente se maquilla. también como agente limpiador de las cintas de los postizos de pelo. ACETONA. en este caso se puede colorear con un colorante alimenticio. También se puede utilizar como agente limpiador por ser disolvente de grasas. selladores y plásticos de prótesis. En caracterización se usa para realizar quemaduras. como limpiador. se usa como disolvente y excipiente en cosméticos. se usa como disolvente. con una esponja realizando toques o con una jeringuilla. CELULOSA. En caracterización se usa para retirar adhesivos y selladores que lleven en su composición como disolvente o excipiente acetona y alcohol isopropílico. ALCOHOL ISOPROPÍLICO. AMONÍACO. es un buen disolvente de aceites. adhesivos. 75 . brillos y para conseguir esto se puede aplicar gota a gota mediante un gotero. gomas y resinas. Se puede usar como agentes de limpieza y desinfección. se aplica directamente sobre la piel con una espátula. GLICERINA. grasas. como agente alcalinizante. se usa en forma de polvo para hacer babas y en algunas caracterizaciones de heridas. En caracterización se usa con el látex para darle más suavidad. es una material sólido de color carne que al calentar se puede moldear. Se pueden encontrar también cápsulas de gelatina que se rellenan de sangre.

CERAS. Existen diferentes adhesivos. PLASTILINA. produce arrugas finas y naturales. cera roja o rosa para simular las encías y cera marfil para crear dientes temporales. OSP OLD SKIN PLAST. Es conveniente utilizar las que son de uso profesional que son de mayor calidad y con diferentes durezas. es una mezcla de distintos tipos de ceras. nariz). etc. selladores de bordes y prótesis. En caracterización se usan para modelar pequeñas prótesis (barbilla. COLLODIUM. Existen en distintas texturas líquida. puede ser flexible o no. fresca o reseca). SANGRE ARTIFICIAL. se utiliza para modelar positivos en escayola de la cara o de cualquier parte del cuerpo. 76 . son productos que simulan sangre consiguiendo diferentes efectos (arterial o venosa. son de origen vegetal o sintético. la piel. cera negra para tapar dientes y crear sensación de falta de piezas dentales. de secado rápido. y para obtener diferentes efectos en la dentadura. para prótesis. son pegamentos líquidos con diferentes aplicaciones. etc. se utiliza para la confección de cicatrices. CARNE ARTIFICIAL. es un tipo de plastilina espesa que se aplica directamente sobre la piel donde se modela para conseguir el efecto tridimensional y también para hacer cicatrices. plástica. TUPLAST. al igual que las ceras se utilizan para realizar pequeñas prótesis. es un producto que se utiliza para crear el efecto de piel envejecida. para aplicarlo sobre el pelo. en crema.El arte de caracterizar ADHESIVOS. PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL.

77 . o Látex para envejecimiento. marfil. prótesis. blanco. Se puede teñir de cualquier color.El arte de caracterizar OSP AGE STIPPE. marrón. o Látex adhesivo de pestañas. o Látex de espuma. existe una gran variedad de este producto: o Látex de goma pura. o Látex de espuma o foam. es un producto líquido que contiene látex y se utiliza para crear el efecto de piel vieja y arrugada. se utiliza para obtener moldes o para reproducir piezas. se obtiene piezas de látex de espuma. amarillo nicotina. se aplican encima de materiales como el látex o cintas de postizos o materiales de cera para protegerlos y así poder aplicar maquillaje encima de ellos. etc. se utilizan para colorear los dientes. plata y rojo). es un producto muy utilizado en caracterización para la fabricación de prótesis debido a su textura y a sus cualidades de adhesión a la piel. LÁTEX. NATUROPLASTO. existe en varias tonalidades de piel. CINTAS. SELLADORES. pestañas individuales y los bordes de piezas hechas con látex. tiene buena adherencia y se usa para fijar tiras de pestañas. los hay de varias tonalidades (negro. o Látex de vaciado. se aplica punteando con una esponja el producto sobre la piel tirante y se seca con secador. Adhesivas que pegan ambos lados y se usan para simular heridas. pueden ser transparentes que se utilizan para pegar barbas o también para tirar de la piel y cambiar así la forma de ojos y labios. es el mejor para hacer vedijas hinchables. es una especie de plastilina que se usa para hacer heridas recientes. narices. oro. ESMALTE DE DIENTES.

o Flexibles. Existen varios tipos de alginatos con diferente tiempo de fraguado. sirven para que dos materiales puedan separarse cuando se desee. de silicona o sintéticas de poliuretano. SELLADORES. alginatos líquidos o silicona (entre material de yeso y de plástico). Hay agentes separadores de uso general que valen para un gran número de materiales y otros específicos. yeso se suele utilizar para rellenar huecos pequeños antes de su solidificación. Se usan distintos tipos de escayolas y yesos. son materiales que se endurecen y forman un vaciado o molde no flexible. pueden ser rígidos o flexibles. en la actualidad se usan los alginatos. se usan para obtener un vaciado y para la fabricación de distintos moldes. El primero que se utilizó fue el Collodio flexible. o Rígidos. se usan para cubrir vaciados de escayola porosos. escayola para vaciado. vaciados de cara y cuerpo. SEPARADORES. Los más adecuados para los trabajos de caracterización son las escayolas dentales para la fabricación de pequeñas impresiones de algunas partes del cuerpo como la nariz. generalmente se utilizan gomas de polisulfuro. se utilizan para hacer duplicados del positivo original. para ello se confecciona un molde que sea adecuado. hacer moldes de dientes. Ultracal 60 y Alamo 70 para conseguir vaciados que requieren gran precisión y dureza. MATERIALES DE IMPRESIÓN.El arte de caracterizar PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. con una capa delgada y flexible. Destacan la vaselina (separa cualquier material de yeso durante el vaciado). es el más utilizado para la obtención de moldes de barro o de látex. la barbilla y para reparar moldes de escayola. después se empezaron a emplear los plásticos de polivinilo y en la actualidad se utilizan combinaciones de distintas variedades de polivinilo con aceite de ricino o con 78 . Se usa para aplicar sobre la piel. los más utilizados en caracterización son el Hidrocal y Ultracal 30. tiene como función proteger el dispositivo e impedir que se despegue. MATERIALES DE DUPLICACIÓN.

El semi-flexible se utiliza como material de apoyo y material de relleno. En general los selladores se utilizan para evitar superficies brillantes en los dispositivos y para que éstos capten las bases de maquillaje de una manera uniforme. Se usa para hacer moldes negativos y para vaciados. dientes. se aplican dando capas sucesivas sobre un molde negativo hasta formar el dispositivo.El arte de caracterizar alcohol de isopropilo. Otro plástico empleado 79 . Se utiliza para hacer prótesis y también para producto de relleno. cicatrices o ampollas. ELASTÓMEROS DE POLIURETANO SÓLIDOS. puede ser flexible o semi-flexible. Pueden ser de origen natural (celulosa. En realidad es una resina de vinilo que emplea como disolvente la acetona y una pequeña cantidad de plastificante como por ejemplo el glaztan. PLÁSTICOS PARA MOLDEADO. se les conoce como cauchos. MATERIAL PARA CALOTAS. PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. son metacrilatos disueltos en un disolvente y con una pequeña cantidad de plastificante. etc. con gran elasticidad por lo que pueden ser deformables. o de origen sintético (polietileno o nylon). URETANOS DE ESPUMA . por ejemplo bolsas de ojos. para hacer calotas se puede utilizar látex pero también se puede utilizar un material plástico con base de acetona. lo que permite ser moldeados y obtener con ellos materiales con distintas formas. En caracterización se usan para fabricar dispositivos. Los plásticos son materiales que se caracterizan por ser flexibles y elásticos. se les conoce como espuma de poliuretano ó espuma fría (foam frío). calotas. el flexible sustituye al látex de espuma. cera o caucho).

figuras. 80 . Se usan para hacer maniquíes. No se aplican directamente sobre la piel. Se usa para hacer narices y pequeñas prótesis. el epoxy o las resinas de poliéster. SILICONAS. se usa la fibra de vidrio. PLÁSTICOS PARA CONSTRUCCIONES ESPECIALES. simuladores de animales o figuras humanas. etc. se usa para fabricar la piel en figuras y animatronics y para prótesis. se usan para fabricar piel de silicona sobre un molde de apoyo. en la traslúcida se puede incorporar venas o colorear internamente pudiendo conseguir un efecto más realista.El arte de caracterizar para moldear está formado por butirilo de polivinilo. disuelto en alcohol isopropílico. puede ser industrial o traslúcida. marionetas.

Su base está confeccionada en tul. Estos flequillos se pueden adaptar debajo de una cinta. gasa y malla. -POSTIZO: Es pelo destinado a cubrir alguna parte del cuero cabelludo o la zona de la barba o el bigote. 81 . la última cubre a todas para dar un mejor acabado.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA -PELUCA: Las pelucas son prótesis cuya parte externa se halla recubierta por cabellos. -MEDIA PELUCA: Es un postizo de base plana que se adapta a determinadas zonas de la cabeza y se mezcla con el pelo del actor. y como soporte en recogidos. el cuero cabelludo debe estar sin pelo. elaboración de prótesis faciales y corporales. Son eficaces en el cine en planos cortos. para poder colocar sobre la frente o un pañuelo. sobre todo en el mundo del espectáculo. sombrero o similar. ya que se confunden con el pelo del actor. -CREPÉ: Se define como un postizo de pelo que se utiliza para realizar aplicaciones de posticería. -BANDOS O FLEQUILLOS: Son pequeñas piezas compuestas por 4 o 6 tiras de tejedura superpuestas. -BISOÑÉ O PELUQUÍN: Es un postizo de base que se pega con un adhesivo al cuero cabelludo. El bisoñé ha sido un complemento al que han recorrido muchos hombres. mediante presillas se adaptan al cráneo que van a recubrir.

Los patrones que se utilizan se asemejan a las disposiciones del crecimiento natural del cabello. PELUCAS SIN PLANTILLA. constan de unas hileras de tiras de cabello cosidas a tiras elásticas. 82 . creando un aspecto de lo más normal. PELUCAS CON PLANTILLA: Las pelucas con plantilla. Debido a su fabricación.El arte de caracterizar TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. frescas y cómodas. ESTANDARIZADAS O EN CADENA. En los últimos años. Este proceso exige una mano de obra muy laboriosa y se necesitan mucho tiempo para su realización. En la fabricación de pelucas existen 2 categorías: o Pelucas con plantilla. estas pelucas son caras. Tejido a mano Una peluca o postizo tejido a mano se fabrica anudando los mechones de cabello en una base de malla fina. las pelucas sin plantilla se han convertido en la forma más utilizadas y la mas popular. muchas pelucas sin plantilla pesan poco. El cabello se sujeta dejando unos espacios muy reducidos y generalmente se duplica la densidad de una cabeza de cabello humano. por tanto son muy ligeras. constan de una base formada por una red elástica en la que se sujetan las fibras de cabello. Estas pelucas se suelen hacer a mano y suelen ser costosas. o Pelucas sin plantilla. se realizan por encargo.

Las pelucas fabricadas a maquina a veces pueden ser difíciles de peinar ya que la dirección del cabello queda determinada por la posición utilizada para coser la trama de cabello. Ningún peinado que ésta luzca puede prescindir de un corte. Tejido semi-facturado. PELUCA COMPLETA La peluca engloba toda la superficie del cuero cabelludo. Si tiene el pelo largo realizamos una toga. al efectuarlo deben tenerse en cuenta las características del rostro. Las pelucas o postizos hechos con una combinación de tejido a mano y fabricadas a maquina se denominan semi-facturadas. 83 . es importante preparar al modelo. Los cabellos se pueden implantar en una armadura o base que puede ser de tul. Pasos previos Antes de comenzar a elaborar la plantilla. en la parte de la nuca llevan unos pequeños clips o gomas para adaptarlas a las diferentes medidas. constan de fibras de cabello cosidas en largas bandas llamadas tramas. malla o gasa dependiendo de la parte de la peluca. La calidad de la peluca depende de su terminación.El arte de caracterizar Tejido a maquina Las pelucas fabricadas a maquina. que son cosidas a la plantilla o base de la peluca con una disposición circular o cruzadas.

el contorno del nacimiento del cabello con rotulador indeleble. fino y transparente. que se colocará sobre el molde u horma. 84 . con papel blanco. CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO Es una especie de gorro muy ajustado que se utilizan en la fabricación de pelucas adaptándolo a la cabeza de la persona que va a utilizar la peluca y señalando en el. o De una oreja a la otra por encima de la cabeza. o De una oreja a la otra por la frente. Así obtendremos un patrón del contorno craneal. o De una sien a la otra por detrás de la cabeza. papel impermeable. o De la frente a la nuca. Si el pelo es corto bastara con adherir lo más posible el cabello mediante algún tipo de fijador. Una vez realizada la toga se cubre con una media de nylon o con una redecilla. nos permite delimitar la superficie que ocupará la armadura en la horma. adaptable y fácil de manejar.El arte de caracterizar Una toga se realiza “aplastando” el cabello alrededor de la cabeza siguiendo su forma craneal. Este patrón se puede realizar con celofán. PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA El primer paso será trasladar las medidas al molde que se tenga. ya sea con la plantilla. pasando por la coronilla. sujetando el pelo con horquillas. TOMA DE MEDIDAS o Contorno de la cabeza.

su tamaño es seleccionado en función de las medidas tomadas al sujeto. para uno diario…ya que su terminación es distinta. cuerdas de reloj). doblándolos para no dañarse. realizando una pequeña curva por detrás. su posición es determinada en función del tipo de peluca o postizo que se ha de realizar y el tipo de materiales con los que se fabrica. REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS Se comienza a “tirar cintas”. una vez terminado hay que unir los puntos para conseguir la forma de la montura. tiras de chapa. En esta se colocan unos flejes (refuerzos. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. para teatro. Armadura: La armadura. Los materiales que componen la base de la peluca o del postizo son cosidos y quedan fijos a la armadura. 85 . Se dibujará todo el contorno con un lápiz o bien trasladando una a una las medidas que previamente se han tomado. colocando tantos espetones o alfileres. -Antes de comenzar una montura hay que saber para que está destinada la peluca. Esta puede ser de madera o de corcho. es el esqueleto de la peluca o postizo. Sobre esta horma se colocan unas cintas.El arte de caracterizar HORMA: La horma es el molde sobre el que se fabrica una peluca. Una vez realizada esta partición se van trasladando todas las medidas en el orden en el cual fueron tomadas. Sobre ella se colocará la armadura. en la zona de la oreja. Se traza una línea central desde la frente hasta la nuca baja. que divida la cabeza en dos partes iguales. en las zonas en las que se pretende dar una mayor consistencia a la peluca o postizo. es la pieza sobre la que se arma la peluca. si es para cine.

marfil o blanco. se coloca al contrario de la uña. se deslizarán los cabellos sobre el tul sujetándolos con un nudo en un lado del hexágono del tul. es una seda apretada muy fina. Sobre el tul se implantaran los pelos con la técnica de picado. se coloca en el fondo del postizo o peluca. es un tejido similar al tul.. 1º. se pone en el emplazamiento de la raya. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. La red tiene forma hexágono. RED: La red. GASA: La gasa. Se puede utilizar el mismo tul que se utilizó en la zona de nuca. es un tejido de seda. Esto se hace con una aguja de picar. en el caso que el peinado de la peluca lo lleve.. de esta forma imita perfectamente el cuero cabelludo. si se trata de una peluca convencional o un tul casi invisible si se va a realizar una peluca con frontis. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. algodón o lino. cuyos lados miden aproximadamente 3mm. 86 . se recorta dejando aproximadamente 0´5 cm para poder remeterlo y coserlo a la cinta. tiene una trama muy fina.Tul rígido para la zona de nuca. dispuestos en forma de celdas de colmena. 2º. mediante puntadas pequeñas y ayudándose del dedil. aquí los cabellos van implantados en la red de la misma forma que en el tul.Tul zona frontal. en las uniones traseras. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. formada por agujeros hexagonales de 1 mm de lado. -Colocar el tul en la cabeza de madera y sujetarlo con alfileres. -El cosido del tul a la cinta se realizará por su zona interna y con un hilo fuerte y resistente. de tinte rosado.El arte de caracterizar -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. recubre la mayor parte de la cabeza. DEDIL: Ayuda a introducir la aguja tirando de la punta. COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES TUL: El tul.

teniendo la precaución de que la costura quede hacia detrás. recortando el exceso de malla y cortando el tul rígido que se había doblado previamente.El arte de caracterizar -Se coloca este tul sobre la frente al hilo. -Se sujeta con alfileres. o Frente. se cose. según el trabajo a realizar. -Se cose la malla por la parte interna. ya que en esta posición se puede picar el pelo en la dirección más adecuada. -Una vez cosido por dentro se dobla el tul sobrante hacia delante y el tul de la zona de nuca se dobla hacia abajo. por la parte interna. en las uniones laterales con los tules. nudo doble bien tupido.Tul elástico para zona media. como la parte trasera. Una vez puesto todos los tules se puede probar al cliente si es posible y modificar si es necesario antes de comenzar a picar. 87 . -Se coloca el tul elástico o malla con agujetas por todo el contorno evitando que se formen los menos pliegues posibles.. o Zona media. con el fin de quedar preparado para colocar el tul elástico. nudo simple. el tul y la malla al mismo tiempo. 3º. nudo doble en los vértices. -Se realiza una costura. siguiendo un orden: o Nuca. De esta manera se realiza el cosido de la cinta. cosiendo con puntadas pequeñas.

El arte de caracterizar 88 .

Su misión es evitar que se deshaga el tejido. 89 . Una vez ordenado se coloca en la carda doble para trabajar más cómodamente. Pasada de principio Pasada con la que se inicia cualquier clase de tejido. Para la elaboración de pelucas se emplean dos técnicas: La técnica de tejido y la técnica del picado sobre el tul.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO Antes de comenzar a picar o tejer es conveniente preparar el pelo y pasarlo por la carda grande para ordenarlo y evitar que se enrede. Con esta técnica se obtendrán capas de pelo largo que se pueden implantar en algunas zonas a la peluca o simplemente realizar distintos tipos de postizos o extensiones. Se compaginan las dos dependiendo de la zona de la peluca o el postizo que se realice. TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO.

tomando uno o varios cabellos de la mano izquierda. usamos para tapar el resto de los tejidos: borde de los postizos. que sirve para implantar cabellos en el tul. pero al final se introduce el cabello hacia dentro con el fin de que no se deshaga el tejido. -Si se ha hecho correctamente quedará un nudo que hay que apretar. queda más plana que la cuarta y se empieza cogiendo un solo hilo. llamamos capas al tejido que por quedar más hueco y cubrir mejor. trenzas. pero se prolonga una vuelta más. TÉCNICA DEL PICADO Con esta técnica se consigue la realización de postizos o pelucas completas o simplemente parte de ellos. ramales. sin excederse para no romper el tul. Pasada final o cierre Pasada con la que se termina todo tejido.. La técnica de picado se realiza de la siguiente forma: -El cabello preparado se sujeta en la carda doble. ligeramente. El picado se realiza con una aguja de picar. -La implantación o picado se realiza en grupos de 2 o 3 pelos en las zonas menos visibles y pelo a pelo en el contorno del nacimiento del cabello. Es igual que la media. para sacar más longitud de tejido con la misma cantidad de cabello. Pasada media Es la más usada.El arte de caracterizar Pasada de cuarta o capa Pasada empleada para pasar capas. se coge un mechón con la mano izquierda haciendo una anilla. se usa para que cunda más el cabello. con el porta-agujas en la mano derecha se atraviesa una de las celdas de tul con la aguja.. Pasada a entera o doble Es igual que la pasada a media. 90 . También se utiliza cuando se deja el tejido en el telar durante un tiempo prolongado. se gira la aguja y se saca del tul.

Las personas que llevan el pelo muy corto normalmente no requieren este tratamiento. por tanto estudiar las distintas zonas de inclinación. el cabello del intérprete debe aplastarse mediante horquillas o incluso una media de nylon. Se tira de la parte posterior hacia abajo hasta que quede bien acoplada a la cabeza. si hay mucho pelo. es importante. Se peinan hacia atrás los pelos sueltos que puedan haber quedado bajo la cinta o en la parte frontal de la peluca.El arte de caracterizar -Para lograr un resultado realista. APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL Antes de colocar una peluca sobre una cabeza. 91 . debes tener en cuenta que el cabello no crece de manera uniforme. para no dar la sensación de que el crecimiento del pelo se inicia más debajo de lo normal. Se sostiene la pare posterior de la peluca con ambas manos y se desliza la parte frontal de la misma sobre la frente. La cinta se debe fijar a la cabeza justamente sobre la línea de pelo natural.

para utilizar el pelo natural de la parte frontal. Hay muchas otras maneras de confeccionar una peluca completa o parcial. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. que es un sistema de atar mechones de pelo a tres cordones en una de las puntas.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS Se comienza a “tirar cintas”. Pueden estar hechos de pelo humano o de fibras acrílicas. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. pueden estar montados sobre cintas o si pueden sujetar con pinzas. en las uniones traseras. una cola de caballo o una trenza. -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES Las pelucas y postizos de pelo para mujeres. una melena. Hay muchas pelucas y postizos que están hechos de pelo entramado. para ajustarse tanto a un estilo moderno como uno de época: un buen postinero puede crear maravillas con gran diversidad de trenzas o postizos de pelo que tiene a su disposición. peinetas o diversos prendedores de la misma forma que la media peluca. doblándolos para no dañarse. colocando tantos espetones o alfileres. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. 92 . -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. para formar una capa de pelo.

El pelo frontal se peina entonces hacia atrás. Los actores generalmente prefieren las medias pelucas. El primer tercio o la primera mitad del pelo se pina hacia adelante y la media peluca se fija al borde del pelo restante mediante prendedores metálicos que se sujetan firmemente al pelo. sobre la media peluca. Son aconsejadas para personas de escasa cantidad de cabello para cubrir toda la cabeza o simplemente para aumentar el volumen. INTEGRACIONES Las integraciones en posticería son como una peluca. ya que son mucho más cómodas de llevar que las completas y también tienen un aspecto más natural en los primeros planos. y se entremezcla para aumentar el largo del pelo.El arte de caracterizar MEDIA PELUCA La media peluca se utiliza algunas veces para dar un aspecto natural a la parte frontal de la línea de pelo de los hombres. 93 . Se fija detrás de la parte frontal de la línea de pelo. con la particularidad de que están fabricadas con una especie de red gruesa que permite sacar cabello del modelo a través de la misma.

Este proceso se realizará por toda la superficie de la integración. permitiendo así una perfecta sujeción. 94 . TIPOS DE POSTIZOS Los postizos. se coloca la integración y con una aguja de gancho se van sacando por los orificios pequeñas cantidades de cabello del modelo que se irán soldando con queratina al pelo de la integración. dependiendo de las necesidades de cada usuario. suelen tener una función tanto estética como práctica. son fáciles de aplicar y resisten el ritmo de la vida cotidiana. con intervalos de soldadura entre 2 y 6 cm.El arte de caracterizar Para colocarlas. se peina el cabello del modelo.

… Se pueden utilizar como extensiones para aumentar el largo del cabello. POSTIZO PLANO En el telar colocamos tres hilos sobre tres carretes distintos. siempre añadiendo 1 cm de cortesía que es que nos ayuda a girar. a continuación haremos 10 cm de pasada media y 7 cm de pasada cuarta. haciendo un nudo con los otros dos (medio y arriba). pero eso si.El arte de caracterizar POSTIZOS CON BASE Los postizos suelen utilizarse para cubrir ausencias o carencias de pelo en zonas concretas: pueden ser de pelo natural o pelo sintético y se elaboran con la técnica del tejido cosido a un tul o con la técnica de picado. ovalada. después cortamos el hilo de arriba y hacemos un nudo con el hilo del medio y abajo. realizamos un nudo con los hilos del telar. se emplean para realizar colas de caballo. doblamos el postizo de 3´5 a 3´5 cm. y con mechas de colores. En este punto se incluyen los postizos de cascada. terminando con pasada de cierre. finalizamos cortando el hilo del medio y haciendo un nudo con los otros dos hilos juntos. el carrete del medio debe estar paralelo al tornillo del telar. o incluso para cubrir carencias puntuales. tienen forma de cola de caballo. Para este trabajo hay que coger mechoncitos de pelo finitos para que ajusten bien el primer mechón lo realizaremos con una pasada de principio. Primero cortamos el hilo de abajo. Una vez suelta la tira de pelo del telar. para coser el postizo. vamos cosiendo sin que coincidan los bordes para no crear 95 . cuya base es rectangular u ovalada. Los postizos de cascada se componen de cabello de mata. siguiendo un orden. circular. los hilos deben estar tensos y quedar frente a nosotros. Las bases pueden se de diferentes formas: cuadrada. Se suelen colocar en la parte superior o inferior de la coronilla. recogidos de todo tipo. su longitud varia entre diez y veinte centímetros. Para sujetar la tira de pelo y que no se deshilache. suelen llevar un enganche o presilla para facilitar su aplicación. para lograr efectos de contraste o volumen.

medimos esta en zig-zag para saber la medida de la tira de pelo que necesitamos para crear el postizo. Una vez cosido el postizo realizamos dos anillas para sujetar el postizo con horquillas. en la última vuelta es cuando cosemos borde con borde. Para esta base necesitaremos 21 cm de tejido en pasada media y 21cm en pasada cuarta. teniendo en cuenta que las puntadas no hay que realizarlas muy juntas. Una vez realizada la base. aplicamos el tul cosiéndolo a la cinta. que puede ser de madera o plástico. Sujetamos la cinta con la horma con alfileres de lata o latón para poder doblar con facilidad y no se partan (nunca utilizaremos alfileres de acero inoxidable). Sujeta la cinta con alfileres. cosemos las juntas para crear una forma ovalada. 96 . BASE DE CINTA Y TUL En una cabeza o una horma. esta siempre debe ir en concordancia con el color del pelo que vamos a trabajar. sin olvidar el nudo de inicio y el de cierre.El arte de caracterizar volumen. Cosemos el tul haciendo un doblez por encima de la cinta. se colocan las cintas. Formamos en eje de 7 cm en horizontal y 5 cm en vertical.

diferenciando el del medio que será un hilo transparente o de sedal. cosidos a los ángulos del diseño. teniendo en cuenta que los pelitos cortos deben quedar en el interior. 97 .El arte de caracterizar POSTIZO DE NIDO DE ABEJA Sobre el telar colocamos 3 hilos. Terminamos bordeando toda la superficie del postizo con la pasada cuarta o de capa. este hilo se coloca para reforzar el tejido y que no sea tan flexible. repartidos entre 22cm de pasada medía y 16 cm de pasada cuarta. El patrón lo sujetaremos con alfileres. Realizaremos un patrón que se colocará sobre una horma. comenzaremos a coser siempre por la parte del tejido de la pasada medía. Hay que tejer una tira de pelo de unos 38 cm. que nos servirá de guía.

teniendo en cuenta que los pelitos pequeños queden dentro y sean tapados por los largos. El postizo lo comenzaremos cosiendo el pelo formando un circulo con la pasada medía. se dividirán entre 34 cm de pasada medía y 14 cm de pasada cuarta. una a continuación de la otra. En el telar sobre 3 hilos. 98 . en la última cosemos las 2 primeras tiras de pelo (24 cm). Con una cinta de nylon anclada a un punto de apoyo. Finalizamos realizando una trabilla que servirá para sujetar la trenza. Con los 7cm de pasada cuarta o capa envolvemos los remates para que nos quede más limpio. Una vez cosidas independientemente las tiras.El arte de caracterizar POSTIZO EN FORMA DE FLOR Sobre el telar colocaremos 2 hilos normales y uno de sedal Tejeremos una tira de pelo de 48 cm. Se fabrican con cabello tejido enrollándolo sobre si mismo en forma redonda o plana y aplicando un pequeño trozo de elástico para facilitar su colocación. Con los 14 cm de pasada cuarta o capa bordearemos todo el contorno. al cual uniremos formando unos pétalos que se harán también con la pasada medía. se utilizan para llevar colgado o formando parte de un recogido. giramos la cinta para coser la tira de pelo en espiral hacia arriba. se tejen 2 tiras de pelo con una longitud de 24 cm con pasada media. COLAS Y TRENZAS POSTIZAS Las colas y trenzas son postizos que carecen de base. Realizaremos una tercera tira de 24 cm de pasada medía pero a esta tira le añadimos 7 cm de pasada cuarta.

-Dejar secar varias horas y una vez comprobado que está seco se retira. sino también con la puntilla. Adornos de polivinil Se utilizaran pelo sintético de uno o varios colores. Antes de finalizar se puede incorporar pistilos. dependiendo del diseño que se vaya a realizar (una hoja. pasamanería o cualquier otro tipo de cordón o abalorio. polivinil y alcohol. que luego se aplicarán en dichos peinados una vez terminados. bol. purpurina… -Los adornos pueden rematarse no solo con cinta de algodón. se realiza el montaje deseado y se aplica una horquilla o peineta para poderlo fijar al peinado. antes de colocar el pelo en el molde. atarlo y mojarlo en agua. paletina. Se puede fijar con pequeñas pinzas de plástico. también se pueden fabricar adornos con pelo natural o artificial.…). -Colocar el pelo en el molde al que se le va impregnando con la mezcla realizada a la vez que se le va dando la forma deseada. -En un bol se mezcla el polivinil con una pequeña cantidad de alcohol hasta conseguir una consistencia cremosa. peine. una peineta. después se coloca y se le da forma con ayuda de un peine de cola de ratón. 99 . se perfila con una tijeras pequeñas tipo manicura. soporte para poner las hojas.El arte de caracterizar ADORNOS Dentro de la elaboración de postizos para los peinados. una flor.

cinta de algodón variada. laca extrafuerte. cortando y dando la forma deseada. etc. hilo.. laca extrafuerte y barniz de acabados.. se puede realizar el adorno diseñado: flores. peinas o simples detalles de un tocado. 100 . no de la punta del pelo. una peineta. una flor. gomina.El arte de caracterizar Adornos de pelo natural Se necesita pelo natural. -Una vez seca. etc. -Posteriormente se moja en agua y se aplica gomina fuerte. De esta forma se pueden hacer hojas. -Se coge el cabello artificial y se corta en mechones de 1 cm dejándolo caer sobre una superficie lisa e impermeable.…) para elegir los colores y longitud del pelo necesario. por último se puede rematar con cinta de algodón alrededor. Ejemplo. -Con esta técnica se pueden realizar hasta sombreros y pamelas. -Se coloca en el molde y se le da la forma de hoja. Hay que tener en cuenta el diseño que se haya realizado (una hoja. Se le da la vuelta a la plancha y se repite el procedimiento con la laca. se le aplica laca extrafuerte. -Una vez cortado todo el pelo se vaporiza con laca extrafuerte y se deja secar. se tiene la plancha terminada. barniz de acabados.. Adornos de pelo artificial Se necesita pelo sintético de diferentes colores. una peineta o un pequeño clip. hojas. una hoja: -Se toma una pequeña cantidad de cabello y anudarlo en el extremo del corte. flores. agujas y tijeras. -Cuando esta seca. tocados. colgantes. -Se le aplica una horquilla invisible.

-Se deja secar sobre papel de periódico. Para que se tornen dóciles deben kreparse. se tienden 2 cordones de hilo bramante. peinados voluminosos o en ciertas aplicaciones de posticería y en la elaboración de prótesis faciales. pues al desparramarse dificulta el trabajo. suelen emplearse pelo de fibra o pelo de desecho de los postizos de pelo natural que tienen mezcladas las raíces y las puntas. -Se trabajan mechones de 0´5 cm de grosor.El arte de caracterizar CREPÉ O KREPÉ El crepé es un postizo de pelo que se utiliza como soporte en recogidos. -Se hierve la tira de crepé durante 10 minutos. El crepé esta formado por pelos trenzados en forma de cordón. -Se envuelve una de las puntas del mechón en unos de los cordones. El pelo suelto no se puede pegar. -Cuando el pelo esta crepado. el extremo del mechón se anuda con cada uno de los cordones. 101 . comenzando a tejer por el lado izquierdo del telar. a continuación se va pasando el mechón alternativamente sobre los cordones. lo cual lo hace inservible para tejer postizos. esto se efectúa de la siguiente manera: -Sobre 2 varillas fijadas verticalmente sobre una tabla.

El arte de caracterizar Para utilizar el crepé. 102 . Finalmente se pasará por la carda para ir ahuecándolo antes de usarlo. o separando unos grupitos de otros. se corta el tejido del telar dejando un trozo de hilo en los extremos para hacer un nudo. -Si el pelo es natural. Estas pueden ser de pelo natural o sintético. Entresacar para que queden unos pelos más largos que otros e imiten la forma natural. -Cortar las pestañas con una longitud ligeramente más larga que la definitiva y teniendo en cuenta que la zona del lagrimal debe ser más corta. en cuyo caso no se entresacarán al cortar. -Una vez obtenida la medida de pestaña. -Aplicar pegamento de pestañas o laca para impedir que se deslicen excesivamente. que servirá para tejer las pestañas del siguiente modo: -Coger uno o dos pelos y tejer con nudo de fleco. se cortará el cordón del extremo. colocarlas sobre un papel de permanente y las enrollamos mojadas en un molde cilíndrico para que se ricen. se irá deshaciendo e iremos sacando tirando del cordón (nunca se debe cortar el pelo del crepé). Se pueden tejer uniendo nudo a nudo. Sobre un telar se monta un solo hilo. ELABORACIÓN DE PESTAÑAS En primer lugar hay que tomar la medida del ojo que vamos a utilizar para realizar las pestañas. pasado este tiempo se dejan secar. Se pueden permanentar igual que una permanente o introducir en agua caliente durante 20 minutos.

con sus pinzas correspondientes.…. patillas. -Pasar la plantilla a una horma y dibujar. -Comenzar a picar teniendo en cuenta el crecimiento de una barba de pelo natural 103 . pero se realizará de la misma forma si se trata de unas cejas. -Colocar el tul. bigote. Los pasos a seguir serán: -Tomar la medida al modelo. ya sea un postizo con base para usar integrado con el cabello normal o para colocarlo en una caracterización de algún personaje que sea necesario aplicar una prótesis facial como barba.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL El postizo facial hace referencia a la pieza que cubre una zona concreta. etc. En este caso se trata de una barba. adecuadamente.

es la que utilizaremos como referencia para realizar el patrón. plasmamos papel transparente. e iremos subiendo. observamos las mitades y la más apropiada o que mas nos guste. los hay estrechos. Después lo pegamos sobre una horma que actúa como base de sujeción del postizo. Colocamos la malla o tul. Se comenzará el picado por la parte más cercana al labio superior. Se sujeta el tul a la horma con alfileres y procedemos al picado con una aguja de picar. y en los extremos picaremos en los horizontales para seguir la dirección de pelo. En esta zona realizaremos el nudo en la parte horizontal del tul. lo recortamos y lo doblamos por la mitad. se recorta y se le da forma. Lo primero es realizar el diseño del bigote que vamos a fabricar. y otros son recortados o rasurados a navaja en su parte inferior.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE Los bigotes difieren por su color y forma. Una vez dibujado. ralos y espesos. Por encima del labio superior dibujamos un bigote. en la horma recta o al hilo. 104 . Al terminar se peina. Los hay también de punta frondosa. de acuerdo al personaje que queremos crear. algunos cubren completamente la boca y son llamados “bigotes de morsa”. de puntas enroscadas hacia arriba o caídas. por abajo. Sobre la boca del modelo. El diseño lo copiaremos en papel de seda y lo recortamos. Al realizar la última fila más cercana a la nariz se picará menos tupido.

El pelo utilizado para la confección debe cumplir las normas higiénicas sanitarias necesarias para su uso. es obtenido de la naturaleza lo podemos clasificar. en cabello de origen humano y pelo de origen animal. es la materia prima: El pelo natural o sintético. De esta manera un mismo postizo se puede variar de color y de forma dependiendo de las necesidades de cada momento. higiene y prestaciones. cambios de forma permanente y temporal. con unos resultados óptimos. El material que siempre será común a ambas técnicas. Varían en función de la implantación realizada picando o tejiendo sobre tul o malla. coloración. Una de las ventajas del pelo natural sobre el sintético es que sobre el primero se pueden realizar toda clase de operaciones técnicas como decoloración. CABELLOS NATURALES El cabello natural. Los materiales que se utilizan actualmente son rigurosamente seleccionados y reúnen las condiciones más altas de calidad. El pelo empleado puede ser natural o artificial. adaptándose el postizo al peinado. 105 .El arte de caracterizar MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS Se hará uso de ciertos útiles dependiendo de la forma de realizar la confección de pelucas o postizos.

106 . El cabello humano es suave en la dirección de raíz a punta. Este tipo de cabello es más fácil de conseguir que el europeo. Su grosor aumenta hasta el punto de necesitar ciertos tratamientos químicos de adelgazamiento para una óptima manipulación. por lo que se trabaja con algo más de dificultad... Es el de más bajo coste y de ahí que.Pelo cortado: Se obtienen de cortar el pelo. características que facilitan el trabajo de teñido o rizado permanente. sea el más utilizado. normalmente. Presenta una calidad intermedia. Es el de menor calidad. El pelo de oveja es de lana rizada. Su grosor aumenta.  Chino.Pelo de peinadura: Es el pelo que se desprende del cortado. Se compra trenzado sobre 2 ramales de cuerda que se debe quitar para utilizar el pelo. de raíz a punta no mezclándolas para que no se enreden y no den aspecto de punta abierta. El cabello humano presenta calidades diferentes según su origen geográfico. del corte se obtendrán 2 tipos: 1.El arte de caracterizar CABELLO HUMANO.Oveja. Es el de mayor calidad. Es el más elástico y brillante. tienen una dirección determinada.  Indio.  Europeo. El cabello europeo es el más caro.. Se obtiene de personas con largas melenas. es un pelo barato. cuando este es peinado durante el proceso de preparación. 2. Estos cabellos conservan las características propias del cabello. áspero y espeso en dirección contraria. PELO DE ANIMAL Se obtiene de: 1.

Caballo. 4. tienen una amplia gama de colores. El pelo artificial se fabrica en el laboratorio. 107 . 2. Procedente de un bóvido que habita en el Tíbet. El pelo artificial no necesita teñirse ya que no se decoloran con el paso del tiempo y las lavadas. una vez seco se puede separa el pelo de la madeja y se corta en partes de 4 cm. ELUDA Y DINE. Se utilizan para fabricar pelucas. la forma más sencilla de hacerlo es mojando la madeja en agua muy caliente. Resulta además. Este pelo se usa para hacer barbas. 3. mantienen su forma. Es un pelo blando y fino.. Este animal se caracteriza por sus largas lanas que le cubren las patas y la parte inferior del cuerpo. su ondulación y no se deforman. se escurre con toallas de papel o toallas de rizo grueso.. trenzas y postizos. se usa para realizar las pelucas de los Jueces británicos (lord).. se suele mezclar con el pelo de yark.Yark. son fibras sintéticas de plástico.El arte de caracterizar La madeja de pelo rizado o arrugada. Este pelo es basto y rígido. Una vez escurrida se coge la madeja de una punta y se seca con el secador.Cabra de angora. siendo las más usadas las fibras de KANEKALON. En estado salvaje es de color oscuro y entre los domésticos abundan los de colores blancos. se debe desrizar. tiene un pelo más o menos rígido dependiendo de la zona del animal de donde se corta. bigotes. etc. PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO. patillas y bigotes. Se pasa por la carda y se peina. se usa para hacer pelucas de época y barbas de Papa Noel. patillas. excelente para realizar barbas. cuyo pelo se utiliza para fabricar canas.

El arte de caracterizar Hoy en día la fibra ha mejorado. resultando este dócil y fácil de peinar. Tampoco se puede aplicar una fuente de calor seco directa. siempre que tienen una apariencia artificial. etc. Además. quedando inservibles. permitiendo así muy poca variación. 108 . no se pueden realizar operaciones técnicas como coloraciones. cambios de forma permanente. La manipulación del pelo sintético es delicada. porque no reaccionan de ninguna forma. ya que pierden su forma original.. grosor y suavidad idénticos al pelo natural. ya que patinan sobre la fibra. al contrario del pelo natural se debe aprovechar su forma y color originales adaptando el peinado al postizo. teniendo un brillo. Es decir. ya que los movimientos que se realizan sobre él.

cortar o torcer alambres. En su uso se aconseja precaución. hilo gordo o cordel fino hecho de cáñamo. ALICATES. BRAMANTE. CABELLO. con la particularidad de que las grapas que la forman están dobladas. las dimensiones aproximadas son de 9 por 18 cm o 6 por 12 cm. es un peine con las púas fijas en un soporte fijo sobre el que se pasa el pelo para desenredarlo y separar los mechones. lo que permite que cuando superponemos las dos planchas el pelo queda sujeto para trabajar. CABEZA ARTIFICIAL. Se distinguen dos tipos de cabello natural y sintético. ya que son muy afiladas y hay que rasgarlas para quitarlas de la piel. HERRAMIENTAS Y ÚTILES DE TRABAJO PARA POSTICERÍA AGUJAS DE PICAR. consta de una base parecida a una cama de pinchos y unos clavos. CARDAS. herramienta de acero que se utiliza para coger. El natural puede ser de origen humano o animal y el sintético está fabricado con fibras diversas. se utiliza para realizar los tejidos de crepé. El pelo que se coloque en esta carda doble debe estar desenredado y listo para trabajar. -Carda doble aplastada. 109 . son dos planchas de cartón piedra e igual tamaño.El arte de caracterizar MATERIALES. Se distinguen dos tipos: -Carda normal. es la materia prima de postizos y pelucas. picado de pelo o soporte de postizos y pelucas. se utiliza para la fabricación de armaduras o estructuras de una peluca. son similares a un anzuelo minúsculo y muy afilado. Presentan diferentes tamaños que se escogerá en función de la cantidad de pelo con que vayamos a trabajar.

barbas. CEPILLOS. Sus púas pueden ser de pelo de jabalí. cepillos redondos de distinto diámetro. etc. utensilio con muchas púas más o menos flexibles realizados con diversos materiales. CINTA MÉTRICA. con estas peinetas o clips se ahorra tiempo en su colocación sobre la trenza pequeña. utilizada en la toma de medidas para la realización de calcos sobre la cabeza. cepillo pequeño. CINTAS DE NAILON O ALGODÓN. Al tratarse de un aparato que genera calor debemos extremar las precauciones al utilizarlo para evitar posibles quemaduras. También se aplican a las extensiones tejidas. por lo tanto se utilizan menos. se utiliza para la aplicación de pelo sobre el rostro. 110 . cónico. que se encaja en la extremidad del dedo y nos protege cuando cosemos. metal. como madera. Debemos tener cepillos de varios tipos. con la superficie llena de hoyuelos. En el mercado también se encuentran unos peinecillos que realizan la misma función. plástico. en la fabricación de postizos para darle consistencia y durabilidad a nuestro trabajo. Las cintas de algodón se encogen más. tipo moño.El arte de caracterizar CALENTADOR ELÉCTRICO. utensilio pequeño. Se cosen a los postizos por la parte del tul para una mejor sujeción sobre el cabello. pero no se aconseja este sistema si pretendemos que nuestro trabajo permanezca en el tiempo. plástico. cabello trenzado sobre hilo de bramante. CLIP PARA POSTIZOS Y EXTENSIONES. etc. entre ellos un cepillo plano. pequeño horno eléctrico de metal con una cavidad para introducir las tenacillas para rizar. DEDAL. CREPÉ TRENZADO. pequeñas peinetas que se abren y cierran en forma de clip. en la creación de bigotes. etc.

de color rosado. son bloques de madera. o Fuera de la máquina tiene un agujero central que es por donde sale la cinta. que nos sirven para sujetar sobre un molde u horma la cinta de nylon. moldes de cabeza completa con diferentes medidas entre las 54 y la 60. Se utiliza de la misma manera: o La maquina posee un soporte para acoplarla a una mesa y no se nos mueva. En la confección de un postizo o peluca. GATO DE MESA. utensilio de metal que protege el dedo en la realización de una montura de peluca. plásticos. GASA. MAQUINA ENROLLADORA. ESPETONES O ALFILERES DE ESCAPARATISTA.El arte de caracterizar DEDIL. barbas. su utilidad en rosticería es principalmente para la sujeción de las cardas o mallador. Existe variedad de formas según el trabajo que deseemos realizar. o En el interior de este útil existe un carrete donde se enrolla la cinta estrecha o un cordón. Por ejemplo. HORMAS O MOLDES. cejas y patillas. son alfileres gordos o puntillas finas. es una máquina antigua que se utiliza para retorcer una extensión tejida y realizar con ello un postizo en forma de coleta. que normalmente es en la zona alta de la cabeza. cauchos especiales. de forma que imite perfectamente la apariencia del cuero cabelludo. 111 . El molde de barba y bigote tiene la forma de la barbilla. algodón. Se coloca en el emplazamiento de la raya del peinado. y se emplea para realizar bigotes. se colocan sobre la base con la ayuda de un martillo. marfil o blanco. corcho prensado. ya que tiene cierto peso. Se emplean para la construcción de una armadura y posterior fabricación de la peluca. la gasa es una seda apretada muy fina. poliéster o el tul. etc.

ya que se puede romper y tiene un precio elevado. que se introduce en la cabeza por un agujero llamado ojo. es un utensilio formado por muchas púas paralelas. TELA O MALLADOR. de carpintero. es una herramienta de percusión. se dan tantos giros como extensiones tengamos. es un pequeño aparato antiguo. PEINE. o Antes de finalizar nuestra coleta se cose el final de la extensión a la cinta para que no se deshaga el trabajo. es un pequeño lápiz con una rosca en uno de sus extremos donde se introduce la aguja de picar. quitarla del porta. Una vez dispuestos los hilos se anuda el cabello para obtener grandes longitudes de cabello. PORTA-AGUJAS. de albañil. Este tejido tiene la particularidad de que lo podemos encontrar elástico. Pueden ser de metal o plástico. MARTILLO. Los mejores para utilizar en rosticería son los de púas espaciadas con mango y fáciles de limpiar. Sus orificios son hexagonales o en forma de rombo. Con este cabello anudado. tejido similar al tul invisible o gasa fina. Tienen forma variada y pueden estar fabricados con distintos materiales. etc. Se utiliza principalmente para la elaboración de frontis. o Giramos la máquina por medio de unas pequeñas bolas que posee. MALLA. facilitando así nuestro trabajo. se podrá cubrir 112 . Se aconseja colocar un protector cuando no se utilice o bien.agujas. existen diversos tipos según los casos. que consistía en dos bastidores cilíndricos. de los que uno de ellos tiene tres carretes o bobinas de hilo y el otro posee una argolla al que están sujetos los hilos de cada carrete. MICROFILAMENTE. Se utiliza para golpear. pero algo más anchos que en el tul. de zapatero. Está compuesto de una cabeza de acero y un mango de madera o similar. por ejemplo. es un tejido en forma de red.El arte de caracterizar o Este extremo de la cinta se cose a un extremo de la extensión tejida.

El arte de caracterizar zonas en la malla de una peluca.3 milímetros hasta una de 13. utensilio para cortar.. TUL. una de ellas redonda y maciza y la otra semicircular formando un canalón. Y tijeras de corte que se deben emplear sólo para cortar pelo. etc. tul. TENACILLAS. desde la más pequeña de 5. es un tejido fino. según el uso que se quiera hacer de él. especial. Para rosticería necesitamos tijeras normales para cortar papel. Poseen además un eje que permite la articulación de las ramas para abrir y cerrar. Los palos deben estar provistos de unos soportes para sujetarlos a una tabla o mesa. que forma agujeros en forma de hexágonos de 1 mm. cuerdas. En el mercado existen tul de muchos tamaños. entresacar. Con las tijeras. de lado que permite la implantación de cabello en distintas direcciones. son herramientas de hierro en forma de tijeras. en general. desfilar. 113 . etc. texturas y colores. Se utilizan para rizar el pelo. Posee una trama fina. hilos. Están formadas por dos ramas. TIJERAS. Debemos disponer de una serie de tenacillas para rizar de distinto calibre.8 milímetros. Sus extremos van rebajados para facilitar su manejo con el cabello. está formado por dos hojas de acero unidas por un eje. podemos realizar todos los trabajos de posticería. cortar. perfilar.

son obra de muchas personas. criaturas de ciencia ficción. procurando siempre que todo parezca real. La mayor parte de los artistas del maquillaje que se especializan en este sector.El arte de caracterizar CONCLUSIÓN El maquillaje de caracterización tiene una faceta denominada efectos especiales de maquillaje o maquillaje de efectos especiales. en un sentido realmente gráfico y explícito. motores eléctricos y otros materiales para producir unos determinados efectos. todas ellas contribuyen al logro del efecto final. 114 . van adquiriendo. otros realizan maravillosas esculturas. Los efectos especiales de maquillaje están íntimamente ligados con diseños de maquillajes terroríficos. efectos visuales especiales. aparatos mecánicos. etc. marionetas. algunos se hacen expertos en dispositivos mecánicos. ni tampoco disponen del amplio equipo o laboratorios que son indispensables para estos trabajos y es un campo limitado a unas cuantas personas con talento. Es la combinación de métodos normales de maquillaje con muñecos. a veces hacia lo macabro. No todos los artistas del maquillaje están interesados en estos efectos especiales de maquillaje. mientras que … otros se dedican a la química del laboratorio mediante el empleo de los innumerables productos que se precisan. así como la producción de los dispositivos que se precisan para algunos de los efectos especiales de maquillaje. trucos de cámara y procedimientos de montaje para engañar al espectador. dibujos y esculturas. instrumentos. Los artistas que se dedican a los efectos especiales de maquillaje están constantemente investigando nuevas formas de “meter el susto en el cuerpo” a una audiencia ávida de nuevas emociones y presentar cosas que causen repugnancia. otros se dedican a crear los diseños o trazar los bocetos. fantásticos y similares. escenas en las que la sangre ha de correr a raudales. Los conceptos. es decir. Los efectos especiales son maquillajes que estimulan la imaginación y el interés. con el tiempo mayores conocimientos sobre el tema. Todo esto se sale del campo del maquillaje normal de caracterizaciones que se efectúa para representar distintas razas. Implica una amalgama de dispositivos.

El arte de caracterizar Es un reino de fantasía en el que todo es posible desde una faceta visual y en el que el artista del maquillaje se constituye en un verdadero mago. Las películas que se hacen con esta clase de efectos especiales no serán éxitos dramáticos u obras clásicas. 115 . pero además de ser muy lucrativas algunos de los efectos y caracterizaciones que se crean sí pueden convertirse en clásicas para los aficionados a este tipo de cinematografía.

o Diseño digital de personajes. Editorial RTVE. Editorial Videocinco. rosticería y transformaciones del cabello. efectos especiales en maquillaje y procesos audio-visuales y espectáculos. Marcos Sagasta. o Efectos especiales de maquillaje. 116 . Autor: Marcos Sagasta. Autor: Arturo Balseiro. televisión y teatro. o Caracterización 2: Diseño de personajes. o La técnica del maquillaje profesional para cine. Editorial Videocinco. Autor: Vicent J-R Kehoe. Editorial Videocinco.El arte de caracterizar FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES o Caracterización 1: Fabricación de prótesis. Autor: Marcos Sagasta. Ana Gomis. Ana Gomis. Editorial Videocinco. Autor: Emilio Ferreiros.

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