Coordinadora: Esther López García Participantes: Adela Delgado Campos Pilar Pascual González Rosa Mª Cayuela Moreno

El arte de caracterizar INDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................... 5 HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. ......................................................................................... 7 CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS .................................................................... 14
LOS EGIPCIOS .................................................................................................................... 14 LOS ROMANOS................................................................................................................... 15 LA EDAD MEDIA ................................................................................................................ 16 RENACIMIENTO ................................................................................................................ 18 SIGLO XVI ........................................................................................................................... 21 BARROCO ............................................................................................................................ 25 ROCOCÓ .............................................................................................................................. 28 REVOLUCIÓN FRANCESA .............................................................................................. 30

CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES........ 31
PERSONAJES DE TERROR .............................................................................................. 31 CALAVERAS, DIABLOS Y BRUJAS ............................................................................... 31 TIPOS DE FANTASÍA ........................................................................................................ 32 ESTATUAS ........................................................................................................................... 33 PIRATAS ............................................................................................................................... 34 PAYASOS .............................................................................................................................. 34

CARACTERIZACIONES RACIALES ......................................................................... 36
EUROPA................................................................................................................................ 37

DEFORMACIÓN FACIAL .......................................................................................... 39
CARAS COMPLETAS ........................................................................................................ 40 CARACTERIZACIONES MULTIPLES ........................................................................... 40

ENVEJECIMIENTO .................................................................................................... 41
LA EDAD Y EL MAQUILLAJE ........................................................................................ 41
EDAD MEDIANA ........................................................................................................................... 41 MAYOR EDAD ............................................................................................................................... 43 EDAD PROGRESIVA ..................................................................................................................... 44

MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ ........................................................... 44 ARRUGAS ............................................................................................................................. 45 LOS OJOS ............................................................................................................................. 45 PLIEGUES NASOLABIALES ............................................................................................ 46 BARBILLAS Y MANDÍBULAS ......................................................................................... 46 FRENTES .............................................................................................................................. 47 LA CABEZA. ........................................................................................................................ 47 EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL ............................................................................... 47

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El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE ..................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN. .................................................................................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. .................................................................................... 50 TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. .................................................................................. 51

POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. .......................................................... 53 MODELADO SOBRE EL POSITIVO ............................................................................... 56 FABRICACIÓN DEL MOLDE........................................................................................... 57 POSITIVADO ....................................................................................................................... 59
EL POSITIVADO CON LÁTEX. .................................................................................................... 59

ELABORACIÓN DE CALOTA .......................................................................................... 61 APLICACIÓN DE PRÓTESIS ........................................................................................... 64 COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS. ............................................................................... 65 EL PROCESO DE ENVEJECER ....................................................................................... 68
ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. ....................................................................... 68 EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. ............................................................................................... 69 ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. ........................................................................................... 70 ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. ............................................................................................. 71 ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. ................................................................................................ 72 ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. .................................................................................. 72 ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. ............................................................................ 73

MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN .................................................................................................. 75
PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. ............................. 76 PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. ......................................................... 78 PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. ............................................... 79

TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA ..................................... 81
TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. ........................ 82
1.- PELUCAS CON PLANTILLA: .................................................................................................. 82 2.- PELUCAS SIN PLANTILLA, ESTANDARIZADAS O EN CADENA. ................................... 82

PELUCA COMPLETA ........................................................................................................ 83
TOMA DE MEDIDAS ..................................................................................................................... 84 CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO .......................................................................... 84 PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA .......................................... 84 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS ........................................................ 85 COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES ............................................................................... 86

ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO .......................................................... 89
1º.- TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. ...................................................... 89 2º.- TÉCNICA DEL PICADO .......................................................................................................... 90

APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL ......................................... 91 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS ...................................................... 92 PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES .................................................. 92 MEDIA PELUCA ................................................................................................................. 93 INTEGRACIONES .............................................................................................................. 93 TIPOS DE POSTIZOS ......................................................................................................... 94
POSTIZOS CON BASE ................................................................................................................... 95

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................. 101 ELABORACIÓN DE PESTAÑAS .................................. 107 CONCLUSIÓN .......................................................................................... 104 MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS .........El arte de caracterizar POSTIZO PLANO ............... 106 PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO......................................................................... 102 ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL ........ 97 POSTIZO EN FORMA DE FLOR ............................................................................................................................................................... 114 FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES..................................................................................................................................................................................... 116 4 .................................... .............................................................................................................. 95 BASE DE CINTA Y TUL ....................................................................... 96 POSTIZO DE NIDO DE ABEJA ................................................................................................................................ 105 CABELLO HUMANO............................................................................................................................................................................... 106 PELO DE ANIMAL .................... ................... 98 ADORNOS ............. 98 COLAS Y TRENZAS POSTIZAS .............................................. 99 CREPÉ O KREPÉ ...................................................................................................................................................... 103 REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE .................................................................................... 105 CABELLOS NATURALES ........................................................................................................................

Con el maquillaje de caracterización se intenta ayudar al intérprete en la representación de un papel proporcionándole un parecido con el rostro del personaje que va a representar. peluquería y vestuario. características y forma facial y/o corporal. 5 . Antiguamente. raza. para que sobre el escenario adopte un papel creíble del personaje que interpreta. la caracterización se ilustraba a través del empleo de diversos tipos de máscaras y pinturas. la televisión y el teatro. Actualmente. en el campo del cine y la televisión.El arte de caracterizar INTRODUCCIÓN El maquillaje para caracterización es la aplicación del maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. deformaciones faciales y/o corporales. el cine. adquiriendo entonces el trabajo verdadera minuciosidad y detalle. características y forma facial y/o corporal. aportar unas características físicas e incluso psicológicas concretas al modelo o artista del espectáculo. envejecimientos. Caracterizar significa dar carácter. en medios tales como el teatro. Entonces eran los propios intérpretes quienes realizaban su maquillaje para el escenario. Existen muchos tipos de caracterizaciones. Maquillaje de caracterización. Este arte está íntimamente relacionado con la puesta en escena de personajes en medios audiovisuales como el cine. Para conseguir el resultado deseado el profesional actuará empleando diferentes técnicas de maquillaje (maquillaje de caracterización y de efectos especiales). raza. la caracterización cambia. etc. Los primeros planos que tan crudamente captan todos los aspectos del trabajo exigen un alto grado de ejecución de las técnicas. desde personajes históricos. es la aplicación de maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. y en definitiva todo aquello que tuviera que ver con la escenografía.

y se pueden alterar digitalmente imágenes escaneadas. es el último avance en este campo.El arte de caracterizar El uso de prótesis y su fabricación nos permite actualmente dentro del maquillaje conseguir cualquier caracterización adaptándose a la anatomía del individuo. empezamos a hablar de maquillaje de efectos especiales. Maquillaje digital. efectos visuales. y hacerlas parte de la propia película. criaturas de ciencia ficción y similares. trucos de cámara. etc. es el que combina los métodos normales de maquillaje con muñecos. que ayuda a los maquilladores y hace que la apariencia de personajes y monstruos entre en un nuevo ámbito de fantasía visual. logrando asombrosos efectos de maquillaje. monstruos. 6 . antes de aplicarlos realmente sobre ellos. ha aparecido la figura de este tipo de técnico. marionetas. Los efectos especiales de maquillaje están ligados con diseños de maquillajes terroríficos. Hay ciertos diseños de personajes que requieren volúmenes considerables y las prótesis no llegan a ellos. Maquillaje de efectos especiales. por el cual se pueden probar diversos procedimientos de maquillaje sobre imágenes de los intérpretes reales escaneadas e introducirlas en un ordenador. Debido a estos avances.

(1. siendo todo un experto en aplicación de espuma de látex. Según autores. al que se fijaba el hilo. George Bau (1905-1974) es considerado por muchos como el inventor más brillante en la trayectoria del maquillaje especial. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo o levantar la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. sobre todo a merced a su trabajo en “La Cosa” de John Carpenter. La gamuza se 7 .El arte de caracterizar HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. Más recientemente Rod Bottín ha sido sin duda el responsable de la creación de esta figura especializada. Cuando se tiraba del hilo hacía bajar o subir la punta de la nariz. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura.982). gamuzas e hilos. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo.

8 . distorsionando el ojo. Debido a su habilidad para retratar una interminable variedad de personajes en toda su carrera. al secarse. llegó a ser conocido como “El Hombre de las Mil Caras”. El material de cicatrices. se contrae y tira de los pelos del párpado hacia fuera.883-1930) empleaba métodos de maquillaje de distorsión facial en muchas de sus famosas caracterizaciones.El arte de caracterizar cubría generalmente con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. destacando su papel como “Eric” el torturado fantasma de la ópera “El Fantasma de la Ópera” 1.925. y en una de ellas se ve la forma en la que se recortaba la ropa alrededor de la línea de la mandíbula para producir el efecto de mejillas hundidas y huecas. Sr. Lon Chaney. Otra forma de deformar la cara es mediante el empleo del material de cicatrices para adherir unos cuantos pelos de las pestañas a la cara. (1.

interpretado por Boris Karloff.930 los estudios habían formado departamentos de maquillaje dedicados al embellecimiento de los artistas.El arte de caracterizar En la década de 1. Drácula. su creación inició un movimiento que sigue teniendo muy buenos resultados en las taquillas: las películas de fantasía y terror.931). goma de alcohol y colodio. El Hombre Lobo y un largo etcétera que derivaron de éstas. rellenos de algodón. Entre las películas de terror de la época cabe destacar Frankenstein. La Momia. El doctor Jekyll y mister Hyde. 9 . hasta que Jack Pierce se tuvo que enfrentar al reto de crear un monstruo para la película “Frankenstein” de James Whale (1. Jack Pierce creó a Frankenstein con una pieza para la cabeza hecha de tela.

Sueño de una Noche de Verano (Shakespeare). etc. 10 . crea caracterizaciones para las películas del género. mientras que. se creó el mismo efecto cubriendo un traje. Jack Dawn. Drácula. con una pintura base de látex grisácea. por ejemplo el maquillaje de La Momia consistía en una complicada envoltura de tela alrededor del cuerpo. El Mago de Oz.El arte de caracterizar Entre las películas de fantasía se pueden citar maquillajes tales como los de Alicia en el País de las Maravillas. La Momia y El Hombre Lobo. posteriormente. que había sido preparado con anterioridad. que se cubría con cola de pegar y que se espolvoreaba con un producto (Fuller´s Earth) para simular un cuerpo en descomposición.

El arte de caracterizar También crea al león bondadoso de la producción El Mago de Oz. los dispositivos de látex de espuma que se utilizaron en los maquillajes de esta película han quedado como ejemplos de un trabajo bien hecho. es decir. en el cual tuvo que descomponer los dispositivos de maquillaje en secciones. Stan Winston y Rick Baker realizaron el maquillaje que les hizo ganar el Premio Emma por la obra “La autobiografía de miss Jane Pittman”. modeló las secciones subyacentes y realizó moldeados con goma de silicona. después. sobre un molde del rostro del actor. este maquillaje se rá considerará como una obra clásica del maquillaje en el campo de la caracterización. La Tempestad. 11 . Debido al grosor que era necesario para algunas áreas faciales. que algunos dispositivos estaban debajo de otros. Christopher Tucker realiza la caracterización de John Hurt en El Hombre Elefante. esculpió su concepto del hombre elefante completo. sobre un segundo molde facial. Robert O`Bradovich realiza la caracterización de Ariel de la obra de Shakespeare. en las que normalmente se efectúan las uniones. diseñó el maquillaje en dos niveles. Inicialmente.

los actores principales y los simios parlantes tenían piezas de látex de espuma consistente en distintas secciones para la parte superior del rostro. la barbilla. Los extras tenían cabezas moldeadas en barro. Fue con estos trabajos con el cual se estableció la concesión anual de un Oscar.El arte de caracterizar John Chambers crea el maquillaje para la producción de “El Planeta de los Simios”. que se hizo con dispositivos de látex de espuma. A la mayoría de las piezas se les daba el color antes de su aplicación y se utilizaba una base de maquillaje para difuminar los bordes de los dispositivos. para representar a uno de los demonios nazi. el hombre que culminó la idea de convertir al hombre en un animal de dimensiones poco usuales fue Rick Baker. aunque se habían otorgado menciones de forma ocasional anteriormente. No obstante. 12 . Rick Baker realizó el maquillaje del cadáver en descomposición de la película “Un Hombre Lobo Americano en Londres” de John Landis (1. otro de sus trabajos fue la máscara de látex moldeada en lodo. el labio inferior.981). etc.

una peluca y algunos efectos de sangre seca dieron más realismo a la figura.El arte de caracterizar Rick estaba obsesionado con la idea de producir una criatura representativa de un gorila que fuera completamente creíble e hizo incluso el papel del gorila más famoso de la historia del cine. una dentadura superior y otra inferior. Carl Fullerton realizó la caracterización del personaje de Jason para la producción de Viernes 13. Los ojos hechos de epoxy. Carl construyó una cabeza de látex de espuma. Otro trabajo de Carl Fulleton es una cabeza decapitada hecha de substrato de epoxy y cubierta con una piel moldeada en látex. también ojos postizos. un juego de dientes acrílicos. la versión cinematográfica de King Kong. 13 . cejas y línea de barba. la coloración se efectuó con pinturas acrílicas.

animal o fibras vegetales. probablemente hemna. las mujeres se aclaraban la piel con un color ocreamarillo. aplicaban sombras. -Sombras de ojos. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. Rasgos faciales: Los rasgos faciales de los egipcios eran bastante regulares y el tono de la piel era de un moreno claro. Por lo general tenían la nariz ancha. se pintaban las uñas con un tinte rojo. dibujaban las líneas negras alrededor de los ojos. 14 . -Línea de ojos. con amplias fosas nasales y el puente era largo y recto. con muy poca o ninguna curva hacia afuera. se daban color rojo a los labios y mejillas y acentuaban las pestañas y las cejas con el negro. extendiéndolas en línea recta desde la esquina interior hacia fuera. hasta llegar a unos dos centímetros y medio más allá del ángulo exterior del ojo. en armonía con el color de la peluca. bien de color azul o bien de color verde.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS LOS EGIPCIOS Generalidades: Ambos sexos se afeitaban la cabeza y utilizaban hechas de pelucas pelo humano. Los labios gruesos y bien formados. mientras que los hombres se la oscurecían con una pintura anaranjada. -Uñas. -Coloretes y labios.

aunque algunas personas mayores y los filósofos llevaban tanto el pelo como la barba muy larga. Se aplicaban en la piel una base compuesta de plomo. Se utilizaban pelucas y postizos y estaban de moda el pelo rubio por lo que tanto hombres como mujeres aclaraban sus cabellos. -Colorete. Esta fórmula era tóxica. Además los romanos ricos se echaban polvo de oro sobre ellos o se hacían elaborar postizos con pelo rubio que traían de Germania. miel y grasa. a la que añadían posos de vino. la elegancia estaba en tener la piel blanca por eso empleaban productos blanqueadores. -Cejas y pestañas. se aplicaban hollín.El arte de caracterizar LOS ROMANOS Generalidades: La mayoría de los romanos llevaban el pelo corto y se afeitaban la cara. sin embargo también eran utilizados por unos pocos hombres. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. utilizaban colorete y lunares postizos. espuma de salitre y ocre. para obtener un tono más sonrosado. 15 . Los cosméticos estaban reservados generalmente a las mujeres. Cabellos: Los peinados se fueron complicando en el transcurso del tiempo.

La clase religiosa se caracterizaba por llevar los cabellos cortos y la tonsura (círculo de cabellos afeitados en la coronilla). Durante la Alta Edad Media. muy y El hombre. Las cejas morenas. finas y arqueadas y la frente al final de la Edad Media se depila y se muestra muy amplia. por su parte. debía ser delgado y fino de talle. La piel blanca y las mejillas y labios rojos. los hombres llevaban el cabello corto. ya que estaba relegada a los mayores. además la cristianización de occidente puso de moda la austeridad y el pudor. y a partir del siglo XII lo fueron dejando crecer y lo llevaban con flequillo o con raya al medio.El arte de caracterizar LA EDAD MEDIA Tras la caída del Imperio Romano. grandes destacando haciendo los el ojos perfil. las invasiones bárbaras dejaron poco tiempo para el arreglo del cuerpo. Generalidades: El canon de belleza femenino de esta época es la mujer joven. adolescente de cabello rubio y rizado en trenzas o suelto. por lo que los cuidados de belleza cayeron en desuso. ligeramente ondulados y sin barba. y en ocasiones se lo rizaban usando planchas. que le llevaban como símbolo de dignidad y sabiduría. 16 . con cabellos medianos.

que se mantuvo durante el siglo XV. el de cuernos. el crecimiento del comercio y el florecimiento de las ciudades hizo que surgiera una nueva clase social. Surgen innumerables disposiciones sobre las vestiduras.El arte de caracterizar En la Baja Edad Media. empiezan a preocuparse por lucir auténticos peinados que exigen gran detalle y largo tiempo en su preparación. el tocado turbante. Uno de los peinados típicos de finales del siglo XIV. se basaba en dos trenzados amplios que corrían por las dos mejillas. tocados propios de este período fueron el tocado cojín. También el peinado de las mujeres experimenta un importante cambio. la burguesía. las cabezas y los rostros de las mujeres casadas se habían mantenido alejadas de las miradas. cuyo objetivo principal es mantener las diferencias de clases y restringir las exageraciones en el lujo. rodeando las orejas y casi siempre sostenidos por una red. durante el Medievo. el de tubo de chimenea. y ahora. Hasta el momento. el de aguja y el de mariposa. y con ella el fenómeno de la moda tal y como se entiende hoy en día. Además. Así se muestra en Occidente una coquetería hasta ese momento desconocida. el tocado salchicha. 17 .

pero los hombres de la mayoría de los países seguían llevando barba. los hombres vestían en general de acuerdo a las pautas internacionales. por la exaltación del ser humano como individuo y de su capacidad creadora. flamencas e italianas. la intensa circulación de hombres e ideas y el desarrollo de una economía internacional estimulada por un creciente capitalismo. El Renacimiento en Europa provocó muchos cambios en el estilo de peinado de las mujeres. y en círculos de la alta sociedad la calvicie se tapaba. político. aunque con diversas formas. SIGLO XV: En España. Aún siendo sobre todo un movimiento cultural de origen italiano. Se utilizaban hombreras para aumentar la anchura de tórax. La principal prenda en el traje masculino seguía siendo el jubón (especie de chaqueta ajustada al cuerpo) que se llevaba extremadamente corto y que incorporó el cuello alto.El arte de caracterizar RENACIMIENTO Generalidades: Renacimiento El término el designa movimiento cultural (filosófico. llamado así por su intento de volver a los valores de formales la y espirituales Grecia antigua. Se caracteriza por una cierta oposición al Medievo (geocéntrico y autoritario). borgoñas. Las pelucas para hombres estaban bastante de moda. tenían también influencias moriscas. el Renacimiento se desarrolló en una Europa caracterizada por la explosión demográfica. El uso del sombrero aumentó y se podían llevar de copa baja y ala 18 . y por un redescubrimiento del mundo terrenal. La indumentaria de las mujeres seguía un marcado carácter nacional. artístico y literario) que surge en Europa durante los siglos XV y XVI. Sus ropas reflejaban las modas francesas.

Los verdugos. a veces lujosamente adornadas. similares a los bombines. recogido en una sola trenza. Hacia finales de siglo era común una gorra plana con un ala levantada adornada con una sola joya. que en el siglo XVI pasarían a toda Europa. rollos y bonetes) y algunas italianas (como las aberturas en las mangas de los vestidos a través de las cuales asomaban las mangas blancas de la camisa).El arte de caracterizar estrecha. adornados con plumas. Hasta 1. Los chapines eran de herencia musulmana (igual que os zuecos y los alcorques. todos ellos calzados sin talón y con suela de corcho) y constituían una creación de la moda española. Origen morisco también tenía los alharemes y almaizares. se manifiesta original e independiente de las modas extranjeras. tocas moras a modo de turbantes que adoptaron tanto hombres como mujeres. los tranzados y los chapines constituyen posiblemente las aportaciones más atractivas de la moda española. guardainfantes. Se caracterizaban por tener unas suelas de corcho muy altas. Hay que considerarlo como el precedente de los armazones de las faldas de las mujeres: verdugados. También la influencia morisca eran las camisas blancas (bordadas o con ricas labores de pasamanería superpuestas).450. tocados de cuernos. El traje femenino a partir de 1. Los verdugos eran unos aros cosidos a la parte exterior de la falda. altos y sin ala. 19 .480 los zapatos masculinos tenían la punta muy alargada (zapatos a la polonesa o a la cracoviana). las camisas listada (con cintas de diversos colores cosidas a la tela) y las escacadas (con adornos ajedrezado). en general. salvo en ciertas pervivencias francesas (vestidos plegados. El tranzado consistía en una cofia con una larga cola dentro de la cual se metía el pelo. siendo especialmente populares en Venecia. tontillos y crinolinas.

Entre los hombres las barbas eran poco apreciadas. imitando a las esculturas clásicas. lo que dejaron de hacer a medida que fue avanzando el siglo. llevándolo liso hacia la nuca. El traje español se convirtió a partir de entonces en un traje elegante y señoril. En cuanto a la estética femenina. empezaron a peinarlo con raya al medio. algunas mujeres se afeitaban las cejas y la frente. a dejarse crecer hasta los hombros y ondularse hacia finales de siglo. con tendencia a los colores oscuros y pocos adornos. donde se ajustaba en un moño. 20 . el cabello pasó de llevarse liso con flequillo y corte de paje.El arte de caracterizar El lujo que se alcanzó a finales del siglo XV fue muy criticado. de forma que en vez de retirar el pelo hacia atrás. por lo que los Reyes Católicos para dar ejemplo de sobriedad en el vestir publicaron las pragmáticas contra el lujo.

algunas gorras y los escotes de los trajes femeninos. Las prendas principales de la indumentaria varonil son el jubón. las braguetas prominentes. dejando las piernas al descubierto). 21 . Se tiende a una estilización de las líneas del cuerpo. de seda. vestir a la española se consideraba elegante y distinguido. influyeron sobre todo en el traje masculino. el tudesco. Su color era el negro. Debido a la hegemonía española en el panorama internacional y con el reinado de Carlos V. plana o adornada con una pluma.590 eran cortadas al bies y a partir de entonces podían ser de punto o. las calzas (divididas ahora en muslos y medias) y el sayo (un traje con faldas que se vestía directamente sobre el jubón). Las medias hasta 1. También Italia hacía patente su influencia en el cabello corto de los hombres. pero su gravedad no iba reñida con el lujo. A partir de 1. El emperador Carlos V trajo también consigo las modas alemanas. que aquí. a su reducción a formas rectas y geométricas tanto en el traje masculino como en el femenino. que a diferencia de las calzas no se amoldaban a la forma de las piernas y eran de enorme sencillez. a veces. Las gentes de condición humilde llevaban calzones que podían ser largos (similares a los pantalones actuales) o cortos hasta las rodillas.El arte de caracterizar SIGLO XVI Generalidades: Durante el siglo XVI España impuso su moda a Europa. El tocado habitual era la gorra. las cuchilladas (rasgaduras en la tela de las prendas a través de las cuales se sacaba el forro). su austera elegancia. en España. El carácter dominante de traje español era su sobriedad. de manera que quedaban muy elegantemente ajustadas a la pierna.530 se sustituye el sayo por el coleto (una especie de chaleco que apenas pasaba de la cintura. cierto tipo de gorras y una capa.

Al principio era una pequeña banda de encaje fruncida que se utilizaba como adorno. El verdugado permitía a la falda que llevaba encima adquirir una forma acampanada y sin ninguna arruga. jubones y coletos. Pero a partir de 1530 lo más común fue el sayo alto. el rebato. lo que se consigue gracias a dos prendas: el cuerpo y el verdugado. los cuellos se hacen altos y aparecen los cuellos o lechuguillas (erróneamente llamados gorgueras). forrado de tela basta y bordeado de alambre. El traje de vestir habitual era la saya. ensanchar la espalda con múltiples hombreras y almohadillar con guatas. convirtiéndose en el traje de ceremonia por excelencia de las cortes europeas. sus formas geométricas se acentúan y el color negro se hace omnipresente en el vestuario masculino. encerrado en una preciosa jaula. sin escote. Bajo el reinado de Felipe ll el traje se vuelve aún más sobrio. Este se mantuvo de moda para las ceremonias hasta mediados del siglo XVll y las clases populares no lo llevaron jamás. que imponía al busto una forma casi geométrica.El arte de caracterizar El traje femenino abandona las líneas curvas a favor de las formas rectas rígidas. alargaba el talle y comprimía desaparecer. sobre el cuerpo y el verdugado. pero pronto adquirió enormes proporciones y hacia finales de siglo tenía que sostenerse con un armazón de alambre. colocado en punta encima de la falda y sobre la camisa. El cuerpo era un corsé rígido. 22 . el masculino mostraba a los varones más atractivos al acortar los muslos. De elemento ornamental se convirtió en distintivo de alcurnia y se difundió por toda Europa. Los escotes desaparecen por completo. que lo levantaba muy por encima de la nuca. denominadas mangas de puntas. el pecho hasta casi hacerlo Mientras el traje femenino mostraba a la mujer como algo inaccesible. acentuando así la finura de la cintura. que reflejaban las influencias italianas en el escote redondo o cuadrado y en las anchas mangas abiertas.

en contraposición a la vestimenta de potentes y abultadas mangas y voluminosas faldas que esconden las caderas y hacen aparecer a las mujeres como imponentes y pomposas. dándole marco a la cara. La señal característica es el cabello con raya al medio. y que según la clase social de quien lo lleva. perlas o pedrerías. se arma un rollo en la parte superior de la cabeza que la rodea en forma de diadema. y se riza en el caso de la corte de Isabel l. A finales del Renacimiento. 23 . a medida que los escotes desaparecen y se sustituyen por cuellos altos y tiesos.El arte de caracterizar En cuanto al peinado femenino. peinado liso hacia ambos lados de la cabeza y llevado hacia atrás por encima de las orejas. el peinado también gana en altura. luciéndolos y adornándolos con finas redes. intenta mantener la cabeza pequeña con peinados sencillos y sin ocultar los cabellos bajo cofias. se adorna con cintas. También es típico el tocado en el que a partir de la raya al medio.

el cabello se lleva corto y el interés se centra en la barba. Unido a los altos cuellos.El arte de caracterizar También se usaban pelucas y postizos. por lo que las mujeres se aplicaban decolorantes y tintes para obtener este tono. En Inglaterra. a puntiaguda. por lo que apreciaban el colorete y los polvos blancos para la cara. la moda tiene mucha más unidad internacional que en el caso de las mujeres. las mujeres deseaban resaltar sutilmente la propia belleza natural. mientras que la sombra de ojos no era tan habitual. Con el maquillaje. Isabel l puso de moda el pelirrojo por ser su color de pelo. a finales. 24 . que pasa de ser cuadrada a principios de siglo. Respecto al cabello de los hombres. El rubio era aún el color ideal.

El arte de caracterizar BARROCO La influencia de la moda española sobrevivió a la muerte de Felipe II y persistió durante los primeros años del siglo XVII. El invento del almidonado permitió al menos al cuello prescindir del armazón de alambre entonces. mientras que en los Países Bajos continuaron aumentando de tamaño. El cabello se peina en melena corta y se estila el bigote. Esta tendencia desaparece con Felipe IV. que consistieron sobre todo en el abandono de ciertos elementos del jubón como el relleno. el armazón de ballenas. apegada a sus prendas tradicionales. El traje masculino se hace cada vez más sencillo. Pero con la decadencia del Imperio español el traje perdió también su preponderancia y fue Francia quien tomó la antorcha en el liderazgo de la moda. 25 . pero se abultan y adquieren mayor riqueza de color y profusión de adornos. que prohíbe los cuellos (convertidos a partir de entonces en símbolo de viudedad) y en su lugar adopta la Valona (cuello de lienzo) sobre golilla (armadura de cartón sobre la que se apoyaba). aunque con ciertas modificaciones. la bragueta y las mangas ensanchadas. mientras que España seguía su curso independiente. que había necesitado hasta El resto de las prendas masculinas son las mismas que en tiempos de Felipe II. Lo más característico del reinado de Felipe III fueron los enormes cuellos o lechuguillas que fueron aumentando progresivamente de tamaño. Además las gorgueras se hicieron cada vez más pequeñas en Francia e Inglaterra.

Al desaparecer las lechuguillas. El traje femenino estaba formado por el “cuerpo”. El “cuerpo” a veces tenía un escote extravagante y una decoración de encaje y cintas de seda por delante. Estas podían ser de varias formas pero el estilo más característico era el de las “botas embudo”. adornadas con encaje. la capa corta colgando de un hombro. y sobre todo. Mientras esto sucedía en España. cada vez más abultada y adornada con joyas y lazos. la costumbre masculina era vestir con una indumentaria asociada a mosqueteros (en Francia) y a los cavaliers (en Inglaterra). 26 . con un cierto componente de pavoneo militar por los calzones. Los corpiños de los trajes se escotan y las faldas o sayas adquieren unas dimensiones enormes. mostrando la de debajo. el cabello se peina en forma de melena. el jubón. que cuando se hicieron más pequeños y de encaje. caracterizado por extravagantes rhingraves (especie de calzones atados por encima de la rodilla. a veces. en Francia e Inglaterra. Lo característico de las faldas era llevar dos. zapatos con tacones bastante altos y largas pelucas para los hombres y trajes de corte mucho más sencillo que los españoles para las mujeres. el guardainfante. el sombrero de ala ancha adornado con una pluma. Las mangas eran amplias y podían ir acuchilladas o con bandas.650 el traje español se encontraba en las antípodas de francés. el femenino se hace cada vez más complicado. con anchas vueltas y. y se hinchaban con relleno. las botas. Las prendas de cubrir eran los mantos. dieron lugar a la mantilla. A finales de 1. con la sobrefalda recogida hacia arriba. de pernera exageradamente ancha y adornados con muchas cintas y lazos). debido al invento de un nuevo armazón de alambre. las enaguas y el vestido.El arte de caracterizar A medida que el traje masculino se va simplificando.

En este caso son de destacar la peluca in folio y el sombrero de picos. y los caballeros solo se descubrían ante la realeza). 27 . veste (futuro chaleco) y corbatas de encaje. incluso en la mesa.El arte de caracterizar Hubo que esperar al reinado de Carlos II para advertir una leve infiltración de las modas francesas en España. las mujeres adoptaron trajes corrientes de línea más sencilla (el guardainfantes y la melena quedaban como parte del traje cortesano) con faldas en forma de cono o campana. por el uso de nuevo del verdugado. Poco a poco se pudo observar a los hombres llevando grandes pelucas. Y a su vez. Para los hombres de finales del siglo XVII dos símbolos de etiqueta extrema fueron la peluca y el sombrero (que se llegó a llevar en el interior de las casas. casacas.

El traje de las clases altas españolas no se separa un ápice del patrón que Francia había impuesto a toda Europa. y otra que manifestaba un deseo de volver a la naturaleza. una que implicaba un fantástico amaneramiento de estética artificiosa. La Revolución Francesa de 1. en 1. floreció un estilo elegante y refinado llamado rococó.789 modernizó muchos aspectos de la sociedad y ocasionó un claro cambio en la indumentaria del decorativo rococó a los vestidos más sencillos del neoclasicismo.715. el estilo de vestir se dividió en dos direcciones diametralmente opuestas. en ajustarse exactamente a és estaba la suprema elegancia. se introducen ya de lleno las modas y las costumbres francesas.El arte de caracterizar ROCOCÓ Generalidades: Con la muerte de Luis XIV y la coronación de Luis XV. Con la llegada de la dinastía gala de los Borbones. esta fue pronto elevada a la categoría de arte. En España. nieto del rey francés Luis XIV. Aunque el término fue utilizado despectivamente en el siglo XX. equiparándolo a exceso y frivolidad. hoy día se refiere a un estilo artístico general representativo de la armoniosa cultura francesa. Aunque Francia ya había sido el líder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV el período rococó confirmó la reputación del país como líder de la moda femenina de todo el mundo. Tras la popularidad inicial del rococó. el siglo XVIII comienza con la subida al trono español de Felipe V. La cultura responsable de estilo rococó se caracterizaba por la búsqueda de placer personal y como ese placer también incluía la indumentaria. 28 .

que seguían con adoración servil las modas que llegaban de París tanto en vestimenta como en actitudes y lenguaje. prototipo de hombre varonil hispano embozado en su gran capa y con sombrero de ala ancha. medias. chupas (especial de chalecos casi tan largos como las casacas). frente al fuerte y agigantado majo.El arte de caracterizar Los hombres vestían lujosas casacas. calzón. chorrera. pañuelo para el cuello. camisa blanca. podían diferenciarse claramente dos tipos de hombres en España: los afeminados petimetres o currutacos. 29 . zapatos de tacón rojo y pelucas blancas. Aún así.

modelos. para los hombres. y estaban hechos de tafetán inglés negro o de seda negra engomada. 30 . los lunares. A finales del siglo XVIII las líneas generales de la indumentaria estaban ya establecidas. y se coronaban con los objetos más fantásticos imaginables. Seguía usándose la pintura blanca para la cara hecha a base de plomo y el colorete rojo. medias lunas o incluso carrozas y caballos. el frac. que podían tener todo tipo de formas. por lo que más tarde fueron sustituidos por un marco de alambre que se cubría con pelo natural al que se añadía después pelo falso. lana o crin de caballo que causaban muchos dolores de cabeza. que mostraron muy poca variación en toda Europa. un jardín con flores naturales o artificiales. entre los acdesorios femeninos típicos de este período en Francia. estrellas. un molino de viento con animales de granja alrededor. Los hombres también usaban grandes pelucas empolvadas. Cabe destacar. un barco con las velas desplegadas. femenino y masculino.El arte de caracterizar REVOLUCIÓN FRANCESA Generalidades: Las mujeres llevaron entonces tocados de pelo blanco rellenos de estopa. una versión de lo que fue más conocido como el traje Imperio. para las mujeres.

En la actualidad y en el futuro veremos películas más aterradoras. Los huesos y calaveras infunden el temor de la muerte y la destrucción y la imagen del Diablo puede tener muchas formas. que constituyen un elemento distinto al que nos sentimos atraídos. estilizados y afortunados que han pasado a ser parte de nuestras vidas. Las concepciones de los artistas del maquillaje han aportado facetas y aspectos del miedo y del terror inconcebible. logrando efectos y criaturas más realistas y sorprendentes. mientras que otros han sido el germen de siniestras imaginaciones y ocultos temores. a no ser que el guión requiera que estas cualidades se mantengan ocultas hasta el momento de su revelación. También han influido los progresos de la tecnología y la investigación. Algunos personajes populares. La naturaleza humana tiene 31 . los demonios y diablos que impregnan todas las culturas en mayor o menor grado.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES La mitología ha infundido innumerables fantasías y concepciones populares en la mente humana. CALAVERAS. producto de la electrónica y de las creaciones visuales de los artistas del maquillaje. pero todas ellas son básicamente malignas. PERSONAJES DE TERROR El mundo de los espíritus y los demonios es el que ofrece mayor campo a la imaginación. Las manos puede tener las uñas largas de color negro o verde y la cara debe ser el mismo color. unas veces por curiosidad y otras por un deseo de ver lo que para nosotros es desconocido. En el personaje de diablo el maquillaje debe dar la sensación de que se trata de un personaje de intenciones diabólicas y extrema malignidad. Se pueden sombrear y realzar para que parezca más larga y delicadamente huesudas. DIABLOS Y BRUJAS Siempre en relación con el horror esta el temor de la nigromancia. y han conseguido que el público se sienta atraído por las películas imaginativas y que éstas se sigan realizando.

elfos. Brujas. Las hadas se pueden maquillar con tonalidades clara. buscando la belleza y atracción. Los rasgos arrugados y la piel descolorida. Pueden tener narices y orejas pequeñas y afiladas. por lo que los maquillajes deben reflejar esta característica. TIPOS DE FANTASÍA Las hadas. 32 . Se consigue un mejor efecto si se les pone las puntas de las cejas hacia arriba y una peluca algo descuidada. las cejas y el pelo enmarañados. ninfas y otros personajes de fantasía se pueden maquillar con un estilo impresionista. duendes. Los ojos pueden ser legañosos e inyectándose sangre o pequeños y penetrantes. en consonancia con los colores del bosque. mientras que elfos y duendes deben tener un tono pardo o verde claro. la nariz y barbilla torcidas y con verrugas.El arte de caracterizar el convencimiento de que los diablos y las brujas tienen intenciones malignas. son características típicas de la bruja fea. El ennegrecimiento de los dientes es también de gran ayuda.

bronce o cobre.El arte de caracterizar Como tipo de fantasía se pueden citar maquillaje como los de Alicia en el País de las Maravillas. agua y alcohol. ESTATUAS Para conseguir el efecto marmóreo se puede cubrir la piel con una base de maquillaje blanco y posteriormente para dar reflectividad a la piel se aplica una base perlada. espolvoreándola de blanco y el mismo tono perla. Para lograr un efecto de transparencia se coloca sobre el pelo un casquete de plástico o de látex o una peluca muy rígida. Sueño de una Noche de Verano. El Mago de Oz… Dentro de esta clasificación también se pueden incluir creaciones de robots humanoides como el que diseñó y confeccionó Stan Winston para la película Pitidos del Corazón. 33 . También se pueden utilizar sobre la piel los sprays para el pelo de color blanco. con glicerina. Para conseguir estatuas doradas o de bronce se puede utilizar una base de maquillaje de tonalidad oro. oro u otros o el antiguo sistema de utilizar una mezcla de polvo bronceador de color oro o bronce.

El arte de caracterizar PIRATAS En general. que rara vez se afeitan y con cicatrices en la cara para darles mayor aspecto de ferocidad. PAYASOS Los payasos profesionales tiene dos tipos de maquillaje. Las narices y látex rojo. los piratas deben ser morenos y de piel atezada. El casquete para el cráneo se puede hacer con una media blanca. El pelo facial se utiliza en muy raras ocasiones a no ser que se trate de un efecto de barba. 34 . brazos y cuerpo peludo y cabello desmarañado y despeinado. estirándola sobre la cabeza. Cuando el casquete esta centrado se pueden cortar agujeros para los oídos. el rostro blanco y el de vagabundo. constituyen un rasgo especial de los payasos y pueden tener diversas formas. Se utilizan con frecuencia pelucas con calvicies en su parte frontal y pelo rojo. En los piratas es típico el parche sobre el ojo.

según el dibujo que se de a la boca. Las bocas pueden ser blancas o rojas. hacia arriba o hacia abajo. se puede maquillar la cara con bases de tonalidades claras y medianas. El maquillaje de payaso de rostro blanco consiste únicamente en un rostro blanco que tiene muy pocas marcas o rasgos y el cuello se pinta muy pocas veces.El arte de caracterizar El payaso puede ser de tipo triste o alegre. Para los trajes se utilizan siempre ropas viejas y que resultaran muy exagerados y que no se ajusten por ninguna parte. 35 . con lo cual el maquillaje tiene aspecto de máscara. En estos casos se utiliza el efecto de barba sin afeitar y para destacarla.

Formas básicas faciales y de la cabeza. existe una mayor tipificación en los pueblos negroides y mongoloides.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES RACIALES La Etnología es la ciencia que trata de la división de la Humanidad en razas: Por consiguiente. mongol y negro. divide a la Humanidad en tres tipos raciales principales: Caucásico. 36 . Aunque los caucásicos pueden tener una gran variedad de formas de cabeza y distintas estructuras faciales en diversas partes del mundo.

que son una mezcla caucásico-mongol. 37 . Todos son caucásicos excepto los lapones. mientras que el pelo ensortijado es de contextura más áspera y menos peso. El ondulado o rizado tiene forma ovalada o elíptica y es propio de muchos tipos caucásicos. castaño claro y oscuro. los alpinos o centroeuropeos y los nórdicos o europeos del Norte. mientras que el de los negroides es bastante rizado y generalmente negro. El pelo liso es de mayor peso y crecimiento.El arte de caracterizar El pelo Mientras que los colores del pelo de los caucásicos van del rubio más claro hasta una variedad de tonos de rojo. EUROPA Hoy en día los europeos se pueden dividir en los siguientes grupos generales: Los europeos del mediterráneo o de la zona meridional. La forma del pelo de las distintas razas oscila entre la redondeada. castaño rojizo. el pelo de los mongoloides es muy liso y predominantemente negro. a la alargada y elíptica del tipo de pelo más rizado y ensortijado. en el caso del pelo liso.

El tipo nórdico. central y septentrional) no están limitados específicamente a las áreas mencionadas. Polonia y Gran Bretaña. Se encuentran mezclas de estos grupos básicos en todos los países de Europa. pero. La raza mongoloide está tipificada por el pliegue interno del párpado superior. pelo castaño ondulado. Suelen tener también una mandíbula muy cuadrada y los labios de un tono purpúreo oscuro. no hay grandes diferencias raciales. tez clara o mediana. cabeza alargada y rasgos prominentes y bien definidos. Alemania del Norte. o de la Europa septentrional. Les tipifica el pelo claro. en general. partes de Holanda y Bélgica. La estructura y forma del pelo son también distintas y los ojos y el pelo son normalmente bastante oscuros. sino que únicamente tipifican los rasgos físicos básicos de la idea cultural del tipo nacional. El tono de la piel es bastante amarillento. pelo negro y liso. El prototipo centro-europeo tiene la cabeza redonda. los ojos azules. Francia central. Además del color de su piel.El arte de caracterizar Estos grupos europeos varían los unos de los otros en cuanto a tono de piel. Suiza. la URSS y los países balcánicos. color del pelo y rasgos faciales. por lo que los prototipos (meridional. ojos oscuros y nariz más ancha y aplastada que la del caucásico. ojos de un color entre claro-oscuro y oscuro y rostros anchos. 38 . Se pueden hallar en Austria. generalmente se observa que los labios de los negroides tienen un mayor tamaño y una curvatura más pronunciada hacia fuera además de tener configuraciones nasales más amplias que las de los caucásicos. Checoslovaquia. es el de Escandinavia. la piel clara.

Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo (o levantar) la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás.El arte de caracterizar DEFORMACIÓN FACIAL Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. al que se fijaba el hilo. a condición de que las arrugas adicionales que se produzcan mediante estas elevaciones se puedan cubrir con el peinado. Las cejas se pueden subir un poco. Cuando se tiraba hacía bajar o subir la punta de la nariz. podrían estropear el efecto. al ser demasiado visibles. Las pelucas y las ropas pueden ser muy útiles para disimular aquellos sectores de la deformación que. gamuzas e hilos. La gamuza se cubría con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura. 39 . Para la distorsión facial se puede emplear también la muselina de seda y el exceso de carne debajo de la barbilla o en el cuello se puede también minimizar utilizando estos métodos. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo.

El arte de caracterizar CARAS COMPLETAS Siempre que el dispositivo deba cubrir toda la cara (y probablemente el cuello). el maquillador puede elegir entre hacer la prótesis de una o varias piezas contiguas. Hay veces que se considera que el dispositivo de una pieza es el mejor. los dispositivos de espuma constituyen el medio ideal para la creación de los distintos rostros. 40 . se le presenta al artista del maquillaje un reto que es a la vez distinto y emocionante. tanto el de la cabeza como el de la cara. CARACTERIZACIONES MULTIPLES Cuando un mismo intérprete ha de representar diversos personajes en una producción o dentro de una serie. En las caracterizaciones masculinas es conveniente comenzar por la nariz y seguir con el pelo.

no guarda relación con el aspecto que se tiene en la pantalla e en el escenario. El tono lozano de la juventud comienza a abandonar las mejillas de las mujeres y la línea de la barba de los hombres que tienen el pelo oscuro comienza a parecer grisáceo y. 41 . la boca. mandíbulas. la nariz y el cuello. A veces hombres mayores actúan junto a mujeres más jóvenes porque se tiene el concepto de que unas cuantas líneas en el rostro de un hombre le dan madurez. mientras que los que han llevado una vida más sedentaria o que han estado más tiempo en casa tendrán un cutis más liso y menos moreno.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO LA EDAD Y EL MAQUILLAJE Los niveles de edad son subjetivos y se refieren con frecuencia a conceptos arraigados de juventud. La edad numérica puede ser engañosa. mientras que en las que son más gruesas las mejillas. En personas más delgadas. Pueden comenzar a aparecer líneas en los sectores carnosos de la cara. mientras que unas cuantas líneas en el rostro de una mujer ya la sitúan en la categoría de las caracterizaciones. Las personas que han pasado tiempo al aire libre han adquirido un aspecto más tostado o más rojizo por su exposición a los elementos. cerca de los ojos. vejez y vejez avanzada. edad adulta. edad mediana. de coloración normal. comienza a surgir la calvicie en la parte frontal o superior del cuero cabelludo. Las personas sanas conservarán un buen tono de piel. barbilla y línea del cuello adquieren más volumen. en el caso de algunos hombres. mientras que los que han estado enfermos pueden tener la piel de una tonalidad enfermiza o excesivamente rojiza que es propio de las personas con tensión alta. los pómulos se hacen más prominentes a medida que las mejillas se van hundiendo. EDAD MEDIANA Durante este período se producen varios cambios en la piel.

El arte de caracterizar Las cejas y las pestañas de las mujeres se pueden hacer algo menos tupidas. o Los bigotes en los hombres. mientras que en los hombres adquieren mayor densidad o se tornan grisáceas. La creación de un efecto de mediana edad para un intérprete joven supone una combinación de elementos: o El vestuario. también es empleado algunas veces un efecto ligeramente desenfocado para suavizar la imagen. debido a la distancia entre el espectador y el intérprete. Este comienzo del envejecimiento se apreciará más en las personas que tienen que salir en pantalla que las que trabajan en un escenario. más fácil será dar mayor edad a su rostro mediante el maquillaje. peinados. o El no aplicar una base de maquillaje es buen recurso. debe ser más serio y no muy a la moda. o El peinado. trajes. Cuanto menos se haya cuidado el actor o actriz. En ocasiones mujeres son fotografiadas o televisadas con un objetivo con filtro para suavizar el efecto creado por los rasgos de la edad o la mayor cantidad de maquillaje. bigotes. Mediante el estudio de un gran número de rostros se alcanzarán una mejor comprensión de este tipo de maquillaje para caracterizaciones. Los artistas del maquillaje deben variar sus trucos de envejecimiento para que todos los personajes no lleven las mismas gafas. las manchas y coloraciones naturales no se corregirán. De esta forma. también comienzan a formarse en la cara pliegues y arrugas que se mantendrán durante este período de la vida y en la fase posterior. etc.. o Las gafas con monturas apropiadas son un buen medio para añadir años a una persona. y por tanto deben escoger uno o dos de los medios más adecuados al personaje y utilizar los demás en un plan secundario. 42 . lo cual sí sucede en un maquillaje normal en el que la base del maquillaje iguala la coloración global de la piel.

El período de cincuenta años en adelante te convierte con frecuencia en la fase más productiva de la vida de una persona. considerándose que la edad de sesenta y cinco años es la de retiro. todo esto se refleja con frecuencia en la cara de una persona y puede servir de base en los procedimientos de maquillaje que se utilizan para hacer que una persona joven aparente ser mayor. MAYOR EDAD Cuando una persona tiene más de cincuenta años. el adecuado para una persona de aspecto sano. él o ella pasa a un estado que se denomina de mayor edad. En el caso del maquillaje cinematográfico. El caso de las mujeres es distinto. Los antiguos términos de maquillaje para el teatro de Sallow Old Age (Vejez Cetrina) y Robust Old Age (Vejez Robusta) se utilizaban como marcas de bases de maquillaje. Los achaques de la vejez hay veces que comienzan a partir de esta edad. ya que se puede poner un tono gris al pelo facial y al de la cabeza. debiendo dibujarse las líneas y las sombras de forma que den una máxima sensación de realidad.El arte de caracterizar Es más sencillo dar más edad al rostro de un hombre que al de una mujer. el primero. 43 . ya que para éstas el pelo gris no tiene el mismo estigma que en el caso de los hombres. sobre la base de la experiencia y conocimientos adquiridos durante el primer medio siglo. seria la tonalidad más adecuada para la persona de aspecto enfermizo y el segundo. Normalmente hacer que una persona de veintitantos años parezca tener sesenta es más difícil que hacerlo con una que ya ha pasado de los cuarenta. el color de piel creado por el maquillaje deber ser de una tonalidad y aspecto más naturales.

Una forma se realiza mediante bocetos en trasparencias sobrepuestas en rostro que ha de ser envejecido. El acentuar las áreas adecuadas del rostro con realces y sombreados es un buen procedimiento para el blanco y negro de fotografía. EDAD PROGRESIVA Uno de los principios más importantes en los maquillajes sucesivos que han de realizarse para definir una progresión de edad es el de que las líneas. salen manchas y coloraciones que varían entre un tono claro y pardo oscuro. los sombreados y los realces. las sombras y los realces. se puede producir este aspecto mediante un punteado general en las áreas de la frente. pero en el caso de los medios en color es necesario la tridimensionalidad. 44 . cometen el error de depender demasiado de las bases de maquillaje. mientras que en otros casos pueden ser otros tipos de coloraciones. cuando envejecen. mientras que a los veinte años hay que creárselos. en la que se precisa un efecto muy rojizo de mucha exposición solar. las mejillas. Muchas veces son pecas o manchas producidas por el sol. Para una película en exteriores. pero en un primer plano se nota enseguida que es maquillaje y no realidad. MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ En los rostros. la nariz y la barbilla. así como cualesquiera dispositivos de prótesis.El arte de caracterizar debido a que esta última tiene algunas arrugas y pliegues que sólo deben reforzarse. ajustándose después cuidadosamente a estos bocetos al esculpir los dispositivos. cine o televisión. Estos pueden resultar eficaces para grandes escenarios. Cuando los maquilladores efectúan un trabajo para simular una mayor edad en una persona que va a salir en pantalla. han de seguir el mismo esquema de envejecimiento a los diversos niveles.

en el supuesto de que el rostro que está siendo envejecido los tenga. LOS OJOS La cuenca del ojo puede dividirse en dos partes: o La parte superior. por lo general. Las arrugas de la frente generalmente aparecen por la edad más avanzada y se debe cuidar su aplicación. Las líneas del entrecejo en la zona del puente de la nariz son.El arte de caracterizar ARRUGAS Las señales de vejez en el rostro humano comienzan a aparecer. 45 . ya que si se hace de forma incorrecta se verá que están pintadas. ya que estos sectores tienen tejidos blandos. que se extiende desde la esquina interior de la cuenca hasta la carne sobre el hueso frontal. o La parte inferior. Los pliegues que se forman entre las mejillas y la nariz (pliegues nasolabiales) son también buenas zonas para una acentuación. en las áreas de alrededor de los ojos. boca y el cuello en forma de arrugas. muy convincentes para dar una sensación de mayor edad. hasta llegar a la parte superior del pómulo. mientras que los dispositivos tridimensionales pueden acentuar un aspecto de mayor edad en los casos en los que no existen señales normales de envejecimiento. que comprende las bolsas de los ojos y las arrugas o patas de gallo en la parte exterior de la cuenca. Los realces y las sombras son especialmente eficaces en los pliegues nasolabiales. a condición de que estén entonadas con el esquema natural de entrecejo del sujeto. pero los bordes deben difuminarse muy método de envejecimiento mediante realces y sombras.

mientras que otras veces se forma. En estos casos se precisan dispositivos para la línea de la mandíbula y del cuello. 46 . por separado. para la creación de bolsas de ojos o para dar un mayor énfasis a las áreas de los huesos frontales. Algunos pliegues nasolabiales llegan hasta la línea de la barbilla. una arruga en las esquinas de la boca. por la pérdida del tono muscular. a cada lado de la boca. ya sea mediante pinturas y polvos o con dispositivos. puede tener un exceso de peso y carne o profundos pliegues y arrugas que se forman con el paso de los años. ya que los realces y sombreados no son suficientes.El arte de caracterizar Aunque se puede realizar algún envejecimiento en la zona de los ojos con sombreados y contra sombreados. PLIEGUES NASOLABIALES Otra zona importante es el pliegue nasolabial a cada lado de la nariz. Los ojos son siempre la parte de la cara que mejor se puede envejecer con el maquillaje. se consiguen mejores efectos con dispositivos de espuma de látex o plástico. BARBILLAS Y MANDÍBULAS La barbilla y la línea de la mandíbula. Solamente con la creación de bolsas de ojos se produce un cambio drástico en un rostro juvenil. porque aquí se puede formar una de las arrugas más profundas de la cara.

los errores de maquillaje más evidentes que suelen cometer son en relación con las líneas y arrugas de la frente. Otro procedimiento más drástico es raparse el cuero cabelludo. en la aplicación de un maquillaje de envejecimiento la frente se debe dejar muy en último término.. La calvicie para denotar envejecimiento se puede crear mediante diversos métodos. dando un tono más claro a los pelos del borde de la línea. mediante un aclarador de cabello. Los realces y las sombras rara vez son eficaces. salvo si se utilizan para acentuar una frente que ya tiene líneas. LA CABEZA.El arte de caracterizar FRENTES Cuando los maquilladores con poca experiencia se ponen a elaborar esquemas de arrugas sobre rostros jóvenes para darles un aspecto de mayor edad. algunos de los cuales únicamente se utilizan en obras de teatro de aficionados (como el enjabonado del para lograr un efecto de calvicie). 47 .. EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL Se pueden hacer que las líneas del pelo de un hombre parezcan estar algo más retirada. De todas maneras. el mejor sistema para la simulación de una calvicie parcial o total es el empleo de los dispositivos de plástico denominados calotas calvas. Sin embargo. no consiguiendo un efecto demasiado acertado. La calvicie de un hombre se puede corregir en la actividad mediante trasplantes de pelo o postizos. el pelo vuelve a crecer y el actor se libra de pasar muchas horas en la sala de maquillaje.

el peinado o el corte del pelo tienen su influencia en la aparente edad de una persona. para que el spray no caiga sobre los ojos o el maquillaje. Este tipo de spray para el pelo se debe utilizar con mucho cuidado. el color del pelo puede pasar de un gris veteado a un gris o un blanco. pudiendo guardar este recurso para aquéllos que tengan que dar un aspecto de mayor edad. especialmente cuando se trata de peinados femeninos. pero no es así en el caso de una mujer. iniciará el proceso de envejecimiento así como a las cejas con el mismo aclarador. La mayoría de las mujeres de más edad tienden a mantener un cierto estilo durante más tiempo. al contrario de las mujeres jóvenes. el efecto de calvicie es mucho más real y más fácil de mantener. ya que su eliminación supone el tener que hacer muchos retoques. es el del empleo de sprays para el pelo de color blanco y plateado. Un toque de aclarador de cabello. Hay algunos maquilladores que espolvorean el producto dentro de un pequeño envase para aplicarlo después con un cepillo. ya que así controlan mejor la aplicación. El pelo es un factor importante en el proceso de dar un aspecto de mayor edad a la cara de un hombre. el período en el que tiene lugar la producción o los estilos o modas imperantes. rimel blanco o producto similar. Al aplicarlo se debe cubrir la cara cuidadosamente con una toalla. 48 . EL PELO Con el transcurso del tiempo.El arte de caracterizar Además. Este método también resulta eficaz par el encanecido del pelo facial. aplicado a las sienes de un hombre. Otro método excelente para el encanecimiento parcial. El envejecimiento de los rostros mediante la colocación de barbas depende mucho de los papeles que se van a representar. o incluso de toda la cabeza. Asimismo. Es bueno recordar que no todos los hombres se dejan crecer el bigote. por que si se aplica en exceso el cabello se apelmaza y tiene un aspecto muy poco natural. que están siempre intentando seguir los dictados de la moda.

En cualquier caso. En el caso de realizar una toma de impresión de cabeza entera. será necesario cubrir su cabello con un plástico o calota (calva artificial). De esta forma en la toma de impresión quedará marcada dicha zona y facilitará el trabajo. De esta manera quedarán perfectamente delimitadas las zonas de trabajo. De esta forma se facilitará la labor y se ahorrará tiempo y material. 49 . La toma de impresión es la realización de un molde de la parte del modelo que se utilizará como base para la fabricación de una prótesis. La tinta se transferirá a los materiales con los que después se realizará la toma de impresión y posterior positivado. fijándolo con algún tipo de precinto. Al modelo se le protege con un plástico y el cabello con una calota en la que se marca la línea de implantación del pelo. con la espalda recta y la cabeza ligeramente inclinada. Los materiales más utilizados para su elaboración son el alginato y la silicona.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE TOMA DE IMPRESIÓN. Pasos previos para su realización Hay que tener muy claras las características del personaje que se quiere obtener. además de proteger el vestuario del modelo. una vez aplicada esta calota se marcará con un rotulador la línea de implantación del pelo del modelo. se le protegerá con un plástico. como por ejemplo cinta transparente. y para ello habrá que observar con detenimiento y compararlas con las del modelo. Su posición correcta será sentada. Antes de comenzar a realizar la toma de impresión al modelo.

Una vez secada se corta la toma de impresión con unas tijeras y debido a la maleabilidad del material. El primer paso será mezclar ambos siguiendo las indicaciones del fabricante y removiéndolos con una espátula hasta conseguir una mezcla uniforme con una textura más o menos cremosa. un fraguado normal se consigue pasado un tiempo aproximado de 5 a 7 minutos. Posteriormente la silicona se vierte sobre la parte a reproducir del modelo y se espera el tiempo necesario. además de cubrir el vestuario del modelo. Limpieza de la piel. Debido a que la silicona es resistente no se necesita paredes de retención. se obtiene el molde sin problemas. colocación de una calota y adopción de una postura cómoda.El arte de caracterizar Pasos previos. forma parte de los pasos previos a la aplicación de las prótesis. 50 . La base es el producto bruto y el catalizador tiene la función de solidificar o fraguar la base en función de la cantidad que se vierta. TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. es decir no se necesita delimitar la zona a reproducir. La silicona está formada por dos elementos: la base y el catalizador.

aunque si que hay que proteger las zonas donde haya pelo con una capa de vaselina. por ello. Las proporciones aproximadas son dos partes de agua por una de base. nunca con batidora para que no queden burbujas de aire. teniendo especial cuidado en cejas y pestañas. se debe reforzar la silicona mediante vendas de escayola. La base de este material es polvo y su catalizador es el agua. Una vez desprendido el molde del modelo. si es el caso. ya que de esta forma el modelo no tendrá que soportar el alginato en el rostro durante todo el proceso. como la boca. y por eso es recomendable para ciertas zonas. aunque no se necesita ningún desmoldeante. también en barba o bigote. El alginato es otro material que se utiliza para realizar tomas de impresión. TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. El alginato una vez fraguado alcanza una consistencia gelatinosa y no tan resistente como la silicona. se delimitará la zona del modelo por encima de los hombros realizando en primer lugar la toma de impresión de la parte trasera. hay que actuar con cierta rapidez ya que el alginato fragua en 2 o 3 minutos. Es recomendable mezclarlos durante 30 segundos de forma manual. No es un material tóxico. se debe tener cuidado de no romperlo.El arte de caracterizar No se necesita desmoldeante. aunque varía según el tipo de alginato. 51 . En el caso que se quiera realizar la toma de impresión de una cabeza completa. Con el alginato si que hay que aplicar paredes de retención y el mejor material para realizar esta función es el burlete de ventana con adhesivo. Una vez obtenida la mezcla.

se puede utilizar algodón humedecido en agua y posteriormente lavar la piel con agua y jabón. Para facilitar la operación se le puede pedir al modelo que haga mover los músculos de la cara. o 4 y 5. Hay que tener mucho cuidado de no sobrepasar los bordes del alginato y tocar la piel. En el caso de que el molde sea completo. o 6 y 7. El paso final será retirar la calota. 52 . o 2 y 3. o 1. Para acabar se puede secar con pañuelos de papel y aplicar una loción astringente y una crema hidratante. Pasos en la realización de una toma de impresión con alginato. ya que en el álcali presente en las vendas puede provocar irritaciones. echar un baño de escayola como refuerzo. sobre ella.El arte de caracterizar Para ello antes de desmoldearlo. o 8. Retirada de la calota. se desmoldeará en primer lugar la parte delantera y después la trasera. hay que hacer una madre forma con el fin de que no se rompa. en el caso de ser toma de impresión de la cabeza. Retirada de la toma de impresión. Fraguado del alginato y realización de la madre forma con vendas de escayola y escayola. Una vez retirado el molde y con el fin de eliminar los restos de alginato de la piel. Aplicación del alginato sobre el rostro. Mezcla de la base con el agua. Las vendas se pueden mojar en agua caliente ligeramente salada y después de escurrir el agua se deben colocar las vendas con rapidez. pudiendo colocar hasta cuatro capas. La última se ajustará al borde del molde para que ayude a retirarlo mejor. Esta madre se puede hacer con vendas de escayola y.

en el caso de que los hubiera. Dependiendo del tamaño. Cuando se realiza un positivo es importante tener en cuenta que se necesita obtener un soporte rígido con el fin de modelar la modificación sobre él. El siguiente paso será colocarla sobre un soporte. También se pueden realizar resaltes en la toma de impresión con el fin de que se sujete y no se pueda mover. como un bol de cocina o una papelera en el caso de una toma de impresión de busto. por ejemplo los de la nariz.El arte de caracterizar POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. 53 . se pueden utilizar objetos cotidianos. Antes de comenzar con el vertido de la escayola y una vez que se tiene la toma de impresión reforzada con la madre forma hay que tapar los agujeros con plastilina. El material más utilizado para realizar el positivo es la escayola que se puede encontrar con diferentes calidades.

que irá en función del tamaño del molde a reproducir. Posteriormente se reparte la escayola de manera uniforme por todo el recipiente hasta que aparezca por encima de la superficie del agua. Sobre un recipiente apropiado. Posteriormente se tamiza la escayola. y que quepa la mano dentro se verterá una cantidad de agua. Se cubre con vaselina las zonas que se pueden adherir a la escayola. más bien ancho. Los desmoldeantes pueden ser: vaselina. Preparación del material para el positivado. se cubrirán con una capa de vaselina o spray separador aquellas superficies que corran el riesgo de adherirse a la escayola. Se coloca la toma de impresión sobre un bol. barro. 54 . o 2. ya que al llenar el negativo con escayola se puede soldar con la madre forma si previamente no se ha aplicado desmoldeante. o 3 y 4. para evitar la aparición de grumos. Ocurre la adhesión en el caso que las vendas de escayola de la madre forma rebasen el alginato. preferiblemente redondo. Se tapan los agujeros. jabón.El arte de caracterizar Una vez colocada la toma de impresión. aceite… Pasos previos: o 1.

El tiempo aproximado de secado es de una hora. ya que en el proceso de fraguado debe deshacerse del agua. Se cubre toda la superficie con escayola y se deja secar. cuando la escayola comience a fraguar. o 3 y 4. Se realiza el positivo y se obtiene el positivado.El arte de caracterizar Positivado. Una vez obtenida la reproducción. cuando la escayola deje de desprender calor. Repaso de algunos detalles de la reproducción. o 1. para comenzar el positivado se dará un baño con la escayola sobre el negativo para reproducir los detalles con precisión y. o 2. 55 . sabiendo que este proceso ha finalizado. Se dejará que la pieza se vaya secando al aire sin cubrirla. o 5. Pasos que se realizan en el positivado. sólo faltará repasar algunos detalles como los orificios nasales o los bordes que delimitan la cara o las huellas que deja la calota. Baño con escayola sobre el alginato. El paso final será retirar el positivo de escayola separándolo de la toma de impresión. se completará el proceso cubriendo la superficie sin sobrepasar el negativo. En primer lugar.

El arte de caracterizar MODELADO SOBRE EL POSITIVO Pasos previos al modelado. Con el fin de realizar la caracterización de un personaje concreto con todas las garantías. Para ello se puede utilizar un atril o cualquier objeto cotidiano que mantenga la pieza en posición vertical. se tratará de dar forma a la plastilina de la manera más realista posible. Una vez logrado el volumen. fotografías o bocetos desde todos los ángulos posibles. A partir de aquí elegir la técnica de modelado que más convenga a la caracterizador o con la que más cómodo se encuentre dependiendo de la zona a modificar. para lograr un acabado perfecto se trabajarán las texturas imitando las características de la piel del personaje. es necesario hacerse con la mayor cantidad posible de documentación gráfica del referente antes de empezar a modelar. 56 . que se irá consiguiendo añadiendo plastilina al positivo de escayola. El material para la fabricación de prótesis con el que se va a empezar trabajando es la plastilina. Es decir. Antes de empezar a trabajar hay que preparar los materiales y herramientas que se van a necesitar. El primer paso para modelar es la aproximación al volumen. También. es conveniente buscar la posición más cómoda para modelar sobre el positivo o rectificar.

El arte de caracterizar

FABRICACIÓN DEL MOLDE
Una vez realizado el modelado y, por tanto hecha la rectificación de la zona que se quiere realizar la prótesis, comienza la fabricación de su molde. En el caso de haber realizado la modificación de una zona concreta (nariz, orejas, manos, etc.…) lo primero que hay que hacer es delimitar la parte a reproducir aplicando paredes de retención, que son las barreras que cercan el modelado.

Es conveniente dejar un margen de unos dos centímetros entre el modelado y las paredes además de levantarse un centímetro o dos por encima de la parta más alta del mismo. Estas paredes deben tener cierta consistencia, ya que van a soportar el peso de la escayola en su interior. El material con el que se pueden construir es plastilina o arcilla.

Una vez cercada la zona se aplica desmoldeante sobre las zonas que rodean a la zona modelada, y no a la plastilina, ya que esta no se adhiere a la escayola. Además si se aplica aguarrás a la plastilina puede alterar la textura de la zona modelada. A partir de aquí se repite el proceso de preparación de la escayola para aplicarla sobre la modificación y, una vez que hay fraguado se retira la pieza siempre en la dirección opuesta a las posibles zonas de enganche. Se utiliza escayola normalmente ya que es más económica y accesible, pero en el campo profesional se suele utilizar silicona.

Si la prótesis es de cara completa, el positivo ha de tener asa o peana y por tanto habrá que realizarse un cajeado de toda la superficie.

Puede que la plastilina quede adherida al negativo una vez desmoldeado; en este caso antes de positivar hay que retirar todos los posibles restos, ya que de lo contrario quedarían reflejados en la pieza resultante. Para limpiar el molde se puede utilizar alcohol, acetona, disolvente universal.

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El arte de caracterizar Pasos para la fabricación del molde: o 1. Se marca con un rotulador la zona donde se va a situar las paredes de retención. o 2 y 3. Se delimita la zona mediante paredes de retención. o 4. Se aplica escayola o silicona sobre la pieza. o 5 y 6. Se deja secar y se retira la pieza obteniendo el molde sobre el que se realizará el positivado.

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El arte de caracterizar

POSITIVADO
El último paso será realizar el positivo sobre el molde de silicona obtenido. Existen diferentes materiales que se utilizan para positivar; algunos complejos y de carácter más profesional como las siliconas o espumas calientes. Otros como la gelatina alimenticia, prácticamente hoy casi en desuso, resulta muy práctica para iniciarse en caracterización.

EL POSITIVADO CON LÁTEX.
El látex es un material muy apropiado para iniciarse en la realización de prótesis. No obstante, presenta ciertos inconvenientes, como por ejemplo, que no se adapta perfectamente a las formas del modelo debido a su positivado por capas.

Existen diferentes tipos de látex, uno de ellos es el látex para moldes. Este material seca al aire, y por lo tanto no necesita catalizador. En el caso que se quiera acelerar el proceso se utiliza un secador, preferiblemente de aire frío, ya que el caliente puede hacer que el material encoja. Si se quiere buscar un resultado realista, se añade una base de maquillaje acrílico al látex, tratando de asemejarse al tono de piel del modelo. Los métodos más frecuentes de aplicación del látex son; o con pincel. o con esponja. o por vertido.

La técnica del vertido es la más utilizada, ya que el pincel y la esponja se deterioran con facilidad y pueden arrastrar parte de la superficie. Como su propio nombre indica, consiste en ir vertiendo capas de látex sobre el negativo de escayola, volteando el molde hasta que el material recubra toda la superficie, y devolver lo que sobre al recipiente.

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es importante mantenerlas sobre las piezas positivadas en escayola o silicona. Una vez que se ha obtenido el grosor deseado. posteriormente se prueba la prótesis sobre el positivo de escayola.El arte de caracterizar Desmoldeado de la prótesis y conservación. Prótesis obtenida. Lentamente se irá despegando la prótesis del negativo evitando que el material se adhiera sobre sí mismo. -1 y 2. para desmoldar la prótesis hay que aplicar una capa de talco en el interior con un pincel sintético. 60 . -3. Desmoldeado de la prótesis utilizando un pincel impregnado en talco. con este fin hay que seguir aplicando talco a medida que se vaya despegando. de esta manera no se deforma. Para una buena conservación de las prótesis.

cuanto más lisa sea la superficie a reproducir. Esta capa debe ser casi inapreciable. En ambos casos se utiliza el mismo proceso de fabricación. el primer paso será aplicar una capa de vaselina sobre la superficie de la cabeza artificial en el caso de utilizar glatzán. También se puede utilizar para hacer una toma de impresión de una cabeza entera e incluso utilizarse como base para la colocación de un postizo. recomendable para cine o televisión. Su correcta utilización puede ser tan importante. se retirará el exceso de producto con un paño que no deje restos como pueden ser las pelusas. 61 . más limpio y eficaz resultará el trabajo. son materiales que reproducen a la perfección todos los detalles. si es necesario. Una vez reunidos los materiales. ya que define de forma clara y rotunda el aspecto de un personaje. por lo tanto. por ello. ya que la vaselina sólo debe actuar como desmoldeante. se aplica el glatzán. En cambio. La mejor base para la elaboración será una cabeza artificial de porcelana. Aplicación del material. ya que su superficie es más lisa y esta cualidad es fundamental para lograr buenos resultados. Tanto el látex.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE CALOTA La calota es realmente una prótesis. para evitar posibles defectos o roturas. No se debe utilizar vaselina en el caso del látex. El látex es apropiado para teatro o para maquillajes de fantasía. Uno de ellos es el látex que es elástico y económico. como cualquier transformación de cabello. el plástico líquido o glatzán es más imperceptible y. por lo tanto. como el plástico. Los materiales que se van a utilizar están en función del objetivo que se quiere conseguir. Después de la capa de vaselina.

y con mucho cuidado de no romperla. El aerógrafo se utiliza en casos de mayor profesionalidad. acumulándose en los bordes y a la hora de colocarla en el modelo le puede tirar. repitiendo la operación unas cinco veces hasta conseguir la consistencia deseada. Una vez aplicada la última capa. tiempos y número de capas. 62 . Hay que coger poca cantidad de látex para aplicar en la cabeza ya que puede escurrir. El tiempo de secado de cada capa es de unos 15 minutos. Por último. El aerógrafo tiene que funcionar con compresor. siendo conveniente. se aplicará el material batiéndolo con suaves toques sobre la cabeza artificial. o Con brocha. se irá despegando y aplicando talco al mismo tiempo. diluir el material con el fin de evitar obstrucciones. No obstante se puede acelerar el proceso utilizando un secador.El arte de caracterizar Se puede aplicar de varias formas: o Con esponja. se empolvorea por completo de talco con una borla. se levanta la capa del borde. respetando la misma degradación. por tanto. Una vez realizada la calota se puede mantener sobre una base antes de aplicarla sobre el modelo. En el caso de utilizar aerógrafo el proceso es similar y el resultado será más limpio ya que el material se pulveriza de manera uniforme sobre toda la superficie. Después se corta con un Cutter sobre la cabeza artificial. La forma más frecuente es mediante una brocha de pelo suave. y habiéndose secado. En el caso de usar esponja. empezando por la nuca. o Con aerógrafo sólo en el caso de que se utilice el glatzán. dándole la forma previamente dibujada.

El arte de caracterizar Pasos en la realización de una calota con látex. o 1. Aplicando látex mediante una brocha. o 2. Acelerando el proceso de secado del material. o 3. Aplicando talco a lo largo de toda la calota. o 4. Retirando la calota. o 5. La calota sobre su base.

-Aplicando látex mediante una esponja.

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El arte de caracterizar

APLICACIÓN DE PRÓTESIS
El modelo a lo largo de esta fase debe permanecer en una postura fija ya que dependiendo de la dificultad del trabajo a realizar, el tiempo de exposición puede ser bastante largo. De esta manera tanto el actor como el caracterizador deben estar cómodos y con vestuario apropiado.

A pesar de que el vestuario del modelo antes de empezar a aplicar las prótesis, debe ser con el que se sienta cómodo, hay que saber que una vez aplicadas ciertas prótesis no se podrá poner o quitar algunas prendas del vestuario.

Limpieza y tratamiento de la piel.

Es conveniente identificar el tipo de piel sobre el que se va a trabajar y sobre el que se va a aplicar las prótesis. En primer lugar hay que limpiar la piel aplicando leche o gel desmaquillante adecuado al tipo de piel. Después se retira con esponjas y agua templada aplicando posteriormente un tónico específico para cada tipo de piel.

En el caso de que la piel tenga un exceso de grasa, se aplicará una crema astringente; y si es demasiado seca, una hidratante. Si el modelo tiene la piel normal o mixta, también es conveniente aplicar crema hidratante.

Visualización y guías.

Teniendo en cuenta que no quedará mucho margen de rectificación una vez aplicado el adhesivo, es conveniente realizar una visualización previa a la aplicación que indique donde colocar la prótesis. Una vez que se tenga clara la posición más correcta, se marcará suavemente tanto la prótesis como la piel con una guías que más tarde serán la referencia del caracterizador. En el caso de que la caracterización requiera más de una prótesis, este proceso conviene seguirlo de manera individual en cada una de ellas.

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El arte de caracterizar

COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS.
La colocación de la prótesis es un momento delicado y fundamental para obtener buenos resultados. Existen diversos materiales para pegar las prótesis dependiendo de las necesidades concretas de cada situación, como el mastic, el prosaide y la silicona. El adhesivo más frecuente es el mastic; se trata de un preparado a base de resinas naturales.

Es conveniente aplicar la prótesis de abajo hacia arriba, ya que de esta manera existe una mejor visión del proceso; también conviene adherirla por fases, poniendo el mastic sobre una pequeña parte de la prótesis, pegándola y así sucesivamente. Antes de pegarla, hay que esperar unos segundos hasta que el mastic llegue a un estado mordiente, es decir, óptimo para su aplicación. Los bordes de la prótesis son esenciales, y por tanto hay que tener especial atención en el momento de su adaptación.

Sellado y degradado.

Como su propio nombre indica, se trata de sellar las juntas y desniveles de la prótesis con la piel del modelo, para lograr un efecto lo más realista posible. El sellado sólo será necesario cuando se esté trabajando con más de una prótesis y haya que montar una sobre otra.

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y aplicarlo con un bastoncillo humedecido dando pequeños toques en la dirección del material hacia la piel. es decir. y sobre la piel siempre maquillaje graso.El arte de caracterizar El producto más utilizado en estos casos es el prosaide. La forma de lograrlo. ya se habrá aplicado una base de color en la preparación del látex. Es incoloro. No es recomendable su utilización abusiva sobre la piel. con mayor poder de adherencia que el mastic. Hay que repetir este proceso hasta que los bordes sean casi imperceptibles. en ningún caso acrílico. es usar un disolvente del látex espesándolo con cabosil. Una vez sellado hay que degradar el material. Se puede utilizar este producto tanto para sellar las juntas como para garantizar la adherencia en algunas zonas de mayor movilidad. Una vez que se ha acabado el degradado hay que maquillar correctamente al modelo con el fin de que las prótesis lleguen a formar parte de su aspecto. es decir fundir la prótesis con la piel del modelo. ya que es más difícil de retirar que el mastic. se recomienda usar maquillaje graso o acrílico. En el caso de que la caracterización no sea realista. en teoría. y una vez que ha secado se aplica sobre las juntas con una brocha. Si la caracterización es realista. 66 . que haya que aplicar algún color a la prótesis. Maquillado y coloreado.

Se aplicará un fondo o varios similares al tono de su piel y se matizará con polvos transparentes. o 1 y 2. Maquillaje. o 3. Sellado y degradado de la prótesis. una vez colocada las prótesis. 67 .El arte de caracterizar Una vez terminado el proceso de fundido se seguirá las pautas de un maquillaje social.

Cambio de color del cabello.El arte de caracterizar EL PROCESO DE ENVEJECER Algunas veces es necesario que el actor aparente vejez..Estado de la piel: o Flacidez en cuanto a. pues exige minuciosidad. El envejecimiento de un personaje exige tener en cuenta los siguientes aspectos: o 1. El envejecimiento es una de las caracterizaciones más difíciles de realizar sobre todo si su filmación es en primer plano. 68 . o 2. distensión de la piel y atonía muscular. o 3. El envejecimiento es una técnica que permite lograr que un mismo actor pueda interpretar su personaje a través de un tiempo ficticio. zona del labio superior y patillas. o Vello en mujeres en: Mentón. naturalidad.Disminución de: o Cabello (principalmente en hombres. ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. ofreciendo la posibilidad de jugar con el tiempo al antojo del creador de la obra.Aparición de: o Ojeras y bolsas bajo los ojos. pasa por toda la gama de grises según va aumentando la aparición de cabellos blancos).. la gravedad y la falta de tono de los músculos tienden a aflojar la piel. (desde el oscuro hasta el blanco. o Cantidad de pelo en las cejas y pestañas. realismo.. o Manchas seniles.. -Un buen trabajo de envejecimiento puede hacer más o menos creíble la interpretación de un actor y del grado de calidad de la película. En el envejecimiento. aunque también se da en mujeres). o 4.

o Labios.… EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. o Además de esto. o 3.El arte de caracterizar o 5.. o 2. o 10. o Ojos.DÉCADA DE LOS 30 A LOS 40 AÑOS: Se hacen muy evidentes las citadas. o 9.Anatomía general y más concretamente en: o Cejas... Aparecen bolsas bajo los ojos.Aumento del tamaño de la nariz.DÉCADA DE LOS 40 A LOS 50 AÑOS: Aparecen en la zona pre-auricular y mentón. a causa de la distensión del tejido. sino que hay que hacerlo también en todas las partes visibles.. y en el cuello.Disminución del grosor de los labios. o 7. Aparecen ojeras..DÉCADA DE LOS 20 A LOS 30 AÑOS: Aparecen las arrugas del piramidal. sillón nasogeniano y orbiculares de los ojos. o Mejillas. o Profundidad.Progresión del estado degenerativo de las arrugas en cuanto a sus dimensiones: o Longitud... así como una notable flacidez por todo el maxilar inferior. o 8. para que el actor muestre una apariencia real no basta caracterizar el rostro de acuerdo con una edad. que se va torciendo. y del tamaño de las orejas.Aumento del tamaño de los poros.. escotes. o 6.Tipo de peinado y atuendo que identifica una edad. o Dirección. como manos. 69 . o 1..

pestañas y labios adquieren inclinaciones descendentes a consecuencia de la pérdida de la firmeza muscular.A LOS 80 AÑOS: A los 80 años se aceleran estas características y los ojos aparecen hundidos en las órbitas.El arte de caracterizar o 4. En los delgados. 70 . Esto acentúa el color oscuro de la cuenca de los ojos. -Las cejas. ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO..DÉCADA DE LOS 60 A LOS 70 AÑOS: El cuello está muy arrugado. Aquí hay que tener en cuenta la distancia que existe entre el público y el actor.. las bolsas bajo los ojos están inflamadas. es una buena interpretación del actor. El color de la piel ofrece un color cetrino al disminuir la vascularización. En los individuos obesos.DÉCADA DE LOS 50 A LOS 60 AÑOS: Hacen su aparición arrugas longitudinales sobre el labio superior y en forma de malla entrecruzada debajo del labio inferior. ligeramente amarillentos y los párpados apenas se pueden abrir. profundas y gruesas. párpados. El tejido en si está muy arrugado.. su flacidez es muy evidente y las arrugas del rostro son largas. Se hacen evidentes las manchas seniles. sino que se busca el endurecimiento de las facciones a través del maquillaje. o 5. Las de la región pre-auricular se unen a los del cuello. Un envejecimiento teatral para que sea creíble. flácido y forma gruesas bolsas a lo largo del maxilar inferior. En teatro no suelen aplicarse prótesis. son pieles que cuelgan y quedan formando un pliegue sobre el hueso malar. o 6.

a través de la pantalla de un receptor nos proporciona una imagen más fría y con diferente definición que en el cine. lo que permite observar mejor todos los detalles e imperfecciones. o Arrugas pronunciadas. los rasgos más frecuentes en el envejecimiento del rostro son: o Bolsas bajo los ojos. o Arrugas en el cuello. de la edad y situación social que queramos simular. o Alteraciones del ovalo. 71 . El lenguaje televisivo utiliza los planos cortos para observar de cerca el rostro del actor. El envejecimiento depende de la fisonomía del actor. o Surco naso labial pronunciado. o Doble mentón. o Crecimiento de nariz y orejas. o Dilatación de poros. En el cine hay que cuidar más los detalles ya que con la cámara se puede acercar el rostro del actor al espectador.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. o Piel flácida. siempre hay que hacer un estudio previo al modelado.

Una vez estudiado y definido comenzará el proceso: -Primero será la limpieza y preparación de la piel. 72 . Se aplica sobre la primera capa de látex un pañuelo de papel (de una sola capa).El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. presionando sobre la zona y se retira el exceso de papel de los bordes. Se adelanta el proceso de secado con secador y se aplican polvos entre cada una de las capas. -Estirar cada fracción de piel en dirección paralela al sentido de las arrugas. aunque el efecto puede quedar más artificial. terminando con el maquillado. -Se comienza de arriba abajo. es buena para aplicar en zonas concretas con gran movilidad y delicadas. Es una técnica muy sencilla y accesible. de lado a lado). La combinación y elección adecuada de las distintas técnicas es lo que proporcionará un resultado profesional y realista en los procesos de caracterización. El grosor de la arruga en este caso es mayor. boca y mentón. el primer paso es la identificación de las necesidades y características del personaje. maxilares. -Se marcarán las líneas de movilidad del rostro para dividirlo en varias zonas de aplicación: frente. párpado inferior y mejillas. sienes. aunque no se aconseja para un envejecimiento facial completo. En el envejecimiento facial con látex. como los párpados. Posteriormente se pasa a aplicar una segunda capa de látex y se estira la piel para conseguir que la arruga se marque. párpado superior. pero la forma de comienzo la determina cada profesional. cuello (completo. ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL.

El látex debe cubrir toda la parte superior de la mano. Las manos y pies tienen un proceso de envejecimiento y su maquillaje debe ser adecuado. -Cuando el látex se seca. Para logra resultados más realistas.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. incluidos los nudillos de carne artificial. con ayuda del modelo. Esta técnica debe realizarse de manera individual. -Se aplicará una fina capa de látex sobre la piel estirada y sin soltarla se seca el material con ayuda de un secador. bajo la capa de látex. se aplicará una capa de polvos translúcidos para que el material no se peque sobre sí mismo. se estirará de manera vertical la piel de los dedos y la mano. imitando su forma original. cuando terminemos el proceso completo en una mano o pie se comienza la siguiente. El mejor modo de hacerlo es aplicando maquillaje en crema sobre la piel. podemos maquillar la piel simulando manchas seniles. 73 . -Sobre la piel correctamente hidratada. se adhiere pequeñas cantidades de carne artificial con mastic sobre las articulaciones. -La aplicación de látex. -Se modelan aumentando el volumen.

se podrá potenciar este efecto dando forma suavemente con los dedos. 74 .El arte de caracterizar -Finalmente se suelta la piel para que vuelva a su posición natural. La capa de látex debe tener el efecto de la piel arrugada.

adhesivos. gomas y resinas. ALCOHOL ISOPROPÍLICO. es un buen disolvente de aceites. Se pueden encontrar también cápsulas de gelatina que se rellenan de sangre. se usa como disolvente. 75 . AMONÍACO. es una material sólido de color carne que al calentar se puede moldear. ACETONA. se usa en caracterización para crear lágrimas. En caracterización se usa para retirar adhesivos y selladores que lleven en su composición como disolvente o excipiente acetona y alcohol isopropílico. brillos y para conseguir esto se puede aplicar gota a gota mediante un gotero. grasas. GLICERINA. en este caso se puede colorear con un colorante alimenticio. En caracterización se usa para realizar quemaduras. se aplica directamente sobre la piel con una espátula.El arte de caracterizar MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN ALCOHOL ETÍLICO ó ETANOL. También se puede utilizar como agente limpiador por ser disolvente de grasas. se usa como disolvente y excipiente en cosméticos. se usa en forma de polvo para hacer babas y en algunas caracterizaciones de heridas. con una esponja realizando toques o con una jeringuilla. se modela y finalmente se maquilla. como limpiador. gotas de sudor. CELULOSA. como agente alcalinizante. heridas y prótesis. Se puede usar como agentes de limpieza y desinfección. selladores y plásticos de prótesis. también como agente limpiador de las cintas de los postizos de pelo. GELATINA. se usa mucho como disolvente de resinas. En caracterización se usa con el látex para darle más suavidad.

OSP OLD SKIN PLAST. es un tipo de plastilina espesa que se aplica directamente sobre la piel donde se modela para conseguir el efecto tridimensional y también para hacer cicatrices. la piel. PLASTILINA. 76 . es una mezcla de distintos tipos de ceras. selladores de bordes y prótesis. Es conveniente utilizar las que son de uso profesional que son de mayor calidad y con diferentes durezas. COLLODIUM. son productos que simulan sangre consiguiendo diferentes efectos (arterial o venosa. se utiliza para modelar positivos en escayola de la cara o de cualquier parte del cuerpo. son de origen vegetal o sintético. se utiliza para la confección de cicatrices. etc. para aplicarlo sobre el pelo. en crema. etc. nariz). PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. TUPLAST. fresca o reseca). Existen diferentes adhesivos.El arte de caracterizar ADHESIVOS. cera negra para tapar dientes y crear sensación de falta de piezas dentales. plástica. cera roja o rosa para simular las encías y cera marfil para crear dientes temporales. Existen en distintas texturas líquida. CARNE ARTIFICIAL. CERAS. para prótesis. de secado rápido. son pegamentos líquidos con diferentes aplicaciones. En caracterización se usan para modelar pequeñas prótesis (barbilla. puede ser flexible o no. produce arrugas finas y naturales. y para obtener diferentes efectos en la dentadura. SANGRE ARTIFICIAL. es un producto que se utiliza para crear el efecto de piel envejecida. al igual que las ceras se utilizan para realizar pequeñas prótesis.

blanco. existe una gran variedad de este producto: o Látex de goma pura. los hay de varias tonalidades (negro. es el mejor para hacer vedijas hinchables. o Látex de espuma. se aplica punteando con una esponja el producto sobre la piel tirante y se seca con secador. se aplican encima de materiales como el látex o cintas de postizos o materiales de cera para protegerlos y así poder aplicar maquillaje encima de ellos. o Látex para envejecimiento.El arte de caracterizar OSP AGE STIPPE. es una especie de plastilina que se usa para hacer heridas recientes. NATUROPLASTO. o Látex de vaciado. pueden ser transparentes que se utilizan para pegar barbas o también para tirar de la piel y cambiar así la forma de ojos y labios. o Látex de espuma o foam. marrón. LÁTEX. es un producto muy utilizado en caracterización para la fabricación de prótesis debido a su textura y a sus cualidades de adhesión a la piel. etc. existe en varias tonalidades de piel. prótesis. se utiliza para obtener moldes o para reproducir piezas. tiene buena adherencia y se usa para fijar tiras de pestañas. plata y rojo). CINTAS. o Látex adhesivo de pestañas. oro. se obtiene piezas de látex de espuma. amarillo nicotina. narices. marfil. 77 . pestañas individuales y los bordes de piezas hechas con látex. es un producto líquido que contiene látex y se utiliza para crear el efecto de piel vieja y arrugada. se utilizan para colorear los dientes. SELLADORES. ESMALTE DE DIENTES. Se puede teñir de cualquier color. Adhesivas que pegan ambos lados y se usan para simular heridas.

pueden ser rígidos o flexibles. o Rígidos. para ello se confecciona un molde que sea adecuado. Ultracal 60 y Alamo 70 para conseguir vaciados que requieren gran precisión y dureza. vaciados de cara y cuerpo. después se empezaron a emplear los plásticos de polivinilo y en la actualidad se utilizan combinaciones de distintas variedades de polivinilo con aceite de ricino o con 78 . Se usa para aplicar sobre la piel. tiene como función proteger el dispositivo e impedir que se despegue. la barbilla y para reparar moldes de escayola. Existen varios tipos de alginatos con diferente tiempo de fraguado.El arte de caracterizar PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. SEPARADORES. Destacan la vaselina (separa cualquier material de yeso durante el vaciado). se usan para obtener un vaciado y para la fabricación de distintos moldes. en la actualidad se usan los alginatos. de silicona o sintéticas de poliuretano. alginatos líquidos o silicona (entre material de yeso y de plástico). con una capa delgada y flexible. se utilizan para hacer duplicados del positivo original. los más utilizados en caracterización son el Hidrocal y Ultracal 30. Se usan distintos tipos de escayolas y yesos. El primero que se utilizó fue el Collodio flexible. MATERIALES DE IMPRESIÓN. generalmente se utilizan gomas de polisulfuro. se usan para cubrir vaciados de escayola porosos. MATERIALES DE DUPLICACIÓN. Los más adecuados para los trabajos de caracterización son las escayolas dentales para la fabricación de pequeñas impresiones de algunas partes del cuerpo como la nariz. son materiales que se endurecen y forman un vaciado o molde no flexible. es el más utilizado para la obtención de moldes de barro o de látex. o Flexibles. Hay agentes separadores de uso general que valen para un gran número de materiales y otros específicos. hacer moldes de dientes. sirven para que dos materiales puedan separarse cuando se desee. SELLADORES. yeso se suele utilizar para rellenar huecos pequeños antes de su solidificación. escayola para vaciado.

cicatrices o ampollas. El semi-flexible se utiliza como material de apoyo y material de relleno. Se usa para hacer moldes negativos y para vaciados. En general los selladores se utilizan para evitar superficies brillantes en los dispositivos y para que éstos capten las bases de maquillaje de una manera uniforme. ELASTÓMEROS DE POLIURETANO SÓLIDOS.El arte de caracterizar alcohol de isopropilo. con gran elasticidad por lo que pueden ser deformables. puede ser flexible o semi-flexible. se les conoce como cauchos. Se utiliza para hacer prótesis y también para producto de relleno. para hacer calotas se puede utilizar látex pero también se puede utilizar un material plástico con base de acetona. En caracterización se usan para fabricar dispositivos. por ejemplo bolsas de ojos. En realidad es una resina de vinilo que emplea como disolvente la acetona y una pequeña cantidad de plastificante como por ejemplo el glaztan. o de origen sintético (polietileno o nylon). dientes. etc. MATERIAL PARA CALOTAS. Pueden ser de origen natural (celulosa. se les conoce como espuma de poliuretano ó espuma fría (foam frío). PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. URETANOS DE ESPUMA . PLÁSTICOS PARA MOLDEADO. Otro plástico empleado 79 . lo que permite ser moldeados y obtener con ellos materiales con distintas formas. se aplican dando capas sucesivas sobre un molde negativo hasta formar el dispositivo. el flexible sustituye al látex de espuma. son metacrilatos disueltos en un disolvente y con una pequeña cantidad de plastificante. Los plásticos son materiales que se caracterizan por ser flexibles y elásticos. cera o caucho). calotas.

se usan para fabricar piel de silicona sobre un molde de apoyo. PLÁSTICOS PARA CONSTRUCCIONES ESPECIALES. 80 . figuras. se usa la fibra de vidrio. marionetas. SILICONAS. simuladores de animales o figuras humanas. Se usa para hacer narices y pequeñas prótesis. en la traslúcida se puede incorporar venas o colorear internamente pudiendo conseguir un efecto más realista. etc.El arte de caracterizar para moldear está formado por butirilo de polivinilo. No se aplican directamente sobre la piel. puede ser industrial o traslúcida. Se usan para hacer maniquíes. se usa para fabricar la piel en figuras y animatronics y para prótesis. el epoxy o las resinas de poliéster. disuelto en alcohol isopropílico.

mediante presillas se adaptan al cráneo que van a recubrir. -MEDIA PELUCA: Es un postizo de base plana que se adapta a determinadas zonas de la cabeza y se mezcla con el pelo del actor. -POSTIZO: Es pelo destinado a cubrir alguna parte del cuero cabelludo o la zona de la barba o el bigote. El bisoñé ha sido un complemento al que han recorrido muchos hombres. gasa y malla. -CREPÉ: Se define como un postizo de pelo que se utiliza para realizar aplicaciones de posticería. el cuero cabelludo debe estar sin pelo. -BANDOS O FLEQUILLOS: Son pequeñas piezas compuestas por 4 o 6 tiras de tejedura superpuestas. Son eficaces en el cine en planos cortos.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA -PELUCA: Las pelucas son prótesis cuya parte externa se halla recubierta por cabellos. ya que se confunden con el pelo del actor. la última cubre a todas para dar un mejor acabado. Estos flequillos se pueden adaptar debajo de una cinta. 81 . Su base está confeccionada en tul. elaboración de prótesis faciales y corporales. sombrero o similar. y como soporte en recogidos. -BISOÑÉ O PELUQUÍN: Es un postizo de base que se pega con un adhesivo al cuero cabelludo. sobre todo en el mundo del espectáculo. para poder colocar sobre la frente o un pañuelo.

muchas pelucas sin plantilla pesan poco. estas pelucas son caras. por tanto son muy ligeras. PELUCAS CON PLANTILLA: Las pelucas con plantilla. frescas y cómodas. creando un aspecto de lo más normal. En los últimos años. Este proceso exige una mano de obra muy laboriosa y se necesitan mucho tiempo para su realización. Debido a su fabricación. 82 . PELUCAS SIN PLANTILLA. las pelucas sin plantilla se han convertido en la forma más utilizadas y la mas popular. Tejido a mano Una peluca o postizo tejido a mano se fabrica anudando los mechones de cabello en una base de malla fina. El cabello se sujeta dejando unos espacios muy reducidos y generalmente se duplica la densidad de una cabeza de cabello humano. constan de una base formada por una red elástica en la que se sujetan las fibras de cabello. Estas pelucas se suelen hacer a mano y suelen ser costosas. constan de unas hileras de tiras de cabello cosidas a tiras elásticas. ESTANDARIZADAS O EN CADENA. En la fabricación de pelucas existen 2 categorías: o Pelucas con plantilla.El arte de caracterizar TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. Los patrones que se utilizan se asemejan a las disposiciones del crecimiento natural del cabello. se realizan por encargo. o Pelucas sin plantilla.

al efectuarlo deben tenerse en cuenta las características del rostro. La calidad de la peluca depende de su terminación. Pasos previos Antes de comenzar a elaborar la plantilla. que son cosidas a la plantilla o base de la peluca con una disposición circular o cruzadas. constan de fibras de cabello cosidas en largas bandas llamadas tramas. Ningún peinado que ésta luzca puede prescindir de un corte. en la parte de la nuca llevan unos pequeños clips o gomas para adaptarlas a las diferentes medidas. PELUCA COMPLETA La peluca engloba toda la superficie del cuero cabelludo. Si tiene el pelo largo realizamos una toga. Tejido semi-facturado. Las pelucas o postizos hechos con una combinación de tejido a mano y fabricadas a maquina se denominan semi-facturadas.El arte de caracterizar Tejido a maquina Las pelucas fabricadas a maquina. Los cabellos se pueden implantar en una armadura o base que puede ser de tul. es importante preparar al modelo. 83 . malla o gasa dependiendo de la parte de la peluca. Las pelucas fabricadas a maquina a veces pueden ser difíciles de peinar ya que la dirección del cabello queda determinada por la posición utilizada para coser la trama de cabello.

CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO Es una especie de gorro muy ajustado que se utilizan en la fabricación de pelucas adaptándolo a la cabeza de la persona que va a utilizar la peluca y señalando en el. adaptable y fácil de manejar. Una vez realizada la toga se cubre con una media de nylon o con una redecilla. PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA El primer paso será trasladar las medidas al molde que se tenga. o De una oreja a la otra por encima de la cabeza. o De una oreja a la otra por la frente.El arte de caracterizar Una toga se realiza “aplastando” el cabello alrededor de la cabeza siguiendo su forma craneal. que se colocará sobre el molde u horma. sujetando el pelo con horquillas. nos permite delimitar la superficie que ocupará la armadura en la horma. Si el pelo es corto bastara con adherir lo más posible el cabello mediante algún tipo de fijador. ya sea con la plantilla. papel impermeable. o De la frente a la nuca. 84 . fino y transparente. con papel blanco. pasando por la coronilla. o De una sien a la otra por detrás de la cabeza. el contorno del nacimiento del cabello con rotulador indeleble. TOMA DE MEDIDAS o Contorno de la cabeza. Así obtendremos un patrón del contorno craneal. Este patrón se puede realizar con celofán.

Los materiales que componen la base de la peluca o del postizo son cosidos y quedan fijos a la armadura. colocando tantos espetones o alfileres. en la zona de la oreja. cuerdas de reloj). realizando una pequeña curva por detrás. Sobre ella se colocará la armadura. su posición es determinada en función del tipo de peluca o postizo que se ha de realizar y el tipo de materiales con los que se fabrica.El arte de caracterizar HORMA: La horma es el molde sobre el que se fabrica una peluca. para teatro. es el esqueleto de la peluca o postizo. tiras de chapa. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. -Antes de comenzar una montura hay que saber para que está destinada la peluca. su tamaño es seleccionado en función de las medidas tomadas al sujeto. Se traza una línea central desde la frente hasta la nuca baja. Armadura: La armadura. una vez terminado hay que unir los puntos para conseguir la forma de la montura. si es para cine. que divida la cabeza en dos partes iguales. 85 . Una vez realizada esta partición se van trasladando todas las medidas en el orden en el cual fueron tomadas. En esta se colocan unos flejes (refuerzos. Se dibujará todo el contorno con un lápiz o bien trasladando una a una las medidas que previamente se han tomado. Sobre esta horma se colocan unas cintas. en las zonas en las que se pretende dar una mayor consistencia a la peluca o postizo. REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS Se comienza a “tirar cintas”. para uno diario…ya que su terminación es distinta. es la pieza sobre la que se arma la peluca. doblándolos para no dañarse. Esta puede ser de madera o de corcho.

se coloca al contrario de la uña. es un tejido de seda. formada por agujeros hexagonales de 1 mm de lado. RED: La red.El arte de caracterizar -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. se coloca en el fondo del postizo o peluca. tiene una trama muy fina.. si se trata de una peluca convencional o un tul casi invisible si se va a realizar una peluca con frontis. -Colocar el tul en la cabeza de madera y sujetarlo con alfileres. dispuestos en forma de celdas de colmena. se deslizarán los cabellos sobre el tul sujetándolos con un nudo en un lado del hexágono del tul. mediante puntadas pequeñas y ayudándose del dedil.Tul rígido para la zona de nuca. marfil o blanco. 2º. en las uniones traseras. Sobre el tul se implantaran los pelos con la técnica de picado. cuyos lados miden aproximadamente 3mm. algodón o lino. se recorta dejando aproximadamente 0´5 cm para poder remeterlo y coserlo a la cinta. recubre la mayor parte de la cabeza. de esta forma imita perfectamente el cuero cabelludo. La red tiene forma hexágono. DEDIL: Ayuda a introducir la aguja tirando de la punta.Tul zona frontal. en el caso que el peinado de la peluca lo lleve. -El cosido del tul a la cinta se realizará por su zona interna y con un hilo fuerte y resistente. GASA: La gasa. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. es una seda apretada muy fina. 86 . de tinte rosado. Esto se hace con una aguja de picar. Se puede utilizar el mismo tul que se utilizó en la zona de nuca. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. aquí los cabellos van implantados en la red de la misma forma que en el tul. es un tejido similar al tul.. 1º. COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES TUL: El tul. se pone en el emplazamiento de la raya.

el tul y la malla al mismo tiempo. ya que en esta posición se puede picar el pelo en la dirección más adecuada. recortando el exceso de malla y cortando el tul rígido que se había doblado previamente. según el trabajo a realizar. como la parte trasera.. nudo simple. Una vez puesto todos los tules se puede probar al cliente si es posible y modificar si es necesario antes de comenzar a picar. nudo doble en los vértices. -Se coloca el tul elástico o malla con agujetas por todo el contorno evitando que se formen los menos pliegues posibles. -Una vez cosido por dentro se dobla el tul sobrante hacia delante y el tul de la zona de nuca se dobla hacia abajo. teniendo la precaución de que la costura quede hacia detrás. -Se cose la malla por la parte interna. siguiendo un orden: o Nuca. De esta manera se realiza el cosido de la cinta. cosiendo con puntadas pequeñas.Tul elástico para zona media. -Se realiza una costura. 87 . o Frente. con el fin de quedar preparado para colocar el tul elástico. -Se sujeta con alfileres. por la parte interna. en las uniones laterales con los tules. 3º. nudo doble bien tupido. se cose.El arte de caracterizar -Se coloca este tul sobre la frente al hilo. o Zona media.

El arte de caracterizar 88 .

Con esta técnica se obtendrán capas de pelo largo que se pueden implantar en algunas zonas a la peluca o simplemente realizar distintos tipos de postizos o extensiones. Se compaginan las dos dependiendo de la zona de la peluca o el postizo que se realice. Una vez ordenado se coloca en la carda doble para trabajar más cómodamente. TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. Pasada de principio Pasada con la que se inicia cualquier clase de tejido. Su misión es evitar que se deshaga el tejido. 89 . Para la elaboración de pelucas se emplean dos técnicas: La técnica de tejido y la técnica del picado sobre el tul.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO Antes de comenzar a picar o tejer es conveniente preparar el pelo y pasarlo por la carda grande para ordenarlo y evitar que se enrede.

para sacar más longitud de tejido con la misma cantidad de cabello. se coge un mechón con la mano izquierda haciendo una anilla. pero se prolonga una vuelta más. ligeramente. ramales. Es igual que la media. -Si se ha hecho correctamente quedará un nudo que hay que apretar. usamos para tapar el resto de los tejidos: borde de los postizos. pero al final se introduce el cabello hacia dentro con el fin de que no se deshaga el tejido. trenzas. Pasada a entera o doble Es igual que la pasada a media. El picado se realiza con una aguja de picar. que sirve para implantar cabellos en el tul. se gira la aguja y se saca del tul. Pasada media Es la más usada. con el porta-agujas en la mano derecha se atraviesa una de las celdas de tul con la aguja. TÉCNICA DEL PICADO Con esta técnica se consigue la realización de postizos o pelucas completas o simplemente parte de ellos.El arte de caracterizar Pasada de cuarta o capa Pasada empleada para pasar capas. Pasada final o cierre Pasada con la que se termina todo tejido. 90 . La técnica de picado se realiza de la siguiente forma: -El cabello preparado se sujeta en la carda doble. se usa para que cunda más el cabello. También se utiliza cuando se deja el tejido en el telar durante un tiempo prolongado. llamamos capas al tejido que por quedar más hueco y cubrir mejor.. -La implantación o picado se realiza en grupos de 2 o 3 pelos en las zonas menos visibles y pelo a pelo en el contorno del nacimiento del cabello. queda más plana que la cuarta y se empieza cogiendo un solo hilo. sin excederse para no romper el tul. tomando uno o varios cabellos de la mano izquierda..

Se sostiene la pare posterior de la peluca con ambas manos y se desliza la parte frontal de la misma sobre la frente. debes tener en cuenta que el cabello no crece de manera uniforme. es importante. por tanto estudiar las distintas zonas de inclinación. si hay mucho pelo. APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL Antes de colocar una peluca sobre una cabeza. Se peinan hacia atrás los pelos sueltos que puedan haber quedado bajo la cinta o en la parte frontal de la peluca.El arte de caracterizar -Para lograr un resultado realista. Se tira de la parte posterior hacia abajo hasta que quede bien acoplada a la cabeza. el cabello del intérprete debe aplastarse mediante horquillas o incluso una media de nylon. para no dar la sensación de que el crecimiento del pelo se inicia más debajo de lo normal. Las personas que llevan el pelo muy corto normalmente no requieren este tratamiento. La cinta se debe fijar a la cabeza justamente sobre la línea de pelo natural. 91 .

colocando tantos espetones o alfileres. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. doblándolos para no dañarse. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS Se comienza a “tirar cintas”. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. Hay muchas pelucas y postizos que están hechos de pelo entramado. 92 . una cola de caballo o una trenza. en las uniones traseras. para utilizar el pelo natural de la parte frontal. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. pueden estar montados sobre cintas o si pueden sujetar con pinzas. para ajustarse tanto a un estilo moderno como uno de época: un buen postinero puede crear maravillas con gran diversidad de trenzas o postizos de pelo que tiene a su disposición. peinetas o diversos prendedores de la misma forma que la media peluca. Pueden estar hechos de pelo humano o de fibras acrílicas. una melena. -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. que es un sistema de atar mechones de pelo a tres cordones en una de las puntas. Hay muchas otras maneras de confeccionar una peluca completa o parcial. para formar una capa de pelo. PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES Las pelucas y postizos de pelo para mujeres.

93 . INTEGRACIONES Las integraciones en posticería son como una peluca. sobre la media peluca. Son aconsejadas para personas de escasa cantidad de cabello para cubrir toda la cabeza o simplemente para aumentar el volumen. y se entremezcla para aumentar el largo del pelo. Se fija detrás de la parte frontal de la línea de pelo. con la particularidad de que están fabricadas con una especie de red gruesa que permite sacar cabello del modelo a través de la misma. ya que son mucho más cómodas de llevar que las completas y también tienen un aspecto más natural en los primeros planos. El primer tercio o la primera mitad del pelo se pina hacia adelante y la media peluca se fija al borde del pelo restante mediante prendedores metálicos que se sujetan firmemente al pelo. Los actores generalmente prefieren las medias pelucas. El pelo frontal se peina entonces hacia atrás.El arte de caracterizar MEDIA PELUCA La media peluca se utiliza algunas veces para dar un aspecto natural a la parte frontal de la línea de pelo de los hombres.

Este proceso se realizará por toda la superficie de la integración. se coloca la integración y con una aguja de gancho se van sacando por los orificios pequeñas cantidades de cabello del modelo que se irán soldando con queratina al pelo de la integración. se peina el cabello del modelo. con intervalos de soldadura entre 2 y 6 cm.El arte de caracterizar Para colocarlas. permitiendo así una perfecta sujeción. son fáciles de aplicar y resisten el ritmo de la vida cotidiana. TIPOS DE POSTIZOS Los postizos. 94 . suelen tener una función tanto estética como práctica. dependiendo de las necesidades de cada usuario.

para coser el postizo. suelen llevar un enganche o presilla para facilitar su aplicación. a continuación haremos 10 cm de pasada media y 7 cm de pasada cuarta. Los postizos de cascada se componen de cabello de mata. haciendo un nudo con los otros dos (medio y arriba).El arte de caracterizar POSTIZOS CON BASE Los postizos suelen utilizarse para cubrir ausencias o carencias de pelo en zonas concretas: pueden ser de pelo natural o pelo sintético y se elaboran con la técnica del tejido cosido a un tul o con la técnica de picado.… Se pueden utilizar como extensiones para aumentar el largo del cabello. Primero cortamos el hilo de abajo. recogidos de todo tipo. Las bases pueden se de diferentes formas: cuadrada. para lograr efectos de contraste o volumen. circular. ovalada. su longitud varia entre diez y veinte centímetros. vamos cosiendo sin que coincidan los bordes para no crear 95 . después cortamos el hilo de arriba y hacemos un nudo con el hilo del medio y abajo. el carrete del medio debe estar paralelo al tornillo del telar. o incluso para cubrir carencias puntuales. siguiendo un orden. POSTIZO PLANO En el telar colocamos tres hilos sobre tres carretes distintos. y con mechas de colores. finalizamos cortando el hilo del medio y haciendo un nudo con los otros dos hilos juntos. los hilos deben estar tensos y quedar frente a nosotros. realizamos un nudo con los hilos del telar. siempre añadiendo 1 cm de cortesía que es que nos ayuda a girar. pero eso si. Para este trabajo hay que coger mechoncitos de pelo finitos para que ajusten bien el primer mechón lo realizaremos con una pasada de principio. Para sujetar la tira de pelo y que no se deshilache. Una vez suelta la tira de pelo del telar. se emplean para realizar colas de caballo. doblamos el postizo de 3´5 a 3´5 cm. En este punto se incluyen los postizos de cascada. terminando con pasada de cierre. tienen forma de cola de caballo. Se suelen colocar en la parte superior o inferior de la coronilla. cuya base es rectangular u ovalada.

sin olvidar el nudo de inicio y el de cierre. Formamos en eje de 7 cm en horizontal y 5 cm en vertical. BASE DE CINTA Y TUL En una cabeza o una horma. teniendo en cuenta que las puntadas no hay que realizarlas muy juntas. Sujetamos la cinta con la horma con alfileres de lata o latón para poder doblar con facilidad y no se partan (nunca utilizaremos alfileres de acero inoxidable). en la última vuelta es cuando cosemos borde con borde. Sujeta la cinta con alfileres. Cosemos el tul haciendo un doblez por encima de la cinta. 96 . aplicamos el tul cosiéndolo a la cinta. Una vez realizada la base. Para esta base necesitaremos 21 cm de tejido en pasada media y 21cm en pasada cuarta. que puede ser de madera o plástico. cosemos las juntas para crear una forma ovalada. Una vez cosido el postizo realizamos dos anillas para sujetar el postizo con horquillas. medimos esta en zig-zag para saber la medida de la tira de pelo que necesitamos para crear el postizo. esta siempre debe ir en concordancia con el color del pelo que vamos a trabajar. se colocan las cintas.El arte de caracterizar volumen.

este hilo se coloca para reforzar el tejido y que no sea tan flexible. repartidos entre 22cm de pasada medía y 16 cm de pasada cuarta. teniendo en cuenta que los pelitos cortos deben quedar en el interior. Hay que tejer una tira de pelo de unos 38 cm. que nos servirá de guía. cosidos a los ángulos del diseño.El arte de caracterizar POSTIZO DE NIDO DE ABEJA Sobre el telar colocamos 3 hilos. 97 . El patrón lo sujetaremos con alfileres. comenzaremos a coser siempre por la parte del tejido de la pasada medía. Realizaremos un patrón que se colocará sobre una horma. Terminamos bordeando toda la superficie del postizo con la pasada cuarta o de capa. diferenciando el del medio que será un hilo transparente o de sedal.

Se fabrican con cabello tejido enrollándolo sobre si mismo en forma redonda o plana y aplicando un pequeño trozo de elástico para facilitar su colocación. se tejen 2 tiras de pelo con una longitud de 24 cm con pasada media. Una vez cosidas independientemente las tiras. Con una cinta de nylon anclada a un punto de apoyo. giramos la cinta para coser la tira de pelo en espiral hacia arriba. una a continuación de la otra. Finalizamos realizando una trabilla que servirá para sujetar la trenza. COLAS Y TRENZAS POSTIZAS Las colas y trenzas son postizos que carecen de base. 98 . En el telar sobre 3 hilos. se dividirán entre 34 cm de pasada medía y 14 cm de pasada cuarta. Con los 7cm de pasada cuarta o capa envolvemos los remates para que nos quede más limpio. al cual uniremos formando unos pétalos que se harán también con la pasada medía. en la última cosemos las 2 primeras tiras de pelo (24 cm). Realizaremos una tercera tira de 24 cm de pasada medía pero a esta tira le añadimos 7 cm de pasada cuarta. teniendo en cuenta que los pelitos pequeños queden dentro y sean tapados por los largos. El postizo lo comenzaremos cosiendo el pelo formando un circulo con la pasada medía. se utilizan para llevar colgado o formando parte de un recogido.El arte de caracterizar POSTIZO EN FORMA DE FLOR Sobre el telar colocaremos 2 hilos normales y uno de sedal Tejeremos una tira de pelo de 48 cm. Con los 14 cm de pasada cuarta o capa bordearemos todo el contorno.

se perfila con una tijeras pequeñas tipo manicura. Adornos de polivinil Se utilizaran pelo sintético de uno o varios colores. que luego se aplicarán en dichos peinados una vez terminados. purpurina… -Los adornos pueden rematarse no solo con cinta de algodón. sino también con la puntilla. después se coloca y se le da forma con ayuda de un peine de cola de ratón. atarlo y mojarlo en agua. pasamanería o cualquier otro tipo de cordón o abalorio. 99 . una peineta. antes de colocar el pelo en el molde. se realiza el montaje deseado y se aplica una horquilla o peineta para poderlo fijar al peinado. peine. -Dejar secar varias horas y una vez comprobado que está seco se retira. -En un bol se mezcla el polivinil con una pequeña cantidad de alcohol hasta conseguir una consistencia cremosa. Se puede fijar con pequeñas pinzas de plástico. dependiendo del diseño que se vaya a realizar (una hoja.El arte de caracterizar ADORNOS Dentro de la elaboración de postizos para los peinados. bol.…). una flor. polivinil y alcohol. también se pueden fabricar adornos con pelo natural o artificial. Antes de finalizar se puede incorporar pistilos. soporte para poner las hojas. -Colocar el pelo en el molde al que se le va impregnando con la mezcla realizada a la vez que se le va dando la forma deseada. paletina.

Hay que tener en cuenta el diseño que se haya realizado (una hoja. se tiene la plancha terminada. -Con esta técnica se pueden realizar hasta sombreros y pamelas. Ejemplo.. Se le da la vuelta a la plancha y se repite el procedimiento con la laca. agujas y tijeras. colgantes. -Posteriormente se moja en agua y se aplica gomina fuerte. barniz de acabados. cinta de algodón variada. cortando y dando la forma deseada. -Se coloca en el molde y se le da la forma de hoja. una peineta o un pequeño clip. una hoja: -Se toma una pequeña cantidad de cabello y anudarlo en el extremo del corte. hilo. se puede realizar el adorno diseñado: flores. tocados. flores. laca extrafuerte y barniz de acabados. etc.. gomina. De esta forma se pueden hacer hojas. por último se puede rematar con cinta de algodón alrededor.…) para elegir los colores y longitud del pelo necesario. laca extrafuerte. -Se coge el cabello artificial y se corta en mechones de 1 cm dejándolo caer sobre una superficie lisa e impermeable.El arte de caracterizar Adornos de pelo natural Se necesita pelo natural. Adornos de pelo artificial Se necesita pelo sintético de diferentes colores. -Una vez cortado todo el pelo se vaporiza con laca extrafuerte y se deja secar. hojas.. -Una vez seca. etc. peinas o simples detalles de un tocado. no de la punta del pelo. se le aplica laca extrafuerte. una flor. una peineta. 100 . -Se le aplica una horquilla invisible. -Cuando esta seca.

-Cuando el pelo esta crepado. lo cual lo hace inservible para tejer postizos. se tienden 2 cordones de hilo bramante. peinados voluminosos o en ciertas aplicaciones de posticería y en la elaboración de prótesis faciales. Para que se tornen dóciles deben kreparse. el extremo del mechón se anuda con cada uno de los cordones. -Se deja secar sobre papel de periódico. esto se efectúa de la siguiente manera: -Sobre 2 varillas fijadas verticalmente sobre una tabla. suelen emplearse pelo de fibra o pelo de desecho de los postizos de pelo natural que tienen mezcladas las raíces y las puntas. -Se envuelve una de las puntas del mechón en unos de los cordones. pues al desparramarse dificulta el trabajo. 101 . El pelo suelto no se puede pegar. comenzando a tejer por el lado izquierdo del telar. -Se trabajan mechones de 0´5 cm de grosor. El crepé esta formado por pelos trenzados en forma de cordón. -Se hierve la tira de crepé durante 10 minutos. a continuación se va pasando el mechón alternativamente sobre los cordones.El arte de caracterizar CREPÉ O KREPÉ El crepé es un postizo de pelo que se utiliza como soporte en recogidos.

Se pueden tejer uniendo nudo a nudo. -Aplicar pegamento de pestañas o laca para impedir que se deslicen excesivamente. se corta el tejido del telar dejando un trozo de hilo en los extremos para hacer un nudo. colocarlas sobre un papel de permanente y las enrollamos mojadas en un molde cilíndrico para que se ricen. se cortará el cordón del extremo. Entresacar para que queden unos pelos más largos que otros e imiten la forma natural. Se pueden permanentar igual que una permanente o introducir en agua caliente durante 20 minutos. Finalmente se pasará por la carda para ir ahuecándolo antes de usarlo.El arte de caracterizar Para utilizar el crepé. -Si el pelo es natural. ELABORACIÓN DE PESTAÑAS En primer lugar hay que tomar la medida del ojo que vamos a utilizar para realizar las pestañas. -Una vez obtenida la medida de pestaña. -Cortar las pestañas con una longitud ligeramente más larga que la definitiva y teniendo en cuenta que la zona del lagrimal debe ser más corta. o separando unos grupitos de otros. se irá deshaciendo e iremos sacando tirando del cordón (nunca se debe cortar el pelo del crepé). 102 . Sobre un telar se monta un solo hilo. que servirá para tejer las pestañas del siguiente modo: -Coger uno o dos pelos y tejer con nudo de fleco. en cuyo caso no se entresacarán al cortar. pasado este tiempo se dejan secar. Estas pueden ser de pelo natural o sintético.

-Pasar la plantilla a una horma y dibujar. patillas. adecuadamente. -Colocar el tul. -Comenzar a picar teniendo en cuenta el crecimiento de una barba de pelo natural 103 . bigote.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL El postizo facial hace referencia a la pieza que cubre una zona concreta. En este caso se trata de una barba. con sus pinzas correspondientes.…. ya sea un postizo con base para usar integrado con el cabello normal o para colocarlo en una caracterización de algún personaje que sea necesario aplicar una prótesis facial como barba. pero se realizará de la misma forma si se trata de unas cejas. etc. Los pasos a seguir serán: -Tomar la medida al modelo.

El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE Los bigotes difieren por su color y forma. en la horma recta o al hilo. ralos y espesos. Una vez dibujado. plasmamos papel transparente. Al realizar la última fila más cercana a la nariz se picará menos tupido. Los hay también de punta frondosa. Por encima del labio superior dibujamos un bigote. Sobre la boca del modelo. de puntas enroscadas hacia arriba o caídas. Se sujeta el tul a la horma con alfileres y procedemos al picado con una aguja de picar. 104 . es la que utilizaremos como referencia para realizar el patrón. observamos las mitades y la más apropiada o que mas nos guste. Después lo pegamos sobre una horma que actúa como base de sujeción del postizo. Colocamos la malla o tul. por abajo. El diseño lo copiaremos en papel de seda y lo recortamos. algunos cubren completamente la boca y son llamados “bigotes de morsa”. se recorta y se le da forma. Lo primero es realizar el diseño del bigote que vamos a fabricar. y otros son recortados o rasurados a navaja en su parte inferior. de acuerdo al personaje que queremos crear. Al terminar se peina. En esta zona realizaremos el nudo en la parte horizontal del tul. e iremos subiendo. y en los extremos picaremos en los horizontales para seguir la dirección de pelo. los hay estrechos. lo recortamos y lo doblamos por la mitad. Se comenzará el picado por la parte más cercana al labio superior.

Los materiales que se utilizan actualmente son rigurosamente seleccionados y reúnen las condiciones más altas de calidad. 105 . Varían en función de la implantación realizada picando o tejiendo sobre tul o malla. en cabello de origen humano y pelo de origen animal. con unos resultados óptimos.El arte de caracterizar MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS Se hará uso de ciertos útiles dependiendo de la forma de realizar la confección de pelucas o postizos. El material que siempre será común a ambas técnicas. adaptándose el postizo al peinado. De esta manera un mismo postizo se puede variar de color y de forma dependiendo de las necesidades de cada momento. es la materia prima: El pelo natural o sintético. El pelo utilizado para la confección debe cumplir las normas higiénicas sanitarias necesarias para su uso. CABELLOS NATURALES El cabello natural. Una de las ventajas del pelo natural sobre el sintético es que sobre el primero se pueden realizar toda clase de operaciones técnicas como decoloración. cambios de forma permanente y temporal. es obtenido de la naturaleza lo podemos clasificar. higiene y prestaciones. coloración. El pelo empleado puede ser natural o artificial.

Es el de menor calidad. sea el más utilizado. Su grosor aumenta hasta el punto de necesitar ciertos tratamientos químicos de adelgazamiento para una óptima manipulación. El pelo de oveja es de lana rizada. áspero y espeso en dirección contraria. cuando este es peinado durante el proceso de preparación.. Su grosor aumenta..Pelo cortado: Se obtienen de cortar el pelo.  Indio. Se compra trenzado sobre 2 ramales de cuerda que se debe quitar para utilizar el pelo. de raíz a punta no mezclándolas para que no se enreden y no den aspecto de punta abierta. El cabello europeo es el más caro.  Chino. normalmente. Presenta una calidad intermedia. El cabello humano presenta calidades diferentes según su origen geográfico. tienen una dirección determinada. 106 . 2. es un pelo barato.El arte de caracterizar CABELLO HUMANO. Es el de mayor calidad. Estos cabellos conservan las características propias del cabello.Pelo de peinadura: Es el pelo que se desprende del cortado. PELO DE ANIMAL Se obtiene de: 1.  Europeo. del corte se obtendrán 2 tipos: 1. por lo que se trabaja con algo más de dificultad.. Este tipo de cabello es más fácil de conseguir que el europeo. características que facilitan el trabajo de teñido o rizado permanente. Es el más elástico y brillante.Oveja. Es el de más bajo coste y de ahí que. Se obtiene de personas con largas melenas. El cabello humano es suave en la dirección de raíz a punta.

una vez seco se puede separa el pelo de la madeja y se corta en partes de 4 cm. tienen una amplia gama de colores. su ondulación y no se deforman. tiene un pelo más o menos rígido dependiendo de la zona del animal de donde se corta.El arte de caracterizar La madeja de pelo rizado o arrugada.. se usa para realizar las pelucas de los Jueces británicos (lord). Este animal se caracteriza por sus largas lanas que le cubren las patas y la parte inferior del cuerpo. la forma más sencilla de hacerlo es mojando la madeja en agua muy caliente.. mantienen su forma.Caballo. En estado salvaje es de color oscuro y entre los domésticos abundan los de colores blancos. Este pelo es basto y rígido. ELUDA Y DINE. son fibras sintéticas de plástico. 107 . se escurre con toallas de papel o toallas de rizo grueso. Resulta además. Procedente de un bóvido que habita en el Tíbet. excelente para realizar barbas. 2. PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO. se debe desrizar. Una vez escurrida se coge la madeja de una punta y se seca con el secador. se usa para hacer pelucas de época y barbas de Papa Noel. patillas. 4.. Este pelo se usa para hacer barbas. cuyo pelo se utiliza para fabricar canas. Es un pelo blando y fino.Cabra de angora. se suele mezclar con el pelo de yark. 3. El pelo artificial no necesita teñirse ya que no se decoloran con el paso del tiempo y las lavadas. etc. Se utilizan para fabricar pelucas. patillas y bigotes. Se pasa por la carda y se peina. siendo las más usadas las fibras de KANEKALON.Yark. trenzas y postizos. El pelo artificial se fabrica en el laboratorio. bigotes.

El arte de caracterizar Hoy en día la fibra ha mejorado. porque no reaccionan de ninguna forma. grosor y suavidad idénticos al pelo natural. Es decir. La manipulación del pelo sintético es delicada.. ya que pierden su forma original. teniendo un brillo. etc. siempre que tienen una apariencia artificial. 108 . resultando este dócil y fácil de peinar. no se pueden realizar operaciones técnicas como coloraciones. ya que patinan sobre la fibra. cambios de forma permanente. permitiendo así muy poca variación. Tampoco se puede aplicar una fuente de calor seco directa. al contrario del pelo natural se debe aprovechar su forma y color originales adaptando el peinado al postizo. ya que los movimientos que se realizan sobre él. Además. quedando inservibles.

con la particularidad de que las grapas que la forman están dobladas. Se distinguen dos tipos: -Carda normal. CARDAS. En su uso se aconseja precaución. ya que son muy afiladas y hay que rasgarlas para quitarlas de la piel. es un peine con las púas fijas en un soporte fijo sobre el que se pasa el pelo para desenredarlo y separar los mechones. 109 . es la materia prima de postizos y pelucas.El arte de caracterizar MATERIALES. son similares a un anzuelo minúsculo y muy afilado. consta de una base parecida a una cama de pinchos y unos clavos. HERRAMIENTAS Y ÚTILES DE TRABAJO PARA POSTICERÍA AGUJAS DE PICAR. hilo gordo o cordel fino hecho de cáñamo. El pelo que se coloque en esta carda doble debe estar desenredado y listo para trabajar. Presentan diferentes tamaños que se escogerá en función de la cantidad de pelo con que vayamos a trabajar. CABELLO. Se distinguen dos tipos de cabello natural y sintético. BRAMANTE. las dimensiones aproximadas son de 9 por 18 cm o 6 por 12 cm. picado de pelo o soporte de postizos y pelucas. son dos planchas de cartón piedra e igual tamaño. cortar o torcer alambres. se utiliza para realizar los tejidos de crepé. se utiliza para la fabricación de armaduras o estructuras de una peluca. CABEZA ARTIFICIAL. lo que permite que cuando superponemos las dos planchas el pelo queda sujeto para trabajar. El natural puede ser de origen humano o animal y el sintético está fabricado con fibras diversas. herramienta de acero que se utiliza para coger. -Carda doble aplastada. ALICATES.

barbas. etc. cabello trenzado sobre hilo de bramante. etc. como madera. etc. por lo tanto se utilizan menos. que se encaja en la extremidad del dedo y nos protege cuando cosemos. CEPILLOS. utilizada en la toma de medidas para la realización de calcos sobre la cabeza. cepillo pequeño.El arte de caracterizar CALENTADOR ELÉCTRICO. entre ellos un cepillo plano. CLIP PARA POSTIZOS Y EXTENSIONES. tipo moño. utensilio con muchas púas más o menos flexibles realizados con diversos materiales. se utiliza para la aplicación de pelo sobre el rostro. con estas peinetas o clips se ahorra tiempo en su colocación sobre la trenza pequeña. DEDAL. Sus púas pueden ser de pelo de jabalí. CINTA MÉTRICA. 110 . Al tratarse de un aparato que genera calor debemos extremar las precauciones al utilizarlo para evitar posibles quemaduras. Las cintas de algodón se encogen más. en la fabricación de postizos para darle consistencia y durabilidad a nuestro trabajo. con la superficie llena de hoyuelos. cepillos redondos de distinto diámetro. Se cosen a los postizos por la parte del tul para una mejor sujeción sobre el cabello. cónico. metal. pequeño horno eléctrico de metal con una cavidad para introducir las tenacillas para rizar. pero no se aconseja este sistema si pretendemos que nuestro trabajo permanezca en el tiempo. En el mercado también se encuentran unos peinecillos que realizan la misma función. plástico. Debemos tener cepillos de varios tipos. CINTAS DE NAILON O ALGODÓN. en la creación de bigotes. utensilio pequeño. plástico. pequeñas peinetas que se abren y cierran en forma de clip. También se aplican a las extensiones tejidas. CREPÉ TRENZADO.

y se emplea para realizar bigotes. o En el interior de este útil existe un carrete donde se enrolla la cinta estrecha o un cordón. marfil o blanco. Se emplean para la construcción de una armadura y posterior fabricación de la peluca. En la confección de un postizo o peluca. El molde de barba y bigote tiene la forma de la barbilla. que normalmente es en la zona alta de la cabeza. Existe variedad de formas según el trabajo que deseemos realizar. GASA. Por ejemplo. 111 . que nos sirven para sujetar sobre un molde u horma la cinta de nylon.El arte de caracterizar DEDIL. Se coloca en el emplazamiento de la raya del peinado. Se utiliza de la misma manera: o La maquina posee un soporte para acoplarla a una mesa y no se nos mueva. se colocan sobre la base con la ayuda de un martillo. cauchos especiales. barbas. o Fuera de la máquina tiene un agujero central que es por donde sale la cinta. ESPETONES O ALFILERES DE ESCAPARATISTA. algodón. corcho prensado. MAQUINA ENROLLADORA. etc. su utilidad en rosticería es principalmente para la sujeción de las cardas o mallador. ya que tiene cierto peso. es una máquina antigua que se utiliza para retorcer una extensión tejida y realizar con ello un postizo en forma de coleta. moldes de cabeza completa con diferentes medidas entre las 54 y la 60. son bloques de madera. HORMAS O MOLDES. utensilio de metal que protege el dedo en la realización de una montura de peluca. de color rosado. cejas y patillas. son alfileres gordos o puntillas finas. plásticos. de forma que imite perfectamente la apariencia del cuero cabelludo. la gasa es una seda apretada muy fina. GATO DE MESA. poliéster o el tul.

es un tejido en forma de red. Una vez dispuestos los hilos se anuda el cabello para obtener grandes longitudes de cabello. existen diversos tipos según los casos. Está compuesto de una cabeza de acero y un mango de madera o similar. ya que se puede romper y tiene un precio elevado. MARTILLO. es un utensilio formado por muchas púas paralelas. por ejemplo. quitarla del porta. Con este cabello anudado. etc. Se aconseja colocar un protector cuando no se utilice o bien. Este tejido tiene la particularidad de que lo podemos encontrar elástico. se podrá cubrir 112 . de zapatero. Pueden ser de metal o plástico. que se introduce en la cabeza por un agujero llamado ojo. de albañil. o Antes de finalizar nuestra coleta se cose el final de la extensión a la cinta para que no se deshaga el trabajo. tejido similar al tul invisible o gasa fina. MALLA. facilitando así nuestro trabajo. es un pequeño lápiz con una rosca en uno de sus extremos donde se introduce la aguja de picar. es un pequeño aparato antiguo. TELA O MALLADOR. o Giramos la máquina por medio de unas pequeñas bolas que posee. de carpintero. se dan tantos giros como extensiones tengamos. MICROFILAMENTE. es una herramienta de percusión. Sus orificios son hexagonales o en forma de rombo. que consistía en dos bastidores cilíndricos. PORTA-AGUJAS. Se utiliza para golpear. Se utiliza principalmente para la elaboración de frontis. pero algo más anchos que en el tul. de los que uno de ellos tiene tres carretes o bobinas de hilo y el otro posee una argolla al que están sujetos los hilos de cada carrete. PEINE. Tienen forma variada y pueden estar fabricados con distintos materiales.agujas. Los mejores para utilizar en rosticería son los de púas espaciadas con mango y fáciles de limpiar.El arte de caracterizar o Este extremo de la cinta se cose a un extremo de la extensión tejida.

desde la más pequeña de 5. cortar. Se utilizan para rizar el pelo. podemos realizar todos los trabajos de posticería. TENACILLAS. Los palos deben estar provistos de unos soportes para sujetarlos a una tabla o mesa. una de ellas redonda y maciza y la otra semicircular formando un canalón. utensilio para cortar. TUL. Poseen además un eje que permite la articulación de las ramas para abrir y cerrar.8 milímetros. según el uso que se quiera hacer de él. especial. Con las tijeras. en general.El arte de caracterizar zonas en la malla de una peluca. hilos. cuerdas. etc. etc. Posee una trama fina.3 milímetros hasta una de 13. En el mercado existen tul de muchos tamaños. perfilar. 113 . es un tejido fino. Y tijeras de corte que se deben emplear sólo para cortar pelo. Están formadas por dos ramas.. Sus extremos van rebajados para facilitar su manejo con el cabello. de lado que permite la implantación de cabello en distintas direcciones. son herramientas de hierro en forma de tijeras. TIJERAS. Debemos disponer de una serie de tenacillas para rizar de distinto calibre. tul. entresacar. desfilar. que forma agujeros en forma de hexágonos de 1 mm. texturas y colores. está formado por dos hojas de acero unidas por un eje. Para rosticería necesitamos tijeras normales para cortar papel.

aparatos mecánicos. así como la producción de los dispositivos que se precisan para algunos de los efectos especiales de maquillaje. Los efectos especiales de maquillaje están íntimamente ligados con diseños de maquillajes terroríficos. La mayor parte de los artistas del maquillaje que se especializan en este sector. criaturas de ciencia ficción. trucos de cámara y procedimientos de montaje para engañar al espectador. marionetas. en un sentido realmente gráfico y explícito. son obra de muchas personas. todas ellas contribuyen al logro del efecto final. mientras que … otros se dedican a la química del laboratorio mediante el empleo de los innumerables productos que se precisan. Implica una amalgama de dispositivos. etc. a veces hacia lo macabro. efectos visuales especiales. fantásticos y similares. motores eléctricos y otros materiales para producir unos determinados efectos. Todo esto se sale del campo del maquillaje normal de caracterizaciones que se efectúa para representar distintas razas. No todos los artistas del maquillaje están interesados en estos efectos especiales de maquillaje. Los conceptos. van adquiriendo. dibujos y esculturas. Es la combinación de métodos normales de maquillaje con muñecos. instrumentos. otros se dedican a crear los diseños o trazar los bocetos. Los efectos especiales son maquillajes que estimulan la imaginación y el interés. algunos se hacen expertos en dispositivos mecánicos. procurando siempre que todo parezca real. es decir. ni tampoco disponen del amplio equipo o laboratorios que son indispensables para estos trabajos y es un campo limitado a unas cuantas personas con talento. 114 .El arte de caracterizar CONCLUSIÓN El maquillaje de caracterización tiene una faceta denominada efectos especiales de maquillaje o maquillaje de efectos especiales. escenas en las que la sangre ha de correr a raudales. con el tiempo mayores conocimientos sobre el tema. otros realizan maravillosas esculturas. Los artistas que se dedican a los efectos especiales de maquillaje están constantemente investigando nuevas formas de “meter el susto en el cuerpo” a una audiencia ávida de nuevas emociones y presentar cosas que causen repugnancia.

115 . Las películas que se hacen con esta clase de efectos especiales no serán éxitos dramáticos u obras clásicas. pero además de ser muy lucrativas algunos de los efectos y caracterizaciones que se crean sí pueden convertirse en clásicas para los aficionados a este tipo de cinematografía.El arte de caracterizar Es un reino de fantasía en el que todo es posible desde una faceta visual y en el que el artista del maquillaje se constituye en un verdadero mago.

Marcos Sagasta. Editorial Videocinco. televisión y teatro. o Caracterización 2: Diseño de personajes. rosticería y transformaciones del cabello. Autor: Vicent J-R Kehoe. Autor: Emilio Ferreiros. o Diseño digital de personajes. Editorial Videocinco. o Efectos especiales de maquillaje.El arte de caracterizar FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES o Caracterización 1: Fabricación de prótesis. 116 . Editorial RTVE. Ana Gomis. Ana Gomis. Editorial Videocinco. efectos especiales en maquillaje y procesos audio-visuales y espectáculos. Autor: Arturo Balseiro. Autor: Marcos Sagasta. Editorial Videocinco. o La técnica del maquillaje profesional para cine. Autor: Marcos Sagasta.