Coordinadora: Esther López García Participantes: Adela Delgado Campos Pilar Pascual González Rosa Mª Cayuela Moreno

El arte de caracterizar INDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................... 5 HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. ......................................................................................... 7 CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS .................................................................... 14
LOS EGIPCIOS .................................................................................................................... 14 LOS ROMANOS................................................................................................................... 15 LA EDAD MEDIA ................................................................................................................ 16 RENACIMIENTO ................................................................................................................ 18 SIGLO XVI ........................................................................................................................... 21 BARROCO ............................................................................................................................ 25 ROCOCÓ .............................................................................................................................. 28 REVOLUCIÓN FRANCESA .............................................................................................. 30

CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES........ 31
PERSONAJES DE TERROR .............................................................................................. 31 CALAVERAS, DIABLOS Y BRUJAS ............................................................................... 31 TIPOS DE FANTASÍA ........................................................................................................ 32 ESTATUAS ........................................................................................................................... 33 PIRATAS ............................................................................................................................... 34 PAYASOS .............................................................................................................................. 34

CARACTERIZACIONES RACIALES ......................................................................... 36
EUROPA................................................................................................................................ 37

DEFORMACIÓN FACIAL .......................................................................................... 39
CARAS COMPLETAS ........................................................................................................ 40 CARACTERIZACIONES MULTIPLES ........................................................................... 40

ENVEJECIMIENTO .................................................................................................... 41
LA EDAD Y EL MAQUILLAJE ........................................................................................ 41
EDAD MEDIANA ........................................................................................................................... 41 MAYOR EDAD ............................................................................................................................... 43 EDAD PROGRESIVA ..................................................................................................................... 44

MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ ........................................................... 44 ARRUGAS ............................................................................................................................. 45 LOS OJOS ............................................................................................................................. 45 PLIEGUES NASOLABIALES ............................................................................................ 46 BARBILLAS Y MANDÍBULAS ......................................................................................... 46 FRENTES .............................................................................................................................. 47 LA CABEZA. ........................................................................................................................ 47 EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL ............................................................................... 47

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El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE ..................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN. .................................................................................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. .................................................................................... 50 TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. .................................................................................. 51

POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. .......................................................... 53 MODELADO SOBRE EL POSITIVO ............................................................................... 56 FABRICACIÓN DEL MOLDE........................................................................................... 57 POSITIVADO ....................................................................................................................... 59
EL POSITIVADO CON LÁTEX. .................................................................................................... 59

ELABORACIÓN DE CALOTA .......................................................................................... 61 APLICACIÓN DE PRÓTESIS ........................................................................................... 64 COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS. ............................................................................... 65 EL PROCESO DE ENVEJECER ....................................................................................... 68
ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. ....................................................................... 68 EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. ............................................................................................... 69 ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. ........................................................................................... 70 ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. ............................................................................................. 71 ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. ................................................................................................ 72 ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. .................................................................................. 72 ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. ............................................................................ 73

MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN .................................................................................................. 75
PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. ............................. 76 PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. ......................................................... 78 PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. ............................................... 79

TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA ..................................... 81
TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. ........................ 82
1.- PELUCAS CON PLANTILLA: .................................................................................................. 82 2.- PELUCAS SIN PLANTILLA, ESTANDARIZADAS O EN CADENA. ................................... 82

PELUCA COMPLETA ........................................................................................................ 83
TOMA DE MEDIDAS ..................................................................................................................... 84 CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO .......................................................................... 84 PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA .......................................... 84 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS ........................................................ 85 COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES ............................................................................... 86

ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO .......................................................... 89
1º.- TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. ...................................................... 89 2º.- TÉCNICA DEL PICADO .......................................................................................................... 90

APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL ......................................... 91 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS ...................................................... 92 PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES .................................................. 92 MEDIA PELUCA ................................................................................................................. 93 INTEGRACIONES .............................................................................................................. 93 TIPOS DE POSTIZOS ......................................................................................................... 94
POSTIZOS CON BASE ................................................................................................................... 95

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.................................. 105 CABELLO HUMANO........................................ 101 ELABORACIÓN DE PESTAÑAS .............................. 97 POSTIZO EN FORMA DE FLOR ................................. 114 FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES....................................... 99 CREPÉ O KREPÉ . 106 PELO DE ANIMAL ....................................................................................................................................................................................................................... 102 ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL ............ ................................ 103 REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE ........................................................................................................................... 104 MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS ....................................................................... 98 ADORNOS .. 107 CONCLUSIÓN ......El arte de caracterizar POSTIZO PLANO ............................................................. 106 PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO..................................................................................................................................................... 95 BASE DE CINTA Y TUL ................................................................................................................................................................................................................................................................................... 96 POSTIZO DE NIDO DE ABEJA .................................................................... 105 CABELLOS NATURALES .............................................................................................................................. ........................ 116 4 ..................................................................................... 98 COLAS Y TRENZAS POSTIZAS ....................................................................................................................................

Maquillaje de caracterización. es la aplicación de maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. Entonces eran los propios intérpretes quienes realizaban su maquillaje para el escenario. Los primeros planos que tan crudamente captan todos los aspectos del trabajo exigen un alto grado de ejecución de las técnicas. Antiguamente. Actualmente. características y forma facial y/o corporal. desde personajes históricos. Con el maquillaje de caracterización se intenta ayudar al intérprete en la representación de un papel proporcionándole un parecido con el rostro del personaje que va a representar. Existen muchos tipos de caracterizaciones. la televisión y el teatro. raza. Caracterizar significa dar carácter. Para conseguir el resultado deseado el profesional actuará empleando diferentes técnicas de maquillaje (maquillaje de caracterización y de efectos especiales). características y forma facial y/o corporal. en el campo del cine y la televisión. Este arte está íntimamente relacionado con la puesta en escena de personajes en medios audiovisuales como el cine. aportar unas características físicas e incluso psicológicas concretas al modelo o artista del espectáculo. para que sobre el escenario adopte un papel creíble del personaje que interpreta. raza. deformaciones faciales y/o corporales.El arte de caracterizar INTRODUCCIÓN El maquillaje para caracterización es la aplicación del maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. etc. peluquería y vestuario. el cine. y en definitiva todo aquello que tuviera que ver con la escenografía. adquiriendo entonces el trabajo verdadera minuciosidad y detalle. en medios tales como el teatro. la caracterización cambia. 5 . envejecimientos. la caracterización se ilustraba a través del empleo de diversos tipos de máscaras y pinturas.

Los efectos especiales de maquillaje están ligados con diseños de maquillajes terroríficos. y hacerlas parte de la propia película. por el cual se pueden probar diversos procedimientos de maquillaje sobre imágenes de los intérpretes reales escaneadas e introducirlas en un ordenador.El arte de caracterizar El uso de prótesis y su fabricación nos permite actualmente dentro del maquillaje conseguir cualquier caracterización adaptándose a la anatomía del individuo. etc. ha aparecido la figura de este tipo de técnico. criaturas de ciencia ficción y similares. efectos visuales. marionetas. Debido a estos avances. Maquillaje de efectos especiales. y se pueden alterar digitalmente imágenes escaneadas. Maquillaje digital. antes de aplicarlos realmente sobre ellos. es el que combina los métodos normales de maquillaje con muñecos. monstruos. empezamos a hablar de maquillaje de efectos especiales. trucos de cámara. Hay ciertos diseños de personajes que requieren volúmenes considerables y las prótesis no llegan a ellos. que ayuda a los maquilladores y hace que la apariencia de personajes y monstruos entre en un nuevo ámbito de fantasía visual. es el último avance en este campo. logrando asombrosos efectos de maquillaje. 6 .

gamuzas e hilos. Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. George Bau (1905-1974) es considerado por muchos como el inventor más brillante en la trayectoria del maquillaje especial. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo o levantar la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás.El arte de caracterizar HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. Según autores. siendo todo un experto en aplicación de espuma de látex. Más recientemente Rod Bottín ha sido sin duda el responsable de la creación de esta figura especializada. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. al que se fijaba el hilo. (1.982). para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura. Cuando se tiraba del hilo hacía bajar o subir la punta de la nariz. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. La gamuza se 7 . sobre todo a merced a su trabajo en “La Cosa” de John Carpenter.

Sr. 8 .El arte de caracterizar cubría generalmente con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. llegó a ser conocido como “El Hombre de las Mil Caras”. y en una de ellas se ve la forma en la que se recortaba la ropa alrededor de la línea de la mandíbula para producir el efecto de mejillas hundidas y huecas. se contrae y tira de los pelos del párpado hacia fuera. Lon Chaney. Otra forma de deformar la cara es mediante el empleo del material de cicatrices para adherir unos cuantos pelos de las pestañas a la cara. destacando su papel como “Eric” el torturado fantasma de la ópera “El Fantasma de la Ópera” 1. Debido a su habilidad para retratar una interminable variedad de personajes en toda su carrera.883-1930) empleaba métodos de maquillaje de distorsión facial en muchas de sus famosas caracterizaciones. (1. El material de cicatrices. distorsionando el ojo. al secarse.925.

Drácula. hasta que Jack Pierce se tuvo que enfrentar al reto de crear un monstruo para la película “Frankenstein” de James Whale (1. rellenos de algodón. Jack Pierce creó a Frankenstein con una pieza para la cabeza hecha de tela. El Hombre Lobo y un largo etcétera que derivaron de éstas. Entre las películas de terror de la época cabe destacar Frankenstein.931). La Momia. interpretado por Boris Karloff. goma de alcohol y colodio. 9 .El arte de caracterizar En la década de 1. su creación inició un movimiento que sigue teniendo muy buenos resultados en las taquillas: las películas de fantasía y terror. El doctor Jekyll y mister Hyde.930 los estudios habían formado departamentos de maquillaje dedicados al embellecimiento de los artistas.

etc. por ejemplo el maquillaje de La Momia consistía en una complicada envoltura de tela alrededor del cuerpo. 10 . crea caracterizaciones para las películas del género. que había sido preparado con anterioridad. que se cubría con cola de pegar y que se espolvoreaba con un producto (Fuller´s Earth) para simular un cuerpo en descomposición. Drácula. La Momia y El Hombre Lobo. Sueño de una Noche de Verano (Shakespeare). posteriormente. con una pintura base de látex grisácea. El Mago de Oz.El arte de caracterizar Entre las películas de fantasía se pueden citar maquillajes tales como los de Alicia en el País de las Maravillas. mientras que. se creó el mismo efecto cubriendo un traje. Jack Dawn.

sobre un molde del rostro del actor. Robert O`Bradovich realiza la caracterización de Ariel de la obra de Shakespeare. los dispositivos de látex de espuma que se utilizaron en los maquillajes de esta película han quedado como ejemplos de un trabajo bien hecho. Christopher Tucker realiza la caracterización de John Hurt en El Hombre Elefante. Inicialmente. Stan Winston y Rick Baker realizaron el maquillaje que les hizo ganar el Premio Emma por la obra “La autobiografía de miss Jane Pittman”. después. este maquillaje se rá considerará como una obra clásica del maquillaje en el campo de la caracterización. es decir. modeló las secciones subyacentes y realizó moldeados con goma de silicona. sobre un segundo molde facial. en las que normalmente se efectúan las uniones. 11 . diseñó el maquillaje en dos niveles. que algunos dispositivos estaban debajo de otros. La Tempestad. en el cual tuvo que descomponer los dispositivos de maquillaje en secciones. Debido al grosor que era necesario para algunas áreas faciales. esculpió su concepto del hombre elefante completo.El arte de caracterizar También crea al león bondadoso de la producción El Mago de Oz.

A la mayoría de las piezas se les daba el color antes de su aplicación y se utilizaba una base de maquillaje para difuminar los bordes de los dispositivos. 12 . el labio inferior. la barbilla. etc. aunque se habían otorgado menciones de forma ocasional anteriormente. que se hizo con dispositivos de látex de espuma. otro de sus trabajos fue la máscara de látex moldeada en lodo. Rick Baker realizó el maquillaje del cadáver en descomposición de la película “Un Hombre Lobo Americano en Londres” de John Landis (1. los actores principales y los simios parlantes tenían piezas de látex de espuma consistente en distintas secciones para la parte superior del rostro.El arte de caracterizar John Chambers crea el maquillaje para la producción de “El Planeta de los Simios”. para representar a uno de los demonios nazi. Fue con estos trabajos con el cual se estableció la concesión anual de un Oscar.981). No obstante. Los extras tenían cabezas moldeadas en barro. el hombre que culminó la idea de convertir al hombre en un animal de dimensiones poco usuales fue Rick Baker.

cejas y línea de barba. Otro trabajo de Carl Fulleton es una cabeza decapitada hecha de substrato de epoxy y cubierta con una piel moldeada en látex.El arte de caracterizar Rick estaba obsesionado con la idea de producir una criatura representativa de un gorila que fuera completamente creíble e hizo incluso el papel del gorila más famoso de la historia del cine. la versión cinematográfica de King Kong. la coloración se efectuó con pinturas acrílicas. un juego de dientes acrílicos. una dentadura superior y otra inferior. Los ojos hechos de epoxy. también ojos postizos. 13 . una peluca y algunos efectos de sangre seca dieron más realismo a la figura. Carl Fullerton realizó la caracterización del personaje de Jason para la producción de Viernes 13. Carl construyó una cabeza de látex de espuma.

bien de color azul o bien de color verde. con muy poca o ninguna curva hacia afuera. -Línea de ojos. probablemente hemna. extendiéndolas en línea recta desde la esquina interior hacia fuera. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. dibujaban las líneas negras alrededor de los ojos. se daban color rojo a los labios y mejillas y acentuaban las pestañas y las cejas con el negro. las mujeres se aclaraban la piel con un color ocreamarillo. animal o fibras vegetales. -Sombras de ojos. 14 . en armonía con el color de la peluca. Por lo general tenían la nariz ancha. hasta llegar a unos dos centímetros y medio más allá del ángulo exterior del ojo. -Coloretes y labios.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS LOS EGIPCIOS Generalidades: Ambos sexos se afeitaban la cabeza y utilizaban hechas de pelucas pelo humano. con amplias fosas nasales y el puente era largo y recto. Los labios gruesos y bien formados. mientras que los hombres se la oscurecían con una pintura anaranjada. -Uñas. Rasgos faciales: Los rasgos faciales de los egipcios eran bastante regulares y el tono de la piel era de un moreno claro. aplicaban sombras. se pintaban las uñas con un tinte rojo.

-Cejas y pestañas. Se utilizaban pelucas y postizos y estaban de moda el pelo rubio por lo que tanto hombres como mujeres aclaraban sus cabellos. 15 . aunque algunas personas mayores y los filósofos llevaban tanto el pelo como la barba muy larga. Se aplicaban en la piel una base compuesta de plomo. para obtener un tono más sonrosado. Los cosméticos estaban reservados generalmente a las mujeres.El arte de caracterizar LOS ROMANOS Generalidades: La mayoría de los romanos llevaban el pelo corto y se afeitaban la cara. Además los romanos ricos se echaban polvo de oro sobre ellos o se hacían elaborar postizos con pelo rubio que traían de Germania. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. Cabellos: Los peinados se fueron complicando en el transcurso del tiempo. Esta fórmula era tóxica. miel y grasa. -Colorete. sin embargo también eran utilizados por unos pocos hombres. a la que añadían posos de vino. espuma de salitre y ocre. se aplicaban hollín. la elegancia estaba en tener la piel blanca por eso empleaban productos blanqueadores. utilizaban colorete y lunares postizos.

grandes destacando haciendo los el ojos perfil. 16 . finas y arqueadas y la frente al final de la Edad Media se depila y se muestra muy amplia.El arte de caracterizar LA EDAD MEDIA Tras la caída del Imperio Romano. La piel blanca y las mejillas y labios rojos. y a partir del siglo XII lo fueron dejando crecer y lo llevaban con flequillo o con raya al medio. además la cristianización de occidente puso de moda la austeridad y el pudor. que le llevaban como símbolo de dignidad y sabiduría. los hombres llevaban el cabello corto. por lo que los cuidados de belleza cayeron en desuso. y en ocasiones se lo rizaban usando planchas. adolescente de cabello rubio y rizado en trenzas o suelto. Las cejas morenas. La clase religiosa se caracterizaba por llevar los cabellos cortos y la tonsura (círculo de cabellos afeitados en la coronilla). Durante la Alta Edad Media. con cabellos medianos. Generalidades: El canon de belleza femenino de esta época es la mujer joven. ligeramente ondulados y sin barba. las invasiones bárbaras dejaron poco tiempo para el arreglo del cuerpo. por su parte. muy y El hombre. debía ser delgado y fino de talle. ya que estaba relegada a los mayores.

El arte de caracterizar En la Baja Edad Media. el crecimiento del comercio y el florecimiento de las ciudades hizo que surgiera una nueva clase social. cuyo objetivo principal es mantener las diferencias de clases y restringir las exageraciones en el lujo. las cabezas y los rostros de las mujeres casadas se habían mantenido alejadas de las miradas. También el peinado de las mujeres experimenta un importante cambio. que se mantuvo durante el siglo XV. Así se muestra en Occidente una coquetería hasta ese momento desconocida. empiezan a preocuparse por lucir auténticos peinados que exigen gran detalle y largo tiempo en su preparación. 17 . y con ella el fenómeno de la moda tal y como se entiende hoy en día. y ahora. Además. el de aguja y el de mariposa. rodeando las orejas y casi siempre sostenidos por una red. Surgen innumerables disposiciones sobre las vestiduras. el de tubo de chimenea. se basaba en dos trenzados amplios que corrían por las dos mejillas. la burguesía. el de cuernos. el tocado salchicha. el tocado turbante. Hasta el momento. Uno de los peinados típicos de finales del siglo XIV. tocados propios de este período fueron el tocado cojín. durante el Medievo.

borgoñas. Se utilizaban hombreras para aumentar la anchura de tórax. la intensa circulación de hombres e ideas y el desarrollo de una economía internacional estimulada por un creciente capitalismo. Aún siendo sobre todo un movimiento cultural de origen italiano. El Renacimiento en Europa provocó muchos cambios en el estilo de peinado de las mujeres. Se caracteriza por una cierta oposición al Medievo (geocéntrico y autoritario). y por un redescubrimiento del mundo terrenal. SIGLO XV: En España. los hombres vestían en general de acuerdo a las pautas internacionales. flamencas e italianas. La indumentaria de las mujeres seguía un marcado carácter nacional. por la exaltación del ser humano como individuo y de su capacidad creadora. El uso del sombrero aumentó y se podían llevar de copa baja y ala 18 . La principal prenda en el traje masculino seguía siendo el jubón (especie de chaqueta ajustada al cuerpo) que se llevaba extremadamente corto y que incorporó el cuello alto.El arte de caracterizar RENACIMIENTO Generalidades: Renacimiento El término el designa movimiento cultural (filosófico. llamado así por su intento de volver a los valores de formales la y espirituales Grecia antigua. el Renacimiento se desarrolló en una Europa caracterizada por la explosión demográfica. pero los hombres de la mayoría de los países seguían llevando barba. artístico y literario) que surge en Europa durante los siglos XV y XVI. aunque con diversas formas. político. tenían también influencias moriscas. y en círculos de la alta sociedad la calvicie se tapaba. Sus ropas reflejaban las modas francesas. Las pelucas para hombres estaban bastante de moda.

Hacia finales de siglo era común una gorra plana con un ala levantada adornada con una sola joya. todos ellos calzados sin talón y con suela de corcho) y constituían una creación de la moda española. Origen morisco también tenía los alharemes y almaizares.450. similares a los bombines. los tranzados y los chapines constituyen posiblemente las aportaciones más atractivas de la moda española. adornados con plumas. rollos y bonetes) y algunas italianas (como las aberturas en las mangas de los vestidos a través de las cuales asomaban las mangas blancas de la camisa). También la influencia morisca eran las camisas blancas (bordadas o con ricas labores de pasamanería superpuestas). El tranzado consistía en una cofia con una larga cola dentro de la cual se metía el pelo.480 los zapatos masculinos tenían la punta muy alargada (zapatos a la polonesa o a la cracoviana). guardainfantes. Los verdugos eran unos aros cosidos a la parte exterior de la falda. Los chapines eran de herencia musulmana (igual que os zuecos y los alcorques. tocados de cuernos. se manifiesta original e independiente de las modas extranjeras. altos y sin ala. las camisas listada (con cintas de diversos colores cosidas a la tela) y las escacadas (con adornos ajedrezado). Hay que considerarlo como el precedente de los armazones de las faldas de las mujeres: verdugados. 19 . Se caracterizaban por tener unas suelas de corcho muy altas. que en el siglo XVI pasarían a toda Europa. tocas moras a modo de turbantes que adoptaron tanto hombres como mujeres. siendo especialmente populares en Venecia. Hasta 1.El arte de caracterizar estrecha. El traje femenino a partir de 1. salvo en ciertas pervivencias francesas (vestidos plegados. recogido en una sola trenza. tontillos y crinolinas. a veces lujosamente adornadas. Los verdugos. en general.

con tendencia a los colores oscuros y pocos adornos. algunas mujeres se afeitaban las cejas y la frente. por lo que los Reyes Católicos para dar ejemplo de sobriedad en el vestir publicaron las pragmáticas contra el lujo. el cabello pasó de llevarse liso con flequillo y corte de paje. llevándolo liso hacia la nuca. En cuanto a la estética femenina. imitando a las esculturas clásicas. de forma que en vez de retirar el pelo hacia atrás. El traje español se convirtió a partir de entonces en un traje elegante y señoril. 20 .El arte de caracterizar El lujo que se alcanzó a finales del siglo XV fue muy criticado. Entre los hombres las barbas eran poco apreciadas. a dejarse crecer hasta los hombros y ondularse hacia finales de siglo. empezaron a peinarlo con raya al medio. donde se ajustaba en un moño. lo que dejaron de hacer a medida que fue avanzando el siglo.

su austera elegancia. 21 .530 se sustituye el sayo por el coleto (una especie de chaleco que apenas pasaba de la cintura. que a diferencia de las calzas no se amoldaban a la forma de las piernas y eran de enorme sencillez. algunas gorras y los escotes de los trajes femeninos. Las gentes de condición humilde llevaban calzones que podían ser largos (similares a los pantalones actuales) o cortos hasta las rodillas. Debido a la hegemonía española en el panorama internacional y con el reinado de Carlos V. las braguetas prominentes. pero su gravedad no iba reñida con el lujo. de seda. influyeron sobre todo en el traje masculino. El carácter dominante de traje español era su sobriedad. plana o adornada con una pluma. de manera que quedaban muy elegantemente ajustadas a la pierna. Las medias hasta 1. dejando las piernas al descubierto). El tocado habitual era la gorra.590 eran cortadas al bies y a partir de entonces podían ser de punto o. vestir a la española se consideraba elegante y distinguido. a su reducción a formas rectas y geométricas tanto en el traje masculino como en el femenino. Su color era el negro. También Italia hacía patente su influencia en el cabello corto de los hombres. Las prendas principales de la indumentaria varonil son el jubón. cierto tipo de gorras y una capa. El emperador Carlos V trajo también consigo las modas alemanas. A partir de 1. las calzas (divididas ahora en muslos y medias) y el sayo (un traje con faldas que se vestía directamente sobre el jubón). las cuchilladas (rasgaduras en la tela de las prendas a través de las cuales se sacaba el forro). el tudesco. a veces. que aquí.El arte de caracterizar SIGLO XVI Generalidades: Durante el siglo XVI España impuso su moda a Europa. Se tiende a una estilización de las líneas del cuerpo. en España.

pero pronto adquirió enormes proporciones y hacia finales de siglo tenía que sostenerse con un armazón de alambre. acentuando así la finura de la cintura. el rebato. que imponía al busto una forma casi geométrica. el pecho hasta casi hacerlo Mientras el traje femenino mostraba a la mujer como algo inaccesible. El traje de vestir habitual era la saya. Los escotes desaparecen por completo. sus formas geométricas se acentúan y el color negro se hace omnipresente en el vestuario masculino. Al principio era una pequeña banda de encaje fruncida que se utilizaba como adorno. ensanchar la espalda con múltiples hombreras y almohadillar con guatas. sin escote. los cuellos se hacen altos y aparecen los cuellos o lechuguillas (erróneamente llamados gorgueras). encerrado en una preciosa jaula. 22 . jubones y coletos.El arte de caracterizar El traje femenino abandona las líneas curvas a favor de las formas rectas rígidas. sobre el cuerpo y el verdugado. lo que se consigue gracias a dos prendas: el cuerpo y el verdugado. Bajo el reinado de Felipe ll el traje se vuelve aún más sobrio. convirtiéndose en el traje de ceremonia por excelencia de las cortes europeas. que reflejaban las influencias italianas en el escote redondo o cuadrado y en las anchas mangas abiertas. que lo levantaba muy por encima de la nuca. Este se mantuvo de moda para las ceremonias hasta mediados del siglo XVll y las clases populares no lo llevaron jamás. el masculino mostraba a los varones más atractivos al acortar los muslos. alargaba el talle y comprimía desaparecer. forrado de tela basta y bordeado de alambre. denominadas mangas de puntas. El verdugado permitía a la falda que llevaba encima adquirir una forma acampanada y sin ninguna arruga. Pero a partir de 1530 lo más común fue el sayo alto. De elemento ornamental se convirtió en distintivo de alcurnia y se difundió por toda Europa. El cuerpo era un corsé rígido. colocado en punta encima de la falda y sobre la camisa.

A finales del Renacimiento. La señal característica es el cabello con raya al medio. se arma un rollo en la parte superior de la cabeza que la rodea en forma de diadema. en contraposición a la vestimenta de potentes y abultadas mangas y voluminosas faldas que esconden las caderas y hacen aparecer a las mujeres como imponentes y pomposas. 23 . luciéndolos y adornándolos con finas redes. a medida que los escotes desaparecen y se sustituyen por cuellos altos y tiesos. se adorna con cintas. También es típico el tocado en el que a partir de la raya al medio. dándole marco a la cara. perlas o pedrerías. y que según la clase social de quien lo lleva. intenta mantener la cabeza pequeña con peinados sencillos y sin ocultar los cabellos bajo cofias. peinado liso hacia ambos lados de la cabeza y llevado hacia atrás por encima de las orejas.El arte de caracterizar En cuanto al peinado femenino. y se riza en el caso de la corte de Isabel l. el peinado también gana en altura.

24 . Isabel l puso de moda el pelirrojo por ser su color de pelo. mientras que la sombra de ojos no era tan habitual. que pasa de ser cuadrada a principios de siglo. Respecto al cabello de los hombres. por lo que apreciaban el colorete y los polvos blancos para la cara.El arte de caracterizar También se usaban pelucas y postizos. En Inglaterra. a finales. la moda tiene mucha más unidad internacional que en el caso de las mujeres. las mujeres deseaban resaltar sutilmente la propia belleza natural. por lo que las mujeres se aplicaban decolorantes y tintes para obtener este tono. a puntiaguda. El rubio era aún el color ideal. Unido a los altos cuellos. Con el maquillaje. el cabello se lleva corto y el interés se centra en la barba.

apegada a sus prendas tradicionales. El invento del almidonado permitió al menos al cuello prescindir del armazón de alambre entonces. aunque con ciertas modificaciones. la bragueta y las mangas ensanchadas. que consistieron sobre todo en el abandono de ciertos elementos del jubón como el relleno. 25 . mientras que en los Países Bajos continuaron aumentando de tamaño. que había necesitado hasta El resto de las prendas masculinas son las mismas que en tiempos de Felipe II. Lo más característico del reinado de Felipe III fueron los enormes cuellos o lechuguillas que fueron aumentando progresivamente de tamaño. pero se abultan y adquieren mayor riqueza de color y profusión de adornos. Además las gorgueras se hicieron cada vez más pequeñas en Francia e Inglaterra.El arte de caracterizar BARROCO La influencia de la moda española sobrevivió a la muerte de Felipe II y persistió durante los primeros años del siglo XVII. Pero con la decadencia del Imperio español el traje perdió también su preponderancia y fue Francia quien tomó la antorcha en el liderazgo de la moda. Esta tendencia desaparece con Felipe IV. El traje masculino se hace cada vez más sencillo. el armazón de ballenas. El cabello se peina en melena corta y se estila el bigote. que prohíbe los cuellos (convertidos a partir de entonces en símbolo de viudedad) y en su lugar adopta la Valona (cuello de lienzo) sobre golilla (armadura de cartón sobre la que se apoyaba). mientras que España seguía su curso independiente.

caracterizado por extravagantes rhingraves (especie de calzones atados por encima de la rodilla. El traje femenino estaba formado por el “cuerpo”. en Francia e Inglaterra. que cuando se hicieron más pequeños y de encaje. zapatos con tacones bastante altos y largas pelucas para los hombres y trajes de corte mucho más sencillo que los españoles para las mujeres. con la sobrefalda recogida hacia arriba. mostrando la de debajo. la capa corta colgando de un hombro. de pernera exageradamente ancha y adornados con muchas cintas y lazos). cada vez más abultada y adornada con joyas y lazos. con anchas vueltas y. adornadas con encaje. debido al invento de un nuevo armazón de alambre. Mientras esto sucedía en España. Las mangas eran amplias y podían ir acuchilladas o con bandas. con un cierto componente de pavoneo militar por los calzones. el cabello se peina en forma de melena. y sobre todo. Los corpiños de los trajes se escotan y las faldas o sayas adquieren unas dimensiones enormes. el jubón. la costumbre masculina era vestir con una indumentaria asociada a mosqueteros (en Francia) y a los cavaliers (en Inglaterra). A finales de 1. 26 . el guardainfante.650 el traje español se encontraba en las antípodas de francés. las botas. y se hinchaban con relleno. El “cuerpo” a veces tenía un escote extravagante y una decoración de encaje y cintas de seda por delante.El arte de caracterizar A medida que el traje masculino se va simplificando. el femenino se hace cada vez más complicado. las enaguas y el vestido. Estas podían ser de varias formas pero el estilo más característico era el de las “botas embudo”. a veces. el sombrero de ala ancha adornado con una pluma. Al desaparecer las lechuguillas. Las prendas de cubrir eran los mantos. Lo característico de las faldas era llevar dos. dieron lugar a la mantilla.

veste (futuro chaleco) y corbatas de encaje. En este caso son de destacar la peluca in folio y el sombrero de picos. por el uso de nuevo del verdugado. incluso en la mesa.El arte de caracterizar Hubo que esperar al reinado de Carlos II para advertir una leve infiltración de las modas francesas en España. Y a su vez. 27 . casacas. y los caballeros solo se descubrían ante la realeza). Para los hombres de finales del siglo XVII dos símbolos de etiqueta extrema fueron la peluca y el sombrero (que se llegó a llevar en el interior de las casas. las mujeres adoptaron trajes corrientes de línea más sencilla (el guardainfantes y la melena quedaban como parte del traje cortesano) con faldas en forma de cono o campana. Poco a poco se pudo observar a los hombres llevando grandes pelucas.

Aunque Francia ya había sido el líder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV el período rococó confirmó la reputación del país como líder de la moda femenina de todo el mundo. en ajustarse exactamente a és estaba la suprema elegancia. La cultura responsable de estilo rococó se caracterizaba por la búsqueda de placer personal y como ese placer también incluía la indumentaria. en 1.715. nieto del rey francés Luis XIV. En España. floreció un estilo elegante y refinado llamado rococó. esta fue pronto elevada a la categoría de arte. El traje de las clases altas españolas no se separa un ápice del patrón que Francia había impuesto a toda Europa. equiparándolo a exceso y frivolidad. La Revolución Francesa de 1. Con la llegada de la dinastía gala de los Borbones. Tras la popularidad inicial del rococó.789 modernizó muchos aspectos de la sociedad y ocasionó un claro cambio en la indumentaria del decorativo rococó a los vestidos más sencillos del neoclasicismo. hoy día se refiere a un estilo artístico general representativo de la armoniosa cultura francesa. y otra que manifestaba un deseo de volver a la naturaleza. se introducen ya de lleno las modas y las costumbres francesas.El arte de caracterizar ROCOCÓ Generalidades: Con la muerte de Luis XIV y la coronación de Luis XV. el estilo de vestir se dividió en dos direcciones diametralmente opuestas. una que implicaba un fantástico amaneramiento de estética artificiosa. 28 . Aunque el término fue utilizado despectivamente en el siglo XX. el siglo XVIII comienza con la subida al trono español de Felipe V.

camisa blanca. prototipo de hombre varonil hispano embozado en su gran capa y con sombrero de ala ancha. que seguían con adoración servil las modas que llegaban de París tanto en vestimenta como en actitudes y lenguaje. calzón. medias. zapatos de tacón rojo y pelucas blancas. chorrera.El arte de caracterizar Los hombres vestían lujosas casacas. frente al fuerte y agigantado majo. Aún así. podían diferenciarse claramente dos tipos de hombres en España: los afeminados petimetres o currutacos. pañuelo para el cuello. chupas (especial de chalecos casi tan largos como las casacas). 29 .

Seguía usándose la pintura blanca para la cara hecha a base de plomo y el colorete rojo. Cabe destacar. modelos. por lo que más tarde fueron sustituidos por un marco de alambre que se cubría con pelo natural al que se añadía después pelo falso. un jardín con flores naturales o artificiales. una versión de lo que fue más conocido como el traje Imperio. A finales del siglo XVIII las líneas generales de la indumentaria estaban ya establecidas. entre los acdesorios femeninos típicos de este período en Francia. un molino de viento con animales de granja alrededor. para los hombres. Los hombres también usaban grandes pelucas empolvadas. que mostraron muy poca variación en toda Europa.El arte de caracterizar REVOLUCIÓN FRANCESA Generalidades: Las mujeres llevaron entonces tocados de pelo blanco rellenos de estopa. que podían tener todo tipo de formas. 30 . femenino y masculino. el frac. los lunares. un barco con las velas desplegadas. y estaban hechos de tafetán inglés negro o de seda negra engomada. para las mujeres. lana o crin de caballo que causaban muchos dolores de cabeza. y se coronaban con los objetos más fantásticos imaginables. medias lunas o incluso carrozas y caballos. estrellas.

En el personaje de diablo el maquillaje debe dar la sensación de que se trata de un personaje de intenciones diabólicas y extrema malignidad. estilizados y afortunados que han pasado a ser parte de nuestras vidas. También han influido los progresos de la tecnología y la investigación.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES La mitología ha infundido innumerables fantasías y concepciones populares en la mente humana. Las manos puede tener las uñas largas de color negro o verde y la cara debe ser el mismo color. En la actualidad y en el futuro veremos películas más aterradoras. Algunos personajes populares. a no ser que el guión requiera que estas cualidades se mantengan ocultas hasta el momento de su revelación. y han conseguido que el público se sienta atraído por las películas imaginativas y que éstas se sigan realizando. Los huesos y calaveras infunden el temor de la muerte y la destrucción y la imagen del Diablo puede tener muchas formas. CALAVERAS. los demonios y diablos que impregnan todas las culturas en mayor o menor grado. unas veces por curiosidad y otras por un deseo de ver lo que para nosotros es desconocido. logrando efectos y criaturas más realistas y sorprendentes. pero todas ellas son básicamente malignas. PERSONAJES DE TERROR El mundo de los espíritus y los demonios es el que ofrece mayor campo a la imaginación. Las concepciones de los artistas del maquillaje han aportado facetas y aspectos del miedo y del terror inconcebible. producto de la electrónica y de las creaciones visuales de los artistas del maquillaje. Se pueden sombrear y realzar para que parezca más larga y delicadamente huesudas. mientras que otros han sido el germen de siniestras imaginaciones y ocultos temores. DIABLOS Y BRUJAS Siempre en relación con el horror esta el temor de la nigromancia. que constituyen un elemento distinto al que nos sentimos atraídos. La naturaleza humana tiene 31 .

Los rasgos arrugados y la piel descolorida. la nariz y barbilla torcidas y con verrugas. Los ojos pueden ser legañosos e inyectándose sangre o pequeños y penetrantes. son características típicas de la bruja fea. Las hadas se pueden maquillar con tonalidades clara. El ennegrecimiento de los dientes es también de gran ayuda. las cejas y el pelo enmarañados. Brujas. Se consigue un mejor efecto si se les pone las puntas de las cejas hacia arriba y una peluca algo descuidada. Pueden tener narices y orejas pequeñas y afiladas. duendes. por lo que los maquillajes deben reflejar esta característica. ninfas y otros personajes de fantasía se pueden maquillar con un estilo impresionista. buscando la belleza y atracción.El arte de caracterizar el convencimiento de que los diablos y las brujas tienen intenciones malignas. TIPOS DE FANTASÍA Las hadas. mientras que elfos y duendes deben tener un tono pardo o verde claro. en consonancia con los colores del bosque. elfos. 32 .

oro u otros o el antiguo sistema de utilizar una mezcla de polvo bronceador de color oro o bronce. bronce o cobre.El arte de caracterizar Como tipo de fantasía se pueden citar maquillaje como los de Alicia en el País de las Maravillas. Sueño de una Noche de Verano. Para conseguir estatuas doradas o de bronce se puede utilizar una base de maquillaje de tonalidad oro. También se pueden utilizar sobre la piel los sprays para el pelo de color blanco. 33 . espolvoreándola de blanco y el mismo tono perla. ESTATUAS Para conseguir el efecto marmóreo se puede cubrir la piel con una base de maquillaje blanco y posteriormente para dar reflectividad a la piel se aplica una base perlada. Para lograr un efecto de transparencia se coloca sobre el pelo un casquete de plástico o de látex o una peluca muy rígida. El Mago de Oz… Dentro de esta clasificación también se pueden incluir creaciones de robots humanoides como el que diseñó y confeccionó Stan Winston para la película Pitidos del Corazón. agua y alcohol. con glicerina.

El arte de caracterizar PIRATAS En general. Se utilizan con frecuencia pelucas con calvicies en su parte frontal y pelo rojo. constituyen un rasgo especial de los payasos y pueden tener diversas formas. En los piratas es típico el parche sobre el ojo. PAYASOS Los payasos profesionales tiene dos tipos de maquillaje. los piratas deben ser morenos y de piel atezada. El pelo facial se utiliza en muy raras ocasiones a no ser que se trate de un efecto de barba. brazos y cuerpo peludo y cabello desmarañado y despeinado. El casquete para el cráneo se puede hacer con una media blanca. Cuando el casquete esta centrado se pueden cortar agujeros para los oídos. que rara vez se afeitan y con cicatrices en la cara para darles mayor aspecto de ferocidad. 34 . el rostro blanco y el de vagabundo. estirándola sobre la cabeza. Las narices y látex rojo.

En estos casos se utiliza el efecto de barba sin afeitar y para destacarla. se puede maquillar la cara con bases de tonalidades claras y medianas. hacia arriba o hacia abajo.El arte de caracterizar El payaso puede ser de tipo triste o alegre. Las bocas pueden ser blancas o rojas. según el dibujo que se de a la boca. 35 . El maquillaje de payaso de rostro blanco consiste únicamente en un rostro blanco que tiene muy pocas marcas o rasgos y el cuello se pinta muy pocas veces. con lo cual el maquillaje tiene aspecto de máscara. Para los trajes se utilizan siempre ropas viejas y que resultaran muy exagerados y que no se ajusten por ninguna parte.

36 . Aunque los caucásicos pueden tener una gran variedad de formas de cabeza y distintas estructuras faciales en diversas partes del mundo. mongol y negro.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES RACIALES La Etnología es la ciencia que trata de la división de la Humanidad en razas: Por consiguiente. existe una mayor tipificación en los pueblos negroides y mongoloides. Formas básicas faciales y de la cabeza. divide a la Humanidad en tres tipos raciales principales: Caucásico.

los alpinos o centroeuropeos y los nórdicos o europeos del Norte. castaño rojizo. que son una mezcla caucásico-mongol. en el caso del pelo liso. La forma del pelo de las distintas razas oscila entre la redondeada. El ondulado o rizado tiene forma ovalada o elíptica y es propio de muchos tipos caucásicos. el pelo de los mongoloides es muy liso y predominantemente negro. Todos son caucásicos excepto los lapones. mientras que el de los negroides es bastante rizado y generalmente negro. 37 . a la alargada y elíptica del tipo de pelo más rizado y ensortijado. castaño claro y oscuro. El pelo liso es de mayor peso y crecimiento.El arte de caracterizar El pelo Mientras que los colores del pelo de los caucásicos van del rubio más claro hasta una variedad de tonos de rojo. mientras que el pelo ensortijado es de contextura más áspera y menos peso. EUROPA Hoy en día los europeos se pueden dividir en los siguientes grupos generales: Los europeos del mediterráneo o de la zona meridional.

la piel clara. El tono de la piel es bastante amarillento. La estructura y forma del pelo son también distintas y los ojos y el pelo son normalmente bastante oscuros. Francia central. Suiza. Les tipifica el pelo claro. es el de Escandinavia. ojos oscuros y nariz más ancha y aplastada que la del caucásico. partes de Holanda y Bélgica. color del pelo y rasgos faciales. generalmente se observa que los labios de los negroides tienen un mayor tamaño y una curvatura más pronunciada hacia fuera además de tener configuraciones nasales más amplias que las de los caucásicos. Se pueden hallar en Austria. pelo castaño ondulado. pero. ojos de un color entre claro-oscuro y oscuro y rostros anchos. tez clara o mediana. en general. la URSS y los países balcánicos. cabeza alargada y rasgos prominentes y bien definidos. 38 . Polonia y Gran Bretaña. central y septentrional) no están limitados específicamente a las áreas mencionadas. Alemania del Norte. sino que únicamente tipifican los rasgos físicos básicos de la idea cultural del tipo nacional. por lo que los prototipos (meridional. pelo negro y liso. El tipo nórdico. Suelen tener también una mandíbula muy cuadrada y los labios de un tono purpúreo oscuro. Checoslovaquia. Se encuentran mezclas de estos grupos básicos en todos los países de Europa. Además del color de su piel. los ojos azules. o de la Europa septentrional. El prototipo centro-europeo tiene la cabeza redonda. no hay grandes diferencias raciales. La raza mongoloide está tipificada por el pliegue interno del párpado superior.El arte de caracterizar Estos grupos europeos varían los unos de los otros en cuanto a tono de piel.

Las pelucas y las ropas pueden ser muy útiles para disimular aquellos sectores de la deformación que. podrían estropear el efecto. Las cejas se pueden subir un poco. al ser demasiado visibles. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo (o levantar) la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza.El arte de caracterizar DEFORMACIÓN FACIAL Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. Cuando se tiraba hacía bajar o subir la punta de la nariz. al que se fijaba el hilo. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. 39 . a condición de que las arrugas adicionales que se produzcan mediante estas elevaciones se puedan cubrir con el peinado. Para la distorsión facial se puede emplear también la muselina de seda y el exceso de carne debajo de la barbilla o en el cuello se puede también minimizar utilizando estos métodos. gamuzas e hilos. La gamuza se cubría con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia.

40 . En las caracterizaciones masculinas es conveniente comenzar por la nariz y seguir con el pelo. CARACTERIZACIONES MULTIPLES Cuando un mismo intérprete ha de representar diversos personajes en una producción o dentro de una serie. los dispositivos de espuma constituyen el medio ideal para la creación de los distintos rostros. tanto el de la cabeza como el de la cara. se le presenta al artista del maquillaje un reto que es a la vez distinto y emocionante. el maquillador puede elegir entre hacer la prótesis de una o varias piezas contiguas.El arte de caracterizar CARAS COMPLETAS Siempre que el dispositivo deba cubrir toda la cara (y probablemente el cuello). Hay veces que se considera que el dispositivo de una pieza es el mejor.

edad adulta. la nariz y el cuello. vejez y vejez avanzada. A veces hombres mayores actúan junto a mujeres más jóvenes porque se tiene el concepto de que unas cuantas líneas en el rostro de un hombre le dan madurez. mientras que los que han llevado una vida más sedentaria o que han estado más tiempo en casa tendrán un cutis más liso y menos moreno. edad mediana. mientras que los que han estado enfermos pueden tener la piel de una tonalidad enfermiza o excesivamente rojiza que es propio de las personas con tensión alta. mientras que unas cuantas líneas en el rostro de una mujer ya la sitúan en la categoría de las caracterizaciones. Las personas que han pasado tiempo al aire libre han adquirido un aspecto más tostado o más rojizo por su exposición a los elementos. EDAD MEDIANA Durante este período se producen varios cambios en la piel. la boca. Las personas sanas conservarán un buen tono de piel. El tono lozano de la juventud comienza a abandonar las mejillas de las mujeres y la línea de la barba de los hombres que tienen el pelo oscuro comienza a parecer grisáceo y. comienza a surgir la calvicie en la parte frontal o superior del cuero cabelludo. Pueden comenzar a aparecer líneas en los sectores carnosos de la cara. 41 . En personas más delgadas. en el caso de algunos hombres.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO LA EDAD Y EL MAQUILLAJE Los niveles de edad son subjetivos y se refieren con frecuencia a conceptos arraigados de juventud. de coloración normal. no guarda relación con el aspecto que se tiene en la pantalla e en el escenario. mientras que en las que son más gruesas las mejillas. cerca de los ojos. La edad numérica puede ser engañosa. los pómulos se hacen más prominentes a medida que las mejillas se van hundiendo. barbilla y línea del cuello adquieren más volumen. mandíbulas.

mientras que en los hombres adquieren mayor densidad o se tornan grisáceas. trajes. o El peinado. Este comienzo del envejecimiento se apreciará más en las personas que tienen que salir en pantalla que las que trabajan en un escenario. las manchas y coloraciones naturales no se corregirán. debe ser más serio y no muy a la moda. De esta forma.El arte de caracterizar Las cejas y las pestañas de las mujeres se pueden hacer algo menos tupidas. o El no aplicar una base de maquillaje es buen recurso.. En ocasiones mujeres son fotografiadas o televisadas con un objetivo con filtro para suavizar el efecto creado por los rasgos de la edad o la mayor cantidad de maquillaje. y por tanto deben escoger uno o dos de los medios más adecuados al personaje y utilizar los demás en un plan secundario. o Los bigotes en los hombres. Mediante el estudio de un gran número de rostros se alcanzarán una mejor comprensión de este tipo de maquillaje para caracterizaciones. Cuanto menos se haya cuidado el actor o actriz. Los artistas del maquillaje deben variar sus trucos de envejecimiento para que todos los personajes no lleven las mismas gafas. debido a la distancia entre el espectador y el intérprete. también es empleado algunas veces un efecto ligeramente desenfocado para suavizar la imagen. etc. La creación de un efecto de mediana edad para un intérprete joven supone una combinación de elementos: o El vestuario. 42 . más fácil será dar mayor edad a su rostro mediante el maquillaje. peinados. también comienzan a formarse en la cara pliegues y arrugas que se mantendrán durante este período de la vida y en la fase posterior. lo cual sí sucede en un maquillaje normal en el que la base del maquillaje iguala la coloración global de la piel. o Las gafas con monturas apropiadas son un buen medio para añadir años a una persona. bigotes.

ya que se puede poner un tono gris al pelo facial y al de la cabeza. sobre la base de la experiencia y conocimientos adquiridos durante el primer medio siglo. El período de cincuenta años en adelante te convierte con frecuencia en la fase más productiva de la vida de una persona. MAYOR EDAD Cuando una persona tiene más de cincuenta años. el primero. considerándose que la edad de sesenta y cinco años es la de retiro. Los achaques de la vejez hay veces que comienzan a partir de esta edad. En el caso del maquillaje cinematográfico.El arte de caracterizar Es más sencillo dar más edad al rostro de un hombre que al de una mujer. el adecuado para una persona de aspecto sano. todo esto se refleja con frecuencia en la cara de una persona y puede servir de base en los procedimientos de maquillaje que se utilizan para hacer que una persona joven aparente ser mayor. seria la tonalidad más adecuada para la persona de aspecto enfermizo y el segundo. Los antiguos términos de maquillaje para el teatro de Sallow Old Age (Vejez Cetrina) y Robust Old Age (Vejez Robusta) se utilizaban como marcas de bases de maquillaje. el color de piel creado por el maquillaje deber ser de una tonalidad y aspecto más naturales. Normalmente hacer que una persona de veintitantos años parezca tener sesenta es más difícil que hacerlo con una que ya ha pasado de los cuarenta. 43 . El caso de las mujeres es distinto. él o ella pasa a un estado que se denomina de mayor edad. ya que para éstas el pelo gris no tiene el mismo estigma que en el caso de los hombres. debiendo dibujarse las líneas y las sombras de forma que den una máxima sensación de realidad.

pero en el caso de los medios en color es necesario la tridimensionalidad. Para una película en exteriores. en la que se precisa un efecto muy rojizo de mucha exposición solar. El acentuar las áreas adecuadas del rostro con realces y sombreados es un buen procedimiento para el blanco y negro de fotografía. Cuando los maquilladores efectúan un trabajo para simular una mayor edad en una persona que va a salir en pantalla. mientras que a los veinte años hay que creárselos. pero en un primer plano se nota enseguida que es maquillaje y no realidad. han de seguir el mismo esquema de envejecimiento a los diversos niveles. los sombreados y los realces. Una forma se realiza mediante bocetos en trasparencias sobrepuestas en rostro que ha de ser envejecido. cuando envejecen.El arte de caracterizar debido a que esta última tiene algunas arrugas y pliegues que sólo deben reforzarse. EDAD PROGRESIVA Uno de los principios más importantes en los maquillajes sucesivos que han de realizarse para definir una progresión de edad es el de que las líneas. así como cualesquiera dispositivos de prótesis. 44 . las sombras y los realces. salen manchas y coloraciones que varían entre un tono claro y pardo oscuro. MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ En los rostros. las mejillas. Muchas veces son pecas o manchas producidas por el sol. la nariz y la barbilla. se puede producir este aspecto mediante un punteado general en las áreas de la frente. mientras que en otros casos pueden ser otros tipos de coloraciones. ajustándose después cuidadosamente a estos bocetos al esculpir los dispositivos. cine o televisión. cometen el error de depender demasiado de las bases de maquillaje. Estos pueden resultar eficaces para grandes escenarios.

Las líneas del entrecejo en la zona del puente de la nariz son. en el supuesto de que el rostro que está siendo envejecido los tenga. que comprende las bolsas de los ojos y las arrugas o patas de gallo en la parte exterior de la cuenca. Los realces y las sombras son especialmente eficaces en los pliegues nasolabiales. que se extiende desde la esquina interior de la cuenca hasta la carne sobre el hueso frontal. por lo general. ya que si se hace de forma incorrecta se verá que están pintadas. 45 . ya que estos sectores tienen tejidos blandos. boca y el cuello en forma de arrugas. LOS OJOS La cuenca del ojo puede dividirse en dos partes: o La parte superior. hasta llegar a la parte superior del pómulo. mientras que los dispositivos tridimensionales pueden acentuar un aspecto de mayor edad en los casos en los que no existen señales normales de envejecimiento. Los pliegues que se forman entre las mejillas y la nariz (pliegues nasolabiales) son también buenas zonas para una acentuación. pero los bordes deben difuminarse muy método de envejecimiento mediante realces y sombras. o La parte inferior. a condición de que estén entonadas con el esquema natural de entrecejo del sujeto. muy convincentes para dar una sensación de mayor edad. Las arrugas de la frente generalmente aparecen por la edad más avanzada y se debe cuidar su aplicación. en las áreas de alrededor de los ojos.El arte de caracterizar ARRUGAS Las señales de vejez en el rostro humano comienzan a aparecer.

ya que los realces y sombreados no son suficientes. mientras que otras veces se forma. Algunos pliegues nasolabiales llegan hasta la línea de la barbilla. para la creación de bolsas de ojos o para dar un mayor énfasis a las áreas de los huesos frontales. se consiguen mejores efectos con dispositivos de espuma de látex o plástico. Solamente con la creación de bolsas de ojos se produce un cambio drástico en un rostro juvenil. Los ojos son siempre la parte de la cara que mejor se puede envejecer con el maquillaje. ya sea mediante pinturas y polvos o con dispositivos.El arte de caracterizar Aunque se puede realizar algún envejecimiento en la zona de los ojos con sombreados y contra sombreados. por la pérdida del tono muscular. porque aquí se puede formar una de las arrugas más profundas de la cara. puede tener un exceso de peso y carne o profundos pliegues y arrugas que se forman con el paso de los años. una arruga en las esquinas de la boca. por separado. PLIEGUES NASOLABIALES Otra zona importante es el pliegue nasolabial a cada lado de la nariz. 46 . BARBILLAS Y MANDÍBULAS La barbilla y la línea de la mandíbula. a cada lado de la boca. En estos casos se precisan dispositivos para la línea de la mandíbula y del cuello.

. algunos de los cuales únicamente se utilizan en obras de teatro de aficionados (como el enjabonado del para lograr un efecto de calvicie). el mejor sistema para la simulación de una calvicie parcial o total es el empleo de los dispositivos de plástico denominados calotas calvas.El arte de caracterizar FRENTES Cuando los maquilladores con poca experiencia se ponen a elaborar esquemas de arrugas sobre rostros jóvenes para darles un aspecto de mayor edad. los errores de maquillaje más evidentes que suelen cometer son en relación con las líneas y arrugas de la frente. LA CABEZA. mediante un aclarador de cabello. Sin embargo. en la aplicación de un maquillaje de envejecimiento la frente se debe dejar muy en último término.. Los realces y las sombras rara vez son eficaces. La calvicie de un hombre se puede corregir en la actividad mediante trasplantes de pelo o postizos. dando un tono más claro a los pelos del borde de la línea. La calvicie para denotar envejecimiento se puede crear mediante diversos métodos. el pelo vuelve a crecer y el actor se libra de pasar muchas horas en la sala de maquillaje. De todas maneras. salvo si se utilizan para acentuar una frente que ya tiene líneas. 47 . EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL Se pueden hacer que las líneas del pelo de un hombre parezcan estar algo más retirada. Otro procedimiento más drástico es raparse el cuero cabelludo. no consiguiendo un efecto demasiado acertado.

Este método también resulta eficaz par el encanecido del pelo facial. EL PELO Con el transcurso del tiempo. aplicado a las sienes de un hombre. rimel blanco o producto similar. Un toque de aclarador de cabello. Hay algunos maquilladores que espolvorean el producto dentro de un pequeño envase para aplicarlo después con un cepillo. Es bueno recordar que no todos los hombres se dejan crecer el bigote. pero no es así en el caso de una mujer. Al aplicarlo se debe cubrir la cara cuidadosamente con una toalla. que están siempre intentando seguir los dictados de la moda. ya que así controlan mejor la aplicación. Este tipo de spray para el pelo se debe utilizar con mucho cuidado. iniciará el proceso de envejecimiento así como a las cejas con el mismo aclarador. Otro método excelente para el encanecimiento parcial. El envejecimiento de los rostros mediante la colocación de barbas depende mucho de los papeles que se van a representar. por que si se aplica en exceso el cabello se apelmaza y tiene un aspecto muy poco natural. pudiendo guardar este recurso para aquéllos que tengan que dar un aspecto de mayor edad. Asimismo. el peinado o el corte del pelo tienen su influencia en la aparente edad de una persona. al contrario de las mujeres jóvenes. el color del pelo puede pasar de un gris veteado a un gris o un blanco. ya que su eliminación supone el tener que hacer muchos retoques. La mayoría de las mujeres de más edad tienden a mantener un cierto estilo durante más tiempo. es el del empleo de sprays para el pelo de color blanco y plateado. El pelo es un factor importante en el proceso de dar un aspecto de mayor edad a la cara de un hombre.El arte de caracterizar Además. especialmente cuando se trata de peinados femeninos. o incluso de toda la cabeza. 48 . el efecto de calvicie es mucho más real y más fácil de mantener. para que el spray no caiga sobre los ojos o el maquillaje. el período en el que tiene lugar la producción o los estilos o modas imperantes.

como por ejemplo cinta transparente. La toma de impresión es la realización de un molde de la parte del modelo que se utilizará como base para la fabricación de una prótesis. se le protegerá con un plástico. una vez aplicada esta calota se marcará con un rotulador la línea de implantación del pelo del modelo. Al modelo se le protege con un plástico y el cabello con una calota en la que se marca la línea de implantación del pelo. será necesario cubrir su cabello con un plástico o calota (calva artificial). Pasos previos para su realización Hay que tener muy claras las características del personaje que se quiere obtener. además de proteger el vestuario del modelo. Su posición correcta será sentada. con la espalda recta y la cabeza ligeramente inclinada. La tinta se transferirá a los materiales con los que después se realizará la toma de impresión y posterior positivado. De esta forma en la toma de impresión quedará marcada dicha zona y facilitará el trabajo. Antes de comenzar a realizar la toma de impresión al modelo. y para ello habrá que observar con detenimiento y compararlas con las del modelo.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE TOMA DE IMPRESIÓN. 49 . fijándolo con algún tipo de precinto. Los materiales más utilizados para su elaboración son el alginato y la silicona. En el caso de realizar una toma de impresión de cabeza entera. De esta manera quedarán perfectamente delimitadas las zonas de trabajo. En cualquier caso. De esta forma se facilitará la labor y se ahorrará tiempo y material.

El primer paso será mezclar ambos siguiendo las indicaciones del fabricante y removiéndolos con una espátula hasta conseguir una mezcla uniforme con una textura más o menos cremosa. 50 . se obtiene el molde sin problemas. forma parte de los pasos previos a la aplicación de las prótesis. TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. Posteriormente la silicona se vierte sobre la parte a reproducir del modelo y se espera el tiempo necesario. además de cubrir el vestuario del modelo. Debido a que la silicona es resistente no se necesita paredes de retención.El arte de caracterizar Pasos previos. colocación de una calota y adopción de una postura cómoda. un fraguado normal se consigue pasado un tiempo aproximado de 5 a 7 minutos. es decir no se necesita delimitar la zona a reproducir. Limpieza de la piel. La base es el producto bruto y el catalizador tiene la función de solidificar o fraguar la base en función de la cantidad que se vierta. La silicona está formada por dos elementos: la base y el catalizador. Una vez secada se corta la toma de impresión con unas tijeras y debido a la maleabilidad del material.

aunque no se necesita ningún desmoldeante. ya que de esta forma el modelo no tendrá que soportar el alginato en el rostro durante todo el proceso. también en barba o bigote.El arte de caracterizar No se necesita desmoldeante. Las proporciones aproximadas son dos partes de agua por una de base. No es un material tóxico. Una vez obtenida la mezcla. aunque varía según el tipo de alginato. aunque si que hay que proteger las zonas donde haya pelo con una capa de vaselina. teniendo especial cuidado en cejas y pestañas. por ello. si es el caso. se debe reforzar la silicona mediante vendas de escayola. La base de este material es polvo y su catalizador es el agua. se debe tener cuidado de no romperlo. Una vez desprendido el molde del modelo. como la boca. se delimitará la zona del modelo por encima de los hombros realizando en primer lugar la toma de impresión de la parte trasera. El alginato es otro material que se utiliza para realizar tomas de impresión. TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. nunca con batidora para que no queden burbujas de aire. El alginato una vez fraguado alcanza una consistencia gelatinosa y no tan resistente como la silicona. hay que actuar con cierta rapidez ya que el alginato fragua en 2 o 3 minutos. Con el alginato si que hay que aplicar paredes de retención y el mejor material para realizar esta función es el burlete de ventana con adhesivo. 51 . En el caso que se quiera realizar la toma de impresión de una cabeza completa. y por eso es recomendable para ciertas zonas. Es recomendable mezclarlos durante 30 segundos de forma manual.

ya que en el álcali presente en las vendas puede provocar irritaciones. sobre ella. hay que hacer una madre forma con el fin de que no se rompa. En el caso de que el molde sea completo. Esta madre se puede hacer con vendas de escayola y. Retirada de la toma de impresión. La última se ajustará al borde del molde para que ayude a retirarlo mejor. en el caso de ser toma de impresión de la cabeza. echar un baño de escayola como refuerzo. El paso final será retirar la calota. se puede utilizar algodón humedecido en agua y posteriormente lavar la piel con agua y jabón. Para facilitar la operación se le puede pedir al modelo que haga mover los músculos de la cara. Hay que tener mucho cuidado de no sobrepasar los bordes del alginato y tocar la piel. o 8. Las vendas se pueden mojar en agua caliente ligeramente salada y después de escurrir el agua se deben colocar las vendas con rapidez. 52 . Para acabar se puede secar con pañuelos de papel y aplicar una loción astringente y una crema hidratante. o 2 y 3. pudiendo colocar hasta cuatro capas. Pasos en la realización de una toma de impresión con alginato. Fraguado del alginato y realización de la madre forma con vendas de escayola y escayola. Mezcla de la base con el agua. Retirada de la calota. o 6 y 7.El arte de caracterizar Para ello antes de desmoldearlo. Una vez retirado el molde y con el fin de eliminar los restos de alginato de la piel. o 4 y 5. o 1. Aplicación del alginato sobre el rostro. se desmoldeará en primer lugar la parte delantera y después la trasera.

por ejemplo los de la nariz. Cuando se realiza un positivo es importante tener en cuenta que se necesita obtener un soporte rígido con el fin de modelar la modificación sobre él. en el caso de que los hubiera. como un bol de cocina o una papelera en el caso de una toma de impresión de busto. También se pueden realizar resaltes en la toma de impresión con el fin de que se sujete y no se pueda mover. Dependiendo del tamaño.El arte de caracterizar POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. El material más utilizado para realizar el positivo es la escayola que se puede encontrar con diferentes calidades. se pueden utilizar objetos cotidianos. El siguiente paso será colocarla sobre un soporte. 53 . Antes de comenzar con el vertido de la escayola y una vez que se tiene la toma de impresión reforzada con la madre forma hay que tapar los agujeros con plastilina.

Ocurre la adhesión en el caso que las vendas de escayola de la madre forma rebasen el alginato. barro. preferiblemente redondo.El arte de caracterizar Una vez colocada la toma de impresión. Se cubre con vaselina las zonas que se pueden adherir a la escayola. Posteriormente se reparte la escayola de manera uniforme por todo el recipiente hasta que aparezca por encima de la superficie del agua. que irá en función del tamaño del molde a reproducir. 54 . Se coloca la toma de impresión sobre un bol. Se tapan los agujeros. se cubrirán con una capa de vaselina o spray separador aquellas superficies que corran el riesgo de adherirse a la escayola. Sobre un recipiente apropiado. ya que al llenar el negativo con escayola se puede soldar con la madre forma si previamente no se ha aplicado desmoldeante. Posteriormente se tamiza la escayola. o 2. o 3 y 4. Los desmoldeantes pueden ser: vaselina. jabón. más bien ancho. para evitar la aparición de grumos. y que quepa la mano dentro se verterá una cantidad de agua. aceite… Pasos previos: o 1. Preparación del material para el positivado.

Se cubre toda la superficie con escayola y se deja secar. ya que en el proceso de fraguado debe deshacerse del agua. Se dejará que la pieza se vaya secando al aire sin cubrirla. El tiempo aproximado de secado es de una hora. o 5. sólo faltará repasar algunos detalles como los orificios nasales o los bordes que delimitan la cara o las huellas que deja la calota. Pasos que se realizan en el positivado. o 3 y 4. Baño con escayola sobre el alginato. Se realiza el positivo y se obtiene el positivado. para comenzar el positivado se dará un baño con la escayola sobre el negativo para reproducir los detalles con precisión y. 55 . o 2.El arte de caracterizar Positivado. Una vez obtenida la reproducción. En primer lugar. cuando la escayola deje de desprender calor. se completará el proceso cubriendo la superficie sin sobrepasar el negativo. El paso final será retirar el positivo de escayola separándolo de la toma de impresión. cuando la escayola comience a fraguar. o 1. sabiendo que este proceso ha finalizado. Repaso de algunos detalles de la reproducción.

Antes de empezar a trabajar hay que preparar los materiales y herramientas que se van a necesitar. A partir de aquí elegir la técnica de modelado que más convenga a la caracterizador o con la que más cómodo se encuentre dependiendo de la zona a modificar. El primer paso para modelar es la aproximación al volumen. se tratará de dar forma a la plastilina de la manera más realista posible. Para ello se puede utilizar un atril o cualquier objeto cotidiano que mantenga la pieza en posición vertical. El material para la fabricación de prótesis con el que se va a empezar trabajando es la plastilina.El arte de caracterizar MODELADO SOBRE EL POSITIVO Pasos previos al modelado. Una vez logrado el volumen. 56 . para lograr un acabado perfecto se trabajarán las texturas imitando las características de la piel del personaje. es necesario hacerse con la mayor cantidad posible de documentación gráfica del referente antes de empezar a modelar. Es decir. que se irá consiguiendo añadiendo plastilina al positivo de escayola. Con el fin de realizar la caracterización de un personaje concreto con todas las garantías. fotografías o bocetos desde todos los ángulos posibles. es conveniente buscar la posición más cómoda para modelar sobre el positivo o rectificar. También.

El arte de caracterizar

FABRICACIÓN DEL MOLDE
Una vez realizado el modelado y, por tanto hecha la rectificación de la zona que se quiere realizar la prótesis, comienza la fabricación de su molde. En el caso de haber realizado la modificación de una zona concreta (nariz, orejas, manos, etc.…) lo primero que hay que hacer es delimitar la parte a reproducir aplicando paredes de retención, que son las barreras que cercan el modelado.

Es conveniente dejar un margen de unos dos centímetros entre el modelado y las paredes además de levantarse un centímetro o dos por encima de la parta más alta del mismo. Estas paredes deben tener cierta consistencia, ya que van a soportar el peso de la escayola en su interior. El material con el que se pueden construir es plastilina o arcilla.

Una vez cercada la zona se aplica desmoldeante sobre las zonas que rodean a la zona modelada, y no a la plastilina, ya que esta no se adhiere a la escayola. Además si se aplica aguarrás a la plastilina puede alterar la textura de la zona modelada. A partir de aquí se repite el proceso de preparación de la escayola para aplicarla sobre la modificación y, una vez que hay fraguado se retira la pieza siempre en la dirección opuesta a las posibles zonas de enganche. Se utiliza escayola normalmente ya que es más económica y accesible, pero en el campo profesional se suele utilizar silicona.

Si la prótesis es de cara completa, el positivo ha de tener asa o peana y por tanto habrá que realizarse un cajeado de toda la superficie.

Puede que la plastilina quede adherida al negativo una vez desmoldeado; en este caso antes de positivar hay que retirar todos los posibles restos, ya que de lo contrario quedarían reflejados en la pieza resultante. Para limpiar el molde se puede utilizar alcohol, acetona, disolvente universal.

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El arte de caracterizar Pasos para la fabricación del molde: o 1. Se marca con un rotulador la zona donde se va a situar las paredes de retención. o 2 y 3. Se delimita la zona mediante paredes de retención. o 4. Se aplica escayola o silicona sobre la pieza. o 5 y 6. Se deja secar y se retira la pieza obteniendo el molde sobre el que se realizará el positivado.

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El arte de caracterizar

POSITIVADO
El último paso será realizar el positivo sobre el molde de silicona obtenido. Existen diferentes materiales que se utilizan para positivar; algunos complejos y de carácter más profesional como las siliconas o espumas calientes. Otros como la gelatina alimenticia, prácticamente hoy casi en desuso, resulta muy práctica para iniciarse en caracterización.

EL POSITIVADO CON LÁTEX.
El látex es un material muy apropiado para iniciarse en la realización de prótesis. No obstante, presenta ciertos inconvenientes, como por ejemplo, que no se adapta perfectamente a las formas del modelo debido a su positivado por capas.

Existen diferentes tipos de látex, uno de ellos es el látex para moldes. Este material seca al aire, y por lo tanto no necesita catalizador. En el caso que se quiera acelerar el proceso se utiliza un secador, preferiblemente de aire frío, ya que el caliente puede hacer que el material encoja. Si se quiere buscar un resultado realista, se añade una base de maquillaje acrílico al látex, tratando de asemejarse al tono de piel del modelo. Los métodos más frecuentes de aplicación del látex son; o con pincel. o con esponja. o por vertido.

La técnica del vertido es la más utilizada, ya que el pincel y la esponja se deterioran con facilidad y pueden arrastrar parte de la superficie. Como su propio nombre indica, consiste en ir vertiendo capas de látex sobre el negativo de escayola, volteando el molde hasta que el material recubra toda la superficie, y devolver lo que sobre al recipiente.

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es importante mantenerlas sobre las piezas positivadas en escayola o silicona. Prótesis obtenida. Una vez que se ha obtenido el grosor deseado. Para una buena conservación de las prótesis. -3. posteriormente se prueba la prótesis sobre el positivo de escayola. -1 y 2. con este fin hay que seguir aplicando talco a medida que se vaya despegando. para desmoldar la prótesis hay que aplicar una capa de talco en el interior con un pincel sintético.El arte de caracterizar Desmoldeado de la prótesis y conservación. 60 . de esta manera no se deforma. Lentamente se irá despegando la prótesis del negativo evitando que el material se adhiera sobre sí mismo. Desmoldeado de la prótesis utilizando un pincel impregnado en talco.

Los materiales que se van a utilizar están en función del objetivo que se quiere conseguir. También se puede utilizar para hacer una toma de impresión de una cabeza entera e incluso utilizarse como base para la colocación de un postizo. por ello. 61 . más limpio y eficaz resultará el trabajo. Aplicación del material. Esta capa debe ser casi inapreciable. recomendable para cine o televisión. como cualquier transformación de cabello. por lo tanto. En cambio. Uno de ellos es el látex que es elástico y económico. el primer paso será aplicar una capa de vaselina sobre la superficie de la cabeza artificial en el caso de utilizar glatzán. ya que la vaselina sólo debe actuar como desmoldeante.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE CALOTA La calota es realmente una prótesis. No se debe utilizar vaselina en el caso del látex. Una vez reunidos los materiales. Su correcta utilización puede ser tan importante. En ambos casos se utiliza el mismo proceso de fabricación. se aplica el glatzán. La mejor base para la elaboración será una cabeza artificial de porcelana. Tanto el látex. El látex es apropiado para teatro o para maquillajes de fantasía. Después de la capa de vaselina. son materiales que reproducen a la perfección todos los detalles. como el plástico. se retirará el exceso de producto con un paño que no deje restos como pueden ser las pelusas. el plástico líquido o glatzán es más imperceptible y. si es necesario. ya que su superficie es más lisa y esta cualidad es fundamental para lograr buenos resultados. para evitar posibles defectos o roturas. ya que define de forma clara y rotunda el aspecto de un personaje. por lo tanto. cuanto más lisa sea la superficie a reproducir.

tiempos y número de capas. y habiéndose secado. se aplicará el material batiéndolo con suaves toques sobre la cabeza artificial.El arte de caracterizar Se puede aplicar de varias formas: o Con esponja. empezando por la nuca. 62 . y con mucho cuidado de no romperla. por tanto. No obstante se puede acelerar el proceso utilizando un secador. acumulándose en los bordes y a la hora de colocarla en el modelo le puede tirar. se levanta la capa del borde. En el caso de utilizar aerógrafo el proceso es similar y el resultado será más limpio ya que el material se pulveriza de manera uniforme sobre toda la superficie. Hay que coger poca cantidad de látex para aplicar en la cabeza ya que puede escurrir. El tiempo de secado de cada capa es de unos 15 minutos. Una vez aplicada la última capa. El aerógrafo se utiliza en casos de mayor profesionalidad. Por último. dándole la forma previamente dibujada. repitiendo la operación unas cinco veces hasta conseguir la consistencia deseada. siendo conveniente. La forma más frecuente es mediante una brocha de pelo suave. En el caso de usar esponja. El aerógrafo tiene que funcionar con compresor. diluir el material con el fin de evitar obstrucciones. o Con aerógrafo sólo en el caso de que se utilice el glatzán. Después se corta con un Cutter sobre la cabeza artificial. se empolvorea por completo de talco con una borla. Una vez realizada la calota se puede mantener sobre una base antes de aplicarla sobre el modelo. se irá despegando y aplicando talco al mismo tiempo. respetando la misma degradación. o Con brocha.

El arte de caracterizar Pasos en la realización de una calota con látex. o 1. Aplicando látex mediante una brocha. o 2. Acelerando el proceso de secado del material. o 3. Aplicando talco a lo largo de toda la calota. o 4. Retirando la calota. o 5. La calota sobre su base.

-Aplicando látex mediante una esponja.

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El arte de caracterizar

APLICACIÓN DE PRÓTESIS
El modelo a lo largo de esta fase debe permanecer en una postura fija ya que dependiendo de la dificultad del trabajo a realizar, el tiempo de exposición puede ser bastante largo. De esta manera tanto el actor como el caracterizador deben estar cómodos y con vestuario apropiado.

A pesar de que el vestuario del modelo antes de empezar a aplicar las prótesis, debe ser con el que se sienta cómodo, hay que saber que una vez aplicadas ciertas prótesis no se podrá poner o quitar algunas prendas del vestuario.

Limpieza y tratamiento de la piel.

Es conveniente identificar el tipo de piel sobre el que se va a trabajar y sobre el que se va a aplicar las prótesis. En primer lugar hay que limpiar la piel aplicando leche o gel desmaquillante adecuado al tipo de piel. Después se retira con esponjas y agua templada aplicando posteriormente un tónico específico para cada tipo de piel.

En el caso de que la piel tenga un exceso de grasa, se aplicará una crema astringente; y si es demasiado seca, una hidratante. Si el modelo tiene la piel normal o mixta, también es conveniente aplicar crema hidratante.

Visualización y guías.

Teniendo en cuenta que no quedará mucho margen de rectificación una vez aplicado el adhesivo, es conveniente realizar una visualización previa a la aplicación que indique donde colocar la prótesis. Una vez que se tenga clara la posición más correcta, se marcará suavemente tanto la prótesis como la piel con una guías que más tarde serán la referencia del caracterizador. En el caso de que la caracterización requiera más de una prótesis, este proceso conviene seguirlo de manera individual en cada una de ellas.

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El arte de caracterizar

COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS.
La colocación de la prótesis es un momento delicado y fundamental para obtener buenos resultados. Existen diversos materiales para pegar las prótesis dependiendo de las necesidades concretas de cada situación, como el mastic, el prosaide y la silicona. El adhesivo más frecuente es el mastic; se trata de un preparado a base de resinas naturales.

Es conveniente aplicar la prótesis de abajo hacia arriba, ya que de esta manera existe una mejor visión del proceso; también conviene adherirla por fases, poniendo el mastic sobre una pequeña parte de la prótesis, pegándola y así sucesivamente. Antes de pegarla, hay que esperar unos segundos hasta que el mastic llegue a un estado mordiente, es decir, óptimo para su aplicación. Los bordes de la prótesis son esenciales, y por tanto hay que tener especial atención en el momento de su adaptación.

Sellado y degradado.

Como su propio nombre indica, se trata de sellar las juntas y desniveles de la prótesis con la piel del modelo, para lograr un efecto lo más realista posible. El sellado sólo será necesario cuando se esté trabajando con más de una prótesis y haya que montar una sobre otra.

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es usar un disolvente del látex espesándolo con cabosil. Maquillado y coloreado. que haya que aplicar algún color a la prótesis. Se puede utilizar este producto tanto para sellar las juntas como para garantizar la adherencia en algunas zonas de mayor movilidad. en ningún caso acrílico. Si la caracterización es realista. es decir fundir la prótesis con la piel del modelo. en teoría. Una vez que se ha acabado el degradado hay que maquillar correctamente al modelo con el fin de que las prótesis lleguen a formar parte de su aspecto. es decir. con mayor poder de adherencia que el mastic. se recomienda usar maquillaje graso o acrílico.El arte de caracterizar El producto más utilizado en estos casos es el prosaide. No es recomendable su utilización abusiva sobre la piel. y una vez que ha secado se aplica sobre las juntas con una brocha. y sobre la piel siempre maquillaje graso. Una vez sellado hay que degradar el material. En el caso de que la caracterización no sea realista. y aplicarlo con un bastoncillo humedecido dando pequeños toques en la dirección del material hacia la piel. Es incoloro. ya se habrá aplicado una base de color en la preparación del látex. La forma de lograrlo. 66 . ya que es más difícil de retirar que el mastic. Hay que repetir este proceso hasta que los bordes sean casi imperceptibles.

o 3. Se aplicará un fondo o varios similares al tono de su piel y se matizará con polvos transparentes. o 1 y 2. una vez colocada las prótesis. Maquillaje.El arte de caracterizar Una vez terminado el proceso de fundido se seguirá las pautas de un maquillaje social. 67 . Sellado y degradado de la prótesis.

. o Cantidad de pelo en las cejas y pestañas..El arte de caracterizar EL PROCESO DE ENVEJECER Algunas veces es necesario que el actor aparente vejez. distensión de la piel y atonía muscular. 68 .. realismo. o Vello en mujeres en: Mentón. naturalidad.Disminución de: o Cabello (principalmente en hombres. la gravedad y la falta de tono de los músculos tienden a aflojar la piel. zona del labio superior y patillas. o 2. El envejecimiento es una técnica que permite lograr que un mismo actor pueda interpretar su personaje a través de un tiempo ficticio. -Un buen trabajo de envejecimiento puede hacer más o menos creíble la interpretación de un actor y del grado de calidad de la película. o Manchas seniles. pues exige minuciosidad. o 3.Cambio de color del cabello. ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. ofreciendo la posibilidad de jugar con el tiempo al antojo del creador de la obra.. aunque también se da en mujeres). En el envejecimiento. El envejecimiento de un personaje exige tener en cuenta los siguientes aspectos: o 1.Estado de la piel: o Flacidez en cuanto a. (desde el oscuro hasta el blanco. o 4. pasa por toda la gama de grises según va aumentando la aparición de cabellos blancos). El envejecimiento es una de las caracterizaciones más difíciles de realizar sobre todo si su filmación es en primer plano.Aparición de: o Ojeras y bolsas bajo los ojos.

o Labios.DÉCADA DE LOS 40 A LOS 50 AÑOS: Aparecen en la zona pre-auricular y mentón.… EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. o 1. y del tamaño de las orejas. o Mejillas.Disminución del grosor de los labios..El arte de caracterizar o 5.Progresión del estado degenerativo de las arrugas en cuanto a sus dimensiones: o Longitud.. o 7. que se va torciendo. Aparecen ojeras. y en el cuello..DÉCADA DE LOS 20 A LOS 30 AÑOS: Aparecen las arrugas del piramidal. o 3. o Profundidad.DÉCADA DE LOS 30 A LOS 40 AÑOS: Se hacen muy evidentes las citadas. Aparecen bolsas bajo los ojos.... como manos.Anatomía general y más concretamente en: o Cejas. sino que hay que hacerlo también en todas las partes visibles. 69 . o 2. o Dirección. para que el actor muestre una apariencia real no basta caracterizar el rostro de acuerdo con una edad.. o 8.Tipo de peinado y atuendo que identifica una edad. así como una notable flacidez por todo el maxilar inferior. o 9. o 6. a causa de la distensión del tejido. o 10.Aumento del tamaño de la nariz. sillón nasogeniano y orbiculares de los ojos. escotes...Aumento del tamaño de los poros. o Ojos. o Además de esto.

son pieles que cuelgan y quedan formando un pliegue sobre el hueso malar.DÉCADA DE LOS 60 A LOS 70 AÑOS: El cuello está muy arrugado. pestañas y labios adquieren inclinaciones descendentes a consecuencia de la pérdida de la firmeza muscular. las bolsas bajo los ojos están inflamadas. ligeramente amarillentos y los párpados apenas se pueden abrir. Las de la región pre-auricular se unen a los del cuello. o 5. flácido y forma gruesas bolsas a lo largo del maxilar inferior. o 6. Se hacen evidentes las manchas seniles. En los individuos obesos. es una buena interpretación del actor. párpados.. En teatro no suelen aplicarse prótesis. 70 . sino que se busca el endurecimiento de las facciones a través del maquillaje.. ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. En los delgados. El color de la piel ofrece un color cetrino al disminuir la vascularización.El arte de caracterizar o 4. Aquí hay que tener en cuenta la distancia que existe entre el público y el actor.A LOS 80 AÑOS: A los 80 años se aceleran estas características y los ojos aparecen hundidos en las órbitas. profundas y gruesas. Esto acentúa el color oscuro de la cuenca de los ojos. El tejido en si está muy arrugado. su flacidez es muy evidente y las arrugas del rostro son largas. -Las cejas. Un envejecimiento teatral para que sea creíble..DÉCADA DE LOS 50 A LOS 60 AÑOS: Hacen su aparición arrugas longitudinales sobre el labio superior y en forma de malla entrecruzada debajo del labio inferior.

o Crecimiento de nariz y orejas. o Alteraciones del ovalo. El lenguaje televisivo utiliza los planos cortos para observar de cerca el rostro del actor. de la edad y situación social que queramos simular. El envejecimiento depende de la fisonomía del actor. o Arrugas en el cuello. los rasgos más frecuentes en el envejecimiento del rostro son: o Bolsas bajo los ojos. 71 . o Piel flácida. o Dilatación de poros. o Doble mentón. o Surco naso labial pronunciado. o Arrugas pronunciadas. a través de la pantalla de un receptor nos proporciona una imagen más fría y con diferente definición que en el cine. En el cine hay que cuidar más los detalles ya que con la cámara se puede acercar el rostro del actor al espectador. siempre hay que hacer un estudio previo al modelado. lo que permite observar mejor todos los detalles e imperfecciones.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV.

párpado superior. Una vez estudiado y definido comenzará el proceso: -Primero será la limpieza y preparación de la piel. Se adelanta el proceso de secado con secador y se aplican polvos entre cada una de las capas. Posteriormente se pasa a aplicar una segunda capa de látex y se estira la piel para conseguir que la arruga se marque. El grosor de la arruga en este caso es mayor. presionando sobre la zona y se retira el exceso de papel de los bordes. La combinación y elección adecuada de las distintas técnicas es lo que proporcionará un resultado profesional y realista en los procesos de caracterización. terminando con el maquillado. boca y mentón. párpado inferior y mejillas. aunque el efecto puede quedar más artificial. -Se comienza de arriba abajo. -Se marcarán las líneas de movilidad del rostro para dividirlo en varias zonas de aplicación: frente. En el envejecimiento facial con látex. como los párpados. de lado a lado). pero la forma de comienzo la determina cada profesional. el primer paso es la identificación de las necesidades y características del personaje. 72 . maxilares. sienes. cuello (completo.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. aunque no se aconseja para un envejecimiento facial completo. es buena para aplicar en zonas concretas con gran movilidad y delicadas. -Estirar cada fracción de piel en dirección paralela al sentido de las arrugas. Es una técnica muy sencilla y accesible. ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. Se aplica sobre la primera capa de látex un pañuelo de papel (de una sola capa).

Las manos y pies tienen un proceso de envejecimiento y su maquillaje debe ser adecuado. -Se aplicará una fina capa de látex sobre la piel estirada y sin soltarla se seca el material con ayuda de un secador. El látex debe cubrir toda la parte superior de la mano. con ayuda del modelo. -Se modelan aumentando el volumen. El mejor modo de hacerlo es aplicando maquillaje en crema sobre la piel. se estirará de manera vertical la piel de los dedos y la mano. se aplicará una capa de polvos translúcidos para que el material no se peque sobre sí mismo. se adhiere pequeñas cantidades de carne artificial con mastic sobre las articulaciones. -Cuando el látex se seca. bajo la capa de látex. incluidos los nudillos de carne artificial. Para logra resultados más realistas.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. Esta técnica debe realizarse de manera individual. podemos maquillar la piel simulando manchas seniles. -Sobre la piel correctamente hidratada. 73 . -La aplicación de látex. imitando su forma original. cuando terminemos el proceso completo en una mano o pie se comienza la siguiente.

74 . La capa de látex debe tener el efecto de la piel arrugada.El arte de caracterizar -Finalmente se suelta la piel para que vuelva a su posición natural. se podrá potenciar este efecto dando forma suavemente con los dedos.

También se puede utilizar como agente limpiador por ser disolvente de grasas. Se puede usar como agentes de limpieza y desinfección. adhesivos. como limpiador. como agente alcalinizante. se aplica directamente sobre la piel con una espátula. ACETONA. AMONÍACO. ALCOHOL ISOPROPÍLICO. es una material sólido de color carne que al calentar se puede moldear. brillos y para conseguir esto se puede aplicar gota a gota mediante un gotero. se modela y finalmente se maquilla.El arte de caracterizar MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN ALCOHOL ETÍLICO ó ETANOL. en este caso se puede colorear con un colorante alimenticio. heridas y prótesis. con una esponja realizando toques o con una jeringuilla. se usa en caracterización para crear lágrimas. En caracterización se usa para realizar quemaduras. grasas. GLICERINA. 75 . se usa mucho como disolvente de resinas. gomas y resinas. se usa como disolvente y excipiente en cosméticos. En caracterización se usa para retirar adhesivos y selladores que lleven en su composición como disolvente o excipiente acetona y alcohol isopropílico. En caracterización se usa con el látex para darle más suavidad. se usa en forma de polvo para hacer babas y en algunas caracterizaciones de heridas. gotas de sudor. también como agente limpiador de las cintas de los postizos de pelo. es un buen disolvente de aceites. selladores y plásticos de prótesis. GELATINA. Se pueden encontrar también cápsulas de gelatina que se rellenan de sangre. CELULOSA. se usa como disolvente.

cera negra para tapar dientes y crear sensación de falta de piezas dentales. cera roja o rosa para simular las encías y cera marfil para crear dientes temporales. para aplicarlo sobre el pelo. CARNE ARTIFICIAL. etc.El arte de caracterizar ADHESIVOS. se utiliza para la confección de cicatrices. produce arrugas finas y naturales. en crema. PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. se utiliza para modelar positivos en escayola de la cara o de cualquier parte del cuerpo. la piel. es un tipo de plastilina espesa que se aplica directamente sobre la piel donde se modela para conseguir el efecto tridimensional y también para hacer cicatrices. COLLODIUM. En caracterización se usan para modelar pequeñas prótesis (barbilla. Existen diferentes adhesivos. nariz). para prótesis. 76 . son pegamentos líquidos con diferentes aplicaciones. al igual que las ceras se utilizan para realizar pequeñas prótesis. CERAS. etc. selladores de bordes y prótesis. fresca o reseca). son de origen vegetal o sintético. de secado rápido. es un producto que se utiliza para crear el efecto de piel envejecida. PLASTILINA. puede ser flexible o no. SANGRE ARTIFICIAL. Es conveniente utilizar las que son de uso profesional que son de mayor calidad y con diferentes durezas. OSP OLD SKIN PLAST. Existen en distintas texturas líquida. son productos que simulan sangre consiguiendo diferentes efectos (arterial o venosa. es una mezcla de distintos tipos de ceras. plástica. TUPLAST. y para obtener diferentes efectos en la dentadura.

pueden ser transparentes que se utilizan para pegar barbas o también para tirar de la piel y cambiar así la forma de ojos y labios. NATUROPLASTO. oro. se aplican encima de materiales como el látex o cintas de postizos o materiales de cera para protegerlos y así poder aplicar maquillaje encima de ellos. o Látex de espuma. amarillo nicotina. plata y rojo). o Látex de espuma o foam. Adhesivas que pegan ambos lados y se usan para simular heridas. existe en varias tonalidades de piel. etc. ESMALTE DE DIENTES. SELLADORES. existe una gran variedad de este producto: o Látex de goma pura. se utilizan para colorear los dientes. es un producto líquido que contiene látex y se utiliza para crear el efecto de piel vieja y arrugada.El arte de caracterizar OSP AGE STIPPE. Se puede teñir de cualquier color. o Látex de vaciado. pestañas individuales y los bordes de piezas hechas con látex. o Látex adhesivo de pestañas. marfil. prótesis. 77 . LÁTEX. o Látex para envejecimiento. CINTAS. es una especie de plastilina que se usa para hacer heridas recientes. narices. tiene buena adherencia y se usa para fijar tiras de pestañas. blanco. los hay de varias tonalidades (negro. se aplica punteando con una esponja el producto sobre la piel tirante y se seca con secador. marrón. se utiliza para obtener moldes o para reproducir piezas. se obtiene piezas de látex de espuma. es el mejor para hacer vedijas hinchables. es un producto muy utilizado en caracterización para la fabricación de prótesis debido a su textura y a sus cualidades de adhesión a la piel.

Destacan la vaselina (separa cualquier material de yeso durante el vaciado). se utilizan para hacer duplicados del positivo original. vaciados de cara y cuerpo. son materiales que se endurecen y forman un vaciado o molde no flexible. escayola para vaciado. MATERIALES DE DUPLICACIÓN. o Rígidos. SEPARADORES. SELLADORES. después se empezaron a emplear los plásticos de polivinilo y en la actualidad se utilizan combinaciones de distintas variedades de polivinilo con aceite de ricino o con 78 . generalmente se utilizan gomas de polisulfuro. hacer moldes de dientes. para ello se confecciona un molde que sea adecuado. Existen varios tipos de alginatos con diferente tiempo de fraguado.El arte de caracterizar PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. tiene como función proteger el dispositivo e impedir que se despegue. los más utilizados en caracterización son el Hidrocal y Ultracal 30. Hay agentes separadores de uso general que valen para un gran número de materiales y otros específicos. con una capa delgada y flexible. Ultracal 60 y Alamo 70 para conseguir vaciados que requieren gran precisión y dureza. Los más adecuados para los trabajos de caracterización son las escayolas dentales para la fabricación de pequeñas impresiones de algunas partes del cuerpo como la nariz. en la actualidad se usan los alginatos. o Flexibles. Se usan distintos tipos de escayolas y yesos. El primero que se utilizó fue el Collodio flexible. MATERIALES DE IMPRESIÓN. es el más utilizado para la obtención de moldes de barro o de látex. la barbilla y para reparar moldes de escayola. alginatos líquidos o silicona (entre material de yeso y de plástico). pueden ser rígidos o flexibles. Se usa para aplicar sobre la piel. de silicona o sintéticas de poliuretano. sirven para que dos materiales puedan separarse cuando se desee. se usan para obtener un vaciado y para la fabricación de distintos moldes. yeso se suele utilizar para rellenar huecos pequeños antes de su solidificación. se usan para cubrir vaciados de escayola porosos.

MATERIAL PARA CALOTAS. En caracterización se usan para fabricar dispositivos. o de origen sintético (polietileno o nylon). lo que permite ser moldeados y obtener con ellos materiales con distintas formas. Pueden ser de origen natural (celulosa. por ejemplo bolsas de ojos. URETANOS DE ESPUMA . se les conoce como cauchos. para hacer calotas se puede utilizar látex pero también se puede utilizar un material plástico con base de acetona. El semi-flexible se utiliza como material de apoyo y material de relleno. etc. puede ser flexible o semi-flexible. se aplican dando capas sucesivas sobre un molde negativo hasta formar el dispositivo. con gran elasticidad por lo que pueden ser deformables. cera o caucho). Otro plástico empleado 79 . cicatrices o ampollas. se les conoce como espuma de poliuretano ó espuma fría (foam frío). En realidad es una resina de vinilo que emplea como disolvente la acetona y una pequeña cantidad de plastificante como por ejemplo el glaztan.El arte de caracterizar alcohol de isopropilo. Se usa para hacer moldes negativos y para vaciados. ELASTÓMEROS DE POLIURETANO SÓLIDOS. calotas. dientes. PLÁSTICOS PARA MOLDEADO. Se utiliza para hacer prótesis y también para producto de relleno. En general los selladores se utilizan para evitar superficies brillantes en los dispositivos y para que éstos capten las bases de maquillaje de una manera uniforme. el flexible sustituye al látex de espuma. PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. Los plásticos son materiales que se caracterizan por ser flexibles y elásticos. son metacrilatos disueltos en un disolvente y con una pequeña cantidad de plastificante.

etc. Se usa para hacer narices y pequeñas prótesis. Se usan para hacer maniquíes. se usa la fibra de vidrio. 80 . figuras.El arte de caracterizar para moldear está formado por butirilo de polivinilo. SILICONAS. disuelto en alcohol isopropílico. en la traslúcida se puede incorporar venas o colorear internamente pudiendo conseguir un efecto más realista. PLÁSTICOS PARA CONSTRUCCIONES ESPECIALES. marionetas. se usa para fabricar la piel en figuras y animatronics y para prótesis. se usan para fabricar piel de silicona sobre un molde de apoyo. el epoxy o las resinas de poliéster. simuladores de animales o figuras humanas. puede ser industrial o traslúcida. No se aplican directamente sobre la piel.

y como soporte en recogidos. la última cubre a todas para dar un mejor acabado. gasa y malla. Su base está confeccionada en tul.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA -PELUCA: Las pelucas son prótesis cuya parte externa se halla recubierta por cabellos. ya que se confunden con el pelo del actor. para poder colocar sobre la frente o un pañuelo. -BISOÑÉ O PELUQUÍN: Es un postizo de base que se pega con un adhesivo al cuero cabelludo. Estos flequillos se pueden adaptar debajo de una cinta. elaboración de prótesis faciales y corporales. mediante presillas se adaptan al cráneo que van a recubrir. -BANDOS O FLEQUILLOS: Son pequeñas piezas compuestas por 4 o 6 tiras de tejedura superpuestas. Son eficaces en el cine en planos cortos. -CREPÉ: Se define como un postizo de pelo que se utiliza para realizar aplicaciones de posticería. -MEDIA PELUCA: Es un postizo de base plana que se adapta a determinadas zonas de la cabeza y se mezcla con el pelo del actor. el cuero cabelludo debe estar sin pelo. sobre todo en el mundo del espectáculo. 81 . -POSTIZO: Es pelo destinado a cubrir alguna parte del cuero cabelludo o la zona de la barba o el bigote. El bisoñé ha sido un complemento al que han recorrido muchos hombres. sombrero o similar.

ESTANDARIZADAS O EN CADENA. Estas pelucas se suelen hacer a mano y suelen ser costosas. constan de una base formada por una red elástica en la que se sujetan las fibras de cabello. las pelucas sin plantilla se han convertido en la forma más utilizadas y la mas popular. El cabello se sujeta dejando unos espacios muy reducidos y generalmente se duplica la densidad de una cabeza de cabello humano. por tanto son muy ligeras. Este proceso exige una mano de obra muy laboriosa y se necesitan mucho tiempo para su realización. En los últimos años. estas pelucas son caras. 82 . Los patrones que se utilizan se asemejan a las disposiciones del crecimiento natural del cabello. o Pelucas sin plantilla. muchas pelucas sin plantilla pesan poco. PELUCAS CON PLANTILLA: Las pelucas con plantilla. frescas y cómodas. Debido a su fabricación. creando un aspecto de lo más normal.El arte de caracterizar TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. PELUCAS SIN PLANTILLA. Tejido a mano Una peluca o postizo tejido a mano se fabrica anudando los mechones de cabello en una base de malla fina. se realizan por encargo. constan de unas hileras de tiras de cabello cosidas a tiras elásticas. En la fabricación de pelucas existen 2 categorías: o Pelucas con plantilla.

Tejido semi-facturado. Las pelucas o postizos hechos con una combinación de tejido a mano y fabricadas a maquina se denominan semi-facturadas. La calidad de la peluca depende de su terminación. Si tiene el pelo largo realizamos una toga. PELUCA COMPLETA La peluca engloba toda la superficie del cuero cabelludo. constan de fibras de cabello cosidas en largas bandas llamadas tramas. Ningún peinado que ésta luzca puede prescindir de un corte. Pasos previos Antes de comenzar a elaborar la plantilla. es importante preparar al modelo.El arte de caracterizar Tejido a maquina Las pelucas fabricadas a maquina. 83 . Las pelucas fabricadas a maquina a veces pueden ser difíciles de peinar ya que la dirección del cabello queda determinada por la posición utilizada para coser la trama de cabello. al efectuarlo deben tenerse en cuenta las características del rostro. que son cosidas a la plantilla o base de la peluca con una disposición circular o cruzadas. en la parte de la nuca llevan unos pequeños clips o gomas para adaptarlas a las diferentes medidas. Los cabellos se pueden implantar en una armadura o base que puede ser de tul. malla o gasa dependiendo de la parte de la peluca.

PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA El primer paso será trasladar las medidas al molde que se tenga. Así obtendremos un patrón del contorno craneal. ya sea con la plantilla. pasando por la coronilla. papel impermeable. o De una sien a la otra por detrás de la cabeza. Este patrón se puede realizar con celofán. o De una oreja a la otra por la frente. fino y transparente. o De una oreja a la otra por encima de la cabeza. o De la frente a la nuca. adaptable y fácil de manejar. 84 . nos permite delimitar la superficie que ocupará la armadura en la horma. que se colocará sobre el molde u horma.El arte de caracterizar Una toga se realiza “aplastando” el cabello alrededor de la cabeza siguiendo su forma craneal. CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO Es una especie de gorro muy ajustado que se utilizan en la fabricación de pelucas adaptándolo a la cabeza de la persona que va a utilizar la peluca y señalando en el. sujetando el pelo con horquillas. con papel blanco. Una vez realizada la toga se cubre con una media de nylon o con una redecilla. Si el pelo es corto bastara con adherir lo más posible el cabello mediante algún tipo de fijador. TOMA DE MEDIDAS o Contorno de la cabeza. el contorno del nacimiento del cabello con rotulador indeleble.

si es para cine. En esta se colocan unos flejes (refuerzos. es la pieza sobre la que se arma la peluca. para teatro. Los materiales que componen la base de la peluca o del postizo son cosidos y quedan fijos a la armadura. cuerdas de reloj). en la zona de la oreja. su tamaño es seleccionado en función de las medidas tomadas al sujeto. su posición es determinada en función del tipo de peluca o postizo que se ha de realizar y el tipo de materiales con los que se fabrica. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. que divida la cabeza en dos partes iguales. es el esqueleto de la peluca o postizo. doblándolos para no dañarse. REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS Se comienza a “tirar cintas”.El arte de caracterizar HORMA: La horma es el molde sobre el que se fabrica una peluca. colocando tantos espetones o alfileres. Una vez realizada esta partición se van trasladando todas las medidas en el orden en el cual fueron tomadas. Se dibujará todo el contorno con un lápiz o bien trasladando una a una las medidas que previamente se han tomado. Se traza una línea central desde la frente hasta la nuca baja. Esta puede ser de madera o de corcho. Sobre esta horma se colocan unas cintas. -Antes de comenzar una montura hay que saber para que está destinada la peluca. en las zonas en las que se pretende dar una mayor consistencia a la peluca o postizo. Armadura: La armadura. tiras de chapa. una vez terminado hay que unir los puntos para conseguir la forma de la montura. 85 . realizando una pequeña curva por detrás. para uno diario…ya que su terminación es distinta. Sobre ella se colocará la armadura.

tiene una trama muy fina. 1º. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. algodón o lino. se coloca al contrario de la uña. recubre la mayor parte de la cabeza.El arte de caracterizar -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. es un tejido de seda. -Colocar el tul en la cabeza de madera y sujetarlo con alfileres.Tul zona frontal.. DEDIL: Ayuda a introducir la aguja tirando de la punta. aquí los cabellos van implantados en la red de la misma forma que en el tul. Esto se hace con una aguja de picar. formada por agujeros hexagonales de 1 mm de lado. se coloca en el fondo del postizo o peluca. si se trata de una peluca convencional o un tul casi invisible si se va a realizar una peluca con frontis. -El cosido del tul a la cinta se realizará por su zona interna y con un hilo fuerte y resistente. RED: La red. en las uniones traseras. se pone en el emplazamiento de la raya. en el caso que el peinado de la peluca lo lleve.. de tinte rosado. Se puede utilizar el mismo tul que se utilizó en la zona de nuca. se recorta dejando aproximadamente 0´5 cm para poder remeterlo y coserlo a la cinta. 2º. Sobre el tul se implantaran los pelos con la técnica de picado. es una seda apretada muy fina. marfil o blanco. es un tejido similar al tul. GASA: La gasa.Tul rígido para la zona de nuca. mediante puntadas pequeñas y ayudándose del dedil. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. de esta forma imita perfectamente el cuero cabelludo. 86 . dispuestos en forma de celdas de colmena. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. se deslizarán los cabellos sobre el tul sujetándolos con un nudo en un lado del hexágono del tul. La red tiene forma hexágono. cuyos lados miden aproximadamente 3mm. COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES TUL: El tul.

-Se coloca el tul elástico o malla con agujetas por todo el contorno evitando que se formen los menos pliegues posibles. -Se sujeta con alfileres. el tul y la malla al mismo tiempo. en las uniones laterales con los tules. -Se realiza una costura. recortando el exceso de malla y cortando el tul rígido que se había doblado previamente. nudo doble en los vértices. nudo doble bien tupido. De esta manera se realiza el cosido de la cinta. -Una vez cosido por dentro se dobla el tul sobrante hacia delante y el tul de la zona de nuca se dobla hacia abajo. 87 . siguiendo un orden: o Nuca. como la parte trasera. o Zona media. Una vez puesto todos los tules se puede probar al cliente si es posible y modificar si es necesario antes de comenzar a picar. se cose. nudo simple.. o Frente. teniendo la precaución de que la costura quede hacia detrás. 3º. por la parte interna.Tul elástico para zona media. según el trabajo a realizar. ya que en esta posición se puede picar el pelo en la dirección más adecuada. con el fin de quedar preparado para colocar el tul elástico. cosiendo con puntadas pequeñas.El arte de caracterizar -Se coloca este tul sobre la frente al hilo. -Se cose la malla por la parte interna.

El arte de caracterizar 88 .

Una vez ordenado se coloca en la carda doble para trabajar más cómodamente.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO Antes de comenzar a picar o tejer es conveniente preparar el pelo y pasarlo por la carda grande para ordenarlo y evitar que se enrede. 89 . Con esta técnica se obtendrán capas de pelo largo que se pueden implantar en algunas zonas a la peluca o simplemente realizar distintos tipos de postizos o extensiones. Su misión es evitar que se deshaga el tejido. TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. Se compaginan las dos dependiendo de la zona de la peluca o el postizo que se realice. Pasada de principio Pasada con la que se inicia cualquier clase de tejido. Para la elaboración de pelucas se emplean dos técnicas: La técnica de tejido y la técnica del picado sobre el tul.

pero se prolonga una vuelta más.. Es igual que la media. se usa para que cunda más el cabello. -La implantación o picado se realiza en grupos de 2 o 3 pelos en las zonas menos visibles y pelo a pelo en el contorno del nacimiento del cabello. para sacar más longitud de tejido con la misma cantidad de cabello. ligeramente. 90 .. se gira la aguja y se saca del tul. queda más plana que la cuarta y se empieza cogiendo un solo hilo. se coge un mechón con la mano izquierda haciendo una anilla. Pasada a entera o doble Es igual que la pasada a media. Pasada media Es la más usada. La técnica de picado se realiza de la siguiente forma: -El cabello preparado se sujeta en la carda doble. con el porta-agujas en la mano derecha se atraviesa una de las celdas de tul con la aguja. También se utiliza cuando se deja el tejido en el telar durante un tiempo prolongado. llamamos capas al tejido que por quedar más hueco y cubrir mejor. trenzas. usamos para tapar el resto de los tejidos: borde de los postizos. -Si se ha hecho correctamente quedará un nudo que hay que apretar. sin excederse para no romper el tul. TÉCNICA DEL PICADO Con esta técnica se consigue la realización de postizos o pelucas completas o simplemente parte de ellos. pero al final se introduce el cabello hacia dentro con el fin de que no se deshaga el tejido. ramales. tomando uno o varios cabellos de la mano izquierda. Pasada final o cierre Pasada con la que se termina todo tejido.El arte de caracterizar Pasada de cuarta o capa Pasada empleada para pasar capas. El picado se realiza con una aguja de picar. que sirve para implantar cabellos en el tul.

Se tira de la parte posterior hacia abajo hasta que quede bien acoplada a la cabeza. debes tener en cuenta que el cabello no crece de manera uniforme. el cabello del intérprete debe aplastarse mediante horquillas o incluso una media de nylon. Se peinan hacia atrás los pelos sueltos que puedan haber quedado bajo la cinta o en la parte frontal de la peluca. Las personas que llevan el pelo muy corto normalmente no requieren este tratamiento. si hay mucho pelo.El arte de caracterizar -Para lograr un resultado realista. es importante. 91 . para no dar la sensación de que el crecimiento del pelo se inicia más debajo de lo normal. Se sostiene la pare posterior de la peluca con ambas manos y se desliza la parte frontal de la misma sobre la frente. por tanto estudiar las distintas zonas de inclinación. La cinta se debe fijar a la cabeza justamente sobre la línea de pelo natural. APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL Antes de colocar una peluca sobre una cabeza.

Pueden estar hechos de pelo humano o de fibras acrílicas. peinetas o diversos prendedores de la misma forma que la media peluca. PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES Las pelucas y postizos de pelo para mujeres.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS Se comienza a “tirar cintas”. Hay muchas pelucas y postizos que están hechos de pelo entramado. para formar una capa de pelo. una cola de caballo o una trenza. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. para ajustarse tanto a un estilo moderno como uno de época: un buen postinero puede crear maravillas con gran diversidad de trenzas o postizos de pelo que tiene a su disposición. que es un sistema de atar mechones de pelo a tres cordones en una de las puntas. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. Hay muchas otras maneras de confeccionar una peluca completa o parcial. para utilizar el pelo natural de la parte frontal. 92 . significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. una melena. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. en las uniones traseras. -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. doblándolos para no dañarse. pueden estar montados sobre cintas o si pueden sujetar con pinzas. colocando tantos espetones o alfileres.

El arte de caracterizar MEDIA PELUCA La media peluca se utiliza algunas veces para dar un aspecto natural a la parte frontal de la línea de pelo de los hombres. con la particularidad de que están fabricadas con una especie de red gruesa que permite sacar cabello del modelo a través de la misma. ya que son mucho más cómodas de llevar que las completas y también tienen un aspecto más natural en los primeros planos. y se entremezcla para aumentar el largo del pelo. Son aconsejadas para personas de escasa cantidad de cabello para cubrir toda la cabeza o simplemente para aumentar el volumen. sobre la media peluca. INTEGRACIONES Las integraciones en posticería son como una peluca. El primer tercio o la primera mitad del pelo se pina hacia adelante y la media peluca se fija al borde del pelo restante mediante prendedores metálicos que se sujetan firmemente al pelo. Se fija detrás de la parte frontal de la línea de pelo. 93 . El pelo frontal se peina entonces hacia atrás. Los actores generalmente prefieren las medias pelucas.

son fáciles de aplicar y resisten el ritmo de la vida cotidiana. TIPOS DE POSTIZOS Los postizos. suelen tener una función tanto estética como práctica. se peina el cabello del modelo.El arte de caracterizar Para colocarlas. con intervalos de soldadura entre 2 y 6 cm. permitiendo así una perfecta sujeción. 94 . Este proceso se realizará por toda la superficie de la integración. dependiendo de las necesidades de cada usuario. se coloca la integración y con una aguja de gancho se van sacando por los orificios pequeñas cantidades de cabello del modelo que se irán soldando con queratina al pelo de la integración.

se emplean para realizar colas de caballo. los hilos deben estar tensos y quedar frente a nosotros. vamos cosiendo sin que coincidan los bordes para no crear 95 .… Se pueden utilizar como extensiones para aumentar el largo del cabello. Para este trabajo hay que coger mechoncitos de pelo finitos para que ajusten bien el primer mechón lo realizaremos con una pasada de principio. circular. recogidos de todo tipo. Para sujetar la tira de pelo y que no se deshilache. terminando con pasada de cierre. el carrete del medio debe estar paralelo al tornillo del telar. su longitud varia entre diez y veinte centímetros. después cortamos el hilo de arriba y hacemos un nudo con el hilo del medio y abajo. para lograr efectos de contraste o volumen. realizamos un nudo con los hilos del telar. POSTIZO PLANO En el telar colocamos tres hilos sobre tres carretes distintos. haciendo un nudo con los otros dos (medio y arriba). Una vez suelta la tira de pelo del telar. doblamos el postizo de 3´5 a 3´5 cm. a continuación haremos 10 cm de pasada media y 7 cm de pasada cuarta. pero eso si.El arte de caracterizar POSTIZOS CON BASE Los postizos suelen utilizarse para cubrir ausencias o carencias de pelo en zonas concretas: pueden ser de pelo natural o pelo sintético y se elaboran con la técnica del tejido cosido a un tul o con la técnica de picado. ovalada. y con mechas de colores. tienen forma de cola de caballo. cuya base es rectangular u ovalada. para coser el postizo. o incluso para cubrir carencias puntuales. Las bases pueden se de diferentes formas: cuadrada. Se suelen colocar en la parte superior o inferior de la coronilla. siguiendo un orden. Los postizos de cascada se componen de cabello de mata. En este punto se incluyen los postizos de cascada. Primero cortamos el hilo de abajo. suelen llevar un enganche o presilla para facilitar su aplicación. finalizamos cortando el hilo del medio y haciendo un nudo con los otros dos hilos juntos. siempre añadiendo 1 cm de cortesía que es que nos ayuda a girar.

medimos esta en zig-zag para saber la medida de la tira de pelo que necesitamos para crear el postizo. Una vez realizada la base. Una vez cosido el postizo realizamos dos anillas para sujetar el postizo con horquillas. sin olvidar el nudo de inicio y el de cierre. BASE DE CINTA Y TUL En una cabeza o una horma. Sujeta la cinta con alfileres. cosemos las juntas para crear una forma ovalada. Para esta base necesitaremos 21 cm de tejido en pasada media y 21cm en pasada cuarta.El arte de caracterizar volumen. se colocan las cintas. aplicamos el tul cosiéndolo a la cinta. teniendo en cuenta que las puntadas no hay que realizarlas muy juntas. en la última vuelta es cuando cosemos borde con borde. Sujetamos la cinta con la horma con alfileres de lata o latón para poder doblar con facilidad y no se partan (nunca utilizaremos alfileres de acero inoxidable). que puede ser de madera o plástico. Formamos en eje de 7 cm en horizontal y 5 cm en vertical. Cosemos el tul haciendo un doblez por encima de la cinta. 96 . esta siempre debe ir en concordancia con el color del pelo que vamos a trabajar.

diferenciando el del medio que será un hilo transparente o de sedal.El arte de caracterizar POSTIZO DE NIDO DE ABEJA Sobre el telar colocamos 3 hilos. El patrón lo sujetaremos con alfileres. Hay que tejer una tira de pelo de unos 38 cm. este hilo se coloca para reforzar el tejido y que no sea tan flexible. teniendo en cuenta que los pelitos cortos deben quedar en el interior. comenzaremos a coser siempre por la parte del tejido de la pasada medía. Realizaremos un patrón que se colocará sobre una horma. repartidos entre 22cm de pasada medía y 16 cm de pasada cuarta. Terminamos bordeando toda la superficie del postizo con la pasada cuarta o de capa. que nos servirá de guía. cosidos a los ángulos del diseño. 97 .

Realizaremos una tercera tira de 24 cm de pasada medía pero a esta tira le añadimos 7 cm de pasada cuarta. Se fabrican con cabello tejido enrollándolo sobre si mismo en forma redonda o plana y aplicando un pequeño trozo de elástico para facilitar su colocación. giramos la cinta para coser la tira de pelo en espiral hacia arriba. Con los 14 cm de pasada cuarta o capa bordearemos todo el contorno.El arte de caracterizar POSTIZO EN FORMA DE FLOR Sobre el telar colocaremos 2 hilos normales y uno de sedal Tejeremos una tira de pelo de 48 cm. al cual uniremos formando unos pétalos que se harán también con la pasada medía. En el telar sobre 3 hilos. 98 . Con una cinta de nylon anclada a un punto de apoyo. teniendo en cuenta que los pelitos pequeños queden dentro y sean tapados por los largos. se tejen 2 tiras de pelo con una longitud de 24 cm con pasada media. El postizo lo comenzaremos cosiendo el pelo formando un circulo con la pasada medía. COLAS Y TRENZAS POSTIZAS Las colas y trenzas son postizos que carecen de base. una a continuación de la otra. Una vez cosidas independientemente las tiras. Finalizamos realizando una trabilla que servirá para sujetar la trenza. en la última cosemos las 2 primeras tiras de pelo (24 cm). se utilizan para llevar colgado o formando parte de un recogido. Con los 7cm de pasada cuarta o capa envolvemos los remates para que nos quede más limpio. se dividirán entre 34 cm de pasada medía y 14 cm de pasada cuarta.

dependiendo del diseño que se vaya a realizar (una hoja. sino también con la puntilla. peine. bol. atarlo y mojarlo en agua. antes de colocar el pelo en el molde. -Dejar secar varias horas y una vez comprobado que está seco se retira. también se pueden fabricar adornos con pelo natural o artificial. Adornos de polivinil Se utilizaran pelo sintético de uno o varios colores. una flor. polivinil y alcohol. -Colocar el pelo en el molde al que se le va impregnando con la mezcla realizada a la vez que se le va dando la forma deseada. Antes de finalizar se puede incorporar pistilos. se perfila con una tijeras pequeñas tipo manicura. después se coloca y se le da forma con ayuda de un peine de cola de ratón. -En un bol se mezcla el polivinil con una pequeña cantidad de alcohol hasta conseguir una consistencia cremosa. soporte para poner las hojas.El arte de caracterizar ADORNOS Dentro de la elaboración de postizos para los peinados. una peineta.…). pasamanería o cualquier otro tipo de cordón o abalorio. paletina. que luego se aplicarán en dichos peinados una vez terminados. 99 . purpurina… -Los adornos pueden rematarse no solo con cinta de algodón. se realiza el montaje deseado y se aplica una horquilla o peineta para poderlo fijar al peinado. Se puede fijar con pequeñas pinzas de plástico.

laca extrafuerte y barniz de acabados. etc. Hay que tener en cuenta el diseño que se haya realizado (una hoja. hilo. -Posteriormente se moja en agua y se aplica gomina fuerte. -Se coloca en el molde y se le da la forma de hoja. una peineta o un pequeño clip. se puede realizar el adorno diseñado: flores.El arte de caracterizar Adornos de pelo natural Se necesita pelo natural. una hoja: -Se toma una pequeña cantidad de cabello y anudarlo en el extremo del corte. hojas.…) para elegir los colores y longitud del pelo necesario. se tiene la plancha terminada. -Una vez seca. cortando y dando la forma deseada. De esta forma se pueden hacer hojas.. 100 . -Con esta técnica se pueden realizar hasta sombreros y pamelas.. gomina. se le aplica laca extrafuerte.. laca extrafuerte. -Se coge el cabello artificial y se corta en mechones de 1 cm dejándolo caer sobre una superficie lisa e impermeable. colgantes. cinta de algodón variada. -Cuando esta seca. flores. tocados. Adornos de pelo artificial Se necesita pelo sintético de diferentes colores. Ejemplo. una peineta. etc. peinas o simples detalles de un tocado. barniz de acabados. agujas y tijeras. Se le da la vuelta a la plancha y se repite el procedimiento con la laca. por último se puede rematar con cinta de algodón alrededor. -Se le aplica una horquilla invisible. -Una vez cortado todo el pelo se vaporiza con laca extrafuerte y se deja secar. una flor. no de la punta del pelo.

esto se efectúa de la siguiente manera: -Sobre 2 varillas fijadas verticalmente sobre una tabla. El crepé esta formado por pelos trenzados en forma de cordón. pues al desparramarse dificulta el trabajo. El pelo suelto no se puede pegar. lo cual lo hace inservible para tejer postizos. comenzando a tejer por el lado izquierdo del telar. -Se hierve la tira de crepé durante 10 minutos. el extremo del mechón se anuda con cada uno de los cordones. 101 . -Se envuelve una de las puntas del mechón en unos de los cordones. suelen emplearse pelo de fibra o pelo de desecho de los postizos de pelo natural que tienen mezcladas las raíces y las puntas. peinados voluminosos o en ciertas aplicaciones de posticería y en la elaboración de prótesis faciales. -Se deja secar sobre papel de periódico. a continuación se va pasando el mechón alternativamente sobre los cordones. -Se trabajan mechones de 0´5 cm de grosor. Para que se tornen dóciles deben kreparse.El arte de caracterizar CREPÉ O KREPÉ El crepé es un postizo de pelo que se utiliza como soporte en recogidos. -Cuando el pelo esta crepado. se tienden 2 cordones de hilo bramante.

pasado este tiempo se dejan secar. -Cortar las pestañas con una longitud ligeramente más larga que la definitiva y teniendo en cuenta que la zona del lagrimal debe ser más corta. Se pueden tejer uniendo nudo a nudo. Estas pueden ser de pelo natural o sintético. -Aplicar pegamento de pestañas o laca para impedir que se deslicen excesivamente. en cuyo caso no se entresacarán al cortar. ELABORACIÓN DE PESTAÑAS En primer lugar hay que tomar la medida del ojo que vamos a utilizar para realizar las pestañas.El arte de caracterizar Para utilizar el crepé. 102 . Finalmente se pasará por la carda para ir ahuecándolo antes de usarlo. -Una vez obtenida la medida de pestaña. se corta el tejido del telar dejando un trozo de hilo en los extremos para hacer un nudo. Sobre un telar se monta un solo hilo. se cortará el cordón del extremo. -Si el pelo es natural. o separando unos grupitos de otros. se irá deshaciendo e iremos sacando tirando del cordón (nunca se debe cortar el pelo del crepé). que servirá para tejer las pestañas del siguiente modo: -Coger uno o dos pelos y tejer con nudo de fleco. colocarlas sobre un papel de permanente y las enrollamos mojadas en un molde cilíndrico para que se ricen. Entresacar para que queden unos pelos más largos que otros e imiten la forma natural. Se pueden permanentar igual que una permanente o introducir en agua caliente durante 20 minutos.

ya sea un postizo con base para usar integrado con el cabello normal o para colocarlo en una caracterización de algún personaje que sea necesario aplicar una prótesis facial como barba. etc.…. En este caso se trata de una barba. con sus pinzas correspondientes. adecuadamente. pero se realizará de la misma forma si se trata de unas cejas. Los pasos a seguir serán: -Tomar la medida al modelo. -Colocar el tul.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL El postizo facial hace referencia a la pieza que cubre una zona concreta. patillas. bigote. -Pasar la plantilla a una horma y dibujar. -Comenzar a picar teniendo en cuenta el crecimiento de una barba de pelo natural 103 .

lo recortamos y lo doblamos por la mitad. Colocamos la malla o tul. Por encima del labio superior dibujamos un bigote. se recorta y se le da forma. Al realizar la última fila más cercana a la nariz se picará menos tupido. Después lo pegamos sobre una horma que actúa como base de sujeción del postizo. ralos y espesos. Una vez dibujado. Los hay también de punta frondosa. y en los extremos picaremos en los horizontales para seguir la dirección de pelo. e iremos subiendo. En esta zona realizaremos el nudo en la parte horizontal del tul. Se sujeta el tul a la horma con alfileres y procedemos al picado con una aguja de picar. plasmamos papel transparente.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE Los bigotes difieren por su color y forma. es la que utilizaremos como referencia para realizar el patrón. Al terminar se peina. Se comenzará el picado por la parte más cercana al labio superior. Lo primero es realizar el diseño del bigote que vamos a fabricar. los hay estrechos. de puntas enroscadas hacia arriba o caídas. algunos cubren completamente la boca y son llamados “bigotes de morsa”. en la horma recta o al hilo. El diseño lo copiaremos en papel de seda y lo recortamos. Sobre la boca del modelo. de acuerdo al personaje que queremos crear. observamos las mitades y la más apropiada o que mas nos guste. por abajo. y otros son recortados o rasurados a navaja en su parte inferior. 104 .

De esta manera un mismo postizo se puede variar de color y de forma dependiendo de las necesidades de cada momento. El pelo utilizado para la confección debe cumplir las normas higiénicas sanitarias necesarias para su uso. es obtenido de la naturaleza lo podemos clasificar. El material que siempre será común a ambas técnicas. higiene y prestaciones. adaptándose el postizo al peinado. CABELLOS NATURALES El cabello natural. coloración. Varían en función de la implantación realizada picando o tejiendo sobre tul o malla. es la materia prima: El pelo natural o sintético. 105 . cambios de forma permanente y temporal. Una de las ventajas del pelo natural sobre el sintético es que sobre el primero se pueden realizar toda clase de operaciones técnicas como decoloración. El pelo empleado puede ser natural o artificial. en cabello de origen humano y pelo de origen animal.El arte de caracterizar MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS Se hará uso de ciertos útiles dependiendo de la forma de realizar la confección de pelucas o postizos. con unos resultados óptimos. Los materiales que se utilizan actualmente son rigurosamente seleccionados y reúnen las condiciones más altas de calidad.

. Es el de menor calidad. Su grosor aumenta hasta el punto de necesitar ciertos tratamientos químicos de adelgazamiento para una óptima manipulación. Es el más elástico y brillante. El cabello humano presenta calidades diferentes según su origen geográfico.  Chino.  Indio. Es el de más bajo coste y de ahí que. Es el de mayor calidad.. El pelo de oveja es de lana rizada.. PELO DE ANIMAL Se obtiene de: 1.Pelo cortado: Se obtienen de cortar el pelo.  Europeo.Pelo de peinadura: Es el pelo que se desprende del cortado. El cabello europeo es el más caro. es un pelo barato. tienen una dirección determinada. normalmente. por lo que se trabaja con algo más de dificultad.Oveja. Se compra trenzado sobre 2 ramales de cuerda que se debe quitar para utilizar el pelo.El arte de caracterizar CABELLO HUMANO. de raíz a punta no mezclándolas para que no se enreden y no den aspecto de punta abierta. Este tipo de cabello es más fácil de conseguir que el europeo. 106 . 2. áspero y espeso en dirección contraria. Presenta una calidad intermedia. El cabello humano es suave en la dirección de raíz a punta. del corte se obtendrán 2 tipos: 1. Su grosor aumenta. características que facilitan el trabajo de teñido o rizado permanente. cuando este es peinado durante el proceso de preparación. Estos cabellos conservan las características propias del cabello. sea el más utilizado. Se obtiene de personas con largas melenas.

El pelo artificial se fabrica en el laboratorio. patillas.. excelente para realizar barbas. siendo las más usadas las fibras de KANEKALON. Se pasa por la carda y se peina. tiene un pelo más o menos rígido dependiendo de la zona del animal de donde se corta. patillas y bigotes. bigotes. una vez seco se puede separa el pelo de la madeja y se corta en partes de 4 cm.El arte de caracterizar La madeja de pelo rizado o arrugada. etc. En estado salvaje es de color oscuro y entre los domésticos abundan los de colores blancos. 3. 4. Este animal se caracteriza por sus largas lanas que le cubren las patas y la parte inferior del cuerpo. tienen una amplia gama de colores.Caballo. Este pelo es basto y rígido. Procedente de un bóvido que habita en el Tíbet. El pelo artificial no necesita teñirse ya que no se decoloran con el paso del tiempo y las lavadas. se usa para realizar las pelucas de los Jueces británicos (lord). la forma más sencilla de hacerlo es mojando la madeja en agua muy caliente.. su ondulación y no se deforman. son fibras sintéticas de plástico. ELUDA Y DINE.Yark. trenzas y postizos. Es un pelo blando y fino. 107 . 2. Se utilizan para fabricar pelucas. Resulta además. se suele mezclar con el pelo de yark. se usa para hacer pelucas de época y barbas de Papa Noel. mantienen su forma.Cabra de angora. PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO. Una vez escurrida se coge la madeja de una punta y se seca con el secador. cuyo pelo se utiliza para fabricar canas.. se debe desrizar. Este pelo se usa para hacer barbas. se escurre con toallas de papel o toallas de rizo grueso.

La manipulación del pelo sintético es delicada. teniendo un brillo. siempre que tienen una apariencia artificial. no se pueden realizar operaciones técnicas como coloraciones. ya que pierden su forma original. al contrario del pelo natural se debe aprovechar su forma y color originales adaptando el peinado al postizo. Tampoco se puede aplicar una fuente de calor seco directa. quedando inservibles.. grosor y suavidad idénticos al pelo natural. Es decir. porque no reaccionan de ninguna forma. resultando este dócil y fácil de peinar. 108 .El arte de caracterizar Hoy en día la fibra ha mejorado. ya que patinan sobre la fibra. ya que los movimientos que se realizan sobre él. Además. etc. permitiendo así muy poca variación. cambios de forma permanente.

son dos planchas de cartón piedra e igual tamaño.El arte de caracterizar MATERIALES. Presentan diferentes tamaños que se escogerá en función de la cantidad de pelo con que vayamos a trabajar. ALICATES. BRAMANTE. hilo gordo o cordel fino hecho de cáñamo. se utiliza para realizar los tejidos de crepé. herramienta de acero que se utiliza para coger. CABEZA ARTIFICIAL. 109 . es la materia prima de postizos y pelucas. CABELLO. picado de pelo o soporte de postizos y pelucas. las dimensiones aproximadas son de 9 por 18 cm o 6 por 12 cm. con la particularidad de que las grapas que la forman están dobladas. son similares a un anzuelo minúsculo y muy afilado. es un peine con las púas fijas en un soporte fijo sobre el que se pasa el pelo para desenredarlo y separar los mechones. En su uso se aconseja precaución. Se distinguen dos tipos de cabello natural y sintético. se utiliza para la fabricación de armaduras o estructuras de una peluca. HERRAMIENTAS Y ÚTILES DE TRABAJO PARA POSTICERÍA AGUJAS DE PICAR. cortar o torcer alambres. consta de una base parecida a una cama de pinchos y unos clavos. ya que son muy afiladas y hay que rasgarlas para quitarlas de la piel. lo que permite que cuando superponemos las dos planchas el pelo queda sujeto para trabajar. CARDAS. El natural puede ser de origen humano o animal y el sintético está fabricado con fibras diversas. -Carda doble aplastada. Se distinguen dos tipos: -Carda normal. El pelo que se coloque en esta carda doble debe estar desenredado y listo para trabajar.

como madera. con la superficie llena de hoyuelos. metal. en la creación de bigotes. CINTAS DE NAILON O ALGODÓN. CLIP PARA POSTIZOS Y EXTENSIONES. etc. Debemos tener cepillos de varios tipos. CEPILLOS. tipo moño. cepillo pequeño. También se aplican a las extensiones tejidas. que se encaja en la extremidad del dedo y nos protege cuando cosemos. Al tratarse de un aparato que genera calor debemos extremar las precauciones al utilizarlo para evitar posibles quemaduras. con estas peinetas o clips se ahorra tiempo en su colocación sobre la trenza pequeña. cónico. utensilio pequeño. etc.El arte de caracterizar CALENTADOR ELÉCTRICO. Sus púas pueden ser de pelo de jabalí. plástico. CINTA MÉTRICA. etc. se utiliza para la aplicación de pelo sobre el rostro. plástico. cepillos redondos de distinto diámetro. barbas. pero no se aconseja este sistema si pretendemos que nuestro trabajo permanezca en el tiempo. CREPÉ TRENZADO. cabello trenzado sobre hilo de bramante. DEDAL. pequeño horno eléctrico de metal con una cavidad para introducir las tenacillas para rizar. utilizada en la toma de medidas para la realización de calcos sobre la cabeza. Se cosen a los postizos por la parte del tul para una mejor sujeción sobre el cabello. por lo tanto se utilizan menos. En el mercado también se encuentran unos peinecillos que realizan la misma función. utensilio con muchas púas más o menos flexibles realizados con diversos materiales. pequeñas peinetas que se abren y cierran en forma de clip. entre ellos un cepillo plano. 110 . en la fabricación de postizos para darle consistencia y durabilidad a nuestro trabajo. Las cintas de algodón se encogen más.

se colocan sobre la base con la ayuda de un martillo. Se coloca en el emplazamiento de la raya del peinado. Por ejemplo. que normalmente es en la zona alta de la cabeza. GASA. ya que tiene cierto peso. es una máquina antigua que se utiliza para retorcer una extensión tejida y realizar con ello un postizo en forma de coleta. o En el interior de este útil existe un carrete donde se enrolla la cinta estrecha o un cordón. etc. de color rosado. Se emplean para la construcción de una armadura y posterior fabricación de la peluca. y se emplea para realizar bigotes. o Fuera de la máquina tiene un agujero central que es por donde sale la cinta. GATO DE MESA.El arte de caracterizar DEDIL. la gasa es una seda apretada muy fina. son alfileres gordos o puntillas finas. Existe variedad de formas según el trabajo que deseemos realizar. cauchos especiales. que nos sirven para sujetar sobre un molde u horma la cinta de nylon. barbas. utensilio de metal que protege el dedo en la realización de una montura de peluca. plásticos. Se utiliza de la misma manera: o La maquina posee un soporte para acoplarla a una mesa y no se nos mueva. El molde de barba y bigote tiene la forma de la barbilla. su utilidad en rosticería es principalmente para la sujeción de las cardas o mallador. MAQUINA ENROLLADORA. ESPETONES O ALFILERES DE ESCAPARATISTA. corcho prensado. cejas y patillas. HORMAS O MOLDES. de forma que imite perfectamente la apariencia del cuero cabelludo. son bloques de madera. moldes de cabeza completa con diferentes medidas entre las 54 y la 60. poliéster o el tul. En la confección de un postizo o peluca. marfil o blanco. algodón. 111 .

es un tejido en forma de red. facilitando así nuestro trabajo. que consistía en dos bastidores cilíndricos.agujas. de carpintero. Una vez dispuestos los hilos se anuda el cabello para obtener grandes longitudes de cabello. MARTILLO. MICROFILAMENTE. MALLA. Se utiliza para golpear. Tienen forma variada y pueden estar fabricados con distintos materiales. de zapatero. es una herramienta de percusión. Los mejores para utilizar en rosticería son los de púas espaciadas con mango y fáciles de limpiar. se dan tantos giros como extensiones tengamos. Pueden ser de metal o plástico. Está compuesto de una cabeza de acero y un mango de madera o similar. TELA O MALLADOR. Con este cabello anudado. pero algo más anchos que en el tul. PEINE. tejido similar al tul invisible o gasa fina. es un utensilio formado por muchas púas paralelas. existen diversos tipos según los casos. ya que se puede romper y tiene un precio elevado. o Antes de finalizar nuestra coleta se cose el final de la extensión a la cinta para que no se deshaga el trabajo. se podrá cubrir 112 . etc.El arte de caracterizar o Este extremo de la cinta se cose a un extremo de la extensión tejida. o Giramos la máquina por medio de unas pequeñas bolas que posee. por ejemplo. de los que uno de ellos tiene tres carretes o bobinas de hilo y el otro posee una argolla al que están sujetos los hilos de cada carrete. PORTA-AGUJAS. Sus orificios son hexagonales o en forma de rombo. que se introduce en la cabeza por un agujero llamado ojo. de albañil. es un pequeño aparato antiguo. Este tejido tiene la particularidad de que lo podemos encontrar elástico. es un pequeño lápiz con una rosca en uno de sus extremos donde se introduce la aguja de picar. quitarla del porta. Se utiliza principalmente para la elaboración de frontis. Se aconseja colocar un protector cuando no se utilice o bien.

Sus extremos van rebajados para facilitar su manejo con el cabello. Los palos deben estar provistos de unos soportes para sujetarlos a una tabla o mesa. Están formadas por dos ramas. es un tejido fino. Y tijeras de corte que se deben emplear sólo para cortar pelo. de lado que permite la implantación de cabello en distintas direcciones. entresacar. etc. especial.8 milímetros. Poseen además un eje que permite la articulación de las ramas para abrir y cerrar. perfilar. Debemos disponer de una serie de tenacillas para rizar de distinto calibre. que forma agujeros en forma de hexágonos de 1 mm.3 milímetros hasta una de 13. utensilio para cortar. está formado por dos hojas de acero unidas por un eje. hilos. tul. Para rosticería necesitamos tijeras normales para cortar papel. Con las tijeras. TUL. etc. una de ellas redonda y maciza y la otra semicircular formando un canalón. cortar. en general. En el mercado existen tul de muchos tamaños. son herramientas de hierro en forma de tijeras.. TENACILLAS.El arte de caracterizar zonas en la malla de una peluca. Posee una trama fina. texturas y colores. podemos realizar todos los trabajos de posticería. cuerdas. desfilar. desde la más pequeña de 5. Se utilizan para rizar el pelo. según el uso que se quiera hacer de él. 113 . TIJERAS.

otros se dedican a crear los diseños o trazar los bocetos. efectos visuales especiales. etc. con el tiempo mayores conocimientos sobre el tema. ni tampoco disponen del amplio equipo o laboratorios que son indispensables para estos trabajos y es un campo limitado a unas cuantas personas con talento. son obra de muchas personas. instrumentos. otros realizan maravillosas esculturas. 114 . Implica una amalgama de dispositivos. No todos los artistas del maquillaje están interesados en estos efectos especiales de maquillaje. así como la producción de los dispositivos que se precisan para algunos de los efectos especiales de maquillaje. aparatos mecánicos. Es la combinación de métodos normales de maquillaje con muñecos. dibujos y esculturas. Los artistas que se dedican a los efectos especiales de maquillaje están constantemente investigando nuevas formas de “meter el susto en el cuerpo” a una audiencia ávida de nuevas emociones y presentar cosas que causen repugnancia. Los efectos especiales son maquillajes que estimulan la imaginación y el interés. todas ellas contribuyen al logro del efecto final. Los efectos especiales de maquillaje están íntimamente ligados con diseños de maquillajes terroríficos. van adquiriendo. trucos de cámara y procedimientos de montaje para engañar al espectador. algunos se hacen expertos en dispositivos mecánicos. motores eléctricos y otros materiales para producir unos determinados efectos. Los conceptos. procurando siempre que todo parezca real. fantásticos y similares. La mayor parte de los artistas del maquillaje que se especializan en este sector. Todo esto se sale del campo del maquillaje normal de caracterizaciones que se efectúa para representar distintas razas. criaturas de ciencia ficción. escenas en las que la sangre ha de correr a raudales. es decir. en un sentido realmente gráfico y explícito. mientras que … otros se dedican a la química del laboratorio mediante el empleo de los innumerables productos que se precisan. a veces hacia lo macabro.El arte de caracterizar CONCLUSIÓN El maquillaje de caracterización tiene una faceta denominada efectos especiales de maquillaje o maquillaje de efectos especiales. marionetas.

El arte de caracterizar Es un reino de fantasía en el que todo es posible desde una faceta visual y en el que el artista del maquillaje se constituye en un verdadero mago. Las películas que se hacen con esta clase de efectos especiales no serán éxitos dramáticos u obras clásicas. pero además de ser muy lucrativas algunos de los efectos y caracterizaciones que se crean sí pueden convertirse en clásicas para los aficionados a este tipo de cinematografía. 115 .

o Caracterización 2: Diseño de personajes. 116 . Editorial Videocinco. Marcos Sagasta. Editorial Videocinco. o La técnica del maquillaje profesional para cine. Editorial Videocinco. rosticería y transformaciones del cabello. Ana Gomis. Autor: Marcos Sagasta. Autor: Arturo Balseiro. o Diseño digital de personajes. televisión y teatro. Editorial RTVE. Autor: Marcos Sagasta. Autor: Vicent J-R Kehoe.El arte de caracterizar FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES o Caracterización 1: Fabricación de prótesis. o Efectos especiales de maquillaje. Ana Gomis. Autor: Emilio Ferreiros. efectos especiales en maquillaje y procesos audio-visuales y espectáculos. Editorial Videocinco.

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