Coordinadora: Esther López García Participantes: Adela Delgado Campos Pilar Pascual González Rosa Mª Cayuela Moreno

El arte de caracterizar INDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................... 5 HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. ......................................................................................... 7 CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS .................................................................... 14
LOS EGIPCIOS .................................................................................................................... 14 LOS ROMANOS................................................................................................................... 15 LA EDAD MEDIA ................................................................................................................ 16 RENACIMIENTO ................................................................................................................ 18 SIGLO XVI ........................................................................................................................... 21 BARROCO ............................................................................................................................ 25 ROCOCÓ .............................................................................................................................. 28 REVOLUCIÓN FRANCESA .............................................................................................. 30

CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES........ 31
PERSONAJES DE TERROR .............................................................................................. 31 CALAVERAS, DIABLOS Y BRUJAS ............................................................................... 31 TIPOS DE FANTASÍA ........................................................................................................ 32 ESTATUAS ........................................................................................................................... 33 PIRATAS ............................................................................................................................... 34 PAYASOS .............................................................................................................................. 34

CARACTERIZACIONES RACIALES ......................................................................... 36
EUROPA................................................................................................................................ 37

DEFORMACIÓN FACIAL .......................................................................................... 39
CARAS COMPLETAS ........................................................................................................ 40 CARACTERIZACIONES MULTIPLES ........................................................................... 40

ENVEJECIMIENTO .................................................................................................... 41
LA EDAD Y EL MAQUILLAJE ........................................................................................ 41
EDAD MEDIANA ........................................................................................................................... 41 MAYOR EDAD ............................................................................................................................... 43 EDAD PROGRESIVA ..................................................................................................................... 44

MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ ........................................................... 44 ARRUGAS ............................................................................................................................. 45 LOS OJOS ............................................................................................................................. 45 PLIEGUES NASOLABIALES ............................................................................................ 46 BARBILLAS Y MANDÍBULAS ......................................................................................... 46 FRENTES .............................................................................................................................. 47 LA CABEZA. ........................................................................................................................ 47 EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL ............................................................................... 47

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El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE ..................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN. .................................................................................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. .................................................................................... 50 TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. .................................................................................. 51

POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. .......................................................... 53 MODELADO SOBRE EL POSITIVO ............................................................................... 56 FABRICACIÓN DEL MOLDE........................................................................................... 57 POSITIVADO ....................................................................................................................... 59
EL POSITIVADO CON LÁTEX. .................................................................................................... 59

ELABORACIÓN DE CALOTA .......................................................................................... 61 APLICACIÓN DE PRÓTESIS ........................................................................................... 64 COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS. ............................................................................... 65 EL PROCESO DE ENVEJECER ....................................................................................... 68
ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. ....................................................................... 68 EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. ............................................................................................... 69 ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. ........................................................................................... 70 ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. ............................................................................................. 71 ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. ................................................................................................ 72 ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. .................................................................................. 72 ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. ............................................................................ 73

MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN .................................................................................................. 75
PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. ............................. 76 PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. ......................................................... 78 PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. ............................................... 79

TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA ..................................... 81
TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. ........................ 82
1.- PELUCAS CON PLANTILLA: .................................................................................................. 82 2.- PELUCAS SIN PLANTILLA, ESTANDARIZADAS O EN CADENA. ................................... 82

PELUCA COMPLETA ........................................................................................................ 83
TOMA DE MEDIDAS ..................................................................................................................... 84 CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO .......................................................................... 84 PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA .......................................... 84 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS ........................................................ 85 COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES ............................................................................... 86

ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO .......................................................... 89
1º.- TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. ...................................................... 89 2º.- TÉCNICA DEL PICADO .......................................................................................................... 90

APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL ......................................... 91 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS ...................................................... 92 PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES .................................................. 92 MEDIA PELUCA ................................................................................................................. 93 INTEGRACIONES .............................................................................................................. 93 TIPOS DE POSTIZOS ......................................................................................................... 94
POSTIZOS CON BASE ................................................................................................................... 95

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........................................................................................................................................................................... 103 REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE ........................................................................................................................ ................................................................................................................................................................... 96 POSTIZO DE NIDO DE ABEJA ........... 116 4 ............................................. .................................................................................................................................. 101 ELABORACIÓN DE PESTAÑAS .............................................. 104 MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS ................................. 98 COLAS Y TRENZAS POSTIZAS ................................................. 106 PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO..................... 97 POSTIZO EN FORMA DE FLOR .......... 102 ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL ...................................................................................El arte de caracterizar POSTIZO PLANO ................................................... 114 FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES............................................. 98 ADORNOS ............................................... 99 CREPÉ O KREPÉ .................................................................................................................................................................................................................................................................. 95 BASE DE CINTA Y TUL ................................................................................................................................................................................................... 105 CABELLO HUMANO............................. 105 CABELLOS NATURALES . 106 PELO DE ANIMAL ............................................ 107 CONCLUSIÓN ......

Existen muchos tipos de caracterizaciones. el cine. Maquillaje de caracterización. adquiriendo entonces el trabajo verdadera minuciosidad y detalle. Antiguamente. en medios tales como el teatro. Con el maquillaje de caracterización se intenta ayudar al intérprete en la representación de un papel proporcionándole un parecido con el rostro del personaje que va a representar. para que sobre el escenario adopte un papel creíble del personaje que interpreta. la caracterización se ilustraba a través del empleo de diversos tipos de máscaras y pinturas. características y forma facial y/o corporal. Este arte está íntimamente relacionado con la puesta en escena de personajes en medios audiovisuales como el cine. desde personajes históricos. la televisión y el teatro. y en definitiva todo aquello que tuviera que ver con la escenografía. aportar unas características físicas e incluso psicológicas concretas al modelo o artista del espectáculo. deformaciones faciales y/o corporales. etc. raza. Actualmente. Los primeros planos que tan crudamente captan todos los aspectos del trabajo exigen un alto grado de ejecución de las técnicas. Para conseguir el resultado deseado el profesional actuará empleando diferentes técnicas de maquillaje (maquillaje de caracterización y de efectos especiales). es la aplicación de maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. la caracterización cambia. peluquería y vestuario.El arte de caracterizar INTRODUCCIÓN El maquillaje para caracterización es la aplicación del maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. Entonces eran los propios intérpretes quienes realizaban su maquillaje para el escenario. Caracterizar significa dar carácter. en el campo del cine y la televisión. 5 . envejecimientos. raza. características y forma facial y/o corporal.

logrando asombrosos efectos de maquillaje. etc. Maquillaje de efectos especiales. es el que combina los métodos normales de maquillaje con muñecos. Debido a estos avances. es el último avance en este campo. marionetas. y hacerlas parte de la propia película.El arte de caracterizar El uso de prótesis y su fabricación nos permite actualmente dentro del maquillaje conseguir cualquier caracterización adaptándose a la anatomía del individuo. antes de aplicarlos realmente sobre ellos. que ayuda a los maquilladores y hace que la apariencia de personajes y monstruos entre en un nuevo ámbito de fantasía visual. y se pueden alterar digitalmente imágenes escaneadas. Los efectos especiales de maquillaje están ligados con diseños de maquillajes terroríficos. ha aparecido la figura de este tipo de técnico. efectos visuales. Maquillaje digital. empezamos a hablar de maquillaje de efectos especiales. trucos de cámara. por el cual se pueden probar diversos procedimientos de maquillaje sobre imágenes de los intérpretes reales escaneadas e introducirlas en un ordenador. criaturas de ciencia ficción y similares. 6 . Hay ciertos diseños de personajes que requieren volúmenes considerables y las prótesis no llegan a ellos. monstruos.

siendo todo un experto en aplicación de espuma de látex. sobre todo a merced a su trabajo en “La Cosa” de John Carpenter. Según autores. George Bau (1905-1974) es considerado por muchos como el inventor más brillante en la trayectoria del maquillaje especial. gamuzas e hilos.El arte de caracterizar HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. (1. Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. Más recientemente Rod Bottín ha sido sin duda el responsable de la creación de esta figura especializada. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo o levantar la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura. al que se fijaba el hilo. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. La gamuza se 7 .982). Cuando se tiraba del hilo hacía bajar o subir la punta de la nariz.

Otra forma de deformar la cara es mediante el empleo del material de cicatrices para adherir unos cuantos pelos de las pestañas a la cara. y en una de ellas se ve la forma en la que se recortaba la ropa alrededor de la línea de la mandíbula para producir el efecto de mejillas hundidas y huecas.883-1930) empleaba métodos de maquillaje de distorsión facial en muchas de sus famosas caracterizaciones. distorsionando el ojo.925. Lon Chaney. al secarse. se contrae y tira de los pelos del párpado hacia fuera. El material de cicatrices.El arte de caracterizar cubría generalmente con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. 8 . destacando su papel como “Eric” el torturado fantasma de la ópera “El Fantasma de la Ópera” 1. (1. Debido a su habilidad para retratar una interminable variedad de personajes en toda su carrera. llegó a ser conocido como “El Hombre de las Mil Caras”. Sr.

rellenos de algodón. hasta que Jack Pierce se tuvo que enfrentar al reto de crear un monstruo para la película “Frankenstein” de James Whale (1. La Momia.931). El Hombre Lobo y un largo etcétera que derivaron de éstas.930 los estudios habían formado departamentos de maquillaje dedicados al embellecimiento de los artistas. goma de alcohol y colodio. 9 . Entre las películas de terror de la época cabe destacar Frankenstein. Drácula. El doctor Jekyll y mister Hyde. su creación inició un movimiento que sigue teniendo muy buenos resultados en las taquillas: las películas de fantasía y terror. interpretado por Boris Karloff. Jack Pierce creó a Frankenstein con una pieza para la cabeza hecha de tela.El arte de caracterizar En la década de 1.

crea caracterizaciones para las películas del género. mientras que. Drácula. con una pintura base de látex grisácea. se creó el mismo efecto cubriendo un traje. El Mago de Oz. 10 . Jack Dawn. La Momia y El Hombre Lobo.El arte de caracterizar Entre las películas de fantasía se pueden citar maquillajes tales como los de Alicia en el País de las Maravillas. Sueño de una Noche de Verano (Shakespeare). que había sido preparado con anterioridad. etc. posteriormente. por ejemplo el maquillaje de La Momia consistía en una complicada envoltura de tela alrededor del cuerpo. que se cubría con cola de pegar y que se espolvoreaba con un producto (Fuller´s Earth) para simular un cuerpo en descomposición.

Christopher Tucker realiza la caracterización de John Hurt en El Hombre Elefante. después. en el cual tuvo que descomponer los dispositivos de maquillaje en secciones. Stan Winston y Rick Baker realizaron el maquillaje que les hizo ganar el Premio Emma por la obra “La autobiografía de miss Jane Pittman”. sobre un molde del rostro del actor. Robert O`Bradovich realiza la caracterización de Ariel de la obra de Shakespeare. este maquillaje se rá considerará como una obra clásica del maquillaje en el campo de la caracterización. 11 . modeló las secciones subyacentes y realizó moldeados con goma de silicona. diseñó el maquillaje en dos niveles. Debido al grosor que era necesario para algunas áreas faciales. sobre un segundo molde facial. La Tempestad. es decir. Inicialmente.El arte de caracterizar También crea al león bondadoso de la producción El Mago de Oz. esculpió su concepto del hombre elefante completo. que algunos dispositivos estaban debajo de otros. los dispositivos de látex de espuma que se utilizaron en los maquillajes de esta película han quedado como ejemplos de un trabajo bien hecho. en las que normalmente se efectúan las uniones.

la barbilla. que se hizo con dispositivos de látex de espuma. Los extras tenían cabezas moldeadas en barro. el labio inferior. No obstante. otro de sus trabajos fue la máscara de látex moldeada en lodo. etc. 12 . aunque se habían otorgado menciones de forma ocasional anteriormente. A la mayoría de las piezas se les daba el color antes de su aplicación y se utilizaba una base de maquillaje para difuminar los bordes de los dispositivos.981). Rick Baker realizó el maquillaje del cadáver en descomposición de la película “Un Hombre Lobo Americano en Londres” de John Landis (1. Fue con estos trabajos con el cual se estableció la concesión anual de un Oscar.El arte de caracterizar John Chambers crea el maquillaje para la producción de “El Planeta de los Simios”. para representar a uno de los demonios nazi. los actores principales y los simios parlantes tenían piezas de látex de espuma consistente en distintas secciones para la parte superior del rostro. el hombre que culminó la idea de convertir al hombre en un animal de dimensiones poco usuales fue Rick Baker.

un juego de dientes acrílicos. Carl construyó una cabeza de látex de espuma. la versión cinematográfica de King Kong. una dentadura superior y otra inferior. la coloración se efectuó con pinturas acrílicas. también ojos postizos. cejas y línea de barba. Carl Fullerton realizó la caracterización del personaje de Jason para la producción de Viernes 13. 13 .El arte de caracterizar Rick estaba obsesionado con la idea de producir una criatura representativa de un gorila que fuera completamente creíble e hizo incluso el papel del gorila más famoso de la historia del cine. Otro trabajo de Carl Fulleton es una cabeza decapitada hecha de substrato de epoxy y cubierta con una piel moldeada en látex. Los ojos hechos de epoxy. una peluca y algunos efectos de sangre seca dieron más realismo a la figura.

en armonía con el color de la peluca. probablemente hemna. extendiéndolas en línea recta desde la esquina interior hacia fuera. -Línea de ojos. se pintaban las uñas con un tinte rojo.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS LOS EGIPCIOS Generalidades: Ambos sexos se afeitaban la cabeza y utilizaban hechas de pelucas pelo humano. dibujaban las líneas negras alrededor de los ojos. 14 . -Uñas. Los labios gruesos y bien formados. las mujeres se aclaraban la piel con un color ocreamarillo. Rasgos faciales: Los rasgos faciales de los egipcios eran bastante regulares y el tono de la piel era de un moreno claro. Por lo general tenían la nariz ancha. animal o fibras vegetales. aplicaban sombras. se daban color rojo a los labios y mejillas y acentuaban las pestañas y las cejas con el negro. con amplias fosas nasales y el puente era largo y recto. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. mientras que los hombres se la oscurecían con una pintura anaranjada. bien de color azul o bien de color verde. con muy poca o ninguna curva hacia afuera. -Coloretes y labios. hasta llegar a unos dos centímetros y medio más allá del ángulo exterior del ojo. -Sombras de ojos.

para obtener un tono más sonrosado. Además los romanos ricos se echaban polvo de oro sobre ellos o se hacían elaborar postizos con pelo rubio que traían de Germania. se aplicaban hollín. miel y grasa. Los cosméticos estaban reservados generalmente a las mujeres. Se aplicaban en la piel una base compuesta de plomo. Cabellos: Los peinados se fueron complicando en el transcurso del tiempo. -Cejas y pestañas. 15 . aunque algunas personas mayores y los filósofos llevaban tanto el pelo como la barba muy larga. -Colorete. sin embargo también eran utilizados por unos pocos hombres. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. Se utilizaban pelucas y postizos y estaban de moda el pelo rubio por lo que tanto hombres como mujeres aclaraban sus cabellos. Esta fórmula era tóxica.El arte de caracterizar LOS ROMANOS Generalidades: La mayoría de los romanos llevaban el pelo corto y se afeitaban la cara. utilizaban colorete y lunares postizos. espuma de salitre y ocre. la elegancia estaba en tener la piel blanca por eso empleaban productos blanqueadores. a la que añadían posos de vino.

las invasiones bárbaras dejaron poco tiempo para el arreglo del cuerpo.El arte de caracterizar LA EDAD MEDIA Tras la caída del Imperio Romano. por lo que los cuidados de belleza cayeron en desuso. además la cristianización de occidente puso de moda la austeridad y el pudor. finas y arqueadas y la frente al final de la Edad Media se depila y se muestra muy amplia. grandes destacando haciendo los el ojos perfil. adolescente de cabello rubio y rizado en trenzas o suelto. Generalidades: El canon de belleza femenino de esta época es la mujer joven. los hombres llevaban el cabello corto. Las cejas morenas. ya que estaba relegada a los mayores. por su parte. ligeramente ondulados y sin barba. La piel blanca y las mejillas y labios rojos. La clase religiosa se caracterizaba por llevar los cabellos cortos y la tonsura (círculo de cabellos afeitados en la coronilla). que le llevaban como símbolo de dignidad y sabiduría. debía ser delgado y fino de talle. y en ocasiones se lo rizaban usando planchas. Durante la Alta Edad Media. muy y El hombre. y a partir del siglo XII lo fueron dejando crecer y lo llevaban con flequillo o con raya al medio. con cabellos medianos. 16 .

Surgen innumerables disposiciones sobre las vestiduras. que se mantuvo durante el siglo XV.El arte de caracterizar En la Baja Edad Media. el de cuernos. Hasta el momento. el de aguja y el de mariposa. empiezan a preocuparse por lucir auténticos peinados que exigen gran detalle y largo tiempo en su preparación. Uno de los peinados típicos de finales del siglo XIV. Así se muestra en Occidente una coquetería hasta ese momento desconocida. y con ella el fenómeno de la moda tal y como se entiende hoy en día. la burguesía. el de tubo de chimenea. También el peinado de las mujeres experimenta un importante cambio. 17 . el crecimiento del comercio y el florecimiento de las ciudades hizo que surgiera una nueva clase social. el tocado salchicha. durante el Medievo. se basaba en dos trenzados amplios que corrían por las dos mejillas. y ahora. rodeando las orejas y casi siempre sostenidos por una red. cuyo objetivo principal es mantener las diferencias de clases y restringir las exageraciones en el lujo. las cabezas y los rostros de las mujeres casadas se habían mantenido alejadas de las miradas. Además. el tocado turbante. tocados propios de este período fueron el tocado cojín.

la intensa circulación de hombres e ideas y el desarrollo de una economía internacional estimulada por un creciente capitalismo. político. los hombres vestían en general de acuerdo a las pautas internacionales. llamado así por su intento de volver a los valores de formales la y espirituales Grecia antigua. El uso del sombrero aumentó y se podían llevar de copa baja y ala 18 . borgoñas. artístico y literario) que surge en Europa durante los siglos XV y XVI. flamencas e italianas. y en círculos de la alta sociedad la calvicie se tapaba. Se caracteriza por una cierta oposición al Medievo (geocéntrico y autoritario). La indumentaria de las mujeres seguía un marcado carácter nacional. Se utilizaban hombreras para aumentar la anchura de tórax. La principal prenda en el traje masculino seguía siendo el jubón (especie de chaqueta ajustada al cuerpo) que se llevaba extremadamente corto y que incorporó el cuello alto. tenían también influencias moriscas. aunque con diversas formas. El Renacimiento en Europa provocó muchos cambios en el estilo de peinado de las mujeres. SIGLO XV: En España. Aún siendo sobre todo un movimiento cultural de origen italiano. por la exaltación del ser humano como individuo y de su capacidad creadora. y por un redescubrimiento del mundo terrenal. el Renacimiento se desarrolló en una Europa caracterizada por la explosión demográfica. Las pelucas para hombres estaban bastante de moda. Sus ropas reflejaban las modas francesas.El arte de caracterizar RENACIMIENTO Generalidades: Renacimiento El término el designa movimiento cultural (filosófico. pero los hombres de la mayoría de los países seguían llevando barba.

las camisas listada (con cintas de diversos colores cosidas a la tela) y las escacadas (con adornos ajedrezado). Hacia finales de siglo era común una gorra plana con un ala levantada adornada con una sola joya. Hasta 1. El traje femenino a partir de 1. Los verdugos. se manifiesta original e independiente de las modas extranjeras. siendo especialmente populares en Venecia. similares a los bombines. tocados de cuernos. todos ellos calzados sin talón y con suela de corcho) y constituían una creación de la moda española. Hay que considerarlo como el precedente de los armazones de las faldas de las mujeres: verdugados. adornados con plumas. tontillos y crinolinas. Se caracterizaban por tener unas suelas de corcho muy altas. salvo en ciertas pervivencias francesas (vestidos plegados.El arte de caracterizar estrecha. Los verdugos eran unos aros cosidos a la parte exterior de la falda.450. a veces lujosamente adornadas. Origen morisco también tenía los alharemes y almaizares. en general. Los chapines eran de herencia musulmana (igual que os zuecos y los alcorques. 19 . tocas moras a modo de turbantes que adoptaron tanto hombres como mujeres. El tranzado consistía en una cofia con una larga cola dentro de la cual se metía el pelo. guardainfantes. rollos y bonetes) y algunas italianas (como las aberturas en las mangas de los vestidos a través de las cuales asomaban las mangas blancas de la camisa). que en el siglo XVI pasarían a toda Europa. altos y sin ala. los tranzados y los chapines constituyen posiblemente las aportaciones más atractivas de la moda española. También la influencia morisca eran las camisas blancas (bordadas o con ricas labores de pasamanería superpuestas). recogido en una sola trenza.480 los zapatos masculinos tenían la punta muy alargada (zapatos a la polonesa o a la cracoviana).

el cabello pasó de llevarse liso con flequillo y corte de paje. En cuanto a la estética femenina. El traje español se convirtió a partir de entonces en un traje elegante y señoril. 20 . donde se ajustaba en un moño. a dejarse crecer hasta los hombros y ondularse hacia finales de siglo. por lo que los Reyes Católicos para dar ejemplo de sobriedad en el vestir publicaron las pragmáticas contra el lujo. con tendencia a los colores oscuros y pocos adornos.El arte de caracterizar El lujo que se alcanzó a finales del siglo XV fue muy criticado. imitando a las esculturas clásicas. algunas mujeres se afeitaban las cejas y la frente. de forma que en vez de retirar el pelo hacia atrás. Entre los hombres las barbas eran poco apreciadas. llevándolo liso hacia la nuca. lo que dejaron de hacer a medida que fue avanzando el siglo. empezaron a peinarlo con raya al medio.

de seda. Su color era el negro. en España. a su reducción a formas rectas y geométricas tanto en el traje masculino como en el femenino.590 eran cortadas al bies y a partir de entonces podían ser de punto o. a veces. que a diferencia de las calzas no se amoldaban a la forma de las piernas y eran de enorme sencillez. las braguetas prominentes. El carácter dominante de traje español era su sobriedad. Las gentes de condición humilde llevaban calzones que podían ser largos (similares a los pantalones actuales) o cortos hasta las rodillas. Se tiende a una estilización de las líneas del cuerpo. influyeron sobre todo en el traje masculino. Las prendas principales de la indumentaria varonil son el jubón.El arte de caracterizar SIGLO XVI Generalidades: Durante el siglo XVI España impuso su moda a Europa. También Italia hacía patente su influencia en el cabello corto de los hombres. Las medias hasta 1. las cuchilladas (rasgaduras en la tela de las prendas a través de las cuales se sacaba el forro). pero su gravedad no iba reñida con el lujo. vestir a la española se consideraba elegante y distinguido. que aquí. El tocado habitual era la gorra. el tudesco. cierto tipo de gorras y una capa.530 se sustituye el sayo por el coleto (una especie de chaleco que apenas pasaba de la cintura. las calzas (divididas ahora en muslos y medias) y el sayo (un traje con faldas que se vestía directamente sobre el jubón). Debido a la hegemonía española en el panorama internacional y con el reinado de Carlos V. El emperador Carlos V trajo también consigo las modas alemanas. su austera elegancia. plana o adornada con una pluma. dejando las piernas al descubierto). algunas gorras y los escotes de los trajes femeninos. 21 . de manera que quedaban muy elegantemente ajustadas a la pierna. A partir de 1.

el masculino mostraba a los varones más atractivos al acortar los muslos. El verdugado permitía a la falda que llevaba encima adquirir una forma acampanada y sin ninguna arruga. convirtiéndose en el traje de ceremonia por excelencia de las cortes europeas. El cuerpo era un corsé rígido. Al principio era una pequeña banda de encaje fruncida que se utilizaba como adorno. Pero a partir de 1530 lo más común fue el sayo alto. lo que se consigue gracias a dos prendas: el cuerpo y el verdugado. los cuellos se hacen altos y aparecen los cuellos o lechuguillas (erróneamente llamados gorgueras). Este se mantuvo de moda para las ceremonias hasta mediados del siglo XVll y las clases populares no lo llevaron jamás. forrado de tela basta y bordeado de alambre. denominadas mangas de puntas. acentuando así la finura de la cintura. colocado en punta encima de la falda y sobre la camisa. alargaba el talle y comprimía desaparecer. Los escotes desaparecen por completo. Bajo el reinado de Felipe ll el traje se vuelve aún más sobrio. que lo levantaba muy por encima de la nuca. El traje de vestir habitual era la saya. que reflejaban las influencias italianas en el escote redondo o cuadrado y en las anchas mangas abiertas.El arte de caracterizar El traje femenino abandona las líneas curvas a favor de las formas rectas rígidas. sobre el cuerpo y el verdugado. pero pronto adquirió enormes proporciones y hacia finales de siglo tenía que sostenerse con un armazón de alambre. que imponía al busto una forma casi geométrica. el rebato. encerrado en una preciosa jaula. sin escote. jubones y coletos. De elemento ornamental se convirtió en distintivo de alcurnia y se difundió por toda Europa. ensanchar la espalda con múltiples hombreras y almohadillar con guatas. 22 . el pecho hasta casi hacerlo Mientras el traje femenino mostraba a la mujer como algo inaccesible. sus formas geométricas se acentúan y el color negro se hace omnipresente en el vestuario masculino.

y se riza en el caso de la corte de Isabel l. También es típico el tocado en el que a partir de la raya al medio. 23 . el peinado también gana en altura. se adorna con cintas. luciéndolos y adornándolos con finas redes. intenta mantener la cabeza pequeña con peinados sencillos y sin ocultar los cabellos bajo cofias. en contraposición a la vestimenta de potentes y abultadas mangas y voluminosas faldas que esconden las caderas y hacen aparecer a las mujeres como imponentes y pomposas. A finales del Renacimiento.El arte de caracterizar En cuanto al peinado femenino. perlas o pedrerías. a medida que los escotes desaparecen y se sustituyen por cuellos altos y tiesos. dándole marco a la cara. se arma un rollo en la parte superior de la cabeza que la rodea en forma de diadema. peinado liso hacia ambos lados de la cabeza y llevado hacia atrás por encima de las orejas. La señal característica es el cabello con raya al medio. y que según la clase social de quien lo lleva.

a puntiaguda. por lo que las mujeres se aplicaban decolorantes y tintes para obtener este tono. por lo que apreciaban el colorete y los polvos blancos para la cara. El rubio era aún el color ideal. a finales. 24 . Unido a los altos cuellos. la moda tiene mucha más unidad internacional que en el caso de las mujeres. las mujeres deseaban resaltar sutilmente la propia belleza natural. mientras que la sombra de ojos no era tan habitual. que pasa de ser cuadrada a principios de siglo.El arte de caracterizar También se usaban pelucas y postizos. Con el maquillaje. Respecto al cabello de los hombres. Isabel l puso de moda el pelirrojo por ser su color de pelo. En Inglaterra. el cabello se lleva corto y el interés se centra en la barba.

mientras que en los Países Bajos continuaron aumentando de tamaño. Además las gorgueras se hicieron cada vez más pequeñas en Francia e Inglaterra. que consistieron sobre todo en el abandono de ciertos elementos del jubón como el relleno. 25 . El cabello se peina en melena corta y se estila el bigote. mientras que España seguía su curso independiente. apegada a sus prendas tradicionales.El arte de caracterizar BARROCO La influencia de la moda española sobrevivió a la muerte de Felipe II y persistió durante los primeros años del siglo XVII. El invento del almidonado permitió al menos al cuello prescindir del armazón de alambre entonces. aunque con ciertas modificaciones. Pero con la decadencia del Imperio español el traje perdió también su preponderancia y fue Francia quien tomó la antorcha en el liderazgo de la moda. Lo más característico del reinado de Felipe III fueron los enormes cuellos o lechuguillas que fueron aumentando progresivamente de tamaño. que había necesitado hasta El resto de las prendas masculinas son las mismas que en tiempos de Felipe II. El traje masculino se hace cada vez más sencillo. Esta tendencia desaparece con Felipe IV. la bragueta y las mangas ensanchadas. pero se abultan y adquieren mayor riqueza de color y profusión de adornos. que prohíbe los cuellos (convertidos a partir de entonces en símbolo de viudedad) y en su lugar adopta la Valona (cuello de lienzo) sobre golilla (armadura de cartón sobre la que se apoyaba). el armazón de ballenas.

26 . El “cuerpo” a veces tenía un escote extravagante y una decoración de encaje y cintas de seda por delante. adornadas con encaje. zapatos con tacones bastante altos y largas pelucas para los hombres y trajes de corte mucho más sencillo que los españoles para las mujeres. Las prendas de cubrir eran los mantos. a veces. el sombrero de ala ancha adornado con una pluma.650 el traje español se encontraba en las antípodas de francés. caracterizado por extravagantes rhingraves (especie de calzones atados por encima de la rodilla. de pernera exageradamente ancha y adornados con muchas cintas y lazos). Al desaparecer las lechuguillas. Mientras esto sucedía en España. y se hinchaban con relleno. el femenino se hace cada vez más complicado. con anchas vueltas y. el jubón. Estas podían ser de varias formas pero el estilo más característico era el de las “botas embudo”. debido al invento de un nuevo armazón de alambre. Los corpiños de los trajes se escotan y las faldas o sayas adquieren unas dimensiones enormes. las botas.El arte de caracterizar A medida que el traje masculino se va simplificando. la costumbre masculina era vestir con una indumentaria asociada a mosqueteros (en Francia) y a los cavaliers (en Inglaterra). en Francia e Inglaterra. Lo característico de las faldas era llevar dos. el guardainfante. que cuando se hicieron más pequeños y de encaje. las enaguas y el vestido. A finales de 1. mostrando la de debajo. cada vez más abultada y adornada con joyas y lazos. con la sobrefalda recogida hacia arriba. el cabello se peina en forma de melena. Las mangas eran amplias y podían ir acuchilladas o con bandas. y sobre todo. El traje femenino estaba formado por el “cuerpo”. dieron lugar a la mantilla. la capa corta colgando de un hombro. con un cierto componente de pavoneo militar por los calzones.

y los caballeros solo se descubrían ante la realeza). casacas.El arte de caracterizar Hubo que esperar al reinado de Carlos II para advertir una leve infiltración de las modas francesas en España. Poco a poco se pudo observar a los hombres llevando grandes pelucas. por el uso de nuevo del verdugado. incluso en la mesa. las mujeres adoptaron trajes corrientes de línea más sencilla (el guardainfantes y la melena quedaban como parte del traje cortesano) con faldas en forma de cono o campana. Para los hombres de finales del siglo XVII dos símbolos de etiqueta extrema fueron la peluca y el sombrero (que se llegó a llevar en el interior de las casas. En este caso son de destacar la peluca in folio y el sombrero de picos. 27 . veste (futuro chaleco) y corbatas de encaje. Y a su vez.

Aunque el término fue utilizado despectivamente en el siglo XX. El traje de las clases altas españolas no se separa un ápice del patrón que Francia había impuesto a toda Europa. floreció un estilo elegante y refinado llamado rococó. Aunque Francia ya había sido el líder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV el período rococó confirmó la reputación del país como líder de la moda femenina de todo el mundo. Con la llegada de la dinastía gala de los Borbones. equiparándolo a exceso y frivolidad. y otra que manifestaba un deseo de volver a la naturaleza. 28 . en 1. en ajustarse exactamente a és estaba la suprema elegancia.715. una que implicaba un fantástico amaneramiento de estética artificiosa. La Revolución Francesa de 1.789 modernizó muchos aspectos de la sociedad y ocasionó un claro cambio en la indumentaria del decorativo rococó a los vestidos más sencillos del neoclasicismo. el siglo XVIII comienza con la subida al trono español de Felipe V. En España. La cultura responsable de estilo rococó se caracterizaba por la búsqueda de placer personal y como ese placer también incluía la indumentaria. nieto del rey francés Luis XIV. el estilo de vestir se dividió en dos direcciones diametralmente opuestas. se introducen ya de lleno las modas y las costumbres francesas.El arte de caracterizar ROCOCÓ Generalidades: Con la muerte de Luis XIV y la coronación de Luis XV. hoy día se refiere a un estilo artístico general representativo de la armoniosa cultura francesa. esta fue pronto elevada a la categoría de arte. Tras la popularidad inicial del rococó.

prototipo de hombre varonil hispano embozado en su gran capa y con sombrero de ala ancha. zapatos de tacón rojo y pelucas blancas. chupas (especial de chalecos casi tan largos como las casacas). calzón. medias. podían diferenciarse claramente dos tipos de hombres en España: los afeminados petimetres o currutacos. que seguían con adoración servil las modas que llegaban de París tanto en vestimenta como en actitudes y lenguaje. 29 . pañuelo para el cuello.El arte de caracterizar Los hombres vestían lujosas casacas. frente al fuerte y agigantado majo. chorrera. camisa blanca. Aún así.

una versión de lo que fue más conocido como el traje Imperio. para los hombres. A finales del siglo XVIII las líneas generales de la indumentaria estaban ya establecidas. el frac. Cabe destacar.El arte de caracterizar REVOLUCIÓN FRANCESA Generalidades: Las mujeres llevaron entonces tocados de pelo blanco rellenos de estopa. y se coronaban con los objetos más fantásticos imaginables. Seguía usándose la pintura blanca para la cara hecha a base de plomo y el colorete rojo. un jardín con flores naturales o artificiales. un barco con las velas desplegadas. estrellas. lana o crin de caballo que causaban muchos dolores de cabeza. por lo que más tarde fueron sustituidos por un marco de alambre que se cubría con pelo natural al que se añadía después pelo falso. que podían tener todo tipo de formas. para las mujeres. Los hombres también usaban grandes pelucas empolvadas. los lunares. entre los acdesorios femeninos típicos de este período en Francia. medias lunas o incluso carrozas y caballos. y estaban hechos de tafetán inglés negro o de seda negra engomada. femenino y masculino. un molino de viento con animales de granja alrededor. 30 . que mostraron muy poca variación en toda Europa. modelos.

También han influido los progresos de la tecnología y la investigación. Se pueden sombrear y realzar para que parezca más larga y delicadamente huesudas. y han conseguido que el público se sienta atraído por las películas imaginativas y que éstas se sigan realizando. pero todas ellas son básicamente malignas. CALAVERAS. Los huesos y calaveras infunden el temor de la muerte y la destrucción y la imagen del Diablo puede tener muchas formas. Las concepciones de los artistas del maquillaje han aportado facetas y aspectos del miedo y del terror inconcebible. los demonios y diablos que impregnan todas las culturas en mayor o menor grado. mientras que otros han sido el germen de siniestras imaginaciones y ocultos temores. que constituyen un elemento distinto al que nos sentimos atraídos. estilizados y afortunados que han pasado a ser parte de nuestras vidas. producto de la electrónica y de las creaciones visuales de los artistas del maquillaje. logrando efectos y criaturas más realistas y sorprendentes. La naturaleza humana tiene 31 . Algunos personajes populares. DIABLOS Y BRUJAS Siempre en relación con el horror esta el temor de la nigromancia. a no ser que el guión requiera que estas cualidades se mantengan ocultas hasta el momento de su revelación. Las manos puede tener las uñas largas de color negro o verde y la cara debe ser el mismo color.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES La mitología ha infundido innumerables fantasías y concepciones populares en la mente humana. En el personaje de diablo el maquillaje debe dar la sensación de que se trata de un personaje de intenciones diabólicas y extrema malignidad. En la actualidad y en el futuro veremos películas más aterradoras. unas veces por curiosidad y otras por un deseo de ver lo que para nosotros es desconocido. PERSONAJES DE TERROR El mundo de los espíritus y los demonios es el que ofrece mayor campo a la imaginación.

la nariz y barbilla torcidas y con verrugas. Las hadas se pueden maquillar con tonalidades clara. Se consigue un mejor efecto si se les pone las puntas de las cejas hacia arriba y una peluca algo descuidada. ninfas y otros personajes de fantasía se pueden maquillar con un estilo impresionista. duendes. buscando la belleza y atracción.El arte de caracterizar el convencimiento de que los diablos y las brujas tienen intenciones malignas. en consonancia con los colores del bosque. Pueden tener narices y orejas pequeñas y afiladas. Brujas. son características típicas de la bruja fea. elfos. El ennegrecimiento de los dientes es también de gran ayuda. 32 . por lo que los maquillajes deben reflejar esta característica. Los rasgos arrugados y la piel descolorida. mientras que elfos y duendes deben tener un tono pardo o verde claro. Los ojos pueden ser legañosos e inyectándose sangre o pequeños y penetrantes. TIPOS DE FANTASÍA Las hadas. las cejas y el pelo enmarañados.

con glicerina.El arte de caracterizar Como tipo de fantasía se pueden citar maquillaje como los de Alicia en el País de las Maravillas. bronce o cobre. oro u otros o el antiguo sistema de utilizar una mezcla de polvo bronceador de color oro o bronce. espolvoreándola de blanco y el mismo tono perla. También se pueden utilizar sobre la piel los sprays para el pelo de color blanco. agua y alcohol. Para lograr un efecto de transparencia se coloca sobre el pelo un casquete de plástico o de látex o una peluca muy rígida. El Mago de Oz… Dentro de esta clasificación también se pueden incluir creaciones de robots humanoides como el que diseñó y confeccionó Stan Winston para la película Pitidos del Corazón. 33 . Para conseguir estatuas doradas o de bronce se puede utilizar una base de maquillaje de tonalidad oro. ESTATUAS Para conseguir el efecto marmóreo se puede cubrir la piel con una base de maquillaje blanco y posteriormente para dar reflectividad a la piel se aplica una base perlada. Sueño de una Noche de Verano.

34 . El casquete para el cráneo se puede hacer con una media blanca. Cuando el casquete esta centrado se pueden cortar agujeros para los oídos. el rostro blanco y el de vagabundo. que rara vez se afeitan y con cicatrices en la cara para darles mayor aspecto de ferocidad. En los piratas es típico el parche sobre el ojo. constituyen un rasgo especial de los payasos y pueden tener diversas formas. brazos y cuerpo peludo y cabello desmarañado y despeinado. El pelo facial se utiliza en muy raras ocasiones a no ser que se trate de un efecto de barba. estirándola sobre la cabeza. PAYASOS Los payasos profesionales tiene dos tipos de maquillaje. Las narices y látex rojo.El arte de caracterizar PIRATAS En general. los piratas deben ser morenos y de piel atezada. Se utilizan con frecuencia pelucas con calvicies en su parte frontal y pelo rojo.

En estos casos se utiliza el efecto de barba sin afeitar y para destacarla. según el dibujo que se de a la boca. se puede maquillar la cara con bases de tonalidades claras y medianas. con lo cual el maquillaje tiene aspecto de máscara. 35 . Las bocas pueden ser blancas o rojas.El arte de caracterizar El payaso puede ser de tipo triste o alegre. El maquillaje de payaso de rostro blanco consiste únicamente en un rostro blanco que tiene muy pocas marcas o rasgos y el cuello se pinta muy pocas veces. hacia arriba o hacia abajo. Para los trajes se utilizan siempre ropas viejas y que resultaran muy exagerados y que no se ajusten por ninguna parte.

Formas básicas faciales y de la cabeza. mongol y negro. 36 . existe una mayor tipificación en los pueblos negroides y mongoloides.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES RACIALES La Etnología es la ciencia que trata de la división de la Humanidad en razas: Por consiguiente. Aunque los caucásicos pueden tener una gran variedad de formas de cabeza y distintas estructuras faciales en diversas partes del mundo. divide a la Humanidad en tres tipos raciales principales: Caucásico.

Todos son caucásicos excepto los lapones. EUROPA Hoy en día los europeos se pueden dividir en los siguientes grupos generales: Los europeos del mediterráneo o de la zona meridional.El arte de caracterizar El pelo Mientras que los colores del pelo de los caucásicos van del rubio más claro hasta una variedad de tonos de rojo. mientras que el pelo ensortijado es de contextura más áspera y menos peso. que son una mezcla caucásico-mongol. mientras que el de los negroides es bastante rizado y generalmente negro. castaño claro y oscuro. 37 . en el caso del pelo liso. El ondulado o rizado tiene forma ovalada o elíptica y es propio de muchos tipos caucásicos. La forma del pelo de las distintas razas oscila entre la redondeada. a la alargada y elíptica del tipo de pelo más rizado y ensortijado. El pelo liso es de mayor peso y crecimiento. castaño rojizo. los alpinos o centroeuropeos y los nórdicos o europeos del Norte. el pelo de los mongoloides es muy liso y predominantemente negro.

o de la Europa septentrional. es el de Escandinavia. partes de Holanda y Bélgica. Polonia y Gran Bretaña. generalmente se observa que los labios de los negroides tienen un mayor tamaño y una curvatura más pronunciada hacia fuera además de tener configuraciones nasales más amplias que las de los caucásicos. en general. El tono de la piel es bastante amarillento. pelo negro y liso. ojos de un color entre claro-oscuro y oscuro y rostros anchos. La estructura y forma del pelo son también distintas y los ojos y el pelo son normalmente bastante oscuros. color del pelo y rasgos faciales. Se pueden hallar en Austria. por lo que los prototipos (meridional. El tipo nórdico. cabeza alargada y rasgos prominentes y bien definidos. los ojos azules. no hay grandes diferencias raciales. Checoslovaquia. la piel clara. Suiza. central y septentrional) no están limitados específicamente a las áreas mencionadas. Francia central. Alemania del Norte. 38 . ojos oscuros y nariz más ancha y aplastada que la del caucásico. Suelen tener también una mandíbula muy cuadrada y los labios de un tono purpúreo oscuro. tez clara o mediana. pero. Además del color de su piel. pelo castaño ondulado. Se encuentran mezclas de estos grupos básicos en todos los países de Europa. Les tipifica el pelo claro. El prototipo centro-europeo tiene la cabeza redonda. la URSS y los países balcánicos.El arte de caracterizar Estos grupos europeos varían los unos de los otros en cuanto a tono de piel. La raza mongoloide está tipificada por el pliegue interno del párpado superior. sino que únicamente tipifican los rasgos físicos básicos de la idea cultural del tipo nacional.

Para la distorsión facial se puede emplear también la muselina de seda y el exceso de carne debajo de la barbilla o en el cuello se puede también minimizar utilizando estos métodos. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura. gamuzas e hilos. podrían estropear el efecto. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo (o levantar) la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. al ser demasiado visibles.El arte de caracterizar DEFORMACIÓN FACIAL Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. Cuando se tiraba hacía bajar o subir la punta de la nariz. La gamuza se cubría con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. a condición de que las arrugas adicionales que se produzcan mediante estas elevaciones se puedan cubrir con el peinado. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. Las cejas se pueden subir un poco. 39 . al que se fijaba el hilo. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. Las pelucas y las ropas pueden ser muy útiles para disimular aquellos sectores de la deformación que.

los dispositivos de espuma constituyen el medio ideal para la creación de los distintos rostros. se le presenta al artista del maquillaje un reto que es a la vez distinto y emocionante. el maquillador puede elegir entre hacer la prótesis de una o varias piezas contiguas. En las caracterizaciones masculinas es conveniente comenzar por la nariz y seguir con el pelo.El arte de caracterizar CARAS COMPLETAS Siempre que el dispositivo deba cubrir toda la cara (y probablemente el cuello). Hay veces que se considera que el dispositivo de una pieza es el mejor. tanto el de la cabeza como el de la cara. 40 . CARACTERIZACIONES MULTIPLES Cuando un mismo intérprete ha de representar diversos personajes en una producción o dentro de una serie.

En personas más delgadas. no guarda relación con el aspecto que se tiene en la pantalla e en el escenario. edad mediana.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO LA EDAD Y EL MAQUILLAJE Los niveles de edad son subjetivos y se refieren con frecuencia a conceptos arraigados de juventud. Pueden comenzar a aparecer líneas en los sectores carnosos de la cara. Las personas sanas conservarán un buen tono de piel. la boca. La edad numérica puede ser engañosa. de coloración normal. edad adulta. mientras que en las que son más gruesas las mejillas. cerca de los ojos. barbilla y línea del cuello adquieren más volumen. los pómulos se hacen más prominentes a medida que las mejillas se van hundiendo. en el caso de algunos hombres. comienza a surgir la calvicie en la parte frontal o superior del cuero cabelludo. El tono lozano de la juventud comienza a abandonar las mejillas de las mujeres y la línea de la barba de los hombres que tienen el pelo oscuro comienza a parecer grisáceo y. vejez y vejez avanzada. mientras que unas cuantas líneas en el rostro de una mujer ya la sitúan en la categoría de las caracterizaciones. Las personas que han pasado tiempo al aire libre han adquirido un aspecto más tostado o más rojizo por su exposición a los elementos. 41 . mientras que los que han llevado una vida más sedentaria o que han estado más tiempo en casa tendrán un cutis más liso y menos moreno. A veces hombres mayores actúan junto a mujeres más jóvenes porque se tiene el concepto de que unas cuantas líneas en el rostro de un hombre le dan madurez. EDAD MEDIANA Durante este período se producen varios cambios en la piel. la nariz y el cuello. mandíbulas. mientras que los que han estado enfermos pueden tener la piel de una tonalidad enfermiza o excesivamente rojiza que es propio de las personas con tensión alta.

Cuanto menos se haya cuidado el actor o actriz. De esta forma. también comienzan a formarse en la cara pliegues y arrugas que se mantendrán durante este período de la vida y en la fase posterior. Los artistas del maquillaje deben variar sus trucos de envejecimiento para que todos los personajes no lleven las mismas gafas. peinados. más fácil será dar mayor edad a su rostro mediante el maquillaje. lo cual sí sucede en un maquillaje normal en el que la base del maquillaje iguala la coloración global de la piel. La creación de un efecto de mediana edad para un intérprete joven supone una combinación de elementos: o El vestuario.El arte de caracterizar Las cejas y las pestañas de las mujeres se pueden hacer algo menos tupidas. etc. En ocasiones mujeres son fotografiadas o televisadas con un objetivo con filtro para suavizar el efecto creado por los rasgos de la edad o la mayor cantidad de maquillaje. o El peinado. o Las gafas con monturas apropiadas son un buen medio para añadir años a una persona. las manchas y coloraciones naturales no se corregirán. bigotes. debido a la distancia entre el espectador y el intérprete. o El no aplicar una base de maquillaje es buen recurso. también es empleado algunas veces un efecto ligeramente desenfocado para suavizar la imagen. 42 . Mediante el estudio de un gran número de rostros se alcanzarán una mejor comprensión de este tipo de maquillaje para caracterizaciones. trajes. o Los bigotes en los hombres. Este comienzo del envejecimiento se apreciará más en las personas que tienen que salir en pantalla que las que trabajan en un escenario. mientras que en los hombres adquieren mayor densidad o se tornan grisáceas. y por tanto deben escoger uno o dos de los medios más adecuados al personaje y utilizar los demás en un plan secundario.. debe ser más serio y no muy a la moda.

el color de piel creado por el maquillaje deber ser de una tonalidad y aspecto más naturales. ya que para éstas el pelo gris no tiene el mismo estigma que en el caso de los hombres. sobre la base de la experiencia y conocimientos adquiridos durante el primer medio siglo. MAYOR EDAD Cuando una persona tiene más de cincuenta años. el primero.El arte de caracterizar Es más sencillo dar más edad al rostro de un hombre que al de una mujer. considerándose que la edad de sesenta y cinco años es la de retiro. ya que se puede poner un tono gris al pelo facial y al de la cabeza. Los antiguos términos de maquillaje para el teatro de Sallow Old Age (Vejez Cetrina) y Robust Old Age (Vejez Robusta) se utilizaban como marcas de bases de maquillaje. todo esto se refleja con frecuencia en la cara de una persona y puede servir de base en los procedimientos de maquillaje que se utilizan para hacer que una persona joven aparente ser mayor. El período de cincuenta años en adelante te convierte con frecuencia en la fase más productiva de la vida de una persona. seria la tonalidad más adecuada para la persona de aspecto enfermizo y el segundo. él o ella pasa a un estado que se denomina de mayor edad. Normalmente hacer que una persona de veintitantos años parezca tener sesenta es más difícil que hacerlo con una que ya ha pasado de los cuarenta. debiendo dibujarse las líneas y las sombras de forma que den una máxima sensación de realidad. 43 . En el caso del maquillaje cinematográfico. el adecuado para una persona de aspecto sano. Los achaques de la vejez hay veces que comienzan a partir de esta edad. El caso de las mujeres es distinto.

se puede producir este aspecto mediante un punteado general en las áreas de la frente. salen manchas y coloraciones que varían entre un tono claro y pardo oscuro. 44 . pero en el caso de los medios en color es necesario la tridimensionalidad. MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ En los rostros. cometen el error de depender demasiado de las bases de maquillaje. pero en un primer plano se nota enseguida que es maquillaje y no realidad. ajustándose después cuidadosamente a estos bocetos al esculpir los dispositivos. mientras que en otros casos pueden ser otros tipos de coloraciones. han de seguir el mismo esquema de envejecimiento a los diversos niveles. en la que se precisa un efecto muy rojizo de mucha exposición solar. mientras que a los veinte años hay que creárselos. así como cualesquiera dispositivos de prótesis. cuando envejecen. Para una película en exteriores. Muchas veces son pecas o manchas producidas por el sol. Una forma se realiza mediante bocetos en trasparencias sobrepuestas en rostro que ha de ser envejecido. Cuando los maquilladores efectúan un trabajo para simular una mayor edad en una persona que va a salir en pantalla. cine o televisión. las mejillas. El acentuar las áreas adecuadas del rostro con realces y sombreados es un buen procedimiento para el blanco y negro de fotografía. EDAD PROGRESIVA Uno de los principios más importantes en los maquillajes sucesivos que han de realizarse para definir una progresión de edad es el de que las líneas.El arte de caracterizar debido a que esta última tiene algunas arrugas y pliegues que sólo deben reforzarse. los sombreados y los realces. Estos pueden resultar eficaces para grandes escenarios. las sombras y los realces. la nariz y la barbilla.

boca y el cuello en forma de arrugas. que se extiende desde la esquina interior de la cuenca hasta la carne sobre el hueso frontal. pero los bordes deben difuminarse muy método de envejecimiento mediante realces y sombras. Las arrugas de la frente generalmente aparecen por la edad más avanzada y se debe cuidar su aplicación.El arte de caracterizar ARRUGAS Las señales de vejez en el rostro humano comienzan a aparecer. por lo general. Los pliegues que se forman entre las mejillas y la nariz (pliegues nasolabiales) son también buenas zonas para una acentuación. hasta llegar a la parte superior del pómulo. en las áreas de alrededor de los ojos. ya que estos sectores tienen tejidos blandos. Los realces y las sombras son especialmente eficaces en los pliegues nasolabiales. a condición de que estén entonadas con el esquema natural de entrecejo del sujeto. Las líneas del entrecejo en la zona del puente de la nariz son. 45 . mientras que los dispositivos tridimensionales pueden acentuar un aspecto de mayor edad en los casos en los que no existen señales normales de envejecimiento. LOS OJOS La cuenca del ojo puede dividirse en dos partes: o La parte superior. o La parte inferior. ya que si se hace de forma incorrecta se verá que están pintadas. que comprende las bolsas de los ojos y las arrugas o patas de gallo en la parte exterior de la cuenca. muy convincentes para dar una sensación de mayor edad. en el supuesto de que el rostro que está siendo envejecido los tenga.

Los ojos son siempre la parte de la cara que mejor se puede envejecer con el maquillaje. ya sea mediante pinturas y polvos o con dispositivos. a cada lado de la boca. para la creación de bolsas de ojos o para dar un mayor énfasis a las áreas de los huesos frontales. una arruga en las esquinas de la boca. por separado. Algunos pliegues nasolabiales llegan hasta la línea de la barbilla. mientras que otras veces se forma. ya que los realces y sombreados no son suficientes. por la pérdida del tono muscular. En estos casos se precisan dispositivos para la línea de la mandíbula y del cuello.El arte de caracterizar Aunque se puede realizar algún envejecimiento en la zona de los ojos con sombreados y contra sombreados. se consiguen mejores efectos con dispositivos de espuma de látex o plástico. Solamente con la creación de bolsas de ojos se produce un cambio drástico en un rostro juvenil. puede tener un exceso de peso y carne o profundos pliegues y arrugas que se forman con el paso de los años. 46 . porque aquí se puede formar una de las arrugas más profundas de la cara. PLIEGUES NASOLABIALES Otra zona importante es el pliegue nasolabial a cada lado de la nariz. BARBILLAS Y MANDÍBULAS La barbilla y la línea de la mandíbula.

algunos de los cuales únicamente se utilizan en obras de teatro de aficionados (como el enjabonado del para lograr un efecto de calvicie). Los realces y las sombras rara vez son eficaces. no consiguiendo un efecto demasiado acertado. dando un tono más claro a los pelos del borde de la línea.El arte de caracterizar FRENTES Cuando los maquilladores con poca experiencia se ponen a elaborar esquemas de arrugas sobre rostros jóvenes para darles un aspecto de mayor edad... De todas maneras. Otro procedimiento más drástico es raparse el cuero cabelludo. mediante un aclarador de cabello. La calvicie de un hombre se puede corregir en la actividad mediante trasplantes de pelo o postizos. salvo si se utilizan para acentuar una frente que ya tiene líneas. LA CABEZA. EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL Se pueden hacer que las líneas del pelo de un hombre parezcan estar algo más retirada. en la aplicación de un maquillaje de envejecimiento la frente se debe dejar muy en último término. el pelo vuelve a crecer y el actor se libra de pasar muchas horas en la sala de maquillaje. 47 . el mejor sistema para la simulación de una calvicie parcial o total es el empleo de los dispositivos de plástico denominados calotas calvas. La calvicie para denotar envejecimiento se puede crear mediante diversos métodos. los errores de maquillaje más evidentes que suelen cometer son en relación con las líneas y arrugas de la frente. Sin embargo.

La mayoría de las mujeres de más edad tienden a mantener un cierto estilo durante más tiempo. para que el spray no caiga sobre los ojos o el maquillaje. Hay algunos maquilladores que espolvorean el producto dentro de un pequeño envase para aplicarlo después con un cepillo. Este tipo de spray para el pelo se debe utilizar con mucho cuidado.El arte de caracterizar Además. EL PELO Con el transcurso del tiempo. el efecto de calvicie es mucho más real y más fácil de mantener. por que si se aplica en exceso el cabello se apelmaza y tiene un aspecto muy poco natural. El envejecimiento de los rostros mediante la colocación de barbas depende mucho de los papeles que se van a representar. iniciará el proceso de envejecimiento así como a las cejas con el mismo aclarador. pero no es así en el caso de una mujer. o incluso de toda la cabeza. Este método también resulta eficaz par el encanecido del pelo facial. especialmente cuando se trata de peinados femeninos. aplicado a las sienes de un hombre. Un toque de aclarador de cabello. ya que su eliminación supone el tener que hacer muchos retoques. Al aplicarlo se debe cubrir la cara cuidadosamente con una toalla. el color del pelo puede pasar de un gris veteado a un gris o un blanco. es el del empleo de sprays para el pelo de color blanco y plateado. ya que así controlan mejor la aplicación. Es bueno recordar que no todos los hombres se dejan crecer el bigote. el peinado o el corte del pelo tienen su influencia en la aparente edad de una persona. Asimismo. 48 . El pelo es un factor importante en el proceso de dar un aspecto de mayor edad a la cara de un hombre. rimel blanco o producto similar. el período en el que tiene lugar la producción o los estilos o modas imperantes. que están siempre intentando seguir los dictados de la moda. pudiendo guardar este recurso para aquéllos que tengan que dar un aspecto de mayor edad. al contrario de las mujeres jóvenes. Otro método excelente para el encanecimiento parcial.

una vez aplicada esta calota se marcará con un rotulador la línea de implantación del pelo del modelo. además de proteger el vestuario del modelo. Antes de comenzar a realizar la toma de impresión al modelo.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE TOMA DE IMPRESIÓN. fijándolo con algún tipo de precinto. Los materiales más utilizados para su elaboración son el alginato y la silicona. De esta forma en la toma de impresión quedará marcada dicha zona y facilitará el trabajo. La toma de impresión es la realización de un molde de la parte del modelo que se utilizará como base para la fabricación de una prótesis. De esta forma se facilitará la labor y se ahorrará tiempo y material. como por ejemplo cinta transparente. se le protegerá con un plástico. Pasos previos para su realización Hay que tener muy claras las características del personaje que se quiere obtener. En el caso de realizar una toma de impresión de cabeza entera. será necesario cubrir su cabello con un plástico o calota (calva artificial). En cualquier caso. Su posición correcta será sentada. con la espalda recta y la cabeza ligeramente inclinada. De esta manera quedarán perfectamente delimitadas las zonas de trabajo. Al modelo se le protege con un plástico y el cabello con una calota en la que se marca la línea de implantación del pelo. 49 . y para ello habrá que observar con detenimiento y compararlas con las del modelo. La tinta se transferirá a los materiales con los que después se realizará la toma de impresión y posterior positivado.

un fraguado normal se consigue pasado un tiempo aproximado de 5 a 7 minutos. Posteriormente la silicona se vierte sobre la parte a reproducir del modelo y se espera el tiempo necesario. La silicona está formada por dos elementos: la base y el catalizador. 50 . Debido a que la silicona es resistente no se necesita paredes de retención.El arte de caracterizar Pasos previos. forma parte de los pasos previos a la aplicación de las prótesis. Limpieza de la piel. El primer paso será mezclar ambos siguiendo las indicaciones del fabricante y removiéndolos con una espátula hasta conseguir una mezcla uniforme con una textura más o menos cremosa. TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. se obtiene el molde sin problemas. es decir no se necesita delimitar la zona a reproducir. Una vez secada se corta la toma de impresión con unas tijeras y debido a la maleabilidad del material. La base es el producto bruto y el catalizador tiene la función de solidificar o fraguar la base en función de la cantidad que se vierta. además de cubrir el vestuario del modelo. colocación de una calota y adopción de una postura cómoda.

El alginato es otro material que se utiliza para realizar tomas de impresión. también en barba o bigote. aunque varía según el tipo de alginato. teniendo especial cuidado en cejas y pestañas. En el caso que se quiera realizar la toma de impresión de una cabeza completa. No es un material tóxico. se debe reforzar la silicona mediante vendas de escayola. por ello. La base de este material es polvo y su catalizador es el agua. y por eso es recomendable para ciertas zonas. Una vez obtenida la mezcla. aunque si que hay que proteger las zonas donde haya pelo con una capa de vaselina. se delimitará la zona del modelo por encima de los hombros realizando en primer lugar la toma de impresión de la parte trasera.El arte de caracterizar No se necesita desmoldeante. Las proporciones aproximadas son dos partes de agua por una de base. Una vez desprendido el molde del modelo. nunca con batidora para que no queden burbujas de aire. El alginato una vez fraguado alcanza una consistencia gelatinosa y no tan resistente como la silicona. hay que actuar con cierta rapidez ya que el alginato fragua en 2 o 3 minutos. ya que de esta forma el modelo no tendrá que soportar el alginato en el rostro durante todo el proceso. como la boca. Es recomendable mezclarlos durante 30 segundos de forma manual. se debe tener cuidado de no romperlo. aunque no se necesita ningún desmoldeante. si es el caso. Con el alginato si que hay que aplicar paredes de retención y el mejor material para realizar esta función es el burlete de ventana con adhesivo. TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. 51 .

Fraguado del alginato y realización de la madre forma con vendas de escayola y escayola. pudiendo colocar hasta cuatro capas. o 6 y 7. Retirada de la toma de impresión. Esta madre se puede hacer con vendas de escayola y. Aplicación del alginato sobre el rostro. Hay que tener mucho cuidado de no sobrepasar los bordes del alginato y tocar la piel. Mezcla de la base con el agua. se puede utilizar algodón humedecido en agua y posteriormente lavar la piel con agua y jabón. Las vendas se pueden mojar en agua caliente ligeramente salada y después de escurrir el agua se deben colocar las vendas con rapidez. o 2 y 3. o 1. Pasos en la realización de una toma de impresión con alginato. Una vez retirado el molde y con el fin de eliminar los restos de alginato de la piel. El paso final será retirar la calota. sobre ella. La última se ajustará al borde del molde para que ayude a retirarlo mejor. Para facilitar la operación se le puede pedir al modelo que haga mover los músculos de la cara. echar un baño de escayola como refuerzo. En el caso de que el molde sea completo. en el caso de ser toma de impresión de la cabeza. o 4 y 5. ya que en el álcali presente en las vendas puede provocar irritaciones.El arte de caracterizar Para ello antes de desmoldearlo. se desmoldeará en primer lugar la parte delantera y después la trasera. hay que hacer una madre forma con el fin de que no se rompa. Para acabar se puede secar con pañuelos de papel y aplicar una loción astringente y una crema hidratante. 52 . o 8. Retirada de la calota.

se pueden utilizar objetos cotidianos. 53 . El siguiente paso será colocarla sobre un soporte. por ejemplo los de la nariz. como un bol de cocina o una papelera en el caso de una toma de impresión de busto. Dependiendo del tamaño. El material más utilizado para realizar el positivo es la escayola que se puede encontrar con diferentes calidades.El arte de caracterizar POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. Cuando se realiza un positivo es importante tener en cuenta que se necesita obtener un soporte rígido con el fin de modelar la modificación sobre él. Antes de comenzar con el vertido de la escayola y una vez que se tiene la toma de impresión reforzada con la madre forma hay que tapar los agujeros con plastilina. en el caso de que los hubiera. También se pueden realizar resaltes en la toma de impresión con el fin de que se sujete y no se pueda mover.

54 . preferiblemente redondo. jabón.El arte de caracterizar Una vez colocada la toma de impresión. y que quepa la mano dentro se verterá una cantidad de agua. Posteriormente se tamiza la escayola. o 2. se cubrirán con una capa de vaselina o spray separador aquellas superficies que corran el riesgo de adherirse a la escayola. Se coloca la toma de impresión sobre un bol. Posteriormente se reparte la escayola de manera uniforme por todo el recipiente hasta que aparezca por encima de la superficie del agua. aceite… Pasos previos: o 1. para evitar la aparición de grumos. Sobre un recipiente apropiado. Ocurre la adhesión en el caso que las vendas de escayola de la madre forma rebasen el alginato. que irá en función del tamaño del molde a reproducir. Se cubre con vaselina las zonas que se pueden adherir a la escayola. barro. Se tapan los agujeros. Preparación del material para el positivado. Los desmoldeantes pueden ser: vaselina. ya que al llenar el negativo con escayola se puede soldar con la madre forma si previamente no se ha aplicado desmoldeante. o 3 y 4. más bien ancho.

55 . para comenzar el positivado se dará un baño con la escayola sobre el negativo para reproducir los detalles con precisión y. sólo faltará repasar algunos detalles como los orificios nasales o los bordes que delimitan la cara o las huellas que deja la calota. o 5. El tiempo aproximado de secado es de una hora. o 2. ya que en el proceso de fraguado debe deshacerse del agua. El paso final será retirar el positivo de escayola separándolo de la toma de impresión. cuando la escayola deje de desprender calor. Baño con escayola sobre el alginato. cuando la escayola comience a fraguar. Repaso de algunos detalles de la reproducción.El arte de caracterizar Positivado. Se cubre toda la superficie con escayola y se deja secar. sabiendo que este proceso ha finalizado. o 1. En primer lugar. Se realiza el positivo y se obtiene el positivado. Pasos que se realizan en el positivado. Una vez obtenida la reproducción. o 3 y 4. se completará el proceso cubriendo la superficie sin sobrepasar el negativo. Se dejará que la pieza se vaya secando al aire sin cubrirla.

para lograr un acabado perfecto se trabajarán las texturas imitando las características de la piel del personaje. es conveniente buscar la posición más cómoda para modelar sobre el positivo o rectificar. que se irá consiguiendo añadiendo plastilina al positivo de escayola. El primer paso para modelar es la aproximación al volumen. se tratará de dar forma a la plastilina de la manera más realista posible. fotografías o bocetos desde todos los ángulos posibles. es necesario hacerse con la mayor cantidad posible de documentación gráfica del referente antes de empezar a modelar. Una vez logrado el volumen. Para ello se puede utilizar un atril o cualquier objeto cotidiano que mantenga la pieza en posición vertical. A partir de aquí elegir la técnica de modelado que más convenga a la caracterizador o con la que más cómodo se encuentre dependiendo de la zona a modificar. El material para la fabricación de prótesis con el que se va a empezar trabajando es la plastilina. También. 56 .El arte de caracterizar MODELADO SOBRE EL POSITIVO Pasos previos al modelado. Con el fin de realizar la caracterización de un personaje concreto con todas las garantías. Antes de empezar a trabajar hay que preparar los materiales y herramientas que se van a necesitar. Es decir.

El arte de caracterizar

FABRICACIÓN DEL MOLDE
Una vez realizado el modelado y, por tanto hecha la rectificación de la zona que se quiere realizar la prótesis, comienza la fabricación de su molde. En el caso de haber realizado la modificación de una zona concreta (nariz, orejas, manos, etc.…) lo primero que hay que hacer es delimitar la parte a reproducir aplicando paredes de retención, que son las barreras que cercan el modelado.

Es conveniente dejar un margen de unos dos centímetros entre el modelado y las paredes además de levantarse un centímetro o dos por encima de la parta más alta del mismo. Estas paredes deben tener cierta consistencia, ya que van a soportar el peso de la escayola en su interior. El material con el que se pueden construir es plastilina o arcilla.

Una vez cercada la zona se aplica desmoldeante sobre las zonas que rodean a la zona modelada, y no a la plastilina, ya que esta no se adhiere a la escayola. Además si se aplica aguarrás a la plastilina puede alterar la textura de la zona modelada. A partir de aquí se repite el proceso de preparación de la escayola para aplicarla sobre la modificación y, una vez que hay fraguado se retira la pieza siempre en la dirección opuesta a las posibles zonas de enganche. Se utiliza escayola normalmente ya que es más económica y accesible, pero en el campo profesional se suele utilizar silicona.

Si la prótesis es de cara completa, el positivo ha de tener asa o peana y por tanto habrá que realizarse un cajeado de toda la superficie.

Puede que la plastilina quede adherida al negativo una vez desmoldeado; en este caso antes de positivar hay que retirar todos los posibles restos, ya que de lo contrario quedarían reflejados en la pieza resultante. Para limpiar el molde se puede utilizar alcohol, acetona, disolvente universal.

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El arte de caracterizar Pasos para la fabricación del molde: o 1. Se marca con un rotulador la zona donde se va a situar las paredes de retención. o 2 y 3. Se delimita la zona mediante paredes de retención. o 4. Se aplica escayola o silicona sobre la pieza. o 5 y 6. Se deja secar y se retira la pieza obteniendo el molde sobre el que se realizará el positivado.

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El arte de caracterizar

POSITIVADO
El último paso será realizar el positivo sobre el molde de silicona obtenido. Existen diferentes materiales que se utilizan para positivar; algunos complejos y de carácter más profesional como las siliconas o espumas calientes. Otros como la gelatina alimenticia, prácticamente hoy casi en desuso, resulta muy práctica para iniciarse en caracterización.

EL POSITIVADO CON LÁTEX.
El látex es un material muy apropiado para iniciarse en la realización de prótesis. No obstante, presenta ciertos inconvenientes, como por ejemplo, que no se adapta perfectamente a las formas del modelo debido a su positivado por capas.

Existen diferentes tipos de látex, uno de ellos es el látex para moldes. Este material seca al aire, y por lo tanto no necesita catalizador. En el caso que se quiera acelerar el proceso se utiliza un secador, preferiblemente de aire frío, ya que el caliente puede hacer que el material encoja. Si se quiere buscar un resultado realista, se añade una base de maquillaje acrílico al látex, tratando de asemejarse al tono de piel del modelo. Los métodos más frecuentes de aplicación del látex son; o con pincel. o con esponja. o por vertido.

La técnica del vertido es la más utilizada, ya que el pincel y la esponja se deterioran con facilidad y pueden arrastrar parte de la superficie. Como su propio nombre indica, consiste en ir vertiendo capas de látex sobre el negativo de escayola, volteando el molde hasta que el material recubra toda la superficie, y devolver lo que sobre al recipiente.

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posteriormente se prueba la prótesis sobre el positivo de escayola. 60 . es importante mantenerlas sobre las piezas positivadas en escayola o silicona. -3. Lentamente se irá despegando la prótesis del negativo evitando que el material se adhiera sobre sí mismo.El arte de caracterizar Desmoldeado de la prótesis y conservación. para desmoldar la prótesis hay que aplicar una capa de talco en el interior con un pincel sintético. de esta manera no se deforma. -1 y 2. Una vez que se ha obtenido el grosor deseado. Desmoldeado de la prótesis utilizando un pincel impregnado en talco. Para una buena conservación de las prótesis. con este fin hay que seguir aplicando talco a medida que se vaya despegando. Prótesis obtenida.

ya que la vaselina sólo debe actuar como desmoldeante. por ello. el plástico líquido o glatzán es más imperceptible y. para evitar posibles defectos o roturas. por lo tanto. por lo tanto. más limpio y eficaz resultará el trabajo. Después de la capa de vaselina. si es necesario. se retirará el exceso de producto con un paño que no deje restos como pueden ser las pelusas. ya que define de forma clara y rotunda el aspecto de un personaje. 61 . En cambio. recomendable para cine o televisión. También se puede utilizar para hacer una toma de impresión de una cabeza entera e incluso utilizarse como base para la colocación de un postizo. son materiales que reproducen a la perfección todos los detalles. como cualquier transformación de cabello. Aplicación del material. se aplica el glatzán. La mejor base para la elaboración será una cabeza artificial de porcelana. Una vez reunidos los materiales. Su correcta utilización puede ser tan importante. el primer paso será aplicar una capa de vaselina sobre la superficie de la cabeza artificial en el caso de utilizar glatzán. En ambos casos se utiliza el mismo proceso de fabricación. como el plástico. Uno de ellos es el látex que es elástico y económico. ya que su superficie es más lisa y esta cualidad es fundamental para lograr buenos resultados. Los materiales que se van a utilizar están en función del objetivo que se quiere conseguir. El látex es apropiado para teatro o para maquillajes de fantasía. No se debe utilizar vaselina en el caso del látex.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE CALOTA La calota es realmente una prótesis. Esta capa debe ser casi inapreciable. Tanto el látex. cuanto más lisa sea la superficie a reproducir.

se levanta la capa del borde. acumulándose en los bordes y a la hora de colocarla en el modelo le puede tirar. Una vez realizada la calota se puede mantener sobre una base antes de aplicarla sobre el modelo. se aplicará el material batiéndolo con suaves toques sobre la cabeza artificial. La forma más frecuente es mediante una brocha de pelo suave. empezando por la nuca. El tiempo de secado de cada capa es de unos 15 minutos. 62 . y habiéndose secado. diluir el material con el fin de evitar obstrucciones. se irá despegando y aplicando talco al mismo tiempo. Hay que coger poca cantidad de látex para aplicar en la cabeza ya que puede escurrir. y con mucho cuidado de no romperla. tiempos y número de capas. se empolvorea por completo de talco con una borla. o Con aerógrafo sólo en el caso de que se utilice el glatzán. siendo conveniente. En el caso de usar esponja. Por último. o Con brocha. No obstante se puede acelerar el proceso utilizando un secador. Después se corta con un Cutter sobre la cabeza artificial. El aerógrafo se utiliza en casos de mayor profesionalidad. En el caso de utilizar aerógrafo el proceso es similar y el resultado será más limpio ya que el material se pulveriza de manera uniforme sobre toda la superficie. por tanto. dándole la forma previamente dibujada. Una vez aplicada la última capa. El aerógrafo tiene que funcionar con compresor.El arte de caracterizar Se puede aplicar de varias formas: o Con esponja. repitiendo la operación unas cinco veces hasta conseguir la consistencia deseada. respetando la misma degradación.

El arte de caracterizar Pasos en la realización de una calota con látex. o 1. Aplicando látex mediante una brocha. o 2. Acelerando el proceso de secado del material. o 3. Aplicando talco a lo largo de toda la calota. o 4. Retirando la calota. o 5. La calota sobre su base.

-Aplicando látex mediante una esponja.

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El arte de caracterizar

APLICACIÓN DE PRÓTESIS
El modelo a lo largo de esta fase debe permanecer en una postura fija ya que dependiendo de la dificultad del trabajo a realizar, el tiempo de exposición puede ser bastante largo. De esta manera tanto el actor como el caracterizador deben estar cómodos y con vestuario apropiado.

A pesar de que el vestuario del modelo antes de empezar a aplicar las prótesis, debe ser con el que se sienta cómodo, hay que saber que una vez aplicadas ciertas prótesis no se podrá poner o quitar algunas prendas del vestuario.

Limpieza y tratamiento de la piel.

Es conveniente identificar el tipo de piel sobre el que se va a trabajar y sobre el que se va a aplicar las prótesis. En primer lugar hay que limpiar la piel aplicando leche o gel desmaquillante adecuado al tipo de piel. Después se retira con esponjas y agua templada aplicando posteriormente un tónico específico para cada tipo de piel.

En el caso de que la piel tenga un exceso de grasa, se aplicará una crema astringente; y si es demasiado seca, una hidratante. Si el modelo tiene la piel normal o mixta, también es conveniente aplicar crema hidratante.

Visualización y guías.

Teniendo en cuenta que no quedará mucho margen de rectificación una vez aplicado el adhesivo, es conveniente realizar una visualización previa a la aplicación que indique donde colocar la prótesis. Una vez que se tenga clara la posición más correcta, se marcará suavemente tanto la prótesis como la piel con una guías que más tarde serán la referencia del caracterizador. En el caso de que la caracterización requiera más de una prótesis, este proceso conviene seguirlo de manera individual en cada una de ellas.

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El arte de caracterizar

COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS.
La colocación de la prótesis es un momento delicado y fundamental para obtener buenos resultados. Existen diversos materiales para pegar las prótesis dependiendo de las necesidades concretas de cada situación, como el mastic, el prosaide y la silicona. El adhesivo más frecuente es el mastic; se trata de un preparado a base de resinas naturales.

Es conveniente aplicar la prótesis de abajo hacia arriba, ya que de esta manera existe una mejor visión del proceso; también conviene adherirla por fases, poniendo el mastic sobre una pequeña parte de la prótesis, pegándola y así sucesivamente. Antes de pegarla, hay que esperar unos segundos hasta que el mastic llegue a un estado mordiente, es decir, óptimo para su aplicación. Los bordes de la prótesis son esenciales, y por tanto hay que tener especial atención en el momento de su adaptación.

Sellado y degradado.

Como su propio nombre indica, se trata de sellar las juntas y desniveles de la prótesis con la piel del modelo, para lograr un efecto lo más realista posible. El sellado sólo será necesario cuando se esté trabajando con más de una prótesis y haya que montar una sobre otra.

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Una vez que se ha acabado el degradado hay que maquillar correctamente al modelo con el fin de que las prótesis lleguen a formar parte de su aspecto. se recomienda usar maquillaje graso o acrílico. Si la caracterización es realista. ya que es más difícil de retirar que el mastic. La forma de lograrlo. ya se habrá aplicado una base de color en la preparación del látex. en ningún caso acrílico. en teoría. y aplicarlo con un bastoncillo humedecido dando pequeños toques en la dirección del material hacia la piel. es decir. 66 . Una vez sellado hay que degradar el material. y una vez que ha secado se aplica sobre las juntas con una brocha. Hay que repetir este proceso hasta que los bordes sean casi imperceptibles. que haya que aplicar algún color a la prótesis. En el caso de que la caracterización no sea realista. es decir fundir la prótesis con la piel del modelo. y sobre la piel siempre maquillaje graso.El arte de caracterizar El producto más utilizado en estos casos es el prosaide. No es recomendable su utilización abusiva sobre la piel. Maquillado y coloreado. es usar un disolvente del látex espesándolo con cabosil. con mayor poder de adherencia que el mastic. Se puede utilizar este producto tanto para sellar las juntas como para garantizar la adherencia en algunas zonas de mayor movilidad. Es incoloro.

67 . o 1 y 2. Maquillaje. Se aplicará un fondo o varios similares al tono de su piel y se matizará con polvos transparentes. Sellado y degradado de la prótesis. o 3.El arte de caracterizar Una vez terminado el proceso de fundido se seguirá las pautas de un maquillaje social. una vez colocada las prótesis.

En el envejecimiento. ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. El envejecimiento es una técnica que permite lograr que un mismo actor pueda interpretar su personaje a través de un tiempo ficticio.Disminución de: o Cabello (principalmente en hombres. pasa por toda la gama de grises según va aumentando la aparición de cabellos blancos).. zona del labio superior y patillas. 68 . la gravedad y la falta de tono de los músculos tienden a aflojar la piel.. o Cantidad de pelo en las cejas y pestañas. (desde el oscuro hasta el blanco.Cambio de color del cabello. o Manchas seniles. pues exige minuciosidad.Estado de la piel: o Flacidez en cuanto a. o 2. o 3. aunque también se da en mujeres).Aparición de: o Ojeras y bolsas bajo los ojos. distensión de la piel y atonía muscular. realismo. El envejecimiento de un personaje exige tener en cuenta los siguientes aspectos: o 1. ofreciendo la posibilidad de jugar con el tiempo al antojo del creador de la obra. o Vello en mujeres en: Mentón..El arte de caracterizar EL PROCESO DE ENVEJECER Algunas veces es necesario que el actor aparente vejez. o 4.. naturalidad. -Un buen trabajo de envejecimiento puede hacer más o menos creíble la interpretación de un actor y del grado de calidad de la película. El envejecimiento es una de las caracterizaciones más difíciles de realizar sobre todo si su filmación es en primer plano.

o Además de esto.. 69 . o 6. Aparecen ojeras. o Profundidad.. y en el cuello.Aumento del tamaño de los poros. o 1.. o 3. o 10. o Dirección. o 9.… EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS...DÉCADA DE LOS 30 A LOS 40 AÑOS: Se hacen muy evidentes las citadas. o 8. Aparecen bolsas bajo los ojos. sino que hay que hacerlo también en todas las partes visibles. o Mejillas.DÉCADA DE LOS 40 A LOS 50 AÑOS: Aparecen en la zona pre-auricular y mentón. o 7. así como una notable flacidez por todo el maxilar inferior. o 2.El arte de caracterizar o 5. o Labios. o Ojos. y del tamaño de las orejas. sillón nasogeniano y orbiculares de los ojos.. que se va torciendo.Aumento del tamaño de la nariz.. escotes..Anatomía general y más concretamente en: o Cejas. como manos.Disminución del grosor de los labios.Progresión del estado degenerativo de las arrugas en cuanto a sus dimensiones: o Longitud.Tipo de peinado y atuendo que identifica una edad.. a causa de la distensión del tejido.DÉCADA DE LOS 20 A LOS 30 AÑOS: Aparecen las arrugas del piramidal. para que el actor muestre una apariencia real no basta caracterizar el rostro de acuerdo con una edad.

. sino que se busca el endurecimiento de las facciones a través del maquillaje. En los delgados. Esto acentúa el color oscuro de la cuenca de los ojos. ligeramente amarillentos y los párpados apenas se pueden abrir. pestañas y labios adquieren inclinaciones descendentes a consecuencia de la pérdida de la firmeza muscular. En teatro no suelen aplicarse prótesis. profundas y gruesas. Aquí hay que tener en cuenta la distancia que existe entre el público y el actor. Un envejecimiento teatral para que sea creíble. las bolsas bajo los ojos están inflamadas. su flacidez es muy evidente y las arrugas del rostro son largas. En los individuos obesos. o 5.A LOS 80 AÑOS: A los 80 años se aceleran estas características y los ojos aparecen hundidos en las órbitas.DÉCADA DE LOS 60 A LOS 70 AÑOS: El cuello está muy arrugado. El color de la piel ofrece un color cetrino al disminuir la vascularización. Las de la región pre-auricular se unen a los del cuello. 70 . son pieles que cuelgan y quedan formando un pliegue sobre el hueso malar.El arte de caracterizar o 4. o 6. es una buena interpretación del actor. ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. flácido y forma gruesas bolsas a lo largo del maxilar inferior..DÉCADA DE LOS 50 A LOS 60 AÑOS: Hacen su aparición arrugas longitudinales sobre el labio superior y en forma de malla entrecruzada debajo del labio inferior. El tejido en si está muy arrugado.. -Las cejas. Se hacen evidentes las manchas seniles. párpados.

El lenguaje televisivo utiliza los planos cortos para observar de cerca el rostro del actor.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. o Alteraciones del ovalo. o Doble mentón. o Arrugas pronunciadas. o Surco naso labial pronunciado. o Arrugas en el cuello. siempre hay que hacer un estudio previo al modelado. o Piel flácida. lo que permite observar mejor todos los detalles e imperfecciones. de la edad y situación social que queramos simular. a través de la pantalla de un receptor nos proporciona una imagen más fría y con diferente definición que en el cine. o Crecimiento de nariz y orejas. o Dilatación de poros. El envejecimiento depende de la fisonomía del actor. los rasgos más frecuentes en el envejecimiento del rostro son: o Bolsas bajo los ojos. En el cine hay que cuidar más los detalles ya que con la cámara se puede acercar el rostro del actor al espectador. 71 .

es buena para aplicar en zonas concretas con gran movilidad y delicadas. Es una técnica muy sencilla y accesible. de lado a lado). En el envejecimiento facial con látex. Se aplica sobre la primera capa de látex un pañuelo de papel (de una sola capa). sienes. párpado superior. presionando sobre la zona y se retira el exceso de papel de los bordes. El grosor de la arruga en este caso es mayor. el primer paso es la identificación de las necesidades y características del personaje. como los párpados. -Se marcarán las líneas de movilidad del rostro para dividirlo en varias zonas de aplicación: frente. párpado inferior y mejillas. La combinación y elección adecuada de las distintas técnicas es lo que proporcionará un resultado profesional y realista en los procesos de caracterización. terminando con el maquillado. aunque el efecto puede quedar más artificial. boca y mentón. -Se comienza de arriba abajo. 72 . Se adelanta el proceso de secado con secador y se aplican polvos entre cada una de las capas. pero la forma de comienzo la determina cada profesional. Posteriormente se pasa a aplicar una segunda capa de látex y se estira la piel para conseguir que la arruga se marque. aunque no se aconseja para un envejecimiento facial completo. ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. Una vez estudiado y definido comenzará el proceso: -Primero será la limpieza y preparación de la piel. cuello (completo. maxilares.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. -Estirar cada fracción de piel en dirección paralela al sentido de las arrugas.

cuando terminemos el proceso completo en una mano o pie se comienza la siguiente. Esta técnica debe realizarse de manera individual. se adhiere pequeñas cantidades de carne artificial con mastic sobre las articulaciones. Para logra resultados más realistas. podemos maquillar la piel simulando manchas seniles. con ayuda del modelo.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. incluidos los nudillos de carne artificial. -Se modelan aumentando el volumen. -Sobre la piel correctamente hidratada. imitando su forma original. bajo la capa de látex. -Se aplicará una fina capa de látex sobre la piel estirada y sin soltarla se seca el material con ayuda de un secador. se aplicará una capa de polvos translúcidos para que el material no se peque sobre sí mismo. 73 . -Cuando el látex se seca. se estirará de manera vertical la piel de los dedos y la mano. El mejor modo de hacerlo es aplicando maquillaje en crema sobre la piel. Las manos y pies tienen un proceso de envejecimiento y su maquillaje debe ser adecuado. -La aplicación de látex. El látex debe cubrir toda la parte superior de la mano.

El arte de caracterizar -Finalmente se suelta la piel para que vuelva a su posición natural. La capa de látex debe tener el efecto de la piel arrugada. 74 . se podrá potenciar este efecto dando forma suavemente con los dedos.

adhesivos. En caracterización se usa para retirar adhesivos y selladores que lleven en su composición como disolvente o excipiente acetona y alcohol isopropílico. brillos y para conseguir esto se puede aplicar gota a gota mediante un gotero. selladores y plásticos de prótesis. gotas de sudor. se usa como disolvente. GELATINA. heridas y prótesis. se usa mucho como disolvente de resinas. con una esponja realizando toques o con una jeringuilla. grasas. Se puede usar como agentes de limpieza y desinfección. se modela y finalmente se maquilla.El arte de caracterizar MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN ALCOHOL ETÍLICO ó ETANOL. AMONÍACO. es un buen disolvente de aceites. Se pueden encontrar también cápsulas de gelatina que se rellenan de sangre. como agente alcalinizante. CELULOSA. en este caso se puede colorear con un colorante alimenticio. como limpiador. se usa en forma de polvo para hacer babas y en algunas caracterizaciones de heridas. gomas y resinas. También se puede utilizar como agente limpiador por ser disolvente de grasas. ACETONA. se aplica directamente sobre la piel con una espátula. se usa en caracterización para crear lágrimas. se usa como disolvente y excipiente en cosméticos. En caracterización se usa con el látex para darle más suavidad. ALCOHOL ISOPROPÍLICO. 75 . es una material sólido de color carne que al calentar se puede moldear. también como agente limpiador de las cintas de los postizos de pelo. GLICERINA. En caracterización se usa para realizar quemaduras.

para aplicarlo sobre el pelo. etc. cera roja o rosa para simular las encías y cera marfil para crear dientes temporales. fresca o reseca). es un tipo de plastilina espesa que se aplica directamente sobre la piel donde se modela para conseguir el efecto tridimensional y también para hacer cicatrices. Es conveniente utilizar las que son de uso profesional que son de mayor calidad y con diferentes durezas. son de origen vegetal o sintético. nariz). CERAS. OSP OLD SKIN PLAST. Existen diferentes adhesivos. cera negra para tapar dientes y crear sensación de falta de piezas dentales. CARNE ARTIFICIAL. produce arrugas finas y naturales. COLLODIUM. etc.El arte de caracterizar ADHESIVOS. son pegamentos líquidos con diferentes aplicaciones. PLASTILINA. plástica. la piel. TUPLAST. de secado rápido. selladores de bordes y prótesis. se utiliza para la confección de cicatrices. en crema. Existen en distintas texturas líquida. PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. es una mezcla de distintos tipos de ceras. y para obtener diferentes efectos en la dentadura. puede ser flexible o no. para prótesis. 76 . se utiliza para modelar positivos en escayola de la cara o de cualquier parte del cuerpo. son productos que simulan sangre consiguiendo diferentes efectos (arterial o venosa. En caracterización se usan para modelar pequeñas prótesis (barbilla. es un producto que se utiliza para crear el efecto de piel envejecida. al igual que las ceras se utilizan para realizar pequeñas prótesis. SANGRE ARTIFICIAL.

plata y rojo). existe una gran variedad de este producto: o Látex de goma pura. SELLADORES. pestañas individuales y los bordes de piezas hechas con látex. es un producto líquido que contiene látex y se utiliza para crear el efecto de piel vieja y arrugada. oro. tiene buena adherencia y se usa para fijar tiras de pestañas. o Látex adhesivo de pestañas. CINTAS. pueden ser transparentes que se utilizan para pegar barbas o también para tirar de la piel y cambiar así la forma de ojos y labios. existe en varias tonalidades de piel. LÁTEX. blanco.El arte de caracterizar OSP AGE STIPPE. o Látex de espuma. Adhesivas que pegan ambos lados y se usan para simular heridas. ESMALTE DE DIENTES. es una especie de plastilina que se usa para hacer heridas recientes. es un producto muy utilizado en caracterización para la fabricación de prótesis debido a su textura y a sus cualidades de adhesión a la piel. o Látex para envejecimiento. o Látex de espuma o foam. o Látex de vaciado. se aplica punteando con una esponja el producto sobre la piel tirante y se seca con secador. los hay de varias tonalidades (negro. se obtiene piezas de látex de espuma. prótesis. se utiliza para obtener moldes o para reproducir piezas. NATUROPLASTO. 77 . marfil. amarillo nicotina. marrón. se aplican encima de materiales como el látex o cintas de postizos o materiales de cera para protegerlos y así poder aplicar maquillaje encima de ellos. se utilizan para colorear los dientes. etc. Se puede teñir de cualquier color. es el mejor para hacer vedijas hinchables. narices.

son materiales que se endurecen y forman un vaciado o molde no flexible. SEPARADORES. yeso se suele utilizar para rellenar huecos pequeños antes de su solidificación. Se usan distintos tipos de escayolas y yesos. se usan para obtener un vaciado y para la fabricación de distintos moldes. Ultracal 60 y Alamo 70 para conseguir vaciados que requieren gran precisión y dureza. o Flexibles. la barbilla y para reparar moldes de escayola. alginatos líquidos o silicona (entre material de yeso y de plástico). pueden ser rígidos o flexibles.El arte de caracterizar PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. se utilizan para hacer duplicados del positivo original. en la actualidad se usan los alginatos. para ello se confecciona un molde que sea adecuado. Se usa para aplicar sobre la piel. escayola para vaciado. con una capa delgada y flexible. hacer moldes de dientes. después se empezaron a emplear los plásticos de polivinilo y en la actualidad se utilizan combinaciones de distintas variedades de polivinilo con aceite de ricino o con 78 . los más utilizados en caracterización son el Hidrocal y Ultracal 30. SELLADORES. vaciados de cara y cuerpo. de silicona o sintéticas de poliuretano. MATERIALES DE DUPLICACIÓN. generalmente se utilizan gomas de polisulfuro. se usan para cubrir vaciados de escayola porosos. Destacan la vaselina (separa cualquier material de yeso durante el vaciado). El primero que se utilizó fue el Collodio flexible. Existen varios tipos de alginatos con diferente tiempo de fraguado. tiene como función proteger el dispositivo e impedir que se despegue. MATERIALES DE IMPRESIÓN. es el más utilizado para la obtención de moldes de barro o de látex. sirven para que dos materiales puedan separarse cuando se desee. o Rígidos. Hay agentes separadores de uso general que valen para un gran número de materiales y otros específicos. Los más adecuados para los trabajos de caracterización son las escayolas dentales para la fabricación de pequeñas impresiones de algunas partes del cuerpo como la nariz.

Se utiliza para hacer prótesis y también para producto de relleno. Otro plástico empleado 79 . En caracterización se usan para fabricar dispositivos. URETANOS DE ESPUMA . calotas. En general los selladores se utilizan para evitar superficies brillantes en los dispositivos y para que éstos capten las bases de maquillaje de una manera uniforme. PLÁSTICOS PARA MOLDEADO. PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. por ejemplo bolsas de ojos. lo que permite ser moldeados y obtener con ellos materiales con distintas formas. con gran elasticidad por lo que pueden ser deformables. ELASTÓMEROS DE POLIURETANO SÓLIDOS. MATERIAL PARA CALOTAS. El semi-flexible se utiliza como material de apoyo y material de relleno. cicatrices o ampollas. son metacrilatos disueltos en un disolvente y con una pequeña cantidad de plastificante. Se usa para hacer moldes negativos y para vaciados. o de origen sintético (polietileno o nylon). Pueden ser de origen natural (celulosa. se aplican dando capas sucesivas sobre un molde negativo hasta formar el dispositivo. dientes. puede ser flexible o semi-flexible. En realidad es una resina de vinilo que emplea como disolvente la acetona y una pequeña cantidad de plastificante como por ejemplo el glaztan. se les conoce como cauchos. cera o caucho). el flexible sustituye al látex de espuma. etc.El arte de caracterizar alcohol de isopropilo. para hacer calotas se puede utilizar látex pero también se puede utilizar un material plástico con base de acetona. Los plásticos son materiales que se caracterizan por ser flexibles y elásticos. se les conoce como espuma de poliuretano ó espuma fría (foam frío).

se usan para fabricar piel de silicona sobre un molde de apoyo. Se usan para hacer maniquíes. simuladores de animales o figuras humanas. en la traslúcida se puede incorporar venas o colorear internamente pudiendo conseguir un efecto más realista. puede ser industrial o traslúcida. PLÁSTICOS PARA CONSTRUCCIONES ESPECIALES. marionetas. se usa para fabricar la piel en figuras y animatronics y para prótesis. se usa la fibra de vidrio. SILICONAS. Se usa para hacer narices y pequeñas prótesis. disuelto en alcohol isopropílico. No se aplican directamente sobre la piel. etc. el epoxy o las resinas de poliéster. figuras. 80 .El arte de caracterizar para moldear está formado por butirilo de polivinilo.

-BANDOS O FLEQUILLOS: Son pequeñas piezas compuestas por 4 o 6 tiras de tejedura superpuestas. gasa y malla. sombrero o similar. -MEDIA PELUCA: Es un postizo de base plana que se adapta a determinadas zonas de la cabeza y se mezcla con el pelo del actor. sobre todo en el mundo del espectáculo. mediante presillas se adaptan al cráneo que van a recubrir. -POSTIZO: Es pelo destinado a cubrir alguna parte del cuero cabelludo o la zona de la barba o el bigote. elaboración de prótesis faciales y corporales. para poder colocar sobre la frente o un pañuelo. ya que se confunden con el pelo del actor. Estos flequillos se pueden adaptar debajo de una cinta. El bisoñé ha sido un complemento al que han recorrido muchos hombres. Son eficaces en el cine en planos cortos. -BISOÑÉ O PELUQUÍN: Es un postizo de base que se pega con un adhesivo al cuero cabelludo. Su base está confeccionada en tul. y como soporte en recogidos. 81 . -CREPÉ: Se define como un postizo de pelo que se utiliza para realizar aplicaciones de posticería.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA -PELUCA: Las pelucas son prótesis cuya parte externa se halla recubierta por cabellos. el cuero cabelludo debe estar sin pelo. la última cubre a todas para dar un mejor acabado.

estas pelucas son caras. muchas pelucas sin plantilla pesan poco. creando un aspecto de lo más normal. las pelucas sin plantilla se han convertido en la forma más utilizadas y la mas popular. constan de unas hileras de tiras de cabello cosidas a tiras elásticas. En los últimos años. Los patrones que se utilizan se asemejan a las disposiciones del crecimiento natural del cabello. El cabello se sujeta dejando unos espacios muy reducidos y generalmente se duplica la densidad de una cabeza de cabello humano. PELUCAS CON PLANTILLA: Las pelucas con plantilla. frescas y cómodas. Este proceso exige una mano de obra muy laboriosa y se necesitan mucho tiempo para su realización. constan de una base formada por una red elástica en la que se sujetan las fibras de cabello. o Pelucas sin plantilla. ESTANDARIZADAS O EN CADENA.El arte de caracterizar TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. 82 . Tejido a mano Una peluca o postizo tejido a mano se fabrica anudando los mechones de cabello en una base de malla fina. se realizan por encargo. Debido a su fabricación. por tanto son muy ligeras. Estas pelucas se suelen hacer a mano y suelen ser costosas. En la fabricación de pelucas existen 2 categorías: o Pelucas con plantilla. PELUCAS SIN PLANTILLA.

que son cosidas a la plantilla o base de la peluca con una disposición circular o cruzadas. Los cabellos se pueden implantar en una armadura o base que puede ser de tul. 83 . al efectuarlo deben tenerse en cuenta las características del rostro. Ningún peinado que ésta luzca puede prescindir de un corte. constan de fibras de cabello cosidas en largas bandas llamadas tramas. malla o gasa dependiendo de la parte de la peluca.El arte de caracterizar Tejido a maquina Las pelucas fabricadas a maquina. Tejido semi-facturado. Las pelucas fabricadas a maquina a veces pueden ser difíciles de peinar ya que la dirección del cabello queda determinada por la posición utilizada para coser la trama de cabello. Pasos previos Antes de comenzar a elaborar la plantilla. PELUCA COMPLETA La peluca engloba toda la superficie del cuero cabelludo. Si tiene el pelo largo realizamos una toga. La calidad de la peluca depende de su terminación. es importante preparar al modelo. Las pelucas o postizos hechos con una combinación de tejido a mano y fabricadas a maquina se denominan semi-facturadas. en la parte de la nuca llevan unos pequeños clips o gomas para adaptarlas a las diferentes medidas.

o De una oreja a la otra por la frente. papel impermeable. que se colocará sobre el molde u horma. Si el pelo es corto bastara con adherir lo más posible el cabello mediante algún tipo de fijador. o De una oreja a la otra por encima de la cabeza. o De una sien a la otra por detrás de la cabeza. pasando por la coronilla. nos permite delimitar la superficie que ocupará la armadura en la horma. el contorno del nacimiento del cabello con rotulador indeleble. sujetando el pelo con horquillas. fino y transparente.El arte de caracterizar Una toga se realiza “aplastando” el cabello alrededor de la cabeza siguiendo su forma craneal. o De la frente a la nuca. CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO Es una especie de gorro muy ajustado que se utilizan en la fabricación de pelucas adaptándolo a la cabeza de la persona que va a utilizar la peluca y señalando en el. PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA El primer paso será trasladar las medidas al molde que se tenga. TOMA DE MEDIDAS o Contorno de la cabeza. Este patrón se puede realizar con celofán. 84 . con papel blanco. Así obtendremos un patrón del contorno craneal. adaptable y fácil de manejar. Una vez realizada la toga se cubre con una media de nylon o con una redecilla. ya sea con la plantilla.

85 . en la zona de la oreja. es el esqueleto de la peluca o postizo. REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS Se comienza a “tirar cintas”.El arte de caracterizar HORMA: La horma es el molde sobre el que se fabrica una peluca. Sobre esta horma se colocan unas cintas. Los materiales que componen la base de la peluca o del postizo son cosidos y quedan fijos a la armadura. una vez terminado hay que unir los puntos para conseguir la forma de la montura. Se traza una línea central desde la frente hasta la nuca baja. doblándolos para no dañarse. cuerdas de reloj). -Antes de comenzar una montura hay que saber para que está destinada la peluca. En esta se colocan unos flejes (refuerzos. Una vez realizada esta partición se van trasladando todas las medidas en el orden en el cual fueron tomadas. Se dibujará todo el contorno con un lápiz o bien trasladando una a una las medidas que previamente se han tomado. para teatro. colocando tantos espetones o alfileres. es la pieza sobre la que se arma la peluca. Esta puede ser de madera o de corcho. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. realizando una pequeña curva por detrás. Armadura: La armadura. su tamaño es seleccionado en función de las medidas tomadas al sujeto. para uno diario…ya que su terminación es distinta. Sobre ella se colocará la armadura. tiras de chapa. si es para cine. que divida la cabeza en dos partes iguales. su posición es determinada en función del tipo de peluca o postizo que se ha de realizar y el tipo de materiales con los que se fabrica. en las zonas en las que se pretende dar una mayor consistencia a la peluca o postizo.

en el caso que el peinado de la peluca lo lleve. se coloca al contrario de la uña. de tinte rosado.El arte de caracterizar -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. es una seda apretada muy fina. cuyos lados miden aproximadamente 3mm. mediante puntadas pequeñas y ayudándose del dedil.Tul zona frontal. marfil o blanco. algodón o lino. si se trata de una peluca convencional o un tul casi invisible si se va a realizar una peluca con frontis. en las uniones traseras. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. Sobre el tul se implantaran los pelos con la técnica de picado. DEDIL: Ayuda a introducir la aguja tirando de la punta. es un tejido similar al tul. Se puede utilizar el mismo tul que se utilizó en la zona de nuca.. formada por agujeros hexagonales de 1 mm de lado. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. tiene una trama muy fina. 1º. aquí los cabellos van implantados en la red de la misma forma que en el tul. -El cosido del tul a la cinta se realizará por su zona interna y con un hilo fuerte y resistente. se pone en el emplazamiento de la raya. COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES TUL: El tul. se coloca en el fondo del postizo o peluca. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. se recorta dejando aproximadamente 0´5 cm para poder remeterlo y coserlo a la cinta. se deslizarán los cabellos sobre el tul sujetándolos con un nudo en un lado del hexágono del tul.. recubre la mayor parte de la cabeza. dispuestos en forma de celdas de colmena.Tul rígido para la zona de nuca. 86 . GASA: La gasa. es un tejido de seda. La red tiene forma hexágono. 2º. Esto se hace con una aguja de picar. -Colocar el tul en la cabeza de madera y sujetarlo con alfileres. de esta forma imita perfectamente el cuero cabelludo. RED: La red.

como la parte trasera. en las uniones laterales con los tules. 87 . por la parte interna. -Se coloca el tul elástico o malla con agujetas por todo el contorno evitando que se formen los menos pliegues posibles.El arte de caracterizar -Se coloca este tul sobre la frente al hilo. se cose. nudo doble bien tupido. -Se cose la malla por la parte interna. nudo doble en los vértices. cosiendo con puntadas pequeñas. o Frente. Una vez puesto todos los tules se puede probar al cliente si es posible y modificar si es necesario antes de comenzar a picar.Tul elástico para zona media. el tul y la malla al mismo tiempo. -Se sujeta con alfileres. siguiendo un orden: o Nuca. De esta manera se realiza el cosido de la cinta. ya que en esta posición se puede picar el pelo en la dirección más adecuada. con el fin de quedar preparado para colocar el tul elástico. nudo simple. -Una vez cosido por dentro se dobla el tul sobrante hacia delante y el tul de la zona de nuca se dobla hacia abajo. -Se realiza una costura. o Zona media.. recortando el exceso de malla y cortando el tul rígido que se había doblado previamente. 3º. teniendo la precaución de que la costura quede hacia detrás. según el trabajo a realizar.

El arte de caracterizar 88 .

Con esta técnica se obtendrán capas de pelo largo que se pueden implantar en algunas zonas a la peluca o simplemente realizar distintos tipos de postizos o extensiones. Para la elaboración de pelucas se emplean dos técnicas: La técnica de tejido y la técnica del picado sobre el tul. 89 . TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO Antes de comenzar a picar o tejer es conveniente preparar el pelo y pasarlo por la carda grande para ordenarlo y evitar que se enrede. Su misión es evitar que se deshaga el tejido. Se compaginan las dos dependiendo de la zona de la peluca o el postizo que se realice. Una vez ordenado se coloca en la carda doble para trabajar más cómodamente. Pasada de principio Pasada con la que se inicia cualquier clase de tejido.

La técnica de picado se realiza de la siguiente forma: -El cabello preparado se sujeta en la carda doble. usamos para tapar el resto de los tejidos: borde de los postizos. Pasada media Es la más usada. queda más plana que la cuarta y se empieza cogiendo un solo hilo. que sirve para implantar cabellos en el tul. tomando uno o varios cabellos de la mano izquierda. -La implantación o picado se realiza en grupos de 2 o 3 pelos en las zonas menos visibles y pelo a pelo en el contorno del nacimiento del cabello. para sacar más longitud de tejido con la misma cantidad de cabello. llamamos capas al tejido que por quedar más hueco y cubrir mejor. pero al final se introduce el cabello hacia dentro con el fin de que no se deshaga el tejido. se coge un mechón con la mano izquierda haciendo una anilla... Es igual que la media. ligeramente. El picado se realiza con una aguja de picar. pero se prolonga una vuelta más. se gira la aguja y se saca del tul. -Si se ha hecho correctamente quedará un nudo que hay que apretar. También se utiliza cuando se deja el tejido en el telar durante un tiempo prolongado. 90 .El arte de caracterizar Pasada de cuarta o capa Pasada empleada para pasar capas. Pasada final o cierre Pasada con la que se termina todo tejido. sin excederse para no romper el tul. se usa para que cunda más el cabello. con el porta-agujas en la mano derecha se atraviesa una de las celdas de tul con la aguja. Pasada a entera o doble Es igual que la pasada a media. TÉCNICA DEL PICADO Con esta técnica se consigue la realización de postizos o pelucas completas o simplemente parte de ellos. ramales. trenzas.

es importante. Se tira de la parte posterior hacia abajo hasta que quede bien acoplada a la cabeza. debes tener en cuenta que el cabello no crece de manera uniforme. Se peinan hacia atrás los pelos sueltos que puedan haber quedado bajo la cinta o en la parte frontal de la peluca. por tanto estudiar las distintas zonas de inclinación. Se sostiene la pare posterior de la peluca con ambas manos y se desliza la parte frontal de la misma sobre la frente. 91 . el cabello del intérprete debe aplastarse mediante horquillas o incluso una media de nylon. Las personas que llevan el pelo muy corto normalmente no requieren este tratamiento. La cinta se debe fijar a la cabeza justamente sobre la línea de pelo natural. si hay mucho pelo. APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL Antes de colocar una peluca sobre una cabeza.El arte de caracterizar -Para lograr un resultado realista. para no dar la sensación de que el crecimiento del pelo se inicia más debajo de lo normal.

significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. colocando tantos espetones o alfileres. para utilizar el pelo natural de la parte frontal. PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES Las pelucas y postizos de pelo para mujeres. Hay muchas otras maneras de confeccionar una peluca completa o parcial. Pueden estar hechos de pelo humano o de fibras acrílicas. pueden estar montados sobre cintas o si pueden sujetar con pinzas. en las uniones traseras. doblándolos para no dañarse. una melena. Hay muchas pelucas y postizos que están hechos de pelo entramado. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS Se comienza a “tirar cintas”. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. para ajustarse tanto a un estilo moderno como uno de época: un buen postinero puede crear maravillas con gran diversidad de trenzas o postizos de pelo que tiene a su disposición. peinetas o diversos prendedores de la misma forma que la media peluca. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. que es un sistema de atar mechones de pelo a tres cordones en una de las puntas. 92 . una cola de caballo o una trenza. para formar una capa de pelo.

El pelo frontal se peina entonces hacia atrás.El arte de caracterizar MEDIA PELUCA La media peluca se utiliza algunas veces para dar un aspecto natural a la parte frontal de la línea de pelo de los hombres. y se entremezcla para aumentar el largo del pelo. ya que son mucho más cómodas de llevar que las completas y también tienen un aspecto más natural en los primeros planos. Los actores generalmente prefieren las medias pelucas. Se fija detrás de la parte frontal de la línea de pelo. Son aconsejadas para personas de escasa cantidad de cabello para cubrir toda la cabeza o simplemente para aumentar el volumen. INTEGRACIONES Las integraciones en posticería son como una peluca. El primer tercio o la primera mitad del pelo se pina hacia adelante y la media peluca se fija al borde del pelo restante mediante prendedores metálicos que se sujetan firmemente al pelo. sobre la media peluca. 93 . con la particularidad de que están fabricadas con una especie de red gruesa que permite sacar cabello del modelo a través de la misma.

son fáciles de aplicar y resisten el ritmo de la vida cotidiana. se coloca la integración y con una aguja de gancho se van sacando por los orificios pequeñas cantidades de cabello del modelo que se irán soldando con queratina al pelo de la integración. suelen tener una función tanto estética como práctica. TIPOS DE POSTIZOS Los postizos. dependiendo de las necesidades de cada usuario.El arte de caracterizar Para colocarlas. Este proceso se realizará por toda la superficie de la integración. permitiendo así una perfecta sujeción. 94 . con intervalos de soldadura entre 2 y 6 cm. se peina el cabello del modelo.

siguiendo un orden. recogidos de todo tipo. su longitud varia entre diez y veinte centímetros. se emplean para realizar colas de caballo. Los postizos de cascada se componen de cabello de mata. Se suelen colocar en la parte superior o inferior de la coronilla. tienen forma de cola de caballo. para lograr efectos de contraste o volumen. realizamos un nudo con los hilos del telar. vamos cosiendo sin que coincidan los bordes para no crear 95 . el carrete del medio debe estar paralelo al tornillo del telar.… Se pueden utilizar como extensiones para aumentar el largo del cabello. doblamos el postizo de 3´5 a 3´5 cm. finalizamos cortando el hilo del medio y haciendo un nudo con los otros dos hilos juntos. Para sujetar la tira de pelo y que no se deshilache. después cortamos el hilo de arriba y hacemos un nudo con el hilo del medio y abajo. Las bases pueden se de diferentes formas: cuadrada. terminando con pasada de cierre. suelen llevar un enganche o presilla para facilitar su aplicación. a continuación haremos 10 cm de pasada media y 7 cm de pasada cuarta. los hilos deben estar tensos y quedar frente a nosotros. siempre añadiendo 1 cm de cortesía que es que nos ayuda a girar. y con mechas de colores. POSTIZO PLANO En el telar colocamos tres hilos sobre tres carretes distintos. para coser el postizo. pero eso si. En este punto se incluyen los postizos de cascada. Para este trabajo hay que coger mechoncitos de pelo finitos para que ajusten bien el primer mechón lo realizaremos con una pasada de principio. Primero cortamos el hilo de abajo. haciendo un nudo con los otros dos (medio y arriba). o incluso para cubrir carencias puntuales.El arte de caracterizar POSTIZOS CON BASE Los postizos suelen utilizarse para cubrir ausencias o carencias de pelo en zonas concretas: pueden ser de pelo natural o pelo sintético y se elaboran con la técnica del tejido cosido a un tul o con la técnica de picado. ovalada. Una vez suelta la tira de pelo del telar. circular. cuya base es rectangular u ovalada.

se colocan las cintas. sin olvidar el nudo de inicio y el de cierre. aplicamos el tul cosiéndolo a la cinta. cosemos las juntas para crear una forma ovalada. que puede ser de madera o plástico. en la última vuelta es cuando cosemos borde con borde. esta siempre debe ir en concordancia con el color del pelo que vamos a trabajar.El arte de caracterizar volumen. Cosemos el tul haciendo un doblez por encima de la cinta. Una vez realizada la base. Formamos en eje de 7 cm en horizontal y 5 cm en vertical. 96 . Sujeta la cinta con alfileres. Sujetamos la cinta con la horma con alfileres de lata o latón para poder doblar con facilidad y no se partan (nunca utilizaremos alfileres de acero inoxidable). Una vez cosido el postizo realizamos dos anillas para sujetar el postizo con horquillas. teniendo en cuenta que las puntadas no hay que realizarlas muy juntas. Para esta base necesitaremos 21 cm de tejido en pasada media y 21cm en pasada cuarta. medimos esta en zig-zag para saber la medida de la tira de pelo que necesitamos para crear el postizo. BASE DE CINTA Y TUL En una cabeza o una horma.

El patrón lo sujetaremos con alfileres. diferenciando el del medio que será un hilo transparente o de sedal.El arte de caracterizar POSTIZO DE NIDO DE ABEJA Sobre el telar colocamos 3 hilos. 97 . Hay que tejer una tira de pelo de unos 38 cm. este hilo se coloca para reforzar el tejido y que no sea tan flexible. que nos servirá de guía. Terminamos bordeando toda la superficie del postizo con la pasada cuarta o de capa. Realizaremos un patrón que se colocará sobre una horma. repartidos entre 22cm de pasada medía y 16 cm de pasada cuarta. teniendo en cuenta que los pelitos cortos deben quedar en el interior. cosidos a los ángulos del diseño. comenzaremos a coser siempre por la parte del tejido de la pasada medía.

Finalizamos realizando una trabilla que servirá para sujetar la trenza. Se fabrican con cabello tejido enrollándolo sobre si mismo en forma redonda o plana y aplicando un pequeño trozo de elástico para facilitar su colocación. Con los 14 cm de pasada cuarta o capa bordearemos todo el contorno. en la última cosemos las 2 primeras tiras de pelo (24 cm). En el telar sobre 3 hilos. Realizaremos una tercera tira de 24 cm de pasada medía pero a esta tira le añadimos 7 cm de pasada cuarta. Una vez cosidas independientemente las tiras. Con los 7cm de pasada cuarta o capa envolvemos los remates para que nos quede más limpio. se utilizan para llevar colgado o formando parte de un recogido.El arte de caracterizar POSTIZO EN FORMA DE FLOR Sobre el telar colocaremos 2 hilos normales y uno de sedal Tejeremos una tira de pelo de 48 cm. giramos la cinta para coser la tira de pelo en espiral hacia arriba. teniendo en cuenta que los pelitos pequeños queden dentro y sean tapados por los largos. El postizo lo comenzaremos cosiendo el pelo formando un circulo con la pasada medía. 98 . al cual uniremos formando unos pétalos que se harán también con la pasada medía. se tejen 2 tiras de pelo con una longitud de 24 cm con pasada media. una a continuación de la otra. Con una cinta de nylon anclada a un punto de apoyo. se dividirán entre 34 cm de pasada medía y 14 cm de pasada cuarta. COLAS Y TRENZAS POSTIZAS Las colas y trenzas son postizos que carecen de base.

-Colocar el pelo en el molde al que se le va impregnando con la mezcla realizada a la vez que se le va dando la forma deseada. se realiza el montaje deseado y se aplica una horquilla o peineta para poderlo fijar al peinado. 99 . Adornos de polivinil Se utilizaran pelo sintético de uno o varios colores.El arte de caracterizar ADORNOS Dentro de la elaboración de postizos para los peinados. que luego se aplicarán en dichos peinados una vez terminados. después se coloca y se le da forma con ayuda de un peine de cola de ratón. una peineta. Antes de finalizar se puede incorporar pistilos. polivinil y alcohol. soporte para poner las hojas. también se pueden fabricar adornos con pelo natural o artificial. una flor. pasamanería o cualquier otro tipo de cordón o abalorio. bol. -En un bol se mezcla el polivinil con una pequeña cantidad de alcohol hasta conseguir una consistencia cremosa. Se puede fijar con pequeñas pinzas de plástico. purpurina… -Los adornos pueden rematarse no solo con cinta de algodón.…). sino también con la puntilla. dependiendo del diseño que se vaya a realizar (una hoja. atarlo y mojarlo en agua. -Dejar secar varias horas y una vez comprobado que está seco se retira. se perfila con una tijeras pequeñas tipo manicura. antes de colocar el pelo en el molde. peine. paletina.

una flor. hilo.. cinta de algodón variada. -Una vez seca. -Con esta técnica se pueden realizar hasta sombreros y pamelas. se tiene la plancha terminada. una hoja: -Se toma una pequeña cantidad de cabello y anudarlo en el extremo del corte. 100 . tocados. -Cuando esta seca. gomina. una peineta o un pequeño clip. laca extrafuerte. De esta forma se pueden hacer hojas. Hay que tener en cuenta el diseño que se haya realizado (una hoja. -Se le aplica una horquilla invisible.. no de la punta del pelo. flores. laca extrafuerte y barniz de acabados. Ejemplo. una peineta. -Posteriormente se moja en agua y se aplica gomina fuerte. etc.El arte de caracterizar Adornos de pelo natural Se necesita pelo natural. colgantes. Se le da la vuelta a la plancha y se repite el procedimiento con la laca. Adornos de pelo artificial Se necesita pelo sintético de diferentes colores. hojas.…) para elegir los colores y longitud del pelo necesario. agujas y tijeras. por último se puede rematar con cinta de algodón alrededor. -Una vez cortado todo el pelo se vaporiza con laca extrafuerte y se deja secar. etc.. barniz de acabados. se le aplica laca extrafuerte. cortando y dando la forma deseada. -Se coloca en el molde y se le da la forma de hoja. -Se coge el cabello artificial y se corta en mechones de 1 cm dejándolo caer sobre una superficie lisa e impermeable. se puede realizar el adorno diseñado: flores. peinas o simples detalles de un tocado.

El arte de caracterizar CREPÉ O KREPÉ El crepé es un postizo de pelo que se utiliza como soporte en recogidos. suelen emplearse pelo de fibra o pelo de desecho de los postizos de pelo natural que tienen mezcladas las raíces y las puntas. Para que se tornen dóciles deben kreparse. -Se hierve la tira de crepé durante 10 minutos. -Se envuelve una de las puntas del mechón en unos de los cordones. El pelo suelto no se puede pegar. -Se trabajan mechones de 0´5 cm de grosor. El crepé esta formado por pelos trenzados en forma de cordón. comenzando a tejer por el lado izquierdo del telar. se tienden 2 cordones de hilo bramante. 101 . -Se deja secar sobre papel de periódico. el extremo del mechón se anuda con cada uno de los cordones. peinados voluminosos o en ciertas aplicaciones de posticería y en la elaboración de prótesis faciales. pues al desparramarse dificulta el trabajo. esto se efectúa de la siguiente manera: -Sobre 2 varillas fijadas verticalmente sobre una tabla. a continuación se va pasando el mechón alternativamente sobre los cordones. lo cual lo hace inservible para tejer postizos. -Cuando el pelo esta crepado.

Se pueden permanentar igual que una permanente o introducir en agua caliente durante 20 minutos. -Una vez obtenida la medida de pestaña. colocarlas sobre un papel de permanente y las enrollamos mojadas en un molde cilíndrico para que se ricen. 102 . se irá deshaciendo e iremos sacando tirando del cordón (nunca se debe cortar el pelo del crepé). que servirá para tejer las pestañas del siguiente modo: -Coger uno o dos pelos y tejer con nudo de fleco. Finalmente se pasará por la carda para ir ahuecándolo antes de usarlo. Estas pueden ser de pelo natural o sintético. Sobre un telar se monta un solo hilo. Se pueden tejer uniendo nudo a nudo. se cortará el cordón del extremo. -Aplicar pegamento de pestañas o laca para impedir que se deslicen excesivamente.El arte de caracterizar Para utilizar el crepé. o separando unos grupitos de otros. pasado este tiempo se dejan secar. ELABORACIÓN DE PESTAÑAS En primer lugar hay que tomar la medida del ojo que vamos a utilizar para realizar las pestañas. en cuyo caso no se entresacarán al cortar. -Cortar las pestañas con una longitud ligeramente más larga que la definitiva y teniendo en cuenta que la zona del lagrimal debe ser más corta. -Si el pelo es natural. Entresacar para que queden unos pelos más largos que otros e imiten la forma natural. se corta el tejido del telar dejando un trozo de hilo en los extremos para hacer un nudo.

El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL El postizo facial hace referencia a la pieza que cubre una zona concreta. pero se realizará de la misma forma si se trata de unas cejas. bigote. con sus pinzas correspondientes. -Pasar la plantilla a una horma y dibujar. etc.…. -Colocar el tul. ya sea un postizo con base para usar integrado con el cabello normal o para colocarlo en una caracterización de algún personaje que sea necesario aplicar una prótesis facial como barba. -Comenzar a picar teniendo en cuenta el crecimiento de una barba de pelo natural 103 . patillas. adecuadamente. Los pasos a seguir serán: -Tomar la medida al modelo. En este caso se trata de una barba.

Los hay también de punta frondosa. y en los extremos picaremos en los horizontales para seguir la dirección de pelo. Se sujeta el tul a la horma con alfileres y procedemos al picado con una aguja de picar. observamos las mitades y la más apropiada o que mas nos guste. de puntas enroscadas hacia arriba o caídas. Sobre la boca del modelo. en la horma recta o al hilo. lo recortamos y lo doblamos por la mitad. algunos cubren completamente la boca y son llamados “bigotes de morsa”. se recorta y se le da forma. ralos y espesos. los hay estrechos. plasmamos papel transparente. El diseño lo copiaremos en papel de seda y lo recortamos. e iremos subiendo. Colocamos la malla o tul. de acuerdo al personaje que queremos crear. Una vez dibujado.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE Los bigotes difieren por su color y forma. Después lo pegamos sobre una horma que actúa como base de sujeción del postizo. es la que utilizaremos como referencia para realizar el patrón. y otros son recortados o rasurados a navaja en su parte inferior. por abajo. Por encima del labio superior dibujamos un bigote. Al terminar se peina. Lo primero es realizar el diseño del bigote que vamos a fabricar. En esta zona realizaremos el nudo en la parte horizontal del tul. Se comenzará el picado por la parte más cercana al labio superior. Al realizar la última fila más cercana a la nariz se picará menos tupido. 104 .

CABELLOS NATURALES El cabello natural. con unos resultados óptimos. Varían en función de la implantación realizada picando o tejiendo sobre tul o malla. coloración. en cabello de origen humano y pelo de origen animal. 105 . adaptándose el postizo al peinado. es la materia prima: El pelo natural o sintético. El pelo empleado puede ser natural o artificial. El material que siempre será común a ambas técnicas. El pelo utilizado para la confección debe cumplir las normas higiénicas sanitarias necesarias para su uso. De esta manera un mismo postizo se puede variar de color y de forma dependiendo de las necesidades de cada momento.El arte de caracterizar MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS Se hará uso de ciertos útiles dependiendo de la forma de realizar la confección de pelucas o postizos. higiene y prestaciones. Una de las ventajas del pelo natural sobre el sintético es que sobre el primero se pueden realizar toda clase de operaciones técnicas como decoloración. cambios de forma permanente y temporal. es obtenido de la naturaleza lo podemos clasificar. Los materiales que se utilizan actualmente son rigurosamente seleccionados y reúnen las condiciones más altas de calidad.

 Indio. áspero y espeso en dirección contraria. cuando este es peinado durante el proceso de preparación. Es el de mayor calidad. Presenta una calidad intermedia. tienen una dirección determinada. características que facilitan el trabajo de teñido o rizado permanente. Estos cabellos conservan las características propias del cabello.Pelo cortado: Se obtienen de cortar el pelo. de raíz a punta no mezclándolas para que no se enreden y no den aspecto de punta abierta. 106 . El cabello humano presenta calidades diferentes según su origen geográfico. es un pelo barato. Se compra trenzado sobre 2 ramales de cuerda que se debe quitar para utilizar el pelo.Oveja. PELO DE ANIMAL Se obtiene de: 1. Su grosor aumenta hasta el punto de necesitar ciertos tratamientos químicos de adelgazamiento para una óptima manipulación. Es el más elástico y brillante. Es el de más bajo coste y de ahí que.. sea el más utilizado.Pelo de peinadura: Es el pelo que se desprende del cortado.. Este tipo de cabello es más fácil de conseguir que el europeo. Se obtiene de personas con largas melenas.El arte de caracterizar CABELLO HUMANO. El cabello humano es suave en la dirección de raíz a punta. 2..  Europeo. por lo que se trabaja con algo más de dificultad.  Chino. del corte se obtendrán 2 tipos: 1. El pelo de oveja es de lana rizada. Es el de menor calidad. normalmente. Su grosor aumenta. El cabello europeo es el más caro.

Cabra de angora.Caballo. una vez seco se puede separa el pelo de la madeja y se corta en partes de 4 cm. Este animal se caracteriza por sus largas lanas que le cubren las patas y la parte inferior del cuerpo. Se utilizan para fabricar pelucas. Este pelo es basto y rígido. 2. Es un pelo blando y fino.. bigotes. la forma más sencilla de hacerlo es mojando la madeja en agua muy caliente. se suele mezclar con el pelo de yark. se usa para realizar las pelucas de los Jueces británicos (lord). 3.Yark. 107 . PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO. En estado salvaje es de color oscuro y entre los domésticos abundan los de colores blancos. siendo las más usadas las fibras de KANEKALON. Una vez escurrida se coge la madeja de una punta y se seca con el secador. patillas y bigotes. excelente para realizar barbas.El arte de caracterizar La madeja de pelo rizado o arrugada. se debe desrizar. trenzas y postizos. 4. El pelo artificial no necesita teñirse ya que no se decoloran con el paso del tiempo y las lavadas. mantienen su forma. cuyo pelo se utiliza para fabricar canas. Se pasa por la carda y se peina. etc.. se escurre con toallas de papel o toallas de rizo grueso. Este pelo se usa para hacer barbas. tiene un pelo más o menos rígido dependiendo de la zona del animal de donde se corta. Resulta además. se usa para hacer pelucas de época y barbas de Papa Noel. tienen una amplia gama de colores. ELUDA Y DINE. son fibras sintéticas de plástico. su ondulación y no se deforman. Procedente de un bóvido que habita en el Tíbet. patillas.. El pelo artificial se fabrica en el laboratorio.

La manipulación del pelo sintético es delicada. teniendo un brillo. cambios de forma permanente. no se pueden realizar operaciones técnicas como coloraciones. ya que pierden su forma original. quedando inservibles. Es decir. 108 . al contrario del pelo natural se debe aprovechar su forma y color originales adaptando el peinado al postizo. ya que los movimientos que se realizan sobre él. permitiendo así muy poca variación. siempre que tienen una apariencia artificial. etc. porque no reaccionan de ninguna forma. grosor y suavidad idénticos al pelo natural. Además.. Tampoco se puede aplicar una fuente de calor seco directa. resultando este dócil y fácil de peinar. ya que patinan sobre la fibra.El arte de caracterizar Hoy en día la fibra ha mejorado.

Presentan diferentes tamaños que se escogerá en función de la cantidad de pelo con que vayamos a trabajar. HERRAMIENTAS Y ÚTILES DE TRABAJO PARA POSTICERÍA AGUJAS DE PICAR. En su uso se aconseja precaución. son similares a un anzuelo minúsculo y muy afilado. BRAMANTE. con la particularidad de que las grapas que la forman están dobladas. herramienta de acero que se utiliza para coger. CARDAS. Se distinguen dos tipos de cabello natural y sintético. El natural puede ser de origen humano o animal y el sintético está fabricado con fibras diversas. 109 . lo que permite que cuando superponemos las dos planchas el pelo queda sujeto para trabajar. es un peine con las púas fijas en un soporte fijo sobre el que se pasa el pelo para desenredarlo y separar los mechones. ya que son muy afiladas y hay que rasgarlas para quitarlas de la piel. CABEZA ARTIFICIAL. las dimensiones aproximadas son de 9 por 18 cm o 6 por 12 cm. Se distinguen dos tipos: -Carda normal. son dos planchas de cartón piedra e igual tamaño. El pelo que se coloque en esta carda doble debe estar desenredado y listo para trabajar. se utiliza para la fabricación de armaduras o estructuras de una peluca. ALICATES. picado de pelo o soporte de postizos y pelucas. CABELLO. hilo gordo o cordel fino hecho de cáñamo.El arte de caracterizar MATERIALES. se utiliza para realizar los tejidos de crepé. es la materia prima de postizos y pelucas. -Carda doble aplastada. consta de una base parecida a una cama de pinchos y unos clavos. cortar o torcer alambres.

pequeño horno eléctrico de metal con una cavidad para introducir las tenacillas para rizar. CEPILLOS. Al tratarse de un aparato que genera calor debemos extremar las precauciones al utilizarlo para evitar posibles quemaduras. 110 . por lo tanto se utilizan menos. Se cosen a los postizos por la parte del tul para una mejor sujeción sobre el cabello. CLIP PARA POSTIZOS Y EXTENSIONES. plástico. metal. cónico. con estas peinetas o clips se ahorra tiempo en su colocación sobre la trenza pequeña. Debemos tener cepillos de varios tipos. cabello trenzado sobre hilo de bramante. etc. En el mercado también se encuentran unos peinecillos que realizan la misma función. etc. También se aplican a las extensiones tejidas. pero no se aconseja este sistema si pretendemos que nuestro trabajo permanezca en el tiempo. pequeñas peinetas que se abren y cierran en forma de clip. CINTAS DE NAILON O ALGODÓN. en la creación de bigotes. se utiliza para la aplicación de pelo sobre el rostro. en la fabricación de postizos para darle consistencia y durabilidad a nuestro trabajo. utensilio pequeño. barbas. cepillos redondos de distinto diámetro.El arte de caracterizar CALENTADOR ELÉCTRICO. como madera. tipo moño. utensilio con muchas púas más o menos flexibles realizados con diversos materiales. plástico. Las cintas de algodón se encogen más. etc. entre ellos un cepillo plano. utilizada en la toma de medidas para la realización de calcos sobre la cabeza. Sus púas pueden ser de pelo de jabalí. CREPÉ TRENZADO. cepillo pequeño. CINTA MÉTRICA. que se encaja en la extremidad del dedo y nos protege cuando cosemos. con la superficie llena de hoyuelos. DEDAL.

El molde de barba y bigote tiene la forma de la barbilla. algodón. la gasa es una seda apretada muy fina. GATO DE MESA. o Fuera de la máquina tiene un agujero central que es por donde sale la cinta. 111 . poliéster o el tul. cejas y patillas.El arte de caracterizar DEDIL. se colocan sobre la base con la ayuda de un martillo. su utilidad en rosticería es principalmente para la sujeción de las cardas o mallador. MAQUINA ENROLLADORA. que normalmente es en la zona alta de la cabeza. barbas. En la confección de un postizo o peluca. etc. HORMAS O MOLDES. y se emplea para realizar bigotes. Se emplean para la construcción de una armadura y posterior fabricación de la peluca. utensilio de metal que protege el dedo en la realización de una montura de peluca. Existe variedad de formas según el trabajo que deseemos realizar. Se coloca en el emplazamiento de la raya del peinado. ESPETONES O ALFILERES DE ESCAPARATISTA. o En el interior de este útil existe un carrete donde se enrolla la cinta estrecha o un cordón. Se utiliza de la misma manera: o La maquina posee un soporte para acoplarla a una mesa y no se nos mueva. corcho prensado. es una máquina antigua que se utiliza para retorcer una extensión tejida y realizar con ello un postizo en forma de coleta. Por ejemplo. moldes de cabeza completa con diferentes medidas entre las 54 y la 60. son alfileres gordos o puntillas finas. ya que tiene cierto peso. marfil o blanco. que nos sirven para sujetar sobre un molde u horma la cinta de nylon. son bloques de madera. de color rosado. GASA. plásticos. cauchos especiales. de forma que imite perfectamente la apariencia del cuero cabelludo.

facilitando así nuestro trabajo.El arte de caracterizar o Este extremo de la cinta se cose a un extremo de la extensión tejida. se dan tantos giros como extensiones tengamos. Se aconseja colocar un protector cuando no se utilice o bien. MARTILLO. Tienen forma variada y pueden estar fabricados con distintos materiales. Se utiliza principalmente para la elaboración de frontis. ya que se puede romper y tiene un precio elevado. de los que uno de ellos tiene tres carretes o bobinas de hilo y el otro posee una argolla al que están sujetos los hilos de cada carrete. es un pequeño lápiz con una rosca en uno de sus extremos donde se introduce la aguja de picar. es una herramienta de percusión. existen diversos tipos según los casos.agujas. TELA O MALLADOR. MICROFILAMENTE. Este tejido tiene la particularidad de que lo podemos encontrar elástico. de albañil. que consistía en dos bastidores cilíndricos. o Antes de finalizar nuestra coleta se cose el final de la extensión a la cinta para que no se deshaga el trabajo. MALLA. es un pequeño aparato antiguo. que se introduce en la cabeza por un agujero llamado ojo. Una vez dispuestos los hilos se anuda el cabello para obtener grandes longitudes de cabello. se podrá cubrir 112 . etc. tejido similar al tul invisible o gasa fina. Los mejores para utilizar en rosticería son los de púas espaciadas con mango y fáciles de limpiar. Se utiliza para golpear. de carpintero. pero algo más anchos que en el tul. o Giramos la máquina por medio de unas pequeñas bolas que posee. es un tejido en forma de red. Sus orificios son hexagonales o en forma de rombo. quitarla del porta. PEINE. Pueden ser de metal o plástico. PORTA-AGUJAS. de zapatero. Con este cabello anudado. Está compuesto de una cabeza de acero y un mango de madera o similar. es un utensilio formado por muchas púas paralelas. por ejemplo.

desfilar. Poseen además un eje que permite la articulación de las ramas para abrir y cerrar. una de ellas redonda y maciza y la otra semicircular formando un canalón. de lado que permite la implantación de cabello en distintas direcciones. Los palos deben estar provistos de unos soportes para sujetarlos a una tabla o mesa. hilos. son herramientas de hierro en forma de tijeras. es un tejido fino. Debemos disponer de una serie de tenacillas para rizar de distinto calibre. cortar.3 milímetros hasta una de 13. que forma agujeros en forma de hexágonos de 1 mm. etc. Y tijeras de corte que se deben emplear sólo para cortar pelo.8 milímetros. cuerdas.. está formado por dos hojas de acero unidas por un eje.El arte de caracterizar zonas en la malla de una peluca. Para rosticería necesitamos tijeras normales para cortar papel. perfilar. en general. desde la más pequeña de 5. podemos realizar todos los trabajos de posticería. Están formadas por dos ramas. utensilio para cortar. etc. Se utilizan para rizar el pelo. TIJERAS. 113 . entresacar. En el mercado existen tul de muchos tamaños. según el uso que se quiera hacer de él. TENACILLAS. especial. Posee una trama fina. Con las tijeras. tul. TUL. Sus extremos van rebajados para facilitar su manejo con el cabello. texturas y colores.

marionetas. van adquiriendo. Implica una amalgama de dispositivos. Los artistas que se dedican a los efectos especiales de maquillaje están constantemente investigando nuevas formas de “meter el susto en el cuerpo” a una audiencia ávida de nuevas emociones y presentar cosas que causen repugnancia. otros realizan maravillosas esculturas. motores eléctricos y otros materiales para producir unos determinados efectos. con el tiempo mayores conocimientos sobre el tema. ni tampoco disponen del amplio equipo o laboratorios que son indispensables para estos trabajos y es un campo limitado a unas cuantas personas con talento. etc. a veces hacia lo macabro. así como la producción de los dispositivos que se precisan para algunos de los efectos especiales de maquillaje. Los efectos especiales de maquillaje están íntimamente ligados con diseños de maquillajes terroríficos. fantásticos y similares. son obra de muchas personas. efectos visuales especiales. procurando siempre que todo parezca real. es decir. Los efectos especiales son maquillajes que estimulan la imaginación y el interés. dibujos y esculturas. instrumentos. todas ellas contribuyen al logro del efecto final. algunos se hacen expertos en dispositivos mecánicos. otros se dedican a crear los diseños o trazar los bocetos. 114 . en un sentido realmente gráfico y explícito. escenas en las que la sangre ha de correr a raudales.El arte de caracterizar CONCLUSIÓN El maquillaje de caracterización tiene una faceta denominada efectos especiales de maquillaje o maquillaje de efectos especiales. criaturas de ciencia ficción. aparatos mecánicos. Los conceptos. La mayor parte de los artistas del maquillaje que se especializan en este sector. mientras que … otros se dedican a la química del laboratorio mediante el empleo de los innumerables productos que se precisan. Es la combinación de métodos normales de maquillaje con muñecos. No todos los artistas del maquillaje están interesados en estos efectos especiales de maquillaje. Todo esto se sale del campo del maquillaje normal de caracterizaciones que se efectúa para representar distintas razas. trucos de cámara y procedimientos de montaje para engañar al espectador.

115 . Las películas que se hacen con esta clase de efectos especiales no serán éxitos dramáticos u obras clásicas. pero además de ser muy lucrativas algunos de los efectos y caracterizaciones que se crean sí pueden convertirse en clásicas para los aficionados a este tipo de cinematografía.El arte de caracterizar Es un reino de fantasía en el que todo es posible desde una faceta visual y en el que el artista del maquillaje se constituye en un verdadero mago.

o Caracterización 2: Diseño de personajes. Editorial Videocinco. o Diseño digital de personajes. 116 . Ana Gomis. Autor: Marcos Sagasta. Autor: Vicent J-R Kehoe. efectos especiales en maquillaje y procesos audio-visuales y espectáculos. rosticería y transformaciones del cabello. o La técnica del maquillaje profesional para cine. Ana Gomis. Editorial Videocinco. Editorial Videocinco.El arte de caracterizar FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES o Caracterización 1: Fabricación de prótesis. Autor: Marcos Sagasta. Marcos Sagasta. Autor: Arturo Balseiro. televisión y teatro. Autor: Emilio Ferreiros. Editorial Videocinco. o Efectos especiales de maquillaje. Editorial RTVE.

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