Coordinadora: Esther López García Participantes: Adela Delgado Campos Pilar Pascual González Rosa Mª Cayuela Moreno

El arte de caracterizar INDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................... 5 HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. ......................................................................................... 7 CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS .................................................................... 14
LOS EGIPCIOS .................................................................................................................... 14 LOS ROMANOS................................................................................................................... 15 LA EDAD MEDIA ................................................................................................................ 16 RENACIMIENTO ................................................................................................................ 18 SIGLO XVI ........................................................................................................................... 21 BARROCO ............................................................................................................................ 25 ROCOCÓ .............................................................................................................................. 28 REVOLUCIÓN FRANCESA .............................................................................................. 30

CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES........ 31
PERSONAJES DE TERROR .............................................................................................. 31 CALAVERAS, DIABLOS Y BRUJAS ............................................................................... 31 TIPOS DE FANTASÍA ........................................................................................................ 32 ESTATUAS ........................................................................................................................... 33 PIRATAS ............................................................................................................................... 34 PAYASOS .............................................................................................................................. 34

CARACTERIZACIONES RACIALES ......................................................................... 36
EUROPA................................................................................................................................ 37

DEFORMACIÓN FACIAL .......................................................................................... 39
CARAS COMPLETAS ........................................................................................................ 40 CARACTERIZACIONES MULTIPLES ........................................................................... 40

ENVEJECIMIENTO .................................................................................................... 41
LA EDAD Y EL MAQUILLAJE ........................................................................................ 41
EDAD MEDIANA ........................................................................................................................... 41 MAYOR EDAD ............................................................................................................................... 43 EDAD PROGRESIVA ..................................................................................................................... 44

MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ ........................................................... 44 ARRUGAS ............................................................................................................................. 45 LOS OJOS ............................................................................................................................. 45 PLIEGUES NASOLABIALES ............................................................................................ 46 BARBILLAS Y MANDÍBULAS ......................................................................................... 46 FRENTES .............................................................................................................................. 47 LA CABEZA. ........................................................................................................................ 47 EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL ............................................................................... 47

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El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE ..................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN. .................................................................................................... 49
TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. .................................................................................... 50 TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. .................................................................................. 51

POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. .......................................................... 53 MODELADO SOBRE EL POSITIVO ............................................................................... 56 FABRICACIÓN DEL MOLDE........................................................................................... 57 POSITIVADO ....................................................................................................................... 59
EL POSITIVADO CON LÁTEX. .................................................................................................... 59

ELABORACIÓN DE CALOTA .......................................................................................... 61 APLICACIÓN DE PRÓTESIS ........................................................................................... 64 COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS. ............................................................................... 65 EL PROCESO DE ENVEJECER ....................................................................................... 68
ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. ....................................................................... 68 EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. ............................................................................................... 69 ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. ........................................................................................... 70 ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. ............................................................................................. 71 ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. ................................................................................................ 72 ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. .................................................................................. 72 ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. ............................................................................ 73

MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN .................................................................................................. 75
PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. ............................. 76 PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. ......................................................... 78 PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. ............................................... 79

TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA ..................................... 81
TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. ........................ 82
1.- PELUCAS CON PLANTILLA: .................................................................................................. 82 2.- PELUCAS SIN PLANTILLA, ESTANDARIZADAS O EN CADENA. ................................... 82

PELUCA COMPLETA ........................................................................................................ 83
TOMA DE MEDIDAS ..................................................................................................................... 84 CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO .......................................................................... 84 PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA .......................................... 84 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS ........................................................ 85 COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES ............................................................................... 86

ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO .......................................................... 89
1º.- TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. ...................................................... 89 2º.- TÉCNICA DEL PICADO .......................................................................................................... 90

APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL ......................................... 91 REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS ...................................................... 92 PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES .................................................. 92 MEDIA PELUCA ................................................................................................................. 93 INTEGRACIONES .............................................................................................................. 93 TIPOS DE POSTIZOS ......................................................................................................... 94
POSTIZOS CON BASE ................................................................................................................... 95

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. 105 CABELLOS NATURALES .............................................. 95 BASE DE CINTA Y TUL ... 98 ADORNOS ................................................................................................................................................................... 101 ELABORACIÓN DE PESTAÑAS ........................................................ 107 CONCLUSIÓN .................... 99 CREPÉ O KREPÉ ..................................................................................................... 103 REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE .................................................................... 96 POSTIZO DE NIDO DE ABEJA ..... 105 CABELLO HUMANO..................... 104 MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS ............................................................................................................. 116 4 ...... 114 FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES............................. 98 COLAS Y TRENZAS POSTIZAS ............................................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................El arte de caracterizar POSTIZO PLANO ......................... 97 POSTIZO EN FORMA DE FLOR ........................................................................................ ..................................................................................................................................... 106 PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO.......................................................................................................................................................................................................................... 102 ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL ............................. 106 PELO DE ANIMAL ..........................................................................

aportar unas características físicas e incluso psicológicas concretas al modelo o artista del espectáculo. Antiguamente. peluquería y vestuario. raza. envejecimientos. Con el maquillaje de caracterización se intenta ayudar al intérprete en la representación de un papel proporcionándole un parecido con el rostro del personaje que va a representar. características y forma facial y/o corporal. Actualmente. la televisión y el teatro. deformaciones faciales y/o corporales. características y forma facial y/o corporal. Existen muchos tipos de caracterizaciones. Los primeros planos que tan crudamente captan todos los aspectos del trabajo exigen un alto grado de ejecución de las técnicas. Entonces eran los propios intérpretes quienes realizaban su maquillaje para el escenario. 5 . en el campo del cine y la televisión. adquiriendo entonces el trabajo verdadera minuciosidad y detalle. el cine. Maquillaje de caracterización. etc. en medios tales como el teatro.El arte de caracterizar INTRODUCCIÓN El maquillaje para caracterización es la aplicación del maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. y en definitiva todo aquello que tuviera que ver con la escenografía. desde personajes históricos. Para conseguir el resultado deseado el profesional actuará empleando diferentes técnicas de maquillaje (maquillaje de caracterización y de efectos especiales). raza. es la aplicación de maquillaje para modificar el aspecto de una persona en cuanto a edad. Caracterizar significa dar carácter. la caracterización se ilustraba a través del empleo de diversos tipos de máscaras y pinturas. para que sobre el escenario adopte un papel creíble del personaje que interpreta. Este arte está íntimamente relacionado con la puesta en escena de personajes en medios audiovisuales como el cine. la caracterización cambia.

que ayuda a los maquilladores y hace que la apariencia de personajes y monstruos entre en un nuevo ámbito de fantasía visual. ha aparecido la figura de este tipo de técnico. Maquillaje de efectos especiales. y hacerlas parte de la propia película. y se pueden alterar digitalmente imágenes escaneadas. logrando asombrosos efectos de maquillaje. es el último avance en este campo. por el cual se pueden probar diversos procedimientos de maquillaje sobre imágenes de los intérpretes reales escaneadas e introducirlas en un ordenador. monstruos.El arte de caracterizar El uso de prótesis y su fabricación nos permite actualmente dentro del maquillaje conseguir cualquier caracterización adaptándose a la anatomía del individuo. Hay ciertos diseños de personajes que requieren volúmenes considerables y las prótesis no llegan a ellos. Los efectos especiales de maquillaje están ligados con diseños de maquillajes terroríficos. trucos de cámara. Maquillaje digital. efectos visuales. antes de aplicarlos realmente sobre ellos. Debido a estos avances. etc. empezamos a hablar de maquillaje de efectos especiales. es el que combina los métodos normales de maquillaje con muñecos. marionetas. 6 . criaturas de ciencia ficción y similares.

Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo o levantar la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás.982). Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda.El arte de caracterizar HISTORIA DEL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. siendo todo un experto en aplicación de espuma de látex. Cuando se tiraba del hilo hacía bajar o subir la punta de la nariz. La gamuza se 7 . Según autores. sobre todo a merced a su trabajo en “La Cosa” de John Carpenter. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. George Bau (1905-1974) es considerado por muchos como el inventor más brillante en la trayectoria del maquillaje especial. (1. gamuzas e hilos. Más recientemente Rod Bottín ha sido sin duda el responsable de la creación de esta figura especializada. al que se fijaba el hilo.

se contrae y tira de los pelos del párpado hacia fuera. Debido a su habilidad para retratar una interminable variedad de personajes en toda su carrera. llegó a ser conocido como “El Hombre de las Mil Caras”.El arte de caracterizar cubría generalmente con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia.925. distorsionando el ojo. Lon Chaney. destacando su papel como “Eric” el torturado fantasma de la ópera “El Fantasma de la Ópera” 1. El material de cicatrices. (1. Otra forma de deformar la cara es mediante el empleo del material de cicatrices para adherir unos cuantos pelos de las pestañas a la cara. y en una de ellas se ve la forma en la que se recortaba la ropa alrededor de la línea de la mandíbula para producir el efecto de mejillas hundidas y huecas. al secarse. 8 .883-1930) empleaba métodos de maquillaje de distorsión facial en muchas de sus famosas caracterizaciones. Sr.

La Momia. su creación inició un movimiento que sigue teniendo muy buenos resultados en las taquillas: las películas de fantasía y terror. El doctor Jekyll y mister Hyde. 9 . Jack Pierce creó a Frankenstein con una pieza para la cabeza hecha de tela.931). hasta que Jack Pierce se tuvo que enfrentar al reto de crear un monstruo para la película “Frankenstein” de James Whale (1. Entre las películas de terror de la época cabe destacar Frankenstein. rellenos de algodón.930 los estudios habían formado departamentos de maquillaje dedicados al embellecimiento de los artistas. goma de alcohol y colodio. El Hombre Lobo y un largo etcétera que derivaron de éstas. Drácula. interpretado por Boris Karloff.El arte de caracterizar En la década de 1.

con una pintura base de látex grisácea. se creó el mismo efecto cubriendo un traje. Sueño de una Noche de Verano (Shakespeare). La Momia y El Hombre Lobo. posteriormente. El Mago de Oz. por ejemplo el maquillaje de La Momia consistía en una complicada envoltura de tela alrededor del cuerpo. 10 . etc.El arte de caracterizar Entre las películas de fantasía se pueden citar maquillajes tales como los de Alicia en el País de las Maravillas. Drácula. mientras que. Jack Dawn. que había sido preparado con anterioridad. que se cubría con cola de pegar y que se espolvoreaba con un producto (Fuller´s Earth) para simular un cuerpo en descomposición. crea caracterizaciones para las películas del género.

esculpió su concepto del hombre elefante completo. este maquillaje se rá considerará como una obra clásica del maquillaje en el campo de la caracterización. Christopher Tucker realiza la caracterización de John Hurt en El Hombre Elefante. Stan Winston y Rick Baker realizaron el maquillaje que les hizo ganar el Premio Emma por la obra “La autobiografía de miss Jane Pittman”. 11 . en el cual tuvo que descomponer los dispositivos de maquillaje en secciones. sobre un segundo molde facial. diseñó el maquillaje en dos niveles. que algunos dispositivos estaban debajo de otros. es decir. Debido al grosor que era necesario para algunas áreas faciales. los dispositivos de látex de espuma que se utilizaron en los maquillajes de esta película han quedado como ejemplos de un trabajo bien hecho. modeló las secciones subyacentes y realizó moldeados con goma de silicona.El arte de caracterizar También crea al león bondadoso de la producción El Mago de Oz. en las que normalmente se efectúan las uniones. después. La Tempestad. Inicialmente. Robert O`Bradovich realiza la caracterización de Ariel de la obra de Shakespeare. sobre un molde del rostro del actor.

para representar a uno de los demonios nazi. No obstante. que se hizo con dispositivos de látex de espuma. Fue con estos trabajos con el cual se estableció la concesión anual de un Oscar.981). la barbilla. A la mayoría de las piezas se les daba el color antes de su aplicación y se utilizaba una base de maquillaje para difuminar los bordes de los dispositivos. el hombre que culminó la idea de convertir al hombre en un animal de dimensiones poco usuales fue Rick Baker. Rick Baker realizó el maquillaje del cadáver en descomposición de la película “Un Hombre Lobo Americano en Londres” de John Landis (1. otro de sus trabajos fue la máscara de látex moldeada en lodo.El arte de caracterizar John Chambers crea el maquillaje para la producción de “El Planeta de los Simios”. 12 . el labio inferior. etc. Los extras tenían cabezas moldeadas en barro. aunque se habían otorgado menciones de forma ocasional anteriormente. los actores principales y los simios parlantes tenían piezas de látex de espuma consistente en distintas secciones para la parte superior del rostro.

una dentadura superior y otra inferior. cejas y línea de barba. Otro trabajo de Carl Fulleton es una cabeza decapitada hecha de substrato de epoxy y cubierta con una piel moldeada en látex. la versión cinematográfica de King Kong. Carl construyó una cabeza de látex de espuma.El arte de caracterizar Rick estaba obsesionado con la idea de producir una criatura representativa de un gorila que fuera completamente creíble e hizo incluso el papel del gorila más famoso de la historia del cine. un juego de dientes acrílicos. una peluca y algunos efectos de sangre seca dieron más realismo a la figura. 13 . Carl Fullerton realizó la caracterización del personaje de Jason para la producción de Viernes 13. también ojos postizos. Los ojos hechos de epoxy. la coloración se efectuó con pinturas acrílicas.

hasta llegar a unos dos centímetros y medio más allá del ángulo exterior del ojo. aplicaban sombras. con muy poca o ninguna curva hacia afuera. bien de color azul o bien de color verde. con amplias fosas nasales y el puente era largo y recto. extendiéndolas en línea recta desde la esquina interior hacia fuera. probablemente hemna. Los labios gruesos y bien formados. se pintaban las uñas con un tinte rojo. Maquillaje: -Fondo de maquillaje. -Sombras de ojos. 14 . Por lo general tenían la nariz ancha. dibujaban las líneas negras alrededor de los ojos. en armonía con el color de la peluca. las mujeres se aclaraban la piel con un color ocreamarillo. Rasgos faciales: Los rasgos faciales de los egipcios eran bastante regulares y el tono de la piel era de un moreno claro.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES HISTÓRICAS LOS EGIPCIOS Generalidades: Ambos sexos se afeitaban la cabeza y utilizaban hechas de pelucas pelo humano. -Línea de ojos. -Uñas. se daban color rojo a los labios y mejillas y acentuaban las pestañas y las cejas con el negro. -Coloretes y labios. animal o fibras vegetales. mientras que los hombres se la oscurecían con una pintura anaranjada.

miel y grasa. Se utilizaban pelucas y postizos y estaban de moda el pelo rubio por lo que tanto hombres como mujeres aclaraban sus cabellos. Maquillaje: -Fondo de maquillaje.El arte de caracterizar LOS ROMANOS Generalidades: La mayoría de los romanos llevaban el pelo corto y se afeitaban la cara. aunque algunas personas mayores y los filósofos llevaban tanto el pelo como la barba muy larga. -Cejas y pestañas. se aplicaban hollín. Se aplicaban en la piel una base compuesta de plomo. espuma de salitre y ocre. -Colorete. a la que añadían posos de vino. 15 . sin embargo también eran utilizados por unos pocos hombres. Cabellos: Los peinados se fueron complicando en el transcurso del tiempo. Los cosméticos estaban reservados generalmente a las mujeres. para obtener un tono más sonrosado. la elegancia estaba en tener la piel blanca por eso empleaban productos blanqueadores. Esta fórmula era tóxica. Además los romanos ricos se echaban polvo de oro sobre ellos o se hacían elaborar postizos con pelo rubio que traían de Germania. utilizaban colorete y lunares postizos.

por lo que los cuidados de belleza cayeron en desuso. que le llevaban como símbolo de dignidad y sabiduría. 16 . con cabellos medianos. Las cejas morenas. los hombres llevaban el cabello corto. adolescente de cabello rubio y rizado en trenzas o suelto. Durante la Alta Edad Media. por su parte. finas y arqueadas y la frente al final de la Edad Media se depila y se muestra muy amplia. ya que estaba relegada a los mayores. La piel blanca y las mejillas y labios rojos. debía ser delgado y fino de talle. muy y El hombre. y a partir del siglo XII lo fueron dejando crecer y lo llevaban con flequillo o con raya al medio. y en ocasiones se lo rizaban usando planchas. las invasiones bárbaras dejaron poco tiempo para el arreglo del cuerpo.El arte de caracterizar LA EDAD MEDIA Tras la caída del Imperio Romano. además la cristianización de occidente puso de moda la austeridad y el pudor. ligeramente ondulados y sin barba. Generalidades: El canon de belleza femenino de esta época es la mujer joven. La clase religiosa se caracterizaba por llevar los cabellos cortos y la tonsura (círculo de cabellos afeitados en la coronilla). grandes destacando haciendo los el ojos perfil.

durante el Medievo. el tocado salchicha. las cabezas y los rostros de las mujeres casadas se habían mantenido alejadas de las miradas. 17 . Hasta el momento.El arte de caracterizar En la Baja Edad Media. Uno de los peinados típicos de finales del siglo XIV. Además. Surgen innumerables disposiciones sobre las vestiduras. Así se muestra en Occidente una coquetería hasta ese momento desconocida. el de aguja y el de mariposa. el crecimiento del comercio y el florecimiento de las ciudades hizo que surgiera una nueva clase social. cuyo objetivo principal es mantener las diferencias de clases y restringir las exageraciones en el lujo. el de tubo de chimenea. la burguesía. tocados propios de este período fueron el tocado cojín. rodeando las orejas y casi siempre sostenidos por una red. empiezan a preocuparse por lucir auténticos peinados que exigen gran detalle y largo tiempo en su preparación. que se mantuvo durante el siglo XV. y con ella el fenómeno de la moda tal y como se entiende hoy en día. el de cuernos. También el peinado de las mujeres experimenta un importante cambio. y ahora. el tocado turbante. se basaba en dos trenzados amplios que corrían por las dos mejillas.

Las pelucas para hombres estaban bastante de moda. pero los hombres de la mayoría de los países seguían llevando barba. y en círculos de la alta sociedad la calvicie se tapaba. Se caracteriza por una cierta oposición al Medievo (geocéntrico y autoritario). los hombres vestían en general de acuerdo a las pautas internacionales. La indumentaria de las mujeres seguía un marcado carácter nacional. artístico y literario) que surge en Europa durante los siglos XV y XVI. la intensa circulación de hombres e ideas y el desarrollo de una economía internacional estimulada por un creciente capitalismo. La principal prenda en el traje masculino seguía siendo el jubón (especie de chaqueta ajustada al cuerpo) que se llevaba extremadamente corto y que incorporó el cuello alto. por la exaltación del ser humano como individuo y de su capacidad creadora. Aún siendo sobre todo un movimiento cultural de origen italiano. El Renacimiento en Europa provocó muchos cambios en el estilo de peinado de las mujeres. borgoñas. tenían también influencias moriscas. El uso del sombrero aumentó y se podían llevar de copa baja y ala 18 .El arte de caracterizar RENACIMIENTO Generalidades: Renacimiento El término el designa movimiento cultural (filosófico. político. Se utilizaban hombreras para aumentar la anchura de tórax. aunque con diversas formas. flamencas e italianas. SIGLO XV: En España. Sus ropas reflejaban las modas francesas. y por un redescubrimiento del mundo terrenal. llamado así por su intento de volver a los valores de formales la y espirituales Grecia antigua. el Renacimiento se desarrolló en una Europa caracterizada por la explosión demográfica.

los tranzados y los chapines constituyen posiblemente las aportaciones más atractivas de la moda española.480 los zapatos masculinos tenían la punta muy alargada (zapatos a la polonesa o a la cracoviana).450.El arte de caracterizar estrecha. Los verdugos. Hasta 1. se manifiesta original e independiente de las modas extranjeras. adornados con plumas. tontillos y crinolinas. Hacia finales de siglo era común una gorra plana con un ala levantada adornada con una sola joya. altos y sin ala. También la influencia morisca eran las camisas blancas (bordadas o con ricas labores de pasamanería superpuestas). a veces lujosamente adornadas. recogido en una sola trenza. guardainfantes. 19 . similares a los bombines. tocados de cuernos. Los chapines eran de herencia musulmana (igual que os zuecos y los alcorques. todos ellos calzados sin talón y con suela de corcho) y constituían una creación de la moda española. en general. El tranzado consistía en una cofia con una larga cola dentro de la cual se metía el pelo. Los verdugos eran unos aros cosidos a la parte exterior de la falda. tocas moras a modo de turbantes que adoptaron tanto hombres como mujeres. El traje femenino a partir de 1. Se caracterizaban por tener unas suelas de corcho muy altas. Hay que considerarlo como el precedente de los armazones de las faldas de las mujeres: verdugados. siendo especialmente populares en Venecia. salvo en ciertas pervivencias francesas (vestidos plegados. que en el siglo XVI pasarían a toda Europa. Origen morisco también tenía los alharemes y almaizares. rollos y bonetes) y algunas italianas (como las aberturas en las mangas de los vestidos a través de las cuales asomaban las mangas blancas de la camisa). las camisas listada (con cintas de diversos colores cosidas a la tela) y las escacadas (con adornos ajedrezado).

a dejarse crecer hasta los hombros y ondularse hacia finales de siglo. lo que dejaron de hacer a medida que fue avanzando el siglo. por lo que los Reyes Católicos para dar ejemplo de sobriedad en el vestir publicaron las pragmáticas contra el lujo. con tendencia a los colores oscuros y pocos adornos. algunas mujeres se afeitaban las cejas y la frente. llevándolo liso hacia la nuca. de forma que en vez de retirar el pelo hacia atrás. imitando a las esculturas clásicas. el cabello pasó de llevarse liso con flequillo y corte de paje.El arte de caracterizar El lujo que se alcanzó a finales del siglo XV fue muy criticado. El traje español se convirtió a partir de entonces en un traje elegante y señoril. Entre los hombres las barbas eran poco apreciadas. donde se ajustaba en un moño. 20 . empezaron a peinarlo con raya al medio. En cuanto a la estética femenina.

influyeron sobre todo en el traje masculino. algunas gorras y los escotes de los trajes femeninos. vestir a la española se consideraba elegante y distinguido. Las medias hasta 1. plana o adornada con una pluma. 21 . A partir de 1. las cuchilladas (rasgaduras en la tela de las prendas a través de las cuales se sacaba el forro). a su reducción a formas rectas y geométricas tanto en el traje masculino como en el femenino. Debido a la hegemonía española en el panorama internacional y con el reinado de Carlos V. las calzas (divididas ahora en muslos y medias) y el sayo (un traje con faldas que se vestía directamente sobre el jubón). de seda. a veces. que aquí. El tocado habitual era la gorra. el tudesco. El emperador Carlos V trajo también consigo las modas alemanas.590 eran cortadas al bies y a partir de entonces podían ser de punto o. dejando las piernas al descubierto). las braguetas prominentes. También Italia hacía patente su influencia en el cabello corto de los hombres. en España. Las gentes de condición humilde llevaban calzones que podían ser largos (similares a los pantalones actuales) o cortos hasta las rodillas. Las prendas principales de la indumentaria varonil son el jubón. pero su gravedad no iba reñida con el lujo. que a diferencia de las calzas no se amoldaban a la forma de las piernas y eran de enorme sencillez. El carácter dominante de traje español era su sobriedad. Se tiende a una estilización de las líneas del cuerpo.530 se sustituye el sayo por el coleto (una especie de chaleco que apenas pasaba de la cintura. cierto tipo de gorras y una capa. su austera elegancia. de manera que quedaban muy elegantemente ajustadas a la pierna.El arte de caracterizar SIGLO XVI Generalidades: Durante el siglo XVI España impuso su moda a Europa. Su color era el negro.

pero pronto adquirió enormes proporciones y hacia finales de siglo tenía que sostenerse con un armazón de alambre. sobre el cuerpo y el verdugado. Pero a partir de 1530 lo más común fue el sayo alto. jubones y coletos. De elemento ornamental se convirtió en distintivo de alcurnia y se difundió por toda Europa. convirtiéndose en el traje de ceremonia por excelencia de las cortes europeas. los cuellos se hacen altos y aparecen los cuellos o lechuguillas (erróneamente llamados gorgueras). Los escotes desaparecen por completo. El verdugado permitía a la falda que llevaba encima adquirir una forma acampanada y sin ninguna arruga. El traje de vestir habitual era la saya. El cuerpo era un corsé rígido. encerrado en una preciosa jaula. 22 . colocado en punta encima de la falda y sobre la camisa. ensanchar la espalda con múltiples hombreras y almohadillar con guatas. que lo levantaba muy por encima de la nuca. sus formas geométricas se acentúan y el color negro se hace omnipresente en el vestuario masculino. denominadas mangas de puntas. que reflejaban las influencias italianas en el escote redondo o cuadrado y en las anchas mangas abiertas. forrado de tela basta y bordeado de alambre. sin escote. lo que se consigue gracias a dos prendas: el cuerpo y el verdugado. el pecho hasta casi hacerlo Mientras el traje femenino mostraba a la mujer como algo inaccesible. Bajo el reinado de Felipe ll el traje se vuelve aún más sobrio. el masculino mostraba a los varones más atractivos al acortar los muslos. Este se mantuvo de moda para las ceremonias hasta mediados del siglo XVll y las clases populares no lo llevaron jamás. que imponía al busto una forma casi geométrica. alargaba el talle y comprimía desaparecer. el rebato.El arte de caracterizar El traje femenino abandona las líneas curvas a favor de las formas rectas rígidas. Al principio era una pequeña banda de encaje fruncida que se utilizaba como adorno. acentuando así la finura de la cintura.

El arte de caracterizar En cuanto al peinado femenino. intenta mantener la cabeza pequeña con peinados sencillos y sin ocultar los cabellos bajo cofias. a medida que los escotes desaparecen y se sustituyen por cuellos altos y tiesos. en contraposición a la vestimenta de potentes y abultadas mangas y voluminosas faldas que esconden las caderas y hacen aparecer a las mujeres como imponentes y pomposas. peinado liso hacia ambos lados de la cabeza y llevado hacia atrás por encima de las orejas. La señal característica es el cabello con raya al medio. dándole marco a la cara. se arma un rollo en la parte superior de la cabeza que la rodea en forma de diadema. A finales del Renacimiento. se adorna con cintas. luciéndolos y adornándolos con finas redes. 23 . y que según la clase social de quien lo lleva. También es típico el tocado en el que a partir de la raya al medio. perlas o pedrerías. y se riza en el caso de la corte de Isabel l. el peinado también gana en altura.

que pasa de ser cuadrada a principios de siglo. El rubio era aún el color ideal. las mujeres deseaban resaltar sutilmente la propia belleza natural. por lo que apreciaban el colorete y los polvos blancos para la cara. 24 . a puntiaguda. por lo que las mujeres se aplicaban decolorantes y tintes para obtener este tono. el cabello se lleva corto y el interés se centra en la barba. Isabel l puso de moda el pelirrojo por ser su color de pelo. Unido a los altos cuellos. En Inglaterra. mientras que la sombra de ojos no era tan habitual. a finales. Con el maquillaje. Respecto al cabello de los hombres.El arte de caracterizar También se usaban pelucas y postizos. la moda tiene mucha más unidad internacional que en el caso de las mujeres.

25 . que prohíbe los cuellos (convertidos a partir de entonces en símbolo de viudedad) y en su lugar adopta la Valona (cuello de lienzo) sobre golilla (armadura de cartón sobre la que se apoyaba). que consistieron sobre todo en el abandono de ciertos elementos del jubón como el relleno.El arte de caracterizar BARROCO La influencia de la moda española sobrevivió a la muerte de Felipe II y persistió durante los primeros años del siglo XVII. El traje masculino se hace cada vez más sencillo. pero se abultan y adquieren mayor riqueza de color y profusión de adornos. que había necesitado hasta El resto de las prendas masculinas son las mismas que en tiempos de Felipe II. Esta tendencia desaparece con Felipe IV. mientras que España seguía su curso independiente. apegada a sus prendas tradicionales. El cabello se peina en melena corta y se estila el bigote. aunque con ciertas modificaciones. Además las gorgueras se hicieron cada vez más pequeñas en Francia e Inglaterra. El invento del almidonado permitió al menos al cuello prescindir del armazón de alambre entonces. Lo más característico del reinado de Felipe III fueron los enormes cuellos o lechuguillas que fueron aumentando progresivamente de tamaño. Pero con la decadencia del Imperio español el traje perdió también su preponderancia y fue Francia quien tomó la antorcha en el liderazgo de la moda. la bragueta y las mangas ensanchadas. el armazón de ballenas. mientras que en los Países Bajos continuaron aumentando de tamaño.

26 .650 el traje español se encontraba en las antípodas de francés. la capa corta colgando de un hombro. mostrando la de debajo. que cuando se hicieron más pequeños y de encaje. zapatos con tacones bastante altos y largas pelucas para los hombres y trajes de corte mucho más sencillo que los españoles para las mujeres. con un cierto componente de pavoneo militar por los calzones. el jubón. la costumbre masculina era vestir con una indumentaria asociada a mosqueteros (en Francia) y a los cavaliers (en Inglaterra). Lo característico de las faldas era llevar dos. con anchas vueltas y. en Francia e Inglaterra. adornadas con encaje. y sobre todo. el guardainfante.El arte de caracterizar A medida que el traje masculino se va simplificando. caracterizado por extravagantes rhingraves (especie de calzones atados por encima de la rodilla. El “cuerpo” a veces tenía un escote extravagante y una decoración de encaje y cintas de seda por delante. dieron lugar a la mantilla. Estas podían ser de varias formas pero el estilo más característico era el de las “botas embudo”. el cabello se peina en forma de melena. Las prendas de cubrir eran los mantos. cada vez más abultada y adornada con joyas y lazos. Los corpiños de los trajes se escotan y las faldas o sayas adquieren unas dimensiones enormes. Mientras esto sucedía en España. las botas. Las mangas eran amplias y podían ir acuchilladas o con bandas. las enaguas y el vestido. de pernera exageradamente ancha y adornados con muchas cintas y lazos). a veces. el femenino se hace cada vez más complicado. con la sobrefalda recogida hacia arriba. El traje femenino estaba formado por el “cuerpo”. Al desaparecer las lechuguillas. y se hinchaban con relleno. el sombrero de ala ancha adornado con una pluma. debido al invento de un nuevo armazón de alambre. A finales de 1.

En este caso son de destacar la peluca in folio y el sombrero de picos. incluso en la mesa. veste (futuro chaleco) y corbatas de encaje. Y a su vez. casacas.El arte de caracterizar Hubo que esperar al reinado de Carlos II para advertir una leve infiltración de las modas francesas en España. y los caballeros solo se descubrían ante la realeza). por el uso de nuevo del verdugado. Para los hombres de finales del siglo XVII dos símbolos de etiqueta extrema fueron la peluca y el sombrero (que se llegó a llevar en el interior de las casas. Poco a poco se pudo observar a los hombres llevando grandes pelucas. las mujeres adoptaron trajes corrientes de línea más sencilla (el guardainfantes y la melena quedaban como parte del traje cortesano) con faldas en forma de cono o campana. 27 .

Tras la popularidad inicial del rococó. en 1. y otra que manifestaba un deseo de volver a la naturaleza. equiparándolo a exceso y frivolidad. Con la llegada de la dinastía gala de los Borbones. nieto del rey francés Luis XIV. el siglo XVIII comienza con la subida al trono español de Felipe V. en ajustarse exactamente a és estaba la suprema elegancia. hoy día se refiere a un estilo artístico general representativo de la armoniosa cultura francesa. una que implicaba un fantástico amaneramiento de estética artificiosa. En España. Aunque Francia ya había sido el líder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV el período rococó confirmó la reputación del país como líder de la moda femenina de todo el mundo. floreció un estilo elegante y refinado llamado rococó. esta fue pronto elevada a la categoría de arte.789 modernizó muchos aspectos de la sociedad y ocasionó un claro cambio en la indumentaria del decorativo rococó a los vestidos más sencillos del neoclasicismo. La Revolución Francesa de 1. La cultura responsable de estilo rococó se caracterizaba por la búsqueda de placer personal y como ese placer también incluía la indumentaria. 28 .715. El traje de las clases altas españolas no se separa un ápice del patrón que Francia había impuesto a toda Europa. el estilo de vestir se dividió en dos direcciones diametralmente opuestas. se introducen ya de lleno las modas y las costumbres francesas. Aunque el término fue utilizado despectivamente en el siglo XX.El arte de caracterizar ROCOCÓ Generalidades: Con la muerte de Luis XIV y la coronación de Luis XV.

camisa blanca. medias. chupas (especial de chalecos casi tan largos como las casacas). calzón.El arte de caracterizar Los hombres vestían lujosas casacas. chorrera. Aún así. zapatos de tacón rojo y pelucas blancas. frente al fuerte y agigantado majo. podían diferenciarse claramente dos tipos de hombres en España: los afeminados petimetres o currutacos. prototipo de hombre varonil hispano embozado en su gran capa y con sombrero de ala ancha. que seguían con adoración servil las modas que llegaban de París tanto en vestimenta como en actitudes y lenguaje. 29 . pañuelo para el cuello.

30 . Cabe destacar. el frac. y estaban hechos de tafetán inglés negro o de seda negra engomada. lana o crin de caballo que causaban muchos dolores de cabeza. un molino de viento con animales de granja alrededor. para las mujeres. Seguía usándose la pintura blanca para la cara hecha a base de plomo y el colorete rojo. femenino y masculino.El arte de caracterizar REVOLUCIÓN FRANCESA Generalidades: Las mujeres llevaron entonces tocados de pelo blanco rellenos de estopa. entre los acdesorios femeninos típicos de este período en Francia. A finales del siglo XVIII las líneas generales de la indumentaria estaban ya establecidas. un barco con las velas desplegadas. una versión de lo que fue más conocido como el traje Imperio. que podían tener todo tipo de formas. modelos. estrellas. Los hombres también usaban grandes pelucas empolvadas. medias lunas o incluso carrozas y caballos. por lo que más tarde fueron sustituidos por un marco de alambre que se cubría con pelo natural al que se añadía después pelo falso. para los hombres. un jardín con flores naturales o artificiales. los lunares. que mostraron muy poca variación en toda Europa. y se coronaban con los objetos más fantásticos imaginables.

Los huesos y calaveras infunden el temor de la muerte y la destrucción y la imagen del Diablo puede tener muchas formas. También han influido los progresos de la tecnología y la investigación. los demonios y diablos que impregnan todas las culturas en mayor o menor grado. Se pueden sombrear y realzar para que parezca más larga y delicadamente huesudas. unas veces por curiosidad y otras por un deseo de ver lo que para nosotros es desconocido. En la actualidad y en el futuro veremos películas más aterradoras. La naturaleza humana tiene 31 . Las manos puede tener las uñas largas de color negro o verde y la cara debe ser el mismo color. logrando efectos y criaturas más realistas y sorprendentes. producto de la electrónica y de las creaciones visuales de los artistas del maquillaje. PERSONAJES DE TERROR El mundo de los espíritus y los demonios es el que ofrece mayor campo a la imaginación. pero todas ellas son básicamente malignas. En el personaje de diablo el maquillaje debe dar la sensación de que se trata de un personaje de intenciones diabólicas y extrema malignidad.El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES ESPECIALES Y POPULARES La mitología ha infundido innumerables fantasías y concepciones populares en la mente humana. mientras que otros han sido el germen de siniestras imaginaciones y ocultos temores. CALAVERAS. que constituyen un elemento distinto al que nos sentimos atraídos. estilizados y afortunados que han pasado a ser parte de nuestras vidas. DIABLOS Y BRUJAS Siempre en relación con el horror esta el temor de la nigromancia. a no ser que el guión requiera que estas cualidades se mantengan ocultas hasta el momento de su revelación. y han conseguido que el público se sienta atraído por las películas imaginativas y que éstas se sigan realizando. Las concepciones de los artistas del maquillaje han aportado facetas y aspectos del miedo y del terror inconcebible. Algunos personajes populares.

El arte de caracterizar el convencimiento de que los diablos y las brujas tienen intenciones malignas. en consonancia con los colores del bosque. las cejas y el pelo enmarañados. Se consigue un mejor efecto si se les pone las puntas de las cejas hacia arriba y una peluca algo descuidada. buscando la belleza y atracción. TIPOS DE FANTASÍA Las hadas. Los rasgos arrugados y la piel descolorida. Pueden tener narices y orejas pequeñas y afiladas. por lo que los maquillajes deben reflejar esta característica. la nariz y barbilla torcidas y con verrugas. son características típicas de la bruja fea. ninfas y otros personajes de fantasía se pueden maquillar con un estilo impresionista. El ennegrecimiento de los dientes es también de gran ayuda. elfos. Las hadas se pueden maquillar con tonalidades clara. 32 . duendes. Brujas. Los ojos pueden ser legañosos e inyectándose sangre o pequeños y penetrantes. mientras que elfos y duendes deben tener un tono pardo o verde claro.

Para lograr un efecto de transparencia se coloca sobre el pelo un casquete de plástico o de látex o una peluca muy rígida. ESTATUAS Para conseguir el efecto marmóreo se puede cubrir la piel con una base de maquillaje blanco y posteriormente para dar reflectividad a la piel se aplica una base perlada. con glicerina. El Mago de Oz… Dentro de esta clasificación también se pueden incluir creaciones de robots humanoides como el que diseñó y confeccionó Stan Winston para la película Pitidos del Corazón. agua y alcohol. bronce o cobre. Para conseguir estatuas doradas o de bronce se puede utilizar una base de maquillaje de tonalidad oro. Sueño de una Noche de Verano. espolvoreándola de blanco y el mismo tono perla. También se pueden utilizar sobre la piel los sprays para el pelo de color blanco.El arte de caracterizar Como tipo de fantasía se pueden citar maquillaje como los de Alicia en el País de las Maravillas. 33 . oro u otros o el antiguo sistema de utilizar una mezcla de polvo bronceador de color oro o bronce.

el rostro blanco y el de vagabundo. brazos y cuerpo peludo y cabello desmarañado y despeinado. Las narices y látex rojo. 34 . El casquete para el cráneo se puede hacer con una media blanca. Cuando el casquete esta centrado se pueden cortar agujeros para los oídos. El pelo facial se utiliza en muy raras ocasiones a no ser que se trate de un efecto de barba. PAYASOS Los payasos profesionales tiene dos tipos de maquillaje. que rara vez se afeitan y con cicatrices en la cara para darles mayor aspecto de ferocidad. los piratas deben ser morenos y de piel atezada. Se utilizan con frecuencia pelucas con calvicies en su parte frontal y pelo rojo.El arte de caracterizar PIRATAS En general. En los piratas es típico el parche sobre el ojo. estirándola sobre la cabeza. constituyen un rasgo especial de los payasos y pueden tener diversas formas.

En estos casos se utiliza el efecto de barba sin afeitar y para destacarla. con lo cual el maquillaje tiene aspecto de máscara. hacia arriba o hacia abajo. Para los trajes se utilizan siempre ropas viejas y que resultaran muy exagerados y que no se ajusten por ninguna parte. se puede maquillar la cara con bases de tonalidades claras y medianas. Las bocas pueden ser blancas o rojas.El arte de caracterizar El payaso puede ser de tipo triste o alegre. El maquillaje de payaso de rostro blanco consiste únicamente en un rostro blanco que tiene muy pocas marcas o rasgos y el cuello se pinta muy pocas veces. según el dibujo que se de a la boca. 35 .

El arte de caracterizar CARACTERIZACIONES RACIALES La Etnología es la ciencia que trata de la división de la Humanidad en razas: Por consiguiente. 36 . Aunque los caucásicos pueden tener una gran variedad de formas de cabeza y distintas estructuras faciales en diversas partes del mundo. mongol y negro. existe una mayor tipificación en los pueblos negroides y mongoloides. Formas básicas faciales y de la cabeza. divide a la Humanidad en tres tipos raciales principales: Caucásico.

Todos son caucásicos excepto los lapones.El arte de caracterizar El pelo Mientras que los colores del pelo de los caucásicos van del rubio más claro hasta una variedad de tonos de rojo. que son una mezcla caucásico-mongol. 37 . El ondulado o rizado tiene forma ovalada o elíptica y es propio de muchos tipos caucásicos. castaño rojizo. El pelo liso es de mayor peso y crecimiento. La forma del pelo de las distintas razas oscila entre la redondeada. mientras que el pelo ensortijado es de contextura más áspera y menos peso. castaño claro y oscuro. los alpinos o centroeuropeos y los nórdicos o europeos del Norte. a la alargada y elíptica del tipo de pelo más rizado y ensortijado. en el caso del pelo liso. EUROPA Hoy en día los europeos se pueden dividir en los siguientes grupos generales: Los europeos del mediterráneo o de la zona meridional. mientras que el de los negroides es bastante rizado y generalmente negro. el pelo de los mongoloides es muy liso y predominantemente negro.

partes de Holanda y Bélgica. no hay grandes diferencias raciales. Además del color de su piel. El prototipo centro-europeo tiene la cabeza redonda. cabeza alargada y rasgos prominentes y bien definidos. La estructura y forma del pelo son también distintas y los ojos y el pelo son normalmente bastante oscuros. es el de Escandinavia. la URSS y los países balcánicos. o de la Europa septentrional. ojos oscuros y nariz más ancha y aplastada que la del caucásico. los ojos azules. pero. pelo castaño ondulado. El tipo nórdico. color del pelo y rasgos faciales. El tono de la piel es bastante amarillento. Francia central. por lo que los prototipos (meridional. sino que únicamente tipifican los rasgos físicos básicos de la idea cultural del tipo nacional. tez clara o mediana. Suelen tener también una mandíbula muy cuadrada y los labios de un tono purpúreo oscuro. en general. Polonia y Gran Bretaña. Les tipifica el pelo claro. la piel clara. ojos de un color entre claro-oscuro y oscuro y rostros anchos. central y septentrional) no están limitados específicamente a las áreas mencionadas. La raza mongoloide está tipificada por el pliegue interno del párpado superior. Alemania del Norte.El arte de caracterizar Estos grupos europeos varían los unos de los otros en cuanto a tono de piel. Se encuentran mezclas de estos grupos básicos en todos los países de Europa. generalmente se observa que los labios de los negroides tienen un mayor tamaño y una curvatura más pronunciada hacia fuera además de tener configuraciones nasales más amplias que las de los caucásicos. Suiza. Se pueden hallar en Austria. Checoslovaquia. 38 . pelo negro y liso.

al ser demasiado visibles. al que se fijaba el hilo. Uno de estos métodos era el de tirar hacia abajo (o levantar) la punta de la nariz mediante un hilo fino y fuerte que se pasaba alrededor de la cabeza para anudarlo por detrás. Las cejas se pueden subir un poco. Cuando se tiraba hacía bajar o subir la punta de la nariz. La gamuza se cubría con un poco de masilla y una base de maquillaje muy consistente y el hilo era invisible a los ojos de la audiencia. a condición de que las arrugas adicionales que se produzcan mediante estas elevaciones se puedan cubrir con el peinado. para deformar ciertas áreas de la cara y lograr así cambios de estructura.El arte de caracterizar DEFORMACIÓN FACIAL Hace años los actores de teatro y los primeros maquilladores del cine utilizaban algunas veces telas de seda. gamuzas e hilos. Las pelucas y las ropas pueden ser muy útiles para disimular aquellos sectores de la deformación que. Se protegía la punta de la nariz con un trozo de gamuza. 39 . podrían estropear el efecto. según el lugar donde se colocase la gamuza y el hilo. Para la distorsión facial se puede emplear también la muselina de seda y el exceso de carne debajo de la barbilla o en el cuello se puede también minimizar utilizando estos métodos.

se le presenta al artista del maquillaje un reto que es a la vez distinto y emocionante. CARACTERIZACIONES MULTIPLES Cuando un mismo intérprete ha de representar diversos personajes en una producción o dentro de una serie. tanto el de la cabeza como el de la cara. En las caracterizaciones masculinas es conveniente comenzar por la nariz y seguir con el pelo.El arte de caracterizar CARAS COMPLETAS Siempre que el dispositivo deba cubrir toda la cara (y probablemente el cuello). Hay veces que se considera que el dispositivo de una pieza es el mejor. los dispositivos de espuma constituyen el medio ideal para la creación de los distintos rostros. el maquillador puede elegir entre hacer la prótesis de una o varias piezas contiguas. 40 .

La edad numérica puede ser engañosa. mientras que los que han estado enfermos pueden tener la piel de una tonalidad enfermiza o excesivamente rojiza que es propio de las personas con tensión alta. 41 . mientras que los que han llevado una vida más sedentaria o que han estado más tiempo en casa tendrán un cutis más liso y menos moreno. edad adulta. A veces hombres mayores actúan junto a mujeres más jóvenes porque se tiene el concepto de que unas cuantas líneas en el rostro de un hombre le dan madurez. Las personas que han pasado tiempo al aire libre han adquirido un aspecto más tostado o más rojizo por su exposición a los elementos. mandíbulas.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO LA EDAD Y EL MAQUILLAJE Los niveles de edad son subjetivos y se refieren con frecuencia a conceptos arraigados de juventud. de coloración normal. mientras que unas cuantas líneas en el rostro de una mujer ya la sitúan en la categoría de las caracterizaciones. la nariz y el cuello. Pueden comenzar a aparecer líneas en los sectores carnosos de la cara. edad mediana. no guarda relación con el aspecto que se tiene en la pantalla e en el escenario. Las personas sanas conservarán un buen tono de piel. EDAD MEDIANA Durante este período se producen varios cambios en la piel. comienza a surgir la calvicie en la parte frontal o superior del cuero cabelludo. cerca de los ojos. los pómulos se hacen más prominentes a medida que las mejillas se van hundiendo. la boca. El tono lozano de la juventud comienza a abandonar las mejillas de las mujeres y la línea de la barba de los hombres que tienen el pelo oscuro comienza a parecer grisáceo y. en el caso de algunos hombres. En personas más delgadas. barbilla y línea del cuello adquieren más volumen. vejez y vejez avanzada. mientras que en las que son más gruesas las mejillas.

o El peinado. 42 . Cuanto menos se haya cuidado el actor o actriz. Mediante el estudio de un gran número de rostros se alcanzarán una mejor comprensión de este tipo de maquillaje para caracterizaciones. Los artistas del maquillaje deben variar sus trucos de envejecimiento para que todos los personajes no lleven las mismas gafas. La creación de un efecto de mediana edad para un intérprete joven supone una combinación de elementos: o El vestuario. Este comienzo del envejecimiento se apreciará más en las personas que tienen que salir en pantalla que las que trabajan en un escenario. también es empleado algunas veces un efecto ligeramente desenfocado para suavizar la imagen. las manchas y coloraciones naturales no se corregirán. debe ser más serio y no muy a la moda. En ocasiones mujeres son fotografiadas o televisadas con un objetivo con filtro para suavizar el efecto creado por los rasgos de la edad o la mayor cantidad de maquillaje. trajes. debido a la distancia entre el espectador y el intérprete. lo cual sí sucede en un maquillaje normal en el que la base del maquillaje iguala la coloración global de la piel. De esta forma. mientras que en los hombres adquieren mayor densidad o se tornan grisáceas. también comienzan a formarse en la cara pliegues y arrugas que se mantendrán durante este período de la vida y en la fase posterior. etc. peinados. o El no aplicar una base de maquillaje es buen recurso. y por tanto deben escoger uno o dos de los medios más adecuados al personaje y utilizar los demás en un plan secundario..El arte de caracterizar Las cejas y las pestañas de las mujeres se pueden hacer algo menos tupidas. o Los bigotes en los hombres. o Las gafas con monturas apropiadas son un buen medio para añadir años a una persona. más fácil será dar mayor edad a su rostro mediante el maquillaje. bigotes.

Los antiguos términos de maquillaje para el teatro de Sallow Old Age (Vejez Cetrina) y Robust Old Age (Vejez Robusta) se utilizaban como marcas de bases de maquillaje. ya que para éstas el pelo gris no tiene el mismo estigma que en el caso de los hombres. ya que se puede poner un tono gris al pelo facial y al de la cabeza. El período de cincuenta años en adelante te convierte con frecuencia en la fase más productiva de la vida de una persona. Los achaques de la vejez hay veces que comienzan a partir de esta edad. el primero. 43 . seria la tonalidad más adecuada para la persona de aspecto enfermizo y el segundo. todo esto se refleja con frecuencia en la cara de una persona y puede servir de base en los procedimientos de maquillaje que se utilizan para hacer que una persona joven aparente ser mayor. el adecuado para una persona de aspecto sano. el color de piel creado por el maquillaje deber ser de una tonalidad y aspecto más naturales. En el caso del maquillaje cinematográfico. él o ella pasa a un estado que se denomina de mayor edad. considerándose que la edad de sesenta y cinco años es la de retiro. debiendo dibujarse las líneas y las sombras de forma que den una máxima sensación de realidad. sobre la base de la experiencia y conocimientos adquiridos durante el primer medio siglo. MAYOR EDAD Cuando una persona tiene más de cincuenta años. El caso de las mujeres es distinto.El arte de caracterizar Es más sencillo dar más edad al rostro de un hombre que al de una mujer. Normalmente hacer que una persona de veintitantos años parezca tener sesenta es más difícil que hacerlo con una que ya ha pasado de los cuarenta.

así como cualesquiera dispositivos de prótesis. Una forma se realiza mediante bocetos en trasparencias sobrepuestas en rostro que ha de ser envejecido. mientras que en otros casos pueden ser otros tipos de coloraciones. Cuando los maquilladores efectúan un trabajo para simular una mayor edad en una persona que va a salir en pantalla. Estos pueden resultar eficaces para grandes escenarios. El acentuar las áreas adecuadas del rostro con realces y sombreados es un buen procedimiento para el blanco y negro de fotografía. cine o televisión. salen manchas y coloraciones que varían entre un tono claro y pardo oscuro. pero en un primer plano se nota enseguida que es maquillaje y no realidad. MANCHAS Y COLORACIONES DE LA VEJEZ En los rostros. pero en el caso de los medios en color es necesario la tridimensionalidad. se puede producir este aspecto mediante un punteado general en las áreas de la frente. las sombras y los realces. los sombreados y los realces. ajustándose después cuidadosamente a estos bocetos al esculpir los dispositivos. han de seguir el mismo esquema de envejecimiento a los diversos niveles. las mejillas. la nariz y la barbilla. cometen el error de depender demasiado de las bases de maquillaje. Muchas veces son pecas o manchas producidas por el sol.El arte de caracterizar debido a que esta última tiene algunas arrugas y pliegues que sólo deben reforzarse. EDAD PROGRESIVA Uno de los principios más importantes en los maquillajes sucesivos que han de realizarse para definir una progresión de edad es el de que las líneas. en la que se precisa un efecto muy rojizo de mucha exposición solar. mientras que a los veinte años hay que creárselos. Para una película en exteriores. 44 . cuando envejecen.

ya que si se hace de forma incorrecta se verá que están pintadas. Las líneas del entrecejo en la zona del puente de la nariz son. por lo general. a condición de que estén entonadas con el esquema natural de entrecejo del sujeto. que se extiende desde la esquina interior de la cuenca hasta la carne sobre el hueso frontal. Los pliegues que se forman entre las mejillas y la nariz (pliegues nasolabiales) son también buenas zonas para una acentuación. mientras que los dispositivos tridimensionales pueden acentuar un aspecto de mayor edad en los casos en los que no existen señales normales de envejecimiento. 45 . LOS OJOS La cuenca del ojo puede dividirse en dos partes: o La parte superior. Los realces y las sombras son especialmente eficaces en los pliegues nasolabiales. en las áreas de alrededor de los ojos. que comprende las bolsas de los ojos y las arrugas o patas de gallo en la parte exterior de la cuenca. muy convincentes para dar una sensación de mayor edad. en el supuesto de que el rostro que está siendo envejecido los tenga. pero los bordes deben difuminarse muy método de envejecimiento mediante realces y sombras. Las arrugas de la frente generalmente aparecen por la edad más avanzada y se debe cuidar su aplicación. boca y el cuello en forma de arrugas.El arte de caracterizar ARRUGAS Las señales de vejez en el rostro humano comienzan a aparecer. ya que estos sectores tienen tejidos blandos. hasta llegar a la parte superior del pómulo. o La parte inferior.

46 . Los ojos son siempre la parte de la cara que mejor se puede envejecer con el maquillaje. a cada lado de la boca. porque aquí se puede formar una de las arrugas más profundas de la cara. mientras que otras veces se forma. una arruga en las esquinas de la boca. por separado. Solamente con la creación de bolsas de ojos se produce un cambio drástico en un rostro juvenil. PLIEGUES NASOLABIALES Otra zona importante es el pliegue nasolabial a cada lado de la nariz. BARBILLAS Y MANDÍBULAS La barbilla y la línea de la mandíbula. se consiguen mejores efectos con dispositivos de espuma de látex o plástico. por la pérdida del tono muscular. ya sea mediante pinturas y polvos o con dispositivos. Algunos pliegues nasolabiales llegan hasta la línea de la barbilla.El arte de caracterizar Aunque se puede realizar algún envejecimiento en la zona de los ojos con sombreados y contra sombreados. En estos casos se precisan dispositivos para la línea de la mandíbula y del cuello. para la creación de bolsas de ojos o para dar un mayor énfasis a las áreas de los huesos frontales. ya que los realces y sombreados no son suficientes. puede tener un exceso de peso y carne o profundos pliegues y arrugas que se forman con el paso de los años.

no consiguiendo un efecto demasiado acertado. La calvicie para denotar envejecimiento se puede crear mediante diversos métodos. salvo si se utilizan para acentuar una frente que ya tiene líneas. De todas maneras. Sin embargo. 47 . LA CABEZA. mediante un aclarador de cabello. Otro procedimiento más drástico es raparse el cuero cabelludo. los errores de maquillaje más evidentes que suelen cometer son en relación con las líneas y arrugas de la frente. Los realces y las sombras rara vez son eficaces. La calvicie de un hombre se puede corregir en la actividad mediante trasplantes de pelo o postizos. algunos de los cuales únicamente se utilizan en obras de teatro de aficionados (como el enjabonado del para lograr un efecto de calvicie). en la aplicación de un maquillaje de envejecimiento la frente se debe dejar muy en último término.El arte de caracterizar FRENTES Cuando los maquilladores con poca experiencia se ponen a elaborar esquemas de arrugas sobre rostros jóvenes para darles un aspecto de mayor edad. EFECTOS DE CALVICIE PARCIAL Se pueden hacer que las líneas del pelo de un hombre parezcan estar algo más retirada. el mejor sistema para la simulación de una calvicie parcial o total es el empleo de los dispositivos de plástico denominados calotas calvas. dando un tono más claro a los pelos del borde de la línea. el pelo vuelve a crecer y el actor se libra de pasar muchas horas en la sala de maquillaje...

el peinado o el corte del pelo tienen su influencia en la aparente edad de una persona. aplicado a las sienes de un hombre. que están siempre intentando seguir los dictados de la moda. el período en el que tiene lugar la producción o los estilos o modas imperantes. es el del empleo de sprays para el pelo de color blanco y plateado. para que el spray no caiga sobre los ojos o el maquillaje. Un toque de aclarador de cabello. El envejecimiento de los rostros mediante la colocación de barbas depende mucho de los papeles que se van a representar. Este tipo de spray para el pelo se debe utilizar con mucho cuidado. La mayoría de las mujeres de más edad tienden a mantener un cierto estilo durante más tiempo. Otro método excelente para el encanecimiento parcial. EL PELO Con el transcurso del tiempo. pero no es así en el caso de una mujer. al contrario de las mujeres jóvenes. Este método también resulta eficaz par el encanecido del pelo facial. el efecto de calvicie es mucho más real y más fácil de mantener. especialmente cuando se trata de peinados femeninos. iniciará el proceso de envejecimiento así como a las cejas con el mismo aclarador. Al aplicarlo se debe cubrir la cara cuidadosamente con una toalla. Es bueno recordar que no todos los hombres se dejan crecer el bigote. El pelo es un factor importante en el proceso de dar un aspecto de mayor edad a la cara de un hombre. rimel blanco o producto similar. Hay algunos maquilladores que espolvorean el producto dentro de un pequeño envase para aplicarlo después con un cepillo. ya que así controlan mejor la aplicación. por que si se aplica en exceso el cabello se apelmaza y tiene un aspecto muy poco natural.El arte de caracterizar Además. el color del pelo puede pasar de un gris veteado a un gris o un blanco. Asimismo. 48 . pudiendo guardar este recurso para aquéllos que tengan que dar un aspecto de mayor edad. o incluso de toda la cabeza. ya que su eliminación supone el tener que hacer muchos retoques.

De esta forma en la toma de impresión quedará marcada dicha zona y facilitará el trabajo. En cualquier caso. Su posición correcta será sentada. además de proteger el vestuario del modelo. con la espalda recta y la cabeza ligeramente inclinada. Los materiales más utilizados para su elaboración son el alginato y la silicona. 49 . De esta forma se facilitará la labor y se ahorrará tiempo y material. una vez aplicada esta calota se marcará con un rotulador la línea de implantación del pelo del modelo. En el caso de realizar una toma de impresión de cabeza entera. y para ello habrá que observar con detenimiento y compararlas con las del modelo. La tinta se transferirá a los materiales con los que después se realizará la toma de impresión y posterior positivado. se le protegerá con un plástico. será necesario cubrir su cabello con un plástico o calota (calva artificial). fijándolo con algún tipo de precinto. Antes de comenzar a realizar la toma de impresión al modelo. como por ejemplo cinta transparente. La toma de impresión es la realización de un molde de la parte del modelo que se utilizará como base para la fabricación de una prótesis. Pasos previos para su realización Hay que tener muy claras las características del personaje que se quiere obtener. Al modelo se le protege con un plástico y el cabello con una calota en la que se marca la línea de implantación del pelo.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN MAQUILLAJE TOMA DE IMPRESIÓN. De esta manera quedarán perfectamente delimitadas las zonas de trabajo.

Una vez secada se corta la toma de impresión con unas tijeras y debido a la maleabilidad del material. se obtiene el molde sin problemas. La silicona está formada por dos elementos: la base y el catalizador. Limpieza de la piel. es decir no se necesita delimitar la zona a reproducir. Posteriormente la silicona se vierte sobre la parte a reproducir del modelo y se espera el tiempo necesario.El arte de caracterizar Pasos previos. La base es el producto bruto y el catalizador tiene la función de solidificar o fraguar la base en función de la cantidad que se vierta. 50 . forma parte de los pasos previos a la aplicación de las prótesis. un fraguado normal se consigue pasado un tiempo aproximado de 5 a 7 minutos. Debido a que la silicona es resistente no se necesita paredes de retención. colocación de una calota y adopción de una postura cómoda. TOMA DE IMPRESIÓN CON SILICONA. El primer paso será mezclar ambos siguiendo las indicaciones del fabricante y removiéndolos con una espátula hasta conseguir una mezcla uniforme con una textura más o menos cremosa. además de cubrir el vestuario del modelo.

El arte de caracterizar No se necesita desmoldeante. nunca con batidora para que no queden burbujas de aire. teniendo especial cuidado en cejas y pestañas. y por eso es recomendable para ciertas zonas. si es el caso. se debe reforzar la silicona mediante vendas de escayola. La base de este material es polvo y su catalizador es el agua. Una vez obtenida la mezcla. aunque varía según el tipo de alginato. también en barba o bigote. El alginato una vez fraguado alcanza una consistencia gelatinosa y no tan resistente como la silicona. ya que de esta forma el modelo no tendrá que soportar el alginato en el rostro durante todo el proceso. como la boca. El alginato es otro material que se utiliza para realizar tomas de impresión. aunque si que hay que proteger las zonas donde haya pelo con una capa de vaselina. se delimitará la zona del modelo por encima de los hombros realizando en primer lugar la toma de impresión de la parte trasera. aunque no se necesita ningún desmoldeante. se debe tener cuidado de no romperlo. No es un material tóxico. En el caso que se quiera realizar la toma de impresión de una cabeza completa. Las proporciones aproximadas son dos partes de agua por una de base. Con el alginato si que hay que aplicar paredes de retención y el mejor material para realizar esta función es el burlete de ventana con adhesivo. Es recomendable mezclarlos durante 30 segundos de forma manual. 51 . Una vez desprendido el molde del modelo. por ello. TOMA DE IMPRESIÓN CON ALGINATO. hay que actuar con cierta rapidez ya que el alginato fragua en 2 o 3 minutos.

En el caso de que el molde sea completo. o 8. El paso final será retirar la calota. Retirada de la calota. o 1. se puede utilizar algodón humedecido en agua y posteriormente lavar la piel con agua y jabón. La última se ajustará al borde del molde para que ayude a retirarlo mejor. Retirada de la toma de impresión. se desmoldeará en primer lugar la parte delantera y después la trasera. hay que hacer una madre forma con el fin de que no se rompa. Esta madre se puede hacer con vendas de escayola y. o 6 y 7. Fraguado del alginato y realización de la madre forma con vendas de escayola y escayola. Para facilitar la operación se le puede pedir al modelo que haga mover los músculos de la cara. en el caso de ser toma de impresión de la cabeza. Pasos en la realización de una toma de impresión con alginato.El arte de caracterizar Para ello antes de desmoldearlo. Para acabar se puede secar con pañuelos de papel y aplicar una loción astringente y una crema hidratante. o 4 y 5. Las vendas se pueden mojar en agua caliente ligeramente salada y después de escurrir el agua se deben colocar las vendas con rapidez. Una vez retirado el molde y con el fin de eliminar los restos de alginato de la piel. pudiendo colocar hasta cuatro capas. Hay que tener mucho cuidado de no sobrepasar los bordes del alginato y tocar la piel. Mezcla de la base con el agua. o 2 y 3. echar un baño de escayola como refuerzo. 52 . ya que en el álcali presente en las vendas puede provocar irritaciones. sobre ella. Aplicación del alginato sobre el rostro.

También se pueden realizar resaltes en la toma de impresión con el fin de que se sujete y no se pueda mover. El material más utilizado para realizar el positivo es la escayola que se puede encontrar con diferentes calidades. se pueden utilizar objetos cotidianos. como un bol de cocina o una papelera en el caso de una toma de impresión de busto. Dependiendo del tamaño. 53 . por ejemplo los de la nariz.El arte de caracterizar POSITIVADO DE UNA TOMA DE IMPRESIÓN. Cuando se realiza un positivo es importante tener en cuenta que se necesita obtener un soporte rígido con el fin de modelar la modificación sobre él. Antes de comenzar con el vertido de la escayola y una vez que se tiene la toma de impresión reforzada con la madre forma hay que tapar los agujeros con plastilina. El siguiente paso será colocarla sobre un soporte. en el caso de que los hubiera.

aceite… Pasos previos: o 1. preferiblemente redondo. o 2. o 3 y 4. Posteriormente se reparte la escayola de manera uniforme por todo el recipiente hasta que aparezca por encima de la superficie del agua. Los desmoldeantes pueden ser: vaselina. que irá en función del tamaño del molde a reproducir. se cubrirán con una capa de vaselina o spray separador aquellas superficies que corran el riesgo de adherirse a la escayola. Ocurre la adhesión en el caso que las vendas de escayola de la madre forma rebasen el alginato. Se cubre con vaselina las zonas que se pueden adherir a la escayola. Posteriormente se tamiza la escayola. más bien ancho. barro. Preparación del material para el positivado. Sobre un recipiente apropiado.El arte de caracterizar Una vez colocada la toma de impresión. ya que al llenar el negativo con escayola se puede soldar con la madre forma si previamente no se ha aplicado desmoldeante. Se tapan los agujeros. jabón. 54 . para evitar la aparición de grumos. Se coloca la toma de impresión sobre un bol. y que quepa la mano dentro se verterá una cantidad de agua.

cuando la escayola deje de desprender calor. o 5. ya que en el proceso de fraguado debe deshacerse del agua. Baño con escayola sobre el alginato. para comenzar el positivado se dará un baño con la escayola sobre el negativo para reproducir los detalles con precisión y. sólo faltará repasar algunos detalles como los orificios nasales o los bordes que delimitan la cara o las huellas que deja la calota. Se cubre toda la superficie con escayola y se deja secar. o 3 y 4. Pasos que se realizan en el positivado. o 1. Se realiza el positivo y se obtiene el positivado. Repaso de algunos detalles de la reproducción. El paso final será retirar el positivo de escayola separándolo de la toma de impresión. En primer lugar. sabiendo que este proceso ha finalizado. cuando la escayola comience a fraguar. se completará el proceso cubriendo la superficie sin sobrepasar el negativo. Una vez obtenida la reproducción. Se dejará que la pieza se vaya secando al aire sin cubrirla. o 2.El arte de caracterizar Positivado. 55 . El tiempo aproximado de secado es de una hora.

es conveniente buscar la posición más cómoda para modelar sobre el positivo o rectificar.El arte de caracterizar MODELADO SOBRE EL POSITIVO Pasos previos al modelado. que se irá consiguiendo añadiendo plastilina al positivo de escayola. Es decir. fotografías o bocetos desde todos los ángulos posibles. Para ello se puede utilizar un atril o cualquier objeto cotidiano que mantenga la pieza en posición vertical. Una vez logrado el volumen. El primer paso para modelar es la aproximación al volumen. También. para lograr un acabado perfecto se trabajarán las texturas imitando las características de la piel del personaje. es necesario hacerse con la mayor cantidad posible de documentación gráfica del referente antes de empezar a modelar. El material para la fabricación de prótesis con el que se va a empezar trabajando es la plastilina. A partir de aquí elegir la técnica de modelado que más convenga a la caracterizador o con la que más cómodo se encuentre dependiendo de la zona a modificar. Con el fin de realizar la caracterización de un personaje concreto con todas las garantías. se tratará de dar forma a la plastilina de la manera más realista posible. 56 . Antes de empezar a trabajar hay que preparar los materiales y herramientas que se van a necesitar.

El arte de caracterizar

FABRICACIÓN DEL MOLDE
Una vez realizado el modelado y, por tanto hecha la rectificación de la zona que se quiere realizar la prótesis, comienza la fabricación de su molde. En el caso de haber realizado la modificación de una zona concreta (nariz, orejas, manos, etc.…) lo primero que hay que hacer es delimitar la parte a reproducir aplicando paredes de retención, que son las barreras que cercan el modelado.

Es conveniente dejar un margen de unos dos centímetros entre el modelado y las paredes además de levantarse un centímetro o dos por encima de la parta más alta del mismo. Estas paredes deben tener cierta consistencia, ya que van a soportar el peso de la escayola en su interior. El material con el que se pueden construir es plastilina o arcilla.

Una vez cercada la zona se aplica desmoldeante sobre las zonas que rodean a la zona modelada, y no a la plastilina, ya que esta no se adhiere a la escayola. Además si se aplica aguarrás a la plastilina puede alterar la textura de la zona modelada. A partir de aquí se repite el proceso de preparación de la escayola para aplicarla sobre la modificación y, una vez que hay fraguado se retira la pieza siempre en la dirección opuesta a las posibles zonas de enganche. Se utiliza escayola normalmente ya que es más económica y accesible, pero en el campo profesional se suele utilizar silicona.

Si la prótesis es de cara completa, el positivo ha de tener asa o peana y por tanto habrá que realizarse un cajeado de toda la superficie.

Puede que la plastilina quede adherida al negativo una vez desmoldeado; en este caso antes de positivar hay que retirar todos los posibles restos, ya que de lo contrario quedarían reflejados en la pieza resultante. Para limpiar el molde se puede utilizar alcohol, acetona, disolvente universal.

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El arte de caracterizar Pasos para la fabricación del molde: o 1. Se marca con un rotulador la zona donde se va a situar las paredes de retención. o 2 y 3. Se delimita la zona mediante paredes de retención. o 4. Se aplica escayola o silicona sobre la pieza. o 5 y 6. Se deja secar y se retira la pieza obteniendo el molde sobre el que se realizará el positivado.

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El arte de caracterizar

POSITIVADO
El último paso será realizar el positivo sobre el molde de silicona obtenido. Existen diferentes materiales que se utilizan para positivar; algunos complejos y de carácter más profesional como las siliconas o espumas calientes. Otros como la gelatina alimenticia, prácticamente hoy casi en desuso, resulta muy práctica para iniciarse en caracterización.

EL POSITIVADO CON LÁTEX.
El látex es un material muy apropiado para iniciarse en la realización de prótesis. No obstante, presenta ciertos inconvenientes, como por ejemplo, que no se adapta perfectamente a las formas del modelo debido a su positivado por capas.

Existen diferentes tipos de látex, uno de ellos es el látex para moldes. Este material seca al aire, y por lo tanto no necesita catalizador. En el caso que se quiera acelerar el proceso se utiliza un secador, preferiblemente de aire frío, ya que el caliente puede hacer que el material encoja. Si se quiere buscar un resultado realista, se añade una base de maquillaje acrílico al látex, tratando de asemejarse al tono de piel del modelo. Los métodos más frecuentes de aplicación del látex son; o con pincel. o con esponja. o por vertido.

La técnica del vertido es la más utilizada, ya que el pincel y la esponja se deterioran con facilidad y pueden arrastrar parte de la superficie. Como su propio nombre indica, consiste en ir vertiendo capas de látex sobre el negativo de escayola, volteando el molde hasta que el material recubra toda la superficie, y devolver lo que sobre al recipiente.

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Desmoldeado de la prótesis utilizando un pincel impregnado en talco. es importante mantenerlas sobre las piezas positivadas en escayola o silicona. Para una buena conservación de las prótesis. de esta manera no se deforma. posteriormente se prueba la prótesis sobre el positivo de escayola. -3. Prótesis obtenida.El arte de caracterizar Desmoldeado de la prótesis y conservación. 60 . -1 y 2. Una vez que se ha obtenido el grosor deseado. con este fin hay que seguir aplicando talco a medida que se vaya despegando. Lentamente se irá despegando la prótesis del negativo evitando que el material se adhiera sobre sí mismo. para desmoldar la prótesis hay que aplicar una capa de talco en el interior con un pincel sintético.

Esta capa debe ser casi inapreciable. recomendable para cine o televisión. El látex es apropiado para teatro o para maquillajes de fantasía. Tanto el látex. se retirará el exceso de producto con un paño que no deje restos como pueden ser las pelusas. En ambos casos se utiliza el mismo proceso de fabricación. Aplicación del material.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE CALOTA La calota es realmente una prótesis. como cualquier transformación de cabello. cuanto más lisa sea la superficie a reproducir. ya que la vaselina sólo debe actuar como desmoldeante. También se puede utilizar para hacer una toma de impresión de una cabeza entera e incluso utilizarse como base para la colocación de un postizo. son materiales que reproducen a la perfección todos los detalles. Los materiales que se van a utilizar están en función del objetivo que se quiere conseguir. La mejor base para la elaboración será una cabeza artificial de porcelana. No se debe utilizar vaselina en el caso del látex. En cambio. más limpio y eficaz resultará el trabajo. ya que define de forma clara y rotunda el aspecto de un personaje. el primer paso será aplicar una capa de vaselina sobre la superficie de la cabeza artificial en el caso de utilizar glatzán. Uno de ellos es el látex que es elástico y económico. el plástico líquido o glatzán es más imperceptible y. se aplica el glatzán. por lo tanto. ya que su superficie es más lisa y esta cualidad es fundamental para lograr buenos resultados. Su correcta utilización puede ser tan importante. por ello. como el plástico. si es necesario. 61 . Una vez reunidos los materiales. por lo tanto. Después de la capa de vaselina. para evitar posibles defectos o roturas.

se aplicará el material batiéndolo con suaves toques sobre la cabeza artificial. respetando la misma degradación. No obstante se puede acelerar el proceso utilizando un secador. se irá despegando y aplicando talco al mismo tiempo. Una vez aplicada la última capa. y con mucho cuidado de no romperla. y habiéndose secado. diluir el material con el fin de evitar obstrucciones. El aerógrafo tiene que funcionar con compresor. empezando por la nuca. Después se corta con un Cutter sobre la cabeza artificial. Hay que coger poca cantidad de látex para aplicar en la cabeza ya que puede escurrir. dándole la forma previamente dibujada. o Con aerógrafo sólo en el caso de que se utilice el glatzán. o Con brocha. En el caso de usar esponja. 62 . se empolvorea por completo de talco con una borla. Por último. por tanto. Una vez realizada la calota se puede mantener sobre una base antes de aplicarla sobre el modelo. acumulándose en los bordes y a la hora de colocarla en el modelo le puede tirar. se levanta la capa del borde. El aerógrafo se utiliza en casos de mayor profesionalidad. En el caso de utilizar aerógrafo el proceso es similar y el resultado será más limpio ya que el material se pulveriza de manera uniforme sobre toda la superficie. siendo conveniente. tiempos y número de capas. repitiendo la operación unas cinco veces hasta conseguir la consistencia deseada. El tiempo de secado de cada capa es de unos 15 minutos. La forma más frecuente es mediante una brocha de pelo suave.El arte de caracterizar Se puede aplicar de varias formas: o Con esponja.

El arte de caracterizar Pasos en la realización de una calota con látex. o 1. Aplicando látex mediante una brocha. o 2. Acelerando el proceso de secado del material. o 3. Aplicando talco a lo largo de toda la calota. o 4. Retirando la calota. o 5. La calota sobre su base.

-Aplicando látex mediante una esponja.

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El arte de caracterizar

APLICACIÓN DE PRÓTESIS
El modelo a lo largo de esta fase debe permanecer en una postura fija ya que dependiendo de la dificultad del trabajo a realizar, el tiempo de exposición puede ser bastante largo. De esta manera tanto el actor como el caracterizador deben estar cómodos y con vestuario apropiado.

A pesar de que el vestuario del modelo antes de empezar a aplicar las prótesis, debe ser con el que se sienta cómodo, hay que saber que una vez aplicadas ciertas prótesis no se podrá poner o quitar algunas prendas del vestuario.

Limpieza y tratamiento de la piel.

Es conveniente identificar el tipo de piel sobre el que se va a trabajar y sobre el que se va a aplicar las prótesis. En primer lugar hay que limpiar la piel aplicando leche o gel desmaquillante adecuado al tipo de piel. Después se retira con esponjas y agua templada aplicando posteriormente un tónico específico para cada tipo de piel.

En el caso de que la piel tenga un exceso de grasa, se aplicará una crema astringente; y si es demasiado seca, una hidratante. Si el modelo tiene la piel normal o mixta, también es conveniente aplicar crema hidratante.

Visualización y guías.

Teniendo en cuenta que no quedará mucho margen de rectificación una vez aplicado el adhesivo, es conveniente realizar una visualización previa a la aplicación que indique donde colocar la prótesis. Una vez que se tenga clara la posición más correcta, se marcará suavemente tanto la prótesis como la piel con una guías que más tarde serán la referencia del caracterizador. En el caso de que la caracterización requiera más de una prótesis, este proceso conviene seguirlo de manera individual en cada una de ellas.

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El arte de caracterizar

COLOCACIÓN DE LAS PRÓTESIS.
La colocación de la prótesis es un momento delicado y fundamental para obtener buenos resultados. Existen diversos materiales para pegar las prótesis dependiendo de las necesidades concretas de cada situación, como el mastic, el prosaide y la silicona. El adhesivo más frecuente es el mastic; se trata de un preparado a base de resinas naturales.

Es conveniente aplicar la prótesis de abajo hacia arriba, ya que de esta manera existe una mejor visión del proceso; también conviene adherirla por fases, poniendo el mastic sobre una pequeña parte de la prótesis, pegándola y así sucesivamente. Antes de pegarla, hay que esperar unos segundos hasta que el mastic llegue a un estado mordiente, es decir, óptimo para su aplicación. Los bordes de la prótesis son esenciales, y por tanto hay que tener especial atención en el momento de su adaptación.

Sellado y degradado.

Como su propio nombre indica, se trata de sellar las juntas y desniveles de la prótesis con la piel del modelo, para lograr un efecto lo más realista posible. El sellado sólo será necesario cuando se esté trabajando con más de una prótesis y haya que montar una sobre otra.

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Hay que repetir este proceso hasta que los bordes sean casi imperceptibles. en teoría.El arte de caracterizar El producto más utilizado en estos casos es el prosaide. Es incoloro. La forma de lograrlo. En el caso de que la caracterización no sea realista. se recomienda usar maquillaje graso o acrílico. Maquillado y coloreado. y sobre la piel siempre maquillaje graso. es decir. y aplicarlo con un bastoncillo humedecido dando pequeños toques en la dirección del material hacia la piel. en ningún caso acrílico. Si la caracterización es realista. y una vez que ha secado se aplica sobre las juntas con una brocha. No es recomendable su utilización abusiva sobre la piel. es usar un disolvente del látex espesándolo con cabosil. Se puede utilizar este producto tanto para sellar las juntas como para garantizar la adherencia en algunas zonas de mayor movilidad. Una vez sellado hay que degradar el material. que haya que aplicar algún color a la prótesis. Una vez que se ha acabado el degradado hay que maquillar correctamente al modelo con el fin de que las prótesis lleguen a formar parte de su aspecto. es decir fundir la prótesis con la piel del modelo. ya se habrá aplicado una base de color en la preparación del látex. ya que es más difícil de retirar que el mastic. 66 . con mayor poder de adherencia que el mastic.

una vez colocada las prótesis.El arte de caracterizar Una vez terminado el proceso de fundido se seguirá las pautas de un maquillaje social. o 3. Sellado y degradado de la prótesis. Maquillaje. Se aplicará un fondo o varios similares al tono de su piel y se matizará con polvos transparentes. 67 . o 1 y 2.

ENVEJECIMIENTO Y SU CARACTERIZACIÓN. zona del labio superior y patillas.. o Manchas seniles. naturalidad.. -Un buen trabajo de envejecimiento puede hacer más o menos creíble la interpretación de un actor y del grado de calidad de la película. El envejecimiento es una de las caracterizaciones más difíciles de realizar sobre todo si su filmación es en primer plano. ofreciendo la posibilidad de jugar con el tiempo al antojo del creador de la obra. realismo.. o Vello en mujeres en: Mentón. pasa por toda la gama de grises según va aumentando la aparición de cabellos blancos). o 3.. El envejecimiento de un personaje exige tener en cuenta los siguientes aspectos: o 1. En el envejecimiento. o 2.Aparición de: o Ojeras y bolsas bajo los ojos.Cambio de color del cabello. aunque también se da en mujeres). El envejecimiento es una técnica que permite lograr que un mismo actor pueda interpretar su personaje a través de un tiempo ficticio. distensión de la piel y atonía muscular. o Cantidad de pelo en las cejas y pestañas.Disminución de: o Cabello (principalmente en hombres. 68 . la gravedad y la falta de tono de los músculos tienden a aflojar la piel.El arte de caracterizar EL PROCESO DE ENVEJECER Algunas veces es necesario que el actor aparente vejez. o 4. pues exige minuciosidad. (desde el oscuro hasta el blanco.Estado de la piel: o Flacidez en cuanto a.

o 6. sillón nasogeniano y orbiculares de los ojos.El arte de caracterizar o 5. a causa de la distensión del tejido. o Dirección.DÉCADA DE LOS 30 A LOS 40 AÑOS: Se hacen muy evidentes las citadas... o 3.. o 7. y en el cuello. así como una notable flacidez por todo el maxilar inferior. que se va torciendo. o Ojos.Disminución del grosor de los labios. escotes. 69 .. o 8. como manos.. o Además de esto...… EVOLUCIÓN DE LAS ARRUGAS. o 10. o 9. Aparecen bolsas bajo los ojos..Aumento del tamaño de la nariz. o Labios.DÉCADA DE LOS 20 A LOS 30 AÑOS: Aparecen las arrugas del piramidal.DÉCADA DE LOS 40 A LOS 50 AÑOS: Aparecen en la zona pre-auricular y mentón.Progresión del estado degenerativo de las arrugas en cuanto a sus dimensiones: o Longitud.Aumento del tamaño de los poros. o Profundidad. o 1.Anatomía general y más concretamente en: o Cejas. Aparecen ojeras.Tipo de peinado y atuendo que identifica una edad. sino que hay que hacerlo también en todas las partes visibles. o 2.. o Mejillas. para que el actor muestre una apariencia real no basta caracterizar el rostro de acuerdo con una edad. y del tamaño de las orejas.

sino que se busca el endurecimiento de las facciones a través del maquillaje. son pieles que cuelgan y quedan formando un pliegue sobre el hueso malar. profundas y gruesas. ligeramente amarillentos y los párpados apenas se pueden abrir.. 70 . o 6. su flacidez es muy evidente y las arrugas del rostro son largas. Las de la región pre-auricular se unen a los del cuello. las bolsas bajo los ojos están inflamadas. Aquí hay que tener en cuenta la distancia que existe entre el público y el actor.A LOS 80 AÑOS: A los 80 años se aceleran estas características y los ojos aparecen hundidos en las órbitas. El color de la piel ofrece un color cetrino al disminuir la vascularización. párpados. El tejido en si está muy arrugado. Se hacen evidentes las manchas seniles. En teatro no suelen aplicarse prótesis. Esto acentúa el color oscuro de la cuenca de los ojos. En los delgados. o 5. flácido y forma gruesas bolsas a lo largo del maxilar inferior. En los individuos obesos. -Las cejas. Un envejecimiento teatral para que sea creíble.El arte de caracterizar o 4. es una buena interpretación del actor.DÉCADA DE LOS 60 A LOS 70 AÑOS: El cuello está muy arrugado. ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO. pestañas y labios adquieren inclinaciones descendentes a consecuencia de la pérdida de la firmeza muscular...DÉCADA DE LOS 50 A LOS 60 AÑOS: Hacen su aparición arrugas longitudinales sobre el labio superior y en forma de malla entrecruzada debajo del labio inferior.

a través de la pantalla de un receptor nos proporciona una imagen más fría y con diferente definición que en el cine. de la edad y situación social que queramos simular. 71 . o Piel flácida.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO EN CINE Y TV. los rasgos más frecuentes en el envejecimiento del rostro son: o Bolsas bajo los ojos. En el cine hay que cuidar más los detalles ya que con la cámara se puede acercar el rostro del actor al espectador. siempre hay que hacer un estudio previo al modelado. El lenguaje televisivo utiliza los planos cortos para observar de cerca el rostro del actor. o Surco naso labial pronunciado. o Arrugas en el cuello. o Alteraciones del ovalo. lo que permite observar mejor todos los detalles e imperfecciones. o Dilatación de poros. o Arrugas pronunciadas. El envejecimiento depende de la fisonomía del actor. o Doble mentón. o Crecimiento de nariz y orejas.

-Estirar cada fracción de piel en dirección paralela al sentido de las arrugas. La combinación y elección adecuada de las distintas técnicas es lo que proporcionará un resultado profesional y realista en los procesos de caracterización. cuello (completo. maxilares. el primer paso es la identificación de las necesidades y características del personaje. ENVEJECIMIENTO DE LÁTEX Y PAPEL. de lado a lado). aunque no se aconseja para un envejecimiento facial completo. terminando con el maquillado. presionando sobre la zona y se retira el exceso de papel de los bordes. es buena para aplicar en zonas concretas con gran movilidad y delicadas. Se aplica sobre la primera capa de látex un pañuelo de papel (de una sola capa). 72 . -Se comienza de arriba abajo.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO CON LÁTEX. como los párpados. párpado superior. Una vez estudiado y definido comenzará el proceso: -Primero será la limpieza y preparación de la piel. Posteriormente se pasa a aplicar una segunda capa de látex y se estira la piel para conseguir que la arruga se marque. El grosor de la arruga en este caso es mayor. Se adelanta el proceso de secado con secador y se aplican polvos entre cada una de las capas. Es una técnica muy sencilla y accesible. pero la forma de comienzo la determina cada profesional. boca y mentón. párpado inferior y mejillas. En el envejecimiento facial con látex. -Se marcarán las líneas de movilidad del rostro para dividirlo en varias zonas de aplicación: frente. aunque el efecto puede quedar más artificial. sienes.

-Cuando el látex se seca. Esta técnica debe realizarse de manera individual. El látex debe cubrir toda la parte superior de la mano. El mejor modo de hacerlo es aplicando maquillaje en crema sobre la piel. se adhiere pequeñas cantidades de carne artificial con mastic sobre las articulaciones. se aplicará una capa de polvos translúcidos para que el material no se peque sobre sí mismo. bajo la capa de látex. -Se aplicará una fina capa de látex sobre la piel estirada y sin soltarla se seca el material con ayuda de un secador. Las manos y pies tienen un proceso de envejecimiento y su maquillaje debe ser adecuado. cuando terminemos el proceso completo en una mano o pie se comienza la siguiente.El arte de caracterizar ENVEJECIMIENTO DE LAS MANOS Y PIES. -La aplicación de látex. imitando su forma original. con ayuda del modelo. se estirará de manera vertical la piel de los dedos y la mano. incluidos los nudillos de carne artificial. -Se modelan aumentando el volumen. podemos maquillar la piel simulando manchas seniles. 73 . -Sobre la piel correctamente hidratada. Para logra resultados más realistas.

La capa de látex debe tener el efecto de la piel arrugada. 74 .El arte de caracterizar -Finalmente se suelta la piel para que vuelva a su posición natural. se podrá potenciar este efecto dando forma suavemente con los dedos.

en este caso se puede colorear con un colorante alimenticio. En caracterización se usa con el látex para darle más suavidad. ACETONA. En caracterización se usa para realizar quemaduras. se usa mucho como disolvente de resinas. AMONÍACO. ALCOHOL ISOPROPÍLICO. CELULOSA. es un buen disolvente de aceites. GLICERINA. grasas. brillos y para conseguir esto se puede aplicar gota a gota mediante un gotero.El arte de caracterizar MATERIALES ESPECÍFICOS PARA EL MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN ALCOHOL ETÍLICO ó ETANOL. 75 . GELATINA. se usa como disolvente y excipiente en cosméticos. es una material sólido de color carne que al calentar se puede moldear. heridas y prótesis. se aplica directamente sobre la piel con una espátula. Se puede usar como agentes de limpieza y desinfección. con una esponja realizando toques o con una jeringuilla. se usa como disolvente. adhesivos. gotas de sudor. también como agente limpiador de las cintas de los postizos de pelo. se usa en caracterización para crear lágrimas. También se puede utilizar como agente limpiador por ser disolvente de grasas. se usa en forma de polvo para hacer babas y en algunas caracterizaciones de heridas. Se pueden encontrar también cápsulas de gelatina que se rellenan de sangre. como agente alcalinizante. gomas y resinas. se modela y finalmente se maquilla. selladores y plásticos de prótesis. En caracterización se usa para retirar adhesivos y selladores que lleven en su composición como disolvente o excipiente acetona y alcohol isopropílico. como limpiador.

la piel. plástica. En caracterización se usan para modelar pequeñas prótesis (barbilla. COLLODIUM. 76 . en crema. cera negra para tapar dientes y crear sensación de falta de piezas dentales. SANGRE ARTIFICIAL. es un tipo de plastilina espesa que se aplica directamente sobre la piel donde se modela para conseguir el efecto tridimensional y también para hacer cicatrices. TUPLAST. puede ser flexible o no. es una mezcla de distintos tipos de ceras. CERAS. Es conveniente utilizar las que son de uso profesional que son de mayor calidad y con diferentes durezas. PRODUCTOS ESPECIALES PARA CAMBIOS SOBRE LA PIEL. para prótesis. de secado rápido. cera roja o rosa para simular las encías y cera marfil para crear dientes temporales. son productos que simulan sangre consiguiendo diferentes efectos (arterial o venosa. produce arrugas finas y naturales. son pegamentos líquidos con diferentes aplicaciones.El arte de caracterizar ADHESIVOS. nariz). Existen diferentes adhesivos. fresca o reseca). PLASTILINA. y para obtener diferentes efectos en la dentadura. son de origen vegetal o sintético. OSP OLD SKIN PLAST. para aplicarlo sobre el pelo. es un producto que se utiliza para crear el efecto de piel envejecida. se utiliza para la confección de cicatrices. Existen en distintas texturas líquida. selladores de bordes y prótesis. se utiliza para modelar positivos en escayola de la cara o de cualquier parte del cuerpo. etc. etc. CARNE ARTIFICIAL. al igual que las ceras se utilizan para realizar pequeñas prótesis.

blanco. pestañas individuales y los bordes de piezas hechas con látex. Adhesivas que pegan ambos lados y se usan para simular heridas. los hay de varias tonalidades (negro. es una especie de plastilina que se usa para hacer heridas recientes. oro. pueden ser transparentes que se utilizan para pegar barbas o también para tirar de la piel y cambiar así la forma de ojos y labios. o Látex para envejecimiento. ESMALTE DE DIENTES. o Látex de espuma o foam. o Látex adhesivo de pestañas. se aplican encima de materiales como el látex o cintas de postizos o materiales de cera para protegerlos y así poder aplicar maquillaje encima de ellos. existe en varias tonalidades de piel. se aplica punteando con una esponja el producto sobre la piel tirante y se seca con secador. marfil. SELLADORES. es un producto líquido que contiene látex y se utiliza para crear el efecto de piel vieja y arrugada. CINTAS. tiene buena adherencia y se usa para fijar tiras de pestañas. LÁTEX. Se puede teñir de cualquier color. o Látex de espuma. se utiliza para obtener moldes o para reproducir piezas. se utilizan para colorear los dientes. es un producto muy utilizado en caracterización para la fabricación de prótesis debido a su textura y a sus cualidades de adhesión a la piel. amarillo nicotina. prótesis. se obtiene piezas de látex de espuma. 77 .El arte de caracterizar OSP AGE STIPPE. narices. o Látex de vaciado. plata y rojo). marrón. existe una gran variedad de este producto: o Látex de goma pura. NATUROPLASTO. es el mejor para hacer vedijas hinchables. etc.

se usan para obtener un vaciado y para la fabricación de distintos moldes. es el más utilizado para la obtención de moldes de barro o de látex. sirven para que dos materiales puedan separarse cuando se desee. Hay agentes separadores de uso general que valen para un gran número de materiales y otros específicos. El primero que se utilizó fue el Collodio flexible. después se empezaron a emplear los plásticos de polivinilo y en la actualidad se utilizan combinaciones de distintas variedades de polivinilo con aceite de ricino o con 78 . alginatos líquidos o silicona (entre material de yeso y de plástico). para ello se confecciona un molde que sea adecuado. Existen varios tipos de alginatos con diferente tiempo de fraguado. los más utilizados en caracterización son el Hidrocal y Ultracal 30. Se usa para aplicar sobre la piel.El arte de caracterizar PRODUCTOS PARA VACIADO Y MOLDEADO. se utilizan para hacer duplicados del positivo original. de silicona o sintéticas de poliuretano. hacer moldes de dientes. Ultracal 60 y Alamo 70 para conseguir vaciados que requieren gran precisión y dureza. MATERIALES DE DUPLICACIÓN. escayola para vaciado. Destacan la vaselina (separa cualquier material de yeso durante el vaciado). o Rígidos. generalmente se utilizan gomas de polisulfuro. se usan para cubrir vaciados de escayola porosos. vaciados de cara y cuerpo. SEPARADORES. con una capa delgada y flexible. o Flexibles. en la actualidad se usan los alginatos. son materiales que se endurecen y forman un vaciado o molde no flexible. SELLADORES. yeso se suele utilizar para rellenar huecos pequeños antes de su solidificación. Se usan distintos tipos de escayolas y yesos. la barbilla y para reparar moldes de escayola. pueden ser rígidos o flexibles. MATERIALES DE IMPRESIÓN. Los más adecuados para los trabajos de caracterización son las escayolas dentales para la fabricación de pequeñas impresiones de algunas partes del cuerpo como la nariz. tiene como función proteger el dispositivo e impedir que se despegue.

calotas. se aplican dando capas sucesivas sobre un molde negativo hasta formar el dispositivo. En general los selladores se utilizan para evitar superficies brillantes en los dispositivos y para que éstos capten las bases de maquillaje de una manera uniforme. Los plásticos son materiales que se caracterizan por ser flexibles y elásticos. puede ser flexible o semi-flexible. Otro plástico empleado 79 . ELASTÓMEROS DE POLIURETANO SÓLIDOS. El semi-flexible se utiliza como material de apoyo y material de relleno. En realidad es una resina de vinilo que emplea como disolvente la acetona y una pequeña cantidad de plastificante como por ejemplo el glaztan. PLÁSTICOS PARA MOLDEADO. dientes.El arte de caracterizar alcohol de isopropilo. con gran elasticidad por lo que pueden ser deformables. Se usa para hacer moldes negativos y para vaciados. se les conoce como cauchos. se les conoce como espuma de poliuretano ó espuma fría (foam frío). para hacer calotas se puede utilizar látex pero también se puede utilizar un material plástico con base de acetona. En caracterización se usan para fabricar dispositivos. o de origen sintético (polietileno o nylon). MATERIAL PARA CALOTAS. PLÁSTICOS UTILIZADOS EN CARACTERIZACIÓN. lo que permite ser moldeados y obtener con ellos materiales con distintas formas. Pueden ser de origen natural (celulosa. el flexible sustituye al látex de espuma. por ejemplo bolsas de ojos. Se utiliza para hacer prótesis y también para producto de relleno. URETANOS DE ESPUMA . cera o caucho). cicatrices o ampollas. etc. son metacrilatos disueltos en un disolvente y con una pequeña cantidad de plastificante.

etc. SILICONAS. Se usa para hacer narices y pequeñas prótesis. marionetas. simuladores de animales o figuras humanas. se usa la fibra de vidrio. 80 . puede ser industrial o traslúcida. figuras. Se usan para hacer maniquíes. se usa para fabricar la piel en figuras y animatronics y para prótesis. disuelto en alcohol isopropílico. en la traslúcida se puede incorporar venas o colorear internamente pudiendo conseguir un efecto más realista. PLÁSTICOS PARA CONSTRUCCIONES ESPECIALES. No se aplican directamente sobre la piel. el epoxy o las resinas de poliéster.El arte de caracterizar para moldear está formado por butirilo de polivinilo. se usan para fabricar piel de silicona sobre un molde de apoyo.

el cuero cabelludo debe estar sin pelo. -BANDOS O FLEQUILLOS: Son pequeñas piezas compuestas por 4 o 6 tiras de tejedura superpuestas. mediante presillas se adaptan al cráneo que van a recubrir. -POSTIZO: Es pelo destinado a cubrir alguna parte del cuero cabelludo o la zona de la barba o el bigote. El bisoñé ha sido un complemento al que han recorrido muchos hombres. para poder colocar sobre la frente o un pañuelo. -BISOÑÉ O PELUQUÍN: Es un postizo de base que se pega con un adhesivo al cuero cabelludo. 81 . sombrero o similar. elaboración de prótesis faciales y corporales. -MEDIA PELUCA: Es un postizo de base plana que se adapta a determinadas zonas de la cabeza y se mezcla con el pelo del actor. Su base está confeccionada en tul. Son eficaces en el cine en planos cortos. -CREPÉ: Se define como un postizo de pelo que se utiliza para realizar aplicaciones de posticería. ya que se confunden con el pelo del actor. gasa y malla. y como soporte en recogidos. sobre todo en el mundo del espectáculo.El arte de caracterizar TRABAJOS DE CARACTERIZACIÓN EN PELUQUERÍA -PELUCA: Las pelucas son prótesis cuya parte externa se halla recubierta por cabellos. Estos flequillos se pueden adaptar debajo de una cinta. la última cubre a todas para dar un mejor acabado.

Estas pelucas se suelen hacer a mano y suelen ser costosas. Tejido a mano Una peluca o postizo tejido a mano se fabrica anudando los mechones de cabello en una base de malla fina. Los patrones que se utilizan se asemejan a las disposiciones del crecimiento natural del cabello. frescas y cómodas. ESTANDARIZADAS O EN CADENA. se realizan por encargo. En los últimos años. constan de unas hileras de tiras de cabello cosidas a tiras elásticas. muchas pelucas sin plantilla pesan poco. estas pelucas son caras. Debido a su fabricación.El arte de caracterizar TIPOS DE PELUCAS EN FUNCIÓN DEL TEJIDO QUE SOPORTA. PELUCAS CON PLANTILLA: Las pelucas con plantilla. las pelucas sin plantilla se han convertido en la forma más utilizadas y la mas popular. 82 . por tanto son muy ligeras. o Pelucas sin plantilla. En la fabricación de pelucas existen 2 categorías: o Pelucas con plantilla. Este proceso exige una mano de obra muy laboriosa y se necesitan mucho tiempo para su realización. constan de una base formada por una red elástica en la que se sujetan las fibras de cabello. creando un aspecto de lo más normal. El cabello se sujeta dejando unos espacios muy reducidos y generalmente se duplica la densidad de una cabeza de cabello humano. PELUCAS SIN PLANTILLA.

Los cabellos se pueden implantar en una armadura o base que puede ser de tul.El arte de caracterizar Tejido a maquina Las pelucas fabricadas a maquina. es importante preparar al modelo. al efectuarlo deben tenerse en cuenta las características del rostro. 83 . Si tiene el pelo largo realizamos una toga. Las pelucas fabricadas a maquina a veces pueden ser difíciles de peinar ya que la dirección del cabello queda determinada por la posición utilizada para coser la trama de cabello. Tejido semi-facturado. Ningún peinado que ésta luzca puede prescindir de un corte. Pasos previos Antes de comenzar a elaborar la plantilla. constan de fibras de cabello cosidas en largas bandas llamadas tramas. en la parte de la nuca llevan unos pequeños clips o gomas para adaptarlas a las diferentes medidas. malla o gasa dependiendo de la parte de la peluca. que son cosidas a la plantilla o base de la peluca con una disposición circular o cruzadas. Las pelucas o postizos hechos con una combinación de tejido a mano y fabricadas a maquina se denominan semi-facturadas. PELUCA COMPLETA La peluca engloba toda la superficie del cuero cabelludo. La calidad de la peluca depende de su terminación.

TOMA DE MEDIDAS o Contorno de la cabeza. fino y transparente. 84 . o De una oreja a la otra por la frente. adaptable y fácil de manejar. nos permite delimitar la superficie que ocupará la armadura en la horma. Si el pelo es corto bastara con adherir lo más posible el cabello mediante algún tipo de fijador. Así obtendremos un patrón del contorno craneal. o De la frente a la nuca. con papel blanco. PRIMEROS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA MONTURA El primer paso será trasladar las medidas al molde que se tenga. sujetando el pelo con horquillas. CASQUETE DE CELOFÁN O PAPEL BLANCO Es una especie de gorro muy ajustado que se utilizan en la fabricación de pelucas adaptándolo a la cabeza de la persona que va a utilizar la peluca y señalando en el. o De una sien a la otra por detrás de la cabeza. que se colocará sobre el molde u horma. Este patrón se puede realizar con celofán. papel impermeable. el contorno del nacimiento del cabello con rotulador indeleble. ya sea con la plantilla. pasando por la coronilla. o De una oreja a la otra por encima de la cabeza.El arte de caracterizar Una toga se realiza “aplastando” el cabello alrededor de la cabeza siguiendo su forma craneal. Una vez realizada la toga se cubre con una media de nylon o con una redecilla.

que divida la cabeza en dos partes iguales. si es para cine. es la pieza sobre la que se arma la peluca. es el esqueleto de la peluca o postizo. cuerdas de reloj). colocando tantos espetones o alfileres. en la zona de la oreja. una vez terminado hay que unir los puntos para conseguir la forma de la montura. su posición es determinada en función del tipo de peluca o postizo que se ha de realizar y el tipo de materiales con los que se fabrica. su tamaño es seleccionado en función de las medidas tomadas al sujeto. realizando una pequeña curva por detrás. Sobre ella se colocará la armadura. Esta puede ser de madera o de corcho. Armadura: La armadura. tiras de chapa. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. doblándolos para no dañarse. REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS PASOS Se comienza a “tirar cintas”. Los materiales que componen la base de la peluca o del postizo son cosidos y quedan fijos a la armadura. Una vez realizada esta partición se van trasladando todas las medidas en el orden en el cual fueron tomadas. En esta se colocan unos flejes (refuerzos. 85 . Se traza una línea central desde la frente hasta la nuca baja. para uno diario…ya que su terminación es distinta. en las zonas en las que se pretende dar una mayor consistencia a la peluca o postizo. -Antes de comenzar una montura hay que saber para que está destinada la peluca.El arte de caracterizar HORMA: La horma es el molde sobre el que se fabrica una peluca. Se dibujará todo el contorno con un lápiz o bien trasladando una a una las medidas que previamente se han tomado. para teatro. Sobre esta horma se colocan unas cintas.

Tul rígido para la zona de nuca. aquí los cabellos van implantados en la red de la misma forma que en el tul. La red tiene forma hexágono. de tinte rosado. en las uniones traseras.. es una seda apretada muy fina.. recubre la mayor parte de la cabeza. se coloca al contrario de la uña. de esta forma imita perfectamente el cuero cabelludo. se recorta dejando aproximadamente 0´5 cm para poder remeterlo y coserlo a la cinta. se coloca en el fondo del postizo o peluca. 86 . en el caso que el peinado de la peluca lo lleve. se pone en el emplazamiento de la raya. se deslizarán los cabellos sobre el tul sujetándolos con un nudo en un lado del hexágono del tul. Sobre el tul se implantaran los pelos con la técnica de picado. marfil o blanco. si se trata de una peluca convencional o un tul casi invisible si se va a realizar una peluca con frontis. Se puede utilizar el mismo tul que se utilizó en la zona de nuca. es un tejido de seda. tiene una trama muy fina. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. -El cosido del tul a la cinta se realizará por su zona interna y con un hilo fuerte y resistente. cuyos lados miden aproximadamente 3mm. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. mediante puntadas pequeñas y ayudándose del dedil. es un tejido similar al tul. 1º. GASA: La gasa. RED: La red.El arte de caracterizar -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. dispuestos en forma de celdas de colmena. -Colocar el tul en la cabeza de madera y sujetarlo con alfileres. formada por agujeros hexagonales de 1 mm de lado. 2º.Tul zona frontal. algodón o lino. Esto se hace con una aguja de picar. DEDIL: Ayuda a introducir la aguja tirando de la punta. COLOCACIÓN DE LOS DISTINTOS TULES TUL: El tul.

ya que en esta posición se puede picar el pelo en la dirección más adecuada. -Se cose la malla por la parte interna. o Frente. el tul y la malla al mismo tiempo..El arte de caracterizar -Se coloca este tul sobre la frente al hilo. 87 . como la parte trasera. nudo doble en los vértices. con el fin de quedar preparado para colocar el tul elástico. 3º. Una vez puesto todos los tules se puede probar al cliente si es posible y modificar si es necesario antes de comenzar a picar. en las uniones laterales con los tules. siguiendo un orden: o Nuca.Tul elástico para zona media. recortando el exceso de malla y cortando el tul rígido que se había doblado previamente. -Se realiza una costura. según el trabajo a realizar. -Se coloca el tul elástico o malla con agujetas por todo el contorno evitando que se formen los menos pliegues posibles. De esta manera se realiza el cosido de la cinta. cosiendo con puntadas pequeñas. nudo simple. -Se sujeta con alfileres. nudo doble bien tupido. -Una vez cosido por dentro se dobla el tul sobrante hacia delante y el tul de la zona de nuca se dobla hacia abajo. o Zona media. por la parte interna. se cose. teniendo la precaución de que la costura quede hacia detrás.

El arte de caracterizar 88 .

El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UNA PELUCA O POSTIZO Antes de comenzar a picar o tejer es conveniente preparar el pelo y pasarlo por la carda grande para ordenarlo y evitar que se enrede. Con esta técnica se obtendrán capas de pelo largo que se pueden implantar en algunas zonas a la peluca o simplemente realizar distintos tipos de postizos o extensiones. Pasada de principio Pasada con la que se inicia cualquier clase de tejido. TÉCNICA DE TEJIDO O IMPLANTACIÓN DEL PELO. 89 . Su misión es evitar que se deshaga el tejido. Se compaginan las dos dependiendo de la zona de la peluca o el postizo que se realice. Para la elaboración de pelucas se emplean dos técnicas: La técnica de tejido y la técnica del picado sobre el tul. Una vez ordenado se coloca en la carda doble para trabajar más cómodamente.

También se utiliza cuando se deja el tejido en el telar durante un tiempo prolongado. sin excederse para no romper el tul. se gira la aguja y se saca del tul..El arte de caracterizar Pasada de cuarta o capa Pasada empleada para pasar capas. -Si se ha hecho correctamente quedará un nudo que hay que apretar. Pasada media Es la más usada. TÉCNICA DEL PICADO Con esta técnica se consigue la realización de postizos o pelucas completas o simplemente parte de ellos. se coge un mechón con la mano izquierda haciendo una anilla. usamos para tapar el resto de los tejidos: borde de los postizos. tomando uno o varios cabellos de la mano izquierda. que sirve para implantar cabellos en el tul. queda más plana que la cuarta y se empieza cogiendo un solo hilo. llamamos capas al tejido que por quedar más hueco y cubrir mejor. 90 . El picado se realiza con una aguja de picar. -La implantación o picado se realiza en grupos de 2 o 3 pelos en las zonas menos visibles y pelo a pelo en el contorno del nacimiento del cabello. Pasada final o cierre Pasada con la que se termina todo tejido. pero al final se introduce el cabello hacia dentro con el fin de que no se deshaga el tejido. para sacar más longitud de tejido con la misma cantidad de cabello. con el porta-agujas en la mano derecha se atraviesa una de las celdas de tul con la aguja. se usa para que cunda más el cabello. La técnica de picado se realiza de la siguiente forma: -El cabello preparado se sujeta en la carda doble. trenzas.. Pasada a entera o doble Es igual que la pasada a media. Es igual que la media. ligeramente. pero se prolonga una vuelta más. ramales.

APLICACIÓN DE UNA PELUCA CON CINTA FRONTAL Antes de colocar una peluca sobre una cabeza. Las personas que llevan el pelo muy corto normalmente no requieren este tratamiento.El arte de caracterizar -Para lograr un resultado realista. el cabello del intérprete debe aplastarse mediante horquillas o incluso una media de nylon. Se sostiene la pare posterior de la peluca con ambas manos y se desliza la parte frontal de la misma sobre la frente. Se peinan hacia atrás los pelos sueltos que puedan haber quedado bajo la cinta o en la parte frontal de la peluca. por tanto estudiar las distintas zonas de inclinación. es importante. Se tira de la parte posterior hacia abajo hasta que quede bien acoplada a la cabeza. La cinta se debe fijar a la cabeza justamente sobre la línea de pelo natural. para no dar la sensación de que el crecimiento del pelo se inicia más debajo de lo normal. si hay mucho pelo. 91 . debes tener en cuenta que el cabello no crece de manera uniforme.

El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE LA MONTURA SIN FRONTIS Se comienza a “tirar cintas”. -Se tira una segunda cinta que corresponde a la medida del ancho de cabeza y se pasa a rematar las uniones con una cinta un poco más ancha a ser posible. para formar una capa de pelo. peinetas o diversos prendedores de la misma forma que la media peluca. doblándolos para no dañarse. Pueden estar hechos de pelo humano o de fibras acrílicas. significa marcar con una cinta de nylon estrecha el contorno de la peluca siguiendo el proceso siguiente: -Se comienza por la zona central trasera a unos dos dedos de la nuca y se sigue bordeando con la cinta todo el contorno. colocando tantos espetones o alfileres. estas serán las zonas curvas y las esquinas donde se realizará una pequeña pinza. una cola de caballo o una trenza. es decir coser todas las zonas que no quedan pegadas al molde con posibles pliegues. PELUCAS Y POSTIZOS DE PELO PARA MUJERES Las pelucas y postizos de pelo para mujeres. para ajustarse tanto a un estilo moderno como uno de época: un buen postinero puede crear maravillas con gran diversidad de trenzas o postizos de pelo que tiene a su disposición. 92 . Hay muchas otras maneras de confeccionar una peluca completa o parcial. para utilizar el pelo natural de la parte frontal. una melena. que es un sistema de atar mechones de pelo a tres cordones en una de las puntas. -Una vez tiradas las cintas se pasa a refrenar. pueden estar montados sobre cintas o si pueden sujetar con pinzas. en las uniones traseras. Hay muchas pelucas y postizos que están hechos de pelo entramado.

Los actores generalmente prefieren las medias pelucas. ya que son mucho más cómodas de llevar que las completas y también tienen un aspecto más natural en los primeros planos. 93 . con la particularidad de que están fabricadas con una especie de red gruesa que permite sacar cabello del modelo a través de la misma.El arte de caracterizar MEDIA PELUCA La media peluca se utiliza algunas veces para dar un aspecto natural a la parte frontal de la línea de pelo de los hombres. El primer tercio o la primera mitad del pelo se pina hacia adelante y la media peluca se fija al borde del pelo restante mediante prendedores metálicos que se sujetan firmemente al pelo. sobre la media peluca. y se entremezcla para aumentar el largo del pelo. Se fija detrás de la parte frontal de la línea de pelo. INTEGRACIONES Las integraciones en posticería son como una peluca. El pelo frontal se peina entonces hacia atrás. Son aconsejadas para personas de escasa cantidad de cabello para cubrir toda la cabeza o simplemente para aumentar el volumen.

suelen tener una función tanto estética como práctica. son fáciles de aplicar y resisten el ritmo de la vida cotidiana. con intervalos de soldadura entre 2 y 6 cm. TIPOS DE POSTIZOS Los postizos. se coloca la integración y con una aguja de gancho se van sacando por los orificios pequeñas cantidades de cabello del modelo que se irán soldando con queratina al pelo de la integración. se peina el cabello del modelo. permitiendo así una perfecta sujeción. Este proceso se realizará por toda la superficie de la integración. 94 . dependiendo de las necesidades de cada usuario.El arte de caracterizar Para colocarlas.

En este punto se incluyen los postizos de cascada. tienen forma de cola de caballo.El arte de caracterizar POSTIZOS CON BASE Los postizos suelen utilizarse para cubrir ausencias o carencias de pelo en zonas concretas: pueden ser de pelo natural o pelo sintético y se elaboran con la técnica del tejido cosido a un tul o con la técnica de picado. Una vez suelta la tira de pelo del telar. POSTIZO PLANO En el telar colocamos tres hilos sobre tres carretes distintos. o incluso para cubrir carencias puntuales. pero eso si. para coser el postizo. después cortamos el hilo de arriba y hacemos un nudo con el hilo del medio y abajo. cuya base es rectangular u ovalada. vamos cosiendo sin que coincidan los bordes para no crear 95 . finalizamos cortando el hilo del medio y haciendo un nudo con los otros dos hilos juntos. terminando con pasada de cierre. Primero cortamos el hilo de abajo. se emplean para realizar colas de caballo. Para sujetar la tira de pelo y que no se deshilache. y con mechas de colores. doblamos el postizo de 3´5 a 3´5 cm. realizamos un nudo con los hilos del telar. siempre añadiendo 1 cm de cortesía que es que nos ayuda a girar. el carrete del medio debe estar paralelo al tornillo del telar. a continuación haremos 10 cm de pasada media y 7 cm de pasada cuarta. los hilos deben estar tensos y quedar frente a nosotros. Las bases pueden se de diferentes formas: cuadrada.… Se pueden utilizar como extensiones para aumentar el largo del cabello. ovalada. recogidos de todo tipo. Para este trabajo hay que coger mechoncitos de pelo finitos para que ajusten bien el primer mechón lo realizaremos con una pasada de principio. circular. su longitud varia entre diez y veinte centímetros. siguiendo un orden. suelen llevar un enganche o presilla para facilitar su aplicación. Los postizos de cascada se componen de cabello de mata. haciendo un nudo con los otros dos (medio y arriba). Se suelen colocar en la parte superior o inferior de la coronilla. para lograr efectos de contraste o volumen.

Una vez realizada la base.El arte de caracterizar volumen. cosemos las juntas para crear una forma ovalada. Para esta base necesitaremos 21 cm de tejido en pasada media y 21cm en pasada cuarta. Una vez cosido el postizo realizamos dos anillas para sujetar el postizo con horquillas. se colocan las cintas. 96 . Sujetamos la cinta con la horma con alfileres de lata o latón para poder doblar con facilidad y no se partan (nunca utilizaremos alfileres de acero inoxidable). Formamos en eje de 7 cm en horizontal y 5 cm en vertical. aplicamos el tul cosiéndolo a la cinta. Cosemos el tul haciendo un doblez por encima de la cinta. en la última vuelta es cuando cosemos borde con borde. medimos esta en zig-zag para saber la medida de la tira de pelo que necesitamos para crear el postizo. Sujeta la cinta con alfileres. esta siempre debe ir en concordancia con el color del pelo que vamos a trabajar. BASE DE CINTA Y TUL En una cabeza o una horma. teniendo en cuenta que las puntadas no hay que realizarlas muy juntas. sin olvidar el nudo de inicio y el de cierre. que puede ser de madera o plástico.

teniendo en cuenta que los pelitos cortos deben quedar en el interior. comenzaremos a coser siempre por la parte del tejido de la pasada medía. este hilo se coloca para reforzar el tejido y que no sea tan flexible. que nos servirá de guía. diferenciando el del medio que será un hilo transparente o de sedal.El arte de caracterizar POSTIZO DE NIDO DE ABEJA Sobre el telar colocamos 3 hilos. cosidos a los ángulos del diseño. Realizaremos un patrón que se colocará sobre una horma. repartidos entre 22cm de pasada medía y 16 cm de pasada cuarta. Terminamos bordeando toda la superficie del postizo con la pasada cuarta o de capa. El patrón lo sujetaremos con alfileres. 97 . Hay que tejer una tira de pelo de unos 38 cm.

Una vez cosidas independientemente las tiras. teniendo en cuenta que los pelitos pequeños queden dentro y sean tapados por los largos. se tejen 2 tiras de pelo con una longitud de 24 cm con pasada media. Finalizamos realizando una trabilla que servirá para sujetar la trenza. 98 . Con los 14 cm de pasada cuarta o capa bordearemos todo el contorno. Con una cinta de nylon anclada a un punto de apoyo. giramos la cinta para coser la tira de pelo en espiral hacia arriba. Realizaremos una tercera tira de 24 cm de pasada medía pero a esta tira le añadimos 7 cm de pasada cuarta. Se fabrican con cabello tejido enrollándolo sobre si mismo en forma redonda o plana y aplicando un pequeño trozo de elástico para facilitar su colocación. COLAS Y TRENZAS POSTIZAS Las colas y trenzas son postizos que carecen de base. se utilizan para llevar colgado o formando parte de un recogido. El postizo lo comenzaremos cosiendo el pelo formando un circulo con la pasada medía.El arte de caracterizar POSTIZO EN FORMA DE FLOR Sobre el telar colocaremos 2 hilos normales y uno de sedal Tejeremos una tira de pelo de 48 cm. Con los 7cm de pasada cuarta o capa envolvemos los remates para que nos quede más limpio. una a continuación de la otra. se dividirán entre 34 cm de pasada medía y 14 cm de pasada cuarta. al cual uniremos formando unos pétalos que se harán también con la pasada medía. en la última cosemos las 2 primeras tiras de pelo (24 cm). En el telar sobre 3 hilos.

Adornos de polivinil Se utilizaran pelo sintético de uno o varios colores. una peineta. antes de colocar el pelo en el molde. sino también con la puntilla. una flor. después se coloca y se le da forma con ayuda de un peine de cola de ratón. dependiendo del diseño que se vaya a realizar (una hoja. soporte para poner las hojas. paletina. Se puede fijar con pequeñas pinzas de plástico. se perfila con una tijeras pequeñas tipo manicura. -Colocar el pelo en el molde al que se le va impregnando con la mezcla realizada a la vez que se le va dando la forma deseada. se realiza el montaje deseado y se aplica una horquilla o peineta para poderlo fijar al peinado. purpurina… -Los adornos pueden rematarse no solo con cinta de algodón. -En un bol se mezcla el polivinil con una pequeña cantidad de alcohol hasta conseguir una consistencia cremosa. 99 . bol. también se pueden fabricar adornos con pelo natural o artificial. -Dejar secar varias horas y una vez comprobado que está seco se retira. peine. que luego se aplicarán en dichos peinados una vez terminados.…). polivinil y alcohol. pasamanería o cualquier otro tipo de cordón o abalorio. atarlo y mojarlo en agua.El arte de caracterizar ADORNOS Dentro de la elaboración de postizos para los peinados. Antes de finalizar se puede incorporar pistilos.

cortando y dando la forma deseada. etc. se le aplica laca extrafuerte.El arte de caracterizar Adornos de pelo natural Se necesita pelo natural. laca extrafuerte. una peineta. barniz de acabados. se puede realizar el adorno diseñado: flores. cinta de algodón variada.…) para elegir los colores y longitud del pelo necesario. -Una vez cortado todo el pelo se vaporiza con laca extrafuerte y se deja secar. no de la punta del pelo. una peineta o un pequeño clip. hilo. Adornos de pelo artificial Se necesita pelo sintético de diferentes colores. hojas. colgantes. 100 .. Se le da la vuelta a la plancha y se repite el procedimiento con la laca. -Una vez seca. una flor... agujas y tijeras. De esta forma se pueden hacer hojas. -Cuando esta seca. se tiene la plancha terminada. Hay que tener en cuenta el diseño que se haya realizado (una hoja. flores. etc. -Posteriormente se moja en agua y se aplica gomina fuerte. por último se puede rematar con cinta de algodón alrededor. -Con esta técnica se pueden realizar hasta sombreros y pamelas. tocados. peinas o simples detalles de un tocado. -Se le aplica una horquilla invisible. gomina. -Se coloca en el molde y se le da la forma de hoja. laca extrafuerte y barniz de acabados. una hoja: -Se toma una pequeña cantidad de cabello y anudarlo en el extremo del corte. -Se coge el cabello artificial y se corta en mechones de 1 cm dejándolo caer sobre una superficie lisa e impermeable. Ejemplo.

comenzando a tejer por el lado izquierdo del telar. -Se trabajan mechones de 0´5 cm de grosor.El arte de caracterizar CREPÉ O KREPÉ El crepé es un postizo de pelo que se utiliza como soporte en recogidos. lo cual lo hace inservible para tejer postizos. peinados voluminosos o en ciertas aplicaciones de posticería y en la elaboración de prótesis faciales. 101 . -Se envuelve una de las puntas del mechón en unos de los cordones. Para que se tornen dóciles deben kreparse. El pelo suelto no se puede pegar. pues al desparramarse dificulta el trabajo. a continuación se va pasando el mechón alternativamente sobre los cordones. -Se deja secar sobre papel de periódico. se tienden 2 cordones de hilo bramante. suelen emplearse pelo de fibra o pelo de desecho de los postizos de pelo natural que tienen mezcladas las raíces y las puntas. esto se efectúa de la siguiente manera: -Sobre 2 varillas fijadas verticalmente sobre una tabla. el extremo del mechón se anuda con cada uno de los cordones. -Se hierve la tira de crepé durante 10 minutos. El crepé esta formado por pelos trenzados en forma de cordón. -Cuando el pelo esta crepado.

o separando unos grupitos de otros. se corta el tejido del telar dejando un trozo de hilo en los extremos para hacer un nudo. -Una vez obtenida la medida de pestaña. Finalmente se pasará por la carda para ir ahuecándolo antes de usarlo. colocarlas sobre un papel de permanente y las enrollamos mojadas en un molde cilíndrico para que se ricen. Sobre un telar se monta un solo hilo.El arte de caracterizar Para utilizar el crepé. en cuyo caso no se entresacarán al cortar. -Si el pelo es natural. se irá deshaciendo e iremos sacando tirando del cordón (nunca se debe cortar el pelo del crepé). Estas pueden ser de pelo natural o sintético. 102 . -Cortar las pestañas con una longitud ligeramente más larga que la definitiva y teniendo en cuenta que la zona del lagrimal debe ser más corta. Se pueden tejer uniendo nudo a nudo. se cortará el cordón del extremo. Se pueden permanentar igual que una permanente o introducir en agua caliente durante 20 minutos. pasado este tiempo se dejan secar. ELABORACIÓN DE PESTAÑAS En primer lugar hay que tomar la medida del ojo que vamos a utilizar para realizar las pestañas. Entresacar para que queden unos pelos más largos que otros e imiten la forma natural. que servirá para tejer las pestañas del siguiente modo: -Coger uno o dos pelos y tejer con nudo de fleco. -Aplicar pegamento de pestañas o laca para impedir que se deslicen excesivamente.

ya sea un postizo con base para usar integrado con el cabello normal o para colocarlo en una caracterización de algún personaje que sea necesario aplicar una prótesis facial como barba. patillas. pero se realizará de la misma forma si se trata de unas cejas. bigote. adecuadamente. -Pasar la plantilla a una horma y dibujar. -Comenzar a picar teniendo en cuenta el crecimiento de una barba de pelo natural 103 . etc. En este caso se trata de una barba.…. Los pasos a seguir serán: -Tomar la medida al modelo. -Colocar el tul. con sus pinzas correspondientes.El arte de caracterizar ELABORACIÓN DE UN POSTIZO FACIAL El postizo facial hace referencia a la pieza que cubre una zona concreta.

Colocamos la malla o tul. En esta zona realizaremos el nudo en la parte horizontal del tul. Se comenzará el picado por la parte más cercana al labio superior. en la horma recta o al hilo. observamos las mitades y la más apropiada o que mas nos guste. lo recortamos y lo doblamos por la mitad. El diseño lo copiaremos en papel de seda y lo recortamos. 104 . e iremos subiendo. ralos y espesos. Al realizar la última fila más cercana a la nariz se picará menos tupido. es la que utilizaremos como referencia para realizar el patrón. Por encima del labio superior dibujamos un bigote. por abajo. se recorta y se le da forma. Al terminar se peina. y en los extremos picaremos en los horizontales para seguir la dirección de pelo. Después lo pegamos sobre una horma que actúa como base de sujeción del postizo. Una vez dibujado. de puntas enroscadas hacia arriba o caídas. algunos cubren completamente la boca y son llamados “bigotes de morsa”.El arte de caracterizar REALIZACIÓN DE UNA BARBA O BIGOTE Los bigotes difieren por su color y forma. Se sujeta el tul a la horma con alfileres y procedemos al picado con una aguja de picar. Lo primero es realizar el diseño del bigote que vamos a fabricar. y otros son recortados o rasurados a navaja en su parte inferior. Los hay también de punta frondosa. de acuerdo al personaje que queremos crear. Sobre la boca del modelo. plasmamos papel transparente. los hay estrechos.

El pelo utilizado para la confección debe cumplir las normas higiénicas sanitarias necesarias para su uso.El arte de caracterizar MATERIA PRIMA PARA LA REALIZACIÓN DE PELUCAS Y POSTIZOS Se hará uso de ciertos útiles dependiendo de la forma de realizar la confección de pelucas o postizos. El pelo empleado puede ser natural o artificial. Varían en función de la implantación realizada picando o tejiendo sobre tul o malla. cambios de forma permanente y temporal. con unos resultados óptimos. Los materiales que se utilizan actualmente son rigurosamente seleccionados y reúnen las condiciones más altas de calidad. coloración. higiene y prestaciones. en cabello de origen humano y pelo de origen animal. es obtenido de la naturaleza lo podemos clasificar. De esta manera un mismo postizo se puede variar de color y de forma dependiendo de las necesidades de cada momento. es la materia prima: El pelo natural o sintético. 105 . adaptándose el postizo al peinado. Una de las ventajas del pelo natural sobre el sintético es que sobre el primero se pueden realizar toda clase de operaciones técnicas como decoloración. CABELLOS NATURALES El cabello natural. El material que siempre será común a ambas técnicas.

Es el de mayor calidad. sea el más utilizado. por lo que se trabaja con algo más de dificultad.El arte de caracterizar CABELLO HUMANO. características que facilitan el trabajo de teñido o rizado permanente.. Su grosor aumenta hasta el punto de necesitar ciertos tratamientos químicos de adelgazamiento para una óptima manipulación. El cabello europeo es el más caro. Este tipo de cabello es más fácil de conseguir que el europeo. Presenta una calidad intermedia. PELO DE ANIMAL Se obtiene de: 1. Se obtiene de personas con largas melenas. cuando este es peinado durante el proceso de preparación.Oveja. El cabello humano presenta calidades diferentes según su origen geográfico. Es el de más bajo coste y de ahí que. normalmente.. Estos cabellos conservan las características propias del cabello.  Indio. Es el de menor calidad. áspero y espeso en dirección contraria. tienen una dirección determinada.  Chino. Su grosor aumenta. 106 .Pelo de peinadura: Es el pelo que se desprende del cortado. de raíz a punta no mezclándolas para que no se enreden y no den aspecto de punta abierta. Se compra trenzado sobre 2 ramales de cuerda que se debe quitar para utilizar el pelo. del corte se obtendrán 2 tipos: 1. 2.  Europeo. es un pelo barato.Pelo cortado: Se obtienen de cortar el pelo.. El pelo de oveja es de lana rizada. El cabello humano es suave en la dirección de raíz a punta. Es el más elástico y brillante.

3. Este animal se caracteriza por sus largas lanas que le cubren las patas y la parte inferior del cuerpo. patillas y bigotes. El pelo artificial se fabrica en el laboratorio. tienen una amplia gama de colores. Una vez escurrida se coge la madeja de una punta y se seca con el secador. siendo las más usadas las fibras de KANEKALON. se debe desrizar. bigotes. trenzas y postizos. excelente para realizar barbas. 107 . Este pelo se usa para hacer barbas.. 2. ELUDA Y DINE.. la forma más sencilla de hacerlo es mojando la madeja en agua muy caliente. Se pasa por la carda y se peina. cuyo pelo se utiliza para fabricar canas..Cabra de angora. Este pelo es basto y rígido. Procedente de un bóvido que habita en el Tíbet. se usa para hacer pelucas de época y barbas de Papa Noel. patillas. se usa para realizar las pelucas de los Jueces británicos (lord). son fibras sintéticas de plástico. su ondulación y no se deforman. se suele mezclar con el pelo de yark. Es un pelo blando y fino. Resulta además.El arte de caracterizar La madeja de pelo rizado o arrugada. En estado salvaje es de color oscuro y entre los domésticos abundan los de colores blancos. etc. Se utilizan para fabricar pelucas. una vez seco se puede separa el pelo de la madeja y se corta en partes de 4 cm. tiene un pelo más o menos rígido dependiendo de la zona del animal de donde se corta. El pelo artificial no necesita teñirse ya que no se decoloran con el paso del tiempo y las lavadas.Caballo. 4. mantienen su forma. se escurre con toallas de papel o toallas de rizo grueso.Yark. PELO ARTIFICIAL O SINTÉTICO.

La manipulación del pelo sintético es delicada. Es decir.El arte de caracterizar Hoy en día la fibra ha mejorado. Además. siempre que tienen una apariencia artificial. permitiendo así muy poca variación. etc. ya que patinan sobre la fibra. teniendo un brillo. no se pueden realizar operaciones técnicas como coloraciones.. al contrario del pelo natural se debe aprovechar su forma y color originales adaptando el peinado al postizo. cambios de forma permanente. 108 . quedando inservibles. ya que los movimientos que se realizan sobre él. porque no reaccionan de ninguna forma. Tampoco se puede aplicar una fuente de calor seco directa. resultando este dócil y fácil de peinar. ya que pierden su forma original. grosor y suavidad idénticos al pelo natural.

CABELLO. lo que permite que cuando superponemos las dos planchas el pelo queda sujeto para trabajar. El pelo que se coloque en esta carda doble debe estar desenredado y listo para trabajar. El natural puede ser de origen humano o animal y el sintético está fabricado con fibras diversas. Presentan diferentes tamaños que se escogerá en función de la cantidad de pelo con que vayamos a trabajar. ALICATES. es un peine con las púas fijas en un soporte fijo sobre el que se pasa el pelo para desenredarlo y separar los mechones. se utiliza para realizar los tejidos de crepé. BRAMANTE. consta de una base parecida a una cama de pinchos y unos clavos. HERRAMIENTAS Y ÚTILES DE TRABAJO PARA POSTICERÍA AGUJAS DE PICAR. ya que son muy afiladas y hay que rasgarlas para quitarlas de la piel. picado de pelo o soporte de postizos y pelucas. son dos planchas de cartón piedra e igual tamaño. con la particularidad de que las grapas que la forman están dobladas. Se distinguen dos tipos: -Carda normal. se utiliza para la fabricación de armaduras o estructuras de una peluca. cortar o torcer alambres. -Carda doble aplastada. herramienta de acero que se utiliza para coger. las dimensiones aproximadas son de 9 por 18 cm o 6 por 12 cm. CABEZA ARTIFICIAL. es la materia prima de postizos y pelucas. CARDAS. hilo gordo o cordel fino hecho de cáñamo. son similares a un anzuelo minúsculo y muy afilado. En su uso se aconseja precaución. 109 . Se distinguen dos tipos de cabello natural y sintético.El arte de caracterizar MATERIALES.

barbas. en la creación de bigotes. plástico. CINTAS DE NAILON O ALGODÓN. utensilio pequeño. metal. pequeñas peinetas que se abren y cierran en forma de clip. que se encaja en la extremidad del dedo y nos protege cuando cosemos. CREPÉ TRENZADO. Debemos tener cepillos de varios tipos. cepillos redondos de distinto diámetro. CEPILLOS. Las cintas de algodón se encogen más. cabello trenzado sobre hilo de bramante. entre ellos un cepillo plano. por lo tanto se utilizan menos. se utiliza para la aplicación de pelo sobre el rostro. plástico. etc. DEDAL. con estas peinetas o clips se ahorra tiempo en su colocación sobre la trenza pequeña. con la superficie llena de hoyuelos. También se aplican a las extensiones tejidas. pero no se aconseja este sistema si pretendemos que nuestro trabajo permanezca en el tiempo. etc.El arte de caracterizar CALENTADOR ELÉCTRICO. etc. utilizada en la toma de medidas para la realización de calcos sobre la cabeza. CLIP PARA POSTIZOS Y EXTENSIONES. En el mercado también se encuentran unos peinecillos que realizan la misma función. Se cosen a los postizos por la parte del tul para una mejor sujeción sobre el cabello. Sus púas pueden ser de pelo de jabalí. utensilio con muchas púas más o menos flexibles realizados con diversos materiales. pequeño horno eléctrico de metal con una cavidad para introducir las tenacillas para rizar. Al tratarse de un aparato que genera calor debemos extremar las precauciones al utilizarlo para evitar posibles quemaduras. CINTA MÉTRICA. 110 . tipo moño. cónico. como madera. en la fabricación de postizos para darle consistencia y durabilidad a nuestro trabajo. cepillo pequeño.

es una máquina antigua que se utiliza para retorcer una extensión tejida y realizar con ello un postizo en forma de coleta. de color rosado. corcho prensado. algodón. que nos sirven para sujetar sobre un molde u horma la cinta de nylon. El molde de barba y bigote tiene la forma de la barbilla. ESPETONES O ALFILERES DE ESCAPARATISTA. plásticos. son alfileres gordos o puntillas finas. cejas y patillas. marfil o blanco. GATO DE MESA. Se coloca en el emplazamiento de la raya del peinado. se colocan sobre la base con la ayuda de un martillo. Se emplean para la construcción de una armadura y posterior fabricación de la peluca. etc. 111 . En la confección de un postizo o peluca. que normalmente es en la zona alta de la cabeza. la gasa es una seda apretada muy fina. Se utiliza de la misma manera: o La maquina posee un soporte para acoplarla a una mesa y no se nos mueva.El arte de caracterizar DEDIL. Por ejemplo. o En el interior de este útil existe un carrete donde se enrolla la cinta estrecha o un cordón. MAQUINA ENROLLADORA. y se emplea para realizar bigotes. GASA. barbas. de forma que imite perfectamente la apariencia del cuero cabelludo. HORMAS O MOLDES. moldes de cabeza completa con diferentes medidas entre las 54 y la 60. ya que tiene cierto peso. utensilio de metal que protege el dedo en la realización de una montura de peluca. poliéster o el tul. o Fuera de la máquina tiene un agujero central que es por donde sale la cinta. su utilidad en rosticería es principalmente para la sujeción de las cardas o mallador. cauchos especiales. Existe variedad de formas según el trabajo que deseemos realizar. son bloques de madera.

de los que uno de ellos tiene tres carretes o bobinas de hilo y el otro posee una argolla al que están sujetos los hilos de cada carrete. o Giramos la máquina por medio de unas pequeñas bolas que posee. de albañil. Está compuesto de una cabeza de acero y un mango de madera o similar. quitarla del porta. se dan tantos giros como extensiones tengamos. TELA O MALLADOR. que se introduce en la cabeza por un agujero llamado ojo. es un tejido en forma de red.El arte de caracterizar o Este extremo de la cinta se cose a un extremo de la extensión tejida. tejido similar al tul invisible o gasa fina. de carpintero. MICROFILAMENTE. MARTILLO. MALLA. es un pequeño aparato antiguo. Pueden ser de metal o plástico. Una vez dispuestos los hilos se anuda el cabello para obtener grandes longitudes de cabello. Este tejido tiene la particularidad de que lo podemos encontrar elástico. que consistía en dos bastidores cilíndricos. Sus orificios son hexagonales o en forma de rombo.agujas. Se utiliza principalmente para la elaboración de frontis. Con este cabello anudado. de zapatero. por ejemplo. facilitando así nuestro trabajo. se podrá cubrir 112 . existen diversos tipos según los casos. ya que se puede romper y tiene un precio elevado. es un pequeño lápiz con una rosca en uno de sus extremos donde se introduce la aguja de picar. Se aconseja colocar un protector cuando no se utilice o bien. Los mejores para utilizar en rosticería son los de púas espaciadas con mango y fáciles de limpiar. etc. pero algo más anchos que en el tul. o Antes de finalizar nuestra coleta se cose el final de la extensión a la cinta para que no se deshaga el trabajo. PEINE. es un utensilio formado por muchas púas paralelas. Tienen forma variada y pueden estar fabricados con distintos materiales. es una herramienta de percusión. PORTA-AGUJAS. Se utiliza para golpear.

según el uso que se quiera hacer de él. perfilar. utensilio para cortar. Y tijeras de corte que se deben emplear sólo para cortar pelo. está formado por dos hojas de acero unidas por un eje. etc. cuerdas. Para rosticería necesitamos tijeras normales para cortar papel. desde la más pequeña de 5. que forma agujeros en forma de hexágonos de 1 mm. Con las tijeras.3 milímetros hasta una de 13. Los palos deben estar provistos de unos soportes para sujetarlos a una tabla o mesa. 113 . una de ellas redonda y maciza y la otra semicircular formando un canalón.8 milímetros.. en general. es un tejido fino. TENACILLAS. En el mercado existen tul de muchos tamaños. tul. son herramientas de hierro en forma de tijeras. Debemos disponer de una serie de tenacillas para rizar de distinto calibre. Sus extremos van rebajados para facilitar su manejo con el cabello. etc. cortar. hilos. de lado que permite la implantación de cabello en distintas direcciones. desfilar. texturas y colores. Están formadas por dos ramas. podemos realizar todos los trabajos de posticería. TIJERAS. Posee una trama fina. entresacar.El arte de caracterizar zonas en la malla de una peluca. especial. Poseen además un eje que permite la articulación de las ramas para abrir y cerrar. Se utilizan para rizar el pelo. TUL.

Los artistas que se dedican a los efectos especiales de maquillaje están constantemente investigando nuevas formas de “meter el susto en el cuerpo” a una audiencia ávida de nuevas emociones y presentar cosas que causen repugnancia. aparatos mecánicos. instrumentos. marionetas. otros se dedican a crear los diseños o trazar los bocetos. ni tampoco disponen del amplio equipo o laboratorios que son indispensables para estos trabajos y es un campo limitado a unas cuantas personas con talento. Los efectos especiales son maquillajes que estimulan la imaginación y el interés. Los efectos especiales de maquillaje están íntimamente ligados con diseños de maquillajes terroríficos. Todo esto se sale del campo del maquillaje normal de caracterizaciones que se efectúa para representar distintas razas. con el tiempo mayores conocimientos sobre el tema. son obra de muchas personas. todas ellas contribuyen al logro del efecto final. etc. Los conceptos. motores eléctricos y otros materiales para producir unos determinados efectos. fantásticos y similares. efectos visuales especiales. Implica una amalgama de dispositivos.El arte de caracterizar CONCLUSIÓN El maquillaje de caracterización tiene una faceta denominada efectos especiales de maquillaje o maquillaje de efectos especiales. procurando siempre que todo parezca real. mientras que … otros se dedican a la química del laboratorio mediante el empleo de los innumerables productos que se precisan. a veces hacia lo macabro. 114 . No todos los artistas del maquillaje están interesados en estos efectos especiales de maquillaje. así como la producción de los dispositivos que se precisan para algunos de los efectos especiales de maquillaje. Es la combinación de métodos normales de maquillaje con muñecos. en un sentido realmente gráfico y explícito. otros realizan maravillosas esculturas. dibujos y esculturas. van adquiriendo. escenas en las que la sangre ha de correr a raudales. La mayor parte de los artistas del maquillaje que se especializan en este sector. algunos se hacen expertos en dispositivos mecánicos. trucos de cámara y procedimientos de montaje para engañar al espectador. es decir. criaturas de ciencia ficción.

El arte de caracterizar Es un reino de fantasía en el que todo es posible desde una faceta visual y en el que el artista del maquillaje se constituye en un verdadero mago. pero además de ser muy lucrativas algunos de los efectos y caracterizaciones que se crean sí pueden convertirse en clásicas para los aficionados a este tipo de cinematografía. 115 . Las películas que se hacen con esta clase de efectos especiales no serán éxitos dramáticos u obras clásicas.

El arte de caracterizar FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES o Caracterización 1: Fabricación de prótesis. Marcos Sagasta. Ana Gomis. Editorial RTVE. Autor: Marcos Sagasta. Editorial Videocinco. Editorial Videocinco. Editorial Videocinco. o Diseño digital de personajes. o Efectos especiales de maquillaje. o Caracterización 2: Diseño de personajes. televisión y teatro. 116 . efectos especiales en maquillaje y procesos audio-visuales y espectáculos. Autor: Vicent J-R Kehoe. o La técnica del maquillaje profesional para cine. rosticería y transformaciones del cabello. Autor: Marcos Sagasta. Autor: Emilio Ferreiros. Autor: Arturo Balseiro. Ana Gomis. Editorial Videocinco.

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