P. 1
Diferencias Entre El Sainete Criollo y El Grotesco Criollo

Diferencias Entre El Sainete Criollo y El Grotesco Criollo

|Views: 18|Likes:
Publicado pormrosetti

More info:

Published by: mrosetti on Sep 26, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

09/30/2014

pdf

text

original

Diferencias entre el sainete criollo y el grotesco criollo

Si bien ambos géneros dramáticos surgen en base a un conflicto generado en el ámbito social, político y económico en torno a las transformaciones sucedidas en el país en torno a su conformación y construcción nacional, poseen similitudes y diferencias marcadas. El sainete criollo surge a fines del siglo XIX (1880) junto con la conformación del país bajo el modelo agroexportador: la Argentina se perfila como “granero del mundo”. Ello la lleva a ser una de las potencias encargadas de suministrar de materia prima a los países desarrollados de Europa. En especial, genera un vínculo económico muy fuerte con Inglaterra, potencia que le otorga créditos y con la cual el país se adeudará y dependerá económicamente. Este modelo de país, que se encontraba gobernado por el presidente Julio Roca, poseía objetivos de construcción nacional muy sólidos que retomaban en parte las políticas de integración llevadas a cabo por las presidencias de Mitre, Sarmiento y Avellaneda, anteriores. En las mismas se buscó poblar el país con gente extranjera debido a la escasez de habitantes, específicamente en el sur argentino. Todos estos presidentes buscaban poblar el país con extranjeros “calificados”, capacitados (tanto a nivel laboral como educacional). Es decir, se buscaba que la inmigración contribuyera al engrandecimiento de la nación. Durante el gobierno de Roca, se produjo una ola de inmigración masiva la cual se vio alentada a causa del proyecto “agroexportador” que encaró el país el cual solicitaba mano de obra calificada para trabajar. En relación a ello, surgió la idea de América como “crisol de razas” dispuesto a funcionar a partir de la diversidad étnica. Para muchos extranjeros la idea de venir a América se relacionó con una prosperidad económica fuerte y certera . Sin embargo, si bien se esperaba mano de obra calificada que tuviera el conocimiento y capacidad necesaria para llevar a cabo tareas complejas y especializadas, vinieron por el contrario campesinos pobres imposibilitados de trabajar con la tierra debido a la posesión de la misma a manos de terratenientes. Esta situación de desolación para el inmigrante se vio agravada por el hecho de que la mayoría se queda en el ambiente urbano y debe vivir en situaciones precarias: el hacinamiento y la carencia de higiene los lleva a la enfermedad y la degradación. Junto con los inmigrantes se ubican los gauchos que son desplazados de los campos por los terratenientes. A causa de ello, deben realizar un traslado forzoso a la ciudad. Ello genera una lucha continua entre lo que es lo autóctono (propio, “nacional”) y lo extranjero. Temas que elabora el sainete criollo: el sainete criollo es un espejo de la transculturación (mezcla de culturas y razas) de esa época. Crea estereotipos (prototipos) y rivalidades entre ellos: está el tano, el gallego, el guapo, el rufián, etc. La mujer es presentada como inferior al hombre: su vida se encuentra “atada” a su familia, no pueden irse del conventillo y de esa forma de vida al menos que den “el mal paso”. Suele este género basarse en un conflicto amoroso con final feliz.

Se conformó como un lugar de resistencia cultural frente a la violenta censura de aquellos tiempos (surge en plena dictadura y tuvo como función generar un espacio de resistencia y crítica del sistema dictatorial).de 1930 a 1960: Teatro Independiente: grupo de actores. Las obras eran cortas. Fue pensado este teatro como un espectáculo en continuado (con tres funciones en un día). Los conflictos que surgen en estas obras reflejan la desilusión y el fracaso de la inserción del inmigrante a un país hostil que no cumple con las promesas de riqueza y prosperidad. una “marioneta” del sistema económico que lo usa para sacar provecho de él.Fines de década del 70´y década del 80´: Teatro Abierto: manifestación artística que reunió a gran parte de los más destacados representantes del teatro de la década del ochenta. la angustia del ser humano. 3-Los noventa: teatro del absurdo junto con el teatro de la crueldad. Estas desilusiones suelen ser psicológicas y se transmiten de manera trágica y patética: el inmigrante es presentado como un “muñeco”. representan una reflexión sobre las relaciones humanas: en especial presentan de qué manera la incomunicación es un elemento reinante dentro del proceder humano. En este ciclo de Teatro Abierto se estrenó Gris de Ausencia de Roberto Cossa. es incomunicable. el de la desesperación y el del aniquilamiento de toda ilusión humana de esperanza y progreso. Sus hijos lo niegan y rechazan por pertenecer a otra nacionalidad y cosmovisión. rechazar al teatro que sólo aspiraba al beneficio económico. se saca al inmigrante del espacio abierto para trasladarlo a una habitación o espacio cerrado. la habitación cerrada se vuelve metáfora del “encierro social” que vive el protagonista: el mismo no posee escapatoria en relación con una sociedad que le cerró las puertas del progreso y el ascenso social. El teatro actual es. 2. directores y escritores que pretendían recuperar la función de critica social del drama y. estos movimientos independientes y críticos con respecto al sistema político y social. Ello demuestra de qué manera el dolor. por ello. a la falta de comprensión del otro y al la carencia de un vínculo comunicativo que permita generar vínculos de sociabilidad entre los hombres. Alejados de la tradición literaria que respetaba la palabra por sobre la representación. al mismo tiempo. En este género. En muchas de sus obras el conflicto principal gira en torno a los malentendidos. Se llevan a cabo espectáculos que se representan en circuitos “off Corrientes”.Ambiente donde transcurre: el patio del conventillo o lugar público y amplio. . es decir. Temas del género grotesco: giran en torno a la falta de dinero y la imposibilidad de ser reconocido como habitante del país a causa de poseer otra cultura y nacionalidad………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Teatro contemporáneo argentino El mismo se divide en tres periodos de tiempo diferentes: 1. por fuera del circuito oficial y comercial.

Año de la obra: década del 70Presenta de manera cruda y desgarrada las relaciones de poder invertidas y desfiguradas. Se basa sobre el teatro del absurdo. Retoma muchos elementos vistos en el sainete y el grotesco criollo. Obra de Griselda Gambaro: se basa sobre el teatro de la crueldad.Ver géneros del absurdo y del teatro de la crueldad. . Obra de Cossa: año de escritura 1981.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->