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Programa de Música - 2° Básico

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MÚSICA PROGRAMA DE ESTUDIO 2º Básico

Unidad de Currículum y Evaluación Septiembre 2012

IMPORTANTE En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el estudiante”, “el profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres. Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a ambos sexos en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico

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Índice

Presentación Nociones básicas Orientaciones para implementar el programa Música Visión global del año Primer Semestre Unidad 1 Unidad 2 Segundo Semestre Unidad 3 Unidad 4 Bibliografía Anexo 1: Pauta de Evaluación Anexo 2: Interpretación vocal e instrumental Anexo 3: Materiales Anexo 4: Glosario Anexo 5: Progresión de Objetivos de Aprendizaje

4 5 7 20 37 40 41 59 72 73 87 99 105 109 112 114 120

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico

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cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. Esto último se trata de una estimación aproximada. asimismo. le corresponde la tarea de suministrar programas de estudio que faciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares. Al Ministerio de Educación.PRESENTACIÓN Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desempeños mínimos que se espera que todos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los objetivos. se sugiere para cada Objetivo un conjunto de indicadores de logro. En este marco. en tanto estos cumplan con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares. No obstante. También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula. Todos estos proyectos son bienvenidos. Asimismo. en la medida que permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivos de Aprendizaje con relación al tiempo disponible dentro del año escolar. territoriales y religiosos de nuestro país. de carácter indicativo. se proporcionan orientaciones didácticas para cada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación. estos programas de estudio se entregan a los establecimientos como una ayuda para realizar su labor de enseñanza. el referente para los establecimientos que deseen elaborar programas propios. didácticas. Estas múltiples realidades dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares. Las Bases Curriculares constituyen. que se expresan en el desarrollo de distintos proyectos educativos. son lo suficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos educativos. de acuerdo con la realidad de sus alumnos y de su establecimiento. la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar sus propios programas de estudio. Estos objetivos integran habilidades. por su parte. En este sentido. recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores y estudiantes. En síntesis. Por ello. Estas se complementan con sugerencias al docente. que les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias y participar de manera activa y responsable en la sociedad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 4 . sociales. no corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales. ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. se ha procurado que estos programas constituyan un complemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje. sobre todo para aquellos establecimientos que no han optado por programas propios. su uso es voluntario. dada la escala nacional de las Bases Curriculares. las cuales tienen un carácter flexible y general. económicos. que dan cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un estudiante puede demostrar que ha aprendido. que debe ser adaptada luego por los docentes. conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral. metodológicas y organizacionales. Junto con ello.

desafíos. psicológico. Habilidades Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y adaptabilidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 5 . y por medio de ellos se pretende plasmar de manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. transferir y complementar los diversos aprendizajes en nuevos contextos. Habilidades relacionadas con el movimiento. tanto en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana. habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral. las habilidades son fundamentales para construir un pensamiento de calidad. Los indicadores de logro explicitados en estos Programas de Estudio.NOCIONES BÁSICAS Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos. Así. habilidades y actitudes Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada año escolar. sino también el saber hacer y la capacidad de integrar. que declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. Se refieren a conocimientos. es decir. afectivo y/o social. las habilidades son cruciales. incluyen las destrezas físicas que coordinan el cerebro con la actividad muscular. para la comprensión de su entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades de pensamiento transferibles a distintas situaciones. motriz. En el plano educativo. porqueel aprendizaje involucra no solo el saber. Se busca que los alumnos pongan en juego estos conocimientos. En el ámbito de lo no cognitivo. apuntan específicamente a un desarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas. Se conforma así un currículum centrado en el aprendizaje. y también las actividades de aprendizaje sugeridas. la imitación y la articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje. la coordinación. habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos. En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades. las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen al dominio psicomotor. la creatividad. entre otras. la precisión. y su desarrollo es una condición indispensable para el logro de habilidades como la expresión. conocimientos y actitudes. contextos y problemas. la resolución de problemas.

social y ético en el aprendizaje. En el marco de cualquier disciplina. sino que debe proyectarse en los ámbitos familiar y social. La definición contempla el conocimiento como información (sobre objetos. cognitivos y valorativos. que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. frente a objetos. en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. que inclinan a las personas hacia determinados tipos de conductas o acciones. Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada asignatura. redes de conceptos e información sobre hechos. explique. eventos. ideas o personas. un desarrollo integral de la persona implica. procesos. Se espera que. el considerar los ámbitos personal. Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar. El dominio del vocabulario especializado les permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han obtenido por medio del sentido común y la experiencia cotidiana. desde los primeros niveles. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca. aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disciplina. El éxito de los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones de los estudiantes. El aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula. el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos. símbolos) y como comprensión. de un modo favorable o no favorable.Conocimientos Los conocimientos corresponden a conceptos. que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación. necesariamente. procedimientos y operaciones. es decir. información integrada en marcos explicativos e interpretativos mayores. Por otra parte. porque trascienden la dimensión cognitiva y se relacionan con lo afectivo. procesos. Actitudes Lasactitudes son disposiciones aprendidas para responder. los alumnos hagan propias estas actitudes. Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo. relaciones. de forma que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento. Incluyen componentes afectivos. que se aprenden e interiorizan mediante un proceso permanente e intencionado. fenómenos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 6 .

Por ejemplo. es necesario que el docente observe en sus estudiantes los diversos talentos. y así convertirse en fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje. dando así un cariz especialmente formador y significativo a la educación básica. por medio del proyecto educativo institucional. El deporte. conseguirlos depende del conjunto del currículum y de las distintas experiencias escolares. trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos. En el ámbito colectivo. ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMA Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantes al momento de implementar el programa. las artes y la tecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos. moral y espiritual−. la participación de todos y la inclusión. No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. en el ciclo de la Educación Básica. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 7 . Para los estudiantes. estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias. Supone integrar esos aspectos con el desarrollo de conocimientos y habilidades. socio-cultural. es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y en las distintas dimensiones del quehacer educativo. Adicionalmente. Para esto. Impactar la vida de los alumnos Las asignaturas de Artes Visuales. las ceremonias escolares y el ejemplo de los adultos. aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las presentes asignaturas. Los OAT no se logran con una asignatura en particular. Por esto. lo que le permitirá convertir las actividades de este programa en instancias significativas en el ámbito personal. Estas actividades implican vincular la experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad. afectivo.Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general. 1. ético. Música. además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la comunicación. la práctica docente. social e intelectual de los estudiantes. estas asignaturas y las actividades que promueven fomentan la convivencia. Educación Física y Salud. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares. el clima organizacional. los establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro. expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. la disciplina. participar de estos saberes es una oportunidad única para comunicarse con otros de forma no verbal. el presente programa es una instancia para que los estudiantes exploren sus capacidades. Tecnología y Orientación abordan dimensiones de la educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes. las distintas dimensiones del desarrollo −físico. y apuntan al desarrollo personal. por lo tanto. Forman parte constitutiva del currículum nacional y. La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conecte a los estudiantes con los aprendizajes más allá del contexto escolar. cognitivo.

En este contexto. crear y reinventar continuamente.  Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades. se recomienda:  Buscar la integración a través de tópicos comunes. la interacción con el ser humano y el cuidado del ambiente (Historia. salir al exterior del establecimiento. Música. Orientación) y la indagación científica (Ciencias Naturales. 3. Nuevamente. Tiempo. como por ejemplo el pensamiento creativo (Artes Visuales. la integración entre distintas asignaturas constituye una herramienta de gran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. la descripción verbal (Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales). herramientas y espacios de un tamaño adecuado. no agotan las múltiples oportunidades que las Bases Curriculares ofrecen. algunos estudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar. las habilidades motrices (Educación Física y Salud. En el caso de Educación Física y Salud. utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidad para la realización de las actividades. Música. Una oportunidad para la integración Particularmente en la educación básica. y que considere la disponibilidad de materiales. y por lo tanto. En consecuencia. la resolución de problemas (Tecnología. es primordial un manejo eficiente de los tiempos de clase. Artes Visuales). cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas aportan desde su particularidad. Disposiciones como el respeto a la diversidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 8 . Si bien los presentes programas detallan en numerosas actividades las oportunidades de integración más significativas. En consecuencia. Asimismo. el trabajo riguroso y responsable. materiales y recursos Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugar fuera del contexto habitual de la sala de clases. que puede abordarse desde la exploración científica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud). es deber del docente aprovechar esas oportunidades y dar espacio a los alumnos para superarse contantemente.  Buscar la integración desde lo actitudinal. espacio. En los casos en los que no se disponga de materiales. más abierto y flexible. Tecnología. Matemática. Música. y expresar su mundo interno de forma cada vez más asertiva y profunda. y desde el paisaje. emprender desafíos de creciente complejidad. se recomienda para la implementación del presente programa:  Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente. Las presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados. que permitan profundizar una temáticas desde numerosos puntos de vista. Desde el aprendizaje de actitudes es posible darle sentido y unidad a la experiencia escolar. Educación Física y Salud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello. 2. Lenguaje y Comunicación). Tecnología). la clase de Artes Visuales. se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material de reciclaje u otras alternativas del entorno. requieren materiales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes. Geografía y Ciencias Sociales). Un ejemplo es el “entorno natural”.Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes pueden aprovechar y desarrollar sus intereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva.

dudas e inquietudes y para superar dificultades. representan oportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. mapas y gráficos con relación a la asignatura. En el caso de los espacios. plantear discrepancias. que les permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase. Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas no constituyen la única instancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. Celebraciones del establecimiento. no pueden dejarse de lado. Para Orientación. Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas. Esto constituye una excelente oportunidad para aclarar. diagramas. como herramientas que apoyan a los estudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideas y conocimientos de manera organizada frente a una audiencia y la formulación de opiniones fundamentadas. y luego usar esa información con diversos propósitos. sensaciones. festivales musicales. ordenar. lograr acuerdos y aceptar los resultados. todas las instancias de la vida escolar pueden convertirse en oportunidades de aprendizaje. Deben considerarse. Importancia de la comunicación El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas. por ejemplo. El docente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomía en los estudiantes. ordenarlos y guardarlos. reorganizar y asimilar su conocimiento. Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante esquemas o tablas. eventos y competencias deportivas. Así. manteniendo la atención durante el tiempo requerido. es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros puedan usarlos. entre otros. se debe estimular a los alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones. Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial de las presentes asignaturas. Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos. que involucre tener a disposición de los estudiantes los materiales necesarios. el manejo del lenguaje permite conocer el mundo. 4. así como también establecer hábitos para cuidarlos. se sugiere incluir los siguientes aspectos:        Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente. tablas. en todas las asignaturas. en todas las asignaturas y a partir de primero básico. Es el instrumento mediador por excelencia. Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros para intercambiar ideas. íconos. Para esto. particularmente en la educación básica  Establecer una organización clara en cada clase. compartir puntos de vista. En todas las asignaturas. impresiones. construir esquemas mentales en el espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos. los alumnos deben desarrollar la disposición para escuchar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 9 . que le posibilita al ser humano constatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los demás. Al mismo tiempo.

expresarse. presentaciones (powerpoint). con el desempeño requerido para cada año escolar.) y para complementar los conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas. en los primeros niveles.5. Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso y de seguridad. uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividades y contextos. obras musicales. cámaras fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte. interpretar o reinterpretar obras u objetos tecnológicos Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones de imagen. Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el uso de las TIC en todas las asignaturas con los siguientes propósitos:  Trabajar con información Buscar. gráficos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 10 . conectar dispositivos. Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera integrada al trabajo que se realiza al interior de las asignaturas.  Crear y compartir información Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear. dominen las operaciones básicas (encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas. Lo anterior constituye la base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. examinando críticamente su relevancia y calidad. procesadores de texto. Dada la importancia de la informática en el contexto actual. como el cuidado personal y el respeto por otros.  Usar las TIC responsablemente Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC. comandos de software especializados. planos de objetos tecnológicos).  Usar las TIC como herramienta de aprendizaje Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren ejemplos de habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud. El referente a utilizar para estos aprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura de Tecnología. entre otros. Seleccionar información. acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas web. audio y video. En dicho eje se explicita una secuencia de aprendizaje. las diversas asignaturas que constituyen el currículum deben asegurarse de que los estudiantes. Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) está contemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares.

sociales. que motive a los estudiantes a valorarla.6. Se recomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno. es necesario reconocer los requerimientos didácticos personales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. evitando estereotipos asociados a género y características físicas. Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:    Promover el respeto a cada uno de los estudiantes. Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo. experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum. en un contexto de tolerancia y apertura. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 11 . Proveer igualdad de oportunidades. Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica “expectativas más bajas” para algunos estudiantes.  Utilizar materiales. estrategias didácticas y actividades que se acomoden a las particularidades culturales y étnicas de los estudiantes. Los docentes deben buscar en su planificación:  Generar ambientes de aprendizaje inclusivos. religiosos. según las características de los estudiantes. agresividad o violencia. étnicos. el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre los estudiantes en términos de género. pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos. Atención a la diversidad En el trabajo pedagógico. y rechazar toda forma de discriminación. Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el contexto y la realidad de los estudiantes. el docente considere que se precisará más tiempo o métodos diferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. así como también sus intereses. es conveniente que. Por el contrario. procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen. En este sentido. evitando cualquier forma de discriminación. asegurando que niños y niñas puedan participar por igual de todas las actividades. culturales. al momento de diseñar el trabajo de cada unidad. lo que implica que todos los estudiantes deben sentirse seguros para participar.   Ajustar los ritmos de aprendizaje. en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento.

realidades y prioridades de cada asignatura. instrumentos musicales. Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios. Los programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una herramienta de apoyo al proceso de planificación. Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían ser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje?. Se recomienda planificar considerando una flexibilidad que atienda a las características. se incluyen indicadores de evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y actividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. la planificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje. En cada nivel. se recomienda considerar los siguientes aspectos:     La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso. El tiempo real con que se cuenta. definir las evaluaciones formativas y sumativas. Al planificar clases para un curso determinado. Asimismo. estos se ordenan en unidades. entre las que se incluyen:    planificación anual planificación por unidad planificación de clase Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 12 . mediante un programa de evaluación. con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada uno de ellas.ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes de los estudiantes. Posteriormente. Ciertamente. Se sugiere que la forma de plantear la planificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales. entre otros. reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes. identificar o decidir qué modalidades de enseñanza y qué actividades facilitarán alcanzar este desempeño. Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. han sido elaborados como un material flexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país. computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA). Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:   Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares. y las instancias de retroalimentación continua. de manera de optimizar el tiempo disponible. guiándose por los indicadores de evaluación. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr los aprendizajes que se debe alcanzar. Para estos efectos. En este sentido. Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y deportivos. ¿Qué queremos que aprendan nuestros estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan? Luego. ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?   A partir de las respuestas a esas preguntas. estos elementos constituyen un importante apoyo para la planificación escolar.

en términos generales.  Idear una herramienta de diagnóstico de conocimientos previos. presentaciones. Fase de desarrollo: en esta etapa. Estrategias sugeridas  Hacer una lista de los días del año y las horas de clase por semana para estimar el tiempo disponible. especificando los tiempos y un programa de evaluaciones sumativas. Calendarizar los Objetivos de Aprendizaje por semana y establecer las actividades de enseñanza que se desarrollarán. pero es central. Fase de cierre: este momento puede ser breve (5 a 10 minutos). Identificar.Planificación Anual Objetivo Fijar la organización del año de forma realista y ajustada al tiempo disponible. el docente lleva a cabo las actividades o situaciones de aprendizaje contempladas para la clase.  Fase de inicio: plantear a los estudiantes la meta de la clase. Ajustar permanentemente la calendarización o las actividades planificadas. talleres. Elaborar una calendarización tentativa de los Objetivos de Aprendizaje para el año completo. formativas y de retroalimentación. desarrollo y cierre para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. por ejemplo: en inicio. exposiciones. el tipo de evaluación que se requerirá para verificar el logro de los aprendizajes. Se busca que los estudiantes se formen una visión acerca de qué aprendieron y cuál es la utilidad de las estrategias y las experiencias desarrolladas para promover su aprendizaje. considerando los feriados. actividades deportivas fuera del establecimiento y la realización de evaluaciones formativas y de retroalimentación. es decir. Generar un sistema de seguimiento de los Objetivos de Aprendizaje. Planificación de la Unidad Diseñar con precisión una forma de abordar los Objetivos de Aprendizaje de una unidad Planificación de clase Dar una estructura clara a la clase. coordinando el logro de un aprendizaje con la evaluación. qué se espera que aprendan y cuál es el sentido de ese aprendizaje.        Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 13 . Se debe buscar captar el interés de los alumnos y que visualicen cómo se relaciona lo que aprenderán con lo que ya saben.

como portafolios. la evaluación debe tener como objetivos:    Medir progreso en el logro de los aprendizajes. trabajos de arte. La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 14 . proyectos de investigación grupales e individuales. Para que se logre efectivamente esta función. objetos tecnológicos.  Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación. los alumnos podrán asumir la responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer un balance de habilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte.  Ser una herramienta útil para orientar la planificación. pruebas orales. pautas con criterios de observación o las rúbricas. Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno. a partir de la observación.ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. la autoevaluación. la coevaluación.  Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las debilidades de los estudiantes. Cumple un rol central en la promoción y en el logro del aprendizaje. Para esto. objetos tecnológicos u actividades físicas que sean un modelo cada aspecto   Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes. En la medida que los docentes apoyen y orienten al alumno y les den espacios para la autoevaluación y reflexión. retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la asignatura. entre otros. Por ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo. para que el docente disponga de información sistemática de sus capacidades. Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y sobre esa base. informes orales y escritos. entre otras. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y debilidades. presentaciones. dependiendo del objetivo a evaluar. la recolección de información. ¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación? Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medio efectivo para promover el aprendizaje:  Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser evaluados. Por ejemplo.  La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios procesos de aprendizaje. se debe utilizar una variedad de instrumentos.

Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajo particular y grupal de los alumnos. se puede informar también a los apoderados).¿Cómo diseñar la evaluación? La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje. 3. se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los siguientes pasos: 1. Para esto. Para lograrlo. 4. 6. Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de evaluación sugeridos en el presente programa de estudio. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 15 . 2. El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizaje de los estudiantes. 5. obras musicales. Antes de la actividad de evaluación. actividades físicas) de otros estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que expresen el nivel de desempeño esperado. un diseño eficiente para un objeto tecnológico. informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su trabajo será evaluado. objetos tecnológicos. Se requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa. con el objeto de observar en qué grado se alcanzan. se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. Para su formulación. entre otros). una actividad física de calentamiento bien ejecutada. Establecer criterios de evaluación. es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores respuestas (trabajos de arte.

Se detalla qué es lo que se espera que el estudiante aprenda de forma general en la unidad. habilidades y actitudes a desarrollar en la unidad. Palabras claves: vocabulario esencial que los estudiantes deben adquirir en la unidad.Estructura del Programa de Estudio Página Resumen Propósito: Párrafo breve que resume el objetivo formativo de la unidad. vinculando las habilidades y las actitudes de forma integrada. Habilidades y Actitudes: listado de los conocimientos. Conocimientos previos: lista ordenada de conceptos que el estudiante debe conocer previamente antes de iniciar la unidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 16 . Conocimientos. en coherencia con las especificadas en las Bases Curriculares de la asignatura.

en relación con el objetivo de aprendizaje al cual están asociados.Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 17 . Indicadores de Evaluación Sugeridos: Los indicadores de evaluación son formulaciones simples y breves. y permiten al profesor evaluar el logro del objetivo. puede especificarse con mayor detalle en cada aprendizaje qué es lo que se espera del estudiante. actitudes y conocimientos que buscan favorecer el desarrollo integral de los estudiantes. Se refieren a habilidades. Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta con varios indicadores y la totalidad de los indicadores dan cuenta del aprendizaje. Al ser de carácter sugerido. En cada unidad se explicitan los Objetivos de Aprendizaje a trabajar. Entre paréntesis se especifica el número correspondiente al objetivo en la Base Curricular.

Actividades: Consisten en un listado de actividades. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 18 .Ejemplos de Actividades Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. habilidades y actitudes. Estas actividades no buscan competir con el texto de estudio. escritas en un lenguaje simple y centradas en el aprendizaje efectivo. Observaciones al docente: Son sugerencias de cómo desarrollar mejor la actividad. Generalmente indican fuentes de material fácil de adquirir (vínculos web). material de consulta para el docente (fuentes y libros) y estrategias para tratar conceptos. sino ser una guía al docente para diseñar sus propias actividades. Relación con otras asignaturas: Actividades que se relacionan con Objetivos de Aprendizaje de otras asignaturas.

El objetivo es que la actividad diseñada sirva como ejemplo. Al momento de planificar la evaluación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 19 . el ejemplo de evaluación va acompañado de criterios de evaluación. con foco en algunos de los indicadores. No es exhaustivo en variedad de formas ni en instancias de evaluación.Ejemplo de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. de forma que el docente pueda replicar el estilo con el resto de los aprendizajes. con sus respectivos Indicadores de evaluación Actividad de evaluación: Esta sección incluye un ejemplo de evaluación para un aprendizaje de la unidad. el docente debe considerar el Objetivo de Aprendizaje y los indicadores de evaluación. En caso de que sea necesario.

Ella se constituye como un área específica del aprendizaje en que se busca conocer. En este sentido. tomar decisiones y construir de manera individual y cooperativa. variaciones. generar ideas. La música es una actividad que proporciona al alumno logros en su autorrealización y su autoestima y adquiere así un rol significativo en su vida. es decir. Se trata de una instancia privilegiada para estimular la curiosidad. La música como experiencia activa es una invitación al desarrollo de la creatividad y la experimentación. crear. patrones. La música. y son parte de una educación musical integral. la exploración y la creatividad. el desarrollo de sentimientos de confianza básica en el saberse aceptado y protegido. La música puede ser transmitida. la melodía. 2.MÚSICA A lo largo de la historia. el trabajo en equipo y la colaboración son habilidades fundamentales que se derivan del quehacer musical en grupo. emocionales y cognitivas. como lenguaje artístico. La creación en música implica integrar los conocimientos y las experiencias de cada estudiante con los aprendizajes adquiridos en la asignatura. la creación. En virtud de lo anterior. el ritmo. es una forma de conocer. con gran énfasis en la imaginación. Ofrece también un espacio para trabajar actitudes y habilidades sociales y afectivas. De allí surge el fundamento de una educación musical amplia. la interpretación. la música ha servido al ser humano para plasmar sus ideas. la reflexión y el disfrute. resolver problemas. La música existe en la medida en que cada individuo y cada grupo humano participan permanentemente de ella por medio de la escucha. Todas las culturas hacen música: es uno de los modos que tienen de crearse una identidad y de trascender. Es a partir del sonido. la textura entre otros) y procedimientos como reiteraciones. sensaciones y emociones a partir de la combinación de sonidos y silencios. Se considera la creación musical como una forma de desarrollar la capacidad de enfrentar desafíos. interpretar. escuchar. comentar. integrando el lenguaje musical. caracterizar e identificar los diferentes grupos humanos. para consolidarse en una interpretación o en una creación totalmente novedosa. la difusión. Integración de los componentes de la música: Se debe comprender la música desde su totalidad. que la clase de música puede abarcar una enorme gama de propósitos y actividades. enseñada y aprendida. al desarrollo de la imaginación y del sentido lúdico. comprende facultades perceptivas. el equilibrio. con sus capacidades y limitaciones de cualquier índole. sus elementos (las cualidades del sonido. Esto significa que lo que se hace en clase y las actividades relacionadas con la disciplina deben considerar que la música es. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 20 . contrastes. la colaboración y la organización. Todo lo que se hace en clase de música debe ser musical: En la clase de música se debe hacer música. el asombro y la apertura a nuevos aprendizajes. facilitar y promover diversas formas de acercarse e involucrarse con la música como un lenguaje dinámico y generativo que permite que todas las personas pueden aportar a ella. el silencio. e igualmente. lo que permite su socialización y goce. la serenidad. las presentes Bases Curriculares enfatizan elementos fundamentales que debiera tener una educación musical actual para este ciclo. de modo que incluye en su ejercicio y aprendizaje a todos los individuos. analizar e investigar. en esencia. El aporte de la asignatura de Música en el campo afectivo es clave para una formación integral: es un estímulo a la fantasía. un fenómeno sonoro. inclusiva y participativa. y pueden resumirse en los siguientes puntos: 1.

valorar y disfrutar la música y participar activamente de ella. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 21 . 3. Integración de la música con otros medios de expresión: Los medios de expresión artística (literario. necesidades y recursos. de duración adecuada. corporal y visual) tienen un origen común: la capacidad de asombro y observación del ser humano. 5. dado el contexto de nuestra realidad educacional. el programa afirma que es muy recomendable que los estudiantes estén siempre en contacto con partituras musicales tanto convencionales como no convencionales e interactúen con ellas a la medida de sus posibilidades. 4. Para que se pueda hablar de expresión musical deben coexistir sonidos organizados y su propósito expresivo. la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear. Conservación y transmisión musical: Las bases priorizan el desarrollo de habilidades y conocimientos musicales que permitirán al estudiante comprender. De esta manera. variedad y cantidad. se requiere amplia práctica y ejercitación. las presentes Bases Curriculares proponen un repertorio. teniendo a la propia como punto de partida. Para que los aprendizajes se consoliden. Se sugiere un repertorio a interpretar. El repertorio musical: para cada nivel. complementen y suplementen mutuamente así como también abre posibilidades para que se descubran nexos. Los ejemplos son sugerencias que apoyan al docente en sus propias elecciones de acuerdo a sus preferencias. No obstante lo anterior. Este repertorio se ajusta a los intereses y las necesidades de los alumnos en cuanto a su calidad.etcétera con su propósito expresivo. que corresponde a las posibilidades técnicas del nivel en que se encuentran los estudiantes. En todas las culturas la conservación de las expresiones musicales se ha dado por medio de la transmisión oral y/o la transmisión escrita las cuales actualmente están vigentes y validadas. es necesario que el profesor asigne tiempos para la práctica de las habilidades que definen las Bases Curriculares. musical. se propone también un repertorio para escuchar que abarca variados géneros y estilos. 6. En este contexto el momento y modo de incorporar la grafía musical tradicional no se estipula explícitamente. progresen y se profundicen. se establezcan comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la expresión artística. Por otra parte. los otros medios de expresión artística y sus procesos generativos. En la asignatura de música se promueve la integración de estos medios para un doble propósito: comprender mejor la música. que tiene como fin proporcionar al estudiante la oportunidad de conocer e interactuar con músicas de variados contextos y culturas. los estudiantes podrán comprender la música como un fenómeno integrado y no a través del estudio aislado de sus partes. Profundización y ejercitación: Para que los estudiantes logren los conocimientos y las habilidades que la asignatura de Música propone. Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan.

con crecientes grados de elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos. los juegos musicales tienen un papel importante en el desarrollo de esta habilidad.ORGANIZACIÓN CURRICULAR La asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes en todos los niveles. En consecuencia. pero no son un fin en sí mismo. la apreciación y la crítica musical. EJES Escuchar y apreciar Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por parte de los estudiantes. fomentar conexiones personales entre la música y las propias vivencias y emociones. En música la respuesta frente a lo escuchado puede producirse a través de la interpretación o mediante una creación completamente novedosa. las sensaciones y las emociones que les produce la música que escuchan. Sin embargo no existe una sola audición ya que cada persona incorpora sus experiencias y subjetividad frente al estímulo sonoro. con el fin de apreciar los sonidos y la música y reflexionar sobre ella. A. implica descubrir los sonidos y las músicas que lo rodean. Una escucha activa permitirá a los alumnos nutrir sus opiniones personales y sus creaciones a partir de su respuesta frente a lo escuchado. y finalmente permitiendo el análisis. Interpretar y crear Este eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. Estos permiten tener una mirada comprensiva de los énfasis mencionados. avanzando luego a conocer y analizar aspectos técnicos y expresivos del lenguaje musical.  Escuchar: vinculada directamente a los sentidos. y constituirá una experiencia distinta para cada uno. Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoy permiten enriquecer la audición. El uso de internet. El desarrollo de la apreciación permitirá a los estudiantes comunicar las ideas. y también habilidades sociales fundamentales tanto para el quehacer musical como para la vida. software educativos y otras herramientas son un medio de aprendizaje y un verdadero aporte al alumno y a la música. fomentan la creatividad y la musicalidad en el alumno. El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación propiciará a los alumnos una visión más amplia y completa de la música. la voz. objetos y/o instrumentos.  Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y cantar obras o expresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio del cuerpo. recibir. En primer lugar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 22 . Interpretar y crear surgen como los dos componentes fundamentales de este eje. interpretar y comprender la información que proviene de la audición. junto con lograr destrezas motrices necesarias. se entiende la escucha activa como la actividad de educar la atención. En la educación básica. Es una actividad central en música y está presente en todas las instancias de la asignatura. personal y creativa. ya que. La interpretación se focalizará hacia una expresión comprensiva.  Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los alumnos a partir de expresiones y obras musicales. el resultado dependerá de la experiencia y la práctica particular de cada estudiante.

la experimentación. el conocimiento sistemático de diferentes técnicas. A partir del juego musical. que implica no solo generar ideas. centrado en la generación de ideas personales y en la retroalimentación constante del docente y de los estudiantes. escuchar y apreciar el mundo musical. desde una pequeña variación en un esquema rítmico o melódico. hasta la creación de una obra completa. sino planificar un proceso y concretarlo en una propuesta musical. Se propone un modelo flexible del proceso creativo. experimentaciones sonoras con un fin lúdico o expresivo. Especialmente en los primeros niveles. Crear: la música es un lenguaje generativo. lo que contribuirá a una mayor motivación hacia su aprendizaje y ampliará sus formas de ver. El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo. pero igualmente favorecen el desarrollo de la creatividad. La creación es un proceso complejo. aunque es posible trabajar las etapas de forma independiente y en distinto orden. una improvisación. existen muchas actividades y juegos que abordan únicamente algunos de estos aspectos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 23 . el alumno podrá enriquecer su trabajo creativo. La creación contempla todo aporte que el alumno pueda realizar en el ámbito sonoro. el desarrollo paulatino de ciertas habilidades y la profundización en el lenguaje musical. por lo que la creación es fundamental en el conocimiento. la transmisión y el enriquecimiento de la música.

social y cultural específico. qué y cómo ha podido aprender de la actividad musical. y estas experiencias aportarán e influirán en la actividad musical de toda la clase. Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su propósito expresivo. ampliando así su visión tanto de la expresión musical como de la diversidad humana. de sus compañeros y de sí mismo. de ahí la importancia de conocer cómo han formado y afianzado identidades en las diversas latitudes y épocas. la tolerancia y la solidaridad permiten un buen desempeño en la escuela y en otras dimensiones de su vida.  Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz de descubrir y comunicar.Reflexionar y contextualizar La reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y personal de los estudiantes. Cada alumno es portador de diversas experiencias musicales. social y cultural. es fundamental conocer. a la altura de su edad. y el contexto en que se originan. hasta la de otros lugares y tiempos.  Contextualizar: La contextualización se relaciona con el hecho de que las distintas músicas surgen en un entorno geográfico. Este eje abarca el pensar y analizar acerca de la actividad musical en el aula y también comprender el fenómeno musical en diferentes lugares y culturas. histórico. es también parte fundamental de este eje. puedan a la vez conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y respetar las de otros. comenzando desde las de sus pares. estudiar y valorizar las diferentes expresiones musicales locales y regionales. Esto le permitirá ampliar su visión del mundo y profundizar en el autoconocimiento y en el desarrollo del pensamiento crítico respecto de sus propias creaciones y audiciones. Mediante la reflexión. Poner en común las distintas experiencias tiene como fin desarrollar una actitud de interés y respeto frente a otras manifestaciones musicales y culturales. la de su comunidad y país. el respeto. mediante el contacto con expresiones musicales. En consecuencia. los alumnos descubrirán que actitudes como la atención. propias de su contexto familiar. y la música con otros medios artísticos y con otras áreas de aprendizaje. como una forma de acercarse a la reflexión musical desde el propio contexto de los estudiantes Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 24 . Es fundamental que los alumnos.

por medio de la experimentación. estas se deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la asignatura. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 25 . Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Música son las siguientes: a) b) c) d) e) f) g) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. que deben ser promovidos para la formación integral de los estudiantes en la asignatura. Dada su relevancia en el aprendizaje. ideas y sentimientos. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. mediante diversas formas de expresión musical. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. desarrollar y complementar las actitudes propuestas de acuerdo a las necesidades de su propio proyecto y su realidad educativa. Los establecimientos pueden planificar. reflexión y creación musical. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. que derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). la imaginación y el pensamiento divergente. Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. ACTITUDES Las bases curriculares de Música promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico. expresión. organizar. el juego. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.Gráfico de interrelación de los ejes Escuchar y Apreciar M U S I C A Interpretar y Crear Reflexionar y Contextualizar B.

La transmisión oral entrega oportunidades tan significativas como el aprendizaje por repetición de pequeñas frases. estableciendo así una virtuosa conexión entre su natural vida sensorial. El docente tiene aquí una labor fundamental ya que es en este clima que se podrá desarrollar al máximo el potencial de cada uno y habrá un crecimiento tanto musical como humano en cuanto a descubrimiento.C. Una buena práctica es enseñar e involucrar a los alumnos en el cuidado de los instrumentos musicales y demás implementos y cómo deben depositarse en lugares específicos y ordenados para su almacenaje. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS La siguiente sección proporciona orientaciones. sus cualidades. las posibilidades de improvisación y la soltura interpretativa entre otros. la creación de un lenguaje en sí mismo y la posibilidad de componer y transmitir música que sin ella no podría haber existido. es deseable que esta sala cuente con los muebles adecuados para depositar y guardar ordenadamente todo el material que se usa en clase. El juego también es inherente al arte ya que ambos comparten elementos tales como la exploración. El espacio físico La actividad musical requiere de un espacio físico especial. motivándolos a involucrarse en la tarea. Esto implica elegir en qué momentos se precisa de la autodisciplina. la imaginación y la organización en base a códigos y reglas. Cada uno de ellos se ha servido de estrategias de enseñanza propias y cada docente tiene la posibilidad de aplicarlas en su sala de clases. sugerencias y requisitos para un eficaz desenvolvimiento de la clase de música. El juego es inherente al niño. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 26 . procedimientos y recursos) y su propósito expresivo constituyen el centro de la música. La importancia del juego en educación musical Los componentes de la música y su práctica en las actividades de clases deben estar acompañados de procesos lúdicos. Elementos del lenguaje musical y su transmisión Los elementos del lenguaje musical (sonidos y silencios. La sala en la cual se realicen las actividades musicales debe estar situada en algún lugar en el cual exista poca contaminación acústica y al mismo tiempo dotado de aislación para evitar la contaminación externa a la sala. La transmisión escrita tanto convencional como no convencional entrega indicaciones precisas de interpretación lo cual ha permitido. afectiva y cognitiva con las actividades propuestas en la clase. entrega y desarrollo de la autoestima. aparte de su conservación en el tiempo. puedan tener una postura cómoda y relajada para escuchar música y donde puedan instalarse cómodamente a trabajar con su material sonoro Por otra parte. Dentro de ella debe haber espacio para que los alumnos se puedan desplazar libremente. El ambiente psicológico El ambiente de confianza y respeto dentro del aula serán fundamentales para despertar el interés creativo y el entusiasmo por el hacer. los que aportan un aprendizaje significativo y el disfrute de los alumnos. el orden y el silencio para acometer la tarea y cuando los estudiantes puedan volcar con confianza su creatividad. al estímulo a la memoria auditiva. la imitación. Estos elementos se han conservado y transmitido en el tiempo tanto en forma oral como escrita siendo ambos medios efectivos y ricos para asegurar su transmisión a las nuevas generaciones. la interacción y dominio.

ritmo en música y poesía. musicalización de cuentos. ritmos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 27 . Ya se ha señalado la estrecha relación que existe entre la música y los otros medios de expresión. La integración con otras asignaturas La clase de música debe ser un elemento importante en el trabajo mancomunado entre las distintas asignaturas del currículum. relación frases y puntuaciones en lenguaje y música. pequeñas dramatizaciones. A continuación se proponen algunas sugerencias de cómo integrar otras asignaturas con la música:  Área del lenguaje con música: descubrimiento de la riqueza sonora y fonética de las palabras. Puede que en una sesión o una unidad exista una tendencia a desarrollar más uno de los ejes pero esto se equilibrará dándole más énfasis a los otros en la próxima clase o unidad.El docente puede aplicar ambos modos de transmisión de acuerdo a las circunstancias pedagógicas que le corresponda aplicar y siempre recordando que la finalidad de su accionar será el hacer música. Para ello se debe lograr un equilibrio entre éstos el cual debe estar presente tanto en la planificación del año como de una clase. el alumno sabrá que hay un modo de escribir los sonidos y quizás puede ir descubriendo algunas generalidades a través de la revisión personal)  Sería ideal que el profesor escribiera en pentagrama aportes musicales (ideas. conciencia que una canción incorpora ambos lenguajes. melodías. La lectoescritura musical A partir de la orientación anterior se proponen las siguientes sugerencias para aplicar en la sala de clases:  Es necesario que los estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con grafías tanto convencionales como no convencionales y que éstas sean el fruto del quehacer musical y no de una aproximación meramente teórica   Se debe fomentar desde los primeros años y a través de toda la enseñanza que los estudiantes propongan modos de graficar sus descubrimientos y aportes musicales Es altamente recomendable que los estudiantes tengan las partituras de las obras que interpretan aunque no necesariamente sean capaces de decodificarlas en su totalidad ( al igual que en el lenguaje verbal. etcétera) de los propios alumnos por las mismas razones descritas anteriormente además que el estudiante se sentirá valorado en su propio quehacer y descubrirá el sentido los códigos escritos de la música   La práctica de un instrumento melódico se verá altamente favorecida con la ayuda de partituras pero éstas no pueden transformarse en el centro o razón de ser de la interpretación instrumental Junto con la valoración de las grafías musicales es importante que los estudiantes tomen conciencia que la música va más allá de una partitura y que la música reside en la organización de los sonidos y muchas sutilezas que no siempre son posibles de ser graficadas a pesar de la gran evolución de ésta  Se recomienda que la ejercitación de la lectoescritura esté siempre en un marco de musicalidad y se relacione con la música que los estudiantes están vivenciando La importancia de los ejes en la planificación del año escolar Los ejes son los elementos centrales que estructuran la asignatura. La adecuada planificación docente antes del inicio de un período o año escolar permite proponer objetivos y actividades que son de mutuo beneficio para las asignaturas involucradas. música para acompañar lecturas poéticas etcétera.

Es por ello que se invita siempre a una reflexión de las actividades a partir de preguntas sugerentes y abiertas. descubrir. arquitectónicas y musicales de una cultura o período. Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta estereotipada es “¿Les gustó?” Los alumnos tenderán a contestar a coro y sin pensar un “sí” o un “no” y probablemente no queden abiertos a seguir una conversación más allá de su respuesta. La contextualización que se entregue a los estudiantes deberá estar adaptada a la edad. La clase de música. escuchar música. cantar. reflexionar. relacionar las manifestaciones visuales . apreciar y disfrutar de ella en sus aspectos estéticos y emocionales.? De este modo se invita a pensar. Si la experiencia ha sido enriquecedora es muy probable que los alumnos espontáneamente comuniquen sus reflexiones. toman como fuente el sonido. análisis y contextualización está concebida como fruto de esta acción y experimentación personal. cada alumno podrá aportar sus propias experiencias lo cual también enriquecerá este aspecto. juegos musicales. descubrimiento de la sonoridad y fonética de este idioma etcétera. etcétera  Área de historia. Asimismo sin reflexión no hay crecimiento ya que esta última implica el uso del lenguaje: explicar el fenómeno musical a través de la lengua es un poderoso estímulo al uso de la imaginación y a la ampliación y comprensión del vocabulario de cada alumno. pintarlo que les sugiere la música. etcétera Procurar en todo momento que lo que se hace en clase esté en directa relación con la música La música es en esencia un fenómeno sonoro.  Área idiomas extranjeros con música: interpretación de canciones en idiomas extranjeros. geografía y ciencias sociales con música: ambientación geográfica e histórica de las músicas escuchadas e interpretadas. Se sugiere a cambio hacer preguntas como: ¿Habían escuchado algo así en otras ocasiones? ¿Qué les llamó la atención de lo que escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía el músico que hizo esta obra? o ¿Qué habría pasado si…. desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas. entonces está centrada en la actividad sonora y la reflexión. desarrollando la capacidad de fundamentar opiniones fijándose en todos los aspectos posibles. A partir de ésta. en su ocasionalidad y sentido también permite profundizar tanto en la música como en el quehacer humano y gracias a ello la reflexión podrá ser más profunda y significativa. comparar. Cada persona tiene su modo propio de percibir y vivir una experiencia y sus impresiones son valiosas tanto para él como para los demás. variar el modo de presentar esta actividad le dará frescura y novedad a la misma. Área de artes visuales con la música: sonorizar cuadros o imágenes. Es a partir del sonido que la clase de música puede abarcar una enorme gama de actividades: tocar un instrumento. discutir. que permiten una respuesta variada y rica evitando preguntas y actitudes estereotipadas que no llevan a un verdadero crecimiento. interpretar música vestidos a la usanza de la época y el estilo musical. escribir sobre la música entre otros. Así mismo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 28 . La reflexión es necesaria pero la experiencia precede a la reflexión. Contextualizar una experiencia musical en su momento histórico y/o geográfico. expresarla por medio de movimientos corporales. relación de la música con indumentaria y costumbres. componer y crear. ilustrar canciones. El estímulo a la reflexión La clase de música no es solo ejercicio y práctica musical. las circunstancias y las experiencias previas de los alumnos así como su propio contexto. crear afiches y escenografías para sus presentaciones musicales etcétera  Área de educación física con la música: relacionar sonidos con movimientos corporales. creación e interpretación de coreografías.

  En la sala de clases conviven diferentes intereses. concentración. Estos registros servirán para la futura evaluación y planificación del docente. Es por ello que el docente deberá buscar modos novedosos y estimulantes de trabajar este aspecto evitando la repetición mecánica. Por ejemplo. Proponer o descubrir nuevas formas de realizar la interpretación de instrumentos musicales o el canto. disposición participación. ayudarán a los estudiantes a ser conscientes de sus progresos y áreas de crecimiento. incentivar a los estudiantes a ayudarse entre ellos. igualmente. de la complejidad de cada instrumento. que comprendan tanto aspectos técnicos (entradas.  El desarrollo de las habilidades interpretativas se logra con la práctica. La escucha atenta y participativa es fundamental en la interpretación musical. silencios. dinámicas. etcétera) como las actitudes necesarias para la buena interpretación grupal (compromiso. permitir el trabajo en grupos pequeños.  Los registros de los estudiantes con respecto a su propio trabajo y el de sus compañeros es un material valioso para todos ya que permiten conocer qué y cómo se perciben. No se puede concebir exactamente igual a una clase de instrumento en la cual el objetivo es lograr un gran dominio técnico e interpretativo. etcétera. Por ejemplo: dar la oportunidad de tocar un pedal u ostinato simple a los que presentan alguna dificultad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 29 . al mismo tiempo que la inquietud por saber y conocer. ya esté logrado. Esto no debe entenderse como una relajación en la necesaria disciplina que debe existir en las acciones de interpretación musical como cantar en grupo o tocar instrumentos en conjunto. Inhibir o rigidizar estos procesos produce muchas veces resultados en exceso uniformes que se contraponen a la esencia experimental del arte musical. variar una melodía o frase musical. Dar herramientas adecuadas a los estudiantes para que puedan resolver los problemas tanto técnicos como interpretativos de forma individual o grupal que puedan surgir es vital en el crecimiento musical. respeto. Es importante asignar tareas de modo que todos tengan sensación de logro. Interpretación vocal e instrumental  En la sala de clases. se sugiere ensayarlo separadamente antes de enseñar y ejercitar la canción completa de modo que cuando éste aparezca.  Algunas de las dificultades en la interpretación instrumental surgen de los diferentes ritmos de aprendizaje de los estudiantes.   Es fundamental que el profesor procure mantener un ambiente de interés. Esto mismo puede suceder con una combinación rítmica o con un dedaje complejo en algún instrumento. confianza y respeto fomentando el aprendizaje entre pares. si hay un intervalo difícil en una pieza vocal. experiencias y aptitudes que el profesor debe aprovechar como retroalimentación para todos. desarrollando la capacidad de asombro y la imaginación. entre otros. la interpretación instrumental y vocal tienen como objetivo la participación y el acercamiento del estudiante a la música. lentamente. Gran parte de la clase será destinada a esto ya que la interpretación irá madurando con el tiempo. entre otros. son actos creativos simples de los alumnos que el docente debe acoger e incorporar a la praxis de la clase de música. Es a partir de la escucha que podemos generar aprendizajes significativos. cambiar ciertos parámetros por gusto personal.  Es importante planificar el trabajo de las obras que se van abordar. etcétera).La experimentación y la creación Todos los métodos de enseñanza de la música en niños enfatizan que se debe abrir el espacio a la experimentación y al descubrimiento.

que es ampliar el imaginario sonoro de los estudiantes. el repertorio puede ampliarse a la música del país y sus distintos ámbitos geográficos. práctica y reflexión de la música que les es más familiar a los alumnos. En este sentido. repertorio propuesto por ellos hace su experiencia musical aún más significativa. Incentivar a los estudiantes a utilizar sus instrumentos musicales y habilidades adquiridas en los trabajos de creación. por el contrario. pero al mismo tiempo deberá tener la flexibilidad de adaptarse a la situación que le toque vivir en el momento específico en que esté con su grupo curso. ostinati. otras voces etcétera. contar con un repertorio variado de modo que los estudiantes puedan ampliar sus experiencias y al mismo tiempo. La flexibilidad en la planificación Al planificar se debe tener en cuenta lograr un equilibrio entre la gran cantidad y variedad de aspectos que conforman una clase de música entre las cuales puede mencionarse:    alternar actividades conocidas con otras nuevas preocuparse que las actividades constituyan un desafío al alumno pero que al mismo tiempo pueda tener sensación de logro. el docente deberá tener clara su planificación hasta el último detalle. incorporando éstos a la interpretación instrumental. La creación de pedales.  Por último. Es muy recomendable además re escuchar música así como también interpretar canciones ya conocidas agregando elementos nuevos como por ejemplo acompañamientos instrumentales. En la planificación de las actividades y elección de materiales. incluyendo la que proporcionan los medios de comunicación masiva. procurar que en la sala de clase reine un ambiente de interés junto al hacer bien hecho. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 30 . provenientes de sus contextos familiares y locales. junto a haber realizado su planificación de forma clara debe contar con actividades alternativas. el profesor se debe orientar a que los estudiantes puedan descubrir aquellos aspectos específicos que él quiere trabajar. etcétera son buenas formas de cohesionar ambas experiencias. los que se ven sometidos y presionados por una fuerte direccionalidad ejercida por la industria musical y los medios. Para esto el profesor deberá adaptar en muchos casos la planificación general buscando el modo de incluir a estos alumnos para que también pueden participar activamente y crecer en experiencias. conocimientos y habilidades. A partir de esta realidad. al contexto continental y a diferentes formas y géneros de música. interludios. representativo de diferentes culturas y géneros del amplio espectro sonoro que la humanidad ha producido a lo largo de la historia. Repertorio La clase de música se enriquece con un variado repertorio. Esto no significa inhibir otros descubrimientos y aportes que puedan hacer los alumnos. incorporar en la medida de lo posible. Para ello. se sugiere que el profesor aproveche esos comentarios para enriquecer sus clases. Se cumple así uno de los objetivos primordiales de la educación musical. Esta flexibilidad también incluye el considerar a cada estudiante como ser humano único e irrepetible y ser consciente de las necesidades especiales que pudiesen existir en algunos de ellos. Las obras y expresiones musicales no tienen edad por lo cual una música recomendada en 3° básico para un cierto propósito puede ser perfectamente utilizada en 1° o 6° con un propósito similar o diferente. Se recomienda en primer lugar la audición. En esta elección no hay recetas o caminos establecidos pero la orientación enfatiza la apertura gradual de la sensibilidad auditiva de los alumnos a “otras” músicas y culturas.

se recomienda comenzar la sesión con una relajación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 31 . Como premisa. Objetivos de Aprendizaje a trabajar. tiempo estimado para cada una de ellas y materiales necesarios. identificando fortalezas y áreas de crecimiento. una unidad o un año deberá basarse en los principios de las bases . Al momento de planificar las clases. Si el profesor se hace la pregunta previa ¿Qué quiero lograr?. Debe recordarse que es muy útil guardar registros sonoros y audiovisuales de toda o parte de la clase tanto como retroalimentación para los estudiantes como para el registro del profesor. Entre estas tres etapas. los ejes. una imaginería o un juego que permita al estudiante condicionarse para la actividad musical. el profesor tener claro el o los objetivos a lograr. Para el cierre de la clase. En el inicio. tendrá claro su meta con lo cual la o las actividades que elija serán congruentes con éste. desarrollo y cierre de la misma.Orientaciones para la planificación de clases La planificación. los que pueden ser clave para la planificación de las clases venideras. y los objetivos de aprendizaje así como las consideraciones expuestas en las orientaciones didácticas. sugerencias de actividades a realizar. en los últimos minutos. se espera que al menos el 75% de la clase se dedique al hacer musical. Durante el desarrollo se espera trabajar el repertorio. se sugiere que el profesor planee un inicio de la clase. una semana. así como notas explicativas. Sugerencia de planificación de una clase A continuación se presenta un ejemplo de planificación de clases que recoge las consideraciones que se acaban de presentar. indicadores de evaluación de los mismos. es recomendable realizar una puesta en común con los estudiantes a modo de evaluar la actividad o actividades y extraer las ideas principales trabajadas. ya sea de una clase. En ésta se indica la duración. los contenidos y habilidades específicas de la clase.

El juego puede terminar cuando el docente realiza un patrón rítmico “imposible de realizar” para los estudiantes. El profesor registra los comentarios de los estudiantes y utiliza esa retroalimentación para sus futuras planificaciones. A medida que los estudiantes se sienten seguros en las imitaciones el docente podrás incluir patrones que signifiquen un mayor desafío para el curso. emociones e ideas que les sugiere la música (OA 2)  Cantar y tocar instrumentos (OA 4)  Identificar y describir experiencias musicales (OA7) I n i c i o Materiales: no requiere *Tiempo: 10 minutos Indicadores de evaluación  Se expresan corporalmente (mímicas. El profesor deberá hacer una señal clara además para indicar cuándo deben empezar la imitación. OA Identificar y describir experiencias musicales El docente pregunta al curso qué creen que aprendieron hoy en clases. Comentan con respecto a estos sonidos. Muchas veces en trabajos de interpretación grupal se necesita más de una clase para ensayar el repertorio y para que cada grupo alcance a mostrar sus avances. El docente busca el modo que los estudiantes junto con cantar y moverse puedan escuchar y escucharse. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 32 . versos rítmicos. ¿qué sonidos nuevos aprendieron de sus compañeros?. Los comentarios significativos los repite en la próxima clase haciendo notar a los alumnos todo lo que son capaces de descubrir y todo lo que se puede hacer con la música. Los ejemplos deberán ser claros para que los alumnos puedan imitarlos sin problemas. Podrán incorporar los sonidos de los pollitos. Los alumnos cantan la canción “Los pollitos dicen” inventando una mímica para ella. etcétera) según lo que les sugiere la música  Reproducen patrones rítmicos son sonidos corporales  Cantan con naturalidad evitando forzar la voz  Participan en una variedad de canciones. Primero experimentan libremente y a partir de las sugerencias convienen una mímica en común. emociones e ideas que les sugiere la música El docente invita a los estudiantes a ser “pollitos”. Realiza patrones con percusiones corporales simples y pide a los estudiantes que lo imiten. Luego comentan el juego. gallinas y gallo a modo de introducción de la canción. coreografías. expresión libre. etcétera. Inicio Materiales: no requiere *Tiempo: 20 minutos Desarrollo Materiales: Instrumentos musicales *Tiempo: 10 minutos Cierre * Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extenderse a más de una clase de acuerdo a la temática abordada. etcétera. etcétera. sonar y moverse como tales. la mamá gallina. qué les resulto más fácil y más difícil.Sugerencia de una clase de Música para 2° Básico Bloque de 45 minutos I Unidad Objetivos de aprendizaje  Expresar sensaciones. Podrá guiar la reflexión por medio de preguntas como: ¿qué sonidos nuevos hicieron hoy?. lo que les llamó la atención. imitan al papá gallo. rondas y juegos musicales  Expresan opiniones sobre lo escuchado Actividad Sugerida OA Cantar y tocar instrumentos El docente invita a los estudiantes a ponerse de pie y jugar al “mono mayor musical”. OA Expresar sensaciones. los pollitos. Para ello separa el curso en dos de modo tal que mientras un grupo canta el otro escucha.

Además. En el caso del desarrollo de la escucha musical se aplicará el mismo criterio. Para que esta evaluación sea significativa es imprescindible incorporar los procesos previos en la calificación final. Estos ejemplos corresponden a formas de evaluación que permiten a los alumnos demostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismo tiempo permiten al profesor y alumnos obtener información para seguir creciendo. corporales. Se tiende a confundir calificación con evaluación. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiando los criterios de evaluación de esta actividad.ORIENTACIONES DE EVALUACIÓN En música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso. Se podría decir que la calificación es la transformación lo más adecuada posible de una serie de factores que inciden en el proceso de enseñanza-aprendizaje del estudiante en un número o concepto. creación. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN A continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación. Si bien las distintas formas de participar de la música (audición. Los comentarios orales del momento son vitales en este proceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical. ya sea individual o grupal. Tanto el profesor como los estudiantes se beneficiarán de los aportes de cada integrante de la sala. lo importante en la evaluación en música es notar el crecimiento personal de cada alumno. Los estudiantes estarán permanentemente escuchando y volcando sus impresiones por diferentes medios (verbales. Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) en más de una ocasión y de diferentes maneras el actuar de sus alumnos. Uso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útil para analizar y evaluar los trabajos de interpretación y creación musical. visuales y musicales). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 33 . considerando la amplia gama de instrumentos existentes. Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales como la interpretación y creación es fundamental la constante interacción con el profesor. permite que esta herramienta sea usada por los mismos estudiantes. interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación. La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregar retroalimentación a sus estudiantes así como pueda adaptar su planificación de acuerdo a cómo van desenvolviéndose éstos. por la facilidad y accesibilidad que aporta actualmente la tecnología. Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación corresponde generalmente al cierre de un ciclo el cual puede ser compartido con una audiencia. Es probable que para cerrar un ciclo y seguir adelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual podrá valerse de una pauta especialmente elaborada para la ocasión. En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de los estudiantes son necesarias y valiosas para así poder crearse un panorama completo del proceso enseñanza-aprendizaje. generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación. su producto final y las reflexiones en torno a este quehacer.

que compartirlo será un desafío y un goce. Este tipo de evaluación lo podrá realizar el profesor en cualquier ocasión como por ejemplo mientras observa a sus estudiantes trabajando. puedan anotar una serie de factores que determinaron su trabajo. sus apuntes. autor. los dibujos y comentarios escritos de sus audiciones. como tipo o género de música. Se podrá también agregar una ficha con información fundamental de la misma. Asimismo la autoevaluación permitirá al estudiante a descubrir cómo aprende (metacognición). La autoevaluación es una herramienta valiosa que permite tomar conciencia al alumno de que él es el responsable y parte fundamental de su propio aprendizaje. El portafolio se podrá transformar en una “bitácora” del curso en la cual exista cierto material que todo estudiante tendrá tales como las fichas de datos. Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos. o después de una actividad en la cual todos han participado y cuenta con algunos minutos para recordar los hitos significativos. listas de cotejo. ensayos. las partituras de las obras a interpretar. Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música una expresión y comunicación humana. la revisión del portafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lo realizado en clases. el material audiovisual (si fuese posible). completando entonces un registro de lo escuchado en clase de forma ordenada y con un propósito determinado. que elementos o dificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como podrían mejorarlo en el futuro. incluyendo algunas manifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o un grupo de alumnos. partituras convencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier material complementario que el estudiante y el profesor estimen conveniente. opiniones. Es muy recomendable que los profesores incorporen diferentes modos de realizar estas evaluaciones (registros. contexto cultural o geográfico. Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales como escenografías. Por ejemplo luego de una audición musical. el alcance de metas así como permiten llevar el trabajo de ejercitación musical a un punto de maduración tal. luego de finalizada una tarea. etcétera) con lo cual los estudiantes tendrán diferentes alternativas de expresar y comunicar sus ideas. Ello les permite tomar conciencia de los desafíos que se enfrentan al hacer música. cuáles fueron sus áreas de crecimiento. programas con datos del contexto de la obra e ilustraciones. Portafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similar actividades como la audición musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 34 . Éstas se constituyen en instancias altamente formadoras que se destacan por el desarrollo de la auto superación. divulgación o difusión de mostrar ante otros el trabajo realizado. cómo aprenden sus compañeros y cómo pueden ayudarse mutuamente. tanto en su proceso como en su realización está presente la exposición. Parte importante de la música como actividad artística es darla a conocer y estas presentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso de aprendizaje. El docente anota situaciones que se estima deben estar presentes. Al final de una unidad o del año. serán un gran complemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitado comprender mejor la música presentada. intérpretes etcétera. el alumno podrá agregar comentarios personales y podrá investigar aspectos que le llamaron la atención. Esta herramienta es una evidencia para el profesor del trabajo en clase del alumno y a su vez es útil para el alumno para ordenar y clasificar las experiencias de sus clases. Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio el cual puede ser realizado en forma individual o en grupos pequeños de dos a cuatro alumnos. la incorporación de la expresión corporal entre otros).Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes que se consideran importantes por parte de los alumnos.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 35 . donde se aprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en el momento. se recomienda que se inserten otros más amplios que podrán entregar datos que ayuden al crecimiento de los estudiantes como por ejemplo: “¿Qué aspectos podrían trabajarse más y mejor?”. etcétera) que ayuden a evidenciar conductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos. Preparar un conjunto de criterios (enunciados. ¿”Qué más descubrí de mis alumnos?” o “¿Qué otro elemento o procedimiento musical se trabajó?” Se propone que los criterios de evaluación comprendan aspectos tanto específicos de la especialidad como actitudinales. Es importante también que se contemplen tanto los procesos como los productos. preguntas. es fundamental en el proceso evaluativo. Con esto el docente podrá tener una mayor comprensión del trabajo así como mayor información para ayudar a sus estudiantes en el proceso de enseñanza –aprendizaje. Los indicadores de evaluación serán también fundamentales en este proceso. Junto con preocuparse de establecer criterios claros y basados en los objetivos.Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome en consideración tanto el proceso como el producto y que la presentación sea una instancia más del proceso enseñanza aprendizaje. Pautas de evaluación. Será una ayuda para el docente no sólo porque le dará criterios para evaluar sino que por medio de éstos el docente estará revisitando sus objetivos nuevamente y sopesando si éstos son realmente significativos para el crecimiento de sus estudiantes. En la medida que los estudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la preparación (a medida de sus posibilidades) es más probable que su desempeño sea mejor a que si lo siente ajeno.

timbre.I. y representarlos de distintas formas. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Expresar sensaciones. usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. ACTITUDES a) b) c) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y lamúsica. acentos. patrones. corporal. visual). secciones). compartiendo con el curso y la comunidad. Presentar su trabajo musical. mediante diversas formas de expresión musical. la imaginación y el pensamiento divergente. reflexión y creación musical. rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. 3. danzas medievales. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. d) e) f) g) *Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Música 2° básico. Escuchar cualidades del sonido (altura. Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. selección del “ Cuaderno de A. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. rock. en forma individual y grupal. Bach”. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadores de evaluación.M. por medio de la experimentación. entre otros). instrumentos convencionales y no convencionales. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. usando diversos medios expresivos (verbal. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. expresión. bailes. selección del ballet “Cascanueces” de P. 6. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta)  piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo. musical. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR 7. 2. 5. Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor. etcétera) poniendo énfasis en  música infantil (por ejemplo. actividades y evaluaciones.) INTERPRETAR Y CREAR 4. intensidad. fusión.BASES CURRICULARES OBJETIVOS DE APRENDIZAJE 2º BÁSICO HABILIDADES Los estudiantes serán capaces de: ESCUCHAR Y APRECIAR 1. Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. ideas y sentimientos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 36 . canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración. música de pueblos originarios)  canciones. el juego.

timbre. patrones. que cubren en total 38 semanas del año. éstos se destacan en negrita. (OA 2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) -piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo. usando diversos medios expresivos (verbal. patrones. música de pueblos originarios)  canciones. visual). rock. se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrollados en mayor detalle. bailes. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. fusión. Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor. fusión. danzas medievales.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) -piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo.I. fusión. etcétera) poniendo énfasis en  música infantil (por  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) -piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo. música de pueblos originarios) -canciones. rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. bailes.  emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. intensidad. (OA 1)  Expresar sensaciones. acentos. secciones) y representarlos de distintas formas. Cada unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje. selección del ballet “Cascanueces” de P. Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor. timbre. rock. intensidad. selección del “ Cuaderno de A. secciones) y representarlos de distintas formas. rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. (OA 1)  Expresar sensaciones. rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. Mediante esta planificación. y algunos pueden repetirse en más de una. rock. (OA 1)  Expresar sensaciones. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada.I. danzas medievales. Bach”. acentos.Visión global de 2º Básico El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades. selección del “ Cuaderno de A. usando diversos medios expresivos (verbal.I. Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor. selección del “ Cuaderno de A. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. Bach”. timbre. En algunas unidades. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) *(OA 3) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 37 . usando diversos medios expresivos (verbal. intensidad. música de pueblos originarios)  canciones. danzas medievales.M. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. rock. musical. secciones) y representarlos de distintas formas. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) * (OA 3) Unidad 4  Escuchar cualidades del sonido (altura. etcétera) poniendo énfasis en  música infantil (por ejemplo. musical. selección del ballet “Cascanueces” de P. bailes. Bach”. usando diversos medios expresivos (verbal. etcétera) poniendo énfasis en  música infantil (por ejemplo. corporal. acentos. selección del “ Cuaderno de A. corporal. En la visión global del año. Estas unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos énfasis. musical. intensidad. timbre. (OA 2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) -piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo. danzas medievales. visual). rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. visual). duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. selección del ballet “Cascanueces” de P. visual). etcétera) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo. musical. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada.(OA2) Unidad 2  Escuchar cualidades del sonido (altura.I. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) * (OA 3) Unidad 3  Escuchar cualidades del sonido (altura. fusión. Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor.M. patrones. selección del ballet “Cascanueces” de P.M. música de pueblos originarios)  canciones. acentos. secciones) y representarlos de distintas formas. se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año para la asignatura. corporal. patrones. corporal. Bach”. (OA 1) Expresar sensaciones. Unidad 1  Escuchar cualidades del sonido (altura.M. bailes.

Junto a la acción. Si no se es creativo y variado en la ejercitación. en forma individual y grupal. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. instrumentos convencionales y no convencionales. Orientaciones para todas las unidades En música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos musicales. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”)*(OA 3)  Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. ésta tiende al tedio. Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. (OA 6) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas Tiempo estimado 20 horas pedagógicas Tiempo estimado 18 horas pedagógicas *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 38 . que debe comprender la mayor parte de la clase. (OA 6) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas  Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. (OA 4)  Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. compartiendo con el curso y la comunidad. instrumentos convencionales y no convencionales. compartiendo con el curso y la comunidad. (OA 5)  Presentar su trabajo musical. instrumentos convencionales y no convencionales. Por sus características individuales. (OA 7) ejemplo. entre otros). utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. (OA 4)  Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples). (OA 4)  Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. (OA 5)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. (OA 4)  Presentar su trabajo musical. (OA 7)  Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. entre otros). entre otros).(OA 5)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. en forma individual y grupal. debe existir la reflexión.

la imaginación y el pensamiento divergente  Unidad 4 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano Demostrar disposición a desarrollar su creatividad.Visión global de Actitudes del año Las Bases Curriculares de Música establecen un conjunto de actitudes a desarrollar a lo largo de todo el nivel básico. el juego. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. la imaginación y el pensamiento divergente  Unidad 3 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. según se muestra en la siguiente tabla. ideas y sentimientos. ideas y sentimientos. mediante diversas formas de expresión musical. el juego. expresión y creación musical  Unidad 2 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. expresión y creación musical              Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 39 . por medio de la experimentación. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. mediante diversas formas de expresión musical. este programa las organiza para que el docente pueda dar especial énfasis a algunas de ellas. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje de la asignatura para desarrollar estas actitudes. por medio de la experimentación. Unidad 1  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar disposición a comunicar sus percepciones.

PRIMER SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 40 .

además de conocer e identificar diversos timbres característicos en músicas de acuerdo a su contexto. acompañamiento. lo que permite que los alumnos continúen experimentando con grafías propias o sugeridas por el docente. silencio. En el cantar y tocar instrumentos. la experimentación de diversos sonidos con el propio cuerpo y la importancia del silencio en la música. un propósito destacable es la creación de acompañamientos rítmicos sencillos y ostinati. Conocimientos  Interpretación de instrumentos de percusión  Repertorio interpretado y escuchado  Identificar cualidadesdel sonido de diversos objetos e instrumentos musicales  Incorporar diversos timbres en creaciones e interpretaciones musicales  Utilizar diversas sonoridades para expresarse musicalmente Habilidades  Desarrollo de la percepción sonora  Ejercitación musical  Capacidad de trabajo en equipo  Desarrollo de la memoria auditiva y musical  Desarrollo de la creatividad  Interpretación y expresión musical Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Conocimientos previos  Diversas formas de interactuar con el sonido  Identificación de sonidos del entorno y sus fuentes sonoras  Expresión de emociones. Por otra parte varias de las actividades propuestas refuerzan la integración con otras asignaturas. En relación a la escucha se recomienda la audición de trozos breves y escogidos de música contemporánea de tradición escrita. sonido. como artes visuales.Unidad 1 Propósito Uno de los objetivos centrales de esta unidad es que los estudiantes puedan conocer y experimentar la sonoridad de diversos objetos e instrumentos musicales por medio de la manipulación y el juego. mediante diversas formas de expresión musical  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. el cual se puede manifestar en la manipulación para obtener diversos sonidos con instrumentos de percusión. expresión y creación musical Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 41 . para permitir ampliar el imaginario sonoro de los niños. Otros propósitos de la unidad tienen relación con ejercitación de movimientos corporales sugeridos por la música. Se espera que los estudiantes puedan utilizar estos conocimientos tanto para enriquecer su interpretación musical (vocal e instrumental) como para el trabajo creativo. historia y geografía y ciencias sociales y lenguaje y comunicación. En esta última se propone el descubrimiento de las posibilidades que ofrece la ejercitación fonética de la voz hablada y su relación con los sonidos y la música. sentimientos y gustos por medio de la música  Juegos y actividades musicales realizados Palabras clave Instrumentos musicales. ideas y sentimientos.

visuales. versos rítmicos.(OA 2)      Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral o Popular (jazz. (OA 1)     Expresar sensaciones. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión visual (dibujos. no muestran reticencia ante la escucha. musical. coreografías. forte/piano. timbre. agudo/grave. expresión libre. ritmos o melodías conocidas Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Participan en una variedad de canciones. etcétera) *(OA 3)     Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Manifiestan interés y disposición a escuchar(actitud corporal. corporales.Unidad 1 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:  Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros (sonido/silencio. secciones) y representarlos de distintas formas. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. visual). corporal. entre otros) Reconocen cualidades evidentes en sonidos y músicas variadas representándolos de diversas formas (visual y musical) Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (instrumentos musicales y objetos sonoros) Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados nombrando cualidades evidentes del sonido (intensidades. acentos. rondas y juegos musicales Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas. pies u otros) Cantan al unísono Cantan con naturalidad evitando forzar la voz Reproducen patrones rítmicos Tocan con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales Demuestran responsabilidad y cuidado con sus instrumentos musicales Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. musicales) Identifican instrumentos. rock. usando diversos medios expresivos (verbal. (OA 4)        Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 42 . altura) Clasifican sonidos según criterios personales Se expresan corporalmente (mímicas. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? Escuchan atentamente expresando intuitivamente sus impresiones por diferentes medios (verbales. pinturas. patrones. comentan con sus compañeros) Reflexionan en base a lo escuchado contestando preguntas como. intensidad. fusión.

contexto. (OA 7) musicales y   Comentan a cerca de sus propias experiencias sonoras Identifican características relevantes en algunas experiencias musicales (instrumentos.Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. rasgos estilísticos. entre otros) Describen experiencias musicales de su vida  *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. (OA 5)     Exploran las posibilidades sonoras de su voz Participan en juegos de imitación y creación musical Improvisan ideas musicales breves (patrones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 43 . ostinati secuencias sonoras) Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos a sus creaciones e improvisaciones musicales Identificar y describir experiencias sonoras en su propia vida. entre otros). instrumentos convencionales y no convencionales.

se escriben las diferentes alternativas en la pizarra. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. Puede que en las primeras experiencias los alumnos estén un tanto perplejos y les cueste experimentar. (OA 1) Expresar sensaciones. rock. y se repite la ronda. El docente invita a cada alumno a jugar con su propio nombre y que busque diferentes modos de decirlo. etcétera). el docente invita a los estudiantes a decir sus nombres de uno en uno. En este caso se enfatiza la riqueza sonora de las palabras y el lenguaje hablado Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 44 . acentos. usando diversos medios expresivos (verbal. Ejemplos:  “Ojo con los Orozco” de León Gieco  “Canción Didáctica” del Grupo Congreso  “The Alphabet Song de Nonsense Madrigals” G. Observaciones al docente Es muy recomendable que a partir de este tipo de actividades el docente incentive a los estudiantes a tener una actitud de constante descubrimiento y experimentación con respecto a los sonidos. timbre. Sentados en un círculo en el suelo. Luego. Ejemplos: Violeta-Talevio-Ateloiv-Valotie-Eitolav Gabriel-Rielgab-Leirbag-Brigalie-Gebrial Se leen los nombres apreciando las diferentes sonoridades que se producen. Escuchan más de un ejemplo para que puedan comparar diferentes modos de aproximarse a este tema. A partir de la actividad anterior. secciones) y representarlos de distintas formas. Invitar a los estudiantes a escuchar obras o extractos de ellas basadas en el sonido de las letras y palabras. intensidades. Luego. pero a medida que se van familiarizando con este tipo de actividades y van teniendo más experiencias irán agudizando su percepción sonora así como su creatividad.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. eligen una variante de ese nombre y dibujan al personaje que se imaginan a partir de éste.(OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. eligen una forma y crean a un amigo imaginario con ese nombre. corporal. Para finalizar la actividad describen las características de este amigo. (OA 3) Actividades Escuchando y explorando la sonoridad de palabras y letras 1. buscan un modo diferente y novedoso de decirlo cambiando alturas. ® Artes Visuales. Para mayor claridad. 3. 4. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. cada alumno elige un nombre y experimenta con él alterando el orden de las letras y sílabas. patrones. Se comparan las dos rondas y se mencionan las diferencias. fusión. intensidad. Proponen modos de decir el nombre de acuerdo a lo que éste les sugiere. Luego. ® Lenguaje y Comunicación 2.Ligeti Observaciones al docente Es muy importante que los estudiantes puedan descubrir (por medio de sus actividades y las audiciones) que cualquier sonido se puede transformar en materia prima para hacer música. timbres y duraciones. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. visual). musical.

Beethoven. y una lenta y triste) o una obra corta en la cual existan contrastes notorios. “La peonza” (el trompo) de la pequeña Suite para orquesta llamada “Juegos de niños” de Bizet. 6. ideas o sensaciones que les inspire lo escuchado. uno o más movimientos de la “Sonatina para piano” de Bartok. 7.Escuchando e imaginando 5. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 45 . como una danza medieval o renacentista. imagina”.119 de L. “Escucha. Este tipo de actividades se puede repetir en muchas ocasiones con diferente material sonoro. Describen pensamientos. Algunas preguntas que pueden guiar la audición pueden ser:  ¿qué escuchan? (escribir o dibujar el nombre del sonido si se conoce o inventarle uno)  describan el o los sonidos escuchados  ¿se parece a algo que conoces?  ¿qué te imaginas con los sonidos? Observaciones al docente Como es una primera aproximación a individualizar y describir las cualidades del sonido (lo que no es nada fácil de lograr). vertiginoso. Los estudiantes escuchan ejemplos de sonidos llevados por el docente tales como sonidos de objetos. los estudiantes se expresan corporalmente de manera libre por la sala sin hablar. A partir de dos piezas cortas contrastantes en cuanto a carácter (podría ser una muy rápida y alegre. por medio de dibujos y palabras. “Ponle el título”. Los estudiantes escuchan una pieza instrumental corta. entre otros. por ejemplo que al pellizcar un objeto puede sonar más agudo y al frotarlo más suave  junto con el profesor. Luego:  el docente les pide a algunos estudiantes que exploren distintas maneras de tocar cada uno. el docente puede invitar a la mitad del curso a observar al resto de sus compañeros mientras realizan la interpretación (después intercambian roles). adivina. “Adivina el instrumento”. Los estudiantes manipulan una serie de objetos de distinto material (plástico. etcétera).72 N°3” de F. sobre todo porque aquí el énfasis está en el descubrimiento de sonoridades y su relación con elementos del lenguaje musical que los estudiantes irán conociendo. Chopin. mientras el resto del curso puede ir sugiriendo formas de manipular el objeto para generar otros sonidos interesantes  el docente va anotando en la pizarra las alternativas sonoras que descuben los estudiantes. entre otros. según los cambios de la música. A partir de esta experiencia. el docente debe focalizarse en cómo describe el estudiante y qué aspectos le llaman la atención. el “Vals en La bemol mayor OP. madera. muy preciso). Juegos musicales 8. describen los sonidos que más les llamaron la atención. el profesor podrá planificar las actividades posteriores. sonidos electrónicos. hacen una tabla en la que. Si lo estima conveniente.Como ejemplos musicales para el juego “el mimo”. de la naturaleza o de máquinas. Una vez que escuchan una pieza la comentan a partir de preguntas tales como:  ¿Qué sintieron con esta música?  ¿Qué se imaginaron?  ¿Habían escuchado algo parecido?  ¿Reconocieron algún instrumento? Observaciones al docente Es importante hacer notar a los alumnos que no hay respuestas correctas e incorrectas al expresar opiniones e impresiones personales con respecto a una música.70 N°3” o una o más “Escocesas del OP. Exteriorizan los diversos estados de ánimo o situaciones con movimientos. o las “Bagatellas” 16 y 17 del Op. vidrio. “El mimo”. comentan la relación entre la música y la expresión corporal realizada por los compañeros. se sugiere el Preludio N°4 para guitarra de Gabriel Matthey (violento. Para finalizar el juego. instrumentos. metal.

Luego. expresan sus sensaciones en forma visual aplicando una técnica de solución rápida como papel de envolver y tizas de colores. Con esto. puede variar la intensidad en su improvisación para que los estudiantes comiencen a moverse de forma diferente. El docente puede dar un tiempo para que este estudiante se sienta cómodo antes de empezar a participar. por ejemplo:  el principio de la Sinfonía. Stravinsky. guitarra o flauta). también es recomendable que se desplacen sin zapatos ya que estos tienden a producir bastantes sonidos propios. ya que podrán ver a los instrumentos y sus intérpretes en acción. Los alumnos escuchan una obra contemporánea rica tímbricamente. Luego. En esta ocasión el docente podrá también entregar más datos de lo escuchado. Si es posible. conviene tratar de “cambiarlo de tema” invitándolo por ejemplo a ayudar al docente a tener un instrumento o a observar un rato a los compañeros para notar características del juego. Música y expresión visual 11. Si el docente deja de tocar. Los alumnos se desplazan en silencio por la sala al ritmo de algún sonido emitido por el docente (por ejemplo una improvisación en pandero. Describen con sus propias palabras lo escuchado y comentan las sensaciones que les sugiere la música. el docente invita a un estudiante a escoger uno de los objetos. Observaciones al docente Se sugiere que la audición sea breve de modo de despertar el interés de los estudiantes y que sientan la curiosidad por saber qué pasa en el resto de la obra (se podría comenzar con dos a tres minutos). Lo que se sugiere es que se cree un ambiente de respeto y confianza entre todos. El ideal es que los datos surjan de las preguntas y comentarios de los estudiantes. o témpera sobre papel hilado. Si algún estudiante insiste en llamar la atención o no seguir el mínimo de reglas. En el caso que el docente no cuente con un instrumento. el docente podrá realizar preguntas tales como ¿Esto es lo que siempre escuchan en la radio? ¿En qué se parece y en qué se diferencia de una canción de algún cantante de moda? Si el docente tiene la posibilidad de mostrar la interpretación en vivo en un video (por ejemplo desde youtube). Observaciones al docente  Es muy recomendable que el profesor toque él mismo porque así puede ir graduando la actividad. podrá hacer esta actividad con una grabación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 46 . 10. “Turangalila” de O.  extractos de “La Consagración de la Primavera” de I. los estudiantes se detienen. Puede haber alumnos excesivamente tímidos los cuales en un principio tendrán más dificultad en desplazarse. esconderlo y hacerlo sonar de alguna de las maneras acordadas anteriormente. se evitarán empujones y otras actitudes que tiendan al desorden y la desconcentración. A partir de la actividad anterior. tímbricos y rítmicos. mientras la escuchan nuevamente. Es importante que lo hagan en silencio para poder escuchar su sonido guía. Messiaen. En el caso de la obra de Turangalila se sugiere el comienzo hasta el minuto dos aproximadamente de modo que escuchen bien las Ondas Martenot y en el caso de Stravinsky entre los minutos 3‟30‟‟ y 5‟30‟‟ ya que se producen cambios de textura.9. esto será muy enriquecedor. como por ejemplo “no tocarse” al des plazarse libremente por la sala.  Para este tipo de actividades se sugiere que los estudiantes tengan el suficiente espacio y estén lo más cómodos posible para desplazarse. Luego:  los compañeros adivinan qué acción realizó el compañero sobre el objeto para generar el sonido escuchado  el estudiante que adivine obtiene la oportunidad de realizar el próximo sonido para que adivinen los compañeros.  Para que estas actividades tengan un buen resultado es recomendable que el docente pueda dar ciertas reglas muy precisas. Si no se producen. ® Artes visuales.

En las actividades de audición es fundamental que los ejemplos escogidos por el docente sean interesantes en lo que a timbres se refiere. por ejemplo: “asustados”. de Pierre Boulez  música tradicional armenia para Duduk  música de una orquesta de Calypso o Samba Mientras suena la música. Luego se puede continuar así:  Se vuelve a cantar y ahora le toca hacer el sonido a otro estudiante y luego el grupo imita. “están caminando por un suelo de algodón”. “el piso está muy caliente”.  Se vuelve a cantar pero ahora otro niño agrega un sonido al anterior. Al final de la actividad. Observaciones al docente Es muy recomendable que los estudiantes tengan la oportunidad de escuchar mucha música de diferentes estilos y que éstas sean presentadas de diferentes modos lo que no quita que si los estudiantes proponen repetir alguna actividad musical como por ejemplo ponerle título a la obra no hay problema en realizarlo. el segundo “Cuando viaje a la China llevaré en mi maleta un par de zapatos y una gran sonrisa”. “Cuando viaje a la China llevaré en mi maleta un par de zapatos. el docente sugiere a los estudiantes diversas formas de desplazarse. 14. ® Lenguaje y Comunicación. A partir de la actividad anterior.CoplandReflexionan en torno a lo que sucede en estos juegos y comentan si conocen alguna otra canción o juego con esta característica. El docente invita a los alumnos a escuchar música atractiva y variada como por ejemplo:  el primer movimiento (hasta el minuto 1‟23‟‟) de la “Primera sonata para piano”. Canciones por aumentación 13. El objetivo es que los estudiantes puedan descubrir en la música que escuchan algún elemento o característica que los ayude a expresar corporalmente lo pedido. y así sucesivamente. ploc o suena: ploc – sssss o suena: ploc – sssss. Observaciones al docente Existen cuentos tradicionales tales como “La tenquita y la nieve”. una gran sonrisa y dos chalecos”. Los estudiantes escuchan grabaciones de algunas canciones por aumentación tales como “Estaba la rana” grabada por Los Huasos Quincheros o “I bought me a cat” canción tradicional de EEUU arreglada por A. Lo ideal es escoger ejemplos musicales de una duración adecuada a su atención y que contenga elementos atractivos también en su estructura. CURILONCO Juego 1: Se elige un niño para que invente un sonido.brrrrr Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 47 . los estudiantes interpretan y juegan alguna canción por aumentación. Todos los demás cantan la canción. “Pollo repollo” (Chicken Little) que utilizan este mismo recurso y un juego en el cual se van agregando objetos a una maleta. al decir: “escuchar muy atento porque suena”. el niño inventa el sonido y el curso lo repite. por ejemplo “Curilonco”.Música y movimiento 12. Ejemplo: o Suena. los estudiantes comentan qué acción era la más acorde con la música y justifican sus respuestas. etcétera. El primer jugador dice: “Cuando viaje a la China llevaré en mi maleta un par de zapatos”.

En otra oportunidad puede volver a realizar esta actividad y.Juego 2: Curilonco de Piratas: Yo me fui en mi carabela A coleccionar una serie de tesoros para disfrutar Y me traje muchos solo para mí: Tengo un gran cañón que suena Un baúl con monedas que suena Una linda sirena que canta Papagayos de colores que gritan Bellísimos diamantes que brillan La princesa cautiva que llora Animales feroces que gruñen Muchos mapas de tesoros que se abren Muchos troncos de canelo ¡BUUUUUUM! CLCC-KLING UUUUUU CRAACK BLINK –BLINK AAAAAAY GRRRRRRR SCRTCH PARA MI PATA DE PALO Observaciones al docente Es importante que el docente considere todas las alternativas propuestas por los estudiantes aunque algunas en un principio no resulten como lo esperaban. La nombran y dibujan el contexto en que la conocieron. ® Lenguaje y comunicación. pues serán los propios estudiantes los que deberán notar cuál de las alternativas es la más musical para ellos y la que más les acomode. Reúnen los trabajos y. junto a sus alumnos. Recordando canciones 4. Cada alumno recibe una hoja en blanco con un título que dice “la música para mi es…”. con ayuda del profesor. Los estudiantes preguntan a sus abuelos o padres qué jugaban o cantaban ellos cuando eran niños. Se comenta en conjunto las diferentes visiones de lo que es la música para ellos. Cada estudiante escribe lo que considere y puede complementar sus ideas con dibujos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 48 . 3. Objetivos de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida (OA 7) Actividades 1. Observaciones al docente Es recomendable que el docente observe estos registros para tener la posibilidad de conocer más a sus estudiantes. Los estudiantes traen escritos esos juegos y canciones a la clase y los comparten con sus compañeros. Lo aprenden. mientras sus compañeros los acompañan. 2. Ciencias Sociales y Geografía. Es recomendable que el docente registre y escriba los ostinati y entregue a los estudiantes las partituras. Luego. cada estudiante elige una canción o juego del pasado y la dibujan. elaboran un álbum titulado “Canciones y juegos del ayer”. A partir de la actividad anterior. ® Historia. aunque no conozcan la lecto-escritura. y les preguntan en qué momento jugaban y qué recuerdos tienen de su niñez. Se pide a los estudiantes que expresen oralmente sus ideas y que expliquen sus dibujos. así los estudiantes tendrán un registro escrito de sus ideas musicales. los alumnos que lo deseen pueden cantarlas. el que puede formar parte de la biblioteca del curso. notar cómo enriquecen sus visiones sobre la música. Invitar a los estudiantes a recordar una canción que escucharon en el verano.

Y el gato. Con una gata montesa. Se ha caído del tejado.” Estaba el Señor Don Gato”. *Y al pasar el entierro Por la puerta del mercado Con el olor de sardinas Don gato ha resucitado. (OA 3) Actividades Cantar 1. (OA 4) Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 49 . entre otras.Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. El docente invita a los estudiantes a cantar y moverse con una canción tradicional tal como “Buenos días su señoría” o “Ay que me duele un dedo” . Don gato con su gatita Felizmente se han casado. entre otros). Hoy reina la alegría En la calle del pescado. sin gritar en exceso.malo!” Ya lo llevan a enterrar Por las calles del pescado. El espinazo y el rabo. sin perder el sentido lúdico. etcétera. Ha recibido una carta Que si quiere ser casado. Unos dicen “¡Vaya. Estaba el Señor don Gato (versión 1) Estaba el Señor don Gato (versión 2) Estaba el señor Don Gato Sentadito en el tejado. vaya!” Otros dicen “¡Malo. Y hoy vienen a visitarlo Médicos y cirujanos.El profesor puede guiar a sus estudiantes a una buena forma de cantar. modulando bien. Sobrina del gato pardo. instrumentos convencionales y no convencionales. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. con alegría. Se ha roto siete costillas.

Una vez que se sientan seguros en su interpretación. Para terminar la actividad. cuál les causó más risa. juegan a cantarla diciendo las palabras con una sola vocal a la vez (“A ma barra. Se separa el curso en dos grupos y se escuchan mutuamente. “fru-fru-fru”. cuál les costó más. . el docente los anota en la pizarra con el nombre que los estudiantes sugieran para poder recordarlo después. Las estrofas indicadas con asterisco (*) fueron agregadas en una ocasión por unos alumnos que hicieron ver a un profesor que “el cuento era muy triste”. Los estudiantes conocen y aprenden una canción breve. Esto puede servir de referencia para que el profesor trabaje la canción desde diversos enfoques de manera de enriquecer el aprendizaje integral de los estudiantes. Al terminar hacen un recuento de todos los sonidos anotados y los van recreando con su cuerpo.” “Istiiri in birquichiquititi”) o con una sola sílaba (“la-la-la”. Los estudiantes recorren su cuerpo identificando sonidos producidos en distintas partes (boca. como “El barco chiquitito” o “A mi burro”. se comenta cuál se les hizo más fácil. manos.Observaciones al docente Se proponen dos versiones para la canción “Estaba el señor don gato” con el fin de enriquecer el repertorio además de darle al profesor más de una alternativa. muslos. 2. Partiendo desde la cabeza van bajando hasta llegar a los pies. etcéte A mi burro Experimentando con sonidos del cuerpo 3. “plim-plim-plim”). A medida que van descubriendo sonidos. qué versión sonó más extraña. etcétera).

Luego:  pide a los alumnos que utilicen sonidos corporales para acompañarla. como por ejemplo “Bailan las olas”. Se dividen en grupos para practicarla para luego compartir con el curso. y ensayan la canción con todo el curso  el docente los apoya en la interpretación cuidando y destacando la importancia de utilizar elementos expresivos en el acompañamiento y en la voz. El profesor invita a los estudiantes a cantar una canción simple. por ejemplo que el acompañamiento sea más suave en ciertas partes y más fuerte en otras. golpes con los pies y manos sobre muslos. pies en el suelo. etcétera. Los estudiantes se dividen en tres grupos. El docente le asigna un sonido a cada grupo. se escogen algunos de los sonidos corporales utilizados que les parezcan más atractivos e interesantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 51 . sonidos bucales como “cloc-cloc”.En este juego el guía(primero el profesor y luego los alumnos) canta la primera frase (che che kolei) con un movimiento y luego el resto del curso repite la frase y el movimiento CHE CHE KOLEI Tradicional africano 5.Juegos grupales 4. Los alumnos aprenden y practican una canción para jugar a imitarse como por ejemplo “Che che kolei”. Cantando y acompañando canciones 6. tales como aplausos.  el curso se separa en grupos de seis a ocho alumnos  ensayan una canción hasta que se sientan seguros. por ejemplo: aplausos. la acompañan con sonidos corporales y la comparten con su curso  una vez que todos los grupos hayan mostrado su trabajo. manos sobre muslos. Un director (el docente en un principio y luego un estudiante) indica a cada grupo cuándo hacer su sonido y cuando detenerse.

comentan la actividad a partir de preguntas como:  ¿cómo cambió la canción con el acompañamiento?  ¿han escuchado alguna canción sin acompañamiento? Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 52 . A partir de la actividad anterior. la ensayan hasta sentirse seguros y la presentan a los otros grupos. se incorpora el silencio como material musical. Se forma un cuarto grupo encargado de marcar el silencio estirando los brazos cada vez que se les indica. El docente puede aprovechar de hacer notar la presencia/ausencia del silencio en el entorno y rescatar su importancia en la vida cotidiana a partir de las opiniones de los propios estudiantes y su reflexión. Este movimiento mudo funcionará como un “silencio musical”. Ahora el director incluirá este silencio entre los sonidos del juego.El profesor invita a los alumnos a crear un acompañamiento instrumental a una canción conocida por ellos como por ejemplo “A mi burro”. Para esto:  el profesor presenta acompañamientos simples para la canción y los estudiantes los practican hasta sentirse seguros  se dividen en grupos de entre seis a ocho integrantes  crean una propuesta. Luego.BAILAN LAS OLAS 7. Esta actividad se presta especialmente para reconocer y utilizar el silencio como recurso en la creación e interpretación musical.

9.A MI BURRO Tradicional español Observaciones al docente Es muy recomendable que los acompañamientos rítmicos respondan a alguna lógica musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 53 . La línea curva significa que hay que agitar la pandereta con la muñeca y si no tiene el signo significa que hay que percutirla. Explorando los instrumentos de percusión 8. También se podría motivar a los alumnos para que crearan sus propias grafías para sus acompañamientos. a medida que los estudiantes se van sintiendo seguros se pueden probar otras alternativas. los estudiantes acompañan una canción conocida. la ensayan hasta sentirse seguros y la presentan a los otros grupos. En una primera instancia se puede trabajar con “ostinati” simples durante toda la canción y luego. A partir de la experimentación sonora con algunos instrumentos musicales de percusión. En el caso de este acompañamiento los ritmos escritos con las plicas (palitos) hacia arriba corresponden a pandertas y los ritmos con las plicas hacia abajo a triángulos. Para esto:  se dividen en grupos de entre seis a ocho integrantes  crean una propuesta. Los estudiantes experimentan con los instrumentos de percusión descubriendo maneras diferentes de usarlos como por ejemplo:  con el parche del tambor: o frotarlo o rasguñarlo o percutir sólo con la yema de los dedos o poner una tela encima y percutir  con las claves: o frotarlas o envolverlas en tela y percutir Se escuchan mutuamente y comparten sus descubrimientos.

se debe escuchar sobre todo a los estudiantes menos participativos. etcétera). una vocal. cuerpo. para que noten cuál de las alternativas es la más musical para ellos y la que más les acomode. el docente motiva a los estudiantes a inventar su propio ostinato para cantarla.Jugando con ostinati 10. entre otras  les pregunta a los estudiantes qué otras maneras se les ocurre. un sonido corporal. Los estudiantes conocen y aprenden una canción con ostinato rítmico simple. 11. Éste puede incluir todos los sonidos utilizados hasta ahora en la interpretación musical (voz. fuertes. Con una canción simple. Una vez que estén seguros:  se divide el curso en dos grupos: uno interpreta el ostinato rítmico y el otro la canción  cuando se sientan seguros. ésta puede ser por medio de dibujos o símbolos que cada grupo escoja y que se acomode a los sonidos que deseen cantar y tocar (en el caso del ostinato pueden enfatizarse sonidos largos. Para esto:  se dividen en grupos de entre seis a ocho integrantes  cada grupo elabora una propuesta en donde todos participen. sonidos del entorno. RAHELICA BAILA Anónimo sefardí Observaciones al docente Es importante que el docente considere todas las alternativas propuestas por los estudiantes. prueban y registran sus propuestas  cada grupo ensaya una de las alternativas propuestas. invierten los roles  el docente sugiere algunas maneras distintas de interpretar. cortos. y la ensayan apoyados por el docente  cada grupo inventa una manera de graficar su propuesta. Además. etcétera con alguna figura y/o color deseado)  finalmente comparten su trabajo con el curso Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 54 . Es recomendable que el docente registre y escriba los ostinati y entregue a los estudiantes las partituras. por ejemplo que unos estudiantes hagan el ostinato rítmico sólo con una palabra de la canción. instrumentos musicales. así tendrán un registro escrito de sus ideas musicales y sabrán que la música también se puede leer y escribir. ensayan hasta sentirse seguros y comparten su trabajo. aunque no conozcan la lecto-escritura.

Eligen algunos y los reproducen todos al unísono variando en su interpretación y jugando con distintas intensidades. Los estudiantes deben levantar o bajar los pulgares indicando si el docente percutió el ritmo correctamente o no. Se sugiere que el estudiante cuente con tiempo para desarrollar su personaje y que el docente ayude a crear las relaciones del personaje con su nombre y el sonido de cada uno. ya que muchas veces puede producir vergüenza o miedo a equivocarse. Las actividades de experimentación sonora tienen el doble objetivo de permitir que los estudiantes descubran sonoridades en diversas fuentes. 15. El docente presenta a los estudiantes las formas de percutir los diferentes patrones y los ensayan. Entre todos buscan un modo de implementar este banco que se debe completar durante el año como un proyecto común del curso. de manera que los estudiantes puedan aprenderlas fácilmente y avanzar en el desarrollo de sus habilidades musicales tanto individualmente como en grupo. Cuando terminan todos. ® Artes Visuales. y de afianzar sus habilidades comunicativas al momento de compartir y fundamentar sus descubrimientos. original y/o difícil de hacer. Patrones rítmicos 14.  el curso se separa en dos grupos. El grupo A indica con sus pulgares si el patrón rítmico está correctamente percutido. Posteriormente. éstas deben tener una duración adecuada para que los estudiantes puedan ejercitar su capacidad con mayor libertad. Cada uno debe hacer un sonido diferente al de su compañero o una variación sobre el que ya escuchó. le asigna un sonido o un patrón rítmico y se lo regala a un compañero. etcétera. Observaciones al docente Este tipo de juegos pueden ser aprovechados durante toda la unidad. Sentados en círculo. Ensayan hasta sentirse seguros y lo comparten con el curso. escogen uno de los sonidos que más les haya llamado la atención y juegan con distintas maneras de interpretarlo. Es fundamental que el docente genere el ambiente de confianza y respeto necesario para que todos los estudiantes compartan su trabajo. Un estudiante del grupo A lanza el dado y el grupo B percute el patrón que aparezca. Con el docente. el docente invita a los estudiantes a experimentar con sonidos de su voz. en grupos de entre seis y ocho estudiantes. El docente lleva un dado a la clase. El docente propone la creación de un “banco de sonidos” a través de grabaciones. cada estudiante revisa su regalo y realiza el sonido correspondiente. como por ejemplo:  el docente tira el dado y percute el patrón escrito. Esto ayuda a fomentar la autoconfianza y seguridad personal de cada alumno en su quehacer musical. le inventa un nombre. lo dibuja. Las experiencias previas a esta actividad son una base para que este trabajo sea creativo y significativo. 13. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 55 . sobre todo en aquellos casos donde desarrollen experimentación sonora de su propia voz y/o cuerpo. dibujos y descripción de los sonidos que han llamado su atención durante la unidad. Juego del “Dado Musical”. Con esto se pueden realizar varios juegos. Explorando con la voz 12. A partir de la actividad anterior. comentan cuál encontraron más divertido. El docente les lee un pequeño verso el que los estudiantes deben aprender para luego interpretar utilizando solamente el sonido escogido. comentan su elección y la relación del personaje con el sonido. En las actividades de canciones con ostinati. en cuyos lados aparecen seis patrones rítmicos escritos de manera tradicional y alternativa (grafías).Observaciones al docente Es importante que en un inicio las canciones a interpretar sean breves. Coleccionando sonidos 16. Cada estudiante crea un personaje. velocidades.

Criterios de evaluación: Al evaluar. considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Todos los integrantes participan durante el proceso  El grupo se ve cohesionado y comprometido con la actividad  Cada integrante tiene un rol claro De     la presentación: Cantan adecuadamente cuidando entradas y finales Interpretan la canción en forma expresiva Tocan los acompañamientos en forma fluida El acompañamiento resulta: o Novedoso ___Imitativo o Completo ____Incompleto o Cuidado _____Descuidado Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 56 .(OA4) Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. ostinati. pies en el suelo. versos rítmicos. (OA5) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de canciones. sonidos bucales u otros) o del entorno. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Cada grupo deberá:  cantar la canción expresivamente  cuidando el unísono  crear e interpretar un acompañamiento con sonidos corporales  Por medio de la observaciónel profesor podrá conocer mejor y guiar a los alumnos. entre otros). instrumentos convencionales y no convencionales. pies u otros)  Cantan al unísono  Exploran las posibilidades sonoras de su voz  Improvisan ideas musicales breves (patrones. secuencias sonoras)  Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos a sus creaciones e improvisaciones musicales Actividad propuesta El docente pide a los alumnos que se reúnan en grupos de seis a ocho integrantes y que presenten una canción conocida al curso incorporando un acompañamiento con sonidos corporales (tales como palmas. además de notar cómo se relacionan al trabajar y cómo superan dificultades tanto musicales como interpersonales.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. rondas y juegos musicales  Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas.

usando diversos medios expresivos (verbal. etcétera). rock. pinturas. (OA 3) Indicadores de Evaluación  Utilizan la expresión visual (dibujos. Delibes (duración aproximada 1´50”). fusión.Comentan sus apreciaciones con el curso para luego ponerle un título a la obra (*fundamentando brevemente su elección) y dibujar lo que ésta les sugiere Criterios de evaluación: Al evaluar. visual). etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música  Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música  Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Actividad propuesta Los estudiantes escuchan una nueva audición como por ejemplo el “Pizzicato” del ballet Sylvia de L. musical. corporal. considerar los siguientes criterios: Del título y la fundamentación:  Fundamenta adecuadamente el título creado a la obra escuchada  Reconoce en la obra aspectos musicales conocidos Del dibujo:  Imitativo_____ Novedoso  Incompleto___ Completo  Descuidado ___ Cuidado  Se relaciona con el título Sí__ No__ *Si hay estudiantes que tienen todavía mucha dificultad en escribir se les pedirá su fundamentación en forma oral. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 57 .Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar sensaciones. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor.

Una vez ensayado.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 58 . considerar los siguientes criterios: En el trabajo de grupo:  Participa con compromiso durante el proceso  Aporta con ideas y sugerencias De la presentación:  Se incorporan variados sonidos  Se utilizan creativamente los recursos musicales escogidos  Se nota una fluidez en la presentación  Son capaces de repetir su presentación en forma similar* *Es recomendable en algunas evaluaciones pedir que los estudiantes interpreten sus propuestas dos veces. entre otros). diversos objetos y/o instrumentos musicales. el docente relata el cuento mientras el grupo sonoriza frente al curso según lo preparado. Deberán identificar “qué suena en el cuento” para luego recrear esos sonidos con diferentes recursos: la voz. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. ostinati. Con ello tienen una segunda oportunidad en caso de cualquier problema y al mismo tiempo el docente podrá notar mejor cuánto y cómo se organizaron los estudiantes en su trabajo. secuencias sonoras)  Incorporan el silencio y los sonidos aprendidos a sus creaciones e improvisaciones musicales Actividad propuesta El curso se reúne en grupos. instrumentos convencionales y no convencionales. Criterios de evaluación: Al evaluar. Cada grupo recibe del docente un cuento breve acompañado de láminas que grafiquen la historia. el cuerpo. (OA 5) Indicadores de Evaluación  Exploran las posibilidades sonoras de su voz  Participan en juegos de imitación y creación musical  Improvisan ideas musicales breves (patrones. Ensayan su cuento cuidando de incorporar la mayor cantidad de sonidos posibles.

por medio de la experimentación.Unidad 2 Propósito El objetivo de esta unidad es que los estudiantes puedan conocer intenciones expresivas en la música que escuchan e interpretan. La incorporación de instrumentos confeccionados con elementos caseros ofrece la oportunidad de practicar disciplina en grupo al tiempo que se retoma la experimentación y manipulación de timbres. Mediante diversas actividades musicales y de integración con otras áreas se pretende que los estudiantes aprendan a exteriorizar sensaciones. la imaginación y el pensamiento divergente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 59 . silencio. Al mismo tiempo se estará trabajando con gran énfasis el desarrollo de la creatividad musical. las que ahora pueden ser nítidamente contrastantes. el juego. sonido.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. ideas y/o emociones que les provoca o sugiere la música. entre otros  Experimentación e improvisación sonora de ideas musicales propias Palabras clave Escuchar. además de poder relacionarlos con los elementos del lenguaje musical. cuentos musicales. Conocimientos  Relacionar cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical con propósitos expresivos de la música  Incorporan otras áreas de expresión artística a la música Habilidades  Ejercitación musical con la voz. cantos. rápido. En esta unidad se refuerza y amplia el conocimiento y práctica de partes o secciones en una composición musical sencilla. el cuerpo e instrumentos musicales  Expresión creativa  Apreciación sonora  Desarrollo de la memoria auditiva y musical  Expresión musical Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Conocimientos previos  Aplicación de secciones en frases musicales (pregunta-respuesta)  Ocasionalidad en la música: bailes. ya sea por cambios rítmicos o de estados de ánimo de las partes. director. lento.

acentos. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. timbre. (OA 4)      Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 60 . secciones) Reconocen elementos evidentes del lenguaje musical en variados ejemplos. cuidando su sonoridad Demuestran responsabilidad y cuidado con sus instrumentos musicales Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. acentos. visuales. corporales. versos rítmicos. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión visual (dibujos. rock. comentan con sus compañeros) Reflexionan en base a lo escuchado contestando preguntas como: ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. fusión. expresión libre. (OA 1) Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:  Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros (pulsos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. musicales) Identifican instrumentos. usando diversos medios expresivos (verbal. pinturas. corporal. alturas) Clasifican sonidos según criterios personales     Expresar sensaciones. coreografías. musical. patrones. no muestran reticencia ante la escucha. etcétera)(OA 3)      Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Manifiestan interés y disposición a escuchar(actitud corporal. ritmos o melodías conocidas Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Participan en una variedad de canciones. secciones) y representarlos de distintas formas. intensidad. con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. visual). rondas y juegos musicales Acompañan canciones aprendidas con patrones rítmicos u ostinati dados con percusiones convencionales y no convencionales Cantan al unísono cuidando entradas y finales Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones. patrones. representándolos de diversas formas (visual y musical) Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (instrumentos musicales y objetos sonoros) Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados nombrando cualidades evidentes del sonido (intensidades.Unidad 2 Objetivos de Aprendizaje: Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura.(OA 2)     Se expresan corporalmente (mímicas. música de pueblos originarios) o Popular (jazz.

(OA 5)     Exploran diversos objetos descubriendo sus posibilidades sonoras Seleccionan sonidos de acuerdo a propósitos expresivos Proponen ideas musicales breves (patrones. instrumentos convencionales y no convencionales. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. compartiendo con el curso y la comunidad. conocer entradas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 61 . finales. (OA 6)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. tempo. en forma individual y grupal. entre otros).Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. ostinati secuencias sonoras) Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos en sus creaciones e improvisaciones musicales Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzos. etcétera) Participan con seguridad en su trabajo musical Presentar su trabajo musical. entre otros) Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos.

Los estudiantes escuchan un relato acompañado de un instrumento de percusión o melódico que toca el docente. Posteriormente. los estudiantes relacionan alguna sensación o pensamiento descrito con algún sonido de la obra. Éste les pide que al escuchar traten de encontrar alguna característica o algún elemento expresivo en ella. musical. A partir de las audiciones anteriores y según lo anotado. Brahms entre otros. acentos. El docente anota en la pizarra las opiniones de los estudiantes y comparan las alternativas. es importante que la historia esté muy bien preparada. Los estudiantes siguen la historia y sus personajes por medio de sus movimientos corporales. Es importante recordar para las actividades de audición que las obras presentadas en un inicio deben ser de corta duración. los estudiantes comparten las sensaciones con sus compañeros. Se sugiere escuchar canciones con arreglos musicales en los cuales se enfatizan ciertas características del tema tratado como por ejemplo “Los monos”. 2.Telemann. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. o “Sin trabajo. (OA 1) Expresar sensaciones. El docente registra los comentarios en la pizarra. Los estudiantes se disponen a escuchar una música propuesta por el docente (también pueden ser dos ejemplos contrastantes de manera que los estudiantes puedan comparar).P.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. (OA 3) Actividades Escuchando. cuerdas y continuo en mi menor de J. visual). el docente vaya guiando la utilización de conceptos musicales paulatinamente. ya sea que esté creada por el docente o que se haya escogido de algún texto. corporal. la “Danza Húngara” n°5 en Sol menor de J. mientras se desplazan libremente por la sala. fusión. patrones. Observaciones al docente Es recomendable que el profesor pueda dar una copia de lo registrado en la pizarra a todos los estudiantes. Andwanter. ® Lenguaje y Comunicación. Luego comparten con su curso comparando sus cuentos. secciones) y representarlos de distintas formas. 3. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. ”El gato Renato” del grupo Acuarela o “La señora lagartija” de los Mini monos musicales de M. rock. Es importante que a partir de lo que los estudiantes expresan con sus propias palabras. 4. En el caso de proponer música instrumental podría proponerse el “Presto” del Concierto para flauta dulce. imaginando y expresando 1. por ejemplo qué sensación les provoca escuchar esos sonidos o en qué les hace pensar. el escarabajo” en Ruidos y Ruiditos III de J. por ejemplo si alguien se sintió asustado que cuente qué sonido le hizo sentir así. usando diversos medios expresivos (verbal. etcétera). El énfasis en los movimientos debe estar en demostrar emociones o estados de ánimo que aparezcan en el relato. ® Artes visuales. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. inventen un pequeño cuento o narración que describa las sensaciones provocadas y lo ilustren. Por esto. timbre. a partir de lo que escucharon. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos.Acoschky. intensidad. Se espera que paulatinamente se pueda ir extendiendo la duración de las músicas. traversa. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 62 . Otra alternativa para trabajar con las mismas audiciones es que los estudiantes.

el autor y compositor y un gran espacio en blanco para que el estudiante pueda escribir y dibujar sus comentarios personales y los guarde en su portafolio personal. 8. según distintos criterios como tamaño. Los estudiantes manipulan y clasifican objetos de diversos materiales presentes en la sala. el docente invita a los estudiantes a crear un baile en grupos de entre seis a ocho integrantes y presentarlo a sus compañeros. Con la orientación del docente. seleccionan un sonido libremente fundamentando su elección y lo incorporan al “Banco de sonidos” (Ver Unidad 1) Observaciones al docente Al invitar a los estudiantes a relacionar sonidos y músicas con pensamientos y sensaciones. ® Historia. Los estudiantes escuchan la canción “Los ríos” del grupo Zapallo y posteriormente la obra para piano “Arroyuelo” de René Amengual. ® Artes visuales. Los estudiantes comparten su clasificación con sus compañeros. ® Artes visuales. Un concierto en la sala 9. Como programa el docente entrega a cada estudiante una hoja con el título de las canciones. Los estudiantes escuchan y observan videos de canciones infantiles tales como “Los gorrioncitos” o “Barco en el puerto” de Tikitiklip. el profesor invita a los estudiantes a moldear en plasticina los personajes de una de ellas. Comentan acerca de las imágenes y cómo ellas están basadas en objetos de artesanía chilena. El docente toma fotografías de los personajes en las diferentes situaciones y luego las arregla como una presentación en Power Point. llegar a un castillo. En esta ocasión escuchan tres canciones con texto del poeta chileno Efraín Barquero y musicalizado por Leonardo Fontecilla. es importante que el docente facilite el espacio para que se puedan expresar de manera libre con el fin de que se atrevan a compartir su opinión. así como también cualquier otra canción que narre alguna aventura de interés de los estudiantes. sonoridad.El docente puede contextualizar la obra invitando a los alumnos a viajar al pasado. ver la naturaleza y notar que sólo se viaja en carretas o caballos y otras características dela vida medieval. Si se mantiene el interés. color. Luego. Para finalizar la actividad. pueden escuchar y observar otra canción de Tikitiklip. le inventan un título y dibujan cómo se imaginaron al bailar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 63 . etcétera. Los estudiantes se sientan cómodamente en sillas o en el suelo y se preparan para escuchar un “concierto”. por ejemplo “Viaje a Concepción”. Para hacer la presentación. Observaciones al docente Las canciones anteriormente citadas son muy aptas para realizar este tipo de trabajos. Así los estudiantes tendrán un “Tikitiklip” del curso. los alumnos dibujan lo que les sugiere esa obra. Luego se les pregunta acerca de la idea principal de ésta y la relacionan con la música que las acompaña. Los estudiantes escuchan una obra instrumental medieval (Istampitta o Saltarello). El docente invita a observar y escuchar nuevamente poniendo énfasis en la observación de las imágenes. Musica medieval 6.Clasifcando sonidos 5. el docente puede guiar a los estudiantes para que los cambios de cuadros se relacionen con los distintos momentos de la canción. Musica inspirada en el rio 5. comentan ambas músicas buscando sus relaciones con el título. A partir de las canciones de la actividad N° 1 de esta misma unidad. El trabajo de modelar y crear los cuadros para acompañar las canciones se puede realizar como curso completo o en pequeños grupos de cuatro a seis estudiantes. Videoclips 7. Ciencias Sociales y Geografía.

el docente invita a los estudiantes a cantar esta canción con diferentes timbres de voz y estados de ánimo (apurados. “La papita de la tierra” y “El ternero manchado”. etcétera. quedando dos parejas al centro. (OA 4) Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz.Observaciones al docente Una selección podría ser “Este era un reloj”. una pareja de estudiantes baila el vals. Junto con jugar. Esto se repite hasta que todos estén bailando vals. Al centro. Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. CHILOTES El juego de “Chilotes”: los estudiantes forman una ronda tomados de las manos y cantan la primera parte de la canción. entre otros). En la segunda parte. y cuidando una sana y natural emisión de voz. cado uno de los que están bailando invita a bailar a un compañero/a. la primera parte en la cual bailan las parejas del centro y el círculo de niños tomados de la mano y luego la segunda parte en la cual hay un cambio rítmico. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Es recomendable que el profesor cree la expectación de ir a un concierto. cansados o asustados. En el caso de “Chilotes” consta de dos partes. instrumentos convencionales y no convencionales. Estas canciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 64 . (OA 5) Actividades Juegos musicales para cantar y acompañar 1. entre otros). pueden volver a escucharse y trabajarlas más detalladamente. se entona en una sola nota y es el momento en que los alumnos que estaban al centro bailando deben ir a buscar nuevas parejas. Los estudiantes escuchan y aprenden juegos musicales como “Chilotes” o “Había un ratón”. También podrán relacionar cómo la melodía y sus cambios van ayudando a realizar el juego. A partir de este juego musical el docente puede ayudar a los estudiantes a descubrir su forma (A-B).

son ratones y estaran dentro del circulo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 65 . Los estudiantes interpretan y juegan a partir de una canción con dos secciones claramente identificables como por ejemplo “Los brujitos de Chiloé”. 2.HABÍA UN RATÓN Tradicional africano Había un ratón-Elo yeya Viviá en un cajón. Mientras se canta. Los estudiantes podrán inventar nuevas formas para jugar este juego. Cantar y expresar con música y movimiento 3. ensayan hasta sentirse seguros y presentan sus resultados a los otros grupos.Along naya (se repite esta estrofa hasta que termine el juego) En el juego “Había un ratón” los alumnos forman un círculo. los estudiantes buscan una manera de acompañarla con sonidos corporales.Along naya Un gató muy glotón-Elo yeya Gordo y barrigón-Along naya Lo quiere atrapar.En los estribillos todo el curso realiza un desplazamiento en común como por ejmplo saltar y y aplaudir o saltar y girar sobre si mismo con paso de salto. Dos o tres. que estarán fuera del circulo. Para esto. quines se arrancan. como juntándose entre ellos para que no pase el gato o abriendo el espacio con los brazos para que arranque el raton. Los niños que están en el circlo ayudan al raton de variadas formas.Along naya Arráncate ratón. se separan en grupos de máximo ocho estudiantes. Dos o tres alumnos son gatos.Elo yeya Por el callejón. Luego se separan en tantos grupos como estrofas hay y cada grupo inventa una mímica o coreografía para cada una de las estrofas. los gatos persiguen a los ratones.Elo yeya Para almorzar. Buscan diversas maneras de interpretarla buscando diferenciar cada una de las secciones con los sonidos escogidos. A partir de alguna de las canciones anteriormente trabajadas. cuidando que éstos mantengan la idea expresiva de la misma. entre otros.

con dolor de muelas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 66 ...LOS BRUJITO DE CHILOÉ M. entre otros) y/o imaginando estar en diferentes situaciones (apurado para ir al baño.. Sonido y expresion 4.-La pincoya me convidó A navegar en su lancha velera/bis Nos subimos por la proa Y nos bajamos por una escalera/bis Yo jugué….La bruja voladora Me invitó a tomar el té/bis Me dio pan de tierra y ahrina Y agua salada en vez de café/bis Yo jugué… 4. alegre. El docente anota en la pizarra lo descrito por el curso y se comentan las dificultades y facilidades que tuvieron. etcétera). se pide a los estudiantes identificar cómo tuvieron que usar su voz para cantar la canción según se pedía. Luego. Andwanter 2. asustado. 3. Los estudiantes aprenden e interpretan una canción como corta y conocida por ellos con diferentes estado de ánimo (triste.El trauco estaba escondido Detrás de una árbol de luma/bis Me hizo la zancadilla y cosquillas con una pluma/bis Yo jugué.

5. procurando que el sonido de éstos los representen adecuadamente. frío/calor. 7. combinar y descartar ideas con el fin de lograr un objetivo sonoro. Observaciones al docente El trabajo con sonoridades permite tomar conciencia de los sonidos y permite ejercitar a los estudiantes en los principios de la composición musical que tienen relación con proponer. El docente invita a crear nuevas propuestas de acompañamiento rítmico que incluyan otras partes del cuerpo. El docente puede proponer ideas propias del lenguaje musical como largo/corto. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 67 . las que se cantan realizando el juego de manos respectivo. desde cucharitas hasta potes de múltiples formas y portes  madera. Observaciones al docente Las actividades en este objetivo se enmarcan en profundizar la expresividad en la interpretación musical tanto por medio de la voz como con los instrumentos musicales. Esto ayuda a los estudiantes a percibir de mejor manera la idea de forma musical. organizar su interpretación y apoyarlos en una futura creación musical. fuerte/ suave. Las alternativas para trabajar esta actividad pueden ser:  sonidos con la boca  sonidos de objetos presentes en la sala  sonidos de los instrumentos musicales que existan en la sala  sonidos corporales como voz. Al finalizar. por ejemplo: día/ noche. El docente propone dos ideas extra musicales que sean contrastantes para describir sonidos. Adicionalmente. el curso se divide en dos grupos y cada uno busca sonidos para representar estas ideas. manos sobre muslos. etcétera. 6. el docente puede anotar en la pizarra cómo los estudiantes utilizaron los instrumentos. rabia o vergüenza. Luego:  cada grupo escoge una canción de las ya aprendidas para cantar y tocar libremente  ubican las tarjetas boca abajo sobre una mesa  cada grupo saca una e interpreta la canción escogida a partir del sentimiento o sensación que aparezca en la tarjeta  el resto del curso debe adivinar con qué sentimiento o sensación realizan la interpretación musical  para finalizar. Es por esto que se debe hacer notar a los estudiantes ciertas características en los textos de las canciones que ayudan a identificar la expresividad de la obra. Por ejemplo pueden hacer una agrupación o familia de:  latas (objetos de metal) de diferentes tamaños desde tenedores. se puede realizar la interpretación de sentimientos o sensaciones con instrumentos musicales de percusión. Luego. La orquesta de mi curso 10. En grupos de máximo ocho integrantes. y a medida que aparecen los conceptos el grupo debe tocar sus sonidos. se comenta qué sensación les resultó más fácil/difícil de interpretar musicalmente y por qué. Se sugiere que las canciones a interpretar en este nivel sean de una duración adecuada y que tengan al menos dos partes fáciles de identificar. entre otros. Arman una orquesta trayendo de sus casas materiales de diferentes tamaños y tipos. entre otros). Juegos musicales de manos 9. frotar las manos. 8. A partir de la actividad anterior. los alumnos confeccionan tarjetas donde aparezca escrito algún sentimiento o sensación (alegría. ralladores hasta tarros y ollas  plástico. el docente puede relatar una historia donde vaya describiendo estas dos situaciones contrastantes. para descubrir juntos algunos elementos expresivos de la interpretación musical. cada grupo muestra los sonidos encontrados fundamentando su elección. desde fósforos hasta cucharas de palo. agudo/ grave y se realiza un trabajo de experimentación como el de la actividad anterior. variar. Los estudiantes aprenden una nueva canción como “Levántate panadero” o “Chuchuá”. Después. palmas.

Los estudiantes comentan la diferencia entre las agrupaciones y cómo el material de los objetos define el timbre de los mismos. el docente puede realizar múltiples ejercicios.  un director de orquesta (que puede ser el profesor o un alumno). Por ejemplo:  a partir de un solo sonido de cada “familia”. los estudiantes pueden acordar que cada “familia” tenga un solista. cuidando que éstos mantengan la idea expresiva de la misma. los estudiantes buscan una manera de acompañar las obras con sonidos corporales. se separan en grupos de máximo ocho estudiantes. Como por ejemplo: Se proponen tres ejemplos de “obras” con las familias de instrumentos en las cuales las figuras geométricas representan una de las familias y la línea curva silencios. 11. lo que significa que los estudiantes de la “familia triángulo” no dejan de tocar hasta que se incorpore la “familia círculo”. ensayan hasta sentirse seguros y presentan sus resultados a los otros grupos. 12.se produce un diálogo entre el solista y las diferentes “familias” para terminar todos juntos. y docentes y alumnos pueden buscar un modo de graficarla. A partir de la actividad anterior. un ritmo. los alumnos observan cuál tiene una duración mayor y cuáles pueden ser las razones de esto. cada familia se ubica en un lugar específico de la sala y sigue las indicaciones del profesor que hace de director. En el primer ejemplo cada “familia” suena por separado y se incorpora un silencio. El docente puede explicar a sus alumnos que así “juegan” los compositores cuando crean música. elige un sonido (largo. Se separan en tres grupos y cada uno se encarga de una familia de instrumentos. luego de dos silencios todas las familias deben sonar juntas. En el segundo ejemplo se presentan dos “familias” que se topan.donde el solista es el triángulo pequeño. En el próximo ejemplo. A partir de estas actividades con la orquesta. Inventan un nombre a cada una de ellas y luego a la orquesta misma. lo que en música se llama un “tutti” (todos). como por ejemplo:   una vez que se tenga claro el juego con las “familias” se puede incorporar la dinámica (juegos de intensidad) en las obras.  inventan símbolos para cada “familia” y crean música con una partitura no convencional. etcétera) y a partir de una seña acordada. Para esto. En el ejemplo con solistas . varios cortos. Posteriormente. e indica cuándo y cómo deben tocar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 68 . las distintas “familias” producen y terminar los sonidos. con lo que se obtiene un contraste por un nuevo recurso.Revisan todos los objetos descubriendo y clasificando sus sonidos en cuanto a su material.

Objetivos de Aprendizaje Presentar su trabajo musical. La idea de presentar es poder compartir lo cantado.Al final. sonidos del cuerpo y/o instrumentos). (OA 6) Actividades 1.Sonorizando un cuento 13. el docente reparte a cada grupo (de manera oral o apoyado con un dibujo) una parte de la historia que deben sonorizar con los elementos trabajados anteriormente (voz. Cada grupo ensaya hasta sentirse seguro. Para ello organizarán un “Festival de la canción” y el docente anotará en la pizarra las canciones con las que participará cada grupo. Luego. compartiendo con el curso y la comunidad. Al mismo tiempo presentar implica un mayor grado de organización con lo cual los estudiantes tendrán mayor conciencia de la necesidad de atención. respeto y concentración y entenderán en forma práctica la importancia de desarrollar todos estos aspectos y cómo éstos influyen positivamente en sus presentaciones. Orientaciones al docente Cualquier actividad que los estudiantes realicen puede ser presentada ante los propios compañeros o a otras personas. Luego. 2. identifican en el relato personajes y situaciones posibles de sonorizar. En grupos de máximo ocho integrantes. identifican en el relato personajes y situaciones posibles de sonorizar. el profesor relata la historia y los grupos la sonorizan cuando corresponda. tocado y jugado con entusiasmo. todos los grupos reciben un diploma en el cual se destacará alguna fortaleza del grupo(esto último podrá ser decidido por el profesor solamente o en conjunto con el curso). En grupos de máximo ocho integrantes. ejercitación. sonidos del cuerpo y/o instrumentos). El docente pide alos estudiantes que en grupos de seis u ocho preparen una canción que les guste mucho para compartir con el curso.Repasan bien y luego presentan esta actividad a un curso vecino. 3. Los estudiantes escuchan el relato de una historia breve. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 69 . A partir dela canción “Chilotes” el docente invita a los estudiantes a ensayarla completa nuevamente como curso y presentarla a un curso amigo incoporando todo lo que se ha trabajado a partir de ella:  Cantarla primero a modo de presentación  Incorporar los sonidos corporales creados por ellos  Jugar la canción para que los compañeros lo aprendan y lo puedan jugar Los estudiantes escuchan el relato de una historia breve. el profesor relata la historia y los grupos la sonorizan cuando corresponda. el docente reparte a cada grupo (de manera oral o apoyado con un dibujo) una parte de la historia que deben sonorizar con los elementos trabajados anteriormente (voz. en forma individual y grupal. Cada grupo ensaya hasta sentirse seguro.

Ejemplo de evaluación Ejemplo de evaluación 1 Objetivo de Aprendizaje Objetivo de Aprendizaje Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando Explorar medios e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no diversos expresivos (verbal, corporal, musical, visual). (OA 2) convencionales, entre otros), utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. (OA 5) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Indicadores de escrita Evaluación o Tradición (docta)  oExploran diversos objetos descubriendo sus posibilidades Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) sonoras  oSeleccionan sonidos de acuerdo a propósitos expresivos Popular (jazz, rock, fusión, etcétera). (OA 3)  Proponen ideas musicales breves (patrones, ostinati, secuencias sonoras)  Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos en sus creaciones e improvisaciones Indicadores de Evaluación  Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Actividad propuesta Criterios de evaluación:  Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música considerar los (verbales, siguientes criterios: Los estudiantes en grupo de seis u ocho crean una Al evaluar,  Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios corporales, visuales, pequeña obra de dos o tres sonidos (tradicionales o musicales) De la obra: no incorporandoritmos el silencio.  tradicionales) Identifican instrumentos, o melodías conocidas  incorporan dos o más sonidos Grafican utilizando lo ya aprendido o creando  incorporan sonidos símbolos nuevos y presentan al curso. Actividad propuesta Criterios de evaluación:  tiene un principio y un final criterios: claro Los estudiantes escuchan una pieza breve como “El Al evaluar, considerar los siguientes vuelo del moscardón” de la ópera “Zar Saltan” de De la presentación: R. Korsakov. Se esta les pide que hagan dibujo que *Para realizar evaluación, elun docente ha De la audición: Los integrantes sienten Demuestra una se actitud deseguros escucha adecuada a las represente lo que experiencias les sugirió la parecidas música y escriban realizado varias con los   Los integrantes muestran concentración y necesidades tres palabras para describirla. estudiantes. compromiso  Es capaz de reconocer diferencias de cualidades  La interpretación es fluida (con sentido musical) evidentes del sonido en la obra escuchada De la no tradicional: De supartitura(grafía) creación: Corresponde a lo que  Demuestra interés ense latocó elaboración de su trabajo  Es clara (se comprende) creativo  Se presenta en formadel cuidada(bien Incluye elementos lenguaje realizada) musical en su   creación Relaciona su dibujo y/o historia con elementos expresivos de la música Es capaz de contar y explicar su creación al curso

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Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). (OA 2) Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. (OA 4) Indicadores de Evaluación  Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugiere la música  Escuchan atentamente variados ejemplos musicales  Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales  Cantan al unísono cuidando entradas y finales Actividad propuesta A partir de la canción “Chilotes” u otro juego musical, invitar a los estudiantes a cantarla, crearle una nueva coreografía e interpretarla frente al curso. *Para esta evaluación el docente puede usar una canción ya conocida o enseñar una nueva, por ejemplo “Levántate Juana” o “Hay un pájaro verde allá en la esquina” Criterios de evaluación: Al evaluar, considerar los siguientes criterios:      Se organizan para cantar y para expresarse corporalmente Cantan en forma conjunta aplicando sugerencias del docente Los movimientos elegidos van acordes a la canción Demuestran compromiso con su trabajo Su presentación es fluida

Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales (OA 4)

Indicadores de Evaluación  Cantan al unísono cuidando entradas y finales  Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones, con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales cuidando su sonoridad Actividad propuesta A partir de una canción conocida como por ejemplo “Los brujitos de Chiloé” los estudiantes cantarán incorporando:  La aplicación de las experiencias y conocimientos trabajados en clases tales postura sin tensiones, cuidado en la articulación ,atención al director etcétera  Diferentes estados de ánimo como por ejemplo cantar con pena, con risa, asustado etcétera  Algún acompañamiento rítmico simple realizado en clases Criterios de evaluación: Al evaluar, considerar los siguientes criterios:  Demuestran interés y compromiso en su trabajo  Aplican sugerencias de clases  Muestra progresos en sus habilidades musicales como por ejemplo mayor precisión rítmica, es capaz de seguir la melodía, es capaz de cantar y palmearen forma simultánea, etcétera)  Fortalezas  Áreas de crecimiento

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SEGUNDO SEMESTRE

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mediante diversas formas de expresión musical  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 73 . la imaginación y el pensamiento divergente. el juego. se invita a los estudiantes a indagar en los gustos musicales propios y de su entorno familiar y comunal. Por otra parte. Palabras clave Voz. Otro de los propósitos de la unidad es continuar con las relaciones texto-música en canciones infantiles y como la asignatura puede ayudar en la integración de contenidos de otras asignaturas como Ciencias Naturales. Se enfatiza el movimiento corporal y la danza.Unidad 3 Propósito En esta unidad los estudiantes tendrán la posibilidad de continuar desarrollando su quehacer musical integrando elementos expresivos y técnicos que contribuyan al mejoramiento de éste desde la experiencia. el cuerpo e instrumentos musicales  Expresión musical y creativa  Comunicación verbal. por medio de la experimentación. actividades susceptibles de ser trabajadas en integración con la asignatura de Educación Física y Salud. La escucha de músicas de otras culturas y de pueblos originarios tanto propios como del mundo enriquecerá el imaginario sonoro de los estudiantes. mediante el aporte de acompañamientos rítmicos y ostinati. grabación. corporal. sonidos corporales. no verbal y musical Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. buscando nuevos sonidos o formas de ejecución en los instrumentos de percusión y experimentación con alturas al jugar con instrumentos de placas. ideas y sentimientos. visual y literario. Conocimientos  Cantar y tocar variado repertorio musical  Incorporar recursos expresivos en la interpretación musical  Incorporar otras áreas de expresión artística con la música (visual. literaria)  Conocer e interpretar danzas y juegos tradicionales Habilidades  Ejercitación musical con la voz. Finalmente en esta unidad estará siempre presente la oportunidad de experimentación por parte de los alumnos. Conocimientos previos  identificación y aplicación de las cualidades del sonido  Diversos modos de expresar la música: corporal. Como elemento novedoso la unidad sugiere actividades con medios audiovisuales como el cine y las bandas sonoras.

pinturas.Unidad 3 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:   Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros Reconocen cualidades evidentes en sonidos y músicas variadas representándolos de diversas formas (visual y musical) Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes manipulados de diferentes formas Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados reconociendo algún elemento evidente del lenguaje musical Clasifican sonidos según criterios comunes Se expresan corporalmente (mímicas. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Manifiestan interés y disposición a escuchar(actitud corporal. corporal. ritmos o melodías conocidas Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Participan y recuerdan una variedad de canciones. musical. timbre. intensidad. secciones) y representarlos de distintas formas. etcétera) (OA 3)      Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. rock. no muestran reticencia ante la escucha. versos rítmicos. musicales) Identifican instrumentos. (OA 2)     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. expresión libre. etcétera) según lo que les sugieren las danzas tradicionales escuchadas Utilizan la expresión visual (dibujos. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. (OA 1)    Expresar sensaciones. usando diversos medios expresivos (verbal. comentan con sus compañeros) Reflexionan en base a lo escuchado contestando preguntas como. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. rondas y juegos musicales Acompañan con mayor precisión canciones aprendidas con patrones rítmicos u ostinati dados con percusiones convencionales y no convencionales Cantan al unísono incorporando las sugerencias del profesor Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Reproducen patrones rítmicos con mayor precisióncon instrumentos de percusión convencionales y no convencionales cuidando su sonoridad Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. visuales. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. (OA 4)      Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 74 . acentos. patrones. corporales. fusión. coreografías. ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. visual).

instrumentos convencionales y no convencionales.Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. contexto. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 75 . entre otros) Describen experiencias sonoras de su vida Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. ostinati secuencias sonoras) Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos en sus creaciones e improvisaciones musicales Comentan acerca de sus propias experiencias sonoras Identifican características relevantes en algunos ejemplos musicales (instrumentos. (OA 5)     Manipulan diversos objetos con un propósito expresivo Seleccionan sonidos de acuerdo a propósitos expresivos Proponen ideas musicales breves (patrones. entre otros). (OA 7)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. rasgos estilísticos.

Cuenta de qué trata la música e invita a los estudiantes a moverse libremente por el espacio de juego“esquivando el moscardón que los quiere picar”. el docente guía una conversación entre los alumnos con preguntas como:  ¿cuál fue su primera impresión de la canción? ¿de qué pensaron que se trataba? ¿por qué?  ¿identificaron algún instrumento musical? ¿cuál?  ¿parecía ser el vuelo de una abeja? ¿por qué? Adicionalmente. patrones. musical. el profesor puede contar el origen de esta música (un cuento en el cual un príncipe es transformado en moscardón). música de pueblos originarios) o Popular (jazz. usando diversos medios expresivos (verbal. El profesor invita a los alumnos a escuchar “El vuelo del moscardón” de la ópera “Zar Saltan” de R. El docente contextualiza estas obras contando a los alumnos como sería la vida de la familia Bach con tantos niños y música. preparan el baile hasta sentirse seguros y lo presentan al curso. corporal. Luego.wordpress. los estudiantes juegan a ser hijos o alumnos de Bach que están ensayando un baile para sorprenderlo. acentos. Es importante que los ayude a estar atentos a la escucha y a ir comprendiendo el sentido de la música. secciones) y representarlos de distintas formas. visual).com/2011/09/04/el-vuelo-del-moscardon-musicograma/ 3. (OA 3) Actividades Escuchando música variada 1. En grupos de máximo ocho integrantes.como minuetos o polonesas (obras de corta duración). Anderson u otra música en donde se incorporen sonidos de objetos cotidianos. Los estudiantes escuchan música del cuaderno de Ana Magdalena Bach. 2. Observaciones al docente En este link se encuentra un “mapa” para seguir la música http://mariajesusmusica. fusión. (Es probable que lo escuchen por segunda vez si fue aplicado como evaluación en la unidad anterior). (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. etcétera). Luego. rock. intensidad. Su utilización como recurso para la creación musical es enriquecedora en la medida que se aprovechen sus cualidades sonoras. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 76 . anima una conversación por medio de preguntas tales como:  ¿por qué creen ustedes que se eligió la máquina de escribir para hacer música?  ¿qué sonidos se parecen a los del computador y cuales son diferentes?  ¿habría sido igual de interesante esta música si hubiera sido lenta? ¿por qué? Observaciones al docente Es importante que la inclusión de sonidos del entorno en la clase vaya más allá de la reflexión acerca de su presencia en la vida cotidiana.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. Korsakov. (OA 1) Expresar sensaciones. timbre. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. El docente invita a los alumnos a escuchar “La máquina de escribir” de L. Luego.

Observaciones al docente Al aprender una danza tradicional se sugiere que el docente esté atento a simplificar o adaptar pasos o desplazamientos que compliquen a los estudiantes.com/watch?v=KmD_jQcHdPY&feature=related http://www.com/watch?v=g2LJ1i7222c http://www. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 77 . una alternativa para esta actividad es aprenderla y que todo el curso la presente incorporando la música interpretada por ellos mismos. Observaciones al docente: Es importante que el docente guíe la elección de las danzas hacia aquellas que más conoce.youtube. El docente puede fotografiar o filmar y luego el curso puede escuchar la canción con las imágenes creadas por ellos. 8. “Hello. Luego. ® Educación Física y Salud. Comparan sus respuestas con el significado y traducción de la canción. Es importante que los ejemplos sean breves y variados. Luego.Se encuentran distintas versiones de esta pieza en las siguientes direcciones de Youtube: http://www. Los estudiantes conocen algunas danzas tradicionales de diversas partes del mundo por medio de material audiovisual. escogen otra para aprender a bailarla. todas las etapas descritas en la canción. “La Bigoudine” de Gutbisch&Courson. deben ser de fácil ejecución pensando en las capacidades motoras de los estudiantes de este nivel. Los estudiantes escuchan atentamente la canción “Semilla de Trigo” del grupo Acuarela.com/watch?v=jgDcacwgCoY&feature=related http://www. identifican los instrumentos musicales y aspectos formales.youtube. Luego. hello” de los Beatles. ® Ciencias Naturales.com/watch?v=EX1nfpaF4O8&feature=related Música de baile 4. el docente contextualice la información que reciben los estudiantes. porcelana fría u otro material. eligen una y proponen una coreografía a partir de lo visto. época en que se realiza. “La florcita roja” del grupo Zapallo u otra canción inspirada en ciclos de la vida.youtube. expresan corporalmente lo que les sugiere la canción. ya sea entregando algunos datos de su procedencia o partiendo desde la propia inquietud y curiosidad de los estudiantes. pues la debe manejar con seguridad.com/watch?v=NDtOV6wyoww&feature=related http://www. y relacionan el texto con los ciclos de la vida. etcétera). Para esto pueden acompañarse con instrumentos de percusión simple. Además. Practican en grupos de máximo ocho integrantes y con ayuda del docente van descubriendo los elementos musicales que allí aparecen. agregándole ideas propias. relacionándolas con sensaciones y estados de ánimo.youtube. ojalá de dos o tres partes diferentes del mundo. Escuchan algunas canciones en diferentes idiomas tales como. 5. entre otros.youtube. En estas actividades con danzas el curso puede trabajar en forma general o los estudiantes se pueden separar en grupos más pequeños. A partir de la canción elegida en la actividad anterior. ® Artes visuales. 7. greda. El docente puede contarles acerca del texto en castellano en las canciones que corresponda. intenciones. ® Educación Física y salud. y qué elementos del lenguaje musical ayudan a entender el sentido de la letra. comparten su trabajo con el curso. 9. Si la danza anterior se acompaña de una canción. Comentan lo observado relacionando la música escuchada con los movimientos de la danza y/u otros elementos utilizados en su presentación (vestimenta. Observaciones al docente Es importante que en cada actividad de audición. Los estudiantes las describen identificando algunas características de los sonidos. Describen cómo la música ayuda a reforzar lo que el texto narra. 6. los estudiantes modelan en plasticina. A partir de las danzas conocidas.

Los estudiantes observan y escuchan videos de manifestaciones musicales de diferentes lugares donde aparezcan variados instrumentos. Observaciones al docente En esta actividad es muy probable que el docente note que algunos alumnos identifican este instrumento en más momentos que otros. comentarios de las personas en las tribunas etcétera. A partir de esta experiencia se podrá reflexionar en 2. Cada grupo presenta su dibujo y se cuelgan en la sala. Los estudiantes escuchan música de pueblos originarios tales como cantos Mapuches. Jugando con palabras 12. Los estudiantes escuchan y observan la canción “Bajo el mar” de la película “La sirenita” y son invitados a identificar el timbre de los “steeldrums” cuando aparezcan. Para ello. Comentan acerca de la música y las voces de quienes cantan. Se comenta el papel que cumple la música en la película. etcétera. puede que luego de la canción se escuche a un profesor dando instrucciones o algún niño conversando. “Coro de niños” de la ópera Carmen de G. música de pueblos africanos. la canción. Bizet. Les entrega material para dibujar y pintar como por ejemplo papel de envolver y tizas de colores. entre otros. Es recomendable dejarlos y dar tiempo a todos para que puedan descubrir este timbre. Comentan sus apreciaciones libremente. y comparan con la música que ellos han realizado. Los estudiantes escuchan piezas en las que existen o se trabaja con trabalenguas y juegos de palabras como por ejemplo los trabalenguas en “Se me lengua la traba” del grupo Caracachumba. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 78 . Una vez que quedan conforme con el modo de cantarla el profesor separa al curso en grupos de a cuatro a seis y les pide que dibujen alguna situación de sus vidas en las que ellos entonan su Himno Patrio. 5. Identifican y nombran los que ya conocen a partir de su experiencia. comentan de dónde los conocen y en qué tipo de música los han escuchado. música con didgeridoo. 3. 4.Música de películas 10. pero si dibujan el canto en la escuela. 11. entre otros. Luego. Objetivos de aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. los pies de los estudiantes mientras vuelven a sus salas. Los estudiantes se instalan cómodamente a escuchar y observar un trozo de una película infantil. Esta sonorización deberá tomar en cuenta todos los sonidos que están presentes mientras suena la Canción Nacional de modo tal que si los estudiantes dibujaron la Parada Militar es probable que escuche el relincho de los caballos y un niño preguntando algo a su papá. A partir de la actividad anterior cada grupo sonoriza su dibujo. Se puede reflexionar cómo los timbres instrumentales.Disney. como por ejemplo grabaciones del Programa “Crecer cantando” o “Quodlibet” del grupo Zapallo. Las comparan con otra música que han escuchado y relacionan con la música que escuchan en sus hogares. Los estudiantes escuchan canciones interpretadas por niños. cada vez que los escuchan deben ponerse de pie e imitar la acción de tocarlos. Los estudiantes son invitados a cantar la Canción Nacional. las intensidades y las velocidades (tempi) de la música ayudan a describir y potenciar las imágenes y los diálogos. En conjunto con el profesor pulen la interpretación aplicando los conocimientos y habilidades vocales adquiridas. como “La Bella Durmiente” o “Peter Pan” de W. “Pata Chimichurra” de Ruidos y ruiditosde Judith Akoschky volumen III. (OA 7) Actividades 1.

Los estudiantes aprenden una nueva canción con mayor dificultad técnica y desafío interpretativo como por ejemplo “La Señora Lagartija”. graves. fuertes. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Guiados por el docente. (OA 4) Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. si es posible. Los estudiantes juegan a los “ecos melódicos”. cantan algunos de los ejemplos mencionados. Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. cantan y se graban para escucharse. etcétera. El docente puede comenzar la conversación contándole a sus alumnos qué significa la música para él y por qué se dedica a enseñarla. Luego. 8. Una vez que los estudiantes se sienten seguros. Aplican sus exeperiencias y conocimientos adquiridos. experimentan con diversos sonidos. que les preste alguna grabación para que pueda compartir con su curso. (OA 5) Actividades Preparándose para cantar 1. Los estudiantes preguntan en sus casas qué músicas estaban de moda cuando sus padres o abuelos eran jóvenes. 7. El objetivo de esto es comenzar a crear una conciencia de autocuidado del cuerpo y de su voz. agudos. 9. Los estudiantes revisan su trabajo de la unidad anterior en el cual habían escrito y dibujado a partir de la frase: “música para mí es…”. El profesor les hace notar todas las posibilidades que tiene la voz y presenta las ventajas de un sano uso de ella. instrumentos convencionales y no convencionales. en donde expliquen lo que más les gusta de la música. Con los dibujos se realiza una exposición en la sala. Luego. 2. Los estudiantes organizan una encuesta en el curso acerca de las preferencias musicales de todos. Comentan acerca de los resultados. el docente puede complejizar la actividad realizando variaciones de intensidad o de tempo (velocidad) o proponiendo frases con combinaciones melódicas más complejas o más largas. El docente les ayuda a ordenar los datos obtenidos. Comentan sus experiencias en la clase y comparan las músicas llevadas a la sala.Como ya han tenido más experiencias musicales. Le piden a algún integrante de su familia que les cuente acerca de sus preferencias. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 79 . 6. Los estudiantes crean un dibujo de técnica libre. consonantes. que pueden ser a través de preguntas abiertas o con algunas alternativas. los estudiantes pueden ser los directores del juego y proponer pequeñas frases para que sus compañeros imiten. Cantando 3.torno a cómo en ciertas ocasiones la música va acompañada de muchos otros sonidos que permiten identificar una situación. Para finalizar la actividad. el contexto en el que ésta se desarrollaba y. sonidos suaves. juegan con vocales. Observaciones al docente Es importante que cuando se inicia el trabajo de vocalización éste se haga de manera lúdica y atractiva para evitar caer en ejercicios complejos que los desvíe de la actividad musical para la cual se están preparando. Los estudiantes se preparan para cantar. realizan ejercicios simples de respiración. El docente entona pequeños motivos melódicos que los estudiantes deben repetir. entre otros). comentan cómo les ha cambiado su visión de lo que es la música o de sus gustos musicales.

por ejemplo. 5. Los estudiantes exploran con sus instrumentos de percusión y los agrupan según sus características de estimulación (los que se agitan. cada alumno acompaña la presentación del instrumento con una manera distinta de hacerlo sonar (por ejemplo.LA SEÑORA LAGARTIJA M. los que se frotan. etcétera. soplando el pandero). buscan sonidos variando la forma de estimulación. se les pide a los estudiantes “presentarlos” al curso de una manera especial (le pueden inventar otro nombre. etcétera. Creando y cantando 6. Los alumnos juegan a entonar versos rítmicos simples como por ejemplo “Los enanos”. sonidos corporales. Con los instrumentos musicales que se han utilizado durante el año. golpean con madera. por ejemplo). Andwanter Experimentando con instrumentos 4. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 80 . envuelven el instrumento con alguna tela. con metal o con algo más blando. Posteriormente. como instrumentos musicales. Una vez aprendido y ensayado incorporan diferentes sonoridades para enriquecer su interpretación. Además. los que se golpean. etcétera). Luego. eligen alguna canción conocida y le crean un acompañamiento rítmico utilizando las sonoridades descubiertas.

adivina qué será. Comentan las palabras de origen mapuche que aparecen y el docente explica su significado. identifican las partes de la canción. Junto al docente. adivina qué será. corre al mar ¿Quién oh quién lo adivinará?. los que iban a pescar. (Bis) Adivina. los alumnos crean una melodía con dos o tres notas (si se tienen metalófonos de placas individuales se le entregan sólo esas placas). Leufú lo llamaban. un bote redondo y el Trauco el Capitán lleva papas. Los estudiantes registran su creación utilizando diversos medios. Adivina. Esto no sería un problema porque el objetivo de esta actividad es experimentar con alturas. Cada estudiante o grupo comparte su trabajo con el curso y explica su método de registro. cabeza de hielo. En forma individual o grupal. En lo vocal es probable que los estudiantes ocupen más notas sin darse cuenta. Observaciones al docente Si el profesor no cuenta con metalófonos o teclados sencillos con los cuales los estudiantes puedan experimentar. Allende 7. se sugiere cantar esta canción en Fa Mayor. adivina qué será. 8. luego mezoforte y forte. palafitos y curanto p„almorzar ¿Quién oh quién lo adivinará?. por ejemplo con un dibujo que grafique las alturas de las notas escogidas y el orden en el que suenan. KONEUTÚN Se recitará tres veces: primero pianissimo. ¿Quién oh quién lo adivinará?. Para mayor comodidad de los estudiantes. los antiguos lo llamaban Rucapillán corazón de fuego. Los estudiantes aprenden la canción “Koneutún”. Serpentina de agua.LOS ENANOS G. (Bis) Adivina. (Bis) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 81 . se sugiere cantar dos notas como “SOL” y “MI” y que experimenten a partir de ellas. corre al lago.

adivina qué será. como por ejemplo un baile alegre como “La trastrasera” y una canción de cuna como el “Arrurrú”. le decían Rayen Por donde mires hay. A partir de la canción aprendida en la actividad anterior. Estos acompañamientos pueden ser:  sonidos para acompañar cada adivinanza (por ejemplo sonido de volcán en erupción para la primera. de mar y gaviotas para la segunda. Los recitan rítmicamente e incorporan “ostinati” rítmicos con percusión corporal. Este tipo de actividades se ve muy favorecida si se le agrega expresión corporal porque complementa y ayuda a comprender el fenómeno musical en forma concreta. Esta canción es una buena oportunidad para experimentar el gran potencial expresivo del manejo de las intensidades. En este caso el acompañamiento no es medido por el pulso sino que se conviene entre todos en qué momento aparece y desaparece  uno o más “ostinati” que acompañe la canción en forma medida  un acompañamiento que integre tanto ideas medidas como más libres.  Ensayan hasta sentirse seguros y presentan su trabajo al curso explicando sus decisiones.para la cuarta). Juegan a reproducirlos con su voz y su cuerpo y los incorporan al “Banco de sonidos” que comenzaron en la unidad 1. Rico aroma y de color. Ejemplo de registro: Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 82 . registran con un dibujo aquellos que se repiten y los que les hayan resultado más atractivos. Los estudiantes recuerdan trabalenguas y adivinanzas como “Una vieja larga y seca que le corre la manteca” (la vela) o “te lo digo. Observaciones al docente A partir de esta canción el docente puede comentar a los estudiantes que la palabra Koneutún significa: jugar a las adivinanzas. son una fuente de ideas tanto para el docente como para los estudiantes. con la finalidad de reforzar ideas del texto y la música. “Como pocos cocos como. en tu jardín también ¿Quién oh quién lo adivinará?. (Bis) 9. palabras e instrumentos tradicionales. Observaciones al docente Las audiciones de la Actividad 12 de OA 1 y 2. Versos para jugar 11. los estudiantes proponen acompañamientos a partir de los sonidos descubiertos. entre otros. te lo digo otra vez” (el té). 10. pocos cocos compro”. te lo digo.Adivina. El docente invita a los estudiantes a guardar silencio y escuchar por un momento los sonidos que les rodean (también pueden salir de la sala y escuchar otro sector del colegio que el docente estime más conveniente). Haciendo música a partir de los sonidos que me rodean 12. “Pancha plancha con cuatro planchas”. Luego:  se separan en grupos de entre seis a ocho integrantes  cada grupo elige una de estas canciones y crean un acompañamiento (con instrumentos de percusión) que ayude a describir el estado de ánimo de la canción. de rio para la tercera y cantos de aves para inspiraciones profundas-como oliendo flores. Los estudiantes aprenden o recuerdan dos canciones con diferentes propósitos expresivos. Luego de un tiempo breve comentan los sonidos escuchados.

indicando los sonidos a realizar según la partitura.13. El docente los invita a presentar sus obras al curso y dirigirlas como director de orquesta. Muñoz FIN Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 83 . Adicionalmente. el profesor puede grabar estas experiencias. A partir de los sonidos escuchados. Los estudiantes se escuchan mutuamente y comentan la actividad. los estudiantes exploran las posibilidades de variación de cada uno de los sonidos recopilados. Por ejemplo cómo varían su intensidad. por ejemplo. En grupos de máximo ocho personas. El docente podrá graduar los elementos que considere que debe incorporar. Por ejemplo: 14. su timbre y su duración. los estudiantes crean una obra y escriben su “partitura”. es posible que en una primera etapa se eviten los sonidos superpuestos. Buscan la forma de incorporar esta información en la figura que define a cada sonido. La partitura que se adjunta es un ejemplo. ESA MAÑANA P.

contexto. En una hoja deberán dibujar esos tres momentos y acompáñarlo de una pequeña frase explicativa. considerar los siguientes criterios: Del      dibujo: Confuso __Claro Incompleto __ Completo Vacío de contenido__ Significativo Cuidado __ Descuidado Imitativo __ Novedoso De la frase explicativa:    Es capaz de expresar lo que siente Se relaciona con el dibujo Se relaciona con las actividades del año Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 84 . rasgos estilísticos. (OA 7) Indicadores de Evaluación  Comentan acerca de sus propias experiencias sonoras  Identifican características relevantes en algunos ejemplos musicales (instrumentos.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. entre otros)  Describen experiencias sonoras de su vida Actividad propuesta Invitar a los estudiantes a recordar tres momentos importantes de sus clases de música del año. Criterios de evaluación: Al evaluar.

(OA 7) Indicadores de Evaluación      Participan y recuerdan una variedad de canciones. Junto a presentar sus obras los estudiantes las contextualizan brevemente en forma oral. rondas y juegos musicales Cantan al unísono incorporando las sugerencias del profesor Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Identifican características relevantes en algunos ejemplos musicales (instrumentos. Al finalizar presentan lo preparado frente a otros cursos que serán previamente invitados y a los cuales se les pedirá dejar un comentario o sugerencia de lo observado *Se recomienda dejar una o dos clases para la preparación de la presentación. contexto. canción.  un juego o canción que hayan averiguado en clases que se jugaba en el pasado.Ejemplo de evaluación Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. De este modo el docente podrá observar y ayudar a sus alumnos en el proceso. considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Demuestran interés y compromiso en la preparación de su trabajo  Proponen ideas nuevas para la presentación  Muestran avances de su trabajo cuando se solicita  Explican y fundamentan sus decisiones de grupo De la presentación:  Cada participante del grupo participa activamente  Demuestran fluidez en su presentación  Demuestran progreso en su interpretación musical  Demuestran seguridad en su presentación  Presentan dos canciones o juegos De la fundamentación:  Entregan información adecuada  Se expresan en forma clara Actividad propuesta El curso prepara una presentación musical de :  una actividad (juego. entre otros) Describen experiencias musicales y sonoras de su vida Criterios de evaluación: Al evaluar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 85 . (OA 4) Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. danza) que hayan aprendido en la unidad. rasgos estilísticos. versos rítmicos. Para esto el curso se dividirá en grupos de aproximadamente ocho integrantes y junto al docente deciden qué prepararán.

elementos de la sala etcétera):  Un zancudo que molesta cuando alguien se preparar a dormir  Una máquina que se echa a perder  Un ave que enseña a cantar a su polluelo que es muy distraído  La música de un extraterrestre triste Criterios de evaluación: Al evaluar.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros(la voz. entre otros) utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical (OA 5) Indicadores de Evaluación  Manipulan diversos objetos con un propósito expresivo  Proponen ideas musicales breves (patrones. considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Demuestran compromiso con el trabajo  Experimentan con variado material  Relacionan los sonidos con la intención expresiva Del producto:  Demuestran cohesión de grupo  Se nota una organización en la propuesta  Incorporan el uso de intensidades. los alumnos deberán describir una de las siguientes situaciones a través de sonidos (voz. timbres u otros elementos musicales con fines expresivos  La propuesta sonora se relaciona con la situación pedida  Son capaces de explicar su trabajo  Se nota seguridad y fluidez en la presentación  Demuestran originalidad en su propuesta Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 86 . silencios. ostinati. instrumentos. tempo. secuencias sonoras) Actividad propuesta En grupos de a cuatro a ocho. instrumentos convencionales y no convencionales.

Unidad 4 Propósito En esta unidad los estudiantes continuarán desarrollando su quehacer musical integrando elementos expresivos y técnicos que contribuyan al mejoramiento de su interpretación musical desde la experiencia. repertorio musical Conocimientos  Cantar y tocar variado repertorio musical  Incorporar recursos expresivos en la interpretación musical  Incorporar otras áreas de expresión artística con la música (visual. sólo. director. Conocimientos previos  Identificación de roles en la música por medio de la audición y participación activa: intérprete. corporal. el trabajo de integración sonoro y visual. el cuerpo e instrumentos musicales  Expresión musical y creativa  Comunicación verbal. Por medio de un variado repertorio nuevamente tendrán la posibilidad de mostrar su trabajo y compartir sus experiencias con sus pares y comunidad. al mismo tiempo de ampliar la visión de la música en diversos contextos. El juego con rimas y versos. madera. Otro propósito de la unidad es continuar el trabajo con los timbres. ya sea hablados o cantados. bolsas de plástico etcétera. no verbal y musical Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. la participación en cuentos musicales se constituye en un estímulo para el desarrollo de la imaginación y musicalidad.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. conjunto  Experiencias musicales utilizando versos rítmicos  Experiencias de integración de la música con otras áreas de expresión artística Palabras clave Música. expresión y creación musical Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 87 . literaria)  Conocer e interpretar danzas y juegos tradicionales Habilidades  Ejercitación musical con la voz. ya sea identificando instrumentos y sus posibles características como la experimentación con sonidos obtenidos de materiales diversos como papeles.

(OA 2)      Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. corporales. finales. ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. rock. versos rítmicos. fusión. etcétera) Participan con seguridad en su trabajo musical   Expresar sensaciones. corporal. no muestran reticencia ante la escucha. compartiendo con el curso y la comunidad. visuales.Unidad 4 Objetivos de Aprendizaje: Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. ritmos o melodías conocidas Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Participan y recuerdan una variedad de canciones. visual). (OA 5)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. secciones) y representarlos de distintas formas. entre otros) Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos. en forma individual y grupal. comentan con sus compañeros) Reflexionan en base a lo escuchado contestando preguntas como. tempo. patrones. musicales) Identifican instrumentos. timbre. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión visual (dibujos. intensidad. rondas y juegos musicales Acompañan canciones aprendidas cuidando la sonoridad de los instrumentos Cantan al unísono incorporando las sugerencias del profesor Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Reproducen patrones rítmicos con mayor precisión. (OA 4) Presentar su trabajo musical. con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales cuidando su sonoridad Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 88 . (OA 1) Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:   Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros Reconocen elementos evidentes del lenguaje musical en variados ejemplos. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Manifiestan interés y disposición a escuchar(actitud corporal. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. etcétera)* (OA 3)           Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. conocer entradas. acentos. pinturas. musical. coreografías. expresión libre. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. usando diversos medios expresivos (verbal. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. representándolos de diversas formas (visual y musical) Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes manipulados de diferentes formas Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados nombrando y reconociendo algún elemento evidente del lenguaje musical Clasifican sonidos según criterios comunes Se expresan corporalmente (mímicas.

dibujan libremente inspirados en la música y se fijan en las apariciones de las Ondas Martenot. acentos. timbre. visual). fusión. rock. Se puede invitar a los alumnos a averiguar más sobre sonidos que les provoquen sensaciones similares. etcétera). (OA 1) Expresar sensaciones.Prokfiev de la Suite “El teniente Kije”. el profesor puede preguntar qué instrumentos identificaron. se preparan para la audición de otros momentos de la obra. El docente podrá relacionar esta experiencia con alguna película o serie de televisión en la cual aparezcan sonidos similares. si hubo movimiento. Si los estudiantes no tienen mucha práctica en imaginar es probable que las primeras experiencias sean menos enriquecedoras en relación a las siguientes. Es importante que el docente cuente a los niños la procedencia de este instrumento y muestre una imagen de él. Sin embargo. musical. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. El docente invita a los estudiantes a prestar atención al nuevo instrumento que se escucha y lo comentan en torno a preguntas como:  ¿habían escuchado algo parecido antes? ¿qué cosa?  ¿en qué les hizo pensar? ¿por qué?  ¿cómo se imaginan el instrumento que lo hizo? Luego. Observaciones al docente Trabajar con la imaginación es muy recomendable en todas las etapas. etcétera. por lo que es probable que los niños no puedan escucharla completa. intensidad. qué elementos musicales les sugirió el viaje.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. usando diversos medios expresivos (verbal. 2. secciones) y representarlos de distintas formas. el profesor pide a los alumnos que se bajen cuidadosamente del trineo. Una vez arropados:  se suben al trineo (el que pueden representar libremente) cierran los ojos y escuchan “Troika” de S. se sienten en la alfombra frente a una chimenea y comenten su viaje  para terminar. patrones. tratando de reconocer el nuevo instrumento. Messiaen (hasta alrededor del minuto 2‟20‟‟ donde se escuchan claramente las Ondas Martenot). por esto es muy importante que el profesor juegue junto a sus alumnos y logre crear la sensación de estar viviendo una experiencia verdadera. Los estudiantes escuchan “Turangalila” de O. (OA 3) Actividades Música de distiuntos estilos y contextos 1. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 89 . corporal. Invitar a los estudiantes a ponerse unas parkas y sombreros muy abrigados para “dar un paseo en trineo por la nieve”.  cuando termina la música. Observaciones al docente La obra tiene una duración de 6 minutos. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. Para finalizar. si sintieron el viento. es posible que se interesen por escuchar por un período más largo. por la motivación de reconocer cuando aparezca este instrumento nuevo.(OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor.

su cuerpo. En las actividades donde los estudiantes tengan que escoger sonidos para un juego (adivinanzas. que mañana le traeré un pan francés. identifican el propósito expresivo del texto. Relacionan estos villancicos con los que ellos conocen e intercambian sus impresiones. chocolate.3. el docente les hace preguntas como:  ¿cómo cambió el verso rítmico con el acompañamiento?  ¿pudieron decirlo y percutir al mismo tiempo?  ¿qué les es más fácil. o alguna otra música de carácter alegre y rítmica. Cada grupo presenta su “arreglo” al resto del curso. Ensayan hasta sentirse seguros y presentan al curso la interpretación. Los estudiantes escuchan villancicos cantados por niños de otros países. amasado con los pies en el año treinta y tres 6. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 90 . 7. etcétera) algunos que puedan utilizar para enfatizar este propósito (por ejemplo si el verso cuenta acerca de algún episodio alegre. reemplazen algunas palabras por el ritmo percutido. No se enoje señor José. Anderson. ® Artes visuales. versos. Los estudiantes se expresan libremente con su cuerpo mientras escuchan música con influencia de jazz tales como: “Jazz Legato” o “Jazz Pizzicato” del compositor L. Té. Versos rítmicos 5. Si los estudiantes han tenido la posibilidad de observar Cantamonitos o Tikitiklip. entre otros. 4. presentan al curso el verso con el acompañamiento y sus compañeros opinan sobre su trabajo. Los estudiantes se separan en grupos de entre seis a ocho estudiantes. Lo recitan con distintos estados de ánimo y expresiones propuestos por el profesor. Luego:  buscan entre los sonidos de la sala (objetos. 8. en forma grupal crean movimientos relacionados con lo que escuchan y los presentan a los compañeros. instrumentos musicales. chocolate. Eligen uno de los villancicos para hacer una ilustración. Observación al docente Se sugiere que escuchen más de una canción para que puedan comparar cómo una misma idea se expresa verbal y musicalmente de maneras muy distintas. etcétera) es fundamental que se genere un espacio de confianza donde el estudiante se sienta libre de experimentar. café”. así como también el ritmo y rima. Posteriormente. A partir de la actividad anterior. Para finalizar la actividad. los practican junto al verso hasta sentirse seguros (también pueden practicar sólo los sonidos respetando el ritmo del verso)  para finalizar. Comentan el texto descubriendo su humor y sinsentido. se dividen en grupos de máximo ocho integrantes y buscan elementos sonoros en la sala (instrumentos convencionales o no convencionales) para acompañar el verso. El docente invita a los estudiantes a aplicar ideas de las experiencias anteriores para hacer una propuesta interesante en la que creen acompañamientos. y elijen algún verso o adivinanza trabajada anteriormente en clases. percutir un instrumento o decir el verso?  ¿qué les llamó más la atención?  ¿por qué eligieron esos instrumentos? Los estudiantes practican una rima o verso que el docente les muestra. pueden relacionar su trabajo con las animaciones. Los estudiantes aprenden el verso rítmico “Té. café para servirle a usted. los estudiantes lo acompañan con sonidos que según ellos sean alegres)  una vez elegidos los sonidos. o bien pueden acompañarlo con una mímica acordada. En grupos de máximo ocho integrantes. incorporándole sonidos y movimientos para acompañarlo.

entre otros. papel celofán). Para finalizar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 91 . Dicha presentación debe incluir más de alguna área artística escogida libremente. punto y coma. arrugándola. el resto de los grupos comentan cómo se logró el objetivo y cómo se podría enriquecer la propuesta. el docente les entrega una ficha donde ellos dibujan el instrumento y grafican los sonidos encontrados. maderas de distintas formas. (OA 4) Presentar su trabajo musical. Los estudiantes preparan en grupos una representación de alguna canción u obra musical que hayan aprendido en la unidad. En grupos de máximo ocho integrantes. 2. ¡pobre animal!” 3. Luego de observarlas y comentar qué sonidos están presentes ahí. Individualmente. punto final. los alumnos escogen instrumentos de su sala y experimentan con sus sonoridades. Se anotan las acciones y descubrimientos. y comparan los distintos sonidos obtenidos. Los estudiantes observan partes de la película “EL libro de la selva” (se sugiere el canto de la serpiente Caa cuando hipnotiza a Mowgli). A partir de esta actividad. Ensayan hasta sentirse seguros y lo presentan a sus compañeros. (OA 6) Actividades 1. escogen uno para cambiarle el texto. Los estudiantes se preparan para utilizar su voz cantada. Luego. El docente motiva al curso a encontrar en la hoja variados sonidos experimentando con ella (agitándola. Para esto:  juegan a inflar “un globo que tienen en el estómago” el cual pinchan y sale todo el aire de una vez  juegan a “inflar” un neumático el cual se pincha y va saliendo el aire lentamente de la rueda hasta que se queda desinflado. cartulina. por ejemplo música y expresión corporal. música y pintura. 4. etcétera). Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. un estadio. Quería ser cantante. Por ejemplo: “Una paloma. plásticos de distintos tamaños. Comentan qué les sugiere la música y cómo influye en la comprensión del relato. un día de lluvia. Practican en parejas o en grupos para luego presentar el curso. Comparten sus experiencias e incorporan los sonidos al “Banco de sonidos”. etcétera). buscan sonoridades de la sala para representar estas imágenes. Los estudiantes experimentan con los sonidos de una hoja de papel de diario. Los estudiantes comparten y practican algunos juegos de manos conocidos. 10.Sonidos y papeles 9. compartiendo con el curso y la comunidad. punto y seguido. Música de película 11. reciben una lámina o dibujo que represente una situación particularmente sonora (una feria. soplándola. etcétera. punto y a parte. como distintos tipos de papel (de envolver. Querían ser cantante. salió de su nido. cartón. en forma individual y grupal. Observaciones al docente Esta actividad se puede repetir con objetos de otro material que sea fácil de manipular por los estudiantes.

II Tres reyes vienen también con incienso. Con la ayuda del docente. Los estudiantes aprenden un villancico tales como “Hacia Belén va la burra” o “Tutaina”. crean un acompañamiento aplicando los conocimientos y habilidades interpretativas adquiridas durante el año escolar. El docente invita a los estudiantes a descubrir las ideas musicales de estos villancicos así como el carácter que proyectan. mirra y oro a ofrendar a Dios su bien con el más grande tesoro Coro III Vamos todos a cantar con amor y alegría porque acaba de llegar de los cielos el Mesías Coro Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 92 . se dividen en dos grupos cantando alternadamente para que todos escuchen con atención. Los estudiantes eligen las canciones y actividades que desean compartir con su familia y la comunidad escolar a fin de año.5. Una vez aprendida la canción. Con ayuda del profesor. preparan su repertorio aplicando los conocimientos y experiencias. HACIA BELÉN VA LA BURRA Tradicional ecuatoriano 6.

como por ejemplo “Canción de mentiras”. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 93 . los estudiantes con ayuda del docente. 8. crean un acompañamiento rítmico acorde con el carácter y las características musicales de la canción. A partir del villancico aprendido. El docente motiva a los estudiantes a aprovechar el humor de la canción para que sea reflejado en sus movimientos. Los estudiantes aprenden una nueva canción a la que le incorporan expresión corporal (mímica. etcétera). desplazamientos. pasos.TUTAINA Tradicional española 7.

(bis) cargadito de manzanas. Con el ruido de las nueces. tralalá. (bis) y cayeron avellanas. (bis) por el monte la sardina Salí de mi campamento (bis) con hambre de seis semanas. los esqueletos salen de la tumba. (bis) del valiente general. Los estudiantes practican algunos juegos rítmicos como “Los esqueletos”. Por ejemplo: LOS ESQUELETOS Cuando el reloj marca la una. (bis) salió el dueño del peral ¿Quién se ha comido mis uvas?. (bis) salió el dueño del peral. Empecé a tirarle piedras.CANTO DE MENTIRAS Tradicional español Por el mar corre la liebre (bis) por el monte la sardina. (Beber) Estribillo: Cuando el reloj marca las cuatro. los estudiantes pueden:  proponer cambios de timbres. (bis) con hambre de seis semanas Me encontré con un ciruelo. tralalá. (bis) de este lindo melonar. (Andar) Estribillo: Pumba. (Comer con cuchara) Estribillo Cuando el reloj marca las tres. los esqueletos se comen el arroz. tralalá. (bis) de este lindo melonar. pumba. los esqueletos se beben el café. A partir de estos. tralalá. tralalá. (bis) del valiente coronel. Y aquí termina esta historia. cata tumba. tralalá. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 94 . 9. (bis) y cayeron avellanas. pumba. tralalá. (bis) cargadito de manzanas. intensidades o velocidades (tempo)  cambiarle los movimientos originales. (Andar en círculo pesadamente) Cuando el reloj marca las dos.

(Lavarse los dientes) Estribillo: Cuando el reloj marca las ocho. ya sea del curso. los estudiantes inventan uno propio que incluya un texto o una canción si se prefiere. (Hacer que te vas) 10. los esqueletos pegan muchos brincos. los esqueletos se lavan los dientes. piensan en alguien que ellos quieran o aprecien. (Atarse los zapatos) Estribillo: Cuando el reloj marca las cinco. Una vez interiorizados en cómo se construye un juego de este tipo. el colegio.(Comer un bizcocho) Estribillo: Cuando el reloj marca las nueve. 11. los esqueletos se ponen los jerseys. El juego debe ser breve para que pueda ser enseñado al resto del curso. en parejas.(Estar quietos) Estribillo: Cuando el reloj marca las diez. (Saltar) Estribillo: Cuando el reloj marca las seis. Mientras los observan. En lo posible. su familia. Luego se les pide que quien quiera puede compartir su elección con el curso. Los estudiantes. los esqueletos ya no se mueven.los esqueletos se ponen los zapatos. se sientan en círculo alrededor de instrumentos musicales. a la vez que hace sonar el instrumento tal como “sonaría la persona” que él escogió. el docente les pide que lo asocien con alguno de los instrumentos de la sala. se debe invitar a los estudiantes a inventar no solo un sonido sino una pequeña frase musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 95 . (Meterse los jerseys) Estribillo: Cuando el reloj marca las siete. los esqueletos ya no se ven. Cuando ya hayan escogido a la persona. los esqueletos se comen un bizcocho.

Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la comunidad.(OA 6) Indicadores de Evaluación  Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzos, finales, tempo, entre otros)  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera)  Participan con seguridad en su trabajo musical Actividad propuesta Criterios de evaluación: En grupos de ocho integrantes, los alumnos eligen Al evaluar, considerar los siguientes criterios: una canción trabajada durante el semestre. En grupos forman una orquesta de objetos con la cual Proceso:  Respetan la participación de todos los compañeros crearán un acompañamiento a la canción escogida.  Trabajan en forma responsable Muestran su creación al resto del curso o a la  Tratan con respeto el material comunidad escolar.  Se organizan musicalmente Esta evaluación puede ser preparada en más de una sesión. En la primera los estudiantes preparan Resultado: su presentación y pueden recibir retroalimentación  Demuestran fluidez en su presentación de su profesor. A la próxima presentan.  Presentan en forma comprometida    Aplican sugerencias del curso Demuestran maduración en las habilidades trabajadas Demuestran originalidad en su trabajo

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Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).(OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) o Popular (jazz, rock, fusión, etcétera). (OA 3) Indicadores de Evaluación  Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugiere la música  Escuchan atentamente variados ejemplos musicales  Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas Actividad propuesta A partir de la audición de “El vuelo del moscardón” invitar a los estudiantes a realizar una pantomima de a dos en la cual deban “perseguir al moscardón”(uno es el moscardón y el otro lo persigue). El docente les pedirá que se fijen muy bien de modo que los movimientos coincidan con la música y que el momento final sea claro (ya sea que se arranca o que se atrapa). *Se sugiere proponer a los estudiantes que escuchen esta música en sus hogares para que la internalicen lo más posible, si no el docente podrá dar las facilidades para que los estudiantes puedan escuchar la pieza cuanto estimen conveniente Criterios de evaluación: Al evaluar, considerar los siguientes criterios:      Hay interacción entre los participantes Demuestran conocer la pieza Proponen movimientos y gestos lúdicos e interesantes Relacionan la música con el movimiento Evidencian compromiso con el trabajo

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Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la comunidad. (OA 6) Indicadores de Evaluación  Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzos, finales, tempo, entre otros)  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera)  Participan con seguridad en su trabajo musical Actividad propuesta Criterios de evaluación: Los estudiantes con ayuda del docente, preparan Al evaluar, considerar los siguientes criterios: en grupos una representación de alguna canción u obra musical que hayan aprendido en la unidad. Proceso: Para esto deberán recordar el propósito expresivo  Demuestran interés y compromiso en la preparación que cada una tenga para incluirla en su de su trabajo interpretación musical (por ejemplo que usen dos  Proponen ideas nuevas para la presentación dinámicas distintas)  Muestran avances de su trabajo Resultado:  Presentan su trabajo en forma responsable  Interpretan en forma expresiva  Aplican dinámicas (intensidades) en la presentación  Presentan con seguridad

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talleres instrumentales.gcc.com/ Curso de Educación Artística de la Universidad Alberto Hurtado http://uahtaller.htm/ Música vocal /coral http://partiturasenlaescuela.com Partituras varias Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 104 .beingindigenous.com/ Taller para niños http://www.uk/schools/websites/4 11/music.com/conectarte http://bbc.facebook. http://www. agrupaciones corales etcétera.com/ Partituras para el trabajo escolar en la sala de clases.co.shtml Programas de música de la BBC http://www.blogspot.blogspot.com.org.com/ Taller de música de la Universidad Alberto Hurtado http://ventanamusical.downloads&cid=38&ltemed=107& lang=en Repertorio pueblos originarios http://www.http://cursoeduartistica.org/index.blogspot.blogspot.ar/htm/edito/otras/quien.mundopartituras.php?option=comjdownloads&task=view.

ANEXO 1 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 105 .

Pauta para evaluar un alumno/a (o un grupo) con respecto a su expresión Como se puede notar claramente los números propuestos que van del 1 al 5 dicen relación con la cercanía que tendrá la actitud y la calidad de la expresión al concepto indicado. etcétera) *Fortalezas: * Abierta a sugerencias Relajada Interesada Insegura 1 2 3 1= en forma insatisfactoria 2= en forma satisfactoria 3 = en forma destacada Áreas de crecimiento: *Puede que el profesor no requiera llenar siempre estos aspectos con todos los estudiantes y los ocupe sólo en casos que lo estime conveniente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 106 .C y otros. Santiago: Andrés Bello Pauta para evaluar un juego musical En este caso la pauta permite observar tanto aspectos actitudinales como musicales en una actividad específica. Los números corresponden al grado en que se logran estos aspectos.(1993). sigue ritmos . El ideal es que el estudiante vaya tendiendo hacia los términos del lado derecho de la tabla. Nombre del alumno Actitud en relación a la situación de expresión 1 2 3 4 5 Rígida Tensa Indiferente Segura Calidad de la expresión Imitativa Novedosa Confusa Clara Incompleta Completa Vacía de contenido Significativa Descuidada Cuidada Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo Nunca Siempre Comportamiento del niño en relación al grupo Se interesa en las actividades de expresión grupal: Nunca Siempre Muestra interés por el trabajo de los demás Nunca Siempre Respeta las manifestaciones expresivas de los demás Nunca Siempre Esta pauta está tomada del libro Beuchat. Nombre del alumno Criterios Participa activamente Aporta ideas originales Respeta turnos Aplica las habilidades interpretativas (modula. Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución en los estudiantes.PAUTAS DE EVALUACIÓN Las siguientes sugerencias permitirán al docente (y en algunas ocasiones a docentes y estudiantes) evaluar en forma efectiva el trabajo musical que se proponen en los programas. Desarrollo de la Expresión Integrada: “Club Cli-clopips” .

Todos tenemos nuestra sensibilidad y orgullo con respecto a nuestras creaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 107 . solidaridad.  Visite a cada grupo mientras trabaja. A partir de esto tendrá una idea clara del aporte que hace cada niño al grupo. inventar un acompañamiento etc. positiva y respetuosa infundiendo siempre la autoconfianza ¿Cómo puedo evaluar lo que los niños están logrando? Sugerencias para observar el proceso:  En un trabajo de este tipo los alumnos aprenden a aplicar técnicas musicales por medio del desarrollo de una serie de trabajos. Algunas preguntas para evaluar una audición musical: Es recomendable que las preguntas a partir de una audición permitan a los estudiantes expresar sus opiniones desde diferentes perspectivas. Cada niño puede escribir una pequeña evaluación o valoración de su propia contribución a la obra así como también el resultado de ésta.Pauta para evaluar un trabajo grupal o del curso Con esta pauta se puede evaluar:  objetivo al cual está enfocada la actividad  aspectos musicales que se evidencien  aspectos actitudinales ¿Lograron cumplir lo que se les pidió musicalmente? Por ejemplo: cantar en conjunto. ayude a los niños a comentar el trabajo de sus compañeros. Es por ello que éstas deberán ser abiertas e imaginativas y que estimule la creación de nuevas relaciones. Puede que tenga que intervenir con delicadeza para equilibrar la interacción personal en algunos grupos para de modo tal que cada miembro haga su contribución y pueda emitir su opinión. mantuvieron el pulso. ¿Qué más pude descubrir con respecto a mis alumnos? Por ejemplo: mostraron compromiso. Así como en cualquier otra asignatura. se evalúa la efectividad y comprensión con que estas tareas han sido abordadas. se escucharon mutuamente.  Se requiere de gran tino y delicadeza al comentar el trabajo creativo de otras personas. etc. Ayude a los niños a comentar el trabajo mutuo con espíritu generoso y constructivo.  Cuando cada grupo haya presentado su obra al resto del curso.           ¿Habían escuchado música parecida? ¿Qué se imaginaron con la música? ¿Identificaron algún instrumento o sonoridad? ¿Qué estado de ánimo les produjo esta música? ¿Será esta música apta para bailar? ¿Por qué? ¿Qué creen que pensó el compositor cuando creó esta música? ¿Pudieron identificar secciones definidas en la obra? ¿Con qué estilo relacionan esta música? ¿Pudieron reconocer algún aspecto musical específico? ¿Cuál? ¿Qué otro final podría haber tenido esta pieza? Pauta de evaluación para un trabajo de creación En esta pauta se enfatiza la necesidad por parte del profesor de estar presente y guiar a los estudiantes en todo momento con una actitud inclusiva. etc. ¿Qué aspecto musical evidenciaron? Por ejemplo: ponerse de acuerdo para comenzar y terminar juntos.

asustar. los niños deben haber tomado decisiones específicas cuando organizaron su obra) Esta pauta está tomada del libro Mc Nicol. en esencia. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 108 . Oxford/New York: Ofxord University Press. R(1992) Sound Inventions. describir algo.Pauta de evaluación:  ¿Tenía la obra un fin específico: entretener. ser bello? ¿Se logró este fin?  ¿Sintió el curso que la obra fue demasiado larga. igual o muy parecida a la primera interpretación? (Si lo logran. demasiado corta o estaba bien lograda la duración?  ¿Sonaba como si los intérpretes tocaban al azar o se podía notar algún tipo de organización? ¿Pueden los niños explicar cómo ellos construyeron esta obra?  ¿La obra tenía elementos contrastantes o sonaba siempre lo mismo? ¿Era esto lo que los niños pretendían expresar?  ¿Pueden los niños repetir la obra inventada e interpretada y que ésta suene.

ANEXO 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 109 .

el profesor considere los ritmos personales de cada niño. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Primero Básico 110 . Sobre los instrumentos Debemos tomar en cuenta que los instrumentos musicales. incluyendo la voz:    Necesitan ser tratados y escuchados con cuidado y respeto: para conocerlos. Poseen una amplia gama de sonidos que podemos encontrar y variar. siempre buscando mejorar la calidad de éstos. que el canto afinado se logra con el tiempo por lo que el profesor deberá estar atento a que los alumnos canten con naturalidad (aún cuando no estén afinados en un principio) y motivar a que lo sigan haciendo evitando interferencias externas que cohíban al alumno a expresarse con su voz como. que al en el aprendizaje del canto. sino para la vida. puede ser aprovechada en la ejecución instrumental. con la intensidad adecuada y utilizando una dinámica justa para cada interpretación. El aprendizaje del canto se fortalece y mejora con el tiempo. La voz La voz es la primera herramienta con la que cuenta el profesor para el trabajo en la clase de música. Se debe priorizar frente el uso de música grabada. mejor será el resultado. con dedicación. El ejemplo del profesor el más significativo para apoyar el aprendizaje de las canciones. debemos experimentar con ellos haciendo siempre un buen uso y cuidando el resultado sonoro (lograr un sonido que nos guste). Es importante tener un buen guía que transmita fascinación por la interpretación musical y que conozca cómo desarrollar una técnica sana (buena postura. etcétera). Cuanto más temprano se inicie la enseñanza (o ejercitación) del canto. sin tensiones. entre otras. Su fácil acceso y la natural fascinación y encanto que sienten los niños al cantar la ubican en un lugar privilegiado al momento de hacer música además de fomentar el desarrollo de la percepción auditiva por medio del propio quehacer. Los instrumentos musicales mencionados en el repertorio son sugerencias que el profesor podrá incorporar o adaptar de acuerdo a sus necesidades y contexto. emisión. paciencia y un buen guía que sepa acompañar y apoyar las áreas de crecimiento. Tienen como finalidad hacer música. Por lo mismo es imprescindible que los alumnos aprendan a usarla correctamente tanto en su cuidado como en su interpretación. respiraciones y distribución del aire entre otras. como el fraseo. El profesor debe preocuparse de entonar correctamente.INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL 1° Y 2° BÁSICO Este anexo es una ayuda al docente para lograr un buen enfoque de la interpretación vocal e instrumental. burlas de los compañeros. De este modo la comprensión musical que se logra con el canto. entregando directrices para un trabajo significativo y musical. Es importante. Es importante recalcar. En esta etapa inicial el cuidado de la voz se relaciona preferentemente con el aprender a respirar para luego emitir correctamente un sonido. Sobre el material y repertorio El repertorio entregado está pensado para ser cantado y tocado. Cuidado de la voz El buen uso de la voz es fundamental no solo en el proceso de educación musical.

respetar turnos. Juegan a inflarlo lentamente sintiendo con sus manos cómo se va llenando de aire. sobre todo si nunca han tenido esta experiencia. es importante que el profesor facilite el acceso a ellos. seguir instrucciones de un director.Algunos aspectos a considerar:  El canto se puede enriquecer con ejercicios simples de respiración: a partir de juegos de inspiración y espiración el profesor motiva a los estudiantes a prepararse para cantar como también ejercitar una buena emisión de sonidos vocales.  Fomentar la correcta articulación y colocación de la voz en todo momento al cantar lo cual permite que se entienda el texto y potencia la afinación  Trasportar las partituras a las potencialidades de los niños. Para finalizar cantan una nota larga al espirar. de teclados. caja china. Esto generalmente significa subirlas de tono. etcétera. Algunos aspectos a considerar en la elección de los instrumentos musicales:  Que sean de fácil manejo por parte de los alumnos. retienen el aire por cinco segundos y lo botan. por lo tanto es fundamental aprender a cuidarlo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 111 .  Que el material del que están construidos sea de calidad  Que el sonido sean lo más óptimo posible. Es recomendable que en la clase se busque siempre un repertorio hacia el registro agudo y no a la inversa con el objetivo de que la voz se desarrolle sana y natural. tanto individual como colectiva. El profesor motiva a los alumnos a utilizar esta técnica cada vez que canten una canción. Hacen este ejercicio algunas veces alargando el tiempo de retención del aire. pues el descubrimiento y la manipulación es también una instancia de aprendizaje. xilófono. Materiales: un globo por cada alumno. entre otros. maracas. en un inicio los alumnos se sientan ansiosos en poder tocar los instrumentos. lo que permitirá además el desarrollo de habilidades musicales y actitudes fundamentales como la disposición a participar. a escuchar. etcétera. Actividad para ejercitar la respiración y emisión vocal Esta actividad ayuda a los alumnos a aprender a controlar el aire utilizado en el canto además de conocer su cuerpo y los órganos utilizados en éste. A medida que el aire va saliendo el profesor toma el tiempo. Probablemente. por medio de la exploración y experimentación con diversos materiales y sonidos. Una vez inflado toman con sus dedos la punta del globo y van dejando salir el aire de a poco abriendo y cerrando la abertura para controlarlo.  Cuidar la intensidad al cantar: evitar forzar la voz y gritar ayuda a promover una escucha entre los alumnos (si no se escuchan entre ellos es porque están cantando muy forte). de tamaño adecuado y que no presenten gran dificultad en la emisión de su sonido.  Priorizar el repertorio con un ámbito no muy extenso (un niño entre 6 y 7 años debería cantar cómodamente dentro de una octava de Do a Do). Los niños tienen una voz natural aguda. por ejemplo. (Ver anexo 4 de Materiales). El trabajo con instrumentos musicales deberá propiciar la escucha atenta y participativa. El profesor reparte un globo para cada alumno. evitar la adquisición de juguetes con apariencia de instrumentos musicales que si bien suenan no se asemejan al sonido musical de calidad que se requiere Se sugiere la utilización de instrumentos y accesorios de percusión tales como claves. Luego inspiran. Vuelven a tomar aire y esta vez al espirar lo hacen emitiendo un sonido vocal corto (“tztztz”) de manera que el aire vaya saliendo de a poco y puedan controlarlo (al igual que con el globo). tambor. Comentan sus sensaciones y experiencias. Luego el profesor invita a los alumnos a imaginar que este globo está dentro de ellos (puede indicar donde se ubica el diafragma y contar cómo funciona al igual que el globo que se infla y desinfla). Los instrumentos musicales En estos niveles los instrumentos musicales deben permitir el acercamiento de los alumnos a la música. Por esto. Es importante que el profesor insista en que todo el cuerpo es un instrumento musical. por imitación buscan registros más graves. primero lo botan en cinco segundos y luego en diez. Esto permite además que los alumnos tengan una permanente sensación de logro en su quehacer musical. Cada alumno estará atento a su duración para luego comentar con su curso. Puede servir de ayuda antes de cantar una canción donde el profesor necesite enfatizar la idea de frase musical. de instrumentos de placas metalófono.

ANEXO 3 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 112 .

MATERIALES
Instrumentos musicales Es fundamental que la calidad sonora de los instrumentos musicales sea óptima. No debe confundirse un instrumento musical con juguetes que los imitan, pues la calidad sonora no es su objetivo principal. Es conveniente invertir en instrumentos musicales de calidad por su mayor durabilidad. Los instrumentos elaborados en clases pueden ser aprovechados siempre, por lo tanto su confección y cuidado debe ser el mismo que para los instrumentos

Instrumentos de percusión variados, como: o clave o caja china o cascabel o tambor o bombo o toc-toc o pandereta o pandero o bongó o maracas o triángulo o platillo o güiro o raspador o sonajeros o cultrún o cacharaina o charrasca o cascahuillas o pezuñas o palo de agua o wada o kalimba Instrumentos de placa, como: o metalófono o xilófono

Instrumentos de viento, como: o flauta dulce(idealmente de digitación barroca, soprano o contralto) o melódica o zampoña o quena o tarka o anata o pifilka o trutruca

Instrumentos de cuerda: o Acústicos - guitarra - charango - cuatro o Eléctricos - Guitarra - Bajo Instrumentos de teclado o Piano o Teclado eléctrico

Equipos de apoyo    Grabación y reproducción de música: computadores, equipos de música, micrófonos, mesa de mezclas, teléfonos móviles, entre otros. Dispositivos de almacenamientos: pendrive, MP3, MP4, disco duro externo, CD, DVD, entre otros. Equipo audiovisual: televisor, computador, data show, DVD, computador, pizarra interactiva,

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico

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ANEXO 4

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico

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Glosario
Agógica: Uso de la variación del tempo en la expresión musical. Altura: La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. La altura depende de la frecuencia de la onda sonora. Ambientación sonora: Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema (por ejemplo: crear una ambientación sonora para un estado de ánimo, o describir la sonoridad de una feria o una fábrica). Ámbito: Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento. Antecedente/consecuente: Ver pregunta y respuesta. Antifonal: Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical Armonía: Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. /Relaciones producidas entre sonidos simultáneos. /Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. Audición musical: Acción de escuchar atentamente. El propósito de la audición musical es desarrollar la capacidad para poder percibir, asimilar, comprender y, en definitiva, gozar con la música. Canción: Forma de expresión musical, de pequeño formato, que incluye un texto. Canon: Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se interpreta a diferentes intervalos de tiempo (ejemplo: Fray Jacobo) Composición musical: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Puede usarse como sinónimo de creación musical. /Obra musical. Creación musical: en la Educación Musical, se ocupará este término para toda propuesta de organización sonora. Se podrá decir, que los alumnos crean un acompañamiento instrumental a una canción conocida, o crean un paisaje sonoro, a partir de sonidos del cuerpo o también, podrán crear una canción de cuna. En una etapa temprana, creación e improvisación podrán ser utilizadas en forma muy similar. A medida que los estudiantes van profundizando sus experiencias y conocimientos, la creación supondrá la revisión del material. Cualidades del sonido: Características propias de cada sonido. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, timbre e intensidad, y son indisociables. Cualidad Altura Intensidad Timbre Duración Característica Frecuencia de onda Amplitud de onda Fuente sonora y forma de producción del sonido Tiempo de vibración Rango Agudo, medio, grave Fuerte, débil o suave Depende de las características de la fuente emisora del sonido (por analogía: áspero, aterciopelado, metálico, etcétera) Largo o corto

Cluster: Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente Dinámica: Variación, graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales. Diseño melódico (contorno melódico): Perfil o contorno de una melodía. Se define como la línea o dirección que siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas. Duración: Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico

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etc. clarinete. sacar afuera por medio de sonidos y material musical. un patrón musical. las formas y estructuras. /Forma en que se organizan los elementos del lenguaje musical. Idea musical: Impulso inicial para la expresión y creación musical. el sentimiento y la reflexión. Elementos del lenguaje musical: Componentes y procedimientos a través de los cuales se constituye la expresión musical. Entorno sonoro: Todos los sonidos del lugar en que se está inserto. Estilo musical: Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. En esta propuesta se utilizará como sinónimo de interpretación musical. que pone de manifiesto algún aspecto de quién la realiza. Forma musical: Configuración o arquitectura general de la música. /Característica propia que da un músico o una época a la música. variación u ornamentación en el instante de un sonido o una idea musical a partir de la escucha. Expresión artística: Exteriorizar ideas. entre otros. incorporando todos los elementos de ésta. Estructura musical: Se utilizará este término como sinónimo de forma musical. Instrumento armónico: Instrumento musical de alturas definidas los cuales pueden producir sonidos simultáneos tales como guitarra. Imaginario sonoro: Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona Improvisación: Creación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 116 . un timbre. acordeón. Estos incluyen los elementos de la música. Grafías convencionales: Notación o escritura convencional del lenguaje musical. Expresión musical: Exprimir. Los metalófonos. Grafías no convencionales: Notación alternativa a la convencional o tradicional la cual requiere una orientación con respecto a los símbolos utilizados. metalófono (o cualquier instrumento de placa cuando se ocupa para tocar solo una melodía). Frase musical: Organización de sonidos que en una melodía forman una agrupación con sentido completo. las cualidades del sonido. sonido o conjunto de sonidos iniciales para la expresión y creación musical. visual o/y corporal incluyendo cualquier nivel expresivo. y vibráfonos pertenecen a este grupo de instrumentos. Puede usarse este término como sinónimo de manifestación musical. marimbas. lírica. popular. xilófonos. Instrumento de placas: Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tamaños con lo cual se producen diferentes alturas y son percutidos con mazos o baquetas. Expresión: Exteriorizar de la conducta humana. a través del lenguaje musical. /Impulso. teclados. Instrumentos musicales convencionales: Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta función y que son reconocidos como tales. Instrumento melódico: Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un solo sonido a la vez tales como flauta. Expresión creativa: Expresión en la cual se puede notar la impronta y aporte personal de quien se expresa. violín. Puede ser un sonido. manifestar. Diseño o plan fundamental de la pieza musical. un procedimiento musical u otro. Experiencia estética: La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad. instrumental o mixta de una obra preexistente o improvisada. Género musical: Criterios de afinidad con que se clasifica la música como por ejemplo.Ejecución musical: Realización sonora ya sea vocal. música tradicional. sinfónica. literario. La frase musical está ligada a la respiración humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o pregunta y respuesta. de tradición escrita.

/Modo de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas. Con este término se amplía el espectro de la música. Música folclórica: Música tradicional de un pueblo. texturas etcétera. la interpretación implica un mayor conocimiento de estilo. comunicación musical que no necesariamente constituye una obra propiamente tal. /Potencia acústica (volumen) de un sonido.Instrumentos musicales no convencionales: Fuentes u objetos posibles de ser utilizados como instrumento musical. Interpretación expresiva: Interpretación a través de un medio de expresión (sonoro-musical. un patrón rítmico etcétera). con poca o nula influencia de otras corrientes musicales. la cual tiene su propio código de escritura. Se le dará preferencia a la palabra interpretación. Música descriptiva o programática: Música inspirada en o que sugiere una idea extra musical. Obra musical: Composición musical. generalmente de autor. según muchos. Música absoluta o abstracta: Música que está disociada a ideas extra musicales. ya que una buena práctica musical tiende a una verdadera interpretación. Jitanjáforas: Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un significado específico. Interludio: Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales. Música tradicional o de tradición oral: Música de autor anónimo y de transmisión oral. Motivo: Célula musical más pequeña que puede ser desarrollada en el discurso musical (puede ser un sonido. La intensidad depende de la amplitud de la vibración. sean vocales o instrumentales). Interpretación musical: En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical. Música popular: Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pueblo. Música: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. incorporando tanto los aspectos técnicos como cognitivos y emocionales. Se utiliza en contraposición a la música descriptiva o programática y la música vocal en la cual el texto influye en el lenguaje musical. dominio técnico y mayor sensibilidad y expresividad de parte del intérprete. Melodía: Sucesión u organización de alturas. Este término se extenderá a músicas de autor conocido inspiradas en el folclor. Esta cualidad puede estar más o menos presente pero es capaz de desarrollarse. originalmente anónima y de transmisión oral. Música de pueblos originarios o músicas vernáculas: Manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras. visual. Juego musical: Actividades lúdicas a través de las cuales se desarrolla la musicalidad. Lenguaje musical: La capacidad de comunicación a través de melodías. Intensidad: Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído. /Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. ritmos. de factura más bien simple y que se ha masificado a través de los medios de comunicación de masas. Lectoescritura musical: Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical. literario. aunque. conocimiento y capacidad de comprender y hacer música. Música de tradición escrita: Música en su mayoría de la tradición europea-occidental. la relación entre dos notas. Manifestación musical: Expresión. corporal) en la cual se pueda percibir y captar que quien se expresa lo hace en forma fluida. Obras originales (a diferencia de adaptaciones): Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su creación ni en su interpretación con fines de “simplificar” para fines didácticos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 117 . que se mide en decibeles. Musicalidad: Sensibilidad a.

). Básicamente se pueden mencionar: reiteraciones. Responsorial: Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical. Ostinato: Idea o patrón musical (rítmico. Entre ellos se pueden mencionar: reiteraciones. armónicos. conclusiva. secuencias entre otros. Preludio: Introducción musical. ecos. ecos. Unidad básica de medida temporal. melódico o armónico) que es repetido en forma continuada o reiterada en una obra musical o sección de ella. su organización expresiva su organización y reflexión. Rasgo estilísticos: Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores que le dan la personalidad o particularidad a una obra. características de espacio físico. número y edades de concurrentes. Pueden ser formales. mensaje. tímbricos.Ocasionalidad: Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación climática. Pulso: Duración periódica en la música métrica (medida). Ostinati: Plural de ostinato. secuencias. Reiteración: Repetición de una idea musical. puede ser desde el simple juego con algún material hasta una idea concreta. contrastes. patrones. estribillo. intención de una manifestación expresiva. cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. variaciones. condición socioeconómica. Quehacer musical: Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos. variaciones. interrelación afectiva. Procedimientos musicales: Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son específicamente musicales. /Forma de estructurar u organizar sonidos en el lenguaje musical. melódicos. B. Ritmo: Sucesión u ordenación de duraciones. Registro: Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz humana o instrumento musical que permite clasificar el rango en que se encuentran. la descripción de una idea. Sección musical: Parte distintiva de una obra musical (estrofa. Propósito expresivo: Sentido. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 118 . AB. contrastes y variaciones de éstas. Onomatopeya: Uso de palabras. Cada sección se denomina tradicionalmente con una letra (A. entre otros. introducción u otros). Postludio: Sección musical que sucede al final original de una música. Pregunta y respuesta musical: Partes de la frase musical que es el ciclo completo de una idea melódica. C. (ver Frase Musical) La pregunta tiende a ser suspensiva y la respuesta. contrastes. patrones. Polirritmias: Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos. Sentido musical: ver musicalidad. /El “latir del corazón” de una obra musical. etc. etcétera. etcétera) y que permite a los participantes identificarse con él. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal (duración) del sonido musical. Dentro de las formas más comunes se encuentran las siguientes: A. entre otros. Quodlibet (cuodlibeto): Superposición de melodías totalmente diferentes pero que calzan en su ritmo armónico (progresión de los acordes). Ruido: Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar. Patrón: Esquemas o comportamientos regularizados o estandarizados. Se dice en términos generales que hacer música comprende reiteraciones. la trasmisión de alguna emoción. Este propósito puede ser la experimentación con algún material sonoro. rítmicos. Repertorio musical: Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso específico. ABA.

estado de ánimo de la música (del italiano). Unísono: Dos o más voces o instrumentos que interpretan una misma altura o melodía. Tempo: Velocidad. un poema. tañer. cuentas son una buena fuente estos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 119 . sólo es descriptible. un mensaje. Tesitura: Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado. metal etcétera) y forma de producir el sonido (soplar. Textura: Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en una manifestación. una situación. principalmente. /Pausa en la música. Sonorizar: Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido para describir. frotar. intensidad. Verso rítmico: Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de recitarse con ritmo medido. transmitido por un medio elástico como el aire. enfatizar o complementar algo como por ejemplo una imagen. duración) y es indisociable de ellas sino que es determinado por la fuente sonora (madera. retahílas. /Momentos de no producción sonora como parte del discurso musical/Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no existe). una obra o una expresión musical.).Silencio: Ausencia de sonido. Las adivinanzas. Esta cualidad no es medible. color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. Timbre: Cualidad. Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. El timbre no solo comprende las otras tres cualidades (altura. etc.

ANEXO 5 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 120 .

visual). A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada. OA 2 Expresar. intensidad. OA 2 Expresar. dinámica . preguntasrespuestas. variaciones. mociones e ideas que les sugiere la música escuchada. dinámica. 2° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. corporal. 3° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. preguntasrespuestas. tempo. corporal. mostrando grados crecientes de elaboración. musical. acentos. las sensaciones. OA 2 Expresar. otras y texturas) y su propósito expresivo. corporal. otras y texturas) y su propósito expresivo. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. usando diversos medios expresivos (verbal. visual) 4° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. visual). secciones A-AB-ABA. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. secciones) y representarlos de distintas formas. patrones. acentos. sensaciones. preguntas-respuestas. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. musical. usando diversos medios expresivos (verbal. tempo. timbre. variaciones. ESCUCHAR Y APRECIAR OA 2 Expresar sensaciones. intensidad. 6° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones/contrast es. las sensaciones. corporal. patrones. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. pulsos. diseños melódicos. secciones. tempo. secciones) y representarlos de distintas formas. dinámica. patrones rítmicos y melódicos. patrones. acentos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. musical. contrastes. musical. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. reiteraciones. sensaciones. intensidad. secciones AAB-ABA. usando diversos medios expresivos (verbal. pulsos. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. preguntas-respuestas. timbre. timbre.PROGRESION DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 1° A 6° BÁSICO 1° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. acentos. 5° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones. musical. OA 2 Expresar sensaciones. usando diversos medios expresivos (verbal. corporal. diseños melódicos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. visual). OA 2 Expresar. visual). timbre. acentos. contrastes. acentos. variaciones. tempo. mostrando grados crecientes de elaboración. reiteraciones. intensidad. secciones. dinámica . visual). patrones rítmicos y melódicos. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. musical. variaciones.Segundo Básico 121 . corporal. contrastes. patrones.

canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración. “El chuico y la damajuana” de V. Grupo Cuncumén)  Popular (jazz. “Cantos de México” de C. Copland)  Tradición oral (folclor. Dvorak) o música descriptiva (por ejemplo. Rolando Alarcón. Bach”. selección del ballet “Cascanueces” de P.) o música de América (por ejemplo tangos. rock. etc. piezas del “Álbum para la juventud” de R. “Malambo” de C. rock. Soublette.M. Tchaikowsky)  Tradición oral (folclor. “Sinfonía Turangalila” de O. música de pueblos originarios) o canciones. jazz.) 3° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. rock. rock. musicales como “Jesucristo Superestrella”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración. fusión. música de pueblos originarios) o canciones.) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo canciones como “El Negro Cirilo” y Videos como “Los Gorrioncitos” de Tikitiklip). Messiaen) o música descriptiva (por ejemplo. música de la Tirana. extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. piezas de “Juguetería” de P. “Entreacte” de J. Chávez. música africana. “El Carnaval de los Animales” de C. Chile en cuatro cuerdas de G. “Fanfarria para el hombre común” de A. música de pueblos originarios) o música americana y sus orígenes (por ejemplo. etcétera) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo. Satie)  Tradición oral (folclor. “La voz de las calles” de P. Mussorsky. rondas y versos rítmicos  Popular (jazz. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. música mapuche. música de películas como “TheYellowSubmarin e”. canciones como “El Rock del Mundial”. Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. “El Pavo”)  Popular (jazz. Los porfiados de la Cueca y La Ley) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración. cumbias) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración. fusión etc. Schumann.Saens. Bisquert)  Tradición oral (folclor. Guastavino. bailes. “Danzas Eslavas” de A. “Evocaciones Huilliches” de Carlos Isamitt. “Marcha Turca” del Septimino de L. “El tren de Caipira” de H. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Beethoven.) ESCUCHAR Y APRECIAR Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . joropos)  Popular (jazz.Segundo Básico 122 . Los Jaivas y Congreso) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración) 4° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. música de pueblos originarios) o música chilena y sus orígenes (por ejemplo. bailes y versos rítmicos  Popular (jazz. rock.1° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y vocales de corta duración (por ejemplo. música de pueblos originarios) o canciones. etc. Villalobos. danzas medievales.) 5° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo. bailes.I. Amenábar)  Tradición oral (folclor. fusión etc. Gofré)  Tradición oral (folclor.) 6° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores chilenos y del mundo (por ejemplo. Ibert. H. fusión. 2° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y /o vocales de corta duración (por ejemplo.) o fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. “Cinema” de E. “Los Peces” de J.) o música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. Saint. fusión etc. Allende. “Cuadros de una Exposición” de M. huaynos. rondas. rock. Parra. selección del “ Cuaderno de A. V. festividades.) o música chilena y sus influencias (por ejemplo. fusión.

compartiendo con el curso y la comunidad. su interpretación y su creación. festividades. situaciones cotidianas. melódicos (metalófono. otros). en forma individual y grupal. con compromiso y responsabilidad. interpretación y creación propia y de otros. en forma individual y grupal. teclado. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. entre otros). compartiendo con el curso y la comunidad. reuniones. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. con responsabilidad. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad.Segundo Básico 123 . instrumentos convencionales y no convencionales. 3° Básico OA 4 Cantar (al unísono y cánones simples. con responsabilidad. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. flauta dulce u otros). OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. en forma individual y grupal. entre otros). instrumentos convencionales y no convencionales. teclado. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. en forma individual y grupal. con respeto y autocrítica.1° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. 5° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. INTERPRETAR Y CREAR OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. 2° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. situaciones cotidianas. dominio y musicalidad. melódicos (metalófono. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. teclado. reuniones. con respeto y autocrítica. OA 6 Presentar su trabajo musical. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. 4° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. en forma individual y grupal. otros). OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. otros). utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. 6° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. festividades. otros). melódicos (metalófono. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. interpretación y creación propia y de otros. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. en forma individual y grupal. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. otros). su interpretación y su creación. dominio y musicalidad. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. con compromiso y responsabilidad. OA 6 Presentar su trabajo musical. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones.

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