MÚSICA PROGRAMA DE ESTUDIO 2º Básico

Unidad de Currículum y Evaluación Septiembre 2012

IMPORTANTE En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el estudiante”, “el profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres. Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a ambos sexos en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico

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Índice

Presentación Nociones básicas Orientaciones para implementar el programa Música Visión global del año Primer Semestre Unidad 1 Unidad 2 Segundo Semestre Unidad 3 Unidad 4 Bibliografía Anexo 1: Pauta de Evaluación Anexo 2: Interpretación vocal e instrumental Anexo 3: Materiales Anexo 4: Glosario Anexo 5: Progresión de Objetivos de Aprendizaje

4 5 7 20 37 40 41 59 72 73 87 99 105 109 112 114 120

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su uso es voluntario. se ha procurado que estos programas constituyan un complemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje. de acuerdo con la realidad de sus alumnos y de su establecimiento. También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula. Junto con ello. sobre todo para aquellos establecimientos que no han optado por programas propios. Asimismo. que les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias y participar de manera activa y responsable en la sociedad. recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores y estudiantes. En síntesis.PRESENTACIÓN Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desempeños mínimos que se espera que todos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. Por ello. no corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales. por su parte. Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivos de Aprendizaje con relación al tiempo disponible dentro del año escolar. en tanto estos cumplan con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares. Al Ministerio de Educación. de carácter indicativo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 4 . cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. territoriales y religiosos de nuestro país. asimismo. se sugiere para cada Objetivo un conjunto de indicadores de logro. que dan cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un estudiante puede demostrar que ha aprendido. En este marco. En este sentido. la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar sus propios programas de estudio. didácticas. estos programas de estudio se entregan a los establecimientos como una ayuda para realizar su labor de enseñanza. constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los objetivos. Estas múltiples realidades dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares. se proporcionan orientaciones didácticas para cada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación. Estos objetivos integran habilidades. Las Bases Curriculares constituyen. son lo suficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos educativos. conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral. Estas se complementan con sugerencias al docente. metodológicas y organizacionales. económicos. No obstante. las cuales tienen un carácter flexible y general. le corresponde la tarea de suministrar programas de estudio que faciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares. dada la escala nacional de las Bases Curriculares. ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. el referente para los establecimientos que deseen elaborar programas propios. en la medida que permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Todos estos proyectos son bienvenidos. que se expresan en el desarrollo de distintos proyectos educativos. sociales. Esto último se trata de una estimación aproximada. que debe ser adaptada luego por los docentes.

apuntan específicamente a un desarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 5 . Se busca que los alumnos pongan en juego estos conocimientos. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual. porqueel aprendizaje involucra no solo el saber. En el ámbito de lo no cognitivo. sino también el saber hacer y la capacidad de integrar. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades de pensamiento transferibles a distintas situaciones. transferir y complementar los diversos aprendizajes en nuevos contextos. contextos y problemas. Habilidades relacionadas con el movimiento. Los indicadores de logro explicitados en estos Programas de Estudio.NOCIONES BÁSICAS Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos. habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos. la creatividad. Se refieren a conocimientos. desafíos. la coordinación. y por medio de ellos se pretende plasmar de manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. para la comprensión de su entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. motriz. tanto en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana. la resolución de problemas. afectivo y/o social. En el plano educativo. habilidades y actitudes Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada año escolar. que declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. la imitación y la articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje. Se conforma así un currículum centrado en el aprendizaje. las habilidades son fundamentales para construir un pensamiento de calidad. las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen al dominio psicomotor. conocimientos y actitudes. y su desarrollo es una condición indispensable para el logro de habilidades como la expresión. psicológico. incluyen las destrezas físicas que coordinan el cerebro con la actividad muscular. es decir. En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades. y también las actividades de aprendizaje sugeridas. la precisión. entre otras. Así. habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral. Habilidades Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y adaptabilidad. las habilidades son cruciales.

aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disciplina. procesos. Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar. símbolos) y como comprensión. procedimientos y operaciones. El aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula. que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. relaciones. que se aprenden e interiorizan mediante un proceso permanente e intencionado. El éxito de los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones de los estudiantes. procesos. Incluyen componentes afectivos. el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos. es decir. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca. Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada asignatura. desde los primeros niveles. En el marco de cualquier disciplina. Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo. el considerar los ámbitos personal. frente a objetos. un desarrollo integral de la persona implica. los alumnos hagan propias estas actitudes. ideas o personas. porque trascienden la dimensión cognitiva y se relacionan con lo afectivo. fenómenos. necesariamente. Por otra parte. sino que debe proyectarse en los ámbitos familiar y social. eventos. social y ético en el aprendizaje. información integrada en marcos explicativos e interpretativos mayores. La definición contempla el conocimiento como información (sobre objetos. El dominio del vocabulario especializado les permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han obtenido por medio del sentido común y la experiencia cotidiana. de forma que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento. que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación. de un modo favorable o no favorable.Conocimientos Los conocimientos corresponden a conceptos. cognitivos y valorativos. Se espera que. en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. Actitudes Lasactitudes son disposiciones aprendidas para responder. que inclinan a las personas hacia determinados tipos de conductas o acciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 6 . redes de conceptos e información sobre hechos. explique.

ético. afectivo. Estas actividades implican vincular la experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad. lo que le permitirá convertir las actividades de este programa en instancias significativas en el ámbito personal. por lo tanto. la práctica docente. las artes y la tecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos. la participación de todos y la inclusión. Adicionalmente. es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y en las distintas dimensiones del quehacer educativo. El deporte. estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias. el presente programa es una instancia para que los estudiantes exploren sus capacidades. en el ciclo de la Educación Básica. cognitivo. Los OAT no se logran con una asignatura en particular. Para los estudiantes. Para esto. moral y espiritual−. la disciplina. las ceremonias escolares y el ejemplo de los adultos. Por esto. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran. Educación Física y Salud. los establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro. socio-cultural. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares. Por ejemplo. ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMA Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantes al momento de implementar el programa. es necesario que el docente observe en sus estudiantes los diversos talentos. expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. dando así un cariz especialmente formador y significativo a la educación básica. estas asignaturas y las actividades que promueven fomentan la convivencia. La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conecte a los estudiantes con los aprendizajes más allá del contexto escolar. y apuntan al desarrollo personal. por medio del proyecto educativo institucional. las distintas dimensiones del desarrollo −físico. social e intelectual de los estudiantes. participar de estos saberes es una oportunidad única para comunicarse con otros de forma no verbal. Tecnología y Orientación abordan dimensiones de la educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes. Forman parte constitutiva del currículum nacional y. conseguirlos depende del conjunto del currículum y de las distintas experiencias escolares. aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las presentes asignaturas. 1. Supone integrar esos aspectos con el desarrollo de conocimientos y habilidades. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 7 . No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. Música. y así convertirse en fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje. Impactar la vida de los alumnos Las asignaturas de Artes Visuales. En el ámbito colectivo. trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos. además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la comunicación. el clima organizacional.Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general.

la descripción verbal (Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales). Desde el aprendizaje de actitudes es posible darle sentido y unidad a la experiencia escolar. Tecnología. Música. la resolución de problemas (Tecnología. y por lo tanto. En consecuencia. y desde el paisaje. que puede abordarse desde la exploración científica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud). que permitan profundizar una temáticas desde numerosos puntos de vista. En este contexto. cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas aportan desde su particularidad. 2. emprender desafíos de creciente complejidad. 3. En los casos en los que no se disponga de materiales. requieren materiales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. se recomienda:  Buscar la integración a través de tópicos comunes. es primordial un manejo eficiente de los tiempos de clase.Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes pueden aprovechar y desarrollar sus intereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva. Orientación) y la indagación científica (Ciencias Naturales. En consecuencia. y expresar su mundo interno de forma cada vez más asertiva y profunda. Artes Visuales). es deber del docente aprovechar esas oportunidades y dar espacio a los alumnos para superarse contantemente. Disposiciones como el respeto a la diversidad. Música. algunos estudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar. Asimismo. las habilidades motrices (Educación Física y Salud. En el caso de Educación Física y Salud. el trabajo riguroso y responsable. más abierto y flexible. Una oportunidad para la integración Particularmente en la educación básica. salir al exterior del establecimiento. Matemática. Música. Educación Física y Salud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello. no agotan las múltiples oportunidades que las Bases Curriculares ofrecen.  Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades. y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes. la interacción con el ser humano y el cuidado del ambiente (Historia.  Buscar la integración desde lo actitudinal. crear y reinventar continuamente. Un ejemplo es el “entorno natural”. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 8 . Tiempo. se recomienda para la implementación del presente programa:  Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente. espacio. utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidad para la realización de las actividades. y que considere la disponibilidad de materiales. Las presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados. la integración entre distintas asignaturas constituye una herramienta de gran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. Tecnología). como por ejemplo el pensamiento creativo (Artes Visuales. herramientas y espacios de un tamaño adecuado. Lenguaje y Comunicación). la clase de Artes Visuales. materiales y recursos Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugar fuera del contexto habitual de la sala de clases. Geografía y Ciencias Sociales). se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material de reciclaje u otras alternativas del entorno. Si bien los presentes programas detallan en numerosas actividades las oportunidades de integración más significativas. Nuevamente.

como herramientas que apoyan a los estudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. 4. el manejo del lenguaje permite conocer el mundo. particularmente en la educación básica  Establecer una organización clara en cada clase. Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos. así como también establecer hábitos para cuidarlos. y luego usar esa información con diversos propósitos. Es el instrumento mediador por excelencia. que le posibilita al ser humano constatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los demás. emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas. Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros para intercambiar ideas. es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros puedan usarlos. los alumnos deben desarrollar la disposición para escuchar. sensaciones. en todas las asignaturas y a partir de primero básico. En todas las asignaturas. se sugiere incluir los siguientes aspectos:        Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente. Para esto. manteniendo la atención durante el tiempo requerido. dudas e inquietudes y para superar dificultades. en todas las asignaturas. no pueden dejarse de lado. que les permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase. todas las instancias de la vida escolar pueden convertirse en oportunidades de aprendizaje. reorganizar y asimilar su conocimiento. lograr acuerdos y aceptar los resultados. En el caso de los espacios. ordenar. Al mismo tiempo. Así. Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante esquemas o tablas. Importancia de la comunicación El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. Esto constituye una excelente oportunidad para aclarar. Celebraciones del establecimiento. entre otros. se debe estimular a los alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones. representan oportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. diagramas. Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas. tablas. Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas no constituyen la única instancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial de las presentes asignaturas. mapas y gráficos con relación a la asignatura. En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideas y conocimientos de manera organizada frente a una audiencia y la formulación de opiniones fundamentadas. festivales musicales. que involucre tener a disposición de los estudiantes los materiales necesarios. El docente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomía en los estudiantes. impresiones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 9 . eventos y competencias deportivas. compartir puntos de vista. Deben considerarse. construir esquemas mentales en el espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos. por ejemplo. ordenarlos y guardarlos. plantear discrepancias. Para Orientación. íconos.

 Usar las TIC como herramienta de aprendizaje Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren ejemplos de habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud. comandos de software especializados.) y para complementar los conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas. examinando críticamente su relevancia y calidad. En dicho eje se explicita una secuencia de aprendizaje. conectar dispositivos. audio y video. gráficos. El referente a utilizar para estos aprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura de Tecnología. como el cuidado personal y el respeto por otros. acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas web. obras musicales.5. Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) está contemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares. cámaras fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte. dominen las operaciones básicas (encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas.  Usar las TIC responsablemente Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC. planos de objetos tecnológicos). Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el uso de las TIC en todas las asignaturas con los siguientes propósitos:  Trabajar con información Buscar. entre otros. Dada la importancia de la informática en el contexto actual. expresarse. Seleccionar información. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 10 . presentaciones (powerpoint). interpretar o reinterpretar obras u objetos tecnológicos Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones de imagen. las diversas asignaturas que constituyen el currículum deben asegurarse de que los estudiantes. procesadores de texto. Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera integrada al trabajo que se realiza al interior de las asignaturas. Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso y de seguridad.  Crear y compartir información Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear. con el desempeño requerido para cada año escolar. en los primeros niveles. Lo anterior constituye la base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividades y contextos.

Se recomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno. estrategias didácticas y actividades que se acomoden a las particularidades culturales y étnicas de los estudiantes. Proveer igualdad de oportunidades. asegurando que niños y niñas puedan participar por igual de todas las actividades. es necesario reconocer los requerimientos didácticos personales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el contexto y la realidad de los estudiantes. Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum. lo que implica que todos los estudiantes deben sentirse seguros para participar. agresividad o violencia. Por el contrario. Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo. según las características de los estudiantes. Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:    Promover el respeto a cada uno de los estudiantes.6. pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos. Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica “expectativas más bajas” para algunos estudiantes. culturales. y rechazar toda forma de discriminación. es conveniente que. en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento. así como también sus intereses.  Utilizar materiales. en un contexto de tolerancia y apertura. que motive a los estudiantes a valorarla. el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre los estudiantes en términos de género. Los docentes deben buscar en su planificación:  Generar ambientes de aprendizaje inclusivos. al momento de diseñar el trabajo de cada unidad. procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen. evitando estereotipos asociados a género y características físicas. evitando cualquier forma de discriminación. En este sentido. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 11 .   Ajustar los ritmos de aprendizaje. experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. sociales. étnicos. el docente considere que se precisará más tiempo o métodos diferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. religiosos. Atención a la diversidad En el trabajo pedagógico.

Se recomienda planificar considerando una flexibilidad que atienda a las características. entre otros. instrumentos musicales. identificar o decidir qué modalidades de enseñanza y qué actividades facilitarán alcanzar este desempeño. guiándose por los indicadores de evaluación. Ciertamente. reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes. El tiempo real con que se cuenta. estos se ordenan en unidades. Los programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una herramienta de apoyo al proceso de planificación. la planificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje. se recomienda considerar los siguientes aspectos:     La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso. Al planificar clases para un curso determinado. Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. Se sugiere que la forma de plantear la planificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales. han sido elaborados como un material flexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país. realidades y prioridades de cada asignatura. Asimismo. Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios. con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada uno de ellas. Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares. En cada nivel. ¿Qué queremos que aprendan nuestros estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan? Luego. Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y deportivos. ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?   A partir de las respuestas a esas preguntas. entre las que se incluyen:    planificación anual planificación por unidad planificación de clase Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 12 . se incluyen indicadores de evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y actividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. y las instancias de retroalimentación continua. estos elementos constituyen un importante apoyo para la planificación escolar. Posteriormente. En este sentido. de manera de optimizar el tiempo disponible. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr los aprendizajes que se debe alcanzar. Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían ser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje?.ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes de los estudiantes. Para estos efectos. mediante un programa de evaluación. definir las evaluaciones formativas y sumativas. Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:   Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA).

Se debe buscar captar el interés de los alumnos y que visualicen cómo se relaciona lo que aprenderán con lo que ya saben. Se busca que los estudiantes se formen una visión acerca de qué aprendieron y cuál es la utilidad de las estrategias y las experiencias desarrolladas para promover su aprendizaje. exposiciones. es decir. Fase de desarrollo: en esta etapa. actividades deportivas fuera del establecimiento y la realización de evaluaciones formativas y de retroalimentación. desarrollo y cierre para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Calendarizar los Objetivos de Aprendizaje por semana y establecer las actividades de enseñanza que se desarrollarán. en términos generales.Planificación Anual Objetivo Fijar la organización del año de forma realista y ajustada al tiempo disponible. presentaciones. qué se espera que aprendan y cuál es el sentido de ese aprendizaje. coordinando el logro de un aprendizaje con la evaluación. Planificación de la Unidad Diseñar con precisión una forma de abordar los Objetivos de Aprendizaje de una unidad Planificación de clase Dar una estructura clara a la clase. pero es central. Estrategias sugeridas  Hacer una lista de los días del año y las horas de clase por semana para estimar el tiempo disponible. considerando los feriados. especificando los tiempos y un programa de evaluaciones sumativas. talleres. Ajustar permanentemente la calendarización o las actividades planificadas. Generar un sistema de seguimiento de los Objetivos de Aprendizaje.        Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 13 .  Idear una herramienta de diagnóstico de conocimientos previos. por ejemplo: en inicio. Fase de cierre: este momento puede ser breve (5 a 10 minutos). el tipo de evaluación que se requerirá para verificar el logro de los aprendizajes. formativas y de retroalimentación. Identificar. el docente lleva a cabo las actividades o situaciones de aprendizaje contempladas para la clase.  Fase de inicio: plantear a los estudiantes la meta de la clase. Elaborar una calendarización tentativa de los Objetivos de Aprendizaje para el año completo.

informes orales y escritos. La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte. a partir de la observación. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y debilidades. ¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación? Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medio efectivo para promover el aprendizaje:  Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser evaluados. la recolección de información. Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno. pautas con criterios de observación o las rúbricas. la autoevaluación. pruebas orales. dependiendo del objetivo a evaluar. para que el docente disponga de información sistemática de sus capacidades.  Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación. Por ejemplo. Por ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo. presentaciones. Cumple un rol central en la promoción y en el logro del aprendizaje. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 14 . la coevaluación. trabajos de arte. Para esto. la evaluación debe tener como objetivos:    Medir progreso en el logro de los aprendizajes. entre otras. retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la asignatura. los alumnos podrán asumir la responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer un balance de habilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender. objetos tecnológicos. En la medida que los docentes apoyen y orienten al alumno y les den espacios para la autoevaluación y reflexión.  Ser una herramienta útil para orientar la planificación. entre otros.  Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las debilidades de los estudiantes. Para que se logre efectivamente esta función. se debe utilizar una variedad de instrumentos. objetos tecnológicos u actividades físicas que sean un modelo cada aspecto   Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes.  La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios procesos de aprendizaje. Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y sobre esa base. proyectos de investigación grupales e individuales. como portafolios.ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza.

4. objetos tecnológicos. Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajo particular y grupal de los alumnos. Establecer criterios de evaluación. una actividad física de calentamiento bien ejecutada. actividades físicas) de otros estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que expresen el nivel de desempeño esperado. El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizaje de los estudiantes. Para lograrlo. 3. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 15 . Para esto. Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de evaluación sugeridos en el presente programa de estudio. 6. es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores respuestas (trabajos de arte. entre otros). Se requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa. obras musicales. con el objeto de observar en qué grado se alcanzan. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. 2.¿Cómo diseñar la evaluación? La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje. informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su trabajo será evaluado. se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los siguientes pasos: 1. se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte. Antes de la actividad de evaluación. 5. Para su formulación. se puede informar también a los apoderados). un diseño eficiente para un objeto tecnológico.

vinculando las habilidades y las actitudes de forma integrada. Conocimientos previos: lista ordenada de conceptos que el estudiante debe conocer previamente antes de iniciar la unidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 16 . Palabras claves: vocabulario esencial que los estudiantes deben adquirir en la unidad. habilidades y actitudes a desarrollar en la unidad. Conocimientos. en coherencia con las especificadas en las Bases Curriculares de la asignatura. Se detalla qué es lo que se espera que el estudiante aprenda de forma general en la unidad. Habilidades y Actitudes: listado de los conocimientos.Estructura del Programa de Estudio Página Resumen Propósito: Párrafo breve que resume el objetivo formativo de la unidad.

Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta con varios indicadores y la totalidad de los indicadores dan cuenta del aprendizaje. Entre paréntesis se especifica el número correspondiente al objetivo en la Base Curricular. En cada unidad se explicitan los Objetivos de Aprendizaje a trabajar. Se refieren a habilidades. en relación con el objetivo de aprendizaje al cual están asociados. Indicadores de Evaluación Sugeridos: Los indicadores de evaluación son formulaciones simples y breves. Al ser de carácter sugerido.Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. puede especificarse con mayor detalle en cada aprendizaje qué es lo que se espera del estudiante. y permiten al profesor evaluar el logro del objetivo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 17 . actitudes y conocimientos que buscan favorecer el desarrollo integral de los estudiantes.

Observaciones al docente: Son sugerencias de cómo desarrollar mejor la actividad. escritas en un lenguaje simple y centradas en el aprendizaje efectivo. Actividades: Consisten en un listado de actividades. Relación con otras asignaturas: Actividades que se relacionan con Objetivos de Aprendizaje de otras asignaturas. material de consulta para el docente (fuentes y libros) y estrategias para tratar conceptos. Generalmente indican fuentes de material fácil de adquirir (vínculos web). sino ser una guía al docente para diseñar sus propias actividades.Ejemplos de Actividades Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 18 . Estas actividades no buscan competir con el texto de estudio. habilidades y actitudes.

con foco en algunos de los indicadores. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 19 . Al momento de planificar la evaluación. El objetivo es que la actividad diseñada sirva como ejemplo.Ejemplo de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. con sus respectivos Indicadores de evaluación Actividad de evaluación: Esta sección incluye un ejemplo de evaluación para un aprendizaje de la unidad. el ejemplo de evaluación va acompañado de criterios de evaluación. de forma que el docente pueda replicar el estilo con el resto de los aprendizajes. En caso de que sea necesario. No es exhaustivo en variedad de formas ni en instancias de evaluación. el docente debe considerar el Objetivo de Aprendizaje y los indicadores de evaluación.

al desarrollo de la imaginación y del sentido lúdico. 2. tomar decisiones y construir de manera individual y cooperativa. la colaboración y la organización. el trabajo en equipo y la colaboración son habilidades fundamentales que se derivan del quehacer musical en grupo. En este sentido. analizar e investigar. Todo lo que se hace en clase de música debe ser musical: En la clase de música se debe hacer música.MÚSICA A lo largo de la historia. La creación en música implica integrar los conocimientos y las experiencias de cada estudiante con los aprendizajes adquiridos en la asignatura. sensaciones y emociones a partir de la combinación de sonidos y silencios. el silencio. enseñada y aprendida. la textura entre otros) y procedimientos como reiteraciones. es decir. La música como experiencia activa es una invitación al desarrollo de la creatividad y la experimentación. emocionales y cognitivas. de modo que incluye en su ejercicio y aprendizaje a todos los individuos. comprende facultades perceptivas. el asombro y la apertura a nuevos aprendizajes. con gran énfasis en la imaginación. lo que permite su socialización y goce. Se considera la creación musical como una forma de desarrollar la capacidad de enfrentar desafíos. En virtud de lo anterior. el ritmo. en esencia. La música. Se trata de una instancia privilegiada para estimular la curiosidad. La música es una actividad que proporciona al alumno logros en su autorrealización y su autoestima y adquiere así un rol significativo en su vida. resolver problemas. Ella se constituye como un área específica del aprendizaje en que se busca conocer. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 20 . que la clase de música puede abarcar una enorme gama de propósitos y actividades. Es a partir del sonido. La música puede ser transmitida. para consolidarse en una interpretación o en una creación totalmente novedosa. y son parte de una educación musical integral. integrando el lenguaje musical. la serenidad. generar ideas. facilitar y promover diversas formas de acercarse e involucrarse con la música como un lenguaje dinámico y generativo que permite que todas las personas pueden aportar a ella. crear. e igualmente. patrones. Ofrece también un espacio para trabajar actitudes y habilidades sociales y afectivas. la música ha servido al ser humano para plasmar sus ideas. las presentes Bases Curriculares enfatizan elementos fundamentales que debiera tener una educación musical actual para este ciclo. la interpretación. y pueden resumirse en los siguientes puntos: 1. el equilibrio. caracterizar e identificar los diferentes grupos humanos. El aporte de la asignatura de Música en el campo afectivo es clave para una formación integral: es un estímulo a la fantasía. la melodía. De allí surge el fundamento de una educación musical amplia. interpretar. Esto significa que lo que se hace en clase y las actividades relacionadas con la disciplina deben considerar que la música es. con sus capacidades y limitaciones de cualquier índole. escuchar. como lenguaje artístico. contrastes. la reflexión y el disfrute. inclusiva y participativa. comentar. Integración de los componentes de la música: Se debe comprender la música desde su totalidad. Todas las culturas hacen música: es uno de los modos que tienen de crearse una identidad y de trascender. la exploración y la creatividad. es una forma de conocer. un fenómeno sonoro. variaciones. el desarrollo de sentimientos de confianza básica en el saberse aceptado y protegido. sus elementos (las cualidades del sonido. la creación. La música existe en la medida en que cada individuo y cada grupo humano participan permanentemente de ella por medio de la escucha. la difusión.

variedad y cantidad. teniendo a la propia como punto de partida. dado el contexto de nuestra realidad educacional. No obstante lo anterior. de duración adecuada. necesidades y recursos. se requiere amplia práctica y ejercitación. que corresponde a las posibilidades técnicas del nivel en que se encuentran los estudiantes.etcétera con su propósito expresivo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 21 . Se sugiere un repertorio a interpretar. los estudiantes podrán comprender la música como un fenómeno integrado y no a través del estudio aislado de sus partes. el programa afirma que es muy recomendable que los estudiantes estén siempre en contacto con partituras musicales tanto convencionales como no convencionales e interactúen con ellas a la medida de sus posibilidades. valorar y disfrutar la música y participar activamente de ella. De esta manera. 3. progresen y se profundicen. En todas las culturas la conservación de las expresiones musicales se ha dado por medio de la transmisión oral y/o la transmisión escrita las cuales actualmente están vigentes y validadas. es necesario que el profesor asigne tiempos para la práctica de las habilidades que definen las Bases Curriculares. que tiene como fin proporcionar al estudiante la oportunidad de conocer e interactuar con músicas de variados contextos y culturas. Este repertorio se ajusta a los intereses y las necesidades de los alumnos en cuanto a su calidad. 4. Para que los aprendizajes se consoliden. 6. Integración de la música con otros medios de expresión: Los medios de expresión artística (literario. Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan. 5. corporal y visual) tienen un origen común: la capacidad de asombro y observación del ser humano. se propone también un repertorio para escuchar que abarca variados géneros y estilos. Profundización y ejercitación: Para que los estudiantes logren los conocimientos y las habilidades que la asignatura de Música propone. El repertorio musical: para cada nivel. musical. Los ejemplos son sugerencias que apoyan al docente en sus propias elecciones de acuerdo a sus preferencias. los otros medios de expresión artística y sus procesos generativos. las presentes Bases Curriculares proponen un repertorio. complementen y suplementen mutuamente así como también abre posibilidades para que se descubran nexos. En la asignatura de música se promueve la integración de estos medios para un doble propósito: comprender mejor la música. Conservación y transmisión musical: Las bases priorizan el desarrollo de habilidades y conocimientos musicales que permitirán al estudiante comprender. En este contexto el momento y modo de incorporar la grafía musical tradicional no se estipula explícitamente. la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear. Para que se pueda hablar de expresión musical deben coexistir sonidos organizados y su propósito expresivo. Por otra parte. se establezcan comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la expresión artística.

software educativos y otras herramientas son un medio de aprendizaje y un verdadero aporte al alumno y a la música. pero no son un fin en sí mismo. A. El uso de internet. la voz. En primer lugar. y finalmente permitiendo el análisis. implica descubrir los sonidos y las músicas que lo rodean. En la educación básica. objetos y/o instrumentos. y también habilidades sociales fundamentales tanto para el quehacer musical como para la vida. ya que. las sensaciones y las emociones que les produce la música que escuchan. los juegos musicales tienen un papel importante en el desarrollo de esta habilidad.  Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y cantar obras o expresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio del cuerpo. la apreciación y la crítica musical. interpretar y comprender la información que proviene de la audición.  Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los alumnos a partir de expresiones y obras musicales. El desarrollo de la apreciación permitirá a los estudiantes comunicar las ideas. junto con lograr destrezas motrices necesarias. fomentan la creatividad y la musicalidad en el alumno. En consecuencia. el resultado dependerá de la experiencia y la práctica particular de cada estudiante. y constituirá una experiencia distinta para cada uno. con el fin de apreciar los sonidos y la música y reflexionar sobre ella. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 22 .ORGANIZACIÓN CURRICULAR La asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes en todos los niveles. Estos permiten tener una mirada comprensiva de los énfasis mencionados. Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoy permiten enriquecer la audición. Sin embargo no existe una sola audición ya que cada persona incorpora sus experiencias y subjetividad frente al estímulo sonoro. Interpretar y crear Este eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. La interpretación se focalizará hacia una expresión comprensiva. fomentar conexiones personales entre la música y las propias vivencias y emociones. Interpretar y crear surgen como los dos componentes fundamentales de este eje. avanzando luego a conocer y analizar aspectos técnicos y expresivos del lenguaje musical.  Escuchar: vinculada directamente a los sentidos. recibir. EJES Escuchar y apreciar Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por parte de los estudiantes. se entiende la escucha activa como la actividad de educar la atención. El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación propiciará a los alumnos una visión más amplia y completa de la música. personal y creativa. Es una actividad central en música y está presente en todas las instancias de la asignatura. con crecientes grados de elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos. En música la respuesta frente a lo escuchado puede producirse a través de la interpretación o mediante una creación completamente novedosa. Una escucha activa permitirá a los alumnos nutrir sus opiniones personales y sus creaciones a partir de su respuesta frente a lo escuchado.

por lo que la creación es fundamental en el conocimiento. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 23 . escuchar y apreciar el mundo musical. El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo. una improvisación. La creación es un proceso complejo. el alumno podrá enriquecer su trabajo creativo. sino planificar un proceso y concretarlo en una propuesta musical. el conocimiento sistemático de diferentes técnicas. aunque es posible trabajar las etapas de forma independiente y en distinto orden. La creación contempla todo aporte que el alumno pueda realizar en el ámbito sonoro. la transmisión y el enriquecimiento de la música. A partir del juego musical. Crear: la música es un lenguaje generativo. el desarrollo paulatino de ciertas habilidades y la profundización en el lenguaje musical. lo que contribuirá a una mayor motivación hacia su aprendizaje y ampliará sus formas de ver. centrado en la generación de ideas personales y en la retroalimentación constante del docente y de los estudiantes. hasta la creación de una obra completa. Especialmente en los primeros niveles. desde una pequeña variación en un esquema rítmico o melódico. la experimentación. experimentaciones sonoras con un fin lúdico o expresivo. existen muchas actividades y juegos que abordan únicamente algunos de estos aspectos. que implica no solo generar ideas. pero igualmente favorecen el desarrollo de la creatividad. Se propone un modelo flexible del proceso creativo.

Es fundamental que los alumnos. la de su comunidad y país. histórico. comenzando desde las de sus pares. puedan a la vez conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y respetar las de otros. y el contexto en que se originan. Este eje abarca el pensar y analizar acerca de la actividad musical en el aula y también comprender el fenómeno musical en diferentes lugares y culturas.  Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz de descubrir y comunicar. y estas experiencias aportarán e influirán en la actividad musical de toda la clase. qué y cómo ha podido aprender de la actividad musical. Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su propósito expresivo. social y cultural específico. hasta la de otros lugares y tiempos. Cada alumno es portador de diversas experiencias musicales. a la altura de su edad.  Contextualizar: La contextualización se relaciona con el hecho de que las distintas músicas surgen en un entorno geográfico. de sus compañeros y de sí mismo. Esto le permitirá ampliar su visión del mundo y profundizar en el autoconocimiento y en el desarrollo del pensamiento crítico respecto de sus propias creaciones y audiciones. social y cultural. es también parte fundamental de este eje. como una forma de acercarse a la reflexión musical desde el propio contexto de los estudiantes Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 24 . de ahí la importancia de conocer cómo han formado y afianzado identidades en las diversas latitudes y épocas. el respeto. mediante el contacto con expresiones musicales. es fundamental conocer. ampliando así su visión tanto de la expresión musical como de la diversidad humana. estudiar y valorizar las diferentes expresiones musicales locales y regionales. los alumnos descubrirán que actitudes como la atención. propias de su contexto familiar. Poner en común las distintas experiencias tiene como fin desarrollar una actitud de interés y respeto frente a otras manifestaciones musicales y culturales. y la música con otros medios artísticos y con otras áreas de aprendizaje. la tolerancia y la solidaridad permiten un buen desempeño en la escuela y en otras dimensiones de su vida. En consecuencia. Mediante la reflexión.Reflexionar y contextualizar La reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y personal de los estudiantes.

mediante diversas formas de expresión musical. Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Música son las siguientes: a) b) c) d) e) f) g) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. expresión. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. organizar. por medio de la experimentación. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 25 . el juego. desarrollar y complementar las actitudes propuestas de acuerdo a las necesidades de su propio proyecto y su realidad educativa. reflexión y creación musical. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. Dada su relevancia en el aprendizaje. ACTITUDES Las bases curriculares de Música promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico. Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje. ideas y sentimientos. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. que deben ser promovidos para la formación integral de los estudiantes en la asignatura. la imaginación y el pensamiento divergente. Los establecimientos pueden planificar.Gráfico de interrelación de los ejes Escuchar y Apreciar M U S I C A Interpretar y Crear Reflexionar y Contextualizar B. estas se deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la asignatura. que derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT).

Estos elementos se han conservado y transmitido en el tiempo tanto en forma oral como escrita siendo ambos medios efectivos y ricos para asegurar su transmisión a las nuevas generaciones. El ambiente psicológico El ambiente de confianza y respeto dentro del aula serán fundamentales para despertar el interés creativo y el entusiasmo por el hacer. El espacio físico La actividad musical requiere de un espacio físico especial. La sala en la cual se realicen las actividades musicales debe estar situada en algún lugar en el cual exista poca contaminación acústica y al mismo tiempo dotado de aislación para evitar la contaminación externa a la sala. al estímulo a la memoria auditiva. Elementos del lenguaje musical y su transmisión Los elementos del lenguaje musical (sonidos y silencios. motivándolos a involucrarse en la tarea. la interacción y dominio. la imitación. los que aportan un aprendizaje significativo y el disfrute de los alumnos. entrega y desarrollo de la autoestima. es deseable que esta sala cuente con los muebles adecuados para depositar y guardar ordenadamente todo el material que se usa en clase.C. El juego también es inherente al arte ya que ambos comparten elementos tales como la exploración. procedimientos y recursos) y su propósito expresivo constituyen el centro de la música. puedan tener una postura cómoda y relajada para escuchar música y donde puedan instalarse cómodamente a trabajar con su material sonoro Por otra parte. La transmisión escrita tanto convencional como no convencional entrega indicaciones precisas de interpretación lo cual ha permitido. aparte de su conservación en el tiempo. El docente tiene aquí una labor fundamental ya que es en este clima que se podrá desarrollar al máximo el potencial de cada uno y habrá un crecimiento tanto musical como humano en cuanto a descubrimiento. Dentro de ella debe haber espacio para que los alumnos se puedan desplazar libremente. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS La siguiente sección proporciona orientaciones. Una buena práctica es enseñar e involucrar a los alumnos en el cuidado de los instrumentos musicales y demás implementos y cómo deben depositarse en lugares específicos y ordenados para su almacenaje. El juego es inherente al niño. las posibilidades de improvisación y la soltura interpretativa entre otros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 26 . sugerencias y requisitos para un eficaz desenvolvimiento de la clase de música. La transmisión oral entrega oportunidades tan significativas como el aprendizaje por repetición de pequeñas frases. Esto implica elegir en qué momentos se precisa de la autodisciplina. estableciendo así una virtuosa conexión entre su natural vida sensorial. el orden y el silencio para acometer la tarea y cuando los estudiantes puedan volcar con confianza su creatividad. la creación de un lenguaje en sí mismo y la posibilidad de componer y transmitir música que sin ella no podría haber existido. Cada uno de ellos se ha servido de estrategias de enseñanza propias y cada docente tiene la posibilidad de aplicarlas en su sala de clases. afectiva y cognitiva con las actividades propuestas en la clase. la imaginación y la organización en base a códigos y reglas. La importancia del juego en educación musical Los componentes de la música y su práctica en las actividades de clases deben estar acompañados de procesos lúdicos. sus cualidades.

relación frases y puntuaciones en lenguaje y música. A continuación se proponen algunas sugerencias de cómo integrar otras asignaturas con la música:  Área del lenguaje con música: descubrimiento de la riqueza sonora y fonética de las palabras. música para acompañar lecturas poéticas etcétera. ritmos. Para ello se debe lograr un equilibrio entre éstos el cual debe estar presente tanto en la planificación del año como de una clase. etcétera) de los propios alumnos por las mismas razones descritas anteriormente además que el estudiante se sentirá valorado en su propio quehacer y descubrirá el sentido los códigos escritos de la música   La práctica de un instrumento melódico se verá altamente favorecida con la ayuda de partituras pero éstas no pueden transformarse en el centro o razón de ser de la interpretación instrumental Junto con la valoración de las grafías musicales es importante que los estudiantes tomen conciencia que la música va más allá de una partitura y que la música reside en la organización de los sonidos y muchas sutilezas que no siempre son posibles de ser graficadas a pesar de la gran evolución de ésta  Se recomienda que la ejercitación de la lectoescritura esté siempre en un marco de musicalidad y se relacione con la música que los estudiantes están vivenciando La importancia de los ejes en la planificación del año escolar Los ejes son los elementos centrales que estructuran la asignatura. La integración con otras asignaturas La clase de música debe ser un elemento importante en el trabajo mancomunado entre las distintas asignaturas del currículum. conciencia que una canción incorpora ambos lenguajes. Ya se ha señalado la estrecha relación que existe entre la música y los otros medios de expresión.El docente puede aplicar ambos modos de transmisión de acuerdo a las circunstancias pedagógicas que le corresponda aplicar y siempre recordando que la finalidad de su accionar será el hacer música. Puede que en una sesión o una unidad exista una tendencia a desarrollar más uno de los ejes pero esto se equilibrará dándole más énfasis a los otros en la próxima clase o unidad. el alumno sabrá que hay un modo de escribir los sonidos y quizás puede ir descubriendo algunas generalidades a través de la revisión personal)  Sería ideal que el profesor escribiera en pentagrama aportes musicales (ideas. melodías. pequeñas dramatizaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 27 . ritmo en música y poesía. musicalización de cuentos. La adecuada planificación docente antes del inicio de un período o año escolar permite proponer objetivos y actividades que son de mutuo beneficio para las asignaturas involucradas. La lectoescritura musical A partir de la orientación anterior se proponen las siguientes sugerencias para aplicar en la sala de clases:  Es necesario que los estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con grafías tanto convencionales como no convencionales y que éstas sean el fruto del quehacer musical y no de una aproximación meramente teórica   Se debe fomentar desde los primeros años y a través de toda la enseñanza que los estudiantes propongan modos de graficar sus descubrimientos y aportes musicales Es altamente recomendable que los estudiantes tengan las partituras de las obras que interpretan aunque no necesariamente sean capaces de decodificarlas en su totalidad ( al igual que en el lenguaje verbal.

geografía y ciencias sociales con música: ambientación geográfica e histórica de las músicas escuchadas e interpretadas.? De este modo se invita a pensar. en su ocasionalidad y sentido también permite profundizar tanto en la música como en el quehacer humano y gracias a ello la reflexión podrá ser más profunda y significativa. Si la experiencia ha sido enriquecedora es muy probable que los alumnos espontáneamente comuniquen sus reflexiones. componer y crear. Cada persona tiene su modo propio de percibir y vivir una experiencia y sus impresiones son valiosas tanto para él como para los demás. discutir. A partir de ésta. cantar. descubrimiento de la sonoridad y fonética de este idioma etcétera. reflexionar. Contextualizar una experiencia musical en su momento histórico y/o geográfico. creación e interpretación de coreografías. Se sugiere a cambio hacer preguntas como: ¿Habían escuchado algo así en otras ocasiones? ¿Qué les llamó la atención de lo que escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía el músico que hizo esta obra? o ¿Qué habría pasado si…. crear afiches y escenografías para sus presentaciones musicales etcétera  Área de educación física con la música: relacionar sonidos con movimientos corporales. apreciar y disfrutar de ella en sus aspectos estéticos y emocionales. escuchar música. relación de la música con indumentaria y costumbres. etcétera Procurar en todo momento que lo que se hace en clase esté en directa relación con la música La música es en esencia un fenómeno sonoro. Área de artes visuales con la música: sonorizar cuadros o imágenes. Así mismo. La clase de música. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 28 . arquitectónicas y musicales de una cultura o período. interpretar música vestidos a la usanza de la época y el estilo musical. relacionar las manifestaciones visuales . La reflexión es necesaria pero la experiencia precede a la reflexión. que permiten una respuesta variada y rica evitando preguntas y actitudes estereotipadas que no llevan a un verdadero crecimiento. etcétera  Área de historia. La contextualización que se entregue a los estudiantes deberá estar adaptada a la edad. cada alumno podrá aportar sus propias experiencias lo cual también enriquecerá este aspecto. descubrir. entonces está centrada en la actividad sonora y la reflexión.  Área idiomas extranjeros con música: interpretación de canciones en idiomas extranjeros. variar el modo de presentar esta actividad le dará frescura y novedad a la misma. Asimismo sin reflexión no hay crecimiento ya que esta última implica el uso del lenguaje: explicar el fenómeno musical a través de la lengua es un poderoso estímulo al uso de la imaginación y a la ampliación y comprensión del vocabulario de cada alumno. desarrollando la capacidad de fundamentar opiniones fijándose en todos los aspectos posibles. juegos musicales. Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta estereotipada es “¿Les gustó?” Los alumnos tenderán a contestar a coro y sin pensar un “sí” o un “no” y probablemente no queden abiertos a seguir una conversación más allá de su respuesta. expresarla por medio de movimientos corporales. las circunstancias y las experiencias previas de los alumnos así como su propio contexto. El estímulo a la reflexión La clase de música no es solo ejercicio y práctica musical. escribir sobre la música entre otros. toman como fuente el sonido. pintarlo que les sugiere la música. análisis y contextualización está concebida como fruto de esta acción y experimentación personal. ilustrar canciones. Es por ello que se invita siempre a una reflexión de las actividades a partir de preguntas sugerentes y abiertas. desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas. comparar. Es a partir del sonido que la clase de música puede abarcar una enorme gama de actividades: tocar un instrumento.

desarrollando la capacidad de asombro y la imaginación. cambiar ciertos parámetros por gusto personal. No se puede concebir exactamente igual a una clase de instrumento en la cual el objetivo es lograr un gran dominio técnico e interpretativo. confianza y respeto fomentando el aprendizaje entre pares. entre otros. dinámicas. son actos creativos simples de los alumnos que el docente debe acoger e incorporar a la praxis de la clase de música. etcétera) como las actitudes necesarias para la buena interpretación grupal (compromiso. lentamente. Es por ello que el docente deberá buscar modos novedosos y estimulantes de trabajar este aspecto evitando la repetición mecánica. ya esté logrado. Es importante asignar tareas de modo que todos tengan sensación de logro. de la complejidad de cada instrumento. incentivar a los estudiantes a ayudarse entre ellos. Estos registros servirán para la futura evaluación y planificación del docente. etcétera).  El desarrollo de las habilidades interpretativas se logra con la práctica. la interpretación instrumental y vocal tienen como objetivo la participación y el acercamiento del estudiante a la música.La experimentación y la creación Todos los métodos de enseñanza de la música en niños enfatizan que se debe abrir el espacio a la experimentación y al descubrimiento. Interpretación vocal e instrumental  En la sala de clases. permitir el trabajo en grupos pequeños. Por ejemplo. Por ejemplo: dar la oportunidad de tocar un pedal u ostinato simple a los que presentan alguna dificultad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 29 . al mismo tiempo que la inquietud por saber y conocer. ayudarán a los estudiantes a ser conscientes de sus progresos y áreas de crecimiento. variar una melodía o frase musical. que comprendan tanto aspectos técnicos (entradas.  Es importante planificar el trabajo de las obras que se van abordar. Esto no debe entenderse como una relajación en la necesaria disciplina que debe existir en las acciones de interpretación musical como cantar en grupo o tocar instrumentos en conjunto. igualmente. Esto mismo puede suceder con una combinación rítmica o con un dedaje complejo en algún instrumento. entre otros. disposición participación. La escucha atenta y participativa es fundamental en la interpretación musical. Dar herramientas adecuadas a los estudiantes para que puedan resolver los problemas tanto técnicos como interpretativos de forma individual o grupal que puedan surgir es vital en el crecimiento musical. si hay un intervalo difícil en una pieza vocal. Proponer o descubrir nuevas formas de realizar la interpretación de instrumentos musicales o el canto. se sugiere ensayarlo separadamente antes de enseñar y ejercitar la canción completa de modo que cuando éste aparezca.   En la sala de clases conviven diferentes intereses. respeto. experiencias y aptitudes que el profesor debe aprovechar como retroalimentación para todos. silencios. concentración.  Algunas de las dificultades en la interpretación instrumental surgen de los diferentes ritmos de aprendizaje de los estudiantes. etcétera. Es a partir de la escucha que podemos generar aprendizajes significativos. Inhibir o rigidizar estos procesos produce muchas veces resultados en exceso uniformes que se contraponen a la esencia experimental del arte musical. Gran parte de la clase será destinada a esto ya que la interpretación irá madurando con el tiempo.   Es fundamental que el profesor procure mantener un ambiente de interés.  Los registros de los estudiantes con respecto a su propio trabajo y el de sus compañeros es un material valioso para todos ya que permiten conocer qué y cómo se perciben.

que es ampliar el imaginario sonoro de los estudiantes. Esta flexibilidad también incluye el considerar a cada estudiante como ser humano único e irrepetible y ser consciente de las necesidades especiales que pudiesen existir en algunos de ellos. conocimientos y habilidades.  Por último. representativo de diferentes culturas y géneros del amplio espectro sonoro que la humanidad ha producido a lo largo de la historia. incorporando éstos a la interpretación instrumental. junto a haber realizado su planificación de forma clara debe contar con actividades alternativas. práctica y reflexión de la música que les es más familiar a los alumnos. La creación de pedales. Es muy recomendable además re escuchar música así como también interpretar canciones ya conocidas agregando elementos nuevos como por ejemplo acompañamientos instrumentales. Se cumple así uno de los objetivos primordiales de la educación musical. La flexibilidad en la planificación Al planificar se debe tener en cuenta lograr un equilibrio entre la gran cantidad y variedad de aspectos que conforman una clase de música entre las cuales puede mencionarse:    alternar actividades conocidas con otras nuevas preocuparse que las actividades constituyan un desafío al alumno pero que al mismo tiempo pueda tener sensación de logro. provenientes de sus contextos familiares y locales. al contexto continental y a diferentes formas y géneros de música. interludios. procurar que en la sala de clase reine un ambiente de interés junto al hacer bien hecho. Las obras y expresiones musicales no tienen edad por lo cual una música recomendada en 3° básico para un cierto propósito puede ser perfectamente utilizada en 1° o 6° con un propósito similar o diferente. se sugiere que el profesor aproveche esos comentarios para enriquecer sus clases. En este sentido. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 30 . ostinati. repertorio propuesto por ellos hace su experiencia musical aún más significativa. incorporar en la medida de lo posible. En la planificación de las actividades y elección de materiales. incluyendo la que proporcionan los medios de comunicación masiva. el profesor se debe orientar a que los estudiantes puedan descubrir aquellos aspectos específicos que él quiere trabajar. Para esto el profesor deberá adaptar en muchos casos la planificación general buscando el modo de incluir a estos alumnos para que también pueden participar activamente y crecer en experiencias. contar con un repertorio variado de modo que los estudiantes puedan ampliar sus experiencias y al mismo tiempo. el docente deberá tener clara su planificación hasta el último detalle. Esto no significa inhibir otros descubrimientos y aportes que puedan hacer los alumnos. En esta elección no hay recetas o caminos establecidos pero la orientación enfatiza la apertura gradual de la sensibilidad auditiva de los alumnos a “otras” músicas y culturas. etcétera son buenas formas de cohesionar ambas experiencias. Repertorio La clase de música se enriquece con un variado repertorio. por el contrario. el repertorio puede ampliarse a la música del país y sus distintos ámbitos geográficos. A partir de esta realidad. otras voces etcétera. los que se ven sometidos y presionados por una fuerte direccionalidad ejercida por la industria musical y los medios. Incentivar a los estudiantes a utilizar sus instrumentos musicales y habilidades adquiridas en los trabajos de creación. Se recomienda en primer lugar la audición. Para ello. pero al mismo tiempo deberá tener la flexibilidad de adaptarse a la situación que le toque vivir en el momento específico en que esté con su grupo curso.

Como premisa. Para el cierre de la clase. En ésta se indica la duración. los que pueden ser clave para la planificación de las clases venideras. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 31 . una unidad o un año deberá basarse en los principios de las bases . identificando fortalezas y áreas de crecimiento. indicadores de evaluación de los mismos. En el inicio. así como notas explicativas. los contenidos y habilidades específicas de la clase.Orientaciones para la planificación de clases La planificación. ya sea de una clase. se espera que al menos el 75% de la clase se dedique al hacer musical. Debe recordarse que es muy útil guardar registros sonoros y audiovisuales de toda o parte de la clase tanto como retroalimentación para los estudiantes como para el registro del profesor. Sugerencia de planificación de una clase A continuación se presenta un ejemplo de planificación de clases que recoge las consideraciones que se acaban de presentar. una imaginería o un juego que permita al estudiante condicionarse para la actividad musical. se recomienda comenzar la sesión con una relajación. Al momento de planificar las clases. y los objetivos de aprendizaje así como las consideraciones expuestas en las orientaciones didácticas. Si el profesor se hace la pregunta previa ¿Qué quiero lograr?. Entre estas tres etapas. es recomendable realizar una puesta en común con los estudiantes a modo de evaluar la actividad o actividades y extraer las ideas principales trabajadas. tiempo estimado para cada una de ellas y materiales necesarios. Durante el desarrollo se espera trabajar el repertorio. sugerencias de actividades a realizar. tendrá claro su meta con lo cual la o las actividades que elija serán congruentes con éste. desarrollo y cierre de la misma. Objetivos de Aprendizaje a trabajar. en los últimos minutos. los ejes. una semana. se sugiere que el profesor planee un inicio de la clase. el profesor tener claro el o los objetivos a lograr.

lo que les llamó la atención.Sugerencia de una clase de Música para 2° Básico Bloque de 45 minutos I Unidad Objetivos de aprendizaje  Expresar sensaciones. etcétera) según lo que les sugiere la música  Reproducen patrones rítmicos son sonidos corporales  Cantan con naturalidad evitando forzar la voz  Participan en una variedad de canciones. Comentan con respecto a estos sonidos. OA Identificar y describir experiencias musicales El docente pregunta al curso qué creen que aprendieron hoy en clases. gallinas y gallo a modo de introducción de la canción. Los comentarios significativos los repite en la próxima clase haciendo notar a los alumnos todo lo que son capaces de descubrir y todo lo que se puede hacer con la música. El docente busca el modo que los estudiantes junto con cantar y moverse puedan escuchar y escucharse. la mamá gallina. Primero experimentan libremente y a partir de las sugerencias convienen una mímica en común. El profesor deberá hacer una señal clara además para indicar cuándo deben empezar la imitación. expresión libre. Inicio Materiales: no requiere *Tiempo: 20 minutos Desarrollo Materiales: Instrumentos musicales *Tiempo: 10 minutos Cierre * Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extenderse a más de una clase de acuerdo a la temática abordada. ¿qué sonidos nuevos aprendieron de sus compañeros?. rondas y juegos musicales  Expresan opiniones sobre lo escuchado Actividad Sugerida OA Cantar y tocar instrumentos El docente invita a los estudiantes a ponerse de pie y jugar al “mono mayor musical”. El profesor registra los comentarios de los estudiantes y utiliza esa retroalimentación para sus futuras planificaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 32 . sonar y moverse como tales. Luego comentan el juego. emociones e ideas que les sugiere la música (OA 2)  Cantar y tocar instrumentos (OA 4)  Identificar y describir experiencias musicales (OA7) I n i c i o Materiales: no requiere *Tiempo: 10 minutos Indicadores de evaluación  Se expresan corporalmente (mímicas. Los alumnos cantan la canción “Los pollitos dicen” inventando una mímica para ella. imitan al papá gallo. etcétera. versos rítmicos. coreografías. los pollitos. emociones e ideas que les sugiere la música El docente invita a los estudiantes a ser “pollitos”. A medida que los estudiantes se sienten seguros en las imitaciones el docente podrás incluir patrones que signifiquen un mayor desafío para el curso. El juego puede terminar cuando el docente realiza un patrón rítmico “imposible de realizar” para los estudiantes. Para ello separa el curso en dos de modo tal que mientras un grupo canta el otro escucha. Realiza patrones con percusiones corporales simples y pide a los estudiantes que lo imiten. OA Expresar sensaciones. etcétera. etcétera. Los ejemplos deberán ser claros para que los alumnos puedan imitarlos sin problemas. qué les resulto más fácil y más difícil. Podrán incorporar los sonidos de los pollitos. Muchas veces en trabajos de interpretación grupal se necesita más de una clase para ensayar el repertorio y para que cada grupo alcance a mostrar sus avances. Podrá guiar la reflexión por medio de preguntas como: ¿qué sonidos nuevos hicieron hoy?.

Si bien las distintas formas de participar de la música (audición. creación. Para que esta evaluación sea significativa es imprescindible incorporar los procesos previos en la calificación final.ORIENTACIONES DE EVALUACIÓN En música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso. Se podría decir que la calificación es la transformación lo más adecuada posible de una serie de factores que inciden en el proceso de enseñanza-aprendizaje del estudiante en un número o concepto. corporales. Además. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiando los criterios de evaluación de esta actividad. considerando la amplia gama de instrumentos existentes. Los estudiantes estarán permanentemente escuchando y volcando sus impresiones por diferentes medios (verbales. En el caso del desarrollo de la escucha musical se aplicará el mismo criterio. Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales como la interpretación y creación es fundamental la constante interacción con el profesor. Estos ejemplos corresponden a formas de evaluación que permiten a los alumnos demostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismo tiempo permiten al profesor y alumnos obtener información para seguir creciendo. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN A continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación. por la facilidad y accesibilidad que aporta actualmente la tecnología. interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación. Uso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útil para analizar y evaluar los trabajos de interpretación y creación musical. Se tiende a confundir calificación con evaluación. Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) en más de una ocasión y de diferentes maneras el actuar de sus alumnos. La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregar retroalimentación a sus estudiantes así como pueda adaptar su planificación de acuerdo a cómo van desenvolviéndose éstos. Es probable que para cerrar un ciclo y seguir adelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual podrá valerse de una pauta especialmente elaborada para la ocasión. Tanto el profesor como los estudiantes se beneficiarán de los aportes de cada integrante de la sala. ya sea individual o grupal. lo importante en la evaluación en música es notar el crecimiento personal de cada alumno. Los comentarios orales del momento son vitales en este proceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical. Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación corresponde generalmente al cierre de un ciclo el cual puede ser compartido con una audiencia. generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 33 . permite que esta herramienta sea usada por los mismos estudiantes. visuales y musicales). su producto final y las reflexiones en torno a este quehacer. En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de los estudiantes son necesarias y valiosas para así poder crearse un panorama completo del proceso enseñanza-aprendizaje.

Se podrá también agregar una ficha con información fundamental de la misma. el alumno podrá agregar comentarios personales y podrá investigar aspectos que le llamaron la atención. sus apuntes. como tipo o género de música. El portafolio se podrá transformar en una “bitácora” del curso en la cual exista cierto material que todo estudiante tendrá tales como las fichas de datos. cuáles fueron sus áreas de crecimiento. ensayos. La autoevaluación es una herramienta valiosa que permite tomar conciencia al alumno de que él es el responsable y parte fundamental de su propio aprendizaje. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 34 . Este tipo de evaluación lo podrá realizar el profesor en cualquier ocasión como por ejemplo mientras observa a sus estudiantes trabajando. serán un gran complemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitado comprender mejor la música presentada. las partituras de las obras a interpretar. Por ejemplo luego de una audición musical. Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio el cual puede ser realizado en forma individual o en grupos pequeños de dos a cuatro alumnos. El docente anota situaciones que se estima deben estar presentes. los dibujos y comentarios escritos de sus audiciones. divulgación o difusión de mostrar ante otros el trabajo realizado. que compartirlo será un desafío y un goce.Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes que se consideran importantes por parte de los alumnos. la revisión del portafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lo realizado en clases. contexto cultural o geográfico. cómo aprenden sus compañeros y cómo pueden ayudarse mutuamente. Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música una expresión y comunicación humana. Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales como escenografías. autor. Portafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similar actividades como la audición musical. listas de cotejo. puedan anotar una serie de factores que determinaron su trabajo. incluyendo algunas manifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o un grupo de alumnos. Parte importante de la música como actividad artística es darla a conocer y estas presentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso de aprendizaje. tanto en su proceso como en su realización está presente la exposición. opiniones. el alcance de metas así como permiten llevar el trabajo de ejercitación musical a un punto de maduración tal. el material audiovisual (si fuese posible). Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos. Éstas se constituyen en instancias altamente formadoras que se destacan por el desarrollo de la auto superación. programas con datos del contexto de la obra e ilustraciones. Al final de una unidad o del año. Esta herramienta es una evidencia para el profesor del trabajo en clase del alumno y a su vez es útil para el alumno para ordenar y clasificar las experiencias de sus clases. Ello les permite tomar conciencia de los desafíos que se enfrentan al hacer música. que elementos o dificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como podrían mejorarlo en el futuro. Es muy recomendable que los profesores incorporen diferentes modos de realizar estas evaluaciones (registros. etcétera) con lo cual los estudiantes tendrán diferentes alternativas de expresar y comunicar sus ideas. la incorporación de la expresión corporal entre otros). Asimismo la autoevaluación permitirá al estudiante a descubrir cómo aprende (metacognición). intérpretes etcétera. o después de una actividad en la cual todos han participado y cuenta con algunos minutos para recordar los hitos significativos. completando entonces un registro de lo escuchado en clase de forma ordenada y con un propósito determinado. partituras convencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier material complementario que el estudiante y el profesor estimen conveniente. luego de finalizada una tarea.

En la medida que los estudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la preparación (a medida de sus posibilidades) es más probable que su desempeño sea mejor a que si lo siente ajeno. Junto con preocuparse de establecer criterios claros y basados en los objetivos. etcétera) que ayuden a evidenciar conductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos. es fundamental en el proceso evaluativo. donde se aprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en el momento. Los indicadores de evaluación serán también fundamentales en este proceso. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 35 . Será una ayuda para el docente no sólo porque le dará criterios para evaluar sino que por medio de éstos el docente estará revisitando sus objetivos nuevamente y sopesando si éstos son realmente significativos para el crecimiento de sus estudiantes. Preparar un conjunto de criterios (enunciados. ¿”Qué más descubrí de mis alumnos?” o “¿Qué otro elemento o procedimiento musical se trabajó?” Se propone que los criterios de evaluación comprendan aspectos tanto específicos de la especialidad como actitudinales.Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome en consideración tanto el proceso como el producto y que la presentación sea una instancia más del proceso enseñanza aprendizaje. se recomienda que se inserten otros más amplios que podrán entregar datos que ayuden al crecimiento de los estudiantes como por ejemplo: “¿Qué aspectos podrían trabajarse más y mejor?”. preguntas. Pautas de evaluación. Es importante también que se contemplen tanto los procesos como los productos. Con esto el docente podrá tener una mayor comprensión del trabajo así como mayor información para ayudar a sus estudiantes en el proceso de enseñanza –aprendizaje.

Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. Expresar sensaciones. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración. compartiendo con el curso y la comunidad. Escuchar cualidades del sonido (altura. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. música de pueblos originarios)  canciones.I. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. la imaginación y el pensamiento divergente. etcétera) poniendo énfasis en  música infantil (por ejemplo. usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. actividades y evaluaciones.BASES CURRICULARES OBJETIVOS DE APRENDIZAJE 2º BÁSICO HABILIDADES Los estudiantes serán capaces de: ESCUCHAR Y APRECIAR 1. acentos. selección del “ Cuaderno de A.) INTERPRETAR Y CREAR 4. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. d) e) f) g) *Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Música 2° básico. El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadores de evaluación. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. bailes. intensidad. rock. reflexión y creación musical. danzas medievales. visual). Presentar su trabajo musical. rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. en forma individual y grupal.M. fusión. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. ACTITUDES a) b) c) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y lamúsica. Bach”. 2. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta)  piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. patrones. 5. corporal. 3. entre otros). emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. 6. y representarlos de distintas formas. secciones). expresión. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 36 . Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. timbre. Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor. usando diversos medios expresivos (verbal. instrumentos convencionales y no convencionales. mediante diversas formas de expresión musical. selección del ballet “Cascanueces” de P. el juego. ideas y sentimientos. por medio de la experimentación. Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. musical. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR 7.

canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) *(OA 3) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 37 . acentos. Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor. timbre. Bach”.I. bailes. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) * (OA 3) Unidad 4  Escuchar cualidades del sonido (altura. rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. danzas medievales. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. selección del ballet “Cascanueces” de P. Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. Unidad 1  Escuchar cualidades del sonido (altura. Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. rock. usando diversos medios expresivos (verbal. se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año para la asignatura. secciones) y representarlos de distintas formas. etcétera) poniendo énfasis en  música infantil (por  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) -piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo. corporal. danzas medievales. Bach”. musical.I.I. visual). rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. selección del “ Cuaderno de A. selección del “ Cuaderno de A. musical. secciones) y representarlos de distintas formas. patrones. intensidad. acentos.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) -piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo. que cubren en total 38 semanas del año. bailes.M. visual). Tchaikowsky) o Tradición oral (folclor. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) * (OA 3) Unidad 3  Escuchar cualidades del sonido (altura. acentos. intensidad. En algunas unidades. usando diversos medios expresivos (verbal. rock. intensidad. rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. Cada unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. timbre. etcétera) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo. selección del ballet “Cascanueces” de P. fusión. acentos. musical. rock. visual). música de pueblos originarios)  canciones.  emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. usando diversos medios expresivos (verbal. rondas y versos rítmicos o Popular (jazz. música de pueblos originarios) -canciones. etcétera) poniendo énfasis en  música infantil (por ejemplo. (OA 1) Expresar sensaciones. fusión.I. (OA 1)  Expresar sensaciones. selección del “ Cuaderno de A.M. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. timbre. selección del ballet “Cascanueces” de P. (OA 2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) -piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo.M. Bach”. usando diversos medios expresivos (verbal. y algunos pueden repetirse en más de una. fusión. Estas unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos énfasis. corporal. rock. fusión. patrones. bailes. secciones) y representarlos de distintas formas.(OA2) Unidad 2  Escuchar cualidades del sonido (altura. Mediante esta planificación. éstos se destacan en negrita. intensidad. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. timbre. bailes. En la visión global del año. danzas medievales. música de pueblos originarios)  canciones. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. visual). selección del ballet “Cascanueces” de P. corporal. (OA 1)  Expresar sensaciones.M. danzas medievales. secciones) y representarlos de distintas formas. etcétera) poniendo énfasis en  música infantil (por ejemplo.Visión global de 2º Básico El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades. patrones. patrones. corporal. musical. (OA 2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) -piezas instrumentales y /o vocales de corta duración(por ejemplo. se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrollados en mayor detalle. música de pueblos originarios)  canciones. Bach”. selección del “ Cuaderno de A. (OA 1)  Expresar sensaciones.

(OA 5)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. instrumentos convencionales y no convencionales. entre otros). Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. debe existir la reflexión. instrumentos convencionales y no convencionales. (OA 5)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. ésta tiende al tedio. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”)*(OA 3)  Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. (OA 7)  Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. instrumentos convencionales y no convencionales. (OA 4)  Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. Si no se es creativo y variado en la ejercitación. (OA 6) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas  Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. (OA 5)  Presentar su trabajo musical. entre otros). (OA 4)  Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. Por sus características individuales. Orientaciones para todas las unidades En música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos musicales. (OA 4)  Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. entre otros). (OA 4)  Presentar su trabajo musical. que debe comprender la mayor parte de la clase. en forma individual y grupal. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 38 . (OA 7) ejemplo. (OA 6) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas Tiempo estimado 20 horas pedagógicas Tiempo estimado 18 horas pedagógicas *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples). utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. compartiendo con el curso y la comunidad. Junto a la acción. en forma individual y grupal. compartiendo con el curso y la comunidad.

mediante diversas formas de expresión musical.Visión global de Actitudes del año Las Bases Curriculares de Música establecen un conjunto de actitudes a desarrollar a lo largo de todo el nivel básico. Unidad 1  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. según se muestra en la siguiente tabla. por medio de la experimentación. por medio de la experimentación. la imaginación y el pensamiento divergente  Unidad 4 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje de la asignatura para desarrollar estas actitudes. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. la imaginación y el pensamiento divergente  Unidad 3 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. ideas y sentimientos. el juego. mediante diversas formas de expresión musical. expresión y creación musical              Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 39 . este programa las organiza para que el docente pueda dar especial énfasis a algunas de ellas. expresión y creación musical  Unidad 2 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. el juego. ideas y sentimientos. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición.

PRIMER SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 40 .

Unidad 1 Propósito Uno de los objetivos centrales de esta unidad es que los estudiantes puedan conocer y experimentar la sonoridad de diversos objetos e instrumentos musicales por medio de la manipulación y el juego. acompañamiento. como artes visuales. un propósito destacable es la creación de acompañamientos rítmicos sencillos y ostinati. silencio. sonido. la experimentación de diversos sonidos con el propio cuerpo y la importancia del silencio en la música. mediante diversas formas de expresión musical  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. ideas y sentimientos. sentimientos y gustos por medio de la música  Juegos y actividades musicales realizados Palabras clave Instrumentos musicales. para permitir ampliar el imaginario sonoro de los niños. Por otra parte varias de las actividades propuestas refuerzan la integración con otras asignaturas. el cual se puede manifestar en la manipulación para obtener diversos sonidos con instrumentos de percusión. lo que permite que los alumnos continúen experimentando con grafías propias o sugeridas por el docente. En el cantar y tocar instrumentos. En relación a la escucha se recomienda la audición de trozos breves y escogidos de música contemporánea de tradición escrita. expresión y creación musical Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 41 . historia y geografía y ciencias sociales y lenguaje y comunicación. Conocimientos  Interpretación de instrumentos de percusión  Repertorio interpretado y escuchado  Identificar cualidadesdel sonido de diversos objetos e instrumentos musicales  Incorporar diversos timbres en creaciones e interpretaciones musicales  Utilizar diversas sonoridades para expresarse musicalmente Habilidades  Desarrollo de la percepción sonora  Ejercitación musical  Capacidad de trabajo en equipo  Desarrollo de la memoria auditiva y musical  Desarrollo de la creatividad  Interpretación y expresión musical Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Conocimientos previos  Diversas formas de interactuar con el sonido  Identificación de sonidos del entorno y sus fuentes sonoras  Expresión de emociones. además de conocer e identificar diversos timbres característicos en músicas de acuerdo a su contexto. En esta última se propone el descubrimiento de las posibilidades que ofrece la ejercitación fonética de la voz hablada y su relación con los sonidos y la música. Otros propósitos de la unidad tienen relación con ejercitación de movimientos corporales sugeridos por la música. Se espera que los estudiantes puedan utilizar estos conocimientos tanto para enriquecer su interpretación musical (vocal e instrumental) como para el trabajo creativo.

etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión visual (dibujos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. visual). (OA 4)        Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 42 . ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? Escuchan atentamente expresando intuitivamente sus impresiones por diferentes medios (verbales. timbre. pies u otros) Cantan al unísono Cantan con naturalidad evitando forzar la voz Reproducen patrones rítmicos Tocan con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales Demuestran responsabilidad y cuidado con sus instrumentos musicales Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. entre otros) Reconocen cualidades evidentes en sonidos y músicas variadas representándolos de diversas formas (visual y musical) Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (instrumentos musicales y objetos sonoros) Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados nombrando cualidades evidentes del sonido (intensidades. agudo/grave.(OA 2)      Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral o Popular (jazz. rock. expresión libre. secciones) y representarlos de distintas formas. musical. corporales. acentos. ritmos o melodías conocidas Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Participan en una variedad de canciones. pinturas. no muestran reticencia ante la escucha. musicales) Identifican instrumentos. visuales. altura) Clasifican sonidos según criterios personales Se expresan corporalmente (mímicas. fusión. rondas y juegos musicales Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas. (OA 1)     Expresar sensaciones. etcétera) *(OA 3)     Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. patrones. comentan con sus compañeros) Reflexionan en base a lo escuchado contestando preguntas como. coreografías. corporal. versos rítmicos. intensidad. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Manifiestan interés y disposición a escuchar(actitud corporal.Unidad 1 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:  Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros (sonido/silencio. usando diversos medios expresivos (verbal. forte/piano.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 43 . entre otros) Describen experiencias musicales de su vida  *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. (OA 5)     Exploran las posibilidades sonoras de su voz Participan en juegos de imitación y creación musical Improvisan ideas musicales breves (patrones. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. contexto. ostinati secuencias sonoras) Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos a sus creaciones e improvisaciones musicales Identificar y describir experiencias sonoras en su propia vida. instrumentos convencionales y no convencionales. (OA 7) musicales y   Comentan a cerca de sus propias experiencias sonoras Identifican características relevantes en algunas experiencias musicales (instrumentos. entre otros).Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. rasgos estilísticos.

3. secciones) y representarlos de distintas formas. En este caso se enfatiza la riqueza sonora de las palabras y el lenguaje hablado Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 44 .Ligeti Observaciones al docente Es muy importante que los estudiantes puedan descubrir (por medio de sus actividades y las audiciones) que cualquier sonido se puede transformar en materia prima para hacer música. timbre. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. visual).(OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. Puede que en las primeras experiencias los alumnos estén un tanto perplejos y les cueste experimentar. Escuchan más de un ejemplo para que puedan comparar diferentes modos de aproximarse a este tema. El docente invita a cada alumno a jugar con su propio nombre y que busque diferentes modos de decirlo. (OA 1) Expresar sensaciones. se escriben las diferentes alternativas en la pizarra. rock. Ejemplos: Violeta-Talevio-Ateloiv-Valotie-Eitolav Gabriel-Rielgab-Leirbag-Brigalie-Gebrial Se leen los nombres apreciando las diferentes sonoridades que se producen. buscan un modo diferente y novedoso de decirlo cambiando alturas. cada alumno elige un nombre y experimenta con él alterando el orden de las letras y sílabas. timbres y duraciones. patrones. eligen una variante de ese nombre y dibujan al personaje que se imaginan a partir de éste. musical. acentos. fusión. A partir de la actividad anterior. usando diversos medios expresivos (verbal. ® Artes Visuales. etcétera). Invitar a los estudiantes a escuchar obras o extractos de ellas basadas en el sonido de las letras y palabras. y se repite la ronda.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. Luego. corporal. ® Lenguaje y Comunicación 2. Luego. intensidad. eligen una forma y crean a un amigo imaginario con ese nombre. 4. Sentados en un círculo en el suelo. (OA 3) Actividades Escuchando y explorando la sonoridad de palabras y letras 1. pero a medida que se van familiarizando con este tipo de actividades y van teniendo más experiencias irán agudizando su percepción sonora así como su creatividad. Para mayor claridad. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. Observaciones al docente Es muy recomendable que a partir de este tipo de actividades el docente incentive a los estudiantes a tener una actitud de constante descubrimiento y experimentación con respecto a los sonidos. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. Se comparan las dos rondas y se mencionan las diferencias. Ejemplos:  “Ojo con los Orozco” de León Gieco  “Canción Didáctica” del Grupo Congreso  “The Alphabet Song de Nonsense Madrigals” G. Luego. Proponen modos de decir el nombre de acuerdo a lo que éste les sugiere. el docente invita a los estudiantes a decir sus nombres de uno en uno. Para finalizar la actividad describen las características de este amigo. intensidades.

Juegos musicales 8. etcétera). de la naturaleza o de máquinas. vertiginoso. Exteriorizan los diversos estados de ánimo o situaciones con movimientos. ideas o sensaciones que les inspire lo escuchado.119 de L. los estudiantes se expresan corporalmente de manera libre por la sala sin hablar.Escuchando e imaginando 5. metal. como una danza medieval o renacentista. uno o más movimientos de la “Sonatina para piano” de Bartok. Una vez que escuchan una pieza la comentan a partir de preguntas tales como:  ¿Qué sintieron con esta música?  ¿Qué se imaginaron?  ¿Habían escuchado algo parecido?  ¿Reconocieron algún instrumento? Observaciones al docente Es importante hacer notar a los alumnos que no hay respuestas correctas e incorrectas al expresar opiniones e impresiones personales con respecto a una música. se sugiere el Preludio N°4 para guitarra de Gabriel Matthey (violento. mientras el resto del curso puede ir sugiriendo formas de manipular el objeto para generar otros sonidos interesantes  el docente va anotando en la pizarra las alternativas sonoras que descuben los estudiantes. A partir de dos piezas cortas contrastantes en cuanto a carácter (podría ser una muy rápida y alegre. Para finalizar el juego. hacen una tabla en la que. “Escucha. muy preciso). Chopin. vidrio. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 45 . el docente puede invitar a la mitad del curso a observar al resto de sus compañeros mientras realizan la interpretación (después intercambian roles). el “Vals en La bemol mayor OP. Los estudiantes manipulan una serie de objetos de distinto material (plástico. madera. el profesor podrá planificar las actividades posteriores. “Ponle el título”. adivina. 7. entre otros. entre otros.70 N°3” o una o más “Escocesas del OP. o las “Bagatellas” 16 y 17 del Op. imagina”. describen los sonidos que más les llamaron la atención. Luego:  el docente les pide a algunos estudiantes que exploren distintas maneras de tocar cada uno. instrumentos. según los cambios de la música. Este tipo de actividades se puede repetir en muchas ocasiones con diferente material sonoro.Como ejemplos musicales para el juego “el mimo”.72 N°3” de F. y una lenta y triste) o una obra corta en la cual existan contrastes notorios. “El mimo”. el docente debe focalizarse en cómo describe el estudiante y qué aspectos le llaman la atención. comentan la relación entre la música y la expresión corporal realizada por los compañeros. sonidos electrónicos. “Adivina el instrumento”. sobre todo porque aquí el énfasis está en el descubrimiento de sonoridades y su relación con elementos del lenguaje musical que los estudiantes irán conociendo. Si lo estima conveniente. Los estudiantes escuchan ejemplos de sonidos llevados por el docente tales como sonidos de objetos. Los estudiantes escuchan una pieza instrumental corta. por medio de dibujos y palabras. 6. A partir de esta experiencia. Describen pensamientos. por ejemplo que al pellizcar un objeto puede sonar más agudo y al frotarlo más suave  junto con el profesor. Beethoven. Algunas preguntas que pueden guiar la audición pueden ser:  ¿qué escuchan? (escribir o dibujar el nombre del sonido si se conoce o inventarle uno)  describan el o los sonidos escuchados  ¿se parece a algo que conoces?  ¿qué te imaginas con los sonidos? Observaciones al docente Como es una primera aproximación a individualizar y describir las cualidades del sonido (lo que no es nada fácil de lograr). “La peonza” (el trompo) de la pequeña Suite para orquesta llamada “Juegos de niños” de Bizet.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 46 . “Turangalila” de O. Si no se producen. El ideal es que los datos surjan de las preguntas y comentarios de los estudiantes. Luego. el docente podrá realizar preguntas tales como ¿Esto es lo que siempre escuchan en la radio? ¿En qué se parece y en qué se diferencia de una canción de algún cantante de moda? Si el docente tiene la posibilidad de mostrar la interpretación en vivo en un video (por ejemplo desde youtube).  Para que estas actividades tengan un buen resultado es recomendable que el docente pueda dar ciertas reglas muy precisas. Observaciones al docente Se sugiere que la audición sea breve de modo de despertar el interés de los estudiantes y que sientan la curiosidad por saber qué pasa en el resto de la obra (se podría comenzar con dos a tres minutos). Si algún estudiante insiste en llamar la atención o no seguir el mínimo de reglas. los estudiantes se detienen.9. Con esto. expresan sus sensaciones en forma visual aplicando una técnica de solución rápida como papel de envolver y tizas de colores. mientras la escuchan nuevamente. esto será muy enriquecedor. El docente puede dar un tiempo para que este estudiante se sienta cómodo antes de empezar a participar.  Para este tipo de actividades se sugiere que los estudiantes tengan el suficiente espacio y estén lo más cómodos posible para desplazarse. Luego:  los compañeros adivinan qué acción realizó el compañero sobre el objeto para generar el sonido escuchado  el estudiante que adivine obtiene la oportunidad de realizar el próximo sonido para que adivinen los compañeros. En el caso que el docente no cuente con un instrumento. o témpera sobre papel hilado. Los alumnos se desplazan en silencio por la sala al ritmo de algún sonido emitido por el docente (por ejemplo una improvisación en pandero. Música y expresión visual 11. tímbricos y rítmicos. puede variar la intensidad en su improvisación para que los estudiantes comiencen a moverse de forma diferente. Describen con sus propias palabras lo escuchado y comentan las sensaciones que les sugiere la música. Si es posible. ® Artes visuales. Los alumnos escuchan una obra contemporánea rica tímbricamente. Stravinsky. Observaciones al docente  Es muy recomendable que el profesor toque él mismo porque así puede ir graduando la actividad. podrá hacer esta actividad con una grabación. Es importante que lo hagan en silencio para poder escuchar su sonido guía. guitarra o flauta). Lo que se sugiere es que se cree un ambiente de respeto y confianza entre todos. En esta ocasión el docente podrá también entregar más datos de lo escuchado. En el caso de la obra de Turangalila se sugiere el comienzo hasta el minuto dos aproximadamente de modo que escuchen bien las Ondas Martenot y en el caso de Stravinsky entre los minutos 3‟30‟‟ y 5‟30‟‟ ya que se producen cambios de textura. A partir de la actividad anterior.  extractos de “La Consagración de la Primavera” de I. Puede haber alumnos excesivamente tímidos los cuales en un principio tendrán más dificultad en desplazarse. también es recomendable que se desplacen sin zapatos ya que estos tienden a producir bastantes sonidos propios. conviene tratar de “cambiarlo de tema” invitándolo por ejemplo a ayudar al docente a tener un instrumento o a observar un rato a los compañeros para notar características del juego. Luego. como por ejemplo “no tocarse” al des plazarse libremente por la sala. por ejemplo:  el principio de la Sinfonía. se evitarán empujones y otras actitudes que tiendan al desorden y la desconcentración. 10. esconderlo y hacerlo sonar de alguna de las maneras acordadas anteriormente. Messiaen. ya que podrán ver a los instrumentos y sus intérpretes en acción. el docente invita a un estudiante a escoger uno de los objetos. Si el docente deja de tocar.

Todos los demás cantan la canción. Canciones por aumentación 13. por ejemplo “Curilonco”. etcétera. el segundo “Cuando viaje a la China llevaré en mi maleta un par de zapatos y una gran sonrisa”. ® Lenguaje y Comunicación. una gran sonrisa y dos chalecos”. El objetivo es que los estudiantes puedan descubrir en la música que escuchan algún elemento o característica que los ayude a expresar corporalmente lo pedido.CoplandReflexionan en torno a lo que sucede en estos juegos y comentan si conocen alguna otra canción o juego con esta característica. A partir de la actividad anterior. Al final de la actividad.Música y movimiento 12. “el piso está muy caliente”. de Pierre Boulez  música tradicional armenia para Duduk  música de una orquesta de Calypso o Samba Mientras suena la música. ploc o suena: ploc – sssss o suena: ploc – sssss. al decir: “escuchar muy atento porque suena”. los estudiantes interpretan y juegan alguna canción por aumentación. Lo ideal es escoger ejemplos musicales de una duración adecuada a su atención y que contenga elementos atractivos también en su estructura. Observaciones al docente Es muy recomendable que los estudiantes tengan la oportunidad de escuchar mucha música de diferentes estilos y que éstas sean presentadas de diferentes modos lo que no quita que si los estudiantes proponen repetir alguna actividad musical como por ejemplo ponerle título a la obra no hay problema en realizarlo. El docente invita a los alumnos a escuchar música atractiva y variada como por ejemplo:  el primer movimiento (hasta el minuto 1‟23‟‟) de la “Primera sonata para piano”. En las actividades de audición es fundamental que los ejemplos escogidos por el docente sean interesantes en lo que a timbres se refiere.brrrrr Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 47 . CURILONCO Juego 1: Se elige un niño para que invente un sonido. y así sucesivamente. 14. Ejemplo: o Suena. Luego se puede continuar así:  Se vuelve a cantar y ahora le toca hacer el sonido a otro estudiante y luego el grupo imita. el docente sugiere a los estudiantes diversas formas de desplazarse. Observaciones al docente Existen cuentos tradicionales tales como “La tenquita y la nieve”. Los estudiantes escuchan grabaciones de algunas canciones por aumentación tales como “Estaba la rana” grabada por Los Huasos Quincheros o “I bought me a cat” canción tradicional de EEUU arreglada por A. El primer jugador dice: “Cuando viaje a la China llevaré en mi maleta un par de zapatos”. el niño inventa el sonido y el curso lo repite. los estudiantes comentan qué acción era la más acorde con la música y justifican sus respuestas. “Pollo repollo” (Chicken Little) que utilizan este mismo recurso y un juego en el cual se van agregando objetos a una maleta. “Cuando viaje a la China llevaré en mi maleta un par de zapatos. “están caminando por un suelo de algodón”.  Se vuelve a cantar pero ahora otro niño agrega un sonido al anterior. por ejemplo: “asustados”.

Objetivos de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida (OA 7) Actividades 1. pues serán los propios estudiantes los que deberán notar cuál de las alternativas es la más musical para ellos y la que más les acomode. ® Historia. Ciencias Sociales y Geografía. aunque no conozcan la lecto-escritura. el que puede formar parte de la biblioteca del curso. notar cómo enriquecen sus visiones sobre la música. Los estudiantes preguntan a sus abuelos o padres qué jugaban o cantaban ellos cuando eran niños. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 48 . Invitar a los estudiantes a recordar una canción que escucharon en el verano. Cada estudiante escribe lo que considere y puede complementar sus ideas con dibujos. Se comenta en conjunto las diferentes visiones de lo que es la música para ellos. Los estudiantes traen escritos esos juegos y canciones a la clase y los comparten con sus compañeros.Juego 2: Curilonco de Piratas: Yo me fui en mi carabela A coleccionar una serie de tesoros para disfrutar Y me traje muchos solo para mí: Tengo un gran cañón que suena Un baúl con monedas que suena Una linda sirena que canta Papagayos de colores que gritan Bellísimos diamantes que brillan La princesa cautiva que llora Animales feroces que gruñen Muchos mapas de tesoros que se abren Muchos troncos de canelo ¡BUUUUUUM! CLCC-KLING UUUUUU CRAACK BLINK –BLINK AAAAAAY GRRRRRRR SCRTCH PARA MI PATA DE PALO Observaciones al docente Es importante que el docente considere todas las alternativas propuestas por los estudiantes aunque algunas en un principio no resulten como lo esperaban. La nombran y dibujan el contexto en que la conocieron. Luego. 2. Es recomendable que el docente registre y escriba los ostinati y entregue a los estudiantes las partituras. así los estudiantes tendrán un registro escrito de sus ideas musicales. Lo aprenden. ® Lenguaje y comunicación. elaboran un álbum titulado “Canciones y juegos del ayer”. los alumnos que lo deseen pueden cantarlas. 3. mientras sus compañeros los acompañan. A partir de la actividad anterior. Recordando canciones 4. Cada alumno recibe una hoja en blanco con un título que dice “la música para mi es…”. cada estudiante elige una canción o juego del pasado y la dibujan. junto a sus alumnos. Reúnen los trabajos y. con ayuda del profesor. En otra oportunidad puede volver a realizar esta actividad y. Observaciones al docente Es recomendable que el docente observe estos registros para tener la posibilidad de conocer más a sus estudiantes. y les preguntan en qué momento jugaban y qué recuerdos tienen de su niñez. Se pide a los estudiantes que expresen oralmente sus ideas y que expliquen sus dibujos.

Estaba el Señor don Gato (versión 1) Estaba el Señor don Gato (versión 2) Estaba el señor Don Gato Sentadito en el tejado. Hoy reina la alegría En la calle del pescado. (OA 3) Actividades Cantar 1. modulando bien. Con una gata montesa. Se ha caído del tejado. Se ha roto siete costillas. sin gritar en exceso. vaya!” Otros dicen “¡Malo. sin perder el sentido lúdico. entre otras. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 49 . instrumentos convencionales y no convencionales. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. con alegría. (OA 4) Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz.malo!” Ya lo llevan a enterrar Por las calles del pescado. Ha recibido una carta Que si quiere ser casado. El espinazo y el rabo.Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. *Y al pasar el entierro Por la puerta del mercado Con el olor de sardinas Don gato ha resucitado.El profesor puede guiar a sus estudiantes a una buena forma de cantar. Y el gato. entre otros).” Estaba el Señor Don Gato”. Y hoy vienen a visitarlo Médicos y cirujanos. Don gato con su gatita Felizmente se han casado. Unos dicen “¡Vaya. Sobrina del gato pardo. El docente invita a los estudiantes a cantar y moverse con una canción tradicional tal como “Buenos días su señoría” o “Ay que me duele un dedo” . etcétera.

juegan a cantarla diciendo las palabras con una sola vocal a la vez (“A ma barra. “plim-plim-plim”). “fru-fru-fru”.” “Istiiri in birquichiquititi”) o con una sola sílaba (“la-la-la”. . manos. Al terminar hacen un recuento de todos los sonidos anotados y los van recreando con su cuerpo. etcétera). muslos. Para terminar la actividad. cuál les costó más. Los estudiantes conocen y aprenden una canción breve. Los estudiantes recorren su cuerpo identificando sonidos producidos en distintas partes (boca. Se separa el curso en dos grupos y se escuchan mutuamente. el docente los anota en la pizarra con el nombre que los estudiantes sugieran para poder recordarlo después. Partiendo desde la cabeza van bajando hasta llegar a los pies. cuál les causó más risa. Esto puede servir de referencia para que el profesor trabaje la canción desde diversos enfoques de manera de enriquecer el aprendizaje integral de los estudiantes. como “El barco chiquitito” o “A mi burro”. 2. A medida que van descubriendo sonidos. etcéte A mi burro Experimentando con sonidos del cuerpo 3. Las estrofas indicadas con asterisco (*) fueron agregadas en una ocasión por unos alumnos que hicieron ver a un profesor que “el cuento era muy triste”. se comenta cuál se les hizo más fácil. qué versión sonó más extraña. Una vez que se sientan seguros en su interpretación.Observaciones al docente Se proponen dos versiones para la canción “Estaba el señor don gato” con el fin de enriquecer el repertorio además de darle al profesor más de una alternativa.

como por ejemplo “Bailan las olas”. Luego:  pide a los alumnos que utilicen sonidos corporales para acompañarla. se escogen algunos de los sonidos corporales utilizados que les parezcan más atractivos e interesantes.  el curso se separa en grupos de seis a ocho alumnos  ensayan una canción hasta que se sientan seguros. golpes con los pies y manos sobre muslos. El docente le asigna un sonido a cada grupo. pies en el suelo. por ejemplo: aplausos. El profesor invita a los estudiantes a cantar una canción simple. por ejemplo que el acompañamiento sea más suave en ciertas partes y más fuerte en otras.Juegos grupales 4. Se dividen en grupos para practicarla para luego compartir con el curso. Un director (el docente en un principio y luego un estudiante) indica a cada grupo cuándo hacer su sonido y cuando detenerse. y ensayan la canción con todo el curso  el docente los apoya en la interpretación cuidando y destacando la importancia de utilizar elementos expresivos en el acompañamiento y en la voz. tales como aplausos. sonidos bucales como “cloc-cloc”. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 51 . Cantando y acompañando canciones 6. Los alumnos aprenden y practican una canción para jugar a imitarse como por ejemplo “Che che kolei”. manos sobre muslos.En este juego el guía(primero el profesor y luego los alumnos) canta la primera frase (che che kolei) con un movimiento y luego el resto del curso repite la frase y el movimiento CHE CHE KOLEI Tradicional africano 5. etcétera. la acompañan con sonidos corporales y la comparten con su curso  una vez que todos los grupos hayan mostrado su trabajo. Los estudiantes se dividen en tres grupos.

Este movimiento mudo funcionará como un “silencio musical”. El docente puede aprovechar de hacer notar la presencia/ausencia del silencio en el entorno y rescatar su importancia en la vida cotidiana a partir de las opiniones de los propios estudiantes y su reflexión. Esta actividad se presta especialmente para reconocer y utilizar el silencio como recurso en la creación e interpretación musical. Se forma un cuarto grupo encargado de marcar el silencio estirando los brazos cada vez que se les indica. Ahora el director incluirá este silencio entre los sonidos del juego. Luego. Para esto:  el profesor presenta acompañamientos simples para la canción y los estudiantes los practican hasta sentirse seguros  se dividen en grupos de entre seis a ocho integrantes  crean una propuesta. comentan la actividad a partir de preguntas como:  ¿cómo cambió la canción con el acompañamiento?  ¿han escuchado alguna canción sin acompañamiento? Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 52 . A partir de la actividad anterior. la ensayan hasta sentirse seguros y la presentan a los otros grupos. se incorpora el silencio como material musical.El profesor invita a los alumnos a crear un acompañamiento instrumental a una canción conocida por ellos como por ejemplo “A mi burro”.BAILAN LAS OLAS 7.

la ensayan hasta sentirse seguros y la presentan a los otros grupos. A partir de la experimentación sonora con algunos instrumentos musicales de percusión. 9. En una primera instancia se puede trabajar con “ostinati” simples durante toda la canción y luego. Para esto:  se dividen en grupos de entre seis a ocho integrantes  crean una propuesta. La línea curva significa que hay que agitar la pandereta con la muñeca y si no tiene el signo significa que hay que percutirla. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 53 . los estudiantes acompañan una canción conocida. a medida que los estudiantes se van sintiendo seguros se pueden probar otras alternativas. En el caso de este acompañamiento los ritmos escritos con las plicas (palitos) hacia arriba corresponden a pandertas y los ritmos con las plicas hacia abajo a triángulos.A MI BURRO Tradicional español Observaciones al docente Es muy recomendable que los acompañamientos rítmicos respondan a alguna lógica musical. Explorando los instrumentos de percusión 8. También se podría motivar a los alumnos para que crearan sus propias grafías para sus acompañamientos. Los estudiantes experimentan con los instrumentos de percusión descubriendo maneras diferentes de usarlos como por ejemplo:  con el parche del tambor: o frotarlo o rasguñarlo o percutir sólo con la yema de los dedos o poner una tela encima y percutir  con las claves: o frotarlas o envolverlas en tela y percutir Se escuchan mutuamente y comparten sus descubrimientos.

Jugando con ostinati 10. para que noten cuál de las alternativas es la más musical para ellos y la que más les acomode. Para esto:  se dividen en grupos de entre seis a ocho integrantes  cada grupo elabora una propuesta en donde todos participen. aunque no conozcan la lecto-escritura. ésta puede ser por medio de dibujos o símbolos que cada grupo escoja y que se acomode a los sonidos que deseen cantar y tocar (en el caso del ostinato pueden enfatizarse sonidos largos. etcétera). Una vez que estén seguros:  se divide el curso en dos grupos: uno interpreta el ostinato rítmico y el otro la canción  cuando se sientan seguros. Es recomendable que el docente registre y escriba los ostinati y entregue a los estudiantes las partituras. el docente motiva a los estudiantes a inventar su propio ostinato para cantarla. Éste puede incluir todos los sonidos utilizados hasta ahora en la interpretación musical (voz. RAHELICA BAILA Anónimo sefardí Observaciones al docente Es importante que el docente considere todas las alternativas propuestas por los estudiantes. entre otras  les pregunta a los estudiantes qué otras maneras se les ocurre. invierten los roles  el docente sugiere algunas maneras distintas de interpretar. Los estudiantes conocen y aprenden una canción con ostinato rítmico simple. instrumentos musicales. sonidos del entorno. 11. prueban y registran sus propuestas  cada grupo ensaya una de las alternativas propuestas. por ejemplo que unos estudiantes hagan el ostinato rítmico sólo con una palabra de la canción. y la ensayan apoyados por el docente  cada grupo inventa una manera de graficar su propuesta. fuertes. se debe escuchar sobre todo a los estudiantes menos participativos. una vocal. así tendrán un registro escrito de sus ideas musicales y sabrán que la música también se puede leer y escribir. Con una canción simple. un sonido corporal. cortos. etcétera con alguna figura y/o color deseado)  finalmente comparten su trabajo con el curso Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 54 . Además. ensayan hasta sentirse seguros y comparten su trabajo. cuerpo.

Las actividades de experimentación sonora tienen el doble objetivo de permitir que los estudiantes descubran sonoridades en diversas fuentes. Ensayan hasta sentirse seguros y lo comparten con el curso. y de afianzar sus habilidades comunicativas al momento de compartir y fundamentar sus descubrimientos. Patrones rítmicos 14. Las experiencias previas a esta actividad son una base para que este trabajo sea creativo y significativo. cada estudiante revisa su regalo y realiza el sonido correspondiente. le inventa un nombre. Coleccionando sonidos 16. comentan cuál encontraron más divertido. lo dibuja. sobre todo en aquellos casos donde desarrollen experimentación sonora de su propia voz y/o cuerpo. Juego del “Dado Musical”.Observaciones al docente Es importante que en un inicio las canciones a interpretar sean breves. Observaciones al docente Este tipo de juegos pueden ser aprovechados durante toda la unidad. Con el docente. A partir de la actividad anterior. El docente propone la creación de un “banco de sonidos” a través de grabaciones. El grupo A indica con sus pulgares si el patrón rítmico está correctamente percutido. comentan su elección y la relación del personaje con el sonido. En las actividades de canciones con ostinati. velocidades. ya que muchas veces puede producir vergüenza o miedo a equivocarse. Es fundamental que el docente genere el ambiente de confianza y respeto necesario para que todos los estudiantes compartan su trabajo. escogen uno de los sonidos que más les haya llamado la atención y juegan con distintas maneras de interpretarlo. en cuyos lados aparecen seis patrones rítmicos escritos de manera tradicional y alternativa (grafías). 15. El docente lleva un dado a la clase. Sentados en círculo. Cada uno debe hacer un sonido diferente al de su compañero o una variación sobre el que ya escuchó. Explorando con la voz 12. Eligen algunos y los reproducen todos al unísono variando en su interpretación y jugando con distintas intensidades. Entre todos buscan un modo de implementar este banco que se debe completar durante el año como un proyecto común del curso. Posteriormente. éstas deben tener una duración adecuada para que los estudiantes puedan ejercitar su capacidad con mayor libertad. Se sugiere que el estudiante cuente con tiempo para desarrollar su personaje y que el docente ayude a crear las relaciones del personaje con su nombre y el sonido de cada uno. le asigna un sonido o un patrón rítmico y se lo regala a un compañero.  el curso se separa en dos grupos. El docente presenta a los estudiantes las formas de percutir los diferentes patrones y los ensayan. El docente les lee un pequeño verso el que los estudiantes deben aprender para luego interpretar utilizando solamente el sonido escogido. Esto ayuda a fomentar la autoconfianza y seguridad personal de cada alumno en su quehacer musical. Los estudiantes deben levantar o bajar los pulgares indicando si el docente percutió el ritmo correctamente o no. de manera que los estudiantes puedan aprenderlas fácilmente y avanzar en el desarrollo de sus habilidades musicales tanto individualmente como en grupo. Con esto se pueden realizar varios juegos. el docente invita a los estudiantes a experimentar con sonidos de su voz. ® Artes Visuales. etcétera. en grupos de entre seis y ocho estudiantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 55 . Cuando terminan todos. Un estudiante del grupo A lanza el dado y el grupo B percute el patrón que aparezca. original y/o difícil de hacer. 13. Cada estudiante crea un personaje. dibujos y descripción de los sonidos que han llamado su atención durante la unidad. como por ejemplo:  el docente tira el dado y percute el patrón escrito.

instrumentos convencionales y no convencionales. Criterios de evaluación: Al evaluar. entre otros). rondas y juegos musicales  Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. versos rítmicos. Cada grupo deberá:  cantar la canción expresivamente  cuidando el unísono  crear e interpretar un acompañamiento con sonidos corporales  Por medio de la observaciónel profesor podrá conocer mejor y guiar a los alumnos. (OA5) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de canciones. considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Todos los integrantes participan durante el proceso  El grupo se ve cohesionado y comprometido con la actividad  Cada integrante tiene un rol claro De     la presentación: Cantan adecuadamente cuidando entradas y finales Interpretan la canción en forma expresiva Tocan los acompañamientos en forma fluida El acompañamiento resulta: o Novedoso ___Imitativo o Completo ____Incompleto o Cuidado _____Descuidado Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 56 . secuencias sonoras)  Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos a sus creaciones e improvisaciones musicales Actividad propuesta El docente pide a los alumnos que se reúnan en grupos de seis a ocho integrantes y que presenten una canción conocida al curso incorporando un acompañamiento con sonidos corporales (tales como palmas. además de notar cómo se relacionan al trabajar y cómo superan dificultades tanto musicales como interpersonales. sonidos bucales u otros) o del entorno. pies u otros)  Cantan al unísono  Exploran las posibilidades sonoras de su voz  Improvisan ideas musicales breves (patrones. ostinati.(OA4) Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. pies en el suelo.

visual). usando diversos medios expresivos (verbal. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. fusión. pinturas. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. (OA 3) Indicadores de Evaluación  Utilizan la expresión visual (dibujos.Comentan sus apreciaciones con el curso para luego ponerle un título a la obra (*fundamentando brevemente su elección) y dibujar lo que ésta les sugiere Criterios de evaluación: Al evaluar. etcétera). Delibes (duración aproximada 1´50”). considerar los siguientes criterios: Del título y la fundamentación:  Fundamenta adecuadamente el título creado a la obra escuchada  Reconoce en la obra aspectos musicales conocidos Del dibujo:  Imitativo_____ Novedoso  Incompleto___ Completo  Descuidado ___ Cuidado  Se relaciona con el título Sí__ No__ *Si hay estudiantes que tienen todavía mucha dificultad en escribir se les pedirá su fundamentación en forma oral. rock. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 57 . etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música  Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música  Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Actividad propuesta Los estudiantes escuchan una nueva audición como por ejemplo el “Pizzicato” del ballet Sylvia de L. musical. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. corporal.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar sensaciones.

Una vez ensayado. el cuerpo. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. secuencias sonoras)  Incorporan el silencio y los sonidos aprendidos a sus creaciones e improvisaciones musicales Actividad propuesta El curso se reúne en grupos. Cada grupo recibe del docente un cuento breve acompañado de láminas que grafiquen la historia. Deberán identificar “qué suena en el cuento” para luego recrear esos sonidos con diferentes recursos: la voz. considerar los siguientes criterios: En el trabajo de grupo:  Participa con compromiso durante el proceso  Aporta con ideas y sugerencias De la presentación:  Se incorporan variados sonidos  Se utilizan creativamente los recursos musicales escogidos  Se nota una fluidez en la presentación  Son capaces de repetir su presentación en forma similar* *Es recomendable en algunas evaluaciones pedir que los estudiantes interpreten sus propuestas dos veces. Ensayan su cuento cuidando de incorporar la mayor cantidad de sonidos posibles. Criterios de evaluación: Al evaluar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 58 . entre otros). (OA 5) Indicadores de Evaluación  Exploran las posibilidades sonoras de su voz  Participan en juegos de imitación y creación musical  Improvisan ideas musicales breves (patrones. Con ello tienen una segunda oportunidad en caso de cualquier problema y al mismo tiempo el docente podrá notar mejor cuánto y cómo se organizaron los estudiantes en su trabajo. ostinati. instrumentos convencionales y no convencionales. diversos objetos y/o instrumentos musicales.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. el docente relata el cuento mientras el grupo sonoriza frente al curso según lo preparado.

por medio de la experimentación. rápido. ideas y/o emociones que les provoca o sugiere la música. el cuerpo e instrumentos musicales  Expresión creativa  Apreciación sonora  Desarrollo de la memoria auditiva y musical  Expresión musical Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. sonido.Unidad 2 Propósito El objetivo de esta unidad es que los estudiantes puedan conocer intenciones expresivas en la música que escuchan e interpretan. silencio. Conocimientos  Relacionar cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical con propósitos expresivos de la música  Incorporan otras áreas de expresión artística a la música Habilidades  Ejercitación musical con la voz. lento. Al mismo tiempo se estará trabajando con gran énfasis el desarrollo de la creatividad musical. cantos. En esta unidad se refuerza y amplia el conocimiento y práctica de partes o secciones en una composición musical sencilla.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. director. entre otros  Experimentación e improvisación sonora de ideas musicales propias Palabras clave Escuchar. además de poder relacionarlos con los elementos del lenguaje musical. el juego. cuentos musicales. Mediante diversas actividades musicales y de integración con otras áreas se pretende que los estudiantes aprendan a exteriorizar sensaciones. ya sea por cambios rítmicos o de estados de ánimo de las partes. Conocimientos previos  Aplicación de secciones en frases musicales (pregunta-respuesta)  Ocasionalidad en la música: bailes. La incorporación de instrumentos confeccionados con elementos caseros ofrece la oportunidad de practicar disciplina en grupo al tiempo que se retoma la experimentación y manipulación de timbres. la imaginación y el pensamiento divergente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 59 . las que ahora pueden ser nítidamente contrastantes.

secciones) y representarlos de distintas formas. acentos. secciones) Reconocen elementos evidentes del lenguaje musical en variados ejemplos. usando diversos medios expresivos (verbal. patrones. acentos. comentan con sus compañeros) Reflexionan en base a lo escuchado contestando preguntas como: ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. etcétera)(OA 3)      Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. pinturas. corporal. fusión.Unidad 2 Objetivos de Aprendizaje: Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. visuales.(OA 2)     Se expresan corporalmente (mímicas. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. musical. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. cuidando su sonoridad Demuestran responsabilidad y cuidado con sus instrumentos musicales Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. timbre. rondas y juegos musicales Acompañan canciones aprendidas con patrones rítmicos u ostinati dados con percusiones convencionales y no convencionales Cantan al unísono cuidando entradas y finales Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones. patrones. con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. musicales) Identifican instrumentos. (OA 1) Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:  Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros (pulsos. visual). alturas) Clasifican sonidos según criterios personales     Expresar sensaciones. intensidad. no muestran reticencia ante la escucha. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Manifiestan interés y disposición a escuchar(actitud corporal. rock. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión visual (dibujos. representándolos de diversas formas (visual y musical) Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (instrumentos musicales y objetos sonoros) Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados nombrando cualidades evidentes del sonido (intensidades. corporales. expresión libre. versos rítmicos. (OA 4)      Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 60 . coreografías. ritmos o melodías conocidas Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Participan en una variedad de canciones.

ostinati secuencias sonoras) Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos en sus creaciones e improvisaciones musicales Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzos. (OA 5)     Exploran diversos objetos descubriendo sus posibilidades sonoras Seleccionan sonidos de acuerdo a propósitos expresivos Proponen ideas musicales breves (patrones. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. instrumentos convencionales y no convencionales. (OA 6)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. compartiendo con el curso y la comunidad. finales. entre otros) Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos. entre otros). tempo. en forma individual y grupal.Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. etcétera) Participan con seguridad en su trabajo musical Presentar su trabajo musical. conocer entradas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 61 .

® Lenguaje y Comunicación. Éste les pide que al escuchar traten de encontrar alguna característica o algún elemento expresivo en ella. Posteriormente. Los estudiantes escuchan un relato acompañado de un instrumento de percusión o melódico que toca el docente. El docente registra los comentarios en la pizarra. El énfasis en los movimientos debe estar en demostrar emociones o estados de ánimo que aparezcan en el relato.Acoschky. El docente anota en la pizarra las opiniones de los estudiantes y comparan las alternativas. rock. el escarabajo” en Ruidos y Ruiditos III de J. A partir de las audiciones anteriores y según lo anotado. los estudiantes comparten las sensaciones con sus compañeros.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. es importante que la historia esté muy bien preparada. visual). Es importante recordar para las actividades de audición que las obras presentadas en un inicio deben ser de corta duración. cuerdas y continuo en mi menor de J. (OA 3) Actividades Escuchando. 4. secciones) y representarlos de distintas formas. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. o “Sin trabajo. acentos. musical. traversa. Por esto. Otra alternativa para trabajar con las mismas audiciones es que los estudiantes. intensidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 62 . Se espera que paulatinamente se pueda ir extendiendo la duración de las músicas. timbre. usando diversos medios expresivos (verbal. etcétera). Los estudiantes siguen la historia y sus personajes por medio de sus movimientos corporales.Telemann. ya sea que esté creada por el docente o que se haya escogido de algún texto. Andwanter.P. la “Danza Húngara” n°5 en Sol menor de J. imaginando y expresando 1. corporal. Es importante que a partir de lo que los estudiantes expresan con sus propias palabras. Los estudiantes se disponen a escuchar una música propuesta por el docente (también pueden ser dos ejemplos contrastantes de manera que los estudiantes puedan comparar). 3. 2. por ejemplo si alguien se sintió asustado que cuente qué sonido le hizo sentir así. En el caso de proponer música instrumental podría proponerse el “Presto” del Concierto para flauta dulce. a partir de lo que escucharon. (OA 1) Expresar sensaciones. por ejemplo qué sensación les provoca escuchar esos sonidos o en qué les hace pensar. Observaciones al docente Es recomendable que el profesor pueda dar una copia de lo registrado en la pizarra a todos los estudiantes. ® Artes visuales. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. Brahms entre otros. los estudiantes relacionan alguna sensación o pensamiento descrito con algún sonido de la obra. el docente vaya guiando la utilización de conceptos musicales paulatinamente. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. inventen un pequeño cuento o narración que describa las sensaciones provocadas y lo ilustren. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. patrones. Luego comparten con su curso comparando sus cuentos. Se sugiere escuchar canciones con arreglos musicales en los cuales se enfatizan ciertas características del tema tratado como por ejemplo “Los monos”. ”El gato Renato” del grupo Acuarela o “La señora lagartija” de los Mini monos musicales de M. fusión. mientras se desplazan libremente por la sala.

® Historia. Los estudiantes comparten su clasificación con sus compañeros. Para hacer la presentación.El docente puede contextualizar la obra invitando a los alumnos a viajar al pasado. Luego se les pregunta acerca de la idea principal de ésta y la relacionan con la música que las acompaña. A partir de las canciones de la actividad N° 1 de esta misma unidad. ® Artes visuales. le inventan un título y dibujan cómo se imaginaron al bailar. el profesor invita a los estudiantes a moldear en plasticina los personajes de una de ellas. Luego. Los estudiantes se sientan cómodamente en sillas o en el suelo y se preparan para escuchar un “concierto”. etcétera. por ejemplo “Viaje a Concepción”. El docente toma fotografías de los personajes en las diferentes situaciones y luego las arregla como una presentación en Power Point. Los estudiantes escuchan la canción “Los ríos” del grupo Zapallo y posteriormente la obra para piano “Arroyuelo” de René Amengual. Un concierto en la sala 9. llegar a un castillo. Ciencias Sociales y Geografía. el autor y compositor y un gran espacio en blanco para que el estudiante pueda escribir y dibujar sus comentarios personales y los guarde en su portafolio personal. Videoclips 7. así como también cualquier otra canción que narre alguna aventura de interés de los estudiantes. según distintos criterios como tamaño. Con la orientación del docente. El docente invita a observar y escuchar nuevamente poniendo énfasis en la observación de las imágenes. El trabajo de modelar y crear los cuadros para acompañar las canciones se puede realizar como curso completo o en pequeños grupos de cuatro a seis estudiantes. Así los estudiantes tendrán un “Tikitiklip” del curso. pueden escuchar y observar otra canción de Tikitiklip. comentan ambas músicas buscando sus relaciones con el título. el docente puede guiar a los estudiantes para que los cambios de cuadros se relacionen con los distintos momentos de la canción. ver la naturaleza y notar que sólo se viaja en carretas o caballos y otras características dela vida medieval.Clasifcando sonidos 5. Si se mantiene el interés. ® Artes visuales. Como programa el docente entrega a cada estudiante una hoja con el título de las canciones. color. sonoridad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 63 . En esta ocasión escuchan tres canciones con texto del poeta chileno Efraín Barquero y musicalizado por Leonardo Fontecilla. los alumnos dibujan lo que les sugiere esa obra. Comentan acerca de las imágenes y cómo ellas están basadas en objetos de artesanía chilena. Observaciones al docente Las canciones anteriormente citadas son muy aptas para realizar este tipo de trabajos. Los estudiantes escuchan una obra instrumental medieval (Istampitta o Saltarello). es importante que el docente facilite el espacio para que se puedan expresar de manera libre con el fin de que se atrevan a compartir su opinión. 8. Musica medieval 6. seleccionan un sonido libremente fundamentando su elección y lo incorporan al “Banco de sonidos” (Ver Unidad 1) Observaciones al docente Al invitar a los estudiantes a relacionar sonidos y músicas con pensamientos y sensaciones. Para finalizar la actividad. el docente invita a los estudiantes a crear un baile en grupos de entre seis a ocho integrantes y presentarlo a sus compañeros. Los estudiantes manipulan y clasifican objetos de diversos materiales presentes en la sala. Musica inspirada en el rio 5. Los estudiantes escuchan y observan videos de canciones infantiles tales como “Los gorrioncitos” o “Barco en el puerto” de Tikitiklip.

cado uno de los que están bailando invita a bailar a un compañero/a. entre otros). pueden volver a escucharse y trabajarlas más detalladamente. quedando dos parejas al centro. instrumentos convencionales y no convencionales. la primera parte en la cual bailan las parejas del centro y el círculo de niños tomados de la mano y luego la segunda parte en la cual hay un cambio rítmico. A partir de este juego musical el docente puede ayudar a los estudiantes a descubrir su forma (A-B). Estas canciones. cansados o asustados. Junto con jugar. Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. Es recomendable que el profesor cree la expectación de ir a un concierto. etcétera. entre otros). (OA 5) Actividades Juegos musicales para cantar y acompañar 1. una pareja de estudiantes baila el vals. En el caso de “Chilotes” consta de dos partes. el docente invita a los estudiantes a cantar esta canción con diferentes timbres de voz y estados de ánimo (apurados. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 64 . En la segunda parte. CHILOTES El juego de “Chilotes”: los estudiantes forman una ronda tomados de las manos y cantan la primera parte de la canción. y cuidando una sana y natural emisión de voz. (OA 4) Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. se entona en una sola nota y es el momento en que los alumnos que estaban al centro bailando deben ir a buscar nuevas parejas. Los estudiantes escuchan y aprenden juegos musicales como “Chilotes” o “Había un ratón”. También podrán relacionar cómo la melodía y sus cambios van ayudando a realizar el juego. Al centro. “La papita de la tierra” y “El ternero manchado”. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.Observaciones al docente Una selección podría ser “Este era un reloj”. Esto se repite hasta que todos estén bailando vals.

Along naya (se repite esta estrofa hasta que termine el juego) En el juego “Había un ratón” los alumnos forman un círculo.En los estribillos todo el curso realiza un desplazamiento en común como por ejmplo saltar y y aplaudir o saltar y girar sobre si mismo con paso de salto.Elo yeya Para almorzar.Along naya Un gató muy glotón-Elo yeya Gordo y barrigón-Along naya Lo quiere atrapar. entre otros. Los niños que están en el circlo ayudan al raton de variadas formas. Los estudiantes podrán inventar nuevas formas para jugar este juego. ensayan hasta sentirse seguros y presentan sus resultados a los otros grupos.Elo yeya Por el callejón. Los estudiantes interpretan y juegan a partir de una canción con dos secciones claramente identificables como por ejemplo “Los brujitos de Chiloé”.HABÍA UN RATÓN Tradicional africano Había un ratón-Elo yeya Viviá en un cajón. Mientras se canta. 2. se separan en grupos de máximo ocho estudiantes. A partir de alguna de las canciones anteriormente trabajadas. que estarán fuera del circulo. Para esto. los gatos persiguen a los ratones. como juntándose entre ellos para que no pase el gato o abriendo el espacio con los brazos para que arranque el raton. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 65 . Buscan diversas maneras de interpretarla buscando diferenciar cada una de las secciones con los sonidos escogidos. son ratones y estaran dentro del circulo. Dos o tres alumnos son gatos. Luego se separan en tantos grupos como estrofas hay y cada grupo inventa una mímica o coreografía para cada una de las estrofas. cuidando que éstos mantengan la idea expresiva de la misma. quines se arrancan.Along naya Arráncate ratón. Dos o tres. Cantar y expresar con música y movimiento 3. los estudiantes buscan una manera de acompañarla con sonidos corporales.

alegre.. asustado. Los estudiantes aprenden e interpretan una canción como corta y conocida por ellos con diferentes estado de ánimo (triste.La bruja voladora Me invitó a tomar el té/bis Me dio pan de tierra y ahrina Y agua salada en vez de café/bis Yo jugué… 4. se pide a los estudiantes identificar cómo tuvieron que usar su voz para cantar la canción según se pedía. con dolor de muelas. El docente anota en la pizarra lo descrito por el curso y se comentan las dificultades y facilidades que tuvieron. 3. entre otros) y/o imaginando estar en diferentes situaciones (apurado para ir al baño. etcétera). Sonido y expresion 4.-La pincoya me convidó A navegar en su lancha velera/bis Nos subimos por la proa Y nos bajamos por una escalera/bis Yo jugué…. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 66 ..LOS BRUJITO DE CHILOÉ M.. Luego. Andwanter 2.El trauco estaba escondido Detrás de una árbol de luma/bis Me hizo la zancadilla y cosquillas con una pluma/bis Yo jugué.

por ejemplo: día/ noche. desde fósforos hasta cucharas de palo. palmas. La orquesta de mi curso 10. procurando que el sonido de éstos los representen adecuadamente. Al finalizar. organizar su interpretación y apoyarlos en una futura creación musical. 6. Juegos musicales de manos 9. Después. Esto ayuda a los estudiantes a percibir de mejor manera la idea de forma musical. Observaciones al docente Las actividades en este objetivo se enmarcan en profundizar la expresividad en la interpretación musical tanto por medio de la voz como con los instrumentos musicales. El docente puede proponer ideas propias del lenguaje musical como largo/corto. Las alternativas para trabajar esta actividad pueden ser:  sonidos con la boca  sonidos de objetos presentes en la sala  sonidos de los instrumentos musicales que existan en la sala  sonidos corporales como voz. 8.5. cada grupo muestra los sonidos encontrados fundamentando su elección. entre otros). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 67 . Arman una orquesta trayendo de sus casas materiales de diferentes tamaños y tipos. variar. Se sugiere que las canciones a interpretar en este nivel sean de una duración adecuada y que tengan al menos dos partes fáciles de identificar. frío/calor. los alumnos confeccionan tarjetas donde aparezca escrito algún sentimiento o sensación (alegría. El docente propone dos ideas extra musicales que sean contrastantes para describir sonidos. el curso se divide en dos grupos y cada uno busca sonidos para representar estas ideas. el docente puede anotar en la pizarra cómo los estudiantes utilizaron los instrumentos. El docente invita a crear nuevas propuestas de acompañamiento rítmico que incluyan otras partes del cuerpo. fuerte/ suave. manos sobre muslos. etcétera. Luego:  cada grupo escoge una canción de las ya aprendidas para cantar y tocar libremente  ubican las tarjetas boca abajo sobre una mesa  cada grupo saca una e interpreta la canción escogida a partir del sentimiento o sensación que aparezca en la tarjeta  el resto del curso debe adivinar con qué sentimiento o sensación realizan la interpretación musical  para finalizar. Por ejemplo pueden hacer una agrupación o familia de:  latas (objetos de metal) de diferentes tamaños desde tenedores. Los estudiantes aprenden una nueva canción como “Levántate panadero” o “Chuchuá”. se comenta qué sensación les resultó más fácil/difícil de interpretar musicalmente y por qué. 7. combinar y descartar ideas con el fin de lograr un objetivo sonoro. Luego. frotar las manos. las que se cantan realizando el juego de manos respectivo. se puede realizar la interpretación de sentimientos o sensaciones con instrumentos musicales de percusión. el docente puede relatar una historia donde vaya describiendo estas dos situaciones contrastantes. y a medida que aparecen los conceptos el grupo debe tocar sus sonidos. para descubrir juntos algunos elementos expresivos de la interpretación musical. Es por esto que se debe hacer notar a los estudiantes ciertas características en los textos de las canciones que ayudan a identificar la expresividad de la obra. desde cucharitas hasta potes de múltiples formas y portes  madera. agudo/ grave y se realiza un trabajo de experimentación como el de la actividad anterior. ralladores hasta tarros y ollas  plástico. Adicionalmente. entre otros. En grupos de máximo ocho integrantes. A partir de la actividad anterior. rabia o vergüenza. Observaciones al docente El trabajo con sonoridades permite tomar conciencia de los sonidos y permite ejercitar a los estudiantes en los principios de la composición musical que tienen relación con proponer.

lo que en música se llama un “tutti” (todos).  un director de orquesta (que puede ser el profesor o un alumno). e indica cuándo y cómo deben tocar. con lo que se obtiene un contraste por un nuevo recurso. Como por ejemplo: Se proponen tres ejemplos de “obras” con las familias de instrumentos en las cuales las figuras geométricas representan una de las familias y la línea curva silencios. En el segundo ejemplo se presentan dos “familias” que se topan. cuidando que éstos mantengan la idea expresiva de la misma. lo que significa que los estudiantes de la “familia triángulo” no dejan de tocar hasta que se incorpore la “familia círculo”. luego de dos silencios todas las familias deben sonar juntas. 12. Posteriormente. Para esto. 11. El docente puede explicar a sus alumnos que así “juegan” los compositores cuando crean música.donde el solista es el triángulo pequeño. En el ejemplo con solistas . un ritmo. los estudiantes buscan una manera de acompañar las obras con sonidos corporales. ensayan hasta sentirse seguros y presentan sus resultados a los otros grupos.  inventan símbolos para cada “familia” y crean música con una partitura no convencional. los alumnos observan cuál tiene una duración mayor y cuáles pueden ser las razones de esto. En el próximo ejemplo. A partir de estas actividades con la orquesta. el docente puede realizar múltiples ejercicios.Revisan todos los objetos descubriendo y clasificando sus sonidos en cuanto a su material. elige un sonido (largo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 68 . como por ejemplo:   una vez que se tenga claro el juego con las “familias” se puede incorporar la dinámica (juegos de intensidad) en las obras. las distintas “familias” producen y terminar los sonidos. los estudiantes pueden acordar que cada “familia” tenga un solista. Por ejemplo:  a partir de un solo sonido de cada “familia”. Los estudiantes comentan la diferencia entre las agrupaciones y cómo el material de los objetos define el timbre de los mismos. Inventan un nombre a cada una de ellas y luego a la orquesta misma. cada familia se ubica en un lugar específico de la sala y sigue las indicaciones del profesor que hace de director. etcétera) y a partir de una seña acordada. En el primer ejemplo cada “familia” suena por separado y se incorpora un silencio. varios cortos. A partir de la actividad anterior. y docentes y alumnos pueden buscar un modo de graficarla. se separan en grupos de máximo ocho estudiantes.se produce un diálogo entre el solista y las diferentes “familias” para terminar todos juntos. Se separan en tres grupos y cada uno se encarga de una familia de instrumentos.

El docente pide alos estudiantes que en grupos de seis u ocho preparen una canción que les guste mucho para compartir con el curso. Objetivos de Aprendizaje Presentar su trabajo musical. En grupos de máximo ocho integrantes. (OA 6) Actividades 1. La idea de presentar es poder compartir lo cantado. Luego. En grupos de máximo ocho integrantes. Para ello organizarán un “Festival de la canción” y el docente anotará en la pizarra las canciones con las que participará cada grupo. todos los grupos reciben un diploma en el cual se destacará alguna fortaleza del grupo(esto último podrá ser decidido por el profesor solamente o en conjunto con el curso). el profesor relata la historia y los grupos la sonorizan cuando corresponda. A partir dela canción “Chilotes” el docente invita a los estudiantes a ensayarla completa nuevamente como curso y presentarla a un curso amigo incoporando todo lo que se ha trabajado a partir de ella:  Cantarla primero a modo de presentación  Incorporar los sonidos corporales creados por ellos  Jugar la canción para que los compañeros lo aprendan y lo puedan jugar Los estudiantes escuchan el relato de una historia breve. sonidos del cuerpo y/o instrumentos). Los estudiantes escuchan el relato de una historia breve. respeto y concentración y entenderán en forma práctica la importancia de desarrollar todos estos aspectos y cómo éstos influyen positivamente en sus presentaciones.Al final. ejercitación. el docente reparte a cada grupo (de manera oral o apoyado con un dibujo) una parte de la historia que deben sonorizar con los elementos trabajados anteriormente (voz. 3. sonidos del cuerpo y/o instrumentos). Cada grupo ensaya hasta sentirse seguro. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 69 . 2. identifican en el relato personajes y situaciones posibles de sonorizar. tocado y jugado con entusiasmo. Al mismo tiempo presentar implica un mayor grado de organización con lo cual los estudiantes tendrán mayor conciencia de la necesidad de atención. compartiendo con el curso y la comunidad.Repasan bien y luego presentan esta actividad a un curso vecino. en forma individual y grupal. Orientaciones al docente Cualquier actividad que los estudiantes realicen puede ser presentada ante los propios compañeros o a otras personas. identifican en el relato personajes y situaciones posibles de sonorizar.Sonorizando un cuento 13. el profesor relata la historia y los grupos la sonorizan cuando corresponda. el docente reparte a cada grupo (de manera oral o apoyado con un dibujo) una parte de la historia que deben sonorizar con los elementos trabajados anteriormente (voz. Luego. Cada grupo ensaya hasta sentirse seguro.

Ejemplo de evaluación Ejemplo de evaluación 1 Objetivo de Aprendizaje Objetivo de Aprendizaje Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando Explorar medios e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no diversos expresivos (verbal, corporal, musical, visual). (OA 2) convencionales, entre otros), utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. (OA 5) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Indicadores de escrita Evaluación o Tradición (docta)  oExploran diversos objetos descubriendo sus posibilidades Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) sonoras  oSeleccionan sonidos de acuerdo a propósitos expresivos Popular (jazz, rock, fusión, etcétera). (OA 3)  Proponen ideas musicales breves (patrones, ostinati, secuencias sonoras)  Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos en sus creaciones e improvisaciones Indicadores de Evaluación  Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Actividad propuesta Criterios de evaluación:  Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música considerar los (verbales, siguientes criterios: Los estudiantes en grupo de seis u ocho crean una Al evaluar,  Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios corporales, visuales, pequeña obra de dos o tres sonidos (tradicionales o musicales) De la obra: no incorporandoritmos el silencio.  tradicionales) Identifican instrumentos, o melodías conocidas  incorporan dos o más sonidos Grafican utilizando lo ya aprendido o creando  incorporan sonidos símbolos nuevos y presentan al curso. Actividad propuesta Criterios de evaluación:  tiene un principio y un final criterios: claro Los estudiantes escuchan una pieza breve como “El Al evaluar, considerar los siguientes vuelo del moscardón” de la ópera “Zar Saltan” de De la presentación: R. Korsakov. Se esta les pide que hagan dibujo que *Para realizar evaluación, elun docente ha De la audición: Los integrantes sienten Demuestra una se actitud deseguros escucha adecuada a las represente lo que experiencias les sugirió la parecidas música y escriban realizado varias con los   Los integrantes muestran concentración y necesidades tres palabras para describirla. estudiantes. compromiso  Es capaz de reconocer diferencias de cualidades  La interpretación es fluida (con sentido musical) evidentes del sonido en la obra escuchada De la no tradicional: De supartitura(grafía) creación: Corresponde a lo que  Demuestra interés ense latocó elaboración de su trabajo  Es clara (se comprende) creativo  Se presenta en formadel cuidada(bien Incluye elementos lenguaje realizada) musical en su   creación Relaciona su dibujo y/o historia con elementos expresivos de la música Es capaz de contar y explicar su creación al curso

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Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). (OA 2) Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. (OA 4) Indicadores de Evaluación  Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugiere la música  Escuchan atentamente variados ejemplos musicales  Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales  Cantan al unísono cuidando entradas y finales Actividad propuesta A partir de la canción “Chilotes” u otro juego musical, invitar a los estudiantes a cantarla, crearle una nueva coreografía e interpretarla frente al curso. *Para esta evaluación el docente puede usar una canción ya conocida o enseñar una nueva, por ejemplo “Levántate Juana” o “Hay un pájaro verde allá en la esquina” Criterios de evaluación: Al evaluar, considerar los siguientes criterios:      Se organizan para cantar y para expresarse corporalmente Cantan en forma conjunta aplicando sugerencias del docente Los movimientos elegidos van acordes a la canción Demuestran compromiso con su trabajo Su presentación es fluida

Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales (OA 4)

Indicadores de Evaluación  Cantan al unísono cuidando entradas y finales  Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones, con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales cuidando su sonoridad Actividad propuesta A partir de una canción conocida como por ejemplo “Los brujitos de Chiloé” los estudiantes cantarán incorporando:  La aplicación de las experiencias y conocimientos trabajados en clases tales postura sin tensiones, cuidado en la articulación ,atención al director etcétera  Diferentes estados de ánimo como por ejemplo cantar con pena, con risa, asustado etcétera  Algún acompañamiento rítmico simple realizado en clases Criterios de evaluación: Al evaluar, considerar los siguientes criterios:  Demuestran interés y compromiso en su trabajo  Aplican sugerencias de clases  Muestra progresos en sus habilidades musicales como por ejemplo mayor precisión rítmica, es capaz de seguir la melodía, es capaz de cantar y palmearen forma simultánea, etcétera)  Fortalezas  Áreas de crecimiento

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SEGUNDO SEMESTRE

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el cuerpo e instrumentos musicales  Expresión musical y creativa  Comunicación verbal. La escucha de músicas de otras culturas y de pueblos originarios tanto propios como del mundo enriquecerá el imaginario sonoro de los estudiantes. grabación. mediante diversas formas de expresión musical  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. buscando nuevos sonidos o formas de ejecución en los instrumentos de percusión y experimentación con alturas al jugar con instrumentos de placas. Por otra parte. por medio de la experimentación. Conocimientos previos  identificación y aplicación de las cualidades del sonido  Diversos modos de expresar la música: corporal. Se enfatiza el movimiento corporal y la danza. no verbal y musical Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. la imaginación y el pensamiento divergente.Unidad 3 Propósito En esta unidad los estudiantes tendrán la posibilidad de continuar desarrollando su quehacer musical integrando elementos expresivos y técnicos que contribuyan al mejoramiento de éste desde la experiencia. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 73 . visual y literario. ideas y sentimientos. Conocimientos  Cantar y tocar variado repertorio musical  Incorporar recursos expresivos en la interpretación musical  Incorporar otras áreas de expresión artística con la música (visual. corporal. Otro de los propósitos de la unidad es continuar con las relaciones texto-música en canciones infantiles y como la asignatura puede ayudar en la integración de contenidos de otras asignaturas como Ciencias Naturales. Finalmente en esta unidad estará siempre presente la oportunidad de experimentación por parte de los alumnos. actividades susceptibles de ser trabajadas en integración con la asignatura de Educación Física y Salud. Como elemento novedoso la unidad sugiere actividades con medios audiovisuales como el cine y las bandas sonoras. Palabras clave Voz. el juego. se invita a los estudiantes a indagar en los gustos musicales propios y de su entorno familiar y comunal. literaria)  Conocer e interpretar danzas y juegos tradicionales Habilidades  Ejercitación musical con la voz. sonidos corporales. mediante el aporte de acompañamientos rítmicos y ostinati.

rondas y juegos musicales Acompañan con mayor precisión canciones aprendidas con patrones rítmicos u ostinati dados con percusiones convencionales y no convencionales Cantan al unísono incorporando las sugerencias del profesor Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Reproducen patrones rítmicos con mayor precisióncon instrumentos de percusión convencionales y no convencionales cuidando su sonoridad Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. etcétera) según lo que les sugieren las danzas tradicionales escuchadas Utilizan la expresión visual (dibujos. (OA 4)      Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 74 . música de pueblos originarios) o Popular (jazz.Unidad 3 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:   Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros Reconocen cualidades evidentes en sonidos y músicas variadas representándolos de diversas formas (visual y musical) Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes manipulados de diferentes formas Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados reconociendo algún elemento evidente del lenguaje musical Clasifican sonidos según criterios comunes Se expresan corporalmente (mímicas. usando diversos medios expresivos (verbal. musical. visuales. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. corporal. corporales. musicales) Identifican instrumentos. (OA 1)    Expresar sensaciones. intensidad. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. secciones) y representarlos de distintas formas. comentan con sus compañeros) Reflexionan en base a lo escuchado contestando preguntas como. no muestran reticencia ante la escucha. coreografías. fusión. versos rítmicos. expresión libre. acentos. pinturas. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Manifiestan interés y disposición a escuchar(actitud corporal. ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. ritmos o melodías conocidas Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Participan y recuerdan una variedad de canciones. timbre. patrones. etcétera) (OA 3)      Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. visual). rock. (OA 2)     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor.

instrumentos convencionales y no convencionales. (OA 7)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 75 . rasgos estilísticos.Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. (OA 5)     Manipulan diversos objetos con un propósito expresivo Seleccionan sonidos de acuerdo a propósitos expresivos Proponen ideas musicales breves (patrones. entre otros) Describen experiencias sonoras de su vida Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. contexto. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. ostinati secuencias sonoras) Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos en sus creaciones e improvisaciones musicales Comentan acerca de sus propias experiencias sonoras Identifican características relevantes en algunos ejemplos musicales (instrumentos. entre otros).

musical. los estudiantes juegan a ser hijos o alumnos de Bach que están ensayando un baile para sorprenderlo. patrones. Es importante que los ayude a estar atentos a la escucha y a ir comprendiendo el sentido de la música. anima una conversación por medio de preguntas tales como:  ¿por qué creen ustedes que se eligió la máquina de escribir para hacer música?  ¿qué sonidos se parecen a los del computador y cuales son diferentes?  ¿habría sido igual de interesante esta música si hubiera sido lenta? ¿por qué? Observaciones al docente Es importante que la inclusión de sonidos del entorno en la clase vaya más allá de la reflexión acerca de su presencia en la vida cotidiana. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. preparan el baile hasta sentirse seguros y lo presentan al curso. Anderson u otra música en donde se incorporen sonidos de objetos cotidianos. Cuenta de qué trata la música e invita a los estudiantes a moverse libremente por el espacio de juego“esquivando el moscardón que los quiere picar”. etcétera). Luego. visual). (OA 1) Expresar sensaciones.como minuetos o polonesas (obras de corta duración). el profesor puede contar el origen de esta música (un cuento en el cual un príncipe es transformado en moscardón). Luego.wordpress. (Es probable que lo escuchen por segunda vez si fue aplicado como evaluación en la unidad anterior).com/2011/09/04/el-vuelo-del-moscardon-musicograma/ 3. Los estudiantes escuchan música del cuaderno de Ana Magdalena Bach. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. Korsakov. secciones) y representarlos de distintas formas. el docente guía una conversación entre los alumnos con preguntas como:  ¿cuál fue su primera impresión de la canción? ¿de qué pensaron que se trataba? ¿por qué?  ¿identificaron algún instrumento musical? ¿cuál?  ¿parecía ser el vuelo de una abeja? ¿por qué? Adicionalmente. intensidad.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. acentos. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. Observaciones al docente En este link se encuentra un “mapa” para seguir la música http://mariajesusmusica. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 76 . El profesor invita a los alumnos a escuchar “El vuelo del moscardón” de la ópera “Zar Saltan” de R. El docente contextualiza estas obras contando a los alumnos como sería la vida de la familia Bach con tantos niños y música. fusión. 2. Luego. El docente invita a los alumnos a escuchar “La máquina de escribir” de L. Su utilización como recurso para la creación musical es enriquecedora en la medida que se aprovechen sus cualidades sonoras. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. En grupos de máximo ocho integrantes. (OA 3) Actividades Escuchando música variada 1. rock. timbre. usando diversos medios expresivos (verbal. corporal.

com/watch?v=jgDcacwgCoY&feature=related http://www. agregándole ideas propias. 6.youtube. pues la debe manejar con seguridad.youtube. Observaciones al docente Al aprender una danza tradicional se sugiere que el docente esté atento a simplificar o adaptar pasos o desplazamientos que compliquen a los estudiantes. todas las etapas descritas en la canción. Comparan sus respuestas con el significado y traducción de la canción. porcelana fría u otro material.youtube. ® Educación Física y Salud. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 77 . época en que se realiza. y qué elementos del lenguaje musical ayudan a entender el sentido de la letra. A partir de la canción elegida en la actividad anterior. ojalá de dos o tres partes diferentes del mundo. eligen una y proponen una coreografía a partir de lo visto. el docente contextualice la información que reciben los estudiantes. “La florcita roja” del grupo Zapallo u otra canción inspirada en ciclos de la vida. ® Educación Física y salud. En estas actividades con danzas el curso puede trabajar en forma general o los estudiantes se pueden separar en grupos más pequeños. relacionándolas con sensaciones y estados de ánimo. etcétera). Luego. Además. Para esto pueden acompañarse con instrumentos de percusión simple. 7. Luego. A partir de las danzas conocidas. y relacionan el texto con los ciclos de la vida. comparten su trabajo con el curso. Describen cómo la música ayuda a reforzar lo que el texto narra. Los estudiantes escuchan atentamente la canción “Semilla de Trigo” del grupo Acuarela. 8. ® Artes visuales. ya sea entregando algunos datos de su procedencia o partiendo desde la propia inquietud y curiosidad de los estudiantes. El docente puede contarles acerca del texto en castellano en las canciones que corresponda.Se encuentran distintas versiones de esta pieza en las siguientes direcciones de Youtube: http://www. intenciones. una alternativa para esta actividad es aprenderla y que todo el curso la presente incorporando la música interpretada por ellos mismos. deben ser de fácil ejecución pensando en las capacidades motoras de los estudiantes de este nivel. Los estudiantes conocen algunas danzas tradicionales de diversas partes del mundo por medio de material audiovisual. ® Ciencias Naturales. “La Bigoudine” de Gutbisch&Courson. Practican en grupos de máximo ocho integrantes y con ayuda del docente van descubriendo los elementos musicales que allí aparecen. Observaciones al docente: Es importante que el docente guíe la elección de las danzas hacia aquellas que más conoce. Los estudiantes las describen identificando algunas características de los sonidos. Si la danza anterior se acompaña de una canción. escogen otra para aprender a bailarla.youtube. 5. entre otros. Comentan lo observado relacionando la música escuchada con los movimientos de la danza y/u otros elementos utilizados en su presentación (vestimenta.com/watch?v=NDtOV6wyoww&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=KmD_jQcHdPY&feature=related http://www. los estudiantes modelan en plasticina. Luego.com/watch?v=g2LJ1i7222c http://www. 9. Escuchan algunas canciones en diferentes idiomas tales como. greda. Observaciones al docente Es importante que en cada actividad de audición. expresan corporalmente lo que les sugiere la canción. El docente puede fotografiar o filmar y luego el curso puede escuchar la canción con las imágenes creadas por ellos. identifican los instrumentos musicales y aspectos formales. “Hello. Es importante que los ejemplos sean breves y variados.com/watch?v=EX1nfpaF4O8&feature=related Música de baile 4. hello” de los Beatles.

Comentan sus apreciaciones libremente. Los estudiantes son invitados a cantar la Canción Nacional. 4. Luego. Es recomendable dejarlos y dar tiempo a todos para que puedan descubrir este timbre. cada vez que los escuchan deben ponerse de pie e imitar la acción de tocarlos. Los estudiantes escuchan música de pueblos originarios tales como cantos Mapuches. Jugando con palabras 12. Esta sonorización deberá tomar en cuenta todos los sonidos que están presentes mientras suena la Canción Nacional de modo tal que si los estudiantes dibujaron la Parada Militar es probable que escuche el relincho de los caballos y un niño preguntando algo a su papá. 5. música de pueblos africanos. entre otros. 11. A partir de la actividad anterior cada grupo sonoriza su dibujo. Objetivos de aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. las intensidades y las velocidades (tempi) de la música ayudan a describir y potenciar las imágenes y los diálogos. Los estudiantes escuchan piezas en las que existen o se trabaja con trabalenguas y juegos de palabras como por ejemplo los trabalenguas en “Se me lengua la traba” del grupo Caracachumba. A partir de esta experiencia se podrá reflexionar en 2. Se comenta el papel que cumple la música en la película. Les entrega material para dibujar y pintar como por ejemplo papel de envolver y tizas de colores. Se puede reflexionar cómo los timbres instrumentales. comentarios de las personas en las tribunas etcétera.Música de películas 10. entre otros. Las comparan con otra música que han escuchado y relacionan con la música que escuchan en sus hogares. (OA 7) Actividades 1. como “La Bella Durmiente” o “Peter Pan” de W. Cada grupo presenta su dibujo y se cuelgan en la sala. Los estudiantes escuchan y observan la canción “Bajo el mar” de la película “La sirenita” y son invitados a identificar el timbre de los “steeldrums” cuando aparezcan. los pies de los estudiantes mientras vuelven a sus salas. Para ello. puede que luego de la canción se escuche a un profesor dando instrucciones o algún niño conversando. Observaciones al docente En esta actividad es muy probable que el docente note que algunos alumnos identifican este instrumento en más momentos que otros. pero si dibujan el canto en la escuela. 3. Una vez que quedan conforme con el modo de cantarla el profesor separa al curso en grupos de a cuatro a seis y les pide que dibujen alguna situación de sus vidas en las que ellos entonan su Himno Patrio. “Coro de niños” de la ópera Carmen de G. etcétera. comentan de dónde los conocen y en qué tipo de música los han escuchado. Comentan acerca de la música y las voces de quienes cantan. En conjunto con el profesor pulen la interpretación aplicando los conocimientos y habilidades vocales adquiridas.Disney. “Pata Chimichurra” de Ruidos y ruiditosde Judith Akoschky volumen III. la canción. como por ejemplo grabaciones del Programa “Crecer cantando” o “Quodlibet” del grupo Zapallo. música con didgeridoo. Los estudiantes observan y escuchan videos de manifestaciones musicales de diferentes lugares donde aparezcan variados instrumentos. Los estudiantes escuchan canciones interpretadas por niños. Identifican y nombran los que ya conocen a partir de su experiencia. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 78 . y comparan con la música que ellos han realizado. Los estudiantes se instalan cómodamente a escuchar y observar un trozo de una película infantil. Bizet.

si es posible. el contexto en el que ésta se desarrollaba y. juegan con vocales. 8. Los estudiantes revisan su trabajo de la unidad anterior en el cual habían escrito y dibujado a partir de la frase: “música para mí es…”. 6. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 79 .Como ya han tenido más experiencias musicales. agudos. en donde expliquen lo que más les gusta de la música. graves. Una vez que los estudiantes se sienten seguros. (OA 5) Actividades Preparándose para cantar 1. realizan ejercicios simples de respiración. los estudiantes pueden ser los directores del juego y proponer pequeñas frases para que sus compañeros imiten. Aplican sus exeperiencias y conocimientos adquiridos. que pueden ser a través de preguntas abiertas o con algunas alternativas. El profesor les hace notar todas las posibilidades que tiene la voz y presenta las ventajas de un sano uso de ella. consonantes. comentan cómo les ha cambiado su visión de lo que es la música o de sus gustos musicales. 2. etcétera. experimentan con diversos sonidos. Comentan acerca de los resultados. El objetivo de esto es comenzar a crear una conciencia de autocuidado del cuerpo y de su voz.torno a cómo en ciertas ocasiones la música va acompañada de muchos otros sonidos que permiten identificar una situación. Los estudiantes aprenden una nueva canción con mayor dificultad técnica y desafío interpretativo como por ejemplo “La Señora Lagartija”. Los estudiantes juegan a los “ecos melódicos”. el docente puede complejizar la actividad realizando variaciones de intensidad o de tempo (velocidad) o proponiendo frases con combinaciones melódicas más complejas o más largas. El docente puede comenzar la conversación contándole a sus alumnos qué significa la música para él y por qué se dedica a enseñarla. cantan y se graban para escucharse. Los estudiantes se preparan para cantar. Guiados por el docente. Observaciones al docente Es importante que cuando se inicia el trabajo de vocalización éste se haga de manera lúdica y atractiva para evitar caer en ejercicios complejos que los desvíe de la actividad musical para la cual se están preparando. Los estudiantes crean un dibujo de técnica libre. Le piden a algún integrante de su familia que les cuente acerca de sus preferencias. 7. Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. El docente entona pequeños motivos melódicos que los estudiantes deben repetir. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Los estudiantes preguntan en sus casas qué músicas estaban de moda cuando sus padres o abuelos eran jóvenes. El docente les ayuda a ordenar los datos obtenidos. (OA 4) Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. Para finalizar la actividad. instrumentos convencionales y no convencionales. cantan algunos de los ejemplos mencionados. Luego. que les preste alguna grabación para que pueda compartir con su curso. Los estudiantes organizan una encuesta en el curso acerca de las preferencias musicales de todos. sonidos suaves. entre otros). Cantando 3. Con los dibujos se realiza una exposición en la sala. fuertes. Comentan sus experiencias en la clase y comparan las músicas llevadas a la sala. Luego. 9.

Una vez aprendido y ensayado incorporan diferentes sonoridades para enriquecer su interpretación. Andwanter Experimentando con instrumentos 4. Luego. golpean con madera. Además. etcétera). se les pide a los estudiantes “presentarlos” al curso de una manera especial (le pueden inventar otro nombre. los que se frotan.LA SEÑORA LAGARTIJA M. Los alumnos juegan a entonar versos rítmicos simples como por ejemplo “Los enanos”. con metal o con algo más blando. por ejemplo). como instrumentos musicales. sonidos corporales. etcétera. por ejemplo. buscan sonidos variando la forma de estimulación. cada alumno acompaña la presentación del instrumento con una manera distinta de hacerlo sonar (por ejemplo. Posteriormente. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 80 . Los estudiantes exploran con sus instrumentos de percusión y los agrupan según sus características de estimulación (los que se agitan. 5. eligen alguna canción conocida y le crean un acompañamiento rítmico utilizando las sonoridades descubiertas. soplando el pandero). Con los instrumentos musicales que se han utilizado durante el año. etcétera. envuelven el instrumento con alguna tela. los que se golpean. Creando y cantando 6.

Junto al docente. luego mezoforte y forte. Observaciones al docente Si el profesor no cuenta con metalófonos o teclados sencillos con los cuales los estudiantes puedan experimentar. los que iban a pescar. adivina qué será. (Bis) Adivina. Comentan las palabras de origen mapuche que aparecen y el docente explica su significado. adivina qué será. corre al lago. los alumnos crean una melodía con dos o tres notas (si se tienen metalófonos de placas individuales se le entregan sólo esas placas). KONEUTÚN Se recitará tres veces: primero pianissimo.LOS ENANOS G. Allende 7. Esto no sería un problema porque el objetivo de esta actividad es experimentar con alturas. (Bis) Adivina. cabeza de hielo. Adivina. palafitos y curanto p„almorzar ¿Quién oh quién lo adivinará?. Para mayor comodidad de los estudiantes. Serpentina de agua. (Bis) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 81 . corre al mar ¿Quién oh quién lo adivinará?. En forma individual o grupal. 8. Leufú lo llamaban. se sugiere cantar dos notas como “SOL” y “MI” y que experimenten a partir de ellas. ¿Quién oh quién lo adivinará?. identifican las partes de la canción. En lo vocal es probable que los estudiantes ocupen más notas sin darse cuenta. Cada estudiante o grupo comparte su trabajo con el curso y explica su método de registro. los antiguos lo llamaban Rucapillán corazón de fuego. Los estudiantes registran su creación utilizando diversos medios. Los estudiantes aprenden la canción “Koneutún”. un bote redondo y el Trauco el Capitán lleva papas. adivina qué será. por ejemplo con un dibujo que grafique las alturas de las notas escogidas y el orden en el que suenan. se sugiere cantar esta canción en Fa Mayor.

10. Los recitan rítmicamente e incorporan “ostinati” rítmicos con percusión corporal. de rio para la tercera y cantos de aves para inspiraciones profundas-como oliendo flores. de mar y gaviotas para la segunda. “Como pocos cocos como. Luego de un tiempo breve comentan los sonidos escuchados. Los estudiantes recuerdan trabalenguas y adivinanzas como “Una vieja larga y seca que le corre la manteca” (la vela) o “te lo digo. Juegan a reproducirlos con su voz y su cuerpo y los incorporan al “Banco de sonidos” que comenzaron en la unidad 1. Haciendo música a partir de los sonidos que me rodean 12. Estos acompañamientos pueden ser:  sonidos para acompañar cada adivinanza (por ejemplo sonido de volcán en erupción para la primera. Este tipo de actividades se ve muy favorecida si se le agrega expresión corporal porque complementa y ayuda a comprender el fenómeno musical en forma concreta. entre otros. son una fuente de ideas tanto para el docente como para los estudiantes. El docente invita a los estudiantes a guardar silencio y escuchar por un momento los sonidos que les rodean (también pueden salir de la sala y escuchar otro sector del colegio que el docente estime más conveniente).Adivina. Observaciones al docente Las audiciones de la Actividad 12 de OA 1 y 2. Observaciones al docente A partir de esta canción el docente puede comentar a los estudiantes que la palabra Koneutún significa: jugar a las adivinanzas. te lo digo otra vez” (el té). Luego:  se separan en grupos de entre seis a ocho integrantes  cada grupo elige una de estas canciones y crean un acompañamiento (con instrumentos de percusión) que ayude a describir el estado de ánimo de la canción. registran con un dibujo aquellos que se repiten y los que les hayan resultado más atractivos. palabras e instrumentos tradicionales. como por ejemplo un baile alegre como “La trastrasera” y una canción de cuna como el “Arrurrú”. con la finalidad de reforzar ideas del texto y la música. Rico aroma y de color. Los estudiantes aprenden o recuerdan dos canciones con diferentes propósitos expresivos. (Bis) 9. Esta canción es una buena oportunidad para experimentar el gran potencial expresivo del manejo de las intensidades. le decían Rayen Por donde mires hay. En este caso el acompañamiento no es medido por el pulso sino que se conviene entre todos en qué momento aparece y desaparece  uno o más “ostinati” que acompañe la canción en forma medida  un acompañamiento que integre tanto ideas medidas como más libres. los estudiantes proponen acompañamientos a partir de los sonidos descubiertos.para la cuarta).  Ensayan hasta sentirse seguros y presentan su trabajo al curso explicando sus decisiones. A partir de la canción aprendida en la actividad anterior. te lo digo. adivina qué será. pocos cocos compro”. Versos para jugar 11. en tu jardín también ¿Quién oh quién lo adivinará?. “Pancha plancha con cuatro planchas”. Ejemplo de registro: Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 82 .

los estudiantes crean una obra y escriben su “partitura”. Los estudiantes se escuchan mutuamente y comentan la actividad. Adicionalmente. Buscan la forma de incorporar esta información en la figura que define a cada sonido. Muñoz FIN Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 83 . el profesor puede grabar estas experiencias. su timbre y su duración. El docente podrá graduar los elementos que considere que debe incorporar. La partitura que se adjunta es un ejemplo. por ejemplo. A partir de los sonidos escuchados. Por ejemplo: 14. es posible que en una primera etapa se eviten los sonidos superpuestos.13. ESA MAÑANA P. En grupos de máximo ocho personas. los estudiantes exploran las posibilidades de variación de cada uno de los sonidos recopilados. indicando los sonidos a realizar según la partitura. Por ejemplo cómo varían su intensidad. El docente los invita a presentar sus obras al curso y dirigirlas como director de orquesta.

entre otros)  Describen experiencias sonoras de su vida Actividad propuesta Invitar a los estudiantes a recordar tres momentos importantes de sus clases de música del año. Criterios de evaluación: Al evaluar. contexto. considerar los siguientes criterios: Del      dibujo: Confuso __Claro Incompleto __ Completo Vacío de contenido__ Significativo Cuidado __ Descuidado Imitativo __ Novedoso De la frase explicativa:    Es capaz de expresar lo que siente Se relaciona con el dibujo Se relaciona con las actividades del año Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 84 . rasgos estilísticos. (OA 7) Indicadores de Evaluación  Comentan acerca de sus propias experiencias sonoras  Identifican características relevantes en algunos ejemplos musicales (instrumentos. En una hoja deberán dibujar esos tres momentos y acompáñarlo de una pequeña frase explicativa.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.

rondas y juegos musicales Cantan al unísono incorporando las sugerencias del profesor Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Identifican características relevantes en algunos ejemplos musicales (instrumentos. danza) que hayan aprendido en la unidad. canción. Junto a presentar sus obras los estudiantes las contextualizan brevemente en forma oral. (OA 4) Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 85 .Ejemplo de evaluación Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. entre otros) Describen experiencias musicales y sonoras de su vida Criterios de evaluación: Al evaluar. Para esto el curso se dividirá en grupos de aproximadamente ocho integrantes y junto al docente deciden qué prepararán.(OA 7) Indicadores de Evaluación      Participan y recuerdan una variedad de canciones. De este modo el docente podrá observar y ayudar a sus alumnos en el proceso. versos rítmicos. contexto. considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Demuestran interés y compromiso en la preparación de su trabajo  Proponen ideas nuevas para la presentación  Muestran avances de su trabajo cuando se solicita  Explican y fundamentan sus decisiones de grupo De la presentación:  Cada participante del grupo participa activamente  Demuestran fluidez en su presentación  Demuestran progreso en su interpretación musical  Demuestran seguridad en su presentación  Presentan dos canciones o juegos De la fundamentación:  Entregan información adecuada  Se expresan en forma clara Actividad propuesta El curso prepara una presentación musical de :  una actividad (juego. rasgos estilísticos.  un juego o canción que hayan averiguado en clases que se jugaba en el pasado. Al finalizar presentan lo preparado frente a otros cursos que serán previamente invitados y a los cuales se les pedirá dejar un comentario o sugerencia de lo observado *Se recomienda dejar una o dos clases para la preparación de la presentación.

considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Demuestran compromiso con el trabajo  Experimentan con variado material  Relacionan los sonidos con la intención expresiva Del producto:  Demuestran cohesión de grupo  Se nota una organización en la propuesta  Incorporan el uso de intensidades. silencios. elementos de la sala etcétera):  Un zancudo que molesta cuando alguien se preparar a dormir  Una máquina que se echa a perder  Un ave que enseña a cantar a su polluelo que es muy distraído  La música de un extraterrestre triste Criterios de evaluación: Al evaluar. ostinati. instrumentos. entre otros) utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical (OA 5) Indicadores de Evaluación  Manipulan diversos objetos con un propósito expresivo  Proponen ideas musicales breves (patrones. tempo. secuencias sonoras) Actividad propuesta En grupos de a cuatro a ocho.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros(la voz. los alumnos deberán describir una de las siguientes situaciones a través de sonidos (voz. timbres u otros elementos musicales con fines expresivos  La propuesta sonora se relaciona con la situación pedida  Son capaces de explicar su trabajo  Se nota seguridad y fluidez en la presentación  Demuestran originalidad en su propuesta Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 86 . instrumentos convencionales y no convencionales.

expresión y creación musical Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 87 . conjunto  Experiencias musicales utilizando versos rítmicos  Experiencias de integración de la música con otras áreas de expresión artística Palabras clave Música. corporal.Unidad 4 Propósito En esta unidad los estudiantes continuarán desarrollando su quehacer musical integrando elementos expresivos y técnicos que contribuyan al mejoramiento de su interpretación musical desde la experiencia. repertorio musical Conocimientos  Cantar y tocar variado repertorio musical  Incorporar recursos expresivos en la interpretación musical  Incorporar otras áreas de expresión artística con la música (visual. el cuerpo e instrumentos musicales  Expresión musical y creativa  Comunicación verbal. sólo. el trabajo de integración sonoro y visual. director. Por medio de un variado repertorio nuevamente tendrán la posibilidad de mostrar su trabajo y compartir sus experiencias con sus pares y comunidad. Conocimientos previos  Identificación de roles en la música por medio de la audición y participación activa: intérprete. El juego con rimas y versos. la participación en cuentos musicales se constituye en un estímulo para el desarrollo de la imaginación y musicalidad. al mismo tiempo de ampliar la visión de la música en diversos contextos. madera. literaria)  Conocer e interpretar danzas y juegos tradicionales Habilidades  Ejercitación musical con la voz. ya sea hablados o cantados. no verbal y musical Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. ya sea identificando instrumentos y sus posibles características como la experimentación con sonidos obtenidos de materiales diversos como papeles.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. bolsas de plástico etcétera. Otro propósito de la unidad es continuar el trabajo con los timbres.

pinturas. comentan con sus compañeros) Reflexionan en base a lo escuchado contestando preguntas como. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 88 . musical. visuales. no muestran reticencia ante la escucha. tempo. usando diversos medios expresivos (verbal. en forma individual y grupal. (OA 5)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año. corporal. coreografías. entre otros) Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos. compartiendo con el curso y la comunidad. ritmos o melodías conocidas Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Participan y recuerdan una variedad de canciones. corporales. intensidad. ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión visual (dibujos. timbre. fusión. acentos. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada.(OA 2)      Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. conocer entradas. patrones. etcétera)* (OA 3)           Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. rondas y juegos musicales Acompañan canciones aprendidas cuidando la sonoridad de los instrumentos Cantan al unísono incorporando las sugerencias del profesor Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Reproducen patrones rítmicos con mayor precisión. versos rítmicos. musicales) Identifican instrumentos. rock. secciones) y representarlos de distintas formas. etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música Escuchan atentamente variados ejemplos musicales Manifiestan interés y disposición a escuchar(actitud corporal. representándolos de diversas formas (visual y musical) Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes manipulados de diferentes formas Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados nombrando y reconociendo algún elemento evidente del lenguaje musical Clasifican sonidos según criterios comunes Se expresan corporalmente (mímicas. etcétera) Participan con seguridad en su trabajo musical   Expresar sensaciones. (OA 1) Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:   Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros Reconocen elementos evidentes del lenguaje musical en variados ejemplos. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. finales.Unidad 4 Objetivos de Aprendizaje: Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales cuidando su sonoridad Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzos. (OA 4) Presentar su trabajo musical. expresión libre. visual).

(OA 3) Actividades Música de distiuntos estilos y contextos 1. Observaciones al docente La obra tiene una duración de 6 minutos. patrones. tratando de reconocer el nuevo instrumento. (OA 1) Expresar sensaciones. se sienten en la alfombra frente a una chimenea y comenten su viaje  para terminar. se preparan para la audición de otros momentos de la obra. Para finalizar. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. Observaciones al docente Trabajar con la imaginación es muy recomendable en todas las etapas. El docente invita a los estudiantes a prestar atención al nuevo instrumento que se escucha y lo comentan en torno a preguntas como:  ¿habían escuchado algo parecido antes? ¿qué cosa?  ¿en qué les hizo pensar? ¿por qué?  ¿cómo se imaginan el instrumento que lo hizo? Luego. por lo que es probable que los niños no puedan escucharla completa. Invitar a los estudiantes a ponerse unas parkas y sombreros muy abrigados para “dar un paseo en trineo por la nieve”. Es importante que el docente cuente a los niños la procedencia de este instrumento y muestre una imagen de él. Si los estudiantes no tienen mucha práctica en imaginar es probable que las primeras experiencias sean menos enriquecedoras en relación a las siguientes. fusión. Messiaen (hasta alrededor del minuto 2‟20‟‟ donde se escuchan claramente las Ondas Martenot). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 89 . corporal. timbre.Prokfiev de la Suite “El teniente Kije”. el profesor pide a los alumnos que se bajen cuidadosamente del trineo. Se puede invitar a los alumnos a averiguar más sobre sonidos que les provoquen sensaciones similares.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. rock. música de pueblos originarios) o Popular (jazz. acentos. dibujan libremente inspirados en la música y se fijan en las apariciones de las Ondas Martenot. qué elementos musicales les sugirió el viaje. Una vez arropados:  se suben al trineo (el que pueden representar libremente) cierran los ojos y escuchan “Troika” de S. El docente podrá relacionar esta experiencia con alguna película o serie de televisión en la cual aparezcan sonidos similares. el profesor puede preguntar qué instrumentos identificaron. si hubo movimiento. Los estudiantes escuchan “Turangalila” de O. usando diversos medios expresivos (verbal. visual). es posible que se interesen por escuchar por un período más largo. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. etcétera.(OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor. si sintieron el viento. por la motivación de reconocer cuando aparezca este instrumento nuevo. etcétera). por esto es muy importante que el profesor juegue junto a sus alumnos y logre crear la sensación de estar viviendo una experiencia verdadera. 2. secciones) y representarlos de distintas formas.  cuando termina la música. musical. Sin embargo. intensidad.

se dividen en grupos de máximo ocho integrantes y buscan elementos sonoros en la sala (instrumentos convencionales o no convencionales) para acompañar el verso. Los estudiantes se separan en grupos de entre seis a ocho estudiantes. versos. así como también el ritmo y rima. 8. pueden relacionar su trabajo con las animaciones. 4. Luego:  buscan entre los sonidos de la sala (objetos. los practican junto al verso hasta sentirse seguros (también pueden practicar sólo los sonidos respetando el ritmo del verso)  para finalizar. chocolate. su cuerpo. Ensayan hasta sentirse seguros y presentan al curso la interpretación. Relacionan estos villancicos con los que ellos conocen e intercambian sus impresiones. En grupos de máximo ocho integrantes. Posteriormente. Observación al docente Se sugiere que escuchen más de una canción para que puedan comparar cómo una misma idea se expresa verbal y musicalmente de maneras muy distintas. Si los estudiantes han tenido la posibilidad de observar Cantamonitos o Tikitiklip. El docente invita a los estudiantes a aplicar ideas de las experiencias anteriores para hacer una propuesta interesante en la que creen acompañamientos.3. o alguna otra música de carácter alegre y rítmica. Té. Los estudiantes se expresan libremente con su cuerpo mientras escuchan música con influencia de jazz tales como: “Jazz Legato” o “Jazz Pizzicato” del compositor L. Los estudiantes aprenden el verso rítmico “Té. y elijen algún verso o adivinanza trabajada anteriormente en clases. percutir un instrumento o decir el verso?  ¿qué les llamó más la atención?  ¿por qué eligieron esos instrumentos? Los estudiantes practican una rima o verso que el docente les muestra. que mañana le traeré un pan francés. Comentan el texto descubriendo su humor y sinsentido. los estudiantes lo acompañan con sonidos que según ellos sean alegres)  una vez elegidos los sonidos. café para servirle a usted. En las actividades donde los estudiantes tengan que escoger sonidos para un juego (adivinanzas. incorporándole sonidos y movimientos para acompañarlo. 7. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 90 . instrumentos musicales. etcétera) es fundamental que se genere un espacio de confianza donde el estudiante se sienta libre de experimentar. Los estudiantes escuchan villancicos cantados por niños de otros países. presentan al curso el verso con el acompañamiento y sus compañeros opinan sobre su trabajo. Eligen uno de los villancicos para hacer una ilustración. identifican el propósito expresivo del texto. Para finalizar la actividad. chocolate. Anderson. en forma grupal crean movimientos relacionados con lo que escuchan y los presentan a los compañeros. ® Artes visuales. café”. reemplazen algunas palabras por el ritmo percutido. o bien pueden acompañarlo con una mímica acordada. Lo recitan con distintos estados de ánimo y expresiones propuestos por el profesor. el docente les hace preguntas como:  ¿cómo cambió el verso rítmico con el acompañamiento?  ¿pudieron decirlo y percutir al mismo tiempo?  ¿qué les es más fácil. amasado con los pies en el año treinta y tres 6. etcétera) algunos que puedan utilizar para enfatizar este propósito (por ejemplo si el verso cuenta acerca de algún episodio alegre. A partir de la actividad anterior. No se enoje señor José. entre otros. Versos rítmicos 5. Cada grupo presenta su “arreglo” al resto del curso.

Dicha presentación debe incluir más de alguna área artística escogida libremente. Practican en parejas o en grupos para luego presentar el curso. los alumnos escogen instrumentos de su sala y experimentan con sus sonoridades. Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. Ensayan hasta sentirse seguros y lo presentan a sus compañeros. un estadio. etcétera). el resto de los grupos comentan cómo se logró el objetivo y cómo se podría enriquecer la propuesta. el docente les entrega una ficha donde ellos dibujan el instrumento y grafican los sonidos encontrados. compartiendo con el curso y la comunidad. En grupos de máximo ocho integrantes. arrugándola. Comentan qué les sugiere la música y cómo influye en la comprensión del relato. 10. Luego de observarlas y comentar qué sonidos están presentes ahí. punto y coma. Los estudiantes preparan en grupos una representación de alguna canción u obra musical que hayan aprendido en la unidad. música y pintura. Los estudiantes experimentan con los sonidos de una hoja de papel de diario. y comparan los distintos sonidos obtenidos. salió de su nido. Por ejemplo: “Una paloma. Luego. Los estudiantes comparten y practican algunos juegos de manos conocidos. Quería ser cantante. Para finalizar. por ejemplo música y expresión corporal. ¡pobre animal!” 3. buscan sonoridades de la sala para representar estas imágenes. cartón. un día de lluvia. Observaciones al docente Esta actividad se puede repetir con objetos de otro material que sea fácil de manipular por los estudiantes. en forma individual y grupal. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 91 . etcétera. papel celofán). escogen uno para cambiarle el texto. entre otros. Comparten sus experiencias e incorporan los sonidos al “Banco de sonidos”. punto final. como distintos tipos de papel (de envolver. reciben una lámina o dibujo que represente una situación particularmente sonora (una feria. 4. (OA 4) Presentar su trabajo musical. Para esto:  juegan a inflar “un globo que tienen en el estómago” el cual pinchan y sale todo el aire de una vez  juegan a “inflar” un neumático el cual se pincha y va saliendo el aire lentamente de la rueda hasta que se queda desinflado. A partir de esta actividad. Los estudiantes observan partes de la película “EL libro de la selva” (se sugiere el canto de la serpiente Caa cuando hipnotiza a Mowgli).Sonidos y papeles 9. etcétera). 2. Los estudiantes se preparan para utilizar su voz cantada. Se anotan las acciones y descubrimientos. punto y a parte. cartulina. Música de película 11. maderas de distintas formas. soplándola. plásticos de distintos tamaños. Querían ser cantante. El docente motiva al curso a encontrar en la hoja variados sonidos experimentando con ella (agitándola. Individualmente. punto y seguido. (OA 6) Actividades 1.

II Tres reyes vienen también con incienso. El docente invita a los estudiantes a descubrir las ideas musicales de estos villancicos así como el carácter que proyectan. Los estudiantes aprenden un villancico tales como “Hacia Belén va la burra” o “Tutaina”. Una vez aprendida la canción. se dividen en dos grupos cantando alternadamente para que todos escuchen con atención. crean un acompañamiento aplicando los conocimientos y habilidades interpretativas adquiridas durante el año escolar. Los estudiantes eligen las canciones y actividades que desean compartir con su familia y la comunidad escolar a fin de año. mirra y oro a ofrendar a Dios su bien con el más grande tesoro Coro III Vamos todos a cantar con amor y alegría porque acaba de llegar de los cielos el Mesías Coro Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 92 .5. HACIA BELÉN VA LA BURRA Tradicional ecuatoriano 6. Con la ayuda del docente. preparan su repertorio aplicando los conocimientos y experiencias. Con ayuda del profesor.

TUTAINA Tradicional española 7. los estudiantes con ayuda del docente. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 93 . A partir del villancico aprendido. como por ejemplo “Canción de mentiras”. El docente motiva a los estudiantes a aprovechar el humor de la canción para que sea reflejado en sus movimientos. Los estudiantes aprenden una nueva canción a la que le incorporan expresión corporal (mímica. etcétera). 8. crean un acompañamiento rítmico acorde con el carácter y las características musicales de la canción. pasos. desplazamientos.

cata tumba. tralalá. (Andar en círculo pesadamente) Cuando el reloj marca las dos. (bis) de este lindo melonar. (bis) cargadito de manzanas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 94 . (bis) con hambre de seis semanas Me encontré con un ciruelo. (bis) de este lindo melonar. A partir de estos. tralalá. tralalá. los esqueletos se beben el café. tralalá. 9. (Beber) Estribillo: Cuando el reloj marca las cuatro.CANTO DE MENTIRAS Tradicional español Por el mar corre la liebre (bis) por el monte la sardina. (Comer con cuchara) Estribillo Cuando el reloj marca las tres. (bis) salió el dueño del peral ¿Quién se ha comido mis uvas?. los esqueletos salen de la tumba. pumba. Empecé a tirarle piedras. tralalá. (bis) cargadito de manzanas. Los estudiantes practican algunos juegos rítmicos como “Los esqueletos”. Por ejemplo: LOS ESQUELETOS Cuando el reloj marca la una. Con el ruido de las nueces. Y aquí termina esta historia. los estudiantes pueden:  proponer cambios de timbres. (bis) y cayeron avellanas. intensidades o velocidades (tempo)  cambiarle los movimientos originales. (bis) del valiente general. (bis) del valiente coronel. los esqueletos se comen el arroz. tralalá. pumba. tralalá. (bis) por el monte la sardina Salí de mi campamento (bis) con hambre de seis semanas. (bis) salió el dueño del peral. (bis) y cayeron avellanas. (Andar) Estribillo: Pumba.

el colegio. el docente les pide que lo asocien con alguno de los instrumentos de la sala. Los estudiantes.(Estar quietos) Estribillo: Cuando el reloj marca las diez. Luego se les pide que quien quiera puede compartir su elección con el curso. a la vez que hace sonar el instrumento tal como “sonaría la persona” que él escogió. su familia. Mientras los observan. En lo posible. (Saltar) Estribillo: Cuando el reloj marca las seis. los esqueletos se ponen los jerseys. Una vez interiorizados en cómo se construye un juego de este tipo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 95 . los esqueletos ya no se mueven. los estudiantes inventan uno propio que incluya un texto o una canción si se prefiere.los esqueletos se ponen los zapatos. los esqueletos se lavan los dientes. piensan en alguien que ellos quieran o aprecien. en parejas. (Hacer que te vas) 10. Cuando ya hayan escogido a la persona. los esqueletos se comen un bizcocho. se debe invitar a los estudiantes a inventar no solo un sonido sino una pequeña frase musical. (Lavarse los dientes) Estribillo: Cuando el reloj marca las ocho. se sientan en círculo alrededor de instrumentos musicales. (Atarse los zapatos) Estribillo: Cuando el reloj marca las cinco.(Comer un bizcocho) Estribillo: Cuando el reloj marca las nueve. los esqueletos pegan muchos brincos. El juego debe ser breve para que pueda ser enseñado al resto del curso. ya sea del curso. (Meterse los jerseys) Estribillo: Cuando el reloj marca las siete. los esqueletos ya no se ven. 11.

Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la comunidad.(OA 6) Indicadores de Evaluación  Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzos, finales, tempo, entre otros)  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera)  Participan con seguridad en su trabajo musical Actividad propuesta Criterios de evaluación: En grupos de ocho integrantes, los alumnos eligen Al evaluar, considerar los siguientes criterios: una canción trabajada durante el semestre. En grupos forman una orquesta de objetos con la cual Proceso:  Respetan la participación de todos los compañeros crearán un acompañamiento a la canción escogida.  Trabajan en forma responsable Muestran su creación al resto del curso o a la  Tratan con respeto el material comunidad escolar.  Se organizan musicalmente Esta evaluación puede ser preparada en más de una sesión. En la primera los estudiantes preparan Resultado: su presentación y pueden recibir retroalimentación  Demuestran fluidez en su presentación de su profesor. A la próxima presentan.  Presentan en forma comprometida    Aplican sugerencias del curso Demuestran maduración en las habilidades trabajadas Demuestran originalidad en su trabajo

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Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).(OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) o Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) o Popular (jazz, rock, fusión, etcétera). (OA 3) Indicadores de Evaluación  Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugiere la música  Escuchan atentamente variados ejemplos musicales  Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas Actividad propuesta A partir de la audición de “El vuelo del moscardón” invitar a los estudiantes a realizar una pantomima de a dos en la cual deban “perseguir al moscardón”(uno es el moscardón y el otro lo persigue). El docente les pedirá que se fijen muy bien de modo que los movimientos coincidan con la música y que el momento final sea claro (ya sea que se arranca o que se atrapa). *Se sugiere proponer a los estudiantes que escuchen esta música en sus hogares para que la internalicen lo más posible, si no el docente podrá dar las facilidades para que los estudiantes puedan escuchar la pieza cuanto estimen conveniente Criterios de evaluación: Al evaluar, considerar los siguientes criterios:      Hay interacción entre los participantes Demuestran conocer la pieza Proponen movimientos y gestos lúdicos e interesantes Relacionan la música con el movimiento Evidencian compromiso con el trabajo

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Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la comunidad. (OA 6) Indicadores de Evaluación  Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzos, finales, tempo, entre otros)  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera)  Participan con seguridad en su trabajo musical Actividad propuesta Criterios de evaluación: Los estudiantes con ayuda del docente, preparan Al evaluar, considerar los siguientes criterios: en grupos una representación de alguna canción u obra musical que hayan aprendido en la unidad. Proceso: Para esto deberán recordar el propósito expresivo  Demuestran interés y compromiso en la preparación que cada una tenga para incluirla en su de su trabajo interpretación musical (por ejemplo que usen dos  Proponen ideas nuevas para la presentación dinámicas distintas)  Muestran avances de su trabajo Resultado:  Presentan su trabajo en forma responsable  Interpretan en forma expresiva  Aplican dinámicas (intensidades) en la presentación  Presentan con seguridad

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G. V. DURÁN. Buenos Aires: Ricordi. FURNO. (2003). T. Canciones y Percusiones. Canciones Infantiles y Nanas del Baobab. y GRAETZER G. regalo palabras. Santiago: Zig-zag. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 99 . HEMSY DE GAINZA. (1997). (1994). Pontevedra: Kalandraka. La flauta mágica. El Cantar tiene sentido Libro IV. V. (1998). C. Vamos a ver la luna (cancionero). Santiago: Edebé. El Cantar tiene sentido Libro III. Cantos para Todos. y SCHMIDT A. (1987). (2011). Las canciones de Silvia. ESTRADA. Barcelona: Kokinos. Para divertirnos cantando (cancionero). Santiago: Liberalia. Buenos Aires: Ricordi. Las más Bellas Nanas del Mundo. y OTROS (1991). C. HEMSY DE GAINZA. La señora de las mariposas. Santiago: Norma. (2003). Buenos Aires: Ricordi. S. G. (1991). (1996). La Transformación de la Educación Musical a las puertas del siglo XXI. El Cantar tiene sentido Libro II. Orff-Schulwerk Música para niños Cuaderno I. Buenos Aires: Ricordi. ¡Ya sé!. S. Buenos Aires: Ricordi. (1950). DURÁN. y SCHMIDT. Pedrito y el lobo. El lago de los Cisnes. C y OTROS (2011). C. A. Buenos Aires:Ricordi.Bibliografía para el docente Música ALLENDE. Madrid: Alianza. GROSLEZIAT. Palabras. Santiago: Zig-zag. MALBRÁN. A. Santiago: Zig-zag. (2011). H. Buenos Aires: Guadalupe. L. V. GROZLEZIAT. Las Clases de Tuba. y SCHMIDT. C. (1967) Canten Señores Cantores de América Tomo I. C. V. Barcelona: Kokinos . y OTROS (2007). A la sombra del Olivo. D. (2000). BLACKING. Buenos Aires: Ricordi. V. FAUNES. CRECER CANTANDO. Santiago: Extensión Guías y Scouts de Chile. Mis Canciones de Papel. DURÁN. Buenos Aires: Ricordi. G. Orff-Schulwerk Música para niños Cuaderno I. (2011). y SCHMIDT A. (2011). (1950). Buenos Aires: Ricordi. C. GRAETZER. Santiago: Universidad Católica de Chile. M. DURÁN. FRAVET. M. HEMSY DE GAINZA. JANSANA. Barcelona: Kokinos. V. Repertorio Coral a partir de Unísono. (2004). C y OTROS (2007). Santiago: Grafica Ñanduti. HEMSY DE GAINZA. Santiago: Zig-zag. B. (1987). BEUCHAT. Santiago: Edebé. HELME. ¿Hay Música en el Hombre?. Foxtrot. GRAETZER. El Pajarito pardo y el león desafinado en Cuentos para leer y sonreír. (2005). BARTLETT. HERMOSILLA. HEMSY DE GAINZA. (2011). Teatro Municipal de Santiago. HEMSY DE GAINZA. (2006). A. FELIX. (2011).

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com Partituras con explicaciones de muchas canciones Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 103 .estaciondelasartes.about.asp#1 http://top40.php?r=4 Cuadernos Interamericanos de Investigación en Educación Musical http://www.musicalis.com www.scielo.grao.es/leeme/ Revista electrónica de LEEME(lista electrónica europea de música en la educación) http://www.com www.es/ Editorial Musicalis Revista música y educación http://dialnet.ucm.php?pid=S0716-27902004020100004&script=sci_arttext Revista musical chilena http://www.mx/cuadros2.bivem.cl/scielo..es/info/reciem/ Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación ..html Música del cuerpo http://www.es/servlet/revista?codigo=975 Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical http://www.com/Galeria/musicacuerpospin.com/ Sitio web de Grao (que consta de una editorial y otros servicios ara los docentes) http://www.asp?ID=7 http://eufonia.blogspot.com: sitio francés de descarga de música Naxos.com/revistas/presentacion.naxos.ar/links.net/ Biblioteca virtual de Educación Musical a cargo de Andrea Giraldez http://eufonia.com/od/top40andpoponline/tp/freemusic.com: sitio del sello Naxos para descarga de música Classical archives.com/educacion_musical/enlaces.php/rem1 Revista internacional de Educación Musical http://www.grao.unam.Sitios web recomendados http://www.com.com/ http://www.com/fags.com/ http://www.sibetrans.revistaeducacionmusical.encontrarte-musical.ejournal.com/articulos/articulo.allmusic.asp?artic=184 Música y Educación Estética http://partiturasenlaescuela.php?a=listado&id SIBE | Grupo de trabajo en educación musical | Enlaces | REVISTAS http://www.rediris.org/index.htm Revista Encontrarte http://www.unirioja.htm Deezer.naxosmusiclibrary. http://musica.cuerpospintados.editorial-na.

beingindigenous.com/ Taller para niños http://www.php?option=comjdownloads&task=view.facebook.co.gcc.com/ Taller de música de la Universidad Alberto Hurtado http://ventanamusical.com/ Curso de Educación Artística de la Universidad Alberto Hurtado http://uahtaller.shtml Programas de música de la BBC http://www.org/index.downloads&cid=38&ltemed=107& lang=en Repertorio pueblos originarios http://www.com Partituras varias Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 104 .blogspot.htm/ Música vocal /coral http://partiturasenlaescuela.mundopartituras. talleres instrumentales.com/ Partituras para el trabajo escolar en la sala de clases. agrupaciones corales etcétera.blogspot.com.org.http://cursoeduartistica.blogspot.ar/htm/edito/otras/quien. http://www.blogspot.com/conectarte http://bbc.uk/schools/websites/4 11/music.

ANEXO 1 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 105 .

(1993). Nombre del alumno Criterios Participa activamente Aporta ideas originales Respeta turnos Aplica las habilidades interpretativas (modula.PAUTAS DE EVALUACIÓN Las siguientes sugerencias permitirán al docente (y en algunas ocasiones a docentes y estudiantes) evaluar en forma efectiva el trabajo musical que se proponen en los programas. Nombre del alumno Actitud en relación a la situación de expresión 1 2 3 4 5 Rígida Tensa Indiferente Segura Calidad de la expresión Imitativa Novedosa Confusa Clara Incompleta Completa Vacía de contenido Significativa Descuidada Cuidada Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo Nunca Siempre Comportamiento del niño en relación al grupo Se interesa en las actividades de expresión grupal: Nunca Siempre Muestra interés por el trabajo de los demás Nunca Siempre Respeta las manifestaciones expresivas de los demás Nunca Siempre Esta pauta está tomada del libro Beuchat. El ideal es que el estudiante vaya tendiendo hacia los términos del lado derecho de la tabla. Pauta para evaluar un alumno/a (o un grupo) con respecto a su expresión Como se puede notar claramente los números propuestos que van del 1 al 5 dicen relación con la cercanía que tendrá la actitud y la calidad de la expresión al concepto indicado. Los números corresponden al grado en que se logran estos aspectos. Desarrollo de la Expresión Integrada: “Club Cli-clopips” . sigue ritmos . Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución en los estudiantes. Santiago: Andrés Bello Pauta para evaluar un juego musical En este caso la pauta permite observar tanto aspectos actitudinales como musicales en una actividad específica.C y otros. etcétera) *Fortalezas: * Abierta a sugerencias Relajada Interesada Insegura 1 2 3 1= en forma insatisfactoria 2= en forma satisfactoria 3 = en forma destacada Áreas de crecimiento: *Puede que el profesor no requiera llenar siempre estos aspectos con todos los estudiantes y los ocupe sólo en casos que lo estime conveniente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 106 .

 Se requiere de gran tino y delicadeza al comentar el trabajo creativo de otras personas.  Cuando cada grupo haya presentado su obra al resto del curso. positiva y respetuosa infundiendo siempre la autoconfianza ¿Cómo puedo evaluar lo que los niños están logrando? Sugerencias para observar el proceso:  En un trabajo de este tipo los alumnos aprenden a aplicar técnicas musicales por medio del desarrollo de una serie de trabajos.           ¿Habían escuchado música parecida? ¿Qué se imaginaron con la música? ¿Identificaron algún instrumento o sonoridad? ¿Qué estado de ánimo les produjo esta música? ¿Será esta música apta para bailar? ¿Por qué? ¿Qué creen que pensó el compositor cuando creó esta música? ¿Pudieron identificar secciones definidas en la obra? ¿Con qué estilo relacionan esta música? ¿Pudieron reconocer algún aspecto musical específico? ¿Cuál? ¿Qué otro final podría haber tenido esta pieza? Pauta de evaluación para un trabajo de creación En esta pauta se enfatiza la necesidad por parte del profesor de estar presente y guiar a los estudiantes en todo momento con una actitud inclusiva. Cada niño puede escribir una pequeña evaluación o valoración de su propia contribución a la obra así como también el resultado de ésta. etc. solidaridad. ayude a los niños a comentar el trabajo de sus compañeros. Algunas preguntas para evaluar una audición musical: Es recomendable que las preguntas a partir de una audición permitan a los estudiantes expresar sus opiniones desde diferentes perspectivas. Ayude a los niños a comentar el trabajo mutuo con espíritu generoso y constructivo. mantuvieron el pulso. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 107 . etc. A partir de esto tendrá una idea clara del aporte que hace cada niño al grupo.Pauta para evaluar un trabajo grupal o del curso Con esta pauta se puede evaluar:  objetivo al cual está enfocada la actividad  aspectos musicales que se evidencien  aspectos actitudinales ¿Lograron cumplir lo que se les pidió musicalmente? Por ejemplo: cantar en conjunto.  Visite a cada grupo mientras trabaja. Es por ello que éstas deberán ser abiertas e imaginativas y que estimule la creación de nuevas relaciones. se evalúa la efectividad y comprensión con que estas tareas han sido abordadas. Todos tenemos nuestra sensibilidad y orgullo con respecto a nuestras creaciones. ¿Qué más pude descubrir con respecto a mis alumnos? Por ejemplo: mostraron compromiso. se escucharon mutuamente. ¿Qué aspecto musical evidenciaron? Por ejemplo: ponerse de acuerdo para comenzar y terminar juntos. Puede que tenga que intervenir con delicadeza para equilibrar la interacción personal en algunos grupos para de modo tal que cada miembro haga su contribución y pueda emitir su opinión. Así como en cualquier otra asignatura. inventar un acompañamiento etc.

Pauta de evaluación:  ¿Tenía la obra un fin específico: entretener. Oxford/New York: Ofxord University Press. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 108 . demasiado corta o estaba bien lograda la duración?  ¿Sonaba como si los intérpretes tocaban al azar o se podía notar algún tipo de organización? ¿Pueden los niños explicar cómo ellos construyeron esta obra?  ¿La obra tenía elementos contrastantes o sonaba siempre lo mismo? ¿Era esto lo que los niños pretendían expresar?  ¿Pueden los niños repetir la obra inventada e interpretada y que ésta suene. en esencia. R(1992) Sound Inventions. ser bello? ¿Se logró este fin?  ¿Sintió el curso que la obra fue demasiado larga. los niños deben haber tomado decisiones específicas cuando organizaron su obra) Esta pauta está tomada del libro Mc Nicol. describir algo. igual o muy parecida a la primera interpretación? (Si lo logran. asustar.

ANEXO 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 109 .

respiraciones y distribución del aire entre otras. De este modo la comprensión musical que se logra con el canto. burlas de los compañeros. sin tensiones. Su fácil acceso y la natural fascinación y encanto que sienten los niños al cantar la ubican en un lugar privilegiado al momento de hacer música además de fomentar el desarrollo de la percepción auditiva por medio del propio quehacer. paciencia y un buen guía que sepa acompañar y apoyar las áreas de crecimiento. puede ser aprovechada en la ejecución instrumental. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Primero Básico 110 . El profesor debe preocuparse de entonar correctamente. El ejemplo del profesor el más significativo para apoyar el aprendizaje de las canciones. entregando directrices para un trabajo significativo y musical. El aprendizaje del canto se fortalece y mejora con el tiempo. como el fraseo. Es importante. incluyendo la voz:    Necesitan ser tratados y escuchados con cuidado y respeto: para conocerlos. el profesor considere los ritmos personales de cada niño. emisión.INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL 1° Y 2° BÁSICO Este anexo es una ayuda al docente para lograr un buen enfoque de la interpretación vocal e instrumental. siempre buscando mejorar la calidad de éstos. mejor será el resultado. etcétera). con dedicación. Sobre los instrumentos Debemos tomar en cuenta que los instrumentos musicales. con la intensidad adecuada y utilizando una dinámica justa para cada interpretación. En esta etapa inicial el cuidado de la voz se relaciona preferentemente con el aprender a respirar para luego emitir correctamente un sonido. debemos experimentar con ellos haciendo siempre un buen uso y cuidando el resultado sonoro (lograr un sonido que nos guste). que al en el aprendizaje del canto. La voz La voz es la primera herramienta con la que cuenta el profesor para el trabajo en la clase de música. Cuanto más temprano se inicie la enseñanza (o ejercitación) del canto. entre otras. que el canto afinado se logra con el tiempo por lo que el profesor deberá estar atento a que los alumnos canten con naturalidad (aún cuando no estén afinados en un principio) y motivar a que lo sigan haciendo evitando interferencias externas que cohíban al alumno a expresarse con su voz como. Los instrumentos musicales mencionados en el repertorio son sugerencias que el profesor podrá incorporar o adaptar de acuerdo a sus necesidades y contexto. Cuidado de la voz El buen uso de la voz es fundamental no solo en el proceso de educación musical. Se debe priorizar frente el uso de música grabada. Es importante recalcar. sino para la vida. Tienen como finalidad hacer música. Sobre el material y repertorio El repertorio entregado está pensado para ser cantado y tocado. Es importante tener un buen guía que transmita fascinación por la interpretación musical y que conozca cómo desarrollar una técnica sana (buena postura. Por lo mismo es imprescindible que los alumnos aprendan a usarla correctamente tanto en su cuidado como en su interpretación. Poseen una amplia gama de sonidos que podemos encontrar y variar.

Algunos aspectos a considerar en la elección de los instrumentos musicales:  Que sean de fácil manejo por parte de los alumnos. (Ver anexo 4 de Materiales). Luego el profesor invita a los alumnos a imaginar que este globo está dentro de ellos (puede indicar donde se ubica el diafragma y contar cómo funciona al igual que el globo que se infla y desinfla). Es importante que el profesor insista en que todo el cuerpo es un instrumento musical. Esto generalmente significa subirlas de tono. El profesor reparte un globo para cada alumno. Puede servir de ayuda antes de cantar una canción donde el profesor necesite enfatizar la idea de frase musical. El profesor motiva a los alumnos a utilizar esta técnica cada vez que canten una canción. Cada alumno estará atento a su duración para luego comentar con su curso. A medida que el aire va saliendo el profesor toma el tiempo. El trabajo con instrumentos musicales deberá propiciar la escucha atenta y participativa. en un inicio los alumnos se sientan ansiosos en poder tocar los instrumentos. Materiales: un globo por cada alumno. evitar la adquisición de juguetes con apariencia de instrumentos musicales que si bien suenan no se asemejan al sonido musical de calidad que se requiere Se sugiere la utilización de instrumentos y accesorios de percusión tales como claves. Actividad para ejercitar la respiración y emisión vocal Esta actividad ayuda a los alumnos a aprender a controlar el aire utilizado en el canto además de conocer su cuerpo y los órganos utilizados en éste. retienen el aire por cinco segundos y lo botan. caja china. entre otros. etcétera. sobre todo si nunca han tenido esta experiencia. Los instrumentos musicales En estos niveles los instrumentos musicales deben permitir el acercamiento de los alumnos a la música. Los niños tienen una voz natural aguda. lo que permitirá además el desarrollo de habilidades musicales y actitudes fundamentales como la disposición a participar. por medio de la exploración y experimentación con diversos materiales y sonidos. Juegan a inflarlo lentamente sintiendo con sus manos cómo se va llenando de aire. tambor. Para finalizar cantan una nota larga al espirar. Vuelven a tomar aire y esta vez al espirar lo hacen emitiendo un sonido vocal corto (“tztztz”) de manera que el aire vaya saliendo de a poco y puedan controlarlo (al igual que con el globo). Luego inspiran. pues el descubrimiento y la manipulación es también una instancia de aprendizaje.  Fomentar la correcta articulación y colocación de la voz en todo momento al cantar lo cual permite que se entienda el texto y potencia la afinación  Trasportar las partituras a las potencialidades de los niños. primero lo botan en cinco segundos y luego en diez. Hacen este ejercicio algunas veces alargando el tiempo de retención del aire.  Que el material del que están construidos sea de calidad  Que el sonido sean lo más óptimo posible. a escuchar. es importante que el profesor facilite el acceso a ellos. etcétera. tanto individual como colectiva.Algunos aspectos a considerar:  El canto se puede enriquecer con ejercicios simples de respiración: a partir de juegos de inspiración y espiración el profesor motiva a los estudiantes a prepararse para cantar como también ejercitar una buena emisión de sonidos vocales. Una vez inflado toman con sus dedos la punta del globo y van dejando salir el aire de a poco abriendo y cerrando la abertura para controlarlo. de instrumentos de placas metalófono.  Priorizar el repertorio con un ámbito no muy extenso (un niño entre 6 y 7 años debería cantar cómodamente dentro de una octava de Do a Do). por imitación buscan registros más graves.  Cuidar la intensidad al cantar: evitar forzar la voz y gritar ayuda a promover una escucha entre los alumnos (si no se escuchan entre ellos es porque están cantando muy forte). respetar turnos. xilófono. Por esto. seguir instrucciones de un director. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 111 . Es recomendable que en la clase se busque siempre un repertorio hacia el registro agudo y no a la inversa con el objetivo de que la voz se desarrolle sana y natural. Esto permite además que los alumnos tengan una permanente sensación de logro en su quehacer musical. Probablemente. por lo tanto es fundamental aprender a cuidarlo. de teclados. de tamaño adecuado y que no presenten gran dificultad en la emisión de su sonido. maracas. Comentan sus sensaciones y experiencias. por ejemplo.

ANEXO 3 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 112 .

MATERIALES
Instrumentos musicales Es fundamental que la calidad sonora de los instrumentos musicales sea óptima. No debe confundirse un instrumento musical con juguetes que los imitan, pues la calidad sonora no es su objetivo principal. Es conveniente invertir en instrumentos musicales de calidad por su mayor durabilidad. Los instrumentos elaborados en clases pueden ser aprovechados siempre, por lo tanto su confección y cuidado debe ser el mismo que para los instrumentos

Instrumentos de percusión variados, como: o clave o caja china o cascabel o tambor o bombo o toc-toc o pandereta o pandero o bongó o maracas o triángulo o platillo o güiro o raspador o sonajeros o cultrún o cacharaina o charrasca o cascahuillas o pezuñas o palo de agua o wada o kalimba Instrumentos de placa, como: o metalófono o xilófono

Instrumentos de viento, como: o flauta dulce(idealmente de digitación barroca, soprano o contralto) o melódica o zampoña o quena o tarka o anata o pifilka o trutruca

Instrumentos de cuerda: o Acústicos - guitarra - charango - cuatro o Eléctricos - Guitarra - Bajo Instrumentos de teclado o Piano o Teclado eléctrico

Equipos de apoyo    Grabación y reproducción de música: computadores, equipos de música, micrófonos, mesa de mezclas, teléfonos móviles, entre otros. Dispositivos de almacenamientos: pendrive, MP3, MP4, disco duro externo, CD, DVD, entre otros. Equipo audiovisual: televisor, computador, data show, DVD, computador, pizarra interactiva,

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico

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ANEXO 4

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico

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Glosario
Agógica: Uso de la variación del tempo en la expresión musical. Altura: La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. La altura depende de la frecuencia de la onda sonora. Ambientación sonora: Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema (por ejemplo: crear una ambientación sonora para un estado de ánimo, o describir la sonoridad de una feria o una fábrica). Ámbito: Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento. Antecedente/consecuente: Ver pregunta y respuesta. Antifonal: Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical Armonía: Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. /Relaciones producidas entre sonidos simultáneos. /Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. Audición musical: Acción de escuchar atentamente. El propósito de la audición musical es desarrollar la capacidad para poder percibir, asimilar, comprender y, en definitiva, gozar con la música. Canción: Forma de expresión musical, de pequeño formato, que incluye un texto. Canon: Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se interpreta a diferentes intervalos de tiempo (ejemplo: Fray Jacobo) Composición musical: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Puede usarse como sinónimo de creación musical. /Obra musical. Creación musical: en la Educación Musical, se ocupará este término para toda propuesta de organización sonora. Se podrá decir, que los alumnos crean un acompañamiento instrumental a una canción conocida, o crean un paisaje sonoro, a partir de sonidos del cuerpo o también, podrán crear una canción de cuna. En una etapa temprana, creación e improvisación podrán ser utilizadas en forma muy similar. A medida que los estudiantes van profundizando sus experiencias y conocimientos, la creación supondrá la revisión del material. Cualidades del sonido: Características propias de cada sonido. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, timbre e intensidad, y son indisociables. Cualidad Altura Intensidad Timbre Duración Característica Frecuencia de onda Amplitud de onda Fuente sonora y forma de producción del sonido Tiempo de vibración Rango Agudo, medio, grave Fuerte, débil o suave Depende de las características de la fuente emisora del sonido (por analogía: áspero, aterciopelado, metálico, etcétera) Largo o corto

Cluster: Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente Dinámica: Variación, graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales. Diseño melódico (contorno melódico): Perfil o contorno de una melodía. Se define como la línea o dirección que siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas. Duración: Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico

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Género musical: Criterios de afinidad con que se clasifica la música como por ejemplo. Estructura musical: Se utilizará este término como sinónimo de forma musical. marimbas.Ejecución musical: Realización sonora ya sea vocal. Idea musical: Impulso inicial para la expresión y creación musical. literario. Instrumento de placas: Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tamaños con lo cual se producen diferentes alturas y son percutidos con mazos o baquetas. /Forma en que se organizan los elementos del lenguaje musical. Expresión creativa: Expresión en la cual se puede notar la impronta y aporte personal de quien se expresa. un patrón musical. un timbre. Expresión artística: Exteriorizar ideas. La frase musical está ligada a la respiración humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o pregunta y respuesta. Grafías no convencionales: Notación alternativa a la convencional o tradicional la cual requiere una orientación con respecto a los símbolos utilizados. popular. Entorno sonoro: Todos los sonidos del lugar en que se está inserto. variación u ornamentación en el instante de un sonido o una idea musical a partir de la escucha. instrumental o mixta de una obra preexistente o improvisada. sacar afuera por medio de sonidos y material musical. Puede usarse este término como sinónimo de manifestación musical. Instrumento melódico: Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un solo sonido a la vez tales como flauta. que pone de manifiesto algún aspecto de quién la realiza. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 116 . a través del lenguaje musical. manifestar. /Impulso. Instrumentos musicales convencionales: Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta función y que son reconocidos como tales. Elementos del lenguaje musical: Componentes y procedimientos a través de los cuales se constituye la expresión musical. Forma musical: Configuración o arquitectura general de la música. las cualidades del sonido. Estilo musical: Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. acordeón. xilófonos. clarinete. /Característica propia que da un músico o una época a la música. y vibráfonos pertenecen a este grupo de instrumentos. Estos incluyen los elementos de la música. las formas y estructuras. En esta propuesta se utilizará como sinónimo de interpretación musical. Frase musical: Organización de sonidos que en una melodía forman una agrupación con sentido completo. Instrumento armónico: Instrumento musical de alturas definidas los cuales pueden producir sonidos simultáneos tales como guitarra. música tradicional. etc. violín. de tradición escrita. Puede ser un sonido. Imaginario sonoro: Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona Improvisación: Creación. Grafías convencionales: Notación o escritura convencional del lenguaje musical. visual o/y corporal incluyendo cualquier nivel expresivo. Experiencia estética: La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad. Expresión: Exteriorizar de la conducta humana. Expresión musical: Exprimir. metalófono (o cualquier instrumento de placa cuando se ocupa para tocar solo una melodía). lírica. Los metalófonos. sonido o conjunto de sonidos iniciales para la expresión y creación musical. Diseño o plan fundamental de la pieza musical. entre otros. el sentimiento y la reflexión. teclados. un procedimiento musical u otro. sinfónica. incorporando todos los elementos de ésta.

que se mide en decibeles. corporal) en la cual se pueda percibir y captar que quien se expresa lo hace en forma fluida. Música: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. comunicación musical que no necesariamente constituye una obra propiamente tal. Música popular: Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pueblo. Se le dará preferencia a la palabra interpretación. de factura más bien simple y que se ha masificado a través de los medios de comunicación de masas. Esta cualidad puede estar más o menos presente pero es capaz de desarrollarse. Se utiliza en contraposición a la música descriptiva o programática y la música vocal en la cual el texto influye en el lenguaje musical. sean vocales o instrumentales). Obra musical: Composición musical.Instrumentos musicales no convencionales: Fuentes u objetos posibles de ser utilizados como instrumento musical. Melodía: Sucesión u organización de alturas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 117 . Música de pueblos originarios o músicas vernáculas: Manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras. Juego musical: Actividades lúdicas a través de las cuales se desarrolla la musicalidad. generalmente de autor. aunque. visual. Música absoluta o abstracta: Música que está disociada a ideas extra musicales. Obras originales (a diferencia de adaptaciones): Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su creación ni en su interpretación con fines de “simplificar” para fines didácticos. literario. la interpretación implica un mayor conocimiento de estilo. la relación entre dos notas. ya que una buena práctica musical tiende a una verdadera interpretación. Interpretación musical: En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical. Música tradicional o de tradición oral: Música de autor anónimo y de transmisión oral. Interpretación expresiva: Interpretación a través de un medio de expresión (sonoro-musical. dominio técnico y mayor sensibilidad y expresividad de parte del intérprete. Música de tradición escrita: Música en su mayoría de la tradición europea-occidental. /Modo de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas. incorporando tanto los aspectos técnicos como cognitivos y emocionales. La intensidad depende de la amplitud de la vibración. Lenguaje musical: La capacidad de comunicación a través de melodías. Música descriptiva o programática: Música inspirada en o que sugiere una idea extra musical. ritmos. Con este término se amplía el espectro de la música. Intensidad: Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído. según muchos. texturas etcétera. con poca o nula influencia de otras corrientes musicales. /Potencia acústica (volumen) de un sonido. Música folclórica: Música tradicional de un pueblo. conocimiento y capacidad de comprender y hacer música. Interludio: Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales. un patrón rítmico etcétera). Este término se extenderá a músicas de autor conocido inspiradas en el folclor. Manifestación musical: Expresión. Musicalidad: Sensibilidad a. Lectoescritura musical: Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical. Motivo: Célula musical más pequeña que puede ser desarrollada en el discurso musical (puede ser un sonido. la cual tiene su propio código de escritura. Jitanjáforas: Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un significado específico. /Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. originalmente anónima y de transmisión oral.

Cada sección se denomina tradicionalmente con una letra (A.Ocasionalidad: Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación climática. Sección musical: Parte distintiva de una obra musical (estrofa. etcétera. la descripción de una idea. entre otros. Básicamente se pueden mencionar: reiteraciones. Ostinato: Idea o patrón musical (rítmico. Responsorial: Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical. introducción u otros). contrastes. secuencias entre otros. intención de una manifestación expresiva. cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. Polirritmias: Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos. entre otros. ABA. Quehacer musical: Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 118 . B. la trasmisión de alguna emoción. Ostinati: Plural de ostinato. características de espacio físico. melódico o armónico) que es repetido en forma continuada o reiterada en una obra musical o sección de ella. etc. /Forma de estructurar u organizar sonidos en el lenguaje musical. Postludio: Sección musical que sucede al final original de una música. contrastes y variaciones de éstas. ecos. Reiteración: Repetición de una idea musical. variaciones. (ver Frase Musical) La pregunta tiende a ser suspensiva y la respuesta. melódicos. estribillo. Preludio: Introducción musical. conclusiva. Pregunta y respuesta musical: Partes de la frase musical que es el ciclo completo de una idea melódica. AB. secuencias. número y edades de concurrentes. Unidad básica de medida temporal. Dentro de las formas más comunes se encuentran las siguientes: A. Onomatopeya: Uso de palabras. etcétera) y que permite a los participantes identificarse con él. armónicos. Propósito expresivo: Sentido. Entre ellos se pueden mencionar: reiteraciones. /El “latir del corazón” de una obra musical. Este propósito puede ser la experimentación con algún material sonoro. Rasgo estilísticos: Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores que le dan la personalidad o particularidad a una obra. variaciones. patrones. Procedimientos musicales: Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son específicamente musicales. Pulso: Duración periódica en la música métrica (medida). Ruido: Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal (duración) del sonido musical. C. Se dice en términos generales que hacer música comprende reiteraciones. condición socioeconómica. Sentido musical: ver musicalidad. interrelación afectiva. su organización expresiva su organización y reflexión. Ritmo: Sucesión u ordenación de duraciones. Quodlibet (cuodlibeto): Superposición de melodías totalmente diferentes pero que calzan en su ritmo armónico (progresión de los acordes).). Registro: Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz humana o instrumento musical que permite clasificar el rango en que se encuentran. puede ser desde el simple juego con algún material hasta una idea concreta. ecos. contrastes. mensaje. rítmicos. Pueden ser formales. tímbricos. Repertorio musical: Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso específico. patrones. Patrón: Esquemas o comportamientos regularizados o estandarizados.

sólo es descriptible. una situación.Silencio: Ausencia de sonido. Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. Timbre: Cualidad. principalmente.). cuentas son una buena fuente estos. Esta cualidad no es medible. Tempo: Velocidad. metal etcétera) y forma de producir el sonido (soplar. Tesitura: Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado. estado de ánimo de la música (del italiano). Sonorizar: Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido para describir. color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. duración) y es indisociable de ellas sino que es determinado por la fuente sonora (madera. El timbre no solo comprende las otras tres cualidades (altura. /Pausa en la música. enfatizar o complementar algo como por ejemplo una imagen. Textura: Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en una manifestación. /Momentos de no producción sonora como parte del discurso musical/Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no existe). intensidad. Las adivinanzas. retahílas. una obra o una expresión musical. frotar. etc. un mensaje. transmitido por un medio elástico como el aire. Unísono: Dos o más voces o instrumentos que interpretan una misma altura o melodía. Verso rítmico: Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de recitarse con ritmo medido. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Segundo Básico 119 . Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. un poema. tañer.

ANEXO 5 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 120 .

corporal. usando diversos medios expresivos (verbal. contrastes. 2° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. secciones AAB-ABA. acentos. musical. OA 2 Expresar. pulsos. intensidad. patrones. preguntas-respuestas. otras y texturas) y su propósito expresivo. mostrando grados crecientes de elaboración. contrastes. ESCUCHAR Y APRECIAR OA 2 Expresar sensaciones. OA 2 Expresar sensaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . 6° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones/contrast es. intensidad. musical. acentos. diseños melódicos. reiteraciones. visual). patrones. patrones rítmicos y melódicos. preguntasrespuestas. preguntas-respuestas. tempo. visual). emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada. OA 2 Expresar. timbre. otras y texturas) y su propósito expresivo. patrones. corporal. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. tempo. secciones A-AB-ABA. patrones. musical. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. las sensaciones. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. secciones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. visual). duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. timbre. variaciones. 3° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. 5° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones. acentos. usando diversos medios expresivos (verbal. patrones rítmicos y melódicos. variaciones. visual) 4° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. variaciones. variaciones. dinámica. sensaciones. mostrando grados crecientes de elaboración. usando diversos medios expresivos (verbal. tempo. musical. visual). secciones) y representarlos de distintas formas. diseños melódicos. musical.PROGRESION DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 1° A 6° BÁSICO 1° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. intensidad. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. musical. contrastes.Segundo Básico 121 . acentos. pulsos. preguntasrespuestas. OA 2 Expresar. acentos. tempo. OA 2 Expresar. dinámica. secciones. las sensaciones. intensidad. corporal. corporal. mociones e ideas que les sugiere la música escuchada. sensaciones. visual). emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. dinámica . timbre. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. acentos. usando diversos medios expresivos (verbal. corporal. reiteraciones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. secciones) y representarlos de distintas formas. dinámica . corporal. timbre.

piezas del “Álbum para la juventud” de R. Dvorak) o música descriptiva (por ejemplo. “Malambo” de C. Copland)  Tradición oral (folclor. “La voz de las calles” de P. rock. etc. “Marcha Turca” del Septimino de L. música de películas como “TheYellowSubmarin e”.M. extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. Bisquert)  Tradición oral (folclor. Soublette. cumbias) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración. rondas y versos rítmicos  Popular (jazz. Allende. música de pueblos originarios) o canciones. rondas. “Los Peces” de J. selección del “ Cuaderno de A. fusión etc. “Cinema” de E. bailes. Mussorsky. “El Pavo”)  Popular (jazz. rock. música mapuche. Guastavino.) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo canciones como “El Negro Cirilo” y Videos como “Los Gorrioncitos” de Tikitiklip). fusión. bailes y versos rítmicos  Popular (jazz. música de pueblos originarios) o música chilena y sus orígenes (por ejemplo.) o música de América (por ejemplo tangos. etc. “Sinfonía Turangalila” de O. canciones como “El Rock del Mundial”. Saint. “Evocaciones Huilliches” de Carlos Isamitt. Tchaikowsky)  Tradición oral (folclor.1° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y vocales de corta duración (por ejemplo. festividades. música de pueblos originarios)  Popular (jazz.) 3° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo.) 6° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores chilenos y del mundo (por ejemplo. música de pueblos originarios) o música americana y sus orígenes (por ejemplo. “El chuico y la damajuana” de V. “Cantos de México” de C. Los porfiados de la Cueca y La Ley) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración.Segundo Básico 122 . rock. V. danzas medievales.) ESCUCHAR Y APRECIAR Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . Beethoven. Grupo Cuncumén)  Popular (jazz. “El tren de Caipira” de H. Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año.I. Chile en cuatro cuerdas de G. música de la Tirana. “Cuadros de una Exposición” de M. Bach”. joropos)  Popular (jazz. música de pueblos originarios) o canciones. Satie)  Tradición oral (folclor.) 5° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo. 2° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y /o vocales de corta duración (por ejemplo. Rolando Alarcón. piezas de “Juguetería” de P. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración. bailes. “Entreacte” de J. Schumann. “Danzas Eslavas” de A. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. fusión.) o música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. jazz.) o música chilena y sus influencias (por ejemplo. Chávez. fusión. Amenábar)  Tradición oral (folclor. “Fanfarria para el hombre común” de A.) o fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. rock. selección del ballet “Cascanueces” de P. etcétera) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo. Parra. Los Jaivas y Congreso) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración) 4° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. música de pueblos originarios) o canciones. rock. fusión etc. Gofré)  Tradición oral (folclor. H. fusión etc. Villalobos. huaynos. Messiaen) o música descriptiva (por ejemplo. rock. “El Carnaval de los Animales” de C.Saens. Ibert. música africana. musicales como “Jesucristo Superestrella”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración.

en forma individual y grupal. otros). INTERPRETAR Y CREAR OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. entre otros). 6° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. instrumentos convencionales y no convencionales. teclado. otros). OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. interpretación y creación propia y de otros. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. en forma individual y grupal. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. en forma individual y grupal. su interpretación y su creación. otros). OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. entre otros). reuniones. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. dominio y musicalidad. situaciones cotidianas. 5° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. en forma individual y grupal. con compromiso y responsabilidad. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. melódicos (metalófono. melódicos (metalófono. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. compartiendo con el curso y la comunidad. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. dominio y musicalidad. con responsabilidad. interpretación y creación propia y de otros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . festividades. su interpretación y su creación. instrumentos convencionales y no convencionales. con respeto y autocrítica. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. OA 6 Presentar su trabajo musical. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. teclado.1° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.Segundo Básico 123 . utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. 3° Básico OA 4 Cantar (al unísono y cánones simples. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. otros). OA 6 Presentar su trabajo musical. festividades. 2° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. reuniones. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. teclado. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. con responsabilidad. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. compartiendo con el curso y la comunidad. melódicos (metalófono. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. otros). con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. con respeto y autocrítica. 4° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. en forma individual y grupal. en forma individual y grupal. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. con compromiso y responsabilidad. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. situaciones cotidianas. flauta dulce u otros).

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