Montaje de obra Análisis de la obra Fragmentos de teatro 1 de Samuel Beckett.

Samuel Beckett Samuel Beckett nace en Dublín en el año de 1906. Hijo menor de una familia, protestante y de clase media alta, Becket recibió desde pequeño una educación con bastante enfoque en la practica de la religión protestante, principalmente impartida por parte de su madre. Becket ingresa mas adelante en el internado Portora Royal School. Desde pequeño Becket mostro varias características presentes en sus personajes, era malhumorado y solitario, pero guardaba un buen sentido del humor y compañerismo. Al terminar el internado, ingresa a estudiar, ingles, francés e italiano. Ya graduado, Becket se dedica un tiempo a la docencia, mientras tanto, realiza estudios de algunos filósofos entre ellos descartes, en ese tiempo también empieza su interés por el teatro, debido a algunas visitas al AbbeyTheatre, y mas adelante su fuerte amistad con James Joyce. Becket durante algunos años fue encargado de realizar varias traducciones y ensayos críticos, sin embargo también escribió varios poemas, entre los cuales se destaca “Whoroscope”. En esta inicia su trayectoria como dramaturgo, escribiendo una parodia de Cronellie, y una obra corta llamada Thekid. Becket regresa a la docencia, y en el 1930 empieza a dar síntomas de una depresión, Becket harto de la rutina decide dejar su empleo y dedicarse a viajar y escribir. En su viaje nomada, la escritura no seria su única fuente de ingresos y debe valerse de toda clase de trabajo para sobrevivir. Su estado de viajero caminante, lo lleva a relacionarse con gente que vive en la miseria, vagabundos, viajeros, gente de la calle, etc, personalidades que se reflejan en su obra. Se instala momentáneamente en Paris, pero debe volver a Irlanda debido a la xenofobia que inundaba parís en la época. Ya en Irlanda, Becket es apuñalado y casi muere, cuando Becket pregunta a su agresor cual fue la razón para atacarlo, encuentra que en realidad no había ninguna. Esta violencia, absurda e infundada, la cual Becket vive es también una gran influencia para sus obras, en las cuales sus personajes, habitan mundos hostiles, pero que sin embargo juegan un papel absurdo, debido a la vaciedad de

ellos. hasta que se vio obligado a salir. la verdad. En 1942. sino están sugeridos dentro de cada personaje. En 1948 escribe esperando a Goddott. Cada personaje conforma un mundo complejo y único. La carrera literaria de Becket empieza a ser importante. tienen un aire de apocalipsis. Becket. puesto que en ella encuenta un estado mas puro para su expresión y reflexion. son buscados por los personajes. o por lo menos no como una verdad sencilla como plantea la modernidad. Becket vivía en un parís ocupado por los nazis. sino que esta dado por las incoherencias que se encuentran en el vivir y en las formas nuestro comportamiento. Samuel Becket muere el 22 de dicembre. Su cuerpo yace en el cementerio de Montparnasse. vacíos. en sus últimos años dedica su literatura especialmente a la poesía. En esta época escribe Watt. es aquí donde por primera vez la obra es apreciada. en los cuales las interacciones se complican y se muestran truncadas. Sus escritos. Los mundos Becquerianos. la identidad. es una muestra de las incoherencias de la vida. en París. Se estrena esperando a godott en una prisión en San francisco. destruidos por el tiempo. Obra de Beckett La obra de Samuel Becket guarda un carácter de lo absurdo de la vida. en los . su vida mas alla de ser una vida triste. exiliado con su mujer al campo. En 1957. reflejan el carácter depresivo convinado con ese sentido de ironia en el el cual Becket vive. En el 45 vuelve a Paris. y en los cuales es difícil encontrar un sentido concreto o una materialización de los ideales propuestos por la modernidad como son el progreso. Son mundos complejos. recibe el premio novel de la literatura. resaltando lo irónico que resultan varios comportamientos y eventos de ella. sin embargo es claro que no existen realmente. El absurdo de Beckett no se encuentra en la conclusión de que vivir es absurdo. sin embargo la destrucción y la violencia no son explícitos. y empieza su época mas productiva. hecho que lo lleva al exilio a un pueblo secreto en Tunez debido a que no logra manejar tanta atención. sin embargo el se mantuvo durante un tiempo en el grupo de resistencia. Estos ideales en las obras de Becket. luego de varias malas criticas. Son personajes. En 1969 Becekt. sensación que es llevada de manera magistral a sus obras. “Tu goddot es nuestro goddott” le escribe un preso a Becket en una carta. Becket crea mundos acabados. corroídos de tanto pensar.

complejizado por su opuesto. que suponían traerían desarrollo se han invertido y ahora a consecucia de ellos la sociedad vive una época de escases. . El sentido irónico y los personajes corroídos conviviendo en un mundo vacío. Este sentido de soledad. la ultima cinta de Krapp. Temas como la memoria. el amor. puede ser un factor importante en analizar esta obra. como la búsqueda de poder y la necesidad de competencia. Fragmento de teatro I. ese sentimiento de soledad que deseamos abolir siempre esta presente. la búsqueda existencial. Europa queda en una decadencia total. Los supuestos de la modernidad. Los interés personales son aquí un tema escencial para la discusión política y económica. Fragmento de teatro 1. sin embargo. Una nueva guerra mucho mas oculta se da a partir de los interés de estados con sistemas de gobiernos distintos. es una obra de un periodo avanzado en la dramaturgia de Beckett. Ahora existe la tendencia a la independencia y a la individualidad. puesto que estos personajes estan solos y se buscan uno al otro. a pesar de que no es un enfrentamiento directo. la necesidad de compañía. la de su hermano y la de su madre. Terminada la Segunda Guerra mundial. la oposición y la lucha de poder es clara. Ademas de razónes personales para desear estar solos que se contradicen con la necesidad de la compañía. al igual que lo están en sus obras que la preceden como Esperando a Godot. etc. Es escrita por el año 1959. el del rechazo del otro. demostrando el sin sentido y lo irónico que muchas veces aparece en nuestro pensamiento cotidiano. Pertinencia de la obra Las obras de Becket topan temas universales que han estado en el pensamiento humano desde siempre.cuales las interacciones sociales y personales son expuestas de una manera amplificada. En esta época Becket tiene ya definido un estilo de dramaturgia bien claro. Sin embargo la relación es mucho mas compleja puesto que entran en juego otros elementos. están presentes. El autor en estos años enfrenta también 2 muertes importantes. La guerra fría. refleja un comportamiento presente en todo ser humano. de necesidad de estar con alguien pero a la vez solo.

hay execso de gente. lo que causa enfrentamientos y el alejamiento. Sucede sin tiempo establecido y en un espacio que a pesar de estar lleno de escombros esta vacío.lo cual nos lleva a comportarnos socialmente bien para ser aceptados. Sin embargo su soledad es tan grande que no pueden convivir con el otro. ni autos. mientras el otro sale en busca de un humano vivo. A pesar que el autor lo define como la esquina de una calle llena de escombros. sin embargo esta soledad no es tan fácil de . espera a que alguien pase. autos. Fabula En esta esquina se encuentran dos personajes solitarios. El mundo retratado por Becket es una metáfora que describe mundo actual. El problema se da cuando nos damos cuenta de que solos estábamos mejor. diariamente. ya que no soportamos al otro. casas. porque nuevamente al estar solos. el espacio no se define por completo con esa acotación. ¿Es posible que el mundo de Becket sea una imagen del residuo que dejara el nuestro? Circunstancias dadas La obra sucede en un espacio incierto. no hay casas ni recursos. Este ciclo social se repite. En su encuentro. ambos intentan por momentos relacionarse con el otro de manera que puedan sacar ventaja de esta sociedad y sobrevivir. En el nuestro hay en demasía todos estos elementos. Temas La obra habla a través de estos dos personajes de la soledad humana y de la necesidad de sentirse acompañado. y el tiempo no abastece para nada. este pensamiento dura poco igual. y en conjunto con otras relaciones también presentes en la obra como el poder y la necesidad de progreso. no hay buses. entendemos que necesitamos compañía. lo cual hace de fragmentos de teatro 1 una reflexion de las relaciones personales muy valida hasta ahora. no hay tiempo como medida clara. El uno ciego. En el no hay personas.

es la primera duda que tiene de esta relación. este aturdido busca sus instrumentos para largarse. esperando a que alguien le de una moneda. tocando su violin. acepta. Una vez arrojado A. esta relación empieza a cambiar en este punto. A lo que B responde. lo tantea y queda acurrucado en su rodilla. le pide que le cura el pie. B intenta reconciliarse con A. pero se da cuenta que el podira también beneficiarse de B y le pide que vea el paisaje por él. debido a una especie de barrera de cada personaje. Hasta el momento ninguno de los personajes se mantienen todavía distantes. etc. adquiere una especie de confianza con B. B empieza a molestarse y sacude a A para que se quite. por lo tanto empiezan a dejar de desconfiar tanto.evadir. hace explicita su intención y ofrece a A ver por el. En eso entra B llamado por su música. En un momento dado. le ofrece además. que requieren de una sociedad para ser efectuados. puesto que somos nosotros mismos y nuestra voluntad los que alejamos la compañía. esa mirada ajena en la cual nos encontramos y nos encontramos despreciables después de un momento. A por la emoción. Una vez comprobada la existencia real de A. Siguen conociéndose. B lo . y mientras le cubre el pie empieza a facinarse por B que ahora conoce físicamente. sin embargo este acercamiento siempre se ve interrumpido por quiebres violentos. se mantiene todavía la conversación. incrédulo de que todavía exista un humando vivo. razón por la que B propina un golpe a A. Pero esta necesidad de compañía no solamente se da por si misma y por el deseo de no sentirse solo o encontrarse. la supervivencia. Sin embargo.A después de un momento. B se asegura que A no este loco. después de ello. austa a B mientras lo empuja. que de esa sociedad obtendrán una caja de judías. A. Argumento A. y por intrometerse mucho A responde con violencia a B. Con esto habla también de la forma de ver al otro. al principio se muestra apático. B. si el lo ayuda a avanzar. se suguiere que se empiezan a conocer mejor. el personaje ciego esta sentado en su silla. sino que viene acompañada en intereses personales. Deseos como el progreso. sin embargo todavía estan en una fase de investigación y acercamiento. B encuentra una posibilidad de una relación en la cual ambos se vean aventajados y lo empieza a persuadir.

que espera a que alguien pase y le de una moneda. B es un lisiado que anda en silla de ruedas. En un punto. A es un músico ciego. A es la imagen del artista anhelante. una relación antigua que lo molestaba.amenaza con llevarse su violin. y se muestra apático a cualquier interacción. pero que sin embargo la amaba. Sin embargo aunque A espera. de aquel ser que todavía cree en el amor y el cambio. de entender que es lo que le rodea a través de los ojos de B. por ende lo acercan a B. y con esto comprobar que el mundo todavía no ah terminado. logra verse en el otro. A encuentra en B rasgos que lo identifican. A aquí revela. A se muestra con frecuencia violento y agresivo. Personajes Esta convivencia contradictoria entre los personajes se va justificando con cambios en el tono de ellos. Sin embargo. A es un personaje que ama y desea compartir. en el hecho de que todavía espera a que salga el sol y algún ser le devuelva la voluntad de artista con una moneda en recompensa de su arte. A reacciona y le quita la vara con la que B entro arrastrándose en su silla de ruedas. debido a que esta acostumbrado a habitar en soledad y de alguna manera la compañía lo molesta. siempre esta latente y es capaz de generar un quiebre emocional y una ruptura del pacto social en un instante. A al entender a B. de ese ser que siempre necesita avanzar. su relación con su esposa que no compartía con el su amor por la música. B sirve como una imagen del progreso. su condición humana no le permite aislarse pro completo. es decir ah perdido la esperanza de que suceda. solo puede existir como tal. dudosamente accede al pacto social que el otro plantea. Sin embargo esta desconfianza que A ah adquirido hacia el otro. lo que causa una especie de relación afectiva. es por ello que al ver una oportunidad. su corrosión en este mundo hostil esta tan avanzada que ese anhelo. debido a que lo toca y por vez primera lo “ve”. entablan una relación de mas confianza (sin llegar a la confianza). como una imagen imposible a la que se recurre solamente por costumbre. Mientras la obra avanza A y B. Es por esto que sale haciendo un esfuerzo . sin embargo no lo logra porque le molesta la convivencia en algunos niveles.

Luego de arruinar su sociedad con A. los humanos. amenazante y posesivo. e intenta alejarlo. comunes en un vendedor. Sin embargo ah estado tanto tiempo solo que sus capacidades de persuasión no son estables. no lo deja ver de manera periférica. por ello solo ve hacia el frente. Juega un papel de satira al supuesto moderno de progreso. cada reacción por sencilla que sea resalta su personalidad. solo avanza en línea recta. se harta del otro y se muestra violento. tienen su personalidad oculta y solo se evidencia ligeramente. y parece dominar la locución. Los personajes de esta obra. B crea una nueva barrera a la convivencia. En ese momento vuelve a su estado normal. es decir por momentos. Símbolos La obra complementa a los personajes y a su mundo mediante el uso de varios símbolos y metáforas. se muestra canchero. pero lo aisla a un . Recientemente descubrió que también puede ir hacia atrás. B de alguna manera piensa que A invade su espacio personal y se asusta de esta relación que podría tornarse sincera. la caja de judías. Esta estancado en ir hacia delante. Sin embargo esta necesidad de avance lineal. Sin embargo estas acciones se muestran sencillas y cotidianas. Por ello Estos personajes se muestran. El personaje lisiado. pero no curvar. en si es una metáfora de la incapacidad de progreso y avance. La silla de ruedas es aquel objeto que le permite continuar con su objetivo. incluso lo convence con una remuneración establecida. ya no tienen que intentar demostrar puesto que demuestran solos. además muestra los beneficios que A sacaría de su sociedad. B usa métodos de persuasión. y se permite acercarse un poco a A. como la de los viejos que después de haber vivido tanto. no muestran rasgos exaltados en su comportamiento y mas bien mantienen un estado casi neutro en el cual. Sin embargo cuando A se muestra confiado. casi estáticos y pensativos. B entiende que debe ser mas abierto con él y no solo buscar un beneficio. encuentra también una posibilidad para su progreso mediante la sociedad con él. Al encontrarse con A.grande con su vara en búsqueda de aquello que creía extinto. Es decir.

Si todavía hay comida el cuerpo aguanta. ese elemento que llena su espacio vacio y le permite por momentos volver a ver. el seria obsoleto. Una figura que representa la obra seria: Ritmo/ tempo Fragmentos de teatro 1 mantiene un ritmo casi constante. son elementos que dan esperanza de seguir viviendo. La cecina de vaca. El ciego se basa del violin para poder seguir creyendo. Estas rupturas cada vez van siendo mayores y mas agresivas dejándolos cada vez mas cerca de la soledad. Ellos se encuentran en un constante juego de conocerse y romper su relación. es ese invento sin el cual. al igual que las patatas y las judías. La ceguera es esa incapacidad que hace anhelar al ciego poder ver. que evidencie el rico mundo interno de los personajes. adquirido gracias a la . En general es un ritmo lento. y si el cuerpo aguanta el alma también? Principio organizador La obra continuamente tiene altos y bajos en la relación de los personajes. Es una metáfora de la búsqueda del conocimiento. Asimismo la vara es el objeto que logra sacar al lisiado de su estaticidad.movimiento lineal y no lo deja ver a los lados.

los juegos de interés surgen a la vista y creamos varias barreras que nos dificultan la interacción. pero a la vez que tanto disfrutamos de la compañía del otro. Visión ¿Te gusta sentirte acompañado Billy? Esta frase resume la obra. prolongando asi ese momento incomodo y absurdo que sigue a esa pregunta. B al ver solo a A le pregunta te gusta la compañía? A lo que A no responde inmediatamente. que siempre volverá al ritmo lento. Metáfora escénica Metáfora visual El mundo en que sucede la obra es un mundo vacio. La frase además contiene el sentido de ironia. nos muestra La necesidad no sentirnos solos. pero que sin embargo todavía camufla la .soledad. hay veces que se evidencia una aceleración en respuesta de cada personaje. El ritmo sin embargo varia dependiendo del análisis de las oportunidades de cada personaje. Cuando estamos acompañados. Puesta en escena. de las obras de Becket. Sin embargo estas barreras pueden ser creadas inconscientemente para volver a sentirnos solos.

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