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Un mundo de Imágenes

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Clase 2

Un mundo de Imágenes La muerte a la distancia: "Imágenes del Mundo y Epitafios de Guerra". Ontogenia de la imagen fotográfica y su utilización como herramienta de vigilancia y control. Paul Virilio y la guerra como espectáculo cinematográfico. Jean - Louis Comolli y la cuestión de los archivos cinematográficos.

Introducción En nuestra clase anterior habíamos planteado dos ejes temáticos por los que, de manera amplia y general, transita buena parte de la obra de Harun Farocki, este ácido indagador de la cultura y la política contemporáneas, a quién estamos tratando de conocer mejor. Dichos ejes, absolutamente interrelacionados entre si, pueden consignarse como reflexiones acerca de la instrumentación de la Imagen por parte de las Sociedades de Control y Sociedades de Consumo. En la clase de hoy hemos de dedicarnos casi exclusivamente al análisis y discusión de "Imágenes del Mundo y Epitafios de Guerra" (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges, 1988) un filme donde, de alguna manera, Farocki se pregunta acerca de los orígenes de estas formas de registro y control a partir de la imagen. 2.a.- ¿Cómo empezó todo? "Ilustración (Aufklärung) es una palabra de la historia de las ideas", se repite varias veces a lo largo de "Imágenes del mundo...", una película absolutamente singular, difícil de confrontar con ninguna otra. Pero, ¿todo empezó realmente con la Ilustración, en el siglo XVIII?. En realidad fue antes, mucho antes. En el preciso momento en que la Imagen comienza a dejar de ser la vía regia de conexión con los dioses para pasar profanamente a comunicar con mayor claridad y precisión una instrucción, un movimiento, una tarea. Tal vez fue durante el fecundo y contradictorio Renacimiento, momento de surgimiento y consolidación del capitalismo preindustrial, donde las ilustraciones precisas, detalladas, primero del cuerpo humano, luego de trabajos específicos, comienzan a tomar importancia. La célebre ilustración de la autopsia del cuerpo de una mujer, realizada por Johannes de Ketham hacia 1491, donde se intenta trazar uno de los primeros mapas de los órganos internos femeninos dista mucho, aún, de constituir una visión "objetiva" de lo que se ve, es mas bien una mirada cargada de subjetividad que dispone lo visto según su propio imaginario. Mucho más despojada, mucho más cargada de visión que de mirada, resulta la ilustración "Dibujo de la anatomía del cuerpo femenino" realizada por Leonardo hacia 1510. Por otro lado, si el Renacimiento había descubierto el arte griego, también había redescubierto la fascinación de los griegos por la geometría y sus demostraciones precisas, acabadas, que serán rápidamente aplicadas al desarrollo de la óptica y la perspectiva. Pero, si de ilustraciones realistas hablamos, sin lugar a dudas un ítem sumamente importante en el desarrollo de las mismas lo constituyeron las cientos de serigrafías que realizó Georg Agricola (1)en "De re metallica" a mediados del siglo XVI. Si el capitalismo debía consolidarse y expandirse, era condición sine qua non que lo hiciera asegurando la reproductividad de su capital de trabajo. Era indispensable que los nuevos trabajadores, los nuevos artesanos, supieran como repetir las acciones, las operaciones de sus antecesores. En ese sentido, el pasaje de formas de representación más "abstractas" o menos detalladas, como de alguna manera correspondía al arte bizantino, a formas de representación mucho más detallistas y "realistas" esta ligado a esta necesidad de sostenimiento y control de la producción. Obviamente, no estoy planteando que este proceso sea lineal ni que responda a factores unicausales. Por el contrario, es evidente que el devenir de la representación en occidente muestra un proceso complejo y heterocausal en la consolidación de ciertos esquemas de pensamiento que sería imposible tratar aquí. Sólo queremos consignar una línea, de reflexión, entre otras, que mostrará su operatividad a la hora de verificar el estatuto de la imagen en la actualidad. Lo cierto es que De re metallica contiene precisas instrucciones gráficas para que los obreros de minería puedan reproducir las operaciones necesarias para la obtención de metales preciosos. Cada operación, gracias a una letra impresa sobre el dibujo, es detallada y explicada en el epígrafe del grabado. La imagen, como aquello que ayuda a reproducir una labor, como aquello que asegura la continuidad de la producción, debe ser "realista". De hecho Ernst

Johannes de Ketham Diagrama de Fascículo de medicina, 1491

trigonométricamente. globos aerostáticos. utilizando la geometría y los principios perspectivistas. del paisajismo y el "arte". le resulta la idea de utilizar fotografías que luego. el director de la Oficina Estatal de Construcciones. he allí una posible historia de la fotografía que recorre Farocki en esta película. recibió el encargo de medir el alto de la fachada de la catedral. Primera imagen de Auschwitz. de nada sirve la imagen sino puede otorgársele un sentido.und Universitätsbibliothek de Gotinga (2) . En sucesivas etapas.b.. La representación es aquí entendida como un medio (6) para evitar la exposición a las fuerzas de la naturaleza y la muerte Es la Razón ilustrada la verdadera madre de la fotografía. que debían ser anotados para facilitar su comprensión. a un libro de modelos de dibujos de orlas del siglo XV. el aliento también provendría posteriormente de las vacaciones familiares. controlar y sacar provecho (utilitarismo) de la Naturaleza (3). Sin necesidad de exponerse a la lluvia. como uno de los primeros manuales con instrucciones gráficas acerca de cómo realizar una tarea específica. Ilustrar es asegurar la continuidad de la producción. menos peligroso. En ese sentido. Meydenbauer casi se mata al intentar tal medición utilizando sogas y aparejos. Los intérpretes fotográficos identificaron una central eléctrica. basada en el grabado y en el dibujo. Paradójicamente la Imagen que nos aleja de la muerte también la convoca. Más sencillo. Los portadores de una mirada capaz de significar la diferencia entre una mancha del terreno y el surco dejado por la huella de un tanque. El escepticismo con que los artistas del siglo XIX recibieron a la fotografía debió contrastar grandemente con el entusiasmo despertado por ella en científicos y técnicos (4). la significación. Pronto vino la fotografía a acelerar las cosas. un aviador puso en marcha su cámara y tomo una foto del campo de concentración de Auschwitz. un sendero de un línea ferroviaria. Meydenbauer ha inventado la Fotometría (5). así Albrecht Meydenbauer (1834-1921) Inventor de la Fotometría . Nada mejor que utilizar la fotografía para espiar al enemigo y determinar los futuros bombardeos sin arriesgar la vida de los soldados. Un sentido siempre ha de ser político. necesita predecir. esto es. hasta que ésta adquiera un aspecto tridimensional y flexible Ilustrar es repetir y controlar. Al igual que con los grabados de Agrícola en el siglo XVI. Vemos. una fábrica de carburantes. ya lo señalo Roland Barthes en "La Cámara Lúcida". Albrecht Meydenbauer. también necesitamos de una mirada interpretante. No tenían la misión de encontrar Auschwitz. le permiten deducir las medidas exactas del edificio. pues.Producción.Página del Libro de modelos de Gotinga Georg Agricola: De re metallica. el problema con la fotografía es que simplemente registra. 2. La preservación y la destrucción. el observador puede ahora medir y controlar a la distancia. De nada me sirve la Visión. ya no confía simplemente. Y. Desde luego. como movimiento filosófico. Pero quienes rápidamente advirtieron las ventajas del invento de Meydenbauer fueron los militares. pero en un principio. sobre todo. Registro y Consumo Pero Aufklärung es también un término militar: reconocimiento. Hay que saber reconocer lo que se ve. solamente se ha de ver lo que se quiere mirar: "El 4 de abril de 1944 el cielo estaba sin nubes. El dibujo es caro y demasiado especializado. La Ilustración. Pero la ilustración. Los personajes capaces de distinguir un granero de un hangar. hay peligro de muerte. demuestran cómo dibujar y colorear una orla. El ilustrador puede inconscientemente omitir algún detalle importante. también debieron desarrollarse los interpretadores (7) de tomas aéreas. produce una imagen analógica del objeto. las páginas del libro encontrado en la Niedersächsische Staats . gracias a su valor representacional descarnadamente realista. una significación a lo que se ve. al daño físico. aviones de reconocimiento y finalmente en satélites espías. Cámaras montadas en palomas. con la fotografía.. una de caucho en construcción y una usina de hidrogenación del carburante. la vida y la muerte.fábricas de carburante y caucho sintético . Estar en el lugar es peligroso. Libro VIII. el sol y el viento. En 1958 en Wetzlar. 1556 Gombrich consigna. que concomitantemente al desarrollo de la fotografía de reconocimiento. como las que decoraban y adornaban los manuscritos de la época. El problema es quién y cómo establece dicho sentido. Al llagar a las fábricas IG-Farben. posee muchos inconvenientes. todo en imágenes. metafísicamente. tomada a siete mil metros de altitud. es un trabajo que sólo lo pueden realizar ciertos artistas o artesanos altamente capacitados. Más sencillo es manejarse con imágenes. en la Razón. Las imágenes tomadas en abril de 1944 en Silesia fueron llevadas para ser evaluadas a Medmanham en Inglaterra. Si la visón no es la mirada. Recientes lluvias habían terminado con el polvo. le falta la interpretación. la fotografía solo será bien recibida en el seno de la cultura Ilustrada cuando demuestre su alto grado de precisión para controlar y producir la realidad. el desarrollo de la fotografía encontró así. Los aviones americanos habían salido de Foggia (Italia) y se dirigían a objetivos en Silesia . un apoyo fundamental. según "Imágenes del mundo y epitafios de guerra".

Fue gracias al tópico instaurado por "Holocausto". se haga signo. Los oficiales de la S. Querer que el mundo advenga. para que el indicio. o bien fábrica. los dos empleados de la C. con otras asociaciones (Holocausto. entre las fábricas y Auschwitz). ¿cómo se fabrica una lectura? Una mirada precisa.A. Para fotografiar Auschwitz se necesitaron cielos claros. No fue hasta 1977.c. diría que si se quiere que las cosas estén allí. estaban comisionados para sacar fotografías de los campos de la muerte. tal vez. que las imágenes sean montadas con otras imágenes. que quiere dar una imagen clara del sufrimiento y de la muerte y a raíz de esto cae en el mal gusto.. La Mirada es por y para las imágenes tópicas ya preestablecidas. producían un registro inexacto de su trabajo. para ver el rostro de las mujeres argelinas. En efecto. (. La fotografía aérea se reveló como un instrumento de mucha más precisión para el registro de la eficacia de los bombardeos. Parafraseando irónicamente la celebre frase de Roberto Rossellini. ADMINISTRACIÓN y.(8) Ahora. su desarrollo como "fotometría" dio lugar a la proliferación de cientos de departamentos de procesamiento de la imagen. Si los militares se entusiasmaron con el invento de Meydenbauer es porque tenían grandes problemas con el registro de la producción. etc. (Una mano. Pero. "Los pilotos de bombarderos fueron los primeros que ocuparon puestos de trabajo vigilados por una cámara a fin de verificar su eficacia. transportado a otra legalidad al ser fotografiado para la cédula de identidad. finalmente. Procesar imágenes. nos muestra la poca distancia existente. verbalmente mentían. entre las imágenes y los textos que se despliegan en "off". no es otra cosa que montar un dispositivo de ordenamiento y selección. es porque él es el portador de la lábil línea que diferencia lo interior de lo exterior. CUARTEL PRINCIPAL y. El rostro de las mujeres argelinas es ahora convertido.tópicos circundantes. con otros signos.I. necesita. otras representaciones. esto es del deseo. cifras. desde su nacimiento mismo. por lo tanto. el video.S.) La cuestión de los archivos es.L.. es comenzar por hacer el montaje". Una mirada se configura por y a partir de otras imágenes . una cuestión de montaje. cuando dos empleados de la C. que las fotos de Auschwitz fueron finalmente descubiertas.). trabajo forzado exterminio. los aviadores habitualmente.A. fechas. con el pulgar y el índice extendidos. para consistir. en la fotografía..Foto aérea del campo de concentración Auschwitz de 1944 que no lo encontraron.". Las imágenes llaman a las imágenes. ese rostro que sólo conocían sus familiares más alegados. El rostro de las mujeres argelinas es fotografiado por primera vez en 1960 sin el velo que habitualmente los cubría. Esa es otra de las cuestiones presentes en "Imágenes. dejaban caer sus bombas en cualquier lugar y luego. ¿no es acaso un determinado ejercicio del Poder político el que realiza los grandes "montajes" de la historia?. la luz conduce a otras oscuridades.Auschwitz. Se trataba de dejar un registro de archivo. Se trata de pasar de un sistema de vigilancia férreo y disciplinario. Paradójicamente. ALAMBRADA y MURO DE EJECUCIÓN y.. almacenaron en la computadora del archivo las coordenadas de todos los puntos estratégicos cercanos al campo de concentración." Este texto forma parte de la voz en off que acompaña a las imágenes de "Imágenes del mundo. los grandes medios de que se vale el Poder político para la naturalización de dicho montaje. en representación. a un sistema de documentación que busca controlar políticamente desde otro lugar. se dedicaron a buscar en el archivo las fotos de Auschwitz y evaluarlas.I. Tan cerca el uno del otro: la industria y el campo de concentración.Tienen que existir imágenes de todo Pero la fotografía posee aún otra dimensión al constituir un corte del tiempo y del deseo. es ahora convertido en Primer Plano. Estimulados por el éxito de la serie televisiva "Holocausto". El rostro de las mujeres argelinas pasó del velo." (9) 2. con palabras. ocultado. Comolli: "En resumen. Así. Todo debía ser filmado y .campo. en los filmes de Farocki. se trata de comenzar por manipularlas (que también significa hacerlas pasar de mano en mano). como señala el propio Farocki. en un otro concepto. para la posteridad. una luz potente y blanca que las arranca de las sombras.. ¿no son el cine. Hitler llegó a decidir la realización o no de una batalla según la disponibilidad de equipos de filmación capaces de registrar el hecho. Si el rostro debe ser cubierto. Recién entonces escribieron (sobre las fotos) las palabras TORRE DE VIGILANCIA y.." y es un ejemplo del contrapunto que se establece habitualmente. TIENEN QUE EXISTIR IMÁGENES DE TODO. en primer lugar. El rostro es sede de la Mirada. la marca del registro y el control. para la continuidad de una determinada producción de realidad? Si la imagen fotográfica lleva sobre si. tal como señala J. la televisión. ¿cómo se produce una mirada?. que reprime hasta con la muerte a aquellas que no cumplan estrictamente con sus preceptos. de las sombras de una sociedad disciplinaria a la luz de una sociedad de control. a otras sombras. también habla a las claras de que la imagen cinematográfica se presta siempre más a la lectura que a la visión. etc. de la eficacia en la producción de la "solución final".miradas. debido al miedo. que señala una cierta dirección institucional en la producción de sentido. Por otra parte. demanda otra mirada para ser. se escribieron las palabras CÁMARA DE GAS... lo subjetivo de lo objetivo. El rostro de las mujeres argelinas.

al asociar.social del capitalismo tardío es lo que habitualmente llamamos realidad. Farocki pone en evidencia que el montaje ya está hecho. ilustradamente. Para ello recurre a la fotografía e inventa la fotometría con la cual consigue dos efectos paradójicos: alejar al observador de lo real del mundo. iba al encuentro con la muerte. Farocki intentó venderla.. Ricardo Parodi Imágenes del mundo. como en Gilles Deleuze y su "Lógica del Sentido". llena de brillo y color. Paradójicamente en estos días el filme cobra nueva actualidad cuando la inminencia de una nueva guerra actualiza la presencia de imágenes procesadas que garantizan limpios y pulcros "bombardeos quirúrgicos". Es allí donde la Imagen muestra aún su potencia. y estos operadores de talento y gran coraje triunfaron allí donde Griffith había fracasado en 1914 (con la filmación de "El Nacimiento de una Nación")." recorre así un camino que va desde las palomas con cámaras montadas en su pecho hasta los satélites espía de la "Guerra de las Galaxias" soñada por Reagan. escribe: "La Realidad tendría que comenzar". a varias cadenas televisivas. anterior a dicho montaje político dominante. que se encarga de reagrupar y de tratar instantáneamente la información"(10) Pero. hace del mundo un imaginario interpretable exclusivamente a partir de ciertos parámetros preestablecidos y.. Se trata entonces de hallar una instancia. una ingeniería de la imagen. Ella también capta esa mirada y baja la suya. epitafios de guerra.". Es el propio Farocki el que propone un nuevo nivel de significaciones al montar. la paradoja se constituye en una forma de resistencia ante una realidad que se presenta a sí misma como única y homogénea. es decir imagen-táctica-propaganda. en las paradojas y los quiebres del discurso capitalista. donde la mirada deseante. sin éxito. 1988 . como lo haría en una calle céntrica ante un galán indiscreto. imprescindible. Como en Kluge ( "La Patriota" . La película estuvo lista poco antes del comienzo de la Guerra del Golfo. Fue toda una imaginieria. Por un momento esta en otro lugar. con millones de extras involucrados. que la Realidad comience por otro lado. un intervalo previo. ¿qué hubiera sido también de Hollywood sin la guerra?. por otro lado. a diferencia de lo que plantea Comolli. Paul Virilio no ha cesado de resaltar el papel que tuvo el cine en el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. una mirada bonita. Si el montaje político . Pero. No sólo como elemento de propaganda sino también como herramienta de registro y control de la producción: "El poder se ha ocupado activamente de esta cuestión: el ejercito alemán cuenta con un operador en cada una de sus secciones... ha producido un corte en la duración que preserva ese instante en donde la belleza. epitafios de guerra.d. por un fotógrafo que no puede dejar de advertir su belleza. Imágenes del mundo.). Y esa Realidad es la que aparece en los huecos.. en otro espacio. de la muerte. La foto ha detenido el tiempo. Hacer de la guerra un gran espectáculo. puesto que cada regimiento posee su PK (Compañía de propaganda). acerca de "Imágenes del Mundo. Farocki se detiene en una foto. "Imágenes. es necesario. lo que el fascismo supo montar. Cientos y cientos de filmes bélicos que aseguran un sentido. 1988 2. Hasta la próxima. es hacer que esa otra realidad comience.Una realidad de paradojas El cine de Farocki no cesa de plantear relaciones paradojales. en otro tiempo. no desea. Es generar una realidad producida no ya a partir del la superposición de montajes tópicos. Pero la cámara simplemente registra. sino en la ruptura y la paradoja como formas de resistencia. "El Ataque del Presente al Resto de los Tiempos" . En un notable artículo(8). ayudar a perfeccionar mejores mecanismos para la producción de la muerte a través de la utilización de la fotografía como instrumento militar. la de una joven mujer sorprendida. una producción de identidad. "El Poder de los Sentimientos" . Poner en evidencia las paradojas. Realizar una gran puesta en escena. Un intervalo donde lo real aún resista a la manipulación institucional. a él mismo. uno sobre otro. los quiebres del montaje institucional de la realidad. racionalmente. La Mirada es Deseo: los fotógrafos de Auschwitz de vez en cuando perseguían un rostro.fotografiado. cuando baja de un tren de la muerte. conocidas fotos de archivo de una otra manera o al hacer resaltar la falacia de las asociaciones supuestamente lógicas y naturales. etc. Un espectáculo que fascine a la Mirada. Albrecht Meydenbauer buscaba preservar al observador.

por un método que es fundamentalmente lógico . De hecho. . un gran desarrollo. 6. Se trata de una imagen. el icono incluso. con toda su fuerza y carga subjetiva. a su dominio. ser recorrida desde otros parámetros.. la Ilustración es el movimiento filosófico o de pensamiento que se expandió firmemente por Europa a todo lo largo del siglo XVIII.discursivo. y en la que se manifiestan preocupaciones de químico y de ingeniero. como "una palabra en la historia de las ideas". Edit. volver Cf. trazamos algunas ideas acerca de la influencia del espíritu romántico en buena parte del cine producido en Alemania a todo lo largo del período mudo y sobre el influjo de dicho cine y esquema de pensamiento en autores contemporáneos.: Albrecht Grimm: 120 Jahre Photogrammetrie in Deutschland. por ejemplo. Mientras la Imagen antigua. como Werner Herzog. Buenos Aires. volver Por las dudas: entiéndase bien. volver 2. podríamos oponer a esta concepción del hombre y la naturaleza los caracteres desarrollados por el Romanticismo incluso en su oposición política al "despotismo ilustrado". que en su obra De Re Metallica expone en forma clara. Es este afán de dominio de la naturaleza. lo que condujo a una fabricación industrial de ácidos y a practicar el ensayo de minerales. volver Desde el punto de vista filosófico. lo que realmente importa y la forma. Cada Nueva Tecnología de la Imagen necesita de sus interpretantes. inicio del análisis químico. 3. todos los conocimientos metalúrgicos de la época. a diferencia de las matemáticas que constituían para Descartes el modelo ideal. junto con el peso que posee la propedéutica para la organización política de la sociedad lo que también esta presente en el posterior Positivismo (Comte. la representación moderna es un medio para hacer referencia a otra realidad o conceptos. en los distritos mineros de Bohemia. Barcelona 1994. 7. también: "Vida y muerte de la imagen". de su: verdadero nombre Landmann. volver En el sentido de Regis Debray. desprovista de especulaciones filosóficas. Cf. Drakontos. 4. es la realidad sensible. Manatial. La Metalurgia había adquirido en esta época. Tiene a las ciencias naturales como el modelo de indagación. 1977. también el notable artículo: "Instrucciones Gráficas" en Imagen y Conocimiento. transmitía.: Regis Debray: "Transmitir". cada vez más realista de acuerdo a las demandas de la razón ilustrada. En la Ilustración se postula fundamentalmente un exaltado optimismo acerca del poder de la Razón y del método científico.). médico sajón.1. no estamos sosteniendo aquí que la Historia de la Fotografía no pueda. con precisos momentos de síntesis. en nuestro anterior seminario. regulada por una Razón. no es tarea sencilla y la Imagen. lo que se percibe. En Francia estuvo representado por lo enciclopedistas. "Los Años Luz". en que se puede guiar a la Razón para llegar al verdadero conocimiento de la Naturaleza y. es un instrumento fundamental para ayudar al cumplimiento de tal tarea. para la búsqueda de las innatas Ideas últimas acerca de la esencia del Ser y de Dios. lo que es muy importante. la resonancia magnética o la Tomografía por Emisión de Positrones (TEP). la Imagen esta allí para ser regulada.. En la Ilustración. Pero entonces ya no se trata de la Imagen en tanto tal. Barcelona 1994. podemos decir que la historia de la mentalidad alemana muestra. lo que se ve. por cierto. en Inglaterra por los seguidores de Locke y Hume y en Alemania por lo que se dio en llamar la "filosofía popular". que ven en la Razón del siglo XVII una herramienta subjetiva. edit. la Razón Iluminista ya no es metafísica sino fundamentalmente práctica. cf. negando todo innatismo. volver Para todo esto. un instrumento del alma. Paidós. Por el contrario. entre el pensamiento ilustrado y el romántico. Muy esquemáticamente. volver Algo similar ocurría años después con la tomografía. controlada por la palabra. etc. Spencer. En oposición a Descartes o Leibniz. el método. Munich 1977. Contemporáneo de PARACELSO es Georg AGRICOLA (1496-1555). controlada. edit. imponiéndole el peso de la Razón. 5. en su devenir. La fotografía recorrió un largo camino hasta ser considerada verdaderamente un arte y mucho de ese camino tuvo que ver con poder sacarse de encima el estigma de ser simplemente una reproducción mecánica de la realidad.: Ernst Gombrich: "Art and Illusion". Organizar la sociedad. y acaso deba. una continua oscilación. En la Ilustración.

volvía a convertirse.Luis Comolli. los alemanes habían opuesto a los Aliados. como lo hay también en los trineos a reacción de Max Valier. pág. Por otra parte. del mismo modo que lo intenta Goering. volver . en un objetivo de lo más interesante: ¿por qué no participar en una nueva versión en la que esta vez el final sería victorioso para ellos? Los ingleses se dan prisa. 1984. Veit Harlan gana. Vorwerk 8. pero donde todo se desarrolla en un tiempo intenso próximo. Hitler decide suministrar a su opinión pública un flash-back sobre las victorias conseguidas al principio del conflicto. gracias al concurso de la "Home Fleet". las mismas técnicas militares tienen todavía a principios de siglo mucho de cómico: en 1929. "Espejo de Dos Caras".8. Cahiers du Cinema / Editions de lEtoile. Virilio agrega: "El cine de la PK retoma pues. Logistique de la perception. tres años antes. es verdad. París. pág 98/99. y a este nivel los filmes de guerra más serios son a veces los más burlescos.. pues. Por su lado. NACHDRUCK / TEXTE. Escritos de Teoría y Crítica de Cine". pide al general Dietl interpretar su propio papel en la toma y ocupación de la ciudad. a la verdadera velocidad del asalto técnico. volver 9.) "Entiéndase bien. 345 / 46. el fiord de Narvit en el que emergen todavía las carcasas herrumbrosas de los torpederos alemanes y de los navíos ingleses hundidos. gracias al cine. Buenios Aires 2002.. Más adelante." Paul Virilio. a pesar de su devoción por Hitler.. según ell. para el caso en el que los ingleses hubieran intervenido.) "(hacia 1943) Como los éxitos inmediatos se hacen cada vez más raros. Narvik. manifiestan poco entusiasmo: ¡Morir por la patria les parece más lógico que morir por el cine! Constata Veit Harlan. Berlín 2001. Edit. hay algo de Mélies en el avión de Fritz von Opel despegando. 10. Simug. Tuvieron éxito y el proyecto ordenado con tanto énfasis por el propio Führer cayó en el olvido. volver en Die Wirklichkeit hätte zu beginnen (La realidad tendría que comenzar) Harun Farocki. Da la orden al director Veit Harlan de realizar en Noruega un filme histórico sobre los violentos combates que. donde todo. esta vez... Guerre et Cinéma. en efecto. Jean . los almirantes Raederz Dônity intentan influir parece ser cerca de Hitler. que había sido para los británicos una amarga derrota y una gran pérdida de prestigio." (. propulsado por cohetes de pólvora.. el trabajo de Leni Riefenstahl y de sus películas."(. Confía al director que todo eso hubiera podido proporcionar un acopio de documentos apasionantes. al tiempo real de la guerra-relámpago. Goebbels por su lado se muestra decepcionado. en anunciar por radio que si Veit Harlan desea filmar la batalla pondrán ante sus cámaras imágenes particularmente realistas y sangrientas. había previsto enviar al lugar varios reporteros de noticiarios. de tal modo que en Londres se sabe que el Führer ha decidido desplazar y poner a disposición de Veit Harlan varios navíos de guerra y cien aviones que deben lanzar miles de paracaidistas. en "Filmar para ver. es más. pues. no estamos hablando en absoluto de filmografía sino de osmosis entre guerra y cine industriales. Los ingleses están inmediatamente al corriente del gran proyecto cinematográfico de Hitler. en Narvik. del aeródromo de Frankfurt. los soldados alemanes. en el que la ciudad misma no es más que un campo de ruinas donde los soldados del Reich sobreviven como pueden.

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