Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa.Tras la ruta de los pueblos originarios. Europa. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 . Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios.

Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana. Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .

Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 . Arte Colonial en centro y sur América. In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela.

Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina.

Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. Lo que se encuentra en los museos. galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 . la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas.

Recorriendo el arte Segundo año .

hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. alcanzando el nivel de civilización. civilización Maya. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. uso y disfrute de su entorno. cerámicas. por ejemplo: civilización contemporánea. arte y sistemas de escritura no alfabético. sean productos materiales: pinturas. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. esculturas. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. Generalmente. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. Así mismo. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. convivencia. civilización indígena. construcciones. o productos intangibles como lo mitos. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. composiciones poéticas y literarias. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. civilización Griega. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. etc. . instintivo e intelectivo. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. en tanto organización social. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. narraciones. etc.

C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. la tecnología. economía. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. personajes y obras. el arte. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo. etc. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. antropología. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era. las creencias. el derecho. Así. la moral. los cristianos católicos asientan las distinciones a. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 .C y d. sociología. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad.

dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida. entre otras) está presente el amor.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. Juan Félix Sánchez. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. de piedra pulida y edad de los metales. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente.y la histórica.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. ingeniería. Modernidad y Postmodernidad.000 hasta 1. arquitectura. escultura. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. Mérida 14 1 4 . Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. Medioevo. tejido. pintura.

Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. formas de pensamiento. USA. 1987. luego soy). Sin embargo. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. el arte de amar. Fotografía. en función de los cambios históricos. Francisco Narváez. por ejemplo: el arte de comer bien. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. 15 . Por otra parte. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. etc. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. Arte contemporáneo La Educación. Bárbara Kruger. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. condiciones y avances técnicos de las sociedades. cuyo título se puede traducir como “Compro.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Piapoco 8 .Ye´kwana 38 .Ayamán 35 .Puninave 9 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Guazabara 40 .Timotes 44 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos. Caribes y Chibchas.Chaima 29 .Akawayo 22 .Amorua 36 .Pumé 19 .Inga 37 .Cumanagoto 18 .Yabarana/Mako 15 .000 años antes de esta era.Sáliva 10 .000 o 12.Wotjuja/Piaroa 12 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio. Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Pemón 25 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Mako 17 .Barí 32 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos. Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Hoti 6 .Añú 31 .Wanaí/Mapoyo 27 .Baré 3 .Eñepá/Piapoco 24 .Japreira 34 .Kuiba 20 .Kariña 17 .Curripako 7 .Sape 26 .Ñengatú/Yeral 16 .Guanono 43 .Baniva 2 .Warekena 14 .Yukpa 33 . procedentes de América Central.Yanomami 13 .Warao 28 .Arawak 23 .Quianaroe 39 .Kubeo 4 .Sanemá/Shirianá 11 .Wayuu 30 .Jiwi 5 .Camentza 42 .Uruak/Arutani 21 .Gayón 41 .

en armonía con su hábitat. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. la cerámica. a su vez. la elaboración textil. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. Se clasi can en: pinturas rupestres. micropetroglifos. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. paredes de cuevas y abrigos. petroglifos. la pintura corporal. monumentos megalíticos. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales. 18 1 8 . Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. geoglifos. cerros y piedras míticas naturales. las indumentarias y las esceni caciones rituales. las construcciones de viviendas. dotados de una sensibilidad artista. ceremonial y festiva. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. simbólica.

Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. también en las selvas. en las orillas y en medio de los ríos. Distrito Capital. en el Edo Monagas. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. estado Monagas. Actualmente. raspar.anar.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. La Cueva de la Virgen en el Edo. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos. indicar sitios de reunión. ser límites territoriales. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía.org. en las altas montañas. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. La Gruta del Corral Viejo. Se realizaron con nes sagrados. antropomorfas y geométricas. Las pinturas rupestres. al sur del Río Negro (edo. Bolívar. Ruta de los Morrocoyes. alertar sobre las crecidas de los ríos. Aragua. también son llamadas pictografías. representar rutas. s 19 . Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. representan formas zoomorfas. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. Para más información consulta www.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 .Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe. ubicado en el estado Carabobo. formando una gura que tiene 32 metros de longitud. estado Carabobo. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. estado Carabobo. Para más información visita www. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. Geoglifo de Chirgua. que buscaban ser visibles a lo lejos.org Vigirima. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios.

Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin.Dolmen Cerro Pintao edo. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar.

bordes. Museo de Ciencias Vasija naviforme. vasos y botellas. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. con uno o dos vertederos. Quibor. cuellos y tamaños. • Con diversas bases. retrópodos 22 2 . • Por su forma se distinguen en global. retrópodos). con asas o sin asas. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. semiesférica. Venezuela Envase de personaje mitico. edo Lara Bol cuatro patas. con tres o cuatro patas (tripoides. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. comparar. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. bol.

beige u ocre claro. disuelta en agua aplicada a la superficie. Varía según el color de la arcilla. aplicada.La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. Otras decoraciones son: guras geométricas. Tocuyanoide. incisa. en relieve. Figura femenina. acanalada. de guras de animales (zoomorfas). En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. punteada y pintada. puede ser blanca. bandas de diversas líneas. edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. En cuanto al color. excisa. 23 E .

Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. Campolindo. edo Lara 24 2 4 . Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. La mayoría de las guras masculinas. son representadas de pie o sentadas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás.

cachicamos.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. ranas. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. serpientes. murciélagos. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. Tacarigua 25 . caimanes. Figura sagrada valencioide. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. los animales más comunes son: jaguares. monos. chigüires.

Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. todo está vinculado a su propio espacio cultural. culturas. ritos y formas de vida. Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. así como otros asentamientos permanentes. salud integral. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. creencias. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. idiomas y creencias (cosmogonía). sus necesidades económicas. La cultura está condicionada a su medio ambiente. por tal razón. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Podemos agruparlas en dos tipos.

Es la vivienda de los Yanomami. Shabono Es una gran construcción de forma circular. y el poste central. el eje del mundo. es de tipo provisional. otros). Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . Churuata. está constituida por la unión de varios paravientos. el techo simboliza la bóveda del cielo. hasta 120 personas. Shabono Yanomami. también se le llama Shapono o shabanón. En la churuata yekuana. o lugar ceremonial. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. ubicada al sur del estado Amazonas. bahareque. cada uno destinado a una familia.

El elemento simbólico principal es el alto palo central. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. con el techo de palma real hasta el suelo. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí. Bohío Planta y fachada 28 2 8 . de forma alargada. Era de planta ovalada. que representa la unión del cielo con la madre tierra. el techo llega hasta el suelo. A diferencia de la Churuata Yekuana. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. y remata en una especie de pico alargado.

Los pala tos están colocados sobre pilotes. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. lagunas o deltas de los ríos. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. tierra apisonada o incluso sin paredes. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 . sus paredes pueden ser de palmas. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos.

andenes para cultivos. La planta de la casa es rectangular. el techo a dos aguas y con gran inclinación. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Se conservan restos de muros. Choza de palma 30 3 0 .Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. recintos.

oro. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. conchas marinas. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. Siempre se han destacado por vistosos collares. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . Se han encontrado diversos collares. elaborados con perlas. el jaspe o la serpentina. pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. Los indígenas actuales también realizan collares así. penachos y nas de plumas de variados colores. tales como la malaquita. huesos y piedras semi preciosas.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural.

muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. etc. osamentas. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. Los dibujos y diseños varían según su carga útil. como en el caso de ser usadas para protección del clima. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. aptitudes y creencias. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. actividades. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. también pueden cumplir un n práctico. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. con un alto contenido simbólico. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . El mito. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos..

el Mapire. como objeto ceremonial. mezclar. las cestas son destinadas para recoger. el Manarito. el katumare. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. secar. Cestería indígena 33 . estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. el Sebucán. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. y una variedad de bras vegetales. la Watura. En su relación con los alimentos. cargar. Al mismo tiempo. cernir y servir. el abanico y el espiral. la kusita o estera. moler. la Urupema. tirite y moriche. la Wapa. guardar.

que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. unidas a la poesía y la danza. así como las trompetas. junto con idiófonos de fricción.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. A estos se sumaron. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. La música. Esta trilogía expresiva nos permite. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. lograr una perspectiva del mundo indígena. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . cantos y danzas actuales. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. las indumentarias. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. donde el cuerpo. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral.

Actividades sugeridas 1. 2 . 4 . luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. 3 . maquillaje. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. Wuaraira Repano. 35 . vestuario.Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. ensayos y puesta en escena.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca. Calibirrinae.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol.Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos. escenografía. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. música. vasos o botella.

Preamericanos Pueblos preamericanos .36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

000 años de antigüedad. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios.200 antes de nuestra era. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones.000 años antes de esta era antigüedad. México En Venezuela. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. Clovis. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas.000 años. halladas en Colombia. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10. México. donde destacan: 37 . Lanzas. USA En Izapán. Restos de mamut en Taima-Taima. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. Restos de mamut en Izapán. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica. ubicadas aproximadamente en el 2. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente.

consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. se reconoce como el primer asentamiento. logrando un acabado liso y permanente. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. calles.400 años antes de nuestra era. Además. aproximadamente 1. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Monte Albán 38 3 8 . Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. Preamericanos Ubicada en el golfo de México. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán.

Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. algunas de pie. • Modelaron guras en cerámica blanca o roja. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. otras sentadas. Museo de Antropología de México 39 . • Desarrollaron la joyería en jade. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región.

Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. un complejo administrativo. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. como fue denominada por los Azteca. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Vista de la ciudad de Teotihuacán. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . El otro. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. así como tampoco existen indicios de sus habitantes. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna.

estuvo dedicada a la representación de sus dioses. Diosa de la lluvia.19 m. de 3. la superior. Escultura de Teotihuacán. Chalchiuhtlicue 41 . como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. pintadas con la técnica al fresco. la cabeza y torso y la inferior. Posee dos grandes franjas horizontales. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión. formada por una especie de falda y los pies.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana.

Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. vegetales y de animales. Teotihuacán Pintura mural. Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. Teotihuacán .

Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan. Tabasco. Chichen Itzá. denominado de esta manera. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Códice Maya hoja 10 43 . Palenque.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período.5 x 9 cm cada una). Uxmal. como el Código de Dresden. comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán.

Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. en su interior. astronómicas. cresterías. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. muros. funerarias. pintura y relieves. construidos en piedra caliza. Palenque . recubiertos con estuco. quien fue adorado como el dios del maíz. militares y deportivas. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. así como muros y paredes verticales. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. bóvedas y columnas. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

Puerta del Palacio del Gobernador. Chichén Itzá 45 .El Palacio del Gobernador en Uxmal. de origen Olmeca y Teotihuacano. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. Pirámide de Kulkulcan. el de la serpiente emplumada. Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl.

guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. Museo Nacional de Antropología. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. estuco y terracota. rombos y espirales rectas principalmente. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. jade.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. Preamericanos Cancha de juego de pelota. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. México 46 4 6 . Destaca la escultura denominada Chac Mool. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. así como máscaras mortuorias de jade. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. granito. o sea un espacio rectangular. Chac Mool.

Pintura mural Maya.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. policromaron la escultura y la cerámica. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. En cuanto a la composición. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. amarillo. tocados de jaguar y otros animales. plumajes. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. verde. destaca el dinamismo en la composición. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. determinar sentencia y apaciguar a los dioses. azul. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. pero la mejor muestra. Bonampak 47 . Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares.

El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. Además tenía unas 80 pirámides. de cuatro cuerpos superpuestos. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. Tenochtitlán. canchas para el juego de la pelota. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . plaza. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. avenidas. hoy ciudad de México.

Calendario Azteca. Museo Nacional de Antropología. como el de la guerra. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. la lluvia y el sol principalmente. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. la planicie desértica y el mar. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. 49 . Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. este último inmortalizado en el calendario Azteca. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. sur y norte de Perú y Bolivia. Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses.

Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . Arquitectura Mochica. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. Jaguar. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. contenía más de 143 millones de adobes.

Cerámica Mochica 51 . vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. vasos. moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos. retratos realistas y guras eróticas.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca.

Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. la vida y la fertilidad. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 . pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. Estos símbolos representan animales. Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas.

a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. elementos característicos de la cultura Inca. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento. animal de carga y proveedor de lana. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. Tejidos Tiahuanaco 53 . Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas.Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. sino de muros. emplazamientos alrededor de plazas centrales. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. no sólo de edi cios y casas. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. Los Inca trabajaron la cerámica. Poligonal. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. el tejido y el oro. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 . sistemas de acueductos. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. Su desaparición se produjo con la invasión española. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. Preamericanos Arquitectura Inca. drenajes y calles. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. propagando similitudes culturales a toda la región. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. al norte del Cuzco.

realizado en madera. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. tanto conocimiento. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo.

No había modelos conocidos para sus creaciones. Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 . y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

• “Rabinal Achí” (Maya). estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. desilusiones y esperanzas. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). 3 .Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. Actividades sugeridas 1.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca. apetencias. • “Ollantay” (Inca). Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral.Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. 57 .Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. 2 . problemas.

y Asia .58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . África.

59 .

aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana.100 antes de la histórica escrita. sino las pertinentes a Europa y África. Empezando por la europea-hispana. trayendo esclavos africanos. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena. así como nuestro espacio Venezuela. y llamándola por el invasor “América”. española y africana. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a. África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas . invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .y pluricultural. En consecuencia.150.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias.1. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana).000 hasta a.

Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. cobre-. España. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser. • Edad de piedra pulida. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas. • Edad de los metales. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. plata. se cree con carácter propiciatorio.000. plomo.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro.para morar a la intemperie. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. Hacha y punta de lanza de sílex 61 . Austria) y el Norte de África. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. plata. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. sino conocida a través de la producción cultural tangible.

en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 . estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. Asimismo.

rojo.Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. realizadas en las profundidades de las cuevas. Bisonte. los pigmentos más utilizados fueron: negro. cuevas de Altamira 63 . de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias). ocre y azul.

África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 . denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . religiosa o conmemorativa. lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria.Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande.

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

en algunos casos predomina la forma geométrica. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. La máscara es un objeto artístico ritualista.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . la madera y hojas secas. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . animal o deidades. también seres reales o cticios. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. que varía según su función. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. de iniciación y ritos de fecundidad. Es elaborada con diversos materiales como el metal. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. Representa seres humanos y animales.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. que usaron especialmente en los ojos. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). X antes de nuestra era). así como entre los objetos encontrados en las tumbas. Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. Se encuentra en el Museo del Cairo. como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. 69 . cumpliendo también funciones medicinales. Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos.

Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . gobernador. considerado un dios viviente. lo cual se constituyó en una continuidad política. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. cultural y artística. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. especí camente a orillas del río Nilo.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

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Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

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Mesopotamia

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semitas. babilonios y persas. además inventaron la escritura cuneiforme.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. está ubicada en Asia menor. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. asirios. acadios. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. la bóveda y la cúpula. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. La puerta de Ishtar 76 7 6 . Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. parte de lo que es actualmente Irak. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. dominaron el arte de la fundición. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. fueron expertos en matemática y astronomía.

Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. Zigurat de Ur.Nammu. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. cacerías.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. soberanos y altos funcionarios. dioses. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 . el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo.

lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. como la leona herida. entre ellas destacan rituales. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. militares y religiosos. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Cara de la Guerra 78 7 8 . Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. Estandarte-Ur. sacri cios y cacerías. animales y guras geométricas. Otra característica de interés es la representación de animales. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. Representaron seres humanos. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua.

Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. que hoy corresponde al territorio de Irak. 3 . ocre y negro. usando materiales perdurables. 79 . botellas plásticas. Actividades sugeridas 1. bibliotecas.Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. edificaciones y bienes naturales . cuya capital es Bagdad.así como su idiosincrasia cultural ancestral. Sin embargo. pulsera. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo . 2 . monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico.Crea un adorno corporal (collar.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. semillas y otros que consideres apropiados.Dibuja un animal de tu preferencia. el legado artístico de la civilización mesopotámica. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. Por otra parte.

Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .Cultura artística antigua grecorromana.80 Capítulo III.

Afrodita.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. etc). columnas. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. Los dioses del Olímpo: Atenea. sistema de producción. entre otros. Desde sus creencias. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. Museo Louvre 81 . Zeus. centauros. política. Apolo. Venus de Milo. minotauros) en las paredes. hasta nuestros días. arte. esculturas y en la polis en general. literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. vasijas. estarán siempre presentes.

Asia. Rodeado por una hilera de columnas. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. Presentaban plantas rectangulares.tiene también raíces del arte etrusco . África y sus colonias. los templos y los teatros. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. anon: Término griego que significa regla. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas.en cuanto a la proporción. Su techo era a dos aguas. modelo. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. proporción. . utilitario y descriptivo. armonía. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. conforme a un ideal de belleza. el equilibrio y la simetría. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. 82 8 2 . dieron mayor importancia al aspecto exterior. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. En la escultura. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra. simetría y la búsqueda de la belleza ideal. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. Se destacaron al establecer un sentido práctico.

Templo griego. Maison Carrée. ubicado en la Acrópolis de Atenas. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Partenón. en Nîmes. Francia 83 . posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. también presentaba pilares adosados a los muros. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. Templo Romano.

etc). cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. triglifos.En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 . También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). el jónico y el corintio. evidenciados en los soportes (columnas). Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto.

la bóveda y la cúpula. que permiten cubrir amplios espacios. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . los romanos aplicaron.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). además de éstos. el arco de medio punto.

foros. 86 8 6 .Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. arena. costo y con técnicas más duraderas. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. que es una mezcla de cal. obras públicas (acueductos y puentes). termas y an teatros). espacios de entretenimiento (circos. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. entre otras. el ladrillo y el hormigón. que al fraguar alcanza una buena resistencia. agua y trozos de roca. al extenderse por el Mediterráneo.

Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. durante la edad clásica de Grecia.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . En el curso del siglo V antes de nuestra era. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. que eran recitadores. a ofrecerle las uvas. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. contaba con un que cantaba y danzaba. Estas representaciones se hacían al aire libre. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda.

Con objeto de mejorar la acústica. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. Roma optó también por la comedia. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. pero introdujeron nuevos elementos distintivos. España . ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. Teatro Romano de Mérida.

El material utilizado fue principalmente el mármol. la gura es esquemática y rígida. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 . En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores).Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico.

Fidias Apoxiomenos. Lisipo Hermes y Dionisos. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Praxíteles y Lisipo Discóbolo. Fidias. Mirón Atenea. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Lisipo 90 9 0 .

Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 .La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. fuerza y dinamismo.

Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos. los retratos de emperadores y deidades. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 . especialmente en el período clásico. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas. así como los festejos por el triunfo. Se exalta la victoria de las batallas.

luego se realizaron rojas sobre fondo negro. al principo la gura era negra sobre fondo rojo. Ánfora Edipo y la Es nge 93 . logrando más naturalismo.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica. Las escenas son de carácter narrativo.

Pompeya 94 9 4 . Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana. Fresco de la Villa de los Misterios. copias del famoso pintor griego Apeles. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva.

2 . 3 . Apeles Actividades sugeridas 1.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa.Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.Técnica al fresco. 95 .

Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. culmina con grandes cambios culturales. Catacumba de San Calixto Roma. Italia 96 9 6 . Estas catacumbas poseían nichos. ceremonias y entierros. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. entre ellos. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. criptas y mausoleos.

así como trabajos minuciosos en oro. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización.Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). como la cruz. Escultura de bulto El buen pastor 97 . o el Buen Pastor. el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. el Buen Pastor. Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. también tiende al naturalismo. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. el cordero. incensarios. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. el crismón. lámparas y candelabros). Son característicos los relieves en los sarcófagos. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas.

uso de capiteles decorados. Siria y Palestina. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Italia 98 9 8 . Rumania. Grecia. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Iglesia Bizantina de San Vitale. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Ravena. Italia. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. Bulgaria. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo.

Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. hoy Estambul. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. Fragmento del díptico de Barberini 99 . Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. pequeños cuadros. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. plata y bronce. mar l. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Mosaico de Teodora. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas.

el cual representó el modelo político. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. durante el período del feudalismo. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. decorados con relieves geométricos. está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. La arquitectura tiene un carácter defensivo. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. Las columnas se de nen por decorados con relieves. iniciándose la construcción de grandes catedrales. • Pórticos decorados. bandas verticales. delimitadas por galerías y arquerías. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. económico y social de esa época. España 100 1 0 . arquerías ciegas.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo.

Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. Tímpano de San Esteban. Tabla de esquius. Pintura en altar 101 . dada la persistencia de las formas simbólicas.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. Se concentra en las fachadas. La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Su carácter sacro la hace poco realista.

Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. Fue una época de gran auge económico y cultural.Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. Inglaterra 102 1 0 2 . manteniendo algunos elementos del románico. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental.

así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. Tiene carácter realista. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. Predomina el uso de la frontalidad.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. al temple y al óleo. inspiradas en la naturaleza. Se empleó la pintura sobre lienzo. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. 105 . • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. que da lugar a los mecenas. • El desarrollo de las ciencias naturales. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. protectores de los artistas. Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas.

claridad estructural. 106 1 0 6 . simplicidad y monumentalidad. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Arco de medio punto. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. Sistema adintelado y abovedado.

Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas.Cúpula de la Basílica de San Pedro. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 .

bíblico y mitológico. puerta del Baptisterio de Florencia. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). • Se representaron tres temas. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista. • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes.Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . yacentes. histórico. pedestres y ecuestres). • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve.

Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Estatua ecuestre del Gattamelata. Donatello 109 .

El Moisés y El David. 110 1 0 . afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. luego de haber sido crúxificado. que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. Miguel Ángel En La Piedad. Transitando por el Renacimiento La piedad.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. Miguel Ángel Buonarroti El David.

Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. detalle La creación. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. Capilla Sixtina. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. • Realizaron retrato. autorretrato y paisaje. Miguel Ángel Buonarroti 111 . Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. La creación del hombre.

Leonardo da Vinci Escuela de Atenas.Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda. Rafael Di Sancio 112 1 2 . Transitando por el Renacimiento La Última Cena.

Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. William Shakespeare 113 . Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. • Las obras de teatro eran escritas en verso. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. como la perspectiva. Otelo. Hamlet.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. como forma de crítica social y política.

para su uso personal. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493.Arte colonial venezolano Capítulo IV . In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. etc. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. saberes.Arte colonial en Venezuela. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. creencias. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”.. escondiendo la verdadera intención de dominio. Arte colonial en centro y suramérica. colonización de los indígenas 114 . enseres. arte. quehaceres. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. armas. Invasión española. vestimentas.

es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios.A. Anónimo 115 . ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos. como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización. Retrato de N. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social.

personalidades ligadas al pensamiento cristiano. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. al que se adhiere Paulo Freire. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 .Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. corrido el tiempo.

de 1510 a 1539. Isla de Cubagua. Isla de Cubagua. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. generalmente se ubica en los siglos XVI. Escudo con águila.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. XVII y XVIII. Venezuela 117 . Venezuela Gárgola de piedra.

durante gran parte del siglo XIX.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. Sin embargo. junto a otros motivos como el retrato de personajes. Bartolomé Alonso de Cazales. 1722 118 1 8 .

El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. razón por la cual también se conoce como arte sacro. Caracas 119 . Santo de vestir. por su gran contenido de imágenes sagradas. Juan Pedro López Virgen de los Remedios. Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. Virgen de la Luz. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Iglesia de Altagracia.

Anónimo. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria.Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia. por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Museo Diocesano de Coro. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. Anónimo. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. 120 1 2 0 .

a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. La catequización buscaba la conversión. comenzó la imposición de la cultura europea. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. El juicio nal. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. Pero. Francisco Contreras. la visión de mundo del indígena. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). 121 . Sin embargo. se destruyó el conjunto de creencias propias. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. la mayoría de las veces. es decir. Anónimo La Santísima Trinidad.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. En otras.

la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. Iglesia de Santa Teresa.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. las procesiones. junto con la música. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. Estas estampas. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . tallas o cuadros.

tanto con una producción local y artesanal. Catedral de Caracas 123 . constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad. como con la importación de imágenes. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. Altar. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú.

edo.Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. El Tocuyo. Iglesia de Tostós. predomina sobre los elementos estructurales. Lara 124 1 2 4 . edo Falcón Techo de pares y nudillos. denominado de pares y nudillos. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. Predomina el uso de una fachada monumental. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. donde lo decorativo basado en la línea curva. como columnas y paredes. corresponde a los templos o iglesias. De la misma manera. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. elaborado en madera. Santa Ana de Coro. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe).

La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. habrán de levantarse las del poder civil. Puerto Cabello. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. edo Falcón Balcón. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. Alrededor de ese espacio abierto. edo Vargas 125 . Casa de las ventanas de hierro. Las casas realizadas en ladrillo o adobe.

Otra de las características presentes en la vivienda. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Caracas Corredores y patio interno. Caracas 126 1 2 6 . en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Casa de los Celis. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. Interiormente. poseían un decorado formado por el mobiliario.

castillos y murallas. Guayana. bucaneros y libusteros holandeses. conformadas por forti caciones. están presentes las de tipo militar. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. corsarios. edo Carabobo 127 . Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. Castillo de San Francisco.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. ingleses y franceses. Puerto Cabello.

edo Sucre 128 1 2 8 . edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo. La Asunción.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra.

La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. la cabeza y las manos.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. Las tallas completas podían tener tamaño natural. la veneración y fervor de los eles. incensarios. para luego someterlas al proceso del estofado. Ánimas del purgatorio. de talla encolada o de vestir. Esta técnica es conocida como policromado. era elaborada en España. por su menor peso. altorelieve en madera. vinajeras. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. sobre todo en plata y oro. podían ser utilizadas durante las procesiones. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. bandejas. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. Se tallaban con esmero especial. Las de media talla. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. Petare La Virgen del Rosario. México o Perú. para la fabricación de vasos sagrados. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. en el cual se enyesaba y pulía la super cie. Relicario 129 . pectorales. mecheros. relicarios y ánforas. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. incluyendo el dorado. La mayoría de las veces. cestas de ofrenda.

quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. Juan Pedro López 130 1 3 0 . siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. Predominan los motivos sagrados como santos patronos. será un motivo muy divulgado. Juan Pedro López. como la virgen del Carmen. Nuestra Señora de Caracas. ángeles. Arte colonial en centro y suramérica El calvario. de la Candelaria o del Rosario. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. papas y mártires.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco.

Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. No obstante. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. nos es desconocida. debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. o sobre tablas de madera de cedro o caoba. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. rituales y tradiciones propias de estos grupos. telas y pigmentos. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). Los pigmentos para su realización eran importados. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. 131 . la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. Escuela del Tocuyo San Isidro.

Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. Se trataban de ensambles formados por trompetas. canturías. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. Esta música. muchas veces ignorada. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. el indio. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. así como relatos. coplas. venida de la península española. ceremonias y rituales. San Miguel arcángel. el campesino. revela el alma del pueblo. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. algunos pintores locales lograron el a namiento académico.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. de carácter propio. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. Chirimías. Juan José Landaeta. producto de esa mezcla de razas. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. y todo un movimiento musical. el ser humano. En cuanto a la música llamada popular. Los músicos académicos. el negro. creación de cátedras y escuelas de música. en estos tiempos. pretendieron rebajarla. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. Instrumento musical 132 1 3 2 . a Víctor Francisco de la Cruz. al calor de las estas. quedan allí maniestos. miembro de una familia de artistas. Hacia 1727. el español y el mestizo. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. es anónima y colectiva.

de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. al constructor y organero francés Claudio Febres. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. de hecho. creada espontáneamente “sobre la marcha”. Escena de música y caza. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. debemos tener presente que. es decir. Paralelamente. madera. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. Durante toda la época colonial venezolana. esta improvisación espontánea. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. y en lo que respecta a la música popular. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. Diego Diez Madroñero.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. metal y percusión). pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. 133 . quizá no bien organizado. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. los reprueba y condena. zambinge. danza de moros y otros. estas improvisaciones no se llevaban al papel. no se hacía la partitura.

por considerarlas irreverentes para la ocasión. Solo a nales del siglo XVIII. como procesiones y danzas representadas en comedias. cierta continuidad. Chuao y Ocumare de la Costa. tal tradición se conserva ya desde 1747. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. en Aragua. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. por diferentes cartas y otros documentos públicos. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. organizadas por militares. más que representaciones escénicas. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. Posteriormente de forma esporádica. Santa Cruz. a partir de 1780. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. Naiguatá en Vargas). donde sus miembros se constituían en actores improvisados. Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. 134 1 3 4 . Guacara. Sin embargo.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. Villa de Cura.

o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII. con un aforo para 1. Durante el siglo XIX. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. En Caracas. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. el Museo Arquidiocesano de coro. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela. http//:artecolonialvenezuela. ceremonias de carácter protocolar.blogspot. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804.com. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. 135 . En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles. el Museo del Tocuyo. aparece la obra Venezuela Consolada. 2- Visita la página web.500 espectadores. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia.

Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Catedral de Córdova. Venezuela y Puerto Rico entre otras. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. Colombia. Colombia Castillo de San Felipe del Morro. Cuba. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. palacios e iglesias. del ataque de corsarios y piratas. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Cuba 136 1 3 6 . Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. sobre todo el proveniente del imperio español. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. es derivación del estilo barroco europeo.

pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. churrigueresco. Iglesia de la Compañía de Jesús. de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. herreriano. Quito. Cuzco. Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. relieves. Altar del tras de la Catedral de México 137 . nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. plateresco y morisco. sevillano. querubines. Retablo.

Bernardo Lagarde. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. Los efectos expresivos de dolor. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. Escuela quiteña. Ecuador 138 1 3 8 . retablos y fachadas. conmover a los espectadores. resignación.

Las esculturas talladas en madera. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. ricamente bordados. Escuela quiteña. Manuel Chili Caspicara. articuladas o no y de cuerpo entero. 139 . San Ignacio de Loyola. Perú Cristo atado a la columna. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. Juan Martínez Montañez. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. Escuela limeña. Ecuador De la misma manera.

sobre todo. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. sacerdotes. majestuosidad. elegancia. Angélico Medoro losos y fondos dorados. lo cual. Diego Quispe Tito. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. políticos. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. Las expresiones de los obispos. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. La intención de estas imágenes es conmover. distinción y prestigio. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. en América se crearon escuelas locales.Sagrada Familia con San Juan Bautista. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. la Virgen y el Niño. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. Cristo cruci cado. arrogancia.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. la Inmaculada Concepción.

donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. La palabra barroco no tiene un signi cado único.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. escultura y arquitectura–. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. dando paso así a una de las características del barroco. Michelangelo Caravaggio 141 . retorcido. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. Cruci xión de Pedro. irregular y recargado. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. que aparece en el siglo XVII. En un principio se utilizó en sentido peyorativo. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica.

el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669).El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640). impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos. Rembrant 142 1 4 2 . Peter Paul Rubens La Ronda.

Esteban Murillo 143 .Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). Las meninas. quien estudia el espacio y la perspectiva aérea. Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana.

Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. Italia 144 1 4 . predominando las elípticas y mixtas. Las plantas de las construcciones son complejas. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas. Roma. Francisco Borromini. dinteles.

cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud. cuadros. Jules Hardouin Mansart. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas. retablos. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. Francia 145 . esculturas. Palacio de Versalles. cerámicas. esculturas. techos con pinturas mitológicas.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. cortinas. muchos relieves y molduras en dorado. espejos. Su interior está decorado con mármoles. Galería de los espejos.

imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. tumbas.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. trofeos y guirnaldas. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. puentes y jardines. iglesias. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . También destacan esculturas de reyes. cartelas. fuentes.

Gregorio Fernández. Pierre Puget. Entre los principales escultores destacan Bernini. presentan un marcado realismo. Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. bronce o madera.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini. 147 .

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. Numerosos artistas de formación autodidacta. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. Maestro Zúloaga. El Tumulto del 19 de abril de 1810. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. Juan Lovera. de manera anónima. 1835 148 .Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . Este artista. en principio. El Tumulto del 19 de abril de 1810. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. En su pintura.

para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. Juan Lovera 149 .En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. Juan Lovera. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. 1838 Retrato del Libertador. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811.

Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. Carmelo Fernández .Pintura Republicana. el dibujante de origen francés F. Lehnert (s/f ). Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales. con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. De igual manera. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). rindiendo honores al máximo héroe independentista. dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador.

La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823. Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX. dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Caricatura del XIX 151 .

impidió. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura. Sin embargo. ca. hasta hoy considerada anónima. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. sería obra de G. que surgiera una verdadera escuela de grabadores. Aramburu. 1854 Esta litografía. de alguna manera. 152 1 5 2 . como copia del óleo de su autoría.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. litografía.J.

pintor nacido en la isla de San Thomas. Escena de mercado.Camille Pissarro. como los mestizos. los pardos. Esta circunstancia le permitiría. Plaza mayor de Caracas. Camille Pissarro 153 . en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. los indios y los negros.

a causa de caudillos. guerras civiles y autoritarismos militares. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. La economía nacional estaba al borde del colapso. expresaría esta situación de crisis. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. José Tadeo y José Gregorio Monagas. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. Las guras de Antonio José Carranza. montoneras. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. en una especie de era malograda. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. ocupan un protagonismo inicial. Ramón Irazábal. 1841. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. Carmelo Fernández. organizada por James Mudie Spence. Carmelo Fernández . como los de José Antonio Páez.

Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . Litografía. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. París. M. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio.A partir de 1870. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. 1875. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria.

o cios. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. Carúpano. tradiciones y costumbres. 1896.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. las celebraciones religiosas y las festividades populares. calles. plazas. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. dejaron retratos de ciudades. situaciones laborales y desastres naturales. Cantaura. tranvías. vendedores de canastos. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. Próspero Rey y Henrique Avril. Club Daguerre en excursión. construcción de acueductos. Basilio Constantín.

Pintura Republicana. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. realizadas en Europa y en toda América Latina. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. el criterio de selección de los objetos. Juan Hurtado Manrique. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia. realizada en Caracas en 1883. a n de competir en el sistema capitalista mundial. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. 157 . Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. Sin embargo. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. Palacio de las Academias. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. máquinas y aparatos industriales. prendas de vestir representativas de la moda. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte.

caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. 1889 158 1 5 8 . Martín Tovar y Tovar. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. Cristóbal Rojas.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. como escenas de guerra o batallas. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos.

Arturo Michelena.Miranda en la Carraca. Arturo Michelena. 1895 159 . 1896 La muerte de Sucre en Berruecos.

1883 Vuelvan caras. Antonio Herrera Toro. Arturo Michelena.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. 1890 160 1 6 0 .

1899 Margarita viniendo de la iglesia.Luisa Cáceres de Arismendi. Emilio Jacinto Mauri. Emilio Jacinto Mauri 161 .

Primera y última comunión. Arturo Michelena. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. 1888 162 1 6 2 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. que se con rma como clase dominante. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. Cristóbal Rojas. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. El niño enfermo.

Arturo Michelena Macuto. Martín Tovar y Tovar. el tema del paisaje. Paisaje. y personajes anónimos. no serán olvidados como motivo de estudio. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. 1898 163 .No obstante.

Litografía 164 1 6 4 . Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. fue utilizada con nes propagandísticos. Igualmente.Tito Salas (1887 . los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. pero sobre todo a principios del siguiente. Henrique Neum 1875. repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. como la luz y el color en la naturaleza.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. Tito Salas A nales de siglo. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. fue derribada posteriormente por el pueblo. Plaza Guzmán Blanco. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX.

Pedro Tenerani. Se trata de bustos.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. ángeles. porque asumió las pautas del academicismo. Panteón Nacional. Adamo Tadolini. El Libertador. cristos y estelas realizadas en mármol. relieves. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. Plaza Mayor de Caracas. Simón Bolívar. 1876 165 .

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

166 1 6

Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

esta última con música de Lino Gallardo. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. Soneto americano y Canción americana. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. aparecieron La Carmañola americana. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. De todas las canciones patrióticas. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. conocida también como Canción de Caracas. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . como son Juan José Landaeta. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa. representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo.L. J. que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. David .

pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. Mademoiselle Rivière. A. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política.Ingres 179 . como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. J.

Eugène Delacroix . pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido.Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. La Libertad guiando al Pueblo. con su obra La Libertad Guiando al Pueblo. de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863).

Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. En cada una de las obras predominan el movimiento. revolucionarios. los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo. el dinamismo.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. personajes mitológicos. Francisco Rude 181 . retratos y escenas zoomór cas. Marcha de los voluntarios.

Teodoro Ballu. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista .con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. Los arquitectos edi caron grandes castillos. El realismo. quien destaca por su gran observación de la realidad.crítico satírico . palacios y catedrales. Carlos Barry y A. como corriente propiamente dicha.Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. que prestigia las artes plásticas española de esa época. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. 182 1 8 2 . Welby Pugin. Carlos Barry y A. Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés.

Los fusilamientos del 3 de mayo. Gustave Courbet 183 . Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo.

quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. Honoré Daumier 184 1 8 4 . y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera. Francois Millet Vagón de tercera clase. y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico.

Camille Pissarro. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. Estación de Saint-Lazare. Thomas.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. Claude Monet Saint –Tropez. (1830-1903) nacido en St. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. preocupándose por la luz solar cambiante. este último pintor fraccionó más el color puro. Paul Signac 185 . sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista.

Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta. Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan. Paul Cézanne 186 1 8 6 . y Paul Gauguin (1848-1903). de formación autodidacta. quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores.

Dos mujeres tahitianas. Paul Gauguin 187 .

generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. Carlos Prada. Obreros saliendo de la fábrica. la naturaleza y la sociedad. centrada en nuestra raíz indígena. Serigrafìa 188 .Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. Mercedes Pardo. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. Helios.

en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. Abordaron el tema del paisaje. sin perfeccionar los detalles.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. Paisaje con puente. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. así como la naturaleza muerta y el retrato. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes.

azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge. La Silla de Caracas. con énfasis en violetas. Manuel Cabré 190 1 9 0 . Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural .Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos.

entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Oswaldo Vigas 191 . Naturaleza muerta. neoplasticismo y constructivismo. forman el grupo Los Disidentes. Carlos González Bogen. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores. Mateo Manaure. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. Miguel Arroyo. bodegones y escenas de la vida cotidiana. Alirio Oramas y otros. Luis Guevara Moreno. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. Entre sus postulados.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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Pedro Centeno Vallenilla. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. Francisco Narváez Cacique Manaure. 1938 Criolla. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. Alejandro Colina 197 .Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. Uvas negras. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina.

otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. líneas. Ángel Hurtado 198 1 9 8 . Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo. de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. mediante la síntesis en formas geométricas. o manchas de color.

Carlos Cruz Diez. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Omar Carreño. Humberto Jaimes Sánchez y otros. Jesús Soto. Humberto Jaimes Sánchez 199 . Elsa Gramcko. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Alejandro Otero. Mateo Manaure.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. Mercedes Pardo. Ángel Hurtado. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. se encuentran: Armando Barrios.

entre los artistas se destacan: Jesús Soto. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. Jesús Soto 200 2 0 . artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. en desplazamiento real ante la obra.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. Jesús Soto Penetrables.

le genera sensación de rápido movimiento. pero comúnmente denominada arte óptico. Carlos Cruz Diez. Museo de la estampa y del diseño 201 . el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones . por el contrario. Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). Fisicromía. técnica que él llamó “ sicromías”.Cruz Diez. que al desplazarse el espectador frente a la obra.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos.

una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. produciendo febrilmente. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. frutos. trabajando con pintura industrial. Feliciano Carvallo 202 2 0 . Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. de su entorno real. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. personajes. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. etc. recreando con imágenes principalmente los paisajes. vegetación. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920).Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. animales.

Víctor Millán La guerra y la paz. Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. Salvador Valero (1903-1976). Salvador Valero Asimismo.Placita de Petare. Elsa Morales 203 . La Guaira. Elsa Morales (1946). dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). Víctor Millán (1919-1991). estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos.

Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. o cierto dejo irónico. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. de captación sensible o emotiva sobre la realidad. Luis Domínguez Salazar. expresionista. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . surrealista. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. abordó comportamientos de la psicología social con ironía. Mario Abreu Criatura del océano.

Ha comido. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados. Manuel Quintana 205 . se expresó dentro de un realismo crítico social. Jacobo Borges.Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica.

Diálogo. Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. Coto de Caza.Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Régulo Pérez. Guevara Moreno 206 2 0 6 . Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). con búsquedas de renovación. Régulo Pérez Caballo rojo. posiciones y planteamientos plásticos. Luis Guevara Moreno. volviendo posteriormente a la guración.

y otra marcada por una transformación social. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. entre otras. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. éticos. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética.Durante las últimas tres décadas del siglo XX. ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. León de Oro. Hugo Baptista 207 . donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. Se mani esta sobre todo a través del informalismo. El Techo de la Ballena. Círculo del Pez Dorado. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. Alirio Rodríguez. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. religiosos o sociales. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación.

Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca. Víctor Valera Pariata. Omar Carreño 208 2 0 8 . Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n.

constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. la orfebrería y el vidrio.De la misma manera. el esmalte. Metro de Caracas. Héctor Poleo 209 . Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. las artes del fuego.

En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Margot Benacerraf. (1951) Amaneció de golpe. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). Movimientos artísticos del siglo XX Araya. atribuida a Manuel Trujillo Durán. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 .Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa.

plani cada y funcional de la ciudad. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Carlos Raúl Villanueva. Brasilia. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. 1943 211 . Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. Brasil En Venezuela.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. Urbanización El Silencio. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. Estará caracterizado por una concepción moderna. Caracas.

Aula Magna. junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales. se inaugura el Museo de Bellas Artes. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . Caracas En las décadas posteriores. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas.1966).En 1938. de estilo neoclásico. diseñado por el arquitecto Villanueva.

Luis Malaussena. Alemania 213 . continuarán el camino iniciado por Villanueva. Torres del Centro Simón Bolívar. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Cipriano Domínguez. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. Escuela de diseño. Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. José Miguel Galia y Fruto Vivas.

Poderes unidos.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . los performance. el artista adquiere un rol protagónico. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. Incluyó ropas. rojo por dentro. impresiones escritas. partes de máquinas. la misma podía estar en cualquier lugar. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. pues construye su imagen para el consumo masivo. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. el happening y las instalaciones. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. volviéndose incluso más importante que la obra. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. fotografías. Al mismo tiempo. Claudio Perna Verde por fuera.

estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo. Instalación Ambientación Gramática del espacio. Álvarez Domingo 215 .Finalmente. Extracción de la Piedra de la Locura. Javier Téllez. puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX.

David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. Los artistas más destacados son Diego Rivera. Columna rota. en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. Frida Kahlo 216 2 1 6 .El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. Pintura Mural. David Alfaro Siqueiros. Además de la tendencia muralista. pluricultural y las particularidades propias de este continente. intimista y femenina.

Argentina. Ahí está el detalle (1940). Cantin as 217 . Ni sangre ni arena (1941). realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. Cuba y Brasil. que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. entre muchas. En México. se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. en sus lmes El gendarme desconocido (1941). Abaporu. especialmente en países como México. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. Tarsila do Amaral.En Brasil surge el movimiento modernista. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo.

Fauvismo. Edvard Munch. Cubismo. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. realismo e impresionismo. Dadaísmo. Abstraccionismo. planos valorizados y contrastes de color. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico. 1893 218 2 1 8 . conocidas como vanguardias.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. El grito. Futurismo. Surrealismo.

Pablo Picasso. Emil Nolde. Máscaras. Pintura 219 . Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas. George Braque y Juan Gris. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático. intensos y complementarios. Guernica. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso.

Pablo Picasso El caballo de hierro. Raymond Duchamp Villon.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Escultura 220 2 0 .

cartulinas. Marcel Duchamp 221 . Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. Objeto encontrado (Ready Made).Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. Umberto Boccioni. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. Formas únicas de continuidad en el espacio. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. Fuente. la fragmentación de la forma y el color.

desa ando la condición respetable y sagrada del arte. los sueños (onírico). al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. 1931 222 2 . Presagio de la guerra civil. la imaginación y la creación propia del artista. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp.como obra de arte. Salvador Dalí. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario.

Piet Mondrian. donde la representación del objeto es secundaria.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. Paisaje con iglesia. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. la riqueza cromática y la simplificación es importante. Pintura 223 . Composición.

Andy Warhol. el interés hacia las creencias orientales y africanas. como género musical in uyente. los con ictos bélicos de Vietnam. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. los movimientos paci stas. Surgen una serie de movimientos sociales. Se apropia de las imágenes publicitarias. el diseño. teatro) de marcado activismo político e ideológico. así como las luchas de las minorías sociales. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. de género y etnias. Serigrafía Mujer con perro. Marisol Escobar. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. Escultura 224 2 4 . Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. la moda. los comics. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. donde destaca el rock. pintura. Mona lisa. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo.

1950 Che Guevara. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Venezuela 225 . Cantin as Pablo Picasso pintando. Macuto. Fotografía de Hans Namuth. 1949 Jakcson Pollock pintando. Francia. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. Por otra parte. Fotografía de Gjon Mili. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. USA. Armando Reverón. Alberto Korda.

políticos. cientí cos y tecnológicos. Rusia El perro andaluz. 226 2 6 . 1929. industria y entretenimiento.Cine Los cambios sociales. ocurridos en el siglo XX. 1936. Alemania Acorazado Potemkim. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. Charles Chaplin. Luis Buñuel. Francia. Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. Robert Wiene. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. centradas en la imagen y el movimiento. Sergei Eisenstein. 1925. determinarán en Europa y Norteamérica.

227 .Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales.

La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. uso de técnicas. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. en estos tiempos contemporáneos. alejándose de toda norma de perfección. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . en cuanto al planteamiento. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. De la misma manera. en general. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. Variedad de materiales y temáticas. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. Presencia de la fotografía y el video. Sin embargo. lo que hace más compleja su interpretación. Lo que se encuentra en los museos.

Antonio Briceño 229 . que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo.danza. José Hernández-Diez. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. se fusionan también obras que se de nen como video . obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario.instalación. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. los videos arte relacionados con el cine. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo.• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. entre otras. video . Instalación El vuelo de shamán. Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. In god we trust I. Guacamaya.

A che evento Arte Corporal. El Corazón de Jesús. plantas. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. 2010 230 2 3 0 . la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. principalmente la informática. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. materias orgánicas como alimentos. Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. etc.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. Venezuela.

formatos y multimedia.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. Intervención lumínica. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. Claudio Perna Jaula corazón. no existe un parámetro o límites. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. técnicas a aplicar y temas a abordar. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. Carlos Zerpa 231 . Caracas • Variedad de materiales y temáticas. Teatro Principal. sólo el artista decide con respecto a su obra.

donde todo el pueblo se pueda involucrar. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos. materiales y técnicas. José Antonio Hernández Diez. Argelia Bravo. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. galerías y otros espacios. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. hay una apertura al arte en la calle. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. Instalación 232 2 3 . Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. rede niendo la concepción del museo. en este sentido.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. lugar que deja de ser único para convertirse en opción.

con estilos muy característicos a los grupos y localidades. extraído de la música del “hip hop”. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. esta pintura se inició en 1970 en norte América. comunidades. sus nombres han variado dependiendo del país. se le han otorgado paredes públicas. Teatro de calle 233 . La técnica básica es spray sobre pared. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. se dirige a plazas.• Gra tis Murales callejeros. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. parques. a la calle. hasta conocerse como Teatro comunitario. El público se aborda de una manera directa y espontánea. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. con temas sociales propios.

Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. pero también tienen la opción de actuar fuera él.• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 .

se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. En Venezuela. para representar a través de sus cuerpos su cultura. iniciada por los pueblos originarios.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 .

Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. es una de las artes representativas de lo contemporáneo. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. Tucán 236 2 3 6 . Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. donde una de las muestras es de pintura corporal. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. para formar parte de las obras tangibles en el tiempo.

El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas".Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. expresa y muestra su sensibilidad. 2011 237 . temática y movimiento.

expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Gladys Medina.Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. El Herbario y la Taza. Entre ellos: Gladys Medina (1943). que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. Pintura 238 2 3 8 . Requiem para todos.

Antonio Lazo. llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura. Bolívar a caballo. Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. Pintura Onofre Frías (1943).Antonio Lazo (1943). Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. Constructo. luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. Onofre Frías 239 .

Composición 240 2 4 0 . Azalea Quiñones Joel Nacache. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas.Azalea Quiñones (1951). realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo.

Pintura Luis Galíndez. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas. La danza de Mádzalu. Luis Galíndez. Pintura 241 . Néstor Ibarra. El Rey.Néstor Ibarra.

2009 242 2 4 . Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción.José V. José V. Guacache Rafael Sánchez. Rafael Sánchez. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. S/T. Guacache.

Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo.Giovanny Escala Cardoso. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. Felix Perdomo. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. 2011 243 . S/T. respondiendo al contenido del pasado sugerido. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. cemento y cola plástica. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos.

lo popular y lo culto. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. lo posmoderno. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. se mezclan las formas culturales. es accesible a todo público. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. Ana Cruz. lo moderno. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. relacionan lo tradicional. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 .

Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 . Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua.Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia.

cuyo órgano principal. el “cerebro”.. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. lo que se da a gran velocidad de manera tácita. vista. en consecuencia. gusto y olfato. tacto. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo.. procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. generan un ser humano completo.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. se dan a través de los sentidos: oído.. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. paso a paso. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central. 246 . es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. En cambio. hasta alcanzar el propósito predeterminado. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. intercambiando información. intuitiva o sobreentendida. intelectual y creador de cultura.

dieron solución a sus problemas existenciales. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. así como algunas corales. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. etc. a través de la educación artística. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. es propiciar a través de sus textos. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. comprender el desarrollo de la humanidad. arqueos documentales en bibliotecas. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. museos. armas. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. En consecuencia. como ya se dijo. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. objetos de uso doméstico. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. escrituras pictográ cas. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. cinematecas. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. ilustraciones. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas.Enfatizando. etc. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. arte. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. creencias. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. físicos y espirituales con la creación de construcciones. de Venezuela y de otras geografías del mundo. Asimismo. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. Estas culturas. En Venezuela.

es decir. De igual manera. 248 . El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales . se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. que pudiera traducirse en acertar o errar. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. El texto escrito de estos libros de arte. propiciará la apreciación y la producción artística. y realizar registros de sitios culturales locales. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica.creador del ser. los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. regional. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. audición -. negador de las culturas nacionales y locales. latinoamericana y caribeña . con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. visualización. históricos o religiosos. lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. a través de visitas a museos de arte. musical y escénica-. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. El aprendizaje a través de la educación artística. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local. En relación a las estrategias de aprendizaje.lectura. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. Por otra parte.000 años. caerse y levantarse presto corrigiendo.

saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. Asimismo. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Por último. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. arte donde no se pintaban angelitos negros . Asimismo. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. escrituras.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. 249 . detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. hispanolusitano y africanos. manifestaciones culturales de diferentes índoles. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. En razón de lo anterior. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. europeas y asiáticas. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. Maya e Inca.

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000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.