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Educacion Artistica Libro

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Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 . Europa. Europa.Tras la ruta de los pueblos originarios. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias.

Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana.

Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 . In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela. Arte Colonial en centro y sur América.

Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .

la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas.Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. Lo que se encuentra en los museos. galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 .

Recorriendo el arte Segundo año .

el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. por ejemplo: civilización contemporánea. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. instintivo e intelectivo. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. cerámicas. . etc. civilización Maya. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. Generalmente. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas. civilización indígena. alcanzando el nivel de civilización. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. en tanto organización social.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. o productos intangibles como lo mitos. civilización Griega. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. uso y disfrute de su entorno. convivencia. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. narraciones. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. etc. sean productos materiales: pinturas. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. composiciones poéticas y literarias. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. construcciones. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. esculturas. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. Así mismo. arte y sistemas de escritura no alfabético.

También hay autores que asientan antes de ahora y ahora.C y d.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. el derecho. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. Así. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . etc. antropología. economía. los cristianos católicos asientan las distinciones a. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era. las creencias. la tecnología. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. el arte. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. personajes y obras. la moral. sociología. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad.

tejido.000 hasta 1. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. de piedra pulida y edad de los metales. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. Medioevo.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. ingeniería. Juan Félix Sánchez. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano.y la histórica. Modernidad y Postmodernidad. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. escultura. arquitectura. pintura. entre otras) está presente el amor. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Mérida 14 1 4 . En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura.

destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. Fotografía. por ejemplo: el arte de comer bien. 1987. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. 15 . luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. Arte contemporáneo La Educación. Francisco Narváez. cuyo título se puede traducir como “Compro. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. en función de los cambios históricos. luego soy). USA. etc. Por otra parte. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. condiciones y avances técnicos de las sociedades. Sin embargo. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. el arte de amar. Bárbara Kruger. formas de pensamiento. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Kuiba 20 .Timotes 44 .Inga 37 .Ayamán 35 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Sape 26 .Ñengatú/Yeral 16 .Añú 31 .Akawayo 22 .Jiwi 5 .Pemón 25 .Curripako 7 .Gayón 41 .Chaima 29 .Ye´kwana 38 .Eñepá/Piapoco 24 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Sanemá/Shirianá 11 .Barí 32 .Piapoco 8 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Mako 17 . procedentes de América Central.Yabarana/Mako 15 .Warao 28 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Wanaí/Mapoyo 27 .Quianaroe 39 . Caribes y Chibchas.Guanono 43 .000 o 12.Arawak 23 .Kariña 17 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Yukpa 33 .Hoti 6 .Wotjuja/Piaroa 12 .Warekena 14 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos. Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Baniva 2 .Wayuu 30 .Uruak/Arutani 21 .000 años antes de esta era.Camentza 42 .Pumé 19 .Amorua 36 .Baré 3 .Japreira 34 .Yanomami 13 .Puninave 9 .Kubeo 4 .Cumanagoto 18 .Sáliva 10 .Guazabara 40 .

la elaboración textil.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. 18 1 8 . simbólica. petroglifos. la cerámica. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. a su vez. micropetroglifos. cerros y piedras míticas naturales. geoglifos. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. las indumentarias y las esceni caciones rituales. ceremonial y festiva. en armonía con su hábitat. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. paredes de cuevas y abrigos. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales. Se clasi can en: pinturas rupestres. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. monumentos megalíticos. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. la pintura corporal. dotados de una sensibilidad artista. las construcciones de viviendas.

ser límites territoriales.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. s 19 . Se realizaron con nes sagrados.org. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. Ruta de los Morrocoyes. Para más información consulta www. raspar. alertar sobre las crecidas de los ríos.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. Bolívar. antropomorfas y geométricas. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. Actualmente. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. al sur del Río Negro (edo. Aragua. en las orillas y en medio de los ríos. indicar sitios de reunión. Las pinturas rupestres.anar. Distrito Capital. en las altas montañas. también en las selvas. La Cueva de la Virgen en el Edo. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. estado Monagas. representan formas zoomorfas. en el Edo Monagas. La Gruta del Corral Viejo. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos. también son llamadas pictografías. representar rutas.

estado Carabobo. Geoglifo de Chirgua. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua. estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 . Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. que buscaban ser visibles a lo lejos. Para más información visita www.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. formando una gura que tiene 32 metros de longitud. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio.org Vigirima. ubicado en el estado Carabobo. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú.

Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar.Dolmen Cerro Pintao edo. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí.

cuellos y tamaños. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. • Con diversas bases. Museo de Ciencias Vasija naviforme. • Por su forma se distinguen en global. con asas o sin asas. edo Lara Bol cuatro patas. bol. Venezuela Envase de personaje mitico. retrópodos). retrópodos 22 2 . semiesférica. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. Quibor.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. comparar. con tres o cuatro patas (tripoides. bordes. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. con uno o dos vertederos. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. vasos y botellas.

acanalada.La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. puede ser blanca. bandas de diversas líneas. incisa. disuelta en agua aplicada a la superficie. de guras de animales (zoomorfas). En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). aplicada. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. Varía según el color de la arcilla. beige u ocre claro. punteada y pintada. 23 E . edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. excisa. en relieve. Figura femenina. Tocuyanoide. Otras decoraciones son: guras geométricas. En cuanto al color.

La mayoría de las guras masculinas. Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. Campolindo. son representadas de pie o sentadas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. edo Lara 24 2 4 .Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres.

caimanes. monos. chigüires. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. los animales más comunes son: jaguares. ranas. murciélagos. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Figura sagrada valencioide. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. cachicamos. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. serpientes. Tacarigua 25 .

Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Podemos agruparlas en dos tipos. culturas. salud integral. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. creencias. idiomas y creencias (cosmogonía). todo está vinculado a su propio espacio cultural. Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. por tal razón. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . sus necesidades económicas. así como otros asentamientos permanentes. ritos y formas de vida.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. La cultura está condicionada a su medio ambiente.

Churuata. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. bahareque. el techo simboliza la bóveda del cielo. Shabono Yanomami. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. o lugar ceremonial. hasta 120 personas. y el poste central. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. el eje del mundo. Es la vivienda de los Yanomami. es de tipo provisional. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . está constituida por la unión de varios paravientos. Shabono Es una gran construcción de forma circular. también se le llama Shapono o shabanón. cada uno destinado a una familia. En la churuata yekuana. ubicada al sur del estado Amazonas. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. otros).

Bohío Planta y fachada 28 2 8 . Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. con el techo de palma real hasta el suelo. A diferencia de la Churuata Yekuana.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. el techo llega hasta el suelo. y remata en una especie de pico alargado. El elemento simbólico principal es el alto palo central. que representa la unión del cielo con la madre tierra. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. Era de planta ovalada. de forma alargada. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí.

tierra apisonada o incluso sin paredes. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Los pala tos están colocados sobre pilotes. sus paredes pueden ser de palmas. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. lagunas o deltas de los ríos. Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 .Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Se conservan restos de muros. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. recintos. La planta de la casa es rectangular. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. el techo a dos aguas y con gran inclinación. andenes para cultivos. Choza de palma 30 3 0 .Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción.

penachos y nas de plumas de variados colores. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. conchas marinas.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. oro. Se han encontrado diversos collares. el jaspe o la serpentina. elaborados con perlas. huesos y piedras semi preciosas. Siempre se han destacado por vistosos collares. tales como la malaquita. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. Los indígenas actuales también realizan collares así.

Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. aptitudes y creencias. El mito. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. con un alto contenido simbólico. como en el caso de ser usadas para protección del clima.. etc. también pueden cumplir un n práctico. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. osamentas. actividades. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. Los dibujos y diseños varían según su carga útil.

estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. secar. En su relación con los alimentos. la kusita o estera. guardar. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. la Urupema. Al mismo tiempo. Cestería indígena 33 . tirite y moriche. moler. cargar. las cestas son destinadas para recoger. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. el Sebucán. el abanico y el espiral. la Watura. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. el Mapire. el Manarito. cernir y servir. la Wapa. como objeto ceremonial. el katumare. mezclar.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. y una variedad de bras vegetales.

cantos y danzas actuales. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. donde el cuerpo. junto con idiófonos de fricción. Esta trilogía expresiva nos permite. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. las indumentarias. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. así como las trompetas.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. A estos se sumaron. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. La música. lograr una perspectiva del mundo indígena. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. unidas a la poesía y la danza. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias.

2 . Calibirrinae.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. maquillaje. escenografía. música. ensayos y puesta en escena. 4 . vestuario. Wuaraira Repano. luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. vasos o botella. 35 .Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos.Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios.Actividades sugeridas 1.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca. 3 . Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística.

36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Pueblos preamericanos .

Restos de mamut en Taima-Taima. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. donde destacan: 37 . se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10.200 antes de nuestra era.000 años antes de esta era antigüedad. ubicadas aproximadamente en el 2. México En Venezuela. halladas en Colombia. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. Clovis. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas.000 años de antigüedad.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. México. Lanzas. USA En Izapán. Restos de mamut en Izapán.000 años. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.

Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. Monte Albán 38 3 8 . Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. logrando un acabado liso y permanente. se reconoce como el primer asentamiento.400 años antes de nuestra era. Preamericanos Ubicada en el golfo de México. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. calles. aproximadamente 1. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. Además. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

Museo de Antropología de México 39 . • Desarrollaron la joyería en jade. • Modelaron guras en cerámica blanca o roja.Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. algunas de pie. otras sentadas.

así como tampoco existen indicios de sus habitantes. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. Vista de la ciudad de Teotihuacán. un complejo administrativo.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. como fue denominada por los Azteca. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. El otro. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas.

Chalchiuhtlicue 41 . Posee dos grandes franjas horizontales. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. estuvo dedicada a la representación de sus dioses. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión. la superior. pintadas con la técnica al fresco. Escultura de Teotihuacán. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. la cabeza y torso y la inferior. Diosa de la lluvia.19 m. formada por una especie de falda y los pies.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. de 3.

edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. vegetales y de animales. Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. Teotihuacán Pintura mural. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas.Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Teotihuacán .

comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. Códice Maya hoja 10 43 .5 x 9 cm cada una). Chichen Itzá. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Tabasco. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Uxmal.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. como el Código de Dresden. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. denominado de esta manera. Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Palenque.

formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal.Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. recubiertos con estuco. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. en su interior. militares y deportivas. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. Palenque . Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. muros. funerarias. quien fue adorado como el dios del maíz. así como muros y paredes verticales. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. construidos en piedra caliza. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. pintura y relieves. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. bóvedas y columnas. astronómicas. cresterías.

El Palacio del Gobernador en Uxmal. Pirámide de Kulkulcan. Chichén Itzá 45 . de origen Olmeca y Teotihuacano. el de la serpiente emplumada. Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. Puerta del Palacio del Gobernador.

pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. Preamericanos Cancha de juego de pelota. guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Museo Nacional de Antropología. México 46 4 6 . Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. o sea un espacio rectangular. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. Destaca la escultura denominada Chac Mool. así como máscaras mortuorias de jade. Chac Mool. rombos y espirales rectas principalmente. estuco y terracota. granito. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. jade.

amarillo. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. plumajes. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares. tocados de jaguar y otros animales. destaca el dinamismo en la composición. pero la mejor muestra. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. determinar sentencia y apaciguar a los dioses. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. Bonampak 47 . En cuanto a la composición. policromaron la escultura y la cerámica. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. azul.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. Pintura mural Maya. verde.

El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. Tenochtitlán. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. de cuatro cuerpos superpuestos. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. avenidas. canchas para el juego de la pelota. plaza. hoy ciudad de México. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. Además tenía unas 80 pirámides.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco.

aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. la lluvia y el sol principalmente. este último inmortalizado en el calendario Azteca. 49 . Museo Nacional de Antropología. Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. la planicie desértica y el mar. Calendario Azteca. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. sur y norte de Perú y Bolivia. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. como el de la guerra. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca.

Arquitectura Mochica. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo.Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. contenía más de 143 millones de adobes. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. Jaguar. Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna.

vasos.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca. Cerámica Mochica 51 . vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. retratos realistas y guras eróticas. moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos.

que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. Estos símbolos representan animales. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 . Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. la vida y la fertilidad.Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia.

Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. elementos característicos de la cultura Inca. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. animal de carga y proveedor de lana. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas.Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. Tejidos Tiahuanaco 53 .

sistemas de acueductos. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. Su desaparición se produjo con la invasión española. emplazamientos alrededor de plazas centrales. al norte del Cuzco. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. Preamericanos Arquitectura Inca. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. Poligonal. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 . Los Inca trabajaron la cerámica. no sólo de edi cios y casas. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. sino de muros. drenajes y calles. propagando similitudes culturales a toda la región. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. el tejido y el oro.

tanto conocimiento. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. realizado en madera. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales.

Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 . No había modelos conocidos para sus creaciones.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos.

apetencias. 57 . Actividades sugeridas 1. 3 . • “Ollantay” (Inca).Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca.Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral.Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. 2 . desilusiones y esperanzas. • “Rabinal Achí” (Maya). problemas.

y Asia . África.58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .

59 .

aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana. española y africana. así como nuestro espacio Venezuela.1. En consecuencia. sino las pertinentes a Europa y África. y llamándola por el invasor “América”. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana). África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas .y pluricultural. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. trayendo esclavos africanos. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena.000 hasta a.100 antes de la histórica escrita. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. Empezando por la europea-hispana. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .150.

• Edad de piedra pulida.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. España. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. plata. sino conocida a través de la producción cultural tangible.000. Hacha y punta de lanza de sílex 61 . y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro.para morar a la intemperie. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro. plomo. se cree con carácter propiciatorio.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. cobre-. • Edad de los metales. plata. ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas. Austria) y el Norte de África.

África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 . en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales.Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. Asimismo.

de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias). realizadas en las profundidades de las cuevas.Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. rojo. los pigmentos más utilizados fueron: negro. ocre y azul. cuevas de Altamira 63 . Bisonte.

lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria.Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. religiosa o conmemorativa. denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 .

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . en algunos casos predomina la forma geométrica. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. animal o deidades. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. también seres reales o cticios. Es elaborada con diversos materiales como el metal. La máscara es un objeto artístico ritualista. que varía según su función. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 .Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. Representa seres humanos y animales. de iniciación y ritos de fecundidad. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. la madera y hojas secas.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

que usaron especialmente en los ojos.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. cumpliendo también funciones medicinales. X antes de nuestra era). Se encuentra en el Museo del Cairo. 69 . así como entre los objetos encontrados en las tumbas.

Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . gobernador. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. considerado un dios viviente. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. especí camente a orillas del río Nilo. cultural y artística. lo cual se constituyó en una continuidad política.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

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Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

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Mesopotamia

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dominaron el arte de la fundición. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. está ubicada en Asia menor. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. asirios. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. la bóveda y la cúpula. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. fueron expertos en matemática y astronomía. babilonios y persas. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. además inventaron la escritura cuneiforme. semitas. La puerta de Ishtar 76 7 6 . esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. parte de lo que es actualmente Irak. acadios.

Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 . soberanos y altos funcionarios. dioses. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. cacerías. Zigurat de Ur.Nammu. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros.

animales y guras geométricas. sacri cios y cacerías. militares y religiosos. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Representaron seres humanos. Cara de la Guerra 78 7 8 . lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. como la leona herida. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. entre ellas destacan rituales. Otra característica de interés es la representación de animales. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. Estandarte-Ur. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad.

Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. Por otra parte. botellas plásticas. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora.así como su idiosincrasia cultural ancestral. edificaciones y bienes naturales . zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia.Dibuja un animal de tu preferencia. pulsera. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo . ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. Sin embargo. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. 3 . tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. 2 . usando materiales perdurables.Crea un adorno corporal (collar. ocre y negro. cuya capital es Bagdad. bibliotecas. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. Actividades sugeridas 1. el legado artístico de la civilización mesopotámica. que hoy corresponde al territorio de Irak. semillas y otros que consideres apropiados. 79 .

Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .80 Capítulo III.Cultura artística antigua grecorromana.

Museo Louvre 81 . literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. Zeus. política. minotauros) en las paredes. Afrodita. centauros. estarán siempre presentes. Desde sus creencias. Apolo. columnas. vasijas. Los dioses del Olímpo: Atenea. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres).Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. hasta nuestros días. sistema de producción. etc). entre otros. arte. la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. Venus de Milo. esculturas y en la polis en general.

los templos y los teatros. conforme a un ideal de belleza. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. armonía. el equilibrio y la simetría.tiene también raíces del arte etrusco . • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. En la escultura. dieron mayor importancia al aspecto exterior. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. Rodeado por una hilera de columnas. utilitario y descriptivo. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. Se destacaron al establecer un sentido práctico.en cuanto a la proporción. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. anon: Término griego que significa regla. África y sus colonias. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. Su techo era a dos aguas. 82 8 2 . simetría y la búsqueda de la belleza ideal. Presentaban plantas rectangulares. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. Asia. proporción. modelo. .

Templo griego. en Nîmes.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Francia 83 . Partenón. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. Templo Romano. Maison Carrée. ubicado en la Acrópolis de Atenas. también presentaba pilares adosados a los muros.

el jónico y el corintio.En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. etc). También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). evidenciados en los soportes (columnas). triglifos. Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 . cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas.

además de éstos. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . la bóveda y la cúpula.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). que permiten cubrir amplios espacios. el arco de medio punto. los romanos aplicaron.

que es una mezcla de cal. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. agua y trozos de roca. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. costo y con técnicas más duraderas. arena. entre otras. 86 8 6 . el ladrillo y el hormigón. espacios de entretenimiento (circos. termas y an teatros). obras públicas (acueductos y puentes). Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. foros.Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). que al fraguar alcanza una buena resistencia. al extenderse por el Mediterráneo.

que eran recitadores. durante la edad clásica de Grecia.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . Estas representaciones se hacían al aire libre. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. a ofrecerle las uvas. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. contaba con un que cantaba y danzaba. En el curso del siglo V antes de nuestra era.

los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. pero introdujeron nuevos elementos distintivos. Con objeto de mejorar la acústica. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. Roma optó también por la comedia. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. España .El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Teatro Romano de Mérida.

la gura es esquemática y rígida. El material utilizado fue principalmente el mármol. En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 .Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico.

Lisipo 90 9 0 . Fidias. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad. Fidias Apoxiomenos. Praxíteles y Lisipo Discóbolo.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Mirón Atenea. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Lisipo Hermes y Dionisos.

fuerza y dinamismo.La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 .

ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. especialmente en el período clásico. Se exalta la victoria de las batallas. los retratos de emperadores y deidades. así como los festejos por el triunfo. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas.Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 .

luego se realizaron rojas sobre fondo negro.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica. Ánfora Edipo y la Es nge 93 . logrando más naturalismo. Las escenas son de carácter narrativo. al principo la gura era negra sobre fondo rojo.

Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana. Pompeya 94 9 4 . lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo. copias del famoso pintor griego Apeles.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. Fresco de la Villa de los Misterios.

Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa. 3 . 2 .Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.Técnica al fresco. 95 . Apeles Actividades sugeridas 1.

didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. ceremonias y entierros. Italia 96 9 6 . Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. Estas catacumbas poseían nichos. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. culmina con grandes cambios culturales. entre ellos. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Catacumba de San Calixto Roma. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. criptas y mausoleos. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América.

como la cruz. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas.Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. Son característicos los relieves en los sarcófagos. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. el crismón. el Buen Pastor. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. o el Buen Pastor. Escultura de bulto El buen pastor 97 . el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. lámparas y candelabros). incensarios. así como trabajos minuciosos en oro. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. el cordero. también tiende al naturalismo. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús.

Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo. Rumania. Bulgaria. Siria y Palestina. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. Italia. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Italia 98 9 8 . Iglesia Bizantina de San Vitale. uso de capiteles decorados. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Grecia. Ravena. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos.

Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. mar l.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. plata y bronce. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. pequeños cuadros. hoy Estambul. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. Fragmento del díptico de Barberini 99 . Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. Mosaico de Teodora.

arquerías ciegas. • Pórticos decorados. está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. La arquitectura tiene un carácter defensivo. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. iniciándose la construcción de grandes catedrales. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. Las columnas se de nen por decorados con relieves. España 100 1 0 . • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. el cual representó el modelo político. bandas verticales. delimitadas por galerías y arquerías. Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. durante el período del feudalismo. económico y social de esa época. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. decorados con relieves geométricos.

Se concentra en las fachadas. La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Tabla de esquius. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Tímpano de San Esteban. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. dada la persistencia de las formas simbólicas. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. Su carácter sacro la hace poco realista.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Pintura en altar 101 .

Inglaterra 102 1 0 2 . Fue una época de gran auge económico y cultural. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. manteniendo algunos elementos del románico.Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas.

Predomina el uso de la frontalidad. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. al temple y al óleo. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . Se empleó la pintura sobre lienzo. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. Tiene carácter realista. inspiradas en la naturaleza.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

• El desarrollo de las ciencias naturales. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. que da lugar a los mecenas.Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. 105 . protectores de los artistas.

Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos. 106 1 0 6 . simplicidad y monumentalidad. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. Sistema adintelado y abovedado. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Arco de medio punto. claridad estructural. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría.

Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 .Cúpula de la Basílica de San Pedro. Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas.

• Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve. yacentes. • Se representaron tres temas. puerta del Baptisterio de Florencia. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. bíblico y mitológico. pedestres y ecuestres).Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. histórico. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista.

Donatello 109 .Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Estatua ecuestre del Gattamelata.

El Moisés y El David. Miguel Ángel Buonarroti El David. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. luego de haber sido crúxificado. 110 1 0 . Transitando por el Renacimiento La piedad.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. Miguel Ángel En La Piedad.

• Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. • Realizaron retrato. detalle La creación. autorretrato y paisaje. Capilla Sixtina. La creación del hombre. Miguel Ángel Buonarroti 111 .Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones.

Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda. Leonardo da Vinci Escuela de Atenas. Transitando por el Renacimiento La Última Cena. Rafael Di Sancio 112 1 2 .

Otelo. Hamlet. como forma de crítica social y política. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. William Shakespeare 113 . como la perspectiva. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. • Las obras de teatro eran escritas en verso. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural.

Arte colonial en centro y suramérica. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”.. enseres. etc. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. escondiendo la verdadera intención de dominio. vestimentas. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. armas. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493. arte. colonización de los indígenas 114 . saberes. para su uso personal. quehaceres.Arte colonial en Venezuela. creencias.Arte colonial venezolano Capítulo IV . In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. Invasión española.

ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos. Anónimo 115 . Retrato de N. es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización. Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social.A.

al que se adhiere Paulo Freire. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. corrido el tiempo. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. personalidades ligadas al pensamiento cristiano. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 .Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia.

Venezuela 117 . XVII y XVIII.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. Escudo con águila. Isla de Cubagua. Venezuela Gárgola de piedra. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. Isla de Cubagua. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. de 1510 a 1539. generalmente se ubica en los siglos XVI.

Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. junto a otros motivos como el retrato de personajes. durante gran parte del siglo XIX. Sin embargo. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. 1722 118 1 8 . Bartolomé Alonso de Cazales.

Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos.El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. Caracas 119 . por su gran contenido de imágenes sagradas. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Virgen de la Luz. Santo de vestir. Juan Pedro López Virgen de los Remedios. Iglesia de Altagracia. razón por la cual también se conoce como arte sacro.

por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Anónimo. Museo Diocesano de Coro. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia. Anónimo. 120 1 2 0 . Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria.Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes.

Sin embargo. El juicio nal. Anónimo La Santísima Trinidad. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). Pero.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. se destruyó el conjunto de creencias propias. En otras. la mayoría de las veces. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. la visión de mundo del indígena. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. es decir. Francisco Contreras. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. comenzó la imposición de la cultura europea. 121 . La catequización buscaba la conversión.

Iglesia de Santa Teresa.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. Estas estampas. las procesiones. junto con la música. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . tallas o cuadros. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica.

Catedral de Caracas 123 . pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. Altar. como con la importación de imágenes. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. tanto con una producción local y artesanal. constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas.

edo Falcón Techo de pares y nudillos. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. Santa Ana de Coro. Predomina el uso de una fachada monumental. donde lo decorativo basado en la línea curva. elaborado en madera. Lara 124 1 2 4 .Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. denominado de pares y nudillos. edo. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. predomina sobre los elementos estructurales. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. Iglesia de Tostós. El Tocuyo. como columnas y paredes. corresponde a los templos o iglesias. De la misma manera.

fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. Puerto Cabello. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. habrán de levantarse las del poder civil. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. edo Vargas 125 .La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. Casa de las ventanas de hierro. Las casas realizadas en ladrillo o adobe. edo Falcón Balcón. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. Alrededor de ese espacio abierto.

poseían un decorado formado por el mobiliario. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. Interiormente. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Casa de los Celis. Caracas Corredores y patio interno. Caracas 126 1 2 6 . Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco.Otra de las características presentes en la vivienda.

conformadas por forti caciones. edo Carabobo 127 . edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. ingleses y franceses. Puerto Cabello. bucaneros y libusteros holandeses. Guayana. Castillo de San Francisco.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. están presentes las de tipo militar. castillos y murallas. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. corsarios.

edo Sucre 128 1 2 8 . La Asunción. edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo.

Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. vinajeras. Petare La Virgen del Rosario. Las de media talla. incluyendo el dorado. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. México o Perú. Ánimas del purgatorio. de talla encolada o de vestir. para luego someterlas al proceso del estofado. Relicario 129 . cestas de ofrenda. incensarios. mecheros. podían ser utilizadas durante las procesiones. bandejas. Esta técnica es conocida como policromado. relicarios y ánforas. la veneración y fervor de los eles. para la fabricación de vasos sagrados. pectorales. Las tallas completas podían tener tamaño natural. Se tallaban con esmero especial. la cabeza y las manos. Iglesia Dulce Nombre de Jesús.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. altorelieve en madera. sobre todo en plata y oro. por su menor peso. en el cual se enyesaba y pulía la super cie. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. La mayoría de las veces. era elaborada en España. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo.

papas y mártires. Nuestra Señora de Caracas. Predominan los motivos sagrados como santos patronos. Juan Pedro López 130 1 3 0 . de la Candelaria o del Rosario. como la virgen del Carmen. quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. Juan Pedro López. Arte colonial en centro y suramérica El calvario. ángeles. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. será un motivo muy divulgado. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco.

impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. telas y pigmentos. 131 . o sobre tablas de madera de cedro o caoba. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. rituales y tradiciones propias de estos grupos. El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. No obstante. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. nos es desconocida. debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. Escuela del Tocuyo San Isidro. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. Los pigmentos para su realización eran importados.

Nace la mayor de las veces de forma espontánea. muchas veces ignorada. el ser humano. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. Se trataban de ensambles formados por trompetas. coplas. miembro de una familia de artistas. al calor de las estas. y todo un movimiento musical. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. producto de esa mezcla de razas. Juan José Landaeta. San Miguel arcángel. En cuanto a la música llamada popular. el indio. quedan allí maniestos. Chirimías. el negro. el español y el mestizo. de carácter propio. Esta música. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. así como relatos. en estos tiempos. Hacia 1727. a Víctor Francisco de la Cruz. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. Instrumento musical 132 1 3 2 . creación de cátedras y escuelas de música. el campesino. revela el alma del pueblo. es anónima y colectiva. canturías. Los músicos académicos. ceremonias y rituales. algunos pintores locales lograron el a namiento académico. pretendieron rebajarla. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. venida de la península española.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión.

zambinge. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). danza de moros y otros. Durante toda la época colonial venezolana. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. Diego Diez Madroñero. creada espontáneamente “sobre la marcha”.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. metal y percusión). y en lo que respecta a la música popular. debemos tener presente que. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. 133 . es decir. al constructor y organero francés Claudio Febres. los reprueba y condena. no se hacía la partitura. pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. esta improvisación espontánea. estas improvisaciones no se llevaban al papel. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. Paralelamente. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. de hecho. madera. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. Escena de música y caza. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. quizá no bien organizado.

Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. por diferentes cartas y otros documentos públicos. como procesiones y danzas representadas en comedias. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. tal tradición se conserva ya desde 1747. Chuao y Ocumare de la Costa. a partir de 1780. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. organizadas por militares. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. Santa Cruz. más que representaciones escénicas.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. Naiguatá en Vargas). Guacara. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. Posteriormente de forma esporádica. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. 134 1 3 4 . Sin embargo. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. por considerarlas irreverentes para la ocasión. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. en Aragua. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. Villa de Cura. Solo a nales del siglo XVIII. cierta continuidad.

500 espectadores. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. el Museo del Tocuyo. con un aforo para 1. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela. el Museo Arquidiocesano de coro. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III.blogspot. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. http//:artecolonialvenezuela. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. En Caracas.com. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. ceremonias de carácter protocolar. 135 . o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. aparece la obra Venezuela Consolada. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero. Durante el siglo XIX. 2- Visita la página web./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas.

Colombia. Catedral de Córdova. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Cuba 136 1 3 6 . Colombia Castillo de San Felipe del Morro.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. es derivación del estilo barroco europeo. del ataque de corsarios y piratas. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. Cuba. sobre todo el proveniente del imperio español. palacios e iglesias. Venezuela y Puerto Rico entre otras. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas.

querubines. Iglesia de la Compañía de Jesús. de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. herreriano. relieves.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. Altar del tras de la Catedral de México 137 . Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. churrigueresco. plateresco y morisco. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. Retablo. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. Cuzco. Quito. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. sevillano.

estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. Ecuador 138 1 3 8 . Bernardo Lagarde. conmover a los espectadores. Los efectos expresivos de dolor. retablos y fachadas.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. resignación. Escuela quiteña. espiritualidad y dramatismo tenían como n último.

se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela.Las esculturas talladas en madera. Juan Martínez Montañez. San Ignacio de Loyola. articuladas o no y de cuerpo entero. Perú Cristo atado a la columna. Ecuador De la misma manera. 139 . Escuela limeña. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. Manuel Chili Caspicara. ricamente bordados. Escuela quiteña.

Sagrada Familia con San Juan Bautista. Cristo cruci cado. Angélico Medoro losos y fondos dorados. Diego Quispe Tito. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. lo cual. la Inmaculada Concepción. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . en América se crearon escuelas locales. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. La intención de estas imágenes es conmover. sobre todo. distinción y prestigio. Las expresiones de los obispos. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. sacerdotes. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. majestuosidad. arrogancia. elegancia. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. la Virgen y el Niño. políticos. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco.

Michelangelo Caravaggio 141 . En un principio se utilizó en sentido peyorativo. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. La palabra barroco no tiene un signi cado único. Cruci xión de Pedro. escultura y arquitectura–.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura. que aparece en el siglo XVII. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. retorcido. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. dando paso así a una de las características del barroco. irregular y recargado.

Rembrant 142 1 4 2 . el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669).El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640). impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos. Peter Paul Rubens La Ronda.

Diego Velázquez La Inmaculada Concepción.Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana. Las meninas. quien estudia el espacio y la perspectiva aérea. Esteban Murillo 143 .

Roma. Italia 144 1 4 . Las plantas de las construcciones son complejas. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas. predominando las elípticas y mixtas. dinteles. Francisco Borromini. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes.

espejos. cerámicas. cuadros. esculturas. Galería de los espejos. esculturas. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. Su interior está decorado con mármoles. Jules Hardouin Mansart. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. retablos. Francia 145 . Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. techos con pinturas mitológicas. muchos relieves y molduras en dorado. cortinas. Palacio de Versalles.

tumbas. fuentes. puentes y jardines. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. trofeos y guirnaldas. iglesias. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . También destacan esculturas de reyes.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. cartelas. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios.

147 . Pierre Puget. Entre los principales escultores destacan Bernini. Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. bronce o madera. Gregorio Fernández.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. presentan un marcado realismo. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini.

Este artista. Maestro Zúloaga. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. 1835 148 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. El Tumulto del 19 de abril de 1810. Numerosos artistas de formación autodidacta. En su pintura. re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. El Tumulto del 19 de abril de 1810. de manera anónima. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. Juan Lovera. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. en principio.Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V .

En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. Juan Lovera. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. Juan Lovera 149 . 1838 Retrato del Libertador.

la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. De igual manera. Lehnert (s/f ). Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales. dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). el dibujante de origen francés F. Carmelo Fernández . rindiendo honores al máximo héroe independentista.Pintura Republicana.

Caricatura del XIX 151 .La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823. Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX. dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura.

sería obra de G.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. 152 1 5 2 . que surgiera una verdadera escuela de grabadores. litografía.J. 1854 Esta litografía. Aramburu. ca. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. como copia del óleo de su autoría. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura. impidió. hasta hoy considerada anónima. de alguna manera. Sin embargo.

Camille Pissarro 153 . los indios y los negros. los pardos. Esta circunstancia le permitiría. Plaza mayor de Caracas. Escena de mercado. en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. como los mestizos. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa.Camille Pissarro. pintor nacido en la isla de San Thomas. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social.

El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. Carmelo Fernández . El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. Ramón Irazábal.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. organizada por James Mudie Spence. a causa de caudillos. montoneras. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). guerras civiles y autoritarismos militares. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. La economía nacional estaba al borde del colapso. José Tadeo y José Gregorio Monagas. 1841. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. Carmelo Fernández. como los de José Antonio Páez. ocupan un protagonismo inicial. en una especie de era malograda. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. expresaría esta situación de crisis. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. Las guras de Antonio José Carranza.

evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época.A partir de 1870. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. 1875. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. M. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. Litografía. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. París. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación.

o cios. calles. construcción de acueductos. Club Daguerre en excursión. situaciones laborales y desastres naturales. Carúpano. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. Próspero Rey y Henrique Avril. tranvías. tradiciones y costumbres.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. las celebraciones religiosas y las festividades populares. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. 1896. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. vendedores de canastos. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. plazas. Cantaura. dejaron retratos de ciudades. Basilio Constantín.

157 . Palacio de las Academias. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. realizadas en Europa y en toda América Latina. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. realizada en Caracas en 1883. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. el criterio de selección de los objetos. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. Juan Hurtado Manrique. prendas de vestir representativas de la moda. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia.Pintura Republicana. a n de competir en el sistema capitalista mundial. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. Sin embargo. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. máquinas y aparatos industriales. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco.

caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. Cristóbal Rojas. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. Martín Tovar y Tovar. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. como escenas de guerra o batallas. 1889 158 1 5 8 .

Miranda en la Carraca. 1895 159 . Arturo Michelena. Arturo Michelena. 1896 La muerte de Sucre en Berruecos.

Antonio Herrera Toro.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. 1883 Vuelvan caras. Arturo Michelena. 1890 160 1 6 0 .

Emilio Jacinto Mauri.1899 Margarita viniendo de la iglesia.Luisa Cáceres de Arismendi. Emilio Jacinto Mauri 161 .

Arturo Michelena. darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. Cristóbal Rojas. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. El niño enfermo. 1888 162 1 6 2 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. que se con rma como clase dominante. Primera y última comunión. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista.

el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. Arturo Michelena Macuto.No obstante. Martín Tovar y Tovar. no serán olvidados como motivo de estudio. 1898 163 . el tema del paisaje. Paisaje. y personajes anónimos.

1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. como la luz y el color en la naturaleza. Tito Salas A nales de siglo. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. Henrique Neum 1875. fue derribada posteriormente por el pueblo. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. Igualmente. Plaza Guzmán Blanco. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. fue utilizada con nes propagandísticos. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. Litografía 164 1 6 4 . Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno.Tito Salas (1887 . pero sobre todo a principios del siguiente.

1876 165 . Panteón Nacional.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. El Libertador. ángeles. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. cristos y estelas realizadas en mármol. Simón Bolívar. Se trata de bustos. Pedro Tenerani. Adamo Tadolini. relieves. Plaza Mayor de Caracas. porque asumió las pautas del academicismo.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

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Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

esta última con música de Lino Gallardo. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. como son Juan José Landaeta. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. Soneto americano y Canción americana. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. aparecieron La Carmañola americana. conocida también como Canción de Caracas. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. De todas las canciones patrióticas.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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L. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida. J. David . entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico.

como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. A. pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática. Mademoiselle Rivière. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política. J.Ingres 179 .

de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. con su obra La Libertad Guiando al Pueblo. La Libertad guiando al Pueblo.Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). Eugène Delacroix .

los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo. En cada una de las obras predominan el movimiento. Marcha de los voluntarios. el dinamismo. personajes mitológicos. retratos y escenas zoomór cas. Francisco Rude 181 .Escultura romántica Destacan los temas heroicos. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. revolucionarios.

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. como corriente propiamente dicha. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). Teodoro Ballu. Carlos Barry y A. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. quien destaca por su gran observación de la realidad.crítico satírico . Welby Pugin. El realismo. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). que prestigia las artes plásticas española de esa época. Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. Los arquitectos edi caron grandes castillos. 182 1 8 2 . Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. palacios y catedrales. Carlos Barry y A.Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica.

Gustave Courbet 183 .Los fusilamientos del 3 de mayo. Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo.

y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. Honoré Daumier 184 1 8 4 . y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera. quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos. Francois Millet Vagón de tercera clase.

Camille Pissarro. Claude Monet Saint –Tropez. este último pintor fraccionó más el color puro. preocupándose por la luz solar cambiante. Estación de Saint-Lazare. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). Paul Signac 185 . quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. Thomas. (1830-1903) nacido en St.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre.

Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan. de formación autodidacta. y Paul Gauguin (1848-1903). Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta. Paul Cézanne 186 1 8 6 .

Paul Gauguin 187 .Dos mujeres tahitianas.

Mercedes Pardo. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. centrada en nuestra raíz indígena. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Carlos Prada. la naturaleza y la sociedad. Serigrafìa 188 . Obreros saliendo de la fábrica. Helios. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad.

El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. Abordaron el tema del paisaje. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. Paisaje con puente. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. así como la naturaleza muerta y el retrato.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. sin perfeccionar los detalles. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 .

Manuel Cabré 190 1 9 0 . con énfasis en violetas. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . La Silla de Caracas. azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades.Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge. Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila.

un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. bodegones y escenas de la vida cotidiana. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. Miguel Arroyo. Oswaldo Vigas 191 . forman el grupo Los Disidentes. Mateo Manaure. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Entre sus postulados. neoplasticismo y constructivismo. Luis Guevara Moreno. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. Naturaleza muerta. Alirio Oramas y otros. Carlos González Bogen. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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Alejandro Colina 197 . en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. 1938 Criolla. Francisco Narváez Cacique Manaure. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. Uvas negras. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. Pedro Centeno Vallenilla.

de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. o manchas de color. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas. líneas. Ángel Hurtado 198 1 9 8 . Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo. mediante la síntesis en formas geométricas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura.

Humberto Jaimes Sánchez y otros. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Mercedes Pardo. se encuentran: Armando Barrios. Elsa Gramcko. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Omar Carreño. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. Alejandro Otero.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. Jesús Soto. Carlos Cruz Diez. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Ángel Hurtado. Mateo Manaure. Humberto Jaimes Sánchez 199 .

en desplazamiento real ante la obra. Jesús Soto 200 2 0 . artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. entre los artistas se destacan: Jesús Soto.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. Jesús Soto Penetrables. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas.

Fisicromía. pero comúnmente denominada arte óptico. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). Carlos Cruz Diez. técnica que él llamó “ sicromías”.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. por el contrario. Museo de la estampa y del diseño 201 . se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones . Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. que al desplazarse el espectador frente a la obra. le genera sensación de rápido movimiento.Cruz Diez. el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento.

imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. produciendo febrilmente. recreando con imágenes principalmente los paisajes. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. frutos. Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado.Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. de su entorno real. trabajando con pintura industrial. etc. personajes. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). animales. Feliciano Carvallo 202 2 0 . vegetación.

Salvador Valero (1903-1976). Elsa Morales 203 . Elsa Morales (1946). Víctor Millán (1919-1991). Víctor Millán La guerra y la paz. Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. La Guaira.Placita de Petare. Salvador Valero Asimismo. dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967).

Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. surrealista. Mario Abreu Criatura del océano. abordó comportamientos de la psicología social con ironía. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 .Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. expresionista. Luis Domínguez Salazar. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. o cierto dejo irónico. de captación sensible o emotiva sobre la realidad.

Ha comido. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. Manuel Quintana 205 . se expresó dentro de un realismo crítico social. Jacobo Borges.Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica. Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados.

Coto de Caza. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). con búsquedas de renovación. Régulo Pérez. posiciones y planteamientos plásticos. Guevara Moreno 206 2 0 6 . Luis Guevara Moreno. Régulo Pérez Caballo rojo.Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. volviendo posteriormente a la guración. Diálogo.

ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. y otra marcada por una transformación social. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. El Techo de la Ballena. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. Hugo Baptista 207 . Círculo del Pez Dorado. Alirio Rodríguez. religiosos o sociales. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. éticos. León de Oro. Se mani esta sobre todo a través del informalismo.Durante las últimas tres décadas del siglo XX. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. entre otras.

Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca.Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Víctor Valera Pariata. Omar Carreño 208 2 0 8 . Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n. Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales.

la orfebrería y el vidrio. las artes del fuego.De la misma manera. el esmalte. Metro de Caracas. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. Héctor Poleo 209 . Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional.

En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . (1951) Amaneció de golpe.Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). Movimientos artísticos del siglo XX Araya. Margot Benacerraf. atribuida a Manuel Trujillo Durán.

plani cada y funcional de la ciudad. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Carlos Raúl Villanueva. Brasil En Venezuela. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. Caracas. 1943 211 . Brasilia. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. Urbanización El Silencio. Estará caracterizado por una concepción moderna.

Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. de estilo neoclásico. Caracas En las décadas posteriores.1966). Aula Magna.En 1938. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. se inaugura el Museo de Bellas Artes. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . diseñado por el arquitecto Villanueva. junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes.

continuarán el camino iniciado por Villanueva. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. Cipriano Domínguez. Escuela de diseño. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. José Miguel Galia y Fruto Vivas.Luis Malaussena. Alemania 213 . Torres del Centro Simón Bolívar. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. Luis Malaussena Pabellón de Venezuela.

impresiones escritas. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. los performance. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. el happening y las instalaciones. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. fotografías. pues construye su imagen para el consumo masivo. rojo por dentro.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. Claudio Perna Verde por fuera. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. volviéndose incluso más importante que la obra. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. la misma podía estar en cualquier lugar. partes de máquinas. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. el artista adquiere un rol protagónico. Al mismo tiempo. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. Poderes unidos. Incluyó ropas. Carlos Zerpa 214 2 1 4 .

Javier Téllez. Álvarez Domingo 215 . puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX. Instalación Ambientación Gramática del espacio. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo.Finalmente. Extracción de la Piedra de la Locura.

pluricultural y las particularidades propias de este continente. David Alfaro Siqueiros. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. Columna rota. intimista y femenina. Los artistas más destacados son Diego Rivera. en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal.El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. Pintura Mural. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. Además de la tendencia muralista. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. Frida Kahlo 216 2 1 6 .

entre muchas. Ni sangre ni arena (1941). Argentina. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. Abaporu. como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. Tarsila do Amaral. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. Cantin as 217 . que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo.En Brasil surge el movimiento modernista. Ahí está el detalle (1940). En México. especialmente en países como México. Cuba y Brasil. se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. en sus lmes El gendarme desconocido (1941). proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono.

Edvard Munch.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. 1893 218 2 1 8 . El grito. planos valorizados y contrastes de color. Dadaísmo. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Cubismo. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. Surrealismo. conocidas como vanguardias. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. Futurismo. Abstraccionismo. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico. Fauvismo. realismo e impresionismo.

Emil Nolde. Guernica. Pablo Picasso. Máscaras. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso. George Braque y Juan Gris. intensos y complementarios. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Pintura 219 . La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas.

Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Pablo Picasso El caballo de hierro. Raymond Duchamp Villon. Escultura 220 2 0 .

Fuente. Marcel Duchamp 221 . Umberto Boccioni. Objeto encontrado (Ready Made). cartulinas. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. la fragmentación de la forma y el color. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. Formas únicas de continuidad en el espacio.Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad.

o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente. al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. 1931 222 2 . propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte. los sueños (onírico).como obra de arte. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. Salvador Dalí. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. Presagio de la guerra civil. la imaginación y la creación propia del artista. desa ando la condición respetable y sagrada del arte.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp.

la riqueza cromática y la simplificación es importante. Pintura 223 . Paisaje con iglesia.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. Composición. donde la representación del objeto es secundaria. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. Piet Mondrian.

los movimientos paci stas. Serigrafía Mujer con perro. el interés hacia las creencias orientales y africanas. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. así como las luchas de las minorías sociales.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. pintura. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. Mona lisa. Se apropia de las imágenes publicitarias. los comics. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. los con ictos bélicos de Vietnam. Surgen una serie de movimientos sociales. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. Andy Warhol. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. Marisol Escobar. Escultura 224 2 4 . el diseño. la moda. como género musical in uyente. donde destaca el rock. teatro) de marcado activismo político e ideológico. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. de género y etnias. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol.

Armando Reverón. 1950 Che Guevara. 1949 Jakcson Pollock pintando. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. Fotografía de Gjon Mili. Cantin as Pablo Picasso pintando.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. Francia. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Venezuela 225 . USA. Fotografía de Hans Namuth. Alberto Korda. Por otra parte. Macuto. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton.

Luis Buñuel. Francia. Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. cientí cos y tecnológicos. 1925. determinarán en Europa y Norteamérica. 1929. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. Robert Wiene. industria y entretenimiento. 226 2 6 . centradas en la imagen y el movimiento. Charles Chaplin. políticos. 1936.Cine Los cambios sociales. Sergei Eisenstein. ocurridos en el siglo XX. Alemania Acorazado Potemkim. Rusia El perro andaluz. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte.

227 . Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales.Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX.

marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. Lo que se encuentra en los museos. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. Variedad de materiales y temáticas. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. Presencia de la fotografía y el video. en general. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. Sin embargo. lo que hace más compleja su interpretación. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. uso de técnicas. De la misma manera. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. en cuanto al planteamiento. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 .Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. alejándose de toda norma de perfección. en estos tiempos contemporáneos. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias.

Instalación El vuelo de shamán. que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. los videos arte relacionados con el cine. entre otras. Guacamaya. Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta.• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. Antonio Briceño 229 .instalación. In god we trust I. José Hernández-Diez. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. video .danza. se fusionan también obras que se de nen como video . las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética.

plantas. Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. principalmente la informática. El Corazón de Jesús. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. etc. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. materias orgánicas como alimentos. A che evento Arte Corporal. 2010 230 2 3 0 . Venezuela.

Intervención lumínica. Teatro Principal. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. técnicas a aplicar y temas a abordar. no existe un parámetro o límites. invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. Claudio Perna Jaula corazón. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. sólo el artista decide con respecto a su obra. formatos y multimedia.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. Carlos Zerpa 231 . para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial.

galerías y otros espacios. Argelia Bravo. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. donde todo el pueblo se pueda involucrar. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. rede niendo la concepción del museo. en este sentido. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. Instalación 232 2 3 . Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. José Antonio Hernández Diez. hay una apertura al arte en la calle. materiales y técnicas. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos.

hasta conocerse como Teatro comunitario. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. extraído de la música del “hip hop”. sus nombres han variado dependiendo del país. se dirige a plazas. parques. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. Teatro de calle 233 . La técnica básica es spray sobre pared. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. se le han otorgado paredes públicas. El público se aborda de una manera directa y espontánea. comunidades. a la calle.• Gra tis Murales callejeros. con temas sociales propios. esta pintura se inició en 1970 en norte América. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales.

• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 . Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. pero también tienen la opción de actuar fuera él.

• Pintura Corporal Es una práctica antigua. para representar a través de sus cuerpos su cultura. se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. En Venezuela. iniciada por los pueblos originarios. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 .

Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras.Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. es una de las artes representativas de lo contemporáneo. Tucán 236 2 3 6 . donde una de las muestras es de pintura corporal. para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes.

El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". temática y movimiento. 2011 237 .Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. expresa y muestra su sensibilidad.

Entre ellos: Gladys Medina (1943). Gladys Medina. Pintura 238 2 3 8 .Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. Requiem para todos. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. El Herbario y la Taza. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano.

Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. Constructo. Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. Antonio Lazo. Pintura Onofre Frías (1943). Onofre Frías 239 .Antonio Lazo (1943). llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura. Bolívar a caballo. luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones.

Azalea Quiñones Joel Nacache. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Composición 240 2 4 0 . Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido.Azalea Quiñones (1951).

Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. Néstor Ibarra.Néstor Ibarra. La danza de Mádzalu. Pintura Luis Galíndez. Pintura 241 . El Rey. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas. Luis Galíndez.

Guacache Rafael Sánchez. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa.José V. S/T. Guacache. 2009 242 2 4 . José V. Rafael Sánchez.

cemento y cola plástica.Giovanny Escala Cardoso. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. Felix Perdomo. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. respondiendo al contenido del pasado sugerido. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. 2011 243 . Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. S/T.

Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. es accesible a todo público. relacionan lo tradicional. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. lo popular y lo culto. lo posmoderno. lo moderno. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . Ana Cruz. se mezclan las formas culturales. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred.

Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua. Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia. Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 .Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance.

procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. tacto.. 246 . el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. cuyo órgano principal. se dan a través de los sentidos: oído. vista. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. intercambiando información. intuitiva o sobreentendida.. hasta alcanzar el propósito predeterminado. intelectual y creador de cultura. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. en consecuencia. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. generan un ser humano completo. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. el “cerebro”. En cambio. gusto y olfato. lo que se da a gran velocidad de manera tácita.. paso a paso.

Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. museos. es propiciar a través de sus textos.Enfatizando. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. armas. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. escrituras pictográ cas. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. físicos y espirituales con la creación de construcciones. etc. objetos de uso doméstico. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. etc. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. arte. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . ilustraciones. de Venezuela y de otras geografías del mundo. cinematecas. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. En Venezuela. En consecuencia. Estas culturas. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. creencias. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. dieron solución a sus problemas existenciales. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. como ya se dijo. a través de la educación artística. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. así como algunas corales. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. arqueos documentales en bibliotecas. comprender el desarrollo de la humanidad. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Asimismo. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades.

lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. Por otra parte.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. En relación a las estrategias de aprendizaje. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. El texto escrito de estos libros de arte. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar.000 años. 248 . musical y escénica-. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . visualización. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar.lectura. De igual manera. es decir. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. históricos o religiosos. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. regional. que pudiera traducirse en acertar o errar. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. a través de visitas a museos de arte.creador del ser.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales . además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. negador de las culturas nacionales y locales. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. propiciará la apreciación y la producción artística. y realizar registros de sitios culturales locales. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. audición -. latinoamericana y caribeña . El aprendizaje a través de la educación artística. caerse y levantarse presto corrigiendo.

que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. manifestaciones culturales de diferentes índoles. arte donde no se pintaban angelitos negros . Asimismo. hispanolusitano y africanos. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. Maya e Inca. europeas y asiáticas. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. Asimismo.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas. escrituras. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Por último. En razón de lo anterior. cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. 249 . calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América.

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000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.

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