Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

Europa. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 .Tras la ruta de los pueblos originarios. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios.

Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana. Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .

Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 . Arte Colonial en centro y sur América. In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela.

Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina.

galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 .Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas. Lo que se encuentra en los museos.

Recorriendo el arte Segundo año .

porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. o productos intangibles como lo mitos. convivencia. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. esculturas. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas. etc. arte y sistemas de escritura no alfabético. por ejemplo: civilización contemporánea. en tanto organización social. Generalmente. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. alcanzando el nivel de civilización.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. cerámicas. etc. sean productos materiales: pinturas. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. uso y disfrute de su entorno. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. civilización indígena. civilización Griega. Así mismo. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. civilización Maya. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. composiciones poéticas y literarias. narraciones. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. construcciones. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. instintivo e intelectivo. .

sociología. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. la tecnología. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. etc. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad.C y d. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. antropología. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. las creencias. la moral. los cristianos católicos asientan las distinciones a. personajes y obras. Así.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. economía. el arte. el derecho. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo.

entre otras) está presente el amor.000 hasta 1.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. Mérida 14 1 4 . También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. arquitectura. Juan Félix Sánchez. Modernidad y Postmodernidad. escultura. tejido. Medioevo. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. pintura.y la histórica. de piedra pulida y edad de los metales. ingeniería. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca.

Arte contemporáneo La Educación. Sin embargo. 1987.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. 15 . Bárbara Kruger. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. formas de pensamiento. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. condiciones y avances técnicos de las sociedades. el arte de amar. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. en función de los cambios históricos. etc. USA. Fotografía. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. Francisco Narváez.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. cuyo título se puede traducir como “Compro. luego soy). Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. Por otra parte. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. por ejemplo: el arte de comer bien.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos.Kuiba 20 .Warao 28 .Yabarana/Mako 15 .Pemón 25 . Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Puninave 9 .Akawayo 22 .Japreira 34 .Wotjuja/Piaroa 12 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Cumanagoto 18 .Kariña 17 .Ye´kwana 38 .Uruak/Arutani 21 .Baniva 2 .Sape 26 .Curripako 7 .Hoti 6 .Mako 17 .Kubeo 4 .Añú 31 .000 o 12.Warekena 14 .Eñepá/Piapoco 24 .Piapoco 8 . Caribes y Chibchas.Sanemá/Shirianá 11 .Guazabara 40 .Pumé 19 .Barí 32 .Jiwi 5 .Camentza 42 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Baré 3 .Timotes 44 .000 años antes de esta era.Ñengatú/Yeral 16 .Inga 37 .Sáliva 10 .Ayamán 35 .Yanomami 13 .Yukpa 33 . procedentes de América Central. Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Gayón 41 .Guanono 43 .Wanaí/Mapoyo 27 .Quianaroe 39 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Amorua 36 .Wayuu 30 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Chaima 29 .Arawak 23 .

las indumentarias y las esceni caciones rituales. la elaboración textil. paredes de cuevas y abrigos. geoglifos. la pintura corporal. monumentos megalíticos. simbólica. a su vez. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. la cerámica. dotados de una sensibilidad artista. petroglifos. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. cerros y piedras míticas naturales. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. ceremonial y festiva. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. las construcciones de viviendas. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. Se clasi can en: pinturas rupestres. 18 1 8 . en armonía con su hábitat. micropetroglifos. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. su producción y recolección alimentaria es comunitaria.

Para más información consulta www. Las pinturas rupestres. Ruta de los Morrocoyes.org. Bolívar. La Gruta del Corral Viejo. estado Monagas. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. también son llamadas pictografías. en las altas montañas. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. ser límites territoriales. también en las selvas. en las orillas y en medio de los ríos. al sur del Río Negro (edo. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. Se realizaron con nes sagrados. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. s 19 . alertar sobre las crecidas de los ríos. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. Aragua. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. representar rutas. raspar. en el Edo Monagas. La Cueva de la Virgen en el Edo. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. Actualmente.anar. indicar sitios de reunión. antropomorfas y geométricas. representan formas zoomorfas. Distrito Capital.

que buscaban ser visibles a lo lejos.org Vigirima. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 . estado Carabobo. ubicado en el estado Carabobo. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Geoglifo de Chirgua. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. formando una gura que tiene 32 metros de longitud.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. estado Carabobo. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. Para más información visita www.

Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin.Dolmen Cerro Pintao edo. esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Museo de Ciencias Vasija naviforme. Venezuela Envase de personaje mitico. retrópodos). cuellos y tamaños. • Con diversas bases. con uno o dos vertederos. semiesférica. con tres o cuatro patas (tripoides. • Por su forma se distinguen en global. vasos y botellas. bordes. bol. edo Lara Bol cuatro patas. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. Quibor. con asas o sin asas. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. comparar. retrópodos 22 2 .

excisa. Tocuyanoide. bandas de diversas líneas. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. Varía según el color de la arcilla. Figura femenina. disuelta en agua aplicada a la superficie. beige u ocre claro. Otras decoraciones son: guras geométricas. de guras de animales (zoomorfas).La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. en relieve. acanalada. aplicada. puede ser blanca. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). punteada y pintada. incisa. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). 23 E . En cuanto al color.

son representadas de pie o sentadas. edo Lara 24 2 4 .Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. Campolindo. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. La mayoría de las guras masculinas.

encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. chigüires. los animales más comunes son: jaguares. monos. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. ranas. caimanes. murciélagos. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. Figura sagrada valencioide. serpientes. Tacarigua 25 . cachicamos.

así como otros asentamientos permanentes. Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. culturas. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. ritos y formas de vida. Podemos agruparlas en dos tipos. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. creencias. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. La cultura está condicionada a su medio ambiente. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. todo está vinculado a su propio espacio cultural.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. por tal razón. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . salud integral. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. sus necesidades económicas. idiomas y creencias (cosmogonía). Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres.

En la churuata yekuana. otros). también se le llama Shapono o shabanón. el eje del mundo. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. está constituida por la unión de varios paravientos. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. Churuata. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. Es la vivienda de los Yanomami. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. cada uno destinado a una familia. Shabono Es una gran construcción de forma circular. o lugar ceremonial. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . bahareque. ubicada al sur del estado Amazonas. y el poste central. es de tipo provisional.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. el techo simboliza la bóveda del cielo. hasta 120 personas. Shabono Yanomami.

Era de planta ovalada. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí. que representa la unión del cielo con la madre tierra. con el techo de palma real hasta el suelo. El elemento simbólico principal es el alto palo central. y remata en una especie de pico alargado. el techo llega hasta el suelo. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. de forma alargada.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. A diferencia de la Churuata Yekuana. Bohío Planta y fachada 28 2 8 .

Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 . sus paredes pueden ser de palmas. lagunas o deltas de los ríos. Los pala tos están colocados sobre pilotes. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. tierra apisonada o incluso sin paredes.

Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo. andenes para cultivos. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. el techo a dos aguas y con gran inclinación. Se conservan restos de muros.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. Choza de palma 30 3 0 . tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. La planta de la casa es rectangular. recintos.

Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. tales como la malaquita. elaborados con perlas. pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. oro. huesos y piedras semi preciosas. el jaspe o la serpentina. Los indígenas actuales también realizan collares así. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. Siempre se han destacado por vistosos collares. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . penachos y nas de plumas de variados colores. conchas marinas. Se han encontrado diversos collares.

osamentas. también pueden cumplir un n práctico. aptitudes y creencias. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. etc.. Los dibujos y diseños varían según su carga útil.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. con un alto contenido simbólico. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. actividades. muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. El mito. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. como en el caso de ser usadas para protección del clima.

estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. cargar. tirite y moriche. la Watura. mezclar. secar. y una variedad de bras vegetales. el Manarito. Al mismo tiempo. el katumare. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. el Sebucán. guardar. cernir y servir. el abanico y el espiral. como objeto ceremonial. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. la Wapa. el Mapire. la Urupema. la kusita o estera.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. moler. Cestería indígena 33 . las cestas son destinadas para recoger. En su relación con los alimentos.

Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. lograr una perspectiva del mundo indígena. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. así como las trompetas. cantos y danzas actuales. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. A estos se sumaron. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. unidas a la poesía y la danza. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. las indumentarias. junto con idiófonos de fricción. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. La música.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. donde el cuerpo. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. Esta trilogía expresiva nos permite. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales.

35 .Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca. escenografía. 3 . luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. música.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. vestuario. vasos o botella.Actividades sugeridas 1. Calibirrinae. maquillaje. 2 . Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. Wuaraira Repano. 4 .Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios.Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos. ensayos y puesta en escena.

36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Pueblos preamericanos .

México. donde destacan: 37 .Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios.200 antes de nuestra era. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas. México En Venezuela. USA En Izapán. halladas en Colombia. ubicadas aproximadamente en el 2. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.000 años de antigüedad. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. Restos de mamut en Taima-Taima. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica. Lanzas. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. Clovis. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente.000 años antes de esta era antigüedad. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10. Restos de mamut en Izapán.000 años.

Preamericanos Ubicada en el golfo de México. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. logrando un acabado liso y permanente. se reconoce como el primer asentamiento. aproximadamente 1. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. Además. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán.400 años antes de nuestra era. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. calles. Monte Albán 38 3 8 .Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

algunas de pie. • Modelaron guras en cerámica blanca o roja. Museo de Antropología de México 39 . • Desarrollaron la joyería en jade. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. otras sentadas.Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca.

Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. Vista de la ciudad de Teotihuacán. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. El otro. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. así como tampoco existen indicios de sus habitantes. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. como fue denominada por los Azteca. un complejo administrativo.

de 3. estuvo dedicada a la representación de sus dioses.19 m. pintadas con la técnica al fresco.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. Escultura de Teotihuacán. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. Posee dos grandes franjas horizontales. la superior. Diosa de la lluvia. formada por una especie de falda y los pies. la cabeza y torso y la inferior. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. Chalchiuhtlicue 41 .

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. Preamericanos 42 4 2 Pintura mural.Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. vegetales y de animales. Teotihuacán Pintura mural. Teotihuacán .

ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. como el Código de Dresden. comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. Uxmal. Palenque. Chichen Itzá. Tabasco. denominado de esta manera. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. Códice Maya hoja 10 43 . Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas.5 x 9 cm cada una).

Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. bóvedas y columnas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. pintura y relieves. en su interior. recubiertos con estuco. militares y deportivas. funerarias. Palenque . Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. astronómicas. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. cresterías. quien fue adorado como el dios del maíz. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. muros. en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. construidos en piedra caliza. así como muros y paredes verticales. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal.

Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas.El Palacio del Gobernador en Uxmal. Chichén Itzá 45 . el de la serpiente emplumada. Pirámide de Kulkulcan. de origen Olmeca y Teotihuacano. Puerta del Palacio del Gobernador. Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl.

rombos y espirales rectas principalmente. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. granito. Destaca la escultura denominada Chac Mool. Chac Mool. Museo Nacional de Antropología. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. estuco y terracota. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. jade.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. Preamericanos Cancha de juego de pelota. guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. México 46 4 6 . así como máscaras mortuorias de jade. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. o sea un espacio rectangular.

tocados de jaguar y otros animales. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. pero la mejor muestra. plumajes. destaca el dinamismo en la composición. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. En cuanto a la composición.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. amarillo. Pintura mural Maya. azul. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. determinar sentencia y apaciguar a los dioses. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. policromaron la escultura y la cerámica. Bonampak 47 . verde.

Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. canchas para el juego de la pelota. plaza. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. avenidas. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. Además tenía unas 80 pirámides. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. de cuatro cuerpos superpuestos. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. Tenochtitlán. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. hoy ciudad de México.

De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. Calendario Azteca. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. Museo Nacional de Antropología. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. como el de la guerra. la lluvia y el sol principalmente. 49 . Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. la planicie desértica y el mar.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. sur y norte de Perú y Bolivia. este último inmortalizado en el calendario Azteca. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur.

Arquitectura Mochica. Jaguar. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. contenía más de 143 millones de adobes. Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente.Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo.

moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos. retratos realistas y guras eróticas. Cerámica Mochica 51 .Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca. vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. vasos.

Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 . aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura.Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. Estos símbolos representan animales. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. la vida y la fertilidad. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno.

construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas. animal de carga y proveedor de lana. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. elementos característicos de la cultura Inca. Tejidos Tiahuanaco 53 . Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos.Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos.

Poligonal. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. al norte del Cuzco.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. no sólo de edi cios y casas. sino de muros. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. emplazamientos alrededor de plazas centrales. sistemas de acueductos. drenajes y calles. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. el tejido y el oro. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. Su desaparición se produjo con la invasión española. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 . Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Arquitectura Inca. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. Los Inca trabajaron la cerámica. propagando similitudes culturales a toda la región.

así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . realizado en madera. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. tanto conocimiento. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona.

No había modelos conocidos para sus creaciones. Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 .Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos.

Actividades sugeridas 1. 2 . 3 . 57 . Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). apetencias. desilusiones y esperanzas. • “Rabinal Achí” (Maya).Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca. • “Ollantay” (Inca).Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. problemas. estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral.Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla.

África.58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . y Asia .

59 .

y pluricultural.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a.1. Empezando por la europea-hispana. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena. trayendo esclavos africanos. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana. y llamándola por el invasor “América”. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. En consecuencia. sino las pertinentes a Europa y África. española y africana. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias.150. así como nuestro espacio Venezuela.100 antes de la histórica escrita. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .000 hasta a. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana). África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas .

Hacha y punta de lanza de sílex 61 .Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. plomo. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. plata. plata.000. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas. se cree con carácter propiciatorio. cobre-. • Edad de los metales.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas.para morar a la intemperie. Austria) y el Norte de África. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser. • Edad de piedra pulida. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro. sino conocida a través de la producción cultural tangible. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. España. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia.

África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 . piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad.Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. Asimismo. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .

los pigmentos más utilizados fueron: negro. cuevas de Altamira 63 . Bisonte. ocre y azul. realizadas en las profundidades de las cuevas. rojo. de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias).Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico.

Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria. África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 . religiosa o conmemorativa.

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. en algunos casos predomina la forma geométrica. también seres reales o cticios. Es elaborada con diversos materiales como el metal. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. la madera y hojas secas. Representa seres humanos y animales. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . de iniciación y ritos de fecundidad. que varía según su función. La máscara es un objeto artístico ritualista. animal o deidades.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. X antes de nuestra era). así como entre los objetos encontrados en las tumbas. cumpliendo también funciones medicinales.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. que usaron especialmente en los ojos. Se encuentra en el Museo del Cairo. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. 69 . como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S.

Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. gobernador. cultural y artística. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . considerado un dios viviente. especí camente a orillas del río Nilo. lo cual se constituyó en una continuidad política.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

71

Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

74 7 4

Mesopotamia

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Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. La puerta de Ishtar 76 7 6 . Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. la bóveda y la cúpula. además inventaron la escritura cuneiforme. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. semitas. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. acadios. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. está ubicada en Asia menor. babilonios y persas. parte de lo que es actualmente Irak. asirios. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. dominaron el arte de la fundición. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. fueron expertos en matemática y astronomía.

La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. dioses.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. soberanos y altos funcionarios. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. cacerías. Zigurat de Ur. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 .Nammu.

entre ellas destacan rituales. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua. Estandarte-Ur. como la leona herida. animales y guras geométricas. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. Cara de la Guerra 78 7 8 . lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. militares y religiosos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. sacri cios y cacerías. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. Otra característica de interés es la representación de animales. Representaron seres humanos.

zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia. 2 . 3 .Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. Por otra parte.Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento.Dibuja un animal de tu preferencia. usando materiales perdurables. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo . 79 . tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico.Crea un adorno corporal (collar. edificaciones y bienes naturales . bibliotecas. ocre y negro. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. Actividades sugeridas 1.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. cuya capital es Bagdad. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. Sin embargo. semillas y otros que consideres apropiados. botellas plásticas. el legado artístico de la civilización mesopotámica.así como su idiosincrasia cultural ancestral. pulsera. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. que hoy corresponde al territorio de Irak.

Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .80 Capítulo III.Cultura artística antigua grecorromana.

arte. Desde sus creencias.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. vasijas. política. centauros. la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. sistema de producción. Museo Louvre 81 . Los dioses del Olímpo: Atenea. Zeus. etc). asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). columnas. literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. Apolo. Afrodita. minotauros) en las paredes. entre otros. estarán siempre presentes. hasta nuestros días. Venus de Milo. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. esculturas y en la polis en general.

utilitario y descriptivo.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. Rodeado por una hilera de columnas. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios.en cuanto a la proporción. dieron mayor importancia al aspecto exterior. Se destacaron al establecer un sentido práctico. armonía. África y sus colonias. Su techo era a dos aguas. . simetría y la búsqueda de la belleza ideal. los templos y los teatros. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. el equilibrio y la simetría. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. 82 8 2 . Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa.tiene también raíces del arte etrusco . modelo. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. Asia. En la escultura. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. anon: Término griego que significa regla. Presentaban plantas rectangulares. conforme a un ideal de belleza. proporción. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra.

Templo Romano. Partenón. Francia 83 . ubicado en la Acrópolis de Atenas. posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Maison Carrée. también presentaba pilares adosados a los muros. en Nîmes. Templo griego. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal.

En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 . etc). el jónico y el corintio. Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. triglifos. evidenciados en los soportes (columnas). También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas.

el arco de medio punto.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). que permiten cubrir amplios espacios. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . los romanos aplicaron. además de éstos. la bóveda y la cúpula.

espacios de entretenimiento (circos. 86 8 6 . entre otras. arena. costo y con técnicas más duraderas. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. obras públicas (acueductos y puentes).Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. al extenderse por el Mediterráneo. foros. termas y an teatros). que al fraguar alcanza una buena resistencia. agua y trozos de roca. y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). que es una mezcla de cal. el ladrillo y el hormigón. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo.

que eran recitadores. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 .Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. durante la edad clásica de Grecia. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. a ofrecerle las uvas. contaba con un que cantaba y danzaba. En el curso del siglo V antes de nuestra era. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. Estas representaciones se hacían al aire libre.

Con objeto de mejorar la acústica. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Teatro Romano de Mérida. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. pero introdujeron nuevos elementos distintivos. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. España . Roma optó también por la comedia.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 .Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico. El material utilizado fue principalmente el mármol. En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). la gura es esquemática y rígida.

Mirón Atenea. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad. Lisipo 90 9 0 . Fidias. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Lisipo Hermes y Dionisos.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Fidias Apoxiomenos. Praxíteles y Lisipo Discóbolo.

Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 .La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. fuerza y dinamismo.

especialmente en el período clásico. los retratos de emperadores y deidades. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. así como los festejos por el triunfo. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas. Se exalta la victoria de las batallas. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 .Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos.

Ánfora Edipo y la Es nge 93 . logrando más naturalismo. luego se realizaron rojas sobre fondo negro. al principo la gura era negra sobre fondo rojo. Las escenas son de carácter narrativo.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica.

copias del famoso pintor griego Apeles.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana. Fresco de la Villa de los Misterios. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Pompeya 94 9 4 . muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo.

2 . 3 .Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.Técnica al fresco.Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa. Apeles Actividades sugeridas 1. 95 .

con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. criptas y mausoleos. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. Estas catacumbas poseían nichos. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Italia 96 9 6 . culmina con grandes cambios culturales. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. ceremonias y entierros. entre ellos. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). Catacumba de San Calixto Roma.

Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. o el Buen Pastor. también tiende al naturalismo. el crismón. el Buen Pastor. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas.Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. incensarios. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. Escultura de bulto El buen pastor 97 . como la cruz. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. el cordero. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. así como trabajos minuciosos en oro. Son característicos los relieves en los sarcófagos. lámparas y candelabros).

Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. Italia.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Siria y Palestina. Ravena. Iglesia Bizantina de San Vitale. Italia 98 9 8 . Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Rumania. uso de capiteles decorados. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Grecia. Bulgaria.

Mosaico de Teodora. Fragmento del díptico de Barberini 99 .Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. mar l. hoy Estambul. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. pequeños cuadros. plata y bronce. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros.

Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. durante el período del feudalismo. está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. arquerías ciegas. España 100 1 0 . Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. delimitadas por galerías y arquerías. el cual representó el modelo político. decorados con relieves geométricos. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. económico y social de esa época. Las columnas se de nen por decorados con relieves.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. bandas verticales. • Pórticos decorados. La arquitectura tiene un carácter defensivo. iniciándose la construcción de grandes catedrales. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto.

dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Pintura en altar 101 . Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. dada la persistencia de las formas simbólicas. Se concentra en las fachadas. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. Su carácter sacro la hace poco realista. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. Tímpano de San Esteban.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Tabla de esquius.

Fue una época de gran auge económico y cultural. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII.Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. manteniendo algunos elementos del románico. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. Inglaterra 102 1 0 2 . Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental.

realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias. inspiradas en la naturaleza. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . Se empleó la pintura sobre lienzo. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. Tiene carácter realista. Predomina el uso de la frontalidad. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. al temple y al óleo.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

que da lugar a los mecenas.Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. • El desarrollo de las ciencias naturales. 105 . • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. protectores de los artistas.

106 1 0 6 . Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. claridad estructural. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. simplicidad y monumentalidad. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. Arco de medio punto. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Sistema adintelado y abovedado. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina.

Cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 . Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro.

Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). histórico. yacentes. pedestres y ecuestres). bíblico y mitológico. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista. • Se representaron tres temas. • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. puerta del Baptisterio de Florencia. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva.Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol.

Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Estatua ecuestre del Gattamelata. Donatello 109 .

Miguel Ángel Buonarroti El David. luego de haber sido crúxificado.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. Transitando por el Renacimiento La piedad. 110 1 0 . el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. El Moisés y El David. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. Miguel Ángel En La Piedad.

Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. La creación del hombre. Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. detalle La creación. Capilla Sixtina. autorretrato y paisaje. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. Miguel Ángel Buonarroti 111 . • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. • Realizaron retrato.

Leonardo da Vinci Escuela de Atenas. Rafael Di Sancio 112 1 2 . Transitando por el Renacimiento La Última Cena.Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda.

Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. William Shakespeare 113 .Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. • Las obras de teatro eran escritas en verso. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Otelo. Hamlet. como la perspectiva. como forma de crítica social y política. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos.

. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. enseres. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. saberes. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. quehaceres. escondiendo la verdadera intención de dominio. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493.Arte colonial en Venezuela. arte.Arte colonial venezolano Capítulo IV . para su uso personal. creencias. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. colonización de los indígenas 114 . vestimentas. Arte colonial en centro y suramérica. armas. In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. Invasión española. etc.

como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización. Anónimo 115 .A. ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos. Retrato de N. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios. Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social.

Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. personalidades ligadas al pensamiento cristiano. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante.Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. al que se adhiere Paulo Freire. corrido el tiempo. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 .

de 1510 a 1539. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. Escudo con águila.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. Venezuela Gárgola de piedra. Venezuela 117 . No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. XVII y XVIII. Isla de Cubagua. generalmente se ubica en los siglos XVI. Isla de Cubagua.

1722 118 1 8 . junto a otros motivos como el retrato de personajes. Bartolomé Alonso de Cazales. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. durante gran parte del siglo XIX. Sin embargo.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810.

Virgen de la Luz. Juan Pedro López Virgen de los Remedios.El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. Iglesia de Altagracia. por su gran contenido de imágenes sagradas. Santo de vestir. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Caracas 119 . Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. razón por la cual también se conoce como arte sacro.

Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia.Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Anónimo. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria. por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. Museo Diocesano de Coro. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. 120 1 2 0 . edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Anónimo.

la visión de mundo del indígena. En otras. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. se destruyó el conjunto de creencias propias. Sin embargo. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. Pero. comenzó la imposición de la cultura europea. la mayoría de las veces. El juicio nal. a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. es decir. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. La catequización buscaba la conversión. Francisco Contreras. 121 .Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. Anónimo La Santísima Trinidad.

Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . Estas estampas. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. tallas o cuadros. junto con la música. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. las procesiones. Iglesia de Santa Teresa.

constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad. tanto con una producción local y artesanal. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. Altar. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. Catedral de Caracas 123 . como con la importación de imágenes.

Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. De la misma manera. El Tocuyo. denominado de pares y nudillos. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. corresponde a los templos o iglesias. elaborado en madera. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. donde lo decorativo basado en la línea curva. Iglesia de Tostós. edo. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). edo Falcón Techo de pares y nudillos. Santa Ana de Coro. Lara 124 1 2 4 . Predomina el uso de una fachada monumental. predomina sobre los elementos estructurales.Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. como columnas y paredes.

fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. Alrededor de ese espacio abierto. Puerto Cabello. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. Las casas realizadas en ladrillo o adobe. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. edo Falcón Balcón. habrán de levantarse las del poder civil. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso.La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. edo Vargas 125 . Casa de las ventanas de hierro.

Interiormente. Caracas Corredores y patio interno. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. poseían un decorado formado por el mobiliario. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Caracas 126 1 2 6 .Otra de las características presentes en la vivienda. Casa de los Celis. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar.

conformadas por forti caciones. Castillo de San Francisco. están presentes las de tipo militar. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. castillos y murallas. corsarios. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. Puerto Cabello. Guayana. ingleses y franceses. bucaneros y libusteros holandeses. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. edo Carabobo 127 .

edo Sucre 128 1 2 8 . edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo. La Asunción.

aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. México o Perú. relicarios y ánforas. Las tallas completas podían tener tamaño natural. sobre todo en plata y oro. cestas de ofrenda. altorelieve en madera. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. Esta técnica es conocida como policromado. Se tallaban con esmero especial. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. para la fabricación de vasos sagrados. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. vinajeras. por su menor peso. Relicario 129 . podían ser utilizadas durante las procesiones. mecheros. pectorales.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. en el cual se enyesaba y pulía la super cie. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. Las de media talla. incluyendo el dorado. bandejas. de talla encolada o de vestir. La mayoría de las veces. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. la veneración y fervor de los eles. incensarios. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. era elaborada en España. la cabeza y las manos. para luego someterlas al proceso del estofado. Ánimas del purgatorio. Petare La Virgen del Rosario.

Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. de la Candelaria o del Rosario. papas y mártires. Predominan los motivos sagrados como santos patronos. Arte colonial en centro y suramérica El calvario. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. ángeles. Juan Pedro López 130 1 3 0 . Juan Pedro López. será un motivo muy divulgado. quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. Nuestra Señora de Caracas.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. como la virgen del Carmen.

nos es desconocida. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. 131 . No obstante. rituales y tradiciones propias de estos grupos. Escuela del Tocuyo San Isidro. Los pigmentos para su realización eran importados. telas y pigmentos. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. o sobre tablas de madera de cedro o caoba.

algunos pintores locales lograron el a namiento académico. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. miembro de una familia de artistas. a Víctor Francisco de la Cruz. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. es anónima y colectiva. muchas veces ignorada. así como relatos. y todo un movimiento musical. pretendieron rebajarla. en estos tiempos. quedan allí maniestos. creación de cátedras y escuelas de música. al calor de las estas. el negro. el indio. el ser humano. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. el español y el mestizo. coplas. Hacia 1727. San Miguel arcángel. producto de esa mezcla de razas. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. Chirimías. de carácter propio. revela el alma del pueblo. Instrumento musical 132 1 3 2 . Esta música. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. ceremonias y rituales. venida de la península española. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. canturías. Se trataban de ensambles formados por trompetas. En cuanto a la música llamada popular. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. Los músicos académicos. el campesino. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. Juan José Landaeta.

desde 1680 se había generalizado en nuestra América. esta improvisación espontánea. metal y percusión). es decir. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). debemos tener presente que. pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. los reprueba y condena. zambinge. Escena de música y caza. no se hacía la partitura. Paralelamente. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. danza de moros y otros. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. madera. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. y en lo que respecta a la música popular. de hecho. Diego Diez Madroñero. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. 133 . de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. estas improvisaciones no se llevaban al papel.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. quizá no bien organizado. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. creada espontáneamente “sobre la marcha”. Durante toda la época colonial venezolana. al constructor y organero francés Claudio Febres. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710.

Solo a nales del siglo XVIII. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. Guacara. cierta continuidad. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. como procesiones y danzas representadas en comedias. 134 1 3 4 . a partir de 1780. Naiguatá en Vargas). Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. Villa de Cura. Posteriormente de forma esporádica.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. por diferentes cartas y otros documentos públicos. Santa Cruz. Chuao y Ocumare de la Costa. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. tal tradición se conserva ya desde 1747. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. más que representaciones escénicas. organizadas por militares. Sin embargo. en Aragua. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. por considerarlas irreverentes para la ocasión. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión.

entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. aparece la obra Venezuela Consolada. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela.com. Durante el siglo XIX. ceremonias de carácter protocolar.blogspot. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. http//:artecolonialvenezuela. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles. el Museo del Tocuyo. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. 135 .La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. con un aforo para 1. 2- Visita la página web. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela. En Caracas. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro.500 espectadores. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. el Museo Arquidiocesano de coro. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional.

Catedral de Córdova. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. palacios e iglesias. Colombia Castillo de San Felipe del Morro. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. Venezuela y Puerto Rico entre otras. Cuba 136 1 3 6 . es derivación del estilo barroco europeo. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Cuba. Colombia. sobre todo el proveniente del imperio español. del ataque de corsarios y piratas.

churrigueresco. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. plateresco y morisco. sevillano.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. querubines. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. Cuzco. Retablo. Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. Quito. Altar del tras de la Catedral de México 137 . de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. herreriano. relieves. Iglesia de la Compañía de Jesús.

Bernardo Lagarde. retablos y fachadas. Ecuador 138 1 3 8 . conmover a los espectadores. resignación. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. Escuela quiteña. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. Los efectos expresivos de dolor. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas.

Escuela quiteña. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. Manuel Chili Caspicara. Juan Martínez Montañez. Ecuador De la misma manera. Escuela limeña. articuladas o no y de cuerpo entero. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. ricamente bordados. Perú Cristo atado a la columna. 139 . San Ignacio de Loyola. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa.Las esculturas talladas en madera.

aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. Diego Quispe Tito. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. sacerdotes. distinción y prestigio. políticos. Cristo cruci cado. la Virgen y el Niño. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia.Sagrada Familia con San Juan Bautista. majestuosidad. elegancia. arrogancia. en América se crearon escuelas locales. la Inmaculada Concepción. sobre todo. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. lo cual. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. Angélico Medoro losos y fondos dorados. La intención de estas imágenes es conmover. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. Las expresiones de los obispos. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa.

Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura. En un principio se utilizó en sentido peyorativo. retorcido. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. escultura y arquitectura–. dando paso así a una de las características del barroco. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. que aparece en el siglo XVII. donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. irregular y recargado. Michelangelo Caravaggio 141 . La palabra barroco no tiene un signi cado único. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. Cruci xión de Pedro. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–.

El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640). impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos. el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669). Rembrant 142 1 4 2 . Peter Paul Rubens La Ronda.

y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana. Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. Las meninas.Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). Esteban Murillo 143 . quien estudia el espacio y la perspectiva aérea.

arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. Francisco Borromini.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. Italia 144 1 4 . Las plantas de las construcciones son complejas. predominando las elípticas y mixtas. dinteles. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas. Roma.

cuadros. techos con pinturas mitológicas. Su interior está decorado con mármoles. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. retablos.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. cortinas. esculturas. Palacio de Versalles. Jules Hardouin Mansart. esculturas. muchos relieves y molduras en dorado. Francia 145 . espejos. Galería de los espejos. cerámicas. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud.

tumbas. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. trofeos y guirnaldas. fuentes. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. También destacan esculturas de reyes. iglesias. puentes y jardines. cartelas. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 .

Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini. presentan un marcado realismo. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. Entre los principales escultores destacan Bernini. 147 .Las esculturas barrocas realizadas en mármol. bronce o madera. Pierre Puget. Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. Gregorio Fernández.

El Tumulto del 19 de abril de 1810. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. Este artista. 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. en principio. En su pintura. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. 1835 148 . Numerosos artistas de formación autodidacta.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. Maestro Zúloaga. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. Juan Lovera. de manera anónima. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. El Tumulto del 19 de abril de 1810.Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V .

abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. Juan Lovera 149 . el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811.En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. Juan Lovera. 1838 Retrato del Libertador. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial.

el dibujante de origen francés F. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. Lehnert (s/f ). Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa.Pintura Republicana. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). Carmelo Fernández . con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. De igual manera. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. rindiendo honores al máximo héroe independentista. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales.

La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823. Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX. dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Caricatura del XIX 151 .

Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía.J. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura. Aramburu. ca. Sin embargo. 1854 Esta litografía. impidió. hasta hoy considerada anónima. de alguna manera. litografía. que surgiera una verdadera escuela de grabadores. 152 1 5 2 . sería obra de G. como copia del óleo de su autoría.

Camille Pissarro 153 . en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. los pardos. Plaza mayor de Caracas.Camille Pissarro. Escena de mercado. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. los indios y los negros. Esta circunstancia le permitiría. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. como los mestizos. pintor nacido en la isla de San Thomas.

estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. como los de José Antonio Páez. Carmelo Fernández . quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. a causa de caudillos. ocupan un protagonismo inicial. 1841. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. guerras civiles y autoritarismos militares. Carmelo Fernández. expresaría esta situación de crisis. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. José Tadeo y José Gregorio Monagas.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. Ramón Irazábal. en una especie de era malograda. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. montoneras. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). Las guras de Antonio José Carranza. organizada por James Mudie Spence. La economía nacional estaba al borde del colapso. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela.

París. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. M. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación. Litografía. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. 1875. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco.A partir de 1870. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio.

tranvías.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. calles. cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. las celebraciones religiosas y las festividades populares. o cios. Carúpano. vendedores de canastos. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. Próspero Rey y Henrique Avril. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . quien es considerado el primer reportero grá co nacional. construcción de acueductos. plazas. tradiciones y costumbres. situaciones laborales y desastres naturales. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. 1896. dejaron retratos de ciudades. Cantaura. Basilio Constantín. Club Daguerre en excursión.

1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular.Pintura Republicana. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. Sin embargo. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. realizadas en Europa y en toda América Latina. a n de competir en el sistema capitalista mundial. 157 . impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. el criterio de selección de los objetos. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia. Palacio de las Academias. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. realizada en Caracas en 1883. máquinas y aparatos industriales. Juan Hurtado Manrique. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. prendas de vestir representativas de la moda. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar.

caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. Martín Tovar y Tovar. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. 1889 158 1 5 8 . 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. Cristóbal Rojas.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. como escenas de guerra o batallas. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares.

1895 159 . Arturo Michelena. Arturo Michelena.Miranda en la Carraca. 1896 La muerte de Sucre en Berruecos.

Antonio Herrera Toro. 1890 160 1 6 0 . 1883 Vuelvan caras. Arturo Michelena.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte.

Emilio Jacinto Mauri 161 .Luisa Cáceres de Arismendi. Emilio Jacinto Mauri.1899 Margarita viniendo de la iglesia.

darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. que se con rma como clase dominante. Primera y última comunión. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. 1888 162 1 6 2 . Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. Cristóbal Rojas. El niño enfermo. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. Arturo Michelena. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista.

no serán olvidados como motivo de estudio. Paisaje.No obstante. el tema del paisaje. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. Arturo Michelena Macuto. y personajes anónimos. 1898 163 . Martín Tovar y Tovar.

La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. Henrique Neum 1875. como la luz y el color en la naturaleza. fue utilizada con nes propagandísticos. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. Plaza Guzmán Blanco.Tito Salas (1887 . pero sobre todo a principios del siguiente. repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. Litografía 164 1 6 4 . fue derribada posteriormente por el pueblo. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. Tito Salas A nales de siglo. Igualmente. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812.

Panteón Nacional. 1876 165 . relieves. cristos y estelas realizadas en mármol. porque asumió las pautas del academicismo. Plaza Mayor de Caracas. Simón Bolívar. Adamo Tadolini. Se trata de bustos. El Libertador.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. Pedro Tenerani. ángeles. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

166 1 6

Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. Soneto americano y Canción americana. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. aparecieron La Carmañola americana. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. De todas las canciones patrióticas. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. como son Juan José Landaeta. esta última con música de Lino Gallardo. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. conocida también como Canción de Caracas. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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J. quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa.L. David . que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida. representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825).Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo.

pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática.Ingres 179 . como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política. A. Mademoiselle Rivière. J.

pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. La Libertad guiando al Pueblo.Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. con su obra La Libertad Guiando al Pueblo. Eugène Delacroix .

retratos y escenas zoomór cas.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. Francisco Rude 181 . revolucionarios. En cada una de las obras predominan el movimiento. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. el dinamismo. Marcha de los voluntarios. los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo. personajes mitológicos.

como corriente propiamente dicha. Los arquitectos edi caron grandes castillos.crítico satírico . que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. El realismo. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). Carlos Barry y A. Carlos Barry y A.Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. Teodoro Ballu. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. palacios y catedrales. quien destaca por su gran observación de la realidad. 182 1 8 2 . Welby Pugin. surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. que prestigia las artes plásticas española de esa época. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas.

Gustave Courbet 183 . Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo.Los fusilamientos del 3 de mayo.

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera. quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos. Honoré Daumier 184 1 8 4 . Francois Millet Vagón de tercera clase. y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico. y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire.

creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). Thomas.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. Camille Pissarro. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. Paul Signac 185 . Estación de Saint-Lazare. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. (1830-1903) nacido en St. este último pintor fraccionó más el color puro. Claude Monet Saint –Tropez. preocupándose por la luz solar cambiante. quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista.

Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. de formación autodidacta. Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan. Paul Cézanne 186 1 8 6 . Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta.Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). y Paul Gauguin (1848-1903).

Dos mujeres tahitianas. Paul Gauguin 187 .

Helios. centrada en nuestra raíz indígena. Mercedes Pardo. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. Serigrafìa 188 . Carlos Prada. Obreros saliendo de la fábrica. la naturaleza y la sociedad.

El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. Abordaron el tema del paisaje. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. así como la naturaleza muerta y el retrato. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. sin perfeccionar los detalles. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. Paisaje con puente.

azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Manuel Cabré 190 1 9 0 . Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila. La Silla de Caracas. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge.Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. con énfasis en violetas.

neoplasticismo y constructivismo. bodegones y escenas de la vida cotidiana. Miguel Arroyo. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. forman el grupo Los Disidentes. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. Mateo Manaure. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. Oswaldo Vigas 191 . Luis Guevara Moreno.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. Carlos González Bogen. Alirio Oramas y otros. Entre sus postulados. Naturaleza muerta.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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Pedro Centeno Vallenilla. Uvas negras. Alejandro Colina 197 . mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina. 1938 Criolla.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. Francisco Narváez Cacique Manaure. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla.

Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. líneas. mediante la síntesis en formas geométricas. o manchas de color. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. Ángel Hurtado 198 1 9 8 . Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo.

terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Alejandro Otero. Ángel Hurtado. se encuentran: Armando Barrios. Mercedes Pardo. Carlos Cruz Diez. Elsa Gramcko. Omar Carreño. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. Humberto Jaimes Sánchez y otros. Mateo Manaure. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. Jesús Soto. Humberto Jaimes Sánchez 199 . Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros.

en desplazamiento real ante la obra. Jesús Soto Penetrables. artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. Jesús Soto 200 2 0 . Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. entre los artistas se destacan: Jesús Soto.

Cruz Diez. pero comúnmente denominada arte óptico. el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). por el contrario. Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. le genera sensación de rápido movimiento. Carlos Cruz Diez. se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones . que al desplazarse el espectador frente a la obra. Museo de la estampa y del diseño 201 . Fisicromía. técnica que él llamó “ sicromías”.

de su entorno real. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. vegetación. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. produciendo febrilmente. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). recreando con imágenes principalmente los paisajes. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. personajes. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural.Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. trabajando con pintura industrial. frutos. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. animales. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. Feliciano Carvallo 202 2 0 . etc.

Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. La Guaira. Elsa Morales 203 . Elsa Morales (1946). Salvador Valero (1903-1976). Salvador Valero Asimismo. Víctor Millán (1919-1991).Placita de Petare. Víctor Millán La guerra y la paz.

Luis Domínguez Salazar. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . o cierto dejo irónico. Mario Abreu Criatura del océano. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. de captación sensible o emotiva sobre la realidad. expresionista. surrealista.Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. abordó comportamientos de la psicología social con ironía.

Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira.Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica. Manuel Quintana 205 . Ha comido. se expresó dentro de un realismo crítico social. Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados. Jacobo Borges.

Régulo Pérez Caballo rojo. Luis Guevara Moreno. con búsquedas de renovación. Diálogo. posiciones y planteamientos plásticos. Guevara Moreno 206 2 0 6 . Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. Régulo Pérez. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros).Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Coto de Caza. volviendo posteriormente a la guración.

constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. Hugo Baptista 207 . religiosos o sociales. Se mani esta sobre todo a través del informalismo. Círculo del Pez Dorado. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. El Techo de la Ballena. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. Alirio Rodríguez. y otra marcada por una transformación social. León de Oro. ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos.Durante las últimas tres décadas del siglo XX. éticos. entre otras. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética.

Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Omar Carreño 208 2 0 8 . Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca. Víctor Valera Pariata. Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n.

De la misma manera. el esmalte. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. Metro de Caracas. Héctor Poleo 209 . la orfebrería y el vidrio. Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. las artes del fuego.

atribuida a Manuel Trujillo Durán. Movimientos artísticos del siglo XX Araya. Margot Benacerraf.Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). (1951) Amaneció de golpe. En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes.

Caracas. Estará caracterizado por una concepción moderna. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. Brasil En Venezuela. 1943 211 . Brasilia. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Urbanización El Silencio. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. Carlos Raúl Villanueva. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. plani cada y funcional de la ciudad.

junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes.En 1938. Caracas En las décadas posteriores. se inaugura el Museo de Bellas Artes. de estilo neoclásico. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural.1966). Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . diseñado por el arquitecto Villanueva. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . Aula Magna.

Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. José Miguel Galia y Fruto Vivas. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. continuarán el camino iniciado por Villanueva. Cipriano Domínguez. Torres del Centro Simón Bolívar. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. Alemania 213 . Escuela de diseño.Luis Malaussena. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus.

El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. rojo por dentro. los performance. partes de máquinas. Poderes unidos. volviéndose incluso más importante que la obra. el artista adquiere un rol protagónico. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . fotografías. el happening y las instalaciones. la misma podía estar en cualquier lugar.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. pues construye su imagen para el consumo masivo. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. Claudio Perna Verde por fuera. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. Incluyó ropas. impresiones escritas. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. Al mismo tiempo.

Javier Téllez. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo. puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX.Finalmente. Instalación Ambientación Gramática del espacio. Extracción de la Piedra de la Locura. Álvarez Domingo 215 .

en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. pluricultural y las particularidades propias de este continente. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. Los artistas más destacados son Diego Rivera. Frida Kahlo 216 2 1 6 .El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. David Alfaro Siqueiros. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. Además de la tendencia muralista. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. Pintura Mural. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. intimista y femenina. Columna rota.

Argentina. como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. Cantin as 217 . entre muchas. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. especialmente en países como México. Ahí está el detalle (1940). Cuba y Brasil. Ni sangre ni arena (1941). 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo.En Brasil surge el movimiento modernista. proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. En México. se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. en sus lmes El gendarme desconocido (1941). Tarsila do Amaral. Abaporu.

planos valorizados y contrastes de color. 1893 218 2 1 8 . las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Surrealismo. Futurismo. El grito. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. Dadaísmo. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. realismo e impresionismo. conocidas como vanguardias. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Fauvismo. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. Cubismo. Edvard Munch. Abstraccionismo.

George Braque y Juan Gris. Emil Nolde. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. intensos y complementarios. Pintura 219 . Máscaras. Guernica. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Pablo Picasso. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso.

Pablo Picasso El caballo de hierro. Raymond Duchamp Villon.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Escultura 220 2 0 .

cartulinas. Objeto encontrado (Ready Made).Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. la fragmentación de la forma y el color. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. Formas únicas de continuidad en el espacio. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. Fuente. Marcel Duchamp 221 . Umberto Boccioni.

propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte. Presagio de la guerra civil. la imaginación y la creación propia del artista. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial.como obra de arte. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente. 1931 222 2 . Salvador Dalí.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. los sueños (onírico). desa ando la condición respetable y sagrada del arte. al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte.

Piet Mondrian.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. la riqueza cromática y la simplificación es importante. Paisaje con iglesia. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. Composición. Pintura 223 . donde la representación del objeto es secundaria.

la moda. Andy Warhol. los movimientos paci stas. así como las luchas de las minorías sociales. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. teatro) de marcado activismo político e ideológico. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. incorporando el arte a la producción en serie masi cada.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. Surgen una serie de movimientos sociales. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. pintura. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. los comics. el interés hacia las creencias orientales y africanas. Mona lisa. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. Serigrafía Mujer con perro. Se apropia de las imágenes publicitarias. los con ictos bélicos de Vietnam. como género musical in uyente. Escultura 224 2 4 . el diseño. donde destaca el rock. Marisol Escobar. de género y etnias. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente.

Fotografía de Gjon Mili.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). Cantin as Pablo Picasso pintando. Francia. Venezuela 225 . 1949 Jakcson Pollock pintando. Macuto. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. Fotografía de Hans Namuth. USA. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. Por otra parte. Armando Reverón. Alberto Korda. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. 1950 Che Guevara. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas.

1929. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. Alemania Acorazado Potemkim. ocurridos en el siglo XX. cientí cos y tecnológicos. industria y entretenimiento. 1925. 226 2 6 . la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. Luis Buñuel. 1936. Robert Wiene. Sergei Eisenstein. Charles Chaplin. Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. determinarán en Europa y Norteamérica. centradas en la imagen y el movimiento. Francia. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos.Cine Los cambios sociales. Rusia El perro andaluz. políticos.

Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales. 227 .Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX.

De la misma manera. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. en general. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. Presencia de la fotografía y el video. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. Variedad de materiales y temáticas. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. en cuanto al planteamiento. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. Sin embargo. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. Lo que se encuentra en los museos. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. uso de técnicas. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. en estos tiempos contemporáneos. lo que hace más compleja su interpretación. alejándose de toda norma de perfección. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales.

No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. video . Antonio Briceño 229 . José Hernández-Diez. Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. Instalación El vuelo de shamán. se fusionan también obras que se de nen como video . o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. los videos arte relacionados con el cine.• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. entre otras. In god we trust I. que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo.danza. Guacamaya. las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro.instalación. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética.

A che evento Arte Corporal. Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. Venezuela. etc. El Corazón de Jesús.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. materias orgánicas como alimentos. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. plantas. principalmente la informática. 2010 230 2 3 0 . la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo.

sólo el artista decide con respecto a su obra. invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. Intervención lumínica. no existe un parámetro o límites. formatos y multimedia. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. Carlos Zerpa 231 .• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. Teatro Principal. técnicas a aplicar y temas a abordar. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. Claudio Perna Jaula corazón. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales.

Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos. José Antonio Hernández Diez. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. Argelia Bravo. donde todo el pueblo se pueda involucrar. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. galerías y otros espacios. Instalación 232 2 3 . materiales y técnicas. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. en este sentido. rede niendo la concepción del museo. hay una apertura al arte en la calle. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores.

a la calle. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. La técnica básica es spray sobre pared. esta pintura se inició en 1970 en norte América. parques. Teatro de calle 233 . El público se aborda de una manera directa y espontánea. con temas sociales propios. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. comunidades. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad. se dirige a plazas. se le han otorgado paredes públicas. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. hasta conocerse como Teatro comunitario. extraído de la música del “hip hop”.• Gra tis Murales callejeros. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. sus nombres han variado dependiendo del país. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística.

Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. pero también tienen la opción de actuar fuera él. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 .• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos.

En Venezuela.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. para representar a través de sus cuerpos su cultura. iniciada por los pueblos originarios. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo.

Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. donde una de las muestras es de pintura corporal.Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. es una de las artes representativas de lo contemporáneo. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. Tucán 236 2 3 6 . y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez.

Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". 2011 237 . expresa y muestra su sensibilidad.Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito. temática y movimiento.

Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. Entre ellos: Gladys Medina (1943). Gladys Medina. Requiem para todos. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Pintura 238 2 3 8 . El Herbario y la Taza.

Constructo. Pintura Onofre Frías (1943). Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. Antonio Lazo. Bolívar a caballo.Antonio Lazo (1943). Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. Onofre Frías 239 . luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura.

Azalea Quiñones Joel Nacache. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo.Azalea Quiñones (1951). Composición 240 2 4 0 . Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido.

Luis Galíndez. Pintura 241 . La danza de Mádzalu. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual.Néstor Ibarra. Néstor Ibarra. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas. El Rey. Pintura Luis Galíndez.

Guacache Rafael Sánchez. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. Guacache. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. S/T.José V. Rafael Sánchez. José V. 2009 242 2 4 .

2011 243 . Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. Felix Perdomo. cemento y cola plástica. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. S/T.Giovanny Escala Cardoso. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. respondiendo al contenido del pasado sugerido.

Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. lo popular y lo culto. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. relacionan lo tradicional. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia. lo moderno. es accesible a todo público. se mezclan las formas culturales.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. Ana Cruz. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. lo posmoderno.

Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 .Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia. Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua.

246 . que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible.. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. se dan a través de los sentidos: oído. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central.. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. generan un ser humano completo. lo que se da a gran velocidad de manera tácita. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. en consecuencia.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. intercambiando información. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. el “cerebro”. intuitiva o sobreentendida. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. tacto. vista. gusto y olfato. intelectual y creador de cultura. En cambio. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. cuyo órgano principal. hasta alcanzar el propósito predeterminado.. paso a paso.

armas. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. a través de la educación artística. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. objetos de uso doméstico. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. es propiciar a través de sus textos. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. de Venezuela y de otras geografías del mundo. museos. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. dieron solución a sus problemas existenciales. así como algunas corales. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. arqueos documentales en bibliotecas. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. Asimismo. físicos y espirituales con la creación de construcciones. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. arte. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. escrituras pictográ cas. cinematecas. etc. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. como ya se dijo. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. comprender el desarrollo de la humanidad. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. creencias. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. En Venezuela. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. En consecuencia. Estas culturas. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. etc.Enfatizando. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. ilustraciones.

consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. propiciará la apreciación y la producción artística. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural.lectura. negador de las culturas nacionales y locales.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar. Por otra parte. caerse y levantarse presto corrigiendo. históricos o religiosos. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. audición -. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. musical y escénica-. visualización. a través de visitas a museos de arte. 248 .Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. es decir. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. En relación a las estrategias de aprendizaje. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. El texto escrito de estos libros de arte. De igual manera. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales . los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. regional. El aprendizaje a través de la educación artística.000 años. y realizar registros de sitios culturales locales. que pudiera traducirse en acertar o errar.creador del ser. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local. latinoamericana y caribeña . lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos.

desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. En razón de lo anterior. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. Asimismo. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. europeas y asiáticas. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. escrituras. arte donde no se pintaban angelitos negros . que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. Por último. Asimismo. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. hispanolusitano y africanos. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. Maya e Inca. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. manifestaciones culturales de diferentes índoles. 249 . saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas.

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000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.

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