Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

Europa. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 . Europa. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios.Tras la ruta de los pueblos originarios.

Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana. Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .

Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 . Arte Colonial en centro y sur América.

Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .

Lo que se encuentra en los museos. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas.Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 .

Recorriendo el arte Segundo año .

esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. por ejemplo: civilización contemporánea. uso y disfrute de su entorno. etc. en tanto organización social. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. narraciones. Generalmente. . etc. civilización indígena. instintivo e intelectivo. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. o productos intangibles como lo mitos. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. alcanzando el nivel de civilización. cerámicas. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. composiciones poéticas y literarias. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. sean productos materiales: pinturas. construcciones. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. Así mismo. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. esculturas. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. arte y sistemas de escritura no alfabético. civilización Griega. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. convivencia. civilización Maya.

la tecnología.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. las creencias. la moral. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . Así. los cristianos católicos asientan las distinciones a. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo. el arte. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología.C y d. sociología. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. personajes y obras. el derecho. economía. antropología. etc.

100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. arquitectura. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. escultura. tejido. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente.y la histórica. Juan Félix Sánchez. de piedra pulida y edad de los metales.000 hasta 1. entre otras) está presente el amor. Medioevo. pintura. Mérida 14 1 4 . En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. ingeniería. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. Modernidad y Postmodernidad. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad.

Sin embargo. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. Bárbara Kruger. Fotografía. el arte de amar. cuyo título se puede traducir como “Compro.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. formas de pensamiento. en función de los cambios históricos. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. condiciones y avances técnicos de las sociedades. 1987. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. 15 . Por otra parte. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. por ejemplo: el arte de comer bien. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. USA. Arte contemporáneo La Educación. Francisco Narváez. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. luego soy). etc.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Inga 37 .Timotes 44 .Barí 32 .Pemón 25 .Yabarana/Mako 15 . procedentes de América Central.Quianaroe 39 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Camentza 42 .Baré 3 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Baniva 2 .Guanono 43 .Japreira 34 .Piapoco 8 .Mako 17 .Warekena 14 .Wayuu 30 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Sanemá/Shirianá 11 .Cumanagoto 18 .Añú 31 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Ñengatú/Yeral 16 .Yanomami 13 .Ye´kwana 38 .Sáliva 10 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos.Chaima 29 .Wanaí/Mapoyo 27 . Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Gayón 41 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Warao 28 .Curripako 7 .Amorua 36 .Sape 26 .Kubeo 4 .Wotjuja/Piaroa 12 .Puninave 9 .Arawak 23 .Eñepá/Piapoco 24 .Guazabara 40 .000 o 12.Kuiba 20 .Pumé 19 .000 años antes de esta era.Akawayo 22 .Uruak/Arutani 21 . Caribes y Chibchas.Jiwi 5 .Hoti 6 .Ayamán 35 .Yukpa 33 .Kariña 17 .

monumentos megalíticos. cerros y piedras míticas naturales. Se clasi can en: pinturas rupestres. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. la elaboración textil. a su vez.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. la pintura corporal. dotados de una sensibilidad artista. 18 1 8 . Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. ceremonial y festiva. las construcciones de viviendas. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. simbólica. geoglifos. paredes de cuevas y abrigos. micropetroglifos. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. petroglifos. las indumentarias y las esceni caciones rituales. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. en armonía con su hábitat. la cerámica.

Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. también en las selvas. Actualmente. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. en las altas montañas. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. alertar sobre las crecidas de los ríos.anar. en el Edo Monagas. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. representan formas zoomorfas. también son llamadas pictografías. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. La Cueva de la Virgen en el Edo. La Gruta del Corral Viejo. Bolívar.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. indicar sitios de reunión. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. estado Monagas. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. Se realizaron con nes sagrados. representar rutas. s 19 . en las orillas y en medio de los ríos.org. Ruta de los Morrocoyes. ser límites territoriales. antropomorfas y geométricas. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. al sur del Río Negro (edo. Las pinturas rupestres. raspar. Distrito Capital. Para más información consulta www. Aragua.

tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. ubicado en el estado Carabobo.org Vigirima. que buscaban ser visibles a lo lejos. estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 . los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. estado Carabobo. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. Geoglifo de Chirgua. Para más información visita www. formando una gura que tiene 32 metros de longitud.

Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí.Dolmen Cerro Pintao edo. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón.

Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. bol. edo Lara Bol cuatro patas. con tres o cuatro patas (tripoides. Museo de Ciencias Vasija naviforme. retrópodos 22 2 . retrópodos). con uno o dos vertederos. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. • Por su forma se distinguen en global. • Con diversas bases. comparar. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. con asas o sin asas.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. Quibor. vasos y botellas. cuellos y tamaños. bordes. semiesférica. Venezuela Envase de personaje mitico.

Otras decoraciones son: guras geométricas. en relieve. edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). punteada y pintada. acanalada. bandas de diversas líneas. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. Tocuyanoide.La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. En cuanto al color. disuelta en agua aplicada a la superficie. Varía según el color de la arcilla. puede ser blanca. incisa. de guras de animales (zoomorfas). 23 E . excisa. beige u ocre claro. Figura femenina. aplicada. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas).

Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. son representadas de pie o sentadas. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. Campolindo. edo Lara 24 2 4 . Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. La mayoría de las guras masculinas.

Tacarigua 25 . monos. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. cachicamos. serpientes. Figura sagrada valencioide. ranas. chigüires. murciélagos. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. caimanes. los animales más comunes son: jaguares.

mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. La cultura está condicionada a su medio ambiente. sus necesidades económicas. ritos y formas de vida. Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. Podemos agruparlas en dos tipos. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. por tal razón. idiomas y creencias (cosmogonía). culturas. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. creencias. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. todo está vinculado a su propio espacio cultural. salud integral.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. así como otros asentamientos permanentes. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 .

Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. Shabono Yanomami. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. cada uno destinado a una familia.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . Es la vivienda de los Yanomami. el techo simboliza la bóveda del cielo. otros). está constituida por la unión de varios paravientos. y el poste central. el eje del mundo. ubicada al sur del estado Amazonas. es de tipo provisional. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. también se le llama Shapono o shabanón. En la churuata yekuana. bahareque. hasta 120 personas. Churuata. o lugar ceremonial. Shabono Es una gran construcción de forma circular.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. que representa la unión del cielo con la madre tierra. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí. con el techo de palma real hasta el suelo. El elemento simbólico principal es el alto palo central. y remata en una especie de pico alargado. A diferencia de la Churuata Yekuana. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. de forma alargada. Bohío Planta y fachada 28 2 8 .Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. el techo llega hasta el suelo. Era de planta ovalada.

lagunas o deltas de los ríos. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. tierra apisonada o incluso sin paredes. sus paredes pueden ser de palmas. Los pala tos están colocados sobre pilotes. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas. Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 . En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos.

Se conservan restos de muros. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. recintos. andenes para cultivos. Choza de palma 30 3 0 . La planta de la casa es rectangular. el techo a dos aguas y con gran inclinación.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo.

Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. oro. elaborados con perlas. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . Siempre se han destacado por vistosos collares. pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. huesos y piedras semi preciosas. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. Se han encontrado diversos collares. conchas marinas. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. el jaspe o la serpentina. Los indígenas actuales también realizan collares así. penachos y nas de plumas de variados colores. tales como la malaquita.

Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. como en el caso de ser usadas para protección del clima. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. actividades. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . El mito. muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. con un alto contenido simbólico.. aptitudes y creencias. etc. Los dibujos y diseños varían según su carga útil. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. también pueden cumplir un n práctico. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. osamentas. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico.

guardar. y una variedad de bras vegetales. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. cernir y servir. estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. tirite y moriche. la Wapa. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. el Mapire. la Urupema. En su relación con los alimentos. Al mismo tiempo. moler. el abanico y el espiral. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. el Sebucán. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. cargar. el katumare. la Watura. Cestería indígena 33 . secar. como objeto ceremonial. el Manarito. mezclar. la kusita o estera.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. las cestas son destinadas para recoger.

las indumentarias. así como las trompetas. donde el cuerpo. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. La música. Esta trilogía expresiva nos permite.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . cantos y danzas actuales. junto con idiófonos de fricción. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. unidas a la poesía y la danza. lograr una perspectiva del mundo indígena. A estos se sumaron. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales.

Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. 4 . 3 . 35 .Actividades sugeridas 1. 2 .Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. vasos o botella. vestuario.Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos. ensayos y puesta en escena. Wuaraira Repano. Calibirrinae. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. escenografía. luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. maquillaje. música.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol.

36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Pueblos preamericanos .

Lanzas. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios.000 años de antigüedad. Clovis. donde destacan: 37 . se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas. halladas en Colombia. México. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América.000 años antes de esta era antigüedad. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. México En Venezuela.200 antes de nuestra era. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12. USA En Izapán. Restos de mamut en Izapán. ubicadas aproximadamente en el 2. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. Restos de mamut en Taima-Taima. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica.000 años.

Preamericanos Ubicada en el golfo de México. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. aproximadamente 1. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras.400 años antes de nuestra era. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. se reconoce como el primer asentamiento. Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. calles. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Además. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Monte Albán 38 3 8 . logrando un acabado liso y permanente.

• Modelaron guras en cerámica blanca o roja. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. • Desarrollaron la joyería en jade.Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. Museo de Antropología de México 39 . algunas de pie. otras sentadas.

El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. un complejo administrativo. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. así como tampoco existen indicios de sus habitantes.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. como fue denominada por los Azteca. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. El otro. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. Vista de la ciudad de Teotihuacán. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada.

realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión. la cabeza y torso y la inferior. pintadas con la técnica al fresco. de 3.19 m. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. Chalchiuhtlicue 41 . formada por una especie de falda y los pies. Diosa de la lluvia.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. Posee dos grandes franjas horizontales. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. la superior. Escultura de Teotihuacán. estuvo dedicada a la representación de sus dioses.

Teotihuacán . estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. vegetales y de animales.Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. Teotihuacán Pintura mural.

comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. Chichen Itzá. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. como el Código de Dresden. ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. denominado de esta manera. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Códice Maya hoja 10 43 . Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. Uxmal. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Tabasco.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan. Palenque.5 x 9 cm cada una).

militares y deportivas. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. Palenque . en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. en su interior. recubiertos con estuco. Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. así como muros y paredes verticales. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. astronómicas. cresterías. funerarias. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. construidos en piedra caliza. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. bóvedas y columnas.Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. quien fue adorado como el dios del maíz. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. pintura y relieves. muros.

Chichén Itzá 45 . de origen Olmeca y Teotihuacano.El Palacio del Gobernador en Uxmal. el de la serpiente emplumada. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. Puerta del Palacio del Gobernador. Pirámide de Kulkulcan. Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl.

mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. Destaca la escultura denominada Chac Mool. jade. Museo Nacional de Antropología. Preamericanos Cancha de juego de pelota. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. granito. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. así como máscaras mortuorias de jade. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. rombos y espirales rectas principalmente. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. o sea un espacio rectangular. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. estuco y terracota. México 46 4 6 . Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. Chac Mool.

rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares. verde. determinar sentencia y apaciguar a los dioses. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. policromaron la escultura y la cerámica. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. En cuanto a la composición. plumajes. Bonampak 47 . azul.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. tocados de jaguar y otros animales. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. amarillo. destaca el dinamismo en la composición. Pintura mural Maya. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. pero la mejor muestra.

Además tenía unas 80 pirámides. de cuatro cuerpos superpuestos. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. canchas para el juego de la pelota. avenidas. plaza. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. hoy ciudad de México. Tenochtitlán. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli.

Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. la planicie desértica y el mar. como el de la guerra. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. Museo Nacional de Antropología. este último inmortalizado en el calendario Azteca. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. 49 . sur y norte de Perú y Bolivia. la lluvia y el sol principalmente. Calendario Azteca.

Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. contenía más de 143 millones de adobes. Jaguar. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Arquitectura Mochica. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo.Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada.

Cerámica Mochica 51 . moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos. vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. vasos. retratos realistas y guras eróticas.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca.

Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 . Estos símbolos representan animales. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura. la vida y la fertilidad.

animal de carga y proveedor de lana. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento. elementos característicos de la cultura Inca. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. Tejidos Tiahuanaco 53 .Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos.

lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. emplazamientos alrededor de plazas centrales. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 . el tejido y el oro. Los Inca trabajaron la cerámica. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. sistemas de acueductos. Poligonal. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. al norte del Cuzco. Su desaparición se produjo con la invasión española. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. Preamericanos Arquitectura Inca. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. drenajes y calles. propagando similitudes culturales a toda la región. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. no sólo de edi cios y casas. sino de muros.

Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. tanto conocimiento. realizado en madera. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante.

Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 . No había modelos conocidos para sus creaciones. y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos.

3 . estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). problemas.Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. 2 . • “Rabinal Achí” (Maya). apetencias.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca. Actividades sugeridas 1.Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá.Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral. 57 . desilusiones y esperanzas. • “Ollantay” (Inca).

58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . y Asia . África.

59 .

Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. así como nuestro espacio Venezuela. África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas .1. española y africana. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana). invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias.100 antes de la histórica escrita. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a. En consecuencia. sino las pertinentes a Europa y África.y pluricultural.000 hasta a. trayendo esclavos africanos. y llamándola por el invasor “América”. Empezando por la europea-hispana. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana.150.

Austria) y el Norte de África.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. plomo.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. plata. España. plata.000. • Edad de los metales. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. se cree con carácter propiciatorio. ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada.para morar a la intemperie. • Edad de piedra pulida. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. sino conocida a través de la producción cultural tangible. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. cobre-. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. Hacha y punta de lanza de sílex 61 .

Asimismo.Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 .

cuevas de Altamira 63 . Bisonte.Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. los pigmentos más utilizados fueron: negro. realizadas en las profundidades de las cuevas. de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias). rojo. ocre y azul.

religiosa o conmemorativa. África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 . denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria.

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. que varía según su función. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . de iniciación y ritos de fecundidad. Representa seres humanos y animales. también seres reales o cticios. animal o deidades. en algunos casos predomina la forma geométrica. la madera y hojas secas.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . Es elaborada con diversos materiales como el metal. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. La máscara es un objeto artístico ritualista. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. así como entre los objetos encontrados en las tumbas. cumpliendo también funciones medicinales. Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. Se encuentra en el Museo del Cairo. X antes de nuestra era). que usaron especialmente en los ojos. 69 . Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social).

El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. cultural y artística. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. especí camente a orillas del río Nilo. considerado un dios viviente. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. lo cual se constituyó en una continuidad política. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. gobernador. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 .

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

71

Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

74 7 4

Mesopotamia

75

Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. dominaron el arte de la fundición. semitas. babilonios y persas. asirios. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. la bóveda y la cúpula. fueron expertos en matemática y astronomía. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. además inventaron la escritura cuneiforme. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. La puerta de Ishtar 76 7 6 . está ubicada en Asia menor. parte de lo que es actualmente Irak. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. acadios. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza.

Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. cacerías.Nammu. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. soberanos y altos funcionarios. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 .Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. dioses. Zigurat de Ur.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. entre ellas destacan rituales. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. militares y religiosos. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. Cara de la Guerra 78 7 8 . Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. animales y guras geométricas.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. Representaron seres humanos. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. como la leona herida. Estandarte-Ur. Otra característica de interés es la representación de animales. sacri cios y cacerías. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad.

79 . 3 .Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo .así como su idiosincrasia cultural ancestral. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. usando materiales perdurables.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. Por otra parte.Dibuja un animal de tu preferencia. Sin embargo. cuya capital es Bagdad. semillas y otros que consideres apropiados. el legado artístico de la civilización mesopotámica. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. pulsera. zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales. edificaciones y bienes naturales . ocre y negro. Actividades sugeridas 1. tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. 2 .Crea un adorno corporal (collar. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. bibliotecas. botellas plásticas. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. que hoy corresponde al territorio de Irak. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente.

Cultura artística antigua grecorromana. Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .80 Capítulo III.

literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. Apolo. esculturas y en la polis en general. entre otros. Museo Louvre 81 . hasta nuestros días. política.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. Los dioses del Olímpo: Atenea. sistema de producción. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. estarán siempre presentes. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). arte. Zeus. etc). la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. minotauros) en las paredes. centauros. Desde sus creencias. columnas. vasijas. Afrodita. Venus de Milo.

Su techo era a dos aguas. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. modelo. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. . Rodeado por una hilera de columnas. Presentaban plantas rectangulares. proporción. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. armonía.en cuanto a la proporción.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. los templos y los teatros. 82 8 2 . En la escultura. África y sus colonias. Asia. dieron mayor importancia al aspecto exterior. el equilibrio y la simetría. utilitario y descriptivo. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. Se destacaron al establecer un sentido práctico.tiene también raíces del arte etrusco . conforme a un ideal de belleza. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. simetría y la búsqueda de la belleza ideal. anon: Término griego que significa regla.

posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. en Nîmes. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. Templo griego. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. Templo Romano. Maison Carrée. también presentaba pilares adosados a los muros.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Partenón. Francia 83 . ubicado en la Acrópolis de Atenas.

el jónico y el corintio. También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 . evidenciados en los soportes (columnas). etc). Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto.En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. triglifos.

que permiten cubrir amplios espacios. además de éstos. el arco de medio punto.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . la bóveda y la cúpula. los romanos aplicaron.

que al fraguar alcanza una buena resistencia. 86 8 6 . y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. arena.Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. al extenderse por el Mediterráneo. agua y trozos de roca. entre otras. termas y an teatros). que es una mezcla de cal. costo y con técnicas más duraderas. obras públicas (acueductos y puentes). espacios de entretenimiento (circos. el ladrillo y el hormigón. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. foros.

a ofrecerle las uvas. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. que eran recitadores. contaba con un que cantaba y danzaba. En el curso del siglo V antes de nuestra era. Estas representaciones se hacían al aire libre. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. durante la edad clásica de Grecia. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica.

Con objeto de mejorar la acústica. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. Teatro Romano de Mérida. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. pero introdujeron nuevos elementos distintivos. España . los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. Roma optó también por la comedia.

El material utilizado fue principalmente el mármol. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 . la gura es esquemática y rígida. En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores).Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico.

Fidias. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad. Lisipo 90 9 0 . Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Praxíteles y Lisipo Discóbolo. Fidias Apoxiomenos. Mirón Atenea.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Lisipo Hermes y Dionisos.

La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. fuerza y dinamismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 .

así como los festejos por el triunfo. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas.Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. Se exalta la victoria de las batallas. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos. los retratos de emperadores y deidades. especialmente en el período clásico. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 .

Ánfora Edipo y la Es nge 93 . logrando más naturalismo. al principo la gura era negra sobre fondo rojo. luego se realizaron rojas sobre fondo negro. Las escenas son de carácter narrativo.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica.

Fresco de la Villa de los Misterios. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Pompeya 94 9 4 . muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo. Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. copias del famoso pintor griego Apeles.

2 . Apeles Actividades sugeridas 1. 3 .Técnica al fresco.Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa. 95 .Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.

criptas y mausoleos. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. culmina con grandes cambios culturales. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Italia 96 9 6 . didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). Estas catacumbas poseían nichos. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. ceremonias y entierros. entre ellos. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Catacumba de San Calixto Roma. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica.

el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. Son característicos los relieves en los sarcófagos. incensarios. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. el cordero. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. el crismón. el Buen Pastor. también tiende al naturalismo. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos).Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. así como trabajos minuciosos en oro. como la cruz. o el Buen Pastor. lámparas y candelabros). Escultura de bulto El buen pastor 97 . Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización.

Italia. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Bulgaria. uso de capiteles decorados. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. Ravena. Italia 98 9 8 . Siria y Palestina. Rumania. Iglesia Bizantina de San Vitale. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo. Grecia.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina.

Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. pequeños cuadros. plata y bronce.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. hoy Estambul. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. mar l. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Mosaico de Teodora. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. Fragmento del díptico de Barberini 99 . La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes.

España 100 1 0 . Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. delimitadas por galerías y arquerías. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. iniciándose la construcción de grandes catedrales. • Pórticos decorados. económico y social de esa época. La arquitectura tiene un carácter defensivo. arquerías ciegas. Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. bandas verticales. Las columnas se de nen por decorados con relieves. decorados con relieves geométricos. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. durante el período del feudalismo. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. el cual representó el modelo político.

Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. Tímpano de San Esteban. Su carácter sacro la hace poco realista. La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Pintura en altar 101 . dada la persistencia de las formas simbólicas. Tabla de esquius. Se concentra en las fachadas. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas.

pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. Inglaterra 102 1 0 2 .Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Fue una época de gran auge económico y cultural. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. manteniendo algunos elementos del románico.

al temple y al óleo. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. Predomina el uso de la frontalidad. inspiradas en la naturaleza. Tiene carácter realista.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales. Se empleó la pintura sobre lienzo. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

• El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. que da lugar a los mecenas. 105 . Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. protectores de los artistas. • El desarrollo de las ciencias naturales. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía.Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos.

Arco de medio punto. simplicidad y monumentalidad. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos. claridad estructural. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. Sistema adintelado y abovedado. 106 1 0 6 . Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal.

Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 . La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas.Cúpula de la Basílica de San Pedro.

realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. • Se representaron tres temas.Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. yacentes. bíblico y mitológico. puerta del Baptisterio de Florencia. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve. • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. histórico. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. pedestres y ecuestres).

Estatua ecuestre del Gattamelata. Donatello 109 .Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David.

110 1 0 . que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. Transitando por el Renacimiento La piedad. luego de haber sido crúxificado. Miguel Ángel En La Piedad.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. Miguel Ángel Buonarroti El David. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. El Moisés y El David.

Capilla Sixtina.Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. detalle La creación. autorretrato y paisaje. • Realizaron retrato. La creación del hombre. Miguel Ángel Buonarroti 111 . Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco.

Leonardo da Vinci Escuela de Atenas. Transitando por el Renacimiento La Última Cena. Rafael Di Sancio 112 1 2 .Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda.

William Shakespeare 113 . como forma de crítica social y política. como la perspectiva. Otelo. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. • Las obras de teatro eran escritas en verso. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. Hamlet. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta.

para su uso personal. Invasión española. Arte colonial en centro y suramérica. colonización de los indígenas 114 . al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. armas. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. enseres. In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. escondiendo la verdadera intención de dominio. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493. quehaceres.. arte. etc. saberes. creencias.Arte colonial en Venezuela.Arte colonial venezolano Capítulo IV . vestimentas.

es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios.A. ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos. como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra. Anónimo 115 . Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. Retrato de N. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización.

corrido el tiempo. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. al que se adhiere Paulo Freire. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 . Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. personalidades ligadas al pensamiento cristiano.Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante.

Venezuela Gárgola de piedra. generalmente se ubica en los siglos XVI. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. Isla de Cubagua. Escudo con águila. Isla de Cubagua. XVII y XVIII.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. Venezuela 117 . Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. de 1510 a 1539. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia.

1722 118 1 8 . por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. junto a otros motivos como el retrato de personajes. Sin embargo.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. Bartolomé Alonso de Cazales. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. durante gran parte del siglo XIX.

Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. por su gran contenido de imágenes sagradas. Santo de vestir.El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. Caracas 119 . razón por la cual también se conoce como arte sacro. Iglesia de Altagracia. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Juan Pedro López Virgen de los Remedios. Virgen de la Luz.

por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. 120 1 2 0 . Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia.Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria. Museo Diocesano de Coro. Anónimo. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. Anónimo.

la mayoría de las veces. 121 . El juicio nal. Pero. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. la visión de mundo del indígena. Francisco Contreras.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. Sin embargo. La catequización buscaba la conversión. a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. Anónimo La Santísima Trinidad. es decir. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). se destruyó el conjunto de creencias propias. En otras. comenzó la imposición de la cultura europea. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores.

Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. Estas estampas. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. junto con la música. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. tallas o cuadros. Iglesia de Santa Teresa. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. las procesiones.

pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad. Catedral de Caracas 123 . Altar. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. como con la importación de imágenes. tanto con una producción local y artesanal. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú.

Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. edo. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe).Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. Santa Ana de Coro. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. Predomina el uso de una fachada monumental. De la misma manera. como columnas y paredes. edo Falcón Techo de pares y nudillos. elaborado en madera. Lara 124 1 2 4 . denominado de pares y nudillos. Iglesia de Tostós. El Tocuyo. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. predomina sobre los elementos estructurales. donde lo decorativo basado en la línea curva. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. corresponde a los templos o iglesias.

cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. Las casas realizadas en ladrillo o adobe. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. Casa de las ventanas de hierro. habrán de levantarse las del poder civil. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. Alrededor de ese espacio abierto. Puerto Cabello.La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. edo Vargas 125 . edo Falcón Balcón.

Interiormente. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. Casa de los Celis.Otra de las características presentes en la vivienda. Caracas Corredores y patio interno. poseían un decorado formado por el mobiliario. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. Caracas 126 1 2 6 . Arte colonial en centro y suramérica Patio central. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios.

conformadas por forti caciones. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. ingleses y franceses. bucaneros y libusteros holandeses. Puerto Cabello.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. castillos y murallas. edo Carabobo 127 . Guayana. corsarios. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. Castillo de San Francisco. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. están presentes las de tipo militar.

Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra. La Asunción. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo. edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya. edo Sucre 128 1 2 8 .

La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. de talla encolada o de vestir. pectorales. Esta técnica es conocida como policromado. bandejas. Relicario 129 . para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. para la fabricación de vasos sagrados.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. incensarios. vinajeras. Petare La Virgen del Rosario. incluyendo el dorado. Se tallaban con esmero especial. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. Ánimas del purgatorio. relicarios y ánforas. Las tallas completas podían tener tamaño natural. Las de media talla. por su menor peso. sobre todo en plata y oro. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. podían ser utilizadas durante las procesiones. cestas de ofrenda. La mayoría de las veces. para luego someterlas al proceso del estofado. la veneración y fervor de los eles. México o Perú. altorelieve en madera. era elaborada en España. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. la cabeza y las manos. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. mecheros. en el cual se enyesaba y pulía la super cie.

papas y mártires. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. será un motivo muy divulgado. Juan Pedro López 130 1 3 0 . de la Candelaria o del Rosario. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. Nuestra Señora de Caracas. quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. Arte colonial en centro y suramérica El calvario. como la virgen del Carmen. Juan Pedro López. Predominan los motivos sagrados como santos patronos.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. ángeles.

La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. 131 . aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. Los pigmentos para su realización eran importados. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. telas y pigmentos. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). No obstante. nos es desconocida. Escuela del Tocuyo San Isidro. rituales y tradiciones propias de estos grupos. o sobre tablas de madera de cedro o caoba.

ceremonias y rituales. coplas. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. Chirimías. En cuanto a la música llamada popular. el negro. creación de cátedras y escuelas de música. pretendieron rebajarla. Se trataban de ensambles formados por trompetas. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. muchas veces ignorada. de carácter propio. algunos pintores locales lograron el a namiento académico.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. el campesino. Hacia 1727. venida de la península española. en estos tiempos. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. Los músicos académicos. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. San Miguel arcángel. miembro de una familia de artistas. quedan allí maniestos. revela el alma del pueblo. el español y el mestizo. Esta música. canturías. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. es anónima y colectiva. y todo un movimiento musical. el ser humano. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. Instrumento musical 132 1 3 2 . así como relatos. producto de esa mezcla de razas. Juan José Landaeta. al calor de las estas. a Víctor Francisco de la Cruz. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. el indio.

estas improvisaciones no se llevaban al papel. quizá no bien organizado. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. zambinge. Paralelamente. Escena de música y caza. pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. y en lo que respecta a la música popular. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. Diego Diez Madroñero. de hecho. esta improvisación espontánea. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. danza de moros y otros. desde 1680 se había generalizado en nuestra América.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. Durante toda la época colonial venezolana. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. no se hacía la partitura. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. 133 . algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. creada espontáneamente “sobre la marcha”. es decir. metal y percusión). los reprueba y condena. debemos tener presente que. madera. al constructor y organero francés Claudio Febres.

por diferentes cartas y otros documentos públicos. Posteriormente de forma esporádica. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. cierta continuidad. Chuao y Ocumare de la Costa. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. organizadas por militares. por considerarlas irreverentes para la ocasión. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. Santa Cruz. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. a partir de 1780. en Aragua. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. Sin embargo. como procesiones y danzas representadas en comedias. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. Naiguatá en Vargas). 134 1 3 4 . más que representaciones escénicas. Villa de Cura. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. tal tradición se conserva ya desde 1747. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. Solo a nales del siglo XVIII. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. Guacara. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia.

el Museo del Tocuyo. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles.com. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro. 2- Visita la página web./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. el Museo Arquidiocesano de coro. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. En Caracas. con un aforo para 1. Durante el siglo XIX. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. ceremonias de carácter protocolar. http//:artecolonialvenezuela.500 espectadores. aparece la obra Venezuela Consolada. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. 135 . cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional.blogspot. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero.

San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. Venezuela y Puerto Rico entre otras. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. es derivación del estilo barroco europeo. sobre todo el proveniente del imperio español. Cuba. palacios e iglesias. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Colombia.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. del ataque de corsarios y piratas. Colombia Castillo de San Felipe del Morro. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. Catedral de Córdova. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. Cuba 136 1 3 6 .

La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. querubines. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. Cuzco. plateresco y morisco. herreriano. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. Quito. churrigueresco. Altar del tras de la Catedral de México 137 . sevillano. Iglesia de la Compañía de Jesús.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. Retablo. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. relieves.

Bernardo Lagarde. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. Escuela quiteña. Los efectos expresivos de dolor. resignación. retablos y fachadas.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. conmover a los espectadores. Ecuador 138 1 3 8 .

ricamente bordados. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. Perú Cristo atado a la columna. Juan Martínez Montañez. Ecuador De la misma manera. articuladas o no y de cuerpo entero. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. Escuela quiteña. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela.Las esculturas talladas en madera. Escuela limeña. Manuel Chili Caspicara. San Ignacio de Loyola. 139 .

Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. sobre todo. La intención de estas imágenes es conmover. políticos. en América se crearon escuelas locales. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. arrogancia. Cristo cruci cado. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. Las expresiones de los obispos. la Inmaculada Concepción. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. Diego Quispe Tito.Sagrada Familia con San Juan Bautista. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . Estas imágenes son representadas en espacios nebu. majestuosidad. Angélico Medoro losos y fondos dorados. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. distinción y prestigio. elegancia. la Virgen y el Niño.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. lo cual. sacerdotes.

Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. retorcido. Cruci xión de Pedro. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. Michelangelo Caravaggio 141 . irregular y recargado. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). En un principio se utilizó en sentido peyorativo. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. La palabra barroco no tiene un signi cado único. dando paso así a una de las características del barroco. escultura y arquitectura–. que aparece en el siglo XVII.

Peter Paul Rubens La Ronda. impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos. Rembrant 142 1 4 2 .El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640). el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669).

quien estudia el espacio y la perspectiva aérea.Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. Las meninas. Esteban Murillo 143 . y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana.

Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. Roma. dinteles. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. Italia 144 1 4 . In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. Francisco Borromini. predominando las elípticas y mixtas. Las plantas de las construcciones son complejas.

Palacio de Versalles. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. techos con pinturas mitológicas. Francia 145 . Jules Hardouin Mansart. cerámicas. cuadros. cortinas. Galería de los espejos. muchos relieves y molduras en dorado. retablos. esculturas. Su interior está decorado con mármoles. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. espejos. esculturas. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas.

tumbas. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. iglesias. fuentes. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . puentes y jardines. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. trofeos y guirnaldas. cartelas.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. También destacan esculturas de reyes.

bronce o madera. Gregorio Fernández.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. Entre los principales escultores destacan Bernini. Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini. Pierre Puget. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. presentan un marcado realismo. 147 .

quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. En su pintura. Juan Lovera. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. Maestro Zúloaga. Este artista. El Tumulto del 19 de abril de 1810. de manera anónima. en principio. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. El Tumulto del 19 de abril de 1810. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. 1835 148 . re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino.Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. Numerosos artistas de formación autodidacta. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española.

el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. 1838 Retrato del Libertador. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. Juan Lovera.En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. Juan Lovera 149 .

con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador.Pintura Republicana. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). rindiendo honores al máximo héroe independentista. Carmelo Fernández . el dibujante de origen francés F. De igual manera. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales. Lehnert (s/f ).

La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Caricatura del XIX 151 . Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823. dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura.

litografía. Sin embargo. que surgiera una verdadera escuela de grabadores. Aramburu. hasta hoy considerada anónima. sería obra de G.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura. como copia del óleo de su autoría. ca. impidió. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. de alguna manera.J. 1854 Esta litografía. 152 1 5 2 .

los indios y los negros. Camille Pissarro 153 . junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa.Camille Pissarro. pintor nacido en la isla de San Thomas. en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. Esta circunstancia le permitiría. Escena de mercado. Plaza mayor de Caracas. los pardos. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. como los mestizos.

ocupan un protagonismo inicial. en una especie de era malograda. Carmelo Fernández. Ramón Irazábal. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. 1841. Carmelo Fernández . El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. montoneras. guerras civiles y autoritarismos militares. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. La economía nacional estaba al borde del colapso. como los de José Antonio Páez. José Tadeo y José Gregorio Monagas. Las guras de Antonio José Carranza. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. expresaría esta situación de crisis. a causa de caudillos. organizada por James Mudie Spence. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores.

Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio.A partir de 1870. 1875. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. París. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. Litografía. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. M.

cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. Basilio Constantín. dejaron retratos de ciudades. vendedores de canastos. las celebraciones religiosas y las festividades populares. Cantaura. construcción de acueductos. situaciones laborales y desastres naturales. Club Daguerre en excursión. tranvías. Próspero Rey y Henrique Avril. tradiciones y costumbres. calles. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. plazas. o cios. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. 1896. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. Carúpano.

Palacio de las Academias. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. Juan Hurtado Manrique. realizada en Caracas en 1883. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia.Pintura Republicana. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. a n de competir en el sistema capitalista mundial. máquinas y aparatos industriales. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. Sin embargo. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. realizadas en Europa y en toda América Latina. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. el criterio de selección de los objetos. 157 . 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. prendas de vestir representativas de la moda. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción.

como escenas de guerra o batallas. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. Martín Tovar y Tovar. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. Cristóbal Rojas.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. 1889 158 1 5 8 . Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos.

1895 159 . Arturo Michelena. Arturo Michelena. 1896 La muerte de Sucre en Berruecos.Miranda en la Carraca.

Arturo Michelena.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. 1890 160 1 6 0 . Antonio Herrera Toro. 1883 Vuelvan caras.

1899 Margarita viniendo de la iglesia. Emilio Jacinto Mauri. Emilio Jacinto Mauri 161 .Luisa Cáceres de Arismendi.

1888 162 1 6 2 . darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. Primera y última comunión. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. Arturo Michelena.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. que se con rma como clase dominante. Cristóbal Rojas. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. El niño enfermo.

el tema del paisaje. no serán olvidados como motivo de estudio. Arturo Michelena Macuto. 1898 163 . y personajes anónimos.No obstante. Paisaje. Martín Tovar y Tovar. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos.

Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. fue derribada posteriormente por el pueblo. Igualmente. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros.Tito Salas (1887 . pero sobre todo a principios del siguiente. Tito Salas A nales de siglo. como la luz y el color en la naturaleza. Litografía 164 1 6 4 . Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. fue utilizada con nes propagandísticos. Plaza Guzmán Blanco. Henrique Neum 1875. repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció.

El Libertador.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. Se trata de bustos. relieves. Adamo Tadolini. cristos y estelas realizadas en mármol. Plaza Mayor de Caracas. porque asumió las pautas del academicismo. ángeles. Panteón Nacional. 1876 165 . 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. Pedro Tenerani. Simón Bolívar.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

166 1 6

Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
167

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

170 1 7 0

Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús. Caracas 171 .

Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. De todas las canciones patrióticas. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. Soneto americano y Canción americana. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. aparecieron La Carmañola americana. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. esta última con música de Lino Gallardo. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. conocida también como Canción de Caracas. como son Juan José Landaeta. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825).L. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa. J. que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. David . Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida.

Mademoiselle Rivière. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política. pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo.Ingres 179 . como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. A. J.

con su obra La Libertad Guiando al Pueblo.Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. La Libertad guiando al Pueblo. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. Eugène Delacroix .

Francisco Rude 181 . el dinamismo. En cada una de las obras predominan el movimiento. retratos y escenas zoomór cas. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. revolucionarios. personajes mitológicos. los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. Marcha de los voluntarios.

Carlos Barry y A. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. como corriente propiamente dicha. que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. El realismo. Teodoro Ballu. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra.crítico satírico . Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877).Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). palacios y catedrales. que prestigia las artes plásticas española de esa época. Carlos Barry y A. 182 1 8 2 . surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. quien destaca por su gran observación de la realidad. Los arquitectos edi caron grandes castillos. Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. Welby Pugin.

Gustave Courbet 183 . Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo.Los fusilamientos del 3 de mayo.

y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. Francois Millet Vagón de tercera clase.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera. Honoré Daumier 184 1 8 4 . quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos. y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico.

Estación de Saint-Lazare. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). Camille Pissarro. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. Claude Monet Saint –Tropez. quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. Thomas. Paul Signac 185 . (1830-1903) nacido en St. preocupándose por la luz solar cambiante.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). este último pintor fraccionó más el color puro. y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre.

Paul Cézanne 186 1 8 6 . destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). y Paul Gauguin (1848-1903). quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta.Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. de formación autodidacta. Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan.

Paul Gauguin 187 .Dos mujeres tahitianas.

la naturaleza y la sociedad. Obreros saliendo de la fábrica. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones. Serigrafìa 188 . Carlos Prada. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. centrada en nuestra raíz indígena. Helios.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. Mercedes Pardo.

así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . sin perfeccionar los detalles. Paisaje con puente.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. Abordaron el tema del paisaje. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. así como la naturaleza muerta y el retrato.

Manuel Cabré 190 1 9 0 . azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. con énfasis en violetas. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge.Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila. La Silla de Caracas.

Naturaleza muerta. Luis Guevara Moreno. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. Entre sus postulados. Oswaldo Vigas 191 . Miguel Arroyo. Carlos González Bogen. Alirio Oramas y otros. Mateo Manaure. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. neoplasticismo y constructivismo. bodegones y escenas de la vida cotidiana. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. forman el grupo Los Disidentes. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. Uvas negras. 1938 Criolla.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. Alejandro Colina 197 . Francisco Narváez Cacique Manaure. Pedro Centeno Vallenilla. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina.

de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas. o manchas de color. mediante la síntesis en formas geométricas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. Ángel Hurtado 198 1 9 8 . líneas. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo.

Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Carlos Cruz Diez. Humberto Jaimes Sánchez 199 . Alejandro Otero. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. Elsa Gramcko. Humberto Jaimes Sánchez y otros. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Omar Carreño. se encuentran: Armando Barrios. Ángel Hurtado. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. Jesús Soto. Mercedes Pardo. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. Mateo Manaure. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento.

en desplazamiento real ante la obra. Jesús Soto Penetrables. entre los artistas se destacan: Jesús Soto.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. Jesús Soto 200 2 0 .

le genera sensación de rápido movimiento.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. que al desplazarse el espectador frente a la obra. Fisicromía. pero comúnmente denominada arte óptico. Museo de la estampa y del diseño 201 .Cruz Diez. Carlos Cruz Diez. por el contrario. Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. técnica que él llamó “ sicromías”. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones .

ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. recreando con imágenes principalmente los paisajes. de su entorno real. etc. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. animales. vegetación. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. produciendo febrilmente. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. frutos. Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. Feliciano Carvallo 202 2 0 . destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920).Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. trabajando con pintura industrial. personajes.

Salvador Valero (1903-1976). Víctor Millán La guerra y la paz. Víctor Millán (1919-1991). La Guaira. estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. Elsa Morales 203 . Salvador Valero Asimismo. Bárbaro Rivas Proclamación de la reina.Placita de Petare. dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). Elsa Morales (1946).

de captación sensible o emotiva sobre la realidad. expresionista.Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. Luis Domínguez Salazar. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. abordó comportamientos de la psicología social con ironía. o cierto dejo irónico. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . Mario Abreu Criatura del océano. surrealista.

Manuel Quintana 205 . se expresó dentro de un realismo crítico social. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. Ha comido. Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados. Jacobo Borges.Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica.

Régulo Pérez.Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Diálogo. Régulo Pérez Caballo rojo. volviendo posteriormente a la guración. Coto de Caza. posiciones y planteamientos plásticos. Luis Guevara Moreno. Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). con búsquedas de renovación. Guevara Moreno 206 2 0 6 .

Hugo Baptista 207 . tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. Alirio Rodríguez. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. El Techo de la Ballena. ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. éticos. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. religiosos o sociales. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. León de Oro. y otra marcada por una transformación social. Círculo del Pez Dorado. Se mani esta sobre todo a través del informalismo. entre otras. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación.Durante las últimas tres décadas del siglo XX.

Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales. Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca. Omar Carreño 208 2 0 8 . Víctor Valera Pariata.Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n.

Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. las artes del fuego. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. la orfebrería y el vidrio. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional.De la misma manera. Metro de Caracas. Héctor Poleo 209 . el esmalte.

Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa. Margot Benacerraf. Movimientos artísticos del siglo XX Araya. En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . (1951) Amaneció de golpe. atribuida a Manuel Trujillo Durán.

Brasilia. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. 1943 211 . Carlos Raúl Villanueva. Estará caracterizado por una concepción moderna. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. Urbanización El Silencio. plani cada y funcional de la ciudad. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. Brasil En Venezuela. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Caracas.

1966). junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales. Aula Magna. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes. de estilo neoclásico. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 .En 1938. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. Caracas En las décadas posteriores. diseñado por el arquitecto Villanueva. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. se inaugura el Museo de Bellas Artes.

caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. Cipriano Domínguez. Torres del Centro Simón Bolívar. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Escuela de diseño.Luis Malaussena. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. Alemania 213 . continuarán el camino iniciado por Villanueva. Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. José Miguel Galia y Fruto Vivas.

Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. fotografías. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . Al mismo tiempo. el happening y las instalaciones. la misma podía estar en cualquier lugar. rojo por dentro. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. pues construye su imagen para el consumo masivo. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. volviéndose incluso más importante que la obra. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. partes de máquinas. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. Poderes unidos. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. Incluyó ropas. los performance. el artista adquiere un rol protagónico. impresiones escritas. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. Claudio Perna Verde por fuera.

Extracción de la Piedra de la Locura. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo.Finalmente. puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX. Javier Téllez. Instalación Ambientación Gramática del espacio. Álvarez Domingo 215 .

Frida Kahlo 216 2 1 6 . Los artistas más destacados son Diego Rivera. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. David Alfaro Siqueiros. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. intimista y femenina. Además de la tendencia muralista. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. pluricultural y las particularidades propias de este continente. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. Columna rota. Pintura Mural. en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal.El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica.

que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. Ni sangre ni arena (1941). Cantin as 217 . como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. Ahí está el detalle (1940). Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. entre muchas. Cuba y Brasil. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo. en sus lmes El gendarme desconocido (1941).En Brasil surge el movimiento modernista. Tarsila do Amaral. se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. especialmente en países como México. En México. Abaporu. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. Argentina.

Abstraccionismo. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico. Surrealismo. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. Dadaísmo. El grito. conocidas como vanguardias. planos valorizados y contrastes de color. realismo e impresionismo. Edvard Munch. Cubismo. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. Fauvismo. 1893 218 2 1 8 . El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. Futurismo.

Máscaras. Pablo Picasso. Pintura 219 . intensos y complementarios. Guernica.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. George Braque y Juan Gris. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso. Emil Nolde. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático.

Raymond Duchamp Villon. Escultura 220 2 0 . Pablo Picasso El caballo de hierro.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon.

tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. Umberto Boccioni. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. Fuente. Formas únicas de continuidad en el espacio. Marcel Duchamp 221 . En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. la fragmentación de la forma y el color. cartulinas. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. Objeto encontrado (Ready Made).Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad.

Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. Salvador Dalí. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. Presagio de la guerra civil. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. desa ando la condición respetable y sagrada del arte. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente. 1931 222 2 . los sueños (onírico). propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte. la imaginación y la creación propia del artista.como obra de arte.

la riqueza cromática y la simplificación es importante. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. donde la representación del objeto es secundaria.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. Piet Mondrian. Composición. Pintura 223 . Paisaje con iglesia.

Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. teatro) de marcado activismo político e ideológico. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. Mona lisa. la moda. Serigrafía Mujer con perro. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. así como las luchas de las minorías sociales. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. Se apropia de las imágenes publicitarias. Andy Warhol. Surgen una serie de movimientos sociales. los con ictos bélicos de Vietnam. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. de género y etnias. Escultura 224 2 4 . el interés hacia las creencias orientales y africanas. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. los comics. donde destaca el rock. el diseño. como género musical in uyente.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. Marisol Escobar. pintura. los movimientos paci stas. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol.

ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. Fotografía de Gjon Mili. Armando Reverón.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Francia. Macuto. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. 1949 Jakcson Pollock pintando. USA. 1950 Che Guevara. Alberto Korda. Fotografía de Hans Namuth. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. Cantin as Pablo Picasso pintando. Venezuela 225 . En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. Por otra parte.

cientí cos y tecnológicos. 1925. 226 2 6 . ocurridos en el siglo XX. 1929. Rusia El perro andaluz. políticos. 1936.Cine Los cambios sociales. industria y entretenimiento. Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. centradas en la imagen y el movimiento. Robert Wiene. Francia. Luis Buñuel. Alemania Acorazado Potemkim. Sergei Eisenstein. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. determinarán en Europa y Norteamérica. Charles Chaplin.

Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales. 227 .

en general. Variedad de materiales y temáticas. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. Sin embargo. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. Lo que se encuentra en los museos. Presencia de la fotografía y el video. en estos tiempos contemporáneos. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. alejándose de toda norma de perfección. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. lo que hace más compleja su interpretación. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. uso de técnicas. De la misma manera. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. en cuanto al planteamiento. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia.

que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. Guacamaya.instalación. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. Antonio Briceño 229 .• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular.danza. Instalación El vuelo de shamán. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. video . Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. los videos arte relacionados con el cine. las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. se fusionan también obras que se de nen como video . In god we trust I. Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. entre otras. José Hernández-Diez.

principalmente la informática. plantas. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. 2010 230 2 3 0 . Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. A che evento Arte Corporal. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. etc. materias orgánicas como alimentos.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. Venezuela. El Corazón de Jesús.

La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. Carlos Zerpa 231 . La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. formatos y multimedia. técnicas a aplicar y temas a abordar. sólo el artista decide con respecto a su obra. Teatro Principal. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. no existe un parámetro o límites. Claudio Perna Jaula corazón. Intervención lumínica.

rede niendo la concepción del museo. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. Instalación 232 2 3 . les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos. materiales y técnicas. donde todo el pueblo se pueda involucrar. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. hay una apertura al arte en la calle. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. Argelia Bravo. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. galerías y otros espacios. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. en este sentido. José Antonio Hernández Diez.

• Gra tis Murales callejeros. La técnica básica es spray sobre pared. sus nombres han variado dependiendo del país. con temas sociales propios. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad. El público se aborda de una manera directa y espontánea. parques. a la calle. hasta conocerse como Teatro comunitario. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. se dirige a plazas. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. extraído de la música del “hip hop”. Teatro de calle 233 . se le han otorgado paredes públicas. comunidades. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. esta pintura se inició en 1970 en norte América.

pero también tienen la opción de actuar fuera él. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 .• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos.

iniciada por los pueblos originarios. En Venezuela. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. para representar a través de sus cuerpos su cultura. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar.

para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. donde una de las muestras es de pintura corporal. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. Tucán 236 2 3 6 .Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. es una de las artes representativas de lo contemporáneo.

temática y movimiento. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". 2011 237 . expresa y muestra su sensibilidad. El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito.Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte.

Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. El Herbario y la Taza. Requiem para todos. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Pintura 238 2 3 8 . Entre ellos: Gladys Medina (1943). Gladys Medina.

Constructo. Pintura Onofre Frías (1943). Antonio Lazo. Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura.Antonio Lazo (1943). Onofre Frías 239 . Bolívar a caballo.

Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido. Azalea Quiñones Joel Nacache. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo.Azalea Quiñones (1951). Composición 240 2 4 0 .

El Rey.Néstor Ibarra. La danza de Mádzalu. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. Luis Galíndez. Néstor Ibarra. Pintura Luis Galíndez. Pintura 241 .

Rafael Sánchez. Guacache. 2009 242 2 4 . Guacache Rafael Sánchez. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. S/T.José V. José V. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa.

Giovanny Escala Cardoso. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. cemento y cola plástica. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. Felix Perdomo. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. S/T. 2011 243 . Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. respondiendo al contenido del pasado sugerido.

lo moderno. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . es accesible a todo público. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. se mezclan las formas culturales. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. Ana Cruz. relacionan lo tradicional. lo popular y lo culto. lo posmoderno. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes.

Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 .Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua. Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia.

generan un ser humano completo.. lo que se da a gran velocidad de manera tácita. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. En cambio. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. intercambiando información. gusto y olfato. vista. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. en consecuencia. cuyo órgano principal. intelectual y creador de cultura. se dan a través de los sentidos: oído. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. hasta alcanzar el propósito predeterminado.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. paso a paso.. 246 . procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. tacto.. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. el “cerebro”. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. intuitiva o sobreentendida. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central.

o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. creencias. como ya se dijo. Asimismo. comprender el desarrollo de la humanidad. ilustraciones. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. objetos de uso doméstico. cinematecas. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. etc. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. dieron solución a sus problemas existenciales. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. En consecuencia. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. de Venezuela y de otras geografías del mundo. arte. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. En Venezuela. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. armas. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. físicos y espirituales con la creación de construcciones. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. así como algunas corales. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. Estas culturas. arqueos documentales en bibliotecas. museos. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. a través de la educación artística. escrituras pictográ cas. etc. es propiciar a través de sus textos.Enfatizando. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende.

y realizar registros de sitios culturales locales. negador de las culturas nacionales y locales. los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. El aprendizaje a través de la educación artística. es decir. El texto escrito de estos libros de arte.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. que pudiera traducirse en acertar o errar. visualización. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. a través de visitas a museos de arte. De igual manera.creador del ser. latinoamericana y caribeña . históricos o religiosos. Por otra parte. regional. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales .lectura. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural.000 años.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. caerse y levantarse presto corrigiendo. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar. audición -. En relación a las estrategias de aprendizaje. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. 248 . Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. propiciará la apreciación y la producción artística. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. musical y escénica-. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos.

paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. 249 . detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. En razón de lo anterior. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. hispanolusitano y africanos.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. escrituras. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. Por último. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. manifestaciones culturales de diferentes índoles. Maya e Inca. Asimismo. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. arte donde no se pintaban angelitos negros . calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas. europeas y asiáticas. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Asimismo. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco .

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Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .

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