Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa. Europa. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 .Tras la ruta de los pueblos originarios.

Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana.

Arte Colonial en centro y sur América. In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 . Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela.

Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina.

galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 . la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas. Lo que se encuentra en los museos.Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo.

Recorriendo el arte Segundo año .

. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. por ejemplo: civilización contemporánea. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. etc. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. Así mismo. civilización Griega.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. sean productos materiales: pinturas. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. composiciones poéticas y literarias. civilización Maya. narraciones. uso y disfrute de su entorno. arte y sistemas de escritura no alfabético. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. alcanzando el nivel de civilización. etc. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. esculturas. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. convivencia. instintivo e intelectivo. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. Generalmente. o productos intangibles como lo mitos. civilización indígena. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. construcciones. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. cerámicas. en tanto organización social. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista.

Así. las creencias. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. el arte.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. el derecho. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. los cristianos católicos asientan las distinciones a. etc. economía.C y d. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era. personajes y obras. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . la tecnología. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo. sociología. la moral. antropología.

dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. ingeniería. arquitectura. Mérida 14 1 4 . Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. escultura.y la histórica. tejido. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. entre otras) está presente el amor. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. Medioevo. de piedra pulida y edad de los metales. Juan Félix Sánchez. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. Modernidad y Postmodernidad. pintura. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente.000 hasta 1.

Sin embargo. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. formas de pensamiento. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. etc. Por otra parte. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. el arte de amar. luego soy). Bárbara Kruger. Fotografía. USA. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. 1987. condiciones y avances técnicos de las sociedades. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. cuyo título se puede traducir como “Compro. Arte contemporáneo La Educación. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. en función de los cambios históricos. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. por ejemplo: el arte de comer bien. Francisco Narváez. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. 15 . el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Camentza 42 .Quianaroe 39 .Curripako 7 .Pumé 19 .Inga 37 .Barí 32 .Wanaí/Mapoyo 27 .Warekena 14 .000 años antes de esta era.Pemón 25 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Yukpa 33 .Ye´kwana 38 .Baniva 2 .Kubeo 4 .Añú 31 .Ñengatú/Yeral 16 .Eñepá/Piapoco 24 .Arawak 23 .Hoti 6 .Kariña 17 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos.Wotjuja/Piaroa 12 .Wayuu 30 .000 o 12.Chaima 29 . procedentes de América Central.Akawayo 22 .Amorua 36 .Puninave 9 .Warao 28 .Sanemá/Shirianá 11 .Piapoco 8 .Ayamán 35 .Jiwi 5 .Japreira 34 .Sape 26 .Baré 3 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Guazabara 40 .Guanono 43 .Kuiba 20 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas. el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio. Caribes y Chibchas.Gayón 41 .Uruak/Arutani 21 .Mako 17 .Cumanagoto 18 . Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Sáliva 10 .Yabarana/Mako 15 .Yanomami 13 .Timotes 44 .

18 1 8 . petroglifos. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. paredes de cuevas y abrigos. en armonía con su hábitat. las indumentarias y las esceni caciones rituales. cerros y piedras míticas naturales. las construcciones de viviendas. a su vez. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. la pintura corporal. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales. Se clasi can en: pinturas rupestres. dotados de una sensibilidad artista. geoglifos. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. la elaboración textil. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. simbólica. monumentos megalíticos. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. micropetroglifos. la cerámica. ceremonial y festiva. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico.

anar.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. antropomorfas y geométricas. representar rutas. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. estado Monagas. Ruta de los Morrocoyes. representan formas zoomorfas. Distrito Capital. alertar sobre las crecidas de los ríos. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos. Para más información consulta www. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. Bolívar. indicar sitios de reunión. al sur del Río Negro (edo. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. en el Edo Monagas. s 19 . raspar. Las pinturas rupestres. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. Aragua. Se realizaron con nes sagrados. La Gruta del Corral Viejo. también son llamadas pictografías. en las orillas y en medio de los ríos. La Cueva de la Virgen en el Edo. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. también en las selvas. Actualmente. en las altas montañas. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas.org. ser límites territoriales.

museovirtualdeaméricalatinayelcaribe. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua.org Vigirima. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. Geoglifo de Chirgua. Para más información visita www. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. ubicado en el estado Carabobo. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. formando una gura que tiene 32 metros de longitud. que buscaban ser visibles a lo lejos. estado Carabobo. estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 . tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes.

Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin.Dolmen Cerro Pintao edo. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón.

semiesférica. retrópodos). con tres o cuatro patas (tripoides. edo Lara Bol cuatro patas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Envase de personaje mitico. Museo de Ciencias Vasija naviforme. con uno o dos vertederos. bordes. retrópodos 22 2 . Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. vasos y botellas. bol. • Con diversas bases. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. cuellos y tamaños. • Por su forma se distinguen en global. con asas o sin asas. comparar. Quibor.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir.

En cuanto al color. puede ser blanca. Figura femenina. punteada y pintada. incisa. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). Varía según el color de la arcilla. Otras decoraciones son: guras geométricas. de guras de animales (zoomorfas). La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). disuelta en agua aplicada a la superficie. acanalada. excisa. en relieve. bandas de diversas líneas. aplicada.La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. beige u ocre claro. Tocuyanoide. edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. 23 E .

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor.Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. Campolindo. edo Lara 24 2 4 . La mayoría de las guras masculinas. son representadas de pie o sentadas. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás.

serpientes. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. murciélagos. ranas. cachicamos.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. monos. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. chigüires. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. Tacarigua 25 . Figura sagrada valencioide. los animales más comunes son: jaguares. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. caimanes.

culturas. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. por tal razón. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. idiomas y creencias (cosmogonía). Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. así como otros asentamientos permanentes. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. ritos y formas de vida. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. La cultura está condicionada a su medio ambiente. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. salud integral. todo está vinculado a su propio espacio cultural. sus necesidades económicas. creencias. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. Podemos agruparlas en dos tipos. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza.

Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. el techo simboliza la bóveda del cielo. Shabono Es una gran construcción de forma circular. está constituida por la unión de varios paravientos. también se le llama Shapono o shabanón.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. bahareque. cada uno destinado a una familia. es de tipo provisional. hasta 120 personas. o lugar ceremonial. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. Churuata. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . el eje del mundo. Shabono Yanomami. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. En la churuata yekuana. ubicada al sur del estado Amazonas. Es la vivienda de los Yanomami. otros). y el poste central.

Era de planta ovalada. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí. Bohío Planta y fachada 28 2 8 . y remata en una especie de pico alargado. El elemento simbólico principal es el alto palo central.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. con el techo de palma real hasta el suelo. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. A diferencia de la Churuata Yekuana. de forma alargada. el techo llega hasta el suelo. que representa la unión del cielo con la madre tierra.

Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 . tierra apisonada o incluso sin paredes. lagunas o deltas de los ríos.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. sus paredes pueden ser de palmas. Los pala tos están colocados sobre pilotes. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo.

andenes para cultivos. recintos. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. La planta de la casa es rectangular. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Se conservan restos de muros. el techo a dos aguas y con gran inclinación. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Choza de palma 30 3 0 .

pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. tales como la malaquita. Siempre se han destacado por vistosos collares. penachos y nas de plumas de variados colores. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. huesos y piedras semi preciosas. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . conchas marinas. Se han encontrado diversos collares. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. oro. elaborados con perlas.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. Los indígenas actuales también realizan collares así. el jaspe o la serpentina.

también pueden cumplir un n práctico. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad.. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. con un alto contenido simbólico. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. actividades. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. como en el caso de ser usadas para protección del clima. osamentas. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. etc. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. aptitudes y creencias. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. El mito. Los dibujos y diseños varían según su carga útil. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos.

las cestas son destinadas para recoger. secar. la Urupema. la Wapa. moler. el abanico y el espiral. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. tirite y moriche. como objeto ceremonial. y una variedad de bras vegetales. el Sebucán. cernir y servir. guardar. mezclar. cargar. estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. el Mapire. Al mismo tiempo. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. la kusita o estera.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. Cestería indígena 33 . el katumare. el Manarito. En su relación con los alimentos. la Watura.

las indumentarias. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. junto con idiófonos de fricción. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Esta trilogía expresiva nos permite. unidas a la poesía y la danza. A estos se sumaron. La música. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. cantos y danzas actuales. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. así como las trompetas. lograr una perspectiva del mundo indígena. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. donde el cuerpo. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca.

música. 35 . luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. vasos o botella. vestuario.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca. 4 . 3 . escenografía.Actividades sugeridas 1. Calibirrinae. Wuaraira Repano. maquillaje. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. 2 .Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. ensayos y puesta en escena.Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios.

36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Pueblos preamericanos .

con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.000 años antes de esta era antigüedad. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. Lanzas. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones.000 años. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. USA En Izapán. donde destacan: 37 . halladas en Colombia. México. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica. Restos de mamut en Izapán. México En Venezuela.000 años de antigüedad. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente. Restos de mamut en Taima-Taima. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10.200 antes de nuestra era.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. Clovis. ubicadas aproximadamente en el 2.

400 años antes de nuestra era. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. aproximadamente 1. Monte Albán 38 3 8 .Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. calles. Además. logrando un acabado liso y permanente. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. Preamericanos Ubicada en el golfo de México. se reconoce como el primer asentamiento. Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca.

algunas de pie. • Modelaron guras en cerámica blanca o roja. otras sentadas. Museo de Antropología de México 39 . Cabeza olmeca Esculturas Olmeca.Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. • Desarrollaron la joyería en jade.

Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . Vista de la ciudad de Teotihuacán. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. como fue denominada por los Azteca. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. así como tampoco existen indicios de sus habitantes. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. El otro. un complejo administrativo. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses.

Diosa de la lluvia. Posee dos grandes franjas horizontales. Escultura de Teotihuacán. estuvo dedicada a la representación de sus dioses. formada por una especie de falda y los pies. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. la superior. pintadas con la técnica al fresco.19 m. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. la cabeza y torso y la inferior. de 3. Chalchiuhtlicue 41 .

Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. Teotihuacán Pintura mural.Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. vegetales y de animales. Teotihuacán . Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. Uxmal. Palenque.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. denominado de esta manera. Códice Maya hoja 10 43 . acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan.5 x 9 cm cada una). Tabasco. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. Chichen Itzá. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. como el Código de Dresden. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20.

Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. construidos en piedra caliza. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. pintura y relieves. funerarias. así como muros y paredes verticales. cresterías. quien fue adorado como el dios del maíz. recubiertos con estuco. en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. muros. astronómicas. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. bóvedas y columnas. en su interior. Palenque .Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. militares y deportivas.

El Palacio del Gobernador en Uxmal. Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl. de origen Olmeca y Teotihuacano. Puerta del Palacio del Gobernador. el de la serpiente emplumada. Pirámide de Kulkulcan. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. Chichén Itzá 45 .

mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. así como máscaras mortuorias de jade. rombos y espirales rectas principalmente. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. Destaca la escultura denominada Chac Mool. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. Chac Mool.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. jade. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. Preamericanos Cancha de juego de pelota. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. granito. estuco y terracota. o sea un espacio rectangular. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. México 46 4 6 . los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. Museo Nacional de Antropología.

policromaron la escultura y la cerámica. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares. Pintura mural Maya. destaca el dinamismo en la composición. amarillo.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. plumajes. Bonampak 47 . verde. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. pero la mejor muestra. determinar sentencia y apaciguar a los dioses. tocados de jaguar y otros animales. azul. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. En cuanto a la composición.

El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. canchas para el juego de la pelota. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. Además tenía unas 80 pirámides.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. Tenochtitlán. hoy ciudad de México. avenidas. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. de cuatro cuerpos superpuestos. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. plaza.

49 . Calendario Azteca. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. la lluvia y el sol principalmente. la planicie desértica y el mar. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. Museo Nacional de Antropología. sur y norte de Perú y Bolivia. Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. este último inmortalizado en el calendario Azteca. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. como el de la guerra. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes.

Arquitectura Mochica. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente.Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. Jaguar. contenía más de 143 millones de adobes. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo.

Cerámica Mochica 51 . vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca. moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos. vasos. retratos realistas y guras eróticas.

Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 . Estos símbolos representan animales. Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. la vida y la fertilidad.Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia.

Tejidos Tiahuanaco 53 . a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos.Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. animal de carga y proveedor de lana. elementos característicos de la cultura Inca. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas.

emplazamientos alrededor de plazas centrales. al norte del Cuzco. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. sino de muros. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. no sólo de edi cios y casas. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. Poligonal. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. Preamericanos Arquitectura Inca. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. propagando similitudes culturales a toda la región. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. drenajes y calles. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. Los Inca trabajaron la cerámica. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. sistemas de acueductos. Su desaparición se produjo con la invasión española. el tejido y el oro. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 .

cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. tanto conocimiento. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. realizado en madera. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas.

Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos. No había modelos conocidos para sus creaciones. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 .Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

• “Rabinal Achí” (Maya). 2 .Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. • “Ollantay” (Inca). Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. Actividades sugeridas 1.Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. apetencias.Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca. desilusiones y esperanzas. Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral. 3 . problemas. 57 .

58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . y Asia . África.

59 .

y llamándola por el invasor “América”. trayendo esclavos africanos. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a.150. así como nuestro espacio Venezuela. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . Empezando por la europea-hispana.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa.y pluricultural. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias. sino las pertinentes a Europa y África. española y africana. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana.1.000 hasta a. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana). En consecuencia. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena.100 antes de la histórica escrita. África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas .

Austria) y el Norte de África.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro. sino conocida a través de la producción cultural tangible.para morar a la intemperie. • Edad de los metales. cobre-.000. España. se cree con carácter propiciatorio. plata. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. • Edad de piedra pulida. plomo. Hacha y punta de lanza de sílex 61 . ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser. plata.

piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad.Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 . estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. Asimismo.

cuevas de Altamira 63 . realizadas en las profundidades de las cuevas. rojo.Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. los pigmentos más utilizados fueron: negro. ocre y azul. Bisonte. de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias).

religiosa o conmemorativa. denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria. África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 .

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . La máscara es un objeto artístico ritualista. animal o deidades. de iniciación y ritos de fecundidad. en algunos casos predomina la forma geométrica. la madera y hojas secas. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. también seres reales o cticios. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. que varía según su función. Es elaborada con diversos materiales como el metal. Representa seres humanos y animales. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

X antes de nuestra era). que usaron especialmente en los ojos. Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). Se encuentra en el Museo del Cairo. 69 . cumpliendo también funciones medicinales. así como entre los objetos encontrados en las tumbas. como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos.

gobernador. lo cual se constituyó en una continuidad política. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . Esta cultura sostenía un régimen esclavista.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. considerado un dios viviente. especí camente a orillas del río Nilo. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. cultural y artística. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

71

Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

74 7 4

Mesopotamia

75

dominaron el arte de la fundición. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. además inventaron la escritura cuneiforme. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. babilonios y persas. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. está ubicada en Asia menor. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. parte de lo que es actualmente Irak.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. la bóveda y la cúpula. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. La puerta de Ishtar 76 7 6 . Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. semitas. acadios. asirios. fueron expertos en matemática y astronomía.

En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II.Nammu. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. cacerías. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 . Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. dioses. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. Zigurat de Ur. soberanos y altos funcionarios.

Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. Otra característica de interés es la representación de animales. como la leona herida. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. Estandarte-Ur.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. entre ellas destacan rituales. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua. Cara de la Guerra 78 7 8 . animales y guras geométricas. sacri cios y cacerías. Representaron seres humanos. militares y religiosos.

usando materiales perdurables. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. botellas plásticas. 2 .Crea un adorno corporal (collar. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo .Dibuja un animal de tu preferencia. Sin embargo. el legado artístico de la civilización mesopotámica. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. 3 . zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales. pulsera. tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. edificaciones y bienes naturales . ocre y negro. cuya capital es Bagdad.Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. bibliotecas.así como su idiosincrasia cultural ancestral. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. Por otra parte. 79 .Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. Actividades sugeridas 1.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. semillas y otros que consideres apropiados. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. que hoy corresponde al territorio de Irak. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora.

80 Capítulo III.Cultura artística antigua grecorromana. Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .

Venus de Milo. centauros. minotauros) en las paredes. esculturas y en la polis en general. vasijas. estarán siempre presentes. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. entre otros. Museo Louvre 81 . Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. sistema de producción. etc). Zeus. Desde sus creencias. arte. hasta nuestros días. literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. Afrodita. política. Los dioses del Olímpo: Atenea. Apolo. columnas.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental.

tiene también raíces del arte etrusco . C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra. Se destacaron al establecer un sentido práctico. modelo. utilitario y descriptivo. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. conforme a un ideal de belleza. el equilibrio y la simetría. anon: Término griego que significa regla. África y sus colonias. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. simetría y la búsqueda de la belleza ideal. Su techo era a dos aguas. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. los templos y los teatros. armonía.en cuanto a la proporción. . 82 8 2 . En la escultura. Rodeado por una hilera de columnas. Presentaban plantas rectangulares.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. Asia. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. proporción. dieron mayor importancia al aspecto exterior.

posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. ubicado en la Acrópolis de Atenas. Francia 83 . Partenón. Templo griego. Templo Romano. Maison Carrée. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. también presentaba pilares adosados a los muros. en Nîmes.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas.

cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. el jónico y el corintio. etc). triglifos.En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. evidenciados en los soportes (columnas). También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 .

además de éstos. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . la bóveda y la cúpula.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). los romanos aplicaron. que permiten cubrir amplios espacios. el arco de medio punto.

costo y con técnicas más duraderas. al extenderse por el Mediterráneo. y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). entre otras. arena. que al fraguar alcanza una buena resistencia.Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. foros. el ladrillo y el hormigón. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. termas y an teatros). 86 8 6 . que es una mezcla de cal. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. agua y trozos de roca. obras públicas (acueductos y puentes). espacios de entretenimiento (circos.

hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. a ofrecerle las uvas. Estas representaciones se hacían al aire libre. que eran recitadores. contaba con un que cantaba y danzaba. En el curso del siglo V antes de nuestra era. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. durante la edad clásica de Grecia.

España . Teatro Romano de Mérida. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. Con objeto de mejorar la acústica. Roma optó también por la comedia. pero introdujeron nuevos elementos distintivos.

El material utilizado fue principalmente el mármol. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 .Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico. la gura es esquemática y rígida. En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores).

Fidias. Lisipo Hermes y Dionisos. Mirón Atenea. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad. Lisipo 90 9 0 . Praxíteles y Lisipo Discóbolo. Fidias Apoxiomenos. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética).

Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 . fuerza y dinamismo.La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo.

Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. Se exalta la victoria de las batallas. así como los festejos por el triunfo. los retratos de emperadores y deidades. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 . especialmente en el período clásico. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas.

Las escenas son de carácter narrativo. logrando más naturalismo. al principo la gura era negra sobre fondo rojo.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica. luego se realizaron rojas sobre fondo negro. Ánfora Edipo y la Es nge 93 .

Fresco de la Villa de los Misterios. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo. Pompeya 94 9 4 . copias del famoso pintor griego Apeles.

95 . 3 .Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega. 2 . Apeles Actividades sugeridas 1.Técnica al fresco.

Italia 96 9 6 . entre ellos. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. Estas catacumbas poseían nichos. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). ceremonias y entierros. criptas y mausoleos. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. culmina con grandes cambios culturales. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Catacumba de San Calixto Roma.

Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. o el Buen Pastor. así como trabajos minuciosos en oro. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. también tiende al naturalismo.Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. lámparas y candelabros). Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. el cordero. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. Escultura de bulto El buen pastor 97 . La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. el crismón. Son característicos los relieves en los sarcófagos. Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. como la cruz. el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. incensarios. el Buen Pastor.

Italia. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Iglesia Bizantina de San Vitale. Grecia. Bulgaria. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. uso de capiteles decorados.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Siria y Palestina. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. Italia 98 9 8 . Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo. Rumania. Ravena. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia.

Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. Fragmento del díptico de Barberini 99 . pequeños cuadros. hoy Estambul. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. plata y bronce. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. mar l.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. Mosaico de Teodora. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas.

iniciándose la construcción de grandes catedrales. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. • Pórticos decorados. arquerías ciegas. Las columnas se de nen por decorados con relieves. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. España 100 1 0 . Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. económico y social de esa época. está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. La arquitectura tiene un carácter defensivo. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. el cual representó el modelo político. decorados con relieves geométricos. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. durante el período del feudalismo. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. bandas verticales. delimitadas por galerías y arquerías.

motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Se concentra en las fachadas. Su carácter sacro la hace poco realista. Tabla de esquius.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Pintura en altar 101 . Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. dada la persistencia de las formas simbólicas. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. Tímpano de San Esteban.

Inglaterra 102 1 0 2 . manteniendo algunos elementos del románico. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas.Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. Fue una época de gran auge económico y cultural. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París.

al temple y al óleo. Predomina el uso de la frontalidad. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. Vitral de la Catedral de Chartres 103 .Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. Tiene carácter realista. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias. inspiradas en la naturaleza. Se empleó la pintura sobre lienzo. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. que da lugar a los mecenas. • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. • El desarrollo de las ciencias naturales. 105 . Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. protectores de los artistas.

Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. claridad estructural. Arco de medio punto. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. 106 1 0 6 .Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. simplicidad y monumentalidad. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. Sistema adintelado y abovedado. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos.

Cúpula de la Basílica de San Pedro. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 . Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas.

yacentes.Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. bíblico y mitológico. caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve. • Se representaron tres temas. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. pedestres y ecuestres). realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. histórico. puerta del Baptisterio de Florencia.

Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Estatua ecuestre del Gattamelata. Donatello 109 .

luego de haber sido crúxificado.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. El Moisés y El David. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. 110 1 0 . Transitando por el Renacimiento La piedad. Miguel Ángel En La Piedad. que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. Miguel Ángel Buonarroti El David.

• Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. detalle La creación. Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside.Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. Capilla Sixtina. Miguel Ángel Buonarroti 111 . La creación del hombre. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. autorretrato y paisaje. • Realizaron retrato.

Rafael Di Sancio 112 1 2 . Leonardo da Vinci Escuela de Atenas.Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda. Transitando por el Renacimiento La Última Cena.

Otelo. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. Hamlet. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. William Shakespeare 113 . Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. • Las obras de teatro eran escritas en verso. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. como la perspectiva. como forma de crítica social y política. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura.

pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. Arte colonial en centro y suramérica. armas.. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. para su uso personal. arte. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. creencias.Arte colonial venezolano Capítulo IV . el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. vestimentas. quehaceres. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493. etc.Arte colonial en Venezuela. In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. saberes. colonización de los indígenas 114 . Invasión española. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. enseres. escondiendo la verdadera intención de dominio.

Anónimo 115 . es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios. Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra.A. Retrato de N. ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización.

Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. corrido el tiempo. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 . Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. al que se adhiere Paulo Freire. personalidades ligadas al pensamiento cristiano. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia.

Isla de Cubagua. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. Escudo con águila. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. de 1510 a 1539. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. XVII y XVIII. generalmente se ubica en los siglos XVI. Isla de Cubagua. Venezuela 117 . Venezuela Gárgola de piedra.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período.

Bartolomé Alonso de Cazales. 1722 118 1 8 . Sin embargo. durante gran parte del siglo XIX.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. junto a otros motivos como el retrato de personajes.

por su gran contenido de imágenes sagradas.El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. Santo de vestir. Juan Pedro López Virgen de los Remedios. Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. Iglesia de Altagracia. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Caracas 119 . razón por la cual también se conoce como arte sacro. Virgen de la Luz.

Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. Anónimo. Museo Diocesano de Coro. por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. 120 1 2 0 . Anónimo.

la visión de mundo del indígena. a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. 121 . la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. La catequización buscaba la conversión. Anónimo La Santísima Trinidad. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. El juicio nal. Francisco Contreras. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. Sin embargo. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. Pero. comenzó la imposición de la cultura europea. En otras. se destruyó el conjunto de creencias propias. la mayoría de las veces. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). es decir.

junto con la música. Iglesia de Santa Teresa.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. las procesiones. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. Estas estampas. tallas o cuadros. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 .

constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. tanto con una producción local y artesanal. Altar.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. como con la importación de imágenes. Catedral de Caracas 123 .

como columnas y paredes. edo Falcón Techo de pares y nudillos. corresponde a los templos o iglesias. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). denominado de pares y nudillos. Iglesia de Tostós. Santa Ana de Coro. Juan de Medina Iglesia de San Clemente.Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. elaborado en madera. Lara 124 1 2 4 . El Tocuyo. Predomina el uso de una fachada monumental. De la misma manera. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. donde lo decorativo basado en la línea curva. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. edo. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. predomina sobre los elementos estructurales.

La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. edo Vargas 125 . edo Falcón Balcón. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. Las casas realizadas en ladrillo o adobe. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. Puerto Cabello. Casa de las ventanas de hierro. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. Alrededor de ese espacio abierto. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. habrán de levantarse las del poder civil.

Caracas Corredores y patio interno.Otra de las características presentes en la vivienda. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. Casa de los Celis. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Interiormente. poseían un decorado formado por el mobiliario. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Caracas 126 1 2 6 .

Castillo de San Francisco. edo Carabobo 127 . edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. corsarios. Guayana. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. están presentes las de tipo militar. ingleses y franceses. castillos y murallas. Puerto Cabello. conformadas por forti caciones. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. bucaneros y libusteros holandeses. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina.

La Asunción. edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo. edo Sucre 128 1 2 8 .

Petare La Virgen del Rosario. de talla encolada o de vestir. sobre todo en plata y oro. en el cual se enyesaba y pulía la super cie. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. incluyendo el dorado. era elaborada en España. incensarios.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. por su menor peso. cestas de ofrenda. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. mecheros. vinajeras. altorelieve en madera. para luego someterlas al proceso del estofado. la veneración y fervor de los eles. la cabeza y las manos. México o Perú. La mayoría de las veces. pectorales. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. Se tallaban con esmero especial. para la fabricación de vasos sagrados. Esta técnica es conocida como policromado. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. podían ser utilizadas durante las procesiones. Ánimas del purgatorio. Relicario 129 . Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. relicarios y ánforas. Las de media talla. bandejas. Las tallas completas podían tener tamaño natural.

Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. de la Candelaria o del Rosario. Juan Pedro López 130 1 3 0 . papas y mártires. ángeles. quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. Predominan los motivos sagrados como santos patronos.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. será un motivo muy divulgado. como la virgen del Carmen. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. Nuestra Señora de Caracas. Juan Pedro López. Arte colonial en centro y suramérica El calvario.

Escuela del Tocuyo San Isidro. nos es desconocida. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. telas y pigmentos. o sobre tablas de madera de cedro o caoba. No obstante.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. rituales y tradiciones propias de estos grupos. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. Los pigmentos para su realización eran importados. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. 131 .

el indio. y todo un movimiento musical. el español y el mestizo. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. pretendieron rebajarla. a Víctor Francisco de la Cruz. de carácter propio. Hacia 1727. coplas. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. San Miguel arcángel. ceremonias y rituales. Los músicos académicos. el negro. canturías. Juan José Landaeta. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. algunos pintores locales lograron el a namiento académico. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. quedan allí maniestos. es anónima y colectiva. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. Se trataban de ensambles formados por trompetas. En cuanto a la música llamada popular. en estos tiempos. el campesino. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. revela el alma del pueblo. producto de esa mezcla de razas. el ser humano. así como relatos. venida de la península española. al calor de las estas.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. Instrumento musical 132 1 3 2 . miembro de una familia de artistas. Esta música. creación de cátedras y escuelas de música. muchas veces ignorada. Chirimías.

A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. creada espontáneamente “sobre la marcha”. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. Durante toda la época colonial venezolana. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. de hecho. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. Diego Diez Madroñero. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. quizá no bien organizado. estas improvisaciones no se llevaban al papel. es decir. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. y en lo que respecta a la música popular. Escena de música y caza. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. al constructor y organero francés Claudio Febres. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. los reprueba y condena. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. esta improvisación espontánea. metal y percusión). debemos tener presente que. no se hacía la partitura. danza de moros y otros. madera. zambinge. Paralelamente. 133 . se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos.

San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. Guacara. cierta continuidad. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. tal tradición se conserva ya desde 1747. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. por diferentes cartas y otros documentos públicos. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. organizadas por militares. Naiguatá en Vargas). Sin embargo. a partir de 1780. por considerarlas irreverentes para la ocasión. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. Posteriormente de forma esporádica. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. en Aragua. Solo a nales del siglo XVIII. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. Santa Cruz. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. como procesiones y danzas representadas en comedias. más que representaciones escénicas. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. Villa de Cura. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. 134 1 3 4 . Chuao y Ocumare de la Costa.

Así ocurrió que a nales del siglo XVIII. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela.com. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. http//:artecolonialvenezuela. el Museo del Tocuyo. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. En Caracas.500 espectadores. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles. 2- Visita la página web. 135 . en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. aparece la obra Venezuela Consolada. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero.blogspot. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. el Museo Arquidiocesano de coro. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. ceremonias de carácter protocolar. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela. Durante el siglo XIX. con un aforo para 1.

sobre todo el proveniente del imperio español. es derivación del estilo barroco europeo. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. del ataque de corsarios y piratas. Catedral de Córdova. palacios e iglesias.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Venezuela y Puerto Rico entre otras. Cuba. Colombia Castillo de San Felipe del Morro. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Cuba 136 1 3 6 . Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Colombia. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica.

Retablo. querubines.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. Altar del tras de la Catedral de México 137 . de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. herreriano. Quito. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. Cuzco. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. Iglesia de la Compañía de Jesús. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. sevillano. Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. churrigueresco. relieves. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. plateresco y morisco.

In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. conmover a los espectadores. resignación. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. Bernardo Lagarde. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. retablos y fachadas. Escuela quiteña.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. Ecuador 138 1 3 8 . Los efectos expresivos de dolor.

se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. Perú Cristo atado a la columna. articuladas o no y de cuerpo entero. Escuela quiteña. 139 . Escuela limeña. Manuel Chili Caspicara. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela.Las esculturas talladas en madera. Juan Martínez Montañez. Ecuador De la misma manera. San Ignacio de Loyola. ricamente bordados.

Estas imágenes son representadas en espacios nebu. distinción y prestigio. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. sobre todo. Cristo cruci cado. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. La intención de estas imágenes es conmover. políticos. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. la Inmaculada Concepción. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. la Virgen y el Niño. Angélico Medoro losos y fondos dorados. en América se crearon escuelas locales.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. sacerdotes. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. Diego Quispe Tito. lo cual. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. majestuosidad. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 .Sagrada Familia con San Juan Bautista. Las expresiones de los obispos. elegancia. arrogancia. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado.

hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. Michelangelo Caravaggio 141 . En un principio se utilizó en sentido peyorativo. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. retorcido. La palabra barroco no tiene un signi cado único. donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. escultura y arquitectura–. irregular y recargado. Cruci xión de Pedro. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. que aparece en el siglo XVII. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. dando paso así a una de las características del barroco. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura.

Rembrant 142 1 4 2 . Peter Paul Rubens La Ronda. impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos. el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669).El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640).

Las meninas. y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana. quien estudia el espacio y la perspectiva aérea.Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. Esteban Murillo 143 .

arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. Italia 144 1 4 . predominando las elípticas y mixtas. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. Roma. Las plantas de las construcciones son complejas. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. Francisco Borromini. dinteles.

Su interior está decorado con mármoles. Francia 145 . cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud. retablos. cortinas. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. Jules Hardouin Mansart. espejos. cerámicas. cuadros. Galería de los espejos. esculturas. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas. muchos relieves y molduras en dorado. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. Palacio de Versalles. esculturas. techos con pinturas mitológicas.

Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. trofeos y guirnaldas. iglesias. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. puentes y jardines. tumbas. fuentes. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. cartelas. También destacan esculturas de reyes. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios.

Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. Entre los principales escultores destacan Bernini. bronce o madera. Gregorio Fernández. presentan un marcado realismo. 147 . Pierre Puget. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini.

se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. Numerosos artistas de formación autodidacta. Maestro Zúloaga.Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. de manera anónima. En su pintura.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. Juan Lovera. El Tumulto del 19 de abril de 1810. Este artista. en principio. 1835 148 . re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. El Tumulto del 19 de abril de 1810.

1838 Retrato del Libertador. Juan Lovera. Juan Lovera 149 . el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811.En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad.

con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). rindiendo honores al máximo héroe independentista. De igual manera. el dibujante de origen francés F. Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. Carmelo Fernández . una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales. Lehnert (s/f ).Pintura Republicana.

Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823. Caricatura del XIX 151 . dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura.La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas.

como copia del óleo de su autoría. sería obra de G. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. que surgiera una verdadera escuela de grabadores. impidió. de alguna manera. ca.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. hasta hoy considerada anónima.J. 1854 Esta litografía. Sin embargo. Aramburu. 152 1 5 2 . litografía. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura.

pintor nacido en la isla de San Thomas. en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. los indios y los negros. como los mestizos. Plaza mayor de Caracas. Camille Pissarro 153 . junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. Esta circunstancia le permitiría. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. los pardos. Escena de mercado.Camille Pissarro.

Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. organizada por James Mudie Spence. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. en una especie de era malograda. montoneras. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. José Tadeo y José Gregorio Monagas. La economía nacional estaba al borde del colapso. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. Carmelo Fernández . Las guras de Antonio José Carranza. ocupan un protagonismo inicial. como los de José Antonio Páez. Ramón Irazábal. guerras civiles y autoritarismos militares. Carmelo Fernández. expresaría esta situación de crisis. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. a causa de caudillos. 1841. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872).

evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. Litografía. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. París. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas.A partir de 1870. 1875. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. M. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria.

situaciones laborales y desastres naturales. vendedores de canastos. cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. Carúpano. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. o cios. tranvías. las celebraciones religiosas y las festividades populares. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. Próspero Rey y Henrique Avril. plazas. calles. Cantaura. construcción de acueductos. tradiciones y costumbres. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. dejaron retratos de ciudades. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . Basilio Constantín.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. Club Daguerre en excursión. 1896.

vencidos por los españoles que huyen victoriosos. realizada en Caracas en 1883. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. Sin embargo. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. a n de competir en el sistema capitalista mundial. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. realizadas en Europa y en toda América Latina. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia. Juan Hurtado Manrique. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. el criterio de selección de los objetos. máquinas y aparatos industriales. prendas de vestir representativas de la moda. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. Palacio de las Academias. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. 157 .Pintura Republicana. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes.

Martín Tovar y Tovar. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. 1889 158 1 5 8 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. Cristóbal Rojas. como escenas de guerra o batallas.

Arturo Michelena. 1895 159 . Arturo Michelena. 1896 La muerte de Sucre en Berruecos.Miranda en la Carraca.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. 1883 Vuelvan caras. Antonio Herrera Toro. 1890 160 1 6 0 . Arturo Michelena.

Emilio Jacinto Mauri 161 . Emilio Jacinto Mauri.Luisa Cáceres de Arismendi.1899 Margarita viniendo de la iglesia.

1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. 1888 162 1 6 2 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. El niño enfermo. darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. Cristóbal Rojas. Arturo Michelena. que se con rma como clase dominante. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. Primera y última comunión.

1898 163 . Arturo Michelena Macuto. el tema del paisaje. Paisaje. y personajes anónimos. Martín Tovar y Tovar. no serán olvidados como motivo de estudio.No obstante. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812.Tito Salas (1887 . repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. Tito Salas A nales de siglo. Litografía 164 1 6 4 . como la luz y el color en la naturaleza. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. pero sobre todo a principios del siguiente. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. Igualmente. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. Plaza Guzmán Blanco. fue derribada posteriormente por el pueblo. Henrique Neum 1875. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados. fue utilizada con nes propagandísticos.

Simón Bolívar. relieves. 1876 165 . El Libertador. ángeles. Se trata de bustos. Pedro Tenerani. cristos y estelas realizadas en mármol. porque asumió las pautas del academicismo. Plaza Mayor de Caracas. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. Adamo Tadolini. Panteón Nacional.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

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Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. como son Juan José Landaeta. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. Soneto americano y Canción americana. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. aparecieron La Carmañola americana. esta última con música de Lino Gallardo. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. conocida también como Canción de Caracas. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. De todas las canciones patrióticas. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. David . representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa.L. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. J. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo.

J.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política.Ingres 179 . pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática. A. Mademoiselle Rivière.

Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). con su obra La Libertad Guiando al Pueblo. La Libertad guiando al Pueblo. de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. Eugène Delacroix .

los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo. retratos y escenas zoomór cas. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. Marcha de los voluntarios. el dinamismo.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. personajes mitológicos. En cada una de las obras predominan el movimiento. Francisco Rude 181 . revolucionarios.

Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. Teodoro Ballu. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . Los arquitectos edi caron grandes castillos. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. que prestigia las artes plásticas española de esa época.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). Welby Pugin. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). Carlos Barry y A. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. El realismo. Carlos Barry y A. palacios y catedrales. surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. como corriente propiamente dicha. 182 1 8 2 . que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval.crítico satírico . también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. quien destaca por su gran observación de la realidad.Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo.

Los fusilamientos del 3 de mayo. Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo. Gustave Courbet 183 .

y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico. y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. Francois Millet Vagón de tercera clase. Honoré Daumier 184 1 8 4 . quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos.

este último pintor fraccionó más el color puro. Camille Pissarro. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. creada por el francés Georges Signat (1859 -1891).Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. Paul Signac 185 . quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. Claude Monet Saint –Tropez. Estación de Saint-Lazare. preocupándose por la luz solar cambiante. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. Thomas. y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. (1830-1903) nacido en St. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926).

de formación autodidacta. Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta. y Paul Gauguin (1848-1903). Paul Cézanne 186 1 8 6 . destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan.Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color.

Dos mujeres tahitianas. Paul Gauguin 187 .

Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. Helios. Serigrafìa 188 . Carlos Prada. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones. Mercedes Pardo.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Obreros saliendo de la fábrica. centrada en nuestra raíz indígena. la naturaleza y la sociedad. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad.

Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. así como la naturaleza muerta y el retrato. sin perfeccionar los detalles.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. Abordaron el tema del paisaje. Paisaje con puente. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes.

Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge. con énfasis en violetas. La Silla de Caracas. Manuel Cabré 190 1 9 0 . Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila.

sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. Luis Guevara Moreno. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. Carlos González Bogen. Alirio Oramas y otros. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. Miguel Arroyo. forman el grupo Los Disidentes. Entre sus postulados.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. neoplasticismo y constructivismo. Naturaleza muerta. Oswaldo Vigas 191 . bodegones y escenas de la vida cotidiana. Mateo Manaure.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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1938 Criolla. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. Francisco Narváez Cacique Manaure. Alejandro Colina 197 .Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. Uvas negras. Pedro Centeno Vallenilla.

líneas. de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo. mediante la síntesis en formas geométricas. Ángel Hurtado 198 1 9 8 . o manchas de color. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura.

Alejandro Otero. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. Humberto Jaimes Sánchez y otros. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Ángel Hurtado. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Omar Carreño.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. Humberto Jaimes Sánchez 199 . se encuentran: Armando Barrios. Carlos Cruz Diez. Elsa Gramcko. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Jesús Soto. Mateo Manaure. Mercedes Pardo. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento.

Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. Jesús Soto 200 2 0 . artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. entre los artistas se destacan: Jesús Soto.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. Jesús Soto Penetrables. en desplazamiento real ante la obra.

el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. Museo de la estampa y del diseño 201 . que al desplazarse el espectador frente a la obra. se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones . técnica que él llamó “ sicromías”. Carlos Cruz Diez. Fisicromía. pero comúnmente denominada arte óptico.Cruz Diez.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. por el contrario. Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. le genera sensación de rápido movimiento. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color).

personajes.Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. trabajando con pintura industrial. produciendo febrilmente. de su entorno real. animales. vegetación. etc. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). recreando con imágenes principalmente los paisajes. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. frutos. Feliciano Carvallo 202 2 0 .

Elsa Morales (1946). Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. Salvador Valero (1903-1976). Víctor Millán La guerra y la paz. Víctor Millán (1919-1991).Placita de Petare. La Guaira. Salvador Valero Asimismo. Elsa Morales 203 . estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967).

Mario Abreu Criatura del océano. de captación sensible o emotiva sobre la realidad. Luis Domínguez Salazar. abordó comportamientos de la psicología social con ironía.Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. o cierto dejo irónico. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . expresionista. surrealista. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo.

Jacobo Borges. Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira.Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica. Manuel Quintana 205 . se expresó dentro de un realismo crítico social. Ha comido.

Régulo Pérez. Régulo Pérez Caballo rojo. Diálogo. Coto de Caza. con búsquedas de renovación. Luis Guevara Moreno. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). posiciones y planteamientos plásticos. volviendo posteriormente a la guración. Guevara Moreno 206 2 0 6 .Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá.

Durante las últimas tres décadas del siglo XX. y otra marcada por una transformación social. León de Oro. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. Círculo del Pez Dorado. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. éticos. Alirio Rodríguez. El Techo de la Ballena. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. Se mani esta sobre todo a través del informalismo. Hugo Baptista 207 . ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. entre otras. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. religiosos o sociales. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores.

Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n. Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales. Víctor Valera Pariata. Omar Carreño 208 2 0 8 .Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos.

Héctor Poleo 209 .De la misma manera. el esmalte. las artes del fuego. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. la orfebrería y el vidrio. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional. Metro de Caracas.

Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). Movimientos artísticos del siglo XX Araya. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. (1951) Amaneció de golpe. Margot Benacerraf. atribuida a Manuel Trujillo Durán.

Caracas. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. 1943 211 . plani cada y funcional de la ciudad. Brasilia. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Urbanización El Silencio. Estará caracterizado por una concepción moderna. Brasil En Venezuela. debido al crecimiento acelerado de la población urbana.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. Carlos Raúl Villanueva.

Caracas En las décadas posteriores. se inaugura el Museo de Bellas Artes. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. Aula Magna.1966). de estilo neoclásico. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. diseñado por el arquitecto Villanueva. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales.En 1938.

Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania.Luis Malaussena. Cipriano Domínguez. Alemania 213 . Escuela de diseño. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. José Miguel Galia y Fruto Vivas. Torres del Centro Simón Bolívar. continuarán el camino iniciado por Villanueva.

Claudio Perna Verde por fuera. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . volviéndose incluso más importante que la obra. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. fotografías. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. partes de máquinas. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. pues construye su imagen para el consumo masivo. los performance. Incluyó ropas. rojo por dentro. impresiones escritas. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. Al mismo tiempo. el happening y las instalaciones. el artista adquiere un rol protagónico. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. Poderes unidos. la misma podía estar en cualquier lugar.

Álvarez Domingo 215 . Instalación Ambientación Gramática del espacio. Javier Téllez. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo. puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX. Extracción de la Piedra de la Locura.Finalmente.

El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. intimista y femenina. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. David Alfaro Siqueiros. Pintura Mural. Frida Kahlo 216 2 1 6 . Columna rota. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. Los artistas más destacados son Diego Rivera. pluricultural y las particularidades propias de este continente. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. Además de la tendencia muralista.

realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. Cuba y Brasil. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. Ni sangre ni arena (1941). Ahí está el detalle (1940). en sus lmes El gendarme desconocido (1941). Argentina. Cantin as 217 . se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. Tarsila do Amaral. que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal.En Brasil surge el movimiento modernista. En México. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo. entre muchas. Abaporu. proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. especialmente en países como México.

Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. Cubismo. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. Edvard Munch. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Futurismo. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. Dadaísmo. Fauvismo. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. conocidas como vanguardias. Surrealismo. 1893 218 2 1 8 . Abstraccionismo. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. planos valorizados y contrastes de color. El grito. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. realismo e impresionismo. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico.

intensos y complementarios. Guernica.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. George Braque y Juan Gris. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático. Máscaras. Emil Nolde. Pablo Picasso. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas. Pintura 219 .

Raymond Duchamp Villon.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Pablo Picasso El caballo de hierro. Escultura 220 2 0 .

En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. Formas únicas de continuidad en el espacio. la fragmentación de la forma y el color. Fuente. Marcel Duchamp 221 . Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales.Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. Objeto encontrado (Ready Made). Umberto Boccioni. cartulinas.

o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente.como obra de arte. Presagio de la guerra civil. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. Salvador Dalí. propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. 1931 222 2 . los sueños (onírico). la imaginación y la creación propia del artista. desa ando la condición respetable y sagrada del arte.

Pintura 223 . donde la representación del objeto es secundaria. Paisaje con iglesia.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. Composición. Piet Mondrian. la riqueza cromática y la simplificación es importante. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional.

Marisol Escobar. Surgen una serie de movimientos sociales. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. los con ictos bélicos de Vietnam. de género y etnias.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. Mona lisa. así como las luchas de las minorías sociales. los comics. pintura. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. Serigrafía Mujer con perro. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. el diseño. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. donde destaca el rock. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. Andy Warhol. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. teatro) de marcado activismo político e ideológico. como género musical in uyente. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. el interés hacia las creencias orientales y africanas. Escultura 224 2 4 . los movimientos paci stas. Se apropia de las imágenes publicitarias. la moda.

Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. Cantin as Pablo Picasso pintando. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). Venezuela 225 . Fotografía de Hans Namuth. Macuto. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Francia. Fotografía de Gjon Mili. 1949 Jakcson Pollock pintando. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. Alberto Korda. Por otra parte. USA. Armando Reverón. 1950 Che Guevara. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas.

políticos. centradas en la imagen y el movimiento.Cine Los cambios sociales. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. 226 2 6 . Francia. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. ocurridos en el siglo XX. Charles Chaplin. 1925. Luis Buñuel. industria y entretenimiento. Robert Wiene. cientí cos y tecnológicos. 1929. Sergei Eisenstein. Rusia El perro andaluz. Alemania Acorazado Potemkim. 1936. determinarán en Europa y Norteamérica.

227 .Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales.

en estos tiempos contemporáneos. alejándose de toda norma de perfección. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. Lo que se encuentra en los museos. lo que hace más compleja su interpretación.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. en cuanto al planteamiento. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. Variedad de materiales y temáticas. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . Presencia de la fotografía y el video. De la misma manera. uso de técnicas. en general. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. Sin embargo. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales.

Antonio Briceño 229 . obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. los videos arte relacionados con el cine. In god we trust I. se fusionan también obras que se de nen como video . las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta.danza.instalación.• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. video . Guacamaya. entre otras. Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. Instalación El vuelo de shamán. José Hernández-Diez.

etc. Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. El Corazón de Jesús. plantas. principalmente la informática. Venezuela. 2010 230 2 3 0 . también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. A che evento Arte Corporal. materias orgánicas como alimentos.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas.

La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. técnicas a aplicar y temas a abordar. sólo el artista decide con respecto a su obra. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. Claudio Perna Jaula corazón. Teatro Principal. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. Carlos Zerpa 231 . formatos y multimedia.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. no existe un parámetro o límites. Intervención lumínica.

Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. galerías y otros espacios. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. José Antonio Hernández Diez. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. donde todo el pueblo se pueda involucrar. Instalación 232 2 3 . en este sentido. rede niendo la concepción del museo. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. materiales y técnicas. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos. Argelia Bravo. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. hay una apertura al arte en la calle.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores.

a la calle. Teatro de calle 233 . con temas sociales propios. parques. esta pintura se inició en 1970 en norte América. comunidades. hasta conocerse como Teatro comunitario. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. La técnica básica es spray sobre pared. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. El público se aborda de una manera directa y espontánea. se dirige a plazas. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. se le han otorgado paredes públicas. sus nombres han variado dependiendo del país. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. extraído de la música del “hip hop”.• Gra tis Murales callejeros. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar.

pero también tienen la opción de actuar fuera él.• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 .

para representar a través de sus cuerpos su cultura. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo. iniciada por los pueblos originarios.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. En Venezuela. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 .

Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. Tucán 236 2 3 6 . Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. es una de las artes representativas de lo contemporáneo. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. donde una de las muestras es de pintura corporal.

El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". expresa y muestra su sensibilidad.Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. temática y movimiento. 2011 237 .

Requiem para todos. Pintura 238 2 3 8 . que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. El Herbario y la Taza. Entre ellos: Gladys Medina (1943).Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. Gladys Medina.

Antonio Lazo. Bolívar a caballo. Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. Pintura Onofre Frías (1943).Antonio Lazo (1943). Constructo. Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. Onofre Frías 239 . llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura.

Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido. realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. Azalea Quiñones Joel Nacache. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos.Azalea Quiñones (1951). Composición 240 2 4 0 . Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas.

Pintura Luis Galíndez. La danza de Mádzalu. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas. Néstor Ibarra. Pintura 241 .Néstor Ibarra. Luis Galíndez. El Rey.

José V. Rafael Sánchez. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. 2009 242 2 4 . José V. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. S/T. Guacache. Guacache Rafael Sánchez.

produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. Felix Perdomo. S/T. respondiendo al contenido del pasado sugerido. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. cemento y cola plástica. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. 2011 243 . Se encuentra con el color y se acerca a los trazos.Giovanny Escala Cardoso.

Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. lo popular y lo culto. Ana Cruz. lo moderno. se mezclan las formas culturales. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. lo posmoderno.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . es accesible a todo público. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. relacionan lo tradicional. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia.

Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia.Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 . Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua.

procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. paso a paso. en consecuencia. se dan a través de los sentidos: oído.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. el “cerebro”. hasta alcanzar el propósito predeterminado. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. tacto. intelectual y creador de cultura.. 246 . Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. intuitiva o sobreentendida.. generan un ser humano completo. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. lo que se da a gran velocidad de manera tácita. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo.. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central. intercambiando información. En cambio. cuyo órgano principal. gusto y olfato. vista.

En consecuencia. ilustraciones. Estas culturas. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. arte. comprender el desarrollo de la humanidad. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. a través de la educación artística. etc. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. físicos y espirituales con la creación de construcciones. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. Asimismo. creencias. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. como ya se dijo. dieron solución a sus problemas existenciales. armas. etc. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. objetos de uso doméstico. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. cinematecas. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. de Venezuela y de otras geografías del mundo. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. museos. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. En Venezuela. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. arqueos documentales en bibliotecas. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. es propiciar a través de sus textos. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. escrituras pictográ cas. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos.Enfatizando. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. así como algunas corales.

El texto escrito de estos libros de arte.creador del ser. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales . visualización. a través de visitas a museos de arte. negador de las culturas nacionales y locales. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. De igual manera. audición -. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar. y realizar registros de sitios culturales locales. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar. es decir. Por otra parte. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. musical y escénica-.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística.lectura. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . 248 . propiciará la apreciación y la producción artística.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. En relación a las estrategias de aprendizaje. históricos o religiosos. que pudiera traducirse en acertar o errar.000 años. El aprendizaje a través de la educación artística. regional. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local. lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. caerse y levantarse presto corrigiendo. latinoamericana y caribeña . los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo.

detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. escrituras. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. Maya e Inca. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. Por último. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. En razón de lo anterior. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. manifestaciones culturales de diferentes índoles. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. europeas y asiáticas. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. arte donde no se pintaban angelitos negros . para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. hispanolusitano y africanos. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. 249 . el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. Asimismo.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Asimismo. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad.

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000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.

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