Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

Tras la ruta de los pueblos originarios. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 . Europa. Europa. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios.

Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana.

Arte Colonial en centro y sur América. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 .Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela. Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.

Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .

la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas. Lo que se encuentra en los museos.Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 .

Recorriendo el arte Segundo año .

esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. composiciones poéticas y literarias. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. instintivo e intelectivo. narraciones. etc. en tanto organización social. sean productos materiales: pinturas. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. civilización indígena. arte y sistemas de escritura no alfabético. cerámicas. Generalmente. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. . alcanzando el nivel de civilización. uso y disfrute de su entorno. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. civilización Maya. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. civilización Griega. o productos intangibles como lo mitos. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. etc. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas. construcciones. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. por ejemplo: civilización contemporánea. esculturas. convivencia. Así mismo. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana.

Así. la moral. las creencias. economía. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . la tecnología. sociología. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. personajes y obras. antropología. el derecho.C y d. etc. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. los cristianos católicos asientan las distinciones a. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. el arte. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento.

y la histórica. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. Modernidad y Postmodernidad. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. escultura. entre otras) está presente el amor. tejido. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. arquitectura. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. pintura. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. Juan Félix Sánchez.000 hasta 1. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. de piedra pulida y edad de los metales. Mérida 14 1 4 . ingeniería. Medioevo.

luego soy). Francisco Narváez. Por otra parte. Sin embargo. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. etc.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. el arte de amar. cuyo título se puede traducir como “Compro. en función de los cambios históricos. condiciones y avances técnicos de las sociedades. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. formas de pensamiento. Bárbara Kruger. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. USA. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. 15 . se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. Fotografía. por ejemplo: el arte de comer bien. 1987. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. Arte contemporáneo La Educación. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Uruak/Arutani 21 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Sáliva 10 .Ayamán 35 .Wanaí/Mapoyo 27 .Yanomami 13 .Gayón 41 .Chaima 29 .Mako 17 .Arawak 23 . procedentes de América Central.Quianaroe 39 .Kubeo 4 .Inga 37 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Japreira 34 .Kuiba 20 .Puninave 9 .Warekena 14 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos.Baniva 2 . Caribes y Chibchas.Curripako 7 .Yukpa 33 .Ñengatú/Yeral 16 .Ye´kwana 38 .Guanono 43 .Guazabara 40 .Amorua 36 .Timotes 44 .Eñepá/Piapoco 24 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Wotjuja/Piaroa 12 .Sape 26 .Añú 31 .Akawayo 22 .Baré 3 .Pemón 25 .Barí 32 .Cumanagoto 18 .Camentza 42 .Yabarana/Mako 15 .Jiwi 5 . Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades. Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Piapoco 8 .Warao 28 .Wayuu 30 .Sanemá/Shirianá 11 .Hoti 6 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.000 o 12.Pumé 19 .Kariña 17 .000 años antes de esta era.

simbólica. en armonía con su hábitat. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. monumentos megalíticos. geoglifos. a su vez. 18 1 8 . petroglifos. la cerámica. cerros y piedras míticas naturales. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. micropetroglifos. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. las indumentarias y las esceni caciones rituales. dotados de una sensibilidad artista. ceremonial y festiva. la pintura corporal. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. Se clasi can en: pinturas rupestres.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales. las construcciones de viviendas. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. la elaboración textil. paredes de cuevas y abrigos. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica.

org. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. representar rutas. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. también en las selvas. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. representan formas zoomorfas. en las orillas y en medio de los ríos. raspar. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. Ruta de los Morrocoyes. La Gruta del Corral Viejo. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. Actualmente. ser límites territoriales. también son llamadas pictografías. Se realizaron con nes sagrados. en las altas montañas. Las pinturas rupestres. Bolívar. Distrito Capital. estado Monagas. indicar sitios de reunión. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía.anar. Aragua. antropomorfas y geométricas. La Cueva de la Virgen en el Edo. Para más información consulta www. s 19 . en el Edo Monagas. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. al sur del Río Negro (edo. alertar sobre las crecidas de los ríos.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos.

estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. estado Carabobo. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 . Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. que buscaban ser visibles a lo lejos. ubicado en el estado Carabobo. Geoglifo de Chirgua. formando una gura que tiene 32 metros de longitud. estado Carabobo. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.org Vigirima. Para más información visita www. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas.

Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad.Dolmen Cerro Pintao edo. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí.

bordes. comparar. retrópodos 22 2 . • Por su forma se distinguen en global. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. vasos y botellas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. con asas o sin asas. con uno o dos vertederos. retrópodos). cuellos y tamaños. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. edo Lara Bol cuatro patas. bol. • Con diversas bases. Museo de Ciencias Vasija naviforme. con tres o cuatro patas (tripoides. semiesférica. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. Venezuela Envase de personaje mitico.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. Quibor.

disuelta en agua aplicada a la superficie. puede ser blanca. aplicada. 23 E . bandas de diversas líneas. incisa. punteada y pintada. edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. excisa. en relieve. Tocuyanoide. Figura femenina. Varía según el color de la arcilla. Otras decoraciones son: guras geométricas. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). En cuanto al color. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. de guras de animales (zoomorfas). beige u ocre claro. acanalada. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido).La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. La mayoría de las guras masculinas. Campolindo. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. edo Lara 24 2 4 . son representadas de pie o sentadas.Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor.

Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. monos. los animales más comunes son: jaguares. chigüires. serpientes. cachicamos. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. murciélagos. ranas. Tacarigua 25 . Figura sagrada valencioide. caimanes.

culturas. Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. Podemos agruparlas en dos tipos. ritos y formas de vida. así como otros asentamientos permanentes. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. La cultura está condicionada a su medio ambiente. salud integral. idiomas y creencias (cosmogonía). Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. sus necesidades económicas. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. creencias. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. por tal razón. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. todo está vinculado a su propio espacio cultural.

bahareque. cada uno destinado a una familia. Shabono Yanomami. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. es de tipo provisional. el techo simboliza la bóveda del cielo.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. Es la vivienda de los Yanomami. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . Churuata. otros). y el poste central. está constituida por la unión de varios paravientos. o lugar ceremonial. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. ubicada al sur del estado Amazonas. Shabono Es una gran construcción de forma circular. En la churuata yekuana. también se le llama Shapono o shabanón. el eje del mundo. hasta 120 personas.

que representa la unión del cielo con la madre tierra. Era de planta ovalada. el techo llega hasta el suelo. Bohío Planta y fachada 28 2 8 . El elemento simbólico principal es el alto palo central. de forma alargada. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. A diferencia de la Churuata Yekuana. y remata en una especie de pico alargado.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí. con el techo de palma real hasta el suelo.

Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 . tierra apisonada o incluso sin paredes. sus paredes pueden ser de palmas. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. lagunas o deltas de los ríos. Los pala tos están colocados sobre pilotes. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo.

andenes para cultivos. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. Se conservan restos de muros. recintos. el techo a dos aguas y con gran inclinación. La planta de la casa es rectangular. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. Choza de palma 30 3 0 .

Siempre se han destacado por vistosos collares. oro. pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. penachos y nas de plumas de variados colores. Los indígenas actuales también realizan collares así.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . huesos y piedras semi preciosas. tales como la malaquita. Se han encontrado diversos collares. elaborados con perlas. conchas marinas. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. el jaspe o la serpentina.

Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. El mito. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . con un alto contenido simbólico. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. etc. Los dibujos y diseños varían según su carga útil. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. también pueden cumplir un n práctico.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.. actividades. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. aptitudes y creencias. osamentas. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. como en el caso de ser usadas para protección del clima. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales.

cargar. estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. mezclar. la kusita o estera. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. En su relación con los alimentos. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. el katumare. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. secar. el Sebucán. la Urupema. Al mismo tiempo. la Wapa. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. como objeto ceremonial. el Manarito. guardar. las cestas son destinadas para recoger.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. cernir y servir. la Watura. moler. y una variedad de bras vegetales. el Mapire. el abanico y el espiral. tirite y moriche. Cestería indígena 33 .

las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. cantos y danzas actuales. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. las indumentarias. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. así como las trompetas. lograr una perspectiva del mundo indígena.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. Esta trilogía expresiva nos permite. junto con idiófonos de fricción. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. unidas a la poesía y la danza. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. donde el cuerpo. La música. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . A estos se sumaron.

ensayos y puesta en escena. 35 . 2 . Wuaraira Repano. escenografía. vestuario. 3 .Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. vasos o botella. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. Calibirrinae. luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios.Actividades sugeridas 1. música.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca.Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. maquillaje. 4 .

Preamericanos Pueblos preamericanos .36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica.000 años de antigüedad. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12. donde destacan: 37 . como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas.000 años. Restos de mamut en Taima-Taima.200 antes de nuestra era. Restos de mamut en Izapán. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. México En Venezuela. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente. ubicadas aproximadamente en el 2. Clovis.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. Lanzas. México. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis.000 años antes de esta era antigüedad. halladas en Colombia. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. USA En Izapán.

Además. Monte Albán 38 3 8 . Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. logrando un acabado liso y permanente.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. aproximadamente 1. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. se reconoce como el primer asentamiento. calles. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco.400 años antes de nuestra era. Preamericanos Ubicada en el golfo de México. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras.

algunas de pie. • Desarrollaron la joyería en jade. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. Museo de Antropología de México 39 .Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. • Modelaron guras en cerámica blanca o roja. otras sentadas.

palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. como fue denominada por los Azteca. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . así como tampoco existen indicios de sus habitantes. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. un complejo administrativo.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. El otro. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. Vista de la ciudad de Teotihuacán. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas.

pintadas con la técnica al fresco. Diosa de la lluvia.19 m. formada por una especie de falda y los pies. Escultura de Teotihuacán. la cabeza y torso y la inferior. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. Chalchiuhtlicue 41 . de 3. la superior. estuvo dedicada a la representación de sus dioses. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. Posee dos grandes franjas horizontales.

Teotihuacán . vegetales y de animales. Teotihuacán Pintura mural. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. Preamericanos 42 4 2 Pintura mural.Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. como el Código de Dresden. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. denominado de esta manera. Códice Maya hoja 10 43 . Palenque. Chichen Itzá. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. Uxmal.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Tabasco.5 x 9 cm cada una).

en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. muros. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. astronómicas. funerarias. quien fue adorado como el dios del maíz. en su interior. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. así como muros y paredes verticales. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. recubiertos con estuco. cresterías. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. militares y deportivas. pintura y relieves. Palenque . construidos en piedra caliza.Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. bóvedas y columnas.

Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. Chichén Itzá 45 . de origen Olmeca y Teotihuacano. el de la serpiente emplumada.El Palacio del Gobernador en Uxmal. Pirámide de Kulkulcan. Puerta del Palacio del Gobernador.

guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. Museo Nacional de Antropología. Destaca la escultura denominada Chac Mool.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. así como máscaras mortuorias de jade. estuco y terracota. rombos y espirales rectas principalmente. México 46 4 6 . granito. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. o sea un espacio rectangular. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. jade. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. Preamericanos Cancha de juego de pelota. Chac Mool.

En cuanto a la composición. Pintura mural Maya. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. pero la mejor muestra. verde. plumajes. azul. Bonampak 47 . con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. amarillo. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. tocados de jaguar y otros animales. destaca el dinamismo en la composición. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. policromaron la escultura y la cerámica. determinar sentencia y apaciguar a los dioses.

fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. de cuatro cuerpos superpuestos. Además tenía unas 80 pirámides. Tenochtitlán. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. hoy ciudad de México. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. plaza. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . canchas para el juego de la pelota. avenidas.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco.

aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. Calendario Azteca. Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. 49 . aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. la planicie desértica y el mar. sur y norte de Perú y Bolivia. este último inmortalizado en el calendario Azteca. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. Museo Nacional de Antropología. la lluvia y el sol principalmente. como el de la guerra.

Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Jaguar. contenía más de 143 millones de adobes. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo. Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura.Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. Arquitectura Mochica. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente.

moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos. vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. retratos realistas y guras eróticas. vasos.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca. Cerámica Mochica 51 .

Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. la vida y la fertilidad. Estos símbolos representan animales. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 . aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas.

Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. animal de carga y proveedor de lana.Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento. elementos característicos de la cultura Inca. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas. Tejidos Tiahuanaco 53 . a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol.

única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. drenajes y calles. propagando similitudes culturales a toda la región. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. Su desaparición se produjo con la invasión española. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. emplazamientos alrededor de plazas centrales. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. Preamericanos Arquitectura Inca. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 .Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. no sólo de edi cios y casas. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Poligonal. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. Los Inca trabajaron la cerámica. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. sistemas de acueductos. el tejido y el oro. sino de muros. al norte del Cuzco. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud.

En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . tanto conocimiento. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. realizado en madera. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad.

y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos. Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. No había modelos conocidos para sus creaciones.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 .

Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral.Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. 57 .Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. • “Ollantay” (Inca). apetencias. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). 2 . 3 . problemas. • “Rabinal Achí” (Maya). Actividades sugeridas 1.Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. desilusiones y esperanzas.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca.

y Asia . África.58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .

59 .

trayendo esclavos africanos. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena.y pluricultural. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. así como nuestro espacio Venezuela. y llamándola por el invasor “América”. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana).1. sino las pertinentes a Europa y África.150. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a. África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas . En consecuencia. Empezando por la europea-hispana.000 hasta a. española y africana.100 antes de la histórica escrita. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana.

y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser. se cree con carácter propiciatorio. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. plomo. Austria) y el Norte de África. • Edad de piedra pulida. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. plata.para morar a la intemperie. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas. plata. cobre-. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada.000. España. Hacha y punta de lanza de sílex 61 .000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. • Edad de los metales. sino conocida a través de la producción cultural tangible. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica.

estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres.Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 . Asimismo. piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad.

rojo. realizadas en las profundidades de las cuevas. los pigmentos más utilizados fueron: negro. ocre y azul. de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias).Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. cuevas de Altamira 63 . Bisonte.

religiosa o conmemorativa. lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria. África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 .Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

de iniciación y ritos de fecundidad. Es elaborada con diversos materiales como el metal. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. en algunos casos predomina la forma geométrica. Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. Representa seres humanos y animales. que varía según su función.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . animal o deidades. también seres reales o cticios. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . la madera y hojas secas. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. La máscara es un objeto artístico ritualista. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

69 . X antes de nuestra era). Se encuentra en el Museo del Cairo. que usaron especialmente en los ojos. así como entre los objetos encontrados en las tumbas.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. cumpliendo también funciones medicinales. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S.

Esta cultura sostenía un régimen esclavista. considerado un dios viviente. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . lo cual se constituyó en una continuidad política. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. gobernador.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. especí camente a orillas del río Nilo. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. cultural y artística. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

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Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

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Mesopotamia

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Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. fueron expertos en matemática y astronomía. asirios. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. acadios. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. parte de lo que es actualmente Irak. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. semitas. la bóveda y la cúpula. La puerta de Ishtar 76 7 6 . dominaron el arte de la fundición. está ubicada en Asia menor. babilonios y persas. además inventaron la escritura cuneiforme. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos.

Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. cacerías. Zigurat de Ur.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 .Nammu. soberanos y altos funcionarios. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. dioses. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey.

las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. Estandarte-Ur. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Representaron seres humanos. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. Cara de la Guerra 78 7 8 . evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. como la leona herida. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. Otra característica de interés es la representación de animales. sacri cios y cacerías. animales y guras geométricas. militares y religiosos. entre ellas destacan rituales.

2 . Por otra parte. botellas plásticas. cuya capital es Bagdad. usando materiales perdurables. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. Actividades sugeridas 1. pulsera. 3 .así como su idiosincrasia cultural ancestral. que hoy corresponde al territorio de Irak. tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. bibliotecas.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia.Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo . Sin embargo.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. el legado artístico de la civilización mesopotámica. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones.Crea un adorno corporal (collar.Dibuja un animal de tu preferencia. ocre y negro. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia. 79 . edificaciones y bienes naturales . semillas y otros que consideres apropiados.

Cultura artística antigua grecorromana. Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .80 Capítulo III.

literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. estarán siempre presentes. minotauros) en las paredes. entre otros. etc). Desde sus creencias. política. centauros. Apolo. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. columnas. la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. arte. esculturas y en la polis en general. Venus de Milo. Museo Louvre 81 . Los dioses del Olímpo: Atenea. Zeus. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). vasijas. hasta nuestros días. Afrodita. sistema de producción.

dieron mayor importancia al aspecto exterior. simetría y la búsqueda de la belleza ideal. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. Se destacaron al establecer un sentido práctico. África y sus colonias. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. Rodeado por una hilera de columnas. Su techo era a dos aguas. anon: Término griego que significa regla.en cuanto a la proporción. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. los templos y los teatros. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Presentaban plantas rectangulares. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era.tiene también raíces del arte etrusco . En la escultura. utilitario y descriptivo. el equilibrio y la simetría. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra. Asia. . que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. conforme a un ideal de belleza. 82 8 2 . modelo. proporción. armonía. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio.

Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. también presentaba pilares adosados a los muros.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Templo griego. posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. ubicado en la Acrópolis de Atenas. Partenón. en Nîmes. Francia 83 . Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. Maison Carrée. Templo Romano.

También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). etc). triglifos. Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto.En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 . el jónico y el corintio. cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. evidenciados en los soportes (columnas).

la bóveda y la cúpula. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . además de éstos. que permiten cubrir amplios espacios. el arco de medio punto.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). los romanos aplicaron.

que al fraguar alcanza una buena resistencia. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. costo y con técnicas más duraderas. termas y an teatros). el ladrillo y el hormigón.Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. obras públicas (acueductos y puentes). arena. 86 8 6 . foros. y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). agua y trozos de roca. entre otras. al extenderse por el Mediterráneo. que es una mezcla de cal. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. espacios de entretenimiento (circos. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo.

En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. a ofrecerle las uvas. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. Estas representaciones se hacían al aire libre. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. que eran recitadores. durante la edad clásica de Grecia. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. contaba con un que cantaba y danzaba. En el curso del siglo V antes de nuestra era.

Teatro Romano de Mérida.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Roma optó también por la comedia. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Con objeto de mejorar la acústica. España . ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. pero introdujeron nuevos elementos distintivos. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma.

Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico. En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). la gura es esquemática y rígida. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 . El material utilizado fue principalmente el mármol.

Lisipo Hermes y Dionisos. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Lisipo 90 9 0 . Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad. Fidias Apoxiomenos. Fidias. Mirón Atenea. Praxíteles y Lisipo Discóbolo.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética).

Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 . fuerza y dinamismo.La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo.

Los arcos de triunfo y las grandes columnatas.Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 . Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos. Se exalta la victoria de las batallas. especialmente en el período clásico. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. así como los festejos por el triunfo. los retratos de emperadores y deidades.

logrando más naturalismo. al principo la gura era negra sobre fondo rojo. Las escenas son de carácter narrativo.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica. Ánfora Edipo y la Es nge 93 . luego se realizaron rojas sobre fondo negro.

lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. copias del famoso pintor griego Apeles. Fresco de la Villa de los Misterios.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo. Pompeya 94 9 4 . Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana.

Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana. 2 .Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa. 95 . Apeles Actividades sugeridas 1. 3 .Técnica al fresco.

Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Catacumba de San Calixto Roma. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). ceremonias y entierros. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. entre ellos. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. culmina con grandes cambios culturales. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Estas catacumbas poseían nichos. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Italia 96 9 6 . criptas y mausoleos.

plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. lámparas y candelabros).Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. o el Buen Pastor. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. Son característicos los relieves en los sarcófagos. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. también tiende al naturalismo. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. como la cruz. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). el cordero. Escultura de bulto El buen pastor 97 . Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. el crismón. incensarios. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. así como trabajos minuciosos en oro. el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. el Buen Pastor.

Italia 98 9 8 . cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo. uso de capiteles decorados. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Iglesia Bizantina de San Vitale. Rumania. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. Bulgaria. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. Grecia. Siria y Palestina.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Ravena. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Italia.

Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. pequeños cuadros. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. Mosaico de Teodora. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Fragmento del díptico de Barberini 99 . Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. plata y bronce. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. mar l. hoy Estambul. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes.

delimitadas por galerías y arquerías. Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. económico y social de esa época. Las columnas se de nen por decorados con relieves. durante el período del feudalismo. La arquitectura tiene un carácter defensivo. el cual representó el modelo político. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. arquerías ciegas. está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. bandas verticales. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. decorados con relieves geométricos. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. iniciándose la construcción de grandes catedrales. • Pórticos decorados. España 100 1 0 .

Su carácter sacro la hace poco realista. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Tímpano de San Esteban. Tabla de esquius. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. Se concentra en las fachadas. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. dada la persistencia de las formas simbólicas. Pintura en altar 101 . La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual.

pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Inglaterra 102 1 0 2 . Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. manteniendo algunos elementos del románico.Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. Fue una época de gran auge económico y cultural. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells.

Tiene carácter realista. Se empleó la pintura sobre lienzo. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. al temple y al óleo. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. inspiradas en la naturaleza. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales. Predomina el uso de la frontalidad.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

• El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. • El desarrollo de las ciencias naturales. • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. que da lugar a los mecenas. Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. protectores de los artistas.Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. 105 .

Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. simplicidad y monumentalidad.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. claridad estructural. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. Sistema adintelado y abovedado. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. 106 1 0 6 . Arco de medio punto. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina.

Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 . La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas.Cúpula de la Basílica de San Pedro. Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro.

• Se representaron tres temas. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. puerta del Baptisterio de Florencia. realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. pedestres y ecuestres).Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista. caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve. histórico. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). bíblico y mitológico. yacentes. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 .

Donatello 109 .Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Estatua ecuestre del Gattamelata.

Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. luego de haber sido crúxificado. 110 1 0 . el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. Miguel Ángel Buonarroti El David. Transitando por el Renacimiento La piedad. Miguel Ángel En La Piedad. El Moisés y El David.

• Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. La creación del hombre. autorretrato y paisaje. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. • Realizaron retrato. detalle La creación. Capilla Sixtina. Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside.Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. Miguel Ángel Buonarroti 111 .

Transitando por el Renacimiento La Última Cena. Rafael Di Sancio 112 1 2 . Leonardo da Vinci Escuela de Atenas.Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda.

Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. Hamlet. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. Otelo. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. como forma de crítica social y política. William Shakespeare 113 . Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. como la perspectiva. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. • Las obras de teatro eran escritas en verso.

según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493. vestimentas. enseres. saberes. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. colonización de los indígenas 114 . quehaceres. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. Invasión española. arte. Arte colonial en centro y suramérica. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. para su uso personal. escondiendo la verdadera intención de dominio.Arte colonial venezolano Capítulo IV .Arte colonial en Venezuela.. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. etc. creencias. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. armas.

como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización.A. Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios. Retrato de N. Anónimo 115 . ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos.

personalidades ligadas al pensamiento cristiano. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. al que se adhiere Paulo Freire. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. corrido el tiempo. Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 .Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia.

Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. Isla de Cubagua. Venezuela 117 . Escudo con águila. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. XVII y XVIII. Venezuela Gárgola de piedra. de 1510 a 1539. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. Isla de Cubagua. generalmente se ubica en los siglos XVI.

se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. 1722 118 1 8 . Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. Bartolomé Alonso de Cazales. durante gran parte del siglo XIX. Sin embargo. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. junto a otros motivos como el retrato de personajes.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810.

Juan Pedro López Virgen de los Remedios. Caracas 119 . Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. Virgen de la Luz.El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. razón por la cual también se conoce como arte sacro. por su gran contenido de imágenes sagradas. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Santo de vestir. Iglesia de Altagracia.

Anónimo. 120 1 2 0 .Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Anónimo. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria. por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Museo Diocesano de Coro. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas.

se destruyó el conjunto de creencias propias. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. Pero. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. El juicio nal. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. es decir. La catequización buscaba la conversión. Francisco Contreras. la mayoría de las veces. la visión de mundo del indígena. Sin embargo. 121 . Anónimo La Santísima Trinidad. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. En otras. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. comenzó la imposición de la cultura europea.

Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. Estas estampas. Iglesia de Santa Teresa. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. tallas o cuadros.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. junto con la música. las procesiones. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo.

Catedral de Caracas 123 . como con la importación de imágenes. Altar.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. tanto con una producción local y artesanal.

Predomina el uso de una fachada monumental. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). Santa Ana de Coro. predomina sobre los elementos estructurales. como columnas y paredes. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. El Tocuyo. denominado de pares y nudillos. Iglesia de Tostós. De la misma manera. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción.Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. donde lo decorativo basado en la línea curva. edo Falcón Techo de pares y nudillos. edo. Lara 124 1 2 4 . Juan de Medina Iglesia de San Clemente. elaborado en madera. corresponde a los templos o iglesias.

Alrededor de ese espacio abierto. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. edo Vargas 125 .La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. edo Falcón Balcón. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. habrán de levantarse las del poder civil. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. Las casas realizadas en ladrillo o adobe. Casa de las ventanas de hierro. fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. Puerto Cabello.

Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Caracas Corredores y patio interno. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Caracas 126 1 2 6 . Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. poseían un decorado formado por el mobiliario.Otra de las características presentes en la vivienda. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. Casa de los Celis. Interiormente.

corsarios. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. conformadas por forti caciones. están presentes las de tipo militar.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. edo Carabobo 127 . bucaneros y libusteros holandeses. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. castillos y murallas. ingleses y franceses. Guayana. Castillo de San Francisco. Puerto Cabello.

edo Sucre 128 1 2 8 . La Asunción. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra. edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya.

Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. bandejas. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. en el cual se enyesaba y pulía la super cie. podían ser utilizadas durante las procesiones. por su menor peso. vinajeras. Se tallaban con esmero especial. cestas de ofrenda. Las de media talla. altorelieve en madera. era elaborada en España. incluyendo el dorado. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. sobre todo en plata y oro. la veneración y fervor de los eles. Las tallas completas podían tener tamaño natural. pectorales. de talla encolada o de vestir. Esta técnica es conocida como policromado. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. para luego someterlas al proceso del estofado. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. mecheros. la cabeza y las manos. México o Perú. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. para la fabricación de vasos sagrados. Relicario 129 . aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. La mayoría de las veces. Petare La Virgen del Rosario. Ánimas del purgatorio. relicarios y ánforas. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. incensarios.

Juan Pedro López 130 1 3 0 . Nuestra Señora de Caracas. quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. papas y mártires. Arte colonial en centro y suramérica El calvario. será un motivo muy divulgado. de la Candelaria o del Rosario. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. ángeles. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. como la virgen del Carmen. Predominan los motivos sagrados como santos patronos. Juan Pedro López.

la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. Escuela del Tocuyo San Isidro. 131 . temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. nos es desconocida. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. Los pigmentos para su realización eran importados. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. No obstante. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. rituales y tradiciones propias de estos grupos. o sobre tablas de madera de cedro o caoba.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. telas y pigmentos.

Se trataban de ensambles formados por trompetas. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. y todo un movimiento musical. al calor de las estas. en estos tiempos. ceremonias y rituales. pretendieron rebajarla. a Víctor Francisco de la Cruz. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. el campesino. de carácter propio. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. creación de cátedras y escuelas de música. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. venida de la península española. Juan José Landaeta. el español y el mestizo. miembro de una familia de artistas. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. coplas.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. así como relatos. canturías. San Miguel arcángel. el indio. Hacia 1727. Chirimías. quedan allí maniestos. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. En cuanto a la música llamada popular. Los músicos académicos. muchas veces ignorada. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. el negro. revela el alma del pueblo. Instrumento musical 132 1 3 2 . es anónima y colectiva. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. Esta música. el ser humano. producto de esa mezcla de razas. algunos pintores locales lograron el a namiento académico.

Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. quizá no bien organizado. creada espontáneamente “sobre la marcha”. estas improvisaciones no se llevaban al papel. de hecho.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. debemos tener presente que. zambinge. al constructor y organero francés Claudio Febres. los reprueba y condena. es decir. Diego Diez Madroñero. esta improvisación espontánea. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. Durante toda la época colonial venezolana. metal y percusión). danza de moros y otros. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. Paralelamente. madera. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. y en lo que respecta a la música popular. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. no se hacía la partitura. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. Escena de música y caza. pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. 133 . en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano).

Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. Naiguatá en Vargas). más que representaciones escénicas. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. como procesiones y danzas representadas en comedias. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. organizadas por militares. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. por diferentes cartas y otros documentos públicos. Santa Cruz. tal tradición se conserva ya desde 1747. por considerarlas irreverentes para la ocasión. en Aragua. Solo a nales del siglo XVIII. cierta continuidad. Guacara. Villa de Cura. 134 1 3 4 . a partir de 1780. Chuao y Ocumare de la Costa. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. Sin embargo. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. Posteriormente de forma esporádica.

en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles.blogspot. el Museo Arquidiocesano de coro. En Caracas. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos.500 espectadores. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. el Museo del Tocuyo.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. aparece la obra Venezuela Consolada. ceremonias de carácter protocolar. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. 2- Visita la página web. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. 135 . Durante el siglo XIX. http//:artecolonialvenezuela. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. con un aforo para 1. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro.com. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad.

Colombia Castillo de San Felipe del Morro. Colombia. Cuba. Venezuela y Puerto Rico entre otras. sobre todo el proveniente del imperio español. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. palacios e iglesias. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Cuba 136 1 3 6 . Catedral de Córdova. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. es derivación del estilo barroco europeo. del ataque de corsarios y piratas.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana.

Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. herreriano. Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. Altar del tras de la Catedral de México 137 . sevillano. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. churrigueresco. Retablo. Cuzco. plateresco y morisco.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. Quito. relieves. querubines. de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. Iglesia de la Compañía de Jesús.

Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. retablos y fachadas. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. Bernardo Lagarde. Los efectos expresivos de dolor. Ecuador 138 1 3 8 . In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. Escuela quiteña. conmover a los espectadores. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. resignación.

se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. 139 . San Ignacio de Loyola.Las esculturas talladas en madera. Escuela limeña. articuladas o no y de cuerpo entero. Manuel Chili Caspicara. Perú Cristo atado a la columna. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. Escuela quiteña. Ecuador De la misma manera. ricamente bordados. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. Juan Martínez Montañez.

La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo.Sagrada Familia con San Juan Bautista. Cristo cruci cado. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. La intención de estas imágenes es conmover. sobre todo. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. Las expresiones de los obispos. Angélico Medoro losos y fondos dorados. arrogancia. políticos. sacerdotes. lo cual. en América se crearon escuelas locales. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. la Inmaculada Concepción. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. la Virgen y el Niño. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. Diego Quispe Tito. elegancia. distinción y prestigio. Estas imágenes son representadas en espacios nebu.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. majestuosidad. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad.

donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. La palabra barroco no tiene un signi cado único. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). que aparece en el siglo XVII. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. escultura y arquitectura–. Cruci xión de Pedro. Michelangelo Caravaggio 141 . En un principio se utilizó en sentido peyorativo. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. retorcido. dando paso así a una de las características del barroco. irregular y recargado.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura.

Rembrant 142 1 4 2 . impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos. Peter Paul Rubens La Ronda. el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669).El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640).

Las meninas. Esteban Murillo 143 . y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana.Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). quien estudia el espacio y la perspectiva aérea. Diego Velázquez La Inmaculada Concepción.

Italia 144 1 4 . predominando las elípticas y mixtas. Roma. Las plantas de las construcciones son complejas. Francisco Borromini. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. dinteles. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas.

En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. retablos. Jules Hardouin Mansart. muchos relieves y molduras en dorado. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas. cerámicas. techos con pinturas mitológicas. cuadros. esculturas. Galería de los espejos. Palacio de Versalles. Francia 145 . Su interior está decorado con mármoles. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. cortinas. esculturas. espejos.

Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . tumbas. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. También destacan esculturas de reyes. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. trofeos y guirnaldas. iglesias. puentes y jardines. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. cartelas.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. fuentes.

Gregorio Fernández. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. bronce o madera. Entre los principales escultores destacan Bernini. 147 . Pierre Puget. presentan un marcado realismo. Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas.

Este artista. El Tumulto del 19 de abril de 1810. 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. 1835 148 . darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. Maestro Zúloaga.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. En su pintura.Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . El Tumulto del 19 de abril de 1810. Numerosos artistas de formación autodidacta. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. en principio. Juan Lovera. re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. de manera anónima. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación.

Juan Lovera 149 . La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. Juan Lovera. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador.En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. 1838 Retrato del Libertador.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). el dibujante de origen francés F. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales.Pintura Republicana. Carmelo Fernández . rindiendo honores al máximo héroe independentista. Lehnert (s/f ). Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. De igual manera.

Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX. dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Caricatura del XIX 151 .La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823.

hasta hoy considerada anónima. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura. que surgiera una verdadera escuela de grabadores. litografía.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía.J. 152 1 5 2 . impidió. ca. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. de alguna manera. sería obra de G. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. 1854 Esta litografía. Aramburu. Sin embargo. como copia del óleo de su autoría.

Plaza mayor de Caracas. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. Escena de mercado. pintor nacido en la isla de San Thomas. los pardos. como los mestizos. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. Camille Pissarro 153 . los indios y los negros.Camille Pissarro. Esta circunstancia le permitiría.

José Tadeo y José Gregorio Monagas. Carmelo Fernández. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. organizada por James Mudie Spence. montoneras. ocupan un protagonismo inicial. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. Carmelo Fernández . En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). como los de José Antonio Páez.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. Las guras de Antonio José Carranza. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. 1841. Ramón Irazábal. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. guerras civiles y autoritarismos militares. La economía nacional estaba al borde del colapso. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. en una especie de era malograda. expresaría esta situación de crisis. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. a causa de caudillos.

Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio.A partir de 1870. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . Litografía. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. París. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. 1875. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación. M.

tradiciones y costumbres. o cios. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. vendedores de canastos. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. 1896. Basilio Constantín. situaciones laborales y desastres naturales. construcción de acueductos. cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. calles. dejaron retratos de ciudades. las celebraciones religiosas y las festividades populares. Próspero Rey y Henrique Avril. tranvías. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. plazas. Club Daguerre en excursión. Carúpano. Cantaura. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 .

instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. Palacio de las Academias. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia. realizada en Caracas en 1883. prendas de vestir representativas de la moda. Sin embargo. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. realizadas en Europa y en toda América Latina. 157 . impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco.Pintura Republicana. a n de competir en el sistema capitalista mundial. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. el criterio de selección de los objetos. Juan Hurtado Manrique. máquinas y aparatos industriales. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular.

el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. como escenas de guerra o batallas. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. Martín Tovar y Tovar. Cristóbal Rojas. 1889 158 1 5 8 . La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares.

Arturo Michelena. 1895 159 .Miranda en la Carraca. 1896 La muerte de Sucre en Berruecos. Arturo Michelena.

1890 160 1 6 0 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. 1883 Vuelvan caras. Antonio Herrera Toro. Arturo Michelena.

1899 Margarita viniendo de la iglesia. Emilio Jacinto Mauri 161 . Emilio Jacinto Mauri.Luisa Cáceres de Arismendi.

Cristóbal Rojas. Primera y última comunión. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. El niño enfermo.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. 1888 162 1 6 2 . Arturo Michelena. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. que se con rma como clase dominante. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista.

No obstante. y personajes anónimos. no serán olvidados como motivo de estudio. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. Arturo Michelena Macuto. Martín Tovar y Tovar. el tema del paisaje. 1898 163 . Paisaje.

repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. pero sobre todo a principios del siguiente. como la luz y el color en la naturaleza.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. Litografía 164 1 6 4 . para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. Igualmente. fue derribada posteriormente por el pueblo. fue utilizada con nes propagandísticos. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. Plaza Guzmán Blanco. Henrique Neum 1875. Tito Salas A nales de siglo.Tito Salas (1887 .

ángeles. porque asumió las pautas del academicismo. Pedro Tenerani. Simón Bolívar. Panteón Nacional. cristos y estelas realizadas en mármol. Adamo Tadolini. 1876 165 . Plaza Mayor de Caracas.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. relieves. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. Se trata de bustos. El Libertador.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

166 1 6

Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. De todas las canciones patrióticas. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. como son Juan José Landaeta. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . Marsellesa caraqueña o Canción nacional. conocida también como Canción de Caracas.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. Soneto americano y Canción americana. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. aparecieron La Carmañola americana. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. esta última con música de Lino Gallardo. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón.L. representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. J. David . Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo.

pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática. como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière.Ingres 179 . Mademoiselle Rivière. A.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política. J.

pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). Eugène Delacroix . de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. con su obra La Libertad Guiando al Pueblo.Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. La Libertad guiando al Pueblo.

el dinamismo. Francisco Rude 181 . Marcha de los voluntarios. personajes mitológicos. En cada una de las obras predominan el movimiento. retratos y escenas zoomór cas. los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. revolucionarios.

con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. Carlos Barry y A. que prestigia las artes plásticas española de esa época. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . Carlos Barry y A. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. 182 1 8 2 . Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval.crítico satírico . como corriente propiamente dicha. palacios y catedrales. Teodoro Ballu.Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. quien destaca por su gran observación de la realidad. Welby Pugin. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. Los arquitectos edi caron grandes castillos. El realismo.

Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo. Gustave Courbet 183 .Los fusilamientos del 3 de mayo.

quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos. y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. Francois Millet Vagón de tercera clase. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera. Honoré Daumier 184 1 8 4 . y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire.

Camille Pissarro. Paul Signac 185 .Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). este último pintor fraccionó más el color puro. quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. Thomas. Estación de Saint-Lazare. preocupándose por la luz solar cambiante. Claude Monet Saint –Tropez. creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). (1830-1903) nacido en St. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores.

y Paul Gauguin (1848-1903). Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta. Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan. quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. de formación autodidacta. Paul Cézanne 186 1 8 6 . Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores.Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906).

Paul Gauguin 187 .Dos mujeres tahitianas.

las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones. Serigrafìa 188 . Mercedes Pardo. centrada en nuestra raíz indígena. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. Carlos Prada. Obreros saliendo de la fábrica. Helios. la naturaleza y la sociedad. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes.

bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. Abordaron el tema del paisaje.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . sin perfeccionar los detalles. Paisaje con puente. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. así como la naturaleza muerta y el retrato. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov.

Manuel Cabré 190 1 9 0 .Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. con énfasis en violetas. Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge. Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila. La Silla de Caracas. azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural .

Luis Guevara Moreno. Carlos González Bogen. neoplasticismo y constructivismo. Naturaleza muerta. Entre sus postulados. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Miguel Arroyo. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. forman el grupo Los Disidentes. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. Alirio Oramas y otros. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. Oswaldo Vigas 191 . bodegones y escenas de la vida cotidiana. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. Mateo Manaure.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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Uvas negras. 1938 Criolla. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. Pedro Centeno Vallenilla. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. Francisco Narváez Cacique Manaure. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. Alejandro Colina 197 .

mediante la síntesis en formas geométricas. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. líneas. Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. Ángel Hurtado 198 1 9 8 . otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo. o manchas de color.

destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Humberto Jaimes Sánchez 199 .Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Mateo Manaure. Jesús Soto. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. se encuentran: Armando Barrios. Mercedes Pardo. Carlos Cruz Diez. Elsa Gramcko. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. Alejandro Otero. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. Ángel Hurtado. Humberto Jaimes Sánchez y otros. Omar Carreño.

Jesús Soto Penetrables. entre los artistas se destacan: Jesús Soto. en desplazamiento real ante la obra.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. Jesús Soto 200 2 0 .

Museo de la estampa y del diseño 201 . se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones .para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. técnica que él llamó “ sicromías”. Fisicromía. Carlos Cruz Diez. por el contrario.Cruz Diez. pero comúnmente denominada arte óptico. el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). que al desplazarse el espectador frente a la obra. le genera sensación de rápido movimiento.

quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. etc. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. Feliciano Carvallo 202 2 0 . frutos. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). trabajando con pintura industrial. recreando con imágenes principalmente los paisajes. vegetación. Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. personajes. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. animales. de su entorno real. produciendo febrilmente. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones.Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX.

Elsa Morales 203 . Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. Víctor Millán (1919-1991). Elsa Morales (1946). Salvador Valero (1903-1976). Víctor Millán La guerra y la paz. estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. Salvador Valero Asimismo.Placita de Petare. dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). La Guaira.

Luis Domínguez Salazar. abordó comportamientos de la psicología social con ironía. o cierto dejo irónico. expresionista. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. Mario Abreu Criatura del océano. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. surrealista. de captación sensible o emotiva sobre la realidad.Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 .

Jacobo Borges. Ha comido. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. se expresó dentro de un realismo crítico social. Manuel Quintana 205 . Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados.Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica.

volviendo posteriormente a la guración. posiciones y planteamientos plásticos. Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá.Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Régulo Pérez Caballo rojo. Guevara Moreno 206 2 0 6 . con búsquedas de renovación. Luis Guevara Moreno. Coto de Caza. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). Diálogo. Régulo Pérez.

algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. León de Oro. El Techo de la Ballena. Alirio Rodríguez. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. Hugo Baptista 207 . ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. Círculo del Pez Dorado. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. entre otras.Durante las últimas tres décadas del siglo XX. éticos. religiosos o sociales. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. Se mani esta sobre todo a través del informalismo. y otra marcada por una transformación social. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores.

Omar Carreño 208 2 0 8 . Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca. Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales.Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n. Víctor Valera Pariata.

pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. Héctor Poleo 209 . el esmalte. la orfebrería y el vidrio. las artes del fuego.De la misma manera. Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional. Metro de Caracas. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica.

Margot Benacerraf. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. atribuida a Manuel Trujillo Durán. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . (1951) Amaneció de golpe. Movimientos artísticos del siglo XX Araya.Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa.

Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. plani cada y funcional de la ciudad. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. Urbanización El Silencio. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. 1943 211 . Caracas. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Estará caracterizado por una concepción moderna. Carlos Raúl Villanueva. Brasilia. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. Brasil En Venezuela. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina.

Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. Aula Magna. se inaugura el Museo de Bellas Artes. junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . de estilo neoclásico. diseñado por el arquitecto Villanueva. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . Caracas En las décadas posteriores.En 1938.1966). lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes.

Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. Torres del Centro Simón Bolívar. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales.Luis Malaussena. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. Escuela de diseño. José Miguel Galia y Fruto Vivas. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. Alemania 213 . haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. continuarán el camino iniciado por Villanueva. Cipriano Domínguez.

En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. impresiones escritas. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. Incluyó ropas. partes de máquinas. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. pues construye su imagen para el consumo masivo. volviéndose incluso más importante que la obra. rojo por dentro. el happening y las instalaciones. Poderes unidos. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. Al mismo tiempo. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. fotografías. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. la misma podía estar en cualquier lugar. el artista adquiere un rol protagónico. los performance. Claudio Perna Verde por fuera.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta.

Instalación Ambientación Gramática del espacio. Álvarez Domingo 215 . puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX. Javier Téllez.Finalmente. Extracción de la Piedra de la Locura. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo.

David Alfaro Siqueiros. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. Columna rota. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. Además de la tendencia muralista. pluricultural y las particularidades propias de este continente. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. Los artistas más destacados son Diego Rivera. intimista y femenina.El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. Pintura Mural. en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. Frida Kahlo 216 2 1 6 . David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta.

Tarsila do Amaral. que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. en sus lmes El gendarme desconocido (1941). especialmente en países como México. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. Ni sangre ni arena (1941). 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo. entre muchas. Ahí está el detalle (1940). Cantin as 217 . Cuba y Brasil. Abaporu. En México. Argentina.En Brasil surge el movimiento modernista. como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono.

Fauvismo.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Edvard Munch. Surrealismo. El grito. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Abstraccionismo. Futurismo. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. conocidas como vanguardias. realismo e impresionismo. 1893 218 2 1 8 . Cubismo. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico. planos valorizados y contrastes de color. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. Dadaísmo.

Máscaras. Guernica. Emil Nolde. George Braque y Juan Gris.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. Pablo Picasso. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso. intensos y complementarios. Pintura 219 .

Escultura 220 2 0 . Raymond Duchamp Villon. Pablo Picasso El caballo de hierro.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon.

Marcel Duchamp 221 . Umberto Boccioni. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual.Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. Formas únicas de continuidad en el espacio. Objeto encontrado (Ready Made). cartulinas. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. Fuente. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. la fragmentación de la forma y el color. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales.

Presagio de la guerra civil. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. desa ando la condición respetable y sagrada del arte. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente. 1931 222 2 . Salvador Dalí. propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte.como obra de arte.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. la imaginación y la creación propia del artista. los sueños (onírico).

la riqueza cromática y la simplificación es importante. Composición. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. Pintura 223 . Paisaje con iglesia. donde la representación del objeto es secundaria. Piet Mondrian.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX.

la moda. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. Andy Warhol. los movimientos paci stas. los con ictos bélicos de Vietnam. Serigrafía Mujer con perro. donde destaca el rock. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. como género musical in uyente. Surgen una serie de movimientos sociales. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. Marisol Escobar. teatro) de marcado activismo político e ideológico.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. el interés hacia las creencias orientales y africanas. así como las luchas de las minorías sociales. Mona lisa. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. Escultura 224 2 4 . Se apropia de las imágenes publicitarias. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. de género y etnias. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. los comics. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. el diseño. pintura.

Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. 1949 Jakcson Pollock pintando. Fotografía de Hans Namuth. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. Venezuela 225 . Macuto. Francia. Armando Reverón.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. USA. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. Alberto Korda. Por otra parte. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Cantin as Pablo Picasso pintando. 1950 Che Guevara. Fotografía de Gjon Mili. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica.

1936. determinarán en Europa y Norteamérica. 1925. Luis Buñuel.Cine Los cambios sociales. Rusia El perro andaluz. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. ocurridos en el siglo XX. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. industria y entretenimiento. Alemania Acorazado Potemkim. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. 1929. Sergei Eisenstein. Charles Chaplin. políticos. cientí cos y tecnológicos. Francia. centradas en la imagen y el movimiento. 226 2 6 . Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. Robert Wiene.

227 . Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX.Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales.

Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. Lo que se encuentra en los museos. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. en general. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. alejándose de toda norma de perfección. Sin embargo. lo que hace más compleja su interpretación. De la misma manera. en cuanto al planteamiento. Presencia de la fotografía y el video. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. en estos tiempos contemporáneos. uso de técnicas. Variedad de materiales y temáticas. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias.

Guacamaya. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. Antonio Briceño 229 . Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. Instalación El vuelo de shamán. se fusionan también obras que se de nen como video . Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. los videos arte relacionados con el cine. las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. José Hernández-Diez. que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. video .danza. In god we trust I. entre otras.• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario.instalación.

A che evento Arte Corporal. Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. El Corazón de Jesús. materias orgánicas como alimentos. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. etc. plantas. Venezuela. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. 2010 230 2 3 0 . principalmente la informática. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal.

• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. no existe un parámetro o límites. Teatro Principal. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. Claudio Perna Jaula corazón. Carlos Zerpa 231 . invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. técnicas a aplicar y temas a abordar. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. sólo el artista decide con respecto a su obra. Intervención lumínica. formatos y multimedia.

Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. en este sentido. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. rede niendo la concepción del museo.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. donde todo el pueblo se pueda involucrar. hay una apertura al arte en la calle. Argelia Bravo. materiales y técnicas. galerías y otros espacios. Instalación 232 2 3 . José Antonio Hernández Diez. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos.

esta pintura se inició en 1970 en norte América. comunidades. se dirige a plazas. sus nombres han variado dependiendo del país. El público se aborda de una manera directa y espontánea. hasta conocerse como Teatro comunitario. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. Teatro de calle 233 . En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. extraído de la música del “hip hop”. con temas sociales propios. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad.• Gra tis Murales callejeros. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. parques. La técnica básica es spray sobre pared. a la calle. se le han otorgado paredes públicas.

pero también tienen la opción de actuar fuera él. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 .• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves.

En Venezuela. para representar a través de sus cuerpos su cultura. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. iniciada por los pueblos originarios.

Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez.Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. donde una de las muestras es de pintura corporal. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. Tucán 236 2 3 6 . es una de las artes representativas de lo contemporáneo. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo.

El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito.Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. temática y movimiento. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". expresa y muestra su sensibilidad. 2011 237 .

Gladys Medina. Pintura 238 2 3 8 . expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Entre ellos: Gladys Medina (1943).Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. Requiem para todos. El Herbario y la Taza.

Antonio Lazo. Pintura Onofre Frías (1943). Bolívar a caballo. Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura. Onofre Frías 239 .Antonio Lazo (1943). Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. Constructo.

Azalea Quiñones (1951). Composición 240 2 4 0 . Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido. Azalea Quiñones Joel Nacache. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas.

Pintura Luis Galíndez. La danza de Mádzalu. Néstor Ibarra. Pintura 241 . Luis Galíndez.Néstor Ibarra. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. El Rey. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas.

Guacache Rafael Sánchez. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. José V. S/T. 2009 242 2 4 . Rafael Sánchez.José V. Guacache.

Felix Perdomo. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo.Giovanny Escala Cardoso. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. S/T. 2011 243 . respondiendo al contenido del pasado sugerido. cemento y cola plástica. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos.

Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . lo posmoderno. lo moderno. Ana Cruz. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. lo popular y lo culto. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. es accesible a todo público. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. relacionan lo tradicional. se mezclan las formas culturales.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos.

Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua.Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia. Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 .

es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. tacto. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central... generan un ser humano completo. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. en consecuencia. En cambio. procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna.. hasta alcanzar el propósito predeterminado. intercambiando información. paso a paso. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. vista. el “cerebro”. gusto y olfato. lo que se da a gran velocidad de manera tácita. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. 246 . intelectual y creador de cultura. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. cuyo órgano principal. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. intuitiva o sobreentendida. se dan a través de los sentidos: oído.

De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Estas culturas. creencias. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. En Venezuela. etc. cinematecas. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . arte. de Venezuela y de otras geografías del mundo. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. objetos de uso doméstico. etc. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. así como algunas corales. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. dieron solución a sus problemas existenciales. armas. a través de la educación artística. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. escrituras pictográ cas. En consecuencia. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. museos.Enfatizando. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. es propiciar a través de sus textos. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. físicos y espirituales con la creación de construcciones. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. como ya se dijo. Asimismo. comprender el desarrollo de la humanidad. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. ilustraciones. arqueos documentales en bibliotecas. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina.

Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local. caerse y levantarse presto corrigiendo. negador de las culturas nacionales y locales. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano.000 años. musical y escénica-. Por otra parte. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. regional. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales . a través de visitas a museos de arte.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. propiciará la apreciación y la producción artística. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar.creador del ser.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. De igual manera. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. audición -. El aprendizaje a través de la educación artística. latinoamericana y caribeña . visualización.lectura. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. es decir. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. 248 . En relación a las estrategias de aprendizaje. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. y realizar registros de sitios culturales locales. lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. que pudiera traducirse en acertar o errar. El texto escrito de estos libros de arte. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. históricos o religiosos.

quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. Maya e Inca. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. Asimismo. escrituras. 249 . arte donde no se pintaban angelitos negros . alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. hispanolusitano y africanos. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. En razón de lo anterior. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. manifestaciones culturales de diferentes índoles. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . europeas y asiáticas. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. Por último. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. Asimismo.

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