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Programa Analisis II - 2012

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Análisis Compositivo II - Programa Anual - Federico Sammartino

Departamento de Música Escuela de Artes Facultad de Filosofía y Humanidades Universidad Nacional de Córdoba

Programa Anual Análisis Compositivo II
CORRESPONDIENTE A LAS CARRERAS DE LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN MUSICAL Y PROFESORADO EN COMPOSICIÓN MUSICAL – AÑO 2012 – PLAN 86 Equipo Docente:
Profesor Titular: Federico Sammartino Ayudantes Alumnos: César de Medeiros, Francisco Uberto

Aula, horario de clases y día de consultas:
Aula de clases: Aula 2, Pabellón México Día y Horario de clases: Miércoles, 15 a 18 hs Día, horario y lugar de consultas: martes, de 11 a 15 hs, box de artes, CIFFYH

Fundamentación
Análisis Compositivo ocupa los dos últimos años en las Licenciatura en Composición Musical y Profesorado en Composición Musical. Entendida como una materia a recorrer durante dos años, Análisis Compositivo debe presentar a los alumnos la manera en que diferentes modelos analíticos explican los fenómenos musicales estudiados y, al mismo tiempo, señalarle sus limitaciones ya que ninguna perspectiva es capaz de explicar toda la música. Durante el primer año se pasará revista a los modelos de análisis más utilizados en el estudio de la música y su aplicación en el análisis de la música tonal; mientras que en el segundo se repasarán los modelos analíticos que se han aplicado a la música el siglo XX. Los contenidos de Análisis Compositivo II buscan explorar desde una perspectiva crítica los desarrollos principales en la música del siglo XX. En función de que los alumnos se encuentran en el último año de la carrera, el acento estará puesto en la presentación y discusión de los aspectos técnicos que contribuyan al fortalecimiento de un lenguaje compositivo propio. Al mismo tiempo, se alentará a los alumnos en la búsqueda de los criterios estéticos que presentan las obras analizadas. En este sentido, la cátedra pretende que los alumnos reflexionen sobre su propia condición de compositores de inicios del siglo XXI en la ciudad de Córdoba. Bajo esta premisa, se pretende que los alumnos se interroguen sobre quiénes son sus interpeladores, cuáles son las músicas con las que están dialogando o cuál es la corriente estética en la que se ubican. Para que las respuestas a tales interrogantes sean aprovechadas por los alumnos a la hora de enfrentar la
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2 . Objetivos Generales Que los alumnos logren: • • Desarrollar ideas personales para aplicar en su propio trabajo compositivo. Cada método de análisis parte desde ciertas premisas que pretenden colocar en un primer plano ciertas cosas. Esta diferencia se vuelve central en el análisis de la música del siglo XX para poder responder a la siguiente pregunta. siempre es importante tener presente la diferencia formulada por Leonard Meyer entre los análisis crítico y análisis estilístico. Mientras el primero se aboca de manera exhaustiva al análisis de piezas individuales para desentrañar las características que hacen que una obra sea diferente a otras. las diferentes corrientes a lo largo del siglo XX pusieron en cuestión todo el andamiaje teórico heredado de la tonalidad de los dos siglos anteriores. Objetivos Específicos • • Componer con suficiencia breves trabajos musicales que respondan a los criterios de la cátedra. Analizar las obras musicales previstas en el presente programa siguiendo las premisas de los modelos analíticos presentados. Dicho cuestionamiento debe servir para ponernos en alerta: cada obra pretende inaugurar un nuevo lenguaje que rompe con la tradición anterior. Comprender los problemas estéticos de la composición musical de nuestro tiempo. Tomando estas premisas como guías para el desarrollo de los contenidos. ¿hasta que punto cada obra instaura un nuevo lenguaje? La autoconsciencia manifiesta de la posición de los compositores en el campo de la música. diálogos y discrepancias que se establecen a lo largo del siglo XX. En primer lugar. que permite clasificarlas genéricamente. • • Leer críticamente la bibliografía obligatoria y sugerida de la materia. resulta indispensable tener en cuenta ciertas cuestiones. En este sentido. Presentar y debatir diferentes puntos de vista analíticos durante las clases.Federico Sammartino composición de una pieza musical. que no existe ningún método analítico que dé cuenta de toda la música -mucho menos de las variopintas experiencias del siglo pasado-. En segundo término.Análisis Compositivo II . el análisis estilístico se pregunta por los rasgos comunes a un grupo de obras -de uno o de diferentes compositores-. nos obliga a rastrear las conexiones. sino que la eficacia de cada uno de ellos radica en la selección pertinente de los casos sobre los cuales se aplican. la manera de trabajar cada unidad buscará satisfacer el objetivo fundamental de Análisis Compositivo: que los alumnos logren desarrollar ideas personales a partir del análisis crítico de obras significativas del siglo XX.Programa Anual .

436-445 (Trad. melodía”. Joel. Cit. 90-99. 26-41. Lester. en Op. intervalos. “La altura en la música tonal y no tonal”. Lester. en Op. Pieter. en Op. Cit. pp. McClary. en A guide to musical analysis. 21 de Webern” tomados de L. cronograma de actividades. BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA Cook. “Los conjuntos de clases de alturas”.). Joel. Unidad Nº 3: “El análisis de las duraciones” 3 . Joel. 185-195.. Sammartino). Lester. Rodgers. pp. en The Music of Igor Stravinsky. Cit. Forte. F. “El análisis hoy” en. Teaching Approaches in Music Theory: An Overview of Pedagogical Philosophies.. Joel. F. 14-23. pp. pp. Apunte (2011). H. Joel. (Journal of Musicology. F. en The Structure of atonal music. New York: W.. Problems of Modern Music: The Princeton Seminar in Advanced Musical Studies. 76-83. Sammartino). P.. Minneapolis: University of Minnesota Press (2002).. criterios de evaluación. “Serialismo integral. pp. Cit. en Op. “Las series dodecáfonicas”. Oxford: Oxford University Press (1994). en Revista del Instituto Superior de Música. Cit. Lester. Lester. Forte. “La multiplicación de la Pitch-Class Set en teoría y en la práctica”. pp. 20/1 (1998). Stephen.Programa Anual . Hiller y R.Federico Sammartino Contenidos Unidad Nº 1: “Presentación de la materia.. Joel. 46-92 (Trad. pp. textura y tematismo (en Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen). 65-71. “El análisis de la Set Theory”. pp.W. Lang (ed. en Op. • Análisis global vs. • Problemas de la Set Theory: ¿qué hacemos con el ritmo. 104-109 (Trad. pp. Federico. 34-49 (Trad. (Journal of Music Theory. Unidad Nº 2: “El problema del abordaje de las alturas en la música post-tonal” • La Set Theory como método de análisis. Federico. en Op. “Complejos de grupos de clases de alturas a gran escala”. Cit. Fragmnento de “Excess and Frame: the musical representation of Madwomen”. “Otros aspectos del serialismo”. en Music Theory Spectrum.. Fuller “Structure and Information in Webern's Symphonie. la textura. escalas. 130-139 (Trad. Nº 11 (2007). Cit. Bailey “Webern's Opus 21: Creativity in tradition”. Cit. 118-127. pp.. 65-115). (2010).. 43-63. pp. Joel.. Cit. Heinemann. 21”. 2/2 (1983). Lester. pp. 265-279. Nicholas. Lester. pp. “Apuntes sobre el Op. pp. Lester. F. 229-241. New Haven & London: Yale University Press (1973). pp. “La set theory como metodología analítica: antecedentes. “Grupos de clases de alturas y sus relaciones”. gender and Sexuality. Lester. Edgardo. pp. (1967). Análisis compartimentalizado ¿Qué es mejor para la música del siglo XX? • ¿Qué nos queda de los análisis tonales? BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA: Cone.Análisis Compositivo II .. Susan. Cit. “Las series derivadas”. Sammartino. “El contenido interválico”. Joel.. pp. 72-96 (Trad. en Op. en Op. Norton. New Haven & London: Yale University Press (1983). Sammartino. Op. en Op. pp. y de K. Resumen de Capítulos 2 y 3 de M. 99-109. Cit. Joel. Joel. en Op. pp. modos”. en Op. “La textura y el timbre”. Lester. etc. Sammartino). Lester. “El ritmo y el metro”. Madrid: Akal (2005). Joel. 107-114. 124-151. Sammartino). en Feminine Endings:Music.? • Casos específicos: Stravinsky y el serialismo integral. en Op. “Alturas. “El empleo de diferentes conjuntos de clases de alturas”. Sammartino. Allen. “La forma”. F. (Carbondale: Southern Illinois University Press. Lineamientos para el análisis de la música del siglo XX” • Presentación de la materia: objetivos. (1962). Allen. Sammartino). van den Toorn. Federico. Edward. en Enfoques analíticos de la música del siglo XX. F. la instrumentación. 2004). pp. 184-195). 155-159. Rodríguez. pp. pp. Sammartino). “Regiones de clases de alturas. Lester. Cit. “El período serial (II): The Flood (1962)”. descripción y prolegómenos analíticos”. Joel. 11/1.

etc. T. Rosângela. en Meter as Rhythm. 257-281 (Trad.. 24. 11 (2007). Análisis y audición de ejemplos musicales. McCalla. Sammartino). BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA Hasty. en Perspectives of New Music. F.Federico Sammartino • El ritmo como duración. Por otra parte. pp. pp. Buenos Aires: Paidós (2004). en Closure and Mahler's Music: The Role of Secondary Parameters. Cit. “Metáfora”. • La negación del ritmo. 1 (1998).“Cadencia y parámetros secundarios”. en Twentieth-Century Chamber Music. “Problemas del metro en la música”. Carter. en Op. Hopkins. en Op. Federico. pp. Stockhausen. F. 29. responder consultas privadas y públicas a través del chat. BIBLIOGRAFÍA ESPECIFICA Fessel. en Perspectives of New Music. 204-251 (Trad. Sammartino). pp. “Espectro y serie en Klavierstück XI de Karlheinz Stockhausen”. • El uso de los parámetros secundarios en el post-serialismo. Unidad Nº 4: “El análisis de los parámetros secundarios” • El uso de los parámetros secundarios en el serialismo integral. “Hacia la música de duración indeterminada”. 4 . New York & Oxford: Oxford University Press (1997). No. • El metro como ritmo. pp. Christopher. 85e. “Asociaciones entre simetría y duración de las alturas en Le Marteau sans maître de Boulez”. Los recursos necesarios para la exposición de los contenidos y la ilustración de los ejemplos audiovisuales son una computadora personal. se hará uso del entorno virtual de aprendizaje -“aula virtual”. Stephen. “La traducción del ritmo en alturas en Klavierstück XI de Stockhausen”. en Revista del Instituto Superior de Música. un proyector y un equipo de audio. “Invención rítmica (o métrica)”. No. pp. 1 (1991). Vol. Pereira De Tugny. F. Sammartino). en Perspectives of New Music. van den Toorn. Vol. 36. Wayne. pp. Cit. 49-85. No. James. Sammartino). New York: Routledge (2003). Debate colectivo sobre los textos seleccionados para cada clase. Vol. 3-21 (Trad. en Op. 119-137 (Trad. pp. 189-220 (trad. Bartók”. Pablo.Análisis Compositivo II . Sammartino). en Revue de Musicologie. No. “Asociaciones entre dinámicas y ataques en Le Marteau sans maître de Boulez”. Truelove. publicar el cronograma de actividades. F. • La constitución de un nuevo lirismo. comunicar noticias. F. Federico. 101-109. Robert. 142-170 (Trad. F. 119-137 (Trad. Sammartino).. para hacer disponible en la web los materiales para trabajar en clase y fuera de esta -bibliografía y discografía-. “Música de Cámara con percusión: Cage. Sammartino). Winick.. Philadelphia: University of Pennsylvania Press (1990). 280-321 (trad. “Forma y Concreción textural en Apparitions (1958/59) de György Ligeti”. pp. Monjeau. 1er (1999). 170-176. F. F. Steven. Christopher. pp. pp. Sammartino). en La invención musical. Sammartino) Wentzel. Cit. F. Monjeau. 29-63 (trad.presente en la FFYH. “Forma”. Ideas de historia. 2 (1986). pp. forma y representación. Hasty. Metodología Las clases serán teórico-prácticas que podrán desarrollarse de la siguiente manera: • • • Exposición por parte del docente de los contenidos del programa.Programa Anual . Pieter.

Para aspirar a la condición de alumno promocional los alumnos deberán aprobar el 80% de los trabajos prácticos. Las fechas relevantes para la materia son las siguientes: (i) primer parcial. se prevé la realización de trabajos prácticos de manera conjunta con otras cátedras. (iii) tercer parcial. Resolución del Consejo Directivo de la FFYH 363/99. cuyas fechas serán acordadas en la tercer clase. aprobar el 80% de los trabajos prácticos con más de 6 y aprobar con más de 6 los tres parciales. uno de composición y análisis de una pieza breve para instrumento solista. uno será de carácter expositivo sobre la bibliografía correspondiente a la clase.Programa Anual . • Parciales: se tomarán tres parciales en el año. tercer semana de octubre. segunda semana de agosto. antepenúltima clase. obtener un promedio superior a 4 en los trabajos prácticos y parciales. Cada alumno podrá recuperar dos TP en el año2. cuyas condiciones. todos de carácter individual. Se entiende por “grupo de cámara” un orgánico de tres instrumentos como mínimo y de dos grupos instrumentales diferentes como mínimo. de carácter individual. En caso de no llegar a ninguna de las dos condiciones el alumno quedará en la condición de alumno libre. promocional y libre se pueden consultar con mayor detenimiento en el reglamento de alumnos. (v) recuperatorio de parciales. 5 . de 1 Las condiciones de alumno regular. De los cinco TP. modificada por las Resoluciones Nº 462/99 y Nº 248/02. los alumnos deberán aprobar el 80% de los trabajos prácticos. segunda semana de junio. cuyas condiciones. dos de análisis sobre una obra a determinar. se prevé la realización de parciales de manera conjunta con otras cátedras. uno de composición y análisis de una pieza breve para conjunto de cámara. • Trabajos Prácticos: cada alumno deberá presentar 5 TP a lo largo del año. (ii) segundo parcial. En él se disponen la duración de las unidades a lo largo de los 8 meses que dura el año académico. Asimismo. Mes 1 Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4 Unidad 5 Recuperat orios Mes 2 Mes 3 Mes 4 Mes 5 Mes 6 Mes 7 Mes 8 Evaluación Los alumnos podrán aspirar a las condiciones de alumno regular y alumno promocional1. obtener un promedio superior a 7 en los trabajos prácticos y parciales. (iv) recuperatorio de trabajos prácticos . penúltima clase. 2 Se entiende como “pieza breve” una composición entre 1-3 minutos de duración. criterios específicos de eevaluación y fechas de entrega se darán a conocer oportunamente. y aprobar con más de 4 el 80% de trabajos prácticos y parciales. Para el primer caso. El primero será presencial. criterios específicos de evaluación y fechas de entrega se darán a conocer oportunamente.Análisis Compositivo II .Federico Sammartino Cronograma El siguiente cronograma tiene el carácter de tentativo. Asimismo.

Alumnos regulares: • El examen será bajo el formato de un coloquio oral.Programa Anual . No se admiten bajo ningún punto de vista grabaciones secuenciadas por ordenador. de presentación obligatoria en una fecha a determinar. (iii) el análisis de cada una de las obras -entre 2500 y 3500 palabras. • Las grabaciones. • La instancia escrita consistirá en un cuestionario que abarcará los contenidos del presente programa de la materia. entre 6 y 8 minutos de duración cada una. elaborado fuera del horario de clases. se hace necesario especificar las consignas de presentación en los turnos de exámenes.Análisis Compositivo II . 3 Según lo estipulado en el Art. Se podrá recuperar solamente un parcial. (ii) la grabación acústica de las piezas -puede ser audiovisual. modificada por las resoluciones del HCD 462/99 y 248/02. tal como se especifica más arriba. donde el alumno expondrá las características técnico-musicales de las obras presentadas. Las características son las mismas que las solicitadas para el tercer parcial en lo que respecta a duración. Consignas para la presentación en los turnos de exámenes Atendiendo a las características de cursado de la materia Análisis Compositivo I y los requisitos para aspirar a la condición de alumno regular o alumno promocional. escrito. utilizando como marco conceptual uno o varios de los métodos analíticos desarrollados en el programa de la materia. • Una de las preguntas de la instancia escrita será la aplicación de alguno de los métodos de análisis estipulados en el presente programa.Federico Sammartino asistencia obligatoria. El segundo será un trabajo de análisis sobre una obra a determinar. Se invita a los alumnos a componer obras mixtas o con la inclusión de la voz. La presentación consistirá en dos obras y sus respectivos análisis. soporte. una solista y otra de cámara -tres instrumentos como mínimo-. partituras y análisis deberán presentarse por triplicado 10 días antes de la fecha estipulada para el turno de examen. sobre una pieza a determinar. El último consistirá en la composición y el correspondiente análisis de dos obras. sin contar la bibliografía-. 24 del “Régimen de Alumnos”. material a presentar.. etc. La presentación de este último parcial consistirá en: (i) las partituras legibles. • • El tribunal podrá realizar preguntas sobre las obras si así lo cree necesario. resolución HCD 363/99. de carácter teórico. Alumnos libres: • El examen constará de dos instancias: la primera de carácter escrita y la segunda oral. análisis. 6 .en un formato adecuado para su reproducción -únicamente en CD o DVD-. sobre la base del programa vigente de la materia3.

Theodor. Arthur. Rosângela. Griffiths. H. New Haven & London: Yale University Press (1973). “Spectre et série dans le Klavierstück XI de Karlheinz Stockhausen”. en Revista del Instituto Superior de Música. Nicholas. Danto. Joel. “Un avatar del diavolo (2005) two actors and live electronics”. Licata. 49-85. Kathryn. Buenos Aires: Paidós (2004). The twelve-tone music of Anton Webern. Barcelona: Idea Books. Hiller. Cook. New York & Oxford: Oxford University Press (1997). “Structure and Information in Webern's Symphonie. 20/1 (1998). Stephen. 485-502. Morgan.W. 119-137. New York: Bureau of Publications Teachers College (1955). Fessel. Escritos Musicales I-III. Op. Electroacoustic Music: Analytical Perspectives. Christopher. Lang (ed. pp. Meter as Rhythm. Forte. Foster. Madrid: Akal (1996). pp. Robert. Cone. Madrid: Akal (2006). Pereira De Tugny.Federico Sammartino • • Una vez aprobada la instancia escrita se procederá al examen oral. en Music Theory Spectrum. James. pp. Lester. gender and Sexuality. Modern Music and After. Monjeau. Pablo. P. Hasty. 7 . Allen. Roberto. Twentieth-Century Chamber Music. Susan.robertodoati. La transfiguración del lugar común. The Structure of atonal music.). Ramon. Norton. McCalla. Buenos Aires: Paidós (2004). 60-115. Robert.Programa Anual . 11 (2007). Feminine Endings:Music. Hopkins. pp. Perle. 21” en Journal of Music Theory. Bailey. en Revue de Musicologie. La vanguardia a finales de siglo. A Guide to Musical Analysis. Closure and Mahler's Music: The Role of Secondary Parameters. New York: Routledge (2003). Doati. pp. pp. pp. Federico. Bailey. 1999. “Pitch-Class Set Multiplication in Theory and Practice”. Kathryn. Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Shönberg. Allen. La invención musical: ideas de historia. Bibliografía Básica Adorno. El retorno de lo real.) Problems of Modern Music: The Princeton Seminar in Advanced Musical Studies. New York: W. 11/1 (1967). en <www. Berg y Webern. Madrid: Akal (1999). 72-96. (1962).com>. Hal. McClary. Edward. Contemporary Tone-Structures. Oxford: Oxford University Press (1995). Minneapolis: University of Minnesota Press (2002). Westport: Greenwood Press (2002). Una historia del estilo musical en la Europa y la América modernas. Oxford: Oxford University Press (1994). Lejaren and Fuller.Análisis Compositivo II . Cambridge: Cambridge University Press (1991). Philadelphia: University of Pennsylvania Press (1990). forma y representación. Forte. Paul. Madrid: Akal (2005). 184195. “Webern's Opus 21: Creativity in Tradition” en The Journal of Musicology. 2/2 (1983). La música del siglo XX. “Forma y Concreción textural en Apparitions (1958/59) de György Ligeti”. 34-49. George. 85/1 (1999). Heinemann. Para la instancia oral valen las mismas consignas estipuladas para el examen de los alumnos regulares. "Analysis Today". Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Thomas (ed.

Truelove. Stephen. 142-170. New Haven & London: Yale University Press (1983).Federico Sammartino Rodríguez. The atonal music of Arnold Schoenberg 1908-1923. Bryan. The Music of Igor Stravinsky. Steven. Wayne. 29/1 (1991). 24/2 (1986). en Perspectives of New Music.Programa Anual . en Revista del Instituto Superior de Música. Simms. 189-220. “The Translation of Rhythm into Pitch in Stockhausen’s Klavierstück XI”. 280-321. pp. Winick. Wentzel. pp. 8 . pp. Pieter C. textura y tematismo (en Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen). “Dynamic and Attack Associations in Boulez's Le Marteau sans maître”.Análisis Compositivo II . “Symmetry and Pitch-Duration Associations in Boulez's Le Marteau sans maître”. Nº 11 (2007). 99-109. en Perspectives of New Music. van den. “Serialismo integral. en Perspectives of New Music. Toorn. pp. Oxford: Oxford University Press (2000). 36/1 (1998). Edgardo.

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