Los puntos más importantes a tener en cuenta son los siguientes

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El pulgar va a ir ubicado aproximadamente en la mitad del mástil (en la parte de atrás) principalmente porque si lo colocamos muy arriba o muy abajo no vamos a poder aprovechar la longitud correcta de los dedos 1 al 4 para conseguir un buen toque técnico Los dedos del 1 al 4 van a ir levemente flexionados pisando las cuerdas con la yema pero no de punta sino aprovechando la flexión y el peso de la posición señalada Pisaran lo mas cerca de los trastes posibles pero nunca sobre ellos, lo harán dentro del casillero cerca del traste mas cercano al rango agudo Al cambiar de casillero o de cuerda tratar de no levantar mucho los dedos, la digitación es más bien bastante cerca de las cuerdas, ello permitirá un toque más seguro y rápido El pulgar y dedo Nro. 2 van a funcionar en la misma línea, eso facilita la correcta colocación de la mano en el mástil La palma de la mano y muñeca van a acompañar la posición de los dedos, si por ejemplo la palma se acerca demasiado al mástil no se podrá poner el pulgar como se señalo ni tampoco los dedos 1 al 4 correctamente, lo mismo sucede con el hombro, si no esta en la misma línea aproximadamente con el derecho se va hacia arriba o hacia abajo y hace asimilar una mala técnica del resto de las partes de M.I implicadas. Buscar la comodidad de uno mismo pero sin descuidar detalles técnicos e ir asimilando aciertos de a poco es la mejor forma de estudiar

Clases de bajo nivel inicial. Pustura corporal y posicion de la mano izquierda en el instrumento
Los dedos se enumeran de la siguiente manera: índice 1, mayor 2, anular 3 y meñique 4. (Eso es a fines didácticos para cuando expliquemos un ejercicio). Es importante tener en cuenta para adquirir una buena técnica desde el principio que en el toque del bajo estarán comprometidas varias zonas del cuerpo, respecto de mano izquierda estarán implicados el hombro, brazo, antebrazo, codo, muñeca, palma de la mano y dedos (en menor medida el cuerpo entero y ya se vera más adelante porque es importante mencionar esto), si algo de ello es mal colocado o no cumple la función de acompañar a los dedos tendremos problemas de postura que pueden causar dolores, lesiones y asimilación de mala técnica.

El bajo es bastante similar a la guitarra eléctrica, solo que el bajo es una octava más grave, su afinación standard de arriba abajo es G D A E, Sol Re LA Mi. El bajo, notamos que tiene dos pastillas, una para los graves, y otra para los agudos. Obviamente, sabremos que tiene 4 cuerdas, y las notas suben medio tono cuanto más cerca del puente. Para empezar yo recomiendo que entrenemos a fondo al mano de la púa, la derecha, para lo cual usaremos los dedos en esta disposición: Indice 1, Corazon 2, Anular 3, Meñique 4.

G|----------------------1--------8---------D|-------4-------4-------5------6----------A|----------------------7-------------------E|------2-----------------3-----------------Ahora que ya conocemos las partes principales que componen un bajo electrico, pasamos a las cuerdas, de fina a gruesa: 1) sol ( G ) - 2) re ( D ) - 3) la ( A ) - 4) mi ( E ). Las letras en mayusculas corresponden al cifrado que sera una de las formas ( la otra es la notacion clasica) que usaremos en el futuro para la escritura musical. El cifrado completo y otros simbolos son los siguientes : Do ( C ) - Re ( D ) - Mi ( E ) - Fa ( F ) - Sol ( G ) - La ( A ) - Si ( B ). ( * )El simbolo (b) significa bemol disminuye 1/2 tono. El simbolo (#) significa sostenido y aumenta 1/2 tono. El simbolo (m) significa que el tono a ejecutar es menor ejemplo :( Cm) significa que el tono a ejecutar es un do menor, tambien puede indicarse con el simbolo ( - ), cuando el tono se anuncia sin ninguno de estos dos simbolos, el tono es mayor, ejemplo : ( C ) el tono es do mayor. ( * ) En futuras lecciones haremos consideraciones mas a fondo sobre estas simbologias y otras. Cabe aclarar, que las cuatro cuerdas del bajo equivalen y reciben el mismo nombre que las cuerdas 3-4-5-6 de la guitarra al igual que el nombre de las notas en todo el diapason. Comenzamos ahora por estudiar bien la figura Nº2 de esta pagina el diapason del bajo. Primeras cuatro posiciones comenzando desde la cabeza, ultima cuerda la mas gruesa E (mi) y los primeros cuatro trastes F-F#-G-G#siguiente cuerda tercera A (la) primeras cuatro posiciones A#-B-C-C# segunda cuerda D (re) primeras cuatro posiciones D#-E-F-F# primera cuerda G (sol) primeras cuatro posiciones G#-A-A#-B-. Vamos a realizar un ejercicio de digitacion cromatica que tambien sirve de estiramiento para esos perezosos dedos. Cabe recordar que el dedo Nº1 es el indice, el Nº2 el mayor, el Nº3 es el anular, el dedo Nº4 el meñique, colocando el dedo Nº1 en la posicion F (fa), sin levantar los dedos anteriores, dedo Nº2 posicion F#, dedo Nº3 posicion G y dedo Nº4 posicion G#, bajamos a la cuerda siguiente (A), dedo Nº 1 A#, dedo Nº2 B y asi sucesivamente hasta la cuerda primera (G) y terminariamos con la nota B, descemdemos de la misma manera (obviamente ahora cada dedo para su nota)pero al volver los sostenidos se transforman en bemoles asi que cuando descendemos desde el B de la primera cuerda traste 4 : B-Bb(si bemol),A-Ab. segunda cuerda traste 4 : Gb-F-Fb/E-Eb tercera cuerda traste 4 : Db-C-Cb/B-Bb cuarta cuerda traste 4 . Ab-G-Gb-F. Este ejercicio dado que luego cambiara de posiciones nos acompañara un buen tramo del aprendizaje. Ahora lo volvemos a realizar pero esta vez cada cuerda que comenzamos se

teclado).-Parámetro tonal: Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8ª que es la misma nota que la nota 1 pero en distinto registro (agudo).ejecuta al aire solo como un tiempo mas Ej: cuerda cuatro (E) al alire y luego como lo anterior. 2. "El Bajo no es un instrumento básico es solo." La ejecucíon correcta de estos tres puntos consolida una buena base rítmica tonal y permite un buen desarrollo por parte del los elementos melodicos (voz. guitarra.. color y una variedad de sonidos formando una estructura rítmica con movimiento pero con un constante rítmico tonal. 2. procurando que esta nota sea la tónica o nota fundamental de dicha escala. intención fineza a nuestro tema. tambien ascendente y descendente. Al comienzo de cada practica ir nombrando las notas de una en una de ida y vuelta.. esa es una linea rítmica coherente. 3. un sentimiento..-Respetar la escala en la que se esta desarrollando el tema musical. Recurriendo a las técnicas de expresión le damos conciencia.Usar las técnicas de expresión El hecho de cordinar el bajo eléctrico con la batería es para lograr una base rítmica bien estructurada. ahi es cuando se cordinan.-Definir y separar los sonidos graves. "Las guitarras son la mente pero el bajo y la batería son el corazón. Pasos a seguir: 1.com Como todos sabemos la función del bajo es realmente Rítmica-Armónica y para interpretar la correctamente es necesario cuidar 3 puntos fundamentales: 1. Como darle coherencia a todo esto? Como cuidar la tonalidad? Que significa cordinar bateria y bajo? Cuales son las técnicas de expresión? ..Pues bien. F-F#-G-G# tercera cuerda (A) al aire y sigue A#-B-C-C# ect. Te . Pero. Si no lo entendieron nos avisan: devotomusic@galeon. Pues tomando la primera nota(tónica) de nuestra escala va a tomar la función de acento.." Respetando la escala en la que desarrollamos el tema logramos un soporte tonal correcto.Las tarolas emitídas deben ser cubiertas con notas agudas y asi lograremos darle intensión. agudos y remates que emite la batería y ver la manera de cordinarla...-Cordinación Bajo-Batería: Los bombos emitídos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a los acentos y un cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada. Nos quedan 7 notas Que hacemos con ellas?.Por lo regular el acento de la batería se encuentra en el bombo.

hoy en dia te damos la posibilidad que bajes de internet un afinador virtual. toda la pieza estaba soldada a la U por intermedio de un metal del mismo espesor que la U de unos 3 cm de ahi se agarraba. dale a cada una de ellas varios "jaloncitos" hacia afuera y luego vuelve a afinarla. para los que hemos estudiado en la decada del 70' cuando no existian.-Técnicas de expresión Bueno ahi van unas técnicas de expresión para que no suenen a simples notas: a)Slade (deslizando) b)Hammer (con un golpe dos notas) c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas) d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido) e)Bend (tensión de la cuerda para cambiar de nota) f)Mute (nota semi pisada (nota percutída) ). (para que empieze a acostumbrarse a la tensión). cortando cuidadosamente cada cuerda según la longitud requerida. los afinadores electronicos (analogosdigitales ect). Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensión a cualquier género musical. . Creo que es la parte primordial para empezar a buscar un buen sonido.. afinadores electronicos. luego comienza a trabajar tu oido.o no. computadoras. Pues aquí tendrás la receta para que siempre te encuentres a gusto con tu bajo.Después de cambiar y afinar todas las cuerdas. salvo que tuvieramos un piano a mano.recomiendo que tu 5º o 8ª los canalises a cubrir la tarola y los grados restantes te recomiendo que juegues con ellos y con los silencio(opcional) y estarás construyendo freses que le dan color que necesita tu tema. evitando que se superponga. 3.. AFINACION: Los que nos dedicamos a la enseñanza sabemos lo dificil que es para algunos principiantes el tema de la afinacion. era una U larga con una bolita en un extremo. Despues llegaron el "La corista". se golpeaba la U contra una mesa y se colocaba la bolita en el oido y nos daba un "La 440" casi perfecto. De vez en cuando tu bajo necesita recibir un tratamiento de cirugía menor para recuperar la forma. bien sea a causa de tocar tanto. solo contabamos con el "La diapason". permitiendo que dé dos o tres vueltas en la clavija. era imposible afinar perfecto de otra manera. y afinar la guitarra de la forma que te explicaremos mas adelante. Reemplaza una cuerda cada vez. Cuerdas Cansadas? ( Instala cuerdas nuevas) La cuerdas son capaces de darle vida a tu bajo. viajar o simplemente un cambio de clima. son muy faciles de usar el consejo es que lo uses en un principio del aprendizaje. (era la unica manera de que nos acercaramos a Dios). recurriamos con otros compañeros a una competencia de quien afinaba a oido mejor su guitarra y lo comparabamos con el organo de la iglesia.

. a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente. las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: . El bajo también se puede tocar con "púa".. . a medida que nos acercamos al puente.Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos. la más usual utiliza 2: el índice y el medio. y mayor o menor resistencia de las cuerdas... y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha. o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente. que puede ser sobre alguna pastilla.

el LA. aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que al tocar no golpeemos la pastilla. 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas. con una cantidad considerable de volumen en el amplificador. intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente. En esta imagen. esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos". lo que resta es encontrar un punto adecuado de . el dedo 1 ha tocado la cuerda RE. estos golpes se oirían perfectamente. y a medida que nos alejamos. En general. pero luego.. 2) Siempre se debe alternar los dedos 1 y 2. las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la parte central entre el final del mástil y el puente. esto es justo sobre la pastilla de graves. debe quedar apoyado en la cuerda de arriba. 3) El dedo que ha tocado. aunque se trate de notas largas. En el tradicional modelo de bajo "Jazz Bass". y por otro lado es muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemos tocado antes.. se puede empezar con cualquiera.. y queda apoyado sobre la cuerda superior. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo y el sonido sea aceptable. las cuerdas más blandas y el sonido es más lleno.

la izquierda. . de momento sólo la usaremos para apagar el sonido de las cuerdas al aire. sea lo más corto posible. Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar.presión sobre las cuerdas. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador. puedes ir subiendo hasta llegar alrededor de mm120. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras rítmicas. Ejercicios Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha. si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta. ni muy fuerte. al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. Ejercicio 1-1 Midi Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista del bajo. ambas cosas son muy útiles para tocar. que no debe ser muy suave. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. pero se irán complicando más adelante. veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. porque el instrumento no sonaría en todo su potencial. De momento las frases son sencillas. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (Ver clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual).          Cada frase ocupa 2 compases. puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos. utilizando sólo las cuerdas al aire. mira la clase 1 del Curso de Inicio. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). De la velocidad inicial de mm85. sin perder presión (o volumen). en general acabando en el primer tiempo del segundo. pero de a poco!! Puedes repetir las frases de memoria. La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro cuerdas al aire está sonando). sólo aparecen negras. blancas y corcheas. hacerlo de las dos formas. no olvides poner la clave de FA. si tienes dudas sobre estas figuras. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. o mejor aún.

y las yemas de los dedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: o esto: . La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha..   Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. Como hemos dicho antes. puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas cuando la nota sea corta. La velocidad inicial es de mm75. Ejercicio 1-2 Midi Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico". que se apoya detrás del mástil. por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar. y también la podrás ir incrementando hasta..

tal como aparece aquí. pero una vez que la mano se acostumbra a ella. Esta posición. puede ser un poco difícil de conseguir al principio. O esto: en esta posición. resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados de esta manera. la mano está en contacto con la parte inferior de mástil. se pierde casi toda la abertura de la mano. y esto resta movilidad a los dedos.3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas. . de modo que sólo alcanzamos dos o tres trastes. e incluso resultar más incomoda.

es facil que se produzcan ruidos o trasteos. Según el traste donde se ponga el dedo 1. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice. anular y meñique. hay que descartarla como técnica usual. en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos: . 2. y 4 respectivamente. medio. a los que llamaremos 1. 3. Existen diferentes posiciones. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste.4) Debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar para ciertos pasajes.

con el dedo 1.1ª posición: dedo 1 en el primer traste 2ª posición: dedo 1 en el segundo traste Y así sucesivamente para las demás posiciones. Con una ejercitarás la memoria y el oído. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador.       En este archivo. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (mira la Clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual). 3. Puedes repetir las frases de memoria. y 4 a las notas siguientes que corresponden a la 5ª posición. hacerlo de las dos formas. . hay un compás de espacio para que puedas repetir lo que has oído. que es uno de los mejores ejercicios de digitación que hay. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). puedes bajarla si te es más cómodo. después de cada compás grabado. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda. no olvides poner la clave de FA. o mejor aún. La velocidad inicial de mm80. También utilizaremos la 5ª posición. y subirla luego gradualmente. Escala cromática (ejercicio) Midi Este archivo contiene la escala cromática. ambas cosas muy útiles para tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama. y avanzaremos con los dedos 2. Las notas que hay en cada traste las tienes en un pequeño diagrama que hay en la clase anterior.

utilizando sólo estas notas con esta digitación. porque sino ya no serían las mismas notas.  La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. se intenta tocar todas las notas con los dedos que corresponden a cada traste. La velocidad inicial de mm80. en la 5ª posición. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador. Escala pentatónica menor (ejercicio) Midi En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor.       En general. cuando una escala está dentro de una sola posición. No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajo se vea en su correcta tesitura escrita. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. que son las notas del acorde tocadas una a una. En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notas suenan al mismo tiempo. Cada frase ocupa 2 compases. lo mejor es hacerlo de oído. esto se explica en ejercicios anteriores. blancas y corcheas. . sólo aparecen negras. es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pista del bajo. De momento las frases son sencillas. Como en todos los ejercicios anteriores. más bien se utilizan los "Arpegios". Para más detalles sobre la construcción de los acordes mira la clase 7 del Curso de inicio. pero se irán complicando más adelante. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica.

Para identificar los acordes. que se explica en la clase 7 del Curso de Inicio. y así con cualquier nota. Ejercicio 3-1 Midi En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas del acorde de DO mayor. RE mayor y SOL mayor. Como en todos los ejercicios de repetición. y deberemos respetar esa digitación siempre que toquemos sobre el acorde mayor.El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor. Esta posición es "móvil". hazlo viendo las notas y sin verlas. las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves. la segunda. utilizaremos el sistema de "Cifrado Americano". Ejercicio 3-2 Midi En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor.    Cada frase dura un compás y a continuación hay otro vacío para que puedas repetirla. es decir que si tocas este "dibujo" sobre las cuerdas a partir de LA. las notas del acorde quedan todas dentro de una misma posición. estarás tocando el arpegio de LA mayor. y lo tocaremos en DO. en ese orden: . LA mayor. Escoge la velocidad a la que quieras comenzar.

Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador). y valen las mismas indicaciones que para todos los ejercicios de repetición. y la 4ª para los de LA y RE. (hacerlos de dos formas: "de oído". la 2ª para los arpegios de DO y SOL. 2. Puedes empezar a la velocidad que quieras. y deberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. 3. Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. pero ten en cuenta que las frases so Arpegio menor    La primera nota de un arpegio se llama Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta . Silencia (mute) todas las pistas de bajo. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la clase anterior.Este no es un ejercicio de repetición. si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. Haz lo mismo con cada pista de bajo. una muestra de lo que tienes que tocar: 1. Ejercicios con la escala pentatónica Ejercicio 3-3 Midi Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA.

Ejercicio 4-1 Midi Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor (bj032. La escala mayor la estudiaremos más adelante. el ejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico. principalmente con la fundamental y la quinta de cada acorde. y si con el orden en que aparecen en la escala. se empieza con el dedo 1. Mira la clase 7 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. se han convertido en Am y Dm.mid). pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada que ver con el orden en que se tocan las notas. en la cuerda de abajo) como si se tratase de un arpegio o una escala. Aunque sí hay otras cosas que se deben considerar y que veremos más adelante. y en principio. en el que el bajo toca siempre un mismo patrón rítmico. esta sería una línea de bajo que resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado. no tenemos que preocuparnos de si el acorde es mayor o menor. Como sólo tocamos la fundamental y la quinta. podemos buscar la fundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (a la que le correspondería el dedo 3. pero los acordes A y D. pero si quieres darte una idea mira la clase 8 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual.Parece broma. Si tuviéramos una progresión de acordes como la siguiente. . para tocar en ritmo de bossa. Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera. sin embargo la digitación resulta bastante diferente.

2.   Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva como referencia. una muestra de lo que tienes tocar: 1. Haz lo mismo con cada pista de bajo. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. Lectura de cifrado . Ejercicio 4-2 Midi Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en el ejemplo. primero encima del bajo grabado. que quedan iguales. deberás desplazarte a la 5ª posición. Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. como la digitación que sabemos comienza con el dedo 1.   Para el DO y el SOL. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. y luego silenciándolo (mute) y tocando encima de la base. Imprime o copia el cifrado que sale a continuación e intenta tocarlo. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. Este no es un ejercicio de repetición. si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. 3. seguirás usando la 2ª posición. Para el LAm y el Rem. Silencia (mute) todas las pistas de bajo.

podrás variar la digitación.  La quinta disminuida se toca medio tono (un traste) más abajo de la quinta justa. Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con las digitaciones que hemos visto para cada uno. . a pesar de ser un acorde mayor.Ejercicio 4-3 Midi Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicar la lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores. En este caso. (Si quieres ver más sobre intervalos mira el curso de inicio de Armonía de Aula Actual. Quinta disminuida En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores. salían sólo "quintas justas". puesto que el 1 no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. ya no es necesario empezar con el dedo 2. clase 2 y clase 6). Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE al aire: Bb.

es hacerlo tocando frases de 2 compases. y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes de donde estamos. que es un acorde bastante usado. la quinta disminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor. es decir. o de tono. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido". pero si tenemos que cambiar de escala. resulta un acorde menor con quinta disminuida. que nos permiten improvisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno saber cuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar). es imprescindible saber el momento exacto en que se produce el cambio. ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica En cualquier contexto y con cualquier escala. en el archivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pista de guitarra con un ejemplo. no obstante. se trata de frases muy sencillas sobre la escala pentatónica menor. nos hemos acostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. el factor más importante en la improvisación es saber "donde estas". La quinta justa de FA es DO. En diversos ejercicios anteriores. Hay ciertas progresiones de acordes. sobre todo en los de repetición. le cambias la quinta justa por la disminuida. en que parte del tema. con la finalidad de que se entienda este concepto. . La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo que tocamos. Fraseo en dos compases La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza en el primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo del segundo. y se cifra Gdim.

de modo que la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo. Ejercicios Ejercicio 5-1 Midi Este archivo contiene un conocido standard. lo utilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. Ejercicio 5-2 Midi Aquí tenemos el mismo tema. Blue Bossa. (en el traste 12 las notas vuelven a coincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba.En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónica menor en DO. Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. "Blue Bossa". intenta mover el bajo hacia afuera. pero en el traste 15. En la pista de bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Si tienes alguna duda con respecto a los signos de repetición. esto permitirá que tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. en el aparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). . mira la Clase 5 del Curso de Inicio de Aula Actual. pero sin la melodía. y las notas están en la misma ubicación que en la 1ª posición). Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos.

Aquí es donde deberás poner en practica lo de las frases de 2 compases.   Comenzamos en DO. y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos esta escala. sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista de guitarra con unos ejemplos muy sencillos. con la escala pentatónica. tal como aparece más arriba. El tema tiene un cambio de tonalidad. Ejercicio 5-3 Midi Una progresión de acordes. para realizar el ejercicio puedes mutearla o borrarla. y tocar la misma escala en SI b. en el traste 15. . para saber cuando tienes que cambiar. con ritmo de bossa. un sitio donde deberemos bajar un tono. es muy importante que no vayas "detrás" del cambio de tono. para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida.

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