Los puntos más importantes a tener en cuenta son los siguientes

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  

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El pulgar va a ir ubicado aproximadamente en la mitad del mástil (en la parte de atrás) principalmente porque si lo colocamos muy arriba o muy abajo no vamos a poder aprovechar la longitud correcta de los dedos 1 al 4 para conseguir un buen toque técnico Los dedos del 1 al 4 van a ir levemente flexionados pisando las cuerdas con la yema pero no de punta sino aprovechando la flexión y el peso de la posición señalada Pisaran lo mas cerca de los trastes posibles pero nunca sobre ellos, lo harán dentro del casillero cerca del traste mas cercano al rango agudo Al cambiar de casillero o de cuerda tratar de no levantar mucho los dedos, la digitación es más bien bastante cerca de las cuerdas, ello permitirá un toque más seguro y rápido El pulgar y dedo Nro. 2 van a funcionar en la misma línea, eso facilita la correcta colocación de la mano en el mástil La palma de la mano y muñeca van a acompañar la posición de los dedos, si por ejemplo la palma se acerca demasiado al mástil no se podrá poner el pulgar como se señalo ni tampoco los dedos 1 al 4 correctamente, lo mismo sucede con el hombro, si no esta en la misma línea aproximadamente con el derecho se va hacia arriba o hacia abajo y hace asimilar una mala técnica del resto de las partes de M.I implicadas. Buscar la comodidad de uno mismo pero sin descuidar detalles técnicos e ir asimilando aciertos de a poco es la mejor forma de estudiar

Clases de bajo nivel inicial. Pustura corporal y posicion de la mano izquierda en el instrumento
Los dedos se enumeran de la siguiente manera: índice 1, mayor 2, anular 3 y meñique 4. (Eso es a fines didácticos para cuando expliquemos un ejercicio). Es importante tener en cuenta para adquirir una buena técnica desde el principio que en el toque del bajo estarán comprometidas varias zonas del cuerpo, respecto de mano izquierda estarán implicados el hombro, brazo, antebrazo, codo, muñeca, palma de la mano y dedos (en menor medida el cuerpo entero y ya se vera más adelante porque es importante mencionar esto), si algo de ello es mal colocado o no cumple la función de acompañar a los dedos tendremos problemas de postura que pueden causar dolores, lesiones y asimilación de mala técnica.

El bajo es bastante similar a la guitarra eléctrica, solo que el bajo es una octava más grave, su afinación standard de arriba abajo es G D A E, Sol Re LA Mi. El bajo, notamos que tiene dos pastillas, una para los graves, y otra para los agudos. Obviamente, sabremos que tiene 4 cuerdas, y las notas suben medio tono cuanto más cerca del puente. Para empezar yo recomiendo que entrenemos a fondo al mano de la púa, la derecha, para lo cual usaremos los dedos en esta disposición: Indice 1, Corazon 2, Anular 3, Meñique 4.

G|----------------------1--------8---------D|-------4-------4-------5------6----------A|----------------------7-------------------E|------2-----------------3-----------------Ahora que ya conocemos las partes principales que componen un bajo electrico, pasamos a las cuerdas, de fina a gruesa: 1) sol ( G ) - 2) re ( D ) - 3) la ( A ) - 4) mi ( E ). Las letras en mayusculas corresponden al cifrado que sera una de las formas ( la otra es la notacion clasica) que usaremos en el futuro para la escritura musical. El cifrado completo y otros simbolos son los siguientes : Do ( C ) - Re ( D ) - Mi ( E ) - Fa ( F ) - Sol ( G ) - La ( A ) - Si ( B ). ( * )El simbolo (b) significa bemol disminuye 1/2 tono. El simbolo (#) significa sostenido y aumenta 1/2 tono. El simbolo (m) significa que el tono a ejecutar es menor ejemplo :( Cm) significa que el tono a ejecutar es un do menor, tambien puede indicarse con el simbolo ( - ), cuando el tono se anuncia sin ninguno de estos dos simbolos, el tono es mayor, ejemplo : ( C ) el tono es do mayor. ( * ) En futuras lecciones haremos consideraciones mas a fondo sobre estas simbologias y otras. Cabe aclarar, que las cuatro cuerdas del bajo equivalen y reciben el mismo nombre que las cuerdas 3-4-5-6 de la guitarra al igual que el nombre de las notas en todo el diapason. Comenzamos ahora por estudiar bien la figura Nº2 de esta pagina el diapason del bajo. Primeras cuatro posiciones comenzando desde la cabeza, ultima cuerda la mas gruesa E (mi) y los primeros cuatro trastes F-F#-G-G#siguiente cuerda tercera A (la) primeras cuatro posiciones A#-B-C-C# segunda cuerda D (re) primeras cuatro posiciones D#-E-F-F# primera cuerda G (sol) primeras cuatro posiciones G#-A-A#-B-. Vamos a realizar un ejercicio de digitacion cromatica que tambien sirve de estiramiento para esos perezosos dedos. Cabe recordar que el dedo Nº1 es el indice, el Nº2 el mayor, el Nº3 es el anular, el dedo Nº4 el meñique, colocando el dedo Nº1 en la posicion F (fa), sin levantar los dedos anteriores, dedo Nº2 posicion F#, dedo Nº3 posicion G y dedo Nº4 posicion G#, bajamos a la cuerda siguiente (A), dedo Nº 1 A#, dedo Nº2 B y asi sucesivamente hasta la cuerda primera (G) y terminariamos con la nota B, descemdemos de la misma manera (obviamente ahora cada dedo para su nota)pero al volver los sostenidos se transforman en bemoles asi que cuando descendemos desde el B de la primera cuerda traste 4 : B-Bb(si bemol),A-Ab. segunda cuerda traste 4 : Gb-F-Fb/E-Eb tercera cuerda traste 4 : Db-C-Cb/B-Bb cuarta cuerda traste 4 . Ab-G-Gb-F. Este ejercicio dado que luego cambiara de posiciones nos acompañara un buen tramo del aprendizaje. Ahora lo volvemos a realizar pero esta vez cada cuerda que comenzamos se

Pero.." La ejecucíon correcta de estos tres puntos consolida una buena base rítmica tonal y permite un buen desarrollo por parte del los elementos melodicos (voz." Respetando la escala en la que desarrollamos el tema logramos un soporte tonal correcto. ahi es cuando se cordinan. Si no lo entendieron nos avisan: devotomusic@galeon. Al comienzo de cada practica ir nombrando las notas de una en una de ida y vuelta.Por lo regular el acento de la batería se encuentra en el bombo..-Respetar la escala en la que se esta desarrollando el tema musical. "El Bajo no es un instrumento básico es solo. 2.Usar las técnicas de expresión El hecho de cordinar el bajo eléctrico con la batería es para lograr una base rítmica bien estructurada. agudos y remates que emite la batería y ver la manera de cordinarla. Recurriendo a las técnicas de expresión le damos conciencia.. teclado). Te .ejecuta al aire solo como un tiempo mas Ej: cuerda cuatro (E) al alire y luego como lo anterior..-Definir y separar los sonidos graves.. guitarra. intención fineza a nuestro tema. un sentimiento. Nos quedan 7 notas Que hacemos con ellas?. color y una variedad de sonidos formando una estructura rítmica con movimiento pero con un constante rítmico tonal. 3.com Como todos sabemos la función del bajo es realmente Rítmica-Armónica y para interpretar la correctamente es necesario cuidar 3 puntos fundamentales: 1.Las tarolas emitídas deben ser cubiertas con notas agudas y asi lograremos darle intensión. esa es una linea rítmica coherente. procurando que esta nota sea la tónica o nota fundamental de dicha escala..-Parámetro tonal: Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8ª que es la misma nota que la nota 1 pero en distinto registro (agudo). Pues tomando la primera nota(tónica) de nuestra escala va a tomar la función de acento. "Las guitarras son la mente pero el bajo y la batería son el corazón.Pues bien. Pasos a seguir: 1.-Cordinación Bajo-Batería: Los bombos emitídos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a los acentos y un cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada.. 2. tambien ascendente y descendente. F-F#-G-G# tercera cuerda (A) al aire y sigue A#-B-C-C# ect. Como darle coherencia a todo esto? Como cuidar la tonalidad? Que significa cordinar bateria y bajo? Cuales son las técnicas de expresión? .

y afinar la guitarra de la forma que te explicaremos mas adelante.. se golpeaba la U contra una mesa y se colocaba la bolita en el oido y nos daba un "La 440" casi perfecto. para los que hemos estudiado en la decada del 70' cuando no existian. Pues aquí tendrás la receta para que siempre te encuentres a gusto con tu bajo. son muy faciles de usar el consejo es que lo uses en un principio del aprendizaje. salvo que tuvieramos un piano a mano. era imposible afinar perfecto de otra manera. hoy en dia te damos la posibilidad que bajes de internet un afinador virtual. Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensión a cualquier género musical. luego comienza a trabajar tu oido. toda la pieza estaba soldada a la U por intermedio de un metal del mismo espesor que la U de unos 3 cm de ahi se agarraba. . 3. viajar o simplemente un cambio de clima. los afinadores electronicos (analogosdigitales ect). De vez en cuando tu bajo necesita recibir un tratamiento de cirugía menor para recuperar la forma. (era la unica manera de que nos acercaramos a Dios).o no. dale a cada una de ellas varios "jaloncitos" hacia afuera y luego vuelve a afinarla. bien sea a causa de tocar tanto.-Técnicas de expresión Bueno ahi van unas técnicas de expresión para que no suenen a simples notas: a)Slade (deslizando) b)Hammer (con un golpe dos notas) c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas) d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido) e)Bend (tensión de la cuerda para cambiar de nota) f)Mute (nota semi pisada (nota percutída) ). evitando que se superponga. (para que empieze a acostumbrarse a la tensión). solo contabamos con el "La diapason". Despues llegaron el "La corista". afinadores electronicos. Cuerdas Cansadas? ( Instala cuerdas nuevas) La cuerdas son capaces de darle vida a tu bajo. cortando cuidadosamente cada cuerda según la longitud requerida. era una U larga con una bolita en un extremo. Creo que es la parte primordial para empezar a buscar un buen sonido..Después de cambiar y afinar todas las cuerdas. AFINACION: Los que nos dedicamos a la enseñanza sabemos lo dificil que es para algunos principiantes el tema de la afinacion. recurriamos con otros compañeros a una competencia de quien afinaba a oido mejor su guitarra y lo comparabamos con el organo de la iglesia.recomiendo que tu 5º o 8ª los canalises a cubrir la tarola y los grados restantes te recomiendo que juegues con ellos y con los silencio(opcional) y estarás construyendo freses que le dan color que necesita tu tema. Reemplaza una cuerda cada vez. permitiendo que dé dos o tres vueltas en la clavija. computadoras.

las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: . Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha. a medida que nos acercamos al puente.. y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra).. y mayor o menor resistencia de las cuerdas. la más usual utiliza 2: el índice y el medio. que puede ser sobre alguna pastilla. o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente. El bajo también se puede tocar con "púa"... . a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente.Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos.

esto es justo sobre la pastilla de graves. y a medida que nos alejamos. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo y el sonido sea aceptable. aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que al tocar no golpeemos la pastilla.. el LA. el dedo 1 ha tocado la cuerda RE. 3) El dedo que ha tocado. aunque se trate de notas largas. pero luego. con una cantidad considerable de volumen en el amplificador. intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente. 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas. y por otro lado es muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemos tocado antes. lo que resta es encontrar un punto adecuado de . En general. las cuerdas más blandas y el sonido es más lleno. las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la parte central entre el final del mástil y el puente. estos golpes se oirían perfectamente. debe quedar apoyado en la cuerda de arriba... y queda apoyado sobre la cuerda superior. esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos". En esta imagen. En el tradicional modelo de bajo "Jazz Bass". 2) Siempre se debe alternar los dedos 1 y 2. se puede empezar con cualquiera.

De momento las frases son sencillas. de momento sólo la usaremos para apagar el sonido de las cuerdas al aire.presión sobre las cuerdas. sin perder presión (o volumen). blancas y corcheas. Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar. la izquierda. Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro cuerdas al aire está sonando). al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. puedes ir subiendo hasta llegar alrededor de mm120. puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". sea lo más corto posible. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). sólo aparecen negras. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (Ver clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual). Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. porque el instrumento no sonaría en todo su potencial. pero se irán complicando más adelante. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras rítmicas. veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. pero de a poco!! Puedes repetir las frases de memoria. porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. Ejercicios Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador.          Cada frase ocupa 2 compases. mira la clase 1 del Curso de Inicio. que no debe ser muy suave. no olvides poner la clave de FA. hacerlo de las dos formas. La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos. utilizando sólo las cuerdas al aire. si tienes dudas sobre estas figuras. ambas cosas son muy útiles para tocar. en general acabando en el primer tiempo del segundo. De la velocidad inicial de mm85. . y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta. o mejor aún. Ejercicio 1-1 Midi Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista del bajo. ni muy fuerte.

puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas cuando la nota sea corta. que se apoya detrás del mástil. Como hemos dicho antes. por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha. Ejercicio 1-2 Midi Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico"..   Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. La velocidad inicial es de mm75.. y las yemas de los dedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: o esto: . y también la podrás ir incrementando hasta. Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar.

Esta posición. e incluso resultar más incomoda. se pierde casi toda la abertura de la mano. la mano está en contacto con la parte inferior de mástil. de modo que sólo alcanzamos dos o tres trastes. resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. pero una vez que la mano se acostumbra a ella. tal como aparece aquí. . Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados de esta manera. puede ser un poco difícil de conseguir al principio. y esto resta movilidad a los dedos. O esto: en esta posición.3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas.

y 4 respectivamente. Existen diferentes posiciones. es facil que se produzcan ruidos o trasteos. hay que descartarla como técnica usual. medio. 2. en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos: . anular y meñique.4) Debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar para ciertos pasajes. 3. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás. a los que llamaremos 1. Según el traste donde se ponga el dedo 1. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice.

. La velocidad inicial de mm80. con el dedo 1. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador. ambas cosas muy útiles para tocar.       En este archivo. Con una ejercitarás la memoria y el oído. y subirla luego gradualmente. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama.1ª posición: dedo 1 en el primer traste 2ª posición: dedo 1 en el segundo traste Y así sucesivamente para las demás posiciones. o mejor aún. después de cada compás grabado. También utilizaremos la 5ª posición. y 4 a las notas siguientes que corresponden a la 5ª posición. y avanzaremos con los dedos 2. hay un compás de espacio para que puedas repetir lo que has oído. 3. Escala cromática (ejercicio) Midi Este archivo contiene la escala cromática. hacerlo de las dos formas. Puedes repetir las frases de memoria. que es uno de los mejores ejercicios de digitación que hay. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda. puedes bajarla si te es más cómodo. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (mira la Clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual). no olvides poner la clave de FA. Las notas que hay en cada traste las tienes en un pequeño diagrama que hay en la clase anterior.

De momento las frases son sencillas. Para más detalles sobre la construcción de los acordes mira la clase 7 del Curso de inicio. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pista del bajo. blancas y corcheas. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. porque sino ya no serían las mismas notas.       En general. . y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador. No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajo se vea en su correcta tesitura escrita. pero se irán complicando más adelante. que son las notas del acorde tocadas una a una. Cada frase ocupa 2 compases. La velocidad inicial de mm80. esto se explica en ejercicios anteriores. más bien se utilizan los "Arpegios". En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notas suenan al mismo tiempo. sólo aparecen negras. cuando una escala está dentro de una sola posición. utilizando sólo estas notas con esta digitación. Como en todos los ejercicios anteriores.  La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. en la 5ª posición. lo mejor es hacerlo de oído. Escala pentatónica menor (ejercicio) Midi En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor. se intenta tocar todas las notas con los dedos que corresponden a cada traste.

Ejercicio 3-1 Midi En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas del acorde de DO mayor. las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves. que se explica en la clase 7 del Curso de Inicio. es decir que si tocas este "dibujo" sobre las cuerdas a partir de LA.El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor. Esta posición es "móvil". y así con cualquier nota. RE mayor y SOL mayor. Como en todos los ejercicios de repetición.    Cada frase dura un compás y a continuación hay otro vacío para que puedas repetirla. hazlo viendo las notas y sin verlas. las notas del acorde quedan todas dentro de una misma posición. utilizaremos el sistema de "Cifrado Americano". Escoge la velocidad a la que quieras comenzar. y lo tocaremos en DO. Ejercicio 3-2 Midi En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor. y deberemos respetar esa digitación siempre que toquemos sobre el acorde mayor. en ese orden: . estarás tocando el arpegio de LA mayor. la segunda. Para identificar los acordes. LA mayor.

3. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador).Este no es un ejercicio de repetición. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. y valen las mismas indicaciones que para todos los ejercicios de repetición. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la clase anterior. Puedes empezar a la velocidad que quieras. Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde. Silencia (mute) todas las pistas de bajo. la 2ª para los arpegios de DO y SOL. Haz lo mismo con cada pista de bajo. 2. y deberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición. pero ten en cuenta que las frases so Arpegio menor    La primera nota de un arpegio se llama Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta . Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. (hacerlos de dos formas: "de oído". si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. Ejercicios con la escala pentatónica Ejercicio 3-3 Midi Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. y la 4ª para los de LA y RE. una muestra de lo que tienes que tocar: 1. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual.

el ejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico. principalmente con la fundamental y la quinta de cada acorde. para tocar en ritmo de bossa. La escala mayor la estudiaremos más adelante. pero los acordes A y D.Parece broma. Mira la clase 7 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. pero si quieres darte una idea mira la clase 8 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. . Ejercicio 4-1 Midi Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor (bj032. esta sería una línea de bajo que resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado. en el que el bajo toca siempre un mismo patrón rítmico. pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada que ver con el orden en que se tocan las notas.mid). podemos buscar la fundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (a la que le correspondería el dedo 3. y en principio. se empieza con el dedo 1. Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera. Aunque sí hay otras cosas que se deben considerar y que veremos más adelante. en la cuerda de abajo) como si se tratase de un arpegio o una escala. sin embargo la digitación resulta bastante diferente. no tenemos que preocuparnos de si el acorde es mayor o menor. se han convertido en Am y Dm. Si tuviéramos una progresión de acordes como la siguiente. Como sólo tocamos la fundamental y la quinta. y si con el orden en que aparecen en la escala.

y luego silenciándolo (mute) y tocando encima de la base. Este no es un ejercicio de repetición. Imprime o copia el cifrado que sale a continuación e intenta tocarlo. primero encima del bajo grabado. como la digitación que sabemos comienza con el dedo 1. Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. 3.   Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva como referencia.   Para el DO y el SOL. Haz lo mismo con cada pista de bajo. 2. una muestra de lo que tienes tocar: 1. si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. deberás desplazarte a la 5ª posición. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. Silencia (mute) todas las pistas de bajo. seguirás usando la 2ª posición. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. Ejercicio 4-2 Midi Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en el ejemplo. Para el LAm y el Rem. que quedan iguales. Lectura de cifrado .

(Si quieres ver más sobre intervalos mira el curso de inicio de Armonía de Aula Actual. Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con las digitaciones que hemos visto para cada uno. En este caso.Ejercicio 4-3 Midi Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicar la lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores. salían sólo "quintas justas". a pesar de ser un acorde mayor. podrás variar la digitación. Quinta disminuida En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores. Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE al aire: Bb. ya no es necesario empezar con el dedo 2. puesto que el 1 no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire.  La quinta disminuida se toca medio tono (un traste) más abajo de la quinta justa. clase 2 y clase 6). .

es hacerlo tocando frases de 2 compases. ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica En cualquier contexto y con cualquier escala. en que parte del tema. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. Fraseo en dos compases La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza en el primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo del segundo. La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo que tocamos. En diversos ejercicios anteriores. resulta un acorde menor con quinta disminuida. La quinta justa de FA es DO. se trata de frases muy sencillas sobre la escala pentatónica menor. el factor más importante en la improvisación es saber "donde estas". . es imprescindible saber el momento exacto en que se produce el cambio. le cambias la quinta justa por la disminuida. y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes de donde estamos. pero si tenemos que cambiar de escala. Hay ciertas progresiones de acordes. la quinta disminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor. o de tono. es decir. que nos permiten improvisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno saber cuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar). y se cifra Gdim. no obstante. con la finalidad de que se entienda este concepto. sobre todo en los de repetición. nos hemos acostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases. que es un acorde bastante usado. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido". en el archivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pista de guitarra con un ejemplo.

Ejercicio 5-2 Midi Aquí tenemos el mismo tema. de modo que la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo. Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos. y las notas están en la misma ubicación que en la 1ª posición). (en el traste 12 las notas vuelven a coincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba. intenta mover el bajo hacia afuera. pero en el traste 15.En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónica menor en DO. "Blue Bossa". . En la pista de bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Si tienes alguna duda con respecto a los signos de repetición. en el aparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). Ejercicios Ejercicio 5-1 Midi Este archivo contiene un conocido standard. mira la Clase 5 del Curso de Inicio de Aula Actual. lo utilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. pero sin la melodía. Blue Bossa. Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. esto permitirá que tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida.

en el traste 15. para saber cuando tienes que cambiar. para realizar el ejercicio puedes mutearla o borrarla. con ritmo de bossa. El tema tiene un cambio de tonalidad. es muy importante que no vayas "detrás" del cambio de tono.   Comenzamos en DO. y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos esta escala. Ejercicio 5-3 Midi Una progresión de acordes. Aquí es donde deberás poner en practica lo de las frases de 2 compases. con la escala pentatónica. y tocar la misma escala en SI b. . sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista de guitarra con unos ejemplos muy sencillos. un sitio donde deberemos bajar un tono. tal como aparece más arriba. para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida.

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