Los puntos más importantes a tener en cuenta son los siguientes

:

  

 

El pulgar va a ir ubicado aproximadamente en la mitad del mástil (en la parte de atrás) principalmente porque si lo colocamos muy arriba o muy abajo no vamos a poder aprovechar la longitud correcta de los dedos 1 al 4 para conseguir un buen toque técnico Los dedos del 1 al 4 van a ir levemente flexionados pisando las cuerdas con la yema pero no de punta sino aprovechando la flexión y el peso de la posición señalada Pisaran lo mas cerca de los trastes posibles pero nunca sobre ellos, lo harán dentro del casillero cerca del traste mas cercano al rango agudo Al cambiar de casillero o de cuerda tratar de no levantar mucho los dedos, la digitación es más bien bastante cerca de las cuerdas, ello permitirá un toque más seguro y rápido El pulgar y dedo Nro. 2 van a funcionar en la misma línea, eso facilita la correcta colocación de la mano en el mástil La palma de la mano y muñeca van a acompañar la posición de los dedos, si por ejemplo la palma se acerca demasiado al mástil no se podrá poner el pulgar como se señalo ni tampoco los dedos 1 al 4 correctamente, lo mismo sucede con el hombro, si no esta en la misma línea aproximadamente con el derecho se va hacia arriba o hacia abajo y hace asimilar una mala técnica del resto de las partes de M.I implicadas. Buscar la comodidad de uno mismo pero sin descuidar detalles técnicos e ir asimilando aciertos de a poco es la mejor forma de estudiar

Clases de bajo nivel inicial. Pustura corporal y posicion de la mano izquierda en el instrumento
Los dedos se enumeran de la siguiente manera: índice 1, mayor 2, anular 3 y meñique 4. (Eso es a fines didácticos para cuando expliquemos un ejercicio). Es importante tener en cuenta para adquirir una buena técnica desde el principio que en el toque del bajo estarán comprometidas varias zonas del cuerpo, respecto de mano izquierda estarán implicados el hombro, brazo, antebrazo, codo, muñeca, palma de la mano y dedos (en menor medida el cuerpo entero y ya se vera más adelante porque es importante mencionar esto), si algo de ello es mal colocado o no cumple la función de acompañar a los dedos tendremos problemas de postura que pueden causar dolores, lesiones y asimilación de mala técnica.

El bajo es bastante similar a la guitarra eléctrica, solo que el bajo es una octava más grave, su afinación standard de arriba abajo es G D A E, Sol Re LA Mi. El bajo, notamos que tiene dos pastillas, una para los graves, y otra para los agudos. Obviamente, sabremos que tiene 4 cuerdas, y las notas suben medio tono cuanto más cerca del puente. Para empezar yo recomiendo que entrenemos a fondo al mano de la púa, la derecha, para lo cual usaremos los dedos en esta disposición: Indice 1, Corazon 2, Anular 3, Meñique 4.

G|----------------------1--------8---------D|-------4-------4-------5------6----------A|----------------------7-------------------E|------2-----------------3-----------------Ahora que ya conocemos las partes principales que componen un bajo electrico, pasamos a las cuerdas, de fina a gruesa: 1) sol ( G ) - 2) re ( D ) - 3) la ( A ) - 4) mi ( E ). Las letras en mayusculas corresponden al cifrado que sera una de las formas ( la otra es la notacion clasica) que usaremos en el futuro para la escritura musical. El cifrado completo y otros simbolos son los siguientes : Do ( C ) - Re ( D ) - Mi ( E ) - Fa ( F ) - Sol ( G ) - La ( A ) - Si ( B ). ( * )El simbolo (b) significa bemol disminuye 1/2 tono. El simbolo (#) significa sostenido y aumenta 1/2 tono. El simbolo (m) significa que el tono a ejecutar es menor ejemplo :( Cm) significa que el tono a ejecutar es un do menor, tambien puede indicarse con el simbolo ( - ), cuando el tono se anuncia sin ninguno de estos dos simbolos, el tono es mayor, ejemplo : ( C ) el tono es do mayor. ( * ) En futuras lecciones haremos consideraciones mas a fondo sobre estas simbologias y otras. Cabe aclarar, que las cuatro cuerdas del bajo equivalen y reciben el mismo nombre que las cuerdas 3-4-5-6 de la guitarra al igual que el nombre de las notas en todo el diapason. Comenzamos ahora por estudiar bien la figura Nº2 de esta pagina el diapason del bajo. Primeras cuatro posiciones comenzando desde la cabeza, ultima cuerda la mas gruesa E (mi) y los primeros cuatro trastes F-F#-G-G#siguiente cuerda tercera A (la) primeras cuatro posiciones A#-B-C-C# segunda cuerda D (re) primeras cuatro posiciones D#-E-F-F# primera cuerda G (sol) primeras cuatro posiciones G#-A-A#-B-. Vamos a realizar un ejercicio de digitacion cromatica que tambien sirve de estiramiento para esos perezosos dedos. Cabe recordar que el dedo Nº1 es el indice, el Nº2 el mayor, el Nº3 es el anular, el dedo Nº4 el meñique, colocando el dedo Nº1 en la posicion F (fa), sin levantar los dedos anteriores, dedo Nº2 posicion F#, dedo Nº3 posicion G y dedo Nº4 posicion G#, bajamos a la cuerda siguiente (A), dedo Nº 1 A#, dedo Nº2 B y asi sucesivamente hasta la cuerda primera (G) y terminariamos con la nota B, descemdemos de la misma manera (obviamente ahora cada dedo para su nota)pero al volver los sostenidos se transforman en bemoles asi que cuando descendemos desde el B de la primera cuerda traste 4 : B-Bb(si bemol),A-Ab. segunda cuerda traste 4 : Gb-F-Fb/E-Eb tercera cuerda traste 4 : Db-C-Cb/B-Bb cuarta cuerda traste 4 . Ab-G-Gb-F. Este ejercicio dado que luego cambiara de posiciones nos acompañara un buen tramo del aprendizaje. Ahora lo volvemos a realizar pero esta vez cada cuerda que comenzamos se

-Parámetro tonal: Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8ª que es la misma nota que la nota 1 pero en distinto registro (agudo).. procurando que esta nota sea la tónica o nota fundamental de dicha escala.ejecuta al aire solo como un tiempo mas Ej: cuerda cuatro (E) al alire y luego como lo anterior. "El Bajo no es un instrumento básico es solo.. Nos quedan 7 notas Que hacemos con ellas?. color y una variedad de sonidos formando una estructura rítmica con movimiento pero con un constante rítmico tonal.-Definir y separar los sonidos graves.-Respetar la escala en la que se esta desarrollando el tema musical.. guitarra. Te . Recurriendo a las técnicas de expresión le damos conciencia.Por lo regular el acento de la batería se encuentra en el bombo. teclado). 3." La ejecucíon correcta de estos tres puntos consolida una buena base rítmica tonal y permite un buen desarrollo por parte del los elementos melodicos (voz. 2.-Cordinación Bajo-Batería: Los bombos emitídos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a los acentos y un cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada. Pues tomando la primera nota(tónica) de nuestra escala va a tomar la función de acento. Como darle coherencia a todo esto? Como cuidar la tonalidad? Que significa cordinar bateria y bajo? Cuales son las técnicas de expresión? . tambien ascendente y descendente. ahi es cuando se cordinan. esa es una linea rítmica coherente. Si no lo entendieron nos avisan: devotomusic@galeon.. agudos y remates que emite la batería y ver la manera de cordinarla." Respetando la escala en la que desarrollamos el tema logramos un soporte tonal correcto. Al comienzo de cada practica ir nombrando las notas de una en una de ida y vuelta. un sentimiento. intención fineza a nuestro tema.Usar las técnicas de expresión El hecho de cordinar el bajo eléctrico con la batería es para lograr una base rítmica bien estructurada... 2. Pero.com Como todos sabemos la función del bajo es realmente Rítmica-Armónica y para interpretar la correctamente es necesario cuidar 3 puntos fundamentales: 1. Pasos a seguir: 1.Las tarolas emitídas deben ser cubiertas con notas agudas y asi lograremos darle intensión. "Las guitarras son la mente pero el bajo y la batería son el corazón.Pues bien.. F-F#-G-G# tercera cuerda (A) al aire y sigue A#-B-C-C# ect.

Despues llegaron el "La corista". toda la pieza estaba soldada a la U por intermedio de un metal del mismo espesor que la U de unos 3 cm de ahi se agarraba. afinadores electronicos. . son muy faciles de usar el consejo es que lo uses en un principio del aprendizaje. era una U larga con una bolita en un extremo. hoy en dia te damos la posibilidad que bajes de internet un afinador virtual. computadoras. Creo que es la parte primordial para empezar a buscar un buen sonido. luego comienza a trabajar tu oido. era imposible afinar perfecto de otra manera. (era la unica manera de que nos acercaramos a Dios).o no. evitando que se superponga. los afinadores electronicos (analogosdigitales ect).recomiendo que tu 5º o 8ª los canalises a cubrir la tarola y los grados restantes te recomiendo que juegues con ellos y con los silencio(opcional) y estarás construyendo freses que le dan color que necesita tu tema.. Pues aquí tendrás la receta para que siempre te encuentres a gusto con tu bajo. AFINACION: Los que nos dedicamos a la enseñanza sabemos lo dificil que es para algunos principiantes el tema de la afinacion. permitiendo que dé dos o tres vueltas en la clavija. solo contabamos con el "La diapason".. cortando cuidadosamente cada cuerda según la longitud requerida. 3. salvo que tuvieramos un piano a mano. (para que empieze a acostumbrarse a la tensión). De vez en cuando tu bajo necesita recibir un tratamiento de cirugía menor para recuperar la forma. recurriamos con otros compañeros a una competencia de quien afinaba a oido mejor su guitarra y lo comparabamos con el organo de la iglesia. se golpeaba la U contra una mesa y se colocaba la bolita en el oido y nos daba un "La 440" casi perfecto. bien sea a causa de tocar tanto. para los que hemos estudiado en la decada del 70' cuando no existian. Reemplaza una cuerda cada vez.-Técnicas de expresión Bueno ahi van unas técnicas de expresión para que no suenen a simples notas: a)Slade (deslizando) b)Hammer (con un golpe dos notas) c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas) d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido) e)Bend (tensión de la cuerda para cambiar de nota) f)Mute (nota semi pisada (nota percutída) ). viajar o simplemente un cambio de clima. Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensión a cualquier género musical. y afinar la guitarra de la forma que te explicaremos mas adelante. dale a cada una de ellas varios "jaloncitos" hacia afuera y luego vuelve a afinarla.Después de cambiar y afinar todas las cuerdas. Cuerdas Cansadas? ( Instala cuerdas nuevas) La cuerdas son capaces de darle vida a tu bajo.

El bajo también se puede tocar con "púa". y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). . que puede ser sobre alguna pastilla. a medida que nos acercamos al puente. Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha. y mayor o menor resistencia de las cuerdas. o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente.. a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente. la más usual utiliza 2: el índice y el medio..Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos.. las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: ..

.. aunque se trate de notas largas. aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que al tocar no golpeemos la pastilla. debe quedar apoyado en la cuerda de arriba. y por otro lado es muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemos tocado antes. estos golpes se oirían perfectamente. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo y el sonido sea aceptable. intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente. lo que resta es encontrar un punto adecuado de . el LA. En el tradicional modelo de bajo "Jazz Bass". las cuerdas más blandas y el sonido es más lleno. con una cantidad considerable de volumen en el amplificador. esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos". 2) Siempre se debe alternar los dedos 1 y 2.. 3) El dedo que ha tocado. 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas. y a medida que nos alejamos. se puede empezar con cualquiera. En general. pero luego. las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la parte central entre el final del mástil y el puente. En esta imagen. y queda apoyado sobre la cuerda superior. esto es justo sobre la pastilla de graves. el dedo 1 ha tocado la cuerda RE.

mira la clase 1 del Curso de Inicio. blancas y corcheas.          Cada frase ocupa 2 compases. porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. de momento sólo la usaremos para apagar el sonido de las cuerdas al aire. veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. De la velocidad inicial de mm85. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (Ver clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual). porque el instrumento no sonaría en todo su potencial. pero se irán complicando más adelante. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. ambas cosas son muy útiles para tocar. Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar. si tienes dudas sobre estas figuras. no olvides poner la clave de FA. puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras rítmicas.presión sobre las cuerdas. puedes ir subiendo hasta llegar alrededor de mm120. en general acabando en el primer tiempo del segundo. si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta. pero de a poco!! Puedes repetir las frases de memoria. sin perder presión (o volumen). . es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos. Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro cuerdas al aire está sonando). que no debe ser muy suave. al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. o mejor aún. hacerlo de las dos formas. ni muy fuerte. utilizando sólo las cuerdas al aire. De momento las frases son sencillas. La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. sea lo más corto posible. sólo aparecen negras. Ejercicios Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha. la izquierda. Ejercicio 1-1 Midi Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista del bajo.

. y también la podrás ir incrementando hasta. Ejercicio 1-2 Midi Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar. puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas cuando la nota sea corta.. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico". La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha. La velocidad inicial es de mm75.   Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. y las yemas de los dedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: o esto: . por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. Como hemos dicho antes. que se apoya detrás del mástil.

pero una vez que la mano se acostumbra a ella. Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados de esta manera. O esto: en esta posición. y esto resta movilidad a los dedos. tal como aparece aquí.3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas. . puede ser un poco difícil de conseguir al principio. e incluso resultar más incomoda. la mano está en contacto con la parte inferior de mástil. de modo que sólo alcanzamos dos o tres trastes. se pierde casi toda la abertura de la mano. Esta posición. resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad.

y 4 respectivamente.4) Debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar para ciertos pasajes. anular y meñique. Según el traste donde se ponga el dedo 1. a los que llamaremos 1. medio. es facil que se produzcan ruidos o trasteos. 3. 2. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos: . Existen diferentes posiciones. hay que descartarla como técnica usual. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice.

puedes bajarla si te es más cómodo.       En este archivo. hay un compás de espacio para que puedas repetir lo que has oído. ambas cosas muy útiles para tocar. Las notas que hay en cada traste las tienes en un pequeño diagrama que hay en la clase anterior. También utilizaremos la 5ª posición. . y avanzaremos con los dedos 2. con el dedo 1. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (mira la Clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual). Puedes repetir las frases de memoria. no olvides poner la clave de FA. 3. La velocidad inicial de mm80. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). y subirla luego gradualmente. o mejor aún. y 4 a las notas siguientes que corresponden a la 5ª posición. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda. que es uno de los mejores ejercicios de digitación que hay. después de cada compás grabado. hacerlo de las dos formas. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador.1ª posición: dedo 1 en el primer traste 2ª posición: dedo 1 en el segundo traste Y así sucesivamente para las demás posiciones. Escala cromática (ejercicio) Midi Este archivo contiene la escala cromática. Con una ejercitarás la memoria y el oído.

. pero se irán complicando más adelante. en la 5ª posición. que son las notas del acorde tocadas una a una. sólo aparecen negras.  La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. De momento las frases son sencillas. porque sino ya no serían las mismas notas. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. lo mejor es hacerlo de oído. se intenta tocar todas las notas con los dedos que corresponden a cada traste. No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajo se vea en su correcta tesitura escrita. utilizando sólo estas notas con esta digitación. La velocidad inicial de mm80. esto se explica en ejercicios anteriores. Cada frase ocupa 2 compases.       En general. blancas y corcheas. es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pista del bajo. más bien se utilizan los "Arpegios". Para más detalles sobre la construcción de los acordes mira la clase 7 del Curso de inicio. cuando una escala está dentro de una sola posición. En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notas suenan al mismo tiempo. Como en todos los ejercicios anteriores. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. Escala pentatónica menor (ejercicio) Midi En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador.

y así con cualquier nota. LA mayor. y lo tocaremos en DO. las notas del acorde quedan todas dentro de una misma posición. Escoge la velocidad a la que quieras comenzar.El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor. que se explica en la clase 7 del Curso de Inicio. RE mayor y SOL mayor. estarás tocando el arpegio de LA mayor. la segunda. Como en todos los ejercicios de repetición. es decir que si tocas este "dibujo" sobre las cuerdas a partir de LA. Ejercicio 3-1 Midi En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas del acorde de DO mayor. y deberemos respetar esa digitación siempre que toquemos sobre el acorde mayor. Esta posición es "móvil". Para identificar los acordes. Ejercicio 3-2 Midi En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor. en ese orden: .    Cada frase dura un compás y a continuación hay otro vacío para que puedas repetirla. hazlo viendo las notas y sin verlas. utilizaremos el sistema de "Cifrado Americano". las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves.

Puedes empezar a la velocidad que quieras. Silencia (mute) todas las pistas de bajo. pero ten en cuenta que las frases so Arpegio menor    La primera nota de un arpegio se llama Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta . y deberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador). Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. y la 4ª para los de LA y RE. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. la 2ª para los arpegios de DO y SOL. 2. (hacerlos de dos formas: "de oído". una muestra de lo que tienes que tocar: 1. Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. y valen las mismas indicaciones que para todos los ejercicios de repetición. si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la clase anterior. 3. Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde.Este no es un ejercicio de repetición. Ejercicios con la escala pentatónica Ejercicio 3-3 Midi Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Haz lo mismo con cada pista de bajo. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base.

Aunque sí hay otras cosas que se deben considerar y que veremos más adelante. para tocar en ritmo de bossa. pero si quieres darte una idea mira la clase 8 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. y si con el orden en que aparecen en la escala. Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera. podemos buscar la fundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (a la que le correspondería el dedo 3. sin embargo la digitación resulta bastante diferente. no tenemos que preocuparnos de si el acorde es mayor o menor. en la cuerda de abajo) como si se tratase de un arpegio o una escala. se empieza con el dedo 1. el ejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico. pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada que ver con el orden en que se tocan las notas. en el que el bajo toca siempre un mismo patrón rítmico. principalmente con la fundamental y la quinta de cada acorde. Ejercicio 4-1 Midi Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor (bj032.Parece broma. La escala mayor la estudiaremos más adelante. se han convertido en Am y Dm. Mira la clase 7 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. y en principio. pero los acordes A y D. esta sería una línea de bajo que resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado.mid). Si tuviéramos una progresión de acordes como la siguiente. Como sólo tocamos la fundamental y la quinta. .

Lectura de cifrado . cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. Haz lo mismo con cada pista de bajo. deberás desplazarte a la 5ª posición. Imprime o copia el cifrado que sale a continuación e intenta tocarlo.   Para el DO y el SOL. Este no es un ejercicio de repetición. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. 2. una muestra de lo que tienes tocar: 1. si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. primero encima del bajo grabado. Ejercicio 4-2 Midi Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en el ejemplo. Para el LAm y el Rem. Silencia (mute) todas las pistas de bajo. 3. y luego silenciándolo (mute) y tocando encima de la base. Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. seguirás usando la 2ª posición. que quedan iguales.   Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva como referencia. como la digitación que sabemos comienza con el dedo 1.

Ejercicio 4-3 Midi Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicar la lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores. (Si quieres ver más sobre intervalos mira el curso de inicio de Armonía de Aula Actual. a pesar de ser un acorde mayor. Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con las digitaciones que hemos visto para cada uno. salían sólo "quintas justas". puesto que el 1 no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. En este caso. clase 2 y clase 6). ya no es necesario empezar con el dedo 2. . Quinta disminuida En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores.  La quinta disminuida se toca medio tono (un traste) más abajo de la quinta justa. Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE al aire: Bb. podrás variar la digitación.

en que parte del tema. que es un acorde bastante usado. es imprescindible saber el momento exacto en que se produce el cambio. que nos permiten improvisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno saber cuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar). La quinta justa de FA es DO. La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo que tocamos. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. En diversos ejercicios anteriores. la quinta disminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido". pero si tenemos que cambiar de escala. . le cambias la quinta justa por la disminuida. nos hemos acostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases. no obstante. es hacerlo tocando frases de 2 compases. en el archivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pista de guitarra con un ejemplo. y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes de donde estamos. el factor más importante en la improvisación es saber "donde estas". es decir. y se cifra Gdim. Fraseo en dos compases La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza en el primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo del segundo. resulta un acorde menor con quinta disminuida. o de tono. ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica En cualquier contexto y con cualquier escala. Hay ciertas progresiones de acordes. sobre todo en los de repetición. con la finalidad de que se entienda este concepto. se trata de frases muy sencillas sobre la escala pentatónica menor.

y las notas están en la misma ubicación que en la 1ª posición). mira la Clase 5 del Curso de Inicio de Aula Actual.En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónica menor en DO. (en el traste 12 las notas vuelven a coincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba. intenta mover el bajo hacia afuera. En la pista de bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Si tienes alguna duda con respecto a los signos de repetición. Blue Bossa. Ejercicios Ejercicio 5-1 Midi Este archivo contiene un conocido standard. . pero sin la melodía. de modo que la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo. Ejercicio 5-2 Midi Aquí tenemos el mismo tema. en el aparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos. esto permitirá que tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. "Blue Bossa". pero en el traste 15. lo utilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala.

tal como aparece más arriba. con la escala pentatónica. para saber cuando tienes que cambiar. es muy importante que no vayas "detrás" del cambio de tono. en el traste 15. El tema tiene un cambio de tonalidad.   Comenzamos en DO. y tocar la misma escala en SI b. Aquí es donde deberás poner en practica lo de las frases de 2 compases. para realizar el ejercicio puedes mutearla o borrarla. con ritmo de bossa. para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida. Ejercicio 5-3 Midi Una progresión de acordes. un sitio donde deberemos bajar un tono. y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos esta escala. . sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista de guitarra con unos ejemplos muy sencillos.

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