Los puntos más importantes a tener en cuenta son los siguientes

:

  

 

El pulgar va a ir ubicado aproximadamente en la mitad del mástil (en la parte de atrás) principalmente porque si lo colocamos muy arriba o muy abajo no vamos a poder aprovechar la longitud correcta de los dedos 1 al 4 para conseguir un buen toque técnico Los dedos del 1 al 4 van a ir levemente flexionados pisando las cuerdas con la yema pero no de punta sino aprovechando la flexión y el peso de la posición señalada Pisaran lo mas cerca de los trastes posibles pero nunca sobre ellos, lo harán dentro del casillero cerca del traste mas cercano al rango agudo Al cambiar de casillero o de cuerda tratar de no levantar mucho los dedos, la digitación es más bien bastante cerca de las cuerdas, ello permitirá un toque más seguro y rápido El pulgar y dedo Nro. 2 van a funcionar en la misma línea, eso facilita la correcta colocación de la mano en el mástil La palma de la mano y muñeca van a acompañar la posición de los dedos, si por ejemplo la palma se acerca demasiado al mástil no se podrá poner el pulgar como se señalo ni tampoco los dedos 1 al 4 correctamente, lo mismo sucede con el hombro, si no esta en la misma línea aproximadamente con el derecho se va hacia arriba o hacia abajo y hace asimilar una mala técnica del resto de las partes de M.I implicadas. Buscar la comodidad de uno mismo pero sin descuidar detalles técnicos e ir asimilando aciertos de a poco es la mejor forma de estudiar

Clases de bajo nivel inicial. Pustura corporal y posicion de la mano izquierda en el instrumento
Los dedos se enumeran de la siguiente manera: índice 1, mayor 2, anular 3 y meñique 4. (Eso es a fines didácticos para cuando expliquemos un ejercicio). Es importante tener en cuenta para adquirir una buena técnica desde el principio que en el toque del bajo estarán comprometidas varias zonas del cuerpo, respecto de mano izquierda estarán implicados el hombro, brazo, antebrazo, codo, muñeca, palma de la mano y dedos (en menor medida el cuerpo entero y ya se vera más adelante porque es importante mencionar esto), si algo de ello es mal colocado o no cumple la función de acompañar a los dedos tendremos problemas de postura que pueden causar dolores, lesiones y asimilación de mala técnica.

El bajo es bastante similar a la guitarra eléctrica, solo que el bajo es una octava más grave, su afinación standard de arriba abajo es G D A E, Sol Re LA Mi. El bajo, notamos que tiene dos pastillas, una para los graves, y otra para los agudos. Obviamente, sabremos que tiene 4 cuerdas, y las notas suben medio tono cuanto más cerca del puente. Para empezar yo recomiendo que entrenemos a fondo al mano de la púa, la derecha, para lo cual usaremos los dedos en esta disposición: Indice 1, Corazon 2, Anular 3, Meñique 4.

G|----------------------1--------8---------D|-------4-------4-------5------6----------A|----------------------7-------------------E|------2-----------------3-----------------Ahora que ya conocemos las partes principales que componen un bajo electrico, pasamos a las cuerdas, de fina a gruesa: 1) sol ( G ) - 2) re ( D ) - 3) la ( A ) - 4) mi ( E ). Las letras en mayusculas corresponden al cifrado que sera una de las formas ( la otra es la notacion clasica) que usaremos en el futuro para la escritura musical. El cifrado completo y otros simbolos son los siguientes : Do ( C ) - Re ( D ) - Mi ( E ) - Fa ( F ) - Sol ( G ) - La ( A ) - Si ( B ). ( * )El simbolo (b) significa bemol disminuye 1/2 tono. El simbolo (#) significa sostenido y aumenta 1/2 tono. El simbolo (m) significa que el tono a ejecutar es menor ejemplo :( Cm) significa que el tono a ejecutar es un do menor, tambien puede indicarse con el simbolo ( - ), cuando el tono se anuncia sin ninguno de estos dos simbolos, el tono es mayor, ejemplo : ( C ) el tono es do mayor. ( * ) En futuras lecciones haremos consideraciones mas a fondo sobre estas simbologias y otras. Cabe aclarar, que las cuatro cuerdas del bajo equivalen y reciben el mismo nombre que las cuerdas 3-4-5-6 de la guitarra al igual que el nombre de las notas en todo el diapason. Comenzamos ahora por estudiar bien la figura Nº2 de esta pagina el diapason del bajo. Primeras cuatro posiciones comenzando desde la cabeza, ultima cuerda la mas gruesa E (mi) y los primeros cuatro trastes F-F#-G-G#siguiente cuerda tercera A (la) primeras cuatro posiciones A#-B-C-C# segunda cuerda D (re) primeras cuatro posiciones D#-E-F-F# primera cuerda G (sol) primeras cuatro posiciones G#-A-A#-B-. Vamos a realizar un ejercicio de digitacion cromatica que tambien sirve de estiramiento para esos perezosos dedos. Cabe recordar que el dedo Nº1 es el indice, el Nº2 el mayor, el Nº3 es el anular, el dedo Nº4 el meñique, colocando el dedo Nº1 en la posicion F (fa), sin levantar los dedos anteriores, dedo Nº2 posicion F#, dedo Nº3 posicion G y dedo Nº4 posicion G#, bajamos a la cuerda siguiente (A), dedo Nº 1 A#, dedo Nº2 B y asi sucesivamente hasta la cuerda primera (G) y terminariamos con la nota B, descemdemos de la misma manera (obviamente ahora cada dedo para su nota)pero al volver los sostenidos se transforman en bemoles asi que cuando descendemos desde el B de la primera cuerda traste 4 : B-Bb(si bemol),A-Ab. segunda cuerda traste 4 : Gb-F-Fb/E-Eb tercera cuerda traste 4 : Db-C-Cb/B-Bb cuarta cuerda traste 4 . Ab-G-Gb-F. Este ejercicio dado que luego cambiara de posiciones nos acompañara un buen tramo del aprendizaje. Ahora lo volvemos a realizar pero esta vez cada cuerda que comenzamos se

2.. 2. ahi es cuando se cordinan. "El Bajo no es un instrumento básico es solo." La ejecucíon correcta de estos tres puntos consolida una buena base rítmica tonal y permite un buen desarrollo por parte del los elementos melodicos (voz.. Como darle coherencia a todo esto? Como cuidar la tonalidad? Que significa cordinar bateria y bajo? Cuales son las técnicas de expresión? .Por lo regular el acento de la batería se encuentra en el bombo.Las tarolas emitídas deben ser cubiertas con notas agudas y asi lograremos darle intensión.com Como todos sabemos la función del bajo es realmente Rítmica-Armónica y para interpretar la correctamente es necesario cuidar 3 puntos fundamentales: 1.Pues bien.Usar las técnicas de expresión El hecho de cordinar el bajo eléctrico con la batería es para lograr una base rítmica bien estructurada. un sentimiento. Pues tomando la primera nota(tónica) de nuestra escala va a tomar la función de acento. intención fineza a nuestro tema.. agudos y remates que emite la batería y ver la manera de cordinarla." Respetando la escala en la que desarrollamos el tema logramos un soporte tonal correcto.. 3.. Recurriendo a las técnicas de expresión le damos conciencia.. Si no lo entendieron nos avisan: devotomusic@galeon.-Parámetro tonal: Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8ª que es la misma nota que la nota 1 pero en distinto registro (agudo). Nos quedan 7 notas Que hacemos con ellas?. F-F#-G-G# tercera cuerda (A) al aire y sigue A#-B-C-C# ect. Te .. guitarra. "Las guitarras son la mente pero el bajo y la batería son el corazón. teclado).-Definir y separar los sonidos graves. tambien ascendente y descendente. Pero.-Cordinación Bajo-Batería: Los bombos emitídos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a los acentos y un cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada.-Respetar la escala en la que se esta desarrollando el tema musical. procurando que esta nota sea la tónica o nota fundamental de dicha escala. color y una variedad de sonidos formando una estructura rítmica con movimiento pero con un constante rítmico tonal.ejecuta al aire solo como un tiempo mas Ej: cuerda cuatro (E) al alire y luego como lo anterior. Pasos a seguir: 1. Al comienzo de cada practica ir nombrando las notas de una en una de ida y vuelta. esa es una linea rítmica coherente.

. son muy faciles de usar el consejo es que lo uses en un principio del aprendizaje. Pues aquí tendrás la receta para que siempre te encuentres a gusto con tu bajo. luego comienza a trabajar tu oido. bien sea a causa de tocar tanto. (era la unica manera de que nos acercaramos a Dios). 3. y afinar la guitarra de la forma que te explicaremos mas adelante. Cuerdas Cansadas? ( Instala cuerdas nuevas) La cuerdas son capaces de darle vida a tu bajo. (para que empieze a acostumbrarse a la tensión). para los que hemos estudiado en la decada del 70' cuando no existian.recomiendo que tu 5º o 8ª los canalises a cubrir la tarola y los grados restantes te recomiendo que juegues con ellos y con los silencio(opcional) y estarás construyendo freses que le dan color que necesita tu tema. los afinadores electronicos (analogosdigitales ect).o no. cortando cuidadosamente cada cuerda según la longitud requerida. dale a cada una de ellas varios "jaloncitos" hacia afuera y luego vuelve a afinarla. Reemplaza una cuerda cada vez. Despues llegaron el "La corista". se golpeaba la U contra una mesa y se colocaba la bolita en el oido y nos daba un "La 440" casi perfecto.. Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensión a cualquier género musical. hoy en dia te damos la posibilidad que bajes de internet un afinador virtual. AFINACION: Los que nos dedicamos a la enseñanza sabemos lo dificil que es para algunos principiantes el tema de la afinacion. salvo que tuvieramos un piano a mano. computadoras.-Técnicas de expresión Bueno ahi van unas técnicas de expresión para que no suenen a simples notas: a)Slade (deslizando) b)Hammer (con un golpe dos notas) c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas) d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido) e)Bend (tensión de la cuerda para cambiar de nota) f)Mute (nota semi pisada (nota percutída) ). De vez en cuando tu bajo necesita recibir un tratamiento de cirugía menor para recuperar la forma. Creo que es la parte primordial para empezar a buscar un buen sonido. viajar o simplemente un cambio de clima. recurriamos con otros compañeros a una competencia de quien afinaba a oido mejor su guitarra y lo comparabamos con el organo de la iglesia. permitiendo que dé dos o tres vueltas en la clavija. era imposible afinar perfecto de otra manera. toda la pieza estaba soldada a la U por intermedio de un metal del mismo espesor que la U de unos 3 cm de ahi se agarraba. evitando que se superponga. .Después de cambiar y afinar todas las cuerdas. era una U larga con una bolita en un extremo. afinadores electronicos. solo contabamos con el "La diapason".

. Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha. a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente. la más usual utiliza 2: el índice y el medio.Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos. El bajo también se puede tocar con "púa". que puede ser sobre alguna pastilla. a medida que nos acercamos al puente. las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: .. o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente. . y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra)... y mayor o menor resistencia de las cuerdas.

En general. y queda apoyado sobre la cuerda superior. estos golpes se oirían perfectamente. pero luego. el dedo 1 ha tocado la cuerda RE. y a medida que nos alejamos.. y por otro lado es muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemos tocado antes. esto es justo sobre la pastilla de graves. las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la parte central entre el final del mástil y el puente. esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos". las cuerdas más blandas y el sonido es más lleno. En esta imagen.. el LA. aunque se trate de notas largas. debe quedar apoyado en la cuerda de arriba. aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que al tocar no golpeemos la pastilla. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo y el sonido sea aceptable. 2) Siempre se debe alternar los dedos 1 y 2. intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente. En el tradicional modelo de bajo "Jazz Bass". se puede empezar con cualquiera. 3) El dedo que ha tocado.. lo que resta es encontrar un punto adecuado de . con una cantidad considerable de volumen en el amplificador. 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas.

pero se irán complicando más adelante.          Cada frase ocupa 2 compases. si tienes dudas sobre estas figuras. . no olvides poner la clave de FA. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. en general acabando en el primer tiempo del segundo. que no debe ser muy suave. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras rítmicas. la izquierda. puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta. Ejercicios Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha. utilizando sólo las cuerdas al aire. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (Ver clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual). porque el instrumento no sonaría en todo su potencial. hacerlo de las dos formas. Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos. veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. Ejercicio 1-1 Midi Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista del bajo. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador. blancas y corcheas. De momento las frases son sencillas. De la velocidad inicial de mm85. sólo aparecen negras. Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro cuerdas al aire está sonando). de momento sólo la usaremos para apagar el sonido de las cuerdas al aire. porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. puedes ir subiendo hasta llegar alrededor de mm120. o mejor aún. pero de a poco!! Puedes repetir las frases de memoria. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). ni muy fuerte. mira la clase 1 del Curso de Inicio. sin perder presión (o volumen). al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar. sea lo más corto posible.presión sobre las cuerdas. ambas cosas son muy útiles para tocar.

  Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas cuando la nota sea corta. por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. que se apoya detrás del mástil.. y las yemas de los dedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: o esto: . y también la podrás ir incrementando hasta. Como hemos dicho antes.. Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar. Ejercicio 1-2 Midi Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha. La velocidad inicial es de mm75. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico".

O esto: en esta posición. Esta posición. tal como aparece aquí. se pierde casi toda la abertura de la mano. .3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas. y esto resta movilidad a los dedos. puede ser un poco difícil de conseguir al principio. resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. la mano está en contacto con la parte inferior de mástil. e incluso resultar más incomoda. Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados de esta manera. pero una vez que la mano se acostumbra a ella. de modo que sólo alcanzamos dos o tres trastes.

a los que llamaremos 1. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice. y 4 respectivamente. Existen diferentes posiciones. hay que descartarla como técnica usual. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. Según el traste donde se ponga el dedo 1. es facil que se produzcan ruidos o trasteos. medio. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás. 3. 2.4) Debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar para ciertos pasajes. en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos: . anular y meñique.

hacerlo de las dos formas. Puedes repetir las frases de memoria. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador.1ª posición: dedo 1 en el primer traste 2ª posición: dedo 1 en el segundo traste Y así sucesivamente para las demás posiciones. La velocidad inicial de mm80. . y avanzaremos con los dedos 2. 3.       En este archivo. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (mira la Clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual). ambas cosas muy útiles para tocar. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda. Las notas que hay en cada traste las tienes en un pequeño diagrama que hay en la clase anterior. o mejor aún. y 4 a las notas siguientes que corresponden a la 5ª posición. puedes bajarla si te es más cómodo. Con una ejercitarás la memoria y el oído. después de cada compás grabado. También utilizaremos la 5ª posición. con el dedo 1. no olvides poner la clave de FA. hay un compás de espacio para que puedas repetir lo que has oído. y subirla luego gradualmente. que es uno de los mejores ejercicios de digitación que hay. Escala cromática (ejercicio) Midi Este archivo contiene la escala cromática. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose).

No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajo se vea en su correcta tesitura escrita. Escala pentatónica menor (ejercicio) Midi En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor. esto se explica en ejercicios anteriores. pero se irán complicando más adelante.  La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. Para más detalles sobre la construcción de los acordes mira la clase 7 del Curso de inicio. se intenta tocar todas las notas con los dedos que corresponden a cada traste. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador. utilizando sólo estas notas con esta digitación. que son las notas del acorde tocadas una a una. cuando una escala está dentro de una sola posición. En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notas suenan al mismo tiempo. en la 5ª posición. blancas y corcheas. La velocidad inicial de mm80. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. más bien se utilizan los "Arpegios". sólo aparecen negras.       En general. De momento las frases son sencillas. porque sino ya no serían las mismas notas. Como en todos los ejercicios anteriores. lo mejor es hacerlo de oído. . Cada frase ocupa 2 compases. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pista del bajo.

que se explica en la clase 7 del Curso de Inicio. las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves. y lo tocaremos en DO. es decir que si tocas este "dibujo" sobre las cuerdas a partir de LA. y así con cualquier nota.El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor. en ese orden: . RE mayor y SOL mayor. las notas del acorde quedan todas dentro de una misma posición. LA mayor. estarás tocando el arpegio de LA mayor. y deberemos respetar esa digitación siempre que toquemos sobre el acorde mayor. utilizaremos el sistema de "Cifrado Americano". la segunda. Escoge la velocidad a la que quieras comenzar. Ejercicio 3-2 Midi En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor. Como en todos los ejercicios de repetición. hazlo viendo las notas y sin verlas. Para identificar los acordes. Ejercicio 3-1 Midi En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas del acorde de DO mayor. Esta posición es "móvil".    Cada frase dura un compás y a continuación hay otro vacío para que puedas repetirla.

Haz lo mismo con cada pista de bajo. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. y la 4ª para los de LA y RE. y deberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición. Silencia (mute) todas las pistas de bajo. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. la 2ª para los arpegios de DO y SOL. Puedes empezar a la velocidad que quieras. 3. pero ten en cuenta que las frases so Arpegio menor    La primera nota de un arpegio se llama Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta . Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde. 2. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la clase anterior. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador). una muestra de lo que tienes que tocar: 1. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. y valen las mismas indicaciones que para todos los ejercicios de repetición. Ejercicios con la escala pentatónica Ejercicio 3-3 Midi Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador.Este no es un ejercicio de repetición. (hacerlos de dos formas: "de oído".

no tenemos que preocuparnos de si el acorde es mayor o menor. el ejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico. Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera. esta sería una línea de bajo que resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado. principalmente con la fundamental y la quinta de cada acorde. se han convertido en Am y Dm. Aunque sí hay otras cosas que se deben considerar y que veremos más adelante.Parece broma. y si con el orden en que aparecen en la escala. . Mira la clase 7 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. podemos buscar la fundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (a la que le correspondería el dedo 3. pero los acordes A y D. pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada que ver con el orden en que se tocan las notas. pero si quieres darte una idea mira la clase 8 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. Como sólo tocamos la fundamental y la quinta. en la cuerda de abajo) como si se tratase de un arpegio o una escala. y en principio. se empieza con el dedo 1.mid). en el que el bajo toca siempre un mismo patrón rítmico. sin embargo la digitación resulta bastante diferente. Si tuviéramos una progresión de acordes como la siguiente. para tocar en ritmo de bossa. Ejercicio 4-1 Midi Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor (bj032. La escala mayor la estudiaremos más adelante.

si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas.   Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva como referencia. Lectura de cifrado . Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. Ejercicio 4-2 Midi Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en el ejemplo. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. Imprime o copia el cifrado que sale a continuación e intenta tocarlo. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. 2. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. y luego silenciándolo (mute) y tocando encima de la base. 3. deberás desplazarte a la 5ª posición. Para el LAm y el Rem. Este no es un ejercicio de repetición. Haz lo mismo con cada pista de bajo. Silencia (mute) todas las pistas de bajo. seguirás usando la 2ª posición. una muestra de lo que tienes tocar: 1. como la digitación que sabemos comienza con el dedo 1. primero encima del bajo grabado.   Para el DO y el SOL. que quedan iguales.

Quinta disminuida En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores. podrás variar la digitación.  La quinta disminuida se toca medio tono (un traste) más abajo de la quinta justa. Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con las digitaciones que hemos visto para cada uno. a pesar de ser un acorde mayor. clase 2 y clase 6).Ejercicio 4-3 Midi Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicar la lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores. salían sólo "quintas justas". En este caso. (Si quieres ver más sobre intervalos mira el curso de inicio de Armonía de Aula Actual. ya no es necesario empezar con el dedo 2. puesto que el 1 no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. . Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE al aire: Bb.

en que parte del tema. y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes de donde estamos. es imprescindible saber el momento exacto en que se produce el cambio. que es un acorde bastante usado. es hacerlo tocando frases de 2 compases. o de tono. con la finalidad de que se entienda este concepto. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. Hay ciertas progresiones de acordes. en el archivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pista de guitarra con un ejemplo. le cambias la quinta justa por la disminuida. sobre todo en los de repetición. el factor más importante en la improvisación es saber "donde estas". Fraseo en dos compases La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza en el primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo del segundo. En diversos ejercicios anteriores. . y se cifra Gdim. resulta un acorde menor con quinta disminuida. nos hemos acostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases. La quinta justa de FA es DO. se trata de frases muy sencillas sobre la escala pentatónica menor. la quinta disminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor. pero si tenemos que cambiar de escala. no obstante. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido". que nos permiten improvisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno saber cuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar). es decir. ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica En cualquier contexto y con cualquier escala. La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo que tocamos.

Ejercicio 5-2 Midi Aquí tenemos el mismo tema. intenta mover el bajo hacia afuera.En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónica menor en DO. . Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos. pero en el traste 15. esto permitirá que tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. "Blue Bossa". en el aparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). pero sin la melodía. Ejercicios Ejercicio 5-1 Midi Este archivo contiene un conocido standard. mira la Clase 5 del Curso de Inicio de Aula Actual. (en el traste 12 las notas vuelven a coincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba. lo utilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. y las notas están en la misma ubicación que en la 1ª posición). En la pista de bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Si tienes alguna duda con respecto a los signos de repetición. Blue Bossa. de modo que la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo. Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala.

con ritmo de bossa. en el traste 15. . El tema tiene un cambio de tonalidad. y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos esta escala. es muy importante que no vayas "detrás" del cambio de tono. sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista de guitarra con unos ejemplos muy sencillos. Aquí es donde deberás poner en practica lo de las frases de 2 compases. para saber cuando tienes que cambiar. tal como aparece más arriba. para realizar el ejercicio puedes mutearla o borrarla. y tocar la misma escala en SI b. Ejercicio 5-3 Midi Una progresión de acordes. para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida. un sitio donde deberemos bajar un tono. con la escala pentatónica.   Comenzamos en DO.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful