LA PINTURA DEL SIGLO XIX

HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO

1. INTRODUCCIN

El siglo XIX fue una poca de grandes cambios econmicos, polticos y sociales que sentaron las bases del mundo moderno.

1. INTRODUCCIN

Se produjo la desaparicin del Antiguo Rgimen y la construccin de una nueva sociedad burguesa con unos proyectos liberales y nacionalistas. La base del poder de la burguesa era su creciente importancia econmica conquistada a travs de los avances de la Revolucin Industrial. Al mismo tiempo que se desarrollaba la burguesa, una nueva clase obrera, surgida en las fbricas creadas por la burguesa, comenzaba su andadura poltica. En 1848 Marx y Engels publicaron el Manifiesto Comunista. Las nuevas revoluciones, como la 1848 o la de la Comuna de Pars, tuvieron ya impronta obrera.

1. INTRODUCCIN

En este contexto histrico, en el que revoluciones y cambios polticos se sucedan a un ritmo acelerado, se desarrollaron tambin movimientos culturales profundamente comprometidos con su poca. En el siglo XIX se sucedieron tres grandes fases artsticas, cuyas cesuras coinciden con fechas histricas revolucionarias:

Hasta 1848, es la poca del Romanticismo que coexiste con el Neoclasicismo. Entre 1848 y 1871, asistimos al auge del Realismo. En el ltimo tercio del siglo, se desarrolla el Impresionismo.

1. INTRODUCCIN

Desde el punto de vista artstico se produjo en el siglo XIX un cambio en el mercado del arte, con una clientela cada vez ms amplia y la aparicin de los merchantes, que vendan las obras de los artistas; surgieron tambin la crtica artstica, la litografa y la fotografa, que fueron un acicate para la creatividad. Podemos sealar que gran parte de lo que llamamos la modernidad es obra del siglo XIX.

2. EL ROMANTICISMO

2.1. Caractersticas

El Romanticismo es un movimiento cultural, surgido en Francia, que afecta a la arquitectura, la pintura, la literatura y la msica. Es un grito de libertad, en palabras de Vctor Hugo en el prlogo de su drama Hernani.

2.1. Caractersticas

Una de las dificultades en la delimitacin de la pintura romntica es la inexistencia de un lenguaje plstico comn pues, al ser los pintores enemigos de toda norma, presentan un abanico de respuestas individuales.

2.1. Caractersticas

Podemos establecer rasgos comunes para caracterizar la pintura romntica, por oposicin al clasicismo:

El predominio del color sobre la lnea. El color, a diferencia del Neoclasicismo, se libera del dibujo, de la forma, de los lmites definidos. La composicin libre y dinmica, que no se sujeta a las viejas normas de armona y equilibrio. La sensacin de movimiento frente a la solemnidad y majestuosidad clsicas. Gestos dramticos en los personajes.

2.2. Tendencias y autores

En la temtica es donde mejor se expresa la originalidad romntica, por la apertura a nuevas realidades y la importancia de lo subjetivo. Las direcciones fundamentales que impulsan al apasionado pintor romntico son:

2.2. Tendencias y autores

El gnero histrico, que se impone en las Exposiciones Nacionales. Es el caso de Espaa con numerosas obras dedicadas al tema de Coln. El pintor ms destacado es Eduardo Rosales autor del Testamento de Isabel I la Catlica. El nacionalismo en Espaa se manifiesta tambin en el costumbrismo, sobre todo el andaluz, en representaciones de fiestas, toros

Isabel II, de Federico de Madrazo

Federico de Madrazo, autor de ms de quinientos retratos, realiz este, uno de los muchos que hiciera de la reina. Fue su pintor de cmara, y su rostro parece encajar especialmente en el inters del pintor por componer mediante armonas de curvas musicales de la escuela nazarena. Heredero de una larga tradicin en el retrato regio que prima la pintura de calidades y el detallismo en la ambientacin, ha sido Madrazo considerado el ms fiel intrprete de la sociedad isabelina.

Fusilamiento de Torrijos y sus compaeros, de Antonio Gisbert

Fusilamiento de Torrijos y sus compaeros, de Antonio Gisbert

El Fusilamiento de Torrijos nos narra la ejecucin de un importante personaje afn a los ideales liberales del Partido Progresista en la Espaa de la segunda mitad del XIX. Junto a Torrijos fueron fusilados muchos de sus compaeros, que el pintor utiliza para mostrar la entereza y valenta del ser humano ante la proximidad de la muerte. Torrijos, como el hroe que encarna, se niega a ser vendado por sus verdugos y encara la muerte abiertamente.

La rendicin de Bailn, de Jos Casado del Alisal

Evoca la victoria de las tropas espaolas al mando del General D. Francisco Javier Castaos sobre el por primera vez derrotado ejrcito napolenico en la gloriosa Batalla del 19 de Julio de 1808. Un lienzo que destaca por su slida base de dibujo y el retrato, aunque, como sabemos, en este caso, se trata de una escena simblica.

El testamento de Isabel la Catlica, de Eduardo Rosales

Este es uno de los cuadros ms famosos del Romanticismo espaol. Las posturas de los personajes y sus ademanes nos conducen directamente hacia la figura de la reina que yace en su lecho de muerte. La regente momentos antes de morir se dispone a dictar su testamento. La rodean personajes de su entorno ms cercano, entre ellos, el rey Fernando apesadumbrado sentado a su derecha, Juana la Loca y el cardenal Cisneros. Un hbil juego de luces y sombras hace que nos concentremos en la luminosa figura de Isabel la Catlica.

2.2. Tendencias y autores

En Francia, Delacroix nos muestra su inters por los temas nacionalistas en La matanza de Quos, donde exalta las miserias de la guerra y el herosmo de los griegos, y por los temas polticos en La libertad guiando al pueblo, sobre la insurreccin de julio de 1830 en Pars: una mujer, la Libertad, arrastra tras de s al pueblo de Francia, llevando la bandera tricolor. Delacroix es uno de los mejores coloristas de los tiempos modernos; se expresa con colores clidos y tonalidades fuertes, que recuerdan a Rubens, aplicadas con pincelada suelta casi de manchas.

La Matanza de Quos, de Delacroix

Trata aqu el tema de la guerra de la independencia griega contra los turcos (1822) y quiere provocar la adhesin del circunstante exponindole la masacre terrible llevada a cabo por el ocupante turco. Para la representacin se bas en relatos, se substrajo a cualesquiera concepciones de la pintura heroica y present una impresionante imagen de padecimiento e impotencia ante un paisaje que combina hermosura y destruccin.

La libertad guiando al pueblo, de Delacroix

Delacroix representa, con dramatismo pasional, los sucesos sangrientos de la Revolucin de julio de 1830, que llevaron al derrocamiento del rey Carlos X (1757-1836). La obra conjuga una composicin rigurosa con el dinamismo de las figuras. En el centro se encuentra la alegora de la libertad, con la bandera tricolor alzada en seal de triunfo.

La libertad guiando al pueblo, de Delacroix

En ella se dan cita toda las formas y colores de la composicin. En este cuadro, tal vez el ms conocido del pintor, las formas recias de la mujer, con la parte superior del cuerpo al desnudo, simbolizan la fuerza y la capacidad de resolucin de los revolucionarios franceses.

2.2. Tendencias y autores

Pasin por los sentimientos, con predileccin por los temas de dolor y de muerte. Gericault en La Balsa de la Medusa refleja un acontecimiento que conmocion a la opinin pblica: el naufragio de una fragata cuyos supervivientes se devoraron unos a otros; los colores terrosos, la luz violenta, la acumulacin de personajes, los escorzos forzados contribuyen al efecto dramtico.

La Balsa de la Medusa, de Gricault

Tras el hundimiento de la Medusa frente a las costas de frica occidental en 1816, la balsa estuvo flotando en el mar doce das. De los 149 pasajeros, slo diez fueron rescatados con vida. La desgracia fue causada por el capitn, protegido por los Borbones.

La Balsa de la Medusa, de Gricault

La obra caus una gran sensacin, no slo por reproducir esta peripecia de personas corrientes al estilo de los grandes cuadros de historia, sino tambin porque constitua una crtica del rgimen.

Oficial de husares a la carga, de Gricault

En esta obra ya aparecen definidas con claridad muchas de las caractersticas del romanticismo. La composicin en planos paralelos al espectador es abandonada por el gran dinamismo de la diagonal, recordndonos la composicin aqu utilizada al mundo barroco. El dibujo de Gricault tiene un carcter muy claro, herencia de Gurin y resto del neoclasicismo, mostrndonos el momento anterior a la accin. El color se muestra como heredero de la tradicin veneciana y flamenca. Se muestra un gusto por el modelado mediante color. La atmsfera no es la neoclsica, sino que nos muestra un cierto realismo. La pincelada es ms suelta y visible. El motivo es un tema de batalla en el que se capta la emocin y la tensin del momento, reflejado todo de una manera realista. La perspectiva profunda del caballo se ve equilibrada por la mirada del hsar hacia atrs.

Coracero herido, de Gricault

Esta obra es ms melanclica frente al carcter heroico de Oficial de husares a la carga. La postura de la figura tiene un carcter ms concentrado. Aqu todava se encuentra en deuda con la composicin clasicista.

Derby de Epson, de Gricault

2.2. Tendencias y autores

Temas exticos orientales que ya haban sido tratados por el neoclsico Ingres. Ahora estos temas se enfocan desde una ptica sensual, como hace Delacroix en La muerte de Sardanpalo, donde plantea el tema del sadismo. En Espaa el exotismo es tratado por Fortuny. A veces, los pintores se evaden de la realidad buscando en la Edad Media un mundo misterioso y lleno de tensin.

Muerte de Sardanpalo, de Delacroix

Sardanpalo fue el ltimo rey asirio que al ver cercada su ciudad (Nnive en 883 a.C.), hace matar a las favoritas de su harn y a sus caballos mientras l observa. Esta obra se encuentra basada en un drama de Lord Byron. La figura del strapa est esttica, en una actitud de ataraxia, frente al movimiento del resto. La composicin es en M, romntica y de fuerte colorido, con dominio del rojo y el color de la sangre y la sensualidad.

Muerte de Sardanpalo, de Delacroix

Destacan los escorzos de la esquina izquierda, y tambin el movimiento, muy dramtico, lo que permite a Delacroix plasmar el sentimiento propio del romanticismo. Existe tambin un fuerte contraste entre el negro y el blanco, siendo y influencia de lo extico y tambin de la pintura veneciana de Tiziano y Verons. A la izquierda vemos un caballo inspirado en los de Rubens y un esclavo negro tomado de Tiziano.

La barca de Dante, de Delacroix

La obra de este escritor italiano fue uno de los temas favoritos del romanticismo. La tela recuerda a La barca de la Medusa de Gricault, para quien el pintor haba posado. Algunos crticos vieron en la composicin del joven artista el dinamismo de Rubens y el diseo de Miguel ngel. El dinamismo creado por la composicin contrasta con el aparente estancamiento de la barca.

La vicara, de Mariano Fortuny

2.2. Tendencias y autores

Descubrimiento de la naturaleza, con la que el artista hace aflorar sus sentimientos, la subjetividad. Destacan los paisajistas ingleses. Constable era un excelente colorista que aplicaba la materia con esptula y mostraba un enorme inters por la luz, como en La catedral de Salisbury.

El molino de Dedham, de Constable

Constable pint con gran cario el paisaje de su regin natal: en este caso, el molino de su padre. Reprodujo de forma llana y objetiva el mundo rural en diversas condiciones climticas y en distintas pocas del ao. Entre 1818 y 1820 aparecieron tres versiones de la misma vista. En esa poca, su relacin con la naturaleza era an directa e inmediata.

El carro de heno, de Constable

La catedral de Salisbury desde la residencia del obispo, de Constable

Constable pint en repetidas ocasiones este tema, pensado originariamente para el obispo de Salisbury, quien aparece a la izquierda del cuadro con su esposa. La composicin, organizada de forma artificial, expresa la consonancia entre la naturaleza y las obras humanas. La torre de la iglesia baada por el sol constituye un testimonio de esta armona ofrecida por Dios.

La catedral de Salisbury desde el campo, de Constable

Stonehenge, de Constable

2.2. Tendencias y autores

A Turner se le considera antecedente directo del Impresionismo porque lleg an ms lejos en sus investigaciones lumnicas, diluyendo las formas, representando lo accidental, el cambio momentneo, en obras como Lluvia, vapor y velocidad o El incendio del Parlamento.

El castillo de Norham, de Turner

Tormenta de nieve en el valle de Aosta, de Turner

Anibal cruzando los Alpes, de Turner

Lluvia, vapor y velocidad, de Turner

A medida que pasan los aos, en la obra de Turner van desapareciendo los motivos. As aqu es difcil percibir el motivo real, con una composicin helicoidal que parte de una locomotora en movimiento, mostrndose envuelta en una masa de vapor y lluvia. Las masas se disuelven, creando una sensacin de confusin. El color va del blanco ms puro al negro y pasa por transiciones del ocre al rojo del humo, as como una serie de plateados propia de Turner.

Lluvia, vapor y velocidad, de Turner

2.2. Tendencias y autores

En Alemania el paisaje tuvo otras connotaciones: una visin casi religiosa, un paisaje ms espiritual, un pantesmo de la naturaleza. Es el caso de Gaspar David Friedrich, pintor de la naturaleza desnuda que reina en llanuras heladas o en cumbres montaosas, en anocheceres, en amaneceres Muchas veces aparecen personajes de espaldas como si contemplaran el paisaje pintado. Algunas de sus obras son Salida de la luna sobre el mar o Viajero sobre un mar de niebla.

Salida de la luna sobre el mar, de Friedrich

Monje junto al mar, de Friedrich

La costa es uno de los temas preferidos de Friedrich. Con ella logra expresar su entusiasmo por el entorno natural. El artista entenda la naturaleza como algo poderoso, cuya infinitud y majestad provoca en el hombre un respeto profundo, casi religioso. La pequeez de la figura del monje realza este contraste entre una naturaleza ilimitada y la existencia humana.

Monje junto al mar, de Friedrich

Viajero sobre un mar de niebla, de Friedrich

La obra representa a un viajero, al que se ha identificado con el propio Friedrich, que encuentra de pie en lo alto de una montaa elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo. El viajero se encuentra de espaldas. Viste de negro. Adelanta una pierna y se apoya en un bastn. Se pueden ver los picos de otras montaas saliendo entre la niebla, mientras que una cadena de enormes montaas ocupa el fondo. La gran extensin de cielo por encima de las alturas de las montaas del fondo cubre gran parte del cuadro. Se trata de un paisaje de la Suiza de Sajonia . Esta pintura tambin fue utilizada como cartula del libro El Conde de Montecristo del escritor francs Alexandre Dumas (padre).

Dos hombres contemplando la luna, de Friedrich

Acantilados blancos en Rgen, de Friedrich

Este cuadro es un ejemplo del descubrimiento de paisajes y de puntos de mira poco habituales. Las escarpadas rocas dan paso a una vista profunda que se abre a la inmensidad del mar. El primer plano ofrece poco espacio a los caminantes. De esta situacin lmite se desprende una serenidad algo opresiva.

Mar helado, de Friedrich

Este cuadro se denomin en un primer momento La esperanza frustrada, en recuerdo de una obra anterior que representa el naufragio de un buque llamado Esperanza. La pintura simboliza los esfuerzos vanos del hombre por adentrarse en tierras lejanas y descubrir los secretos de Dios. Al mismo tiempo, la obra refleja la prdida de las esperanzas patriticas por parte de Friedrich al inicio de la poca de la Restauracin.

Mar helado, de Friedrich

3. EL REALISMO

3.1. Introduccin

Suele considerarse la fecha de 1848 como el hito de apertura de un nuevo periodo de la historia y, por tanto, de la historia del arte. 1848 supuso, en Francia, el final del rgimen monrquico de Luis Felipe de Orleans y la instauracin de la Segunda Repblica Francesa, as como la implantacin del sufragio universal. Fue tambin el ao del Manifiesto Comunista y, por ello, fecha emblemtica para las reivindicaciones de la clase obrera.

3.1. Introduccin

Asimismo asistimos a un notable progreso tecnolgico, relacionado con la Segunda Revolucin industrial. En filosofa es la poca del Positivismo, corriente representada por Augusto Comte, que sustitua al idealismo romntico. El Positivismo exaltaba la ciencia como instrumento para el desarrollo humano.

3.1. Introduccin

En este contexto apareci una nueva generacin de intelectuales, literatos y artistas que apostaron por la creacin de un hombre nuevo, que supiera encararse con la realidad y marchar hacia el futuro, que prefiriera la observacin objetiva al subjetivismo de los romnticos.

3.1. Introduccin

El descubrimiento de la fotografa caus gran impacto en la pintura, que en adelante hubo de tener en cuenta la competencia y los descubrimientos del arte fotogrfico.

3.2. Caractersticas y autores

La pintura se caracteriza por un cambio en los temas y en su tratamiento. Refleja las realidades sociales del pueblo. Surge el tema denuncia sobre la realidad de los trabajadores urbanos o de los campesinos; aparece un nuevo hroe, el hombre trabajador, sea metalrgico, picapedrero, cientfico o pensador. El antihroe es la mujer: prostitutas, amantes, etc., las mismas que aparecan en la literatura de Flaubert o de Maupassant.

3.2. Caractersticas y autores

La ola del realismo afect con mayor o menor fuerza a todos los pases de Europa, pero es Francia el pas que mejor representa la pintura realista:

3.2. Caractersticas y autores

En el paisaje, muy influido por la fotografa, destaca Corot que practic una pintura inspirada directamente de la naturaleza. Estudia tan cuidadosamente la luz, que a l y a los integrantes de la Escuela de Barbizn se les considera antecesores de los impresionistas.

La catedral de Chartres, de Camille Corot

Corot recorri incansablemente numerosos rincones de Francia, que luego reproduca en sus cuadros. Son frecuentes los paisajes con monumentos arquitectnicos perfectamente identificables y animados a veces con pequeas figuras. Estos paisajes estn siempre impregnados de un cierto lirismo y ello se debe, segn el propio pintor confesaba, a que mientras busco la imitacin concienzuda, no pierdo ni un instante la emocin... Lo real es una parte del arte pero el sentimiento lo completa; si estamos verdaderamente conmovidos, la sinceridad de nuestra emocin se transmitir a los dems.

El puente de Nantes, de Camille Corot

Corot empleaba en su mtodo de trabajo la toma de apuntes del natural, a los que proporcionaba un lirismo especial. No de otro modo podra ser si se tiene en cuenta esta confesin del artista: "Mientras busco la imitacin concienzuda, no pierdo ni un instante la emocin... Lo real es una parte del arte, pero el sentimiento lo completa. Si estamos verdaderamente conmovidos, la sinceridad de nuestra emocin se transmitir a los dems".

Vacas en el pastizal, de Thodore Rousseau

3.2. Caractersticas y autores

La temtica social tiene entre sus representantes a Courbet. Fue un activo militante revolucionario, socialista, terico del Realismo. El taller, es un alegato donde muestra los tipos ms variados del mundo proletario. Los picapedreros son los hroes de trabajos duros y miserables. El entierro de Ornans refleja la esttica del fesmo.

Los picapedreros, de Courbet

Los picapedreros, de Courbet

El entierro de Ornans, de Courbet

Se trata de una de las obras realistas, en la que Courbet representa un entierro en su poblacin natal. La novedad estriba en plasmar una escena de gnero con el formato tradicional de la pintura histrica y en mostrar a los protagonistas a tamao natural.

El entierro de Ornans, de Courbet

La obra incluye un repertorio de retratos, caractersticos y no embellecidos. Esta representacin monumental y prosaica de las gentes del pueblo, as como el motivo en s, fueron considerados un escndalo por muchos coetneos.

El taller del pintor, de Courbet

El taller del pintor, de Courbet

Courbet atestigu con este cuadro su especial fuerza creativa. La sociedad de la poca aparece dividida en dos grupos: aquel que participa en el mundo del arte, como sus amigos y patrocinadores (a la derecha), y aquel que el arte le resulta indiferente.

El taller del pintor, de Courbet

En el centro figura el propio Courbet. El nio y la mujer desnuda son los smbolos de la comprensin no falseada y sensorial de las verdades, que estn al alcance tambin de quienes contemplan las obras de arte.

El sueo, de Courbet
En este capcioso cuadro Courbet rompe conscientemente con los tabes culturales. Mediante esta nueva forma de representacin consigue introducir en la pintura de alto rango el tema del amor entre dos mujeres, presente en obras impresas y en ilustraciones, y considerado perverso.

El sueo, de Courbet
Los dos desnudos no tienen nada de vulgar, sino que se muestran como algo totalmente natural. Los cuerpos y la expresin de los sentimientos se celebran como un regalo de la naturaleza.

El origen del mundo, de Courbet

Es un cuadro realizado por Gustave Courbet en 1866. Es una pintura al leo sobre lienzo, de unos 55 cm por 46 cm, que representa en primer plano un pubis femenino, el de un tronco de mujer desnudo, reclinado sobre las sbanas de un lecho y que tiene las piernas separadas. La escala, el encuadre y el punto de vista elegidos por el artista supusieron una radical novedad respecto de toda la tradicin pictrica anterior, produciendo en el espectador una fuerte impresin de sensualidad y erotismo.

3.2. Caractersticas y autores

Daumier destaca como dibujante satrico y como pintor de clases humildes. Sus obras parecen caricaturas, que no son otra cosa que una exaltacin brutal de la realidad. Su estilo es muy lineal, de modo que da a las figuras perfil sinuoso. Es autor de El vagn de tercera, y de otros temas sociales, con gran intensidad expresiva en los personajes.

La Lavandera, de Daumier
Si los personajes negativos de las obras de Daumier eran los abogados, los mdicos o los profesionales de la Justicia -es decir, los integrantes de la burguesa- los positivos sern los trabajadores, las lavanderas, los campesinos o los actores de feria, enlazando as con el Realismo de su amigo Courbet. En este caso una mujer regresa de lavar la ropa en el Sena acompaada de su hija, que lleva en su mano la paleta para sacudir. Suben por una empinada escalera, lo que est suponiendo un gran esfuerzo a la pequea como apreciamos por su gesto, mientras la madre la mira casi con compasin.

La Lavandera, de Daumier
Curiosamente, Daumier no define los rostros, pero las expresiones de ambas figuras estn soberbiamente captadas. Al fondo podemos vislumbrar los tejados de los edificios parisinos sobre los que se recortan madre e hija, obtenidas a contraluz. La ejecucin no puede ser ms rpida, aplicando una pincelada densa que diluye los negros contornos que sirven de base. Los colores oscuros, tristes, pueden sintonizar con la vida de ambas mujeres mientras que la luz del fondo podra tratarse de un halo de esperanza.

Vagn de tercera, de Daumier

Don Quijote y Sancho Panza, de Daumier

Son frecuentes las referencias literarias en la produccin de Daumier. As hay referencias a El enfermo imaginario de Molire, a Fbulas de la Fontaine o al Quijote de Cervantes, como en esta escena. Sancho cabalga en su rucio en primer plano, recibiendo una fuerte iluminacin mientras la figura desgarbada y estilizada de don Quijote se aprecia al fondo, en sombras. Ambas figuras se sitan en un paisaje desforestado, casi desrtico. La personalidad ms prctica y terrenal de Sancho se refuerza al estar ms elaborada su figura mientras que la espiritualidad y el idealismo de don Alonso se encarnan en una ligera silueta. Debido a sus problemas visuales, Daumier trabaja al final de su vida con manchas, acercndose al Expresionismo.

3.2. Caractersticas y autores

Millet es el pintor de los trabajadores del campo, pero con una visin algo idlica, ajena a las preocupaciones proletarias; dignifica la dureza de la vida de los campesinos, sobre todo mediante suaves efectos lumnicos, como en Las espigadoras o en El ngelus.

El sembrador, de Millet

Las espigadoras, de Millet

Su inters estriba en mostrar la verdadera cara del trabajo rural, en su aspecto ms duro, alejado de idealizaciones buclicas. En Las espigadoras presenta a tres mujeres en plena faena, agachadas para recoger las espigas; son mujeres de carne y hueso, ataviadas con los ropajes de la regin de Normanda donde el pintor viva. Al fondo contemplamos los almieres y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer que envuelve toda la escena.

Las espigadoras, de Millet

Quiz ese efecto lumnico haga enlazar a Millet con el Impresionismo, aunque el artista no se interese an por ese tipo de conceptos ya que su deseo es criticar las duras condiciones de las espigadoras. Los colores son vivos, aplicados con seguridad para resaltar el dibujo firme, acentuando los volmenes en una de las obras ms impactantes del movimiento realista.

El ngelus, de Millet
Millet muestra a dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida con el sudor y el esfuerzo de muchos das. El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas, agarrando l su sombrero y llevando ella sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la cesta con los frutos y el apero de labor. La escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente, en un contraste lumnico.

4. IMPRESIONISMO

Es un movimiento artstico francs del ltimo tercio del siglo XIX. Hasta entonces, se haba aceptado unnimemente que un cuadro era una forma de representar la realidad. Por el contrario, los impresionistas concibieron su pintura como una forma especfica de percibir el mundo. Fue una revolucin y el principio de la liberacin total que ha permitido a los pintores posteriores desarrollarse en el arte de imaginar, en lugar del arte de imitar.

4.1. Precedentes

Grandes maestros haban anticipado la tcnica del impresionismo: Tiziano, Velzquez, Hals, Goya y, sobre todo, mltiples pintores del mismo siglo XIX como los paisajistas ingleses Constable y Turner, o franceses como Corot y los integrantes de la escuela de Barbizon.

4.1. Precedentes

No obstante, ser Manet el gua, el referente del Impresionismo. Eduard Manet, que recogi las enseanzas del pasado con su gran admiracin por maestros como Velzquez y Goya, transgredi los convencionalismos de la pintura acadmica en cuanto al tratamiento de los temas, del color, de la perspectiva, en obras como Olimpia, El pfano y Retrato de Emilio Zola.

Olympia, de Manet
Para su desnudo no necesit diosas ni musas como en el Renacimiento y en el Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contempornea. Para captar la realidad y la fugacidad utiliz la pincelada rpida y empastada, rasgo que identificar al Impresionismo. Por ello podra decirse que Manet fue su precursor.

Olympia, de Manet
La piel blanquecina est en armona con otros tonos claros del lecho, almohadn, cubierta, etc. Su factura es clara y su visin naturalista. Su pincel grueso es utilizado con prudencia. No forma grumos de color en sus cuadros sino una masa uniforme. Las sombras quedan limitadas a los contornos de las figuras. Utiliza diferentes tonos claros que resaltan sobre las diferentes tonalidades oscuras del fondo.

El pfano, de Manet
Manet pint El pfano influido por la manera de los retratos de Velzquez que haba admirado en el Museo del Prado de Madrid. En particular, le impresion Pablo de Valladolid, un retrato de un actor de la poca en que desaparecen el fondo o cualquier objeto que sirva de referencia, excepto la propia sombra del personaje. Como en el cuadro del pintor espaol, Manet concibe un fondo sin profundidad, en que los planos vertical y horizontal son apenas distinguibles. En opinin de Peter H. Feist, El pfano muestra la atraccin de Manet por el efecto decorativo de unas figuras individuales de gran tamao, con contornos enfticos y colocadas ante una superficie de fondo. Frente al fondo monocromo, resalta la figura enrgicamente coloreada en base a una paleta reducida pero de colores vivos, en la que predomina la tcnica del empaste: el negro muy ntido de la guerrera y los zapatos, el rojo de los pantalones, el blanco de la bandolera, etc. Como resultado, la figura destaca firme, armoniosa y viva.

Retrato de Emilio Zola, de Manet

El fusilamiento del Emperador Maximiliano, de Manet

4.1. Precedentes

En 1863, el jurado del Saln oficial de Pars rechaz ms de 4.000 obras, lo que provoc una oleada de protestas que forz a Napolen III a autorizar la celebracin de un Saln de los Rechazados. La estrella del Saln sera Manet gracias al escndalo que suscit Le dejeuner sur lherbe (Desayuno sobre la hierba) una obra rompedora, que chocaba con la doble moral burguesa, pero que no era en absoluto impresionista. Manet no fue impresionista hasta su madurez.

Desayuno en la Hierba, de Manet

El tema: conversacin de figuras vestidas y desnudas en una pradera.

Desayuno en la Hierba, de Manet

La tcnica es absolutamente revolucionaria: diferentes grados en la intensidad de los verdes proporcionan la sensacin de transparencia del agua, de humedad del bosque. En medio destaca la figura desnuda resplandeciente. La luz se difunde por el aire en todo el cuadro yuxtaponiendo zonas claras y oscuras por todo el lienzo. Suprime el color negro que no existe en la naturaleza.

Argenteuil, de Manet
En verano de 1874, Manet se translada con su familia a Argenteuil, una vez all, compra un bote que transforma en taller flotante y pasa una de las temporadas ms felices de su vida, all en Argenteuil pintar ms de cien cuadros, los cules ofrecern una visin del paisaje alegre y llena de luz, realizada con una gama cromtica reducida. En esta escena fueron los protagonistas su cuado, Rudolph Leenhoof, y una joven desconocida, habitual en los bailes de remeros. Ambas figuras se sitan sobre una barca, bajo la luz del sol veraniego, luz del atardecer de un momento determinado.

Bar del Folies-Bergre, de Manet

4.1. Precedentes

En 1874, un grupo de pintores decidieron no presentar sus obras en el Saln, para realizar una exposicin independiente, en unos locales que les haba cedido el fotgrafo Flix Nadar. All fueron calificados por el crtico de arte Leroi como impresionistas, burlndose del ttulo del cuadro Impression, soleil levant (Impresin, sol naciente), de Claude Monet.

Impresin, Sol naciente, de Monet

Impresin, Sol naciente, de Monet

El crtico Louis Leroy se vali del nombre de esta obra de Monet de 1874 en el artculo satrico que escribi sobre la exposicin del mismo ao y gracias al cual recibi su nombre el movimiento. El mismo pintor haba decidido ese ttulo, ms bien impreciso, porque supona que nadie reconocera en el cuadro la vista del Havre, que era lo que haba pintado. Los tonos violceos inundan la tela y slo el negro de la pequea barca y el rojo del sol ponen una nota de color. Este carcter de boceto fue lo que molest a los crticos, que no entendieron en un principio las experimentaciones de muchos de los impresionistas.

Impresin, Sol naciente, de Monet

Es una imagen tomada directamente del natural por Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando magnficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo.

Impresin, Sol naciente, de Monet

La sensacin atmosfrica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los colores han sido aplicados con pinceladas rpidas y empastadas, aprecindose la direccin del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su significado como por su esttica.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Los temas son triviales; no existe en el impresionismo ninguna leccin moral. Prefieren el paisaje, los ambientes burgueses, las imgenes intrascendentes de la vida ciudadana, sus propios retratos y los de sus amigos, etc.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Se interesan por la visin inmediata del natural, por el trabajo al aire libre (plein air), buscando directamente las sensaciones sensoriales.

4.2. Caracteres del Impresionismo

La luz es fundamental en la pintura impresionista. Mediante la luz captan el momento, la hora del da, los rayos del sol a travs de las hojas de los rboles, los reflejos en el agua. La luz logra dar la sensacin de lo instantneo, de lo fugitivo. Hay una gran influencia de la fotografa.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Preferencia por la pincelada suelta, por el abandono del dibujo a favor del color. No mezclan los colores en la paleta sino que los aplican directamente sobre el lienzo, en pequeas pinceladas, de modo que sea la retina del espectador quien se encargue de mezclarlos. El cuadro impresionista est formado por una yuxtaposicin de tonos puros. Los impresionistas conocan los descubrimientos cientficos de Rood y Chevreul respecto al color, aunque lo interpretaban de forma instintiva.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Aplican la teora de los colores. Segn sta existen tres colores primarios, amarillo, rojo y azul, y tres secundarios o binarios, el naranja, el verde y el violeta. La unin de dos primarios origina su binario correspondiente. Un binario se exalta junto al primario no componente, por ejemplo el naranja junto al azul; y este azul se llama complementario del naranja. Los impresionistas no utilizaban el negro (salvo raras excepciones) e incluso las sombras dejan de ser oscuras para colorearse con tintas complementarias.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Por ltimo, la fotografa influye en su pintura con la captacin del momento, y con unos encuadres muy atrevidos.

La tcnica impresionista

Pintar de forma impresionista significa representar lo visto con los propios ojos, la realidad tal y como aparece ante la mirada del artista. El centro de la atencin es la vida cotidiana, antes el ocio que el trabajo, el cielo, el mar, los paisajes. Los impresionistas tienen especial inters por los rasgos dinmicos de la realidad, en la que se pueden observar cambios rpidos, transformaciones y movimientos, luces y colores. Se inclinan por los tonos luminosos, destacando cmo la apariencia cromtica de un objeto cambia segn el entorno o la iluminacin.

La tcnica impresionista

Los impresionistas descubrieron que se da una impresin ms intensa y clara de un color cuando se juntan en la superficie del cuadro manchas de otros colores puros, que se mezclan en los ojos del observador. Lo que legitimaba su quehacer era experimentar y desarrollar una nueva manera de ver, por lo que el tema elegido careca para ellos de verdadera importancia.

4.3. Principales pintores impresionistas

Monet fue el ms consecuente de los impresionistas. Se inclinaba por el paisaje, tema que nunca abandonara. Su pintura nos comunica las sensaciones atmosfricas. La luz ser una gran protagonista en su obra, prefiriendo, sobre todo, los reflejos en el agua. En sus series, como la Estacin de San Lzaro o la Catedral de Rouen, repite el mismo tema a diferentes horas del da, variando los efectos pasajeros con la luz.

Boulevard de los Capuchinos, de Monet

Monet realiz dos versiones de este cuadro, una de las cuales present en la primera exposicin impresionista de 1874. El pintor tom la imagen desde la ventana del estudio del fotgrafo Nadar. La composicin se encuentra muy bien estructurada con sus verticales marcadas por rboles y edificios y el gento diminuto a sus pies. Esta tela no gust a los crticos de entonces que la consideraron una especie de horrible borrn.

La estacin de San Lzaro, de Monet

Cuando Monet decidi pintar la estacin de trenes que una Normanda con Argenteuil, no slo consigui un permiso para hacerlo, sino que tambin logr que algunos trenes cambiaran sus horarios para poder pintarlos en diferentes momentos lumnicos. Realiz numerosas versiones de la estacin, todas en el ao 1877.

La estacin de San Lzaro, de Monet

En ellas se contempla cmo la mancha de color inunda la superficie y el objeto ya comienza a desmaterializarse. Si bien es cierto que la temtica de los trenes era una de las que estaban en boga en la poca, a Monet le haba llamado la atencin sobre todo la atmsfera que se creaba con la combinacin de la luz del sol, el metal, el humo y los cristales.

lamos a orillas del Epte, de Monet

Esta obra pertenece a una de las series ms importantes de las realizadas por Monet, antes de la catedral de Run. En ella se evidencia la importancia concedida por el pintor a la captacin de la luz a diferentes horas del da. La aplicacin del color es pastosa y las tonalidades juegan con las lneas ascendentes de la composicin: los colores ms clidos debajo, los ms fros en la zona superior. La luz y las sombras se encuentran modeladas a partir de las gradaciones cromticas; nunca aplica Monet negro o blanco. El tema de la obra ha pasado a ser totalmente secundario. De all que el pintor realizara varias telas sobre un mismo motivo. Lo importante era la experimentacin con la luz y sus efectos sobre el color.

Catedral de Rouen, de Monet

Campo de amapolas, de Monet

Las flores interesan a Monet desde un punto de vista esttico, no botnico. De all que no sea fcil detectar los diferentes tipos. Lo que s es posible captar son las ntimas sensaciones que le produca al pintor la visin de la naturaleza. Las flores aparecen como grciles y livianas manchas de leo que salpican el paisaje. A lo lejos, en colores ms fros, la arquitectura se confunde con un grupo de rboles.

Autorretrato, de Monet

Barcas de recreo en Argenteuil, de Monet

Siendo uno de los primeros pintores que se atrevi a salir de su estudio armado de leos, telas y pinceles, Monet slo trabajaba en el interior despus de haber hecho un boceto de la primera impresin, que era mucho ms que un mero ensayo. Cuando se instal en Argenteuil, dispuso su estudio en una barca para poder observar el paisaje acutico que conformaban las naves con sus velas desplegadas. El blanco de las velas se recorta sobre un brillante cielo azul que se confunde en el horizonte con el agua. Las pinceladas son gruesas y libres, cargadas generosamente de color.

4.3. Principales pintores impresionistas

A partir de la dcada de los 80 su pintura tuvo un proceso desmaterializador, como en la serie de Ninfeas, disolviendo las formas casi hasta hacer desaparecer los objetos, para lograr mejor la sensacin de lo efmero. Ningn impresionista lleg tan lejos diluyendo la apariencia; por esto, ha sido tan valorado por los artistas abstractos.

Ninfeas, de Monet
En cualquier cuadro de una serie -La catedral de Run, Las ninfeas, etc.- no pretende fijar lo que es, lo que permanece, sino plasmar lo que cambia, el devenir. En 1883 Monet compra una casa en Giverny. All pinta Las ninfeas del estanque de su jardn. Las escenas ms complejas de esta serie son las que representan el lago sin orillas. Son composiciones planas, sin perspectiva, donde se confunden tres espacios: uno, ms concreto, la superficie donde flotan los nenfares; los otros dos, ms difusos, constan slo de destellos: el cielo reflejado y el fondo que se entrev en la transparencia del agua. Poesa de un paisaje donde se funden vegetacin, cielo y agua. Preocupado por los efectos estticos de la combinacin de colores, realiza un arte esencialmente decorativo; un mundo de sugestiones que potencia al mximo las posibilidades de la sensacin.

El estanque de nenfares, de Monet

Tan estructurado y colorido como su obra pictrica fue el jardn que el pintor fue planificando y plantando en su casa de Giverny. ste pasara, con el tiempo, a ser una especie de paraso privado y el tema principal de sus cuadros. En este caso, Monet juega con los colores complementarios verde y azul logrando un efecto muy decorativo.

El puente de Westminster , de Monet

A principios de 1900, Monet realiza diferentes vistas de Londres. Uno de sus temas favoritos es el Tmesis y sus puentes.Tanto el parlamento como el puente parecen prontos a desaparecer en las brumas azules, beiges y violceas, y el nico punto concreto de observacin lo constituyen las figuras negras en primer plano. El agua y el cielo tambin se confunden entre s.

4.3. Principales pintores impresionistas

Renoir conceda ms importancia que Monet a la figura humana sobre todo a la femenina, que nos recuerda a Rubens. Las superficies de sus cuadros son generalmente ms pulidas que las espesas y pastosas de los otros impresionistas. Es una excepcin por cuanto utiliza, en ocasiones, el color negro. La obra ms conocida de Renoir es El Molino de la Galette. Sus temas intrascendentes, sus toques sueltos y vigorosos, ilustran con fidelidad su idea de cmo tena que ser un cuadro (para m, un cuadro debe ser una cosa amable, risuea, y bonita... ya hay en la vida suficientes cosas fastidiosas para que nosotros hagamos an ms).

Autorretrato, de Renoir

Comida a orilla del ro, de Renoir

Anterior a El Almuerzo de los Remeros, esta obra se evidencia como un verdadero estudio de la mancha de color. El leo cubre toda la superficie sin dejar un resquicio en blanco, los contornos se confunden, el blanco del mantel se pierde en el blanco de las camisetas de los remeros. Slo la mujer aparece como una masa de sombra, en vivo contraste con la luminosidad de la escena.

Comida a orilla del ro, de Renoir

Las caras y las manos de los personajes son meras manchas. En lo que respecta a la composicin, Renoir intenta transmitir la calma de la sobremesa a travs de suaves lneas diagonales y se despreocupa de crear una marcada divisin entre el primer y el segundo plano, si bien es cierto que una suave lnea naranja que deja correr sobre el agua separa a sta del cielo.

Almuerzo de remeros, de Renoir

El artista comenz a trabajar en este cuadro en abril de 1881 y lo concluy en julio del mismo ao. Para llevarlo a cabo, reuni a sus ms cercanos amigos y modelos en la terraza de "L'Auberge du Pre Fournaise", un restaurante famoso por su cocina ubicado en la isla de Chatou, al oeste de Pars y a orillas del Sena. El establecimiento se encontraba cerca de una zona de baos, La Grenouillre, entonces muy frecuentada por los parisienses que huan de la gran ciudad para pasar un da al aire libre.

El Molino de la Galette, de Renoir

El Moulin de la Galette era el lugar de ocio preferido para la vida bohemia. Era un viejo molino abandonado en la cima de Montmartre donde se hacan bailes los das de fiesta.

El Molino de la Galette, de Renoir

La escena del baile al aire libre en el barrio de Montmartre, en el viejo Molino de la Torta, sirve a Renoir como pretexto para ejecutar una serie de experimentos sobre los efectos de la luz y la sombra sobre el color. Un plido azul acompaado de manchas claras de color inunda toda la superficie del lienzo transformando todos los colores que encuentra a su paso, como si de un filtro se tratara.

El Molino de la Galette, de Renoir

El pintor logra as reflejar la atmsfera fresca y difana de una tarde de verano. La composicin es algo desordenada, pero gracias a ello el artista puede transmitir ms que correctamente el tema: la animacin y la alegra que inundaba a los jvenes que cada domingo acudan al popular baile.

4.3. Principales pintores impresionistas

Degas no se ajust a los parmetros impresionistas. Pint el mundo de las carreras de caballos y las bailarinas de la pera. Nunca trabaj al aire libre y busc los puntos de vista inslitos, los escorzos forzados, las visiones en picado. Se le considera impresionista por compartir el gusto por el color, el inters por la luz y por lo efmero. Obras: El descanso, Ensayo en el ballet de la pera, En las carreras.

Autorretrato, de Degas

El ensayo en el escenario, de Degas

Clase de danza en la pera, de Degas

Clase de danza, de Degas

El descanso, de Degas

El caf-concierto Les Ambassadeurs, de Degas

Mujer secndose el pie, de Degas

Las planchadoras, de Degas

4.3. Principales pintores impresionistas

Sisley fue un pintor de origen ingls que pas la mayor parte de su vida en Francia. Gran defensor de la obra al aire libre y gran amigo de Monet, sus temas preferidos fueron los paisajes de los alrededores de Pars, como en Nieve en Louveciennes.

Nieve en Louveciennes, de Sisley

4.3. Principales pintores impresionistas

Pissarro, pintor de la vida trabajadora, as como de la animacin de la gran ciudad (Boulevard Montmartre al atardecer), lleg a experimentar el puntillismo, tendencia que abandon para volver al impresionismo.

Los tejados rojos, rincn de un pueblo en invierno, de Pisarro

Boulevard Montmartre al atardecer, de Pisarro

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Los pintores post impresionistas reflexionaron a partir del Impresionismo. Asumieron que este no era el inicio de un nuevo camino sino un punto final y buscaron nuevas soluciones pictricas.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

En el Postimpresionismo encontramos dos vas diferentes:

Metdica, que sistematiza y ordena, representada por Seurat y Cezanne. Expresiva simblica, que valora lo emotivo, a la que pertenecen Van Gogh, Gauguin y Toulouse Lautrec.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

George Seurat aspira a dar al Impresionismo una base cientfica, por lo que su obra es cerebral. Su tcnica es el Puntillismo, es decir, que pinta puntos homogneos de color sin mezcla que producen un encadenamiento continuo de contrastes elementales. Su obra ms conocida es Una tarde de domingo en la Grande Jatte.

Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat

Baistas en Asnires, de Seurat

El puerto de Saint-Tropez, de Signac

Impresionado por la tcnica divisionista de Seurat, Signac comenz tambin a experimentar con la fragmentacin de la superficie por medio del punto del color. La construccin de las figuras la realiz a partir de toques y manchas de color cercanas unas otras, de manera tal que a medida que el observador se aleja del cuadro, se van mezclando. No obstante, Signac se mantiene fiel a los principios impresionistas, sin llegar al cientificismo cromtico de Seurat.

Palacio de los Papas en Avin, de Signac

Gran Canal de Venecia, de Signac

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Paul Cezanne posey una concepcin tan completa del arte que generaciones de pintores han seguido su camino. Comenz como impresionista puro, pintando al aire libre y adoptando una pincelada breve. A partir de 1878, residiendo en Aix en Provence, el arte de Cezanne se simplifica, adquiriendo sus formas un claro sentido geomtrico. En sus propias palabras, intentaba tratar la naturaleza por el cilindro, la esfera y el cono Su paleta se basa en tonos naranjas, azules y verdes.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Entre sus obras destacan las Naturalezas muertas, con gran predileccin por las manzanas. Pint tambin paisajes de La montaa de Santa Victoria, series de Baistas, retratos (Retrato de un campesino) y escenas de caf como Los jugadores de cartas.

La montaa de Santa Victoria, de Cezanne

Las grandes baistas, de Cezanne

Las mujeres se muestran desnudas ante un fondo de paisaje en el que no hay nada definido y en el que abundan las tonalidades malvas. Estas figuras son macizas, casi escultricas, en parte debido al empleo de una lnea oscura que delimita sus contornos. Sin embargo, los rostros han desaparecido, siendo sustituidos por mscaras, como tambin hara Picasso.

Las grandes baistas, de Cezanne

El color es aplicado con violencia, mediante largas pinceladas en las que emplea esptula. Las tonalidades claras y alegres de sus primeros aos dan paso a tonos oscuros. Su proceso de recuperacin de la forma a travs del color ha concluido; el Impresionismo ya es algo slido y duradero, como el arte de los museos.

Los jugadores de cartas, de Cezanne

Este lienzo es el ms famoso de la serie de cuadros que Cezanne pint en la dcada de 1890. Los protagonistas de las telas son los campesinos de Aix y el jardinero del Jas de Bouffan, residencia veraniega del pintor, Vallier.

Los jugadores de cartas, de Cezanne

Antes de ponerse a pintar realiz numerosos estudios. Las dos figuras se sientan a ambos lados de una pequea mesa, uno frente al otro, sobre la que apoyan los codos. Estn concentrados en el juego, interesndose Cezanne en captar sus expresiones, y se presentan tocados con sendos sombreros tpicos de las clases sociales humildes de Provenza.

Los jugadores de cartas, de Cezanne

La iluminacin artificial se manifiesta en las sombras, especialmente en el reflejo blanco de la botella. El color es el protagonista del lienzo, que inunda todos los rincones de la obra. El hombre de la derecha viste una chaqueta de tonalidades grises amarillentas y su compaero est vestido con una chaqueta y un pantaln de tonalidades de la misma gama.

Los jugadores de cartas, de Cezanne

A diferencia de la primera pintura de Czanne, en este trabajo, prima el volumen y la forma sobre la luz, obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro. La aplicacin del color se realiza a base de fluidas pinceladas que conforman facetas.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Por su bsqueda de lo permanente y lo esencial, tuvo influencia decisiva en el Cubismo.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Para Van Gogh, el arte tena un sentido casi religioso. Su agitada existencia termin trgicamente en el suicidio y su pintura traduce el fuego interior que le produca su enfermedad mental. Su pincelada es rpida, gestual y expresiva, el colorido es vibrante y las formas serpenteantes, flamgeras.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Entre su abundante obra destacan los autorretratos, retratos (El doctor Gachet), cuadros de flores (Los girasoles y Los lirios), paisajes (Campos de trigo; Noche estrellada; La iglesia de Auvers) e interiores (La habitacin del pintor).

Comedores de patatas, de Van Gogh

El puente levadizo, de Van Gogh

El caf nocturno, de Van Gogh

El caf de noche, de Van Gogh

La habitacin en Arls, de Van Gogh

Noche estrellada, de Van Gogh

Esta famosa escena resulta una de las ms vigorosas y sugerentes realizadas por Vincent. En pocas obras ha mostrado la naturaleza con tanta fuerza como aqu. Vincent se encuentra recluido en el manicomio de SaintRmy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus imgenes lo que contempla desde su ventana.

Iglesia de Auvers-sur-Oise, de Van Gogh

Quiz sea sta la obra ms emblemtica de las 80 imgenes realizadas por Vincent durante sus dos meses de estancia en el pueblo de Auvers-surOise, al noroeste de Pars, donde haba sido enviado por Theo, cansado de Arls. En esa estancia estuvo atendido por el doctor Gachet. Las luces nocturnas siempre llamaron la atencin de Van Gogh, bien fuese la luz de las estrellas, bien la de la luz artificial. De nuevo recurre a la luz nocturna, teniendo como protagonista una pequea iglesia gtica, que adquiere por el efecto lumnico una sorprendente sensacin fantasmagrica. Como buen impresionista (no olvidemos que Van Gogh aprendi de Pissarro y se inici en este movimiento pictrico) se preocupa por captar la sombra de la construccin, aprecindose claramente tanto en el sendero como en el csped, al tomar un tono ms oscuro.

Autorretrato, de Van Gogh

Retrato del doctor Gachet, de Van Gogh

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Por su visin subjetiva, por proyectar sus sentimientos en la pintura transmitindonos su soledad, por su angustia y su fracaso como artista (no vendi ninguna de sus obras), se considera a Van Gogh un claro antecedente del Expresionismo.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Paul Gauguin fue un pintor vocacional que abandon el bienestar econmico e incluso a su familia para buscar la autenticidad primero en Bretaa y ms tarde en Tahit. Adopt el procedimiento del cloisonismo, consistente en pintar con tintas planas, delimitadas con un trazo lineal fuerte y ntido: es una tcnica que recuerda los esmaltes y las vidrieras. Sus obras, al contrario que las de Van Gogh, dan sensacin de estatismo.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

En obras como Mata Mua, El caballo blanco, Never More, Arearea y Mujeres tahitianas supo liberarse de los colores reales de la naturaleza y, debido a esa autonoma del color, se le considera antecedente del Fauvismo.

De dnde venimos? Quines somos? A dnde vamos? de Gaguin

Salve Mara, de Gauguin

Mujeres de Hait, de Gauguin

El Cristo amarillo, de Gauguin

Arearea, de Gauguin

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Toulouse Lautrec destac como cartelista. Su pintura oscila entre lo expresivo, con un gran sentido crtico, y lo decorativo. Fue pintor de los ambientes de los cabarets parisinos, de los alegres y srdidos interiores de la gran ciudad. Una de sus obras ms conocida es Baile en el Moulin Rouge.

Baile en el Moulin Rouge, de ToulouseLautrec

La inauguracin del "Moulin Rouge" en 1889 supuso para Toulouse-Lautrec uno de los momentos ms felices de su vida ya que se iniciaba una fructfera relacin con el local de moda ms importante de Pars. En el vestbulo de ingreso se encontraba su obra. Ms tarde realizar diversos carteles publicitarios del templo del ocio parisino.

Ambassadeurs, de Toulouse-Lautrec
Uno de los personajes ms emblemticos de Montmartre era Aristide Bruant, un cantautor famoso por sus letras desgarradas sobre la lucha de los obreros y los marginados. A pesar de su temtica proletaria tuvo un enorme xito lo que le permiti arrendar uno de los templos nocturnos de Pars: Le Chat Noir, al que cambi el nombre por Le Mirliton, convirtindose en el nuevo centro de reunin de los artistas bohemios. En Le Mirliton expuso Toulouse-Lautrec al pblico por primera vez y en la revista del mismo nombre public algunas litografas. Este cartel lo realiz Henri con motivo de la actuacin de Bruant en el Ambassadeurs, el mejor caf-concert al aire libre de Pars -situado en los Campos Elseos- del que Degas tiene magnficas imgenes. Toda la ciudad fue empapelada con los carteles, lo que contribuy al xito de Lautrec.

Ambassadeurs, de Toulouse-Lautrec
La dureza del cantautor ha sido perfectamente interpretada por Henri en esta imagen donde se pone de manifiesto su relacin con los grabados japoneses.

El divn japons, de Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec conseguir bastante fama como cartelista, anunciando especialmente los locales nocturnos que frecuentaba. En este caso se trata del caf-concert Divan Japonais, lugar en el que se intentaba crear un ambiente pseudo-oriental cuando todo lo que proceda de Oriente llamaba la atencin. En primer plano estn Jane Avril -famosa bailarina del Moulin Rouge- y el crtico simbolista Edouard du Jardin. Tras ellos aparecen los cuellos de los contrabajos, los brazos del director de orquesta y, sobre el escenario, la silueta inconfundible de Yvette Guilbert, la cantante del local que se convertira en la obsesin del pintor.

El divn japons, de Toulouse-Lautrec

La influencia de la fotografa es muy marcada, como observamos al cortar los planos pictricos - e incluso la cabeza de Yvette -. El agobio espacial, con los planos muy unidos entre s, es otra de las caractersticas de este excelente cartel en el que apreciamos cierta deuda con Degas.

6. EL IMPRESIONISMO EN ESPAA

La tcnica de manchas, que rompe con la factura retocada de la mayora de los cuadros de historia, se anticipa en Rosales y Fortuny, pero faltaba todava un paso, separarse del taller y entregarse a la captacin de los paisajes vivos, a plain air. Algunos maestros viajan a Pars y conocen la nueva sensibilidad; as Zuloaga traba contacto con la obra de Toulouse-Lautrec, y Regoyos a su regreso aplica en sus paisajes cntabros las tcnicas del impresionismo. Pero, sobre todo, el movimiento del ltimo cuarto de siglo est representado por el valenciano Joaqun Sorolla.

6. EL IMPRESIONISMO EN ESPAA

La obra de Joaqun Sorolla asombra por su fecundidad; casi tres mil cuadros y ms de 20.000 dibujos y apuntes. Durante algn tiempo cultiv los temas de historia, pero un viaje a Pars le inclin hacia una mayor sensibilidad por los temas del presente.

Y an dicen que el pescado es caro, de Sorolla

6. EL IMPRESIONISMO EN ESPAA

La luz de Valencia termina de incorporarle a la esttica impresionista; no obstante, su parentesco con la escuela francesa es discutible. Sorolla mantiene en muchos de sus cuadros un dibujo poderoso y afronta problemas de composicin y movimiento de los que poco se cuidaron los pintores franceses.

Cosiendo la vela, de Sorolla

6. EL IMPRESIONISMO EN ESPAA

El estudio de Velzquez y Goya influye, sin duda, en su diseo de los temas. De su obra destacan sus escenas valencianas de playa y pesca, en las que una tcnica suelta de mancha gruesa capta la vibracin lumnica del cielo mediterrneo y sus brillos en las velas desplegadas, en las arenas y, sobre todo, en los cuerpos mojados de los nios que juegan en la orilla de la playa.

El balandrito, de Sorolla

7. ESCULTURA IMPRESIONISTA

El Impresionismo influye en la escultura a travs de estudiar las posibilidades del material y los efectos de lo inacabado. Se produce una renovacin de los ideales de la escultura alejndola de los modelos clsicos. Rodin es uno de sus mximos representantes, con l aparece un nuevo leguaje escultrico.

7. ESCULTURA IMPRESIONISTA

Aplica la tcnica impresionista a la escultura: valora el fragmento, lo inacabado como parte esencial de la realidad. Se produce una nueva valoracin de la superficie, del espacio, de la textura y el volumen. Con la rugosidad de las superficies y la multiplicacin de planos obtiene efectos de luz y da fuerza colosal a sus figuras. El acabado rugoso y abocetado provoca que la luz vibre y produzca efectos lumnicos muy prximos al impresionismo. Introduce juegos lumnicos en la escultura y el sentido del movimiento. Destacan entre sus obras: El Beso, Retrato de Balzac, El pensador y Los burgueses de Calais.

El Beso, de Rodin
Pertenece tambin al grupo escultrico de Las Puertas del Infierno. Es importante el movimiento de las obras de Rodin, los diferentes ngulos y puntos de vista que nos ofrecen nuevos detalles, ms informacin sobre la obra (por un lado parece que se besan, por el otro no). Uno de los mtodos de Rodin era llevar modelos desnudos a su taller y hacerles girar y moverse para encontrar la postura ideal que le inspirase. Tambin sern importantes las obras inacabadas, la sensacin de dinamismo, de que todo es cambiante, de que la obra no es igual segn el lugar desde donde sea apreciada, el ritmo de la composicin (formada con las posturas, los brazos, cmo stos se entrelazan, etc.)

Retrato de Balzac, de Rodin

Emile Zola encarg a Rodin, en nombre de la Socit des Gens de Lettres, disear una estatua del novelista Honor de Balzac que muri en 1850.

El pensador, de Rodin
Pertenece al grupo escultrico de Las Puertas del Infierno, monumental grupo escultrico que mide 6 m. de alto, 4 de ancho y 1 de profundidad. Contiene 180 figuras con dimensiones de entre los 15 cm y ms de un 1 m. y fueron encargadas en 1880. El Pensador es el smbolo de la escultura de Rodin. Aglutina todas las caractersticas del autor. La escultura llega a traspasar su sentido literario (ya que en su origen es el retrato del poeta Dante que se ve afectado por todo lo que est viendo en las puertas), y ahora con la escultura a grandes dimensiones adquiere un significado totalmente diferente, trata de expresar algo ms universal y que se identificar con el destino del hombre.

El pensador, de Rodin
Se trata de un hombre sentado, reclinado, con la cabeza ladeada hacia abajo, en una postura de pensamiento, pasividad, soledad, preocupacin, etc. El Pensador est fundido en bronce.

Los burgueses de Calais, de Rodin

Los burgueses de Calais, de Rodin