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MONOGRAFÍA MELISA ALEJANDRA COTRINO

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  • 1. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA
  • 1.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
  • 2.1.1 Filosofía
  • 2.1.2.2 Ramas del método
  • 2.1.3 Didáctica
  • 2.2. MÚSICA Y DANZA DEL VIENTRE
  • 2.2.1 Danza del Vientre
  • 2.2.1.1 Historia
  • 2.2.1.2 Filosofía
  • 2.2.1.3 El método Sarabi
  • 2.2.2 Música para la danza del Vientre
  • 2.2.2.1 El ritmo y los instrumentos
  • 2.2.2.2 Historia
  • 2.3. RELACIONES ENTRE MÚSICA Y DANZA
  • 2.3.1 La Danza y la Rítmica
  • 2.3.1.1 Metodología Sarabi y Metodología Dalcroze
  • 3.1 ENFOQUE INVESTIGATIVO:
  • 3.3 MUESTRA POBLACIONAL:
  • 3.4 INSTRUMENTOS:
  • 3.6 CRONOGRAMA
  • 3.7 DESARROLLO METODOLÓGICO
  • 3.7.1 Fase 1: Exploratoria
  • 3.7.2 Fase 2: Motivacional
  • 3.7.4 Fase 4: Diseño de la propuesta didáctica
  • 3.7.5 Fase 5: Intervención – Implementación
  • 3.7.6 Fase 6 Socialización y Evaluación
  • CONCLUSIONES
  • REFLEXIÓN DEL INVESTIGADOR

PROYECTO ESCOLAR MUJER Y DANZA DEL VIENTRE IED El Japón Jornada Mañana

DIDÁCTICA RÍTMICA DESDE EL MÉTODO DALCROZE Y EL ENFOQUE DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO.

MELISA ALEJANDRA COTRINO GÓMEZ

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL FACULTAD DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN MUSICAL LICENCIATURA EN MÚSICA BOGOTÁ, 2011

1

PROYECTO ESCOLAR MUJER Y DANZA DEL VIENTRE IED El Japón Jornada Mañana DIDÁCTICA RÍTMICA DESDE EL MÉTODO DALCROZE Y EL ENFOQUE DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO.

Monografía presentada como requisito para optar el titulo de Licenciada en Música

MELISA ALEJANDRA COTRINO GÓMEZ Código: 2006275010

ASESOR ESPECIFICO: LUZ ÁNGELA GÓMEZ REMOLINA ASESOR METODOGÓGICO: HENRY ROA ORDOÑEZ

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL FACULTAD DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN MUSICAL LICENCIATURA EN MÚSICA BOGOTÁ, ABRIL DE 2011

2

En el tercer capítulo se expone. 141-180.[Diplomado de educación musical] CONTENIDOS El lector encontrará en el primer capitulo.  Korek. G y Thomet. Didáctica Rítmica Desde El Método Dalcroze y El Enfoque de Aprendizaje Significativo. M. (2002). Bogotá D. Melisa Alejandra Cotrino Gómez Biblioteca. Danza del vientre. para realizar en el segundo capítulo la construcción teórica de variables y componentes principales relacionados al objeto de estudio. DESCRIPCIÓN Investigación construida a partir de una exhaustiva reflexión en torno a la necesidad de subsanar falencias pedagógico.”Aprendizaje Significativo: la psicología educativa aplicada en el salón de clases” En De Zubiria.  Martínez de Correa. El Buho. Mujer. FIDC. FUENTES  Cerda. punto de partida.  Compagnon. desarrollo y evaluación de un proceso didáctico con el apoyo audio visual de tres DVD y el ejemplo de una unidad didáctica implementada en el grupo de estudio. D. M.  Rodrigues. Aprendizaje CLAVES Significativo. De ésta manera la investigación toma su rumbo hacia la construcción y validación de una propuesta didáctica rítmica para la enseñanza de la danza del vientre. (1987). el camino metodológico y las herramientas que permitieron dar luz al abordaje y solución de la pregunta de investigación Finalizando se presentan las conclusiones y reflexiones del investigador desarrolladas de manera interdisciplinar en productos visibles y no visibles propios del hacer artístico. (2007). Universidad Pedagógica Nacional Universidad Pedagógica Nacional AUTOR PUBLICACIÓN UNIDAD PATROCINANTE PALABRAS Interdisciplinar. estructurada en seis fases metodológicas que dan cuenta de un proceso integral artístico. Barcelona. (Dir) “Enfoques pedagógicos y didácticas contemporáneas” Colombia. Facultad de bellas artes. Danza del Vientre. Experiencia escolar. H. M. Educación del sentido rítmico. (2011)” La rítmica Dalcroze Hoy” Bogotá. I. todos los elementos que constituyen la situación problemática.RESUMEN ANALÍTICO EDUCATIVO TITULO Proyecto Escolar Mujer Y Danza del Vientre IED El Japón Jornada Mañana.artísticas evidenciadas en el Proyecto Mujer y Danza del Vientre de la Institución Educativa Distrital (IED) El Japón (Jornada Mañana). Océano Ámbar. Los elementos de la investigación. así como también fortalecer los niveles de ejecución técnica e interpretativa. Consolidada en un material didáctico “Guía para el maestro” que orienta al docente en la planeación. pp.C. METODOLOGÍA Enfoque Investigativo: Enfoque cualitativo Tipo de Investigación: Descriptiva Diseño Metodológico: Fase 1: Exploratoria . con relación a la ejecución corporal de los elementos musicales propios de la Danza del Vientre por parte de sus integrantes. El arte de la danza oriental. Buenos Aires: Kapelusz. Método Dalcroze. Universidad Pedagógica Nacional. Facultad De Bellas Artes. (2007).

es sin duda.Validación  El proceso investigativo permite alcanzar el objetivo trazado. se recrea y trasciende al entender que la educación artística contempla al ser humano y las artes de una forma integral y transversal. ofrece a la docente responsable del proyecto y a otros docentes en música y danza. el núcleo interdisciplinar donde se gesta el diseño de la guía didáctica para el maestro. como propuesta pedagógica permite generar un contraste auto-constructivo entre la teoría y la práctica en constante transformación dialéctica a partir del trabajo conjunto maestro estudiante. sino a resolver la carencia estructural didáctica y pedagógica en la formación de la danza del vientre.artístico del proyecto y el diseño y aplicación de un diagnóstico con enfoque de aprendizaje significativo que permite identificar los preconceptos teóricos. Evidenciada en una mejor interpretación escénica de los elementos rítmicos en la relación corpóreo. prácticos y actitudinales como insumos indispensables para la posterior construcción de la propuesta de intervención. ajustados a una perspectiva de aprendizaje significativo. permitiendo desarrollar desde el cuerpo en movimiento el concepto de “instrumento sonoro” en el cual. . Se considera que la propuesta responde. y descripción de los antecedentes del proceso pedagógico .  El Diseño de la guía didáctica audio – visual como producto final.CONCLUSIONES Fase 2: Motivacional Fase 3: Diagnóstica Fase 4: Diseño de la propuesta didáctica Fase 5: Intervención implementación Fase 6: Socialización . La implementación de ésta. a partir de ocho creaciones coreográficas socializadas a diversos públicos.  La construcción teórica y reflexiva de relaciones y principios musicales de la metodología Dalcroze con los principios de la metodología Sarabi. diálogos interdisciplinares que le permitan dimensionar la educación artística con alto sentido integral. logrando impacto positivo y gran acogida.  La metodología Dalcroze cobra vida en la escuela Colombiana.musical.  Las Fases y etapas sistemáticas propias del diseño metodológico permiten el desarrollo óptimo y coherente de los procesos dentro de los cuales se puede dar cuenta de haber logrado: el adecuado conocimiento. se complementa. no solo a necesidades técnicas o musicales de las bailarinas. hacia la optimización interpretativa de los componentes musicales propios de la danza del Vientre en cincuenta integrantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre del la IED El Japón. la rítmica se transforma. los elementos conceptuales y prácticos para llevar a cabo la implementación de éste modelo de formación integral. A sí mismo se logra demostrar la importancia de establecer desde la pedagogía musical. al diseñar e implementar adecuadamente una propuesta pedagógica que integra el aprendizaje significativo con la metodología Dalcroze.

paz.AGRADECIMIENTOS A todos los impulsores de sueños. 3 . alegría. creadores de inquietudes. ilusiones y reflexiones que día a día me acompañan: mis queridos maestros Gloria Valencia Mendoza Luz Ángela Gómez Cruz Henry Roa Ordóñez Luz Ángela Gómez Remolina Hernando Cotrino Fajardo Olga Lucia Jiménez Pitti Martínez Fabio Martínez Hernando Eljaiek Laura Rubiano A las niñas del colegio IED el Japón Jornada Mañana que pertenecen al proyecto Mujer y Danza del Vientre A mi hermosa familia que es un nido de amor. ejemplo y pensamiento reflexivo.

DEDICATORIA A la educación artística A la danza que ha hecho posible la música en mi. A la vida y los sueños A los maestros soñadores 4 .

5.....3 La rítmica………………………………………………………………………..2..... Contextualización…………………………………………………………………..... 2...1... 30 2.. 1..2. Objetivos………………………………………………………………………….2 Ramas del método……………………………………………………. 2.... 2.... 2. 21 1..1. 2.3 El método Sarabi………………………………………………………………..6..1.3 Didáctica…………………………………………………………………………..3. Formulación……………………………………………………………….. Planteamiento del problema………………………………………………………........2 Filosofía………………………………………………………………...2... 2.. Música y Danza Del Vientre……………………………………………………… 2...2..TABLA DE CONTENIDO INTRODUCIÓN 1. 2.... 52 54 55 61 5 ...1 Filosofía………………………………………………………………………….1.. 39 2. 1..2. Antecedentes……………………………………………………………………….. 38 39 45 46 46 48 49 52 2.... 25 1.2.3...2............1 El Método Dalcroze………………………………………………………………..2..1.2. SITUACIÓN PROBLEMICA……………………………………………………..2.1....1.1 Danza Del Vientre………………………………………………………………..2.1 Objetivos y finalidad…………………………………………………..1.2.. 2.4.1 Historia………………………………………………………………………… 2. 11 11 17 1. Ritmología……………………………………………………………………..2.. Justificación……………………………………………………………….....2.... 32 2...2 Pedagogía………………………………………………………………………… 35 36 37 2. 21 1.1.2... 3 Relaciones Entre Música y Danza………………………………………………… 34 2.2 Historia………………………………………………………………………… 2.2 Música Para La Danza Del Vientre……………………………………………… 2.2.1 El Ritmo y Los Instrumentos…………………………………………. MARCO TEORICO……………………………………………………………….1.

....7...6 Fase 6 – Socialización y evaluación……………………………………………........... 69 2. 67 2.. 101 102 104 126 128 143 153 155 156 ANEXOS………………………………………………………………………………........7. 93 3.7 Desarrollo Metodológico………………………………………………………….3 Muestra Poblacional……………………………………………………….7....Motivacional………………………………………………………...2 Fase 2 .3 Lenguaje Técnico Propio De La Danza Del Vientre Aplicado Al Método Dalcroze……………………………………………………………………………….4....... 3..... 65 2....6 Cronograma………………………………………………………...1 David Ausubel…………………………………………………………………… 2. CONCLUSIONES……………………………………………....2...3 Aprendizaje Significativo en la Relación Música ... 3.2 Tipo de Investigación………………………………………………………...3...3....7.1.. 75 75 76 2.....1 Fase 1 ..7........... 3..... METODOLOGÍA……………………………………………………....5 Fase 5 – Intervención e implementación………………………………………… 3.....4..... 93 3...1 La Danza y La Rítmica…………………………………………………... BIBLIOGRAFIA..... 3. 2..1 Enfoque Investigativo………………………………………………………..7..2 Aprender Significativamente…………………………………………………….1....1 Metodología Sarabi y Metodología Dalcroze…………………………………........ 3.. 3..2 Terminología Corporal Aplicada a La Danza Del Vientre y El Método Dalcroze……………………………………………………………………………….Exploratoria……………………………………………………………......5 Diseño metodológico……………………………………………………….....3.. 71 2.Danza……………….....4...……………………..3 Fase 3 .........3....Diagnóstica…………………………………………………………….. 159 6 .4 Fase 4 – Diseño de la propuesta didáctica……………………………………….. REFLEXIÓN DEL INVESTIGADOR……………………………………………. 81 3..4 Instrumentos……………………………………………………….........……………………………………………………………………..........2... 94 94 94 95 100 101 3. 3..4 Aprendizaje Significativo…………………………………………………………....... 3........ 3.

Proceso de intervención e implementación didáctica de la propuesta 7 .LISTA DE CUADROS CUADRO 1: Proceso pedagógico Método Dalcroze CUADRO 2: Células rítmicas de la danza del vientre CUADRO 3: Proceso de integración teórico práctico de metodologías. CUADRO 4: Fases del diseño metodológico CUADRO 5: Cronograma CUADRO 6.

LISTA DE ANEXOS ANEXO 1 Formato de evaluación diagnóstica de preconceptos ANEXO 2 Apartes del libro “Experiencias artísticas que transforman contextos en los colegios de Bogotá” 8 .

enmarcada en el enfoque de aprendizaje Significativo. contrastado con la formación artística pedagógica de la autora. desarrollo y evaluación de un proceso didáctico con el apoyo audio visual de tres DVD y el ejemplo de una unidad didáctica implementada en el grupo de estudio. en el maestro orientador del proyecto. y la danza del vientre desde el método Sarabi. en la institución y por supuesto en la autora. El camino que se traza para el desarrollo de este estudio muestra al lector las formas didácticas y metodológicas del diálogo entre música-danza y pedagogía que desde la perspectiva y el aporte de autores y maestros como Jaques Dalcroze. alegría. da cuenta de la experiencia significativa que genera este trabajo a nivel humano. estructurada en seis fases metodológicas que dan cuenta de un proceso integral artístico. sonido. Consolidada en un material didáctico “Guía para el maestro” que orienta al docente en la planeación. a partir de una articulación interdisciplinar entre la didáctica del Método de Educación Musical Dalcroze. 9 . Devorah Korek. con relación a la ejecución corporal de los elementos musicales propios de la Danza del Vientre por parte de sus integrantes.INTRODUCCIÓN Un instrumento de arte. pasión y respeto profundo por la labor del MAESTRO de Educación Artística. vida. Investigación construida a partir de una exhaustiva reflexión en torno a la necesidad de subsanar falencias pedagógico. reflexiones. Proceso que no sólo se sintetiza para dar respuesta a optar un titulo como licenciado sino que su recorrido lleno de múltiples vivencias. artístico y pedagógico en la población objeto de estudio. expresión. y David Ausubel. así como también fortalecer los niveles de ejecución técnica e interpretativa. dejan en la autora huellas. creación. Es así como la presente investigación toma su rumbo hacia la construcción y validación de una propuesta didáctica rítmica para la enseñanza de la danza del vientre.artísticas evidenciadas en el Proyecto Mujer y Danza del Vientre de la Institución Educativa Distrital (IED) El Japón (Jornada Mañana). movimiento y reflexión es el cuerpo femenino que la presente investigación desarrolla.

10 .El lector encontrará en el primer capitulo. el camino metodológico y las herramientas que permitieron dar luz al abordaje y solución de la pregunta de investigación Finalizando se presentan las conclusiones y reflexiones del investigador desarrolladas de manera interdisciplinar en productos visibles y no visibles propios del hacer artístico. En el tercer capítulo se expone. todos los elementos que constituyen la situación problemática. punto de partida. para realizar en el segundo capítulo la construcción teórica de variables y componentes principales relacionados al objeto de estudio.

1 CONTEXTUALIZACIÓN La Institución Educativa Distrital El Japón ubicado en la localidad octava de Kennedy es un centro de educación formal básica y media para niños jóvenes y adultos. que permiten. jóvenes y adultos. el punto en el que se encuentran las investigaciones acerca del tema.D EL JAPÓN construye y desarrolla un proyecto educativo que permite a niños. 1.E. se puede evidenciar. la responsabilidad y la tolerancia. Se identifican los elementos del problema con sus respectivas interrelaciones y se formula el interrogante que deberá ser resuelto a lo largo de la investigación. En los antecedentes. la construcción de autonomía y la formación democrática a través de los valores centrados en la autoestima. competentes para continuar la educación superior y participativos democráticamente en la construcción de una sociedad más equitativa y justa como gestores de una convivencia armónica. tarde y noche. Su enfoque pedagógico es el constructivismo y a partir de éste todos sus modelos de aprendizaje son significativos El I. 11 . situándose en contexto todas aquellas circunstancias y demás aspectos en que se enmarca el ambiente investigativo. El proyecto educativo institucional (PEI) tiene como ejes de funcionamiento el desarrollo del pensamiento. cuenta con las jornadas mañana. se hace una descripción detallada en el panorama en el cual surge la misma. corroborar la pertinencia de la investigación. fortalecer los procesos de pensamiento y de autonomía contribuyendo a la formación de personas que generen cambios en su entorno. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA En el presente capítulo se presentan todos los aspectos referidos al problema de investigación. su población es mixta.1.

Al interior de la institución y desde el área de educación artística en Danza. denominado: “descansa con la danza”. ETAPA 2 En el año 2009 se consolida este espacio en el proyecto “danza y mujer” con un grupo de vente niñas que se dedicaron a profundizar en la danza del vientre y a consolidar un espacio de encuentro con la reflexión y expresión femenina. experiencia que se mantuvo todo el año. 12 . siendo ésta última la que más les impacto a las estudiantes y en la que quisieron profundizar al siguiente año. observando a los niños jugar fútbol. En este espacio se trabajaron los géneros de danza salsa. moderno y del vientre. La maestra se traza para éste año el objetivo de generar un espacio de expresión a la hora del descanso estudiantil que permitiera comenzar a transformar el imaginario tradicional de “Descanso” por encuentros de relación y pluralismo a partir de la construcción artística colectiva. se viene desarrollando una propuesta por parte de la maestra Luz Ángela Gómez que funciona básicamente a la hora del descanso. para su desarrollo invita a un grupo de cuarenta estudiantes a practicar danza a la hora del descanso. Consolidado a partir de la alta motivación en los estudiantes por la actividad de la danza y además la observación que venía realizando la maestra al evidenciar que a la hora del descanso la mayoría de los estudiantes especialmente las niñas permanecían sentadas y muy quietas. Éste proceso se ha desarrollado en tres etapas: ETAPA 1 Inicia el proyecto en abril de 2008.

se dejan manosear. [Inédito]. sensibilizar el alma. brindándole una alternativa artística que le permita valorar. forjar la voluntad. permite a quien la practica. se agraden entre sí. 6) Es a partir de éstas reflexiones que la maestra considera que: “La práctica de la danza del vientre (Árabe) es la expresión artística que concibe e invita a la mujer a reforzar y realzar su ser femenino desde los movimientos sensuales. (Gómez. se pelean con los hombres a puño y patada. utilizan palabras soeces. finos. bailan choque y se embarazan. de fortalecer su expresión femenina y su liderazgo … la actividad de la danza se constituye entonces en el escenario donde se aprende a: fortalecer la personalidad. expresiva. se maltratan. no respetan su cuerpo. P. sensibilizar y entrenar su cuerpo en esta disciplina. expresar y comunicar sentimientos y 13 .La intención de éste espacio surge a partir de múltiples cuestionamientos y observaciones de la maestra Luz Ángela Gómez a la población femenina del colegio tales como: “Las niñas del colegio día tras día vienen demostrando deterioro en sus valores. con el fin. acosan a los muchachos. no poseen ni ejercen un concepto claro de autorrespeto y autoestima”. actitudes y modales dejan ver que son bruscas. sugestivos y delicados que la caracterizan. se exhiben. suave y disciplinada. mirarse así misma como mujer delicada.

participando en encuentros estudiantiles y en actividades culturales. la Maestra gestora del proyecto observa las siguientes debilidades en la experiencia: 1. al finalizar el periodo escolar. P. Ampliar la posibilidad de socializar la experiencia a muchas instituciones educativas. 2010. el colegio por su parte apoyó esta iniciativa brindando vestuario e instrumentos necesarios para su realización. la 3. la pandereta entre otros. El proyecto requiere de más tiempo-espacio para poder formar tanto en lo personal como en lo artístico a las niñas.apropiarse de conceptos y saberes que se comprenden y aprenden en y desde el cuerpo”. [inédito]. 2. Sin embargo. para mejorar y ampliar la mirada de todos los procesos artísticos que se requiere y así poder avanzar a un nivel técnico artístico más avanzado. Se requiere de una formación musical muy puntal para que las niñas puedan interpretar la danza con instrumentos musicales Darbuka. bailarinas o maestras de danza del vientre a dictar conferencias -taller al grupo. (Gómez. tales como los chinchines. 4. Es necesario visibilizar el modelo pedagógico “Aprendizaje significativo” dentro del proyecto y diseñar una estrategia didáctica que de cuenta de todos los aspectos formativos que se están desarrollando dentro del mismo (Gómez. 5. P. Es necesario invitar a músicos.9 ) 14 . DANZA y MUJER fue reconocido dentro de la localidad como una propuesta pedagógica representativa y participo con gran éxito en la feria pedagógica Bogota en clase (septiembre de 2009).10) Es a partir de éstas reflexiones como el grupo de veinte estudiantes trabajó durante todo el año en la danza del vientre.

4. Invitar a una maestra experta en música y danza del vientre para dictar conferencias y talleres al grupo que permita ampliar y fortalecer la formación musical y artística del grupo 3. 2. En éste año el proyecto continúa con sus ideales denominándose “Mujer y Danza del Vientre” Estrategia para fortalecer los valores en la mujer adolescente”. las reflexiones y significaciones que para ellas tienen la experiencia con la danza del vientre en la formación en valores. Demostrar desde la elaboración de la bitácora que llevan las niñas. Los objetivos trazados por la maestra para éste año son: 1. este espacio continúa funcionando durante el tiempo del descanso. Elaborar el marco referencial y conceptual del proyecto 6. Direccionar el proyecto como estrategia de prevención de embarazo y abuso en las adolescentes 7. Ampliar la cobertura de participación en el proyecto invitando a las niñas de los grados 6º a 8º. Posicionar el proyecto ante la comunidad educativa.ETAPA 3 El proyecto continúa en el año 2010 con una alta motivación ampliando la cobertura a niñas de 6° 7° y 8° dirigidas por las 20 niñas del proyecto “danza y mujer” 2009” y acompañadas por la maestra. Diseñar una propuesta didáctica rítmica de la danza del vientre a través del aprendizaje significativo con énfasis en el fortalecimiento en valores. 5. 15 .

popular. expresión corporal y técnicas corporales. Amplia formación académica en Danza: Folclórica. recreativa. Facultad de Bellas Artes y docente de la Secretaria de Educación Distrital. Actualmente docente de la U. Integrante del grupo musical Expresando. Socializar la experiencia en otras instituciones educativas además de participar en eventos educativos artísticos y culturales.8.P. Estudios e investigaciones en Desarrollo Corporal. Extensa trayectoria como docente en danza. 2010. Bailarina profesional.12 ) LUZ ÁNGELA GÓMEZ REMOLINA Magíster en Orientación y Asesoría Educativa. experimental y Española. 16 . P. Especialista en Arte y Folclore Licenciada en Psicopedagogía. (Gómez.N.

se resalta con gran preocupación la problemática alrededor de la asignación tiempo espacio. lo cual supone un vacío de formación en este aspecto desde el proyecto. de igual manera la reflexión y experiencia del ser femenino se ve afectado posiblemente por éstas limitaciones. Desde el grado 6ª hasta 11ª con el único espacio de formación artística que cuentan los estudiantes es Danza y el proyecto institucional Mujer y Danza del Vientre en el cual se ha realizado un aprestamiento hacia la danza del vientre desde los pasos primarios y su interpretación básica a nivel expresivo y coreográfico.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA La contextualización y observación de la experiencia artística “Mujer y Danza del Vientre” permite al investigador conocer y describir el proceso pedagógico y artístico hallado. al observar las niñas en escena se evidencia la existencia de algunas falencias en la formación artística de éste grupo. no es visible en la interpretación realizada por las niñas. La experiencia ha demostrado que son pocos los maestros de danza que se preocupan por 17 . La formación musical que requiere de manera indispensable éste género de danza para ser interpretado y vivenciado adecuadamente. desde la ausencia de un componente musical necesario e indispensable en ésta danza hasta la apropiación conceptual y corporal de la misma. así mismo identificar las fortalezas y debilidades que lo conducen a la siguiente descripción. motivo por el cual se ven frustrados los objetivos de éste proyecto específicamente en la formación artística integral. al igual que en muchos colegios distritales esta brilla por su ausencia especialmente en los primeros ciclos de formación.1. sin embargo. La Institución Educativa Distrital El Japón no se salva de la indiferencia y la ausencia de una formación seria y responsable de la educación artística. Al revisar las conclusiones de la maestra en alcances y limitaciones.

o como tocar el Oud [laúd egipcio].. La danza es un miembro musical de la orquesta. por favor? Varias de las bailarinas que conocí se interesan por el último NUEVO paso del Cairo. como tocar la flauta Nay. bailar es como tocar el tambor.la importancia que tiene la formación musical para la óptima interpretación corporaldancística. Sin embargo. centrado especialmente en sus elementos rítmicos. es decir. el Quanoon [dulcémele egipcio] o cualquier otro instrumento. muchas obras son interpretadas con la presencia de música. En mi opinión. párr. o como tocar el piano. Hossam Ramzy celebre artista de renombre mundial en música para la danza de Egipto considerado “embajador del ritmo” escribe en su artículo acerca de la música y danza su profundo deseo de ver a las bailarinas bailar la música ya que visibiliza la problemática planteada a un nivel global: “¿Cuándo van a empezar a bailar la música. 2008. pero a la vez con ausencia interpretativa de la misma. El instrumento de la danza es el cuerpo. Ustedes me van a preguntar ¿Qué diablos han estado haciendo entonces?. o el último NUEVO diseño de trajes. He visto muchas bailarinas hacer todo tipo de cosas extrañas…Pero RARA VEZ he visto a una de ellas “BAILAR LA MÚSICA” Por lo cual. 9) 18 . Yo diría que no tengo la menor idea. caso evidente en la gran mayoría de las niñas del proyecto Mujer y Danza del Vientre. (Ramzy. conocí una minoría muy pequeña en cosas fundamentales para la danza. el cuerpo se mueve en una globalidad musical auditiva intuitiva pero deja de lado un enlace rítmico consciente corpóreo – musical. extra danza. la gran mayoría desconoce el valor y aporte formativo que posee la educación musical para la danza. y por su puesto. Para la danza del vientre esto no es distinto no es extraño encontrar muy buenas bailarinas en cuanto al manejo corporal y expresivo pero con ausencia de la interpretación rítmica y falencias en la audición. realmente. Por fortuna en éste caso la Maestra gestora del proyecto reconoce la importancia y la necesidad urgente de la intervención de un docente capacitado en lo musical y con conocimiento en éste género de danza. o cualquier otra cosa tan extra.

Existe una amplia posibilidad de metodologías musicales que podrían ser aplicadas en la danza. esto representa un punto neurálgico en la visión holista del artista que hoy por hoy busca un ser integral. la metodología Dalcroze pocas veces ha sido empleada en la formación de un bailarín y menos en la de una bailarina de danza del vientre. siendo casi su hermana gemela. se ha desconocido por parte de la formación dancística a Dalcroze y su gimnasia 19 . aunque algunas metodologías como Dalcroze. donde la música y la danza se asumen en una dicotomía.Por otra parte la educación musical poco contempla desde sus conceptos y desde sus prácticas el diálogo de saberes con otras disciplinas artísticas. afectivo. un quiebre de conceptos. de saberes. de usos artísticos y pedagógicos. Pero mas allá de ésta idea. sin embargo existe un imaginario. Esto debido a que la formación que tienen los estudiantes de arte aún no contemplan miradas de formación interdisciplinar. rara vez es contemplada en la formación de un músico y específicamente la danza del vientre que aporta tantos beneficios al intérprete con y desde el cuerpo. cognoscitivo y físico de la danza. Sin embargo se considera que el planteamiento Dalcroziano presenta una articulación entre música y danza a través del movimiento. La danza se encuentra en su mayoría subutilizada en la formación musical y viceversa. donde sus distintas dimensiones y capacidades corporales. interpretativas de la música se hagan presentes. El mismo Dalcroze después de realizar un serio contacto con la música y los ritmos Árabes llega a la conclusión que tanto música como danza pueden y deben estar juntos. caso igual para el docente en danza. esto indicaría para Dalcroze un punto de inspiración para la creación de su método y significaría para la danza del vientre una herramienta primordial para su enseñanza hacia la aproximación de la música a través del propio cuerpo y sus movimientos. auditivas. parten de los movimientos naturales del hombre para la comprensión de ideas y conceptos musicales pocas de ellas toman el valor expresivo. sensorial. estético. un supuesto. La música y la danza cada vez se separan más en la educación. El docente en música por su parte no está formado para utilizar este arte paralelo en función de su quehacer. La danza.

Desde éste discurso se entiende la existencia de una gran necesidad de realizar procesos de aprendizaje significativo a nivel artístico. a través del desarrollo sensorial que involucra el cuerpo. los pasos y el ritmo en un devenir social. así como su labor pedagógica en la educación musical orientada a la vivencia corporal a través del sentido muscular. la audición. de comportamiento constructivo de su ser y de reflexión acerca de si misma. el sentido del tempo. afectivos y sociales que su danza propone y vive a nivel filosófico. sus movimientos y aspectos comunes en el desarrollo humano de quien la practica poco han sido contemplados desde las distintas metodologías que proponen una clara vivencia y experiencia. donde la bailarina comprenda y entienda la relevancia de conocer la música para su interpretación corporal y dicha interpretación trascienda más allá de lo coreográfico. el desarrollo de coordinación motriz. realizan sus pasos. es decir. La danza del vientre se encuentra limitada y desconocida en su integración al campo musical. rara vez comprenden los beneficios corporales. afectiva y mental de si mismo. Las bailarinas bailan por bailar. Las falencias en el campo de la danza y la música expuestas anteriormente se suman a la poca relevancia a nivel de desarrollo humano respaldado por un modelo pedagógico que proyecte una vivencia de aprendizaje significativo. el ritmo. 20 . mentales. el movimiento ordenado. existe un desconocimiento frente al enfoque y los desarrollos de la danza del vientre. sensible. la coreografía y dominan los elementos corporales.Rítmica en la optimización de la interpretación musical a nivel rítmico ya que la danza del vientre posee ritmo como característica propia. Por otra parte. pero más allá.

con la parte gráfica de cada ritmo en la escritura rítmica universal y el ejemplo auditivo a partir de la ejecución del instrumento de percusión más representativo de la danza árabe.1. los antecedentes permitirán en éste capitulo buscar las relaciones que se han sistematizado y codificado de música y danza del vientre y en general. Este instructivo comienza por explicar de una manera superficial las células rítmicas de cada ritmo de la danza del vientre. un trabajo resaltado de éste relación música y danza en el estudio de la rítmica árabe es el trabajo de Mario Kirlis y Saida:  Mario Kirlis y Saida: Es un DVD realizado en Argentina en el año 2005 titulado” Instructivo para bailarinas” Mario Kirlis es un músico argentino que ha trabajado junto con la famosa bailarina Saida en un método audio visual que presenta los principales ritmos y expone ejemplos musicales ligados a la interpretación de la danza. el Darbuka. a nivel educativo y si es posible en poblaciones adolescentes. y otros instrumentos típicos. Muchos músicos y bailarinas han contribuido a la construcción de la recopilación musical de las expresiones Árabes a través de métodos audiovisuales en donde se explican las células rítmicas y los pasos correspondientes a ellas. Inmediatamente 21 .4 ANTECEDENTES Como parte del proceso de exploración es necesario orientar la investigación desde los conceptos y trabajos que en la actualidad se han realizado sobre el tema a partir del contexto que se busca desarrollar.3 FORMULACIÓN ¿Como integrar el enfoque de Aprendizaje Significativo y la metodología Dalcroze hacia la optimización interpretativa de los componentes musicales propios de la danza del Vientre en el proyecto Mujer y Danza del Vientre de la Institución Educativa Distrital El Japón? 1.

Es una academia de danza Árabe dirigida por la bailarina Laura Rubiano como un espacio pensado para mujeres de todas las edades que quieran disfrutar de la feminidad. bailarina y coreógrafa. el misticismo y sensualidad de la Danza Árabe en donde se dicta Ritmología como una materia que explica la procedencia de los ritmos para la danza árabe y se hace una descripción de sus pasos principales. empieza a conocer los ritmos a nivel auditivo y teórico mediante un sistema de lectura que consiste en generar una referencia visual de los dos sonidos principales del Darbuka: Dum y Tac.+ 2/4 22 .2 . Su instructivo supone que estos conceptos están claramente aprendidos e interiorizados. Barrio Ciudad Montes.la bailarina explica los movimientos correspondientes a este ritmo y su relación en acentos y movimientos.  Academia Luxor Danza Árabe. el acento o la métrica.+.08. hecho que pocas veces se profundiza y en la mayoría de bailarinas es necesario realizar para hacer de éste DVD una herramienta mas significativa. Calle 8 sur carrera 32 . Directora: Laura Rubiano. El nivel II que ya conoce todos los movimientos del Raqs Sharqi. y la métrica basada en números: 2/4 = 1 . no contempla una parte básica de los elementos rítmicos como lo es el pulso. Bogotá. Aunque éste trabajo permite visualizar las células rítmicas más usadas en la danza del vientre con sus respectivas formas de marcación en pasos y movimientos de gran validez para el curso de la investigación. Colombia.

a la música y los beneficios hacia la mujer. la importancia de la música y una breve descripción de los instrumentos y los estilos folclóricos.2 . Su trabajo contempla la historia. los + son usados para representar el contratiempo y los – representan los tiempos débiles de la subdivisión.Cada pulso del compás es simbolizado por un número y las divisiones se grafican con los signos mas y menos. Devorah Korek en España el año 2007. Debajo de cada número o signo más y menos.+ D T T . Las conclusiones se sintetizan en un libro donde expone de manera detallada todo su método y la forma de abordarlo.  La danza del vientre es un libro acompañado de un DVD que realiza la Licenciada en comunicación no verbal y bailarina. el cuidado del cuerpo. Su metodología consiste en una recopilación y ordenamiento de los principales movimientos de la danza árabe a partir de la descripción gradual de los pasos 23 . se agregan los acentos Dum y Tak para generar la célula rítmica: 2/4 = 1 . los beneficios. en relación al cuerpo.+ . La autora presenta la metodología Sarabi desde un estudio de treinta años de la danza árabe adquiriendo conceptos de distintas disciplinas y vinculándolos en un sistema total. los principales movimientos. Esta autora se relaciona con la investigación por el desarrollo teórico y metodológico que maneja alrededor de la danza del vientre. Célula base del ritmo Saudi Esta materia igualmente supone los conceptos básicos rítmicos a partir de la vivencia inconsciente de ellos en el nivel I.

acompañado de un DVD y fotografías que indican la manera correcta de realizar movimientos e interpretarlos. El objetivo General de ésta investigación consistió en analizar cómo la danza oriental influye en la autoestima y en los valores de la mujer A partir de la formulación de la hipótesis: La danza oriental permite aumentar la autoestima y los valores en la mujer. es elegante y genera diferentes reacciones positivas como alegría. descubriendo cada día cosas nuevas en ellas. *La experiencia con la Danza Oriental ha servido a muchas mujeres para expresar sus sentimientos. para quererse. armonía. amor y gusto por la danza. la esencia y nuestra conexión con la vida. pensamientos. 24 . Institución educativa alcaldía de Medellín. memoria. coordinación. *La danza es un movimiento para todo el cuerpo. Feria explora y cuida mundos EPM 2009. *Una mujer se siente única cuando danza *La danza oriental permite conocer el propio cuerpo. mas agradecidas con sigo mismas. para descubrir sus cualidades femeninas . mejora sus relaciones con los demás. *Las persona que practican este arte expresaron que se sentían mas seguras. felicidad. la autoestima y la dignidad dado que en las visitas a las academias y al hablar con la gente del común así lo expresaron.a conocerse de manera interna y externa. a sentirse más bellas. talento y habilidades *Es un arte que maneja concentración.  Proyectos de investigación científica: La danza oriental potenciadora de la energía femenina. se obtiene energía al bailar y equilibra nuestros sentidos. mas femeninas. La investigación llegó a las siguientes conclusiones: *La Danza Oriental fortalece los valores. emociones. a conectarse con su interior. interno y externo que por medio de la música al danzar y de acuerdo al movimiento. se activa cada chakra. más humanas y libres. sentirse orgullosas de ser mujeres.

Desde la metodología musical Dalcroze se han situado el movimiento corporal y la rítmica como ejes fundamentales en la formación básica de cualquier artista con visión integral. La investigadora.5 JUSTIFICACIÓN Es trascendental para la educación artística de hoy realizar diálogos pedagógicos interdisciplinares que permitan ampliar la mirada de una formación holística capaz de sensibilizar y formar seres humanos más integrales. evidenciado. la relación corpóreo-musical y su significado por parte del público adolescente femenino.1. en el contexto formativo del colegio distrital El Japón con la única pretensión de favorecer el crecimiento humano. Por tal razón. que beneficie la didáctica de la danza del vientre y que a su vez. sabe de la importancia de generar diálogos articulados con otras disciplinas artísticas que respondan con eficacia y sentido formativo en los diferentes contextos a que haya lugar. ha tomado los elementos comunes y significativos de cada una de éstas disciplinas artísticas. la presente propuesta didáctica cobra sentido cuando a través de este estudio monográfico se evidencia la necesidad de entrar a resolver falencias de orden rítmico e interpretativo por parte de las integrantes del proyecto “Mujer y Danza del Vientre” de la institución educativa distrital El Japón Jornada Mañana. musical proyecto. razón por la cual. proporcione beneficios en la construcción de personalidad en las estudiantes que son el objeto de aplicación de ésta propuesta. desde una experiencia vivencial. Como bailarina de la danza del vientre. ante la falta de dialogo de saberes pedagógicos y didácticos entre las disciplinas artísticas de la danza del vientre y la educación musical. para aprovechar su contenido rítmico. para visualizar y replicar su propuesta. Esta experiencia es importante. 25 . y dancistico de las estudiantes que formen parte del Es pertinente integrar la danza del vientre dentro del campo de la educación musical. ha tenido una formación integral en la música y la danza y. tanto musical como dancística. es importante generar una propuesta de carácter integrador.

en ultimas las que podrán continuar con el proceso formativo 26 . se requiere orientar y contextualizar la danza en éste caso la danza del vientre en una perspectiva de educación musical con énfasis en el ritmo a partir de un enfoque pedagógico significativo que proporcione bases estructurales de orden integral a ésta formación y permita a éste género de danza consolidarse y posicionarse desde sus contenidos y prácticas en la escuela. el proyecto quedará enmarcado dentro de un modelo pedagógico que se articula con el del colegio.Para lograrlo. adquirirá una metodología diseñada por niveles con estrategias y modelos claros. Así mismo.visual diseñado para fortalecerse a si mismo por medio de la autonomía de sus estudiantes quienes serán capacitadas para ser lideres. tendrá acceso a un medio audio. respaldado por estrategias que faciliten el aprendizaje tales como una guía de orientaciones para la maestra con tres DVD explicativos por modelo y la implementación de una unidad didáctica en el grupo de estudiantes integrantes del proyecto. Al término de ésta propuesta el proyecto Mujer y Danza del Vientre de la institución Educativa Distrital El Japón se beneficiará de la intervención netamente pedagógica y artística porque tanto sus estudiantes como la docente en danza podrán recibir una capacitación y formación pertinente de la rítmica en la música para la danza del vientre. que conlleven a un aprendizaje integral artístico. como una disciplina artística pertinente capaz de trascender a otros escenarios artísticos. Es a partir del presente estudio monográfico que se dará respuesta a ésta necesidad desde el diseño y validación de una didáctica rítmica donde se apliquen los principios de la metodología musical Dalcroze a la Danza del Vientre con un enfoque pedagógico de aprendizaje significativo.

fortalecerán sus valores como resultado inherente a un aprendizaje artístico formativo consolidarán un aprendizaje musical aplicado significativamente a la danza del vientre. Como producto del proceso implementado. continuarán aprovechando su tiempo libre. La metodología tradicional de enseñanza de la danza del vientre a su vez contará con una didáctica que cualifique sus procesos formativos. la resignificación del aprendizaje significativo. 27 . ampliarán su conocimiento y tendrán la oportunidad de socializar su experiencia al enfrentarse a un publico a través de diferentes escenarios a que haya lugar. los beneficios que se visualizan estriban en una mayor relevancia de la metodología Dalcroze. el fortalecimiento del hacer profesional de la estudiante investigadora dentro del amplio campo de la pedagogía musical y de la danza en particular. diálogos interdisciplinares que le permitan dimensionar la educación artística con alto sentido integral. desde la pedagogía musical. Por otra parte la maestra ampliará sus técnicas de enseñanza de la Danza Del Vientre capacitándose en la metodología Dalcroze aplicada por la propuesta. estructurada en unidades de complejidad progresiva y reconociéndose dentro de un modelo pedagógico con valores altamente educativos. se reconocerá la importancia de establecer. adquirirá la herramienta audio – visual propia del diseño metodológico y podrá situar el proyecto como un espacio respaldado pedagógica y académicamente. Así mismo.Las integrantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre adquirirán un nivel optimo en la interpretación musical de la danza.

que a manera de guía brindará las orientaciones de orden didáctico para su implementación Para la facultad de música de la Universidad Pedagógica Nacional este estudio monográfico presenta y demuestra cómo la metodología Dalcroze desde su didáctica y principios humanísticos es perfectamente aplicable a nuestro contexto escolar Colombiano.El proceso se verá reflejado en un producto tangible que recoge la vivencia del camino recorrido. 28 . en todas sus relaciones con el espíritu y la sensibilidad. es romper las resistencias que paralizan el libre desarrollo de nuestras facultades de imaginación y creación”. asumiendo la escuela como el escenario capaz de entender las palabras de Jaques Dalcroze: “Dominar el cuerpo.

2. Conocer y describir los antecedentes del proceso pedagógico y artístico del proyecto Mujer y Danza del Vientre de la IED el Japón JM. estructurada en una unidad didáctica. Diagnosticar los preconceptos teóricos.1. la metodología Dalcroze y la danza del vientre. Diseñar una guía didáctica audio – visual que se constituya en “libro para el maestro” que ofrezca y oriente los elementos conceptuales y prácticos en la implementación de éste modelo de formación integral 5. Diseñar y aplicar una propuesta pedagógica desde el enfoque del aprendizaje significativo.1 OBJETIVO GENERAL Integrar los referentes conceptuales y prácticos del aprendizaje significativo con la metodología Dalcroze a través de una propuesta pedagógica que permita la optimación interpretativa de los componentes musicales propios de la danza del Vientre en las integrantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre de la Institución Educativa Distrital El Japón.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS 1. Validar la propuesta a través de una puesta en escena que permita evidenciar la calidad del proceso y los resultados. 4. 3. Relacionar principios musicales de la metodología Dalcroze con los principios de la metodología Sarabi ajustados a una perspectiva de aprendizaje significativo.6 OBJETIVOS 1.6. prácticos y actitudinales desarrollados a partir de los antecedentes históricos del proyecto Mujer y Danza del Vientre.6. 29 . 1. 6.

30 .2. coordinaciones y equilibrio. Este estudio del ritmo para la danza comprende una didáctica a partir del movimiento en la cual se fundamenta el método Dalcroze y es a partir de ésta que se consolida la formación musical de la bailarina para la danza y el movimiento. en la bailarina de danza del vientre se procura expresar corporalmente todos los elementos que la música y especialmente el ritmo contiene. MARCO TEÓRICO “Toda danza es realmente una interpretación visual de la música. en la que la bailarina procura expresarse y compartir sus emociones con el publico” Devorah Koreck La música siempre está presente en cada una de las expresiones dancísticas del hombre. Todos los textos consultados parten de una interacción con el objeto de estudio en este caso la rítmica en la danza. disociaciones. para lograr éste objetivo. la bailarina necesita conocer la música y entrenar su capacidad auditiva. Para abordar este estudio se agruparon los textos en cuatro grandes categorías. desarrollo que debe reflejar visualmente su cuerpo a partir de cadencias. dividida en dos momentos: el primero con la propuesta metodológica Sarabi de la autora Devorah Koreck para la enseñanza de la danza del vientre y el segundo con la identificación de los ritmos mas relevantes para la danza del vientre. la tercera categoría realiza una relación de la música y la danza y la cuarta categoría desarrolla el concepto de el enfoque pedagógico de aprendizaje significativo y su relación con el método Dalcroze y la danza del vientre. la primera relacionada con el método pedagógico musical Dalcroze. y a partir de esta relación se construye un análisis sincrético de los conceptos que los autores representan desde el tema trabajado. la segunda.

En la categoría final de éste capitulo se tomaron los postulados de David Ausbel a partir del los textos de Miguel de Zubiría Samper “Enfoques Pedagógicos y Didácticas Contemporáneas” (2004). el primero: La danza del vientre con la autora del método Sarabi Devorah Koreck cuyo texto “La danza del vientre” aborda la danza del vientre desde los conceptos. T Maurí. En la segunda categoría. E Martín. objetivos del método y prácticas de la danza. análisis didáctico de las principales teorías del aprendizaje” 31 . M Miras. Música y Danza del vientre se presenta como el segundo referente estudiado a partir de dos momentos. C Coll. cuyo título es El método Dalcroze se sustenta en el método de el pedagogo musical Jaques Dalcroze a partir de tres autores que lo estudian: Joan Llongueras en su libro “El ritmo”. Pilar Pascual García en la “Didáctica de la música para primaria” y Germaine Compagnon y Maurise Thomet en la “Educación del sentido rítmico”. organizada por la Escuela Superior de Música Marzo 2002 titulada “Aspectos musicales dentro de la enseñanza profesional de la danza clásica” escrita por Rocio Barraza Rivacoba y Sylvia Susarrey Rios. Y el segundo momento: La música para la danza del vientre con los autores Feff Senn donde hace un copilado de los ritmos árabes contando su historia y formas y el músico experto Mario Kirlis junto con la bailarina Saida autores del DVD instructivo para bailarinas dónde se explican los ritmos y su uso en la danza. la danza y su relación con la música se trabajaron cuatro autores los cuales indican la relación del cuerpo y la danza con la música a partir de sus textos: El libro “Las Actividades coreográficas en la escuela” por virginia Viciana Garófano y Milagros Arteaga Checa (2004) y la ponencia dada en el Segundo encuentro de la enseñanza musical. J Onrubia et al (1997) en el texto “El constructivismo en el Aula” y Angel I Pérez Gómez en el texto “Los procesos de enseñanza aprendizaje. Como último referente para éste capitulo se cita al percusionista Colombiano Miguel Crespo a partir del taller realizado el 23 y 24 de Abril de 2010 en Bogotá sobre Ritmología Árabe y su uso en la danza.La primera categoría.

Dentro de su formación cabe destacar estudios de literatura. pedagógicos y didácticos. Saint – German. música en el conservatorio de Ginebra. pedagogo y artista. observador inquieto y penetrante. y lecciones con Leo Delibes. para continuar con su planteamiento filosófico buscando encontrar los principios del universo. constructora y ponente de la pedagogía y la investigación musical en Colombia.1. trabajador humilde e infatigable. pero pasa toda su vida en Suiza.2. presidenta de FLADEM y maestra reconocida en la Universidad Pedagógica Nacional. Jaques Dalcroze fue como lo afirma su estudiante Joan Llongreras un pensador. EL MÉTODO DALCROZE La maestra Gloria Valencia Mendoza. de la vida y del hombre en su ser y hacer de los cuales el psicólogo Edward Claparède contribuye en la fijación de éstos lineamientos. 32 . Más adelante se realiza una descripción detallada del método a nivel pedagógico para finalizar con la didáctica del método a partir de la observación e investigación de sus recursos. Nace en Viena Austria el 6 de julio de 1965. Modelo tomado para la realización y contracción analítica del presente marco teórico para el fin de generar conocimientos amplios y profundos que permitan a la investigación generar bases sólidas y herramientas didácticas para el uso del método. punto de partida para los métodos de Willems y Orff. Se da inicio a la construcción del análisis situando a Dalcroze como pedagogo. arte dramático bajo la dirección de Got. destacado por su calidad humana. Talbot. ha propuesto para el estudio de los métodos musicales de siglo XX un modelo de análisis de características presentes en los elementos filosóficos. hacedora. nombrado ciudadano de honor y considerado por sus estudiantes como un músico completo. ejercicios y fases de estudio. psicólogo de fino y agudo instinto “todo entusiasmo y todo corazón” que dedicó su vida a la construcción de un método musical que cambiaría la historia de la enseñanza de la música. músico y pensador en un contexto específico.

f. la improvisación con la ejecución. Su recorrido pedagógico contó con tres momentos importantes: “Un viaje a Argelia en 1886 lo puso en contacto con la cultura árabe. Mientras se desempeñó como director asistente de la ópera de Argelia. Graedner y Fuchs. el manejo de elementos espaciales y objetos ajenos.En 1892 es maestro en Ginebra y a partir de su experiencia docente en ese lugar en 1905 inicia su método de Gimnasia rítmica. el movimiento con los sentimientos. Su método reúne la experiencia. los sentimientos con las sensaciones.) . escribió que música y movimiento pueden y deben ir juntos” (Palacios. en el desarrollo de una técnica corporal. con sus complejos e irregulares ritmos. s. las sensaciones con el análisis. en la expresión corporal y vocal. la escritura con la improvisación. la lectura con la escritura. En menos de dos años el método se introdujo en el curriculum regular del Conservatorio de Ginebra” (Palacios. hacia 1914 realiza los lineamientos de método junto con el psicólogo Eduard Claparède. sin duda al estudiar con Leo Delibes tiene la experiencia de conocer la música pensada para la danza y es a partir de éstos elementos que se debe comprender y asumir su método. el sueño de toda su vida y la lucha constante por dar al cuerpo al oído y a la rítmica un lugar en la pedagogía de la música. el análisis con la lectura. vive en su cuerpo la experiencia corporal que genera el teatro. “Jacques Dalcroze y sus colaboradores lograron descubrir los métodos y procesos que conectan en una espiral infinita la audición con el movimiento. 33 . s. f.Bruckner.) Para 1915 Su escuela contaba con 400 estudiantes. Dalcroze fallece en 1950. Es claro que Dalcroze tuvo una formación muy completa e integral a nivel artístico.

Todo movimiento tiene necesidad de espacio y de tiempo 4. P. La experiencia física es la que forma la conciencia 7. La música comienza cuando las emociones humanas se trasladan a ella 2.1. 1942. donde sus dimensiones física a través del movimiento. 8. P. Los movimientos de los niños pequeños son puramente físicos e inconscientes.77) Así mismo Dalcroze plantea principios universales sobre el hombre en donde se observa que: 1. (Llongueras. La perfección de los medios físicos produce la claridad de la percepción intelectual. la cultura y la vida en general. 41) porque se considera que el hombre debe formarse para la vida en sociedad. el arte. Todo ritmo es movimiento 2. El espacio y el tiempo están unidos por la materia que los atraviesa en un ritmo eterno.2. 6. la vida humana. Su postulado filosófico se constituye a partir de principios que enmarcan la globalidad universal natural relacionada con su estudio del movimiento y el ritmo. el hombre y su educación. como afirma Juan Llongreras “es comprensible la influencia profunda y poderosa que su uso sistematizado puede ejercer en la educación general del hombre” (Llongueras. Experimentamos las emociones físicamente. 5. Todo movimiento es material. 1. 1942. Regularizar los movimientos es regularizar la mentalidad rítmica.1 Filosofía El método contempla una visión integral del arte. mental a través de la capacidad de pensar y espiritual como poder de expresión se reconcilian. 34 . 3.

posturas. es una opción que rompe con el esquema de la escuela en quietud y el aprendizaje desde el pupitre. como una forma de ver al hombre y la vida. El primer instrumento que debe ser entrenado es el cuerpo humano (Palacios. Dalcroze aplicó su método en adultos que necesitaban vivir los elementos musicales y organizar las reacciones 35 . 2.) Un método que rescata al hombre como ser de movimiento. s. plantear una filosofía. f. 5.2 Pedagogía del método El método surge a partir de la observación que hacía Dalcroze frente a la necesidad que veía en los estudiantes del Conservatorio de vivenciar los elementos musicales en su cuerpo como una experiencia anterior a la práctica instrumental formal que permitiera reflejar un ordenamiento en los procesos de aprendizaje musical a nivel físico auditivo . Las emociones las sentimos a través de las sensaciones de contracción y relajación muscular de nuestro cuerpo 4. 6. algunos espontáneos. permite a éste estudio enmarcar las características que se pretenden resaltar y retomar del método. vivirlas y exteriorizarlas nada menos que desde su instrumento mas cercano: su propio cuerpo.3. Algunos de estos movimientos son automáticos. y otros son el resultado del pensamiento y la voluntad. El cuerpo expresa las emociones internas a través de movimientos. es un pensamiento que sin duda ve al hombre desde su parte mas humana exaltando su capacidad de sentir emociones. gestos y sonidos.corporal mental y se conectara con un proceso sensorial de gradación a un desarrollo rítmico de los elementos del solfeo en los estudiantes.1. Las emociones internas se trasladan a la música a través de movimientos como la respiración. el canto o la ejecución instrumental. Aunque en un principio. El hombre que se piensa a si mismo como instrumento de expresión es un hombre que encontrará la significación de su existencia en el encuentro con su ser.

En la actualidad el método está dirigido a todas las edades. la sensibilidad nerviosa. en palabras del propio Dalcroze las cualidades que su método pretende desarrollar son la agudeza auditiva. establecer automatismos temporales.Cantar afinadamente 36 . luchar contra inhibiciones. sus pensamientos y su cuerpo. el sentido rítmico y la facultad de exteriorizar espontáneamente las sensaciones emotivas a partir de: . unidad y diversidad de sensaciones y establecer claridad en las armonías de las corrientes nerviosas cerebrales.Convertir el cuerpo en instrumento musical . Se asume que en su método existe un constante dialogo de la educación musical con la escuela.Desarrollar el oído interno y el sentido rítmico .1 Objetivos y finalidad del método El sistema educativo ideal para Dalcroze fue la fuente que desarrolló los objetivos de su método. sentido rítmico – musical sentido del ritmo físico – plástico. sugiere que en los niños se inicie el proceso a partir de los cuatro años. desarrollar reflejos. por ésta razón él consideraba que la rítmica debería estar en la formación del niño y ser obligatoria en la escuela. Se considera que la formación del niño debe generar desarrollos para su desenvolvimiento en la sociedad para lo cual no vasta el manejo de conocimientos ni informaciones.1. incluyendo en personas con discapacidad. afinar la sensibilidad.Lograr coordinar mente y cuerpo .musculares. 2. ya que según el planteamiento de Johan Llogreras (1942) acerca de Dalcroze: La escuela para él debería ser capaz en el niño de regularizar las reacciones nerviosas. sus emociones y expresiones. A partir de éstos objetivos generales a nivel escolar Dalcroze realiza una articulación con los objetivos musicales de crear una mentalidad rítmica. poco a poco éste se fue implementando en todas las edades. el niño debe ser formado en el gobierno de su ser. reforzar y aligerar dinamismos.2.

1. Dalcroze busca a partir de un continuo movimiento corporal. el solfeo.2..1. por eso es claro que éste método contempla todos los aspectos musicales y humanos. Técnica corporal y plástica animada: Busca el equilibrio y armonía en los movimientos. no solo amplia la visión integral de un músico sino que lo posiciona en otra esfera de complejidad que va mas allá de la interpretación instrumental. traducción de los ritmos musicales en el lenguaje corporal. 2. matices dinámicos. Improvisación al piano: Generada por las composición rápida. para ésta nueva visión del 37 . 2007.2 Ramas del método Según Llogueras (1942) en el apartado de su libro el Ritmo sobre Dalcroze. despertar el ritmo. utilización de reflejos y estudio de formas musicales. evaluación del espacio y fraseo en los movimientos corporales. Las ramas de éste método sirven para situarse y entender los niveles y espacios de desarrollos que Dalcroze pretendió generar con su propuesta. P 21) Para ello sus ejercicios proporcionan dirección de los ritmos espontáneos en todas las partes del cuerpo. perfecto equilibrio de los centros nerviosos y los dinamismos corporales y aseguran la libre expansión de la imaginación y del sentimiento. Solfeo: Busca desarrollar las facultades auditivas y el sentimiento tonal.2. las ramas del método se descomponen así:     Rítmica (Ritmo): Busca el desarrollo del sentido y del sentimiento rítmico.3 La Rítmica La Rítmica que inventó y preconizó Dalcroze como una de las partes mas importantes de su método.Hacer música en ensamble (Salas. 2. la improvisación y la técnica corporal plástica.

perfecciona su equilibrio corporal y de fuerzas musculares antagónicas. 38 . citando nuevamente el trabajo de Llogueras (1942) se encuentra que éste en su aspecto físico crea una obediencia rápida de los músculos al cerebro. a la regularización de la respiración. P.músico. 104) la autora describe las tres etapas que componen ésta condición de la arritmia: * Etapa 1: Emisión: Incapacidad del cerebro para dar ordenes. La Rítmica nace como una respuesta a la problemática de la arritmia como afirma pilar Pascual García “La arritmia… entendida como falta de coordinación entre la concepción del movimiento y su realización” (Pascual. 2002. da economía a sus movimientos y da belleza a sus actitudes gracias a la coordinación de movimientos que ordenan su sistema nervioso. Para Dalcroze “el ritmo… es el elemento de mayor importancia en la educación musical” el ritmo expresa orden y simetría que debe penetrar en el cuerpo y el alma para ser reflejado en las actitudes. Los objetivos de la Rítmica engloban al niño en una riqueza educativa de todas sus dimensiones. cotidiana y feliz de cualquier ser humano. se ha de entender que la rítmica prepara cuerpos para la vida artística. * Etapa 2: Transmisión: Incapacidad del sistema para transmitir éstas ordenes fiel y tranquilamente * Etapa 3: Ejecución: Incapacidad de los músculos para ejecutar los movimientos irreprochablemente. Se deduce que Dalcroze pensó que el hombre necesitaba vivir en su cuerpo todos los elementos abstractos y concretos de la música para llegar a comprenderlos y reflejarlos en el hacer artístico. suficientemente rápidas a los músculos encargados de ejecutar el movimiento. a la tensión y distensión aislada y la regularización de inervaciones inútiles. sentimientos y pensamientos. La Rítmica prepara. armoniza. construye. Desarrolla integralmente todas las dimensiones del hombre y por ello se resalta su importancia en la danza y en la música. su instrumento principal es el cuerpo.

Dalcroze es consiente que su método no solo abordará en la formación del hombre aspectos musicales “la gimnasia rítmica bien entendida es el de ver claramente en uno mismo. de movimiento (dinámicas) y de expresión estética (Artística). reflejos y gestos.coordina y reúne a la interpretación la expresión y la belleza artística en el ser humano. conocerse tal y como se es y sacar de las propias facultades todo el provecho posible” (Pascual. y cauchos entre otros. La gimnasia rítmica es sin duda el pilar didáctico del método. Este método innova en la visión y el hacer educativo con el establecimiento de la gimnasia rítmica la cual se considera como uno de los cambios más importante en la educación musical actual. colchonetas. ordena la vida intelectual y la vida emotiva.3 Didáctica La Rítmica tiene unas características esenciales en su práctica que están marcadas por los ideales filosóficos y pedagógicos de método: las sesiones no sobrepasarán los 30 minutos diarios. el grupo no debe ser mayor a 25 personas. evoca su imagen motriz. el instinto métrico entendido como la sensación física del movimiento subordinada al sentido auditivo y el sentido métrico como la sensación física del movimiento. crea circuitos neuronales. Por tal razón Dalcroze busca desarrollar específicamente en la Rítmica a nivel musical: La conciencia rítmica dada por el sentido auditivo como la sensación siquica del sonido subordinada al tiempo y el espacio.1. Los 39 . es a través de su ejercitación que se forma al estudiante para la expresión y vivencia musical y artística. 2. 2002. sin embargo el trabajo se realiza mas de 3 veces por semana. P. lazos. con espejos y diferentes materiales para el trabajo corporal como aros. el cuerpo y el espíritu. y se debe contar con un espacio amplio. 102) La Rítmica genera a nivel escolar un sinfín de beneficios en la extensión de las facultades de razonamiento. la Rítmica aumenta su concentración y memorización. aumenta regulariza y hace consiente sus sensibilidad.

P. lo cual implica. puesto que todo su trabajo se basa en conceptos generados a través de la vivencia sonora de la melodía y el acompañamiento de este instrumento. 12) los autores hacen explicito que el proceso de adaptar el menor movimiento al ritmo es el resultado de un conjunto complejo de actividades coordinadas en las que el cuerpo no solo es instrumento sino también expresión musical. Maurise. no hay un ejercicio No 1. frases y formas musicales en general. La Rítmica parte de la incorporación y vivencia del ritmo en el cuerpo. El método se constituye a partir del movimiento adaptado al ritmo y al estimulo sonoro en general. como afirman Germaine Compagnon y Maurise Thomet en su libro Educación del sentido rítmico “El niño es llamado así a la organización rítmica de una música primeramente muy sencilla y gradualmente mas compleja. 17) así mismo los autores afirman que “la gimnasia rítmica acostumbra al niño a conocerse a sí mismo como instrumento del ritmo” (Compagnon & Thomet. objetivos e ideales filosóficos que lo sustentan. el maestro que aplica la Rítmica debe tener la formación e información necesaria para abordar los contenidos. es decir. “En cuanto a la enseñanza vale la pena resaltar que no hay manuales. es decir. pues el método no es rígido ya que se basa en una experiencia personal y a la vez colectiva” Iramar Rodrigues (comunicación personal 9 de febrero de 2011) La didáctica de éste método parte de las propias características. dicho movimiento parte de la naturaleza locomotora del hombre. los 40 . su ropa será muy cómoda y permitirá el movimiento y la visualización del cuerpo. Por otra parte el maestro debe tener un excelente manejo del piano y la improvisación de estructuras rítmicas. Sin embargo el piano puede ser suplido por el uso de la voz y otros instrumentos tanto armónicos como melódicos y de percusión. P.estudiantes de rítmica deben estar preferiblemente descalzos o con zapatillas. que debe captar sus elementos para traducirlos espontáneamente en música expresiva de los gestos y los movimientos” (Compagnon & Thomet. también se contempla el uso de piezas grabadas que permitan desarrollar los objetivos de los ejercicios. 1987. evidentemente. Maurise. 1987.

gatear. rotaciones y extensiones sobre los planos.movimientos mas naturales y espontáneos como son el caminar. Deslizarse. 1987. correr. gatear. Ejercicios de conjunto: Apreciación del espacio y disciplina de grupo 6. patinar etc. Reconocer el valor de las divisiones del tiempo 2. llamados movimientos de locomoción en los cuales está implícito el desplazamiento del cuerpo por el espacio “En éste método se parte de la marcha y se trabaja posteriormente la locomoción como una importante fuente de ritmos diferentes espontáneos. Sensibilidad Auditiva 41 . Los ejercicios puntualmente trabajados en la didáctica son: 1. P. trepar. Maurise. movimientos estáticos y de equilibrio. Preparación y ejercitación del cuerpo 3. correr. A nivel auditivo los ejercicios trabajados por el método son: 1. en relación con las habilidades motrices básicas. es decir los movimientos en los cuales el cuerpo no se desplaza sino se mueve sobre si mismo como los giros. saltar y derivados. 114) También se añaden los movimientos no locomotores.” (Pascual. 4. es preciso no olvidar la práctica de los movimientos asimétricos que enriquecen el vocabulario plástico y constituyen al mismo tiempo un elemento útil de trabajo psicofísico” (Compagnon & Thomet. 5. caminar. Ejercicios que cultivan especialmente la atención. Ejercicios de expresión individual: espontánea musical y plástica. “A medida que el niño toma posesión de los elementos físicos de su propio organismo. saltar. Ejercicios de reacción rápida y autodominio 4. P 18) Germaine Compagnon y Maurise Thomet aseveran en éste texto que el movimiento y la práctica de método debe llevar al estudiante a niveles cada vez mas complejos de comprensión e interpretación musical. Distinguir los diferentes valores de las notas. Escuchar cantar y comprender ritmos sencillos y complejos. 3. Ejercitación del oído y preparación para la música. 2. 2002.

se hace un enfoque al desarrollo del ritmo comenzando por el establecimiento del pulso. igualmente se empiezan a expresar todos los ritmos en aumentación y disminución a partir de la creación de patrones rítmicos en compases simples. Imaginación plástica A partir del documento escrito y visual (DVD) recopilado por la Universidad Pedagógica Nacional de M. cuya función se entiende además de preparar al cuerpo es disponer el ánimo y la energía de sus integrantes hacia el trabajo. Elda Nelly Treviño titulado “La rítmica Dalcroze en la formación de pedagogos musicales” Bogotá Colombia 12 al 16 de diciembre de 2005 se realiza una extracción analítica de los contenidos presentes en el proceso didáctico Dalcroze a partir de cuatro momentos: El primer momento de la clase consta de un calentamiento y preparación del grupo. todo a partir del caminar y sentir con diferentes partes del cuerpo. Como un segundo segmento de la parte rítmica encontramos el entendimiento de la forma musical a partir de la frase regular e irregular. Continúan los ejercicios de subdivisión del pulso en partes iguales a partir de movimientos como correr y agitar brazos. se debe comenzar preparando y disponiendo al estudiante para usar todas éstas dimensiones de su ser en el estado mas óptimo y de potencial. respiración y la integración del grupo. Mas adelante se comienzan las sincopas en diferentes contextos al igual que los compases irregulares. y por ello su sección inicial se enfoca en ejercicios de relajación. 42 . la mente y el espíritu. la anacruza y toda su aplicación en patrones rítmicos y frases. que luego serán confrontados con los compases compuestos alternando siempre con silencios de diferentes valores.5. para continuar haciendo cambios de tempo.M. ya que para el trabajo que requiere una integración del cuerpo. Posteriormente como parte principal de la clase.

en el leer e interpretar con el movimiento. El solfeo en Dalcroze usa el do fijo como herramienta para el aprendizaje de las escalas en donde se mantiene el registro del estudiante de do a do en una octava y se hacen las alteraciones correspondientes a las tonalidades. procedimentales y actitudinales vistos en la clase ya que el estudiante podrá improvisar sobre los elementos que haya aprendido e interiorizado. conlleva además a crear lazos afectivos con él mismo y con el grupo. igualmente él parte del desarrollo del oído interno. el maestro evaluará los contenidos conceptuales. Así mismo. y con ella la manipulación de melodías en diferentes tonalidades para encontrar después la diferencia de cada modo y las escalas modales. Así el solfeo rítmico como una tercera parte de la clase hace énfasis en el cantar y moverse. Esta parte inicia con la premisa de escuchar y moverse. para lograr mas adelante unas determinadas reacciones según lo que busque el maestro.Todo valor rítmico. 43 . Todo el trabajo se apoya también en la lectura de partituras en las cuales se aplican las técnicas propias de manipulación y articulación con lo vivido corporalmente. Para ello se utiliza la disociación de voz y cuerpo. Quizás la parte más importante de la didáctica Dalcroziana es la improvisación ya que permite al estudiante aplicar los conocimientos y los lenguajes de movimiento adquiridos en un ejercicio de creación. se complementa con la relación de experiencias corporales y auditivas como refuerzo de conceptos y los movimientos y gestos siempre acompañan el entrenamiento auditivo. Este espacio permite al estudiante dejar inhibiciones y la timidez. se procura que éste actúe con naturalidad y sus creaciones sean el resultado de la espontaneidad y la invención. permitiendo al estudiante sentir y explorar para comenzar a entonar lo escuchado. frase o concepto musical es vivido a partir de un sinfín de movimientos creados por el profesor y el estudiante solo o en grupo.

El proceso pedagógico que usa Dalcroze está íntimamente ligado a las concepciones de la Escuela Activa. moverse Oír. en el siguiente cuatro tomado de la pagina (Dalcroze .f. Parr 9) se presenta claramente dicho proceso: Vivir Percibir Interiorizar Expresar Simbolizar Crear CUADRO 1: Proceso pedagógico Método Dalcroze Escuchar. componer La didáctica Dalcroziana da respuesta a los cuestionamientos educativos aportándole consistencia y significatividad al hacer y el vivir musical desde sus objetivos y prácticas correspondientes. 44 . reaccionar. escribir. improvisar Identificar. realizar.s. sentir Reproducir y representar Imaginar. describir Inventar.

2.2. Tan gigantesco como el mundo es la posibilidad expresiva de la danza. el primer lenguaje. P5): la danza hoy en día es la culminación de ancestrales ciclos evolutivos. Su búsqueda expresiva adquiere el legado cultural de un pueblo o de un grupo social. necesidades. 1992). sentimos con nuestra piel y vemos con nuestros ojos y es desde éste contacto con el mundo que el cuerpo vive y se comunica. el cuerpo hecho movimiento. como afirma (Dallal. Se entiende que la danza es considerada como una forma de vida.de ella lloramos. de formas de pensar y concebir al mundo y un devenir artístico integrado por la música. sufrimientos y deseos del hombre así como su raza. la expresión de un pueblo y mas allá. emociones y formas a partir de su propio lenguaje. olfateamos. escuchamos. A través . puesto que cada expresión ha sido el resultado de relaciones sociales. El bailarín se constituye entonces en un cuerpo que ha evolucionado en sus capacidades de movimiento y se ha preocupado por estudiarlas. La danza vivida y estudiada desde éste concepto lleva a entender la evolución de un cuerpo que comunica elementos propios a su humanidad. en cierto modo. el teatro y la lengua escrita y oral. reímos… nos manifestamos” (Robinson. El cuerpo estará presente revelando desde su propio lenguaje no verbal: los anhelos. contextura anatómica. A partir del libro “música y danza para el niño” de Barbara Haselbach se comprende que el cuerpo ha permitido ver la evolución e historia de las culturas desde sus formas de movimiento. desde sus características fisiológicas y anatómicas. concepciones religiosas y éticas. el movimiento está íntimamente ligado a los sentidos. su estudio lleva a considerar el estudio del hombre y su historia. “La danza es. olemos. MÚSICA Y DANZA DEL VIENTRE La danza es el arte del movimiento en cuanto éste es capaz de transmitir ideas. Alberto Dallal acentúa este concepto afirmando que la danza no es sino el dominio que ejercen los cuerpos humanos sobre la fuerza de la 45 . entenderlas y entrenarlas. 1975.

Tai Chi y Qi gong.1 Historia Según la autora. Programación neurolinguistica. 46 . Hilal Dance. el movimiento. Terapia de la risa. Este método es el resultado de un trabajo investigativo de mas de treinta años donde la autora ha concebido un sistema total a partir de diferentes técnicas corporales como lo son el yoga.1 Danza del Vientre Uno de los principales referentes investigativos para ésta categoría es la autora Devorah Korek y su método de Danza del Vientre: Sarabi. tenía la función de exaltar a la mujer cuyo rol en un principio al parecer fue matriarcal. Así mismo destaca los pilares esenciales de movimiento en sus formas básicas y complejas como también sus beneficios. metodo silva. y el espacio.1. 2. la mujer fue asociada y venerada desde distintas religiones quienes adoraban a sus respectivas diosas. música y su presencia en el mundo de hoy. Devorah Korek realiza un estudio minucioso de la danza del vientre destacando aspectos como: historia y evolución. Body. el método Fedora Aberastury. es decir el proyecto Mujer y Danza del Vientre desde un acercamiento a éste genero de Danza y sus elementos principales.gravedad y nos habla de tres elementos básicos para su existencia: el cuerpo humano. 2.2. puesto que se entiende que la mujer era quien daba la vida y alimentaba al recién nacido. unida en un principio al acto religioso.2. Es a partir de éste método que se pretende realizar una aproximación al objeto de estudio. Sistema de diseño humano. estilos folklóricos y sus elementos principales. ésta danza posee una historia tan larga como la misma existencia del hombre. Feldenkrais. Técnica Alexander.mind. así mismo. Geometria sagrada. Diafreo terapia. Biodanza y Danza Libre (Método Malkowski). Antigimnasia.

La danza reúne estilos comunes y propios de doce países llamados países Árabes según la autora “…hay una amplísima área que tiene muchos puntos en común con la danza oriental. Es de gran importancia para éste estudio entender ¿qué se comprende como Danza del vientre?. la danza del vientre conquista muchos lugares y su aprendizaje se hace mas accesible. abarca la mitad oeste de la ruta de seda. hasta su esplendor exótico visto desde los orientalistas hacia el mundo y su recibimiento en occidente desde su música y su interpretación pictórica. Randa. renace a través del tiempo en bailarinas e impulsoras como Tahia Carioca. Camelia. La danza del vientre hoy tiene una gran acogida en el mundo. Dina. la zamba y otros de tradición folclórica. Fifi Abdou. surgen academias. 47 . las industrias del espectáculo. la danza contemporánea. Soller Kaki. Naimaa Akef. el flamenco. y el sur de la ex Unión Soviética”. los casino opera y el cine se encargan de generar una visión mas profesionalizada de la bailarina y es a partir de este momento que la danza se expande por todo el mundo. Samia Gamal. Se extiende desde la India hasta Marruecos. Najwa Fouad. La danza del vientre tendría que pasar muchas etapas como lo afirma Devorah tras su llegada a occidente como una danza erótica y su difusión de espectáculo. pasando por la rigurosidad y sometimiento del cristianismo en la edad media. como afirma Devorah. Lucy. Dietlinde Bedauia y se posiciona en muchas mas bailarinas quienes contribuyen a su evolución aportando elementos nuevos de la danza contemporánea. conocida a nivel profesional en oriente como Raqs Sharqi cuya traducción es danza oriental y comprende elementos de fusión gitana proveniente de la india y elementos de otras danzas como el ballet. y con la tecnología como el Internet y la televisión.Desde el fulgor de la antigüedad. la idea de descubrirse a una misma a través del movimiento se volvió de repente aceptable e incluso deseable…dicho descubrimiento nos deja ver en claridad la figura de la diosa madre y el retorno del vientre como el centro de la persona y su espiritualidad. la cuenca del mediterráneo e incluso Europa del este. También es nombrada Danza del vientre o Bellydance por los orientalistas franceses quienes observaron los característicos movimientos marcados en ésta zona. Devorah hace una ilustración de ésta.

La danza brinda al cuerpo desarrollos psicomotrices que le permiten crear una mejor imagen corporal como refiere la autora. 67) entendemos que el desarrollo de la coordinación psicomotriz trae en si misma el desarrollo de la memoria. elementos de auto conocimiento que permitirán un mayor control corporal reflejados en fuerza y seguridad tanto en la interpretación dancistica como en la propia vida. relación con el espacio. La autora. Ésta danza ha sido abordada desde la terapia para mejorar problemas de inhibición. P.1. “Cuando se invierten horas y esfuerzo en una actividad es inevitable que aumente el autoestima” (Korek. la danza permite crear cambios de actitud corporal como la postura. 2007. disociación. “El desbloqueo de las articulaciones los músculos y los órganos.2.2. la concentración y la imaginación.2 Filosofía Son innegables los desarrollos que desde la práctica de la danza del vientre aportan a la formación de la mujer a nivel psicológico físico y mental. alineación. equilibrio. coordinación. tensiones y dolores. permite crear en palabras de la autora: cuerpos terrenales y fuertes. flexibilidad. 2007. 67) la autora asevera que los beneficios a nivel emocional se constituyen en el desarrollo del autoestima. Se deduce que a partir de los cambios físicos generados en una práctica regular de ésta danza se verán reflejados también cambios mentales y emocionales desde la perspectiva de relación intrapersonal e Interpersonal. como afirma la autora. la atención. P. destaca el beneficio de la sensualidad femenina y realiza un análisis de todos éstos componentes detallando en cada uno sus aportes. y lateralidad. trae también consigo un desbloqueo a nivel psíquico” (Korek. 48 . No solo da salud al cuerpo sino alivia molestias. temor y otros trastornos y desordenes de personalidad.

interpretaciones inadecuadas. 2007.2. Devorah Korek y su método son reconocidos. amplia trayectoria como bailarina y coreógrafa. directora de una escuela en Barcelona y directora de una compañía de danza oriental.1. ligado directamente a la feminidad. respetados y valorados internacionalmente. 2. sus giras y trabajos audiovisuales han brindado la oportunidad a miles de personas de acercarse a la danza del vientre de una manera alegre y significativa. 49 .3 El método Sarabi El método Sarabi nace a partir de la necesidad de sistematizar e implementar una didáctica de la enseñanza de la danza del vientre que por tradición oral ha sido enseñada de generación en generación dejando con ello a su paso vacíos conceptuales y técnicos. 68) la autora describe un encuentro con la esencia de ser mujer.UU. físico.Sin ser menos importante pero si mas complicado a nivel social se encuentra el desarrollo de la sensualidad. Su formación en diferentes técnicas corporales y estilos dancísticos le han permitido desarrollar el método Sarabi. P. Este método es el resultado de un proceso investigativo y formativo de toda una vida de la bailarina estadounidense Devorah Korek quien con sus inquietudes y reflexiones propone y plantea una didáctica para realizar un proceso de gradación en la enseñanza de la danza del vientre acompañada paralelamente en una visón holística de la formación de la mujer. y desvaneciéndose en el tiempo y en el espacio el sentido filosófico que ella preconiza. espiritual. Devorah Korek nace en Estados Unidos y reside actualmente en Barcelona en donde ha dedicado 27 años a la investigación difusión y práctica de la Danza del vientre (Árabe). mental y sagrado exaltando la importancia del desarrollo para la mujer. Licenciada en comunicación no verbal de EE. sus virtudes y cualidades a nivel social. como describe la autora: “el paradigma de sensualidad que potencia la danza es el de una sensualidad profunda que hecha raíces en nuestra energía corporal y en nuestra feminidad” (Korek. erótico.

2) Aislar las articulaciones del cuerpo: Este principio destaca la importancia de la disociación de las diferentes articulaciones en el cuerpo. se centra específicamente en la pelvis por su amplia capacidad de movimiento. el infinito y la línea recta. es la base energética a nivel físico y es allí donde reside el instinto primal y la conexión con la tribu de la humanidad. la espiral. Estos movimientos pueden ser realizados de forma dinámica o estática.El método Sarabi. 3) Visualizar las cuatro formas esenciales: La danza del vientre posee características de movimiento que comparten formas universales. 5) El reloj: Es la representación imaginaria que se constituye en un punto esencial de referencia en el cual la bailarina puede ejecutar los diferentes movimientos y formas esféricas que exige ésta danza. todos estos surgen de la línea curva. éstos pilares son los siguientes: 1) Moverse en las tres dimensiones: Hace referencia a la ubicación del cuerpo y sus partes con relación a los diferentes planos de movimiento en el espacio sobre el eje vertical. los músculos intercostales abdominales. pectorales. horizontal y diagonal. 50 . creado para la enseñanza de la danza del vientre se estructura en doce pilares. en los cuales la autora hace una descripción minuciosa de los elementos y aspectos a tener en cuenta para una enseñanza pertinente y adecuada de éste genero dancístico. paraespinales y oblicuos. 4) Una danza de tronco: La característica mas importante de la danza del vientre es que todos sus movimientos están centrados en el tronco dando así un papel protagónico a la columna vertebral. de la naturaleza y el cosmos tales como el círculo.

el compás. necesario para el equilibrio a nivel corporal y cerebral. 8) Todo en armonía: Hace relación a la noción de equilibrio y relajación que debe existir en la distribución del peso y en la relación de éste con los movimientos. suavidad y en general a sus características sonoras. 7) Moverse sobre la periferia de la esfera: A partir de ésta idea se entiende que los movimientos de la cadera tienen una capacidad esférica en cuanto a su razón de volumen y de direccionalidad en tres dimensiones. para ello se deduce que es necesario realizar una comprensión de las estructuras rítmicas. los acentos para poder ajustar las frases con los movimientos.6) Desarrollar la coordinación lateral: Principio fundamentale en el desarrollo psicomotriz y dancístico. 11) Entender y unirse al compás: El método enfatiza en la importancia de conocer la música. La autora realza el valor de educar al oído y tener conocimientos musicales como el solfeo o la interpretación de un instrumento ya que este hecho permite a la bailarina unirse mas rápidamente al compás. 12) Interpretación visual de la música: La danza debe reflejar un dialogo del cuerpo con la música en cuanto a su velocidad. melódica o armónica debe ser reflejado en los movimientos. 51 . 9) La geometría sagrada y su conexión con la danza oriental: Hace referencia a la proporción anatómica del cuerpo presente y necesaria para llevar a cabo la danza. 10) La música esta basada en los polirritmos: Cada instrumento como línea rítmica. es el uso y dominio de ambos lados del cuerpo. por lo tanto posee capacidad de dibujar formas.

éstos instrumentos son parte esencial de la orquesta clásica árabe llamada Takht y son:  La Darbuka o Derbake original de Anatolia y Mesopotamia en Egipto se le conoce como tabla o dumbek el cual se presenta como un instrumento tradicional hecho de barro cocido y parche de piel de cordero. 2007.El método contempla desde el calentamiento construido especialmente para los movimientos trabajados en la danza hasta una explicación de cada paso. por que está marcada por elementos de percusión que hacen que el ritmo tenga una determinada fuerza” Mario Kirlis. el darbouka desempeña un papel protagonista. P. 2.2.2 Música para la danza del Vientre El estudio de éste apartado se aborda desde tres aspectos imprescindibles en la música para la danza del vientre: el ritmo y los instrumentos. 276) así mismo afirma Mario Fotografía 1: Darbuka Kirlis “En la música Árabe se definen dos sonidos para poder explicar y entender los ritmos.2. 2. “En la danza oriental.2. 2005) refiriéndose a las dos posibilidades sonoras de la Darbuka. realiza esta afirmación atribuyendo a la música Árabe grandes propiedades rítmicas dadas por instrumentos específicos que se encargan de desarrollarlas. 52 . y así la base de la música” (Korek. estos dos sonidos son el Dum y el Tak” (Kirlis y Saida. al igual que una descripción de los elementos mas importantes. la parte rítmica es realmente muy importante. sin embargo actualmente se fabrica en otros materiales sintéticos.1 El ritmo y los instrumentos “En la cultura Árabe. puesto que marca el ritmo.

Dependiendo del país. las células base de cada ritmo y también hacen patrones Fotografía 3: Crótalos o chinchines. La bailarina procura relacionar el ritmo creado por el instrumento con las marcaciones corporales. del tamaño y de los discos de metal. Sagat o Chinchines presentes en todo el mediterráneo desde el antiguo Egipto hacen parte de la orquesta clásica. rítmicos a modo de ostinato. sin embargo es mas usual que la bailarina sea quien los toque al mismo tiempo que danza y decora con ellos los ritmos básicos de la Darbuka y el Req. Fotografía 2: Req y Daff “Acompaña un sinfín de aires populares en el mundo Árabe” (Kirlis y saida. Daff y los tambores de marco son el equivalente Árabe de la pandereta occidental cuya función es marcar la base rítmica mientras la darbuka improvisa y genera otros polirritmos.  Los Crótalos también llamados Zill. Los crótalos llevan el pulso y las subdivisiones. El Req. o cadenas recibe diferentes nombres.). 53 . 2005.

Formas inusuales y complejas fueron descartadas y desaparecidas a manos de compases occidentales” (Senn. Irán.” (Senn.s.2. Argelia.f) Tales elementos van desde el uso de instrumentos modernos como el saxofón. Cuando se escucha la música Árabe.f) La música Árabe actual se presenta como una fusión de varios elementos que la enriquecen pero que a la vez la han desvirtuado. Jeff. etc. S. Yemen. Egipto. s. así como el uso de formas y armonías populares occidentales. Túnez.f) Y continua “En términos de elementos rítmicos parece que ha perdido gran parte de la diversidad. el sintetizador y el acordeón entre otros. Con frecuencia se usaba un simple instrumente de percusión para marcar acentos” (Senn.2.com/rhy/rhythmg_es.f) Sin embargo otros hechos históricos afirman su evolución a partir de las cortes y otras estructuras sociales “Los califatos con cortes en el Magreb desarrollaron formas de conciertos estilizados que formalizaron muchas estructuras. Arabia Saudita. Egipto es el referente 54 .html “los eruditos del medio oriente de habla árabe estudiaron. desde fines del siglo pasado. S. los restos de formas clásicas antiguas y aspectos de música occidental popular.2 Historia “Los primeros datos históricos y documentales de la música oriental provienen de Grecia Antigua.khafif. . Su escritura se basaba sobre largos y cortos” Efectivamente se entiende que éste fue el primer acercamiento hacia la lecto . tradujeron los escritos griegos antiguos” Se habla del comienzo de la música Árabe como un recorrido histórico cultural que viene de hechos como las migraciones Feff Senn en su pagina Web se refiere a este: “Tienen sus comienzos (La música y los ritmos) en las canciones de caravana y la música vocal nómada.” (Senn. Cada uno con estilos y ritmos diferentes pero características comunes.escritura de la música pero como afirma Jeff Senn en su pagina Web_http://www. se hace referencia a los países árabes: a Jordania. como afirma Jeff Senn “La música moderna de oriente medio es una combinación de tradiciones folklóricas locales.2.

Masmoudi. En el siguiente cuadro se puede observar la Ritmología Árabe en el estudio de los ritmos mas usados para la danza a partir de las familias de compases 2/4 Malfuf.2. La música que se conoce para la Danza del vientre a nivel profesional es un copilado de los ritmos y sus características mas importantes de diferentes países. en analizarlos. Es claro que la formación musical y el entendimiento de los ritmos árabes ya no es un asunto solamente de los músicos por eso el objeto de éste estudio se centra en el conocimiento conceptual de los ritmos mas usados para la danza. algunos elementos de éstas danzas folklóricas forman lo que hoy llamamos danza del vientre”. Ayoub. y Saida.). 2006. es necesario conocer la estructura de cada rítmo para poder aplicar y acercarse a formas dancisticas que permiten acentuar y elaborar sus contenidos sonoros desde movimientos y pasos. 8/4 Wahda Kebira. como afirma la bailarina Rania Androniki Bossonis en su libro danza del vientre para estar en forma “Cada región de oriente próximo y del norte de Africa.3 Ritmologia La importancia de conocer las células rítmicas usadas para la danza del vientre radica en el uso interpretativo que la bailarina les da. 55 . Saudi 4/4 Maqsoum.: 2005. para después aplicarlos directamente en la parte de la danza. sus características. P. Baladi. Chiftetelli.. y a veces hacer coreografías pensando justamente en las marcaciones de esos ritmos” (Kirlis. 24). desarrollo su propio estilo de danza. en saber. aunque con muchos elementos comunes…. 2. (Androniki. Como afirma Mario Kirlis en su DVD instructivo para bailarinas “Hoy en día las bailarinas y mucha gente que le gusta la danza. en conocerlos.2. música y traje folklórico. escritura y sonido.musical del mundo árabe. Saidi. como se llaman esos ritmos. está interesada en tener esos conocimientos.

sin embargo en la interpretación de estos ritmos. realizar interpretaciones corporales ajustadas a la percusión en donde el cuerpo marca el ritmo real y asigna movimientos especiales a cada sonido. se usa para sacar los malos espíritus. la interpretación comienza con una dinámica lenta y acelera gradualmente. Mario y Saida. para estudiar los ritmos se basa solamente en los acentos básicos entendidos como la base del ritmo” (Kirlis. la bailarina usualmente marca el pulso la división y el acento. como afirma Mario Kirlis “Aunque los ritmos básicos se le agregan sonidos intermedios que enriquecen el movimiento de cada ritmo. Nombre Métrica y tempo Descripción Es un ritmo paquistaní. 2005). ya que ésta suele agregar sonidos internos que rellenan y adornan. los tiempos fuertes están marcados por 2/4 Rápido un Tak de la Darbouka Karatchi Los tiempos fuertes están marcados por un Dum (lo contrario Ayoub 2/4 del ritmo anterior).Para iniciar éste estudio se usará un bigrama en el cual se mostrará los sonidos Dum (línea de abajo) y Tak (Línea de arriba) propios de la Darbuka y en la forma mas sencilla. Suena como el caminar Lento a de un camello. Es necesario aclarar que el conocimiento de estas células rítmicas básicas. permiten a la bailarina de danza del vientre. malas 56 .

tanto en escritura como en velocidad. tunes e Iibano. Las bailarinas usan una bata llamada Reda o trope con borlas que adornan la cabeza Éste ritmo pertenece a los países de alto Egipto.Rápido energías y se suelen hacer sacrificios de animales. 57 . busca representar a las mujeres Rápido del campo que van a lavar la ropa y se encuentran en el rió. Hace parte de un ritual llamado Zaar: las bailarinas entran en trance. Alejandría. 2/4 El nombre Fallahi quiere decir campesino. cada una con un cántaro de barro. a ésta danza se le conoce como danza del jarrón. Éste ritmo se extiende desde Turquía hasta Egipto Fallahi Es un Maksum tocado en su disminución a dos tiempos. hay mucho movimiento de cabeza.

Malfuf (Envuelto o 2/4 relleno) Rápid o

Marca una forma básica sincopada sola Egipto y Libano Suele usarse como una danza de presentación. Las bailarinas buscan acentuar con su cuerpo el primer tiempo de éste ritmo.

Khallege (Folklore de Arabia

2/4

El ritmo marca una forma básica sincopada sola. Su danza es alegre, festiva, femenina y elegante; muestra gran ostentación e indumentaria en joyas; da prioridad al movimiento de torso y cabeza. Su vestuario consiste en una tunica ancha formada por un rectángulo de tela. Pertenece a los países del Golfo Pérsico

Saudi)

Maqsoum “partido la mitad” a

4/4

Se caracteriza por un Dum en el primer y tercer tiempo; su nombre significa “partido” en lengua árabe. Uno de los ritmos mas tradicionales para la danza del vientre en Egipto, Turquia, Siria, Norte de África y parte del golfo. En su interpretación, la bailarina busca acentuar los dum y tak con diferentes pasos básicos de la danza como Twist, shimmis, balanceos, péndulos y círculos entre otros.

58

Baladi

4/4

Se caracteriza por un doble Dum al comienzo. Su nombre significa “mi tierra, mi pais” La danza recrea una mujer del pueblo que danza así que todo el tiempo esta danza es improvisada. Éste ritmo pertenece a las zonas rurales de Egipto Entre algunas variaciones del ritmo se encuentra el masmoudi Saghir.

4/4 Saidi

Marca doble Dum en el tercer tiempo; originalmente interpretado por hombres tiene el nombre de Tahtib Alssaya se danza con largas varas y se simula un ritual de lucha; muchos movimientos fueron adaptados por mujeres para la danza que se conoce como Raqs Alssaya, Se danza con una bata larga y reta con aperturas laterales llamada Galabeya, un bastón y adornos en la cabeza. Región llamada Al Said

59

Chiftetelli.

8/4

Es común en el belly dance turco (conocido como gobek dans danza del vientre)

Lento

Éste ritmo es común en Turquía y Grecia

Wahda

8/4

Da lugar a todos los ritmos como una célula madre

(uno) Kebir Lento (gran)

Masmoudi Kebir (Largo)

8/4

Ritmo largo de ocho tiempos. El ritmo se llama Masmoidi “de pleito” por que imita la

Lento

discusión entre un hombre y una mujer. Pertenece a Algeria: Región Masmouda

CUADRO 2: Células rítmicas de la http://www.khafif.com/rhy/rhythmg_es.html

danza

del

vientre

tomado

de

la

pagina

Web:

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45) Se ha de entender la relación del ritmo. es decir de movimiento y un componente expresivo el cual está en relación con el gesto y en palabras de las autoras a la experiencia estética y la intención dramática. 2004. el canto y la interpretación rítmica donde sus posibilidades son exploradas desde el sonido. la imagen y el gesto llevadas al movimiento. Se entiende ésta relación como un elemento imprescindible a desarrollar y estudiar desde sus aspectos afines tales como el cuerpo. El cuerpo es presentado como instrumento de representación a partir de la danza. 46). Las autoras hacen explicito a partir de esta cita como la danza capacita al hombre a través de el movimiento a la adquisición de destrezas rítmicas. el goce de la danza está basado en la perfecta conjunción del ritmo. partiendo de la interrelación existente y necesaria entre música y danza. las evoluciones y el elemento musical” (Garófano & Arteaga. el ritmo. 2004. un medio de comunicación. Con respecto a esta relación las autoras Virginia Viciana Garófano y Milagros Arteaga Checa citan a Romero 1995 “La danza es una forma de expresión. Los conceptos manejados por las autoras se unen en el postulado de la relación música y danza bajo la guía de la educación estética integral. las cuales permitirán al sujeto exteriorizar su vida interior. expresiva y comunicativa del cuerpo. expresivas y de comunicación. melodía y armonía que se corresponden a partir del 61 .2. RELACIONES ENTRE MÚSICA Y DANZA “El ritmo es un movimiento bello” San Agustín En la obra “Actividades Coreográficas en la escuela” Virginia Viciana Garófano y Milagros Arteaga Checa (2004) plantean la importancia de utilizar la danza como un instrumento corporal y musical hacia la formación representativa. P.música. se deduce que el aprendizaje de la danza lleva en si misma un componente rítmico que se articula con la capacidad motriz. la expresión y la comunicación como un todo danza. P. “… A través de la danza se interrelacionan los elementos musicales con otros medios de expresión” (Garófano & Arteaga.3..

Virginia Viciana Garófano y Milagros Arteaga Checa plantean dos tipos de movimiento que pueden ser adaptados al ritmo. Las Autoras desarrollan en formas dancísticas los elementos básicos del ritmo (pulso. con el fin de llevar a cabo una relación estética entre la música y la danza. A partir de su obra. hayan tenido el tratamiento integral que ambas exigen en los niveles elementales. comunicador del gesto y portador de sonido y de ritmo. se propone para el maestro profesional. atribuyendo este aspecto a la división. El primero de ellos es el movimiento simple que consiste en el ajuste corporal de una acción sencilla sobre el eje corporal con los pulsos de la música. acento.movimiento y se manifiestan a través de un cuerpo expresivo. sin que en ningún caso se hayan establecido relaciones de dependencia sino de necesidad e interrelación” (Garófano & Arteaga. Para tal fin. el segundo tipo denominado movimiento doble. tempo) y elementos musicales (frase musical y compás) como unidades indispensables. la dificultad de los movimientos. el fraseo y demás componentes del ritmo. 49) 62 . danza y movimiento corporal con el fin de ejercer un desarrollo conjunto. el maestro de danza debe estar en condiciones de discernir e identificar los elementos básicos del ritmo que le permitirán ajustar la coreografía a la música. se deja en claro. ejercer la unión de los términos: ritmo. P. Al respecto citan a Romero en su libro “Musica y danza para el niño” En palabras de Roche: “Destacar que la presencia de la música en la danza y de la danza en la música. requiere de un desplazamiento del eje y a partir de ello se entiende la utilización de dos secuencias de acciones que corresponderán a dos pulsos. Sin embargo las autoras concluyen al respecto que los movimientos pueden verse modificados según las intenciones coreográficas. subdivisión del pulso. los acentos y las frases de la música y así realizar las acciones en mas o menos pulsos. 2004.

(Barraza & Susarrey. 63 . Cuando se habla de un factor expresivo. las competencias comunicativas y expresivas que busca una educación estética integral. 2002. hacen un análisis acerca del tipo de desarrollo musical que debe tener un bailarín como un requisito indispensable para su desenvolvimiento artístico. Párr 3) desde luego la ponencia no solo contempla el estudio musical para un bailarín desde un aspecto técnico. Danza y Música construyen un dialogo que inicia en la quietud y el silencio. las autoras presentan al estudio de la música desde su aspecto rítmico como el principal elemento musical que un bailarín debe manejar a partir de la comprensión de los elementos del ritmo y la traducción de éstos al movimiento y los pasos en una acción de sincronía. las danzas folklóricas y en el ballet como aquellas formas dancísticas en las cuáles el ritmo resulta indispensable. La ponencia afirma que “no sólo los bailarines deben aprender a escuchar la música y penetrar su contenido. las autoras se refieren al “enlace dramático y sensible entre la música y la danza. Párr 7). pues a través de ambas formas artísticas se transmiten sensaciones. sino agrega el factor expresivo y comunicador de la música traducido al movimiento danzado. donde la percusión y las marcaciones corporales hacen ver ésta característica Se puede pensar en la danza española. ideas y emociones. desde luego las autoras agregan al respecto que “hablar de la musicalidad en un bailarín y de su desarrollo en alumnos de danza. Teniendo en cuenta que el bailarín debe tener una formación que le permita reconocer auditivamente los aspectos musicales. 2002. Rocio Barraza Rivacoba y Sylvia Susarrey Rios en su ponencia “Los aspectos musicales dentro de la enseñanza profesional de la danza clásica” Marzo 2002. y que desde luego su empatía con la danza genera además de éste desarrollo.Se concluye en esta parte que la música ésta sin duda alguna presente en la actividad motriz a partir del ritmo. Es importante aclarar que existen danzas con características más rítmicas. afirman las autoras. el ritmo es el aspecto que permitirá motivar hacia el movimiento corporal que va más allá de la simple actividad motora y la convierte en actividad motora expresiva” (Barraza & Susarrey. sino que deben comprenderla.

etc. Podemos definir a partir de la reflexión anterior el desenvolvimiento artístico óptimo del bailarín en relación con la musicalidad como un conjunto de desarrollos musicales que se conectan con la danza para generar una sola expresión. generando polirritmias y disociaciones en diferentes segmentos del cuerpo.entender su estructura. sin hacer un quiebre entre estos dos conceptos. estacatto. El objetivo es que el bailarín “Haga visible la comprensión que tiene de la música”. 2002. tal desarrollo se proyecta desde diferentes ejes de desarrollo musical como la audición que conecta al bailarín con su entorno sonoro y permite identificar los elementos timbricos. más aún ligado al desarrollo dancístico se observa el desarrollo motriz a partir de conceptos inmersos en la psicomotricidad tales como la conciencia corporal y el equilibrio contribuyen a despertar el sentido plástico y consciente del movimiento. permite al bailarín integrar en su cuerpo los elementos del ritmo a partir del movimiento. para finalizar ésta parte decimos que el bailarín también debe conocer y apreciar la música que danza en cuanto a su estilo.). los matices (agógicos y dinámicos). el desarrollo rítmico por su parte. el bailarín no solo aprende a manejar corporalmente los elementos del ritmo sino que adquiere un vocabulario musical transmitido al cuerpo donde las articulaciones (legato. sentirla y dejarse llevar por ella” (Barraza & Susarrey. melódicos. los lenguajes artísticos como la música y la danza se encuentran íntimamente unidos en la expresión y así desde el movimiento surge la interpretación musical entendida desde el ritmo la melodía y la armonía así como las otras formas interpretativas que la componen. ABA. canon. Se concluye que. y estilísticos a partir de la escucha consciente. conceptos que en la Educación Musical se conocen como apreciación. lugar del que proviene la música y su entorno cultural. 64 . armónicos. no basta por eso llevar el pulso ni ajustar los tiempos al movimiento. instrumentos principales. La ponencia describe el desarrollo de la musicalidad como un elemento esencial de la técnica dancistica. marcato. rítmicos. las formas (rondo.) y el desarrollo de una obra musical se hace visible en su cuerpo. etc. Párr 11).

Partiendo del postulado anterior se debe entender y asumir que la experiencia con la danza desde una perspectiva pedagógica debería partir del apoyo y soporte de la metodología Dalcroziana. 2007.1 La Danza y la Rítmica “Se ha dicho alguna vez que la Rítmica es un arte. tu sensualidad y tu personalidad. ya que antes de vivir los elementos técnicos a nivel de movimiento. 79). mejor diríamos que es una admirable preparación a todas las artes” (Llongeras. P. En la danza oriental. 277) Para la danza el cuerpo es un instrumento musical que al igual que en la música requiere de un estudio técnico “Es como si tu fueras otro instrumento de la orquesta de la totalidad de 65 . 1942. P. este entrenamiento comprende esencialmente el ritmo.2. El método da a quien lo estudia un conocimiento profundo de los recursos expresivos del cuerpo humano que pueden ser implementados en la danza. Si consigues conocer estos elementos y sentirlos como parte de ti. y la dinámica de las distintas piezas musicales. es necesario vivir los elementos musicales desde el cuerpo y su capacidad. “Para aprender a bailar cualquier tipo de danza es indispensable entrenar el oído con el objetivo de que reconozca sus particularidades.3. De otro modo será tan solo un conjunto de poses y movimientos mecánicos” (Korek. la danza se convertirá en una forma de expresar tus sentimientos y emociones. Como afirma Llongreras (1942) “Este estudio preparatorio deberá ser completado seguidamente con la experiencia de los medios técnicos de expresión propios de cada arte especializado” (Llongeras. 1942. la melodía. sin embargo el objetivo de éste no es crear movimientos estéticos como si lo son los objetivos de la danza ya que el desarrollo armonioso a nivel corporal debe generarse en el interior del mismo. para entender mas claramente se cita a la autora del método Sarabi Devorah Koreck. Con ésta afirmación Llongreras permite un acercamiento al método Dalcroze desde su función de aprestamiento hacia otras artes en dónde el movimiento es un eje transversal. 79). P.

la bailarina acompaña su danza igualmente con castañuelas. el mismo caso de los zapatos de tap. cabeza. Para Jacques Dalcroze el trabajo del la Rítmica involucrará las dimensiones del ser humano por que al moverse se utiliza el cuerpo. dicho de otra forma el aspecto físico.experiencia para tu publico. los hombros. 157 a 158). Como afirma Edgar Willems en su libro El Ritmo (1964) “…Danza y música pueden unirse en el ritmo. el canto o la ejecución instrumental. por ejemplo) vuelve sonoros sus gestos y sus movimientos. igualmente característico en la danza cuyo valor articulador es el ritmo. Esto ocurre. Muchas son las danzas de características netamente rítmicas. las bailarinas danzan descalzas y pueden sentir el ritmo en sus pies que hacen contacto con el suelo. sus caderas llevan cinturones de monedas que al moverse producen sonido y su danza en muchas ocasiones la acompaña con un par de crotalos en cada mano que producen polirritmias y acompañan marcaciones corporales en la cadera. un instrumento que requiere de técnica y afinación” (Korek. la mente y el espíritu. P. el pecho. mental y emocional. 2007. 1979. colocándose cascabeles en los pies… movimientos de cadera a veces vueltos mas excitantes por el empleo de pequeños instrumentos sonoros” (Willems. en el caso de la danza del vientre sucede lo que Willems describe anteriormente. 97) El estudio del método Dalcroze no solamente se articula con la danza desde el ritmo y el desarrollo musical para la bailarina sino desde el desarrollo expresivo del ser en donde sus emociones internas son sentidas a través del cuerpo y se trasladan a la música a través de movimientos como la respiración. brazos y cualquier parte susceptible de movilidad y ritmo. el flamenco por ejemplo utiliza zapatos de tacón con puntillas que marcan en un tablado de madera distintos ritmos. el movimiento y el cuerpo. En otras danzas folklóricas se usan panderetas o palos que al golpearse hacen sonidos. P. Para éstas danzas de 66 . por una parte en todos los movimientos de la danza donde el contacto de los pies con el suelo adquiere importancia y donde el bailarín (como en la india.

características rítmicas. es decir material. 2.1 Metodología Sarabi y Metodología Dalcroze Como se observa en la Danza del vientre desde el método Sarabi se puede entender que existen una serie de conceptos que se enlazan con la educación musical vista desde Dalcroze. es decir afectivo. emocional y mental que abarca una mirada global del hombre y sus formas de existencia corporal. el ritmo en el aspecto musical y dancístico se fusiona y crea una articulación de éstas dos artes con un fin tanto educativo como estético. en el caso específico de la danza del vientre la bailarina hace sonoros sus gestos con monedas en sus caderas. espiritual y expresivo. siendo danza y rítmica concebidas como disciplinas de interdependencia e interrelación. y mental como sus formas de pensar. se puede entender ésta relación en aspectos afines como: La visión del hombre y la mujer desde su aspecto físico.1. Se puede ver igualmente que la Danza del vientre en el método Sarabi y el método Dalcroze se relacionan en el uso del cuerpo como instrumento musical. con instrumentos en sus manos tales comos los chinchines o zagats que marcan ritmos y sus pies que como en el método Dalcroze tienen un contacto con el suelo directamente que le permite sentir mas profundamente las vibraciones rítmicas. psicológico.3. orgánico y anatómico. A partir del uso del cuerpo como instrumento se genera otra relación en éstos dos métodos que se puede describir como el uso del movimiento para el entendimiento rítmico. ya que en ambos métodos se procura realizar el gesto rítmico a partir del movimiento. Tanto las 67 . Se concluye que la danza puede ser una forma de rítmica Dalcrociana vivida empíricamente a través de la experiencia propia de sus movimientos estéticos y desde luego su enriquecimiento a nivel interpretativo puede ser ampliado y optimizado a partir del estudio formal de la rítmica. conceptualizar y relacionar intelectualmente.

círculo. El desarrollo de la musicalidad como optimización de la expresión es un elemento mas de articulación entre la danza del vientre y la metodología Dalcroze ya que el desarrollo de la musicalidad en la bailarina o en el estudiante del método Dalcroze aumenta su capacidad de expresión de las emociones internas a través de movimientos. en Dalcroze éstos segmentos son las extremidades superiores e inferiores y en el método Sarabi éstos segmentos se centran en el tronco. porque cada una de las capacidades motrices vividas e interiorizadas se unen al ser como la lengua en el niño que aprende a hablar y es una construcción de un vocabulario de movimiento y expresión que se ensambla a su cuerpo. su pensamiento y sus emociones permitiéndole generar una relación cada vez mas intrínseca consigo mismo y su entorno. La relación danza y música en éstos métodos brinda al estudiante y la bailarina un conocimiento de las formas de movimiento como lenguaje de expresión e improvisación. 68 . posturas. gestos y sonidos. ésta etapa ésta dentro del proceso que Willems describe como la acción inconsciente. Dicho proceso de improvisación y creación busca en los dos métodos la simbolización de elementos musicales en segmentos corporales. sin embargo decimos que en Dalcroze el principio de movimiento es válido para todo segmento corporal susceptible de movimiento y por ende de gesto sonoro. se puede decir que éstos dos métodos enseñan una forma de expresión a partir del movimiento. espiral e infinito. ya que al entender el ritmo conscientemente se puede llegar a un proceso mas elevado de acción artística como lo es la improvisación y la creación. Los movimientos en Dalcroze y en la danza del vientre parten de las acciones locomotoras básicas y naturales del cuerpo y se unen en las cuatro formas esenciales del universo: línea. Sin embargo éstos métodos al unirse pueden llevar a la bailarina a un entendimiento sensible y consciente de los elementos del ritmo que le permitan desenvolverse mas óptimamente.bailarinas como los estudiantes de rítmica viven en una primera etapa todos los elementos rítmicos en su cuerpo.

se establece el desbloqueo de las inhibiciones y desarrollo de la espontaneidad mediante el autoconocimiento que genera un trabajo a partir del movimiento. el estudiante en éstos métodos aprende a conocerse a partir de sus movimientos y reacciones. Dalcroze establece la percepción de las emociones físicamente a través de las sensaciones de contracción y relajamiento muscular del cuerpo. 2.2 Terminología corporal aplicada a la Danza del vientre y el método Dalcroze. desde este concepto podemos encontrar al cuerpo físico con una condición específica y al cuerpo en una relación síquica consigo mismo.Por último.1. esto conlleva a desbloquear emociones negativas e inhibiciones que lo lleva ineludiblemente a expresarse a si mismo espontáneamente. 69 . Condición física Condición y vitalidad que permite a las personas hacer sus tareas diarias. Continuando éste estudio se considera necesario hacer énfasis en terminologías mencionadas en la danza del Vientre y en Dalcroze que es común a ellas por su relación con el cuerpo y su condición de movimiento. Cualidades físicas Las cualidades físicas hacen referencia a los modos y maneras necesarios para concebir al cuerpo en movimiento. - Resistencia: En Dalcroze y la danza del vientre esta cualidad se ve reflejada en la capacidad del alumno de mantener el movimiento corporal por tiempos prolongados a un nivel general y localizado en algún miembro. su autoconocimiento aumenta conforme sus capacidades se desarrollan al igual que su autoestima.3. como objetivo pedagógico.

una organización corporal y síquica. - Fuerza: Usada en la danza en Dalcroze para sostener al cuerpo en oposición a la gravedad a través de posturas.979). Sin duda para la danza y Dalcroze un adecuado tono muscular 70 . - Esquema corporal: Se entiende como una organización de las sensaciones relativas al propio cuerpo. lanzamientos y acciones explosivas. consiste en una representación del propio cuerpo. en relación con los datos del mundo exterior. - Tono muscular: "La actividad tónica consiste en un estado permanente de ligera contracción en el cual se encuentran los músculos estriados. - Potencia: La constitución de la fuerza en su máximo dada en un tiempo muy corto necesaria para ejecutar saltos. 1. - Agilidad: Se precisa como una acción conjunta de la velocidad y la flexibilidad. Condición motriz - Coordinación: Permite la sincronización y organización de movimientos que se plantea como indispensable en el hacer Dancístico al vincular distintos movimientos en diferentes miembros y da como resultado. La finalidad de esta situación es la de servir de telón de fondo a las actividades motrices y posturales" (Stamback. lanzamientos de pierna y giros. el uso y posibilidades. de sus segmentos. de sus límites y posibilidades de acción. tanto en Dalcroze como en la danza del vientre es una cualidad necesaria para desarrollar la interpretación - Flexibilidad: Le da plasticidad a los movimientos en ambas disciplinas y le permite al cuerpo mejorar la salud.- Velocidad: Se ve reflejada en la capacidad del cuerpo para reaccionar a tiempo con rapidez y ligereza a la música. su desarrollo contribuye a ampliar y enriquecer la imagen corporal. máximas y en unión con la resistencia. La danza y Dalcroze permiten el desarrollo de ésta condición motriz a partir del desarrollo del cuerpo en sus capacidades de movimiento y la conciencia que a partir de ellos genera sobre sus partes. tan necesaria en el trabajo corporal para la interpretación vivaz y de soltura.

(Garófano & Arteaga. El equilibrio permite para la danza generar dinamismos y sensaciones de armonía. Relajación “Se puede definir como la acción de provocar el relajamiento de la tensión de los músculos para obtener el reposo con la ayuda de ejercicios adecuados (Comellas y Perpinua 1987)”.3.  Vibración: “Movimiento repetido muchas veces” puede ser generado en una zona o miembro específico. se constituye en una serie de terminologías y vocabulario que caracterizan su técnica para una mejor comprensión en la didáctica de la misma. fundamental en el proceso de aprendizaje de el fraseo en la música y en el manejo del vientre para la danza. 2. Respiración: “Es una función mecánica y automática regulada por centros respiratorios. P. 2004. para la nutrición de los tejidos” imprescindible en el proceso de calentamiento y disposición del cuerpo al ejercicio artístico de la música y la danza. 25) Indispensable en el trabajo con el cuerpo como un contrapeso a todo el estimulo físico y mental que reside en la danza y en Dalcroze. En el método Dalcroze es utilizado para visualizar éstos conceptos musicales a nivel corporal. 71 . siendo su misión asimilar el oxigeno del aire. 25) Equilibrio: Redistribución constante de los miembros del cuerpo de modo que éste permanezca contrapesado en movimiento (dinámico) y quietud (Estático). (Garófano & Arteaga. 2004.1. P.permite un mejor desenvolvimiento y resistencia a partir de los músculos usados para mantener las posturas y generar el movimiento.3 Lenguaje técnico propio de la Danza del Vientre aplicado al Método Dalcroze El lenguaje de la danza del vientre. se usa para interpretar notas largas. es indispensable que un bailarín o un estudiante de rítmica lo desarrolle por que hace parte de una condición física que refleja elementos musicales. con vibrato o redobles que da la Darbuka.

 Extensión: Estiramiento o alargamiento lo mas completo posible. Este elemento permite dar plasticidad a la interpretación.  Forma del movimiento: Término usado para formas específicas de movimiento que describen y pintan una figura ejecutada por uno o mas miembros. para Dalcroze éste movimiento permite visualizar el tempo y los elementos del ritmo.  Flexión: Acto de doblar con tensión cualquier articulación. Permite visualizar los elementos del ritmo a partir del caminar correr o disociar diferentes pasos. Es usado como un acento traducido en el cuerpo o un miembro de él.  Balanceo: Movimiento de mecer de acuerdo a la atracción de la gravedad. la n. líneas horizontales y verticales.  Circunscripción: Término que describe el camino de un cuerpo o de alguno de sus miembros en un movimiento curvo a través de varios planos. Gesto de pierna: Cualquier movimiento realizado por la pierna libre mientras el peso es aguantado por la otra. dentro de los más destacados para la danza del vientre se encuentran el infinito (también conocido como ocho) el círculo. ritmos etc. Genera una sensación de acento que permite expresar musicalmente éste concepto. Este movimiento permite representar notas largas o frases.  Coreografía: Estructuración y ordenamiento de una danza de acuerdo a frases de movimiento. la V. 72 .  Contracción: Es el proceso físico de acortar la distancia entre dos extremos de un músculo. permite crear coreografías y unificar movimientos. Su función musical es representar diferentes aspectos rítmicos o melódicos con diferentes partes del cuerpo simultáneamente.  Cambio de peso: Transado del peso de un miembro a otro con acción constante de la gravedad. Este movimiento permite la vivencia del tiempo en relación al espacio y la distancia recorrida. En el método.  Aislamiento: Concentración intensa sobre partes aisladas del cuerpo que se mueven en dirección opuestas y controladas. Se usa para visualizar las formas y posiciones de la pierna. la u. genera inestabilidad y recuperación del equilibrio a partir del eje corporal.  Golpe hacia arriba o abajo: Movimiento hacia arriba utilizado para traducir el gesto musical.

en media punta: Posición de pie en la cual el peso del cuerpo se sitúa sobre las falanges de los dedos. Las velas son usadas para recorrer el espacio en una frase o periodo. cada vela esta situada en la palma de la mano estirada y se sostiene mientras se danza. 73 . su movimiento lento permite a la bailarina vivir el espacio y llenar la música con el movimiento constante y sostenido. Movimiento que genera visualmente la sensación de una onda. “La postura es dinámica no estática. -Velos: Es un tipo de tela en forma rectangular cuyo ancho y largo es determinado por la estatura de la bailarina que acompaña su danza con la manipulación y creación de efectos visuales y figuras.  Plie: Flexión de las rodillas. su uso musical busca marcar el pulso en giros y en el piso. con una melodía. -Velas: Son dos pequeñas copas de cristal que en su interior tienen una vela prendida. -Bastón: Es una vara hecha de madera o plástico forrada con lentejuelas y objetos brillantes con la cual se realizan figuras.  Elementos externos: Son objetos que acompañan y enriquecen las posibilidades coreográficas de la danza tales como. puede estar  Ondulación: dado por brazos. frases o el silencio con la quietud. en general lleva el pulso y lo hace a partir de figuras y formas vistosas. es un autorretrato del ser” en la cual todas las partes del cuerpo se relacionan entre si. en punta: Posición de los pies en extensión. Por ser un elemento traído del folclore árabe. su propio peso y a la gravedad. vientre. equilibrios y ritmos en el suelo. Musicalmente el velo puede interpretar acentos. Y se ilumina el espacio y las diferentes partes del cuerpo con la luz que éstas proporcionan. busca la sensación de liviandad y estiramiento.  Pies  Pies  Pies en Flex: Posición de los pies en flexión. Postura: De acuerdo con marta Graham. o todo el cuerpo.

en la cual se realizan equilibrios en la cabeza y distintas partes del cuerpo. acompañan a la bailarina en su danza. -Espada: Es un elemento de contraste en ésta danza. hace parte de la danza ritual Tribal. de plumas.-Chinchines o crótalos Es un instrumento que acompaña la danza y la enriquece en sonoridad (Ver la parte sobre instrumentos) -Alas de Isis: Hacen parte del estilo de fantasía y espectáculo de la danza del vientre. 74 . -Abanicos de seda. -Candelabro: Usado en la danza para interpretar las bodas en Medio Oriente. cintas y demás elementos: Hacen parte de estilos fusionados que la bailarina agrega a su danza como despliegue de virtuosismo y creatividad. en la cual la mujer camina al altar portando un candelabro en su cabeza que ilumina el camino.

Después de terminar su formación en psiquiatría. En 1950 aceptó trabajo en proyectos de investigación en la Universidad de Illinois. hijo de una familia judía emigrante de Europa Central. estudió en la Universidad de Columbia y obtuvo su doctorado en psicología del desarrollo. Fue Director del Departamento de Psicología Educacional para postgrados en la Universidad de New York. referentes al desarrollo del proyecto “Mujer y Danza del Vientre” y por otra parte las características fundamentales de los Métodos Dalcroze y Sarabi. En 1976 fue premiado por la Asociación Americana de Psicología por su contribución distinguida a la psicología de la Educación.2. Posteriormente volvió a su práctica como psiquiatra en el Rockland Children’s 75 . con las Naciones Unidas trabajó en Alemania en el tratamiento médico de personas desplazadas. Aceptó posiciones como profesor visitante en el Ontario Institute of Studies in Education y en universidades europeas como Berne. Fue cirujano asistente y psiquiatra residente del Servicio Público de Salud de los Estados Unidos e inmediatamente después de la segunda guerra mundial. donde publicó extensivamente sobre psicología cognitiva.4.1 DAVID AUSUBEL Se inicia éste apartado reconociendo la vida y obra del creador de la teoría del aprendizaje significativo: “David Paul Ausubel nació en Brooklyn. donde trabajó hasta jubilar en 1975. Estudió medicina y psicología en la Universidad de Pennsylvania y Middlesex. 2. New York el 25 de octubre de 1918. la Universidad Salesiana de Roma y en Munich. permiten plantear la necesidad de profundizar teóricamente los conceptos y principios fundamentales que direccionan el modelo de aprendizaje significativo.4 APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO Las construcciones teóricas vistas hasta éste instante de la investigación.

76 . el desarrollo personal y social al mismo tiempo que se aplica en contextos socio. el enseñar tiene una secuencia lógica de tres momentos dados de la siguiente forma: Planeación Desarrollo Evaluación Planeación: Construcción previa de la clase de acuerdo al currículo. elaboración. motivación de los estudiantes. idiosincrasia. los preconceptos. es vista desde la escuela constructiva como un modelo de aprender significativamente. la motivación.culturales específicos desde necesidades y características propias de cada estudiante. factores psicológicos y epistemológicos. preconceptos y estructura cognoscitiva y organización mental del estudiante. variables cognoscitivas y afectivo – sociales como cultura. Desarrollo mismo de la sesión: Relaciona la estructura cognoscitiva previa de los estudiantes con una red conceptual nueva a partir de la construcción. Falleció el 9 de julio del 2008 a los 90 años”. Morin J.4. el aprender a aprender y el atribuir sentido.Psychiatric Center. (S.2 APRENDER SIGNIFICATIVAMENTE Es un modelo de enseñanza que permite cautivar al estudiante hacia el aprendizaje y promover en él los procesos necesarios para producir la retención duradera del conocimiento.f) 2. son en el enfoque de aprendizaje significativo. Desde el aprendizaje Significativo. Evaluación: Se evalúa el grado de integración de los nuevos conceptos estructurales. y Carvajal G. Algunos de los pilares de soporte desarrollados en la investigación. ejercitación y aplicación del conocimiento en la metodología escogida.

familia. es decir. puede encontrar fácilmente el punto de anclaje para enlazar nuevos conocimientos. no empieza en cero. nominadas preconceptos: • • Sociales y culturales: Conocimientos que el individuo ha adquirido de los medios de comunicación. ambiente cultural. edad y bagaje del estudiante. 77 . de ésta manera. ésta. el maestro que conoce la estructura de conocimientos de sus estudiantes. entendiéndose por “estructura cognitiva” el conjunto de conceptos e ideas que el individuo posee en determinado campo del conocimiento. creencias y suposiciones que el estudiante posee frente al tema que se pretende enseñar.Preconceptos Ausubel plantea que el aprendizaje del alumno depende de la estructura cognitiva previa que se relaciona con la nueva información. hipótesis y representaciones: Son los pensamientos. símbolos. en la que cada concepto ocupa un lugar en función de su nivel de abstracción. idiosincrasia. sino que aprovechará las experiencias y conocimientos previos en beneficio del estudiante. grupos sociales. Saber hacer (procedimentales) y formas de pensar (actitudinales) propios del estudiante a partir de su edad. y capacidad de incluir los conceptos”. Se entiende entonces que. amistades. Ausubel (1970) considera que “la estructura cognitiva de cada sujeto. los aprendizajes no solo parten de preconceptos como conocimientos previos del sujeto. Desarrollos propios: Conocimientos (cognoscitivos). Las estructuras previas son generadas por la experiencia. Los preconceptos en el proceso de aprendizaje son el punto de partida para la enseñanza. • Imaginarios. nivel de formación y experiencias personales previas. de generalidad. manifiesta una organización jerárquica y lógica.

Capitulo 2) De éste modo. intra e interprersonales construyen autoconcepto y autoestima. va mas allá de una necesidad. el aprendizaje significativo asume en su teoría que “El proceso de aprender supone una movilización cognitiva desencadenada por el interés y la necesidad de saber generando desequilibrios cognitivos y emocionales” (Coll. encontrará el sentido y la importancia de los conocimientos nuevos. al organizarla e involucrar 78 . intercambiar y fusionar los nuevos cocimientos. Motivación: Al entender la función primordial de la motivación como el motor e impulsor del conocimiento. 1997. Si embargo. Las expectativas del estudiante frente al proceso y los resultados obtenidos. El maestro que promueve el acto significativo del aprendizaje. desarrolla la formación autónoma. la motivación vista como impacto en el modelo de aprendizaje significativo. son en general. un constructor previo al aprendizaje. Aprender a aprender El maestro como orientador del proceso de aprender significativamente. . así es como el sentirse a gusto con lo que se hace . Rol del estudiante Ausubel plantea que el estudiante es un procesador activo de la información. calidad y lógica de éstos permitirán o no. recibir. Martin E. genera la voluntad e interés del alumno. Mauri T et al. se convierten en motivación cuando los aspectos afectivos. guía al estudiante para que haga uso de su acervo individual y genere las articulaciones que permitan apropiarse de nuevos conocimientos. C. indispensable en una formación integral. receptivoparticipativo.sino que la organización. el estudiante reforzará su estructura. el estudiante que se ve trastornado por una necesidad de aprender.

J (1970) … diligente y ávido de aprender acude a las clases. Todo esto lo hace. P 159) El estudiante que se encuentra motivado afectiva. tiene la capacidad de orientar la estructura y acervo cultural de cada alumno y guiarla hacia un proceso que consiste en el aprendizaje profundo del conocimiento: Intentar comprender Contrastar ideas Identificar aspectos discrepantes Establecer relaciones Interpretar lo nuevo Modificar la estructura Establecer nuevas relaciones Tomar conciencia 79 . El estudiante en el aprendizaje Significativo será según Skiner B. (Martínez de correa. estudia durante largos ratos. Rol del maestro El maestro es un hábil conocedor de las estructuras de pensamiento y conocimiento de sus estudiantes. entabla discusiones con sus profesores y con los demás estudiantes acerca de las materias de estudio. autorregulado y autodirigido.coherentemente los nuevos conceptos aprendidos. 2004.. y no se deja distraer por reforzadores extraños. no por que posea la cualidad de la aplicación o por que tenga respecto a su educación una actitud positiva. cognoscitiva y procedimentalmete será el constructor de su propio conocimiento y al adquirirlo podrá explicar sus principios y contenidos conceptuales. sino porque ha sido expuesto a contingencias de reforzamiento eficientes. Igualmente el estudiante será el encargado de enriquecer éstos conocimientos con un aprendizaje progresivamente autónomo.

En el Aprendizaje Significativo existen entre otros. generando conclusiones argumentadas. El aprendizaje significativo. su autoimagen y su autoconcepto. su aporte.   La motivación. de enfrentar el desequilibrio. saber con claridad. y autorrespeto. en ella. como motor del aprendizaje “La percepción de que se puede aprender. el interés. tres requerimientos para que el estudiante pueda atribuir sentido al aprender:  “…es imprescindible saber. Mauri T et al. actúa como un requisito imprescindible para atribuir sentido a una tarea de aprendizaje” El estudiante se sentirá la capacidad de adquirir el conocimiento. 1997. pero exigirá el necesario esfuerzo para conseguirlo. el sentido. cual es la finalidad que se persigue con ello. qué es lo que se trata de hacer. los objetivos y requisitos para alcanzarlos. de incorporar el contexto y evaluarlo a partir de: Generar la intención de aprender Forjar una fuerte interacción con el contenido a enseñar Relacionar las nuevas ideas con el conocimiento anterior Relacionar los conceptos con la experiencia cotidiana Estimular el pensamiento lógico. autoestima. a qué corresponde. C. elabora una representación de su situación de aprendizaje. con que cosas puede relacionarse…” (Coll. Martin E. p 42 ) Es estudiante puede entonces. 80 .Evaluar El maestro promueve una disposición para el aprendizaje relacionado con la forma de estudiar. Atribuir sentido El estudiante que aprende. ya que estará dentro de sus posibilidades. su aplicación. El éxito de ésta representación del estudiante se reflejará en su capacidad de ejercer un enfoque profundo de su aprendizaje. existen aspectos fundamentales como su relación afectiva con el conocimiento. generará sentimientos de competencia.

diagramas y todo tipo de estructuras que permiten simplificar. la Danza del vientre y el Método Dalcroze. se requiere de un análisis que permita direccionar esta bina desde un modelo pedagógico presente en una didáctica contemporánea para hacerlo posible y aplicable en el contexto de la educación Colombiana. A partir del siguiente cuadro podremos entender éste proceso desde el desarrollo conceptual de la unidad didáctica. El aprendizaje significativo como una didáctica estructural posee características que relacionadas con la danza del Vientre y la metodología Dalcroze a partir de su desarrollo mas interno generan una forma de enseñanza metodológica determinada. . 81 . Se presenta en la primera columna los componentes del sistema didáctico y paralelo a éste. ambos.4. maestro y alumno. es decir para el proceso de enseñanza . .3 APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN LA RELACIÓN MÚSICA .La didáctica contemporánea es una didáctica Interestructural.DANZA Al entender la relación de la didáctica rítmica Dalcroziana con la metodología de la danza del vientre (Sarabi) en la interpretación dancistica.aprendizaje se genera una relación maestro alumno en la que el primero dirige y decide que temas enseñar (heteroestructural). asimilar y hacer más sencillos y claros los procesos mentales. Así. y el segundo toma un rol participativo de su aprendizaje (autoestructual).El recurso metodológico por excelencia son los mapas mentales.2. construyen el conocimiento en un dialogo conjunto y cada uno de ellos es protagónico en el aprendizaje (Luis Not). esquemas. se desarrollan los temas en el aprendizaje Significativo.

de acuerdo a un diseño previo y los evalúa. a la reflexión sobre el ser mujer procesos de inclusión. gerente de procesos relacionados Lidera y genera al cuerpo. 2004. Selecciona los contenidos y los: organiza – dirige y evalúa. significativo haciéndole potencialmente significativo Internamente para el aprendizaje. “Indaga para conocer la estructura previa de sus estudiantes” (Martínez de correa. Conoce previamente la estructura cognitiva de los alumnos a nivel corporal. Párr. P 177) Organiza una red de conceptos que expone en orden de gradación. y la comprensión musical desde el cuerpo. El maestro Estudiante Plantea un orden de gradación lógico y dirige los procesos a partir de la relación de conceptos integrados desde la pedagogía musical con el cuerpo en movimiento danzado creando redes conceptuales. P. 33) Es directivo Es líder. reflexivo y. Desarrolla un dialogo a partir de la Interroga y genera un pregunta y la motivación hacia el ambiente de búsqueda. s.PROCESO DE INTEGRACIÓN CONCEPTUAL Y PRÁCTICA DE LAS METODOLOGÍAS Componentes del sistema didáctico. nivel interno. aprendizaje autónomo. corporales. así mismo. 2003. Concepto de unidad Didáctica. Es participativo y Es activo y su motivación le conduce a la busca organizar y búsqueda y diferenciación de conceptos diferenciar conceptos. por ésta razón debe coherente poseer una alta coherencia y relevancia a (Sanjuro & Vera.2) Funcional Debe ser funcional en cuanto a su relación Integrable de complementariedad ya que sus Potencialmente principales funciones se integran. los desarrollos rítmicos y los conceptos musicales. conceptuales y actitudinales de 82 .f. desarrollándola por completo Dirige los contenidos. Condiciones en el objeto de aprender Aprendizaje Danza del vientre Método Dalcroze significativo «La unidad didáctica es la interrelación de todos los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje con una coherencia interna metodológica y por un periodo de tiempo determinado» (Días.

y al momento en que se va a poner en práctica Cada unidad debe describirse y contar en Se organiza a partir de niveles de dicha descripción los desarrollo. nivel del grupo y elementos de conocimiento de la danza y la música. se pretende que adquiera el alumnado durante el desarrollo de la unidad didáctica. Improvisa con los conocimientos adquiridos. a su situación respecto al curso o ciclo. 2004. además.“Incorpora a su estructura cognitiva los conceptos dados por el profesor” (Martínez de correa. Los objetivos didácticos establecen qué es lo que. Es interesante a la hora de concretar los objetivos didácticos tener presentes todos aquellos aspectos relacionados con los temas transversales. Enriquece sus conocimientos a partir de la investigación en medios electrónicos y escritos para complementar su vocabulario corporal. 2004. significancia para el aprendizaje. al número de sesiones de que consta la unidad. amplia sus reflexiones y conceptos sobre si mismo en relación con los demás y complementa su desarrollo musical a partir de nuevos entendimientos corporales. Hay que prever estrategias para hacer partícipe al alumnado de los objetivos didácticos Al relacionar los Los logros que se plantean para la logros con los disciplina artística contienen: contenidos del Un aspecto procedimental de acuerdo a la aprendizaje ejecución y el saber hacer. Descripción de la unidad didáctica Objetivos Didácticos Construye a través de la reflexión un discurso integrador de conceptos. la danza y la música Añade a su vocabulario corporal nuevos movimientos en relación con los anteriores. experiencias y conocimientos de la danza y la música al expresar verbalmente y con su cuerpo la red conceptual adquirida. mostrando el manejo corporal y artístico del área. P 177) Expresa su conocimiento y manejo del tema en un lenguaje propio Explica los principios leyes y contenidos que se desarrollan en la disciplina. P 177) “Investiga y enriquece la red de conceptos adquiridos” (Martínez de correa. edad. sus conceptos sobre la feminidad y su interpretación musical. en concreto. Tema específico o nombre de la unidad. los conocimientos previos que deben tener los alumnos para conseguirlos y las actividades de motivación Habría que hacer referencia. 83 .

Chinchines. Mapas conceptuales Redes de conocimiento Recursos Metodológicos 84 . 1.Conocimiento de la derecha y la izquierda: Pilar número seis de la metodología Sarabi para la danza del vientre 2. palos y colchonetas. Los temas metodológicos que se mencionan a continuación fueron tomados del documento del profesor Iramar Rodrigues “La Rítmica Dalcroze Hoy” (2011) y son desarrollados desde un análisis y proceso de integración con la práctica de la danza del vientre en una consecución y fusión clara de la educación musical y el movimiento. profundidad.Orientación espacial: Puntos del espacio.atrás e izquierda – derecha. plano diagonal (eje sagital). Procedimentales Actitudinales Son todos recursos que se utilizan para el desarrollo de la unidad y de los cuales se podrá extraer conceptos.Coordinación de los movimientos: Naturales al ser humano y propios de la danza. Toma de consciencia y estudio del esquema corporal y el ambiente espacial . . direcciones y formas fijas como círculos cuadrados y líneas. acuerdo a tres tipos de Un aspecto actitudinal que se desarrolla en desarrollo: actitudes. Salón de Danza: lugar amplio con piso de madera. bastones etc.Coordinación visual y motriz: imitación del movimiento y lectura de símbolos y grafías musicales asociados al movimiento.Orientación corporal .significativo se Un aspecto conceptual que permite el entiende que éstos conocimiento.Coordinación auditiva y motriz: principio de escuchar y moverse. Recursos materiales Ropa cómoda y que permita la visualización del cuerpo. Velos. trayectorias. . el significado y la reflexión deben enfocarse de misma del arte. . actitudes y aptitudes. Velas.espacial: Pilar número uno de la metodología Sarabi: plano horizontal adelante . Equilibrio – Centro de Gravedad . procedimientos. . aros. plano vertical . Cinturón de monedas o pañuelo de flequillos. niveles. pensamientos y relaciones Conceptuales afectivas.

los músculos y el sistema nervioso. .alternación 9. Leyes de economía: Ligadas a la correcta técnica corporal que beneficia la articulaciones.La lógica 8. responsabilidad.La superposición .Independencia del gesto: Pilar número dos de la Metodología Sarabi consiste en aislar diferentes articulaciones del cuerpo. entender y unirse al compás para representar desde los movimientos de la danza el tiempo de la música. el ritmo musical. Estudio y Dominio de los reflejos y de las reacciones .Individualidad y colaboración .Accelerando .La rentabilidad 10. . modificaciones.El espacio corporal . .Alternancia 6. Análisis.La concentración .La memorización . corporal y espiritual. Relación entre tiempo y espacio .Principios de esfuerzo mínimo . El Automatismo: Necesario para la técnica de la danza y la expresión del movimiento que se elabora en un proceso lógico: . mental.El ritmo individual. .el gesto el movimiento el desplazamiento: Principios que desde la danza del vientre cobran vida en pasos específicos y juegos coreográficos.Sumas.rallentando.Coordinación . El ritmo musical – El ritmo corporal: Pilar número diez de la Metodología Sarabi insiste en la tarea de la bailarina de reflejar corporalmente las acentuaciones métricas y construcciones rítmicas. superposiciones.Rápido – lento . el ritmo colectivo. único.Simultaneidad (repetición) . (polimetrias y poliritmos) 5.El dinamismo 4. . . La integración social: Concepciones filosóficas del método Sarabi sobre la mujer y la existencia ligadas a las concepciones Dalcrozianas del ser humano como ser integral. El tiempo absoluto – El tiempo relativo: Pilar número once de la metodología Sarabi.La métrica y sus agrupaciones . participación - 85 . Asociación disociación .Contacto. 3. 7.La atención .Incitación – inhibición: Dominio del cuerpo para el silencio expresivo y la respuesta neuromuscular. . necesarias para la independencia del gesto.La eficacidad .Sucesividad .

11. Contrapunto corporal y polirrimia.La música y el movimiento: para la existencia de de una interpretación visual de la música que se usa en la danza del vientre. cultivo de las facultades imaginativas. Equilibrio corporal y continuidad en los movimientos. Contracción muscular y respiración Global y parcial 2. El Método Dalcroze se aplica en los movimientos propios de la danza del vientre. Desarrollo de la voluntad espontánea y las facultades de inhibición. División y acentuación métrica. Ejercicios de improvisación. . se da a en los tres momentos partir de cada clase y de su relevancia se (planeación.(comunicación rápida a otros 19. Adquisición de automatismos en alternancia de actos voluntarios. La Estética y la sensibilidad: Proceso que desde la danza del vientre se enmarca con objetivos y propósitos específicos de cada movimiento e intención expresiva. 5. 17. Ejecución de ritmos por varios grupos de alumnos. Dirección del ritmo . . 3. en las socializaciones y el significación del reconocimiento. relación con ellos se El maestro puede motivar a partir de su establece a partir de la ejemplo. los conceptos musicales. 13. 14. 86 . 18. Doble y triple aumento y disminución de la velocidad de movimiento. 4. Concepción de la medida por la vista y por el oído. Acentuaciones patéticas y matices dinámicos y agógicos 16. Desarrollo del sentido musical: Pilar número doce de la metodología Sarabi “interpretación visual de la música. Es un factor constante Debe ser constante y generalizada.Estética y belleza 12. Concepción de ritmos por el sentido muscular. Estudios de las interrupciones y paradas de movimiento. Ejercicios para la disociación de movimientos. Realización de duraciones musicales del ritmo musical 11. Recursos Didácticos 9. 7. 6. desarrollo observa el desempeño y crecimiento Motivación y aprendizaje) y su artístico del grupo. 1. 10. 15. Memorización métrica. Audición interior de los ritmos 8. Ejemplo de notación de ritmos. 12. es necesaria una didáctica rítmica que incluya a partir de los movimientos danzados.

Según Días s. El solfeo rítmico Existirá un momento 3. motrices. destrezas. Juego coreográfico: espacio para crear valorar y dar un repertorio corporal musical. desarrollo del grupo en niveles Deben involucrar conceptos. Se integran seis divisiones del tiempo de la clase: 1. Técnica corporal: relacionado a la de reflexión sobre el adquisición de elementos corporales aprendizaje que propios de la danza y movimientos. Requieren de reiteración de acciones que llevan a los estudiantes a dominar la técnica o habilidad”. todo lo aprendido 6. permita al estudiante 4. 2. El desarrollo del ritmo.música. todo lo que se quiere enseñar Determinan las formas de enseñanza Aprendizaje y evaluación”. es decir.f los contenidos son el conjunto de saberes o formas culturales que son esenciales para el desarrollo y la socialización de los estudiantes. 5. Se señalarán los aspectos específicos en tomo a la organización del espacio y del tiempo que requiera la unidad. significado al mismo. Improvisación creación: espacio para implementar y proponer nuevas relaciones cuerpo. “Contemplan el conocimiento de cómo ejecutar acciones interiorizadas. procedimientos y actitudes que se trabajan de manera simultánea o interrelacionada y garantizan el desarrollo integral del estudiante. estrategias y procesos que impliquen una secuencia de acciones. Reflexión: espacio de conocimiento sobre la mujer en la danza del vientre y trascendencia en la vida cotidiana. El calentamiento y la preparación del grupo. Contenidos de aprendizaje Contenidos Procedimentales 87 . Los procedimientos aparecen en forma secuencial y sistemática. Serán conocidos y utilizados Son claramente conocidos y dominados adecuadamente por los tanto en la disciplina especifica como su estudiantes y el enseñanza. maestro. Estos contenidos abarcan habilidades intelectuales.Organización del espacio y el tiempo aprendizaje y su relación con los preconceptos del estudiante. Son estructurados en Van de acuerdo a niveles de gradación y orden de gradación.

fenómenos y conceptos que los estudiantes pueden “aprender”. de la mujer y su papel en la sociedad. Las conductas y normas como las acciones que manifiestan las dos anteriores. los hechos. Puede definirse como una disposición de ánimo en relación con determinadas cosas.Se entiende que éstos contenidos engloban hechos y datos a manera de información. AB etc) . Tres momentos imprescindibles: Momentos del 88 . Estos contenidos son de carácter dinámico. principios. Es también una manera de reaccionar o de situarse frente a los hechos. negativo o neutro. sucesos o acontecimientos. valores y las preferencias enfocadas a las relaciones consigo mismo. Por ello las actitudes se manifiestan en sentido positivo. elementos de escritura. su métrica y ritmos característicos. conocer instrumentos. La afectividad como los sentimientos. el ideal de estos contenidos es interrelacionarse con los dos anteriores. la frase musical. marcar el pulso en el caso de la rítmica Dalcroze. 2009). Dichos contenidos pueden transformarse en aprendizaje si se parte de los conocimientos previos que el estudiante posee. o conocer el concepto de pulso o acento en la música. Éstas se relacionan de acuerdo a: Los conocimientos como creencias o concepciones de vida. de la feminidad. rechazo o indiferencia que los acontecimientos producen en el individuo. situaciones. es decir saber ejecutar el movimiento y saber como se ejecuta en el caso de la danza del vientre o saber por ejemplo. 2009).Contenidos conceptuales Contenidos Actitudinales (Gonzáles E. La actitud está condicionada por los valores que cada quien posee y puede ir cambiando a medida que tales valores evolucionan en su mente (Gonzáles E. sus matices dinámicos y agógicos. Corresponden al área del saber. 2009). teoremas y modelos” (Gonzáles E. el entorno y la vida. como consecuencia de la valoración que hace cada quien de los fenómenos que lo afectan. objetos o personas. Es una tendencia a comportarse de manera constante y perseverante ante determinados hechos. ideas o fenómenos. circunstancias y opiniones percibidas. Se comprende que éstos contenidos involucran la parte práctica del aprendizaje. es decir dependen de los conocimientos y circunstancias nuevas como personas o espacios de aprendizaje. es decir. según el resultado de atracción. enunciados. leyes. personas. Saber el nombre de un ritmo o un movimiento de la danza del vientre y su definición. sus articulaciones y formas (rondó. objetos. que a su vez se interrelacionan con los otros tipos de contenidos… Están conformados por conceptos.

Confrontación (Sanjuro & Vera. 2. P 164) Hipótesis. desde otros convencionales” espacios.aprendizaje Apreciación: Planeación de la clase Se hace una planeación en la cual se tiene de acuerdo a: en cuenta a los estudiantes en cuanto a los Currículo: factores preconceptos a nivel corporal. P.Toma de conciencia . Conflicto cognitivo. Representaciones: “Atiende a los Atiende a los significados de Atiende a los conceptos musicales símbolos aislados que imaginarios de la previos al pueden ser palabras danza del vientre aprendizaje.Vida Conciente 1. Vivencia: Hace referencia a todos los procesos sensoriales en los que el estudiante puede explorar la música desde su propio cuerpo. tales con las que se tales como usos. La vivencia es una síntesis inconciente o síncresis. idiosincrasia y motivación. 2003. pasos. conceptual y psicológicos y actitudinal de la disciplina. También epistemológicos. Toma de conciencia. Vivencia . educador musical que desarrolla los planteamientos del Método Dalcroze en tres momentos fundamentales. Toma de conciencia: Es el proceso mental – corporal en el cual el 1 Planeación Subtipo (Ausubel) Etapas Tres momentos fundamentales en la educación artística: Vivencia Sensorial Toma de conciencia Vida Consciente Edgar Willems (1979) 89 . conceptos previa o elementos abstracciones simples sociales y contextos musicales vividos como figuras y signos en que se desarrolla. 2004. como una educación designan objetos. Preconceptos del estudiante: Estructura cognoscitiva y organización mental. (Martínez de correa. 73) El proceso de aprendizaje musical articulado en la enseñanza de educación artística se estructura según la Metodología Willems. evalúa las características del grupo a nivel Variables cultural y social. teorías y representaciones previas. cognoscitivas y afectivo – sociales como cultura.

Etapas 3 Evaluación Subtipo (Ausubel) Construcción Elaboración Ejercitación Aplicación (Sanjuro & Vera. 2 Desarrollo Desarrollo mismo de la sesión: Relaciona la estructura cognoscitiva previa de los estudiantes con una red conceptual nueva. Se relaciona con las construcciones musicales desde el cuerpo. CUADRO 3 Proceso de integración conceptual y práctica de las metodologías. Conceptos: Relaciona y organiza las “Generalidades de eventos.estudiante interioriza y realiza análisis de lo que ha vivido. la Se evalúa el grado de participación reflexiva en un discurso integración de los construido y el desarrollo interpretativo de nuevos conceptos elementos musicales a nivel corporal según estructurales. interpretar. Vivencia de elementos musicales a partir de la relación cuerpo . Desarrollo de la propuesta didáctica (ver cartilla) Subtipo (Ausubel) Atiende a las elaboraciones nuevas a partir de los movimientos. el maestro lo indica. la improvisación. Vida conciente: Es el proceso en el que el estudiante construye conocimiento musical llega a la síntesis conciente. 2003. A partir del anterior análisis se hace una reflexión sobre los tres elementos presentes en la formación de una bailarina de Danza del vientre: 90 .música. Atiende a las capacidades del estudiante de Proposicional: transferir la información desde su propia Relaciona los interpretación y entendimiento de la conceptos y las disciplina con la capacidad de proponer a representaciones de partir de los elementos vividos con el forma lógica y cuerpo. P 164) Dialogo corporal. reflexiones y conceptos propios. 3. nuevas combinaciones y formas de sintáctica. situaciones y propiedades que designan referentes concretos” (Martínez de correa. 2004.63) Se evalúa a partir de la secuencia de Evaluación: movimiento. mental y afectivo del maestro con sus estudiantes a partir de la construcción de una bailarina.. P.

contemplando el análisis anterior desde los tres elementos presentes en la formación del Método Dalcroze: El elemento Significativo: El aprendizaje en el método Dalcroze implica una reestructuración activa de las ideas. percepciones. melódicas y rítmicas. El elemento musical: La bailarina reconoce su cuerpo como instrumento de interpretación musical y de representación de sus elementos. responda a una didáctica significativa en la que sus preconceptos sean relacionados y direccionados a una construcción trascendente de formas nuevas. se comprende como la danza del vientre se articula 91 . De igual manera es indispensable que el proceso de apropiación de dichos conocimientos. El elemento propio de la disciplina: Contiene los movimientos y elementos corporales y conceptuales que la bailarina debe reflexionar e implementar en su formación. análisis y síntesis realizadas desde su cuerpo procesos que le permiten descubrir y se redescubrir constantemente la música y sus relaciones armónicas. permite desde el cuerpo. al entender que éste movimiento se construye desde la visión artística de Dalcroze en intención. Por otra parte. expresión y comunicación. actitudes y aptitudes desde la importancia que éstos conocimientos tienen en su hacer artístico y cotidiano. conceptos y esquemas. desarrolla corporal y teóricamente un manejo del ritmo a partir de su aplicación en la danza enriqueciendo y optimizando su capacidad interpretativa. el estudiante procesa activamente la información. generar relaciones entre todos los elementos que constituyen la música. a través vivencias. El elemento propio de la disciplina: La educación musical rítmica del método Dalcroze.El elemento Significativo: La bailarina aprenderá conceptos. unos movimientos y gestos corporales propios de la danza y un acto de reflexión acerca de lo femenino propio de la construcción de un ser humano y de una bailarina de danza del vientre. Se concibe dentro de éste elemento una técnica como un estudio corporal. en la rítmica.

pensarse. melodía. la imaginación. El elemento musical: Ritmo. 92 . Es entonces. el estudio del movimiento rítmico. la expresión. fusionando y mezclando todos sus elementos en el acto interdisciplinar. instrumentales y vocales. el desarrollo de la audición y la expresión logre en la danza comprender la música. el espacio. Así la música cobra vida en el cuerpo y le permite organizarse. disponerse. es vivido. el Método Dalcroze la pedagogía. encontrarse. didáctica y filosofía que le permite y le es pertinente a la enseñanza de la danza del vientre sin por el hecho de ser danza dejar de ser musical o dejar sus valores auditivos. armonía. comprendido y expresado en y desde el cuerpo. crearse y renovarse. corporales. el movimiento. y en la música comprender la danza.en la interpretación de la música. rítmicos. al contrario. al proponerse que el estudiante sea un instrumento musical que desde la técnica de su cuerpo. constructivo y significativo.

3 METODOLOGIA El presente capítulo procede a exponer y explicar de manera detallada el desarrollo metodológico escogido. Al presentar una investigación con contenido pleno en pedagogía.  Utiliza preferiblemente la inferencia inductiva y el análisis diacrónico en los datos. En palabras del autor Hugo Cerda (2002) se exponen las características necesarias para que una investigación sea cualitativa:  La interpretación que se da a las cosas y fenómenos no pueden ser captados o expresados plenamente por la estadística o las matemáticas. previamente se describirá el modelo y las fases de investigación. La presente investigación posee características que por su orden pedagógico y social vastos en procesos y procedimientos que buscan describir características y cualidades en los desarrollos rítmicos para la danza en un enfoque significativo se aleja de estudios estadísticos y matemáticos. a partir del planteamiento desarrollado por Hugo Cerdá en el texto “Los elementos de la investigación” según el cual la investigación cualitativa es un tipo de investigación no tradicional en la que la “cualidad” es el ente que revela las propiedades de un objeto o fenómeno. los instrumentos de recolección de información y la población objeto de estudio. es evidente el uso de elementos de análisis cronológicos que permitan dar validez a procesos y desarrollos.1 ENFOQUE INVESTIGATIVO: La presente investigación está estructurada en el enfoque cualitativo. 3. al igual que el uso de la inferencia inductiva como herramienta de cohesión en las variables y su función dada 93 .

al igual que encontrar la información más pertinente para la sistematización y presentación. 9 y 10 aspirantes a integrar el proyecto Mujer y Danza del Vientre. 3. los cuales convergen en un punto central de estudio.4 INSTRUMENTOS: Los instrumentos seleccionados para realización de la propuesta son:  Cuestionario: Valoración exploratoria de preconceptos aplicando el modelo de enseñanza de aprendizaje significativo se emplea a las estudiantes 15 preguntas que indagan acerca de los contenidos previos a nivel conceptual y actitudinal del tema. 3.3 MUESTRA POBLACIONAL: La población seleccionada para éste estudio corresponde a cincuenta estudiantes mujeres de la comunidad de el Colegio IED el Japón de los grados 6. un enfoque pedagógico propio de un modelo de aprendizaje y otras fuentes que trabajan el tema. (Principio de triangulación y convergencia) La investigación toma dos métodos estructurados para la danza y la música. 3. métodos e investigaciones para estudiar un solo problema o tema. 7. Se genera en forma ordenada y escrita por categorías las etapas del estudio al establecer la lógica en la narración y estructurar un cuerpo armónico que da cuenta de los resultados y los análisis. busca establecer criterios para la selección de los elementos que son definidos. VER ANEXO 1 94 . 8.2 TIPO DE INVESTIGACIÓN: DESCRIPTIVA La presente investigación basa sus análisis e inferencias a partir de la descripción. Utiliza múltiples fuentes.

motivación y compromiso por parte de las niñas. contenidos y formas de acción del proyecto Realizar un acercamiento preliminar entorno al Etapa 1 proceso del proyecto. Guía de evaluación final: Es el instrumento que permite valorar todo el proceso realizado.  Diario en video: Es el instrumento que permite identificar y determinar los niveles de avances en la interpretación musical y dancistica del grupo. Dar a conocer las Etapa 2 intenciones. objetivos. solicitud de necesidades y beneficios intervención de la propuesta de investigación al colegio. 3.5 DISEÑO METODOLÓGICO El diseño de la propuesta se enmarca dentro del modelo de aprendizaje significativo del cual se extractan sus contenidos mas relevantes a partir de su análisis previo (referir al marco teórico) y como consecuencia de dicho análisis. Conocimiento Mujer y Danza del Vientre del grupo de el IED el Japón JM desde su creación a la fecha. se crean 5 etapas de desarrollo descritas a continuación: FASE 1: EXPLORATORIA Etapa Objetivo: Descripción de acciones: La acción se encamina a conocer y describir los procesos. 95 .  Bitácora de auto – seguimiento de las Estudiantes: Es el instrumento que permite controlar y determinar los niveles de aprendizaje. El mecanismo consiste en realizar un acercamiento con las directivas del colegio para determinar las intenciones de la investigación y sus proyecciones en el Colegio. Diario de campo: Es el instrumento que le permite a la investigadora y la maestra gestora del proyecto hacer una observación y seguimiento y control de los procesos a partir de parámetros establecidos.

FASE 2: MOTIVACIONAL Etapa Objetivo: Descripción de acciones: Las acciones de ésta etapa amplían la cobertura mediante dos actividades de motivación: Etapa 1: Invitación y motivación Ampliar la cobertura de participación en el proyecto invitando a las niñas de los grados 6º a 8º. 1 Las niñas fundadoras del proyecto visitan los salones de bachillerato e invitan a las estudiantes de 6° a 8° a conocer la danza y aprender a bailar en el descanso. 2 Las niñas fundadoras enseñan a ochenta niñas interesadas en aprender a bailar la danza del vientre la coreografía que aprendieron el año anterior. Para cumplir con el objetivo planteado se trazan tres mecanismos: 1. El diseño de carteles con un nombre llamativo que invite a las estudiantes de 6 7 y 8 interesadas en participar en el proyecto a asistir a la convocatoria el día 31 de mayo. 2. La citación al grupo de niñas interesadas en participar del proyecto el día 31 de mayo. 3. La representación que ilustra el proceso dancístico.

Etapa 2: Convocatoria

Motivar a las ochenta estudiantes a participar en el proyecto haciéndolas participes de las intenciones de la investigación los objetivos y los compromisos.

Etapa

Objetivo

FASE 3 DIAGNOSTICA Descripción de Acciones La actividad plantea la invitación a las estudiantes a participar en la selección de cuarenta niñas para el proyecto con la coreografía y música predeterminada en grupos de 10 personas. Esta selección pretende ubicar las niñas con mejor disposición para la música y la danza:

Etapa 1: Audición y Selección

Realizar un proceso de selección y valoración con criterios previos para la selección de un grupo idóneo.

96

Etapa 2: Establecer preconceptos

Diagnosticar los preconceptos teóricos, prácticos y actitudinales que poseen las niñas del proyecto acerca de la Danza Del Vientre y los elementos musicales relevantes

Las acciones pretenden elaborar una evaluación que indague por conceptos y conocimientos previos a la realización de la intervención. VER ANEXO 1

Etapa

FASE 4: DISEÑO DE LA PROPUESTA DIDACTICA Descripción de acciones: Objetivo: Diseñar y elaborar una propuesta pedagógica desde el enfoque de aprendizaje significativo estructurada en cuatro unidades didácticas a partir de la relación música- danza. La acción consiste en elaborar una propuesta didáctica con una unidad didáctica de ejemplo a partir de los preconceptos de las estudiantes y sus motivaciones, teniendo en cuenta las inquietudes de la maestra y del investigador.

Etapa 1: Diseño y elaboración.

Fase 3 Construcción de herramientas

Diseñar y elaborar una guía audio – visual por modelo (Música Danza) con los contenidos de la La actividad consiste en realizar una serie de propuesta pedagógica videos que permitan afianzar los elementos que se constituya en de la unidad didáctica numero uno. estrategia para afianzar los elementos y conocimientos vistos en cada unidad.

Etapa Etapa 1: Taller

FASE 5: INTERVENCIÓN - IMPLEMENTACIÓN Descripción de actividades Objetivo: Implementar el taller El mecanismo consiste en realizar el taller introductorio de la introductorio a la metodología con la de propuesta didáctica en intención de Introducir a las niñas a la

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introducción

el grupo Mujer y Danza metodología e intención de la propuesta y a la del Vientre de la IED el vez elevar los niveles de motivación de las Japón. estudiantes

Implementar las tres Sesiones de la primera unidad didáctica en el La actividad radica en implementar la sesión Sesiones 1, 2 grupo Mujer y Danza número uno, dos y tres. y3 del Vientre de la IED el Japón. Etapa 2: Etapa 3: Evaluación Implementar la evaluación de la primera unidad de la propuesta didáctica en el grupo Mujer y Danza del Vientre de la IED el Japón. El actividad consiste en realizar una sesión de evaluación en tres momentos: Auto evaluación Etero Evaluación Co evaluación

Motivar y reconocer el trabajo, el proceso, los logros y el compromiso Graduación y de las estudiantes del estímulos proyecto, Etapa 4:

La acción consiste en entregar diplomas a las estudiantes certificando el trabajo realizado por cada con la presencia de los padres de familia y el rector.

FASE 6 SOCIALIZACIÓN Y EVALUACIÓN Etapa Objetivo: Descripción de actividades Objetivo: Validar la propuesta a través de una puesta en escena que El mecanismo consiste en la socialización de Etapa 1 permita evidenciar la la experiencia con diferentes públicos y Socialización calidad de los procesos y escenarios. los resultados. El mecanismo consiste en exponer en Validar todo el proceso términos generales los logros y alcances de de la implementación en la propuesta, las recomendaciones y aspectos el Colegio. a mejorar para el colegio. Evaluar todo el proceso La acción es exponer los puntos relevantes de investigación del proceso de investigación y se realiza un análisis de cada uno.

Etapa 2: Validación Etapa 3: Análisis general del proceso

CUADRO 4: Fases del diseño metodológico

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La siguiente grafica muestra sintéticamente las fases propuestas para realizar el diseño metodológico. FASE 1: Exploratoria FASE 2: Motivacional FASE 3: Diagnostica FASE 4: Diseño de la Propuesta didáctica FASE 5: Intervención implementación FASE 6 Socialización y Evaluación 99 .

6 CRONOGRAMA FASE 1 EXPLORATORIA Etapa 1: Bibliografía Febrero de 2010 Etapa 2: Marco teórico Marzo a Agosto de 2010 Etapa 3: Conocimiento del grupo Marzo de 2010 Etapa 4: Solicitud de intervención Abril de 2010 FASE 2 MOTIVACIÓN Etapa 1: Invitación y motivación Marzo a Mayo de 2010 Etapa 2: Convocatoria 31 de junio de 2010 FASE 3 DIAGNOSTICA Etapa 1: Audición y Selección 8 y 9 de Junio de 2010 Etapa 2: Evacuación de 16 de Junio de 2010 preconceptos FASE 4 DISEÑO DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA Etapa 1: Diseño Y Elaboración de Marzo de 2010 la propuesta didáctica Abril a Mayo de 2010 Etapa 2: Construcción de Junio – Diciembre de 2010 herramientas didácticas FASE 5 INTERVENCIÓN – IMPLEMENTACIÓN Etapa 1: Taller de introducción 21 de junio de 2010 Etapa 2: Sesión 1 12 y 19 de julio de 2010 Etapa 3: Sesión 2 21 de Agosto y 11 de septiembre 2010 Etapa 4: Sesión 3 1 y 12 de Octubre de 2010 Etapa 5: Evaluación 23 y 24 de Noviembre de 2010 Etapa 6: Graduación y estímulos 30 de Noviembre de 2010 FASE 6 SOCIALIZACIÓN – EVALUACIÓN Etapa 1 Socialización 2010 Julio 23: Día de la familia Agosto 23 Docentes de jornada mañana y tarde Septiembre 3: Seminario educativo de la localidad de Kennedy Septiembre 16: Presentación a jurados del Festival artístico escolar distrital convocado por la SED Septiembre 24: Comunidad jornada tarde en el día del Colegio Septiembre 29 y 30: Comunidad jornada mañana del Colegio Etapa 2: Validación Febrero 2011 Etapa 3: Análisis y conclusiones Marzo 2011 CUADRO 5: Cronograma 100 .3.

ANALISIS: El acercamiento descriptivo y sistemático previo a la intervención del proyecto Mujer y Danza del Vientre del colegio IED el Japón fue un momento fundamental para el docente investigador quien a partir del modelo de Aprendizaje Significativo pudo esclarecer objetivos. 101 . problemáticas y conceptos manejados por dicho grupo en apartado de contextualización del problema. la justificación y las etapas de desarrollo. que señala el procedimiento a realizar en la investigación.3. A partir de ésta etapa se genera la inquietud de proponer cambios o formas eficientes de optimizar el hecho pedagógico estudiado en el proyecto. se desarrolla éste a partir de las 6 Fases con sus respectivas etapas a saber: 3. los contenidos. El documento se encuentra condensado en el apartado de contextualización del problema.7. El Colegio abre sus puertas a esta solicitud y se inicia la intervención este mismo mes con el apoyo de la maestra Luz Ángela Gómez R. en la cual se presenta una descripción detallada de la propuesta. procesos. los objetivos.7 DESARROLLO METODOLÓGICO A partir del diseño metodológico.1 Fase 1: Exploratoria Etapa 1: Conocimiento del grupo: Esta Fase fue realizada tras la observación del grupo durante tres años y constantes diálogos con la maestra Gestora del proyecto. algunos registros visuales y escritos de las estudiantes. Etapa 2: Solicitud de intervención Para los días planeados según el cronograma se envío una carta el Colegio IED El Japón presentando una solicitud para intervenir durante los siguientes ocho meses el proyecto Mujer y Danza del Vientre.

Como resultado de ésta etapa se da inicio a la segunda acción con un grupo en el cual ochenta niñas motivadas entre sexto y octavo aprenden coreografías y pasos enseñados por las estudiantes fundadoras durante dos meses. sembró el primer aval por parte de la comunidad de docentes. cada estudiante cuenta su experiencia en el proyecto en sus propias palabras abordando temas como su crecimiento personal.2 Fase 2: Motivacional Etapa 1: Invitación y motivación En común acuerdo con la maestra gestora se decide desarrollar el objetivo de ampliar la cobertura del proyecto generando espacios de motivación a nuevas estudiantes por parte de las integrantes antiguas en el proyecto La primera acción consistió en la invitación a conocer y aprender a bailar esta danza: Las estudiantes antiguas lideradas por la maestra Luz Ángela visitan uno por uno. y el apoyo por parte de otros maestros al ceder un espacio de su clase para la intervención de las estudiantes. 102 . la receptividad por parte de los estudiantes permitió la motivación de nuevos integrantes. los diferentes cursos de grados sextos a octavos. Esta acción fue un éxito ya que permitió dar a conocer a gran parte de la comunidad el proyecto. su aprendizaje de la danza. la responsabilidad de pertenecer al grupo y las satisfacciones generadas a partir de éste.3.7. su relación con la maestra y las demás integrantes del grupo.

Esta acción permite visualizar diferentes hechos: 1. no faltan en ningún descanso a las prácticas. Etapa 2: Convocatoria Con el fin de iniciar la intervención enfocada a resolver la pregunta de la presente investigación se desarrollaron tres momentos: Momento 1: Se colgó por todo el colegio carteles con un nombre llamativo que invitó a las estudiantes de 6 7 y 8 interesadas en participar en el proyecto para asistir a la convocatoria el día 31 de mayo. 103 . estudiantes del mismo colegio y con condiciones similares. su invitación y su instrucción generó un comportamiento autónomo creciente. 5. sueños y expectativas. Las estudiantes antiguas pueden enseñar lo aprendido en el descanso asumiendo el rol de maestras 4. El espacio del descanso estudiantil sigue siendo punto de encuentro y generador de experiencias artísticas. para lograrlo. las estudiantes nuevas ven alcanzables y posibles sus expectativas frente a la danza. La maestra se siente motivada al ver el salón completamente lleno de niñas. la experiencia previa de las estudiantes. permiten dar cuenta de sus ventajas en el abordaje de propuesta. 2. Las estudiantes que inician el proceso se trazan objetivos por alcanzar como aprender la coreografía de las estudiantes antiguas. ANALISIS: Los procesos de motivación propios del modelo de Aprendizaje Significativo vividos durante ésta fase. 3. Las estudiantes antiguas se sienten reconocidas y admiradas por otras estudiantes. con anhelos. Un ingrediente fundamental para la motivación de las estudiantes fue el modelo dado por sus pares.

Acércate el día 31 Mayo en el espacio del descanso al Salón de Danza Esta estrategia permitió a las ochenta niñas que se encontraban aprendiendo danza árabe con las niñas antiguas motivarse a ingresar a un proyecto en donde podrían aprender mas y tener nuevas experiencias. una interpretación de música árabe con la Darbuka (instrumento representativo de la y se relaciona con el 104 . Momento 2: Se citaron al grupo de niñas interesadas en participar del proyecto el día 31 de mayo. Se realizó una descripción del proyecto contando:  El titulo  Descripción del proyecto  Por que se escoge éste colegio  Los objetivos significativos para las niñas  Los contenidos y aprendizajes de la propuesta  Las fases de la propuesta  Requisitos para ingresar al proyecto  Se hace una breve introducción sobre la Danza del vientre aprendizaje musical  Momento 3: Se realizaron dos danzas por parte de la bailarina Melisa Cotrino. semillero de Danza del vientre del colegio.El contenido del cartel posee la siguiente información: Titulo: Danza del vientre en el Colegio Japón Subtitulo: Vive tu feminidad y tu ser Mujer a través de la Música y la Danza Texto: Participa en este hermoso proyecto y se parte del grupo piloto.

música Árabe) danza por parte de la maestra Luz Ángela y la presentación del grupo de danza del vientre del Colegio.

Los momentos 2 y 3 permitieron a las profesoras observar la alta receptividad de las estudiantes ante el proyecto y sus firmes intenciones de hacer parte de éste. El proceso fue registrado en video y editado para su comprensión; se encuentra como un anexo (ver anexo video de convocatoria)

Análisis:

Al convocar a las estudiantes a este proyecto se abren posibilidades de inclusión, de fomento de talentos, de oportunidades; objetivos de la educación artística que sueñan ser promovidos. Esta fase no solo se plasma como un anuncio sino entreteje un dialogo y un encuentro.

3.7.3 Fase 3: Diagnóstica

Etapa 1: Audición y Selección

Durante los días programados las estudiantes ingresaron al salón de danza con el propósito de adicionar mostrando la coreografía que habían aprendido durante 3 meses la cual se uso por parte del investigador para identificar las habilidades musicales y motrices de las estudiantes. La fase de audición contó con la participación de 80 niñas.

Los indicadores a valorar para esta fase fueron los siguientes:

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1. Dominio de la coreografía: Entendida ésta como la capacidad de reproducir en orden y en tiempo musical los pasos, figuras, movimientos y planimetría propuestas por el maestro. (Love, 1964, P. 21)

Parámetros de valoración de desempeño: Total: Del 80 -100% de la coreografía es dominada. Parcial: Del 40 - 80% de la coreografía es dominada. Insuficiente: Del 0 al 40% la coreografía es dominada.

3. Expresión y caracterización facial: Entendida como las expresiones de espontaneidad propias de cada ser que buscan mostrar sentimientos o caracterizar personajes en el uso de la libertad y la creatividad.

La caracterización expresiva propia de la bailarina de danza árabe es la alegría, coquetería, sonrisa y seguridad.

Parámetros de valoración de desempeño. Total: Del 80 al 100% de la caracterización expresiva. Parcial: Del 50% de la caracterización expresiva. Ninguna: Del 0 al 40% de la caracterización expresiva.

4. Marcación del pulso con diferentes partes del cuerpo: Entendida como la capacidad de sentir el pulso de la música y transmitirlo en movimiento y percusión a diferentes segmentos corporales; para la danza árabe se evidencia esta marcación en el movimiento de cadera, el ajuste de los pasos al desplazamiento, y el conteo de un determinado numero de pulsos para cambiar de un paso a otro.

Parámetros de valoración de desempeño Total: Del 80 -100% de los movimientos tienen marcación del pulso. Parcial: Del 40 - 80% de los movimientos tienen marcación del pulso

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Insuficiente: Del 0 al 40% de los movimientos tienen marcación del pulso.

5. Repetición de patrones rítmicos: Es la capacidad de escuchar y reproducir un patrón rítmico.

Parámetros de valoración de desempeño Total: Del 80 -100% del patrón rítmico es reproducido. Parcial: Del 40 - 80% del patrón rítmico es reproducido. Insuficiente: Del 0 al 40% del patrón rítmico es reproducido

1. Dominio de la coreografía

Total Parcial Insuficiente

Gráfica 1

 Interpretación de resultados:

El 50% de las estudiantes domina en su totalidad la coreografía, el 30% domina parcialmente de la coreografía y un 20% no conoce la coreografía  Análisis

La mitad de las estudiantes demostró dominio de la coreografía revelando seguridad y deseos de integrar el proyecto; otro grupo desea ingresar al proyecto pero no ha realizado el proceso inicial de convocatoria planteado en el diseño metodológico. El dominio de la coreografía permite ver un nivel general del grupo en cuanto a la apropiación de diferentes

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 Análisis La gran mayoría de las estudiantes no expresa facialmente las intenciones de la danza árabe permitiendo ver al investigador falencias en la apropiación de los elementos expresivos. 108 . preocupación y mirada baja en su expresión facial. Expresión facial y corporal total Parcial Insuficiente Gráfica 2  Interpretación de resultados: El 10% de las estudiantes muestra en su rostro diferentes expresiones acordes con la danza que reflejan seguridad y goce durante toda la danza. el 20% de las estudiantes muestra algunas expresiones por momentos pero abandonan constantemente su expresión facial. inconsistencias en la toma de conciencia de su rostro como un elemento de interpretación y un posible quiebre entre la teoría y la práctica de la danza árabe. al 70% de las estudiantes se le encuentra rigidez. 2. técnicos y expresivos que intervienen integralmente en la interpretación.elementos musicales.

Repetición de patrones rítmicos Total Parcial Insuficiente Gráfica 4 109 .3. 4. Marcación del pulso con diferentes partes del cuerpo Total Parcial Insuficiente Gráfica 3  Interpretación de resultados: El 30% de las estudiantes marcan el pulso. el 20% de las estudiantes no marca el pulso ni interpreta la música que danza  Análisis A la mayoría de estudiantes se les dificulta la escucha atenta de la música y la marcación del pulso necesario para interpretar óptimamente la danza árabe. se observa un quiebre en la interpretación al percibir la danza y la música por direcciones diferentes. el 50% realiza algunas marcaciones pero se pierden en el pulso sin interpretar la música. éstos no son acordes a la pulsación y elementos rítmicos de la pieza. se observa que a pesar de dominar la coreografía y sus pasos. en su cadera y otros segmentos corporales.

modos de proceder y necesidades. Por otra parte ésta etapa les permitió las estudiantes enfrentarse a la oportunidad y a la 110 . necesarios para cualquier actividad artística. académica y presentes en la educación de un ser humano integral. el grupo B se encuentra integrado con treinta niñas que presentan desempeños entre el 0 y 30%. De acuerdo a los resultados arrojados en el proceso de audición y selección se orienta el trabajo en el siguiente término: Para un mejor abordaje y desarrollo del trabajo se divide el grupo de ochenta estudiantes en dos grupos: el primer grupo denominado A se encuentra integrado por cincuenta estudiantes con los desempeños ubicados entre el 40 al 100% disposición. Interpretación de resultados: El 20% de las estudiantes realizan reproducciones exactas de patrones rítmicos. se percibe desorden e indisciplina a la hora de guardar silencio y escuchar al maestro. y el 40% de las estudiantes no repite el patrón rítmico pedido  Análisis La gran mayoría de las estudiantes no reproduce patrones rítmicos mostrando problemas de atención y escucha. Análisis General de la etapa: La etapa de audición y selección permitió al docente investigador escoger una muestra representativa desarrollo de de la 50 estudiantes para el el propuesta evaluando potencial. el 40% lleva una idea general del patrón rítmico pedido.

el esfuerzo y la voluntad ante la gran competencia. desmotivación y abandono del proceso. libre Es divertida Sus características. El cuestionario fue diseñado por categorías de análisis. Puedo expresarme ocupo el tiempo libre Gráfica 5 111 . 1. llanto. enseñándoles la importancia del compromiso. Etapa 2: Evaluación de preconceptos Esta etapa esta constituida por un cuestionario que identificó los preconceptos que poseían las estudiantes frente a la música y la danza del vientre y los grados de motivación de su práctica. se observa a continuación una tabulación descrita en gráficos con la interpretación de cada aspecto y finalmente el análisis de los resultados. Preconceptos actitudinales que motivan a las estudiantes a practicar la danza. Vale la pena resaltar que el proceso de selección generó respuestas de motivación y de entusiasmo y alegría por parte de las niñas que quedaron en el grupo A. Los preconceptos indagados se describen y analizan a continuación. 100 80 60 40 20 0 Es divertida Sus Puedo expresarmeocupo el tiempo características.selección como rigores de la vida. Lo anterior permitió dar insumos al maestro investigador para buscar estrategias que permitieran mantener la motivación del grupo B quienes necesitaban un proceso diferente al grupo A. sin embargo algunas de las niñas que quedaron ubicadas en el grupo B demostraron tristeza.

la experiencia debe tener estos ingredientes: diversión. el 60% atribuye el gusto por la danza árabe a partir de sus características tales como el ritmo de la música. el 70% afirman que su gusto hacia la danza árabe esta íntimamente relacionado a momentos de expresión de si mismas con sus sentimientos.  Análisis La danza árabe cumple una función recreativa. Por ésta razón. además generará experiencias de aprendizaje. cuerpos. 112 . Interpretación de resultados: El 80% de las niñas afirma sentirse feliz y recreada durante su práctica de la danza árabe. el vestuario y los movimientos. formas de ser y apreciar el mundo. Finalmente un 10% afirma que esta danza gusta por que permite ocupar el tiempo libre en una actividad de aprendizaje. Continuando éste discurso. brinda la oportunidad a las estudiantes de sentirse felices expresando sus emociones y tanto por sus características musicales como dancísticas esta danza se presenta como un elemento vistoso y atrayente. uso del tiempo libre y expresión. por ésta razón como un elemento cautivador e innovador en la propuesta. se considera que las niñas gustan de la música y la danza árabe. se considera que la propuesta metodológíca que se presente a las niñas debe cumplir con el objetivo de agradar y hacer que cada experiencia les proporciones felicidad y alegría.

 Análisis Las estudiantes cuentan con poco repertorio de pasos para danzar ésta danza para ello es fundamental conocer los preconceptos de las niñas lo cual permite a la propuesta plantear redes de información que conecten el conocimiento previo al nuevo. Preconceptos procedimentales y cognoscitivos de las estudiantes frente al movimiento y los pasos de la danza. 0 a 2 pasos 3 a 5 pasos 6 a 10 pasos Gráfica 6  Interpretación de resultados: El 60% de las estudiantes mencionan conocer un promedio de 3 a 5 movimientos y pasos. la gran mayoría presentes en la coreografía que han estado aprendiendo en el año. las estudiantes antiguas afirman conocer un promedio de 6 a 10 pasos y movimientos mientras un 20% de niñas solo conocen un promedio de 2 pasos. así como generar estrategias para que el grupo de estudiantes antiguas y nuevas puedan mezclarse y ampliar el repertorio de movimientos y pasos de la danza del vientre.2. 113 .

velas. 114 . Dicho conocimiento es observado como un preconcepto muy valioso que permitirá en la propuesta incluir diferentes elementos prácticos y teóricos orientados a resolver la pregunta de investigación.3. bastón. por una parte debido a la información dada en la convocatoria y por otra a causa de investigaciones solicitadas por la maestra al grupo.  Análisis Las niñas conocen acerca de los elementos que suele usar la danza árabe. cinturón y vestuario Gráfica 7  Interpretación de resultados: Un 70% de las estudiantes afirma haber visto el uso de elementos para la danza árabe tales como Velos. velas. bastones y chinchines. chinchines bindi. Velos. Preconceptos procedimentales y cognoscitivos de las estudiantes frente a los elementos con que se puede danzar. Mientras un 30% indica que los elementos de la danza árabe son el cinturón el bindi y el vestuario.

el esfuerzo. actitud y delicadeza. el ritmo. la dedicación. y la interpretación de ésta es fundamental. sonrisas. Preconceptos actitudinales y cognoscitivos de las estudiantes frente a la interpretación de la danza árabe.  Análisis La mayoría de las estudiantes entienden la importancia de ciertos valores y actitudes necesarios para mantenerse en un proceso y para lograr interpretar ésta danza. el 50% de las estudiantes afirman que ciertos valores y actitudes como la atención. la concentración. las niñas comprenden las intenciones expresivas de ésta y sus requerimientos físicos relacionados a 115 . el entusiasmo. carisma. la disciplina y la perseverancia son habilidades necesarias para interpretar la danza árabe.4. feminidad. la tranquilidad. la escucha. el 30% de las estudiantes considera que las habilidades necesarias para interpretar la danza están ligadas a desarrollos propios de la danza como el movimiento de cadera. el auto cuidado. coquetería. la paz. Finalmente un 15% de las estudiantes aseveran que la escucha atenta de la música. la flexibilidad y la disociación. 100 80 60 40 20 0 Expresión Valores y actitudes Danza Música Porcentaje de niñas Gráfica 8  Interpretación de resultados: Un 70% de las estudiantes afirma que ésta danza en especial requiere de elementos expresivos tales como ternura.

un grupo muy reducido comprende la importancia de la escucha atenta a la música..la danza. 5. para superarse.  Análisis Todas las niñas encuestadas quieren aprender más y se encuentran altamente motivadas por interpretar la danza árabe. por ende. 100 80 60 40 20 0 Si No Porcentaje de niñas Gráfica 9  Interpretación de resultados: El 100% de las estudiantes quieren aprender más sobre la danza árabe. Grado de motivación de las estudiantes frente al aprendizaje nuevo de la danza. es necesario que todo el grupo comprenda y asuma la importancia de escuchar. divertirse y bailar. 6. aspecto positivo en el desarrollo de la propuesta. Preconceptos en el ámbito de las representaciones de la mujer en la danza del vientre. 116 . sin embargo. Se asume que la propuesta seguramente tendrá una buena acogida por parte de las estudiantes quienes se encuentran deseosas y motivadas hacia el aprendizaje. entender e interpretar la música como habilidad de una bailarina de esta danza.

100 80 60 40 20 0 Felicidad Especiales Expresiva Relajadas Porcentaje de niñas Gráfica 11 117 . 7.  Análisis: Las estudiantes relacionan la danza árabe con la expresión del ser femenino. Preconceptos actitudinales de las estudiantes frente a la danza. se comprende que el discurso manejado por el proyecto y la maestra. delicadeza. un 40% de éste grupo complementa su respuesta atribuyendo a la feminidad valores y actitudes como la sencillez. sin embargo pocas estudiantes respaldan su respuesta con argumentos y una apropiación del concepto y significado atribuido a feminidad en la danza árabe. ternura y sensualidad. pero no llevado al nivel consciente y reflexivo. Finalmente un 30% de las estudiantes considera la feminidad en ésta danza como la expresión de la belleza. ha sido adoptado por las estudiantes.100 80 60 40 20 0 Feminidad Valores Expresiones Porcentaje de niñas Gráfica 10  Interpretación de resultados: El 85% de las estudiantes afirman que la danza árabe representa para la mujer feminidad. el cariño y la libertad.

 Interpretación de resultados: Un 50% de las estudiantes expresan sentir alegría y felicidad.  Análisis Las estudiantes experimentan sensaciones positivas que les permiten ser felices. Relaciones que establece la danza árabe con la mujer. un 15% de las estudiantes se sienten. un 40% afirma sentirse únicas y especiales. 7. el 25% de las estudiantes hacen ésta relación con la responsabilidad necesaria al pertenecer a un grupo. afirman experimentar paz. flexibles y móviles. ella misma 118 . tranquilidad y estados de relajación cuando danzan. el 30% de las estudiantes se siente expresar belleza y delicadeza. el 20% relaciona al respeto que muestra una mujer ante sus compañeras. sentirse valoradas y valiosas al mismo tiempo que experimentan sensaciones de tranquilidad y relajación. valoradas y felices con sigo mismas. 100 80 60 40 20 0 Autoestima Responsabilidad Respeto otros Porcentaje de niñas Gráfica 12  Interpretación de resultados: El 35% de las estudiantes relaciona la danza árabe con la autoestima de la mujer. a partir de éste enunciado se entiende que la función que se pretende atribuir a la danza árabe en el colegio se encuentra cumpliendo con sus principales objetivos y la propuesta diseñada por la investigación deberá continuar generando éstos espacios.

Finalmente un 15% de respuestas relacionan valores universales tales como la honestidad. y siendo más femeninas. Valor atribuido a la danza árabe como herramienta para el crecimiento personal.  Análisis 119 . la puntualidad. aprendiendo sobre la mujer. la amistad. y el amor de una mujer con la práctica de la danza árabe. este tipo de relaciones deben continuar siendo promovidas y llevadas a la acción. 8. sin embargo un 35% relaciona la danza árabe con el cuidado de la autoestima y el valor de si misma.  Análisis La mayoría de las estudiantes mencionan valores universales que pueden ser atribuidos a otras actividades. 100 80 60 40 20 0 Si No Porcentaje de Niñas Gráfica 13  Interpretación de resultados: El 100% de las estudiantes consideran que la danza árabe les permite crecer como mujeres fortaleciendo su autoestima. mientras otro grupo más pequeño respalda el valor del respeto y la responsabilidad en la práctica propia de la danza. La investigación asume que en cuanto a los conceptos. las estudiantes atribuyen reflexivamente valores humanos concretos en la relación con la práctica de la danza árabe.y el publico con la danza árabe. la tolerancia.

 Análisis Las estudiantes poseen conceptos vagos de la música para la danza árabe. finalmente el 5% de las estudiantes afirman que ésta danza es muy rítmica y movida.Las niñas se encuentran convencidas que ésta danza les brinda beneficios como mujeres. Preconceptos de las estudiantes frente a los instrumentos musicales usados para la danza del vientre. 120 . 11. saben que su vínculo con la danza árabe les permite creer en ellas mismas. aprender sobre sus talentos y actitudes y mostrarse al publico para ser reconocidas. Nada Oriental Ritmica Gráfica 14  Interpretación de resultados: El 80% de las estudiantes no conoce nada sobre la música para la danza árabe. Preconceptos de las estudiantes frente a la música para la danza del vientre. se estima que existe la necesidad de generar en la propuesta didáctica información a las niñas que les permita conocer y hacer redes de conocimiento con la música que interpretan danzando. un 15% de las estudiantes afirman que la danza árabe es de origen oriental. 10.

Preconceptos y grado de significatividad que las estudiantes frente a la música para la danza del vientre.  Análisis Los preconceptos de las estudiantes están orientados por los referentes sonoros generados en la experiencia con la música y el espacio de convocatoria en el cual se presentaron algunos instrumentos. finalmente el 5% afirma que en ésta música existen flautas. 12. pero pocas estudiantes los describen y nominan. a sí mismo debe permitir identificar su timbre y usos.100 80 60 40 20 0 Tambor Flautas Porcentaje de niñas Gráfica 15  Interpretación de resultados: Un 70% de las estudiantes no conocen los instrumentos de la danza árabe. un 10% del grupo conoce los chinchines como instrumentos propios de ésta música. el 20% afirma que ésta música tiene tambores. Se precisa que la propuesta debe informar a las niñas sobre los instrumentos usados en la danza árabe. 100 80 Porcentaje de niñas 100 80 60 40 20 0 Si No 60 40 20 0 Expresar Coordinar Porcentaje de niñas Gráfica 16 Gráfica 17 121 .

 Interpretación de resultados: El 95% de las estudiantes responde afirmativamente. Preconceptos de las estudiantes frente a la música para la danza. el 20% de las respuestas afirmativas complementan afirmando que el saber musical permite expresarse mejor mientras un 30% afirma que la música permite realizar mejor los pasos.  Interpretación de resultados: 122 . el 50% de las respuestas afirmativas aseguran que conocer la música permite a la bailarina estar coordinada y finalmente el 20% de las respuestas afirmativas aseguran que escuchar y sentir el ritmo hacen a una buena bailarina.  Análisis Las estudiantes comprenden a través de esta pregunta que para ser mejores bailarinas la música puede aportarles desarrollos y conocimientos. aclarando la necesidad e importancia de conocer lo que se baila. Acentos Coordinación Cuerpo interpreta la música no sé Gráfica 18 13. permitiendo ver a la investigación que la propuesta didáctica será bien recibida por las estudiantes quines saben de los beneficios que la música les brinda para danzar. Es necesario establecer una formación seria y responsable de los elementos de la música necesarios para danzar.

Niveles de motivación de las estudiantes frente al aprendizaje musical aplicado a la danza del vientre. 123 . finalmente un 40% no responde o no sabe en que consiste ésta relación. un 10% afirma que la música permite coordinar los movimientos. el 40% de las respuestas afirman que el cuerpo realiza una interpretación de la música. a medida que las estudiantes se apropien y apliquen la rítmica en la danza encontrarán muchas relaciones que les permitirá dar significado a su danza. 100 80 60 40 20 Porcentaje de niñas Conocimiento s Experiencia Gráfica 19 0 Si No Gráfica 20  Interpretación de resultados: El 95% de las estudiantes muestran deseos de aprender un 70% de este grupo afirma que quiere conocer mas sobre la música y un 30% de éste grupo afirma que quiere tener una experiencia nueva con otras formas de expresión. 14. el 5% del grupo tiene mas interés en bailar que en aprender sobre la música o los instrumentos.  Análisis Las estudiantes encuentran algunas características que existen en la relación entre música y danza pero un porcentaje muy alto lo desconoce.El 10% de las estudiantes afirma que la relación entre música y movimientos está basada en los acentos que ejecuta el cuerpo a partir de la música.

hacer amistades y ser reconocidas. Si No Gráfica 21  Interpretación de resultados: El 85% de las estudiantes quieren ser líderes para poder enseñar. el 15% de las estudiantes considera que ser líder es una responsabilidad muy grande y se necesita mucha paciencia  Análisis La gran mayoría de las estudiantes quieren ser líderes a partir de ésta experiencia. información y conexión entre la música y la danza. 15. la experiencia que la propuesta brinde a las estudiantes deberá tener instrumentos. Análisis Las niñas quieren aprender y se encuentran motivadas a tener otras experiencias que las enriquezcan como bailarinas. entusiasmo que debe ser promovido por la propuesta didáctica en la que se generen aprendizajes significativos a partir del hecho de transmitir la información. las habilidades y los logros a otras personas. mostrar la danza. 124 . Preconceptos actitudinales de las estudiantes frente al liderazgo en el proyecto.

4. Las estudiantes muestran un alto interés y motivación en continuar aprendiendo y profundizando en la danza del vientre. Sin embargo. al momento de danzar. La mayoría de las estudiantes comprende que para una bailarina de danza árabe es importante saber de música. sin embargo. 2. por esta razón el investigador considera que la propuesta didáctica debe tener como eje central la danza. El tema de la feminidad que es parte del discurso que vienen manejando las estudiantes debe ser abordado y orientado hacia las intenciones expresivas propias de la caracterización de éste genero de danza y el desarrollo de valores y actitudes agregándose como un eje temático orientador del proceso. a su vez proponerle a la institución una metodología pertinente y responsable de la educación artística y pedagógica en éste campo y finalmente responder la pregunta de investigación. la importancia de las intenciones expresivas propias de la danza del vientre. evidenciándose ausencia en la interpretación musical al momento de presentar su danza. Terminada esta etapa el investigador orienta el trabajo hacia la construcción de una propuesta didáctica que permita fortalecer las deficiencias reflejadas en el diagnóstico. muchas desconocen las características principales de ésta.Análisis y conclusiones de la fase: Terminada fase diagnostica el investigador asume que: 1. 3. Las estudiantes conceptualizan a través de un discurso. estos conceptos no son coherentes durante la práctica. 125 . tanto en pasos como en la interpretación de los mismos. Por ésta razón el estudio de la rítmica en esta experiencia se debe constituir en un eje fundamental de formación para la propuesta didáctica.

Portada: Titulo. y una imagen de las estudiantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre. 2. Presentación: Contiene un poema anónimo dedicado a la mujer. 6. que pretenden proporcionar una herramienta pedagógica y didáctica para maestros interesados en realizar un trabajo interdisciplinario artístico: música. impresor y año. imágenes sugestivas referentes al contenido y la información necesaria para orientar al lector. Estructura de la Guía: 1.4 Fase 4: Diseño de la propuesta didáctica Etapa1: Diseño de la propuesta didáctica El diseño de la propuesta didáctica se realiza tendiendo en cuenta: La pregunta de investigación como eje orientador del presente estudio monográfico. Cubierta anterior: Es la presentación de la guía en una pasta dura. Anteportada: Titulo 4. Dedicatoria y agradecimientos: Es un elemento escrito emotivo que busca resaltar el acompañamiento o la ayuda de la familia en el proceso de construcción de la guía. con colores vistosos. 126 . el diagnóstico que reflejó las inquietudes y necesidades de las estudiantes y la maestra gestora del proyecto y las intenciones pedagógicas de formación del colegio.danza.3. 5. 7. estructurada en tres capítulos apoyados por videos. Contraportada: Razón Social. La propuesta se sustenta en el diseño de una guía para el maestro titulada “Mujer y Danza del Vientre Didáctica rítmica desde del aprendizaje significativo” con el propósito de ofrecer orientaciones prácticas y conceptuales en el proceso de aprendizaje artístico. Hoja de respeto: Hoja en blanco 3. Derechos de autor. Pie de imprenta: Ciudad. Nombre del autor.7.

Glosario de términos: Es una descripción de la terminología de la danza aplicada al método Dalcroze. Respaldo de cubierta posterior: Bolsillos con DVD. 15. Cubierta posterior: Sinopsis de la guía y acerca del autor. 13. La metodología Sarabi y el enfoque de Aprendizaje Significativo aplicados a la propuesta didáctica. Capitulo 1 Mujer y Danza del Vientre: Es una narración que orienta al lector sobre el proyecto del colegio IED el Japón. Introducción: Es la presentación formal de la guía que busca informar al lector del contenido y los objetivos de la misma. 17. 9. objetivos y un marco conceptual de: La metodología Dalcroze. consta de ejercicios descritos y en video (DVD) Este apartado fue implementado y validado en el proyecto Mujer y Danza del Vientre de la IED el Japón. Índice: Es la tabla de contenido de la guía que permite al lector encontrar los temas desarrollados y ubicarlos en un número de pagina. 16. 12. La guía será presentada como documento adjunto a la monografía. 10. 11. Capitulo 2 Estructura del sistema didáctico: Es el capitulo central de toda la guía que muestra el proceso de construcción de una unidad didáctica a través del enfoque de aprendizaje significativo para la formación integral de una bailarina de danza árabe. mostrando sus intenciones. 14. 127 .8. Bibliografía: Es la información referente a los documentos y libros utilizados para la construcción de texto. Capitulo 3 Ejemplo de unidad didáctica: Es el capitulo que muestra a modo de ejemplos la reunión de toda la propuesta didáctica. Lomo: Titulo y autor.

3. 2.7. Desarrollo y Evaluación con las correspondientes subcategorías (ver Guía). Categorías de análisis de la propuesta didáctica: Referida esta a la estructura del sistema didáctico: Planeación. Análisis: En la tercera columna se presenta un estudio del proceso desarrollado confrontado con el marco teórico. Intervención . El proceso de intervención e implementación de la propuesta didáctica se simplifica en el siguiente cuadro. 128 .Implementación: En la segunda columna se despliega una narración de orden descriptivo contrastando lo planteado por la propuesta y lo desarrollado en el colegio IED el Japón con el grupo Mujer y Danza del Vientre.5 Fase 5: Intervención – Implementación. organizado en tres columnas que comprenden: 1.3.

concebidos desde el proceso de integración conceptual y práctica de las Metodologías.Planeación 129 . Intervención – implementación Análisis El maestro creador de ésta propuesta llevó a cabalidad el cumplimiento del decálogo. 1. Sarabi. El decálogo permite al maestro y al grupo de estudiantes encontrar lineamientos de acción. sin embargo se considera que es necesario un proceso de mas espacio – tiempo para generar apropiación y real uso consciente de sus elementos. por otra parte las niñas lograron apropiarse de la gran mayoría de sus aspectos.1 ¿A quien?: Decálogo del maestro y el estudiante. facilitando el proceso de enseñanza – aprendizaje. convivencia y promover aspectos significativos para el buen desarrollo de la unidad didáctica. Son los lineamientos que fundamentan y caracterizan al maestro.Categorías de análisis De la propuesta Didáctica Ver la guía diseñada para el maestro 1. Dalcroze y el enfoque de aprendizaje significativo.

2 ¿Qué? Estructura del sistema La estructura se desarrollo a partir del abordaje de cada clase en la cual las estudiantes tuvieron una experiencia interdisciplinar significativa. Sin perder la base fundamental de la propuesta (la danza del vientre). mostrando actitudes receptivas y cooperativas. 130 .1. se asume que la intervención de la música y la reflexión significativa en el proceso permite a la estructura del sistema didáctico formar seres humanos integrales con óptimos niveles de interpretación musical a partir de su cuerpo en la danza.

se desarrollaron qué? en su totalidad por el Propósitos: 74% de las estudiantes. insuficiente por el 10%. 1.A. quienes mostraron la construcción de un discurso corporal y musical con reflexiones significativas sobre su aprendizaje.3 ¿Para C. el docente por su parte hace de su labor un hecho gustoso y permite que la enseñanza sea un evento trascendental y creador vida. permite tomar los preconceptos actitudinales de las estudiantes como los gustos e intereses y enlazarlos con nuevas experiencias enriquecedoras de conocimiento y relación afectiva frente a la danza.P. participaron en las sesiones de formación y las socializaciones mostrando finalmente la apropiación de los conceptos actitudes y procedimientos propuestos por los logros en la unidad didáctica.4 ¿Por que? Motivación Todos los aspectos mencionados en la motivación fueron tratados en cada encuentro y de forma transversal en el proceso. Logros e parcialmente por el indicadores de 16% y de manera logro. Se afirma entonces que.Los propósitos de formación por logros 1. la motivación 131 . siguiendo el proceso de las estudiantes.A se entiende que la propuesta fue planteada y desarrollada de manera pertinente. A partir del desarrollo de los logros C.P. siguiendo el proceso metodológico planeado. facilitando el buen desarrollo de la unidad didáctica y generando interés y pasión por el aprendizaje por parte La motivación es sin duda alguna el motor del aprendizaje significativo.

de las estudiantes. Las estudiantes disfrutan al bailar con los elementos. mostrando empatía y enlaces afectivos que reflejan interpretaciones emotivas. instrumentos de percusión y elementos 1. duraderos y altamente significativos con estudiantes comprometidas. Los recursos son sin duda los elementos que permiten al maestro desarrollar percepciones kinestésicas táctiles. transversal y sostenida evidencia el desarrollo de aprendizajes exitosos. El Colegio IED El Japón proporcionó los elementos necesarios para llevar a cabo la propuesta didáctica suministrado vestuario. espaciales. se considera que el trabajo con elementos es fundamental para el desarrollo artístico de la danza del vientre De ésta forma se entiende que la participación del colegio en cuanto al suministro de elementos fue comprometida e indispensable para el buen desarrollo de la propuesta. 132 .5 ¿Con qué? propios para la danza Recursos como velos. visuales y auditivas alrededor de vivencias y experiencias llamativas y enriquecidas para las estudiantes. por ésta razón. didácticos abanicos y flores. líderes y promotoras de su saber. puntuales. deseosas de aprender. velas.

El espacio es un elemento fundamental para el buen desarrollo de los procesos educativos artísticos. requiere un piso en madera o caucho donde las estudiantes pueden danzar descalzas generándose así una adecuada estimulación plantar cinestésica – laberíntica. y equipo de sonido.6 ¿Dónde? Espacios de formación El salón de Danza del colegio es un aula de clase pensada para aproximadamente 50 estudiantes sentados. 133 . Éste fue el espacio en el cual se desarrollo la propuesta de la cual se puede decir que: El piso en baldosa no es apropiado para danzar descalzo. La amplitud del lugar es necesaria para la asimilación de diferentes conceptos concernientes a la especialidad. Sin embargo el docente debe estar en capacidad de proponer estrategias como partir el grupo en dos. adaptada para la danza con espejos. la propuesta desarrollada en su ideal. por lo tanto un lugar pequeño se constituye en un punto neurálgico de la propuesta. El espacio para 50 estudiantes en movimiento no es de amplitud suficiente para desarrollar la propuesta. para suplir estas necesidades.1. El uso de zapatillas para la danza puede ser un recurso para adaptar al medio pero no es el ideal planteado.

Lamentablemente para las estudiantes. finaliza este tiempo – A partir del proceso de implementación de tiempo en la unidad didáctica se comprende que: 1. artísticos y significativos como los planteados por la propuesta didáctica por ésta razón el proyecto tiende a deformarse en una práctica lúdica de coreografías durante el tiempo del descanso estudiantil. no es suficiente para realizar procesos educativos. 3.. no es remunerado para la maestra y al finalizar la unidad didáctica. La distribución del tiempo generada en la propuesta didáctica es ideal para el desarrollo óptimo en la implementación de la unidad didáctica. El colegio no cuenta con un tiempo ideal para ceder a la propuesta didáctica. por ésta razón se comprende que la institución no cuenta con las condiciones de espacio – tiempo dignas y pertinentes para ofrecer el sustento de éste proyecto. El colegio sin embargo no puede proporcionar otros tiempos – espacios para el desarrollo del proyecto. El ideal de formación artística responsable y conciente de los desarrollos y procesos de las estudiantes debe proporcionar los tiempos pertinentes y adecuados a las demandas del proyecto.1. El tiempo finalmente destinado al proyecto en el descanso. faltar a sus horarios académicos se convirtió en una dificultad. Por esta razón el colegio proporciona un permiso académico a las estudiantes para desarrollar la propuesta en horas de clase. este tiempo. 134 . sin embargo. convirtiéndose en una quimera tanto para las estudiantes como para la docente en el contexto del colegio. por esta razón se comprende que la planeación de tiempo en el aprendizaje significativo de la danza del vientre demanda en el proyecto de la IED el Japón una reorganización estructural del tiempo sin perder la calidad en sus ideales. no obstante éste continuo funcionando como refuerzo a los encuentros “Nosotras sacrificamos nuestro descanso para acceder a una nueva experiencia con la danza” Estudiante integrante del proyecto.7 ¿Tiempo? Distribución del tiempo de formación El Colegio le asignó a la propuesta un espacio – tiempo más significativo al descanso estudiantil. Fue necesario recurrir a otros tiempos (horas extra-clase) como algunos sábados que permitieron el buen desarrollo de la propuesta. 2. formativos.

La experiencia se constituye en un aprendizaje altamente significativo porque fueron evidentes las formas y maneras como las niñas construyeron redes de conocimiento en relación con los preconceptos actitudinales. conocimientos y prácticas de este genero de danza por parte del grupo de estudiantes. El reconocimiento social a los conocimientos y experiencias previas con los que cuenta el estudiante permite el reconocimiento y valoración por las niñas aspirantes a entrar al proyecto Los preconceptos como por la maestra investigadora al encontrados durante la grupo fundador de Mujer y Danza del fase de diagnostico Vientre comprendido por vente niñas. procedimental y actitudinal de la cual el maestro debe partir ya que permite dos momentos Fundamentales: 1. 135 . Los preconceptos son la base conceptual. 1. El formato estableció los principales aspectos que el maestro desarrolló en la unidad didáctica enlazando todas las características de la planeación. La recolección de materia prima para las estudiantes a partir elaborar la planeación de contenidos.espacio de encuentro. permiten abordar el nuevo conocimiento en 2. El formato de unidad didáctica es una herramienta que facilita al maestro el proceso de planeación de la unidad didáctica. de la construcción Indudablemente existía una historia y significativa de nuevos hechos con la cual la investigadora lenguajes corporales.8 ¿A partir de que? Preconceptos 1. podría contar como algunos musicales y expresivos. prácticos y teóricos de la Danza del vientre.9 ¿Cómo integrar? Formato de unidad didáctica.

1 Abordaje Se llevaron a cabo de manera óptima los momentos del abordaje en una acción secuencial permitiendo integrar todos los elementos de la estructura del sistema didáctico. Se comprende que un inicio claro con altos niveles de motivación y significado generan un buen desarrollo y finalización de cada encuentro. Inicio del encuentro La información de apertura al encuentro permitió a las estudiantes centrar la atención en objetivos y consignas claras del trabajo a desarrollar. El diseño del abordaje es pertinente para la formación integral en la danza del vientre. 136 . El momento de calentamiento permite a las estudiantes disponerse desde su ser integral al trabajo de aprendizaje en la música y la danza desde el encuentro significativo y optimo con todos los elementos que intervienen en la unidad didáctica. ya que permite ver la acción secuencial lógica de un encuentro proporcionando herramientas al docente. para construir una clase. Desarrollo El calentamiento fue sin duda el resorte que dio impulso en todos los encuentros a la disposición mental emocional. 2. Calentamiento auditiva de las estudiantes.2. corporal y a. quienes finalmente entendieron y dieron significado a su propósito y necesidad.

la relación movimiento – música. desarrollando niveles altos de concentración y agudeza auditiva reflejados en una interpretación de la danza ajustada a la música. Este momento se desarrolló a partir del planteamiento. seguridad y manejo adecuado del movimiento. La formación técnica de la danza es el momento fundamental para asimilar el lenguaje propio del movimiento. el gesto. desarrolla una conciencia clara del cuerpo frente a la postura. teje una red de entendiendo universal del movimiento y la esencia de la danza. 137 . abarcando los contenidos sugeridos por el nivel y se puede afirmar que las estudiantes fueron receptivas y desarrollaron de manera óptima todos los propósitos. pensamiento y comprensión del mundo en la escucha de sus sonidos. permite a las estudiantes confrontar sus preconceptos a nuevos conocimientos y formas de danzar. La formación en danza les permitió comprender la necesidad de estudiar la técnica de la danza en una disciplina diaria. Formación musical c. las estudiantes más comprometidas reflejan en sus cuerpos la estética. Éstas logran incorporar en su cuerpo los elementos principales del ritmo.b. ritmos y palpitaciones. “A través del sonido uno se expresa y siente” Ana María Pachón Estudiante integrante del proyecto El bailarín que se inicia en un ambiente interdisciplinar. La formación musical es indispensable. es sin duda un artista de su cuerpo. La formación que reciben las estudiantes se refleja en su interpretación a partir de la construcción progresiva de una obra maestra: su cuerpo. Formación en danza La formación musical se desarrollo completamente conservando el proceso planeado y generando desarrollos rítmicos en la mayoría de las estudiantes. necesaria y pertinente para cualquier proceso consciente de enseñanzaaprendizaje de la danza. permite estructurar la interpretación y da a las estudiantes las herramientas fundamentales para danzar haciendo visible en su cuerpo los elementos de la música.

El aprendizaje de la coreografía como repertorio de la danza permite a esta propuesta participar en el Festival Artístico Escolar Distrital 2010 organizado por la Secretaria de Educación y ser ganador entre 500 propuestas a las 40 “experiencias……. encuentran la esencia de la danza para construir haciendo y la guía para la cimentación y aplicación del aprendizaje musical y técnico. de ser única y diferente a todas”. La coreografía es el espacio que plasma significativamente en las estudiantes los contenidos aprendidos. quienes a partir de coreografías. compañeros. Anguie Paez. “Cuando se danza… se siente una persona única cuando baila por que se muestra así misma. secuencias y juegos con el espacio apropiados a su nivel. permite visualizar los resultados obtenidos y socializar la experiencia en diferentes espacios escolares. es el recurso que contiene al aprendizaje musical y a la formación en danza en un acto concreto y práctico. pero cada una tiene una forma diferente de danzar y eso es lo que muestra la danza del vientre. amigos y maestros.d. Estudiante integrante del proyecto 138 . las presentaciones de los resultados obtenidos son fundamentales en el proceso a partir de la motivación y el reconocimiento ante el publico. que todas nosotras bailamos la misma coreografía pero cada una tiene su forma de mostrar como baila. pero deben ser un elemento socializador de la experiencia y portador en si mismo de significado y reflexión. padres de familia. Juego coreográfico El juego coreográfico permite a la propuesta encontrar un anclaje de fuerte motivación en las estudiantes.” Que como resultado final se plasma en una publicación. Las creaciones coreográficas deben ser manejadas con prudencia para no caer en el montaje para la presentación o la coreografía para el evento escolar.

sin embargo poco a poco logran construir un e. para afrontar. musicales y coreográficos de sus estudiantes. y fortalezas.Las estudiantes se muestran en un principio perturbadas al momento de realizar las improvisaciones. la co. y sus capacidades para interpretar y crear. Y permite a éste mostrar su lenguaje corporal a partir de los aprendizajes en y fuera de la clase. con las condiciones. para mostrarse tal cual se es.evaluación cuando son capaces de ver en sus compañeras los logros. procedimentales y actitudinales para improvisar. discurso desde su Improvisación cuerpo. desarrollos y aspectos a mejorar y la heteroevaluación que da al maestro parámetros de evaluación en el grado de desempeño y apropiación de los conceptos técnicos. para ver y ser visto por otros. entendiendo .creación que la técnica. para vivirse desde si mismo. acostumbran seguir a su maestro. En palabras de una estudiante se observa como la improvisación se convierte en un objetivo para ser reconocida y visibilizada “Mi objetivo es que todo el mundo me mire y que sepan cuales son mis cualidades como bailarina” Laura Daniela Rodríguez Estudiante del proyecto 139 . La improvisación es un espacio para ser. Posibilita la autoevaluación cuando las niñas en los diversos ejercicios de improvisación pueden emitir juicios de valor respecto a su proceso de formación. la música y las vivencias desde el juego coreográfico les dan las pautas y herramientas conceptuales.

La visualización se las estudiantes dan a través del espacio desarrolló como un de reflexión y visualización el valor al momento altamente trabajo realizado. conciencia de los desarrollos y trabajos Éstas experimentaron realizados durante cada encuentro estados de tranquilidad “Cuando hacemos las visualizaciones y paz.f. Visualización reflexión Los momentos de visualización son una estrategia que permite enfriar al cuerpo. empezamos a reflexionar sobre lo que La visualización se hacemos y lo que hacen las demás. centrar y recoger la mente. las emociones y el espíritu hacia si mismo. Estudiante motivación que recogía integrante del proyecto “Las la experiencia del visualizaciones me han dado además de encuentro y la tranquilidad autoestima” Anguie Paez proyectaba hacia Estudiante integrante del proyecto “En nuevos sueños. este espacio me siento una mujer especial y única” Estudiante integrante del proyecto 140 . emotivo y reflexivo. en el cual las estudiantes En palabras de las estudiantes se puede al término de la clase comprender que el momento destinado a enlazan la reflexión significativa cumple con sus significativamente expectativas generando estados de todos los momentos tranquilidad y espacios de apropiación y realizados. convirtió finalmente en empezamos a conectarnos y todas somos un momento de uno” Geraldín Giraldo.

1 Auto 3 . 2. a valorar nuestro cuerpo. E v a l u a c i ó n 3.2 Niveles de corrigió y construyo en formación la implementación de la unidad con los aportes de las estudiantes y la maestra. desde luego se alimentó. lo importante es querer hacer” Monica Guzman Estudiante integrante del proyecto“La danza me ha ayudado a saber quien soy y por que estoy acá” Estudiante de el proyecto El nivel inicial de aprestamiento transcurrió de acuerdo a lo planeado. El nivel de aprestamiento aplicado como la unidad didáctica 1 es fundamental en el aprendizaje de cualquier danza ya que permite disponer todos los elementos necesarios para que los desarrollos en niveles posteriores sean óptimos.g. básico. a aprender de los valores..valorativa de su hacer en los encuentros para danzar “Yo pienso. altas o bajitas. procesos de autoevaluación pedidos por la maestra y los contenidos de la clase. como afirma una estudiante del proyecto realizando una reflexión auto. las inquietudes y los elementos más significativos de su aprendizaje en la experiencia. su consecuencia y sus desarrollos propios deben tener relación con los preconceptos y deben dirigirse de acuerdo a las características del grupo. Evaluación Las estudiantes llevaron su bitácora con las reflexiones. la propuesta plantea cuatro niveles que se rigen en un orden de gradación de los procesos: aprestamiento. Las estudiantes El proceso de evaluación permite al 141 . intermedio y avanzado. El proceso de evaluación en el aprendizaje significativo permite a las estudiantes y a la maestra dar un valor al proceso realizado y revisar los contenidos y desarrollos de las sesiones. Que no solo sacrificamos nuestro descanso para bailar sino para crearnos como personas morales. que no importa si somos flacas o gordas. El nivel es un elemento fundamental en el proceso de aprendizaje de la danza.

en el aprendizaje significativo. la institución y los padres de familia. 3. de éste modo todo el proceso realizado se complementa y se fortalece. viene dañando el trabajo que todas hemos realizado con tanto esfuerzo” Anguie Paez Estudiante integrante del proyecto La coevaluación permite al estudiante identificar. proyecto generar cambios y transformarse constantemente. fortaleciendo así sus criterios valorativos. vivencia. Finalmente las estudiantes son conducidas a realizar correcciones a sus compañeras de acuerdo a los parámetros técnicos y musicales propuestos por la maestra. Las estudiantes logran adquirir criterios actitudinales de evaluación tales como cualidades y condiciones para que el trabajo funcione “Si una persona no es responsable por ejemplo no estudia.evaluación – co evaluación – Hetero evaluación adquieren con el proceso realizado elementos para autoevaluarse y conocerse a sí mismas a través de su biatora. movimientos estéticos y rítmicos en 142 . validar y cualificar los conceptos adquiridos en la clase a partir de la corrección y apreciación del desempeño de sus compañeras y finalmente la heteroevaluación permite al estudiante conocer el concepto y la apreciación de su maestro frente al trabajo realizado. por otra parte la maestra realiza la heteroevaluación como herramienta de motivación y control del proceso realizado por las estudiantes.2 Proceso de enseñanza – aprendizaje Al finalizar el proceso las estudiantes El proceso de que logran desarrollar toda la unidad. de reflexionar en las visualizaaciones y los espacios de debate y pregunta. La maestra por su parte realiza constantemente procesos de autoevaluación en cuanto a la validez de la implementación de la propuesta. las concretó en el estudiantes logran entender que el arte cumplimiento de los les permite trascender mas allá de los logros propuestos. no solo el estudiante realiza un proceso valorativo de su desempeño sino también el maestro. toma de alcanzan altos niveles de apropiación y conciencia y conciencia del hacer artístico musical y conciencia en el reflexivo de la danza del vientre a través proyecto fue una de reflexiones escritas en sus bitácoras y realidad que se construidas en un discurso.

6 Fase 6 Socialización y Evaluación Etapa 1 Socialización El mecanismo que desarrolló esta fase consistió en la elaboración de una puesta en escena que permitió la socialización de la experiencia y la proyección a diferentes públicos y escenarios. 3) Danza de alas de Isis: Danza interpretada por una estudiante líder del proyecto alusiva al poder que poseen las mujeres de volar y alcanzar sueños. La puesta en escena se desarrolló a partir de ocho creaciones coreográficas elaboradas con diferentes objetivos e intenciones de aprendizaje. sino también estar en nuestros pensamientos” Cecia Castellanos. El poema es trabajado con las estudiantes a partir de la pregunta ¿Quién eres mujer? 2) Danza de la luz: Interpretación de la danza árabe por 30 estudiantes con velas y flores como elementos propios de la danza.formas de concebirse desde sus pensamientos y sentimientos “No es solo estar en el baile.7. Estudiante integrante del proyecto 3. Se desarrolla a partir de la pregunta ¿Qué iluminas?. roles y grandeza de la mujer. Se desarrolla a partir de la pregunta ¿Puedes volar mujer? 143 . reflexión y desarrollos técnicos de la danza y la música que se explican a continuación: 1) Poema a la mujer: Interpretación corporal realizada por cuatro estudiantes de un poema alusivo a las características.

sonido y color. el seminario – taller de educación de la localidad en el colegio INEM de Kennedy incluyendo la participación del grupo en el Festival Artístico Escolar Distrital 2010. Se desarrolla con las estudiantes a partir de la pregunta ¿Mi cuerpo. la pregunta transversal a ésta danza es: ¿Te gusta bailar? 6) Danza de la alegría: Danza que expresa la alegría de 20 estudiantes al encontrarse para danzar y expresar su picardia con abanicos de colores hechos con plumas. la pregunta transversal a ésta danza es ¿Eres alegre y coqueta? 7) Danza del sonido: Danza creada desde la música y la danza para ser interpretada por las 50 estudiantes con crótalos y castañuelas. la entrega de banderas de estudiantes de 11° a 10°. es un instrumento sonoro? 8) Danza de despedida e improvisación: Es un espacio de la puesta en escena que las estudiantes tienen para lucirse y mostrar sus aptitudes como bailarinas a partir de la improvisación. espacio en el que el proyecto y su propuesta didáctica fue premiada entre 500 propuestas como una de las 40 “Experiencias artísticas que transforman contextos en los colegios de Bogotá” con una publicación que fue lanzada el día 28 de mayo de 2011 en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá con la presencia de las estudiantes integrantes en el proyecto. panderetas y Darbuka. Con ésta danza cierra la puesta en escena. 144 . se desarrolla a partir de la pregunta ¿Qué se esconde detrás del velo? 5) Danza de los elementos: Interpretada por 20 estudiantes quienes a partir de su cuerpo muestran un juego coreográfico de movimiento. instrumentos de percusión menor como panderos.4) Danza de velos: Interpretada por 20 estudiantes quienes muestran las posibilidades del elemento para interpretar el aire. cascabeles. cajas chinas. La socialización de ésta creación fue realizada en diferentes espacios escolares tales como el día de la familia. y diferentes conceptos musicales. el día del colegio.

formativo y artístico. las recomendaciones y aspectos a mejorar para el colegio. Los logros de la propuesta son de orden estructural. logrando con esto el reconocimiento de un proyecto eminentemente pedagógico e interdisciplinar. maestros y estudiantes como una experiencia interdisciplinar danza . La implementación de la propuesta didáctica permite al investigador estructurar un proceso coherente. Los procesos de socialización posicionan el proyecto en la institución. 1. actitudinales y conceptuales permiten reflejar aprendizajes altamente significativos. relevantes y coherentes. 145 . los padres de familia. las estudiantes integrantes de éste. 2. logran por su parte iniciar un proceso de formación integral y responsable de la danza del vientre y finalmente. Etapa 2: Validación El presente análisis busca validar todo el proceso de la implementación en el Colegio a partir de la exposición en términos generales de los logros y alcances de la propuesta. posicionada y consolidada en el colegio.Análisis La puesta en escena como propuesta artística permite validar los procesos desarrollados con las estudiantes a partir de la implementación de la unidad didáctica.música cuyos contenidos procedimentales. el proyecto Mujer y Danza del Vientre consigue una estructura didáctica firme. el producto artístico permite observar desde una puesta en escena los resultados tangibles de dicho proceso de formación. relevante y pertinente de la metodología Dalcroze aplicada a la enseñanza de la danza del vientre con un enfoque de aprendizaje significativo.

la improvisación. óptima e integral de una bailarina.  La propuesta desarrolla y logra dar significado e importancia de la formación musical apropiada para la bailarina. propone la metodología y procesos didácticos orientados a la formación pertinente.3. las 146 . 4. el lenguaje. Los alcances de la propuesta parten de la disposición del maestro para realizar diálogos interdisciplinares hasta llegar a penetrar y posicionar en las un lugar privilegiado educativas: instituciones  La propuesta llega a convertirse en el ideal de enseñanza de la danza del vientre. intelectuales y sociales. posiciona el aprendizaje del ritmo. de la audición. necesarios para desarrollar los contenidos y procesos planeados en el colegio. afectivas. la percusión corporal cómo elementos que optimizan el desempeño interpretativo de la danza.  El proceso de desarrollo del sistema didáctico trasciende en la institución y permite a las estudiantes crear y recrear el mundo desde sus posibilidades corporales. Las limitaciones de la propuesta están dadas por la falta de espacio – tiempo.

 Se deja a criterio de la maestra el continuar o terminar la experiencia del proyecto al entender que éste aún no gana un espacio -tiempo digno con las condiciones necesarias para desarrollarse plenamente en el colegio. iniciativa. instrumentos y diferentes elementos.  Un proyecto que se ha posicionado y mantenido desde tiempos inadecuados e irresponsables para la formación artística como lo son 30 minutos de descanso estudiantil.  Es imprescindible que la institución realice un reconocimiento a la labor de la maestra Luz Ángela Gómez con el proyecto Mujer y Danza del Vientre. soñador de nuevas posibilidades y conciente de la gran fortaleza de la educación artística para el desarrollo integral del estudiante. tiempo y dedicación de un docente apropiado de su discurso. Etapa 3: Análisis general del proceso Como etapa final de la fase de evaluación y socialización se presenta un análisis general de todo el proceso de investigación de la presente monografía a partir de la exposición de los puntos más relevantes organizado en cuatro categorías: 147 . por que es ella quien crea un espacio diferente y se anima a realizar cambios en su entorno con la gerencia. debería encontrar en la institución un espacio digno y remunerado para desarrollarse plenamente.recomendaciones generales para éste que desde éste análisis se plantean son las siguientes:  Se hace necesario el apoyo de la institución en la logística de los espacios y tiempos para desarrollar la propuesta que requiere de un mínimo dos horas semanales.  Cabe resaltar el apoyo económico del colegio para asignar los recursos que requiere la propuesta como vestuario.

repensándose y encontrándose en la experiencia artística desde su cuerpo. contenidos y estrategias teóricas. la investigación cualitativa enfocada al hacer pedagógico encuentra rostros marcados por hechos y resultados que trascienden las aulas de clase y se graban en las historias de vida. comunicativas. valorándose. diferentes valores que redimensionan su ser y hacer cotidiano. desarrolla procesos integrales funcionales y pertinentes en los aspectos técnicos.  Vincularse y trascender ésta realidad desde sus problemas y necesidades con métodos.1. sentimientos y pensamientos. desde una articulación integral y humanista. una posibilidad de solución a una necesidad dentro del campo artístico. lideres. alegres y disciplinadas que desde sus características y posibilidades corporales. entre muchos aspectos. 148 . confían en si mismas expresan su singularidad. buscándose. teóricos y expresivos posibilitando una metodología creada para:  Acercarse como investigador a un contexto determinado y partir de una realidad . expresivas. La intervención artística La investigación permite. 2. planteando fases y etapas de desarrollo progresivo. creando y posibilitando mujeres responsables.problema artística existente como lo es el proyecto Mujer y Danza del Vientre de la IED El Japón JM. comprometidas. A partir del desarrollo anterior se comprende que en el transfondo de una experiencia de sonido y movimiento. a través de los instrumentos metodológicos creados para la observación y el análisis.  Realizar la verificación empírica de los procesos. autónomas. Valores de transfondo: La propuesta didáctica implementada en las estudiantes construye.

una puesta en escena socializadora de los ideales del proyecto. además de realizar procesos. La importancia de la intervención didáctica. 3.  Buscar la objetividad en la evaluación. Se comprende que la visión integral de la educación artística. no solo está en el hecho de desarrollar procesos artísticos. comprendiendo que dicha construcción teórica a partir de la metodología Dalcroze. Dalcroze en la relación interdisciplinar con la danza del vientre y el aprendizaje significativo. corporales. Crearse y recrearse constantemente. Al hablar de la presencia teórico – práctica en la educación artística integral. Entender entonces que ésta experiencia interdisciplinar permite el reconocimiento en el Festival Artístico escolar 2010 como una de las “Experiencias artísticas que transforman contextos en Bogotá” sitúa la investigación en otros puntos de reflexión como los observados por los jurados del mencionado festival: 149 . auto – construyéndose en el camino del proceso desarrollado a partir de la implementación de la propuesta didáctica con las estudiantes. de movimiento y de reflexión. posibilitando tanto a sus estudiantes como al proyecto el ser reconocidos y valorados en la condición de artistas. permite socializar la experiencia en el ejercicio escénico mismo. en crear a partir de múltiples ingredientes musicales. sino también. plantear el análisis e interpretación de los resultados y generar nuevos problemas y preguntas. permite edificar conceptos y dar un enfoque didáctico interdisciplinar al aprendizaje de la danza del vientre. es necesario entender la importancia de una articulación de áreas en un todo coherente. creándose así diferentes redes de conexión y significado entre los aspectos fundamentales y esenciales de la música. danza y el enfoque pedagógico del aprendizaje significativo que a su vez permiten dar respuesta a través de una propuesta didáctica a la pregunta de investigación.

en la acción de interlocución. Estos fueron el eje transversal del proyecto en los últimos ocho meses de trabajo y hoy podemos dar cuenta de haber consolidado una propuesta didáctica establecida en siete momentos: Calentamiento. inicia a partir de la formación en danza del vientre. Hay que mencionar al colegio El Japón. los saberes que con anterioridad eran específicos no solo se complementan . juego coreográfico y reflexión. En el caso del proyecto “Mujer y Danza del Vientre” las jóvenes bailarinas exploran los movimientos de su cuerpo en la lógica y cadencia peculiar de éste 150 . Sin embargo. el fortalecimiento técnico de la danza del vientre y la visibilización de un discurso de mujer por parte de las niñas. interviene la exploración con el propósito de potenciar la técnica con la noción de “cuerpo como instrumento sonoro” Como lo cuenta la profesora Luz Ángela Gómez: Iniciamos nuestra nueva propuesta con el reto que Melisa nos presentó estructurado en tres componentes: La formación pertinente que permitiera hacer una mejor interpretación de los elementos musicales. formación dancística. éste se transforma cuando la docente Melisa Cotrino quien adelanta una investigación sobre música y cuerpo. reflejado en el fortalecimiento de sus valores.“Por último y para ampliar la pregunta por lo interdisciplinar. el uno afecta al otro y en la práctica se convierten en un solo cuerpo de saber. también se transforman. una especializada en música y la otra en danza… El proceso generado por ellas con un grupo grande de niñas y jóvenes estudiantes. los cuales se desarrollan durante cuatro niveles de dificultad y cuyo modelo pedagógico es el aprendizaje significativo. cuyo proceso de danza está coordinado por dos docentes. formación musical.creación. improvisación. Aquí se puede vislumbrar un componente inherente a la interdisciplinareidad.

la pregunta formulada en el capitulo de la situación problemática y plantear a su vez.  Capacita al docente para enfrentar desde lo conceptual . 2011.  Propone al maestro de danza y de música. La reflexión pedagógica. Finalmente se entra a valorar y dimensionar el sentido e importancia de la reflexión como espacio que redimensiona la pedagogía y el quehacer artístico. Se observa así que el producto final de la Guía con sus tres DVD es una propuesta que:  Presenta una visión integral de la educación artística.  Incluye y fomenta la diversidad cultural. (Olaya. corporal. 151 . y a través del movimiento crean nuevos sonidos.  Contribuye a la investigación sobre la educación musical .teórico y lo procedimental . O.género de danza . P. et al. una metodología completa construida desde la interdisciplinariedad (música y danza). producto de un impulso conjunto que genera danza y música a la vez.práctico el ejercicio docente del enfoque de aprendizaje significativo.154) 4. los cuales traducen sensaciones y percepciones . una propuesta escolar que aplica y resalta la importancia de la didáctica Dalcroziana y los contenidos musicales en la enseñanza de la danza. actitudinal y cognitiva en actos de encuentro y reafición plural.corporal pertinente en la enseñanza de la danza del vientre. Entendiendo que el diseño de la Guía y su aplicación permite al investigador responder desde una profunda reflexión pedagógica.

reflexivo. El maestro se redimensiona en su hacer y pensar pedagógico posibilitando cambios en su entorno que transforman contextos tales como el “tiempo del descanso estudiantil” y facilitan a su vez el carácter transformador del arte en las diferentes dimensiones humanas.Se presenta finalmente una Guía que busca situar a la enseñanza de la danza del vientre en un lugar significativo. coherente desde sus métodos e intenciones pedagógicas donde el maestro no solo se limita a enseñar coreografías y pasos sino que va mas allá e indaga a sus estudiantes y los invita a pensar las razones que lo llevan al hacer y construir artístico. 152 .

hacia la optimización interpretativa de los componentes musicales propios de la danza del Vientre en cincuenta integrantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre del la IED El Japón. es sin duda. Evidenciada en una mejor interpretación escénica de los elementos rítmicos en la relación corporeo.CONCLUSIONES El proceso investigativo permite alcanzar el objetivo trazado. 153 . Las Fases y etapas sistemáticas propias del diseño metodológico permiten el desarrollo óptimo y coherente de los procesos dentro de los cuales se puede dar cuenta de haber logrado: el adecuado conocimiento. y descripción de los antecedentes del proceso pedagógico . ajustados a una perspectiva de aprendizaje significativo. logrando impacto positivo y gran acogida. diálogos interdisciplinares que le permitan dimensionar la educación artística con alto sentido integral. La construcción teórica y reflexiva de relaciones y principios musicales de la metodología Dalcroze con los principios de la metodología Sarabi. prácticos y actitudinales como insumos indispensables para la posterior construcción de la propuesta de intervención.artístico del proyecto y el diseño y aplicación de un diagnóstico con enfoque de aprendizaje significativo que permite identificar los preconceptos teóricos. (ver DVD 3 de la guía para el maestro).musical. A sí mismo se logra demostrar la importancia de establecer desde la pedagogía musical. a partir de ocho creaciones coreográficas socializadas a diversos públicos. el núcleo interdisciplinar donde se gesta el diseño de la guía didáctica para el maestro. como propuesta pedagógica permite generar un contraste auto-constructivo entre la teoría y la práctica en constante transformación dialéctica a partir del trabajo conjunto maestro .estudiante. La implementación de ésta. al diseñar e implementar adecuadamente una propuesta pedagógica que integra el aprendizaje significativo con la metodología Dalcroze.

los elementos conceptuales y prácticos para llevar a cabo la implementación de éste modelo de formación integral. en su formación académica pedagógica. sino en la valiosa posibilidad de haber confrontado la realidad que se vive en la escuela pública y más aún la situación que afronta la educación artística y el maestro. valorados. la rítmica se transforma. Finalmente para la autora. no solo a necesidades técnicas o musicales de las bailarinas. permitiendo desarrollar desde el cuerpo en movimiento el concepto de “instrumento sonoro” en el cual. prepararse hacia el futro docente que le espera. no solo. Adobe Premiere(video). Validar la propuesta a través de una puesta en escena. no solo permite al producto artístico ser elegido por los jurados del festival artístico escolar (Organizado por la Secretaria de Educación Distrital) como una “experiencia que transforma contextos en Bogotá” sino da evidencia de la calidad en los procesos y los resultados realizados desde la intervención con éste estudio monográfico.El Diseño de la guía didáctica audio – visual como producto final. Se considera que la propuesta responde. (Ver anexo2) La metodología Dalcroze cobra vida en la escuela Colombiana. Por otra parte. cobra un valor incalculable la experiencia que deja el desarrollo de este trabajo investigativo. sino a resolver la carencia estructural didáctica y pedagógica en la formación de la danza del vientre. permitiendo con ello. se complementa. se recrea y trasciende al entender que la educación artística contempla al ser humano y las artes de una forma integral y transversal. ofrece a la docente responsable del proyecto y a otros docentes en música y danza. socializando y permitiendo que la propuesta y sus integrantes sean reconocidos. retroalimentados e identificados como personas diferentes que cambian y transforman sus contextos socioculturales. Adobe photoshop (fotografía) Herramientas que en el futuro profesional cobrarán gran significado. 154 . la experiencia de diseñar la propuesta didáctica para el maestro permite que la autora se capacite y posea adecuado manejo tecnológico de programas como: Adobe Audition (música).

se ve confrontado ante la falta de apoyo y reconocimiento que las instituciones desde sus entes administrativos en ignorancia y desconocimiento le atribuyen a éstos ideales de formación integral. Sin embargo la realización de éste proyecto aporta un cúmulo de experiencias inagotadas que afecta de manera constructiva las visiones del mundo. debe continuar y serán sus integrantes quienes se encarguen de hacer vivir el ideal proyecto como lo han venido demostrando. Un proyecto como Mujer y Danza del Vientre se constituye en el sueño y la quimera de muchos maestros de arte que al pretender poner al arte en éste caso la danza del vientre en otros espacios formativos ideales y protagonistas.REFLEXIÓN DEL INVESTIGADOR El recorrido y transcurso de la autora en éste proceso investigativo genera nuevas inquietudes de orden artístico. las singularidades propias de sus actores y redimensionan el quehacer docente en el aula escolar. A pesar que en el contexto donde se desarrolló y aplicó el proyecto. la mecanización. pedagógico y emocional que la conducen a pensar en los problemas propios del diario vivir en la escuela. se contempla el arte como una actividad bonita y necesaria. 155 . ya que aún en esta institución como en tantas se priorizan los conceptos. la memorización y los exámenes competitivos. éste no logra posicionar un espacio/tiempo digno que le permita avanzar en sus procesos. La lucha por posicionar el arte y el proyecto “Mujer y Danza del Vientre” en la IED El Japón.

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Willems, E. (1979) El ritmo musical, Buenos Aires, Editorial universitaria de Buenos Aires.

158

ANEXO 1 FORMATO DE EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA DE PRECONCEPTOS

GRUPO PILOTO A DANZA Y MÚSICA ÁRABE, UNA FORMA DE SER MUJER EVALUACIÓN DE PRECONCEPTOS

NOMBRE: ____________________________________EDAD: _______CURSO: ______

Estas preguntas buscan conocer tu actitud, información y motivación frente la Danza del vientre. Responde las preguntas a partir de tu experiencia.

1. ¿Por que te gusta la Danza del vientre? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 2. ¿Que movimientos y pasos conoces? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 3. ¿Con cuales elementos se puede bailar la danza árabe? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 4. ¿Qué habilidades se necesita para interpretarla? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 5. ¿Te interesa aprender más sobre la danza árabe? Si ___ No ___ Por que? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 6. ¿Que representa para la mujer esta danza?

159

_________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 7. ¿Como te sientes cuando bailas Danza Arabe? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 8. ¿De que manera relaciones la danza árabe con los valores de una mujer? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 9. ¿Consideras que la danza árabe te permite crecer como mujer? Si ___ No ___ Por que? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 10. ¿Qué sabes de su música? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 11. ¿Conoces algún instrumento de ésta música? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 12. ¿Consideras que es importante para una bailarina saber de música? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 13. ¿Existe alguna relación entre la música y los movimientos? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 14. ¿Te interesa conocer sobre la música árabe y aprender a tocar un instrumento? Si ___ No ___ Por que? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 15. ¿Te gustaría ser líder en tu colegio a partir de Danza del vientre? Si ___ No ___ Por que?

160

ANEXO 2 APARTES DEL LIBRO “EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS QUE TRANSFORMAN CONTEXTOS EN LOS COLEGIOS DE BOGOTÁ” 161 .

162 .

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