La Escencia

Revista de rtes Escnicas

No. 2

Ao 1 Junio - 2013

ESENCIA = ESSENTIA = ESSE = SER = EXISTIR, SER QUE EXISTE = INDIVIDUO QUE EXISTE = LO QUE ES ESENCIA = SER POSIBLE (SER DE ESENCIA) - ACTO DE SER (EXISTENCIA) LA ESENCIA ES LA PARTE PRIMERA. ESCENA = ESPACIO PARA ACCIONES... UN BRACERO DONDE EL ARTISTA SE ENCIENDE PUEDE QUEMARSE O PUEDE BRILLAR (DA)

La Segundita

3 4

Para Que Te Acuerdes - entrevista a Makhurka Teatro

Mujeres y Dramaturgia - Claudia Eid - Textos Bolivianos

10 15

La Piel en la Actriz - entrevista a Patricia Garca - La Maja

Performance - Sobre el Taller de Escenificacin y Performance Dictado por Diego Aramburo - Kiknteatr

23

El Lente en la Escencia - Obra: Imanidad - Compaia de Danza - La Lupa Fotografa: Cristina Collazos, Diego Jordan, Eduardo Osorio, Rodrigo Ergueta

33

La Segundita:
Luego de empezar el recorrido con la primera edicin de nuestra revista, nos encontramos con mayor fortaleza y ganas para continuar en este camino. Las artes escnicas en Bolivia se van constituyendo de a poco en una actividad importante para el desarrollo social, a nosotros, los que estamos inmersos en ese mundo, nos corresponde continuar con esta lucha, desde diferentes puntos. LA ESCENciA toma el rol de difusin y promocin de las mismas. Hacer una revista de artes escnicas implica estar al tanto de los estrenos, de las obras, de los ensayos, estar atento a entrevistas y elaborar notas, o sea, hacer un periodismo cultural especializado en artes escnicas. Es por ello que en este nmero incluimos al performance como parte de nuestra cobertura. Al mismo tiempo, iniciamos un espacio referido a la dramaturgia, donde podremos conocer la visin y forma de trabajo de varios dramaturgos tanto bolivianos como de otros pases. Este nmero est dedicado a Claudia Eid, iniciando as una serie de entrevistas a dramaturgas. De esta manera, les entregamos nuestro segundo nmero. Seguros de que vendrn muchos ms Jorge Alaniz Len Director

Para que te

Acuerdes

Teatro para encontrarnos y re-conocernos

Para que te acuerdes es una pieza teatral

del grupo cochabambino Makhurka Teatro que, a diferencia de la mayora de las puestas que se hacen en nuestro medio, est vigente ya por ms de cinco aos, se ha presentado en ms de sesenta ocasiones en distintos tipos de escenario y para distintos pblicos. Aqu algunas opiniones de los miembros de Makhurka Teatro, sobre esta su obra.

Para que te acuerdes es el producto final del proyecto Makhurka Narrativa un proyecto generado por Makhurka Teatro con la idea de contar nuestro territorio a travsde las vivencias de sus habitantes, es decir, de conocernos y conocer los aspectos que nos unen as como aquello que nos diferencia. Con este proyecto aplicamos al concurso Jvenes Construyendo Puentes de Unidad del Banco Mundial y la iniciativa fue una de las pocas (a nivel nacional) que gan el financiamiento para realizar una investigacin y luego poner en escena una obra de teatro. De esa manera tuvimos la oportunidad de encarar un proceso creativo contando con financiamiento, lo cual sucede muy pocas veces en nuestro medio.Encarar un proceso de trabajo financiado fue muy grato porque nos dio un primer impulso movilizador para concretar sueos posibles, es decir, cierta comodidad para poder concretar requerimientos que normalmente habran sido ms dificultosos, ello permite darle el tiempo y espacio al proceso y evaluacin del producto. Obviamente esta la mejor manera de trabajar, as el grupo puede enfocarse en la produccin de ideas para la puesta, siempre hablamos de la necesaria profesionalizacin de las artes, pero eso slo es posible si el artista puede pagar sus servicios bsicos con la remuneracin por su trabajo, as que la experiencia de realizar un proyecto con financiamiento nos result simplemente digna. En cuanto al proceso de creativo de la obra, esa primera etapa de construccin, fue muy enriquecedora y divertida, especialmente el reto de adaptar las narraciones a un lenguaje escnico y re-significar varios aspectos hallados en la investigacin etnogrfica nos envolvieron en un trabajo arduo, pero que nos condujo a enamorarnos de algo que ya era muy nuestro. Seguramente igual hubisemos hecho nuestra obra an sin financiamiento, pero un empujoncito econmico para la produccin artstica que es siempre muy sacrificada- no queda nada mal.

Nuestra obra ha sido acogida como obra infantil, aunque en realidad no fue concebida como tal; ha sido en el transcurso de las presentaciones, funcin tras funcin, que los nios y jvenes eran quienes ms la disfrutaba, curiosamente muchos adultos nos comentaban despus de las funciones que durante la obra haban viajado a su niez; haban recreado esos momentos en los que sus paps o abuelos les contaban las historia. Creemos que algo que ha influido en esto ha sido el objetivo que nos habamos planteado de acercar la cosmovisin rural al pblico urbano, y como la tradicin oral tiene un tinte infantil (eran los abuelos los que les contaban estos cuentos a sus nietos) fue un proceso espontneo que la obra fuera tomada como tal, cosa que no nos molesta, al contrario, nos ha permitido experimentar nuevas experiencias con el pblico. Sin embargo este aspecto no quita que los jvenes y adultos tambin disfrutan mucho de las presentaciones, tambin ellos se sumergen en la magia de los relatos e historias y tambin ren, se asustan (llegado el caso) y sonren. A estas alturas vemos nuestra obra como familiar, como un espacio en que pueden compartir personas de distintas edades juntas y por ello al empezar una funcin recalcamos que la obra est destinada a nios de 6 a 100 aos, apelando al nio que todos llevamos dentro. (Como se mencion) el objetivo de la obra, esa primera idea que dio pie a la realizacin del proyecto, fue la idea de acercar cosmovisiones e imaginarios distintos que sin embargo comparten un territorio; vivencias rurales a un contexto urbano, vivencias rural-rural, etc., se trataba de encontrar similitudes y diferencias que puedan servir de puntos de encuentro a la territorialidad cochabambina, con la premisa de que si bien hacemos historia, la historia nos hace tambin a nosotros. Sentimos desde aquel momento que las ciudades y sus habitantes tienden a olvidar y subestimar sus races rurales, que suelen primar motivaciones egocentristas, egostas y caprichosas, en contraposicin a las comunidades rurales que viven en armona con la naturaleza y con el prjimo.

As, el trabajo con la oralidad cochabambina no fue casual ni improvisado, cremos que sera posible hallar aquellos puntos de confluencia a travs de las narraciones que las comunidades tienen sobre s mismas, y fue as que decidimos recopilar cuentos de la tradicin oral de tres comunidades cultural y geogrficamente diferentes de Cochabamba. Para nosotros recordar y/ o dar a conocer esos cuentos era una muy buena alternativa para promover la interculturalidad, ms an en un contexto en el que las relaciones entre campo y ciudad eran tan tensas. En ese proceso impact mucho al grupo lo ocurrido en enero de 2007, cuando vimos a Cochabamba enfrentada a s misma, el grupo hizo una pausa para hablar del tema e incluso salimos a las calles a pintar algunos grafitis que pretendan llamar a la reflexin. La situacin mencionada nos convenci de la pertinencia de la obra y sta fue construida pensando en mostrar las diferencias que tenemos, pero tambin las similitudes y lo mucho que nos une. Tuvimos el convencimiento de que la coyuntura que viva nuestra ciudad requera de una reflexin sobre el papel de lo rural y que los cuentos son representantes directos de cada cultura. Lo ms enriquecedor fue que esta reflexin, en el proceso, nos super, en el trabajo de campo y durante el posterior proceso creativo, cada uno de nosotros se vio enfrentado a situaciones que nos conmovieron o interpelaron y eso nos comprometi ms con el trabajo y con el producto, pues siempre tendremos una deuda que saldar con las personas que compartieron con nosotros sus historias. Para hacer nuestra obra viajamos, conocimos gente, escuchamos las historias en los mismos lugares donde se crearon y las contaron por muchos aos y compartimos buenos momentos con los pobladores. Ese viaje fue una etapa memorable de nuestras vidas, no la olvidaremos. De alguna forma salimos de nuestras burbujas citadinas y conocimos en carne propia la dura realidad de mucha gente que vive en nuestro territorio. Sin lugar a duda esta experiencia nos hizo crecer como seres humanos y nos mostr una bella faceta haca, para y por el teatro.

Luego nos reunimos en otra misin aparentemente imposible: la dramaturgia y direccin colectiva. Efectivamente fue una etapa larga, con muchos retos, pero al final muy satisfactoria. La obra fue adquiriendo su propia personalidad y caractersticas. Nos nutrimos de la forma de hablar, de vestir y de pensar de la gente que conocimos en los viajes, muchos de ellos son personajes en la obra. Estrenamos Para que te acuerdes en mayo del ao 2008, en un festival organizado por el AECID en Santa Cruz, la simpleza y versatilidad del espectculos nos permitieron seguir presentndola hasta la fecha adems en muchos y muy diferentes espacios. La obra se alimenta de los cuentos recopilados en la primera parte del proceso, vive por y de ellos. Son historias de fantasa y folklore, pcaras, melanclicas, ancdotas familiares, mitos y rituales comunitarios; transmiten ese embeleso que produce el campo, con sus tristezas y pobreza, pero tambin con su generosidad y su fiesta. Tacopaya tiene personajes envueltos entre los misterios de la prctica yatiri y la dura realidad econmica que sufre el pueblo, es el altiplano el que habla y tiene una voz dura y sabia. Punata es un zapateo, es fiesta, los personajes son caricaturescos y alegres, carnavalescos como todo en el valle. Y Limo, que es la parte que ms nos cost definir dramatrgicamente, nos permite mostrar un campo al que no estamos muy acostumbrados, el mito cosmognico de una cultura de tierras bajas es nuevo y misterioso como la selva. La obra gusta y divierte. La obra nos expone y nos recuerda a nosotros mismos, a nuestras identidades; es sencilla, absolutamente transportable, hacer rer a carcajadas, y rerse de uno mismo tambin, nos recuerda los nios que nunca dejamos de ser la vez que estimula a pensar y reflexionar. La obra es accesible, es simple (en el buen sentido) y poco pretensiosa, presenta situaciones que reflejan realidades cotidianas y comunes con las

La pertinencia de la obra ha sido otro factor positivo para su acogida. Habla sobre lo adecuado que es conocernos, conocer lo que nos une y a la vez lo que nos diferencia; la reflexin que lleva la obra no se presenta como una moraleja, sino como algo espontneo nacido del simple acto de contar y escuchar una historia. Si la obra tiene tanta vida, especialmente en Cochabamba, es porque el contenido es muy nuestro y nos une, sin dejar de ser universal como para que sea una obra capaz de ser apreciada por cualquier pblico, incluso extranjero. Estos ltimos aos de presentaciones la acogida de la obra se ha intensificado. Esto es muy interesante, porque no lo esperbamos, es ms, hace ya un ao que hicimos las ltimas presentaciones abiertas, pero la obra ha seguido siendo solicitada y mientras as suceda estar disponible para todos. Como se mencion, no tenamos planificado el trabajar para un pblico infantil exclusivamente, as que el desarrollo de la obra y la continuidad de presentaciones ha sido una caja de sorpresas: llantos, risas, respuestas a dilogos con los personajes, nios sobre el escenario El pblico infantil es honesto y nos ha retado muchas veces. La obra dura una hora, y cuando un nio pierde el hilo de atencin, pues mete chacota y eso se reproduce tan rpido que uno no sabe en qu momento hay tanta bulla que no puede escuchar su propia voz, sobre todo cuando todos esos nios estn juntos, como en las presentaciones que hicimos en colegios, por ejemplo. Sin embargo, cuando los nios se enganchan con la trama, el retorno que se recibe, en trminos de energa, la respuesta y capacidad de aceptar convenciones e involucrarse sin dificultad en la propuesta de juego que plantea Para que te acuerdes, nos ha llevado a vivir una aventura maravillosa. Eso le ha servido mucho a la obra para crecer y consolidarse. Sostener una obra con pblico infantil requiere manejar bien los ritmos y el tiempo escnico para que las narraciones respetando su origen- lleguen sin cansar y manteniendo siempre el inters.

Como decamos, es un reto encantador actuar con la presencia de los nios, tan participativa, tan impredecible que no es fcil de manejar porque la escena puede salirse de carril o los dilogos modificarse porque algn nio interviene en plena accin; entonces debemos encontrar la manera de que la obra retome su cauce, pero aprovechando la interaccin con los nios, a veces es muy difcil, pero enriquece mucho nuestra experiencia como actores y actrices. Por otra parte, presentar la obra ante pblico infantil implica otros beneficios tambin, ms que para el grupo, pensamos que es un beneficio social el hecho de que los nios aprendan de nuestra cultura a travs de la obra, y especialmente que se sientan motivados a saber ms y conocer los lugares de los que hablamos y sus historias y ancdotas. Y as tambin nos hemos sorprendido gratamente con la capacidad de reflexin, muchas veces subestimada, de los nios y adolescentes. En algunas ocasiones, despus de la presentacin abrimos un espacio de dilogo para conversar sobre la obra, all los nios y adolescentes nos han enseado que slo se trata de hacerles llegar un tema de forma adecuada y que ellos reflexionan y proponen con tanta pertinencia como todas las dems personas, y que comprenden y disfrutan plenamente el contenido. En definitiva, las numerosas funciones de Para que te acuerdes nos han permitido evaluar la obra constantemente: la agilidad, el ritmo, los recursos tcnicos, lo comprensible, lo repetitivo, lo repetible, lo mgico. La respuesta del pblico infantil es inmediata, es energa pura, es electricidad as que eso ha movilizado a nuestros propios nios y a aquellos que llegan incluso hasta los 100 aos entre el pblico, esa interaccin nos ha impulsado a crecer muchsimo en estos 5 aos de presentaciones y a pensar mucho ms en el pblico, nuestra razn de ser. Qu nos deja la obra? Mucho aprendizaje que no habamos tenido con otras experiencias. Primero, una forma de trabajo, que puede no ser la ms eficiente, y en otro tipos de procesos incluso inadecuada; el trabajo colectivo que sin embargo es muy rico, desde un inicio la obra fue planteada con esta caracterstica, as, los viajes de investigacin, construccin de textos, puesta en escena todo fue realizado colectivamente y esto exige un lenguaje grupal y predisposicin que no son comunes. Segundo, el conocimiento de nuestro entorno con toda su belleza, complejidad y contradicciones. Aquello que queramos expresar en la obra lo vivimos primero nosotros mismos, nos enfrentamos a rechazos, sorpresas alegras, etc., naci as una obra honesta, que ha vivido efectivamente el discurso que plantea. Luego, una forma particular de interaccin con el pblico en distintos contextos. La obra ha dejado muchas ideas e iniciativas an pendientes, entre ellas un evento de reflexin sobre el rol de las iglesias en la cultura de las comunidades rurales, hemos visto all que la influencia religiosa suele no ser constructiva y daa los referentes culturales bsicos de las personas, creemos que es importante hablar de esto. Hemos interactuado con nios y creemos que se merecen tener una oferta ms amplia a la que puedan acceder, pretendemos crear nuevas propuestas para el disfrute de ellos.

Mujeres y

Dramaturgia
Empezamos en esta edicin una serie de entrevistas a mujeres dedicadas a la dramaturgia, ellas pasaron de actrices a directoras y actualmente ejercen tambin el rol de escribir para la escena. A continuacin: Claudia Eid Asbun, actriz, directora y Dramaturga quien lleva en su produccin los textos: Ese Cuento del Amor, Desaparecidos, La Partida de Petra, Mujer de Juan, La Carga y el Miedo.

1.

CMO CONCIBES LA DRAMATURGIA?

Como la base de una obra de teatro, la narrativa que sirve como estructura y Obra Gruesa del espectculo. 2. CUL ES TU MOTIVACIN/ES PARA ESCRIBIR?

Las mismas que para hacer teatro, tengo cosas que decir y las digo a travs de la escritura. Me sirve para plantear preguntas y comunicarme con mi entorno. Tambin para conocerme y rebuscar entre mis miedos. Adems me permite fantasear y jugar a crear Realidades. 3. T PASASTE DE ACTRIZ A DIRECTORA Y AHORA A DRAMATURGA, CMO FUERON ESOS PASOS? Creo que como una mayora comenc actuando por esta necesidad de estar sobre un escenario y que me vean. Despus me di cuenta que disfrutaba mucho ms haciendo que otros pisen el escenario con mis indicaciones y posteriormente el goce creci, cuando adems los actores decan frases y dilogos que yo escriba. Ms que un afn controlador, creo que dirijo y escribo ms que actuar, porque me siento mejor desapareciendo a simple vista sin dejar de estar presente con ideas.

4. SI HABLARIAMOS DE UN MTODO DE TRABAJO, CMO SERA EL TUYO? CMO ES TU PROCESO DE ESCRITURA? POR DNDE EMPIEZAS? Mis procesos varan mucho, a veces comienzan con una imagen y terminan siendo otra cosa, a veces son frases que me hacen escribir, a veces son noticias del peridico, incluso un actor me inspira para armar una historia. Generalmente mis procesos son cortos, me gusta cuando las obras salen de un tirn, aunque siempre necesitan varias revisiones. 5. QU CREES QUE LE FALTA A LA DRAMATURGIA BOLIVIANA? Creo que la dramaturgia nacional se est desarrollando y hay muy buenos autores como Eduardo Calla, pero todava nos falta crecer. Si le falta algo, creo que es apostar ms, quizs tiene que ver con la poca formacin que hay en dramaturgia. Pero la dramaturgia propia es muy importante para el desarrollo de un teatro boliviano, para comenzar a hablar de nosotros y dejar de contar las historias de los dems, que no est mal, pero es sntoma de que nos falta crecer teatralmente hablando, nos falta encontrarnos claramente. A veces parece que agarramos cualquier texto y lo montamos slo para hacer una obra, ah el teatro parece el Fin, cuando es un medio para plantear cosas, segn mi concepcin por supuesto.

6.

CMO APORTAS T PARA SU DESARROLLO?

Escribiendo. Generalmente pongo mis textos en escena y tengo la suerte de que hay otros grupos, como Bal Teatro en Santa Cruz, que estn montando mis textos. 7. CREES QUE TU CONDICION FEMENINA HACE DIFERENCIA DE OTROS AL MOMENTO DE ESCRIBIR? Creo que cada uno escribe y hace arte desde s mismo, ser hombre o mujer seguro da puntos de vista distintos sobre las cosas. Pero me molesta cuando se habla del arte desde el gnero, parecera que por ser una mujer que escribe hay ciertas condescendencias, porque el clich dice que las mujeres no pertenecemos al mundo intelectual, esas son pamplinas. Ser yo me hace ver cosas distintas y hace que me pierda cosas que otros ven, es simplemente el punto de vista del creador el que hace una obra. 8. EXISTE ALGN CONSTANTE EN TUS TEXTOS?

Creo que s. Me gusta ir sobre la identidad, la libertad y por eso abordo muchos temas a partir de encierros. Pueden ser encierros psicolgicos o fsicos. Tambin planteo mucho la humanidad desde lo perverso, me gusta hablar de lo humano desde los demonios, desde nuestros Errores, lo peor de la gente, no a un nivel extremista, porque adems prefiero el absurdo para hablar de las cosas.

9. DE QU MANERA INFLUYE TU CONDICIN DE DRAMATURGA CUANDO APRECIAS UNA OBRA? Es terrible, porque me he vuelto mala espectadora, escucho mucho el texto, voy tratando descifrar la estructura dramatrgica, me gusta encontrar El truco de lo que veo. Pero en definitiva todo eso me quita la diversin como espectador. Es muy rico cuando veo una obra que me envuelve y maravilla, en la que no puedo encontrar mecanismos, solo el espectculo que me hace creer lo que est sucediendo, pero eso sucede poco. 10. QU DRAMATURGO/A TE GUSTA Y POR QU? Me gusta Samuel Becket porque me encuentro en sus textos, Esperando a Godot me emociona, es una obra que puedo leer muchas veces y no me cansa. Tambin me gusta Rafael Spregerlburd, porque me hace rer mucho y creo que maneja muy bien sus tramas, controla todo a la perfeccin. Me gusta Javier Daulte porque aborda mucho la psicologa de los personajes. Lorca es maravilloso por su potica. De los bolivianos me gusta Eduardo Calla porque es un atrevido, apuesta bien y sus textos me emocionan, me provocan. 11. QU OBRAS RECOMIENDAS LEER A LOS FUTUROS DRAMATURGOS COMO PARTE DE SU FORMACIN? Pues para entender el teatro boliviano lean a Ral Salmn. Para tener lecciones de dramaturgia lean a Becket. Pero en realidad hay que leer de todo, novelas, teatro, poesa, todo lo que encuentren, as se puede comparar y entender mecanismos que luego ayudan a que uno encuentre los propios.

La Piel en la Actriz

Patricia Garca
"La Maja"

Ve r l a e noce n escenar rla en io p ers o d e po r s p re j u i cio so i n b re e a p u e d e e s u n p l a algun lle ce lla o n a , p d e s u s p a l p re g u n g a r a c re a r , co er e ta r s u ta o tra b a j a r r s o n a j e s s r n o s s i e c i e r to s l e nto , c a pone on ella imp lidos de l ella o noce rs e a a r l a co s u n i v l i c a m ez c l a e s c e mo p el y s r ers o n o b re s e co n a. to d o co Patr i c i a ms c G o no c a rc a , a id ex p e r c i e n c i a a c o m o " L tr i z B o l i v i a na aM de vid a : E l T a j a " n o s - Es p a o l a habla , e atro . de su

1. Por qu escogiste el teatro?

Se fue dando, pero en un inicio lo escog por toda la mstica que implicaba para una chica de 17 aos con muchas cosas para decir. Evidentemente mi fuerte es la actuacin, pero en el camino de formacin pis la escena desde la danza, la msica y siempre volva al teatro. De hecho ni el cine me hace dejar de escoger el teatro. Esta sensacin al saber que "Lo que uno dice" el otro lo est escuchando y puede hacerle emocionar, es adictiva. El teatro me ofrece la posibilidad de insertar en mi trabajo todo lo que soy y me gusta hacer, es ms libre que muchas otras artes. Es en ese instante nada ms que ocurre y cada momento es nico - irrepetible... una gran responsabilidad, todo un reto, emocionante.

2. Qu le hace el teatro a Patricia Garca?

Antes pensaba que me haca "Una persona mejor" hoy s que me hace madurar y enfrentar mis miedos todos los das. Todos los das hay enfrentamiento y bueno, me envejece tambin, me consume...jaj jajaj. Mentira, me da la energa suficiente para hacer millones de cosas a la vez, soy muy afortunada de dedicarme a esto que no slo me place, sino me retribuye de mil formas.

3. Hablemos de las funciones, Cmo entras y cmo sales de ellas?

Muchas veces entro con ropa y salgo sin...jajaja. La entrada es muy prctica a estas alturas, para que mentir ya le perd ese miedo que lo vuelve adrenalnico y ordeno mucho, ideas, cosas, y me vaco de todo lo que no es "Ese momento" en ese estado, que no es neutro, es el momento exacto de estar ah, en el lugar, con la gente , con esa obra , con esos compaeros, dejo fluir ... Salgo con una extraa adrenalina, de haber dejado mucho, quizs demasiado y la mayor parte de las veces desde el saludo ya no quiero ver a nadie, me cuestan las felicitaciones y cosas posteriores, yo estoy como en duelo, ese momento ha sido magnfico, acab y nunca ms ser.

4. Cunto de ti tienen tus personajes? Cuntanos sobre alguno que se haya parecido mucho a ti.
TODO, todos tienen todo y al mismo tiempo cosas que me hubiese gustado tener o que hubiese odiado, o gente que camina por la calle y digo: "Ese tiene algo que puede ser mo tambin". Todos mis personajes parten de m, yo como actriz trabajo as, no me pongo mscara, la construyo desde mi misma, es muy clown eso... disfruto sufriendo en la escena y que me vean sufrir...jaj jajajaj ja. Decir: "Me desnudo y ya", no es lo justo, porque desde esa fragilidad de la desnudez seduzco y conquisto, es como eso, una gran conquista, no importa el sufrimiento si uno gana...medio maquiavlico la verdad.

5. Aquellos que conocemos tu trabajo en relacin a la construccin del personaje, sabemos que muchas veces llegas a los ensayos cargada de maletas, Cmo vives este proceso?
Cargo mucho y ya tengo roto todo... jajaj ja, efectivamente para m el proceso de creacin muchas veces empieza dando vueltas por mi casa o casas aledaas viendo que me puedo llevar a la sala, escuchando msica de manera obsesiva que me coloca en estados que creo son ocurrentes al personaje y buscando en las ropas que ya no me entran, las que me quedan grandes e inclusive comprando, me sale caro el proceso de creacin...jaj jaja. Ahora s, son todo excusas para colocarme en lugares ajenos y sentir. A veces el vaco es el camino y entonces se cambia la estrategia. La cosa es no dejarse atrapar por mecanismos repetidos casi temticamente o supersticiosamente, ah pierdes toda libertad.

6. Qu le exiges a los procesos creativos?

Amor, mucho amor...jajaja, no mentira. Que me hagan sufrir, que me pongan en conflicto, sino no crezco.

7. Qu sucede si no encuentras esa exigencia en los trabajos que haces?

Muchas veces no lo hay y me invento el conflicto, sea en mi vida personal como con el trabajo, por ejemplo aprender el texto, no s... me lleno de cosas para hacer y as tengo problemas de tiempo...jajaj ja, por ejemplo...

Eres una de las pocas actrices (la nica que conozco) que se anim a hacer desnudos en escena e incluso escenas de sexo, Qu tan importante es para ti como actriz el perder la timidez o el pudor? Qu consejos das para otras personas que pasen por esto?
Mmmm, que uno no hace teatro para verse bonita. Eso me dijo Hubert Colas all por el 2002 creo. Bueno, por suerte no lo soy as que ms bien trabajo desde todo lo que me hace Patricia Garca realmente. Yo disfruto este juego, as que todo lo duro que pueda ser, lo llevo a lo placentero. No solo me desnud... creo que ms duras son las agresiones fsicas y obras cargadas de eso, tambin enfrent a ello. Lucho da a da con mis miedos. No hay como no hacerlo si hablamos de teatro, pero la desnudez nunca fue uno de ellos.

Cul es la obra teatral que te gustara volver a montarla?

Crudo, (obra del K kinteatro) la hara eternamente, me pone en conflicto siempre desde hace 10 aos. Por amor; la obra SMELL de Escena 163, esos personajes son para m preciosos y adorados, tan extraos y tan humanos, tan ajenos a m y sin embargo tan dentro mo. Hay obras que fueron bellas y que por x o z motivos no se hacen ms, todas las aoro. En todas dej una parte de m, muy grande.

Cules son los sacrificios que tuvo que hacer Patricia Garca para seguir con el teatro?
El vivir con menos siendo (soy) una princesa...jaj jaja, una familia tal vez...pero estoy a tiempo de eso, hacer cosas por otros, es cada vez menor el tiempo. No tener das de la madre, das del amor... y feriados... Dejar gente, dejar lugares, dejar... pero no creo que sean cosas propias del hacer teatro, ms bien del ser alguien trabajador en estos tiempos.

Cmo sera Paty Garca sin el teatro? Imagino que estara igual de loca pero en otro espacio donde se me vea mucho. Jajaja, ni idea, esa persona no existe. Recomindanos la pelcula que ms te haya hecho llorar y cuntanos los motivos.
Amo DOLLS, mi vida es una historia de amor oriental, de esas que todos quieran vivir porque hay un amor real, pero que esa realidad las vuelve imposible. La fragilidad de los personajes, encarados de una manera muy teatral, una foto casi magistralmente hecho a lo puesta en escena teatral, y la sencillez de hablar del amor a destiempo, magistral.

Qu cancin quisieras que suene en tu funeral y por qu?

Una buena ochentera, porque la vida me la pas bailando a mi gusto, y en la muerte pienso hacer lo mismo.

Fotografias: Galo Coca Soto

Las Fotografias utilizadas fueron proporcinadas por Patricia Garcia

Sobre el Taller de Escenificacin y PerformanDirigido por Diego Aramburo

Foto: David Nebreda - Autoretratos

Claustro creativo, encierro creativo, taller de performance Actores, actrices, Diseadores grficos, cineastas, bailarines, bailarinas y filsofos, fuimos una variedad de personas que tomamos el Taller de Escenificacin y Performance, dictado por Diego Aramburo en la ciudad de Sucre, llegar fue fcil, instalarnos tambin, una casa con capacidad para acoger a 15 personas, conviviendo el diario, durmiendo en la misma casa, haciendo de ella un espacio para nuestras propuestas creativas, un espacio para intervenir, tal como se indicaba en la convocatoria. Empezamos el claustro con una conversacin sobre la idea a trabajar: EL PECADO ORIGINAL. El debate nos lleva a unificar visiones, a discutir sobre nuestras percepciones y a ponernos las pilas para empezar a trabajar nuestras propuestas. Pero Cmo vemos el Pecado Original? Lo vimos como un camino hacia la libertad, una desobediencia al padre, una posibilidad de accin luego de cometerlo, pero sobre todo lo vemos como una posibilidad de crear. Iniciamos las propuestas, vemos un poco de miedo, propuestas todava no concretas, es necesario sentarnos a charlar, debatir sobre nuestros discursos. Entre las propuestas se nota la diferencia de visiones, de nuestros orgenes, hay propuestas arriesgadas, no todas logran el xito o la aceptacin, muchas incomodan, sigue siendo necesario charlar, debatir, pero debemos terminar de conocer las propuestas de todos los participantes. Foto: David Nebreda - Autoretratos

Foto: Apple Lady

Foto: Galo Coca Soto

Llega el debate, surgen preguntas: Hacia dnde vamos? Qu buscamos con nuestras propuestas? O Qu deberamos buscar? Aclaramos dudas: El artista debe estar atento cuando empieza a salir su propia potica. Una frase que nos obliga a prestar mayor atencin, a generar lecturas personales de cada propuesta, a no ceder ante una primera lectura, a ir ms all, a jugar con la abstraccin para luego llegar a algo concreto. Aprovechamos todos los momentos para ser creativos, el momento de la comida tambin aporta a este objetivo, es necesario no perder el tiempo en momento cotidianos, tenemos pocos minutos para pensar en otra cosa, el director es claro cuando en una entrevista le preguntaron: Cmo pierdes el tiempo? A lo que l responde: Jams perdera el tiempo. Nos toca poner en practica esa respuesta, as, utilizamos tambin los momentos de comida como momentos de trabajo. Continuamos con la bsqueda, sabemos que el CUERPO es la principal herramienta del performer (aqu revisamos a David Nebreda), empezamos a arriesgarnos, entregamos cuerpos desnudos, cuerpos dispuestos a ser vistos, a ser cuestionados, las propuestas se van poniendo ms interesantes, escuchamos que El SER HUMANO termina convirtindose en ALIMENTO para la obra artstica, nos preguntamos Hasta dnde somos ese alimento? Hasta dnde podemos arriesgar? Obtenemos como respuesta que el riesgo es necesario e inevitable.

Foto: Marina Abramovic y Ulay

Foto: Ania Liftig

En el camino hablamos sobre grandes artistas, David Lynch siempre est presente, con su obra aprendemos que la Puesta en Escena consiste en Crear un universo para que el actor habite, recordamos las pelculas de este director y entendemos mejor la idea del universo, tambin est presente Marina Abramovic y sus performances, con este ejemplo tenemos claro que un performance debe constituirse en un EVENTO, lo intentamos, lo hacemos y nos vamos acercando a propuestas ms concretas. Llega la noche y todos tenemos tarea, dormimos con ideas en la cabeza. Al da siguiente debemos seguir trabajando, los ejercicios nos exigen mayor elaboracin, intervenir una propuesta hecha y conseguir que nuestro discurso dialogue con el discurso propuesto, Cmo lo hacemos? Cmo lo conseguimos? Probamos, jugamos, intentamos pero todava no arriesgamos, aparecen los aciertos que nos impulsan a seguir. Vemos imgenes, propuestas mucho ms personales y sentimos que vamos por buen camino. Sabemos que el lugar donde vivimos tambin debe ser intervenido, empezamos con esa instruccin, hacemos de los baos los lugares ms usados para nuestras propuestas, la ducha y el inodoro, los dormitorios, la cocina, incluso intervenimos el desayuno, el almuerzo, esto nos ayuda a escapar del espacio negro teatral, ampliamos nuestra visin viendo a la escena con un sinfn de posibilidades. Foto: Verena Stenke & Andrea pagnes

En principio nos preocupamos por contar o narrar algo, nos sigue el planteamiento aristotlico y cuando lo ponemos en duda es cuando surgen respuestas, coincidimos en que no es necesario preocuparse por cumplir a cabalidad con Aristteles, ya que el planteamiento, nudo y desenlace siempre estarn presentes, eso s, el cmo administrar cada momento depende del artista, por lo tanto: narrar o contar historias no es lo primordial para el performer, lo importante es Decir algo y la forma de decir ese algo es lo que ocupa nuestra cabeza. Lo intentamos por ltima vez antes de la despedida, arriesgamos, ahora si arriesgamos todo, desde el desayuno, cuando una compaera ingresa por la puerta semidesnuda trayendo el desayuno, otra compaera juega a ser mueca utilizada y usada por todos, en la ducha vemos a un compaero que toma caf mientras toma un bao, un cuadro con una persona que se masturba y un festejo de cumpleaos encima, una pareja de perros que se libera de su esclavizadora, un tipo que ofrece t de sopar en vasos de chuflay. Y otros performances que terminan en un debate con sabor a que conseguimos sacarle provecho al Taller. El claustro creativo termina, todos retornamos a nuestros lugares de origen con cuerpos cansados y llenos de sensaciones, pero con la cabeza muy revuelta por tanta informacin, debemos asimilarla, saber con qu quedarnos y que cosas desechar, es el mismo director quien nos pide e incita a buscar nuestro propio lenguaje, y nos vamos con esa tarea. Foto: Marina-Abramovic y Ulay

Foto: Lucrecia Requena

Foto: Tori Wranes

Foto: Blue Box

Foto: Beili Liu Borda Underneath

El Lente en La ESCENciA
Obra: Imanidad Grupo: La Lupa Direccion: Carmen Collazos Moyano

Fotografa: Eduardo Osorio

Fotografa: Eduardo Osorio

Fotografa: Rodrigo Ergueta

Fotografa: Diego Jordn

Fotografa: Eduardo Osorio

Fotografa: Rodrigo Ergueta

Fotografa: Cristina Collazos

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LA ESCENciA

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