Danza del Venado

Presentación de la danza del venado en San Carlos, Nuevo Guaymas, Sonora, México. La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).1 2 Arturo Warman, un reconocido antropólogo mexicano, consideraba que la música y la letra de la danza del Venado debían haber transitado con muy pocos cambios desde la época prehispánica hasta la actualidad. En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro o de madera, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde, en esa agua se coloca una jícara que flote, ésta tiene un pequeño orificio para sujetarla con un cordón, y así poder controlarla fácilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La jícara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeño trozo de madera, cubierto de una hoja seca de maíz, que se sujeta con un cordón de ixtle, llamado "baa jiponia" y se toma con la mano derecha. También están los "hirúkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una es delgada y larga y la otra es lisa y más pequeña), para frotarlos hay que poner una jícara con el corte hacia la tierra que funcionará como caja acústica, y sobre el lado convexo, se coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara pequeña lisa a manera de güiro, produciendo un sonido parecido a la respiración agitada del Venado. Son dos músicos de "hirúkiam", el primer músico domina los cantos primitivos y los entona en dialecto yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire, ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los espectadores. El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un paño blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la tela hacia atrás. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se lía un rebozo azul, a quizá de enagüilla, y se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la

En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. Esta máscara se la pone detrás de la cabeza. y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores. El torso queda desnudo. que llevan sobre la espalda. interpretando así sus pasos y movimientos. se levanta trémulo. La Danza comienza con la música que toca la flauta de carrizo y un tambor. y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase. En la mano izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rítmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo. Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. su actitud es imitativa a los movimientos del animal. ariscos y juguetones. todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte. sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la rodilla. que llaman "vela". para hacerlo más flexible y sonoro. de lana. Sobre la faja. que tiene sangre en las manos. siente fuertes sacudidas en su cuerpo. con bigote. En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeñas tiras de madera y que hacen sonar golpeándola contra la mano izquierda. Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechón de cabellos. los cuales pueden llegar a ser.faja se coloca el "grijuútiam" (cinturón de pezuñas de venado) o un cinturón con grandes cascabeles colgantes. dándole al sarape el aspecto de pantalones de montar.junto con los cantos. se convierte de alguna manera en el médium del espíritu del Venado. aunque le faltan las fuerzas y se desvanece. Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape. decorada en blanco y negro. este se levanta tembloroso y se niega a morir. A el niño se le educa desde un principio para que actúe siempre como si fuera . dando pie a que el danzante. lo que le dan una característica muy especial y muy colorida a la interpretación de la danza. barba y cejas de ixtle. es entonces cuando inicia una batalla. semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo México. entonces aparece el venado con el sonido de las sonajas. en la cintura. Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos . Se adornan la cabeza con penachos de pluma de águila que les cubre la frente y caen hacia la espalda. tímidos. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules llamadas “Senasos”. en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazón del Venado. Sujeta a la cabeza llevan una máscara de madera. cautelosos. De la cintura para abajo se lían un sarape de color gris o café. usan cinturones de cascabeles o "grijuútiam". x Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. La danza a de ser efectuada por un indígena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha con la muerte. En los tobillos se ata dos tiras de "ténabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al moverse los pies durante la danza.

El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto. El raks baladi es una danza muy elemental. Estas son algunas de las teorías existentes: desciende de las danzas del antiguo Egipto. se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas. Origen El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza. El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile. a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. de origen indio. con grandes desplazamientos. rara vez se hace alusión a la primera. en un intento por entender sus orígenes. En árabe se la conoce como raqs sharqi ‫"( شرق ي رق ص‬danza del este" o "danza oriental"). danza clásica y contemporánea. También es denominada en ocasiones como raqs baladi ‫( ب لدي رق ص‬danza "nacional" o "folk"). formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es deorigen. dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. pero sobre todo de la cadera. .Danza del vientre La danza del vientre (también llamada Danza Árabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. En Turquía. no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales. prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social. las mujeres hacían esto como un baile a la luna. debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. entorno éste más visible y glamuroso. director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893. No obstante. El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom. vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo. procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. De todas ellas. era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera fecundidad.

Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas. como es el caso de la película "Fatima's Dance". a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad. con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX. a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos. de amplia distribución en las salas de la época. existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. En esa época. llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso. bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales. se ganó fuertes críticas por su "indecencia". Fuera de Oriente Medio y de África del Norte. .XIX. y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. Litografía del s. Sea cual sea el origen. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen". conocida también como Carolina Varga Dinicu. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo.si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos. al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII. la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. . estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen .Bailarina de la danza del vientre finales del siglo XIX. sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral. La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y aficionada a la antropología. Sin embargo.

rotativos. lo cual simboliza la tierra. El ejemplo más conocido es el de Mata Hari. No obstante. la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas. esto simboliza a las aves. muchas personas en Oriente Medio y en el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente cuestionable. Por ejemplo. y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. con movimientos de pecho y hombros. por ejemplo. . así como con brazos serpenteantes. golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. que por lo general son lentos simbolizan la tristeza. se acercaba más a las formas de danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos. Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones. los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. a principios del siglo XX. en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos. en cambio con los movimientos rápidos. que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java. improvisada por una sola bailarina. Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos. aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo.Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio. Descripción de la danza La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica. Por este y otros motivos. es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad. que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas. las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo. a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza. alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales. Hoy en día. Los movimientos ondulatorios.

Con las faldas de sirena. Es un estilo alegre. en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas. caderas y vientre. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. De cadencia suave y oscilante Baladi: se baila especialmente en El Cairo. alas de Isis. desciende de las tribus gitanas. su propia técnica y sus propios movimientos. hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música. con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo. y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes. Ghawazi: de la zona del Alto Nilo. los movimientos son sobre todo de caderas. danza oriental o Raks Sharki. etc. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. En parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Algunos ritmos folklóricos Falahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos. sable. Otro factor que influye son los objetos con los que se baila. Para cada elemento hay un ritmo. Se baila en grupo. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que han provocado este boom de academias. Saïdi: típico del sur de Egipto. sobre todo pecho. Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Medio. También es influyente la vestimenta. velas. es una disciplina que desde hace unos años ha ganado mucha popularidad en occidente pero que viene de una milenaria tradición oriental. como Hakim o Shakira. profesoras y practicantes de la danza oriental. como por ejemplo: velos. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas. aunque muchos artistas modernos. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta. Por otro lado. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. caderas y vientre. En esa época no existían perfumes. tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo. Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares. con melodías pegadizas. Aunque esta danza suele ser femenina. Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia. es decir. crótalos. no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas de Isis. bastón. y para cada canción una técnica. A lo largo de los años. caderas y vientre. se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile. por lo que utilizaban aceites.En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. también hay algunos bailarines varones. uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassam. Bellydance. . desde el pop hasta la electrónica. Es típico de las bodas. ya que esta danza es muy personal. cada bailarina acaba teniendo su propio estilo. el Festival Ahlan Wa Sahlan.

etc. trabajándolos uno a uno. mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación.Varios modelos de vestido para la danza del vientre.1 Se centra principalmente en los músculos del torso. tanto en los muslos como en los brazos. que pueden ser lisas. El baile es un buen ejercicio cardiovascular. una falda de lino o algodón muy sencilla. más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos. La salud y la danza oriental Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén. enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes del parto y luego de este. para las mujeres embarazadas. eliminando tensiones y armonizando la energía. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile. que significa "uniforme". su nombre se debe a que se utiliza en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos. mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos. para enmarcar los movimientos. y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas). desde donde se extendió a otros países de la zona. El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura. si bien también mejora la fuerza en las piernas. un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén. a capas. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad. los hombros y el tronco superior en general. estimula la femineidad. como el velo. A su vez trabaja directamente sobre los centros de energía corporales. El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe. Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos. siendo el bailarín quien controla el nivel de . ayuda a recuperar el área del abdomen. y los senos al aire. Al cinturón que utilizan las bailarinas se le conoce como caderin.

algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre. por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. así como preparación para el mismo. Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente. también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto. . para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo. ya que fomenta la autoestima.exigencia física.2 La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua. ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica. reduciendo así el dolor de las contracciones. Además de su realización en las ceremonias religiosas. Incluso se dice que en el momento del parto. mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente.

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