Danza del Venado

Presentación de la danza del venado en San Carlos, Nuevo Guaymas, Sonora, México. La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).1 2 Arturo Warman, un reconocido antropólogo mexicano, consideraba que la música y la letra de la danza del Venado debían haber transitado con muy pocos cambios desde la época prehispánica hasta la actualidad. En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro o de madera, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde, en esa agua se coloca una jícara que flote, ésta tiene un pequeño orificio para sujetarla con un cordón, y así poder controlarla fácilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La jícara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeño trozo de madera, cubierto de una hoja seca de maíz, que se sujeta con un cordón de ixtle, llamado "baa jiponia" y se toma con la mano derecha. También están los "hirúkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una es delgada y larga y la otra es lisa y más pequeña), para frotarlos hay que poner una jícara con el corte hacia la tierra que funcionará como caja acústica, y sobre el lado convexo, se coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara pequeña lisa a manera de güiro, produciendo un sonido parecido a la respiración agitada del Venado. Son dos músicos de "hirúkiam", el primer músico domina los cantos primitivos y los entona en dialecto yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire, ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los espectadores. El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un paño blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la tela hacia atrás. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se lía un rebozo azul, a quizá de enagüilla, y se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la

tímidos. decorada en blanco y negro. La Danza comienza con la música que toca la flauta de carrizo y un tambor. para hacerlo más flexible y sonoro. Sobre la faja. y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules llamadas “Senasos”. interpretando así sus pasos y movimientos. En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeñas tiras de madera y que hacen sonar golpeándola contra la mano izquierda. dándole al sarape el aspecto de pantalones de montar. que llaman "vela". todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte. barba y cejas de ixtle. En los tobillos se ata dos tiras de "ténabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al moverse los pies durante la danza. Se adornan la cabeza con penachos de pluma de águila que les cubre la frente y caen hacia la espalda. semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo México. De la cintura para abajo se lían un sarape de color gris o café. entonces aparece el venado con el sonido de las sonajas. con bigote. sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la rodilla. es entonces cuando inicia una batalla. se convierte de alguna manera en el médium del espíritu del Venado. lo que le dan una característica muy especial y muy colorida a la interpretación de la danza. de lana. Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechón de cabellos. Sujeta a la cabeza llevan una máscara de madera. Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. usan cinturones de cascabeles o "grijuútiam". siente fuertes sacudidas en su cuerpo. que llevan sobre la espalda. cautelosos.faja se coloca el "grijuútiam" (cinturón de pezuñas de venado) o un cinturón con grandes cascabeles colgantes. x Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. Esta máscara se la pone detrás de la cabeza. La danza a de ser efectuada por un indígena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazón del Venado. El torso queda desnudo. En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. este se levanta tembloroso y se niega a morir. que tiene sangre en las manos. su actitud es imitativa a los movimientos del animal. se levanta trémulo. dando pie a que el danzante. Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos . En la mano izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rítmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo. los cuales pueden llegar a ser. Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape. en la cintura.junto con los cantos. sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha con la muerte. A el niño se le educa desde un principio para que actúe siempre como si fuera . aunque le faltan las fuerzas y se desvanece. ariscos y juguetones.

a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. De todas ellas. El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom. procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. Estas son algunas de las teorías existentes: desciende de las danzas del antiguo Egipto. las mujeres hacían esto como un baile a la luna. rara vez se hace alusión a la primera. Origen El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza. director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893. con grandes desplazamientos. El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto.Danza del vientre La danza del vientre (también llamada Danza Árabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. El raks baladi es una danza muy elemental. vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo. pero sobre todo de la cadera. de origen indio. En árabe se la conoce como raqs sharqi ‫"( شرق ي رق ص‬danza del este" o "danza oriental"). danza clásica y contemporánea. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas. . En Turquía. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile. entorno éste más visible y glamuroso. en un intento por entender sus orígenes. prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. También es denominada en ocasiones como raqs baladi ‫( ب لدي رق ص‬danza "nacional" o "folk"). formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es deorigen. se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares. suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social. a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. No obstante. era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera fecundidad. no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales.

estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen . bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales.XIX. con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. se ganó fuertes críticas por su "indecencia". existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular. . A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen". A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos. Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. de amplia distribución en las salas de la época. la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. Fuera de Oriente Medio y de África del Norte. a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos.La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso. Sea cual sea el origen. como es el caso de la película "Fatima's Dance". al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos. La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y aficionada a la antropología. . Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas. sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral.Bailarina de la danza del vientre finales del siglo XIX. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi. Sin embargo. conocida también como Carolina Varga Dinicu. el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX. En esa época. y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. Litografía del s.

Por este y otros motivos. o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos. a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta. Por ejemplo. es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad. unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas. . Hoy en día. que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas.Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio. a principios del siglo XX. que por lo general son lentos simbolizan la tristeza. alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales. así como con brazos serpenteantes. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos. Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones. los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. en cambio con los movimientos rápidos. Descripción de la danza La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica. Los movimientos ondulatorios. muchas personas en Oriente Medio y en el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente cuestionable. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre. y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. se acercaba más a las formas de danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa. golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java. las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo. improvisada por una sola bailarina. rotativos. esto simboliza a las aves. lo cual simboliza la tierra. Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos. por ejemplo. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza. No obstante. El ejemplo más conocido es el de Mata Hari. con movimientos de pecho y hombros. la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas.

Bellydance. con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. con melodías pegadizas. Se baila en grupo. en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos. Aunque esta danza suele ser femenina. Algunos ritmos folklóricos Falahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. Con las faldas de sirena. desciende de las tribus gitanas. y para cada canción una técnica. Otro factor que influye son los objetos con los que se baila. también hay algunos bailarines varones. De cadencia suave y oscilante Baladi: se baila especialmente en El Cairo. no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas de Isis. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Es típico de las bodas. caderas y vientre. por lo que utilizaban aceites. También es influyente la vestimenta. Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia. en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas. sable. desde el pop hasta la electrónica. bastón. ya que esta danza es muy personal. tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo. como Hakim o Shakira. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. profesoras y practicantes de la danza oriental. es una disciplina que desde hace unos años ha ganado mucha popularidad en occidente pero que viene de una milenaria tradición oriental. su propia técnica y sus propios movimientos. aunque muchos artistas modernos. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que han provocado este boom de academias. En esa época no existían perfumes. Para cada elemento hay un ritmo. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. En parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes. Por otro lado. etc. Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares. Ghawazi: de la zona del Alto Nilo. hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música.En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. . como por ejemplo: velos. uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassam. cada bailarina acaba teniendo su propio estilo. Es un estilo alegre. Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Medio. velas. caderas y vientre. crótalos. sobre todo pecho. los movimientos son sobre todo de caderas. danza oriental o Raks Sharki. A lo largo de los años. alas de Isis. es decir. caderas y vientre. se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile. el Festival Ahlan Wa Sahlan. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta. Saïdi: típico del sur de Egipto.

al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado. Al cinturón que utilizan las bailarinas se le conoce como caderin.1 Se centra principalmente en los músculos del torso.Varios modelos de vestido para la danza del vientre. El baile es un buen ejercicio cardiovascular. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos. que pueden ser lisas. enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas). es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes del parto y luego de este. trabajándolos uno a uno. eliminando tensiones y armonizando la energía. tanto en los muslos como en los brazos. Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos. siendo el bailarín quien controla el nivel de . a capas. La salud y la danza oriental Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. como el velo. El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe. una falda de lino o algodón muy sencilla. los hombros y el tronco superior en general. más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución. desde donde se extendió a otros países de la zona. etc. El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura. su nombre se debe a que se utiliza en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos. si bien también mejora la fuerza en las piernas. y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930. y los senos al aire. para las mujeres embarazadas. un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén. mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos. estimula la femineidad. ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. que significa "uniforme". ayuda a recuperar el área del abdomen. A su vez trabaja directamente sobre los centros de energía corporales. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad. para enmarcar los movimientos.

Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto. Incluso se dice que en el momento del parto. ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica.2 La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua. para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo. así como preparación para el mismo. .exigencia física. Además de su realización en las ceremonias religiosas. mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente. reduciendo así el dolor de las contracciones. por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente. algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre. ya que fomenta la autoestima.

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