P. 1
Danza Del Venado

Danza Del Venado

|Views: 11|Likes:
Publicado porLis Pérez

More info:

Published by: Lis Pérez on Aug 19, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

04/21/2014

pdf

text

original

Danza del Venado

Presentación de la danza del venado en San Carlos, Nuevo Guaymas, Sonora, México. La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).1 2 Arturo Warman, un reconocido antropólogo mexicano, consideraba que la música y la letra de la danza del Venado debían haber transitado con muy pocos cambios desde la época prehispánica hasta la actualidad. En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro o de madera, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde, en esa agua se coloca una jícara que flote, ésta tiene un pequeño orificio para sujetarla con un cordón, y así poder controlarla fácilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La jícara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeño trozo de madera, cubierto de una hoja seca de maíz, que se sujeta con un cordón de ixtle, llamado "baa jiponia" y se toma con la mano derecha. También están los "hirúkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una es delgada y larga y la otra es lisa y más pequeña), para frotarlos hay que poner una jícara con el corte hacia la tierra que funcionará como caja acústica, y sobre el lado convexo, se coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara pequeña lisa a manera de güiro, produciendo un sonido parecido a la respiración agitada del Venado. Son dos músicos de "hirúkiam", el primer músico domina los cantos primitivos y los entona en dialecto yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire, ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los espectadores. El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un paño blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la tela hacia atrás. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se lía un rebozo azul, a quizá de enagüilla, y se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la

y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase. dando pie a que el danzante. en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazón del Venado. con bigote. se levanta trémulo. La danza a de ser efectuada por un indígena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. A el niño se le educa desde un principio para que actúe siempre como si fuera . En los tobillos se ata dos tiras de "ténabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al moverse los pies durante la danza. en la cintura. La Danza comienza con la música que toca la flauta de carrizo y un tambor. que llevan sobre la espalda. que tiene sangre en las manos. sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. En la mano izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rítmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo. Sobre la faja. que llaman "vela". dándole al sarape el aspecto de pantalones de montar. Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechón de cabellos. se convierte de alguna manera en el médium del espíritu del Venado. x Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. aunque le faltan las fuerzas y se desvanece. los cuales pueden llegar a ser. Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape. En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeñas tiras de madera y que hacen sonar golpeándola contra la mano izquierda. es entonces cuando inicia una batalla. Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". lo que le dan una característica muy especial y muy colorida a la interpretación de la danza. Esta máscara se la pone detrás de la cabeza. de lana. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules llamadas “Senasos”. Se adornan la cabeza con penachos de pluma de águila que les cubre la frente y caen hacia la espalda. De la cintura para abajo se lían un sarape de color gris o café. todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores. y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. tímidos. usan cinturones de cascabeles o "grijuútiam". este se levanta tembloroso y se niega a morir. decorada en blanco y negro. En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas.junto con los cantos. su actitud es imitativa a los movimientos del animal. siente fuertes sacudidas en su cuerpo. barba y cejas de ixtle. Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos . cautelosos. donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha con la muerte. semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo México. sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la rodilla. Sujeta a la cabeza llevan una máscara de madera. interpretando así sus pasos y movimientos.faja se coloca el "grijuútiam" (cinturón de pezuñas de venado) o un cinturón con grandes cascabeles colgantes. El torso queda desnudo. entonces aparece el venado con el sonido de las sonajas. ariscos y juguetones. para hacerlo más flexible y sonoro.

entorno éste más visible y glamuroso. rara vez se hace alusión a la primera. No obstante. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto. El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom. a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). En Turquía. director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893. era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera fecundidad. suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social. . Estas son algunas de las teorías existentes: desciende de las danzas del antiguo Egipto. las mujeres hacían esto como un baile a la luna. El raks baladi es una danza muy elemental. se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares. De todas ellas.Danza del vientre La danza del vientre (también llamada Danza Árabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es deorigen. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile. También es denominada en ocasiones como raqs baladi ‫( ب لدي رق ص‬danza "nacional" o "folk"). danza clásica y contemporánea. procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. de origen indio. con grandes desplazamientos. Origen El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza. prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas. no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales. pero sobre todo de la cadera. dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo. En árabe se la conoce como raqs sharqi ‫"( شرق ي رق ص‬danza del este" o "danza oriental"). El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. en un intento por entender sus orígenes. El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio.

y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento.XIX. . Litografía del s. Sea cual sea el origen. a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad. la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular. existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico.Bailarina de la danza del vientre finales del siglo XIX. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi. a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales. En esa época. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen".si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos. con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. . Sin embargo. La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y aficionada a la antropología. al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII. conocida también como Carolina Varga Dinicu. como es el caso de la película "Fatima's Dance". Fuera de Oriente Medio y de África del Norte. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos. el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX. estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen . se ganó fuertes críticas por su "indecencia".La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso. de amplia distribución en las salas de la época. Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral.

se acercaba más a las formas de danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. rotativos. que por lo general son lentos simbolizan la tristeza. que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java. unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas. esto simboliza a las aves. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos. improvisada por una sola bailarina. Hoy en día. así como con brazos serpenteantes. las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo. los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. No obstante. a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta.Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio. es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad. por ejemplo. . Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza. alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales. El ejemplo más conocido es el de Mata Hari. disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. en cambio con los movimientos rápidos. a principios del siglo XX. con movimientos de pecho y hombros. la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas. que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones. aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Los movimientos ondulatorios. o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos. Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre. lo cual simboliza la tierra. muchas personas en Oriente Medio y en el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente cuestionable. en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa. Por ejemplo. Por este y otros motivos. Descripción de la danza La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica. y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos.

ya que esta danza es muy personal. como por ejemplo: velos. es decir. cada bailarina acaba teniendo su propio estilo. bastón. es una disciplina que desde hace unos años ha ganado mucha popularidad en occidente pero que viene de una milenaria tradición oriental. caderas y vientre. desciende de las tribus gitanas. danza oriental o Raks Sharki. Se baila en grupo. Para cada elemento hay un ritmo. De cadencia suave y oscilante Baladi: se baila especialmente en El Cairo. en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas. crótalos. sable. no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas de Isis. Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia. también hay algunos bailarines varones. A lo largo de los años. Algunos ritmos folklóricos Falahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Aunque esta danza suele ser femenina. en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos. uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassam. alas de Isis. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que han provocado este boom de academias. sobre todo pecho. caderas y vientre. profesoras y practicantes de la danza oriental. tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo. También es influyente la vestimenta. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta. En parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. Ghawazi: de la zona del Alto Nilo. aunque muchos artistas modernos. y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes. desde el pop hasta la electrónica. . velas. etc. como Hakim o Shakira. caderas y vientre. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas. Es típico de las bodas. Con las faldas de sirena. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. Por otro lado. por lo que utilizaban aceites. y para cada canción una técnica. con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo. En esa época no existían perfumes. Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Medio. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile. Otro factor que influye son los objetos con los que se baila. su propia técnica y sus propios movimientos. Bellydance. con melodías pegadizas. Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares.En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. el Festival Ahlan Wa Sahlan. los movimientos son sobre todo de caderas. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música. Es un estilo alegre. Saïdi: típico del sur de Egipto.

La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución. para las mujeres embarazadas. un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén. como el velo. eliminando tensiones y armonizando la energía. desde donde se extendió a otros países de la zona. enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. siendo el bailarín quien controla el nivel de . A su vez trabaja directamente sobre los centros de energía corporales. El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile. una falda de lino o algodón muy sencilla. El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura. trabajándolos uno a uno. ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos. a capas. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos. etc.Varios modelos de vestido para la danza del vientre. su nombre se debe a que se utiliza en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música. ayuda a recuperar el área del abdomen. más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas). Al cinturón que utilizan las bailarinas se le conoce como caderin. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén. que pueden ser lisas. El baile es un buen ejercicio cardiovascular. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad.1 Se centra principalmente en los músculos del torso. estimula la femineidad. los hombros y el tronco superior en general. La salud y la danza oriental Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930. y los senos al aire. mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. que significa "uniforme". tanto en los muslos como en los brazos. mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos. para enmarcar los movimientos. Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos. si bien también mejora la fuerza en las piernas. es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes del parto y luego de este. al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado.

Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente.2 La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua.exigencia física. para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo. Incluso se dice que en el momento del parto. reduciendo así el dolor de las contracciones. también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto. Además de su realización en las ceremonias religiosas. algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre. por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. ya que fomenta la autoestima. así como preparación para el mismo. mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente. . ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->