Danza del Venado

Presentación de la danza del venado en San Carlos, Nuevo Guaymas, Sonora, México. La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).1 2 Arturo Warman, un reconocido antropólogo mexicano, consideraba que la música y la letra de la danza del Venado debían haber transitado con muy pocos cambios desde la época prehispánica hasta la actualidad. En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro o de madera, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde, en esa agua se coloca una jícara que flote, ésta tiene un pequeño orificio para sujetarla con un cordón, y así poder controlarla fácilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La jícara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeño trozo de madera, cubierto de una hoja seca de maíz, que se sujeta con un cordón de ixtle, llamado "baa jiponia" y se toma con la mano derecha. También están los "hirúkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una es delgada y larga y la otra es lisa y más pequeña), para frotarlos hay que poner una jícara con el corte hacia la tierra que funcionará como caja acústica, y sobre el lado convexo, se coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara pequeña lisa a manera de güiro, produciendo un sonido parecido a la respiración agitada del Venado. Son dos músicos de "hirúkiam", el primer músico domina los cantos primitivos y los entona en dialecto yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire, ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los espectadores. El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un paño blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la tela hacia atrás. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se lía un rebozo azul, a quizá de enagüilla, y se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la

en la cintura. los cuales pueden llegar a ser. entonces aparece el venado con el sonido de las sonajas. A el niño se le educa desde un principio para que actúe siempre como si fuera . todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte. usan cinturones de cascabeles o "grijuútiam". La danza a de ser efectuada por un indígena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. de lana. para hacerlo más flexible y sonoro. Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos . La Danza comienza con la música que toca la flauta de carrizo y un tambor. sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules llamadas “Senasos”. es entonces cuando inicia una batalla. decorada en blanco y negro. Esta máscara se la pone detrás de la cabeza. con bigote. Se adornan la cabeza con penachos de pluma de águila que les cubre la frente y caen hacia la espalda. cautelosos. que tiene sangre en las manos. se convierte de alguna manera en el médium del espíritu del Venado. En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeñas tiras de madera y que hacen sonar golpeándola contra la mano izquierda. y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase. sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la rodilla. lo que le dan una característica muy especial y muy colorida a la interpretación de la danza. En los tobillos se ata dos tiras de "ténabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al moverse los pies durante la danza. interpretando así sus pasos y movimientos. Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechón de cabellos. este se levanta tembloroso y se niega a morir. En la mano izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rítmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo. El torso queda desnudo. aunque le faltan las fuerzas y se desvanece. dándole al sarape el aspecto de pantalones de montar. siente fuertes sacudidas en su cuerpo. que llaman "vela". Sobre la faja. ariscos y juguetones. barba y cejas de ixtle. su actitud es imitativa a los movimientos del animal. semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo México. donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha con la muerte. dando pie a que el danzante. x Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazón del Venado. En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. se levanta trémulo.faja se coloca el "grijuútiam" (cinturón de pezuñas de venado) o un cinturón con grandes cascabeles colgantes. tímidos. y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. que llevan sobre la espalda. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores. Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape.junto con los cantos. De la cintura para abajo se lían un sarape de color gris o café. Sujeta a la cabeza llevan una máscara de madera.

Origen El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza. No obstante. El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile. . debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social. era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera fecundidad. pero sobre todo de la cadera. no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales. vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo. El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom. entorno éste más visible y glamuroso. rara vez se hace alusión a la primera. De todas ellas. a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. Estas son algunas de las teorías existentes: desciende de las danzas del antiguo Egipto. se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas. director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893. a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).Danza del vientre La danza del vientre (también llamada Danza Árabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. danza clásica y contemporánea. procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. con grandes desplazamientos. El raks baladi es una danza muy elemental. formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es deorigen. en un intento por entender sus orígenes. En árabe se la conoce como raqs sharqi ‫"( شرق ي رق ص‬danza del este" o "danza oriental"). A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto. dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. las mujeres hacían esto como un baile a la luna. prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. En Turquía. de origen indio. También es denominada en ocasiones como raqs baladi ‫( ب لدي رق ص‬danza "nacional" o "folk").

a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.Bailarina de la danza del vientre finales del siglo XIX. bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales. se ganó fuertes críticas por su "indecencia". la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y aficionada a la antropología. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi. a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. . sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral. el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX.XIX.La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso. Fuera de Oriente Medio y de África del Norte. con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen". llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos. Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas. al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos. Sin embargo. como es el caso de la película "Fatima's Dance". conocida también como Carolina Varga Dinicu. y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. . estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen . Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. de amplia distribución en las salas de la época. Litografía del s. Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. En esa época. Sea cual sea el origen. existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico.

Por este y otros motivos. Hoy en día. lo cual simboliza la tierra. en cambio con los movimientos rápidos. que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones. que por lo general son lentos simbolizan la tristeza. . golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría.Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio. alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales. rotativos. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos. las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza. muchas personas en Oriente Medio y en el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente cuestionable. que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java. aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa. es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad. El ejemplo más conocido es el de Mata Hari. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre. así como con brazos serpenteantes. esto simboliza a las aves. Descripción de la danza La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica. o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos. la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas. Los movimientos ondulatorios. los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. No obstante. y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. improvisada por una sola bailarina. Por ejemplo. a principios del siglo XX. unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas. a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta. con movimientos de pecho y hombros. disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. se acercaba más a las formas de danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos. por ejemplo.

caderas y vientre. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta.En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. Es un estilo alegre. caderas y vientre. también hay algunos bailarines varones. su propia técnica y sus propios movimientos. desde el pop hasta la electrónica. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes. . profesoras y practicantes de la danza oriental. Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Medio. uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassam. como Hakim o Shakira. Se baila en grupo. aunque muchos artistas modernos. sable. sobre todo pecho. Bellydance. En parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas. en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos. en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas. hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música. Algunos ritmos folklóricos Falahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares. Por otro lado. desciende de las tribus gitanas. Ghawazi: de la zona del Alto Nilo. caderas y vientre. etc. tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo. con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo. Saïdi: típico del sur de Egipto. cada bailarina acaba teniendo su propio estilo. A lo largo de los años. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. velas. Aunque esta danza suele ser femenina. como por ejemplo: velos. por lo que utilizaban aceites. ya que esta danza es muy personal. En esa época no existían perfumes. Para cada elemento hay un ritmo. Es típico de las bodas. los movimientos son sobre todo de caderas. alas de Isis. y para cada canción una técnica. crótalos. De cadencia suave y oscilante Baladi: se baila especialmente en El Cairo. Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia. es decir. Con las faldas de sirena. danza oriental o Raks Sharki. Otro factor que influye son los objetos con los que se baila. el Festival Ahlan Wa Sahlan. no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas de Isis. con melodías pegadizas. bastón. es una disciplina que desde hace unos años ha ganado mucha popularidad en occidente pero que viene de una milenaria tradición oriental. También es influyente la vestimenta. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que han provocado este boom de academias.

es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes del parto y luego de este. El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura. El baile es un buen ejercicio cardiovascular. y los senos al aire. La salud y la danza oriental Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad. Al cinturón que utilizan las bailarinas se le conoce como caderin. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas). que pueden ser lisas. estimula la femineidad. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución. a capas. eliminando tensiones y armonizando la energía.1 Se centra principalmente en los músculos del torso. tanto en los muslos como en los brazos. siendo el bailarín quien controla el nivel de . Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos. su nombre se debe a que se utiliza en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música. ayuda a recuperar el área del abdomen. y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930. más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado. para enmarcar los movimientos. mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos. etc. un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén. trabajándolos uno a uno. como el velo. desde donde se extendió a otros países de la zona. enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. A su vez trabaja directamente sobre los centros de energía corporales.Varios modelos de vestido para la danza del vientre. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén. una falda de lino o algodón muy sencilla. que significa "uniforme". Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos. para las mujeres embarazadas. El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe. si bien también mejora la fuerza en las piernas. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile. los hombros y el tronco superior en general.

ya que fomenta la autoestima. para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo.exigencia física. reduciendo así el dolor de las contracciones. . ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica. también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto. así como preparación para el mismo. Además de su realización en las ceremonias religiosas. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente. mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente. por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre.2 La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua. Incluso se dice que en el momento del parto. Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto.

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