Danza del Venado

Presentación de la danza del venado en San Carlos, Nuevo Guaymas, Sonora, México. La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).1 2 Arturo Warman, un reconocido antropólogo mexicano, consideraba que la música y la letra de la danza del Venado debían haber transitado con muy pocos cambios desde la época prehispánica hasta la actualidad. En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro o de madera, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde, en esa agua se coloca una jícara que flote, ésta tiene un pequeño orificio para sujetarla con un cordón, y así poder controlarla fácilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La jícara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeño trozo de madera, cubierto de una hoja seca de maíz, que se sujeta con un cordón de ixtle, llamado "baa jiponia" y se toma con la mano derecha. También están los "hirúkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una es delgada y larga y la otra es lisa y más pequeña), para frotarlos hay que poner una jícara con el corte hacia la tierra que funcionará como caja acústica, y sobre el lado convexo, se coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara pequeña lisa a manera de güiro, produciendo un sonido parecido a la respiración agitada del Venado. Son dos músicos de "hirúkiam", el primer músico domina los cantos primitivos y los entona en dialecto yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire, ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los espectadores. El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un paño blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la tela hacia atrás. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se lía un rebozo azul, a quizá de enagüilla, y se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la

interpretando así sus pasos y movimientos. cautelosos. se levanta trémulo. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules llamadas “Senasos”. que llaman "vela". que llevan sobre la espalda. Sobre la faja. sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. su actitud es imitativa a los movimientos del animal. en la cintura. La Danza comienza con la música que toca la flauta de carrizo y un tambor.faja se coloca el "grijuútiam" (cinturón de pezuñas de venado) o un cinturón con grandes cascabeles colgantes. Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos . aunque le faltan las fuerzas y se desvanece. barba y cejas de ixtle. En la mano izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rítmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo. x Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. es entonces cuando inicia una batalla. dándole al sarape el aspecto de pantalones de montar. que tiene sangre en las manos. con bigote. de lana. En los tobillos se ata dos tiras de "ténabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al moverse los pies durante la danza. siente fuertes sacudidas en su cuerpo. Se adornan la cabeza con penachos de pluma de águila que les cubre la frente y caen hacia la espalda.junto con los cantos. lo que le dan una característica muy especial y muy colorida a la interpretación de la danza. De la cintura para abajo se lían un sarape de color gris o café. en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazón del Venado. La danza a de ser efectuada por un indígena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeñas tiras de madera y que hacen sonar golpeándola contra la mano izquierda. Esta máscara se la pone detrás de la cabeza. todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte. Sujeta a la cabeza llevan una máscara de madera. En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. dando pie a que el danzante. este se levanta tembloroso y se niega a morir. y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. ariscos y juguetones. Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape. El torso queda desnudo. usan cinturones de cascabeles o "grijuútiam". se convierte de alguna manera en el médium del espíritu del Venado. tímidos. sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la rodilla. donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha con la muerte. y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase. Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechón de cabellos. entonces aparece el venado con el sonido de las sonajas. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores. decorada en blanco y negro. para hacerlo más flexible y sonoro. A el niño se le educa desde un principio para que actúe siempre como si fuera . semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo México. los cuales pueden llegar a ser.

También es denominada en ocasiones como raqs baladi ‫( ب لدي رق ص‬danza "nacional" o "folk"). a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. rara vez se hace alusión a la primera. En Turquía. con grandes desplazamientos. El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio. prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas. El raks baladi es una danza muy elemental. suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social. debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo. danza clásica y contemporánea. director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893. las mujeres hacían esto como un baile a la luna. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile. formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es deorigen. No obstante. En árabe se la conoce como raqs sharqi ‫"( شرق ي رق ص‬danza del este" o "danza oriental"). pero sobre todo de la cadera. se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares. entorno éste más visible y glamuroso. De todas ellas. de origen indio. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. Estas son algunas de las teorías existentes: desciende de las danzas del antiguo Egipto. procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom. Origen El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza. a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). en un intento por entender sus orígenes. no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales. dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. . A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto.Danza del vientre La danza del vientre (también llamada Danza Árabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera fecundidad.

Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi. de amplia distribución en las salas de la época. a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad. con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano.Bailarina de la danza del vientre finales del siglo XIX. La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y aficionada a la antropología. sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral. Sea cual sea el origen. se ganó fuertes críticas por su "indecencia". Sin embargo. el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX. la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. .XIX.La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso. Fuera de Oriente Medio y de África del Norte. En esa época. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular. a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen". como es el caso de la película "Fatima's Dance". A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos. estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen . . y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. Litografía del s. conocida también como Carolina Varga Dinicu. bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales.si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos. al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII.

aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Los movimientos ondulatorios. Descripción de la danza La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica. es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad. Hoy en día. en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa. con movimientos de pecho y hombros. golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas. . las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo. la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas. esto simboliza a las aves. así como con brazos serpenteantes. a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta. que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. No obstante. Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos. por ejemplo. a principios del siglo XX. improvisada por una sola bailarina. rotativos. Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre.Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio. lo cual simboliza la tierra. se acercaba más a las formas de danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. que por lo general son lentos simbolizan la tristeza. en cambio con los movimientos rápidos. o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos. Por este y otros motivos. Por ejemplo. El ejemplo más conocido es el de Mata Hari. y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos. alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales. los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. muchas personas en Oriente Medio y en el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente cuestionable. que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza.

Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. . caderas y vientre. Es un estilo alegre. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Otro factor que influye son los objetos con los que se baila. caderas y vientre. También es influyente la vestimenta. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. Se baila en grupo. cada bailarina acaba teniendo su propio estilo. Bellydance. su propia técnica y sus propios movimientos. crótalos. De cadencia suave y oscilante Baladi: se baila especialmente en El Cairo. es decir. Ghawazi: de la zona del Alto Nilo. ya que esta danza es muy personal. danza oriental o Raks Sharki. uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassam. Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia. con melodías pegadizas. tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo. con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo. en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas. es una disciplina que desde hace unos años ha ganado mucha popularidad en occidente pero que viene de una milenaria tradición oriental. y para cada canción una técnica. Es típico de las bodas. los movimientos son sobre todo de caderas. Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares. profesoras y practicantes de la danza oriental. Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Medio. alas de Isis. Algunos ritmos folklóricos Falahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile. no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas de Isis. En esa época no existían perfumes. Con las faldas de sirena. A lo largo de los años.En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. sobre todo pecho. Para cada elemento hay un ritmo. Aunque esta danza suele ser femenina. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. bastón. desde el pop hasta la electrónica. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que han provocado este boom de academias. desciende de las tribus gitanas. caderas y vientre. también hay algunos bailarines varones. el Festival Ahlan Wa Sahlan. etc. en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos. En parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. sable. hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música. y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta. aunque muchos artistas modernos. como Hakim o Shakira. Por otro lado. como por ejemplo: velos. por lo que utilizaban aceites. Saïdi: típico del sur de Egipto. velas.

mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos. más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile. que pueden ser lisas. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad. desde donde se extendió a otros países de la zona. A su vez trabaja directamente sobre los centros de energía corporales. El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura. El baile es un buen ejercicio cardiovascular. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén. los hombros y el tronco superior en general. su nombre se debe a que se utiliza en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución. enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. Al cinturón que utilizan las bailarinas se le conoce como caderin. y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930. ayuda a recuperar el área del abdomen. El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe. a capas. siendo el bailarín quien controla el nivel de . para enmarcar los movimientos. mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. tanto en los muslos como en los brazos. etc. es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes del parto y luego de este. al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado. trabajándolos uno a uno. si bien también mejora la fuerza en las piernas. estimula la femineidad. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos.Varios modelos de vestido para la danza del vientre. para las mujeres embarazadas. eliminando tensiones y armonizando la energía.1 Se centra principalmente en los músculos del torso. La salud y la danza oriental Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. como el velo. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas). Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos. ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos. una falda de lino o algodón muy sencilla. y los senos al aire. que significa "uniforme".

ya que fomenta la autoestima. Además de su realización en las ceremonias religiosas.exigencia física. ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica. reduciendo así el dolor de las contracciones. también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto. mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente. así como preparación para el mismo. para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente. Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto. Incluso se dice que en el momento del parto.2 La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua. . algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre. por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio.