Danza del Venado

Presentación de la danza del venado en San Carlos, Nuevo Guaymas, Sonora, México. La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).1 2 Arturo Warman, un reconocido antropólogo mexicano, consideraba que la música y la letra de la danza del Venado debían haber transitado con muy pocos cambios desde la época prehispánica hasta la actualidad. En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro o de madera, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde, en esa agua se coloca una jícara que flote, ésta tiene un pequeño orificio para sujetarla con un cordón, y así poder controlarla fácilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La jícara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeño trozo de madera, cubierto de una hoja seca de maíz, que se sujeta con un cordón de ixtle, llamado "baa jiponia" y se toma con la mano derecha. También están los "hirúkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una es delgada y larga y la otra es lisa y más pequeña), para frotarlos hay que poner una jícara con el corte hacia la tierra que funcionará como caja acústica, y sobre el lado convexo, se coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara pequeña lisa a manera de güiro, produciendo un sonido parecido a la respiración agitada del Venado. Son dos músicos de "hirúkiam", el primer músico domina los cantos primitivos y los entona en dialecto yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire, ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los espectadores. El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un paño blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la tela hacia atrás. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se lía un rebozo azul, a quizá de enagüilla, y se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la

sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la rodilla. Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape. De la cintura para abajo se lían un sarape de color gris o café. y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules llamadas “Senasos”. se levanta trémulo. sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. es entonces cuando inicia una batalla. los cuales pueden llegar a ser. En la mano izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rítmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo. y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase. dándole al sarape el aspecto de pantalones de montar. todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte. La danza a de ser efectuada por un indígena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechón de cabellos. dando pie a que el danzante.junto con los cantos. En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeñas tiras de madera y que hacen sonar golpeándola contra la mano izquierda. A el niño se le educa desde un principio para que actúe siempre como si fuera . se convierte de alguna manera en el médium del espíritu del Venado. decorada en blanco y negro. Se adornan la cabeza con penachos de pluma de águila que les cubre la frente y caen hacia la espalda. La Danza comienza con la música que toca la flauta de carrizo y un tambor. con bigote. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores. que tiene sangre en las manos. para hacerlo más flexible y sonoro. x Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. de lana. en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazón del Venado. siente fuertes sacudidas en su cuerpo. usan cinturones de cascabeles o "grijuútiam". donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha con la muerte. ariscos y juguetones. tímidos. aunque le faltan las fuerzas y se desvanece. entonces aparece el venado con el sonido de las sonajas. semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo México. interpretando así sus pasos y movimientos. Esta máscara se la pone detrás de la cabeza. Sobre la faja. cautelosos. En los tobillos se ata dos tiras de "ténabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al moverse los pies durante la danza. Sujeta a la cabeza llevan una máscara de madera. este se levanta tembloroso y se niega a morir. El torso queda desnudo. que llaman "vela". su actitud es imitativa a los movimientos del animal. Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos . en la cintura. barba y cejas de ixtle.faja se coloca el "grijuútiam" (cinturón de pezuñas de venado) o un cinturón con grandes cascabeles colgantes. lo que le dan una característica muy especial y muy colorida a la interpretación de la danza. que llevan sobre la espalda.

entorno éste más visible y glamuroso. era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera fecundidad. formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es deorigen. procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. De todas ellas. También es denominada en ocasiones como raqs baladi ‫( ب لدي رق ص‬danza "nacional" o "folk"). prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. en un intento por entender sus orígenes. El raks baladi es una danza muy elemental. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares. danza clásica y contemporánea.Danza del vientre La danza del vientre (también llamada Danza Árabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. No obstante. a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893. dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. rara vez se hace alusión a la primera. . suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social. a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo. Origen El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza. El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio. no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto. de origen indio. pero sobre todo de la cadera. En árabe se la conoce como raqs sharqi ‫"( شرق ي رق ص‬danza del este" o "danza oriental"). Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile. las mujeres hacían esto como un baile a la luna. El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom. debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. con grandes desplazamientos. Estas son algunas de las teorías existentes: desciende de las danzas del antiguo Egipto. En Turquía.

bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen". el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX. conocida también como Carolina Varga Dinicu. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos. estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen . como es el caso de la película "Fatima's Dance". En esa época. Sea cual sea el origen. la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos. con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. se ganó fuertes críticas por su "indecencia". a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad. . a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. Litografía del s. y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII. Sin embargo. de amplia distribución en las salas de la época. La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y aficionada a la antropología. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi. Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico.si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos. sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral. llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular. . Fuera de Oriente Medio y de África del Norte.XIX.Bailarina de la danza del vientre finales del siglo XIX.La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo.

Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones. los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. que por lo general son lentos simbolizan la tristeza. o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos. golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre. que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java. aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. improvisada por una sola bailarina. que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. Por este y otros motivos. en cambio con los movimientos rápidos. por ejemplo. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza. se acercaba más a las formas de danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. . disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo.Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio. a principios del siglo XX. con movimientos de pecho y hombros. rotativos. es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad. la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas. unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas. Descripción de la danza La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica. así como con brazos serpenteantes. Hoy en día. muchas personas en Oriente Medio y en el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente cuestionable. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos. Los movimientos ondulatorios. y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo. Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos. esto simboliza a las aves. en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa. El ejemplo más conocido es el de Mata Hari. alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales. No obstante. a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta. Por ejemplo. lo cual simboliza la tierra.

alas de Isis. con melodías pegadizas. etc. . Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia. De cadencia suave y oscilante Baladi: se baila especialmente en El Cairo. aunque muchos artistas modernos. Para cada elemento hay un ritmo. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas. A lo largo de los años. En esa época no existían perfumes. hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música. como Hakim o Shakira. velas. desciende de las tribus gitanas.En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. los movimientos son sobre todo de caderas. Otro factor que influye son los objetos con los que se baila. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. Es un estilo alegre. y para cada canción una técnica. Aunque esta danza suele ser femenina. Saïdi: típico del sur de Egipto. en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos. ya que esta danza es muy personal. Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares. Algunos ritmos folklóricos Falahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Medio. crótalos. Por otro lado. es decir. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. Ghawazi: de la zona del Alto Nilo. su propia técnica y sus propios movimientos. por lo que utilizaban aceites. se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. sobre todo pecho. también hay algunos bailarines varones. profesoras y practicantes de la danza oriental. caderas y vientre. En parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. el Festival Ahlan Wa Sahlan. no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas de Isis. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que han provocado este boom de academias. desde el pop hasta la electrónica. y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes. danza oriental o Raks Sharki. bastón. uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassam. caderas y vientre. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta. Es típico de las bodas. como por ejemplo: velos. en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas. tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo. es una disciplina que desde hace unos años ha ganado mucha popularidad en occidente pero que viene de una milenaria tradición oriental. Bellydance. Con las faldas de sirena. cada bailarina acaba teniendo su propio estilo. También es influyente la vestimenta. con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo. sable. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Se baila en grupo. caderas y vientre.

A su vez trabaja directamente sobre los centros de energía corporales.1 Se centra principalmente en los músculos del torso. mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos. etc. que significa "uniforme". Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución. ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. para las mujeres embarazadas. una falda de lino o algodón muy sencilla. para enmarcar los movimientos. mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. eliminando tensiones y armonizando la energía. La salud y la danza oriental Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. El baile es un buen ejercicio cardiovascular. estimula la femineidad. a capas. como el velo. y los senos al aire. ayuda a recuperar el área del abdomen. si bien también mejora la fuerza en las piernas. los hombros y el tronco superior en general. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos. El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura. un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén. trabajándolos uno a uno. tanto en los muslos como en los brazos. su nombre se debe a que se utiliza en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música. siendo el bailarín quien controla el nivel de . Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas). desde donde se extendió a otros países de la zona.Varios modelos de vestido para la danza del vientre. y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930. El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad. Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos. al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado. Al cinturón que utilizan las bailarinas se le conoce como caderin. es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes del parto y luego de este. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén. más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. que pueden ser lisas.

. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente. mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente.exigencia física. Además de su realización en las ceremonias religiosas. ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica.2 La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua. para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo. así como preparación para el mismo. por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre. Incluso se dice que en el momento del parto. ya que fomenta la autoestima. reduciendo así el dolor de las contracciones. Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto. también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto.