Danza Del Venado

Danza del Venado

Presentación de la danza del venado en San Carlos, Nuevo Guaymas, Sonora, México. La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).1 2 Arturo Warman, un reconocido antropólogo mexicano, consideraba que la música y la letra de la danza del Venado debían haber transitado con muy pocos cambios desde la época prehispánica hasta la actualidad. En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro o de madera, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde, en esa agua se coloca una jícara que flote, ésta tiene un pequeño orificio para sujetarla con un cordón, y así poder controlarla fácilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La jícara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeño trozo de madera, cubierto de una hoja seca de maíz, que se sujeta con un cordón de ixtle, llamado "baa jiponia" y se toma con la mano derecha. También están los "hirúkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una es delgada y larga y la otra es lisa y más pequeña), para frotarlos hay que poner una jícara con el corte hacia la tierra que funcionará como caja acústica, y sobre el lado convexo, se coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara pequeña lisa a manera de güiro, produciendo un sonido parecido a la respiración agitada del Venado. Son dos músicos de "hirúkiam", el primer músico domina los cantos primitivos y los entona en dialecto yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire, ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los espectadores. El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un paño blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la tela hacia atrás. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se lía un rebozo azul, a quizá de enagüilla, y se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la

donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha con la muerte. siente fuertes sacudidas en su cuerpo. tímidos. Sujeta a la cabeza llevan una máscara de madera. Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechón de cabellos. sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la rodilla. se convierte de alguna manera en el médium del espíritu del Venado. usan cinturones de cascabeles o "grijuútiam". dando pie a que el danzante. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores. con bigote. los cuales pueden llegar a ser. barba y cejas de ixtle. Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape.faja se coloca el "grijuútiam" (cinturón de pezuñas de venado) o un cinturón con grandes cascabeles colgantes. se levanta trémulo. este se levanta tembloroso y se niega a morir. Se adornan la cabeza con penachos de pluma de águila que les cubre la frente y caen hacia la espalda. decorada en blanco y negro. ariscos y juguetones. lo que le dan una característica muy especial y muy colorida a la interpretación de la danza. De la cintura para abajo se lían un sarape de color gris o café. A el niño se le educa desde un principio para que actúe siempre como si fuera . en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazón del Venado. todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules llamadas “Senasos”. En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeñas tiras de madera y que hacen sonar golpeándola contra la mano izquierda. El torso queda desnudo. Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos . sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. que llaman "vela". En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo México. entonces aparece el venado con el sonido de las sonajas. La danza a de ser efectuada por un indígena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. en la cintura. En la mano izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rítmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo. interpretando así sus pasos y movimientos. de lana. y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase. cautelosos. Esta máscara se la pone detrás de la cabeza. dándole al sarape el aspecto de pantalones de montar. que llevan sobre la espalda. su actitud es imitativa a los movimientos del animal. que tiene sangre en las manos. Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". es entonces cuando inicia una batalla. En los tobillos se ata dos tiras de "ténabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al moverse los pies durante la danza. aunque le faltan las fuerzas y se desvanece.junto con los cantos. y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. para hacerlo más flexible y sonoro. Sobre la faja. x Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. La Danza comienza con la música que toca la flauta de carrizo y un tambor.

. En árabe se la conoce como raqs sharqi ‫"( شرق ي رق ص‬danza del este" o "danza oriental"). entorno éste más visible y glamuroso. De todas ellas. pero sobre todo de la cadera. En Turquía. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas. Origen El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza. formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es deorigen. las mujeres hacían esto como un baile a la luna. También es denominada en ocasiones como raqs baladi ‫( ب لدي رق ص‬danza "nacional" o "folk"). se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares. No obstante. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893. El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio. El raks baladi es una danza muy elemental. Estas son algunas de las teorías existentes: desciende de las danzas del antiguo Egipto. dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. rara vez se hace alusión a la primera. en un intento por entender sus orígenes. suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social.Danza del vientre La danza del vientre (también llamada Danza Árabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile. de origen indio. vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto. a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). con grandes desplazamientos. El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom. danza clásica y contemporánea. a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales. era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera fecundidad. procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto.

llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos. a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad. Litografía del s.XIX. sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral. existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico.si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos. con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales. . A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen".La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso. La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y aficionada a la antropología. el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX. Sin embargo. a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. como es el caso de la película "Fatima's Dance". A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos. de amplia distribución en las salas de la época. Fuera de Oriente Medio y de África del Norte. se ganó fuertes críticas por su "indecencia".Bailarina de la danza del vientre finales del siglo XIX. y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen . la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi. Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas. . Sea cual sea el origen. conocida también como Carolina Varga Dinicu. En esa época. al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII.

a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta. y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. rotativos. Hoy en día. muchas personas en Oriente Medio y en el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente cuestionable. Descripción de la danza La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica. golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. con movimientos de pecho y hombros. o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre. que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas. aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza. Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones. lo cual simboliza la tierra. así como con brazos serpenteantes. improvisada por una sola bailarina. se acercaba más a las formas de danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas. los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. Por este y otros motivos. es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad. en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa. las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo. Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos. El ejemplo más conocido es el de Mata Hari. que por lo general son lentos simbolizan la tristeza. a principios del siglo XX. No obstante. disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo. por ejemplo. que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java. esto simboliza a las aves. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos. en cambio con los movimientos rápidos. Los movimientos ondulatorios. .Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio. alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales.

caderas y vientre. caderas y vientre. bastón. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. crótalos. cada bailarina acaba teniendo su propio estilo. . Algunos ritmos folklóricos Falahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes. caderas y vientre. es una disciplina que desde hace unos años ha ganado mucha popularidad en occidente pero que viene de una milenaria tradición oriental. De cadencia suave y oscilante Baladi: se baila especialmente en El Cairo. alas de Isis. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. con melodías pegadizas. también hay algunos bailarines varones. se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile. como por ejemplo: velos. Saïdi: típico del sur de Egipto. Se baila en grupo. Con las faldas de sirena. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que han provocado este boom de academias. como Hakim o Shakira. desciende de las tribus gitanas. uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassam. Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares. su propia técnica y sus propios movimientos. Aunque esta danza suele ser femenina.En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. sobre todo pecho. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. y para cada canción una técnica. Otro factor que influye son los objetos con los que se baila. por lo que utilizaban aceites. Es típico de las bodas. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta. no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas de Isis. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. También es influyente la vestimenta. sable. los movimientos son sobre todo de caderas. velas. en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas. Por otro lado. Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia. Bellydance. ya que esta danza es muy personal. aunque muchos artistas modernos. con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo. profesoras y practicantes de la danza oriental. En esa época no existían perfumes. A lo largo de los años. Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Medio. el Festival Ahlan Wa Sahlan. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas. Para cada elemento hay un ritmo. tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo. En parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. etc. en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos. danza oriental o Raks Sharki. desde el pop hasta la electrónica. Ghawazi: de la zona del Alto Nilo. es decir. hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música. Es un estilo alegre.

El baile es un buen ejercicio cardiovascular. mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos. desde donde se extendió a otros países de la zona. eliminando tensiones y armonizando la energía. enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile. su nombre se debe a que se utiliza en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música. La salud y la danza oriental Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930.Varios modelos de vestido para la danza del vientre. si bien también mejora la fuerza en las piernas. para las mujeres embarazadas.1 Se centra principalmente en los músculos del torso. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén. que pueden ser lisas. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas). como el velo. que significa "uniforme". El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos. siendo el bailarín quien controla el nivel de . mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos. Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos. tanto en los muslos como en los brazos. al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado. y los senos al aire. una falda de lino o algodón muy sencilla. A su vez trabaja directamente sobre los centros de energía corporales. etc. a capas. es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes del parto y luego de este. Al cinturón que utilizan las bailarinas se le conoce como caderin. estimula la femineidad. trabajándolos uno a uno. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución. El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe. más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén. los hombros y el tronco superior en general. ayuda a recuperar el área del abdomen. para enmarcar los movimientos.

2 La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua. reduciendo así el dolor de las contracciones. así como preparación para el mismo. mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente. . Además de su realización en las ceremonias religiosas. para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo.exigencia física. algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre. Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto. Incluso se dice que en el momento del parto. por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente. ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica. ya que fomenta la autoestima.

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