Danza del Venado

Presentación de la danza del venado en San Carlos, Nuevo Guaymas, Sonora, México. La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).1 2 Arturo Warman, un reconocido antropólogo mexicano, consideraba que la música y la letra de la danza del Venado debían haber transitado con muy pocos cambios desde la época prehispánica hasta la actualidad. En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro o de madera, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde, en esa agua se coloca una jícara que flote, ésta tiene un pequeño orificio para sujetarla con un cordón, y así poder controlarla fácilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La jícara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeño trozo de madera, cubierto de una hoja seca de maíz, que se sujeta con un cordón de ixtle, llamado "baa jiponia" y se toma con la mano derecha. También están los "hirúkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una es delgada y larga y la otra es lisa y más pequeña), para frotarlos hay que poner una jícara con el corte hacia la tierra que funcionará como caja acústica, y sobre el lado convexo, se coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara pequeña lisa a manera de güiro, produciendo un sonido parecido a la respiración agitada del Venado. Son dos músicos de "hirúkiam", el primer músico domina los cantos primitivos y los entona en dialecto yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire, ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los espectadores. El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un paño blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la tela hacia atrás. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se lía un rebozo azul, a quizá de enagüilla, y se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la

que llaman "vela". y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. lo que le dan una característica muy especial y muy colorida a la interpretación de la danza. de lana. y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase. es entonces cuando inicia una batalla. interpretando así sus pasos y movimientos. decorada en blanco y negro. dándole al sarape el aspecto de pantalones de montar. los cuales pueden llegar a ser. En los tobillos se ata dos tiras de "ténabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al moverse los pies durante la danza. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules llamadas “Senasos”. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores. siente fuertes sacudidas en su cuerpo. usan cinturones de cascabeles o "grijuútiam".junto con los cantos. donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha con la muerte.faja se coloca el "grijuútiam" (cinturón de pezuñas de venado) o un cinturón con grandes cascabeles colgantes. x Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. El torso queda desnudo. En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. en la cintura. ariscos y juguetones. este se levanta tembloroso y se niega a morir. Esta máscara se la pone detrás de la cabeza. En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeñas tiras de madera y que hacen sonar golpeándola contra la mano izquierda. se levanta trémulo. aunque le faltan las fuerzas y se desvanece. dando pie a que el danzante. Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechón de cabellos. semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo México. De la cintura para abajo se lían un sarape de color gris o café. Se adornan la cabeza con penachos de pluma de águila que les cubre la frente y caen hacia la espalda. en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazón del Venado. Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". que llevan sobre la espalda. con bigote. En la mano izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rítmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo. para hacerlo más flexible y sonoro. todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte. Sujeta a la cabeza llevan una máscara de madera. La danza a de ser efectuada por un indígena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. tímidos. Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape. que tiene sangre en las manos. sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la rodilla. A el niño se le educa desde un principio para que actúe siempre como si fuera . su actitud es imitativa a los movimientos del animal. se convierte de alguna manera en el médium del espíritu del Venado. barba y cejas de ixtle. cautelosos. Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos . sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. La Danza comienza con la música que toca la flauta de carrizo y un tambor. entonces aparece el venado con el sonido de las sonajas. Sobre la faja.

debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). De todas ellas. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. danza clásica y contemporánea. formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es deorigen. prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto. de origen indio. las mujeres hacían esto como un baile a la luna. El raks baladi es una danza muy elemental. Estas son algunas de las teorías existentes: desciende de las danzas del antiguo Egipto. director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893. no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales. En Turquía. en un intento por entender sus orígenes. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile. procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. con grandes desplazamientos. se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares. . En árabe se la conoce como raqs sharqi ‫"( شرق ي رق ص‬danza del este" o "danza oriental"). El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom. El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio. entorno éste más visible y glamuroso. pero sobre todo de la cadera. vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo. Origen El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza. a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. No obstante. era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera fecundidad. rara vez se hace alusión a la primera. suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social.Danza del vientre La danza del vientre (también llamada Danza Árabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. También es denominada en ocasiones como raqs baladi ‫( ب لدي رق ص‬danza "nacional" o "folk").

Bailarina de la danza del vientre finales del siglo XIX.XIX. estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen . Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas. se ganó fuertes críticas por su "indecencia". Fuera de Oriente Medio y de África del Norte. La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y aficionada a la antropología. llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos.si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos. bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales. el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX. y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi. Litografía del s. existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. . la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen". como es el caso de la película "Fatima's Dance". Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo.La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso. de amplia distribución en las salas de la época. Sea cual sea el origen. a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. En esa época. al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos. Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. . conocida también como Carolina Varga Dinicu. sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral. Sin embargo. a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.

a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta. El ejemplo más conocido es el de Mata Hari. es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad. aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos. Por este y otros motivos. lo cual simboliza la tierra. No obstante. con movimientos de pecho y hombros. unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas. que por lo general son lentos simbolizan la tristeza. así como con brazos serpenteantes. Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones. en cambio con los movimientos rápidos. o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos. y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java. que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. Hoy en día. . los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre. muchas personas en Oriente Medio y en el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente cuestionable. la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas. disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa. esto simboliza a las aves. Descripción de la danza La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica.Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio. Los movimientos ondulatorios. alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales. las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo. rotativos. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos. por ejemplo. Por ejemplo. a principios del siglo XX. se acercaba más a las formas de danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. improvisada por una sola bailarina.

Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Medio. . A lo largo de los años. caderas y vientre. como Hakim o Shakira. Para cada elemento hay un ritmo. con melodías pegadizas. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas. Aunque esta danza suele ser femenina. Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia.En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. el Festival Ahlan Wa Sahlan. y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes. por lo que utilizaban aceites. caderas y vientre. los movimientos son sobre todo de caderas. Algunos ritmos folklóricos Falahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas de Isis. Es un estilo alegre. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. Saïdi: típico del sur de Egipto. Ghawazi: de la zona del Alto Nilo. Con las faldas de sirena. desciende de las tribus gitanas. bastón. aunque muchos artistas modernos. y para cada canción una técnica. es decir. Por otro lado. alas de Isis. tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo. también hay algunos bailarines varones. Se baila en grupo. uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassam. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta. sable. profesoras y practicantes de la danza oriental. Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares. Otro factor que influye son los objetos con los que se baila. cada bailarina acaba teniendo su propio estilo. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. En esa época no existían perfumes. en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos. velas. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que han provocado este boom de academias. etc. crótalos. ya que esta danza es muy personal. en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas. sobre todo pecho. En parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. También es influyente la vestimenta. con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo. desde el pop hasta la electrónica. caderas y vientre. su propia técnica y sus propios movimientos. Bellydance. De cadencia suave y oscilante Baladi: se baila especialmente en El Cairo. danza oriental o Raks Sharki. es una disciplina que desde hace unos años ha ganado mucha popularidad en occidente pero que viene de una milenaria tradición oriental. hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música. Es típico de las bodas. como por ejemplo: velos. se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile. No se baila igual en Egipto que en Marruecos.

y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930. etc. al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos. A su vez trabaja directamente sobre los centros de energía corporales. Al cinturón que utilizan las bailarinas se le conoce como caderin. mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén. siendo el bailarín quien controla el nivel de . un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén. más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. desde donde se extendió a otros países de la zona. para enmarcar los movimientos. una falda de lino o algodón muy sencilla. ayuda a recuperar el área del abdomen. tanto en los muslos como en los brazos. como el velo. enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos. si bien también mejora la fuerza en las piernas. para las mujeres embarazadas. estimula la femineidad. mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos. El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura.Varios modelos de vestido para la danza del vientre.1 Se centra principalmente en los músculos del torso. los hombros y el tronco superior en general. El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución. que significa "uniforme". Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile. trabajándolos uno a uno. es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes del parto y luego de este. a capas. ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. y los senos al aire. que pueden ser lisas. su nombre se debe a que se utiliza en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música. El baile es un buen ejercicio cardiovascular. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad. La salud y la danza oriental Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. eliminando tensiones y armonizando la energía. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas).

algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre.exigencia física. Además de su realización en las ceremonias religiosas. Incluso se dice que en el momento del parto. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente. por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. reduciendo así el dolor de las contracciones. mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente. para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo. . ya que fomenta la autoestima. así como preparación para el mismo.2 La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua. también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto. ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica. Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful