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Ricardo Arjona Nació el 19 de enero de 1964 en Antigua, Guatemala. Siendo un niño, comenzó a interesarse por la música.

Se inició cantando en festivales interescolares, en donde obtuvo tres veces el primer lugar por sus interpretaciones. Continuó cantando con algún compañero en los festivales, en donde se dieron a conocer como cantantes de protesta. Cuando tenía 21 años, apareció su primer disco, "Déjame decir que te amo". Tras el fracaso inicial de su primer trabajo, ingresó en la Universidad de San Carlos de Guatemala, en donde empezó varias carreras: Arquitectura, Ingeniería en Sistemas y algunas otras. Finalmente, terminó la carrera de Ciencias de la Comunicación. Ejerció durante algún tiempo como maestro de primaria en una escuela rural. Cansado de escribir canciones que siempre acababan cantadas por otros, decidió viajar a Buenos Aires. Cantaba a cambio de monedas que los transeúntes quisieran depositar en el abierto estuche de su guitarra. Allí se encontró con su esposa, Leslie Torres, con quien tuvo dos hijos: Ricardo y Astrid. En 2005 se separaron. En 1990 grabó su segundo disco disco, "Jesús verbo no Sustantivo". Con bastante mejor crítica que el primero. Este mismo año dejó Guatemala y se fue a México. En este país fue rechazado por varias compañías discográficas, pero finalmente fue aceptado por Sony Latin, quien produjo "Animal Nocturno" (1993). Este disco produjo una gran variedad de sentimientos desde controversia y critica hasta admiración, a pesar de todo fue un gran éxito en toda Latinoamérica. Un año después, en 1994, se publica "Historias" (Sony, 1994), también de gran popularidad. Su siguiente disco, el mas controversial de todos, fue "Si el norte fuera el sur" (Sony, 1996). En 1998 aparece "Sin daños a terceros" (Sony). En 1999 salió a la venta una grabación de varios temas en directo "Vivo". En el año 2010 lanza "Poquita Ropa". Su decimotercero álbum de estudio apareció con el título de "Independiente", el 4 de octubre de 2011. Entre los premios que le han sido concedidos cabe destacar desde varios Discos de Oro, hasta la primera Gaviota de Oro entregada a un artista de entretenimiento en el Festival de Viña del Mar. Domingo Bethancourt Domingo Bethancourt Mazariegos (Petén, 1906-1980) es un marimbista y compositor de Guatemala. Nació el 20 de diciembre de 1906 en Quetzaltenango. Domingo Bethancourt se formó bajo el ejemplo de su padre Francisco Román Bethancourt. Hasta el presente es uno de los favoritos del repertorio en Guatemala. En 1932 cambió el nombre compañía marimbistica dos de octubre al de Marimba Ideal, agrupación que permanece activa hasta la fecha en manos de sus descendientes y es reconocida por el estado de Guatemala con la orden Presidencial Rafael Álvarez Ovalle y como Patrimonio Cultural de la Nación. Con la Marimba Ideal tocó en vivo diariamente en la Radio Morse de Quetzaltenango. También estableció otro conjunto de trayectoria que continúa hasta la actualidad, La Voz de los Altos, que actualmente pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes. Con estas agrupaciones Domingo Bethancourt realizó numerosas giras por la región, Estados Unidos y Centroamerica, legando así 16 Lp´s. Sus composiciones alegres y animadas, surgidas de la misma práctica marimbística, han tenido una notable influencia en el desarrollo del repertorio ligero guatemalteco y de la identidad regional de Quetzaltenango y de toda la República de Guatemala. Otros compositores, como Rodolfo Narciso Chavarría, le dedicaron composiciones que él mismo también se dedicó a difundir. El gobierno de Guatemala le otorgó la Orden del Quetzal, en el Grado de Comendador. La casa de la cultura de Quetzaltenango, le concedió el Botón de oro.Falleció el 29 de febrero de 1980.

Rodolfo Narciso Chavarría Rodolfo Narciso Chavarría (San Cristóbal Verapaz. y se han mantenido hasta la fecha en las mejores marimbas de la Alta Verapaz y en Quetzaltenango. su actividad se desarrolló principalmente en Cobán. Las composiciones de Rodolfo Narciso Chavarría son de una inventividad y un virtuosismo instrumental poco comunes. Louis Armstrong. Alta Verapaz. Desde los primeros años la música era muy importante. 1930 y 1940. Habiéndose perfeccionado como marimbista. a Fiesta de pájaros de Jesús Castillo y al Ave Lira de Luis Delfino Bethancourt. como el jazz. rock y bossa nova hasta la música tropical e influencias latinoamericanas de su país natal Guatemala. Hasta el momento ha publicado 3 álbumes y 1 EP. a quien le dedicó las composiciones Corazón voluntario y Chimax. 16 de diciembre de 1981). Junto a su hermano Victoriano. . Guatemala. estilos cuya influencia hasta la fecha se escucha en sus propias canciones. blues. el tema: Fuiste tú. Más tarde cantaba canciones de Disney en festivales y cuando tenía diez años ya abría conciertos de cantantes como Ricky Martin. Gaby Moreno Gaby Moreno (Ciudad de Guatemala. Primeros años Gaby Moreno nació en la Ciudad de Guatemala el 16 de diciembre de 1981. Rodolfo Narciso Chavarría gustó mucho de la campiña de Alta verapaz. por lo que radicó gran parte de su vida madura en el valle del polochic e inspirándose en las verdes aguas del caudaloso coloso escribió su famoso fox-blues "Río Polochic". Su música se ha inspirado en elblues. California. Nina Simone y Ella Fitzgerald. Actualmente reside en Los Ángeles. El compositor mantuvo una amistad especial con su colega Domingo Bethancourt.2 Influencias y estilo Gaby Moreno es influenciada por artistas como Robert Johnson. llegando a Petén e incluso a Belice (1929). Su Ruiseñor Verapaz tiene un solo para pícolo de marimba que se equipara en virtuosismo y brío a Clarineros de Benedicto Ovalle. el folk y R&B.1 Carrera musical En el 2011 colaboró con su compatriota Ricardo Arjona cantando en español y en dueto. A la edad de dos años cantaba en celebraciones familiares y cuando su madre descubrió su talento como cantante. En los siguientes años se acercó al blues y estilos afines. Además encontramos en sus canciones elementos de los años 1920. Katie Melua o Rickie Lee Jones. soul y R&B. empezó a tomar clases de canto. con más de 278 composiciones en su catálogo. pero también más allá. Juan Vicente Narciso Peláez. Estas piezas fueron difundidas ampliamente en Quetzaltenango a través de la Radio TGQ por Bethancourt y su Marimba Ideal. folk. El estilo de Gaby Moreno recuerda a cantantes como Norah Jones. es una cantautora y guitarrista guatemalteca. Rodolfo obtuvo su primera instrucción en el arte de la marimba por parte de su padre. Sus primeros dos álbumes Still the Unknown e Illustrated Songs son bilingües. también dedicó parte de su tiempo al servicio público ya que en 1935 fue Alcalde del Puerto de Panzós. A la edad de 14 años durante un viaje de vacaciones en Nueva York. inglés y español mientras que su último disco Postales es totalmente en español. escuchó el blues por primera vez. En sus canciones se pueden escuchar varios estilos. Rodolfo Narciso Chavarría fue un compositor extremadamente prolífico. 1901-1974) fue un marimbista y compositor de Guatemala. Estos van desde el soul. jazz.

ganó premios en la categoría de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" y resultó triunfador de la categoría "Solista Latino del Año 2006". en un comunicado de prensa. En 1996 presenta Si el norte fuera el sur. Desde el inicio de su carrera. logra superar los 700. En 2007 volvió a ganar un Grammy Award en la categoría "Mejor Álbum de Pop Latino"(Premio compartido con Julieta Venegas por un empate histórico) En 2008. sino de su padre. Desde muy pequeña dio muestras de su interés por el canto. a Ricardo Arjona le dan el disco de platino por su DVD Solo. logrando conseguir 16 discos de platino y uno de diamante. Su Recorrido: . su disco Historiascon el que logra 27 discos de platino y dos discos dediamante. que promueve TV Azteca Internacional. gracias a más de cien mil ejemplares vendidos. En 2006. Sony volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160. nació el 6 de septiembre del año 1992. En 2006. En (2009) Gana el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud. la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro enEstados Unidos y Argentina por la canción Mujeres. y desde ese entonces sus padres la han apoyado en todo sentido. Desde los 7 años decidió que uno de sus mas grandes sueños seria ser una artista famosa. Además. El tema con el que participó no era de su autoría.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino enAmérica. Mejor vídeo y Mejor Grabación del Año. En diciembre de 1993. y cabe resaltar que con ellos ha aprendido a no desmayar y a luchar por alcanzar las metas que se ha trazado en la vida. Habla español. Recientemente tuvo que pausar sus estudios de Bachillerato en Turismo.000 ejemplares de "Adentro" en Argentina. FABIOLA RODAS Jackeline Fabiola Rodas Valladares. así como también ha sido su arreglista y manager. su padre Gerardo Rodas. debido a su concurso en el programa La Academia. la danza y la música. Además. constancia.Ramiro de León Carpio le otorga la Orden Rafael Álvarez Ovalle por sus méritos a nivel internacional. el presidente de Guatemala. En 1994. intitulada "El reino de los ciegos". recibió el premio de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" de la Sociedad Norteamericana de Autores. Compositores y Publicistas (ASCAP) por su canción "Quiero" incluida en el disco "Quién dijo ayer". En 2005. Su padre y su madre Silvia Valladares de Rodas. para que ella pueda lograr su sueño. ha sido el mentor y tutor en cuanto a su producción y formación como cantante y artista. En 1998. el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de Alejandro Filio. En este mismo año. profesionalismo. "Sin daños a terceros". la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos. han sabido inculcar en Fabiola. También ganó un Grammy Latino y fue nominado a Mejor Canción del Año. inglés y actualmente esta aprendiendo alemán e italiano. los valores de responsabilidad. recibió el trofeo "Herencia Latinoamericana" de la Sociedad Norteamericana de Autores. que recopila la vida del cantautor guatemalteco.Autores internacionales RICARDO ARJONA El primer premio que recibió Ricardo Arjona fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. Compositores y Publicistas (ASCAP).

amo el mar. Luis del Llamo Macedo). Me encanta leer poesía y novela histórica. denominada Aventurero. vuelve estara compuesto por diez temas ineditos todos de la autria de jorge barrera quien define este disco como personal y muy apacionado. Rafael. pop._ (Bateria Pepe Damian. Pavel Cal. Director musical de Juan Gabriel). Panamá República Dominicana. inicia su carrera en 1994.(Manuel Mijares). Pues en su regazo me leía poemas de la autoría de mí bis abuelo. Las Pandora. Tambien el de Alberto Cortéz 2005: Abrió 2 conciertos de Vicente Fernández. DUDADADUBIMBIM: Es el primer single punta de lanza. baterillista del grupo Motel). producido de la mano de artìstas que han trabajado con Ricardo Arjona y Juan Gabriel y Mijares. _ (Guitarras. Participo en el concurso Código Fama Internacional de Televisa México donde obtuvo el tercer lugar. con letras y ritmos pegajosos.2001: Gano el primer lugar en un concurso organizado por La Teletón de su país. El Salvador y Guatemala. Maruan Musalam MAURIZIO BRANN Cantautor y productor Guatemalteco. Producido por Cesar Cal Camarillo (Participo en el disco en vivo de Ricardo Arjona) El cual cuenta tambien con la participación de musicos reconocidos a nivel internacional. Raul Obregón. . Angélica Vale. Actualmente esta preparando el lanzamiento de su disco a nivel Internacional. 2004: Abrió en Guatemala el concierto de la gira Eros9 de Eros Ramazotti. quien con su cariño e historias marco mi vida. 2003: Abrió el concierto para la primera Generación de La Academia de TV Azteca._ (Pianos: Victor Patron ) (Ricardo Arjona). soy Piscis. inspirada en experiencias vividas durante la Juventud. Oso Gristel. MAURIZIO Brann lanza su nueva producción musical bajo el sello de Sony dadc. posteriormente graba su primer disco con el productor musical Jesús Medel. Esos poemas son los primeros que escucho. mientras yo llagaba por vez primera a las puertas de la poesía y descubría la manera de ser autor de mis versos. Recibió y acepto invitación para un concurso de talentos del programa Show-Match (Argentina). He heredo el manuscrito de su padre que contiene una serie de poemas que están fechados en el año de 1918 cuando el viajo de España para Puerto Rico y luego para Guatemala en donde se estableció. el cual cuenta con una temàtica fresca juvenil y muy digerible a la vez atrevida. el cual cuenta con 12 temas de su propia autoria. al elevarlo a mas de 32 puntos en cada participación. Tambien el del Dúo Pimpinela. con un sonido retro. 2006:Fue invitada a los eventos de arroba de oro en Los Ángeles. _ (Metales. 2009: PRIMER lugar en El Gran Deafio de Estrellas de TV Azteca. JOREGE BARRERA Lanza su primer tema discografico velve el mismo que representa su cuarto produccion y el regreso a la escena musical despues de de lagun tuempi de ausencia su exito total fue te voy a dejara de querer con mas de 15 años estan afinados los mas minimos detalle para su lanzamiento. donde ingresa a la escuela de Televisa de nombre Conceptos. superando a todos los programas locales de la competencia. Tema de la novela gao ville Nací un 20 de marzo. En esta ocasión el Rating dio mucho de que hablar. _ (Cuerdas: Cuarteto de cuerdas de Rusia. leídos por la encantadora voz de mi abuela. Raul Oviedo. Fue declarada artista infantil del año. la cual fue su primer èxito a nivel nacional y gracias a la aceptaciòn de la misma. viaja a la Ciudad de Mèxico. La influencia más importante fue mi abuela materna. del reconocido productor Luis de Llano Macedo._ (efectos especiales: Omar Jaso. 2008: Segundo lugar en la Ultima Generación de La Academia de TV Azteca. 2002: Abrió el primer concierto de Belinda en Guatemala. con la canciòn Aventurero. incluso mejoro ratings anteriores. percusiones y bajo: Alberto Delgado.

España. El Ballet La serpiente emplumada fue representado con éxito en 1958 en la Ciudad de Guatemala. Al mismo tiempo. del Instituto Indigenista Nacional. Castañeda despertó interés internacional por el sistema de notación musical que desarrolló y que posteriormente publicó en su libro Las polaridades del ritmo y del sonido (Guatemala: Editorial Hongel. Como director e intérprete se ha preocupado por difundir la música histórica de Guatemala en conciertos en Europa y las 5 tres Américas. Obtuvo sus grados de Maestro (M. La Asociación de Amigos del País. cantándose masivamente en la "Huelga de Dolores". Aquí tomó contacto con las nuevas prácticas de composición contemporánea. Más adelante estudió en la Universidad Católica de América en Washington. 1967). D. El resultado fue la serie discográfica Música histórica de Guatemala. Castañeda tuvo la oportunidad de formarse en París. y de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Cuando regresó a Guatemala fundó la Orquesta Ars Nova. Lehnhoff escribió una serie de más de 200 capítulos y artículos sobre la música y músicos de Guatemala en publicaciones periódicas y lexicográficas en Chile.C. director de orquesta ymusicólogo guatemalteco. le encargó la grabación de una serie discográfica con música de todas las épocas. es miembro correspondiente de la Real Academia Española y de las Academias de la Historia de Argentina.D. Su serie ¡Viva . Esta canción ha sido considerada emblema de la juventud universitaria en Guatemala. A la vez. A instancias del presidente Jorge Ubico. integrada por profesionales y aficionados. En 2002 fue miembro del jurado del prestigioso galardón español Premio Iberoaméricano de Música Tomás Luis de Victoria. Castañeda tuvo considerable influencia en la formación de varias generaciones desde sus cátedras de armonía y composición en el Conservatorio Nacional y a nivel particular. David Vela y otros. como orador o ponente. con distinción y las máximas 1 calificaciones.Clásicos José Castañeda José Castañeda (1898-1983) es un compositor y director de orquesta de Guatemala. debiendo tomar el nombre de Orquesta Progresista (1936). el Reino Unido y Venezuela. dirección de orquesta con Donald Thulean. escrita en 1922. Puerto Rico. Castañeda por su parte regresó a París.) y Doctor (Ph. y musicología con Cyrilla Barr y Ruth Steiner. Ha participado por invitación en más de cuarenta festivales y congresos internacionales en Europa y las Américas. experimentando en sus obras de música absoluta con procedimientos dodecafónicos. Sus libros sobre la música de Guatemala se han convertido 4 en referencia obligatoria para los estudiosos de la cultura guatemalteca. Después de la Revolución de 1944. los Estados Unidos de América. la orquesta pasó a llamarseOrquesta Sinfónica Nacional (1945). esta orquesta fue convertida en la agrupación oficial del Estado. En los conciertos de su Orquesta Millennium y otras agrupaciones orquestales y corales a menudo programa composiciones guatemaltecas junto a obras clásicas o contemporáneas universales. Su facilidad de invención melódica popular ya se había manifestado en su canción satírica "La Chalana". Gerhard Wimberger y Josef Maria Horváth enSalzburgo.. Austria. Francia.). Dieter Lehnhoff Dieter Lehnhoff Temme (Ciudad de Guatemala.A. Guatemala. como compositor. En Guatemala. nombre que ha conservado hasta el presente. Sus escritos motivaron que se le invitara para ingresar como académico de número a la Academia de Geografía e Historia de Guatemala (1993) y a la Academia Guatemalteca de la Lengua (2003). Friedrich Heller. España. donde estudió composición con Conrad Bernier y Helmut Braunlich. 3 compuesta por siete discos compactos con música previamente inédita de todos los períodos históricos del país. Fue Director del Conservatorio Nacional. 27 de mayo de 1955) es un compositor. Llamado a Guatemala y animado por el deseo de elevar el nivel y la identidad musicales del país a través del fortalecimiento de la enseñanza superior y la investigación del legado musical. Dieter Lehnhoff Temme fue alumno de Klaus Ager. como director de orquesta o como intérprete con su Ensemble Millennium. por invitación de Arturo Toscanini. el Dr. Uruguay y Venezuela. Como director de orquesta. La cooperación con Miguel Ángel Asturias (Premio Nobel de Literatura 1967) resultó en obras escénicas como Emulo Lipolidón e Imágenes de Nacimiento. fundó el Departamento de Música de 2 la Universidad del Valle de Guatemala y el Instituto de Musicología de la Universidad Rafael Landívar. con letra de Miguel Ángel Asturias. Castañeda dirigió a menudo en Guatemala y también llegó a dirigir como invitado la Orquesta de la NBC de Nueva York. que estaba propiciando la edición de la Historia General de Guatemala.

España. con una afiliación al neoclasicismo de su tiempo. Ley se trasladó a los Estados Unidos para dedicarse a la docencia y a la composición. en Syracuse. Venezuela. De niño estudió el piano con Herculano Alvarado. 1907-1985) es un compositor y pianista guatemalteco de ascendencia judía alemana. junto a otros importantes intérpretes del barroco 8 iberoamericano. y más tarde en Praga(1936-42)-y en Roma con Alfredo Casella (1941-42). y al V Festival de la Música del Pasado de América enCaracas. cuando invita a Wyld a tomar parte con obras suyas en el mismo recital. Islas Canarias.Colombia. También es invitado a dirigir en la Americas Society de Nueva York. 1911-1995) es un compositor guatemalteco. . 1947) es un compositor y pianista guatemalteco. 145 del costarricense Mario Alfagüell. con presentaciones recientes en Tenerife. con José Pablo Quesada como solista. A su regreso a Guatemala fue nombrado director del Conservatorio Nacional. despertó una ola de entusiasmo por la música clásica 6 en Guatemala. interpretando música propia y de 9 los grandes Renacentistas de Guatemala. De adolescente se trasladó a San Francisco. como lo fueron el compositor austriaco Franz Ippisch. Aquí surgieron diversas obras de cámara. Salvador Ley Salvador Ley (Ciudad de Guatemala.Mozart!. Posteriormente tuvo la oportunidad de cursar estudios superiores en San Francisco. con salas llenas en la Ciudad de Guatemala y Quetzaltenango. En esa época incorporó al plantel a tres maestros destacados. Solares desarrolló su carrera musical paralelamente a desempeñarse en el servicio diplomático guatemalteco (1948-82). 1883-St. llevada a cabo de enero a diciembre de 2006. En 1913 viaja a París. presentando en el concierto inaugural llevado a cabo en el Teatro Nacional de Costa Rica la Séptima Sinfonía del clásico guatemalteco José Eulalio Samayoa. realizando estudios de piano con Georgette Contoux de Castillo y composición con José Castañeda. Sus exitosos conciertos de música de Guatemala en el exterior han coadyuvado a prestigiar la imagen cultural del país. A la vez. sus padres lo enviaron a estudiar a Alemania. Obtuvo diversas distinciones a lo largo de su carrera. Luis Felipe Arias y Miguel Espinosa.C. Wyld tuvo un exitoso estudio donde impartía la docencia pianística. Nueva York. California. donde se desarrolló como pianista concertista. En 1917 el compositor Gabriel Fauré lo introdujo al mundo musical francés en Burdeos. el violinista Dietz Weissmann y el violonchelista Heinrich Joachim. Cloud. donde se perfeccionó con el pianista español Santiago Arrillaga. con Ernest Bacon. A raíz de ello. Obtuvo su formación musical en Guatemala. Concluida su labor en el Conservatorio. Alfredo Wyld Alfredo Wyld (Guatemala.. En 2007 dirige la Orquesta de la Universidad Nacional de Costa Rica como primer director invitado. Salvador Ley se destacó desde su niñez por su talento prodigioso y precoz. París. En esa capacidad estuvo delegado en diversas capitales como Bruselas. Su estilo musical muy cultivado y de amplios recursos técnicos es muy personal. D. pianísticas y dos óperas. dedicadas a su amigo Camille Saint-Saëns. o en el Festival Tropical Baroque de Coral Gables. ciudad de singular efervescencia artística donde se instala y edita sus primeras partituras de estudios. Madrid y Washington. Presentó sus obras orquestales en festivales como el de Barcelona. Estos maestros lograron formar a una generación de músicos guatemaltecos que destacaron en la música sinfónica y de cámara. colaboró con el Ballet Ruso de Sergei Diaghilev. Florida. y el estreno mundial del Concierto para Piano mano izquierda op. Enrique Solares Enrique Solares (Guatemala. y en Madrid. su propio primer Concierto para Piano y Orquesta. en el BID de Washington. Su Partita para orquesta de cuerdas (1947) fue interpretada en festivales en Cartagena. Allí también estudió composición con Oscar Weil. con Eduardo Solano como solista. 7 DC.

Pieza que aún es muy solicitada. estudió al principio con su seçor padre y despúes ingresó al Conservatorio Nacional. ya que el compromiso adquirido requería de su presencia permanente en el conjunto. "Aguacatán"."Brisas del Salamá". En 1932 Mingo organizó su propio conjunto marimbistico con el nombre de "Marimba Ideal". . ya que solamente su herencia. Mingo compuso una melodía con ese nombre. Suplia a cualquiera de los marimbistas que hiciera falta en cualquier puesto de la marimba. entre otros: el gobierno de Guatemala le otorgó la "Orden del Quetzal" en el grado de Comendador y la Casa de la Cultura de Quetzaltenango le otorgó el "Botón de Oro". "Cobán". se trasladaron a Santa Ana (El Salvador). sobresaliendo Eliseo como compositor. de donde en 1906 fueron requeridos a prestar servicio militar urgente en la frontera con El Salvador. su linaje. arreglista y compositor. "San Francisco Zapotitlán". como lo llaman en la farándula. etc. Checha. cosechando innumerables triunfos al dar a conocer parte de su repertorio."El Cacique dormido". Para la inauguración del Ferrocarril de los Altos (único en su género en America Latina en aquella época. Eliseo Castillo Nació en la ciudad de Huehuetenango el 14 de junio de 1879. "Silba. sobre un cajón de madera para alcanzar el instrumento. obtuvo solidos conocimientos que le permitieron sustituir a su progenitor desde el día de su muerte en 1968. trompetista. viajó por Cuba y los Estados Unidos. Domingo Bethancourt Mazariegos Nació en la ciudad de Quetzaltenango el 20 de diciembre de 1906. "Muchachas genovenses". sin que nadie le hubiera enseñado. Después de seria enfermedad falleció en su tierra natal el 29 de febrero de 1980.. zapatero". quien era propietario del Conjunto "Dos de Octubre". su apellido y su vocacion fueron sus maestros. "Santiaguito". donde tuvieron muchos triunfos como músicos. Francisco Román Bethancourt. tocando la marimba en el picolo y en el tiple. De su prolífera inspiración citamos las siguientes melodias que están grabadas por diferentes casas disqueras: "Callecita de los Alamos". "Verónica". Recibió distintos homenajes. en la marimba que poseía y dirigía. de tan grande éxito. Domingo Bethancourt fue uno de los más fecundos compositores de música ligera con que cuenta Guatemala. el que fué exclusivo de la recordada Radio Morse (hoy TGQ).Populares César Augusto Gálvez Marimbista. a pesar de no haber concluido la carrera. La dirección de la marimba INDIA MAYA le ha dado muchas satisfacciones y le ha proporcionado los medios de subsistencia necesarios. donde actuo por 12 años consecutivos. Juntamente con su hermano Simeón obtuvo beca para realizar estudios en el Conservatorio Nacionál. que muy pronto fue grabada en Estados Unidos por la marimba Centroamericana. "El tiempo todo lo borra". "Xelajú de mis recuerdos". A la edad de 15 años ya acompañaba en sus giras de trabajo a su padre. hijo de Bernardo Gálvez y Marta Navas. Con el conjunto de la Quinta Zona Militar. se inicio en la música desde la edad de 5 años. 1929). causa por la cuál se vió precisado a interrumpir sus estudios. nació en la ciudad de Guatemala el 17 de mayo de 1948. "La Matraquita". etc. Terminado el conflicto. donde. "Querido Rinconcito". "Antonieta".

"El encanto de un baile". "Migdalia Azucena". las más populares son: "Lágrimas de Thelma". medalla de AGAYC (Asociacion Guatemalteca de Autores y Compositores). Algunos Musicos y Compositores.Eduardo Tánchez. Fue homenajeado en varias oportunidades. "Un sueño". "Adelante Unionistas" y muchas más. De sus melodias. "Ave sin nido". sin maestro. y la Asociación de Músicos Huehuetecos creó en 1976 la Orden "Eliseo Castillo" para condecorar a los músicos huehuetecos que han sobresalido. La primera condecoración fue impuesta a J. a la par de su vals "Despierta". 3a. "Elisa". aprendieron a ejecutarlo por su propio esfuerzo. de donde pasó a la marimba "Andina" que dirigió Eliseo Castillo. "Soledad". Entre sus principales composiciones estan: "Ecos de la Sierra". tanto Gumercindo Palacios como su cuñado Emilio García (otro eximio marimbista y compositor). Falleció en la ciudad capital el 25 de febrero de 1927 y sus restos yacen en Huehuetenango en el panteón de la familia. Eduardo Tánchez el 22 de noviembre de 1976. reconocimiento del gobierno en el Teatro Nacional. "Ternura". es decir. "Panorama huehueteco". como reconocimiento a su obra musicál. Gumercindo Palacios Nació en Huehuetenango el 9 de julio de 1904. escrito por J. El gobierno de la República le otorgó una pensión vitalicia. sumamente sentimentales y llenos de ternura y sensibilidad. "Luna de miel". Ciudad de Guatemala. José Alejandro de León . "Primera sonrisa". más tarde formo el conjunto "Rio Blanco" de los hermanos Palacios. "Olímpico". "Monedas y copas". calle 3-17 zona 9. que cautivaron a los huehuetecos. Fuente: La Música en Guatemala. La Municipalidad de Huehuetenango. cuando se encontraban en el exilio a raiz de la caida del Unionismo. la que fué solicitada por varias entidades. sobresaliendo la orden de los Cuchumatanes que le otorgo el magisterio huehueteco. le erigió un busto en el barrio El Calvario de aquella ciudad. Recibió clases de solfeo con el maestro Jesús Tánchez. la melodia por excelencia de las serenatas del miércoles santo y de la víspera del Día de los Santos.Los hermanos Castillo regresaron a Huehuetenango en 1910. A su fox "Mis Tristezas" le denominaron "El Himno de Huehuetenango" y es. y cuando comenzaron a introducir el saxofón a la marimba. donde Eliseo continuo su obra creativa. etc. Eliseo compuso varios. Siendo la época de los valses. principio a ejecutar marimba en el conjunto "Las Chorchas". habiendo fundado la estudiantina de la Escuela de Artes y Oficios cuyo Director era el profesor Gabriél Arriola Porras. 1987. Fué profesor de Educación Musical de toda una generación de huehuetecos y se trasladó a Quetzaltengo a principios de los años veinte. cuyo instrumento fue hecho por su hermano Leando en el Estado de Chiapas. "Lágrimas del alma". México. Editorial Impresos Industriales.

F. "Villa Nueva". escrito por J. reuniendo los datos y cuantificando los datos sobre la emisión y la producción de las ondas sonoras que configuran el sonido articulado. fue uno de los compositores guatemaltecos cuya música ha alcanzado un lugar muy importante.Nació en Quetzaltenango el 10 de marzo de 1912. en qué posición se encuentran y cómo esas posiciones varían los distintos caminos que puede seguir el aire cuando sale por la boca. Estudio fonéticos La fonética (del griego φωνή (foné) "sonido" o "voz") es el estudio de los sonidos físicos del discurso humano. fonética acústica y fonética auditiva. etc. están constituidos por combinaciones de unas pocas frecuencias. Por su obra fué merecedor de varios homenajes y diplomas. en especial las vocales.) que se escriben entre corchetes. o garganta. Ciudad de Guatemala. Utiliza instrumentos como el espectrógrafo. o las distintas zonas del paladar donde la lengua ha tocado. Gracias a la fonética experimental se sabe que la mayoría de los sonidos. "La polka de mamá". . La existencia de formantes está relacionada con el hecho de que dichos sonidos son de hecho ondas sonoras. para que se produzcan sonidos diferentes. sino que selecciona sólo las que tienen que ver con el lugar y la forma de articulación. Fonética experimental La fonética experimental es la que estudia las propiedades acústicas y físicas de los sonidos del habla. tanto en el país como en el exterior. etc. No se ocupa de todas las actividades que intervienen en la producción de un sonido.. composiciones musicales entre las que sobresalen: "Regalito de amor". 3a. calle 3-17 zona 9. 1987. que permiten al oído reconocer dicho sonido. un trofeo y el disco de plata de DIDECA. El conjunto de los datos analizados al medir los sonidos. nariz. fonética articulatoria. En los estudios experimentales. fonemática.I. se parte del habla de varios informantes y se utilizan medios estadísticos para establecer las tendencias generales en la naturaleza de los sonidos. Los símbolos fonéticos que se usan más frecuentemente son los adoptados por la Asociación Fonética Internacional en el alfabeto fonético internacional (A. entidad de la que también fue Presidente. "La polka de la abuelita". "Los autobuses". ya descompuestas. Editorial Impresos Industriales. que muestran bien sea las ondas sonoras del habla provenientes de la boca o de la nariz o de la laringe.Eduardo Tánchez. Fonética articulatoria Es la que estudia los sonidos de una lengua desde el punto de vista fisiológico. el palatógrafo. describe qué órganos orales intervienen en su producción. Es la rama de lalingüística que estudia la producción y percepción de los sonidos de una lengua con respecto a sus manifestaciones físicas. Falleció el 11 de marzo de 1978 en la ciudad de Guatemala. el glotógrafo. Algunos Musicos y Compositores. depende únicamente de la precisión del instrumental. el nasómetro. "Quetzaltenango". es decir. Los símbolos fonéticos y sus definiciones articulatorias son las descripciones abreviadas de tales actividades. los llamados formantes. ya que dejó composiciones de diferentes ritmos muy gustadas por el público. Sus principales ramas son: fonética experimental. así como de otros conocimientos conexos. Fué miembro activo de la AGAYC. Otros sonidos como las fricativas carecen de formantes y presentan una combinación de ondas aperiódicas en una banda amplia de frecuencias. Fuente: La Música en Guatemala. "El enfrascade". "15 de Septiembre".

es decir. pero desciende a una posición media para pronunciar su última vocal. la mandíbula. y el sonido se nombra con los órganos que producen la juntura. Los sonidos se producen cuando se ponen en contacto dos órganos articulatorios. es decir. Estudia la manera cómo el oído reacciona ante las ondas sonoras (audición) así como la interpretación de tales ondas (percepción). las vocales posteriores son la [o] y la [u]. en el tímpano y convertirla en impulsos nerviosos. el paladar y el velo del paladar. se suprimieron partes de la grabación de la onda sonora y se reprodujeron otras. que exige el contacto entre los dos labios. las ondas sonoras tienen un interés mayor que la articulación o producción de los sonidos. o por medio de un determinado aparato emisor de sonidos o incluso por medio de una cotorra. oído medioy oído interno. Fonética auditiva La fonética auditiva. Son fijos los dientes. el sonido (t). los alveolos. para un determinado auditorio recibe y descodifica la impresión a pesar de que haya sido emitida por medio de una articulación oral. Las posiciones que mantiene la lengua para emitir las vocales u. Consta de tres partes: oído externo. la lengua y las cuerdas vocales. como a partir de su eje horizontal (anterior. es decir. es decir. las vocales seguidas de la palabra «piel». En la comunicación. Hace el camino contrario de arriba abajo para pronunciar puerta. central y posterior). Considera la fonética desde el punto de vista del oyente. media y baja). la lengua va de abajo arriba para pronunciar las dos vocales seguidas de la palabra aire. Son vocales medias la [e] y la [o]. Así. equipara el sistema de fonación con cualquier otro sistema de emisión y reproducción de sonidos. las vocales de la palabra pero y es vocal baja la [a] de la palabra va. también cuando se ponen en contacto un órgano fijo y otro articulatorio. en español son vocales altas las vocales de la palabra huir. Son vocales anteriores del español la [i] y la [e]. esto es. La lengua se mueve de atrás hacia delante para emitir las vocales de la palabra totales. que a veces reciben el nombre de órganos articulatorios. El modo de articulación se determina por la disposición de los órganos móviles en la cavidad bucal y cómo impiden o dejan libre el paso del aire. que lleva una onda acústica. Con su ayuda el hablante modifica la salida del aire que procede de los pulmones. la [a] es la vocal central. i y a constituyen los vértices del llamado esquema vocálico uai. no es básicamente lo mismo en producir un contacto con la lengua pero dejar libre el paso del aire a uno y otro lado para las laterales. . en producir una leve interrupción primero y dejar el paso libre después para las africadas. la [i] y la [u]. Se emiten diferentes clases de vocales según varíe la posición de la lengua. Esta acción puede consistir en la interrupción instantánea y completa del paso del aire para las implosivas. Por ejemplo. las vocales de la palabra muro. Para grabar las características más significativas de las ondas sonoras y para determinar el resultado de las distintas actividades articulatorias se puede emplear el espectrógrafo. también denominada fonética perceptiva. y en permitir el paso libre del aire por el centro de la lengua sin fricción alguna para las vocales. El oído es un dispositivo que tiene como misión recoger la energía. que se produce cuando la lengua toca la parte posterior de los incisivos superiores. por ejemplo el bilabial (p). o punto de articulación. De forma experimental. en dejar abierto el paso nasal pero interrumpido el oral para las nasales. se llama dental. hace el camino contrario para emitir las vocales de la palabra piélago. tanto a partir de su eje vertical (alta. en permitir el paso del aire por un paso estrecho por el que el aire pasa rozando para las fricativas. para poder llegar a saber cuáles son los rasgos necesarios y suficientes que identifican los sonidos de la lengua. trata de la percepción a través del oído de los sonidos del habla (George Yule).Los órganos que intervienen en la articulación móviles los labios. como por ejemplo el sonido labiodental (f) que exige el contacto entre el labio inferior y los incisivos superiores. Así. Fonética acústica Es la que estudia la onda sonora como la salida de un resonador cualquiera. Cuando es la lengua el órgano móvil no se hace referencia a ella en la denominación del sonido.

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