Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura

Bryan S. Samaniego I. Sexto Diez

INSTITUTO NACIONAL MEJÍA
Trabajo de Literatura

Tema: “Escuela Quiteña” Nombre: Samaniego Imaicela Bryan Santiago Curso: Sexto Dr.: Rodrigo Astudillo Año Lectivo 2011-2012 Sección: Diez

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en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas. XVI.Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo. que ocupan un lugar primordial en la Historia del Arte ecuatoriano.XVIII y primer cuarto del S. Samaniego I. XIX) es decir durante la dominación española (1542-1824). quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio San Andrés. También se la considera como una forma de producción artística y fue una de las actividades más importantes desde el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito. Escuela quiteña se desarrolló en el territorio de la Real Audiencia de Quito.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Sexto Diez ESCUELA QUITEÑA La Escuela Quiteña abarca un conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas de la Colonia. fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke. 2 . Se estableció en Quito por iniciativa de la orden de los franciscanos y fue la primera escuela dedicada a la enseñanza de las artes decorativas. en el cual aparentemente la participación del indígena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante. durante el período colonial(segunda mitad del S. desde Pasto y Popayán por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur. XVII. ORIGEN: Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios.

Samaniego I. etc.  Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes. Una de sus características comunes de la Escuela es su técnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura a la simulación del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia más natural a la piel del rostro de las esculturas. tapires. una vez que la pieza estaba tallada y perfectamente lijada. platería. las rodillas y codos de los niños. las cuales íntimamente enraizadas en la tradición indo-americana. recibe múltiples influencias flamencas. tallas. para terminar con los colores de resalte (naranja y rojo para las mejillas sonrosadas. llega a una época de desarrollo en que afianza sus rasgos propios independizándose paulatinamente de sus fuentes.  Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino. luego de cada capa. le dan una particularidad especial. azul oscuro. amarillo).Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. de milenaria tradición artística propia. verde. y la flora nativa se descubre en guirnaldas. se iniciaba con los colores de sombras (azules. muchos tienen rasgos mestizos y atuendos locales. diversa de sus fuentes. pasa por un apogeo y esplendor cualitativo y cuantitativo. ocres). de sus ciudades.  Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos. Sexto Diez CARACTERÍSTICAS: Como fruto del sincretismo cultural y del mestizaje las obras de la Escuela Quiteña se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indigenistas y en sus etapas refleja todos los estilos imperantes en cada época en España y así tiene elementos renacentistas y manieristas. incrustaciones. luego de lo cual se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos. junto con los clásicos borregos de los pastores. cuy en sustitución del Cordero Pascual. se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso.). rosa. sino que pasa por una etapa de deformación en que las influencias foráneas son dominantes. se da una adopción por "naturalización" de los santos europeos. A más de los aportes españoles. para las heridas y moretones de los cristos o para las sombras de la barba incipiente de personajes imberbes. · el ejecutor de la obra de arte es el artesano local. por ejemplo. para llegar finalmente a una transformación hacia la etapa republicana. felinos. de su arquitectura. etc. no tiene una uniformidad estilística a lo largo de su historia. verdes. durante su apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una corta etapa rococó que desemboca en un incipiente neoclasicismo hacia la fase de transición a la etapa republicana. monos. bordados. Otra característica propia es la aplicación primero de pan de oro o de plata y luego a una pintura aguada que permite que el brillo metálico dé una apariencia especial. La Escuela Quiteña. Pese a que aún falta 3 . italianas y moriscas. en las esculturas principalmente. el oficial del taller procedía a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola. violeta. Otra característica es la representación serpenteante del movimiento de los cuerpos. San Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi. Las características que denotan su raigambre indígena son:  Se da una "quiteñización" de los personajes. zarigüeyas.) Al igual que la adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía tradicional europea. · en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios del medio. pues su resultado es mestizo. luego se daban los colores claros (blanco.

que duró el Provincialato de Fray Tomas Baquero. El Eccehomo. y está rodeado siempre de muchos discípulos que le admiraban. sin que se pueda identificarlas. Trabajaba en un pequeño taller frente a San Francisco. Fue. en la Colonia. Para el nicho del Altar Mayor de San Francisco que el P. el sello de nuestra identidad mestiza. su fuerza. cuando corría el trienio de 17481751. Sexto Diez mucho por investigar. En esta área y poética actitud. infinidad de obras por identificar y analizar. de la Merced. más. SIGLO XVIII – ESCULTURA BERNARDO DE LEGARDA Podemos comenzar con unas palabras del Padre Velasco: “Conocí a varios indianos y mestizos insignes en este arte (la escultura). Es claro que Legarda no fue el creador de esta actitud de la Virgen pero fue su más afamado y favorecido difusor. la madre de Cristo multiplicase de manera extraordinaria en la imaginería de la época y ha llegado hasta la nuestra. a ninguno como a un Bernardo de Legarda de monstruoso talento y habilidad para todo”. conventos y casa particulares. Samaniego I. Trabajó el retablo del altar mayor de la Merced. por desgracia. Se le atribuye el retablo del Carmen Moderno y el que se halla en el templo de Cantuña. muchos nombres que descubrir. Vargas dice ser “la Virgen quiteña por antonomasia”: Es está la feliz imagen llamada “La Inmaculada de Legarda”.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. y numerosos imágenes y tallas distribuidas en iglesias. quien le confió tal trabajo. le hicieron embellecedor de todos los materiales. Obras suyas son: El Calvario que se encuentra en la iglesia de Cantuña. Su finura. 4 . además autor de excelentes obras pictóricas. la "Escuela Quiteña" marca. su múltiple tacto de creador.

expedido en Septiembre de 1822. en Decreto. Entre sus grupos podemos citar uno de innegable fuerza plástica: La Sabana Santa. pero sus ojos. le asignó una pensión vitalicia de treinta pesos mensuales. plasmo incontables imágenes y realizó varios grupos escultóricos de mucha significación. De sus hábiles manos salieron desde las guitarras familiares. museos y casa particulares. hasta la imágenes del culto religioso. Pródigo y plural como un renacentista. Las Obras de Zangurima. Entre sus imágenes: La Virgen del Carmen. que se conserva en San Agustín de Latacunga. tallas. En Octubre del mismo año. sus manos y su alma gozaban con la delicadeza de las formas. al que asistieron hasta unos treinta jóvenes. La Dolorosa que existe en la Catedral. los colores y las expresiones de los refinados cuerpos de la imaginería española que cultivo. porque en realidad lo era. escultor. Samaniego I. de donde era oriundo Zangurima. Durante su laboriosa vida de artista. singular mago indígena de nuestra escultura. extrañas y valiosas. etc. constituye una de las más interesantes figuras de los artistas de la Colonia. botones y prendedores. se hallan diseminadas en iglesias. por voluntad del Libertador fue el Director de aquel plantel. nació en Quito. la impresión de las llagas de San Francisco. hízole un retrato “al vuelo” y lo obsequió al Libertador. relojero. ordenó Bolívar el establecimiento de una escuela de Bellas Artes con sede en la ciudad de Cuenca. luego relojes. platero. A la llegada de Bolívar a Cuenca. miniaturas. era. y. quien entusiasmado. En la capilla de El Sagrario. quien. múltiples y heterogéneas. este interesantísimo personaje. Fue arquitecto. del que algunos entendidos no han hablado con la generosidad reservada para “Pampite” o “Caspicara”. el Cristo de la Capilla de El Belén.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. 5 . pintor. se conserva del maestro el grupo denominado “El Calvario”. y en el que se les enseñaba desde pintura hasta relojería. un modesto nativo en cuyas venas corría sangre de indios. GASPAR ZANGURIMA Zangurima llamado por el pueblo con la voz quechua de “El Lluqui” que quiere decir zurdo. y. dibujos. personalmente. la Dolorosa de la iglesia de Cantuña. Tenía en sus venas la oscura y fuerte sangre india. Sexto Diez MANUEL CHILI Manuel Chili llamado popularmente Caspicara. un San José.

salido de las prodigiosas y oscuras manos de José Olmos. Leemos en el testamento del padre del pintor Goríbar. Cristóbal López. llamado popularmente “Pampite”. Sexto Diez DIEGO DE ROBLES Hacia el año de 1584. como la del Quinche. en la que se conserva hasta nuestros días y es bajo esta advocación con la que se le conoce y se le rinde extenso culto. cuando estuvo terminada. 6 . Entre sus obras principales. Samaniego I. A este mismo escultor. JOSÉ OLMOS José Olmos. fue contemporáneo y discípulo de El Padre Carlos. aparece el escultor Diego de Robles en el escenario artístico de la Colonia. El Calvario del Carmen Antiguo. Imágenes de estas existen en los templos de San Francisco. En seguida los indios de Lumbisí le encomendaron la realización de una escultura igual. Sus “cristos” son muy numerosos y se distinguen principalmente por el doloroso rictus de agonía que les endurece el rostro y por un aire sutil que aprisiona un visible estertor. donde estaban enterrados sus deudos y de donde era parroquiano”. se negaron a aceptarla alegando diversos pretextos y el autor vióse obligado a venderla al pueblo de Oyacachi. San Agustín y el Carmen Antiguo. El Cristo de la Misericordia. es una de las más atractivas y palpitantes figuras del artista indígena que surge del caos vital de la Colonia. el remate del Retablo mayor de San Francisco en el que se representa el Bautismo de Cristo. Se le nombra por primera vez en las viejas crónicas. Este gran artista nuestro.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. y que. además. las siguientes peticiones del moribundo: “ser enterrado en el altar del Santo Cristo de la Misericordia. la fama del escultor se aseguró definitivamente. texto del que se deduce que a esta fecha del testamento (20 de Septiembre de 1685). existía ya en el templo de San Roque el Cristo de la Misericordia.. En cuanto la talla religiosa estuvo expuesta a la veneración pública. quien le encomienda el trabajo de una imagen de la Virgen de Guadalupe. Talló. se cuentan las siguientes: El Cristo de la Sacristía de San Francisco. De esta población pasó después de algún tiempo a la villa del Quinche. en ocasión de ser contratado por un vecino de la ciudad. para el santuario de Guápulo. se le atribuye la paternidad de la imagen que se conserva en el templo de El Cisne (Loja). más. San Roque. es objeto anual de romerías famosas. plural y dúctil como la línea de los Andes.

cayó enfermo sus cosas. a quien se le pagaron 460 pesetas por dar colorido y dorar el vestido de Nuestra Señora de Guápulo en 1586. a su propia hija Isabel. a cuyo convento y Fundador mantenía grandes afectos. Varias de sus obras fueron llevadas a Roma en donde fueron objeto de muchos y diversos elogios. pero. en el mes de Diciembre. Se le conocía comúnmente con el sobrenombre de pintor. Samaniego I. los que murieron siendo aún niños. Para este gran pintor nuestro. y a un tercero llamado Bartolomé. Falleció el 4 de Enero de 1706. podemos citar a los siguientes: a su yerno Antonio Egas. se puede asegurar que pintó para casi todos los conventos e iglesias de la Capital.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. que al mismo tiempo era su buen discípulo. en lo caliente. en cuyos cuadros acostumbraba poner las últimas pinceladas. llamadas Isabel de Cisneros la una y la otra Juana de Ruiz y Cisneros. Tuvo varios discípulos. se dejó arrastrar por el humor sombrío de los que han renunciado a la vida y a la acción. Y en el libro de Proveimientos se da el dato que sigue: al dicho Luis de Rivera se le proveyó media caballería de tierra para viña y huerta en término del dicho pueblo de Mira. Sin embargo. quizás llevo a sus lienzos el aire oscuro y fúnebre que rodeaba continuamente su hogar. En 1705. Entre sus principales discípulos. de ningún modo. Se desposó muy joven con Andrea Cisneros y Alvarado. Tuvo. además dos hijas. su hija Juana y luego su yerno Antonio Egas. siendo su padre Lucas Vizuete y su madre doña Juana Ruiz. Una anécdota no confirmada se le ha atribuido: encontrándose pintado en el “Cristo de la 7 . Entrego sus primicias artísticas a los Agustinos. nunca cesó en su trabajo. 1656 fue el año en el que realizó todos los cuadros que resumen la vida de San Agustín. Sin embargo. como parece por su petición y cierto recabado que presentó de los indios. Sexto Diez SIGLO XVIII PINTURA LUIS DE RIVERA Con certeza documentada conoce la historia eclesiástica de Quito al pintor Luis Rivera. las maestras. con la fuerza minuciosa y la vista prolija que proyecta en sus obras artísticas. falleció su esposa y tras esta. toda la vida fue una sucesión de cuadros funerales y luctuosos. Tras la sucesiva muerte de sus hijos. La Audiencia le proveyó de seis caballerías de tierra en los términos de Mira. de la que tuvo a Agustín Cisneros. a Simón Valenzuela y a Bernabé lobato. MIGUEL DE SANTIAGO Sabemos que nació en la ciudad de Quito a principios del siglo 17. donde parece habérsela dado y señalado los caciques e indios de Mira en pago de cierta pintura de un retablo para la iglesia del dicho pueblo. a otro del mismo nombre Agustín.

8 . al hacer el testamento.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. floreció en su plenitud el arte de estas invisibles artistas de claustro. que pertenecen al convento de San Francisco. cuyos bosquejos. la serie denominada “Los Profetas”. y viendo que su modelo no expresaba el máximo de sufrimiento. laúd. Así mismo. LAS HERMANAS DÁVALOS Estas singulares hermanas. o sea por la línea de los Ruiz. Se sabe que contrajo matrimonio cuando era aún muy joven. Nuestro pintor fue hijo de José Valentín de Goríbar y de Doña Agustina Martínez Díaz. Samaniego I. son numerosas: Entre las principales citaremos: Los Reyes de Judá. los lienzos de “La Ascensión del Señor” y “El Tránsito”. son necesitar de profesor. Refiere el sabio que la artista Carmelita. pide ser sepultado en el templo de esta parroquia de cual asegura ser vecino. a una. violín y dos o tres instrumentos más. Sus obras. No se conoce la fecha de su muerte. tocaba piano. rodeado del viejo marco quebradizo y crepuscular que circule al Barrio de San Roque. pero su influencia personal puede sentirse claramente hasta la mitad del siglo 18. y con toda seguridad podemos situarlo aún más concretamente. Goríbar fue discípulo de Miguel de Santiago y también su pariente por el lado materno. y sus cuadros se conservan en los interiores del Monasterio del Carmen Moderno de esta capital. La mayor de ellas era realmente un verdadero prodigio por la multiplicidad de sus habilidades. hijas del Capitán José Dávalos. son propiedad del museo Jijón y Caamaño. en la parroquia del Quinche. pudo ver el caballete en el que pintaba y admirar un cuadro que se hallaba a medio terminar. delicadas. en pequeño. ya que su padre. le clavo una lanza en el costado y siguió pintando con febril ardor mientras aquel agonizaba. profesaron en el Monasterio del Carmen Moderno. durante una corrida de toros. penetradas de una extraña espiritualidad. el Bachiller Miguel de Goríbar. Sexto Diez Agonía”. A mediados del 1700. con María Guerra. y se las conoce por los nombres de Sor María. aparece su firma en varios documentos de carácter público. de Santo Domingo. De ella tuvo un hijo que fue bautizado en el santuario de Guápulo por su propio tío. existente en el templo de la Compañía. A raíz de este incidente se dice que estuvo perseguido por la justicia por algún tiempo. y por Sor Magdalena a otra. NICOLÁS GORÍBAR Este insigne pintor colonial. quien a la sazón se encontraba de Clérigo Coadjutor de ese templo. nació en Quito hacia el año de 1670. un cuadro que representa un milagro de la virgen a un sacerdote. en el año de 1736. que visitó el Convento. Señalase. La Condamine. en especial.

cosa inusitada en esa época y en nuestro medio. un joven llamado Fernando de Rivera. porque dio lugar a que el pintor querellado. en cuanto supieron su maestría en tal arte. tuvo un lance de honor. en 1797. Su vida aventurera le trajo al Ecuador y en esta ciudad de Quito. Esta vez la querellante le acusaba de haber edificado una pared sobre un tramo que no le pertenecía. dibujara un plano muy interesante para los fines de su defensa. y toda su vida habíase visto salpicada de los más variados accidentes y de las incidencias más características. Efectivamente. se sabe que no fue precisamente feliz. Sabemos que murió repentinamente en edad muy avanzada. Como pintor y escultor a un tiempo. Fue siempre pobre y mantuvo una erguida actitud de noble orgullo. A poco. pues hasta entonces. Los superiores le dedicaron a la pintura. Había nacido en Panamá. Batióse a duelo y su florete malhirió al contendor de muy mala manera. se encuentran actualmente en los claustros altos de la Merced. aproximadamente en el año de 1767. Llevando de una irrefrenable inquietud. se dedicó a pintar innumerables cuadros para los corredores. En el museo particular de Don Jacinto Jijón se conserva un cuaderno manuscrito del insigne pintor. De esta suerte. Sexto Diez MANUEL SAMANIEGO Y JARAMILLO Nació en la ciudad de Quito. pero ignoramos la fecha exacta del deceso. ingresó en la Compañía de Jesús y le tomó el catolicismo de forma abrasadora. refectorios. la señora Josefa Cañizares se querelló también contra nuestro extraordinario pintor. Muchos de estos lienzos. Samaniego fue encarcelado y le costó muchos sufrimientos. se encuentra en el museo Británico de Londres. tomo cursos de pintura. salas. “mujer abandonada de su marido”. con Josefa Yépez. etc. según ciertos datos históricos y algunos documentos judiciales que se han descubierto. a la que se entregó devocionalmente toda su vida. aprendió esgrima en la que se tornó un diestro. pidió ser admitido en la Compañía de Jesús. Se sabe que pintó el fresco. musicalmente luminosa. con la que. su mujer se querelló contra el pintor. en el que se puede leer un pequeño tratado de técnica pictórica. En 1802. y por fin práctico el arte de la música. Contrajo matrimonio con Manuela Jurado. A raíz de esta tribulación. como Hermano Coadjutor. y el original del lienzo de Mariana de Jesús en 9 . que no le permitió pintar retratos de vecinos ricos ni recibir encargos de cuadros al primer solicitante. llegó a realizar lienzos en los que las dos artes de funden en admirable melodía aérea. El Cuadro original de El Infierno.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Los tribunales le persiguieron y los humillaron. y luego le enjuició por “reincidente en adulterio”. Es curiosa esta querella. profesaba en esta orden religiosa. no se tenía ningún antecedente para el caso. tránsitos. HERNANDO DE LA CRUZ Al mediar del siglo XVII. Samaniego I. ruegos y súplicas su libertad. en 1591.

Se le atribuye algunos cuadros existentes en las naves laterales de la Catedral. es difícil tarea el distinguirlo del maestro.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. cuya técnica y estilo siguió tan puntualmente que. el día 6 de Enero de 1646. realizó un viaje a España. Samaniego I. tomó al Hno. 10 . BERNARDO O BERNABÉ RODRIGUEZ Se asegura que fue un hermano de madre del pintor Manuel Samaniego y Jaramillo. Fray Diego Ocles. Hernando de la Cruz como su acompañante. Sexto Diez el Coro del Carmen Antiguo. Y el fraile pintor murió en la ciudad de Granada. Cuando el custodio provincial. a veces.

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