Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura

Bryan S. Samaniego I. Sexto Diez

INSTITUTO NACIONAL MEJÍA
Trabajo de Literatura

Tema: “Escuela Quiteña” Nombre: Samaniego Imaicela Bryan Santiago Curso: Sexto Dr.: Rodrigo Astudillo Año Lectivo 2011-2012 Sección: Diez

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en el cual aparentemente la participación del indígena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante. XVI. Escuela quiteña se desarrolló en el territorio de la Real Audiencia de Quito.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Sexto Diez ESCUELA QUITEÑA La Escuela Quiteña abarca un conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas de la Colonia. desde Pasto y Popayán por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur. que ocupan un lugar primordial en la Historia del Arte ecuatoriano. XVII.XVIII y primer cuarto del S. Se estableció en Quito por iniciativa de la orden de los franciscanos y fue la primera escuela dedicada a la enseñanza de las artes decorativas. Samaniego I. 2 . También se la considera como una forma de producción artística y fue una de las actividades más importantes desde el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito. quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio San Andrés. fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke. XIX) es decir durante la dominación española (1542-1824). ORIGEN: Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios. durante el período colonial(segunda mitad del S. en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas.Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo.

muchos tienen rasgos mestizos y atuendos locales. una vez que la pieza estaba tallada y perfectamente lijada. pues su resultado es mestizo. San Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi. violeta.  Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes. para llegar finalmente a una transformación hacia la etapa republicana. monos. se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso. para terminar con los colores de resalte (naranja y rojo para las mejillas sonrosadas. amarillo). pasa por un apogeo y esplendor cualitativo y cuantitativo. tapires. ocres). felinos. las cuales íntimamente enraizadas en la tradición indo-americana. tallas. A más de los aportes españoles. y la flora nativa se descubre en guirnaldas. Pese a que aún falta 3 . etc. Las características que denotan su raigambre indígena son:  Se da una "quiteñización" de los personajes. luego de cada capa. luego se daban los colores claros (blanco. azul oscuro. zarigüeyas. de milenaria tradición artística propia. el oficial del taller procedía a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola. · en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios del medio. cuy en sustitución del Cordero Pascual. de su arquitectura.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. le dan una particularidad especial. llega a una época de desarrollo en que afianza sus rasgos propios independizándose paulatinamente de sus fuentes. Sexto Diez CARACTERÍSTICAS: Como fruto del sincretismo cultural y del mestizaje las obras de la Escuela Quiteña se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indigenistas y en sus etapas refleja todos los estilos imperantes en cada época en España y así tiene elementos renacentistas y manieristas. las rodillas y codos de los niños. · el ejecutor de la obra de arte es el artesano local. italianas y moriscas. Otra característica es la representación serpenteante del movimiento de los cuerpos. Una de sus características comunes de la Escuela es su técnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura a la simulación del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia más natural a la piel del rostro de las esculturas. Samaniego I.) Al igual que la adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía tradicional europea. durante su apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una corta etapa rococó que desemboca en un incipiente neoclasicismo hacia la fase de transición a la etapa republicana. sino que pasa por una etapa de deformación en que las influencias foráneas son dominantes. Otra característica propia es la aplicación primero de pan de oro o de plata y luego a una pintura aguada que permite que el brillo metálico dé una apariencia especial.). se da una adopción por "naturalización" de los santos europeos. bordados. luego de lo cual se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos. se iniciaba con los colores de sombras (azules. verdes. de sus ciudades. por ejemplo. verde.  Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino. junto con los clásicos borregos de los pastores.  Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos. en las esculturas principalmente. recibe múltiples influencias flamencas. rosa. La Escuela Quiteña. incrustaciones. diversa de sus fuentes. no tiene una uniformidad estilística a lo largo de su historia. etc. platería. para las heridas y moretones de los cristos o para las sombras de la barba incipiente de personajes imberbes.

cuando corría el trienio de 17481751. de la Merced. Es claro que Legarda no fue el creador de esta actitud de la Virgen pero fue su más afamado y favorecido difusor. Trabajó el retablo del altar mayor de la Merced. le hicieron embellecedor de todos los materiales. infinidad de obras por identificar y analizar.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. en la Colonia. además autor de excelentes obras pictóricas. Para el nicho del Altar Mayor de San Francisco que el P. Vargas dice ser “la Virgen quiteña por antonomasia”: Es está la feliz imagen llamada “La Inmaculada de Legarda”. Fue. por desgracia. muchos nombres que descubrir. SIGLO XVIII – ESCULTURA BERNARDO DE LEGARDA Podemos comenzar con unas palabras del Padre Velasco: “Conocí a varios indianos y mestizos insignes en este arte (la escultura). conventos y casa particulares. el sello de nuestra identidad mestiza. quien le confió tal trabajo. sin que se pueda identificarlas. su múltiple tacto de creador. El Eccehomo. Trabajaba en un pequeño taller frente a San Francisco. y está rodeado siempre de muchos discípulos que le admiraban. Obras suyas son: El Calvario que se encuentra en la iglesia de Cantuña. Samaniego I. Sexto Diez mucho por investigar. su fuerza. 4 . Su finura. En esta área y poética actitud. que duró el Provincialato de Fray Tomas Baquero. la madre de Cristo multiplicase de manera extraordinaria en la imaginería de la época y ha llegado hasta la nuestra. Se le atribuye el retablo del Carmen Moderno y el que se halla en el templo de Cantuña. y numerosos imágenes y tallas distribuidas en iglesias. la "Escuela Quiteña" marca. a ninguno como a un Bernardo de Legarda de monstruoso talento y habilidad para todo”. más.

pero sus ojos. botones y prendedores. plasmo incontables imágenes y realizó varios grupos escultóricos de mucha significación. se conserva del maestro el grupo denominado “El Calvario”. y. Samaniego I. Entre sus imágenes: La Virgen del Carmen. los colores y las expresiones de los refinados cuerpos de la imaginería española que cultivo. museos y casa particulares. por voluntad del Libertador fue el Director de aquel plantel. etc. singular mago indígena de nuestra escultura. quien. GASPAR ZANGURIMA Zangurima llamado por el pueblo con la voz quechua de “El Lluqui” que quiere decir zurdo. nació en Quito. y en el que se les enseñaba desde pintura hasta relojería. se hallan diseminadas en iglesias. ordenó Bolívar el establecimiento de una escuela de Bellas Artes con sede en la ciudad de Cuenca. En Octubre del mismo año. luego relojes. Las Obras de Zangurima. extrañas y valiosas. platero. del que algunos entendidos no han hablado con la generosidad reservada para “Pampite” o “Caspicara”. En la capilla de El Sagrario. al que asistieron hasta unos treinta jóvenes.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. A la llegada de Bolívar a Cuenca. hasta la imágenes del culto religioso. miniaturas. un San José. Pródigo y plural como un renacentista. escultor. le asignó una pensión vitalicia de treinta pesos mensuales. y. Durante su laboriosa vida de artista. expedido en Septiembre de 1822. porque en realidad lo era. dibujos. relojero. Sexto Diez MANUEL CHILI Manuel Chili llamado popularmente Caspicara. Entre sus grupos podemos citar uno de innegable fuerza plástica: La Sabana Santa. que se conserva en San Agustín de Latacunga. pintor. La Dolorosa que existe en la Catedral. múltiples y heterogéneas. personalmente. de donde era oriundo Zangurima. 5 . quien entusiasmado. la Dolorosa de la iglesia de Cantuña. Tenía en sus venas la oscura y fuerte sangre india. Fue arquitecto. la impresión de las llagas de San Francisco. este interesantísimo personaje. el Cristo de la Capilla de El Belén. un modesto nativo en cuyas venas corría sangre de indios. hízole un retrato “al vuelo” y lo obsequió al Libertador. constituye una de las más interesantes figuras de los artistas de la Colonia. tallas. De sus hábiles manos salieron desde las guitarras familiares. era. en Decreto. sus manos y su alma gozaban con la delicadeza de las formas.

Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. llamado popularmente “Pampite”. A este mismo escultor. Samaniego I. como la del Quinche. fue contemporáneo y discípulo de El Padre Carlos. Cristóbal López. Se le nombra por primera vez en las viejas crónicas. De esta población pasó después de algún tiempo a la villa del Quinche. es objeto anual de romerías famosas. texto del que se deduce que a esta fecha del testamento (20 de Septiembre de 1685). para el santuario de Guápulo. Leemos en el testamento del padre del pintor Goríbar. salido de las prodigiosas y oscuras manos de José Olmos. y que. plural y dúctil como la línea de los Andes. Este gran artista nuestro. JOSÉ OLMOS José Olmos. se negaron a aceptarla alegando diversos pretextos y el autor vióse obligado a venderla al pueblo de Oyacachi. cuando estuvo terminada. Entre sus obras principales. aparece el escultor Diego de Robles en el escenario artístico de la Colonia. donde estaban enterrados sus deudos y de donde era parroquiano”. es una de las más atractivas y palpitantes figuras del artista indígena que surge del caos vital de la Colonia. existía ya en el templo de San Roque el Cristo de la Misericordia.. Talló. en la que se conserva hasta nuestros días y es bajo esta advocación con la que se le conoce y se le rinde extenso culto. San Roque. Sus “cristos” son muy numerosos y se distinguen principalmente por el doloroso rictus de agonía que les endurece el rostro y por un aire sutil que aprisiona un visible estertor. en ocasión de ser contratado por un vecino de la ciudad. San Agustín y el Carmen Antiguo. las siguientes peticiones del moribundo: “ser enterrado en el altar del Santo Cristo de la Misericordia. se le atribuye la paternidad de la imagen que se conserva en el templo de El Cisne (Loja). Sexto Diez DIEGO DE ROBLES Hacia el año de 1584. se cuentan las siguientes: El Cristo de la Sacristía de San Francisco. Imágenes de estas existen en los templos de San Francisco. El Calvario del Carmen Antiguo. 6 . En cuanto la talla religiosa estuvo expuesta a la veneración pública. En seguida los indios de Lumbisí le encomendaron la realización de una escultura igual. además. El Cristo de la Misericordia. el remate del Retablo mayor de San Francisco en el que se representa el Bautismo de Cristo. la fama del escultor se aseguró definitivamente. quien le encomienda el trabajo de una imagen de la Virgen de Guadalupe. más.

siendo su padre Lucas Vizuete y su madre doña Juana Ruiz. Tuvo. falleció su esposa y tras esta. su hija Juana y luego su yerno Antonio Egas. Varias de sus obras fueron llevadas a Roma en donde fueron objeto de muchos y diversos elogios. La Audiencia le proveyó de seis caballerías de tierra en los términos de Mira. quizás llevo a sus lienzos el aire oscuro y fúnebre que rodeaba continuamente su hogar. de ningún modo. a su propia hija Isabel. se puede asegurar que pintó para casi todos los conventos e iglesias de la Capital. a otro del mismo nombre Agustín. pero. MIGUEL DE SANTIAGO Sabemos que nació en la ciudad de Quito a principios del siglo 17. Samaniego I. Falleció el 4 de Enero de 1706. Para este gran pintor nuestro. y a un tercero llamado Bartolomé. además dos hijas. toda la vida fue una sucesión de cuadros funerales y luctuosos. a quien se le pagaron 460 pesetas por dar colorido y dorar el vestido de Nuestra Señora de Guápulo en 1586. a Simón Valenzuela y a Bernabé lobato. llamadas Isabel de Cisneros la una y la otra Juana de Ruiz y Cisneros.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. 1656 fue el año en el que realizó todos los cuadros que resumen la vida de San Agustín. Y en el libro de Proveimientos se da el dato que sigue: al dicho Luis de Rivera se le proveyó media caballería de tierra para viña y huerta en término del dicho pueblo de Mira. Una anécdota no confirmada se le ha atribuido: encontrándose pintado en el “Cristo de la 7 . Sin embargo. en cuyos cuadros acostumbraba poner las últimas pinceladas. Sexto Diez SIGLO XVIII PINTURA LUIS DE RIVERA Con certeza documentada conoce la historia eclesiástica de Quito al pintor Luis Rivera. Entrego sus primicias artísticas a los Agustinos. En 1705. de la que tuvo a Agustín Cisneros. Se le conocía comúnmente con el sobrenombre de pintor. nunca cesó en su trabajo. Entre sus principales discípulos. Sin embargo. cayó enfermo sus cosas. podemos citar a los siguientes: a su yerno Antonio Egas. que al mismo tiempo era su buen discípulo. las maestras. los que murieron siendo aún niños. se dejó arrastrar por el humor sombrío de los que han renunciado a la vida y a la acción. Tras la sucesiva muerte de sus hijos. a cuyo convento y Fundador mantenía grandes afectos. Se desposó muy joven con Andrea Cisneros y Alvarado. en lo caliente. con la fuerza minuciosa y la vista prolija que proyecta en sus obras artísticas. donde parece habérsela dado y señalado los caciques e indios de Mira en pago de cierta pintura de un retablo para la iglesia del dicho pueblo. Tuvo varios discípulos. en el mes de Diciembre. como parece por su petición y cierto recabado que presentó de los indios.

nació en Quito hacia el año de 1670. de Santo Domingo. existente en el templo de la Compañía. Goríbar fue discípulo de Miguel de Santiago y también su pariente por el lado materno. en especial. que visitó el Convento. la serie denominada “Los Profetas”. que pertenecen al convento de San Francisco.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. o sea por la línea de los Ruiz. De ella tuvo un hijo que fue bautizado en el santuario de Guápulo por su propio tío. Sus obras. y por Sor Magdalena a otra. tocaba piano. en pequeño. cuyos bosquejos. y se las conoce por los nombres de Sor María. al hacer el testamento. son necesitar de profesor. pide ser sepultado en el templo de esta parroquia de cual asegura ser vecino. Se sabe que contrajo matrimonio cuando era aún muy joven. laúd. Samaniego I. A raíz de este incidente se dice que estuvo perseguido por la justicia por algún tiempo. un cuadro que representa un milagro de la virgen a un sacerdote. violín y dos o tres instrumentos más. 8 . en el año de 1736. Refiere el sabio que la artista Carmelita. ya que su padre. NICOLÁS GORÍBAR Este insigne pintor colonial. Señalase. quien a la sazón se encontraba de Clérigo Coadjutor de ese templo. La mayor de ellas era realmente un verdadero prodigio por la multiplicidad de sus habilidades. aparece su firma en varios documentos de carácter público. Sexto Diez Agonía”. son propiedad del museo Jijón y Caamaño. La Condamine. LAS HERMANAS DÁVALOS Estas singulares hermanas. delicadas. hijas del Capitán José Dávalos. rodeado del viejo marco quebradizo y crepuscular que circule al Barrio de San Roque. con María Guerra. le clavo una lanza en el costado y siguió pintando con febril ardor mientras aquel agonizaba. en la parroquia del Quinche. pero su influencia personal puede sentirse claramente hasta la mitad del siglo 18. floreció en su plenitud el arte de estas invisibles artistas de claustro. No se conoce la fecha de su muerte. Así mismo. los lienzos de “La Ascensión del Señor” y “El Tránsito”. el Bachiller Miguel de Goríbar. a una. Nuestro pintor fue hijo de José Valentín de Goríbar y de Doña Agustina Martínez Díaz. y viendo que su modelo no expresaba el máximo de sufrimiento. durante una corrida de toros. y con toda seguridad podemos situarlo aún más concretamente. y sus cuadros se conservan en los interiores del Monasterio del Carmen Moderno de esta capital. profesaron en el Monasterio del Carmen Moderno. pudo ver el caballete en el que pintaba y admirar un cuadro que se hallaba a medio terminar. son numerosas: Entre las principales citaremos: Los Reyes de Judá. penetradas de una extraña espiritualidad. A mediados del 1700.

Los superiores le dedicaron a la pintura. con la que. Se sabe que pintó el fresco. ingresó en la Compañía de Jesús y le tomó el catolicismo de forma abrasadora. Fue siempre pobre y mantuvo una erguida actitud de noble orgullo. A poco. HERNANDO DE LA CRUZ Al mediar del siglo XVII. En el museo particular de Don Jacinto Jijón se conserva un cuaderno manuscrito del insigne pintor. De esta suerte. y luego le enjuició por “reincidente en adulterio”. se encuentra en el museo Británico de Londres. Como pintor y escultor a un tiempo. según ciertos datos históricos y algunos documentos judiciales que se han descubierto. Había nacido en Panamá.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. pero ignoramos la fecha exacta del deceso. cosa inusitada en esa época y en nuestro medio. y por fin práctico el arte de la música. Muchos de estos lienzos. Su vida aventurera le trajo al Ecuador y en esta ciudad de Quito. aproximadamente en el año de 1767. Samaniego I. y el original del lienzo de Mariana de Jesús en 9 . Sabemos que murió repentinamente en edad muy avanzada. se encuentran actualmente en los claustros altos de la Merced. profesaba en esta orden religiosa. salas. porque dio lugar a que el pintor querellado. en el que se puede leer un pequeño tratado de técnica pictórica. Samaniego fue encarcelado y le costó muchos sufrimientos. no se tenía ningún antecedente para el caso. se dedicó a pintar innumerables cuadros para los corredores. refectorios. Es curiosa esta querella. En 1802. El Cuadro original de El Infierno. tránsitos. pidió ser admitido en la Compañía de Jesús. Contrajo matrimonio con Manuela Jurado. como Hermano Coadjutor. Los tribunales le persiguieron y los humillaron. su mujer se querelló contra el pintor. “mujer abandonada de su marido”. en 1797. Efectivamente. y toda su vida habíase visto salpicada de los más variados accidentes y de las incidencias más características. Batióse a duelo y su florete malhirió al contendor de muy mala manera. dibujara un plano muy interesante para los fines de su defensa. con Josefa Yépez. en cuanto supieron su maestría en tal arte. a la que se entregó devocionalmente toda su vida. tuvo un lance de honor. musicalmente luminosa. ruegos y súplicas su libertad. A raíz de esta tribulación. Sexto Diez MANUEL SAMANIEGO Y JARAMILLO Nació en la ciudad de Quito. en 1591. Esta vez la querellante le acusaba de haber edificado una pared sobre un tramo que no le pertenecía. se sabe que no fue precisamente feliz. la señora Josefa Cañizares se querelló también contra nuestro extraordinario pintor. Llevando de una irrefrenable inquietud. llegó a realizar lienzos en los que las dos artes de funden en admirable melodía aérea. tomo cursos de pintura. que no le permitió pintar retratos de vecinos ricos ni recibir encargos de cuadros al primer solicitante. un joven llamado Fernando de Rivera. etc. pues hasta entonces. aprendió esgrima en la que se tornó un diestro.

Se le atribuye algunos cuadros existentes en las naves laterales de la Catedral. 10 . Hernando de la Cruz como su acompañante.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. realizó un viaje a España. es difícil tarea el distinguirlo del maestro. tomó al Hno. el día 6 de Enero de 1646. BERNARDO O BERNABÉ RODRIGUEZ Se asegura que fue un hermano de madre del pintor Manuel Samaniego y Jaramillo. Fray Diego Ocles. Sexto Diez el Coro del Carmen Antiguo. Y el fraile pintor murió en la ciudad de Granada. Cuando el custodio provincial. Samaniego I. cuya técnica y estilo siguió tan puntualmente que. a veces.

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