ESCUELA QUITEÑA

Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura

Bryan S. Samaniego I. Sexto Diez

INSTITUTO NACIONAL MEJÍA
Trabajo de Literatura

Tema: “Escuela Quiteña” Nombre: Samaniego Imaicela Bryan Santiago Curso: Sexto Dr.: Rodrigo Astudillo Año Lectivo 2011-2012 Sección: Diez

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quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio San Andrés. ORIGEN: Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios. desde Pasto y Popayán por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur.Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo. durante el período colonial(segunda mitad del S. Samaniego I. XIX) es decir durante la dominación española (1542-1824). Se estableció en Quito por iniciativa de la orden de los franciscanos y fue la primera escuela dedicada a la enseñanza de las artes decorativas. Sexto Diez ESCUELA QUITEÑA La Escuela Quiteña abarca un conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas de la Colonia. También se la considera como una forma de producción artística y fue una de las actividades más importantes desde el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. XVII. en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas. Escuela quiteña se desarrolló en el territorio de la Real Audiencia de Quito. 2 . XVI. fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke.XVIII y primer cuarto del S. en el cual aparentemente la participación del indígena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante. que ocupan un lugar primordial en la Historia del Arte ecuatoriano.

y la flora nativa se descubre en guirnaldas. se da una adopción por "naturalización" de los santos europeos. diversa de sus fuentes. verdes. el oficial del taller procedía a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola. muchos tienen rasgos mestizos y atuendos locales. Otra característica es la representación serpenteante del movimiento de los cuerpos. · el ejecutor de la obra de arte es el artesano local. etc.) Al igual que la adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía tradicional europea. Samaniego I.  Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos. Pese a que aún falta 3 . tapires. de sus ciudades. para terminar con los colores de resalte (naranja y rojo para las mejillas sonrosadas. felinos. luego de lo cual se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos. se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso. etc. amarillo). Las características que denotan su raigambre indígena son:  Se da una "quiteñización" de los personajes. las rodillas y codos de los niños. incrustaciones. luego de cada capa. rosa. verde. de su arquitectura. bordados. monos.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. luego se daban los colores claros (blanco. junto con los clásicos borregos de los pastores. ocres). no tiene una uniformidad estilística a lo largo de su historia. para las heridas y moretones de los cristos o para las sombras de la barba incipiente de personajes imberbes. violeta. Sexto Diez CARACTERÍSTICAS: Como fruto del sincretismo cultural y del mestizaje las obras de la Escuela Quiteña se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indigenistas y en sus etapas refleja todos los estilos imperantes en cada época en España y así tiene elementos renacentistas y manieristas. Otra característica propia es la aplicación primero de pan de oro o de plata y luego a una pintura aguada que permite que el brillo metálico dé una apariencia especial. San Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi.). italianas y moriscas. llega a una época de desarrollo en que afianza sus rasgos propios independizándose paulatinamente de sus fuentes. Una de sus características comunes de la Escuela es su técnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura a la simulación del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia más natural a la piel del rostro de las esculturas. azul oscuro. · en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios del medio. por ejemplo. zarigüeyas. para llegar finalmente a una transformación hacia la etapa republicana. La Escuela Quiteña. sino que pasa por una etapa de deformación en que las influencias foráneas son dominantes.  Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes. recibe múltiples influencias flamencas. en las esculturas principalmente. pasa por un apogeo y esplendor cualitativo y cuantitativo. las cuales íntimamente enraizadas en la tradición indo-americana. de milenaria tradición artística propia. cuy en sustitución del Cordero Pascual. pues su resultado es mestizo. A más de los aportes españoles. le dan una particularidad especial.  Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino. se iniciaba con los colores de sombras (azules. platería. durante su apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una corta etapa rococó que desemboca en un incipiente neoclasicismo hacia la fase de transición a la etapa republicana. tallas. una vez que la pieza estaba tallada y perfectamente lijada.

En esta área y poética actitud. Es claro que Legarda no fue el creador de esta actitud de la Virgen pero fue su más afamado y favorecido difusor. a ninguno como a un Bernardo de Legarda de monstruoso talento y habilidad para todo”. SIGLO XVIII – ESCULTURA BERNARDO DE LEGARDA Podemos comenzar con unas palabras del Padre Velasco: “Conocí a varios indianos y mestizos insignes en este arte (la escultura). Su finura. y está rodeado siempre de muchos discípulos que le admiraban.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. cuando corría el trienio de 17481751. Fue. sin que se pueda identificarlas. su múltiple tacto de creador. Samaniego I. Sexto Diez mucho por investigar. Obras suyas son: El Calvario que se encuentra en la iglesia de Cantuña. además autor de excelentes obras pictóricas. por desgracia. quien le confió tal trabajo. 4 . infinidad de obras por identificar y analizar. Trabajó el retablo del altar mayor de la Merced. Para el nicho del Altar Mayor de San Francisco que el P. la madre de Cristo multiplicase de manera extraordinaria en la imaginería de la época y ha llegado hasta la nuestra. la "Escuela Quiteña" marca. su fuerza. Se le atribuye el retablo del Carmen Moderno y el que se halla en el templo de Cantuña. de la Merced. en la Colonia. y numerosos imágenes y tallas distribuidas en iglesias. muchos nombres que descubrir. El Eccehomo. Vargas dice ser “la Virgen quiteña por antonomasia”: Es está la feliz imagen llamada “La Inmaculada de Legarda”. más. conventos y casa particulares. que duró el Provincialato de Fray Tomas Baquero. Trabajaba en un pequeño taller frente a San Francisco. el sello de nuestra identidad mestiza. le hicieron embellecedor de todos los materiales.

Sexto Diez MANUEL CHILI Manuel Chili llamado popularmente Caspicara. plasmo incontables imágenes y realizó varios grupos escultóricos de mucha significación. Samaniego I. dibujos. ordenó Bolívar el establecimiento de una escuela de Bellas Artes con sede en la ciudad de Cuenca.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. En Octubre del mismo año. un modesto nativo en cuyas venas corría sangre de indios. y. hasta la imágenes del culto religioso. luego relojes. pero sus ojos. la Dolorosa de la iglesia de Cantuña. 5 . miniaturas. por voluntad del Libertador fue el Director de aquel plantel. en Decreto. era. nació en Quito. botones y prendedores. relojero. Fue arquitecto. este interesantísimo personaje. le asignó una pensión vitalicia de treinta pesos mensuales. Entre sus imágenes: La Virgen del Carmen. personalmente. y en el que se les enseñaba desde pintura hasta relojería. Durante su laboriosa vida de artista. el Cristo de la Capilla de El Belén. extrañas y valiosas. quien entusiasmado. la impresión de las llagas de San Francisco. De sus hábiles manos salieron desde las guitarras familiares. Las Obras de Zangurima. y. se hallan diseminadas en iglesias. un San José. Tenía en sus venas la oscura y fuerte sangre india. Pródigo y plural como un renacentista. A la llegada de Bolívar a Cuenca. etc. que se conserva en San Agustín de Latacunga. múltiples y heterogéneas. al que asistieron hasta unos treinta jóvenes. quien. constituye una de las más interesantes figuras de los artistas de la Colonia. tallas. hízole un retrato “al vuelo” y lo obsequió al Libertador. sus manos y su alma gozaban con la delicadeza de las formas. pintor. Entre sus grupos podemos citar uno de innegable fuerza plástica: La Sabana Santa. de donde era oriundo Zangurima. La Dolorosa que existe en la Catedral. En la capilla de El Sagrario. del que algunos entendidos no han hablado con la generosidad reservada para “Pampite” o “Caspicara”. museos y casa particulares. los colores y las expresiones de los refinados cuerpos de la imaginería española que cultivo. porque en realidad lo era. platero. escultor. GASPAR ZANGURIMA Zangurima llamado por el pueblo con la voz quechua de “El Lluqui” que quiere decir zurdo. expedido en Septiembre de 1822. se conserva del maestro el grupo denominado “El Calvario”. singular mago indígena de nuestra escultura.

Samaniego I. plural y dúctil como la línea de los Andes. existía ya en el templo de San Roque el Cristo de la Misericordia. cuando estuvo terminada. la fama del escultor se aseguró definitivamente. donde estaban enterrados sus deudos y de donde era parroquiano”. salido de las prodigiosas y oscuras manos de José Olmos. San Roque. En seguida los indios de Lumbisí le encomendaron la realización de una escultura igual. se negaron a aceptarla alegando diversos pretextos y el autor vióse obligado a venderla al pueblo de Oyacachi. En cuanto la talla religiosa estuvo expuesta a la veneración pública. en ocasión de ser contratado por un vecino de la ciudad. Este gran artista nuestro. 6 . además. Entre sus obras principales. Leemos en el testamento del padre del pintor Goríbar. texto del que se deduce que a esta fecha del testamento (20 de Septiembre de 1685). quien le encomienda el trabajo de una imagen de la Virgen de Guadalupe. El Calvario del Carmen Antiguo. es una de las más atractivas y palpitantes figuras del artista indígena que surge del caos vital de la Colonia. las siguientes peticiones del moribundo: “ser enterrado en el altar del Santo Cristo de la Misericordia. el remate del Retablo mayor de San Francisco en el que se representa el Bautismo de Cristo.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. JOSÉ OLMOS José Olmos. San Agustín y el Carmen Antiguo. Se le nombra por primera vez en las viejas crónicas. fue contemporáneo y discípulo de El Padre Carlos. Sexto Diez DIEGO DE ROBLES Hacia el año de 1584. se cuentan las siguientes: El Cristo de la Sacristía de San Francisco. en la que se conserva hasta nuestros días y es bajo esta advocación con la que se le conoce y se le rinde extenso culto. Imágenes de estas existen en los templos de San Francisco. A este mismo escultor. y que. Sus “cristos” son muy numerosos y se distinguen principalmente por el doloroso rictus de agonía que les endurece el rostro y por un aire sutil que aprisiona un visible estertor. se le atribuye la paternidad de la imagen que se conserva en el templo de El Cisne (Loja). para el santuario de Guápulo. De esta población pasó después de algún tiempo a la villa del Quinche. más. El Cristo de la Misericordia.. aparece el escultor Diego de Robles en el escenario artístico de la Colonia. es objeto anual de romerías famosas. Cristóbal López. como la del Quinche. llamado popularmente “Pampite”. Talló.

Sin embargo. los que murieron siendo aún niños. y a un tercero llamado Bartolomé. Para este gran pintor nuestro. de ningún modo. como parece por su petición y cierto recabado que presentó de los indios. su hija Juana y luego su yerno Antonio Egas. Entrego sus primicias artísticas a los Agustinos. Varias de sus obras fueron llevadas a Roma en donde fueron objeto de muchos y diversos elogios. toda la vida fue una sucesión de cuadros funerales y luctuosos. Y en el libro de Proveimientos se da el dato que sigue: al dicho Luis de Rivera se le proveyó media caballería de tierra para viña y huerta en término del dicho pueblo de Mira. además dos hijas. Sexto Diez SIGLO XVIII PINTURA LUIS DE RIVERA Con certeza documentada conoce la historia eclesiástica de Quito al pintor Luis Rivera. a Simón Valenzuela y a Bernabé lobato. se dejó arrastrar por el humor sombrío de los que han renunciado a la vida y a la acción. MIGUEL DE SANTIAGO Sabemos que nació en la ciudad de Quito a principios del siglo 17. en el mes de Diciembre. pero. Tras la sucesiva muerte de sus hijos. Una anécdota no confirmada se le ha atribuido: encontrándose pintado en el “Cristo de la 7 . Sin embargo. quizás llevo a sus lienzos el aire oscuro y fúnebre que rodeaba continuamente su hogar. a otro del mismo nombre Agustín. a cuyo convento y Fundador mantenía grandes afectos. las maestras. que al mismo tiempo era su buen discípulo. Se desposó muy joven con Andrea Cisneros y Alvarado.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. nunca cesó en su trabajo. donde parece habérsela dado y señalado los caciques e indios de Mira en pago de cierta pintura de un retablo para la iglesia del dicho pueblo. Tuvo. Samaniego I. podemos citar a los siguientes: a su yerno Antonio Egas. falleció su esposa y tras esta. con la fuerza minuciosa y la vista prolija que proyecta en sus obras artísticas. Se le conocía comúnmente con el sobrenombre de pintor. llamadas Isabel de Cisneros la una y la otra Juana de Ruiz y Cisneros. a su propia hija Isabel. En 1705. Falleció el 4 de Enero de 1706. a quien se le pagaron 460 pesetas por dar colorido y dorar el vestido de Nuestra Señora de Guápulo en 1586. en lo caliente. Tuvo varios discípulos. siendo su padre Lucas Vizuete y su madre doña Juana Ruiz. La Audiencia le proveyó de seis caballerías de tierra en los términos de Mira. de la que tuvo a Agustín Cisneros. Entre sus principales discípulos. 1656 fue el año en el que realizó todos los cuadros que resumen la vida de San Agustín. en cuyos cuadros acostumbraba poner las últimas pinceladas. se puede asegurar que pintó para casi todos los conventos e iglesias de la Capital. cayó enfermo sus cosas.

y sus cuadros se conservan en los interiores del Monasterio del Carmen Moderno de esta capital. A raíz de este incidente se dice que estuvo perseguido por la justicia por algún tiempo. y viendo que su modelo no expresaba el máximo de sufrimiento. rodeado del viejo marco quebradizo y crepuscular que circule al Barrio de San Roque. la serie denominada “Los Profetas”. en pequeño. existente en el templo de la Compañía. Samaniego I. Goríbar fue discípulo de Miguel de Santiago y también su pariente por el lado materno. o sea por la línea de los Ruiz. Refiere el sabio que la artista Carmelita. pudo ver el caballete en el que pintaba y admirar un cuadro que se hallaba a medio terminar. profesaron en el Monasterio del Carmen Moderno. 8 . de Santo Domingo. La Condamine. Sexto Diez Agonía”. tocaba piano. y con toda seguridad podemos situarlo aún más concretamente. en la parroquia del Quinche. son propiedad del museo Jijón y Caamaño. durante una corrida de toros. floreció en su plenitud el arte de estas invisibles artistas de claustro. los lienzos de “La Ascensión del Señor” y “El Tránsito”. aparece su firma en varios documentos de carácter público. laúd. NICOLÁS GORÍBAR Este insigne pintor colonial. y por Sor Magdalena a otra. De ella tuvo un hijo que fue bautizado en el santuario de Guápulo por su propio tío. que visitó el Convento. en especial. pide ser sepultado en el templo de esta parroquia de cual asegura ser vecino. violín y dos o tres instrumentos más. penetradas de una extraña espiritualidad. Sus obras. Señalase. son necesitar de profesor. a una. No se conoce la fecha de su muerte. hijas del Capitán José Dávalos. y se las conoce por los nombres de Sor María. le clavo una lanza en el costado y siguió pintando con febril ardor mientras aquel agonizaba. con María Guerra. al hacer el testamento. un cuadro que representa un milagro de la virgen a un sacerdote. Nuestro pintor fue hijo de José Valentín de Goríbar y de Doña Agustina Martínez Díaz. Se sabe que contrajo matrimonio cuando era aún muy joven. ya que su padre. en el año de 1736.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. nació en Quito hacia el año de 1670. quien a la sazón se encontraba de Clérigo Coadjutor de ese templo. La mayor de ellas era realmente un verdadero prodigio por la multiplicidad de sus habilidades. A mediados del 1700. son numerosas: Entre las principales citaremos: Los Reyes de Judá. el Bachiller Miguel de Goríbar. cuyos bosquejos. delicadas. que pertenecen al convento de San Francisco. pero su influencia personal puede sentirse claramente hasta la mitad del siglo 18. LAS HERMANAS DÁVALOS Estas singulares hermanas. Así mismo.

“mujer abandonada de su marido”. tomo cursos de pintura. Contrajo matrimonio con Manuela Jurado. aprendió esgrima en la que se tornó un diestro. ingresó en la Compañía de Jesús y le tomó el catolicismo de forma abrasadora. De esta suerte. en el que se puede leer un pequeño tratado de técnica pictórica. Es curiosa esta querella. se encuentran actualmente en los claustros altos de la Merced. A raíz de esta tribulación. Muchos de estos lienzos. que no le permitió pintar retratos de vecinos ricos ni recibir encargos de cuadros al primer solicitante. etc. Esta vez la querellante le acusaba de haber edificado una pared sobre un tramo que no le pertenecía. Batióse a duelo y su florete malhirió al contendor de muy mala manera. y por fin práctico el arte de la música. se encuentra en el museo Británico de Londres. en 1591. y toda su vida habíase visto salpicada de los más variados accidentes y de las incidencias más características. dibujara un plano muy interesante para los fines de su defensa. A poco. Samaniego I. En el museo particular de Don Jacinto Jijón se conserva un cuaderno manuscrito del insigne pintor. Se sabe que pintó el fresco. Llevando de una irrefrenable inquietud. tránsitos. se dedicó a pintar innumerables cuadros para los corredores. Sexto Diez MANUEL SAMANIEGO Y JARAMILLO Nació en la ciudad de Quito. En 1802. un joven llamado Fernando de Rivera. Fue siempre pobre y mantuvo una erguida actitud de noble orgullo. a la que se entregó devocionalmente toda su vida. HERNANDO DE LA CRUZ Al mediar del siglo XVII. Los superiores le dedicaron a la pintura. Su vida aventurera le trajo al Ecuador y en esta ciudad de Quito. musicalmente luminosa. Samaniego fue encarcelado y le costó muchos sufrimientos. Había nacido en Panamá. según ciertos datos históricos y algunos documentos judiciales que se han descubierto. y luego le enjuició por “reincidente en adulterio”. refectorios. cosa inusitada en esa época y en nuestro medio. Efectivamente. no se tenía ningún antecedente para el caso.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Sabemos que murió repentinamente en edad muy avanzada. con Josefa Yépez. aproximadamente en el año de 1767. llegó a realizar lienzos en los que las dos artes de funden en admirable melodía aérea. en cuanto supieron su maestría en tal arte. su mujer se querelló contra el pintor. tuvo un lance de honor. porque dio lugar a que el pintor querellado. pues hasta entonces. ruegos y súplicas su libertad. la señora Josefa Cañizares se querelló también contra nuestro extraordinario pintor. como Hermano Coadjutor. y el original del lienzo de Mariana de Jesús en 9 . Los tribunales le persiguieron y los humillaron. profesaba en esta orden religiosa. El Cuadro original de El Infierno. salas. con la que. pidió ser admitido en la Compañía de Jesús. pero ignoramos la fecha exacta del deceso. en 1797. se sabe que no fue precisamente feliz. Como pintor y escultor a un tiempo.

a veces. 10 . Sexto Diez el Coro del Carmen Antiguo. cuya técnica y estilo siguió tan puntualmente que. Samaniego I. es difícil tarea el distinguirlo del maestro. Cuando el custodio provincial. realizó un viaje a España. Se le atribuye algunos cuadros existentes en las naves laterales de la Catedral. Hernando de la Cruz como su acompañante. BERNARDO O BERNABÉ RODRIGUEZ Se asegura que fue un hermano de madre del pintor Manuel Samaniego y Jaramillo. Fray Diego Ocles. Y el fraile pintor murió en la ciudad de Granada. el día 6 de Enero de 1646. tomó al Hno.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S.

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