Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura

Bryan S. Samaniego I. Sexto Diez

INSTITUTO NACIONAL MEJÍA
Trabajo de Literatura

Tema: “Escuela Quiteña” Nombre: Samaniego Imaicela Bryan Santiago Curso: Sexto Dr.: Rodrigo Astudillo Año Lectivo 2011-2012 Sección: Diez

1

ORIGEN: Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios. Samaniego I. XVI. fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke. quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio San Andrés. También se la considera como una forma de producción artística y fue una de las actividades más importantes desde el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito. durante el período colonial(segunda mitad del S. en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas.Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Se estableció en Quito por iniciativa de la orden de los franciscanos y fue la primera escuela dedicada a la enseñanza de las artes decorativas.XVIII y primer cuarto del S. en el cual aparentemente la participación del indígena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante. Sexto Diez ESCUELA QUITEÑA La Escuela Quiteña abarca un conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas de la Colonia. XVII. que ocupan un lugar primordial en la Historia del Arte ecuatoriano. desde Pasto y Popayán por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur. Escuela quiteña se desarrolló en el territorio de la Real Audiencia de Quito. 2 . XIX) es decir durante la dominación española (1542-1824).

recibe múltiples influencias flamencas. Sexto Diez CARACTERÍSTICAS: Como fruto del sincretismo cultural y del mestizaje las obras de la Escuela Quiteña se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indigenistas y en sus etapas refleja todos los estilos imperantes en cada época en España y así tiene elementos renacentistas y manieristas. etc. muchos tienen rasgos mestizos y atuendos locales.  Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino. incrustaciones. para terminar con los colores de resalte (naranja y rojo para las mejillas sonrosadas. violeta. etc. Pese a que aún falta 3 . luego de cada capa. azul oscuro. llega a una época de desarrollo en que afianza sus rasgos propios independizándose paulatinamente de sus fuentes.  Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes. La Escuela Quiteña. ocres). zarigüeyas. Otra característica es la representación serpenteante del movimiento de los cuerpos. A más de los aportes españoles. verde. de sus ciudades. pues su resultado es mestizo. platería. pasa por un apogeo y esplendor cualitativo y cuantitativo. tapires. se da una adopción por "naturalización" de los santos europeos. diversa de sus fuentes. para las heridas y moretones de los cristos o para las sombras de la barba incipiente de personajes imberbes.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Otra característica propia es la aplicación primero de pan de oro o de plata y luego a una pintura aguada que permite que el brillo metálico dé una apariencia especial. en las esculturas principalmente. el oficial del taller procedía a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola. una vez que la pieza estaba tallada y perfectamente lijada. amarillo). durante su apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una corta etapa rococó que desemboca en un incipiente neoclasicismo hacia la fase de transición a la etapa republicana. bordados. junto con los clásicos borregos de los pastores. verdes. San Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi. felinos. luego se daban los colores claros (blanco. cuy en sustitución del Cordero Pascual. no tiene una uniformidad estilística a lo largo de su historia. las cuales íntimamente enraizadas en la tradición indo-americana. Samaniego I. y la flora nativa se descubre en guirnaldas. · en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios del medio. Las características que denotan su raigambre indígena son:  Se da una "quiteñización" de los personajes. por ejemplo. tallas. se iniciaba con los colores de sombras (azules. italianas y moriscas. Una de sus características comunes de la Escuela es su técnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura a la simulación del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia más natural a la piel del rostro de las esculturas. rosa. monos. de milenaria tradición artística propia. se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso. para llegar finalmente a una transformación hacia la etapa republicana.) Al igual que la adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía tradicional europea. de su arquitectura. · el ejecutor de la obra de arte es el artesano local. las rodillas y codos de los niños.).  Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos. luego de lo cual se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos. le dan una particularidad especial. sino que pasa por una etapa de deformación en que las influencias foráneas son dominantes.

el sello de nuestra identidad mestiza. su múltiple tacto de creador. su fuerza. Para el nicho del Altar Mayor de San Francisco que el P. de la Merced.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Se le atribuye el retablo del Carmen Moderno y el que se halla en el templo de Cantuña. Trabajó el retablo del altar mayor de la Merced. Su finura. Samaniego I. 4 . Obras suyas son: El Calvario que se encuentra en la iglesia de Cantuña. SIGLO XVIII – ESCULTURA BERNARDO DE LEGARDA Podemos comenzar con unas palabras del Padre Velasco: “Conocí a varios indianos y mestizos insignes en este arte (la escultura). que duró el Provincialato de Fray Tomas Baquero. Trabajaba en un pequeño taller frente a San Francisco. quien le confió tal trabajo. en la Colonia. conventos y casa particulares. infinidad de obras por identificar y analizar. Sexto Diez mucho por investigar. más. le hicieron embellecedor de todos los materiales. cuando corría el trienio de 17481751. y está rodeado siempre de muchos discípulos que le admiraban. la madre de Cristo multiplicase de manera extraordinaria en la imaginería de la época y ha llegado hasta la nuestra. El Eccehomo. por desgracia. Fue. a ninguno como a un Bernardo de Legarda de monstruoso talento y habilidad para todo”. sin que se pueda identificarlas. y numerosos imágenes y tallas distribuidas en iglesias. muchos nombres que descubrir. Vargas dice ser “la Virgen quiteña por antonomasia”: Es está la feliz imagen llamada “La Inmaculada de Legarda”. además autor de excelentes obras pictóricas. la "Escuela Quiteña" marca. Es claro que Legarda no fue el creador de esta actitud de la Virgen pero fue su más afamado y favorecido difusor. En esta área y poética actitud.

un modesto nativo en cuyas venas corría sangre de indios. etc. Fue arquitecto. se hallan diseminadas en iglesias. Samaniego I. sus manos y su alma gozaban con la delicadeza de las formas. singular mago indígena de nuestra escultura. En Octubre del mismo año. pintor. La Dolorosa que existe en la Catedral. Durante su laboriosa vida de artista. ordenó Bolívar el establecimiento de una escuela de Bellas Artes con sede en la ciudad de Cuenca. este interesantísimo personaje. y en el que se les enseñaba desde pintura hasta relojería. A la llegada de Bolívar a Cuenca. y. en Decreto. relojero. los colores y las expresiones de los refinados cuerpos de la imaginería española que cultivo. nació en Quito. museos y casa particulares. extrañas y valiosas. quien. al que asistieron hasta unos treinta jóvenes. 5 . la Dolorosa de la iglesia de Cantuña. que se conserva en San Agustín de Latacunga. miniaturas. un San José. del que algunos entendidos no han hablado con la generosidad reservada para “Pampite” o “Caspicara”. plasmo incontables imágenes y realizó varios grupos escultóricos de mucha significación. En la capilla de El Sagrario. la impresión de las llagas de San Francisco. personalmente. expedido en Septiembre de 1822. Las Obras de Zangurima. Entre sus grupos podemos citar uno de innegable fuerza plástica: La Sabana Santa. platero. luego relojes. De sus hábiles manos salieron desde las guitarras familiares. Sexto Diez MANUEL CHILI Manuel Chili llamado popularmente Caspicara. quien entusiasmado.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. de donde era oriundo Zangurima. porque en realidad lo era. escultor. Entre sus imágenes: La Virgen del Carmen. constituye una de las más interesantes figuras de los artistas de la Colonia. le asignó una pensión vitalicia de treinta pesos mensuales. Pródigo y plural como un renacentista. pero sus ojos. y. múltiples y heterogéneas. Tenía en sus venas la oscura y fuerte sangre india. hasta la imágenes del culto religioso. se conserva del maestro el grupo denominado “El Calvario”. el Cristo de la Capilla de El Belén. dibujos. botones y prendedores. hízole un retrato “al vuelo” y lo obsequió al Libertador. tallas. GASPAR ZANGURIMA Zangurima llamado por el pueblo con la voz quechua de “El Lluqui” que quiere decir zurdo. por voluntad del Libertador fue el Director de aquel plantel. era.

A este mismo escultor.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Sus “cristos” son muy numerosos y se distinguen principalmente por el doloroso rictus de agonía que les endurece el rostro y por un aire sutil que aprisiona un visible estertor. Entre sus obras principales. Cristóbal López. San Roque. además. más. quien le encomienda el trabajo de una imagen de la Virgen de Guadalupe. texto del que se deduce que a esta fecha del testamento (20 de Septiembre de 1685). El Cristo de la Misericordia. llamado popularmente “Pampite”. Sexto Diez DIEGO DE ROBLES Hacia el año de 1584. en la que se conserva hasta nuestros días y es bajo esta advocación con la que se le conoce y se le rinde extenso culto. plural y dúctil como la línea de los Andes. En seguida los indios de Lumbisí le encomendaron la realización de una escultura igual.. 6 . San Agustín y el Carmen Antiguo. El Calvario del Carmen Antiguo. como la del Quinche. aparece el escultor Diego de Robles en el escenario artístico de la Colonia. Este gran artista nuestro. cuando estuvo terminada. se le atribuye la paternidad de la imagen que se conserva en el templo de El Cisne (Loja). es una de las más atractivas y palpitantes figuras del artista indígena que surge del caos vital de la Colonia. existía ya en el templo de San Roque el Cristo de la Misericordia. el remate del Retablo mayor de San Francisco en el que se representa el Bautismo de Cristo. salido de las prodigiosas y oscuras manos de José Olmos. se negaron a aceptarla alegando diversos pretextos y el autor vióse obligado a venderla al pueblo de Oyacachi. las siguientes peticiones del moribundo: “ser enterrado en el altar del Santo Cristo de la Misericordia. se cuentan las siguientes: El Cristo de la Sacristía de San Francisco. Talló. y que. fue contemporáneo y discípulo de El Padre Carlos. De esta población pasó después de algún tiempo a la villa del Quinche. para el santuario de Guápulo. es objeto anual de romerías famosas. la fama del escultor se aseguró definitivamente. JOSÉ OLMOS José Olmos. Imágenes de estas existen en los templos de San Francisco. Samaniego I. en ocasión de ser contratado por un vecino de la ciudad. donde estaban enterrados sus deudos y de donde era parroquiano”. Se le nombra por primera vez en las viejas crónicas. Leemos en el testamento del padre del pintor Goríbar. En cuanto la talla religiosa estuvo expuesta a la veneración pública.

Samaniego I. en cuyos cuadros acostumbraba poner las últimas pinceladas. Se desposó muy joven con Andrea Cisneros y Alvarado. a su propia hija Isabel. Tras la sucesiva muerte de sus hijos. se dejó arrastrar por el humor sombrío de los que han renunciado a la vida y a la acción. Una anécdota no confirmada se le ha atribuido: encontrándose pintado en el “Cristo de la 7 . En 1705. nunca cesó en su trabajo. Falleció el 4 de Enero de 1706. en el mes de Diciembre. pero. 1656 fue el año en el que realizó todos los cuadros que resumen la vida de San Agustín. con la fuerza minuciosa y la vista prolija que proyecta en sus obras artísticas. Y en el libro de Proveimientos se da el dato que sigue: al dicho Luis de Rivera se le proveyó media caballería de tierra para viña y huerta en término del dicho pueblo de Mira. Para este gran pintor nuestro. donde parece habérsela dado y señalado los caciques e indios de Mira en pago de cierta pintura de un retablo para la iglesia del dicho pueblo. de la que tuvo a Agustín Cisneros. siendo su padre Lucas Vizuete y su madre doña Juana Ruiz.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. como parece por su petición y cierto recabado que presentó de los indios. de ningún modo. además dos hijas. a otro del mismo nombre Agustín. su hija Juana y luego su yerno Antonio Egas. La Audiencia le proveyó de seis caballerías de tierra en los términos de Mira. Sexto Diez SIGLO XVIII PINTURA LUIS DE RIVERA Con certeza documentada conoce la historia eclesiástica de Quito al pintor Luis Rivera. podemos citar a los siguientes: a su yerno Antonio Egas. las maestras. MIGUEL DE SANTIAGO Sabemos que nació en la ciudad de Quito a principios del siglo 17. a Simón Valenzuela y a Bernabé lobato. quizás llevo a sus lienzos el aire oscuro y fúnebre que rodeaba continuamente su hogar. llamadas Isabel de Cisneros la una y la otra Juana de Ruiz y Cisneros. a quien se le pagaron 460 pesetas por dar colorido y dorar el vestido de Nuestra Señora de Guápulo en 1586. y a un tercero llamado Bartolomé. Tuvo varios discípulos. Sin embargo. Varias de sus obras fueron llevadas a Roma en donde fueron objeto de muchos y diversos elogios. los que murieron siendo aún niños. Se le conocía comúnmente con el sobrenombre de pintor. en lo caliente. toda la vida fue una sucesión de cuadros funerales y luctuosos. que al mismo tiempo era su buen discípulo. cayó enfermo sus cosas. falleció su esposa y tras esta. se puede asegurar que pintó para casi todos los conventos e iglesias de la Capital. a cuyo convento y Fundador mantenía grandes afectos. Entre sus principales discípulos. Tuvo. Sin embargo. Entrego sus primicias artísticas a los Agustinos.

Sexto Diez Agonía”.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. de Santo Domingo. son necesitar de profesor. De ella tuvo un hijo que fue bautizado en el santuario de Guápulo por su propio tío. rodeado del viejo marco quebradizo y crepuscular que circule al Barrio de San Roque. profesaron en el Monasterio del Carmen Moderno. son numerosas: Entre las principales citaremos: Los Reyes de Judá. nació en Quito hacia el año de 1670. ya que su padre. A mediados del 1700. son propiedad del museo Jijón y Caamaño. los lienzos de “La Ascensión del Señor” y “El Tránsito”. tocaba piano. o sea por la línea de los Ruiz. pide ser sepultado en el templo de esta parroquia de cual asegura ser vecino. NICOLÁS GORÍBAR Este insigne pintor colonial. al hacer el testamento. La Condamine. el Bachiller Miguel de Goríbar. un cuadro que representa un milagro de la virgen a un sacerdote. en el año de 1736. le clavo una lanza en el costado y siguió pintando con febril ardor mientras aquel agonizaba. Así mismo. Samaniego I. existente en el templo de la Compañía. con María Guerra. 8 . Se sabe que contrajo matrimonio cuando era aún muy joven. laúd. Señalase. aparece su firma en varios documentos de carácter público. pudo ver el caballete en el que pintaba y admirar un cuadro que se hallaba a medio terminar. que visitó el Convento. a una. delicadas. la serie denominada “Los Profetas”. y con toda seguridad podemos situarlo aún más concretamente. Goríbar fue discípulo de Miguel de Santiago y también su pariente por el lado materno. en pequeño. que pertenecen al convento de San Francisco. Sus obras. en especial. Nuestro pintor fue hijo de José Valentín de Goríbar y de Doña Agustina Martínez Díaz. y sus cuadros se conservan en los interiores del Monasterio del Carmen Moderno de esta capital. No se conoce la fecha de su muerte. y se las conoce por los nombres de Sor María. y por Sor Magdalena a otra. cuyos bosquejos. Refiere el sabio que la artista Carmelita. hijas del Capitán José Dávalos. floreció en su plenitud el arte de estas invisibles artistas de claustro. quien a la sazón se encontraba de Clérigo Coadjutor de ese templo. A raíz de este incidente se dice que estuvo perseguido por la justicia por algún tiempo. pero su influencia personal puede sentirse claramente hasta la mitad del siglo 18. LAS HERMANAS DÁVALOS Estas singulares hermanas. violín y dos o tres instrumentos más. La mayor de ellas era realmente un verdadero prodigio por la multiplicidad de sus habilidades. penetradas de una extraña espiritualidad. y viendo que su modelo no expresaba el máximo de sufrimiento. en la parroquia del Quinche. durante una corrida de toros.

con Josefa Yépez. musicalmente luminosa. Su vida aventurera le trajo al Ecuador y en esta ciudad de Quito. El Cuadro original de El Infierno. como Hermano Coadjutor. A poco. Como pintor y escultor a un tiempo. A raíz de esta tribulación. Llevando de una irrefrenable inquietud. pero ignoramos la fecha exacta del deceso. no se tenía ningún antecedente para el caso. a la que se entregó devocionalmente toda su vida. tomo cursos de pintura. se sabe que no fue precisamente feliz. se encuentra en el museo Británico de Londres. según ciertos datos históricos y algunos documentos judiciales que se han descubierto. Sabemos que murió repentinamente en edad muy avanzada. en 1591. porque dio lugar a que el pintor querellado. en cuanto supieron su maestría en tal arte. Samaniego fue encarcelado y le costó muchos sufrimientos. se encuentran actualmente en los claustros altos de la Merced. refectorios. Fue siempre pobre y mantuvo una erguida actitud de noble orgullo. cosa inusitada en esa época y en nuestro medio. salas. se dedicó a pintar innumerables cuadros para los corredores. En el museo particular de Don Jacinto Jijón se conserva un cuaderno manuscrito del insigne pintor. Samaniego I. Efectivamente. y luego le enjuició por “reincidente en adulterio”. su mujer se querelló contra el pintor. y por fin práctico el arte de la música. y el original del lienzo de Mariana de Jesús en 9 . llegó a realizar lienzos en los que las dos artes de funden en admirable melodía aérea. profesaba en esta orden religiosa. Los tribunales le persiguieron y los humillaron. un joven llamado Fernando de Rivera. en 1797. Se sabe que pintó el fresco. Contrajo matrimonio con Manuela Jurado. etc.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. tuvo un lance de honor. De esta suerte. Esta vez la querellante le acusaba de haber edificado una pared sobre un tramo que no le pertenecía. tránsitos. HERNANDO DE LA CRUZ Al mediar del siglo XVII. ruegos y súplicas su libertad. en el que se puede leer un pequeño tratado de técnica pictórica. Los superiores le dedicaron a la pintura. En 1802. Batióse a duelo y su florete malhirió al contendor de muy mala manera. dibujara un plano muy interesante para los fines de su defensa. y toda su vida habíase visto salpicada de los más variados accidentes y de las incidencias más características. con la que. Sexto Diez MANUEL SAMANIEGO Y JARAMILLO Nació en la ciudad de Quito. la señora Josefa Cañizares se querelló también contra nuestro extraordinario pintor. pidió ser admitido en la Compañía de Jesús. Es curiosa esta querella. pues hasta entonces. aproximadamente en el año de 1767. aprendió esgrima en la que se tornó un diestro. Muchos de estos lienzos. Había nacido en Panamá. “mujer abandonada de su marido”. que no le permitió pintar retratos de vecinos ricos ni recibir encargos de cuadros al primer solicitante. ingresó en la Compañía de Jesús y le tomó el catolicismo de forma abrasadora.

Fray Diego Ocles.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Se le atribuye algunos cuadros existentes en las naves laterales de la Catedral. Samaniego I. el día 6 de Enero de 1646. 10 . Cuando el custodio provincial. es difícil tarea el distinguirlo del maestro. cuya técnica y estilo siguió tan puntualmente que. Sexto Diez el Coro del Carmen Antiguo. tomó al Hno. Y el fraile pintor murió en la ciudad de Granada. a veces. realizó un viaje a España. BERNARDO O BERNABÉ RODRIGUEZ Se asegura que fue un hermano de madre del pintor Manuel Samaniego y Jaramillo. Hernando de la Cruz como su acompañante.