Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura

Bryan S. Samaniego I. Sexto Diez

INSTITUTO NACIONAL MEJÍA
Trabajo de Literatura

Tema: “Escuela Quiteña” Nombre: Samaniego Imaicela Bryan Santiago Curso: Sexto Dr.: Rodrigo Astudillo Año Lectivo 2011-2012 Sección: Diez

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fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke. Escuela quiteña se desarrolló en el territorio de la Real Audiencia de Quito. en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas.XVIII y primer cuarto del S.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. que ocupan un lugar primordial en la Historia del Arte ecuatoriano. Sexto Diez ESCUELA QUITEÑA La Escuela Quiteña abarca un conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas de la Colonia. Se estableció en Quito por iniciativa de la orden de los franciscanos y fue la primera escuela dedicada a la enseñanza de las artes decorativas. XVII. desde Pasto y Popayán por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur. quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio San Andrés. Samaniego I. 2 . XVI. en el cual aparentemente la participación del indígena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante. durante el período colonial(segunda mitad del S.Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo. ORIGEN: Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios. También se la considera como una forma de producción artística y fue una de las actividades más importantes desde el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito. XIX) es decir durante la dominación española (1542-1824).

el oficial del taller procedía a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola. etc. ocres). · el ejecutor de la obra de arte es el artesano local. Samaniego I. luego de cada capa. etc. se iniciaba con los colores de sombras (azules. una vez que la pieza estaba tallada y perfectamente lijada. por ejemplo. A más de los aportes españoles. para las heridas y moretones de los cristos o para las sombras de la barba incipiente de personajes imberbes. le dan una particularidad especial.  Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes. de milenaria tradición artística propia. durante su apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una corta etapa rococó que desemboca en un incipiente neoclasicismo hacia la fase de transición a la etapa republicana. para terminar con los colores de resalte (naranja y rojo para las mejillas sonrosadas. para llegar finalmente a una transformación hacia la etapa republicana.) Al igual que la adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía tradicional europea. pasa por un apogeo y esplendor cualitativo y cuantitativo. se da una adopción por "naturalización" de los santos europeos. se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso. y la flora nativa se descubre en guirnaldas.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Sexto Diez CARACTERÍSTICAS: Como fruto del sincretismo cultural y del mestizaje las obras de la Escuela Quiteña se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indigenistas y en sus etapas refleja todos los estilos imperantes en cada época en España y así tiene elementos renacentistas y manieristas. no tiene una uniformidad estilística a lo largo de su historia. tapires. monos. recibe múltiples influencias flamencas. San Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi. · en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios del medio. Otra característica propia es la aplicación primero de pan de oro o de plata y luego a una pintura aguada que permite que el brillo metálico dé una apariencia especial. cuy en sustitución del Cordero Pascual. las rodillas y codos de los niños. de sus ciudades. rosa. bordados. sino que pasa por una etapa de deformación en que las influencias foráneas son dominantes. La Escuela Quiteña.  Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino. de su arquitectura. azul oscuro. Pese a que aún falta 3 . zarigüeyas. muchos tienen rasgos mestizos y atuendos locales. luego de lo cual se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos. pues su resultado es mestizo. diversa de sus fuentes. en las esculturas principalmente. llega a una época de desarrollo en que afianza sus rasgos propios independizándose paulatinamente de sus fuentes. junto con los clásicos borregos de los pastores. Las características que denotan su raigambre indígena son:  Se da una "quiteñización" de los personajes. Una de sus características comunes de la Escuela es su técnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura a la simulación del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia más natural a la piel del rostro de las esculturas. verde. amarillo). luego se daban los colores claros (blanco. tallas. violeta. felinos. verdes. italianas y moriscas. Otra característica es la representación serpenteante del movimiento de los cuerpos. incrustaciones.  Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos. platería. las cuales íntimamente enraizadas en la tradición indo-americana.).

Su finura. En esta área y poética actitud. Trabajó el retablo del altar mayor de la Merced. sin que se pueda identificarlas. Trabajaba en un pequeño taller frente a San Francisco. por desgracia. cuando corría el trienio de 17481751. de la Merced. SIGLO XVIII – ESCULTURA BERNARDO DE LEGARDA Podemos comenzar con unas palabras del Padre Velasco: “Conocí a varios indianos y mestizos insignes en este arte (la escultura). su múltiple tacto de creador. que duró el Provincialato de Fray Tomas Baquero. muchos nombres que descubrir. El Eccehomo.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Se le atribuye el retablo del Carmen Moderno y el que se halla en el templo de Cantuña. quien le confió tal trabajo. en la Colonia. además autor de excelentes obras pictóricas. a ninguno como a un Bernardo de Legarda de monstruoso talento y habilidad para todo”. y numerosos imágenes y tallas distribuidas en iglesias. y está rodeado siempre de muchos discípulos que le admiraban. Vargas dice ser “la Virgen quiteña por antonomasia”: Es está la feliz imagen llamada “La Inmaculada de Legarda”. la madre de Cristo multiplicase de manera extraordinaria en la imaginería de la época y ha llegado hasta la nuestra. Para el nicho del Altar Mayor de San Francisco que el P. conventos y casa particulares. Fue. Samaniego I. infinidad de obras por identificar y analizar. su fuerza. le hicieron embellecedor de todos los materiales. Sexto Diez mucho por investigar. Es claro que Legarda no fue el creador de esta actitud de la Virgen pero fue su más afamado y favorecido difusor. la "Escuela Quiteña" marca. 4 . el sello de nuestra identidad mestiza. Obras suyas son: El Calvario que se encuentra en la iglesia de Cantuña. más.

el Cristo de la Capilla de El Belén. múltiples y heterogéneas. platero. sus manos y su alma gozaban con la delicadeza de las formas. un San José. Entre sus imágenes: La Virgen del Carmen. era. Entre sus grupos podemos citar uno de innegable fuerza plástica: La Sabana Santa. Sexto Diez MANUEL CHILI Manuel Chili llamado popularmente Caspicara. quien entusiasmado. Las Obras de Zangurima. etc. que se conserva en San Agustín de Latacunga. botones y prendedores. hasta la imágenes del culto religioso. nació en Quito. hízole un retrato “al vuelo” y lo obsequió al Libertador. escultor. porque en realidad lo era. de donde era oriundo Zangurima. tallas. luego relojes. Pródigo y plural como un renacentista.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. y. este interesantísimo personaje. La Dolorosa que existe en la Catedral. Tenía en sus venas la oscura y fuerte sangre india. quien. la Dolorosa de la iglesia de Cantuña. los colores y las expresiones de los refinados cuerpos de la imaginería española que cultivo. extrañas y valiosas. le asignó una pensión vitalicia de treinta pesos mensuales. personalmente. En Octubre del mismo año. por voluntad del Libertador fue el Director de aquel plantel. Fue arquitecto. un modesto nativo en cuyas venas corría sangre de indios. y en el que se les enseñaba desde pintura hasta relojería. expedido en Septiembre de 1822. pintor. En la capilla de El Sagrario. dibujos. pero sus ojos. ordenó Bolívar el establecimiento de una escuela de Bellas Artes con sede en la ciudad de Cuenca. A la llegada de Bolívar a Cuenca. Samaniego I. se conserva del maestro el grupo denominado “El Calvario”. se hallan diseminadas en iglesias. en Decreto. relojero. singular mago indígena de nuestra escultura. Durante su laboriosa vida de artista. GASPAR ZANGURIMA Zangurima llamado por el pueblo con la voz quechua de “El Lluqui” que quiere decir zurdo. del que algunos entendidos no han hablado con la generosidad reservada para “Pampite” o “Caspicara”. plasmo incontables imágenes y realizó varios grupos escultóricos de mucha significación. miniaturas. la impresión de las llagas de San Francisco. 5 . constituye una de las más interesantes figuras de los artistas de la Colonia. museos y casa particulares. De sus hábiles manos salieron desde las guitarras familiares. al que asistieron hasta unos treinta jóvenes. y.

la fama del escultor se aseguró definitivamente. salido de las prodigiosas y oscuras manos de José Olmos. cuando estuvo terminada. las siguientes peticiones del moribundo: “ser enterrado en el altar del Santo Cristo de la Misericordia. plural y dúctil como la línea de los Andes. Se le nombra por primera vez en las viejas crónicas. En seguida los indios de Lumbisí le encomendaron la realización de una escultura igual. es objeto anual de romerías famosas. es una de las más atractivas y palpitantes figuras del artista indígena que surge del caos vital de la Colonia. El Calvario del Carmen Antiguo. para el santuario de Guápulo. además. y que.. quien le encomienda el trabajo de una imagen de la Virgen de Guadalupe. como la del Quinche. el remate del Retablo mayor de San Francisco en el que se representa el Bautismo de Cristo.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. A este mismo escultor. en ocasión de ser contratado por un vecino de la ciudad. fue contemporáneo y discípulo de El Padre Carlos. San Agustín y el Carmen Antiguo. texto del que se deduce que a esta fecha del testamento (20 de Septiembre de 1685). Sexto Diez DIEGO DE ROBLES Hacia el año de 1584. existía ya en el templo de San Roque el Cristo de la Misericordia. De esta población pasó después de algún tiempo a la villa del Quinche. El Cristo de la Misericordia. Cristóbal López. JOSÉ OLMOS José Olmos. Leemos en el testamento del padre del pintor Goríbar. 6 . Samaniego I. Sus “cristos” son muy numerosos y se distinguen principalmente por el doloroso rictus de agonía que les endurece el rostro y por un aire sutil que aprisiona un visible estertor. donde estaban enterrados sus deudos y de donde era parroquiano”. en la que se conserva hasta nuestros días y es bajo esta advocación con la que se le conoce y se le rinde extenso culto. San Roque. Entre sus obras principales. se cuentan las siguientes: El Cristo de la Sacristía de San Francisco. más. se le atribuye la paternidad de la imagen que se conserva en el templo de El Cisne (Loja). Imágenes de estas existen en los templos de San Francisco. En cuanto la talla religiosa estuvo expuesta a la veneración pública. llamado popularmente “Pampite”. aparece el escultor Diego de Robles en el escenario artístico de la Colonia. Talló. se negaron a aceptarla alegando diversos pretextos y el autor vióse obligado a venderla al pueblo de Oyacachi. Este gran artista nuestro.

Entrego sus primicias artísticas a los Agustinos. los que murieron siendo aún niños. Samaniego I. en cuyos cuadros acostumbraba poner las últimas pinceladas. donde parece habérsela dado y señalado los caciques e indios de Mira en pago de cierta pintura de un retablo para la iglesia del dicho pueblo. las maestras. con la fuerza minuciosa y la vista prolija que proyecta en sus obras artísticas.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. como parece por su petición y cierto recabado que presentó de los indios. Tuvo. a su propia hija Isabel. MIGUEL DE SANTIAGO Sabemos que nació en la ciudad de Quito a principios del siglo 17. Sexto Diez SIGLO XVIII PINTURA LUIS DE RIVERA Con certeza documentada conoce la historia eclesiástica de Quito al pintor Luis Rivera. en el mes de Diciembre. y a un tercero llamado Bartolomé. llamadas Isabel de Cisneros la una y la otra Juana de Ruiz y Cisneros. En 1705. en lo caliente. a Simón Valenzuela y a Bernabé lobato. Se desposó muy joven con Andrea Cisneros y Alvarado. toda la vida fue una sucesión de cuadros funerales y luctuosos. cayó enfermo sus cosas. su hija Juana y luego su yerno Antonio Egas. Falleció el 4 de Enero de 1706. Y en el libro de Proveimientos se da el dato que sigue: al dicho Luis de Rivera se le proveyó media caballería de tierra para viña y huerta en término del dicho pueblo de Mira. se puede asegurar que pintó para casi todos los conventos e iglesias de la Capital. Se le conocía comúnmente con el sobrenombre de pintor. Sin embargo. de ningún modo. Tuvo varios discípulos. a otro del mismo nombre Agustín. quizás llevo a sus lienzos el aire oscuro y fúnebre que rodeaba continuamente su hogar. a quien se le pagaron 460 pesetas por dar colorido y dorar el vestido de Nuestra Señora de Guápulo en 1586. Varias de sus obras fueron llevadas a Roma en donde fueron objeto de muchos y diversos elogios. Para este gran pintor nuestro. Sin embargo. Entre sus principales discípulos. falleció su esposa y tras esta. Una anécdota no confirmada se le ha atribuido: encontrándose pintado en el “Cristo de la 7 . Tras la sucesiva muerte de sus hijos. de la que tuvo a Agustín Cisneros. además dos hijas. pero. nunca cesó en su trabajo. que al mismo tiempo era su buen discípulo. 1656 fue el año en el que realizó todos los cuadros que resumen la vida de San Agustín. a cuyo convento y Fundador mantenía grandes afectos. La Audiencia le proveyó de seis caballerías de tierra en los términos de Mira. siendo su padre Lucas Vizuete y su madre doña Juana Ruiz. podemos citar a los siguientes: a su yerno Antonio Egas. se dejó arrastrar por el humor sombrío de los que han renunciado a la vida y a la acción.

floreció en su plenitud el arte de estas invisibles artistas de claustro. A mediados del 1700. NICOLÁS GORÍBAR Este insigne pintor colonial. y sus cuadros se conservan en los interiores del Monasterio del Carmen Moderno de esta capital. quien a la sazón se encontraba de Clérigo Coadjutor de ese templo. Nuestro pintor fue hijo de José Valentín de Goríbar y de Doña Agustina Martínez Díaz. y con toda seguridad podemos situarlo aún más concretamente. y viendo que su modelo no expresaba el máximo de sufrimiento. laúd. Así mismo. Refiere el sabio que la artista Carmelita. nació en Quito hacia el año de 1670. No se conoce la fecha de su muerte. o sea por la línea de los Ruiz. son necesitar de profesor. Goríbar fue discípulo de Miguel de Santiago y también su pariente por el lado materno. durante una corrida de toros. delicadas. existente en el templo de la Compañía. hijas del Capitán José Dávalos. Sexto Diez Agonía”. Señalase. de Santo Domingo. Se sabe que contrajo matrimonio cuando era aún muy joven. ya que su padre. y por Sor Magdalena a otra. violín y dos o tres instrumentos más. tocaba piano. pero su influencia personal puede sentirse claramente hasta la mitad del siglo 18. los lienzos de “La Ascensión del Señor” y “El Tránsito”. en especial. cuyos bosquejos. con María Guerra. La mayor de ellas era realmente un verdadero prodigio por la multiplicidad de sus habilidades. en pequeño. rodeado del viejo marco quebradizo y crepuscular que circule al Barrio de San Roque. la serie denominada “Los Profetas”. Samaniego I. un cuadro que representa un milagro de la virgen a un sacerdote. pudo ver el caballete en el que pintaba y admirar un cuadro que se hallaba a medio terminar. el Bachiller Miguel de Goríbar. que visitó el Convento. profesaron en el Monasterio del Carmen Moderno. al hacer el testamento. a una. 8 . La Condamine. y se las conoce por los nombres de Sor María. LAS HERMANAS DÁVALOS Estas singulares hermanas. penetradas de una extraña espiritualidad. A raíz de este incidente se dice que estuvo perseguido por la justicia por algún tiempo. en el año de 1736. pide ser sepultado en el templo de esta parroquia de cual asegura ser vecino. De ella tuvo un hijo que fue bautizado en el santuario de Guápulo por su propio tío. Sus obras. en la parroquia del Quinche. son propiedad del museo Jijón y Caamaño. que pertenecen al convento de San Francisco. le clavo una lanza en el costado y siguió pintando con febril ardor mientras aquel agonizaba. son numerosas: Entre las principales citaremos: Los Reyes de Judá. aparece su firma en varios documentos de carácter público.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S.

aproximadamente en el año de 1767. con Josefa Yépez. Llevando de una irrefrenable inquietud. HERNANDO DE LA CRUZ Al mediar del siglo XVII. en el que se puede leer un pequeño tratado de técnica pictórica. dibujara un plano muy interesante para los fines de su defensa. El Cuadro original de El Infierno. aprendió esgrima en la que se tornó un diestro. “mujer abandonada de su marido”. Muchos de estos lienzos. pues hasta entonces. se encuentra en el museo Británico de Londres. Los superiores le dedicaron a la pintura. ruegos y súplicas su libertad. En el museo particular de Don Jacinto Jijón se conserva un cuaderno manuscrito del insigne pintor. refectorios. Samaniego fue encarcelado y le costó muchos sufrimientos. musicalmente luminosa. A poco. Fue siempre pobre y mantuvo una erguida actitud de noble orgullo. llegó a realizar lienzos en los que las dos artes de funden en admirable melodía aérea.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. un joven llamado Fernando de Rivera. se dedicó a pintar innumerables cuadros para los corredores. la señora Josefa Cañizares se querelló también contra nuestro extraordinario pintor. y toda su vida habíase visto salpicada de los más variados accidentes y de las incidencias más características. porque dio lugar a que el pintor querellado. según ciertos datos históricos y algunos documentos judiciales que se han descubierto. como Hermano Coadjutor. ingresó en la Compañía de Jesús y le tomó el catolicismo de forma abrasadora. tránsitos. que no le permitió pintar retratos de vecinos ricos ni recibir encargos de cuadros al primer solicitante. su mujer se querelló contra el pintor. Había nacido en Panamá. En 1802. tomo cursos de pintura. y el original del lienzo de Mariana de Jesús en 9 . salas. y por fin práctico el arte de la música. cosa inusitada en esa época y en nuestro medio. con la que. pero ignoramos la fecha exacta del deceso. a la que se entregó devocionalmente toda su vida. Efectivamente. se sabe que no fue precisamente feliz. Su vida aventurera le trajo al Ecuador y en esta ciudad de Quito. Sabemos que murió repentinamente en edad muy avanzada. Como pintor y escultor a un tiempo. no se tenía ningún antecedente para el caso. Samaniego I. profesaba en esta orden religiosa. en 1591. Contrajo matrimonio con Manuela Jurado. tuvo un lance de honor. Es curiosa esta querella. Esta vez la querellante le acusaba de haber edificado una pared sobre un tramo que no le pertenecía. Sexto Diez MANUEL SAMANIEGO Y JARAMILLO Nació en la ciudad de Quito. en cuanto supieron su maestría en tal arte. y luego le enjuició por “reincidente en adulterio”. se encuentran actualmente en los claustros altos de la Merced. De esta suerte. pidió ser admitido en la Compañía de Jesús. Se sabe que pintó el fresco. en 1797. etc. A raíz de esta tribulación. Los tribunales le persiguieron y los humillaron. Batióse a duelo y su florete malhirió al contendor de muy mala manera.

a veces. 10 . BERNARDO O BERNABÉ RODRIGUEZ Se asegura que fue un hermano de madre del pintor Manuel Samaniego y Jaramillo.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Sexto Diez el Coro del Carmen Antiguo. tomó al Hno. realizó un viaje a España. es difícil tarea el distinguirlo del maestro. cuya técnica y estilo siguió tan puntualmente que. Fray Diego Ocles. el día 6 de Enero de 1646. Se le atribuye algunos cuadros existentes en las naves laterales de la Catedral. Samaniego I. Cuando el custodio provincial. Hernando de la Cruz como su acompañante. Y el fraile pintor murió en la ciudad de Granada.

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