Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura

Bryan S. Samaniego I. Sexto Diez

INSTITUTO NACIONAL MEJÍA
Trabajo de Literatura

Tema: “Escuela Quiteña” Nombre: Samaniego Imaicela Bryan Santiago Curso: Sexto Dr.: Rodrigo Astudillo Año Lectivo 2011-2012 Sección: Diez

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quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio San Andrés. 2 . Escuela quiteña se desarrolló en el territorio de la Real Audiencia de Quito. XVII. en el cual aparentemente la participación del indígena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante. XVI. desde Pasto y Popayán por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur. Sexto Diez ESCUELA QUITEÑA La Escuela Quiteña abarca un conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas de la Colonia. Se estableció en Quito por iniciativa de la orden de los franciscanos y fue la primera escuela dedicada a la enseñanza de las artes decorativas.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. durante el período colonial(segunda mitad del S.XVIII y primer cuarto del S. en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas. fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke. ORIGEN: Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios. XIX) es decir durante la dominación española (1542-1824). Samaniego I. También se la considera como una forma de producción artística y fue una de las actividades más importantes desde el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito. que ocupan un lugar primordial en la Historia del Arte ecuatoriano.Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo.

zarigüeyas. Sexto Diez CARACTERÍSTICAS: Como fruto del sincretismo cultural y del mestizaje las obras de la Escuela Quiteña se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indigenistas y en sus etapas refleja todos los estilos imperantes en cada época en España y así tiene elementos renacentistas y manieristas. italianas y moriscas.  Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino. etc. le dan una particularidad especial. violeta.) Al igual que la adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía tradicional europea. pues su resultado es mestizo.  Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes. platería. La Escuela Quiteña. amarillo). cuy en sustitución del Cordero Pascual. Otra característica propia es la aplicación primero de pan de oro o de plata y luego a una pintura aguada que permite que el brillo metálico dé una apariencia especial. las rodillas y codos de los niños. luego de cada capa. verde. y la flora nativa se descubre en guirnaldas. el oficial del taller procedía a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola. de sus ciudades. una vez que la pieza estaba tallada y perfectamente lijada. de milenaria tradición artística propia. para llegar finalmente a una transformación hacia la etapa republicana. Otra característica es la representación serpenteante del movimiento de los cuerpos. junto con los clásicos borregos de los pastores. no tiene una uniformidad estilística a lo largo de su historia. llega a una época de desarrollo en que afianza sus rasgos propios independizándose paulatinamente de sus fuentes. de su arquitectura. luego se daban los colores claros (blanco. incrustaciones. muchos tienen rasgos mestizos y atuendos locales. sino que pasa por una etapa de deformación en que las influencias foráneas son dominantes. Samaniego I. se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso. Una de sus características comunes de la Escuela es su técnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura a la simulación del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia más natural a la piel del rostro de las esculturas. San Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi.). Las características que denotan su raigambre indígena son:  Se da una "quiteñización" de los personajes. felinos. para terminar con los colores de resalte (naranja y rojo para las mejillas sonrosadas. azul oscuro. A más de los aportes españoles. Pese a que aún falta 3 . ocres). recibe múltiples influencias flamencas. · en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios del medio.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. bordados. pasa por un apogeo y esplendor cualitativo y cuantitativo. rosa. por ejemplo. monos. se iniciaba con los colores de sombras (azules. las cuales íntimamente enraizadas en la tradición indo-americana. para las heridas y moretones de los cristos o para las sombras de la barba incipiente de personajes imberbes. tapires. etc. verdes. durante su apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una corta etapa rococó que desemboca en un incipiente neoclasicismo hacia la fase de transición a la etapa republicana. luego de lo cual se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos. diversa de sus fuentes. en las esculturas principalmente. tallas.  Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos. se da una adopción por "naturalización" de los santos europeos. · el ejecutor de la obra de arte es el artesano local.

Se le atribuye el retablo del Carmen Moderno y el que se halla en el templo de Cantuña. y está rodeado siempre de muchos discípulos que le admiraban. Sexto Diez mucho por investigar. infinidad de obras por identificar y analizar. quien le confió tal trabajo. y numerosos imágenes y tallas distribuidas en iglesias. más. además autor de excelentes obras pictóricas. Trabajó el retablo del altar mayor de la Merced. Fue. Su finura. Para el nicho del Altar Mayor de San Francisco que el P.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. conventos y casa particulares. Vargas dice ser “la Virgen quiteña por antonomasia”: Es está la feliz imagen llamada “La Inmaculada de Legarda”. En esta área y poética actitud. que duró el Provincialato de Fray Tomas Baquero. le hicieron embellecedor de todos los materiales. SIGLO XVIII – ESCULTURA BERNARDO DE LEGARDA Podemos comenzar con unas palabras del Padre Velasco: “Conocí a varios indianos y mestizos insignes en este arte (la escultura). a ninguno como a un Bernardo de Legarda de monstruoso talento y habilidad para todo”. El Eccehomo. de la Merced. Es claro que Legarda no fue el creador de esta actitud de la Virgen pero fue su más afamado y favorecido difusor. Trabajaba en un pequeño taller frente a San Francisco. el sello de nuestra identidad mestiza. la madre de Cristo multiplicase de manera extraordinaria en la imaginería de la época y ha llegado hasta la nuestra. Obras suyas son: El Calvario que se encuentra en la iglesia de Cantuña. por desgracia. 4 . muchos nombres que descubrir. sin que se pueda identificarlas. su fuerza. cuando corría el trienio de 17481751. en la Colonia. Samaniego I. la "Escuela Quiteña" marca. su múltiple tacto de creador.

Fue arquitecto. por voluntad del Libertador fue el Director de aquel plantel. expedido en Septiembre de 1822. ordenó Bolívar el establecimiento de una escuela de Bellas Artes con sede en la ciudad de Cuenca. Entre sus imágenes: La Virgen del Carmen. de donde era oriundo Zangurima. Durante su laboriosa vida de artista. sus manos y su alma gozaban con la delicadeza de las formas. dibujos. y en el que se les enseñaba desde pintura hasta relojería. del que algunos entendidos no han hablado con la generosidad reservada para “Pampite” o “Caspicara”. era. la impresión de las llagas de San Francisco. múltiples y heterogéneas. Las Obras de Zangurima. se hallan diseminadas en iglesias. y. le asignó una pensión vitalicia de treinta pesos mensuales. personalmente. Entre sus grupos podemos citar uno de innegable fuerza plástica: La Sabana Santa. 5 . este interesantísimo personaje. se conserva del maestro el grupo denominado “El Calvario”. tallas. pintor. los colores y las expresiones de los refinados cuerpos de la imaginería española que cultivo. que se conserva en San Agustín de Latacunga. etc. Tenía en sus venas la oscura y fuerte sangre india. el Cristo de la Capilla de El Belén. miniaturas. GASPAR ZANGURIMA Zangurima llamado por el pueblo con la voz quechua de “El Lluqui” que quiere decir zurdo. un modesto nativo en cuyas venas corría sangre de indios. singular mago indígena de nuestra escultura. luego relojes. relojero. De sus hábiles manos salieron desde las guitarras familiares. plasmo incontables imágenes y realizó varios grupos escultóricos de mucha significación. un San José. extrañas y valiosas. hízole un retrato “al vuelo” y lo obsequió al Libertador. quien. porque en realidad lo era. la Dolorosa de la iglesia de Cantuña. Pródigo y plural como un renacentista. La Dolorosa que existe en la Catedral. botones y prendedores. hasta la imágenes del culto religioso. y. En la capilla de El Sagrario. escultor. en Decreto. Samaniego I. constituye una de las más interesantes figuras de los artistas de la Colonia. Sexto Diez MANUEL CHILI Manuel Chili llamado popularmente Caspicara. platero. quien entusiasmado. A la llegada de Bolívar a Cuenca. museos y casa particulares. pero sus ojos. nació en Quito. En Octubre del mismo año. al que asistieron hasta unos treinta jóvenes.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S.

Imágenes de estas existen en los templos de San Francisco. como la del Quinche. quien le encomienda el trabajo de una imagen de la Virgen de Guadalupe. existía ya en el templo de San Roque el Cristo de la Misericordia. El Calvario del Carmen Antiguo. aparece el escultor Diego de Robles en el escenario artístico de la Colonia. llamado popularmente “Pampite”. Cristóbal López. las siguientes peticiones del moribundo: “ser enterrado en el altar del Santo Cristo de la Misericordia. Sus “cristos” son muy numerosos y se distinguen principalmente por el doloroso rictus de agonía que les endurece el rostro y por un aire sutil que aprisiona un visible estertor. 6 . se negaron a aceptarla alegando diversos pretextos y el autor vióse obligado a venderla al pueblo de Oyacachi. se le atribuye la paternidad de la imagen que se conserva en el templo de El Cisne (Loja). En cuanto la talla religiosa estuvo expuesta a la veneración pública. es objeto anual de romerías famosas. En seguida los indios de Lumbisí le encomendaron la realización de una escultura igual. en la que se conserva hasta nuestros días y es bajo esta advocación con la que se le conoce y se le rinde extenso culto. en ocasión de ser contratado por un vecino de la ciudad. la fama del escultor se aseguró definitivamente. además. fue contemporáneo y discípulo de El Padre Carlos. cuando estuvo terminada. más. salido de las prodigiosas y oscuras manos de José Olmos. Se le nombra por primera vez en las viejas crónicas. El Cristo de la Misericordia. el remate del Retablo mayor de San Francisco en el que se representa el Bautismo de Cristo. San Agustín y el Carmen Antiguo.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. para el santuario de Guápulo. texto del que se deduce que a esta fecha del testamento (20 de Septiembre de 1685). plural y dúctil como la línea de los Andes. Sexto Diez DIEGO DE ROBLES Hacia el año de 1584. Entre sus obras principales. y que. Samaniego I. A este mismo escultor. Este gran artista nuestro. es una de las más atractivas y palpitantes figuras del artista indígena que surge del caos vital de la Colonia. se cuentan las siguientes: El Cristo de la Sacristía de San Francisco. donde estaban enterrados sus deudos y de donde era parroquiano”. Talló. Leemos en el testamento del padre del pintor Goríbar. De esta población pasó después de algún tiempo a la villa del Quinche. JOSÉ OLMOS José Olmos.. San Roque.

los que murieron siendo aún niños. a cuyo convento y Fundador mantenía grandes afectos. quizás llevo a sus lienzos el aire oscuro y fúnebre que rodeaba continuamente su hogar. Entrego sus primicias artísticas a los Agustinos. Samaniego I. como parece por su petición y cierto recabado que presentó de los indios. Para este gran pintor nuestro. Falleció el 4 de Enero de 1706. Tuvo varios discípulos. falleció su esposa y tras esta. Varias de sus obras fueron llevadas a Roma en donde fueron objeto de muchos y diversos elogios. a otro del mismo nombre Agustín. cayó enfermo sus cosas. Se le conocía comúnmente con el sobrenombre de pintor. se dejó arrastrar por el humor sombrío de los que han renunciado a la vida y a la acción. toda la vida fue una sucesión de cuadros funerales y luctuosos. en cuyos cuadros acostumbraba poner las últimas pinceladas. que al mismo tiempo era su buen discípulo. además dos hijas. de ningún modo. nunca cesó en su trabajo. pero. Y en el libro de Proveimientos se da el dato que sigue: al dicho Luis de Rivera se le proveyó media caballería de tierra para viña y huerta en término del dicho pueblo de Mira. La Audiencia le proveyó de seis caballerías de tierra en los términos de Mira. Una anécdota no confirmada se le ha atribuido: encontrándose pintado en el “Cristo de la 7 . su hija Juana y luego su yerno Antonio Egas. y a un tercero llamado Bartolomé. podemos citar a los siguientes: a su yerno Antonio Egas. se puede asegurar que pintó para casi todos los conventos e iglesias de la Capital. de la que tuvo a Agustín Cisneros. con la fuerza minuciosa y la vista prolija que proyecta en sus obras artísticas. Se desposó muy joven con Andrea Cisneros y Alvarado. en lo caliente. en el mes de Diciembre. Tuvo. a su propia hija Isabel. MIGUEL DE SANTIAGO Sabemos que nació en la ciudad de Quito a principios del siglo 17. llamadas Isabel de Cisneros la una y la otra Juana de Ruiz y Cisneros. Entre sus principales discípulos. siendo su padre Lucas Vizuete y su madre doña Juana Ruiz.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. a Simón Valenzuela y a Bernabé lobato. Sexto Diez SIGLO XVIII PINTURA LUIS DE RIVERA Con certeza documentada conoce la historia eclesiástica de Quito al pintor Luis Rivera. a quien se le pagaron 460 pesetas por dar colorido y dorar el vestido de Nuestra Señora de Guápulo en 1586. Sin embargo. las maestras. donde parece habérsela dado y señalado los caciques e indios de Mira en pago de cierta pintura de un retablo para la iglesia del dicho pueblo. En 1705. Tras la sucesiva muerte de sus hijos. Sin embargo. 1656 fue el año en el que realizó todos los cuadros que resumen la vida de San Agustín.

al hacer el testamento. profesaron en el Monasterio del Carmen Moderno. violín y dos o tres instrumentos más. Sexto Diez Agonía”. floreció en su plenitud el arte de estas invisibles artistas de claustro. tocaba piano. y con toda seguridad podemos situarlo aún más concretamente. LAS HERMANAS DÁVALOS Estas singulares hermanas. La Condamine. Goríbar fue discípulo de Miguel de Santiago y también su pariente por el lado materno. rodeado del viejo marco quebradizo y crepuscular que circule al Barrio de San Roque. pero su influencia personal puede sentirse claramente hasta la mitad del siglo 18. le clavo una lanza en el costado y siguió pintando con febril ardor mientras aquel agonizaba. de Santo Domingo. y se las conoce por los nombres de Sor María. Así mismo. los lienzos de “La Ascensión del Señor” y “El Tránsito”. en especial. en el año de 1736. Señalase. el Bachiller Miguel de Goríbar. 8 . la serie denominada “Los Profetas”. existente en el templo de la Compañía. aparece su firma en varios documentos de carácter público. son propiedad del museo Jijón y Caamaño. son necesitar de profesor. Sus obras. y viendo que su modelo no expresaba el máximo de sufrimiento. La mayor de ellas era realmente un verdadero prodigio por la multiplicidad de sus habilidades. que pertenecen al convento de San Francisco. De ella tuvo un hijo que fue bautizado en el santuario de Guápulo por su propio tío. Se sabe que contrajo matrimonio cuando era aún muy joven. A mediados del 1700. y sus cuadros se conservan en los interiores del Monasterio del Carmen Moderno de esta capital. o sea por la línea de los Ruiz. y por Sor Magdalena a otra. un cuadro que representa un milagro de la virgen a un sacerdote. en la parroquia del Quinche. a una.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. pudo ver el caballete en el que pintaba y admirar un cuadro que se hallaba a medio terminar. son numerosas: Entre las principales citaremos: Los Reyes de Judá. penetradas de una extraña espiritualidad. A raíz de este incidente se dice que estuvo perseguido por la justicia por algún tiempo. Nuestro pintor fue hijo de José Valentín de Goríbar y de Doña Agustina Martínez Díaz. nació en Quito hacia el año de 1670. en pequeño. con María Guerra. que visitó el Convento. delicadas. durante una corrida de toros. cuyos bosquejos. hijas del Capitán José Dávalos. Refiere el sabio que la artista Carmelita. ya que su padre. laúd. quien a la sazón se encontraba de Clérigo Coadjutor de ese templo. Samaniego I. pide ser sepultado en el templo de esta parroquia de cual asegura ser vecino. NICOLÁS GORÍBAR Este insigne pintor colonial. No se conoce la fecha de su muerte.

dibujara un plano muy interesante para los fines de su defensa. Efectivamente. Sabemos que murió repentinamente en edad muy avanzada. De esta suerte. En 1802. tomo cursos de pintura. la señora Josefa Cañizares se querelló también contra nuestro extraordinario pintor. se sabe que no fue precisamente feliz. A poco. Esta vez la querellante le acusaba de haber edificado una pared sobre un tramo que no le pertenecía. tránsitos. se encuentran actualmente en los claustros altos de la Merced. ingresó en la Compañía de Jesús y le tomó el catolicismo de forma abrasadora. según ciertos datos históricos y algunos documentos judiciales que se han descubierto. etc. ruegos y súplicas su libertad. profesaba en esta orden religiosa. en 1797. no se tenía ningún antecedente para el caso. Es curiosa esta querella. con Josefa Yépez. llegó a realizar lienzos en los que las dos artes de funden en admirable melodía aérea. Samaniego fue encarcelado y le costó muchos sufrimientos. y luego le enjuició por “reincidente en adulterio”. refectorios. y por fin práctico el arte de la música. Como pintor y escultor a un tiempo. Había nacido en Panamá. “mujer abandonada de su marido”. Samaniego I. En el museo particular de Don Jacinto Jijón se conserva un cuaderno manuscrito del insigne pintor. un joven llamado Fernando de Rivera. como Hermano Coadjutor. El Cuadro original de El Infierno.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. se dedicó a pintar innumerables cuadros para los corredores. pues hasta entonces. con la que. musicalmente luminosa. Los superiores le dedicaron a la pintura. aprendió esgrima en la que se tornó un diestro. A raíz de esta tribulación. cosa inusitada en esa época y en nuestro medio. Su vida aventurera le trajo al Ecuador y en esta ciudad de Quito. Sexto Diez MANUEL SAMANIEGO Y JARAMILLO Nació en la ciudad de Quito. Llevando de una irrefrenable inquietud. pero ignoramos la fecha exacta del deceso. que no le permitió pintar retratos de vecinos ricos ni recibir encargos de cuadros al primer solicitante. pidió ser admitido en la Compañía de Jesús. y el original del lienzo de Mariana de Jesús en 9 . a la que se entregó devocionalmente toda su vida. se encuentra en el museo Británico de Londres. porque dio lugar a que el pintor querellado. en cuanto supieron su maestría en tal arte. su mujer se querelló contra el pintor. en 1591. Fue siempre pobre y mantuvo una erguida actitud de noble orgullo. en el que se puede leer un pequeño tratado de técnica pictórica. salas. Se sabe que pintó el fresco. y toda su vida habíase visto salpicada de los más variados accidentes y de las incidencias más características. Contrajo matrimonio con Manuela Jurado. aproximadamente en el año de 1767. Batióse a duelo y su florete malhirió al contendor de muy mala manera. Muchos de estos lienzos. Los tribunales le persiguieron y los humillaron. HERNANDO DE LA CRUZ Al mediar del siglo XVII. tuvo un lance de honor.

Hernando de la Cruz como su acompañante. a veces. realizó un viaje a España. Sexto Diez el Coro del Carmen Antiguo. cuya técnica y estilo siguió tan puntualmente que. Se le atribuye algunos cuadros existentes en las naves laterales de la Catedral. Y el fraile pintor murió en la ciudad de Granada. Samaniego I. Cuando el custodio provincial. 10 . el día 6 de Enero de 1646. tomó al Hno. Fray Diego Ocles.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. BERNARDO O BERNABÉ RODRIGUEZ Se asegura que fue un hermano de madre del pintor Manuel Samaniego y Jaramillo. es difícil tarea el distinguirlo del maestro.

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