Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura

Bryan S. Samaniego I. Sexto Diez

INSTITUTO NACIONAL MEJÍA
Trabajo de Literatura

Tema: “Escuela Quiteña” Nombre: Samaniego Imaicela Bryan Santiago Curso: Sexto Dr.: Rodrigo Astudillo Año Lectivo 2011-2012 Sección: Diez

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Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo. fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke. Sexto Diez ESCUELA QUITEÑA La Escuela Quiteña abarca un conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas de la Colonia. que ocupan un lugar primordial en la Historia del Arte ecuatoriano. en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas. XIX) es decir durante la dominación española (1542-1824).Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. 2 . en el cual aparentemente la participación del indígena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante. Samaniego I. Escuela quiteña se desarrolló en el territorio de la Real Audiencia de Quito. quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio San Andrés. Se estableció en Quito por iniciativa de la orden de los franciscanos y fue la primera escuela dedicada a la enseñanza de las artes decorativas. desde Pasto y Popayán por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur.XVIII y primer cuarto del S. También se la considera como una forma de producción artística y fue una de las actividades más importantes desde el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito. ORIGEN: Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios. XVII. XVI. durante el período colonial(segunda mitad del S.

platería. italianas y moriscas. cuy en sustitución del Cordero Pascual. Otra característica propia es la aplicación primero de pan de oro o de plata y luego a una pintura aguada que permite que el brillo metálico dé una apariencia especial. rosa.) Al igual que la adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía tradicional europea.  Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos. diversa de sus fuentes. se iniciaba con los colores de sombras (azules. sino que pasa por una etapa de deformación en que las influencias foráneas son dominantes. pasa por un apogeo y esplendor cualitativo y cuantitativo. se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso. para llegar finalmente a una transformación hacia la etapa republicana. se da una adopción por "naturalización" de los santos europeos.  Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes. azul oscuro. las rodillas y codos de los niños. luego de cada capa. tapires. de sus ciudades. de su arquitectura. felinos. etc. monos. Sexto Diez CARACTERÍSTICAS: Como fruto del sincretismo cultural y del mestizaje las obras de la Escuela Quiteña se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indigenistas y en sus etapas refleja todos los estilos imperantes en cada época en España y así tiene elementos renacentistas y manieristas. por ejemplo.  Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino. le dan una particularidad especial. A más de los aportes españoles. ocres). muchos tienen rasgos mestizos y atuendos locales. Pese a que aún falta 3 . verdes. durante su apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una corta etapa rococó que desemboca en un incipiente neoclasicismo hacia la fase de transición a la etapa republicana. luego de lo cual se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos. bordados. etc.). · el ejecutor de la obra de arte es el artesano local. San Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi. llega a una época de desarrollo en que afianza sus rasgos propios independizándose paulatinamente de sus fuentes. para terminar con los colores de resalte (naranja y rojo para las mejillas sonrosadas. pues su resultado es mestizo. recibe múltiples influencias flamencas. Samaniego I. y la flora nativa se descubre en guirnaldas. tallas. incrustaciones. para las heridas y moretones de los cristos o para las sombras de la barba incipiente de personajes imberbes. luego se daban los colores claros (blanco. violeta. Una de sus características comunes de la Escuela es su técnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura a la simulación del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia más natural a la piel del rostro de las esculturas. · en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios del medio. verde. Las características que denotan su raigambre indígena son:  Se da una "quiteñización" de los personajes. en las esculturas principalmente. amarillo). junto con los clásicos borregos de los pastores. el oficial del taller procedía a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola. una vez que la pieza estaba tallada y perfectamente lijada. La Escuela Quiteña. las cuales íntimamente enraizadas en la tradición indo-americana. Otra característica es la representación serpenteante del movimiento de los cuerpos. no tiene una uniformidad estilística a lo largo de su historia.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. de milenaria tradición artística propia. zarigüeyas.

cuando corría el trienio de 17481751. a ninguno como a un Bernardo de Legarda de monstruoso talento y habilidad para todo”. muchos nombres que descubrir. Trabajaba en un pequeño taller frente a San Francisco. en la Colonia. conventos y casa particulares. SIGLO XVIII – ESCULTURA BERNARDO DE LEGARDA Podemos comenzar con unas palabras del Padre Velasco: “Conocí a varios indianos y mestizos insignes en este arte (la escultura). Trabajó el retablo del altar mayor de la Merced. quien le confió tal trabajo. por desgracia. Vargas dice ser “la Virgen quiteña por antonomasia”: Es está la feliz imagen llamada “La Inmaculada de Legarda”. En esta área y poética actitud. el sello de nuestra identidad mestiza. que duró el Provincialato de Fray Tomas Baquero. le hicieron embellecedor de todos los materiales. El Eccehomo. más. 4 . la madre de Cristo multiplicase de manera extraordinaria en la imaginería de la época y ha llegado hasta la nuestra. Sexto Diez mucho por investigar. la "Escuela Quiteña" marca. Su finura. Para el nicho del Altar Mayor de San Francisco que el P. infinidad de obras por identificar y analizar. además autor de excelentes obras pictóricas. de la Merced. Se le atribuye el retablo del Carmen Moderno y el que se halla en el templo de Cantuña. Es claro que Legarda no fue el creador de esta actitud de la Virgen pero fue su más afamado y favorecido difusor. y numerosos imágenes y tallas distribuidas en iglesias. su múltiple tacto de creador. su fuerza. Obras suyas son: El Calvario que se encuentra en la iglesia de Cantuña. y está rodeado siempre de muchos discípulos que le admiraban. Samaniego I. sin que se pueda identificarlas. Fue.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S.

extrañas y valiosas. Samaniego I. este interesantísimo personaje. expedido en Septiembre de 1822. y. De sus hábiles manos salieron desde las guitarras familiares. de donde era oriundo Zangurima. En Octubre del mismo año. A la llegada de Bolívar a Cuenca. Entre sus grupos podemos citar uno de innegable fuerza plástica: La Sabana Santa. singular mago indígena de nuestra escultura. la impresión de las llagas de San Francisco. sus manos y su alma gozaban con la delicadeza de las formas. Durante su laboriosa vida de artista. porque en realidad lo era. Tenía en sus venas la oscura y fuerte sangre india. escultor. que se conserva en San Agustín de Latacunga. y. tallas. Sexto Diez MANUEL CHILI Manuel Chili llamado popularmente Caspicara. La Dolorosa que existe en la Catedral. se hallan diseminadas en iglesias. un modesto nativo en cuyas venas corría sangre de indios. un San José. constituye una de las más interesantes figuras de los artistas de la Colonia. Entre sus imágenes: La Virgen del Carmen. ordenó Bolívar el establecimiento de una escuela de Bellas Artes con sede en la ciudad de Cuenca. 5 . nació en Quito. al que asistieron hasta unos treinta jóvenes. luego relojes. botones y prendedores. en Decreto. le asignó una pensión vitalicia de treinta pesos mensuales. pintor. quien. plasmo incontables imágenes y realizó varios grupos escultóricos de mucha significación. múltiples y heterogéneas. por voluntad del Libertador fue el Director de aquel plantel. etc. pero sus ojos. museos y casa particulares. Fue arquitecto. En la capilla de El Sagrario.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. se conserva del maestro el grupo denominado “El Calvario”. del que algunos entendidos no han hablado con la generosidad reservada para “Pampite” o “Caspicara”. Las Obras de Zangurima. la Dolorosa de la iglesia de Cantuña. los colores y las expresiones de los refinados cuerpos de la imaginería española que cultivo. GASPAR ZANGURIMA Zangurima llamado por el pueblo con la voz quechua de “El Lluqui” que quiere decir zurdo. quien entusiasmado. relojero. personalmente. dibujos. hízole un retrato “al vuelo” y lo obsequió al Libertador. Pródigo y plural como un renacentista. era. miniaturas. platero. hasta la imágenes del culto religioso. y en el que se les enseñaba desde pintura hasta relojería. el Cristo de la Capilla de El Belén.

más. es una de las más atractivas y palpitantes figuras del artista indígena que surge del caos vital de la Colonia. en la que se conserva hasta nuestros días y es bajo esta advocación con la que se le conoce y se le rinde extenso culto. y que. se le atribuye la paternidad de la imagen que se conserva en el templo de El Cisne (Loja). Imágenes de estas existen en los templos de San Francisco. Sus “cristos” son muy numerosos y se distinguen principalmente por el doloroso rictus de agonía que les endurece el rostro y por un aire sutil que aprisiona un visible estertor. donde estaban enterrados sus deudos y de donde era parroquiano”. la fama del escultor se aseguró definitivamente. llamado popularmente “Pampite”. El Cristo de la Misericordia. el remate del Retablo mayor de San Francisco en el que se representa el Bautismo de Cristo. JOSÉ OLMOS José Olmos. quien le encomienda el trabajo de una imagen de la Virgen de Guadalupe. 6 .. aparece el escultor Diego de Robles en el escenario artístico de la Colonia. en ocasión de ser contratado por un vecino de la ciudad. las siguientes peticiones del moribundo: “ser enterrado en el altar del Santo Cristo de la Misericordia. Samaniego I. para el santuario de Guápulo. Leemos en el testamento del padre del pintor Goríbar. se cuentan las siguientes: El Cristo de la Sacristía de San Francisco. cuando estuvo terminada. Este gran artista nuestro. es objeto anual de romerías famosas.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. San Roque. El Calvario del Carmen Antiguo. existía ya en el templo de San Roque el Cristo de la Misericordia. como la del Quinche. además. A este mismo escultor. En seguida los indios de Lumbisí le encomendaron la realización de una escultura igual. salido de las prodigiosas y oscuras manos de José Olmos. De esta población pasó después de algún tiempo a la villa del Quinche. Sexto Diez DIEGO DE ROBLES Hacia el año de 1584. En cuanto la talla religiosa estuvo expuesta a la veneración pública. Cristóbal López. San Agustín y el Carmen Antiguo. plural y dúctil como la línea de los Andes. Entre sus obras principales. texto del que se deduce que a esta fecha del testamento (20 de Septiembre de 1685). Talló. se negaron a aceptarla alegando diversos pretextos y el autor vióse obligado a venderla al pueblo de Oyacachi. Se le nombra por primera vez en las viejas crónicas. fue contemporáneo y discípulo de El Padre Carlos.

nunca cesó en su trabajo. Se le conocía comúnmente con el sobrenombre de pintor. pero. en cuyos cuadros acostumbraba poner las últimas pinceladas. a quien se le pagaron 460 pesetas por dar colorido y dorar el vestido de Nuestra Señora de Guápulo en 1586. las maestras. Sexto Diez SIGLO XVIII PINTURA LUIS DE RIVERA Con certeza documentada conoce la historia eclesiástica de Quito al pintor Luis Rivera. 1656 fue el año en el que realizó todos los cuadros que resumen la vida de San Agustín. Tras la sucesiva muerte de sus hijos. MIGUEL DE SANTIAGO Sabemos que nació en la ciudad de Quito a principios del siglo 17. se puede asegurar que pintó para casi todos los conventos e iglesias de la Capital. en lo caliente. Para este gran pintor nuestro. se dejó arrastrar por el humor sombrío de los que han renunciado a la vida y a la acción. Se desposó muy joven con Andrea Cisneros y Alvarado.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. siendo su padre Lucas Vizuete y su madre doña Juana Ruiz. La Audiencia le proveyó de seis caballerías de tierra en los términos de Mira. Entrego sus primicias artísticas a los Agustinos. a otro del mismo nombre Agustín. toda la vida fue una sucesión de cuadros funerales y luctuosos. Entre sus principales discípulos. su hija Juana y luego su yerno Antonio Egas. donde parece habérsela dado y señalado los caciques e indios de Mira en pago de cierta pintura de un retablo para la iglesia del dicho pueblo. en el mes de Diciembre. llamadas Isabel de Cisneros la una y la otra Juana de Ruiz y Cisneros. cayó enfermo sus cosas. como parece por su petición y cierto recabado que presentó de los indios. a cuyo convento y Fundador mantenía grandes afectos. y a un tercero llamado Bartolomé. a Simón Valenzuela y a Bernabé lobato. con la fuerza minuciosa y la vista prolija que proyecta en sus obras artísticas. a su propia hija Isabel. Samaniego I. Y en el libro de Proveimientos se da el dato que sigue: al dicho Luis de Rivera se le proveyó media caballería de tierra para viña y huerta en término del dicho pueblo de Mira. Tuvo. Varias de sus obras fueron llevadas a Roma en donde fueron objeto de muchos y diversos elogios. además dos hijas. quizás llevo a sus lienzos el aire oscuro y fúnebre que rodeaba continuamente su hogar. falleció su esposa y tras esta. los que murieron siendo aún niños. Sin embargo. de ningún modo. que al mismo tiempo era su buen discípulo. Sin embargo. Tuvo varios discípulos. de la que tuvo a Agustín Cisneros. En 1705. podemos citar a los siguientes: a su yerno Antonio Egas. Una anécdota no confirmada se le ha atribuido: encontrándose pintado en el “Cristo de la 7 . Falleció el 4 de Enero de 1706.

al hacer el testamento. el Bachiller Miguel de Goríbar. en la parroquia del Quinche. o sea por la línea de los Ruiz. en especial. nació en Quito hacia el año de 1670.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. A raíz de este incidente se dice que estuvo perseguido por la justicia por algún tiempo. penetradas de una extraña espiritualidad. LAS HERMANAS DÁVALOS Estas singulares hermanas. en el año de 1736. A mediados del 1700. La Condamine. NICOLÁS GORÍBAR Este insigne pintor colonial. un cuadro que representa un milagro de la virgen a un sacerdote. con María Guerra. Goríbar fue discípulo de Miguel de Santiago y también su pariente por el lado materno. delicadas. que visitó el Convento. son necesitar de profesor. pero su influencia personal puede sentirse claramente hasta la mitad del siglo 18. y con toda seguridad podemos situarlo aún más concretamente. No se conoce la fecha de su muerte. Samaniego I. que pertenecen al convento de San Francisco. aparece su firma en varios documentos de carácter público. y viendo que su modelo no expresaba el máximo de sufrimiento. los lienzos de “La Ascensión del Señor” y “El Tránsito”. rodeado del viejo marco quebradizo y crepuscular que circule al Barrio de San Roque. La mayor de ellas era realmente un verdadero prodigio por la multiplicidad de sus habilidades. en pequeño. Señalase. laúd. floreció en su plenitud el arte de estas invisibles artistas de claustro. quien a la sazón se encontraba de Clérigo Coadjutor de ese templo. cuyos bosquejos. violín y dos o tres instrumentos más. y sus cuadros se conservan en los interiores del Monasterio del Carmen Moderno de esta capital. Nuestro pintor fue hijo de José Valentín de Goríbar y de Doña Agustina Martínez Díaz. 8 . son propiedad del museo Jijón y Caamaño. existente en el templo de la Compañía. pudo ver el caballete en el que pintaba y admirar un cuadro que se hallaba a medio terminar. a una. ya que su padre. y se las conoce por los nombres de Sor María. De ella tuvo un hijo que fue bautizado en el santuario de Guápulo por su propio tío. la serie denominada “Los Profetas”. tocaba piano. hijas del Capitán José Dávalos. pide ser sepultado en el templo de esta parroquia de cual asegura ser vecino. le clavo una lanza en el costado y siguió pintando con febril ardor mientras aquel agonizaba. y por Sor Magdalena a otra. Sexto Diez Agonía”. Se sabe que contrajo matrimonio cuando era aún muy joven. Sus obras. Así mismo. durante una corrida de toros. Refiere el sabio que la artista Carmelita. de Santo Domingo. profesaron en el Monasterio del Carmen Moderno. son numerosas: Entre las principales citaremos: Los Reyes de Judá.

Los superiores le dedicaron a la pintura. Sexto Diez MANUEL SAMANIEGO Y JARAMILLO Nació en la ciudad de Quito. Había nacido en Panamá. en 1797. Llevando de una irrefrenable inquietud. De esta suerte. en 1591. ingresó en la Compañía de Jesús y le tomó el catolicismo de forma abrasadora. etc. en el que se puede leer un pequeño tratado de técnica pictórica. Sabemos que murió repentinamente en edad muy avanzada. a la que se entregó devocionalmente toda su vida. refectorios. Es curiosa esta querella. pero ignoramos la fecha exacta del deceso. cosa inusitada en esa época y en nuestro medio. pues hasta entonces. llegó a realizar lienzos en los que las dos artes de funden en admirable melodía aérea. porque dio lugar a que el pintor querellado.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. se sabe que no fue precisamente feliz. Samaniego I. que no le permitió pintar retratos de vecinos ricos ni recibir encargos de cuadros al primer solicitante. “mujer abandonada de su marido”. En el museo particular de Don Jacinto Jijón se conserva un cuaderno manuscrito del insigne pintor. con la que. como Hermano Coadjutor. Contrajo matrimonio con Manuela Jurado. aproximadamente en el año de 1767. se encuentran actualmente en los claustros altos de la Merced. A raíz de esta tribulación. salas. HERNANDO DE LA CRUZ Al mediar del siglo XVII. y el original del lienzo de Mariana de Jesús en 9 . Fue siempre pobre y mantuvo una erguida actitud de noble orgullo. se dedicó a pintar innumerables cuadros para los corredores. Los tribunales le persiguieron y los humillaron. la señora Josefa Cañizares se querelló también contra nuestro extraordinario pintor. tomo cursos de pintura. Su vida aventurera le trajo al Ecuador y en esta ciudad de Quito. profesaba en esta orden religiosa. Efectivamente. dibujara un plano muy interesante para los fines de su defensa. tránsitos. y luego le enjuició por “reincidente en adulterio”. se encuentra en el museo Británico de Londres. pidió ser admitido en la Compañía de Jesús. Samaniego fue encarcelado y le costó muchos sufrimientos. en cuanto supieron su maestría en tal arte. musicalmente luminosa. su mujer se querelló contra el pintor. según ciertos datos históricos y algunos documentos judiciales que se han descubierto. Se sabe que pintó el fresco. un joven llamado Fernando de Rivera. A poco. con Josefa Yépez. y por fin práctico el arte de la música. ruegos y súplicas su libertad. Batióse a duelo y su florete malhirió al contendor de muy mala manera. Muchos de estos lienzos. Como pintor y escultor a un tiempo. Esta vez la querellante le acusaba de haber edificado una pared sobre un tramo que no le pertenecía. tuvo un lance de honor. En 1802. aprendió esgrima en la que se tornó un diestro. y toda su vida habíase visto salpicada de los más variados accidentes y de las incidencias más características. no se tenía ningún antecedente para el caso. El Cuadro original de El Infierno.

Y el fraile pintor murió en la ciudad de Granada. Se le atribuye algunos cuadros existentes en las naves laterales de la Catedral. Sexto Diez el Coro del Carmen Antiguo. Fray Diego Ocles. Samaniego I. Cuando el custodio provincial. el día 6 de Enero de 1646. cuya técnica y estilo siguió tan puntualmente que. 10 .Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. realizó un viaje a España. tomó al Hno. Hernando de la Cruz como su acompañante. BERNARDO O BERNABÉ RODRIGUEZ Se asegura que fue un hermano de madre del pintor Manuel Samaniego y Jaramillo. a veces. es difícil tarea el distinguirlo del maestro.