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ESCUELA QUITEÑA

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Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura

Bryan S. Samaniego I. Sexto Diez

INSTITUTO NACIONAL MEJÍA
Trabajo de Literatura

Tema: “Escuela Quiteña” Nombre: Samaniego Imaicela Bryan Santiago Curso: Sexto Dr.: Rodrigo Astudillo Año Lectivo 2011-2012 Sección: Diez

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Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. También se la considera como una forma de producción artística y fue una de las actividades más importantes desde el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito. XVI. XVII.XVIII y primer cuarto del S. en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas. que ocupan un lugar primordial en la Historia del Arte ecuatoriano. ORIGEN: Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios. durante el período colonial(segunda mitad del S. XIX) es decir durante la dominación española (1542-1824). Se estableció en Quito por iniciativa de la orden de los franciscanos y fue la primera escuela dedicada a la enseñanza de las artes decorativas. Escuela quiteña se desarrolló en el territorio de la Real Audiencia de Quito. en el cual aparentemente la participación del indígena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante.Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo. Sexto Diez ESCUELA QUITEÑA La Escuela Quiteña abarca un conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas de la Colonia. fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke. desde Pasto y Popayán por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur. Samaniego I. 2 . quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio San Andrés.

las cuales íntimamente enraizadas en la tradición indo-americana. se iniciaba con los colores de sombras (azules. se da una adopción por "naturalización" de los santos europeos. junto con los clásicos borregos de los pastores. luego de cada capa. no tiene una uniformidad estilística a lo largo de su historia.  Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes. · el ejecutor de la obra de arte es el artesano local.  Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos. Samaniego I. La Escuela Quiteña. diversa de sus fuentes. una vez que la pieza estaba tallada y perfectamente lijada. pues su resultado es mestizo. tallas. etc. luego de lo cual se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos. San Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi. Una de sus características comunes de la Escuela es su técnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura a la simulación del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia más natural a la piel del rostro de las esculturas. Las características que denotan su raigambre indígena son:  Se da una "quiteñización" de los personajes. bordados. etc. A más de los aportes españoles. para las heridas y moretones de los cristos o para las sombras de la barba incipiente de personajes imberbes. para terminar con los colores de resalte (naranja y rojo para las mejillas sonrosadas. felinos. muchos tienen rasgos mestizos y atuendos locales. italianas y moriscas. azul oscuro. Otra característica es la representación serpenteante del movimiento de los cuerpos. pasa por un apogeo y esplendor cualitativo y cuantitativo. cuy en sustitución del Cordero Pascual. las rodillas y codos de los niños. violeta. monos. de sus ciudades. ocres). para llegar finalmente a una transformación hacia la etapa republicana. verdes. rosa. zarigüeyas.). Otra característica propia es la aplicación primero de pan de oro o de plata y luego a una pintura aguada que permite que el brillo metálico dé una apariencia especial. durante su apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una corta etapa rococó que desemboca en un incipiente neoclasicismo hacia la fase de transición a la etapa republicana. recibe múltiples influencias flamencas. Pese a que aún falta 3 . le dan una particularidad especial. en las esculturas principalmente. incrustaciones. platería. de milenaria tradición artística propia. por ejemplo. se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso. el oficial del taller procedía a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola. verde.) Al igual que la adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía tradicional europea. llega a una época de desarrollo en que afianza sus rasgos propios independizándose paulatinamente de sus fuentes. amarillo).  Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino. de su arquitectura. luego se daban los colores claros (blanco.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. sino que pasa por una etapa de deformación en que las influencias foráneas son dominantes. y la flora nativa se descubre en guirnaldas. Sexto Diez CARACTERÍSTICAS: Como fruto del sincretismo cultural y del mestizaje las obras de la Escuela Quiteña se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indigenistas y en sus etapas refleja todos los estilos imperantes en cada época en España y así tiene elementos renacentistas y manieristas. · en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios del medio. tapires.

4 . su fuerza. por desgracia. cuando corría el trienio de 17481751. Sexto Diez mucho por investigar. Obras suyas son: El Calvario que se encuentra en la iglesia de Cantuña.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Su finura. quien le confió tal trabajo. que duró el Provincialato de Fray Tomas Baquero. Trabajó el retablo del altar mayor de la Merced. y numerosos imágenes y tallas distribuidas en iglesias. SIGLO XVIII – ESCULTURA BERNARDO DE LEGARDA Podemos comenzar con unas palabras del Padre Velasco: “Conocí a varios indianos y mestizos insignes en este arte (la escultura). conventos y casa particulares. muchos nombres que descubrir. En esta área y poética actitud. Samaniego I. y está rodeado siempre de muchos discípulos que le admiraban. su múltiple tacto de creador. Vargas dice ser “la Virgen quiteña por antonomasia”: Es está la feliz imagen llamada “La Inmaculada de Legarda”. en la Colonia. el sello de nuestra identidad mestiza. Fue. la "Escuela Quiteña" marca. Es claro que Legarda no fue el creador de esta actitud de la Virgen pero fue su más afamado y favorecido difusor. más. le hicieron embellecedor de todos los materiales. El Eccehomo. Para el nicho del Altar Mayor de San Francisco que el P. de la Merced. infinidad de obras por identificar y analizar. a ninguno como a un Bernardo de Legarda de monstruoso talento y habilidad para todo”. Trabajaba en un pequeño taller frente a San Francisco. la madre de Cristo multiplicase de manera extraordinaria en la imaginería de la época y ha llegado hasta la nuestra. además autor de excelentes obras pictóricas. Se le atribuye el retablo del Carmen Moderno y el que se halla en el templo de Cantuña. sin que se pueda identificarlas.

escultor. La Dolorosa que existe en la Catedral. y. GASPAR ZANGURIMA Zangurima llamado por el pueblo con la voz quechua de “El Lluqui” que quiere decir zurdo. del que algunos entendidos no han hablado con la generosidad reservada para “Pampite” o “Caspicara”. Fue arquitecto. y en el que se les enseñaba desde pintura hasta relojería. se hallan diseminadas en iglesias. Entre sus imágenes: La Virgen del Carmen. platero. expedido en Septiembre de 1822. En la capilla de El Sagrario. personalmente. porque en realidad lo era. se conserva del maestro el grupo denominado “El Calvario”. luego relojes. que se conserva en San Agustín de Latacunga. Samaniego I. sus manos y su alma gozaban con la delicadeza de las formas. un San José. ordenó Bolívar el establecimiento de una escuela de Bellas Artes con sede en la ciudad de Cuenca.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. era. la Dolorosa de la iglesia de Cantuña. un modesto nativo en cuyas venas corría sangre de indios. al que asistieron hasta unos treinta jóvenes. Tenía en sus venas la oscura y fuerte sangre india. botones y prendedores. 5 . nació en Quito. relojero. de donde era oriundo Zangurima. pero sus ojos. Las Obras de Zangurima. extrañas y valiosas. singular mago indígena de nuestra escultura. el Cristo de la Capilla de El Belén. constituye una de las más interesantes figuras de los artistas de la Colonia. En Octubre del mismo año. Pródigo y plural como un renacentista. museos y casa particulares. hasta la imágenes del culto religioso. Sexto Diez MANUEL CHILI Manuel Chili llamado popularmente Caspicara. miniaturas. pintor. múltiples y heterogéneas. los colores y las expresiones de los refinados cuerpos de la imaginería española que cultivo. quien. hízole un retrato “al vuelo” y lo obsequió al Libertador. en Decreto. tallas. A la llegada de Bolívar a Cuenca. y. Entre sus grupos podemos citar uno de innegable fuerza plástica: La Sabana Santa. por voluntad del Libertador fue el Director de aquel plantel. quien entusiasmado. De sus hábiles manos salieron desde las guitarras familiares. plasmo incontables imágenes y realizó varios grupos escultóricos de mucha significación. este interesantísimo personaje. la impresión de las llagas de San Francisco. etc. le asignó una pensión vitalicia de treinta pesos mensuales. dibujos. Durante su laboriosa vida de artista.

texto del que se deduce que a esta fecha del testamento (20 de Septiembre de 1685). Imágenes de estas existen en los templos de San Francisco. Cristóbal López. cuando estuvo terminada. el remate del Retablo mayor de San Francisco en el que se representa el Bautismo de Cristo. para el santuario de Guápulo. se le atribuye la paternidad de la imagen que se conserva en el templo de El Cisne (Loja). Leemos en el testamento del padre del pintor Goríbar. 6 . aparece el escultor Diego de Robles en el escenario artístico de la Colonia. El Cristo de la Misericordia. A este mismo escultor. Samaniego I.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. plural y dúctil como la línea de los Andes. quien le encomienda el trabajo de una imagen de la Virgen de Guadalupe. donde estaban enterrados sus deudos y de donde era parroquiano”. llamado popularmente “Pampite”. San Roque. JOSÉ OLMOS José Olmos. más. y que. se negaron a aceptarla alegando diversos pretextos y el autor vióse obligado a venderla al pueblo de Oyacachi. es objeto anual de romerías famosas. existía ya en el templo de San Roque el Cristo de la Misericordia. Talló. Este gran artista nuestro. El Calvario del Carmen Antiguo. se cuentan las siguientes: El Cristo de la Sacristía de San Francisco. en ocasión de ser contratado por un vecino de la ciudad. San Agustín y el Carmen Antiguo. fue contemporáneo y discípulo de El Padre Carlos. Sexto Diez DIEGO DE ROBLES Hacia el año de 1584. En cuanto la talla religiosa estuvo expuesta a la veneración pública. Sus “cristos” son muy numerosos y se distinguen principalmente por el doloroso rictus de agonía que les endurece el rostro y por un aire sutil que aprisiona un visible estertor. las siguientes peticiones del moribundo: “ser enterrado en el altar del Santo Cristo de la Misericordia. es una de las más atractivas y palpitantes figuras del artista indígena que surge del caos vital de la Colonia. Entre sus obras principales. como la del Quinche. la fama del escultor se aseguró definitivamente. en la que se conserva hasta nuestros días y es bajo esta advocación con la que se le conoce y se le rinde extenso culto. En seguida los indios de Lumbisí le encomendaron la realización de una escultura igual. De esta población pasó después de algún tiempo a la villa del Quinche. Se le nombra por primera vez en las viejas crónicas. salido de las prodigiosas y oscuras manos de José Olmos. además..

de ningún modo. nunca cesó en su trabajo. además dos hijas. y a un tercero llamado Bartolomé. con la fuerza minuciosa y la vista prolija que proyecta en sus obras artísticas. Varias de sus obras fueron llevadas a Roma en donde fueron objeto de muchos y diversos elogios. En 1705. Falleció el 4 de Enero de 1706. su hija Juana y luego su yerno Antonio Egas. en lo caliente. La Audiencia le proveyó de seis caballerías de tierra en los términos de Mira. Sin embargo. siendo su padre Lucas Vizuete y su madre doña Juana Ruiz. Se desposó muy joven con Andrea Cisneros y Alvarado. Tras la sucesiva muerte de sus hijos. 1656 fue el año en el que realizó todos los cuadros que resumen la vida de San Agustín. quizás llevo a sus lienzos el aire oscuro y fúnebre que rodeaba continuamente su hogar. donde parece habérsela dado y señalado los caciques e indios de Mira en pago de cierta pintura de un retablo para la iglesia del dicho pueblo. a otro del mismo nombre Agustín. las maestras. podemos citar a los siguientes: a su yerno Antonio Egas. Tuvo. los que murieron siendo aún niños. a quien se le pagaron 460 pesetas por dar colorido y dorar el vestido de Nuestra Señora de Guápulo en 1586. llamadas Isabel de Cisneros la una y la otra Juana de Ruiz y Cisneros. toda la vida fue una sucesión de cuadros funerales y luctuosos. Y en el libro de Proveimientos se da el dato que sigue: al dicho Luis de Rivera se le proveyó media caballería de tierra para viña y huerta en término del dicho pueblo de Mira. en el mes de Diciembre. Se le conocía comúnmente con el sobrenombre de pintor. pero. Entrego sus primicias artísticas a los Agustinos. falleció su esposa y tras esta. a su propia hija Isabel. como parece por su petición y cierto recabado que presentó de los indios. que al mismo tiempo era su buen discípulo. Entre sus principales discípulos. Samaniego I. a cuyo convento y Fundador mantenía grandes afectos. Una anécdota no confirmada se le ha atribuido: encontrándose pintado en el “Cristo de la 7 . de la que tuvo a Agustín Cisneros. a Simón Valenzuela y a Bernabé lobato. cayó enfermo sus cosas. se puede asegurar que pintó para casi todos los conventos e iglesias de la Capital. Sexto Diez SIGLO XVIII PINTURA LUIS DE RIVERA Con certeza documentada conoce la historia eclesiástica de Quito al pintor Luis Rivera. MIGUEL DE SANTIAGO Sabemos que nació en la ciudad de Quito a principios del siglo 17. en cuyos cuadros acostumbraba poner las últimas pinceladas. Para este gran pintor nuestro.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. Tuvo varios discípulos. se dejó arrastrar por el humor sombrío de los que han renunciado a la vida y a la acción. Sin embargo.

a una. A mediados del 1700. violín y dos o tres instrumentos más. el Bachiller Miguel de Goríbar. ya que su padre. Sus obras. de Santo Domingo. con María Guerra. NICOLÁS GORÍBAR Este insigne pintor colonial. existente en el templo de la Compañía. al hacer el testamento. son propiedad del museo Jijón y Caamaño. A raíz de este incidente se dice que estuvo perseguido por la justicia por algún tiempo. cuyos bosquejos. pide ser sepultado en el templo de esta parroquia de cual asegura ser vecino. Se sabe que contrajo matrimonio cuando era aún muy joven. Goríbar fue discípulo de Miguel de Santiago y también su pariente por el lado materno. nació en Quito hacia el año de 1670. 8 . que pertenecen al convento de San Francisco. o sea por la línea de los Ruiz. son necesitar de profesor. LAS HERMANAS DÁVALOS Estas singulares hermanas. y sus cuadros se conservan en los interiores del Monasterio del Carmen Moderno de esta capital. pero su influencia personal puede sentirse claramente hasta la mitad del siglo 18. los lienzos de “La Ascensión del Señor” y “El Tránsito”. De ella tuvo un hijo que fue bautizado en el santuario de Guápulo por su propio tío. y por Sor Magdalena a otra. en la parroquia del Quinche. la serie denominada “Los Profetas”. Así mismo. que visitó el Convento. hijas del Capitán José Dávalos. tocaba piano. Samaniego I. Sexto Diez Agonía”. No se conoce la fecha de su muerte. rodeado del viejo marco quebradizo y crepuscular que circule al Barrio de San Roque. Refiere el sabio que la artista Carmelita. en el año de 1736. en pequeño. y con toda seguridad podemos situarlo aún más concretamente. Señalase. en especial. le clavo una lanza en el costado y siguió pintando con febril ardor mientras aquel agonizaba. floreció en su plenitud el arte de estas invisibles artistas de claustro. delicadas. durante una corrida de toros. aparece su firma en varios documentos de carácter público. y viendo que su modelo no expresaba el máximo de sufrimiento. quien a la sazón se encontraba de Clérigo Coadjutor de ese templo. Nuestro pintor fue hijo de José Valentín de Goríbar y de Doña Agustina Martínez Díaz. y se las conoce por los nombres de Sor María. un cuadro que representa un milagro de la virgen a un sacerdote. pudo ver el caballete en el que pintaba y admirar un cuadro que se hallaba a medio terminar.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. laúd. penetradas de una extraña espiritualidad. profesaron en el Monasterio del Carmen Moderno. son numerosas: Entre las principales citaremos: Los Reyes de Judá. La Condamine. La mayor de ellas era realmente un verdadero prodigio por la multiplicidad de sus habilidades.

con la que. Fue siempre pobre y mantuvo una erguida actitud de noble orgullo. Su vida aventurera le trajo al Ecuador y en esta ciudad de Quito. HERNANDO DE LA CRUZ Al mediar del siglo XVII.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. en el que se puede leer un pequeño tratado de técnica pictórica. y por fin práctico el arte de la música. ingresó en la Compañía de Jesús y le tomó el catolicismo de forma abrasadora. musicalmente luminosa. Como pintor y escultor a un tiempo. pues hasta entonces. tomo cursos de pintura. tuvo un lance de honor. Samaniego fue encarcelado y le costó muchos sufrimientos. en 1591. se dedicó a pintar innumerables cuadros para los corredores. refectorios. A raíz de esta tribulación. un joven llamado Fernando de Rivera. aprendió esgrima en la que se tornó un diestro. pidió ser admitido en la Compañía de Jesús. Los superiores le dedicaron a la pintura. la señora Josefa Cañizares se querelló también contra nuestro extraordinario pintor. Llevando de una irrefrenable inquietud. aproximadamente en el año de 1767. como Hermano Coadjutor. “mujer abandonada de su marido”. Había nacido en Panamá. El Cuadro original de El Infierno. Efectivamente. En el museo particular de Don Jacinto Jijón se conserva un cuaderno manuscrito del insigne pintor. dibujara un plano muy interesante para los fines de su defensa. se encuentra en el museo Británico de Londres. De esta suerte. a la que se entregó devocionalmente toda su vida. en 1797. Muchos de estos lienzos. etc. Se sabe que pintó el fresco. Sexto Diez MANUEL SAMANIEGO Y JARAMILLO Nació en la ciudad de Quito. que no le permitió pintar retratos de vecinos ricos ni recibir encargos de cuadros al primer solicitante. y el original del lienzo de Mariana de Jesús en 9 . y luego le enjuició por “reincidente en adulterio”. y toda su vida habíase visto salpicada de los más variados accidentes y de las incidencias más características. Contrajo matrimonio con Manuela Jurado. pero ignoramos la fecha exacta del deceso. en cuanto supieron su maestría en tal arte. Los tribunales le persiguieron y los humillaron. llegó a realizar lienzos en los que las dos artes de funden en admirable melodía aérea. Esta vez la querellante le acusaba de haber edificado una pared sobre un tramo que no le pertenecía. Samaniego I. profesaba en esta orden religiosa. se encuentran actualmente en los claustros altos de la Merced. según ciertos datos históricos y algunos documentos judiciales que se han descubierto. A poco. su mujer se querelló contra el pintor. ruegos y súplicas su libertad. se sabe que no fue precisamente feliz. Batióse a duelo y su florete malhirió al contendor de muy mala manera. salas. cosa inusitada en esa época y en nuestro medio. con Josefa Yépez. En 1802. Es curiosa esta querella. tránsitos. no se tenía ningún antecedente para el caso. Sabemos que murió repentinamente en edad muy avanzada. porque dio lugar a que el pintor querellado.

Cuando el custodio provincial. Fray Diego Ocles. Y el fraile pintor murió en la ciudad de Granada. Se le atribuye algunos cuadros existentes en las naves laterales de la Catedral. a veces. realizó un viaje a España. es difícil tarea el distinguirlo del maestro.Instituto Nacional Mejía Trabajo de Literatura Bryan S. 10 . el día 6 de Enero de 1646. Hernando de la Cruz como su acompañante. cuya técnica y estilo siguió tan puntualmente que. tomó al Hno. Sexto Diez el Coro del Carmen Antiguo. BERNARDO O BERNABÉ RODRIGUEZ Se asegura que fue un hermano de madre del pintor Manuel Samaniego y Jaramillo. Samaniego I.

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