APRENDER A LEER EL RITMO ESCRITO

Entender el compás y los valores temporales

Casi todos los ritmos consisten en grupos de dos o de tres tiempos. Mucha música antigua se marca en dos tiempos, los valses llevan un ritmo de tres tiempos y la mayor parte de la música pop lleva un ritmo de cuatro tiempos (dos grupos de dos). Otros ritmos con seis y ocho tiempos llevan, en el fondo, grupos de tres y dos tiempos, respectivamente. Si no entiendes bien algún término en el siguiente texto, echa un vistazo al primer gráfico que se ve a continuación. Al comienzo de una partitura se suele ver dos números, uno encima del otro, como una fracción. Este símbolo se llama compás y sirve para definir el sonido y la escritura del ritmo. El número superior indica la cantidad de tiempos entre las barras verticales en que se divide el pentagrama. Por ejemplo, un compás de tres por cuatro indica que la música lleva un ritmo de tres tiempos por cada compás escrito. El número inferior representa la clase de nota que vale un tiempo. Suele ser un cuatro, que representa la negra, o un ocho, que representa la corchea. En el caso del compás de tres por cuatro, sería un ritmo de tres tiempos en el cual cada negra vale un tiempo. Un compás de seis por ocho indica que lleva un ritmo de seis tiempos en el cual cada corchea vale un tiempo. Para la gran mayoría de la música que hay, se puede utilizar los compases de cuatro por cuatro, tres por cuatro, y tres por ocho. Ahora que sabemos interpretar el esquema rítmico de una partitura, tendremos que fijarnos en los valores temporales (la duración de las notas). En casi todos los tipos de música, cuando una nota suena durante dos o más tiempos, se representa en el papel con un círculo blanco. Cuando una nota suena durante un tiempo, se representa con un círculo negro, y cuando suena durante menos de un tiempo, las notas negras aparecen unidas por barras horizontales. Estas barras son casi siempre sencillas o dobles. Negras (1 tiempo)

Vamos a ver cómo funciona todo esto con un compás de cuatro por cuatro. Utilizando las palmas, contando en voz alta, marcando con el pie o de la forma que tu prefieras, pon en marcha un ritmo de cuatro tiempos perfectamente espaciados. Después vas contando los tiempos en voz alta: "un, dos, tres, cua(tro)". En el siguiente ejemplo, cada tiempo está representado por una negra, que son los círculos negros con su tallo. Cada nota aparece por separado, sin estar unida a otra.

El pentagrama lleva barras que la divide en compases. El compás de cuatro por cuatro nos indica que cada compás contiene cuatro tiempos, y que cada tiempo se representa con una negra, que es un círculo negro con tallo. Es un ejemplo muy sencillo de un compás de cuatro por cuatro, el cual vamos a seguir aplicando en los siguientes ejemplos. Hacia el final de este documento veremos ejemplos de otros compases. Corcheas (1/2 tiempo) El ejemplo anterior coloca una nota en cada tiempo del compás, pero cuando hay varias notas dentro de un tiempo, se utilizan barras horizontales que conectan los tallos de las notas. Dos notas distribuidas de forma igual en un solo tiempo se llaman corcheas. Las notas aparecen en el pentagrama unidas por una barra que las agrupa en un tiempo. Cuando hay medio tiempo de silencio, y por tanto una sola nota, la barra se queda en al aire por encima de esa sola nota. Se llama corchete (véase gráfico). Retoma el marcaje del ritmo de cuatro por cuatro, y ahora coloca una "y" justo entre los tiempos (piensa en una marcha militar, no en un ritmo de swing).

Ahora vuelve a marcar el ritmo pero pensando en ese ritmo de swing. Las sílabas para contarlo podrían ser. pero seguimos con una sola barra. ya que podemos ver claramente los grupos de cuatro tiempos por compás (a veces es necesario. en el cual la "y" está más cerca del tiempo siguiente en vez de estar justo en medio (en realidad es la sílaba "a" de los tresillos). Semicorcheas (1/4 tiempo) Para dividir un tiempo en cuatro partes iguales empleamos dos barras. pero lo veremos más adelante)... Se llaman semicorcheas: . Procura mantener las sílabas espaciadas igualmente al pronunciarlas. pero a veces es innecesario. Tresillos (1/3 tiempo) Si dividimos cada tiempo en tres partes iguales nos da otro aire. dos y a.". tres y a. como se ve en el gráfico. Hay varias maneras de dividir un tiempo en tres partes. que significa que todas las corcheas en la pieza deban interpretarse como la primera y tercera nota de un tresillo. pero sólo una de ellas emplea tercios iguales. Los distintos estilos de música suelen emplear uno de los dos ritmos. El ritmo de swing se indica a veces al comienzo de la partitura con un pequeño símbolo como . Debería haber un pequeño número tres encima de cada barra para indicar este aire. "un y a.

Tendrás que memorizar todas las formas y . Redondas. que indica una duración de cuatro tiempos. salvo en el flamenco. En vez de la negra usamos un círculo blanco sin tallo que se llama redonda. y estas notas se llaman fusas. El gráfico a continuación resume los símbolos presentados hasta ahora. No se usan muy a menudo. la división de un tiempo en siete notas iguales. pero seguiría la misma regla. seisillos (1/6) y septillos (1/7) Las divisiones de cinco. ambos valores deberían llevar encima el pequeño número que indica las partes iguales en los que se ha dividido el tiempo. Cuando la redonda lleva tallo se llama blanca y representa dos tiempos. se oye poquísimas veces. Se utiliza una blanca punteada para indicar una duración de tres tiempos. Fusas (1/8 tiempo) Al dividir un tiempo en ocho partes iguales (es muy rápido) utilizamos la triple barra.Quintillos (1/5 tiempo). Los septillos. El nombre es la forma de referirse a la nota y el número o la fracción se refiere a cuántos tiempos dura la nota en un compás de cuatro por cuatro. Mira esto: Resumen Ya hemos visto muchas cosas. pero a veces los adornos pueden escribirse de esta forma en una partitura. También se puede sostener una nota durante varios tiempos. Los seisillos son dobles tresillos. Las divisiones de seis. los seisillos. son mucho más frecuentes y también emplean la doble barra. no se oyen frecuentemente. y hay símbolos que lo representan. blancas y blancas punteadas Hasta aquí sólo hemos visto notas que duran un tiempo o menos. o quintillos. y son cinco notas conectadas por la doble barra. En una partitura. Un punto al lado de la cabeza de la nota aumenta su duración en 50 por ciento.

Los dos ejemplos a continuación representan una misma idea: Tres tiempos / cada negra = un tiempo. Otros compases. ya que cada corchea sería un tiempo. Tres tiempos / cada corchea = un tiempo A veces se utilizan otros compases para simplificar la notación. desde la redonda (círculo hueco sin tallo. aunque la idea se llevaría al papel de otra forma. notación de tresillos Todos los ejemplos que hemos visto hasta ahora llevan un compás de cuatro por cuatro. Es tan corriente este compás que a veces se representa con una ce mayúscula grande en vez de la fracción que hemos visto. se podría escribir estos mismos ritmos. El compás de tres por cuatro representa los ritmos de tres tiempos como el vals. cuatro tiempos) hasta la fusa (triple barra o corchete. Con un compás de tres por ocho.valores de las notas. el compás de doce por ocho para el aire de tresillo de los ritmos de blues y shuffle. la octava parte de un tiempo). el número superior indica que hay doce tiempos por compás y el número inferior significa . Por ejemplo. En el compás de doce por ocho.

ya que las reglas de la escritura musical permiten que las barras horizontales abarquen más de un tiempo. . a veces es necesario escribir el número. tenemos dos opciones en cuanto a su notación. la doble: las semicorcheas. Se aplica la regla a los demás valores temporales que comparten el mismo tipo de barra. Son distintas formas de plasmar la misma idea. ligaduras Sólo nos queda aprender algunos símbolos más para terminar este breve tratado sobre los valores en el solfeo. y se podría escribir como se ve a continuación. con las tres corcheas unidas: Las notas en el tercer tiempo tienen el mismo aspecto que las del primer tiempo. La primera es una línea en curva que une dos o más notas cortas. el número evita situaciones de ambigüedad. los quintillos. Sin embargo. al igual que habría en un compás de cuatro por cuatro. Notas punteadas.que cada corchea es un tiempo. El compás de doce por ocho se suele utilizar para los ritmos de cuatro tiempos con fuerte aire de tresillo porque con ello no es necesario escribir el pequeño número tres encima de cada barra horizontal. los seisillos y los septillos. En el ejemplo de arriba vemos que hay un total de doce corcheas en cuatro grupos de tres. Al sostener una nota. Entonces. pero el número indica que se tocan de otra forma. La segunda opción se trata de un punto colocado al lado de una nota. formando un valor más largo. o sea. como la que se ve a continuación: La idea empieza con tres corcheas seguidas. lo cual aumenta su duración en 50 por ciento. dejando que suene.

pero evidentemente no se puede sustituir distintos tonos por una sola nota. Observa que los silencios de corchea. de negra. En el tercer compás ya no hace falta la ligadura. En el segundo y tercer compás vemos formas más coherentes de escribir la idea. Es cuestión de sumar enteros y fracciones hasta llegar al número de tiempos por compás. sonando la duración de la suma de los valores de las notas ligadas (solo se toca la primera corchea. así que se habla de silencios de corchea. En las partituras de guitarra. etc. la suma sería "dos + uno y medio + tres octavos + un octavo = cuatro". Recuerda que en estos casos cada compás tiene que contener cuatro tiempos. semicorchea y fusa emplean palitos parecidos a los corchetes de las notas. Distinguir entre patrones iguales y desiguales .En el primer compás podemos ver que se sostiene la primera nota. Hay que fijarse bien en las notas punteadas. las demás se dejan sonar). la punta indica una corchea más. aunque se representan en el papel mediante una serie de símbolos. La notación que precede a cada silencio es lo que queda del valor completo del compás una vez restado el valor del silencio. En el último compás del gráfico de abajo. para un total de tres).. La línea en curva es una ligadura e indica que la primera nota se sostiene. los cuales se ven a continuación al final de cada compás. ya que la negra punteada indica la misma duración que antes (la negra equivale dos corcheas. la ligadura también se usa para reflejar los ligados. Silencios Los silencios se llaman de la misma forma que las notas.

Contando en voz alta. cante o baile sepa distinguir entre los patrones "iguales" y "desiguales".3 por ciento y las semicorcheas de unidades de 25 por ciento. hay que sentir las sílabas entre paréntesis sin pronunciarlas. y a la derecha se ven la misma cantidad de divisiones en partes desiguales. tres por cuatro o cuatro por cuatro. A la izquierda del gráfico los patrones son divisiones perfectamente iguales de un tiempo. en los cuales cada negra vale un tiempo. Todos los ejemplos valdrían para los compases de dos por cuatro. Las sílabas abarcan un solo tiempo y pueden repetirse para proyectar un ritmo.Los ejemplos a continuación contrastan distintas formas de dividir un tiempo entre el mismo número de partes. El gráfico incluye sílabas para ayudar con el marcaje. ya que un tresillo se compone de unidades de 33. . pero hay que tener en cuenta que éstas caen de distinta manera en los ritmos binarios y ternarios. Es muy importante que el todo el que toque.

Consejos para guitarra rítmica de estilo acústico 22/06/2013 por Belial_Baez More Sharing ServicesCompartir|Share on facebookShare on twitterShare on meneame .

el estudio de la guitarra acústica en su vertiente más extendida. La realidad es que un buen guitarrista no es únicamente aquel capaz de tocar solos a velocidades imposibles. más bien. Existen multitud de guitarristas y compositores que se han hecho conocidos con una técnica rítmica adecuada y una creatividad enfocada hacia la creación o arreglos de canciones. abordamos un artículo con una serie de artículos que no pretenden enseñarnos a tocar mejor la guitarra acústica. .Existen decenas de artículos dedicados a la mejora en el desempeño técnico de la guitarra eléctrica. como instrumento de acompañamiento rítmico. parece relegado a un segundo plano en foros. así como múltiples consejos para enfocar el estudio de este instrumento. hacer líneas de tapping sacadas de otro mundo. portales o incluso revistas. o tocar el jazz fusión más complejo que podamos imaginar. si no. Sin embargo. Por ello. a pensar mejor a la hora de tocar o enfocar nuestro estudio con el instrumento.

. los solos conviven en el contexto de un ritmo que hay que comprender para poder tocar adecuadamente. Pensemos en guitarristas como John Mayer o Richie Kotzen. Para ellos la guitarra no es una cuestión de sólo sabemos. así como de los solos. pero es necesario comprender esto a la hora de abordar el estudio de cualquier instrumento. fenomenales solistas y guitarristas eléctricos que se desenvuelven como pez en el agua en el campo de la guitarra acústica. Es importantísimo conocer escalas y técnicas para no autolimitarnos a la hora de mejorar como guitarristas de acompañamiento. La música es música. sino de interpretar y crear música. Su conocimiento de la música. No existe un guitarrista puramente rítmico o puramente solista. Asímismo. No debemos pensar que existe guitarra rítmica y solista Podríamos pensar que este punto atacar frontalmente el espíritu del artículo. sino que la aumenta. no sólo no limita su capacidad como rítmicos. una buena rítmica contiene adornos de tipo solista o pequeños fraseos añadidos a los acordes.

es crucial para mejorar como rítmico. No hablamos de leer partituras. Estudia ritmos de solfeo No importa si no te gusta el solfeo o no vas a necesitar lectura musical. Como mínimo.. Lo cierto es que el metrónomo se utiliza principalmente para desarrollar un mejor sentido del tiempo. las figuras musicales. Pueden ser ritmos en blucle. en su vertiente rítmica. sin tener en cuenta las notas. El solfeo. y aplicarlo a acordes o arpegios. para expandir tus horizones y tener mejores ideas a la hora de crear ritmos. no haces del todo bien. pero la mayor parte necesitan horas y entrenamiento.. y te puedes ahorrar muchos quebraderos de cabeza estudiando un poco de solfeo rítmico..  Utiliza metrónomo Existe la creencia extendida de que el metrónomo se utiliza únicamente para ganar velocidad y convertirnos en auténticos maestros del shred. Un buen consejo es estudiar un ritmo de solfeo. puedes usar un ritmo que hayas encontrado en una tablatura. lo que sea. Algunas personas son rítmicamente superdotadas. si no de aprender ritmos nuevos o estudiar en condiciones ritmos que te gustan y que. los silencios. La cuestión es aplicar ese ritmo a los acordes. debes saber qué es un compás. sino ritmos. por desconocimiento. lo que además te ayudará a desarrollar tu destreza y encontrar figuras nuevas que utilizar. algo crucial en un guitarrista de . la que implica leer no notas..

Lo más importante de esta técnica es saber a qué acorde vamos y tener en cuenta como economizar lo máximo posible el movimiento de nuestros dedos. o levantar levemente un dedo si únicamente la cambiar de cuerda. Al final. tienden a levantar completamente los dedos cuando pasan de un acorde otro. practícalo en bucle con metrónomo hasta que mejores tu destreza. la anticipación nos permite preparar los movimientos más complejos que suelen entorpecer el cambio de un acorde a otro. si no que también te obliga a cambiar los acordes a una velocidad uniforme. Mantener los dedos colocados en posiciones comunes a ambos acordes. e incluso algunos guitarristas con cierta experiencia. El metrónomo no solo ayuda a adquirir ese tiempo.  Anticipa movimientos y aprovecha la colocación de los dedos La mayor parte de los principiantes. para pasar de un Do mayor a un La menor el único movimiento que realizar es cambiar de posición el dedo anular. o desplazando un acorde en el tiempo. No hay nada más desagradable escuchar un guitarrista rítmico rasgueando fuera de tiempo o incapaz de cambiar de acordes sin hacer un silencio que no debería estar ahí. Además. . Anticipar movimientos es pensar en reducir el movimiento lo máximo posible cuando pasamos de un acorde otro. Si el paso de un acorde a otro te resulta dificil. Por poner un ejemplo. Haciendo esto. y no a la que a ti te conviene o te place en cada momento. lo único que consigues es es desubicar completamente tu posición en el mástil y no aprovechar la colocación de algunos de los que facilitan el movimiento de acordes.acompañamiento. permaneciendo en el mismo traste. podrás cambiar de acordes sin apenas pensarlo y todo será mucho más fácil. facilita la velocidad y mejora la coordinación a la hora de cambiar los acordes.

es conveniente no cerrarse en uno de los dos métodos. El fingerpicking permite tocar sin demasiadas dificultades salteando cuerdas. encontrándonos con muchísimas variantes a la hora de tocar con dedos que son imposibles en el caso de utilizar púa. Algo así como hacer un acompañamiento simple. pero incapaces de sostener una púa. tocar con la púa permite alcanzar mayores velocidades en menos tiempo. Por ello. pero no olvidar por completo la otra. . como el mencionado palm mute. guitarristas con una cierta destreza la hora de hacer fingerpicking. puesto que una destreza mínima con la púa o los dedos llevaría solamente unos meses de estudio y nos permitiría desenvolvernos con mayor comodidad. mientras que completamos el acorde en cuerdas no adyacentes. lo que resulta ideal en cierto tipo de arpegios para alcanzar una mayor velocidad. Ambas técnicas tienen ventajas y desventajas. A su vez. o en guitarras de acompañamiento para marcar la nota del bajo en la sexta o en la quinta cuerda con el pulgar. En cambio. mientras que arpegiar con la púa en cuerdas adyacentes es muy fácil. Siempre será más inteligente centrarse en una de las dos técnicas. Aprende a tocar con dedos y púa Alcanzar un nivel básico a la hora de tocar fingerpicking no es algo complicado. al estilo de Dylan. En ocasiones también encontramos el problema contrario. También existen otras técnicas. No obstante. sino de defendernos a la hora de hacer arpegios o tocar acordes emulando a la vez del sonido de una guitarra y un bajo. perdiendo así la posibilidad de utilizar algunas técnicas como el palm mute. a no ser que utilicemos un punteo híbrido (púa y dedos). que son prácticamente imposibles de ejecutar tocando con dedos. Algo similar ocurre a la larga con los rasgueos de acompañamiento. es mucho más reducida. no hablamos de tocar el nivel de Paco De Lucía o Tomatito. resulta mucho más difícil alcanzar velocidades altas sin alcanzar un nivel de excelencia. la posibilidad de arpegiar con la púa. El rasgueo también resulta cómodo. especialmente en los primeros niveles o en estilos como el funky.

(Podéis hacer clic en el titulo de la canción para escucharla en goear.RITMO 1 – Introducción Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. Ritmo 1 – Introducción El Ritmo. Quizás se deba a su componente más físico. con la mano en la pierna o simplemente moviendo la cabeza. sacando el máximo partido del estudio diario. Y aunque no complejo. para poder trabajar el Ritmo y aplicarlo a la guitarra. suele ser el Ritmo al que se accede más habitualmente. pues es un hecho que todo el mundo ha seguido una canción golpeando con el pié en el suelo. De estos tres elementos.com). . junto con la Melodía y la Armonía. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. iré sugiriendo temas del álbum “Continuum” de John Mayer para poder ejemplificar las nociones presentadas. es un elemento fundamental para poder ordenar los sonidos que forman la música y para poder entenderla como la conocemos. Siendo que estamos hablando de música. que implica movimiento y descarga. tendremos primero que tener en cuenta varias nociones.

Por ejemplo tenemos el tema “The Heart of Life“ que es mayoritariamente acompañado por Guitarra Eléctrica. y el 2 y el 4 tiempos débiles. etc). Una vez hemos determinado la Pulsación. habitualmente de 3 o 4 (pero que pueden ser también de 2. usaremos el tema“I Don’t Trust Myself (With Loving You)“ para la cuenta de 4 tiempos de un compás de 4 tiempos. Volviendo al álbum de John Mayer. Si prestamos un poco más de atención nos daremos cuenta de que la batería también nos está mostrando la pulsación en el Ride con un golpeo mas seco y nítido. un movimiento determinado con el empezar constante de la cuenta del compás. se escucha una pandereta que estará marcando la pulsación durante toda la canción. Un primer ejemplo de la Pulsación es la cuenta que realiza el músico antes de empezar a tocar. o la batería le pone el bombo o acentúa este tiempo con los platos. en el 3 nuevamente una nota grave. Primer tiempo___Segundo tiempo___Tercer tiempo___Cuarto tiempo ___Bombo______Charles o Hit Hat______Caja_______Charles o HitHat Ahora que hemos identificado el compás. etc. por ejemplo entrando la voz del cantante. Para ello nos fijaremos nuevamente en la batería. Si mantenemos la cuenta veremos que tanto el puente como el estribillo. En este caso podemos aprovechar para comentar que el tiempo 1 se le considera tiempo fuerte. La cuenta del compás implica un caminar. La pulsación es el golpeo constante. pues en este tema ejemplifica muy bien esta cuenta ya que usa una parte de la batería en cada tiempo. Usaremos como ejemplo la primera canción del álbum. en el 2 el golpeo de la mano en la guitarra. el siguiente paso será encontrar el compás. “Waiting On The World To Change“. así como los arreglos al final de la canción aparecen en el primer tiempo del compás. Y será gracias a la noción de ese pulso que se podrán realizar los ritmos de forma correcta e inteligible (Por esta razón se le suele dar tanta importancia al uso delMetrónomo en el estudio del músico).Lo primero a tener en cuenta es la Pulsación o el Pulso de un tema. En este caso. habitualmente regular que sigue un tema. Al 2 y al 4 también se le llamaría Contratiempos. y en el 4 nuevamente el golpeo de la mano en la guitarra. podemos probar de contar 1 – 2 – 3 – 4 por encima de los golpes de la batería. justo antes de que entre la batería. Es en este primer tiempo que suelen aparecer nuevos elementos en los temas. 7. 5. a través del cual se guiarán los músicos que la interpreten. Pero es posible realizar este mismo trabajo sin la necesidad de tener una batería presente en el tema. el compás es igualmente de 4 tiempos y los tiempos irán marcados por la mano derecha de John Mayer en la Guitarra. el 3 semifuerte. ya que habitualmente el peso recae en el primer tiempo de la cuenta. . 13. o el cambio de acorde sucede ahí. (…) estableciendo así el Pulso y velocidad de la canción. 11. o aparece el estribillo. El compás se basa en una cuenta regular. En el 1 tenemos una nota grave. En el primer segundo de la canción.

y aunque no sea el ritmo más representativo. empezando rasgando desde arriba (de la 6a a la 1a cuerda) en el Primer tiempo. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. Ritmo 2 – En la Guitarra Ahora que podemos reconocer la pulsación y el compás en la música que escuchamos después de trabajar con la entrada anterior de Ritmo 1. Encima de cada línea tenemos representado el ataque que realizará la Mano Derecha en la guitarra. de 4 tiempos. nos servirá para introducirnos en el movimiento de la Mano Derecha y en la interpretación del ritmo. Aunque el ritmo sucede en ambas manos y de varias formas al tocar la guitarra. tenemos 4 líneas verticales que nos representarán los 4 tiempos del compás. pasaremos a aplicar el ritmo en la guitarra. RITMO 2 – Mano Derecha en la Guitarra Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. y la voz aparecen mayoritariamente en el primer tiempo del compás. donde rasgaremos con la mano derecha alternada. nuevamente descendiente en el Tercer tiempo. por ahora trabajaremos el ritmo en la guitarra solo en la Mano Derecha rasgando las 6 cuerdas. En este primer ritmo. rasgamos los 4 tiempos en la guitarra. sacando el máximo partido del estudio diario. . Una vez más podemos constatar que los cambios de acorde. llevando a lo físico la pulsación. sucediendo el siguiente rasgado de forma ascendiente en el Segundo tiempo. El movimiento de la Mano derecha debe ser constante. en este caso el excelente tema “Gravity“ donde tenemos el ejemplo de un compás de 3 tiempos. usaremos un último ejemplo. los diferentes arreglos. perfectamente marcado por la batería durante todo el tema.Para cerrar este primer post sobre el Ritmo. Empezaremos con un ritmo simple. y de forma ascendiente en el Cuarto tiempo. En la siguiente imagen.

el profesor ofrece la posibilidad de trabajar los ritmos con dicho solfeo tradicional. Cuando nos encontramos con esa situación.) Probaremos ahora con otros ritmos. el tiempo existe igualmente. igualmente de 4 tiempos representados por 4 líneas verticales. pero no ataca las cuerdas de la guitarra en ese tiempo. que nos servirá para trabajar con el ritmo sin necesidad de estudiar también lenguaje musical. por lo que este ritmo se podría representar por un compás de 4 tiempos con 4 negras.(Esta es una notación alternativa al solfeo convencional. con lo cual la Mano Derecha mantiene su respectivo movimiento. . como si de un péndulo se tratara. Igualmente en las clases. (…) pero en esta ocasión encontraremos tiempos donde no atacaremos la guitarra.

.Es importante que se mantenga un ritmo regular. con el tiempo se revelará como una función indispensable. Y aunque de primeras este trabajo de coordinación corporal pueda parecer innecesario para algunos. y por la obvia razón de tener un ancla pegada al tempo. o para el que use pedales de efectos y que tenga que trabajar con ellos sin dejar de tocar. ayudado por un metrónomo. y que se lleve la pulsación en el pié (por ejemplo). sobretodo para el que se quiera acompañar con la guitarra mientras canta.

ahondaremos un poco más en lo referido en la entrada anterior RITMO 2. Ritmo 3 – Tiempo y Contratiempo En esta nueva entrada dedicada al Ritmo.youtube. RITMO 3 – Tiempo y Contratiempo Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. trabajando en la mecánica y la ejecución corporal a realizar para interpretar el ritmo. Sol. ya que aplicar el tipo de ataque correcto (siendo descendiente en el tiempo o ascendiente en el contratiempo) puede ser determinante a la hora de ejecutar con éxito nuestro solo. http://www. ya que este movimiento se aplica tanto con el rasgado de acordes en la guitarra como para punteados y solos. sacando el máximo partido del estudio diario. Por una cuestión de inercia.com/watch?feature=player_embedded&v=nh8LZ2UPJ8Y En la Clase de Guitarra Barcelona: En las clases de guitarra solemos trabajar con este tipo de aproximaciones del ritmo a la guitarra para poder incorporar la pulsación y reconocer el compás fácilmente con solo escucharlo. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. combinando por ejemplo el ritmo número “1“ y el “4“. Hay muchas canciones que usan este ritmo en la guitarra. Lo podéis escuchar por ejemplo en el tema “Skinny Love“ del grupo Bon Iver. con la mano realizando el ataque de arriba hacia abajo. tendremos 8 tiempos. . Por el . En este caso. Fa Maj 7 y Mi. aplicados estos con los acordes: La m. por lo que tendremos 4 tiempos y sus respectivos contratiempos. También nos servirá para mecanizar el movimiento de la mano derecha.Probaremos de aplicar algunos de estos ejemplos rítmicos en canciones. así como el ejemplo de ritmo de 8 tiempos (Ritmo 1 + Ritmo 4). Por último os dejo un video donde ejemplifico los Ritmos expuestos. uno seguido del otro. podemos apreciar que el primer y tercer tiempo del compás suceden con más peso. donde aplicamos ritmos de compases de 4 tiempo en la guitarra. pero solo contaremos los tiempos donde la mano derecha baja.

Por esta razón se denominan a los 4 tiempos de compás como:     Primer Tiempo .Débil Llegando aquí al motivo del titulo de esta entrada. Estos conceptos son muy significativos a la hora de interpretar y escuchar la música. Esta sensación de peso es inherente al compás independientemente del instrumento que lo toque.Débil Tercer Tiempo Cuarto Tiempo .contrario. y es lo que da movimiento y dirección. en el segundo y cuarto tiempo encontramos un ataque ascendente.com/watch?feature=player_embedded&v=0r3qRsvrYmk . donde el énfasis está en los contratiempos dándonos esa sensación de ligereza. con una sensación más ligera que el primer y tercer tiempo. un ejemplo de música cargada de tiempos débiles es el “Reggae”.Semifuerte . Con estos ingredientes aplicados a una secuencia de acordes. En el otro extremo. a los tiempos Fuerte y Semifuerte se les denomina Tiempo y a los tiempos débiles Contratiempo.youtube.Fuerte Segundo Tiempo . crearemos una base donde podremos ver en la práctica la función de cada tiempo del compás y su interpretación: http://www. con una sensación de tierra. y de golpe fuerte. Un buen ejemplo cargado de tiempos fuertes es el de las marchas militares.

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