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Aprender a Leer El Ritmo Escrito

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APRENDER A LEER EL RITMO ESCRITO

Entender el compás y los valores temporales

Casi todos los ritmos consisten en grupos de dos o de tres tiempos. Mucha música antigua se marca en dos tiempos, los valses llevan un ritmo de tres tiempos y la mayor parte de la música pop lleva un ritmo de cuatro tiempos (dos grupos de dos). Otros ritmos con seis y ocho tiempos llevan, en el fondo, grupos de tres y dos tiempos, respectivamente. Si no entiendes bien algún término en el siguiente texto, echa un vistazo al primer gráfico que se ve a continuación. Al comienzo de una partitura se suele ver dos números, uno encima del otro, como una fracción. Este símbolo se llama compás y sirve para definir el sonido y la escritura del ritmo. El número superior indica la cantidad de tiempos entre las barras verticales en que se divide el pentagrama. Por ejemplo, un compás de tres por cuatro indica que la música lleva un ritmo de tres tiempos por cada compás escrito. El número inferior representa la clase de nota que vale un tiempo. Suele ser un cuatro, que representa la negra, o un ocho, que representa la corchea. En el caso del compás de tres por cuatro, sería un ritmo de tres tiempos en el cual cada negra vale un tiempo. Un compás de seis por ocho indica que lleva un ritmo de seis tiempos en el cual cada corchea vale un tiempo. Para la gran mayoría de la música que hay, se puede utilizar los compases de cuatro por cuatro, tres por cuatro, y tres por ocho. Ahora que sabemos interpretar el esquema rítmico de una partitura, tendremos que fijarnos en los valores temporales (la duración de las notas). En casi todos los tipos de música, cuando una nota suena durante dos o más tiempos, se representa en el papel con un círculo blanco. Cuando una nota suena durante un tiempo, se representa con un círculo negro, y cuando suena durante menos de un tiempo, las notas negras aparecen unidas por barras horizontales. Estas barras son casi siempre sencillas o dobles. Negras (1 tiempo)

Vamos a ver cómo funciona todo esto con un compás de cuatro por cuatro. Utilizando las palmas, contando en voz alta, marcando con el pie o de la forma que tu prefieras, pon en marcha un ritmo de cuatro tiempos perfectamente espaciados. Después vas contando los tiempos en voz alta: "un, dos, tres, cua(tro)". En el siguiente ejemplo, cada tiempo está representado por una negra, que son los círculos negros con su tallo. Cada nota aparece por separado, sin estar unida a otra.

El pentagrama lleva barras que la divide en compases. El compás de cuatro por cuatro nos indica que cada compás contiene cuatro tiempos, y que cada tiempo se representa con una negra, que es un círculo negro con tallo. Es un ejemplo muy sencillo de un compás de cuatro por cuatro, el cual vamos a seguir aplicando en los siguientes ejemplos. Hacia el final de este documento veremos ejemplos de otros compases. Corcheas (1/2 tiempo) El ejemplo anterior coloca una nota en cada tiempo del compás, pero cuando hay varias notas dentro de un tiempo, se utilizan barras horizontales que conectan los tallos de las notas. Dos notas distribuidas de forma igual en un solo tiempo se llaman corcheas. Las notas aparecen en el pentagrama unidas por una barra que las agrupa en un tiempo. Cuando hay medio tiempo de silencio, y por tanto una sola nota, la barra se queda en al aire por encima de esa sola nota. Se llama corchete (véase gráfico). Retoma el marcaje del ritmo de cuatro por cuatro, y ahora coloca una "y" justo entre los tiempos (piensa en una marcha militar, no en un ritmo de swing).

. Hay varias maneras de dividir un tiempo en tres partes. Las sílabas para contarlo podrían ser. dos y a. en el cual la "y" está más cerca del tiempo siguiente en vez de estar justo en medio (en realidad es la sílaba "a" de los tresillos).". tres y a. pero sólo una de ellas emplea tercios iguales. "un y a.. pero lo veremos más adelante). que significa que todas las corcheas en la pieza deban interpretarse como la primera y tercera nota de un tresillo. Tresillos (1/3 tiempo) Si dividimos cada tiempo en tres partes iguales nos da otro aire. Se llaman semicorcheas: . como se ve en el gráfico. pero a veces es innecesario. ya que podemos ver claramente los grupos de cuatro tiempos por compás (a veces es necesario. Procura mantener las sílabas espaciadas igualmente al pronunciarlas. pero seguimos con una sola barra.Ahora vuelve a marcar el ritmo pero pensando en ese ritmo de swing. Los distintos estilos de música suelen emplear uno de los dos ritmos. El ritmo de swing se indica a veces al comienzo de la partitura con un pequeño símbolo como . Semicorcheas (1/4 tiempo) Para dividir un tiempo en cuatro partes iguales empleamos dos barras. Debería haber un pequeño número tres encima de cada barra para indicar este aire.

blancas y blancas punteadas Hasta aquí sólo hemos visto notas que duran un tiempo o menos. Mira esto: Resumen Ya hemos visto muchas cosas. Cuando la redonda lleva tallo se llama blanca y representa dos tiempos. y son cinco notas conectadas por la doble barra. En vez de la negra usamos un círculo blanco sin tallo que se llama redonda. y hay símbolos que lo representan. Las divisiones de seis. El nombre es la forma de referirse a la nota y el número o la fracción se refiere a cuántos tiempos dura la nota en un compás de cuatro por cuatro. pero seguiría la misma regla. En una partitura. Redondas. Un punto al lado de la cabeza de la nota aumenta su duración en 50 por ciento. los seisillos. no se oyen frecuentemente. Fusas (1/8 tiempo) Al dividir un tiempo en ocho partes iguales (es muy rápido) utilizamos la triple barra.Quintillos (1/5 tiempo). y estas notas se llaman fusas. Los seisillos son dobles tresillos. pero a veces los adornos pueden escribirse de esta forma en una partitura. ambos valores deberían llevar encima el pequeño número que indica las partes iguales en los que se ha dividido el tiempo. El gráfico a continuación resume los símbolos presentados hasta ahora. salvo en el flamenco. o quintillos. seisillos (1/6) y septillos (1/7) Las divisiones de cinco. No se usan muy a menudo. Se utiliza una blanca punteada para indicar una duración de tres tiempos. son mucho más frecuentes y también emplean la doble barra. que indica una duración de cuatro tiempos. Tendrás que memorizar todas las formas y . la división de un tiempo en siete notas iguales. También se puede sostener una nota durante varios tiempos. Los septillos. se oye poquísimas veces.

Los dos ejemplos a continuación representan una misma idea: Tres tiempos / cada negra = un tiempo. el compás de doce por ocho para el aire de tresillo de los ritmos de blues y shuffle. cuatro tiempos) hasta la fusa (triple barra o corchete. el número superior indica que hay doce tiempos por compás y el número inferior significa . Por ejemplo. Con un compás de tres por ocho. notación de tresillos Todos los ejemplos que hemos visto hasta ahora llevan un compás de cuatro por cuatro. se podría escribir estos mismos ritmos. la octava parte de un tiempo).valores de las notas. El compás de tres por cuatro representa los ritmos de tres tiempos como el vals. ya que cada corchea sería un tiempo. Tres tiempos / cada corchea = un tiempo A veces se utilizan otros compases para simplificar la notación. Es tan corriente este compás que a veces se representa con una ce mayúscula grande en vez de la fracción que hemos visto. Otros compases. En el compás de doce por ocho. desde la redonda (círculo hueco sin tallo. aunque la idea se llevaría al papel de otra forma.

formando un valor más largo. dejando que suene. Al sostener una nota. Notas punteadas. con las tres corcheas unidas: Las notas en el tercer tiempo tienen el mismo aspecto que las del primer tiempo. el número evita situaciones de ambigüedad. tenemos dos opciones en cuanto a su notación. al igual que habría en un compás de cuatro por cuatro. o sea. . ligaduras Sólo nos queda aprender algunos símbolos más para terminar este breve tratado sobre los valores en el solfeo. Se aplica la regla a los demás valores temporales que comparten el mismo tipo de barra. El compás de doce por ocho se suele utilizar para los ritmos de cuatro tiempos con fuerte aire de tresillo porque con ello no es necesario escribir el pequeño número tres encima de cada barra horizontal. a veces es necesario escribir el número. lo cual aumenta su duración en 50 por ciento. La primera es una línea en curva que une dos o más notas cortas. Son distintas formas de plasmar la misma idea. la doble: las semicorcheas. Sin embargo. pero el número indica que se tocan de otra forma. los seisillos y los septillos. La segunda opción se trata de un punto colocado al lado de una nota.que cada corchea es un tiempo. y se podría escribir como se ve a continuación. En el ejemplo de arriba vemos que hay un total de doce corcheas en cuatro grupos de tres. ya que las reglas de la escritura musical permiten que las barras horizontales abarquen más de un tiempo. Entonces. los quintillos. como la que se ve a continuación: La idea empieza con tres corcheas seguidas.

los cuales se ven a continuación al final de cada compás.. Observa que los silencios de corchea. Distinguir entre patrones iguales y desiguales . Recuerda que en estos casos cada compás tiene que contener cuatro tiempos. de negra. Silencios Los silencios se llaman de la misma forma que las notas. las demás se dejan sonar). la punta indica una corchea más. semicorchea y fusa emplean palitos parecidos a los corchetes de las notas. así que se habla de silencios de corchea. ya que la negra punteada indica la misma duración que antes (la negra equivale dos corcheas. la suma sería "dos + uno y medio + tres octavos + un octavo = cuatro". aunque se representan en el papel mediante una serie de símbolos. En el tercer compás ya no hace falta la ligadura. para un total de tres). etc. pero evidentemente no se puede sustituir distintos tonos por una sola nota. La línea en curva es una ligadura e indica que la primera nota se sostiene. Hay que fijarse bien en las notas punteadas. La notación que precede a cada silencio es lo que queda del valor completo del compás una vez restado el valor del silencio. En el segundo y tercer compás vemos formas más coherentes de escribir la idea. la ligadura también se usa para reflejar los ligados.En el primer compás podemos ver que se sostiene la primera nota. En el último compás del gráfico de abajo. Es cuestión de sumar enteros y fracciones hasta llegar al número de tiempos por compás. En las partituras de guitarra. sonando la duración de la suma de los valores de las notas ligadas (solo se toca la primera corchea.

ya que un tresillo se compone de unidades de 33. tres por cuatro o cuatro por cuatro. . El gráfico incluye sílabas para ayudar con el marcaje. cante o baile sepa distinguir entre los patrones "iguales" y "desiguales". Las sílabas abarcan un solo tiempo y pueden repetirse para proyectar un ritmo. Es muy importante que el todo el que toque. hay que sentir las sílabas entre paréntesis sin pronunciarlas. Contando en voz alta. Todos los ejemplos valdrían para los compases de dos por cuatro. en los cuales cada negra vale un tiempo.3 por ciento y las semicorcheas de unidades de 25 por ciento. pero hay que tener en cuenta que éstas caen de distinta manera en los ritmos binarios y ternarios. A la izquierda del gráfico los patrones son divisiones perfectamente iguales de un tiempo. y a la derecha se ven la misma cantidad de divisiones en partes desiguales.Los ejemplos a continuación contrastan distintas formas de dividir un tiempo entre el mismo número de partes.

Consejos para guitarra rítmica de estilo acústico 22/06/2013 por Belial_Baez More Sharing ServicesCompartir|Share on facebookShare on twitterShare on meneame .

a pensar mejor a la hora de tocar o enfocar nuestro estudio con el instrumento. parece relegado a un segundo plano en foros. así como múltiples consejos para enfocar el estudio de este instrumento. Por ello. si no. el estudio de la guitarra acústica en su vertiente más extendida. La realidad es que un buen guitarrista no es únicamente aquel capaz de tocar solos a velocidades imposibles. más bien. hacer líneas de tapping sacadas de otro mundo.Existen decenas de artículos dedicados a la mejora en el desempeño técnico de la guitarra eléctrica. Sin embargo. como instrumento de acompañamiento rítmico. o tocar el jazz fusión más complejo que podamos imaginar. portales o incluso revistas. Existen multitud de guitarristas y compositores que se han hecho conocidos con una técnica rítmica adecuada y una creatividad enfocada hacia la creación o arreglos de canciones. . abordamos un artículo con una serie de artículos que no pretenden enseñarnos a tocar mejor la guitarra acústica.

sino que la aumenta. Pensemos en guitarristas como John Mayer o Richie Kotzen. Asímismo. No debemos pensar que existe guitarra rítmica y solista Podríamos pensar que este punto atacar frontalmente el espíritu del artículo. pero es necesario comprender esto a la hora de abordar el estudio de cualquier instrumento. Su conocimiento de la música. No existe un guitarrista puramente rítmico o puramente solista. . los solos conviven en el contexto de un ritmo que hay que comprender para poder tocar adecuadamente. no sólo no limita su capacidad como rítmicos. Es importantísimo conocer escalas y técnicas para no autolimitarnos a la hora de mejorar como guitarristas de acompañamiento. fenomenales solistas y guitarristas eléctricos que se desenvuelven como pez en el agua en el campo de la guitarra acústica. así como de los solos. Para ellos la guitarra no es una cuestión de sólo sabemos. sino de interpretar y crear música. La música es música. una buena rítmica contiene adornos de tipo solista o pequeños fraseos añadidos a los acordes.

Como mínimo. los silencios. sin tener en cuenta las notas. pero la mayor parte necesitan horas y entrenamiento. por desconocimiento. y aplicarlo a acordes o arpegios. en su vertiente rítmica. debes saber qué es un compás. es crucial para mejorar como rítmico. La cuestión es aplicar ese ritmo a los acordes. puedes usar un ritmo que hayas encontrado en una tablatura. no haces del todo bien. Un buen consejo es estudiar un ritmo de solfeo. No hablamos de leer partituras.. si no de aprender ritmos nuevos o estudiar en condiciones ritmos que te gustan y que. para expandir tus horizones y tener mejores ideas a la hora de crear ritmos. las figuras musicales. Estudia ritmos de solfeo No importa si no te gusta el solfeo o no vas a necesitar lectura musical. El solfeo. lo que además te ayudará a desarrollar tu destreza y encontrar figuras nuevas que utilizar.. Algunas personas son rítmicamente superdotadas. y te puedes ahorrar muchos quebraderos de cabeza estudiando un poco de solfeo rítmico. algo crucial en un guitarrista de .. sino ritmos. la que implica leer no notas. Lo cierto es que el metrónomo se utiliza principalmente para desarrollar un mejor sentido del tiempo.. lo que sea.  Utiliza metrónomo Existe la creencia extendida de que el metrónomo se utiliza únicamente para ganar velocidad y convertirnos en auténticos maestros del shred. Pueden ser ritmos en blucle.

podrás cambiar de acordes sin apenas pensarlo y todo será mucho más fácil. lo único que consigues es es desubicar completamente tu posición en el mástil y no aprovechar la colocación de algunos de los que facilitan el movimiento de acordes.  Anticipa movimientos y aprovecha la colocación de los dedos La mayor parte de los principiantes. y no a la que a ti te conviene o te place en cada momento. permaneciendo en el mismo traste. El metrónomo no solo ayuda a adquirir ese tiempo. Mantener los dedos colocados en posiciones comunes a ambos acordes. si no que también te obliga a cambiar los acordes a una velocidad uniforme. Además. No hay nada más desagradable escuchar un guitarrista rítmico rasgueando fuera de tiempo o incapaz de cambiar de acordes sin hacer un silencio que no debería estar ahí. o desplazando un acorde en el tiempo. Anticipar movimientos es pensar en reducir el movimiento lo máximo posible cuando pasamos de un acorde otro.acompañamiento. para pasar de un Do mayor a un La menor el único movimiento que realizar es cambiar de posición el dedo anular. o levantar levemente un dedo si únicamente la cambiar de cuerda. Haciendo esto. e incluso algunos guitarristas con cierta experiencia. . practícalo en bucle con metrónomo hasta que mejores tu destreza. tienden a levantar completamente los dedos cuando pasan de un acorde otro. la anticipación nos permite preparar los movimientos más complejos que suelen entorpecer el cambio de un acorde a otro. facilita la velocidad y mejora la coordinación a la hora de cambiar los acordes. Al final. Lo más importante de esta técnica es saber a qué acorde vamos y tener en cuenta como economizar lo máximo posible el movimiento de nuestros dedos. Por poner un ejemplo. Si el paso de un acorde a otro te resulta dificil.

Siempre será más inteligente centrarse en una de las dos técnicas. que son prácticamente imposibles de ejecutar tocando con dedos. no hablamos de tocar el nivel de Paco De Lucía o Tomatito. la posibilidad de arpegiar con la púa. . a no ser que utilicemos un punteo híbrido (púa y dedos). pero incapaces de sostener una púa. A su vez. mientras que arpegiar con la púa en cuerdas adyacentes es muy fácil. tocar con la púa permite alcanzar mayores velocidades en menos tiempo. También existen otras técnicas. es mucho más reducida. El rasgueo también resulta cómodo. como el mencionado palm mute. En cambio. sino de defendernos a la hora de hacer arpegios o tocar acordes emulando a la vez del sonido de una guitarra y un bajo. En ocasiones también encontramos el problema contrario. pero no olvidar por completo la otra. No obstante. especialmente en los primeros niveles o en estilos como el funky. es conveniente no cerrarse en uno de los dos métodos. al estilo de Dylan. Aprende a tocar con dedos y púa Alcanzar un nivel básico a la hora de tocar fingerpicking no es algo complicado. Algo así como hacer un acompañamiento simple. lo que resulta ideal en cierto tipo de arpegios para alcanzar una mayor velocidad. puesto que una destreza mínima con la púa o los dedos llevaría solamente unos meses de estudio y nos permitiría desenvolvernos con mayor comodidad. Por ello. guitarristas con una cierta destreza la hora de hacer fingerpicking. Ambas técnicas tienen ventajas y desventajas. encontrándonos con muchísimas variantes a la hora de tocar con dedos que son imposibles en el caso de utilizar púa. resulta mucho más difícil alcanzar velocidades altas sin alcanzar un nivel de excelencia. mientras que completamos el acorde en cuerdas no adyacentes. perdiendo así la posibilidad de utilizar algunas técnicas como el palm mute. Algo similar ocurre a la larga con los rasgueos de acompañamiento. o en guitarras de acompañamiento para marcar la nota del bajo en la sexta o en la quinta cuerda con el pulgar. El fingerpicking permite tocar sin demasiadas dificultades salteando cuerdas.

De estos tres elementos. sacando el máximo partido del estudio diario.RITMO 1 – Introducción Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. (Podéis hacer clic en el titulo de la canción para escucharla en goear. que implica movimiento y descarga. con la mano en la pierna o simplemente moviendo la cabeza. tendremos primero que tener en cuenta varias nociones. suele ser el Ritmo al que se accede más habitualmente. pues es un hecho que todo el mundo ha seguido una canción golpeando con el pié en el suelo. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. iré sugiriendo temas del álbum “Continuum” de John Mayer para poder ejemplificar las nociones presentadas.com). Ritmo 1 – Introducción El Ritmo. para poder trabajar el Ritmo y aplicarlo a la guitarra. . junto con la Melodía y la Armonía. Quizás se deba a su componente más físico. Y aunque no complejo. es un elemento fundamental para poder ordenar los sonidos que forman la música y para poder entenderla como la conocemos. Siendo que estamos hablando de música.

en el 2 el golpeo de la mano en la guitarra. La cuenta del compás implica un caminar. y en el 4 nuevamente el golpeo de la mano en la guitarra. etc). 13. Una vez hemos determinado la Pulsación. Al 2 y al 4 también se le llamaría Contratiempos. el 3 semifuerte. Usaremos como ejemplo la primera canción del álbum. El compás se basa en una cuenta regular. Si prestamos un poco más de atención nos daremos cuenta de que la batería también nos está mostrando la pulsación en el Ride con un golpeo mas seco y nítido. y el 2 y el 4 tiempos débiles. por ejemplo entrando la voz del cantante. 5. habitualmente regular que sigue un tema. usaremos el tema“I Don’t Trust Myself (With Loving You)“ para la cuenta de 4 tiempos de un compás de 4 tiempos. o la batería le pone el bombo o acentúa este tiempo con los platos. o aparece el estribillo. pues en este tema ejemplifica muy bien esta cuenta ya que usa una parte de la batería en cada tiempo. o el cambio de acorde sucede ahí. a través del cual se guiarán los músicos que la interpreten. . un movimiento determinado con el empezar constante de la cuenta del compás. La pulsación es el golpeo constante. Por ejemplo tenemos el tema “The Heart of Life“ que es mayoritariamente acompañado por Guitarra Eléctrica. en el 3 nuevamente una nota grave. justo antes de que entre la batería. Si mantenemos la cuenta veremos que tanto el puente como el estribillo. Y será gracias a la noción de ese pulso que se podrán realizar los ritmos de forma correcta e inteligible (Por esta razón se le suele dar tanta importancia al uso delMetrónomo en el estudio del músico). Es en este primer tiempo que suelen aparecer nuevos elementos en los temas. En el 1 tenemos una nota grave.Lo primero a tener en cuenta es la Pulsación o el Pulso de un tema. En el primer segundo de la canción. Para ello nos fijaremos nuevamente en la batería. se escucha una pandereta que estará marcando la pulsación durante toda la canción. el compás es igualmente de 4 tiempos y los tiempos irán marcados por la mano derecha de John Mayer en la Guitarra. (…) estableciendo así el Pulso y velocidad de la canción. ya que habitualmente el peso recae en el primer tiempo de la cuenta. En este caso podemos aprovechar para comentar que el tiempo 1 se le considera tiempo fuerte. Volviendo al álbum de John Mayer. Pero es posible realizar este mismo trabajo sin la necesidad de tener una batería presente en el tema. Primer tiempo___Segundo tiempo___Tercer tiempo___Cuarto tiempo ___Bombo______Charles o Hit Hat______Caja_______Charles o HitHat Ahora que hemos identificado el compás. podemos probar de contar 1 – 2 – 3 – 4 por encima de los golpes de la batería. 11. el siguiente paso será encontrar el compás. etc. En este caso. 7. “Waiting On The World To Change“. habitualmente de 3 o 4 (pero que pueden ser también de 2. así como los arreglos al final de la canción aparecen en el primer tiempo del compás. Un primer ejemplo de la Pulsación es la cuenta que realiza el músico antes de empezar a tocar.

sucediendo el siguiente rasgado de forma ascendiente en el Segundo tiempo. perfectamente marcado por la batería durante todo el tema. Ritmo 2 – En la Guitarra Ahora que podemos reconocer la pulsación y el compás en la música que escuchamos después de trabajar con la entrada anterior de Ritmo 1. . En la siguiente imagen. pasaremos a aplicar el ritmo en la guitarra. RITMO 2 – Mano Derecha en la Guitarra Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. de 4 tiempos. empezando rasgando desde arriba (de la 6a a la 1a cuerda) en el Primer tiempo. rasgamos los 4 tiempos en la guitarra. y la voz aparecen mayoritariamente en el primer tiempo del compás. nuevamente descendiente en el Tercer tiempo. Empezaremos con un ritmo simple. sacando el máximo partido del estudio diario. nos servirá para introducirnos en el movimiento de la Mano Derecha y en la interpretación del ritmo. tenemos 4 líneas verticales que nos representarán los 4 tiempos del compás. llevando a lo físico la pulsación. en este caso el excelente tema “Gravity“ donde tenemos el ejemplo de un compás de 3 tiempos. Una vez más podemos constatar que los cambios de acorde. El movimiento de la Mano derecha debe ser constante. Aunque el ritmo sucede en ambas manos y de varias formas al tocar la guitarra. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. Encima de cada línea tenemos representado el ataque que realizará la Mano Derecha en la guitarra. donde rasgaremos con la mano derecha alternada. y de forma ascendiente en el Cuarto tiempo. por ahora trabajaremos el ritmo en la guitarra solo en la Mano Derecha rasgando las 6 cuerdas.Para cerrar este primer post sobre el Ritmo. usaremos un último ejemplo. y aunque no sea el ritmo más representativo. En este primer ritmo. los diferentes arreglos.

por lo que este ritmo se podría representar por un compás de 4 tiempos con 4 negras. el profesor ofrece la posibilidad de trabajar los ritmos con dicho solfeo tradicional. pero no ataca las cuerdas de la guitarra en ese tiempo. como si de un péndulo se tratara. Cuando nos encontramos con esa situación.(Esta es una notación alternativa al solfeo convencional. Igualmente en las clases. el tiempo existe igualmente.) Probaremos ahora con otros ritmos. con lo cual la Mano Derecha mantiene su respectivo movimiento. igualmente de 4 tiempos representados por 4 líneas verticales. . que nos servirá para trabajar con el ritmo sin necesidad de estudiar también lenguaje musical. (…) pero en esta ocasión encontraremos tiempos donde no atacaremos la guitarra.

ayudado por un metrónomo.Es importante que se mantenga un ritmo regular. . y por la obvia razón de tener un ancla pegada al tempo. con el tiempo se revelará como una función indispensable. Y aunque de primeras este trabajo de coordinación corporal pueda parecer innecesario para algunos. y que se lleve la pulsación en el pié (por ejemplo). o para el que use pedales de efectos y que tenga que trabajar con ellos sin dejar de tocar. sobretodo para el que se quiera acompañar con la guitarra mientras canta.

Por una cuestión de inercia. sacando el máximo partido del estudio diario. Lo podéis escuchar por ejemplo en el tema “Skinny Love“ del grupo Bon Iver. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. RITMO 3 – Tiempo y Contratiempo Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. ya que aplicar el tipo de ataque correcto (siendo descendiente en el tiempo o ascendiente en el contratiempo) puede ser determinante a la hora de ejecutar con éxito nuestro solo. . con la mano realizando el ataque de arriba hacia abajo. ahondaremos un poco más en lo referido en la entrada anterior RITMO 2. Ritmo 3 – Tiempo y Contratiempo En esta nueva entrada dedicada al Ritmo. Fa Maj 7 y Mi. uno seguido del otro. aplicados estos con los acordes: La m.com/watch?feature=player_embedded&v=nh8LZ2UPJ8Y En la Clase de Guitarra Barcelona: En las clases de guitarra solemos trabajar con este tipo de aproximaciones del ritmo a la guitarra para poder incorporar la pulsación y reconocer el compás fácilmente con solo escucharlo. combinando por ejemplo el ritmo número “1“ y el “4“. trabajando en la mecánica y la ejecución corporal a realizar para interpretar el ritmo.youtube. así como el ejemplo de ritmo de 8 tiempos (Ritmo 1 + Ritmo 4). ya que este movimiento se aplica tanto con el rasgado de acordes en la guitarra como para punteados y solos. En este caso. Por último os dejo un video donde ejemplifico los Ritmos expuestos. http://www. pero solo contaremos los tiempos donde la mano derecha baja. donde aplicamos ritmos de compases de 4 tiempo en la guitarra. Por el . Hay muchas canciones que usan este ritmo en la guitarra. por lo que tendremos 4 tiempos y sus respectivos contratiempos. tendremos 8 tiempos. podemos apreciar que el primer y tercer tiempo del compás suceden con más peso.Probaremos de aplicar algunos de estos ejemplos rítmicos en canciones. Sol. También nos servirá para mecanizar el movimiento de la mano derecha.

Un buen ejemplo cargado de tiempos fuertes es el de las marchas militares. a los tiempos Fuerte y Semifuerte se les denomina Tiempo y a los tiempos débiles Contratiempo.Débil Llegando aquí al motivo del titulo de esta entrada. crearemos una base donde podremos ver en la práctica la función de cada tiempo del compás y su interpretación: http://www. donde el énfasis está en los contratiempos dándonos esa sensación de ligereza.contrario. Esta sensación de peso es inherente al compás independientemente del instrumento que lo toque. un ejemplo de música cargada de tiempos débiles es el “Reggae”. con una sensación de tierra. en el segundo y cuarto tiempo encontramos un ataque ascendente. Por esta razón se denominan a los 4 tiempos de compás como:     Primer Tiempo . y de golpe fuerte. con una sensación más ligera que el primer y tercer tiempo. En el otro extremo. y es lo que da movimiento y dirección. Estos conceptos son muy significativos a la hora de interpretar y escuchar la música. Con estos ingredientes aplicados a una secuencia de acordes.Fuerte Segundo Tiempo .youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0r3qRsvrYmk .Semifuerte .Débil Tercer Tiempo Cuarto Tiempo .

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