APRENDER A LEER EL RITMO ESCRITO

Entender el compás y los valores temporales

Casi todos los ritmos consisten en grupos de dos o de tres tiempos. Mucha música antigua se marca en dos tiempos, los valses llevan un ritmo de tres tiempos y la mayor parte de la música pop lleva un ritmo de cuatro tiempos (dos grupos de dos). Otros ritmos con seis y ocho tiempos llevan, en el fondo, grupos de tres y dos tiempos, respectivamente. Si no entiendes bien algún término en el siguiente texto, echa un vistazo al primer gráfico que se ve a continuación. Al comienzo de una partitura se suele ver dos números, uno encima del otro, como una fracción. Este símbolo se llama compás y sirve para definir el sonido y la escritura del ritmo. El número superior indica la cantidad de tiempos entre las barras verticales en que se divide el pentagrama. Por ejemplo, un compás de tres por cuatro indica que la música lleva un ritmo de tres tiempos por cada compás escrito. El número inferior representa la clase de nota que vale un tiempo. Suele ser un cuatro, que representa la negra, o un ocho, que representa la corchea. En el caso del compás de tres por cuatro, sería un ritmo de tres tiempos en el cual cada negra vale un tiempo. Un compás de seis por ocho indica que lleva un ritmo de seis tiempos en el cual cada corchea vale un tiempo. Para la gran mayoría de la música que hay, se puede utilizar los compases de cuatro por cuatro, tres por cuatro, y tres por ocho. Ahora que sabemos interpretar el esquema rítmico de una partitura, tendremos que fijarnos en los valores temporales (la duración de las notas). En casi todos los tipos de música, cuando una nota suena durante dos o más tiempos, se representa en el papel con un círculo blanco. Cuando una nota suena durante un tiempo, se representa con un círculo negro, y cuando suena durante menos de un tiempo, las notas negras aparecen unidas por barras horizontales. Estas barras son casi siempre sencillas o dobles. Negras (1 tiempo)

Vamos a ver cómo funciona todo esto con un compás de cuatro por cuatro. Utilizando las palmas, contando en voz alta, marcando con el pie o de la forma que tu prefieras, pon en marcha un ritmo de cuatro tiempos perfectamente espaciados. Después vas contando los tiempos en voz alta: "un, dos, tres, cua(tro)". En el siguiente ejemplo, cada tiempo está representado por una negra, que son los círculos negros con su tallo. Cada nota aparece por separado, sin estar unida a otra.

El pentagrama lleva barras que la divide en compases. El compás de cuatro por cuatro nos indica que cada compás contiene cuatro tiempos, y que cada tiempo se representa con una negra, que es un círculo negro con tallo. Es un ejemplo muy sencillo de un compás de cuatro por cuatro, el cual vamos a seguir aplicando en los siguientes ejemplos. Hacia el final de este documento veremos ejemplos de otros compases. Corcheas (1/2 tiempo) El ejemplo anterior coloca una nota en cada tiempo del compás, pero cuando hay varias notas dentro de un tiempo, se utilizan barras horizontales que conectan los tallos de las notas. Dos notas distribuidas de forma igual en un solo tiempo se llaman corcheas. Las notas aparecen en el pentagrama unidas por una barra que las agrupa en un tiempo. Cuando hay medio tiempo de silencio, y por tanto una sola nota, la barra se queda en al aire por encima de esa sola nota. Se llama corchete (véase gráfico). Retoma el marcaje del ritmo de cuatro por cuatro, y ahora coloca una "y" justo entre los tiempos (piensa en una marcha militar, no en un ritmo de swing).

pero a veces es innecesario. Se llaman semicorcheas: . Tresillos (1/3 tiempo) Si dividimos cada tiempo en tres partes iguales nos da otro aire. pero lo veremos más adelante). pero seguimos con una sola barra. "un y a. como se ve en el gráfico.Ahora vuelve a marcar el ritmo pero pensando en ese ritmo de swing.. en el cual la "y" está más cerca del tiempo siguiente en vez de estar justo en medio (en realidad es la sílaba "a" de los tresillos). Los distintos estilos de música suelen emplear uno de los dos ritmos.. El ritmo de swing se indica a veces al comienzo de la partitura con un pequeño símbolo como . Hay varias maneras de dividir un tiempo en tres partes. tres y a. Las sílabas para contarlo podrían ser. Procura mantener las sílabas espaciadas igualmente al pronunciarlas. Debería haber un pequeño número tres encima de cada barra para indicar este aire. pero sólo una de ellas emplea tercios iguales.". Semicorcheas (1/4 tiempo) Para dividir un tiempo en cuatro partes iguales empleamos dos barras. dos y a. que significa que todas las corcheas en la pieza deban interpretarse como la primera y tercera nota de un tresillo. ya que podemos ver claramente los grupos de cuatro tiempos por compás (a veces es necesario.

Los septillos. Cuando la redonda lleva tallo se llama blanca y representa dos tiempos. la división de un tiempo en siete notas iguales. y son cinco notas conectadas por la doble barra. Las divisiones de seis. Los seisillos son dobles tresillos. y hay símbolos que lo representan. pero a veces los adornos pueden escribirse de esta forma en una partitura. En vez de la negra usamos un círculo blanco sin tallo que se llama redonda. Redondas. En una partitura. Se utiliza una blanca punteada para indicar una duración de tres tiempos. También se puede sostener una nota durante varios tiempos. son mucho más frecuentes y también emplean la doble barra. El nombre es la forma de referirse a la nota y el número o la fracción se refiere a cuántos tiempos dura la nota en un compás de cuatro por cuatro. No se usan muy a menudo. ambos valores deberían llevar encima el pequeño número que indica las partes iguales en los que se ha dividido el tiempo. Fusas (1/8 tiempo) Al dividir un tiempo en ocho partes iguales (es muy rápido) utilizamos la triple barra. Mira esto: Resumen Ya hemos visto muchas cosas. o quintillos. blancas y blancas punteadas Hasta aquí sólo hemos visto notas que duran un tiempo o menos. Un punto al lado de la cabeza de la nota aumenta su duración en 50 por ciento. no se oyen frecuentemente. y estas notas se llaman fusas. El gráfico a continuación resume los símbolos presentados hasta ahora. Tendrás que memorizar todas las formas y . se oye poquísimas veces.Quintillos (1/5 tiempo). seisillos (1/6) y septillos (1/7) Las divisiones de cinco. que indica una duración de cuatro tiempos. pero seguiría la misma regla. los seisillos. salvo en el flamenco.

Tres tiempos / cada corchea = un tiempo A veces se utilizan otros compases para simplificar la notación. el número superior indica que hay doce tiempos por compás y el número inferior significa . Con un compás de tres por ocho. el compás de doce por ocho para el aire de tresillo de los ritmos de blues y shuffle. se podría escribir estos mismos ritmos. Los dos ejemplos a continuación representan una misma idea: Tres tiempos / cada negra = un tiempo. notación de tresillos Todos los ejemplos que hemos visto hasta ahora llevan un compás de cuatro por cuatro. Por ejemplo. cuatro tiempos) hasta la fusa (triple barra o corchete. En el compás de doce por ocho. desde la redonda (círculo hueco sin tallo. Es tan corriente este compás que a veces se representa con una ce mayúscula grande en vez de la fracción que hemos visto. aunque la idea se llevaría al papel de otra forma. la octava parte de un tiempo). El compás de tres por cuatro representa los ritmos de tres tiempos como el vals. ya que cada corchea sería un tiempo. Otros compases.valores de las notas.

Sin embargo. al igual que habría en un compás de cuatro por cuatro. formando un valor más largo. o sea. tenemos dos opciones en cuanto a su notación. ya que las reglas de la escritura musical permiten que las barras horizontales abarquen más de un tiempo. lo cual aumenta su duración en 50 por ciento.que cada corchea es un tiempo. la doble: las semicorcheas. ligaduras Sólo nos queda aprender algunos símbolos más para terminar este breve tratado sobre los valores en el solfeo. . los seisillos y los septillos. los quintillos. el número evita situaciones de ambigüedad. Notas punteadas. pero el número indica que se tocan de otra forma. Al sostener una nota. Son distintas formas de plasmar la misma idea. dejando que suene. como la que se ve a continuación: La idea empieza con tres corcheas seguidas. y se podría escribir como se ve a continuación. a veces es necesario escribir el número. En el ejemplo de arriba vemos que hay un total de doce corcheas en cuatro grupos de tres. Entonces. con las tres corcheas unidas: Las notas en el tercer tiempo tienen el mismo aspecto que las del primer tiempo. La segunda opción se trata de un punto colocado al lado de una nota. Se aplica la regla a los demás valores temporales que comparten el mismo tipo de barra. La primera es una línea en curva que une dos o más notas cortas. El compás de doce por ocho se suele utilizar para los ritmos de cuatro tiempos con fuerte aire de tresillo porque con ello no es necesario escribir el pequeño número tres encima de cada barra horizontal.

semicorchea y fusa emplean palitos parecidos a los corchetes de las notas. etc. Silencios Los silencios se llaman de la misma forma que las notas. las demás se dejan sonar). así que se habla de silencios de corchea. La notación que precede a cada silencio es lo que queda del valor completo del compás una vez restado el valor del silencio. En el segundo y tercer compás vemos formas más coherentes de escribir la idea. Distinguir entre patrones iguales y desiguales . Es cuestión de sumar enteros y fracciones hasta llegar al número de tiempos por compás. sonando la duración de la suma de los valores de las notas ligadas (solo se toca la primera corchea. aunque se representan en el papel mediante una serie de símbolos. pero evidentemente no se puede sustituir distintos tonos por una sola nota. para un total de tres). En las partituras de guitarra. Observa que los silencios de corchea. de negra. En el último compás del gráfico de abajo. Hay que fijarse bien en las notas punteadas. ya que la negra punteada indica la misma duración que antes (la negra equivale dos corcheas. la suma sería "dos + uno y medio + tres octavos + un octavo = cuatro". En el tercer compás ya no hace falta la ligadura.En el primer compás podemos ver que se sostiene la primera nota. Recuerda que en estos casos cada compás tiene que contener cuatro tiempos. los cuales se ven a continuación al final de cada compás. la ligadura también se usa para reflejar los ligados. La línea en curva es una ligadura e indica que la primera nota se sostiene. la punta indica una corchea más..

3 por ciento y las semicorcheas de unidades de 25 por ciento. Las sílabas abarcan un solo tiempo y pueden repetirse para proyectar un ritmo.Los ejemplos a continuación contrastan distintas formas de dividir un tiempo entre el mismo número de partes. tres por cuatro o cuatro por cuatro. en los cuales cada negra vale un tiempo. cante o baile sepa distinguir entre los patrones "iguales" y "desiguales". hay que sentir las sílabas entre paréntesis sin pronunciarlas. El gráfico incluye sílabas para ayudar con el marcaje. A la izquierda del gráfico los patrones son divisiones perfectamente iguales de un tiempo. pero hay que tener en cuenta que éstas caen de distinta manera en los ritmos binarios y ternarios. Todos los ejemplos valdrían para los compases de dos por cuatro. . y a la derecha se ven la misma cantidad de divisiones en partes desiguales. ya que un tresillo se compone de unidades de 33. Contando en voz alta. Es muy importante que el todo el que toque.

Consejos para guitarra rítmica de estilo acústico 22/06/2013 por Belial_Baez More Sharing ServicesCompartir|Share on facebookShare on twitterShare on meneame .

Por ello. Sin embargo. más bien.Existen decenas de artículos dedicados a la mejora en el desempeño técnico de la guitarra eléctrica. si no. portales o incluso revistas. como instrumento de acompañamiento rítmico. . Existen multitud de guitarristas y compositores que se han hecho conocidos con una técnica rítmica adecuada y una creatividad enfocada hacia la creación o arreglos de canciones. abordamos un artículo con una serie de artículos que no pretenden enseñarnos a tocar mejor la guitarra acústica. el estudio de la guitarra acústica en su vertiente más extendida. o tocar el jazz fusión más complejo que podamos imaginar. La realidad es que un buen guitarrista no es únicamente aquel capaz de tocar solos a velocidades imposibles. parece relegado a un segundo plano en foros. hacer líneas de tapping sacadas de otro mundo. a pensar mejor a la hora de tocar o enfocar nuestro estudio con el instrumento. así como múltiples consejos para enfocar el estudio de este instrumento.

Pensemos en guitarristas como John Mayer o Richie Kotzen. Para ellos la guitarra no es una cuestión de sólo sabemos. fenomenales solistas y guitarristas eléctricos que se desenvuelven como pez en el agua en el campo de la guitarra acústica. . así como de los solos. La música es música. pero es necesario comprender esto a la hora de abordar el estudio de cualquier instrumento. sino que la aumenta. sino de interpretar y crear música. Su conocimiento de la música. No debemos pensar que existe guitarra rítmica y solista Podríamos pensar que este punto atacar frontalmente el espíritu del artículo. los solos conviven en el contexto de un ritmo que hay que comprender para poder tocar adecuadamente. Es importantísimo conocer escalas y técnicas para no autolimitarnos a la hora de mejorar como guitarristas de acompañamiento. no sólo no limita su capacidad como rítmicos. No existe un guitarrista puramente rítmico o puramente solista. Asímismo. una buena rítmica contiene adornos de tipo solista o pequeños fraseos añadidos a los acordes.

en su vertiente rítmica. La cuestión es aplicar ese ritmo a los acordes... lo que además te ayudará a desarrollar tu destreza y encontrar figuras nuevas que utilizar. los silencios.  Utiliza metrónomo Existe la creencia extendida de que el metrónomo se utiliza únicamente para ganar velocidad y convertirnos en auténticos maestros del shred. Lo cierto es que el metrónomo se utiliza principalmente para desarrollar un mejor sentido del tiempo. para expandir tus horizones y tener mejores ideas a la hora de crear ritmos. y aplicarlo a acordes o arpegios. sin tener en cuenta las notas.. es crucial para mejorar como rítmico. Estudia ritmos de solfeo No importa si no te gusta el solfeo o no vas a necesitar lectura musical. las figuras musicales. debes saber qué es un compás. Algunas personas son rítmicamente superdotadas. pero la mayor parte necesitan horas y entrenamiento. lo que sea.. Pueden ser ritmos en blucle. sino ritmos. la que implica leer no notas. El solfeo. algo crucial en un guitarrista de . No hablamos de leer partituras. por desconocimiento. Como mínimo. no haces del todo bien. Un buen consejo es estudiar un ritmo de solfeo. si no de aprender ritmos nuevos o estudiar en condiciones ritmos que te gustan y que. y te puedes ahorrar muchos quebraderos de cabeza estudiando un poco de solfeo rítmico. puedes usar un ritmo que hayas encontrado en una tablatura.

tienden a levantar completamente los dedos cuando pasan de un acorde otro. facilita la velocidad y mejora la coordinación a la hora de cambiar los acordes. No hay nada más desagradable escuchar un guitarrista rítmico rasgueando fuera de tiempo o incapaz de cambiar de acordes sin hacer un silencio que no debería estar ahí. lo único que consigues es es desubicar completamente tu posición en el mástil y no aprovechar la colocación de algunos de los que facilitan el movimiento de acordes. y no a la que a ti te conviene o te place en cada momento. Mantener los dedos colocados en posiciones comunes a ambos acordes. Anticipar movimientos es pensar en reducir el movimiento lo máximo posible cuando pasamos de un acorde otro. podrás cambiar de acordes sin apenas pensarlo y todo será mucho más fácil.  Anticipa movimientos y aprovecha la colocación de los dedos La mayor parte de los principiantes. Al final. practícalo en bucle con metrónomo hasta que mejores tu destreza. Por poner un ejemplo. permaneciendo en el mismo traste. o desplazando un acorde en el tiempo. Haciendo esto. e incluso algunos guitarristas con cierta experiencia. para pasar de un Do mayor a un La menor el único movimiento que realizar es cambiar de posición el dedo anular. o levantar levemente un dedo si únicamente la cambiar de cuerda. Lo más importante de esta técnica es saber a qué acorde vamos y tener en cuenta como economizar lo máximo posible el movimiento de nuestros dedos. El metrónomo no solo ayuda a adquirir ese tiempo.acompañamiento. Si el paso de un acorde a otro te resulta dificil. si no que también te obliga a cambiar los acordes a una velocidad uniforme. Además. . la anticipación nos permite preparar los movimientos más complejos que suelen entorpecer el cambio de un acorde a otro.

o en guitarras de acompañamiento para marcar la nota del bajo en la sexta o en la quinta cuerda con el pulgar. guitarristas con una cierta destreza la hora de hacer fingerpicking. a no ser que utilicemos un punteo híbrido (púa y dedos). mientras que completamos el acorde en cuerdas no adyacentes. lo que resulta ideal en cierto tipo de arpegios para alcanzar una mayor velocidad. En ocasiones también encontramos el problema contrario. En cambio. pero incapaces de sostener una púa. la posibilidad de arpegiar con la púa. Algo similar ocurre a la larga con los rasgueos de acompañamiento. al estilo de Dylan. puesto que una destreza mínima con la púa o los dedos llevaría solamente unos meses de estudio y nos permitiría desenvolvernos con mayor comodidad. perdiendo así la posibilidad de utilizar algunas técnicas como el palm mute. Por ello. Ambas técnicas tienen ventajas y desventajas. También existen otras técnicas. no hablamos de tocar el nivel de Paco De Lucía o Tomatito. mientras que arpegiar con la púa en cuerdas adyacentes es muy fácil. Algo así como hacer un acompañamiento simple. Siempre será más inteligente centrarse en una de las dos técnicas. encontrándonos con muchísimas variantes a la hora de tocar con dedos que son imposibles en el caso de utilizar púa. Aprende a tocar con dedos y púa Alcanzar un nivel básico a la hora de tocar fingerpicking no es algo complicado. es mucho más reducida. especialmente en los primeros niveles o en estilos como el funky. El fingerpicking permite tocar sin demasiadas dificultades salteando cuerdas. que son prácticamente imposibles de ejecutar tocando con dedos. pero no olvidar por completo la otra. . resulta mucho más difícil alcanzar velocidades altas sin alcanzar un nivel de excelencia. No obstante. El rasgueo también resulta cómodo. A su vez. sino de defendernos a la hora de hacer arpegios o tocar acordes emulando a la vez del sonido de una guitarra y un bajo. como el mencionado palm mute. tocar con la púa permite alcanzar mayores velocidades en menos tiempo. es conveniente no cerrarse en uno de los dos métodos.

(Podéis hacer clic en el titulo de la canción para escucharla en goear. es un elemento fundamental para poder ordenar los sonidos que forman la música y para poder entenderla como la conocemos. Siendo que estamos hablando de música. junto con la Melodía y la Armonía. Y aunque no complejo.RITMO 1 – Introducción Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. De estos tres elementos. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra.com). Ritmo 1 – Introducción El Ritmo. sacando el máximo partido del estudio diario. pues es un hecho que todo el mundo ha seguido una canción golpeando con el pié en el suelo. tendremos primero que tener en cuenta varias nociones. . que implica movimiento y descarga. para poder trabajar el Ritmo y aplicarlo a la guitarra. suele ser el Ritmo al que se accede más habitualmente. Quizás se deba a su componente más físico. iré sugiriendo temas del álbum “Continuum” de John Mayer para poder ejemplificar las nociones presentadas. con la mano en la pierna o simplemente moviendo la cabeza.

etc). el 3 semifuerte. en el 2 el golpeo de la mano en la guitarra. el siguiente paso será encontrar el compás. 7. etc. Volviendo al álbum de John Mayer. Usaremos como ejemplo la primera canción del álbum. El compás se basa en una cuenta regular. usaremos el tema“I Don’t Trust Myself (With Loving You)“ para la cuenta de 4 tiempos de un compás de 4 tiempos. un movimiento determinado con el empezar constante de la cuenta del compás. se escucha una pandereta que estará marcando la pulsación durante toda la canción. 5. . Si prestamos un poco más de atención nos daremos cuenta de que la batería también nos está mostrando la pulsación en el Ride con un golpeo mas seco y nítido. 13. Por ejemplo tenemos el tema “The Heart of Life“ que es mayoritariamente acompañado por Guitarra Eléctrica. o el cambio de acorde sucede ahí. habitualmente de 3 o 4 (pero que pueden ser también de 2. en el 3 nuevamente una nota grave. Es en este primer tiempo que suelen aparecer nuevos elementos en los temas. En el 1 tenemos una nota grave. En el primer segundo de la canción. Primer tiempo___Segundo tiempo___Tercer tiempo___Cuarto tiempo ___Bombo______Charles o Hit Hat______Caja_______Charles o HitHat Ahora que hemos identificado el compás. “Waiting On The World To Change“. Pero es posible realizar este mismo trabajo sin la necesidad de tener una batería presente en el tema. Un primer ejemplo de la Pulsación es la cuenta que realiza el músico antes de empezar a tocar. pues en este tema ejemplifica muy bien esta cuenta ya que usa una parte de la batería en cada tiempo. Una vez hemos determinado la Pulsación. ya que habitualmente el peso recae en el primer tiempo de la cuenta. habitualmente regular que sigue un tema.Lo primero a tener en cuenta es la Pulsación o el Pulso de un tema. así como los arreglos al final de la canción aparecen en el primer tiempo del compás. Si mantenemos la cuenta veremos que tanto el puente como el estribillo. a través del cual se guiarán los músicos que la interpreten. (…) estableciendo así el Pulso y velocidad de la canción. el compás es igualmente de 4 tiempos y los tiempos irán marcados por la mano derecha de John Mayer en la Guitarra. Para ello nos fijaremos nuevamente en la batería. o aparece el estribillo. En este caso podemos aprovechar para comentar que el tiempo 1 se le considera tiempo fuerte. o la batería le pone el bombo o acentúa este tiempo con los platos. En este caso. podemos probar de contar 1 – 2 – 3 – 4 por encima de los golpes de la batería. y el 2 y el 4 tiempos débiles. por ejemplo entrando la voz del cantante. La cuenta del compás implica un caminar. justo antes de que entre la batería. 11. Y será gracias a la noción de ese pulso que se podrán realizar los ritmos de forma correcta e inteligible (Por esta razón se le suele dar tanta importancia al uso delMetrónomo en el estudio del músico). Al 2 y al 4 también se le llamaría Contratiempos. y en el 4 nuevamente el golpeo de la mano en la guitarra. La pulsación es el golpeo constante.

perfectamente marcado por la batería durante todo el tema. sacando el máximo partido del estudio diario. . nuevamente descendiente en el Tercer tiempo. usaremos un último ejemplo. en este caso el excelente tema “Gravity“ donde tenemos el ejemplo de un compás de 3 tiempos. y aunque no sea el ritmo más representativo. Ritmo 2 – En la Guitarra Ahora que podemos reconocer la pulsación y el compás en la música que escuchamos después de trabajar con la entrada anterior de Ritmo 1. RITMO 2 – Mano Derecha en la Guitarra Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona.Para cerrar este primer post sobre el Ritmo. los diferentes arreglos. El movimiento de la Mano derecha debe ser constante. tenemos 4 líneas verticales que nos representarán los 4 tiempos del compás. En este primer ritmo. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. donde rasgaremos con la mano derecha alternada. En la siguiente imagen. llevando a lo físico la pulsación. Encima de cada línea tenemos representado el ataque que realizará la Mano Derecha en la guitarra. empezando rasgando desde arriba (de la 6a a la 1a cuerda) en el Primer tiempo. nos servirá para introducirnos en el movimiento de la Mano Derecha y en la interpretación del ritmo. por ahora trabajaremos el ritmo en la guitarra solo en la Mano Derecha rasgando las 6 cuerdas. y la voz aparecen mayoritariamente en el primer tiempo del compás. y de forma ascendiente en el Cuarto tiempo. Empezaremos con un ritmo simple. sucediendo el siguiente rasgado de forma ascendiente en el Segundo tiempo. pasaremos a aplicar el ritmo en la guitarra. de 4 tiempos. Aunque el ritmo sucede en ambas manos y de varias formas al tocar la guitarra. rasgamos los 4 tiempos en la guitarra. Una vez más podemos constatar que los cambios de acorde.

con lo cual la Mano Derecha mantiene su respectivo movimiento. el tiempo existe igualmente. pero no ataca las cuerdas de la guitarra en ese tiempo. Igualmente en las clases. (…) pero en esta ocasión encontraremos tiempos donde no atacaremos la guitarra. . por lo que este ritmo se podría representar por un compás de 4 tiempos con 4 negras.) Probaremos ahora con otros ritmos. el profesor ofrece la posibilidad de trabajar los ritmos con dicho solfeo tradicional.(Esta es una notación alternativa al solfeo convencional. como si de un péndulo se tratara. que nos servirá para trabajar con el ritmo sin necesidad de estudiar también lenguaje musical. igualmente de 4 tiempos representados por 4 líneas verticales. Cuando nos encontramos con esa situación.

Es importante que se mantenga un ritmo regular. y por la obvia razón de tener un ancla pegada al tempo. ayudado por un metrónomo. o para el que use pedales de efectos y que tenga que trabajar con ellos sin dejar de tocar. Y aunque de primeras este trabajo de coordinación corporal pueda parecer innecesario para algunos. sobretodo para el que se quiera acompañar con la guitarra mientras canta. . y que se lleve la pulsación en el pié (por ejemplo). con el tiempo se revelará como una función indispensable.

trabajando en la mecánica y la ejecución corporal a realizar para interpretar el ritmo. con la mano realizando el ataque de arriba hacia abajo. También nos servirá para mecanizar el movimiento de la mano derecha. RITMO 3 – Tiempo y Contratiempo Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona.youtube. En este caso. Fa Maj 7 y Mi. Sol. donde aplicamos ritmos de compases de 4 tiempo en la guitarra. Por el . ya que aplicar el tipo de ataque correcto (siendo descendiente en el tiempo o ascendiente en el contratiempo) puede ser determinante a la hora de ejecutar con éxito nuestro solo. pero solo contaremos los tiempos donde la mano derecha baja. podemos apreciar que el primer y tercer tiempo del compás suceden con más peso. http://www. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. ahondaremos un poco más en lo referido en la entrada anterior RITMO 2. ya que este movimiento se aplica tanto con el rasgado de acordes en la guitarra como para punteados y solos. sacando el máximo partido del estudio diario. Lo podéis escuchar por ejemplo en el tema “Skinny Love“ del grupo Bon Iver. Hay muchas canciones que usan este ritmo en la guitarra. así como el ejemplo de ritmo de 8 tiempos (Ritmo 1 + Ritmo 4). Por una cuestión de inercia.com/watch?feature=player_embedded&v=nh8LZ2UPJ8Y En la Clase de Guitarra Barcelona: En las clases de guitarra solemos trabajar con este tipo de aproximaciones del ritmo a la guitarra para poder incorporar la pulsación y reconocer el compás fácilmente con solo escucharlo. Ritmo 3 – Tiempo y Contratiempo En esta nueva entrada dedicada al Ritmo. . combinando por ejemplo el ritmo número “1“ y el “4“. por lo que tendremos 4 tiempos y sus respectivos contratiempos.Probaremos de aplicar algunos de estos ejemplos rítmicos en canciones. aplicados estos con los acordes: La m. uno seguido del otro. tendremos 8 tiempos. Por último os dejo un video donde ejemplifico los Ritmos expuestos.

En el otro extremo. con una sensación más ligera que el primer y tercer tiempo. en el segundo y cuarto tiempo encontramos un ataque ascendente. donde el énfasis está en los contratiempos dándonos esa sensación de ligereza.Fuerte Segundo Tiempo .youtube. y de golpe fuerte. Un buen ejemplo cargado de tiempos fuertes es el de las marchas militares. Con estos ingredientes aplicados a una secuencia de acordes. crearemos una base donde podremos ver en la práctica la función de cada tiempo del compás y su interpretación: http://www.com/watch?feature=player_embedded&v=0r3qRsvrYmk . y es lo que da movimiento y dirección. con una sensación de tierra. Esta sensación de peso es inherente al compás independientemente del instrumento que lo toque.contrario.Débil Llegando aquí al motivo del titulo de esta entrada. un ejemplo de música cargada de tiempos débiles es el “Reggae”. a los tiempos Fuerte y Semifuerte se les denomina Tiempo y a los tiempos débiles Contratiempo. Por esta razón se denominan a los 4 tiempos de compás como:     Primer Tiempo .Semifuerte . Estos conceptos son muy significativos a la hora de interpretar y escuchar la música.Débil Tercer Tiempo Cuarto Tiempo .