APRENDER A LEER EL RITMO ESCRITO

Entender el compás y los valores temporales

Casi todos los ritmos consisten en grupos de dos o de tres tiempos. Mucha música antigua se marca en dos tiempos, los valses llevan un ritmo de tres tiempos y la mayor parte de la música pop lleva un ritmo de cuatro tiempos (dos grupos de dos). Otros ritmos con seis y ocho tiempos llevan, en el fondo, grupos de tres y dos tiempos, respectivamente. Si no entiendes bien algún término en el siguiente texto, echa un vistazo al primer gráfico que se ve a continuación. Al comienzo de una partitura se suele ver dos números, uno encima del otro, como una fracción. Este símbolo se llama compás y sirve para definir el sonido y la escritura del ritmo. El número superior indica la cantidad de tiempos entre las barras verticales en que se divide el pentagrama. Por ejemplo, un compás de tres por cuatro indica que la música lleva un ritmo de tres tiempos por cada compás escrito. El número inferior representa la clase de nota que vale un tiempo. Suele ser un cuatro, que representa la negra, o un ocho, que representa la corchea. En el caso del compás de tres por cuatro, sería un ritmo de tres tiempos en el cual cada negra vale un tiempo. Un compás de seis por ocho indica que lleva un ritmo de seis tiempos en el cual cada corchea vale un tiempo. Para la gran mayoría de la música que hay, se puede utilizar los compases de cuatro por cuatro, tres por cuatro, y tres por ocho. Ahora que sabemos interpretar el esquema rítmico de una partitura, tendremos que fijarnos en los valores temporales (la duración de las notas). En casi todos los tipos de música, cuando una nota suena durante dos o más tiempos, se representa en el papel con un círculo blanco. Cuando una nota suena durante un tiempo, se representa con un círculo negro, y cuando suena durante menos de un tiempo, las notas negras aparecen unidas por barras horizontales. Estas barras son casi siempre sencillas o dobles. Negras (1 tiempo)

Vamos a ver cómo funciona todo esto con un compás de cuatro por cuatro. Utilizando las palmas, contando en voz alta, marcando con el pie o de la forma que tu prefieras, pon en marcha un ritmo de cuatro tiempos perfectamente espaciados. Después vas contando los tiempos en voz alta: "un, dos, tres, cua(tro)". En el siguiente ejemplo, cada tiempo está representado por una negra, que son los círculos negros con su tallo. Cada nota aparece por separado, sin estar unida a otra.

El pentagrama lleva barras que la divide en compases. El compás de cuatro por cuatro nos indica que cada compás contiene cuatro tiempos, y que cada tiempo se representa con una negra, que es un círculo negro con tallo. Es un ejemplo muy sencillo de un compás de cuatro por cuatro, el cual vamos a seguir aplicando en los siguientes ejemplos. Hacia el final de este documento veremos ejemplos de otros compases. Corcheas (1/2 tiempo) El ejemplo anterior coloca una nota en cada tiempo del compás, pero cuando hay varias notas dentro de un tiempo, se utilizan barras horizontales que conectan los tallos de las notas. Dos notas distribuidas de forma igual en un solo tiempo se llaman corcheas. Las notas aparecen en el pentagrama unidas por una barra que las agrupa en un tiempo. Cuando hay medio tiempo de silencio, y por tanto una sola nota, la barra se queda en al aire por encima de esa sola nota. Se llama corchete (véase gráfico). Retoma el marcaje del ritmo de cuatro por cuatro, y ahora coloca una "y" justo entre los tiempos (piensa en una marcha militar, no en un ritmo de swing).

pero sólo una de ellas emplea tercios iguales. Los distintos estilos de música suelen emplear uno de los dos ritmos. Procura mantener las sílabas espaciadas igualmente al pronunciarlas. dos y a. "un y a. ya que podemos ver claramente los grupos de cuatro tiempos por compás (a veces es necesario. pero seguimos con una sola barra.. El ritmo de swing se indica a veces al comienzo de la partitura con un pequeño símbolo como . en el cual la "y" está más cerca del tiempo siguiente en vez de estar justo en medio (en realidad es la sílaba "a" de los tresillos). Debería haber un pequeño número tres encima de cada barra para indicar este aire. Semicorcheas (1/4 tiempo) Para dividir un tiempo en cuatro partes iguales empleamos dos barras. Se llaman semicorcheas: . Tresillos (1/3 tiempo) Si dividimos cada tiempo en tres partes iguales nos da otro aire. que significa que todas las corcheas en la pieza deban interpretarse como la primera y tercera nota de un tresillo.".Ahora vuelve a marcar el ritmo pero pensando en ese ritmo de swing. Las sílabas para contarlo podrían ser. como se ve en el gráfico.. pero a veces es innecesario. Hay varias maneras de dividir un tiempo en tres partes. tres y a. pero lo veremos más adelante).

Las divisiones de seis.Quintillos (1/5 tiempo). y estas notas se llaman fusas. En una partitura. Cuando la redonda lleva tallo se llama blanca y representa dos tiempos. o quintillos. Un punto al lado de la cabeza de la nota aumenta su duración en 50 por ciento. Tendrás que memorizar todas las formas y . Se utiliza una blanca punteada para indicar una duración de tres tiempos. se oye poquísimas veces. El nombre es la forma de referirse a la nota y el número o la fracción se refiere a cuántos tiempos dura la nota en un compás de cuatro por cuatro. El gráfico a continuación resume los símbolos presentados hasta ahora. No se usan muy a menudo. Fusas (1/8 tiempo) Al dividir un tiempo en ocho partes iguales (es muy rápido) utilizamos la triple barra. pero seguiría la misma regla. ambos valores deberían llevar encima el pequeño número que indica las partes iguales en los que se ha dividido el tiempo. y son cinco notas conectadas por la doble barra. y hay símbolos que lo representan. seisillos (1/6) y septillos (1/7) Las divisiones de cinco. blancas y blancas punteadas Hasta aquí sólo hemos visto notas que duran un tiempo o menos. Los seisillos son dobles tresillos. que indica una duración de cuatro tiempos. En vez de la negra usamos un círculo blanco sin tallo que se llama redonda. Mira esto: Resumen Ya hemos visto muchas cosas. Redondas. la división de un tiempo en siete notas iguales. los seisillos. Los septillos. no se oyen frecuentemente. salvo en el flamenco. pero a veces los adornos pueden escribirse de esta forma en una partitura. También se puede sostener una nota durante varios tiempos. son mucho más frecuentes y también emplean la doble barra.

Otros compases. notación de tresillos Todos los ejemplos que hemos visto hasta ahora llevan un compás de cuatro por cuatro. ya que cada corchea sería un tiempo. Por ejemplo. Los dos ejemplos a continuación representan una misma idea: Tres tiempos / cada negra = un tiempo. Tres tiempos / cada corchea = un tiempo A veces se utilizan otros compases para simplificar la notación. cuatro tiempos) hasta la fusa (triple barra o corchete. Con un compás de tres por ocho. desde la redonda (círculo hueco sin tallo. el compás de doce por ocho para el aire de tresillo de los ritmos de blues y shuffle. se podría escribir estos mismos ritmos. El compás de tres por cuatro representa los ritmos de tres tiempos como el vals. el número superior indica que hay doce tiempos por compás y el número inferior significa .valores de las notas. En el compás de doce por ocho. Es tan corriente este compás que a veces se representa con una ce mayúscula grande en vez de la fracción que hemos visto. aunque la idea se llevaría al papel de otra forma. la octava parte de un tiempo).

Entonces. a veces es necesario escribir el número. La primera es una línea en curva que une dos o más notas cortas. lo cual aumenta su duración en 50 por ciento. con las tres corcheas unidas: Las notas en el tercer tiempo tienen el mismo aspecto que las del primer tiempo. los seisillos y los septillos. y se podría escribir como se ve a continuación. formando un valor más largo. al igual que habría en un compás de cuatro por cuatro. La segunda opción se trata de un punto colocado al lado de una nota. ya que las reglas de la escritura musical permiten que las barras horizontales abarquen más de un tiempo. Al sostener una nota. . la doble: las semicorcheas. tenemos dos opciones en cuanto a su notación. Sin embargo. El compás de doce por ocho se suele utilizar para los ritmos de cuatro tiempos con fuerte aire de tresillo porque con ello no es necesario escribir el pequeño número tres encima de cada barra horizontal. Notas punteadas. o sea. pero el número indica que se tocan de otra forma. dejando que suene. ligaduras Sólo nos queda aprender algunos símbolos más para terminar este breve tratado sobre los valores en el solfeo. como la que se ve a continuación: La idea empieza con tres corcheas seguidas. el número evita situaciones de ambigüedad. Se aplica la regla a los demás valores temporales que comparten el mismo tipo de barra. Son distintas formas de plasmar la misma idea. En el ejemplo de arriba vemos que hay un total de doce corcheas en cuatro grupos de tres. los quintillos.que cada corchea es un tiempo.

la ligadura también se usa para reflejar los ligados. para un total de tres). Hay que fijarse bien en las notas punteadas. la punta indica una corchea más..En el primer compás podemos ver que se sostiene la primera nota. de negra. La línea en curva es una ligadura e indica que la primera nota se sostiene. las demás se dejan sonar). Es cuestión de sumar enteros y fracciones hasta llegar al número de tiempos por compás. aunque se representan en el papel mediante una serie de símbolos. sonando la duración de la suma de los valores de las notas ligadas (solo se toca la primera corchea. pero evidentemente no se puede sustituir distintos tonos por una sola nota. La notación que precede a cada silencio es lo que queda del valor completo del compás una vez restado el valor del silencio. semicorchea y fusa emplean palitos parecidos a los corchetes de las notas. los cuales se ven a continuación al final de cada compás. Silencios Los silencios se llaman de la misma forma que las notas. En el segundo y tercer compás vemos formas más coherentes de escribir la idea. Observa que los silencios de corchea. así que se habla de silencios de corchea. En el tercer compás ya no hace falta la ligadura. etc. la suma sería "dos + uno y medio + tres octavos + un octavo = cuatro". Recuerda que en estos casos cada compás tiene que contener cuatro tiempos. ya que la negra punteada indica la misma duración que antes (la negra equivale dos corcheas. En el último compás del gráfico de abajo. Distinguir entre patrones iguales y desiguales . En las partituras de guitarra.

. hay que sentir las sílabas entre paréntesis sin pronunciarlas. y a la derecha se ven la misma cantidad de divisiones en partes desiguales. Todos los ejemplos valdrían para los compases de dos por cuatro. pero hay que tener en cuenta que éstas caen de distinta manera en los ritmos binarios y ternarios. tres por cuatro o cuatro por cuatro. Es muy importante que el todo el que toque. ya que un tresillo se compone de unidades de 33. en los cuales cada negra vale un tiempo. Las sílabas abarcan un solo tiempo y pueden repetirse para proyectar un ritmo.3 por ciento y las semicorcheas de unidades de 25 por ciento. cante o baile sepa distinguir entre los patrones "iguales" y "desiguales". El gráfico incluye sílabas para ayudar con el marcaje. Contando en voz alta. A la izquierda del gráfico los patrones son divisiones perfectamente iguales de un tiempo.Los ejemplos a continuación contrastan distintas formas de dividir un tiempo entre el mismo número de partes.

Consejos para guitarra rítmica de estilo acústico 22/06/2013 por Belial_Baez More Sharing ServicesCompartir|Share on facebookShare on twitterShare on meneame .

Existen decenas de artículos dedicados a la mejora en el desempeño técnico de la guitarra eléctrica. hacer líneas de tapping sacadas de otro mundo. así como múltiples consejos para enfocar el estudio de este instrumento. como instrumento de acompañamiento rítmico. el estudio de la guitarra acústica en su vertiente más extendida. portales o incluso revistas. si no. más bien. La realidad es que un buen guitarrista no es únicamente aquel capaz de tocar solos a velocidades imposibles. Por ello. Existen multitud de guitarristas y compositores que se han hecho conocidos con una técnica rítmica adecuada y una creatividad enfocada hacia la creación o arreglos de canciones. . parece relegado a un segundo plano en foros. o tocar el jazz fusión más complejo que podamos imaginar. abordamos un artículo con una serie de artículos que no pretenden enseñarnos a tocar mejor la guitarra acústica. a pensar mejor a la hora de tocar o enfocar nuestro estudio con el instrumento. Sin embargo.

fenomenales solistas y guitarristas eléctricos que se desenvuelven como pez en el agua en el campo de la guitarra acústica. Es importantísimo conocer escalas y técnicas para no autolimitarnos a la hora de mejorar como guitarristas de acompañamiento. así como de los solos. Pensemos en guitarristas como John Mayer o Richie Kotzen. Su conocimiento de la música. No existe un guitarrista puramente rítmico o puramente solista. No debemos pensar que existe guitarra rítmica y solista Podríamos pensar que este punto atacar frontalmente el espíritu del artículo. sino que la aumenta. Para ellos la guitarra no es una cuestión de sólo sabemos. sino de interpretar y crear música. . una buena rítmica contiene adornos de tipo solista o pequeños fraseos añadidos a los acordes. Asímismo. los solos conviven en el contexto de un ritmo que hay que comprender para poder tocar adecuadamente. pero es necesario comprender esto a la hora de abordar el estudio de cualquier instrumento. La música es música. no sólo no limita su capacidad como rítmicos.

por desconocimiento. las figuras musicales.. pero la mayor parte necesitan horas y entrenamiento. no haces del todo bien. No hablamos de leer partituras. Un buen consejo es estudiar un ritmo de solfeo. puedes usar un ritmo que hayas encontrado en una tablatura. Algunas personas son rítmicamente superdotadas. Lo cierto es que el metrónomo se utiliza principalmente para desarrollar un mejor sentido del tiempo. algo crucial en un guitarrista de . El solfeo. y te puedes ahorrar muchos quebraderos de cabeza estudiando un poco de solfeo rítmico. debes saber qué es un compás. si no de aprender ritmos nuevos o estudiar en condiciones ritmos que te gustan y que.. y aplicarlo a acordes o arpegios. en su vertiente rítmica. lo que además te ayudará a desarrollar tu destreza y encontrar figuras nuevas que utilizar. Como mínimo. sino ritmos.. Pueden ser ritmos en blucle.. Estudia ritmos de solfeo No importa si no te gusta el solfeo o no vas a necesitar lectura musical. para expandir tus horizones y tener mejores ideas a la hora de crear ritmos. es crucial para mejorar como rítmico. sin tener en cuenta las notas. la que implica leer no notas. los silencios.  Utiliza metrónomo Existe la creencia extendida de que el metrónomo se utiliza únicamente para ganar velocidad y convertirnos en auténticos maestros del shred. lo que sea. La cuestión es aplicar ese ritmo a los acordes.

Por poner un ejemplo. o desplazando un acorde en el tiempo. e incluso algunos guitarristas con cierta experiencia. permaneciendo en el mismo traste. Si el paso de un acorde a otro te resulta dificil. para pasar de un Do mayor a un La menor el único movimiento que realizar es cambiar de posición el dedo anular. tienden a levantar completamente los dedos cuando pasan de un acorde otro. facilita la velocidad y mejora la coordinación a la hora de cambiar los acordes. lo único que consigues es es desubicar completamente tu posición en el mástil y no aprovechar la colocación de algunos de los que facilitan el movimiento de acordes. la anticipación nos permite preparar los movimientos más complejos que suelen entorpecer el cambio de un acorde a otro. podrás cambiar de acordes sin apenas pensarlo y todo será mucho más fácil. No hay nada más desagradable escuchar un guitarrista rítmico rasgueando fuera de tiempo o incapaz de cambiar de acordes sin hacer un silencio que no debería estar ahí. y no a la que a ti te conviene o te place en cada momento.  Anticipa movimientos y aprovecha la colocación de los dedos La mayor parte de los principiantes.acompañamiento. o levantar levemente un dedo si únicamente la cambiar de cuerda. Anticipar movimientos es pensar en reducir el movimiento lo máximo posible cuando pasamos de un acorde otro. El metrónomo no solo ayuda a adquirir ese tiempo. . practícalo en bucle con metrónomo hasta que mejores tu destreza. Mantener los dedos colocados en posiciones comunes a ambos acordes. si no que también te obliga a cambiar los acordes a una velocidad uniforme. Lo más importante de esta técnica es saber a qué acorde vamos y tener en cuenta como economizar lo máximo posible el movimiento de nuestros dedos. Al final. Además. Haciendo esto.

sino de defendernos a la hora de hacer arpegios o tocar acordes emulando a la vez del sonido de una guitarra y un bajo. pero no olvidar por completo la otra. mientras que arpegiar con la púa en cuerdas adyacentes es muy fácil. es conveniente no cerrarse en uno de los dos métodos. El rasgueo también resulta cómodo. la posibilidad de arpegiar con la púa. En ocasiones también encontramos el problema contrario. . lo que resulta ideal en cierto tipo de arpegios para alcanzar una mayor velocidad. no hablamos de tocar el nivel de Paco De Lucía o Tomatito. Algo así como hacer un acompañamiento simple. Aprende a tocar con dedos y púa Alcanzar un nivel básico a la hora de tocar fingerpicking no es algo complicado. especialmente en los primeros niveles o en estilos como el funky. al estilo de Dylan. pero incapaces de sostener una púa. tocar con la púa permite alcanzar mayores velocidades en menos tiempo. Algo similar ocurre a la larga con los rasgueos de acompañamiento. perdiendo así la posibilidad de utilizar algunas técnicas como el palm mute. a no ser que utilicemos un punteo híbrido (púa y dedos). puesto que una destreza mínima con la púa o los dedos llevaría solamente unos meses de estudio y nos permitiría desenvolvernos con mayor comodidad. es mucho más reducida. o en guitarras de acompañamiento para marcar la nota del bajo en la sexta o en la quinta cuerda con el pulgar. Por ello. que son prácticamente imposibles de ejecutar tocando con dedos. Ambas técnicas tienen ventajas y desventajas. como el mencionado palm mute. mientras que completamos el acorde en cuerdas no adyacentes. encontrándonos con muchísimas variantes a la hora de tocar con dedos que son imposibles en el caso de utilizar púa. Siempre será más inteligente centrarse en una de las dos técnicas. El fingerpicking permite tocar sin demasiadas dificultades salteando cuerdas. También existen otras técnicas. En cambio. A su vez. resulta mucho más difícil alcanzar velocidades altas sin alcanzar un nivel de excelencia. guitarristas con una cierta destreza la hora de hacer fingerpicking. No obstante.

sacando el máximo partido del estudio diario. De estos tres elementos. que implica movimiento y descarga. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra.com). . junto con la Melodía y la Armonía. pues es un hecho que todo el mundo ha seguido una canción golpeando con el pié en el suelo. es un elemento fundamental para poder ordenar los sonidos que forman la música y para poder entenderla como la conocemos. (Podéis hacer clic en el titulo de la canción para escucharla en goear. suele ser el Ritmo al que se accede más habitualmente. para poder trabajar el Ritmo y aplicarlo a la guitarra.RITMO 1 – Introducción Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. Siendo que estamos hablando de música. tendremos primero que tener en cuenta varias nociones. con la mano en la pierna o simplemente moviendo la cabeza. Quizás se deba a su componente más físico. Ritmo 1 – Introducción El Ritmo. Y aunque no complejo. iré sugiriendo temas del álbum “Continuum” de John Mayer para poder ejemplificar las nociones presentadas.

pues en este tema ejemplifica muy bien esta cuenta ya que usa una parte de la batería en cada tiempo. habitualmente de 3 o 4 (pero que pueden ser también de 2. Usaremos como ejemplo la primera canción del álbum. Por ejemplo tenemos el tema “The Heart of Life“ que es mayoritariamente acompañado por Guitarra Eléctrica. 5.Lo primero a tener en cuenta es la Pulsación o el Pulso de un tema. 13. etc). así como los arreglos al final de la canción aparecen en el primer tiempo del compás. o aparece el estribillo. En este caso. “Waiting On The World To Change“. La pulsación es el golpeo constante. habitualmente regular que sigue un tema. (…) estableciendo así el Pulso y velocidad de la canción. en el 2 el golpeo de la mano en la guitarra. 11. un movimiento determinado con el empezar constante de la cuenta del compás. y el 2 y el 4 tiempos débiles. En el primer segundo de la canción. o el cambio de acorde sucede ahí. se escucha una pandereta que estará marcando la pulsación durante toda la canción. el siguiente paso será encontrar el compás. Y será gracias a la noción de ese pulso que se podrán realizar los ritmos de forma correcta e inteligible (Por esta razón se le suele dar tanta importancia al uso delMetrónomo en el estudio del músico). Un primer ejemplo de la Pulsación es la cuenta que realiza el músico antes de empezar a tocar. . Para ello nos fijaremos nuevamente en la batería. Volviendo al álbum de John Mayer. usaremos el tema“I Don’t Trust Myself (With Loving You)“ para la cuenta de 4 tiempos de un compás de 4 tiempos. el compás es igualmente de 4 tiempos y los tiempos irán marcados por la mano derecha de John Mayer en la Guitarra. podemos probar de contar 1 – 2 – 3 – 4 por encima de los golpes de la batería. en el 3 nuevamente una nota grave. Al 2 y al 4 también se le llamaría Contratiempos. Es en este primer tiempo que suelen aparecer nuevos elementos en los temas. Pero es posible realizar este mismo trabajo sin la necesidad de tener una batería presente en el tema. Una vez hemos determinado la Pulsación. y en el 4 nuevamente el golpeo de la mano en la guitarra. Si mantenemos la cuenta veremos que tanto el puente como el estribillo. ya que habitualmente el peso recae en el primer tiempo de la cuenta. a través del cual se guiarán los músicos que la interpreten. etc. La cuenta del compás implica un caminar. el 3 semifuerte. En este caso podemos aprovechar para comentar que el tiempo 1 se le considera tiempo fuerte. 7. El compás se basa en una cuenta regular. Si prestamos un poco más de atención nos daremos cuenta de que la batería también nos está mostrando la pulsación en el Ride con un golpeo mas seco y nítido. Primer tiempo___Segundo tiempo___Tercer tiempo___Cuarto tiempo ___Bombo______Charles o Hit Hat______Caja_______Charles o HitHat Ahora que hemos identificado el compás. por ejemplo entrando la voz del cantante. En el 1 tenemos una nota grave. justo antes de que entre la batería. o la batería le pone el bombo o acentúa este tiempo con los platos.

de 4 tiempos.Para cerrar este primer post sobre el Ritmo. los diferentes arreglos. pasaremos a aplicar el ritmo en la guitarra. empezando rasgando desde arriba (de la 6a a la 1a cuerda) en el Primer tiempo. Aunque el ritmo sucede en ambas manos y de varias formas al tocar la guitarra. llevando a lo físico la pulsación. por ahora trabajaremos el ritmo en la guitarra solo en la Mano Derecha rasgando las 6 cuerdas. El movimiento de la Mano derecha debe ser constante. en este caso el excelente tema “Gravity“ donde tenemos el ejemplo de un compás de 3 tiempos. donde rasgaremos con la mano derecha alternada. sacando el máximo partido del estudio diario. RITMO 2 – Mano Derecha en la Guitarra Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. En la siguiente imagen. Empezaremos con un ritmo simple. Encima de cada línea tenemos representado el ataque que realizará la Mano Derecha en la guitarra. . y aunque no sea el ritmo más representativo. usaremos un último ejemplo. y de forma ascendiente en el Cuarto tiempo. nuevamente descendiente en el Tercer tiempo. Una vez más podemos constatar que los cambios de acorde. rasgamos los 4 tiempos en la guitarra. y la voz aparecen mayoritariamente en el primer tiempo del compás. Ritmo 2 – En la Guitarra Ahora que podemos reconocer la pulsación y el compás en la música que escuchamos después de trabajar con la entrada anterior de Ritmo 1. En este primer ritmo. nos servirá para introducirnos en el movimiento de la Mano Derecha y en la interpretación del ritmo. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. perfectamente marcado por la batería durante todo el tema. tenemos 4 líneas verticales que nos representarán los 4 tiempos del compás. sucediendo el siguiente rasgado de forma ascendiente en el Segundo tiempo.

(…) pero en esta ocasión encontraremos tiempos donde no atacaremos la guitarra. como si de un péndulo se tratara. Igualmente en las clases. que nos servirá para trabajar con el ritmo sin necesidad de estudiar también lenguaje musical. con lo cual la Mano Derecha mantiene su respectivo movimiento.(Esta es una notación alternativa al solfeo convencional. igualmente de 4 tiempos representados por 4 líneas verticales. Cuando nos encontramos con esa situación. el tiempo existe igualmente. por lo que este ritmo se podría representar por un compás de 4 tiempos con 4 negras.) Probaremos ahora con otros ritmos. . pero no ataca las cuerdas de la guitarra en ese tiempo. el profesor ofrece la posibilidad de trabajar los ritmos con dicho solfeo tradicional.

o para el que use pedales de efectos y que tenga que trabajar con ellos sin dejar de tocar. con el tiempo se revelará como una función indispensable.Es importante que se mantenga un ritmo regular. y por la obvia razón de tener un ancla pegada al tempo. Y aunque de primeras este trabajo de coordinación corporal pueda parecer innecesario para algunos. . y que se lleve la pulsación en el pié (por ejemplo). sobretodo para el que se quiera acompañar con la guitarra mientras canta. ayudado por un metrónomo.

aplicados estos con los acordes: La m. sacando el máximo partido del estudio diario. También nos servirá para mecanizar el movimiento de la mano derecha. Por el . ya que aplicar el tipo de ataque correcto (siendo descendiente en el tiempo o ascendiente en el contratiempo) puede ser determinante a la hora de ejecutar con éxito nuestro solo. http://www. tendremos 8 tiempos. En este caso. Por último os dejo un video donde ejemplifico los Ritmos expuestos.youtube. donde aplicamos ritmos de compases de 4 tiempo en la guitarra. Por una cuestión de inercia.com/watch?feature=player_embedded&v=nh8LZ2UPJ8Y En la Clase de Guitarra Barcelona: En las clases de guitarra solemos trabajar con este tipo de aproximaciones del ritmo a la guitarra para poder incorporar la pulsación y reconocer el compás fácilmente con solo escucharlo. podemos apreciar que el primer y tercer tiempo del compás suceden con más peso. Hay muchas canciones que usan este ritmo en la guitarra. combinando por ejemplo el ritmo número “1“ y el “4“. así como el ejemplo de ritmo de 8 tiempos (Ritmo 1 + Ritmo 4).Probaremos de aplicar algunos de estos ejemplos rítmicos en canciones. Lo podéis escuchar por ejemplo en el tema “Skinny Love“ del grupo Bon Iver. ahondaremos un poco más en lo referido en la entrada anterior RITMO 2. Ritmo 3 – Tiempo y Contratiempo En esta nueva entrada dedicada al Ritmo. por lo que tendremos 4 tiempos y sus respectivos contratiempos. con la mano realizando el ataque de arriba hacia abajo. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. pero solo contaremos los tiempos donde la mano derecha baja. trabajando en la mecánica y la ejecución corporal a realizar para interpretar el ritmo. Sol. . uno seguido del otro. Fa Maj 7 y Mi. ya que este movimiento se aplica tanto con el rasgado de acordes en la guitarra como para punteados y solos. RITMO 3 – Tiempo y Contratiempo Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona.

En el otro extremo.Débil Tercer Tiempo Cuarto Tiempo . crearemos una base donde podremos ver en la práctica la función de cada tiempo del compás y su interpretación: http://www. Con estos ingredientes aplicados a una secuencia de acordes.com/watch?feature=player_embedded&v=0r3qRsvrYmk . en el segundo y cuarto tiempo encontramos un ataque ascendente.Débil Llegando aquí al motivo del titulo de esta entrada. un ejemplo de música cargada de tiempos débiles es el “Reggae”.Semifuerte .Fuerte Segundo Tiempo .contrario. Estos conceptos son muy significativos a la hora de interpretar y escuchar la música.youtube. y es lo que da movimiento y dirección. con una sensación de tierra. Un buen ejemplo cargado de tiempos fuertes es el de las marchas militares. Esta sensación de peso es inherente al compás independientemente del instrumento que lo toque. donde el énfasis está en los contratiempos dándonos esa sensación de ligereza. con una sensación más ligera que el primer y tercer tiempo. a los tiempos Fuerte y Semifuerte se les denomina Tiempo y a los tiempos débiles Contratiempo. Por esta razón se denominan a los 4 tiempos de compás como:     Primer Tiempo . y de golpe fuerte.

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