APRENDER A LEER EL RITMO ESCRITO

Entender el compás y los valores temporales

Casi todos los ritmos consisten en grupos de dos o de tres tiempos. Mucha música antigua se marca en dos tiempos, los valses llevan un ritmo de tres tiempos y la mayor parte de la música pop lleva un ritmo de cuatro tiempos (dos grupos de dos). Otros ritmos con seis y ocho tiempos llevan, en el fondo, grupos de tres y dos tiempos, respectivamente. Si no entiendes bien algún término en el siguiente texto, echa un vistazo al primer gráfico que se ve a continuación. Al comienzo de una partitura se suele ver dos números, uno encima del otro, como una fracción. Este símbolo se llama compás y sirve para definir el sonido y la escritura del ritmo. El número superior indica la cantidad de tiempos entre las barras verticales en que se divide el pentagrama. Por ejemplo, un compás de tres por cuatro indica que la música lleva un ritmo de tres tiempos por cada compás escrito. El número inferior representa la clase de nota que vale un tiempo. Suele ser un cuatro, que representa la negra, o un ocho, que representa la corchea. En el caso del compás de tres por cuatro, sería un ritmo de tres tiempos en el cual cada negra vale un tiempo. Un compás de seis por ocho indica que lleva un ritmo de seis tiempos en el cual cada corchea vale un tiempo. Para la gran mayoría de la música que hay, se puede utilizar los compases de cuatro por cuatro, tres por cuatro, y tres por ocho. Ahora que sabemos interpretar el esquema rítmico de una partitura, tendremos que fijarnos en los valores temporales (la duración de las notas). En casi todos los tipos de música, cuando una nota suena durante dos o más tiempos, se representa en el papel con un círculo blanco. Cuando una nota suena durante un tiempo, se representa con un círculo negro, y cuando suena durante menos de un tiempo, las notas negras aparecen unidas por barras horizontales. Estas barras son casi siempre sencillas o dobles. Negras (1 tiempo)

Vamos a ver cómo funciona todo esto con un compás de cuatro por cuatro. Utilizando las palmas, contando en voz alta, marcando con el pie o de la forma que tu prefieras, pon en marcha un ritmo de cuatro tiempos perfectamente espaciados. Después vas contando los tiempos en voz alta: "un, dos, tres, cua(tro)". En el siguiente ejemplo, cada tiempo está representado por una negra, que son los círculos negros con su tallo. Cada nota aparece por separado, sin estar unida a otra.

El pentagrama lleva barras que la divide en compases. El compás de cuatro por cuatro nos indica que cada compás contiene cuatro tiempos, y que cada tiempo se representa con una negra, que es un círculo negro con tallo. Es un ejemplo muy sencillo de un compás de cuatro por cuatro, el cual vamos a seguir aplicando en los siguientes ejemplos. Hacia el final de este documento veremos ejemplos de otros compases. Corcheas (1/2 tiempo) El ejemplo anterior coloca una nota en cada tiempo del compás, pero cuando hay varias notas dentro de un tiempo, se utilizan barras horizontales que conectan los tallos de las notas. Dos notas distribuidas de forma igual en un solo tiempo se llaman corcheas. Las notas aparecen en el pentagrama unidas por una barra que las agrupa en un tiempo. Cuando hay medio tiempo de silencio, y por tanto una sola nota, la barra se queda en al aire por encima de esa sola nota. Se llama corchete (véase gráfico). Retoma el marcaje del ritmo de cuatro por cuatro, y ahora coloca una "y" justo entre los tiempos (piensa en una marcha militar, no en un ritmo de swing).

pero seguimos con una sola barra. pero sólo una de ellas emplea tercios iguales. que significa que todas las corcheas en la pieza deban interpretarse como la primera y tercera nota de un tresillo. ya que podemos ver claramente los grupos de cuatro tiempos por compás (a veces es necesario.Ahora vuelve a marcar el ritmo pero pensando en ese ritmo de swing. dos y a. Debería haber un pequeño número tres encima de cada barra para indicar este aire. Las sílabas para contarlo podrían ser. "un y a. pero a veces es innecesario. en el cual la "y" está más cerca del tiempo siguiente en vez de estar justo en medio (en realidad es la sílaba "a" de los tresillos). Hay varias maneras de dividir un tiempo en tres partes. Semicorcheas (1/4 tiempo) Para dividir un tiempo en cuatro partes iguales empleamos dos barras. Tresillos (1/3 tiempo) Si dividimos cada tiempo en tres partes iguales nos da otro aire. como se ve en el gráfico. Los distintos estilos de música suelen emplear uno de los dos ritmos. pero lo veremos más adelante). tres y a.. Procura mantener las sílabas espaciadas igualmente al pronunciarlas. Se llaman semicorcheas: ..". El ritmo de swing se indica a veces al comienzo de la partitura con un pequeño símbolo como .

En vez de la negra usamos un círculo blanco sin tallo que se llama redonda. los seisillos. Las divisiones de seis. Se utiliza una blanca punteada para indicar una duración de tres tiempos. Un punto al lado de la cabeza de la nota aumenta su duración en 50 por ciento. Los septillos. la división de un tiempo en siete notas iguales. o quintillos. Tendrás que memorizar todas las formas y . y son cinco notas conectadas por la doble barra. blancas y blancas punteadas Hasta aquí sólo hemos visto notas que duran un tiempo o menos. y estas notas se llaman fusas.Quintillos (1/5 tiempo). son mucho más frecuentes y también emplean la doble barra. Fusas (1/8 tiempo) Al dividir un tiempo en ocho partes iguales (es muy rápido) utilizamos la triple barra. salvo en el flamenco. seisillos (1/6) y septillos (1/7) Las divisiones de cinco. En una partitura. Los seisillos son dobles tresillos. Redondas. que indica una duración de cuatro tiempos. ambos valores deberían llevar encima el pequeño número que indica las partes iguales en los que se ha dividido el tiempo. También se puede sostener una nota durante varios tiempos. pero a veces los adornos pueden escribirse de esta forma en una partitura. pero seguiría la misma regla. Mira esto: Resumen Ya hemos visto muchas cosas. No se usan muy a menudo. Cuando la redonda lleva tallo se llama blanca y representa dos tiempos. El gráfico a continuación resume los símbolos presentados hasta ahora. El nombre es la forma de referirse a la nota y el número o la fracción se refiere a cuántos tiempos dura la nota en un compás de cuatro por cuatro. se oye poquísimas veces. y hay símbolos que lo representan. no se oyen frecuentemente.

desde la redonda (círculo hueco sin tallo. Tres tiempos / cada corchea = un tiempo A veces se utilizan otros compases para simplificar la notación. Por ejemplo. El compás de tres por cuatro representa los ritmos de tres tiempos como el vals.valores de las notas. notación de tresillos Todos los ejemplos que hemos visto hasta ahora llevan un compás de cuatro por cuatro. En el compás de doce por ocho. Con un compás de tres por ocho. se podría escribir estos mismos ritmos. ya que cada corchea sería un tiempo. aunque la idea se llevaría al papel de otra forma. el compás de doce por ocho para el aire de tresillo de los ritmos de blues y shuffle. cuatro tiempos) hasta la fusa (triple barra o corchete. la octava parte de un tiempo). Otros compases. el número superior indica que hay doce tiempos por compás y el número inferior significa . Los dos ejemplos a continuación representan una misma idea: Tres tiempos / cada negra = un tiempo. Es tan corriente este compás que a veces se representa con una ce mayúscula grande en vez de la fracción que hemos visto.

los seisillos y los septillos.que cada corchea es un tiempo. . formando un valor más largo. dejando que suene. Son distintas formas de plasmar la misma idea. pero el número indica que se tocan de otra forma. tenemos dos opciones en cuanto a su notación. Notas punteadas. los quintillos. como la que se ve a continuación: La idea empieza con tres corcheas seguidas. y se podría escribir como se ve a continuación. Sin embargo. ligaduras Sólo nos queda aprender algunos símbolos más para terminar este breve tratado sobre los valores en el solfeo. Se aplica la regla a los demás valores temporales que comparten el mismo tipo de barra. al igual que habría en un compás de cuatro por cuatro. ya que las reglas de la escritura musical permiten que las barras horizontales abarquen más de un tiempo. o sea. lo cual aumenta su duración en 50 por ciento. Al sostener una nota. a veces es necesario escribir el número. el número evita situaciones de ambigüedad. Entonces. con las tres corcheas unidas: Las notas en el tercer tiempo tienen el mismo aspecto que las del primer tiempo. En el ejemplo de arriba vemos que hay un total de doce corcheas en cuatro grupos de tres. la doble: las semicorcheas. La primera es una línea en curva que une dos o más notas cortas. La segunda opción se trata de un punto colocado al lado de una nota. El compás de doce por ocho se suele utilizar para los ritmos de cuatro tiempos con fuerte aire de tresillo porque con ello no es necesario escribir el pequeño número tres encima de cada barra horizontal.

pero evidentemente no se puede sustituir distintos tonos por una sola nota. Recuerda que en estos casos cada compás tiene que contener cuatro tiempos. En el último compás del gráfico de abajo. Hay que fijarse bien en las notas punteadas.En el primer compás podemos ver que se sostiene la primera nota. Es cuestión de sumar enteros y fracciones hasta llegar al número de tiempos por compás. las demás se dejan sonar).. En las partituras de guitarra. la ligadura también se usa para reflejar los ligados. La línea en curva es una ligadura e indica que la primera nota se sostiene. para un total de tres). Distinguir entre patrones iguales y desiguales . la punta indica una corchea más. semicorchea y fusa emplean palitos parecidos a los corchetes de las notas. La notación que precede a cada silencio es lo que queda del valor completo del compás una vez restado el valor del silencio. Silencios Los silencios se llaman de la misma forma que las notas. los cuales se ven a continuación al final de cada compás. ya que la negra punteada indica la misma duración que antes (la negra equivale dos corcheas. En el tercer compás ya no hace falta la ligadura. la suma sería "dos + uno y medio + tres octavos + un octavo = cuatro". Observa que los silencios de corchea. así que se habla de silencios de corchea. sonando la duración de la suma de los valores de las notas ligadas (solo se toca la primera corchea. de negra. etc. aunque se representan en el papel mediante una serie de símbolos. En el segundo y tercer compás vemos formas más coherentes de escribir la idea.

pero hay que tener en cuenta que éstas caen de distinta manera en los ritmos binarios y ternarios. El gráfico incluye sílabas para ayudar con el marcaje. Las sílabas abarcan un solo tiempo y pueden repetirse para proyectar un ritmo.3 por ciento y las semicorcheas de unidades de 25 por ciento. . ya que un tresillo se compone de unidades de 33. Todos los ejemplos valdrían para los compases de dos por cuatro. en los cuales cada negra vale un tiempo. tres por cuatro o cuatro por cuatro. hay que sentir las sílabas entre paréntesis sin pronunciarlas. Es muy importante que el todo el que toque.Los ejemplos a continuación contrastan distintas formas de dividir un tiempo entre el mismo número de partes. Contando en voz alta. cante o baile sepa distinguir entre los patrones "iguales" y "desiguales". y a la derecha se ven la misma cantidad de divisiones en partes desiguales. A la izquierda del gráfico los patrones son divisiones perfectamente iguales de un tiempo.

Consejos para guitarra rítmica de estilo acústico 22/06/2013 por Belial_Baez More Sharing ServicesCompartir|Share on facebookShare on twitterShare on meneame .

más bien. como instrumento de acompañamiento rítmico. el estudio de la guitarra acústica en su vertiente más extendida. así como múltiples consejos para enfocar el estudio de este instrumento. Por ello. parece relegado a un segundo plano en foros. Existen multitud de guitarristas y compositores que se han hecho conocidos con una técnica rítmica adecuada y una creatividad enfocada hacia la creación o arreglos de canciones. Sin embargo. si no. abordamos un artículo con una serie de artículos que no pretenden enseñarnos a tocar mejor la guitarra acústica. o tocar el jazz fusión más complejo que podamos imaginar.Existen decenas de artículos dedicados a la mejora en el desempeño técnico de la guitarra eléctrica. La realidad es que un buen guitarrista no es únicamente aquel capaz de tocar solos a velocidades imposibles. portales o incluso revistas. a pensar mejor a la hora de tocar o enfocar nuestro estudio con el instrumento. . hacer líneas de tapping sacadas de otro mundo.

No existe un guitarrista puramente rítmico o puramente solista. Pensemos en guitarristas como John Mayer o Richie Kotzen. Es importantísimo conocer escalas y técnicas para no autolimitarnos a la hora de mejorar como guitarristas de acompañamiento. sino de interpretar y crear música. No debemos pensar que existe guitarra rítmica y solista Podríamos pensar que este punto atacar frontalmente el espíritu del artículo. los solos conviven en el contexto de un ritmo que hay que comprender para poder tocar adecuadamente. Asímismo. . Para ellos la guitarra no es una cuestión de sólo sabemos. fenomenales solistas y guitarristas eléctricos que se desenvuelven como pez en el agua en el campo de la guitarra acústica. no sólo no limita su capacidad como rítmicos. Su conocimiento de la música. La música es música. pero es necesario comprender esto a la hora de abordar el estudio de cualquier instrumento. así como de los solos. una buena rítmica contiene adornos de tipo solista o pequeños fraseos añadidos a los acordes. sino que la aumenta.

sino ritmos. La cuestión es aplicar ese ritmo a los acordes. no haces del todo bien. en su vertiente rítmica. El solfeo. Un buen consejo es estudiar un ritmo de solfeo. pero la mayor parte necesitan horas y entrenamiento. Lo cierto es que el metrónomo se utiliza principalmente para desarrollar un mejor sentido del tiempo. debes saber qué es un compás. las figuras musicales. Algunas personas son rítmicamente superdotadas. lo que sea. es crucial para mejorar como rítmico. la que implica leer no notas. sin tener en cuenta las notas. para expandir tus horizones y tener mejores ideas a la hora de crear ritmos. lo que además te ayudará a desarrollar tu destreza y encontrar figuras nuevas que utilizar. algo crucial en un guitarrista de ..  Utiliza metrónomo Existe la creencia extendida de que el metrónomo se utiliza únicamente para ganar velocidad y convertirnos en auténticos maestros del shred. y aplicarlo a acordes o arpegios... si no de aprender ritmos nuevos o estudiar en condiciones ritmos que te gustan y que. los silencios. Estudia ritmos de solfeo No importa si no te gusta el solfeo o no vas a necesitar lectura musical. por desconocimiento. puedes usar un ritmo que hayas encontrado en una tablatura. Pueden ser ritmos en blucle. No hablamos de leer partituras. y te puedes ahorrar muchos quebraderos de cabeza estudiando un poco de solfeo rítmico. Como mínimo..

permaneciendo en el mismo traste. e incluso algunos guitarristas con cierta experiencia. para pasar de un Do mayor a un La menor el único movimiento que realizar es cambiar de posición el dedo anular. Además. practícalo en bucle con metrónomo hasta que mejores tu destreza. tienden a levantar completamente los dedos cuando pasan de un acorde otro.  Anticipa movimientos y aprovecha la colocación de los dedos La mayor parte de los principiantes. y no a la que a ti te conviene o te place en cada momento.acompañamiento. . El metrónomo no solo ayuda a adquirir ese tiempo. Lo más importante de esta técnica es saber a qué acorde vamos y tener en cuenta como economizar lo máximo posible el movimiento de nuestros dedos. si no que también te obliga a cambiar los acordes a una velocidad uniforme. No hay nada más desagradable escuchar un guitarrista rítmico rasgueando fuera de tiempo o incapaz de cambiar de acordes sin hacer un silencio que no debería estar ahí. o levantar levemente un dedo si únicamente la cambiar de cuerda. Por poner un ejemplo. Al final. la anticipación nos permite preparar los movimientos más complejos que suelen entorpecer el cambio de un acorde a otro. Mantener los dedos colocados en posiciones comunes a ambos acordes. o desplazando un acorde en el tiempo. Anticipar movimientos es pensar en reducir el movimiento lo máximo posible cuando pasamos de un acorde otro. Si el paso de un acorde a otro te resulta dificil. lo único que consigues es es desubicar completamente tu posición en el mástil y no aprovechar la colocación de algunos de los que facilitan el movimiento de acordes. facilita la velocidad y mejora la coordinación a la hora de cambiar los acordes. podrás cambiar de acordes sin apenas pensarlo y todo será mucho más fácil. Haciendo esto.

es mucho más reducida. No obstante. la posibilidad de arpegiar con la púa. Algo así como hacer un acompañamiento simple. a no ser que utilicemos un punteo híbrido (púa y dedos). lo que resulta ideal en cierto tipo de arpegios para alcanzar una mayor velocidad. pero incapaces de sostener una púa. guitarristas con una cierta destreza la hora de hacer fingerpicking. Algo similar ocurre a la larga con los rasgueos de acompañamiento. Ambas técnicas tienen ventajas y desventajas. tocar con la púa permite alcanzar mayores velocidades en menos tiempo. mientras que completamos el acorde en cuerdas no adyacentes. Por ello. Siempre será más inteligente centrarse en una de las dos técnicas. es conveniente no cerrarse en uno de los dos métodos. El fingerpicking permite tocar sin demasiadas dificultades salteando cuerdas. encontrándonos con muchísimas variantes a la hora de tocar con dedos que son imposibles en el caso de utilizar púa. En cambio. El rasgueo también resulta cómodo. no hablamos de tocar el nivel de Paco De Lucía o Tomatito. . al estilo de Dylan. También existen otras técnicas. perdiendo así la posibilidad de utilizar algunas técnicas como el palm mute. resulta mucho más difícil alcanzar velocidades altas sin alcanzar un nivel de excelencia. como el mencionado palm mute. pero no olvidar por completo la otra. especialmente en los primeros niveles o en estilos como el funky. mientras que arpegiar con la púa en cuerdas adyacentes es muy fácil. que son prácticamente imposibles de ejecutar tocando con dedos. sino de defendernos a la hora de hacer arpegios o tocar acordes emulando a la vez del sonido de una guitarra y un bajo. o en guitarras de acompañamiento para marcar la nota del bajo en la sexta o en la quinta cuerda con el pulgar. En ocasiones también encontramos el problema contrario. Aprende a tocar con dedos y púa Alcanzar un nivel básico a la hora de tocar fingerpicking no es algo complicado. A su vez. puesto que una destreza mínima con la púa o los dedos llevaría solamente unos meses de estudio y nos permitiría desenvolvernos con mayor comodidad.

junto con la Melodía y la Armonía. iré sugiriendo temas del álbum “Continuum” de John Mayer para poder ejemplificar las nociones presentadas. Ritmo 1 – Introducción El Ritmo. tendremos primero que tener en cuenta varias nociones. . suele ser el Ritmo al que se accede más habitualmente. es un elemento fundamental para poder ordenar los sonidos que forman la música y para poder entenderla como la conocemos. Quizás se deba a su componente más físico. Siendo que estamos hablando de música.RITMO 1 – Introducción Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. sacando el máximo partido del estudio diario. Y aunque no complejo. De estos tres elementos. para poder trabajar el Ritmo y aplicarlo a la guitarra. con la mano en la pierna o simplemente moviendo la cabeza. que implica movimiento y descarga. (Podéis hacer clic en el titulo de la canción para escucharla en goear.com). podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. pues es un hecho que todo el mundo ha seguido una canción golpeando con el pié en el suelo.

13. habitualmente regular que sigue un tema. un movimiento determinado con el empezar constante de la cuenta del compás. Es en este primer tiempo que suelen aparecer nuevos elementos en los temas. a través del cual se guiarán los músicos que la interpreten. El compás se basa en una cuenta regular. Por ejemplo tenemos el tema “The Heart of Life“ que es mayoritariamente acompañado por Guitarra Eléctrica. En el 1 tenemos una nota grave. En este caso. el siguiente paso será encontrar el compás. o la batería le pone el bombo o acentúa este tiempo con los platos. 7. Si mantenemos la cuenta veremos que tanto el puente como el estribillo. etc). Una vez hemos determinado la Pulsación. o aparece el estribillo. Pero es posible realizar este mismo trabajo sin la necesidad de tener una batería presente en el tema. se escucha una pandereta que estará marcando la pulsación durante toda la canción. Y será gracias a la noción de ese pulso que se podrán realizar los ritmos de forma correcta e inteligible (Por esta razón se le suele dar tanta importancia al uso delMetrónomo en el estudio del músico). usaremos el tema“I Don’t Trust Myself (With Loving You)“ para la cuenta de 4 tiempos de un compás de 4 tiempos. Primer tiempo___Segundo tiempo___Tercer tiempo___Cuarto tiempo ___Bombo______Charles o Hit Hat______Caja_______Charles o HitHat Ahora que hemos identificado el compás. “Waiting On The World To Change“. En el primer segundo de la canción.Lo primero a tener en cuenta es la Pulsación o el Pulso de un tema. pues en este tema ejemplifica muy bien esta cuenta ya que usa una parte de la batería en cada tiempo. en el 3 nuevamente una nota grave. podemos probar de contar 1 – 2 – 3 – 4 por encima de los golpes de la batería. justo antes de que entre la batería. habitualmente de 3 o 4 (pero que pueden ser también de 2. por ejemplo entrando la voz del cantante. en el 2 el golpeo de la mano en la guitarra. En este caso podemos aprovechar para comentar que el tiempo 1 se le considera tiempo fuerte. Si prestamos un poco más de atención nos daremos cuenta de que la batería también nos está mostrando la pulsación en el Ride con un golpeo mas seco y nítido. 11. ya que habitualmente el peso recae en el primer tiempo de la cuenta. Al 2 y al 4 también se le llamaría Contratiempos. . Usaremos como ejemplo la primera canción del álbum. La cuenta del compás implica un caminar. y en el 4 nuevamente el golpeo de la mano en la guitarra. 5. el 3 semifuerte. Volviendo al álbum de John Mayer. o el cambio de acorde sucede ahí. y el 2 y el 4 tiempos débiles. el compás es igualmente de 4 tiempos y los tiempos irán marcados por la mano derecha de John Mayer en la Guitarra. etc. Un primer ejemplo de la Pulsación es la cuenta que realiza el músico antes de empezar a tocar. (…) estableciendo así el Pulso y velocidad de la canción. La pulsación es el golpeo constante. Para ello nos fijaremos nuevamente en la batería. así como los arreglos al final de la canción aparecen en el primer tiempo del compás.

sucediendo el siguiente rasgado de forma ascendiente en el Segundo tiempo. sacando el máximo partido del estudio diario. . El movimiento de la Mano derecha debe ser constante. en este caso el excelente tema “Gravity“ donde tenemos el ejemplo de un compás de 3 tiempos. y de forma ascendiente en el Cuarto tiempo. tenemos 4 líneas verticales que nos representarán los 4 tiempos del compás. nos servirá para introducirnos en el movimiento de la Mano Derecha y en la interpretación del ritmo. En la siguiente imagen. En este primer ritmo. donde rasgaremos con la mano derecha alternada. y la voz aparecen mayoritariamente en el primer tiempo del compás. Aunque el ritmo sucede en ambas manos y de varias formas al tocar la guitarra. Encima de cada línea tenemos representado el ataque que realizará la Mano Derecha en la guitarra. nuevamente descendiente en el Tercer tiempo. empezando rasgando desde arriba (de la 6a a la 1a cuerda) en el Primer tiempo. los diferentes arreglos. llevando a lo físico la pulsación. por ahora trabajaremos el ritmo en la guitarra solo en la Mano Derecha rasgando las 6 cuerdas. rasgamos los 4 tiempos en la guitarra. Una vez más podemos constatar que los cambios de acorde. usaremos un último ejemplo. Ritmo 2 – En la Guitarra Ahora que podemos reconocer la pulsación y el compás en la música que escuchamos después de trabajar con la entrada anterior de Ritmo 1. de 4 tiempos. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. pasaremos a aplicar el ritmo en la guitarra. y aunque no sea el ritmo más representativo. perfectamente marcado por la batería durante todo el tema. RITMO 2 – Mano Derecha en la Guitarra Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona.Para cerrar este primer post sobre el Ritmo. Empezaremos con un ritmo simple.

Cuando nos encontramos con esa situación. el profesor ofrece la posibilidad de trabajar los ritmos con dicho solfeo tradicional. que nos servirá para trabajar con el ritmo sin necesidad de estudiar también lenguaje musical. el tiempo existe igualmente. como si de un péndulo se tratara. con lo cual la Mano Derecha mantiene su respectivo movimiento. (…) pero en esta ocasión encontraremos tiempos donde no atacaremos la guitarra. pero no ataca las cuerdas de la guitarra en ese tiempo.(Esta es una notación alternativa al solfeo convencional.) Probaremos ahora con otros ritmos. Igualmente en las clases. igualmente de 4 tiempos representados por 4 líneas verticales. por lo que este ritmo se podría representar por un compás de 4 tiempos con 4 negras. .

sobretodo para el que se quiera acompañar con la guitarra mientras canta. . y por la obvia razón de tener un ancla pegada al tempo. y que se lleve la pulsación en el pié (por ejemplo).Es importante que se mantenga un ritmo regular. o para el que use pedales de efectos y que tenga que trabajar con ellos sin dejar de tocar. con el tiempo se revelará como una función indispensable. ayudado por un metrónomo. Y aunque de primeras este trabajo de coordinación corporal pueda parecer innecesario para algunos.

En este caso. http://www. podemos apreciar que el primer y tercer tiempo del compás suceden con más peso. Sol. uno seguido del otro. También nos servirá para mecanizar el movimiento de la mano derecha. aplicados estos con los acordes: La m. así como el ejemplo de ritmo de 8 tiempos (Ritmo 1 + Ritmo 4). Lo podéis escuchar por ejemplo en el tema “Skinny Love“ del grupo Bon Iver. sacando el máximo partido del estudio diario. Por una cuestión de inercia. Hay muchas canciones que usan este ritmo en la guitarra.Probaremos de aplicar algunos de estos ejemplos rítmicos en canciones. con la mano realizando el ataque de arriba hacia abajo. ahondaremos un poco más en lo referido en la entrada anterior RITMO 2. por lo que tendremos 4 tiempos y sus respectivos contratiempos. Fa Maj 7 y Mi. donde aplicamos ritmos de compases de 4 tiempo en la guitarra. trabajando en la mecánica y la ejecución corporal a realizar para interpretar el ritmo. ya que este movimiento se aplica tanto con el rasgado de acordes en la guitarra como para punteados y solos. Ritmo 3 – Tiempo y Contratiempo En esta nueva entrada dedicada al Ritmo. ya que aplicar el tipo de ataque correcto (siendo descendiente en el tiempo o ascendiente en el contratiempo) puede ser determinante a la hora de ejecutar con éxito nuestro solo.com/watch?feature=player_embedded&v=nh8LZ2UPJ8Y En la Clase de Guitarra Barcelona: En las clases de guitarra solemos trabajar con este tipo de aproximaciones del ritmo a la guitarra para poder incorporar la pulsación y reconocer el compás fácilmente con solo escucharlo. RITMO 3 – Tiempo y Contratiempo Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. pero solo contaremos los tiempos donde la mano derecha baja. Por último os dejo un video donde ejemplifico los Ritmos expuestos. Por el . . tendremos 8 tiempos.youtube. combinando por ejemplo el ritmo número “1“ y el “4“. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra.

Débil Llegando aquí al motivo del titulo de esta entrada. Con estos ingredientes aplicados a una secuencia de acordes. con una sensación más ligera que el primer y tercer tiempo. En el otro extremo. en el segundo y cuarto tiempo encontramos un ataque ascendente.youtube. un ejemplo de música cargada de tiempos débiles es el “Reggae”. y de golpe fuerte. donde el énfasis está en los contratiempos dándonos esa sensación de ligereza. Un buen ejemplo cargado de tiempos fuertes es el de las marchas militares. crearemos una base donde podremos ver en la práctica la función de cada tiempo del compás y su interpretación: http://www.com/watch?feature=player_embedded&v=0r3qRsvrYmk .Fuerte Segundo Tiempo .Semifuerte . a los tiempos Fuerte y Semifuerte se les denomina Tiempo y a los tiempos débiles Contratiempo. y es lo que da movimiento y dirección. con una sensación de tierra.contrario. Por esta razón se denominan a los 4 tiempos de compás como:     Primer Tiempo . Esta sensación de peso es inherente al compás independientemente del instrumento que lo toque.Débil Tercer Tiempo Cuarto Tiempo . Estos conceptos son muy significativos a la hora de interpretar y escuchar la música.

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