APRENDER A LEER EL RITMO ESCRITO

Entender el compás y los valores temporales

Casi todos los ritmos consisten en grupos de dos o de tres tiempos. Mucha música antigua se marca en dos tiempos, los valses llevan un ritmo de tres tiempos y la mayor parte de la música pop lleva un ritmo de cuatro tiempos (dos grupos de dos). Otros ritmos con seis y ocho tiempos llevan, en el fondo, grupos de tres y dos tiempos, respectivamente. Si no entiendes bien algún término en el siguiente texto, echa un vistazo al primer gráfico que se ve a continuación. Al comienzo de una partitura se suele ver dos números, uno encima del otro, como una fracción. Este símbolo se llama compás y sirve para definir el sonido y la escritura del ritmo. El número superior indica la cantidad de tiempos entre las barras verticales en que se divide el pentagrama. Por ejemplo, un compás de tres por cuatro indica que la música lleva un ritmo de tres tiempos por cada compás escrito. El número inferior representa la clase de nota que vale un tiempo. Suele ser un cuatro, que representa la negra, o un ocho, que representa la corchea. En el caso del compás de tres por cuatro, sería un ritmo de tres tiempos en el cual cada negra vale un tiempo. Un compás de seis por ocho indica que lleva un ritmo de seis tiempos en el cual cada corchea vale un tiempo. Para la gran mayoría de la música que hay, se puede utilizar los compases de cuatro por cuatro, tres por cuatro, y tres por ocho. Ahora que sabemos interpretar el esquema rítmico de una partitura, tendremos que fijarnos en los valores temporales (la duración de las notas). En casi todos los tipos de música, cuando una nota suena durante dos o más tiempos, se representa en el papel con un círculo blanco. Cuando una nota suena durante un tiempo, se representa con un círculo negro, y cuando suena durante menos de un tiempo, las notas negras aparecen unidas por barras horizontales. Estas barras son casi siempre sencillas o dobles. Negras (1 tiempo)

Vamos a ver cómo funciona todo esto con un compás de cuatro por cuatro. Utilizando las palmas, contando en voz alta, marcando con el pie o de la forma que tu prefieras, pon en marcha un ritmo de cuatro tiempos perfectamente espaciados. Después vas contando los tiempos en voz alta: "un, dos, tres, cua(tro)". En el siguiente ejemplo, cada tiempo está representado por una negra, que son los círculos negros con su tallo. Cada nota aparece por separado, sin estar unida a otra.

El pentagrama lleva barras que la divide en compases. El compás de cuatro por cuatro nos indica que cada compás contiene cuatro tiempos, y que cada tiempo se representa con una negra, que es un círculo negro con tallo. Es un ejemplo muy sencillo de un compás de cuatro por cuatro, el cual vamos a seguir aplicando en los siguientes ejemplos. Hacia el final de este documento veremos ejemplos de otros compases. Corcheas (1/2 tiempo) El ejemplo anterior coloca una nota en cada tiempo del compás, pero cuando hay varias notas dentro de un tiempo, se utilizan barras horizontales que conectan los tallos de las notas. Dos notas distribuidas de forma igual en un solo tiempo se llaman corcheas. Las notas aparecen en el pentagrama unidas por una barra que las agrupa en un tiempo. Cuando hay medio tiempo de silencio, y por tanto una sola nota, la barra se queda en al aire por encima de esa sola nota. Se llama corchete (véase gráfico). Retoma el marcaje del ritmo de cuatro por cuatro, y ahora coloca una "y" justo entre los tiempos (piensa en una marcha militar, no en un ritmo de swing).

pero seguimos con una sola barra. El ritmo de swing se indica a veces al comienzo de la partitura con un pequeño símbolo como .. pero lo veremos más adelante). Hay varias maneras de dividir un tiempo en tres partes. Tresillos (1/3 tiempo) Si dividimos cada tiempo en tres partes iguales nos da otro aire. Las sílabas para contarlo podrían ser.Ahora vuelve a marcar el ritmo pero pensando en ese ritmo de swing. ya que podemos ver claramente los grupos de cuatro tiempos por compás (a veces es necesario. dos y a.". como se ve en el gráfico. pero a veces es innecesario. en el cual la "y" está más cerca del tiempo siguiente en vez de estar justo en medio (en realidad es la sílaba "a" de los tresillos). tres y a. Semicorcheas (1/4 tiempo) Para dividir un tiempo en cuatro partes iguales empleamos dos barras. "un y a. Los distintos estilos de música suelen emplear uno de los dos ritmos. Debería haber un pequeño número tres encima de cada barra para indicar este aire. Se llaman semicorcheas: . que significa que todas las corcheas en la pieza deban interpretarse como la primera y tercera nota de un tresillo.. pero sólo una de ellas emplea tercios iguales. Procura mantener las sílabas espaciadas igualmente al pronunciarlas.

son mucho más frecuentes y también emplean la doble barra. se oye poquísimas veces. y estas notas se llaman fusas. y son cinco notas conectadas por la doble barra. Las divisiones de seis. que indica una duración de cuatro tiempos. y hay símbolos que lo representan. Un punto al lado de la cabeza de la nota aumenta su duración en 50 por ciento. blancas y blancas punteadas Hasta aquí sólo hemos visto notas que duran un tiempo o menos. Mira esto: Resumen Ya hemos visto muchas cosas.Quintillos (1/5 tiempo). salvo en el flamenco. Tendrás que memorizar todas las formas y . Cuando la redonda lleva tallo se llama blanca y representa dos tiempos. Se utiliza una blanca punteada para indicar una duración de tres tiempos. no se oyen frecuentemente. También se puede sostener una nota durante varios tiempos. Los seisillos son dobles tresillos. ambos valores deberían llevar encima el pequeño número que indica las partes iguales en los que se ha dividido el tiempo. los seisillos. Los septillos. En una partitura. seisillos (1/6) y septillos (1/7) Las divisiones de cinco. El gráfico a continuación resume los símbolos presentados hasta ahora. Fusas (1/8 tiempo) Al dividir un tiempo en ocho partes iguales (es muy rápido) utilizamos la triple barra. El nombre es la forma de referirse a la nota y el número o la fracción se refiere a cuántos tiempos dura la nota en un compás de cuatro por cuatro. o quintillos. pero seguiría la misma regla. No se usan muy a menudo. Redondas. En vez de la negra usamos un círculo blanco sin tallo que se llama redonda. pero a veces los adornos pueden escribirse de esta forma en una partitura. la división de un tiempo en siete notas iguales.

Tres tiempos / cada corchea = un tiempo A veces se utilizan otros compases para simplificar la notación. Los dos ejemplos a continuación representan una misma idea: Tres tiempos / cada negra = un tiempo. Es tan corriente este compás que a veces se representa con una ce mayúscula grande en vez de la fracción que hemos visto. el compás de doce por ocho para el aire de tresillo de los ritmos de blues y shuffle. la octava parte de un tiempo). Por ejemplo. Con un compás de tres por ocho.valores de las notas. se podría escribir estos mismos ritmos. aunque la idea se llevaría al papel de otra forma. cuatro tiempos) hasta la fusa (triple barra o corchete. Otros compases. notación de tresillos Todos los ejemplos que hemos visto hasta ahora llevan un compás de cuatro por cuatro. El compás de tres por cuatro representa los ritmos de tres tiempos como el vals. En el compás de doce por ocho. desde la redonda (círculo hueco sin tallo. el número superior indica que hay doce tiempos por compás y el número inferior significa . ya que cada corchea sería un tiempo.

formando un valor más largo. Al sostener una nota. . Sin embargo. tenemos dos opciones en cuanto a su notación. al igual que habría en un compás de cuatro por cuatro. pero el número indica que se tocan de otra forma. los quintillos. En el ejemplo de arriba vemos que hay un total de doce corcheas en cuatro grupos de tres. El compás de doce por ocho se suele utilizar para los ritmos de cuatro tiempos con fuerte aire de tresillo porque con ello no es necesario escribir el pequeño número tres encima de cada barra horizontal. el número evita situaciones de ambigüedad. y se podría escribir como se ve a continuación. ya que las reglas de la escritura musical permiten que las barras horizontales abarquen más de un tiempo. Son distintas formas de plasmar la misma idea. lo cual aumenta su duración en 50 por ciento. Se aplica la regla a los demás valores temporales que comparten el mismo tipo de barra. como la que se ve a continuación: La idea empieza con tres corcheas seguidas. los seisillos y los septillos. la doble: las semicorcheas.que cada corchea es un tiempo. La segunda opción se trata de un punto colocado al lado de una nota. La primera es una línea en curva que une dos o más notas cortas. con las tres corcheas unidas: Las notas en el tercer tiempo tienen el mismo aspecto que las del primer tiempo. Entonces. Notas punteadas. dejando que suene. ligaduras Sólo nos queda aprender algunos símbolos más para terminar este breve tratado sobre los valores en el solfeo. a veces es necesario escribir el número. o sea.

La línea en curva es una ligadura e indica que la primera nota se sostiene. En el segundo y tercer compás vemos formas más coherentes de escribir la idea. Distinguir entre patrones iguales y desiguales . de negra. etc. así que se habla de silencios de corchea. Observa que los silencios de corchea. Recuerda que en estos casos cada compás tiene que contener cuatro tiempos.En el primer compás podemos ver que se sostiene la primera nota. la ligadura también se usa para reflejar los ligados. Hay que fijarse bien en las notas punteadas. las demás se dejan sonar). aunque se representan en el papel mediante una serie de símbolos. los cuales se ven a continuación al final de cada compás. la suma sería "dos + uno y medio + tres octavos + un octavo = cuatro". pero evidentemente no se puede sustituir distintos tonos por una sola nota. la punta indica una corchea más. En las partituras de guitarra. Silencios Los silencios se llaman de la misma forma que las notas. En el tercer compás ya no hace falta la ligadura. Es cuestión de sumar enteros y fracciones hasta llegar al número de tiempos por compás. En el último compás del gráfico de abajo. ya que la negra punteada indica la misma duración que antes (la negra equivale dos corcheas. para un total de tres). sonando la duración de la suma de los valores de las notas ligadas (solo se toca la primera corchea. La notación que precede a cada silencio es lo que queda del valor completo del compás una vez restado el valor del silencio. semicorchea y fusa emplean palitos parecidos a los corchetes de las notas..

El gráfico incluye sílabas para ayudar con el marcaje.Los ejemplos a continuación contrastan distintas formas de dividir un tiempo entre el mismo número de partes. hay que sentir las sílabas entre paréntesis sin pronunciarlas. pero hay que tener en cuenta que éstas caen de distinta manera en los ritmos binarios y ternarios.3 por ciento y las semicorcheas de unidades de 25 por ciento. tres por cuatro o cuatro por cuatro. Es muy importante que el todo el que toque. . cante o baile sepa distinguir entre los patrones "iguales" y "desiguales". Las sílabas abarcan un solo tiempo y pueden repetirse para proyectar un ritmo. ya que un tresillo se compone de unidades de 33. A la izquierda del gráfico los patrones son divisiones perfectamente iguales de un tiempo. Contando en voz alta. en los cuales cada negra vale un tiempo. y a la derecha se ven la misma cantidad de divisiones en partes desiguales. Todos los ejemplos valdrían para los compases de dos por cuatro.

Consejos para guitarra rítmica de estilo acústico 22/06/2013 por Belial_Baez More Sharing ServicesCompartir|Share on facebookShare on twitterShare on meneame .

hacer líneas de tapping sacadas de otro mundo. así como múltiples consejos para enfocar el estudio de este instrumento.Existen decenas de artículos dedicados a la mejora en el desempeño técnico de la guitarra eléctrica. portales o incluso revistas. el estudio de la guitarra acústica en su vertiente más extendida. más bien. o tocar el jazz fusión más complejo que podamos imaginar. . a pensar mejor a la hora de tocar o enfocar nuestro estudio con el instrumento. Por ello. si no. parece relegado a un segundo plano en foros. Existen multitud de guitarristas y compositores que se han hecho conocidos con una técnica rítmica adecuada y una creatividad enfocada hacia la creación o arreglos de canciones. La realidad es que un buen guitarrista no es únicamente aquel capaz de tocar solos a velocidades imposibles. Sin embargo. abordamos un artículo con una serie de artículos que no pretenden enseñarnos a tocar mejor la guitarra acústica. como instrumento de acompañamiento rítmico.

Es importantísimo conocer escalas y técnicas para no autolimitarnos a la hora de mejorar como guitarristas de acompañamiento. . sino de interpretar y crear música. No debemos pensar que existe guitarra rítmica y solista Podríamos pensar que este punto atacar frontalmente el espíritu del artículo. una buena rítmica contiene adornos de tipo solista o pequeños fraseos añadidos a los acordes. así como de los solos. Su conocimiento de la música. No existe un guitarrista puramente rítmico o puramente solista. no sólo no limita su capacidad como rítmicos. los solos conviven en el contexto de un ritmo que hay que comprender para poder tocar adecuadamente. Pensemos en guitarristas como John Mayer o Richie Kotzen. La música es música. Asímismo. fenomenales solistas y guitarristas eléctricos que se desenvuelven como pez en el agua en el campo de la guitarra acústica. sino que la aumenta. pero es necesario comprender esto a la hora de abordar el estudio de cualquier instrumento. Para ellos la guitarra no es una cuestión de sólo sabemos.

la que implica leer no notas. los silencios. Algunas personas son rítmicamente superdotadas. no haces del todo bien. Un buen consejo es estudiar un ritmo de solfeo.. si no de aprender ritmos nuevos o estudiar en condiciones ritmos que te gustan y que. por desconocimiento. Pueden ser ritmos en blucle. lo que sea.  Utiliza metrónomo Existe la creencia extendida de que el metrónomo se utiliza únicamente para ganar velocidad y convertirnos en auténticos maestros del shred. No hablamos de leer partituras. en su vertiente rítmica. La cuestión es aplicar ese ritmo a los acordes. y aplicarlo a acordes o arpegios. Lo cierto es que el metrónomo se utiliza principalmente para desarrollar un mejor sentido del tiempo. El solfeo.. Estudia ritmos de solfeo No importa si no te gusta el solfeo o no vas a necesitar lectura musical. puedes usar un ritmo que hayas encontrado en una tablatura. y te puedes ahorrar muchos quebraderos de cabeza estudiando un poco de solfeo rítmico.. debes saber qué es un compás. es crucial para mejorar como rítmico. pero la mayor parte necesitan horas y entrenamiento. Como mínimo. para expandir tus horizones y tener mejores ideas a la hora de crear ritmos. sin tener en cuenta las notas. lo que además te ayudará a desarrollar tu destreza y encontrar figuras nuevas que utilizar. las figuras musicales.. algo crucial en un guitarrista de . sino ritmos.

permaneciendo en el mismo traste.acompañamiento. si no que también te obliga a cambiar los acordes a una velocidad uniforme. El metrónomo no solo ayuda a adquirir ese tiempo. podrás cambiar de acordes sin apenas pensarlo y todo será mucho más fácil. practícalo en bucle con metrónomo hasta que mejores tu destreza. Mantener los dedos colocados en posiciones comunes a ambos acordes. la anticipación nos permite preparar los movimientos más complejos que suelen entorpecer el cambio de un acorde a otro.  Anticipa movimientos y aprovecha la colocación de los dedos La mayor parte de los principiantes. Haciendo esto. facilita la velocidad y mejora la coordinación a la hora de cambiar los acordes. y no a la que a ti te conviene o te place en cada momento. . lo único que consigues es es desubicar completamente tu posición en el mástil y no aprovechar la colocación de algunos de los que facilitan el movimiento de acordes. Lo más importante de esta técnica es saber a qué acorde vamos y tener en cuenta como economizar lo máximo posible el movimiento de nuestros dedos. o desplazando un acorde en el tiempo. Además. Anticipar movimientos es pensar en reducir el movimiento lo máximo posible cuando pasamos de un acorde otro. Al final. tienden a levantar completamente los dedos cuando pasan de un acorde otro. e incluso algunos guitarristas con cierta experiencia. Si el paso de un acorde a otro te resulta dificil. Por poner un ejemplo. No hay nada más desagradable escuchar un guitarrista rítmico rasgueando fuera de tiempo o incapaz de cambiar de acordes sin hacer un silencio que no debería estar ahí. para pasar de un Do mayor a un La menor el único movimiento que realizar es cambiar de posición el dedo anular. o levantar levemente un dedo si únicamente la cambiar de cuerda.

 Aprende a tocar con dedos y púa Alcanzar un nivel básico a la hora de tocar fingerpicking no es algo complicado. tocar con la púa permite alcanzar mayores velocidades en menos tiempo. . En ocasiones también encontramos el problema contrario. mientras que arpegiar con la púa en cuerdas adyacentes es muy fácil. Algo similar ocurre a la larga con los rasgueos de acompañamiento. es mucho más reducida. A su vez. Ambas técnicas tienen ventajas y desventajas. No obstante. mientras que completamos el acorde en cuerdas no adyacentes. También existen otras técnicas. o en guitarras de acompañamiento para marcar la nota del bajo en la sexta o en la quinta cuerda con el pulgar. pero no olvidar por completo la otra. al estilo de Dylan. resulta mucho más difícil alcanzar velocidades altas sin alcanzar un nivel de excelencia. El fingerpicking permite tocar sin demasiadas dificultades salteando cuerdas. guitarristas con una cierta destreza la hora de hacer fingerpicking. es conveniente no cerrarse en uno de los dos métodos. Siempre será más inteligente centrarse en una de las dos técnicas. puesto que una destreza mínima con la púa o los dedos llevaría solamente unos meses de estudio y nos permitiría desenvolvernos con mayor comodidad. Por ello. no hablamos de tocar el nivel de Paco De Lucía o Tomatito. lo que resulta ideal en cierto tipo de arpegios para alcanzar una mayor velocidad. El rasgueo también resulta cómodo. Algo así como hacer un acompañamiento simple. especialmente en los primeros niveles o en estilos como el funky. perdiendo así la posibilidad de utilizar algunas técnicas como el palm mute. como el mencionado palm mute. la posibilidad de arpegiar con la púa. pero incapaces de sostener una púa. a no ser que utilicemos un punteo híbrido (púa y dedos). En cambio. encontrándonos con muchísimas variantes a la hora de tocar con dedos que son imposibles en el caso de utilizar púa. sino de defendernos a la hora de hacer arpegios o tocar acordes emulando a la vez del sonido de una guitarra y un bajo. que son prácticamente imposibles de ejecutar tocando con dedos.

podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. es un elemento fundamental para poder ordenar los sonidos que forman la música y para poder entenderla como la conocemos. Ritmo 1 – Introducción El Ritmo. tendremos primero que tener en cuenta varias nociones.com). pues es un hecho que todo el mundo ha seguido una canción golpeando con el pié en el suelo. sacando el máximo partido del estudio diario. Siendo que estamos hablando de música. para poder trabajar el Ritmo y aplicarlo a la guitarra. iré sugiriendo temas del álbum “Continuum” de John Mayer para poder ejemplificar las nociones presentadas. Y aunque no complejo. . con la mano en la pierna o simplemente moviendo la cabeza. Quizás se deba a su componente más físico. De estos tres elementos.RITMO 1 – Introducción Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. suele ser el Ritmo al que se accede más habitualmente. que implica movimiento y descarga. (Podéis hacer clic en el titulo de la canción para escucharla en goear. junto con la Melodía y la Armonía.

etc. en el 3 nuevamente una nota grave. y en el 4 nuevamente el golpeo de la mano en la guitarra. Si prestamos un poco más de atención nos daremos cuenta de que la batería también nos está mostrando la pulsación en el Ride con un golpeo mas seco y nítido. por ejemplo entrando la voz del cantante. Si mantenemos la cuenta veremos que tanto el puente como el estribillo. Para ello nos fijaremos nuevamente en la batería. Pero es posible realizar este mismo trabajo sin la necesidad de tener una batería presente en el tema. el siguiente paso será encontrar el compás. en el 2 el golpeo de la mano en la guitarra. habitualmente regular que sigue un tema. Una vez hemos determinado la Pulsación. 7. o el cambio de acorde sucede ahí. Y será gracias a la noción de ese pulso que se podrán realizar los ritmos de forma correcta e inteligible (Por esta razón se le suele dar tanta importancia al uso delMetrónomo en el estudio del músico). En este caso podemos aprovechar para comentar que el tiempo 1 se le considera tiempo fuerte. podemos probar de contar 1 – 2 – 3 – 4 por encima de los golpes de la batería. En el primer segundo de la canción. Al 2 y al 4 también se le llamaría Contratiempos. etc). y el 2 y el 4 tiempos débiles. En este caso. o aparece el estribillo. “Waiting On The World To Change“. Por ejemplo tenemos el tema “The Heart of Life“ que es mayoritariamente acompañado por Guitarra Eléctrica. . (…) estableciendo así el Pulso y velocidad de la canción. Primer tiempo___Segundo tiempo___Tercer tiempo___Cuarto tiempo ___Bombo______Charles o Hit Hat______Caja_______Charles o HitHat Ahora que hemos identificado el compás. el 3 semifuerte. 13. Un primer ejemplo de la Pulsación es la cuenta que realiza el músico antes de empezar a tocar. La pulsación es el golpeo constante. o la batería le pone el bombo o acentúa este tiempo con los platos. 5. a través del cual se guiarán los músicos que la interpreten. el compás es igualmente de 4 tiempos y los tiempos irán marcados por la mano derecha de John Mayer en la Guitarra. Volviendo al álbum de John Mayer. El compás se basa en una cuenta regular. así como los arreglos al final de la canción aparecen en el primer tiempo del compás. Usaremos como ejemplo la primera canción del álbum. pues en este tema ejemplifica muy bien esta cuenta ya que usa una parte de la batería en cada tiempo. habitualmente de 3 o 4 (pero que pueden ser también de 2. justo antes de que entre la batería. un movimiento determinado con el empezar constante de la cuenta del compás.Lo primero a tener en cuenta es la Pulsación o el Pulso de un tema. usaremos el tema“I Don’t Trust Myself (With Loving You)“ para la cuenta de 4 tiempos de un compás de 4 tiempos. Es en este primer tiempo que suelen aparecer nuevos elementos en los temas. La cuenta del compás implica un caminar. En el 1 tenemos una nota grave. 11. ya que habitualmente el peso recae en el primer tiempo de la cuenta. se escucha una pandereta que estará marcando la pulsación durante toda la canción.

. sacando el máximo partido del estudio diario. de 4 tiempos. Ritmo 2 – En la Guitarra Ahora que podemos reconocer la pulsación y el compás en la música que escuchamos después de trabajar con la entrada anterior de Ritmo 1. El movimiento de la Mano derecha debe ser constante. rasgamos los 4 tiempos en la guitarra. pasaremos a aplicar el ritmo en la guitarra. En este primer ritmo. perfectamente marcado por la batería durante todo el tema. por ahora trabajaremos el ritmo en la guitarra solo en la Mano Derecha rasgando las 6 cuerdas. Una vez más podemos constatar que los cambios de acorde. Encima de cada línea tenemos representado el ataque que realizará la Mano Derecha en la guitarra. y de forma ascendiente en el Cuarto tiempo. sucediendo el siguiente rasgado de forma ascendiente en el Segundo tiempo. Aunque el ritmo sucede en ambas manos y de varias formas al tocar la guitarra. nos servirá para introducirnos en el movimiento de la Mano Derecha y en la interpretación del ritmo. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. y aunque no sea el ritmo más representativo. y la voz aparecen mayoritariamente en el primer tiempo del compás. en este caso el excelente tema “Gravity“ donde tenemos el ejemplo de un compás de 3 tiempos. En la siguiente imagen. tenemos 4 líneas verticales que nos representarán los 4 tiempos del compás. RITMO 2 – Mano Derecha en la Guitarra Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. empezando rasgando desde arriba (de la 6a a la 1a cuerda) en el Primer tiempo. usaremos un último ejemplo. los diferentes arreglos. llevando a lo físico la pulsación.Para cerrar este primer post sobre el Ritmo. donde rasgaremos con la mano derecha alternada. nuevamente descendiente en el Tercer tiempo. Empezaremos con un ritmo simple.

Cuando nos encontramos con esa situación. que nos servirá para trabajar con el ritmo sin necesidad de estudiar también lenguaje musical. pero no ataca las cuerdas de la guitarra en ese tiempo. . con lo cual la Mano Derecha mantiene su respectivo movimiento. igualmente de 4 tiempos representados por 4 líneas verticales. el profesor ofrece la posibilidad de trabajar los ritmos con dicho solfeo tradicional. (…) pero en esta ocasión encontraremos tiempos donde no atacaremos la guitarra.) Probaremos ahora con otros ritmos. como si de un péndulo se tratara. el tiempo existe igualmente. por lo que este ritmo se podría representar por un compás de 4 tiempos con 4 negras.(Esta es una notación alternativa al solfeo convencional. Igualmente en las clases.

y que se lleve la pulsación en el pié (por ejemplo).Es importante que se mantenga un ritmo regular. y por la obvia razón de tener un ancla pegada al tempo. . con el tiempo se revelará como una función indispensable. ayudado por un metrónomo. o para el que use pedales de efectos y que tenga que trabajar con ellos sin dejar de tocar. sobretodo para el que se quiera acompañar con la guitarra mientras canta. Y aunque de primeras este trabajo de coordinación corporal pueda parecer innecesario para algunos.

En este caso. tendremos 8 tiempos. ya que este movimiento se aplica tanto con el rasgado de acordes en la guitarra como para punteados y solos. así como el ejemplo de ritmo de 8 tiempos (Ritmo 1 + Ritmo 4). ya que aplicar el tipo de ataque correcto (siendo descendiente en el tiempo o ascendiente en el contratiempo) puede ser determinante a la hora de ejecutar con éxito nuestro solo. podremos saber más sobre esos temas que nos ayudan en la práctica de la guitarra. pero solo contaremos los tiempos donde la mano derecha baja. uno seguido del otro. con la mano realizando el ataque de arriba hacia abajo. También nos servirá para mecanizar el movimiento de la mano derecha. aplicados estos con los acordes: La m. Lo podéis escuchar por ejemplo en el tema “Skinny Love“ del grupo Bon Iver. Ritmo 3 – Tiempo y Contratiempo En esta nueva entrada dedicada al Ritmo. Sol. sacando el máximo partido del estudio diario. Fa Maj 7 y Mi. por lo que tendremos 4 tiempos y sus respectivos contratiempos. Por una cuestión de inercia.Probaremos de aplicar algunos de estos ejemplos rítmicos en canciones.youtube. RITMO 3 – Tiempo y Contratiempo Por Marco Moreira En este apartado de “Herramientas de Estudio” de Clases de Guitarra en Barcelona. combinando por ejemplo el ritmo número “1“ y el “4“. http://www. podemos apreciar que el primer y tercer tiempo del compás suceden con más peso. . Hay muchas canciones que usan este ritmo en la guitarra. donde aplicamos ritmos de compases de 4 tiempo en la guitarra. Por el . trabajando en la mecánica y la ejecución corporal a realizar para interpretar el ritmo.com/watch?feature=player_embedded&v=nh8LZ2UPJ8Y En la Clase de Guitarra Barcelona: En las clases de guitarra solemos trabajar con este tipo de aproximaciones del ritmo a la guitarra para poder incorporar la pulsación y reconocer el compás fácilmente con solo escucharlo. Por último os dejo un video donde ejemplifico los Ritmos expuestos. ahondaremos un poco más en lo referido en la entrada anterior RITMO 2.

Fuerte Segundo Tiempo . donde el énfasis está en los contratiempos dándonos esa sensación de ligereza. con una sensación más ligera que el primer y tercer tiempo.Débil Llegando aquí al motivo del titulo de esta entrada. un ejemplo de música cargada de tiempos débiles es el “Reggae”. Esta sensación de peso es inherente al compás independientemente del instrumento que lo toque.Semifuerte . y de golpe fuerte. Con estos ingredientes aplicados a una secuencia de acordes. y es lo que da movimiento y dirección. con una sensación de tierra. Estos conceptos son muy significativos a la hora de interpretar y escuchar la música.com/watch?feature=player_embedded&v=0r3qRsvrYmk .Débil Tercer Tiempo Cuarto Tiempo .youtube.contrario. Por esta razón se denominan a los 4 tiempos de compás como:     Primer Tiempo . en el segundo y cuarto tiempo encontramos un ataque ascendente. a los tiempos Fuerte y Semifuerte se les denomina Tiempo y a los tiempos débiles Contratiempo. En el otro extremo. Un buen ejemplo cargado de tiempos fuertes es el de las marchas militares. crearemos una base donde podremos ver en la práctica la función de cada tiempo del compás y su interpretación: http://www.

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